Mais de 40 mil pessoas passaram pela Arena Mané Garrincha durante os três dias de um dos maiores festivais de criatividade da América Latina
O Pixel Show 2026 transformou a capital federal em um dos principais centros de criatividade, inovação, tecnologia, arte e cultura do país, reunindo visitantes de todos os estados brasileiros em uma programação voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e famílias. Durante os três dias, o público participou de palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
O evento gratuito foi realizado por meio da parceria entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. Segundo o secretário da pasta, Rafael Vitorino, eventos como o Pixel Show ajudam a consolidar Brasília como um polo nacional de inovação, tecnologia e economia criativa. “Mais do que apresentar tendências, eles criam oportunidades, aproximam talentos do mercado, incentivam o empreendedorismo e mostram como a tecnologia pode transformar a vida das pessoas. É esse ambiente de inovação que queremos fortalecer cada vez mais no Distrito Federal.”
A edição de 2026 apostou em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, tecnologia, audiovisual, humor, internet e cultura pop. Na noite de abertura, contou com a participação do humorista Maurício Meirelles, que levou ao público reflexões sobre comunicação, comportamento e as novas formas de interação no ambiente digital.
Entre os destaques estiveram o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, o diretor da TV Globo, Chico Leão, o rapper e criador de conteúdo, Victor Massaki, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs. O festival também reuniu influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos nacionalmente, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Dani Molo, além dos artistas Sebá Tapajós e Tiago Palma.
Além dos talks e painéis, a programação contou com experiências em XR, instalações interativas, games, exposições criativas e a Creative Market, espaço dedicado a 60 artistas independentes, entre ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também ofereceu Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, o festival cumpriu o objetivo de democratizar o acesso à inovação e à criatividade por meio da arte e da cultura, além de aproximar diferentes públicos. “Brasília mostrou mais uma vez sua força criativa e sua capacidade de receber grandes eventos de inovação e cultura”, destacou. “Recebemos pessoas de praticamente todo o Brasil e isso nos deixa extremamente felizes. O nosso agradecimento especial ao público brasiliense, aos visitantes de outros estados, parceiros, artistas, profissionais e ao Governo do Distrito Federal, que fizeram desta edição um grande sucesso”, ressaltou.
Pixel Show
Realizado desde 2005, o Pixel Show já soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas em diferentes regiões do Brasil, com edições realizadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasília, além de negociações em andamento para levar o festival à Argentina e ao Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como a principal referência da América Latina para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades na economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, da concepção da ideia ao produto final em áreas como design gráfico, ilustração, motion graphics, animação, games, XR (realidade estendida), tecnologia, cultura visual, empreendedorismo e projetos que unem inovação, ciência e arte.
“O Pixel Show se consolida como um dos principais festivais de criatividade da América Latina, promovendo conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo. E prova que fortalece o ecossistema de inovação e economia criativa do DF ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências ligadas à criatividade, artes, tecnologia e transformação cultural”, afirmou Tonico Novaes.
Segunda etapa do evento promete movimentar a região com quatro dias de atrações musicais, competições, gastronomia e diversão para toda a família
A emoção do rodeio, grandes shows e diversão para toda a família prometem movimentar o Riacho Fundo II no fim de maio. Entre os dias 28 e 31 de maio, a AGROSAT realiza a 2ª Etapa da Tour 2026, levando ao público quatro noites de programação gratuita na QS 20, no Caub 1, sempre a partir das 19h.
Depois do sucesso da primeira etapa, realizada em Ceilândia, o evento chega ainda maior ao Riacho Fundo II. Segundo a organização, a edição anterior gerou mais de 800 empregos diretos, fortalecendo a economia local e movimentando diversos setores ligados ao entretenimento, gastronomia e serviços.
O coordenador do evento, Orleans Araujo, destaca o impacto social e econômico da iniciativa. “A AGROSAT mostra que é possível realizar um grande evento, gerar empregos, fortalecer a cultura popular e oferecer lazer gratuito para a população, tudo isso sem utilização de recurso público”, afirma.
Durante os quatro dias, o público poderá acompanhar atrações musicais, rodeio, parque de diversões, fazendinha rural e uma ampla vila gastronômica. A proposta é reunir famílias, amigos e amantes da cultura sertaneja em um ambiente seguro, acessível e preparado para todas as idades.
Programação
Entre os destaques da programação estão os shows de Andrezin – O Príncipe, Talvanes e Tiago, Forró Cerrado, Banda Imagem, Balbino – O Balbino do Rodeio, Bob Júnior e Bob Nickson, artistas que prometem animar as noites do evento com muito sertanejo, forró e música popular.
Outro grande atrativo é o Circuito T&T de Rodeio, que vem ganhando força no Distrito Federal e atraindo competidores e espectadores por onde passa. A arena promete adrenalina, emoção e disputas eletrizantes ao longo da programação.
Além das competições e dos shows, a estrutura da AGROSAT contará com espaço kids, fazendinha rural para as crianças e praça de alimentação com opções variadas da culinária brasileira, oferecendo conforto e entretenimento para toda a família.
A AGROSAT é realizada pela T&T Produções e Eventos. A entrada é franca durante todos os dias. Menores de idade somente poderão entrar acompanhados dos responsáveis.
SERVIÇO AGROSAT – 2ª Etapa da Tour 2026 Local: QS 20 – Caub 1 – Riacho Fundo II Data: 28 a 31 de maio Horário: A partir das 19h Entrada franca Realização: T&T Produções e Eventos Classificação: Menores somente acompanhados pelos responsáveis.
Filmado ao longo de um ano com uma câmera na mão, o longa de Guily Machovec também terá exibições gratuitas no MIS-SP, dia 23 de maio, às 19h
Quando chegou a Brasília, o diretor, roteirista e ator Guily Machovec atravessava um intenso processo de mudança de vida. Depois de anos vivendo em Alto Paraíso de Goiás, ele passou a caminhar diariamente pela capital federal, observando a arquitetura, os vazios urbanos, os encontros cotidianos e os silêncios do Plano Piloto.Foi nesse período que nasceu Memórias Sobre o Espaço e o Tempo, longa-metragem filmado entre Brasília e Alto Paraíso ao longo de um ano e desenvolvido a partir de uma dinâmica de produção autoral, incorporando ao processo criativo as conexões humanas construídas durante a própria realização.
O filme terá exibições gratuitasno Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP), em 23 de maio, às 19h, e no Cine Brasília, em 27 de maio, às 19h30.Misturando drama psicológico, ficção científica e relações profundamente humanas, o longa acompanha Luan, um editor de vídeos que, após o fim traumático de um relacionamento, passa a experimentar estranhas rupturas espaço-temporais. Entre projeções inconscientes, memórias difusas e conflitos emocionais, ele mergulha em uma jornada íntima onde presente, lembranças e percepções deixam de obedecer a qualquer lógica.Conforme os lapsos se intensificam, Luan passa a viver entre diferentes camadas da própria consciência. Pessoas reais assumem novas formas, memórias se confundem com projeções emocionais e a percepção do tempo começa a colapsar. Aos poucos, o protagonista mergulha em um território onde desejo, trauma e imaginação coexistem simultaneamente.
“Às vezes uma obra de arte ajuda a gente a ver uma saída. Eu gostaria que esse filme chegasse justamente nas pessoas que precisam dessa mensagem agora”, afirma o diretor.
Mais do que uma ficção científica sobre distorções da realidade, o filme conduz o público por uma experiência emocional sobre perdas, recomeços e a dificuldade contemporânea de permanecer conectado consigo mesmo.
Entre silêncios, vazios urbanos e encontros inesperados, o longa constrói uma experiência íntima sobre pessoas que seguem vivendo enquanto tentam reorganizar emocionalmente aquilo que perderam.
Brasília deixa de ser apenas um cenário e se transforma em personagem central da narrativa. Monumentos, apartamentos, cafés, academias, restaurantes e espaços cotidianos da cidade foram incorporados organicamente ao filme, criando uma relação afetiva entre a paisagem urbana e o estado emocional do protagonista.
•O filme acabou virando uma carta de amor a Brasília. Existe uma beleza muito própria aqui. A arquitetura, os espaços abertos, os silêncios da cidade… tudo isso atravessou a narrativa”, afirma Machovec.
O roteiro surgiu em julho de 2024, durante um processo de terapia vivido pelo diretor. Pouco tempo depois, uma pergunta feita por Luciana Martuchelli em um curso de interpretação mudaria completamente os rumos do projeto: “Se você tivesse seis meses de vida, o que ainda gostaria de fazer?”. A resposta veio quase imediatamente. Após anos atuando em peças de teatro, curtas e longas-metragens, Machovec percebeu que nunca havia protagonizado uma obra audiovisual.
“Eu me dei conta que queria viver essa experiência. Então pensei: por que não fazer eu mesmo o filme que gostaria de assistir e protagonizar?”, relembra.
O que começou como a ideia de filmar “apenas os primeiros minutos” acabou se transformando em um longa realizado ao longo de um ano. Enquanto escrevia, dirigia, atuava e editava simultaneamente, o diretor passou a incorporar ao filme os encontros e experiências reais vividos no caminho.
Sem estrutura convencional de produção, “Memórias Sobre o Espaço e o Tempo” foi construído a partir da força criativa dos próprios espaços disponíveis e das pessoas que surgiam ao redor do projeto.
“O mais bonito desse processo foi perceber como o filme foi absorvendo os encontros, os espaços e as pessoas que surgiam no caminho. Nada parecia totalmente planejado, mas tudo acabava encontrando um lugar dentro da narrativa”, destaca Jonathas Joba.
A produção reuniu antigos parceiros artísticos, atores conhecidos em cursos de interpretação, amigos de diferentes cidades e pessoas que acabaram participando do longa de maneira espontânea. Em uma das cenas, por exemplo, o proprietário de uma pousada em Alto Paraíso não apenas cedeu a locação como também entrou em cena como figurante após descobrir o projeto.
O elenco reúne Luciana Bollina, Jonathas Joba, Renata Bittencourt e Ana Flora Drumond, artista oriunda de área quilombola do interior de Goiás que faz sua estreia no cinema.
Ao mesmo tempo em que construía o longa, Machovec também atravessava profundas mudanças pessoais. O filme foi finalizado um mês antes do nascimento de seu filho, experiência que acabou atravessando emocionalmente toda a obra.
Com estética sensorial e narrativa fragmentada, o longa utiliza a ficção científica como ferramenta emocional para discutir luto, percepção, saúde mental e os impactos do excesso de estímulos na experiência humana contemporânea.
Diretor e roteirista brasileiro, Guily Machovec teve trabalhos exibidos em canais como Sundance Channel, Film & Arts, AMC Brasil e Amazon Prime Video, além de participações em festivais nacionais e internacionais, incluindo o Short Film Corner do Festival de Cannes com o curta Teu Lugar na Varanda.
A produção é assinada pela Lince Art Experience, produtora independente sediada em Goiás voltada ao fortalecimento do audiovisual e de projetos culturais no Centro-Oeste brasileiro.
Estrelado por Cláudia Mauro e Édio Nunes, o espetáculo conta a história de uma sólida amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais distintos
Há 10 anos em cartaz e assistida por mais de 150 mil espectadores, A Vida Passou por Aqui acumula prêmios e indicações: vencedora do APTR 2016 de Melhor
Texto; e indicada ao APTR de Melhor Atriz 2016; ao Cesgranrio 2016 de Melhor Texto e Melhor Atriz; e ao Bibi Ferreira 2024 de Melhor Dramaturgia Original.
A temporada da prestigiada obra em Brasília será no Teatro Royal Tulip dias 30 e 31 de maio, com sessões sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 19h30.
“A Vida Passou Por Aqui” é uma obra teatral que celebra, acima de tudo, a vida, a alegria e a força transformadora da amizade. A peça acompanha a relação profunda e duradoura entre Sílvia (Cláudia Mauro), professora e artista plástica dedicada à educação, aos projetos culturais e aos filhos, e Floriano (Édio Nunes), contínuo e faxineiro de hábitos simples, apaixonado por livros e dança.
Enquanto ela viveu grande parte da vida às voltas com crises no casamento, angústias e preocupações do dia a dia, ele sempre encarou a existência com leveza, bom humor e simplicidade.
Após quase cinco décadas de convivência, Silvia surge como uma mulher solitária, recuperando-se de um AVC. Floriano torna-se então seu único amigo ainda presente. Aos poucos, sua alegria de viver e seu senso de humor contagiam a amiga, devolvendo-lhe não apenas os movimentos, mas também a saúde emocional. Juntos, eles rememoram os altos e baixos de uma amizade que resistiu ao tempo.
Porque essa história importa
Em uma sociedade que frequentemente segrega pessoas por classe social, idade ou condições de saúde “A Vida Passou Por Aqui” destaca-se por abordar, com sensibilidade e humor, a força dos vínculos humanos que transcendem essasbarreiras.
A peça nos lembra que a amizade verdadeira pode florescer entre diferentes estratos sociais e que o cuidado, a presença e a leveza são elementos essenciais para a superação de adversidades como a solidão na velhice e as sequelas de doenças graves.
Mais do que um tributo à amizade, a obra convida o público a refletir sobre o papel do afeto e da memória na recuperação da dignidade e da alegria de viver — mostrando que, mesmo depois de quase 50 anos, ainda é possível recomeçar com a ajuda de quem realmente fica ao nosso lado.Ficha técnica:
Texto: Cláudia Mauro | Direção: Alice Borges | Elenco: Claudia Mauro e Alice Borges |
Cenário: Nello Marrese | Figurino: Ana Roque | Iluminação: Paulo César Medeiros |
Trilha sonora e Pesquisa musical: Claudio Lins e Patricia Mauro | Supervisão de movimento: Paula Águas | Coach: Larissa Bracher | Técnico de luz: Valdeci Correia | Técnico de Palco: Antonio Matos | Produção executiva: Junior Godim | Direção de produção: Cláudia Mauro e Junior Godim | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio Local: Brasal e Ministério da Cultura, Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro
Serviço:
A Vida Passou por Aqui
Teatro Royal Tulip (SHTN Trecho 1)
Temporada: dias 30 e 31 de maio
Horários: sábado, às 17h30 e às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início da sessão
No próximo dia 30 de maio a cena urbana de Planaltina ganha um novo fôlego com a realização da 3ª edição do Festival Quebradas: Arte, Literatura e Hip-Hop. Com uma programação inteiramente gratuita e focada no protagonismo feminino, o evento ocupa o Half no Jardim Roriz a partir das 15h, promovendo um encontro intergeracional que une a leveza das oficinas infantis ao impacto social do rap nacional.
O festival não é apenas um evento de entretenimento, mas um manifesto de resistência que utiliza os quatro elementos do Hip-Hop para pautar temas urgentes como o combate à violência de gênero e a saúde nas periferias.
Formação e Futuro: O Espaço Cria A tarde começa ao som da DJ Nilma, que embala o Espaço Cria. Enquanto os pequenos aproveitam pipoca e algodão doce, o festival investe no legado da cultura de rua com atividades formativas:
Oficina de Grafite com Negonica: Expressão visual e cores ocupando o imaginário infantil.
Oficina de Escrita Criativa com Njow: O poder das palavras e da rima desde cedo. Literatura como Ferramenta de Luta
Às 17h, o festival abre espaço para o pensamento crítico com o lançamento do livro “Hip-Hop pelo fim do feminicídio” e da Revista Saúde nas Quebradas. O debate reúne vozes fundamentais da resistência cultural e acadêmica:
“O diálogo entre a arte e a sobrevivência é o que mantém a periferia viva. Trazer nomes como Vera Eunice de Jesus (filha da escritora e poetisa Carolina Maria de Jesus), Lunna Rabetti e Vera Veronika para este debate é honrar nossa ancestralidade e projetar um futuro mais seguro para as nossas.”, diz Rebeca Carmo, Coordenadora do projeto.
Já para Ravena Carmo, umas das idealizadoras da iniciativa, lançar este livro é um marco temporal em meio à grave crise da epidemia de feminicídio que temos vivido.
“Mais do que uma obra, este livro é um manifesto. Que ele provoque incômodo, que faça as pessoas olharem com atenção para o que estamos dizendo e que ecoe como um grito coletivo: nenhuma a menos”, conclui.
Palco: Do Talento Local à Lenda Viva A partir das 18h, a música e a dança assumem o controle com um line-up majoritariamente feminino, que abre caminhos e celebra a diversidade da cultura de rua: Aline MC: Traz a lírica afiada para abrir os shows. Batalha das Gurias: A arena onde o improviso e a rapidez de raciocínio das mulheres ganham destaque.
BSB Girls: Performance de breaking que desafia a gravidade e o preconceito. Sharylaine: A pioneira. Uma oportunidade rara de ver de perto uma das figuras centrais da história do rap brasileiro.
Para coroar a noite, mostrando que a luta pelo protagonismo feminino também se faz em parceria e sintonia, o encerramento fica por conta do grupo Subconsciente. Com uma formação mista que une vozes masculinas e feminina, o grupo sela a 2ª edição do Conexões de Quebrada com a força e a união do rap local.
PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL QUEBRADAS 15h Abertura com DJ Nilma 15h Espaço Cria (destinado às crianças)
Oficina de Grafite com Negonica
Oficina de Escrita Criativa com Njow
Algodão doce + Pipoca 17h Lançamento do livro “Hip-Hop pelo fim do feminicídio” e Revista Saúde nas Quebradas Com as organizadoras do Livro Ravena Carmo e Eulla Yaá + Vera Eunice de Jesus, Lunna Rabetti, Vera Veronika e Osvaldo Bonetti (FioCruz Brasília) 18h Aline MC 18h30 Batalha das Gurias 19h40 BSB Girls (Breaking) 19h50 Sharylaine 20h40 Encerramento – Subconsciente
Serviço Evento: Festival Quebradas: Arte, Literatura e Hip-Hop Data: 30 de maio de 2026 Horário: Das 15h às 21h Local: Half – Jardim Roriz – Planaltina – DF Entrada: Gratuita – só chegar e colar! Classificação: Livre para todos os públicos
A atividade integra o ciclo de oficinas do projeto realizado pelo Zenga Baque Angola; o encontro é no domingo (24), às 10h
O som pulsante da caixa de maracatu será o centro da próxima atividade do Ecos Ancestrais, do grupo Zenga Baque Angola. Neste domingo (24), às 10h, a Casa de Cultura do Guará recebe uma oficina gratuita dedicada ao instrumento, conduzida pelo percussionista Leonardo Balbino. As inscrições podem ser realizadas pelo formulário eletrônico.
Presente nas tradições do Maracatu-Nação, a caixa é um dos instrumentos responsáveis por sustentar o ritmo e conduzir a energia dos cortejos. De origem afro-brasileira, ela carrega influências das práticas musicais trazidas pelos povos africanos ao Brasil e ocupa papel essencial na identidade sonora do Maracatu de Baque Virado, como também é conhecido Maracatu-Nação.
No maracatu, cada nação desenvolve formas próprias de tocar a caixa, criando levadas características e modos distintos de diálogo entre os instrumentos da percussão. O toque da caixa se conecta diretamente com alfaias, gonguês e agbês, formando a base rítmica que marca a manifestação cultural. Além da força sonora, o instrumento exige técnica, resistência física e sintonia coletiva entre os batuqueiros.
A oficina proposta por Leonardo Balbino busca apresentar fundamentos do instrumento, técnicas de execução e noções de prática coletiva, aproximando participantes da tradição do Maracatu-Nação. A atividade é aberta tanto para iniciantes quanto para pessoas que já possuem experiência com percussão.
O encontro integra um ciclo de oficinas promovido pelo Zenga Baque Angola ao longo de 2026. O Ecos Ancestrais prevê atividades formativas sobre instrumentos do Maracatu de Baque Virado, além de ações de confecção e manutenção de instrumentos, produção de figurinos e fortalecimento das práticas culturais do grupo. A programação contará ainda com oficinas conduzidas por integrantes da Nação de Maracatu Leão da Campina, referência na tradição pernambucana do maracatu.
Zenga Baque Angola
Fundado em 2017, o Zenga Baque Angola nasceu a partir do encontro entre batuqueiros de Brasília e o mestre Hugo Leonardo, regente da Nação de Maracatu Leão da Campina. Desde então, o coletivo constrói uma trajetória de conexão entre o Distrito Federal e Pernambuco, mantendo vínculos culturais e espirituais com a tradição do maracatu-nação. O grupo é filiado à Nação Leão da Campina e recebe orientação espiritual da Mametu Nadja Baléginam, matriarca do terreiro Kaiangu Kia Ítembu e sacerdotisa do Candomblé Angola Goméia.
Além das oficinas, o projeto também contará com a produção de registros audiovisuais das atividades, que serão divulgados nas redes sociais do grupo como forma de ampliar o alcance das ações e difundir a cultura do maracatu.
O Ecos Ancestrais é realizado pelo Grupo Zenga Baque Angola, com fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Programação do Ecos Ancestrais:
24 de maio: Oficina de Caixa, com Leonardo Balbino
28 de junho: Oficina de Gonguê, com Jorge do Pandeiro
16 de agosto: Oficina de Alfaia, com Alessandra Rosa
Serviço – Oficina de Caixa de Maracatu Com Leonardo Balbino
A cantora e compositora brasiliense Rebecca Pacheco fará a abertura da cerimônia de premiação do 4º Prêmio Engenho Mulher na próxima segunda, dia 25 de maio. “Ela é uma jovem artista muito talentosa, convidada para a ocasião por ter tido sua formação no Instituto Reciclando Sons, projeto lindamente conduzido há mais de 26 anos pela maestrina Rejane Pacheco, lá na Estrutural. Rejane é vencedora do Prêmio Engenho Mulher, edição 2024”, conta Kátia Cubel, que dirige o Prêmio Engenho.
A solenidade trará outras surpresas, protagonizadas por mulheres que lideram iniciativas em suas respectivas áreas, entre elas a estilista Ana Paula Ávila, da Confraria, e a presidente da Abrabe e líder do programa de economia circular Glass is Good, Cristiane Foja.
A cerimônia acontece na segunda, dia 25 de maio, numa solenidade para convidados, no Museu de Arte de Brasília.
Shopping inaugura área dedicada aos fãs dos álbuns da Copa e mantém agenda gratuita de apresentações para a criançada aos domingos
Com a movimentação em torno dos álbuns da Copa do Mundo 2026 dominando as rodas de conversa entre crianças, adolescentes e colecionadores, o DF Plaza Shopping aposta em um novo espaço voltado à troca de figurinhas para transformar o hobby em experiência de convivência. A novidade chega em parceria com a Panini e a Livraria Leitura, reforçando a programação voltada para famílias e o público infantil no empreendimento.
O espaço de troca da Panini está localizado no 1º piso do shopping, em frente à loja Usaflex, e conta com mesas e cadeiras disponíveis durante todo o horário de funcionamento do empreendimento para receber colecionadores interessados em completar seus álbuns e trocar figurinhas. O local também reúne um ponto de vendas com opções de álbuns brochura e envelopes de figurinhas da Copa.
Já a Livraria Leitura, conhecida também pelas ações do Clube do Livro Infantil promovidas mensalmente no shopping, disponibiliza diferentes opções de boxes, incluindo versões com álbum capa dura e kits com dezenas de envelopes para começar a coleção. A livraria também conta com um espaço próprio para trocas de figurinhas, localizado em frente à loja, ampliando as opções de encontro e interação entre os colecionadores.
“Buscamos criar experiências que façam parte da rotina das famílias e incentivem momentos de interação. O espaço de troca de figurinhas e os teatrinhos fortalecem justamente essa proposta de convivência e diversão para diferentes idades”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Teatrinhos de maio
A novidade complementa a programação fixa de teatrinhos infantis gratuitos promovida pelo shopping todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação. Neste mês, a agenda inclui as apresentações Heróis de Pijama, no dia 17 de maio; Barbie: A Princesa e a Popstar, no dia 24 de maio; e Ursinho Pooh, no dia 31 de maio, levando personagens conhecidos do universo infantil para tornar o passeio em família ainda mais divertido, com momentos de interação, música e fantasia para as crianças.
Realizadas na Praça de Alimentação, também no 1º piso, as apresentações contam com distribuição gratuita de pipoca para o público infantil, tornando a experiência ainda mais divertida para as crianças. O espaço também traz mais conveniência para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping em um ambiente confortável e integrado.
Programação
Teatrinho Infantil – DF Plaza Shopping
Datas: 17, 24 e 31 de maio Horário: 14h Local: Praça de Alimentação – DF Plaza Shopping Entrada: Gratuita
Programação: 17/05 — Heróis de Pijama 24/05 — Barbie: A Princesa e a Popstar 31/05 — Ursinho Pooh
Espaço de trocas Panini e Livraria Leitura – DF Plaza Shopping Horário de Funcionamento: Das 10h às 22h — Segunda a sábado Das 14h às 20h — Domingo e Feriados
Filme de Mel Gibson, dividida em duas partes, estreia em 2027 e 2028
A Paris Filmes e a Lionsgate acabam de divulgar a primeira imagem de Jaakko Ohtonen no papel de Jesus Cristo nos filmes “A Ressurreição de Cristo: Partes I e II” (The Resurrection of Christ). Com Mel Gibson de volta na direção, a primeira parte do filme estreia em 6 de maio de 2027 e a segunda parte em 25 de maio de 2028. Baixe a imagem aqui.
O elenco ainda trará nomes como Mariela Garriga, Pier Luigi Pasino, Kasia Smutniak, Riccardo Scamarcio e Rupert Everett. O primeiro filme, “A Paixão de Cristo” (2004), fez mais de U$610.000 mundialmente e levou 5 milhões de brasileiros aos cinemas.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Goiaba, uva e morango são exemplos de culturas que têm mudado o perfil do DF, gerando empregos e renda no campo e nos eventos
Enquanto o mundo olha para Brasília pelos monumentos, o Distrito Federal responde com sabor, tradição e uma produção agrícola que cresce cada vez mais. Vista internacionalmente como o centro político do país, Brasília também tem chamado a atenção pelo agronegócio e pela produção de frutas que cresce ano após ano no coração do cerrado brasileiro.
Dados da Emater-DF apontam que o Distrito Federal produziu mais de 40 mil toneladas de frutas em 2025, como resultado do trabalho de cerca de 5 mil produtores rurais. Esses trabalhadores vêm transformando o DF em uma referência nacional em qualidade, tecnologia e produtividade. O destaque é a produção de goiaba em Brazlândia. A cidade também lidera a oferta do morango no Distrito Federal.
Essa força do campo não aparece apenas na produção. Ela também ganha vida nas grandes feiras, que movimentam centenas de milhares de pessoas todos os anos e já se tornaram tradição no calendário turístico e cultural da capital.
Um dos maiores exemplos é a tradicional Feira da Uva e do Vinho de Brasília, realizada em Planaltina-DF. O evento reúne produtores, expositores, gastronomia, cultura, turismo rural e grandes shows nacionais, fortalecendo o setor vitivinícola do Cerrado e atraindo visitantes de outras regiões do país.
Outro grande sucesso é a Feira do Morango de Brazlândia, considerada uma das festas mais tradicionais do Distrito Federal. O evento celebra a força da produção de morangos da região, movimenta a economia local e recebe milhares de visitantes todos os anos com gastronomia típica, doces artesanais, atrações culturais e exposições.
Também em Brazlândia, a Feira da Goiaba se tornou símbolo da potência da goiaba produzida no Cerrado brasiliense. O evento destaca os derivados da fruta, fortalece os pequenos produtores e mostra como a agricultura familiar tem papel fundamental no desenvolvimento econômico da região.
Somadas, as três festas foram responsáveis, no ano passado, pela geração de 50 mil empregos diretos e indiretos e movimentaram mais de R$ 500 milhões na economia do DF.
Mais do que eventos, essas feiras representam a identidade de um novo momento vivido por Brasília: uma capital que deixa de ser conhecida apenas pela política e passa a ser reconhecida também pelo agro, pela agricultura familiar e pela capacidade de transformar o cerrado em vitrine nacional de produção e turismo rural.
Mostra inédita na Casa da Cultura da América Latina, no Setor Comercial Sul, expõe cerca de 120 itens do Acervo Doéthiro, com objetos etnológicos, fotografias históricas e obras raras. Programação gratuita inclui roda de conversa e oficina de gestão de acervos digitais
Álvaro Tukano, liderança indígena do povo Yepá-Mahsã é respeitosamente uma das grandes vozes pela luta dos direitos indígenas no Brasil e na América Latina.
A exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” rememora sua trajetória através de seu acervo particular que reúne mais de três décadas de militância e liderança. A mostra ocupará a Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB) de 28 de maio a 25 de junho de 2026, com abertura no dia 28 de maio às 19h.
Objetos oriundos do Xingu, como um chapéu de palha da etnia Karaja, cestos de fibra de arumã, da etnia Baniwa fazem parte da coleção etnológica, já na coleção de obras raras, uma seleção inédita de livros escritos na língua do povo Yepa Mahsã, a língua tukano.. O Acervo Doéthiro reúne objetos etnológicos, documentos históricos, fotografias, obras literárias raras.
O nome Doéthiro, inspirado na cosmologia do povo Yepa Mahsã, refere-se ao espírito do primeiro homem, o nome de batismo de Álvaro Tukano que se refere aquele que atravessa mundos e conecta tempos. É sob essa simbologia que o acervo se organiza: como um dispositivo de memória viva, tecido por redes de parentesco, cuidado, luta e conhecimento tradicional.
Preservação e apresentação do acervo
Mais do que uma coleção particular, o Acervo Doéthiro transforma a memória individual de Álvaro Tukano em patrimônio coletivo. Sua apresentação ao público cumpre funções fundamentais para a sociedade como um todo. Primeiro, o acervo reflete a sua luta em prol do movimento indígena nas últimas cinco décadas, período de grandes transformações e conquistas de direitos no Brasil.
Segundo, oferece material concreto para que estudantes, pesquisadores e comunidades indígenas possam conhecer e se reconhecer em sua própria história.
Terceiro, propõe um modelo descolonizado de gestão de acervos, baseado na gestão compartilhada entre a comunidade indígena e especialistas em ciência da informação.
Por fim, insere a memória indígena em um diálogo continental, reafirmando que os povos originários são parte viva e fundamental da América Latina. Todas as peças que compõem a exposição passaram por rigoroso processo de higienização, acondicionamento, inventário e digitalização, garantindo sua preservação física e documental. O acervo está disponível online na plataforma Tainacan, tecnologia desenvolvida na Universidade de Brasília, assegurando acesso público e qualificado a esse patrimônio no endereço http://www.acervo.doethiro.com
Álvaro Tukano: seu papel histórico na luta dos povos indígenas Álvaro Tukano é liderança indígena do povo Yepá-Mahsã, da região do Alto Rio Negro (AM). Sua trajetória atravessa momentos decisivos da história recente do Brasil.
Desde os anos 1970, atuou na articulação política nacional e internacional, participou da construção de políticas públicas para povos indígenas e ocupou cargos de destaque, como o de diretor do Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília.
Sua vida é marcada por um duplo movimento: o de lutar por direitos em espaços institucionais e o de manter vivas as tradições, rituais e saberes de seu povo.
Foi justamente nesse atravessamento entre mundos – o da aldeia e o da cidade, o da cosmologia indígena e o das políticas públicas – que nasceu o Acervo Doéthiro.
Seu papel histórico inclui a participação em assembleias nacionais e encontros interétnicos que ajudaram a consolidar os direitos indígenas na Constituição de 1988, além de décadas de resistência contra a violência e o apartheid territorial que ainda afetam os povos originários na América Latina.
Outros itens em destaque na exposição
Objetos fabricados manualmente por comunidades de diversas etnias — como o chapéu de palha dos Karajás e as cestas de fibra de arumã dos Baniwa e dos Warao — são algumas das peças adquiridas por Álvaro Tukano ao longo de suas viagens para a produção da exposição “Séculos Indígenas”, à qual ele se dedicou por mais de três décadas.
Destacam-se, em sua trajetória, livros de sua autoria como “Doéthiro: Álvaro Tukano e os Séculos Indígenas no Brasil” e “O mundo Tukano antes dos brancos”, além de obras de sua própria etnia, como “Nirãkahse Ukuri Turii Yepa Piroporãtuanase Bueri Turi”, escrito por Yepa Piroparã em tukano sobre os costumes tradicionais do povo Yepa Mahsã.
As fotos reunidas ao longo de sua vida estão organizadas por viagens, encontros, projetos, comunidade e família. Registros de sua viagem à Holanda para denunciar a imposição religiosa e punitiva em seu território, atos contra o sucateamento e abandono da FUNAI, reuniões de lideranças indígenas e comunitárias, além de projetos culturais como o Moitará, são algumas das imagens e documentos históricos expostos no acervo.
Por fim, a exposição conta com a projeção da mais recente produção cinematográfica sobre a vida de Álvaro Tukano: o filme “Cobra Canoa”
Programação gratuita
Além da exposição, o projeto promove duas atividades abertas ao público:
No dia 15 de junho de 2026, das 14h às 18h, será realizada a oficina “Gestão de Acervos Digitais no Tainacan” no Laboratório de Informática da Faculdade de Ciência da Informação (FCI/UnB). A atividade oferece uma introdução prática à plataforma Tainacan com testagem colaborativa do site do Acervo Doéthiro, sendo voltada a estudantes, profissionais e interessados em museologia, arquivologia e biblioteconomia. As vagas são limitadas.No dia 16 de junho de 2026, também das 14h às 18h, o auditório da FCI/UnB recebe a roda de conversa com Álvaro Tukano, um diálogo direto e aberto ao público sobre memória, cultura, território e trajetória política dos povos indígenas.
Ambas as atividades são gratuitas e integram o esforço do projeto de fortalecer o diálogo entre comunidade indígena, universidade e sociedade civil.
Serviço:
A exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” acontece de 28 de maio a 25 de junho de 2026, com abertura no dia 28 de maio às 19h, na Casa da Cultura da América Latina (CAL) da Universidade de Brasília (UnB). Localizada no Setor
Comercial Sul (SCS), Quadra 04, Bloco A, Edifício Anápolis.
Serão apresentados cerca de 120 itens do acervo.
A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre.
Para mais informações, o público pode acompanhar as redes sociais @acervodoethiro
O projeto Memórias Indígenas das Etnias da América Latina é uma iniciativa colaborativa entre a comunidade indígena Yepa Mahsã, a Casa de Cerimônias
Indígenas Bahsakewií e especialistas em gestão documental e cultural. Sua segunda edição é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/2024), dando continuidade ao trabalho de memória, cuidado e difusão das culturas indígenas da América Latina.
Cosplayers e fãs caracterizados de personagens dos universos DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e sucessos da Warner Bros. Discovery têm entrada gratuita na experiência imersiva em cartaz no ParkShopping
A Casa Warner continua conquistando os apaixonados pela cultura pop em Brasília. A partir de 22 de maio, uma novidade celebra com os fãs o sucesso da temporada em cartaz na área externa do ParkShopping. Crianças e adultos aficionados pelo universo Warner Bros. Discovery se preparem! É hora de viver a imersão na pele de um protagonista. De quarta a sexta-feira, visitantes caracterizados como personagens da DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e outrosícones da marca terão entrada gratuita naexperiência imersiva.
A entrada gratuita é válida até 5 de junho, para uma pessoa caracterizada (não inclui acompanhantes), mediante disponibilidade de sessões e capacidade de atendimento. Por questões de segurança, não será permitido o uso de acessórios que ofereçam risco, como objetos metálicos, cortantes ou inflamáveis, e a equipe da Casa Warner validará os figurinos na entrada da exposição. A ação é por tempo limitado e não cumulativa com outras promoções.
A novidade abraça o espírito criativo do público geek e convida fãs de todas as idades a mergulharem ainda mais fundo nas obras que marcaram gerações. Vale desde cosplay elaborado até caracterizações simples e criativas inspiradas em heróis, vilões, bruxos, personagens clássicos e figuras icônicas da cultura pop.
“Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção chega para tornar a experiência ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Instalada em uma estrutura de 1.700 m², a Casa Warner reúne ambientes cenográficos imersivos, experiências interativas, efeitos especiais, figurinos, adereços e ativações inspiradas em franquias consagradas da Warner Bros. Discovery. Entre os destaques da edição em Brasília estão a homenagem aos 25 anos de Harry Potter e uma área dedicada ao lançamento de Supergirl.
Desenvolvida pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com a 2a1 Cenografia, a exposição já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e até pelo Equador, sempre com grande sucesso de público.
A visita é autoguiada e convida o público a explorar cenários instagramáveis e experiências multissensoriais que encantam fãs de todas as gerações. Agora, com a nova promoção, a experiência ganha ainda mais emoção e promete transformar as quartas, quintas e sextas-feiras em verdadeiros encontros de personagens icônicos da cultura pop.
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Evento acontece no dia 6 de junho, sábado, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, e vai reunir músicos e coreógrafos que trabalharam com o artista ao longo de sua carreira. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital e custam a partir de R$ 130
O espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser, entra na reta final de preparação para a apresentação em Brasília. O show acontece no próximo dia 6 de junho, sábado, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
A edição deste ano traz à capital federal participações de profissionais que fizeram parte da trajetória de Michael Jackson, entre eles Jennifer Batten e Kevin Dorsey, músicos que integraram a banda original do artista em turnês mundiais. O espetáculo também contará com a presença inédita em Brasília de LaVelle Smith Jr., coreógrafo e dançarino que trabalhou ao lado de Michael Jackson por mais de 20 anos.
LaVelle participou diretamente de produções marcantes da carreira do cantor, como Smooth Criminal, Scream e Ghosts, além de apresentações e turnês internacionais. Já Jennifer Batten ficou mundialmente conhecida como guitarrista das turnês Bad, Dangerous e HIStory.
Com banda ao vivo, bailarinos, elevadores de palco, efeitos especiais e figurinos inspirados nas performances originais de Michael Jackson, o espetáculo busca recriar no palco a atmosfera das grandes turnês do artista. A produção surge também como uma oportunidade para os fãs reviverem clássicos e elementos marcantes da carreira do Rei do Pop, especialmente após o lançamento do filme “Michael”, cinebiografia estrelada por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor.
Nos últimos três anos, mais de 8 mil pessoas acompanharam as apresentações de Rodrigo Teaser em Brasília. A expectativa da organização é novamente reunir fãs de diferentes gerações para uma noite dedicada aos principais sucessos do artista norte-americano, incluindo Thriller, Billie Jean, Beat It, Black or White e Human Nature.
Os ingressos seguem à venda pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 130 (meia-entrada).
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 6 de junho, sábado, a partir das 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Com exposição inédita de Daniel Toys e gastronomia assinada pela chef Raquel Pacheco, projeto inicia oitava edição em espaço histórico da capital
Depois de ocupar diferentes espaços da cidade ao longo dos últimos anos, o Hidden Brasília abre sua oitava temporada em um endereço que há tempos fazia parte do imaginário do projeto: o antigo galpão do Jornal de Brasília. A abertura acontece no dia 28 de maio, marcando o início de mais uma edição que une arte, música, gastronomia e ocupação urbana.
O espaço escolhido para a edição 2026 já havia sido visitado e desejado em temporadas anteriores. A escolha reforça uma das marcas mais fortes do projeto ao longo dos anos: ressignificar espaços da cidade e revelar ao público novas formas de ocupar e enxergar Brasília.
Mais do que apresentar um novo cenário, a temporada nasce diretamente do encontro com o espaço. A direção criativa segue sob o comando de Mariana Braga, idealizadora do projeto e responsável pela identidade estética e pela ambientação. “Nesta edição, a proposta é uma leitura mais sensorial e intuitiva, dialogando diretamente com a arquitetura e a atmosfera do galpão”, explica a empresária.
Na gastronomia, a temporada começa sob o comando da chef Raquel Pacheco, do restaurante Casa de Vó, primeira convidada da série de chefs que irão assinar experiências gastronômicas ao longo da edição 2026. Entre as opções preparadas especialmente para a abertura da temporada estão o arroz parisiense com camarão, o arroz caldoso de mix de cogumelos e belisquetes como o sanduíche de peito bovino desfiado com queijo prato e abacaxi grelhado.
A edição 2026 também amplia a experiência de bebidas da casa. A já tradicional carta de vinhos divide espaço com cervejas, refrigerantes e drinks como Jack and Coke e Negroni, reforçando a proposta do projeto de criar experiências completas de convivência e permanência.
Abrindo a programação artística da temporada, o Hidden recebe a exposição inédita Onde Mora o Sonho, de Daniel Toys. Presença constante na trajetória do projeto desde 2017, o artista apresenta obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes em sua pesquisa, como casas, escadas e corações. Além da exposição, Toys também assina uma intervenção inédita no espaço, conectando arte, cidade e experiência.
Outra novidade desta edição está na experiência sonora desenvolvida em parceria com a AV Gama de São Paulo. O projeto contará com equipamentos pensados especialmente para o espaço, criando uma sonorização mais imersiva e integrada à atmosfera do novo endereço.
Chegando à sua oitava edição, o Hidden Brasília reafirma sua vocação para transformar espaços improváveis em experiências temporárias de convivência, arte e memória afetiva, revelando, a cada temporada, novas camadas da cidade.
Serviço: Hidden Brasília 2026 Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG
Sabe aquele gostinho de infância, de pé no chão e risada solta, que atravessa gerações? É exatamente esse sentimento que o TerraçoShopping quer despertar com o Quintal doTerraço, uma ativação gratuita criada para incentivar momentos de diversão longe das telas e promover mais conexão entre pais e filhos.
A proposta transforma a Praça Central em um grande espaço de brincar, com circuitos coloridos aplicados no piso do shopping que estimulam o movimento, a imaginação e o brincar livre. Entre amarelinha, caracol, percursos numerados e desafios lúdicos, crianças e adultos são convidados a viver juntos experiências simples, leves e cheias de memória afetiva.
Além da diversão, a ação também estimula habilidades como coordenação motora, equilíbrio e atenção, tudo de forma espontânea e divertida, em um ambiente seguro e acolhedor.
Como destaca o superintendente do TerraçoShopping, Ricardo Vieira, “essa iniciativa é fruto da observação atenta do comportamento do público. Queremos transformar a praça em um ambiente vivo, acolhedor e divertido, onde as crianças possam brincar livremente e criar memórias afetivas em família”.
Com o Quintal do Terraço, o shopping reforça sua proposta de oferecer experiências acessíveis e momentos de convivência, transformando a Praça Central em um verdadeiro refúgio lúdico para famílias.
Serviço Quintal do Terraço Local: Praça Central do Terraço Shopping Entrada gratuita
Espetáculo une arte circense, teatro e música gospel ao vivo em uma experiência imersiva e cinematográfica
Real Circo estreia “Reino”, o inovador espetáculo de circo cristão que une grandes números circenses, teatro e um musical gospel 100% ao vivo em uma experiência inédita para toda a família. Pela primeira vez, um espetáculo de circo cristão chega à capital federal unindo fé, arte, música ao vivo e emoção para toda a família.
As apresentações acontecem nos dias 4, 5, 6 e 7 de junho, na tenda do Real Circo, instalada na Arena Nilson Nelson, em Brasília. Uma experiência inédita, emocionante e histórica chega a Brasília.
Inspirado na temática do Reino de Deus e em profundas reflexões sobre identidade, propósito e transformação, o espetáculo apresenta uma narrativa original conduzida pelo carismático personagem Reizinho, um rei-palhaço que vive cercado por aplausos, luzes e performances grandiosas, mas que embarca em uma jornada de descoberta sobre o verdadeiro significado do Reino.
A superprodução reúne números tradicionais circenses, teatro, performances cênicas e um grande musical ao vivo com sucessos da música gospel, além de cenários imersivos, efeitos visuais e uma atmosfera cinematográfica.
Com uma proposta inovadora, o Reino se destaca por transformar o picadeiro em palco para uma experiência sensível, emocionante e reflexiva, conectando entretenimento, arte e espiritualidade em uma linguagem acessível para públicos de todas as idades.
O espetáculo foi desenvolvido especialmente para proporcionar momentos de emoção, encantamento e conexão familiar, apresentando uma alternativa inédita no cenário cultural da capital federal.
Segundo a produção do espetáculo, a proposta é oferecer ao público uma experiência que vai além do entretenimento: “Reino é um espetáculo sobre o coração humano. Sobre as máscaras que usamos, os reinos que construímos dentro de nós e a busca por algo eterno. Queremos emocionar famílias inteiras através da arte, da música e da mensagem do Reino de Deus.”
Prepare-se para viver o Reino.
Serviço:
Real Circo – Reino
Dias: 4, 5, 6 e 7 de junho
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo sitewww.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.
Segundo encontro acontece no dia 20 de maio, a partir das 17h, reunindo música instrumental brasileira e ritmos tradicionais cubanos em programação ao ar livre.
Depois de uma estreia marcada pelo grande público nos jardins do CCBB Brasília e pela potente apresentação de Josiel Konrad ao lado do Coletivo Superjazz, o Superjazz Festival segue sua quarta edição no próximo dia 20 de maio reafirmando a proposta de aproximar o jazz de diferentes linguagens, gerações e experiências sonoras. A programação começa às 17h e os ingressos são liberados gratuitamente na véspera do evento, terça (19) a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura.
O segundo encontro da temporada reúne duas atrações que traduzem bem a diversidade musical proposta pelo festival: o violonista e guitarrista Nelson Faria, um dos grandes nomes da música instrumental brasileira contemporânea, e o grupo Sabor de Cuba, que sobe ao palco convidando a cantora cubana Dya Valdéz para uma apresentação marcada pelos ritmos tradicionais caribenhos e fusões com a música brasileira.
Mantendo o formato ao ar livre que já se tornou marca do projeto, o festival convida o público a ocupar os jardins do CCBB em uma experiência que mistura shows ao pôr do sol, discotecagem em vinil e convivência em torno da música.
Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que o sucesso da abertura reforçou a conexão do público com a proposta do evento. “A estreia mostrou novamente que existe um interesse muito forte das pessoas por experiências musicais mais abertas, onde o jazz dialoga com outras sonoridades e cria encontros inesperados. O Superjazz nasce justamente desse desejo de ampliar a escuta e aproximar públicos diferentes”, afirma.
Reconhecido internacionalmente, Nelson Faria chega ao festival trazendo uma trajetória consolidada como músico, compositor, arranjador e educador. Com mais de 20 discos lançados, participação em importantes festivais internacionais de jazz e colaborações com artistas brasileiros e estrangeiros, o músico construiu uma carreira marcada pela sofisticação harmônica e pela versatilidade. Atualmente, também alcança grande público através do programa “Um Café Lá em Casa”, um dos principais canais de entrevistas musicais da internet brasileira.
Já o Sabor de Cuba transforma a noite em uma celebração dançante da música tradicional cubana. Formado por músicos cubanos e brasileiros radicados em Brasília, o grupo mistura son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, além de criar pontes com clássicos da música brasileira. A apresentação contará com a participação especial da cantora, violinista e pianista cubana Dya Valdéz.
Outro destaque da programação é a Rádio Superjazz, comandada por Dudão Melo e Mario Sartô. Misturando discotecagem em vinil e histórias sobre os artistas e álbuns apresentados ao longo da noite, o projeto ajuda a construir a identidade do festival e reforça sua proposta de formação de público e compartilhamento musical.
O Superjazz Festival segue até o dia 1º de julho, sempre às quartas-feiras, reunindo artistas da cena instrumental brasileira, encontros inéditos e experiências sonoras que transitam entre tradição e contemporaneidade.
SOBRE AS ATRAÇÕES
NELSON FARIA Nascido em Belo Horizonte, Nelson Faria é um dos mais importantes violonistas e guitarristas brasileiros da atualidade. Com carreira internacional consolidada, o músico acumula mais de 20 discos lançados, livros didáticos publicados no Brasil e exterior e apresentações em alguns dos principais festivais de jazz do mundo, como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival e Montreal Jazz Festival. Além da atuação como instrumentista, arranjador e compositor, Nelson também se destaca como educador e apresentador do programa “Um Café Lá em Casa”, referência em entrevistas musicais na internet brasileira.
SABOR DE CUBA convida DYA VALDÉZ O grupo Sabor de Cuba nasceu em Brasília com a proposta de difundir a música tradicional cubana na capital. Liderada pelos cubanos Felix Valoy, Gumercindo Reyes e Dya Valdéz, a banda mistura ritmos como son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, incorporando também influências brasileiras. Com repertório marcado por clássicos da música cubana e releituras da música brasileira, o grupo aposta em apresentações dançantes e carregadas de intercâmbio cultural.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
20/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Nelson Faria 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Sabor de Cuba convida Dya Valdéz 21h30 Encerramento
27/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Bell Lins 21h30 Encerramento
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
International Brazilian Opera Company apresenta o espetáculo de ópera nova, baseada no clássico de Hemingway no Teatro Nacional, de 20 a 28 de junho
A International Brazilian Opera Company (IBOC), com a colaboração estratégica da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB), realiza a estreia mundial encenada da ópera “Por Quem os Sinos Dobram”, com música do compositor norte-americano Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen, baseado no consagrado romance de Ernest Hemingway.
A produção terá sua primeira temporada apresentada de 20 a 28 de junho de 2026, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, configurando-se como uma das estreias operísticas internacionais mais relevantes realizadas no Brasil nos últimos anos, e conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). O projeto foi lançado oficialmente nesta terça (19), em coletiva de imprensa, realizada na Casa Thomas Jefferson, em Brasília,
Ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, Por Quem os Sinos Dobram explora temas como amor, sacrifício, convicção política e as complexidades morais da guerra. Esta nova adaptação operística transforma a força narrativa de Hemingway em uma linguagem musical tonal e contemporânea, em diálogo com o público atual.
A direção cênica é assinada pela coreógrafa e diretora brasileira Eliana Carneiro, reconhecida por sua abordagem visualmente marcante e fisicamente expressiva, que imprime à obra uma leitura atual e poética. A ópera inédita traz uma proposta contemporânea para afirmar com lirismo, poesia e ousadia que a democracia importa e nos persegue através dos tempos e das memórias, segundo Eliana.
“A adaptação da obra de Hemingway segue atual e dramática, com conflitos e esperanças que inspiram mentes idealistas e corações corajosos. Contamos, cantamos e dançamos uma história de paixão, dor, luta , sacrifício e amor. Não podemos deixar de acreditar nos seres humanos. As guerras passadas se tornam guerras futuras porque ainda não aprendemos a lição básica da convivência: de que todas as vidas importam – ninguém é uma ilha”, diz, parafraseando John Donne, autor da poesia que inspirou Hemingway.
A produção também conta com dois artistas internacionais: o maestro norte-americano Jeffrey Dokken e o tenor sueco Michael Axelsson. A participação de Axelsson estabelece um elo simbólico com a tradição associada à obra de Hemingway, evocando a presença da atriz sueca Ingrid Bergman na consagrada adaptação cinematográfica americana de 1943, e reforçando o caráter internacional do projeto.
A ópera foi selecionada para desenvolvimento e apresentação pelo diretor artístico da IBOC, o compositor brasiliense João MacDowell, cuja trajetória alcançou reconhecimento internacional. MacDowell é um dos três únicos compositores brasileiros de ópera a ter recebido um recital no Metropolitan Opera, em Nova York, ao lado de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes.
A produção é realizada em colaboração estratégica com a Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e a Orquestra Filarmônica de Brasília, reforçando o compromisso conjunto com o fortalecimento do ecossistema cultural da cidade e a projeção de Brasília como polo de produção operística internacional.
“Trazer Por Quem os Sinos Dobram ao Brasil tem um significado profundo”, afirma MacDowell. “Esta ópera, inspirada por uma obra fundamental da literatura dos Estados Unidos, encontra sua realização na colaboração com artistas brasileiros. Essa estreia visa criar em Brasília um centro de produção e exportação de Ópera Nova. A apresentação inicia um círculo artístico poderoso, onde podemos nos firmar como criadores de cultura erudita internacional, cumprindo a missão da IBOC e afirmando a nova ópera como uma linguagem viva, relevante e atual”, complementa o compositor.
Opera Nova
Para João MacDowell, a colaboração com a Orquestra Filarmônica de Brasília e a AMABRA, como produtores locais, está inserida na visão de realizar a primeira edição do projeto Opera Nova. A IBOC já realiza esse trabalho há 12 anos em Nova York, colocando artistas brasileiros no circuito internacional.
A AMABRA é reconhecida na cidade por sua programação erudita, inovadora e acessível, em conjunto com a Orquestra Filarmônica de Brasília.” A estreia de “Por Quem os Sinos Dobram” é resultado de uma série de ações realizadas em Brasília, incluindo concertos, palestras e masterclasses, que aproximaram o público do processo criativo e prepararam o terreno para a produção.
Apresentada pela International Brazilian Opera Company (IBOC), organização sem fins lucrativos com atuação em Nova York e Brasília, a produção reafirma o compromisso da instituição com o desenvolvimento de novas óperas por meio da colaboração entre artistas brasileiros e internacionais.
Serviço
O quê: Por Quem os Sinos Dobram (estreia mundial da ópera em versão cênica)
Quando: 20 a 28 de junho de 2026, às 20h
Onde: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro
Idioma: inglês com legendas em português
Ingressos: R$ 100 (primeiro lote) e R$ 200 (segundo lote), à venda na plataforma Sympla
Composição de Kleber Pavani traduz a energia do bem-estar e o estilo de vida do festival em lançamento nas plataformas digitais.
O Festival Batida Perfeita lançou sua música oficial, uma composição estratégica desenhada para sintetizar a identidade sonora do evento que ocorre em julho no Minas Brasília Tênis Clube. A faixa, composta por Kleber Pavani e interpretada pela cantora Adriana Samartini, já está disponível em todas as plataformas digitais. A iniciativa reforça o posicionamento do festival como uma experiência multissensorial, utilizando a música como ferramenta de motivação e conexão entre os pilares de esporte, família e lazer.
A obra nasce da sinergia entre artistas que já possuem histórico com o universo do movimento. Kleber Pavani, responsável pela composição, trouxe sua expertise com o projeto Pavanny Performance LEDDRUMS — presença constante em academias e eventos esportivos — para criar uma sonoridade que dialogue diretamente com o ritmo dos treinos e a superação física. A letra mistura sentimentos e situações cotidianas do ambiente esportivo, buscando elevar o sentimento de bem-estar dos participantes.
Na interpretação, Adriana Samartini empresta sua voz e energia característica da cena brasiliense. Pelo segundo ano consecutivo como atração confirmada do festival, a cantora apresenta um repertório que transita entre a MPB e o axé, garantindo a versatilidade necessária para acompanhar desde os aulões diurnos até os momentos de celebração noturna. O lançamento da música oficial antecipa o clima do evento, funcionando como um convite para que o público se conecte com o propósito do festival antes mesmo da abertura dos portões.
O lançamento estratégico da trilha sonora oficial é uma prática comum em grandes festivais de lifestyle, servindo como branding auditivo. Com mais de 2.500 pessoas esperadas para a edição de 2026, a música oficial se torna um ativo de engajamento para as campanhas de redes sociais e trilha fundamental para os aulões de fitdance e corrida que compõem a grade do evento.
“Fui buscar entender a essência do projeto e mergulhei no universo do evento para criar a ‘Batida Perfeita’. A inspiração veio justamente da alegria e da motivação que a música proporciona durante a atividade física. Tentei criar uma composição que transmita energia e conexão, transformando o treino em um momento de felicidade e superação”, explica o compositor Kleber Pavani.
A parceria musical reflete o DNA do festival: integração e diversidade. Adriana Samartini, que já dividiu palco com nomes como Ivete Sangalo e Banda Eva, promete um repertório diversificado no evento, indo da animação baiana aos hits atuais. Sua participação reforça o compromisso do festival em valorizar talentos locais que dialogam com grandes audiências nacionais.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
O aquecimento já começou e o primeiro jogo do Brasil será apenas o início de uma grande temporada que promete entrar para a histó
Brasília já começou oficialmente a respirar a Copa do Mundo e a Capital Federal será palco de uma das maiores experiências já idealizadas para o período do mundial. A FUNN, em parceria com a R2 e a Pissu Produções, anuncia a “Copa na Praia”, um projeto grandioso que promete transformar cada jogo do Brasil em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e celebração.
Mais do que um evento, a proposta nasce como uma experiência imersiva, criada para conectar o público à emoção da Copa através de grandes encontros, atrações nacionais e uma atmosfera que traduz toda a paixão do brasileiro pelo futebol. Em um formato inovador e pensado para marcar época em Brasília, a “Copa na Praia” surge como um dos projetos mais ambiciosos já realizados pelas produtoras.
E a estreia não poderia acontecer de outra forma: em clima de decisão. O primeiro jogo do Brasil dará início oficialmente à programação, com Thiaguinho e Léo Foguete comandando uma abertura histórica, que promete reunir milhares de pessoas em uma celebração inédita una capital. A mistura entre o carisma consagrado de Thiaguinho e a ascensão meteórica de Léo Foguete representa exatamente a proposta do evento: unir diferentes públicos, estilos e gerações em uma mesma energia.
A expectativa é de uma estrutura grandiosa, preparada para entregar uma experiência completa ao público. O line-up reforça a dimensão do evento. Além de Thiaguinho e Léo Foguete, nomes como Belo, Péricles, Nattan, Felipe Amorim, Jefferson Moraes, Wesley Safadão, Léo Santana, Pixote, Xand Avião, Fica Comigo, Surra de Modão, entre outros artistas de destaque nacional, já estão confirmados na programação, consolidando a “Copa na Praia” como um dos maiores projetos de entretenimento do calendário de 2026.
Reconhecidas por assinarem alguns dos eventos mais relevantes de Brasília, FUNN, R2 e Pissu Produções unem agora expertise, criatividade e força de mercado para elevar o padrão das celebrações. A proposta vai além de assistir aos jogos: é viver a Copa em sua máxima intensidade, cercado de música, entretenimento e experiências memoráveis.
Com uma programação que se estende de junho até setembro de 2026, a “Copa na Praia” promete movimentar Brasília, atrair públicos de diferentes regiões do país e consolidar a cidade como um dos destinos mais vibrantes durante o mundial.
Agenda dos auditórios reforça o papel da feira como espaço de negócios, conhecimento e conexão no agro brasileiro
AgroBrasília 2026, que será realizada de 19 a 23 de maio, idealizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), já movimentar o setor com a divulgação antecipada de parte da programação oficial dos auditórios do Parque Tecnológico Ivaldo Cenci.
As atividades confirmadas acontecem ao longo da semana da feira, no Auditório Buriti e no auditório anexo, com foco na troca de conhecimento, geração de negócios e qualificação de produtores, técnicos e lideranças do agro.
A programação é aberta ao público e segue em construção, podendo incorporar novos eventos nos próximos dias. Ainda assim, a agenda já sinaliza os principais eixos estratégicos da edição: crédito rural, acesso a mercados internacionais, segurança jurídica e o fortalecimento do protagonismo feminino no campo.
Para o presidente da COOPA-DF, José Guilherme Brenner, a antecipação da programação reforça o compromisso da feira com resultados concretos para o produtor.
“A AgroBrasília é construída para gerar resultado. Nossa proposta é que o produtor encontre na Feira conteúdo prático, oportunidades reais de negócio e conexões que impactam diretamente a sua atividade. Estamos falando de crédito, mercado e gestão, sem dúvida são temas que fazem diferença no dia a dia de quem está no campo”, destaca.
Programação parcial dos auditórios
19 de maio (terça-feira)
Missa de abertura da feira, com padre Luciano Ferri 14h às 15h – Palestra: Crédito Rural. Palestrante: Dra. Daniela Costa 21 de maio (quarta-feira)
09h às 12h e 14h às 18h – Seminário “Brasil–Portugal: Integração de Negócios Agroalimentares e Acesso ao Mercado Europeu” (Responsável: SESCOOP-DF) 22 de maio (quinta-feira)
14h às 18h – Simpósio Distrital de Direito do Agronegócio “Da Advocacia para o Produtor Rural” (Responsável: OAB-DF) 5h às 16h – Palestra: Congelamento de Crédito. Palestrante: Adriano Bedran 23 de maio (sexta-feira)
08h30 às 13h – 4º Encontro de Mulheres do Agro (Responsável: AgroBrasília) A programação integra a agenda oficial da feira, que reúne produtores, empresas e instituições em torno de inovação, acesso a mercados e desenvolvimento do agronegócio brasileiro. Novas atrações devem ser confirmadas nos próximos dias.
Serviço
Feira AgroBrasília 2026
Data: 19 a 23 de maio Horário: 8h30 às 18h Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci Endereço: BR-251, km 5 – PAD-DF, Brasília (DF)
Cantor se apresenta no sábado, 25 de julho, em edição histórica do festival, que integra gerações do rock e amplia sua dimensão internacional
O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, acaba de anunciar mais um grande nome para sua edição histórica de 2026: Di Ferrero se apresenta no sábado, 25 de julho, levando ao palco da Cidade da Moto a turnê “SE7E”, com nova fase da carreira solo. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o CMW 2026 acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília (DF), em edição que amplia a dimensão internacional do festival e expande sua estrutura para 400 mil m². Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
“Esse anúncio fortalece uma das principais marcas do lineup deste ano: a conexão entre diferentes eras do rock. Em uma mesma edição, vamos reunir desde nomes históricos dos anos 70, como Nazareth, até artistas que marcaram os anos 2000 e seguem mobilizando novas gerações, como Di Ferrero”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Em expansão nos últimos anos, Cidade da Moto ocupará uma área ainda maior, atingindo 400 mil m² e se posicionando como um dos maiores festivais de experiências, motos e rock da América Latina.
A edição de 2026 será a mais internacional da história do Capital Moto Week. Já estão confirmados nomes como Nazareth, Masters of Voices, Velvet Chains e Eagle-Eye Cherry. O lineup também contará com o projeto “Encontro”, do Barão Vermelho, reunindo formação original e Frejat nos vocais. Novos headliners serão anunciados nas próximas semanas.
Di Ferrero chega ao maior festival de motos e rock da América Latina em um momento de renovação artística. A turnê “SE7E” propõe um espetáculo intenso e dinâmico, conectando diferentes fases de sua trajetória em um show contínuo, com repertório que mistura faixas inéditas do EP 7, clássicos da carreira e hits que atravessaram gerações. No setlist, músicas como “Razões e Emoções”, “Cedo ou Tarde”, “UMA BAD UMA FARRA” e uma releitura de “Aonde Quer Que Eu Vá”, clássico dos Os Paralamas do Sucesso.
“Será uma apresentação com muita energia, muita interação com o público, e as músicas são conectadas umas nas outras do começo ao fim”, afirma Di Ferrero. Depois do sucesso da “Outra Dose Tour”, o artista inicia novo capítulo em sua carreira solo com uma experiência potente e emocional que passeia por diferentes fases de sua trajetória. No palco, Di será acompanhado por Ricky Machado (bateria), Bruno Genz (guitarra) e Marina Izaac (baixo).
Com história que atravessa os anos 2000, Di Ferrero ajudou a moldar a cena rock nacional à frente do NX Zero, onde ganhou projeção de 2004 a 2017. Com a banda, foi sete vezes o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas do país, venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro (2009) e recebeu o Prêmio Multishow (2011). Em carreira solo desde 2018, o artista lançou os álbuns Sinais – parte 1, Sinais Sessions, o EP Di Boa Sessions, o álbum 😦 UMA BAD UMA FARRA 🙂 e, mais recentemente, o EP 7, lançado em abril de 2025.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Instituições vão disponibilizar atendimento, além de fornecer orientações sobre gestão sustentável e acesso direto a soluções inovadoras para produtores
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
O Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD/DF, abre seus portões a partir das 8h30 desta terça-feira, 19 de maio, para a edição 2026 da AgroBrasília. Promovida pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa/DF), a feira chega neste ano à sua 17ª edição e consolidada como a principal vitrine tecnológica do agronegócio no Planalto Central, além de figurar entre os maiores eventos do setor no país, reunindo milhares de interessados em produtos agropecuários, inovações e tecnologias de ponta, além de promover oportunidades de negócios e conhecimento.
Parceiro da organização da feira desde a primeira edição, em 2008, o Sebrae no Distrito Federal busca promover dentro do parque tecnológico uma agenda estratégica visando o fortalecimento do agronegócio local. Para a edição deste ano, a instituição, juntamente com o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos e com a Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento Rural (Seagri/DF), apresentará novamente o Espaço Sabores e Saberes do Campo, que será montado em uma área de aproximadamente 900 metros quadrados.
Uma das novidades do espaço será o lançamento de uma nova disposição do espaço, projetado estrategicamente para atrair o público ao equilibrar, de forma harmoniosa, tradição e inovação. No local, serão ofertadas orientações técnicas gratuitas voltada especificamente aos pequenos produtores do Distrito Federal e Entorno, com o intuito de fomentar uma produção diversificada e sustentável. Além do suporte técnico, os visitantes poderão explorar o portfólio completo de serviços do Sebrae no DF e do Sistema FAPE/Senar/Sindicatos, que inclui cursos, oficinas e consultorias essenciais para a boa gestão de um empreendimento rural.
Feira Made in Quadrado
A estrutura também irá abrigar a Feira Made in Quadrado, espaço já consagrado pelo público em edições anteriores da AgroBrasília. Concebida como uma estratégia fundamental para a valorização da identidade regional, o espaço reunirá nesta edição um total de 36 expositores selecionados para apresentar o que há de melhor na produção local do Distrito Federal e Entorno.
A vitrine de sabores e talentos oferecerá uma experiência sensorial completa. No segmento gastronômico, os visitantes encontrarão desde cafés especiais e chocolates de origem até queijos premiados, charcutaria artesanal e mel puro. A diversidade se estende para geleias gourmet, molhos e pimentas, antepastos de inspiração italiana, conservas, biscoitos e cucas artesanais, além de produtos orgânicos e itens derivados do bioma Cerrado.
Além da gastronomia, a feira vai celebrar a economia criativa com a exposição de biojoias e peças de artesanato de alto padrão. O setor de floricultura também marca presença com plantas ornamentais, terrários e arranjos florais.
Completando a oferta de negócios, outros três empreendimentos do setor de serviços diversos também marcarão presença junto à estrutura, apresentando soluções variadas aos participantes da AgroBrasília 2026.
Café do Brasil Central
Outro ambiente que será montado dentro do espaço será destinado a dar visibilidade à crescente e premiada produção de cafés do Distrito Federal. No local, o público poderá interagir diretamente com os produtores, participar de sessões de degustação e adquirir grãos de altíssima qualidade produzidos na região.
A curadoria do espaço garante a presença dos vencedores da primeira edição do Prêmio de Café do Cerrado Central, uma iniciativa desenvolvida no ano passado por meio de parceria entre Sebrae no DF e o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos com o objetivo da iniciativa foi valorizar a produção local e fortalecer a identidade do café do Distrito Federal e Entorno.
Entre as atividades desenvolvidas no espaço estará a ampla divulgação da marca Distrito do Café, iniciativa que funcionará como um selo de promoção e identidade do café brasiliense, facilitando o reconhecimento do produto pelo consumidor final e fortalecendo a união dos produtores locais sob uma identidade visual única e potente. Também está previsto a divulgação de um manifesto elaborado pelos produtores de café da região em parceria com o Sebrae e demais instituições.
Turismo de natureza e produção associada
Um outro ambiente que será incorporado à estrutura pensada por Sebrae e Sistema FAPE/Senar/Sindicatos será destinado ao turismo de natureza e produção associada. Por meio de totens interativos com conteúdo audiovisual, os visitantes que passarem pelo espaço poderão explorar rotas turísticas disponíveis no território brasiliense.
Além disso, a programação montada pelas instituições irá reservar um momento para o lançamento do guia Made in Quadrado. A ação está prevista para sexta-feira, 22, às 13h, que mapeia produtores locais e oferece um mapa detalhado de onde encontrar essas experiências no território.
Startups
O Sebrae no DF também marca presença em outro ponto estratégico do evento: o Ambiente de Inovação e Tecnologia da AgroBrasília (AITEC). Idealizado pela Coopa/DF, o espaço chega à edição de 2026 ampliado, passando de 1.200 m² para 1.500 m². Essa expansão consolida seu papel como um elo vital entre a tecnologia, a pesquisa científica e a prática no campo.
Com uma programação organizada por eixos temáticos ao longo da semana, o ambiente reunirá palestras sobre crédito de carbono, inteligência artificial e tecnologias de ponta. A agenda inclui, ainda, rodas de conversa focadas na aplicação prática dessas soluções no cotidiano do produtor rural, contando com uma estrutura composta por um palco principal e dois espaços dedicados a debates e apresentações.
A expectativa para este ano é reunir cerca de 40 startups e 10 empresas de base tecnológica. A participação de diversas instituições que estiveram em anos anteriores reforça não apenas a continuidade do projeto, mas a maturidade do ecossistema de inovação dentro da feira.
Atividades até sábado
A programação deste ano segue até sábado (23) sob o tema “Agro de Resultado”. A expectativa para este ano é superar a marca histórica de 2025, quando o encontro atraiu 188 mil visitantes e movimentou R$ 5,1 bilhões em negócios, reafirmando seu papel estratégico para a economia nacional.
Serviço – AgroBrasília 2026
Data: de 19 a 23 de maio
Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado às margens do km 5 da BR 251
Produção reúne ensaios sonoros, leituras e conversas sobre memória, criação artística e pesquisa em artes da cena; série terá quatro episódios lançados no Spotify, com estreia em 20 de maio
O que acontece entre o corpo que ensaia, a palavra que tenta dar conta da experiência e a cena que nasce desse encontro? É uma das perguntas que atravessam o podcast Ensaios sobre cena, corpo e escrita, do coletivo Instrumento de Ver, que estreia no dia 20 de maio, no Spotify. Ao longo de quatro episódios, a série propõe conversas, leituras e ensaios sonoros que investigam as relações entre escrita, performance, memória e criação artística.
Criado a partir de um processo de pesquisa desenvolvido pelo grupo ao longo do último ano, o podcast amplia discussões surgidas em oficinas de escrita, grupos de leitura, laboratórios de pesquisa e apresentações cênicas. Com uma abordagem poética e descontraída, os episódios transitam entre relatos pessoais, reflexões teóricas e experiências construídas ao longo de duas décadas de convivência artística compartilhada.
As apresentadoras Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes conduzem os encontros a partir de suas próprias investigações em arte e performance. Entre os temas abordados estão o ensaio como prática de pensamento, os processos de criação em cena, o envelhecimento do corpo acrobático, o faquirismo como linguagem poética e os modos como a escrita pode surgir da experiência coletiva e do trabalho em sala de ensaio.
No último episódio, o podcast recebe a pesquisadora e artista Giselle Rodrigues, o poeta e ensaísta Rafael Zacca e a artista e diretora Raquel Karro, convidados para comentar e aprofundar questões levantadas ao longo da série.
“Para nós, do Coletivo Instrumento de Ver, é muito importante compartilhar as nossas descobertas com o público, por isso sempre buscamos maneiras diferentes de mostrar os nossos processos criativos”, explica Julia Henning.
Mais do que apresentar resultados, Ensaios sobre cena, corpo e escrita busca compartilhar processos. Os episódios misturam leitura de textos, conversas e fragmentos de pensamento, aproximando o público das pesquisas desenvolvidas pelas integrantes do coletivo. A proposta é dialogar tanto com artistas e estudantes das artes da cena e da escrita, quanto com ouvintes curiosos interessados em processos criativos e experiências do corpo.
Instrumento de ver
Fundado em 2002, o Instrumento de Ver atua de forma múltipla na criação artística e na produção cultural. O coletivo reúne artistas circenses, técnicos, produtoras, realizadores e criadores que, ao longo de mais de vinte anos, vêm experimentando diferentes linguagens e modos de criação. Entre acrobacias, pesquisa, escrita e cena, o grupo constrói trabalhos que têm o processo criativo como caminho, inspiração e resultado.
Julia Henning é artista circense, psicóloga e psicanalista em formação. Integrante do Instrumento de Ver, desenvolve pesquisas que atravessam arte, corpo e psicanálise, além de escrever poesias e ensaios. Beatrice Martins atua há mais de três décadas na acrobacia e no circo, tendo integrado a Seleção Nacional de ginástica artística antes de consolidar sua trajetória como intérprete-criadora, diretora e realizadora. Já Maíra Moraes pesquisa práticas de faquirismo e experiências corporais ligadas à memória, às ruínas e à linguagem poética, investigação que atualmente desenvolve no mestrado.
O podcast é uma realização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Longa de 1963 sobre uma cidade tomada por ataques inexplicáveis de aves será exibido nos dias 15 e 16, em sessões às 20h30 e 18h20
CineSemana também é composta por “O Diabo Veste Prada 2” na Sessão Circuitão, segunda parte da Mostra Ghibli Fest, Sessão Atípica, estreia de “O Riso e A Faca”, e exibições dos documentários “Mambembe” e “Rodas de Gigante”
Em maio, a Sessão Clássicos do Cine Brasília volta seu olhar para um dos filmes mais inquietantes do “mestre do suspense” Alfred Hitchcock. Lançado em 1963, Os Pássaros será exibido nos dias 15 e 16 de maio. As exibições acontecem às 20h30, na sexta-feira, e às 18h20, no sábado, com ingressos nos valores regulares do Cine.
No filme, Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, é uma socialite de San Francisco que conhece o advogado Mitch Brenner, vivido por Rod Taylor, em um petshop. Interessada por ele, decide procurá-lo em Bodega Bay, pacata cidade costeira da Califórnia onde Mitch costuma passar os fins de semana. O que começa como um deslocamento movido pelo desejo e pela curiosidade, no entanto, logo se transforma em uma situação de pânico coletivo, quando milhares de pássaros passam a ocupar a região e atacar os moradores sem qualquer explicação aparente.
Com Tippi Hedren, Rod Taylor e Suzanne Pleshette no elenco, o longa ocupa um lugar singular na filmografia de Hitchcock. Depois de filmes como “Janela Indiscreta”, “Um Corpo que Cai” e “Psicose”, o diretor amplia em “Os Pássaros” sua investigação sobre o medo, a observação e a vulnerabilidade humana.
SESSÃO CIRCUITÃO
A semana também é composta pela Sessão Circuitão que exibe O Diabo Veste Prada 2, continuação do filme que marcou a cultura pop dos anos 2000, nos dias 16, às 15h45, 18, às 18h20, e 20 de maio, às 14h20, sábado, segunda e quarta-feira, respectivamente. Quase duas décadas depois, Miranda Priestly, novamente interpretada pelo ícone Meryl Streep, retorna a um cenário em transformação, agora marcado pela digitalização, pela crise do jornalismo impresso e pelas novas dinâmicas de poder na indústria da moda.
Dirigido por David Frankel, que também assinou o primeiro longa, o filme reencontra personagens conhecidos em posições diferentes. Desta vez, Miranda precisa lidar com um obstáculo que vem do próprio passado da Runway: sua ex assistente Emily, vivida por Emily Blunt, agora ocupa um cargo executivo em uma marca de luxo e passa a ter influência direta sobre decisões publicitárias fundamentais para o universo das revistas. Misturando comédia e drama, a sequência retoma o fascínio daquele universo fashion, mas desloca o conflito para um presente em que imagem, mercado e sobrevivência editorial se cruzam de novas formas.
MOSTRA GHIBLI FEST
Depois de passar pelo Cine Brasília em setembro de 2025, a Mostra Ghibli Fest retorna à programação em uma nova etapa, reunindo novamente 14 títulos do Studio Ghibli, desta vez de 14 a 27 de maio.
Entre os destaques está A Viagem de Chihiro, lançado em 2001, obra-prima de Hayao Miyazaki e vencedora do Oscar de Melhor Animação. A história acompanha Chihiro, uma garota de 10 anos que, ao se mudar com os pais, acaba presa em um mundo fantástico habitado por deuses, espíritos e criaturas misteriosas.
Outro marco do estúdio que retorna à tela do Cine, Meu Amigo Totoro, de 1988, conta a trama de duas irmãs explorando o interior do Japão após a mudança de sua família para o campo. Entre árvores e riachos, elas encontram Totoro, uma criatura mágica que se tornou símbolo do estúdio e ícone da cultura pop.
De 2004, O Castelo Animado também está de volta à mostra. Inspirada no livro da britânica Diana Wynne Jones, a animação conta a história de Sophie, uma jovem amaldiçoada por uma bruxa e transformada em idosa, que encontra refúgio no castelo ambulante do misterioso mago Howl. No mesmo espírito de encantamento, e inspirado no conto “A Pequena Sereia”, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, lançado em 2008, conta a história de amizade entre um menino e uma peixinha mágica que deseja se tornar humana.
A principal novidade desta vez na mostra é Princesa Mononoke, de 1997, no qual um jovem príncipe chamado Ashitaka parte em busca de cura após ser atingido por uma maldição. Sua jornada o leva a uma região marcada pelo conflito entre os espíritos da floresta e os humanos que exploram seus recursos, onde então conhece San, a Princesa Mononoke.
Completam a mostra os filmes Nausicaä do Vale do Vento (1984), O Castelo no Céu (1986), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), O Reino dos Gatos (2004), Contos de Terramar (2007), O Mundo dos Pequeninos (2010), O Conto da Princesa Kaguya (2013) e As Memórias de Marnie (2015).
SESSÃO ATÍPICA
Na terça, 19, A Viagem de Chihiro também será exibido na Sessão Atípica a partir das 14h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ÚNICA
Para quem gosta de ficção científica, a programação da semana traz ainda uma sessão única de Devoradores de Estrelas, no domingo, 17, às 16h. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o filme acompanha Ryland Grace, professor de ciências vivido por Ryan Gosling, que desperta sozinho em uma espaçonave a anos-luz da Terra, sem memória de quem é ou de como chegou ali. Aos poucos, ele descobre que foi recrutado para uma missão decisiva, enviada a 11,9 anos-luz do planeta para investigar por que o Sol está morrendo e tentar evitar a extinção da humanidade.
ESTREIA
Coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia, o longa O Riso e A Faca, de Pedro Pinho é a grande estreia da semana. No filme, Sergio, um engenheiro ambiental português, é enviado a uma cidade da África Ocidental para trabalhar em uma estrada que deve cortar o deserto e a selva. Fora do próprio país, cercado por uma comunidade de expatriados e pelas contradições do projeto em que atua, ele se aproxima de Diára e Gui, dois moradores locais. A relação entre os três se constrói como tentativa de abrigo, mas também como fricção constante, revelando o incômodo de um personagem que tenta se inserir em um território atravessado por hierarquias que ele não controla.
EM CARTAZ
Destaque da semana anterior, o documentário Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia, segue em exibição com sua investigação sobre o trabalho doméstico no Brasil. Partindo de uma experiência pessoal, a diretora aborda as permanências históricas, desigualdades estruturais e trajetórias de mulheres que transformam a própria memória em testemunho.
Também segue na grade A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra, iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978), que mistura drama e tensão política ao revisitar marcas da ditadura militar a partir da jornada de um personagem dado como morto. E, fechando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch, obra dividida em três episódios ambientados em diferentes países, nos quais encontros familiares expõem relações marcadas pela distância emocional e física.
PRÉ-ESTREIA
A CineSemana conta ainda com a pré-estreia de Mambembe, de Fabio Meira, nesta quinta, às 19h. Construído a partir de uma filmagem iniciada em 2010, o longa combina documentário e ficção para revisitar a trajetória de um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo chamado mambembe, transformando o próprio processo de criação em parte da narrativa. O filme chega a Brasília após uma trajetória premiada em festivais nacionais e internacionais, com elenco formado por Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi e Dandara Ohana. Com ingressos nos valores de R$10 (inteira) e R$5 (meia), a exibição será seguida de debate com a presença do diretor e do ator brasiliense Murilo Grossi, mediado pela produtora executiva do Cine Daniela Marinho.
SESSÃO ESPECIAL
Encerrando a programação da semana, na quarta, 20, às 19h30, o Cine Brasília recebe a sessão especial de Rodas de Gigante: um brinde a Hugo Rodas, realizada em parceria com a Embaixada do Uruguai. Dirigido por Catarina Accioly, o documentário retorna à sala onde foi exibido pela primeira vez em 2023, durante o Festival de Brasília, quando teve recepção calorosa do público. O filme acompanha o diretor uruguaio-candango Hugo Rodas em um improviso poético diante da câmera, atravessando vida, morte, memória e criação a partir da presença irreverente de um artista que marcou profundamente as artes cênicas de Brasília. A homenagem acontece no mês em que Hugo completaria mais um aniversário e celebra uma trajetória construída entre o teatro, a dança, a música, a performance e a formação de gerações de artistas. A sessão é gratuita.
EM BREVE
Na próxima semana, segue a programação da Mostra Ghibli Fest no Cine Brasília com novos tíulos.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica e para a sessão de pré-estreia de Mambembe. A sessão especial de Rodas de Gigante é gratuita.
Os filmes O Riso e A Faca, Pai Mãe Irmã Irmão, Devoradores de Estrelas possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo MovieReading; e o filme Aqui Não Entra Luz no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 14/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki (dublado) 14h30 — A Fúria 17h00 — Mostra Ghibli Fest – Porco Rosso: O Último Herói Romântico 19h10 — Pré-Estreia – Mambembe + debate
SEXTA-FEIRA, 15/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke 15h30 — Mostra Ghibli Fest – Contos de Terramar 18h00 — Pai Mãe Irmã Irmão 20h30 — Sessão Clássico – Os Pássaros
SÁBADO, 16/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – O Castelo Animado (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – O Reino dos Gatos 15h45 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 18h20 — Sessão Clássico – Os Pássaros 20h45 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke
DOMINGO, 17/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – Meu Amigo Totoro (dublado) 16h00 — Sessão Única – Devoradores de Estrelas 18h55 — A Fúria 20h55 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki
SEGUNDA-FEIRA, 18/05 14h30 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 16h30 — Aqui Não Entra Luz 18h20 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 20h50 — Mostra Ghibli Fest – A Viagem de Chihiro
TERÇA-FEIRA, 19/05 14h00 — Sessão Atípica – A Viagem de Chihiro (dublado) 16h20 — Mostra Ghibli Fest – Nausicaä do Vale do Vento 18h30 — Aqui Não Entra Luz 20h10 — O Riso e A Faca
QUARTA-FEIRA, 20/0514h15 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 16h40 — Mostra Ghibli Fest – As Memórias de Marnie 19h30 — Sessão Especial – Rodas de Gigante
