Espetáculo do POUPEX Cultural volta a Brasília nos dias 31 de julho e 1º de agosto com mais de 70 artistas no palco e Saulo Vasconcelos no elenco.
Depois de emocionar mais de 1,3 mil espectadores e esgotar todas as sessões em sua primeira temporada, O Fantasma da Ópera in Concert retorna ao Teatro POUPEX para três apresentações: 31 de julho, às 20h, e 1º de agosto, às 17h e às 20h.
A produção reúne mais de 70 artistas no palco, entre integrantes do Empório Cultural de Brasília, da Companhia de Teatro Musical de Brasília, além de músicos da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) e da participação de Saulo Vasconcelos, um dos maiores do teatro musical brasileiro, consagrado por interpretar o Fantasma por mais de uma década.
Ambientado na lendária Ópera de Paris, o musical conta a história do misterioso Fantasma, um gênio da música que vive nas sombras e desenvolve uma obsessão pela jovem soprano Christine. Entre romance, mistério e uma trilha sonora que marcou gerações, a obra se tornou um dos maiores clássicos do teatro musical mundial.
O espetáculo integra a programação do POUPEX Cultural, iniciativa que amplia o acesso à cultura e leva ao público produções de destaque no cenário artístico nacional. A realização é da Fundação Cultural Exército Brasileiro (FUNCEB) e do Ministério da Cultural, por meio Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio da AON, do Sabin, da PaulOOctavio e da Excelsior Seguros.
Elenco disponível para entrevista A produção disponibiliza Saulo Vasconcelos, integrantes do elenco e da direção artística para entrevistas. Os porta-vozes podem falar sobre a montagem, os desafios da produção, os bastidores do espetáculo e o retorno ao Teatro POUPEX após o sucesso da primeira temporada.
Serviço
O Fantasma da Ópera in Concert 31 de julho, às 20h 1º de agosto, às 17h e às 20h Teatro POUPEX Duração: 1h30 Classificação: 12 anos
O show da banda Surra de Modão comandou o Palco Principal na noite da sexta-feira, 17 de julho, consolidando o ponto alto da grade cultural do Festival Batida Perfeita. Diante de um público selecionado e em formato pós-expediente à beira do Lago Paranoá, a apresentação de clássicos sertanejos encerrou com alta energia o segundo dia oficial de atividades do complexo, que conectou arenas esportivas cheias, networking corporativo e entretenimento de alto padrão na capital, crédito: Sisters Live Marketing
Em parceria com a rede World Gym, segundo dia do complexo fundiu inteligência fitness, happy hour e música ao vivo.
O show da banda Surra de Modão encabeçou a grade cultural da noite desta sexta-feira, 17 de julho, no palco principal do Festival Batida Perfeita, complexo de bem-estar e lifestyle instalado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Com início às 21h, a apresentação voltada aos grandes clássicos do sertanejo encerrou o segundo dia oficial de atividades do evento, consolidando uma proposta de entretenimento pós-expediente à beira do Lago Paranoá. Como patrocinadora oficial das arenas de movimento, a rede de academias World Gym assinou o pilar de alta intensidade da noite, comandando os concorridos aulões de ciclismo indoor e a imersão rítmica de FitDance, em uma estratégia de live marketing que fundiu saúde física preventiva, convivência institucional e cultura em uma única experiência para o público local.
A engrenagem do complexo iniciou as atividades a partir das 17h, integrando os fluxos da ativação “Batida Dose Dupla!” na Vila dos Sabores (Praça de Alimentação) ao aquecimento técnico para as partidas eliminatórias de beach tennis nas categorias Mista D e Mista Iniciante nas quadras de areia. O pilar esportivo e de movimento ganhou tração sob a chancela da World Gym, que operou duas sessões exclusivas de ciclismo indoor estruturadas de frente para o lago com acompanhamento musical ao vivo, seguidas por uma aula dinâmica de FitDance sincronizada à playlist oficial do festival. A união de frentes preparou o público para a solenidade oficial de abertura, agendada para as 20h, que reuniu autoridades, parceiros comerciais e convidados no coração da arena.
O encerramento do “Sextou” na orla desenhou uma jornada de retenção de público para as famílias e entusiastas presentes, iniciando-se com a cadência do pagode do grupo Samba Seleto no Palco Principal antes de dar espaço à energia contagiante do repertório sertanejo. A arquitetura de programação do segundo dia foi projetada estrategicamente para funcionar como o divisor de águas do final de semana na capital federal. Toda a infraestrutura logística, comercial e gastronômica — que abriga operações locais consagradas como Bagueto, Dog da Igrejinha, Frutos do Cerrado e o Espaço Kids Mundo Fini — atuou de forma a estabilizar a exposição das marcas patrocinadoras em um ambiente seguro e de alto poder aquisitivo.
Na solenidade de abertura do Festival Batida Perfeita 2026, Andréia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing, destacou que nenhum grande projeto se constrói sozinho, enfatizando que o festival possui alma porque é feito essencialmente por pessoas. Em um discurso focado em gratidão e reconhecimento de bastidores, a executiva celebrou a entrega física robusta de live marketing e a engenharia dos parceiros técnicos que transformaram a imaginação criativa em cenografia, comunicação visual e infraestrutura de alta performance. Azevedo direcionou agradecimentos estratégicos aos seus sócios e equipe pela divisão de propósitos nos momentos complexos, estendendo a gratidão à diretoria do Minas Brasília Tênis Clube pela acolhida e dedicação operacional na resolução de problemas. Aqui está uma versão refinada e com fluidez jornalística, corrigindo a coesão do fechamento e mantendo o tom sofisticado e editorial que a pauta exige:
Por fim, o pronunciamento selou o posicionamento do evento como a principal plataforma de conexões genuínas e estilo de vida ativo da cidade. O momento de maior emoção foi marcado pela homenagem póstuma a Carlos José Elias, ex-presidente do Minas Brasília Tênis Clube falecido em maio deste ano, cujo legado afetivo e abertura de portas na instituição foram reverenciados como fundamentais para a existência do projeto. A celebração reforçou o valor do esforço coletivo de patrocinadores, colaboradores e voluntários que deixaram suas marcas registradas na identidade e na alma do festival.
Diversão para todas as idades
A programação de experiências continua neste sábado 18/07, com a transmissão ao vivo da semifinal da Copa do Mundo de 2026 entre França e Inglaterra. O clássico do futebol global será exibido a partir das 18h em todos os telões integrados instalados na Vila do Batida, operando de forma simultânea à ativação promocional de dose dupla no happy hour da Vila dos Sabores.
Mas ninguém vai ficar parado. Antes do apito final nas telas, acontecem diversas atividades voltadas ao movimento e à saúde preventiva desde cedo, a partir das 07h45, com as eliminatórias de beach tennis das categorias Feminina D, Masculina C, Masculina D e Iniciantes nas quadras de areia integradas. O pilar de condicionamento físico do sábado é chancelado pela rede de academias World Gym, que assume a curadoria de uma grade técnica sequencial na Arena Principal, englobando sessões matinais de pilates, dinâmicas de FitDance, o circuito de alta intensidade Hitbox (treinamento inspirado em movimentos de boxe) e os tradicionais aulões de ciclismo indoor com música ao vivo, ambientados de frente para a orla do Lago Paranoá.
No período vespertino, a infraestrutura de conveniência expande as ativações para o público infantil e de alta performance. Enquanto a marca DropSusten lidera as oficinas de educação ambiental do Espaço EcoKids — com gincanas sustentáveis e atividades criativas de plantio —, o palco recebe a apresentação de pop rock do cantor Rafael Tavares, dividindo atenções com o circuito de treinamento funcional BodyConnect, operado sob a tecnologia técnica da Academia Runway. Às 16h, o complexo sedia a Corrida Kids, prova de rua voltada à inclusão infanto-juvenil por meio do esporte, cuja cerimônia oficial de premiação ocorre às 17h, servindo como o esquenta oficial para a abertura das transmissões nos telões.
Após o encerramento da transmissão esportiva nas telas, a atmosfera de celebração do sábado migra em definitivo para o Palco Principal. O grupo Santo Pecado abre a programação musical noturna a partir das 19h, preparando o público para o momento sunset premium do final de semana, comandado de forma conjunta pelos cantores Adriana Samartini e André Lelis a partir das 21h. O complexo conta com suporte logístico integrado de marcas como Algar, GEAP Saúde, TechMarket e Fini. O mapa de horários detalhado de cada aulão da World Gym, o regulamento técnico da Corrida Kids e a aquisição de acessos exclusivos para a área dos shows noturnos estão disponíveis no portal de serviços da organização: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao. Sobre o Festival Batida Perfeita O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.Serviço do EventoOnde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).Horários de Funcionamento:Sexta-feira (17/07): Das 17h00 às 23h00.Sábado (18/07): Das 07h00 às 23h00.Domingo (19/07): Das 18h30 às 20h00.Entrada (Day Use): R$ 150 por pessoa (sendo R$ 100 revertidos em consumação interna na arena). Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita garantida pela organização.
A literatura de cordel, reconhecida desde setembro de 2018 como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), ocupa Brasília com a Feira do Cordel Brasileiro. Em sua 7ª edição, o encontro chega pela primeira vez à capital do país, transformando a CAIXA Cultural em território de encontros entre poesia, música, xilogravura, performance e pensamento contemporâneo sobre a cultura popular.
De 28 de julho a 02 de agosto, os candangos poderão vivenciar uma programação que atravessa exposições, oficinas, mesas, recitais, cantorias, lançamentos de livros, espetáculos e shows, reunindo nomes consagrados da tradição cordelista e novas vozes que mantêm a linguagem em permanente movimento. Idealizada por Klévisson Viana, Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, e realizada pela AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, a Feira do Cordel Brasileiro tem como objetivo promover o encontro entre gerações e linguagens da cultura popular. O evento conta com patrocínio da CAIXA.
Saiba mais sobre a programação
Nesta edição, a programação ocupa diferentes espaços da CAIXA Cultural Brasília, com exposição e espetáculo de bonecos no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada; oficinas no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1; palestras, mesas, exibições de filmes e lançamentos de livros no Auditório Mestre Azulão | Sala 2; e apresentações artísticas e Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins no Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas. Toda a programação tem acesso gratuito e é livre para todas as idades.
No primeiro dia, o público é convidado a mergulhar na exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira”, com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ), reafirmando a força da imagem e da ilustração na construção do imaginário cordelista. A mostra poderá ser visitada no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada, durante todo o período do evento, das 9h às 21h.
De terça a quinta, das 14h às 16h, no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1, oficinas de xilogravura, voz e verso e práticas de cordel aproximam o público dos processos de criação. São três oficinas: “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel”, ministrada por Rouxinol do Rinaré (CE), na terça-feira (28/7), às 14h; Oficina “A Arte da Xilogravura”, conduzida por Mestre Francorli (CE), na quarta-feira (29/7), às 14h; Oficina “O Mundo Encantado do Cordel”, com Evaristo Geraldo (CE), na quinta-feira (30/7), às 14h; e Oficina “A Arte da Xilogravura”, ministrada por Mestre Francorli (CE), na sexta-feira (31/7), às 14h. As inscrições para as oficinas serão realizadas pelo site da CAIXA Cultural Brasília.
Por onde passa, a Feira do Cordel Brasileiro amplia o debate sobre o presente e o futuro da literatura popular brasileira — incluindo discussões que atravessam temas contemporâneos como inteligência artificial e cultura tradicional. Em Brasília, o evento abordará os temas “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular”, com participação de Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com Mediação de Eduardo Macedo (CE), na sexta-feira (31/7), às 15h30; e “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo”, com Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF), no domingo (2/8), às 14h. Estas atividades vão contar com intérpretes de Libras.
De sábado a domingo, 01/08 e 02/08, o evento ocupará o Jardim das Esculturas, com uma feira de diversos artigos do universo cordelista e programação artística, com recitais, declamações, cantorias de repente, espetáculos de teatro popular e shows musicais, compondo uma experiência que conecta diferentes expressões da cultura nordestina e suas reverberações no Brasil central.
Brasília como território do cordel
Se a Feira do Cordel Brasileiro tem raízes profundamente nordestinas, sua passagem por Brasília reafirma a potência da capital como território de permanência e reinvenção da cultura popular. A cidade, marcada por fluxos migratórios desde sua fundação, abriga uma cena viva de artistas, poetas e brincantes que mantêm o cordel em circulação cotidiana.
Nomes do Distrito Federal na programação da Feira ajudam a desenhar esse mapa local da tradição, como Sabiá Canuto, Davi Mello, Keyane Dias, Kanarinha, Fernando Cheflera e Os Nelsons, além de artistas que dialogam com o repente, a poesia falada e as linguagens da cultura popular que se enraízam no Cerrado.
Para o idealizador e curador da Feira, Klévisson Viana, a edição em Brasília reforça o caráter expansivo do projeto e sua capacidade de diálogo com públicos diversos.
“A sétima Feira do Cordel Brasileiro está chegando em Brasília, uma cidade que tem fortes laços com a cultura nordestina desde a sua fundação. Acredito que uma Feira de Cordel realizada em Brasília será muito bem acolhida e aceita pelo público. Um público com raízes profundas com a cultura nordestina, onde a literatura de cordel, a cantoria de viola, o teatro de bonecos e todas as artes do universo da cultura popular têm grande aceitação. Tenho certeza de que será um evento muito bonito, um grande encontro de autores com leitores e ouvintes da cantoria”, afirma.
Após seis edições no Ceará, o evento amplia sua circulação, levando a literatura de cordel e suas múltiplas expressões para outros equipamentos da CAIXA Cultural em três capitais do país. Iniciou em maio em Salvador, aportou em Fortaleza no mês de junho e, depois de Brasília, encerra a itinerância em São Paulo, de 8 a 12 de outubro.
Confira a programação completa:
Dia 28 de julho (Terça-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel” – Rouxinol do Rinaré (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Mesa “A ilustração para capa de folhetos de cordel” – Jô Oliveira (PE) e Klévisson Viana (CE) com mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF)
Dia 29 de julho (Quarta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “A Arte da Xilogravura” – Mestre Francorli (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Cine Cordel – Exibição dos curtas de animação “A moça que dançou depois de morta” e “O coronel e o lobisomem” e bate-papo com o diretor Ítalo Cajueiro (PE)
Dia 30 de julho (Quinta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
09h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “O Mundo Encantado do Cordel” – Evaristo Geraldo (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 16h – Recital “Cordel Passarema” – Sabiá Canuto (DF), Davi Mello (DF), Keyane Dias (DF), Kanarinha (DF) e Fernando Cheflera (DF)
16h10 às 17h30 – Mesa “Desafios de um editor de folhetos de cordel” com Rouxinol do Rinaré (CE) e Klévisson Viana (CE), com mediação de Paulo de Tarso (CE)
Dia 31 de julho (Sexta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “A Arte da Xilogravura” – Mestre Francorli (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Mesa “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular” – Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com mediação de Eduardo Macedo (CE)
Palco Arraiá CAIXA (Estacionamento)
17h10 às 18h – Show “A Cantilena” – Adiel Luna (PE
18h10 às 19h – Espetáculo Os Brincantes” – Grupo Cultural Pé de Cerrado (DF)
Dia 01 de agosto (Sábado)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Botando Boneco| Hall de Entrada
11h às 12h – Espetáculo “Exemplos de Bastião” – Grupo Mamulengos sem Fronteira (DF)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Palestra “De Cordéis e Gravuras – O Multiverso de Jeová Franklin” – Beto Franklin (DF) com mediação de Paulo de Tarso (CE)
17h10 às 17h50 – Lançamentos dos livros “Cordéis do Diabo a Quatro” de Eduardo Macedo (CE) e “Grande Peleja de Cego Aderaldo com o Extraterrestre nas Terras de Quixadá” de Klévisson Viana (CE)
Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas
16h às 20h – Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins
16h às 16h20 – Abertura – Participação do Mestre Klévisson Viana (CE) – (Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, Curador da Feira), representante da CAIXA Cultural Brasília e artistas convidados: Mestre Jô Oliveira (PE), Beto Franklin (PE) e Mestre Evaristo Geraldo (CE)
16h30 às 17h – Show “No Nordeste Imenso” – Meriele (DF)
17h10 às 18h – Cantoria de Repente – João Santana (DF) e Chico de Assis (RN)
18h10 às 19h – Show “Vozes do Nordeste” – Banda Atacama (DF)
19h10 às 19h50 – Cantoria e Embolada – Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE)
20h às 20h45 – Show “A Rabeca Encantada” – Beto Brito (PB)
Dia 02 de agosto (Domingo)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
14h às 15h30 – Palestra “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo” – Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF)
Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas
16h às 20h – Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins
16h às 16h50 – Lançamento do Livro “Gênios Mirins em Cordel” – Beto Brito (PB)
18h10 às 19h – Cantoria de Repente – Os Nelsons (DF)
17h40 às 18h30 – Show de Poesia – Adiel Luna (PE), Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE)
20h10 às 21h – Show “Cordéis em Concerto” – Paola Tôrres (PE) e Allan Kardec (CE)
O grupo optou pela mudança de data devido a realização de outros eventos no mesmo horário, na Praça da Feira Central
O Grupo Cultural Batukenjé informa que houve mudança da data de realização do projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF, que ocorreria neste sábado (18/7), na Praça da Feira Central de Ceilândia.
Devido ao choque de horário com outros eventos que ocorreriam no mesmo local, o grupo optou por realizar as apresentações e oficinas gratuitas de percussão afro-brasileiras em 25 de julho, no mesmo local e nos mesmos horários. Confira na íntegra a nota emitida pelo grupo:
Para garantir a melhor experiência para todos, a programação do Batukenjé Orquestrado em Ceilândia foi remarcada.
Na data anteriormente prevista, 18 de julho, outros eventos também acontecerão no local da nossa programação. Por isso, optamos por transferir a atividade para o dia 25 de julho, garantindo um ambiente mais confortável para o público e para a realização das oficinas e apresentações.
Agradecemos a compreensão e esperamos encontrar vocês no dia 25/07.
O projeto
O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF vem realizando suas atividades em diferentes regiões administrativas (RAs) do Distrito Federal. Em junho, o grupo desembarcou no Varjão, desempenhando o papel de aproximar o público da riqueza das sonoridades afro-brasileiras, além de fortalecer a circulação cultural em diferentes territórios. Ceilândia é o próximo destino, transformando o centro da cidade em espaço de música, aprendizado, ancestralidade e cultura.
Ao longo do dia 25, a Orquestra Percussiva Batukenjé realizará dois concertos gratuitos, às 10h30 e às 14h, apresentando um repertório inspirado nas sonoridades afro-brasileiras e afro-brasilienses.
Após cada apresentação, o público poderá participar gratuitamente de uma oficina de iniciação à percussão, ministrada pelo mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. As atividades acontecem das 11h às 12h e das 14h30 às 15h30, oferecendo uma oportunidade para que jovens, adultos e demais interessados tenham contato com os fundamentos da linguagem percussiva. Após passagem pela RA mais populosa do DF, a Percussão Itinerante segue para o Paranoá, em 15 de agosto.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Programação
Manhã
10h30 às 11h – Apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé
11h às 12h – Oficina gratuita de iniciação à percussão
Tarde
14h às 14h30 – Apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé
14h30 às 15h30 – Oficina gratuita de iniciação à percussão
Uma saga teatral em três atos que viaja pelos mistérios da existência humana, do colapso climático à ancestralidade, ganha registro literário inédito no DF.
Dia 22/7, a partir das 19 horas, o Coletivo Truvação celebra o lançamento do livro Trilogia do Infinito na Galeria A Pilastra, no Guará II. O evento contará com um coquetel de abertura e uma imersão poética: uma leitura dramática com acessibilidade em Libras, costurando cenas que dão vida às três obras que compõem o livro.
O universo fantástico e profundamente conectado com as urgências do nosso planeta ganha as páginas das livrarias, convidando o público aí lúdico. Imagine uma moça que descobre uma doença misteriosa que faz seu umbigo inflar; uma cidade em escassez disputada por famílias ambiciosas diante de um portal mágico; e um trio improvável (formado por uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo) tentando salvar o universo de ser engolido por uma Grande Fenda.
Publicado pela editora Javali e fomentado pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF, Trilogia do Infinito é fruto de uma escrita colaborativa e reúne a dramaturgia de três espetáculos criados especialmente para os espaços públicos: Umbigo do Infinito, A Batalha do Portal e Quando os Umbigos Brilham.
Assinada a sete mãos pelos artistas Ana Matuza, Isabella Baroz, João Ricken, Julia Tempesta, Lu Matias, Thays Oak e Yuri Fidelis, a obra funciona como uma saga continua. O livro funciona como um documento vivo do teatro de rua do Distrito Federal, trazendo registros das montagens e entrevistas exclusivas com artistas de rua convidados.
“A ocupação das praças, das RAs e da rua, são histórias construídas coletivamente, que abordam temas sobre a coletividade”, destaca Julia Tempesta, co-autora, diretora e uma das produtoras do projeto.
Conheça os três atos da saga
Umbigo do Infinito: a saga começa com a busca de uma jovem por cura para uma condição incompreensível. Enquanto tenta aliviar suas dores e tonturas, ela se depara com criaturas estranhas, cujos olhos compridos estão fixados justamente naquilo que incha em seu próprio umbigo.
A Batalha do Portal: no povoado de Ondeolândia, castigado pela escassez, a chegada de um pássaro carregando o último bebê de uma cidade extinta acirra os ânimos. Três famílias entram em guerra: duas disputam o poder através de um portal mágico, enquanto a terceira luta para resgatar a memória ancestral.
Quando os Umbigos Brilham: no ápice da trilogia, o cenário é o colapso climático. Uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo nascem de uma árvore mágica com os umbigos brilhando. Sem memórias, eles precisam provar que ainda há algo de bom na humanidade para salvar o universo, enquanto fogem de uma corporação tecnológica gananciosa.
Sobre o Coletivo Truvação
Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças desta trilogia para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante.
Serviço
Lançamento do Livro Trilogia do Infinito (com coquetel e leitura dramática)
Atletas e público vivenciam a experiência sunset integrada que abre a programação de sexta-feira do Festival Batida Perfeita. A atmosfera descontraída do complexo temporário sintoniza o happy hour na Vila dos Sabores, o início dos torneios de areia e os aulões de ciclismo indoor, preparando o público para a abertura oficial e os shows que comandam o Palco Principal até o final da noite, Sisters Live Marketing
Com patrocínio da GEAP Saúde, segunda edição do evento à beira-lago inaugurou as atividades nesta quinta-feira.
A contagem regressiva terminou. A segunda edição do Festival Batida Perfeita abriu oficialmente os seus portões nesta quinta-feira, 16 de julho, inaugurando um complexo integrado de esporte, bem-estar e entretenimento nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Desenvolvido pela agência Sisters Live Marketing, o complexo temporário à beira do Lago Paranoá tem como um de seus principais patrocinadores a GEAP Saúde, operadora de planos de assistência que atende os servidores públicos do país. A parceria é estratégica para a saúde pública local por incentivar a prevenção de doenças crônicas de forma direta através do esporte amador e de dinâmicas familiares integradas, propondo à comunidade trocar o sedentarismo corporativo por hábitos ativos ao ar livre.
A noite de abertura traduziu o conceito de sunset experience, projetada pela organização para integrar o pós-expediente brasiliense a uma grade de entretenimento ativo. A movimentação nas areias teve início com a retirada de kits e o alongamento técnico de atletas amadores para as primeiras partidas oficiais de beach tennis na categoria Mista C, que dividiram atenções com a disputa final da prestigiada liga local Barragem do Cerrado. Simultaneamente, a orla recebeu o público focado em movimento com dois aulões coletivos de ciclismo indoor promovidos pela rede World Gym com acompanhamento musical ao vivo, seguidos por uma imersão de dança coordenada pela equipe do FitDance.
O encerramento da temporada da Barragem do Cerrado no Festival Batida Perfeita consolidou uma parceria histórica de esporte e bem-estar, marcada por partidas altamente competitivas e pela coroação dos grandes campeões, incluindo Eduardo na categoria C e Mosaine Maria como a Rainha da Areia. Sob a coordenação de Larissa Prado, o torneio final usufruiu de uma infraestrutura premium projetada para integrar atletas e famílias, reforçando o beach tennis como um dos pilares de conexão, saúde e estilo de vida que definiram a experiência coletiva e inesquecível do festival.
No eixo de convivência familiar, o polo gastronômico Vila dos Sabores reúne menus autênticos de operações consolidadas da cidade, como o Dog da Igrejinha, os assados da grife Brasa Gourmet e os doces da Dom Confeitaria, instalados junto à feirinha local da Vila do Batida e ao Espaço Kids Mundo Fini. Toda a curadoria atua de forma a estender o tempo de permanência do público, permitindo que servidores civis, militares, aposentados e seus familiares interajam organicamente com os conceitos de autocuidado estimulados pela união entre a operadora de saúde e o festival.
Essa maturidade técnica esportiva se alinha diretamente à estratégia nacional da GEAP Saúde, que gerencia planos de assistência médica para milhares de beneficiários do funcionalismo público federal e do Distrito Federal, consolidando o patrocínio como uma ação de fomento social escalável.
O fomento à saúde e à medicina preventiva não ocorre apenas em consultórios médicos, mas sim onde a vida das pessoas acontece. Para a GEAP, patrocinar oficialmente uma plataforma integrada de bem estar e qualidade de vida como o Festival Batida Perfeita é uma oportunidade singular para incentivar os nossos beneficiários e servidores públicos de Brasília a abandonarem as desculpas e adotarem a prática esportiva e a constância como os verdadeiros pilares da longevidade ativa, este é o verdadeiro CUIDADO”, ressalta Julyana Noronha, Gerente de Marketing da GEAP Saúde.
A programação desta sexta-feira (17/07) inicia-se às 17h com a retirada de kits, o happy hour “Batida Dose Dupla!” e as partidas de beach tennis das categorias Mista D e Iniciante, tendo seu ápice na solenidade oficial de abertura às 20h ao lado de aulões de bike e FitDance da World Gym. O “Sextou” na orla encerra-se no Palco Principal com o pagode do Samba Seleto e o sertanejo do Surra de Modão, preparando o público para um fim de semana que ainda reserva shows de Adriana Samartini, André Lelis, Bloco Santo Pecado e a corrida de rua Batida Perfeita Run no domingo pela manhã.
A programação diária completa de torneios, o mapa oficial das ativações de lazer e as informações sobre o credenciamento de acessos podem ser consultados na página de serviços do festival: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Serviço do Evento
Onde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).
Horários de Funcionamento:
Sexta-feira (17/07): Das 17h00 às 23h00.
Sábado (18/07): Das 07h00 às 23h00.
Domingo (19/07): Das 18h30 às 20h00.
Entrada (Day Use): R$ 150 por pessoa (sendo R$ 100 revertidos em consumação interna na arena). Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita garantida pela organização.
Com experiência Piccolino Pizzaiolo, restaurante de inspiração italiana oferece programa que une gastronomia e diversão para os pequenos
As férias escolares ainda estão a todo vapor e, para muitas famílias, encontrar um programa que agrade crianças e adultos continua sendo um desafio. Mas e se a solução fosse transformar os pequenos em “chefs por um dia”, permitindo que eles coloquem a mão na massa enquanto os pais aproveitam uma boa refeição? É exatamente essa a proposta do restaurante Abbraccio com o menu especial Piccolino Pizzaiolo, que proporciona o melhor dos dois mundos: diversão para as crianças e boa gastronomia para os adultos.
Voltada para crianças de 3 a 12 anos, a experiência convida os pequenos a se transformarem em verdadeiros pizzaiolos por um dia. Ganham um avental culinário para entrar no clima da brincadeira e abrem a massa, colocam o recheio e montam a própria pizza de muçarela do jeito que imaginarem. Depois, a pizza é assada e servida no restaurante para que a criança possa saborear a criação que ela mesma preparou.
A experiência custa R$ 39,90 e ainda inclui um livro de histórias e atividades da Turma do Piccolino. Ao final, as crianças também podem levar o avental como lembrança desse momento especial.
Enquanto as crianças se divertem, os pais ainda podem aproveitar o Festival Invernale, que inclui uma experiência completa para duas pessoas com um aperitivo, dois pratos principais e duas sodas italianas ou refrigerante ou Iced Tea por R$ 169,90 (com duas taças de vinho a experiência sai por R$ 199,90). É a combinação perfeita para garantir o entretenimento dos filhos e um momento saboroso para os adultos.
Serviço:
Experiência Piccolino Pizzaiolo (crianças): disponível em todas as unidades do Brasil, para crianças de 3 a 12 anos. Por R$ 39,90, inclui montagem da pizza e kit com avental e livro.
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
O projeto chega à última edição após mais de um mês de atividades culturais, reunindo DJs, gastronomia e transmissão dos jogos da Copa do Mundo.
Depois de mais de um mês reunindo futebol, música, gastronomia e cultura no coração de Brasília, o Arena Brasil chega à sua saideira neste domingo (19/7). O projeto encerra a programação acompanhando a grande final da Copa do Mundo, em um encontro que celebra não apenas a decisão do torneio, mas também o sucesso de uma iniciativa da Influ Produções, que transformou a Birosca em um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição.
A programação começa às 15h, com abertura dos portões. Às 16h, o público acompanha a transmissão da grande final da Copa do Mundo em telões e televisores espalhados pelo espaço. Encerrada a partida, a celebração continua com os sets dos DJs Rayssa Ferreira, A e Cabra Guaraná, com o seu Baile da Desilusão. O som segue até à meia-noite. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
Além da programação musical, o público poderá aproveitar a praça de alimentação, com opções gastronômicas, bares e espaços de convivência preparados para receber quem deseja acompanhar a decisão da Copa em um ambiente descontraído.
Arena Brasil
Ao longo da Copa do Mundo, o Arena Brasil reuniu milhares de pessoas em uma programação que valorizou a produção cultural brasileira, promovendo encontros entre artistas, torcedores e diferentes públicos. Durante mais de um mês, o projeto apresentou shows de nomes como Os Garotin, Leci Brandão, Velha Guarda da Portela, Libertina, Benzadeus, Negritah, Israel Paixão, Chicco Aquino, Jess Ullun, Paula Torelly, Breno Alves, Ray Ferreira e diversos outros artistas da cena local e nacional.
“Encerrar o Arena Brasil com a final da Copa é também celebrar tudo o que construímos ao longo dessas semanas. O projeto mostrou que é possível transformar um grande evento esportivo em uma experiência cultural ampla, reunindo música, gastronomia, convivência e ocupação dos espaços da cidade. Ficamos muito felizes com a resposta do público e com a energia que tomou conta da Birosca durante toda a programação”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Acesso democrático
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa amplia o acesso de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal às atividades promovidas pelo projeto.
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupou de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal, com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento.
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Programação – Domingo (19/7)
15h – Abertura dos portões
16h – Transmissão da final da Copa do Mundo
18h – DJ Rayssa Ferreira
20h – DJ Cabra Guaraná
22h – DJ A
0h – Encerramento
Serviço – Arena Brasil – Edição de encerramento
Data: domingo, 19 de julho
Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Com inscrições abertas até 27 de julho, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz reunirá, em agosto, artistas e coletivos de todo o país em uma programação gratuita dedicada à investigação em arte contemporânea experimental.
Instalações sonoras, videomappings, projeções a laser, performances, ocupações urbanas, instalações e intervenções que utilizam o som e a luz como matéria-prima da criação artística irão ocupar o Museu Nacional da República (e suas imediações), localizado em Brasília, entre os dias 12 e 15 de agosto.
O festival abre uma chamada pública nacional, para selecionar 14 artistas e coletivos para compor a programação de sua sexta edição, com um panorama da produção contemporânea brasileira, focada na luz e no som. Após esta etapa, a arquitetura de Niemeyer será o suporte para a criação e experimentação artística não convencional. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o festival promove o intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país e amplia o acesso do público à arte contemporânea por meio de obras que exploram o som, a luz e suas interfaces como elementos centrais da criação artística. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 27 de julho, 23h59. Podem participar artistas e coletivos de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, cujas pesquisas dialoguem com arte sonora, arte luminosa e seus hibridismos. Serão selecionadas oito propostas do Distrito Federal e Entorno e, seis de outros estados do Brasil, com a reserva de, no mínimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas. Os participantes receberão cachê de R$ 3 mil (DF e Entorno) e R$ 4 mil (demais estados), para apresentarem seus trabalhos, durante sua participação no festival, e participar das atividades formativas, voltadas ao intercâmbio artístico, a formação de público e, a formação/atualização e aprimoramento dos próprios artistas em suas práticas. De acordo com o idealizador e coordenador geral do projeto, Krishna Passos, o encontro proporciona um campo para a experimentação artística livre, para a exploração dos limites da arte, os limites entre a arte, a cidade e a sociedade. A iniciativa busca, fortalecer rotas de circulação em arte, de uma produção rica e diversa, pensada e gerada de forma singular, valorizando diferentes entendimentos sobre o que é a arte, quais locais e situações ela pode ocupar. “Para isso propomos um ambiente voltado ao intercâmbio para diferentes perfis de participantes. Queremos criar uma oportunidade de intercâmbio entre artistas, coletivos e pesquisas, um lugar para o reconhecimento de suas produções, que, juntamente com, estudantes, curiosos e o público, expandem os territórios aptos à criação livre, em linguagens não hegemônicas, não voltadas para a lógica de mercado ou para a legitimação por circuitos artísticos, galerias e grandes curadorias instituídas”, afirma. Toda a programação é gratuita. Ao longo de quatro dias e quatro noites, o Museu Nacional da República, suas áreas externas e imediações, serão ocupados por instalações, espacializações sonoras, escutas expandidas, videomappings, projeções, ocupações urbanas, intervenções site specific, processos de escuta ativa, performances, ações e happenings, favorecendo experiências que dialogam diretamente com a arquitetura, com o espaço urbano público e, com com seu usuários. Krishna ressalta, ainda, que, desde a primeira edição, o Eixo do Fora tem como princípio incentivar a experimentação artística e ampliar o espaço para pesquisas que, nem sempre encontram aceitação e visibilidade nos circuitos tradicionais da arte. “Valorizamos a liberdade criativa, a experimentação de linguagens que, muitas vezes, afloram longe dos circuitos e dos suportes tradicionais na arte. Acreditamos que as pesquisas criativas mais poderosas são aquelas que também têm potencial para ampliar a forma como percebemos a arte, a forma como percebemos o mundo, por meio dela, e nas formas de ver a arte como extensões da vida”, destaca. Criado em 2008, o coletivo Eixo do Fora desenvolve ações voltadas à experimentação em arte contemporânea, promovendo encontros entre artistas, pesquisadores, estudantes e público por meio de exposições, mostras, residências artísticas, atividades formativas, debates e ocupações urbanas, proporcionando intercâmbio artístico, atividades formativas e a formação de novos públicos, ampliando o acesso e o repertório em arte contemporânea. Ao longo de suas cinco edições do Festival de Arte Som e Arte Luz, mais de 333 artistas, críticos e pesquisadores participaram da programação, sendo 65% do Distrito Federal e 35% de outros estados brasileiros. Entre os convidados estão nomes como Rodrigo Braga (PE), Yuri Firmeza (CE), Camila Soato (DF), João Angelini (DF), Shima (SP/BH), Paola Berenstein (RJ/BA) e os coletivos Grupo Poro (MG), Opavivará (RJ), Corpos Informáticos (DF) e Grupo EmpreZa (GO).
Formação artística e acessibilidadeAlém das mostras e intervenções, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz realizará seis oficinas introdutórias em arte sonora e arte luminosa e afins (quatro no Museu Nacional da República e duas em escolas públicas do Distrito Federal), além de debates, rodas de conversa, oficinas e atividades formativas com os artistas participantes.
|SERVIÇOEixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz Chamada Pública NacionalInscrições: de 7 a 27 de julho de 2026
FestivalDe 12 a 15 de agosto de 2026Local: Museu Nacional da República e áreas externas – Brasília/DFEntrada gratuitaClassificação indicativa: 16 anos Quem pode participar Artistas, coletivos e pesquisas de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, com pesquisas em arte sonora, arte luminosa e suas interfaces, em ocupações poéticas. Vagas • 8 propostas do Distrito Federal e Entorno• 6 propostas dos demais estados brasileiros• Reserva para, no minimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas Cachês• R$ 3.000 para artistas e coletivos do DF e Entorno• R$ 4.000 para artistas e coletivos dos demais estados Cronograma
Os shows de Salvador, Fortaleza e Rio de Janeiro seguem sem alterações. Em Porto Alegre e Belo Horizonte, as datas estão mantidas. Confira abaixo o calendário atualizado:
1 de agosto de 2026 – Casa de Apostas Arena Fonte Nova – Salvador
22 de agosto de 2026 – Centro de Formação Olímpica – CFO – Fortaleza
26 de setembro de 2026 – Estádio Beira-Rio (Anfiteatro) – Porto Alegre – nova configuração
23 e 24 de outubro de 2026 – Arena Hall – Belo Horizonte – data extra e novo local
16 de janeiro de 2027 – Farmasi Arena – Rio de Janeiro
6 de março de 2027 – Arena Opus – Florianópolis – nova data
3 de abril de 2027 – Classic Hall – Recife – nova data
17 de abril de 2027 – IGLOO Super Hall – Curitiba – nova data e local
8 de maio de 2027 – Arena Nilson Nelson – Brasília – nova data
Os ingressos adquiridos anteriormente permanecem válidos para as novas datas e/ou locais correspondentes, respeitando as regras de realocação de cada praça. Não é necessária qualquer troca de ingresso.
Para os shows que tiveram ajuste de setores, os ingressos serão realocados conforme as indicações abaixo:
Belo Horizonte
Curitiba
Porto Alegre
Não será possível trocar o local, data ou setor para uso do ingresso fora das realocações indicadas.
Caso não seja possível comparecer às novas datas e/ou locais, e o cliente deseje optar pelo cancelamento da compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
Para compras online/site:
Caso não possa comparecer às novas datas e/ou locais, será possível solicitar o cancelamento integral do seu pedido, incluindo taxas, a partir do dia 20/07/2026 às 10h, até 05/08/2026 às 23h59, acessando sua área logada em “Meus Pedidos”, selecionando o pedido em questão e clicando em “Solicitar Reembolso” no final da página;
Caso possua mais de um pedido, será necessário realizar o mesmo procedimento para cada um deles;
Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas em bilheteria física:
Seja com ingresso físico ou digital, a solicitação de cancelamento/estorno deverá ser feita pelo titular da compra, no mesmo local onde a compra foi realizada, a partir do dia 20/07/2026 às 10h, até 05/08/2026 às 23h59;
Para solicitar o cancelamento/estorno, será necessário apresentar documento oficial com foto;
No caso de ingressos físicos: o cliente deverá devolver todos os ingressos vinculados ao pedido;
No caso de ingressos digitais: o cliente deverá apresentar os ingressos no aplicativo Quentro, para validação e cancelamento do pedido;
Em ambos os casos, o cliente receberá um formulário preenchido como comprovante de que a solicitação de estorno foi realizada;
O cancelamento será realizado apenas de forma integral, contemplando todos os ingressos do pedido/compra. Não será possível realizar estorno parcial;
Após a solicitação, o cliente deverá aguardar o processamento do estorno conforme os prazos abaixo.
Prazos para identificação do estorno/reembolso:
Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra;
Cartão de débito ou PIX: o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o valor será processado na mesma conta utilizada ou indicada, no caso de pagamento em dinheiro em espécie.
O cliente encontra mais detalhes sobre as alterações na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster.
O Casapark abriu oficialmente, na noite de quinta-feira (16), a temporada do Liquidecora 2026 com a inauguração da Casa Decorada, novo projeto que transforma a Praça Central do shopping em uma residência cenográfica dedicada ao design, à arquitetura, à arte e ao morar contemporâneo. Concebida por Angela Borsoi, Sonia Lacombe e Humberto Araque, a mostra reúne seis ambientes — living com área externa, suíte master com varanda, home office, cozinha gourmet, estar multiuso e quarto de solteiro — assinados por Valéria Gontijo + Arquitetos, Studio Zuba, Studio Walleria Teixeira, Ney Lima Arquitetos, MAAI Arquitetura e Juliana Leão Arquitetura. O lançamento reuniu arquitetos, designers, lojistas, artistas, influenciadores e convidados em uma noite que misturou decoração, moda e música em clima de celebração.
Um dos momentos mais comentados foi a apresentação assinada pela Casa Quadra, que levou à Casa Decorada o conceito Veraneio – O Caminho até o Verão. Em vez de uma passarela tradicional, as modelos surgiam pelas escadas rolantes do shopping e percorriam os ambientes da casa, criando um desfile integrado à própria arquitetura da mostra. Letícia Gonzaga apresentou sua leitura autoral da camisaria em fibras naturais e modelagens precisas, enquanto a Graciano’s exibiu peças de alfaiataria em couro que celebram cinco décadas de tradição.
A atmosfera da noite foi embalada pela trilha da DJ Ana Chris, acompanhada de vinhos da Wine C e do buffet assinado por Juliana Inglês. Mais do que marcar a abertura de uma mostra, o evento confirmou a proposta do Casapark de aproximar diferentes expressões da criação brasileira — da moda ao mobiliário, da arte à arquitetura — em uma experiência pensada para inspirar novas formas de habitar.
Forró Miudinho abre os trabalhos para o álbum De Rio a Rua, que será lançado em agosto pela banda brasiliense
Após 10 anos ocupando, encantando e conquistando a cidade com a musicalidade original e poética do seu forró, As Fulô do Cerrado lançam o seu primeiro single, cativando agora o mundo digital musical. Forró Miudinho está disponível em todas as plataformas digitais, mostrando um pouco da energia do grupo, com um forró quente, chamegado e animado. A música, que tem seu enredo ambientado em um baile de forró, vem com muita brincadeira, poesia e afeto, em um convite embalado e aconchegado, que te chama a dançar em passos miudinhos, como o próprio nome sugere. O single Forró Miudinho é uma composição de Daniel Pitanga e Jéssica Carvalho, e conta com Fernanda Pagani no coro e pandeiro; Jéssica Carvalho no coro, rabeca e voz; Laura Xavier no coro, zabumba e voz; Mare Sobrinho no coro, baixo elétrico e voz; Samara Tokunaga no coro, triângulo e voz, Iza do Cavaco no cavaquinho e Daniel Pitanga no violão.
Nascidas em 2016 pelos ensinamentos populares de Mestre Zé do Pife, o grupo, sempre composto por mulheres, traz em sua trajetória uma forte influência do forró de rabeca e do forró de pife. Impulsionadas pelo dever de dar visibilidade às mulheres e à cultura popular em espaços artísticos, há 10 anos movimentam o cenário musical do Distrito Federal com muito forró e misturas rítmicas que tornam seus shows encantadores e memoráveis. O grupo tem como proposta o fortalecimento e o protagonismo feminino na música autoral brasiliense, a valorização da cultura popular do Distrito Federal e o intuito de dar visibilidade ao bioma do Cerrado.
A banda já dividiu palco com grandes artistas de renome como Juliana Linhares, Bruna Alimonda, Cláudio Rabeca e abriu o show de Mãeana em Brasília. Além de movimentarem a cena do forró local, As Fulô marcaram presença nos principais festivais do gênero, como o Forró da Lua Cheia e o Festival Nacional Forró de Itaúnas. Apaixonadas pela cultura popular, são eternas aprendizes dos mestres e mestras das tradições brasileiras e estão sempre em busca da próxima brincadeira para compor seus shows.
Álbum De Rio a Rua
O single Forró Miudinho é o primeiro trabalho do álbum De Rio a Rua, que será lançado em agosto pela banda, reunindo uma síntese dos 10 anos do grupo, com diversos convidados especiais. As Fulô do Cerrado se lançam em seu primeiro trabalho autoral após uma década alçando voos na cena musical brasiliense. De Rio a Rua chegará às plataformas como o resultado de uma longa estrada de reverência à cultura popular e às mais sensíveis inspirações que o feminino e o Cerrado desenharam para os caminhos do grupo. A mistura de cultura popular, forró e outras manifestações nacionais, fazem deste álbum uma costura pelos encantamentos das tradições brasileiras e as curvas de delicadas águas, que transbordam no olhar de cada Fulô para o quintal de suas casas: o Cerrado. O resultado é um trabalho sensível e contemplativo e, ao mesmo tempo, brincante e dançante, que nos convida a mergulhar no Rio de nossas águas internas, e a sair à Rua para festejar e celebrar as riquezas das manifestações do nosso Brasil.
Além do lançamento do álbum, As Fulô do Cerrado também estão no preparo de mais uma edição do Bailão no Cerrado, grande festança que reunirá nomes da cultura popular local e nacional, e contará também com o show de lançamento do disco. O evento está previsto para setembro, com maiores informações divulgadas bem em breve.
VOTE PARA DEFINIR O CAMPEÃO O Melhor de Brasília 2026
Foto premiados em 2025
O Prêmio BRBCard de Gastronomia Encontro Gastrô – Brasília entra na fase final
Está no ar a última etapa do prêmio mais saboroso do DF! Após quase 100 dias de votação, a primeira fase chegou ao fim e, agora, seu voto ajudará a escolher os vencedores do Prêmio BRBCard de Gastronomia Encontro Gastrô – Brasília. Na primeira etapa, os eleitores participaram ativamente e ajudaram a definir, juntamente com os votos de um corpo de 50 jurados, os finalistas da competição em 39 categorias.
Agora, os mais votados disputam o primeiro lugar entre os estabelecimentos e profissionais da gastronomia do Distrito Federal. Mais uma vez, o prêmio mais saboroso de BSB conta com sua participação.
Como funciona a eleição?
A votação será dividida em dois turnos:
🔸 Primeiro turno – Até 06/07: os votos do público se somam à avaliação de 50 jurados, todos frequentadores assíduos da cena gastronômica brasiliense. Dessa combinação, sairão os finalistas de cada categoria.
🔸 Segundo turno – Aberto ao voto popular: a decisão final será sua! Os vencedores serão escolhidos exclusivamente pelo público.
Em quais categorias você pode votar?
São 39 categorias, organizadas em seis grandes grupos. Acesse o link e vote nas suas favoritas:
🍷 Categoria Diversão
🍔 Categoria Lanches e Guloseimas
🍽️ Categoria Boa Mesa
🌽 Sabores Regionais
🥂 Categoria Alta Gastronomia
👨🍳 Categoria Profissionais
É só clicar, votar e fazer parte dessa grande celebração. Sua opinião é o ingrediente principal!
📅 Atenção: a segunda fase vai até 31 de julho. Não perca! BOM APETITE. OU MELHOR, BOM VOTO!
A percussionista Alê Rosa conduzirá o encontro sobre o instrumento que sustenta o ritmo do Maracatu de Baque Virado
O som grave que sustenta o ritmo e conduz os cortejos do Maracatu de Baque Virado será o foco da próxima atividade do projeto Ecos Ancestrais. Neste domingo (19/7), às 10h, a Casa de Cultura do Guará recebe uma oficina gratuita de tambor ministrada pela percussionista, educadora e agente da cultura popular Alê Rosa. As inscrições podem ser realizadas pelo link disponível na bio do perfil do Zenga Baque Angola no Instagram.
Considerado o coração da percussão no maracatu-nação, o tambor estabelece a pulsação que organiza toda a construção musical. É por meio dos seus sons graves que o baque ganha força, sustentando o diálogo com caixas, gonguês, agbês e demais instrumentos que compõem a manifestação.
Mais do que um instrumento musical, o tambor ocupa um lugar de profunda importância simbólica nas tradições afro-brasileiras. No contexto sagrado, ele é compreendido como um oráculo, um instrumento de comunicação que transita entre o mundo físico e o espiritual, convocando a ancestralidade e preservando memórias transmitidas entre gerações.
A oficina propõe uma vivência teórico-prática sobre o instrumento, apresentando fundamentos técnicos, dinâmicas coletivas e aspectos culturais que envolvem o toque do tambor no Maracatu de Baque Virado. A atividade é voltada tanto para pessoas que desejam conhecer o universo do maracatu quanto para percussionistas interessados em aprofundar seus conhecimentos.
A oficineira
À frente da formação estará Alê Rosa, percussionista, batuqueira, educadora e agente da cultura popular com quase duas décadas de atuação nas manifestações tradicionais de matriz afro-brasileira. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes coletivos, como Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Orquestra Alada Trovão da Mata, Filhas de Oyá, Coco dos Encantados, Zenga Baque Angola e Tambor de Crioula Flores de São Benedito.
Sua pesquisa e atuação artística atravessam expressões como maracatu, coco, samba pisado e tambor de crioula, sempre com foco na transmissão de saberes, na valorização da ancestralidade e na potência coletiva dos tambores. Também participou de gravações de artistas como Élen Oléria, Mestra Martinha do Coco e Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, além de desenvolver oficinas e ações formativas voltadas à preservação das culturas populares.
“Na oficina, iremos trabalhar o Baque Angola, criado pela Nação Leão da Campina, que traz sua linha de baque virado inspirado nos fundamentos de Angola. Nela iremos passar pela Luanda, pelo Martelo Seco, pelo Baque Parado Seco, pelo Samba Angola e suas nuances. A ideia é passar a introdução a esses baques, aprendendo Loas que reverenciam os ancestrais”, detalha Alê.
Sobre o projeto
A oficina integra um ciclo formativo realizado pelo Zenga Baque Angola ao longo de 2026. O projeto promove oficinas sobre os diferentes instrumentos do Maracatu de Baque Virado, além de ações de confecção e manutenção de instrumentos, produção de figurinos e atividades de fortalecimento cultural do grupo. A programação inclui ainda encontros com convidados da Nação de Maracatu Leão da Campina, de Pernambuco, ampliando o intercâmbio entre Brasília e uma das mais tradicionais referências do maracatu-nação.
Zenga Baque Angola
Fundado em 2017, o Zenga Baque Angola nasceu a partir do encontro entre batuqueiros de Brasília e o mestre Hugo Leonardo, regente da Nação de Maracatu Leão da Campina. Desde então, o coletivo constrói uma trajetória de conexão entre o Distrito Federal e Pernambuco, mantendo vínculos culturais e espirituais com a tradição do maracatu-nação. O grupo é filiado à Nação Leão da Campina e recebe orientação espiritual da Mametu Nadja Baléginam, matriarca do terreiro Kaiangu Kia Ítembu e sacerdotisa do Candomblé Angola Goméia.
O Ecos Ancestrais é realizado pelo Grupo Zenga Baque Angola, com fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Serviço – Oficina de Alfaia – Projeto Ecos Ancestrais
Feira será realizada no Pavilhão do Parque da Cidade e deve reunir profissionais, marcas, empreendedores e interessados em crescer no setor
Brasília recebe, nos dias 19, 20 e 21 de julho, a Hair Brasília and Beauty 2026, feira voltada para profissionais da beleza, salões, barbearias, clínicas de estética, manicures, maquiadores, cabeleireiros, lojistas, distribuidores, marcas, educadores, empreendedores e público interessado no setor.
O evento será realizado das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, com programação voltada para capacitação profissional, tendências, lançamentos, networking e geração de negócios.
Nesta edição, a feira reforça a beleza como caminho de renda, autonomia e oportunidade. O setor reúne profissionais de diferentes perfis, desde quem já tem salão ou empresa estruturada até quem atende de forma autônoma, busca qualificação ou deseja iniciar uma nova trajetória profissional.
Para Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília and Beauty, a feira tem papel importante ao reunir conhecimento, mercado e oportunidades em um só espaço.
“A Hair Brasília and Beauty é um encontro para quem vive da beleza e para quem quer crescer nesse mercado. A feira aproxima profissionais de marcas, tendências, capacitação e conexões que podem abrir novas portas de trabalho, renda e negócios”, afirma Erika Lobo.
A programação deve atrair visitantes de diferentes Regiões Administrativas do DF e também do Entorno, reforçando Brasília como ponto estratégico para o mercado da beleza no Centro-Oeste. Durante os três dias, o público poderá acompanhar novidades relacionadas a cabelos, unhas, maquiagem, estética, barbearia, gestão, produtos, tecnologia e comportamento de consumo.
Além da experiência para profissionais e visitantes, a feira também movimenta outros segmentos da economia, como transporte, alimentação, montagem, fornecedores, comunicação, hotelaria, turismo de eventos e serviços.
“A beleza é um setor que transforma talento em profissão. Quem participa de uma feira como essa volta com novas ideias, novos contatos, novas técnicas e mais clareza sobre como se posicionar no mercado”, completa Erika Lobo.
A Hair Brasília and Beauty 2026 será uma oportunidade para quem deseja se atualizar, fazer contatos, conhecer marcas, buscar fornecedores, acompanhar tendências ou encontrar caminhos para gerar renda no setor da beleza.
Serviço
Evento: Hair Brasília and Beauty 2026 Data: 19, 20 e 21 de julho de 2026 Horário: 12h às 21h Local: Pavilhão do Parque da Cidade — Brasília/DF Ingressos: Bilheteria Digital Instagram: @hairbrasiliaandbeauty Porta-voz: Erika Lobo
Evento gratuito terá roda de samba, DJ, brindes, food trucks e ocupará parte da avenida em frente à unidade da 504 Sul.
O Brasil não estará em campo na decisão da Copa do Mundo, mas a festa está garantida para a final. Após sucesso nas partidas da seleção brasileiro, o Sesc-DF resolveu transformar, mais uma vez, parte da W3 Sul – em frente à unidade da 504 Sul – em uma grande arena para a transmissão de Espanha e Argentina. A programação gratuita terá telões — com destaque para o principal de 8×3 metros —, atrações musicais, brincadeiras, distribuição de brindes, food trucks e uma estrutura preparada para receber milhares de torcedores.
A programação começa às 13h, com apresentação do DJ Vínny, responsável por aquecer o público para a decisão. Logo depois, a Banda Doze por 8 assume o comando da festa e promete colocar os torcedores para sambar antes de a bola rolar.
Às 16h, Espanha e Argentina entram em campo na disputa pela taça mais cobiçada do futebol mundial. A partida será exibida em telões instalados por toda a estrutura montada pelo Sesc-DF, que se estenderá da unidade para parte da W3 Sul, transformando a avenida em uma grande arena de confraternização.
Roda de Samba volta no pós-jogo
O clima de festa continuará após o apito final. Independentemente do campeão, Jean Mussa sobe ao palco para comandar uma grande roda de samba, reunindo clássicos do pagode e sucessos atuais para encerrar o Mundial em alto astral.
Quem comparecer também contará com food trucks oferecendo diversas opções de alimentação. Além disso, o Sesc-DF permitirá a entrada com cadeiras de praia e coolers, proporcionando ainda mais conforto a famílias e grupos de amigos.
W3 Sul virou palco da torcida brasiliense
Ao longo da Copa do Mundo, a unidade do Sesc na 504 Sul se consolidou como um dos principais pontos de encontro dos torcedores em Brasília. Nas cinco partidas da Seleção Brasileira, milhares de pessoas passaram pelo local para acompanhar os jogos em um ambiente marcado pela alegria, segurança e convivência familiar.
Na partida entre Brasil e Noruega, cerca de 6 mil pessoas ocuparam o Sesc e parte da W3 Sul, antecipando o formato que será adotado na grande decisão deste domingo.
Serviço
Final da Copa do Mundo – Transmissão no Sesc-DF
Data: Domingo
Horário: Programação a partir das 13h | Jogo às 16h
Partida: Espanha x Argentina
Local:Sesc 504 Sul e trecho da W3 Sul em frente à unidade
Entrada: Gratuita. Permitida a entrada com cadeiras de praia e cooler.
Maior festival de moto e rock da América Latina amplia espaços exclusivos, empreendedorismo, representatividade e acolhimento em ambiente seguro e inclusivo
As mulheres aceleram cada vez mais forte no universo do motociclismo e o Capital Moto Week transforma esse movimento em uma das bandeiras da edição 2026. De 23 de julho a 1º de agosto, o maior festival de moto e rock da América Latina reunirá motociclistas, artistas, empreendedoras, produtoras, lideranças e visitantes em uma programação que mistura rock, liberdade, inclusão e enfrentamento à violência de gênero. Dentro e fora dos palcos, o festival amplia iniciativas voltadas à segurança, ao acolhimento e à valorização da presença feminina em diferentes áreas da cadeia do entretenimento e da economia criativa.
“Defender as mulheres é uma responsabilidade coletiva e permanente. Não basta reagir à violência. Precisamos atuar na prevenção, na conscientização e na mudança cultural”, defende Juliana Jacinto, CEO do festival. Para ela, eventos, empresas, poder público e a sociedade precisam assumir compromisso ativo na promoção do respeito e da segurança. “O Capital Moto Week quer contribuir para que as mulheres ocupem todos os espaços com respeito, segurança, autonomia, voz ativa e liberdade”.
Entre as principais iniciativas está o fortalecimento do #CMWPorElas, frente de promoção do respeito, de acolhimento e combate ao assédio, à importunação sexual e à violência contra mulheres durante o festival. Em parceria com as secretarias de Segurança Pública e de Justiça e Cidadania do Distrito Federal, o CMW disponibiliza espaço reservado e seguro, com acolhimento humanizado e atendimento imediato para mulheres cis, trans e outras identidades de gênero, além de orientação para vítimas e testemunhas de violência.
“Não toleramos nenhum tipo de importunação, assédio ou violência sexual, seja por ação ou omissão. Nosso compromisso é garantir um ambiente seguro, respeitoso e inclusivo para tod@s”, reforça Juliana. As equipes do festival recebem capacitação para acolher situações relacionadas à violência de gênero, racismo, neurodivergência, orientação sexual e outras demandas de cuidado e proteção.
Mulheres aceleram presença no motociclismo A edição de 2026 amplia a participação feminina no universo biker com a presença de motoclubes e motogrupos formados exclusivamente por mulheres, reunindo centenas de motociclistas de diferentes regiões do país. São eles: Mulheres de Royal, Dorothys Brasília, Ladies of the Road, Brabas Motojipe, Divas Sobre Rodas, Ladies Pilotam Brasília DF, Irmandade Baia e Guerreiras Mc. A presença feminina também domina os bastidores do festival. Atualmente, as mulheres representam 65% da equipe da CMW Entretenimento, ocupando funções estratégicas na produção, gestão, operação e liderança do evento.
Empreendedorismo feminino tem palco próprio Pelo sexto ano, o espaço temático Lady Bikers será dedicado ao empreendedorismo feminino, reunindo talks, palestras, apresentações musicais e exposição de negócios liderados por mulheres. A iniciativa funciona diariamente a partir das 12h e reúne empreendedoras de segmentos como moda, maquiagem, tatuagem, acessórios, bem-estar e serviços de spa.
Mais do que um palco cultural, o espaço se consolidou como vitrine para mulheres que transformam paixão, criatividade e independência financeira em negócios próprios. Em parceria com o Sebrae DF, o ambiente promove conexões, visibilidade e fortalecimento da presença feminina no ecossistema criativo e empreendedor ligado ao motociclismo. “Queremos mostrar que é possível realizar um evento desse porte com impacto positivo para o meio ambiente, para as pessoas e para a comunidade que nos acolhe. Cada ação é pensada para gerar efeito duradouro”, destaca Juliana Jacinto.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Banco de Imagens: bit.ly/FotosCMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Sala de Imprensa: https://www.capitalmotoweek.com.br/news
Programação especial desse sábado (18/7) , no Centro Cultural TCU , inclui espetáculo do grupo Mamulengo Presepada, roda de conversa com o artista Chico Simões e atividades educativas inspiradas na exposição “Festa de Luz” .
A participação é sempre gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
E tem mais, todo fim de semana tem oficinas educativas no Espaço Aberto e visitas mediadas à exposição em cartaz.
Espaço Aberto – Oficinas educativas
Todo sábado e domingo, às 10h, 11h20 e 15h. (*Excepcionalmente nesse fim de semana, o horário de 16h20 não será realizado)
✨ Teatralidades: Mamulengos de dedo entram em cena! Sáb. 18/7 – Faixa etária: 5+
▪️ Visitas mediadas Todo sábado e domingo, às 9h15 e às 14h (visita brincante).
Exposição “Festa de Luz: as festas populares e a arte brasileira” Visitação até 12 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 18h Entrada gratuita , mediante doação de 1 kg de alimento não perecível. Local: Centro Cultural TCU Informações: (61) 3527-5221 Instagram: @centroculturaltcu
Amigos desde a infância, os músicos sobem ao palco no dia 1º de agosto com um espetáculo intimista que revisita parcerias, histórias e canções construídas ao longo de uma trajetória em comum.
Brasília recebe, no dia 1º de agosto, um encontro inédito entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti. Amigos desde a infância e parceiros em alguns dos projetos mais importantes da música brasileira contemporânea, os artistas apresentam, no Museu Nacional da República, um espetáculo concebido especialmente para o formato de duo. Em cena, violão, guitarra, percussões e vozes conduzem uma apresentação intimista que coloca a amizade e a criação musical no centro da experiência.
Ao longo de décadas, Moreno e Domenico construíram uma parceria que atravessa diferentes momentos da música brasileira. Juntos, participaram de projetos que se tornaram referência, como Mulheres que Dizem Sim, a série +2 (Kassin+2, Domenico+2 e Moreno+2), Orquestra Imperial, as bandas de Gal Costa e Partimpim, de Adriana Calcanhotto, além de espetáculos como Refavela e Gold Night Varsóvia.
Agora, essa trajetória ganha um novo capítulo. No palco, apenas os dois músicos e seus instrumentos. Violão, guitarra, percussões e vozes conduzem um espetáculo em que a simplicidade da formação amplia a força das composições e evidencia a conexão construída ao longo de décadas. Entre canções conhecidas, parcerias e interpretações, o repertório revela a liberdade criativa que sempre marcou o encontro entre os artistas.
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. O encontro entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti reforça esse compromisso com uma curadoria voltada à música brasileira de excelência.
SERVIÇO
Espetáculo: Moreno Veloso e Domenico Lancelotti
Data: 01 de agosto (sábado )
Horário: 21:00
Local: Museu Nacional da República – SCTS Lot 2 – Plano Piloto, Brasília – DF
Estrelada por Peter O’Toole, produção com quase quatro horas de duração e vencedora de sete Oscars será exibida neste sábado, 18, às 19h
A tela do Cine Brasília exibe no próximo sábado, 18, um dos maiores épicos do cinema dentro da Sessão Clássicos de julho. Lançado em 1962, Lawrence da Arábia, dirigido por David Lean, acompanha a trajetória do oficial britânico T. E. Lawrence durante a Revolta Árabe, no contexto da Primeira Guerra Mundial, e chega à Sala Vladimir Carvalho em uma exibição única.
Estrelado por Peter O’Toole e reunindo um elenco com Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins e Claude Rains, o longa parte da atuação de Lawrence junto às forças árabes que enfrentavam o domínio do Império Otomano. Tendo a guerra como pano de fundo, a história constrói também um retrato das contradições do personagem, dividido entre os interesses britânicos e a causa daqueles com quem passa a lutar.
Filmado em locações na Jordânia, no Marrocos e na Espanha, Lawrence da Arábia é uma das obras mais conhecidas da filmografia de David Lean. A produção recebeu dez indicações ao Oscar e venceu sete categorias, entre elas Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora, composta por Maurice Jarre.
Devido à duração de 3 horas e 47 minutos do – literalmente – longa, a sessão contará com um intervalo de dez minutos durante a projeção.
RELANÇAMENTO
A programação também é marcada pelo retorno de Xica da Silva às salas de cinema, 50 anos após seu lançamento. Dirigido por Cacá Diegues e eternizado na aclamada atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa.
Lançado originalmente em 1976, o filme constrói sua narrativa a partir da personagem histórica Chica da Silva e de sua ascensão em uma sociedade colonial atravessada pela escravidão e pelas hierarquias sociais. Ao lado de Zezé Motta, o elenco reúne ainda Walmor Chagas, Altair Lima e José Wilker.
Nesta semana, as exibições de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, que conta com preços especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
ESTREIAS
Entre as estreias da semana está Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira que retorna ao Cine Brasília após uma sessão especial de lançamento realizada no dia 30 de junho. Agora incorporado à grade regular, o filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso exclusivo da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil.
A programação ainda recebe o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufays. Inspirado em histórias reais, o longa gira em torno de Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los.
SESSÃO CIRCUITÃO
Já na Sessão Circuitão, o universo da DC aterrissa na tela do Cine com Supergirl, nova produção do mundo dos super-heróis dirigida por Craig Gillespie. A aventura traz Milly Alcock, conhecida por sua atuação na série “House of the Dragon”, interpretando Kara Zor-El, que parte em uma jornada pelo espaço enquanto tenta compreender seu lugar longe da Terra e da trajetória construída por seu primo, Superman. Ao enfrentar adversários que ameaçam diferentes mundos, Kara é levada a assumir de vez sua identidade como heroína.
As exibições da Circuitão nesta semana ocupam a quinta, 16, às 20h45, o sábado, 18, às 16h30, e a terça, 21, às 17h50, sendo a última em versão dublada e ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SELEÇÃO DE CURTAS
A produção brasiliense Via Sacra, de João Campos, integra a Seleção de Curtas desta semana. O filme acompanha Gleide, que tenta manter a concentração no trabalho enquanto imagens da violência policial racista são transmitidas pela televisão. Um telefonema inesperado, porém, interrompe sua rotina e dá início a uma jornada urgente pela vida.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ACESSÍVEL
Quem também retorna para a tela do Cine, integrando a Sessão Acessível desta semana, é o filme Criadas, de Carol Rodrigues. Com exibição no sábado, 18, às 14h, o longa acompanha o reencontro entre Sandra e Mariana, primas que cresceram na mesma casa, mas ocuparam lugares muito diferentes dentro dela. Anos depois, Sandra retorna ao imóvel em busca de uma fotografia da mãe, que trabalhou como empregada residente da família. A visita reabre lembranças que haviam permanecido adormecidas e coloca as duas diante das desigualdades que marcaram sua convivência desde a infância.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
EM CARTAZ
Para quem ainda não conseguiu assistir, Toy Story 5 segue na faixa infantojuvenil do Cine, em sessões dubladas com legenda em portugês na tela e uma sessão exclusivamente legendada, na sexta, às 18h25. O longa também integra a Sessão Atípica nesta semana, com exibição na quarta, 22, às 14h, em versão dublada e com legendas em português.
Dirigido por Andrew Stanton e McKenna Harris, a nova aventura da saga aproxima os brinquedos a uma questão presente na infância contemporânea: a relação cada vez mais intensa com as telas. Na história, Bonnie, agora com 8 anos, passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
Além de Toy Story, outros três estreantes da última semana seguem em cartaz. O primeiro deles é Uma Infância Alemã, novo filme de Fatih Akin, ambientado na ilha de Amrum, no norte da Alemanha, durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. A trama acompanha Nanning, um garoto de 12 anos que tenta ajudar a mãe grávida a sustentar a família enquanto o pai permanece ausente. À medida que a guerra se aproxima do fim, ele passa a assumir responsabilidades cada vez maiores e começa a perceber as contradições da família, ligada ao nazismo, e da comunidade onde cresceu.
Também continua na programação O Sol Nasce Para Todos, drama chinês dirigido por Shangjun Cai. No filme, Baoshu deixa a prisão depois de cumprir pena por um crime cometido por sua ex-namorada, Meiyun. O reencontro entre os dois faz retornar questões que ficaram sem resposta e os coloca diante das consequências de uma decisão tomada anos antes.
Completa a seleção Um Triste e Belo Mundo, romance dirigido pelo cineasta libanês Cyril Aris. A produção acompanha Nino e Yasmina ao longo dos anos, entre aproximações, separações e tentativas de construir uma vida em comum. A relação se transforma ao mesmo tempo em que o Líbano atravessa sucessivas crises, tornando cada decisão sobre o futuro do casal ainda mais difícil.
SESSÃO DE PRÉ-ESTREIA
Na terça, 21, o Cine Brasília recebe ainda a pré-estreia de Pequenas Criaturas, novo longa de Anne Pinheiro Guimarães. Com exibição a partir das 20h e ingressos a R$10 e R$5, o filme é ambientado em Brasília, no ano de 1986. Na trama, Helena, interpretada por Carolina Dieckmann, chega à capital com os dois filhos enquanto o país atravessa os primeiros anos da redemocratização.
Com o marido viajando a trabalho, Helena tenta se adaptar à nova rotina e passa a rever as decisões que a levaram até ali. Ao mesmo tempo, o filho adolescente vive as descobertas do primeiro amor, enquanto o caçula encontra novas formas de enxergar a cidade e as pessoas ao redor.
SESSÃO ÚNICA
Fechando a semana, tem também uma sessão única de Herança de Narcisa na quarta, 22, às 18h30. Dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias, o filme acompanha Ana, vivida por Paolla Oliveira, que retorna à casa onde passou a infância após a morte da mãe, a ex-vedete Narcisa. Decidida a vender o imóvel e dividir a herança com o irmão, Ana começa a vasculhar o casarão e encontra sinais de um passado familiar que permanecia escondido. Conforme segredos e lembranças vêm à tona, uma presença sobrenatural transforma a casa em espaço de confronto com a relação entre mãe e filha.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Professora de Piano, Futuro, Futuro, Toquinho – Encontros e um Violão e a versão extendida de Backrooms: Um Não-Lugar na Sessão Circuitão.. E, em breve, o Cine recebe os filmes, O Convite, A Odisseia, Homem-Aranha: Um Novo Dia, Minions, Moana, Lista de Desejos para Superagüi, A Noite de Alaíde, Aquele que Viu o Abismo, Mil Luas e A Fabulosa Máquina do Tempo. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. A Sessão Acessível e a sessão de lançamento de Pequenas Criaturas são gratuitas. Xica da Silva integra a Sessão Vitrine, com ingressos a R$15 e R$7,50.
Os filmes Xica da Silva, Anatomia do Caos e Herança de Narcisa possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; e os filmes Supergirl e Toy Story 5 no MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 16/07 15h30 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h00 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Xica da Silva (nacional) 20h45 — Sessão Circuitão – Supergirl (legendado)
SEXTA-FEIRA, 17/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 16h30 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h25 — Toy Story 5 (legendado) 20h30 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Nós Acreditamos em Vocês (legendado)
SÁBADO, 18/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Sessão Acessível – Criadas (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Supergirl (legendado) 19h00 — Sessão Clássicos – Lawrence da Arábia (legendado)
DOMINGO, 19/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h10 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 18h10 — Xica da Silva (nacional) 20h25 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Anatomia do Caos (nacional)
SEGUNDA-FEIRA, 20/07 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 21/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 17h50 — Sessão Circuitão – Supergirl (dublado) 20h00 — Pré-Estreia – Pequenas Criaturas (nacional)
QUARTA-FEIRA, 22/0714h00 — Sessão Atípica – Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 16h30 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 18h30 — Sessão Única – Herança de Narcisa (nacional) 20h30 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Anatomia do Caos (nacional)
O evento acontece de 22 de julho a 02 de agosto na Asa Sul, reunindo shows de MPB, forró e uma instalação de brinquedos sonoros para bebês.
O Festival EM CANTOS – Música para Crianças realiza a sua 5ª edição entre os dias 22 de julho e 02 de agosto. O projeto ocupa duas estruturas da Asa Sul — o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e a Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) — com apresentações e atividades que colocam a música no centro da experiência das crianças e de suas famílias.
O festival traz quatro atrações principais que aproximam o público de gêneros como o forró, a MPB e a cultura popular, valorizando o aprendizado lúdico e a convivência.
Na abertura da programação, de 22 a 25 de julho, a Escola MIFÁSOL-LÁ recebe a instalação “Diversom ZaS”. Voltada para bebês e crianças de até 6 anos, a atividade transforma brinquedos cotidianos, como escorregadores e gangorras, em instrumentos que produzem som a partir dos movimentos das crianças.
No fim de semana, a programação segue para o Espaço Cultural Renato Russo. No sábado (25 de julho), às 16h, Aline Marcimiano apresenta “Baraúna: Águas e Sereias”, espetáculo de cultura popular focado em histórias cantadas sobre o meio ambiente. No domingo (26 de julho), no mesmo horário, o show “Forrozeirinhos”, liderado por Meriele, promove um baile de forró de raiz para aproximar diferentes gerações.
O encerramento do festival será na Escola MIFÁSOL-LÁ, no dia 02 de agosto (domingo), às 16h, com o retorno do espetáculo “Samba na Areia”, comandado por Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento. A apresentação mistura clássicos da música popular brasileira a uma narrativa lúdica de marinheiros e piratas.
Intervenção artística – Como sempre, todas as apresentações começam com uma intervenção artística realizada por quatro educadores musicais. O grupo executa a música “Viva a Vida’ – música tema do Festival – a quatro vozes antes da abertura de cada show.
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, com apoio da Escola de Música MIFÁSOL-LÁ e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV.
A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo)
SERVIÇO:
Evento: 5º Festival EM CANTOS – Música para Crianças
Período: 22 de julho a 02 de agosto de 2026
Locais: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Classificação Indicativa: Livre
Cronograma das atrações:
Instalação Diversom ZaS (Recomendado: 0 a 6 anos)
Data: 22 a 25 de julho
Horários: Segunda a sexta (09h às 11h e 15h às 17h)
Sábado (09h às 11h)
Local: Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Espetáculo “Baraúna: Águas e Sereias” (Recomendado: 3 a 6 anos)
Data: 25 de julho (sábado)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Show “Forrozeirinhos” (Recomendado: 3 a 8 anos)
Data: 26 de julho (domingo)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Espetáculo “Samba na Areia” (Recomendado: 2 a 7 anos)
Show acontece dia 17 de outubro no Estádio Mané Garrincha e promete muitas surpresa para os fãs; vendas começam no dia 21 de julho
Zé Neto & Cristiano escolheram Brasília para viver um dos momentos mais marcantes de sua história. Em comemoração aos 15 anos de carreira, a dupla realizará, no dia 17 de outubro, o maior show de sua história, que acontecerá no Estádio Mané Garrincha, marcando a primeira vez que a dupla faz show em um estádio.
O evento também será o início de uma parceria entre Zé Neto & Cristiano e a Live Nation, reunindo duas potências do entretenimento para dar vida ao maior projeto da carreira da dupla. Com um repertório repleto de nostalgia, o show fará uma viagem pelos 15 anos de trajetória dos artistas, reunindo os grandes sucessos que marcaram diferentes fases de sua história e conquistaram milhões de fãs em todo o país.
A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 21 de julho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.baladapp.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).
A escolha de Brasília para este show tem um significado especial para Zé Neto & Cristiano, que sempre tiveram o desejo de gravar um DVD na capital federal, mas agora concretizam outro sonho e chegam para fazer o maior show da carreira. Foi na cidade que a dupla também sentiu a sua trajetória mudando de patamar. Em uma apresentação em 2016, Zé Neto & Cristiano realmente enxergaram a virada de chave. Desde então, Brasília ganhou status de lugar simbólico na história da dupla, o cenário ideal para esta comemoração.
Através de uma parceria entre ZNEC Produções, Live Nation e GrupoR2, a dupla retorna à cidade em seu melhor momento da carreira, para começar a escrever um novo capítulo na história de Zé Neto & Cristiano. Prontos para lotarem o estádio, afirmam que Brasília vai receber uma celebração que une passado, presente e futuro. “Não conseguimos descrever o quanto esse momento é especial para a gente. Brasília sempre nos recebe de braços abertos, é uma cidade que está presente em toda nossa trajetória, vai ser importante sentir esse carinho para dar início à uma comemoração que levará Zé Neto e Cristiano para uma nova fase da carreira”, comentam os amigos.
Sobre a Live Nation Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SERVIÇO – ZÉ NETO & CRISTIANO BRASÍLIA Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Arena Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 80,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial PREÇOS CADEIRA INFERIOR – PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: R$ 68,00
ON STAGE OPEN BAR – PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: R$ 510,00 ON STAGE OPEN BAR – LOTE 1: R$ 590,00 meia-entrada, R$ 600,00 solidária e R$ 1.180,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 2: R$ 690,00 meia-entrada, R$ 700,00 solidária e R$ 1.380,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 3: R$ 840,00 meia-entrada, R$ 850,00 solidária e R$ 1.680,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 4: R$ 990,00 meia-entrada, R$ 1.000,00 solidária e R$ 1.980,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 5: R$ 1.090,00 meia-entrada; R$ 1.100,00 solidária e R$ 2.180,00 inteira *Ingresso solidário mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado ao Instituto Tenho Fome de Música **Pré-venda para fã clubes estará disponível no dia 20/07 BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Oásis Centro de Saúde e Movimento
Formas de pagamento Crédito, débito, PIX e dinheiro Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 12x com juros Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
Com 21 casas inscritas, O Quilo é Nosso inicia etapa regional em 21 de julho e chega à 10ª edição com novidades na avaliação.
Prato montado, buffet caprichado e criatividade à mesa. Vai começar a disputa que movimenta os restaurantes a quilo do Distrito Federal. A partir de 21 de julho, 21 estabelecimentos entram na primeira etapa do concurso O Quilo é Nosso 2026, promovido pela Abrasel para eleger os destaques de um dos formatos mais presentes na rotina alimentar dos brasileiros.
Em sua 10ª edição, o concurso segue até 26 de julho na etapa municipal/regional. Durante esse período, cada restaurante participante apresentará uma receita criada especialmente para a competição, que deverá permanecer disponível no buffet ao público durante o período da primeira etapa do evento. Os restaurantes também oferecerão ao menos uma promoção especial aos clientes durante o concurso.
A escolha dos classificados combina a participação do público com avaliação especializada. O voto popular, realizado online, representa 40% da nota, enquanto os outros 60% ficam a cargo de jurados técnicos, que farão visitas anônimas aos estabelecimentos. Entre os critérios analisados estão limpeza, ambiente, atendimento, qualidade e variedade do buffet, divulgação do concurso e a receita participante.
Uma das novidades desta edição é o incentivo ao aproveitamento integral dos alimentos. Receitas que utilizarem ingredientes como talos, cascas, sementes e folhas poderão receber pontuação extra na avaliação técnica, ampliando o espaço para práticas que unem criatividade, sabor e redução do desperdício.
Após a primeira fase, os melhores avançam para a etapa estadual, marcada para ocorrer entre 3 e 9 de agosto. O campeão de cada estado garante vaga na final nacional, que será realizada presencialmente em São Paulo, nos dias 14 e 15 de setembro.
Além do reconhecimento regional, estadual e nacional, os vencedores terão divulgação nos canais da Abrasel e da revista Prazeres da Mesa. Os campeões estaduais receberão placas, enquanto os três primeiros colocados da fase nacional terão premiações e destaque nacional.
O festival ‘O Quilo é Nosso’ é uma realização da Abrasel e conta com o apoio do Sebrae, Check Up e Izzi, além do patrocínio da DF Carvalho e Voxel.
Serviço
O Quilo é Nosso 2026 – Etapa Municipal/Regional Quando: de 21 a 26 de julho Participantes: 21 restaurantes inscritos no Distrito Federal Votação: 40% voto popular online e 60% avaliação do júri técnico Etapa Estadual: de 3 a 9 de agosto Final Nacional: 14 e 15 de setembro, em São Paulo Realização: Abrasel Apoio: Sebrae, Check Up e Izzi Patrocínio: DF Carvalho e Voxel Plataforma oficial: Bonn App Mais informações no site www.oquiloenosso.com.br
No dia 26 de julho, o Teatro de Arena do Guará recebe um concerto gratuito em homenagem aos 190 anos de nascimento de Carlos Gomes, reunindo Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília e destacados solistas da cena lírica do Distrito Federal.
Há 190 anos, em Campinas, São Paulo, nascia Antônio Carlos Gomes, um dos mais importantes compositores brasileiros e o primeiro artista do país a alcançar reconhecimento internacional no universo da música erudita. Para celebrar essa trajetória, o Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília apresentam, no dia 26 de julho, às 17 horas, no Teatro de Arena do Guará, o concerto Tributo a Carlos Gomes –Concerto em homenagem aos 190 anos de nascimento do compositor. A apresentação tem entrada franca e classificação livre. Apesar da importância de sua obra, Carlos Gomes ainda é pouco conhecido pelo grande público brasileiro. Muitos o associam apenas à abertura orquestral da ópera Il Guarany, que há décadas acompanha a abertura do programa A Voz do Brasil. No entanto, sua trajetória foi muito mais ampla: foi o compositor brasileiro mais famoso e respeitado na Europa em seu tempo, com obras apresentadas nos principais teatros do continente e grande reconhecimento no Teatro Alla Scala de Milão, considerado uma das maiores casas de ópera do mundo. Nascido em 11 de julho de 1836, Carlos Gomes começou sua formação musical ainda criança, na banda organizada por seu pai, Manuel José Gomes, em Campinas. Desde cedo revelou talento extraordinário e, posteriormente, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar música e buscar novas oportunidades. Seu reconhecimento levou o imperador Dom Pedro II a conceder-lhe uma bolsa de estudos para aperfeiçoamento na Itália, onde construiu uma carreira internacional. Foi em Milão que alcançou fama mundial com a ópera Il Guarany, inspirada no romance de José de Alencar. A obra, estreada em 1870 no Teatro Alla Scala, uniu a tradição da ópera italiana a elementos da cultura brasileira e projetou o nome de Carlos Gomes nos grandes palcos europeus. Na composição, o artista chegou a incorporar instrumentos de origem indígena, especialmente construídos na Itália sob sua orientação, buscando traduzir musicalmente aspectos da identidade brasileira.
Ao longo da carreira, Carlos Gomes escreveu outras importantes peras, como Fosca, Salvator Rosa, Maria Tudor, Lo Schiavo e Condor, além do poema vocal-sinfônico Colombo. Sua produção recebeu elogios de grandes nomes da música de seu tempo, como Giuseppe Verdi, que reconheceu seu talento excepcional, e Franz Liszt, que destacou sua maturidade técnica, harmônica e orquestral. O concerto em Brasília, que é realizado com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura da Secec- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF-, propõe justamente um reencontro com essa obra grandiosa, apresentando ao público um repertório pouco executado atualmente, mas de enorme riqueza musical. Para cantores e músicos de orquestra, interpretar Carlos Gomes representa um desafio artístico pela complexidade técnica de suas partituras e, ao mesmo tempo, uma oportunidade de valorizar um dos maiores patrimônios da música brasileira.
A programação será dividida em duas partes. A abertura ficará por conta de A Alvorada, trecho orquestral da ópera Lo Schiavo, cuja música descreve o nascimento do dia nos cenários brasileiros. Em seguida, serão apresentadas árias e duetos das óperas Fosca e Maria Tudor, além da conhecida canção Quem Sabe. Na segunda parte, o público ouvirá a célebre abertura de Il Guarany, seguida por árias, duetos e trechos corais da ópera. O encerramento será com o Hino ao Novo Mundo, do poema vocal-sinfônico Colombo, reunindo solistas e coro em uma celebração à grandiosidade da criação de Carlos Gomes. Participam do concerto os solistas Janette Dornellas, Roger Vieira, Sophia Dornellas, Edvan Moraes, Alane Faleiros, Jorge Bruno e Paulo Santos, acompanhados pelo Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília, com participação especial do Coral Cantando no Chuveiro.
Reconhecida como uma das grandes vozes líricas de Brasília, a soprano Janette Dornellas tem carreira consolidada no cenário nacional, com apresentações nas principais casas de ópera do país. Em 2023, interpretou esse repertório de Carlos Gomes em La Paz, na Bolívia, em concerto realizado a convite da Embaixada do Brasil, ao lado de músicos bolivianos.
O tenor Roger Vieira integra a nova geração de cantores líricos do Distrito Federal e vem se destacando pela união entre qualidade vocal e presença cênica em óperas, musicais e produções teatrais. Completam o elenco a jovem soprano Sophia Dornellas, atualmente doutoranda em Ópera pela Universidade Columbia, nos Estados Unidos; o tenor e pianista Edvan Moraes, doutorando em Regência pela mesma instituição; o baixo Paulo Santos; a soprano Alane Faleiros; e o baixo Jorge Bruno.
A regência do espetáculo é do maestro Deyvison Miranda, titular do Madrigal de Brasília e professor da Escola de Música de Brasília. O maestro também está à frente do Coral da Câmara dos Deputados, Coral do Itamaraty, Coral da Controladoria-Geral da União e Coral Brasília, além de atuar como regente de óperas e projetos dedicados à valorização da música coral e sinfônica.
O concerto integra as ações de valorização da música brasileira e oferece ao público uma oportunidade especial de celebrar, ao ar livre, a obra de um compositor que colocou o Brasil no mapa mundial da música erudita.
SERVIÇO Tributo a Carlos Gomes – Concerto em homenagem aos 190 anos de nascimento do compositor Data: 26 de julho de 2026 (domingo) Horário: 17 horas Local: Teatro de Arena do Guará (atrás da Casa da Cultura do Guará e ao lado da Feira do Guará) Entrada: Franca Classificação indicativa: Livre
Participação: Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília, cantores solistas convidados e Coral Cantando no Chuveiro. Sugestão ao público: leve sua cadeira de praia ou uma toalha e aproveite o pôr do sol em um concerto ao ar livre, em clima de piquenique, celebrando um dos maiores compositores da história da música brasileira.
O que começou como um desejo dos fãs nas redes sociais agora é oficial. Atenta à voz dos consumidores, a Natura, marcalíder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, aposta na força das conversas digitais para anunciar sua mais nova parceira de peso: a colaboração entre a cantora Anitta e Natura Ekos.
“Anitta é uma das artistas brasileiras que melhor representa a capacidade de criar movimentos culturais e mobilizar comunidades. Encontramos uma convergência muito natural entre o conceito de Equilibrivm e o universo de Natura Ekos, que há mais de duas décadas traduz a potência da Amazônia em rituais de cuidado e bem-estar consigo mesmo e com o planeta. Essa parceria nasce para ir muito além de um patrocínio: queremos criar experiências relevantes, fortalecer nossa conexão com novos públicos e mostrar como cultura, beleza e propósito podem caminhar juntos”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.
A união nasceu de forma genuína na internet, onde os internautas enxergaram uma conexão real entre uma das maiores artistas brasileiras e a marca icônica que representa bem-estar, beleza e sustentabilidade. Nas redes sociais, fãs passaram a associar espontaneamente a identidade visual, os símbolos e as mensagens presentes nos conteúdos do mais novo álbum da cantora ao universo de Natura Ekos, criando uma conversa orgânica entre marca e cultura. Em resposta a esse movimento, a Natura transformou o engajamento da audiência em uma parceria inédita, desenhada sob medida para atender ao desejo do público.
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