Na coletiva, será divulgada toda a programação de filmes pensada para 2024, sob a direção artística de Eduardo Valente
Festival de Brasília lança programação da 57ª Edição em coletiva de imprensa no dia 6 de novembro
Na coletiva, será divulgada toda a programação de filmes pensada para 2024, sob a direção artística de Eduardo Valente
A gestão compartilhada do Festival de Brasília anunciará a programação de filmes da 57ª edição em coletiva de imprensa realizada no foyer do Cine Brasília, dia 6 de novembro, às 9h30. Na ocasião, serão divulgados os quase 80 filmes exibidos, entre eles, os seis longas-metragens e 12 curtas-metragens que integrarão a Mostra Competitiva Nacional e os quatro longas e oito curtas da Mostra Brasília.
Na coletiva, também serão anunciadas as mudanças graduais e melhorias propostas para o festival ao longo do triênio de gestão, que já começam a se mostrar na 57ª edição. Participarão da sessão, o Secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, um representante da comissão do Troféu Câmara Legislativa, Claudinei Pirelli, além da diretora geral, Sara Rocha, e do diretor artístico do festival para as próximas três edições, Eduardo Valente.
A 57ª edição do Festival de Brasília acontece de 30 de novembro a 7 de dezembro, no Cine Brasília, no Gama, Planaltina e Taguatinga . O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF) e do Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada, com o apoio da Câmara Legislativa do DF.
SERVIÇO – Coletiva de imprensa da 57ª Edição do Festival de Brasília
Com exibição única e gratuita no Sesc de Taguatinga Norte, Guylherme Almeida dramatiza, em ficção científica, tragédia ocorrida com pai na periferia do DF
Após grande estreia em Brasília e no Rio de Janeiro, o espetáculo teatral Ípsilon chega a Taguatinga levando uma ficção científica baseada em tragédia real ocorrida em aterro do Distrito Federal. A obra com um pé no espaço sideral e outro nas mazelas terrestres terá exibição única no palco do Teatro Paulo Autran em 29 de Outubro, às 20h. Entrada gratuita.
Autor do espetáculo, Guylherme Almeida retrata o drama ocorrido dentro da própria família. O pai do curador e dramaturgo foi queimado vivo queimado vivo em cemitério de pneus no Riacho Fundo I.
Construída a partir de vivências nas favelas de Brasília e Recife, a peça estreou no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) e depois foi encenada no palco carioca do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto. Por onde passou, teve ingressos esgotados e fila de espera em todas as sessões, além de arrancar elogios da crítica especializada.
Tragédia Real
Em setembro de 2022, o G1 noticiou: “O corpo de um homem de 47 anos foi encontrado carbonizado no Riacho Fundo I, no Distrito Federal.”
A matéria não informa, mas o homem encontrado carbonizado era o pai de Guylherme Almeida, experiente produtor cultural e curador de eventos de grandíssimo porte na capital do país, como o Aniversário de Brasília, Réveillon de Brasília e o Festival Ibero-Americano de Artes Integradas. Esse trágico acontecimento é uma das camadas dramatúrgicas que o espetáculo “Ípsilon” aborda.
Antes mesmo de perder a figura paterna — que foi queimado vivo em um cemitério de pneus na periferia do Distrito Federal — Guylherme já estava debruçado sobre a trajetória de figuras negras importantes, como Carolina de Jesus, Mae Carol Jemison e Judith Jamison, com o objetivo de escrever um espetáculo autoral sobre as conquistas da população negra e os desafios que corpos dissidentes enfrentam ao ingressar em uma espécie de vida burguesa. No entanto, esses estudos foram atravessados pelo assassinato do pai e, em vez de vivenciar o luto à distância, ele optou por incorporá-lo ao processo criativo.
Assim surgiu a protagonista Carolyna (com ípsilon), uma astronauta bem-sucedida que retorna à sua cidade natal em uma missão de trabalho e descobre que o município onde nasceu foi reduzido a um aterro sanitário de pneus. Coube à atriz Juliana Plasmo interpretar essa astronauta, capaz de viver no espaço, mas incerta se conseguirá sobreviver em sua terra natal, limitada pela fumaça, pneus e abandono, em analogias que parecem perpassar, em alguma medida, toda a narrativa preta.
Crítica especializada
“Em Ípsilon, a proposta estética chama a atenção por dialogar de forma intrínseca com a dramaturgia. Os pneus, parte da cenografia, também assinada por Almeida, ganham um significado profundo. Eles não são meros objetos de cena. Além disso, o desenho de luz de Ana Quintas explora a caixa preta e cria diferentes perspectivas e lugares. A variação de tons, alternando entre o lugar inóspito e a praia derradeira, contribui para a atmosfera da peça. A trilha sonora original de Miguel Mendes costura as cenas e permeia os relatos. Os figurinos, criados por Alê Santos, desempenham um papel crucial ao delinear a personagem como uma mulher forte, destemida e complexa. Notavelmente, a escolha do figurino para a cena final formula a insensatez social e individual diante do trágico fim. Por fim, é imprescindível mencionar a interpretação impecável de Juliana Plasmo. Contar a história de Carolyna e a morte do pai em cada sessão, como se fosse a primeira vez, exige uma técnica e maturidade artística consideráveis. A atriz demonstra tino, calma e domínio em cada fala e ação. É gratificante ver intérpretes tão entregues e capazes de se sobressair em trabalhos como esse, nos quais a visão do encenador também se faz tão presente. É elogiável a dramaturgia enxuta.” – Celso Faria
“Além da dramaturgia impactante, o espetáculo oferece um pungente cenário de pneus, que gera um desenho cênico como há tempos não se via no teatro brasileiro. O resultado é um sensível debate social, provocado por quem tem legitimidade e conhece, como poucos, a dor de não pertencer.” — Diego Ponce de Leon
Sobre o autor
Contrariando os indicadores sociais, Guylherme Almeida nasceu em um núcleo familiar precário, na periferia da capital federal, e, mesmo sem recursos financeiros, se tornou um dos produtores mais disputados do país, com mais de 100 produções no currículo. Depois de rodar festivais de teatro em todo o mundo, Guylherme (com ípsilon) voltou ao seu país disposto a encarar o desafio de sobreviver ao passado. Tal qual Carolyna.
Sinopse
Carolyna (com “ípsilon”), uma astronauta bem-sucedida que retorna à sua cidade natal em uma missão de trabalho, descobre que o município onde nasceu foi reduzido a um aterro sanitário de pneus. Durante o processo de criação de “Ipsilon”, o pai do diretor e dramaturgo foi queimado vivo. Esse ato trágico foi incluído no espetáculo de forma documental e é uma das camadas dramatúrgicas da peça, que também é uma ficção.
Ficha Técnica
Direção e Texto: Guylherme Almeida Elenco: Juliana Plasmo
Trilha Sonora Original: Miguel Mendes
Iluminação: Ana Quintas
Figurino: Alê Santos
Cenografia: Guylherme Almeida
Comunicação Visual: Paulo Falcão
Consultor dramaturgia: Giordano de Castro
Coordenação de Comunicação: 2Oxe Comunica
Coordenação Administrativa: Isabela Ornelas
Produção Executiva: Paulo Falcão
Assistência de Direção: Filipe Lacerda
Assistência de Produção: Eliane Silva e Duda Gomes
Registro Fotográfico: Humberto Araújo, Jessica Lima e Will Lopes
Uma feira de arte colaborativa com 30 expositores locais, sendo cada um com um lançamento inédito impresso em serigrafia
Nos dias 2 e 3 de novembro, pela primeira vez, o CCBB Brasília sedia uma edição da Feira Motim – Arte Colaborativa. O evento promove a cultura local e reúne artistas independentes que expõem e comercializam seus trabalhos para oferecer ao público oferece uma rica diversidade de expressões artísticas e culturais. A feira vai acontecer na Galeria 01, das 09h às 21h, com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site e bilheteria.
Sobre a Feira Motim
A Feira Motim é um evento colaborativo dedicado à arte impressa, que surgiu em 2014, idealizado pelos irmãos Felipe Honda e Leandro Melo. Desde então, a feira tem se consolidado como um dos principais eventos de arte colaborativa no Brasil, proporcionando um espaço inclusivo para artistas independentes exibirem e comercializarem suas obras.
Conceito e Objetivos
O principal objetivo da Feira Motim é criar um ambiente de interação e troca entre artistas e o público, promovendo a cultura local e nacional. A feira abrange uma ampla gama de produtos, incluindo quadrinhos, desenhos, pinturas, zines, gravuras, pôsteres, revistas, camisetas e outros itens relacionados, sendo uma oportunidade para os visitantes conhecerem trabalhos inovadores e adquirirem peças exclusivas diretamente dos criadores.
Diversidade Artística
Com 30 expositores, a feira apresenta uma variedade de estilos e técnicas, e traz a produção artística de Alfé, Amanda Pichi, Carla Sena, Cecília Barbosa, CPC, Cris Akanni, Dona Dora, Estúdio Transeunte, Flaviana Medeiros, Gustavo Gobbo, Jo Nobrega, Ju Germano, Ju Serejo, Lucas Gehre, Mannu, Mão, Marcelo Maróstica, Marissa Pimental, Matheus Athaides, Meraki, Nebula, Nino, Pattrícia Orgaraiz, Paulo Rocker, Rafael Trinco, Raissa Costa, Rodrigo Nardotto, Sarah Seabra, Thiago Fagundes, Vinicius Santa Rosa e Zero.
André Giancotti, Gerente Geral do CCBB Brasília, destacou a importância de sediar o evento no centro cultural: “A realização da Feira Motim no CCBB Brasília celebra a rica diversidade das artes gráficas e também fortalece a conexão entre artistas e o público. Ao sediar a feira, reafirmamos nosso compromisso com a promoção da cultura e da criatividade, proporcionando um espaço inclusivo e acessível para todos. A Feira Motim é uma oportunidade para fomentar o intercâmbio cultural e incentivar o desenvolvimento artístico na nossa região.”
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Evento: Motim no CCBB Brasília – Feira de Arte Colaborativa
Data: 2 e 3 de novembro de 2024
Horário: das 10h às 20h
Local: Galeria 01 do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no sitewww.bb.com.br/cultura e na bilheteria física
O 4ºCitronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela, que será realizado entre 7 e 10 de novembro de 2024, firmou parceria com a Spcine, que fará a transmissão online de parte dos filmes exibidos no festival. Os documentários ficarão disponíveis na plataforma entre 7 e 15 de novembro, para todo o Brasil.
Neste ano, além de ser a plataforma de exibição online dos filmes do Citronela Doc, a Spcine também promoverá, durante o festival, uma mesa de debates com Leandro Pardí, responsável por difusão na Spcine, que vai falar sobre curadoria e a difusão de filmes fora da capital e curadoria. Outra atividade apoiada pela instituição durante o festival será o estudo de caso do filme “Fluxo”, de Filipe Barbosa, que faz parte da rede afirmativa da Spcine. Filipe Barbosa, 28 anos, diretor do curta, falará sobre o processo de produção do filme, totalmente produzido na Cidade Tiradentes (São Paulo), bairro de origem do cineasta, que aborda a cultura funk. “Eu tinha um orçamento de mil reais e o sonho de fazer um filme”, conta ele.
A Spcine, São Paulo Cinema e Audiovisual, empresa da Prefeitura de São Paulo, fomenta o desenvolvimento do setor audiovisual na cidade a partir da promoção de cursos, workshops e do incentivo à produção cinematográfica, apoiando cineastas por meio de editais e programas de apoio e promovendo a distribuição e exibição de produtos audiovisuais.
“É uma satisfação termos como parceiro a Spcine, uma instituição tão importante na formação e capacitação de profissionais no setor audiovisual e que fomenta o surgimento de novas vozes no cinema”, diz Matias Borgström, diretor de produção do Citronela Doc.
O Citronela Doc é um festival de cinema documental não-competitivo, com entrada gratuita, realizado em Ilhabela (SP), com transmissão online para todo o Brasil. Neste ano o festival trará filmes documentais de longa e curta-metragem, brasileiros, contemporâneos e premiados, buscando sempre trazer uma diversidade de olhares, pontos de vista e temáticas.
Serão realizadas duas mostras principais, uma de filmes nacionais e uma de filmes do Litoral Norte e Vale do Paraíba, além de debates e outras atividades culturais e artísticas. A mostra nacional trará filmes premiados que estão passando pelo circuito de festivais nacionais e internacionais, como “A Queda do Céu” (Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha) e “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (Alessandra Dorgan).
Boa parte dos filmes está disponível online, como “A Transformação de Canuto” (Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho), “Rejeito” (Pedro de Filippis), “Não Existe Almoço Grátis”(Marcos Nepomuceno e Pedro Chabel) e Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida (Bel Bechara e Sandro Serpa). Veja a sinopse dos filmes abaixo.
O Citronela Doc é realizado em Ilhabela anualmente desde 2021 e foi idealizado por um grupo de profissionais do audiovisual que reside na cidade e atua ativamente no desenvolvimento e preservação da cultura local. Tendo como cenário um dos destinos mais charmosos do litoral de São Paulo, o Citronela Doc proporciona a experiência do encontro com o cinema e com a natureza.
ALEXANDRINA – UM RELAMPAGO – EQUIPE PROJETO – Keila Sankofa
SERVIÇO:
4º Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela
O festival tem produção de Ver Para Crer, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; realização da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal; apoio de Esporte Clube Ilhabela, DL Projeções, Salga Filmes, DBM Produções e Prefeitura Municipal de Ilhabela.
Mais informações no perfil do Instagram @citroneladoc
PROGRAMAÇÃO
Dia 7
Quinta-feira
14h30
Estudo de caso: Fluxo
Com o diretor Filipe Barbosa, em parceria com Spcine
Classificação indicativa: 12 anos
16h
Não existe Almoço Grátis – 74′
Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
17h30
Debate
Litoral Norte e Vale: Rede de Realizadores e Formação de Público
Libras
19h
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Classificação livre
Minha Narrativa – 14′
Natalia Regina e Débora Carvalho, Ubatuba
Macoura – 16′
Gilda Brasileiro e Rodrigo Pereira, Caraguatatuba
Libras
O Menino É Homem – 9′
Maquir Alves, Ubatuba
Homem Aranha (Retratos Filmados) – 12′
Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
Benzô – 15′
Leticia Andra, São Sebastião
Libras
Marta Consertadora de Guarda-Chuva – 11′
Dannyel Leite, Santa Branca e Jacareí
Libras
20h20
DJ Norma Nascimento
20h40
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Marés da Noite – 7′
Juliana Sada e Noemi Martinelle, São Sebastião
Libras
Jundu – Memórias do Território – 7′
Paulo Alberton, São Sebastião
Libras
O Brilho da Herança – 15′
Deco Machado e Ramon Soares, Ubatuba
Eva Esperança – 25′
Rosa Sebastião de Souza e Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
O Último Baile – 26′
Juliana Borges, Ilhabela
Dia 8
Sexta-feira
14h30
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida – 96′
Bel Bechara e Sandro Serpa
Libras
16h20
Debate
Diretores como Personagens: Desafios nessa Interseção Criativa
Libras
18h
Sessão de abertura
A Transformação de Canuto – 130′
Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Classificação: 12 anos
Libras
20h10
Cerimônia e coquetel de abertura
Fidura Cardial e Anna Pires + Videoclipe Caiçara Futurista
21h10
Terror Mandelão – 74′
GG Albuquerque e Felipe Larozza
Classificação indicativa: 16 anos
22h40
Música
DJ Kewst
Dia 9
Sábado
14h30
Curtas Mostra Nacional
Utopia Muda – 19′
Julio Matos
Pirenopolynda – 24′
Tita Maravilha, Izzi Vitório, Bruno Victor
Classificação: 16 anos
Rei da Ciranda Pesada – 12′
Cíntia Lima
O Som da Pele – 22′
Marcos Santos
16h15
Toda Noite Estarei Lá – 72′
Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Libras
17h-19h
Antonieta Kombiblioteca
Atividade infantil
17h40
Debate
Territórios e Direitos: Narrativas de Reivindicação
Libras
19h15
Ouvidor – 74′
Matias Borgström
Classificação: 12 anos
20h30
Música
Batuqueiros do silêncio
21h
Luiz Melodia – No Coração do Brasil – 85′
Alessandra Dorgan
Libras
22h40
Música
Baile Charme na Subida do Morro + Videoclipe Diversoficando (Caixa Allta)
Dia 10
Domingo
14h30
Curtas Mostra Nacional
Impedimento – 22′
Renata Baracho
Libras
Alexandrina – Um Relâmpago – 11′
Keila Sankofa
Libras
A Chuva do Caju – 20′
Alan Schvarsberg
O Corpo da Terra – 12′
Day Rodrigues
16h10
Debate
O Cinema e a Crise Ambiental: Existe um Futuro Possível?
Libras
17h45
Rejeito – 75′
Pedro de Filippis
Libras
17h-19h
Atividade infantil
Antonieta Kombiblioteca (atividade infantil)
Teatro
O menor Teatro D´Ilhabela
19h15
Cerimônia de encerramento
Música
Turma do Morro – Grupo de Cultura Popular do Pés no Chão
20h
Sessão de encerramento
A Queda do Céu – 110′
Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha
Serviços:
Todos os dias, das 18h à meia noite
– Café Eté – café e snacks
– Dita Birita – drinks
Todos os dias, das 18h às 22h
– Livraria Canoa – livros
– Espaço das Pretas – afroempreendedorismo e moda
– Armazém Paneiro – produtos locais e economia circular
SINOPSES E DADOS SOBRE OS FILMES
LONGAS
A Queda do Céu
Diretores: Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha
Local: Brasil-RJ-SP, Itália/França
Ano: 2024
Longa-metragem centrado na festa Reahu, ritual funerário e a mais importante cerimônia dos povos indígenas Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e assim colocá-lo em esquecimento. Baseado no livro “A Queda do Céu: Palavra de um Xamã Yanomami”, organizado pelo antropólogo francês Bruce Albert a partir das falas gravadas do xamã yanomami Davi Kopenawa, o filme apresenta a cosmologia do povo Yanomami, o mundo dos espíritos xapiri, o trabalho dos xamãs para segurar o céu e curar o mundo das doenças produzidas pelos não-indígenas, como o garimpo ilegal, o cerco promovido pelo povo da mercadoria e a vingança da Terra.
Exibido no Festival de Cannes, vencedor do Troféu Redentor de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio 2024 e selecionado para a Mostra Internacional em São Paulo.
Duração: 108 min
A Transformação de Canuto
Diretores: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Local: SP/PE/RS
Ano: 2023
Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto: um homem que, muitos anos atrás, sofreu a temida transformação em onça e, depois, morreu tragicamente. Agora, um filme está sendo feito para contar a sua história. Por que isso aconteceu com ele? Mas, mais importante, quem na aldeia deveria interpretar o seu papel?
Vencedor do prêmio de melhor filme da Competição Envision no IDFA-Amstardã; melhor filme (Grand Prix Nanook-Jean Rouch) no Festival Jean Rouch; melhor direção, melhor fotografia e melhor roteiro de temática afirmativa no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; menção honrosa na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 130 min
Classificação: 12 anos
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida
Diretores: Bel Bechara e Sandro Serpa
Local: SP
Ano: 2024
Em 2021, no meio da pandemia e de um governo de extrema direita, os cineastas Bel Bechara e Sandro Serpa recebem a notícia que vai mudar as suas vidas: há um bebê de quatro meses para adotarem.
Exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 96 min
Luiz Melodia – No Coração do Brasil
Diretora: Alessandra Dorgan
Local: SP
Ano: 2024
Com imagens de arquivo raras e narrado em primeira pessoa pelo próprio Luiz Melodia, o filme retraça a trajetória de um dos maiores e mais injustiçados cantores e compositores da música brasileira, da infância no morro aos palcos.
Vencedor do prêmio de melhor filme no In-Edit Brasil; prêmio do público para filme sul-americano no Bonito CineSur; melhor documentário no Festival de Paraty; exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 85 min
Não Existe Almoço Grátis
Diretores: Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Local: DF
Ano: 2023
Em Sol Nascente, considerada atualmente como a maior favela do Brasil, Socorro, Jurailde e Bizza lideram uma das Cozinhas Solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). Para a posse do terceiro mandato do presidente Lula, elas estão encarregadas de cozinhar para centenas de pessoas que chegarão a Brasília para assistir à cerimônia. Em meio a ameaças de golpe, o filme acompanha esta saga e traz entrevistas íntimas sobre suas vidas e a organização coletiva, revelando que o futuro se cozinha a muitas mãos.
Vencedor do prêmio do público e menção honrosa do júri da Mostra Brasília no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; prêmio do público na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Ouvidor
Diretor: Matias Borgström
Local: SP
Ano: 2023
No centro de São Paulo, 120 artistas latino-americanos residem e produzem na Ouvidor 63, a maior ocupação artística da América Latina. Enfrentando constantes ameaças de despejo pelo Governo do Estado, os residentes também lidam com divergências internas decorrentes do patrocínio da Red Bull para viabilizar sua Bienal de Artes.
Exibido no festival Olhar de Cinema e na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Classificação: 12 anos
Rejeito
Diretor: Pedro de Filippis
Local: Brasil-SP/EUA
Ano: 2023
Após os maiores rompimentos de barragens de rejeito da história, novas barragens ameaçam romper sobre milhões de pessoas em Minas Gerais. Uma conselheira ambiental do Estado confronta o modus operandi do governo e mineradoras, enquanto moradores resistem em suas comunidades ameaçadas.
Vencedor do prêmio de melhor direção no FICA – Festival de Cinema Ambiental; prêmio da juventude no CineEco (Portugal); menção especial do júri no Festival Indie Memphis (EUA); exibido no IDFA-Amsterdã, Cinéma du Réel, Hot Docs, Festival de Camden (EUA), Panorámica – Festival Latino-Americano de Estocolmo, Cinéma Sous les Étoiles (Canadá), Festival Brésil en Mouvements (França), Festival Terra di Tutti (Itália), Festival Science New Wave, Festival Destinazione Sud (Itália), Festival do Rio, CineBH – Mostra de Belo Horizonte e Forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico.
Duração: 75 min
Terror Mandelão
Diretores: GG Albuquerque e Felipe Larozza
Local: SP
Ano: 2024
O som, a tecnologia e o mercado de trabalho dos bailes funk das quebradas de São Paulo. Acompanha a caminhada do DJ K, um dos principais DJs do Baile do Helipa, na maior favela da cidade, e seu amigo MC Zero K, que emplacou o seu primeiro hit da vida após dez anos insistindo na carreira. Mostra os altos e baixos enfrentados pelos jovens na luta para viver da sua música.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 74 min
Classificação: 16 anos
Toda Noite Estarei Lá
Diretores: Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Local: ES
Ano: 2023
Impedida de frequentar o culto de sua preferência, Mel não desiste de professar a sua fé. Toda noite ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja, à espera do dia que poderá voltar a entrar. Ao longo de anos marcados pela ascensão de um governo ultraconservador e pelas dificuldades trazidas por uma inesperada pandemia, o documentário acompanha a luta da cabeleireira transexual por fazer valer o seu direito constitucional à liberdade religiosa.
Vencedor do prêmio de melhor direção no Olhar de Cinema; prêmio do público no Festival de Vitória.
Duração: 72 min
Classificação: 12 anos
CURTAS-METRAGEM – NACIONAL
A Chuva do Caju
Diretor: Alan Schvarsberg
Local: DF
Ano: 2024
No coração de um vale escondido nas profundezas do Brasil central, Seu Alvino e Dona Neuza plantam e colhem o que a terra dá, como o cajuzinho do cerrado e o baru. Após mais de dois séculos, o tempo continua passando lento no quilombo Vão de Almas, apesar da seca cada vez mais severa.
Vencedor de menção honrosa do Prêmio Zózimo Bulbul no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; exibido na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 21 min
Alexandrina – Um relâmpago
Diretora: Keila Sankofa
Local: AM
Ano: 2022
Alexandrina, mulher preta da Amazônia, que antes fora reduzida a objeto de estudo, esvaziada do seu vasto repertório de conhecimento e logo jogada ao limbo do suposto esquecimento, agora é o presente! O filme faz do cinema de invenção um campo fértil de contestação, que ousa rasgar os registros do perverso e mentiroso passado.
Exibido na Ji.hlava – Festival de Documentários de Jihlava (República Tcheca), Goiânia Mostra Curtas, Cine PE, Curta Cinema e no Cine Ceará.
Duração: 11 min
Impedimento
Diretora: Renata Baracho
Local: AL
Ano: 2023
Na terra da Rainha Marta, no Estádio Rei Pelé, mulheres amam o futebol.
Duração: 23 min
Pirenopolynda
Diretores: Izzi Vitório, Tita Maravilha e Bruno Victor
Local: DF/GO
Ano: 2023
A Festa do Divino Espiríto Santo de Pirenópolis, em Goiás, acontece há mais de 200 anos. Esse ano Tita Maravilha vai brincar também.
Vencedor do prêmio de melhor filme da Mostra Goiás na Goiânia Mostra Curtas; exibido no FestCurtas BH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Doclisboa, For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero (Ceará), Mostra de Tiradentes e no PirenópolisDoc – Festival de Cinema Documentário (GO).
Duração: 24 min
Classificação: 16 anos
O Corpo da Terra
Diretora: Day Rodrigues
Local: SP/BA
Ano: 2023
A preservação da terra e o pensamento da arquitetura afro-brasileira na origem e identidade do país, narrados no Terreiro Casa Branca (Salvador, Bahia), por um encontro atemporal que se abre através de texturas, vozes e memórias e nos guiam por uma arqueologia da ancestralidade. Através das experiências do solo sagrado e do candomblé, em direção a lugares de referência para a preservação do meio ambiente, simbologias, rastros e historiografias, em uma trilha de cosmovisões que se revela quando pedimos Agô.
Duração: 12 min
O Som da Pele
Diretor: Marcos Santos
Local: PE
Ano: 2023
Irton Mário da Silva, mais conhecido como Mestre Batman, fala de seu projeto Batuqueiros do Silêncio, um grupo de percussão formado por surdos.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 25 minutos
Rei da Ciranda Pesada
Diretora: Cíntia Lima
Local: PE
Ano: 2023
Discípulo de Baracho, o Rei sem Coroa, ao longo de mais de 50 anos de carreira e campeão de diversos festivais, João Limoeiro transformou a Ciranda de Engenho no ritmo que conhecemos hoje. Cirandeiro referência da Mata Norte de Pernambuco, pelo povo se consagra Rei Coroado.
Exibido na Mostra de Tiradentes.
Duração: 12 min
Utopia Muda
Diretor: Julio Matos
Local: SP
Ano: 2023
A democratização dos meios de comunicação a partir da história da Rádio Muda, a mais longeva rádio livre que desafiou o sistema para defender a liberdade de expressão.
Vencedor do prêmio EDT de montagem no É Tudo Verdade; exibido no Movies that Matter e no Go Shorts (ambos na Holanda), Festival de Curtas de Busan (Coreia do Sul) e no Cine PE | Festival Audiovisual e no Festival Guarnicê.
Festival vai do dia 1 a 30 de novembro. Ao todo participam 36 casas no DF
Um evento que promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro. Assim será a primeira edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o SINDHOBAR, FECOMÉRCIO-DF e SENAC-DF.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro, e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços poderão variar de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar – Menu Plus: R$ 68,90 almoço e R$ 89,90 jantar – Menu Premium: R$ 89 almoço e R$ 109 jantar – Menu Diamond: R$ 109 almoço e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos serão convidados a demonstrar suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos da Argentina com autenticidade e criatividade.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, será o grande destaque do evento de abertura do Concurso de Gastronomia Argentina, no dia 29 de outubro de 2024, no Senac DF do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trará diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que vai proporcionar aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefs locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva criando menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros. Como votar
Os Restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso ( https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes encontrarão um formulário que deve ser preenchido de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC- Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
Festival acontecerá de 7 de novembro a 8 de dezembro
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega à sua 19ª edição com uma programação repleta de filmes inéditos e uma retrospectiva sobre o humor do cinema italiano (que será anunciada em breve). O evento acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024.
O pôster e o manifesto desta edição celebram a força e a independência da mulher contemporânea: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher! A Mulher de hoje, moderna, dona dos próprios ideais, do seu próprio corpo, do próprio futuro. Resiliente, forte, inteligente. É ela que escreve a própria história, sem pedir permissão”.
A seleção de filmes inéditos inclui o documentário TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil e a comédia UM MUNDO À PARTE, de Riccardo Milani, marido da atriz e cineasta Paola Cortellesi, diretora do grande sucesso italiano do ano passado “Ainda Temos o Amanhã”. O longa de Milani se destaca como a maior bilheteria da Itália em 2024, com mais de 1 milhão de espectadores.
Há na seleção também o drama ÉRAMOS CRIANÇAS, de Marco Martani, que traz uma história tocante sobre amizade e vingança e o longa ROMEU É JULIETA, de Giovanni Veronesi, que acompanha a trajetória de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar o papel de Romeu. O filme conquistou o Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Destacam-se também CARACAS, o segundo filme dirigido pelo ator Marco D’Amore, uma adaptação do romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea e NASCIDA PARA VOCÊ, de Fabio Mollo, baseado na história real de Luca Trapanese que conquistou a mídia italiana, com roteiro assinado por Furio Andreotti e Giulia Calenda, coautores de “Ainda Temos o Amanhã”. O festival também apresentará de forma exclusiva o recém-finalizado HEY JOE, de Claudio Giovannesi, conhecido por seus trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”.
A programação inclui ainda MIA, de Ivano De Matteo, filme vencedor do Globi d’Oro de Melhor Roteiro e Melhor Ator em 2023; O PENITENTE, dirigido por Luca Barbareschi, selecionado para o Festival de Veneza de 2023; E SE O MEU PAI, da diretora estreante Solange Tonnini, no qual uma menina de 12 anos decide investigar os enigmas por trás da ausência do pai e descobre segredos familiares inesperados; além dos longas A ALMA EM PAZ, de Ciro Formisano e LAF, de Michele Riondino.
Um destaque especial deste ano será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. EU, CAPITÃO, seu filme mais recente, fará parte da programação desta edição. Embora não seja um filme inédito nos cinemas brasileiros, sua relevância é indiscutível, sendo o filme italiano mais importante de 2023, vencedor do Leão de Prata em Veneza e indicado ao Oscar 2024 e Golden Globes 2024 como Melhor Filme Estrangeiro. A obra acompanha a jornada épica de dois adolescentes senegaleses, Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), que deixam Dakar e partem rumo à Europa. A viagem, no entanto, é repleta de obstáculos que, entre outras coisas, mostram o que pode haver de pior no mundo, desumanizando os dois rapazes.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
Filmes Inéditos
A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano
CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore
E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini
ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani
HEY JOE (HEY JOE), 2024 – Direção: Claudio Giovannesi
LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino
MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo
NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo
O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi
ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini
UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASILcomeça para o público no próximo dia 7 de novembro e se estende até 8 de dezembro, para diversas regiões do Brasil e também via streaming.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2024 foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, e tem a Pirelli, pelo quarto ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 19 anos.
“A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano é mais uma oportunidade que a Pirelli tem em contribuir ativamente para a disseminação da cultura italiana no Brasil. Como uma empresa quase centenária no país, somos parte importante em um contexto de troca de experiências entre as duas nações. Absorvemos muito do Brasil para concebermos uma Pirelli nacional, mas que respeita seu legado italiano. Essa troca se faz presente também em situações como esta, onde podemos apoiar o diálogo cultural através do cinema, fortalecendo os laços entre os países”, conclui Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente sênior da Pirelli na América Latina.
Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, e turnê de sucesso pelo país, celebra uma homenagem ao centenário de morte do escritor Franz Kafka em 2024.
APRESENTAÇÃO
O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um beijo em Franz Kafka”.
Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka – Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do pedaço” de Walcyr Carrasco na TV Globo).
A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.
Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O veredito”, em 1913, e “A metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod – uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.
Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo. Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O processo” e “Na colônia penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.
Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária – que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” — e, claro, do elo que os unia: a amizade.
A narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores. Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.
Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez – tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Ruben Fonseca.
Mas foi Max Brod o primeiro – ou um dos primeiros, melhor dizendo – a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância.
Que o teatro então nos resgate!
SINOPSE
A peça mostra um encontro fictício entre o escritor Franz Kafka e seu grande amigo, o também escritor Max Brod, dias antes de Kafka ser internado em um sanatório na Áustria. Depois de discorrer um pouco sobre mulheres, família e literatura, o autor de clássicos como O Processo e A Metamorfose revela o verdadeiro motivo de sua visita: ele deseja que o amigo destrua toda a sua obra.
Baseada em fato real envolvendo os dois personagens, “Um Beijo em Franz Kafka” é inspirada em uma carta que Kafka escreveu a Max Brod, pouco antes de morrer, pedindo para que ele queimasse toda sua gigante obra inédita. Em vida, Kafka viu publicada uma parcela muito pequena de sua produção e queria que tudo que estava guardado fosse incinerado pelo amigo logo após sua morte. Ele que sofria de tuberculose, foi internado no dia 10 de abril de 1924 em um sanatório de Viena, onde faleceu no dia 03 de junho de 1924. Kafka escreveu sobre a condição humana. Foi um homem comum, genial, cuja narrativa só ficou conhecida graças à negativa de Max Brod em atender ao amigo. Ao invés de incinerar as páginas ele providenciou a sua publicação. O Homem nunca mais foi o mesmo.
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
– Prêmio Nacional Cenym 2019 (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL)
Melhor ator (Maurício Machado)
Melhor trilha sonora original ou adaptada
Melhor maquiagem
Melhor fotografia de publicidade
Melhor direção de arte
– Prêmio de “Reconhecimento Popular” RJ – Melhor dupla de atores em cena/ Figurino e Maquiagem – 2019
– Mais 05 indicações Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) – 2019 – (melhor ator coadjuvante (Anderson Di Rizzi)/ melhor cenário /melhor sonoplastia/ melhor qualidade técnica / melhor iluminação)
– Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira – 2019 (melhor cenário)
– Indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2018 (melhor figurino)
– Indicado ao prêmio Aplauso Brasil – 2018 (melhor espetáculo/ 2018)
FICHA TÉCNICA
Texto: Sérgio Roveri
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado
Músico: Ricardo Pesce
Bailarino: Thiago Pach
Direção Musical e Trilha Original: Guga Stroeter e Matias Capovilla
Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Visagismo/maquiagem: Armando Filho
Boneco e máscaras: Anie Welter
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Fotografia de Divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Vitor Vieira
Assistente de Direção: Alex Bartelli
Estagiária de Direção: Mariana Amâncio de Sousa
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Mavi Uema
Administração: Paulo Paixão
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Consultoria Teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa
– Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP
Realização e produção: manhas & manias projetos culturais
Temporada: dias 26 e 27 de outubro, sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento) promoção válida para os primeiros 40 ingressos por sessão
Plateia popular: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)
À venda pelo site Sympla e na Belini (113 Sul), (sem taxas).
Aceita: Cartões e Pix
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
O Teatro UNIP: https://teatrounip.com/ | https://www.facebook.com/TeatroUnip?mibextid=LQQJ4d | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Velório do cineasta Vladimir Carvalho acontece no Cine Brasília nesta sexta
O Cine Brasília expressa seu mais profundo pesar pelo falecimento de Vladimir Carvalho, um dos grandes mestres do cinema brasileiro. Aos 89 anos, Vladimir deixa um legado inestimável para o cinema nacional, marcado por filmes que retratam com profundidade a história e a luta do povo brasileiro, como O País de São Saruê e Conterrâneos Velhos de Guerra.
Convidamos todos os amigos, familiares e admiradores de sua obra para o velório, que será realizado amanhã, dia 25 de outubro, das 09h30 às 13h30, no Cine Brasília. Em seguida, o sepultamento será realizado às 14h30 no Jazigo dos Pioneiros, no cemitério Campo da Esperança. Será um momento de despedida, mas também de homenagem ao homem e artista que tanto contribuiu para o cinema e para a cultura brasileira.
O Cine Brasília se orgulha de ter sido palco de diversas exibições e debates sobre sua obra, e lamenta profundamente essa perda. Seu talento, coragem e dedicação à arte seguirão inspirando cineastas, críticos e amantes do cinema por gerações. Nossos sentimentos e solidariedade à família, amigos e a todos que tiveram o privilégio de conhecer e admirar seu trabalho. O cinema brasileiro está de luto, mas o legado de Vladimir permanecerá gravado em nossa história.
25ª edição do maior festival de artes cênicas da região central do Brasil acontece de 5 a 17 de novembro
*Espetáculos da Argentina, Espanha, Canadá e Brasil se revezam em palcos do Plano Piloto, Taguatinga, Ceilândia e Varjão
*Show de Paulo Miklos, exibições cinematográficas, leitura dramática, residência, encontros e oficinas
*Lançamento da coleção de Dramaturgia Holandesa Contemporânea
Mememria Matriz foto Diego Bresani
Espetáculos internacionais inéditos no País, estreias nacionais e encenações premiadas compõem a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, que chega à 25ª edição em 2024. De 5 a 17 de novembro, o teatro, a dança e a música irão ocupar os palcos (e as ruas) da capital brasileira, com todo o vigor deste que é um dos cinco maiores festivais de artes cênicas do Brasil. Logo na abertura, “Deserto”, primeira adaptação brasileira da obra e das memórias do escritor chileno Roberto Bolaño, com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, que poderá ser visto no Teatro dos Bancários, nos dias 5 e 6, às 20h. De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+.
Ao longo de 13 dias, nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, espaços urbanos e nos palcos das unidades do SESC em Taguatinga e Ceilândia, o público poderá assistir a espetáculos, shows, filmes, num total de 20 atrações. E especialmente para os artistas, as atividades formativas incluem oficinas, residência e os Encontros do Cena. Um grande painel da produção artística contemporânea, acompanhado de momentos de aprofundamento e reflexão.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio oficial da Petrobras e do Ministério da Cultura, através do Programa Petrobras Cultural e da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
MEMÓRIA E CONSTRUÇÃO DE FUTURO
Como lidar com o apagamento de alguém, de um povo, de uma obra? Como evitá-lo? Como recuperar a história, afirmar identidades e construir pontes para o amanhã? Estas são questões que permeiam os espetáculos da programação do 25º Cena Contemporânea, ao lado de reflexões sobre dramaturgia, literatura e auto ficção.
A programação abre com “Deserto”, um profundo mergulho do dramaturgo e diretor Luiz Felipe Reis na obra do escritor chileno Roberto Bolaño. Além dos escritos do autor, a encenação discute o estado desértico do mundo hoje, vivendo uma crise civilizatória e climática que desertifica imaginários e subjetividades. Paralelamente, o festival apresenta “Future Lovers”, da companhia espanhola La Tristura, que propõe a aproximação com a geração que herdou o planeta como está, um mundo hiper estimulado e tecnológico, e que nos oferece um olhar sobre as novas formas de relacionamento e de amor.
“no hay banda”, do autor e ator argentino Martín Flores Cardenas, é obra performática inclassificável, que indaga sobre a eternidade do teatro, tendo a história pessoal do artista como ponto de partida. Biografias também são o centro de “Não me entrego, não!”, monólogo em que Othon Bastos, o maior ator brasileiro vivo, comemora 91 anos de vida e 70 de carreira, com dramaturgia e direção de Flávio Marinho; e “A Escultura”, no qual a coreógrafa, bailarina e atriz Yara De Cunto, de 85 anos e com deficiência visual, oferece um passeio por sua vida, a partir de dramaturgia e direção de Adriano Guimarães.
A relação de diferentes criadores com suas mães e as diversas maneiras de elaboração do luto pela perda estão no foco de três encenações. “Between me and you”, do Canadá, mescla teatro e dança para apresentar uma conversa íntima, fluida, imaginária da coreógrafa e bailarina Heidi Strauss com sua mãe. “Azira’i”, que rendeu à atriz indígena Zahy Tentehar o Prêmio Shell de Melhor Atriz de 2024, aborda a relevância da ancestralidade, a partir da história de sua mãe, a primeira pajé mulher de seu povo, e comenta os processos de aculturação, sob a direção de Denise Stutz e Duda Rios. E “Meu nome: mamãe” é uma poética obra em que o ator Aury Porto aborda, com leveza e bom humor, o desaparecimento gradual de sua mãe, acometida pela doença do Alzheimer.
IDENTIDADE – Um recorte da história da rainha dos reinos de Ndongo e Matamba, situados na região atual de Angola, no século XVII, é tema do espetáculo “Nzinga”. Idealizado e dirigido por Aysha Nascimento, Bruno Garcia e Flávio Rodrigues, a encenação propõe uma imersão nos repertórios culturais das matrizes bantu. É também sobre a memória ancestral dos corpos pretos que trata “Danúbio”, novo espetáculo do dramaturgo e diretor Jonathan Andrade, que estreia no CENA.
De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+. A obra é uma resposta artística e bem-humorada da companhia a reações violentas suscitadas por um clipe em que bailarinos gays dançavam dentro de uma igreja. Histórias reais também inspiram a narrativa de “Me Escuta (No teatro)“, espetáculo originalmente criado para espaços abertos e que faz sua estreia no palco durante o festival. Dirigido por Miriam Virna, a obra leva para a cena histórias verdadeiras coletadas nas ruas do Distrito Federal.
“Memória Matriz”, da Cia Lumiato, aborda a construção da identidade de gênero feminino, ao levar para a cena a relação entre mãe e filha, atravessada por histórias de família e legados geracionais. E em “Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro”, da companhia S.A.I., está uma leitura feminina, contemporânea e brasileira do clássico “A Gaivota”, de Tchecov, assinada por Ada Luana. A encenação faz sua estreia no Brasil durante o Cena Contemporânea, depois de participar do The Alexandrinsky International Theater Festival, em São Petersburgo.
TEATRO DE RUA – Na Praça Central do Varjão será possível assistir a “Umbigo do Infinito”, do Coletivo Truvação. Escrita e dirigida por Yuri Fidelis, a peça apresenta a história de uma mulher que busca encontrar a cura para suas dores em um mundo em que não há humanos, apenas criaturas.
SHOW E EXIBIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS – Na segunda semana de festival, o Cine Brasília vai receber o Programa Cena Petrobras, com o show “Paulo Miklos ao Vivo” e a exibição de dois longas-metragens em que o teatro dialoga com a linguagem cinematográfica, assinados por diretoras com origem nos palcos.
O repertório de “Paulo Miklos ao Vivo” traz músicas dos álbuns “Do Amor não Vai Sobrar Ninguém” (2022) e “A Gente Mora no Agora” (2017), além de sucessos dos Titãs, como “Pra Dizer Adeus” (de Nando Reis e Toni Bellotto), “Comida” (Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sergio Britto) e “Flores” (Tony Bellotto / Charles Gavin / Paulo Miklos / Sergio Britto), além de uma releitura de “É Preciso Saber Viver” (de Roberto e Erasmo Carlos) e da canção “Vou Te Encontrar” (de Nando Reis), lançada com grande sucesso como single. No programa estão ainda versões ao vivo para “Um Misto de Todas as Coisas”, “Todo Esse Querer” e “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, todas de sua autoria, além da parceria com Emicida em “A Lei desse Troço”, entre outras.
Dentre as exibições cinematográficas, será possível assistir, em primeira mão no Brasil, ao filme “Reas”, um documentário musical extraordinário dirigido pela dramaturga e encenadora argentina Lola Arias e ambientado em uma prisão feminina na Argentina. E ainda “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, adaptação da diretora brasileira Bia Lessa para o clássico “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa.
ATIVIDADES FORMATIVAS – Além dos espetáculos, o Cena Contemporânea programou uma série de eventos de formação, como a oficina “O corpo do ator”, a ser ministrada pelo artista argentino Martín Cárdenas Flores, e uma oficina de movimento com a coreógrafa e performer canadense Heidi Strauss. Também haverá uma residência com a atriz e diretora Giovana Soar, que vai dirigir a leitura dramática da obra “No Canal à Esquerda”, do autor Alex Van Warmerdam, como parte do lançamento da coleção Dramaturgia Holandesa, da editora Cobogó em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. E nas tardes de quarta-feira, haverá os Encontros do Cena, um espaço para debater e aprofundar temas como ancestralidade, identidade, etarismo, sempre sob a luz da criação cênica.
PROGRAMAÇÃO
SEGUNDA, 04/11
18h30 às 22h – Abertura com encontro festivo – Falas institucionais e homenagens – DJ Flavia Aguiar | Performance | Homenagens | DJs Criolina
TERÇA, 05/11
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
QUARTA, 06/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
QUINTA, 07/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
SEXTA, 08/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
SÁBADO, 09/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 10/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SEGUNDA, 11/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Show Paulo Miklos ao Vivo – Cine Brasília
TERÇA, 12/11
17h30 – Leitura dramática e lançamento do livro “Canal à esquerda” – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
18h – Filme ‘O Diabo na Rua, No Meio do Redemunho’ – Cine Brasília
20h – Filme ‘Reas’ – Cine Brasília
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUARTA, 13/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUINTA, 14/11
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
SEXTA, 15/11
10h às 13h – Oficina com Heidi Strauss – Canadá
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
20h – Meu nome: Mamãe – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SÁBADO, 16/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Umbigo do Infinito – Praça Central do Varjão
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – Sebastião – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 17/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – 0 Danúbio – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
*Haverá coleta de resíduos eletrônicos no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Centro Cultural da ADUnB.
CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA
Coordenação de Comunicação: Michele Milani e Cena Promoções
Patrocínio Oficial: Petrobras
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Paulo Miklos foto divulgação
SERVIÇO
Data: 5 a 17 de novembro de 2024
Locais: Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga, Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
Horários: ver programação
Ingressos para espetáculos em Brasília: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Entrada franca nas sessões em Taguatinga e Ceilândia
Festival Raro de Cinema estreia no Cine Brasília em 29 de outubro, trazendo narrativas inspiradoras e inclusivas
Brasília se prepara para receber um evento inédito e transformador: o Festival Raro de Cinema, a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente a filmes que abordam a realidade das pessoas que convivem com doenças raras. O evento será realizado de 29 de outubro a 1º de novembro de 2024, no Cine Brasília, e promete uma programação rica em histórias emocionantes e reflexivas que convidam o público a enxergar essas condições sob novas perspectivas.
Idealizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o festival tem como objetivo ampliar a visibilidade dessas condições de saúde que afetam milhões de brasileiros. Serão exibidos filmes que retratam os desafios, superações e a busca por qualidade de vida dos pacientes e suas famílias. Além disso, o evento contará com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras, garantindo que todos possam participar e se emocionar com as obras.
“Queremos sensibilizar o público e mostrar que, mesmo sendo raras, essas doenças afetam um número significativo de pessoas e trazem desafios diários que muitas vezes são invisíveis para a sociedade”, destaca o jornalista e curador da mostra Guilherme Vicente de Morais, que selecionou filmes que vão além do entretenimento, gerando reflexão sobre inclusão e saúde pública.
Entre os títulos que serão exibidos estão Tin Soldiers, um documentário que explora a vida de pacientes com Fibrodisplasia Ossificante Progressiva (FOP), também conhecida como “Síndrome do Homem de Pedra”, e Na Minha Pele, que acompanha a luta de três pacientes que enfrentam a Psoríase Pustulosa Generalizada, uma doença rara sem cura. Esses filmes, junto com outras narrativas, prometem emocionar e conscientizar o público, promovendo uma reflexão necessária sobre empatia e saúde.
Com entrada gratuita e classificação indicativa de 14 anos, o Festival Raro de Cinema convida todos a participar deste evento único, que une arte e inclusão, colocando em evidência histórias raramente contadas, mas que merecem ser conhecidas e discutidas.
Sobre o Festival Raro de Cinema
O Festival Raro de Cinema é a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente às doenças raras. Com uma programação focada em narrativas impactantes, o festival busca conscientizar o público sobre a realidade dessas condições, promovendo a inclusão e a empatia. Idealizado pelo jornalista Guilherme Vicente de Morais e realizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o evento se destaca por usar o poder do cinema como uma ferramenta de transformação social, conectando histórias emocionantes à necessidade de um debate mais amplo sobre doenças raras no Brasil.
Sobre o curador da mostra
Guilherme Vicente, formado em Jornalismo e especializado em Comunicação Digital e Docência no Ensino Superior, é um entusiasta da sétima arte e reconhece o poder do audiovisual na visibilidade de causas sociais, como as doenças raras. Como curador do Festival Raro de Cinema, ele seleciona filmes que sensibilizam o público sobre a realidade de milhões de brasileiros, promovendo empatia e conscientização. Guilherme vê o festival como uma plataforma de transformação cultural e social, fomentando diálogos e a inclusão através da arte cinematográfica.
Realizado desde a década de 70, jantar comemorativo acontece no Iate Clube de Brasília, neste sábado, e marca o 50º Encontro Anual dos Pioneiros
O Clube dos Pioneiros de Brasília realiza neste sábado, dia 19, a partir das 20h, o 50º Encontro Anual dos Pioneiros, no Salão Nobre do Iate Clube. A iniciativa, que ocorre desde a década de 70, reunirá candangos e familiares para a solenidade de entrega da Medalha de Honra ao Mérito Pioneira. Na sequência, ocorrerá um jantar animado pela cantora Anna Doni e banda.
De acordo com o presidente do Clube, Roosevelt Dias Beltrão, o encontro tem por objetivo a troca de ideias sobre a cidade que acolheu tantos brasileiros, além de proporcionar um reencontro de velhos amigos. “Na oportunidade, homenagearemos pessoas que souberam e continuam construindo uma nova realidade a partir de um sonho”, afirma.
Foto divulgação
Ao todo, serão homenageados cerca de cem pioneiros. Entre eles (in memorian), está o goiano Orédio Alves de Resende, da Induspina, que chegou na capital federal em 1958 para fundar a primeira rede de autopeças do DF, de portas abertas até hoje. Falecido em 2021, durante a pandemia, Orédio ganhou, em 2019, um filme produzido por seu filho caçula – o jornalista Flávio Resende -, intitulado “O Legado de um Pioneiro”, que pode ser assistido pelo Youtube, no link: O LEGADO DE UM PIONEIRO (https://youtu.be/es1ps-xz1lg?si=9aCmoI3FChOEAjgH)
Os convites, por adesão, podem ser solicitados pelos telefones (61) 3328-6516/99987-6674.
O projeto de ocupação ocorre entre 9 de outubro a 8 de dezembro de 2024
O espetáculo circula por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina) com 22 apresentações gratuitas e 25% das sessões totalmente acessíveis (para surdos e cegos) e 50% (surdos).
Além das sessões da peça, o projeto traz ações paralelas como bate-papo com elenco após as apresentações, aulão de tango no Conic, exposição de fotos de bailarinos 50+, oficinas lúdicas para idosos em centro de vivências e ciclo de debates sobre o envelhecer para populações vulneráveis e dissidentes.
O espetáculo O Último Tango é um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música. Um lampejo lúdico, inovador e essencial para a sociedade discutir e repensar o etarismo como um importante tema de política pública. Multicultural, o projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) traz em seu escopo uma série de atividades em torno da itinerância inédita de 22 sessões da montagem por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina), com entrada franca e 25% das sessões totalmente acessíveis para cegos e surdos e 50% (surdos).
Entre 9 de outubro e 8 de dezembro de 2024, o projeto executa ações paralelas que ampliam sensivelmente o debate apresentado no palco. A abertura do projeto acontece de forma lúdica com tango na rua em aulão promovido pelo coreógrafo Paulo Pivetta, no calçadão do Boulevard Center (Conic), dia 9 de outubro (às 12h). A partir da estreia da peça (10/10), no foyer de cada teatro, a fotógrafa Nityama Macrini apresenta exposição individual “Corpos que Dançam Não Envelhecem”, com dançarinas e coreógrafo na maturidade, a exemplo de Yara de Cunto e Gisele Santoro.
O projeto corre cinco centros de vivências e grupo de apoio a idosos no Plano Piloto, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina, com “Oficina de Jogos Lúdicos para a Maturidade”, ministrada pelo ator, arte-educador Jones Abreu Schneider. Visita dois centros universitários (Iesb e Uniceub) e um terreiro de Umbanda para discutir o envelhecer em populações vulneráveis e dissidentes, como LGBTQIANP+, mulheres negras, matrizes africanas e artistas.
“É um projeto de fôlego, uma ocupação inédita que parte da montagem teatral e dialoga com multilinguagens como a dança, a fotografia, com o objetivo de pautar o envelhecimento e suas consequências. A urgência de políticas públicas e o combate ao etarismo”, observa Schneider, ator e idealizador do projeto, que realiza itinerância em parceria com o coletivo Criaturas Alaranjadas.
O projeto busca sensibilizar o público para as questões que envolvem o envelhecimento, destacando a importância de inclusão e do respeito às diversidades presentes nas diferentes comunidades. A itinerância tem o fôlego de 22 sessões da montagem que narra o encontro de dois homens com ritmos de vida distintos, um deles maduro e o outro idoso, que juntos, encontram na dança o compasso da superação e um sopro de salvação.
Montagem tocante
A peça mergulha no universo de dois desconhecidos que se unem em razão da paixão pelo tango e que revoluciona as suas vidas. Os personagens, Antônio (Chico Sant´Anna) e Manoel (Jones Abreu Schneider) apontam para a capacidade de reinvenção do ser humano em qualquer faixa etária da vida. Executados pelos musicistas Janaina Sabino (piano digital) e Pedro Tupã, o tango e canções de matriz africana são temas para reflexões profundas sobre encontros e superação. Temas como finitude, etarismo, preconceito, homofobia e os horrores e contradições de um tempo que flerta com o fascismo vão sendo costurados e resultam em um palco para reflexões sobre a vida e a autonomia na terceira idade.
Com texto inédito de Santiago Serrano e dirigido pelo dramaturgo e roteirista Sérgio Maggio, o espetáculo reúne um time talentoso de diversas gerações da capital federal, que já se apresentaram em espaço alternativo, a Galeria do CCBB Brasília, em 2023, com casa lotada todos os dias, graças ao Prêmio de Estímulo ao Teatro Funarte 2022. E agora voltam, graças ao Fundo de Apoio à Cultura (FAC), em montagem inédita do espetáculo para teatros tradicionais. “Nessa nova etapa, agora com todas as apresentações são realizadas dentro de teatros convencionais, o que traz uma experiência inédita para a equipe”, aponta Sérgio Maggio.
Circulação DF 2024: OUTUBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 10 de outubro, às 20h. Dia 11 de outubro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Dia 12 de outubro, às 20h. Dia 13 de outubro, às 19h. Dia 31 de outubro, às 20h (audiodescrição). Teatro de Sobradinho Dia 17 de outubro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. NOVEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 1 e 2 de novembro, às 20h. Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama) Dia 6 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Paulo Autran (Taguatinga) Dia 12 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Newton Rossi (Ceilândia) Dia 14 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Complexo Cultural de Planaltina Dia 19 de novembro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. DEZEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 5 de dezembro, às 20h. Dia 6 de dezembro, às 20h. Dia 7 de dezembro, às 20h (audiodescrição). Dia 8 de dezembro, às 19h
Classificação indicativa: 12 anos Duração: 70’ minutos
Ações paralelas ⱱ Aula de Tang (dia 9/10/24, às 12h, no calçadão do Boulevard Center, Conic) Outra ação que faz parte do projeto e acontece em um único dia é um Aulão de Tango, em 9 de outubro, às 12h, no Conic, no passeio do Boulevard Center (Setor de Diversões Sul), com o professor Paulo Pivetta, responsável pela preparação dos atores Sant´Anna e Schneider. É direcionado ao público passante e aberto a qualquer pessoa, sem limite de idade.
ⱱ Corpos que dançam não envelhecem (nos foyers dos teatros durante a circulação de 10/10 a 8/12/24)
No foyer dos teatros onde acontecem as sessões da peça, enquanto espera o primeiro sinal, o espectador vai apreciar a exposição “Corpos que Dançam não Envelhecem”, da fotógrafa Nityama Macrini. A mostra surge como uma proposta ousada e necessária para desmistificar a ideia de que a dança é uma prática reservada apenas ao corpo jovem. Ao clicar dançarinos na maturidade, o projeto desconstrói os preconceitos associados ao corpo do artista e à sua suposta “data de validade”.
Foram fotografados, em Brasília, ícones da dança do DF: Yara de Cunto (bailarina clássica, coreógrafa contemporânea e criadora do Balé do Teatro Guaíra), Gisèle Santoro (bailarina clássica, coreógrafa e mentora do Seminário Internacional de Dança), Lenora Lobo (dançarina e coreógrafa da Alaya Cia. de Dança) e Luciana Lara (dançarina e coreógrafa Anti Status Quo Cia. de Dança), e bailarino e coreógrafo moçambicano Idio Chichava, que fez residência na capital.
ⱱ O Que o Tempo Deixou para Mim (Rodas de Conversa) Faltam alguns convidados (Entre os dias 24 e 30/10/24) O ciclo de debates é composto por quatro rodas de conversas presenciais, que discutem a memória e as experiências de envelhecimento em populações consideradas vulneráveis. O debate terá intérprete de libras e gravação para o Canal do Criaturas Alaranjadas pelo YouTube “O objetivo, além de entreter, é também o de criar uma plataforma de escuta e aprendizado com aqueles que muitas vezes são marginalizados nas conversas sobre envelhecimento”, conta Jones Schneider.
1) “O Tempo e o Povo da Cultura”, com cenógrafa e figurinista Maria Carmem Souza (Ateliê Goldoni) e o ator e diretor Tullio Guimarães (ator 60+, arte-educador e diretor de teatro) (Iesb) e Dia 24/10 2) “O Tempo e as Comunidades de Matrizes Tradicionais”; 3) “O Tempo e a População LGBTQIAPN+” com Bebel Mendonça (ativista LGBTQUIAP+, mulher trans negra 60+, coordenadora do Coletivo Força Trans) – Local: (Uniceub).
4) “O Tempo e a Mulher Negra”. Com Lydia Garcia (mulher negra 80+, Primeira professora de música da rede pública de ensino do Distrito Federal com formação em piano, ativista antirracista)(Uniceub).
Jogos Lúdicos para a Maturidade (com Jones Abreu Schneider)
Estimular a criatividade, a memória e o bem-estar emocional são os principais objetivos dessa iniciativa para promover a interação e a socialização entre os idosos. O projeto estará presente em cinco Centros de Convivência de Idosos, com oficinas de duas horas de duração, totalizando dez horas de aulas ministradas pelo ator e arte-educador Jones Schneider. Os locais escolhidos incluem Centros situados no Plano Piloto e nas cidades de Ceilândia, Taguatinga, Gama e Planaltina, democratizando e espalhando vivências, a força motriz deste projeto, pelos arrabaldes/ quatro cantos do DF.
Programação:
1) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Cecon Planaltina) – 18 de outubro de 2024, às 14h30. 2) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI) – 22 de outubro de 2024, às 14h30. 3) Grupo dos Mais Vividos – GMV (Sesc Gama) – 23 de outubro de 2024, às 14h30. 4) Serviço de Acolhimento Institucional para Pessoas Idosas – SAIPI – Casa Viva (Taguatinga) – 24 de outubro de 2024, às 14h30. 5) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte) – 25 de outubro de 2024, às 14h30.
Foto Hugo Lira
SINOPSE “O ÚLTIMO TANGO” Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.
Ficha Técnica: Concepção do projeto, coordenação de produção e direção artística: Jones Abreu Schneider e Criaturas Alaranjadas Direção de cena: Sérgio Maggio Direção de imagens: Catarina Accioly Dramaturgia: Santiago Serrano Produção: Paula Jacobson Tradução: Carmem Moretzsohn Intérpretes: Chico Sant´Anna (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel) Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) e Lucas Ramalho (stand in percussão) Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e Lenna Siqueira (Corpus entre Mundos) Fotógrafa exposição: Nityama Macrini. Bailarinos exposição: Yara de Cunto, Gisèle Santoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e Idio Chichava Cenografia: Maria Carmem de Souza Coreografia cênica: Dilo Paulo Iluminação e desenho de luz: Rodrigo Lélis Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos Pesquisa de figurino e objetos de cena: Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio Figurino: O Grupo Artesã bonecos: Edinartesgomes Operador de luz e som: Jeff Landim e Michel Araújo Operador de vídeo: Hugo Lira e Caio Marins Coordenação de acessibilidade: Astaruth Lira Audiodescrição: Fernando Rodrigues (Instituto da Pessoa com Deficiência) Intérprete de libras: Flávia Novaes Camareira: Celeste Silva Assistentes de produção: Carol Petitinga Assistente de direção: Noah Marques Coordenação financeira: Katiana Santiago Assistência administrativa: Thaline Hellen Identidade visual: Fernando Lopes Design: Jana Ferreira Redes sociais: Loane Luniere e Ianca Gomes/ Gibi Comunica Agradecimentos: André Mendes (Sesc Gama); Bárbara Chebon; Bidô Galvão; Boulevard Center; Camilla Valadares; Carol Nemetala (Sesc Taguatinga); Casa dos 4; Casa Rosa; Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB/DF; Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Planaltina); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI; Centro Universitário IESB; Dênis Camargo; Douglas Érico;, Douglas Silva; Embaixada da Argentina no Brasil; Espaço da Casa Viva (Taguatinga); Flávia Portella; Fernanda Cabral; Grupo dos Mais Vividos GMV (Sesc Gama); Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura; Instituto Janela das Artes; Júnior Ribeiro (Secec/DF); Leonardo Hernandez; Lenka Neiva; Lino Ferreira; Lorena Oliveira; Márcia Tauil; Mírian Tereza (CCBB/DF); Rede Sesc de Teatros do DF; Renice Querino da Fonseca; Secretaria de Educação do Distrito Federal; Sâmea Andrade; Secretaria Regional de Ensino de Sobradinho, Thayane Queiroz (Sesc Gama) e Uniceub.
Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações
Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.
Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.
O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers, que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.
É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.
Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon, que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.
“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.
No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.
O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.
Sobre o evento
Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense.
SERVIÇO: VideoGameShow Onde todos os Universos se encontram! Data: 11, 12 e 13 de outubro Horário: 11h às 22h Local: Taguatinga Shopping Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF Ingressos: www.videogameshow.com.br Valores: Ingressos a partir de R$ 70 Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr
A Embaixada e Consulados dos Estados Unidos, em parceria com 20 Espaços Americanos, localizados em diversas regiões do país, promoveu o Maker Day Brasil 2024 no dia 14 de setembro. O Maker Day é um evento dedicado para celebrar e promover a criatividade e a inovação, com foco em temas essenciais como inclusão social, cultura, educação, tecnologia, democracia e direitos humanos.
O evento contou com uma série de oficinas, demonstrações e exposições, onde participantes podem interagir com novas tecnologias, explorar processos criativos e discutir questões relacionadas à preservação ambiental. Nesta edição, o evento vai acontecer nas seguintes cidades: Brasilia-DF, Lins-SP, São Carlos-SP, Tupã-SP, São Paulo-SP, São Bernardo do Campo-SP, São Jose dos Campos-SP, Sorocaba-SP, Londrina-PR, Uberaba-MG, Ubá-MG, Juiz de Fora-MG, Uberlândia-MG, Patrocinio-MG, Manaus-AM, Recife-PE, Salvador-BA, Goiânia-GO, Rio de Janeiro-RJ, Belém-PA.
Maker Day 2024 também, marca um momento significativo na trajetória de colaboração entre o Brasil e os Estados Unidos, que neste ano, comemora 200 anos de relações diplomáticas.
Evento criado em 2018 com o apoio da Embaixada e Consulados dos EUA no Brasil, por meio do Escritório dos Espaços Americanos, o Maker Day Brasil é um evento desenvolvido para promover o movimento maker e a educação STEAM.O objetivo é fomentar a criatividade e a inovação por meio de atividades “mão-na-massa” para alunos e comunidades em geral. Além de estimular a cultura maker local, o evento busca expandir a rede de parceiros e os benefícios associados a essas ações. Realizado anualmente no último sábado de setembro, o Maker Day acontece de forma simultânea em diversos Espaços Americanos no país. A edição de 2024 acontece excepcionalmente em meados de setembro.
Sobre os Espaços Americanos:
Os Espaços Americanos são centros de cultura e informação abertos ao público que facilitam o aprendizado de inglês, promovem encontros e estimulam a interação entre as comunidades locais com os Estados Unidos. Apoiados pelo Departamento de Estado dos EUA, essa rede oferece uma programação diálogos abertos, além de atividades práticas voltadas para educação e a cultura. No Brasil, a rede de Espaços Americanos conta com mais de 30 localidades projetadas para compartilhar os valores norte-americanos, ideais, cultura e perspectivas sobre uma variedade de temas.
SESI Lab vai receber a batalha das gurias, Talíz e GOG para uma noite que promete muita música e dança. Ingressos disponíveis online e na bilheteria do museu
O SESI Lab vai virar baile! Na próxima quinta-feira, 3/10, a 16ª edição do Night Lab, com o tema “conexão territórios”, vai receber artistas brasilienses que prometem movimentar as estruturas do museu. A noite vai começar com a Batalha das Gurias, um coletivo de meninas e mulheres que faz rimas improvisadas. Em seguida, vem a cantora Talíz, de Samambaia/DF, disseminadora do gênero R&B. O músico GOG também marca presença. O rapper é considerado pioneiro no hip hop brasiliense e tem mais de 30 anos de história no mundo da música.
Estéfane Câmara, também conhecida como MC Marciana, conta que toda equipe da Batalha das Gurias está muito animada em se apresentar no SESI Lab. “Esperamos que as pessoas se divirtam, queremos promover um verdadeiro espetáculo de rimas improvisada no museu. Vai ser incrível estar dentro deste espaço”, afirma.
A cantora e compositora Talíz conta que preparou um show de muita personalidade para o Night Lab. “Nunca fiz um show dentro de um museu, essa é uma oportunidade única onde vamos ver várias formas de arte se encontrando. Vou levar versões minhas de músicas de artistas que me inspiraram, como Lauryn Hill e Negra Li, e músicas autorais”, explica.
Já o cantor, rapper e compositor Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como GOG, traz na bagagem mais de dez álbuns lançados e mais de 30 anos de carreira. O músico, nascido em Sobradinho/DF, é o primeiro rapper a abrir o próprio selo musical e lançar outros nomes do rap do DF.
Oficinas
Para deixar a noite ainda mais animada, o grafiteiro Rafael Odrus vai ensinar técnicas e estilos básicos para criação de letras em grafite. Os participantes da oficina vão ter a oportunidade de explorar o design tipográfico, o uso de cores e texturas, além de técnicas de preenchimento e contorno. A oficina começa com uma introdução ao esboço das letras, seguida pela estilização, com foco em formas 2D, sombras e efeitos de profundidade.
Odrus é considerado o primeiro grafiteiro surdo do Brasil. Ele começou a desenhar em Planaltina/DF, mas seus traços não estão só no capital federal. O artista já foi para Holanda, França, Canadá, África do Sul e Estados Unidos. Ele traz, com a arte urbana, reflexões sobre acessibilidade, deficiência e inclusão.
Já a dançarina Layla Paulino vai apresentar em sua oficina como a dança periférica latino-americana pode ser vista como um instrumento de comunicação e socialização, além de um importante disseminador cultural. Durante a oficina, serão trabalhadas dinâmicas e técnicas que adentram no funk, dancehall e reggaeton. A oficina é um convite para mostrar que a dança é um espaço para todos, sem restrições.
Conversa poética
A conversa poética desta edição é com o Gean, artista digital que fundou o 2050, um laboratório de inovação e tecnologia que desenvolve projetos e serviços tecnológicos. Imerso no universo da realidade mista, virtual, impressão 3D e inteligência artificial, ele cria projetos levando em consideração a perspectiva periférica e possíveis caminhos para mudanças. No bate papo no Night Lab, ele vai falar sobre mobilização e empoderamento.
Confira a programação completa:
Shows
19h30 às 20h30: Batalha das Gurias
20h30 às 21h30: Taliz
22h às 23h30: GOG
Conversa poética
20h30 às 21h30: conversa com Gean 2050 sobre mobilização e empoderamento
Local: Experimento Lab
Oficinas e ativações
20h às 22h: Night Art Graffiti com Rafael Odrus
Local: Espaço Maker
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
20h às 22h: Danças Periféricas Latinoamericanas, com Layla Paulino
Local: Experimento Lab
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
Clientes do Banco do Brasil contam com vantagenspara assistir aos shows do festival, como pré-venda, descontos, fast pass e muito mais
Paulinho da Viola foto divulgação
De 14 de novembro a 14 de dezembro, Brasília será palco de uma série de encontros entre artistas consagrados no país e no exterior. O Festival Estilo Brasil, oferecido pelo Banco do Brasil Estilo, irá reunir nomes como Ana Carolina,Xamã, Geraldo Azevedo, Poesia Acústica, Ivan Lins, Chico César, Paulinho da Viola, Silva, Stacey Kent e muito mais para celebrar a brasilidade de nossa música, em apresentações no Ulysses Centro de Convenções.
Clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard Visa terão acesso à pré-venda exclusiva e desconto de 70%, sobre o valor de entrada inteira,para curtir o evento que conta com o patrocínio de Ourocard Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes.
Pré-venda antecipada
Os clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa poderão garantir, entre os dias 7 a 11 de outubro, os ingressos para os shows do festival de forma exclusiva na https://www.bilheteriadigital.com/. As vendas para o público geral começam no dia 12.
Parcelamento diferenciado
Durante a pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa têm o benefício exclusivode parcelar em até oito vezes sem juros, além depoder adquirir até quatro ingressos em todas as categorias.
Fila exclusiva
Clientes que possuírem cartões Banco do BrasilOurocard Visa têm direito à fila exclusiva (fast pass), que garante maior velocidade no acesso ao local do evento.
Desconto
Após a pré-venda, clientes Banco do Brasil comcartões Ourocard Visa têm direito a desconto de 60% sobre o valor do ingresso inteiro durante todo o período de comercialização das entradas.
Além desses diferenciais para aproveitar o FestivalEstilo Brasil, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard contam com uma série de benefícios, que vão desde cashback, desconto na anuidade, parcelamento de compras pagas com preço de à vista, acesso a salas VIP em diversos aeroportos, e muito mais.
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Estudantes participarão de palestras e oficinas, desenvolvendo uma compreensão mais profunda sobre os impactos do abandono animal na sociedade e na saúde pública
O Projeto Educa + Pet surge como uma iniciativa pioneira na Cidade Estrutural, voltada para conscientizar e educar alunos do 4º ano do Centro de Ensino Fundamental 02 sobre a importância do cuidado e respeito aos animais. Focado em combater o abandono e os maus-tratos, o projeto promove atividades educacionais e interativas, com o objetivo de formar uma geração mais responsável em relação à causa animal.
Atividades e ações
Com o apoio da escola, o projeto abordará temas como posse responsável, controle de zoonoses e adoção consciente. As crianças participarão de palestras e oficinas, desenvolvendo uma compreensão mais profunda sobre os impactos do abandono de animais na sociedade e na saúde pública.
Além disso, o Projeto Educa + Pet realiza ações práticas fora das salas de aula, como a Blitz Pet, que distribuirá adesivos e promoverá a pintura de faixas de pedestres voltadas para a segurança dos animais. Essas iniciativas visam engajar a comunidade e reduzir o número de animais abandonados nas ruas.
Campanha de vacinação: O dia também será marcado para uma campanha de vacinação de animais de estimação, envolvendo a imunização antirrábica.
Lançamento do Gatil
A inauguração do Gatil Pet Amigo marca um importante avanço na proteção e acolhimento de animais abandonados no Distrito Federal. A estrutura foi planejada e construída pela Fundação de Amparo ao Trabalhador Preso (Funap), com mão de obra de reeducandos, destacando o caráter social do projeto. Com foco na reabilitação animal e humana, o Gatil oferecerá um espaço adequado para abrigar gatos em situação de vulnerabilidade, promovendo o bem-estar dos animais enquanto proporciona aos reeducandos uma oportunidade de aprendizado e reintegração à sociedade.
Pipoca, teatro e diversão
A criançada também terá a oportunidade de se divertir com uma apresentação especial da Cia Teatral Fábula, que promete boas gargalhadas e momentos de descontração, oferecendo uma mistura perfeita de pipoca, teatro e diversão para todos os presentes.
Impacto esperado
Com a educação infantil como foco, o Educa + Pet espera que os valores aprendidos na escola sejam levados para casa, criando uma corrente de conscientização entre alunos, famílias e comunidade. A ideia é transformar o conhecimento em ações práticas, fomentando uma cultura de respeito e proteção aos animais.
Sobre a iniciativa
O Projeto Educa + Pet é coordenado pelo Instituto do Bem-Estar Animal (ICBEM) e conta com a colaboração de profissionais voluntários, incluindo veterinários e educadores. Com uma abordagem prática e educativa, o projeto tem como meta expandir suas atividades para outras regiões administrativas do Distrito Federal, sempre com foco na formação de uma sociedade mais consciente.
Foto divulgação
Serviço:
Projeto Educa + Pet Onde: Centro de Ensino Fundamental 02 da Estrutural Quando: 5 de outubro Horário: De 8h às 12h Realização: Centro de Ensino Fundamental 02 da Estrutural Organização: Instituto Cultural e do Bem-estar Animal (ICBEM) Apoio: Secretaria de Saúde do Distrito Federal
Com site oficial, sistema de submissão de projetos, SAC exclusivo e redes sociais, a PNAB-DF amplia a comunicação e acessibilidade para artistas e produtores culturais
A Política Nacional Aldir Blanc no Distrito Federal (PNAB-DF) deu um passo importante rumo à modernização da gestão cultural com o lançamento de seu novo site e plataformas integradas. O portal http://www.pnabdf.org.br já está no ar, nesta segunda-feira (7), e oferece uma interface moderna e intuitiva para a comunidade cultural do DF. Com acesso facilitado a editais, premiações e ações culturais, a iniciativa busca fortalecer a transparência e a comunicação entre artistas, produtores, gestores culturais e o governo.
A nova plataforma digital não se resume apenas ao site. Foram lançados também um sistema de submissão de projetos, um SAC exclusivo para suporte e atendimento, e as redes sociais oficiais da PNAB-DF. Esses canais tornam o processo mais dinâmico e eficiente, permitindo que os envolvidos na cena cultural do Distrito Federal acompanhem todas as fases dos projetos e obtenham informações em tempo real.
O site oferece uma navegação simples e objetiva, com seções dedicadas a cronogramas, regulamentos, recursos disponíveis e notícias relevantes. A plataforma de submissão de projetos também promete desburocratizar o processo, possibilitando o envio de propostas de forma prática e segura, diretamente pelo portal.
Além disso, o SAC exclusivo surge como uma ferramenta essencial de atendimento, garantindo que dúvidas e demandas sobre a execução dos projetos possam ser esclarecidas rapidamente. O contato direto facilita a comunicação com os responsáveis pela gestão dos editais, aumentando a confiança e a transparência do processo.
As redes sociais oficiais da PNAB-DF desempenham um papel importante ao divulgar novidades e interagir com a comunidade cultural. A criação desses canais fortalece a conexão entre o público e as políticas públicas voltadas ao setor, ampliando o acesso às informações e a visibilidade das ações culturais promovidas no DF.
Essa nova fase digital da PNAB-DF reforça o compromisso com a acessibilidade, transparência e eficiência, pilares essenciais para o sucesso da política cultural local. A expectativa é que, com essas ferramentas, o setor cultural do Distrito Federal se torne ainda mais integrado, organizado e preparado para enfrentar os desafios e oportunidades que surgem no âmbito das políticas públicas culturais.
A partir de agora, os artistas e produtores culturais têm à disposição um verdadeiro hub digital, onde podem submeter projetos, acompanhar os prazos e se conectar com o universo de ações culturais fomentadas pela PNAB-DF.
Serviço:
Lançamento do site da PNAB DF Data: 7 de outubro Link: http://www.pnabdf.org.br Realização da PNAB DF: Instituto Omni e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Para mais informações, entre em contato no whatsapp (61) 98143-5757
O evento vibrante, inspirado na famosa Oktoberfest da Alemanha, será realizado nos dias 4, 5 e 6 de outubro, na SMPW Q 3, no Park Way, em Brasília-DF.
Com inspiração na tradicional Oktoberfest alemã, Brasília-DF será palco de uma festa que vai muito além da celebração da cultura germânica. O Oktoberway, marcado para os dias 04, 05 e 06 de outubro no Park Way, chega com a missão de integrar a comunidade local, valorizando tradições culturais e fomentando a economia criativa da região.
Organizado com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Administração do Park Way, o Festival Oktoberway traz, em sua programação, apresentações musicais ao vivo com DJ, bandas locais e uma atração especial sulista com muita animação. Além disso, haverá Concurso de Trajes Típicos da Oktoberfest, a apetitosa gastronomia alemã e uma feira de artesanato e produtos locais, que valorizam o trabalho dos artistas e empreendedores da comunidade.
“A ideia é ofertar um pedaço da Alemanha dentro do Park Way, com a união de culturas brasileiras e alemãs, proporcionando alegria, aprendizado e diversidade cultural no DF, e ao mesmo tempo, uma plataforma para artistas, artesãos e empreendedores locais.”, comenta João Mancha, coordenador de comunicação do evento.
A acessibilidade é uma prioridade para o Oktoberway, que contará com uma infraestrutura adaptada, incluindo rampas e banheiros acessíveis, além de serviços de interpretação em Libras para garantir que todos possam desfrutar do evento. “Nosso objetivo é que o Oktoberway seja um evento inclusivo, seguro e acolhedor para todos”, destaca Dilson Rosa, um dos organizadores do evento.
Para o administrador do Park Way, Abdon Luiz de Sousa de Barros, o evento vem como um marco de aquecimento da cultura e economia local e bem-estar para os moradores dessa Região Administrativa. “O Oktoberway é uma oportunidade especial para fortalecer o senso de comunidade no Park Way, ao mesmo tempo em que celebramos a diversidade cultural. É um momento de encontro, lazer e integração para os moradores, valorizando nossa cultura e promovendo o bem-estar de todos,” afirma Abdon Barros.
O Oktoberway também terá um som especial com a presença da banda MarmorStein, de Blumenau (SC), trazendo a atmosfera vibrante do sul do Brasil e os acordes tradicionais da Oktoberfest diretamente para Brasília. Além disso, o festival também apoia o Outubro Rosa, e enfatiza a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, sendo um espaço de celebração, união e conscientização sobre a saúde feminina.
Programação Detalhada do Oktoberway:
Sexta-feira, 04 de outubro, das 18h às 23h: Bandas locais, regionais e DJ, além de danças folclóricas e tradicionais.
Sábado, 05 de outubro, das 12h às 23h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais, e o Concurso de Trajes Típicos.
Domingo, 06 de outubro, das 12h às 19h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais.
Localização e Acesso:
O Oktoberway será realizado no encantador cenário do Park Way, em Brasília – DF. Quadra SMPW Q 3 do Park Way, próximo ao balão após a linha férrea. O acesso é gratuito mas se dará por meio de ingresso retirado no Sympla e com apresentação de 1kg de alimento para ação social a ser realizada pela Administração do Park Way.
Marmor Stein na Oktoberfest em Blumenau Créditos Sabrina Marthendal
Programação gratuita inclui filmes, leituras de crônicas e rodas de conversa.
De 10 a 16 de outubro, no Cine Brasília, SESC Ceilândia e Taguatinga Norte.
Fernando Sabino em seu apartamento em Copacabana Acervo Pessoal
Famoso pelas suas crônicas bem-humoradas, o escritor mineiro Fernando Sabino faria 100 anos em 12 de outubro de 2023. O centenário foi oficialmente reconhecido pelo presidente da república, que sancionou a lei que institui o ano de 2024 como o Ano Nacional Fernando Sabino.
E para celebrar este centenário o Distrito Federal recebe, de 10 a 16 de outubro, a Mostra de Cinema 100 anos de Fernando Sabino. O evento, realizado quase que simultaneamente no Cine Brasília, no SESC Ceilândia e SESC Taguatinga Norte, exibe longas e curtas-metragens inspirados na obra de Fernando Sabino todos legendados. Entre os longas, as duas versões de O Homem Nu – uma de 1968, dirigida por Roberto Santos, e outra de 1997, dirigida por Hugo Carvana, além de O Grande Mentecapto (1989), de Oswaldo Caldeira, e Faca de Dois Gumes (1989), de Murilo Salles.
A abertura oficial está marcada para o dia 10 de outubro, às 10h, no Cine Brasília, com a presença de Bernardo Sabino, filho de Fernando Sabino, e da Secretária de Educação do Distrito Federal, Hélvia Paranaguá, que fará leitura da crônica Dona Custódia, do autor homenageado.
A programação inclui, ainda, uma série de documentários em curta-metragem dirigidos pelo próprio Sabino, em parceria com o cineasta David Neves, que mergulham no cotidiano de grandes escritores brasileiros como Mário de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade.
Para além do audiovisual, a mostra promove atividades educativas que tem como foco a leitura das crônicas levadas às telas. E o que é melhor é que serão feitas antes da sessão do curta correspondente e por artistas, cineastas e educadores da cidade. Entre os convidados estão o rapper GOG, a escritora Dinorá Couto Cançado, o ator Similião Aurélio, a cineasta Cibele Amaral, a drag La Rubia e a produtora cultural surda Bia Cruz.
As sessões matutinas e vespertinas durante a semana terão como convidados alunos de escolas públicas do DF. Essas instituições de ensino, por sinal, dedicarão o mês de outubro a atividades literárias que terão como tema a obra do escritor.
Outra participação ilustre no projeto é a do cineasta Vladimir Carvalho. No dia 13 de outubro, às 19h, no Cine Brasília, o famoso documentarista fará a apresentação do documentário Romancista ao Norte, de Fernando Sabino e David Neves, cujo protagonista é o escritor José Américo de Almeida, conhecido pelo romance A Bagaceira, que inaugurou o regionalismo na literatura brasileira moderna. Vladimir Carvalho, aliás, estará junto com Bernardo Sabino, no debate promovido após a mesma sessão, que inclui o longa Faca de Dois Gumes, de Murilo Salles.
Dia das Crianças – “Quando era menino, me perguntavam o que eu queria ser quando crescesse. Se me perguntassem hoje, responderia: quando crescer, quero ser menino”, assim falou Fernando Sabino no romance O Menino no Espelho. Por coincidência, Sabino nasceu no Dia das Crianças. Por conta disso, a mostra apresenta no dia 12 de outubro uma programação especial para a garotada.
No Cine Brasília, sábado e domingo, em sessões de manhã e à tarde, será exibido o longa-metragem O Menino no Espelho, produção de 2012 dirigida por Guilherme Fiúza. O filme é passado na Belo Horizonte dos anos 1930. Fernando é um garoto de 10 anos que está cansado de fazer as coisas chatas da vida. Seu sonho era criar um sósia, que ficasse com estas tarefas enquanto ele pudesse se divertir à vontade.
Para garantir acesso a todos os públicos, a sessão da tarde no Cine Brasília contará com todos os recursos de acessibilidade: legendas inclusivas, audiodescrição e janela de libras. Também haverá adaptação de luminosidade e som para receber pessoas com neurodivergência.
A garotada de Ceilândia também será contemplada com sessões especiais no fim de semana do Dia das Crianças no SESC, que incluem os curtas-metragens “Galinha ao Molho Pardo” e “Meu Melhor Amigo, além do longa “O Menino no Espelho”.
A Mostra de Cinema – 100 Anos de Fernando Sabino é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec/DF) e Governo do Distrito Federal (GDF).
Fernando Sabino – O escritor nasceu em Belo Horizonte em 12 de outubro de 1923. Ao longo de sua vida publicou 47 livros de crônicas, contos, romances, e publicações de correspondências, como as 134 missivas enviadas durante 50 anos a amigos como Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino.
Teve seu primeiro conto policial publicado na revista “Argus” em 1936. Em 1938, ajudou a fundar o jornal “A Inúbia”, no Ginásio Mineiro. Colaborou com artigos, crônicas e contos nas revistas “Alterosas” e “Belo Horizonte”. Em 1941 iniciou o curso superior na Faculdade de Direito de Minas Gerais, quando publicou seu primeiro livro, intitulado Os Grilos não Cantam Mais.
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1944 e tornou-se colaborador do Correio da Manhã, onde conheceu Vinicius de Moraes, de quem foi amigo. Fernando Sabino formou um grupo inseparável com os também escritores mineiros, Hélio Pellegrino, Paulo Mendes Campos e Otto Lara Rezende.
A principal obra de Sabino é O Encontro Marcado (1956) que já teve 100 edições. Considerado um romance de geração. Iniciou uma produção diária de crônicas para o Jornal do Brasil, escrevendo mensalmente também para a revista Senhor.
Em 1960, Fernando Sabino publicou o livro O Homem Nu, pela Editora do Autor, fundada por ele, Rubem Braga e Walter Acosta. Publicou, em 1962, A mulher do Vizinho, que recebeu o Prêmio Fernando Chinaglia, do Pen Club do Brasil. Em 1964, muda-se para Londres, onde passa a exercer função de adido cultural junto à embaixada brasileira. Na capital do Reino Unido, foi correspondente do Jornal do Brasil e colaborou, ainda, com a BBC e com as revistas Manchete e Claudia.
Publicou O Grande Mentecapto em 1979, iniciado mais de trinta anos antes. Com o livro, ganhou o Prêmio Jabuti. Em 1982 lança o livro O Menino no Espelho. E em 1985, O livro Faca de Dois Gumes. Em 1989, O Tabuleiro de Damas, uma obra autobiográfica.
Em julho de 1999, recebeu da Academia Brasileira de Letras o prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra. Em 2001, publicou Livro aberto e Cartas Perto do Coração. Em 2002, publicou Cartas Sobre a Mesa e, em 2004, publicou Os Movimentos Simulados.
Fernando Sabino faleceu, em 2004, em sua casa em Ipanema (zona sul no Rio de Janeiro), vítima de câncer no fígado, às vésperas do 81º aniversário. Foi sepultado no Rio, no Cemitério São João Batista. Seu epitáfio, escrito a seu pedido, é o seguinte: “Aqui jaz Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino!”.
Cataguases MG, 07 de julho de 2012
Camisa Listrada – Longa-metragem O Menino no Espelho
Foto: GUSTAVO BAXTER / ALICATE
Serviço
Mostra de Cinema 100 Anos de Fernando Sabino
De 10 a 16 de outubro – Cine Brasília
De 10 a 13 de outubro – SESC Ceilândia
De 14 a 16 de outubro – SESC Taguatinga Norte
Entrada gratuita
Confira programação completa e horários no instagram
Encontro reúne empresários chilenos, autoridades e integrantes do trade turístico na Embaixada do Chile, em Brasília
O Escritório Econômico e Comercial do Chile no Brasil (ProChile), a Embaixada do Chile no Brasil e o Serviço Nacional de Turismo do Chile (Sernatur) promovem a Chile Week Brasil 2024.
Tendo como anfitrião Sebastián Depolo, Embaixador do Chile o Brasil, o encontro, que está sendo realizado hoje (3/10) na Embaixada do Chile em Brasília (DF), já teve sua edição 2024 realizada em São Paulo, nos dias 30 de setembro e 1 de outubro, e tem seu encerramento programado para amanhã (4/10), em Minas Gerais.
“É uma honra receber a Chile Week em nossa casa. Este evento é muito importante para a projeção do Chile no Brasil. Brasil e Chile melhoraram sua relação turística. E que melhor forma de fazer isso com encontros como este, que nos ajudam a promover nosso destino. Queremos fazer muito mais”, disse o Embaixador.
No total, a delegação chilena é integrada por 11 empresários que desembarcaram no Brasil para agendas de treinamento, capacitação, rodada de negócios e networking com players da indústria do turismo, aí inseridos autoridades governamentais, líderes de entidades de classe, operadores e agentes de viagem.
Esses empresários representam as regiões de Coquimbo a partir das empresas Ecoturismo, Turismo Migrantes, Viajes Mirador, Hotel Terra (Valle de Elqui) e Aldeia del Valle – Elqui Villas (Valle del Elqui); Ñuble, representada pela Câmara de Turismo Valle las Trancas, Câmara de Comercio e Turismo de Chillán, Comitê Multisetorial de Turismo San Fabian, Câmara de Turismo de Cobquecura e Associação Gremial de Enoturismo Valle del Itata; e Aysén, que contou com as participações do diretor Regional de Aysén e com a Free Adventure. Do Brasil, participam, em ordem alfabética: Azul, Bancorbrás, CVC, Five Tours, FRT, Grupo BRT, Itaparica Operadora, Just Tur, Operadora HotelDO, Orinter, TBO, Trend, Viagenspromo, Visual, Viagenspromo e Voetur.
“A realização da Chile Week Brasil é muito importante para nós porque ela também coloca luz em um tema muito estratégico, que é o turismo. E nós precisamos refletir sobre a importância cultural, social e econômica do turismo”, diz Verónica Pardo, subsecretaria de Turismo do Chile. A executiva reforça que é preciso pensar sobre o papel de cada um na promoção de um futuro inclusivo por meio do turismo sustentável, que deixou de ser um nicho restrito e passou a ser uma preocupação real de governos, empresas, executivos e viajantes. “O Chile tem se destacado como um dos destinos que encapsula essas características. Eu acredito que o turismo deve trabalhar para ser protagonista em uma indústria capaz de ser uma ponte entre culturas, um motor de desenvolvimento econômico e uma plataforma de preservação ambiental”, diz.
Em julho de 2024, o Chile recebeu 460.267 turistas estrangeiros, um aumento de 71,9% em comparação ao mesmo mês em 2023. Os principais mercados de origem incluem Brasil, Argentina, Colômbia, México e Estados Unidos, com uma média de sete noites de estada.
A língua neerlandesa, idioma oficial dos Países Baixos, Bélgica, Curaçao, Aruba, ST. Maarten e territórios caribenhos neerlandeses, será celebrada em grande estilo em Brasília. Para marcar a Semana da Língua Neerlandesa, a Embaixada do Reino dos Países Baixos organizou uma festa no Infinu (506 Sul), trazendo um happy hour animado com sets de DJs locais. O destaque da noite será a trilha sonora composta por músicas holandesas, uma experiência cultural única na capital.
Entre os artistas convidados estão André X, fundador da icônica banda brasiliense Plebe Rude, que promete um set indie com faixas cantadas em holandês — um desafio, considerando que muitas bandas da Holanda optam por cantar em inglês. O DJ Rodrigo Barata, cofundador do Sistema Criolina, mergulhou em uma extensa pesquisa de mais de quatro horas para criar uma playlist autêntica e especial em neerlandês para a ocasião. Outra atração da noite será a DJ Tanvi, indiana com passagens por vários países que promete uma seleção de sons inéditos para embalar a noite.
Para dar as boas-vindas aos convidados, o evento oferece o “Orange Caipi”, um drink exclusivo que homenageia a cor laranja, símbolo dos Países Baixos. A festa neerlandesa começa às 17h30 e promete ser uma noite inesquecível de música, cultura e diversão.
DJ ANDRÉ X foto divulgação
Semana da Língua Neerlandesa Happy Hour Holandês Dia 02/10 No Infinu , 506 sul Às 17:30h
Batalha de rima, de breaking, mostra de graffiti e shows de hip hop movimentam a Praça dos Direitos, em Ceilândia, nos dias 5, 12 e 13 outubro
Com seletivas em 5 e 12 de outubro e final em 13 de outubro, o Brasil Super Battle encerra a IV edição durante grande encontro de hip hoppers na Praça dos Direitos, em Ceilândia. Com prêmios em dinheiro e troféus, o evento destaca batalhas de breaking para Bboys, Bgirls e Kids e batalha de MC’s. Além de torcer e vibrar pelos competidores, o público poderá apreciar mostra de graffiti com artistas de todo o Distrito Federal e assistir a shows da dupla Rivas e Ravel e do rapper Rapadura Xique-Chico. Os interessados na competição podem conferiri o regulamento e se inscrever até 4 de outubro no site. Já para quem quiser celebrar junto, é só chegar.
“O Brasil Super Battle é voltado para os amantes dessa cultura global que a cada dia vem ocupando mais e mais espaço por sua versatilidade e identidade. Com o festival, além de gerar grandes expectativas, temos uma grande perspectiva porque trabalhamos sempre os quatro elementos do hip hop que são o breaking, grafite rap e dj. Essa essência é muito importante para nós”, afirma Rivas. Idealizador do projeto, ele é artista multimídia, reconhecido pelo seu talento como rapper, MC, Bboy e grafiteiro, além de realizador de atividades socioculturais, ativo no movimento há mais de 40 anos.
O Brasil Super Battle, na Batalha de Breaking, premiará Bboys e Bgirls, separadamente. O 1° lugar ganhará R$1000 e o 2º, R$700. Na batalha Kids, em que meninos e meninas competem juntos, serão R$400 e R$250,00 para a 1ª e 2ª colocação, respectivamente. Já na Batalha de Rimas, em que ambos os gêneros competem entre si, o 1º lugar leva R$1000 e o 2ª, R$700.
Um dos árbitros será o Bboy Migaz, que atuou nesta função na estreia do Breaking como modalidade Olímpica, em Paris. Entre os jurados, estarão o Bboy Bispo, que é diretor de Breaking da Confederação Nacional de Danças Desportivas (CNDD), o Bboy Chede, presidente da Federação Brasiliense de Danças Desportivas de Brasília (FBDD), a Bgirl Lu, também da CNDD, entre outros.
O Brasil Super Battle IV Edição é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo e Ministério da Cultura com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
DJ performance Ocimar, crédito Beatriz Braga
Serviço:
Brasil Super Battle 05/10 – das 14h às 19h12/10 – das 9h às 13h13/10 – das 10h às 20h Praça dos Direitos- Ceilândia Entrada franca Indicação: livre https://www.brasilsuperbattle.com/
Longa estrelado pro Joaquin Phoenix e Lady Gaga estreia 3 de outubro nos cinemas de todo o país
Foto divulgação
Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, estreia em 3 de outubro no Brasil e os fãs mais ansiosos já podem garantir seus ingressos antecipadamente, a partir de hoje, 4 de setembro. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.
A trama de Coringa: Delírio a Dois mostra Arthur Fleck à espera do julgamento por seus crimes como Coringa, em Arkham. Enquanto espera sua redenção, Arthur encontra o grande amor de sua vida, Arlequina, e juntos começam a viver uma grande história cercada por música e muita ação.
Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longaé dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.
Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.
Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.
Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em… Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024.
Público poderá conhecer jogos indies, além de competir e jogar na arena gamer
Os videogames terão destaque nesta edição do Anime Summit, que acontece de 27 a 29 de setembro, no shopping Pátio Brasil (Asa Sul). O objetivo da área Gamer é gerar interação com a parte de tecnologia. “Nesta edição teremos o espaço Indie, que acontecerá em forma de apresentação. Cada estandista terá um espaço único para apresentar seu jogo, deixar o público conhecer e dar feedbacks”, explica o organizador Mario Kodama. “A intenção é que o desenvolvedor indie possa achar melhorias para seus jogos e o público possa criar uma curiosidade em conhecer e entender como é o processo de desenvolvimento de um jogo.”
O desenvolvedor Caio Hudson, da Itsy Bitsy Game Studio, estará presente no evento com dois jogos: Amazon Blocks, que será lançado em 2026; e Itsy Bitsy Spider and Friends, com lançamento previsto para meados de abril e julho do próximo ano. Na ocasião, será posssível jogar os games na hora. “É uma experiência muito gratificante de ver todo o seu suor, lágrimas e paixão por GameDev colocado dentro do seu jogo sendo compensado pela reação e interação da galera que vai jogar”, comenta Caio. Ele é um dos associados da ABRING, Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal, que atua desde 2014 fomentando a indústria dos games na capital.
O espaço Indie terá a presença de outros estúdios e games, como é o caso de Infinitevania, um jogo de plataforma 2D no estilo Metroidvania, com foco no combate, exploração, puzzles, upgrades e história de tirar o fôlego. O jogador deverá explorar vários mundos diferentes, derrotando as criaturas poderosas, além de absorver seus poderes para ficar mais forte e conseguir destruir o núcleo do Infinitevania. Só assim poderá retornar ao seu próprio mundo.
Outro game disponível para jogar é Love Garden, uma visual novel e simulador de namoro ambientado em um universo mágico de pessoas-planta. Como estudante da Lótus, uma antiga universidade do Reino Plantae, você explora o cotidiano desse mundo tão diferente, cultiva romances e amizades, embarcando em uma jornada de autoconhecimento.
Além dos jogos independentes, haverá o espaço Gamer, onde as pessoas poderão jogar em um dos 100 computadores disponíveis, além de assistir aos campeonatos ao vivo que irão ocorrer ou participar das oficinas de jogos Indies que estarão pelo evento.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponívelpelo Sympla Informações: @animesummitbrasil
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