Nos dias 27, 28 e 29 de novembro, circuito reúne 31 participantes e convida o público a percorrer a Barra Funda para conhecer estúdios, ateliês, galerias e outros espaços ligados ao design e à produção autora

Entre galpões, casas, oficinas, ateliês, galerias e novos endereços criativos, a Barra Funda vem consolidando uma identidade singular no mapa cultural de São Paulo. É nesse cenário que acontece, nos dias 27, 28 e 29 de novembro, a 6ª edição do Design Barra Funda, circuito que abre as portas de espaços ligados ao design e à produção autoral e convida o público a descobrir o bairro a pé.

Criado em 2022, o Design Barra Funda nasceu da movimentação dos próprios profissionais instalados na região. A primeira edição reuniu dez participantes, entre estúdios, marceneiros e antiquários, com a proposta de aproximar o público de quem cria e produz no bairro. Desde então, o circuito cresceu, incorporou novos endereços e ampliou sua programação, sem abandonar o caráter colaborativo que está em sua origem.

Em 2026, 31 participantes integram o roteiro, reunindo diferentes linguagens, técnicas e formas de pensar e produzir design. Ao longo dos três dias, o público poderá entrar nos espaços onde as ideias ganham forma e ter contato não apenas com peças e produtos, mas também com os processos, materiais e profissionais por trás de cada criação.

O formato transforma as próprias ruas em parte da experiência. Sem um percurso único ou uma ordem determinada, cada visitante pode construir seu roteiro e circular entre os participantes no próprio ritmo. Nesse movimento, o Design Barra Funda aproxima público e criadores e, ao mesmo tempo, estimula um olhar mais atento para o território que conecta esses diferentes endereços.

Um bairro historicamente ligado à cultura

A efervescência criativa que hoje chama a atenção para a Barra Funda encontra raízes na própria história do bairro. A região esteve ligada a diferentes manifestações culturais e sociais da cidade ao longo do século XX, do antigo Largo da Banana à presença de Mário de Andrade, que viveu no bairro e cuja antiga residência hoje abriga a Casa Mário de Andrade.

Essa vocação ganhou novas expressões ao longo do tempo. Atualmente, o bairro reúne espaços culturais emblemáticos, como o Memorial da América Latina, além de museus, galerias, ateliês, oficinas, restaurantes, bares e iniciativas independentes que convivem com endereços tradicionais e com a memória industrial da região.

Nos últimos anos, essa combinação passou a despertar também atenção internacional. A Barra Funda chegou a ser apontada como o terceiro bairro mais “cool” do mundo, reconhecimento associado à mistura entre história, vida cultural, criatividade e novos negócios que caracteriza a região.

É nesse contexto que o Design Barra Funda se insere. Ao abrir espaços de criação e incentivar moradores e visitantes a caminharem pelo bairro, o circuito ajuda a dar visibilidade a uma rede criativa que já existe no território e mostra como o design também pode ser uma maneira de conhecer e experimentar a cidade.

Participantes da 6ª edição

A edição de 2026 reúne 31 participantes:

• Fiel Design
• Estúdio Rain
• Humberto da Mata
• Diletante
• Absolutamente Necessaire e Instituto Renato Imbroisi
• Prototype
• Studio Reyes
• Verniz
• Rodrigo Silveira Atelie
• Marcenaria Caravelas
• Palma
• Quina Mobilia
• Oficina Umauma
• Anwander
• Alexandre Kissajikian
• Luiz Solano
• Soul Oficina
• Leilão Design
• Henrique Nini
• Maximiliano
• Bellouchi
• Lucas Bonomo
• Luiza Six
• Estudio Florentino
• Futura Estudio
• Nox Kitchen
• Rubra
• Forge Etrange
• Gi Matos
• Clube
• Manoel Vitorr

A diversidade de nomes e propostas reforça o caráter do circuito como um retrato da produção criativa que ocupa a Barra Funda, reunindo profissionais e espaços que trabalham com diferentes vertentes do design e da produção autoral.

Serviço – 6º Design Barra Funda

Data: 27, 28 e 29 de novembro de 2026

Circuito: a proposta é que cada visitante crie sua própria experiência pelo bairro, escolhendo livremente quais espaços conhecer e em que sequência. Para facilitar a circulação, a localização de todos os participantes poderá ser consultada previamente no perfil oficial do Design Barra Funda e, nos dias do evento, também em um mapa físico distribuído ao público.
Horário: das 12h às 18h
Entrada: gratuita, sem necessidade de inscrição

Sobre

O Design Barra Funda é um circuito a pé que reúne ateliês, estúdios, galerias, oficinas e antiquários do bairro da Barra Funda, em São Paulo. De caráter colaborativo, a iniciativa aproxima o público da produção autoral e conecta design, criatividade e cultura local. Em 2026, o Design Barra Funda realiza sua 6ª edição, reunindo 31 marcas de design que atuam na região em 26 endereços. São ateliês, estúdios, antiquários e espaços de design que abrem suas portas, propondo um circuito a pé, durante 3 dias (27, 28 e 29 de novembro), mostrando lançamentos e oportunidades para conhecer pesquisas, processos criativos e modos de fazer. A ideia central desse grande evento coletivo é aproximar criadores, visitantes e comércio local, ampliando as relações com o território e fortalecendo o design. A seguir, você encontra detalhes sobre o que cada expositor apresenta este ano, organizados pela ordem em que aparecem no circuito oficial.

1. Studio Reyes

STUDIO REYES é um ateliê experimental, liderado pelas irmãs Manu e Moira Reyes, que reúne marcenaria, estúdio criativo e espaço expositivo. A produção parte de técnicas construtivas tradicionais, como encaixes, cavilhas e espigas, reinterpretadas por meio de uma pesquisa contemporânea que busca expandir as possibilidades do design. Em sua quarta participação no Design Barra Funda, o ateliê apresenta “sinto muito”, uma investigação sensorial dentro do universo da madeira, explorando as inúmeras qualidades do material através dos cinco sentidos. Convidados poderão observar, sentir, cheirar, escutar e até degustar elementos da madeira. O Studio oferece uma visita guiada, mediante agendamento pelo @studioreyesdesign.

2. Futura Estudio

A FUTURA ESTUDIO propõe, nesta edição, um encontro expositivo entre três designers: F. Studio | IRO Studio | Carol Gay, que têm em comum a matéria-prima em seus trabalhos: o vidro. Em um mesmo espaço, suas diferentes linguagens, processos e formas de pensar o design se aproximam, criando uma conversa a partir do que têm em comum. Futura assina a curadoria dos designers e escolhas das peças para compor esse diálogo no espaço que coabita o escritório. Carol Gay assina a coleção: CAMINHOS; F. Studio assina a coleção: RESPIRO; IRO Studio assina a coleção: PALITOS.

3. Diletante

Em parceria com a OCO, núcleo de arte e design, a DILETANTE apresenta a exposição “Ode ao Inominado”, que valoriza criações de autoria desconhecida e explora novas possibilidades para o design brasileiro. A mostra reúne peças sem autoria atribuída, selecionadas ao longo dos 22 anos de pesquisa da galeria, incluindo poltronas, sofá e objetos das décadas de 1960 e 1970. A exposição também marca o lançamento da coleção Carranca, primeira criação da OCO, fundada por Rafael Mendes e Victor Vazquez. Inspirada nas figuras de proa das embarcações do Rio São Francisco, a coleção apresenta quatro peças autorais em madeira, latão e pedra, estabelecendo um diálogo entre tradição, arte e design contemporâneo.

4. OFICINA UMAUMA FERNANDA BARRETTO

Este ano, a OFICINA UMAUMA apresenta uma exposição interativa, chamada de Experiência do Sentar, dedicada ao corpo, ao movimento e às diferentes formas de ocupar um assento. A exposição reúne peças únicas e autorais de Fernanda Barretto, desenvolvidas especialmente para investigar o sentar como experiência, relação e encontro, experimentando o móvel não apenas como objeto, mas como algo que acontece entre o corpo, a matéria e as relações. Além disso, haverá lançamentos inéditos, criações de 2026 já apresentadas na SP-Arte e peças do nosso catálogo.

5. Estúdio Henrique Nini

O ESTÚDIO HENRIQUE NINI apresenta aos visitantes do Design Barra Funda 2026 todo o ecossistema de criação da marca, abrindo as portas não somente do
showroom, mas também do ateliê-oficina. Os ambientes estão situados lado a lado e ambos têm portas de comércio voltadas para a rua. Essas portas estarão abertas para permitir a livre circulação dos visitantes e o designer estará presente para apresentar as peças, os conceitos e os processos criativos e produtivos. A premissa é criar um ambiente simples e acolhedor para que os visitantes criem vínculos não apenas com as criações, mas também com o território.

6. Luíza Six

LUÍZA SIX é marceneira e dedica sua prática à criação e à produção de móveis e objetos em madeira maciça, explorando técnicas de encaixe da marcenaria tradicional. Em sua oficina, concentra seu trabalho em projetos autorais e sob demanda, com uma produção artesanal em pequena escala. Neste evento, além de apresentar seu portfólio, explora o ato de guardar como expressão de cuidado e da relação que estabelecemos com os objetos que nos cercam. Com a produção de dois gabinetes e um rack, investiga diferentes possibilidades de armazenamento e exposição, alternando entre aquilo que se deseja manter à vista e o que se prefere guardar.

7. Prototype – Technocraft

A PROTOTYPE apresenta um diálogo entre mobiliário autoral, materiais e experiências sonoras, batizado de Technocraft: o encontro entre a precisão industrial e a expressão do trabalho artesanal. Com referências no modernismo e na cultura industrial, a proposta explora o encontro entre processos de fabricação e gestos manuais, valorizando estruturas, texturas e acabamentos. Nesta edição, a música amplia essa experiência. A integração entre mobiliário e sistemas de áudio de alta fidelidade convida o público a desacelerar, ouvir e experimentar o espaço, resgatando o prazer de dedicar tempo à música. A marca promoverá experiências sonoras com os sound systems da linha Prototype & Quark.audio.

8. Gi Matos

GI MATOS, designer e marceneira, chega ao Design Barra Funda com um novo capítulo do seu trabalho: ao lado das peças autorais que já assinam sua trajetória, ela lança um olhar renovado sobre o mobiliário de marcenaria tradicional. Sua incursão pelo universo da cerâmica trouxe a argila para dentro de seu processo criativo e abriu uma nova camada de trabalho, unindo dois materiais que, à primeira vista, parecem opostos, mas nascem do mesmo gesto. Na madeira, o trabalho de encaixe, cortes precisos, ferramentas manuais, mãos impressas em cada junção. Na cerâmica, a modelagem manual, cada peça única, moldada sem repetição possível. Dois ofícios que respiram no mesmo ritmo e que guardam no corpo a marca de quem os moldou.

9. Alexandre Kissajikian

ALEXANDRE KISSAJIKIAN apresenta novas criações que dão continuidade à sua pesquisa sobre materiais, técnicas construtivas e processos artesanais, reunindo lançamentos e reedições de peças de seu catálogo. Entre as novidades estão uma cadeira em freijó e imbuia, que dialoga com o banco 3×3 e a estante Módulo, e o Baúm, desenvolvido em parceria com Manuela Raitelli. A exposição também reúne o banco 3×3 e novas versões do banco Pam, em cumaru e corda de ramí, com diferentes padrões e intervenções em tear manual. Além disso, será reapresentada a instalação Dobra Tempo, criada em colaboração com o Estúdio Anwander e o Atelier Atlas para a SP-Arte 2026, explorando a interação do público com o design.

10. Anwander

O ESTÚDIO ANWANDER propõe uma reflexão sobre o tempo e o papel do design como convite à desaceleração, explorando a relação entre materiais, objetos e experiências. O destaque da exposição é a instalação Dobra Tempo, criada por Andreas Anwander em colaboração com Alexandre Kissajikian e Thiago Mendes para a SP-Arte 2026. Produzida em metal tubular e sucupira, a obra convida o público a interagir livremente, explorando o brincar e o ócio como formas de experiência. Além disso, o estúdio apresenta peças inéditas de Andreas Anwander, desenvolvidas em madeira maciça, pedra, vidro e metal, valorizando as características naturais dos materiais e convidando os visitantes a uma experiência de contemplação e descoberta.

11. Manoel Victor

Em sua primeira participação no Design Barra Funda, MANOEL VICTORR apresenta um conjunto de obras que, a partir do diálogo entre madeira maciça e metais fundidos, investigam as possibilidades escultóricas do mobiliário. A exposição também traz o ateliê ao centro da apresentação, revelando o caráter experimental que permeia a criação das peças. A montagem evidencia como cada obra se desenvolve a partir do diálogo entre a intenção do artista, o gesto artesanal e as possibilidades oferecidas pela matéria.

12. Estúdio Florentino

Nesta edição do Design Barra Funda, o ESTÚDIO FLORENTINO apresenta sua segunda coleção: TEMPORÃO. São peças em madeira maciça que transitam entre a robustez e a leveza dos materiais.

13. Verniz

A VERNIZ, desde seu início, em 2014, sempre teve, além de uma curadoria muito especial de itens modernistas, um trabalho autoral muito presente. Partindo quase sempre dos materiais encontrados e que seriam descartados, o desenho surge após a análise desses materiais. Para esta edição do Design Barra Funda, a Verniz firmou uma parceria com a Bellouchi Tapetes e traz, para suas criações, descartes dessa indústria, transformando pedaços de tapetes em revestimentos para seus móveis, além de um olhar mais artístico, criando tapeçarias surpreendentes. Diferentemente de outras exposições, em que os itens eram sempre peças únicas de design colecionável, nesta edição, grande parte das peças entrará para produção em série, sob encomenda.

14. Fiel Design

Com foco na sofisticação, no minimalismo e na funcionalidade, a FIEL DESIGN desenvolve móveis que combinam elegância, qualidade e durabilidade. Inspirada nos princípios do Slow Design, a marca valoriza a criação de peças atemporais, com linhas elegantes e materiais de alta qualidade, unindo tradição e contemporaneidade para compor diferentes ambientes residenciais.

15. Leilão Design

Com foco na valorização do design brasileiro, o LEILÃO DESIGN, primeira casa de leilões especializada no segmento no país, reúne peças de grandes nomes do modernismo nacional em uma exposição dedicada ao Mobiliário Moderno Brasileiro. A programação também contempla o Leilão ARCA, iniciativa beneficente cuja renda será destinada à Associação Rochelle Costi. Além disso, o espaço recebe Gerson de Oliveira, da Vírgula Ovo, e a artista multimídia Lucia Koch para um bate-papo sobre o projeto, ampliando o diálogo entre arte, design e iniciativas sociais.

16. Palma

A PALMA apresenta um panorama do seu processo criativo ao longo dos últimos cinco anos. A instalação reúne estudos de materialidade, testes de formas, protótipos, amostras, processos construtivos e a pesquisa histórica contínua que acompanha o desenvolvimento de cada coleção e projeto. Mais do que exibir peças finalizadas, a proposta é revelar o percurso criativo: as referências, os acidentes, as descobertas e as técnicas que moldaram a linguagem da Palma ao longo desses anos. Concebida como um grande panorama, a instalação organiza fragmentos de pesquisa, objetos encontrados, materiais e experimentos em um mesmo espaço, traduzindo a forma como arquitetura, arte, design e produção artesanal se entrelaçam dentro do ateliê. É um convite para entrar no universo da Palma e acompanhar o processo por trás das peças.

17. Rubra

RUBRA é um espaço coletivo criado por Camila Refinetti, Carol Weg e Danilo Reis, dedicado à pesquisa e experimentação da madeira. A oficina une marcenaria, design e construção, onde diferentes práticas se encontram em torno do fazer. Entre produção, prototipagem e desenvolvimento de objetos, o ateliê também se abre para cursos, vivências, exposições e encontros. Um lugar para investigar materiais, testar ideias e construir novas possibilidades a partir da madeira. Para esta edição, a Rubra quer fortalecer a cena das mulheres na marcenaria. Serão apresentadas peças autorais das fundadoras do espaço, Carol Weg e Camila Refinetti, e da convidada Julia Krantz. Haverá também uma feira de produtos e cursos com as integrantes do coletivo Fusão Lignina.

18. Maximiliano

O Estúdio MAXIMILIANO volta a abrir suas portas na Barra Funda para apresentar de perto seu universo. Comandado pelo artista e designer Maximiliano Crovato, o estúdio cria mobiliário e objetos esculturais que transcendem o design de interiores tradicional. Como destaque desta edição, o público poderá conferir lado a lado o protótipo e, em primeira mão, o molde da luminária de piso DROP BALL – uma oportunidade de ver a peça final e seu processo criativo. Com volume brutalista, desenho geométrico de linhas simples e construção robusta em alumínio fundido polido e fresado, a DROP BALL é inspirada nas bolas de demolição das décadas de 1950 e 1960.

19. Clube

Em comemoração aos sete anos de atividade, o CLUBE apresenta uma nova coleção de caixas organizadoras metálicas, acompanhada de um impresso sobre a produção do escritório. A instalação “Unboxing” conta ainda com trabalhos e cenografia feita em colaboração com o artista Marcelo Cipis, além de móveis e objetos de coleções anteriores.

20. Luiz Solano

LUIZ SOLANO vai reunir grande parte de seu catálogo de mobiliário, junto com peças novas de algumas das séries mais recentes, como a A2 e a L1. O conceito por trás da exposição é tornar visível uma linguagem comum a todos os objetos e mostrar que existe uma consistência no desenho apesar de explorarem diversos materiais e métodos construtivos. Durante o evento, em parceria com a NOX, vai apresentar o showroom com uma cozinha funcional. O espaço estará aberto à visitação durante os horários de funcionamento da mostra. No sábado, a programação contará ainda com um coquetel especial, com comidas, bebidas e DJ, proporcionando um momento de encontro e confraternização entre os visitantes.

21. Nox Kitchen

Em sua primeira participação no Design Barra Funda, a NOX KITCHEN apresenta seu sistema de cozinhas modulares, desenvolvido para atender às necessidades do estilo de vida contemporâneo. Produzidas integralmente em aço inoxidável, as cozinhas valorizam a durabilidade, a reciclabilidade e a versatilidade do material. Durante o evento, a marca apresenta uma cozinha funcional, demonstrando as possibilidades de configuração do sistema modular. Além disso, o espaço contará com uma surpresa especial, convidando os visitantes a conhecer e vivenciar o universo da NOX de forma interativa.

22. Lucas Bonomo

LUCAS BONOMO desenvolve mobiliário e objetos em madeiras brasileiras, unindo técnicas tradicionais de marcenaria a uma linguagem contemporânea. Sua produção valoriza o fazer manual, as características naturais dos materiais e o cuidado em cada etapa do processo. Em sua primeira participação no Design Barra Funda, apresenta peças criadas em parceria com Maiga Yokemura, como a Mesa Mui, com estrutura em madeira maciça e tampo de vidro; a Escrivaninha Malu, construída com encaixes tradicionais; e a Mesa de Cabeceira Trio, que explora formas geométricas e diferentes perspectivas.

23. Soul Oficina

Inspirada pelo encontro entre natureza, arte e design contemporâneo, a SOUL OFICINA cria mobiliário autoral em madeira maciça, no qual o trabalho manual e o rigor construtivo assumem papel central. Sob a direção do arquiteto e designer Danilo Di Polito, cada peça é concebida e executada artesanalmente, em um processo minucioso que valoriza a precisão dos encaixes, o cuidado com as proporções e a delicadeza dos acabamentos. A madeira, proveniente de manejo responsável, é trabalhada quase como uma escultura, revelando suas texturas, nuances e particularidades naturais. Fundada em 2017, a marca une tradição artesanal, sustentabilidade e linguagem contemporânea em criações de produção limitada, em que cada detalhe expressa o respeito à matéria, a excelência do fazer manual e a busca pela beleza duradoura.

24. Bellouchi Tapetes

A BELLOUCHI participa pela primeira vez do Design Barra Funda, apresentando um universo em que a tradição milenar dos tapetes persas encontra a expressão contemporânea do design brasileiro. Entre arte, arquitetura, matéria e memória, a marca desenvolve criações autorais que reinterpretam referências ancestrais por meio de texturas, composições e técnicas de produção concebidas para os espaços contemporâneos. Durante o circuito, a Bellouchi recebe o público para uma programação especial que conecta design, hospitalidade e música. Das 15h às 20h, o DJ Farhad, músico iraniano radicado em São Paulo, apresenta uma seleção musical que explora o encontro entre sonoridades persas e a música contemporânea.

25. Estúdio Rain

Compartilhando o mesmo espaço de criação desde o início de suas trajetórias, ESTÚDIO RAIN e HUMBERTO DA MATA inauguram uma nova fase de sua parceria, transformando o ateliê em um espaço expositivo mais permanente. A exposição reúne peças inéditas e do acervo dos dois estúdios, explorando diferentes práticas artesanais, materiais e métodos construtivos. As criações revelam abordagens distintas e complementares, valorizando os processos de produção e a relação dos objetos com a arquitetura. Para marcar esse novo momento, o espaço recebe um vernissage no dia 27 de novembro, às 19h.

26. Humberto da Mata

HUMBERTO DA MATA apresenta desdobramentos de suas pesquisas em processos manuais explorando diferentes materiais, técnicas e possibilidades de criação no design autoral. A exposição reúne peças da coleção Orgus, produzidas em papel-machê, e da coleção Trama, composta por estofados tramados manualmente. As criações destacam o trabalho artesanal e a experimentação como elementos centrais da produção do estúdio.

27. Absolutamente Necessaire + Instituto Renato Imbroisi

Em meio ao cinza da cidade, um mundo colorido e têxtil se revela. Nessa fusão entre São Paulo e Minas Gerais, o urbano e o rural, o industrial e o artesanal se encontram em peças que em si carregam leveza e autenticidade. A dupla de designers Cris Pereira Barretto e Renato Imbroisi atua há pelo menos duas décadas em projetos de desenvolvimento de coleções e capacitação de artesãos. Em sua segunda participação no Design Barra Funda, a parceria ABSOLUTA + IRI traz a beleza de peças bordadas à mão no Muquém (MG) acompanhadas dos acessórios produzidos no coração da Barra Funda (SP) pela Absolutamente Necessaire.

28. Rodrigo Silveira

Durante o circuito do Design Barra Funda, o ateliê de RODRIGO SILVEIRA receberá a galeria Almeida & Dale para uma apresentação que aproxima design e arte. A ação reunirá peças únicas do ateliê e obras do acervo da galeria, selecionadas para dialogar com as peças apresentadas no evento.

29. Marcenaria Caravelas

A MARCENARIA CARAVELAS apresenta durante o Design Barra Funda geometria e textura, com peças como a Banqueta Solta, a Banqueta Ballet, a Mesa Templo, a Cadeira Tijuca, o Espelho Arcos e o Buffet Riso. Durante o evento, a marca lança duas novas peças, o Banco Bom e a Mesa Quatro, que reforçam a linguagem de sua produção autoral, mesclando-as com os produtos já disponíveis em catálogo.

30. Forge EtranGe

A FORGE ETRANGE abre seu ateliê para os visitantes e apresenta seu trabalho de serralheria artística de alto padrão, por meio da exposição de peças e coleções de seu showroom. Todos os dias, durante o evento, acontecem duas demonstrações do processo de forja, fundição e cinzelagem – técnica manual de ourivesaria e escultura que cria relevos, volumes e texturas em chapas de metal – para mostrar o trabalho tradicional com metais realizado pela marca.

5. Quina Mobília

Com uma curadoria dedicada ao mobiliário de diferentes épocas, a QUINA MOBÍLIA participa do Design Barra Funda com uma mostra de peças vintage, valorizando a história e a atemporalidade do design. Fundado por Pedro Carolo, o galpão-loja reúne uma seleção de móveis, luminárias e objetos de decoração, com peças assinadas e de autoria anônima que destacam diferentes estilos e referências do mobiliário nacional e internacional.

Mais informações: https://www.instagram.com/designbarrafunda/

De 3 a 6 de novembro, a BIAU reúne arquitetos e pensadores de diferentes países em uma programação com debates, exposições, premiações, mostra de filmes e atividades culturais

Brasília recebe, de 3 a 6 de novembro, a XIV Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (BIAU). Com o lema Cuidar da Vida, o encontro propõe quatro dias de reflexão sobre os desafios contemporâneos das cidades e dos territórios. A abertura acontece no dia 3, às 15h, no auditório do SESI Lab. Também haverá atividades no Teatro Nacional, na Universidade de Brasília, no Cine Brasília, na Galeria Index e na Embaixada de Portugal. As inscrições são gratuitas e os espaços estão sujeitos a lotação.

Esta edição da BIAU organiza sua reflexão em torno de quatro grandes eixos (água, vegetação, habitação e comunidades) para explorar a relação da arquitetura com as condições ambientais, sociais e culturais que sustentam a vida. A programação incluirá conversas sobre novos territórios e sobre as profundas transformações que redefinem as formas de habitar.

Matheus Seco, um dos curadores da exposição oficial, reflete ser muito interessante pensar nessa Bienal como oportunidade de troca de experiências. “Acreditamos que Brasília é um palco muito especial para a realização dos debates e das demais atividades, pois é uma cidade que foi planejada com todas as potencialidades e contradições de várias outras cidades brasileiras. Podemos aprender muito com Brasília, com a implantação da cidade na topografia, a relação dela com a natureza, com as potencialidades que ela tem”.

Reunindo profissionais da arquitetura, do urbanismo, do pensamento e da cultura em diferentes espaços da capital, a Bienal promove debates, mostras de filmes, conferências temáticas, lançamentos de livros e visitas guiadas pela cidade. Entre os nomes confirmados estão Angelo Bucci, Fernando Pérez Oyarzún, David Barragán, Marta Maccaglia, Inês Lobo, Solano Benítez, Loreta Castro e Marcelo Rosenbaum, além de representantes do escritório Al Borde, do Equador.

Programação

A abertura oficial da XIV Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo acontecerá no dia 03/11, às 15h, no SESI Lab, onde também ocorre a entrega do Prêmio Trajetória à arquiteta brasileira Erminia Maricato e aos arquitetos Gonçalo Byrne, de Portugal, e Frederick Cooper Llosa, do Peru. Na sequência, às 16h30, será aberta a exposição da XIV BIAU no próprio SESI Lab e, às 18h30, serão inauguradas as exposições Lucio Costa e Zanine Caldas, na Galeria Index, na quadra 01 do Setor Comercial Sul.

Na quarta-feira, 04/11, a manhã é reservada à abertura da exposição de publicações selecionadas e finalistas da XIV BIAU, na Universidade de Brasília, às 9h, e ao lançamento de livros no auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, às 10h. À tarde, serão realizados debates sobre os temas desta edição: água, vegetação, habitação e comunidades. No SESI Lab, o debate sobre Água, às 14h30, discute um dos recursos essenciais à construção e à transformação dos territórios contemporâneos. Já o debate sobre Habitação e seus desafios contemporâneos começa às 16h30.

Paralelamente, na Universidade de Brasília, ocorrem as mesas sobre Vegetação, às 14h30, abordando as relações entre natureza, paisagem, território e formas de vida, e sobre Comunidades, às 16h30, com experiências e práticas coletivas de diferentes contextos ibero-americanos.

À noite, às 18h30, a Embaixada de Portugal recebe os participantes do evento para uma conferência com Gonçalo Byrne, seguida da exposição ‘Portugal em Arquitetura’ e do Porto de Honra.

Na quinta-feira, 05/11, o SESI Lab recebe o lançamento de publicações a partir das 10h. À tarde, o Cine Brasília exibe documentários sobre os novos territórios e as transformações ambientais, sociais e culturais que estão redefinindo a relação entre arquitetura, paisagem e sociedade. A atividade começa às 15h30, com a exibição dos filmes ‘Brasília, segundo roteiro de Alberto Cavalcanti’ e ‘Crônicas de uma Cidade Inventada’. Às 16h30, um debate coordenado pelo arquiteto paraguaio Solano Benítez, com a presença de André Corrêa do Lago, Hervé Chandès e Alejandro Aravena, aprofunda os temas dos filmes. Às 18h30, a programação se encerra com a exibição de ‘Hacer Mucho con Poco’.

À noite, às 19h30, o SESI Lab será palco de uma festa aberta ao público, com discotecagem do DJ Chicco Aquino.

O encerramento, na sexta-feira, 06/11, será no Teatro Nacional Cláudio Santoro, com uma apresentação da equipe de curadores, às 10h30. Em seguida, ocorrem conferências temáticas com Inês Lobo e Solano Benítez, às 11h, e com Loreta Castro, profissionais do escritório Al Borde e Marcelo Rosenbaum, às 14h30.

Às 16h, haverá a entrega do Prêmio para Obras e Publicações da XIV BIAU, que reconhece contribuições relevantes e singulares para a arquitetura, o urbanismo e a produção editorial ibero-americana. Às 16h45, acontece o encerramento da Bienal, com falas de autoridades e apresentação da Orquestra Sinfônica de Brasília.

A XIV BIAU é promovida pelo Ministério da Habitação e Agenda Urbana (MIVAU) do Governo da Espanha, em colaboração com o Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE) e a Fundação Arquia. A produção e a coordenação-geral são da Sunflower Consultoria em Negócios, e a equipe de curadoria é formada por Nuno Sampaio, Carlos Quintáns Eiras, Fernando Serapião, Matheus Seco, Daniel Mangabeira e Luciana Saboia.

Rotas de Arquitetura

O evento promoverá três visitas guiadas a locais de referência da arquitetura e do urbanismo de Brasília. Todas sairão do Edifício Morro Vermelho, no Setor Comercial Sul. Terão prioridade os participantes que se inscreverem gratuitamente pelo link de inscrição geral da Bienal.

Rota de Arquitetura: Eixo Monumental e Arquitetura Cívica
Visita guiada com paradas na Praça dos Cristais e no Quartel-General do Exército (visitação externa), na Catedral Metropolitana e no Museu Nacional da República (visitação interna e externa), no Congresso Nacional, no Palácio do Planalto e no Itamaraty (visitações externas). Dia 03/11, das 9h às 12h.

Rota de Arquitetura: Unidade de Vizinhança Modelo – Brasília na Escala Cotidiana Percurso a pé pela Asa Sul, incluindo o Cine Brasília, as quadras 107 e 308 Sul, a Igrejinha, a Escola Parque, a Escola Classe, o Jardim de Infância e os espaços públicos e paisagísticos da unidade de vizinhança. Dia 04/11, das 9h às 12h.

Rota de Arquitetura: Universidade de Brasília como Laboratório de Arquitetura
Percurso a pé pelo Campus Darcy Ribeiro, incluindo o Memorial Darcy Ribeiro, a Reitoria, o Instituto Central de Ciências (ICC), o Restaurante Universitário, o CEPLAN, o Instituto de Artes e o Edifício de Artes Cênicas. Dia 05/11, das 9h às 12h.

Mostra Cinema Urbana

A Mostra Cinema Urbana acontece no dia 05/11 e integra a programação da XIV BIAU com sessões dedicadas às relações entre cinema, arquitetura, cidades e modos de vida. Realizada em Brasília desde 2018, a mostra tem curadoria da arquiteta, urbanista e pesquisadora Liz Sandoval e será realizada no Cine Brasília, espaço histórico da capital federal.

No contexto da BIAU, as sessões foram concebidas como uma extensão dos debates, permitindo que questões ligadas à arquitetura, ao urbanismo, ao patrimônio, à participação social e à transformação dos territórios sejam abordadas a partir de narrativas audiovisuais. 

Sessão 1: Brasília em Duas Perspectivas, das 15h30 às 16h30

Brasília, segundo roteiro de Alberto Cavalcanti
Direção: Antonio Carlos da Fontoura
Ano: 1982
País: Brasil
Duração: 30 minutos
Descrição: realizado a partir de um roteiro deixado pelo cineasta Alberto Cavalcanti após visitas à capital federal no final da década de 1970. Em homenagem póstuma a um dos grandes nomes do cinema brasileiro e mundial, o filme propõe um ensaio visual e poético sobre Brasília, percorrendo desde as habitações indígenas e a arquitetura colonial brasileira até a monumentalidade da cidade planejada por Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

Crônicas de uma Cidade Inventada
Direção: Luísa Caetano
Ano: 2014
País: Brasil
Duração: 25 minutos
Classificação: 16 anos
Descrição: vencedor dos prêmios de Melhor Filme pelo Júri Popular e de Melhor Curta-Metragem pelo Troféu Câmara Legislativa do DF no 47º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o filme acompanha um dia na capital, da agitação cotidiana à noite, passando pelo silêncio da madrugada até o amanhecer. A partir das histórias e vivências de seus habitantes, combina ficção e documentário para revelar diferentes perspectivas sobre Brasília e as formas de habitar o espaço urbano.

Sessão 2: Ibero-América como Coletivo, das 18h30 às 19h30

Hacer Mucho con Poco (Do More With Less)
Direção: Katerina Kliwadenko e Mario Novas
Ano: 2017
Países: Equador, Chile e Espanha
Duração: 86 minutos
Descrição: produzido entre Equador, Chile e Espanha, o documentário acompanha uma geração de jovens arquitetos latino-americanos que aproxima a arquitetura das necessidades sociais. A obra aborda uma mudança na arquitetura contemporânea, em que o trabalho do arquiteto vai além da construção de edifícios e contribui para a transformação social e o fortalecimento dos vínculos comunitários.

SERVIÇO
XIV Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (BIAU)
Data: 3 a 6 de novembro de 2026
Locais: SESI Lab, Universidade de Brasília (UnB), Cine Brasília, Galeria Index, Teatro Nacional Cláudio Santoro e Embaixada de Portugal
Programação: https://drive.google.com/file/d/1PN5rWbZI_OOyEuP6bfkOljRtnqgYwQ1P/view?usp=sharing
Inscrições: https://www.eventbrite.es/e/pre-inscricao-xiv-biau-brasilia-2026-tickets-2000409399363