Evento gratuito acontece entre os dias 4 e 7 de junho no CasaPark
O aroma do café especial volta a ocupar o centro das atenções em Brasília com a 5ª edição do Coffee Brasília, que será realizada de 4 a 7 de junho de 2026, no Shopping CasaPark. Com entrada gratuita e programação voltada para negócios, experiências sensoriais, sustentabilidade e protagonismo feminino, o evento deste ano traz como tema “Café por Elas“, reforçando a presença das mulheres em diferentes etapas da cadeia produtiva cafeeira.
Ao longo de quatro dias, o público poderá circular entre expositores, oficinas, palestras, debates, campeonatos de baristas e experiências gastronômicas, consolidando o festival como um dos principais encontros do setor no Centro-Oeste. A expectativa da organização é repetir o sucesso das edições anteriores, que já receberam quase 100 mil visitantes.
Para a sócia-organizadora Nahyara Vieira Alves, o Coffee Brasília ultrapassou há muito tempo o conceito tradicional de feira gastronômica e se consolidou como uma plataforma de desenvolvimento econômico, inovação e impacto positivo. “O Coffee Brasília nasceu para valorizar o café brasileiro e criar oportunidades reais para toda a cadeia produtiva. Hoje, o evento conecta produtores, empreendedores, marcas e consumidores em um ambiente que une tradição, inovação e impacto social positivo”, afirma.
Sustentabilidade que gera transformação
Depois de uma edição de 2025 marcada por ações voltadas à agenda ambiental, o Coffee Brasília amplia sua visão sobre ESG em 2026 e passa a concentrar esforços principalmente na dimensão social da sustentabilidade.
Segundo Nahyara, a experiência dos últimos anos mostrou que a sustentabilidade vai além de práticas ecológicas e precisa estar conectada às pessoas. “Na edição de 2025 focamos bastante na parte ambiental do ESG, mas aprendemos que a sustentabilidade no Coffee Brasília precisa fazer sentido emocional também. É sobre integrar fornecedores locais, valorizar a economia da cidade e transformar cada detalhe em uma experiência responsável”, destaca.
Mesmo sem a tradicional distribuição de mudas de café realizada em edições anteriores, o evento manterá iniciativas ambientais já consolidadas, como a coleta seletiva realizada em parceria com o CasaPark e ações voltadas ao consumo consciente.
Para a organizadora, o modelo adotado pelo festival já inspira outras iniciativas. “Hoje, o Coffee Brasília é um case replicável, que inspira outros eventos a seguirem o mesmo caminho: o de unir propósito, comunidade e sustentabilidade”, completa.
Café como ferramenta de inclusão
O principal destaque da agenda ESG deste ano será a parceria entre Coffee Brasília, Instituto Seaproximemais e Talk’afe, iniciativa que transforma o universo do café em ferramenta de inclusão social, capacitação profissional e geração de renda. A ação prevê a formatura de 20 alunos capacitados pelo Instituto Seaproximemais e pelo Talk’afe. A cerimônia será realizada no dia 4 de junho, às 15h, dentro da programação oficial do evento.
Mais do que uma solenidade, o momento simboliza a criação de novas oportunidades para pessoas em situação de vulnerabilidade social, conectando os participantes a um dos mercados mais promissores do país. “Essa união representa um ecossistema de oportunidades, onde pessoas em situação de vulnerabilidade passam a ter acesso à formação, geração de renda e pertencimento dentro do mercado do café”, ressalta Nahyara.
Outra novidade será o lançamento do Café Social, produto colaborativo desenvolvido por expositores do Coffee Brasília. A Agência Quinta Dimensão foi responsável pela criação da identidade visual e da campanha de lançamento do projeto.
O café especial será produzido a partir da colaboração de marcas participantes do evento, que forneceram grãos para a criação de uma edição limitada e solidária.
Durante o festival será aberta a pré-venda do produto, cuja renda será integralmente destinada ao projeto Coffee Brasília + Instituto Seaproximemais + Talk’afe – Cafeteria Social.
Mulheres em destaque
O tema “Café por Elas” também estará presente em diversos momentos da programação, reforçando a crescente participação feminina no setor. Outro destaque da edição de 2026 será a Cafeteria Modelo, coordenada pela barista Juliana Morgado, uma das principais referências nacionais em cafés especiais e atual campeã brasileira do Brewers Cup 2026. Ainda em junho, Juliana representará o Brasil no Campeonato Mundial da categoria, em Bruxelas, tornando-se a primeira mulher em oito anos a defender o país na competição.
Além da curadoria técnica da Cafeteria Modelo e da coordenação da Taça Barista e da Taça TNT Latte Art, Juliana acredita que o evento contribui diretamente para ampliar a representatividade feminina no segmento. “O Coffee Brasília é um ambiente de troca, formação e fortalecimento do mercado de cafés especiais. Ter mulheres ocupando posições de protagonismo dentro desse cenário mostra como o setor vem evoluindo e criando novas possibilidades profissionais”, afirma.
A programação competitiva contará ainda com a Taça Barista Unique Café e o Campeonato TNT Latte Art, reunindo profissionais de diferentes regiões do país.
PROGRAMAÇÃO
QUINTA-FEIRA – 04/06
12h às 13h | Cafeteria Modelo Coffee Brasília: abertura com organizadores, apoiadores e produtores convidados.
14h às 15h | Cafeteria Modelo Oficina Senac: Como melhorar o cafezinho do dia a dia (dicas de preparo). Palestrante: Bárbara Soares.
15h às 17h40 | Espaço Casa Formatura Projeto Talk’afe. Participação dos formandos e representantes do Instituto Seaproximemais.
16h às 16h40 | Cafeteria Modelo Café: muito mais que um sabor, uma experiência. Palestrante: Karina Câmara (Brasília Receptivo).
17h às 20h | Cafeteria Modelo Campeonato de Latte Art – TNT Specialle Espresso. Mestre de cerimônias: Juliana Morgado.
SEXTA-FEIRA – 05/06
11h às 12h | Cafeteria Modelo Oficina Senac: Coquetéis com café. Palestrante: Joyce Brum.
14h às 14h40 | Cafeteria Modelo Palestra: As pessoas não compram café. Elas compram experiências. Palestrante: Rodrigo Castro (Café do Sítio).
15h às 15h40 | Espaço XP Embrapa Café: inovação na cafeicultura, como ciência, tecnologia e novos negócios ampliam o valor do café brasileiro. Palestrante: Rodolfo Osorio de Oliveira.
15h às 15h40 | Espaço XP Palestra: Do Grão ao Ganho – Como Cultivar seu Patrimônio e se Proteger.
17h às 20h | Cafeteria Modelo
SÁBADO – 06/06
11h às 12h | Cafeteria Modelo Oficina Senac: Coquetéis com café. Palestrante: Eliá Pereira.
13h às 13h40 | Cafeteria Modelo Unique Café: do balcão para as redes, construção de carreira e como se diferenciar na internet. Palestrante: Gabriel Guimarães.
14h às 14h40 | Espaço XP Sebrae: Entre o sonho e o negócio, reflexões sobre abrir uma cafeteria.
15h às 15h40 | Espaço XP Palestra: Gestão financeira para empreendedores, do negócio ao patrimônio.
12h às 13h | Cafeteria Modelo Oficina Senac: Muito além de um coado simples, os diversos tipos de extrações. Palestrante: Joyce Brum.
14h às 14h40 | Cafeteria Modelo Elo Rural: empreendedorismo e mulheres cafeicultoras, marcos no cenário cafeeiro do Distrito Federal. Participação de Lívia Teobaldo, Nucia Cenci, Laize Coutinho, Cris Zancanaro e Roberta Sara.
15h às 15h40 | Cafeteria Modelo Introdução aos cafés gelados: como fazer o Cold Brew perfeito e receitas refrescantes de Iced Lattes. Palestrante: Bruno Marcel.
16h às 16h40 | Cafeteria Modelo Doçura natural: onde nasce o café especial, uma visão de futuro do mercado. Palestrante: Gabriel Guimarães.
17h às 20h | Cafeteria Modelo 5ª Taça Barista Unique Café – Final. Mestre de cerimônias: Juliana Morgado.
A Feira acontece de 25 a 27 de junho, com expectativa de até 10 mil visitantes, programação técnica robusta e novo encontro de negócios para impulsionar o setor
Brasília será neste ano palco de um dos maiores encontros da vitivinicultura brasileira. A Expovitis Brasil 2026, marcada para os dias 25 a 27 de junho, promete consolidar sua posição como a principal feira dedicada exclusivamente aos vinhos nacionais, reunindo produtores, fornecedores, especialistas e amantes da bebida em torno de uma ampla vitrine de negócios, conhecimento e experiências sensoriais.
A expectativa da organização é receber pelo menos 180 expositores, a maioria formada por vinícolas brasileiras, além de produtores ligados à cadeia do enoturismo, como queijarias, charcutarias, produtores de azeite, cafés especiais e outros itens gastronômicos. Também estarão presentes empresas de equipamentos e insumos para vinhedos e vinícolas. Marcas internacionais podem participar apenas no segmento de máquinas e tecnologias, já que a feira tem como princípio valorizar exclusivamente os vinhos produzidos no Brasil.
Segundo Ronaldo Triacca, presidente da feira, a proposta é reafirmar a identidade da Expovitis como vitrine do que é feito no país. “A Expovitis se consolida como a feira mais importante do vinho brasileiro porque é essencialmente nacional e contempla toda a cadeia, do produtor ao enoturismo, passando por insumos, equipamentos e serviços”, afirma.
Programação técnica e experiências para o público A organização estima um público entre 9 mil e 10 mil pessoas ao longo dos três dias. A programação prevê uma grade diversificada, com palestras técnicas, masterclasses, degustações orientadas e harmonizadas, além de shows musicais e espaços gastronômicos. A ideia é dialogar tanto com profissionais do setor quanto com o público enófilo, interessado em aprofundar conhecimentos e vivenciar novas experiências.
A feira também desempenha papel estratégico na consolidação do Distrito Federal, da Região Integrada de Desenvolvimento (RIDE) e do chamado “Cerrado de Altitude” como novo polo vitivinícola brasileiro. “O Cerrado mostra, a cada safra, um enorme potencial para a produção de vinhos de qualidade. A Expovitis ajuda a dar visibilidade a esse terroir e a posicioná-lo no mapa nacional”, destaca Triacca.
Impacto econômico e foco em negócios Além do impacto cultural e técnico, a expectativa é de forte movimentação econômica. Hotéis, restaurantes, empresas de transporte, produtores rurais e prestadores de serviços devem ser beneficiados durante o período do evento. Embora a organização ainda não divulgue um número fechado de volume de negócios em reais, a projeção é de resultados expressivos, tanto em contratos fechados durante a feira quanto em negociações que se desdobram após o encontro.
Um dos principais diferenciais da edição de 2026 será a criação de um Encontro de Negócios, realizado com apoio do Sebrae, voltado à promoção de rodadas B2B entre expositores e compradores de diferentes estados. “Queremos que o expositor, além de mostrar sua marca, consiga efetivamente ampliar mercado. A ideia é trazer compradores qualificados e estimular parcerias comerciais”, explica Ronaldo Triacca.
Com histórico de realização no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, a Expovitis Brasil 2026 reforça sua vocação como ponto de encontro entre profissionais, produtores e consumidores, celebrando a diversidade dos terroirs brasileiros e fortalecendo a cadeia da vitivinicultura, da agricultura familiar ao enoturismo de alto padrão no mapa nacional, com o objetivo principal de valorização do vinho brasileiro.
Serviço – Expovitis Brasil 2026 Data: 25 a 27 de junho de 2026 Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci (PAD-DF), Brasília-DF Público estimado: entre 9 mil e 10 mil visitantes Expositores: cerca de 180, entre vinícolas, produtores da cadeia do enoturismo, empresas de equipamentos e insumos Foco: valorização da vitivinicultura nacional, do Cerrado de Altitude e da diversidade dos terroirs brasileiros
O dia que a Cidade do Rock vai viver a maior festa da história, com Black Eyed Peas, Nelly, NE-YO, e o sábado que recebe Demi Lovato, J Balvin e Mumford & Sons, além de diversos outros artistas, tiveram todos os ingressos de gramado vendidos em pouco mais de uma hora
A organização do Rock in Rio anuncia que em pouco mais de uma hora foi esgotada a pré-venda de ingressos de gramado para clientes Itaú Unibanco para os dias 6 e 12 de setembro, quando Calvin Harris e Maroon 5 são os headliners do Palco Mundo, respectivamente.
No dia 6, o espaço também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no dia 12 o Palco Mundo também tem Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5 de setembro, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
6 de setembro – ESGOTADO
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
12 de setembro – ESGOTADO
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Cenografia dos palcos chama atenção na edição de 2026 do festival
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Destaques que ultrapassam as fronteiras dos palcos do Rock in Rio 2026
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Em celebração às festas juninas, o projeto Café Som Viola retorna no sábado, 13 de junho, para mais uma edição especial. O encontro será realizado a partir das 9h, no Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no Núcleo Bandeirante (DF).
Nesta quarta edição de 2026, o público poderá prestigiar apresentações da dupla Macedo & Mariano e do violeiro Idelbrando Calazancio. Com entrada gratuita e classificação livre, o evento convida a comunidade para uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares.
A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores de diferentes formas de expressão cultural.
Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o Café Som Viola nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como uma expressão viva da cultura brasileira. O projeto também amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados.
A proposta é consolidar o Café Som Viola como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.
Artistas convidados
A dupla Macedo & Mariano é reconhecida por sua autenticidade e por preservar as tradições da música sertaneja raiz. Formada em 2005, construiu ao longo dos anos uma identidade própria, levando seu trabalho a diversos estados brasileiros, como Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso, Minas Gerais, São Paulo e Espírito Santo.
Com mais de 20 anos de carreira, o violeiro IdelbrandoCalazancio possui uma trajetória marcada pela valorização da música de raiz, unindo a tradição mineira à vivência no Distrito Federal. Cantor, compositor e instrumentista, é um dos grandes defensores da viola caipira, com mais de 100 obras registradas na Biblioteca Nacional. Suas composições já foram interpretadas por diversos artistas do gênero, e seu trabalho foi reconhecido com Moções de Louvor pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, em razão de sua relevante contribuição à música brasileira.
Um encontro de memória, afeto e tradição
O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, VolmiBatista. O projeto surgiu da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way.
Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga.
Ao longo do ano, estão previstas oito edições no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante.
Serviço
Café Som Viola Data: Sábado, 13 de junho Horário: A partir das 9h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Maior festa junina do Guará será realizada entre 12 e 14 de junho, com atrações musicais, quadrilhas e espaços temáticos, reforçando a tradição cultural já consagrada no calendário do Distrito Federal
O Grande São João do Guará, reconhecido como o festejo junino mais tradicional da cidade, chega à 10ª edição em 2026 com uma programação voltada à valorização da cultura popular brasileira e das tradições nordestinas. O evento será realizado entre os dias 12 e 14 de junho, em frente ao Edifício Consei, e contará com atrações musicais, quadrilhas juninas, espaço infantil e parque de diversões, além de um telão temático para acompanhar a estreia da Seleção Brasileira na Copa do Mundo.
A edição deste ano irá revisitar temas marcantes apresentados ao longo da trajetória da festa, como o cangaço, os bois do Brasil, o cordel encantado e as homenagens a Luiz Gonzaga e às mulheres nordestinas, sucessos do evento em edições anteriores. Em 2026, o Grande São João do Guará também prestará homenagem ao mestre Espedito Seleiro, referência nacional na arte do couro e símbolo da cultura popular nordestina.
Com estrutura voltada ao público de todas as idades, a programação contará com apresentações dos cantores Thiago Nascimento, Tay Gomes e Roniel e Rafael, além das quadrilhas juninas Si Bobiá a Gente Pimba e Paixão Cangaço. O evento ainda terá um Espaço Kids com shows diários para crianças, parque de diversões e ambientação temática inspirada nas grandes festas juninas do Nordeste.
A organização é da Confraria Diversão e Arte e do projeto Kombinando Cultura e Ideias, com apoio da Administração Regional do Guará e do Sindicato dos Bancários de Brasília. Idealizador e organizador do evento, Miguel Edgar destacou o compromisso da festa com a preservação das tradições culturais brasileiras: “Como nos anos anteriores, iremos priorizar a cultura popular e os festejos juninos nordestinos, que são a nossa maior inspiração”.
Calendário oficial do DF
Ao longo de dez edições, o Grande São João do Guará consolidou-se entre os principais eventos juninos do Distrito Federal, reunindo mais de 30 mil pessoas em cada realização e promovendo manifestações artísticas ligadas à música, à dança, à gastronomia e às tradições populares brasileiras. O reconhecimento obtido ao longo do tempo resultou na inclusão oficial do evento no calendário do DF, aprovada por unanimidade na Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), destacando a sua relevância cultural e social para a capital do país.
SERVIÇO: 10ª edição do Grande São João do Guará Data: 12, 13 e 14 de junho de 2026 Horário: a partir das 17h; exceto no sábado, com abertura dos portões às 16h Local: Guará II (em frente ao Edifício Consei) Atrações confirmadas: Thiago Nascimento, Tay Gomes, Roniel e Rafael, Quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba e Quadrilha Paixão Cangaço Ingressos: vendas em breve pelo Sympla e na bilheteria do evento
A partir da máxima ‘Descobrir, Provar, Ficar’, a Vinhosde Lisboa reforça seu posicionamento e estratégias comerciais no Brasil com uma degustação exclusiva em Brasília, que vai reunir, na Embaixada de Portugal, produtores de uma das mais tradicionais regiões vitivinícolas portuguesas.
Entre mar e serras, este território vinhateiro ímpar confere aos vinhos uma diversidade inigualável. A Região Demarcada dos Vinhos de Lisboa conta com dez mil hectares de vinha certificada em um vasto território nomeado pelo topônimo da capital de Portugal e marcado pela heterogeneidade e identidade das suas nove Denominações de Origem*.
Algumas de suas castas mais expressivas serão representadas pelos rótulos selecionados para a degustação que acontece na capital federal. “Selecionamos vinhos que expressam a elegância, a diversidade e a autenticidade dos Vinhos de Lisboa para apresentar aos profissionais, que serão convidados a desafiarem seus sentidos com nossos rótulos”, adianta André Teodoro, Coordenador de Marketing dos Vinhos de Lisboa.
Ele destaca que a região produz anualmente 70 milhões de garrafas e os maiores compradores são o Brasil e os Estados Unidos.
A história dos vinhos de Lisboa, anteriormente conhecida como Estremadura, remonta aos romanos no século I d.C., evoluindo de uma região de grande produção a granel para um polo de vinhos de qualidade com influência atlântica. Marcada por tradições seculares como o vinho de Carcavelos (século XVIII) e a influência das ordens religiosas, a região atualmente é destacada pela diversidade de suas sub-regiões.
O Sunset Vinhos de Lisboa será realizado no dia 2 de junho.
Mostra no Espaço Oscar Niemeyer apresenta projetos históricos e inéditos, incluindo propostas em desenvolvimento para a cidade de Maricá (RJ)
A cidade que consagrou a obra de Oscar Niemeyer como símbolo da arquitetura moderna brasileira recebe uma exposição que propõe um novo olhar sobre seu legado.
A mostra “Niemeyer por Niemeyer”, em cartaz no Espaço Oscar Niemeyer, reúne desenhos, fotografias, maquetes e estudos que revelam não apenas as obras consagradas do arquiteto, mas também um vasto conjunto de projetos concebidos ao longo de décadas e nunca construídos.
A exposição é conduzida por Carlos Eduardo Niemeyer, neto do arquiteto, inventariante de seu espólio e responsável pela continuidade do escritório fundado em 1951 e Kleyton Rigon, pós-graduado em Design do Entretenimento e possui trajetória consolidada no audiovisual, atuando no desenvolvimento de narrativas visuais, direção criativa e projetos culturais.
Atualmente graduando em Arquitetura e Urbanismo, integra o escritório Oscar Niemeyer, onde atua na pesquisa, organização e preservação do acervo arquitetônico do mestre, colaborando diretamente em processos de catalogação, memória e difusão da obra de Oscar Niemeyer.
Como curador da exposição “Niemeyer por Niemeyer”, desenvolve uma abordagem que aproxima arquitetura, imagem e experiência, propondo ao público um olhar contemporâneo sobre o legado de Oscar Niemeyer a partir do registro fotográfico de Kadu Niemeyer e da força poética dos croquis e projetos do arquiteto.
“A ideia não é olhar para o passado como algo encerrado, mas entender que essa arquitetura continua viva e pode ser realizada hoje”, afirma Kadu Niemeyer.
A exposição está organizada em núcleos que conduzem o visitante desde o traço original de Niemeyer até sua reinterpretação contemporânea. Croquis, registros históricos e maquetes revelam o processo criativo do arquiteto, marcado pela liberdade formal e pelo uso expressivo da curva.
Um dos destaques da mostra é o núcleo dedicado aos projetos desenvolvidos para a cidade de Maricá, no estado do Rio de Janeiro. As propostas, baseadas em estudos originais de Niemeyer, vêm sendo atualizadas tecnicamente para atender às condições atuais de implantação.
Entre os projetos apresentados estão o Memorial João Goulart, o Centro Administrativo, o Teatro Municipal, o Museu de Arte, o Centro de Convenções e o Estádio João Saldanha. As obras são exibidas por meio de maquetes físicas, imagens e estudos que indicam a possibilidade concreta de sua execução.
Se Brasília representa a materialização de um projeto moderno de nação, Maricá surge, na exposição, como território contemporâneo onde parte desse legado pode finalmente ganhar forma construída.
Mais do que uma retrospectiva, a mostra propõe uma reflexão sobre a continuidade da arquitetura e o papel do acervo como instrumento de futuro.
“A arquitetura do meu avô nunca foi sobre repetição. Sempre foi sobre invenção. E é essa invenção que buscamos preservar e dar continuidade”.
A realização da exposição em Brasília reforça o vínculo entre a obra de Niemeyer e a cidade que ele ajudou a projetar, criando um diálogo entre o passado, o presente e as possibilidades futuras da arquitetura brasileira.
Quem é Kadu Niemeyer
Fotógrafo, guardião de um legado inestimável e testemunha ocular da história da arquitetura moderna, Kadu Niemeyer (Carlos Eduardo Niemeyer Attademo) consolida-se como a principallente dedicada a traduzir o concreto em poesia visual. Neto e fotógrafo oficial de Oscar Niemeyer por mais de cinco décadas, Kadu não apenas registrou obras prontas, mas capturou a gênese dotraço que definiu a identidade visual do Brasil.
Diferente de uma fotografia documental estática, o trabalho do Kadu é uma extensão do diálogo que mantinha com seu avô. “Ele me ensinou a ver o que os outros não viam: a sombra, o ângulo inusitado, a leveza do que é pesado”, afirma o fotógrafo. Esse aprendizado resultou em um acervo que percorre desde os canteiros de obras da Argélia e da França até a consolidação de Brasília e das curvas da Pampulha.
Trajetória e Exposições
A parceria entre o avô e o neto teve início em 1968, no laboratório de fotografia que o arquiteto criou em sua casa na capital federal. Aos 18 anos, Kadu Niemeyer realizou sua primeira exposição na Bulgária em 1972 onde apresentou fotografias das obras de Oscar Niemeyer. Assim, o fotógrafo, guardião de um legado inestimável e testemunha ocular da história da arquitetura moderna, Kadu Niemeyer consolida-se como a principal lente dedicada a traduzir o concreto em poesia visual. Suas exposições já passaram por prestigiadas Instituições no Brasil e no mundo como o Museu da República de Brasília (inauguração do museu), o Museu Oscar Niemeyer (PR) e centros culturais no Chile, Espanha, Estados Unidos, Portugal, Itália, Japão, Rússia, Venezuela entre outros. A maior e mais famosa exposição sobre o trabalho de Oscar Niemeyer no país ocorreu na Galeria de Arte da empresa TOTO (Tóquio). Intitulada “Oscar Niemeyer – O Homem Que Construiu Brasília”, a mostra apresentou plantas, maquetes e fotografias das obras icônicas do arquiteto. Em 2007 Kadu apresenta um novo projeto em suas mostras intitulada “Niemeyer por Niemeyer” em homenagem aos 100 anos de seu avô, expondo uma perspectiva íntima da história de um grande arquiteto e acima de tudo seu avô. Suas imagens revelam a escala humana diante dos monumentos e a obsessão pela curva perfeita.
No conteúdo, foram reunidas 14 fotografias de icônicos projetos, selecionadas pelo próprio Oscar Niemeyer e que, por isso, registram seus ângulos de observação preferidos. Para Kadu, a fotografia é uma forma de manter vivo o “espírito do traço”.
Onde suas exposições são mais do que exibições de arquitetura; são convites para enxergar o mundo com a sensibilidade de quem cresceu entre pranchetas e horizontes infinitos.Exposição – Espaço Oscar Niemeyer, Brasília
O Espaço Oscar Niemeyer, localizada na Praça dos Três Poderes, apresenta a imperdível exposição “Niemeyer por Niemeyer”, de 18 de maio a 8 de agosto de 2026. Curada por Kadu Niemeyer, fotógrafo e neto do icônico arquiteto, a mostra reunirá fotografias autorais, croquís e maquetes originais que revelam a genialidade de Oscar Niemeyer.
Esta exposição é um tributo ao meu avô e à sua visão inovadora que moldou a arquitetura brasileira. Os visitantes terão a oportunidade única de explorar o legado imortal de Niemeyer e a profundidade de sua obra através de uma narrativa visual rica.
A exposição será aberta diariamente, das 10:00 às 18:00 horas, com entrada gratuita. Uma experiência única para todos que desejam se conectar com a arte e a história.
Serviço
Data: 2 de junho a 2 de setembro
Hora: 9h às 17h
Local: Espaço Oscar Niemeyer – Praça dos Três Poderes Lote J
De 4 a 14 de junho, tradicional evento da cultura gaúcha, realizado em Brasília
Reúne música, dança, mostra de cinema, gastronomia e experiências culturais inspiradas no legado missioneiro do Sul do Brasil
A Expotchê chega à 33ª edição inspirada nos 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis, marco histórico, cultural e arquitetônico do Sul da América Latina. De 4 a 14 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade abrigará um grande encontro da cultura gaúcha, reunindo música, dança, gastronomia, tradição, uma inédita mostra de filmes e até futebol em uma programação pensada para toda a família. Entre os destaques estão os shows da banda Nenhum de Nós, referência do rock gaúcho; do cantor Vitor Kley, um dos nomes mais populares da nova geração da música brasileira, e da Família Ortaça, importante representante da cultura missioneira gaúcha. Realizada pela Rome Eventos, a Expotchê evidencia a força e a diversidade da cultura do Sul do país, aproximando gerações em torno de um legado que também criou raízes no Distrito Federal. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site ou diretamente na bilheteria local.
“Brasília tem um carinho genuíno com as tradições gaúchas, e a Expotchê se orgulha de fazer parte dessa aproximação há 33 anos. Ao longo desse período, o público passou a conhecer mais de perto os costumes, os sabores, a música e a identidade do povo sulista por meio das experiências proporcionadas pelo evento. Em um país com dimensões continentais como o Brasil, incentivar esse intercâmbio faz todo sentido para nós. A Expotchê vai muito além de uma exposição, pois desperta identificação, memória e admiração pela cultura gaúcha, inclusive em pessoas que nunca estiveram no Rio Grande do Sul”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos.
Uma das mais arrojadas dos últimos anos, a ambientação promete causar impacto. O estande da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul (Setur – RS) reproduzirá as ruínas da Igreja de São Miguel Arcanjo, localizada em São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul, emblemático sítio arqueológico do período missioneiro, reconhecido como Patrimônio Mundial da Unesco.
“A proposta é transportar o visitante para uma experiência imersiva, conectando passado e presente e contando um pouco dessa rica história através de ações especiais sobre o tema”, revela Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos.
Dança, música, arte circense, cinema e futebol!
Para receber parte da programação artística, a 33ª Expotchê contará com três palcos (Principal, Tchê Bier e Churras Tchê) e uma sala de projeção audiovisual. Ao longo do evento, serão 54 apresentações, a maioria delas voltada a diferentes expressões da cultura gaúcha e regional. Além dos shows da Família Ortaça, Nenhum de Nós e Vitor Kley, a parte musical conta com nomes como Cristiano Quevedo (RS), Bernardo Fortes (RS), Maskavo (DF), Le Farfalle (RS), Coração Gaúcho (RS), Couro e Cordas (DF), Cancioneiros do Planalto (DF) e Peão Farrapo (DF).
As danças tradicionais ganham espaço com apresentações de grupos como Ana Terra, de São Francisco de Paula (RS) e dos Centros de Tradição Gaúcha (CTG’s) Estância Gaúcha do Planalto (DF) e Sinuelo da Saudade (DF), reforçando a presença e a continuidade da cultura gaúcha muito além das fronteiras do Rio Grande do Sul. Para todos e, especialmente, para as crianças, o grupo circense Burzum (RS), da cidade missioneira de Santo Ângelo, marca presença com várias apresentações voltadas ao público infantil ao longo do evento.
Em sintonia com a temática dos 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis, a 33ª Expotchê, em parceria com a Secretária de Cultura do Rio Grande do Sul, também contará com uma mostra audiovisual. Diariamente, em uma sala com capacidade para 20 pessoas, serão exibidas produções que dialogam com a formação histórica e cultural da região missioneira, ampliando a experiência do evento. As obras selecionadas são: Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito; Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho, e Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria. A iniciativa reforça o compromisso da Expotchê em promover reflexão, valorização da memória e reconhecimento das múltiplas identidades que compõem a herança cultural do Sul do país.
“Essa edição da Expotchê representa mais uma oportunidade de amplificarmos, nacionalmente, a divulgação dos 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Visitantes de todo o país terão contato com a cultura missioneira, fortalecendo ainda mais o interesse turístico pela região”, reforça o Secretaria de Cultura – RS, André Kryszczun. “O governo do Estado investiu cerca de R$ 80 milhões nas celebrações dos 400 anos, pois acredita que o legado Jesuíta e Guarani é fundamental para a economia, o turismo e a perpetuação da cultura e da história do Rio Grande do Sul e do Brasil”, explica, ao comentar as ações comemorativas que vêm mobilizando diferentes cidades gaúchas e expandindo a visibilidade das Missões Brasil afora.
O evento também será ponto de encontro para os apaixonados por futebol. Na estreia da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, o público poderá acompanhar a transmissão de Brasil x Marrocos em clima de torcida coletiva, com exibição simultânea em mega telões de LED instalados nos palcos Principal e Tchê Bier.
Caminhos do Sul
Se por um lado a Expotchê traz o melhor do Rio Grande Sul a Brasília, por outro desperta no público o desejo de vivenciar o estado diretamente nos territórios que mantêm vivas suas tradições, paisagens e modos de vida. No estande da Setur – RS serão apresentados diversos destinos do estado, incluindo os caminhos das Missões, os tradicionais roteiros de inverno e experiências ligadas ao enoturismo da Serra Gaúcha.
No estande, os visitantes também poderão participar de rodas de chimarrão, vivenciando uma das tradições mais simbólicas da cultura gaúcha e o espírito de acolhimento tão característico da região.
“Neste ano, com a inspiração dos 400 anos das Missões Jesuítica, vamos apresentar na Expotchê um Rio Grande do Sul diverso, acolhedor e repleto de experiências que conectam história, tradição, gastronomia, música, cultura e natureza. O Rio Grande do Sul vive um momento importante de crescimento do turismo, com resultados acima da média nacional, fortalecimento da promoção turística e ampliação da presença do Estado em eventos estratégicos dentro e fora do Brasil”, destaca o secretário de Turismo do Rio Grande do Sul, Raphael Ayub.
Do Fogo de Chão aos Sabores Coloniais
O evento confirma a manutenção do Espaço e Palco Churras Tchê, lançado em 2025 e mais que aprovado pelos visitantes. A atração reunirá mestres churrasqueiros e estabelecimentos especializados nesse patrimônio da culinária brasileira, que encontra no Rio Grande do Sul o seu maior expoente. O ambiente propõe uma celebração da convivência, da música regional e da tradição campeira, reunindo estações de preparo ao vivo, grandes estruturas de parrilha e fogo de chão, apresentações culturais e área de convivência com mesas e cadeiras para acomodar centenas de pessoas.
Mas se a ideia é levar para casa o que há de melhor dos sabores do Sul, a agroindústria familiar gaúcha traz para Brasília produtos coloniais, orgânicos e itens derivados de origem animal, vegetal e artesanal. Entre os sabores típicos estão salames, copas defumadas, torresmo, embutidos, queijos, massas, pães, cucas, antepastos, chimias, geleias, mel, própolis e doce de leite. A carta de bebidas reúne vinhos, espumantes, sucos, hidromel, cachaças, grappa, licores, limoncello e erva-mate. A exposição também apresenta peças e utilidades ligadas à tradição gaúcha, como facas artesanais, cuias, bainhas, tábuas, colheres, petisqueiras, artesanato em madeira, além de chinelos, pantufas e peças em lã.
Por meio da articulação da Secretaria de Desenvolvimento Rural do Rio Grande do Sul (SDR-RS), Emater-RS e Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul (FETAG-RS), marcarão presença produtores e agroindústrias familiares. Entre os municípios representados estão Frederico Westphalen, Garibaldi, Venâncio Aires, Santa Tereza, Veranópolis, Canela, Ivoti, São Lourenço do Sul, Vista Gaúcha, Paraí, Nova Pádua, Bagé, Soledade, Passo do Sobrado, Colorado, Agudo, Bento Gonçalves, Farroupilha, Estrela, Teutônia, Harmonia, Ilópolis, Dois Lajeados, Nova Bassano e Três de Maio.
“A presença na Expotchê demonstra a capacidade da agricultura familiar gaúcha de preservar sua identidade, reafirmando sua excelência. A inovação desses produtos está na tradição que carregam, materializada em receitas e modos de fazer transmitidos entre gerações e que dialogam com a história gaúcha. Além da qualificação profissional e produtos de elevado padrão, nossa agroindústria possui forte valor agregado e capacidade de competir em diferentes mercados sem perder sua essência cultural”, destaca o secretário Gustavo Paim, da SDR – RS.
O Sabor das Tradições do Sul
Áreas temáticas levam os visitantes a uma viagem pelos sabores e história gaúchos. OTchê Bier promove encontros regados a chopes especiais, como o da monumental carreta da Heineken. Já na Praça do Vinho, a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, oferece os melhores vinhos da Serra Gaúcha. Na Praça do Pão, conduzida por colonos de Presidente Lucena e a Praça do Chocolate, com indústrias de Gramado,despertam memórias afetivas com cucas, pães coloniais, doces, chocolates artesanais, fondues e receitas típicas que remetem às festas das colônias do Sul do Brasil.
Próximos aos palcos Principal e Tchê Bier, o menu se completa com opções de crepes, espetinhos, hambúrgueres, arroz carreteiro, galinhada entre outras delícias.
Em mais de uma centena de estandes, o público ainda encontrará variedade de moda — incluindo as famosas jaquetas de couro e peças em lã —, artesanato e acessórios típicos, desde peças tradicionalistas até artigos contemporâneos.
Sustentabilidade e responsabilidade social
A Expotchê reafirma, a cada edição, seu compromisso com práticas sustentáveis, inclusão social e fortalecimento da economia criativa. Alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, o evento adota ações voltadas à responsabilidade ambiental, social e econômica, buscando gerar impacto positivo e legado para além dos dias de realização.
Entre as iniciativas estão campanhas educativas para público e expositores, incentivo ao uso de iluminação LED para redução do consumo de energia e gestão seletiva de resíduos, com metas voltadas à diminuição do descarte. A dimensão social também ocupa lugar de destaque, com inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência e público LGBTQIA+, além da valorização de micro e pequenos empreendedores locais.
Outro destaque é o Espaço Rome Cidadania, que oferece gratuitamente visibilidade e oportunidades de negócios a projetos sociais e iniciativas do Distrito Federal voltadas ao impacto positivo.
Sobre a Expotchê
Ao longo de mais de três décadas, a Expotchê se consolidou como um espaço de promoção de lazer e cultura não apenas para a população do Distrito Federal e Entorno, mas para turistas de outros estados e público estrangeiro, principalmente o da comunidade diplomática residente na capital do país.
Criada em 1992, o evento é o mais antigo do Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal, conforme publicação no Diário Oficial do DF, Lei nº 3.622, de 18 de julho de 2005.
Realizada pela Rome Eventos, a 33ª edição conta com o apoio das Secretarias do Turismo, da Cultura e do Desenvolvimento Rural (SDR) do Governo do Rio Grande do Sul, da Emater e Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul; da Secretaria de Esporte do Governo do Distrito Federal.
A Expotchê é viabilizada a partir da venda de estandes e de ingressos.
PROGRAMAÇÃO CULTURAL DA 33ª EXPOTCHÊ
04/06 – Quinta-feira 13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema) 13h30 – Grupo Burzum (performance circense) 14h30 – Le Farfalle (música) 15h30 – Grupo de Dança Ana Terra 16h30 – Grupo Burzum (performance circense) 17h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema) 18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 20h30 – Família Ortaça (música)
05/06 – Sexta-feira 16h30 – Grupo Burzum (performance circense) 17h30 – Grupo Ana Terra (dança) 18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 18h30 – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema) 19h30 – Le Farfalle (música) 20h30 – Cristiano Quevedo (música)
06/06 – Sábado 12h30 – Grupo Ana Terra (dança) 13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema) 13h30 – Grupo Sinuelo da Saudade (dança) 14h30 – Grupo Circense Burzum (performance circense) 16h – Grupo Coração Gaúcho (dança) 17h – Grupo Ana Terra (dança) 17h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema) 18h30 – Grupo Circense Burzum (performance circense) 20h30 – Le Farfalle (música)
07/06 – Domingo 12h30 – Grupo Ana Terra (dança) 13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema) 13h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 14h30 – Grupo Burzum (performance circense) 17h – Cancioneiros do Planalto (música) 17h – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema) 18h30 – Le Farfalle (música) 20h30 – A confirmar
08/06 – Segunda-feira 16h30 – Grupo Burzum (performance circense) 18h30 – Le Farfalle (música) 18h30 – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema) 20h30 – Grupo Ana Terra (dança)
09/06 – Terça-feira 16h30 – Grupo Burzum (performance circense) 18h30 – Le Farfalle (música) 18h30 – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema) 20h30 – Bernardo Fortes (música)
10/06 – Quarta-feira 16h30 – Grupo Burzum (arte circense) 18h00 – Le Farfalle (música) 18h30 – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema) 19h30 – Grupo Ana Terra (dança) 20h30 – Nenhum de Nós (música)
11/06 – Quinta-feira 16h30 – Grupo Burzum (performance circense) 17h30 – Grupo Ana Terra (dança) 18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 18h30 – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema) 19h30 – Le Farfalle (música) 20h30 – Maskavo (música)
12/06 – Sexta-feira 16h30 – Grupo Burzum (performance circense) 17h30 – Grupo Ana Terra (dança) 18h30 – Grupo Burzum (performance circense) 18h30 – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema) 19h30 – Couro e Cordas (música) 20h30 – Vitor Kley (música)
13/06 – Sábado 12h30 – Grupo Ana Terra (dança) 13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema) 13h30 – Grupo de Dança CTG Estância do Planalto (dança) 14h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 16h – Grupo Burzum (performance circense) 17h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema) 17h30 – Grupo Ana Terra (dança) 18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 19h – Transmissão do jogo Brasil x Marrocos – palcos Tchê Bier e Principal 21h – Peão Farrapo (música)
14/06 – Domingo 12h30 – Grupo Ana Terra (dança) 13h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema) 13h30 – CTG Estância Gaúcha do Planalto (dança) 14h30 – Grupo Burzum (performance circense) 16h00 – Grupo Coração Gaúcho (dança) 17h – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema) 18h30 – Grupo Ana Terra (dança) 20h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
A sala de projeção audiovisual comporta 20 pessoas por sessão (entrada livre por ordem de chegada)
SERVIÇO
33ª Expotchê
Data: 04 a 14 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
Horário:
De segunda a sexta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)
Sábados, domingos e feriado (Corpus Christi): das 11h às 23h
Ingresso: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia) nos casos garantidos por lei.
O evento reunirá nomes como Thiaguinho, Wesley Safadão, Caetano Veloso, Marisa Monte, Nattan, entre outros grandes artistas da música nacional
Idealizado e desenvolvido pelo Grupo R2, o Na Praia Festival celebra sua 10ª edição em 2026. Com o conceito “Brasil”, o evento — que acontece em Brasília entre 13 de junho a 19 de setembro — reunirá uma programação diversa, com shows que percorrem diferentes gêneros musicais, como pagode, samba, sertanejo, funk, MPB, entre outros.
Entre as novidades desta edição, destaca-se a transformação da arena principal de shows que deixa de contar com o tradicional piso de areia. Em sintonia com o clima de celebração que deve tomar conta do país durante a Copa do Mundo, o festival também irá transmitir os jogos da seleção brasileira, permitindo que o público acompanhe as partidas enquanto aproveita apresentações de alguns dos maiores nomes da música nacional.
Além de se consolidar como um dos maiores festivais de música do país, o evento também se destaca como um verdadeiro polo gastronômico, reunindo mais de 20 operações de restaurantes comandados por alguns dos chefs mais renomados de Brasília.
Os ingressos já estão disponíveis para compra exclusivamente no site oficial do festival ou através do aplicativo: https://r2.com.vc/napraiafestival/
Confira o line-up completo:
Junho
13 de junho, sábado, às 18h: Thiaguinho e Léo Foguete
14 de junho, domingo, às 18h: Banda Eva
19 de junho, sexta-feira, às 18h: Rogerinho e Fica Comigo
24 de junho, quarta-feira, às 18h: Surra de Modão
26 de junho, sexta-feira, às 18h: Emicida convida Mano Brown e Duquesa
27 de junho, sábado, às 18h: Saulo Fernandes e Péricles
Julho
03 de julho, sexta-feira, às 18h: João Gomes, Dorgival Dantas e Falamansa
05 de julho, domingo, às 18h: Felipe Amorim e Clayton & Romário
10 de julho, sexta-feira, às 18h: Caetano Veloso e Jorge Vercilo
11de julho, sábado, às 18h: Wesley Safadão, Natanzinho e Rey Vaqueiro
12 de julho, domingo, às 18h: Diego e Victor Hugo
18 de julho, sábado, às 18h: Maria Rita, Martinho da Vila e Martinália
19 de julho, domingo, às 18h: Belo e Pixote
24 de julho, sexta-feira, às 18h: Zé Vaqueiro, Henry Freitas e Syon Trio
25 de julho, sábado, às 18h: Panda e Ícaro & Gilmar
31 de julho, sexta-feira, às 18h: Baco Exu do Blues, Veigh, Djonga, WIU e Teto
Agosto
– 01 de agosto, sábado, às 18h: Nattan, Matheus & Kauan e Bia Frazzo
– 07 de agosto, sexta-feira, às 18h: Titãs e Os Paralamas do Sucesso
– 08 de agosto, sábado, às 18h: Simone Mendes, Filho do Piseiro e Eric Land
– 14 de agosto, sexta-feira, às 18h: Gabe & Roddy Lima, Catdealers, Departamento, Victor Lou e Blazy
– 15 de agosto, sábado, às 18h: Bell Marques, Léo Santana e MatheusFernandes
– 21 de agosto, sexta-feira, às 18h: Pablo, Zezo e Patrick Costa
– 22 de agosto, sábado, às 18h: Marisa Monte e Silva
– 23 de agosto, domingo, às 18h: Xand Avião
– 28 de agosto, sexta-feira, às 18h: Mc Livinho, Kayblack e Mc Hariel
– 29 de agosto, sexta-feira, às 18h: Pedro Sampaio, Luísa Sonza e Carol Biazin
Setembro
– 19 de setembro, sábado, às 18h: Cabaré
SERVIÇO
Na Praia Festival 2026
Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe)
Holding de Brasília, o Grupo R2 é referência no setor de entretenimento, gastronomia e experiências culturais. Fundado em 2005, nasceu da trajetória de promoters que se tornaram sócios de grandes eventos, construindo marcas de sucesso como Na Praia Festival, Mané Mercado — em expansão para São Paulo — e Esfera, que oferece escritórios privativos nas áreas de camarote do Estádio Nacional Mané Garrincha.
Ao longo de 20 anos, o grupo mobilizou milhões de pessoas, movimentou o turismo e a economia local e consolidou sua presença como um player inovador. Além disso, integra práticas de ESG em seus projetos, com iniciativas voltadas à sustentabilidade, inclusão social e desenvolvimento comunitário, reforçando seu compromisso em tornar o entretenimento mais responsável e positivo para a sociedade e o meio ambiente.
Experiência inédita no festival garante acesso a uma área reservada junto ao palco com uma visão privilegiada para quem quer viver cada performance intensamente, além de contar com bares e banheiros exclusivos. Público já poderá garantir a nova modalidade na pré-venda e veda geral de ingressos
Ficar próximo do ídolo sempre desperta fortes emoções nos fãs e, nesta edição do Rock in Rio, o público poderá sentir de perto essa energia única de estar frente a frente com seu artista favorito. Em 2026, o festival contará com o Comfort Zone: nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva no front stage do Palco Mundo. Perfeito para os fãs que sonham em acompanhar os shows de um lugar privilegiado, o novo espaço de 674 m² e com capacidade limitada para 2 mil pessoas também contará com bares e banheiros exclusivos. Mais do que um novo formato de ingresso, a Comfort Zone nasce como um convite para estar ainda mais perto do que realmente importa: a energia ao vivo, a conexão que é criada entre artistas e público e a sensação única de fazer parte de cada segundo no Palco Mundo – do primeiro acorde ao último grito da plateia.
O Comfort Zone estará disponível para ser adquirido dentro do fluxo oficial de venda de ingressos do festival, integrando tanto a pré-venda quanto a venda geral. A pré-venda acontece no dia 02 de junho, às 12h, destinada a clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club, enquanto a venda geral será aberta no dia 08 de junho, às 19h. A partir destas datas o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br).
Os ingressos para o Comfort Zone terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões Itaú Unibanco Holding S.A poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.
As condições promocionais da pré-venda Club são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos, por dia, podendo escolher entre gramado e Comfort Zone, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada por setor e por dia. Durante o período de pré-venda, os ingressos para Gramado têm compra garantida e não se esgotam. Já os ingressos da Comfort Zone estão sujeitos à disponibilidade. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.
Para a pré-venda Itaú, as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival, por CPF, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Vale lembrar que essa pré-venda esgota, diferente do Club.
Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia – etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Todo o line-up do festival já foi anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.
Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card – ingresso de gramado sem data pré-definida – já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival. A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.
Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos. A dinâmica também permitiu que os fãs acompanhassem os anúncios de atrações ao longo do período, e todos os artistas de cada dia foram divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.
Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo.
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Quanto mais gente, maior a vantagem: grupo de 7 a 8 pessoas garante 20% de desconto nos ingressos; recreação especial acontece todos os dias do feriado
Goiás, maio de 2026 – O Águas Correntes Park, localizado na Cidade Ocidental (GO), a cerca de 40 minutos de Brasília, preparou uma campanha especial para o feriado de Corpus Christi, celebrado entre os dias 4 e 7 de junho. A promoção segue o conceito de desconto progressivo: quanto maior o grupo, maior a vantagem. As compras devem ser realizadas até o dia 3 de junho, exclusivamente pelo site oficial do parque. Além dos descontos, o parque oferecerá recreação especial em todos os dias do feriado.
“Essa é a nossa forma de incentivar os encontros em família e entre amigos para o feriado de Corpus Christi. Preparamos uma campanha que valoriza o grupo e ainda oferece recreação especial todos os dias. É a oportunidade perfeita para reunir todo mundo e curtir um dia completo no parque”, afirma Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park.
A mecânica da promoção é simples e progressiva. Na compra de três ingressos, o cliente garante 10% de desconto. Com quatro ingressos, o desconto sobe para 12%. Grupos de cinco ou seis pessoas têm 15% de desconto. Já quem comprar sete ou oito ingressos alcança o maior patamar da promoção: 20% de desconto. A ação é ideal para encontros de famílias, grupos de amigos e até mesmo para quem deseja realizar pequenas confraternizações e aproveitar o feriado prolongado com economia e diversão. Além dos descontos nos ingressos, o parque preparou uma programação especial de recreação para os dias 4, 5, 6 e 7 de junho.
Atrações do Águas Correntes Park
Acqua Park Área que reúne diversão para todas as idades, com escorregadores de diferentes alturas e velocidades adaptados para crianças a partir de cinco anos, além de brinquedos interativos como jatos d’água. A piscina com profundidade controlada e supervisão de salva-vidas completa o espaço.
Soláris Park Destinado ao relaxamento e bem-estar, oferece piscinas aquecidas com temperaturas controladas, hidromassagem com jatos direcionáveis, cascatas artificiais que proporcionam massagem natural, além de espreguiçadeiras. O espaço conta ainda com sauna seca e ofurôs, mediante disponibilidade.
Rampa Aquática Atração para os aventureiros, consiste em uma estrutura inclinada revestida com material especial que permite deslize suave e seguro diretamente para piscinas de água natural, sem uso de produtos químicos, simulando um mergulho em corredeiras. É permitida para maiores de oito anos acompanhados por responsável e para adultos sozinhos, sempre com monitoria.
Cachoeira Saia Velha e Retiro do Templo Acesso exclusivo para clientes do parque por meio de uma trilha pavimentada de baixa dificuldade com cerca de 15 minutos de duração. O percurso atravessa o Retiro do Templo, área que resgata elementos históricos de antigas fazendas, incluindo roda d’água em funcionamento, moinho de pedra original do século XIX restaurado, gruta natural com pequena queda d’água e mirante com vista panorâmica para o vale.
Infraestrutura de apoio O parque disponibiliza estacionamento gratuito e vigiado, vestiários com chuveiros e armários individuais mediante locação, fraldário equipado com trocadores e pias na área infantil, quiosques com alimentação variada, loja de conveniência e primeiros socorros durante todo o horário de funcionamento.
Sobre o Águas Correntes Park Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/
O Terraço Shopping brilhou no Prêmio Colunistas, uma das mais tradicionais, rigorosas e importantes premiações da publicidade brasileira.
O grande destaque da noite foi o troféu de ouro conquistado com o evento Halloween Solidário, vencedor na categoria Ação Promocional Social ou Comunitária. A celebração ficou ainda mais especial com a conquista do troféu de prata para o projeto O Natal da Fábrica de Estrelas, reconhecido na categoria Evento Relacionado à Data Comemorativa.
Ambos os projetos foram desenvolvidos em parceria com a Agência Look’n Feel, reforçando a força da criatividade, da estratégia e da construção de experiências que geram conexão com o público.
“Mais do que prêmios, essa conquista valoriza iniciativas que impactam positivamente a experiência dos nossos clientes e transformam o shopping em um espaço de vivências únicas”, destaca Ricardo Vieira, superintendente do Terraço Shopping.
Com essa dupla conquista, o empreendimento celebra o reconhecimento dos jurados e reforça seu posicionamento como uma marca que vai além do varejo, criando experiências, fortalecendo vínculos e construindo memórias inesquecíveis para o público.
Com petisco “Chambaril Doce”, CuscuzRestaurante, do Taquari, conquista o primeiro lugar e representará Brasília na etapa nacional do concurso
O sabor nordestino conquistou o paladar do público e dos jurados no Comida di Buteco 2026 no Distrito Federal. O grande vencedor desta edição foi o Cuscuz Restaurante, localizado no Taquari, que levou o primeiro lugar com o petisco “Chambaril Doce”, garantindo ao bar o título de melhor buteco de Brasília em 2026 e a vaga para representar a capital na próxima etapa nacional do concurso em julho.
O anúncio aconteceu na noite deste domingo (25), durante a festa oficial de premiação realizada no Bosque Park Norte, reunindo participantes, organizadores, imprensa e apaixonados pela cultura dos botecos.
Entre os 34 bares participantes, cinco casas foram eleitas como os grandes destaques desta edição:
1º lugar — Cuscuz Restaurante, no Taquari
Petisco vencedor: Chambaril doce (Disco de massa de batata-doce, recheado com queijo cheddar, catupiry, agrião e chambaril desfiado, servido com molho especial de casa e geleia de morango e abacaxi);
2º lugar — 404 Brasas Bar & Espetaria, em Samambaia Norte
Petisco vencedor: 3 Meninas (Massa de pastel aberta feita com alho-poró, recheada com funghi, finalizada com crispy de alho-poró. Acompanhada de pesto de salsa);
3º lugar — Quintal da Vila, na Vila Planalto
Petisco vencedor: Flor do Quintal (Cestinha de couve-flor recheada com carne de lata e alho-poró. Acompanha vinagrete de cajazinho do cerrado e maionese de hortelã.
4º lugar — Embaixada do Piauí, na 313 Sul
Petisco vencedor: Passaporte Piauiense (Pequenos pastéis de boteco recheados com diferentes partes do frango: coração, moela e peito desfiado com alho-poró e muçarela. Acompanhados de conserva de maxixe, pimenta-biquinho e maionese verde feita com agrião);
5º lugar — Palorama, em Sobradinho II
Petisco vencedor: Males que vêm para o bem (Bolinho de rabada, legumes e verdura. Empanado com farinha crocante).
À frente do Cuscuz Restaurante, Bruno Passos Correia celebrou emocionado a conquista e destacou a importância do festival para os pequenos negócios gastronômicos.
“Esse concurso salvou meu restaurante. Eu estava à beira da falência quando participei pela primeira vez. Fiquei em segundo lugar, depois em quarto, no ano passado em sexto e agora chegamos ao primeiro lugar. É uma emoção que eu não consigo explicar”, afirmou.
Segundo Bruno, o impacto dofestival vai muito além da premiação. Durante o período do concurso, o movimento do restaurante aumentou cerca de 50%, fortalecendo financeiramente o negócio e ampliando a visibilidade da casa.
“É um concurso que ajuda muita gente, muitos bares e restaurantes que às vezes não estão bem, como aconteceu comigo. Hoje a casa está cada dia melhor”, completou.
Criado para valorizar a cozinha raiz e os botecos familiares espalhados pelo país, o Comida di Buteco é um dos principais festivais gastronômicos do Brasil, movimentando bares, turismo e economia criativa em diversas cidades brasileiras. Em Brasília, o concurso já se tornou tradição ao revelar sabores, histórias e personagens que ajudam a construir a identidade gastronômica da capital.
Abertura do Sesc Tradições Juninas 2026 será nos dias 30 e 31 de maio e contará com comidas típicas, quadrilhas e show de um dos maiores grupos de forró do Brasil.
O Sesc Tradições Juninas está chegando para esquentar de vez o clima de São João. O circuito, que vai passar por seis unidades da instituição, vai ter início nos dias 30 e 31 de maio, no Sesc de Ceilândia, com entrada gratuita. No domingo (31), a festa terá como atração o show da banda Calcinha Preta, um dos maiores nomes do forró no país.
Além da atração musical de peso, a festa vai contar com comidas típicas, brincadeiras, apresentações de quadrilhas juninas, barraquinhas e artistas locais, valorizando a cultura popular nordestina e o clima tradicional das festas juninas.
Banda Calcinha Preta
Criada em 1995, na cidade de Aracaju, a banda Calcinha Preta acumula números expressivos ao longo da carreira. O grupo já vendeu mais de 10 milhões de cópias, soma cerca de 1 bilhão de visualizações no YouTube e reúne aproximadamente 8 milhões de seguidores nas redes sociais.
Mais atrações Musicais
Outras duas atrações já estão confirmadas para o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia:
DJ Eddy Alves vai levar o melhor da mistura do forró, sertanejo e o brega ao Sesc de Ceilândia.
Galã do Piseiro tem ganhado cada vez mais destaque no cenário local do forró. Ficou famoso por agitar festas e “paredões” com um repertório animado de músicas como “Gelinho” e “A Lapada Dela”.
Ingressos gratuitos
Os ingressos serão gratuitos e começaram a ser distribuídos no 22 de maio. Será permitido um ingresso por CPF.
Pontos oficiais de retirada
* Sesc Ceilândia
* Sesc Sede Administrativa ( SIA Trecho 04)
* JK Shopping
Dias e horários de atendimento
– Unidades Sesc: Segunda a sexta-feira (12h às 21h) ; Sábados (8h às 12h)
– JK Shopping: Segunda a sábado (10h às 22h); Domingos e feriados (14h às 20h)
Confira o calendário do Sesc Tradições Juninas
Após a abertura em Ceilândia, o circuito seguirá por outras cinco unidades do Sesc-DF:
* 30 e 31 de maio — Ceilândia
* 12 de junho — Taguatinga Sul
* 20 de junho — Taguatinga Norte
* 21 de junho — 504 Sul/W3
* 26 de junho — Guará
* 27 de junho — Gama
Com programação espalhada por diferentes regiões administrativas, o circuito promete transformar os fins de semana de junho em uma grande celebração da cultura nordestina no Distrito Federal.
Serviço:
Abertura do Circuito Sesc Tradições Juninas 2026
Data: 30 e 31 de maio
Local: Sesc Ceilândia
Horário: a partir das 16h às 22h
Atrações Musicais confirmadas para o dia 31/05: DJ Eddy Alves, Galã do Piseiro e Calcinha Preta
Headliners sobem ao palco em 30 de julho e reforçam importância do rock brasileiro na edição mais internacional da história do festival
Mais uma noite de respeito está surgindo no maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week acaba de revelar os headliners do dia 30 de julho e a festa será em dose tripla: Supla, Matanza Ritual e Raimundos. Os artistas, que vão subir ao palco para celebrar a irreverência e a identidade do rock nacional, estão escalados ao lado dos já confirmados: Nazareth (23/7), Masters of Voices e Velvet Chains (24/7), Di Ferrero (25/7), Eagle-Eye Cherry (26/7) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Os ingressos do festival, que acontece em Brasília (DF), estão disponíveis na Bilheteria Digital.
“A edição de 2026 é a mais internacional da nossa história, mas o rock nacional é o grande motor do Capital Moto Week. Estamos falando de três nomes gigantes em reconhecimento, personalidade e sonoridade. Cada um deles representa uma vertente muito forte do rock brasileiro e entrega shows com muita energia e conexão com o público”, destaca o CEO do festival, Pedro Franco. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o Capital Moto Week 2026 aposta em line-up que atravessa diferentes gerações e estilos do rock.
Ícone da cultura pop e do rock brasileiro, Supla chega ao Capital Moto Week embalado pelas comemorações de seus 40 anos de carreira e pelo lançamento do álbum Nada Foi em Vão, seu 20º disco de estúdio. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista apresenta um show que mistura punk rock, influências dos anos 60 e 70, peso, irreverência e o carisma que atravessa gerações. Com clássicos como “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, “Encoleirado” e “Charada Brasileiro”, Supla segue se reinventando e ampliando sua conexão com diferentes públicos, dos fãs históricos à nova geração que o redescobriu nas redes sociais.
Trazendo a brutalidade e irreverência de seu ‘countrycore’, Matanza Ritual vem à Cidade da Moto com sua mistura de hardcore, metal e country norte-americano. Formado por Jimmy London, Felipe Andreoli, Antônio Araújo e Amílcar Christófaro, o grupo se consolidou como o legado do Matanza e transformou seus shows em rituais catárticos de energia, suor e fúria. No repertório, o público pode esperar músicas do álbum A Vingança é Meu Motor e clássicos que marcaram a história da banda original. “Cada show é um exorcismo das coisas que passamos no dia a dia, e usamos a arte para jogar fora tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”, resume Jimmy London, dando pistas sobre o que público do CMW poderá esperar do show.
Fechando a noite, Raimundos leva ao CMW2026 um dos shows mais explosivos do rock brasileiro. Misturando o peso do punk rock com referências do forró, a banda criada em Brasília é uma das mais influentes e autênticas do país. Com clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, e “A Mais Pedida”, os Raimundos seguem arrastando multidões e promovendo rodas insanas em apresentações carregadas de energia e nostalgia. Mais de três décadas após sua formação, a banda segue mantendo intacta a identidade que revolucionou o rock nacional nos anos 1990 e consolidou um estilo único, irreverente e atemporal.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com investimento de R$ 314,4 milhões, o projeto inova ao apresentar uma alameda totalmente dedicada ao conceito wellness reunindo operações e serviços voltados à saúde e ao bem-estar
Porta de entrada para o consumo de luxo na região, o Iguatemi Brasília inicia as obras da maior expansão de sua história. O shopping passará a contar com aproximadamente 50,1 mil m² Área Bruta Locável (ABL), o que significa uma expansão de quase 50% sobre a área atual, abrindo espaço para um portfólio de marcas inéditas para a região, além de operações exclusivas de serviço e bem-estar de alto padrão.
O investimento da Iguatemi S.A. é de R$314,4 milhões e a iniciativa marca um novo momento para o varejo da capital. O projeto, alinhado à estratégia da Companhia em investir na evolução de ativos já consolidados, reforça o posicionamento do empreendimento como um verdadeiro polo de consumo de moda, cultura e gastronomia no Centro-Oeste.
A ampliação incluirá 70 novas lojas, sendo duas âncoras, além de cinco restaurantes e quatro cafés, trazendo uma oferta ainda mais premium de consumo e convivência para o público. Antecipando fortes tendências mundiais de lifestyle, o projeto inova ao apresentar uma alameda totalmente dedicada ao conceito wellness, reunindo operações e serviços voltados à saúde e ao bem-estar, além de três salas VIPs de cinema, salão de beleza e micro gym.
“Brasília é um mercado consolidado e maduro, com um setor de serviços robusto e uma classe consumidora em expansão. Esse projeto de ampliação reflete nossa confiança na perenidade e no potencial desse mercado. Ao expandir nossa infraestrutura, reafirmamos o compromisso de entregar um ativo moderno, capaz de acompanhar o crescimento das grandes operações de varejo e gastronomia. É uma evolução natural depois de mais de 15 anos de atuação na cidade. Este é o momento de expandir, com disciplina”, afirma Charles Krell, Vice-Presidente de Operações da Iguatemi S.A.
Com um conceito arquitetônico inovador, outro destaque do projeto será o Open Mall, que propõe uma integração fluida entre as áreas internas e externas do shopping. Valorizando a iluminação e a ventilação natural, a proposta oferece áreas verdes e espaços de convivência ao ar livre. O resultado é uma experiência de consumo muito mais conectada e acolhedora para os visitantes.
A expansão também gerará impactos econômicos expressivos ao longo de sua execução. No pico das obras, cerca de 500 profissionais devem atuar diretamente, número que pode chegar a aproximadamente 1.500 postos de trabalho, considerando também a fase de implantação e montagem das novas lojas. Esse movimento impulsiona de forma positiva diferentes frentes da cadeia produtiva da região, envolvendo empresas de engenharia, construção, fornecedores, prestadores de serviços e o varejo.
A inauguração do novo espaço está prevista para 2027, prometendo redefinir o conceito de lifestyle e luxo para o público brasiliense.
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
Sobre a Iguatemi
A Iguatemi S.A. é uma das mais relevantes companhias do setor de shopping centers no Brasil, reconhecida por sua atuação full service e por desenvolver empreendimentos que se destacam pela qualidade e inovação. Seu portfólio inclui 15 shopping centers, dois Premium Outlets e quatro torres comerciais, que somam 789 mil m² de ABL total, sendo 489 mil m² de ABL própria. A companhia também opera o Iguatemi 365, plataforma digital integrada ao ambiente físico, ampliando a experiência do consumidor. As ações da Iguatemi são negociadas na B3 (IGTI11) e integram o índice Ibovespa.
Evento reúne mais de 600 rótulos, produtores de 15 estados, música ao vivo e gastronomia no estacionamento da Arena Mané Garrincha
Entre os dias 27 e 31 de maio, o estacionamento da Arena Mané Garrincha será palco da terceira edição do Festival da Cachaça de Brasília. O evento reunirá produtores, especialistas e apreciadores da bebida mais tradicional do país em uma grande celebração da cultura, da gastronomia e da música brasileira.
Ao longo de cinco dias, o público poderá conhecer mais sobre a história e o processo de produção da cachaça, degustar diferentes rótulos e participar de workshops com especialistas do setor. Ao todo, serão 90 expositores, representando 15 estados brasileiros, com mais de 600 rótulos disponíveis para apreciação.
“O Festival da Cachaça nasceu com o propósito de aproximar o brasiliense da riqueza cultural, histórica e econômica que existe por trás da cachaça. Queremos mostrar a qualidade da produção nacional, valorizar os produtores e ajudar a quebrar preconceitos que ainda cercam a bebida, que é um dos maiores patrimônios culturais do Brasil”, destaca Edilane Oliveira, diretora do Instituto Brasileiro de Integração (IBI) e organizadora do evento.
Considerada um dos maiores símbolos da cultura brasileira, a cachaça tem conquistado cada vez mais espaço no mercado nacional e internacional, com produtos de qualidade reconhecida mundialmente.
Para Edilane Oliveira, a realização de um evento voltado à cachaça na capital do país reforça a importância da discussão sobre a valorização da bebida também na esfera política e econômica. “Antes de chegar às prateleiras, existe uma cadeia enorme que envolve desde o plantio até o transporte da cachaça. É preciso ampliar o incentivo, fortalecer a legislação e, sobretudo, valorizar o destilado brasileiro. Temos que nos orgulhar da cachaça que produzimos”, completa a organizadora.
Além das experiências gastronômicas e culturais, o festival também oferecerá uma programação musical diversificada e espaço kids para toda a família. O Festival da Cachaça de Brasília promete reunir tradição, entretenimento e oportunidades de negócios em um ambiente pensado para todas as idades, celebrando uma das maiores riquezas culturais do Brasil.
A cerimônia de abertura será realizada no dia 27, apenas para convidados. O evento será aberto ao público a partir da quinta-feira, 28 de maio. A entrada é gratuita e a classificação é livre. O consumo de bebidas alcoólicas será restrito a pessoas com idade a partir de 18 anos.
O Festival da Cachaça de Brasília é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET). O festival contará ainda com a participação de associações ligadas ao segmento, fortalecendo a valorização da produção artesanal e da cadeia produtiva nacional.
Programação musical
27/05 – Quarta-feira 16h às 23h * Claudivan – Duo * Karika
28/05 – Quinta-feira * Karika
29/05 – Sexta-feira 16h às 23h * Claudivan – Trio * Karika
30/05 – Sábado 11h às 23h * Encontro dos Violeiros – Violada Original * Karika
31/05 – Domingo 11h às 19h * Sereníssima * Karika
Serviço | Festival da Cachaça de Brasília Data: 27 a 31 de maio Local: Estacionamento da Arena Mané Garrincha Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Horários
27/05 – 19h, restrito a convidados 28/05 – 16h às 23h 29/05 – 16h às 23h 30/05 – 11 às 23h 31/05 – 11h às 23h
Hotel cinco estrelas oferece jantar temático, menu sofisticado, música ao vivo e hospedagem com vista privilegiada da capital
O Royal Tulip Brasília Alvorada, da rede Louvre Hotels Group Brasil, prepara uma experiência exclusiva para celebrar o Dia dos Namorados, 12 de junho, em grande estilo. O jantar temático vai oferecer alta gastronomia, ambientação romântica e uma das vistas mais privilegiadas de Brasília para brindar o amor. Com decoração especial e música ao vivo, o evento tem como objetivo proporcionar momentos inesquecíveis aos casais em um ambiente sofisticado e acolhedor.
O menu especial começa com couvert de pasta de alcachofra, pasta de salmão curado com gergelim, blinis e pães tostados na grelha. Entre as entradas, destaque para a salada de presunto cru com burrata, tomate confit, nozette de frutas e molho tapenade.
Como prato intermediário, os convidados poderão apreciar camarão flambado com morango, arroz piagui com creme de aspargos e ovas de peixe. Já o prato principal traz escalope de filé mignon curado, servido com purê de castanha-do-Brasil, tomate farcie com cogumelos e molho rôti.
O hotel de luxo também prepara opções veganas especiais, como escondidinho de escabeche de palmito pupunha com cogumelos, ora-pro-nóbis e cará com coco.
Para finalizar a experiência gastronômica, a sobremesa inclui coração de chocolate cremoso servido com frutas do bosque ao champanhe. Entre as opções veganas, cheesecake de tofu com geleia de frutas e cacau ou frutas laminadas.
Além da imersão gastronômica, os casais poderão tornar a comemoração ainda mais especial com opções de hospedagem no Royal Tulip Brasília Alvorada, aproveitando toda a sofisticação do hotel cinco estrelas e a vista deslumbrante da capital federal.
“Preparamos um dia para reunir os apaixonados e celebrar o amor e o afeto, apreciando um menu refinado, plural e saboroso, com decoração temática e muita música para um Dia dos Namorados memorável”, destaca a diretora comercial Centro Oeste do Louvre Hotels Group – Brazil, Aryane Borges.
Inovação, sofisticação e lazer para toda a família
O Royal Tulip Brasília Alvorada oferece estrutura completa de lazer e sofisticação. O hotel de luxo disponibiliza área vip Guest – exclusiva para hóspedes das categorias luxo –, camarim de noivas e o pub totalmente reformados, além de uma nova adega, novo mobiliário para piscina e salão de jogos remodelado.
Há serviços de spa que vão desde massagens relaxantes e terapêuticas até programação para casais e cuidados corporais, como massagem modeladora. Sua piscina aquecida já se consolidou como uma famosa atração instagramável e uma das principais opções de lazer na região.
Além de espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um Pub temático, a localização é outro ponto alto: às margens do Lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília.
A gastronomia é outro destaque das últimas inovações do hotel. Um dos mais tradicionais bares de Brasília, o The Old Barr, tem seu cardápio inspirado nas comidas de boteco francês. Com funcionamento diário, das 19h até a meia-noite, o espaço foi repaginado, migrando da culinária inglesa para a francesa e trazendo ao público do hotel o DNA da marca, administrada pela rede hoteleira francesa Louvre Hotels Group.
É uma empresa do segmento hoteleiro, subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn. A rede reúne em seu portfólio atual 17 hotéis distribuídos estrategicamente pelo país: Natal (RN), Goiânia (GO), Sete Lagoas (MG), São José dos Campos (SP), Bauru (SP), Holambra (SP), Guarujá (SP), Itaguaí (RJ), Campos dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES), Vila Velha (ES), Alagoinhas (BA), Canela (RS) e Brasília (DF), onde tem duas unidades.
Mais de 40 mil pessoas passaram pela Arena Mané Garrincha durante os três dias de um dos maiores festivais de criatividade da América Latina
O Pixel Show 2026 transformou a capital federal em um dos principais centros de criatividade, inovação, tecnologia, arte e cultura do país, reunindo visitantes de todos os estados brasileiros em uma programação voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e famílias. Durante os três dias, o público participou de palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
O evento gratuito foi realizado por meio da parceria entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. Segundo o secretário da pasta, Rafael Vitorino, eventos como o Pixel Show ajudam a consolidar Brasília como um polo nacional de inovação, tecnologia e economia criativa. “Mais do que apresentar tendências, eles criam oportunidades, aproximam talentos do mercado, incentivam o empreendedorismo e mostram como a tecnologia pode transformar a vida das pessoas. É esse ambiente de inovação que queremos fortalecer cada vez mais no Distrito Federal.”
A edição de 2026 apostou em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, tecnologia, audiovisual, humor, internet e cultura pop. Na noite de abertura, contou com a participação do humorista Maurício Meirelles, que levou ao público reflexões sobre comunicação, comportamento e as novas formas de interação no ambiente digital.
Entre os destaques estiveram o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, o diretor da TV Globo, Chico Leão, o rapper e criador de conteúdo, Victor Massaki, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs. O festival também reuniu influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos nacionalmente, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Dani Molo, além dos artistas Sebá Tapajós e Tiago Palma.
Além dos talks e painéis, a programação contou com experiências em XR, instalações interativas, games, exposições criativas e a Creative Market, espaço dedicado a 60 artistas independentes, entre ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também ofereceu Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, o festival cumpriu o objetivo de democratizar o acesso à inovação e à criatividade por meio da arte e da cultura, além de aproximar diferentes públicos. “Brasília mostrou mais uma vez sua força criativa e sua capacidade de receber grandes eventos de inovação e cultura”, destacou. “Recebemos pessoas de praticamente todo o Brasil e isso nos deixa extremamente felizes. O nosso agradecimento especial ao público brasiliense, aos visitantes de outros estados, parceiros, artistas, profissionais e ao Governo do Distrito Federal, que fizeram desta edição um grande sucesso”, ressaltou.
Pixel Show
Realizado desde 2005, o Pixel Show já soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas em diferentes regiões do Brasil, com edições realizadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasília, além de negociações em andamento para levar o festival à Argentina e ao Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como a principal referência da América Latina para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades na economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, da concepção da ideia ao produto final em áreas como design gráfico, ilustração, motion graphics, animação, games, XR (realidade estendida), tecnologia, cultura visual, empreendedorismo e projetos que unem inovação, ciência e arte.
“O Pixel Show se consolida como um dos principais festivais de criatividade da América Latina, promovendo conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo. E prova que fortalece o ecossistema de inovação e economia criativa do DF ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências ligadas à criatividade, artes, tecnologia e transformação cultural”, afirmou Tonico Novaes.
Segunda etapa do evento promete movimentar a região com quatro dias de atrações musicais, competições, gastronomia e diversão para toda a família
A emoção do rodeio, grandes shows e diversão para toda a família prometem movimentar o Riacho Fundo II no fim de maio. Entre os dias 28 e 31 de maio, a AGROSAT realiza a 2ª Etapa da Tour 2026, levando ao público quatro noites de programação gratuita na QS 20, no Caub 1, sempre a partir das 19h.
Depois do sucesso da primeira etapa, realizada em Ceilândia, o evento chega ainda maior ao Riacho Fundo II. Segundo a organização, a edição anterior gerou mais de 800 empregos diretos, fortalecendo a economia local e movimentando diversos setores ligados ao entretenimento, gastronomia e serviços.
O coordenador do evento, Orleans Araujo, destaca o impacto social e econômico da iniciativa. “A AGROSAT mostra que é possível realizar um grande evento, gerar empregos, fortalecer a cultura popular e oferecer lazer gratuito para a população, tudo isso sem utilização de recurso público”, afirma.
Durante os quatro dias, o público poderá acompanhar atrações musicais, rodeio, parque de diversões, fazendinha rural e uma ampla vila gastronômica. A proposta é reunir famílias, amigos e amantes da cultura sertaneja em um ambiente seguro, acessível e preparado para todas as idades.
Programação
Entre os destaques da programação estão os shows de Andrezin – O Príncipe, Talvanes e Tiago, Forró Cerrado, Banda Imagem, Balbino – O Balbino do Rodeio, Bob Júnior e Bob Nickson, artistas que prometem animar as noites do evento com muito sertanejo, forró e música popular.
Outro grande atrativo é o Circuito T&T de Rodeio, que vem ganhando força no Distrito Federal e atraindo competidores e espectadores por onde passa. A arena promete adrenalina, emoção e disputas eletrizantes ao longo da programação.
Além das competições e dos shows, a estrutura da AGROSAT contará com espaço kids, fazendinha rural para as crianças e praça de alimentação com opções variadas da culinária brasileira, oferecendo conforto e entretenimento para toda a família.
A AGROSAT é realizada pela T&T Produções e Eventos. A entrada é franca durante todos os dias. Menores de idade somente poderão entrar acompanhados dos responsáveis.
SERVIÇO AGROSAT – 2ª Etapa da Tour 2026 Local: QS 20 – Caub 1 – Riacho Fundo II Data: 28 a 31 de maio Horário: A partir das 19h Entrada franca Realização: T&T Produções e Eventos Classificação: Menores somente acompanhados pelos responsáveis.
A arte, a memória e a identidade de Brasília se encontraram em uma noite especial, na quinta-feira (21), que marcou a inauguração do monumental painel “Brasília em Linhas do Tempo”, do artista Jailson Belfort, na fachada do Arquivo Público do Distrito Federal.
O evento reuniu autoridades locais e nacionais, representantes do setor cultural, designers, artistas e convidados apaixonados pelas artes em uma celebração à história e ao patrimônio da capital federal.
A iniciativa, realizada pela Adegraf, celebra os 40 anos do Arquivo Público do DF e os 66 anos de Brasília com uma obra de grandes proporções — 72 metros de largura por 8 metros de altura — que transformou a obra original do artista feita com canetas esferográficas, em um painel monumental.
O painel apresenta uma linha do tempo visual com alguns dos principais monumentos da cidade, entre eles o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana, a Ponte JK e a Torre Digital, transformando a fachada do Arquivo Público em um verdadeiro marco artístico urbano.
Além da inauguração do painel, os convidados também puderam conhecer a exposição “Brasília em Linhas do Tempo”, aberta ao público até o dia 21 de junho. A mostra reúne cerca de 30 obras de Jailson Belfort, além de croquis, fotografias, vídeos e materiais históricos que revelam os bastidores do processo criativo e reforçam a conexão entre arte e memória.
A noite foi marcada pelo encontro entre cultura, design e patrimônio, reafirmando o papel de Brasília como Cidade Criativa do Design reconhecida pela UNESCO e fortalecendo o compromisso das instituições envolvidas com a valorização da arte e da história da capital.
Evento nos dias 27 e 28 de maio, no Pátio Brasil Shopping, reúne potências da modalidade e promete jogos intensos com entrada gratuita
O basquete urbano vai tomar conta da capital federal com a realização do Challenger internacional de basquete 3×3, que acontece nos dias 27 e 28 de maio, no Pátio Brasil Shopping. O evento reúne algumas das principais equipes da modalidade no mundo e promete dois dias de disputas intensas, aproximando o público brasileiro de um dos esportes que mais cresce globalmente.
Com formato dinâmico, partidas rápidas e alto nível técnico, o torneio contará com a participação de times de diferentes países, reforçando o caráter internacional da competição. Estão confirmadas equipes da Bélgica, Reino Unido, Espanha, Estados Unidos, com três times na disputa, Suíça, República Tcheca, Alemanha, Lituânia, Brasil, também com três representantes, além da República Dominicana.
O basquete 3×3, modalidade reconhecida pela Federação Internacional de Basquetebol e que ganhou ainda mais visibilidade após sua estreia nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, tem conquistado fãs ao redor do mundo por sua proposta ágil e acessível. Disputado em meia quadra, com três jogadores de cada lado, o jogo exige estratégia, velocidade e precisão, tornando cada partida imprevisível até o último segundo.
“Uma grande honra para nós do Pátio Brasil sediarmos o FIBA 3 x 3 Challenger Brasília 2026, renovando nossa exitosa parceria iniciada na edição 2025. Já estávamos com saudade daquela contagiante energia que nos foi proporcionada pelos grandes jogadores, de tantas nacionalidades, e pelo público que respondeu com enorme entusiasmo a cada lance dos maiores astros mundiais desta modalidade que tanto cresce. A renovação da nossa parceria com a FIBA, com Secretaria de Esporte do DF e com a MCS Sports para a edição 2026 do FIBA 3 x 3 Challenger Brasília, reforça todo compromisso do Pátio Brasil Shopping, através do selo Pátio Sports, com o esporte na capital de todos os brasileiros”, comenta Augusto Brandão, Superintendente do Pátio Brasil Shopping.
A etapa de Brasília integra o circuito Challenger, que reúne algumas das melhores equipes do ranking mundial e serve como porta de entrada para competições ainda mais disputadas do calendário internacional. Além do alto nível esportivo, o evento também reforça o papel da cidade como palco de grandes encontros esportivos e culturais, ampliando o acesso do público a experiências globais.
“Trazer novamente um Challenger internacional de basquete 3×3 para Brasília é motivo de muito orgulho para nós da MCS Sports. A edição anterior mostrou a força da cidade como palco de grandes eventos esportivos e o enorme interesse do público pela modalidade. A renovação dessa parceria com a FIBA, o Pátio Brasil Shopping e a Secretaria de Esporte do Distrito Federal reforça a grandiosidade do projeto e o compromisso conjunto de promover experiências esportivas de nível internacional para os fãs brasileiros. Ter equipes de diferentes partes do mundo competindo aqui consolida Brasília no calendário global do basquete 3×3 e fortalece ainda mais o crescimento da modalidade no país”, afirma Mauricio Souza.
Com entrada gratuita e programação ao longo dos dois dias, o Challenger no Pátio Brasil Shopping deve atrair fãs de esporte, famílias e curiosos que querem conhecer de perto a energia do basquete 3×3. A expectativa é de jogos eletrizantes e arquibancadas cheias, consolidando o evento como um dos destaques do calendário esportivo de maio no país.
Goiaba, uva e morango são exemplos de culturas que têm mudado o perfil do DF, gerando empregos e renda no campo e nos eventos
Enquanto o mundo olha para Brasília pelos monumentos, o Distrito Federal responde com sabor, tradição e uma produção agrícola que cresce cada vez mais. Vista internacionalmente como o centro político do país, Brasília também tem chamado a atenção pelo agronegócio e pela produção de frutas que cresce ano após ano no coração do cerrado brasileiro.
Dados da Emater-DF apontam que o Distrito Federal produziu mais de 40 mil toneladas de frutas em 2025, como resultado do trabalho de cerca de 5 mil produtores rurais. Esses trabalhadores vêm transformando o DF em uma referência nacional em qualidade, tecnologia e produtividade. O destaque é a produção de goiaba em Brazlândia. A cidade também lidera a oferta do morango no Distrito Federal.
Essa força do campo não aparece apenas na produção. Ela também ganha vida nas grandes feiras, que movimentam centenas de milhares de pessoas todos os anos e já se tornaram tradição no calendário turístico e cultural da capital.
Um dos maiores exemplos é a tradicional Feira da Uva e do Vinho de Brasília, realizada em Planaltina-DF. O evento reúne produtores, expositores, gastronomia, cultura, turismo rural e grandes shows nacionais, fortalecendo o setor vitivinícola do Cerrado e atraindo visitantes de outras regiões do país.
Outro grande sucesso é a Feira do Morango de Brazlândia, considerada uma das festas mais tradicionais do Distrito Federal. O evento celebra a força da produção de morangos da região, movimenta a economia local e recebe milhares de visitantes todos os anos com gastronomia típica, doces artesanais, atrações culturais e exposições.
Também em Brazlândia, a Feira da Goiaba se tornou símbolo da potência da goiaba produzida no Cerrado brasiliense. O evento destaca os derivados da fruta, fortalece os pequenos produtores e mostra como a agricultura familiar tem papel fundamental no desenvolvimento econômico da região.
Somadas, as três festas foram responsáveis, no ano passado, pela geração de 50 mil empregos diretos e indiretos e movimentaram mais de R$ 500 milhões na economia do DF.
Mais do que eventos, essas feiras representam a identidade de um novo momento vivido por Brasília: uma capital que deixa de ser conhecida apenas pela política e passa a ser reconhecida também pelo agro, pela agricultura familiar e pela capacidade de transformar o cerrado em vitrine nacional de produção e turismo rural.
Cosplayers e fãs caracterizados de personagens dos universos DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e sucessos da Warner Bros. Discovery têm entrada gratuita na experiência imersiva em cartaz no ParkShopping
A Casa Warner continua conquistando os apaixonados pela cultura pop em Brasília. A partir de 22 de maio, uma novidade celebra com os fãs o sucesso da temporada em cartaz na área externa do ParkShopping. Crianças e adultos aficionados pelo universo Warner Bros. Discovery se preparem! É hora de viver a imersão na pele de um protagonista. De quarta a sexta-feira, visitantes caracterizados como personagens da DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e outrosícones da marca terão entrada gratuita naexperiência imersiva.
A entrada gratuita é válida até 5 de junho, para uma pessoa caracterizada (não inclui acompanhantes), mediante disponibilidade de sessões e capacidade de atendimento. Por questões de segurança, não será permitido o uso de acessórios que ofereçam risco, como objetos metálicos, cortantes ou inflamáveis, e a equipe da Casa Warner validará os figurinos na entrada da exposição. A ação é por tempo limitado e não cumulativa com outras promoções.
A novidade abraça o espírito criativo do público geek e convida fãs de todas as idades a mergulharem ainda mais fundo nas obras que marcaram gerações. Vale desde cosplay elaborado até caracterizações simples e criativas inspiradas em heróis, vilões, bruxos, personagens clássicos e figuras icônicas da cultura pop.
“Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção chega para tornar a experiência ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Instalada em uma estrutura de 1.700 m², a Casa Warner reúne ambientes cenográficos imersivos, experiências interativas, efeitos especiais, figurinos, adereços e ativações inspiradas em franquias consagradas da Warner Bros. Discovery. Entre os destaques da edição em Brasília estão a homenagem aos 25 anos de Harry Potter e uma área dedicada ao lançamento de Supergirl.
Desenvolvida pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com a 2a1 Cenografia, a exposição já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e até pelo Equador, sempre com grande sucesso de público.
A visita é autoguiada e convida o público a explorar cenários instagramáveis e experiências multissensoriais que encantam fãs de todas as gerações. Agora, com a nova promoção, a experiência ganha ainda mais emoção e promete transformar as quartas, quintas e sextas-feiras em verdadeiros encontros de personagens icônicos da cultura pop.
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Composição de Kleber Pavani traduz a energia do bem-estar e o estilo de vida do festival em lançamento nas plataformas digitais.
O Festival Batida Perfeita lançou sua música oficial, uma composição estratégica desenhada para sintetizar a identidade sonora do evento que ocorre em julho no Minas Brasília Tênis Clube. A faixa, composta por Kleber Pavani e interpretada pela cantora Adriana Samartini, já está disponível em todas as plataformas digitais. A iniciativa reforça o posicionamento do festival como uma experiência multissensorial, utilizando a música como ferramenta de motivação e conexão entre os pilares de esporte, família e lazer.
A obra nasce da sinergia entre artistas que já possuem histórico com o universo do movimento. Kleber Pavani, responsável pela composição, trouxe sua expertise com o projeto Pavanny Performance LEDDRUMS — presença constante em academias e eventos esportivos — para criar uma sonoridade que dialogue diretamente com o ritmo dos treinos e a superação física. A letra mistura sentimentos e situações cotidianas do ambiente esportivo, buscando elevar o sentimento de bem-estar dos participantes.
Na interpretação, Adriana Samartini empresta sua voz e energia característica da cena brasiliense. Pelo segundo ano consecutivo como atração confirmada do festival, a cantora apresenta um repertório que transita entre a MPB e o axé, garantindo a versatilidade necessária para acompanhar desde os aulões diurnos até os momentos de celebração noturna. O lançamento da música oficial antecipa o clima do evento, funcionando como um convite para que o público se conecte com o propósito do festival antes mesmo da abertura dos portões.
O lançamento estratégico da trilha sonora oficial é uma prática comum em grandes festivais de lifestyle, servindo como branding auditivo. Com mais de 2.500 pessoas esperadas para a edição de 2026, a música oficial se torna um ativo de engajamento para as campanhas de redes sociais e trilha fundamental para os aulões de fitdance e corrida que compõem a grade do evento.
“Fui buscar entender a essência do projeto e mergulhei no universo do evento para criar a ‘Batida Perfeita’. A inspiração veio justamente da alegria e da motivação que a música proporciona durante a atividade física. Tentei criar uma composição que transmita energia e conexão, transformando o treino em um momento de felicidade e superação”, explica o compositor Kleber Pavani.
A parceria musical reflete o DNA do festival: integração e diversidade. Adriana Samartini, que já dividiu palco com nomes como Ivete Sangalo e Banda Eva, promete um repertório diversificado no evento, indo da animação baiana aos hits atuais. Sua participação reforça o compromisso do festival em valorizar talentos locais que dialogam com grandes audiências nacionais.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
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