O BIFF – Brasília International Film Festival (Festival Internacional de Cinema de Brasília)está de volta e promete transformar novamente a capital federal em um ponto de encontro do cinema mundial. A edição de 2026 acontece de 29 de abril a 03 de maio, no Cine Brasília, reunindo produções nacionais e internacionais em uma programação que celebra novos talentos, grandes nomes do audiovisual e o diálogo entre diferentes cinematografias.

Totalmente gratuito, o festival contará com sessões abertas ao público e atividades especiais para convidados, reafirmando o compromisso do BIFF com o acesso democrático à cultura e a formação de público.

As inscrições para as mostras competitivas já estão abertas e podem ser feitas pelo site oficial www.biffestival.com ou pela plataforma FilmFreeway. Podem participar longas-metragens realizados em 2025 e 2026, dirigidos por cineastas em até seu terceiro filme, reforçando a vocação do festival de revelar novos talentos do audiovisual internacional.
O prazo para inscrição vai até 20 de março.

A programação contará com duas competições principais:

• Mostra Competitiva de Longas-Metragens – com cinco filmes selecionados por curadoria especializada
• BIFF Junior – mostra competitiva dedicada ao público jovem com três filmes selecionados

Segundo a diretora geral do festival, Anna Karina de Carvalho, a retomada do BIFFacontece em um momento simbólico para o cinema brasileiro no cenário internacional.

“No ano em que o Brasil faz história em Cannes e volta a concorrer ao Oscar, o BIFF retorna como um festival que sempre foi uma vitrine para a produção independente e que olha para o cinema que fala todas as línguas”, afirma.

A diretora destaca ainda o papel do festival na formação de plateia e na circulação de obras que nem sempre chegam ao circuito comercial.

“Graças aos parceiros e ao renome do festival no Brasil e no exterior, conseguiremos levar para a tela do Cine Brasília produções para conhecer e rever clássicos. A homenagem à Gullane será um dos pontos altos, porque hoje é uma das produtoras mais conceituadas da América Latina e sempre fez a ponte entre o cinema brasileiro e o mercado internacional.”

Homenagem à produtora Gullane

Um dos destaques da edição será a homenagem à produtora Gullane, responsável por alguns dos filmes brasileiros mais reconhecidos internacionalmente nas últimas décadas.

Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, a produtora soma em seu catálogo 58 longas-metragens lançados e 53 séries para televisão e plataformas de streaming, consolidando-se como uma das principais exportadoras do audiovisual brasileiro.

Entre os filmes produzidos pela Gullane estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, a franquia Até que a Sorte nos Separe, Que Horas Ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé.

Na televisão e no streaming, a produtora assinou séries de grande repercussão como Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca(Netflix), Alice e Hard (HBO), Unidade Básica(Universal TV), As Five, Onde Está Meu Coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Prime Video) e O Rei da TV(Disney+).

Ao longo de sua trajetória, a Gullane acumula mais de 500 prêmios e seleções em festivais e premiações como Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Emmy, Festival do Rio e Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Em nota, a produtora celebrou a homenagem do festival:

“A Gullane se sente honrada e extremamente reconhecida com essa homenagem do BIFF. Especialmente pelas trajetórias da Gullane e doBIFF terem se encontrado muitas vezes ao longo dos últimos anos. Essa busca em conectar o Brasil, a indústria audiovisual brasileira, com o mercado internacional é uma vocação que sempre admiramos no festival e que também buscamos construir na Gullane ao longo da nossa história.”

Sessões especiais

Entre as sessões especiais programadas estão três produções emblemáticas do catálogo da Gullane.

O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006)

Ambientado em 1970, em pleno período da ditadura militar e durante a Copa do Mundo, o filme acompanha Mauro, um garoto de 12 anos apaixonado por futebol que é deixado pelos pais na casa do avô no bairro do Bom Retiro, em São Paulo. Quando o avô morre inesperadamente, Mauro passa a ser cuidado pelos vizinhos da comunidade judaica do bairro. Entre partidas de futebol, descobertas e novas amizades, o menino vive um processo de amadurecimento enquanto aguarda o retorno dos pais.

Direção: Cao Hamburger
Roteiro: Cao Hamburger e Cláudio Galperin
Produção: Fabiano Gullane, Caio Gullane
Elenco: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk
Ano: 2006
Duração: 110 min
Gênero: Drama

Que Horas Ela Volta? (2015)

O premiado filme dirigido por Anna Muylaertacompanha Val, uma pernambucana que trabalha há anos como empregada doméstica em São Paulo, cuidando da casa e do filho de seus patrões. A rotina aparentemente estável muda quando sua filha Jéssica, que ela não via há muitos anos, chega à cidade para prestar vestibular. A presença da jovem provoca um choque de visões de mundo e expõe as sutis — e profundas — desigualdades sociais presentes nas relações entre patrões e empregados no Brasil.

Direção e roteiro: Anna Muylaert
Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov
Elenco: Regina Casé, Camila Márdila, Michel Joelsas, Karine Teles
Ano: 2015
Duração: 114 min
Gênero: Drama

Arca de Noé (2024)

Inspirado nos poemas infantis de Vinicius de Moraes, o longa de animação acompanha uma divertida jornada musical protagonizada por animais que embarcam na lendária Arca de Noé. Com humor, aventura e canções clássicas da música brasileira, a animação apresenta valores como amizade, diversidade e cooperação em uma história pensada para encantar crianças e adultos.

Direção: Sergio Machado e Alois Di Leo
Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Maria Carlota Bruno e Walter Salles
Baseado na obra de: Vinicius de Moraes
Ano: 2024
Gênero: Animação / Musical / Família
Coprodução: Brasil e Índia

Parceria com a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio

Em 2026 o BIFF – Festival Internacional de Cinema de Brasília (Brasília International Film Festival) e a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio firmam parceria que consolida o circuito audiovisual da região Centro Oeste e amplia horizontes estéticos, políticos e formativos. Ambos os festivais, realizados no coração do país, compartilham o compromisso com a democratização do acesso ao cinema, a formação de público e a valorização da diversidade cultural. Em conjunto eles promovem o intercâmbio internacional e a circulação de cinematografias contemporâneas, neste ano ao firmar esta parceria reafirmam o protagonismo do Cinema Negro no Feminino, que impulsiona novas narrativas,  enfrenta o racismo estrutural e celebra ancestralidades, memórias e identidades plurais. Juntos, constroem uma rede de cooperação que projeta o pensamento crítico e articulação entre cinema, educação e transformação social.

Fórum dos Festivais promove encontro no BIFF

Outra atividade especial da programação será o Encontro dos Festivais, realizado em parceria com o Fórum dos Festivais, reunindo realizadores, curadores e representantes de eventos audiovisuais de todo o país.

O encontro vai discutir políticas culturais, circulação de filmes e estratégias de cooperação entre festivais, fortalecendo o diálogo entre diferentes regiões e circuitos do audiovisual brasileiro.

Theo Medon assume curadoria do BIFF Junior

A mostra competitiva voltada ao público jovem terá a curadoria do ator e influenciador Theo Medon, um dos nomes mais populares entre as novas gerações.

“Sempre fui apaixonado por cinema e, ao viver a experiência de grandes festivais com Pequenas Criaturas, percebi o quanto esses encontros são essenciais para dar visibilidade a novas histórias e novos olhares. Receber o convite para ser curador do BIFF Junior me deixou muito honrado. É uma oportunidade de levar ao público jovem filmes do Brasil e do mundo que despertam imaginação, reflexão e paixão pelo cinema.”

Acessibilidade no festival

O BIFF também reforça seu compromisso com a inclusão por meio da parceria com o AllDub Estúdio, responsável por estratégias de tradução, legendagem e recursos de acessibilidade.

Segundo a CEO da empresa, Ana Motta:

“Ser parceira do BIFF ao longo de tantos anos é motivo de grande orgulho para a AllDub. O festival se consolidou como um dos mais importantes do Brasil na promoção do cinema internacional e do diálogo cultural. Contribuir para que essa experiência seja cada vez mais acessível é reafirmar nosso compromisso de que a cultura deve ser vivida por todos.”

Serviço

BIFF – Brasília International Film Festival 2026
Local: Cine Brasília
Data: 29 de abril a 03 de maio de 2026

Inscrições:
www.biffestival.com
FilmFreeway

Dia 30 de março estreia o Auto de Páscoa – Rei da Verdade. Esta é a 12ª edição do tradicional musical produzido pela Igreja Batista Capital, que já integra o calendário cultural da cidade. Com roteiro inédito, músicas autorais e produção inteiramente realizada por voluntários, o espetáculo é uma experiência artística completa, que mistura teatro, música, dança e tecnologia para conduzir o público a uma imersão na vida, na morte e na ressurreição de Jesus Cristo, revelando, por meio da arte, a mensagem de amor e esperança daquele que voluntariamente entregou sua vida pela humanidade.

Atualmente, o projeto mobiliza mais de 300 voluntários, organizados em equipes de elenco, banda e orquestra, dança, contrarregra, cenografia, figurino, maquiagem cênica, recepção, coordenação, áreas técnicas e suporte geral.

Com estrutura cênica e musical de grande porte, o Auto de Páscoa conta com banda e orquestra ao vivo, que conduzem a narrativa sonora das cenas e emocionam o público. Ao longo de sua história, o espetáculo já foi assistido por mais de 30 mil pessoas, tornando-se uma das maiores produções voluntárias do segmento na região.

A Igreja Batista Capital promove ações de acessibilidade e inclusão social. Parte dos ingressos é destinada a comunidades em situação de vulnerabilidade social do Distrito Federal e entorno. O musical também oferece sessões com recursos de áudio descrição para pessoas cegas e intérpretes de Libras para o público surdo, reforçando o compromisso com uma experiência cultural acessível e inclusiva.

As apresentações acontecerão no auditório da Igreja Batista Capital, no Setor de Clubes Sul. A temporada vai de 30 de março a 3 de abril, sempre às 20h. No dia 3 de abril, haverá sessão extra às 15h. 

Os ingressos já estão disponíveis para venda no site www.autodepascoa.com.br no valor de R$ 60 (inteira) e R$30,00 (meia), conforme as leis distritais, ou mediante a doação de 1kg de alimento na entrada. A classificação do musical indicativa é de 10 anos. Para maior comodidade das famílias, a organização também disponibilizará um espaço seguro, com equipe capacitada, para acolhimento das crianças durante as sessões.

Programação:

Local: Igreja Batista Capital – Campus Sul

Endereço: Setor de Clubes Sul, Trecho 2, Conjunto 52, 40, Brasília – DF

Datas: 30/3 (estreia), 31/3, 1/4, 2/4, às 20h. E dia 3/4, às 15h e às 20h 

Ingressos: disponíveis em site www.autodepascoa.com.br

O festival será em Ceilândia, nos dias 20 e 21 de março, e prestará homenagem a diversos bens culturais do Brasil

Brasília se prepara para receber um grande encontro das tradições culturais. Nos dias 20 e 21 de março, a Praça da Juventude, em Ceilândia (DF), será palco da primeira edição do Festival do Patrimônio Brasileiro, que apresenta uma programação diversa com shows, encontros de cultura popular, homenagens a bens culturais, seminário, além de feiras de gastronomia e artesanato. Os ingressos gratuitos devem ser retirados pelo Sympla.

Durante dois dias, o festival reunirá artistas, mestres e mestras da cultura brasileira em uma programação que percorre diferentes expressões culturais do país — do maracatu ao choro, do samba tradicional ao hip hop, do forró ao mamulengo. Nomes  como Criolo, Hamilton de Holanda e Mariene de Castro misturam a sua música com a toada de detentores das Marujadas de São Benedito, Samba de Roda e Jongo do Cerrado. 

O Festival do Patrimônio Brasileiro é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Vale e da Caixa Econômica Federal, via Lei Rouanet. 

Abertura e homenagens aos bens culturais

A programação começa no dia 20 de março, às 16h, com a abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia, além do funcionamento do Espaço Pela Vida Delas, ambiente de acolhimento e orientação voltado à proteção das mulheres.

Às 18h, o público acompanha uma Roda de Mamulengo com grupos do Distrito Federal — Circo Boneco e Riso, Mamulengo Fuzuê, Mamulengo Presepada e Mamulengo Querenutem —, celebrando uma das mais tradicionais expressões do teatro popular brasileiro.

Um dos momentos mais emblemáticos do encontro, às 19h, será a cerimônia de homenagem a bens culturais imateriais brasileiros, com participação do presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Leandro Grass. A solenidade celebrará diversas manifestações registradas como Patrimônio Cultural nos últimos anos, entre elas Samba de Bumbo Paulista; Marujadas de São Benedito; Arte Santeira em Madeira do Piauí;  Kene Kuĩ: Grafismos do Povo Huni Kuĩ; Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas; Choro; Ofício de Tacacazeira; Ofício, Saberes e Práticas das Parteiras Tradicionais do Brasil; Samba de Roda; Teatro de Bonecos Popular do Nordeste; Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA); Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca; Maracatu Nação (PE); Maracatu de Baque Solto (PE); Pesca com Botos no Sul do Brasil; e Circo de Tradição Familiar.

“Essas homenagens fazem a gente se fortalecer. A gente sabe que a cultura popular passa por muitas dificuldades para sobreviver. Quando a gente vê um festival, em Brasília, organizando essa homenagem, é só alegria”, comemora Manoelzinho Salustiano, artesão carnavalesco e integrante da Associação de Maracatus de Baque Solto (PE). 

Durante a cerimônia também serão entregues certificados de tombamento para importantes bens culturais materiais, como o Terreiro Ilê Axé Icimimó Aganjú Didê, em Cachoeira (BA); o Terreiro Palácio de Ogum e Caboclo Sete-Serra (BA); o Quilombo Tia Eva (MS); a Pedra Fundamental de Planaltina (DF) e o antigo DOPS do Rio de Janeiro. Outro destaque será o anúncio do pedido de envio do Forró para a lista indicativa de Patrimônio da Humanidade da Unesco.

Celebrando a diversidade
 

O Festival do Patrimônio Brasileiro propõe um grande encontro entre tradição, memória e celebração da diversidade cultural do país, reunindo artistas, mestres e o público em torno de um patrimônio que pertence a todos: a cultura brasileira.

“O Festival do Patrimônio Brasileiro é um momento muito especial de celebração e de consolidação da retomada da política do patrimônio cultural, unindo aqui no Distrito Federal representantes de várias matrizes culturais brasileiras, detentores do patrimônio imaterial, especialistas, lideranças do campo do patrimônio e a população, para que possamos avançar ainda mais. E realizar este encontro em Ceilândia é muito simbólico, pois é a região do DF que representa a síntese do Brasil”, destaca Leandro Grass, presidente do Iphan. “Vamos entregar a detentores certificados de bens reconhecidos ao longo de nosso governo, além de partilhar experiências e promover ações de educação patrimonial neste momento único e histórico da política do patrimônio cultural”, afirma.

Stéffanie Oliveira, presidenta do Instituto Rosa dos Ventos – que realiza o evento – ressalta o desafio de fazer a curadoria do festival. “A maior dificuldade foi tentar contemplar todos esses bens. Isso vem junto de uma felicidade de entender a diversidade do Patrimônio Cultural Brasileiro e, sobretudo, do patrimônio imaterial presente em Brasília. A nossa cidade é um conto dos ‘Brasis’. Essa complexidade de desenhar o encontro de tantos bens só faz perceber e entender que é uma primeira edição de um festival que tem que ter vida longa, porque é impossível, em apenas uma programação, contemplar todo o nosso patrimônio”, comenta Stéffanie.

O festival também vai homenagear dois bens registrados localmente pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF): Samba Pisado e Hip Hop.

Maracatu, choro, samba e rap no palco

A noite do dia 20 segue com uma intensa programação musical. Às 20h, acontece um grande Encontro de Maracatu de Baque Virado, reunindo nações tradicionais de Pernambuco, além de grupos do Distrito Federal e de Goiás.

Às 21h, o palco terá um encontro de diferentes universos da nossa música, quando o choro do bandolim do brasiliense Hamilton de Holanda se une com a rabeca da Irmandade da Marujada de São Benedito de Bragança e da Associação da Marujada de São Sebastião, do Pará.

Na sequência, às 22h, o público poderá acompanhar uma apresentação coletiva de grupos do Samba de Bumbo Paulista, reunindo representantes de diversas cidades do interior de São Paulo. Encerrando a noite, às 23h, Japão, do Viela 17, recebe o rapper Criolo, em um encontro histórico que conecta o hip hop às raízes culturais brasileiras.

“Levar o rap para um festival do patrimônio brasileiro é mais do que colocar música no palco.  É reconhecer que a cultura viva também nasce na rua. O rap carrega memória, denúncia, identidade e resistência. Ele nasce do mesmo chão onde o povo construiu sua história nas periferias, nas vielas, nos encontros de comunidade.  Quando o rap entra em um festival de patrimônio, ele mostra que o patrimônio cultural não é só pedra antiga ou documento guardado. Patrimônio também é voz, é batida, é poesia falada”, reflete Japão. 

Seminário, encontros musicais e diversidade cultural

No dia 21 de março, a programação recomeça às 16h, novamente com a abertura das feiras e com a realização do Seminário Mestres e Mestras – Patrimônio e as Leis de Incentivo. O encontro reúne representantes do setor e importantes nomes da cultura popular para discutir políticas de fomento e sustentabilidade das manifestações culturais tradicionais.

Entre os participantes estão o presidente do Iphan, Leandro Grass, e o secretário de Fomento do Ministério da Cultura, Thiago Rocha, além de representantes de instituições culturais e mestres da cultura popular, como Mestre Manoelzinho Salustiano e Mestra Martinha do Coco.

A programação musical segue às 18h, com apresentação da Orquestra Marafreboi e Márcio Marinho, seguida, às 19h, pelo espetáculo do grupo de samba Beco da Rainha, que recebe como convidadas Ellen Oléria e Capela Imperial.

Às 20h, o Forró Cobogó promove um encontro de gerações do forró, recebendo Nivaldo do Acordeon, Dada Nunes e Vavá Gomes. Já às 21h, o rapper Nenzin MC divide o palco com Rapadura, em um diálogo entre o hip hop e as raízes nordestinas.

A noite segue às 22h com a Orquestra Alada Trovão da Mata, que convida o grupo pernambucano Maracatu de Baque Solto Galo Dourado. Encerrando o festival, às 23h, o grupo Filhos de Dona Maria tem encontro inédito no palco com a cantora Mariene de Castro, com o Grupo de Samba de Roda Nicinha Raízes de Santo Amaro e com o Jongo do Cerrado, trazendo uma musicalidade única para a celebração dos bens culturais brasileiros.

A apresentação do festival será conduzida por Elizabete Braga e Thaine Fulni-ô, com intervalos musicais comandados pelo DJ Onli no primeiro dia e DJ Fraktal no segundo.

Sabores e saberes do Brasil

Além dos espetáculos, o público poderá visitar a Feira de Artesanato, que reúne expressões tradicionais como grafismo Huni Kuí, arte santeira do Piauí, bonecos de mamulengo, berimbaus e produtos naturais produzidos por raizeiros, como sabonetes e óleos artesanais.

A Feira Gastronômica promete uma verdadeira viagem pelos sabores do Brasil, com pratos tradicionais como acarajé, tacacá, arroz carreteiro, além de queijos mineiros e da Canastra, acompanhados de pastel, tapioca e pão de queijo, além de açaí e doces mineiros.

Programação completa: 

Dia 20 de março

16h – Abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia 

e Espaço Pela Vida Delas

18h – Roda de Mamulengo (DF)

Circo Boneco e Riso 

Mamulengo Fuzuê 

Mamulengo Presepada 

Mamulengo Querenutem 

19h –  Entrega de Homenagem a bens culturais registrados ou tombados como Patrimônio Cultural do Brasil, com participação de Leandro Grass:

• Ofício, Saberes e Práticas das Parteiras Tradicionais do Brasil;
• Samba de Bumbo Paulista (SP);
• Marujadas de São Benedito (PA);
• Arte Santeira em Madeira do Piauí (PI);
• Kene Küi: Grafismo Huni Kuí (AC);
• Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas (MG);
• Choro;
• Ofício de Tacacazeira; 
• Maracatu Nação (ou Baque Virado – PE);
• Maracatu de Baque Solto (PE);
•  Samba de Roda (BA);
•  Teatro de Bonecos Popular do Nordeste;
•  Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA);
• Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca (SC);
• Pesca com Botos no Sul do Brasil;
• Circo de Tradição Familiar.

Bens materiais tombados:

• Terreiro Ilê Axé Icimimó Aganjú Didê, em Cachoeira (BA);
• Terreiro Palácio de Ogum e Caboclo Sete-Serra (BA);
• Quilombo Tia Eva (MS);
• Pedra Fundamental de Planaltina (DF);
• Prédio do Antigo do DOPS (RJ).

Homenagem ao Hip Hop e ao Samba Pisado, registrados como Patrimônio do DF pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).

Anúncio do pedido de envio do Forró para a lista indicativa de Patrimônio da Humanidade da UNESCO

20h – Encontro de Maracatu de Baque Virado (PE/DF/GO) 

Nação Maracatu Leão Coroado (PE)

Nação Maracatu Leão da Campina (PE) 

Nação Maracatu Encanto do Dendê (PE)

Zenga Baque Angola (DF)

Tambores do Amanhecer (DF)

Baque Dandalunda (DF)

Boiadeiro Boi Brilhante (DF)

Baque do Verde (DF)

Baque Mulher (DF)

Baque Trinca Ferro (GO) 

Baque Folha (DF)

21h – Hamilton de Holanda (DF) convida Irmandade da Marujada de São Benedito de Bragança (PA) e Associação da Marujada de São Sebastião (PA) 

22h – Samba de Bumbo Paulista (SP)

Samba de Bumbo Nestão Estevam – Campinas

Samba do Cururuquara –  Santana de Parnaíba

Samba Lenço de Piracicaba – Piracicaba

Samba de Bumbo de Itú – Itú

Samba Lenço de Mauá – Mauá

Samba de Roda da Dona Aurora – Vinhedo

23h – Japão – Viela 17 (DF) part. Criolo (SP)

Dia 21 de março

16h – Abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia e Espaço Pela Vida Delas

16h – Seminário Mestres e Mestras Patrimônio e as Leis de Incentivo

Presidente do Iphan – Leandro Grass 

Secretário de Fomento do MinC -Thiago Rocha

Stéffanie Oliveira – Presidente do Instituto Rosa dos Ventos

Gabriel Gutierrez – Diretor do Centro Cultural Vale Maranhão

André Machado – Presidente da FBB 

Mestre Manoelzinho Salustiano  – Doutor em Culturas Populares;

Mestra Martinha do Coco – Mestra no DF

18h – Orquestra Marafreboi (DF) part. Márcio Marinho (DF)

19h – Beco da Rainha (DF) convida Ellen Oléria (DF) e Capela Imperial (DF)

20h –  Forró Cobogó (DF) convida Nivaldo do Acordeon (PI), Dada Nunes (DF) e Vavá Gomes (DF)

21h – Nenzin MC (DF) convida Rapadura (DF). 

22h – Orquestra Alada Trovão da Mata (DF) convida Maracatu de Baque Solto Galo Dourado (PE)

23h – Filhos de Dona Maria (DF) Convida Mariene de Castro (BA); Grupo de Samba de Roda Nicinha Raízes de Santo Amaro (BA) e Jongo do Cerrado (DF) 

Serviço – Festival do Patrimônio Brasileiro

Quando: 20 e 21 de março, das 16h à 0h 

Onde: Praça da Juventude, QNN 13, Ceilândia 

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-do-patrimonio-brasileiro/3349597  

Instagram: https://www.instagram.com/festivalpatrimoniobrasileiro/  

Entrada gratuita

Espetáculos em 27 e 28 de março celebram os dois anos do POUPEX Cultural. 
 
O POUPEX Cultural comemora dois anos com mais uma edição do show Queen in Concert, que será apresentado em 27 e 28 de março, às 20h, no Teatro POUPEX, localizado na Sede da FHE POUPEX, no Setor Militar Urbano (SMU), em Brasília.  
 
O tributo à lendária banda britânica Queen e ao seu icônico vocalista, Freddie Mercury, retorna ao palco após o sucesso das edições anteriores, consolidando-se como um dos momentos mais aguardados da programação cultural do projeto.  
 
O espetáculo será conduzido pela banda Queen Tribute Brazil, cover paulista com mais de 30 anos de trajetória. No repertório, clássicos como We will rock you, Bohemian rhapsody, Love of my life, Under pressure e We are the champions.  
 
Além da performance musical, o show traz figurinos inspirados na trajetória de Freddie Mercury e momentos ao piano que reforçam a atmosfera dos grandes shows da banda original. 
 
Haverá ainda participação especial de músicos da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) e da soprano Danielle Dumond. 
 
Os ingressos são solidários, com valor integralmente destinado ao Lar da Terceira Idade Samaritanos, de Águas Lindas (GO). Após as apresentações, o público poderá aproveitar a praça de alimentação instalada em frente ao Teatro POUPEX.  
 
SERVIÇO 
Queen in Concert | Edição comemorativa – 2 anos do POUPEX Cultural 
27 e 28 de março, às 20h 
Teatro POUPEX (Sede da FHE POUPEX, no SMU) 
Ingressos a partir de R$ 30, disponíveis no Sympla  

https://www.sympla.com.br/evento/queen-in-concert/3340265

Duo retorna ao Brasil em turnê e se apresenta no dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30

Dois grandes nomes da música brasileira, Fred Martins e Jaques Morelenbaum sobem ao palco do Clube do Choro de Brasília para uma linda homenagem ao mestre João Gilberto, celebrando a sofisticação e a delicadeza da MPB. O concerto acontece no dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30.

O repertório reúne clássicos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Carlos Lyra, Caymmi, Ary Barroso e Geraldo Pereira, autores cujas composições ganharam interpretações célebres na voz e no violão de João Gilberto, como “Chega de Saudade”, “Desafinado”, “A Felicidade”, “Retrato em Branco e Preto” e “Doralice”. O duo apresentará também temas de Fred Martins que se alinham à linguagem bossanovista.

Morelenbaum é referência mundial, responsável pela introdução do violoncelo na música popular moderna em parcerias com Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sting e muitos outros. Fred Martins destaca-se como compositor e intérprete, reconhecido por sua sensibilidade artística e trajetória premiada no Brasil e no exterior, com oito álbuns lançados e obras gravadas por grandes artistas.

O projeto nasceu em 2019, em Lisboa, Portugal, e nos anos seguintes a dupla percorreu vários países da Europa, África e Américas. De volta ao Brasil, o duo já realizou diversos shows pelo Rio de Janeiro e se prepara para turnê nacional.

• Neste concerto, iremos mostrar várias das canções que me fizeram abraçar a música como principal forma de expressão e, consequentemente, como profissão. Elas traduzem muito do que mais amamos na cultura popular do Brasil – destaca Fred Martins.

Fred Martins

Destacado entre os artistas de sua geração, o cantor, compositor e violonista Fred Martins oferece um repertório tão diverso quanto qualificado e que remete aos emblemáticos compositores brasileiros. O talento do compositor foi reconhecido pelo prestigiado “Prêmio Visa de Música Brasileira” (Prêmio do Júri e voto popular na 9a Edição). Com oito álbuns lançados, as suas composições também foram gravadas e executadas por Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Maria Rita, Zélia Duncan, MPB4, entre outros. As músicas de Fred Martins foram incluídas em novelas e séries da TV Globo. O seu segundo DVD, “A Música é Meu País”, foi exibido pela emissora portuguesa RTP e está disponível na plataforma RTP Play. Fred lançou em 2022 o álbum “Ultramarino” onde reúne canções compostas nos últimos anos em que viveu entre Portugal e Espanha. Acaba de lançar “Barbarizando Geral” (Biscoito Fino), álbum de sambas autorais, em dueto com o percussionista Marcos Suzano. Participou também em vários festivais internacionais de música, como “Mimo Amarante”, “Summerstage” (NY), “Sicilia Jazz Festival”, “Umbria Jazz”, “Padova Jazz Festival”, “Jazz & Image” (Itália), “Dias da Música”, “Nossa Lisboa” e “Vila Real Summer Festival” (Portugal), “Música dos Três Continentes” (Rússia), “Lula World Festival” (Canadá), “Festival TenSamba” (Ilhas Canárias), “Sete Sóis Sete Luas” (Cabo Verde) e “Cantos na Maré” (Espanha). Com Jaques Morelenbaum, Fred realizou inúmeros concertos em países como Itália, Portugal, Áustria, Polônia, Cabo Verde, entre 2019 e 2024.

Jaques Morelenbaum

Nomeado em 2008 ao Latin Grammy Award for Best Alternative Music Album, em 2001 ao Latin Grammy Award for Best MPB Álbum e no ano 2000 ao Latin Grammy Award for Album of the Year, é um dos compositores, arranjadores e instrumentistas brasileiros que mais colaborou com músicos de diferentes proveniências e gêneros musicais. Carioca de talento ímpar, tem no seu currículo a participação em quase 600 álbuns e é impossível falar da história da música brasileira sem citar seu nome. Além dos 10 anos em que fez parte da Nova Banda de Tom Jobim, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Marisa Monte, Milton Nascimento, Maria Bethânia, e outros grandes artistas, como Sting, Ryuichi Sakamoto, Dulce Pontes, Cesária Évora, David Byrne, Paulo Flores, Mariza, Clara Montes, Julieta Venegas, foram também seus parceiros.

Serviço:

Local: Clube do Choro – SDC Bloco G – Plano Piloto, Brasília – DF

Quando: dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30

Entrada: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada), pelo site https://www.bilheteriadigital.com/fred-martins-e-jaques-morelenbaum-tributo-a-joao-gilberto-20-de-marco

Classificação indicativa: 18 anos

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Redes sociais:

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Estreia nacional da montagem do Grupo Liquidificador revisita o clássico de Mary Shelley na era da Inteligência Artificial e inclui Residência Artística gratuita

O CCBB Brasília apresenta a estreia nacionaldo espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura. 

Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno, da escritora inglesa Mary Shelley, a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra.

A montagem aposta em cenas não realistas, construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação, que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste.

A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho, parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou.

Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino, a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.”

A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop, figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica. “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino.

Residência Artística gratuita: Monstros Generativos

Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril. 

A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados.

Sinopse

Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo – A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva. 

Grupo Liquidificador 

O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos. 

Ficha Técnica 

Direção Geral –  Fernanda Alpino

Atuação –  Ana Quintas e Larissa Souza

Dramaturgia – Fernando de Carvalho

Trilha Sonora – Gaspar Barrios

Estúdio de Gravação – Sapucaia Lab – Dinho Lacerda

Técnico de Som – Mar Nóbrega

Figurinos – Aun Helden

Iluminação –  Ana Quintas e Larissa Souza

Programação de Luz –  Caio Maciel

Técnico de Luz – Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna

Cenografia – Fernando de Carvalho

Cenotécnico – Aroldo Lopes

Design Gráfico – Jana Ferreira

Assessoria de Imprensa – Brilha AssessoriaLarissa Sarmento

Captação de Vídeo – Bruno Zakarewicz

Vídeo – Criação/Edição – Aníbal – VJ Nibera – Matriz Visual

Registro Fotográfico ensaio divulgação – Diego Bresani

Registro Fotográfico espetáculo – Tatiana Reis

Registro Videográfico espetáculo – Bruno Zakarewicz

Oficineiros Residência – Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho

Acessibilidade – Verbalizado Acessibilidade Comunicacional

Produção Executiva –  Guinada Produções – Nathalie Amaral

Realização – Grupo Liquidificador

Patrocínio – Banco do Brasil e Governo Federal

Serviço 

Frankenstein de Mary Shelley — Grupo Liquidificador
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – SCES, Trecho 2 – Brasília/DF 

De 26 de março a 19 de abril

Sessões: Quinta a domingo
Horário: 19h

Classificação indicativa: 14 anos 

Duração: 100 minutos

Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia)

Residência Artística  Monstros Generativos

Encontros: 

30/03 (Segunda-feira) das 14h às 18h

31/03 (Terça-feira) das 14h às 18h

01/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h

06/04 (Segunda-feira) das 14h às 18h

07/04 (Terça-feira) das 14h às 18h

08/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h

Local: Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul 

Endereço: CRS 508 W3 sul bloco A loja 72

CCBB Brasília

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Informações

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

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Evento aberto reúne público para assistir a premiação e torcer pelo longa brasileiro “O Agente Secreto”, indicado em quatro categorias na premiação estadunidense

Com programação inteiramente dedicada ao longa de Kleber Mendonça Filho, Cine Brasília programa sessão dupla do filme às 11h e 14h30, com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) 

No último domingo, 15 de março, dia da premiação do Oscar 2026, o Cine Brasília dedicou sua programação a O Agente Secreto, thriller político de Kleber Mendonça Filho que concorre a quatro estatuetas nesta que é a principal premiação do cinema mundial. O filme ganhou sessão dupla às 11h e 14h30 e, às 21h, o Cine Brasília exibiu a cerimônia do Oscar ao vivo pela primeira vez em sua grande tela, diretamente de Los Angeles. 

Depois de uma jornada pelos maiores festivais mundiais, e de ter tido sua estreia em festivais brasileiros no Cine Brasília, durante a abertura do Festival de Brasília de 2025, O Agente Secreto concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco e Melhor Ator para Wagner Moura. E o longa de Kleber não está só. O diretor de fotografia Adolpho Veloso está no páreo na categoria Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, dirigido por Clint Bentley.

Depois de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, conquistar em 2025 o Oscar de Melhor Filme Internacional, os brasileiros se animam com as indicações em cinco categorias, sem precedentes no histórico de presença do Brasil na premiação. Os ingressos para as sessões deO Agente Secreto custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e já estão à venda pela ingresso.com. A transmissão ao vivo da cerimônia do Oscar terá entrada franca, sem necessidade de retirada de ingressos e por ordem de chegada. A sala será liberada a partir das 20h30. 

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA

Transmissão do Oscar 2026 no Cine Brasília
Quando: Domingo, 15 de março
Horário: 21h (cinema aberto a partir das 20h30)
Entrada Gratuita (sujeita à lotação)

Sessões O Agente Secreto – Mostra Oscar 2026
Quando: Domingo, 15 de março
Horários: 11h e 14h30
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na ingresso.com e na bilheteria física do cinema.

Todas as sessões têm entrada gratuita e a extensa programação paralela inclui filmes de outros realizadores, escolhidos por sua relevância histórica, estética e política

A Mostra Todd Haynes segue em cartaz no CCBB Brasília até o dia 22 de março, oferecendo ao público a oportunidade de conferir gratuitamente a retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais influentes do cinema contemporâneo. A programação reúne 23 filmes — 13 dirigidos por Todd Haynes e 10 obras em diálogo com sua filmografia — incluindo títulos como Carol,Longe do Paraíso, Velvet Goldmine e Segredos de um Escândalo, além de clássicos que ajudam a contextualizar suas referências estéticas e políticas. A entrada gratuita, com retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria. A classificação indicativa é de acordo com cada filme (ver programação). 

Além das sessões, a mostra promove uma programação complementar com duas mesas de debate, sessões apresentadas e comentadas e um curso de dois encontros, ampliando a reflexão sobre melodrama, cinema queer, representação feminina e linguagem audiovisual. Participam das atividades as pesquisadoras Emília Silberstein e Lila Foster, o cineasta Mike Peixoto, a pesquisadora Marisa Arraes, além das curadoras Carol Almeida e Camila Macedo. O curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol” será ministrado por Alessandra Brandão e Ramayana Lira de Sousa. 

Para participar das atividades formativas e das sessões, basta retirar o ingresso gratuitamente na bilheteria física do CCBB Brasília, uma hora antes do início de cada evento. As mesas contam com tradução em Libras e há sessão acessível do filme Carol, com audiodescrição, legendagem descritiva e Libras.

A mostra também disponibiliza um catálogo inédito, em versões impressa e digital, com textos de pesquisadoras e pesquisadores brasileiros e estrangeiros, incluindo tradução de artigo da teórica feminista Mary Ann Doane e entrevista exclusiva com o diretor.

ATIVIDADES PARALELAS:

Sessões comentadas

07 de março de 2026 (sábado)

Velvet Goldmine, comentada pelo Cinebeijoca

08 de março de 2026 (domingo)

Mal do século, comentada pelo Cinebeijoca

11 de março de 2026 (quarta-feira)

Canção de amor e Veneno, comentada por Marcus Azevedo

13 de março de 2026 (sexta-feira)

O suicídio, Assassinos: um filme sobre Rimbaud, Peggy e Fred no inferno: o prólogo, comentada por Carol Almeida

15 de março de 2026 (domingo)

Longe do paraíso, comentada por Letícia Bispo

19 de março de 2026 (quinta-feira)

Jollies, Dottie leva palmadas e Primavera, comentada por Camila Macedo

Sessões apresentadas

03 de março de 2026 (terça-feira)

Não estou lá, apresentada por Mariana Souto

05 de março de 2026 (quinta-feira)

Carol, apresentada Ana Caroline Brito

Mesas de debate

14 de março de 2026 (sábado)

17h – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes

Descrição: A proposta é pensar como o diretor projeta figuras femininas em seus filmes e produz debates de gênero a partir da remodelação dos códigos do melodrama no cinema, tradicionalmente vinculados a um suposto “cinema para mulheres”. A partir de conceitos sobre o espaço do “lar” e dos limites entre o doméstico e o público, vamos debater sobre os gestos políticos nos roteiros e nos modos de filmar que Haynes adota em várias de suas obras.

Duração: 90 minutos

Convidados: Emília Silberstein, Lila Foster, com mediação de Carol Almeida

Acessibilidade: presença de intérprete de Libras

21 de março de 2026 (sábado)

17h – Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer

Descrição: Como um dos mais proeminentes nomes do New Queer Cinema dos anos 1990, o trabalho de Todd Haynes tem inspirado filmografias de jovens cineastas queer ao redor do mundo e, também, no Brasil. Nesta mesa, conversaremos sobre essas influências, com especial atenção aos diálogos entre a obra de Haynes e filmes brasileiros da atualidade.

Duração: 90 minutos

Convidados: Mike Peixoto, Marisa Arraes, com mediação de Camila Macedo

Acessibilidade: presença de intérprete de Libras

Curso

14 e 15 de março de 2026 (sábado e domingo)

10h às 15h (inclui intervalo de 1 hora)

Título: Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol, de Todd Haynes

Descrição: O filme Carol é frequentemente lembrado por sua sofisticação formal, mas este curso/oficina propõe tratá-lo como um dispositivo de investigação: como a espectatorialidade se torna ação (insistência, imaginação e sobrevivência) diante de imagens historicamente marcadas entre apagamento e codificação. Apresentaremos a fabulação como inventário, recuperando imagens como bens afetivos e reorganizando-as em um baú de referências lésbicas e/ou cuir em contínua invenção e reinvenção. Mobilizaremos o velcro como método, curadoria-crítica por fricção que tensiona superfícies e produz sentido na própria montagem. Na dimensão prática, construiremos um dossiê-velcro com seleção comentada de cenas, constelações de imagens e um roteiro de montagem que explicita aderências, descolamentos e tensões, expresso, entre outras possibilidades, na forma de storyboard de vídeo-ensaio, sequência montável ou um atlas anotado de espectatorialidade lésbica e/ou cuir.

Duração: 8 horas, sendo 4 horas em cada dia.

Ministrantes: Alessandra Brandão e Ramayana Lira.

Informações no site e retirada de ingressos na bilheteria do CCBB Brasília.

Sessão com acessibilidade

17 de março de 2026 (terça-feira)

18h30 – Filme: Carol

Descrição: Exibição de um dos mais célebres filmes da carreira de Todd Haynes, que condensa algumas das suas principais marcas autorais (como as escolhas de encenação, os usos dos códigos melodramáticos, o protagonismo feminino, as discussões ao redor da sexualidade e de suas restrições sociais, a reconstituição de época e o diálogo com outras linguagens artísticas), em cópia com audiodescrição, legendagem descritiva e Libras. Voltada a pessoas com deficiência visual, surdas e ensurdecidas, a sessão é seguida de conversa com a curadoria com presença de intérprete de Libras.

Acessibilidade: presença de intérprete de Libras durante a conversa.

FICHA TÉCNICA

Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo

Idealização, coordenação geral e produção executiva: Hans Spelzon

Empresa produtora: Caprisciana Produções

Apoio Institucional: Instituto Goethe

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil

Patrocínio: Banco do Brasil

CONVIDADOS

Mariana Souto

Ana Caroline Brito

Cinebeijoca

Marcus Azevedo

Lila Foster

Emília Silberstein

Ramayana Lira de Sousa

Alessandra Brandão

Letícia Bispo

Mike Peixoto

Marisa Arraes

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

Mostra Todd Haynes

Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo

Produção: Caprisciana Produções

Data: Até 22 de março

Local: CCBB Brasília

Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF

Tel: (61) 3108-7600
Website: https://ccbb.com.br/brasilia/

Instagram: @ccbbbrasilia

Ingressos: Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes, presencialmente, na bilheteria do CCBB Brasília.

Classificação: ver programação

Horários: Ver programação.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA POR DIA:

10 de março 2026 (terça-feira)
17h00 – Jeanne Dielman (Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles,Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA, digital) – 16 anos

11 de março 2026 (quarta-feira)
18h30 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Marcus Azevedo) – 18 anos

12 de março 2026 (quinta-feira)
17h30 – Desencanto (Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR, digital) – 14 anos
19h15 – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos

13 de março 2026 (sexta-feira)
19h00 – O suicídio (The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA, digital) + Assassinos: um filme sobre Rimbaud(Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA, digital) + Peggy e Fred no inferno: o prólogo (Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA, digital)  + Sessão comentada (Carol Almeida) – 16 anos

14 de março 2026 (sábado)
10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos
17h00 – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes, com Emilia Silberstein, Lila Foster e mediação de Carol Almeida (com LIBRAS) – 16 anos
19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos

15 de março 2026 (domingo)
10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos
16h00 – O medo devora a alma (Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE, digital) – 16 anos
18h00 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) + Sessão comentada (Letícia Bispo) – 14 anos

17 de março 2026 (terça-feira)
18h30 – Sessão com acessibilidade – Carol(Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) + Conversa com a curadoria – 14 anos

18 de março 2026 (quarta-feira)
19h00 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos

19 de março 2026 (quinta-feira)
17h00 – Jollies (Jollies, Sadie Benning, 1991, 11 minutos, EUA, digital) + Dottie leva palmadas (Dottie gets spanked, Todd Haynes, 1993, 30 minutos, EUA, digital) + Primavera (Primavera, Fábio Ramalho, 2017, 24 minutos, BRA, digital) + Sessão comentada (Camila Macedo) – 16 anos
19h15 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) – 18 anos

20 de março 2026 (sexta-feira)
17h00 – Vento seco (Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA, digital) – 18 anos
19h00 – Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA, digital) – 18 anos

21 de março 2026 (sábado)
17h00 – Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer, com Mike Peixoto, Marisa Arraes e mediação de Camila Macedo (com LIBRAS) – 16 anos
19h00 – Mal do século (Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos

22 de março 2026 (domingo)
16h00 – The Velvet Underground (The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA, digital) – 16 anos
18h15 – Não estou lá (I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE, digital) – 12 anos

FILMES E SINOPSES:

Segredos de um escândalo

May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA

Sinopse: Inspirado em uma história real, o filme conta a história de Gracie e seu marido Joe, que é 23 anos mais novo que ela. O relacionamento dos dois começou quando Joe ainda tinha 13 anos, causando um escândalo nos jornais. Vinte anos depois desse romance ter chegado às manchetes, o casal vive uma vida tranquila enquanto se prepara para que seus gêmeos comecem o ensino médio. No entanto, suas rotinas serão alteradas quando a atriz Elizabeth Berry começa a estudar Gracie para um papel no cinema. 

The Velvet Underground

The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA

Sinopse: O legado da icônica banda de rock no primeiro grande documentário a contar sua história. Dirigido com o espírito vanguardista da época, esta história oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas – entre elas conversas com os membros sobreviventes da banda, John Cale e Maureen Tucker – com imagens de arquivo deslumbrantes que acompanham a história da banda desde sua formação até o fim da formação original no início dos anos 1970. 

O preço da verdade

Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA

Sinopse: Robert Bilott é um advogado de defesa corporativo que ganhou prestígio trabalhando em casos de grandes empresas de químicos. Quando um fazendeiro, que conhece a avó de Billot, chama a atenção do advogado para mortes de gado que podem estar ligadas ao lixo tóxico de uma dessas empresas, ele embarca em uma luta pela verdade, num processo judicial que dura anos e põe em risco sua carreira, sua família e seu futuro. 

Sem fôlego

Wonderstruck, Todd Haynes, 2017, 116 minutos, EUA

Sinopse: Em 1977, ao atender um telefonema, o garoto Ben é atingido pelo reflexo de um raio, situação que faz com que passe a não conseguir mais escutar nenhum som. Em 1927, a jovem surda Rose foge de sua casa em Nova York para encontrar sua mãe, a consagrada atriz Lillian Mayhew. A vida dessas duas crianças está interligada a partir de um livro de curiosidades, que os leva tanto ao Museu de História Natural, quanto a uma história de amor.

Carol

Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR

Sinopse: Nova York, anos 1950, período natalino. Therese Belivet trabalha numa grande loja de Manhattan e sonha com uma vida mais plena quando, num balcão de atendimento dessa loja, conhece Carol Aird, uma mulher sedutora que, Therese descobre depois, está presa a um casamento infeliz. Após poucos minutos de conversa, a vida das duas será radicalmente alterada porque, claro, Carol esquece sua luva no balcão e Therese precisa reencontrá-la.

Não estou lá

I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE

Sinopse: Seis personagens – um menino negro, um poeta, um ator, um fora-da-lei, um cantor em crise com seus fãs e o protagonista de um documentário – remontam livremente a trajetória de Bob Dylan em pequenas passagens que se misturam ao longo do filme, numa contra-biografia menos interessada em fatos, e mais atenta a capturar as narrativas poéticas ao redor do famoso compositor. 

Longe do paraíso

Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA

Sinopse: Nos anos 1950, em Connecticut, Cathy e Frank Whitaker são o ideal da família perfeita no imaginário capitalista do “sonho americano”. Mas por trás das aparências, os dois enfrentam uma crise conjugal e um mundo tensionado por questões raciais num país segregacionista. Quando Cathy toma decisões que, para a preservação de seu status quo, parecem ser ousadas, ela irá despertar a fofoca da vizinhança e transformar várias vidas.

Velvet Goldmine

Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA

Sinopse: Já se passaram 10 anos desde que o astro do glam-rock Brian Slade forjou sua própria morte e desapareceu dos holofotes. Agora, cabe ao repórter investigativo Arthur Stuart, que na sua juventude viveu intensamente o surgimento do glam rock e a emergência de seus grandes ícones, localizar essa lenda viva e descobrir a verdade por trás de seu desaparecimento. Uma releitura poética e não-autorizada que Haynes faz da trajetória de lendas da música como David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed.

Mal do século

Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR

Sinopse: Carol White, uma dona de casa de Los Angeles que vive a tranquila vida de esposa-troféu, começa a ter aquilo que, num primeiro momento, parece ser reações alérgicas graves a produtos químicos cotidianos. Isso vai transformar a segurança de sua existência em um terror da vida diária. Após inúmeras consultas de diagnósticos inconclusivos, ela parte para o Novo México para um tratamento “alternativo”, onde Carol, talvez pela primeira vez, precisará reconhecer a si mesma.

Dottie leva palmadas

Dottie gets spanked, Todd Haynes, 1993, 30 minutos, EUA

Sinopse: Um menino de seis anos nos Estados Unidos da era pré-hippie, na década de 1960, sofre bullying de seus colegas de escola e a preocupação de seu pai devido à sua fixação por uma estrela de TV chamada Dottie. O filme, que tem um tom autobiográfico, explora a imaginação dessa criança como um ambiente em que ele consegue assumir outros papéis além daqueles que parecem ser pré-determinados pra ele.

Veneno

Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA

Sinopse: Composto por três segmentos, o primeiro longa de Haynes é herdeiro de várias influências cinéfilas do diretor e considerado um dos marcos do New Queer Cinema. Três histórias entrelaçadas sobre estranhos, sexo e violência: um pseudodocumentário sobre um garoto de sete anos que mata o pai; um cientista maluco que descobre a essência da sexualidade humana; o amor homossexual entre prisioneiros.

Assassinos: um filme sobre Rimbaud

Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA

Sinopse: O primeiro filme de Todd Haynes, aqui numa cópia restaurada, centra sua atenção no amor violento entre os poetas Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Importante notar como algumas assinaturas e interesses na filmografia de Haynes já estão presentes aqui: a presença da música pop, o tom ensaístico, o artificial, a linguagem queer. Um exercício que brinca ao som de Iggy Pop e da banda Throbbing Gristle, enquanto faz cruzar as vidas de Jean Genet e Rainer Werner Fassbinder às de Rimbaud e Verlaine.

O suicídio

The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA

Sinopse: Filmado tanto em 8mm quanto em 16 mm, assim como no filme Dottie leva palmadas, aqui temos um garoto, esse já adolescente, sofrendo bullying na escola e decidindo agir de forma drástica para interromper sua própria vida, em um tom propositalmente “sujo”. Grande parte do filme se passa em um ambiente doméstico tipicamente estadunidense, enquanto a mãe cegamente otimista do garoto tenta explicar que sua nova escola será um lugar acolhedor.

O medo devora a alma

Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE (RFA)

Sinopse: Uma viúva solitária conhece um trabalhador marroquino mais jovem em um bar. Para a surpresa de ambos, e para o choque da família e dos colegas dela, eles se apaixonam.

Uma mulher sob influência

A woman under the influence, John Cassavetes, 1974, 146 minutos, EUA

Sinopse: Mabel é casada com Nick, um construtor civil sobrecarregado pelo trabalho. Emocionalmente frágil, mas em busca da felicidade, seu comportamento instável faz com que Nick a considere um risco para a família. Ele decide então interná-la em um hospital psiquiátrico.

Desencanto

Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR

Sinopse: Nessa adaptação da peça Still Life (1936) de Noël Coward, a dona de casa Laura Jesson flerta com a ideia de ter um caso com o médico Alec Harvey, a quem conhece em um café em uma estação ferroviária. Eles continuarão a se encontrar todas as quintas-feiras no pequeno café, embora saibam que seu amor é impossível.

Jeanne Dielman

Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA

Sinopse: Três dias na vida de uma dona de casa viúva e solitária, que realiza suas tarefas diárias. Aos poucos, sua rotina ritualizada começa a desmoronar. Um filme marcante e único na história do cinema, Jeanne Dielman é a obra-prima de Chantal Akerman. O filme é ao mesmo tempo um exigente estudo de personagem e uma das representações mais hipnóticas e completas do espaço e tempo no cinema. Obra essencial que continua sendo analisada e debatida por diversas gerações de cinéfilos.

Tudo que o céu permite

All that heaven allows, Douglas Sirk, 1955, 89 minutos, EUA

Sinopse: A atraente viúva Cary Scott é consideravelmente mais velha que o belo jardineiro Ron Kirby. Desafiando as convenções sociais e enfrentando o ostracismo, Cary decide viver seu romance com Ron, que é injustamente visto como um caça-fortunas pelos amigos e pela família dela.

Canção de amor

Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA

Sinopse: Dois prisioneiros em isolamento total, separados pelas grossas paredes de tijolos e necessitando desesperadamente de contato humano, inventam um tipo de comunicação bastante incomum.

Peggy e Fred no inferno: o prólogo

Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA

Sinopse: Revelando os abusos da história e da inocência diante da catástrofe, o filme narra a jornada de duas crianças pequenas através de uma paisagem pós-apocalíptica para criar mundos próprios. Rompendo restrições de gênero, Thornton utiliza improvisação, citações inseridas, material de arquivo e temporalidades sem forma para confrontar as ideias preconcebidas do espectador sobre causa e efeito.

Jollies

Jollies, Sadie Benning, 1990, 11 minutos, EUA

Sinopse: Benning apresenta uma cronologia de suas paixões e beijos, traçando o desenvolvimento de sua sexualidade nascente. Dirigindo-se à câmera com um ar de sedução e romance, Benning transmite ao espectador a sensação de sua ansiedade e do deleite especial ao se dar conta de sua identidade lésbica.

Vento seco

Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA

Sinopse: No mês de julho, o vento seco e a baixa umidade do ar ressecam a pele dos moradores de uma pequena cidade no interior de Goiás. Sandro divide seus dias entre o clube da cidade, o trabalho, o futebol com amigos e as festas locais. Ele tem um relacionamento com Ricardo, seu colega de trabalho. Mas a sua rotina começa a mudar com a chegada de Maicon, um rapaz que desperta o seu interesse e do qual todos sabem muito pouco.

Primavera

Primavera, Fábio Ramalho, 2017, 24 minutos, BRA

Sinopse: “Querido, obrigado por cuidar da casa. Tem vinho na geladeira. Se Raja ficar inquieto, é só dar um biscoitinho.”

 

Espetáculo vencedor do Prêmio CBTIJ utiliza música ao vivo, bonecos e danças africanas para apresentar às novas gerações a origem dos sonhos de liberdade do líder sul-africano

A CAIXA Cultural Brasília recebe, entre os dias 18 e 22 de março de 2026, o musical infantojuvenil “Menino Mandela“. O espetáculo, que já encantou plateias em Fortaleza, Salvador e São Paulo, pela CAIXA Cultural, e também no Rio de Janeiro e em São Luís, chega à capital federal propondo uma experiência que transcende o entretenimento: um mergulho poético e educativo na infância do menino Rolihlahla, que anos mais tarde se tornaria

Nelson Mandela, símbolo maior da luta pela dissolução do apartheid na África do Sul e vencedor do Prêmio Nobel da Paz. Com texto original de Ricardo Gomes e Mariana Jaspe, direção artística e idealização de Arlindo Lopes, e direção musical, canções originais e arranjos de Wladimir Pinheiro, a montagem é vencedora de cinco prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). No elenco, estão Gustavo Delayte, Caroll Badon, Alexandre Rosa Moreno, Ella Fernandes e a premiada Vanessa Pascale (melhor atriz pelo CBTIJ), acompanhados pelas musicistas Flávia Chagas e Geiza Carvalho Infância, memória e o despertar da consciência

A história tem início quando Zoe, neta de Nelson Mandela, precisa fazer um trabalho escolar sobre o avô. Ao revisitar suas memórias, uma “fenda no espaço-tempo” a transporta para 1926, onde ela encontra o menino Rolihlahla na aldeia sul-africana de Qunu. O público acompanha então suas brincadeiras, o aprendizado com os anciões da tribo, a relação profunda com a natureza e os primeiros contatos com um mundo marcado pela desigualdade racial.

O espetáculo é uma experiência poética e educativa, que aproxima gerações e promove o letramento racial ao valorizar a representatividade negra e reafirmar princípios como empatia, igualdade e respeito. Mais do que narrar a infância de um líder, Menino Mandela leva crianças, jovens e adultos a reconhecerem que os grandes sonhos de liberdade e justiça nascem de gestos simples e humanos que moldam valores, constroem identidades e inspiram novas formas de convivência. É um convite à reflexão e à esperança, que transforma a memória de Mandela em caminho vivo de aprendizado e transformação.

Teatro como ferramenta de transformação social

A concepção artística de Arlindo Lopes fundamenta-se no teatro como ferramenta de formação crítica e afetiva, especialmente no diálogo com públicos infantojuvenis, ao abordar questões raciais de forma sensível, acessível e não estereotipada. Ao revisitar a infância de Mandela, o espetáculo desloca o foco da figura histórica monumental para o menino inserido em uma comunidade negra, evidenciando valores como solidariedade, justiça e pertencimento são construídos desde cedo.

A dramaturgia estrutura-se a partir de um encontro entre gerações, no qual passado, presente e futuro coexistem, inspirada em concepções africanas de tempo circular e ancestral. A presença da neta como mediadora da narrativa reforça a transmissão de saberes e a construção coletiva da consciência histórica e racial.

Uma experiência estética completa

A riqueza da montagem se dá pela integração de diversas linguagens artísticas: as referências estéticas presentes nos figurinos de Tereza Nabuco e no cenário de Mauro Vicente Ferreira dialogam com culturas africanas e afro-diaspóricas. Enquanto os bonecos do artista plástico Dante e os adereços luminescentes de Rafael Turatti ampliam a dimensão simbólica da cena como extensões da memória e da ancestralidade. A música ao vivo ocupa papel central, articulando sonoridades inspiradas em matrizes africanas, e o trabalho corporal e coreográfico de Fernanda Dias e Carlotta Romanelli ativam o corpo como território de memória, identidade e resistência

Serviço:

Espetáculo musical: Menino Mandela

Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília

Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA

Temporada: de 18 a 22 de março de 2026

Horários: dias 18 e 19, às 15h; e dias 20, 21 e 22, às 15h e às 19h (sessão dupla)

Acessibilidade: sessão com Tradução em Libras dia 20 às 15h

Acesso para pessoas com deficiência

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)

Vendas: a partir do dia 14 de março. Às 9h na bilheteria do teatro; às 13h, no site

Bilheteria Cultural – Bilheteria Cultural (https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1)

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Capacidade: 407 lugares

Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Mais informações: site da CAIXA Cultural

Realização: Pássaro Azul Produções Culturais

Oficina gratuita

Artista na Criação e Produção, com Arlindo Lopes

Nos dias 21 e 22 de março, às 10h, o diretor Arlindo Lopes ministra oficina gratuita sobre concepção e realização de projetos culturais. Da inspiração à realização, o propósito maior é desmitificar que artistas não devem se envolver com produção para que possam realizar seus sonhos e redirecionar suas trajetórias. Os encontros serão divididos em módulos, onde etapas de criação de projetos culturais serão descritas e destrinchadas. Nos últimos 7 anos,

Arlindo foi contemplado 28 vezes em chamadas públicas de editais culturais para a criação, produção e circulação de 12 produções originais em diversos segmentos como teatro, adulto e infantil, audiovisual e podcast.

Inscrições: Site da CAIXA Cultural a partir de 13 de março.

Vagas: 30

Serviço:

Oficina gratuita: Artista na Criação e Produção, com Arlindo Lopes

Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília

Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA

Dias: 21 a 22 de março de 2026

Horários: das 10h às 13h

Duração: 6 horas

Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e artistas no sentido mais amplo — incluindo criadores das artes cênicas, música, artes visuais, audiovisual, literatura, performance e iniciativas culturais independente

No domingo, 1º de março, o Shopping Conjunto Nacional entrou oficialmente na celebração dos 30 anos de Pokémon, em um encontro especial que também marcou o tão aguardado Pokémon Day. Um momento perfeito para reunir treinadores, colecionadores e apaixonados pelo universo criado pela Nintendo e eternizado em jogos, séries e cartas.

Celebrado mundialmente, o Pokémon Day marca o lançamento dos primeiros jogos da franquia e é uma data simbólica para milhões de fãs ao redor do planeta. Ao longo de três décadas, Pokémon atravessou gerações, conectando pais, filhos e amigos em torno da mesma paixão.

Em Brasília, essa paixão tem endereço certo: o Encontro Pokémon BSB, que completa um ano de atividades reunindo fãs para trocas, batalhas estratégicas e fortalecimento da comunidade local. Ao longo desse período, o grupo se consolidou como um ponto de encontro para treinadores de diferentes idades, promovendo amizades, aprendizado e a valorização do colecionismo. A edição especial no Conjunto Nacional celebra não apenas o Pokémon Day, mas também esse primeiro ano de história marcado por cartas raras, decks bem montados e muitas disputas memoráveis.

Das 15h às 18h, o Jardim Urbano, no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, foi transformado em um verdadeiro ponto de encontro para quem ama o universo Pokémon, com espaço livre para troca de cartas, batalhas entre jogadores, montagem e organização de decks, além da integração entre colecionadores e fãs.

Se você guarda aquela carta rara como um tesouro ou está começando agora sua jornada, o evento é para todos os níveis de treinadores. A participação será mediante cadastro no aplicativo do shopping, e os inscritos concorrerão ao sorteio de packs de cartas Pokémon. Ou seja: além de trocar, batalhar e fazer novas amizades, ainda dá para sair com cartas novas na coleção.

O convite está feito: escolha seu deck, prepare sua melhor estratégia e venha viver essa experiência no Shopping Conjunto Nacional. Afinal, como todo treinador sabe, a jornada é sempre melhor quando compartilhada.

Serviço: 
Encontro Pokémon BSB
Data: 1 de março
Hora: a partir das 15h
Local: Jardim Urbano (3º piso) – Shopping Conjunto Nacional

A obra, escrita em crônicas e em literatura de cordel, reconta memórias vivenciais sobre o Distrito Federal e a influência da migração nordestina na capital

A escritora, poeta e jornalista Keyane Dias lança, no dia 21 de março (sábado), o seu terceiro livro, intitulado Recontações de onde venho. Em prosa e em literatura de cordel, a obra traça narrativas memoriais sobre o Distrito Federal, abordando temas como território, identidade cultural, cerrado, periferia e migração nordestina. O lançamento será realizado na Galeria Olho de Águia, localizada na Praça da CNF de Taguatinga, às 16h. O encontro terá leitura de trechos da obra e roda de prosa com a autora. A entrada é franca. 

Keyane Dias é natural de Taguatinga e descendente de paraibanos e piauienses que migraram para o DF nas décadas de 1970 e 1980. Em Recontações de onde venho, a autora revisita fragmentos da sua história de vida para ressignificar histórias hegemônicassobre a capital. O livro também legitima a identidade cultural das periferias do DF, marcadas pelo encontro entre trabalhadores migrantes de diversos estados e suas descendências. “Uma encruzilhada de biomas, origens, contradições e afetos”, descreve a sinopse do livro. 

“Venho de famílias nordestinas que refizeram a vida em regiões como Taguatinga, Samambaia e Ceilândia. Uma origem comum entre brasilienses da minha geração. Por isso, sempre me incomodou o desconhecimento que o restante do Brasil tem das periferias do DF e da nossa identidade cultural em formação. Esse livro germinou da vontade de falar sobre nós e ressignificar essa Brasília expandida para além das asas e eixos”, comenta a autora. 

O livro é composto de 10 crônicas poéticas, abertas com uma estrofe de cordel. Algumas, trazem referências em notas de rodapé, que transitam entre documentários, pesquisas e livros. O meio da obra traz um cordel com 24 estrofes em setilha, sintetizando os temas abordados nas prosas. O encantamento da poesia popular também fecha a última página do livro, através de uma estrofe escrita na métrica conhecida como martelo agalopado.

Publicado pela Avá Editora, Recontações de onde venho foi desenvolvido através do projeto Crônicas Migrantes, contemplado com recursos da Lei Paulo Gustavo (LPG-DF). A capa foi elaborada com uma xilogravura do artista Gustavo Barros Rocha, que também criou as ilustrações internas do livro com tinta de terra cerratense. A orelha é assinada pela doutora em História (UnB) Cristiane Portela e o prefácio é do ator e mamulengueiro Chico Simões.

A obra também estará disponível gratuitamente na internet na versão audiolivro, como forma de acessibilidade para pessoas com deficiência visual. O lançamento do audiolivro será realizado no dia 18/03 (quarta), às 9h, com encontro aberto com a autora na Biblioteca Braille Dorina Nowill, também localizada em Taguatinga.

Sinopse do livro

O colo cerratense, a presença e descendência da migração nordestina, periferias nascentes sem planejamento modernista, o surgimento de uma imprevisível identidade cultural. Em Recontações de onde venho, Keyane Dias caminha por essa Brasília expandida tão desconhecida pelo Brasil e pela burguesia que não sabe voar além das asas do Plano. Em prosa poética e em literatura de cordel, a autora desaversa fragmentos da sua história de vida para recontar memórias coletivas do quadradinho federal. “Afinal, existimos!” Uma encruzilhada de biomas, origens, contradições e afetos.

Mais sobre a autora
Nascida em 1988, Keyane Dias escreve desde a juventude, com foco na poesia. Graduada em Jornalismo, é cofundadora da agência Pareia Comunicação e Cultura. Em 2015, autopublicou o livreto Desaverso (poesia). Desde então, publicou os livros Atraverso (poesia) e Travessias (prosa e poesia), folhetos de literatura de cordel e outras reinvenções, além de organizar obras e participar de antologias nacionais. É também praticante de capoeira angola e professora de yoga, integrando todos os caminhos percorridos através da escrita. 

SERVIÇO
Lançamento do livro ‘Recontações de onde venho’, de Keyane Dias
Quando: 21 de março (sáb), de 16h às 19h
Onde: Galeria Olho de Águia – Praça da CNF, Taguatinga Norte
Entrada: franca
Classificação indicativa: livre
Onde encontrar o livro: www.avaeditora.com.br
Nas redes: www.instagram.com/keyanedias

Lançamento online e gratuito conta com performance da convidada Thereza Rocha e debate com artistas-pesquisadoras do Núcleo de Formação ASQ

Em um evento online e gratuito, o Núcleo de Formação ASQ lança no próximo dia 7 de março (sábado), às 16h, o site e a publicação digital “Dança e Telas — uma pesquisa sobre o fazer artístico durante a pandemia de Covid-19”. A iniciativa revisita um dos períodos mais desafiadores para as artes presenciais a partir de investigação sobre a criação em dança para as telas durante o isolamento social imposto pela crise sanitária. O projeto reflete sobre processos de criação e a relação dos artistas com as tecnologias digitais e as questões da imagem.

Desenvolvida ao longo da pandemia, a pesquisa teórico-prática do Núcleo de Formação ASQ partiu de uma questão urgente: como seguir criando quando o corpo é impedido de estar presente? A resposta veio pelas telas. Em meio ao distanciamento físico, as artistas-pesquisadoras mergulharam em experimentações que cruzaram dança, cinema, artes visuais, performance e outras linguagens, moldando novas formas de produção e reflexão sobre o corpo e a virtualidade.

O resultado desse percurso agora é compartilhado com o público em duas frentes: um site de caráter cartográfico e poético, que convida o visitante a navegar por referências, exercícios artísticos e imagens; e uma publicação textual que reúne diários de bordo, anotações e reflexões detalhadas sobre cada etapa da investigação. Juntas, as duas obras oferecem um panorama sensível e aprofundado sobre as especificidades do fazer dança para as telas, uma reflexão como o contexto da pandemia moldou as produções, como as artistas se adaptaram a esse contexto, bem como o impacto da radicalização do uso das tecnologias nas artes.

O evento de lançamento contará com a participação da pesquisadora e professora da Universidade Federal do Ceará, Thereza Rocha, doutora em Artes Cênicas e autora do livro “O que é dança contemporânea?”. Ela apresentará a performance online “Ato de Costas”, criada em plena pandemia, que propõe uma reflexão sobre a frontalidade excessiva imposta pelas telas e o lugar do corpo nas artes vivas durante o isolamento.

Após a performance, as coordenadoras da pesquisa Luciana Lara e Fernanda Muniz, e a coordenadora editorial Mariângela Andrade, conduzem um debate com as dez artistas-pesquisadoras envolvidas no projeto e com o público.

“A arte pandêmica foi ao mesmo tempo sintoma e ação”, afirma Thereza Rocha. Para as coordenadoras da pesquisa, o contexto que prendeu os corpos dentro de casa também abriu caminho para novos formatos e experimentações. “Olhar, estudar e pensar como os recursos tecnológicos mudam nossa maneira de nos relacionar e criar é ainda mais pertinente hoje, especialmente com os desafios colocados pela inteligência artificial e as novas questões sobre subjetividade e autoria”, destacam Luciana Lara e Fernanda Muniz.

A importância da arte diante da crise sanitária também é um dos eixos centrais do projeto. Em um momento em que o contato físico foi interditado, a dança e as artes vivas encontraram nas telas não apenas um suporte, mas um novo campo de experimentação e resistência. O lançamento de “Dança e Telas” relembra e revive um fato marcante da história recente, que deve ser sempre trazido à memória como testemunho da capacidade criativa diante da adversidade.

O evento é gratuito, com tradução em Libras, e será realizado por meio da plataforma Zoom. Para participar, é necessário solicitar o link de acesso pelo e-mail: dancaetela@gmail.com.

Serviço:

Lançamento: Site e publicação digital “Dança e Telas — uma pesquisa sobre o fazer artístico durante a pandemia de Covid-19”

Data: 7 de março de 2026 (sábado)

Horário: 16h

Local: Online, via Zoom (link solicitado por e-mail)

Inscrições: dancaetela@gmail.com

Evento gratuito com tradução em Libras

Realização: Núcleo de Formação ASQ

Coordenação de pesquisa: Luciana Lara e Fernanda Muniz

Coordenação editorial: Mariângela Andrade

Artistas-pesquisadoras: Carolina Hofs, Fernanda Muniz, Jaqueline Silva, Luciana Lara, Marcela Brasil, Mariângela Andrade, Mônica Bernardes, Rebeca Damian, Renata Studart e Tauana Parreiras

Convidada especial: Thereza Rocha (UFC)

Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.