Pequi Sonoro, Zazaricando, Catulé e Tilapatur animam o primeiro dia de festa
O primeiro dia do Carnaval Cultural de Pirenópolis foi marcado por muita alegria, cores e valorização das tradições nas ruas de pedra da cidade. Moradores e turistas lotaram o centro histórico para acompanhar a abertura oficial da programação, que celebrou a cultura popular e o espírito festivo que fazem do carnaval pirenopolino uma das festas mais autênticas do estado.
O primeiro bloco a ocupar as ruas foi o Pequi Sonoro, formado por crianças e adolescentes. Com uma sonoridade inspirada nos ritmos populares brasileiros, o cortejo do Pequi Sonoro é marcado pela alegria genuína da infância e pela energia criativa da juventude.
Na sequência, o animado Zazaricando manteve o ritmo da festa, transformando o Centro em um grande corredor cultural. O bloco nasceu em 2019 no Zazácafé como uma celebração entre amigos e se transformou em um movimento cultural com foco em diversidade e inclusão.
O tradicional Catulé saiu da Igreja do Bonfim, reunindo foliões em um desfile que misturou música, tradição e identidade local. A forte presença das marchinhas, ritmos tradicionais e uma estética muito colorida encantou o público.
Encerrando os cortejos da noite, o Tilapatur, um dos blocos mais antigos do carnaval de Pirenópoli, levou os ritmos afro-reggae até o palco cultural montado atrás da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, onde a festa continuou com uma animada banda de marchinhas, resgatando clássicos carnavalescos e promovendo um clima familiar e acolhedor.
O prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo, destacou a importância do evento para a cidade. “É emocionante ver nossas ruas históricas cheias de alegria, cultura e tradição. O Carnaval Cultural valoriza nossa identidade e mostra que é possível fazer uma festa organizada, segura e voltada para as famílias”, afirmou.
Já o secretário de Educação e Cultura, Renato Gomes, ressaltou o papel da cultura na construção do evento. “Nosso compromisso é fortalecer as manifestações culturais de Pirenópolis. Os blocos de rua, as marchinhas e a ocupação dos espaços históricos reafirmam o carnaval como expressão artística e patrimônio da nossa cidade”, declarou.
Com muita música, cores e sorrisos, o primeiro dia do Carnaval Cultural confirmou que Pirenópolis segue sendo referência em tradição, organização e celebração da cultura popular. A programação continua nos próximos dias, prometendo ainda mais festa e alegria na cidade histórica.
De atividades infantis a noites de shows e eventos com vinho, capital federal oferece opções para todos os estilos durante o feriado
Brasília entra no ritmo do Carnaval com uma programação diversificada que vai muito além dos blocos de rua. Espaços gastronômicos, casas de eventos e experiências ao ar livre apostam em atrações para públicos de todas as idades, com música ao vivo, atividades para crianças, festas temáticas e até encontros regados a vinho nos vinhedos da capital.
Confira a lista completa:
1- Fazenda Churrascada aposta em Carnaval para crianças e shows ao vivo
A Fazenda Churrascada preparou uma programação especial de Carnaval voltada para o público infantil, com uma área kids recheada de brincadeiras temáticas, oficinas criativas e atividades recreativas durante quatro dias de folia. Entre as atrações estão pintura de rosto, oficina de máscaras, slime, futebol, amarelinha de Carnaval e brincadeiras ao som de marchinhas.
Além da programação para as crianças, o espaço também recebe apresentações musicais ao longo do feriado, com artistas como Robson & Raphael (14h) e Adriana Sanmartini (20h) na sexta-feira (13), Ricco e Rony (15h30), Jean Lucca e Thiago (20h) no sábado (14), Thalles Junior (15h) no domingo (15), Ana Amaral na Folia (14h) na segunda-feira (16) e Enzo e Raphael (15h) na terça-feira (17), garantindo entretenimento para toda a família.
Serviço — Carnaval na Fazenda Churrascada Data: 14 a 17 de fevereiro Área kids: R$ 40 (tempo ilimitado) Local: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Mais informações e reservas: (61) 99000-2320
2- Temporâneo concentra programação de Carnaval com sertanejo, axé e música brasileira em três noites
O Temporâneo preparou uma agenda especial de Carnaval que percorre diferentes estilos musicais ao longo do feriado, transformando o espaço em um dos principais pontos de encontro da folia em Brasília. A proposta é reunir públicos diversos com shows ao vivo e experiências que vão do sertanejo raiz aos grandes clássicos do axé e da música brasileira em clima carnavalesco.
Na sexta-feira (13 de fevereiro), o Carnaval começa com a Violada do Quadradin, uma noite dedicada ao modão sertanejo, com mais de quatro horas de música e um line-up formado por Marco Mazzú, Theus, Luciano Augusto, Thiagão, Lucas Melo, Jorge Melo e Lucas Vaz, Igor e Walace, Amanda Alves e Alétis Garcia, além de participações especiais e discotecagem de DJ Wendel Sousa.
Já na segunda-feira (16 de fevereiro), o público mergulha nos clássicos do axé com o projeto Axé 90, comandado pela banda Êaêaô, enquanto a terça-feira (17 de fevereiro) encerra a programação com o Bloco Eduardo & Mônica e Cavanha & Banda, que apresentam releituras carnavalescas do rock nacional e sucessos da música brasileira em um clima leve, dançante e descontraído.
3- Vinícola Brasília promove Carnaval com música, vinho e experiências nos vinhedos
A Vinícola Brasília entra no clima do Carnaval com uma programação especial que une música, vinho e experiências ao ar livre. Para marcar a folia, a casa reforça a parceria com o Bloco Eduardo & Mônica por meio dos rótulos temáticos exclusivos Eduardo (branco) e Mônica (rosé), criados especialmente para o período carnavalesco e que seguem como os vinhos oficiais da marca neste ano, presentes em diferentes eventos do bloco em Brasília. Entre eles, o Bloco de Rua, em frente ao Minas Clube na segunda-feira, 16/02, e no Temporâneo, na terça-feira, 17/02.
Já no domingo de Carnaval (15 de fevereiro), a partir das 15h30, a vinícola promove um fim de tarde com DJ, taça personalizada inclusa no ingresso e wine bar com drinks autorais, além de tábuas especiais para harmonização. A proposta é oferecer uma experiência descontraída para quem busca aproveitar o feriado de forma leve, em meio aos vinhedos.
Durante todo o feriado, os visitantes que participarem dos tours da vinícola, disponíveis no sábado, domingo, segunda e terça-feira, também ganham uma taça extra de espumante, além das degustações tradicionais, tornando a visita ainda mais especial no clima de Carnaval.
Serviço — Carnaval na Vinícola Brasília Data: domingo, 15 de fevereiro Horário: 15h30 às 19h30 Ingresso: R$ 60 (inclui taça personalizada e vinho) Local: Vinícola Brasília — BR-251, km 07, PAD-DF Mais informações: (61) 98407-5802 e @vinicolabrasilia
4 – CarnaFunn traz edição especial da Fica Comigo e atrações especiais no Mercadito
O CarnaFunn entra na programação de Carnaval da capital com uma proposta que une música, experiências e clima de verão. No sábado, 14 de fevereiro, o projeto Fica Comigo desembarca no Clube AABB. Criada no Rio de Janeiro e conhecida por suas labels temáticas, a festa aposta em uma atmosfera envolvente, marcada por romance, energia e liberdade. A partir das 18h30, o público é convidado a viver uma noite intensa, com pista animada e um clima que combina perfeitamente com a folia.
O Mercadito também entra no clima do Carnaval com dois dias de festa: no sábado (14), a casa recebe o Axézito com Klebinn e no domingo (15) é a vez da Resenha no Mercadito com o Pagode do Dan, ambos a partir das 17h30, reunindo música, descontração e boa gastronomia. Durante o período, o espaço ainda participa da Brasília Restaurant Week, oferecendo um menu completo exclusivo no jantar por R$ 74,90, com entrada, prato principal e sobremesa. Uma ótima oportunidade para experimentar alguns dos sabores mais marcantes da casa enquanto aproveita boa música e o clima animado do Carnaval.
Serviço:
Fica Comigo – Feliz Carnaval, Meu Amor
Data: 14 de fevereiro Local: Clube AABB – Brasília Ingressos: à venda em Link
Mercadito Onde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul Funcionamento: • Domingo a quinta: 11h30 às 00h • Sexta: 11h30 à 1h • Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito
Festival reúne música, cultura caipira, saberes tradicionais e protagonismo feminino, com shows, oficinas, gastronomia
Nos dias 6, 7 e 8 de março, o Viola em Canto’s de Mulher retorna, agora na Praça dos Estados, na entrada da Candangolândia (DF), para celebrar, em sua 8ª edição, a força, a resistência e o protagonismo das mulheres na música caipira. Consolidado como o maior encontro de violeiras do Brasil, o Festival integra a programação cultural do Dia Internacional das Mulheres, reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura popular e da presença feminina em um cenário historicamente masculino.
Mais do que um festival musical, o Viola em Canto’s de Mulher reúne artistas de diferentes regiões do país em um ambiente que exala identidade, pertencimento e memória, proporcionando ao público uma imersão no universo da cultura caipira no coração da cidade considerada o berço do Distrito Federal.
Ao longo dos três dias, o público poderá participar de apresentações musicais, oficinas, rodas de prosa, feira de artesanato, exposição digital, além de vivenciar uma ambientação temática com elementos da cultura popular e desfrutar da gastronomia típica.
O evento é gratuito e acessível, com estrutura preparada para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, além de contar com tradução simultânea em Libras. Quem doar 1 kg de alimento não perecível até 7 de março receberá um convite para o tradicional almoço caipira com queima do alho, a ser realizado no dia 8 domingo ao meio-dia.
Encontro de gerações e celebração do feminino
A programação musical reúne 15 atrações femininas de diferentes estados brasileiros, Distrito Federal, São Paulo, Mato Grosso, Ceará, Pernambuco e Goiás, evidenciando a pluralidade de estilos, histórias e trajetórias das mulheres violeiras e cantoras.
Na sexta-feira (6), às 14h, abertura oficial do festival será marcada simbolicamente pelo encontro entre gerações: a violeira Bete Silva convida Sarah Proença, em uma apresentação que representa a continuidade, a troca de saberes e a renovação da música caipira feita por mulheres.
Na programação do sábado (7), cinco atrações revezarão no palco em uma mostra de talentos e diversidade musical. Leyde e Laura completam a programação da noite.
Pensado como uma grande celebração do Dia Internacional das Mulheres, o terceiro e último dia do evento reforça o caráter coletivo e festivo do encontro, com o tradicional Almoço Caipira e uma programação musical que exalta o talento, a resistência e a força feminina no campo e na cidade, com a presença da dupla de gêmeas Celia e Celma de 83 anos de idade e mais de 60 de carreira.
Programação completa
Sexta-feira, dia 6 de março
14 horas: Abertura oficial
• Bete Silva convida Sara Proença (DF)
• Dayane Reis (DF)
19 horas: Apresentações musicais
• Carine Viola e Jucimara Lins (SP)
• Fabiane Ribeiro e Lucinha Saraiva (MA/CE)
• Karol Luz (SP)
• Amanda Ricoldi (GO)
Sábado, dia 7 de março
9 horas: Oficina Trilha Sonora em Viola (presencial e online)
14 horas: Roda de Prosa (presencial e online)
19 horas: Apresentações musicais
• Juliana Andrade (SP)
• Flor Morena (SP)
• Vitória da Viola e Maisa (SP/MT)
• Layde e Laura (MT)
• Carol Carneiro (DF)
Domingo, 8 de março
12 horas: Almoço caipira com queima do alho e apresentações musicais:
• Julia e Gaby Viola (DF)
• Lívia e Lavínia (SP)
• Paula de Paula (GO)
• Célia e Celma (MG)
Atrações diárias
• Rodas de prosa
• Oficina
• Exposição digital “Totem Interativo”
• Ambientação caipira
• Feira de Artesanato
• Praça de alimentação e comídas típicas
Serviço
Viola em Canto’s de Mulher
Data: 6, 7 e 8 de março de 2026
Horário: Ver programação completa acima
Local: Praça dos Estados, entrada da Candangolândia –DF
Criado em 2015 com foco em inclusão, bloco virou referência no DF por receber PcDs com segurança e ainda ganhou destaque pelo compromisso com um carnaval mais limpo
O Carnaval de Brasília tem blocos que são tradição por arrastar multidão e tem blocos que viraram tradição por mudar a experiência de quem, por muito tempo, ficou à margem da folia. O Portadores da Alegria nasceu em 2015, do desejo de inclusão, com uma proposta clara: ser um bloco familiar, gratuito e seguro, onde pessoas com deficiência (PcDs) se sintam à vontade para brincar, circular e viver o Carnaval com respeito e acessibilidade.
Ao longo de quase uma década, o Portadores consolidou um espaço que vai além da festa: é encontro, convivência e pertencimento. O crescimento do público ao longo dos anos reflete esse reconhecimento. Em 2024, o bloco reuniu cerca de 48 mil pessoas, sendo 2 mil PcDs. Já na edição seguinte, o público chegou a 62 mil foliões, com a participação de aproximadamente 4 mil pessoas com deficiência. Para 2026, a expectativa é ainda maior: 75 mil pessoas, incluindo 5 mil PcDs, reforçando o Portadores da Alegria como uma das maiores experiências de Carnaval inclusivo do Distrito Federal.
O bloco ganhou força justamente por organizar a folia com um olhar de cuidado, pensando em estrutura, acolhimento e ambiente adequado para famílias, acompanhantes e grupos diversos. Essa identidade também aparece na maneira como a cidade passou a reconhecer o Portadores: um bloco que entrega alegria, mas com responsabilidade, e que valoriza a presença de PcDs como parte central da celebração.
Outro ponto que virou marca do Portadores da Alegria é o compromisso com um Carnaval mais consciente. Em 2024, o bloco foi apontado como “o mais limpo” do Carnaval do DF entre foliões do Plano Piloto, resultado de uma mobilização de conscientização ambiental que o grupo vem fortalecendo nas últimas edições. A ideia é simples: o bloco incentiva, mas quem faz acontecer é o público.
No DF Folia 2026, o Portadores da Alegria volta ao Parque da Cidade com mais um grande encontro para reforçar a tese que sustenta o bloco desde 2015: Carnaval é para todo mundo. A edição deste ano acontece na terça-feira, 17 de fevereiro de 2026, das 12h às 20h, no Parque da Cidade (Estacionamento do Nicolândia).
Para Paulo Henrique Nadiceo, organizador do bloco, “a nossa identidade é juntar pessoas diferentes no mesmo clima de alegria. Tem música, tem magia, tem DJ, mas o principal é o encontro: um Carnaval leve, acessível e com cara de família.”
A programação anunciada para 2026 mistura música, magia e discotecagem, com um line-up pensado para manter o público engajado ao longo do dia sem perder a característica de evento acolhedor e acessível. Estão confirmadas Banda da Baratinha, Banda da Baratona e a Banda dos Portadores da Alegria, além de dois nomes que dialogam diretamente com a proposta familiar do bloco, o Comboio Kids, o Mágico Tio André e o Mágico Steiner. Para garantir ritmo e transições, entram também DJ Daniel e DJ Ryan BS.
O encontro integra a programação oficial do DF Folia 2026, realização da Artise e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, em parceria com a Liga dos Blocos Tradicionais do DF, que vem reforçando diretrizes de inclusão e acessibilidade na folia.
Atrações confirmadas — Portadores da Alegria 2026
Banda da Baratinha;
Banda da Baratona;
Banda dos Portadores da Alegria;
Mágico Tio André;
Mágico Steiner;
DJ Daniel;
DJ Ryan BS; e
Comboio Kids
Serviço — Bloco Portadores da Alegria (DF Folia 2026)
Data: 17 de fevereiro de 2026 (terça-feira)
Horário: 12h às 20h
Local: Parque da Cidade — Estacionamento do Nicolândia
Com presença do MinC e do Iphan, noite de gala do China Media Group destacou o audiovisual e o patrimônio imaterial como pontes no Ano Cultural Brasil-China 2026
Brasília foi palco, nesta terça-feira (10), do Prelúdio do Festival da Primavera: O Mundo Assiste à Noite de Gala do China Media Group (CMG), evento que celebrou o Ano Novo Chinês e marcou o início do Ano do Cavalo de Fogo, em 2026. Realizada no Museu Nacional da República, a cerimônia integrou as comemorações do Ano Cultural China–Brasil, iniciativa que simboliza o aprofundamento das relações estratégicas entre os dois países.
Ao discursar durante a cerimônia, embaixador da República Popular da China no Brasil, Zhu Qingqiao, destacou a satisfação em participar do Prelúdio do Festival da Primavera e em reencontrar parceiros brasileiros. O diplomata ressaltou que, apesar da distância geográfica e do fato de estarem situados em hemisférios opostos — como os maiores países em desenvolvimento do Oriente e do Ocidente —, China e Brasil mantêm uma relação marcada pela proximidade afetiva e pelo respeito mútuo. Segundo ele, sob a orientação estratégica dos chefes de Estado, as relações sino-brasileiras vivem o melhor momento de sua história.
Ele também enfatizou o avanço da construção da Comunidade Sino-Brasileira com Futuro Compartilhado, com alinhamento progressivo das estratégias de desenvolvimento dos dois países. Para o embaixador, essa convergência demonstra o papel das grandes economias emergentes na promoção de um mundo mais justo e de um planeta mais sustentável.
Ao mencionar a visão conjunta do presidente Xi Jinping e do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o embaixador destacou que 2026 marca a realização do primeiro Ano Cultural China–Brasil nas relações bilaterais, iniciativa que deve intensificar o intercâmbio humano e cultural em mão dupla, fortalecendo ainda mais os laços entre as duas nações.
Representando o Ministério da Cultura, a secretária do Audioviual, Joelma Gonzaga, destacou o caráter simbólico de 2026 para a relação bilateral. Segundo ela, o Ano Cultural Brasil–China expressa “a maturidade e a densidade de uma parceria estratégica construída ao longo de décadas”. A dirigente ressaltou o papel central do audiovisual nesse processo de aproximação entre os povos. “Poucas linguagens têm hoje tamanho poder de circulação, de diálogo intercultural e de projeção simbólica quanto o cinema, a televisão e as novas mídias audiovisuais”.
Ela lembrou ainda que a cooperação no setor ganhou bases institucionais sólidas nos últimos anos, com a assinatura de acordos e, especialmente, com o Memorando de Entendimento firmado em 2024 entre o Ministério da Cultura e o China Media Group. O instrumento estabelece diretrizes para produção e coprodução de conteúdos, intercâmbio profissional e circulação de obras nos dois mercados.
O contexto, segundo Joelma, é especialmente favorável. Em 2024, o setor audiovisual adicionou R$ 70 bilhões à economia brasileira, movimentando cerca de 609 mil empregos diretos e indiretos. O desempenho consolida o audiovisual como um dos motores da chamada Nova Indústria Brasil e amplia as possibilidades de internacionalização das produções nacionais.
A presença do Iphan, representado pelo diretor do Departamento de Patrimônio Imaterial, Deyvesson Israel Alves Gusmão, reforçou o reconhecimento da dimensão patrimonial do evento. O Ano Novo Chinês é considerado patrimônio cultural imaterial da humanidade, reconhecido pela Unesco, e representa uma das celebrações mais importantes da cultura chinesa.
Durante a programação, o público mergulhou na cultura da China e acompanhou a tradicional Dança do Dragão, apresentações de artes marciais Wushu, workshop de roupas tradicionais e oficina de caligrafia, evidenciando a riqueza simbólica e artística da festividade.
Também estiveram presentes a ministra da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência da República, Gleisi Hoffmann; e o ministro da Saúde, Alexandre Padilha; o vice-ministro da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência, Marcelo Costa; a reitora da Universidade de Brasília, Rozana Naves; o diretor-presidente da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), David Butter; e a diretora de Relações Internacionais da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), Sueme Mori Andria, entre outros convidados.
Recepção oficial marca celebração do Ano Novo Chinês em Brasília
As celebrações do Ano Novo Chinês, em Brasília, também incluíram, na última quarta-feira (4), uma recepção oficial que reuniu autoridades brasileiras, representantes do corpo diplomático e membros da comunidade chinesa no Brasil. O evento reforçou o ambiente de aproximação cultural e política que marca o início do Ano Cultural Brasil-China.
Na ocasião, a presidenta do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Fernanda Castro, representou o Ministério da Cultura. O papel estratégico dos museus e das instituições de memória na consolidação do intercâmbio cultural entre os dois países, especialmente em um momento em que o patrimônio, a diversidade cultural e a cooperação institucional ganham centralidade na agenda bilateral, foi evidencido durante o ato.
A recepção destacou a importância histórica do Ano Novo Chinês — reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em dezembro de 2024 — como símbolo de renovação, prosperidade e fortalecimento dos laços comunitários. Autoridades enfatizaram que o primeiro Ano Cultural China–Brasil representa um novo capítulo nas relações diplomáticas, ampliando não apenas a cooperação econômica, mas também o diálogo entre museus, centros culturais e instituições de preservação da memória.
Ano Cultural China–Brasil
O Ano Cultural China–Brasil 2026 foi acordado entre os dois países e tem como objetivo fortalecer intercâmbios nas áreas de cultura, juventude, inovação e indústria criativa. A iniciativa busca ampliar oportunidades compartilhadas e consolidar uma parceria baseada em respeito, amizade e desenvolvimento conjunto.
O Prelúdio do Festival da Primavera representou, assim, um gesto simbólico e diplomático: mais do que celebrar a chegada do Ano do Cavalo de Fogo, o evento sinalizou a disposição de Brasil e China em transformar afinidades culturais em projetos concretos, especialmente no campo do audiovisual.
Terraço terá dois dias de festa e aposta em programação para crianças e adultos
A festa mais esperada do calendário do Terraço Shopping já tem data marcada e chega em 2026 com ainda mais fôlego, diversidade e novidades. O Bailinho do Terraço será realizado pela primeira vez em dois dias com uma programação gratuita pensada para toda a família, reunindo atrações infantis e experiências que também convidam o público adulto a entrar no clima da festa.
Nos dias 15 e 16 de fevereiro, domingo e a segunda-feira, o Terraço se transformará em um grande cenário de cores, música e fantasia, com atrações que passeiam pelas clássicas marchinhas, blocos carnavalescos e apresentações musicais ao vivo. A estrutura, montada na área externa, será totalmente coberta e inclui brinquedos infláveis gigantes, espaço para dança, além do já tradicional Camarim Fashion.
No palco, a programação musical valoriza a cena cultural brasiliense e diferentes expressões do Carnaval. No domingo (15), a banda “Maria Vai Casoutras” apresenta um repertório lúdico e que dialoga com o universo infantil, enquanto o “Bloco Eduardo e Mônica” leva ao público a identidade de Brasília em um show marcado por nostalgia e participação coletiva.
Na segunda-feira (16), a banda “Elas que Toquem” traz ao palco um espetáculo potente, que celebra a diversidade e a força feminina na música brasileira. Encerrando a programação, a banda “Axé do Seu Evento” garante o clima contagiante da folia, com um repertório dançante que convida crianças e adultos a celebrarem juntos.
Com entrada gratuita, o Bailinho do Terraço se consolida como uma das principais opções de Carnaval para crianças, jovens e adultos, oferecendo uma programação carnavalesca completa para quem busca diversão de qualidade durante o feriado.
Durante o período de Carnaval, o shopping funcionará em horários especiais, permitindo que o público aproveite tanto a programação do evento quanto as opções de compras e gastronomia.
Serviço Bailinho do Terraço 2026 Datas: 15 e 16 de fevereiro de 2026 Horário do evento: das 12h às 18h Local: Terraço Shopping – área externa Entrada: Gratuita
Campanha de lançamento nacional se alinha à crítica dos brasileiros e usa, de forma bem humorada, comentários da internet no trailer
Com duas indicações ao Oscar e vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes, “Sirât” acaba de ganhar seu trailer brasileiro. Produzido por Pedro Almodóvar, o filme é cheio de reviravoltas e aborda a emocionante busca de um pai pela filha no deserto saariano em meio a festas de música eletrônica.
O trailer não esconde a polêmica recente atravessada pelo filme e combina comentários da internet com críticas positivas de veículos internacionais renomados, mostrando que a opinião do brasileiro merece ser respeitada. A peça começa com um comentário feito nas redes sociais: “Bom filme, mas inferior aos sapatos brasileiros”, destacando que, apesar da fala e da comparação equivocadas do diretor, trata-se de uma obra com qualidade técnica e artística.
“Sirât” possui um extenso histórico de premiações. Com duas indicações ao Oscar (Melhor Filme Internacional e Melhor Som), já venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e conquistou cinco prêmios no European Film Awards, incluindo fotografia e design de som. Também recebeu duas indicações ao Globo de Ouro (Melhor Filme em Língua Não-inglesa e Melhor Trilha Sonora), além de onze indicações ao Prêmio Goya, considerado o Oscar espanhol.
O filme será lançado nos cinemas dia 26 de fevereiro e já há pré-estreias marcadas para diversas cidades, como Brasília no dia 12, e São Paulo no dia 20.
Evento da Funn reúne Belo, Péricles, Pixote e Jeito Moleque no Parque da Cidade e promete uma grande celebração do verão brasiliense, com música, nostalgia e clima de festa ao ar livre
Brasília já entra no ritmo da folia com a chegada do Festival Me Leva, no dia 7 de fevereiro, no Parque da Cidade (Estacionamento 2), a partir das 17h. Reunindo no mesmo palco Belo, Péricles, Pixote e Jeito Moleque, o evento aposta no pagode como trilha sonora perfeita para aquecer o público para o Carnaval, em uma tarde e noite de muita música, encontros e energia contagiante.
Mais do que uma sequência de shows, o Festival Me Leva foi pensado como uma grande celebração coletiva de verão, reunindo amigos, famílias e apaixonados por pagode em um ambiente ao ar livre, com clima leve, descontraído e cara de festa. A proposta é transformar o Parque da Cidade em um verdadeiro esquenta de Carnaval, onde cantar junto, dançar e curtir fazem parte da experiência.
“O Festival Me Leva nasce com essa proposta de encontro, alegria e conexão através da música. É um evento para reunir as pessoas, curtir o verão de Brasília e já entrar no clima da folia que vem por aí”, afirma Hugo Andrade, um dos organizadores do evento.
Os shows prometem um passeio pelos grandes sucessos do pagode nacional, com músicas que atravessaram gerações e continuam embalando festas, encontros e momentos de celebração. Um repertório feito para o público cantar em coro, dançar e aproveitar cada minuto.
O Festival Me Leva também abre a programação especial de verão da Funn em Brasília, que aposta em grandes eventos ao ar livre e experiências que combinam música, entretenimento e o clima vibrante da estação. A agenda segue com a edição especial de Carnaval da festa Fica Comigo, no dia 14 de fevereiro, e com o projeto Funn Summer, que trará ambientações inspiradas em clubs e beach clubs, com proposta premium e atrações a serem divulgadas em breve.
“Com grandes nomes do pagode reunidos em um único palco e uma proposta que celebra o verão e o espírito de festa, o Festival Me Leva se firma como um dos principais eventos de esquenta de Carnaval na capital”, conclui Andrade.
O DF Folia Carnaval 2026 apresenta ocarnaval de Sobradinho, que ganhará umnovo bloco. O Bloco Sorriso da Ruaestreia com a proposta de oferecer umaprogramação gratuita, infantil e familiar, aliando diversão, cultura, sustentabilidade e acessibilidade. O evento serárealizado no sábado, 14 de fevereiro, no estacionamento do Estádio AugustinhoLima, das 9h às 13h, e é aberto a toda acomunidade.
Com foco no acesso democrático àcultura carnavalesca, o bloco aposta em atividades voltadas principalmente para opúblico infantil, estimulando o brincar, a convivência comunitária e a fruiçãoartística. A iniciativa reforça o carnavalcomo manifestação cultural e educativa,promovendo a ocupação consciente doespaço público.
A programação tem início às 9h com abicicleta musical conduzida pela palhaça Marmota, da Cia Marmotagem, que animao público por meio da palhaçaria e de músicas carnavalescas. O repertório incluimarchinhas tradicionais, maracatu e axé music. No mesmo horário, até as 11h,acontece uma oficina de confecção de adereços carnavalescos com materiaisreaproveitáveis, ministrada por SarahCruz, incentivando práticas sustentáveis e criativas.
A partir das 10h, o palco recebe aapresentação musical do Comboio Kids.Às 11h20, será realizado um desfile defantasias infantis, acompanhado porintervenções artísticas circensesitinerantes. Em seguida, às 11h30, o blococontará com a participação da fanfarraCapivareta, e o encerramento serámarcado por uma fanfarra circense,integrando música, arte e espaço urbano.
O Bloco Sorriso da Rua também incorporaações de educação ambiental, como incentivo à separação correta de resíduos,troca de lixo eletrônico por kits ecológicos e parceria com a cooperativa Programas do Futuro. O evento contará ainda com acessibilidade em Libras, área reservadapara pessoas com deficiência e estratégias de inclusão para garantir a participação detodos os públicos.
Ao estrear no Carnaval de 2026, o BlocoSorriso da Rua reforça o compromissocom um carnaval diverso, inclusivo e sustentável, fortalecendo os vínculos comunitários e ampliando o acesso àcultura para moradores de Sobradinho edo Distrito Federal.
As formativas vão promover o diálogo histórico e a prática de alguns instrumentos de percussão presentes no Carnaval. As aulas vão ocorrer dos dias 9 a 11 de fevereiro, das 14h à 18h, na sede do No Setor
A partir da próxima segunda-feira (9/2), o Instituto No Setor e o Comitê de Cultura do Distrito Federal realizam três oficinas gratuitas para iniciantes ou interessados em aprender e conhecer as origens históricas e a prática de alguns dos principais instrumentos de percussão do Carnaval. As aulas compõem a programação da Escola Carnavalesca de Verão e ocorrerão nos dias 9, 10 e 11 de fevereiro, das 14h às 18h, na sede do Instituto No
Setor (Setor Comercial Sul). As inscrições são realizadas por meio de formulários eletrônicos, por oficina, disponibilizados nas redes sociais do Comitê de Cultura do DF.
Iniciando os estudos carnavalescos da semana, a primeira oficina, ministrada pela percussionista Norma Jaqueline, propõe o estudo teórico e prático do Agbê, explorando as origens históricas, simbologia cultural e funções musicais nos contextos afro-latinos do
instrumento. No dia seguinte (10/2), Norma volta ao Setor Comercial Sul para uma oficina composta pelo diálogo histórico e a prática do Agogô.
Em cada aula, os participantes terão contato com os cuidados e as técnicas básicas do Agbê e do Agogô, aprendendo a partir da prática de ritmos tradicionais e da execução coletiva. Norma Jaqueline explica que a realização das oficinas supre uma demanda da cidade de promover espaços de aprendizado e da prática de diferentes instrumentos.
“Desde a pandemia, as pessoas sentiram a necessidade de conviver mais, de estar nas ruas, de se unir, e a música vem junto”, destaca.
“A música agrega, ela é democrática para todas as idades. Logo, essa procura aumentou.
”Em seguida, na quarta-feira (11/2), a sede do Instituto No Setor recebe o músico e arte educador Lucas Ramalho, para uma oficina que une a teoria e a prática do timbal, do trio de surdos e de instrumentos complementares da percussão carnavalesca. Lucas é percussionista e recentemente desenvolveu o projeto Pausa de Colcheia, uma série de entrevistas com artistas da percussão da cidade.
“As atividades têm como foco o aprimoramento das técnicas iniciais de execução, o desenvolvimento da coordenação motora, da escuta musical e da improvisação, priorizando a vivência da prática coletiva”, explica a coordenadora pedagógica do Comitê de Cultura do DF, Ângela Bicalho.
As três oficinas são gratuitas, com emissão de certificado de participação, dando continuidade à missão do Instituto No Setor e do Comitê de Cultura do DF de construir uma rede democrática de aprendizado e construção coletiva da cena cultura do Distrito Federal.
Serviço
Escola Carnavalesca de Verão – Oficinas de percussão
De 9 a 11 de fevereiro, das 14 às 18h, no Instituto No Setor (SCS Quadra 5, Bloco C ·
Edifício José Haje, Sobreloja 70/74). Inscrições por formulário eletrônico.
●Segunda-feira (9/2): Oficina Toques do Agbê – Norma Jaqueline
●Terça-feira (10/2): Oficina Toques do Agogô – Norma Jaqueline
●Quarta-feira (11/2): Oficina de Timbal, Trio de Surdos e Improvisação na Percussão
Evento promete reunir gastronomia, cultura asiática e atrações inspiradas na cultura pop oriental
O Taguatinga Shopping recebe, nos dias 6, 7 e 8 de fevereiro, a 8ª edição do Nipo Festival, um dos principais eventos dedicados à cultura asiática em Brasília. Tradicional no calendário da capital, o festival promete mais uma vez reunir o melhor da gastronomia, apresentações culturais, concursos e experiências imersivas que celebram a diversidade e a riqueza das tradições orientais. Os ingressos estão disponíveis no Sympla.
Reconhecido por valorizar diferentes expressões culturais do continente asiático, o Nipo Festival se consolidou como um espaço de encontro entre tradição e contemporaneidade.
Ao longo dos três dias de evento, o público poderá circular por bazares temáticos, áreas gastronômicas, concursos de cosplay e K-pop e palcos culturais, com atrações pensadas para todas as idades.
A edição deste ano traz como tema central o Mangá, um dos principais símbolos da cultura pop japonesa e um fenômeno global que influencia diferentes áreas do entretenimento. A proposta é destacar como os quadrinhos japoneses dialogam com música, moda, audiovisual e comportamento, criando uma experiência imersiva para o público. “O mangá faz parte do imaginário de várias gerações e conversa muito com o público jovem, sem deixar de lado o respeito às tradições culturais orientais”, destaca Flávio Hideo Mikami, organizador do NipoFestival.
Além da programação cultural, os apaixonados pela culinária asiática poderão degustar uma seleção especial de pratos autênticos, com opções que vão do lamen ao donburi, passando por doces tradicionais como mochi e dorayaki, além de bubble tea e sobremesas geladas. Entre os expositores confirmados estão YuYatai, Dogkebi, Chen’s, Revens, todos de São Paulo, além dos tradicionais restaurantes da cidade, Katsu Lamen, Yum Yum, Donburi, dentre outros, garantindo uma verdadeira viagem de sabores capaz de agradar até os paladares mais exigentes.
O Nipo também promete encantar o público com apresentações de renomados grupos de tambores japoneses, como Reiwa Daiko, Matsuri Daiko e Kishouraku Daiko. No palco, danças tradicionais japonesas como Matsuri Dance e Bon Odori, farão o público se levantar da cadeira.
Os ingressos estão disponíveis no Sympla e custam a partir de R$10. Vale lembrar que o festival vai liberar ingressos mediante a um quilo de alimento, na sexta das 12h às 14h e no sábado e domingo das 12 às 13h.
NIPO FESTIVAL
Local: Taguatinga Shopping – Estacionamento H
Data: 6, 7 e 8 de fevereiro
Horário: Sexta e sábado das 12h às 22h | Domingo das 12h às 20h
Folia, fantasia, música e diversão para todos os públicos marcam a programação especial de Carnaval do Shopping Conjunto Nacional em fevereiro. Com eventos gratuitos voltados para crianças, famílias e pets, o shopping preparou uma agenda diversa e inclusiva ao longo de todo o mês, reunindo bailinhos infantis, edição sensorial voltada à primeira infância e crianças neurodivergentes, além do já tradicional Carnapet, em um ambiente seguro, acolhedor e pensado para diferentes sensibilidades.
A programação começa no dia 7 de fevereiro, das 14h às 18h, com o Bailinho de Carnaval Kids, que oferece quatro horas de animação para o público infantil. Entre as atrações estão pintura facial, cabelo maluco, bandinha de Carnaval, DJ, desfile de fantasias com brindes, além de pipoca e algodão-doce. O evento também contará com personagens em sistema de meet & greet, como Homem-Aranha (Miles Morales), Moana e Sonic, reforçando o clima lúdico e interativo da festa.
No dia 8 de fevereiro, no mesmo horário, o shopping promove o Bailinho Pet (Carnapet), voltado aos foliões de quatro patas. A programação inclui concurso da melhor fantasia pet, com premiação para os três primeiros colocados, espaço Quality Pet, encontro de raças com o Clube Golden de Brasília, animação temática e DJ, consolidando o Conjunto Nacionalcomo um espaço pet friendly e de convivência para toda a família.
Já no dia 14 de fevereiro, das 14h às 17h, acontece o Carnaval Kids Sensorial – Edição Primeira Infância, evento especialmente desenvolvido para crianças pequenas e crianças neurodivergentes. Com foco na inclusão e no acolhimento, a proposta é oferecer experiências sensoriais respeitosas, com atividades adaptadas, contação de histórias e apresentação da banda Matrakaberta, com marchinhas em volume adequado ao público, criando um ambiente confortável e acessível para todos.
A programação infantil segue ao longo de todo o mês, com novas edições do Bailinho de Carnaval Kids nos dias 15, 21, 22 e 28 de fevereiro, sempre das 14h às 18h. As atrações incluem apresentações das bandas Cantaqui, Cantacola e Matrakaberta, garantindo animação contínua para crianças e famílias durante o Carnaval no shopping.
Para participar, é necessário realizar o resgate do ingresso pelo aplicativo do Shopping Conjunto Nacional. Clientes do programa aMais têm acesso a benefícios exclusivos, sujeitos à disponibilidade. Todos os eventos são gratuitos.
Serviço – Carnaval Kids & Pet – Shopping Conjunto Nacional Datas: 7, 8, 14, 15, 21, 22 e 28 de fevereiro Horários: • 14h às 18h – Bailinhos Kids e Carnapet • 14h às 17h – Carnaval Kids Sensorial Local: Shopping Conjunto Nacional – Asa Norte Entrada gratuita (ingressos pelo aplicativo)
Evento gratuito acontece em 7 de fevereiro, a partir das 11h, no Setor Bancário Sul, atrás da Galeria dos Estados
Brasília já começa a entrar no ritmo do Carnaval com uma iniciativa que une memória afetiva, inclusão e muita irreverência. No dia 7 de fevereiro, a partir das 11h, o Bloco Marchinhas 60+ ocupa o Setor Bancário Sul, atrás da Galeria dos Estados, com o 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão, reafirmando a força dessa tradição carnavalesca que atravessa gerações. A expectativa é reunir cerca de 500 foliões.
A proposta é celebrar as marchinhas clássicas e autorais, valorizando compositores, foliões de todas as idades e, especialmente, o público 60+, sem perder o espírito crítico e bem-humorado que marca a história do Carnaval brasiliense. As marchinhas selecionadas no concurso serão apresentadas ao público e cantadas no desfile oficial do bloco, que acontece em meados de fevereiro, já em clima de Carnaval de rua.
Idealizadora da iniciativa, Lucyane Vasconcelos destaca o caráter inédito e inclusivo do projeto.
“O Bloco Marchinhas 60+ nasce para valorizar a tradição das marchinhas carnavalescas e, ao mesmo tempo, ampliar o espaço de participação no Carnaval. É um projeto que acolhe todas as idades, promove o encontro entre gerações e mantém viva uma linguagem musical que faz parte da nossa história cultural”, afirma.
Além do concurso, o evento conta com a participação da Banda Podre do Pacotão, atração convidada é símbolo do Pacotão, um dos blocos mais tradicionais e irreverentes de Brasília. A presença da banda reforça o tom de sátira, crítica social e liberdade criativa que sempre marcou o Carnaval da capital.
Com tema livre, o concurso de marchinhas mantém apenas uma regra fundamental: a preservação do espírito carnavalesco, sem apologia a discursos de ódio ou exaltação a governantes de plantão. Cada participante poderá inscrever até duas marchinhas, enviadas em formato de áudio, vídeo ou letra.
A iniciativa é realizada pelo DF Folia, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Artise, e funciona como um verdadeiro esquenta oficial para o Carnaval de Brasília, reforçando a ocupação cultural do espaço público e a diversidade de expressões da festa.
O Bloco Marchinhas 60+ propõe um reencontro com a alegria simples do Carnaval: cantar junto, rir das próprias contradições, ocupar a rua e celebrar o tempo como aliado da festa. Entre confetes, críticas bem-humoradas e melodias que atravessam décadas, o bloco reafirma que o Carnaval de Brasília é plural, inclusivo e feito por gente de todas as idades — um convite aberto para quem acredita que alegria também é um ato coletivo.
Serviço
Bloco Marchinhas 60+ | 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão Data: 7 de fevereiro de 2026 Horário: A partir das 11h Local: Setor Bancário Sul – atrás da Galeria dos Estados Entrada: Gratuita Atração: Banda Podre do Pacotão Inscrições: até duas marchinhas por participante Envio de material: pacotaofolia@gmail.com
Festa acontece no dia 7 de fevereiro, no Clube da Ascade, e promete transformar a capital em um grande esquenta para o Carnaval
O Carnaval ainda nem chegou oficialmente, mas Brasília já começa a sentir o calor da folia. Neste sábado, 7 de fevereiro, a partir das 16h, o Bloco do My dá o pontapé inicial no pré-carnaval da capital com uma programação que mistura ritmos, celebra a diversidade musical e promete pista cheia do começo ao fim.
Com uma proposta vibrante e plural, o evento reúne axé ao vivo, samba raiz, pop e house tribal em uma mesma festa. A combinação perfeita para quem quer cantar, dançar e entrar de vez no clima carnavalesco.
O line-up traz nomes que prometem não deixar ninguém parado: Adriana Samartini com o melhor do axé ao vivo; o Samba da Passarinha garantindo roda animada e clássicos do gênero; Arruda & Frenkle e Celso Duarte GYN apostando em hits pop para todo mundo cantar junto; e Lipe Lourenço, que fecha a experiência com batidas de house tribal para manter a energia lá no alto.
Os ingressos já estão à venda na plataforma Sympla.
Serviço
Bloco do My – Pré-Carnaval 2026
Data: 7 de fevereiro (sábado)
Horário: A partir das 16h
Local: Clube da Ascade – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Conjunto 10, Lote 18 – Brasília (DF)
Público poderá garantir seus ingressos antecipadamente a partir de 29 de janeiro; filme chega aos cinemas em 12 de fevereiro
A Warner Bros. Pictures anuncia a pré-venda de ingressos de “O Morro dos Ventos Uivantes”, que começa na próxima quinta-feira, dia 29 de janeiro. Dirigido pela aclamada cineasta Emerald Fennell, o novo olhar sobre o clássico atemporal de Emily Brontë chega aos cinemas em 12 de fevereiro.
O filme traz Margot Robbie e Jacob Elordi como Catherine e Heathcliff, que tem suas vidas alteradas para sempre por um amor proibido que caminha lado a lado com a obsessão. Com trilha sonora original de Charli XCX, a história promete uma narrativa intensa e trágica repleta de sensualidade.
“O Morro dos Ventos Uivantes” chega aos cinemas brasileiros em 12 fevereiro de 2026, também em IMAX e versões acessíveis.
Sobre o filme
Da Warner Bros. Pictures e da cineasta vencedora do Oscar e do BAFTA, Emerald Fennell, chega “O Morro dos Ventos Uivantes”, estrelado pela indicada ao Oscar e ao BAFTA Margot Robbie, ao lado do indicado ao BAFTA Jacob Elordi.
O filme também conta com a indicada ao Oscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, o vencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.
Fennell dirige a partir de seu próprio roteiro. Os produtores são o indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA Josey McNamara, Fennell e Robbie. Sara Desmond e o indicado ao Oscar Tom Ackerley assinam a produção executiva.
Warner Bros. Pictures e MRC apresentam uma produção da Lie Still & LuckyChap Entertainment, um filme de Emerald Fennell, “O Morro dos Ventos Uivantes”. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o filme chega aos cinemas em todo o país em 12 de fevereiro de 2026.
A festa mais esperada do calendário do Terraço Shopping já tem data marcada e chega em 2026 com ainda mais fôlego, diversidade e novidades. O Bailinho do Terraço será realizado pela primeira vez em dois dias com uma programação gratuita pensada para toda a família, reunindo atrações infantis e experiências que também convidam o público adulto a entrar no clima da festa.
Nos dias 15 e 16 de fevereiro, domingo e a segunda-feira, o Terraço se transformará em um grande cenário de cores, música e fantasia, com atrações que passeiam pelas clássicas marchinhas, blocos carnavalescos e apresentações musicais ao vivo. A estrutura, montada na área externa, será totalmente coberta e inclui brinquedos infláveis gigantes, espaço para dança, além do já tradicional Camarim Fashion.
No palco, a programação musical valoriza a cena cultural brasiliense e diferentes expressões do Carnaval. No domingo (15), a banda “Maria Vai Casoutras” apresenta um repertório lúdico e que dialoga com o universo infantil, enquanto o “Bloco Eduardo e Mônica” leva ao público a identidade de Brasília em um show marcado por nostalgia e participação coletiva.
Na segunda-feira (16), a banda “Elas que Toquem” traz ao palco um espetáculo potente, que celebra a diversidade e a força feminina na música brasileira. Encerrando a programação, a banda “Axé do Seu Evento” garante o clima contagiante da folia, com um repertório dançante que convida crianças e adultos a celebrarem juntos.
Com entrada gratuita, o Bailinho do Terraço se consolida como uma das principais opções de Carnaval para crianças, jovens e adultos, oferecendo uma programação carnavalesca completa para quem busca diversão de qualidade durante o feriado.
Durante o período de Carnaval, o shopping funcionará em horários especiais, permitindo que o público aproveite tanto a programação do evento quanto as opções de compras e gastronomia.
Serviço
Bailinho do Terraço 2026 Datas: 15 e 16 de fevereiro de 2026 Horário do evento: das 12h às 18h Local: Terraço Shopping – área externa Entrada: Gratuita
Para celebrar o Carnaval, o Venâncio Shopping promove o Bloquinho Divertido no dia 7 (sábado), das 13h às 17h30, com entrada franca. A programação reúne atrações musicais, brincadeiras, cortejo carnavalesco e atividades infantis, em um ambiente coberto, seguro e preparado para receber públicos de todas as idades.
A festa começa às 13h às 15h, com o Trio Bagunça e a Cia Teatral Néia e Nando que assumem a animação da criançada com brincadeiras e coreografias inspiradas nas trends do momento. Ao longo da tarde, a programação conta ainda com pintura de rosto express, disponível até às 16h, para completar a fantasia dos pequenos foliões.
E a folia não para por aí, às 15h, crianças e adultos são convidados a participar do desfile de Carnaval para toda a família, com premiação para as fantasias. Em seguida, das 16h às 17h30, a cantora brasiliense Mayara Dourado apresenta a May-tinê, com um repertório que mistura marchinhas, clássicos infantis e MPB. Para deixar a tarde ainda mais gostosa, haverá pipoca e algodão-doce para os foliões.
Para deixar a festa ainda mais animada, serão distribuídos kits foliões gratuitos com confetes, serpentinas e máscaras de carnaval. Os kits são limitados e deverão ser solicitados, previamente, no instagram do shopping (@venancioshopping), a partir do dia 04, às 10h.
Com o Bloquinho Divertido, o Venâncio Shopping amplia sua agenda cultural e de lazer, oferecendo uma opção de Carnaval pensada para o convívio familiar. “A ideia é trazer para dentro do shopping uma festa que faz parte da identidade do brasileiro, com estrutura, segurança e uma programação acessível para todas as idades”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço:
Bailinho Divertido no Venâncio Shopping
Data: 07/02 Horário: 13h às 17h30
13h às 15h – Folia com Brincadeiras
13h às 16h – Pinturinha Express
15h às 16h – Desfile de carnaval para toda família
Ao longo de seis semanas, o público poderá conferir uma programação com produções que concorrem à estatueta de ouro, incluindo o brasileiro “O Agente Secreto”, indicado em quatro categorias
CineSemana de 5 a 11 de fevereiro conta ainda com Sessão Circuitão, Sessão Monumental, Sessão Acessível, estreia e duas sessões especiais
De 5 a 11 de fevereiro, todas as sessões pagas do Cine Brasília contarão com ingressos a R$ 10 e R$5 em comemoração à Semana do Cinema
De 5 de fevereiro a 18 de março, o Cine Brasília apresenta a Mostra Oscar 2026. Já consolidada no cronograma anual do cinema, a mostra retorna com uma seleção de 25 filmes indicados ao principal prêmio da indústria cinematográfica. E, pelo segundo ano consecutivo, o Brasil figura entre os destaques da premiação, após a repercussão de Ainda Estou Aqui na edição anterior, agora com O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, entre os títulos mais indicados de 2026.
Como não poderia deixar de ser, o grande destaque da mostra é O Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, que entra para a história do Oscar ao conquistar quatro indicações nas categorias Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco e Melhor Ator, para Wagner Moura. O feito iguala o recorde de Cidade de Deus como o filme brasileiro com mais indicações na história da premiação.
Ambientado no Brasil de 1977, em plena ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna para o Recife para se aproximar de seu filho, tentando se esconder, mas acaba envolvido em uma atmosfera de vigilância, paranoia e ameaça constante durante o Carnaval.
A temporada de 2026 também se destaca pelo volume inédito de indicações concentradas em alguns títulos presentes na mostra. Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, bateu o recorde histórico ao concorrer em 16 das 24 categorias da premiação, se tornando o filme mais indicado da história do Oscar. Já Uma Batalha Após a Outra aparece com 12 indicações, figurando entre os favoritos da edição.
Outros destaques da programação incluem Marty Supreme, Frankenstein e Valor Sentimental, cada um com nove indicações, além de Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, que concorre em oito categorias.
Nesta primeira semana da Mostra, de 5 a 11 de fevereiro, além de O Agente Secreto, o público poderá assistir a Valor Sentimental, de Joachim Trier, que mergulha em relações familiares marcadas por ressentimentos acumulados ao longo de décadas, e Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, drama dirigido por Chloé Zhao que traz um olhar sensível sobre o luto de William Shakespeare após a perda do filho. O imaginário clássico também ganha novas leituras com Frankenstein, adaptação da obra de Mary Shelley feita por Guillermo del Toro, e com A Meia-Irmã Feia, que transforma o conto da Cinderela em uma fábula sombria e perturbadora.
A seleção conta ainda com Marty Supreme, cinebiografia do diretor Josh Safdie protagonizada por Timothée Chalamet, e Bugonia, sátira de ficção científica de Yorgos Lanthimos. O suspense e o terror aparecem em Pecadores, thriller sobrenatural dirigido por Ryan Coogler, enquanto Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, de Mary Bronstein, aposta no humor ácido para retratar uma mãe à beira do colapso emocional diante de sucessivas crises.
Já A Voz de Hind Rajab, dirigido por Kaouther Ben Hania, traz para a tela uma dramatização de acontecimentos reais ocorridos em Gaza. No âmbito da aventura, tem também Jurassic World: Recomeço, de Gareth Edwards, que apresenta um novo capítulo da franquia do mundo dos dinossauros, e a animação musical Guerreiras do K-Pop: Para Cantar Junto, dirigida por Chris Appelhans e Maggie Kang, com o trio de caçadoras de monstros que formam o grupo HUNTR/X.
Ao longo das semanas seguintes, completando a lista, a Mostra segue também com os títulos Avatar 3: Fogo e Cinzas, Zootopia 2, F1 O Filme, Sonhos de Trem, Sirat, A Hora do Mal, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Uma Batalha Após a Outra, A Pequena Amélie, Song Song Blue: Um Sonho a Dois, Coração de Lutador e Foi Apenas Um Acidente.
Nesta primeira semana
SESSÃO CIRCUITÃO
Além da Mostra Oscar 2026, a programação da primeira semana de fevereiro conta com mais uma Sessão Circuitão, que neste mês exibe Anaconda, comédia de aventura que aposta no humor e na metalinguagem para contar uma história sobre nostalgia, amizade e sobrevivência. Dirigido por Tom Gormican, o filme acompanha um grupo de amigos em plena crise de meia-idade que decide se aventurar em um projeto improvável: refazer o filme favorito da juventude. A ideia, movida pelo desejo de reviver o passado, leva o grupo a uma floresta tropical, onde o que deveria ser uma experiência divertida rapidamente se transforma em uma sucessão de situações extremas. Entre desafios naturais, criminosos violentos, fenômenos climáticos e a ameaça de cobras gigantes, a jornada se converte em uma luta pela sobrevivência, equilibrando ação, aventura e humor.
O longa conta com a participação de Selton Mello, único ator brasileiro no elenco, ao lado de Paul Rudd, Jack Black e Steve Zahn. A presença de Selton reforça o destaque dos talentos brasileiros também em produções internacionais.
Dedicada a títulos mainstream, a Sessão Circuitão acontece mensalmente e, em fevereiro, Anaconda será exibido na quinta-feira, 5, às 12h10, no domingo, 8, às 16h30, e na segunda-feira, 9, às 18h15.
SESSÃO ACESSÍVEL Também integra a grade a primeira Sessão Acessível do mês, que, no sábado, 7, às 14h, exibe o documentário Milton Bituca Nascimento. Dirigido por Flavia Moraes, o filme toma como ponto de partida a turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos nomes mais importantes da música brasileira, para construir um retrato de sua trajetória e de sua relação profunda com o público.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SESSÃO MONUMENTAL
Os amantes de ficção científica de qualidade têm um encontro imperdível na Sessão Monumentalde fevereiro, que, na próxima terça, 10, exibe Matrix, clássico absoluto do cinema contemporâneo que marcou para sempre o gênero no final dos anos 1990 com a icônica cena das balas em câmera lenta. Com direção de Lana e Lilly Wachowski, o filme é protagonizado por Keanu Reeves, ao lado de Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss.
Lançado em 1999, Matrix acompanha Thomas Anderson, um programador que passa a questionar a própria realidade após descobrir que o mundo em que vive é uma simulação controlada por um sistema de inteligência artificial. Ao misturar ação, ficção científica e reflexões sobre liberdade, tecnologia e controle, o filme se consolidou como uma obra seminal, influenciando gerações de cineastas e espectadores.
Com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia), a Sessão Monumental ocorre uma vez por mês, em sessão dupla às 19h e às 22h, trazendo sempre obras clássicas ou contemporâneas de grande impacto para o cinema.
ESTREIA
A estreia da semana fica por conta de O Menino e o Panda, produção franco-belga voltada dirigida por Gilles de Maistre. O filme acompanha Tian, um garoto de 12 anos que, após dificuldades na escola, é enviado para passar um tempo com a avó nas montanhas de Sichuan. Longe da cidade, ele descobre uma nova forma de viver e cria uma amizade improvável com um filhote de panda, a quem chama de Moon. Em meio à natureza, a relação entre os dois se transforma em uma jornada sobre amadurecimento.
SELEÇÃO DE CURTAS
Durante esta semana, as sessões de Guerreiras do K-Pop: Para Cantar Junto ganham um complemento especial com a exibição do curta brasileiro Felícia e Os Super-resíduos do Bem. Na história, Felícia, uma menina PCD de 8 anos, transforma sucata em brinquedos e acaba vivendo uma aventura inesperada quando um meteoro cai na cidade e dá vida aos seus heróis, e também a um vilão nada simpático, o General Chorume.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Segue em cartaz A Única Saída, novo filme do diretor sul-coreano Park Chan-wook, que mistura comédia, drama e suspense. Protagonizado por Lee Byung-hun, o longa acompanha Man-Su, um funcionário exemplar que, após perder o emprego depois de 25 anos, vê sua vida ruir e passa a enfrentar de forma cada vez mais extrema a pressão econômica e social. Com humor ácido e tensão crescente, o filme constrói um retrato inquietante da precarização e das obsessões geradas pela lógica da competitividade, reafirmando o olhar crítico e incisivo do cineasta sobre a sociedade contemporânea.
SESSÃO ESPECIAL
A programação da semana também conta com duas sessões especiais. A primeira delas é Mandioca Frita, que além de integrar o projeto Cine BBB marca a pré-estreia do filme. A exibição acontece nesta quinta, 5, às 20h, com entrada gratuita.
Ambientado em Brasília, o filme acompanha Dirley, um motorista de ônibus solitário e mal-humorado que tem sua rotina atravessada pela chegada inesperada de Júlio, um idoso desmemoriado que surge em seu ônibus. O encontro, que começa como um abrigo improvisado, se transforma em uma jornada leve e bem-humorada pela cidade, ao lado da cobradora Edinalva, em busca da identidade do senhor que, pouco a pouco, revela ser o lendário palhaço Mandioca Frita.
Já na sexta, 6, às vésperas do carnaval, o Cine entra no ritmo dos tambores com a sessão especial do documentário Na Minha Terra, Carnaval é Religião, dirigido pelo cineasta brasiliense Rodrigo Resende Coutinho. A noite começa às 19h30 com a apresentação do Batuque da Orquestra Alada Trovão da Mata, do Seu Estrelo, um dos nomes mais emblemáticos da cultura popular e do carnaval do DF, e segue às 20h com a projeção do filme.
Produzido de forma independente, o documentário acompanha a atuação de artistas e blocos brasileiros em Lisboa, revelando como o carnaval se constrói como gesto político, simbólico e de ocupação do espaço público, especialmente em um momento histórico em que a cidade passa a reconhecer oficialmente os desfiles de rua como manifestação cultural. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
QUINTA-FEIRA, 05/02
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Coração De Lutador, A Hora do Mal, F1 O Filme, Foi Apenas Um Acidente, Arco, Avatar: Fogo e Cinzas, Kokuho: O Preço da Perfeição e A Pequena Amélie. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE De 5 a 11, em celebração à Semana do Cinema, todas as sessões pagas do Cine Brasília custarão R$10 e R$5. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
A Sessão Acessível com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: Um Sonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Com transparência e respeito por todos que fazem parte dessa jornada, informamos que o Pixel Show Brasília, originalmente marcado para os dias 8 e 9 de novembro de 2025, será adiado para os dias 20 a 22 de março de 2026.
Essa foi uma decisão difícil, tomada apenas depois de analisarmos todas as possibilidades para manter a data original.
Apesar dos esforços, não conseguimos concluir a tempo algumas parcerias fundamentais para garantir a sustentabilidade e a qualidade que o evento merece. Por isso, optamos por adiar a edição para o início do ano próximo — para que possamos entregar uma experiência completa e à altura da comunidade criativa de Brasília.
Pedimos sinceras desculpas por qualquer transtorno e agradecemos de coração a compreensão e o apoio de todos.
Estamos trabalhando para manter a maior parte das atrações já confirmadas e preparar um evento ainda mais inspirador, que valorize e impulsione os empreendedores e criadores da economia criativa local.
Nosso compromisso continua o mesmo: fazer do Pixel Show Brasília um encontro vibrante, diverso e transformador.
Esperamos reencontrar vocês nos dias 20 a 22 de março de 2026 na Arena BRB Mané Garrincha, para celebrar juntos o poder da criatividade e da inovação.
Com carinho,
Tonico Novaes CEO do Pixel Show Brasília CEO da Next Gen Experience
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Grammy 2026 veja a lista completa de vencedores da maior premiação da música (David BeckerGetty Images for The Recording Academy)
Premiação consagrou Kendrick Lamar e Lady Gaga, maiores vencedores da noite com sete e cinco prêmios, respectivamente
A 68ª edição do Grammy Awards aconteceu neste domingo (1º) e consagrou Kendrick Lamar, maior vencedor da noite com sete prêmios, que ultrapassou o feito de Jay-Z e agora é o rapper com mais Grammys na história da premiação. Outros destaques foram Lady Gaga, com cinco prêmios, entre eles o de Melhor Álbum Vocal Pop, com Mayhem, Bad Bunny, eleito o Melhor Álbum do ano com Debí Tirar Más Fotos e os irmãos Billie Eilish & Finneas O’Connell, vencedores do prêmio de Música do ano com “Wildflower“.
E o Brasil não saiu de mãos vazias. Caetano Veloso e Maria Bethânia levaram o Grammy de Melhor Álbum de Música Global por “Caetano e Bethânia Ao Vivo“. Confira a lista de vencedores a seguir:
Álbum do Ano
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny – VENCEDOR
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Mayhem – Lady Gaga
GNX – Kendrick Lamar
Mutt – Leon Thomas
Chromakopia – Tyler, the Creator
Gravação do Ano
DtMF, Bad Bunny
Manchild, Sabrina Carpenter
Anxiety, Doechii
Wildflower, Billie Eilish
Abracadabra, Lady Gaga
Luther, Kendrick Lamar com SZA – VENCEDOR
The Subway, Chappell Roan
APT., Rosé, Bruno Mars
Música do Ano
“Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter e Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
“Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
“APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas e Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
“DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry e Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
“Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com SZA)
“Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff e Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
“A Dreams A Dream – Ron Trent Remix” — Ron Trent, remixer (Soul II Soul)
“Galvanize” — Chris Lake, remixer (The Chemical Brothers & Chris Lake)
“Golden – David Guetta REM/X” — David Guetta, remixer (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
Melhor Música de Rock
“As Alive as You Need Me to Be” – Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails) – VENCEDOR
“Caramel” – Vessel1 e Vessel2, compositores (Sleep Token)
“Glum” – Daniel James e Hayley Williams, compositores (Hayley Williams)
“Never Enough” – Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory, Meg Mills e Brendan Yates, compositores (Turnstile)
“Zombie” – Dominic Harrison e Matt Schwartz, compositores (Yungblud)
Melhor Álbum de Rock
Private Music — Deftones
I Quit — Haim
From Zero — Linkin Park
Never Enough — Turnstile – VENCEDOR
Idols — Yungblud
Melhor Performance de Música Alternativa
“Everything Is Peaceful Love” — Bon Iver
“Alone” — The Cure – VENCEDOR
“Seein’ Stars” — Turnstile
“Mangetout” — Wet Leg
“Parachute” — Hayley Williams
Melhor Álbum de Música Alternativa
Sable, Fable – Bon Iver
Songs of a Lost World – The Cure – VENCEDOR
Don’t Tap the Glass – Tyler, the Creator
Moisturizer – Wet Leg
Ego Death at a Bachelorette Party – Hayley Williams
Melhor Performance de R&B
“Yukon” – Justin Bieber
“It Depends” – Chris Brown com participação de Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani – VENCEDOR
“Mutt (Ao vivo do Tiny Desk da NPR)” – Leon Thomas
“Heart of a Woman” – Summer Walker
Melhor Performance de R&B Tradicional
“Here We Are” — Durand Bernarr
“Uptown” — Lalah Hathaway
“Love You Too” — Ledisi
“Crybaby” — SZA
“Vibes Don’t Lie” — Leon Thomas – VENCEDOR
Melhor Música de R&B
“Folded” — Darius Dixson, Andre Harris, Kehlani Parrish, Donovan Knight, Don Mills, Khris Riddick-Tynes e Dawit Kamal Wilson, compositores (Kehlani) – VENCEDOR
“Heart of a Woman” — David Bishop e Summer Walker, compositores (Summer Walker)
“It Depends” — Nico Baran, Chris Brown, Ant Clemons, Ephrem Lopez Jr., Ryan Press, Bryson Tiller, Elliott Trent e Dewain Whitmore Jr., compositores (Chris Brown com participação de Bryson Tiller)
“Overqualified” — James John Abrahart Jr e Durand Bernarr, compositores (Durand Bernarr)
“Yes It Is” — Jariuce Banks, Lazaro Andres Camejo, Mike Hector, Peter Lee Johnson, Rodney Jones Jr., Ali Prawl e Leon Thomas, compositores (Leon Thomas)
Melhor Álbum de R&B Progressivo
Bloom — Durand Bernarr – VENCEDOR
Adjust Brightness — Bilal
Love on Digital — Destin Conrad
Access All Areas — Flo
Come as You Are — Terrace Martin & Kenyon Dixon
Melhor Álbum de R&B
Beloved — Giveon
Why Not More? — Coco Jones
The Crown — Ledisi
Escape Room — Teyana Taylor
Mutt — Leon Thomas – VENCEDOR
Melhor Performance de Rap
“Outside” — Cardi B
“Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice com participação de Kendrick Lamar & Pharrell Williams – VENCEDOR
“Anxiety” — Doechii
“TV Off” — Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay
“Darling, I” — Tyler, the Creator com participação de Teezo Touchdown
Melhor Performance de Rap Melódico
“Proud of Me” — Fridayy com participação de Meek Mill
“Wholeheartedly” — JID com participação de Ty Dolla $ign e 6Lack
“Luther” — Kendrick Lamar com participação de SZA – VENCEDOR
“WeMaj” — Terrace Martin e Kenyon Dixon com participação de Rapsody
“Somebody Loves Me” — Partynextdoor e Drake
Melhor Música de Rap
“Anxiety” — Jaylah Hickmon, compositora (Doechii)
“The Birds Don’t Sing” — Gene Elliott Thornton Jr., Terrence Thornton, Pharrell Williams e Stevie Wonder, compositores (Clipse, Pusha T e Malice com John Legend e Voices of Fire)
“Sticky” — Aaron Bolton, Dudley Alexander Duverne, Gloria Woods, Dwayne Carter Jr., Janae Wherry, Tyler Okonma e Rex Zamor, compositores (Tyler, the Creator com GloRilla, Sexyy Red e Lil Wayne)
“TGIF” — Lucas Alegria, Dillon Brophy, Yakki Davis, Gloria Woods, Jess Jackson, Ronnie Jackson, Mario Mims e Jorge M. Taveras, compositores (GloRilla)
“TV Off” — Jack Antonoff, Larry Jayy, Kendrick Lamar, Dijon McFarlane, Sean Momberger, Mark Anthony Spears e Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar com participação de Lefty Gunplay) – VENCEDOR
Melhor Álbum de Rap
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Glorious – GloRilla
God Does Like Ugly – JID
GNX – Kendrick Lamar – VENCEDOR
Chromakopia – Tyler, the Creator
Melhor Álbum de Poesia Falada
A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba Black Shaman — Marc Marcel
Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz – VENCEDOR
Melhor Performance de Jazz
“Noble Rise” — Lakecia Benjamin com Immanuel Wilkins e Mark Whitfield
“Windows – Ao Vivo” — Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade – VENCEDOR
“Peace of Mind / Dreams Come True” — Samara Joy
“Four” — Michael Mayo
“All Stars Lead to You – Ao Vivo” — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold e Rachel Eckroth
Melhor Álbum Vocal de Jazz
Elemental — Dee Dee Bridgewater & Bill Charlap
We Insist 2025! — Terri Lyne Carrington & Christie Dashiel
Portrait — Samara Joy – VENCEDOR
Fly — Michael Mayo
Live at Vic’s Las Vegas — Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold & Rachel Eckroth
Melhor Álbum Instrumental de Jazz
Trilogy 3 (Live) — Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade
Southern Nights — Sullivan Fortner Featuring Peter Washington & Marcus Gilmore – VENCEDOR
Belonging — Branford Marsalis Quartet
Spirit Fall — John Patitucci Featuring Chris Potter & Brian Blade
Fasten Up — Yellowjackets
Melhor Álbum para Grande Conjunto de Jazz
Orchestrator Emulator — The 8-Bit Big Band
Without Further Ado, Vol 1 — Christian McBride Big Band – VENCEDOR
Lumen — Danilo Pérez & Bohuslän Big Band
Basie Rocks! — Deborah Silver & The Count Basie Orchestra
Lights on a Satellite — Sun Ra Arkestra
Some Days Are Better: The Lost Scores — Kenny Wheeler Legacy Featuring the Royal Academy of Music Jazz Orchestra & Frost Jazz Orchestra
Melhor Álbum de Jazz Latino
La Fleur de Cayenne — Paquito D’Rivera & Madrid-New York Connection Band
The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra Featuring Pedrito Martinez, Daymé Arocena, Jon Faddis, Donald Harrison & Melvis Santa
Mundoagua – Celebrating Carla Bley — Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra
A Tribute to Benny Moré and Nat King Cole — Gonzalo Rubalcaba, Yainer Horta & Joey Calveiro – VENCEDOR
Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard — Miguel Zenón Quartet
Melhor Álbum de Jazz Alternativo
Honey From a Winter Stone — Ambrose Akinmusire
Keys to the City Volume One — Robert Glasper
Ride into the Sun — Brad Mehldau
Live-Action — Nate Smith – VENCEDOR
Blues Blood — Immanuel Wilkins
Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional
Wintersongs — Laila Biali
The Gift of Love — Jennifer Hudson
Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
Harlequin — Lady Gaga
A Matter of Time — Laufey – VENCEDOR
The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand
Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo
Brightside – ARKAI – VENCEDOR
Ones & Twos – Gerald Clayton
BEATrio – Béla Fleck, Edmar Castañeda, Antonio Sánchez
Just Us – Bob James e Dave Koz
Shayan – Charu Suri
Melhor Álbum de Teatro Musical
Buena Vista Social Club – VENCEDOR
Death Becomes Her
Gypsy
Just In Time
Maybe Happy Ending
Melhor Performance Solo de Música Country
“Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
“Good News” – Shaboozey
“Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]” – VENCEDOR
“I Never Lie” – Zach Top
“Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson
Melhor Performance Country em Dupla/Grupo
“A Song to Sing” — Miranda Lambert e Chris Stapleton
“Trailblazer” — Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
“Love Me Like You Used to Do” — Margo Price e Tyler Childers
“Amen” — Shaboozey e Jelly Roll – VENCEDOR
“Honky Tonk Hall of Fame” — George Strait, Chris Stapleton
Melhor Música Country
“Bitin’ List” — Tyler Childers, compositor (Tyler Childers) – VENCEDOR
“Good News” — Michael Ross Pollack, Sam Elliot Roman e Jacob Torrey, compositores (Shaboozey)
“I Never Lie” — Carson Chamberlain, Tim Nichols e Zach Top, compositores (Zach Top)
“Somewhere Over Laredo” — Andy Albert, Trannie Anderson, Dallas Wilson e Lainey Wilson, compositores (Lainey Wilson)
“A Song to Sing” — Jenee Fleenor, Jesse Frasure, Miranda Lambert e Chris Stapleton, compositores (Miranda Lambert e Chris Stapleton)
Melhor Álbum de música country tradicional
Dollar a Day — Charley Crockett
American Romance — Lukas Nelson
Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
Hard Headed Woman — Margo Price
Ain’t in It for My Health — Zach Top – VENCEDOR
Melhor Álbum de Música Country Contemporânea
Patterns — Kelsea Ballerini
Snipe Hunter — Tyler Childers
Evangeline vs. the Machine — Eric Church
Beautifully Broken — Jelly Roll – VENCEDOR
Postcards From Texas — Miranda Lambert
Melhor Performance de Música Tradicional Americana
“Lonely Avenue” — Jon Batiste com participação de Randy Newman
“Ancient Light” — I’m With Her
“Crimson and Clay” — Jason Isbell
“Richmond on the James” — Alison Krauss & Union Station
“Beautiful Strangers” — Mavis Staples – VENCEDOR
Melhor Performance Americana
“Boom” — Sierra Hull
“Poison in My Well” — Maggie Rose & Grace Potter
“Godspeed” — Mavis Staples – VENCEDOR
“That’s Gonna Leave a Mark” — Molly Tuttle
“Horses” — Jesse Welles
Melhor Canção de Raízes Americanas
“Ancient Light” — Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan e Sara Watkins, compositoras (I’m With Her) – VENCEDOR
“Big Money” — Jon Batiste, Mike Elizondo e Steve McEwan, compositores (Jon Batiste)
“Foxes in the Snow” — Jason Isbell, compositor (Jason Isbell)
“Middle” — Jesse Welles, compositor (Jesse Welles)
“Spitfire” — Sierra Hull, compositora (Sierra Hull)
Melhor Álbum de Americana
Big Money – Jon Batiste – VENCEDOR
Bloom – Larkin Poe
Last Leaf on the Tree – Willie Nelson
So Long Little Miss Sunshine – Molly Tuttle
Middle – Jesse Welles
Melhor Álbum de Bluegrass
Carter & Cleveland — Michael Cleveland & Jason Carter
A Tip Toe High Wire — Sierra Hull
Arcadia — Alison Krauss & Union Station
Outrun — The Steeldrivers
Highway Prayers — Billy Strings – VENCEDOR
Melhor Álbum de Blues Tradicional
Ain’t Done With the Blues — Buddy Guy – VENCEDOR
Room on the Porch — Taj Mahal & Keb’ Mo’
One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey — Maria Muldaur
Look Out Highway — Charlie Musselwhite
Young Fashioned Ways — Kenny Wayne Shepherd & Bobby Rush
Melhor Álbum de Blues Contemporâneo
Breakthrough — Joe Bonamassa
Paper Doll — Samantha Fish
A Tribute to LJK — Eric Gales
Preacher Kids — Robert Randolph – VENCEDOR
Family — Southern Avenue
Melhor Álbum de Folk
What Did the Blackbird Say to the Crow — Rhiannon Giddens & Justin Robinson
Crown of Roses — Patty Griffin
Wild and Clear and Blue — I’m With Her – VENCEDOR
Foxes in the Snow — Jason Isbell
Under the Powerlines (Abril 2024 – Setembro 2024) — Jesse Welles
Melhor Álbum de Música Regional de Raízes
Live at Vaughan’s — Corey Henry & the Treme Funktet
For Fat Man — Preservation Brass & Preservation Hall Jazz Band
Church of New Orleans — Kyle Roussel
Second Line Sunday — Trombone Shorty and New Breed Brass Band
A Tribute to the King of Zydeco (Vários Artistas) – VENCEDOR
Melhor Performance/Canção Gospel
“Do It Again” — Kirk Franklin; Kirk Franklin, compositor
“Church” — Tasha Cobbs Leonard, John Legend; Anthony S. Brown, Brunes Charles, Annatoria Chitapa, Kenneth Leonard Jr., Tasha Cobbs Leonard e Jonas Myrin, compositores
“Still (Live)” — Jonathan McReynolds e Jamal Roberts; Britney Delagraentiss, Jonathan McReynolds, David Lamar Outing III, Orlando Joel Palmer e Terrell Demetrius Wilson, compositores
“Amen” — Pastor Mike Jr.; Adia Andrews, Michael McClure Jr., David Lamar Outing II e Terrell Anthony Pettus, compositores
“Come Jesus Come” — Cece Winans com Shirley Caesar – VENCEDOR
Melhor Performance/Canção de Música Cristã Contemporânea
“I Know a Name” — Elevation Worship, Chris Brown, Brandon Lake; Hank Bentley, Steven Furtick, Brandon Lake e Jacob Sooter, compositores
“Your Way’s Better” — Forrest Frank; Forrest Frank e Pera, compositores
“Hard Fought Hallelujah” — Brandon Lake com Jelly Roll; Chris Brown, Steven Furtick, Benjamin William Hastings, Jason Bradley Deford e Brandon Lake, compositores – VENCEDOR
“Headphones” — Lecrae, Killer Mike, T.I.; Tyshane Thompson, Bongo ByTheWay, Michael Render, Lecrae Moore, William Roderick Miller e Clifford Harris, compositores
Your Friend, Nate Bargatze — Nate Bargatze – VENCEDOR
Melhor Gravação de Audiolivro, Narração e Contação de Histórias
Elvis, Rocky & Me: The Carol Connors Story — Kathy Garver
Into the Uncut Grass — Trevor Noah
Lovely One: A Memoir — Ketanji Brown Jackson
Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama — Dalai Lama – VENCEDOR
You Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli — Fab Morvan
Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual (Inclui Cinema e Televisão)
How to Train Your Dragon – John Powell, compositor
Severance: Season 2 – Theodore Shapiro, compositor
Sinners – Ludwig Göransson, compositor – VENCEDOR
Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
The Wild Robot – Kris Bowers, compositor
Melhor Trilha Sonora para Videogames e Outras Mídias Interativas
Avatar: Frontiers of Pandora – Secrets of the Spires — Pinar Toprak, compositor
Helldivers 2 — Wilbert Roget, II, compositor
Indiana Jones and the Great Circle — Gordy Haab, compositor
Star Wars Outlaws: Wild Card & a Pirate’s Fortune — Cody Matthew Johnson & Wilbert Roget, II, compositores
Sword of the Sea — Austin Wintory, compositor – VENCEDOR
Melhor Canção Escrita para Mídia Visual
“As Alive as You Need Me to Be” [De “Tron: Ares”] — Trent Reznor e Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
“Golden” [De “KPop Demon Hunters”] — EJAE e Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami) – VENCEDOR
“I Lied to You” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Raphael Saadiq, compositores (Miles Caton)
“Never Too Late” [De “Elton John: Never Too Late”] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin e Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
“Pale, Pale Moon” [De “Sinners”] — Ludwig Göransson e Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
“Sinners” [De “Sinners”] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo e Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)
Melhor Videoclipe
“Young Lion” — Sade / Sophie Muller, direção de vídeo; Sade e Aaron Taylor Dean, produção de vídeo.
“Manchild” — Sabrina Carpenter / Vania Heymann e Gal Muggia, direção de vídeo; Aiden Magarian, Nathan Scherrer e Natan Schottenfels, produção de vídeo
“So Be It” — Clipse / produção de Hannan Hussain, direção de vídeo; Daniel Order, produção de vídeo
“Anxiety” — Doechii / James Mackel, direção de vídeo; Pablo Feldman, Jolene Mendes e Sophia Sabella, produção de vídeo – VENCEDOR
“Love” — OK Go / direção de Aaron Duffy, Miguel Espada e Damian Kulash Jr.; Petra Ahmann, produção de vídeo
Melhor Filme Musical
Devo — Devo
Chris Smith, diretor do vídeo; Danny Gabai, Anita Greenspan, Chris Holmes e Chris Smith, produtores do vídeo Live at the Royal Albert
Hall — Raye
Paul Dugdale, diretor do vídeo; Stefan Demetriou e Amy James, produtores do vídeo
Relentless — Diane Warren
Bess Kargman, diretora do vídeo; Peggy Drexler, Michele Farinola e Kat Nguyen, produtoras do vídeo
Music by John Williams — John Williams – VENCEDOR
Laurent Bouzereau, diretor do vídeo; Sara Bernstein, Laurent Bouzereau, Justin Falvey, Darryl Frank, Brian Grazer, Ron Howard, Meredith Kaulfers, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg e Justin Wilkes, produtores do vídeo
Piece by Piece — Pharrell Williams
Morgan Neville, diretor do vídeo; Morgan Neville, Caitrin Rogers, Mimi Valdes e Pharrell Williams, produtores do vídeo
Melhor Pacote de Gravação
And The Adjacent Possible — Hà Trinh Quoc Bao, Damian Kulash, Jr., Claudio Ripol, Wombi Rose & Yuri Suzuki, art directors (OK Go)
Balloonerism — Bráulio Amado & Alim Smith, art directors (Mac Miller)
Danse Macabre: De Luxe — Rory McCartney, art director (Duran Duran)
Loud Is As — Farbod Kokabi & Emily Sneddon, art directors (Tsunami)
Sequoia — Tim Breen & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
The Spins (Picture Disc Vinyl) — Miller McCormick, art director (Mac Miller)
Tracks II: The Lost Albums — Meghan Foley & Michelle Holme, art directors (Bruce Springsteen) – VENCEDOR
Melhor Capa de Álbum
Chromakopia — Shaun Llewellyn e Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator) – VENCEDOR
The Crux — William Wesley II, diretor de arte (Djo)
Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretor de arte (Bad Bunny)
Glory — Cody Critcheloe e Andrew JS, diretores de arte (Perfume Genius)
Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki e Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)
Melhores Notas de Álbum
Adios, Farewell, Goodbye, Good Luck, So Long: On Stage 1964-1974 — Scott B. Bomar, autor das notas do álbum (Buck Owens And His Buckaroos)
After the Last Sky — Adam Shatz, autor das notas do álbum (Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates, Dave Holland)
Árabe — Amanda Ekery, autora das notas do álbum (Amanda Ekery)
The First Family: Live At Winchester Cathedral 1967 — Alec Palao, autor das notas do álbum (Sly & The Family Stone)
A Ghost Is Born (20th Anniversary Deluxe Edition) — Bob Mehr, autor das notas do álbum (Wilco)
Miles ’55: The Prestige Recordings — Ashley Kahn, autora das notas do álbum (Miles Davis) – VENCEDOR
Melhor Album Histórico
Joni Mitchell Archives – Volume 4: The Asylum Years (1976-1980) — Patrick Milligan & Joni Mitchell, compilation producers; Bernie Grundman, mastering engineer (Joni Mitchell) – VENCEDOR
The Making Of Five Leaves Left — Cally Callomon & Johnny Chandler, compilation producers; Simon Heyworth & John Wood, mastering engineers (Nick Drake)
Roots Rocking Zimbabwe – The Modern Sound Of Harare’ Townships 1975-1980 (Analog Africa No.41) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
Super Disco Pirata – De Tepito Para El Mundo 1965-1980 (Analog Africa No. 39) — Samy Ben Redjeb, compilation producer; Michael Graves, mastering engineer (Various Artists)
You Can’t Hip A Square: The Doc Pomus Songwriting Demos — Will Bratton, Sharyn Felder & Cheryl Pawelski, compilation producers; Michael Graves, mastering engineer (Doc Pomus)
Melhor Álbum de Engenharia de Som, Não Clássico
All Things Light — Jesse Brock, Jon Castelli, Tyler Johnson, Nick Lobel, Simon Maartensson, Lawrence “Boo” Mitchell, Anders Mouridsen, Ryan Nasci, Ernesto Olivera-Lapier, Ethan Schneiderman e Owen Stoutt, engenheiros; Dale Becker, engenheiro de masterização (Cam)
Arcadia — Neal Cappellino e Gary Paczosa, engenheiros; Brad Blackwood, engenheiro de masterização (Alison Krauss e Union Station)
For Melancholy Brunettes (& sad women) — Joseph Lorge, Blake Mills e Sebastian Reunert, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Japanese Breakfast)
That Wasn’t A Dream — Joseph Lorge e Blake Mills, engenheiros; Patricia Sullivan, engenheira de masterização (Pino Palladino, Blake Mills) – VENCEDOR
Melhor Álbum de Engenharia de Som, Clássico
Cerrone: Don’t Look Down — Mike Tierney, engenheiro de som; Alan Silverman, engenheiro de masterização (Sandbox Percussion) – VENCEDOR
Eastman: Sinfonia nº 2; Tchaikovsky: Sinfonia nº 2 — Gintas Norvila, engenheiro de som; Jennifer Nulsen, engenheira de masterização (Franz Welser-Möst e a Orquestra de Cleveland)
Shostakovich: Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk — Shawn Murphy e Nick Squire, engenheiros de som; Tim Martyn, engenheiro de masterização (Andris Nelsons, Kristine Opolais, Günther Groissböck, Peter Hoare, Brenden Gunnell e a Orquestra Sinfônica de Boston)
Standard Stoppages — Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin, Bill Maylone, Judith Sherman e David Skidmore, engenheiros de som; Joe Lambert, engenheiro de masterização (Third Coast Percussion)
Yule — Morten Lindberg, engenheiro de som; Morten Lindberg, engenheiro de masterização (Trio Mediæval)
Produtor do Ano, Música Clássica
Blanton Alspaugh
Sergei Kvitko
Morten Lindberg
Dmitriy Lipay
Elaine Martone – VENCEDOR
Melhor Álbum de Áudio Imersivo
All American F***boy — Andrew Law, engenheiro de mixagem imersiva (Duckwrth)
Immersed — Justin Gray, engenheiro de mixagem imersiva; Michael Romanowski, engenheiro de masterização imersiva; Justin Gray, Drew Jurecka e Morten Lindberg,produtores imersivos (Justin Gray) – VENCEDOR
An Immersive Tribute To Astor Piazzolla (Ao vivo) — Andrés Mayo e Martín Muscatello, engenheiros de mixagem imersiva; Andrés Mayo e Martín Muscatello, produtores imersivos (Vários artistas)
Huang Ruo: An American Soldier — Carolyn Kuan, regente; Hannah Cho, Alex DeSocio, Nina Yoshida Nelsen e Brian Vu; Adam Abeshouse, Silas Brown e Doron Schachter, produtores (American Composers Orchestra; David Henry Hwang)
Kouyoumdjian: Adoration — Alan Pierson, regente; Miriam Khalil, Marc Kudisch, David Adam Moore, Omar Najmi, Naomi Louisa O’Connell e Karim Sulayman; Mary Kouyoumdjian, produtora (Silvana Quartet; The Choir Of Trinity Wall Street)
O’Halloran: Trade & Mary Motorhead — Elaine Kelly, regente; Oisín Ó Dálaigh e John Molloy; Alex Dowling e Emma O’Halloran, produtores (Orquestra da Ópera Nacional Irlandesa; Mark O’Halloran)
Tesori: Grounded — Yannick Nézet-Séguin, maestro; Ben Bliss, Emily D’Angelo, Greer Grimsley e Kyle Miller; David Frost, produtor (Orquestra da Ópera Metropolitana; Coro da Ópera Metropolitana; George Brant)
Melhor Performance Coral
Advena – Liturgies For A Broken World — Craig Hella Johnson, conductor (Simon Barrad, Emily Yocum Black & Michael Hawes; Conspirare)
Childs: In The Arms Of The Beloved — Grant Gershon, conductor (Billy Childs, Dan Chmlellnskl, Christian Euman, Larry Koonse, Lyris Quartet, Anne Akiko Meyers, Carol Robbins & Luciana Souza; Los Angeles Master Chorale)
Lang: Poor Hymnal — Donald Nally, conductor (Steven Bradshaw, Michael
Hawes, Lauren Kelly, Rebecca Siler & Elisa Sutherland; The Crossing)
Ortiz: Yanga — Gustavo Dudamel, conductor; Grant Gershon, chorus master (Los Angeles Philharmonic & Tambuco Percussion Ensemble; Los Angeles Master Chorale) – VENCEDOR
Melhor Performance de Música de Câmara/Conjunto de Pequeno Porte
Dennehy: Land Of Winter — Alan Pierson & Alarm Will Sound – VENCEDOR
La Mer – French Piano Trios — Neave Trio
Lullabies For The Brokenhearted — Lili Haydn & Paul Cantelon
Slavic Sessions — Mak Grgić & Mateusz Kowalski
Standard Stoppages — Third Coast Percussion
Melhor Solo Instrumental Clássico
Coleridge-Taylor: 3 Selections From ’24 Negro Melodies’ — Curtis Stewart; Michael Repper, conductor (National Philharmonic)
Hope Orchestrated — Mary Dawood Catlin; Jesús David Medina & Raniero Palm, conductors (Venezuela Strings Recording Ensemble)
Inheritances — Adam Tendler
Price: Piano Concerto In One Movement In D Minor — Han Chen; John Jeter, conductor (Malmö Opera Orchestra)
Shostakovich: The Cello Concertos — Yo-Yo Ma; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra) – VENCEDOR
Shostakovich: The Piano Concertos; Solo Works — Yuja Wang; Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
Melhor Álbum de Música Clássica Solo Vocal
Alike – My Mother’s Dream — Allison Charney, solista; Benjamin Loeb, regente (Orquestra Sinfônica Nacional)
Black Pierrot — Sidney Outlaw, solista; Warren Jones, pianista
In This Short Life — Devony Smith, solista; Danny Zelibor, pianista; Michael Nicolas, acompanhador
Kurtág: Kafka Fragments — Susan Narucki, solista; Curtis Macomber, acompanhador
Schubert Beatles — Theo Hoffman, solista; Steven Blier, pianista (Rupert Boyd, Julia Bullock, Alex Levine, Andrew Owens, Rubén Rengel e Sam Weber)
Telemann: Ino – Opera Arias For Soprano — Amanda Forsythe, solista; Robert Mealy, Paul O’Dette e Stephen Stubbs, regentes (Orquestra do Festival de Música Antiga de Boston) – VENCEDOR
Melhor Compêndio Clássico
Cerrone: Don’t Look Down — Sandbox Percussion; Jonathan Allen, Victor Caccese
Christopher Cerrone, Ian Rosenbaum, Terry Sweeney e Mike Tierney, produtores
The Dunbar/Moore Sessions, Vol. II — Will Liverman; Jonathan Estabrooks, produtor
Distribuído pela Vitrine Filmes, ZAFARI, sexto longa-metragem da cineasta venezuelana Mariana Rondón, acaba de revelar seu pôster oficial. O filme chega aos cinemas brasileiros em 05 de fevereiro.
Dirigido pela venezuelana Mariana Rondón e com coprodução brasileira da Klaxon Cultura Audiovisual, o filme chega aos cinemas no dia 05/02
“Quantos dias você consegue ficar sem comer antes de se transformar em um animal selvagem?”, pergunta um personagem de ZAFARI. Dona de uma obra sempre atravessada pelas crises sociais e econômicas que atingem seu país, Rondón imagina um país distópico, onde a população que ainda não fugiu para o exterior enfrenta a ausência das regras sociais, a falta de trabalho e, sobretudo, de comida.
No longa, o personagem que atravessa a crise do país com mais conforto é o hipopótamo que batiza o longa. Ele, que acaba de chegar ao zoológico da cidade, é quem come mais e melhor. Sua rotina alimentar e seu corpo arredondado despertam sentimentos inesperados em quem encara privações — especialmente os membros de duas famílias: uma rica, que perdeu seus privilégios, e outra pobre, que decide que não precisa mais se sujeitar a regras sociais. Rondón explica que decidiu contar o filme como uma fábula distópica. “A chegada do hipopótamo a um lugar aparentemente idílico vai elevando os instintos mais básicos dos vizinhos: a fome, o desejo e o medo. A vida é cada vez mais grotesca e uma moralidade duvidosa toma conta deles. Propomos ao espectador se ver nesse espelho enquanto acompanha os personagens observando a vida dos outros fascinados, horrorizados e excitados”.
Para Marité Ugás, corroteirista do filme, o encontro da ironia com o cinema de gênero ajuda a tocar nos temas que são caros à dupla de cineastas: “Todos os elementos apontavam para a necessidade de dar um passo em direção ao suspense e também um pouco ao terror. Mostrar a sensação física da fome nos pareceu importante para contar a história”, explica.
A trajetória de ZAFARI começou na seção Horizontes Latinos do Festival de San Sebastián, onde o filme teve sua première. O longa circulou por festivais na Alemanha, Grécia, Índia e Brasil, com sua primeira exibição nacional na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Povoado por um elenco que reúne profissionais e amadores, ZAFARI é uma co-produção entre Brasil, Venezuela, Peru, México, França, Chile e República Dominicana e será lançado nos cinemas brasileiros pela Vitrine Filmes, com previsão de estreia no dia 5 de fevereiro.
SINOPSE Num pequeno zoológico em Caracas, a chegada do hipopótamo Zafari é comemorada por vizinhos de diferentes classes sociais. Uma família acompanha as comemorações da janela de seu apartamento em um condomínio decadente de classe alta. Em meio ao caos gerado pela escassez de alimentos, água e energia elétrica, a família precisa resolver problemas cotidianos enquanto tenta encontrar uma solução para deixar o país. A mãe, Ana, percorre o prédio à procura de comida nos apartamentos abandonados, mas ruídos estranhos pelos corredores escuros a amedrontam cada vez mais. Num mundo cada vez mais selvagem, Zafari é o único que ainda tem o que comer.
A DIRETORA A venezuelana Mariana Rondón nasceu em Barquisimeto, em 1966. Depois de estudar animação em Paris, formou-se pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), em Cuba. É uma das fundadoras da produtora multinacional Sudaca Films, espaço colaborativo que reúne realizadores latino-americanos interessados em narrativas regionais e na afirmação de identidades culturais.
Rondón estreou no comando de um longa-metragem com a ficção-científica de cunho social A la Medianoche y Media (1999), codirigido com a cineasta peruana Marité Ugás, com quem mantém uma parceria duradoura, atuando no roteiro, produção e direção de cinema. O filme foi selecionado para o Festival Internacional de Tóquio e para a Mostra de Cinema de São Paulo, onde todos os seus longas foram exibidos.
Entre suas obras, Postais de Leningrado(2007), que lhe rendeu um prêmio para jovens cineastas na Mostra, e Pelo Malo(2013), longa premiado nos festivais de Havana e Mar del Plata, além de vencedor da Concha de Ouro no Festival de San Sebastián. Depois de Zafari (2024), Rondón dirigiu Ainda é Noite em Caracas (2025), que teve estreia no Festival de Veneza e também foi exibido no Festival de Toronto.
FILMOGRAFIA • A la medianoche y media (1999) – codireção • Postdata: Crónica Roja (2003) – direção (série de TV) • Bodas de oro (2005) – codireção (telefilme) • Lo que se hereda no se hurta (2007) – direção (telefilme) • Postais de Leningrado (2007) – direção • Pelo Malo (2013) – direção • Zafari (2024) – direção • Ainda é Noite em Caracas (2025) – codireção
ELENCO • Daniela Ramírez | Ana • Francisco Denis | Edgar • Samantha Castillo | Natalia • Alí Rondón | Ali • Varek La Rosa | Bruno • Beto Benites | Flaco • Claret Quea | Mataperro • Juan Carlos Colombo | Francisco • José Andrés Díaz | Tito
FICHA TÉCNICA Ficção, 100 minutos Classificação indicativa: 12 anos Direção: Mariana Rondón Roteiro: Mariana Rondón, Marité Ugás Fotografia: Alfredo Altamirano Montagem: Isabela Monteiro de Castro Som: Franklin Hernandéz, Graciela Barrault Desenho de Som: Lena Esquenazi Música: Pauchi Sasaki Design de Produção: Diana Quiróz Elenco: Daniela Ramirez, Francisco Denis, Samantha Castillo, Varek La Rosa, Claret Quea, Juan Carlos Colombo, Alí Rondón Produção: Mariana Rondón, Sterlyn Ramírez, Giancarlo Nasi, Juliette Lepoutre, Pierre Menahem, Rafael Sampaio, Cristina Velasco L., Jorge Hernández Aldana, Marité Ugás Produzido por: Sudaca Films, Paloma Negra Films, Klaxon Cultura Audiovisual, Still Moving, Quijote Films Coproduzido por: Selene Films, Artefactos Films, Spcine Distribuição no Brasil: Vitrine Filmes
SOBRE A KLAXON A Klaxon Cultura Audiovisual foi fundada por Rafael Sampaio com a missão de contribuir para o desenvolvimento da cultura e da indústria audiovisual nos diferentes segmentos em que atua: formação, difusão e produção audiovisual, sendo a responsável pelo evento de mercado BrLab, um dos mais importantes da América Latina.
SOBRE A SPCINE A Spcine é a empresa pública de cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social.
SOBRE A VITRINE FILMES A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros.
Mais de 6 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025 e foi escolhido para representar o Brasil no Oscar em 2026. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau”, vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; “Druk – Mais Uma Rodada”, ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e “Nosso Sonho”, a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023
Para 2026, a Vitrine prepara o lançamento de “Ato Noturno”, thriller erótico dos diretores Filipe Matzembacher e Marcio Reolon; “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard); “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. Pelo selo Manequim, lança “O Rei da Internet”, história do hacker brasileiro Daniel Nascimento com João Guilherme; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller de Vitor Martins.
O longa-metragem “(Des)controle” chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 5 de fevereiro. A estreia nacional coincide com o início da Semanado Cinema, campanha que ocorre de 5 a 11 de fevereiro e democratiza o acesso às salas com preços reduzidos, tornando-se uma oportunidade imperdível para o público conferir a produção na tela grande. Os ingressos custarão entre R$10 e R$12.
“(Des)controle” acompanha a escritora Kátia Klein (Carolina Dieckmmann) em um momento turbulento na vida e na carreira. Sobrecarregada e em busca de um alívio, Kátia volta a beber após um período de 15 anos de sobriedade, mas vai de uma simples taça de vinho ao total descontrole, reativando o alcoolismo. Ela precisa então lidar com a antiga adicção enquanto a vida segue seu curso, numa corda bamba em busca do controle e tentando desesperadamente preservar suas conquistas, responsabilidades e afetos.
O elenco também conta com Irene Ravache e Daniel Filho, como pais da escritora; Caco Ciocler, como o ex-marido; e Júlia Rabello no papel da melhor amiga e agente de Kátia. Stefano Agostini e Rafael Fuchs Müller interpretam os filhos da escritora. “(Des)controle” tem as participações especiais de Mouhamed Harfouch e Assucena, entre outros.
“(Des)controle” foi exibido pela primeira vez nas telonas durante o Festival do Rio 2025. Também passou pelo 46° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, em Havana. O roteiro é de Felipe Sholl, Rosane Svartman e Iafa Britz, que também assina o argumento. O filme conta com investimento do FSA e da Riofilme, apoio da Globo Filmes, e é produzido pela Migdal Filmes em coprodução com a Sony Pictures e a Elo Studios – responsáveis também pela distribuição.
Sinopse
“(Des)controle” acompanha a história de Kátia Klein, escritora bem-sucedida e mãe dedicada, que vê sua vida sair do eixo quando passa por um bloqueio criativo que a impede de trabalhar, além de um casamento em ruína. Isso tudo ao mesmo tempo que administra o acúmulo das demandas de seus dois filhos e de seus pais. Sobrecarregada e em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, reativando seu alcoolismo. Protagonizado por Carolina Dieckmmann, acompanhada de grande elenco, (Des)controle é um drama envolvente, com pitadas de humor que busca discutir o alcoolismo e mostrar a vida como ela é.
Ficha técnica:
Direção: Rosane Svartman e Carol Minêm
Produção: Iafa Britz e Sabrina Nudeliman Wagon
Roteiro: Felipe Sholl, Rosane Svartman e Iafa Britz
Colaboração no roteiro: Bia Crespo e Gabriel Meyohas
Argumento: Iafa Britz
Produção Executiva: Bárbara Isabella Rocha e Mauro Pizzo
Direção de Fotografia: Mauro Pinheiro Jr, ABC
Direção de Arte: André Weller
Figurino: Márcia Tacsir e Mel Akerman
Montagem: Marcelo Moraes, edt.
Trilha Sonora Original: Ruben Feffer e Gustavo Monteiro
Elenco: Carolina Dieckmmann, Caco Ciocler, Júlia Rabello, Irene Ravache, Daniel Filho e grande elenco
Produção: Migdal Filmes
Coprodução: Elo Studios, Sony Pictures, RioFilme
Distribuição: Elo Studios, Sony Pictures
Apoio: Globo Filmes
O filme conta com investimento do Fundo Setorial do Audiovisual
Sobre a Migdal Filmes
A Migdal Filmes, criada há 15 anos pela produtora Iafa Britz, é referência no mercado audiovisual, tendo levado mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas. A produtora equilibra em seu line-up entretenimento com impacto social. Com sucessos de crítica e público, a Migdal vem desenvolvendo franquias e IPs importantes em parceria com grandes players e talentos. Foi responsável pela trilogia de “Minha Mãe é uma Peça”, além de importantes títulos como “Cássia Eller”, “M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, “As Polacas”, “Linda de Morrer”, “Irmã Dulce”, entre seus mais de 30 filmes e séries. Em 2025 e 2026, destacam-se os lançamentos de “(Des)controle”, dirigido por Rosane Svartman e Carol Minêm, “Agentes Muito Especiais” (em parceria com A Fábrica), “Capoeiras”, série coproduzida com a INTRO Pictures para a Disney+, “Caramelo”, dirigido por Diego Freitas, que se tornou o filme brasileiro de maior audiência na Netflix global, e “Geni e o Zepelim”, de Anna Muylaert, inspirado na canção homônima de Chico Buarque.
Sobre a Sony Pictures
A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Corporation of America, uma subsidiária da japonesa Sony Corporation. As operações globais da SPE abrangem produção, aquisição e distribuição de filmes em cinema, home entertainment, televisão e mídias digitais; uma rede global de canais; operação de estúdio, desenvolvimento de novos produtos audiovisuais, serviços e tecnologias. Tudo isto representa a distribuição de entretenimento em mais de 140 países.
Com presença marcante no mercado nacional, a Sony Pictures distribuiu e/ou co-produziu no Brasil, 22 dos 25 filmes nacionais lançados na década de 90, momento da retomada. Em 2024, através do investimento em inúmeras produções, apostando em novos talentos e diferentes gêneros ao longo dos últimos anos, a Sony chega à marca de mais de 70 filmes nacionais distribuídos e/ou co-produzidos, entre eles: Deus é Brasileiro, O Auto da Compadecida, Carandiru, Cazuza, 2 Filhos de Francisco, Meu Nome Não é Johnny, Chico Xavier, Xingu, Tainá, Um Tio Quase Perfeito, Entre Irmãs, Kardec, Ninguém é de Ninguém, Vitória e o premiado Ainda Estou Aqui, primeiro filme brasileiro a ganhar o Oscar de Filme Internacional.
Sobre a Elo Studios
A ELO STUDIOS acredita que histórias movem o mundo. Produzimos e distribuímos conteúdos que inspiram,provocam, conectam e reinventam perspectivas, levando narrativas impactantes a públicos diversos. Atuamos como ponte entre criadores e audiências globais, entregando entretenimento que desperta emoções, desafia e ressoa.
São mais de 20 produções originais, incluindo Caindo na Real (Telecine, TV Globo), Avenida Beira-Mar (vencedor do Festival de Guadalajara), Divinas (Lifetime), Desafio Impossível (Disney+) e Lupi & Baduki (Max), além de diversos projetos em diferentes estágios de desenvolvimento e produção.
Sempre com foco em inovação, autenticidade e impacto, produzimos branded entertainment, criando histórias envolventes em parceria com marcas, agências e canais. Entre os títulos, estão Mulheres no Comando (formato sobre empreendedorismo feminino apresentado por Fabi Saad) e Contar para Viver (Unesco/Cappuccino).
Desde 2005, a ELO STUDIOS distribuiu mais de 500 títulos de todas as regiões do Brasil, levando histórias brasileiras a mais de 100 países. Entre eles, O Menino e o Mundo, indicado ao Oscar. No cinema, mais de 120 filmes foram lançados, incluindo Medida Provisória, de Lázaro Ramos, o filme nacional mais assistido em 2022. O lineup dos próximos anos inclui grandes produções em parceria com Claro, Globo Filmes, Funcine Investimage, Paramount, Sony, Telecine e Warner.
Liderada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman Wagon (CEO), a ELO STUDIOS promove a inovação tanto em termos criativos quanto nos modelos de negócio, impulsionando narrativas que transcendem fronteiras e deixam um legado.
Sobre a Rio Filme
Fundada em 1992, a Rio Filme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade. A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
Sobre a Globo Filmes
Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema.
O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais.
A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.
Associações especializadas:
O alcoolismo é uma doença séria que afeta milhões de pessoas em todo o mundo, independente de gênero, raça, classe social. Com ou sem gatilhos. Se você ou alguém próximo estiver enfrentando problemas com o álcool, procure ajuda profissional.
Listamos abaixo algumas associações especializadas:
Evento acontece em 8 de fevereiro, das 14h às 22h, no SBS Quadra 02, na região central da capital
Brasília recebe no dia 8 de fevereiro de 2026 o Bloco Faz Amor Urgente, iniciativa do movimento cultural Samba Urgente, que ocupará o centro da capital no pré-carnaval com programação gratuita e aberta ao público. Para participar, é necessário retirar ingresso gratuito antecipadamente pela plataforma Sympla. O evento terá capacidade máxima para 5.100 pessoas.
A folia acontece das 14h às 22h, no SBS Quadra 02, atrás do Bloco A do Edifício Sede I do Banco do Brasil, na Asa Sul.
A ação integra o calendário do pré-carnaval brasiliense e tem como proposta estimular a ocupação do espaço público, fortalecer o turismo cultural e gerar impacto econômico por meio da cadeia produtiva do carnaval. A expectativa é atrair foliões de diferentes regiões administrativas do Distrito Federal para o centro da cidade.
“Nosso objetivo é oferecer um evento de qualidade, em que as pessoas se sintam acolhidas e possam viver o carnaval de forma tranquila e coletiva”, afirma Victor Angeleas, integrante do grupo.
Criado em 2018 por jovens músicos brasilienses, o Samba Urgente nasceu de forma espontânea, inspirado nas rodas de samba e choro entre amigos em casas e bares da cidade. O encontro, realizado inicialmente durante o carnaval, conquistou rapidamente o público e cresceu de maneira orgânica, impulsionando a consolidação do coletivo.
A partir de 2019, o grupo consolidou presença no calendário oficial do carnaval de Brasília. Entre 2019 e 2025, o bloco saiu às ruas em edições gratuitas, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reunindo milhares de foliões e apostando em uma programação musical diversa, que combina samba, choro, pagode, axé, frevo, funk, piseiro e carimbó.
Atualmente, o Samba Urgente é formado por uma equipe de 16 profissionais e músicos que atuam de forma coletiva na criação e execução do projeto. A formação reúne voz, cordas e percussão e inclui Arthur Fernandes Nobre (voz e banjo), Victor Angeleas (voz e bandolim), Dudu Sete Cordas (voz e violão de sete cordas), Márcio Marinho (voz e cavaquinho), Valério Xavier (voz e pandeiro), André Costa (bateria), Igor Diniz (baixo), Lene Black (percussão) e Junior Viegas (percussão).
Ao longo da trajetória, o grupo já dividiu o palco com artistas como Leci Brandão, Sombrinha, Roberta Sá, Maestro Spok, Ellen Oléria, Toninho Geraes, Paula Lima, Mestrinho, Alice Caymmi, Moyseis Marques e Serginho Meriti.
Serviço Bloco: Faz Amor Urgente Data: 8 de fevereiro de 2026 Horário: das 14h às 22h Entrada: gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pelo Sympla Capacidade: até 5.100 pessoas Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/bloco-faz-amor-urgente/3291217 Local: SBS Quadra 02, estacionamento atrás do Bloco A (Ed. Sede I do Banco do Brasil) – Asa Sul – Brasília (DF) Instagram: @sambaurgente
Álbum de estreia da cantora será lançado em 02 de fevereiro, com participações especiais e uma sonoridade que atravessa o Cerrado com forró, samba e ritmos afro
Depois de duas décadas de trajetória na música, Lua Castanho prepara o lançamento de Vestido de Rainha, seu primeiro álbum. Com oito faixas que nascem do encontro entre memória, território e força feminina, o disco propõe uma escuta sensível e vibrante, costurando poesia, ritmos genuinamente brasileiros com forte influência afro e um gesto artístico que é, ao mesmo tempo, íntimo, político e coletivo.
Com lançamento marcado para 02 de fevereiro, Vestido de Rainha chegará às principais plataformas de streaming musical como uma estreia madura e consistente. O álbum é atravessado pelas vivências da artista nas águas do Cerrado da Chapada dos Veadeiros, território que inspira tanto a sonoridade quanto a poética do trabalho.
As canções, os arranjos e a produção musical são assinados por Conrado Pera, parceiro de longa data da artista. A sonoridade do disco transita com liberdade entre o forró pé-de-serra, o samba e ritmos de matriz africana, alinhavados por arranjos orgânicos, pulsantes e atentos aos ciclos da natureza e do tempo.
Mais do que um lançamento musical, Vestido de Rainha se apresenta como uma celebração da mulher como centro criador: sensível, potente e consciente de sua história. O álbum aborda temas como amor, pertencimento, resistência e transformação, propondo a ocupação de espaços a partir da delicadeza, da coragem e da memória.
“Esse disco nasce do que foi vivido de verdade. Ele fala de vulnerabilidade, de força e de se reconhecer inteira. Vestido de Rainha é um estado de espírito, um convite para ocupar o próprio lugar com coragem e afeto”, destaca Lua Castanho
O álbum contará com participações especiais que ampliam e aprofundam sua paleta sonora, entre elas a cantora Carla Casarim, o violonista Gabriel Selvage, o sanfoneiro Nonato Lima e o violoncelista Federico Puppi. As participações surgem como camadas vivas que transitam do intimismo à pulsação rítmica coletiva.
Faixa a faixa: caminhos que se abrem
A abertura do álbum acontece com “Kryptonita”, uma canção que quase ficou de fora do repertório, mas acabou encontrando seu lugar com precisão. Em formato voz, violão e violoncelo, a faixa inaugura o disco em clima íntimo, falando de amor, afeto e vulnerabilidade. A Kryptonita surge como metáfora do ponto fraco: aquilo que atravessa, desarma e revela.
Na sequência, “Detona” mete o pé na porta. É a canção mais incendiária do disco, trazendo rasgos sociais e uma letra de resistência que convoca nomes e histórias fundamentais, como Marielle e Dandara. Com refrão forte e direto, a música evoca a força da transformação.
“Giram Sóis”, segundo single do álbum, reúne muitas das mensagens centrais do projeto. A canção fala de movimento, do giro do universo e da vida em constante transformação, com arranjos marcantes e a sanfona de Nonato Lima em destaque.
Em “Baobá”, a mistura brasileira ganha corpo e alegria, celebrando influências africanas, indígenas e populares. “Debaixo de Sete Mares” mergulha em um território mais introspectivo, enquanto “Adubo” apresenta um samba-canção profundo e emotivo, que fala de amor, saudade e transcendência.
O forró ganha protagonismo em “Forró das Majestades”, uma celebração do empoderamento feminino que saúda mestras, compositoras, cantoras e lideranças que marcaram a história do gênero. A participação especial de Carla Casarim reforça o caráter coletivo da faixa.
Encerrando o disco, “Vestido de Rainha” coroa toda a alma do projeto. A canção fala de um empoderamento que nasce de dentro, do reconhecimento da própria história e do valor que se carrega. Um fechamento afirmativo, pulsante e cheio de vida.
Sobre a artista
Embora Vestido de Rainha marque sua estreia em álbum, Lua Castanho construiu uma trajetória sólida ao longo de mais de 20 anos de atuação artística. Sua caminhada inclui passagens por importantes festivais e eventos culturais, como a Virada Cultural de São Paulo e o Encontro de Culturas, além da integração em projetos como Viajarte, Flores d’Água e Chapada Samba Clube.
Ao longo de sua carreira, a artista realizou colaborações e feats com diversos músicos e coletivos, entre eles o Pé de Cerrado, contribuindo ativamente para a cena musical do Cerrado e do Brasil. Em 2022, Lua Castanho recebeu a Medalha ao Mérito dos Saberes e Fazeres da Cultura Cerratense, concedida pela Academia de Letras e Artes do Nordeste Goiano.
Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
SERVIÇO | Lançamento do álbum Vestido de Rainha de Lua Castanho
Data: 02 de fevereiro.
Disponível nas principais plataformas de streaming musical.
Vestido de Rainha marca a estreia fonográfica de Lua Castanho, reunindo canções que transitam entre o forró pé-de-serra, o samba e ritmos afro-brasileiros, com produção musical de Conrado Pera. O álbum propõe uma escuta sensível, potente e contemporânea, colocando o feminino, o território e a memória como centro da narrativa artística.
O musical biográfico de Paris Hilton expõe momentos na vida da cantora e modelo nunca vistos antes
Infinit Icon: Uma Memória Visual é o mais recente documentário biográfico em cartaz a partir de hoje, veio para nos mostrar quem realmente foi e é o ícone dos anos 2000, Paris Hilton. Já é o terceiro em sua trajetória: “This is Paris” (2020) e seu livro de memórias de 2023.
Com quase duas horas, Infinit Icon traz uma ParisHilton autêntica, vida real ao lado de seu esposo, filhos, algumas amigas e como chegou até onde chegou, deixando para trás o personagem que construiu e necessitou se esconder durante sua adolescência e juventude.
O documentário musical chega às telas a partir de hoje e traz com ele muito pop, muito brilho, a beleza que é ver os fãs, marido – um profundo apoiador, ocupando o papel muito importante na vida da atriz – a equipe enviando muito e merecido amor a icônica Paris Hilton
SINOPSE INFINITE ICON: UMA MEMÓRIA VISUAL traz para o público um retrato íntimo, emocional e profundamente humano de Paris Hilton — uma das figuras mais famosas da cultura pop do século XXI, e uma das mais incompreendidas.
FICHA TÉCNICA Direção: Bruce Robertson e JJ Duncan Produção: Bruce Robertson, JJ Duncan, Omar Lagda, Megan Jacobi e Joanna Studebaker Produção Executiva: Paris Hilton, Bruce Gersh, Jun Bang, Don Savant, Paul Hyo Kim e Greg Drobnick Duração: 118’ País e ano: Estados Unidos, 2026 Distribuição: Sato Company
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