Atividade gratuita reúne jogos, desafios e iniciação ao soroban para crianças de 3 a 12 anos, no dia 25 de abril
Uma pausa divertida que também exercita o cérebro é a proposta da Oficina de Estimulação Cognitiva – Super Cérebro, que acontece no dia 25 (sábado), a partir das 14h, no Boulevard Shopping Brasília. Conduzida por uma equipe multidisciplinar da rede educacional, a atividade é gratuita e oferece, de forma leve e interativa, experiências que desenvolvem habilidades cognitivas e socioemocionais em crianças de 3 a 12 anos. As inscrições devem ser feitas no local, e a participação ocorre por ordem de chegada.
Com metodologia baseada na Teoria das Inteligências Múltiplas, o Super Cérebro aposta em estratégias que vão além do ensino tradicional. Durante a oficina, os participantes terão contato com o soroban (ábaco japonês), além de jogos de tabuleiro e desafios de lógica que estimulam memória, concentração, raciocínio e tomada de decisão.
A dinâmica será organizada por faixa etária de 3 a 6 anos, com até cinco participantes; e de 7 a 12 anos, com até oito crianças por grupo. As atividades acontecem, de forma simultânea, com acompanhamento de instrutores. As oficinas terão a duração de 1 hora e serão realizadas às 14h, às 15h10 e às 16h10.
Além de contribuir para o desempenho escolar, a proposta também favorece o desenvolvimento da autonomia, da socialização e do equilíbrio emocional. A iniciativa é indicada especialmente para crianças com dificuldade de concentração, memória ou excesso de exposição a telas.
Mais do que uma atividade pontual, a oficina reflete uma tendência crescente na educação: formar indivíduos mais preparados para lidar com os desafios do dia a dia, dentro e fora da sala de aula. “O nosso objetivo é mostrar que aprender pode ser prazeroso e significativo. Trabalhamos o desenvolvimento cognitivo aliado às habilidades emocionais, respeitando o ritmo de cada criança e estimulando seu potencial de forma natural”, destaca Mariah Viviane Souza Pereira, pedagoga, especialista em saúde mental e neurociência e diretora regional do Super Cérebro.
Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, iniciativas como essa reforçam o papel do empreendimento como espaço de convivência e aprendizado. “Acreditamos na força das parcerias para oferecer experiências relevantes ao público. Ações como a oficina do Super Cérebro agregam valor à jornada dos nossos clientes ao unir entretenimento, educação e serviços de qualidade em um só lugar”, afirma.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO Oficina Estimulação Cognitiva – Super Cérebro Local: Boulevard Shopping Brasília Data: 25 de abril Público: crianças de 3 a 12 anos Duração: 1 hora por turma Horários: 14h, 15h10 e 16h10 3 a 6 anos, até 5 crianças por turma 7 a 12 anos, até 8 crianças por turma Sujeito a lotação
Programação especial reúne 23 filmes nacionais de 17 a 22 de abril e marca a terceira edição da mostra no cinema
CineSemana traz ainda estreias de “A Cronologia da Água” e “A Mulher Mais Rica do Mundo” e as exibições de “La Piel en Primavera”, “Hiedra” e “Represa” no último dia do FomentaCine 2026
Abril é um mês simbólico para Brasília e para o Cine Brasília. No mesmo mês em que a capital completa 66 anos, o Cine Brasília também celebra sua trajetória com uma programação que revisita, em tela grande, diferentes momentos do cinema nacional. De 17 a 22 de abril, o espaço recebe a mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama, com entrada gratuita e uma seleção de 23 filmesque perpassam décadas, estilos e formas de narrar o país.
A coincidência não é apenas de calendário. Inaugurados em abril de 1960, cidade e cinema compartilham a mesma vocação de projeto e permanência. No dia 21, Brasília celebra sua fundação; no dia 22, é a vez do Cine Brasília completar 66 anos de história como um espaço de encontro entre público e cinema brasileiro. E neste ano a mostra chega como celebração dessa história comum.
Realizada pela Cinemateca Brasileira dentro do projeto Viva Cinemateca, a programação retorna ao Cine pela terceira vez, sempre com um novo tema e seleção de títulos. A primeira edição no espaço aconteceu entre novembro e dezembro de 2023, com uma seleção de 15 filmes; a segunda, entre janeiro e fevereiro de 2025, ampliou o recorte para 20 obras. Em 2026, a mostra chega à sua maior edição no cinema, reunindo 23 títulos, sendo seis curtas e 17 longas-metragens.
Desta vez, o recorte parte dos gêneros cinematográficos para evidenciar como o cinema brasileiro sempre dialogou com formas como a comédia, o drama, o suspense e a ficção científica, sem abrir mão de sua singularidade.
A seleção de longas reúne os dramas A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos, Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, São Bernardo, de Leon Hirszman, Última Parada 174, de Bruno Barreto, Amei um Bicheiro, de Jorge Ileli e Paulo Wanderley, e Los Silencios, de Beatriz Seigner.
As comédias também estão presentes com Saneamento Básico, o Filme, de Jorge Furtado, Candinho, de Abílio Pereira de Almeida, e Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, de Roberto Farias, que também incorpora elementos do musical.
O suspense e o terror marcam presença em obras como O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra, Morto Não Fala, de Dennison Ramalho, e O Estranho Mundo de Zé do Caixão, de José Mojica Marins, enquanto a ficção científica e a fantasia surgem em Abrigo Nuclear, também de Roberto Farias.
A mostra contempla ainda o documentário e as formas híbridas, com Últimas Conversas, de Eduardo Coutinho, e Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queirós, que transita entre ficção e não ficção. Já a animação ganha espaço com O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, que combina aventura e utiliza técnicas de desenho e pintura.
Os curtas também trazem uma diversidade de gêneros. O drama é marcado por O Duplo, de Juliana Rojas; o documentário aparece em A Entrevista, de Helena Solberg, e Escasso, de Gabriela Gaia Meireles; enquanto Lé Com Cré, de Cassandra Reis, mistura animação e documentário. A programação inclui ainda a docuficção musical A Velha a Fiar, de Humberto Mauro, e a ficção futurista O Pedestre, de Otoniel Santos Pereira.
ESTREIAS
Além da programação especial, o Cine conta com duas estreias nesta semana. A primeira da lista, dirigida por Kristen Stewart, A Cronologia da Água se baseia em fatos reais com um mergulho na trajetória de Lidia Yuknavitch, escritora que revisita sua própria história marcada por violência, abuso e frustrações. Ex-nadadora promissora, ela encontra na literatura um caminho para reelaborar suas experiências e reconstruir sua identidade.
Já a produção franco-belga A Mulher Mais Rica do Mundo, de Thierry Klifa, transita entre o drama e a sátira para explorar os bastidores do poder e das relações de interesse. Inspirado no caso de Liliane Bettencourt e estrelado por Isabelle Huppert, o longa acompanha uma das mulheres mais ricas do planeta que, ao se aproximar de um jovem escritor e fotógrafo, se vê envolvida em um esquema que vai do afeto à manipulação.
FOMENTACINE
Nesta quinta, 16, o FomentaCine 2026 chega ao seu último dia no Cine Brasília, encerrando sua programação com três exibições gratuitas dentro da Mostra BrLab, que reúne longas desenvolvidos ou apoiados pelo laboratório. O público poderá assistir à produção inédita no Brasil La Piel en Primavera, de Yennifer Uribe Alzate, que acompanha o processo de reconstrução de uma mulher após experiências traumáticas. Também será exibido Hiedra, de Ana Cristina Barragán, ainda inédito em Brasília, sobre uma mulher que revisita o próprio passado ao se aproximar de adolescentes em um abrigo, e encerrando a programação, Represa, de Diego Hoefel, exibido em sessão especial de avant-première, que antecipa a estreia comercial do longa, e que acompanha o retorno de um jovem a uma cidade submersa no interior do Ceará. Todas as sessões são gratuitas.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A programação da mostra A Cinemateca é Brasileira e do FomentaCine são gratuitas.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 16/0416h00 — FomentaCine – La Piel en Primavera 18h00 — FomentaCine – Hiedra 20h00 — FomentaCine – Represa
SEXTA-FEIRA, 17/04 10h00 — A Cronologia da Água 14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Roberto Carlos em Ritmo de Aventura 16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Abrigo Nuclear 18h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Duplo (curta-metragem) + Morto Não Fala 20h35 — A Mulher Mais Rica do Mundo
SÁBADO, 18/04 11h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo 14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Hora e a Vez de Augusto Matraga 16h20 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Velha Flar (curta-metragem) + Últimas Conversas 18h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Pedestre (curta-metragem) + Última Parada 174 20h45 — Cronologia da Água
DOMINGO, 19/04 11h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo 14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Amei um Bicheiro 16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo 18h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Estranho Mundo de Zé do Caixão 20h00 — A Mulher Mais Rica do Mundo
SEGUNDA-FEIRA, 20/04 15h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Candinho 17h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Lobo Atrás da Porta 20h00 — Cronologia da Água
TERÇA-FEIRA, 21/04 14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo 16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Homem do Pau-Brasil 18h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Branco Sai, Preto Fica 20h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Entrevista (curta-metragem) + Que Horas Ela Volta?
QUARTA-FEIRA, 22/0409h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Gêneros do Brasil – O Menino e o Mundo 14h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Gêneros do Brasil – O Menino e o Mundo 16h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – São Bernardo 18h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Escass
As aulas acontecem todas as quintas-feiras, no Kanzuá do Batukenjé, e as inscrições podem ser feitas no local.
Estão abertas as atividades da segunda edição do projeto Avóz dos Tambores, iniciativa que oferece oficinas gratuitas de percussão voltadas para pessoas com 60 anos ou mais, no Itapoã. Com encontros semanais ao longo de cinco meses, as aulas acontecem todas as quintas, a partir das 15h, no Kanzuá do Batukenjé, localizado na região do Del Lago. O projeto propõe uma vivência musical que alia cultura, bem-estar e convivência social.
Para participar, basta comparecer ao local e preencher a ficha de inscrição. As atividades começam no dia 16 de abril e seguem com inscrições abertas até o preenchimento de todas as vagas. A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), viabilizados por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
Idealizado a partir de ações socioculturais realizadas no território desde 2020, o projeto se consolida como uma proposta de formação que coloca a pessoa idosa no centro da cena cultural. A oficina é conduzida pelo arte-educador Célio Zidório, que trabalha a prática coletiva da percussão a partir de ritmos e manifestações da cultura popular brasileira.
Com duração de 1h30 por encontro, as aulas acontecem uma vez por semana, totalizando 20 encontros ao longo do ciclo formativo. A proposta vai além do aprendizado técnico: busca estimular a expressão artística, fortalecer vínculos comunitários e promover ganhos físicos e emocionais por meio da música.
Integração, batuque e bem-estar
A metodologia parte de uma abordagem integradora, que conecta as referências musicais dos participantes aos conteúdos apresentados em aula. Em vez de focar em um único instrumento, a oficina percorre diferentes sonoridades da percussão brasileira, promovendo uma experiência coletiva que valoriza tanto a escuta quanto a criação.
Entre as atividades propostas estão práticas em grupo, exercícios individuais, momentos de troca e reflexão, além de ensaios voltados para a apresentação de encerramento. O processo formativo também inclui rodas de conversa que contextualizam os ritmos trabalhados a partir de suas dimensões históricas, sociais e culturais.
Para Célio Zidório, arte-educador do projeto, a proposta do projeto está diretamente ligada à escuta e ao reconhecimento das trajetórias dos participantes.
“A gente não chega aqui para ensinar do zero, mas para construir junto. Cada pessoa já traz uma história, um ritmo, uma memória. A percussão entra como esse lugar de encontro, de troca e de alegria, onde todo mundo pode se expressar e se sentir parte”, afirma mestre Celín du Batuk do Batukenjé, como é conhecido.
Transformação Social
Mais do que uma oficina, o Avóz dos Tambores se insere em um contexto mais amplo de transformação social. Com o crescimento acelerado da população idosa no Brasil — que deve ultrapassar 33 milhões de pessoas em 2026 — iniciativas como essa atuam diretamente no enfrentamento do etarismo e na valorização do envelhecimento ativo.
A edição se encerra com uma apresentação aberta à comunidade, reunindo os participantes em um momento coletivo que celebra o percurso vivido ao longo das oficinas.
Serviço – Avóz dos Tambores – 2ª edição Data: a partir de 16 de abril, todas às quintas-feiras Horário: 15h Local: Kanzuá do Batukenjé Duração: abril a agosto de 2026
Circuito de educação patrimonial promove atividades gratuitas para estudantes nos dias 23 e 24 de abril
O projeto Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial segue sua programação no Distrito Federal e realiza, nos dias 23 e 24 de abril, uma série de atividades no CEF 2, na Cidade Estrutural. A iniciativa promove ações que integram cultura popular, tecnologia e educação patrimonial, com foco em estudantes de 10 a 15 anos do ensino fundamental I e II da rede pública.
Com apoio do Instituto Neoenergia e da NeoenergiaBrasília, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF), o projeto prevê alcançar cerca de 2.500 estudantes em três regiões administrativas.
A proposta pedagógica combina atividades presenciais e recursos digitais para aproximar os jovens do patrimônio imaterial brasileiro. A programação reúne apresentações de cultura popular, rodas de conversa, vivências interativas e experiências com jogos digitais educativos que abordam manifestações como o maracatu e a congada.
No dia 23 de abril, as atividades acontecem nos períodos da manhã e da tarde, com destaque para a apresentação cultural do Grupo Monica, que leva ao público expressões tradicionais como capoeira, maculelê e sambadeiras, promovendo o contato direto com manifestações culturais brasileiras e fortalecendo a valorização das identidades locais.
Já no dia 24 de abril, a programação segue no período da tarde com rodas de conversa e atividades de jogos digitais, incentivando o diálogo, a troca de experiências e a interação dos estudantes com conteúdos educativos de forma dinâmica e participativa.
Um dos destaques do projeto é a atividade “Game On”, que utiliza estratégias de gamificação para estimular o engajamento dos estudantes. Por meio de jogos digitais, os participantes exploram elementos simbólicos, personagens e narrativas de tradições populares brasileiras em uma experiência lúdica e educativa.
Além das ações com os estudantes, o projeto também contempla a formação de professores e educadores, com acesso a um conjunto de videoaulas que apresentam a metodologia e as trilhas de conhecimento propostas. Como suporte pedagógico, as escolas recebem exemplares da coleção Cadernos de Cultura, que reúne registros de manifestações tradicionais brasileiras e pode ser utilizada em atividades em sala de aula.
Durante as atividades, são disponibilizados tablets com acesso à internet para garantir a participação dos estudantes nas experiências digitais. Os participantes também recebem materiais educativos, incluindo conteúdos sobre o uso consciente da energia, ampliando o alcance das ações para além do ambiente escolar.
O projeto é idealizado pelo fotojornalista e produtor cultural Eraldo Peres, que há quase uma década desenvolve iniciativas voltadas à documentação e valorização das culturas populares brasileiras. O Filhos da Terra já foi reconhecido nacionalmente, tendo sido finalista do Prêmio Rodrigo Melo Franco, concedido pelo Iphan.
SERVIÇO Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial Local: CEF 2 – Cidade Estrutural (DF) Datas: 23 e 24 de abril Programação: • 23/04 – manhã e tarde: apresentação cultural (Grupo Monica) • 24/04 – tarde: rodas de conversa + jogos digitais
Projeto transforma os espaços do shopping em palco para apresentações intimistas com artistas da cena brasiliense
O Casapark dá continuidade, na segunda quinzena de abril, ao projeto Bossa Casapark, uma série de pocket shows que convida o público a desacelerar e apreciar a música em ambientes acolhedores, integrados aos cafés e restaurantes do shopping. As apresentações acontecem sempre às quartas-feiras com entrada gratuita e classificação livre.
A proposta do projeto é transformar a experiência cotidiana em algo especial. Ao circular pelos espaços gastronômicos do Casapark, o público se depara com apresentações ao vivo que criam uma atmosfera envolvente, onde música e convivência se encontram de forma natural e elegante. A iniciativa reforça o compromisso do shopping com a promoção de experiências culturais que dialogam com diferentes públicos.
Com curadoria de Jorge Salomão, da Artfex, o Bossa Casapark valoriza artistas da cena local que exploram múltiplas influências e linguagens musicais. O resultado é uma programação diversa, que transita entre a música brasileira, o jazz e outras vertentes contemporâneas, sempre com foco na qualidade e na proximidade com o público.
Programação
No dia 22 de abril, às 19h, quem se apresenta é a cantora e compositora brasiliense Andreza Marques, em show no lounge ao lado da Casa Baco. Dona de uma voz suave e interpretação marcante, a artista combina a força da música brasileira com a sofisticação do jazz. Influenciada por nomes como Elis Regina, Ella Fitzgerald e Djavan, Andreza constrói apresentações sensíveis e envolventes. No Casapark, sobe ao palco acompanhada por Vinicius Campos (guitarra), Ana Gabriela (contrabaixo) e Tonny Marques (bateria), em um repertório que mistura bossa nova e sonoridades do mundo.
Encerrando a programação do mês, no dia 29 de abril, às 20h (excepcionalmente), o quinteto Jazz na Carta se apresenta no lounge entre o Marietta, o Marvin e a Vinalla. O grupo propõe uma experiência musical que atravessa diferentes gêneros e texturas, dos clássicos do jazz à diversidade do instrumental brasileiro. Formado por músicos com trajetórias diversas, o quinteto reúne o contrabaixista chileno Sebastian Silva Nadales, o baterista potiguar Son Andrade, além dos brasilienses Gabriel Martins (guitarra) e Haniel Tenório (trompete). Para a apresentação no Casapark, o grupo convida o cantor e instrumentista Elias Augusto, ao piano, em uma noite que explora a música como experiência sensorial.
Serviço:
Bossa Casapark Série de pocket shows com jazz, MPB e música instrumental
22 de abril – Andreza Marques Local: lounge ao lado da Casa Baco
Horário | Das 19h às 22h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
29 de abril – Jazz na Carta Local: lounge entre o Marietta, o Marvin e a Vinalla
Horário | Das 20h às 22h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Montagem da Cia Teatral Néia e Nando aposta em roteiro original e estética inspirada no fenômeno musical asiático
A Cia Teatral Néia e Nando leva aos palcos o espetáculo “Guerreiras do K-pop”, uma superprodução inspirada no fenômeno musical que conquistou crianças e adolescentes em todo o mundo. Com apresentações nos dias 31 de janeiro, 1º, 7 e 8 de fevereiro, sempre às 17h, o espetáculo promete envolver o público com muita energia, cor e emoção, no Teatro da Escola Parque.
Mais do que um cover musical, “Guerreiras do K-pop” é uma montagem teatral com roteiro original, coreografias vibrantes, figurinos elaborados e caracterização detalhada, marca registrada da companhia. A proposta é transportar o público para o universo do K-pop por meio da linguagem do teatro, criando uma experiência imersiva e encantadora.
Na trama, as personagens mostram que a verdadeira força está na amizade, na união e no amor pela arte, valores que conduzem a narrativa e dialogam diretamente com o público jovem e suas famílias. Música, dança e interpretação se unem em um espetáculo dinâmico, que celebra a criatividade e o trabalho coletivo.
Os ingressos antecipados estão à venda pela plataforma Sympla, com valores de R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), sujeitos à lotação. As vendas online se encerram no dia de cada apresentação, às 16h. Já na bilheteria do teatro, que abre a partir das 16h, os ingressos custam R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia).
Sobre a Cia
A Cia Teatral Néia e Nando foi idealizada há 29 anos pelo casal Armando Villardo e Alcinéia Paz. Desde então, Nando Villardo e Néia Paz dirigem e atuam à frente de uma trupe com cerca de 60 profissionais e um repertório de aproximadamente 200 produções prontas para a encenação.
A companhia mantém uma relação histórica com o Teatro da Escola Parque, onde investiu na revitalização do espaço, com melhorias como troca de poltronas, instalação de ar-condicionado e aquisição de equipamentos de som e iluminação. “Durante anos, destinamos parte da bilheteria para reformar o teatro, com o objetivo de oferecer espetáculos de qualidade em um ambiente confortável e climatizado”, afirma Néia Paz.
Com atuação diversificada, o portfólio da Cia inclui teatro itinerante, projetos educacionais, adaptações literárias, ações sociais, festivais de dança e montagens para o público adulto. A companhia também investe na formação artística por meio da Escola de Teatro Néia e Nando, que já atendeu cerca de 5 mil alunos, a partir dos 4 anos. A interatividade com a plateia e a expertise no público infantil são marcas do grupo.
Serviço
Guerreiras do K-pop Cia Teatral Néia e Nando
Dias: 31/01, 01, 07 e 08/02 Horário: 17h Local: Teatro da Escola Parque 308 sul – SHCS EQS 307/308
Ingressos antecipados (Sympla): R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) – vendas até 16h do dia do espetáculo
Evento será realizado no Brasília Shopping no dia 21 de abril, das 9h às 11h
No dia 21 de abril, Brasília celebra 66 anos de história. E o Brasília Shopping, que orgulhosamente carrega a cidade em nome, alma e propósito, se aproxima de um marco igualmente simbólico: 29 anos de existência, a poucos passos de completar três décadas de trajetória. Para marcar a data, o centro de compras propõe um gesto carregado de intenção. Um encontro em torno dos livros.
Assim nasce o Brasília Lê, uma experiência idealizada para reunir leitores ativos (ou adormecidos!) diante de algo cada vez mais raro no cotidiano contemporâneo: o tempo. Tempo para desacelerar, observar o entorno e mergulhar em histórias que atravessam páginas e pessoas. Um convite à pausa, mas também à conexão. Um gesto que celebra o aqui e o agora.
Inspirado no Reading Rhythms, movimento criado em Nova York, o encontro transforma a leitura em uma intervenção urbana. Das 9h às 11h, a entrada principal do BrasíliaShopping, voltada para a W3 Norte, se converte em uma praça de leitura a céu aberto. Escadas e o gramado assumem novos significados quando ocupados por leitores de todas as idades. A proposta é simples: cada participante traz seu próprio livro ou compra um no local e participa de um momento de leitura seguido por conversas espontâneas em um ambiente acolhedor.
Nesta celebração, os tradicionais brindes de aniversário cedem espaço à contemplação compartilhada. No Brasília Lê, histórias primeiro se encontram em silêncio antes de ganharem voz nas conversas. O coletivo convida a cidade a desconectar para se reconectar. Nas entrelinhas, um lembrete: mais presença, menos tela; mais comunidades costuradas por afinidades e menos a sensação de ver os dias passarem sem investimento naquilo que nos aproxima — dos outros, mas principalmente de nós mesmos.
Para completar a atmosfera, o encontro será ambientado com trilha sonora suave. Sentiu vontade de compartilhar um trecho impactante? Esta é a oportunidade perfeita para reunir os amigos e bater um papo diferente sobre literatura. E, claro, o aniversariante preparou mimos literários especiais para aqueles que participarem dessa experiência pensada para desacelerar o ritmo da cidade.
“A leitura é uma bandeira que o Brasília Shopping carrega desde sua fundação. Em 2025 demos um passo importante com a criação do Clube do Livro do Brasília Shopping, pioneiro entre os shoppings do Distrito Federal. A comunidade que nasceu desses encontros revelou algo muito bonito: Brasília tem sede de cultura, de histórias e de trocas reais. O Brasília Lê nasce dessa percepção e marca o início de um movimento que sonha alto: contribuir para que Brasília se torne a cidade mais leitora do país”, afirma Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
No aniversário da capital, a cidade recebe um convite a endossar a missão #PorUmaBrasíliaQueLê. Escolha um livro, estenda uma canga no gramado e desfrute de uma manhã de histórias que vão além das páginas.
Serviço
Brasília Lê Data: 21 de abril Horário: das 9h às 11h Local: Brasília Shopping – entrada principal, voltada para a W3 Norte Participação: gratuita e aberta ao público.
Estrelado por Jaafar Jackson, que interpreta Michael Jackson no cinemas, entregou tudo de si nesta cinebiografia sobre seu tio, Michael Jackson
Filho de Jermaine Jackson (irmão de Michael e ex-integrante do Jackson 5) e Alejandra Jackson, Jaafar Jackson é cantor e dançarino e sua semelhança e talento em incorporar o tio foram muito elogiados.
Michael é trazido pela Universal Pictures, com pré-estrias para os dias 21 e 22 e estreia no dia 23 de abril. Os fãs de Michael agradecemos, pois a ansiedade nasceu no ano de 2924, tão logo as notícias a respeito das filmagens começaram a circular.
Assisti ao musical biográfico cheia de expectativas, como toda fã do cantor. O novo filme sobre o Rei do Pop, interpretado brilhantemente por seu sobrinho, Jaafar Jackson, na fase adulta, sem desmerecer em nada, Juliano Krue Valdi, interpretando Michael Jackson quando criança no Jackson 5 me deixou impactada! Foi impossível não chorar e cantar junto
Ficou visível que nesse primeiro momento o filme foi escrito, produzido e montado para agradar os fãs. Acabou e deixou aquele gosto de quero mais, até porque há muito o que falar sobre Michael Jackson
Michael é uma cinebiografia musical sobre o rei do pop Michael Jackson. O longa retrata a vida e o legado do cantor (Jaafar Jackson), desde a descoberta de seu espetacular talento como líder do Jackson Five até o impacto cultural de sua visão artística ímpar. Para além da música, este drama biográfico traça as ambições criativas de um homem que buscou ativamente se tornar um dos maiores artistas do mundo, destacando os passos dados por Jackson fora dos palcos. Performances icônicas de sua carreira solo, ainda, compõem esse retrato íntimo e nunca antes visto do artista
Ficha Técnica Principal:
Título Original: Michael Direção: Antoine Fuqua Roteiro: John Logan Elenco Principal: Jaafar Jackson (Michael), Colman Domingo (Joe Jackson), Nia Long (Katherine Jackson), Miles Teller, Juliano Valdi (jovem Michael) Gênero: Biografia, Drama, Música Duração: Aprox. 125-127 minutos Distribuição: Universal Pictures Brasil Ano de Produção/Lançamento: 2026 Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos (PG-13) Países de Origem: Estados Unidos, Reino Unido
Com estreia em 23 de abril nos cinemas brasileiros, a cinebiografia do Rei do Pop terá sessões antecipadas a partir do dia 21. Ingressos já estão à venda
O ator Jaafar Jackson, protagonista de um dos filmes mais esperados do ano, mandou uma mensagem para os fãs brasileiros de Michael Jackson! O intérprete do artista em “Michael” (Michael),revela que a pré-venda de ingressos para a cinebiografia já está aberta. O público poderá conferir o longa em sessões antecipadas nos cinemas a partir das 20h, de21 de abril, feriado. A estreia oficial é em 23 de abril.
“O Brasil sempre fez parte da história do Michael. Mal posso esperar para celebrar seu legado com vocês”, diz Jaafar no vídeo especial. Além do vídeo, a UniversalPictures lança hoje um novo trailer do longa que traz imagens inéditas da biopic.
O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, a produção oferece ao público uma visão do astro como nunca se viu antes.
Estrelado por Juliano Valdi e Jaafar Jackson, que se revezam entre as fases criança e adulta de Michael, o longa conta com direção assinada por Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”, enquanto a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por “Bohemian Rhapsody”. O elenco ainda traz outras estrelas como Colman Domingo, ator duas vezes indicado ao Oscar, Nia Long, de “Empire”, Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan”, e Miles Teller, de “Top Gun: Maverick”.
O filme, distribuído pela Universal Pictures, será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, em versões acessíveis e em IMAX, com sessões antecipadas a partir das 20h, de 21 de abril. Fãs já podem adquirir ingressos em sua rede exibidora de preferência.
Projeto chega ao fim no dia 16 de maio com line-up especial, clima de despedida e a mesma pista vibrante que marcou 2026
Temporadas acabam, mas algumas deixam história. Na reta final de 2026, o Temporaneo se despede com uma programação que traduz tudo o que construiu ao longo dos meses: música, encontros e noites que continuam ecoando mesmo depois do último acorde. A programação dos últimos dias mantém a essência do projeto: diversidade musical, energia crescente e aquela pista que não desacelera.
No sábado, 18 de abril, as bandas Bons Jovens e Rock Beats, agitam o ritmo da temporada com repertórios que passeiam entre clássicos e releituras cheias de identidade. No dia 20 de abril, uma segunda-feira que foge do óbvio, véspera de feriado, para comemorar o aniversário de Brasília, subirá no palco o ex-guitarrista da banda mais icônica da capital: Dado Villa Lobos, acompanhado da banda Distintos Filhos. Para abrir, show com a banda The Kitchen em uma noite que mistura gerações e promete ser uma das mais simbólicas da temporada.
Na sexta-feira, 24, Thales Jr e Liga Joe marcam o penúltimo dia do Temporaneo 2026. Já no dia 16 de maio, o projeto recebe a festa Gudinaite assinada pela jornalista Patricia Parenza e pelo cineasta Diego de Godoy, inspirada nas discotecas dos anos 70. Uma despedida que deve reunir tudo o que construiu a experiência ao longo dos meses: música, encontros e histórias que ficam.
Os ingressos e reservas de mesas estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital. “Essa reta final tem um clima diferente. É quando o público vem com ainda mais vontade de viver cada noite, porque sabe que está chegando ao fim. A gente preparou uma sequência de datas muito especial para fechar a temporada como ela merece”, conclui Paulo Madrugada, um dos produtores responsáveis pelo projeto.
Sobre o Temporaneo
Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporaneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.
O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.
Serviço:
Shows com Bons Jovens + Rock Beats – Temporaneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 18 de abril de 2026 (Sábado) Horário: A partir das 19h30
Valores (1º lote): Ingresso individual (meia) – A partir de R$40 + taxa Mesa para 4 pessoas – A partir de R$360 + taxa Camarote para 20 pessoas – A partir de R$1200 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: Link
Shows com The Kitchen + Distintos Filhos + Dado Villa Lobos – Temporaneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 20 de abril de 2026 (Segunda-feira) Horário: A partir das 19h30
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 19h30
Valores (1º lote): Ingresso individual (meia) – A partir de R$70 + taxa Mesa para 4 pessoas – A partir de R$600 + taxa Camarote para 20 pessoas – A partir de R$2000 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/temporaneo-show-liga-joe-24-de-abril
Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
Gudinaite Brasília – Temporaneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 16 de maio (Sábado) Horário: A partir das 18h
Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: gudinaite.festa
Espetáculo acontece no Teatro da Escola Parque da 308 Sul e mistura stand-up, crítica de comportamento e interação com o público
A comediante Carol Delgado chega a Brasília com o espetáculo Energia Feminina, uma apresentação que transforma o palco em um espaço de humor, reflexão e participação do público. Em cartaz no dia 25 de abril, no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, o show propõe uma leitura bem-humorada, e nada óbvia, sobre os padrões e expectativas que cercam o universo feminino.
Com texto autoral e linguagem direta, Carol parte de situações cotidianas para questionar comportamentos considerados “ideais”, expondo contradições com humor ácido e identificação imediata. Ao longo do espetáculo, a artista constrói um retrato cômico das pressões sociais enfrentadas pelas mulheres, sempre a partir de uma perspectiva crítica e contemporânea.
Um dos destaques da apresentação é o quadro Super Flop, que traz ao palco uma dinâmica inspirada nos antigos programas de auditório, com forte participação da plateia. Em formato interativo, o público é convidado a participar de jogos e situações inusitadas, que podem envolver desde conselhos amorosos até demonstrações de talentos improváveis, sempre conduzidos com improviso e irreverência.
A proposta amplia a experiência do stand-uptradicional, criando momentos únicos a cada sessão e reforçando o caráter espontâneo do espetáculo. Entre o riso e a provocação, Energia Feminina se constrói como uma apresentação que dialoga com o público ao mesmo tempo em que questiona padrões e expectativas sociais.
SERVIÇO
Carol Delgado – Energia Feminina Local: Teatro da Escola Parque da 308 Sul – SQS 308/307 Data: 25 de abril (sábado) Horário: 21h Duração: aproximadamente 80 minutos Classificação: 16 anos
Esquenta reúne quadrilhas da LINQ-DFE, shows musicais e fortalece o turismo cultural na região
Com realização do Instituto Isacso e fomento do Ministério do Turismo, a segunda etapa do 1º Festival Caminhos do São João será realizado entre os dias 10 e 12 de abril, em Planaltina (GO), reunindo shows musicais e apresentações de quadrilhas da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE). O festival funciona como esquenta para o tradicional Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, que mobiliza dezenas de grupos ao longo do calendário junino.
Com entrada gratuita, a programação acontece no estacionamento da Praça Central (Jardim Camilo Boa Ventura) e marca o início da temporada das quadrilhas, antecipando o clima das festas de São João na região.
Segundo o presidente do Instituto Isacso, Marcio Nunes, o festival tem papel estratégico dentro do calendário cultural e turístico. “Esse festival é um esquenta para o circuito junino e uma oportunidade de colocar os grupos em evidência antes das grandes apresentações. Além disso, fortalece o turismo cultural e valoriza uma tradição que movimenta a economia e conecta as pessoas”, afirma.
Além de valorizar a cultura popular, o festival também impulsiona o turismo e a economia criativa local, movimentando artistas, produtores e o comércio da região.
Serviço
Festival Caminhos do São João – 1ª edição Data: 10, 11 e 12 de abril Local: Estacionamento da Praça Central – Jardim Camilo Boa Ventura Cidade: Planaltina (GO) Entrada gratuita
Programação
Sexta-feira – 10 de abril
Shows • Diego Cobra — 18h
Quadrilhas (LINQ-DFE) • Formiga da Roça — 20h30 • Xique Xique — 20h50 • Amor Junino — 21h10 • Arraiá dos Matutos — 21h30 • Furacão — 21h50 • Matingueiros do Sertão — 22h10 • Coisas da Roça — 22h30
Sábado – 11 de abril
Shows • Evelyn Santos — 18h
Quadrilhas (LINQ-DFE) • Tico Tico no Fubá — 20h • Rasga o Fole — 20h20 • Xamegar — 20h40 • Ribuliço — 21h • Vai Mas Não Vai — 21h20 • Arraiá Chapéu de Palha — 21h40 • Espalha Brasa — 22h • Os Caboclos do Sertão — 22h20 • Caipirada — 22h40 • Matulão — 23h
Domingo – 12 de abril
Shows • Diego Cobra — 18h
Quadrilhas (LINQ-DFE) • Paixão Cangaço — 20h • Fornalha — 20h20 • Arroxa o Nó — 20h40 • Chinelo de Couro — 21h • Tengo Lengo — 21h20 • Sol de Maria — 21h40 • Xem Nhem Nhem — 22h • Eita Bagaceira — 22h20 • Pinga em Mim — 22h40 • Mala Véia — 23h
Setor Criativo Sul propõe integrar cultura, tecnologia e inovação no centro de Brasília
Iniciativa do Instituto No Setor, em sua segunda edição, com realização da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, transforma o Setor Comercial Sul em território de experimentação, formação e desenvolvimento criativo
O Instituto No Setor apresenta a segunda edição do Setor Criativo Sul, iniciativa que articula cultura, ciência, tecnologia e inovação como estratégia de ativação urbana e desenvolvimento econômico no centro de Brasília. Com realização da Secretaria de
Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto acontece entre os dias 20 e 22 de abril, ocupando diferentes espaços do Setor Comercial Sul.
A programação de três dias acontece simultaneamente em mais de 10 espaços do Setor Comercial Sul, a partir das 10h, abrangendo oficinas, palestras, rodas de conversas e transformando o centro da cidade em espaço de troca e debates sobre as relações entre cultura, tecnologia e sustentabilidade. As formativas são acompanhadas de atrações artísticas como jam session no Espelunca Bar, mostra de filmes no Museu dos Correios, desfile de moda na Praça dos Artistas, contação de história para crianças na Praça do
Povo, feira de produtores do cerrado no Armazém do Campo
No aniversário de Brasília, 21/4, o SCS recebe programação de shows locais e feira de artesanato. Das 10h às 18h, a Feira na CALçada ocupa a rua do centro da cidade com mais de 40 empreendedores de diferentes fazeres, entre arte, moda, objetos e impressos independentes. Às 14h, as Margaridas sobem no palco para um show de rap candango e são seguidas do Samba Pras Moças, às 17h, encerrando a programação do dia ao som de festa.
Rafael Reis, presidente do Instituto No Setor, destacou a importância do projeto na integração e fortalecimento entre os atores do território, impulsionando novas formas de produção e circulação de bens e serviços culturais. “Com foco na economia criativa e no desenvolvimento de soluções urbanas, o projeto busca estimular a criação de redescolaborativas, promover o empreendedorismo e ampliar o acesso a tecnologias e processosde inovação”, completou.
O projeto
Realizada pela primeira vez em 2018, a iniciativa marcou o território com uma programaçãodiversa e ocupação simultânea de diferentes espaços, reunindo atividades formativas, intervenções urbanas e apresentações culturais. Nesta nova edição, o projeto retoma e amplia essa proposta, fortalecendo o Setor Comercial Sul como espaço de encontro entre diferentes áreas do conhecimento.
A proposta conecta cultura, inovação e sustentabilidade em um modelo de ocupação que envolve poder público, universidades, setor produtivo e sociedade civil. A iniciativa ocupa o coração da cidade, ativando espaços como Museu dos Correios, SESC SCS, CAL, Canteiro Central, Galeria dos Estados, além de praças, corredores urbanos, espaços culturais independentes, instituições de ensino e comércios locais da região.
Entre os objetivos estão a capacitação em competências criativas e tecnológicas, o incentivo à produção de soluções sustentáveis e o fortalecimento do Setor Comercial Sul como espaço de convivência, produção cultural e inovação. “Queremos posicionar Brasília como referência em iniciativas que conectam desenvolvimento urbano, economia criativa e inclusão produtiva”, destacou o presidente do Instituto No Setor, Rafael Reis.
Ao promover a aproximação entre cultura e tecnologia, o Setor Criativo Sul reforça o papel do centro da cidade como espaço estratégico para a experimentação de novas formas de uso, ocupação e produção coletiva, ampliando as possibilidades de desenvolvimento local e dinamização econômica.
ParkShopping recebe exposição imersiva e traz ao público os heróis mais amados da cultura pop
A aguardada edição 2026 de Casa Warner finalmente desembarcou na área externa do ParkShopping e estará aberta ao grande público a partir de 17 de abril. Em Brasília, a experiência traz alguns ambientes inéditos e faz uma homenagem ao 25º aniversário da franquia Harry Potter. A imersão também contempla uma área voltada ao lançamento do filme Supergirl, além de diversas outras atrações que irão conquistar o coração dos fãs.
Casa Warner Brasília é um projeto desenvolvido pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em colaboração com a 2a1 Cenografia. As edições já realizadas no Rio, em São Paulo, e mais recentemente no Equador foram um grande sucesso. “Em Brasília, a exposição traz cenografias incríveis, uma imersão na cultura pop com ambientes icônicos para os fãs desfrutarem de todas as emoções que um evento desse porte pode oferecer. O grande público já pode viver a Casa Warner a partir da segunda quinzena de abril”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
A Casa Warner é uma exposição interativa que proporciona aos fãs a oportunidade única de vivenciar experiências inspiradas em suas séries, filmes e personagens favoritos das consagradas franquias Warner Bros. Discovery, como Batman da DC, Harry Potter, personagens Looney Tunes e filmes como Supergirl, Matrix e outros. A experiente curadoria, concepção e realização ficam a cargo da 2a1, renomada empresa de eventos com mais de 25 anos de experiência e mais de dois mil projetos de sucesso em seu portfólio.
“A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia.
O espaço de 1.500 m² apresenta ambientes integrados que privilegiam uma visita autoguiada em experiência multissensorial imersiva e inspiradora, perfeita para ser registrada e compartilhada em fotos e vídeos. Casa Warner irá surpreender e encantar os fãs com sua reconhecida qualidade e variedade de atividades. Além das atrações de sucesso, como adereços, figurinos e efeitos especiais, a edição de 2026 traz como destaque uma homenagem ao 25º aniversário da franquia de sucesso Harry Potter, uma oportunidade para os brasilienses se aventurarem em seu universo mágico.
A Casa Warner em Brasília promete ser uma experiência imperdível de cultura pop e entretenimento para fãs de todas as idades.
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
As oficinas serão ministradas no Jovem de Expressão, em Ceilândia, entre os dias 20 e 27 de abril, em formato presencial
O Festival Divas do Samba está com mais uma edição fortalecendo o protagonismo feminino na economia criativa, com foco na música e nos bastidores do entretenimento. A iniciativa oferece Oficina Técnica Ilumina Petrobras, exclusiva para mulheres cis e trans, com inscrição gratuita, pelo link na bio do perfil do festival no Instagram.
A atividade será realizada de 20 a 27 de abril, das 10h às 13h, no Jovem de Expressão, em formato presencial, com recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição. O projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural, com recursos da Lei Rouanet.
Com facilitação da iluminadora Zizi Antunes, a formação integra o eixo estruturante do festival, que se posiciona como uma plataforma de fortalecimento da presença feminina na cadeia produtiva do entretenimento — especialmente nos bastidores técnicos, historicamente ocupados por homens. A iniciativa aposta na capacitação como ferramenta concreta de acesso ao mercado e ampliação de oportunidades profissionais para mulheres no setor cultural.
“Nesse curso, as alunas irão aprender sobre eletricidade básica e uma introdução bem profunda sobre a luz do teatro e a sua evolução até os dias de hoje. Elas também terão muita prática com luz, equipamentos, além de conhecer bastante toda a indumentária do teatro e as funcionalidades de que uma luz pode trazer para um espetáculo ou para um show”, explica Zizi.
A coordenadora do Jovem de Expressão, Rayane Soares, sublinha que a iniciativa está em consonância com a proposta do programa, sediado na Praça do Cidadão, em Ceilândia. “Ao oferecer uma oficina gratuita e focada na formação cultural, a atividade dialoga diretamente com o que realizamos no Jovem de Expressão, que atua na formação de juventudes para o mercado da cultura, além de desenvolver atividades em frentes como educação, empreendedorismo e saúde mental”, destaca a coordenadora.
Mais do que uma programação artística, o Divas do Samba se afirma como um projeto de impacto social e econômico, voltado à formação, empregabilidade e visibilidade feminina na música brasileira. Em sua estrutura, o festival já conta com 82% da equipe composta por mulheres — com meta de alcançar 90% nesta edição —, incluindo presença significativa em cargos de liderança e decisão. O festival conquistou o Selo Igual, concedido pela Women’s Music Event (WME), certificação concedida a iniciativas da indústria musical e cultural que promovem equidade de gênero, diversidade e inclusão.
Idealizado por Ellen Oliveira e com direção artística-musical de Fernanda Jacob — que também sobe ao palco como atração —, o festival constrói um ambiente de valorização da mulher na música, tendo a brasilidade como fio condutor. A proposta é ir além do discurso sobre equidade de gênero, apresentando ações práticas que ampliam o acesso e promovem transformação no setor.
“Nesta edição, teremos duas rodas de samba exclusivamente femininas, com a mulherada ocupando seu espaço. Segundo dados do IBGE de 2020, apenas 15% das mulheres ocupam cargos na área de backstage. Por isso, destacamos um curso exclusivo de iluminação para mulheres, celebrando o talento e a força das nossas Divas”, detalha Ellen.
“Quando falamos de protagonismo feminino, sempre pensamos naquela figura que está no palco. Mas, queremos falar também sobre quem dirige, produz, compõe, organiza e sustenta toda essa engrenagem que é fazer arte. Esse movimento que o Divas propõe é fundamental, porque ele vai ampliando narrativas, é diversificado e cria outras possibilidades de futuro”, complementa Fernanda Jacob.
Festival Divas do Samba
O Divas do Samba 2026 acontece nos dias 2 e 3 de maio, no Teatro da Caixa, com três apresentações musicais por dia, além de rodas de conversa após os espetáculos e uma feira de empreendedorismo feminino. A programação articula palco, formação e mercado, criando um ecossistema que impulsiona visibilidade e geração de renda para mulheres na cultura. A programação será divulgada em breve.
O Festival Divas do Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, com realização da Guia Acessibilidade Inclusiva.
“O Divas do Samba é mais uma importante iniciativa que integra o Programa Petrobras Cultural, reforçando a presença da empresa em todo o país. Em especial, este espetáculo se destaca pelo seu papel transformador que fortalece a presença feminina na produção e disseminação da cultura”, assinala Alessandra Teixeira, Gerente de Patrocínios da Petrobras.
Serviço – Oficina Técnica Ilumina Petrobras
Local: Jovem de Expressão
Datas: 20 a 27 de abril (exceto 21/04 e fim de semana)
Após bem-sucedida turnê pelo Brasil, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao país com a For You South America Tour 2026. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, agora com essa atual formação, a banda apresenta um show que promete emocionar ao reviver a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica que marcou gerações e ainda é sucesso no muito inteiro. Em Brasília, o show acontece em 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções. A abertura oficial das vendas acontece neste sábado, 29, às 19h, pelo site da Blueticket.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings(percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).
A comemoração aconteceu em 12 de abril no Clube do Choro
Em 2026, a Shell completa 113 anos de atuação no Brasil. E escolheu a cultura como linguagem para comemorar a data do início de suas atividades. No próximo dia 12 de abril, projetos culturais incentivados pela empresa fazem apresentações especiais em diferentes cidades do país. Brasília vai celebrar o aniversário da Shell com uma apresentação gratuita do Choro Popular Orquestra no Clube do Choro.
“Quando celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura — ao lado dos nossos parceiros e com acesso gratuito ao público — reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
A data marca também o anúncio da quarta edição do Complexo Cultural do Choro, projeto anual patrocinado pela Shell na capital federal, com início marcado para o mês de maio. Ao longo dos últimos anos, esse projeto vem se consolidando como um dos mais relevantes espaços de difusão, preservação e renovação da música brasileira, reafirmando seu compromisso com a excelência artística e a formação de público.
A curadoria do Complexo Cultural do Choro se orienta pela qualidade musical e pela relevância artística, valores que sempre estiveram no centro da história de quase 50 anos da instituição. O projeto parte da preservação e da constante atualização do legado de grandes artistas brasileiros, reconhecidos mundialmente por sua criatividade, ao mesmo tempo em que se renova ao abrir espaço para novos talentos.
Instalado em um espaço projetado por Oscar Niemeyer, o Complexo Cultural do Choro amplia o acesso à cultura de qualidade e fortalece o vínculo entre o público e a música brasileira. “A proposta é unir tradição e modernidade, dialogar com diferentes gerações e reafirmar a importância do Clube do Choro como ponto de encontro e gerador de cultura em Brasília”, diz Reco do Bandolim, presidente do Clube.
Com atenção especial à música instrumental, o projeto reforça o papel do Clube do Choro como referência e agente ativo na valorização do nosso acervo cultural. “Esse trabalho levou ao reconhecimento do Choro como patrimônio imaterial do Brasil e agora se conecta ao esforço para que ele seja reconhecido como patrimônio mundial pela Unesco”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.
A excelência artística sempre foi a essência do Clube do Choro, um padrão que já levou artistas como Paul McCartney a escolherem o palco da casa para apresentações históricas. Essa mesma filosofia orienta a quarta edição do Complexo Cultural do Choro, que integra a programação cultural patrocinada pela Shell em comemoração aos seus 113 anos no Brasil.
Sobre a Shell Brasil:
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Serviço:
Apresentação da Choro Popular Orquestra em comemoração aos 113 anos da Shell no Brasil
Data: 12 de abril de 2026
Local: Clube do Choro
Horário: 19h
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital
CHEGA AO BRASIL PELA PRIMEIRA VEZ COM O NOVO CAMINHÃO: RHINOMITE
O Hot Wheels Monster Trucks Live™ chega ao Brasil pela primeira vez! Prepare-se para vivenciar o espetáculo definitivo de Monster Trucks como nunca antes! Este novo evento apresenta a mesma ação em alta velocidade e manobras impressionantes que os fãs adoram — agora com ainda mais intensidade em diversas cidades do Brasil em agosto de 2026.
Porto Alegre, RS Local: Jockey Club RS Data: 8 de agosto de 2026 Horários: 11h30 e 18h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 12h
Curitiba, PR Local: Pedreira Paulo Leminski Data: 15 de agosto de 2026 Horários: 11h30 e 18h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 12h
São Paulo, SP Local: Mercado Livre Arena Pacaembu Data: 22 de agosto de 2026 Horário: 11h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 10h
Brasília, DF Local: Arena BRB Mané Garrincha Data: 29 de agosto de 2026 Horário: 11h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 10h
O Hot Wheels Monster Trucks Live™ é produzido pela Family Entertainment Live e leva à vida real os Monster Trucks favoritos dos fãs da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Gunkster™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o NOVO Rhinomite™, que ganham vida neste evento inovador. E não para por aí: o público também poderá assistir à participação de um robô transformável e às manobras aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live!
Os fãs de Hot Wheels também terão a oportunidade de participar da Pre-Show Party, realizada duas horas e meia antes de cada apresentação. Essa experiência oferece acesso à pista, permitindo ver de perto o design e o tamanho impressionante dos Monster Trucks, além de sessões de autógrafos com seus pilotos e integrantes favoritos do espetáculo. Cada ingresso da Pre-Show Party inclui um cartão de autógrafo, exclusivo para os participantes. Os ingressos estarão disponíveis enquanto durarem os estoques.
A experiência VIP de bastidores (Pre-Show VIP Backstage Experience) é um tour exclusivo guiado pelos apresentadores do Hot Wheels Monster Trucks Live. Os participantes poderão conhecer o que acontece nos bastidores antes do início do espetáculo, ver os veículos de perto, receber um pacote oficial de produtos do evento e garantir acesso à Pre-Show Party. Os ingressos VIP são limitados e estarão disponíveis enquanto durarem os estoques.
Mais informações em: HotWheelsMonsterTrucksLive.com.
A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Raycom-Legacy Content Company, LLC, subsidiária integral da Family Entertainment Holdings, LLC.
Sobre a Family Entertainment Live
A Family Entertainment Holdings, LLC é uma empresa de entretenimento diversificada que desenvolve eventos ao vivo voltados para toda a família, incluindo o Magic of Lights®, uma experiência de luzes natalinas ao ar livre em formato drive-through realizada em diferentes locais da América do Norte, e o Hot Wheels® Monster Trucks Live, espetáculo que leva à vida real os lendários Monster Trucks da Mattel, apresentado na América do Norte, Europa e outros mercados internacionais, além do novo Hot Wheels Stunt Show. A empresa tem sede em Nova York, EUA. Mais informações em familyentertainmentlive.com.
Sobre a Mattel
A Mattel é uma empresa global líder em brinquedos e entretenimento familiar e proprietária de um dos portfólios de marcas mais icônicos do mundo. A empresa se conecta com consumidores e fãs por meio de marcas como Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, Polly Pocket® e Barney®, além de outras propriedades populares próprias ou licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Seu portfólio inclui brinquedos, conteúdos, produtos de consumo, experiências digitais e ao vivo. Seus produtos são comercializados em parceria com os principais varejistas e plataformas de e-commerce do mundo. Desde sua fundação, em 1945, a Mattel atua como uma parceira no desenvolvimento do potencial das novas gerações. Mais informações em mattel.com.
Porto Alegre, RS Local: Jockey Club RS Endereço: Av. Diário de Notícias, 750 – Cristal – Porto Alegre – RS Data: 8 de agosto de 2026 Horários: 11h30 e 18h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 12h
Curitiba, PR Local: Pedreira Paulo Leminski Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR Data: 15 de agosto de 2026 Horários: 11h30 e 18h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 12h
São Paulo, SP Local: Mercado Livre Arena Pacaembu Endereço: Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP Data: 22 de agosto de 2026 Horário: 11h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 10h
Brasília, DF Local: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília – DF Data: 29 de agosto de 2026 Horário: 11h30 Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 10h
Com apresentações em 24 e 25 de abril, Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica tem ingressos solidários.
Brasília completa 66 anos em 21 de abril e, na mesma semana, o Teatro POUPEX apresenta um espetáculo especial em homenagem à cidade. Nos dias 24 e 25, às 20h, o público poderá assistir ao musical Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica, uma releitura emocionante da história do casal eternizado pela Legião Urbana.
A produção integra a programação do POUPEX Cultural e é realizada em parceria com o Ministério da Cultura, o Empório Cultural e a Companhia de Teatro Musical de Brasília.
No palco, os protagonistas Aleska Ferro e Thiago Linhares dão vida ao enredo, ao som de grandes sucessos da música brasileira, especialmente de nomes que ajudaram a construir a identidade cultural de Brasília, como Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Oswaldo Montenegro e Raimundos. Com roteiro de Fernanda Resende e direção-geral de Michelle Fiuza, a montagem reúne elenco, banda e equipe criativa formados por artistas locais, em uma produção que celebra a capital em sua essência: na música, na história e nas pessoas que fazem parte dela.
Ingressos solidários O ingresso solidário custa R$ 40 e será vendido no site Sympla a partir desta quinta-feira, 9 de abril, às 12h. Toda a renda será destinada à Comunidade Católica Azinheiras da Justiça (CCAJ), de Valparaíso (GO), e à Associação Sociocultural São Luís Orione (ASSLO), do Itapoã (DF).
Sexta Cultural Após o show de sexta-feira (24 de abril), o público poderá aproveitar a praça de alimentação em frente ao Teatro POUPEX, com food trucks de vinhos, cervejas artesanais e comidas variadas.
Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica 24 e 25 de abril Às 20h No Teatro POUPEX (Sede da POUPEX, no Setor Militar Urbano, Brasília – DF) Ingressos solidários a R$ 40 (site Sympla) Duração aproximada: 80 minutos
Paris Filmes vai lançar nos cinemas a partir desta quinta-feira, 16 de abril, “Pinóquio” (Pinocchio), novo filme inspirado na conto clássico de Carlo Collodi. Assista ao trailer aqui
Dirigido por Igor Voloshin, o filme conta com roteiro de Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova, Andrey Zolotarev e produção de Aleksandr Andryushchenko, Denis Baglay, Fedor Bondarchuk, Anastasiya Korchagina. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
Nesta releitura, Pinóquio surpreende, principalmente no aspecto moral. É retratado de forma mais travessa, aventureira e independente. Enquanto que Gepeto, um tanto quanto melancólico. A magia que dá vida a Pinóquio vem de uma “chave de ouro” mágica roubada de uma feiticeira, que Gepeto usa para abrir uma porta oculta na parede. A fantasia é embalada por músicas com visual teatral de alta qualidade
Sinopse
Quando o carpinteiro Gepeto vê uma estrela cadente, ele deseja que o boneco que acabara de terminar, Pinóquio, se torne um menino de verdade. Naquela noite, o desejo de Gepeto se realiza, dando início a uma série de inúmeras aventuras.
Jaafar Jackson revela seu intenso processo de preparação e imersão para dar vida ao artista em longa que estreia em 23 de abril nos cinemas brasileiros
Um dos filmes mais esperados do ano acaba de ganhar novo vídeo de bastidores! A Universal Pictures divulga um behind the scenes inédito de “Michael” (Michael), retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes de todos os tempos, com estreia marcada para 23 de abril nos cinemas brasileiros.
No material, o protagonista Jaafar Jackson, sobrinho do artista, revela detalhes de sua intensa jornada de preparação para interpretar Michael Jackson nos cinemas. O vídeo evidencia seu profundo processo de imersão no papel, reunindo também depoimentos do diretor e da equipe de produção, que acompanharam de perto toda a sua dedicação.
O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, a produção oferece ao público uma visão do astro como nunca se viu antes.
Estrelado por Juliano Valdi e Jaafar Jackson, que se revezam entre as fases criança e adulta de Michael, o longa conta com direção assinada por Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”, enquanto a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por “Bohemian Rhapsody”.
O elenco ainda traz outras estrelas como Colman Domingo, ator duas vezes indicado ao Oscar, Nia Long, de “Empire”,Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan”, e Miles Teller, de “Top Gun: Maverick”.
O filme, distribuído pela Universal Pictures, será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, em versões acessíveis e em IMAX.
Evento em Brazlândia teve duas semanas de duração e movimentou cerca de R$ 30 milhões, abraçando diversos segmentos da cadeia produtiva do DF
Depois de duas semanas de atividades intensas, a 11a Feira da Goiaba, em Brazlândia, chegou ao final no último domingo (12/4). O evento é realizado anualmente em valorização aos agricultores da cidade, responsáveis por mais de 95% da produção do fruto no Distrito Federal, de acordo com a Emater-DF.
Em 2025 a goiaba reuniu 156 produtores e ocupou uma área de 432 hectares no DF, onde foram colhidas 7.434 toneladas. O Valor Bruto de Produção (VBP) ficou em R$ 38,5 milhões, conforme dados da Emater-DF
O show de encerramento da 11ª edição da Feira da Goiaba ficou por conta do cantor Eduardo Costa, que teve casa cheia e contou com um público de 60 mil pessoas. Durante toda a sua realização, o evento reuniu cerca de 400 mil pessoas.
A estimativa é de que a realização do evento tenha movimentado cerca de R$ 30 milhões na economia do Distrito Federal, fazendo girar diversos segmentos da cadeia produtiva. Entre eles, além do setor artístico e comércio, também o setor logístico, têxtil, comunicação, estética, entre outros.
A Feira teve realização do Instituto Alvorada Brasil e Associação Rural e Cultural Alexandre Gusmão (Arcag), em parceria com a Emater-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia,
Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária. A TV Globo Brasília foi a transmissora oficial do evento.
Os visitantes desta edição estrearam o Salão Tecnológico. O novo espaço apresentou diversas atrações relacionadas ao mundo digital, incluindo o Museu do Videogame, Arena Retrô, Simuladores de direção, Realidade Virtual, Jogos, entre outras.
A goiaba esteve presente principalmente no Empório da Goiaba, onde cerca de 40 estandes ofereceram diversos derivados da fruta, como vinho, cerveja, doces e muito mais, além da própria goiaba in natura. O Salão do Artesanato e a Florabraz dispuseram até mesmo de mudas de goiaba e bonsais de goiabeiras.
O evento reuniu atrações para diversos públicos, envolvendo toda a família, com a presença de parquinho, da Fazendinha e de variadas opções de gastronomia. A Feira teve também o Salão da Culinária Japonesa, reunindo moradores de Brazlândia descendentes de orientais.
Em valorização aos artistas locais, os shows musicais trouxeram aproximadamente 50 atrações do DF. Os grandes shows, com artistas nacionais, reuniram nomes fortes da música atual, como Israel e Rodolffo, Tuca Fernandes, Pablo, Murilo Huff e Zezo
Informamos que o show “Pai & Filho (Almir & Gabriel Sater)”, que seria realizado na cidade de Brasília, no dia 24 de abril de 2026, no Ulysses Centro de Convenções, precisou ser cancelado. Em breve informaremos a nova data de apresentação na região.
Os clientes que adquiriram ingressos poderão solicitar o estorno dos valores pagos pelos canais oficiais da Ticketmaster.
O estorno do ingresso adquirido será realizado utilizando o mesmo meio de pagamento da compra, observando-se as seguintes condições:
Pix: o valor será devolvido à conta de origem em até 10 (dez) dias úteis;
Cartão de crédito: o estorno poderá ocorrer em até 2 (dois) ciclos de faturamento, conforme as regras da administradora do cartão.
Para mais informações e solicitações, orientamos que entrem em contato diretamente com a Ticketmaster.
Formação promovida pelo Tribunal de Contas do DF, com apoio da Secec-DF e do Conselho de Cultura, oferece 100 vagas e será realizada em abril, no auditório da Biblioteca Nacional de Brasília
O Conselho de Cultura do Distrito Federal (CCDF) abriu inscrições para o curso de capacitação “Participação Social e Políticas Públicas da Cultura”, voltado aos Conselheiros Regionais de Cultura do DF. A formação será realizada nos dias 13, 14, 15 e 16 de abril de 2026, das 14h às 18h, no auditório da Biblioteca Nacional de Brasília, com oferta de 100 vagas.
Promovido pelo Tribunal de Contas do Distrito Federal (TCDF), com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF) e do CCDF, o curso é destinado preferencialmente a conselheiros e conselheiras regionais, incluindo representantes da sociedade civil, além de gerentes de cultura que atuam como representantes do poder público nos colegiados.
A iniciativa busca fortalecer a atuação dos conselhos regionais e qualificar a participação social nas políticas culturais do Distrito Federal. O conteúdo programático abrange temas como bases legais e constitucionais da cultura, planejamento e gestão pública, diversidade cultural, além das competências e responsabilidades dos conselhos de cultura.
A capacitação está alinhada ao Sistema de Arte e Cultura do Distrito Federal, que prevê a articulação permanente entre as gerências de cultura, a Secretaria de Cultura e as instâncias do CCDF, bem como o alinhamento das ações às diretrizes do Plano de Cultura do DF. A legislação também estabelece como responsabilidade do Governo do Distrito Federal a oferta de formação em gestão cultural para os gestores públicos da área.
Diante da complexidade e da dinâmica do setor cultural, que envolve cadeias produtivas, áreas técnicas e serviços diversos, o curso pretende contribuir para o fortalecimento das políticas públicas de cultura e para o desenvolvimento social e econômico do DF.
O evento, que vai das 18h às 23h, convida o público para uma experiência ao ar livre com gastronomia, artesanato, moda e natureza
Em meio à urbanidade de Brasília, o Espaço Aroeira consolida-se como um verdadeiro refúgio, convidando à desaceleração. Localizado no Polo Verde, no Lago Norte, o espaço reúne natureza exuberante, experiências sensoriais e empreendimentos que transitam entre gastronomia, arte, bem-estar, artesanato e consumo consciente.
Como convite para que o público o conheça – ou o redescubra –, no dia 10 de abril a Vila Canarinho receberá um happy hour que vai das 18h às 23h e contará com música ao vivo com o duo Brasilidades. A proposta é proporcionar um cenário acolhedor para os presentes confraternizarem com família e amigos, aproveitando a atmosfera única do Aroeira. O evento desta sexta vai receber influenciadores digitais e formadores de opinião.
Logo na chegada, o visitante é envolvido por muito verde. inclui um lago com carpas e convida a uma pausa contemplativa. O projeto cuidadosamente elaborado pela Plantas e Planos @plantaseplanos, que oferece serviços de paisagismo com jardins e lagos ornamentais. Além disso, o público encontra tudo para jardinagem como vasos, cachepôs, entre outros itens.
Em uma agradável caminhada, é possível disfrutar de experiências que vão além do consumo, como o ateliê de mosaicos de Renato Klein @renatokleinmosaicos, onde arte e expressão ganham forma em peças únicas e em aulas que conectam técnica a qualidade de vida. A experiência segue no Café Aroeira @ocafearoeira, sob o comando da chef Ivani, que oferece delícias sob a copa das árvores. A Quitandas da Vó Maria @quitandasdavomaria, por sua vez, valoriza sabores de diversas regiões do Brasil, resgatando memórias afetivas e oferecendo opções inclusivas para públicos variados, como produtos veganos e sem açúcar, lactose e glúten.
Mais adiante, o visitante se depara com a charmosa Vila Canarinho, formada por casinhas rústicas de fachadas coloridas, portas de madeira e janelas delicadas que remetem a uma típica vila do interior. Já a Veggie Mix @veggiemix_colab reúne iniciativas como CoguFoods e Symbiosis em uma proposta colaborativa voltada à alimentação natural, com destaque para os “coguburgers” – isso mesmo, hambúrgueres de cogumelos –, as kombuchas e os produtos locais sem ultraprocessados.
O espaço convida, ainda, ao autocuidado. Nesse contexto, o Meu Belo Despertar @meubelodespertar surge como refúgio terapêutico dedicado ao autoconhecimento, à saúde mental e à espiritualidade sem rótulos, enquanto o ateliê Oca Encantada @ocaencantada.atelie promove o encontro com múltiplos elementos naturais, presentes em quadros botânicos, kokedamas, incensos, banhos de ervas e velas energéticas.
A diversidade segue na moda e no design autoral. A loja Ô Céus @oceus.s aposta em peças femininas com identidade marcante, entre elas tricot, rendados e vestidos e vai inaugurar peças masculinas. Em frente, a sorveteria Salve Cerrado @salvecerradodf reforça a conexão com o nosso bioma ao utilizar frutos típicos e insumos de produtores do DF e da Chapada dos Veadeiros, sem conservantes, corantes artificiais ou gorduras trans. A sorveteria é um empreendimento que comandada por mulheres, valorizando a força feminina.
Para quem busca trabalhos manuais, a loja colaborativa Pimenta Rosa @pimentarosaartesanato reúne cerca de 20 artesãos de diferentes origens, mas com um objetivo comum: transformar matérias-primas como madeira, barro, cerâmica, palha, sementes e tecidos em peças únicas.
Andando um pouco mais, o visitante se depara com uma porta, que revela novas e maravilhosas surpresas. É a Akinna @akinnaoficial, marca autoral brasiliense de calçados sustentáveis que unem conforto, design despojado e um processo produtivo atento à redução de impactos ambientais.
Chegando à Vila Canarinho, as opções seguem plurais. Entre elas, o D Mais Açaí @d_mais_acai oferece o superalimento que dá nome à empresa, hoje tão valorizado por seus inúmeros benefícios à saúde. Enquanto isso, o Papo de Sexta Beer Garden @papodesexta traduz a paixão pela cultura cervejeira. O projeto nasceu de um canal no YouTube dedicado a explorar o universo etílico de forma leve e descontraída e evoluiu para um espaço físico que convida ao encontro e à convivência.
Ao final do percurso, a experiência gastronômica se completa com dois restaurantes que reforçam a diversidade cultural do Aroeira. O Tuga @o_tuga.df apresenta o melhor da culinária portuguesa, com pratos tradicionais como bacalhau e polvo. O Cozinhas da Terra @cozinhasdaterra, em seu turno, traz um cardápio afetivo, inspirado nas memórias de uma mineira que aprendeu, com a avó, a cozinhar receitas no fogão à lenha e em panelas de barro. Ambos possuem espaço para aniversários, casamentos ou eventos corporativos. Além desses o púbico encontra a ARCHI Adega @archi.adega, a loja de camisetas Natinho @mercadinhodonatinho_, o ateliê Casa Rosa @casarosa_galeria e a Ivani Confeitaria @ibaniconfeitariaecafe.
Cercado por árvores frondosas, pássaros e animais terrestres que convivem de forma harmônica com o ambiente, o Aroeira reforça sua proposta de integração entre ser humano e natureza. Mais do que como um centro comercial, ele se posiciona como um espaço para viver experiências afetivas, sensoriais e culturais, convidando cada detalhe à contemplação, ao encontro e à valorização do local.
Para a maior comodidade dos visitantes, há estacionamento disponível. O espaço abre as portas de terça a sábado, das 9h às 17h30, e domingo das 9h às 17h e a entrada é gratuita. O happy hour acontece na Vila Canarinho sempre na segunda sexta-feira de cada mês e sendo o acesso de pedestres é realizado pelo portão lateral. Já as lojas dentro do espaço Aroeira não participam desse evento. E vale ressaltar que, lá, seu pet será sempre bem-vindo.
Serviço:
Evento: Happy Hour na Vila
Quem: Vila Canarinho
Quando: 10 de abril (sexta)
Onde: Vila Canarinho no Espaço Aroeira – SHIN Área Especial nº 03, Polo Verde – Lago Norte (entrada pelo portão lateral)
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