Por Gláucie Lima

O roteiro policial brasileiro, “Cinco Tipos de Medo” dirigido por Bruno Bini, ambientado na periferia de Cuiabá e inspirado em acontecimentos reais.

O filme combina romance e violência ao acompanhar as histórias entrelaçadas de cinco personagens envolvidos com o tráfico e a luta pela sobrevivência, com destaque para a enfermeira Marlene (Bella Campos) e o traficante Sapinho (Xamã). O mosaico se convergente no decorrer da trama sem educar o espectador perdido ao final, mesmo a narrativa se desenvolvendo de forma não linear, centrada em um conjunto de histórias interligadas, marcadas por cenas de intensa tensão.

A produção foi premiada no Festival de Gramado, tendo o medo influencia em diferentes camadas da sociedade, ao retratar o crime organizado e seus impactos no contexto brasileiro.

Estrelado por Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva e Bárbara Colen, com direção de Bruno Bini, que também foi o responsável pela montagem

“Cinco Tipos de Medo” tem a Downtown Filmes como sua principal distribuidora e responsável pelo lançamento nos cinemas

Trailer oficial: https://youtu.be/sYYyf-NTMR8?si=B2PRIziJdtm6F_7U

Sinopse

Depois de quase perder a vida em uma UTI, um jovem músico chamado Murilo (João Vitor Silva) se apaixona e se envolve com sua antiga enfermeira Marlene (Bella Campos), que está presa em um relacionamento abusivo com Sapinho (Xamã), um traficante do bairro. Um dia, Sapinho é preso pela policial movida por vingança Luciana (Bárbara Colen) e passa a contar com a ajuda do advogado com intenções secretas Ivan. Enquanto Marlene teme as consequências ao se entregar à paixão pelo antigo paciente, Sapinho é considerado o verdadeiro protetor e responsável pela segurança da comunidade local, apesar de controlar o movimento criminoso do bairro. Essas cinco vidas se entrelaçam num caminho sem volta.  

• Nacionalidade: Brasileira.
• Gênero: Ação/Thriller.
• Direção: Bruno Bini.
• Elenco Principal: Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva e Bárbara Colen.
• Locação: Cuiabá, Mato Grosso
• Não recomendado para menos de 16 anos
  
  

Do cinema para os palcos, a obra italiana de 1977 narra o amor platônico entre um homem gay e uma mulher presa a um casamento marcado pela opressão. A temporada em Brasília estreia o quarto ano consecutivo do Circuito de Teatro Brasileiro

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

A narrativa de Um Dia Muito Especial encena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

Ficha técnica:

Direção Geral: Alexandre Reinecke | Elenco:Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella | Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni | Tradução: Celia Tolentino | Adaptação: Alexandre Reinecke | Direção de produção: Marcella Guttmann | Produção executiva: Tatiana Zeitunlian | Assistência de produção: Erica Paloma | Assistência de direção: Carol Stofella | Design gráfico: Julia Reinecke | Coordenação de mídia social:Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli | Iluminação:Caetano Vilela | Cenários: Marco Lima | Fotografia: Priscila Prade | Trilha sonora: Dan Maia | Maquiagem e visagismo: Robson Souza | Figurino masculino: Ricardo Almeida | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Território Comunicação | Produtores associados:Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke | Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

Serviço:

[Teatro] Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. 

Edição do dia 9 de abril, no SESI Lab, reúne show de Ana Frango Elétrico, experiências sensoriais e debate sobre comida e biodiversidade com a chef Bel Coelho

O que comemos diz muito sobre quem somos e sobre o mundo que queremos construir. A 27ª edição do Night Lab, no dia 9 de abril, convida o público a mergulhar na alimentação como linguagem, cultura e ciência. Ana Frango Elétrico é a atração musical da noite, que conta ainda com uma conversa inspiradora com a chef Bel Coelho e a nutricionista e pesquisadora Bruna Crioula, além de oficinas científicas e ativações especiais.

Os ingressos para o Night Lab já estão esgotados, mas um lote extra será disponibilizado no dia do evento, a partir de 17h, para compra na bilheteria física do SESILab. A classificação indicativa do evento é 18 anos.

Nesta edição, o tema alimentação é abordado a partir de múltiplas perspectivas. Mais do que uma necessidade biológica, comer é também um ato cultural, social e político, um processoque envolve memória, identidade e relações com o território.

“O Night Lab é um espaço de experimentação e diálogo, que permite olhar para temas do cotidiano com mais profundidade e sensibilidade. Ao trazer a alimentação para o centro da programação, ampliamos a discussão para questões como cultura, saúde e sustentabilidade”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Claudia Ramalho.

Você tem fome de quê?

A noite contará com show de Ana Frango Elétrico, uma das vozes mais inventivas da nova cena brasileira, que apresenta o espetáculo Ana Frango Elétrico de Bolso, em formato intimista,com voz, guitarra e sintetizadores.

A programação inclui ainda a ocupação visual do painel de LED do SESILab pelo estúdio COMA e o videomaker Gabriel Cabral, que apresentam Da Feira à Mesa, um mergulho pelos hábitos alimentares e estéticos que nos unem, além de discotecagem do jornalista e DJ Alexandre Matias, do projeto Trabalho Sujo.

Ciência, comida e memória

Um dos destaques da noite é a Conversa Poética, que nesta edição aborda comida, biodiversidade e memória com a chef Bel Coelho e a pesquisadora e nutricionista Bruna Crioula para discutir alimentação a partir de saberes tradicionais, sustentabilidade e identidade cultural.

O público também poderá participar de ativações interativas, como o Cardápio de Memórias, instalação colaborativa que convida visitantes a compartilhar receitas afetivas, e a Química à Flor da Língua, uma experiência sensorial sobre percepção de sabores.

A Companhia dos Fermentados será a responsável pela oficina mão na massa desta edição do Night Lab. Na atividade Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, os participantes vão aprender os princípios científicos e práticos das fermentações espontâneas aplicadas à produção de bebidas. A oficina é limitada a 40 participantes e as senhas podem ser retiradas a partir de 19h.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.

Confira tudo que vai rolar:

19h – Estúdio COMA e Gabriel Cabral ocupam o painel de LED (Hall de entrada)

19h – Ativação Cardápio de Memórias, com Educativo SESILab (Galeria Aprender Fazendo)

19h – Ativação Química à Flor da Língua, com Educativo SESILab (Estação Descoberta)

20h – Oficina Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, com Companhia de Fermentados – 40 vagas (Espaço Maker)

20h – Discotecagem com Alexandre Matias (Hall de entrada)

22h – ShowAna Frango Elétrico (Hall de entrada) 

Night Lab – Alimentação

SESILab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

9 de abril de 2026

19h à 0h

Classificação: 18 anos

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia)

@sesi.lab

Dirigido por Rafael Saar, ‘Apopcalipse Segundo Baby’ será distribuído pela Descoloniza Filmes

Uma das figuras mais exuberantes e transgressoras da música brasileira, Baby do Brasil revisita sua própria trajetória em APOPCALIPSE SEGUNDO BABY, de Rafael Saar, selecionado para a Competição Oficial do É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Ícone da contracultura, a cantora relembra a obra e o estilo de vida libertários dos Novos Baianos, onde sua carreira começou, o mergulho no universo pop em seu trabalho solo, suas reinvenções camaleônicas e seu espírito hippie.

Sob a batuta de Rafael Saar, que já trabalhou com Ney Matogrosso, e documentou as vidas e obras de Luhli & Lucina, Maria Alcina e Luís Capucho em documentários que misturam linguagens e narrativas, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY também segue o caminho da invenção: “Subvertemos o modelo tradicional, deixamos de lado as entrevistas com personalidades e focamos na jornada autorreflexiva de Baby. Exploramos respostas e perguntas sobre uma figura que é um ícone da transgressão, buscando a definição de Baby no Los Angeles Times: de que ela possui o fogo e a fúria de uma Janis Joplin latina”, explica o diretor. A produção do filme iniciou em 2008, e 18 anos depois chega às telas de cinema.

Produzido pela Dilúvio Produções em parceria com o Canal Brasil, o documentário reconstrói as memórias da vida da artista em viagens para lugares-chave desta história, como Salvador, Niterói e Santiago de Compostela. Deslocamentos que permitem que uma das personagens mais únicas e multifacetadas da MPB reflita sobre sua infância, a fuga na adolescência para a Bahia, a vida comunitária e a permanente busca espiritual.

Muito além da biografia convencional, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY explora as múltiplas camadas de uma personalidade em constante reinvenção. O documentário terá exibições entre 12 e 14 de abril no É Tudo Verdade, em São Paulo e no Rio de Janeiro (confira abaixo). O filme, que atravessa décadas de transformação artística, espiritual e estética de Baby do Brasil, chegará aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes.

SERVIÇO 
São Paulo
12/04 (domingo) – 20h30 – Cinesesc (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 18h00 – Cinemateca (Sala Grande Otelo)

Rio de Janeiro
13/04 (segunda-feira) – 20h00 – NetRio 5 (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 20h30 – Net Rio 3
14/04 (terça-feira) – 16h00 – NetRio 3

SINOPSE
Uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, revisitamos este caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo, do espírito hippie ao pop multicolorido, de Janis Joplin a Ademilde Fonseca. A revelação da versatilidade rítmica e musical, e da ousadia de um ícone da contracultura.

O DIRETOR
Diretor, roteirista e montador. Mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, especialista em Gestão Cultural pela Universidade Cândido Mendes. Dirigiu curtas-metragens, entre eles Depois de Tudo, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 prêmios, incluindo Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Brasília e Melhor Filme Estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente.

FILMOGRAFIA
2008 – Depois de Tudo, 12 min
2010 – Homem-Ave, 7 min
2012 – Crisálida, 19 min
2014 – Yorimatã, 116 min
2022 – Primavera em Cada Vida, 14 min
2023 – Peixe Abissal, 110 min
2024 – Sem Vergonha, 79 min

FICHA TÉCNICA 
Título original | Apopcalipse Segundo Baby
Título internacional | The Apopcalypse According to Baby
Direção e roteiro | Rafael Saar
Pesquisa | Rafael Saar
Produção executiva | Maria Flor Brazil, Rafael Saar
Direção de produção | Isabella Raposo
Assistente de direção | Isabella Raposo, Lucas Marques, Maria Fernanda Corrêa
Direção de fotografia | Guilherme Tostes, Thaís Grechi, Tiago Rios, Rafael Saar
Montagem | Claudio Tammela, Rafael Saar
Direção de arte | Luciano Caetano
Som direto | Eduardo Camelo
Desenho de som | Isadora Maria Torres, Léo Bortolin, Luana Leobas
Mixagem | Ernesto Sena, Guilherme Farkas
Finalização | Sem Rumo
Duração | 110 minutos
Produção | Dilúvio Produções
Coprodução | Canal Brasil
Distribuição | Descoloniza Filmes
Classificação | 10 anos
País e ano de produção | Brasil, 2026

SOBRE DILÚVIO PRODUÇÕES
Realizou curtas e longas-metragens como “Yorimatã”, “Peixe Abissal” e “Sem Vergonha” de Rafael Saar, além de “A Mulher e o Rio” e “A Matéria Noturna”, de Bernard Lessa. Produziu os especiais para TV “Maria Alcina – De normal bastam os outros” e “Alaíde Costa – A Dama da Canção”, ambos em coprodução com o Canal Brasil, e as séries internacionais “/lost+found”, para o Canal Curta, e a inédita “Seis propostas para um mundo possível”, de Pedro Henrique Ferreira, para o CineBrasil TV.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora audiovisual independente sediada em São Paulo, fundada em 2017 por Ibirá Machado. Desde 2018, atua no lançamento e circulação de filmes autorais brasileiros e do sul global, com foco em obras de relevância social, política e cultural. Seu catálogo reúne longas exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Rotterdam, É Tudo Verdade e Festival de Brasília, além de circulação comercial em salas de cinema, plataformas digitais e televisão. Entre os títulos lançados estão Carta Para Além dos Muros, de André Canto (Top 10 Netflix Brasil), Aleluia, o Canto Infinito do Tincoã, de Tenille Barbosa, Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, de Daniela Broitman, Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán, Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, Thiago & Ísis – Os Biomas do Brasil, de João Amorim, Neirud, de Fernanda Faya, e Rejeito, de Pedro de Filippis. Para 2026, a Descoloniza prepara os lançamentos de Cheiro de Diesel, de Gizele Martins e Natasha Neri, Mais Um Dia, Zona Norte, de Allan Ribeiro, Nós Somos o Amanhã, de Lufe Steffen, Diamantes, de Daniela Thomas, Sandra Corveloni e Beto Amaral, Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber, e Clarice Vê Estrelas, de Letícia Pires. A empresa também atua em coproduções e projetos de impacto, articulando distribuição, formação de público e estratégias de circulação em diferentes territórios.

Drama acompanha atleta iraniana pressionada a abandonar competição para não enfrentar rival israelense e transforma o esporte em campo de disputa geopolítica

Semana é composta ainda pelas estreias de “Aisha Não Pode Voar”, “A Graça” e Maya, Me Dê Um Título” 

Em um momento em que o mundo volta seus olhos para o agravamento das tensões entre Irã e Israel, Tatame chega ao Cine Brasília como um espelho ficcional de conflitos que já ultrapassaram o campo diplomático. A partir desta quinta, 2 de abril, o público poderá conferir o longa que transforma um campeonato de judô em um espaço onde decisões esportivas passam a carregar o peso de disputas geopolíticas reais.

Codirigido pela iraniana Zar Amir Ebrahimi e pelo israelense Guy Nattiv, o filme também marca uma parceria inédita entre diretores dos dois países, reunindo olhares que dialogam diretamente com as tensões que a narrativa propõe. O drama conta a história de uma atleta iraniana que, em meio à competição, é pressionada a abandonar o torneio para evitar um possível confronto com uma judoca israelense. A ordem não vem do acaso, mas de um contexto político que insiste em atravessar o corpo e a trajetória de seus representantes, evidenciando como rivalidades entre nações podem se infiltrar em todos os espaços. O que está em jogo não é apenas uma luta, mas a submissão a uma lógica que ultrapassa o indivíduo.

O impacto da narrativa ganha outra dimensão quando observado à luz do presente. Se hoje o conflito entre Irã e Israel assume contornos cada vez mais diretos e visíveis, o filme evidencia que essa disputa já operava, há muito tempo, em níveis menos explícitos. Inspirado em fatos reais, o longa constrói sua tensão ao transformar cada combate em um ponto de ruptura. Permanecer na competição deixa de ser um gesto esportivo e passa a significar enfrentamento. Ao mesmo tempo, recuar não é apenas desistir, mas ceder a um sistema que controla narrativas.

Premiado internacionalmente, Tatame acumula reconhecimento em importantes festivais. Foi exibido no 80º Festival de Veneza, onde recebeu o Brian Award, dedicado a obras que promovem valores ligados aos direitos humanos e à liberdade de consciência. No Festival Internacional de Cinema de Tóquio, conquistou o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Atriz para Arienne Mandi, que interpreta a judoca Leila Hosseini.

OUTRAS ESTREIAS

Além de Tatame, outra estreia da semana trata de tensões geopolíticas. Em Aisha Não Pode Voar, o diretor Morad Mostafa conduz o espectador por um bairro do Cairo marcado por tensões crescentes entre gangues locais e imigrantes de outros países do continente africano. A protagonista, uma jovem somali, percebe aos poucos a fragilidade de sua própria segurança em um ambiente onde o Estado se mostra ausente e o controle passa a ser disputado por forças paralelas. O filme constrói um retrato denso sobre deslocamento, ao mesmo tempo em que revela como estruturas de violência se consolidam no cotidiano e impõem escolhas difíceis a quem tenta apenas sobreviver.

Já A Graça, novo longa do italiano Paolo Sorrentino, se volta para dilemas íntimos e existenciais a partir da figura de um homem poderoso confrontado por suas próprias contradições. Com a presença de Toni Servillo, colaborador frequente do diretor, a narrativa se desenvolve entre momentos de introspecção e ironia, explorando relações familiares e as ambiguidades que atravessam decisões aparentemente racionais. 

E para o público de todas as idades, Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry, desloca a programação para um território mais lúdico. A partir de um ritual criativo entre pai e filha, o filme constrói uma sequência de histórias animadas que nascem de ideias simples e se transformam em pequenas aventuras. Utilizando técnicas como colagem e stop motion, Gondry explora o processo de criação como forma de manter vínculos à distância. 

SESSÃO ATÍPICA

A Sessão Atípica retorna nesta semana com duas exibições na quarta, 8, reunindo novamente Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie em um mesmo dia. A primeira sessão acontece às 10h, com Cara de Um, Focinho de Outro, animação que acompanha uma jovem capaz de vivenciar o mundo a partir do corpo de um animal robótico. Já às 14h, é a vez de A Pequena Amélie, que segue a trajetória de uma criança em seus primeiros contatos com o mundo após acordar de um coma.

Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Os dois filmes seguem também ocupando a faixa infantojuvenil ao longo da semana.

SELEÇÃO DE CURTAS

Nesta semana, as sessões de Cara de Um, Focinho de Outro, inclusive a Atípica, serão abertas pelo curta brasileiro A Baleia Mágica, de Douglas Alves Ferreira. A animação acompanha três crianças que compartilham uma amizade inesperada com uma baleia mágica, dando início a uma sequência de aventuras que atravessam o imaginário e exploram possibilidades além do cotidiano.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

Além de  Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie, seguem em cartaz Crepúsculo, de Catherine Hardwicke, e São Paulo Sociedade Anônima, de Luís Sérgio Person. O primeiro acompanha a chegada de Bella à pequena cidade de Forks e o encontro com Edward, um jovem envolto em mistério, enquanto o segundo retrata a trajetória de um homem que ascende profissionalmente, mas se vê cada vez mais preso a uma rotina esvaziada de sentido.

SESSÃO DE LANÇAMENTO

O Cine Brasília recebe, nesta quinta-feira, 2, às 20h, a sessão de lançamento de A Cobra Negra, novo longa do francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Coprodução entre França, Colômbia e Brasil, o longa teve sua première na mostra ACID do Festival de Cannes e integrou a programação do Festival do Rio. Ambientado no deserto de Tatacoa, acompanha o retorno de um homem ao vilarejo onde nasceu, em um movimento que reativa memórias, tensões e vínculos interrompidos. Nesse reencontro, o território deixa de ser apenas cenário e passa a operar como força ativa da narrativa, atravessando o protagonista e impondo um confronto com aquilo que foi deixado para trás. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Olhar Misterioso do Flamingo. E em breve Cronologia da Água e FomentaCine 2026.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. Os filmes A Graça, Maya Me Dê Um Título, A Pequena Amélie e São Paulo Sociedade Anônima possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo PingPlay; Crepúsculo noMLoad; e a animação Cara de Um, Focinho de Outro pelo  MovieReading.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 02 A 08 DE ABRIL

QUINTA-FEIRA, 02/04
10h00 — A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
15h00 — Aisha Não Pode Voar
17h50 — Tatame
20h00 — Sessão de Lançamento – A Cobra Negra

SEXTA-FEIRA, 03/04
18h10 – Tatame
20h15 – Aisha Não Pode Voar

SÁBADO, 04/04
18h30 – Tatame
20h35 – A Graça

DOMINGO, 05/04
11h00 — A Pequena Amélie
14h00 — Maya, Me Dê Um Título
15h45 — Cara de Um, Focinho de Outro
18h10 — Crepúsculo
20h40 — Tatame

SEGUNDA-FEIRA, 06/04
Cinema fechado para manutenção de rotina

TERÇA-FEIRA, 07/04
20h50 – Aisha Não Pode Voar

QUARTA-FEIRA, 08/04
10h00 — Sessão Atípica – A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
14h00 — Sessão Atípica – A Pequena Amélie
16h00 — Semana do Cinema de Xangai – Ashima
18h00 — Semana do Cinema de Xangai – Wontons de Xangai
20h20 — Semana do Cinema de Xangai – Zé Ninguém

Com estreia marcada para 25 de junho, o estúdio apresenta materiais inéditos nesta terça-feira (31)

Um dos filmes mais aguardados do ano,Supergirl acaba de ter seu trailer e pôster oficiais revelado pela Warner Bros. Pictures. Com Milly Alcock (A Casa do Dragão) no papel da protagonista e Jason Momoa (Um Filme Minecraft) dando vida ao anti-herói Lobo, o longa será o segundo da nova fase da DC Studios e chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho. 

Rebeldia e aventura se encontram sob o olhar do diretor Craig Gillespie, para contar a história de Kara Zor-El/Supergirl (Alcock), uma jovem cuja vida foi devastada pela perda de seu planeta, Krypton. Agora, aos 23 anos, Kara terá que lidar com o seu passado ao mesmo tempo que inicia uma jornada interestelar em busca de justiça e vingança. 

O filme se baseia no aclamado quadrinho“Supergirl: Mulher do Amanhã” (Panini), assinado por Tom King e a quadrinista brasileira Bilquis Evely. A HQ foi indicada na categoria de Melhor Série Limitada no Eisner Awards, premiação conhecida como o “Oscar dos quadrinhos”. 

Supergirl estreia no Brasil em 25 de junho, também em versões acessíveis e em IMAX. 

Sobre o filme 

Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira. 

Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça. 

Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa. 

Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi. 

DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures. 

Trailer: https://youtu.be/adg5hgsYx2E

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A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) realizará, em Brasília, em 12 de abril, uma apresentação especial de Páscoa com trechos da célebre obra Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach. O concerto acontecerá no Santuário Dom Bosco, reunindo música, espiritualidade e patrimônio em uma experiência sensível e imersiva. A entrada é franca, com a sugestão de doação de 1kg de alimento não perecível que será destinado a instituições de caridade.

A obra-prima selecionada para o concerto é considerada uma das mais grandiosas e comoventes obras da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, combinando coro, solistas e orquestra em uma estrutura complexa e expressiva. Mais do que uma composição religiosa, a obra é um marco da música barroca, capaz de atravessar séculos ao unir rigor técnico, intensidade emocional e uma poderosa narrativa sobre fé, sofrimento e redenção.

À frente da regência estará o maestro Rafael Abreu, que também assina a preparação musical, conduzindo a obra com rigor técnico e sensibilidade artística. O concerto reúne um elenco de solistas convidados que reforçam a força expressiva da montagem como as sopranos Janette Dornellas e Luciana Tavares; a contralto Érika Kallina; o tenor Jean Nardotto; e o barítono Gustavo Freccio.

“Bach, um dos compositores mais prolíficos de seu tempo, morreu sem saber que sua obra alcançaria os píncaros da arte musical. Se soubesse, talvez não desse tanta importância. Suas partituras trazem a inscrição S.D.G. (Soli Deo Gloria —  Glória somente a Deus”), refletindo sua devoção e busca pelo divino. Após quase um século de esquecimento, hoje temos a graça de ouvir sua inspiração sagrada traduzida em música”, comemora o maestro.

Formada por músicos que aliam excelência técnica e sensibilidade artística, a OBACH apresenta uma formação que reúne nomes como Kathia Pinheiro (spalla), Liliana Gayoso, Vera Thomé e Tatyana Kowalczuk, nos primeiros violinos; Cássio Chiesa, Paulo Xavier e Ana Faria, nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno, nas violas; Renato Amaral, Cleide Cavalcante e Pamela Vasconcelos, nos violoncelos; além de Alexandre Antunes e Rui Xavier, nos contrabaixos. A orquestra é fruto do encontro de trajetórias que compartilham não apenas excelência técnica, mas também uma profunda conexão com a música como linguagem de sensibilidade e expressão.

A apresentação reafirma o compromisso da OBACH com a formação de público e o acesso à música de concerto, ocupando espaços simbólicos da cidade e promovendo experiências que aproximam tradição e contemporaneidade. O Santuário Dom Bosco, com sua arquitetura singular e atmosfera contemplativa, potencializa essa vivência estética e espiritual.

A realização é da Toccata Produções, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, do Governo do Distrito Federal, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Histórico

Criada a partir de músicos ligados à Toccata Produções, tradicional empresa musical da capital, a orquestra ganhou destaque entre 2017 e 2018, período em que realizou concertos no Distrito Federal e uma mini turnê internacional em Nova York, levando ao exterior sua proposta de performance historicamente orientada da música erudita. Esse trabalho se caracteriza pela busca por interpretações alinhadas às práticas de cada época, aliando rigor técnico, pesquisa estética, figurino e diálogo com o público contemporâneo.

À frente da direção artística, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz a OBACH a partir de uma trajetória consolidada na música brasileira. Integrante da formação original da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), onde atuou por 35 anos — sendo 22 como spalla e concertina —, a artista soma mais de cinco décadas de carreira, marcada por uma atuação que transita entre a música de concerto, a produção cultural e o universo de eventos, sempre com rigor técnico e sensibilidade artística.

Para Kathia, a criação da OBACH e a realização de concertos como este estão profundamente ligadas a uma dimensão pessoal e coletiva da arte. “A OBACH nasce como a realização de um sonho que, por muito tempo, habitou o território do impossível. Um sonho de levar adiante a beleza da música barroca e de compartilhar arte de qualidade com aqueles que caminham comigo não apenas na música, mas na vida. A música tem o poder de atravessar o tempo e tocar as pessoas em um lugar muito profundo. Que este concerto seja mais do que uma apresentação — que seja um encontro de almas, onde cada nota ecoe como um gesto de amor, solidariedade e compaixão”, afirma.

Fundada por Kathia Pinheiro e Airan D’souza, a OBACH segue ampliando sua atuação com uma equipe que envolve, além dos músicos, a regência e preparação musical de Rafael Abreu, a produção de ensaios e concertos de Márcio Braga e a equipe técnica formada por João Simões e Felipe Simões, responsáveis pela sonorização, montagem e operação do espetáculo.

SERVIÇO

Concerto de Páscoa — OBACH
Trechos da Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach

Data: 12 de abril
Horário: 16h
Local: Santuário Dom Bosco — Quadra 702 Sul, Brasília (DF)

Entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível

Seleção busca números de diferentes linguagens  para compor espetáculos coletivos do evento

Celebrado em 27 de março, o Dia do Circo inspira o lançamento da 9ª edição do Festival Mestres e Mestras de Circo, a ser realizado no final de maio em Brasília, reunindo artistas brasileiros e estrangeiros e prestando homenagens a dois veteranos da palhaçaria: Mestre Mandioca Frita e Xamego.

Para dar a partida, o evento abre inscrições para artistas interessados em integrar dois cabarés circenses de variedades — espaços que sintetizam a diversidade, a potência criativa e a permanência histórica dessa linguagem artística. O chamamento público acontece de 5 a 12 de abril e vai selecionar quatro números cênicos para compor a programação, com duas vagas destinadas a artistas com deficiência. A proposta é reunir performances de diferentes estilos e trajetórias, ampliando o acesso e fortalecendo o intercâmbio entre artistas.

Mais do que uma seleção, a convocatória se conecta diretamente ao momento vivido pelo circo no país. “A grande característica do circo hoje é dar oportunidade para os artistas continuarem trabalhando, pois envelhecer no circo é um grande desafio”, afirma o produtor do festival, Xabrau. “O evento traz artistas novos e da velha guarda do Brasil e da América Latina para mostrar a resistência e a resiliência do circo. A ideia dessa convocatória é abrir oportunidade para outros artistas se juntarem a esta grande trupe que estará reunida em Brasília”, garante.

Os cabarés são um dos pontos altos do festival, reunindo números curtos em uma mesma noite e propondo ao público uma experiência dinâmica, marcada pelo encontro entre diferentes linguagens, gerações e formas de expressão. Tradicionalmente, esses espaços funcionam como vitrine e laboratório, acolhendo tanto artistas em início de carreira quanto nomes já consolidados.

Realizado no Distrito Federal, o Festival Mestres e Mestras de Circo chega à sua 9ª edição reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas dedicadas à linguagem circense na região. Criado a partir da Mostra Mestre Zezito de Circo, o evento se consolidou como espaço de formação, difusão e valorização de saberes populares, além de fomentar redes de colaboração entre artistas, técnicos e produtores.

Nesta edição, o festival presta homenagem ao Mestre Mandioca Frita, reconhecido como o palhaço de rua mais antigo em atividade no DF, e ao palhaço Xamego, personagem da artista Maria Eliza Alves dos Reis, considerada a primeira palhaça negra do Brasil. A escolha reforça o compromisso do evento com a preservação da memória e o reconhecimento de trajetórias fundamentais para a cultura circense.

O 9º Festival Mestres e Mestras de Circoserá realizado de 29 a 31 de maio, com atividades gratuitas em diferentes regiões do Distrito Federal, reunindo artistas do Brasil e da América Latina.  O projeto é produzido com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Dia do Circo – Criado em homenagem ao palhaço brasileiro Piolin, um dos mais importantes nomes da história do circo no país, o Dia do Circo é celebrado em 27 de março, data de seu nascimento. Mais do que uma efeméride, a data se tornou símbolo da força e da continuidade dessa arte, marcada pela itinerância, pela reinvenção e pela transmissão de saberes entre gerações. Em um contexto de constantes desafios, celebrar o circo é também reconhecer sua capacidade de resistir, se adaptar e seguir encantando públicos, mantendo viva uma tradição que atravessa o tempo sem perder sua potência.

SERVIÇO: Chamamento público – 9º Festival Mestres e Mestras de Circo (Cabarés circenses)
Inscrições: de 5 a 12 de abril de 2026 pelo Instagram @circoartetude 
Seleção: 4 números cênicos (2 vagas destinadas a artistas com deficiência)
Quem pode participar: artistas e grupos circenses.

Por Gláucie Lima

“Às vezes o maior ato de rebeldia é simplesmente falar a verdade“ – Alexei Navalny

Até onde você vai defendendo a verdade na qual acredita? Essa é a história de Helmuth Hübener, o mais jovem membro da resistência antinazista executado pelo regime de Hitler aos 17 anos em 1942.

Aos 16 anos, Hübener ouvia rádios estrangeiras, que eram proibidas. Escrevia, imprimia e distribuía panfletos (contando com a ajuda de dois amigos mais próximos) denunciando as mentiras nazistas difundidas por Joseph Goebbels, Ministro do Esclarecimento Popular e Propaganda à época, um dos responsáveis por por enganar toda Alemanha.

A perda de um grande amigo e a destruição de estabelecimentos judeus foram decisivas para que ele se desiludisse e se revoltasse com o nazismo, que antes admirava e em que acreditava. Por princípios morais e religiosos, adotou uma postura de oposição, decidindo revelar a verdade aos alemães.

Helmuth Hübener, com 16 anos, foi levado a julgamento ao lado de amigos (Rudolf Wobbe e Karl-Heinz Schnibbe). O desenrolar dessa história real, impactante e cheia de coragem chegará às telas a partir do próximo 2 de abril.

• Título Original: Truth & Treason.
• Direção: Matt Whitaker.
• Elenco: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas,,Sylvie Varcoe
• Distribuição Nacional: Paris Filmes
• Duração: 121 minutos

Sinopse:

Durante a Segunda Guerra Mundial, um adolescente alemão confronta uma verdade terrível: ser leal ao país agora significa servir a uma mentira. Quando seu bispo exige obediência ao regime nazista e seu amigo judeu é levado, ele começa a ouvir rádios proibidas e inicia uma resistência secreta. Em uma nação governada pelo medo, ele precisa decidir o que realmente significa ser um bom alemão. Baseado em um história real.

Trailer: https://youtu.be/M0lWlRGVF1M?si=NLZfYTK-KnioMNoL

Espetáculo segue em cartaz no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson com números radicais e superprodução

Após conquistar o público brasiliense, o Real Circo anuncia a prorrogação de sua temporada na capital federal até o final de abril. Instalado no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, o espetáculo tem reunido famílias e amantes da arte circense em sessões que combinam tradição, tecnologia e números de alta adrenalina.

Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades.

Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de loopingem pé e sem as mãos, feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo.

A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.

Música ao vivo e tecnologia de última geração

Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público.

A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais.

Tradição que atravessa gerações

Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva.

Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia.

Mais do que uma apresentação, o Real Circo propõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações. 

Serviço:

Real Circo – Temporada Brasília

Dias:  Todos os dias, exceto as quartas, às 20h

Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h30 e 20h30.

Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson

Valores: a partir de R$ 35,00

Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.