Categoria: Turismo

Café Som Viola celebra o Dia dos Pais com manhã especial de música econvivência no DF

6ª edição do evento reúne famílias, cultura popular e café comunitário no Museu Vivo da Memória Candanga

Em celebração ao Dia dos Pais, o projeto Café Som Viola realiza sua 6ª edição no sábado, dia 8 de agosto, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação
livre, o evento propõe uma manhã dedicada ao encontro entre gerações, à valorização da cultura popular e ao fortalecimento de vínculos afetivos.

Não haverá data melhor para homenagear seu pai na véspera do dia dele do que começar o dia ao seu lado, participando de um café comunitário junto a outros pais, pioneiros e artistas no Café Som Viola. Será um momento especial para encontrar e fazer amigos em um ambiente tranquilo e harmonioso, degustando deliciosas iguarias e apreciando música de qualidade. Pais e filhos são convidados para esse momento de trocas de saberes e bons relacionamentos.

A programação contará com apresentações da Bete Silva e Coral Habeas Cantus e da dupla Jacarandá e Braúna, reunindo diferentes expressões musicais em um ambiente acolhedor e participativo. Além dos shows, o público
poderá aproveitar um café da manhã colaborativo, feira de artesanato, roda de prosa e um momento de palco aberto para artistas e membros da comunidade.

Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um espaço diverso, acessível e repleto de significados.

A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro ermanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando
pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.

Artistas convidados Criado em 1990 por servidores do Tribunal Regional Federal da 1ª Região, o Coral Hábeas Cantus tem como missão promover qualidade de vida por meio do canto coral. Atualmente, reúne integrantes do Poder Judiciário e da comunidade, sob a regência da maestrina Priscila Martins. Com mais de três décadas de atuação, o grupo se destaca pelo repertório diversificado, pela participação em eventos culturais no Brasil e no exterior e por ações sociais realizadas em hospitais e instituições.

Unindo-se a Bete Silva, musicista e educadora apaixonada pela viola caipira, o encontro entre vozes e cordas mantém viva a tradição e o encanto da música raiz. A dupla Jacarandá e Braúna, formada por Ismar e Geraldo, iniciou sua trajetória musical em 2009, após se conhecerem em 2007. Desde então, passaram a se reunir em encontros marcados por música, amizade e tradição, ganhando projeção com o apoio do Clube do Violeiro Caipira de Brasília.

Inspirado em madeiras nobres do sertão brasileiro, o nome da dupla reflete a força e a resistência da cultura popular. Com os álbuns Madeira de Lei e Herança de Violeiro, acumulam premiações em festivais de viola em todo o país.

Um encontro de memória, afeto e tradição O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way.

A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro.

Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante.

Programação
9h – Abertura com café da manhã colaborativo
Feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre, Cria Mulher Corte e
Costura Criativa)
Apresentação musical com Bete Silva e Coral Habeas Cantus
Roda de prosa – momento reflexivo
Apresentação com Jacarandá e Braúna
12h – Palco aberto para artistas e comunidade

Serviço
6ª edição do Café Som Viola
Data: Sábado, 8 de agosto
Horário: Das 9h às 12h
Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF)
Entrada gratuita | Classificação livre

Informações
VBS Produções: (61) 99931-7019 | (61) 99964-7945
Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira
Redes sociais:

Facebook: facebook.com/clubedovioleirocaipira
Instagram: @clubedovioleirocaipira

Pré-venda para a 3ª edição do Cine Open Air já está disponível no Iguatemi Brasília

Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis já podem garantir ingressos para a experiência, que acontece de 20 a 23 de agosto

A pré-venda exclusiva para a 3ª edição do Cine Open Air já está aberta. Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal, com cartões American Express elegíveis, podem garantir seus ingressos por R$ 220 até o dia 5 de agosto. A experiência de cinema a céu aberto será realizada entre os dias 20 e 23 de agosto, no Iguatemi Brasília.

Durante quatro dias, o Cine Open Air promoverá 10 sessões exclusivas em um ambiente especialmente preparado para proporcionar uma experiência diferenciada. Mais do que exibições de filmes, o evento convida os espectadores a vivenciar o cinema ao ar livre em uma atmosfera aconchegante, que combina entretenimento, gastronomia e lazer em um único espaço.

A programação reúne títulos para diferentes perfis de público, passando por lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques estão Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada, reforçando a proposta do Cine Open Air de oferecer uma curadoria diversificada em um ambiente único. Um dos momentos mais aguardados será a pré-estreia de Minha Melhor Amiga, que terá sua primeira exibição antecipada no Brasil durante o evento.

Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas, garantindo ainda mais conforto durante as sessões. A experiência também conta com a bomboniere assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, e um menu exclusivo elaborado pelo restaurante Piselli especialmente para o evento, tornando cada noite ainda mais especial.

A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link.

Programação completa*

Quinta-feira (20/08):

19h – Dia D
22h – A Empregada

Sexta-feira (21/08):

18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet
20h25 – Diabo Veste Prada 2
22h45 – Crepúsculo

Sábado (22/08):

18h30 – Super Mario Galaxy
20h35 – Minha Melhor Amiga
23h05 – Nuremberg

Domingo (23/08):

19h – Zootopia 2
21h10 – Michael

*Programação sujeita a alterações.

Serviço 3ª edição do Cine Open Air:

3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília
Data: 20 a 23 de agosto de 2026
Pré-venda: 31 de julho a 5 de agosto disponível apenas para clientes com cartão Bradesco Principal e American Express, além de clientes Iguatemi One.

Valor dos ingressos: Cliente Bradesco e American Express: R$ 220 | Cliente Iguatemi One: R$ 220

Vendas elegíveis: A plataforma de vendas é somente a Sympla e todo ingresso dá direito a uma chaise para 2 pessoas

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Marcelo Falcão e Tihuana embalam penúltima noite do Capital Moto Week com clássicos, emoção e sonhos realizados

Festival termina neste sábado (1º) com o tradicional Passeio Motociclístico pelas ruas de Brasília e o aguardado show do Barão Vermelho Encontro

O bicho pegou na penúltima noite do Capital Moto Week 2026! Com a Cidade da Moto lotada, Tihuana e Marcelo Falcão comandaram uma celebração à história, à diversidade e à renovação do rock brasileiro nesta sexta-feira (31). Entre sucessos que atravessaram gerações, recursos tecnológicos e encontros emocionantes, os shows transformaram o público em protagonista e levaram um garoto de 10 anos da plateia ao palco principal. Neste sábado (1º), o festival encerra a edição com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional: Barão Vermelho Encontro Formação Original. Ainda há ingressos disponíveis e a organização recomenda que o público chegue cedo para facilitar o acesso e evitar riscos de lotação.

Em clima de festa, o Tihuana mostrou que os oito anos de hiato ficaram definitivamente para trás. Com a turnê comemorativa dos 25 anos de “Ilegal”, álbum de estreia que projetou o grupo nacionalmente, a banda exibiu entrosamento e energia do início ao fim da apresentação no maior palco do Centro-Oeste. O repertório levou a Cidade da Moto a revisitar a memória afetiva dos anos 2000, com sucessos como “Clandestino”, “Que Ves?” e “Pula!”. Nesta última, o público atendeu ao chamado da banda, saiu literalmente do chão e fez a arena inteira vibrar.

Uma das surpresas aconteceu durante “Eu Vi Gnomos”. Com recursos de inteligência artificial, imagens captadas em tempo real do público e dos músicos foram transformadas em animações psicodélicas exibidas no telão, criando uma experiência visual inédita. “Queria agradecer ao Capital Moto Week. A gente está muito emocionado e muito feliz por estar aqui e por vocês estarem curtindo com a gente”, disse o vocalista Egypcio. A energia do encontro foi tanta que a banda escolheu o festival para captar imagens de um novo registro audiovisual.

Em “Um Dia de Cada Vez”, milhares de celulares acesos transformaram a arena em um grande céu estrelado. Já “Tropa de Elite” promoveu uma divertida disputa entre homens e mulheres, que dividiram o refrão em um coro que tomou conta da Cidade da Moto.

O Legado do Falcão
Antes da entrada de Marcelo Falcão, o DJ Negralha, integrante da banda, aqueceu o público com um baile que colocou toda a arena para dançar. Na sequência, Falcão abriu a apresentação com “Minha Alma” e conduziu um show intenso, marcado pelo peso dos graves e pela mistura de rock, reggae, hip-hop e música brasileira. Clássicos como “Lado B, Lado A”, “Reza Vela”, “Rodo Cotidiano”, “Vapor Barato” e “Anjos (Pra Quem Tem Fé)”, além de uma versão mais pesada de “Hey Joe”, transformaram a plateia em protagonista. Em diversos momentos, o público assumiu os vocais, enquanto milhares de mãos acompanhavam cada música.

O repertório também abriu espaço para “Legado”, composição criada durante a pandemia como reflexão sobre resiliência e continuidade. A canção dá nome ao álbum lançado em 2025 e homenageia Chorão e o Charlie Brown Jr. Com a participação de gravação inédita deixada pelo cantor, morto em 2013, a voz de Chorão ecoou pela Cidade da Moto e reafirmou a força da história do rock brasileiro como inspiração para novos artistas e fãs. Poucos minutos depois, essa mensagem ganhou forma no palco principal.

Um sonho que saiu da plateia para o palco
Ao apresentar Céu Aberto, parceria com o rapper Hungria, Falcão falou sobre a importância de acreditar nos próprios sonhos. Enquanto conversava com o público, um cartaz chamou sua atenção. Na plateia, Bernardo Augusto Santos Viana, de 10 anos, pedia uma oportunidade para tocar bateria durante o show. O convite veio imediatamente: o jovem músico subiu ao palco para acompanhar Falcão em Legado. “Agora nós somos sua banda”, brincou o cantor.

Bernardo admitiu que estava nervoso, mas a insegurança desapareceu assim que ele se sentou à bateria. Girou as baquetas entre os dedos e foi recebido com aplausos da plateia. Quando a banda começou a tocar, o menino apresentou desenvoltura diante de milhares de pessoas. Apaixonado por bateria desde os três anos, Bernardo contou que escolheu “Legado” por admirar Marcelo Falcão e pela homenagem a Chorão, uma de suas referências.

“É uma homenagem ao Chorão. Eu acho essa música muito boa e, por isso, escolhi tocar justamente essa com o Falcão”, explicou. Fã de Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, Bernardo visitava o Capital Moto Week pela primeira vez. Além da música, ele revelou outra paixão: as motocicletas. A estreia no festival dificilmente poderia ter sido mais marcante.

Encerramento em grande estilo
O último dia do festival (1/8) reserva um dos momentos mais aguardados: o show do Barão Vermelho Encontro. Com a formação original da banda, o grupo que conquistou o Brasil com rock puro e rebelde revisita sua trajetória com Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) em um espetáculo que promete ser lindo do início ao fim. Antes deles, estão escalados para aquecer o palco principal: Aline Alves e Magoo. No Moto Bar Spaten: Breakbone, The Reds e All Stars. No Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers, Tequila Shot Band e Rancheros. Na Praça Pepsi: Douglas Bouret, Jonas Santos e Os Merah. No Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas.

Além da programação musical, o sábado do Capital Moto Week reserva uma grande atração e um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Docente aposentada transforma área degradada em espaço referência no cultivo de baunilhas

Foto: Samuel Andrade | Focus Produção de Imagem

Paulista radicada no DF há 30 anos, Ângela Almeida é proprietária de uma chácara no Altiplano Leste, onde realiza semanalmente o Café com Baunilhas, experiência que une sensações e saberes

A poucos quilômetros da região central de Brasília, em uma propriedade rural de pouco mais de três hectares localizada no Altiplano Leste, repleta de jardins floridos e estufas agrícolas, funciona uma experiência que une sensações e saberes. O local, que atualmente leva o nome de Quinta das Baunilhas, tem recebido, semanalmente, um público diverso interessado em sair da rotina imposta na área urbana para estabelecer contato com a natureza, degustar uma boa gastronomia e ainda descobrir os detalhes da história do único fruto comestível da família das orquídeas e a segunda especiaria mais cara do mundo: a baunilha.

A propriedade pertence à Ângela Maria Almeida, professora aposentada do Instituto de Psicologia da Universidade de Brasília (UnB), e foi completamente transformada desde sua aquisição, na segunda metade da década de 1990. À época, a docente – nascida e criada no interior de São Paulo – retornava ao Brasil após cinco anos no exterior e sentiu uma forte desconexão com suas raízes. Vinda de uma família com tradição rural, ela procurou por um pedaço de terra para reencontrar suas origens e restabelecer novos laços com o território brasileiro.

Mas, quando Ângela adquiriu a propriedade, o cenário que encontrou estava longe do ideal. “O solo estava totalmente degradado, porque os antigos proprietários colocavam fogo todos os anos. Não havia árvores. O solo era composto apenas por capim puro, áreas com cinzas das queimadas e pedregulhos”, recorda.

Diante daquele cenário, Ângela e sua família iniciaram um projeto de recuperação da área e, em um período de menos de dez anos, plantaram mais de 20 mil mudas nativas do Cerrado no terreno. “Já se passaram 30 anos e nunca mais houve uma queimada na propriedade. Construímos uma cortina verde”, acrescenta.

A aquisição e a transformação da chácara, no entanto, não significaram uma mudança repentina no estilo de vida de Ângela e sua família. Durante 18 anos, período em que exerceu o cargo de professora e orientadora na UnB, ela fixou residência no conjunto habitacional localizado na SQN 810 do Campus Darcy Ribeiro, na Asa Norte, mais conhecido como a Colina. Em meio a esse período, no entanto, ela acompanhava de longe o crescimento das plantas e árvores, além de promover outras benfeitorias na pequena propriedade.

A mudança de Ângela para o campo se concretizou em 2015, após a aposentadoria. Aquele momento não apenas marcou o fim de uma carreira acadêmica de sucesso, mas também deu início a uma nova busca por propósito. Após experimentar atividades como cultivo de hortas, bordado e criação de animais, como galinhas, Ângela encontrou, em 2019, no cultivo de baunilhas uma oportunidade de preencher um vazio deixado pela rotina ativa da universidade.

O primeiro contato com informações sobre a planta ocorreu apenas em 2019, por meio do trabalho de um técnico da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do Distrito Federal (Emater/DF), que a convidou a integrar um grupo de produtores de baunilha que estava sendo formado no DF.

A princípio, eram poucos participantes. Além disso, as primeiras atividades do projeto coincidiram com as limitações impostas em decorrência da pandemia de covid-19, período que serviu para que a ex-docente pudesse pesquisar as variedades existentes de baunilhas.

Todo esse aprofundamento ganhou uma nova dimensão quando Ângela participou, em 2024, de um congresso científico sobre baunilhas na Ilha da Reunião, um território francês no Oceano Índico, a leste de Madagascar. Durante o evento, ela encontrou o impulso necessário para iniciar o cultivo da planta em sua propriedade e ampliou sua compreensão histórica sobre a baunilha, incluindo a técnica de polinização manual que possibilitou a produção em escala e a disseminação internacional da planta. Durante a viagem ela também adquiriu mudas diversas da planta para serem cultivadas em sua propriedade.

De volta ao Brasil, Ângela percebeu que o cultivo da baunilha poderia ir além da produção agrícola. O problema era o custo. Como professora aposentada, ela sabia que não teria capital suficiente para ampliar a plantação sem criar uma fonte de renda complementar. Foi nesse ponto que o Sebrae no Distrito Federal entrou em cena e, segundo ela, foi fundamental.

“Eu já recebia pessoas em minha propriedade para falar sobre o cultivo da planta e trocar informações. Mas fazia isso de uma maneira informal, sem retorno financeiro. O Sebrae me acolheu muito bem. Os gestores e consultores foram excepcionais e me deram a coragem. Eu já tinha a ideia em mente, mas foi essa parceria que me deu a segurança necessária para transformar o projeto em um empreendimento real”, conta Ângela.

Com as orientações recebidas graças ao apoio do Sebrae, a produtora formatou o Café com Baunilhas, uma experiência que equilibra teoria e prática. No percurso pela propriedade, Ângela detalha as metodologias de manejo, esclarece por que as espécies exóticas ocupam estufas e explica a razão pela qual as baunilhas brasileiras são cultivadas em sistema agroflorestal, integradas à vegetação local. “É o momento em que falo sobre a questão ecológica, a necessidade de preservar o meio ambiente e de nos vermos como parte da natureza. O visitante, ao final, não sai daqui apenas com informações sobre baunilhas, mas leva consigo uma nova visão de mundo”, assegura.

O trajeto termina na varanda da casa da propriedade, onde é servido um brunch, um dos pontos altos da experiência, segundo a produtora. Nesse espaço, os visitantes compreendem que o investimento realizado para estarem presentes na propriedade é totalmente reinvestido na manutenção do cultivo das baunilhas e na preservação da natureza. “Todo visitante é um coparticipante do projeto. Cada pessoa vem até aqui e deixa um tijolinho na construção desse trabalho”, afirma Ângela.

A produtora ainda explica que o cultivo das baunilhas é feito com o uso de substrato, uma mistura de materiais orgânicos e minerais utilizada para substituir a terra comum e que ainda funciona como suporte para fixar as raízes e fornecer as condições físicas e nutricionais ideais para as plantas.

No caso de Ângela, ela costuma utilizar cascas de coco trituradas, além de galhos e folhas da própria chácara para compor o substrato.

Uma parceria com a ONG Carbono Zero viabiliza o recebimento de 1,5 tonelada de resíduos de coco do Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada a cada dez dias. Esse material passa por trituração e por tratamento para remoção de taninos antes de ser incorporado aos canteiros, reduzindo, assim, os custos e promovendo o aproveitamento de resíduos.

Em apenas dois anos, a propriedade de Ângela já recebeu mais de 2 mil pessoas e está consolidada como uma vitrine viva do potencial da baunilha brasileira.

Os interessados em vivenciar a experiência na Quinta das Baunilhas devem acessar o site para fazer o agendamento. Os visitantes também podem participar de oficinas, além de adquirir produtos como favas, extratos, caldas, pastas, açúcares e licores produzidos no local.

O serviço também conta com atendimento acessível em inglês, espanhol, francês e Libras, mediante agendamento.

A analista da Gerência de Negócios em Rede do Sebrae no DF, Laíse Cabral, celebra o sucesso da operação da Quinta das Baunilhas, que não é apenas um espaço de cultivo, mas também um modelo de como o turismo pode se unir à produção agrícola para criar experiências memoráveis. “A Quinta das Baunilhas é, sobretudo, um exemplo de como a produção associada ao turismo transforma ativos do território em experiências autênticas, aliando conservação ambiental, educação e valorização da baunilha brasileira”, ressalta.

“Por esse potencial, a experiência de Ângela integra o guia Made in Quadrado, iniciativa do Sebrae no DF que reúne empreendimentos comprometidos em oferecer vivências autênticas e conectadas à identidade do Distrito Federal, fortalecendo o turismo de experiência e o desenvolvimento sustentável do território”, conclui a analista.

Sebrae apoiou negócios liderados por mulheres em nova edição do Espaço Lady Bikers no Capital Moto Week

Até 1º de agosto, empreendedoras locais tiveram oportunidade de expor, divulgar e comercializar produtos e serviços no maior festival de motos e rock and roll da América Latina

O sol ainda nem tinha se posto na tarde de quinta-feira, 23 de julho, mas milhares de pessoas já aproveitavam os primeiros momentos da edição 2026 do maior festival de motos e rock and roll da América Latina, o Capital Moto Week (CMW). O evento, que anualmente transforma o Parque de Exposições da Granja do Torto (PGT) na tradicional Cidade da Moto, acontece até 1º de agosto, com a expectativa de reunir um público de aproximadamente 800 mil pessoas, incluindo motociclistas, membros de motoclubes de todas as regiões do Brasil e do exterior, além de entusiastas do universo das duas rodas e da música.

Entre os diferentes ambientes montados na Cidade da Moto está o Espaço Lady Bikers, iniciativa desenvolvida pelo Sebrae no Distrito Federal em parceria com a organização do festival e concebida com o objetivo de impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres. Nesta edição o espaço reúne 15 empreendimentos apoiados pela instituição, com uma variedade de produtos que vão desde a comercialização de peças de vestuário, itens de maquiagem e bijuterias até estúdios de tatuagem, roupas para todos os estilos e serviços de beleza e estética.

As empreendedoras selecionadas para o espaço vivenciaram uma jornada de capacitação voltada ao fortalecimento de seus negócios. As atividades tiveram início em maio, com encontros virtuais sobre vendas, marketing, Inteligência Artificial (IA) e planejamento estratégico. Além do conteúdo digital, foram ofertadas consultorias personalizadas em formação de preço de vendas, marketing e controle financeiro, o que as preparou para precificar corretamente seus produtos, potencializar vendas, fortalecer o relacionamento com clientes e ampliar a presença digital dos negócios.

“Para esta edição, vinculamos uma trilha de capacitação às empreendedoras por meio do Projeto Plural de Atendimento, conectando essas mulheres a conteúdos essenciais para o sucesso no evento. O objetivo foi oferecer um atendimento personalizado que contribuísse para melhores resultados nos negócios, fortalecendo a gestão, ampliando as oportunidades de lucro e garantindo que chegassem ao festival preparadas não apenas para a exposição, mas também para a continuidade e o crescimento de suas empresas no mercado”, destacou a coordenadora da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no DF, Natany Lemos.

Todo o preparo, no entanto, não se limitou à gestão técnica dos negócios. A instituição também priorizou o bem-estar e a conexão humana das participantes, por meio de uma oficina presencial voltadas à descompressão e ao crescimento pessoal. As empreendedoras foram incentivadas a pausar e refletir sobre suas trajetórias antes de encarar a maratona de dez dias de exposição no evento, em uma abordagem que uniu o fortalecimento emocional à prontidão operacional exigida pelos desafios do mercado.

A gerente da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no Distrito Federal, Zoraia Leão, não escondeu a satisfação com o início das atividades no espaço. Para ela, o momento representa não apenas mais um ano da boa relação de parceria mantida com a organização do evento, mas também a reafirmação do compromisso da instituição com o fomento ao empreendedorismo feminino.

Zoraia ainda lembrou que os números das edições anteriores comprovam que o Lady Bikers é um terreno fértil para o crescimento comercial e oferece uma oportunidade ímpar de visibilidade aos empreendimentos liderados por mulheres. “O volume de negócios gerados aqui dentro é sempre muito bom, e as informações de edições anteriores comprovam isso. É um ambiente que gera muito networking e conexões valiosas. A nossa expectativa é sempre muito grande, e o resultado costuma ser ainda superior. É o que nós esperamos para mais esta edição”, pontuou a gerente.

Entre as empreendedoras apoiadas nesta edição do espaço está Priscila Helena, fundadora da Essence Sex Shop. Com 14 anos de trajetória e sede em Taguatinga Sul, a marca consolidou presença no mercado do bem-estar sexual por meio de um e-commerce robusto que atende todo o país.

Para esta edição do festival, a segunda da qual a marca participa, Priscila definiu até mesmo um tema, “Curta Liberdade e Sinta o Prazer”, proposta que une o espírito de liberdade do festival à quebra de preconceitos. “Nossa ideia é tratar a sexualidade sem tabus, de forma leve e com foco na educação sexual, oferecendo desde acessórios e cosméticos até consultorias rápidas para quem ainda não conhece esse universo”, afirmou a empreendedora.

A preparação para estar presente no espaço, com o suporte do Sebrae, permitiu a Priscila ajustar a operação da marca para a alta demanda do festival. Ela apostou, por exemplo, em peças pretas e em couro, favoritas do público motociclista, mas sem abrir mão de outras opções de cores e estilos para todos os perfis de visitantes. “As capacitações ajudaram muito a montar um planejamento melhor de vendas e na preparação da equipe para lidar com a diversidade do público que circula pelo evento”, observou.

Depois de uma estreia bem-sucedida no ano passado, Priscila chega a esta edição com a confiança renovada. “No ano passado viemos com um pouquinho de medo por ser a primeira vez, mas a aceitação foi muito boa. Este ano esperamos que seja ainda melhor, pois trouxemos uma variedade muito maior de produtos”, complementou a empreendedora.

Já para Scarlleth Moura, a presença no Lady Bikers de 2026 representa uma estreia. Ela está à frente da Arte de Maquiar, marca criada em 2016, quando a empreendedora decidiu transformar sua paixão pela maquiagem artística em um negócio estruturado. O que começou com atendimentos voltados a eventos temáticos, como o Halloween, rapidamente escalou para uma operação completa, que hoje inclui uma loja de produtos e até uma escola de maquiagem artística e social.

Ao lado do marido e sócio, Antônio Carlos Rodrigues, e com o apoio do Sebrae, Scarlleth desenvolveu uma preparação intensa e estratégica para atender ao público ao longo dos dez dias do Capital Moto Week. “O Sebrae deu todo o apoio para a gente e esteve sempre muito atento a cada detalhe da nossa jornada, nos ajudando em cada etapa para que pudéssemos entregar o nosso melhor durante esses dias de evento”, afirmou.

Para atrair o público, a empreendedora preparou uma experiência imersiva, que conecta a estética do rock and roll à expertise técnica da marca. O grande destaque fica por conta das maquiagens artísticas de caveira, especialidade de Scarlleth que remete às origens da empresa e dialoga com a essência do Capital Moto Week.

Além do foco comercial, a Arte de Maquiar aposta no fortalecimento das empreendedoras presentes no festival. Por meio de uma colaboração direta com outras expositoras, a marca busca um intercâmbio de divulgação em que a maquiagem serve como vitrine mútua dentro do espaço. “Nós começamos com o pé direito, com agendamentos garantidos antes mesmo das primeiras horas de evento. E vamos continuar a todo vapor para oferecer uma experiência única, com parcerias para maquiar as equipes de outras lojas e fazer com que todas as empreendedoras cresçam juntas dentro desse ambiente”, concluiu a empreendedora.

Scarlleth também irá aproveitar a realização do evento para promover oficinas técnicas para o público interessado em maquiagem artística e com efeitos especiais. As atividades acontecem nos dias 27 e 28 de julho e as inscrições podem ser feitas pelo site da Arte de Maquiar.

Funcionamento

O Espaço Lady Bikers funciona ao longo de todos os dez dias do Capital Moto Week, com horários que se estendem até a madrugada em datas específicas. Na quinta-feira, 23 de julho, dia de abertura, o funcionamento ocorreu das 17h à meia-noite. Já nesta sexta-feira, 24, e no sábado, 25, o espaço abre mais cedo, às 13h e ao meio-dia, respectivamente, também seguindo até a meia-noite. No domingo, 26, o horário é reduzido, das 12h às 23h.

De segunda a quarta-feira, dias 27, 28 e 29 de julho, o espaço funciona das 13h às 22h30. Na quinta-feira, 30, o horário retorna ao padrão das 13h à meia-noite, enquanto na sexta-feira, 31, e no sábado, 1º de agosto, dia de encerramento do festival, o público pode aproveitar o Lady Bikers das 12h à meia-noite.

Confira abaixo as marcas expositoras presentes no Lady Bikers do Capital Moto Week 2026:

Andrea Viana Monteiro Lima, @lojadarksabbath
Brenda Boeschenstein, @dropsusten
Bruna Carvalho Barros, @s.a.m.motorclothes
Celyne de Souza Pereira, @naildreams.bsb
Cristina de Mesquita Pessoa Dutra, @infotrilhas
Fernanda Cardoso Fernandes, @deboa_meias
Helen Cristina Alves da Silva Oliveira, @hoperesort.brasilia
Karina Felix dos Santos, @coisa_depreta
Kenya Hilda Costa Fantin, @racko_studio
Luciana da Silva Moraes, @lulujapatattoo, @bax.tattoo, @jompstattoo, @andrea.liporoni
Maria Piedade de Resende Aleixo, @malaikaartesanato
Mariângela Pereira Neves, @caveiroll_store
Priscila Helena de Oliveira, @essencesexshop
Scarlleth Moura da Costa, @lojaartedemaquiar
Vyrlei G Domingues, @noahespa

Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília terá shows de Calcinha Preta, Natanzinho Lima e Murilo Huff

Em sua sexta edição, evento será realizado entre os dias 7 e 16 de agosto, reunindo grandes atrações nacionais, artistas locais, gastronomia, tecnologia e entretenimento para toda a família. Final da Rainha da Uva será no dia 8

Uma das festas mais aguardadas do Distrito Federal está de volta. Entre os dias 7 e 16 de agosto, o Parque de Exposições de Planaltina recebe a 6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, consolidada como a maior celebração aberta ao público da região norte do DF. Com entrada gratuita mediante a doação de um quilo de alimento não perecível, o evento promete nove dias de cultura, música, gastronomia, inovação e valorização da produção local.

Realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária, a feira chega à sua sexta edição já em clima de comemoração pelo aniversário de Planaltina. A mais antiga Região Administrativa do DF completa 167 anos no dia 19 de agosto.

Neste ano, uma das principais novidades da Feira está na programação artística. Os primeiros dias serão dedicados aos artistas locais, reforçando o compromisso do evento com a valorização da cultura regional. As atrações podem ser conferidas diariamente no Instagram do evento (veja o link no final desta matéria).

Também será realizada, na noite do primeiro sábado (8/8), a final do concurso para eleição da Rainha da Uva 2026. O certame teve mais de 800 inscrições, das quais 10 finalistas concorrem à coroa, à faixa e aos prêmios. Uma banca com cinco jurados definirá a campeã. No total, os prêmios totalizam mais de R$ 22 mil. As candidatas já fizeram diversos passeios e vivências, e receberam treinamentos de postura, passarela, oratória e outros, ministrados pela jornalista e organizadora do concurso, Rayany França.

A Feira terá uma pausa na segunda-feira (10/8), retornando já na terça. E, no segundo fim de semana, se apresentam grandes nomes da música nacional. A banda Calcinha Preta sobe ao palco no dia 14 de agosto, seguida por Natanzinho Lima (dia 15) e Murilo Huff no encerramento, em 16 de agosto.

Com mais de três décadas de história, a banda Calcinha Preta é referência no forró eletrônico e promete embalar o público com sucessos que marcaram gerações, com seu forró sempre atual, performático e dançante. Já Natanzinho Lima, uma das grandes revelações da música brasileira, levará ao palco hits como Localiza Não, Um Sonhador e Meia-Noite e Meia. Encerrando a Feira, Murilo Huff apresenta um repertório repleto de canções românticas que conquistaram o país, entre elas Anestesiado, Deixa Eu e Dois Enganados.

Entre as novidades desta edição está o Salão da Tecnologia, um espaço criado para conectar o público às tendências do universo digital. A programação inclui Arena Gamer, Museu do Videogame, Arena de Robótica, experiências em Realidade Virtual e diversas outras atrações gratuitas voltadas para todas as idades.

Outra estreia é a Vila dos Sabores, ambiente especialmente pensado para reunir o melhor da culinária tradicional em uma atmosfera acolhedora, repleta de aromas, experiências gastronômicas e música ao vivo durante todo o dia.

Entre os nomes locais já confirmados para animar a festa, na Vila dos Sabores, destacam-se Roni e Ricardo (7/8), com todo o seu talento; Nego Rainer (8/8), que chega trazendo muito suingue e animação; e a consagrada dupla sertaneja Pedro Paulo e Matheus (9/8).

Sucesso na edição anterior, a Vila do Doce retorna ainda mais encantadora. O espaço reúne uma grande variedade de delícias, como doces à base de uva, tortas, bombons, geleias, balas artesanais e outras guloseimas. Além dos sabores irresistíveis, o ambiente é totalmente instagramável, e foi projetado para proporcionar momentos inesquecíveis.

A programação inclui ainda o tradicional Salão da Gastronomia, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e das Flores, Empório da Uva e do Vinho, Fazendinha, Parque de Diversões, Brinquedoteca e diversas outras atrações que fazem da feira um programa completo para toda a família.

Mais do que entretenimento, a Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.

A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.

SERVIÇO
6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília

Data: 7 a 16 de agosto (com pausa na segunda-feira, dia 10)
Horários: de segunda a sexta-feira, das 18h às 2h; aos fins de semana, das 10h à 1h.
Local: Parque de Exposições de Planaltina – Avenida Independência, entrada de Planaltina
Shows locais todos os dias. Confira programação no Instagram da Feira (link ao final)
Final do Concurso Rainha da Uva: 8 de agosto (sábado)
Shows nacionais:
14/8 – Calcinha Preta;
15/8 – Natanzinho Lima;
16/8 – Murilo Huff.
Entrada gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
Classificação indicativa: Livre. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados.
Realização: Associação Cresce-DF e Instituto Produzir.
Apoio: Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária.
Emissora Oficial: TV Globo.

Quatro Poderes Run une corrida, diversão e cerveja em um Sunset no Parque da Cidade

Terceira edição da “corrida mais poderosa do quadradinho” acontece em 22 de agosto etransforma o esporte em uma grande confraternização aberta tamcbém para quem não vai correr

Corrida, diversão e cerveja. Essa é a combinação da terceira edição da Quatro Poderes Run, marcada para 22 de agosto de 2026, a partir das 17h, no Estacionamento 7 do Parque da Cidade, em Brasília.

Conhecida como “a corrida mais poderosa do quadradinho”, a Quatro Poderes Run nasceu para ser muito mais do que uma competição esportiva. O evento reúne quem gosta de corrida de rua, cmas não abre mão de música, cerveja artesanal, encontros com os amigos e muita diversão.

A proposta é deixar de lado a preocupação exclusiva com o relógio e aproveitar cada momento.

Mais do que buscar o melhor tempo, os participantes são convidados a curtir o trajeto, brindar e transformar a atividade física em uma experiência coletiva e descontraída.

Com o lema “corrida, diversão e cerveja”, o evento leva para o fim de tarde do Parque da Cidade um grande sunset. Durante o percurso, os corredores encontram dois postos de hidratação com cerveja Zero Carb. Um deles se transforma em um grande Beer Garden, com dezenas de torneiras de chopp e música ao vivo para manter a animação da galera.

E, como reforça outro lema do evento, “quando acaba a corrida, a festa continua”. Depois do percurso, corredores, amigos, familiares e público em geral poderão aproveitar a programação com música, gastronomia e cervejas da Cervejaria Quatro Poderes.

Um dos principais diferenciais da Quatro Poderes Run é justamente não se restringir aos atletas inscritos. Quem não pretende correr também poderá participar do sunset aberto ao público, acompanhar a movimentação e aproveitar o clima de confraternização. “Queremos reunir quem gosta de correr, mas também quem gosta de música, cerveja e bons momentos com os amigos. A corrida é uma parte importante da experiência, mas a Quatro Poderes Run vai muito além dela. Quando o percurso termina, começa um novo momento de celebração, aberto para todo mundo”, destaca a organização.

E o aquecimento para o evento já começa nesta sexta-feira, 31 com a abertura do Lounge Quatro Poderes Run no shopping Pier 21, um espaço para o público em geral já começar a sentir o clima da corrida. O Lounge funcionará todos os dias das 12:00h às 22:00h e por lá os interessados poderão fazer sua inscrição e já tomar aquele chopp fresco direto da fábrica.

Serviço

Quatro Poderes Run 2026 – A corrida mais poderosa do quadradinhoData: 22 de agosto de 2026

Horário: a partir das 17 horas

Local: Estacionamento 7 do Parque da Cidade – Brasília/DF

Proposta: corrida de rua, sunset, música, cerveja artesanal e confraternização

Sunset: aberto também ao público que não participará da corrida

Informações e inscrições: http://www.cervejaria4poderes.com.br/eventos

Sobre a Cervejaria Quatro Poderes

A Cervejaria Quatro Poderes é uma cervejaria artesanal de Brasília que une qualidade, criatividade, inovação e identidade regional. Com fábrica própria em São Sebastião, no Distrito Federal, a marca possui um portfólio diversificado de cervejas, que inclui desde estilos clássicos até receitas especiais produzidas com ingredientes do Cerrado.

Além de suas cervejas premiadas, a Quatro Poderes promove experiências que aproximam a marca do público, como festivais, eventos na fábrica, passeios pelo Lago Paranoá e a Quatro Poderes Run.

Com o lema institucional “Todo o Poder à Água, ao Malte, ao Lúpulo e à Levedura”, a cervejaria defende que Brasília também pode ser reconhecida pela qualidade e pela vpersonalidade de sua produção cervejeira.

Quatro Poderes Run 2026

Corrida, diversão e cerveja. Quando acaba a corrida, a festa continua

Festival Mês da Fotografia transforma o Museu Nacional da República em palco da fotografia brasileira

Exposição com fotógrafos de todo o país, projeções mapeadas na cúpula do museu, encontro com autores e mesa de conversas gratuitas integram a programação da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia, que ocupa Brasília durante todo o mês de agosto

A fotografia brasileira volta a ocupar um dos principais espaços culturais da capital federal. A partir do dia 4 de agosto, o Museu Nacional da República recebe a abertura da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia (FMF), um dos mais importantes eventos dedicados à produção fotográfica no país. A programação do evento, que conta com o patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, conta com a exposição “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”, projeções fotográficas mapeadas na cúpula do museu, palestras, oficinas e encontros com profissionais da área, todos com entrada gratuita.

A exposição apresenta 60 fotografias selecionadas entre mais de 800 imagens enviadas por artistas de diferentes regiões do Brasil em convocatória nacional. A seleção tem como resultado um panorama da fotografia contemporânea brasileira, que “fazem emergir a afirmação de pertencimento à pluralidade do território brasileiro, em toda a sua diversidade”, diz a artista visual e pesquisadora Denise Camargo, coordenadora da comissão de seleção da qual fazem parte Maíra Gamarra, curadora da Mira Latina; e o escritor e editor Henri Badaröh, brasileiro que vive e trabalha nos Países Baixos há mais de 10 anos.

À frente da curadoria da mostra, Denise não se surpreende com o número significativo de inscrições. “Representa um processo de amadurecimento do Festival e é resultado de uma escuta ativa da direção e da curadoria para o direito que determinados grupos têm de apresentar seus trabalhos. Raramente contempladas por outros festivais brasileiros, essas pessoas encontram eco para sua representatividade no Festival Mês da Fotografia”, ela diz.

A abertura do Festival será marcada também por uma projeção fotográfica mapeada na cúpula do Museu Nacional da República, transformando um dos ícones arquitetônicos de Brasília em uma grande tela a céu aberto, momento especial para que toda a família contemple a produção fotográfica exposta no Festival. A intervenção amplia a experiência do público e reafirma o diálogo entre fotografia, arte e espaço urbano.

Ao longo de todo o mês de agosto, o Festival promoverá uma programação voltada à formação e à difusão da fotografia, com palestras, oficinas e atividades abertas ao público, entre elas, um encontro on-line com a curadora, que pretende responder aos participantes como foi o processo de seleção das fotos para a exposição.

Além da exposição coletiva, esta edição amplia o diálogo com diferentes territórios e realidades brasileiras ao reunir coletivos convidados, como o Jovens de Expressão, com a exposição “Foto da Quebrada: da periferia para o Museu” e a Rede Katahirine, com a exposição “O olhar do cinema para o território”, formada por cineastas e fotógrafas indígenas, que apresentam trabalhos voltados aos povos originários e às periferias do país, reforçando a diversidade de olhares que caracteriza o Festival.

Idealizado pelo fotógrafo Eraldo Peres, o Festival Mês da Fotografia chega à sua 11ª edição consolidado como um espaço de valorização da fotografia brasileira e de incentivo à formação de público. “A realização da 11ª edição do Festival representa a consolidação de um projeto construído coletivamente ao longo dos anos. A cada edição, reafirmamos nossa convicção de que a fotografia é uma linguagem capaz de conectar pessoas, preservar memórias e ampliar o olhar sobre a diversidade do Brasil. Também é uma alegria retornar ao Museu da República”, afirma Eraldo Peres.

Mais do que uma mostra de fotografias, o Festival Mês da Fotografia convida o público a percorrer diferentes narrativas visuais sobre o Brasil contemporâneo. Entre paisagens, retratos, registros documentais e experimentações artísticas, a programação transforma Brasília, durante o mês de agosto, em um ponto de encontro para fotógrafos, artistas, pesquisadores e todos aqueles que reconhecem na fotografia uma das mais potentes formas de contar histórias.

PROGRAMAÇÃO FMF 2026

4/08 Terça-feira – Anexo do Museu Nacional da República e Galeria Mezanino

18h- Palestra de Abertura- A fotografia contemporânea e os Festivais de fotografia no Brasil

Convidados:

Mônica Zarrattini (SP)- Rede de Produtores Culturais em Fotografia no Brasil.

Nívia Uchôa (CE)- Festival FotoKariri

João Kulcsár (SP)- Festival de Fotografia de Paranapiacaba

Denise Camargo (DF)- Curadora do Festival Mês da Fotografia

Eraldo Peres (DF)- Diretor executivo do Festival Mês da Fotografia

19h:30 – Abertura Oficial do Festival Mês da Fotografia

20h- Abertura da Galeria para visitação

20h:15- Projeção fotográfica na cúpula do Museu

5/08 Quarta-feira – Anexo do Museu Nacional da República

19h Palestra: Iniciação à Produção de Exposições Fotográficas com João Kulcsár

6/08 Quinta-feira- Galeria Mezanino

14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Fotografia Inclusiva

Convidados: Juliana Peres, Lucas César Faria Silva e Luiz Macedo (DF)

7/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino

14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Individual e Jovens

Convidados: Bruna Braz, Dani Azul e Juliana Aravechia(DF)

14/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino

Encontro com Autores e Visita Guiada- Coletivo Jovens de Expressão

19/08 Quarta-feira- Galeria Mezanino

19h- Visita guiada com Curadores (Dia Mundial da Fotografia)

SERVIÇO: Festival Mês da Fotografia

Exposição: “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”

Local: Mezanino do Museu Nacional da República

Data: De 4 de agosto a 4 de outubro

Horário de Visitação: Terça a domingo e feriados, das 9h às 18h:30

Dia dos Pais com Cinema ao Ar Livre no Boulevard Shopping Brasília

Programação gratuita reúne clássicos do cinema e curtas-metragens produzidos no Distrito Federal

Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.

A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho.

No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.

O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma programação para resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento.

Pratas da casa

A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público.

A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças.

Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior.

“Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.

Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Serviço

Cine Clássicos do Boulevard – Especial Dia dos Pais
Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado)
Horário: sessões às 16h e às 19h
Local: Estacionamento externo do shopping
Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla

300 ingressos disponíveis por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras e os outros

100 lugares para quem levar cadeira ou canga.
Consulte regulamento nos canais digitais do shopping

Classificação livre
Mais informações: https://www.boulevardbrasilia.com.br/acontece/Cine-Classicos-do-Boulevard-Especial-Dia-dos-Pais-2026

Programação

Sexta-feira (07/08) – 1ª Sessão | Família e Aventura

16h – Abertura do evento

16h30 – Exibição do curta-metragem “Pioinc” (2023, 17m)

17h – Exibição do filme “Procurando Nemo” (1h40m)

18h40 – Encerramento da Primeira Sessão

Sexta-feira (07/08) – 2ª Sessão | Emoção e Inspiração

19h – Entrada da Segunda Sessão

19h30 – Exibição do curta-metragem “O filho do vizinho” (2007, 8m)

20h – Exibição do filme “À procura da felicidade” (1h57m)

22h – Encerramento do evento

Sábado (08/08) – 1ª Sessão | Afeto e Crescimento

16h – Abertura do evento

16h30 – Exibição do curta-metragem “Sonhando passarinhos” (2011, 12m)

17h – Exibição do filme “Rei Leão – 1994” (1h28m)

18h40 – Encerramento da Primeira Sessão

Sábado (08/08) – 2ª Sessão | Fantasia e Paternidade

19h – Entrada da Segunda Sessão

19h30 – Exibição do curta-metragem “Super-Heróis” (2022, 12m)

20h – Exibição do filme “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (2h05m)

22h – Encerramento do evento

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

“Selva Elétrica”, de Vivian Caccuri, estreia na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto

Mostra inédita, com curadoria de Bernardo José de Souza, transforma sons, instalações e obras têxteis em um percurso sensorial que convida o público a repensar as relações entre humanos, natureza e cultura

O zumbido de um mosquito pode contar uma história sobre cultura, natureza, colonialismo, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. É desse encontro entre arte sonora, instalação e artes visuais que nasce Selva Elétrica, exposição da artista Vivian Caccuri, que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto e fica até 22 de novembro. Com curadoria de Bernardo José de Souza, a mostra convida o público a percorrer ambientes onde som, vídeo, esculturas e obras têxteis que transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. A entrada é gratuita.

Em vez de apresentar obras isoladas, Selva Elétrica constrói uma grande atmosfera sensorial. Cabos elétricos assumem a forma de cipós, caixas de som se espalham pelo espaço como se integrassem uma floresta e sons produzidos a partir de registros científicos de mosquitos, combinados a frequências geradas por inteligência artificial, conduzem o visitante por um percurso que aproxima a selva da cidade. Entre os destaques está Gatonet (Tiana), instalação inédita criada para a exposição, que ocupa grande parte da galeria e transforma o zumbido desses insetos em paisagem sonora.

Ao longo de mais de uma década de pesquisa, Vivian Caccuri investiga o som como linguagem e como forma de comunicação entre diferentes espécies. Em Selva Elétrica, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, torna-se um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida. A artista propõe uma inversão do olhar tradicional sobre esse pequeno inseto e questiona fronteiras historicamente estabelecidas entre natureza e cultura, humano e não humano.

Reconhecida internacionalmente, Vivian Caccuri desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, instalação e arte sonora. Seu trabalho já integrou exposições como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Bienal do Mercosul e instituições como a Serpentine Galleries, em Londres, além de fazer parte de coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.

“O som sempre escapa ao controle e às fronteiras do mundo visual. É justamente essa condição da escuta que mais me interessa e que orienta meu trabalho: criar experiências em que o público possa perceber o espaço e o mundo para além que vê”.

Como parte da programação de abertura, o público poderá participar de atividades gratuitas com a artista e o curador Bernardo José de Souza. No dia 18 de agosto, às 19h, será realizada uma visita mediada pela exposição. Já no dia 19 de agosto, às 15h, acontece uma conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza, seguida, às 16h30, de uma nova visita mediada, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais profundamente o processo criativo, os conceitos e as pesquisas que deram origem à mostra.

Selva Elétrica conta com realização da Cisma Produções e corealização da Phi Projetos. A Cisma atua desde 2003 no desenvolvimento de projetos na intersecção entre artes visuais, cinema e teatro, trabalhando com artistas de destaque no Brasil e no exterior, enquanto a Phi Projetos, fundada em 2013, realiza exposições e projetos multilinguagem que conectam arte, tecnologia e pensamento crítico em parceria com importantes instituições culturais.

Sobre a artista

Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua produção transita entre artes visuais, instalação e arte sonora, investigando o som como linguagem e como elemento capaz de transformar a percepção dos espaços e das relações entre humanos e outras espécies. Participou de importantes exposições e bienais no Brasil e no exterior, entre elas a Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal do Mercosul e mostras na Serpentine Galleries (Londres). Suas obras integram coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.

Sobre o curador

Bernardo José de Souza é curador, pesquisador e escritor. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo e integrou as equipes curatoriais da Bienal do Mercosul e da Bienal Sesc_Videobrasil. Atualmente vive em Madri, onde desenvolve pesquisas e projetos em arte contemporânea, assinando exposições em instituições da Europa e da América Latina.

Obras em destaque

Gatonet (Tiana) (2026)

Principal instalação da mostra e criada especialmente para esta exposição, ocupa quase toda a galeria. Cabos elétricos, caixas de concreto e alto-falantes formam uma espécie de floresta sonora, onde zumbidos de mosquitos reais e produzidos por inteligência artificial envolvem o visitante em uma experiência imersiva.

Lexapro III (2026)

Painel têxtil inédito em que corpos humanos e mosquitos parecem fundir-se em uma mesma existência. A obra investiga o som como forma de convivência entre espécies e convida o público a imaginar frequências que escapam à percepção cotidiana.

Locust (2024)

Obra têxtil produzida sobre tela de mosquiteiro que integra a investigação da artista sobre som, memória e ecologias compartilhadas. Os materiais e a transparência do suporte evocam a ideia de camadas, deslocamentos e formas de comunicação que escapam ao olhar imediato.

Sombra pacífica (2024)

Também desenvolvida a partir da tela de mosquiteiro, combina diferentes materiais têxteis para construir uma imagem marcada por transparências e sobreposições. A obra dialoga com a pesquisa da artista sobre percepção, paisagem e a relação entre matéria e atmosfera.

Palmo Sangue (2024)

Painel têxtil que integra a série de trabalhos em que Vivian Caccuri transforma a tela de mosquiteiro em suporte para investigar o tempo, o som e as relações entre corpo, natureza e memória, explorando o contraste entre delicadeza e tensão.

Mosquitos também sambam (2024)

Videoinstalação que reúne imagem e som em uma reflexão sobre a presença dos mosquitos na cultura, na história e no imaginário. A obra amplia a pesquisa da artista sobre esses insetos como agentes de narrativas que atravessam questões ambientais, políticas e sensoriais.

Programação de abertura

18 de agosto (terça-feira)

19h – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

19 de agosto (quarta-feira)

15h – Conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

16h30 – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza

SERVIÇO

Selva Elétrica – Vivian Caccuri

Curadoria: Bernardo José de Souza

Período de visitação: 18 de agosto a 22 de novembro de 2026

Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul

Horário: das 9h às 21h, de terça a domingo

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita

Vinícola Brasília celebra o Dia dos Pais com o evento “Pais, Vinhos & Jazz”

Experiência especial reúne espumante de boas-vindas, mesa de antepastos, jazz ao vivo e wine bar no dia 8 de agosto, em meio aos vinhedos do Cerrado

Celebrar o Dia dos Pais com boa música, gastronomia e vinhos produzidos no Cerrado brasileiro. Essa é a proposta do Pais, Vinhos & Jazz, evento especial promovido pela Vinícola Brasília no dia 8 de agosto, das 17h às 21h. A programação convida pais, filhos e toda a família para um fim de tarde entre os vinhedos, combinando experiências gastronômicas, música ao vivo e rótulos produzidos na capital.

Os participantes serão recebidos com uma taça de espumante de boas-vindas e poderão desfrutar de uma mesa de antepastos, além de uma taça de vinho incluída na experiência. Quem preferir uma opção sem álcool poderá substituir a bebida por um suco de uva integral. Durante todo o evento, o wine bar da vinícola estará aberto para a venda de rótulos produzidos pela casa, permitindo que os visitantes conheçam e apreciem diferentes vinhos elaborados no Distrito Federal.

Já a trilha sonora ficará por conta do Duo Smart Jazz, que levará um repertório de clássicos do jazz para embalar o entardecer e tornar a celebração ainda mais especial.

Para Isabella Bonato, uma das sócias da Vinícola Brasília, a proposta vai além de comemorar a data. “Queremos proporcionar uma experiência que valorize o tempo de qualidade em família. O vinho tem essa capacidade de reunir pessoas em torno da mesa e criar momentos de conexão. Pensamos em uma programação que une boa música, gastronomia e o cenário dos nossos vinhedos para que pais, filhas e filhos celebrem juntos de uma forma inesquecível”, afirma.

As vagas são limitadas e os ingressos custam R$ 189 por pessoa. Mais informações no (61) 9 8407-5802.

Serviço

Pais, Vinhos & Jazz na Vinícola Brasília

Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: das 17h às 21h
Local: Vinícola Brasília – BR-251, km 07, PAD-DF

Valor: R$ 189 por pessoa

Mais informações: (61) 9 8407-5802
Vagas limitadas

Capital Moto Week 2026 reúne 863 mil pessoas e fecha edição histórica ao som de Barão Vermelho

Com 370 mil motos, cinco atrações internacionais e 105 shows, festival encerrou 10 dias de programação diante de 85 mil pessoas e já confirmou retorno de 22 a 31 de julho de 2027

A edição mais internacional da história do Capital Moto Week terminou como manda o melhor do rock brasileiro: com arena lotada, clássicos cantados a plenos pulmões e 85 mil pessoas celebrando juntas. Na noite deste sábado (1º), o Barão Vermelho Encontro fez a Cidade da Moto vibrar e fechou, em grande estilo, os 10 dias do maior festival de motos e rock da América Latina. Antes do show, 300 drones iluminaram o céu com imagens inspiradas no tema “Velocidade e Movimento”. Ao todo, 863 mil pessoas e 370 mil motos passaram pelo festival em 2026. Para quem já sente saudade, o próximo encontro está marcado: o Capital Moto Week retorna de 22 a 31 de julho de 2027.

Responsável pelo último grande show da edição, o Barão Vermelho Encontro chegou a Brasília com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional em 2026. O Capital Moto Week recebeu a primeira apresentação do projeto em um festival e a única passagem do grupo pela região Centro-Oeste. O reencontro reúne a formação original da banda, com Roberto Frejat (vocais e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclado) e Dé Palmeira (baixo).

Em espetáculo com 27 canções que atravessaram décadas e continuam conquistando novas gerações, eles mostraram que, mesmo quatro décadas depois, o verdadeiro rock ainda pulsa forte para o grupo. O show já começou em ritmo alucinante com “Maior Abandonado”. Na sequência, “Pedra, Flor e Espinho”, “Pense e Dance e Política Voz”. Em “Bete Balanço”, Frejat convidou a plateia a cantar. “Agora estou passando a bola, é com vocês”, pediu. E o público da Cidade da Moto não decepcionou: cantou alto, assumindo o protagonismo. Assim como em “Codinome Beija Flor”, “Por Você” e “Amor Meu Grande Amor”.

“Espero que estejam curtindo, está sendo incrível tocar no Capital Moto Week”, disse Frejat. A resposta era uma arena saindo do chão em “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Puro Êxtase” e “Por Que A Gente É Assim?”. O repertório incluiu outros clássicos consagrados de grandes nomes da música brasileira: “Tente Outra Vez” (Raul Seixas) e “Malandragem Dá Um Tempo” (Bezerra da Silva). “Essa é a nossa singela homenagem a um ilustre cidadão de Brasília”, afirmou Frejat se referindo a Renato Russo, antes de tocar “Quando o Sol Bater Na Janela do Seu Quarto”.

Da primeira à última música, o público se transformou em um só coro, em despedida à altura de uma edição histórica. Um dos momentos mais emocionantes do show ocorreu durante “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, quando imagens de Cazuza projetadas no telão e a voz do ex-vocalista da banda criaram participação simbólica do artista no reencontro. A homenagem conectou passado e presente, emocionou os fãs e reforçou o legado de um grupo que permanece vivo na memória e na trilha sonora de diferentes gerações.

O clássico “Pro Dia Nascer Feliz” encerrou não só o show, mas a edição de 2026 do festival. E se depender do que aconteceu aqui na Cidade da Moto, 85 mil pessoas vão despertar radiante de felicidade. “Obrigado pelo carinho, pela alegria e pela presença”, resumiu Frejat.

Show nas alturas
Antes do Barão Vermelho Encontro subir ao palco, 300 drones iluminaram o céu da Cidade da Moto em um espetáculo visual de 10 minutos. A apresentação foi uma ação da Honda, a moto oficial do Capital Moto Week, para comemorar seus 50 anos de história no Brasil. Por todo o complexo do festival, era possível ver os equipamentos formando diversas imagens: estradas, motos, o Congresso Nacional, em homenagem à cidade de Brasília, a bandeira do Brasil, além do slogan da marca “Declare sua liberdade, vá de Honda”.

Mais cedo, Aline Alves abriu a programação da arena principal com leitura própria de grandes sucessos do rock, valorizando o protagonismo feminino e trazendo referências de artistas como Rita Lee, Cássia Eller e Pitty. A apresentação também colocou a produção musical da região Norte em evidência no maior festival de motos e rock da América Latina. Na sequência, o grupo brasiliense Magoo, transformou clássicos do pop rock nacional e internacional em versões marcadas pela energia e com muita conexão com o público.

Uma edição para muitas gerações
A proposta do Capital Moto Week 2026 foi promover um encontro entre diferentes gerações de artistas e de público. E o objetivo foi atingido com sucesso ao longo dos 10 dias de festival. Do hard rock lendário do Nazareth ao encontro do Barão Vermelho; da potência vocal do Masters of Voices ao rock contemporâneo de Velvet Chains; da energia de Di Ferrero e LVCAS à delicadeza pop de GIANA; da irreverência de Supla ao peso de Matanza Ritual e Raimundos; da força de Marcelo Falcão ao retorno do Tihuana.

“Quando pensamos a programação deste ano, imaginamos pais, filhos e amigos de diferentes gerações dividindo o mesmo espaço, cantando músicas de épocas distintas e descobrindo novos artistas juntos”, afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Para ele, ver esse encontro ganhar vida ao longo do festival foi a tradução da essência do CMW. “O Capital Moto Week sempre foi um festival de encontros e, nesta edição, conseguimos transformar esse conceito em uma experiência muito especial. Encerramos 2026 com a certeza de que cumprimos nossa missão e já começamos a sonhar com o que vamos construir em 2027”, celebra.

A programação musical reforçou o protagonismo do CMW no calendário brasileiro de mega festivais. Nesta edição, foram realizados 105 shows, com 80 bandas, incluindo cinco atrações internacionais: Nazareth (Escócia), Masters of Voices (projeto internacional), Eagle-Eye Cherry (Suécia), Velvet Chains (Estados Unidos) e The Jailbirds (Canadá). Foram 160 horas de música ao vivo, com 487 músicos subindo aos cinco palcos. Quando as últimas guitarras silenciaram na arena principal, uma certeza já movia a Cidade da Moto: o reencontro está garantido. A próxima edição do Capital Moto Week será realizada de 22 a 31 de julho de 2027.

Yoshitaka Amano, criador do visual de Final Fantasy,ganha maior exposição já realizada no Brasil

“Além da Fantasia” reúne 218 obras originais, experiência imersiva e entrada gratuita no CCBB Brasília até 1º de novembro

A exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia já recebeu mais de 10 mil visitantes em sua primeira semana no CCBB Brasília, confirmando o interesse do público da capital pela obra de um dos artistas mais influentes da cultura contemporânea. O resultado reforça a trajetória de sucesso da mostra, que também conquistou o público nas temporadas do CCBB Belo Horizonte e do CCBB Rio de Janeiro.

Em cartaz até 1º de novembro, a exposição reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a exposição. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público encontra uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um dos grandes nomes da cultura visual contemporânea.

Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso.”

Sobre o artista – Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.

Percurso em sete núcleos – Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que percorrem diferentes fases da carreira de Yoshitaka Amano, reunindo desde seus primeiros trabalhos na animação, na Tatsunoko Production, até criações para Final Fantasy, Vampire Hunter D, Angel’s Egg, a série Devaloka e projetos desenvolvidos em colaboração com diferentes áreas da cultura.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um imaginário onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti.

Ao final do percurso, o público encontra uma experiência imersiva criada em parceria com a AYA Studio, inspirada na série Devaloka. A instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para transportar os visitantes ao universo visual de Amano, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.

A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.

Sobre a BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.

Horários da van – de quinta-feira a domingo

Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Serviço

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia

Período: de 17 de julho a 1º de novembro de 2026

Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos: gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul

Classificação indicativa: Livre

Manhattan Shopping conquistou o Ouro no Prêmio Abrasce 2026 e consolida novo conceito de experiência em Águas Claras

O Manhattan Shopping conquistou um dos mais importantes reconhecimentos do setor de shopping centers no país. O mall recebeu o troféu Ouro na categoria Novos Empreendimentos do Prêmio Abrasce 2026, com o case “Um Novo Estilo de Viver”, que apresenta uma proposta inovadora ao integrar arquitetura, gastronomia, lazer, cultura, inovação e convivência em um único espaço, propondo uma nova forma de viver o shopping em Águas Claras.

Promovido pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce), o prêmio é considerado o mais importante do setor no Brasil. Nesta edição, reuniu 837 inscrições de empreendimentos de todo o país. A cerimônia ocorreu durante o 19º Congresso da Abrasce, em São Paulo, que destacou a evolução dos shopping centers para espaços integrados de experiências, conceito presente no Manhattan Shopping desde sua concepção.

Pensado para ir além do varejo, o Manhattan Shopping combina arquitetura contemporânea, biofilia, tecnologia e ambientes acolhedores para estimular a convivência e conectar pessoas, marcas e serviços. A proposta reforça um modelo mais moderno e multifuncional de shopping center, alinhado às novas formas de consumo e relacionamento.

“Receber o Ouro no Prêmio Abrasce com apenas sete meses de operação é motivo de muito orgulho para toda a equipe. Essa conquista demonstra que o Manhattan Shopping nasceu com um propósito claro: oferecer uma experiência diferenciada, que une arquitetura, inovação, bem-estar, gastronomia, cultura e convivência. Ver esse conceito ser reconhecido pelo principal prêmio do setor confirma que estamos no caminho certo e que Águas Claras recebeu um empreendimento pensado para transformar a forma como as pessoas vivem o shopping”, destaca João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping.

O Manhattan Shopping também participou da categoria Inovação com o projeto “Inovação que Transforma a Experiência em Resultado”, baseado em um sistema inteligente de iluminação circadiana. A tecnologia ajusta automaticamente a intensidade e a temperatura da luz ao longo do dia, promovendo mais conforto e bem-estar para clientes e colaboradores.

A conquista da Abrasce reforça uma trajetória de reconhecimento iniciada antes mesmo da inauguração. O projeto arquitetônico do Manhattan Shopping também recebeu destaque internacional no Muse Design Awards, com premiações para elementos como a iluminação especial, o jardim vertical e as texturas humanizadas.

Com uma proposta inédita para Águas Claras, o Manhattan Shopping reúne compras, hotelaria, gastronomia, lazer, serviços e convivência em um ambiente integrado. O reconhecimento da Abrasce reforça o posicionamento do empreendimento como uma referência em inovação no setor e evidencia a força de um projeto que, em menos de um ano de funcionamento, já conquista projeção nacional.

Capital Moto Week leva 30 mil motos às ruas e transforma Brasília em palco sobre duas rodas

Tradicional comboio saiu da Cidade da Moto e transformou os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas

Por 50 quilômetros, Brasília trocou o ritmo habitual pelo ronco de milhares de motores. Neste sábado (1º), o tradicional Passeio Motociclístico do Capital Moto Week (CMW) reuniu mais de 30 mil motociclistas em um comboio que percorreu alguns dos cartões-postais da capital. O desfile sobre duas rodas transformou as ruas da capital em celebração da diversidade e da paixão pelo motociclismo, em um dos momentos mais emblemáticos da edição de 2026. A programação, porém, continua na noite deste sábado, com Barão Vermelho Encontro à frente do último grande show da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina.

No comboio, motos estradeiras preparadas para atravessar continentes dividiram espaço com customs cromadas, esportivas de alta cilindrada, big trails marcadas pela poeira de longas viagens, modelos clássicos, scooters e triciclos de diferentes gerações. A diversidade também estava entre os participantes: veteranos que acompanham o passeio há décadas, casais, famílias inteiras, grupos de amigos e viajantes que percorreram milhares de quilômetros para viver o Capital Moto Week.

Jaqueline Aquino, de 48 anos, e Antônio de Aquino, de 50, vieram de Mossoró (RN) para viver o Capital Moto Week pela segunda vez. Acampados há seis dias na Cidade da Moto, eles estrearam no Passeio Motociclístico: “Foi incrível. Nunca vimos tantas motos juntas. Brasília é muito linda! Já estamos planejando voltar no próximo ano, se Deus quiser”, contou Jaqueline. Da Granja do Torto à Ponte JK, com passagem pela Esplanada dos Ministérios e pelo Eixo Monumental, o comboio tomou as principais vias da capital e atraiu os olhares de moradores e turistas, que pararam para fotografar e acompanhar o espetáculo sobre duas rodas.

Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, o passeio é um ritual de despedida que encerra os dias de convivência na Cidade da Moto e celebra os valores que conectam a comunidade motociclista: a estrada, a liberdade, o companheirismo e o respeito. “Durante duas horas, as diferenças entre marcas, cilindradas, motoclubes, estados e nacionalidades ficaram para trás. O que prevalece é o sentimento de pertencimento a uma comunidade que faz da motocicleta um estilo de vida”, afirma.

Última noite de rock na Cidade da Moto
Embora tenha marcado a despedida simbólica do Capital Moto Week 2026 pelas ruas de Brasília, o Passeio Motociclístico abriu caminho para uma última noite de celebração na Cidade da Moto. No palco principal, Aline Alves e a banda brasiliense Magoo aquecem o público para o Barão Vermelho Encontro. Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira encerram a edição 2026 com um espetáculo que revisita a trajetória e os grandes clássicos de uma das bandas mais importantes do rock nacional. O show fecha 10 dias de experiências que reuniram música, turismo, gastronomia, entretenimento e cultura motociclista no maior festival de motos e rock da América Latina.

Desfile pet reúne cães motociclistas e histórias de companheirismo no Capital Moto Week

Seis cães cruzaram a passarela do Lady Bikers com figurinos inspirados no universo motociclista; histórias destacaram guarda responsável, adoção e segurança nas viagens

Estilo sobre quatro patas, criatividade e muitas doses de fofura movimentaram o palco Lady Bikers nesta sexta-feira (31). Seis cães de diferentes portes e raças cruzaram a passarela do Capital Moto Week acompanhados de seus tutores e com produções inspiradas no universo motociclista. Mais do que escolher o visual de maior destaque, o desfile mostrou como os animais se tornaram integrantes das famílias, dos motoclubes e de viagens sobre duas e três rodas. Ainda há ingressos disponíveis para este sábado (01), último dia do festival.

A grande vencedora foi Hannah Pipoca Minhoca, de 9 anos, companheira da técnica de redes Mary Sales, integrante do Motoclube Colorado. Presente na Cidade da Moto desde que nasceu, Hannah já viajou com a família do Maranhão a Florianópolis. Esta é a segunda vez que ela conquista o primeiro lugar em um desfile pet do festival. “Ela vem ao Capital Moto Week há nove anos e faz parte da nossa família. Hoje, viaja em um triciclo, em um espaço exclusivo e protegido. Quando pergunto se vamos rodar, ela já fica animada”, conta Mary.

Para a tutora, incluir o animal na rotina motociclista exige responsabilidade e atenção ao comportamento do pet. “É fundamental que ele goste, esteja confortável e tenha transporte seguro, equipamentos de proteção e abrigo contra o vento. Com esses cuidados, eles podem compartilhar esses momentos com a gente”, acrescenta. O desfile foi apresentado por Batista Luzardo, da loja Malaika, e Virley Geirson, do Noah Spa, ambos presentes no Lady Bikers.

Três companheiras e 270 mil quilômetros de estrada
Outro destaque foi Kléber Lourenço Lopes, conhecido nas estradas como “Cadela Motociclista”. Há 13 anos, ele percorre o Brasil de motocicleta acompanhado de suas parceiras de quatro patas. Atualmente, viaja com Camila, de 13 anos, que tem deficiência visual; Belinha, de 11 anos; e Fiapo de Manga Cristal, de um ano e meio, resgatada de uma situação de maus-tratos.

Ao longo dessa trajetória, Kléber acumulou 270 mil quilômetros em três motocicletas, passou pelas 26 capitais brasileiras e percorreu o país do Chuí, no Rio Grande do Sul, ao Oiapoque, no Amapá. As viagens também chegaram à Guiana e à entrada da Guiana Francesa e incluíram trajetos desafiadores, como a BR-319, conhecida como Rodovia Fantasma, e as serras da Região Sul. “É uma honra estar neste festival, que é muito especial para mim. Elas estão sempre comigo. Se não puderem entrar em algum lugar, eu também não entro”, afirma Kléber.

Para enfrentar percursos tão longos, ele diz respeitar a disposição e os limites de cada cadela. As companheiras utilizam cintos de segurança e equipamentos próprios, como capacetes, coletes, roupas para o frio e capas de chuva. As viagens também incluem paradas periódicas para descanso, hidratação e alimentação. “A primeira condição é o animal querer. Depois vêm a adaptação e todos os cuidados com a segurança. Em viagens longas, fazemos paradas a cada 150 quilômetros, dependendo das condições da estrada. Elas bebem água, comem, descansam e só então seguimos. É uma relação de amor incondicional: a gente dá e recebe”, resume.

Além das aventuras, Kléber participa de campanhas de proteção animal, feiras de adoção e mobilizações para arrecadar doações destinadas a abrigos. Seu próximo sonho é percorrer a Rodovia Pan-Americana, atravessando 14 países com suas companheiras. A filosofia que o acompanha pelas estradas se resume no lema: “Viver enquanto vida houver”.

Nick transforma a tenda do motoclube em segunda casa
A professora Sheila Lima, de 47 anos, integrante do motoclube Dom Carabina, também levou à passarela um veterano do festival. Nick, de 6 anos, participa do Capital Moto Week pela quarta vez e passa os 10 dias de programação acampado com o grupo. Com direito a uma barraca própria, ele está habituado ao movimento da Cidade da Moto. Nick também acumula bons resultados: conquistou o segundo lugar nas duas edições anteriores do desfile pet. “Ele já conhece todo mundo e é a alegria da nossa tenda. Se ele não pudesse vir, provavelmente nós também não viríamos. Aqui, não precisamos deixá-lo com outra pessoa ou em um hotel e conseguimos oferecer conforto e qualidade de vida durante o festival”, conta Sheila.

Para ela, acolher os animais amplia o caráter familiar do evento, desde que as necessidades de cada pet sejam respeitadas. “É um espaço acolhedor, onde todos cuidam uns dos outros. Quem quiser conciliar o amor pelos animais e pelas motos pode trazer seu pet, mas sempre considerando o bem-estar e os limites dele. O desfile foi uma iniciativa muito bacana e merece fazer parte da programação todos os anos”, completa.

Neste fim de semana: Auto Parque 2026 transforma Brasília na capital dos carros antigos com entrada gratuita

Evento acontece neste sábado e domingo (1º e 2 de agosto), no Pavilhão do Parque da Cidade, reunindo exposição de veículos clássicos, shows, gastronomia e atrações para toda a família

Os apaixonados por carros antigos já têm programação garantida neste fim de semana em Brasília. Neste sábado e domingo (1º e 2 de agosto), o Pavilhão do Parque da Cidade recebe o Auto Parque 2026, um dos maiores encontros automotivos do Distrito Federal, que promete reunir milhares de visitantes em uma verdadeira viagem pela história da indústria automobilística.

Com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, o evento abre os portões às 9h e reúne uma grande exposição de veículos clássicos, modelos raros, carros customizados, projetos especiais e automóveis que marcaram diferentes gerações, proporcionando uma experiência para colecionadores, apaixonados por automobilismo e toda a família.

Além da exposição, o público encontrará praça gastronômica com food trucks, feira de artesanato, espaço infantil, atividades recreativas e shows musicais ao vivo, transformando o Auto Parque em uma opção de lazer para todas as idades durante o primeiro fim de semana de agosto.

A expectativa é de receber milhares de visitantes, entre moradores do Distrito Federal, turistas, colecionadores e clubes automotivos, fortalecendo o turismo de eventos e movimentando diversos setores da economia local.

“O Auto Parque reforça a vocação de Brasília para receber grandes eventos que movimentam o turismo, valorizam a cultura e atraem visitantes de diferentes regiões do país. Além de reunir apaixonados por carros antigos, o encontro fortalece a economia local, impulsiona hotéis, restaurantes, o comércio e diversos segmentos ligados ao turismo. É uma programação que promove lazer para as famílias e amplia o calendário de eventos da capital, consolidando Brasília como um destino cada vez mais atrativo durante todo o ano”, destaca o secretário de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes.

Entre os destaques da programação estão as exposições temáticas “Clássicos Brasileiros” e “Customizados & Tuning”, que apresentarão veículos icônicos e projetos personalizados que ajudam a contar a evolução do universo automotivo.

A programação cultural também promete animar o público. No sábado, a Banda Old Play sobe ao palco às 19h, enquanto no domingo será a vez da banda Let it Beatles, levando grandes sucessos dos Beatles para encerrar o evento em clima de nostalgia.

O Auto Parque 2026 é uma realização do Instituto Movimento Inova, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF).

Programação

Sábado – 1º de agosto

9h – Abertura dos portões, exposição de carros, feira de artesanato, praça gastronômica e área kids;
16h – Atividade infantil: Frozen;
19h – Show da Banda Old Play;
21h – Encerramento.

Domingo – 2 de agosto

9h – Abertura dos portões, exposição de carros, feira de artesanato, praça gastronômica e área kids;
16h – Atividade infantil: Moana;
19h – Show da banda Let it Beatles;
21h – Encerramento.

Serviço

Auto Parque 2026

Data: 1º e 2 de agosto de 2026

Local: Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília/DF

Horário: Das 9h às 21h

Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no Sympla.

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/autoparquedf/2788323

Pink Night Run 2026 promove corrida noturna em Brasília para celebrar a força feminina e incentivar saúde, bem-estar e inclusão

Evento acontece no dia 15 de agosto, no Memorial dos Povos Indígenas, com percurso de 5 km e convida mulheres, homens e famílias para uma noite de esporte, celebração e solidariedade

Brasília recebe, no dia 15 de agosto de 2026, a Pink Night Run, uma corrida noturna que vai muito além da prática esportiva. Realizado no Memorial dos Povos Indígenas, o evento reúne esporte, saúde, bem-estar e conscientização em uma experiência que celebra a força, a união e o protagonismo feminino.

Com percurso de 5 quilômetros, a Pink Night Run foi idealizada para homenagear as mulheres e incentivar hábitos saudáveis, autoestima e qualidade de vida. Embora tenha como essência a valorização da mulher, a corrida é aberta a toda a população, convidando homens, crianças e famílias a participarem dessa grande mobilização em apoio à igualdade, ao respeito e ao fortalecimento da presença feminina na sociedade.

A programação será realizada em um cenário especialmente preparado para transformar a noite em uma experiência marcante, com iluminação temática, clima de celebração e uma atmosfera acolhedora que promete encantar participantes de todas as idades.

Mais do que cruzar a linha de chegada, a proposta da Pink Night Run é promover um momento de integração, inclusão e incentivo à prática esportiva, reforçando a importância do autocuidado, da saúde física e mental e da construção de uma sociedade mais igualitária.

Todos os participantes inscritos receberão um kit exclusivo e temático, além de medalha de participação ao concluírem o percurso. O evento também contará com atrações especiais e momentos de celebração ao longo da programação.

Destaques da Pink Night Run

Corrida noturna de 5 km com temática feminina;
Evento aberto para mulheres, homens, crianças e famílias;
Ambiente seguro, acolhedor e inclusivo;
Kit exclusivo e personalizado;
Medalha para todos os concluintes;
Atrações especiais durante o evento;
Incentivo à saúde, ao bem-estar, à autoestima e ao empoderamento feminino.

A organização convida os participantes a vestirem rosa e fazerem parte dessa corrente de apoio às mulheres, transformando a corrida em um grande símbolo de união, respeito e celebração da vida.

As inscrições já estão abertas e os kits podem ser adquiridos pelo site:

http://centraldacorrida.com.br/evento/pink-night-run

Arena lotada marca início da reta final do Capital Moto Week ao som de Supla, Matanza Ritual e Raimundos

Palco principal voltou a receber grandes shows e celebrou diferentes gerações do rock brasileiro. Nesta sexta (31), é a vez de Tihuana e Marcelo Falcão

A arena principal do Capital Moto Week voltou a pulsar nesta quinta-feira (30) e marcou o início da reta final da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina. Depois de três dias dedicados às atividades sociais da Vila do Bem, a Cidade da Moto reencontrou seu palco principal em noite dedicada ao rock nacional. Supla, Matanza Ritual e Raimundos protagonizaram sequência de shows que percorreu diferentes gerações, estilos e sonoridades, transformando o festival em um grande coro coletivo. Sexta-feira (31) é dia de Tihuana e Marcelo Falcão. Ainda há ingressos disponíveis na Bilheteria Digital e a organização recomenda chegar cedo para facilitar o acesso, sem riscos de lotação.

Quem abriu a programação foi Supla e Os Punks de Boutique. Em show enérgico, o cantor mostrou o entrosamento com a banda e manteve o público conectado do início ao fim. Dono de uma presença marcante, ocupou todos os espaços do palco e foi além: desceu para cantar no meio da plateia, apoiado nas grades e nos braços do público. O repertório passeou por diferentes fases da carreira. Das faixas de seu último álbum, Nada Foi em Vão (2025), como a música-título e Livre, aos clássicos Encoleirado, Charada, Humanos e a aguardada Garota de Berlim, Supla fez a arena cantar.

Em Ratazana de iPhone, surpreendeu com encenação bem-humorada em que um rato invadia o palco para roubar seu celular. O carinho do público ficou evidente durante toda a apresentação, embalado pelos gritos de “Papito, papito”. A identificação com o Capital Moto Week ficou ainda mais forte quando Supla dedicou Motocicleta Endiabrada às centenas de motoclubes presentes no festival. Versátil, Supla prestou homenagem a algumas de suas maiores influências com versões de Billy Idol, David Bowie, Rolling Stones, Ramones e Beatles. Em I Wanna Be Your Man, assumiu também a bateria, arrancando aplausos da plateia.

Na sequência, o Matanza Ritual elevou a intensidade da noite com seu característico countrycore, mistura de hardcore, metal e country norte-americano. Guitarras pesadas, letras irreverentes e o icônico Jimmy London transformaram a arena em uma grande roda punk, com o público cantando e vibrando ao som de sucessos como Ela Roubou Meu Caminhão, Clube dos Canalhas e Maldito Hippie Sujo.

A apresentação teve um significado especial para a banda. Além da longa relação de Jimmy com Brasília, cidade que frequenta para se apresentar desde a década de 1990, o grupo tem uma forte ligação com o universo do motociclismo. Por isso, o show no Capital Moto Week foi escolhido para ser registrado no novo DVD da banda. “Muito obrigado a cada um de vocês”, agradeceu o vocalista ao fim da apresentação.

Raimundos fazem a Cidade da Moto cantar em coro
Encerrando a noite, os brasilienses do Raimundos fizeram valer o peso de tocar em casa. Com produção grandiosa, telões, efeitos visuais, pirotecnia e uma sequência de sucessos, a banda levou o público ao delírio. Canções como I Saw You Saying, A Mais Pedida e Mulher de Fases transformaram a Cidade da Moto em um enorme coro. Visivelmente emocionado, Digão celebrou a trajetória da banda: “São 32 anos que a gente não desistiu de um sonho e tudo valeu a pena para chegar aqui e encontrar todo esse amor de vocês”.

O show reservou momentos especiais. Em A Mais Pedida, Digão convidou sua esposa, Vivi, para dividir os vocais em um momento de romantismo que arrancou aplausos da plateia. Depois, recebeu Alexandre Podrão, vocalista da histórica banda punk brasiliense Detrito Federal, para interpretar Desempregado. Ao apresentar o convidado, reconheceu sua importância para a cena local: “Esse cara capinou o mato do rock de Brasília, quando não tinha nada. Foi ele quem abriu a estrada para o Raimundos”.

Como um verdadeiro maestro, Digão comandou as tradicionais rodas de bate-cabeça durante Palhas do Coqueiro e Puteiro em João Pessoa, formando uma das maiores vistas nesta edição do festival. O encerramento veio com Eu Quero Ver o Oco, música que, segundo o vocalista, nunca pode faltar em um show da banda.

Sextou com mais rock nacional no CMW
O bicho vai pegar nesta sexta-feira (31), com Tihuana e Marcelo Falcão comandando a festa no palco principal! Antes deles, Walk Again chega para aquecer o público. No Moto Bar Spaten as bandas The Nerds, Manchúria e Macacos Hidráulicos fazem a festa. No Rock Saloon Royal Enfield as atrações serão Cerrado Kentucky, Tequila Shot Band e Quesia Nunes (SP). Já na Praça Pepsi, Jonas Santos, Gleisson Chaves – Canções Eternas e AJ Trio vão comandar a praça de alimentação mais musical dos festivais, enquanto Kid Lee se apresenta no Lady Bikers Sebrae. Os horários e programação completa podem ser conferidos no site oficial.

CBF AMPLIA APOIO A ATLETAS EM FASE DE AMAMENTAÇÃO

A atacante Ketlen viajou pela primeira vez para uma partida fora de casa acompanhada do filho Lucca, de oito meses.

A viagem foi viabilizada por uma nova medida da Confederação Brasileira de Futebol (CBF), que passou a custear despesas de atletas em fase de amamentação, incluindo passagens, hospedagem e um acompanhante para auxiliar nos cuidados com o bebê . Professora do CEUB, especialista em Direito do Trabalho, está disponível para analisar os impactos da iniciativa na proteção à maternidade e na permanência das mulheres no esporte profissional.

A especialista pode comentar:

se a medida representa um avanço na proteção à maternidade;
os direitos das atletas durante a gestação e a amamentação;
como a falta de uma rede de apoio afeta a carreira das mulheres;
a maternidade como fator de desigualdade no mercado de trabalho;
a responsabilidade das organizações na conciliação entre trabalho e cuidado;
se a iniciativa pode inspirar outros clubes, entidades esportivas e empregadores.

Museu Nacional da República recebe obra da artistaneerlandesa Janet Vollebregt em celebração aos 200 anos derelações entre Brasil e o Reino dos Países Baixos

Escultura Big Piercing passa a integrar o acervo permanente do museu em cerimônia no dia 4 de agosto, consolidando um legado cultural da diplomacia entre os dois países

No dia 4 de agosto, o pôr do sol de Brasília ganha um tom especial. Em celebração aos 200 anos das relações diplomáticas entre o Brasil e o Reino dos Países Baixos, o embaixador Aldrik Gierveld convida o público para apreciar um presente dos Países Baixos para a cidade de Brasília. A partir das 16h30, no Museu Nacional da República, a artista e arquiteta neerlandesa Janet Vollebregt oficializa a doação da escultura Big Piercing, feita especialmente para o Museu, que passa a integrar o acervo permanente da instituição. O evento no final da tarde contará com iluminação cênica da escultura, coquetel, música ambiente e DJ, em um encontro aberto ao público para celebrar arte, arquitetura, diplomacia e um legado que permanecerá como parte do patrimônio artístico da capital federal.

A escultura, que permanecerá na área externa do Museu até o dia 4 de dezembro, fez parte da exposição Esférica / Nurturing Spheres, realizada em 2022 no Museu Nacional da República. O projeto foi contemplado pelo edital Open Call – Cultural Connections, Liveable Cities 2022, promovido pela Embaixada do Reino dos Países Baixos no Brasil, com apoio do Dutch Creative Industries Fund.

Na ocasião, Janet Vollebregt apresentou instalações imersivas que propunham reflexões sobre arquitetura, sustentabilidade, bem-estar e a relação entre as pessoas e os espaços construídos. A exposição aproximou o público brasileiro da produção contemporânea neerlandesa e consolidou o Museu Nacional da República como uma importante plataforma de intercâmbio cultural entre os dois países.

Artista e arquiteta, Janet Vollebregt desenvolve uma pesquisa que conecta arquitetura, arte e bem-estar espacial. Seu trabalho investiga como o ambiente construído influencia a saúde, a percepção e a relação das pessoas com a natureza, propondo novas formas de compreender os edifícios como organismos vivos e sensíveis. Ao longo dos últimos anos, a artista estreitou sua relação com o Brasil por meio de projetos realizados em parceria com instituições culturais e profissionais brasileiros.

Uma das obras mais reconhecidas da exposição de 2022, Big Piercing materializa o conceito desenvolvido por Janet de “perfurar a arquitetura” (piercing architecture). Inspirada no uso ancestral de joias e talismãs como elementos de proteção, identidade e beleza, a artista cria intervenções que adornam simbolicamente os edifícios,
estimulando novas formas de interação entre arquitetura, espaço urbano e sociedade. “Compreender os edifícios como entidades vivas pode contribuir para cidades mais sustentáveis, acolhedoras e voltadas ao bem-estar das pessoas”, afirma Janet.

Além de ampliar o acervo do Museu Nacional da República, a doação reforça o compromisso da Embaixada do Reino dos Países Baixos com a diplomacia cultural e a cooperação de longo prazo entre os dois países. A presença permanente de Big Piercing em um dos principais equipamentos culturais de Brasília reafirma o papel da arte como instrumento de aproximação entre culturas e como legado duradouro das comemorações
dos 200 anos das relações diplomáticas entre Brasil e Reino dos Países Baixos.

Serviço

Cerimônia de doação da obra Big Piercing
Data: 4 de agosto de 2026 (terça-feira)
Horário: 16h30 às 18h30
Local: Museu Nacional da República – Brasília

É neste sábado (1º) o Passeio Motociclístico do Capital Moto Week encerra festival pelas ruas de Brasília

Comboio sairá da Granja do Torto às 16h para percorrer 50 km, passando por cartões-postais da capital. Confira o percurso e orientações de segurança

O Capital Moto Week encerra neste sábado (1º) a edição 2026 com um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico Oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão externo da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.

Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, deixa o convite para os motociclistas dentro e fora da Cidade da Moto: “Encerrar o Capital Moto Week com o Passeio Motociclístico é uma tradição que representa a essência do festival. Convidamos os motociclistas a viver esse momento único, percorrendo Brasília em um grande encontro que celebra a liberdade, a amizade e a paixão pelas duas rodas”.

Entenda o percurso
Após deixar a Granja do Torto, o comboio seguirá pelo Eixão Norte, Eixo Monumental e Esplanada dos Ministérios, cruzará a Ponte JK e logo pegará o retorno. De lá, os motociclistas voltam ao Capital Moto Week pela L4 Norte, passando pela Ponte do Bragueto. A operação contará com escolta do Batalhão de Policiamento de Trânsito (BPTran), do Detran DF, do DER DF, do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e do Samu, com acompanhamento terrestre e aéreo durante o trajeto.

Antes da saída, às 15h, o BPTRAN dará orientações de segurança aos participantes na arena principal do Capital Moto Week. A organização orienta os motociclistas a respeitarem integralmente as normas de trânsito e seguirem as orientações das equipes de escolta. Em alguns trechos haverá estreitamento de faixas, exigindo atenção redobrada dos condutores. Também é recomendado evitar grandes espaçamentos entre as motocicletas para garantir a fluidez e a segurança do grupo.

Mais motos nas ruas
Motoristas que circularem por Brasília na tarde deste sábado deverão encontrar maior concentração de motocicletas em regiões como a Ponte JK, Esplanada dos Ministérios, Eixo Monumental e vias de ligação entre esses pontos. A orientação da Polícia Militar é respeitar a sinalização, manter distância segura das motos, seguir as instruções dos agentes de trânsito e, se possível, programar os deslocamentos com antecedência.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Avenida principal das grandes marcas: o que levou iFood, Honda, LS2, McDonald’s, Caixa, BB e Spaten ao Capital Moto Week?

Com público altamente engajado, experiências imersivas e forte vocação turística, festival se tornou uma das principais plataformas brasileiras de live marketing

Mais do que patrocinar um festival, algumas das maiores marcas brasileiras e globais escolheram o Capital Moto Week 2026 como plataforma de live marketing para se conectar a público estimado em 1 milhão de pessoas. Até 1º de agosto, a Cidade da Moto reúne ativações, lançamentos, gastronomia, mobilidade e entretenimento assinados por Caixa, Banco do Brasil, Honda, iFood, McDonald’s, Spaten, Michelin, Latam, Claro, Pepsi, Waze, Iguatemi, LS2 Helmets, Trib, Liquid Death e Petrobras Podium. Com expectativa de receber mais de 350 mil motocicletas e 150 mil turistas, o maior festival de motos e rock da América Latina combina grande circulação de público, turismo, produção de conteúdo e alto engajamento.

Para o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, o festival ajudou a posicionar Brasília como um dos principais destinos de marketing de experiência fora do eixo Rio-São Paulo. “Os números ajudam a explicar esse interesse, mas não contam toda a história. Nosso diferencial está na qualidade da audiência. O Capital Moto Week reúne um público altamente desejado pelas marcas: apaixonado, fiel, participativo e disposto a viver experiências. Aqui, as empresas encontram um ambiente para criar relacionamento, posicionamento e negócios”, afirma. Em 2026, o investimento para realizar o festival ultrapassou R$ 20 milhões.

Dentro dos 400 mil m² da Cidade da Moto, erguida em Brasília (DF), as marcas ocupam espaços próprios e acompanham toda a jornada do visitante, da chegada aos shows, passando pela gastronomia, áreas de convivência e demonstração de produtos. O Banco do Brasil e a Caixa, apresentadores do festival, transformaram benefícios em experiências com roda-gigante, lounges, acesso preferencial e ativações espalhadas pela Cidade da Moto.

No estande do Banco do Brasil, os clientes com cartões BB Visa têm acesso a flash tatoo e game com simulação de moto. O espaço conta com área de descanso, carregamento de celulares, entrega de brindes, picolés e pipoca. Já as ativações da Caixa valorizam a personalização e transformam a passagem pelo festival em uma lembrança exclusiva. No estande da marca, clientes podem customizar brindes e acessórios, enquanto na entrada do festival, photo point convida os visitantes a registrarem um ano marcante da própria história. A experiência se completa com acesso prioritário à roda-gigante, além de espaços de convivência.

Da gastronomia ao entretenimento: marcas ocupam a jornada do visitante
A Pepsi, patrocinadora do festival, e o iFood assinam as duas Praças de Alimentação da Cidade da Moto, reforçando a experiência gastronômica dos visitantes. Já o McDonald’s ampliou sua presença e, em seu segundo ano no Capital Moto Week, opera duas unidades.

A Spaten, cerveja oficial, criou um circuito próprio de entretenimento com camarote, assinatura do Moto Bar, beer sliding e paredão de chopp. A experiência é ampliada pela Ambev, que leva também o Zé Delivery. Pelo segundo ano, os motoclubes podem fazer pedidos e receber as bebidas dentro do festival.

Além da visibilidade de marca como patrocinadora do festival, a Claro criou um espaço instagramável, com torres para carregamento de celulares, que fica ao lado do Moto Bar, na avenida principal. O local é área de convivência e descanso nos intervalos da programação.

O universo das duas rodas ganha protagonismo
A Honda, moto oficial, ocupa posição de destaque na principal avenida da Cidade da Moto e assina algumas das ativações mais disputadas do festival. Entre elas está a tirolesa que cruza a arena principal, partindo de torre de 15 metros de altura e percorrendo 134 metros sobre o público. A marca também patrocina o Camping Ville, espaço que oferece uma experiência de hospedagem para quem escolhe viver dentro do festival.

A Mottu aposta na interação direta com o público ao promover uma etapa do seu campeonato nacional de habilidade sobre duas rodas. Em pista exclusiva montada no festival, os visitantes podem participar gratuitamente. O melhor piloto de cada dia recebe brindes da marca, enquanto o grande vencedor da etapa garante vaga na final nacional, em Goiânia, onde disputará uma motocicleta Mottu Sport ESD 0 km. Ao lado de outras fabricantes como Royal Enfield, BMW Motorrad, Ducati, Triumph, KTM, Bajaj, CFMOTO e Moto Morini, os estandes são uma vitrine de lançamentos, testes e novidades do mercado de duas rodas.

A LS2 Helmets, capacete oficial do CMW, inovou com palco suspenso sobre a avenida principal e lançou, pelo segundo ano, coleção exclusiva de capacetes em collab com o Capital Moto Week. O estande da Vibra apresentar os diferenciais da gasolina Petrobras Podium com a Missão Podium, com desafios da octanagem do combustível em dinâmica que simula uma bomba de abastecimento. Michelin, pneu oficial, Pro Honda, lubrificante oficial, e Petrobras Podium, gasolina oficial, completam esse ecossistema.

Muito além da Cidade da Moto
A Trib, empresa do Grupo Bancorbrás, assina o Bungee Jump e a Latam reforça a vocação turística do festival que recebe mais de 150 mil visitantes a cada edição. Já o Waze facilita a mobilidade até a Cidade da Moto e dentro dela, enquanto o Iguatemi Brasília estende a experiência Moto Week com loja conceito oficial e experiências no camarote.

Em 2026, o CMW amplia sua presença nacional da TV Globo com a transmissão para afiliadas da Região Norte, incluindo Rede Amazônica e TV Liberal (PA). A audiência chega a 16 milhões de pessoas, ampliando a exposição do festival, patrocinadores e parceiros. “Mostramos para o Brasil um Distrito Federal que produz entretenimento de qualidade com capacidade de mobilização nacional”, afirma Marcelo Werner, diretor de Programação da TV Globo Brasília.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Honda, LS2, Royal Enfield, BMW e CFMoto escolhem o Capital Moto Week para lançar novidades no mercado brasileiro

Fabricantes apresentam novidades, testam estratégias de relacionamento e aceleram a conexão com consumidores no maior festival de motos e rock da América Latina

O calendário de lançamentos da indústria do motociclismo tem parada obrigatória em Brasília nesta semana. Honda, LS2 Helmets, BMW Motorrad, Royal Enfield e CFMoto escolheram o Capital Moto Week 2026 para apresentar ao público novas motocicletas, versões inéditas, equipamentos e edições especiais. Até 1º de agosto, a Cidade da Moto está instalada em uma área de 400 mil m² na Granja do Torto, recebe mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes, reunindo um dos públicos mais qualificados do segmento no país.

A Honda, moto oficial do CMW, apresenta três novidades: as novas XR300L Tornado e XRE300 Sahara 2027, além da edição comemorativa de 50 anos da GL1800 Gold Wing Tour. No estande da marca, o público experimenta tecnologias de pilotagem com dinamômetro, transmissão de dupla embreagem (DCT) e embreagem eletrônica (E-Clutch). A experiência Honda vai além: o programa Honda RedRider promoveu expedições que partiram de concessionárias em diferentes regiões do Brasil rumo ao Capital Moto Week. Já a divisão Honda Motores e Máquinas assina o Camping Ville e apresenta aplicações do gerador portátil EU22i.

A BMW Motorrad também aproveitou o festival para revelar duas novidades: a nova opção de cor preta da BMW R 12 G/S e a inédita BMW F 900 GS Pro São Paulo Yellow. Enquanto a R 12 G/S resgata a tradição da lendária família GS com visual clássico, a F 900 GS Pro aposta em tecnologia, desempenho e identidade visual marcante para atender motociclistas que buscam versatilidade tanto no asfalto quanto no off-road. Além das estreias, toda a linha premium está exposta na Cidade da Moto, aproximando o público dos modelos mais recentes da marca.

A Royal Enfield escolheu o Capital Moto Week para apresentar a Classic 650 – Edição Especial de 125 Anos, criada para celebrar a trajetória da fabricante de motocicletas em produção contínua mais antiga do mundo. O modelo combina elementos clássicos, acabamento premium e engenharia contemporânea. A marca revelou quatro novas opções de cores para a Meteor 350 (Fireball Orange, Stellar Matt Grey, Aurora Retro Green e Supernova Black), ampliando a personalização de um dos modelos mais vendidos da fabricante.

Já a CFMoto escolheu o Capital Moto Week como palco para acelerar sua expansão no Brasil. A fabricante apresenta a nova cor Galaxy Gray da CL-C 450, inicia oficialmente a operação de sua concessionária em Brasília e abre, durante o festival, o terceiro lote de reservas de suas motocicletas. Ao todo, 500 unidades estão disponíveis para reserva durante o festival, incluindo os modelos IBEX 450, IBEX 700, CL-C 450 e CL-C 450 Bobber.

LS2 lança capacete exclusivo do Capital Moto Week
Outra novidade chega em forma de equipamento. Após o sucesso da primeira edição, a LS2 Helmets e o Capital Moto Week lançam o LS2 Stream II CMW 2026, capacete oficial do festival produzido em edição limitada. O modelo fechado possui homologação europeia, acabamento premium e grafismo exclusivo com identidade visual do CMW. A pré-venda começou em maio e, durante o festival, o produto pode ser adquirido na Loja Oficial do Capital Moto Week e no estande da LS2.

“O capacete oficial simboliza a essência do Capital Moto Week. Conseguimos transformar valores como liberdade, estrada, música e pertencimento em um produto funcional, exclusivo e conectado com a nossa comunidade”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. Para Bruno Cavalcante, gerente de Marketing da LS2 Helmets, a parceria evolui a cada edição. “O Capital Moto Week é hoje o principal evento do nosso calendário. Estar aqui significa fortalecer a marca, proporcionar experiências ao público e estreitar o relacionamento com consumidores apaixonados pelo motociclismo”. Entre outras marcas do segmento presentes na edição de 2026, estão: Ducati, Triumph, KTM, Bajaj e Moto Morini.

Equipamentos e lifestyle também ganham espaço
O movimento não se limita às montadoras. Empresas de acessórios também aproveitam o ambiente segmentado para apresentar novidades. A Sportech Brazil, distribuidora de marcas premium para o mercado de duas rodas, leva ao festival a coleção Adventure 2026 da Leatt, referência mundial em equipamentos de proteção para motociclistas. Em parceria com a Box1200, apresenta capacetes, jaquetas, calças, botas, luvas e acessórios desenvolvidos para viagens de longa distância e diferentes condições climáticas, além de produtos da linha casual.

Tauá Resort Alexânia celebra nova fase com investimentos, novas atrações e experiência ainda mais completa para as famílias

Conceito “Cada Vez Melhor” reforça evolução contínua da unidade, que amplia opções de lazer, aprimora a gastronomia e mantém águas aquecidas durante todo o ano

O Tauá Resort Alexânia inicia um novo capítulo em sua trajetória ao consolidar uma série de investimentos realizados ao longo do último ano para elevar ainda mais a experiência oferecida aos hóspedes. Para marcar esse momento, a unidade reuniu, neste mês, cerca de 30 famílias que fazem parte da história do resort e acompanham sua evolução há anos, em um encontro especial que celebrou as transformações vividas pelo empreendimento.

Realizado sob o conceito “Tauá Alexânia Cada Vez Melhor”, o evento permitiu que os convidados conhecessem de perto as novidades incorporadas à estrutura e compartilhassem suas percepções sobre a evolução do resort. A iniciativa simboliza o compromisso permanente do Grupo Tauá em investir na melhoria contínua da experiência de hospedagem, sempre com foco no lazer, no conforto e na convivência familiar.

“Convidamos famílias que acompanham a história do Tauá Alexânia porque elas conseguem perceber nossa evolução ao longo do tempo. Esse encontro foi uma forma de agradecer a confiança desses hóspedes e reafirmar um compromisso que faz parte da nossa cultura: evoluir continuamente para oferecer experiências cada vez mais completas às famílias que nos escolhem”, destaca Lizete Ribeiro, CEO do Grupo Tauá.

Entre os participantes estava a hóspede Heloísa Ávila, que frequenta o resort há anos ao lado do marido e do filho. Para ela, as mudanças são percebidas a cada visita. “É muito bom perceber que, a cada hospedagem, o Tauá Alexânia apresenta novidades. A chegada do Tauá Aquapark Indoor foi um marco para nossa família, mas as melhorias continuaram com novos espaços, gastronomia renovada, estrutura cada vez mais completa e um atendimento que realmente faz a diferença”, afirma.

As novidades incluem o aquecimento de todas as piscinas externas, do Tauá Aquapark Indoor e das 15 jacuzzis, garantindo águas quentinhas durante todo o ano. O parque aquático climatizado, com teto retrátil, permite que adultos e crianças aproveitem as atrações em qualquer estação, independentemente das condições climáticas.

O resort também ampliou as opções de lazer para todas as idades com atrações como o Acquacity, um toboágua para boia dupla que proporciona momentos de diversão entre pais e filhos; o Águalegre, voltado ao público infantil; além do tradicional rio lento, criado para oferecer momentos de relaxamento e convivência em família.

A gastronomia também passou por um processo de renovação com a chegada do chef Augusto Carvalho, profissional que atuava no Grande Hotel Termas de Araxá. As mudanças ganharam ainda mais evidência durante as férias de julho, quando o Tauá Resort Alexânia passou a oferecer o sistema all inclusive, ampliando ainda mais a experiência gastronômica dos hóspedes.
“As evoluções realizadas reforçam nosso propósito de tornar a experiência dos hóspedes cada vez melhor. Cada novidade foi planejada para ampliar as possibilidades de lazer, fortalecer os momentos em família e proporcionar ainda mais conforto para quem escolhe o Tauá Alexânia”, ressalta Renan Dias, gerente-geral do Tauá Resort Alexânia.

Além da estrutura aquática, o resort oferece programação diária comandada pelos Taualegres, equipe de recreação que desenvolve atividades para todas as faixas etárias. O complexo conta ainda com mais de 13 mil metros quadrados de áreas de lazer, reunindo atrações como Jota City, boliche, cinema, spa, centro esportivo e uma ampla estrutura gastronômica.

Localizado a apenas 50 minutos de Brasília e a cerca de 1h20 de Goiânia, o Tauá Resort Alexânia reafirma seu compromisso com a evolução permanente da experiência de hospedagem, mantendo como principal propósito proporcionar momentos de descanso, diversão, acolhimento e conexão entre famílias.

Sobre o Grupo Tauá

O Grupo Tauá de Hotéis e Resorts é um dos principais nomes do turismo de lazer e eventos no Brasil. Com unidades em Minas Gerais, São Paulo, Goiás e Paraíba, o grupo soma mais de 2.800 apartamentos distribuídos em quatro estados.

Os resorts oferecem opções de pensão completa, restaurantes à la carte e uma experiência gastronômica diversificada. As crianças são protagonistas da experiência, com recreação monitorada pelos Taualegres, menus exclusivos e a Jota City, cidade interativa voltada ao aprendizado sobre sustentabilidade e consumo consciente. Já os adultos encontram uma infraestrutura completa de lazer e bem-estar, com piscinas, spa, cinema, boliche, academia, quadras esportivas e salão de jogos.

Desde 2022, o Grupo Tauá é signatário do Pacto Global da ONU e desenvolve suas ações alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Em 2026, conquistou a certificação de Empresa B, reconhecimento que reforça seu compromisso com elevados padrões de governança, responsabilidade socioambiental e geração de valor de longo prazo.

Serviço

Tauá Resort Alexânia celebra nova fase com investimentos, novas atrações e experiência ainda mais completa para as famílias
Mais informações: www.tauaresorts.com.br
Instagram: @tauaresorts
LinkedIn: linkedin.com/company/tauaresorts