No Dia do Lobo-guará, a origem do nome de uma das regiões administrativas do Distrito Federal revela a relação entre a ocupação urbana e a fauna nativa do Planalto Central
O nome Guará, conhecido por identificar uma das regiões administrativas do Distrito Federal, guarda uma ligação histórica com um dos animais mais emblemáticos do Cerrado brasileiro: o lobo-guará (Chrysocyon brachyurus). A relação não se limita à coincidência entre os nomes. Documentos oficiais registram que o Córrego Guará, que atravessa a região, recebeu essa denominação em referência à presença do animal, comum no Planalto Central.
De acordo com informações do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF), a origem do nome da Região Administrativa está associada ao córrego que corta a área e que, por sua vez, foi batizado em homenagem ao lobo-guará. A espécie era característica da paisagem natural local antes do avanço da urbanização.
A história também é mencionada pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), que registra a presença frequente do animal na região antes da ocupação urbana. Assim, o nome da cidade preserva uma referência à fauna que habitava o território durante o processo de construção de Brasília e de expansão de seus núcleos residenciais.
Da paisagem natural à formação da cidade
A história do Guará começou a ganhar forma em 1967, quando trabalhadores da Companhia Urbanizadora da Nova Capital do Brasil (Novacap) iniciaram a construção de moradias em regime de mutirão. O objetivo era abrigar trabalhadores e famílias ligados à consolidação da capital federal.
Em 1969, foi inaugurado o primeiro conjunto habitacional, que deu origem ao Guará I. A expansão continuou nos anos seguintes, com a implantação do Guará II, inaugurado em 1972. A Região Administrativa do Guará foi oficialmente criada em 1989, pela Lei nº 49, de 25 de outubro.
A denominação da cidade está ligada ao Córrego Guará, referência geográfica anterior à consolidação urbana. O curso d’água, por sua vez, remete ao lobo-guará, espécie que integrava a paisagem do Cerrado na região.
Um símbolo do Cerrado brasileiro
De pernas longas, pelagem avermelhada e orelhas grandes, o lobo-guará é o maior canídeo silvestre da América do Sul. Apesar da aparência que lembra a de uma raposa, pertence a uma espécie própria e desempenha importante função ecológica.
Sua alimentação é variada: inclui pequenos animais e frutos, entre eles os da lobeira. Ao consumir frutos e dispersar sementes, o animal contribui para a regeneração da vegetação e para o equilíbrio dos ecossistemas onde vive.
Segundo o Zoológico de Brasília, a palavra “guará” tem origem em um termo tupi associado à cor vermelha, característica marcante da pelagem do animal.
Uma identidade que merece ser preservada
A história do nome Guará mostra como elementos da natureza podem permanecer na memória de uma cidade mesmo quando a paisagem se transforma. O que antes era território de campos e vegetação nativa deu lugar a quadras residenciais, comércio, equipamentos públicos e uma comunidade urbana consolidada.
Neste Dia do Lobo-guará, recordar essa origem também é uma oportunidade de valorizar o Cerrado e refletir sobre a importância da conservação dos ambientes naturais que ainda resistem no Distrito Federal.
Mais do que identificar uma região administrativa, o nome Guará mantém viva a lembrança de um animal que faz parte da identidade ambiental do Planalto Central.
Glau na Capital — cultura, cidade e histórias que merecem ser contadas.
Zoológico de Brasília — O mundo precisa de mais lobos-guará. Material informativo sobre as características da espécie, sua alimentação, sua importância ecológica e a origem de seu nome popular.
Cerimônia apresentou ainda os selecionados pelos júris do Prêmio Felix, Fipresci, Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira, Prêmio Aquisição TV Globo e Prêmio Aquisição Telecine
O Festival do Rio 2026 encerrou esta noite sua 28ª edição com a cerimônia de entrega de prêmios no Cine Odeon. Subiram ao palco do tradicional cinema carioca os ganhadores dos Troféus Redentor da Première Brasil e Novos Rumos, além dos vencedores da Première Latina, da Mostra Expectativa e do Prêmio Felix, que juntos consagram o melhor do cinema contemporâneo. Rita Von Hunty / Guilherme Terreri foi a Personalidade do ano no Prêmio Suzy Capó.
Foram exibidos 101 filmes brasileiros, entre longas e curtas-metragens, ao longo do Festival, dos quais 45 competiram nas mostras oficiais. Também foram anunciados os escolhidos pela imprensa do júri FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e do júri da Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira. O público também escolheu seus preferidos em 5 categorias: Melhor Filme Ficção e Melhor Filme Documentário da Première Brasil; e Melhor Filme das mostras Novos Rumos, Expectativa e Première Latina.
Este ano, o filme mais votado pelo Voto Popular da Mostra Expectativa recebe o Prêmio Aquisição TV Globo. E o vencedor de Melhor Filme da Première Latina recebe o Prêmio Aquisição Telecine, garantindo uma janela de distribuição. A cerimônia foi apresentada pelos atores Vanessa Giácomo e Rafael Infante.
Na edição de 2026, o Festival do Rio recebeu mais de 150 mil pessoas. O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.
Conheça os premiados do Festival do Rio 2026
MOSTRA NOVOS RUMOS
Melhor Longa-Metragem
Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur
Empresa Produtora: Céu Vermelho Fogo Filmes
Melhor Curta-Metragem
Ondas de Silêncio, de Caio J. Bonfim
Empresa Produtora: C-Bonfim Filmes
Melhor Direção
Thais Fujinaga, por Talismã
Melhor Atriz
Nina Prado, por O Deserto de Luiza
Melhor Ator
Pedro Leão, por Não Estamos Sonhando
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Elenco do curta Um Domingo, de Maíra Bühler e Rô Albuquerque
PRÊMIO MELHOR LONGA VOTO POPULAR
O Deserto de Luiza, de Alan Minas
PRÊMIO FELIX
Melhor Filme Brasileiro
A Margem do Rio, de Enock Carvalho, Matheus Farias
Melhor Filme Internacional
Em Segredo (À voix basse), de Leyla Bouzid
Melhor Documentário
Pai e Pai (Father, Father), de Jake Witzenfeld
Prêmio Especial do Júri
Morfeu e Caronte, de Jocimar Dias Jr, Luiz Ulian
Menção Honrosa
Elefantes na Névoa (Tinīharū), de Abinash Bikram Shah
PRÊMIO SUZY CAPÓ – PERSONALIDADE DO ANO
Rita Von Hunty / Guilherme Terreri
Mostra Expectativa – Prêmio aquisição TV Globo – VOTO DO PÚBLICO
Maria Vitória, de Mário Patrocínio
Mostra Première Latina – Prêmio Aquisição Telecine– VOTO DO PÚBLICO
Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul), de Bruno Santamaría Razo
Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema)
Melhor Filme Brasileiro
LONDON, de Victor di Marco e Márcio Picoli
Melhor Filme Latino
Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul), de Bruno Santamaría Razo
Prêmio Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira
Melhor Filme
Me deixa ser (Let Us Be), de Viviane D’Avilla
Menção Honrosa
144 – Apocalipse Não, de João Paulo Cuenca
JÚRI OFICIAL PREMIÈRE BRASIL
Melhor Longa-Metragem de Ficção
A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias
Empresa Produtora: Gatopardo Filmes
Melhor Longa-Metragem Documentário
Elza, de Eryk Rocha
Empresa Produtora: Aruac Filmes e Maria Farinha Filmes
Melhor Curta-Metragem
Santo, de Maria Luísa Alves
Empresa Produtora: UFO
Melhor Direção de Ficção
Gabriel Martins, por Vicentina Pede Desculpas
Melhor Direção de Documentário
Camila Valença, por Cão Sem Plumas
Melhor Ator
Victor di Marco, por LONDON
Melhor Atriz – ex aequo
Isabel Teixeira, por Diário do Fogo E Grace Passô, por A Professora de Francês
Melhor Ator Coadjuvante
Pedro Goifman, por A Professora de Francês
Melhor Atriz Coadjuvante
Renna Costa, Artia e Ísis Broken, por A Margem do Rio
Melhor Roteiro
Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins
Melhor Montagem – ex aequo
Cristina Amaral, Fabio Meira e Juliano Castro, por A Extraordinária Vida de Vera Valdez E Cristiane Oliveira e Tula Anagnostopoulos, por Ela Foi Ali Guardar o Coração na Geladeira
Melhor Fotografia
Luciana Baseggio, por A Margem do Rio
Melhor Direção de Arte
Ana Paula Cardoso por Funk
Melhor Figurino
Samy Sill por LONDON
Melhor Som
Moabe Filho, Guma Farias, Daniel Turini e João Victor Coura por A Margem do Rio
Melhor Trilha Sonora Original
Florencia Di Concilio, por A Professora de Francês
Prêmio Especial do Júri
O Filho da Puta, de Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra e Sávio Leite
Melhor Longa-Metragem Documentário – VOTO POPULAR
Fui Olhar Você Dormir, de Anna Azevedo
Melhor Longa-Metragem Ficção – VOTO POPULAR
Vicentina pede Desculpas, de Gabriel Martins
Conheça os jurados de cada prêmio
PREMIERE BRASIL – Competição de Longas e Curtas-metragens
Esther García – presidente – Produtora executiva da El Deseo com mais de 50 anos de carreira. Produziu todos os filmes de Pedro Almodóvar desde Matador. Sua longa trajetória inclui colaborações com Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Diego Galán, Pablo Trapero, Felix Sabroso, Damián Szifron e Luis Ortega, entre outros. Foi a primeira produtora a receber o Prêmio Donostia no Festival de San Sebastian e teve seu trabalho reconhecido em diversas ocasiões nos Prêmios Goya e no Oscar.
Flavia Tygel – Compositora de trilhas originais para mais de 40 filmes e séries, como Torre das Donzelas, #SalveRosa, Justino e Marília Mendonça: Sentimento Louco. Indicada ao Prêmio PLATINO e premiada no WorldFest-Houston (2025). É membro votante da Recording Academy e assina canções para cinema gravadas por Fafá de Belém, Alcione, Preta Gil e Duda Beat.
Jacqueline Lyanga – Codiretora de Programação de filmes da Berlinale. Foi diretora artística da Film Independent, em Los Angeles, e diretora do AFI FEST. É também fundadora da Global Cinematheque e curadora de projetos de narrativas imersivas. É Cavaleira da Ordem das Artes e das Letras da França e recebeu o Prêmio Platino da EGEDA.
Marcela Altberg – Uma das mais reconhecidas diretoras de elenco do Brasil, possui sólida trajetória em cinema e televisão. Ao longo de sua carreira, trabalhou com importantes diretores e em produções como Minha Mãe é uma Peça, Faroeste Caboclo, Eduardo e Mônica, Elis e Impuros. Entre 2020 e 2024, foi Executiva de Casting Sênior do Amazon Studios.
Sophie Erbs – Produtora francesa e cofundadora da GAIJIN, produziu 30 filmes, entre eles Transamazonia (Pia Marais), Costa Brava, Lebanon (Mounia Akl), la e Nana (Valérie Massadian), Cachorros (Marcela Said), As Ceifadeiras (Etienne Kallos), Apprentice (Boo Junfeng), The Here After (Magnus von Horn).
PREMIERE BRASIL – Competição Novos Rumos
Karen Harley – presidente – Montadora de mais de 50 longa-metragens, co-dirigiu os longas documentários Para Vigo me Voy, Ritas, Lixo Extraordinário e dirigiu os curtas Com o oceano inteiro para nadar e Nós pescando o tempo. Vários desses filmes foram exibidos e premiados em festivais internacionais e três concorreram ao Oscar. Foi laureada pela Academia Brasileira de Cinema com o Prêmio de Melhor Montagem quatro vezes, e ganhou Melhor Documentário por Lixo Extraordinário.
Dora Amorim – Produtora recifense, sócia da Zebra Filmes. Já produziu títulos como Rio Doce (Fellipe Fernandes), Ainda Não é Amanhã (Milena Times) e Salomé (André Antônio). Foi produtora executiva de O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho) e das séries ainda inéditas Instinto e Tramas Cruzadas, para o Globoplay. É diretora de produção do festival Janela Internacional de Cinema do Recife e participou do Berlinale Talents e do Eave+.
Guto Parente – Nascido em Fortaleza, foi membro do coletivo Alumbramento de 2008 a 2016 e desde 2012 é sócio da produtora Tardo Filmes. Ao longo de 20 anos de carreira, realizou 11 longas e 7 curtas, acumulando mais de 50 prêmios em importantes festivais nacionais e internacionais. Além de roteirista e diretor, atua também como montador.
Maíra Oliveira – Roteirista e educadora. Criadora e roteirista-chefe de A Magia de Aruna (Disney+) e Cidade de Deus: A Luta Não Para (HBO), escreveu Papai é Pop, Brasil 70: A Saga do Tri (Netflix) e a adaptação de Quarto de Despejo para o cinema, entre outros. Integra a Academia Brasileira de Cinema e faz parte da Rede Paradiso de Talentos.
PRÊMIO FELIX
Ericka Gavinho – presidente – Advogada, palestrante, doutora e mestre em Direito pela PUC-Rio. Autora do livro “Fomento à Cultura no Brasil”, é especialista em direitos culturais, direito administrativo e políticas públicas, com mais de 21 anos de atuação na interface entre cultura, gestão pública, pesquisa e cidadania cultural.
Clara Anastácia – Roteirista, diretora e escritora, criadora da pesquisa Melodrama Decolonial. Seu primeiro curta-metragem, Escasso, foi exibido e premiado em diversos festivais pelo mundo. Sua trajetória se estende também à televisão e ao streaming, onde desenvolve projetos de dramaturgia e criação de conteúdo. Em 2026, lançou o livro “Encantaria da Memória”.
Guilherme Terreri (Rita von Hunty) – Crítico cultural, escritor, educador popular e colunista, criador da persona drag Rita von Hunty. Já atuou em universidades, escolas e movimentos sociais no Brasil e no exterior. Em suas redes, promove discussões sobre temas políticos, sociais e culturais. Contribuiu com textos na publicação de mais de 25 livros e em 2026 lançou Formas de Narrar um Corpo pela Editora Planeta.
Rodrigo Gerace – Sociólogo, com mestrado e doutorado em cinema. Gestor cultural, é gerente adjunto do CineSesc, sala de cinema de rua em São Paulo existente há 50 anos. Publicou o livro “Cinema explícito: representações cinematográficas do sexo” (2012), em que analisa a política do obsceno, do cinema silencioso ao contemporâneo, a partir da perspectiva queer.
Vitã – Cineasta e pesquisadora não-binárie, mestre em cinema pela UFF. Assina a direção do documentário Salão de Baile – This Is Ballroom e da comédia seriada Trago a Pessoa Amada. Coordena a casa de criação Ritornelo, em Jacarepaguá, Rio de Janeiro.
JÚRI FIPRESCI – Valentina Giraldo, da Colômbia; Laura Pertuy, da França; e Arthur Gadelha, do Brasil.
JÚRI ASSOCIAÇÃO DOS CORRESPONDENTES DE IMPRENSA ESTRANGEIRA NO BRASIL – Tomi Streiff (Streiffschuss Films AG, Suíça), Jane Hallisey (Calamity Pictures), Marcelo Cajueiro (Revista Variety, EUA), Rodrigo Fonseca (C7nema.net, Revista Metrópolis e Puente De La Amistad) e Zhao Yan (Xinhua News, China).
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket – área de negócios do Festival – acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.
Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
Experiência com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas estreou em Brasília às vésperas do Dia das Crianças
A espera está chegando ao fim para quem quer embarcar em uma aventura pelo universo dos dinossauros. O Vale Jurássico abre as portas nesta quinta-feira (8), no Parque da Cidade, dando início à temporada em Brasília. Com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas, a experiência propõe uma expedição para crianças e adultos e chega à cidade às vésperas do fim de semana do Dia das Crianças.
Mais do que uma exposição, o Vale Jurássico foi concebido como um percurso por diferentes ambientes. A experiência começa na recepção e segue por um catamarã cenográfico, que simula o embarque para uma expedição. Na sequência, os visitantes chegam ao Laboratório Jurássico, onde acontece a etapa guiada, antes de seguirem para a Floresta Jurássica, que poderá ser explorada livremente pelas famílias.
Ao longo do percurso, o público encontra dinossauros animatrônicos, exposição e atividades interativas, espaço kids, cenários para fotos e uma área gastronômica temática. O espaço contará ainda com loja oficial de souvenirs e uma área VIP destinada à realização de aniversários.
A proposta é fazer com que cada ambiente represente uma nova etapa da aventura. Em vez de concentrar a visita apenas na observação dos dinossauros, a experiência combina entretenimento, descoberta e participação do público em um percurso pensado para ser compartilhado por toda a família.
A temporada será realizada por tempo limitado, com datas disponibilizadas gradualmente para venda. Para organizar a experiência, o acesso acontece em sessões a cada 30 minutos, e o visitante deve adquirir o ingresso para uma data e um horário determinados.
Além da programação destinada ao público geral, o Vale Jurássico terá uma operação específica para grupos escolares, com atendimento de terça a quinta-feira, mediante agendamento prévio. A proposta é aproximar as crianças do universo dos dinossauros e do conhecimento por meio de uma experiência lúdica. Também haverá condições específicas para grupos corporativos e pacotes para aniversários.
SERVIÇO
Vale Jurássico Brasília – 2026 Abertura: 8 de outubro Local: Estacionamento 5 – Parque da Cidade Referência: ao lado do Restaurante Alpinus Funcionamento: Quinta-feira – 17h à 0h Sexta-feira – 16h à 0h Sábado – 15h à 0h Domingo – 14h às 22h Ingressos: Ingresse Instagram: @valejurassicobrasilia Escolas, grupos corporativos e aniversários: (61) 99202-6393
Produzido na Itália, filme que acompanha processo de criação de espetáculo teatral com artistas de diferentes países abre as comemorações dos dez anos do First Body Programme
O documentário Self Portrait estreia no Cine Brasília no próximo dia 13 de outubro, às 19h30, abrindo as comemorações dos dez anos do First Body Programme, programa de criação e ensino que desenvolve atividades e pesquisas sobre o corpo, a voz e a percepção como elementos fundamentais da criação cênica.
Dirigido por Diego Borges e Danilo Borges, o filme registra o processo de criação de um espetáculo teatral desenvolvido durante uma das residências artísticas do programa, realizada na Itália, em 2025. A experiência resultou em uma apresentação no Festival Internacional de Teatro nel Bicchiere, na região da Toscana.
As atividades do First Body reúnem pessoas de diferentes países em uma troca de experiências que, ao longo de uma década, já passou por 12 países, em três continentes, envolvendo cerca de dois mil artistas em oficinas, residências, palestras e outras ações de formação.
A residência na Toscana reuniu artistas do Brasil, Estados Unidos, França, Itália, Colômbia, Polônia e Portugal em uma experiência de criação coletiva. O ponto de partida foi um exercício diante do espelho, no qual cada participante respondeu a perguntas sobre o que ama, o que detesta, o que não entende e o que sonha. A partir das reflexões de cada um, surgiram cenas, canções, movimentos e narrativas que deram forma ao espetáculo.
O contato com o outro
É essa passagem do individual para o coletivo que conduz o documentário. Ao acompanhar os encontros e as experimentações dos participantes, Self Portrait revela como histórias pessoais e referências culturais distintas se transformam em material de criação.
A experiência retratada no filme está diretamente relacionada à metodologia do First Body Programme, que compreende o processo criativo como parte da própria obra. Criado por Diego Borges na Universidade de Brasília (UnB), o programa explora, de diferentes formas, as relações estabelecidas entre os participantes e investiga como o contato com o outro interfere na construção artística.
Nessas experiências, o trabalho corporal e vocal se desenvolve a partir das relações entre os participantes e do contato com o espaço. Self Portrait, portanto, é parte desse percurso construído por artistas que participaram do First Body ao longo dos dez anos do programa.
A programação comemorativa reunirá espetáculos, residências artísticas, oficinas, exposição fotográfica, exibições audiovisuais e lançamento de livro. A iniciativa celebra a trajetória do programa na cidade onde nasceu e promove o reencontro de artistas e colaboradores que participaram de suas atividades no Brasil e no exterior.
Com 30 minutos de duração e classificação livre, Self Portrait reúne no elenco Ana Clara Conte, Líla Maria, Wesley Ribeiro, Lara Santos, Laura Garrec, Nadia Robinet, Pablo Magalhães, Helena Pureza, Anna Bannás, Daniel Upeguim, Luiza Martins, Julie Becker, Joana Lopes e Tharkan Trespalacios.
Danilo Borges também assina a filmagem, a edição e a finalização. A realização é do First Body Programme e da Claraboia Filmes.
Serviço
Estreia do documentário Self Portrait
Data: 13 de outubro de 2026
Horário: 19h30
Local: Cine Brasília
Duração: 30 minutos
Classificação indicativa: Livre
Direção: Diego Borges e Danilo Borges
Realização: First Body Programme e Claraboia Filmes
Programação no Distrito Federal reúne ações voltadas ao envelhecimento ativo, à saúde e à autonomia da população com 60 anos ou mais
Outubro é marcado pelas ações de valorização e atenção à população idosa, e Brasília terá uma programação especial voltada à saúde, ao bem-estar e à qualidade de vida de quem tem 60 anos ou mais. A Corrida do Idoso 2026 será realizada pela primeira vez no país e terá três etapas no Distrito Federal, entre outubro e novembro.
As inscrições já estão abertas. As provas serão realizadas no Plano Piloto, em Taguatinga e em Ceilândia, sempre com largada às 7h. Mais do que uma competição esportiva, a iniciativa pretende estimular a prática regular de atividade física e reforçar a importância de um envelhecimento com autonomia, disposição e participação social.
A primeira etapa será realizada em 11 de outubro, na Esplanada dos Ministérios. No dia 18, o Taguaparque recebe a segunda corrida. A terceira e última etapa está marcada para 1º de novembro, na Praça do Cidadão, em Ceilândia.
A programação ocorre após o Dia do Idoso, celebrado em 1º de outubro, e coloca em evidência temas que fazem parte da rotina de uma população que está vivendo mais e que também busca envelhecer com saúde. A prática de atividades físicas está relacionada à manutenção da mobilidade, da autonomia e da capacidade funcional, além de favorecer o convívio social e uma rotina mais ativa.
A proposta da Corrida do Idoso também abre espaço para discutir o envelhecimento ativo e a importância de criar oportunidades para que a população com 60 anos ou mais permaneça integrada à comunidade.
Realizada pelo Instituto Brasília World, em parceria com o Ministério do Esporte, a programação terá provas nas três regiões do Distrito Federal. Os participantes poderão retirar os kits nos dois dias que antecedem cada etapa, nos próprios locais das corridas.
Serviço
Corrida do Idoso 2026
Plano Piloto Data: 11 de outubro Horário: 7h Local: Esplanada dos Ministérios Retirada dos kits: 9 e 10 de outubro
Taguatinga Data: 18 de outubro Horário: 7h Local: Taguaparque Retirada dos kits: 16 e 17 de outubro
Ceilândia Data: 1º de novembro Horário: 7h Local: Praça do Cidadão Retirada dos kits: 30 e 31 de outubro
Público: pessoas com 60 anos ou mais Inscrições:corridadoidoso.com.br Realização: Instituto Brasília World Fomento: Ministério do Esporte
Projeto Baile Funk Invasion ocupa principal feira de música da Europa, entre os dias 21 e 25 de outubro, debatendo as origens, as transformações e o recente alcance global do funk, estilo originário das periferias brasileiras
Ação questiona a baixa presença de artistas brasileiros protagonizando a cultura do baile funk pelo mundo
Embratur aposta no potencial turístico do funk em atrair novos visitantes globais ao Brasil, especialmente a juventude interessada em culturas urbanas
O funk brasileiro ganha uma plataforma dedicada a sua história, diversidade e expansão internacional durante a WOMEX – The World Music Expo 2026, uma das principais conferências e feiras de música do mundo. Entre 21 e 25 de outubro, o projeto Baile Funk Invasion chega à 32a edição do evento, que este ano acontece em Las Palmas de Gran Canária (ES).
Apresentado pela Empresa Brasileira de Turismo – Embratur e criado pelo festival brasileiro de música Favela Sounds, Baile Funk Invasion consiste em uma exposição imersiva que atravessa mais de três décadas de desenvolvimento do funk nas periferias brasileiras, apontando para os caminhos globais de um gênero que hoje influencia pistas, artistas e produtores em diferentes continentes.
A instalação acompanha a trajetória do movimento desde os bailes e as equipes de som que ajudaram a formar a cena carioca, passando por sua expansão para novos territórios em todo o país, pela criação de múltiplos subgêneros e pelos caminhos que levaram o estilo a se consolidar como uma das principais expressões da música eletrônica do Sul Global. A iniciativa conta com o apoio inédito da Embratur para apresentar o funk como um dos principais traços das identidades brasileiras contemporâneas, reconhecendo-o como um importante atrativo para turistas estrangeiros, especialmente os mais jovens, que visitam o Brasil.
Sendo a cultura um dos principais ativos de exportação e de atratividade turística no país, é natural que a música que hoje domina a difusão de nossas identidades pelo mundo seja, também, protagonista na captação de turistas estrangeiros. Para Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur, “o samba foi por muitos anos o grande atrativo cultural brasileiro e cumpriu trajetória similar à do funk, anos antes. Com mais de um século de história, o estilo foi alvo de perseguições e preconceito e tornou-se décadas mais tarde uma das principais referências de Brasil mundo afora. Assim vem acontecendo com o funk brasileiro, que hoje é trilha sonora de grandes campanhas, projetos audiovisuais e um fator de despertar de interesse e curiosidade global por nosso país”.
Entre telas, arquivos históricos, depoimentos, vídeos e manipulações gráficas, Baile Funk Invasion traz a história e a diversidade do funk conectadas e contextualizadas às mudanças sociais, tecnológicas e culturais do país, enquanto olha para fora do Brasil e investiga como o estilo passou a circular e ganhar notoriedade internacionalmente, dialogando com cenas da Europa, África, América Latina e outros territórios. Em três etapas, são abordados o nascimento e primeiros anos do funk no Rio de Janeiro; sua difusão através das regiões brasileiras enquanto identidade cultural nacional; e o alcance global do estilo junto às perspectivas de futuro para o gênero.
A exposição imersiva ocupa espaço de 24 metros quadrados em meio ao mercado da Womex, estando disponível para mais de 3 mil importantes players do mercado global da música, que poderão se aproximar das narrativas do funk, aprimorar seus conhecimentos e pensar possibilidades de articulação com artistas do estilo em seus trabalhos ou eventos. O projeto tem direção criativa e curadoria de Guilherme Tavares e Amanda Bittar, visuais do artista plástico Dnego Justino, edições de Ada Souza e motion design de Thiago “Penahx” Macedo.
Para Amanda Bittar, diretora-geral do Favela Sounds e co-curadora da exposição, o crescimento do consumo do funk fora do país evidencia sua consolidação como um dos principais traços da cultura brasileira no exterior e um importante ativo para a projeção da imagem do Brasil. Ao mesmo tempo, esse movimento acende um alerta sobre como a história do gênero vem sendo difundida internacionalmente e quem tem ocupado o protagonismo dessa narrativa.
“Esta é uma grande oportunidade de apresentar a história do funk e suas diversas vertentes ao público europeu, que já consome o gênero, mas muitas vezes sem conhecer sua origem e, principalmente, sem reconhecer seus verdadeiros criadores. Com Baile Funk Invasion, queremos ampliar a compreensão do público que consome funk fora do Brasil sobre a origem do movimento e seu impacto social e econômico nas favelas brasileiras, ao mesmo tempo em que aproximamos os talentos do gênero de distribuidores, sincronizadores e outros players interessados na música do Sul Global.”
A proposta permite que o público experimente a linguagem do funk na prática, para além do reconhecimento histórico, em duas experiências imersivas. A primeira chama-se “Let’s dance passinho” e tem à frente Arielle Macedo, bailarina e, há mais de uma década, coreógrafa da cantora Anitta. Nela, Arielle ensina o público a dançar uma coreografia original de funk, criada para faixa também original do DJ e produtor musical paulista Rafinha MPC. Através de uma tela vertical, o visitante assiste e reproduz a coreografia, enquanto é filmado. Ao final, um vídeo da experiência é exportado e ofertado através de QR code, podendo ser publicado em redes sociais.
A segunda, desenvolvida por Rafinha MPC, oferece uma oportunidade de o visitante manipular uma MPC, um dos principais instrumentos de reprodução e improviso dentro do universo dos DJs de funk. Também em tela vertical, o visitante é convidado a “atacar” de DJ e improvisar beats e interferências sonoras em um equipamento disponibilizado para esta experiência.
Além das telas que contam as histórias do estilo, e das duas experiências imersivas, a exposição também apresenta um mapa do Brasil que explora a diversidade e representatividade do estilo pelo país nos dias de hoje. Nele, o público poderá conhecer diferentes subgêneros do funk e experimentar a vastidão de referências e características próprias, musicais e estéticas, absorvidas por cada vertente.
Segundo Guilherme Tavares, diretor artístico do Favela Sounds e co-curador da exposição, ocupar um dos principais encontros do mercado musical internacional com uma experiência dedicada ao funk também é uma forma de disputar novas narrativas sobre a música brasileira e pautar a necessidade de se pensar a real presença brasileira enquanto o estilo se desenvolve em outros territórios.
“O funk já atravessou as fronteiras do Brasil e está entre as principais referências de DJs e produtores da música eletrônica da Europa e do Reino Unido, embora ainda seja baixa a presença e o protagonismo brasileiro do próprio estilo quando exportado. Vemos muitos produtores ingleses, russos, franceses e de outras nacionalidades criando funk, e até o recente phonk, que domina redes sociais com músicas algumas vezes produzidas por inteligência artificial, mas a internacionalização do gênero ainda carece de maior presença de fato brasileira em sua produção e difusão”, aponta.
Hoje são poucos os DJs e produtores brasileiros no funk com notoriedade global e menor ainda é a compreensão da dimensão política, histórica e contextual do gênero entre os frequentadores das pistas onde toca o que o mundo carinhosamente apelidou de “baile funk”. De alguma forma, esta é uma ação de advocacy que ajuda o mercado da música global a compreender a importância das contribuições da cultura periférica à música eletrônica global.
Diálogos globais sobre o funk brasileiro
Além da experiência imersiva, o projeto Baile Funk Invasion também programa um debate especial dentro da programação da Rádio WOMEX, em 2026 desenvolvida pela rádio espanhola RBL (Rádio Banda Larga), de nome “Is Baile Funk here to stay?”. O encontro reúne diferentes perspectivas sobre a presença do funk fora do Brasil e os desafios para ampliar a participação de artistas, produtores e profissionais brasileiros nos circuitos internacionais do próprio estilo.
Com transmissão ao vivo pela RBL Radio para todo o mundo, o debate acontece dia 22 de outubro, das 19h15 às 20h45 (GMT), e conta com a participação de Deize Tigrona, uma das vozes fundamentais da história do funk carioca, hoje baseada em Marselha, na França; Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur; e Allexia Galvão, Supervisora de Economia Criativa da Embratur, sob a mediação do co-curador da exposição e diretor artístico do Favela Sounds, Guilherme Tavares.
Dez anos de Favela Sounds
O Baile Funk Invasion nasce da experiência acumulada pelo festival Favela Sounds ao longo de uma década conectando artistas e cenas periféricas do Brasil a profissionais e iniciativas de diferentes partes do mundo. Criado em Brasília, em 2016, pela Um Nome – Agência Criativa, o Favela Sounds consolidou-se como uma plataforma dedicada à música e às culturas produzidas nas periferias e guetos globais. Ao longo de suas edições, o projeto reuniu mais de 200 artistas brasileiros e de outros 15 países, promovendo também encontros profissionais, ações de formação, debates e diferentes iniciativas de memória e documentação.
Em 2026, ano em que completa dez anos, o Favela Sounds amplia sua atuação internacional e reforça uma das ideias presentes desde sua criação: as periferias não estão à margem da inovação cultural. São territórios centrais para compreender os movimentos que transformam a música, a estética e o comportamento contemporâneos. Na WOMEX, o Baile Funk Invasion transforma essa perspectiva em uma experiência dedicada a uma das maiores contribuições das periferias brasileiras para a cultura global.
PROGRAMAÇÃO NA WOMEX
EXPOSIÇÃO – BAILE FUNK INVASION
An immersive exhibition exploring the history, diversity, and global impact of Brazilian funk. From favela bailes to dance floors around the world, Baile Funk Invasion traces the genre’s territories, aesthetics, and transformations through images, sounds, videos, and interactive experiences, celebrating funk as one of the most inventive and influential expressions of contemporary Brazilian culture.
DEBATE – IS BAILE FUNK HERE TO STAY? Circulation, collaboration and Brazilian protagonism on baile funk in Europe and the UK.
A conversation about the growing presence of Brazilian funk in Europe and the UK, looking beyond its sonic influence to discuss representation, circulation and business. Through the perspectives of artists, cultural agents, media and Brazilian tourism promotion, the discussion asks whether Europe’s current interest in funk can become a lasting movement, how Brazilian voices can retain greater protagonism as the genre expands internationally, and what more sustainable models of collaboration between Brazil and Europe could look like.
SERVIÇO – EXPOSIÇÃO BAILE FUNK INVASION NA WOMEX 2026 Quando: 21 a 24 de outubro de 2026 Onde: WOMEX 2026, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha Como acessar: somente credenciados
SERVIÇO – DEBATE” IS BAILE FUNK HERE TO STAY?” NA RÁDIO WOMEX Quando: 22 de outubro de 2026 A que horas: 19h15 às 20h45 (GMT) / 16h15 às 17h45 (Horário de Brasília) Onde: Rádio Womex Como acompanhar online?https://rbl.media/
Dupla retorna ao festival, enquanto projeto formado por quatro artistas estreia no evento, que acontece em novembro, em Caldas Novas (GO)
Marcado para os dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), o Caldas Country Festival 2026 acaba de confirmar mais duas atrações para fechar seu line-up: Bruno & Marrone e Bar das Braba. Os nomes chegam para reforçar a programação do festival, que reúne diferentes gerações e vertentes da música na última etapa do Circuito Sertanejo.
Com uma das trajetórias mais longevas e importantes da música sertaneja, Bruno & Marrone retornam ao palco do Caldas Country para apresentar um repertório que atravessa gerações. Donos de clássicos como “Dormi na Praça”, “Choram as Rosas”, “Vida Vazia” e “Por Um Minuto”, a dupla promete uma apresentação marcada por sucessos que fazem parte da história do sertanejo brasileiro.
Já o Bar das Braba chega ao festival como uma das novidades da edição. O projeto nasceu da união de quatro artistas que compartilham a paixão pela música e pela resenha. A ideia começou justamente em uma resenha entre amigas e ganhou os palcos, reunindo Lorena Cristine, Day e Lara e Bruna Lipiani, em uma proposta que celebra a força e a presença feminina na música sertaneja.
“Bruno & Marrone tem uma relação muito forte com o público do Caldas Country. E trazer o Bar das Braba mostra a força da nova geração das mulheres na música sertaneja. Agora temos o lineup completo da maior edição da história do Caldas”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.
Reconhecido por reunir milhares de fãs de todo o Brasil, o Caldas Country Festival já vendeu 70% dos ingressos desta edição e se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário nacional. Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos do gênero em diferentes regiões do país.
Além de Bruno & Marrone e Bar das Braba, a edição de 2026 já confirmou nomes como Zezé di Camargo e Luciano, Gusttavo Lima, Mariana Fagundes, Hugo e Guilherme, Zé Neto e Cristiano, Henry Freitas no trio, Matheus e Kauan, Natanzinho Lima e Panda. Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro
Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
Noite de abertura terá exibições gratuitas de The King’s Warden e Colony no Reserva Cultural
Depois de passar por seis cidades diferentes no circuito que começou em agosto, o Korean Film Festival (KOFF) chega a São Paulo nesta quinta-feira (1º), onde fica até o dia 7 de outubrocom programação inédita gratuita todos os dias. O evento inicia com cerimônia de abertura seguida pelas exibições de The King’s Warden, maior bilheteria da história da Coreia do Sul, e Colony (no Brasil, “ZonaZero”), lançamento do diretor de “Invasão Zumbi”.
O festival acontece no Reserva Cultural (Av. Paulista, 900) e os ingressos podem ser retirados via Sympla e na bilheteria local. A programação do KOFF, na cidade de São Paulo, é dividida entre Mostra Competitiva e Não-Competitiva, tanto para curtas quanto para longas-metragens. No total, serão exibidos 18 longas e 59 curtas, a maioria destes últimos agrupada em sessões de aproximadamente uma hora e meia.
Dentre os curtas, KOFF promove uma sessão especial de Shibal (João Rubio Rubinato), vencedor do Festival de Cinema de Gramado 2026. Rodado no bairro do Bom Retiro, que é conhecido por sua conexão com a comunidade e cultura coreana em São Paulo, o filme retrata a jornada caótica do gravurista Tom (Tavinho Teixeira) para entregar uma placa a um restaurante coreano chamado Shibal. Os espectadores que estiverem na sessão deste sábado (03) terão uma surpresa: a participação da equipe e elenco por trás do curta, que passa pelo evento para apresentar o filme.
Já os longas reúnem uma lista especialmente pensada pela curadoria do festival para refletir as principais estreias do cinema coreano no ano, o que inclui os novos projetos de diretores e atores consagrados na indústria. É o caso dos dois selecionados para a noite de abertura – The King’s Warden (2026, Jang Hang-jun), com Park Ji-hoon (“Classe dos Heróis Fracos” e grupo Wanna One) e Yoo Hae-jin (“A Taxi Driver”); e Colony (“Zona Zero”), do diretor Yeon Sang-ho, aclamado por filmes como “Invasão Zumbi”, e com Ji Chang-wook (“O Manipulado”) e mais no elenco.
BOSS (2025, Ra Hee-chan) e The First Ride (2025, Nam Dae-jung) são outros dois longas com elencos estrelados que serão exibidos no KOFF. O primeiro conta com nomes como Jung Kyung-ho (“Hospital Playlist”), Park Ji-hwan (“Força Bruta”), Jo Woo-jin (“Harbin”) e Lee Kyuhyung (“Uma Segunda Chance”). Já o segundo reúne Cha Eun-woo (“True Beauty” e grupo ASTRO), Kang Ha-neul (“Gostinho de Amor”), Kim Young-kwang (“Andando na Corda Bamba”), Kang Yeong-seok (“Newtopia”) e Han Sunhwa (“Meu Mafioso Predileto”).
Ainda entre os longas, a seleção inclui The Only Child in the Butchery (2025, Hyoung Joon Yoo); Boy (2025, Lee Sang-deok); The Mutation (2025, Shin Su-won); Tell Me That You Love Me (2025, Kim Jho Gwang-Soo); Funky Freaky Freaks (2025, Han Chang-lok) e Frosted Window(2025, Kim Jong-kwan) na Mostra Não-Competitiva.
Após a passagem da quarta edição do evento por São Paulo, o Korean Film Festival não acaba: pela primeira vez, o festival vai até o Rio de Janeiro entre os dias 9 e 10 de outubro para uma participação especial no RIOMARKET, parte do Festival do Rio. Na ocasião, serão exibidos seis filmes selecionados pelo KOFF, e realizados debate sobre Coprodução Brasil–Coreia do Sul, Cinema Contemporâneo e Inteligência Artificial e sessão de pitching.
Esta é a quarta edição do festival, que teve sua estreia em 2023 e desde então se tornou uma vitrine do cinema coreano no país, expandindo o circuito por diferentes cidades a cada ano. Em 2026, além de São Paulo, recebem o KOFF cinemas de Piracicaba, Fortaleza, Salvador, Recife, Curitiba e Belo Horizonte.
SERVIÇO
Piracicaba – Teatro do Engenho e Sesc Piracicaba | 13 a 16 de agosto
Fortaleza – Cineteatro São Luiz | 25 a 29 de agosto
Salvador – Sala Walter da Silveira | 27 a 29 de agosto
Curitiba – Cine Guarani | 10 a 16 de setembro
Recife – Universidade Federal de Pernambuco | 14 a 16 de setembro
Belo Horizonte – Cine Santa Tereza | 15 a 20 de setembro
São Paulo – Reserva Cultural | 1º a 7 de outubro
Sobre o KOFF
Criado em 2021, KOFF – Korean Film Festival é uma das principais vitrines do cinema sul-coreano no Brasil e já foi responsável pela tradução, legendagem e exibição de mais de 400 longas e curtas-metragens desde sua estreia, em 2023. Chegando na quarta edição com programação gratuita em sete cidades, KOFF tem como propósito ampliar o acesso e o interesse do público e mercado brasileiro para a produção comercial e independente de cinema da Coreia do Sul.
Confira a programação completa do KOFF São Paulo:
Quinta-feira, 01/10
18h00 – Cerimônia de abertura
18h30 – Longa-metragem mostra não-competitiva:
The King’s Warden (116 min)
20h30 – Longa-metragem mostra não-competitiva:
Colony (122 min)
Sexta-feira, 02/10
13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #1 – (96 min)
Womb Mates
Family Time
Tongue
SPEEDY!
Where roots go
Soony, meeny, miny, moe
15h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #2 (111 min)
Standby, Mom
PONGNAN
Indigestion
Quiet Fires
The Bridges
17h00 – Mostra Não-competitiva de Curtas-metragens: Sessão 1 (83 min)
Wave of Blue
Papa’s Finger
Beyond the Outside
Behind His Door
Anatomy of Star
19h00 – Mostra Não-competitiva de Curtas-metragens: Sessão 2 (88 min)
In the Waves
The Planetesimal
Nail Flower
Theory of Mind
Rehearsing Anger
21h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
Funky Freaky Freaks (87 min)
Sábado, 03/10
13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #3 (117 min)
Sexy Fly
Anti-Sneak-Out Committee!
How to make a scary story?
Planet Spoilia
Normal human
Chicken Run
15h00 – Longa-metragem mostra competitiva
Time of Cinema (95 min)
18h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
The First Ride (116 min)
21h00 – Curta-metragem mostra não-competitiva
Shibal (20 min)
21h20 – Longa-metragem mostra não-competitiva
Boy (91 min) + Debate
Domingo, 04/10
13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #4 (97 min)
Libera – the time : waiting for you
On the Way to Kill the Kick Scooter
The Game of Sisyphus
Tiny
TAINTED LOVE
Illusory Dream
15h00 – Longa-metragem mostra competitiva
My Missing Aunt (78 min)
17h00 – Longa-metragem mostra competitiva
Halo (106 min)
19h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
BOSS (97 min)
21h00 – Longa-metragem mostra competitiva
Hideaway (100 min)
Segunda-feira, 05/10
15h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #5 (91 min)
The Possessed
Hole
Swapped Funerals
UNDERCURRENT
17h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #6 (118 min)
Shimmer
Scramble
The lion doesn’t cry
Welcome Home Freckles
Gyeong-Ae
19h00 – Longa-metragem mostra competitiva
Isle Child (88 min)
21h00 – Longa-metragem mostra competitiva
The Price of Goodbye (88 min)
Terça-feira, 06/10
13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #7 (120 min)
The Scent of Summer
Farewell, Saranghae, Farewell
The Good Student
The Last Stay
Leak
15h30 – Longa-metragem mostra competitiva
Tango at Dawn (116 min)
19h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
The Only Child in the Butchery (81 min)
21h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
The Mutation (107 min)
Quarta-feira, 07/10
13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens Bloco de curtas #8 (116 min)
Backpike
For the Mourning of a Mourning
Looking For Spring
After Submersion
Okpo
It Sounds Louder on Rainy Days
15h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #9 (102 min)
Competição terá até sete rodadas, partidas rápidas e premiação com vouchers de R$ 300 do Outback para os vencedores de cada categoria
Estão abertas as inscrições para o Torneio de Xadrez do Venâncio Shopping, em parceria com a Mearas Sports. A competição acontece no dia 3 (sábado), a partir das 9h, e reúne jogadores em três categorias: Sub-10, Sub-18 e Absoluto. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site mearas.com.br/venancio. As vagas são limitadas.
Além da disputa pelo xeque-mate, os participantes terão um incentivo a mais para avançar no tabuleiro. Os vencedores de cada categoria receberão R$ 300 em vale-compras do Outback, totalizando R$ 900 em premiação.
O torneio será disputado pelo sistema suíço de emparceiramento, com partidas de xadrez rápido, seguindo as regras da Federação Internacional de Xadrez (FIDE), conforme as adaptações previstas no regulamento. Os jogadores terão 15 minutos de reflexão, enquanto as quatro primeiras mesas terão partidas no formato 10 minutos mais 5 segundos de acréscimo por lance. O número de rodadas varia conforme a quantidade de inscritos.
A iniciativa integra a programação do Venâncio Shopping dedicada a aproximar o público de atividades que estimulam a convivência e a participação coletiva. “Queremos promover o convívio intergeracional e que o shopping seja também um ponto de encontro para quem gosta de xadrez.”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre a Mearas Sports
Com atuação em Brasília, a Mearas Sports é uma escola de esportes especializada em xadrez e outras modalidades, com aulas presenciais em escolas, condomínios, academias e unidades próprias, além de opções particulares e online. A empresa também promove torneios e eventos esportivos em diferentes regiões do Distrito Federal e desenvolve programas de xadrez para escolas, utilizando uma metodologia própria baseada em três etapas: Conhecer, Praticar e Criativar. No xadrez, a Mearas atende desde crianças a partir dos 4 anos até adultos e idosos, com atividades voltadas ao desenvolvimento técnico e também ao estímulo da concentração, raciocínio e tomada de decisões.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Serviço
Torneio de Xadrez Venâncio Shopping e Mearas Sports Data: 3 de outubro Horário: a partir das 9h Local: Praça de Alimentação do Térreo, Venâncio Shopping Categorias: Sub-10, Sub-18 e Absoluto Inscrições: gratuitas, com vagas limitadas Premiação: vouchers de R$ 300 do Outback para os vencedores de cada categoria Inscrições: mearas.com.br/venancio
Evento acontece a partir de hoje, 1º de outubro, e terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais
Brasília reúne pessoas e culturas de diferentes partes do Brasil, fazendo da cidade um lugar marcado pela diversidade. Essa mistura também está presente no artesanato, que reúne diferentes técnicas, estilos e tradições.
Como forma de celebrar a brasilidade dos artesãos e a riqueza da cultura local, o Terraço Shopping promove a 15ª edição do Bazar de Artesanato, de 1º a 4 de outubro. A curadoria do evento selecionou 20 expositores, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes trabalhos artesanais produzidos em Brasília.
O evento acontece na Praça da Leitura e conta com uma grande variedade de produtos artesanais, como costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, terrários e óleos essenciais.
Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma expressão da criatividade e da cultura. O bazar também celebra a comunidade local e o espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam tempo e criatividade para oferecer produtos únicos e de qualidade.
Serviço
15ª edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping
Período: de 1º a 4 de outubro
Horário: quinta-feira a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h
Quando o Cerrado chega à taça: os vinhos da terceira edição do Safras
Durante muito tempo, vinho produzido no Cerrado era assunto para despertar curiosidade. Hoje, já existe uma história sendo construída por quem decidiu plantar, pesquisar e elaborar vinhos a partir das condições particulares do Planalto Central.
Essa transformação passa por conhecimento, adaptação ao território e por uma mudança importante no calendário da videira. A técnica da dupla poda permite deslocar o ciclo produtivo para que a maturação e a colheita aconteçam durante o inverno, período de menor precipitação, baixa umidade e grande amplitude térmica em boa parte da região. Foi assim que o chamado vinho de inverno abriu espaço para uma nova geografia da vitivinicultura brasileira.
É nesse movimento que o Safras do Cerrado 2026 reúne vinícolas de Brasília e Goiás em uma programação que coloca o vinho dentro da narrativa do território.
Na terceira edição do evento, dedicada à Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo, não faria sentido olhar apenas para a carne. O tema fala de tempo, transformação, origem e técnica — conceitos que também atravessam o trabalho de quem cultiva uma vinha e transforma uva em vinho.
Sob a curadoria da Renata Pissolatti, sommelière internacional e especialista em comprar e harmonizar com confiança, em parceria com a chef Leninha Camargo, especialista em enogastronomia, diferentes vinícolas e rótulos do Cerrado foram selecionados para esta edição. Renata esteve à frente da curadoria das vinícolas e dos vinhos que integram a programação, enquanto Leninha desenvolveu os menus em diálogo com os chefs convidados, considerando os ingredientes, os preparos e a identidade de cada experiência.
É um trabalho que começa muito antes do palco. Cada escolha parte do vinho, mas também da cozinha, do produtor e da história que se pretende contar. No Safras, a relação entre vinho e gastronomia nasce justamente desse encontro.
Um território, diferentes maneiras de fazer vinho
Entre as vinícolas presentes está a Quartetto, de Águas Lindas de Goiás, no Planalto Central. O vinhedo nasceu do desejo de produzir vinhos de identidade própria no Cerrado. O plantio começou em 2021 e a primeira safra comercial chegou em 2023. A propriedade trabalha com Sauvignon Blanc, Syrah e Malbec e utiliza a dupla poda para conduzir a maturação durante o inverno.
O Quartetto Sauvignon Blanc 2023, elaborado exclusivamente com a variedade e sem passagem por madeira, traz notas de melão, pera e goiaba, acompanhadas por nuances minerais e herbais. O rótulo recebeu 91 pontos no Guia ADEGA 2026, com reconhecimento como destaque do Centro-Oeste, além de medalhas de ouro no Brazil Wine Challenge.
Em Brasília, o Vinhedo Lacustre construiu uma história particular. Plantado em 2010, no Lago Norte, é apontado como o primeiro vinhedo da capital. A partir de 2020, o projeto passou por um processo de profissionalização que consolidou a produção de vinhos de inverno e aproximou vitivinicultura, gastronomia e enoturismo.
A dupla poda desloca o ciclo da videira para o inverno seco de Brasília, trabalhando com as características climáticas da capital, entre elas a baixa precipitação no período de maturação e a amplitude térmica.
Entre seus rótulos está o Estrelado Syrah 2025, elaborado com uvas cultivadas no Cerrado de Brasília. O nome faz referência ao céu observado a partir do vinhedo e à constelação de Centaurus, representada no rótulo.
No Safras, a participação do Vinhedo Lacustre vai além dos rótulos presentes na programação. O projeto também foi responsável pelos vinhos que compõem a harmonização do almoço especial de abertura, assinado pela chef Leninha Camargo para imprensa, autoridades e convidados especiais, no dia 16 de outubro.
É uma parceria que traduz a proposta do evento: aproximar quem produz de quem cozinha e fazer com que o território esteja presente não apenas no palco, mas também à mesa.
De Cocalzinho de Goiás vem a Vinícola Girassol, que iniciou seu plantio em 2015 e hoje também trabalha com enoturismo. O projeto entra em uma fase de consolidação de seu portfólio e de expansão de sua presença em diferentes mercados, com novos vinhos em desenvolvimento.
Entre os diferenciais apresentados pela vinícola está o trabalho com práticas de cultivo voltadas à sustentabilidade.
Também de Cocalzinho de Goiás, na região da Serra dos Pireneus, está a Vinícola Altino. Sua história atravessa gerações e começa com uma muda de videira trazida da Itália por Avelino Queiroz, que chegou ao Brasil em 1902. A tradição passou pelo filho Altino e chegou à geração seguinte, quando Fernando Queiroz levou as videiras para o Centro-Oeste, instalando-se na região de Cocalzinho.
Hoje, a vinícola busca expressar o terroir do Cerrado goiano por meio de projetos autorais, diferentes métodos de elaboração e uma proposta de mínima intervenção.
O projeto ainda não recebe enoturismo, mas trabalha com produção própria e também com vinificação de terceiros, mantendo como característica a experimentação e a busca por diferentes interpretações das uvas cultivadas na região.
Em Brazlândia, no Distrito Federal, a Vinícola Claraval nasceu de uma história familiar originalmente ligada à horticultura. Em 2018, a família começou a transformar a propriedade rural em vinhedo, depois de estudar regiões com condições semelhantes e buscar variedades capazes de se adaptar ao território.
A propriedade trabalha com Vitis vinifera e Vitis labrusca, utilizando a dupla poda para conduzir a produção de vinhos de inverno.
O nome da vinícola remete a São Bernardo de Claraval e traduz valores presentes no projeto: tradição, dedicação, respeito ao tempo da natureza e inovação. Os vinhedos e a vinícola são próprios, e a nova linha procura estabelecer uma relação direta com a identidade brasileira.
Os rótulos trazem ilustrações de animais e flores do Cerrado, aproximando a identidade visual daquilo que existe ao redor da vinha.
Em Luziânia, Goiás, a Vinícola Forzza representa outro caminho dentro dessa nova vitivinicultura. O projeto nasceu da paixão de seu proprietário pelo vinho e trabalha com uma produção de pequena escala, em vinhedo de altitude e elaboração artesanal.
Entre seus rótulos está um Syrah sem passagem por barrica, em uma interpretação mais direta da variedade.
A Vinícola Citrino também integra a programação do Safras. Localizada em Cristalina (GO) a cerca de 1.200 metros de altitude, consolida-se como um dos grandes destaques da vitivinicultura de altitude no Cerrado brasileiro. Sob o comando do produtor Iure Cozac, o projeto utiliza a técnica da dupla poda para elaborar vinhos finos de alta gama e identidade marcante, com destaque para o elogiado Trilha Sauvignon Blanc e o premiado Louly Rosé. Unindo o terroir único da região a um cuidadoso manejo técnico, a vinícola atrai a atenção de enófilos e do mercado nacional, posicionando o Planalto Central como um polo promissor para o enoturismo e a produção de vinhos sofisticados.
Outro nome presente na programação é a Vinícola Prata do Cerrado, localizado em Samambaia (DF), destaca-se como uma promissora iniciativa familiar que ajuda a consolidar o Planalto Central como polo de vinhos finos de alta gama. Conectada à rica biodiversidade local — que inspira a identidade visual de sua marca com elementos típicos como a flor canela-de-ema —, a vinícola utiliza a consagrada técnica de dupla poda com colheita noturna de inverno para garantir a maturação ideal e o frescor de suas uvas. Responsável pela elogiada linha de rótulos Dom Discacciati, que resgata a herança e a tradição dos antepassados italianos da família produtora, o projeto une rigor técnico e cuidado artesanal para elaborar vinhos autorais expressivos, conquistando espaço em importantes vitrines nacionais e traduzindo com sofisticação o autêntico terroir do Cerrado.
A Vinícola Villa Brasília também participa desta edição, com os rótulos Felice Syrah Touriga e Hind Syrah, presentes em diferentes momentos da programação. O Vinhedo Villa Brasília, destaca-se no cenário vitivinícola do Planalto Central como um sofisticado projeto de enoturismo boutique focado em vinhos finos autorais de pequena escala. Inspirado pela biodiversidade do Cerrado e conduzido sob uma rica herança cultural que une tradições italianas e libanesas, o vinhedo familiar adota o manejo de dupla poda (colheita de inverno) em um solo argiloso e rico em ferro. Cultivando parcelas selecionadas de Syrah, Touriga Nacional e Cabernet Franc, a propriedade equilibra o rigor técnico da viticultura a um cuidado artesanal rigoroso. Estruturando sua própria adega com foco na sustentabilidade, o empreendimento consolida-se como um destino acolhedor e altamente promissor a poucos minutos do Aeroporto Internacional de Brasília.
Um Cerrado maior do que os nomes que já conhecemos
Existe uma característica importante nessa nova vitivinicultura: ela não cabe em uma única história.
Brasília, Brazlândia, Cocalzinho de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Luziânia e outras áreas do Planalto Central mostram que a produção de vinhos no Cerrado está longe de se resumir a um único projeto, uma única forma de produzir ou uma única narrativa.
Há vinhedos familiares, pequenos produtores, projetos independentes, propriedades que estão começando e outras que já acumulam anos de pesquisa e experiência. Cada um constrói, à sua maneira, uma relação com o clima, o solo, as variedades e as possibilidades de produzir vinho em uma região que ainda está formando sua identidade.
Dar visibilidade a essa diversidade também é uma escolha do Safras.
Nesta edição, o evento abre espaço para produtores que muitas vezes aparecem menos nos grandes circuitos, mas que fazem parte, de maneira concreta, da construção da vitivinicultura do Cerrado. São projetos que merecem ser conhecidos pelo que produzem, pela história que carregam e pelo trabalho que existe por trás de cada garrafa.
Porque contar a história do vinho do Cerrado exige olhar para além dos nomes que já ganharam maior projeção.
O território é muito maior — e sua produção também.
Quando a vinha encontra a cozinha
É essa diversidade de projetos que chega ao palco do Safras.
Na sexta-feira, 16 de outubro, Francisco Ansiliero e Marco Veronese, do Dom Francisco Restaurante, apresentam timo na brasa, chimichurri do Cerrado e mousseline de mandioca, em uma experiência que terá o Sauvignon Blanc da Vinícola Quartetto como parte da composição.
Na sequência, Priscila de Ávila e Gabriel Seixas, da Queen of Pepper, apresentam bochecha glaceada ao chocolate Margo, castanha de baru e baunilha do Cerrado, acompanhada pelo Sauvignon Blanc Claraval, da Vinícola Claraval.
No sábado, 17 de outubro, Fabiana Pinheiro, do Sallva Restaurante, apresenta língua, baroa, cappuccino de cogumelos e farofa de licuri, em uma composição com o Dom DiscacciateSauvignon Blanc, da Vinícola Prata do Cerrado.
Pedro Nunes, da Oficina do Jamón, conduz A Arte do Jamón Serrano, com o Espumante Brut Barbera, da Vinícola Altino.
Mais tarde, Moisés Costa apresenta lombinho do diafragma com farofa do Cerrado, em uma experiência que terá o Sauvignon Blanc Trilha Branco, da Vinícola Citrino.
Às 19h30, Luiz Alberto e Felipe Rodrigues conduzem Do Sol à Cura — A carne de sol em tempos modernos, ao lado do Felice Syrah Touriga, da Vinícola Villa Brasília.
No domingo, 18 de outubro, Ocacyr Júnior apresenta seu Baião de 8, com flat iron, bacon, linguiça e calabresa, em uma experiência que terá o Estrelado Syrah, da Vinícola Lacustre.
O encerramento da programação fica por conta de Andrey Angelim, da Fazenda Churrascada, com costela bovina de 12 horas de cocção, vinagrete de ora-pro-nóbis e feijão mangalô. Para esse momento, foi selecionado o Vinho Tinto Safras Merlot, da Vinícola Altino.
Mais do que rótulos, histórias
O vinho chega ao Safras depois de percorrer um caminho muito maior do que aquele que termina na garrafa.
Existe o produtor que decidiu plantar no Cerrado. Existe a pesquisa para entender o comportamento da videira. Existe a dupla poda, a escolha das variedades, o cuidado com a maturação, a elaboração e a construção de uma identidade que ainda está em processo.
A Vaca Velha, tema desta terceira edição, também fala de tempo e transformação. A carne vem da Fazenda Balsas e os cortes são conduzidos pela Melhor Carnes, parceira oficial do evento desde a primeira edição.
De um lado, um produto cuja identidade também se constrói no tempo. De outro, uma vitivinicultura que precisou aprender a conduzir o tempo da videira de uma maneira própria.
No encontro entre os dois, aparecem três palavras que atravessam esta edição do Safras: tempo, território e técnica.
O vinho, aqui, é também uma maneira de contar o que está acontecendo no Cerrado.
Uma história que ainda está sendo escrita por quem planta, pesquisa, produz e transforma — e que começa a dar ao Planalto Central uma assinatura própria.
SERVIÇO Safras do Cerrado — 3ª edição Data: 16 a 18 de outubro de 2026 Local: Eixo Cultural Ibero-Americano — Brasília/DF Tema: A Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo Idealização: Juliana Noronha – Presidente do Ativa Instituto Curadoria Gastronômica e apresentação:Chef Leninha Camargo Curadoria de vinhos: Sommelière Renata Pissolatti Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Trabalho e Renda do DF Parceiros: @melhorcarnes @fazendabalsas.ondaverde Assessoria de Imprensa: SolosComunicações Informações: @safrasdocerrado
Hotel reúne brincadeiras temáticas, atividades para crianças e parceria com o Nicolândia para tornar os finais de semana ainda mais especiais
Outubro será um mês de diversão em família no Meliá Brasil 21, em Brasília. A partir do dia 10 de outubro, o hotel preparou uma programação especial aos finais de semana voltada às crianças, com brincadeiras, desafios e atividades temáticas que prometem transformar a hospedagem em uma experiência completa para pais e filhos.
No dia 10, o universo de Carros chega ao hotel com circuitos de corrida, desafios com volante, motores e atividades inspiradas no personagem McQueen. Já no dia 11, a Festa do Dia das Crianças promete uma experiência especial, com desafios, brincadeiras, animador, luzes, lasers e máquina de fumaça.
A diversão continua ao longo de outubro com diferentes universos que fazem parte do imaginário infantil. Nos dias 17 e 18, é a vez dos Heróis DC e Marvel, respectivamente, com atividades inspiradas em personagens como Flash, Batman, Mulher-Maravilha, Superman, Homem de Ferro, Hulk, Gavião Arqueiro e Capitão América.
Nos dias 24 e 25, a programação entra no clima havaiano com Lilo e Stitch, trazendo corridas com colares havaianos, desafios de equilíbrio, estátuas havaianas, danças e outras atividades temáticas. Para fechar o mês, no dia 31, DivertidaMente inspira desafios relacionados aos personagens Alegria, Raiva, Tristeza e Ansiedade.
Hospedagem que vira experiência
Além das atividades realizadas no hotel, o Meliá Brasil 21 também firmou uma parceria especial com o Parque de Diversões Nicolândia. Durante os finais de semana de outubro, hóspedes poderão aproveitar um pacote especial que combina hospedagem e ingresso promocional para o parque, ampliando as possibilidades de diversão para toda a família.
A proposta é oferecer uma experiência que vai além da hospedagem, permitindo que as famílias aproveitem Brasília durante o período de férias e comemorações do mês das crianças com uma programação pensada para diferentes idades e interesses.
“Queremos que as famílias encontrem no Meliá Brasil 21 não apenas um lugar para se hospedar, mas um ponto de partida para viver experiências juntos. Outubro é um mês muito especial e criamos uma programação que valoriza justamente esses momentos de convivência, diversão e memória em família”, destaca Yuri Freitas / Diretor da Meliá Hotels International em Brasília.
Com atividades todos os finais de semana, o calendário contempla diferentes temas ao longo do mês, permitindo que cada hospedagem tenha uma experiência diferente. A programação completa e as condições do pacote estão disponíveis mediante reserva.
Serviço:
Meliá Brasil 21 – Mês das Crianças Finais de semana de outubro de 2026 SHS, Quadra 6, Conjunto A – Brasília/DF Pacote especial com hospedagem + ingresso promocional para o Parque Nicolândia Reservas e informações: (61) 98228-2100 Assessoria de imprensa: Brasil 21/Solos Comunicações.
Retratos da música carioca, o audiovisual negro e resgates históricos marcam a quarta-feira do Festival do Rio.
A quarta-feira no Festival do Rio traz como grande destaque a exibição de Minha Primeira Namorada, de Jonathan Haagensen e Kátia Lund, acompanhado do curta Cinderela do Samba, de Magna Domingues, dentro da Première Brasil Nova Geração. Na Première Brasil Competição, os holofotes se voltam para a exibição de A Extraordinária Vida de Vera Valdez, documentário de Fabio Meira, e para o longa A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias.
A programação gratuita no Centro Cultural FGV traz a exibição de Pardo é Papel, de Alexis Zelensky, e do curta Cadu Barcellos – Cria Não Morre, Vira Lenda, de Wagner Novais. Nos hors concours e resgates históricos, o cineasta Eduardo Escorel apresenta o díptico documental O Tempo e o Lugar (2008) e o inédito Paraíso Semiárido (2026).
Destaques da Exibição de Filmes (Cinemas)
Première Brasil
13h30: A Extraordinária Vida de Vera Valdez (Dir. Fabio Meira) + Curta Fissuras (Dir. Diana Coelho) – Cine Odeon – CCLSR
13h45: O Deserto de Luiza (Dir. Alan Minas) + Curta Floresta do Fim do Mundo (Dir. Felipe M. Bragança, Denilson Baniwa) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 5
13h45: Talismã (Dir. Thais Fujinaga) + Curta Mira (Dir. Daniella Saba) – Estação Claro Rio 5
16h15: O Tempo e o Lugar (Dir. Eduardo Escorel) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 3
16h15: Talismã (Dir. Thais Fujinaga) + Curta Mira (Dir. Daniella Saba) – Estação Claro Rio 5
16h30: A Margem do Rio (Dir. Enock Carvalho, Matheus Farias) – Cine Odeon – CCLSR
Público do evento poderá conhecer modelos de negócios, além de participar de palestras sobre o setor
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Empresários e interessados em investir no sistema de franchising encontrarão no Alimenta 2026 um ambiente dedicado ao setor. O Espaço Franquias será montado dentro da Arena de Negócios, com a proposta de aproximar franqueadores, potenciais franqueados e empreendedores interessados na cadeia de alimentos e bebidas, com espaço para conexões comerciais, troca de experiências e geração de novos negócios.
O espaço contará com 10 estandes ocupados por franqueadores. Desse modo, o Sebrae no Distrito Federal vai permitir ao visitante conhecer diferentes modelos de microfranquia, entender como cada operação funciona, quais são os diferenciais e as condições gerais de implantação, além de conversar diretamente com as marcas participantes. O visitante também poderá compreender, na prática, como funciona o ingresso no sistema de franquias.
A Arena de Negócios foi projetada pelo Sebrae no Distrito Federal para promover e estimular conexões comerciais e institucionais entre os agentes da cadeia de alimentos e bebidas. No espaço, o público conhecerá oportunidades de investimento em micro e pequenos negócios e soluções para as necessidades operacionais, tecnológicas e estruturais do segmento.
Atividades ainda incluem conteúdos sobre franquias
A programação do Alimenta 2026 ainda irá contar com palestras voltadas ao universo do franchising. No primeiro dia do evento, 5 de novembro, às 15h, Eduardo Santinoni, diretor da regional Centro-Oeste da Associação Brasileira de Franchising (ABF), estará no Espaço Momento Franquia.
O dirigente apresentará a palestra “Passos na Avaliação do Modelo de Franquias”, na qual abordará os aspectos que devem ser considerados na avaliação de uma franquia para apoiar a decisão de empreendedores interessados nesse modelo de negócio. Eduardo é sócio-fundador da Y Consultoria e atua como instrutor em treinamentos e eventos oficiais voltados à capacitação de novos franqueadores e franqueados.
Já no dia 6 de novembro, segundo dia do evento, às 15h, Thiago Careca, subirá ao Palco Empreender para falar sobre “Gestão Estratégica para Restaurantes”. Ele iniciou sua trajetória como empreendedor em 2003, em Maceió (AL), com o Sanduba do Careca, que se tornou um grupo com várias marcas de franquias de alimentação.
Desde então, Thiago percorre o Brasil para apoiar empreendedores na construção de novas marcas e na geração de empregos por meio de palestras, ações sociais e mentorias.
Sobre o Alimenta
O Alimenta 2026 será promovido pelo Sebrae no Distrito Federal nos dias 5, 6 e 7 de novembro, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com a proposta de ser o maior evento da cadeia de alimentação do Distrito Federal.
A programação terá foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, Inteligência Artificial (IA), foodtechs, entre outros assuntos.
Ao todo, o Alimenta 2026 contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e centenas de expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também envolverá produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, com valorização da produção do Distrito Federal e das oportunidades de desenvolvimento sustentável.
Como participar?
Os interessados em se inscrever no Alimenta 2026 devem acessar o site oficial do evento, clicar em “Faça sua inscrição” e informar os dados necessários.
Maratona cinematográfica começa dia 1º, quinta-feira, e traz estreias nacionais e internacionais, sessões gratuitas e novas salas no circuito
De 1 a 11 de outubro, a 28ª edição do Festival do Riovai transformar o Rio de Janeiro na capital mundial do cinema. Durante 11 dias, o público terá a oportunidade de conferir 359 títulos – longas, curtas e séries, produções nacionais e internacionais, documentários e ficções, incluindo filmes aclamados nos maiores festivais do mundo e representantes indicados por seus países ao Oscar. A programação oficial conta uma seleção que reflete a diversidade da produção cinematográfica contemporânea. Os pacotes de ingressos estarão disponíveis para compra desde 24 de setembro, pelo site Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas participantes, e os ingressos avulsos a partir de 30 de setembro.
A abertura do Festival do Rio 2026 acontece no dia 1º de outubro, no tradicional Cine Odeon – CCLSR, com a exibição de A Bola Preta (La Bola Negra) para convidados. O longa dos espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi (“Los Javis”) ganhou o prêmio de Melhor Direção e 20 minutos de aplausos de pé em sua estreia no Festival de Cannes. E a Gala de encerramento, no dia 10, traz uma sessão dupla: a Gala Internacional de Club Kid, de Jordan Firstman; e a Gala de Encerramento Brasileira, com a exibição doaguardado 100 Dias, de Carlos Saldanha.
Première Brasil e Participação do Público
São 110 filmes brasileiros inéditos distribuídos pelas mostras da maior e mais importante vitrine do cinema nacional, a Première Brasil. As exibições de gala da Competição de Longas e Curtas-metragens acontecem no Estação Claro Gávea. No dia seguinte, os filmes ganham novas sessões a preços populares, seguidas de debates no Cine Odeon.
As mostras competitivas Novos Rumos e O Estado das Coisas também promoverão sessões populares seguidas de conversas com as equipes no Estação Claro Rio, no Cinesystem Belas Artes Botafogo, sempre no dia seguinte à sessão de gala. E na nova sala do Centro Cultural da FGV, sessões de gala da Première Brasil, totalmente gratuitas, permitem ao público um encontro com seus artistas e equipes dos filmes.
E o público é também o júri: nas mostras competitivas da Premiére Brasil, os espectadores podem atribuir uma nota de 1 a 5 ao filme que acabaram de ver acessando a cédula digital via QR Code nas saídas das salas. Os mais bem votados receberão o Troféu Redentor de Voto Popular nas categorias:
Melhor Longa de Ficção – Júri Popular
Melhor Longa Documentário – Júri Popular
Melhor Longa da Mostra Novos Rumos – Júri Popular
O mesmo acontece, pelo segundo ano consecutivo, nos filmes estrangeiros das Mostras Expectativa e Première Latina. O filme latino mais bem votado pelo público receberá automaticamente um prêmio aquisição oferecido pelo Telecine, e o mais bem votado pelo público na mostra Expectativa irá ser exibido pela TV Globo. A parceria com esses dois canais leva filmes do festival a um público ainda mais alargado.
Filmes selecionados para o Oscar
Com uma programação dedicada a antecipar o que há de mais expressivo no cenário contemporâneo, o Festival do Rio traz para o público carioca 16 produções que são escolhidos por seus países para representá-los na disputa por uma indicação ao Oscar. A lista inclui Feito Pipa, escolhido para representar o Brasil, além de Cartas Amarelas, Covarde, 9 Templos Para o Céu, Elefantes na Névoa, O Degelo e Quem Matou Narciso?. A programação também apresenta A Bola Preta, gala de abertura do Festival do Rio, representante da Espanha, um dos grandes títulos doano.
Destaques nos principais festivais do mundo
O Festival do Rio oferece ao público a oportunidade única de assistir a obras que acabaram de ser exibidas nos maiores festivais de cinema do mundo. Trazendo na bagagem o prestígio e o reconhecimento da crítica, o evento reúne grandes vencedores da atual temporada. Os espectadores cariocas poderão conferir na tela grande o drama turco Cartas Amarelas, de Ilker Çatak, grande vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Diretamente da Itália, a seleção conta com Um Pequeno Bom Soldado, dirigido pelo francês Stéphane Brizé, que aterrissa no Rio após conquistar o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.
O Festival de Cannes também marca forte presença com filmes premiados como Covarde, de Lukas Dhont, prêmio de Melhor Ator a Emmanuel Macchia e Valentin Campagne, e Um Homem do seu Tempo, de Emmanuel Marre, escolhido como Melhor Roteiro. O festival exibe ainda títulos muito aguardados como a comédia musical A Grande Estreia, de Jesse Eisenberg, que integrou a seleção oficial do Festival de Toronto e a competição oficial do Festival de San Sebastián.
Com essa seleção robusta, o evento encurta as distâncias e proporciona aos amantes do cinema o acesso em primeira mão ao que há de mais relevante e prestigiado no cenário cinematográfico global contemporâneo.
Circuito Popular e Formação de público
O Festival do Rio expande seu alcance para além doseu circuito regular, chegando aos equipamentos públicos em outras regiões da cidade. Através doCinema Circulação e de parcerias com a Prefeitura do Rio, a programação ocupará locais como o Parque de Realengo, a Areninha Cultural Renato Russo (Ilha do Governador), o Cine Carioca Penha e o Cine Carioca Nova Brasília (Complexo do Alemão).
Em uma parceria inédita, o Festival do Rio e a Fundação Getúlio Vargas (FGV) oferecem ao público um novo espaço de exibição dentro do Centro Cultural FGV, na Praia de Botafogo, com programação totalmente gratuita, incluindo sessões de gala, premières mundiais e encontros com as equipes dos filmes.
A sala, especialmente equipada para as exibições doevento, conta com tela scope, projeção DCI 4K e sistema de som 5.1, com capacidade para 281 espectadores.
O Festival do Rio ocupa integralmente o Cinesystem Belas Artes Botafogo, criando um polo de cinema em Botafogo, que conta ainda com o Estação Claro Rio.
Ao todo, a rede de exibição soma 28 salas comerciais e espaços com programação gratuita. São eles Estação Claro Gávea, Estação Claro Rio, CineSystem Belas Artes Botafogo, Reserva Cultural Niterói, Centro Cultural FGV, Cine Odeon – CCLSR, Kinoplex São Luiz, Cine Santa Teresa, Cine Carioca José Wilker, Cine Carioca Nova Brasília, Cine Carioca Penha, Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Areninha Carioca Renato Russo, Parque Realengo Susana Naspolini.
Criar Acessos, Criar Conexões: Esses São Os Futuros Possíveis
Pelo segundo ano consecutivo, o Festival do Riodesenvolve, em parceria com a Ford Foundation, um amplo programa dedicado a jovens ligados a escolas de cinema, cineclubes e iniciativas audiovisuais comunitárias, especialmente aquelas que atuam em periferias, favelas e territórios fora dos circuitos privilegiados do estado do Rio de Janeiro. Mais doque proporcionar acesso a filmes, o projeto aproxima os participantes dos processos que fazem o cinema existir: criação, preservação, crítica, circulação, formação de público e produção audiovisual.
Ao se articular com organizações que formam espectadores e despertam vocações, o Festivalfortalece conhecimentos e abre caminhos de entrada no setor — algo urgente diante das desigualdades que ameaçam escolas livres, cineclubes e coletivos culturais independentes. Durante os dez dias doevento, filmes da seleção oficial servirão de ponto de partida para debates e encontros com realizadores; masterclasses abordarão distribuição, circulação e formação de público; e mesas do RioMarket levarão experiências comunitárias às discussões sobre o audiovisual.
RioMarket
Enquanto o público assiste aos mais de 300 filmes, os profissionais do mercado debatem e desenvolvem estratégias para o setor no RioMarket, o espaço dedicado aos negócios, à troca de ideias e ao fomento do setor audiovisual. A programação do RioMarket oferece mesas, debates e one to one meetings, na sede do Festival, no Armazém da Utopia (Cais do Porto). Ao longo de suas 26 edições, o mercado se tornou um ponto de conexão essencial para a troca de conhecimentos e para o fomento de parcerias estratégicas, unindo criadores de conteúdo aos principais players do mercado audiovisual em busca de novos projetos. A programação do RioMarket é totalmente gratuita, mediante inscrição no Sympla, via daypass.
A estrutura do RioMarket é composta por uma diversidade de eventos e atividades desenhadas para o aprimoramento profissional e a geração de acordos, como os RioSeminars, workshops, masterclasses e rodadas de negócios. Em seu histórico, o evento já promoveu mais de 4,2 mil seminários e workshops, além de ultrapassar a impressionante marca de 11 mil rodadas de negócios realizadas. É nessas rodadas e encontros que os talentos têm a oportunidade de apresentar suas ideias para potenciais investidores, compradores e coprodutores. Além do braço voltado para o mercado já estabelecido, o espaço conta com o RioMarket Jovem, uma iniciativa que funciona como incubadora para a nova geração do audiovisual, baseada na premissa do aprender fazendo e que já formou mais de 200 jovens.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais domundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket – área de negócios do Festival – acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.
Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio dofuturo da energia.
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização doacesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
A cada ano, a Mostra de Cinema Espanhol, realizada pela Embaixada da Espanha no Brasil em parceria com o Instituto Cervantes, torna-se uma oportunidade excepcional para se aprofundar na produção audiovisual contemporânea da Espanha.
A Mostra, que percorreu dez cidades diferentes do país, finaliza agora em Brasília, no Cine Brasília, entre 8 e 11 de outubro. Esta edição apresenta uma seleção de cinco longas-metragens recentes premiados que têm o drama familiar como fio condutor.
Uma programação que destaca-se pela forte presença feminina por trás das câmeras: três das cinco obras são dirigidas por mulheres —Icíar Bollaín, Pilar Palomero e Eva Libertad—, refletindo um momento histórico em que as cineastas espanholas vêm liderando os principais festivais e premiações nacionais e internacionais.
Todas as exibições são totalmente gratuitas, em espanhol e com legendas em português. Público maior de 12 anos.
Convidamos o público a participar da abertura no dia 8 de outubro às 18h no Cine Brasília.
De 24 a 27 de setembro, evento movimentou o Dúnia City Hall com desfiles, debates, cultura, ações sociais e sustentabilidade, reunindo grandes nomes da moda nacional, saberes indígenas e expoentes do design local.
A sétima edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW) chegou ao fim consolidando quatro dias de moda, cultura, diversidade e reflexão na capital federal. Realizado de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, o evento reuniu estilistas, modelos, empresários, autoridades, representantes de instituições e público em uma programação que mostrou que a moda pode ir muito além das passarelas.
A abertura aconteceu na noite do dia 24, com um coquetel comandado pela idealizadora do BTFW, Bernardeth Martins, que recebeu autoridades, profissionais da moda e convidados. Com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha, o evento reforçou a proposta de fortalecer Brasília como cidade criativa do design, ampliar a visibilidade da produção local e projetar a capital federal como destino para negócios, eventos, moda e turismo.
Entre os convidados de honra da abertura estiveram a modelo, empresária, ativista e madrinha do BTFW, Luiza Brunet, e a atriz Fernanda Botelho, que tiveram participação ativa na programação social do evento. Para Luiza, encontros como o BTFW ampliam o papel da moda ao incorporar questões fundamentais para a sociedade.
“A moda tem uma capacidade enorme de comunicar e provocar reflexões. Um evento que abre espaço não apenas para os desfiles, mas também para conversas sobre violência contra a mulher, inclusão, tráfico de pessoas e outras questões sociais importantes mostra que esse universo pode contribuir para transformações que vão muito além da roupa. É importante usar essa visibilidade também para informar e dar voz a temas que precisam ser discutidos”, destacou Luiza Brunet durante sua fala na abertura do evento.
A noite de abertura contou ainda com homenagens a personalidades e representantes de instituições que contribuíram para a trajetória do evento e para o fortalecimento da moda e da economia criativa no Distrito Federal. O troféu entregue aos homenageados foi concebido pela artista plástica Wós Rodrigues e por Murilo Frade. Para fechar a programação de estreia, o produtor Gabriel Guimarães apresentou um desfile autoral concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro.
Força da moda brasiliense e presença nacional
Demonstrando que Brasília abriga e projeta grandes nomes da moda, a passarela do BTFW foi palco de apresentações inesquecíveis. Exemplo disso foi o aclamado desfile dos jovens estilistas Filipe Reis e Joatan Saint, que deslumbraram o público com criações impactantes e transformaram a passarela em um verdadeiro show de sofisticação e conceito. A história da moda local também ganhou espaço com a apresentação do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria.
Além da potência autoral da capital, o evento reafirmou sua projeção nacional ao receber marcas e estilistas de fora do DF. Entre os destaques estiveram as criações de George Azevedo, o trabalho artesanal minucioso da Crocheteria Fios e Acessórios, e o glamour do renomado estilista de moda festa Arthur Caliman.
Protagonismo indígena e parceria social
Um dos momentos mais marcantes da edição foi a valiosa parceria com a Organização Internacional para as Migrações (OIM), que proporcionou visibilidade e geração de renda ao trazer mulheres indígenas para o evento. A iniciativa viabilizou um espaço dedicado para que as artesãs comercializassem seus produtos diretamente com o público, além de um desfile diferenciado e emocionante na passarela, exaltando a riqueza cultural, a identidade e a arte de suas peças autorais.
A união entre grandes marcas do circuito nacional, o design autoral brasiliense e o empreendedorismo indígena reforçaram a vocação do Brasília Trends de criar pontes inclusivas e integradoras.
Moda que provoca discussões
Sob o tema “Fluxos Invisíveis”, a edição de 2026 foi inspirada nos rios voadores e no Cerrado como berço das águas do Brasil. O conceito estabeleceu uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal e atravessou a programação com reflexões sobre os vínculos entre natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.
“A moda nunca esteve isolada. Ela sempre carregou histórias, identidades e culturas, além de ter o poder de provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, buscamos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, para a inclusão, a sustentabilidade, a cultura e a geração de oportunidades”, destacou Bernardeth Martins.
Durante os quatro dias, desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integraram uma agenda gratuita, com acesso mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível destinado ao Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. A programação contou com nomes consagrados do setor, como Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap, ladeado de Bruno Bentzen, que trouxeram reflexões valiosas sobre o mercado autoral e os bastidores de construção de uma marca de destaque na cena contemporânea; e Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo da São Paulo Fashion Week (SPFW), que compartilhou sua vasta trajetória e visão sobre a moda nacional e internacional.
Com a participação de Luiza Brunet e Fernanda Botelho, a emoção também bateu forte na programação social durante o painel sobre combate à violência contra a mulher, momento em que o coral formado pelas alunas da Escola Vila das Crianças, localizada na Região Administrativa de Santa Maria, fez uma apresentação linda e comovente, sensibilizando todos os presentes. O evento debateu ainda pautas cruciais como tráfico de pessoas, trabalho escravo, trabalho infantil e inclusão, discussões que podem ser conferidas no canal do YouTube do Brasília Trends.
Outro destaque foi a participação internacional. Representantes de sete embaixadas, em ação organizada pela Embaixada dos Camarões sob a liderança do Embaixador Martin Mbeng e da Embaixatriz Laura Mbeng, apresentaram trajes típicos de seus países, promovendo um encontro intercultural na passarela.
Ações urbanas, encerramento e legado
Pela primeira vez, o BTFW ultrapassou os limites de sua sede principal e chegou ao Conic, polo tradicional da cultura urbana brasiliense. A marca paulistana Bold Strap, integrante do line-up da SPFW, realizou uma apresentação na Festa Garoto, no Birosca, aproximando a moda das cenas culturais da cidade. Paulo Borges acompanhou a ação de perto e anunciou que, a partir de agora, junta-se a Luiza Brunet como padrinho oficial do BTFW.
No encerramento, no domingo (27), diversidade, sustentabilidade e inclusão ocuparam o centro da passarela com um desfile inclusivo do Grupo Cirandinha, a apresentação do projeto 60+, produzido por Thiago Malva e realizado pelas Câmara Técnica da Felicidade e do Vestuário e Moda da CODESE-DF, em parceria com a Ambrasilia e criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling. O evento também apresentou a coleção Refrão, parceria do Brasília Trends com a Outside Box, unindo sustentabilidade, arte, consciência, música e criatividade.
Dando um verdadeiro show de inclusão e representatividade, a celebração final culminou na entrada contagiante da Escola de Samba GRUVIPI (Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires), cuja porta-bandeira PCD emocionou e deu um espetáculo na passarela ao lado da banda de Luciano Ibiapina, encerrando o evento em clima de alegria e brasilidade.
Para Bernardeth Martins, o resultado da sétima edição reafirma o compromisso do evento com a moda autoral e o desenvolvimento regional:
“Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, concluiu.
A sétima edição do Brasília Trends Fashion Week contou com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, SEBRAE-DF, SINDIPEL-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Fecomércio-DF, SENAC-DF, e Sindivarejista-DF, CODESE-DF, ASBAC, Amalfitan, Traje Sport, Gabriel Guimarães Direção Criativa, Site Finíssimo, Cláudio Andrade Fotografia, Guilherme Queiroz, Escola De Moda Fashion Campus, Oliffer Associados, Wos Rodrigues, Fabíola Orlando Advogadas Associadas, Brito Assessoria E Cerimonial, Hub + 55, Destak Comunicação.
Ficha Técnica/Créditos do Evento:
Produtor dos Desfiles: Gabriel Guimarães
Marketing: Thiago Malva
Fotógrafo Oficial: Cláudio Andrade
Vídeo: Bruno Zakarewicz
Beleza: Guilherme Queiroz
Espaço do Conhecimento: Mábel De Bonis
Organização de Espaço: Pollyanna Oliffer
Artista: Wos Rodrigues
Assessoria Jurídica: Fabíola Orlando
Assessoria do Cerimonial: José Brito
Assessoria de Imprensa: Jalili Elias e Flávia Macedo
Exposição traz a fauna do bioma para uma experiência imersiva com mais de 50 animais em escala real, atividades interativas, oficinas e cenografia inspirada na natureza
O Cerrado é um dos biomas mais antigos e biodiversos do planeta. A flora, a fauna e a cultura presentes nessa savana tão familiar aos brasilienses é um tesouro natural que deve ser compreendido e protegido. A observação e a contemplação dos animais que o habitam, como o jacaré do papo amarelo, a onça-pintada, o tamanduá-bandeira, a cascavel, a arara e tantos outros vertebrados pode ser o início de uma jornada de conscientização e preservação. Por isso, o ParkShopping convida o público infantil e adulto a embarcar em Animais do Cerrado.
A exposição gratuita transforma a Praça Central em um cenário de descobertas, brincadeiras e de conexão com o bioma. Animais do Cerrado fica em cartaz de 25 de setembro a 18 de outubro. O acesso é livre e para todas as idades.
O Cerrado é repleto de riquezas. Você sabia que os primeiros registros de presença humana em nossa savana são, provavelmente, de 12 mil anos atrás? Hoje, segundo a WWF, vivem nos limites do bioma algo em torno de 30 milhões de brasileiros. Nesse ecossistema, encontramos mais de 12 mil espécies de plantas e pelo menos 2.373 espécies de vertebrados, cerca de um quinto dos quais são endêmicos, ou seja, exclusivos do Cerrado.
Um passeio pela nossa savana
Em Animais do Cerrado pode-se apreciar mais de 50 animais em escala real. Alguns são mecatrônicos, com movimentos realistas, outros esculturas estáticas, filhotes e animais interativos. A experiência é ambientada por vegetação cenográfica, painéis temáticos e elementos que recriam a atmosfera do Cerrado, uma verdadeira jornada visual e sensorial que aproxima o espectador da biodiversidade que está tão perto de nós.
Entre os protagonistas da exposição estão alguns dos animais mais emblemáticos do bioma, como o lobo-guará, símbolo do Cerrado e maior canídeo da América do Sul; a onça-pintada, maior felino das Américas; o tatu-canastra, maior tatu do mundo; o tamanduá-bandeira, a capivara, a arara-azul-grande, o tucano-toco e a seriema. Animais do Cerrado também apresenta répteis, como o jabuti e espécies de serpentes, entre elas jiboias, cascavéis, jararacas e corais.
E se no passeio à exposição você encontrasse com uma grande e fofa capivara disposta a compartilhar um momento único, com direito a um abraço e, quem sabe até, uma foto para as redes sociais? O público poderá fazer isso no Meet & Greet dos dias 3, 10, 12 e 17 de outubro, das 12h às 20h, na Praça Central do ParkShopping. Basta realizar o check in pelo App Multi.
A programação de Animais do Cerrado vai além da contemplação. As crianças também podem brincar e aprender nas Oficinas Infantis, que estimulam criatividade e consciência ambiental por meio de atividades manuais.
Para crianças de 4 a 12 anos, são dois workshops disponíveis: um de Confecção de Quadros utilizando folhas, flores e pigmentos inspirados no Cerrado e outro de Dobraduras de Papel para dar forma a animais do bioma. Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos.
A partir dos 12 anos, a ideia é que os participantes soltem a imaginação trabalhando com Arranjos Floraisinspirados na flora do Cerrado. Esse workshop tem capacidade para até cinco participantes por sessãoe duração de 30 minutos.
Todas as oficinas ocorrem na Praça Central, sempre às sextas e domingos, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos. Após o resgate, é hora de criar e se divertir!
O participante deverá comparecer ao local com 30 minutos de antecedência em relação ao horário da sessão da qual deseja participar. As vagas serão disponibilizadas presencialmente, por ordem de chegada e conforme a capacidade de cada sessão. Cada resgate dá direito à participação de uma pessoa. O regulamento completo, com todos os detalhes, está no site do ParkShopping.
Divulgação
Um presente para as crianças e para o Cerrado
Para completar a aventura, o Trenzinho do Cerrado circula pela Praça Central, levando a diversão para um passeio temático a crianças de 4 a 12 anos. O ingresso é R$ 20 e a bilheteria fica no local. O Trenzinho do Cerrado funciona de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 12h às 22h. Pessoas com deficiência (PcD) têm 50% de desconto no ingresso. O brinquedo comporta até seis crianças.
Mais do que uma atração especial para outubro, Animais do Cerrado é um convite a reconhecer, valorizar e cuidar da natureza que faz parte da identidade de Brasília e de 11 estados brasileiros. “Ao transformar informação em uma experiência lúdica e afetiva, o ParkShopping presenteia a garotada com uma jornada que surpreende pela beleza dos animais, instiga a descobrir curiosidades sobre o bioma e a desenvolver, desde cedo, uma relação mais próxima com a preservação ambiental”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO
Quando: entre 25 de setembro e 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping
Onde: Praça Central do ParkShopping
Entrada: gratuita
Indicação etária: livre
Trenzinho do Cerrado
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Ingresso: R$20
Bilheteria: no local
Horário de funcionamento: • Segunda a sábado, das 10h às 22h. • Domingos e feriados, das 12h às 22h. Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).
Faixa etária: de 4 a 12 anos.
Capacidade: até 6 crianças.
OFICINAS
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Sextas e domingos: das 12h às 20h
Sábados: das 10h às 22h
Crianças de 4 a 12 anos
Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado
Dobraduras de animais do Cerrado
Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos
A partir de 12 anos
Arranjos Florais
Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Feira reúne 26 produtores entre 17 e 20 de setembro, com cafés, queijos, pães, doces, cervejas e programação gratuita para toda a família
A primavera chega à Praça Central do Casapark acompanhada dos sabores da produção artesanal brasiliense. De 17 a 20 de setembro, a Feira Panela Candanga – Especial Primavera reúne 26 expositores entre produtores, cozinheiros, confeiteiros, padeiros e cervejeiros, em um encontro dedicado à gastronomia feita em pequena escala. Conservas, queijos, charcutaria, pães, doces, cafés especiais, cervejas artesanais e outras delícias estarão à venda para consumir no local ou levar para casa.
A Panela Candanga celebra a diversidade de referências que compõem a gastronomia da capital, reunindo diferentes sotaques, ingredientes, técnicas e histórias em torno da mesma mesa. A edição também valoriza pequenos negócios e a relação mais próxima entre quem produz e quem consome, com apoio do Sebrae DF. Participam Amanda Marchi Confeitaria, Apiários dos Sonhos, Casa Menon Pães e Massas Artesanais, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Doces Oriente, Dona Osmá Cozinha Artesanal, EChapada Sb2 Energy,Empório Mathias, Empório Tetê Franco, Era Bolo Que Me Faltava, Gaúcha Prendada, Grãos do Cerrado Cafés Especiais, Großbräu Cervejaria, Lumo Conservas e Temperos, Molhos Artesanais Curitiba, Ô de Casa Biscoitos Artesanais, Os Cookies da Nali, Pão de Queijo Bão Demais, Piñon Torroneria, Q Suculentos Antepastos, Saholi Chás Blends, Sandra Moser Queijista, SerAmor Gourmet e Tudo Zero Confeitaria Inclusiva.
A programação gratuita amplia o passeio pela feira. Na quinta-feira (17), às 19h, Flávia Moreira, da Lumo Conservas e Temperos, comanda a aula-show “Conservas Artesanais: Tradição, Sabor e Versatilidade”, com degustação. No sábado (19), às 15h, o Palhágico Chou Chou apresenta “Mágica na Feira”, espetáculo de humor e ilusionismo para toda a família. Já no domingo (20), às 16h, Douglas Herlemann Ochoa, da Großbräu Cervejaria, conduz “Brindando o Cerrado – Cervejas Artesanais e Sabores da Gastronomia Local”, aula-show com degustação e harmonizações com produtos da própria feira.
A proposta reforça o Casapark como espaço de encontro em torno da gastronomia, valorizando produtores locais e criando momentos para descobrir sabores, histórias e novos repertórios. Com entrada gratuita, a Panela Candanga convida o público a viver a primavera também à mesa, em uma programação que reúne comida, conhecimento e diversão.
Programação
Conservas Artesanais: Tradição, Sabor e Versatilidade Com Flávia Moreira – Lumo Conservas e Temperos 17/9, quinta-feira | 19h às 20h Praça Central do Casapark Inscrições gratuitas via Sympla | 30 vagas | Classificação livre
Mágica na Feira com Palhágico Chou Chou 19/9, sábado | 15h às 16h Praça Central do Casapark Gratuito | Inscrições via Sympla | Classificação livre Sujeito à capacidade do espaço
Brindando o Cerrado – Cervejas Artesanais e Sabores da Gastronomia Local Com Douglas Herlemann Ochoa – Großbräu Cervejaria 20/9, domingo | 16h às 17h Praça Central do Casapark Inscrições gratuitas via Sympla | Maiores de 18 anos
Serviço:
Feira Panela Candanga – Especial Primavera 17 a 20 de setembro de 2026 Quinta a sábado, das 12h às 22h Domingo, das 12h às 20h Praça Central do Casapark SGCV Sul, lote 22, Park Sul – Brasília/DF Entrada gratuita Aulas-show gratuitas, mediante inscrição Apoio: Sebrae DF Informações: (61) 98111-8216 @feira.panelacandanga | @casapark
Livro mais vendido do Brasil por três anos consecutivos, Café com Deus Pai ultrapassa 370 milhões de streamings, é o podcast nº 1 do país e 9º do mundo e já chegou a mais de 150 países
E os números mostram que não é impressão.O mercado editorial brasileiro mantém trajetória de alta em 2026 e chegou ao sétimo período consecutivo de crescimento. No acumulado do ano, foram vendidos 35,6 milhões de exemplares, com faturamento de R$ 1,89 bilhão, altas de 10,2% em volume e 12,7% em faturamento, respectivamente, na comparação com o mesmo período de 2025, segundo o Painel do Varejo de Livros no Brasil, realizado pela NielsenIQ BookScan e divulgado pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL).
Mas o que está por trás desse crescimento? E, principalmente: como um livro consegue disputar atenção com um celular que apita a cada 12 segundos?A resposta passa por uma mudança no próprio jeito de consumir conteúdo. Livro físico, e-book, audiolivro, podcast, vídeo e redes sociais já não precisam disputar territórios separados. O leitor transita entre eles.
DA ESTANTE AO ALGORITMO
Café com Deus Pai, de Junior Rostirola, ajuda a colocar rosto e números nesse novo comportamento. A obra ultrapassou 10 milhões de exemplares vendidos e foi o livro mais vendido do Brasil em 2023, 2024 e 2025.
Mas o Café não ficou na estante. O conteúdo atravessou páginas, telas, fones de ouvido e fronteiras. Hoje, Café com Deus Pai soma mais de 370 milhões de streamings em todas as plataformas, é o podcast nº 1 mais ouvido do Brasil e o 9º mais ouvido do mundo no Spotify, chegou a mais de 150 países, reúne 2,9 milhões de seguidores no Instagram oficial e já foi traduzido para sete idiomas.
O leitor pode encontrar uma mensagem nas redes sociais, ouvir o podcast no trânsito, acessar a obra em formato digital e terminar o dia com o livro físico nas mãos. O Café não precisou escolher entre a estante e o algoritmo. Aprendeu a ocupar os dois.
O fenômeno já chamou a atenção da BBC News Brasil, que definiu Café com Deus Pai como um “mega-sucesso editorial” e mostrou como, na esteira de seu sucesso, o mercado passou a assistir à multiplicação de títulos que aproximam café, espiritualidade e literatura devocional. A trajetória da obra também ajuda a revelar um movimento maior: o devocional rompeu fronteiras do nicho religioso e conquistou espaço no mercado editorial geral.
E é justamente a ideia de pausa que Rostirola aponta como parte da essência do projeto. Em entrevista à BBC News Brasil, ele explicou que “o café simboliza uma pausa, um momento de conversa, acolhimento e proximidade”. Para o autor, o conceito está menos na bebida e mais no que ela representa: desacelerar por alguns minutos e criar um espaço de conexão com Deus em meio à rotina.
Em um mundo que manda acelerar, Café com Deus Pai vendeu milhões de livros fazendo um convite para parar. “Cada formato alcança a pessoa em um momento diferente. Às vezes, ela tem tempo para sentar e ler; em outros momentos, pode ouvir enquanto está no trânsito, trabalhando ou fazendo alguma atividade. O livro continua sendo a base, mas hoje conseguimos estar presentes também em outros momentos da rotina”, afirma Junior Rostirola.
365 DIAS NA CONTRAMÃO DOS VÍDEOS DE SEGUNDOS
Em uma época em que vídeos cada vez mais curtos disputam segundos de atenção, Café com Deus Pai aposta justamente no contrário: constância. Uma mensagem por dia, durante 365 dias.
Para Rostirola, essa rotina ajuda a explicar a relação construída com milhões de leitores. “Meu livro não fala de religião. Fala de relacionamento, intimidade e conexão com Deus. Café com Deus Pai é constância: todos os dias, tirar um tempo para conversar com Deus. Não é um livro de autoajuda. É ajuda do Alto”, afirma Junior Rostirola.
O Volume 7 chega com 365 novas mensagens e o tema “Porções Diárias de Restauração”. A nova edição ganhou capa verde e um projeto gráfico totalmente renovado. Pela primeira vez na série, as ilustrações internas são integralmente coloridas. Sementes, folhas, frutos, terra, chuva, plantações, colheita e novos brotos percorrem as páginas. Um dos principais símbolos da edição é uma árvore que, mesmo depois de cortada, volta a brotar uma metáfora para restauração, recomeços e para a possibilidade de algo novo nascer onde parecia não haver mais nada.
Enquanto o brasileiro rola a tela, o mercado editorial cresce. Enquanto o algoritmo escolhe o próximo vídeo, Café com Deus Pai ultrapassa 10 milhões de exemplares vendidos e, ao mesmo tempo, acumula mais de 370 milhões de streamings. Talvez a história já não seja sobre escolher entre livro ou tela. É sobre ler, ouvir, assistir, compartilhar e continuar virando páginas. E, pelo visto, nem o frio, nem o algoritmo conseguem esfriar esse Café.
JUNIOR ROSTIROLA | PERFIL
Teólogo, escritor e criador de conteúdo.
Autor de Café com Deus Pai, fenômeno com mais de 10 milhões de exemplares vendidos.
Livro mais vendido do Brasil em 2023, 2024 e 2025.
Criador do podcast Café com Deus Pai, nº 1 do Brasil e 9º do mundo no Spotify.
Mais de 370 milhões de streamings em todas as plataformas.
Projeto presente em mais de 150 países e traduzido para sete idiomas.
São 2,9 milhões de seguidores no Instagram oficial — e, na Bienal, acontece o match que o algoritmo não entrega: o seguidor vai na contramão. Sai do feed, entra na fila com o livro e troca o like por autografos.
Gustavo Ribeiro, que faz sua estreia na Turismo Nacional, venceu a corrida 2 (Rafael Gagliano/ Grupo Veloci)
Pilotos triunfam na categoria A neste sábado; Gabriel Lemos e Guilherme Lima ficam com as vitórias na categoria B
João Cardoso e Gustavo Ribeiro dividiram as vitórias da categoria A nas duas corridas disputadas neste sábado (26) pela Turismo Nacional no Autódromo Internacional de Brasília. Na categoria B, os triunfos ficaram com Gabriel Lemos e Guilherme Lima na abertura da sexta etapa da temporada.
Na primeira corrida do dia, João Cardoso levou o New Onix #109 à vitória após dez voltas. O piloto completou a prova em 30min11s113 e recebeu a bandeirada 2s587 à frente de Luiz Veras. Adilson Junior terminou em terceiro, seguido por Pablo Alves e Enzo Gianfratti. Veras registrou ainda a melhor volta da corrida, com 2min22s057.
“Foi uma corrida bem desafiadora por causa do calor e os pilotos estão muito rápidos neste fim de semana. O safety car acabou nos ajudando e conseguimos trazer a vitória para casa e abrir ainda mais pontos no campeonato. Sabemos que temos um carro rápido e competitivo, um dos mais fortes da pista, então a expectativa para a sequência é muito boa. Espero que a gente consiga conquistar outros bons resultados ao longo do fim de semana”, comemorou Cardoso.
Pela categoria B, Gabriel Lemos foi o vencedor da primeira disputa com o New Onix #11. Guilherme Lima terminou na segunda posição, 3s909 atrás, enquanto Paulo Maia completou os três primeiros.
A segunda corrida teve uma chegada apertada na categoria A. Gustavo Ribeiro, que estreia neste final de semana na categoria, venceu com o New Onix #107 ao completar as 12 voltas em 32min33s852. Murilo Fiore cruzou a linha apenas 0s218 atrás, enquanto Luiz Veras terminou em terceiro, a 0s318. Os quatro primeiros ficaram separados por menos de um segundo, com Adilson Junior na quarta colocação, a 0s973. João Cardoso completou o top-5.
“Viemos em uma crescente muito boa e fomos convidados para participar da Turismo Nacional neste fim de semana. Desde os treinos mostramos um ritmo muito forte, mas tivemos um problema inesperado na primeira corrida. Conseguimos identificar e resolver para a segunda prova e sabíamos que tínhamos ritmo para brigar na frente. Aproveitei uma oportunidade para assumir a liderança e, mesmo com as intervenções do safety car, consegui segurar a posição nas últimas voltas e vencer logo na minha estreia na categoria. Temos um carro muito competitivo. Amanhã vou largar um pouco mais atrás, mas a ideia é avançar novamente, chegar ao grupo da frente e, se possível, buscar outra vitória.” Na categoria B, Guilherme Lima conquistou a vitória com o New Onix #30. Máximo Frigerio terminou somente 0s178 atrás do vencedor, com Rubens Neto na terceira posição. Pietro Nalesso e Ryan Richter completaram os cinco primeiros.
Neste domingo, a Turismo Nacional completa o cronograma da etapa de Brasília com mais duas corridas programadas, às 8h23 e às 16h23.
Resultado da Corrida 1 – Turismo Nacional – Brasília
Categoria A
1º – #109 – João Cardoso (New Onix), 10 voltas 2º – #22 – Luiz Veras (New Onix), +2s587 3º – #81 – Adilson Junior (New Onix), +3s538 4º – #33 – Pablo Alves (New Onix), +5s063 5º – #19 – Enzo Gianfratti (HB20), +5s439 6º – #117 – Renzo Zambolini (New Onix), +6s118 7º – #107 – Gustavo Ribeiro (New Onix), +6s312 8º – #25 – Murilo Fiore (New Onix), +7s285 9º – #15 – Bruno Testa (New Onix), +7s542 10º – #197 – Luiz Sena Jr. (HB20), +8s553 11º – #118 – Daniel Nino/Pedro Burger (New Onix), +9s445 12º – #7 – Nico Dall’Agnol (New Onix), +9s874 13º – #808 – Alberto Cattucci (New Onix), +12s689 14º – #20 – Bruno Massa (HB20), +13s925 15º – #31 – Renato Lima (New Onix), +15s857 16º – #34 – Victor Manzini (208), +17s161 17º – #786 – Yassin Aboobakar (New Onix), +20s170 18º – #291 – Guto Rotta (HB20), +20s639 19º – #93 – Vasco Pedro (New Onix), +21s487 20º – #90 – Beto Pontes (New Onix), +39s233 NC – #223 – Rodrigo Vieira (Yaris), 6 voltas NC – #17 – Mauricio Vilhena (HB20), 6 voltas
Categoria B
1º – #11 – Gabriel Lemos (New Onix), 10 voltas 2º – #30 – Guilherme Lima (New Onix), +3s909 3º – #8 – Paulo Maia (New Onix), +4s264 4º – #43 – Diego Lozov (New Onix), +5s398 5º – #777 – Rubens Neto (New Onix), +7s910 6º – #96 – Silas Passos (New Onix), +8s753 7º – #21 – Jaime Fernandez/Samir Xaud (New Onix), +9s860 8º – #125 – Paulo Fernando (Polo), +10s239 9º – #88 – Eduardo Gauche (New Onix), +52s931 10º – #29 – Máximo Frigerio (HB20), 1 volta NC – #23 – Pietro Nalesso (New Onix), 3 voltas NC – #111 – Pedro Ferreira (New Onix), 1 volta NC – #18 – Johnny Kaumo (New Onix), 1 volta NC – #32 – Ryan Richter (New Onix), 1 volta
Resultado da Corrida 2 – Turismo Nacional – Brasília
Categoria A
1º – #107 – Gustavo Ribeiro (New Onix), 12 voltas 2º – #25 – Murilo Fiore (New Onix), +0s218 3º – #22 – Luiz Veras (New Onix), +0s318 4º – #81 – Adilson Junior (New Onix), +0s973 5º – #109 – João Cardoso (New Onix), +2s184 6º – #17 – Mauricio Vilhena (HB20), +2s470 7º – #7 – Nico Dall’Agnol (New Onix), +6s438 8º – #15 – Bruno Testa (New Onix), +6s644 9º – #223 – Rodrigo Vieira (Yaris), +7s794 10º – #118 – Daniel Nino/Pedro Burger (New Onix), +8s732 11º – #808 – Alberto Cattucci (New Onix), +8s953 12º – #31 – Renato Lima (New Onix), +9s314 13º – #19 – Enzo Gianfratti (HB20), +9s670 14º – #34 – Victor Manzini (208), +10s691 15º – #786 – Yassin Aboobakar (New Onix), +13s926 16º – #90 – Beto Pontes (New Onix), +1min17s827 NC – #291 – Guto Rotta (HB20), 8 voltas NC – #117 – Renzo Zambolini (New Onix), 8 voltas NC – #33 – Pablo Alves (New Onix), 7 voltas NC – #197 – Luiz Sena Jr. (HB20), 4 voltas NC – #20 – Bruno Massa (HB20), 4 voltas NC – #93 – Vasco Pedro (New Onix), 1 volta
Categoria B
1º – #30 – Guilherme Lima (New Onix), 12 voltas 2º – #29 – Máximo Frigerio (HB20), +0s178 3º – #777 – Rubens Neto (New Onix), +5s257 4º – #23 – Pietro Nalesso (New Onix), +7s166 5º – #32 – Ryan Richter (New Onix), +7s627 6º – #21 – Jaime Fernandez/Samir Xaud (New Onix), +9s551 7º – #125 – Paulo Fernando (Polo), +16s358 8º – #8 – Paulo Maia (New Onix), +17s425 NC – #88 – Eduardo Gauche (New Onix), 6 voltas NC – #96 – Silas Passos (New Onix), 2 voltas NC – #11 – Gabriel Lemos (New Onix), 1 volta NC – #111 – Pedro Ferreira (New Onix), 1 volta NC – #18 – Johnny Kaumo (New Onix), 0 volta DQ – #43 – Diego Lozov (New Onix)
Espaço do evento dedicado ao consumo terá palestras sobre tendências, marcas com propósito, inteligência artificial no marketing, experiência, inclusão e o futuro da coquetelaria
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Entender quem é o consumidor de hoje, e o que ele vai desejar amanhã, é o ponto de partida do Palco Consumo, um dos 14 espaços de difusão de conhecimento que serão montados para a realização do Alimenta 2026. O evento, promovido pelo Sebrae no Distrito Federal, acontece nos dias 5, 6 e 7 de novembro, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com entrada gratuita.
O palco reunirá nomes da cena gastronômica local e nacional, além de especialistas em consumo e experiência do cliente para trazer tendências de mercado e de sustentabilidade, debater o comportamento do público e compartilhar estratégias práticas que ajudem os empreendedores a elevar o nível de seus negócios.
No dia 5, a programação será aberta com a futurista Andrea Bisker. Palestrante TEDx e especialista em comportamento de consumo e ciências do consumo, ela irá falar sobre o novo comportamento do consumidor na gastronomia e explicar como as mudanças sociais e as novas formas de viver redefinem as expectativas dos clientes. A palestra vai oferecer uma visão para adaptar a estratégia hoje e construir uma marca forte e conectada com os desejos do consumidor de amanhã.
Ainda no dia 5, o Palco Consumo contará com Marcus Tonin, que irá conduzir a palestra “O Futuro do Marketing na Gastronomia Já Começou”. Formado em Marketing pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), ele é o nome por trás do projeto Marketeiro Confesso, uma iniciativa voltada a disseminar estratégias práticas e humanas de marketing para pequenos empreendedores e profissionais em todo o Brasil. Além disso, Marcus atua como consultor do Sebrae/RS e foi eleito The Best Speaker Brasil 2024, na categoria Comunicação e Marketing.
No dia 6, a programação terá André Carvalhal, comunicador, professor, consultor e autor. Especialista em marketing e branding, ele atua no ensino e em projetos para grandes marcas. Autor de best-sellers, é referência em propósito, comportamento e construção de marcas. Ele vai falar sobre o restaurante com propósito e a nova economia.
O segundo dia do Alimenta também receberá Fred Alecrim, empresário, escritor, palestrante e especialista em varejo, inovação e liderança, com mais de 26 anos de experiência no mercado brasileiro. Ele vai apresentar a palestra “Marcas que Marcam”, sobre tendências globais e gestão com propósito. O conteúdo vai reunir as principais tendências do varejo mundial e ensinar, por meio de uma metodologia prática, a alinhar propósito e estratégia para construir um negócio de alimentação que dura, encanta e se consolida como um empreendimento consciente, forte e altamente rentável no mercado local.
No terceiro e último dia do evento, 7 de novembro, o palco receberá Breno Oliveira, fundador da il Sordo Gelato, uma rede de gelaterias brasileiras que une a tradição do gelato artesanal italiano a um forte propósito de inclusão social. Ele vai tratar da experiência do consumo sob a perspectiva da acessibilidade e da inclusão em “Como Comunicar, Incluir e Conectar Pessoas”, com destaque para as barreiras enfrentadas por pessoas surdas no atendimento ao cliente. A palestra irá propor a inclusão como vantagem competitiva e também humana e indicar caminhos para criar ambientes e serviços acessíveis que geram conexão genuína e transformam clientes em fãs da marca.
O futuro da coquetelaria também terá espaço no Alimenta 2026, com Mia Rossi. Ela vai explorar o crescente mercado de bebidas sem álcool, falar sobre o novo perfil de consumidor e mostrar como criar cartas sofisticadas de drinks que diversificam o público e abrem novas linhas de receita para bares e restaurantes.
Empresário, professor e especialista em growth marketing e comportamento do consumidor, Fernando Peron é outro nome confirmado pelo Sebrae no DF para difundir conhecimento no espaço. Ele vai ministrar a palestra “Marketing de Resultado 2.0”, sobre técnicas de marketing e ferramentas de Inteligência Artificial (IA) para vender. A proposta é unir técnicas modernas de marketing às mais novas ferramentas disponíveis no mercado para criar estratégias eficientes e focadas em conversão, capazes de alavancar as vendas de forma escalável.
A experiência do cliente também vai ganhar destaque na programação. Empresária, palestrante e especialista em experiência do cliente no Brasil, Gisele Paula irá conduzir a palestra “Cliente Feliz Dá Lucro”, sobre a era da experiência no consumo, e defender que a satisfação do consumidor é o novo grande diferencial competitivo do mercado. O objetivo é detalhar como colocá-la no centro da estratégia e transformar o atendimento de excelência em motor de lucratividade e fidelização da marca.
Por fim, o jornalista Marcelo Baccarini, com mais de 30 anos de trajetória no programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN), da TV Globo, vai abordar a lógica atual do mercado e como as experiências de empreendedores de todo o Brasil podem servir de lição para o negócio de quem empreende. Por meio de histórias, insights e aprendizados absorvidos ao longo da carreira, ele vai demonstrar como as transformações no cenário empresarial exigem novas posturas e estratégias diante dos desafios contemporâneos.
Sobre o Alimenta
O Alimenta é o maior evento da cadeia de alimentação do Distrito Federal, e será realizado com uma proposta ampliada e alinhada aos desafios e oportunidades do futuro, funcionando como um espaço para compartilhar conhecimento, fortalecer conexões e valorizar quem faz a cadeia da alimentação acontecer.
Para esta nova edição, a 14ª da história, o evento apresentará uma estrutura robusta, com foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, IA, foodtechs, entre outros assuntos.
Ao todo, o Alimenta 2026 contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e mais de 260 expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também irá envolver produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, valorizando a produção do Distrito Federal e as oportunidades de desenvolvimento sustentável.
De 22 a 25 de setembro, evento terá exposição com mais de 40 obras em homenagem ao artista, Feira do Fuga com mais de 50 artistas e coletivos, além de talks, lançamentos, exposições e experiências em diferentes espaços da capital
Brasília entra mais uma vez no calendário nacional de “Semanas de Design”, com a realização da segunda edição da DW! Brasília, que acontece de 22 a 25 de setembro de 2026. As atividades serão realizadas em dois “distritos de design”: o Casapark e o Lago Sul.
O festival insere a capital no circuito organizado pela plataforma DW! Semana de Design, que há 15 anos organiza “Design Weeks” pelo Brasil, com destaque para as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Balneário Camboriú.
A edição paulistana, realizada anual e ininterruptamente desde 2012, é um dos maiores eventos mundiais do gênero e única representante brasileira na associação mundial do segmento, a WDW – World Design Weeks.
Ao longo de quatro dias, a DW! Brasília reúne exposições, talks, lançamentos de produtos e coleções, encontros com profissionais e outras ações promovidas pelas marcas participantes. A programação também amplia o diálogo com a arte e a produção autoral, reunindo diferentes áreas da economia criativa.
Lauro Andrade, idealizador e CEO da DW!, afirma que “voltar a Brasília para a segunda edição da DW! tem um significado muito especial, especialmente por poder homenagear Athos Bulcão, um artista que traduz como poucos a relação entre arte, arquitetura e a própria identidade da cidade. A proposta da DW! é justamente criar essas conexões e mostrar como o design está presente em diferentes territórios, linguagens e negócios. Nesta edição, ampliamos o circuito pela capital e reunimos marcas, profissionais, artistas, colecionadores e criativos em uma programação que convida o público a olhar para Brasília a partir dessas diferentes perspectivas”.
DW! Brasília homenageia Athos Bulcão
Um dos eixos desta edição é a relação de Brasília com a obra de Athos Bulcão, artista cuja produção se tornou parte da identidade visual e arquitetônica da capital. A homenagem aparece tanto no conceito que orienta o festival quanto na programação, que inclui a exposição Entre Tempos, realizada pelo Casapark em parceria com a Fundação Athos Bulcão.
Exposição apresenta um Athos pouco conhecido
A DW! Brasília tem como um de seus principais destaques a exposição Entre Tempos, realizada pelo Casapark em parceria com a Fundação Athos Bulcão
Com mais de 40 obras, algumas delas nunca exibidas publicamente, a mostra inaugura em 22 de setembro e poderá ser visitada até 13 de outubro. Com curadoria de Valéria Cabral, presidente da Fundação Athos Bulcão, a exposição percorre quase seis décadas da produção do artista, de 1943 aos anos 2000, a partir de obras pertencentes a colecionadores particulares.
A seleção permite observar diferentes momentos da trajetória de Athos, incluindo desenhos, pinturas e trabalhos relacionados a temas como Carnaval e medicina. A exposição conta ainda com pesquisa historiográfica de Caetano Xavier de Albuquerque e texto de Marília Panitz.
“Nós escolhemos apresentar essas obras pertencentes a colecionadores a partir da relação afetiva e significativa que eles construíram com Athos. Essa conexão pessoal revela não apenas o valor artístico, mas também as histórias, as memórias e os vínculos que existem por trás de cada escolha. Tenho certeza de que será uma exposição muito especial e importante para Brasília”, afirma Ivana Valença, diretora de Marketing do Casapark.
Para Valéria Cabral, a seleção também revela aspectos menos conhecidos da produção do artista. “Quando fui ver a coleção, encontrei obras de 1943 e coisas que nunca tinha visto na vida. Antes de mais nada, Athos era um desenhista. Era o que ele gostava de fazer”, conta.
Feira do Fuga reúne mais de 50 artistas e coletivos
Em sua 13ª edição, a Feira do Fuga participa pela primeira vez da programação da DW! Brasília no Casapark. Com curadoria de Valéria Pena-Costa, a feira reúne mais de 50 artistas e coletivos, com mais de 100 obras em diferentes linguagens, entre pinturas, gravuras e objetos.
A feira tem trajetória ligada à cena independente e contemporânea de Brasília e mantém como uma de suas propostas aproximar artistas, público e agentes do mercadode arte. A edição especial na DW! Brasília também terá uma premiação no encerramento, como forma de reconhecimento e incentivo a um dos artistas participantes.
“A Feira do Fuga conta com o apoio e a frequência dos principais agentes do mercadoda arte em Brasília, entre galeristas, curadores e colecionadores, com um olhar atento
à cena artística e à produção local. Nosso principal objetivo é ampliar o público da arte e aprimorar o relacionamento entre os artistas, como um lugar de encontro e de aprendizado. Uma escola de referências, técnicas e mercado que envolve diversas gerações de artistas, em várias fases da carreira. Fazemos uma ou duas edições anuais no ateliê, e a participação na DW! abre novos caminhos para a feira e para a circulação dos trabalhos autorais”, afirma Valéria.
ADEPRO assina identidade visual e tema “Do Chão nasce o Horizonte”
O tema desta edição da DW!, “Do Chão nasce o Horizonte”, e a identidade visual do festival foram desenvolvidos pela Associação dos Designers de Produto do Distrito Federal (ADEPRO/DF). O trabalho parte de referências ligadas ao território, à arquitetura e ao design da capital, além de estabelecer um diálogo visual com a produção de Athos Bulcão.
Segundo Victor Grimaldi, vice-presidente da Associação, a criação dá continuidade à relação da associação com o festival e às pesquisas desenvolvidas sobre a identidade de Brasília. “Já realizamos eventos e criações inspirados na planta da cidade, no conceito das superquadras e até no bioma local. Na DW! Brasília de 2025, por exemplo, fizemos a exposição Materialidade em Território Cerratense, reunindo no Casapark a produção de 27 criativos das mais diversas vertentes do design independente, em uma cenografia que mergulhava no imaginário do cerrado. Agora damos sequência ao nosso trabalho junto com a DW! Brasília e chegamos à frase Do Chão nasce o Horizonte, que traz um ponto de vista sobre o território”, afirma Grimaldi.
A identidade visual desenvolvida pela designer gráfica Taís Pires utiliza mosaicos, linhas orgânicas e referências às formas presentes na arquitetura e na paisagem de Brasília.
Taís explica que “o mosaico tem muita conexão visual com Brasília e também simboliza a formação da cidade, com pessoas e histórias vindas de toda parte. Ao mesmo tempo, as linhas orgânicas de Athos Bulcão têm tudo a ver com as formas predominantes na capital, representando a arquitetura, a natureza, o vento. Captamos algumas das principais características em quatro cores principais e fragmentos de suas obras,dialogamos com a Fundação Athos Bulcão e chegamos à expressão visual de mosaicos e variações, que respeitam o legado e a memória de Athos e dos pioneiros do design”.
A proposta também ganha uma exposição na Casa Brasília, projeto da ADEPRO/DF instalado no Casapark. A mostra Do Chão nasce o horizonte reúne mobiliário, objetos, instalações e outras produções contemporâneas de designers e escritórios a partir de uma reflexão sobre o território e a relação do design brasiliense com a cidade. A inauguração acontece em 23 de setembro, às 18h, com visitação das 10h às 20h.
Programação reúne talks, lançamentos e experiências
Além das exposições e dos encontros promovidos pelo festival, as marcas participantes apresentam lançamentos, instalações, mostras, oficinas e conversas ao longo da DW! Brasília.
A Breton Brasília abre a programação em 22 de setembro com o talk “Novos olhares do design brasileiro: os processos criativos e as inspirações por trás de uma nova geração de talentos”, com Gabriel Rosa, Karol Suguikawa e Nicholas Oher. A programação acontece das 10h às 15h e acompanha a apresentação do novo showroom e dos lançamentos 2026 da marca.
Na Lumini, a programação de 22 de setembro inclui o DW! Talk “Entre Escalas”, comMartin Corullon, diretor e sócio-fundador do METRO Arquitetos, em conversa com a curadora Clarissa Schneider. A loja também apresenta os principais lançamentos da marca em 2026 e a reedição da arandela PMR, criada originalmente por Paulo Mendes da Rocha em parceria com o METRO Arquitetos, agora com tecnologia LED e atualização técnica.
A Franccino recebe, em 22 de setembro, o pré-lançamento do livro “Concretus”, de Celso Júnior. A programação da marca segue ao longo da DW! Brasília com palestra de Eliene Lucindo, oficina de aquarela com Mirian Lindgren e outras atividades.
O estudiobola promove, no dia 22, um talk com Maurício Lamosa, um dos fundadores da marca, Carlos Alberto, da Hill House, e Lauro Andrade, da DW!. O encontro aborda pesquisa, proporções, acabamentos e caminhos do design contemporâneo, além da atuação da marca no Brasil e no mercado internacional.
Na Tidelli Brasília, a programação inclui a instalação Laboratório de Cores e o lançamento da coleção Jasmine, assinada pelos designers italianos Valerio Sommella e Simone Bonanni, em 22 de setembro. Nos dias seguintes, a marca também promove palestra com Vanessa Testoni e Alessandra Araújo, oficina de customização de velas e oficina de macramê.
A Hill House apresenta exposições e vitrines com obras de artistas e recebe, em 24 de setembro, um talk com Vivian Coser, da Sette7. A programação inclui ainda a apresentação de peças da Sette7 e outras exposições e instalações artísticas.
A Jader Almeida participa da programação em 23 de setembro, com recepção com Jader Almeida e apresentação de lançamentos 2026.
A Smeg promove, em 24 de setembro, uma celebração que reúne legado, inovação e excelência estética. A marca também participa da programação em parceria com a Porsche, aproximando design, estilo de vida e o universo automotivo.
No Lago Sul, a Ornare recebe, em 24 de setembro, uma edição dos DW! Talks com Denise Zuba e Tarik Faraj, sobre o projeto Vila Raiô, e José Ricardo Basiches, que aborda processos criativos.
A programação de DW! Talks no Casapark continua em 25 de setembro com o artista Nuno Ramos, que apresenta o projeto Athos, inspirado na obra O Sol Faz a Festa, deAthos Bulcão, em conversa mediada por Lúcio Albuquerque, da Cerrado Cultural. No mesmo dia, Sávio Jobim, do Architects Office, participa do talk “Arquitetura e Ecossistemas Urbanos”, com apresentação do Casapark.
A programação completa reúne mais de 35 eventos entre 22 e 25 de setembro, com atividades gratuitas e algumas atrações mediante inscrição prévia.Circuito Gastronômico integra programação
A experiência da DW! Brasília também se estende à gastronomia. Durante o período do evento, o Casapark recebe o Circuito Gastronômico DW!, com cardápios e promoções especiais nos restaurantes e cafés Casa Baco, Marietta & Marvin, Saborella, Tête à Tête Restaurante e Scada Café.Serviço
DW! Brasília 2026
Data: 22 a 25 de setembro de 2026
Locais: Casapark e Lago Sul, Brasília/DF
Programação: DW! Brasília: monte sua agenda diária com exposições, palestras e eventos com inscrições abertas – DW!
Instagram: @dwsemanadedesign
Entrada: gratuita. Algumas atividades exigem inscrição prévia
Evento gratuito acontece de 25 a 27 de setembro, com expositores, Coffee Talks e atrações musicais na Praça Central
O Terraço Shopping recebe, entre os dias 25 e 27 de setembro, o Experimenta! Coffee, evento gratuito dedicado aos cafés especiais e às diferentes formas de conhecer, apreciar e se relacionar com a bebida. Durante o fim de semana, a Praça Central reunirá produtores, marcas e profissionais do setor em uma programação que combina descoberta, troca de conhecimento e experiências ligadas à cultura cafeeira.
A proposta é aproximar o público da diversidade dos cafés especiais, apresentando diferentes produtores, origens, propostas e possibilidades de consumo. Ao longo do evento, os visitantes poderão conhecer os expositores, descobrir novos cafés e conversar diretamente com quem atua nesse mercado.
Participam do evento Âmbar Café, Grãos do Cerrado Café, Café Sallute, Fazenda Lagoa do Mel, Café Itinerante, Anami Cafés, Sítio Cutelinho, Café Minelis e Café e um Chêro.
Coffee Talks com profissionais do setor
Um dos destaques da programação são os Coffee Talks, encontros gratuitos com convidados que atuam em diferentes frentes do mercado de cafés especiais e contribuem para ampliar a conversa sobre a bebida, seus profissionais, territórios e possibilidades.
No sábado (26), às 16h, o convidado será Bruno Marcel, consultor de café, Barista Master, empresário e mixologista. Com nove anos de atuação no mercado e mais de 200 profissionais treinados, é CEO da Barista|Atitude e idealizador de eventos como o Coffee Brasília e o Capital Expo Coffee. Durante o encontro, compartilhará conhecimentos e experiências de sua trajetória no setor.
No domingo (27), às 16h, o Coffee Talks recebe Tatiana André, jornalista, palestrante, mediadora e criadora de experiências em café, gastronomia e turismo. Idealizadora e apresentadora do PodPoCafe Brasil, Tatiana desenvolve projetos que conectam produtores, marcas, territórios e consumidores, como a Expedição Café sobre Rodas e a Rota dos Cafés Candangos. Sua participação trará reflexões sobre as conexões entre café, território, cultura e experiências.
Uma pausa para conhecer os cafés do Terraço
A programação também é um convite para explorar o próprio mix gastronômico do Terraço Shopping. Além dos expositores reunidos na Praça Central, o público pode aproveitar a visita para conhecer as opções de cafeterias e marcas que fazem parte do shopping, como Victoria Café, Dunkin’ Donuts, Café e um Chêro, Casa Doce, Biscoito Mineiro e Kopenhagen, que oferecem diferentes propostas para quem aprecia um bom café, doces e acompanhamentos.
A música completa a programação na Praça Central. Na sexta-feira (25), às 19h, a banda Harmonautas se apresenta. No sábado (26), no mesmo horário, será a vez de Ellas Tocam.
Além dos cafés especiais, o público também poderá encontrar opções que complementam a experiência, como os produtos da Provanza, marca presente no Terraço Shopping.
O Experimenta! Coffee convida o público a conhecer mais sobre os cafés especiais, descobrir novos produtores e aproveitar uma programação que reúne conhecimento, música e diferentes experiências em torno de uma das bebidas mais presentes na rotina dos brasileiros.
Visitantes poderão cumprir trilhas de conhecimento para concorrer a brindes colecionáveis e prêmios focados no desenvolvimento profissional
A Expo CIEE 2026, maior evento jovem gratuito da América Latina, irá oferecer uma experiência 100% gamificada aos visitantes. O evento, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de outubro no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, em São Paulo, visa incentivar o público a cumprir jornadas intencionais de aprendizado, conectando os objetivos de carreira dos estudantes a uma dinâmica interativa com prêmios.
Para orientar a navegação, o aplicativo oficial do evento oferecerá sugestões de trilhas temáticas personalizadas de acordo com as metas de cada estudante. A gamificação funcionará da seguinte forma:
● Gamificação Digital (Aplicativo do Evento): Disponível a partir do momento da inscrição, o app “Expo CIEE”, compatível com iOS e Android, permite que o participante pontue cumprindo tarefas e interagindo na plataforma. A contagem oficial de pontos para o ranking começa no primeiro dia da feira e segue até o encerramento. Ao final da Expo CIEE, os três participantes mais bem colocados no ranking geral receberão prêmios voltados ao desenvolvimento de suas carreiras.
O objetivo principal da gamificação é incentivar uma participação ativa e estruturada, garantindo que o jovem passe por uma jornada de conhecimento completa e alinhada com seus objetivos de futuro.
Palestrante confirmados
A Expo CIEE 2026 aposta no entretenimento do público e mistura conteúdo relevante com lazer e cultura jovem com palcos projetados para oferecer palestras que impulsionam carreiras e também trazem nomes importantes da atualidade. Entre os confirmados até o momento estão os influencers Felca, Leo Santana, Nathalia Arcuri e Camila Pudim; grandes nomes da internet.
Serviço:
EXPO CIEE 2026: Maior evento jovem gratuito da América Latina
Data: 15, 16 e 17 de outubro, quinta, sexta e sábado
A Expo CIEE 2026 é o maior evento jovem gratuito da América Latina e marca uma nova fase do CIEE ao evoluir de uma feira de carreira para um ecossistema completo de experiências, desenvolvimento, oportunidades e conexão com o futuro.
Voltada especialmente ao público universitário, a EXPO CIEE reúne empresas, especialistas, influenciadores e Instituições de Ensino para proporcionar uma jornada prática e interativa, onde os jovens deixam de imaginar o futuro e passam a vivê-lo na prática. Durante os três dias de evento, os participantes têm acesso a palestras, workshops, vagas de Estágio e Aprendizagem, experiências de marca, networking e conecta jovens a conhecimento, tecnologia, inovação e entretenimento, transformando aprendizado em vivência e preparando uma nova geração para construir seu futuro com mais confiança e protagonismo.
CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
