A pré-estreia internacional de “Michael” no dia 10 de abril inaugurará uma celebração de fãs de vários dias. Produção chega aos cinemas brasileiros em 23 de abril
O cineasta ganhador do Oscar, Graham King, produtor de “Os Infiltrados”, “O Aviador” e “Bohemian Rhapsody”, anunciou durante a Semana de Cinema de Munique que Berlim foi escolhida para sediar a pré-estreia internacional de seu novo filme épico, “Michael” (Michael), seguida por uma celebração exclusiva para os fãs.
O evento acontece no dia 10 de abril, em Berlim, e contará com a presença dos atores e cineastas dando início a um evento de celebração de fãs que se estenderá por vários dias. Detalhes sobre ambos os eventos serão revelados em breve. O filme estreia no Brasil no dia 23 de abril.
“Michael” é um retrato cinematográfico da vida e legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu. O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, o filme oferece ao público uma visão única de Michael Jackson como nunca antes visto.
“Michael” é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, em sua estreia no cinema. Também estão no elenco Nia Long, de “Empire” e “The Best Man”, Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan” e “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e Juliano Krue Valdi, de “The Loud House” e “Arco”, além de Miles Teller, de “Top Gun: Maverick” e “Whiplash” e o duas vezes indicado ao Oscar Colman Domingo, de “Sing Sing” e “Rustin”.
Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado responsável por “Dia de Treinamento”, “Invasão à Casa Branca” e pela franquia “O Protetor”, a partir de um roteiro escrito pelo três vezes indicado ao Oscar “John Logan”, de “Gladiador” e “O Aviador”, o filme é produzido pelo vencedor do Oscar Graham King, responsável por “Os Infiltrados” e “Bohemian Rhapsody” para sua empresa GK Films, junto com John Branca e John McClain, produtores executivos de “This Is It” e “Thriller 40”.
O filme será distribuído pela Lionsgate na América do Norte e no Japão (em parceria com a Kino Films) e pela Universal Pictures internacionalmente.
Marcelo Tas (foto) é um dos convidados da MeMefolia, que traz ao CCBB Brasília uma programação com conversas e atividades práticas abertas ao público, abordando humor e cultura digital e integrando diferentes linguagens e perspectivas, foto Renato Nascimento.
Em fevereiro, a mostra Meme: no Br@sil da memeficação promove bate-papos e oficinas gratuitos com Malfeitona, Marcelo Tas, Pamella Anderson, Raquel Real e Viktor Chagas, ampliando o diálogo com o público a partir do humor e dos memes.
Vai começar a MeMefolia, o programa de bate-papos, entrevistas e oficinas que integra a mostra Meme: no Br@sil da memeficação, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A partir de 31 de janeiro, o CCBB Brasília recebe Marcelo Tas, Malfeitona,Raquel Real, Clarissa Diniz, Ismael Monticelli, Viktor Chagas e Pamella Anderson, em uma programação gratuita voltada a crianças, jovens e adultos. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou no site do CCBB. A visitação à exposição e a participação nas atividades são gratuitas. A classificação indicativa da mostra é livre; já as oficinas e os bate-papos possuem classificação variável, conforme a programação. Essas informações podem ser consultadas no site e na bilheteria do CCBB Brasília.
Entre reflexões sobre temas urgentes, como os limites do humor e a cultura digital, e práticas que acionam memórias coletivas, como tatuagens de chiclete e fantasias de carnaval, a programação convida o público a explorar o humor como ferramenta de criação, pensamento e convivência. Ao articular reflexão crítica e experiência prática, a MeMefolia transforma a visita à exposição em um espaço vivo de troca, experimentação e aprendizado.
A programação reúne nomes que ocupam posições centrais na reflexão e na prática do humor, da cultura digital e da comunicação no Brasil, ao mesmo tempo em que propõe atividades especialmente pensadas para o público infantil e familiar. Marcelo Tas, referência histórica do humor crítico e experimentação de linguagem na televisão e na educação; Malfeitona, artista que ganhou popularidade na internet ao transformar o traço precário e o “malfeito” em gesto criativo e linguagem visual para o corpo e para as redes; e Viktor Chagas, pesquisador pioneiro nos estudos sobre memes, democracia e cultura digital. Em paralelo, oficinas abertas a crianças, jovens e adultos convidam à criação de memes, emojis e imagens improvisadas, reforçando o caráter lúdico, educativo e intergeracional e ampliando o acesso à linguagem do humor como forma de expressão.
Realizada durante o período de férias e às vésperas do carnaval, a iniciativa reforça o papel do CCBB como espaço educativo e de convivência cultural, em sintonia com a irreverência, a criatividade e o caráter coletivo dos memes e da cultura popular brasileira. Veja a seguir a programação do MeMefolia no CCBB Brasília.
Bate-papos e oficinas
Tatuagem de chiclete
Oficina ministrada por | Malfeitona
Quando | 31/01, às 15h
Classificação indicativa | 14 anos +
Duração | 2 horas
Onde | Galeria 4
Vagas | 20 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Inspirada nas tatuagens de chiclete que marcaram a infância e a adolescência de muita gente, esta oficina propõe uma volta divertida a esse universo. Os participantes vão criar desenhos simples, coloridos e bem-humorados para transformar em tatuagens temporárias. A ideia é brincar com o corpo como suporte, resgatar a memória afetiva dos adesivos de chiclete e explorar, de forma leve e criativa, como a arte pode nascer do improviso e da imaginação cotidiana.
Vocês não estão prontos para essa conversa
Bate-papo com | Malfeitona, Pamella Anderson e Viktor Chagas
Quando | 31/01, às 17h30
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Duração | 1h30
Onde | Galeria 4
Vagas | 90 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Em um bate-papo sobre a linguagem e a estética dos memes, Viktor Chagas, coordenador do #MUSEUdeMEMES, se reúne com as artistas plásticas Helen Fernandes (Malfeitona) e Pamella Anderson, cujas obras integram o acervo da exposição MEME: no Br@sil da memeficação. A conversa, em tom descontraído, pretende recuperar um pouco das trajetórias das convidadas e refletir sobre seu processo criativo, explorando as articulações entre o humor, a crítica social, e a experimentação artística e visual tão presentes em suas obras. O tensionamento entre as fronteiras da arte e do cotidiano é central na expressão artística de Fernandes e Anderson, e herda da cultura digital o estilo provocativo, ambivalente e exagerado.
Monte o seu meme
Oficina ministrada por | Pamella Anderson
Quando | 01/02, às 15h
Classificação indicativa | Livre – menores de 12 anos acompanhados de responsável
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 20 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Nesta oficina, o público é convidado a criar memes com papel, lápis de cera, canetinhas e colagens, etc. Crianças, jovens e adultos experimentam processos rápidos de criação, nos quais a ideia nasce do acaso e da resposta imediata ao que está à mão. Ao transportar a lógica dos memes do ambiente digital para o espaço físico, a atividade explora o humor e a potência expressiva do improviso, aproximando a prática artística da dinâmica espontânea e coletiva das redes sociais.
Humor na era do coach
Bate-papo com | Raquel Real, Clarissa Diniz e Ismael Monticelli
Quando | 07/02, às 16h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 90 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
O encontro discute como memes e conteúdos humorísticos expõem as contradições do discurso da produtividade, da autoajuda e da meritocracia que circulam nas redes sociais. Entre risadas e ironias, a conversa mostra como o humor pode questionar modelos de sucesso impostos pelo neoliberalismo, criando brechas de crítica e alívio coletivo diante da pressão do “faça mais, seja mais”.
Humor e política
Bate-papo com | Marcelo Tas,Clarissa Diniz e Ismael Monticelli
Quando | 07/02, às 18h
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 90 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
A partir da trajetória de Marcelo Tas entre o humor, a televisão, o jornalismo e a ficção, o encontro debate as relações históricas entre humor e política no Brasil. A conversa aborda o papel do riso na comunicação pública, a tensão entre ficção e documentário e o humor como ferramenta de crítica, mediação e disputa de narrativas em diferentes contextos.
Fábrica de emojis
Oficina ministrada por | Clarissa Diniz
Quando | 08/02, às 15h
Classificação indicativa | Livre | menores de 12 anos acompanhados de responsável
Duração | 1 hora e 30 minutos
Onde | Galeria 4
Vagas | 20 participantes
Entrada | Gratuita, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
O público é convidado a inventar e personalizar seus próprios emojis, usando materiais variados como papel, tecidos, tintas e colagens. A proposta é transformar símbolos digitais em objetos palpáveis, estimulando a imaginação e o humor. Crianças, jovens e adultos poderão experimentar novas formas de expressão, dando corpo e textura aos ícones que usamos todos os dias nas telas.
SOBRE OS MINISTRANTES
Marcelo Tas é comunicador e educador. A ênfase do trabalho dele está em explorar as fronteiras da linguagem nas várias mídias onde atua. Entre suas obras destacam-se: o repórter ficcional Ernesto Varela; as séries Rá-Tim-Bum (TV Cultura); CQC (Band) e o reality Batalha Makers (Discovery). Na área da educação, Tas coordenou a criação do Telecurso (Fundação Roberto Marinho/ TV Globo) e games interativos para o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo; e para o Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro. Na Internet, tem cerca de 10 milhões de seguidores. Em 2023, teve um dos seus trabalhos incluídos na Signals, uma retrospectiva histórica entre artistas que contribuíram para expandir a linguagem da tecnologia do vídeo no MoMA – Museu de Arte Moderna, em Nova York. Atualmente, Marcelo Tas é apresentador do programa Provoca e comentarista do Jornal da Culturaambos da TV Cultura; é Associado Notável da I2AI (International Association of Artificial Inteligence) e Membro do Conselho Consultivo na Fundação Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
Malfeitona é uma artista soteropolitana, graduada em Engenharia Mecânica e mestre em Comunicação e tecnologia. Malfeitona encontrou nas artes visuais sua verdadeira voz ao subverter os padrões estéticos do mercado com o conceito de “Tatuagem Peba”. Ao abraçar o traço cru, simplista e visceral — que remete a rabiscos de caderno e ao humor ácido —, ela transformou o “malfeito” em um manifesto contra a perfeição técnica, provando que a arte reside na conexão e na sinceridade da expressão. Como artista multiplataforma, também atua nas áreas de ilustração, design e música, além de uma forte presença no conteúdo digital, onde utiliza sua inteligência para discutir política e cultura de forma leve e crítica. Malfeitona também ministra aulas, cursos e palestras em suas áreas de atuação, consolidando-se como uma das figuras mais disruptivas da cena contemporânea brasileira.
Raquel Real é comediante, repórter e roteirista. Apresentou o Jornal do Meme e o Vox para o canal TNT, foi roteirista do programa A Culpa é do Cabral do Comedy Central, além de ser também a repórter e primeira “cara” do digital do canal. Foi chefe de roteiro da segunda e terceira temporada do LOL Brasil da Amazon Prime. Nos palcos, Raquel já rodou com seus personagens mais conhecidos na internet como A Coach, e A Diaba. Suas redes sociais somam mais de milhões de views com seus vídeos de humor e notoriedade com suas publicidades criativas.
Viktor Chagas é professor associado do Departamento de Estudos Culturais e Mídia e pesquisador do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (UFF). É bolsista de produtividade em pesquisa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). É membro do comitê gestor do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia em Democracia Digital (INCT.DD). Doutor em História, Política e Bens Culturais pelo Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas (Cpdoc-FGV), com estágio pós-doutoral em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Tem experiência em investigações na área da Comunicação Política, em especial na interface entre cultura política e cultura digital, métodos digitais, desinformação e discurso de ódio, violência política em plataformas digitais, ativismo digital, operações de influência, participação online, humor e democracia, entre outros temas. É líder do Laboratório de Pesquisa em Comunicação, Culturas Políticas e Economia da Colaboração (coLAB/UFF), e coordenador do projeto de extensão universitária #MUSEUdeMEMES. Autor e editor das coletâneas A Cultura dos Memes (2020) e A Cultura dos Memes no Brasil (2024), ambas publicadas pela Edufba.
Pamella Anderson é artista e tem, na pintura, seu principal interesse de pesquisa. Aspectos da contemporaneidade são retratados através de fragmentos do cotidiano, geralmente associados a cultura de massa e da internet e seus impactos sociais e políticos. Por meio de uma linguagem pop, Pamella capta os meandros do comportamento e humor brasileiros nas redes, apropriando-se de memes e peculiaridades típicas da linguagem digital, seja para “chorar de rir ou “rir para não chorar”.
SOBRE A MOSTRA MEME: NO BR@SIL DA MEMEFICAÇÃO
Em exibição até 1º de março de 2026, a mostra ocupa as galerias 3 e 5 e o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília, Meme: no Br@sil da memeficação reúne mais de 800 obras de 200 artistas e produtores de conteúdo digital. A exposição investiga os memes como linguagem, crítica, expressão de afetos coletivos e forma de produção estética. Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli e colaboração do perfil @newmemeseum, a exposição percorre manifestações que emergem tanto das ruas quanto das redes sociais, acompanhando como elas se reinventam no ambiente digital e revelam, de modo inventivo, as maneiras pelas quais o Brasil se narra e se transforma coletivamente
Organizada em cinco núcleos temáticos — Ao pé da letra, A hora dos amadores, Da versão à inversão, O eu proliferado e Combater ficção com ficção —, e tendo como prólogo o espaço tátil Alisa meu pelo e como epílogo Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam?, a mostra apresenta cenografia imersiva e uma ampla diversidade de linguagens: vídeos, neons, esculturas, roupas, quadrinhos, pinturas, objetos, backlights, instalações sonoras e experiências interativas.
A exposição MEME: no Br@sil da memeficação oferece aos visitantes a oportunidade de explorar um tema que merece atenção: a cultura dos memes. A mostra se destaca por abordar a memificação, o humor e a comédia — aspectos que permeiam nossa comunicação e sociedade, mas que ainda carecem de estudos e debates aprofundados. Apesar da ampla utilização dessa linguagem, poucas instituições se dedicam à pesquisa sobre o tema, como o Museu de Memes da Universidade Federal Fluminense, no âmbito acadêmico. Diante disso, a exposição se propõe a ser um espaço de reflexão sobre essa linguagem contemporânea, incentivando discussões críticas e políticas sobre sua importância, bem como suas implicações éticas.
•O objetivo é que os visitantes encontrem na exposição uma análise abrangente da memificação, que reflita o humor e a forma como o Brasil lida com sua realidade, seu cotidiano e seu país. A mostra aborda questões políticas, críticas e éticas relacionadas aos memes, ao mesmo tempo em que busca uma estética que dialogue com o universo das redes sociais e do espetáculo, incorporando elementos visuais e sensoriais atrativos”, afirma o curador.
A visitação ocorre de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB,, e a classificação indicativa é livre.
SOBRE OS CURADORES
Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ, foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições, como o Museu de Arte do Rio, a Pinacoteca de São Paulo e o Museu de Artes de São Paulo – Masp. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, São Paulo); O abrigo e o terreno (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2013); Ambiguações (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); Todo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016, e Sesc Belenzinho, 2017); Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2017); Rio do samba: resistência e reinvenção (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2018) e À Nordeste (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos, Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019). Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos, Sesc 24 de maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, entre outros, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista Tatuí, principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.
Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023), da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block(curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O teatro do terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); O que sobrenada, sobrenada no caos(curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Tem doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).
Colaboração | Perfil de Instagram New Memeseum
O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção,no projeto ofício:web,do Sesc Pompeia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, São Paulo, intitulada Sexo, mentiras e videotape, com curadoria de Raphael Fonseca e com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira. Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos jornais Folha de São Paulo e O Globo.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SOBRE A BB ASSET
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,7* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,5% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento.
A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Dados do ranking da ANBIMA de setembro de 2025
MEME: no Br@sil da memeficação é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset. Depois da temporada de Brasília, a exposição será apresentada em Belo Horizonte (março a junho de 2026) e Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).
Serviço:
MeMefolia
Programação da mostra MEME: no Br@sil da memeficação
Bate-papos e oficinas
Com Marcelo Tas, Malfeitona, Raquel Real, Viktor Chagas e Pamella Anderson, além dos curadores Clarissa Diniz e Ismael Monticelli
Quando | 31/01, 01/02, 07/02 e 08/02
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Exibição de filmes japoneses foca em longa-metragens que mergulham no imaginário sobrenatural do país; Ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia)
Entre 28 de janeiro e 1º de fevereiro, a Fundação Japão em São Paulo e o Cine Brasília promovem na capital federal a mostra de filmes “Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas”. A iniciativa busca apresentar ao público brasileiro alguns dos aspectos do universo único das criaturas místicas (ayakashi) do Japão, e seus mundos fictícios que são trazidos à vida, através das obras de renomados mestres do cinema. Além disso, um debate gratuito sobre o filme O Retorno do Gigante Majin – um dos longa-metragens em exibição – marcará a abertura da mostra no dia 28/01.
A seleção é composta por cinco filmes japoneses restaurados que exploram o imaginário sobrenatural do Japão, os Ayakashi: Lago do Demônio (1979), O Retorno do Gigante Majin (1966), A Família Inugami (1976), KAPPA: o Duende do Rio e o Sampei (1992) e A reencarnação do Samurai (1981).
As exibições ocorrerão no Cine Brasília, localizado na EQS 106/107, Asa Sul, Plano Piloto, Brasília (DF). Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Todos os filmes serão exibidos em áudio original japonês com legendas em português.
Confira a programação
Quarta-feira (28/01)
19:00– O Retorno do Gigante Majin (Daimajin Ikaru) | 1966, 79 min, 14 anos.
Sinopse: Soldados derrotaram uma terra governada por uma família de samurais, e junto com ela, foi destruída a estátua gigante do Majin, o deus da guerra. Quando a noiva do samurai-chefe reza para o Majin, ele ressurge do fundo do lago, para derrotar os invasores.
20:30 – Debate Especial: “Uma Leitura Cultural de O Retorno do Gigante Majin”, com o pesquisador Takashi Yamanishi (entrada gratuita).
Quinta-feira (29/01)
18:00 – KAPPA: o duende do rio e o Sampei (Kappa no Sampei) | 1992, 90 min, Livre.
Sinopse: Sampei é um jovem que vive na montanha com seu avô. Na escola, ele é chamado de “Duende do Rio”. Apesar desse apelido ele não é um bom nadador tanto que um dia é levado pela correnteza do rio. Quando retoma sua consciência, percebe que está na terra dos duendes. Sampei faz amizade com o duende Gartalow e juntos decidem retornar para a aldeia. E para procurar a mãe desaparecida de Sampei, os dois seguem para um local repleto de monstros.
20:00– A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku) | 1976, 146 min, 16 anos.
Sinopse: Thriller de sucesso, estrelado pelo Detetive Kosuke Kindaichi. Um homem rico morre. Três filhas, seus filhos e uma amante com um filho – Todos atrás de toda a herança do falecido, e se envolvem em assassinatos em meio de um jogo de aparências e ganância. Ganhou o prêmio de “Melhor Filme” do Hochi Film Awards de 1976.
Sexta-feira (30/01)
18:00– Lago do Demônio (Yashagaike) | 1979, 124 min, 14 anos.
Sinopse: “DEMON POND”, é um lago em Echizen (na prefeitura de Fukui), envolta pelas montanhas na Passagem de Mikuni. Um deus dragão está selado nesse lago, onde o sino perto do lago deverá ser tocado três vezes por dia, todos os dias sem falta, caso contrário, o deus dragão ficará selvagem e descontrolado, e inundará a vila. O homem e a esposa que cuidavam do sino viviam pacificamente e felizes… Mas a sua vida tranquila acaba repentinamente, à medida que um mundo de fantasia e mistério se desenvolve.
20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho) | 1981, 122 min, 18 anos.
Sinopse: No ano 15 do Período Kan’ei, por volta de 120.000 generais xoguns massacraram 18.000 rebeldes durante a Rebelião de Shimabara, que teve como estopim a opressão aos cristãos no governo do Xogum Tokugawa, onde o jovem general Shiro Amakusa foi decapitado.
Nessa noite, atravessou os céus um raio de luz acompanhado do som de trovão, e Shiro retorna do mundo dos mortos. Jogando fora os ensinamentos sagrados e a gentileza em seu coração, fez do poder do demônio o seu próprio, a fim de queimar esta terra com as chamas de sua raiva e rancor. Usando da sua magia negra, ressuscitou Gracia Hosokawa, uma mulher que faleceu após a traição do seu marido, Hosokawa Tadaoki. Juntando as energias daqueles que não conseguiram realizar os seus sonhos em vida, Shiro e Garcia bolam um plano para transformar o Japão inteiro em um mar de fogo.
Sábado (31/01)
18:00 – O Retorno do Gigante Majin(Daimajin Ikaru).
20:00 – A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku).
Domingo (01/02)
18:00 – Lago do Demônio (Yashagaike).
20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho).
Serviço
Mostra Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas
Local: Cine Brasília (EQS 106/107 – Asa Sul, Brasília/DF).
Quando: De 28 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026.
Ingressos: R$10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia-entrada). Podem ser adquiridos na bilheteria do Cine Brasília e/ou através do site Ingresso.com.
Os filmes são exibidos com áudio original (japonês) com legendas em português. O debate de abertura no dia 28/01 (20h30) tem entrada gratuita.
Sobre a Fundação Japão em São Paulo
Presente desde 1975 no Brasil, a Fundação Japão desenvolve ampla programação cultural e educacional, voltada para arte, língua e estudos japoneses. Em 2025, reforça seu papel como ponte cultural entre os dois países por meio de eventos que integram tradição e contemporaneidade. Saiba mais em: https://fjsp.org.br/.
Elenco e diretor revelam detalhes sobre a história por trás do longa, que estreia no dia 29 de janeiro nos cinemas brasileiros
A Universal Pictures divulga hoje um novo vídeo de bastidores de “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” (Song Sung Blue) – novo filme dirigido por Craig Brewer, de “Meu Nome é Dolemite”e “Um Príncipe em Nova York 2”. Estrelado por Hugh Jackman, de “Os Miseráveis” e “O Rei do Show”, e Kate Hudson, de “Quase Famosos”e “Music”, o filme é inspirado em uma história real.
“’Song Song Blue: Um Sonho a Dois’ é sobre sonhar alto e chegar lá, e do seu jeito. Tentando sobreviver, tendo dois empregos, mas, ao mesmo tempo, alimentando o sonho e o desejo de só tocar música e divertir as pessoas”, conta o protagonista Hugh Jackman.
Com data de estreia marcada para 29 de janeiro de 2026 nos cinemas brasileiros, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” apresenta Hugh Jackman e Kate Hudson nos papeis de dois músicos sem sorte na vida que formam uma animada banda-tributo a Neil Diamond provando que nunca é tarde para encontrar o amor e correr atrás de seus sonhos.
Além da dupla protagonista, o elenco reúne Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley. O roteiro é de Craig Brewer, que também assina a produção ao lado de John Davis e John Fox.
O filme tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 29 de janeiro também em versões acessíveis.
Faltando cerca de dois meses para a cerimônia do Oscar de 2026, a Academia revela hoje (22) os seus indicados. A premiação acontece anualmente em Los Angeles, no Dolby Theatre, e reúne os principais nomes do cinema daquele ano. Ano passado o evento foi muito celebrado no Brasil, quando aconteceu no meio do Carnaval e ainda contou com a vitória do aclamado filme Ainda Estou aqui, de Walter Salles, na categoria de Melhor Filme Internacional.
Neste ano, os olhares estão todos voltados para O Agente Secreto, marcando a participação do Brasil neste ano. O ator Wagner Moura também está entre os nomes mais cotados da premiação, principalmente após vencer o Globo de Ouro.
Onde assistir à cerimônia de nomeados do Oscar 2026?
Os indicados ao Oscar são revelados durante uma cerimônia oficial apresentada pelos atores Lewis Pullman e Danielle Brooks a partir das 10h30 de hoje, 22 de janeiro. A dupla vai revelar os indicados em todas as 24 categorias, incluindo a estreante do ano, Melhor Elenco.
Em cada categoria, o Oscar terá cinco filmes indicados este ano. A única exceção fica para os nomeados de Melhor Filme, que somam um total de 10 longas-metragens.
Filmes em destaque do Oscar
Enquanto os indicados ainda não foram revelados, já é possível prever quem vai brilhar na premiação em 2026. O longa-metragem Uma Batalha Após a Outra, que fez sucesso em premiações como o Globo de Ouro e Critics Choice Awards, é um dos favoritos ao Oscar este ano.
Outro longa-metragem de sucesso na temporada de premiações é Hamnet, da cineasta Chloé Zhao, que já venceu o prêmio com o filme Nomadland. Para os brasileiros, a torcida vai para O Agente Secreto, produção de Kleber Mendonça Filho que já brilhou no Globo de Ouro.
Confira a lista completa de indicados no Oscar 2026
Abaixo, confira a lista completa de indicados ao Oscar 2026, que será atualizada em tempo real durante a premiação.
Melhor Filme
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Pecadores
Train Dreams
Melhor Atriz
Jessie Buckley, Hamnet
Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson, Song Sung Blue
Renate Reinsve, Valor Sentimental
Emma Stone, Bugonia
Melhor Ator
Timothée Chalamet, Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
Ethan Hawke, Blue Moon
Michael B. Jordan, Pecadores
Wagner Moura, O Agente Secreto
Melhor Direção
Melhor Filme Internacional
Brazil, O Agente Secreto
France, Foi Apenas Um Acidente
Norway, Valor Sentimental
Spain, Sirât
Tunisia, The Voice of Hind Rajab
Melhor Atriz Coadjuvante
Elle Fanning, Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Amy Madigan, Weapons
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
Melhor Ator Coadjuvante
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Delroy Lindo, Pecadores
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental
Melhor Roteiro Original
Blue Moon, Robert Kaplow
Foi Apenas Um Acidente, Jafar Panahi & Roteiristas
Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
Valor Sentimental, Joachim Trier & Eskil Vogt
Pecadores (Pecadores), Ryan Coogler
Melhor Roteiro Adaptado
Bugonia, Will Tracy
Frankenstein, Guillermo del Toro
Hamnet, Chloé Zhao & Maggie O’Farrell
Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson
Train Dreams, Clint Bentley & Greg Kwedar
Melhor Direção de Elenco
Hamnet
Marty Supreme
One Battle After Another
The Secret Agent
Sinners
Melhor Animação
Arco
Elio
KPop Demon Hunters
Little Amélie or the Character of Rain
Zootopia 2
Melhor Documentário
The Alabama Solution
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
The Perfect Neighbor
Melhor Trilha Sonora Original
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Melhor Fotografia
Frankenstein
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Melhor Montagem
F1, Stephen Mirrione
Marty Supreme, Ronald Bronstein & Josh Safdie
Uma Batalha Após a Outra, Andy Jurgensen
Valor Sentimental , Olivier Bugge Coutté
Pecadores, Michael Shawver
Melhores Efeitos Especiais
Avatar: Fire and Ash
F1
Jurassic World Rebirth
The Lost Bus
Pecadores
Melhor Figurino
Avatar: Fire and Ash
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores
Melhor Maquiagem e Penteado
Frankenstein
Kokuho
Pecadores
The Smashing Machine
The Ugly Stepsister
Melhor Design de Produção
Frankenstein, Tamara Deverell
Hamnet, Fiona Crombie
Marty Supreme, Jack Fisk
Uma Batalha Após a Outra, Florencia Martin
Pecadores, Hannah Beachler; Set Decoration: Monique Champagne
Melhor Som
F1
Frankenstein
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sirât
Train Dreams
Melhor Curta-Metragem
Butcher’s Stain
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
The Singers
Two People Exchanging Saliva
Melhor Curta Animado
Butterfly
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls
Retirement Plan
The Three Sisters
Melhor Curta Documentário
All the Empty Rooms
Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Children No More: “Were and Are Gone”
The Devil Is Busy
Perfectly a Strangeness
Melhor Canção Original
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, KPop Demon Hunters
“Highest 2 Lowest”, Highest 2 Lowest
“I Lied To You”, Sinners
“Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdi!
“Train Dreams”, Train Dreams
Quando Acontece o Oscar 2026 e onde assistir?
O Oscar 2026 está marcado para o dia 15 de março em Los Angeles, com transmissão ao vivo pelo serviço de streaming HBO Max e pela TNT. A Academia fechou uma parceria para levar a premiação de graça para o YouTube, mas a novidade só começa a valer a partir de 2029.
Exibição ocorre nesta terça-feira (20), com a presença da ministra Margareth Menezes
Ministério da Cultura (MinC) realiza na terça-feira, (20), uma sessão especial do filme O Agente Secreto, no Cine Brasília. A exibição, voltada a convidados, acontece às 20h e contará com a presença da ministra Margareth Menezes, além de representantes da Pasta, do Governo Federal e equipe do longa-metragem, como o ator Robério Diógenes, que interpreta o delegado Euclides no filme.
Pré-selecionado a disputar o Oscar 2026, vencedor de duas categorias do Globo de Ouro e de outros importantes prêmios do cinema, o filme recebeu investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) para sua produção e mais R$ 750 mil destinados à etapa de comercialização.
SERVIÇO Sessão especial do filme O Agente Secreto Data: 20 de janeiro de 2025 (terça-feira) Horário: 20h Local: Cine Brasília Endereço: Asa Sul EQS 106/107 – Plano Piloto, Brasília – DF
Prepare-se para um espetáculo onde o erro vira poesia, o impossível vira brincadeira e o riso toma conta do palco. Show de Palhágica é um espetáculo cênico que mistura palhaçaria, mágica, teatro e ventriloquia em uma experiência única, interativa e cheia de encantamento para públicos de todas as idades — de 0 a 200 anos.
Protagonizado por Chouchou, o Palhágico, personagem criado e interpretado por Galileu Fontes, o espetáculo se constrói como um show de variedades costurado pelo humor, pela surpresa e pela relação direta com a plateia. Ao lado de seu inseparável coelho de pelúcia Farofa — língua afiada, humor afetuoso e zero filtro — Chouchou conduz o público por uma sequência de números mágicos, cenas cômicas e situações inesperadas que celebram a imaginação e a escuta do aqui e agora.
Mais do que apresentar truques, Show de Palhágica propõe uma experiência sensível: o resgate da criança interior, o valor do riso coletivo e a beleza do improviso. A chamada Palhágica — linguagem híbrida que une palhaçaria e ilusionismo — transforma o palco em um espaço de encontro, onde o público não é apenas espectador, mas parte viva da cena.
Com mais de 1.800 apresentações realizadas, o espetáculo já circulou por teatros, escolas, praças, festivais e eventos culturais em diferentes regiões do país, incluindo participação no MICBR – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil. Trata-se de um trabalho maduro, consolidado e pronto para circulação nacional e internacional, adaptável a diferentes espaços e públicos.
Show de Palhágica é riso como afeto, mágica como linguagem e palhaçaria como estado de presença. Um convite para desacelerar, brincar e lembrar — juntos — que o encantamento ainda mora aqui.
A Mostra Teatral de Brasília é produzida pela Estrella Cultura e Arte e traz uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping. O projeto reúne espetáculos adultos, infantis e juvenis, com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural, incluindo ingressos gratuitos e acessíveis. Uma iniciativa que valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da Lei Rouanet.
Serviço: Espetáculo: Show de Palhágica com Chouchou Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo) Temporada: 17, 24 e 31 de janeiro, sempre às 11h Entrada gratuita https://www.sympla.com.br/evento/show-de-palhagica-com-chouchou/3272692, sujeito a lotação do teatro (98 lugares)
Classificação: livre (recomendado para crianças a partir de 3 anos)
Atenção: A retirada antecipada de ingressos não garante acesso ao evento. Recomendamos a chegada com antecedência. A entrada do público será liberada 20 minutos antes do início da apresentação, com prioridade para pessoas que apresentarem o ingresso. A partir de 10 minutos antes do início, caso haja disponibilidade, o acesso será liberado também para o público sem ingresso.
A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali,via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping
Mostra explora o humor presente nas manifestações das culturas populares
De 19 de janeiro a 29 de março de 2026, a exposição “O Reinado do Riso” apresenta, na CAIXA Cultural Brasília, diversas obras que revelam a presença do riso e da comicidade nas festas e brincadeiras populares brasileiras. Com entrada gratuita, a mostra é resultado do Acordo de Cooperação Técnica entre a CAIXA e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), para viabilizar exposições, palestras, eventos educativos e ações inclusivas.
A exposição reúne textos, uma incrível coleção de fantasias, mamulengos, fantoches, esculturas em madeira, pinturas e fotografias para mostrar como o riso e a brincadeira ajudam a manter vivas múltiplas tradições populares, como Carnaval, Folia de Reis, Bumba meu Boi, circo, teatro de bonecos, literatura de cordel, entre outras. Além disso, a mostra evidencia como a comicidade pode ser uma forma de denúncia, resistência e crítica.
O Reinado do Riso tem curadoria do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), unidade especial do Iphan, e foi realizada em 2012, no Museu de Folclore Edison Carneiro do CNFCP, no Rio de Janeiro. Nesta remontagem com nova expografia, após passar por Brasília, a mostra seguirá itinerante até fevereiro de 2028, passando pelas unidades da CAIXA Cultural de Recife, Fortaleza, Salvador, Belém, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.
A abertura da exposição e o lançamento do Acordo de Cooperação Técnica com o Iphan serão realizados no dia 19 de janeiro, às 19h, na CAIXA Cultural Brasília, com entrada gratuita. O evento contará com a presença de representantes de ambas as instituições.
As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público
Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.
A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.
“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”
O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.
Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).
O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Projeto segue movimentando a AABB com shows de Liga Joe, Romanov e Heat, além de gastronomia e experiência completa à beira do Lago Paranoá
Após um início de temporada marcado por casa cheia e clima de reencontro, o Temporaneo avança para o segundo fim de semana da terceira edição reafirmando sua proposta de unir música, experiência e convivência em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília. O projeto segue até o fim de abril, com programação regular às sextas, sábados e vésperas de feriados, sempre a partir das 19h30, na AABB, às margens do Lago Paranoá.
Na sexta-feira, 16 de janeiro, a noite será dedicada ao som da Liga Joe, que assume o palco com repertório marcado por interpretações intensas e forte conexão com o público, além da banda Ledbetter. Já no sábado, 17 de janeiro, quem comanda a programação são as bandas Romanov e Heat, em uma sequência de shows que promete manter a energia elevada e celebrar diferentes vertentes do rock.
Com ambientação contemporânea e estrutura pensada para o conforto do público, o Temporaneovai além dos shows e se consolida como um espaço de encontros e experiências. A curadoria musical caminha lado a lado com a proposta de criar noites memoráveis, em um ambiente que valoriza tanto a música quanto o convívio.
A gastronomia segue como parte essencial da experiência, com um cardápio pensado para acompanhar o ritmo das noites. Entre os destaques estão as delícias da Baco Pizzaria, preparadas com massa de longa fermentação e ingredientes selecionados. A Hot Marinara aparece como uma das apostas da casa, disponível inteira por $72 ou em fatia por $18. Já os clássicos ganham versões caprichadas, como a Margherita e a Calabresa, ambas por $76 a pizza inteira ou $19 a fatia, opções ideais para compartilhar ou aproveitar em qualquer momento da noite.
“O Temporaneo nasceu com a ideia de ser um lugar onde as pessoas se sintam à vontade para curtir boa música, comer bem e viver momentos especiais. Ver essa resposta positiva logo no início da temporada nos motiva a seguir entregando uma programação consistente e experiências completas ao longo dos próximos meses”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto.
Assinado pela Verri & Verri Produções e Paulinho Madrugada, o Temporaneo reforça nesta segunda semana sua identidade como um dos principais projetos de entretenimento da cidade, reunindo público fiel, curadoria cuidadosa e uma proposta que se renova a cada edição. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital (Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO LIGA JOE EM BRASILIA e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO | ROMANOV e HEAT , a partir de R$ 80 na sexta e R$ 40 no sábado).
Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada
Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20 Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026 Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado Horário: a partir das 19h30 Classificação: 18 anos Instagram e informações: temporaneobrasilia
Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas
As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.
O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.
As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.
Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.
Ensaios e formação artística
Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.
Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.
Investimento e bolsas
O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.
Ficha técnica – Um Reles Potter
Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes
Direção Musical: Rick Taveira
Direção Coreográfica: Tati Araújo
Sapateado: Nicolly Barreto
Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro
Com estreia em 26 de fevereiro, a produção apresenta Elvis Presley como nunca se viu antes
A Universal Pictures divulga hoje novo trailer de “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPIC: Elvis Presley in Concert) – mais do que um filme musical, uma produção que mostra Elvis em sua melhor forma, de uma maneira nunca vista antes.
Vencedor de cinco Grammy Awards, o artista considerado o Rei do Rock & Roll é um ícone cultural sendo, ainda hoje, o músico solo que mais vendeu discos na história da música, com 1 bilhão de discos comercializados, segundo o Guinness World Records.
O longa é umaexperiência cinematográfica única dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar Baz Luhrmann, também responsável por “Elvis”, que levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas em 2022.
“EPIC: Elvis Presley in Concert” tem distribuição pela Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 26 de fevereiro de 2026.
Obra marcante de Pier Paolo Pasolini, que expõe o colapso da burguesia a partir do desejo e do sagrado, será exibida nesta sexta, 16, e reprisada no sábado, 17
Programação é composta ainda por estreias de “Ato Noturno”, “Jovens Mães” e “Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu”, penúltima semana das Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 e uma Sessão Comemorativa de “O Agente Secreto”
O impacto de uma presença misteriosa é o ponto de partida de Teorema, filme emblemático de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1968, que integra a programação da Sessão Clássicos do Cine Brasília neste mês. A obra será exibida em duas sessões, na sexta-feira, 16, às 20h30, e no sábado, 17, às 18h. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado em Milão, o longa acompanha a desintegração de uma rica família burguesa após a chegada de um jovem enigmático, vivido por Terence Stamp. Sua passagem pela casa transforma profundamente a vida da empregada, do filho, da mãe, da filha e do pai, atravessando relações afetivas, sexuais e intelectuais. Quando o visitante parte de forma abrupta, cada personagem segue um caminho extremo, revelando o vazio, a repressão e a fragilidade que sustentavam aquela estrutura familiar. Além de Terence Stamp, o elenco traz outros nomes potentes, como Silvana Mangano e Massimo Girotti.
Lançado em um contexto de efervescência política e cultural, Teorema traz uma crítica radical à burguesia e ao capitalismo, articulando desejo, espiritualidade e ruptura. Com uma linguagem marcada por silêncios e imagens simbólicas, Pasolini constrói uma obra que se afasta da narrativa tradicional para se afirmar como uma experiência filosófica e provocadora, ainda capaz de inquietar o público nos dias atuais. Premiado no Festival de Veneza e cercado de controvérsias desde seu lançamento, o filme permanece como um dos pontos altos da filmografia do cineasta italiano.
ESTREIAS Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim 2025, a produção brasileira Ato Noturno marca o novo trabalho da dupla Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. O suspense erótico acompanha Matias, um jovem ator interpretado por Gabriel Faryas, que busca reconhecimento profissional enquanto precisa esconder sua sexualidade do público. Ao se envolver com um político local que vive “no armário”, os dois passam a explorar um fetiche por encontros sexuais em espaços públicos. A partir da performance e do risco, o filme constrói uma reflexão densa sobre desejo, poder, exposições e os limites entre vida íntima e imagem pública.
Outro destaque da semana é Jovens Mães, novo filme dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, duas referências do cinema social europeu. Ambientado na Bélgica, o drama acompanha cinco adolescentes que vivem em um abrigo para mães jovens e enfrentam, juntas, os desafios da maternidade precoce, os conflitos familiares e a precariedade emocional e material de suas trajetórias. O drama é um retrato solidário da construção de vínculos e de uma comunidade de apoio entre essas jovens mulheres. A obra também será exibida na Sessão Contraturno, na sexta, às 10h.
E para o público infantil e familiar, a estreia da semana é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que traz de volta a clássica rivalidade entre o gato e o rato em uma história repleta de humor e fantasia, com direção de Gang Zhang. Durante uma perseguição dentro de um museu, Tom e Jerry entram em contato com um objeto mágico que os transporta no tempo. Perdidos em uma época desconhecida, eles precisam cooperar para encontrar o caminho de volta para casa, sem abrir mão das confusões que marcaram gerações.
SELEÇÃO DE CURTAS
Acompanhando as sessões de Ato Noturno ao longo desta semana, será exibido o curta-metragem Lui, produção paranaense dirigida por Cássio Kelm e protagonizada por pessoas trans masculinas. O filme acompanha Lui, um jovem professor de circo que explora as possibilidades do próprio corpo, dos desejos e dos afetos. A partir de um relacionamento amoroso, o curta aborda os prazeres e os desafios do encontro com a diferença, propondo um olhar íntimo e afirmativo sobre experiências trans masculinas ainda pouco representadas no cinema brasileiro.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO COMEMORATIVA
O longa-metragem O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz no Cine Brasília nesta semana com uma sessão especial em comemoração às conquistas no Globo de Ouro 2026, após ser um dos grandes vencedores da premiação ao conquistar os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. A sessão comemorativa, que celebra a força artística e política da obra, agora consagrada também por uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontece no domingo, dia 18, às 17h30, e segue os valores regulares da bilheteria.
Desde sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi premiado pela direção de Kleber Mendonça Filho e pela atuação de Wagner Moura, O Agente Secreto vem construindo uma trajetória sólida no circuito internacional, acumulando mais de 20 prêmios e distinções da crítica ao redor do mundo, incluindo recentes vitórias no Critics Choice Awards. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que se muda de São Paulo para o Recife tentando escapar de um passado obscuro, mas acaba mergulhando em um cenário de paranoia, vigilância e tensão política.
SEGUNDA CHAMADA E SUCESSOS DE BILHETERIA 2025
Entrando na penúltima semana de exibição, o Cine Brasília segue com a Mostra Segunda Chamada, dedicada a títulos que não integraram a programação regular ao longo do ano, e com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que traz de volta ao público alguns dos filmes mais assistidos na Sala Vladimir Carvalho.
Entre os longas que integram a programação da Mostra Segunda Chamada nesta semana está a coprodução entre Brasil e Portugal Sonhar com os Leões, dirigida por Paolo Marinou Blanco. Misturando comédia e drama, a produção acompanha a jornada de uma imigrante brasileira diagnosticada com câncer terminal, em uma narrativa marcada por humor ácido e reflexões sobre os limites da mercantilização da morte. Quem também figura na seleção é o drama belga Corações Jovens, que acompanha o despertar do primeiro amor e os conflitos da descoberta afetiva na adolescência.
No gênero documentário, o filme brasileiro De Longe Toda Serra é Azul, de Neto Borges, que revisita a trajetória do indigenista Fernando Schiavini e sua atuação junto aos povos originários nos anos 1970. Já Valor Sentimental, de Joachim Trier, investiga as feridas emocionais de uma família atravessada pela ausência paterna e pelo reencontro entre criação artística e relações íntimas. Trazendo Emma Stone no papel principal, Bugonia, novo filme de Yorgos Lanthimos, aposta na sátira e no absurdo ao narrar o sequestro de uma empresária por dois conspiracionistas convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta.
Completam a seleção Honey, Não!, comédia policial dirigida por Ethan Coen, que segue uma detetive particular envolvida em uma investigação marcada por um humor ácido e personagens excêntricos, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que recria os bastidores da produção de “Acossado” e o nascimento do movimento que revolucionou o cinema francês.
Já a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília segue com o drama brasileiro A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, que acompanha a amizade entre duas meninas durante um verão atravessado por despedidas e descobertas, e o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que parte da turnê de despedida do artista para revisitar sua obra, sua trajetória e sua profunda conexão com a cultura brasileira.
SESSÃO FAMÍLIA
Em sua última exibição no Cine, Zootopia 2integra a Sessão Família de domingo, às 15h30. Com direção de Jared Bush e Byron Howard, a nova animação dos estúdios Disney traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais um mistério na metrópole animal.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Diário de Pilar na Amazônia. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. As Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 seguem os valores regulares do Cine. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Ato Noturno, Jovens Mães, Tom & Jerry, O Agente Secreto e Zootopia 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa lança um novo olhar à história da Noiva de Frankenstein e estreia em 05 de março
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer de A Noiva!, nova obra da diretora Maggie Gyllenhaal. O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro, Jessie Buckley, junto do vencedor do Oscar, Christian Bale, que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas.
Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos.
O elenco conta, ainda, com Peter Sarsgaard (A Órfã), Annette Bening (Beleza Americana), Penelope Cruz (Vanilla Sky), e Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain).
A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026.
Sobre o filme
A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale.
Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!
O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziuA Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.
A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026.
Jones Schneider comanda o Canto das Letras. Foto de Claudia Ferrari.
Patrocinado pelo FAC, projeto finaliza itinerância após beneficiar com oficinas e apresentações mais de 1,3 mil estudantes
Após circular por seis escolas públicas do Distrito Federal, o sarau Canto dasLetras finaliza a sua itinerância homenageando a escrita e a música nordestinas, no dia 20 de janeiro de 2026, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, com entrada franca (ingressos no Sympla). As literaturas de Catulo da Paixão Cearense (1866 – 1946), Marilita Pozzoli (1902 – 1988) e de Patativa do Assaré (1909 – 2002) se misturam às composições de Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Dominguinhos (1941 – 2013) numa sessão que promete exaltar a poética pungente do Nordeste. A apresentação terá ajuda assistiva para surdos por meio de intérprete de libras.
No palco, o ator e idealizador Jones Schneider interpreta textos em leituras dramáticas ao lado da atriz Iclélia Maranhão. Em estilo de talkshow, Jones entrevista a escritora alagoana Isolda Marinho sobre o panorama de sua obra e a linguagem e o estilo dos escritores celebrados, enquanto a cantora Evelyn Santos, conhecida como a Rainha do Piseiro em Brasília, solta a voz para exaltar a memória dos reis do forró. Durante a sessão, haverá sorteio gratuito de livros.
“Essa apresentação do Canto das Letrasé especial não só por trazer em primeiro plano a poética desses mestres, mas por ter os microfones abertos para que o público e os estudantes e professoras participantes das oficinas do projeto possam recitar as suas criações num formato de sarau”, aponta Jones Schneider.
O Canto das Letras realizou 12 oficinas de escrita criativa em escolas públicas e seis apresentações onde celebrou a escrita e a música popular brasileira. Ao todo foram beneficiados 239 estudantes e professores nas oficinas e 1120 nas apresentações, perfazendo um público total de 1.359 das instituições CED 04 do Guará, CEM 414 de Samambaia, CEF 08 de Taguatinga, CEMI do Cruzeiro, CED São Francisco (Chicão) de São Sebastião e CED 06 de Ceilândia.
“Foi um trajeto transformador porque vimos estudantes envolvidos em torno do prazer de ler, escrever, criar quaisquer formas de narrativas. Da poética à dramática, passando pelo olhar observador da crônica. O resultado foi emocionante e nos aponta que cultura e educação devem andar juntas porque são potências revolucionárias”, avalia Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, responsável pelo projeto patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC).
O Canto das Letras é um projeto de multilinguagem que incentiva a leitura por meio de uma mescla de teatro e a música. Surgiu a partir do projeto Terça Crônica, de Jones Schneider, em 2008. Passou pela Feira do Livro, itinerância em escolas públicas, Bienal de Brasília e foi premiado pela Biblioteca Nacional para difundir a leitura de forma lúdica pelas cidades de Itapipoca e Sobral (CE); Canavieiras e Ilhéus (BA). O projeto esteve atrelado à TV Câmara entre 2012 e 2014.
Longa da Filmes de Plástico, “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” marca a estreia de Conceição Evaristo no cinema.
SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, novo longa-metragem escrito e dirigido por André Novais Oliveira, integra a programação do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 12 a 22 de fevereiro, um dos mais importantes e prestigiados eventos do cinema mundial. A seleção marca mais um capítulo da sólida trajetória internacional do cineasta e da produtora Filmes de Plástico, que já tiveram obras exibidas e premiadas em festivais como Cannes, Locarno e Rotterdam.
Ambientado entre o Brasil dos anos 1970 e os dias atuais, SE EU FOSSE VIVO… VIVIA acompanha a história de Gilberto e Jacira, um casal que atravessa cinco décadas de vida em comum. Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar acontecimentos perturbadores — numa espiral que atravessa o tempo e o espaço — e que o conduzem a uma experiência profunda de memória e amor. O filme transita entre o drama íntimo, a comédia de costumes e elementos inesperados da ficção científica, mantendo o olhar sensível para o cotidiano, característica da obra de André Novais Oliveira.
O longa marca a estreia da lendária escritora Conceição Evaristo no cinema, em uma atuação de forte presença e delicadeza, ao lado de Norberto Novais Oliveira, pai do diretor e protagonista de diversos filmes recentes do cinema brasileiro. O elenco conta ainda com Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo, que interpretam o casal em sua juventude, além de participações de Wilson Rabelo, Aisha Brunno, Demétrio Nascimento, Suellen Sampaio e Zora Santos.
Produzido pela Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil, e distribuído no Brasil pela Malute, o filme foi rodado em cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, como Contagem e Belo Horizonte, além de Itaúna, Matozinhos e Pedro Leopoldo. A produção utilizou diferentes suportes — digital 4K e película 16mm — e mobilizou mais de 350 profissionais diretamente, reforçando o impacto econômico e cultural da obra nas regiões onde foi realizada.
Na equipe, estão a diretora de fotografia Leonor Teles, vencedora do Urso de Ouro em Berlim pelo curta “A Batalha de Um Batráquio”; o diretor de arte Diogo Hayashi; a figurinista Diana Moreira; o premiado desenhista de som Pablo Lamar; e a trilha sonora original assinada pelo grupo Metá Metá. A montagem é dividida entre Gabriel Martins e o próprio André Novais Oliveira.
Com SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, André Novais Oliveira aprofunda uma investigação pessoal e cinematográfica sobre o luto, a passagem do tempo e os mistérios da ausência, articulando elementos autobiográficos, fantasia e observação do cotidiano. A participação no Festival de Berlim reafirma a relevância internacional de sua obra e a potência do cinema brasileiro contemporâneo produzido fora dos grandes centros.
SINOPSE No Brasil dos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado. Gilberto pede o perdão de Jacira pouco antes de um encontro inesperado mudar o rumo de suas vidas.
Cinquenta anos depois, Gilberto e Jacira estão juntos há quase cinco décadas. Casal carismático e gentil, na casa dos setenta anos, eles levam uma vida feliz apesar dos problemas de saúde que acompanham a idade, compartilhando quase todas as atividades do dia a dia lado a lado.
Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores — numa espiral através do tempo e do espaço — que o conduzem rumo ao desconhecido.
ELENCO PRINCIPAL CONCEIÇÃO EVARISTO – Jacira NORBERTO NOVAIS OLIVEIRA – Gilberto JEAN PAULO CAMPOS – Gilberto (anos 70) TAINÁ EVARISTO – Jacira Jovem (anos 70)
EQUIPE PRINCIPAL Escrito e Dirigido por ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Produzido por THIAGO MACÊDO CORREIA Direção de Fotografia – LEONOR TELES Direção de Arte – DIOGO HAYASHI Figurinos – DIANA MOREIRA Direção de Produção – LUNA GOMIDES Assistente de Direção – MARIANNE MACEDO MARTINS Casting – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GERMANO MELO e RICARDO ALVES JR. Montagem – GABRIEL MARTINS e ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Trilha Sonora Original – METÁ METÁ Som – PABLO LAMAR e GUSTAVO FIORAVANTE Mixagem – ARIEL HENRIQUE Efeitos Visuais – CAJAMANGA Produtores Filmes de Plástico – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GABRIEL MARTINS, MAURILIO MARTINS Empresa Produtora – FILMES DE PLÁSTICO Co-Produção – CANAL BRASIL Distribuição – MALUTE
SOBRE O DIRETOR Nascido em 1984 e sócio da produtora Filmes de Plástico, André Novais Oliveira dirigiu os longas-metragens ELA VOLTA NA QUINTA, TEMPORADA e O DIA QUE TE CONHECI, todos eles entre os mais premiados do cinema brasileiro em anos recentes. Teve obras selecionadas para festivais renomados como Cannes, Berlim, Locarno, New Directors/New Films, AFI, BAFICI, Durban, Jeonju, Rio, Brasília e Gramado, entre outros. Seu trabalho foi objeto de estudos em diversas universidades de renome internacional, incluindo a NYU e a Universidade de San Diego, além de ter sido convidado especial do Flaherty Seminar em 2022. Seu filme FANTASMAS (2010) foi eleito o curta mais influente do Brasil na década passada, em votação promovida pelo Cine Festivais. Atualmente, André prepara o lançamento de seu segundo livro, uma coletânea de contos. SE EU FOSSE VIVO…VIVIA é seu quarto longa-metragem.
SOBRE A PRODUTORA Fundada em 1º de abril de 2009 por André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia, a FILMES DE PLÁSTICO é hoje uma das principais produtoras de cinema do Brasil, tendo realizado, até o momento, dez longas-metragens e 19 curtas-metragens, exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Locarno e Rotterdam.
A empresa é reconhecida por seu trabalho ao retratar comunidades de bairros periféricos da cidade industrial de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Os três diretores são naturais dessa cidade e de suas periferias operárias — áreas não apenas consideradas “fora do eixo” dos centros culturais e financeiros do Brasil, mas também distantes do próprio centro de Contagem.
A FILMES DE PLÁSTICO tem como missão central levar narrativas e personagens negros às telas, oferecendo uma representação honesta e digna de comunidades historicamente marginalizadas. A empresa segue desenvolvendo seus projetos em Contagem, trabalhando com talentos locais e formando ativamente novos técnicos e artistas por meio de suas produções, na expectativa de que esse modelo continue gerando impacto duradouro.
Recentemente, foi lançada uma empresa-irmã, a MALUTE, dedicada à distribuição dos filmes da produtora e à amplificação das vozes de outros cineastas — oferecendo-lhes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos com o público da forma mais eficaz possível.
Caio Tibúrcio lança primeiro livro aos 73 anos, com poemas e letras de músicas, em noite regada a música no Clube do Choro, no dia 19 de janeiro
Em meio à luta contra o Alzheimer, compositor tem sua obra compilada em (Re)verso da Memória com ajuda das filhas Caísa e Milena Tibúrcio e do filho Lucas Tibúrcio, incluindo versos gravados por artistas como Rogério Midlej e Zé Mulato e Cassiano
Prolífico poeta, letrista e compositor, Caio Tibúrcio, de 73 anos, reúne sua obra artística em seu primeiro livro, compilado com a ajuda dos filhos, a atriz Caísa Tibúrcio, a compositora Milena Tibúrcio e o compositor e musicoterapeuta Lucas Tibúrcio. A publicação (Re)verso da Memória foi elaborada em meio à luta de Caio contra a doença de Alzheimer e mostra sua verve poética em versos e em composições que foram interpretadas e gravadas por nomes conhecidos da cena musical de Brasília, como Milena Tibúrcio, Wilson Bebel, Sandra Duailibe, Rogério Midlej, Paula Nunes, Cely Curado, Aparício Ribeiro, a dupla Zé Mulato e Cassiano, além das cariocas Juliana Diniz e Ilessi.
O livro (Re)verso da Memória será lançado em noite de autógrafos seguido de um show com as músicas de Caio, no dia 19 de janeiro, às 19h, no Clube do Choro de Brasília, com participação dos seus filhos, dos genros, os violonistas 7 cordas Fernando César e Rogério Caetano e do neto bandolinista Bento Tibúrcio. Os netos Rosa e Cora Tibúrcio Caetano, Dante Tibúrcio Mendes e Ana Lua Claure Tibúrcio também vão declamar poemas e cantar músicas do patriarca.
O projeto foi idealizado por Caísa Tibúrcio, com a curadoria de Caio e Milena Tibúrcio, que editou o livro com Iara Ferreira. A produção é de Caísa e Lucas Tibúrcio, com revisão da irmã de Caio, Rosana Tibúrcio, e arte gráfica de Felipe Cavalcanti. A realização foi possível graças aos recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com apoio do Clube do Choro.
O LIVRO
(Re)verso da Memória não é só um livro, é um processo, é um acesso, um reencontro de Caio com Mnemosine, com suas musas inspiradoras, é reconexão com o esquecido e com o guardado, através do que é inesquecível: a arte. É rever as poesias de um mecenas, de um migrante, um sonhador viajante, de um questionador e piadista irreparável.
“Com o avançar da idade e do processo de Alzheimer, que compromete suas memórias, histórias e versos, decidimos nós três, filhos de Caio, rever as gavetas de sua memória, procurando aproveitar o que vive, recordar sua poieses, guardada a sete chaves nesse pedaço protegido do cérebro e publicar, pela primeira vez, uma antologia de seus escritos. Todo o processo de elaboração e execução do projeto, é para nós, um reencontro com nosso criador-pai, um recordar de um Caio que não conhecemos no tempo cronológico (Cronos), mas sim, no tempo oportuno (Kairós), através de sua poesia, que vive. Suas lembranças passam a ser nossas também”, registra Lucas Tibúrcio.
(Re)verso da memória é um livro que permite acessar o museu interno de Caio e recordar a arte das musas, enquanto alimenta a memória familiar, afetiva e cognitiva, como uma memória poética brasiliense e brasileira.
SOBRE O AUTOR
Caio Tibúrcio nasceu em Patos de Minas, Minas Gerais, em 31 de outubro de 1952. Adotou Brasília como lar aos 21 anos, desde 1973, onde se tornou economista, professor e servidor público. Amante das artes, escreve desde a adolescência e criou os filhos – e, por extensão, os netos – no caminho da música.
SERVIÇO
Coquetel e show de lançamento do livro (Re)verso da Memória, de Caio Tibúrcio
Local: Clube do Choro de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Bloco G, no Eixo Monumental
Essa será a 24ª edição do projeto promovido pelo Sesc-DF. Artistas de todo Brasil podem fazer a inscrição até o dia 15/03.
O Sesc-DF abriu as inscrições, em âmbito nacional, para a edição 2026 do Sesc Festclown – Festival Internacional de Palhaçaria e Circo. Artistas e grupos de todo o Brasil que atuam na linguagem circense podem se inscrever até o dia 15 de março de 2026, conforme edital disponível abaixo.
O edital é destinado a artistas e grupos que desenvolvem trabalhos nas mais diversas técnicas do circo, como palhaçaria, malabarismo, acrobacia, contorcionismo, ilusionismo, números aéreos, entre outras expressões que compõem o universo circense.
A edição 2026 do festival está prevista para acontecer entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, reunindo apresentações e atividades culturais voltadas para públicos de todas as idades.
Para participar, os interessados devem conferir atentamente o edital, que reúne todas as informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e etapas do processo.
Festival reconhecido na programação cultural do DF
Reconhecido por fomentar a difusão cultural, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, o Sesc Festclown integra a programação cultural do Sesc-DF e reafirma o compromisso da instituição com a valorização do circo como linguagem artística acessível, educativa e plural.
Em 2025, o projeto reuniu mais de 30 atrações gratuitas em oito Regiões Administrativas. Além disso, o Festoclown também levou um pouco de alegria a pacientes do Hospital da Criança de Brasília, Hospital Materno Infantil de Brasília, Hospital Regional da Asa Norte, Hospital Regional do Paranoá, Hospital Regional do Gama e Hospital Regional do Guará.
Programação gratuita na Praça das Artes reúne o grupo revelação Forró do Dengo, o multi-instrumentista Thiago Almeida e apresentações de dança do ventre
Neste sábado, 10 de janeiro, a Praça das Artes de Sobradinho (Quadra 8) será palco de uma grande despedida. A 8ª edição do projeto Arte na Praça encerra sua temporada com uma noite dedicada aos ritmos mais brasileiros: o samba e o forró. A programação é gratuita e começa a partir das 17h, com feira de artesanato e gastronomia, seguida pelos shows musicais às 19h.
Esta será a 16ª e última noite da atual temporada, que se consolidou como ponto de encontro cultural da cidade. Para fechar com chave de ouro, o evento traz a mistura de gerações e estilos, unindo a experiência do sambista Thiago Almeida e a energia contagiante do sexteto Forró do Dengo.
Forró premiado e Samba de responsa – A atração principal da noite, prevista para às 21h, é o grupo Forró do Dengo.
Formado em 2022 pelos irmãos Pin, o sexteto vive uma ascensão meteórica, tendo representado o DF em 2024 no prestigiado Fenfit (Festival Nacional Forró de Itaúnas) e conquistado o Prêmio Revelação Forró DF. O repertório promete uma viagem sensorial, indo dos clássicos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos até o forró contemporâneo de Falamansa e Mestrinho, além de composições autorais do EP “Nós”.
A abertura dos shows, às 19h, fica por conta do multi-instrumentista, compositor e arranjador Thiago Almeida. Cria de Sobradinho, Thiago iniciou na música aos 13 anos e acumula passagens pela Escola de Música de Brasília e Clube do Choro. Com um currículo que inclui a abertura de shows para lendas como Neguinho da Beija-Flor e Wilson das Neves, ele levará para a praça o melhor do samba e do choro.
Dança e Lazer– Nos intervalos dos shows, o público poderá conferir a performance da bailarina Karol Thayná, atração residente do projeto, que encanta a plateia com apresentações de dança do ventre e figurinos deslumbrantes.
Além da música, o Arte na Praça oferece uma estrutura completa de lazer a partir das 17h, incluindo barraquinhas de artesanato, brechós, parquinho infantil e praça de alimentação, movimentando a economia criativa e o comércio local da Quadra 8.
SERVIÇO Evento: Encerramento do Projeto Arte na Praça VIII Data: Sábado, 10 de janeiro de 2026 Horário: A partir das 17h (Shows a partir das 19h) Local: Praça das Artes – Quadra 8 de Sobradinho (DF) Atrações: Thiago Almeida (Samba), Forró do Dengo (Forró) e Karol Thayná (Dança do Ventre) Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Dividida em seis encontros, formação presencial acontece no Varjão, entre janeiro e fevereiro de 2026, e conta com 20 vagas
Reconhecido como o maior festival de cultura periférica do Brasil, o Favela Sounds está com inscrições abertas para o curso gratuito “Como criar um Favela Sounds?”, uma imersão formativa voltada a pessoas interessadas em criar, estruturar e realizar projetos criativos e festivais de qualquer linguagem. Programado para acontecer entre 26 de janeiro e 6 de fevereiro de 2026, na Universidade Afrolatinas, localizada no Varjão, o curso conta com 20 vagas. As inscrições podem ser feitas até 15 de janeiro, por meio de formulário online.
O curso aborda da idealização à construção e execução de um projeto criativo, tendo como base a experiência do Favela Sounds, criado em 2016 com o intuito de valorizar e difundir a cultura da periferia, que até aqui já impactou mais de 300 mil pessoas em edições presenciais, e cerca de 5 milhões online. Ao longo de seis aulas presenciais, os participantes terão contato com ferramentas de planejamento, estruturação financeira, captação de recursos, produção executiva, fortalecimento/posicionamento de marca e estratégias de nacionalização e internacionalização de projetos criativos.
As aulas acontecem nos dias 26, 28 e 30 de janeiro, e nos dias 2, 4 e 6 de fevereiro, das 18h30 às 21h30, na Universidade Afrolatinas, e não exigem pré-requisitos obrigatórios. A proposta é fortalecer os participantes como protagonistas de suas próprias iniciativas, estimulando uma visão ampliada do mercado criativo e de seu papel socioeconômico. Ao final do curso, cada aluno terá estruturado um projeto criativo com potencial real de execução para apresentá-lo estrategicamente em editais, mercados e redes nacionais e internacionais.
A iniciativa é realizada pela Um Nome – Agência Criativa, Favela Sounds, Universidade Afrolatinas, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Distrito Federal. O curso será ministrado por Guilherme Tavares, mestre em Economia e Política das Indústrias Criativas pela UFRGS, produtor cultural, comunicador e diretor artístico do Favela Sounds, com ampla trajetória na criação, produção e internacionalização de festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior.
PROGRAMAÇÃO
26/01, das 18h30 às 21h30 – Idealização e estruturação de projetos 28/01, das 18h30 às 21h30 – Estruturação financeira de projetos 30/01, das 18h30 às 21h30 – Captação de recursos 02/02, das 18h30 às 21h30 – Fortalecimento e posicionamento de marca 04/02, das 18h30 às 21h30 – Produção executiva 06/02, das 18h30 às 21h30 – Nacionalização e internacionalização de projetos criativos
SERVIÇO – Curso Como criar um Favela Sounds? Ministrante: Guilherme Tavares Datas: 26, 28 e 30/01, 02, 04 e 06/02/2026 Horário: 18h30 às 21h30 Local: Universidade Afrolatinas (SHIN quadra 9 conjunto F lote 16, Varjão) Vagas: 20 Inscrições:AQUI Até 15 de janeiro Realização: Um Nome, Favela Sounds, Universidade Afrolatinas, Secec e GDF Mais informações: instagram.com/favelasounds
Cinema segue com suas mostras “Segunda Chamada” e “Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, além das estreias de “Tainá e os Guardiões da Amazônia” e “Zootopia 2”
O Cine Brasília inicia o ano de 2026 com 19 filmes em cartaz, que incluem drama, comédia, ação, suspense, documentário, faroeste e animação. Compõem a programação a Mostra Segunda Chamada, a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, e as estreias da animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul e Zootopia 2.
A Mostra Segunda Chamada segue com a proposta de exibir filmes recentes que não entraram na programação regular da sala ao longo do ano. Além do documentário brasileiro No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut, Morra, Amor, de Lynne Ramsay, O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, e O Que a Natureza Te Conta, de Hong Sang-Soo, que continuam em exibição, outros sete títulos entram na lista desta semana.
Um dos destaques é Eddington, novo filme de Ari Aster, que combina faroeste, comédia e suspense para retratar o colapso social de uma pequena cidade do Novo México durante a pandemia, a partir do embate entre o xerife e o prefeito. Também passa a integrar a programação Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que acompanha um olhar sobre os bastidores de “Acossado”, clássico de 1959 do renomado diretor Jean-Luc Godard, e o surgimento da Nouvelle Vague francesa. Já a comédia dramática iraniana Meu Bolo Favorito, traz a redescoberta do amor na velhice, diante de um cenário de fortes restrições sociais.
Também entram na seleção Sonhar com Leões, coprodução entre Brasil e Portugal protagonizada por Denise Fraga, que interpreta Gilda, uma mulher que tenta desvendar o esquema de uma organização clandestina de eutanasia, numa história repleta de humor e melancolia. Completam a lista Querido Trópico, drama latino-americano ambientado na Cidade do Panamá sobre o surgimento de uma inesperada conexão entre duas mulheres de realidades completamente opostas; Hot Milk, primeiro longa de ficção de Rebecca Lenkiewicz, que percorre as tensões de uma relação de mãe e filha marcada por dependência emocional e ambientada sob o calor do verão espanhol, e o drama belga Corações Jovens, dirigido por Anthony Schatteman, que aborda os conflitos da adolescência com o despertar do primeiro amor de um menino por seu vizinho.
A programação segue ainda com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, com os filmes que mais mobilizaram o público ao longo do ano. Entre os títulos em cartaz nesta semana está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, thriller político ambientado no Brasil da ditadura militar, que acompanha umespecialista em tecnologia interpretado por Wagner Moura em meio a um clima de paranoia e vigilância durante o Carnaval recifense.
Quem também retorna é Um Lobo entre os Cisnes, drama inspirado na trajetória do bailarino Thiago Soares, que narra sua ascensão do subúrbio carioca aos palcos do Royal Ballet de Londres. O sucesso internacional Pecadores, de Ryan Coogler, combina ação, suspense e elementos sobrenaturais ao acompanhar irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal. A produção brasileira Baby, de Marcelo Caetano, revisita o universo urbano de São Paulo para narrar a relação que nasce a partir do encontro entre dois personagens à margem da sociedade.
Por fim, O Esquema Fenício, nova comédia de Wes Anderson aposta em um humor excêntrico para contar uma história repleta de trama de heranças, conspirações e viagens ao redor do mundo; e O Último Azul, de Gabriel Mascaro, protagonizado por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, acompanha a jornada de uma mulher de 77 anos pelos rios da Amazônia em busca de autonomia e dignidade.
ESTREIAS
Completando a semana, também tem opções para assistir com os pequenos. A animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul, dirigida por Alê Camargo e Jordan Nugem, com uma nova aventura da personagem que se tornou símbolo da defesa da floresta. No longa, Tainá inicia seu processo de formação como futura Guardiã da Amazônia sob a orientação da sábia Mestra Aí, ao lado dos amigos Catu, Pepe e Suri.
Também estreia Zootopia 2, nova animação dos estúdios Disney que traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais ummistério na metrópole animal. Desta vez, os protagonistas precisam lidar com desafios na parceria enquanto investigam um caso envolvendo um enigmático réptil recém-chegado à cidade, explorando novas regiões de Zootopia.
RECESSO DE FIM DE ANO
Nos dias 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Um Lobo Entre Os Cisnes, O Esquema Fenício, No Céu da Pátria Nesse Instante, Morra, Amor e Eddington possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; os filmes Tainá e Os Guardiões da Amazônia, O Agente Secreto, Pecadores, Baby, Zootopia 2 e O Último Azul no MovieReading; e Nouvelle Vague no PingPlay.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Queima de fogos durou 12 minutos, marcando a virada do ano durante o Celebra DF 2026
Festa na Esplanada dos Ministérios trouxe grandes shows e presença massiva de famílias, com muita tranquilidade e segurança
Brasília viveu uma das maiores viradas de ano de sua história com o Celebra DF 2026, que reuniu um público estimado em 200 mil pessoas na Esplanada dos Ministérios. Com entrada gratuita e estrutura ampliada, o réveillon oficial do Distrito Federal celebrou a chegada de 2026 com música, segurança e forte presença de famílias e crianças; e uma queima de fogos que durou 12 minutos.
Subiram ao palco Samuel Rocha, Israel e Rodolffo, Heverton e Heverson, Carlinhos Brown, responsável pela contagem regressiva da virada, e Lauana Prado, que embalou o público já nas primeiras horas do novo ano. A programação diversificada manteve a Esplanada cheia ao longo da madrugada.
O evento transcorreu de forma tranquila, sem registro de ocorrências – apenas atendimentos leves no posto médico montado no local. O esquema de segurança e organização proporcionou conforto ao público e contribuiu para um clima de celebração segura e acolhedora.
Dia 1º – A programação do Celebra DF continua nesta quinta-feira (1º), novamente na Esplanada dos Ministérios. A partir das 17h, o público poderá acompanhar novos shows, com apresentações de Ana Castela, Murilo Huff, Calcinha Preta, Adriana Samartini e Pedro Paulo & Matheus e Belluco em um palco com estrutura completa. O transporte público continuará com ônibus e metrô operando sem cobrança de tarifas, além de horários especiais para facilitar o deslocamento. A entrada permanece gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, o evento reflete uma política pública voltada ao cuidado com as pessoas e ao acesso democrático à cultura. Segundo ele, a proposta é garantir que a população viva experiências de qualidade, comparáveis aos grandes espetáculos do país, em um ambiente organizado e seguro. O secretário também destacou o sucesso de outras ações simultâneas na cidade, como o Nosso Natal, reforçando a cultura como parte essencial do cuidado com a população, ao lado de áreas como saúde e educação.
Com programação descentralizada, acesso gratuito e estrutura reforçada, o Celebra DF 2026 consolidou-se como um dos maiores eventos públicos, reunindo diversidade cultural, segurança e participação popular na celebração do Ano Novo no Distrito Federal.
Artista passa por São Paulo, Fortaleza, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba
Ícone do R&B e do soul, Macy Gray retorna ao Brasil em 2026com sua aguardada turnê de verão. Celebrando 25 anos de carreira, a artista passará por oito capitais brasileiras, levando ao público um show especial que revisita os grandes momentos de sua trajetória. Em Brasília, a apresentação acontece em 3 de março, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses.
No repertório, Macy apresenta o álbum “On How Life Is” na íntegra, trabalho que marcou sua estreia em 1999 e inclui sucessos como “I Try” e “Still”, além de outras faixas consagradas de sua carreira.
Dona de uma das vozes mais inconfundíveis da música contemporânea, Macy Gray construiu uma trajetória sólida no R&B e no soul, com mais de 25 milhões de álbuns vendidos, cinco indicações ao GRAMMY® e o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop em 2000. Ao longo da carreira, colaborou com nomes como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de manter presença ativa no cinema e na televisão.
Em seus trabalhos mais recentes, a artista segue explorando novas sonoridades e temas atuais, como no single “I AM”, lançado em 2024, e no álbum “The Reset” (2023), reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a identidade artística.
Os ingressos para todos os shows no Brasil serão vendidos com exclusividade pela Ticketmaster.
Estrelado por Mel Lisboa, espetáculo terá duas apresentações no Centro de Convenções Ulysses
Após esgotar rapidamente os ingressos da primeira sessão em Brasília, o espetáculo Rita Lee – Uma Autobiografia Musical abre sessão extra no Centro de Convenções Ulysses, às 16h30 no dia 8 de feveriro. O sucesso de público confirma a força da montagem, estrelada por Mel Lisboa, que celebra a trajetória de uma das artistas mais icônicas da música brasileira em duas apresentações na capital federal. Os ingresoss estão à venda no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo, baseado no best-seller da cantora, é dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois.Guilherme Samora assume roteiro e pesquisa e a direção musical é de Marco França e Márcio Guimarães. O espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.
Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.
O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.
Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.
Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.
A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.
“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.
Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.
Atividades gratuitas inspiradas na exposição “MEME: no Br@sil da memeficação” convidam crianças, adolescentes e famílias a criar seus próprios memes, personagens e emojis no CCBB Brasília.
Nas férias de dezembro, o Rolê Cultural – CCBB Educativo entra no clima da cultura digital e leva os memes para além da tela. Inspiradas na exposição MEME: no Br@sil da memeficação, duas oficinas abertas ao público convidam crianças, adolescentes esuas famílias a experimentar, ao vivo, a linguagem que movimenta timelines econversas nas redes. Na área externa doCentro Cultural Banco do Brasil Brasília(CCBB Brasília), o Espaço Conexão amplia a experiência com um painel interativo em que cada pessoa cria seu próprio emoji. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
Na Oficina de Criação de Memes, o ponto departida são papéis coloridos, formas, imagens recortadas e frases inventadas na hora. A partir desses elementos simples, os participantes montam cenas que misturam humor, crítica e criatividade, aproximando a lógica das montagens digitais do gesto manual de colar, combinar e recombinar ideias. Imagem e palavra se encontram em composições que dialogam diretamente com o universo das redes sociais, em uma experiência coletiva e divertida.
Já a Oficina de Memetização de Personagens mergulha na cultura pop para propor releituras bem-humoradas de figuras conhecidas. Inspirada também no histórico Concurso Mundial do Mickey Feio (2001), criado pela dupla Valdisnei – Daniela Brilhante e Lourival Cuquinha –, a atividade convida o público a criar versões estranhas, cômicas e exageradas desses personagens. Entre paródias e exageros, surgem “mickeys feios” e outros anti-heróis que questionam padrões de beleza, comportamento econsumo, sempre com uma boa dose de riso e experimentação.
Do lado de fora da sala, o Espaço Conexãofunciona como um ponto de encontro paraquem quer continuar brincando com imagens. Além dos grandes quebra-cabeças com obras da Coleção de Arte Banco do Brasil, o público encontra um painel dedicado à criação deemojis autorais. Em diálogo com a exposiçãoMEME: no Br@sil da memeficação, os participantes são convidados a pensar: se você pudesse inventar um emoji só seu, como ele seria? A partir de cores, formas eexpressões, cada pessoa traduz emoções eideias em símbolos visuais únicos, aproximando arte, jogo e comunicação digital.
As atividades são gratuitas, a duração é de 1 hora, a capacidade é para até 25 participantes, sempre na sala do Educativo. Oprojeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 deoutubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica deOscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte ecriatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços deconvivência, galerias de artes, sala decinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes eperformances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes deescolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou oterceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para oCCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria doCCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação dousuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido nointerior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e21h30.
Programação:
Oficina de Criação de Memes
Inspirada na exposição MEME: no Br@sil da memeficação, esta oficina é um convite paraexplorar o universo dos memes por meio da criação visual. Com papéis coloridos, formas e imagens recortadas, os participantes montam cenas que misturam humor, crítica ecriatividade. Imagem e palavra se encontram em composições que dialogam com a linguagem das redes sociais em uma experiência coletiva e divertida.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Memetização de Personagens
A oficina convida o público a explorar ouniverso dos memes a partir da cultura pop. Inspirada na exposição MEME: no Br@sil da memeficação e no icônico Concurso Mundial do Mickey Feio em (2001), criado pela dupla Valdisnei – Daniela Brilhante e Lourival Cuquinha –, a atividade propõe releituras bem-humoradas de personagens conhecidos, transformando-os em versões estranhas, cômicas e inesperadas. Entre risos eexperimentações, o público brinca com a imagem, a paródia e o exagero, criando seus próprios “mickeys feios” e outros anti-heróis da imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão
Durante as férias escolares, o espaçoConexão segue com suas propostas interativas. Um lugar de encontro e troca, onde aprender é também brincar e criar. Em dezembro, o público é convidado a montar grandes quebra-cabeças com imagens da Coleção de Arte Banco do Brasil. Em outro painel, os participantes podem inventar seus próprios “emojis” em um ambiente que dialoga com a exposição MEME: no Br@sil da memeficação.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Área Externa, próximo ao Casulo
Serviço:
Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
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