Categoria: Turismo

Renda, localização e valorização explicam força do mercado de alto padrão em Brasília

Foto divulgação

Brasília chegou ao segundo trimestre de 2026 na liderança nacional de atratividade para novos projetos imobiliários de alto padrão. O resultado do Índice de Demanda Imobiliária (IDI Brasil), que analisou 84 cidades, coloca a capital à frente de mercados tradicionais e reforça um movimento que já vinha sendo observado pelo setor. Mais do que uma expansão pontual dos imóveis de maior valor, os indicadores ajudam a revelar características próprias do mercado brasiliense, sustentado por renda elevada, valorização imobiliária e uma demanda cada vez mais criteriosa em relação à localização e à qualidade dos projetos.

O desempenho encontra respaldo em outros números da economia local. Segundo o IBGE, o Distrito Federal registrou em 2025 rendimento domiciliar per capita de R$ 4.538, o maior entre todas as unidades da Federação e quase o dobro da média brasileira, de R$ 2.316. A renda, embora não explique sozinha o comportamento do mercado imobiliário, ajuda a compreender a capacidade de consumo de uma parcela da população e a existência de demanda para produtos de maior valor agregado.

Os dados do próprio setor reforçam esse movimento. Levantamento apresentado no Anuário do Mercado Imobiliário do DF mostra que o mercado primário movimentou R$ 4,85 bilhões em 2025, com 6.009 unidades comercializadas. O preço médio do metro quadrado passou de R$ 13.211 em 2024 para R$ 14.254 em 2025, alta de 7,9%. No mesmo período, foram lançados 40 empreendimentos, somando 4.913 unidades e Valor Geral de Vendas (VGV) de R$ 4,43 bilhões.

O avanço dos preços, no entanto, não significa que qualquer empreendimento de maior valor encontre automaticamente comprador. Para quem acompanha o mercado de Brasília, uma das mudanças mais perceptíveis está justamente no comportamento de quem compra. Há mais pesquisa, comparação entre projetos e atenção a atributos que vão além da metragem e dos acabamentos. Localização, mobilidade, infraestrutura disponível no entorno, qualidade arquitetônica e potencial de valorização passaram a dividir espaço na decisão.

“Não percebemos uma compra por impulso. O cliente pesquisa muito, compara e sabe o que procura. Mesmo quando está comprando para morar, ele avalia valorização, liquidez futura e a capacidade daquele imóvel de continuar fazendo sentido para a família ao longo dos anos. A decisão de moradia passou a ter também um olhar patrimonial”, afirma Jamil Lessa, sócio-fundador e diretor de novos negócios da Mirante Incorporações.

A leitura ajuda a explicar uma particularidade do mercado brasiliense. Diferentemente de destinos em que imóveis de alto padrão estão fortemente associados à segunda residência, à temporada ou ao lazer, a experiência da incorporadora aponta a moradia como um dos principais motores da procura na capital. O comprador busca um imóvel para viver, mas incorpora à escolha critérios tradicionalmente associados ao investimento.

Esse comportamento torna a localização ainda mais determinante. “A localização é fator primordial no valor de imóveis de alto padrão, representando até 70% do preço final, com segurança e áreas verdes respondendo por 40% dessa valorização segundo o FipeZap” afirma Jamil Lessa. No alto padrão, não basta aumentar a metragem ou elevar o nível dos acabamentos para posicionar um empreendimento. A disponibilidade de infraestrutura urbana, a proximidade de parques e dos polos de trabalho e serviços, as alternativas de mobilidade e a inserção do projeto na dinâmica da cidade ganham peso à medida que o comprador se torna mais seletivo.

Os números do mercado mostram também que a valorização não ocorre de maneira uniforme no Distrito Federal. No Noroeste, referência no segmento de alto padrão, o preço médio encerrou 2025 em R$ 19.129 por metro quadrado, segundo o Anuário do Mercado Imobiliário do DF. Em Águas Claras, que reúne diferentes perfis de empreendimentos e tem forte presença no médio padrão, o preço médio chegou a R$ 12.106 por metro quadrado e com forte viés de alta.

As diferenças entre as regiões reforçam uma questão central para os próximos ciclos imobiliários da capital. Se existe demanda para novos empreendimentos, a capacidade de atendê-la depende também da disponibilidade de terrenos adequados e da qualidade urbana das áreas onde esses projetos serão implantados. Regiões consolidadas oferecem infraestrutura e serviços, mas tendem a ter menos áreas disponíveis, e a escassez impulsiona a valorização. Já terrenos mais distantes podem permitir grandes projetos, mas nem sempre entregam a integração urbana procurada por parte dos compradores.

É nesse ponto que a discussão sobre alto padrão começa a se afastar da ideia tradicional de luxo baseada exclusivamente em tamanho, acabamento ou isolamento. Para Jorge Lessa, sócio da Mirante Incorporações, o valor de um novo projeto está cada vez mais relacionado à maneira como ele se insere na cidade. “Não acreditamos que alto padrão possa ser simplesmente replicado em qualquer terreno. O endereço precisa fazer sentido para a vida das pessoas. Infraestrutura, mobilidade, serviços e a relação do empreendimento com o entorno passaram a fazer parte da qualidade do produto. Construir bem também significa escolher bem onde construir”, afirma.

Essa mudança ajuda a explicar por que áreas já integradas à cidade despertam interesse mesmo quando apresentam maior complexidade para novos projetos. Terrenos próximos a áreas verdes, a eixos de circulação, transporte público, comércio e serviços permitem que o empreendimento seja incorporado a uma dinâmica urbana existente, em vez de depender da criação de uma nova centralidade distante dos principais fluxos da população.

O movimento não se restringe ao segmento mais caro. No próprio IDI Brasil, Brasília também aparece entre os mercados de destaque nos segmentos médio e econômico, indicando uma demanda imobiliária distribuída por diferentes faixas de renda. Para o setor, o resultado sugere uma praça madura, com públicos distintos e oportunidades que exigem produtos igualmente diferentes.

A liderança no alto padrão, portanto, é apenas uma parte de um mercado mais amplo. A combinação entre renda, valorização dos imóveis e demanda por localizações com infraestrutura ajuda a explicar por que Brasília ganhou protagonismo no mapa nacional dos novos projetos imobiliários. Ao mesmo tempo, aumenta a disputa por terrenos capazes de reunir os atributos exigidos por um comprador que passou a observar não apenas o imóvel, mas tudo o que existe ao redor dele.

Para incorporadoras e investidores, o desafio passa a ser interpretar essa demanda sem reduzir o alto padrão a uma fórmula. Para quem compra, a tendência é que o valor de um imóvel esteja cada vez menos concentrado apenas no que existe dentro de suas paredes. Em um mercado mais exigente, endereço, mobilidade, qualidade urbana e capacidade de preservar valor ao longo do tempo passam a fazer parte da mesma decisão

De Graça: Sesc celebra 80 anos com Caetano Veloso e dois dias de atendimentos no Taguaparque

Divulgação

Evento, neste fim de semana, reúne serviços de saúde e assistência, atrações culturais, esporte, lazer e programação infantil.

O aniversário de 80 anos do Sesc será celebrado em Brasília com um fim de semana inteiro de cultura, saúde, cidadania e lazer para toda família. Neste sábado (12) e domingo (13), o Taguaparque recebe uma programação especial e gratuita, que reúne shows e uma série de serviços oferecidos pelas unidades móveis do Sesc-DF à população.

Durante os dois dias, das 9h às 15h, o público poderá acessar gratuitamente atendimentos voltados à promoção da qualidade de vida e da cidadania. Estarão à disposição as unidades móveis do Sesc-DF, com os seguintes serviços: 

• consultas odontológicas

• consultas de oftalmologia,

• atendimento com médico da Família

• exame preventivo (Papanicolau)

• inserção e remoção de DIU

• mamografia 

• Van do Homem, com serviços de urologia e teste PSA. 

• Também serão realizadas oficinas da Cozinha Eficiente, que orientam sobre o aproveitamento integral dos alimentos.

• Teste da pisada 

• Bioimpedância

Programação Infantil

09h às 11h – Oficina de circo  – Malabarismo; Equilibrismo; Pernas de pau

11h – Contação de histórias

12h – Espetáculo de mágica | Tio André*

13h – Apresentação Circense | Circo dos Irmãos Saúde

14h – Mamulengo Fuzuê  

*O evento ainda vai contar com Planetário, Sala de Ciência, distribuição de picolés e atividades esportivas: Pilates solo (9h) , Ritmo (10h), Kangoo Jump (10h30) e Kangoo Jump (11h)*

PROGRAMAÇÃO MUSICAL

No sábado (12), o público vai poder curtir muito sertanejo e arrocha com dois destaques do cenário musical do DF. 

10h – Leon Correia (Apresentação Musical)

11h30 –  Lya Almeida (Apresentação Musical)

Domingo tem Jú Marques e Caetano Veloso

No domingo (13), a festa musical terá cerca de 12 horas de programação. Entra as atrações, a ceilandense Jú Marques, estourada em todo o Brasil, e Dillo D’Araújo. 

Mas o destaque fica por conta da apresentação de Caetano Veloso, uma das vozes mais importantes da música popular brasileira. O artista sobe ao palco às 20 horas. 

Programação

11h – Samba do Comerciário com Jean mussa 

15h – Abrem portões da arena de show 

15h DJ 

17h – Ju Marques 

18h – DJ 

18h30 – Dillo D’Araújo 

19h25 – DJ 

19h55- Abertura institucional 

20h – Caetano Veloso  

21h15 – DJ

Informações sobre Acesso ao Evento

O acesso ao evento será aberto ao público no sábado e domingo. Mas atenção: as vagas são limitadas paraatendimentos nas unidades móveis.

Retirada de Ingresso para o show de Caetano Veloso

Para assistir à apresentação de Caetano Veloso, é necessária a retirada antecipada de ingresso físico. O processo começa com o pré-cadastro on-line pelo site:

https://sescdf.fun/ingressos/sesc80anos/retirada

Após o cadastro, o interessado receberá um e-mail com um QR Code. Com o código em mãos, deverá comparecer a um dos pontos de coleta para fazer a troca pelo ingresso físico. É necessário levar 1 kg de alimento não perecível.

Quem não tiver acesso à internet poderá contar com auxílio para realizar o pré-cadastro diretamente nas unidades físicas de distribuição.

Pontos de retirada

• Sesc Taguatinga Norte

• Sesc Ceilândia

• Sesc Guará

• Sesc 504 Sul

• Sesc Asa Norte

• Sesc Gama

Os horários de atendimento são sábado (5) e segunda-feira (feriado), das 9h às 17h; domingo (6), das 9h às 12h; e de terça a sexta-feira, das 12h às 20h.

A entrega dos ingressos ocorrerá enquanto houver disponibilidade.

Regras para retirada

• Até dois ingressos por CPF;

• Doação de 1 kg de alimento não perecível por ingresso;

• Apresentação obrigatória de documento oficial com foto;

• Retirada permitida apenas para pessoas com 16 anos ou mais;

• A retirada não pode ser feita por terceiros

Santa Maria recebe sexta etapa do AGROSAT com rodeio, shows e atrações para toda a família

Foto divulgação

Programação ocorre de 10 a 13 de setembro, com entrada gratuita, Área Kids, Fazendinha Rural, apresentações musicais e Vila Gastronômica

Santa Maria recebe, a partir da próxima quinta-feira (10), a sexta etapa do AGROSAT. A programação segue até domingo (13), em uma área montada na Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria e próxima à Administração Regional. A entrada é gratuita.

As atividades começam sempre às 19h e foram distribuídas ao longo das quatro noites. A programação reúne rodeio, apresentações musicais, atrações para crianças, Fazendinha Rural e uma Vila Gastronômica.

O rodeio terá competições durante o evento e integra a programação principal do AGROSAT. Para o público infantil, a estrutura contará com Área Kids e Fazendinha Rural, espaço com animais e atividades relacionadas ao cotidiano do campo.

A agenda musical também terá atrações ao longo dos quatro dias. Entre os nomes anunciados estão Júnior Original, Andrezin – Príncipe, Balbino, Bob Nickson, Banda Imagem, Talvanes e Tiago, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Bob Júnior.

O Forró do Cerrado é a atração nacional da etapa e integra a programação musical do evento.

A Vila Gastronômica funcionará durante os dias do AGROSAT, com opções de alimentação para o público que acompanhar as atividades durante a noite.

A estrutura foi montada para receber os visitantes durante as quatro noites de programação. A realização é da T&T Produções.

Serviço

AGROSAT – 6ª Etapa
Data: 10 a 13 de setembro
Horário: a partir das 19h
Local: Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria, próximo à Administração Regional
Entrada: gratuita
Realização: T&T Produções

Festival Favela Sounds comemora 10 anos com 25 mil pessoas ocupando Praça do Museu Nacional de Brasília

Foto Gabriele Ribeiro


Edição histórica levou 20 espetáculos ao Palco Petrobras, promoveu mais de 300 reuniões nas rodadas de negócios, gerou 500 postos de trabalho e possibilitou o acesso de 700 jovens ao Baile com ônibus gratuitos saindo de diferentes regiões periféricas do DF

Ao longo de duas noites a cena se repetia: artistas descendo do palco emocionados, enquanto, do outro lado, uma plateia jovem, diversa, em êxtase, cantava, dançava e seguia até os últimos minutos de festa. Foi nessa troca, mais difícil de medir do que qualquer planilha, que o Favela Sounds encontrou a melhor tradução para sua edição histórica de 10 anos que, nas noites de 31 de julho e 1º de agosto, levou mais uma vez a periferia para o centro político do país, ocupando a Praça do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios.

Os números, no entanto, ajudam a dimensionar um pouco do que aconteceu. O festival reuniu 25 mil pessoas presencialmente, sendo 22 mil pessoas no Baile e outras 3 mil nas atividades do Favela Talks. Gerando 500 postos de trabalho, o festival alcançou mais 2,6 mil espectadores por meio da transmissão ao vivo no YouTube e mais de 2800 publicações espontâneas nas redes sociais como resposta do público. A própria estrutura do evento também virou parte do espetáculo. Construída em LED, a cenografia do Palco Petrobras se tornou um dos símbolos visuais da edição, amplamente repostada em conteúdos virais. 

Outro destaque da experiência do público foram os espaços Petrobras, que recebera, cerca de 7 mil pessoas ao longo das duas noites. Celebrando as culturas urbanas, o estande montado pela empresa reuniu grafite e pintura ao vivo, customização de peças de streetwear, criação de lambe-lambes digitais e acesso à playlist da Petrobras durante todo o evento. O festival contou, ainda, com uma área de descanso e photopoint assinados pela marca e instalados no centro da arena, ampliando os pontos de convivência e permanência do público durante o Baile.

A pesquisa realizada com o público da edição também reforçou a conexão do festival com as juventudes e com a diversidade das periferias: 52,7% do público foi composto por mulheres, cis ou trans, 61,8% se declararam pretas ou pardas e 78,2% integram o público LGBTQIA+, considerando orientação sexual e identidade de gênero. A idade média foi de 25 anos, com 83,6% da amostra formada por pessoas de até 29 anos. 

E essa não foi apenas uma comemoração de trajetória. A edição mostrou um festival que cresceu sem abandonar a vocação de misturar gerações, ampliar acessos e colocar artistas ainda em ascensão diante de públicos que normalmente estariam reservados aos grandes nomes do mercado.

Ao longo das duas noites, 20 espetáculos passaram pelo Palco Petrobras. Entre os artistas já consagrados, Gaby Amarantos é um dos nomes que marcou essa edição. A paraense transformou a área externa do Museu Nacional em uma grande festa de aparelhagem e recebeu a chegada de seu aniversário, no dia 1º, com direito a bolo e parabéns no palco. Outro destaque foi a carioca Valesca Popozuda, que mostrou a força de uma carreira que segue arrebatando fãs e conquistando as novas gerações, enquanto o paulista Kyan provocou uma das respostas mais intensas da plateia, ao invadir a arena e cantar em meio à multidão.

A surpresa também veio de quem ainda está construindo os primeiros capítulos da própria trajetória. Bia Soull, que lançou seu álbum de debut “Pornografia Auditiva” em abril, e Ciça, um dos principais nomes em ascensão no rap nacional, fizeram suas estreias em festivais diante de uma plateia desse porte e terminaram a edição entre os nomes mais comentados. Stefanie também chamou atenção em uma programação que colocou lado a lado artistas consolidados e apostas da nova música periférica brasileira.

“A gente considera que a edição foi um grande sucesso de público e, mais ainda, em seus objetivos de democratização, acessibilidade e diversidade, além de comprovar para a cidade e para o país que visões não-dominantes também podem ganhar vazões ampliadas. Como de praxe, o Favela Sounds marcou a carreira de novos artistas. Bia Soull e Ciça foram arrebatadoras em suas apresentações e chamaram muita atenção, principalmente por estarem fazendo essa estreia para grandes públicos”, afirma Guilherme Tavares, idealizador, diretor artístico e curador do Favela Sounds.

Para Amanda Bittar, idealizadora e diretora-geral do Favela Sounds, o resultado ganha ainda mais significado por marcar o reencontro do festival com o Museu Nacional, depois da edição anterior realizada no CCBB Brasília, em fevereiro de 2025.

“Celebrar dez anos é um marco muito importante para qualquer festival. Foi emocionante voltar ao Museu Nacional e encontrar aquele espaço cheio, com um público atento, participativo e disposto a cantar e dançar até o fim. Os artistas saíram muito tocados pela interação que tiveram. É uma edição que certamente ficará no coração de toda a equipe e, tenho certeza, também no do público”, afirma.

O acesso também entrou na conta

A dimensão do festival não esteve apenas no volume de público. Durante os dois dias de Baile, dez ônibus por noite saíram de nove regiões administrativas periféricas do Distrito Federal para levar seus moradores gratuitamente ao Museu Nacional e, depois, de volta para casa. Ao todo, cerca de 700 pessoas utilizaram o serviço, em 20 viagens de ida e retorno do Baile. A iniciativa, que já integra as práticas de acessibilidade consolidadas do Favela Sounds, funcionou, mais  uma vez, para ampliar o alcance da programação já inteiramente gratuita.

E a diversidade da plateia também se refletiu nos bastidores, com 500 postos de trabalho gerados, sendo 100 empregos diretos de produção e operação e 400 indiretos. A equipe da edição foi composta majoritariamente por mulheres e pessoas negras, com forte presença de profissionais periféricos e LGBTQIA+. A produção também manteve uma estrutura dedicada à acessibilidade e ao atendimento de pessoas com deficiência, como em edições anteriores.

“É muito importante para a gente ter um time que represente o que o festival também representa para o público: esse ambiente seguro, de pertencimento, onde as pessoas podem realmente ser quem elas são, sem julgamento e sem preconceito”, destaca Amanda Bittar.

Mais de 300 reuniões de negócios e novos caminhos abertos

Antes de o Baile do Sounds ocupar o Museu, o Favela Talks abriu a programação da edição comemorativa entre os dias 29 e 31 de julho.  As noites de showcases, realizadas nos dias 29 e 30, registraram forte adesão do público. A programação com MU540, na Birosca do Conic, reuniu mais de 2 mil pessoas no dia 30, enquanto, na noite anterior, a apresentação de Nelson Rufino teve lotação esgotada, com parte do público permanecendo do lado de fora do Ordinário Bar na tentativa de acompanhar o show.

No dia 31, as Rodadas de Negócios também trouxeram um novo recorde para o festival com mais de 300 reuniões entre 38 artistas periféricos selecionados e 28 players do mercado musical convidados, de Brasília e de diferentes regiões do Brasil, no maior encontro de negócios já realizado pelo festival. 

A programação do dia também contou com as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, acompanhadas por cerca de 400 pessoas em fluxo rotativo, acompanhando as quatro conversas com MU540, Valesca Popozuda, Puterrier e Priscila Melo. O formato, mais descontraído e inspirado em uma entrevista, deve se consolidar como uma das frentes do festival para as próximas edições. Os episódios serão lançados entre agosto e setembro, ampliando para todo o país o alcance dos debates realizados em Brasília.

“A ideia de trazer referências do mercado musical é de provocar inspiração para quem está começando, que é o grande objetivo do Favela Talks: abrir visão para jovens artistas e jovens negócios criativos das periferias da cidade”, explica Guilherme Tavares.

Apresentada pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a edição de dez anos também marcou um novo momento para o Favela Sounds. A parceria inédita com a marca garantiu as condições necessárias para ampliar a estrutura do festival, fortalecer suas diferentes frentes de atuação e oferecer ao público uma experiência compatível com a dimensão alcançada pelo projeto.

Para Guilherme Tavares, “a entrada da Petrobras no Favela Sounds o habilita para um novo momento, já que pudemos contar com a estabilidade e estrutura de uma empresa que há décadas fomenta a cultura brasileira. Ao estarmos atrelados à Petrobras, vamos além de simplesmente acessar o fomento: temos a segurança de estarmos ligados a processos sólidos, dignos de gestores que entendem a importância do financiamento cultural de ponta a ponta, da seleção no edital de patrocínios aos desdobramentos e à sustentabilidade do projeto”.

O Favela Sounds 10 anos foi apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO –  Balanço Favela Sounds 10 anos
Mais informações: favelasounds.com.br
Instagram: instagram.com/favelasounds
Facebook: facebook.com/favelasounds
X: x.com/favelasounds
YouTube: youtube.com/favelasounds 

Zé Neto & Cristiano e Mariana Fagundes são confirmados no Caldas Country Festival 2026

Dupla sertaneja e cantora se juntam ao line-up da última etapa do Circuito Sertanejo, que acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO)

Caldas Country Festival 2026 acaba de anunciar mais duas atrações para sua próxima edição: Zé Neto & Cristiano e Mariana Fagundes. Os artistas se juntam ao time de nomes já confirmados para o festival, que acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), e encerra o calendário do Circuito Sertanejo.

Uma das duplas de maior destaque do sertanejo contemporâneo, Zé Neto & Cristiano retornam ao Caldas Country com um repertório repleto de sucessos que marcaram a trajetória dos artistas. Com hits como “Largado às Traças”, “Notificação Preferida”, “Seu Polícia”, “Barulho do Foguete” e “Oi Balde”, a dupla promete um show para cantar do início ao fim ao lado do público.

Ao lado dos artistas, Mariana Fagundes estreia no line-up desta edição, levando ao palco sua voz e sua identidade dentro da música sertaneja. A cantora se destaca por transitar entre diferentes vertentes do gênero e por um repertório que combina grandes sucessos sertanejos com músicas autorais, ampliando a presença feminina na programação do festival.

As novas confirmações reforçam a proposta do Caldas Country de reunir diferentes gerações, estilos e momentos da música sertaneja em uma mesma programação. A dupla, já consolidada entre os grandes nomes do gênero, divide espaço com uma nova geração de artistas que vem ganhando cada vez mais espaço no cenário nacional.

“O Caldas Country tem essa característica de reunir artistas que representam diferentes momentos do sertanejo e, principalmente, um público que conhece e vive essas músicas. Zé Neto & Cristiano chegam com uma trajetória muito forte e uma conexão enorme com os fãs, enquanto a Mariana representa essa renovação e a força que as mulheres têm conquistado cada vez mais no gênero”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.

A edição de 2026 já confirmou nomes como Gusttavo Lima, Zezé Di Camargo & Luciano, Hugo & Guilherme e Natanzinho Lima, além das novas atrações anunciadas. A programação completa e outras novidades serão divulgadas ao longo dos próximos meses.

Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival reúne milhares de fãs de todo o Brasil e encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos de música sertaneja do país. Além dos shows, a edição de 2026 contará com experiências e ativações que serão anunciadas ao longo dos próximos meses.

Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades que serão anunciadas nos próximos meses. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.

Serviço – Caldas Country Festival 2026

Data: 20 e 21 de novembro

Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000

Ingressos pela Total Acesso, em breve

Informações e ingressos pelo site oficial

Sobre o Caldas Country Festival

O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.

Sobre o Circuito Sertanejo

O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.

Sobre o Grupo DVT

O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).

Qual é sua fragrância ideal para viver o Rock in Rio 2026? Descubra a sua vibe!

Foto divulgação

Perfumista Veronica Kato explica a proposta dos novos Boosters de Humor e como diferentes
combinações podem acompanhar cada mood do público na maratona de shows

Com a contagem regressiva para a maratona de shows do Rock in Rio 2026 já a todo vapor, a busca
pelo look e pela maquiagem perfeitos ganha um novo aliado indispensável na preparação: o
perfume! Afinal, encarar horas em frente aos palcos pede não apenas estilo, mas também uma boa
dose de energia, confiança e alto astral. De olho nessa jornada intensa de experiências e emoções, a
Natura, líder no mercado de beleza e cuidados pessoais na América Latina, apresenta uma inovação
que une perfumaria e neurociência: os novos Mood Boosters de Humor. Criadas e testadas pela
neurociência para perfumar e impulsionar o bem estar imediatamente. Podem ser usadas sozinhas ou em
conjunto com as outras fragrâncias da linha.

O grande diferencial da linha está na neurociência e no boost nas emoções positivas. Natura Humor
apresenta sua nova coleção de Mood Boosters, neurofragrâncias criadas para ativar sensações
positivas. O público pode escolher uma fragrância de acordo com seu mood e, depois, uma que
combine com sua personalidade. Para completar a experiência, é possível combinar diferentes
aromas por meio do layering, criando um perfume só seu. As opções Humor +Ânimo, Humor
+Confiança e Humor +Vibrações combinam notas cítricas, amadeiradas e frutais de acordo com a
intenção do dia.

Com a contagem regressiva para a maratona de shows do Rock in Rio 2026 já a todo vapor, a busca
pelo look e pela maquiagem perfeitos ganha um novo aliado indispensável na preparação: o
perfume! Afinal, encarar horas em frente aos palcos pede não apenas estilo, mas também uma boa
dose de energia, confiança e alto astral. De olho nessa jornada intensa de experiências e emoções, a
Natura, líder no mercado de beleza e cuidados pessoais na América Latina, apresenta uma inovação
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neurociência para perfumar e impulsionar o bem estar imediatamente. Podem ser usadas sozinhas ou em
conjunto com as outras fragrâncias da linha.

O grande diferencial da linha está na neurociência e no boost nas emoções positivas. Natura Humor
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positivas. O público pode escolher uma fragrância de acordo com seu mood e, depois, uma que
combine com sua personalidade. Para completar a experiência, é possível combinar diferentes
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+Confiança e Humor +Vibrações combinam notas cítricas, amadeiradas e frutais de acordo com a
intenção do dia.

Fluir Festival abre seleção para artistas de Goiás, Minas Gerais e Distrito Federal

Foto divulgação

Seis atrações serão escolhidas para integrar a programação do festival, que acontece nos dias 10 e 11 de outubro, em Pirenópolis, com Gloria Groove, Seu Jorge, BaianaSystem e Marcelo D2; inscrições seguem até sexta-feira (4)

O Fluir Festival abriu uma seleção para artistas de Goiás, Minas Gerais e Distrito Federal interessados em integrar o line-up de sua próxima edição, marcada para os dias 10 e 11 de outubro, em Pirenópolis (GO). Seis atrações serão escolhidas para se apresentar no festival, que já tem entre os nomes confirmados Gloria Groove, Seu Jorge, BaianaSystem e Marcelo D2. As inscrições seguem até esta sexta-feira, 4 de setembro.

A iniciativa amplia o espaço destinado à produção musical da região dentro da programação do Fluir e abre uma oportunidade para que novos nomes dividam o festival com artistas de projeção nacional. A proposta, segundo a organização, é fortalecer progressivamente a presença de artistas locais e regionais também nas próximas edições.

Podem participar artistas, bandas e projetos musicais de diferentes gêneros e expressões da música brasileira, sem restrição a um único estilo. A intenção é permitir que a curadoria tenha contato com diferentes cenas e linguagens musicais em atividade nos três territórios contemplados pela seleção.

Para participar, os interessados devem enviar um portfólio com informações sobre trajetória artística, proposta musical, repertório, identidade do projeto, apresentações e experiências anteriores, materiais audiovisuais e relação com a cena musical regional.

A seleção das seis atrações ficará a cargo da curadoria do Fluir Festival, que levará em consideração a proposta artística dos trabalhos inscritos e sua relação com o conceito e a programação musical do evento.

Realizado pela Fluir Experiências, dos empresários Gabrielle Carvalho e Bruno Ribeiro, e pelo Piri Lounge, de Marcus Bruno Molinari e Eduardo Pacheco, o Fluir Festival chega a Pirenópolis nos dias 10 e 11 de outubro. A Fluir Experiências esteve à frente do TIM Music Goiás, realizado em Goiânia em 2024, enquanto o Piri Lounge assina diferentes eventos realizados na cidade histórica.

As inscrições para a seleção seguem abertas até 4 de setembro de 2026, por meio do formulário disponível na bio do Instagram @fluir.festival (https://fluirfestivalstaff.netlify.app/ ).

SERVIÇO

Seleção de artistas – Fluir Festival 2026
Inscrições: até 4 de setembro de 2026
Abrangência: artistas de Goiás, Minas Gerais e Distrito Federal
Vagas: seis atrações
Inscrições: formulário on-line disponível na bio do @fluir.festival

Fluir Festival 2026
Datas: 10 e 11 de outubro
Abertura dos portões: 16h
Local: Módulo Esportivo – Av. Dário Mendonça, esquina com Av. Nhonhô Godinho – próximo ao Aeroporto de Pirenópolis – Pirenópolis (GO)
Ingressos: a partir de R$ 150, nas modalidades de meia-entrada solidária e demais casos previstos em lei
Contato: Eduardo Pacheco – (62) 98151-4742Mais informações em https://www.instagram.com/fluir.festival/@fluir.festival

Conexões do Cerrado é opção de passeio em família no feriado de 7 de Setembro em Brasília

Foto divulgação

Exposição imersiva no Zoológico de Brasília reúne tecnologia, jogos, sons e experiências sensoriais para apresentar a biodiversidade do bioma a crianças e adultos

Para quem vai passar o feriado de 7 de setembro em Brasília, uma opção de passeio em família combina lazer, natureza e conhecimento no Zoológico de Brasília. Com funcionamento também na segunda-feira (7), a exposição Conexões do Cerrado propõe uma viagem imersiva por um dos biomas mais importantes do país, com experiências sensoriais e interativas que aproximam crianças e adultos da fauna, da flora, dos recursos hídricos e da cultura do Cerrado.

Instalada em um espaço climatizado dentro do zoológico, a mostra reúne cenografia, tecnologia, jogos educativos, painéis sensoriais e atividades interativas. Ao longo do percurso, o visitante pode descobrir curiosidades sobre espécies emblemáticas, compreender por que o Cerrado é conhecido como a “caixa d’água do Brasil” e conhecer aspectos da cultura das Comunidades Kalungas.

Sons de animais, texturas, projeções, desafios e estações multimídia ajudam a apresentar o Cerrado para além do imaginário associado à vegetação seca. A proposta é revelar a riqueza e a diversidade do bioma e, ao mesmo tempo, chamar a atenção para sua importância ecológica e para os desafios relacionados à preservação ambiental.

“Queremos que cada visitante saia daqui percebendo que o Cerrado faz parte da nossa vida muito mais do que imaginamos. Quando a informação vem acompanhada de uma experiência, ela permanece e gera conexão com a conservação”, destaca Bruno Macedo, idealizador do projeto.

Pensada para todas as idades, Conexões do Cerrado complementa a própria visita ao Zoológico de Brasília e transforma o passeio em uma oportunidade de conhecer mais sobre a biodiversidade brasileira. A experiência reúne recursos táteis, auditivos e visuais, além de espaços destinados a enigmas, jogos educativos e outras atividades lúdicas. Entre os destaques estão ainda conteúdos sobre as nascentes e veredas do Cerrado e espécies como a arara-azul e o lobo-guará.

Com classificação livre, Conexões do Cerrado segue em cartaz até novembro, oferecendo uma opção de passeio que reúne lazer, educação ambiental e contato com a natureza em um único lugar.

SERVIÇO

Exposição Conexões do Cerrado
Local: Zoológico de Brasília
Período: em cartaz até novembro
Horário: de terça a domingo, das 10h às 16h
Feriado de 7 de Setembro: funcionamento das 10h às 16h
Entrada: gratuita mediante ingresso regular do Zoológico
Classificação: livre
Instagram: @conexoesdocerradobsb


Encontro de Artes do Lago Oeste começa com oficinas e apresentações gratuitas de dança

Foto divulgaçãt

Primeiro final de semana do projeto reúne oficinas de dança afro e apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos nos dias 5 e 6 de setembro, na Asproeste

O Encontro de Artes do Lago Oeste começa neste final de semana, dos dias 5 e 6 de setembro, com agenda dedicada à dança. Nos dois dias, a Asproeste recebe programação gratuita que reúne oficinas de dança afro e apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos. A iniciativa, que segue até 27 de setembro, promove quatro finais de semana de atividades culturais no Lago Oeste, aproximando artistas, moradores e visitantes por meio de diferentes linguagens artísticas.

Neste final de semana, o público poderá participar de duas oficinas de dança afro por dia, ministradas por Dilo Paulo e Lenna Siqueira, da Cia. Corpus Entre Mundos. As atividades acontecem das 14h às 16h e das 16h às 18h. As oficinas são uma oportunidade para conhecer e experimentar elementos da dança afro em uma atividade de formação conduzida por artistas com atuação na linguagem. As inscrições para as oficinas são feitas pelo formulário eletrônico

À noite, a programação segue com apresentações da companhia. No sábado, às 19h, será apresentado SEMUTSOC, trabalho que integra a trajetória da Cia. Corpus Entre Mundos. No domingo, também às 19h, é a vez de EM SUAS MARCAS, apresentado pela mesma companhia. As duas obras atravessam temas como identidade, memória, ancestralidade, território e representatividade, colocando a dança em diálogo com questões sociais e culturais. 

“A participação da Corpus Entre Mundos reafirma a potência da arte como espaço de encontro, formação e transformação. Entre a prática da oficina e a experiência dos espetáculos, a companhia busca não apenas apresentar uma obra, mas criar conexões e provocar reflexões sobre os corpos, as histórias e as culturas que constituem nossa sociedade”, explica a integrante da companhia, Lenna Siqueira. 

A programação começa antes mesmo das oficinas, com a Feira de Produtores do Lago Oeste, das 9h às 17h. A atividade integra todos os finais de semana do encontro e reúne produção local em uma programação que busca aproximar cultura, economia e convivência comunitária.

Transporte gratuito e acessibilidade

Para facilitar a participação de moradores de outras regiões do Distrito Federal, o Encontro de Artes do Lago Oeste oferece transporte gratuito entre a Rodoviária do Plano Piloto e a Asproeste. No sábado e no domingo, os horários previstos são:

13h: Plano Piloto → Asproeste

16h15: Asproeste → Plano Piloto

17h15: Plano Piloto → Asproeste

21h30: Asproeste → Plano Piloto

O transporte é gratuito, mas é necessário realizar a inscrição prévia pelo formulário eletrônico. As vagas estão sujeitas à capacidade do transporte.

A iniciativa integra a proposta do encontro de ampliar o acesso à cultura em uma região do Distrito Federal que possui oferta reduzida de eventos artísticos. Moradora do Lago Oeste e organizadora do projeto, Bruna Martins destaca que a distância e a dificuldade de deslocamento são fatores que podem limitar a participação da população em atividades culturais realizadas em outras regiões. “Serão quatro finais de semana com oficinas e espetáculos gratuitos, na Asproeste –  um espaço que já é um ponto de encontro no bairro –,  oferecendo novas experiências culturais, movimentando o comércio local e fortalecendo laços entre moradores”, reforça a organizadora. 

A acessibilidade também está presente na programação do encontro. As atividades contam com recursos de inclusão de acordo com cada final de semana, incluindo interpretação em Libras, audiodescrição e legendas descritivas.

Próximos finais de semana

Depois da abertura dedicada à dança, o Encontro de Artes do Lago Oeste segue com uma programação que percorre diferentes linguagens. Nos dias 12 e 13 de setembro, o tema será cinema e audiovisual, com as oficinas Primeiros Passos na Criação de Vídeos com o Celular, com Bruno Zakarewicz, e Introdução ao Audiovisual: Planejamento e Criação com Celular, com Thaís Holanda. À noite, serão exibidas as mostras de curtas Cerrado em Cena e Cinema do DF, com abertura da fanfarra Sarrada nas Estrelas.

Em 19 e 20 de setembro, o encontro reúne música e circo, com oficinas de malabares, música, voz, corpo, ritmo e percussão. A programação também terá a apresentação A Encantaria Libélica, da Cia. Libélicas, e shows das fanfarras Pedra Fundamental , Tropicaos, Breguilhas Selvagens e Cumbias Psicodélicas.

O encerramento será nos dias 26 e 27 de setembro, com um final de semana dedicado ao teatro. Estão previstas as oficinas Brincando de Atuar, com Ana Matuza, e Atuação para o Teatro: Exercícios e Jogos, com Luciana Martins, além das apresentações das fanfarras Me Chame Pelo Nome e Maluvidas e dos espetáculos Umbigo do Infinito e A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação.

Todas as atividades são gratuitas e acontecem na Asproeste, no Lago Oeste. As inscrições para as oficinas e para o transporte estão disponíveis por meio de formulários eletrônicos.

Este projeto é realizado pela Rang Cultural, pela Ana Martins Produções e pela Joana Piantino Produções, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O encontro conta com apoio da Asproeste, da Horta do Preto, da La Pauta Comunicações e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec).

Programação 5 e 6 de setembro – Dança

Sábado (5/9)

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira

16h às 18h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira

19h – SEMUTSOC, da Cia. Corpus Entre Mundos

Domingo (6/9)

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira

16h às 18h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira

19h – EM SUAS MARCAS, da Cia. Corpus Entre Mundos

SERVIÇO — Encontro de Artes do Lago Oeste- Dança

Quando: 5 e 6 de setembro de 2026

Onde: Asproeste – Lago Oeste

Entrada: gratuita

Inscrições para oficinas: https://forms.gle/kqPMdXirUVxCCLRMA 

Transporte gratuito: Rodoviária do Plano Piloto ↔ Asproeste

Inscrições para transporte: https://forms.gle/eG5XgTKHXujKJnTBA 

Redes: https://www.instagram.com/encontro.de.artes/ 

Programação dos demais finais de semana: 

12 e 13 de setembro — Cinema e Audiovisual

Sábado, 12/9

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficina Primeiros Passos na Criação de Vídeos com o Celular, com Bruno Zakarewicz

16h às 18h – Oficina Introdução ao Audiovisual: Planejamento e Criação com Celular, com Thaís Holanda

18h30 –   Sarrada nas Estrelas

19h – Mostras de Cinema: Cerrado em Cena e Cinema do DF

Domingo, 13 de setembro 

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficina Introdução ao Audiovisual: Planejamento e Criação com Celular, com Thaís Holanda 

16h às 18h – Oficina Primeiros Passos na Criação de Vídeos com o Celular, com Bruno Zakarewicz

18h30 –   Sarrada nas Estrelas

19h – Mostras de Cinema: Cerrado em Cena e Cinema do DF

19 e 20 de setembro — Música e Circo

Sábado, 19/9

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficinas simultâneas de Criação de Malabares e Música para Todos: Voz, Corpo e Ritmo com Sofia Kern

16h às 18h – Oficinas simultâneas de Manipulação de Malabares com Trupé do Auto  e Percussão Ritmo, História e Corporeidade com Lucas Ramalho

18h30 – A Encantaria Libélica, da Cia. Libélicas

19h30 – Fanfarra Pedra Fundamental 

20h30 – Fanfarra Tropicaos

Domingo, 20/9

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficinas simultâneas de Criação de Malabares com Trupé do Auto e Percussão Ritmo, História e Corporeidade com Lucas Ramalho

16h às 18h – Oficinas simultâneas de Manipulação de Malabares com Trupé do Auto e Música para Todos: Voz, Corpo e Ritmo com Sofia Kern

18h30 – A Encantaria Libélica, da Cia. Libélicas

19h30 – Fanfarra Breguilhas Selvagens

20h30 – Fanfarra Cumbias Psicodélicas

26 e 27 de setembro — Teatro

Sábado, 26/9

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficina Brincando de Atuar, com Ana Matuza

16h às 18h – Oficina Atuação para o Teatro: Exercícios e Jogos, com Luciana Martins

18h30 – Fanfarra Me Chame Pelo Nome

19h30 – Umbigo do Infinito, do Coletivo Truvação

Domingo, 27/9

9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste

14h às 16h – Oficina Brincando de Atuar, com Ana Matuza

16h às 18h – Oficina Atuação para o Teatro: Exercícios e Jogos, com Luciana Martins

18h30 – Fanfarra Maluvidas

19h30 – A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação

Brasília Kart Series volta às pistas para 6ª etapa da temporada

Foto divulgação

Competição reúne pilotos neste fim de semana, 5 e 6 de setembro, em disputas que podem movimentar a classificação do campeonato

O Brasília Kart Series (BKS) volta às pistas neste fim de semana, 5 e 6 de setembro, para a sexta etapa da temporada 2026. Com o campeonato avançando para as rodadas finais, pilotos de diferentes categorias entram novamente na disputa por pontos importantes para a classificação, em uma fase em que cada resultado pode fazer diferença na corrida pelos títulos.
 

Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o campeonato reúne desde jovens talentos até pilotos experientes e vem fortalecendo o kartismo na capital federal. “Chegamos a um momento importante da temporada, em que a disputa fica ainda mais acirrada e cada ponto conta. A expectativa é de mais um fim de semana de boas corridas, com equilíbrio entre os pilotos e muita competitividade na pista”, destaca Renato Constantino, presidente da FADF.
 

Considerado uma das principais portas de entrada para o automobilismo profissional, o kart vive um momento de crescimento no país. Em 2025, o Campeonato Brasileiro de Kart registrou sua maior edição da história, com mais de 650 inscrições. Após a sexta etapa, o Brasília Kart Series terá mais duas rodadas em 2026, nos dias 10 e 11 de outubro e 5 e 6 de dezembro, quando será encerrada a temporada.
 

Serviço

Brasília Kart Series – 6ª Etapa
Data: 5 e 6 de setembro
Local: Kartódromo Brasília Kart, Paranoá

Inscrições: www.brasiliakartseries.com.br

Reservas para o Kart Rental: Izy Pass
Mais informações: brasiliakartseries e (61) 98124-4474 (WhatsApp)
Entrada franca

7ª edição do Brasília Trends Fashion Week anuncia novidades e desfile inédito da Bold Strap em Brasília

Foto Cláudio Andrade

Maior semana de moda do Distrito Federal reúne imprensa, traz o conceito “Fluxos Invisíveis” e ocupa o Dúnia City Hall de 24 a 27 de setembro com programação gratuita.

O Brasília Trends Fashion Week (BTFW) deu o pontapé inicial para a sua 7ª edição ao reunir jornalistas e influenciadores em um coquetel de pré-lançamento na Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), no último dia 02/09.

Idealizado por Bernardeth Martins, o encontro marcou o início da contagem regressiva para a maior semana de moda da capital, que acontece entre os dias 24 e 27 de setembro, no Dúnia City Hall.

Sob o tema “Fluxos Invisíveis”, a edição de 2026 conecta o Cerrado, a Amazônia e o Distrito Federal em uma reflexão sobre natureza, sustentabilidade e pertencimento. O público vivenciará uma experiência figital completa, combinando desfiles autorais, espaço business, oficinas gratuitas, gastronomia e mesas-redondas sobre temas de grande relevância social, e a entrada para o evento será gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF.

Para a idealizadora Bernardeth Martins, o evento vai muito além da passarela, funcionando como uma engrenagem transformadora que promove capacitação, conhecimento e fortalecimento do mercado local.

​Entre as grandes atrações desta temporada está a estreia avassaladora da paulistana Bold Strap, que se apresenta pela primeira vez em Brasília no dia 26 de setembro com sua estética ousada do streetwear e do fetichismo contemporâneo.

A atriz e ativista Luiza Brunet retorna como madrinha do projeto, reforçando os pilares da inclusão e da representatividade.

A noite de abertura, no dia 24, será exclusiva para convidados e trará um desfile-manifesto assinado pelo produtor Gabriel Guimarães.

​Com um forte compromisso social, os quitutes servidos durante o pré-lançamento foram carinhosamente preparados por mulheres da Associação Nova Cidadania de Santa Maria. Elas aprenderam técnicas de panificação por meio do Projeto Padaria Artesanal, iniciativa idealizada por Dona Lu Alckmin, e apoiada pelo Grupo Cirandinha, para gerar capacitação, autonomia financeira e renda para as participantes.

​A realização do encontro contou com o valioso apoio institucional da ASBAC Brasília. Para o vice-presidente da instituição, Hélio Marcos Cardoso, é uma grande alegria apoiar uma iniciativa que reúne moda, empreendedorismo e comunicação, destacando que a parceria está alinhada ao propósito da ASBAC de incentivar a produção cultural e valorizar projetos que impulsionam o desenvolvimento do Distrito Federal

SERVIÇO

​Evento: 7ª Edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW)

​Data: 24 a 27 de setembro de 2026

​Horário: Das 14h às 22h

​Local: Dúnia City Hall (SHDB QI 15, Lago Sul – Brasília/DF)

​Entrada: Gratuita mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, destinado ao Programa Mesa Brasil do Sesc-DF

Informações e Programação: www.btfw.com.br | Instagram: @brasiliatrendsfashionweek

Instalação imersiva convida o visitante a entrar em um coração gigante e viver uma experiência única na arte contemporânea

Foto divulgação

Exposição de Eny Junia transforma escultura em espaço de interação, tecnologia, música e reflexão sobre a vida

Entrar em uma grande escultura – em formato de coração humano – e ouvir batimentos cardíacos. Essa é a experiência proposta pela artista visual Eny Junia na instalação Coração, obra inédita que será apresentada ao público em uma exposição cuja abertura reunirá performances musicais, intervenções artísticas e participação ativa dos visitantes.

Com uma altura de 2,2 metros, a escultura foi concebida para acolher uma pessoa em seu interior, rompendo a distância tradicional entre obra e espectador. Mais do que observar, o visitante passa a integrar a instalação, tornando-se parte da experiência artística.

A obra combina escultura, tecnologia e interatividade para provocar uma reflexão sobre a vida, o cuidado consigo mesmo e a importância das relações humanas em um tempo marcado pela velocidade, pela superficialidade e pelo excesso de estímulos.

Construída em estrutura metálica e revestida com papel machê produzido a partir de cerca de 380 quilos de jornais reciclados, Coração nasceu de uma experiência pessoal vivida por Eny Junia. Após enfrentar um período de intenso estresse, a artista recebeu de seu médico uma pergunta que permaneceu ecoando durante anos: “Você não tem dó do seu coração?” seguida da prescrição: “Você precisa aprender a cuidar dele”. A partir dessa inquietação, iniciou um processo criativo que acabou se tornando também um percurso de transformação interior.

Durante toda a execução da obra, Eny contou com a orientação do artista Lourenço de Bem, responsável por acompanhar tecnicamente o projeto e por compartilhar os conhecimentos necessários para a construção da escultura em grande escala. “A obra foi crescendo ao mesmo tempo em que eu compreendia melhor o significado de cuidar da vida e das relações humanas”, resume a artista, que foi premiada com o 1° lugar no 45° Salão de Artes Riachuelo 2025, Marinha do Brasil, com a obra “Força interior”.

Arte, tecnologia e participação

Além da dimensão da escultura, a instalação incorpora recursos tecnológicos desenvolvidos pelo artista multimídia Alexandre Rangel. Pulsações cardíacas, projeções luminosas que percorrem artérias e veias e uma ambientação sonora interativa transformam a estrutura em um organismo vivo, ampliando a imersão do público.

Dois momentos marcantes da experiência acontecem quando o visitante está dentro do Coração e quando pode escutar batimentos cardíacos como se estivesse no interior de um corpo vivo.

As crianças também terão participação especial. A instalação apresenta elementos lúdicos que simulam o percurso do sangue pelas artérias por meio de bolinhas coloridas, além de oficinas de papel machê e atividades de mediação durante a exposição.

Abertura reúne música, inclusão e celebração coletiva

A inauguração da exposição foi concebida como uma grande experiência participativa, reunindo diferentes linguagens artísticas em torno do tema central da obra. Entre os destaques está a apresentação dos Batucadeiros, grupo formado por crianças que interpretará a composição inédita O Som do Coração em interação com o público.

A programação contará ainda com apresentação do Coral do Senado, leitura de uma crônica sobre Brasília por uma filha de pioneira da capital e uma interpretação coletiva da canção Carinhoso, de Pixinguinha e Braguinha, sob regência do maestro Eldom Soares.

Ao longo da temporada, a exposição também oferecerá oficinas de papel machê, contação de histórias para crianças e palestra com cardiologista voltada ao público acima de 60 anos.

Ao reunir escultura, tecnologia, música, educação e participação, Coração propõe uma experiência sensível que ultrapassa os limites da contemplação artística. A instalação transforma o visitante em protagonista de uma reflexão sobre aquilo que pulsa dentro de cada pessoa e sobre a responsabilidade coletiva de preservar o que nos torna essencialmente humanos.

SERVIÇO

Exposição: Coração – Eny Junia

Abertura: 3 de setembro de 2026

Local: Anexo do Museu da República

Visitação: de 3/9/26 a 1/11/26, de terça a domingo, das 9h às 18h30

Entrada: franca

Informações: @exposicaocoracao

Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes Brasília promovem ciclo de documentários musicais “Músicas para Tus Ojos”

Divulgação

Programação, realizada em parceria com o Festival In-Edit, reúne quatro produções espanholas que abordam música, memória, identidade, inclusão e cultura

Embaixada da Espanha e o Instituto Cervantes Brasília, em parceria com o Festival In-Edit, apresentam, em setembro, o ciclo de documentários musicais “Músicas para Tus Ojos”. A programação reúne quatro produções audiovisuais espanholas que têm a música como ponto de partida para contar histórias de vida, revisitar patrimônios culturais e refletir sobre temas como identidade, memória, inclusão e transformação social.

As sessões serão realizadas sempre às 19h, no Instituto Cervantes Brasília, com entrada gratuita e filmes com legendas em português. A programação começa no dia 9 de setembro, com La guitarra flamenca de Yerai Cortés, e segue até o dia 30, com uma sessão semanal.

Mais do que documentários sobre música, os filmes selecionados apresentam diferentes maneiras de compreender a arte como instrumento de expressão, resistência e transformação. Ao longo da programação, o público será convidado a percorrer diferentes territórios e universos musicais, em uma viagem que aproxima experiências individuais e coletivas por meio da música.

Os filmes

9 de setembro – La guitarra flamenca de Yerai Cortés

Primeiro longa-metragem dirigido por Antón Álvarez, conhecido artisticamente como C. Tangana, o documentário acompanha o guitarrista flamenco YeraiCortés e mergulha em um doloroso segredo familiar que marcou sua trajetória. A produção transforma a música em caminho para a reconciliação com as próprias origens e com uma história familiar marcada por silêncios e feridas.

16 de setembro – El canto de las manos

Dirigido por María Valverde, o filme acompanha o desafio do Coro de las Manos Blancas, da Venezuela, formado por pessoas surdas, na preparação de uma apresentação da ópera Fidelio, de Beethoven. Sob a regência do maestro Gustavo Dudamel, os integrantes do coro levam a música aos palcos por meio da língua de sinais. A produção aborda o poder inclusivo e transformador da arte, questionando os limites tradicionalmente impostos à experiência musical.

23 de setembro – Omega Wants To Dance

De Ramon Tort, o documentário investiga a dança em suas múltiplas dimensões, percorrendo diferentes lugares e culturas. A dança aparece como celebração, ritual, sedução e catarse coletiva, revelando uma linguagem universal capaz de conectar corpos, comunidades e tradições.

30 de setembro – La Marsellesa de los Borrachos

Dirigido por Pablo Gil Rituerto, o documentário resgata uma história pouco conhecida da Espanha durante a ditadura franquista. Em uma jornada clandestina, um grupo de etnomusicólogos italianos percorreu diferentes regiões do país para registrar canções populares de resistência. As gravações preservaram as vozes de operários, intelectuais e camponeses e transformaram a música em documento histórico e instrumento de memória.

Com propostas e linguagens distintas, os quatro filmes revelam a extraordinária capacidade da música de atravessar fronteiras, preservar memórias e criar novas formas de encontro. O ciclo também reforça o diálogo cultural entre Brasil e Espanha, aproximando o público brasiliense da produção documental espanhola contemporânea.

O Instituto Cervantes Brasília é referência na promoção da língua espanhola e na difusão das culturas dos países hispânicos, oferecendo ao público uma programação cultural diversificada que aproxima Brasília da produção artística e cultural do mundo hispânico.

Serviço

Ciclo de documentários musicais “Músicas para TusOjos”
Realização: Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes Brasília, em parceria com o Festival In-Edit
Local: Instituto Cervantes Brasília – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D
Horário: 19h
Entrada: gratuita
Legendas: português

Programação:
• 09/09 – La guitarra flamenca de Yerai Cortés
• 16/09 – El canto de las manos
• 23/09 – Omega Wants To Dance
• 30/09 – La Marsellesa de los Borrachos

Nipo Festival transforma Brasília no ‘Mundo dos Colecionáveis’ em setembro

Foto divulgação

Com quase 7 mil m², evento ocupa o Taguatinga Shopping nos dias 18, 19 e 20 de setembro com mais de 100 bazares, gastronomia, games, cosplay, K-pop e competições de TCG

Brasília entra de vez no universo dos colecionáveis em setembro. Nos dias 18, 19 e 20, o estacionamento H do TGS recebe a 9ª edição do Nipo Festival, que terá como tema o “Mundo dos Colecionáveis” e promete três dias dedicados à cultura asiática, gastronomia, games, cosplay, K-pop e aos itens que movimentam uma legião de fãs.

Com quase 7 mil m² de área, o festival contará com mais de 100 bazares e 17 operações de alimentação, além da presença dos influenciadores Kai e Aline e TiuSam. Uma das grandes novidades será uma área especialmente dedicada aos colecionáveis e aos Trading Card Games (TCG).

O espaço terá uma arena preparada para receber até 300 competidores, com disputas de Pokémon, Disney Lorcana, Magic: The Gathering e One Piece Card Game. A programação também inclui campeonatos de cosplay e K-pop, ampliando as experiências para diferentes públicos da cultura geek e asiática.

“Os colecionáveis ganharam uma força enorme nos últimos anos e reúnem públicos de diferentes gerações. Nesta edição, queremos trazer esse universo para dentro do Nipo Festival de uma maneira ainda maior, com espaço para quem coleciona, para quem compete e também para quem está começando a conhecer esse mundo. A proposta é que o público encontre muitas experiências diferentes em um mesmo lugar”, destaca Flávio Hideo Mikami, organizador e idealizador do Nipo Festival.

Além das competições, os visitantes poderão circular pelos bazares em busca de produtos, peças e itens ligados à cultura asiática e geek, enquanto a praça gastronômica reúne diferentes opções para completar a experiência.

Os ingressos estão disponíveis pela Sympla, com meia-entrada a R$ 20. O público que levar 1 kg de alimento também poderá adquirir o ingresso pelo valor da meia-entrada.

O evento conta também com a presença do TGS Solidário, iniciativa que viabiliza a meia-entrada mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Durante os três dias, voluntários estarão na entrada recebendo as doações do público. Ao final do evento, todos os alimentos arrecadados serão organizados em cestas básicas e destinados às instituições parceiras do projeto, ampliando o impacto da iniciativa para além da programação cultural.

Serviço – Nipo Festival 2026
 Quando: 18, 19 e 20 de setembro
 Onde: Estacionamento H do Taguatinga Shopping – Brasília (DF)
 Tema: Mundo dos Colecionáveis
 Ingressos: Sympla
 Meia-entrada: R$ 20
 Ingresso solidário: 1 kg de alimento garante o valor de meia-entrada

Conexão ParkShopping antecipa detalhes e novidades da 10ª Expansão

Yan Acioli, Foto Forum

Jornalistas, influenciadores e formadores de opinião embarcaram em experiência inédita pelos corredores do novo boulevard, que será inaugurado em 18 de novembro

Passageiros com destino ao futuro, próxima estação: 10ª Expansão do ParkShopping. A execução do projeto entra na fase final e ganha contornos definitivos. Para celebrar o momento, um grupo de jornalistas, influenciadores e formadores de opinião foi convidado a participar do Conexão ParkShopping, uma visita inédita e exclusiva ocorrida na noite de 1º de setembro.

A experiência na expansão transportou os passageiros a uma jornada de descobertas, que começou dias antes quando eles receberam em casa uma instigante maleta de viagem. Em seu interior, um capacete de obra e um ticket de embarque antecipavam que uma noite especial estava a caminho. Os detalhes do destino, no entanto, foram revelados aos poucos para que todos pudessem conferir cada m² do boulevard, uma prévia de um novo capítulo da história do PKS, que será oficialmente entregue a Brasília em 18 de novembro.

O Conexão ParkShopping foi planejado pelo ParkShopping com assinatura da Duas Brand Experience. A noite foi embalada ao som do DJ Chicco e o buffet ficou com Bloco C e Chocolat Du Jour.

Próxima parada: uma nova era no ParkShopping

Ao desembarcarem na estação do Conexão ParkShopping, os passageiros puderam percorrer os corredores da 10ª Expansão, ainda em fase de acabamento. A imersão revelou, pela perspectiva interna, a arquitetura, a proposta do projeto e as marcas que passarão a integrar o mix do shopping. “Pensamos a cenografia para que os convidados tivessem a sensação de estar em uma estação de trem, ponto de partida simbólico de uma viagem rumo ao futuro do PKS. Apresentamos aos passageiros os corredores e marcas que vão se conectar ao que já conhecemos do PKS”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

O tour foi conduzido por Yan Acioli, brasiliense com uma trajetória profundamente conectada ao universo da moda e reconhecido por seu olhar estético e sua capacidade de transformar estilo em assinatura. Referência no mercado e vivendo também um momento de expansão em sua própria trajetória profissional, Yan vem imprimindo sua expertise e extrema sensibilidade ao mercado imobiliário de luxo. “Yan foi o anfitrião perfeito para apresentar aos convidados um espaço concebido para dialogar com moda, comportamento, design, gastronomia e novas formas de viver a cidade. Com a inauguração do novo boulevard, o ParkShopping amplia ainda mais um desempenho que já o coloca entre os principais empreendimentos do país”, pontuou Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Bem-vindos ao futuro!

A 10ª Expansão acrescentará quase 9 mil m² de Área Bruta Locável ao ParkShopping e reunirá cerca de 60 novas operações, ampliando ainda mais o mix de varejo, gastronomia, bem-estar, lifestyle e experiências do empreendimento. A nova área também se integra com fluidez ao estacionamento coberto do shopping, que oferece mais de 3 mil vagas distribuídas em cinco andares, ampliando a conveniência, o conforto e a acessibilidade para os clientes.

Entre as marcas que chegam a Brasília estão Coach, Luxe, Veja, Hoka, Zapälla, Lego e Michael Kors. Também desembarcam nos novos corredores Zerezes, Livraria da Travessa e Lenny Niemeyer, além de nomes reconhecidos pelo público, como Animale, Bo.Bô, MOB, New Balance, Bayard Esportes, Austral, Rowa, Tânia Bulhões, Paula Torres e Spicy, entre outras operações.

A gastronomia também terá lugar de destaque nessa nova jornada. O boulevard receberá operações como Bloco C, Ristorantino Caffé e Chocolat Du Jour, reforçando a vocação do ParkShopping como destino de encontros, convivência e experiências em torno da boa mesa. Outra grande novidade será a chegada da maior operação do Oba em Brasília, com seu novo conceito Farm, em uma loja de mais de 2 mil m².

Para Brasília

Confirmada para 18 de novembro, a inauguração da 10ª Expansão representa o maior investimento recente da Multiplan no ParkShopping: R$ 300 milhões.

O momento marca mais um importante capítulo na história de um empreendimento que, desde sua inauguração, em 1983, acompanha as transformações de Brasília e se consolida como um dos principais destinos de compras e experiências do país.

Em 2025, antes mesmo da nova expansão, o ParkShopping registrou R$ 1,84 bilhão em vendas e recebeu 12 milhões de visitas. No primeiro semestre de 2026, as vendas dos lojistas cresceram 2,5% em relação ao mesmo período do ano passado, chegando a R$852 milhões. O empreendimento conta atualmente com 53.226 m² de Área Bruta Locável, gera mais de 4 mil empregos e recebe um público majoritariamente formado pelas classes A e B.

Nos próximos meses, o ParkShopping continuará anunciando novas operações e detalhes da programação especial que marcará a abertura oficial da sua 10ª Expansão.

10ª EXPANSÃO PARKSHOPPING

Investimento previsto: R$ 300 milhões

Cerca de 60 novas operações

Quase 9mil de Área Bruta Locável

Inauguração: 18/11/2026

BIG NUMBERS 2025 ParkShopping – PKS (SEM CONSIDERAR A EXPANSÃO – Fonte: Multiplan)

·      Inauguração: 8/11/1983

·      Área Bruta Locável (ABL) total: 53.226 m²

·      Participação Multiplan: 73,5%

·      Expansões até 2025: 9

·      Empregos: 4.097

·      Vendas em 2025:  R$ 1.841,8 milhões

·      Tráfego em 2025: 12 milhões de visitas

·      ⁠Perfil do público: 84% classes A e B; 61% mulheres

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

Cavalhadas de Corumbá de Goiás devem reunir mais de 15 mil pessoas, de 4 a 6 de setembro

Foto divulgação

O espetáculo tradicional ganha cada vez mais admiradores que vêem no evento o respeito a herança cultural secular da cidade, que oferece um roteiro de história, cultura e aventura para o próximo feriado

Fitas coloridas, espelhos e lantejoulas lançam muito brilho e beleza sobre as capas que cobrem reis, cavaleiros e seus cavalos nas tradicionais Cavalhadas em Corumbá de Goiás. Aberto ao público, neste ano, o evento acontecerá entre os dias 4 e 6 de setembro e deve reunir mais de 15 mil turistas, segundo a Associação de Cultura e Defesa do Patrimônio Histórico do município. O evento acontecerá no Campo das Cavalhadas Rei Hastímphilo Cesas Curado Fleury, no Bairro 9 de Junho, das 15 às 18h.

Encenada na cidade de Corumbá desde 1752, as Cavalhadas é uma encenação épica que remonta a luta entre Mouros e Cristãos, na Idade Média.

São 12 cavaleiros do lado dos mouros e 12 do lado dos cristãos – liderados pelos reis de ambos – travam a luta entre si com cavalos, espadas, lanças a garruchas. Com balas de festim, atiradas ao solo, para darem o efeito sonoro peculiar da guerra.

O evento reúne gerações de corumbaenses que interpretam a batalha e passam a tradição dos festejos entre famílias e se preparam o ano todo para representar a luta.

“As Cavalhadas em Corumbá envolvem muito a comunidade local porque têm forte apelo emotivo e tradicional. São vivências passadas entre gerações, onde famílias inteiras de descendentes das antigos cavaleiros; desde as suas origens medievais, participam”, conta o historiador Ramir Curado, autor de vários livros sobre as origens populacionais e históricas de Corumbá.

Os 24 cavalos pertencem a cada cavaleiro e também são treinados para trotarem no ritmo das canções tocadas pela tradicional Banda de Música 13 de Maio, que participa da tradição há mais de 135 anos.

Costureiras, cozinheiras, ajudantes e a população local atuam com recursos próprios para organizar o espaço da apresentação, as refeições e os ensaios dos cavaleiros.

Ramir destaca que as Cavalhadas reúnem folia, artesanato, gastronomia e saberes passados entre várias gerações desde as primeiras festas ocorridas no século XVIII, quando a cidade ainda era um simples arraial de mineradores fundado pelo bandeirante paulista de Jacareí, Diogo Pires Moreira.

A emoção é um componente que flui com muito impulso nas apresentações. “Os cavaleiros realmente vivem a batalha. Na arquibancada e nos camarotes, muitos se comovem, vibram, durante as cenas. O evento envolve muita paixão”, diz Ramir.

Na vivência do historiador, cada participante exerce de forma legítima, a atividade cultural que é passada de pai para filho, ou de tio para sobrinho. Além do que, o cargo de cada membro é vitalício. Dada a importância do que representa para o cotidiano histórico, cultural e artístico de Corumbá.

Os Reis
Atualmente, quem interpreta o Rei Mouro é o pecuarista José Quirino Gouveia de Moraes, 70, também conhecido como Juca. Ele participa desde muito jovem, aos 22 anos. “A nossa apresentação é feita com espontaneidade. Pagamos as despesas do evento entre nós mesmos. A emoção é incrível. Toda vez que entro em campo sinto mais a força e a responsabilidade da minha encenação. As Cavalhadas são a minha vida, a minha história”, diz o Rei que terá as filhas como “mascaradas”, que também atuarão nos festejos, este ano.

Conforme Ramir Curado, José Quirino Gouveia de Moraes, é o cavaleiro que participou do maior número de cavalhadas em Corumbá, sendo que em 2026 ele completará quarenta e cinco cavalhadas corridas a partir de 1980, quando tomou parte, como soldado mouro, no retorno desse espetáculo após quase um quarto de século de paralisação em Corumbá. Descendente do almirante português Pedro Álvares Cabral, que antes do falecimento do seu irmão mais velho João Fernandes Cabral, assinava Pedro Álvares de Gouveia, Juca descende, através desse seu ancestral que em 1500 tomou posse das terras do Brasil em nome de El rei de Portugal, do imperador Carlos Magno, o mesmo que José Quirino combate no papel de rei dos mouros nas cavalhadas de Corumbá.

Já o Rei Cristão é protagonizado por Eudes Soares Cardoso, que é secretário de Finanças da Prefeitura de Corumbá de Goiás. Ele atua nas Cavalhadas desde 1993, onde entrou como sétimo soldado cristão, perpetuando a tradição da família.

De acordo com Ramir Curado, Eudes é parente distante de diversos reis e cavaleiros dos séculos passados nas cavalhadas corumbaenses. E, pelo lado Soares, descende do bandeirante Fernão Dias Paes Leme, o “caçador de esmeraldas”. Através desse sertanista que ajudou a ampliar as fronteiras do Brasil, Eudes também é descendente do imperador cristão Carlos Magno, que ele representa como rei cristão nas cavalhadas de Corumbá. Tornou-se embaixador Cristão em 2014, em Corumbá e, passou a ocupar o posto de rei dos cristãos em 2019.

“Desde pequeno vivo essa tradição. Eu não tenho palavras para representar o que sinto quando entro na arena. É uma alegria muito intensa. Esse momento é o mais precioso que compartilhamos entre nós, corumbaenses. É a nossa tradição”, disse, Eudes Soares Cardoso, o Rei Cristão.

Programação

O evento acontece das 15h às 18h, com entrada franca, no Campo das Cavalhadas. O espetáculo terá toda uma infraestrutura montada com arquibancadas, arena de exibição, barracas de lanches e comidas típicas, além de banheiros químicos.

Ao longo dos três dias, são encenados momentos distintos da batalha e, ao terceiro dia, a exibição contempla a vitória dos Cristãos com o batismo e a conversão dos mouros ao cristianismo.

Nos intervalos das apresentações, há a participação especial dos mascarados, que circulam e entre a plateia e divertem a todos com exibições de pantomima, que são brincadeiras lúdicas com gestos. “Eles arrancam risadas das crianças e são muito ativos durante as animações”, diz José Quirino.

Qualquer pessoa pode participar como mascarado, mas as inscrições devem ser feitas com antecedência de uma semana antes do início das Cavalhadas, junto à Secretaria de Turismo da Cidade.

História e aventura
Além de apreciar a tradicionais Cavalhadas, visitantes podem conhecer mais sobre a cidade histórica, fundada em 1752, no auge do ciclo do ouro.

Corumbá de Goiás preserva um Centro Histórico tombado pelo IPHAN em 2004, caracterizado pelo traçado urbano irregular que se adapta às colinas e ao leito do Rio Corumbá.

Sua arquitetura colonial traz a marca das técnicas construtivas do século XVIII, com edificações em adobe, taipa de pilão e estrutura em pau-a-pique.

O passeio a pé pelas ruas de pedra revela marcos como a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Penha de França, edificação que deu origem ao povoado, e o antigo Cine Esmeralda.

O conjunto arquitetônico pode ser explorado facilmente em uma caminhada que combina a observação dos casarões preservados com a gastronomia e o artesanato local.

Além disso, a grande vantagem da região é a facilidade de integrar essa imersão histórica a passeios de ecoturismo. Uma das atrações é o Salto Corumbá, maior Parque Ecológico do cerrado goiano, que abriga a maior cachoeira de toda Serra dos Pirineus – chamada de Salto de Corumbá, que dá nome ao parque – com uma queda de 50 metros de altura. Vista ao longe, sua beleza já atraiu destaque na imprensa internacional – foi capa da revista National Geografic.

Aberto a day use, camping ou hospedagem, o local abriga mais seis cachoeiras do parque: Cachoeira do Poço Rico, Cachoeira do Ouro, Cachoeira da Gruta e as três Cachoeiras da Gruta. Oferece restaurante, piscinas, bares, lanchonetes, banheiros e vestiários, além de atividades como passeio a cavalo, tiirolesa, arvorismo e boia cross.

SERVIÇO
Cavalhadas de Corumbá de Goiás
Data: 4 a 6 de julho
Horário: 15h às 18h
Local: Av. Nicodemos, Bairro 9 de julho
EVENTO GRATUITO
Maiores informações: (62) 99218-5856.

Salto Corumbá
Horários de funcionamento: Todos os dias, 8h às 18h
Endereço: BR-414, Km 383, Corumbá de Goiás
Valor do day use antecipado no site – R$ 107 por pessoa
Mais informações – 62-99658-7357

Circuito Banco do Brasil de Corrida chega a Brasília com provas para corredores, crianças e pets

Foto divulgação

Evento de corrida e bem-estar na Capital Federal contará com percursos para todos os públicos, incluindo a divertida Dog Run, além de diversas experiências gratuitas

O Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua chega a Brasília no dia 18 de outubro, levando à Capital Federal uma das etapas da 99a edição do evento, que percorrerá diversas cidades brasileiras ao longo de 2026. Conhecida por seus amplos espaços urbanos, parques, qualidade de vida e forte cultura esportiva, Brasília reúne o cenário ideal para receber um evento que promove saúde, lazer e integração entre pessoas de todas as idades.  

A etapa de Brasília ganha um charme especial com a Dog Run, modalidade que permite que tutores e seus cães compartilhem a experiência da corrida lado a lado. A iniciativa reforça o caráter inclusivo e familiar do Circuito Banco do Brasil, transformando o evento em uma oportunidade para reunir amigos, familiares e animais de estimação em um ambiente de diversão e qualidade de vida. A prova conta com percursos de 1 km (kids), 1 km (dog run), 5 km e 10 km, o que possibilita a participação de todos os públicos, desde famílias com crianças e pets até corredores profissionais. O objetivo é oferecer uma experiência que vai além da corrida, criando momentos de conexão entre pessoas, famílias e seus pets, incentivando hábitos saudáveis e a prática esportiva de forma acessível e acolhedora. 

 Além de movimentar os corredores da capital federal, a etapa também fortalece o turismo esportivo e a economia local, atraindo participantes de diferentes regiões do Distrito Federal. O evento é ainda uma oportunidade para que visitantes conheçam alguns dos principais cartões-postais da cidade, reconhecida mundialmente por sua arquitetura moderna, áreas verdes e qualidade de vida. A realização do Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua reforça a importância do esporte como ferramenta de promoção da saúde, da convivência e do bem-estar, conectando pessoas e criando experiências memoráveis dentro e fora das pistas. 

 Além da corrida, o evento conta com avaliações físicas, massagens, áreas de relaxamento e outras ativações gratuitas, garantindo uma experiência completa de esporte e bem-estar. Mais informações no site: www.circuitobb.com.br/www.circuitobb.com.br/brasilia. 

Serviço: 

Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua – Brasília  

Data: 18/10/2026 
Local: Edifício Banco do Brasil (Quadra 5, Lote B, Saun, s/n – Asa Norte, Brasília – DF) 
Distâncias: 1km (kids), 1km (dog run), 5km e 10km 
Horário da largada: em breve no site 
Valor do Kit: consulte as opções de kits no site do evento 
Retirada do Kit: em breve no site  
Patrocinadores: Banco do Brasil, Visa 
Organizador: TTK SP 
Comercializadora: Norte Marketing Esportivo  
Site oficial: https://www.circuitobb.com.br/ 

Eixão da Diversidade ocupa centro de Brasília com arte e debates no domingo (6)

Foto divulgação

Segunda edição do evento gratuito reúne shows, performances drag, rodas de conversa e poesia no Eixão do Lazer 

Brasília recebe em 6 de setembro (domingo), das 10h às 17h30, a segunda edição do Eixão da Diversidade, evento gratuito no Eixão do Lazer, na altura da 205 Norte. Entre as atrações estão o cortejo percussivo Capivareta Repercussiva, o grupo Canto das Pretas, a cantora Hanna Amim e a DJ Ipê Ferraz. A arte drag entra em cena com as performances de Pérola Negra, Larissa West e Luwi Bloom, com apresentação de Victor Baliane, enquanto a artista Kika de Moraes realiza intervenções poéticas pela pista do Eixão com a personagem Miss Bijú.

Além da programação artística, o projeto promove o debate de ideias em duas rodas de conversa centradas no tema “Quem somos quando somos vistos? Direitos da personalidade, reconhecimento e presença LGBTQIAPN+ na cidade”. A primeira mesa reúne Ruth Venceremos, Madu Krasny e Andrey Lemos, facilitada por Mafê Oliveira e Leilla Portela. O segundo encontro conta com Kiki Kleim, Symmy Larrat e Mukaíla Manika. A ação foi estruturada em alinhamento com a Política Distrital de Equidade de Gênero e oferece acessibilidade total com intérpretes de Libras e audiodescrição simultânea.

A dimensão política de ocupar o centro capital é reforçada pela diretora geral Mafê Oliveira, ao defender que a diversidade precisa ocupar este espaço. “Transformar essa via em um território de afeto, resistência e cidadania para a comunidade LGBTQIAPN+ carrega um impacto político gigantesco. Significa dizer que nossos corpos, nossas identidades e nossas expressões não devem ser marginalizadas ou restritas a espaços fechados”, pontua a diretora.

A integração entre reflexão e celebração foi o ponto de partida para a escolha das atrações e da feira de empreendedorismo. Segundo a diretora de produção Carol Cortez, a proposta da curadoria foi desenhada para conectar as urgências políticas ao entretenimento. “A intenção foi construir um ecossistema onde a troca de conhecimento, a geração de renda e o entretenimento estivessem em absoluta sintonia”, explica.

Para a diretora de comunicação Leilla Portela, a realização da segunda edição reforça o papel da arte dissidente como uma engrenagem econômica e social viva no Distrito Federal. “Representa a prova concreta de que a cultura LGBTQIAPN+ não é apenas entretenimento, mas uma cadeia produtiva sólida, capaz de gerar oportunidades, empregar profissionais do setor, movimentar a economia criativa local e formar público”, afirma.

Idealizado e produzido pela Coletiva Corpas no Mundo, grupo independente de artistas e ativistas LGBTQIAPN+ do DF, o projeto transforma a via pública em um território vibrante de afirmação de direitos. Surgida em 2023 no Distrito Federal a partir de processos de formação em produção cultural, a coletiva consolida o evento como marco no calendário cultural da capital, garantindo que o direito à cidade seja vivenciado com cor, música e presença política.

SERVIÇO
Eixão da Diversidade
6 de setembro de 2026 (domingo, das 10h às 17h30
No Eixão do Lazer – Eixão Norte, altura da quadra 205 Norte
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre
Acessibilidade: tradução simultânea em Libras na abertura oficial e audiodescrição Realização: Coletiva Corpas no Mundo
Informações: instagram.com/coletivacorpas

Cria Café comanda Cafeteria da CASACOR Minas 2026

Foto divulgação

Em sua segunda participação na CASACOR Minas, Cria Café amplia a experiência em torno dos cafés especiais com novos sabores, coquetéis autorais, harmonizações e ações sensoriais criadas especialmente para a mostra

A parceria de sucesso da CASACOR Minas com o Cria Café se repete em 2026. Pelo segundo ano consecutivo, a marca é a responsável pela operação de cafeteria da 31ª edição da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, que retorna ao prédio da PUC Minas Lourdes, no Circuito Liberdade. Mantendo a proposta de ser um lugar para criar momentos e memórias, o espaço, projetado pela ESC Arquitetura, conta com cardápio renovado, com foco nos cafés especiais da marca, e nas experiências sensoriais em torno das possibilidades da bebida.

“O nosso principal objetivo é tirar o café do lugar comum do café com bolo ou café com pão e mostrar o quanto ele é versátil como bebida e o quanto ele é ponto de contato, gerador de memórias e criador de experiências”, explicam os fundadores da Cria Café, Alessandro e Jéssica Almeida.

Para isso, o casal aposta em um cardápio criativo, que desperta curiosidade ao servir o café de formas diferentes e utilizar os grãos como ingrediente de receitas variadas.

O público terá a oportunidade de conhecer e degustar seis perfis de cafés no espaço da Cria Café na CASACOR Minas 2026. São eles: Start, Inspira, Impulso, Feeling, Insight e Essência, este último inclusive é o mais vendido da marca. Com notas de chocolate e caramelo, o Essência é um café equilibrado, confortável e envolvente, fácil de beber no dia a dia. Todos os grãos podem ser preparados através dos métodos espresso, V60 e prensa francesa.

Da xícara à taça

Nesta edição da CASACOR Minas, a Cria Café também conta com uma carta de drinks, desenvolvida pelo mixologista e sommelier de cachaças Leo Gomes, incluindo nove coquetéis que carregam o café na lista de ingredientes – sete com álcool e dois não alcoólicos. Entre eles, uma nova mistura, que traduz o DNA criativo e inovador da marca, com uísque, pipoca e café, e uma criação que se destacou bastante no ano passado, o drink CQC, formado por espuma de queijo, aguardente de café e xarope de café.

Quando o assunto é comida, uma das novidades será a presença dos toasts, que já conquistaram o paladar dos clientes na loja física da Cria Café, localizada no bairro de Lourdes. Outra opção é o Raízes Toast, que une pão de fermentação natural, pasta de limão, alho-poró, tomate assado e castanhas para entregar muita crocância. A seção de doces oferece pudim de café, bolo de milho cremoso, bolo de tangerina e um tiramisú, servido dentro de uma cafeteira italiana.

As experiências sensoriais são um dos grandes atrativos da programação da Cria Café na CASACOR Minas 2026. O Cria Class Experience oferecen degustação e harmonização guiada dos principais cafés da marca com itens selecionados do cardápio autoral. “É uma forma educativa, dinâmica e saborosa de mostrar o café de uma outra forma”, apontam Alessandro e Jéssica, que reafirmam o propósito da marca de criar momentos. Os sócios também anunciam a estreia de uma experiência exclusiva que vai conectar café com vinho e queijos.

O ambiente

Quem assina o projeto do ambiente da Cria Café na CASACOR Minas 2026 é o escritório ESC Arquitetura, da dupla Mariana Queiróz e Patrícia Naves. Alessandro e Jéssica conheceram as arquitetas na edição de 2025 da CASACOR Minas e, desse encontro, surgiu o desejo de desenvolver um projeto juntos. “O diálogo tem sido de construir juntos, com muito respeito aos trabalhos e necessidades de cada um, mas com o mesmo objetivo, que é oferecer algo inovador e criativo, visando trabalhar forma e função com o máximo de eficiência para o cliente ter a melhor experiência possível”, adiantam os fundadores da Cria Café.

A segunda participação da Cria Café na CASACOR Minas reforça a intenção da marca de participar de eventos que valorizam criatividade, estilo de vida e gastronomia. “A CASACOR Minas é o evento mais importante em nosso calendário de ações do ano. Temos o pazer e a possibilidade de estar em contato com um público altamente interessado nos nossos produtos e nos encontros que eles proporcionam”, atestam Alessandro e Jéssica.

Sobre a Cria Café – www.criacafe.com.br

Alessandro Almeida é designer e publicitário e Jéssica Almeida, enfermeira. A ideia da marca surgiu quando ele desenvolveu uma embalagem para um café. Durante o trabalho, o casal visitou uma fazenda e conheceu todo o processo de produção de grãos especiais. Ainda sem nenhum plano, eles compraram uma saca de 60 quilos de café verde. Dois meses depois, surgiu a oportunidade de participar da Semana Internacional do Café (SIC), o maior evento da indústria do café no Brasil, realizado anualmente em Belo Horizonte, e eles rapidamente idealizaram a Cria Café, lançada em fevereiro de 2024.

A marca começou sua história como um e-commerce, mas hoje participa de toda a cadeia produtiva do café. Além das lojas (física e virtual), Alessandro e Jéssica produzem grãos com selo de Denominação de Origem (D.O.) na Serra da Mantiqueira de Minas, em São Gonçalo do Sapucaí, Região Sul do estado, a 1.100 metros de altitude, e trabalham com torrefação própria. Outra etapa da expansão, acelerada pela participação na CASACOR Minas 2025, está por vir. Até novembro deste ano, eles devem anunciar a primeira franquia da Cria Café.

Enquanto Alessandro leva para a marca toda a sua bagagem de criatividade e inovação, Jéssica, com sua sensibilidade de enfermeira, imprime sua visão de que, mais que uma bebida, o café pode entregar cuidado e conforto.

Cria Café

Na CASACOR Minas e na Rua Gonçalves Dias, 1633LourdesBH

CASACOR Minas Gerais

Quando: de 15 de agosto a 06 de outubro de 2026

Onde: Rua da Bahia, 2020 – Lourdes – Belo Horizonte – MG

Local: PUC Minas Lourdes – Rua da Bahia, 2020 – Lourdes

Informações: www.casacor.com.br  

Francisco Ansiliero e Gil Guimarães levam sabores de Brasília à Semana do Cerrado

Foto divulgação

De 4 a 13 de setembro, Dom Francisco e Casa Baco  criam menus especiais para celebrar o bioma; iniciativa nascida no DF também reúne chefs de Goiás e Mato Grosso do Sul

Pequi, baru, cagaita, maxixe, ora-pro-nóbis e pimenta-de-macaco estão entre os ingredientes escolhidos pelos chefs Gil Guimarães, da Casa Baco, e Francisco Ansiliero, do Dom Francisco Restaurante, para traduzir em pratos a diversidade de sabores do bioma que cerca a capital. Os dois representam o Distrito Federal na Semana do Cerrado, realizada de 4 a 13 de setembro em homenagem ao Dia Nacional do Cerrado, celebrado em 11 de setembro. Na Casa Baco, o menu será servido exclusivamente no almoço, enquanto no Dom Francisco estará disponível no almoço e no jantar.

A iniciativa foi idealizada por Gil Guimarães e ultrapassou as fronteiras de Brasília. Restaurantes de Goiânia, Campo Grande e São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, também participam da ação, cada um com sua própria interpretação gastronômica do território.

A proposta é colocar o Cerrado no centro do prato. Durante dez dias, cada restaurante participante apresenta, exclusivamente no almoço, uma entrada e um prato principal desenvolvidos especialmente para a Semana. Em vez de estabelecer um menu único, o projeto dá liberdade para que cada chef trabalhe ingredientes, memórias e referências locais à sua maneira.

O Cerrado visto das cozinhas de Brasília

Na Casa Baco, Gil Guimarães parte de uma relação que já faz parte da identidade de sua cozinha. Ingredientes regionais aparecem com frequência no trabalho do chef, que combina produtos do Cerrado com técnicas e referências da gastronomia contemporânea brasileira.

Para a Semana do Cerrado, Gil apresenta como entrada o carpaccio de carne de sol, preparado com carne de sol Black Angus, picles de maxixe, emulsão de pequi e vinagrete de pimenta-jaborandi. No principal, a costelinha na brasa com seu arroz caldoso ganha o sabor da pimenta-de-macaco e vem acompanhada de arroz caldoso de costela com ora-pro-nóbis e baru, demi-glace e cogumelo eryngii no tucupi negro.

No Dom Francisco Restaurante, Francisco Ansiliero apresenta outra leitura dos ingredientes do bioma. A entrada reúne abóbora assada, folhas variadas, vinagrete de cagaita e crocante de baru. Para o principal, o chef escolheu bife ancho na brasa com chimichurri de pimenta-de-macaco, mousseline de mandioca e farofa crocante com pequi.

Em ambas as casas, o menu com entrada e prato principal custa R$ 99. E há um incentivo para conhecer as duas interpretações brasilienses: quem consumir um menu da Casa Baco e outro do Dom Francisco concorrerá a um voucher de R$ 200 para cada restaurante.

Uma celebração que atravessa o Cerrado

Na Chapada, participa o Na Mata, da chef Mara Alcamim; em Campo Grande, o Território Ristorante, comandado pelo chef Fábio Hasegawa; e, em Goiânia, o Íz Restaurante, do chef Ian Baiocchi.
A celebração também chama atenção para a importância ambiental do território que inspira os pratos. Instituído em 2003, o Dia Nacional do Cerrado busca dar visibilidade à preservação do segundo maior bioma da América do Sul, que ocupa aproximadamente 25% do território brasileiro e é conhecido como “berço das águas” por abrigar nascentes de importantes rios do país.

Serviço – Semana do Cerrado em Brasília
Quando: 4 a 13 de setembro
Casa Baco: CasaPark Shopping e Brasília Shopping – Disponível no almoço
Dom Francisco Restaurante: ASBAC e 402 Sul – Disponível no almoço e no jantar
Menu: entrada + prato principal — R$ 99 por pessoa
Promoção: quem consumir um menu da Casa Baco e um do Dom Francisco concorre a um voucher de R$ 200 para cada restaurante

Do aço que ajudou a construir Brasília à arte: Pinheiro Ferragens agora faz parte de monumento no coração da capital 

Natália Brito, Anderson Schneider, Janine, Janete e Jane Brito – Créditos: Gilberto Evangelista.

Após a inauguração de “A Queda de Atlas”, Janine Brito fala sobre trajetória da empresa ligada à história da cidade e amplia atuação no incentivo à cultura e à arte brasiliense

Brasília ganhou um novo elemento em sua paisagem cultural com a inauguração de “A Queda de Atlas”, monumento do artista Anderson Schneider, instalado em frente ao SESI Lab, no coração da capital. A obra foi apresentada ao público durante a Noite do SESI Lab, evento que reuniu programação cultural e de entretenimento, com DJs, food trucks, projeções e outras atrações, transformando o espaço em um ponto de encontro entre arte, tecnologia e cultura.

Com quase sete toneladas, o monumento é produzido em aço corten, concreto e cabos de aço galvanizado. Após a inauguração, a obra já está disponível para visitação e passa a integrar a paisagem urbana de Brasília, aproximando o público de uma criação que reúne elementos de arte, arquitetura e engenharia.

A Pinheiro Ferragens é patrocinadora do projeto e esteve presente na inauguração, prestigiando o artista. O aço, material tradicionalmente associado à construção civil e à indústria, esteve presente na formação da capital e agora ganha uma nova dimensão ao ocupar um espaço de destaque na produção artística da cidade.

Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, o patrocínio representa uma continuidade da relação da empresa com Brasília e uma oportunidade de contribuir para a cena cultural da capital. “A Pinheiro tem uma relação muito especial com Brasília. O aço fez parte da construção dessa cidade e da história da nossa empresa. Hoje, poder contribuir para que esse mesmo material esteja presente em uma obra de arte, no coração da capital, mostra como o aço pode continuar ajudando a construir Brasília, agora também por meio da cultura e da criatividade.”

A empresária ressalta ainda que o apoio à obra amplia a atuação da empresa e reforça o papel da iniciativa privada no incentivo à produção cultural. “Patrocinar arte é também investir na cidade. Uma obra como ‘A Queda de Atlas’ transforma o espaço urbano, provoca reflexões e cria uma nova experiência para quem passa por ali. Para nós, é muito significativo participar desse movimento e contribuir para que Brasília continue sendo um espaço de encontro entre arquitetura, arte, inovação e história.”

A escolha do aço como um dos principais elementos da escultura reforça a versatilidade do material, que assume na obra não apenas uma função estrutural, mas também estética e simbólica. Com suas grandes dimensões, o monumento estabelece um diálogo direto com a arquitetura monumental de Brasília e com a identidade visual da capital.

A obra parte ainda da figura mitológica de Atlas, tradicionalmente associada ao peso e à responsabilidade de sustentar o mundo. Na interpretação contemporânea proposta por Anderson Schneider, a referência é utilizada para abordar questões relacionadas à sobrecarga e à pressão por desempenho presentes na sociedade atual.

Com a inauguração, “A Queda de Atlas” passa a fazer parte do cotidiano da cidade e do circuito cultural de Brasília. Para a Pinheiro Ferragens, a presença do monumento representa também uma continuidade simbólica de sua trajetória na capital: se antes a empresa esteve ligada ao fornecimento de materiais que ajudaram a erguer Brasília, agora contribui para que o aço também ajude a contar novas histórias sobre a cidade por meio da arte.

SERVIÇO:

“A Queda de Atlas”, de Anderson SchneiderLocal: Em frente ao SESI Lab, BrasíliaVisitação: Monumento disponível para visitação públicaPatrocínio: Pinheiro Ferragens

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. 

Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens: 

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

“Sabores e Saberes” leva culinária, ancestralidade e sustentabilidade ao Novo Gama

Dkivulgação

Segunda etapa do projeto acontece nos dias 5 e 6 de setembro, na Casa de Oyá, com vivências gratuitas sobre gastronomia tradicional, cozinhas comunitárias, agroecologia e preservação dos saberes afro-brasileiros

Depois de iniciar seu percurso em Planaltina, a segunda edição de Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana segue para o Novo Gama (GO), onde realiza, nos dias 5 e 6 de setembro, seu segundo ciclo de vivências formativas. A Casa de Oyá recebe dois dias de atividades gratuitas que articulam culinária de terreiro, segurança alimentar, agroecologia, sustentabilidade, geração de renda e preservação de conhecimentos ancestrais.

A programação reúne quatro vivências conduzidas por mulheres que atuam em diferentes frentes da cultura, da alimentação e da preservação dos saberes tradicionais. Yalorixá Jussara Morais, Ekejie Cleide Morais, Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe e Bruna Crioula estarão à frente das atividades, que combinam conhecimento, práticas culinárias, experiências comunitárias e reflexão sobre as relações entre alimento, território, memória e identidade.

Realizado pela Fundação Cultural Palmares, por meio dos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro, o projeto promove ciclos formativos em territórios tradicionais de matriz africana. A proposta parte da culinária afro-brasileira como patrimônio cultural e instrumento de transmissão de conhecimentos, mas também como possibilidade de fortalecimento social e econômico das comunidades.

Culinária, território e sustentabilidade

Na Casa de Oyá, as vivências percorrem diferentes dimensões da relação entre alimentação, ancestralidade e território. Em Tabuleiro da Baiana, Yalorixá Jussara Morais aborda a gastronomia tradicional como instrumento econômico e de desenvolvimento sustentável. A atividade inclui visita técnica aos espaços da Casa de Oyá, discussão sobre economia sustentável no contexto das comunidades tradicionais, preparo de um prato da gastronomia tradicional e almoço coletivo.

A educadora Ekejie Cleide Morais, da Favela Gastronômica, retorna ao projeto com Cozinhas Comunitárias, voltada às práticas de segurança alimentar e nutricional e ao aproveitamento integral dos alimentos. A atividade parte de experiências de cozinhas comunitárias para trabalhar técnicas de armazenamento, distribuição e utilização integral dos ingredientes.

Em Terreiro Sustentável, a agroecologista Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe trabalha o preparo do território para a construção de agroflorestas e a preservação ambiental do solo. A programação inclui visita à área de plantio da Casa de Oyá, separação e tratamento de resíduos orgânicos, compostagem, uso de insumos orgânicos e preparo de um prato da culinária tradicional.

A facilitadora Bruna Crioula conduz a oficina Culinária Ccontracolonial, voltada à culinária de terreiro como patrimônio histórico-cultural afro-brasileiro e tecnologia de manutenção da memória e da sustentabilidade comunitária. A atividade propõe uma imersão na culinária contra colonial e a investigação de plantas alimentícias não colonizadas, articulando saberes ancestrais, alimentação e práticas de fortalecimento das comunidades.

Um percurso iniciado em Planaltina

O Novo Gama dá continuidade ao percurso iniciado em 22, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina (DF). O primeiro polo contou com Mãe Maria do Cerrado, Ekejie Cleide Morais e Bruna Crioula à frente das vivências formativas, compartilhando conhecimentos e experiências relacionados à culinária afro-brasileira e aos saberes tradicionais.

A passagem pelos dois territórios permite ao projeto aproximar experiências distintas e, ao mesmo tempo, conectadas pela preservação dos conhecimentos ancestrais. Ao relacionar patrimônio cultural, segurança alimentar, sustentabilidade e economia criativa, Sabores e Saberes coloca esses conhecimentos em diálogo com questões contemporâneas como geração de renda, soberania alimentar, preservação ambiental e fortalecimento comunitário.

A iniciativa também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, à igualdade de gênero, ao trabalho decente e à geração de renda, à redução das desigualdades, à preservação das comunidades e ao consumo e à produção responsáveis.

Próxima etapa: encontro dos dois polos

Após as vivências no Novo Gama, Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana terá sua culminância em 4 de novembro, na Fundação Cultural Palmares, em Brasília. O encontro reunirá participantes e experiências dos polos de Planaltina e Novo Gama para compartilhar os resultados construídos ao longo do projeto.

A programação prevista inclui debates sobre patrimônio, cultura e políticas públicas, apresentações culturais, exposição e degustação dos pratos desenvolvidos pelos participantes e a presença da chef e Makota Solange Borges, da Bahia. Idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê, ela comandará uma aula-show e lançará o livro Festival do Dendê. A programação completa da culminância será divulgada posteriormente.

SERVIÇO

Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana
Vivência Formativa – Polo II

Datas: 5 e 6 de setembro de 2026, sábado e domingo
Horário geral: das 9h às 17h
Local: Casa de Oyá – Novo Gama (GO)
Participação: gratuita
Transporte: ônibus gratuito e exclusivo, com saída do estacionamento do SESI Lab, no Plano Piloto (DF)

Tabuleiro da Baiana
Facilitadora: Yalorixá Jussara Morais
Carga horária: 4 horas

Cozinhas Comunitárias
Facilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela Gastronômica
Carga horária: 4 horas

Terreiro Sustentável
Facilitadora: Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe – agroecologista
Carga horária: 4 horas

Culinária Contracolonial
Facilitadora: Bruna Crioula

Carga horária: 4 horas

Night Lab mistura ciência, música, inovação e Bacurau em noite dedicada à sétima arte

Divulgação

A 31ª edição da festa da ciência ocupa o SESI Lab no dia 3 de setembro com espetáculo inédito inspirado no filme Bacurau, oficinas práticas, discotecagem de Tatá Aeroplano e bate-papo com a diretora e professora Tânia Montoro

No mês em que a capital federal se prepara para receber o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o SESI Lab homenageia a sétima arte na 31ª edição do Night Lab, no dia 3 de setembro. De oficinas criativas a um show inédito inspirado em Bacurau, o museu abre as portas para o encantamento das imagens em movimento, um encontro fortuito entre arte e ciência – afinal, antes de ser arte, entretenimento ou indústria cultural, o cinema começou como um experimento científico.

Os ingressos para o a 31ª edição do Night Lab começam a ser vendidos no dia 28 de agosto na plataforma do SESI Lab. Além disso, um lote extra será disponibilizado para venda presencial na bilheteria do museu no dia do evento, a partir das 17h.

Garanta seu ingresso para o Night Lab

“O surgimento do cinema representa um dos encontros mais fascinantes entre ciência e arte. Inventores, físicos, fotógrafos e artistas dedicaram-se a compreender não apenas como vemos, mas também como registramos e interpretamos o mundo ao nosso redor”, explica a coordenadora de Exposições e Ações Culturais do SESI Lab, Carolina Vilas Boas.

“E o cinema permanece como um território privilegiado para compreender as relações entre técnica e poética, inovação e criação, ciência e imaginação. Mais do que reproduzir o mundo, ele nos oferece diferentes maneiras de percebê-lo, questioná-lo e reinventá-lo”, completa.

O show desta edição é um espetáculo inédito concebido pelo produtor Duda Vieira. Ode a Bacurau homenageia a obra-prima de Kleber Mendonça e Juliano Dornelles, premiado no Festival de Cannes, trazendo para o palco do SESI Lab canções do filme e mais músicas que evocam o clima do nordeste brasileiro.

“Um grito de liberdade de um povo historicamente oprimido, que sempre teve em sua pulsante e riquíssima verve cultural a melhor resposta para todos os males”, explica Vieria sobre o espetáculo, que tem direção musical de Regis Damasceno. André Gonzales, Fabio Trummer e Ayla Gresta comandam o palco. Antes, o cantor e compositor Tatá Aeroplano faz discotecagem com hits de trilhas sonoras de filmes.

A Conversa Poética desta edição do Night Lab fica a cargo da cineasta e professora da Universidade de Brasília (UnB)Tânia Montoro, que vai falar sobre a interseção entre cinema, ciência e inovação. Tânia tem pesquisas dedicadas à imagem, ao som e aos estudos de gênero, tendo dirigido, ao lado de Armando Bulcão, o documentárioHollywood no Cerrado (2011), dedicado à história do cinema e da cultura audiovisual no Centro-Oeste.

Luzes, câmera, ação!

E é claro que não poderiam faltar oficinas mão na massa no Night Lab, certo? E o programa educativo do museu preparou duas atividades que vão despertar no público a curiosidade sobre como funciona o cinema.

A ativação Light Painting – Cronofotografia traz a técnica inspirada na fotografia de longa exposição: em um ambiente de baixa iluminação, os movimentos são registrados em imagens que revelam trajetórias, gestos e ritmos, registrando o tempo em uma composição visual.

Sabe o robô dançarino do SESI Lab, um dos aparatos mais queridinhos do museu? Na oficina Ciência em Quadro – Mutoscópio, o público vai construir uma versão própria deste dispositivo, um dos primeiros de animação da história do cinema. Ao criar uma sequência de imagens em um cilindro giratório, os participantes experimentam, na prática, como a combinação entre mecânica, ciência e percepção visual é capaz de transformar imagens estáticas na ilusão de movimento.

Para a oficina, que tem 40 vagas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do Night Lab. As vagas são liberadas apenas no dia do evento, a partir de 19h, e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes. 

Confira tudo que vai rolar:

19h – Ocupação do painel de LED (Hall de entrada) 

19h – Ativação Light Painting: Cronofotografia (Experimento Lab) 

20h – Discotecagem com Tatá Aeroplano (Hall de entrada) 

20h – Oficina Ciência em Quadro: Mutoscópio (Espaço Maker) 

20h30 – Conversa Poética com Tânia Montoro (Túnel)

22h – Show Ode a Bacurau (Hall de entrada)

31º Night Lab – Cinema

Onde: SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 

Data: 3 de setembro de 2026 

Hora: 19h à 0h 

Classificação: 18 anos 

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia); vendas a partir de 25 de agosto. Site:https://www.ingressosa.com/sesi

@sesi.lab

1ª Maratona da Chapada e 12ª Meia Maratona da Chapada reúnem mil atletas e impulsionam o turismo esportivo na Chapada dos Veadeiros

Foto divulgação

Realizadas no dia 1º de agosto, as provas esgotaram as 1.000 inscrições, movimentaram cerca de 3 mil pessoas e já têm nova edição confirmada para 2027

A Chapada dos Veadeiros viveu um fim de semana histórico no último 1º de agosto, com a realização da 1ª Maratona da Chapada e da 12ª Meia Maratona da Chapada. O evento reuniu atletas de diversas partes do Brasil, teve as 1.000 inscrições esgotadas e movimentou aproximadamente 3 mil pessoas, entre corredores, familiares, equipes de apoio e visitantes, fortalecendo o turismo esportivo e impulsionando a economia da região.

A principal novidade desta edição foi a estreia da Maratona da Chapada. Depois de 12 edições de sucesso da Meia Maratona da Chapada, a organização apresentou um novo desafio aos corredores de rua e amantes da natureza. A prova nasceu com a proposta de unir alto desempenho, aventura e contemplação em um dos cenários mais exuberantes do Cerrado brasileiro.

A maratona teve largada às 5h30, na Vila de São Jorge, e chegada em Alto Paraíso de Goiás, em um percurso de 42 quilômetros. Os atletas enfrentaram cerca de 650 metros de ganho acumulado de elevação e vento contrário durante praticamente todo o trajeto, tornando a estreia ainda mais desafiadora. Em contrapartida, foram recompensados por paisagens únicas da Chapada dos Veadeiros, em um percurso cercado pela vegetação nativa do Cerrado.

Já a tradicional 12ª Meia Maratona da Chapada, com largada às 7h30, levou os corredores por 21 quilômetros marcados por aproximadamente 225 metros de ganho acumulado de elevação e pelo forte vento que acompanhou os atletas durante boa parte da prova. Mais uma vez, o percurso proporcionou uma experiência que combina superação, contato com a natureza e belas paisagens.

A chegada das duas provas aconteceu em frente à icônica Nave Espacial de Alto Paraíso, um dos cartões-postais da cidade, proporcionando aos atletas uma recepção simbólica que reforça a identidade turística da região e integra esporte e natureza em um dos destinos mais procurados do Brasil.

A sustentabilidade também foi um dos pilares do evento. A organização manteve o sistema de hidratação por reabastecimento, eliminando o uso de copos descartáveis. Cada participante utilizou seu próprio recipiente, abastecido nos pontos de hidratação distribuídos ao longo dos percursos, reduzindo significativamente a geração de resíduos e contribuindo para a preservação ambiental da Chapada dos Veadeiros.

As comemorações seguiram após as provas com um sunset especial no Mirante do Alto, reunindo atletas, familiares e visitantes para contemplar o pôr do sol e, em seguida, a lua cheia iluminando a paisagem da Chapada em um ambiente de confraternização.

No domingo, o encerramento da programação aconteceu durante o tradicional Corona Day, na Cachoeira dos Cristais. O encontro reuniu atletas em uma programação voltada ao bem-estar, com prática de yoga, música e momentos de integração com a natureza, encerrando o fim de semana em sintonia com a essência do evento.

Além da experiência esportiva, a Maratona e a Meia Maratona da Chapada movimentaram hotéis, pousadas, restaurantes, bares, guias turísticos, atrativos naturais, comércio e diversos prestadores de serviço. O evento reforça a Chapada dos Veadeiros como um dos principais destinos brasileiros para o turismo esportivo, incentivando os visitantes a permanecerem por mais dias na região e gerando impacto positivo na economia local.

Para o diretor da prova, Marquinho Cerrado, a estreia da maratona representa a realização de um projeto construído ao longo de mais de uma década.

“Depois de 12 edições da Meia Maratona da Chapada, sentimos que era o momento de dar um novo passo. A Chapada dos Veadeiros merecia uma maratona à altura de toda a sua beleza e do potencial que tem para o turismo esportivo. Foram meses de planejamento e muito trabalho de toda a equipe. Ver as inscrições esgotadas e atletas de todo o Brasil vivendo essa experiência mostra que a prova já nasceu fazendo parte do calendário nacional da corrida.”

Com o sucesso da estreia, a organização já confirmou a realização da 2ª Maratona da Chapada, marcada para 31 de julho de 2027, reafirmando o compromisso de fortalecer a Chapada dos Veadeiros como um dos principais destinos brasileiros para provas de corrida em meio à natureza e experiências de turismo esportivo.

Serviço

Evento: 1ª Maratona da Chapada e 12ª Meia Maratona da Chapada
Data: 1º de agosto de 2026
Local: Vila de São Jorge e Alto Paraíso de Goiás (GO)
Realização: Cerrado Adventure
Patrocínio Master: @caixa

Patrocínio: @coronabrasil | @gatoradebrasil
Co-Patrocínio: @omodajaecooprimavia | @jetour.primavia | @venturaviaboats | @speciale_espresso | @alquimiadasaude | @omirantedoalto

Revivendo os clássicos: Gigio Teixeira homenageia raízes do country em Nashville

Foto divulgação

Novo projeto conecta a identidade musical brasileira à experiência de músicos renomados na cena country americana

O cantor brasileiro Gigio Teixeira transformou uma viagem à capital mundial da country music em uma oportunidade para registrar seis clássicos do gênero ao lado de músicos norte-americanos. O resultado é o projeto Nashville Sessions, que une a sonoridade tradicional do country à interpretação e influências brasileiras do artista.

Com mais de quatro anos de carreira profissional, o artista se tornou uma das principais referências da música country em Brasília e passou por importantes palcos da capital, como o Capital Moto Week, Feitiço das Artes e Galpão 17, consolidando uma identidade artística que ganha novas dimensões com o projeto gravado em Nashville (EUA).

O intercâmbio cultural se tornou uma das principais características das gravações e um diferencial para quem já curte os clássicos do gênero: “A mixagem entre o trabalho de um brasileiro com músicos dos Estados Unidos, que entendem dessa linguagem do country, trouxe uma identidade muito singular para o Nashville Sessions. É uma forma de combinar nossa cultura latina com a tradição e a essência do country norte-americano”, explicou Gigio. 

O repertório do projeto passeia principalmente por clássicos do country das décadas de 1970, 1980 e 1990, incluindo releituras de músicas lançadas originalmente por músicos como Johnny Cash, Alan Jackson, Brooks & Dunn, Garth Brooks e Mark Chesnutt. 

A gravação busca preservar a estética tradicional do gênero. Por isso, em vez de uma produção marcada por efeitos e recursos digitais, as sessões foram registradas com uma banda formada por músicos que atuam profissionalmente no cenário country norte-americano.

As gravações foram realizadas no Top Track Studios, em Nashville, com participação da Gonzalez Media e produção musical de Gilbran Sponchiado. Entre os músicos envolvidos estão profissionais com experiência ao lado de grandes nomes da música country internacional. O time inclui Eddy Dunlap, que toca pedal steel para artistas como George Strait e Luke Bryan, Paul Bowen, com trabalhos para a banda Lady A, e Chris Condon, guitarrista e diretor musical de Billy Ray Cyrus, além de Tommy Harden, baterista da banda Alabama e indicado a Drummer of the Year pela Academy of Country Music (ACM), em 2025.

A primeira música escolhida para chegar ao público no dia 18 de setembro é Neon Moon, da dupla Brooks & Dunn, considerada por Gigio uma de suas favoritas e um dos grandes sucessos do country dos anos 1990.

As músicas serão lançadas quinzenalmente no Spotify e no Youtube, com os clipes também gravados em Nashville.

Estou muito feliz de finalmente poder compartilhar esse projeto com nossos fãs brasileiros. Foi uma experiência muito especial gravar nos Estados Unidos e espero de verdade que o público goste das músicas e curta esse trabalho tanto quanto eu gostei de fazê-lo”, diz Gigio.