Categoria: Turismo

Calçadão Cultural transforma o Guará em galeria e palco a céu aberto neste sábado

Com 24 atrações gratuitas, a 2ª edição do Festival do Guará ocupa o calçadão entre as QEs 13 e 21, combinando música, artes visuais, esporte e artesanato

As cores do pôr do sol do Cerrado em agosto vão ganhar uma trilha sonora especial neste sábado (1º). Das 16h às 21h, a segunda edição do Festival do Guará ocupa a Avenida Contorno, entre as QEs 13 e 21, no Guará II, com o Calçadão Cultural, uma celebração à arte e ao estilo guaraense de viver.

O circuito é um convite a descobrir artistas locais e celebrar a identidade de uma das regiões mais queridas do Distrito Federal. A cada esquina, uma nova linguagem artística se revela, refletindo a diversidade que consolidou o Guará como um território criativo do DF. São 24 atrações distribuídas pelo Calçadão Cultural, reunindo nomes de diferentes gerações e linguagens. De acordo com o idealizador do Festival do Guará, Rafael Souza, a proposta é transformar o espaço cotidiano em um lugar de encontros, descobertas e pertencimento.

“O Guará nasceu das pessoas que ocupam seus espaços públicos. O Calçadão Cultural é uma oportunidade de devolver a arte para a rua, para o lugar onde a cidade acontece. Queremos que as pessoas caminhem pelo calçadão, encontrem artistas, conversem, assistam a um show, participem de uma atividade esportiva, conheçam um artesão e terminem a tarde assistindo ao pôr do sol”, pontua Souza.

Programação
Gratuito e aberto ao público, o Calçadão Cultural do Festival do Guará convida moradores e visitantes a vivenciar a força criativa da décima região administrativa do DF. Das 16h às 21h, o espaço será tomado por uma programação que vai do jazz envolvente do Duo Smart Jazz, formado por Yara Gambirasi e Alberto Gambirasio, à viola caipira de Claudivan Santiago, passando pelo blues da cantora, baterista e produtora Thaise Mandalla e o Arrasta Pé Existencial do músico Hamilton Oliveira.

Entre os destaques, também está a guitarrista e compositora Marlene Souza Lima, referência da música instrumental brasiliense, além do cantor e compositor Fábio dos Santos, criador da Banda Patacorí, que propõe um diálogo entre samba e as tradições afro-brasileiras.

Mas o Calçadão Cultural não é só sobre ouvir o que é produzido no Guará, também é sobre ver e sentir. As esculturas de sucata do artista Zakeu Vitor, que já são cartões-postais da cidade, ganharão vida em meio ao público, enquanto a Feira de Artesanato promove uma viagem pelas criações de artistas da cidade.

A programação conta ainda com uma série de debates sobre “Governança Popular e Participação Cidadã”, “Economia Criativa e Empreendedorismo Comunitário”, “Inovação para o Cuidado e Bem-estar das Pessoas”, entre outros temas.

Explora Guará
O Festival do Guará também aposta na tecnologia para ampliar o engajamento do público. O circuito cultural contará com uma experiência gamificada por meio do aplicativo Explora Guará, disponível gratuitamente para download. Com o mapa interativo na mão, o público poderá cumprir missões, descobrir atrações, interagir com os espaços culturais e concorrer a prêmios, transformando o passeio em uma experiência divertida para todas as idades.

Do Guará
Realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Funarte, do Ministério da Cultura do Governo Federal, e com produção da Deu Certo, a segunda edição do Festival do Guará teve início em julho, com o lançamento da Coletânea Artística e da Mostra de Artes Plásticas “Do Guará”. O lançamento da obra reuniu cerca de 200 pessoas na noite do dia 21, no Teatro da Administração Regional. Mais de 100 escritores participaram do encontro, que se tornou uma das maiores reuniões de autores locais já realizadas na cidade.

A publicação, que está disponível para download gratuito no site do Festival, reúne poemas, contos, crônicas e relatos inspirados nas memórias, paisagens e experiências vividas no Guará. Os textos dialogam com obras da Mostra de Artes Plásticas. Reproduzidas em serigrafias, as peças foram doadas à Biblioteca Pública da cidade e, agora, compõem uma coleção permanente.

SERVIÇO:
Calçadão Cultural – 2ª edição do Festival do Guará
Quando: 01/08. Sábado, das 16h às 21h
Onde: Calçadão do Guará II, entre as QEs 13 e 21
Quanto: entrada franca

Mais informações: @do.guara

Moraes Moreira ganha musical em homenagem aos 79 anos, em teatro projetado por Oscar Niemeyer; confira

O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

No ano em que o cantor e compositor de Ituaçu (BA), Moraes Moreira, completaria 79 anos, o teatro nacional ganha vida ao reimaginar suas vivências do sertão para o mundo. Destacando a sua importância na formação dos ‘Novos Baianos’, a trajetória nos trios elétricos e à reconstrução da MPB, o sertanejo é destaque do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, que chega pela primeira vez às salas de teatro do Brasil, a partir do dia 13 de agosto.

O precursor da voz no Carnaval da Bahia, que revolucionou a maior festa do mundo ao lado de Dodô e Osmar, recebe uma temporada com homenagens e celebrações do Nordeste ao Sudeste do país. A sessão de estreia acontece no dia 13 de agosto, às 20h, no Teatro Castro Alves (TCA), que sedia a residência artística do espetáculo até o dia 30 de agosto. As sessões estão programadas para acontecer às sextas, a partir das 20h, e aos finais de semana, sábado e domingo, a partir das 17h.

Eleito Cidadão do Recife em 1998 e ovacionado pelo público da capital, Moraes Moreira – e seu musical, desembarca na Av. Boa Viagem, para um fim de semana inédito na cidade pernambucana. Ao coro de “pombo correio, voa depressa; e esta carta leva, para o meu amor”, o marco local da arquitetura projetado por Oscar Niemeyer, o Teatro Luiz Mendonça, recebe os fãs apaixonados pela música e poesia entre os dias 4 e 6 de setembro. Os horários ainda serão divulgados.

Na sequência da turnê, “Moraes Musical Moreira” desembarca em Brasília, levando à capital federal a poesia, a irreverência e a brasilidade que marcaram a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do ‘Teatro Nacional Cláudio Santoro’, recebe o espetáculo que revisita a vida e a obra do artista baiano, desde os caminhos do sertão até sua consagração como um dos pilares da renovação da MPB.

Após dois meses intensos, o musical segue, desta vez, à cidade maravilhosa. Com uma recepção calorosa, a capital que foi morada do cantor por quase meio século, o Rio de Janeiro (RJ), recebe o “encerramento da turnê” entre os dias 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Celebrando mais de 40 álbuns lançados, incluindo as faixas dos Novos Baianos que culminaram na obra-prima ‘Acabou Chorare’ (1972), a cidade presta homenagens ao cantor, em sintonia com as apresentações do espetáculo.

Percorrendo quatro estados já em sua estreia, a montagem conduz o público por uma travessia sensível pela obra e universo criativo de Moraes Moreira. Retratando sua odisseia sertaneja, do pequeno município de Ituaçu até ganhar o Brasil e o mundo, o cantor e violonista, ficou conhecido pelos ‘hits’ que dialogam desde Roberto Carlos até Jimi Hendrix, passando por Gil e Caetano. Essa junção, mais tarde, daria origem ao primeiro disco do grupo Novos Baianos, “É Ferro na Boneca” (1970).

Sucesso entre a comunidade alternativa, Moraes ganhava cada vez mais destaque, ao lado de artistas como Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Tendo suas músicas cantadas pela dama da canção brasileira Gal Costa, a vida e obra de Moraes Moreira também carrega o título de “primeiro cantor de trio carnavalesco”, popularizando a ‘fusão’ do samba com o rock psicodélico, chorinho e frevo, ao passo que se apresentava no Rock In Rio, no “Acústico MTV” (1995) e no projeto “50 Carnavais” na boêmia carioca.

Voz que eternizou ‘Preta, Pretinha’ (1972), o cantor baiano assina a genialidade por trás de músicas que ecoaram nas rádios, tais como Pombo Correio (1976), Bloco do Prazer (1979), Chão da Praça (1979) e Chame Gente (1985). Conquistando fãs pelo Brasil, o nome de Moraes Moreira ecoa até os dias de hoje, com mais de 200 mil ouvintes mensais somente no Spotify.

Essencial para a cultura brasileira, traduzir a paixão e a criatividade d’O Vaqueiro do Som para dentro do palco é uma tarefa árdua, que ficou a cargo de nomes consolidados das artes cênicas. O espetáculo conta com a direção da atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas (Marighella, 2019), a fim de reverberar o legado de Moraes através da brasilidade e da alegria contagiante do artista. Construindo a identidade do musical, as direções de Arte, Musical e de Coreografia ficaram, respectivamente, com Renata Mota (Mancha de Dendê Não Sai, 2023), a dupla João Milet Meirelles (trilha de Uma Leitura dos Búzios, 2022) e Ronei Jorge (Miss Suéter), além do bailarino e performer Jai Bispo (Torto Arado – O Musical) e sua dupla, a dançarina e professora de danças brasileiras, Isis Carla.

“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.

Além da direção, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ traz a atriz Julia Tizumba (Elza – O Musical) aos palcos, junto ao ator Cris Meirelles (Sonho Elétrico) e ao músico e cordelista Rodrigo Sestrem, para reinventar a ‘Década de Ouro’ do artista baiano. O Musical também conta com as emoções de Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Rodrigo Sestrem – fechando o elenco central do espetáculo.

“A nossa visão inicial foi a de evidenciar a multiplicidade de gêneros musicais que Moraes dominava como poucos. O choro, o frevo, o baião, a bossa nova, estão presentes em sua integridade, dialogando com um coro da massa, esse Bloco do Prazer, muitas vezes em uníssono, cantando a plenos pulmões essa música que ecoa em nossas cabeças e corações”, assinam os diretores João Meirelles e Ronei Jorge.

Ao todo, doze atores, atrizes, multiartistas, cantoras e cantores compõem o elenco da peça, que conta com dramaturgia assinada pelo roteirista e diretor teatral Fábio Espírito Santo e coordenação geral de Fernanda Bezerra, vencedora de duas estatuetas pela 20ª edição do Prêmio APTR de Teatro por Torto Arado – O Musical. Em cena, o elenco divide o palco com uma banda formada por cinco músicos, responsável pela execução da trilha sonora ao vivo, elemento que reforça a atmosfera e a potência dramática do espetáculo.

“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco “SerTão”, de 2018, onde tem a faixa “De Cantor Pra Cantador”, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio.

Com a missão de representar a voz por trás do hit Acabou Chorare, que dá origem ao álbum dos Novos Baianos em 1972, também eleito um dos ‘100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil’, o musical traz a força da diversidade sonora do artista, através do frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e da poética cordelista – do qual foi um inventivo criador – que emana da região Nordeste e dos seus personagens que marcaram a história do país.

Entre eles, Moraes Moreira surge como inspiração para artistas e gerações inteiras de brasileiros, também dentro de cena. No musical, o público é apresentado ao Poeta-Cantador e ao Vaqueiro do Som, duas faces de um mesmo personagem que percorre a trajetória do artista em uma busca incessante pela Musa Música. Ao longo dessa jornada, ele é acompanhado pelo “Bloco do Prazer”, em um universo cênico construído por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. A narrativa ganha ainda mais força por meio das danças populares nordestinas, que integram e expandem a experiência do espetáculo.

“A diversidade do elenco, a movência própria de cada pessoa, em conversa com o colorido das danças populares brasileiras e das músicas de Moraes presentes no Musical são o fundamento da proposta coreográfica”, destacam Jai Bispo e Isis Carla.

Homenageando um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, a temporada de estreia do musical fez história logo em sua audição: mobilizou 250 inscritos para os testes do espetáculo, provando a força do cantor no imaginário das cinco regiões do Brasil. Para a Coordenadora Geral do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, Fernanda Bezerra, a narrativa celebra a liberdade e a potência criativa do artista que ajudou a transformar a música brasileira, desde a junção dos ritmos às apresentações.

“Realizar esta homenagem a Moraes Moreira marca o início das comemorações pelos 80 anos de nascimento do cantor e compositor, que serão celebrados em 2027. Depois de realizar diversos carnavais e uma exposição que recebeu mais de 120 mil visitantes, a Maré Produções Culturais apresenta este musical, dedicado à vida, à obra e ao legado de um dos maiores expoentes da música brasileira. Trata-se de um musical pensado e produzido no Nordeste, que irá circular por todo país”, conclui Fernanda.

O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]

SALVADOR

Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;

Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;

Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);

Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;

Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RECIFE

Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;

Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

BRASÍLIA

Quando: 24 e 26 de setembro, de quinta a sábado;

Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN – Plano Piloto, Brasília;

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RIO DE JANEIRO

Quando: 5 a 29 de novembro;
Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;

Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

Exposição “Viajar é Preciso” se despede de Brasília em 31 de julho com obras que renovam o olhar sobre a videoarte contemporânea

Em cartaz na Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB), a primeira edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT).

Quem ainda não visitou a Mostra de Imagem em Movimento (MAPA), na Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB), em Brasília, tem até o dia 31 de julho para conhecer uma das principais exposições de videoarte contemporânea, que une arte, território e memórias ferroviárias pelas lentes de dez artistas do Maranhão e Pará.

Sob o lema “Viajar é Preciso”, a mostra MAPA reúne 10 obras assinadas por Acaique, Bárbara Savannah, Dinho Araújo, Ícaro Matos, Inke, Juruna, Leonardo Venturieri, Rafa Cardozo, Ramusyo Brasil e Silvana Mendes, artistas convidados a desenvolver trabalhos inéditos a partir de um mesmo ponto de partida: as paisagens, os modos de vida e as memórias atravessadas pela Estrada de Ferro Carajás (EFC).

Aberta ao público, a mostra convida os visitantes a embarcarem pelo eixo Norte e Nordeste do Brasil e conhecer diferentes linguagens e expressões artísticas através da videoarte, das videoinstalações, documentário experimental, pintura, fotografia e outras experiências visuais, distribuídas pelas galerias Urucum, Bolso e CAL.

Em vez de oferecer um olhar único sobre a ferrovia, os artistas constroem narrativas diversas, reunindo questões relacionadas ao pertencimento, ao deslocamento, às paisagens, às comunidades e às transformações dos territórios. “Essa odisseia em torno das memórias ferroviárias é o ponto de partida para expressões artísticas sensíveis, mas que dialogam com diferentes comunidades e atores que atravessam a Estrada de Ferro Carajás (EFC)”, diz João Pacca, coordenador-geral do MAPA.

Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes.

Estabelecendo um percurso sensível entre arte, cinema e paisagem, cada sala da galeria é um convite à redescoberta dos territórios, dos corpos e das histórias que seguem em movimento entre Maranhão e Pará, atravessando o Brasil até chegar no Distrito Federal, em Brasília. “Em uma viagem, as transformações começam logo no embarque. Em ‘Viajar é Preciso’, o MAPA convida o público a atravessar a Estrada de Ferro Carajás (EFC) por meio da videoarte, da fotografia, das instalações e de narrativas que transformam deslocamento em experiência, paisagem em cinema e memória em encontro”, comenta João.

Completando um ano desde sua concepção, o MAPA consolidou-se como uma iniciativa de valorização da memória ferroviária por meio da cultura. O projeto fortaleceu redes locais, promoveu pesquisas sobre a Estrada de Ferro Carajás, ampliou oportunidades de geração de renda e incentivou a circulação de recursos nos territórios envolvidos, demonstrando como a preservação patrimonial também pode atuar como vetor de desenvolvimento social, econômico e humano.

A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT).

Confira abaixo os documentários e os artistas participantes:

Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo;
Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah;
Travessia, de Ícaro Matos;
Todo trajeto, também é um rio, de Juruna;
Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri;
Uma Casinha no Trilho, de Acaique;
História da Terra, de Dinho Araújo;
Frágil Dureza, de Inke;
Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil;
Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes;

SERVIÇO

[Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília]
Quando: de 9 a 31 de julho;
Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h;
Onde: Casa da Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF;
Gratuito

Capital Moto Week deve atrair 150 mil turistas e movimentar R$ 60 milhões na economia do DF

Festival reúne mais de 100 shows, visitantes de vários países e impulsiona hotéis, bares, restaurantes e o turismo em Brasília

O Capital Moto Week transforma Brasília, mais uma vez, em um dos principais destinos de turismo de experiência do país. Até 1º de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina deve receber 150 mil turistas e movimentar R$ 60 milhões na economia do Distrito Federal, com impacto direto sobre hotéis, bares, restaurantes, comércio, transporte e serviços turísticos. A edição de 2026 caminha para receber 800 mil visitantes e já é considerada a mais internacional da história. O segundo fim de semana do CMW concentra alguns dos shows mais aguardados: Supla, Matanza Ritual e Raimundos (quinta); Marcelo Falcão e Tihuana (sexta) e Barão Vermelho – Encontro Formação Original (sábado). Garanta aqui o seu ingresso.

Além de mais de 100 shows distribuídos em cinco palcos, o festival reúne gastronomia, experiências imersivas, atrações radicais, cinema ao ar livre e atividades culturais, reforçando Brasília como destino de turismo de experiência. “Os grandes eventos têm a capacidade de apresentar um destino sob novas perspectivas. Muitas pessoas chegam a Brasília para participar do Capital Moto Week e acabam descobrindo cidade rica em cultura, gastronomia, natureza e experiências que vão muito além dos cartões-postais”, afirma Pedro Franco, CEO do festival e coordenador da Câmara de Economia Criativa da Fecomércio-DF.

Para muitos visitantes, o roteiro vai além da Cidade da Moto. Entre um show e outro, turistas aproveitam para conhecer a Esplanada dos Ministérios, a Catedral Metropolitana, o Lago Paranoá e a cena gastronômica da capital, ampliando o tempo de permanência na cidade e distribuindo os impactos econômicos por diferentes regiões. O reflexo aparece na rede hoteleira. Durante o Capital Moto Week, a ocupação dos hotéis chega a 98%, impulsionada por um público que transforma a viagem ao festival em um roteiro completo de lazer.
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Impacto vai além do festival
Ao longo de sua história, o Capital Moto Week já recebeu mais de 8 milhões de visitantes dos cinco continentes e se consolidou como um dos principais eventos do calendário turístico brasileiro. Em 2026, a Cidade da Moto ocupa 400 mil m² e reúne mais de 100 shows, praça gastronômica, cinema ao ar livre, exposições, lojas, ativações de marcas e atrações para diferentes públicos. Mas os impactos extrapolam o espaço do evento. Somente em 2025, o CWM recebeu 178 mil turistas, sendo que Minas Gerais, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia lideraram a lista de estados de origem dos visitantes.

Maior passeio motociclístico a céu a aberto do mundo
Uma das atrações mais aguardadas da programação é o passeio motociclístico oficial, considerado o maior do mundo a céu aberto. O trajeto reúne mais de 30 mil motocicletas e percorre pontos emblemáticos da capital, como a Esplanada dos Ministérios, a Torre de TV e as avenidas projetadas por Lúcio Costa. Segundo Pedro Franco, o percurso também funciona como uma vitrine turística da cidade. “Para muitos visitantes, é a oportunidade de conhecer Brasília de uma forma diferente. O passeio une turismo, arquitetura e a cultura motociclista e se tornou uma das imagens mais marcantes do Capital Moto Week.”

Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

No mês do Patrimônio Histórico, Rolê Cultural do CCBB Brasília tem visitas e oficinas gratuitas

Programação educativa de agosto tem percurso com mapa afetivo do DF, oficinas de mangá e de arte japonesa, contações de história para bebês e vivências em LIBRAS.

Em agosto, a programação educativa do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) acontece em torno de uma ideia: o que guardamos, o que herdamos e o que continuamos inventando juntos. A data que dá o tom é o Dia Nacional do Patrimônio Histórico, celebrado em 17 de agosto. E o ponto de partida é o próprio endereço, o Edifício Tancredo Neves, projeto de Oscar Niemeyer que abriga o centro cultural e já é, ele mesmo, patrimônio da arquitetura moderna brasileira. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.

O destaque do mês é o Rolê Territórios e Afetos, que acontece aos sábados e domingos, às 13h. A partir de um grande mapa que começa no CCBB e se abre para diferentes regiões do Distrito Federal e entorno, o público percorre obras de arte, monumentos, marcos arquitetônicos, espaços culturais e manifestações que formam o patrimônio material e imaterial da região. A proposta é olhar com atenção para os lugares que fazem parte da vida coletiva e reconhecer a diversidade cultural do DF.

No Espaço Conexão, o jogo da memória tem edição especial dedicada à Coleção de Arte do Banco do Brasil, com nomes do modernismo brasileiro como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão, Roberto Burle Marx e Carybé. Já o Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB, às sextas e sábados, às 18h, convida os participantes a montar sua própria coleção a partir do “Jogo da Coleção de Arte Banco do Brasil”. E a Visita-Espetáculo, aos sábados e domingos, às 16h, transforma a arquitetura do prédio em uma caça às obras: os personagens seguem pistas escondidas, as “cartas de Oscar Niemeyer” em meio a músicas, cantigas e brincadeiras.

Oficinas de práticas artísticas
A Oficina de Suminagashi, (sábados, domingos e feriados, às 14h) apresenta a técnica japonesa de marmorização em água, em que a tinta flutua na superfície e cada impressão sai única. Ligadas à exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, duas outras oficinas exploram o desenho: em Cartas Colecionáveis (de quinta a domingo, às 17h), crianças criam três personagens e os transformam em cartas de jogo para torneios; em Introdução ao Desenho de Mangá (de terça a domingo, às 19h), adolescentes e adultos aprendem os princípios de construção de corpo, pose e expressão na estética do mangá.

Programação primeira infância
A primeira infância também tem lugar garantido. A História Contada para Bebês – A Casa dos Bichos, do livro de Donaldo Buchweitz, acontece aos sábados e domingos, às 9h30, para bebês de 0 a 3 anos e suas famílias. Para o mesmo público, a Oficina Sensorial Para Bebês – A Casa propõe um território de texturas, sons e cores, aos sábados e domingos, às 10h e às 10h30. Para todas as idades, a História Contada O Velho e os Cinco Chapéus – O Conto de Kasajizō traz, aos sábados e domingos, às 15h, uma das lendas mais queridas do Japão.

O Rolê com LIBRAS é conduzido por intérpretes para o público surdo e ouvinte toda sexta-feira. Em agosto, a programação alterna jogos e vivências nas exposições: dias 07 e 21 (jogo com LIBRAS), 14 e 28 (vivência na mostra de Yoshitaka Amano).

O mês reserva ainda dois encontros especiais nos jardins do CCBB. No Dia de Rolê Brincadeiras de Rua, dia 16 de agosto, das 14h às 18h, amarelinha, corre-cotia, pular corda e rodas cantadas resgatam o repertório da cultura popular brasileira. E, no dia 22 de agosto, a partir das 16h, o Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó, criado e interpretado por Pedro Caroca, arma um universo inteiro de papelão para uma sequência de jogos, músicas e invenções com o público. Há também um convite único no calendário: no dia 8 de agosto, a escritora Regina Fittipaldi apresenta a Roda de Leitura e Oficina As Fantásticas Aventuras de Guta, sobre o ciclo da água e o cuidado com o meio ambiente.

Para quem prefere chegar sem hora marcada, o Rolê Espontâneo funciona de terça a domingo, das 10h às 19h, com saídas de hora em hora da Sala do Rolê Cultural. E a própria Sala do Rolê Cultural com Espaço Jogos e Espaço Leitura fica aberta de terça a domingo, das 9h às 20h30. Toda a programação do Educativo é gratuita.

Visitas agendadas
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.

O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Programação completa:

Rolê na Exposição
Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas.
Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas.
Duração: 1h30
Capacidade: 44 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Rolê no Teatro e Rolê no Cinema
Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.
Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br
Duração: 1h
Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz
Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz
Ponto de encontro: Sala do Educativo
Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br

Rolê Espontâneo
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz.
Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora)
Duração: 1h
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Rolê Territórios e Afetos
Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores.
Data: Sábados e domingos, às 13h
Duração: 1h
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Rolê no Jogo Coleção de Arte BB
Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo.
Data: Sextas e sábados, às 18h
Duração: 1h
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Rolê com LIBRAS
Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS.
07/08 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo
14/08 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
21/08 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo
28/08 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
Data: Toda sexta-feira. Dias 07 e 21, às 11h; e 14 e 28, às 16h
Duração: 1h
Capacidade: 25 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Sala do Rolê Cultural
O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar.
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada para Bebês            – A Casa dos Bichos
Em A Casa dos Bichos, de Donaldo Buchweitz, um filhote de urso percorre a floresta em busca de um lugar para chamar de casa e, a cada encontro, descobre os abrigos de diferentes animais.
Data: Sábado e domingo, às 9h30
Duração: 30 minutos
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes
Classificação: De 0 a 3 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada O Velho e os Cinco Chapéus – O Conto de Kasajizō
Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Numa aldeia japonesa coberta de neve, um velho volta da cidade sem vender seus chapéus de palha na véspera do Ano-Novo. No caminho, cobre com eles seis estátuas de Jizô esquecidas no frio. Inspirado em uma das lendas mais queridas do Japão, o conto mostra como um gesto de bondade pode transformar toda uma noite.Data: Sábado e domingo, às 15h
Duração: 40 minutos
Capacidade: 150 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Visita Espetáculo
Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos.
Data: Sábados e domingos, às 16h. Exceto dia 22, atividade Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó.
Duração: 40 minutos
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Classificação livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Roda de Leitura e Oficina – As fantásticas aventuras de Guta
A escritora Regina Fittipaldi recebe crianças e famílias para uma roda de leitura inspirada no livro As Fantásticas Aventuras de Guta, com uma conversa sobre o processo de criação da obra e o cuidado com a água e a natureza. Na sequência, a oficina “Minha Gota, Meu Rio” apresenta de forma lúdica o ciclo da água. Cada participante personaliza sua própria gota, transformada ao final em um crachá para levar para casa.
Data: Apenas no dia 08/08, às 15h30
Duração: 1h
Classificação: Roda de leitura tem classificação livre. Oficina Minha, Gota Meu Rio: a partir de 4 anos.
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Sensorial para Bebês – A Casa
Cinco bichinhos procuram um lugar para morar, e bebês e familiares são convidados a descobrir cada casinha junto com eles. Entre texturas, sons e cores, portinhas se abrem revelando pequenos universos que despertam a curiosidade e o imaginário da primeira infância.
Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30
Duração: 30 minutos
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes
Classificação: De 0 a 3 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Suminagashi
Criado no Japão há mais de mil anos, o Suminagashi é uma técnica de marmorização em água cujo nome significa “tinta flutuante”. Na oficina, as crianças deixam as tintas boiarem na superfície e transferem os desenhos para o papel. Cada impressão é única, apresentando de forma lúdica uma tradição artística japonesa.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h . Exceto dia 08/08, atividade com a autora do livro “As Fantásticas Aventuras de Guta”, Regina Fittipaldi.
Duração: 1h
Capacidade: 10 pessoas
Classificação: A partir de 6 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Cartas Colecionáveis
Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy, presentes na exposição Além da Fantasia, a oficina convida crianças a criar seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, explorando características, habilidades e figurinos. Ao final, os personagens viram cartas de jogo, usadas em torneios que unem imaginação, estratégia e narrativa.
Data: De quinta a domingo, às 17h
Duração: 1h
Capacidade: 20 pessoas
Classificação: A partir de 8 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Introdução ao Desenho de Mangá
Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar da cabeça ao corpo com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá.
Data: Terça a domingo, às 19h
Duração: 1h
Capacidade: 20 pessoas
Classificação: A partir de 14 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Espaço Conexão
O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre.
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua
A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva.
Data: 16/08 das 14h às 18h
Duração: 4h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Dia de Rolê: Palhaço Seu Cocó
Em um universo inteiramente construído de papelão, o palhaço Seu Cocó conduz crianças e famílias por jogos, músicas e descobertas em que a imaginação é a principal matéria-prima. Criado e interpretado por Pedro Caroca, o personagem apresenta canções inventadas, adivinhas e cantigas de roda, sempre com a participação do público. Com humor e interação constante, transforma brincadeiras tradicionais em uma experiência coletiva.
Data: 22/08, das 16h às 17h
Duração: 1h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo

Serviço:

Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/
Ingressos: ingressos.ccbb.com.br
Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br
Acesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1xI7gvNtJabFGi4wWaMiFJeHsP8bKAx7b?usp=sharing

Barão Vermelho, em formação original, lidera a reta final do Capital Moto Week, que terá semana dedicada ao rock nacional e 55 shows

Supla, Matanza Ritual, Raimundos, Tihuana, Marcelo Falcão e o encontro da formação original do Barão Vermelho comandam a programação do último fim de semana

A reta final do Capital Moto Week 2026 já tem trilha sonora definida. Depois de uma primeira semana marcada por atrações internacionais e grandes encontros, o maior festival de motos e rock da América Latina entra na segunda e decisiva semana com programação dedicada ao rock nacional. Até o encerramento da edição, no dia 1º de agosto, serão 55 shows nos palcos da Cidade da Moto, com nomes históricos da música brasileira, artistas da nova geração e bandas do Distrito Federal. A programação completa do CMW 2026, que é apresentado pela Caixa e Banco do Brasil, está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.

Quinta-feira (30): Supla retoma a programação. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista comemora 40 anos de carreira e apresenta canções do novo álbum Nada Foi em Vão, sem deixar de lado clássicos que marcaram sua trajetória no rock brasileiro. Na sequência, o Matanza Ritual leva à Cidade da Moto toda a brutalidade e irreverência de seu “countrycore”, mistura explosiva de hardcore, metal e influências da música country. Fechando a noite, os Raimundos prometem um dos shows mais explosivos, misturando o peso do punk rock com referências do forró.
Sexta-feira (31): a banda Walk Again abre a programação do palco principal. Em seguida, o Tihuana celebra os 25 anos do álbum Ilegal, com sua formação clássica e sucessos como Pula!, Que Ves? e Tropa de Elite com novos arranjos. Encerrando a noite, Marcelo Falcão traz sucessos da carreira solo e clássicos eternizados à frente d’O Rappa, além de músicas do novo álbum O Legado, reafirmando sua trajetória como um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea.
Sábado (1º): A cantora Aline Alves abre a programação levando ao CMW a potência do rock amazônico, seguida pela banda brasiliense Magoo. O grand finale fica por conta do Barão Vermelho Encontro, um dos shows mais esperados desta edição. Considerada a principal turnê do rock nacional neste ano, a formação original coloca no mesmo palco Roberto Frejat (voz e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo). No repertório, clássicos como Pro Dia Nascer Feliz, Bete Balanço, Maior Abandonado, Por Você, e Codinome Beija-Flor vão marcar o encerramento histórico, coroando 10 dias de experiências, encontros e muito rock na Cidade da Moto.

Vila do Bem traz cultura e ações sociais
De segunda (27) a quarta-feira (29) a programação do Capital Moto Week é dedicada às ações sociais da Vila do Bem, com serviços gratuitos de saúde, cidadania, bem-estar e qualificação profissional. A programação segue com shows e duas sessões diárias de Cinema ao Ar Livre. Na segunda-feira (27), serão exibidos 10 Vidas (18h30) e O Exterminador do Futuro (20h30). Na terça (28), o público poderá assistir Coração de Fogo (18h30) e Creed III (20h30). Já na quarta (29), a programação traz Bailarina (18h30) e Meu amigo Pinguim (20h30)

Confira a programação musical do último fim de semana de Capital Moto Week 2026:

Segunda-feira | 27 de julho
Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e AJ Trio (DF)
Moto Bar Spaten: Quatro Estações (DF) e Rubinho Gabba (DF)
Rock Saloon Royal Enfield: Geriatric Blues Band (DF) e N.O.B. (DF)

Terça-feira | 28 de julho
Praça Pepsi: Celsera Trio (DF) e Os Merah (DF)
Moto Bar Spaten: Classic Ballads (DF) e Queen of Magic (DF)
Rock Saloon Royal Enfield: Celso Salim Trio (DF) e Procurados Blues Band (DF)

Quarta-feira | 29 de julho
Praça Pepsi: Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e Micélia (DF)
Moto Bar Spaten: Strangeways (DF) e Soul ‘N’ Roll (DF)
Rock Saloon Royal Enfield: Ligação Direta (DF) e Claptone (DF)

Quinta-feira | 30 de julho
Palco Principal: Supla, Matanza Ritual e Raimundos
Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e Micélia (DF)
Moto Bar Spaten: The Kitchen (DF), Rock Now (DF) e Quinta Essência (DF)
Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band (DF), Roadside Gamblers (DF) e West Valmets (PR)

Sexta-feira | 31 de julho
Palco Principal: Walk Again (DF), Tihuana e Marcelo Falcão (Brasil)
Praça Pepsi: Jonas Santos (DF), Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e AJ Trio (DF)
Lady Bikers Sebrae: Kid Lee (DF)
Moto Bar Spaten: The Nerds (DF), Manchúria (DF) e Macacos Hidráulicos (DF).
Rock Saloon Royal Enfield: Cerrado Kentucky (DF), Tequila Shot Band (DF) e Quesia Nunes (SP)

Sábado | 1º de agosto
Palco Principal: Aline Alves (PA), Magoo (DF) e Barão Vermelho – Encontro (Formação Original)
Praça Pepsi: Douglas Bouret (DF), Jonas Santos (DF) e Os Merah (DF)
Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas (DF)
Moto Bar Spaten: Breakbone (DF), The Reds (DF) e All Stars (DF)
Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers (DF), Tequila Shot Band (DF) e Rancheros (SP)

Capital Moto Week e Abraciclo levam campanha de segurança viária para dentro e fora da Cidade da Moto

“Olha pra Mim” transforma o maior festival de motos e rock da América Latina em plataforma de conscientização para incentivar atitudes que salvam vidas no trânsito

O Capital Moto Week 2026 transformou a Cidade da Moto, estrutura de 400 mil m² erguida na Granja do Torto, em Brasília (DF), em palco para mobilização em favor da segurança viária. No dia do motociclista (27), o maior festival de motos e rock da América Latina lançou, em parceria com a Abraciclo (Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares), a campanha “Olha pra Mim”, que convida motociclistas, motoristas, ciclistas e pedestres a compartilharem o trânsito com mais atenção, respeito e responsabilidade.

A iniciativa ocupa diferentes espaços da Cidade da Moto e importantes vias de Brasília com mensagens que reforçam dois princípios essenciais para a prevenção de sinistros: reduzir a velocidade e ver e ser visto. Com expectativa de reunir 800 mil visitantes, 350 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões do Brasil e do mundo, o festival busca estimular uma cultura de convivência mais segura entre todos os usuários das vias.

Além de painéis espalhados pelo complexo Moto Week, a campanha aposta em intervenções criativas para dialogar com o público. Flanelas para retrovisores estão sendo distribuídas aos motociclistas, enquanto os espelhos dos banheiros receberam mensagens educativas, como: “Usar o espelho é bom, né? Usar o espelho retrovisor é melhor ainda. Salva vidas!”. Pórticos e outros pontos de circulação também exibem conteúdos que reforçam o conceito da iniciativa: “Juntos, a gente pode dar um show no trânsito.”

O CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, explica que a campanha traz uma mensagem que vai além do universo das motos. Segundo ele, embora o motociclismo represente um estilo de vida marcado pela liberdade e paixão sobre duas rodas, a pilotagem exige responsabilidade e respeito às normas de segurança. “Somos um festival que celebra a paixão pelas motos, mas também entende a responsabilidade que isso representa. Um trânsito mais seguro depende da consciência de todos que fazem parte dele”.

Uma mobilização construída a várias mãos
Para o presidente da Abraciclo, Marcos Bento, o festival representa oportunidade para ampliar o alcance da campanha. “O Capital Moto Week reúne milhares de apaixonados pelas duas rodas e é o cenário ideal para reforçarmos a importância da mudança de comportamento no trânsito. Queremos aproveitar esse encontro para lembrar que atitudes simples, como reduzir a velocidade e manter a atenção no trânsito, podem salvar vidas. Pilotar com responsabilidade é uma forma de cuidar de si mesmo e de todos que compartilham as vias.”

Para o sócio-diretor de criação da agência ThinkOn, Savio Zambrotti, a campanha foi desenvolvida para transformar mensagens de segurança em um convite à reflexão. “Mais que um conceito, é um apelo: olhar para o outro é o primeiro passo para um trânsito seguro, onde todos os modais se preocupam uns com os outros, quebrando o paradigma de falar apenas sobre o indivíduo – use capacete – para ir na direção da empatia, de se colocar no lugar do outro que está compartilhando a via: olha pra mim (que estou atravessando a rua).”

A campanha também dialoga com um dos pilares da cultura motociclista: o respeito. Ao incentivar atitudes simples, como reduzir a velocidade, utilizar os retrovisores e manter a atenção ao trânsito, reforça que a segurança viária é uma responsabilidade compartilhada. O Capital Moto Week acontece até 1° de agosto, com extensa programação: são mais de 105 shows distribuídos em cinco palcos, 35 opções gastronômicas, experiências radicais, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Na maior colheita da história recente, chef brasiliense mergulha na origem do azeite nacional e documenta safra no Sul do país

Em um momento decisivo para a olivicultura brasileira, a chef de cozinha, azeitóloga e sommelier de azeites diplomada internacionalmente pelo Istituto Irvea na Itália, Leninha Camargo desembarca no Rio Grande do Sul para acompanhar de perto a safra de 2026 — um ciclo que já desponta como um dos mais expressivos da
história do setor no país.

Integrando-se ao processo de colheita, a chef participa diretamente da extração de toneladas de azeitonas, volume que deve resultar em cerca de um milhão de litros de azeite extravirgem.

A jornada integra a produção de seu novo livro autoral sobre azeites, reunindo registros inéditos feitos diretamente nos olivais brasileiros — com imagens reais da colheita, dos processos produtivos e dos bastidores de uma cadeia que começa a ganhar
protagonismo no cenário internacional.

Fazenda Batalha: escala, visão e o reposicionamento do azeite brasileiro

Entre os nove olivais visitados, um nome se impõe como símbolo de transformação do setor: a Fazenda Batalha.

Sob a liderança do empresário Luiz Eduardo Batalha, o projeto vai além de uma grande propriedade agrícola — representa uma visão estruturada de longo prazo para a olivicultura no Brasil.

Com cerca de 500 hectares cultivados, a fazenda integra escala produtiva, tecnologia e gestão de qualidade. Em 2026, a expectativa é de aproximadamente 2 milhões de kg de azeitonas, com potencial de produção de 260 mil litros de azeite extravirgem — um volume que redefine os parâmetros da produção nacional.

A Fazenda Batalha se destaca ainda pelo investimento em variedades adaptadas ao terroir gaúcho, manejo técnico rigoroso e controle preciso entre colheita e extração — fatores determinantes para a excelência sensorial do azeite.

Mais do que produzir em grande escala, o projeto contribui diretamente para a profissionalização da cadeia produtiva, elevando o padrão do azeite brasileiro e reposicionando o país como um player relevante no mercado global.

“A Fazenda Batalha não impressiona apenas pelo tamanho, mas pela clareza de visão. Existe um entendimento profundo de que qualidade não é acidente — é construção. E isso muda completamente o lugar do azeite brasileiro no mundo.” — Leninha Camargo

Lagar H: engenharia de precisão e o novo padrão tecnológico do azeite brasileiro

Se no campo a excelência começa, é no processamento que ela se consolida — e é exatamente nesse ponto que o Lagar H se posiciona como um dos protagonistas da nova geração da olivicultura nacional.

Muito além de uma unidade de extração, o Lagar H opera como um verdadeiro centro de engenharia aplicada ao azeite. Sua estrutura incorpora tecnologia de última geração, com sistemas contínuos que permitem controle absoluto sobre variáveis críticas como tempo, temperatura e oxidação — fatores que impactam diretamente na preservação dos compostos fenólicos e romáticos.

O resultado é um azeite mais estável, mais complexo e com maior expressão sensorial.

Outro diferencial está na lógica operacional: a integração entre produtores e lagar permite que o tempo entre colheita e moagem seja drasticamente reduzido — uma das premissas mais importantes para a produção de azeites de alta qualidade.

Mas o avanço não é apenas tecnológico.

O Lagar H também se destaca por seu compromisso com sustentabilidade e eficiência produtiva, investindo em práticas com

 reaproveitamento de subprodutos da extração
 gestão inteligente de resíduos
 otimização no uso de água e energia

Esse conjunto posiciona o lagar não apenas como prestador de serviço, mas como agente ativo na evolução do padrão produtivo brasileiro

“O lagar é onde o azeite realmente nasce. E no Lagar H existe um nível de precisão que muda tudo — tempo, temperatura, cuidado com o fruto. Aqui, tecnologia não é excesso, é respeito à matéria-prima. É isso que transforma uma boa azeitona em um grande azeite.” — Leninha Camargo

Prosperato: origem, consistência e a construção de uma identidade para o azeite brasileiro

Entre os nomes que ajudam a estruturar a identidade do azeite nacional, a Prosperato ocupa um papel estratégico.

Com raízes na Campanha Gaúcha, a marca nasce a partir de um movimento pioneiro de implantação de olivais no sul do país e rapidamente se consolida como uma das referências na produção brasileira.

Mais do que volume, a Prosperato construiu sua reputação a partir de uma lógica que conecta campo, lagar e linguagem sensorial. Seus azeites são elaborados a partir de diferentes variedades — como Koroneiki, Picual, Arbequina e Frantoio — explorando o potencial do terroir brasileiro e traduzindo isso em perfis distintos de sabor.

O domínio sobre o processo completo — do cultivo à extração — permite à marca trabalhar com precisão tanto em blends quanto em monovarietais, criando azeites que vão do perfil mais delicado e equilibrado aos mais intensos, com notas herbáceas, vegetais e especiarias bem definidas.

Outro ponto relevante é sua atuação na evolução da linguagem do azeite no Brasil, aproximando o consumidor de uma leitura mais contemporânea do produto — baseado em frescor, complexidade e experiência sensorial.
“A Prosperato representa consistência. Existe um domínio claro de linguagem — não é só produzir azeite, é construir identidade. E isso é o que sustenta um mercado no longo prazo.” — Leninha Camargo

Do campo à narrativa: um novo capítulo da gastronomia brasileira

Mais do que acompanhar uma safra histórica, a presença da Azeitóloga Leninha Camargo no sul do país reforça um movimento crescente dentro da gastronomia contemporânea: a valorização da origem.

Ao documentar o processo desde o campo, a chef constrói uma narrativa que conecta território, produção, cultura e negócio — ampliando o olhar sobre o azeite brasileiro
e seu potencial no cenário global.

O livro em desenvolvimento com a chancela da Editora SENAC, promete não apenas registrar a evolução do setor, mas também contribuir para educar o mercado consolidar o azeite brasileiro como um produto de identidade, qualidade e expressão.

Experiência, acesso e conexão com o consumidor

Ao final da imersão, Leninha Camargo reforça que o avanço do azeite brasileiro também passa pela aproximação com o público.

“Hoje, todos os azeites citados podem ser adquiridos diretamente nos sites dos produtores, o que facilita o acesso do consumidor a produtos frescos e de origem. E é exatamente nesse ponto que entra o meu trabalho: traduzir esse universo.”

A chef também destaca sua atuação à frente da Olive Oil Experience, uma vivência sensorial criada para aprofundar o conhecimento sobre o azeite extravirgem.

“Eu desenvolvi a Olive Oil Experience como uma experiência sensorial completa, com análise gusto-olfativa, onde ensino técnicas de degustação e harmonização do azeite extravirgem. Porque quando você entende o azeite… você nunca mais consome da mesma forma.”

Serviço:
https://cozinhadenegocioshub.com/
https://azeitebatalha.com.br
https://www.lagarh.com/
https://emporio.prosperato.com.br/

(61) 99989.7000

Vila do Bem começa hoje com atividades gratuitas de saúde, cultura e cidadania no Capital Moto Week

Projeto recebe mais de 17 mil pessoas entre os dias 27 e 29 de julho e transforma a Cidade da Moto em um grande espaço de inclusão social

O Capital Moto Week iniciou nesta segunda-feira (27) a programação da Vila do Bem, uma das principais iniciativas de impacto social do maior festival de motos e rock da América Latina. Até quarta-feira (29), o espaço oferece mais de 100 atividades gratuitas voltadas à saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional, lazer e inclusão social, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas e receber 1.800 participantes de projetos sociais.

Realizada em parceria com o SDB Instituto, a Vila do Bem amplia o alcance social do festival ao abrir a Cidade da Moto para crianças, jovens, adultos, idosos e pessoas com deficiência. A programação reúne apresentações culturais, cinema ao ar livre, oficinas, tecnologia, brinquedos, espaços de acolhimento, qualificação profissional e dezenas de serviços gratuitos.

Entre os destaques estão campanhas de vacinação, exames preventivos, mamografias, pediatria, testes rápidos, avaliações oftalmológicas, bioimpedância, auriculoterapia, orientação jurídica, emissão de documentos trabalhistas, encaminhamento para cursos profissionalizantes, oficinas de gastronomia, empreendedorismo, inclusão digital, defesa pessoal, combate ao cyberbullying e incentivo à leitura.

A programação cultural inclui apresentações de teatro, música, dança, carimbó, quadrilhas juninas, street dance, balé, capoeira, desfiles de moda sustentável, artesanato, atividades da terceira idade e apresentações promovidas por embaixadas, além de sessões gratuitas de cinema ao ar livre.

SERVIÇO
Vila do Bem | Capital Moto Week 2026
Ação: atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania e qualificação profissional
Data: 27 a 29 de julho de 2026
Horário: Segunda (15h às 22h), Terça (10h às 22h), Quarta (10h às 22h)
Local: Cidade da Moto (Parque de Exposições da Granja do Torto) Brasília

DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO

▶️ Segunda-feira (27)

15h Serviços gratuitos de cidadania, saúde e beleza
16h15 Show do Surdodum (libras)
17h Desfile de Fuxico – Instituto Fonte de Luz
17h30 Apresentação de Carimbó – Mulheres de São Sebastião
18h30 Cinema a Céu Aberto: 10 Vidas
20h30 Cinema a Céu Aberto: O Exterminador do Futuro

▶️ Terça-feira (28)

10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação do Coral da Associação Viver
14h Atividade lúdica de basquete com Made in Streets
14h40 Balé com 29 meninas da Casa de Paternidade
15h10 Desfile de Mulheres 60+ de Samambaia
15h45 Dança de rock e pop com Casa Azul Felipe Augusto
16h15 Quadrilha Junina Aconxego Arena
16h45 Chegada dos grupos Heróis de Moto, Moto Jus e Divas Sobre Rodas
17h Apresentação cultural da Embaixada do Equador
18h30 Cinema a Céu Aberto: Coração de Fogo
20h30 Cinema a Céu Aberto: Creed III

▶️ Quarta-feira (29)

10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação de Carimbó e Capoeira (APAE Guará)
14h Apresentação de Street Dance com jovens Ceilândia
14h15 Apresentação Embaixada República Dominicana
15h30 Apresentação inclusiva com Naiara Fontenelle
16h Dança em cadeira de rodas, com Villani Cambraia
16h10 Apresentação cultural da Embaixada da Grécia
16h30 Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente
17h20 Desfile de Moda Sustentável com Pimba Fashion e Cia do Lacre
18h30 Cinema a Céu Aberto: Bailarina
20h30 Cinema a Céu Aberto: Meu amigo Pinguim

Eagle-Eye Cherry fecha primeira semana do Capital Moto Week em noite de pop rock

Astro sueco emocionou o público com seus hits; GIANA fez sua estreia em festivais e Bianca Guterres abriu a programação do palco principal com performance marcante

A primeira semana do Capital Moto Week terminou em alta neste domingo (26), embalada por pop rock. O sueco Eagle-Eye Cherry encerrou a programação do palco principal com show elegante, que passeou por diferentes momentos da carreira. Antes dele, GIANA viveu um momento histórico ao fazer sua estreia em festivais, enquanto a brasiliense Bianca Guterres abriu a noite com personalidade em apresentação de alto nível. A programação do maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto e, de segunda (27) a quarta-feira (29), a Cidade da Moto recebe ações gratuitas do projeto social Vila do Bem, com atividades voltadas à cidadania, saúde, bem-estar e inclusão.

Com uma banda afiada, sonoridade impecável e repertório que equilibrou blues, rock alternativo e pop rock, Eagle-Eye Cherry mostrou por que permanece como uma das vozes mais marcantes de sua geração. O artista transitou entre diferentes fases da carreira, do álbum de estreia Desireless (1998), responsável pelos maiores momentos de euforia da noite, ao mais recente Become a Light, com a faixa Remember What You Did Last Night.

Em Golden, o público acompanhou a música batendo palmas no ritmo da canção, enquanto Falling in Love Again levantou a arena e preparou o caminho para o encerramento marcante com Save Tonight, clássico que foi cantado a plenos pulmões pelo público. Durante o show, Eagle-Eye Cherry destacou a energia do festival e elogiou a recepção brasiliense. “Que plateia incrível e que energia boa. Olhar essas motocicletas me faz querer pilotar”, brincou o vocalista. Ao se despedir, resumiu a noite: “Brasília, vocês foram fantásticos.”

Estreia inesquecível
A cantora GIANA viveu um dos momentos mais importantes da carreira ao subir, pela primeira vez, ao palco de um festival. Em turnê com Felídia, a artista mostrou carisma e presença de palco que confirmaram o status de uma das novas vozes da música brasileira. “É minha primeira vez no Capital Moto Week e também minha primeira vez em festivais”, contou logo no início. A resposta veio da plateia. Fãs acompanharam cada verso de sucessos como Segredo Clichê e surpreenderam ao cantar Pra Lembrar de Mim no Fone, lançada apenas dois dias antes e apresentada ao vivo pela primeira vez na Cidade da Moto. Ao final, ela não escondeu a emoção: “Muito obrigada, Capital Moto Week. Hoje foi, sem dúvidas, um dos dias mais felizes da minha vida.”

Quem deu início à programação do palco principal foi Bianca Guterres, que apostou em figurino elaborado, bailarinos e muita presença de palco. Mesmo jovem, conduziu o espetáculo com segurança e energia de veterana. O repertório reuniu versões de clássicos como Should I Stay or Should I Go (The Clash), Wonderwall (Oasis), Creep (Radiohead), Livin’ on a Prayer (Bon Jovi) e Don’t Let Me Down (The Beatles), além de dar espaço para sua identidade artística com a autoral You Wish, faixa do álbum Original, lançado em 2024.

Vila do Bem assume Capital Moto Week
A programação musical do Capital Moto Week agora abre espaço para o compromisso do festival com a transformação social. De segunda (27) a quarta (29), a Vila do Bem oferece atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional e lazer, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas. Realizada em parceria com o SDB Instituto, a iniciativa também receberá 1.800 participantes de projetos sociais e oferecerá uma programação voltada para todas as idades, promovendo inclusão e democratização do acesso à cultura.

Ao longo dos três dias, o público terá acesso a cinema ao ar livre, oficinas, apresentações culturais, serviços de saúde, orientação jurídica, emissão de documentos, capacitação profissional e ações de empregabilidade, além de atividades voltadas a crianças, pessoas com deficiência e mães atípicas. A programação é realizada em parceria com órgãos públicos, organizações sociais e empresas parceiras, mostrando a Vila do Bem como o “coração pulsante” do Capital Moto Week.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Festival de Inverno do Sesc bate recorde de público e mostra importância da ocupação cultural

Evento gratuito reuniu mais de 45 mil pessoas no Parque da Cidade e reafirma a democratização do acesso à arte e à cultura como demanda da população; programação cultural do Sesc-DF segue com Festclown, Virada Cultural, Sesc + Rap e Sesc + Rabiscão

O 4º

O 4º Festival de Inverno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.

>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno

A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.

“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.

>> Leia também: Festival de Inverno Sesc 2026 abre com programação para toda a família

Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.

A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.

Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”

>> Leia também: Festival de Inverno traz Cristiane Sobral para debate sobre “Quarto de Despejo” e coloca em foco a mulher preta, periférica e intelectual

O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.

O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.

Ocupação dos espaços públicos continua
O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.

Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.

>> Programação completa em https://saibamais.sescdf.com.br/festclown-2026

A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.

No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.

Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.

rno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.

>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno

Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.

>> Programação completa em https://saibamais.sescdf.com.br/festclown-2026

A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.

No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.

Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.

Após ser anunciada como atração de abertura do show de ZAYN no Brasil, GIANA estreia turnê nacional “Felidia”

Cantora sobe ao palco principal do Capital Moto Week em Brasília neste domingo

Vivendo o momento de maior projeção da carreira, GIANA estreia neste domingo (26) sua primeira turnê nacional, “FELÍDIA”, no palco principal do Capital Moto Week, em Brasília (DF), o maior festival de motos e rock da América Latina. O show acontece às 20h30, no Parque de Exposições da Granja do Torto, e os ingressos estão disponíveis pela Bilheteria Digital.

No palco, GIANA apresenta as canções do álbum “FELÍDIA”, em um espetáculo que combina a força do pop contemporâneo com momentos de emoção e conexão com o público. Inspirado nos felídeos — símbolos de liberdade, coragem e independência —, o show traduz para o ao vivo toda a identidade estética e musical do projeto.

Aos 25 anos, GIANA soma mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais e se consolida como um dos principais nomes da nova geração do pop brasileiro. A estreia da turnê acontece poucos dias após a cantora ganhar destaque na imprensa nacional ao ser anunciada como atração de abertura do show de ZAYN no Brasil, marcado para 10 de outubro, em São Paulo. Depois da apresentação em Brasília, a turnê “FELÍDIA” segue por Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo.

Serviço

26 de julho (domingo) – Brasília (DF)

Evento: Capital Moto Week

Abertura dos portões: 9h

Horário do show: 20h30

Local: Parque de Exposições da Granja do Torto

Ingressos: Link

Comodidade em cada visita: Iguatemi Brasília oferece estacionamento gratuito em diferentes modalidades

Iniciativas contemplam consumidores da área gastronômica, clientes do Oba Hortifruti, Bodytech, pacientes do Sabin e portadores de cartões elegíveis do Bradesco Principal

Pensando em proporcionar ainda mais comodidade aos seus visitantes, o Iguatemi Brasília oferece estacionamento gratuito para clientes que realizarem refeições no empreendimento durante o horário de almoço. A iniciativa é válida de segunda a sexta-feira, das 11h às 14h, e busca tornar a experiência gastronômica no shopping ainda mais prática e conveniente.

Para participar, basta realizar compras a partir de R$ 30,00 nas operações de alimentação do shopping, validar no restaurante e apresentar o comprovante no guichê do valet para garantir a isenção do estacionamento. A ação contempla as diversas opções gastronômicas do Iguatemi Brasília, que reúne restaurantes e cafés para diferentes perfis de público.

Outra facilidade é destinada aos clientes do Oba Hortifruti. Compras a partir de R$ 55,00 na unidade localizada no mall também garantem a isenção do estacionamento, proporcionando mais comodidade para quem aproveita o espaço para abastecer a despensa com produtos frescos e selecionados.

O Iguatemi Brasília também oferece estacionamento gratuito em outras operações do empreendimento. Alunos da Bodytech têm direito ao benefício e os pacientes do Sabin contam com a gratuidade de acordo com o serviço realizado: até 8 horas para Check-up Executivo e até 4 horas para Exames Laboratoriais.

Além disso, clientes Bradesco Principal contam com um benefício exclusivo: até duas horas de valet gratuito mediante utilização do cartão American Express (Amex) elegível ao programa.

“Acreditamos que benefícios fazem toda a diferença na experiência dos nossos clientes. Com essa iniciativa, queremos incentivar encontros durante o horário de almoço e oferecer mais conveniência para quem escolhe o Iguatemi Brasília como destino para refeições, negócios, cuidados com a saúde ou momentos de lazer”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.

Reconhecido por reunir um dos mais completos mix de gastronomia, compras e entretenimento da capital federal, o Iguatemi Brasília segue investindo em ações que valorizam a experiência dos seus visitantes e tornam a rotina mais prática e agradável.

Serviço

– Estacionamento gratuito para clientes no almoço

Dia/Horário: de segunda a sexta-feira, das 11h às 14h

Mecânica: benefício para compras a partir de R$ 30,00 nas operações de alimentação

– Estacionamento gratuito para clientes no Oba Hortifruti

Mecânica: benefício para compras a partir de R$ 55,00

Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping

– Estacionamento gratuito para alunos Bodytech

Mecânica: benefício por 3h de permanência

Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping

– Estacionamento gratuito para pacientes Sabin

Mecânica: Check-up Executivo: até 8 horas de estacionamento gratuito | Exames Laboratoriais: até 4 horas de estacionamento gratuito.

Dia/Horário: durante todo o horário de funcionamento do shopping

Valet gratuito para clientes Bradesco Principal

Benefício: até 2 horas de valet gratuito, exclusivo para portadores de cartão Amex Bradesco Principal*

*Consulte regulamento e condições de utilização no shopping

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.

43ª EXPOSIÇÃO NACIONAL DO CAVALO MANGALARGA MARCHADOR REÚNE 1.639 ANIMAIS E 552 EXPOSITORES EM BELO HORIZONTE

A Associação Brasileira dos Criadores do Cavalo Mangalarga Marchador (ABCCMM) realiza, entre os dias 18 de julho e 1º de agosto de 2026, a 43ª Exposição Nacional do Cavalo Mangalarga Marchador, no Parque da Gameleira, em Belo Horizonte (MG). Considerado o maior evento de equinoss de uma única raça da América Latina, o encontro reunirá 1.639 animais inscritos, 552 expositores e representantes de 18 estados brasileiros, confirmando a força, a abrangência e o crescimento da raça em todo o país.

Em relação à edição anterior, a Nacional registra crescimento de 9,3% no número de expositores, que passou de 505 para 552 participantes. Outro destaque é o aumento de 20% no número de expositores com apenas um animal inscrito, indicador que evidencia a ampliação da participação de pequenos e médios criadores e reforça o caráter democrático e representativo da exposição.

Durante os 15 dias de programação, serão realizados os tradicionais Julgamentos de Marcha e Morfologia, além de uma ampla agenda de Provas Esportivas, Provas Sociais, palestras técnicas, ações voltadas à equideocultura, lançamentos de produtos, experiências para o público e atividades de relacionamento entre criadores, associados e apaixonados pela raça.

A Solenidade Oficial de Abertura acontece no dia 25 de julho, às 17h, reunindo autoridades, representantes do agronegócio, parceiros e lideranças da equideocultura nacional.

Para o presidente da ABCCMM, Dario Colares, os números desta edição demonstram o momento positivo vivido pela raça.

“A Exposição Nacional é o maior palco do Mangalarga Marchador. Mais do que reunir grandes campeões, ela representa a força da nossa base de criadores, movimenta negócios, impulsiona a economia e fortalece a equideocultura brasileira. O crescimento no número de expositores e a expressiva participação dos pequenos criadores mostram que estamos construindo uma raça cada vez mais forte, mais representativa e mais conectada com o futuro.”

Raça em movimento. Futuro em construção.

Com o conceito “Uma raça em movimento. Um futuro em construção.”, a 43ª Exposição Nacional celebra a capacidade do Mangalarga Marchador de preservar sua história enquanto investe em inovação, sustentabilidade e desenvolvimento.

A expectativa é receber aproximadamente 200 mil visitantes durante os 15 dias de evento. Além das competições, o público encontrará uma ampla estrutura de entretenimento, gastronomia, comércio, espaço infantil, atrações culturais e experiências voltadas para toda a família.

A programação contempla ainda julgamentos técnicos, provas esportivas como Marchador Ideal, Maneabilidade, Ranch Sorting, Team Penning, Working Penning, Três Tambores, Cinco Tambores e Seis Balizas, além das tradicionais Provas Sociais, que estimulam a participação de mulheres, jovens, crianças e usuários da raça.

Bem-estar animal

Após conquistar, em 2025, a inédita Certificação em Bem-estar Animal concedida pelo programa fair4them, tornando-se o primeiro evento agropecuário do mundo a alcançar esse reconhecimento, a ABCCMM busca, nesta edição, a renovação da certificação.

Durante toda a exposição serão desenvolvidas ações de conscientização, orientação e fiscalização, reforçando as boas práticas de manejo e o compromisso com a saúde, o respeito e o bem-estar dos animais em todas as etapas do evento.

Transmissão ao vivo

Toda a programação da 43ª Exposição Nacional será transmitida ao vivo pelo canal oficial da ABCCMM no YouTube, com cobertura dos julgamentos, entrevistas, reportagens especiais e comentários técnicos realizados pela equipe da Resenha do Marchador.

A força econômica da raça

O Mangalarga Marchador é a maior raça de equinos do Brasil. Atualmente, a ABCCMM reúne cerca de 28 mil associados e administra um plantel superior a 805 mil animais registrados.

Segundo estudo da Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz da Universidade de São Paulo (ESALQ/USP), a equideocultura movimenta aproximadamente R$ 38 bilhões por ano no Brasil. Desse total, cerca de 31%, o equivalente a R$ 11,7 bilhões, são atribuídos à cadeia produtiva do Mangalarga Marchador, consolidando a raça como uma das principais forças da economia do cavalo no país.

Pedro Lins e Fausto Arnaudo dividem as vitórias na Bradesco Fórmula 4 Brasil

Fausto Arnaudo venceu novamente neste domingo
(Magnus Torquato/ Grupo Veloci)

No Velocitta, depois do triunfo de Arnaudo na corrida 1, disputada no sábado, Pedro Lins venceu hoje a segunda prova da etapa e o argentino voltou ao topo do pódio na corrida de encerramento

A Bradesco Fórmula 4 Brasil encerrou neste domingo (26) a segunda etapa da temporada, no Autódromo Velocitta, em Mogi Guaçu (SP), com vitórias de Pedro Lins e o argentino Fausto Arnaudo. Depois de estrear na categoria conquistando a pole position e vencendo a corrida 1, disputada no sábado, Arnaudo voltou ao lugar mais alto do pódio na terceira e última prova do fim de semana. Pedro Lins venceu a corrida 2 e conquistou sua primeira vitória na temporada.

A corrida 2, disputada na manhã deste domingo, foi marcada pelo equilíbrio entre os primeiros colocados. Depois de abandonar a prova de abertura da etapa, no sábado, Pedro Lins voltou a pontuar bem ao cruzar a linha de chegada na primeira colocação na prova que abriu os trabalhos hoje, seguido por Guilherme Moleiro e João Paulo Sanzovo. Bernardo Gentil e Pietro Mesquita completaram o grupo dos cinco primeiros.

“Estou muito feliz com essa vitória. Ontem tivemos um dia complicado, com situações que fugiram do nosso controle, tanto da minha parte quanto da equipe, mas mantivemos o foco e seguimos trabalhando. No automobilismo é preciso pensar corrida a corrida, e conseguimos aproveitar a oportunidade para conquistar um grande resultado na corrida 2, na manhã deste domingo”, destacou Pedro Lins.

Na corrida de encerramento da etapa, disputada no final da tarde, Fausto Arnaudo voltou a mostrar o bom desempenho. O piloto da Cavaleiro Sports liderou a prova e conquistou sua segunda vitória no Velocitta – totalizando dois primeiros lugares nas três corridas que compuseram a etapa no interior paulista. Pietro Mesquita terminou na segunda colocação, enquanto Enricco Abreu completou o pódio. Bernardo Gentil e Naim Saleh fecharam os cinco primeiros colocados.

“Foi um fim de semana perfeito para nós. Chegamos ao Velocitta em busca de bons resultados e conseguimos alcançar esse objetivo com muito trabalho ao longo de toda a etapa. Quero agradecer à Cavaleiro Sports e a todas as pessoas da equipe, que se dedicaram muito para me entregar um carro competitivo. Estou muito feliz por estrear na categoria conquistando a pole position e duas vitórias, e espero que este seja apenas o começo”, comemorou Fausto Arnaudo, de apenas 16 anos de idade.

Apesar do desempenho dos vencedores da etapa, Bernardo Gentil manteve a liderança do campeonato. Após duas etapas, com três corridas cada uma, Gentil lidera a classificação com 81 pontos, seguido por Pietro Mesquita, que soma 73. Ignacio Díaz aparece em terceiro, com 58, enquanto Fausto Arnaudo, principal vencedor do fim de semana, subiu para a quarta colocação, totalizando 54 pontos, apenas um à frente de Pedro Lins. Enricco Abreu completa o grupo dos seis primeiros, com 46 pontos.

Resultado – Corrida 2

1º – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), 14 voltas
2º – Guilherme Moleiro (Cavaleiro Sports), a 1s491
3º – João Paulo Sanzovo (TMG Racing), a 3s589
4º – Bernardo Gentil (TMG Racing), a 3s745
5º – Pietro Mesquita (TMG Racing), a 4s330
6º – Fausto Arnaudo (Cavaleiro Sports), a 4s685
7º – Ignacio Díaz (Starrett Bassani F4), a 5s047
8º – Naim Saleh (Cavaleiro Sports), a 5s345
9º – Alexandre Louza (TMG Racing), a 6s221
10º – Gianni Giovanelli (TMG Racing), a 6s485

Resultado – Corrida 3

1º – Fausto Arnaudo (Cavaleiro Sports), 22 voltas
2º – Pietro Mesquita (TMG Racing), a 5s774
3º – Enricco Abreu (Cavaleiro Sports), a 10s598
4º – Bernardo Gentil (TMG Racing), a 16s640
5º – Naim Saleh (Cavaleiro Sports), a 20s745
6º – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), a 21s243
7º – Paulo Willemann (Starrett Bassani F4), a 24s759
8º – Ignacio Díaz (Starrett Bassani F4), a 42s928
9º – Marcelo Hahn (TMG Racing), a 43s584
10º – Gianni Giovanelli (TMG Racing), a 53s253

Campeonato de pilotos – Bradesco Fórmula 4 Brasil, após a duas etapas (top 10)

1º – Bernardo Gentil, 81 pontos
2º – Pietro Mesquita, 73
3º – Ignacio Díaz, 58
4º – Fausto Arnaudo, 54
5º – Pedro Lins, 53
6º – Enricco Abreu, 46
7º – Paulo Willemann, 38
8º – João Paulo Sanzovo, 28
9º – Marcelo Hahn, 23
10º – Guilherme Moleiro, 18

Do sertão do Ceará ao Capital Moto Week: grupo percorreu 2 mil km de moto para viver o maior festival da América Latina

Expedição parte de Iguatu (CE), cruza quatro estados e reforça que, para muitos motociclistas, a viagem já faz parte da experiência do festival

A chegada ao Capital Moto Week marcou o fim da primeira etapa da aventura para um grupo de motociclistas do interior do Ceará. Depois de percorrer mais de 2 mil quilômetros entre Iguatu (CE) e Brasília, oito amigos estacionaram as motos na Cidade da Moto nesta sexta-feira (24), encerrando uma expedição planejada durante 10 meses. Revisões mecânicas, estudos de rota, equipamentos de segurança e organização em comboio fizeram parte da preparação para uma viagem que transformou o deslocamento até o festival em um destino por si só.

Batizada de 1ª Expedição Iguatu–Brasília, a iniciativa nasceu de uma conversa entre amigos e tomou forma ao longo de 10 meses de planejamento. Para a maioria dos integrantes, até então acostumados a percursos curtos pelo Nordeste, a travessia representava um desafio inédito. “Quem vê apenas a chegada ao Capital Moto Week talvez não imagine tudo o que existe por trás dessa aventura. Foram 10 meses de preparação, revisão das motos, planejamento coletivo e muito comprometimento. O destino é importante, mas a estrada também faz parte da experiência”, resume Jorge Tadeu, integrante da expedição.

O roteiro começou ainda de madrugada, na última quarta-feira (22), quando o grupo deixou Iguatu às 4h30. Durante dois dias, os motociclistas cruzaram quatro estados até chegar à capital federal. A viagem foi feita em dois comboios, com funções definidas entre os participantes. Havia responsáveis pela navegação, pela comunicação e pelo acompanhamento do grupo. Hospedado no motoclube Toca da Coruja, Jorge agora pretende aproveitar a programação Moto Week com a mesma intensidade dedicada ao planejamento da expedição.

O caminho também é o destino
“Vimos um post do Capital Moto Week e pensamos que seria um sonho participar. Reservamos a hospedagem e começamos a estudar o trajeto. Depois vieram as revisões, os equipamentos, o seguro, os encontros para organizar tudo. A viagem começou muito antes de ligar as motos.” O grupo também utilizou intercomunicadores durante o percurso e definiu protocolos para situações de emergência. “Até então, a viagem mais longa que havíamos feito era de cerca de 200 quilômetros, para estados vizinhos. Cruzar o país parecia algo muito distante. Hoje chegamos aqui com a sensação de missão cumprida”, afirma.

Histórias como a da expedição cearense ajudam a explicar um fenômeno que se repete a cada edição do Capital Moto Week. A estrada se torna espaço de convivência, turismo e descoberta, reunindo motociclistas que percorrem milhares de quilômetros para participar do encontro. Neste ano, o festival deve reunir mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes e motogrupos, consolidando Brasília como um dos principais destinos do mototurismo na América Latina.

Festival Batida Perfeita consolida legado de saúde, convivência e desenvolvimento para Brasília

O ecossistema multissensorial assinado pela Sisters Live Marketing reuniu arenas esportivas, palco principal, praça gastronômica e ativações corporativas em uma infraestrutura de alto padrão projetada para impulsionar a economia do wellness na Capital, crédito: Sisters Live Marketing

Com mais de 3,2 mil participantes, 893 atletas, quase 400 profissionais mobilizados e aprovação superior a 90% em diferentes momentos da programação, festival fortalece o calendário de experiências da capital e amplia oportunidades para marcas e empreendedores locais

Durante quatro dias, esporte, música, saúde, gastronomia, empreendedorismo e convivência familiar dividiram o mesmo espaço às margens do Lago Paranoá. Realizada entre 16 e 19 de julho, no Minas Brasília Tênis Clube, a segunda edição do Festival Batida Perfeita encerrou sua programação deixando para a cidade um legado que vai além dos números: a demonstração de que Brasília tem público, estrutura e vocação para receber experiências integradas de bem-estar, entretenimento e desenvolvimento econômico.

Idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, o festival reuniu 3.409 pessoas credenciadas e mais de 3,2 mil participantes presentes ao longo da programação. Entre as atividades esportivas, 893 atletas participaram das competições de beach tennis e da corrida de rua, nas categorias adulta e infantil. Outros 250 a 300 participantes estiveram nos aulões e vivências de wellness, que incluíram bike indoor, fitdance, pilates, alongamento e atividades funcionais.

Mais do que concentrar atividades em um único espaço, o Batida Perfeita promoveu uma ocupação qualificada da cidade, incentivando hábitos saudáveis, a convivência entre gerações e o uso do esporte como ferramenta de conexão. Famílias inteiras participaram da programação, que contou com Espaço Kids, atividades ambientais, música ao vivo, gastronomia, experiências de saúde e espaços de descanso e convivência.

Aprovação do público confirma o potencial do projeto

Os resultados das pesquisas de satisfação realizadas durante e após o festival reforçam o alto nível de aprovação da experiência. Nos três primeiros dias avaliados, entre 90% e 92% dos participantes classificaram sua experiência como excelente.

Na pesquisa geral do festival, 97% afirmaram que recomendariam o Batida Perfeita a um amigo, enquanto 90% disseram que certamente pretendem participar da terceira edição.

Os dados traduzem o sentimento registrado nos depoimentos dos participantes. “O evento foi magnífico. Não tenho como detalhar. Até 2027!”, escreveu um deles. Outro afirmou: “Eu estarei com certeza na próxima edição. Assim que saírem as inscrições, quero participar. Parabéns, arrasaram!”.

Para a organização, os indicadores demonstram que o festival conseguiu transformar sua proposta de lifestyle em uma experiência percebida de forma concreta pelo público.

“O maior legado do Batida Perfeita é mostrar que qualidade de vida não precisa ser apenas um discurso. Ela pode ser vivida coletivamente, em um ambiente onde as pessoas se movimentam, convivem, descobrem novos hábitos, fortalecem vínculos e ocupam a cidade de maneira positiva. Quando vemos famílias inteiras desejando voltar, empreendedores ampliando sua visibilidade e marcas reconhecendo o valor da experiência, entendemos que o festival cumpriu seu propósito”, afirma Jaqueline Azevedo, diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing.

Economia criativa, trabalho e oportunidades locais

A realização do festival também movimentou diferentes cadeias da economia criativa. Ao todo, 378 profissionais trabalharam direta ou indiretamente na montagem, produção e operação do evento, envolvendo áreas como segurança, limpeza, cenografia, gastronomia, esporte, comunicação, saúde, logística, artistas e fornecedores.

O ecossistema reuniu 28 marcas, entre patrocinadores, empresas expositoras e operações gastronômicas. Dez empreendedores ocuparam a Vila do Batida, enquanto 11 negócios integraram a Vila dos Sabores. A movimentação comercial direta alcançou a casa dos seis dígitos durante os quatro dias, fortalecendo especialmente pequenos e médios negócios ligados à gastronomia, moda, esporte, beleza, tecnologia e bem-estar.

A experiência das marcas expositoras demonstra que o impacto foi além das vendas. Para a Lunna Beauty Joias, a participação ampliou a visibilidade da empresa e permitiu apresentar seu propósito a novos públicos.

“Mais do que as vendas, o evento trouxe visibilidade para a nossa marca, fortaleceu conexões e nos permitiu apresentar nosso propósito para muitas pessoas. Somos imensamente gratos por toda a recepção, carinho e profissionalismo.”

A Libiê Fit também destacou a estrutura e a conexão entre o evento e os valores da marca.

“Foi uma alegria fazer parte de um projeto que incentiva a saúde, o movimento e o bem-estar, valores que também fazem parte da nossa essência. A estrutura estava maravilhosa e tudo muito bem organizado.”

Para a ISDIN, a dimensão e a organização do festival reforçaram o potencial de continuidade da parceria em iniciativas ligadas à qualidade de vida.

“Ficamos encantados com a magnitude do evento, com a estrutura e com a organização. Em outros projetos com essa proposta de esporte e estilo de vida saudável, podem contar com a gente.”

Um festival pensado para permanecer

O Batida Perfeita nasceu a partir do esporte, mas ampliou sua atuação para se tornar uma plataforma de lifestyle que integra movimento, saúde, música, família, gastronomia, marcas e experiências. Seu posicionamento parte da ideia de que o esporte é uma das vivências do festival, enquanto o verdadeiro protagonista é o estilo de vida compartilhado.

Ao estimular a prática esportiva, criar oportunidades para empreendedores, gerar trabalho, promover experiências inclusivas e aproximar marcas da comunidade, o projeto contribui para o fortalecimento de Brasília como destino de eventos e experiências de bem-estar.

A segunda edição também confirmou o potencial de um formato que combina programação gratuita, experiências esportivas, atrações culturais e ambientes de relacionamento. Para a Sisters Live Marketing, a intenção é que o festival permaneça no calendário da capital e continue crescendo de forma sustentável, preservando sua essência: ser um espaço onde diferentes públicos possam se encontrar.

“Não queremos realizar apenas um evento que começa e termina em quatro dias. Queremos construir uma plataforma que deixe vínculos, hábitos, oportunidades e boas memórias para a cidade. O encantamento das famílias, a satisfação dos participantes e a vontade dos parceiros de continuar conosco mostram que Brasília não apenas recebeu o Batida Perfeita: ela incorporou essa experiência”, conclui Jaqueline Azevedo.

Sobre a Sisters Live Marketing

O Festival Batida Perfeita é uma plataforma de lifestyle, saúde, movimento e entretenimento criada para conectar pessoas, marcas e experiências. A programação integra esporte, música, gastronomia, atividades de bem-estar, convivência familiar e empreendedorismo local.

O evento é idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, agência brasiliense especializada em projetos exclusivos, eventos institucionais, esportivos e corporativos, com atuação estratégica do planejamento à execução.

Corrida de rua aproxima pessoas com e sem deficiência e fortalece a inclusão em Brasília

No dia 29 de novembro, a Praça do Buriti recebe a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026. Realizado
às vésperas do Dia Internacional das Pessoas com Deficiência (3 de dezembro), o evento utiliza o esporte como ferramenta de inclusão, convivência e transformação social

A corrida de rua tem se consolidado como um dos espaços mais democráticos do esporte. Ao reunir pessoas com e sem deficiência em um mesmo percurso, a modalidade rompe barreiras, promove o respeito às diferenças e estimula uma convivência baseada na igualdade de oportunidades. É justamente com esse propósito que Brasília recebe, no dia 29 de novembro, na Praça do Buriti, a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026, organizada pelo Instituto Olga Kos DF e patrocinada pela Shell Brasil.

Realizado às vésperas do Dia Internacional das Pessoas com Deficiência, celebrado em 3 de dezembro, o evento vai além da prática esportiva. A proposta é transformar a corrida em um grande movimento de conscientização, aproximando corredores profissionais, atletas amadores, famílias, pessoas com deficiência e toda a comunidade em torno de uma causa comum: construir uma sociedade mais inclusiva.

Com patrocínio master da Shell, esta será a segunda edição anual da prova em Brasília em 2026. Na edição realizada em março, cerca de 11 mil pessoas participaram da corrida, consolidando o evento como uma das maiores iniciativas esportivas voltadas à inclusão no país. A expectativa é ampliar esse número em novembro, fortalecendo o engajamento da população do Distrito Federal.

Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, a corrida representa muito mais do que um evento esportivo. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo percurso, lado a lado. Essa convivência ajuda a quebrar preconceitos e mostra que a inclusão acontece quando todos compartilham os mesmos espaços e oportunidades”, destaca.

Mais do que um dia de celebração, a corrida também amplia a visibilidade do trabalho desenvolvido pelo Instituto Olga Kos ao longo de todo o ano. Em Brasília, a instituição mantém projetos permanentes nas áreas de esporte, cultura e pesquisa, atendendo crianças, jovens, adultos e idosos com deficiência e em situação de vulnerabilidade social. A prova representa o momento em que esse trabalho ganha as ruas e convida toda a sociedade a participar da causa.

As inscrições para a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026 já estão abertas. Pessoas com deficiência têm direito a 50% de desconto, mediante envio da documentação comprobatória para corrida@olgadf.org.br. Após a validação dos documentos, é encaminhado um cupom para conclusão da inscrição. Os demais participantes podem se inscrever pelo site oficial da prova.

Sobre o Instituto Olga Kos DF

É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que está norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas através de projetos nas áreas de esporte, artes e de pesquisas. O objetivo é levar adiante o propósito de tornar o país mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. Os projetos desenvolvidos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos.

Sobre a Shell Brasil

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Serviço

Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026

Data: 29 de novembro de 2026 (domingo)

Horário: A partir das 7h

Local: Praça do Buriti – Brasília (DF)

Inscrições: https://site.ticketsports.com.br/Inscricao/categoria.aspx?__idEvento=86297

Di Ferrero e LVCAS transformam terceira noite do Capital Moto Week em um espetáculo inesquecível

Da estreia de LVCAS em festivais ao show marcante de Di Ferrero, noite de sábado promete ficar pra história do maior festival de motos e rock da América Latina

A terceira noite do Capital Moto Week provou que alguns shows vão muito além da música. Eles viram memórias. Com apresentação que misturou emoção, energia e conexão rara entre artistas e público, Di Ferrero e LVCAS transformaram o sábado (25) em uma experiência para entrar na história. A abertura do palco principal ficou por conta da brasiliense Proclamme, que deu início a uma sequência de momentos inesquecíveis. Domingo (26) é a vez de Eagle-Eye Cherry e GIANA embalarem o maior festival de motos e rock da América Latina.

Di Ferrero fez a Cidade da Moto cantar alto. Com espetáculo dinâmico, seu repertório passeou por todas as fases da carreira, dos clássicos do NX Zero, como Razões e Emoções, Cedo ou Tarde e Daqui Pra Frente, até músicas recentes, Unfollow e Deixa Sonhar, de seu trabalho SE7E. Mas foi o público que assumiu o protagonismo, dando nova dimensão ao espetáculo. Em Cartas para Você, milhares de celulares transformaram a Arena em um mar de luzes. Em Daqui Pra Frente, Di deixou o microfone de lado para ouvir milhares de pessoas interpretarem a música.

A conexão do artista com o universo das motos também apareceu durante a apresentação. Di contou que a paixão pela moto surgiu por influência do pai, que percorreu o trajeto entre Ushuaia e o Alasca numa viagem de quatro meses sobre duas rodas. “Estar na moto é bem parecido com estar em cima do palco: fazer o que ama, dar um rolê com os amigos, parar em algum lugar, conhecer lugares novos”, comentou. Antes de encerrar a apresentação, o paulista resumiu o sentimento da noite em uma frase espontânea: “Brasília, que dia inesquecível”.

Convite inesperado faz fã “zerar a vida”
No meio da apresentação, Di percebeu na plateia Israele Aragão, de 32 anos, e o filho Bernardo Costa, de 10, cantando, dançando e vivendo intensamente cada música. O cantor interrompeu o show para convidar os dois a subirem ao palco. Fã de NX Zero desde a adolescência, Israele, que trabalha como entregadora e atendente enquanto cursa Fisioterapia, mal conseguia acreditar no que havia acontecido. “Meu coração não está se aguentando”, disse, emocionada. Para Bernardo, que estava em seu primeiro show da vida, a experiência foi ainda mais transformadora. Depois de encarar, do palco, a multidão do Capital Moto Week, o garoto já sabia qual seria o assunto na escola: “”Eu zerei a vida. Vou contar para todo mundo”.

Estreia gigante para LVCAS
Quem também viveu uma noite que dificilmente será esquecida foi LVCAS. Conhecido há anos pelo trabalho na internet, o artista iniciou sua carreira musical em 2024, com o lançamento do álbum Humanamente. No Capital Moto Week, fez sua estreia em festivais. E logo no maior palco do Centro-Oeste. Antes do show, a mistura de ansiedade e entusiasmo era evidente: “Hoje é um capítulo muito importante, é um sonho. Muito legal que seja aqui. Um começo bizarro, com o tamanho desse palco. Não sei nem o que vou fazer nessa passarela”.

Poucos minutos depois, a dúvida deu lugar à segurança. Com presença de palco, intensidade e um metalcore moderno que conversa com a nova geração de fãs, LVCAS conquistou o público com músicas como Odisseia e Meu Jeitinho, que exploram temas pessoais e emocionais. A responsabilidade de abrir o palco principal ficou com a Proclamme. Com duas décadas de trajetória, a banda brasiliense une metalcore e música eletrônica. A formação atual representa uma fase mais madura do grupo, evidenciada pelo lançamento de Contra o Tempo, e mostrou personalidade para dar início a uma noite marcada pela intensidade do começo ao fim.

Programação continua neste domingo
O Capital Moto Week segue neste domingo (26) com mais programação intensa. No palco principal, os destaques são Eagle-Eye Cherry e GIANA. A Praça Pepsi recebe Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas. No Moto Bar Spaten, sobem ao palco Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo. Já o Rock Saloon Royal Enfield recebe Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band. A semana reserva alguns dos shows mais aguardados desta edição. Nos próximos dias, o festival ainda recebe Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30), Marcelo Falcão e Tihuana (31) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). A programação está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Cidade da Moto vira cenário de super-heróis e personagens no Capital Moto Week

Desfile reuniu motociclistas fantasiados e levou clima de lúdico à Cidade da Moto. Festival tem programação para toda a família até 1º de agosto em Brasília

Bastou o Homem-Aranha aparecer sobre uma motocicleta para as crianças correrem para interagir com o personagem. Logo atrás vieram Mulher-Maravilha, Flash, Superman, Malévola, Mario Bros e outros personagens que transformaram a avenida principal da Cidade da Moto em um desfile de fantasias. Na sexta-feira (24), o desfile dos Heróis de Moto arrancou sorrisos e aplausos dentro do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, que acontece em Brasília (DF), até 1º de agosto.

Madrinha da iniciativa há cinco anos, a CEO do Capital Moto Week, Juliana Jacinto, participou do passeio em mais um ano. Desta vez, deixou de lado a fantasia de fadinha, conhecida entre os colegas como “Borboleta”, para vestir uma versão da Malévola. “Os Heróis de Moto participam de ações sociais durante todo o ano e levam esse universo lúdico para crianças e adultos. Fazer parte disso é sempre muito especial”, afirmou.

Fantasiado de Flash, Ivanildo da Costa Moreira Júnior é professor e um dos organizadores do passeio: “A cada ano mais pessoas se juntam ao nosso desfile. Integramos motociclistas de diferentes grupos para fazer a criançada feliz”, disse. O Heróis de Moto reúne 50 integrantes de diferentes motoclubes e motogrupos que compartilham o espírito de voluntariado, independentemente do colete que veste.

Uma das participantes deste ano foi Patrícia Ribeiro Firmino, do motoclube Mulher e Moto. “Quando as crianças chamam pelos personagens e acenam, é impossível não se emocionar. A moto aproxima pessoas e este passeio mostra isso muito bem”, contou.

Outra presença já conhecida é Leia Máximo, presidente do motoclube Albatroz. Há anos ela interpreta a Malévola e costuma produzir as próprias fantasias. Nesta edição, surgiu com versão dourada da personagem. “Este ano me inspirei no início do filme e dei um toque viking para combinar com o Moto Week”, explicou. Entre os veteranos estava Wilamar Fernandes de Araújo, motociclista há 50 anos. “As pessoas fotografam, filmam e acenam o tempo todo. A gente faz a alegria das crianças, mas também dos adultos”, resumiu.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas. Os headliners já confirmados até o momento para esta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Di Ferrero (25 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Masters of Voices encerra segunda noite do Capital Moto Week com celebração ao heavy metal

Edu Falaschi, Eric Martin, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto ecoaram clássicos do hard rock e do metal em apresentação histórica. Neste sábado, é a vez de Di Ferrero

A segunda noite do Capital Moto Week 2026 foi dedicada ao peso, aos grandes clássicos e às vozes que marcaram gerações do metal mundial. O projeto Masters of Voices, que reúne quatro ícones do gênero, levou milhares de fãs ao delírio com o peso das guitarras na Cidade da Moto, em Brasília. Grandes lendas dividiram o palco em espetáculo repleto de sucessos que atravessam décadas. Antes deles, Ginger and The Peppers e Velvet Chains mostraram que a nova geração do rock também tem espaço e muita personalidade. O maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto, garanta aqui o seu ingresso.

Masters of Voices não tem esse nome por acaso! O projeto reúne quatro dos vocalistas mais respeitados do rock mundial: Edu Falaschi (ex-Angra), Eric Martin (ex-Mr. Big), Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) e Jeff Scott Soto (ex-Journey). Cada um apresentou repertório próprio antes de se encontrar no palco para uma grande celebração do heavy metal. E todos eles corresponderam ao que era esperado.

O brasileiro Edu Falaschi abriu a sequência com clássicos do Angra, como Acid Rain e Heroes of Sand, evidenciando sua potência vocal. Na sequência, Eric Martin assumiu o comando do palco e conquistou a plateia. “Essa festa está muito divertida. Obrigado, meus amigos”, disse o cantor, antes de embalar o público com Wild World e To Be With You. Representando o Judas Priest, Tim “Ripper” Owens elevou ainda mais a intensidade do show. Breaking the Law e Painkiller incendiaram os fãs de metal presentes na Arena.

Coube a Jeff Scott Soto, um verdadeiro showman, encerrar as apresentações individuais em clima de festa. Com carisma de sobra, arriscou frases em português e relembrou sua passagem pelo Journey ao interpretar Separate Ways. “Isso está demais. É uma honra estarmos aqui em Brasília, em um lugar tão incrível como o Capital Moto Week”, afirmou o cantor. Para fechar a apresentação, os quatro vocalistas retornaram ao palco juntos para interpretar Living After Midnight, clássico do Judas Priest.

Nova geração também ganha protagonismo
Antes da atração principal, a banda norte-americana Velvet Chains mostrou por que é um dos nomes mais promissores da nova geração do hard rock. Poucos dias após o lançamento do EP How The Story Ends, a banda levou ao Capital Moto Week todas as faixas do novo trabalho. O grupo interagiu com o público, que respondeu com entusiasmo do início ao fim. Quem abriu a programação no Palco Principal foi a Ginger and The Peppers, responsável por um dos shows mais surpreendentes da noite. Logo no início da apresentação, a vocalista Ju Dillon avisou: “Saibam que vocês são meus nesta noite”. E cumpriu a promessa. Com naturalidade única, a vocalista dominava o palco, dançando, se jogando no chão do maior palco do Centro-Oeste.

Di Ferrero assume o comando da terceira noite
A programação do Capital Moto Week continua neste sábado (25) com Di Ferrero como headliner do palco principal. O cantor apresenta a turnê SE7E, que reúne diferentes fases da carreira e promete grandes sucessos, como Razões e Emoções, Cedo ou Tarde e UMA BAD UMA FARRA. Também sobem ao palco principal LVCAS, destaque da nova geração do metalcore nacional, e a brasiliense Proclamme, reforçando o espaço da cena autoral do Distrito Federal.

A curadoria musical de sábado inclui outros 11 shows distribuídos pelo festival: Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah na Praça Pepsi; Notas da Diversidade e Flash FM no Lady Bikers Sebrae; Hiper Stout, Retropulse e Diogo Branko no Moto Bar Spaten; e Roadside Gamblers, Old Is Cool e Velho Joe e os Capangas no Rock Saloon Royal Enfield. Nos próximos dias, o festival ainda recebe Eagle-Eye Cherry e GIANA (26), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30), Marcelo Falcão e Tihuana (31) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). A programação está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Nazareth abre o Capital Moto Week 2026 com clássicos do hard rock e público em coro na Cidade da Moto

Lendas escocesas comandaram a estreia da edição mais internacional da história do festival. Masters of Voices e Velvet Chains são as atrações principais desta sexta

Agora não tem mais volta: o Capital Moto Week 2026 acelera para mais um ano histórico, cheio de velocidade e movimento. A edição mais internacional do maior festival de motos e rock da América Latina começou nesta quinta-feira (23) em grande estilo, com noite dedicada ao hard rock comandada pelos escoceses do Nazareth. Antes deles, os canadenses do The Jailbirds e a brasiliense Rock Story aqueceram o público no palco principal e deram o tom dos 10 dias de programação, que segue até 1º de agosto. Garanta aqui seu ingresso para o festival.

Principal atração da noite de abertura, Nazareth encontrou uma plateia que esperava ansiosa pelo início do show. Durante uma hora e meia, a banda entregou uma apresentação impecável, repertório recheado de clássicos e muita conexão com o público, que cantou e celebrou madrugada adentro. Carismático, o vocalista Gianni Pontillo conversou diversas vezes com a plateia durante o show. “Brasília, vocês estão se sentindo bem? É maravilhoso tocar neste festival fantástico. Muito obrigado por nos receberem”, disse o vocalista.

O setlist com 17 músicas percorreu cinco décadas do grupo. Quando os primeiros acordes de Love Hurts ecoaram pela Cidade da Moto, a resposta foi imediata: coro em uníssono e celulares erguidos para registrar o momento. “Essa música é bonita, certo?”, brincou Gianni ao perceber a reação do público. Clássicos como Dream On e Whiskey Drinkin’ Woman também ecoaram na arena. Além de Gianni Pontillo (vocais), a formação atual reúne Pete Agnew, baixista, fundador e único integrante original da banda, Jimmy Murrison (guitarra) e Lee Agnew (bateria).

Antes dos escoceses, The Jailbirds fez sua estreia no CMW. Misturando hard rock e rock clássico, os canadenses entregaram uma apresentação com riffs pesados e visual marcante. A banda destacou faixas como Take Me Away e Dull My Brain. O baterista arriscou palavras em português para agradecer a recepção: “A gente está muito feliz de estar aqui!”. Quem abriu os trabalhos no palco principal foi a banda Rock Story, que homenageou as principais lendas que fizeram a história do rock, como Chuck Berry, Elvis Presley, Janis Joplin, entre outros.

O espetáculo, porém, não ficou restrito às apresentações musicais. O palco principal voltou a impressionar pelo impacto visual, reunindo engrenagens gigantes inspiradas no universo das motocicletas, as asas que simbolizam o Capital Moto Week, telões de alta definição, contêineres cenográficos estampados com os conceitos de Espírito, Liberdade e Tradição, além de projeto de iluminação que transformou cada apresentação em uma experiência única.

Hoje tem mais no Capital Moto Week
A programação continua nesta sexta-feira (24) com shows de Masters of Voices e Velvet Chains no palco principal, enquanto no Moto Bar Spaten estarão: In Out Rock, Banda Radio Bla e Popfiction. Já o Rock Saloon Royal Enfield recebe Old Is Cool, Tequila Shot Band e Starace. Os próximos dias ainda reservam apresentações de Di Ferrero e LVCAS (25/07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26/07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30/07), Marcelo Falcão e Tihuana (31/07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01/08). O CMW oferece mais de 35 operações gastronômicas, atrações radicais, espaço Moto Kids e programação voltada para toda a família. Confira a programação completa em http://www.capitalmotoweek.com.br

Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Os primeiros a entrar: abertura do Capital Moto Week 2026 reúne veteranos que fazem do festival uma tradição

Fãs já aguardavam na fila para garantir os primeiros passos na Cidade da Moto. Entre histórias de liberdade e paixão pelas, o festival segue até 1º de agosto

Brasília ainda terminava a tarde desta quinta-feira (23) quando os primeiros fãs já ocupavam a fila de entrada dos pedestres do Capital Moto Week 2026. Muito antes dos primeiros acordes de Nazareth ecoarem pela Cidade da Moto, a expectativa já tomava conta de quem transforma a abertura dos portões em um ritual. Entre eles, estavam aposentados, motociclistas e casais que repetem o mesmo gesto ano após ano: chegar cedo para viver cada minuto da experiência. O maior festival de motos e rock da América acontece até 1º de agosto, na Granja do Torto, em Brasília (DF), com mais de 100 shows. Ingressos disponíveis em https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek.

Uma das primeiras pessoas na fila era a aposentada Marisa Maria, de 55 anos. Moradora do Distrito Federal, ela participa do festival pela quinta vez e, apesar de sempre encontrar conhecidos pelo caminho, prefere viver o festival no próprio ritmo. “Eu gosto de vir sozinha. Venho para curtir o ambiente, ver as pessoas, os looks, sentir o clima”, conta. Com cabelos e cílios azuis, Marisa chamava atenção antes mesmo dos portões se abrirem. Fã da banda Nazareth, atração da noite de estreia, ela relembra que as músicas marcaram sua juventude.

“Escutava muito na adolescência e no começo da vida adulta. Hoje é uma oportunidade de reviver tudo isso”. Ela chegou com antecedência porque acredita que o festival começa antes da programação oficial: “Eu poderia chegar só na hora do show, mas gosto de acompanhar esse momento da abertura. É quando a ansiedade vira realidade.” A aposentada já definiu sua programação: além da estreia, ela volta ao festival no dia 27, acompanhada do filho de 17 anos, e retorna novamente no encerramento, em 1º de agosto.

Quinze dias morando na Cidade da Moto
O casal Cris Lora (56) e Fortunato (64) também fez questão de acompanhar a abertura dos portões bem de perto. Integrantes do moto grupo Rodas de Brasília, eles deixaram por alguns minutos o Camping Viking, onde estão hospedados desde terça-feira (21), para registrar a abertura dos portões. Com capacete personalizado com trancinhas loiras, marca registrada de Cris, o casal garantiu fotos logo na abertura oficial da Cidade da Moto antes de voltar à rotina de quem transforma o Capital Moto Week em casa por duas semanas.

Frequentadores desde 2012, eles acompanham de perto a evolução da estrutura do festival. “A área de camping melhora a cada edição. Os banheiros ficaram muito melhores, mais limpos, e a organização cresce ano após ano”. O motociclismo sempre fez parte da história deles, que são casados desde 1988. “A moto representa liberdade e a gente compartilha esse estilo de vida”. Mas, para eles, o maior patrimônio do Capital Moto Week não está nos palcos ou nas motos. “O mais especial é reencontrar amigos de vários estados. São amizades verdadeiras que nasceram aqui e continuam o ano inteiro. Isso é o que faz a gente voltar todos os anos.”

O início dos 10 dias do festival
Até 1° de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 105 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília (DF). Os próximos dias prometem mais: Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O festival também oferece 35 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br

Capital Moto Week estreia operação especial de mobilidade com navegação interna pelo Waze, apps e transporte público

Festival aposta em tecnologia e soluções de mobilidade para facilitar o acesso e a circulação dos mais de 800 mil visitantes esperados até 1º de agosto

O Capital Moto Week 2026 começa nesta quinta-feira (23) com plano integrado de mobilidade para receber os mais de 800 mil visitantes esperados até 1º de agosto. Na Cidade da Moto — complexo de 400 mil m², com cinco palcos, mais de 100 shows, áreas de camping, gastronomia e diversas experiências — o público terá novas soluções para facilitar a chegada e a circulação, como a integração do festival ao Waze, ponto para aplicativos de transporte e reforço da operação de coletivos urbanos até o Parque Granja do Torto, em Brasília (DF).

Pela primeira vez, o Waze passa a exibir os principais acessos e pontos de interesse do festival. Pelo aplicativo, é possível traçar rotas até as entradas (pedestres, motos e motos com garupa), palcos, estacionamentos, além dos 253 motoclubes e motogrupos distribuídos pela Cidade da Moto. A navegação no Waze é simples: basta pesquisar por “CMW Entrada” para visualizar os acessos ao festival. Já os pontos internos do festival também podem ser encontrados pela busca “CMW + nome do local”, como “CMW Palco Principal” ou “CMW Rock Saloon”.

Quem optar pelo transporte por aplicativo terá um ponto oficial de embarque e desembarque, localizado na área externa do festival, próximo à entrada principal da Granja do Torto, no portão E2. O espaço, planejado para organizar o embarque e desembarque de passageiros, vai priorizar o atendimento de mulheres e pessoas com deficiência (PCDs).

O CEO do festival, Pedro Franco, explica que as iniciativas reforçam o compromisso do festival com a experiência do público. “Queremos que a experiência no Capital Moto Week seja positiva do início ao fim. Ao reunir tecnologia, mobilidade e transporte público em uma operação integrada, facilitamos a chegada, organizamos a circulação e oferecemos ainda mais comodidade para quem vem viver o maior festival de motos e rock da América Latina.”

Ônibus terão reforço e viagens até a madrugada
O transporte coletivo também está com operação ampliada. A partir desta quinta-feira (23), a linha 0.128, que faz a ligação direta entre a Rodoviária do Plano Piloto e a Granja do Torto, terá reforço durante todo o período do Capital Moto Week. De acordo com a Secretaria de Transporte e Mobilidade do Distrito Federal, a operação será ajustada conforme a demanda e seguirá até o encerramento das atividades de cada noite, até as 4h da manhã.

Além da 0.128, quem sai do Plano Piloto ou da Asa Sul também pode utilizar as linhas 128.1, 128.2, 128.4 e 136.7, que passam pela W3 Norte, L2 Norte e Noroeste em direção à Granja do Torto. Na Rodoviária do Plano Piloto, o embarque principal para o festival acontece na Plataforma E. Já no Terminal Asa Sul (TAS), os passageiros devem utilizar as linhas que passam pelas vias W3 e L2. O desembarque é feito na parada oficial da Granja do Torto, próxima à entrada do Capital Moto Week, ou nos pontos da EPIA Norte, logo após o Balão do Torto.

Capital Moto Week 2026: guia completo para viver a edição mais internacional da história

Edição acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília, com abertura dos portões às 17h da quinta-feira (23)

Brasília volta a acelerar no ritmo do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week 2026 começa amanhã, quinta-feira (23), com abertura dos portões às 17h, no Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília. Até 1º de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina transformou uma área de mais de 400 mil m² em uma cidade dedicada ao rock, ao motociclismo, ao turismo, à cultura e à economia criativa. Com o tema “Velocidade e Movimento”, esta será a edição mais internacional da história do festival.

Com mais de 400 mil m², a Cidade da Moto reúne 105 atrações musicais em cinco palcos, experiências imersivas, exposições, gastronomia, parque de diversões, cinema ao ar livre, espaços temáticos, ações sociais e iniciativas reconhecidas internacionalmente em sustentabilidade e acessibilidade. A abertura oficial dos portões acontece no dia 23, às 17h, dando início a uma programação intensa que segue 24h por dia, até 1º de agosto.

10 dias de festival

400 mil m²
800 mil visitantes
350 mil motos
20 mil moradores temporários
105 atrações musicais
5 palcos
1,8 mil motoclubes
35 operações gastronômicas
Único festival brasileiro com certificações ISO 20.121 e Lixo Zero

▶️ Dicas para explorar os espaços e a programação do Capital Moto Week 2026:

INGRESSOS

Ingressos | Ainda há ingressos disponíveis para todos os dias. A compra presencial pode ser feita na bilheteria da Granja. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam; Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até 18h e, aos sábados e domingos, até 15h; PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante; Meias-entradas concedidas aos beneficiários previstos pela lei; Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de responsável; Menores de 16 anos somente acompanhados de responsável legal; Ingresso solidário (preço promocional) é concedido para quem doar 1kg de alimento não perecível.

COMO CHEGAR

Localização | O complexo na Granja do Torto fica a 12 km do centro de Brasília (DF). Os acessos ao festival estão logo após o balão do Torto. Basta seguir em frente e virar à esquerda para acessar as entradas e saídas de motos sem garupa. Seguindo em frente, vem o acesso de motos com garupa, o estacionamento rotativo (E1) e o estacionamento público, onde está a entrada de pedestres e bilheteria (E2).

Horário de funcionamento | A Cidade da Moto funciona 24 horas por dia. A bilheteria e a entrada do público rotativo funcionarão a partir das 14h na quinta e sexta-feira, e a partir das 9h aos sábados e domingos. A entrada no complexo é gratuita de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Já a entrada para a Vila do Bem, de segunda a quarta-feira, é liberada mediante a retirada do ticket online na Bilheteria Digital.

COMPLEXO CMW

Cidade da Moto | O complexo de entretenimento possui mais de 400 mil m², com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. A avenida principal do festival concentra o coração do Capital Moto Week. É por ela que circulam milhares de motociclistas, motoclubes, visitantes e turistas diariamente. Ao longo do percurso estão os estandes das marcas parceiras, a Praça Pepsi, os palcos Lady Bikers Sebrae, Moto Bar Spaten e Rock Saloon Royal Enfield, além da Loja Oficial do CMW, entre outras lojas e pontos de vendas de acessórios, roupas, bebidas e comidas.

CULTURA

Shows | Os cinco palcos oficiais e dois palcos alternativos vão receber mais de 105 shows ao longo de 10 dias. Os headliners desta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). Todos os shows estão disponíveis no site do festival.

Palcos | 5 palcos oficiais receberão 105 shows ao longo dos 10 dias, com programação diária.

Palco Principal | O maior palco do centro-oeste reúne os grandes nomes do rock nacional e internacional. Localizado na arena principal do festival.
Moto Bar Spaten | O mais noturno dos palcos, onde as festas seguem madrugada adentro. Localizado na Avenida Principal.
Lady Bikers by Sebrae | Muito mais que um palco, é um espaço dedicado ao empreendedorismo e protagonismo feminino. Localizado na Avenida Principal, recebe empreendedoras, shows, debates e desfiles em programação extensa.
Rock Saloon Royal Enfield | Situado no final da Avenida Principal, o palco mais velho oeste do festival valoriza estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul.
Palco Praça Pepsi | Dentro da Praça Pepsi, traz programação versátil para quem recarregando as baterias.

Cinema a Céu Aberto | De 27 a 29 de julho, o ‘Cinema a céu aberto’ exibirá sessões às 18h30 e 20h com filmes importados das telonas. Nesses dias, a entrada é gratuita mediante ingresso retirado na Bilheteria Digital.

Moda Moto Week | A variação de temperatura é grande em um mesmo dia. O período do ano combina sol, calor, baixa umidade e baixas temperaturas. A dica é escolher um look confortável e apostar em tênis ou botas para explorar todo o complexo. Casaco, jaqueta ou peças de sobreposição são coringas para proteger do frio. As peças da coleção do Capital Moto Week oferecem um estilo exclusivo para curtir a liberdade dentro e fora do festival. A loja conceito funciona no Iguatemi Brasília e na Granja do Torto.

MORADORES DA CIDADE DA MOTO

Acampamento | Mais de 20 mil pessoas acampam no festival. Há espaço para motorhomes, Camping Viking (gratuito) e Camping Ville, com estrutura completa. Saiba mais aqui.

Motoclubes | Motoclubes e motogrupos são parte fundamental do festival! Eles saem de vários estados do país para marcar presença no festival. Dos 400 mil m² de área ocupada no CMW, 20% são destinados aos mais de 240 motoclubes e motogrupos que reservaram espaços dentro da Cidade da Moto com programações próprias. Fora isso, é esperada a participação de 1,8 mil motoclubes do Brasil e de outros países.

EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS

Moto Kids | O espaço dedicado às crianças terá a performance do globo da morte, roda gigante, tirolesa (com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão), bungee-jump, brinquedos infláveis e muita diversão! A entrada nessas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival. Além das experiências radicais, haverá cobertura para proteção solar e espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças.

GASTRONOMIA

Praças de Alimentação | A alimentação é experiência à parte no CMW com operações e pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na avenida principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Ifood, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.

Consumo | O consumo é feito exclusivamente via cartão ZIGPay, e de segunda a sexta, das 12h às 14h, a entrada é gratuita para quem quiser almoçar e vivenciar o clima CMW.

VILA DO BEM

Legados Sociais | Além da programação de música, motos e shows, o CMW prioriza a agenda social. Com a Vila do Bem, o CMW reúne, de 27 a 29 de julho, dezenas de projetos sociais e culturais do Distrito Federal, oferecendo atendimentos gratuitos de saúde, atividades educativas, apresentações culturais e ações de cidadania. Os visitantes podem conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um mega festival. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso na Bilheteria Digital.

ACESSIBILIDADE

Segurança e Mobilidade | A logística de mobilidade foi definida junto à Secretaria de Mobilidade do DF. Os acessos aos estacionamentos e entradas estarão sinalizados e um time capacitado indicará os acessos de motos, pedestres e motoristas. Para evitar congestionamentos, é importante sair cedo de casa. As dependências do CMW terão equipe treinada para fazer a segurança nas entradas, saídas e dentro do complexo.

Acessibilidade | O CMW está preparado para receber pessoas com deficiência. As ruas e dependências possuem rampas e sinalização. Um comitê de boas-vindas atua desde o estacionamento exclusivo e entrada no festival ao atendimento humanizado. Há tradução em libras dos shows das atrações principais e Camarote Solidário para esse público, em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado. Kits sensoriais são disponibilizados para pessoas neuro divergentes. Interessados podem fazer o credenciamento PCD e receber orientações no Concierge de Atendimento PCD na entrada principal e no estacionamento rotativo privado (E1). Para garantir a gratuidade do ingresso, os interessados devem apresentar o laudo atualizado ou a carteirinha PCD.

ESG

Lixo Zero | O Capital Moto Week avança em sustentabilidade e busca o quinto ano consecutivo como festival Lixo Zero, certificação concedida pela Zero Waste International Alliance. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121 e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Promove iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.