Levantamento da RZK Digital também destaca R$ 252 milhões de potencial de consumo dos passageiros para a data comemorativa
Para o Dia dos Namorados de 2026, os passageiros de ônibus de Brasília, que circulam pela Rodoviária do Plano Piloto, devem investir um ticket médio de até R$ 380 em presentes para seus parceiros. É o que aponta um levantamento conduzido pela RZK Digital, líder em mídia exterior digital (DOOH) em terminais urbanos de ônibus, baseada em ciência de dados, do Grupo RZK. Segundo ainda a pesquisa, o potencial de consumo deste público para a data mais romântica do ano é de R$ 252 milhões.
A pesquisa, realizada pelo RZK Insights, ouviu 571 pessoas, com grau de confiança em 99% e margem de erro de 6%, e perguntou quais tipos de produtos, locais e experiências que os passageiros preferem para presentear. Os Restaurantes são os locais de preferência da maioria (25%), seguido por Cinema e Teatro (16%) e Viagens (13%). Flores são os presentes mais procurados (22%), seguidos por Chocolates e Doces (21%), Cosméticos e Perfumes (18%), Moda e Calçados (17%) e Eletrônicos e Celulares (9%). A pergunta era do tipo ‘Caixas de seleção’ portanto teve 1.51 respostas médias por usuário
“Os dados desta pesquisa evidenciam o potencial de consumo do público que circula diariamente na Rodoviária do Plano Piloto, que pode e deve ser explorado por marcas e produtos em campanhas assertivas. A pesquisa ressalta a importância da RZK Digital como um veículo estratégico para atribuir mais frequência e lembrança da marca”, afirma Paulo Queiroz, CEO da RZK Digital.
A pesquisa foi realizada com usuários da rede Wi-Fi gratuita disponibilizada nos terminais, com dados coletados de forma anônima e em conformidade com a LGPD. Ao acessar a rede, os usuários respondem a uma pesquisa sobre seus hábitos de consumo.
A RZK Digital conta com presença em terminais urbanos de ônibus em São Paulo, Recife e Brasília, reunindo mais de 900 telas instaladas e alcançando mais de 100 milhões de visitas mensais.
Sobre a RZK Digital
Lider em mídia exterior digital (DOOH) em terminais urbanos de ônibus na Grande São Paulo, Brasília e Recife, a RZK Digital é uma empresa de Digital Out of Home (DOOH) baseada em ciência de dados, do Grupo RZK, que gera riqueza de conhecimento e insights para marcas e agências de publicidade e comunicação interessadas em se conectar com diferentes públicos que circulam diariamente pelos terminais.
A empresa se destaca pela oferta de métricas qualificadas, excelência operacional e transparência, assegurando resultados consistentes para seus clientes. Com atuação consolidada, a RZK Digital reúne 54 terminais urbanos, com 900 telas instaladas e ultrapassa 100 milhões de visitas mensais, alcança mais de 22 milhões de passageiros por semana com campanhas e ações publicitárias.
Além da Copa do Mundo, parque terá atrações para casais, festas juninas, oficinas gratuitas, promoções e experiências temáticas para toda a família
A Copa do Mundo de 2026 promete transformar o Parque Nicolândia em um dos pontos de encontro dos torcedores em Brasília. Durante os jogos da Seleção Brasileira, o parque fará a transmissão das partidas em um telão instalado na praça de alimentação, permitindo que o público acompanhe os confrontos em um ambiente de lazer, gastronomia e entretenimento para toda a família.
Para receber os torcedores, o Nicolândia terá horário de funcionamento estendido nos dias de jogos do Brasil, além de ambientação temática, promoções especiais, rodadas de chope, combos inspirados na Copa do Mundo e ativações voltadas ao público apaixonado por futebol.
A programação também contará com oficinas gratuitas e ações temáticas relacionadas à torcida brasileira. No dia 20 de junho, os visitantes poderão participar da Oficina Cabelo Brasil e do Open Glitter gratuito, enquanto no dia 27 será realizada uma Oficina de Pintura Brasil, reforçando o clima verde e amarelo dentro do parque. As oficinas e atividades gratuitas são abertas a todo o público visitante e não estão vinculadas à aquisição de passaporte.
De acordo com Marcelo Gomes, proprietário do Parque Nicolândia, a proposta é transformar o espaço em um ambiente de convivência e celebração durante o mês de junho. “A Copa do Mundo mobiliza famílias, amigos e torcedores de todas as idades. Queremos oferecer uma experiência diferente para quem deseja assistir aos jogos do Brasil em um ambiente divertido, seguro e cheio de atrações. Além das partidas, preparamos uma programação especial para que o público possa aproveitar o dia inteiro no parque”, afirma.
Romance no mês dos namorados
Além da programação esportiva, o Nicolândia também preparou ações especiais para celebrar o Dia dos Namorados. Entre os dias 12 e 14 de junho, os visitantes poderão encontrar o “Cupido do Amor”, participar de sessões de fotos com Polaroid gratuita e se divertir com a tradicional “Câmera do Beijo”.
A atração exibirá imagens de casais no painel de LED da roda-gigante, criando momentos de interação e tornando o passeio ainda mais especial. Para incentivar os encontros, o parque também lançou o Combo Lovers, válido entre os dias 8 e 14 de junho, com dois passaportes pelo valor promocional de R$ 89,86.
Arraiá e comidas típicas
O clima junino também fará parte da programação do mês. A partir de 18 de junho, o parque contará com uma tenda de comidas típicas, oferecendo ao público sabores tradicionais das festas de São João.
No dia 20 de junho, a programação inclui ainda apresentação de quadrilha junina, reunindo música, dança, figurinos típicos e muito forró para os visitantes.
Com atividades distribuídas ao longo de todo o mês, o Parque Nicolândia aposta na combinação entre esporte, entretenimento, cultura e experiências interativas para atrair torcedores, casais, famílias e grupos de amigos durante uma das épocas mais movimentadas do ano.
SERVIÇO
Programação Especial de Junho – Parque Nicolândia
Combo Lovers – Dia dos Namorados
De 8 a 14 de junho
Promoção especial para casais: 2 passaportes por R$ 89,86
Dia 12 de junho – Dia dos Namorados
Cupido do Amor
Foto Polaroid gratuita
Câmera do Beijo
Dia 13 de junho
Cupido do Amor
Foto Polaroid gratuita
Câmera do Beijo
Transmissão do jogo do Brasil
Dia 14 de junho
Cupido do Amor
Foto Polaroid gratuita
A partir de 18 de junho
Comidas típicas juninas
Dia 20 de junho
Apresentação de quadrilha junina
Oficina Cabelo Brasil
Open Glitter gratuito
Dia 27 de junho
Oficina de Pintura Brasil gratuita
Importante: As oficinas e atividades gratuitas são abertas a todo o público visitante e não estão vinculadas à aquisição de passaporte.
Copa do Mundo 2026
Transmissão dos jogos do Brasil em telão na praça de alimentação
Horário de funcionamento estendido nos dias das partidas
Com cerca de 400 convidados, presença de designers brasileiros e estrangeiros e obras que dialogam com tradição, inovação e identidade, abertura da exposição Design que Conecta Territórios marcou uma das noites mais emblemáticas da história da BDW
O Memorial dos Povos Indígenas recebeu, na noite desta terça-feira (9), a abertura oficial da exposição Design que Conecta Territórios, principal mostra da Brasília Design Week 2026. Em uma noite marcada pelo encontro entre diferentes culturas, linguagens criativas e visões de mundo, cerca de 400 convidados participaram da inauguração, entre eles aproximadamente 80 designers brasileiros e estrangeiros, representantes da economia criativa, empresários, arquitetos, artistas, autoridades e formadores de opinião.
Mais do que a abertura de uma exposição, o evento simbolizou o início de uma ampla ocupação criativa da cidade. Com o tema Design que Conecta Territórios, a edição deste ano reafirma a vocação da Brasília Design Week para promover encontros entre tradição e inovação, artesanato e tecnologia, patrimônio cultural e produção contemporânea.
Instalada no Memorial dos Povos Indígenas, a mostra reúne peças de mobiliário, moda, artesanato, fotografia, escultura e experiências interativas que evidenciam o papel do design como ferramenta de desenvolvimento econômico, inovação, preservação cultural e transformação social. A escolha do espaço também reforça a proposta curatorial da edição, que busca valorizar diferentes formas de conhecimento e aproximar criadores, territórios e culturas.
A abertura evidenciou a dimensão nacional e internacional da exposição. Obras produzidas por designers do Distrito Federal dividiram espaço com criações vindas de Fortaleza, Curitiba e da Argentina, além de peças recentemente apresentadas em eventos de relevância internacional, como a Semana de Design de Milão. O resultado é uma mostra plural, capaz de traduzir a riqueza de diferentes territórios criativos e demonstrar como o design pode atuar como linguagem de conexão entre realidades distintas.
Entre os destaques da exposição estão obras do designer indígena Rodrigo Tremembé, que apresentou seu trabalho no Grand Palais, em Paris, em 2025; a cadeira Avuar, do alagoano Fábio Melo; peças dos designers cearenses Erico Gondim e Silvania de Deus; obras do pernambucano Jaildo Lima; além do estandarte de Gabriela Waihrich, da poltrona Brut, assinada por Dimitri Lociks, das luminárias Oca e Copaíba, criadas por Israel Hora e Camila Monturil, respectivamente, do banco Hiléia, da Natecca em parceria com Ismael Ricardo, da cadeira Arnaux, desenvolvida por Fernando e Nara Neves com tecnologia de impressão 3D, da espreguiçadeira Tapiri, de Eduardo Daniel, e da cadeira Decote, da Azo Collab, recém-chegada de Milão.
A presença internacional também se faz notar na participação das designers argentinas Silvia San Román e Inés Bonadeo, além da estilista Marina Bitu, um dos principais nomes da moda autoral brasileira, que recentemente lançou uma colaboração com a Westwing Brasil.
A programação da Brasília Design Week conta ainda com a parceria de seis embaixadas, República Tcheca, Eslováquia, México, Portugal, Índia e Argentina, que integram a agenda da semana por meio de visitas guiadas e ações culturais voltadas ao intercâmbio de experiências e à valorização da diversidade.
Idealizadora da Brasília Design Week, Caetana Franarin destacou a importância simbólica da chegada da exposição ao Memorial dos Povos Indígenas. “A gente sempre quis trazer a Brasília Design Week para o Memorial dos Povos Indígenas, mas sabíamos que seria um desafio porque é um espaço que precisa de um olhar diferenciado. Então esperamos o momento ideal para isso.”
Segundo ela, o tema da edição nasce da própria identidade da capital federal. “Esse tema é extremamente conectado com a cidade. Brasília nasce desse encontro de territórios, de pessoas do Brasil inteiro e do mundo inteiro – por meio das embaixadas. Então, dentro desse olhar, de conectar artesãos com designers e pessoas de culturas diferentes, optamos por essa temática. É aproveitar esse grande potencial que a cidade tem de conectar pessoas.”
A idealizadora também ressaltou o alcance geográfico e cultural da exposição. “Outro ponto interessante foi que conseguimos nos conectar com outras regiões criativas, pois temos as exposições “Fortaleza”, “Curitiba” e “Argentina”.”
Para o diretor executivo da Brasília Design Week, Kadmo Côrtes, a exposição contribui para ampliar a compreensão sobre a presença do design no cotidiano. “O design é fundamental na nossa vida. Quando olhamos para o lado do desperdício ou da obsolescência dos materiais que usamos no nosso conforto, por exemplo, o design é fundamental porque quando construímos algo para benefício da população temos que pensar como isso será utilizado. Então, é preciso pensar na escolha do material, da coloração, sua utilização e o tempo que ele vai durar. Portanto, é muito importante que a gente pense sobre o assunto e trabalhe em prol disso, mostrando à população como o design está em tudo.”
O diretor do Memorial dos Povos Indígenas, David Terena, destacou a importância da parceria entre a instituição e a BDW. “Esse memorial foi construído para a demonstração da cultura indígena e vemos que, com essa parceria, nós conseguimos mostrar isso hoje aqui. Tenho certeza que vamos ter um impacto muito positivo com essa exposição.”
Entre os convidados presentes estava a idealizadora da CasaCor Brasília, Moema Leão, que ressaltou a qualidade da mostra e a relevância do espaço para a cidade. “Uma exposição sensacional, com móveis e designers excelentes, em um ambiente encantador. É muito importante que as pessoas conheçam esse espaço do Memorial. Além disso, temos aqui designers muito bons que estão progredindo e aparecendo mais. É muito bom ver essas pessoas se desenvolvendo e saber que nós temos isso na nossa cidade.”
Também presente na exposição, o designer Dimitri Lociks apresentou ao público a Poltrona Brut, uma das peças em destaque na mostra. “Temos uma pegada industrial, elementos do móvel moderno brasileiro e uma estrutura que traz elementos do brutalismo, onde a gente expõe sua estrutura sem esconder nada. Então o metal está como metal e o couro como couro, entregando algo confortável, bonito e verdadeiro.”
Parceiro da Brasília Design Week, o Brasília Shopping também participou da abertura. Para a gerente de marketing do empreendimento, Renata Monnerat, o tema da edição dialoga diretamente com a identidade da cidade. “O Brasília Shopping se destaca na capital e a gente tem muito orgulho de fazer parte desse território. A campanha do Brasília de 2026 já era sobre o território Cerrado, então, quando a BDW trouxe o tema deste ano, achamos incrível por essa valorização da cidade. Além disso, temos aqui esse espaço maravilhoso que também reconhece os expoentes, a cadeia produtiva e a cultura local.”
A noite contou ainda com a presença de autoridades, representantes do setor produtivo e lideranças da economia criativa, entre elas o ex-governador Rodrigo Rollemberg, reforçando a relevância institucional e cultural da iniciativa para Brasília e para o fortalecimento do design como vetor de desenvolvimento.
A exposição Design que Conecta Territórios permanece aberta ao público até 12 de julho, consolidando o Memorial dos Povos Indígenas como um dos principais polos da programação da BDW 2026 e ampliando o acesso da população a uma produção criativa que conecta regiões, culturas, memórias e futuros possíveis.
A Brasília Design Week 2026 é uma realização do Instituto Desponta Brasil e correalização do Instituto Brasil de Economia Criativa (IBRAEC), em parceria com a Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (ABIMÓVEL) e a ApexBrasil. A iniciativa reúne instituições, empresas, profissionais, empreendedores e agentes da economia criativa comprometidos com a valorização do design, da cultura, da inovação e do desenvolvimento sustentável como vetores de transformação social e econômica.
Serviço
Brasília Design Week 2026
Tema Design que Conecta Territórios
Programação oficial Até 14 de junho de 2026
Exposição Design que Conecta Territórios Até 12 de julho de 2026
Local da exposição principal Memorial dos Povos Indígenas
Principal feira dedicada exclusivamente ao vinho brasileiro aacontece entre os dias 25 e 27 de junho e reunirá negócios, degustações, palestras, música, inovação, gastronomia e experiências ligadas ao vinho brasileiro
Brasília será palco, entre os dias 25 e 27 de junho, de um dos maiores encontros da vitivinicultura nacional. A ExpovitisBrasil 2026, considerada a principal feira dedicada exclusivamente ao vinho brasileiro, reunirá mais de 100 vinícolas e cerca de 200 expositores no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, consolidando-se como um dos principais ambientes de negócios, conhecimento e promoção da cultura do vinho no país.
A expectativa da organização é receber aproximadamente 9 mil visitantes ao longo dos três dias de evento. A Feira reunirá produtores, enólogos, sommeliers, pesquisadores, empresários, compradores e apreciadores do vinho em uma programação que combina negócios, conhecimento, gastronomia, cultura e inovação. Além das vinícolas, o público encontrará expositores de equipamentos, maquinários, insumos, tecnologia, enoturismo e produtores de alimentos artesanais, como queijos, charcutaria, chocolates, mel, geleias, conservas e cafés especiais.
A programação contará com palestras e painéis sobre mercado, competitividade, terroirs brasileiros, enoturismo e inovação, reunindo especialistas e lideranças do setor vitivinícola nacional. Entre os nomes confirmados estão Júlio Cesar Kunz, vice-presidente da Associação Brasileira de Sommeliers (ABS-BR); Fernanda Spinelli, delegada científica brasileira na Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV); Arthur Farias, especialista em enoturismo; Caroline Dani, presidente da ABS-BR; Marcelo Vargas, da VIBRA Brasil; Rodrigo Sucena, da Ercorara Cordeiro; Christian Burgos, CEO e publisher da Revista Adega; e Francesco Miolo, gestor de projetos da Vinícola Miolo.
Também estão previstas masterclasses, degustações temáticas de vinhos tropicais, vinhos de inverno e vinhos tradicionais brasileiros, além de debates voltados ao futuro da vitivinicultura e ao fortalecimento do enoturismo como ferramenta de desenvolvimento econômico regional. As degustações serão conduzida por especialistas do setor, com coordenação da sommelière Mara Flora, apresentação do professor sommelier Júlio Kunz e harmonizações orientadas pelos sommeliers Caroline Dani, Deisi da Costa e Marcelo Vargas, além de menu assinado pela chef Angélica Oliveira.
As degustações terão como temas os Vinhos Tropicais (25/06), Vinhos de Inverno (26/06) e os Vinhos de Viticultura Tradicional (27/06), proporcionando uma imersão nos diferentes terroirs brasileiros e na relação entre vinho, gastronomia e emoções.
“A Expovitis Brasil chega à edição de 2026 consolidada como a principal feira dedicada exclusivamente ao vinho brasileiro. Conseguimos reunir produtores, especialistas, compradores, pesquisadores, investidores e consumidores em um ambiente que valoriza a qualidade dos nossos vinhos e fortalece toda a cadeia produtiva”, afirma Ronaldo Triacca, presidente da Expovitis Brasil.
Negócios, inovação e experiências para o público
Um dos destaques da edição será a realização da primeira Rodada de Negócios Expovitis Brasil, desenvolvida em parceria com o Sebrae. A iniciativa tem como objetivo aproximar produtores e compradores de diferentes regiões do país, ampliando a presença dos vinhos brasileiros em novos mercados e fortalecendo a cadeia produtiva nacional. Os encontros serão realizados por meio de reuniões pré-agendadas entre vinícolas e representantes de supermercados, restaurantes, bares, hotéis, adegas e lojas especializadas.
Outra novidade desta edição é a Vila Startup Expovitis, espaço dedicado à apresentação de tecnologias, produtos e serviços inovadores com potencial de aplicação na cadeia produtiva da vitivinicultura brasileira. O ambiente reunirá startups de diversas regiões do país com soluções voltadas à produção vitícola, automação, irrigação de precisão, rastreabilidade, logística, gestão rural, biotecnologia, sustentabilidade e bioinsumos. Além da exposição dos projetos, a programação inclui um concurso de inovação dividido nas categorias Ideação, Incubação e Aceleração.
A Expovitis deixa de ser apenas um evento de mercado e passa a funcionar como um ambiente real de validação tecnológica, conectando empreendedores, produtores, investidores e especialistas em um setor que está em plena ascensão no Distrito Federal e no entorno. O Concurso Expovitis de Inovação é uma oportunidade concreta para que startups demonstrem suas soluções, recebam feedback qualificado e estabeleçam conexões capazes de transformar seus negócios”, afirma Renata Vianna, especialista em Ciência, Tecnologia e Inovação (CT&I) .
As startups interessadas em participar podem consultar o edital disponível no site oficial da Expovitis Brasil, onde estão detalhados os critérios de seleção, categorias, prazos e demais regras para inscrição.
Outro destaque da programação será o lançamento do livro “O Ofício do Sabor”, obra que reúne 57 histórias de produtores brasileiros premiados nos concursos de qualidade promovidos pela Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA). A publicação retrata trajetórias de destaque em diferentes cadeias produtivas, como vinho, queijo, chocolate, azeite, cachaça, cerveja, mel e charcutaria. O lançamento contará com sessão de autógrafos e a participação de representantes da CNA, do Sebrae e do setor vitivinícola.
A feira também receberá etapas dos concursos de qualidade da CNA, reunindo os produtos finalistas já selecionados pelo júri técnico. No dia 26 será realizado o Concurso do Doce de Leite e, no dia 27, o Concurso de Azeites, com participação do público na votação que ajudará a eleger os destaques de cada categoria.
A programação cultural contará ainda com apresentações musicais do Grupo Zingari, Country Side, Duo Smart Jazz, Banda The Reds e Banda Magoo, além de experiências gastronômicas distribuídas ao longo dos três dias de evento.
Os ingressos já estão à venda no site oficial da feira: expovitis.com.br. O ingresso inclui acesso a palestras, masterclasses, shows e uma taça oficial de degustação. As degustações harmonizadas possuem ingressos próprios e não estão incluídas no ingresso de acesso à feira. O evento contará ainda com estacionamento, área gastronômica, transfer oficial da Brasília Receptivo e credenciamento aberto para profissionais da imprensa, também pelo site.
De 9 a 14 de junho, capital recebe Espetáculo Magic Land, um universo de magia, encantamento, música e fantasia, com espetáculos para a família. Entrada é gratuita, com retirada de ingressos e doação de agasalho ou alimento
A magia dos contos de fadas chega ao Parque da Cidade. De 9 a 14 de junho, a edição 2026 do Festival do Parque traz a Brasília toda a fantasia do Magic Land, um grandioso parque temático inspirado nos tradicionais parques dos Estados Unidos que se espalharam por todo o mundo.
O evento é realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Anjo Games, com apoio da Secretaria de Esporte do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal.
Durante cinco dias, a Praça das Fontes será invadida por uma experiência imersiva para toda a família, reunindo cenários mágicos, personagens encantadores, atrações temáticas e momentos inesquecíveis. E todo o ambiente foi pensado para despertar a imaginação de crianças e adultos.
O grande destaque será o imponente Castelo Magic Land. Com mais de 20 metros de altura, ele ganha vida diariamente, com apresentações especiais e espetáculos de luzes e fogos, criando uma atmosfera única de sonho e encantamento.
Além do castelo, os visitantes poderão aproveitar toda a estrutura preparada pelo Festival do Parque, incluindo parque de diversões, áreas de convivência, diversos espaços instagramáveis, experiências interativas, Praça Gastronômica e atrações para todas as idades.
Ocupando mais de 3,6 mil metros quadrados, o Magic Land chega como uma atração inédita dentro do festival, reforçando a proposta de oferecer entretenimento de qualidade, experiências memoráveis e momentos de conexão entre famílias em um dos maiores espaços de lazer da capital federal.
As apresentações incluem shows com os mais consagrados personagens infantis e suas turmas. Entre eles, Turma da Disney, Moana, Frozen, Patrulha Canina e muito mais. Haverá cinco apresentações todos os dias. De terça a sexta, os portões serão abertos às 16h, com a primeira apresentação às 17h e a última às 21h30. Aos sábados e domingos, o Festival recebe os visitantes a partir das 11h, com o primeiro espetáculo às 12h e o último, às 21h30.
Além da alegria, o Festival do Parque também promove a inclusão e o respeito ao ser humano e o meio ambiente, contando com área especial PCD, banheiros preparados para receber crianças de todas as idades e cadeirantes, além de intérpretes de Libras nos espetáculos. Os fogos de artifício utilizados são de alto impacto visual e baixo efeito sonoro, em função do bem-estar de pessoas neurodivergentes e pets.
A classificação é livre, e menores deverão estar acompanhados por um responsável. A entrada é franca, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível por família ou de um agasalho novo ou em perfeitas condições. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla a partir desta quarta-feira (3/6).
SERVIÇO Festival do Parque Magic Land
Data: 9 a 14 de junho de 2026
Local: Parque da Cidade, Praça das Fontes (Estacionamento 9)
Classificação: Livre
Entrada franca, com doação de um quilo de alimento ou de um agasalho novo ou em perfeitas condições. Os ingressos devem ser retirados na plataforma Sympla.
Realização: Instituto Alvorada Brasil e Anjo Games
Apoio: Secretaria de Esporte do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal.
Programação De terça a sexta 17h – Turma da Disney 18h – Moana 18h30 – Toy Story 19h – Pequena Sereia 20h – Patrulha Canina 21h – Frozen 21h30 – Parada Mágica com Fogos
Sábado e domingo 12h – Turma da Disney 14h – Moana 16h – Toy Story 18h – Pequena Sereia 20h – Patrulha Canina 21h – Frozen 21h30 – Parada Mágica com Fogos
Embaixada do Reino Hachemita da Jordânia realiza Recepção do Dia Nacional em Brasília
A Embaixada do Reino Hachemita da Jordânia em Brasília realizou uma Recepção do Dia Nacional na segunda-feira, 8 de junho de 2026, para celebrar o 80º Aniversário da Independência do Reino Hachemita da Jordânia, comemorando a proclamação da independência do Reino em 25 de maio de 1946, bem como a ascensão de Sua Majestade o Rei Abdullah II ao Trono e o Dia das Forças Armadas do Reino.
A recepção reuniu representantes do Governo Brasileiro, membros do Congresso Nacional, chefes de missões diplomáticas acreditadas no Brasil, representantes religiosos, altas autoridades, líderes empresariais, profissionais e operadores de turismo, membros da comunidade jordaniana em Brasília, membros da comunidade árabe e amigos da Jordânia — refletindo a amplitude e o calor da amizade entre as duas nações.
A CERIMÔNIA
O programa oficial teve início com a execução dos hinos nacionais do Reino Hachemita da Jordânia e da República Federativa do Brasil, seguida pela exibição de um filme promocional destacando a história, o patrimônio, as paisagens, os atrativos turísticos e o espírito de hospitalidade da Jordânia.
O evento serviu como plataforma para promover a Jordânia como destino turístico e de investimentos. Por meio de apresentações visuais, performances culturais e gastronomia jordaniana, a Embaixada apresentou a identidade única da Jordânia como um país de história, fé, hospitalidade e oportunidades. Os convidados foram apresentados às ricas ofertas turísticas do Reino — incluindo Petra, o Sítio do Batismo de Jesus Cristo, o Mar Morto, Wadi Rum e outros marcos que refletem o profundo patrimônio civilizacional e espiritual da Jordânia — além do atrativo ambiente de investimentos do Reino e seu potencial como porta de entrada para a cooperação em comércio, tecnologia, energias renováveis, educação e cultura.
O programa cultural contou com uma apresentação ao vivo do Dabkeh — a vibrante dança folclórica tradicional da Jordânia, transmitida de geração em geração — que foi recebida com entusiasmo pelo público. A recepção também ofereceu culinária jordaniana autêntica, incluindo o Mansaf, prato nacional da Jordânia inscrito na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO, como expressão central da identidade e hospitalidade jordanianas.
DISCURSO DE SUA EXCELÊNCIA O EMBAIXADOR DR. MAEN MASADEH
Sua Excelência o Embaixador Dr. Maen Masadeh, Embaixador do Reino Hachemita da Jordânia no Brasil, proferiu o discurso principal da noite, descrevendo o 80º aniversário como um momento para refletir com orgulho sobre oito décadas de resiliência, construção institucional e o inabalável compromisso da Jordânia com a paz, a moderação e o diálogo.
O Embaixador Masadeh prestou tributo à liderança de Sua Majestade o Rei Abdullah II e ao papel ativo e inspirador de Sua Alteza Real o Príncipe Herdeiro Al Hussein bin Abdullah II na promoção do empoderamento da juventude, da inovação e das aspirações da próxima geração. Citando Sua Majestade, o Embaixador recordou: “O céu é o único limite para os homens e mulheres jordanianos, pois a Jordânia sempre foi destinada a um futuro maior.”
O Embaixador destacou o progresso contínuo do Reino na modernização política, econômica e administrativa, ressaltando os crescentes setores jordanianos de energias renováveis, tecnologia, educação, logística, turismo e cultura. Ele convidou calorosamente investidores, visitantes e parceiros brasileiros a explorar as oportunidades que a Jordânia oferece, com base em mais de seis décadas de confiança e amizade. O Embaixador Masadeh também estendeu um caloroso convite aos amigos brasileiros para visitar a Jordânia e vivenciar suas atrações únicas e seu rico patrimônio cultural.
O Embaixador Masadeh reafirmou o compromisso firme e consistente da Jordânia com uma paz justa e duradoura no Oriente Médio, baseada na solução de dois Estados e na legitimidade internacional. Sublinhou ainda a importância da Custódia Hachemita sobre os locais sagrados islâmicos e cristãos em Jerusalém — uma confiança sagrada exercida por Sua Majestade o Rei Abdullah II com profunda reverência.
O Embaixador celebrou um marco histórico de orgulho nacional: a classificação da seleção jordaniana de futebol, a Nashama, para a Copa do Mundo FIFA 2026 — a primeira vez na história do Reino —, destacando o significado especial de celebrar essa conquista no Brasil, a terra do futebol.
DISCURSO DO MINISTÉRIO DAS RELAÇÕES EXTERIORES DO BRASIL
Um alto representante do Ministério das Relações Exteriores do Brasil — o Diretor do Departamento do Oriente Médio, Sua Excelência o Embaixador Carlos Duarte, Secretário de África e de Oriente Médio — proferiu um discurso em nome do Governo Brasileiro, transmitindo calorosas felicitações ao Governo e ao povo da Jordânia por este marco histórico.
O representante recordou que as relações diplomáticas entre o Brasil e a Jordânia foram estabelecidas em 1959, com a abertura das embaixadas nas duas capitais em 1984 representando um aprofundamento dos laços bilaterais. Elogiou a Jordânia como um país pautado pelo equilíbrio, pela moderação e pelo diálogo, e reconheceu seu papel na promoção da estabilidade regional, da assistência humanitária e da convivência entre povos e religiões.
O Brasil reafirmou seu apreço pela Custódia Hachemita sobre os locais sagrados islâmicos e cristãos em Jerusalém, descrevendo-a como uma responsabilidade de profundo significado espiritual, político e cultural — especialmente vital em uma era de intolerância crescente.
RELAÇÕES BILATERAIS: PRINCIPAIS DESTAQUES
O comércio bilateral entre a Jordânia e o Brasil atingiu aproximadamente US$ 628 milhões em 2025 — um dos níveis mais elevados já registrados —, refletindo a complementaridade das duas economias: o Brasil exporta produtos agrícolas enquanto a Jordânia fornece fertilizantes estratégicos essenciais à agricultura brasileira. Um acordo de cooperação em defesafoi assinado e vários projetos conjuntos estão sendo analisados pela Agência Brasileira de Cooperação. Ambos os governos estão comprometidos com a expansão da cooperação em energia limpa, tecnologia, turismo, agricultura, educação e cultura.
A Embaixada do Reino Hachemita da Jordânia expressou seu sincero agradecimento ao Governo Brasileiro, ao corpo diplomático, aos ilustres convidados, aos parceiros do setor de turismo e empresarial, aos membros das comunidades jordaniana e árabe e a todos os amigos da Jordânia pela presença. A recepção serviu não apenas como uma comemoração da independência da Jordânia, mas como uma reafirmação da duradoura amizade entre a Jordânia e o Brasil e do compromisso compartilhado de aprofundar a cooperação bilateral nos próximos anos.
Com programação gratuita entre 8 e 14 de junho e exposição aberta até julho, evento reúne grandes nomes do design, da arquitetura, da economia criativa e dos saberes tradicionais em uma ampla ocupação cultural da cidade
Brasília está prestes a se transformar em um grande território de criação, cultura e inovação. De 8 a 14 de junho, a capital federal recebe a Brasília Design Week 2026, iniciativa que se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do design, da cultura e da economia criativa do país. Com o tema ‘Design que Conecta Territórios’, a edição deste ano amplia seu alcance e convida o público a percorrer diferentes espaços da cidade por meio de uma programação gratuita que seguirá reverberando além da semana oficial do evento.
Territórios físicos, culturais, ancestrais, afetivos, urbanos e criativos se encontram em uma agenda que reúne exposições, palestras, oficinas, visitas guiadas, experiências gastronômicas, circuitos culturais e encontros com profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente.
Ao longo de sete dias, Brasília será atravessada por percursos que conectam pessoas, saberes e diferentes formas de criação. A programação da semana reunirá atividades capazes de ampliar a compreensão sobre o design para além dos objetos e produtos, apresentando-o como ferramenta de desenvolvimento econômico, preservação cultural, inovação e transformação social.
A experiência, porém, não se encerra em 14 de junho. Um dos principais destaques da edição, a exposição Design que Conecta Territórios, permanecerá aberta ao público até 12 de julho, ampliando o alcance da Brasília Design Week e permitindo que moradores e visitantes continuem vivenciando seu conteúdo por mais de um mês.
O Memorial dos Povos Indígenas será o coração da BDW 2026. Entre 10 de junho e 12 de julho, o espaço receberá a exposição principal do evento, reunindo obras, instalações, experiências imersivas e atividades que dialogam com a produção contemporânea, os saberes tradicionais e a diversidade cultural brasileira. O local também sediará oficinas, encontros e ações voltadas à valorização do artesanato, da sustentabilidade, da inovação e das múltiplas expressões criativas que compõem a identidade nacional.
A exposição principal da BDW 2026 reunirá ainda nomes de destaque do design contemporâneo brasileiro e latino-americano. Entre eles está o designer indígena Rodrigo Tremembé, que em 2025 apresentou seu trabalho no Grand Palais, em Paris, um dos espaços culturais mais emblemáticos da Europa. O público poderá conhecer também a cadeira Avuar, do designer alagoano Fábio Melo, uma peça que transforma o saber ancestral dos mestres gaioleiros do sertão em uma reflexão sobre liberdade, território e ressignificação. A mostra contará ainda com obras do pernambucano Jaildo Lima, criador de peças que dialogam com conforto, permanência e identidade, além dos designers cearenses Erico Gondim e Silvania de Deus, reconhecidos pela valorização dos saberes artesanais e pela capacidade de aproximar tradição e contemporaneidade. Entre os destaques da exposição estão ainda o estandarte de Gabriela Waihrich, as luminárias Oca e Copaíba, assinadas respectivamente por Israel Hora e Camila Monturil, a poltrona Brut, de Dimitri Locikis, o banco Hiléia, desenvolvido pela Natecca em parceria com Ismael Ricardo, a cadeira Arnaux, de Fernando e Nara Neves, produzida integralmente em impressão 3D, a espreguiçadeira Tapiri, de Eduardo Daniel, e a cadeira Decote, da Azo Collab, recém-apresentada na Semana de Design de Milão.
A presença internacional será representada pelas designers argentinas Silvia San Román e Inés Bonadeo. Silvia traz à Brasília a mochila Fontana, peça escolhida para integrar o figurino principal da série El Eternauta, da Netflix, tornando-se um dos objetos mais reconhecidos da cultura visual argentina contemporânea. Já Inés apresenta a coleção Tenaz, composta por joias escultóricas inspiradas na força da natureza para resistir, florescer e ocupar espaços inesperados. A exposição contará ainda com a participação da estilista Marina Bitu, um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, que acaba de lançar uma colaboração com a Westwing Brasil. Juntos, esses criadores ampliam o alcance internacional da mostra e reforçam a vocação da Brasília Design Week como espaço de encontro entre diferentes territórios criativos, culturais e afetivos.
A programação se espalha ainda por diferentes pontos da cidade. O Circuito Brasília Design + Nexper mobiliza lojas, ateliês e espaços criativos. O Circuito de Embaixadas promove visitas guiadas que aproximam o público de referências internacionais de arquitetura, arte e cultura. A experiência inclui ainda o Design Gastronômico Casa Baco, exposições, lançamentos, rodas de conversa e atividades que aproximam profissionais, estudantes, empreendedores e visitantes.
Entre os convidados e expositores desta edição estão nomes de projeção nacional e internacional, como Ailton Krenak, André Carvalhal, Gigi Barreto, Zé Vagner, Elma Sousa, Rodrigo Tremembé, Marina Bitu, Silvia San Román e Inés Bonadeo, além de arquitetos, designers, artesãos, pesquisadores e criadores que ajudam a construir uma visão contemporânea sobre os desafios e as oportunidades da economia criativa.
O crescimento da Brasília Design Week acompanha a expansão da própria economia criativa no Distrito Federal. Em sua edição anterior, o evento reuniu cerca de 46 mil visitantes, promoveu mais de 50 ações distribuídas pela cidade, gerou mais de 300 inserções na imprensa e ultrapassou 150 mil visualizações em conteúdos digitais. Os números reforçam o papel da BDW como uma das principais plataformas de difusão do design brasileiro e de valorização dos profissionais criativos que atuam no Distrito Federal e em diversas regiões do país.
Idealizadora da Brasília Design Week, Caetana Franarin destaca que a edição de 2026 busca fortalecer o papel do design como linguagem capaz de aproximar diferentes realidades e promover conexões duradouras.
“Vivemos um momento em que o design é chamado a construir pontes. Pontes entre tradição e inovação, entre cultura e desenvolvimento econômico, entre memória e futuro. A BDW nasce desse encontro de territórios e da convicção de que a criatividade é uma das grandes forças transformadoras do nosso tempo”, ressalta Franarin. Segundo ela, a BDW 2026 vai além de apresentar projetos e produtos e promove experiências capazes de aproximar pessoas, valorizar identidades e ampliar a percepção sobre o potencial criativo que existe em Brasília e em todo o Brasil.
Realizada por uma ampla rede de parceiros, instituições e agentes da economia criativa, a Brasília Design Week reafirma seu papel como plataforma permanente de valorização do design brasileiro e de fortalecimento do Distrito Federal como referência nacional em criatividade, inovação e produção cultural.
Com entrada gratuita e atividades distribuídas em diferentes regiões da cidade, a expectativa é receber milhares de visitantes ao longo da programação, consolidando Brasília como um dos mais importantes territórios de experimentação, produção e difusão do design no país.
A Brasília Design Week 2026 é uma realização do Instituto Desponta Brasil e correalização do Instituto Brasil de Economia Criativa (IBRAEC), em parceria com a Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (ABIMÓVEL) e a ApexBrasil. A iniciativa reúne instituições, empresas, profissionais, empreendedores e agentes da economia criativa comprometidos com a valorização do design, da cultura, da inovação e do desenvolvimento sustentável como vetores de transformação social e econômica.
Serviço
Brasília Design Week 2026
Tema: Design que Conecta Territórios
Programação oficial: De 8 a 14 de junho de 2026
Exposição Design que Conecta Territórios: De 10 de junho a 12 de julho de 2026
Local da exposição principal: Memorial dos Povos Indígenas
Com vinho exclusivo, pisa da uva e apresentações italianas inéditas, evento recebeu cerca de 150 mil visitantes. Outra novidade foi o estacionamento gratuito a 100 metros da festa, anunciado pela prefeitura municipal
Quem diria que uma pequena festa, realizada pela primeira vez em 2003, se transformaria em um dos maiores festivais gastronômicos do Centro-Oeste, reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano. Este é o Festival Italiano de Nova Veneza, realizado em em Nova Veneza (GO), uma pequena cidade com menos de 10 mil habitantes, considerada a maior concentração de imigrantes do Cerrado no coração do Brasil.
Em 2026, o Festival Italiano de Nova Veneza vai brindar as suas 20 edições como símbolo do resgate e celebração da cultura italiana em Goiás. Com o tema “Brindiamo Storia e Sapori” (Brindando História e Sabores), a festa acontece entre os dias 28 a 31 de maio e traz novidades e melhorias.
O destaque desta edição comemorativa é o vinho, símbolo milenar de celebração, alegria, abundância e comunhão. Desde a decoração do circuito, inspirada nas vinícolas, só se fala dele. É que este ano o festival terá o Veneza 1924 Cabernet Sauvignon, vinho produzido na Serra Gaúcha exclusivamente para o evento e em edição limitada.
Programação cultural
Na programação cultural, haverá durante o evento a apresentação da tradicional pisa da uva, uma prática tradicional no processo da produção de vinho. Haverá sorteios para que o público presente participe da experiência.
O Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro de Santa Catarina mantém a tradição e vai se apresentar pela décima nona vez no festival, trazendo novas coreografias. No sábado, o Baile de Máscaras reproduz a alegria do milenar Carnaval de Veneza para os goianos.
Programação musical
O cantor Leonardo abre o 20º Festival Italiano, que fará uma mistura da cultura goiana e italiana da melhor forma. Representando a cultura italiana, a cantora Laura Dalmás (RS), descendente de italianos conhecida por se apresentar no Natal Luz em Gramado e com passagem pelo The Voice Brasil, traz a força e a beleza da música italiana para o palco goiano. Outra novidade será Banda Cavatappi (RS), trazendo um diálogo entre acordeon e bandolim napolitano típicos das raízes culturais italianas.
Banda Santa Fé (GO), Banda Brizza (GO) e a cantora Naiara Azevedo (GO) também chegam pela primeira vez ao evento e se somam às apresentações italianas de talentos da cidade – os Tenores de Nova Veneza, Ana Paula Drigo, Valdir Amaral, Coral Amici di Veneza, Coral Vocini di Veneza. As apresentações são gratuitas.
Gastronomia
Este ano a Cantina da Nonna, cozinha oficial do evento, trará 31 opções de sabores, entre massas, molhos, lasanhas, nhoque, polenta e porpetas. O lançamento do ano será o biscoito Amaretti, a iguaria com origem no norte da Itália é crocante e leve, e sua adaptação para o gosto do brasileiro é feita com açúcar, clara de ovos e amêndoa doce.
Reprodução da Madonna del Carmine
Nesta edição histórica, o Festival Italiano de Nova Veneza percorreu o caminho de volta à Itália para trazer uma versão mais fidedigna da “Madonna del Carmine” – Nossa Senhora do Carmo, em bom português, cuja devoção foi trazida à cidade pelos imigrantes italianos.
A imagem original fica na Igreja Santa Maria dei Carmini, em Veneza, na Itália, e foi reproduzida pelo artista João Ricardo Alves, reconhecido em Goiás por ser responsável pela restauração de vários elementos da Igreja Matriz de Trindade e do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno. Ela receberá a benção na missa de abertura e, na sequência, estará presente no circuito do festival.
Estacionamento gratuito, mais espaço e compra digital
Neste ano, o Festival Italiano vai contar com um aumento do perímetro para aumentar o número de mesas e cadeiras. A 100 metros do evento, para quem chega pela GO 462, por Santo Antônio de Goias, haverá estacionamento gratuito para os vistantes. Visando uma melhor experiência no atendimento, a Cantina da Nonna, restaurante oficial do evento, terá 20 totens para compra digital dos pedidos, distribuídos estrategicamente pelo espaço.
Outra melhoria é em relação aos banheiros vips que estarão disponíveis ao público, com cabines e cubas individuais. São três novos sanitários somados aos 30 que foram construídos ano passado, e que possuem padrão de shoppings centers.
Expositores
Nesta 20ª edição, o evento vai contar com cerca de 90 expositores. Os participantes da festa possuem atuação variada, com produção de massas e pizzas artesanais, risotos, pratos com queijo, carnes defumadas e uma diversidade de doces artesanais.
Um marco de 20 edições
O Festival Italiano celebra a herança de Nova Veneza, fundada em 1924 por imigrantes que chegaram ao local em 1912, e foi reconhecida como a maior colônia italiana da região. O evento, que atrai anualmente milhares de pessoas, transformou a cidade, situada a 29 quilômetros de Goiânia, em um polo gastronômico e cultural.
Ano após ano, o Festival reúne cada vez mais pessoas, registrando novos recordes de público. Em 2025, bateu seu recorde histórico de visitantes, recebendo cerca de 150 mil pessoas nos quatro dias de festa.
Ao longo de 20 edições, a festividade se consolidou, fazendo parte do circuito cultural e gastronômico goiano. Em 2021, foi reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano pelo Governo do Estado de Goiás, reforçando a representatividade e força da cultura ítalo-brasileira.
Realizada desde 2012, seleção já recebeu mais de 8 mil inscrições e conecta artistas independentes ao maior festival de motos e rock da América Latina
Destino de lendas do rock mundial, o Capital Moto Week (CMW) revela uma jornada de sua história que começa muito antes dos palcos. O maior festival de motos e rock da América Latina fomenta a cena independente do rock e abre suas portas para artistas selecionados por meio de sua concorrida seletiva. Entre riffs, quilômetros rodados e sonhos carregados em cases, o festival anuncia as 67 bandas que conquistaram lugar no line-up do CMW 2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF). Com bandas autorais, tributos e novos nomes, o resultado retrata a força que move o rock de norte a sul do país e do mundo.
“O Capital Moto Week impulsiona artistas que estão construindo sua trajetória e encontram aqui a oportunidade de se apresentar em estrutura profissional, diante de público gigantesco e altamente conectado ao universo do rock”, afirma Pedro Franco, CEO do festival. Segundo ele, a seletiva busca representar a variedade de estilos do gênero: “Temos bandas que dialogam com a tradição do rock e outras que representam sua renovação. Essa diversidade mantém a programação viva, relevante e conectada com diferentes gerações.”
Os grupos da seletiva deste ano vieram de 23 estados brasileiros e do Distrito Federal, além do Canadá, Portugal e Argentina. O Sudeste liderou a participação, com 45,7% das inscrições, seguido pelo Centro-Oeste (35,2%), Sul (11,6%), Nordeste (5,8%) e Norte (1,4%). Os números demonstram a abrangência geográfica e a vitalidade de novos artistas e sonoridades do rock. Entre os inscritos, 20,7% apresentaram repertório totalmente autoral, enquanto 25,8% combinam composições próprias e releituras. Os covers representam 34,7% das inscrições e outros 18,7% transitam entre homenagens a artistas consagrados e trabalhos autorais.
Cinco palcos, diferentes estilos e curadoria criteriosa Aspectos como qualidade artística, identidade, presença de palco, repertório, profissionalismo do material e adequação ao perfil dos cinco palcos oficiais são avaliados por uma equipe especializada. “A curadoria envolve escuta, sensibilidade, análise técnica e visão ampla da experiência que queremos construir para o público”, explica a coordenadora artística do CMW, Daniela Assumpção. Após a primeira etapa, mais de 300 bandas avançaram para a fase final de avaliação, que exige um trabalho minucioso de seleção e composição da programação.
“Cada palco tem personalidade própria e a banda precisa dialogar com seu ambiente, público e com a proposta geral do line-up em cada dia”, completa a coordenadora artística do CMW. Dentre os 67 selecionados, destacam-se a cearense Aline Alves, que conquistou o público paraense (e a web) com seu rock contemporâneo; o country rock dos mineiros do Black Texas; a Ginger and The Peppers, que resgata a essência do rock dos anos 70; a mistura do rock com eletrônico dos brasilienses do Proclamme; e a herança do classic rock, blues e folk da Starace.
As bandas selecionadas se juntam aos headliners para completar a programação dos 10 dias do Capital Moto Week 2026, totalizando mais de 100 shows. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08).
Confira a lista das 67 bandas selecionadas AJ Trio; Aline Alves; Banda All Stars; Banda Black Texas Country; Banda Classic Rock; Banda Manchúria – Tributo Grunge; Banda Molinas; Banda Quatro Estações (Tributo a Legião Urbana); Banda Rádio Blá; Banda Solange; Bianca Guterres; Breakbone; Brega & Rosas; Celsera Trio; Celso Salim; Cerrado Kentucky; Claptone (Eric Clapton Tribute); Classic Ballads; Diogo Branko; Douglas Bouret; Edu Hessen Banda; Flash FM; Fuzo; Geriatric Blues Band; Ginger and the Peppers; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Hiper Stout; In Out Rock; Jonas Santos Trio; Kid Lee; Ligação Direta – Rock & Blues; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Macacos Hidráulicos; Madame 61; Magoo; Micélia; N.O.B.; Notas da Diversidade; O Gabba; Old Is Cool; Os Merah; Popfiction; Proclamme; Procurados Blues Band; Queen of Magic; Quinta Essência; Quesia Nunes; Rancheros; Renato Paiva Cover Elvis Presley; Retropulse; Roadside Gamblers; Rock Now; Rock Story História do Rock; Sol Leles & Banda; Soul “N” Roll; Starace; Strangeways; Tequila Shot Band; The Fishes Band; The Kitchen; The Mid West Rodeo Band; The Nerds; The Reds; Válvula; Velho e os Capangas; Walk Again; West Valmets.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
O dia que a Cidade do Rock vai viver a maior festa da história, com Black Eyed Peas, Nelly, NE-YO, e o sábado que recebe Demi Lovato, J Balvin e Mumford & Sons, além de diversos outros artistas, tiveram todos os ingressos de gramado vendidos em 2h05 e 2h12, respectivamente
O público se preparou e já esgotou dois dias para a festa que o Brasil receberá em setembro deste ano na Cidade do Rock. A organização do Rock in Rio acaba de anunciar que em 2h05 e 2h12 os dias que se apresentam os headliners do Palco Mundo Calvin Harris (6 de setembro) e Maroon 5 (12 de setembro), respectivamente, estão esgotados. A menos de três meses da abertura dos portões, a emoção já toma conta dos fãs, que iniciou a corrida pelos ingressos para viver mais uma edição memorável do festival.
No dia 6, o espaço também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no dia 12 o Palco Mundo também tem Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5 de setembro, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
6 de setembro – ESGOTADO
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
12 de setembro - ESGOTADO
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Cenografia dos palcos chama atenção na edição de 2026 do festival
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Destaques que ultrapassam as fronteiras dos palcos do Rock in Rio 2026
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Festival global acontece na Bienal do Parque Ibirapuera reunindo torrefações, cafeterias, produtores, campeonatos, workshops e ativações ligadas ao universo do café
Entre os dias 26 e 28 de junho, a Bienal do Parque Ibirapuera, em São Paulo, abre espaço para uma imersão no universo dos cafés especiais com a quinta edição do São Paulo Coffee Festival. Reunindo mais de 150 marcas do segmento cafeeiro e gastronômico, além de baristas, especialistas e donos de negócios, o evento propõe uma experiência sensorial para apaixonados e curiosos, convidando o público a explorar sabores, técnicas e tendências, consolidando-se como um dos principais encontros do setor na América Latina.
Realizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Group, o SPCF nasceu em Londres há mais de dez anos e já conquistou cidades como Amsterdã, Nova York, Paris, Los Angeles e Milão. Em 2026, o evento na capital paulistana reforça sua proposta de conectar café, cultura e lifestyle urbano, com expectativa de receber cerca de 16 mil visitantes ao longo dos três dias.
Voltado tanto para consumidores finais quanto para profissionais do setor, o festival 2026 apresenta uma programação ainda mais imersiva, reunindo degustações, workshops, palestras, campeonatos, música ao vivo, vivências gastronômicas e ativações interativas.
“Buscamos ampliar o repertório cultural do café a cada edição e fortalecer as conexões entre produtores, marcas, profissionais e consumidores. O São Paulo Coffee Festival é um espaço de descoberta, troca e experiências que reforçam o café como parte da cultura contemporânea”, comenta Caio Alonso Fontes, diretor da Espresso&CO, realizadora do SPCF.
Entre os destaques deste ano, está a parceria inédita com a Japan House São Paulo, que assina a curadoria do pilar Café & Arte com a ativação “O Café como Percurso”. A instalação propõe um olhar sensível sobre o universo do café a partir de elementos que traduzem sua história, ritual e cultura. Inspirada pela estética japonesa e pelo cuidado presente em cada etapa do preparo, a experiência transforma objetos cotidianos, como chaleiras, filtros, xícaras e grãos, em narrativas visuais que conectam tradição, técnica e contemplação.
Outro grande destaque é a chegada da Tiramisù World Cup Brasil. A competição internacional dedicada à clássica sobremesa italiana desembarca no SPCF 2026 trazendo ao público uma experiência inédita que une café, gastronomia e cultura italiana, ampliando ainda mais o diálogo do festival com o universo gastronômico.
A edição ocupará novamente todo o piso térreo e o primeiro andar da Bienal, reunindo diferentes espaços e ativações. Entre eles, A Cozinha, patrocinada por 3corações e Oster, que explora as conexões entre café e gastronomia em receitas, harmonizações e demonstrações ao vivo; e A Torrefação, apresentada por Café Orfeu, onde o público poderá acompanhar de perto o processo de torra dos grãos e aprofundar seus conhecimentos sobre uma das etapas mais importantes da jornada do café.
O festival recebe a 10ª edição da Copa Barista, uma das principais competições do evento. Em 2026, a disputa contará com 20 competidores de diferentes regiões do Brasil, que terão 12 minutos para preparar e servir uma dupla de filtrado, uma dupla de espresso e uma dupla de cappuccino com leite vegetal.
O campeão da Copa Barista 2026 receberá prêmio em dinheiro de R$ 6.500, além de um vale-compras da Café Store no valor de R$ 500 e uma vaga para representar o Brasil na Fiamma World Barista Open 2026, em Portugal, com todas as despesas custeadas pela marca. O segundo e terceiro colocados também receberão premiações em dinheiro e vouchers da Café Store.
Na programação gastronômica, as Food Stations chegam renovadas com novos restaurantes e chefs convidados como: Aizomê, Jota, Maialino Panino, Mocotó, Moela, Mustafa Kebab Bar e Paul’s Boutique. Os pagamentos serão realizados diretamente em cada operação gastronômica.
O Bar & Drinks também retorna como um dos espaços de destaque do festival. Em 2026, o drinque oficial do evento será o Carajillo, preparado com Licor 43. Como cerveja oficial, o SPCF conta com a Tarantino Cervejaria.
A música segue como parte essencial do evento no espaço Café & Música, localizado no ambiente Hyde Park. O local reunirá novos artistas e DJs em apresentações que conectam música, café e cultura urbana ao longo dos três dias de evento.
O São Paulo Coffee Festival 2026 tem patrocínio café master Café Orfeu e Rituais Cafés Especiais 3corações Rituais, patrocínio Oster, apoio Café Store, Nescafé, Philips Walita, Prima Qualità e Senac, além de apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, SP Pra Todos, InvestSP e Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo.
Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do festival. Na sexta-feira, 26 de junho, o evento terá horário estendido e abrirá mais cedo, ao meio-dia, proporcionando duas horas extras de experiência ao público.
Confira os releases das marcas expositoras presentes no SPCF 2026:
O São Paulo Coffee Festival, organizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Events, celebra a comunidade e a cultura do café na maior cidade da América Latina. Nascido em Londres e presente em cidades como Nova York, Paris, Amsterdã e Milão, o festival chega à sua quinta edição em São Paulo reunindo experiências sensoriais, gastronomia, música, arte, workshops, campeonatos e degustações com algumas das principais cafeterias, microtorrefações e marcas do setor.
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 210,00 + taxas
Sábado:
Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas
Domingo:
Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 45,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas
Passaporte 3 dias:
Ingresso Passaporte 3 Dias: a partir de R$ 120,00 + taxas
Ingresso Passaporte 3 Dias + VIP: a partir de R$ 590,00 + taxas
Ingresso Passaporte 3 Dias Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 100,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 210 – O ingresso VIP inclui entrada exclusiva, acesso à área VIP, ecobag oficial do evento, drinque de assinatura, brinde especial e até três samplings de patrocinadores.
Na semana do Dia dos Namorados, nos dias 11 e 12 de junho, a Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) sobe ao palco do Teatro POUPEX para um concerto especial com trilhas sonoras do cinema.
Sob a regência do maestro Paulo Rezende, cerca de 60 músicos interpretarão temas de filmes como Cinema Paradiso, Dirty Dancing, Piratas do Caribe, Star Wars, Titanic e Top Gun, entre outros clássicos.
Os ingressos têm caráter solidário, com a renda integralmente destinada a entidades socioassistenciais apoiadas pela FHE POUPEX.
Sexta Cultural Na noite de sexta, 12 de junho, após o concerto, o público poderá aproveitar a praça de alimentação em frente ao teatro, com diversos food trucks .
Temas de Cinema – onde a imagem se torna música 11 e 12 de junho (quinta e sexta) 20h No Teatro POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar Urbano, Brasília/DF) 1º lote: R$ 20 (meia) e R$ 40 2º lote: R$ 30 (meia) e R$ 60 Obs.: assento livre Ingressos disponíveis na Sympla: https://www.sympla.com.br/temas-de-cinema__3448355
Projeto volta a Brasília com teatro, música e gastronomia de graça no palco do Sesc Gama
Foto Diego Bresani
Concebido pela atriz Caísa Tibúrcio, SerTão a Gosto leva ao público mesas gastronômicas com chefs convidadas e emocionante espetáculo teatral regado a música, risos, lágrimas, cachaça e galinhada
Depois de circular nacionalmente por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro em 2025, o projeto SerTão a Gosto volta à capital federal reunindo comida regional, cultura brasileira, música e teatro. A próxima parada será no Gama (DF), no Teatro Sesc Paulo Gracindo, de 12 a 14 de junho, com entrada franca, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível. Os ingressos são digitais e podem ser retirados gratuitamente no site do Sesc DF.
O projeto consiste na promoção de mesas gastronômicas com chefs convidadas e a apresentação do espetáculo cênico-musical-gastronômico “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”. A concepção e atuação são assinadas pela atriz Caísa Tibúrcio e a realização é da Casulo Teatro. O projeto é realizado com apoio do Sesc-DF.
A experiência gastronômica será realizada sempre antes do espetáculo, para que o público possa conectar a arte da cozinha com a arte cênica. Desta vez, o projeto reunirá um time de renomadas chefs do Distrito Federal para a realização de três mesas gastronômicas nas quais o público poderá mergulhar na relação entre comida e cultura por meio de receitas carregadas de história.
MESAS GASTRONÔMICAS
Serão três mesas gastronômicas ao todo. A abertura da temporada, na sexta-feira (12/6), às 18h, contará com a presença da chef, professora e vencedora do Masterchef Profissionais, Bárbara Frazão. À frente dos restaurantes Afeto (melhor restaurante brasileiro de Veja Brasília Comer & Beber) e do recém-inaugurado Bafafá, ela vai cozinhar e contar a história por trás de sua clássica receita de pastinha de jiló.
No sábado (13/6), às 17h, será a vez de outra chef premiada ocupar o palco. Júlia Almeida, do Terra Nova Brasília e vencedora do prêmio de chef revelação de Veja Comer & Beber, apresentará ao público a receita de tachada goiana, celebrando a tradição dos interiores do estado de Goiás de cozinhar todos os ingredientes no mesmo tacho (ou panela);
Para encerrar a temporada, quem abrilhanta o palco do SerTão a Gosto é a chef e pesquisadora gamense Bárbara Brisa. Especializada em gastronomia coreana, objeto de suas pesquisas há mais de 10 anos, ela se inspira nos modos culinários dos interiores do Brasil, das panelas de barro, para produzir um clássico coreano: o bibimbap, acompanhado, é claro, de sua famosa receita de kimchi (distribuída para muitos dos restaurantes do DF).
Cada chef mostrará uma receita clássica do seu repertório produzido em uma panela só, ao passo em que conversam com a plateia sobre o que está por trás de cada prato, com a mediação do crítico gastronômico Guilherme Lobão. Durante o intervalo entre a mesa gastronômica e o espetáculo, Lobão conduzirá uma palestra sobre memória, afetos, comida e arte.
Professor, palestrante e estudioso das intersecções da gastronomia com a comunicação, a arte e a cultura, Lobão criou o conceito das mesas para aproximar a realização lúdica e teatral do espetáculo “Enluarada”, de Caísa Tibúrcio, com a prática e os saberes do mercado gastornômico. “A ideia foi provocar as chefs profissionais a apresentarem os processos e atravessamentos da cultura alimentar e das regionalidades como centrais para a formação de identidade gastronômica”, pontua.
ENLUARADA
O espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” é um monólogo que tem como alicerce o trabalho de dramaturgia pessoal e de composição da atriz Caísa Tibúrcio, que busca dar materialidade ao invisível, ao acionar suas memórias para serem traduzidas em cena com as significações e interesses do agora. A peça dá abertura para a ficcionalização, num jogo de rememoração para o nascedouro de uma dramaturgia autoral ficcional.
Em uma perspectiva descolonial, o espetáculo é um convite ao espectador para adentrar o interior brasileiro. Faz uma espécie de etnografia propositiva ao dar vozes à história e aos saberes orais e trabalha com elementos constitutivos da tradição popular, como ritos, mitos, culinária, símbolos, histórias tradicionais, crenças e tudo aquilo que foi criado e conservado por aqueles que existiram antes de nós.
No palco, uma típica cozinha mineira é o cenário escolhido para contar a história da jovem Maroca e seu grande amor, Heitor, vaqueiro e também violeiro. Enquanto prepara uma galinhada – passando por todos os processos, desde a retirada da pele do frango, o corte em pedaços, depois o cozimento e finalização – a atriz narra uma epopeia no interior mineiro, misturando histórias inventadas e lembradas, a partir de vivências familiares. Ao término do preparo, que coincide com o fim do espetáculo, Caísa oferece a comida ao público como uma grande celebração do teatro.
“Como se trata de uma tradição, acabamos escolhendo a cozinha, que é um lugar que, muitas vezes, dentro dessa cultura patriarcal em que a gente vive, é um lugar de opressão, de sobrecarga para as mulheres.”, justifica Caísa. “Eu quis trazer esse olhar um pouco mais poético porque, muitas vezes, a cozinha é um lugar de poder, de muito afeto. Em Minas, muitas coisas, muitas histórias giram em torno desse espaço, e na minha casa sempre foi assim, uma vez que a cozinha tem essa centralidade social no modo de ser e de se fazer entre as pessoas”, completa.
A ideia de criar um prato durante o espetáculo surgiu a partir desse lugar da cozinha. “Eu logo pensei na galinhada pela praticidade, pelos alimentos que a gente usaria, e depois veio o desejo de trabalhar com a linguagem dos objetos para poder conduzir a manipulação, o significado, a poética em cima desses alimentos e utensílios”, conta Caísa.
Para a montagem do projeto, a artista foi movida pelo desejo de falar de um Brasil que é muito pouco falado e de contar histórias que são conduzidas pelas pessoas, especialmente pelas mulheres. “Eu sou de Brasília, que é uma cidade formada por pessoas de todo o país, mas minha família é mineira. Passei a minha infância indo para Minas Gerais vendo Folias de Reis e convivendo com essa cultura, que também possui um repertório que é o sertanejo raiz, que eu gosto muito, e então toda essa musicalidade, cultura e ambiente fazem parte da minha memória afetiva, da minha formação”, relata.
Caísa quis trazer tudo isso para o projeto, mas, ao mesmo tempo, perceber esse universo pelo olhar das mulheres. “No mestrado, estava fazendo uma pesquisa com as mulheres da minha família, ouvindo suas histórias, confissões, sensações, emoções e até mesmo pequenos detalhes como os objetos, que foram compondo esse olhar. Fiz um recorte a partir das narrativas femininas, mas traçando uma relação com o imaginário popular”, propõe.
Segundo Caísa Tibúrcio, esse olhar feminino trouxe uma poética mais universal, com temas que fazem parte das relações humanas, independentemente da região. “Hoje temos um discurso muito globalizante, inclusive sobre o que é o teatro contemporâneo, mas eu queria fazer um trabalho contemporâneo que tivesse uma cara bem brasileira, realçando que a cultura é um marcador de espaço, é o que forma a nossa identidade”, diz.
A cultura, para ela, é o que nos distingue, por isso quis marcar um trabalho que tivesse bem a cara desse Brasil interiorano, trazendo uma relação mais humana, que passa pelas emoções. “O retorno do público é sempre muito legal, percebemos essa universalidade quando as pessoas trazem seus depoimentos que também dialogam com as temáticas do espetáculo a partir de suas vivências íntimas, afetivas, universais. A partir de uma estética mineira a gente consegue chegar numa emoção que é muito genuína do ser humano”, ressalta.
A atriz conta que o processo de composição da peça passou por um momento de pesquisa do “Teatro de Objetos” com o Grupo Sobrevento, de São Paulo, referência nessa técnica. “Sandra Vargas, integrante do grupo, desenhou, no início do processo, junto comigo e com o diretor Denis Camargo, a manipulação dos objetos da cozinha e dos alimentos. O trabalho dela foi muito importante, pois o desenho das ações foi conduzido com olhar dessa linguagem”, diz.
TRILHA MUSICAL
A música também é componente essencial de “Enluarada”. Além de narrar a história, a artista canta e toca acordeom. “As canções mineiras sempre me atraíram bastante, então muito dessa pesquisa, dessa narrativa, foram conduzidas para se aproximar dessa sonoridade. A música é muito importante no espetáculo porque ela vai conduzindo e ambientando essa história que se passa no interior de Minas Gerais, mas eu procurei dar uma dimensão universal para uma trama simples de uma relação de amor e morte”, diz Caísa.
A peça conta com composições assinadas por Caísa, em parceria com a irmã, Milena Tibúrcio, e o pai, Caio. A dupla Zé Mulato & Cassiano, indicada ao Grammy Latino em 2019 na categoria “Melhor Álbum Música Raiz”, gravou uma música inédita para o espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”.
Outras canções autorais também foram gravadas, como “Andarilho”, composição de Milena Tibúrcio e do letrista Caio Tibúrcio, “Senhora do Destino”, com letra de Caísa e melodia de Fernando César, que assina a direção musical do espetáculo e as músicas instrumentais; e “Enluarada”, letra composta pela atriz e melodia assinada pela musicista Milena Tibúrcio. O repertório inclui, ainda, a canção “Lua Branca”, de Chiquinha Gonzaga, e “Moreninha”, da cultura popular, ambas de domínio público.
SERVIÇO
Projeto “SerTão a Gosto” com apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
Local: Teatro Sesc Paulo Gracindo – QI 1, LT 680, Setor de Industria, Gama, DF
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Entrada: Gratuito, mediante retirada de ingresso é digital no site do Sesc DF e doação de 1kg de alimento não-perecível.
Acesso ao evento:
A entrada será permitida mediante:
✔️ Apresentação do ingresso com QR Code
✔️ Entrega de 1 kg de alimento não perecível
DATAS
12/6 Sexta-feira
18h
Mesa Gastronômica com a participação da chef e professora Bárbara Frazão (Afeto e Bafafá), mediada por Guilherme Lobão
20h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
13/6 Sábado
17h
Mesa Gastronômica com a chef Júlia Almeida (Terra Nova Brasil), mediada por Guilherme Lobão
19h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
14/6 Domingo
17h
Mesa Gastronômica com a a chef e pesquisadora Bárbara Brisa, mediada por Guilherme Lobão
19h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
Ficha técnica Concepção e Atuação: Caísa Tibúrcio
Dramaturgia: Caísa Tibúrcio
Direção Cênica: Denis Camargo
Direção Musical: Fernando César
Orientação teatro de objetos: Sandra Vargas / Grupo Sobrevento
Cenário: Caísa Tibúrcio e Roustang Carrilho
Figurino: Roustang Carrilho
Iluminação: Ana Quintas
Operação de Luz: Lemar Rezende e Larissa Souza
Design Gráfico: Jana Ferreira
Assistência de Produção: Fábio Jorge
Curadoria e Mediação: Guilherme Lobão
Coordenação Geral: Caísa Tibúrcio
Realização: Casulo Teatro
Minibios das chefs convidadas
BÁRBARA FRAZÃO
formada em Gastronomia, pós-graduada em Nutrição e em Docência do Ensino Superior. Especialista em cozinha pelo Senac, também possui cursos na Le Cordon Bleu, além de formações em açougue, cozinha contemporânea e clássica.
Acumulou experiência em restaurantes renomados como Maní e D.O.M. em São Paulo e no Pujol, na Cidade do México. Empresária, é chef responsável pelo Afeto Restaurante e pela Caramelou.
Em 2023 venceu o maior reality de culinária do Brasil, o MasterChef Profissionais, e em 2024 foi eleita Chef Revelação pela revista Prazeres da Mesa. Atualmente é professora e embaixadora da gastronomia no UDF, representando nacionalmente a Cruzeiro do Sul Educacional.
JÚLIA ALMEIDA
Chef de cozinha do Senac Departamento Nacional, pesquisadora de alimentos, professora e consultora gastronômica, reconhecida por seu trabalho de valorização da cozinha brasileira, dos biomas nacionais e da cultura alimentar do país.
Com pesquisa voltada aos biomas brasileiros, seus ingredientes, tradições e territórios, desenvolve no Distrito Federal um trabalho de conexão entre Cerrado, gastronomia, produtores locais, pesquisadores e restaurantes, promovendo uma cozinha contemporânea profundamente enraizada na identidade brasileira.
Foi vencedora do prêmio Chef Revelação Brasília Veja 2025/2026, destacando-se pela criação e execução de um cardápio autoral brasileiro no Palácio do Itamaraty, projeto que consolidou sua atuação ao colocar os sabores, ingredientes e tradições do Brasil como protagonistas dentro de uma das instituições mais emblemáticas do país.
Sua trajetória inclui passagens por algumas das mais respeitadas cozinhas do Brasil e da América Latina e do Norte, como Maní, Carlota, Áttimo, Açougue Central, além de experiências internacionais no Alinea e nos premiados Astrid y Gastón e Central.
Em Brasília, atua como chef residente do Eixo — novo empreendimento gastronômico do Senac Departamento Nacional dedicado ao estudo, pesquisa e celebração dos biomas brasileiros. Também assina consultorias e cardápios de diferentes casas da capital, como The Plant, Terra Nova, Patinho Feio, Amélia e Castanho Café, desenvolvendo uma cozinha autoral, técnica e sensível, que valoriza o Cerrado, os ingredientes brasileiros e a diversidade cultural do país.
Por meio de sua atuação como chef, pesquisadora e educadora, Júlia Almeida compartilha conhecimento, fomenta a cadeia produtiva local e contribui para a construção de uma gastronomia brasileira mais consciente, inovadora e conectada às suas origens.
BÁRBARA BRISA
Bárbara Brisa é cientista social, cozinheira pesquisadora de culinária coreana há mais de uma década e cofundadora do projeto Maūm Ūmsik, onde difunde conhecimentos sobre a cultura alimentar coreana e estabelece pontes e intercâmbios culturais por meio de saberes, técnicas e sabores entre as cozinhas brasileira e coreana.
Evento gratuito acontece no dia 6 de junho, a partir das 16h, e tem como objetivo promover a arrecadação de recursos para projetos de proteção animal que atuam no DF
O clima de festa junina vai ganhar ainda mais significado no próximo dia 6 de junho (sábado), quando a CRNW 505, no Noroeste, receberá a 5ª edição do Arraiá Pet Solidário @arraia_pet_solidario , das 16h às 23h. Muito mais do que uma celebração típica, o evento une diversão, gastronomia, música e solidariedade em prol da causa animal, arrecadando recursos para organizações e protetoras independentes que dedicam suas vidas ao resgate, acolhimento e tratamento de animais em situação de abandono e vulnerabilidade no Distrito Federal.
Com entrada aberta ao público, o “arraiá” promete uma programação para atender a toda a família. Ao todo, serão 12 barracas de comidas típicas, com opções como cachorro-quente, espetinho, pastel, batata frita, canjica, pamonha, doces, churros, quentão, chocolate quente, bebidas, galinhada, carreteiro e caldos — um verdadeiro convite para aproveitar o melhor das festas juninas.
As crianças também terão espaço garantido na diversão, com espaço kids, brincadeiras e a tradicional pescaria junina.
Mais do que promover entretenimento, o Arraiá Pet Solidário objetiva fortalecer o trabalho de ONGs e protetoras independentes que enfrentam, diariamente, grandes desafios financeiros para manter seus protegidos. Entre despesas com alimentação, medicamentos, consultas veterinárias, cirurgias, tratamentos de saúde, castrações e lares temporários, essas iniciativas dependem, em grande parte, da mobilização da sociedade para continuar atuando.
Participam desta edição organizações e grupos de proteção animal do DF, como a Animalis @animalis.bsb , Eu Amo, Eu Cuido @euamo_eucuido , Mestre dos Gatos @mestredosgatos , Adoce Uma Vida @adoceumavida , Abrigo da Marci @abrigodamarci, Resgate Noroeste @resgatenoroestedf, Projeto Recomeçar @projetorecomecar.bsb, Amigos das Zoonoses @amigosdaszoonose, Protetoras SOF Sul @protetorassofsul, Foguinho e Cia @espaco.foguinhoecia e Aumigos do Quadradinho @aumigosdoquadradinho .
Para animar o público, a programação cultural contará com a DJ Nice Moanna @nicemoanna , e a tradicional quadrilha Espalha Brasa @espalhabrasadf , às 18:30, levando para o “arraiá” toda a beleza das danças juninas, com coreografias vibrantes e figurinos impecáveis.
E para os apaixonados por futebol, o evento contará com um atrativo especial: um telão com transmissão ao vivo do amistoso entre Brasil x Egito, a partir das 19h, garantindo que ninguém precise escolher entre a festa e o jogo. Entrando no clima esportivo, o público também poderá participar do estande de troca de figurinhas, espaço de interação e diversão para colecionadores, crianças e fãs de futebol em geral.
Para encerrar a noite, a banda Forró de Luar @forrodeluar sobe ao palco às 21h, proporcionando uma apresentação intimista com muito forró para embalar o público.
Além deliciar-se com as comidas preparadas com muito carinho por cada barraquinha, o visitante poderá ampliar sua contribuição com doações de ração, cobertores, potes para água e comida, medicamentos e outros itens essenciais para os animais resgatados. Com a chegada do frio e da seca no Distrito Federal, a necessidade de apoio torna-se ainda mais urgente para garantir a sua proteção e qualidade de vida.
O convite está feito: reúna a família, os amigos – e os pets – para viver uma experiência de alegria, acolhimento e solidariedade no 5ºArraiá Pet Solidário, uma festa onde a diversão tem propósito.
Serviço:
Evento: 5º Arraiá Pet Solidário
Quando: 06/06
Onde: CRNW 505 – Noroeste (ao lado do posto de combustível Wave)
Horário: 16h às 23h
Atrações: 16h – DJ Nice Moanna
18h30 – quadrilha Espalha Brasa
19h – jogo amistoso Brasil x Egito
21h – trio Forró de Luar
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Foto: divulgação
Doações: ração, cobertores, potes de água e comida, medicamentos e itens para pets
Penúltimo fim de semana do espaço temático reúne bandas da cena brasiliense, gastronomia e experiências imersivas inspiradas no universo Moto Week
O Rock Saloon chega ao seu 5º fim de semana com uma maratona de blues, country rock e clássicos do rock, consolidando-se como novo point de entretenimento de Brasília nesta temporada. Instalado no Bosque da Arena Mané Garrincha, o espaço criado pelos organizadores do Capital Moto Week segue até 14 de junho reunindo música ao vivo, gastronomia temática e experiências inspiradas no velho oeste e na cultura biker. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
A programação da quinta-feira (4) acelera com Blue Drive e Cabaré Blues. Na sexta-feira (5), Country Side Memories, Roadside Gamblers e Allycats farão noite dedicada ao country rock, rockabilly e clássicos do rock. O sábado (6) mantém o ritmo acelerado com apresentações da The Mid West Rodeo Band, Tequila Shot Band e novamente da Allycats. Encerrando a programação, o domingo (7) traz Old Play e Baby Meu Bem e os Brotos do Jacaré.
Além da música, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo, além das delícias do Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog espalhados pela vila temática. “Para quem ainda não veio conhecer o Rock Saloon no Arena, dá tempo! Preparamos uma programação especial para as últimas duas semanas da temporada”, destaca Pedro Franco. A organização revela que o último fim de semana do Rock Saloon, de 11 a 14 de junho, será em clima de celebração, com transmissão do jogo do Brasil na Copa.
Sobre o Rock Saloon Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Arena Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
A Capital Federal se consolidou entre os principais destinos brasileiros para congressos e eventos internacionais, fortalecendo o segmento MICE e atraindo novas oportunidades para o turismo
Brasília alcançou um importante reconhecimento internacional ao conquistar o 3º lugar entre os destinos brasileiros no Ranking ICCA 2025, elaborado pela International Congress andConvention Association, principal entidade global do setor de congressos e eventos internacionais. A capital federal aparece atrás apenas de São Paulo e Rio de Janeiro, consolidando sua posição estratégica no turismo de negócios e eventos.
O resultado reforça o protagonismo de Brasília no segmento MICE, sigla para Meetings, Incentives, Conferences andExhibitions, e evidencia o potencial da cidade para receber grandes encontros internacionais, feiras, congressos e eventos corporativos de relevância global.
Além de centro político e administrativo do país, Brasília vem se consolidando como destino competitivo para o turismo de negócios, impulsionando a economia local, a geração de empregos e a circulação de visitantes nacionais e estrangeiros.
A capital federal reúne atributos considerados essenciais para o setor, como localização estratégica, ampla conectividade aérea, rede hoteleira qualificada, infraestrutura moderna, segurança institucional e espaços preparados para receber eventos de diferentes portes.
Para o secretário interino de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes, o reconhecimento internacional demonstra a força do trabalho que o Governo do Distrito Federal vem realizando para posicionar Brasília entre os grandes destinos globais do setor.
“Brasília vive um momento extremamente positivo no turismo, e esse reconhecimento da ICCA comprova que a capital está preparada para competir internacionalmente na atração de grandes eventos, congressos e encontros de negócios. Temos infraestrutura, conectividade, capacidade hoteleira e uma vocação natural para receber visitantes do mundo inteiro”, afirmou.
O secretário também destacou a importância do turismo de negócios para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
“O segmento MICE movimenta toda a cadeia produtiva do turismo, gerando emprego, renda, oportunidades e fortalecendo setores como hotelaria, gastronomia, transporte, cultura e economia criativa. Estar entre os três principais destinos brasileiros neste ranking internacional fortalece ainda mais a imagem de Brasília no cenário global”, completou Bernardo Antunes.
O reconhecimento da ICCA também evidencia o trabalho desenvolvido pelo Brasília e Região Convention & VisitorsBureau, em parceria com entidades do trade turístico, iniciativa privada, poder público e instituições como a Embratur e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal.
Segundo Claudia Maldonado Lopes, presidente do Brasília e Região Convention & Visitors Bureau, o resultado demonstra a consolidação da capital federal no mercado internacional de eventos.
“Brasília consolida seu protagonismo no turismo de eventos e negócios ao alcançar a 3ª posição entre os principais destinos brasileiros do setor. O resultado reflete o fortalecimento institucional, a articulação entre poder público e iniciativa privada e a capacidade da capital de receber grandes eventos nacionais e internacionais.
Com infraestrutura qualificada, conectividade e vocação para o turismo de negócios, a cidade amplia sua relevância como polo de encontros, conhecimento e desenvolvimento econômico.”
A dirigente também ressaltou o trabalho técnico realizado para ampliar a presença de Brasília na base global da ICCA, incluindo o levantamento e a consolidação de eventos internacionais realizados na cidade.
“Seguiremos trabalhando para ampliar a presença internacional de Brasília, atrair novos eventos e gerar desenvolvimento econômico, negócios, conhecimento e legado para toda a cidade”, concluiu Claudia.
Segundo o presidente da ABIH-DF, Henrique Severien, o resultado confirma a consolidação da capital no segmento MICE (Meetings, Incentives, Conferences and Exhibitions), mas também exige reflexão estratégica diante do atual cenário vivido pelo setor em 2026.
“Brasília atingiu um posicionamento extremamente relevante dentro do mercado internacional de eventos. Isso não é percepção subjetiva, mas um indicador técnico construído sobre eventos efetivamente realizados e reconhecidos internacionalmente. Ao mesmo tempo, o setor já começa a observar sinais importantes de desaceleração na atividade hoteleira da capital.”
Para Henrique Severien, o cenário reforça a importância da continuidade das políticas públicas de promoção turística, captação de grandes eventos e fortalecimento institucional do turismo de negócios.
“O ciclo político-eleitoral naturalmente impacta a dinâmica econômica de Brasília. E justamente por isso rankings como o da ICCA possuem relevância ainda maior: eles mostram o potencial que Brasília já alcançou no mercado internacional de eventos e a importância estratégica de preservar competitividade, continuidade institucional e investimentos na promoção do destino para sustentar esse posicionamento nos próximos anos”, concluiu.
Com pôr do sol, open bar e muitos clássicos do samba, o projeto estreia no dia 6 de junho no Festival em Casa Brasília ganha uma nova roda de samba para chamar de sua.
No próximo dia 6 de junho, o Parque da Cidade será palco da primeira edição do Samba da Capivara, projeto criado para reunir boa música, encontros entre amigos e toda a atmosfera das tradicionais rodas de samba que atravessam gerações.
A partir das 18h, o público será recebido por um dos cenários mais marcantes da capital: o pôr do sol no Parque da Cidade. Entre o fim da tarde e o início da noite, o espaço se transforma no ambiente perfeito para quem aprecia samba e pagode de qualidade ao ar livre.
Realizado no Festival em Casa, localizado no estacionamento 10 do Parque da Cidade, o evento segue até às 2h da manhã com apresentações de Dudu 7 Cordas, Stephanie Lacerda, Márcio Marinho e convidados. No repertório, grandes clássicos que marcaram a história do samba e do pagode, além de sucessos que continuam embalando rodas e encontros por todo o país.
O Samba da Capivara nasceu com a proposta de valorizar a cultura do samba reunindo artistas de destaque da cena local em uma grande celebração da música brasileira. O projeto aposta na força das rodas de samba, na troca entre músicos e público e na criação de um novo ponto de encontro para os amantes do gênero em Brasília.
E para tornar a estreia ainda mais especial, o evento contará com uma hora de open bar, criando o clima perfeito para uma noite de muita música, diversão e confraternização.
Com uma proposta autêntica, artistas de qualidade e um dos cenários mais bonitos da cidade como plano de fundo, o Samba da Capivara surge como uma nova opção de lazer e música para os amantes do samba em Brasília.
Serviço
Samba da Capivara
Data: 6 de junho de 2026
Horário: A partir das 18h
Local: Festival em Casa – Parque da Cidade (Estacionamento 10) | Brasília/DF
Com entrada gratuita, evento neste domingo (07) reúne exposição de superesportivos, apresentações de drift e um show especial em celebração antecipada ao Dia dos Namorados
Neste domingo, 7 de junho, o Outlet Premium Brasília se transforma no destino ideal para os apaixonados por automobilismo e para famílias em busca de um roteiro de lazer diferente. Das 9h às 18h, o empreendimento sedia mais uma edição do já consolidado “Encontro de Clássicos e Modernos”, com acesso totalmente gratuito ao público.
Realizado em parceria com a New District, a Kazumi Garage e o Bloco Eduardo e Mônica, o evento promete uma imersão completa no universo automotor. Os visitantes poderão circular por uma grande exposição que reúne modelos clássicos que marcaram época, carros customizados de forma exclusiva e máquinas superesportivas, além de acompanhar de perto as emocionantes apresentações de drift.
Para completar a experiência e antecipar as comemorações do Dia dos Namorados, o evento ganha uma trilha sonora de peso. A partir das 15h, em um palco montado próximo à loja da Nike, o aclamado Bloco Eduardo e Mônica fará um show especial. A apresentação promete embalar os casais e o público presente com muita energia, romantismo e os clássicos do rock de Brasília.
Além das atrações culturais e automotivas, o evento destaca a vocação do Outlet Premium Brasília como um espaço de convivência completo. Sendo um ambiente pet friendly, o empreendimento permite que toda a família participe do passeio com conforto, aproveitando a ampla Praça de Alimentação e a conveniência de circular entre mais de 90 marcas nacionais e internacionais.
Serviço – Encontro de Clássicos e Modernos no Outlet Premium Brasília
Data: 07 de junho de 2026 (domingo)
Horário do Evento Automotivo: Das 9h às 18h
Show Bloco Eduardo e Mônica: Às 15h (próximo à loja da Nike)
Endereço: Rodovia BR 060, km 21 – Alexânia/GO
Horário de funcionamento do empreendimento: Diariamente, das 9h às 21h
Acesso: Evento aberto ao público
Outlet Premium Brasília
Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Oakley, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras.
Endereço: Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO
Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h
A General Shopping e Outlets do Brasil está entre as líderes no mercado brasileiro de shopping centers, administrando um total de 321.950 mil m2 de ABL, de 16 empreendimentos em operação. São eles: Parque Shopping Barueri, Cascavel JL Shopping, Parque Shopping Sulacap, Shopping Bonsucesso, Shopping do Vale, Parque Shopping Maia, Unimart Shopping, Auto Shopping Internacional, Poli Shopping Guarulhos, Outlet Premium Brasília, Outlet Premium Salvador, Outlet Premium São Paulo, Outlet Premium Grande São Paulo, Outlet Premium Rio de Janeiro, Outlet Premium Fortaleza e Outlet Premium Imigrantes. Os shopping centers da General Shopping e Outlets do Brasil estão estrategicamente concentrados nas Regiões Sul e Sudeste do país. Com abrangência nacional, os Outlets Premium estão localizados nas regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país, e são líderes do segmento no Brasil.
Pioneira na introdução do conceito Outlet no mercado brasileiro, a General Shopping e Outlets do Brasil também é reconhecida pela diversidade dos seus empreendimentos e a proximidade que mantém com seus mais de dois mil lojistas. Para mais informações, basta acessar o site.
A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, no Paranoá, marcando o início da temporada de competições juninas de 2026
A contagem regressiva terminou. Neste fim de semana tem início o 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, a maior competição junina da região e uma das mais importantes do país. Realizado pelo Instituto Isacso, com apoio da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o circuito reúne dezenas de grupos e milhares de artistas que mantêm viva uma das mais tradicionais manifestações da cultura popular brasileira.
A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, na Praça da Administração do Paranoá, dando início à disputa que definirá os campeões da temporada e os representantes do Distrito Federal e Entorno nas competições nacionais.
Ao longo das próximas semanas, o circuito percorrerá diferentes regiões administrativas, levando ao público espetáculos que unem dança, música, teatro, figurino, cenografia e narrativas que refletem a riqueza cultural do movimento junino.
Mais do que uma competição, o Circuito da Liga é um importante instrumento de valorização da cultura popular, movimentando a economia criativa e gerando oportunidades para artistas, produtores culturais, costureiras, maquiadores, músicos e diversos profissionais envolvidos na construção dos espetáculos.
Em sua 26ª edição, o evento reafirma a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno, reconhecido nacionalmente pela qualidade artística de suas quadrilhas e pela capacidade de mobilizar comunidades inteiras em torno da cultura.
Além da busca pelos títulos da temporada, as quadrilhas também disputarão vagas para representar o Distrito Federal em competições nacionais, ampliando a visibilidade dos grupos e fortalecendo a presença da cultura junina da região no cenário brasileiro.
Calendário das Etapas
Grupo Especial
Paranoá 05 a 07 de junho – 1ª Etapa
Taguatinga 19 a 21 de junho – 2ª Etapa
Ceilândia 26 a 28 de junho – 3ª Etapa
Grupo de Acesso
Santa Maria 13 e 14 de junho – 1ª Etapa
Itapoã 20 e 21 de junho – 2ª Etapa
Ceilândia 04 e 05 de julho – 3ª Etapa
Serviço
Evento: 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno Realização: Instituto Isacso e Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) Início da competição: 05 de junho de 2026 Local da 1ª Etapa do Grupo Especial: Praça da Administração do Paranoá Entrada: Gratuita
Renato Matos e Experimental Dub – crédito: Lucas de Souza
Festival recebe Ademir Jr. & Orquestra JK e Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho na quarta (03), a partir das 17h
Na véspera de feriado de Corpus Christi, o Superjazz Festival transforma novamente os jardins do CCBB Brasília em ponto de encontro para quem gosta de música ao ar livre, experimentação sonora e boas descobertas musicais. A edição da quarta-feira (3/06), reúne o peso instrumental da Orquestra JK, comandada por Ademir Jr, e a viagem sonora proposta pelo coletivo Experimental Dub, que recebe no palco os artistas Renato Matos e Julia Carvalho. A programação começa às 17h e os ingressos gratuitos serão disponibilizados na terça-feira (02), a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura
Misturando jazz, dub, música brasileira, improvisação e poesia, a noite promete uma das programações mais plurais da temporada. Como já virou tradição no festival, a experiência começa com a Rádio Superjazz, conduzida pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que comandam uma discotecagem em vinil recheada de clássicos, raridades e histórias da música negra mundial enquanto o público ocupa os jardins do CCBB ao pôr do sol.
Às 18h30, sobe ao palco o saxofonista, arranjador e maestro Ademir Jr., acompanhado pela potente Orquestra JK. Com quase duas décadas de trajetória, o grupo se consolidou como uma das poucas orquestras populares brasileiras com linguagem voltada para diferentes gêneros, transitando entre música brasileira, latinidades, jazz e releituras da música clássica nacional. Em formato de big band, a apresentação promete balanço, sofisticação e energia coletiva em um repertório pensado especialmente para os jardins do Superjazz.
Mais tarde, às 20h15, o festival mergulha em atmosferas mais experimentais com o espetáculo Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho. O projeto propõe uma leitura inédita da obra de Renato Matos — compositor, poeta, cantor e artista visual que há mais de quatro décadas retrata Brasília através da música e da palavra. Misturando dub jamaicano, improvisação jazzística, manipulação de efeitos ao vivo, poesia falada e projeções audiovisuais, o show cria uma espécie de travessia sonora entre o cerrado e o Caribe. A participação da cantora Julia Carvalho amplia ainda mais a experiência, costurando novas camadas melódicas e sensoriais ao espetáculo.
Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que a proposta do Superjazz é justamente abrir espaço para encontros improváveis e novas escutas. “O festival vem mostrando que a música instrumental pode dialogar com muitas linguagens e criar experiências muito vivas para o público. Essa mistura entre big band, dub, poesia e música brasileira traduz exatamente o espírito do Superjazz”, garante.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feirinha de vinis, espaço gastronômico e toda a atmosfera descontraída dos jardins do CCBB Brasília, em uma experiência gratuita que mistura convivência, cultura e música ao ar livre.
SOBRE AS ATRAÇÕES
Ademir Jr. & Orquestra JK
Sob direção do maestro, saxofonista e arranjador Ademir Jr., a Orquestra JK completa 19 anos de trajetória como uma das principais formações instrumentais de Brasília. Com repertório que passeia entre ritmos brasileiros, jazz, latinidades e releituras da música clássica nacional, o grupo atua em formatos de big band e noneto, sempre valorizando arranjos sofisticados e forte presença coletiva.
Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho
O Experimental Dub é um coletivo instrumental que atualiza a tradição do dub jamaicano através da improvisação, do jazz e da manipulação de efeitos ao vivo. No Superjazz, o grupo recebe Renato Matos — poeta, compositor e artista visual fundamental para a cultura brasiliense — e a cantora Julia Carvalho em um espetáculo multimídia que mistura música, poesia e projeções visuais numa leitura contemporânea e sensorial de Brasília.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Cidade que nasceu junto com a construção de Brasília abriga uma das histórias empresariais mais tradicionais do setor de aço e ferragens da capital
No dia 5 de junho, Taguatinga celebra 68 anos de história. Fundada em 1958 para receber trabalhadores que chegavam à região para participar da construção de Brasília, a cidade se transformou ao longo das décadas em um dos principais pólos econômicos do Distrito Federal. Hoje, é a quarta maior região administrativa do DF e possui um dos comércios mais fortes e diversificados da região, concentrando empresas, serviços, indústrias e milhares de empregos.
O crescimento de Taguatinga acompanha a própria evolução de Brasília. O que começou como uma solução habitacional para trabalhadores tornou-se um centro urbano dinâmico, responsável por impulsionar a economia da região e atrair investimentos. Sua localização estratégica, infraestrutura consolidada e vocação comercial fizeram da cidade um dos motores do desenvolvimento do Distrito Federal.
Foi nesse ambiente de crescimento e oportunidades que nasceu a Pinheiro Ferragens. Fundada pela família Pinheiro em Taguatinga, a empresa surgiu em um momento em que a construção de Brasília demandava uma enorme quantidade de materiais para obras, infraestrutura e expansão urbana. Desde então, a trajetória da empresa passou a se confundir com a própria história de crescimento da cidade.
Para Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do Lide Mulher Brasília, a ligação da empresa com Taguatinga é parte fundamental da identidade do negócio. “A Pinheiro nasceu em Taguatinga em um momento de intensa transformação da região. A cidade cresceu, se desenvolveu e se tornou uma referência econômica para o Distrito Federal, e nós tivemos o privilégio de acompanhar essa evolução ao longo de décadas”, afirma.
Segundo ela, a cidade foi determinante para a consolidação da empresa. “Taguatinga sempre teve uma vocação empreendedora muito forte. Aqui surgiram negócios que ajudaram a construir Brasília e a movimentar a economia local. A Pinheiro faz parte dessa história e tem orgulho de ter contribuído para o desenvolvimento da cidade e de toda a região”, destaca.
Ao longo de mais de seis décadas, a empresa acompanhou diferentes ciclos de expansão urbana, fornecendo materiais para obras residenciais, comerciais e industriais. O crescimento da construção civil no Distrito Federal caminhou lado a lado com a expansão da Pinheiro, que hoje integra o Grupo Pinheiro de Brito e mantém sua atuação como uma das referências do setor de aço e ferragens na região.
Aos 68 anos, Taguatinga segue desempenhando papel estratégico para a economia do Distrito Federal. E, assim como a cidade, empresas que nasceram em seu território continuam contribuindo para o desenvolvimento da capital, mantendo viva uma história construída com trabalho, crescimento e visão de futuro.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Celebração reuniu autoridades, diplomatas, empresários e representantes da comunidade ítalo-brasileira para marcar as oito décadas da República Italiana
O Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, sediou nesta terça-feira, em Brasília, a celebração oficial da Festa da República Italiana, na cornice da belíssima Embaixada italiana, construída pelo grande arquiteto Pier Luigi Nervi e recentemente restaurada após dois anos e meio de obras.
Neste ano, a celebração teve um significado especial, pois marcou os 80 anos da proclamação da República, ocorrida em 2 de junho de 1946, quando os italianos optaram pela adoção da República. A consulta entrou para a história por registrar, pela primeira vez, a participação das mulheres no processo eleitoral nacional.
Cerca de mil pessoas, entre autoridades, integrantes do corpo diplomático, empresários, representantes da comunidade ítalo-brasileira, jornalistas e convidados especiais, estiveram presentes no evento.
Em seu discurso, o Embaixador destacou a relevância histórica da data e a solidez das relações entre Itália e Brasil, ressaltando as iniciativas conjuntas dos últimos anos, fruto de uma cooperação construída ao longo do tempo e baseada em sólidas relações diplomáticas em todos os setores.
O Embaixador destacou também as muitas atividades organizadas pela Embaixada nos últimos doze meses nas áreas comercial, cultural, científica e na promoção da língua italiana. “Vivemos doze meses extremamente ricos em acontecimentos e estou feliz em poder afirmar que as relações entre Itália e Brasil estão hoje ainda mais fortalecidas”,afirmou.
A Festa Nacional evidenciou aspectos da cultura e da identidade italiana, com destaque para a gastronomia, a valorização das tradições e as exposições de marcas renomadas, que projetam a Itália internacionalmente como referência em patrimônio cultural, criatividade, design e qualidade de vida.
Comemorada anualmente na Itália e ao redor do mundo, a Festa da República simboliza os princípios democráticos que orientam a República Italiana e reafirma a presença do país na comunidade internacional. Em Brasília, a celebração consolidou-se, mais uma vez, como um dos principais encontros diplomáticos do calendário oficial da capital federal.
O Governo Federal, por meio do Ministério do Esporte via Lei de Incentivo ao Esporte, apresenta: Circuito das Estações Brasília
A cidade de Brasília, reconhecida por sua arquitetura icônica, amplos espaços urbanos e forte conexão com a prática esportiva, será palco de mais uma etapa do Circuito das Estações. No dia 28 de junho, será realizada a etapa Inverno, que propõe aos corredores um novo desafio: manter o ritmo, fortalecer o corpo e a mente e seguir firme na construção da própria jornada na corrida. Com percursos de 5 km, 10 km e 15 km, a prova reunirá atletas de diferentes níveis em um cenário que une esporte, superação e alguns dos cartões-postais mais emblemáticos do país. Na Esplanada dos Ministérios, o evento proporciona uma experiência que vai além da corrida, incentivando saúde, bem-estar e a ocupação ativa dos espaços urbanos da capital federal.
Com o mote “Escreva Sua História”, a edição 2026 reforça a proposta de que cada etapa representa um momento único na trajetória do corredor. A etapa Inverno é o período da consistência, aquele em que a disciplina fala mais alto, os desafios se intensificam e a superação se torna protagonista. É o momento de provar resiliência, enfrentar o frio e seguir em frente, mesmo quando o caminho exige mais. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas no site: www.circuitodasestacoes.com.br/brasilia/inverno
Desde 2006, o Circuito das Estações se consolidou como uma das maiores plataformas de corrida de rua do mundo, com presença em cinco países, 32 cidades e mais de 10 milhões de participantes ao longo de sua história. Mais do que uma sequência de provas, o circuito representa um estilo de vida que inspira pessoas a se movimentarem, cuidarem da saúde e se desafiarem constantemente.
Sobre o Circuito das Estações – Cada uma das quatro etapas: Outono, Inverno, Primavera e Verão, representa um momento simbólico dentro da jornada do corredor. O Outono é o ponto de partida; o Inverno, o período de força e disciplina; a Primavera, a renovação; e o Verão, a celebração. Quem completa as quatro provas conquista a tradicional mandala, formada pela união das medalhas sazonais, um dos símbolos mais reconhecidos do evento, que consagra constância, foco e dedicação.
Serviço: Circuito das Estações Inverno – Brasília Data: 28/06/2026 Local: Esplanada do Ministérios – (Eixo Monumental, Zona Cívico Administrativa, Brasília) Distâncias: 5km,10km e 15km Horário da largada: 7h Valor do Kit: consulte opções no site Retirada do Kit: Dias 26 e 27 de maio, a partir das 10h, na Decathlon – Venâncio Shopping – Asa Sul, Brasília – DF Patrocinador: Caixa, Tokio Marine Seguradora, Elo, Oncoclínicas Apoio: Decathlon, Peta Organizador: Tática Marketing Esportivo Comercializadora: Norte Marketing Esportivo Site oficial: www.circuitodasestacoes.com.br/brasilia/inverno
Campanha une vinho de presente, degustação guiada, rolha free nos restaurantes e música ao vivo para celebrar a data mais romântica do ano
O amor pede pausa. Pede presença. Pede uma boa conversa, um jantar especial e um brinde aos momentos que realmente importam.
Pensando nisso, o Terraço Shopping preparou uma programação inspirada no universo dos vinhos para celebrar o Dia dos Namorados. A escolha do vinho como protagonista da campanha ganha ainda mais significado neste ano. Além de ser um símbolo tradicional de celebração e encontro, o período antecede o Dia do Vinho, comemorado em 7 de junho, criando o cenário perfeito para uma programação que convida o público a descobrir novos sabores, brindar bons momentos e celebrar o amor.
De 1º a 14 de junho, a cada R$ 400 em compras nas lojas participantes, o cliente ganha um vinho Miolo Seleção, podendo escolher entre os rótulos Cabernet Sauvignon ou Chardonnay. Produzidos pela Miolo, uma das vinícolas brasileiras mais reconhecidas e premiadas do país, os rótulos foram escolhidos para proporcionar uma experiência especial aos clientes durante a campanha. O cadastro das notas fiscais é realizado pelo aplicativo do shopping, enquanto durarem os estoques.
A programação especial começa no dia 6 de junho com o Terraço Wine Experience, uma noite dedicada aos apreciadores de vinho. A experiência contará com Wine Talk conduzido por sommelier, degustação guiada dos rótulos da campanha, harmonização com queijos e apresentação musical acústica, criando um ambiente perfeito para quem deseja mergulhar no universo dos vinhos.
Entre os dias 7 e 11 de junho, os restaurantes participantes do Gourmet Center oferecem rolha free, permitindo que os clientes levem seu vinho favorito para acompanhar o jantar. A ação é válida para uma garrafa por mesa, mediante consumo de prato principal nos restaurantes participantes.
E para tornar a celebração ainda mais especial, no dia 12 de junho, a Praça Central receberá uma apresentação de piano ao vivo com músico da PRO Produções, criando uma atmosfera romântica e acolhedora para os casais que escolherem o Terraço Shopping para comemorar a data.
Mais do que uma campanha promocional, a proposta é transformar o Dia dos Namorados em uma experiência completa, onde cada detalhe convida o público a desacelerar, celebrar os encontros e brindar o amor.
SERVIÇO
Promoção Dia dos Namorados – Terraço Shopping
Período: 1º a 14 de junho
Mecânica: A cada R$ 400 em compras, ganhe 1 vinho Miolo Seleção
Opções de brinde:
• Miolo Seleção Cabernet Sauvignon
• Miolo Seleção Chardonnay
Cadastro das notas fiscais pelo aplicativo do Terraço Shopping
Limitado a 1 brinde por CPF, enquanto durarem os estoques. Promoção destinada a maiores de 18 anos. Confira o regulamento em terracoshopping.com.br. Se beber, não dirija. Beba com moderação.
Terraço Wine Experience
Data: 06 de junho
Horário: 19h às 21h
Local: Praça Central
Programação:
• 19h às 20h – Wine Talk com sommelier, degustação guiada e harmonização
• 20h às 21h – Apresentação acústica com Ellas Tocam Duo
Inscrições gratuitas pelo aplicativo do Terraço Shopping
Vagas limitadas
Rolha Free
Benefício: 1 garrafa por mesa mediante consumo de prato principal nos restaurantes participantes do Gourmet Center
Projeto transforma acervo do Museu Nacional da República em patrimônio digital acessível
Com patrocínio da Petrobras, projeto reúne plataforma digital gratuita, exposição presencial, catálogo e ações educativas e de acessibilidade
Obras de nomes importantes da arte brasileira, que hoje estão concentradas no acervo do Museu Nacional da República, passam a ganhar acesso ampliado com o projeto #ConectaMuN. A iniciativa aposta na digitalização e na difusão desse conjunto artístico, criando uma plataforma digital gratuita que conecta o público ao acervo de forma inédita.
Realizado em Brasília com patrocínio da Petrobras, o projeto foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural – Novos Eixos, entre mais de 8 mil propostas de todo o país. A proposta é ampliar o acesso ao patrimônio artístico, aproximando diferentes públicos do acervo do Museu por meio de ferramentas digitais e ações presenciais.
Entre as ações do #ConectaMuN está a realização de exposição com obras do acervo, prevista para acontecer entre os dias 20 de junho e 19 de julho de 2026 no Museu Nacional da República, com entrada gratuita. A programação inclui ainda a criação de um portal que reunirá, pela primeira vez, a totalidade do acervo em formato digital, além de um catálogo digital e impresso, roda de conversa com os profissionais envolvidos no projeto e jogo educativo em formato de RPG, voltado a estudantes da rede pública do Distrito Federal.
O projeto realiza o processo de digitalização das peças, além do redimensionamento de obras em formato de vídeo, visando o amplo acesso e o alcance de novos públicos.
O #ConectaMuN também vai dedicar-se à acessibilidade, garantindo que o acervo digital esteja disponível a públicos diversos. Todas as obras disponibilizadas na plataforma contarão com recursos como audiodescrição, tradução em Libras (com janela) e legendagem no caso dos conteúdos em vídeo, ampliando o acesso de pessoas com deficiência ao patrimônio artístico do Museu.
De acordo com a coordenadora geral do projeto, Taís Castro, a digitalização das obras constitui um patrimônio digital público. “O Museu Nacional tem um acervo potente, com produções de artistas importantes para a arte brasileira. Sua disponibilização em ambiente digital permite que esse acervo seja acessado independente do lugar, do tempo e por qualquer pessoa, possibilitando o acesso democrático às obras”, afirma.
Taís destaca ainda que o projeto dialoga com um público amplo e diverso. “Com a difusão do acervo, a ideia é alcançar pesquisadores, professores, estudantes, curadores, artistas, turistas, entre outros públicos, além de pessoas que não costumam frequentar o museu, contribuindo para a formação de novos públicos”, ressalta.
A expectativa é que o contato com as obras em formato digital desperte o interesse e a curiosidade do público, ampliando o conhecimento, a inclusão cultural, a diversidade e o sentimento de pertencimento, já que o acervo reúne majoritariamente obras de artistas brasileiros, com presença representativa de artistas brasilienses.
Entre os artistas presentes no acervo destacam-se Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Volpi, Amilcar de Castro, Cícero Dias, Iracema Barbosa, Antônio Oba, Lúcia Laguna, Adriana Vignoli, Marcelo Solá, Raquel Nava, Cildo Meireles e Karin Lambrecht.
O #ConectaMuN vem sendo executado ao longo de de 2026 e inclui exposição presencial, projeção mapeada na cúpula externa do Museu, catálogo com as obras do acervo, jogo educativo e roda de conversa, consolidando o Museu como espaço ativo de preservação digital, difusão cultural e produção de conhecimento.
Blog Glau na Capital 