Jovem sanfoneiro piauiense abre a programação da semana ao lado do tradicional Choro no Parque e da Feijoada com Samba

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília recebe, entre os dias 26 e 28 de junho, uma programação dedicada à riqueza da música brasileira. O destaque da semana é o espetáculo de Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos, que ocupa o palco do Tributo aos Mestres na sexta-feira (26) e no sábado (27). A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reunindo música instrumental, cultura popular e encontros ao ar livre.

Nos dias 26 e 27 de junho, o Tributo aos Mestres recebe o jovem acordeonista, cantor e multi-instrumentista Inácio Botêlho, um dos nomes que vêm chamando atenção nas redes sociais e nos palcos brasileiros por unir música clássica, MPB, jazz e forró em interpretações originais. Natural de Teresina (PI), o artista transformou sua admiração por Dominguinhos em um espetáculo especialmente concebido para o Clube do Choro de Brasília.

No show, Inácio propõe um encontro entre universos aparentemente distantes. Em suas releituras, referências como Beethoven, Mozart, Bach e Chopin dialogam com a obra do mestre Dominguinhos, revelando novas possibilidades para a sanfona e para a música popular brasileira. O repertório também inclui composições próprias e canções que ajudam a apresentar ao público a identidade artística do jovem músico.

Acompanhado por banda completa, o artista sobe ao palco tocando sanfona, piano, violão e dividindo com o público um espetáculo marcado pela técnica, sensibilidade e reverência à obra de um dos maiores nomes da música nordestina.

No sábado (27), a programação segue com o tradicional Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade. O ensaio aberto reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda de música ao ar livre que transforma o espaço público em palco para a celebração da cultura brasileira.

Na sequência, a partir das 12h, a Feijoada com Samba ocupa a área externa do Clube do Choro, combinando gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 26/06

20h30 – Tributo aos Mestres com Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos.

Dia 27/06

11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12h00 – Feijoada com samba.

20h30 – Tributo ao Mestre com Renato Borghetti Trio em tributo a Raul Barboza

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 26 e 27 de junho (sexta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10

Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012

Show Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos.

Ingressos à venda na bilheteria Digital.
https://www.bilheteriadigital.com/inacio-botelho-em-tributo-a-dominguinhos-26-de-junho

https://www.bilheteriadigital.com/inacio-botelho-em-tributo-a-dominguinhos-27-de-junho

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Projeto circula por Varjão, Ceilândia e Paranoá entre junho e agosto com apresentações da Orquestra Percussiva Batukenjé e atividades formativas abertas ao público 

Entre junho e agosto, o projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF promove uma série de concertos gratuitos e oficinas de iniciação à percussão afro-brasileira nas regiões administrativas do Varjão, Ceilândia e Paranoá. Realizada pela Orquestra Percussiva Batukenjé, a iniciativa busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer a cena musical local e aproximar o público das sonoridades que compõem a identidade afro-brasiliense.

A programação tem início no dia 27 de junho, no Varjão, em frente à Administração Regional da cidade. Às 10h30 começa a apresentação da orquestra e, às 11h, é iniciada a oficina, conduzida pelo Mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. A entrada é livre. “A nossa orquestra percussiva tem a missão de valorizar esses ritmos de matriz africana, além de promover o acesso e o desenvolvimento da sensibilidade das comunidades com esses sons, que dizem tanto de onde viemos e quem somos”, sublinha o mestre. 

Cada atividade disponibiliza 20 vagas e é voltada principalmente para jovens e adultos interessados em desenvolver conhecimentos básicos sobre ritmo, prática coletiva e instrumentos percussivos.

Percussão Itinerante

Em 18 de julho, a Percussão Itinerante segue para Ceilândia, e chega ao Paranoá em 15 de agosto, também com apresentações e oficinas de iniciação musical, proporcionando encontros entre artistas, moradores e pessoas interessadas em conhecer mais sobre a riqueza da percussão afro-brasileira. Os locais e horários serão divulgados em breve, no perfil do Batukenjé no Instagram. 

O repertório das apresentações reúne influências de diferentes tradições percussivas, dialogando com expressões como samba-reggae, samba afro, capoeira e outras manifestações que compõem a diversidade sonora do Distrito Federal. 

A circulação também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. Todos os concertos e oficinas contarão com intérpretes de Libras, garantindo maior participação de pessoas com deficiência auditiva. A proposta ainda prevê a atuação de pessoas com deficiência na equipe e nas atividades do projeto, reforçando o entendimento da cultura como um espaço de convivência, diversidade e participação social.

Batukenjé Orquestrado

O projeto nasce com o objetivo de ampliar a visibilidade das orquestras de percussão no DF, uma linguagem artística que reúne influências afro-brasileiras e contemporâneas em formações coletivas de grande impacto sonoro. Por meio da circulação, o público poderá vivenciar apresentações com instrumentos como timbais, surdos, caixas e repiques, além de conhecer o trabalho de músicos que contribuem para a construção da identidade cultural afro-brasiliense.

Ao percorrer diferentes territórios do DF, o Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF fortalece o acesso descentralizado à cultura e promove a valorização de saberes musicais que atravessam gerações, aproximando comunidades de práticas artísticas ligadas à ancestralidade, à formação cultural e à criação coletiva.

Pelo mundo 

O Batukenjé Orquestrado vai além das fronteiras da capital e do Brasil. Entre os meses de setembro e outubro, a Banda Batukenjé leva a percussão brasileira para uma turnê na Europa, com o mesmo formato de apresentações e oficinas, na França e na Alemanha. 

O grupo cultural 

O Batukenjé é um grupo percussivo de referência na capital federal, fundado em 2006 pelo Mestre Celin du Batuk. Com quase duas décadas de estrada, o grupo tornou-se um pilar da cena cultural de Brasília, circulando por todas as Regiões Administrativas. O foco do trabalho é a pesquisa e a manutenção das expressões musicais afro-brasileiras, promovendo um diálogo constante entre a ancestralidade dos tambores e a contemporaneidade urbana. É um coletivo que entende a música como ferramenta de transformação social e identidade regional.

O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF é realizado pela Orquestra Percussiva Batukenjé, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Serviço – Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF

Varjão

Data: 27 de junho

Ceilândia

Data: 18 de julho

Paranoá

Data: 15 de agosto

Entrada gratuita 

Redes: https://www.instagram.com/batukenje/ 

Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho

O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.

Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.

A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.

O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.

Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.

Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.

A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.

A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.

SERVIÇO:

Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal

Espaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato Russo

Data: 29 de julho de 2026

Sessão para escolas públicas: 15h

Sessão aberta ao público: 19h

Entrada gratuita

Espetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.

Espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva entra em fase de montagem e revela bastidores de criação 

Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho 

Créditos: divulgação

Brasília, 22 de junho de 2026 – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.

Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.

A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.

O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.

Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.

Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.

A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.

A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.

SERVIÇO:

Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito FederalEspaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato RussoData: 29 de julho de 2026Sessão para escolas públicas: 15hSessão aberta ao público: 19hEntrada gratuitaEspetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.

Sobre o 4º Festival de Cultura Inclusiva –  O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.

Evento gratuito reúne roda de samba, artistas convidados, passistas e visitantes em um dos principais cartões-postais da capital federal

No sábado, 20 de junho, a Feira de Artesanato da Torre de TV recebeu a 101ª edição do Café com Samba, projeto que se consolidou como uma das mais tradicionais ocupações culturais de Brasília. A partir das 10h, moradores e turistas poderão desfrutar gratuitamente de uma programação dedicada ao samba em um dos pontos mais visitados da cidade.

Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) Instituto Expressão Cultural de Brasília (IECB), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF), o evento une cultura, lazer e turismo, valorizando a Torre de TV como espaço de convivência, experiência cultural e promoção dos atrativos da capital.

Ao longo de mais de uma década de trajetória, o Café com Samba transformou-se em um importante instrumento de ocupação qualificada dos espaços públicos, atraindo públicos de diferentes regiões do Distrito Federal e visitantes de todo o país. Em 2026, ano em que o projeto completa dez anos de existência, a iniciativa reforça seu papel na promoção do turismo cultural e na valorização do samba como patrimônio vivo da cultura brasileira.

Realizado em um dos cartões-postais mais emblemáticos de Brasília, o evento contribui para movimentar a economia criativa local ao integrar música, gastronomia, artesanato e lazer. A Feira de Artesanato da Torre de TV, tradicional ponto de encontro de moradores e turistas, torna-se o cenário ideal para uma experiência que apresenta a diversidade cultural do Distrito Federal e fortalece a vocação turística da cidade.

A programação será conduzida pelo Grupo Café com Samba, em uma roda que promete clássicos do gênero e muita interação com o público. Nos intervalos, o som fica por conta do DJ Fagner, mantendo a animação durante toda a manhã. A apresentação será de Cacá Silva.

A 101ª edição contará com a participação especial dos cantores Roberto Chaves, Fernando Chaves, Bira Cidade, Xandy Cidade, Nenel Vida, Paulo Carvalho, Black Bahia, Fofucho CH, Gisele Dias e Karika, reunindo diferentes gerações e estilos do samba produzido no Distrito Federal.

O espetáculo também ganha brilho com a presença dos dançarinos e passistas Makelly, Nice, Michelle, Gilson, Claudinho, Thaynnara, Arlindo e Kátia, que levarão ao público toda a energia e a tradição do samba no pé.

Comprometido com a inclusão e a democratização do acesso à cultura, o evento contará com intérprete de Libras, audiodescrição ao vivo e assentos preferenciais, ampliando a participação do público e fortalecendo o caráter acessível da programação.

Serviço – Café com Samba na Torre de TV | 101ª Edição

Data: 20 de junho de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 10h
Local: Feira de Artesanato da Torre de TV – Eixo Monumental, Brasília/DF
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

Atrações

Roda de Samba

• Grupo Café com Samba

Cantores convidados

• Roberto Chaves
• Fernando Chaves
• Bira Cidade
• Xandy Cidade
• Nenel Vida
• Paulo Carvalho
• Black Bahia
• Fofucho CH
• Gisele Dias
• Karika

Passistas e dançarinos

• Makelly
• Nice
• Michelle
• Gilson
• Claudinho
• Thaynnara
• Arlindo
• Kátia

Apresentação

• Cacá Silva

Intervalos

• DJ Fagner

Acessibilidade

• Intérprete de Libras
• Audiodescrição ao vivo
• Assentos preferenciais

De 30 de junho a 2 de agosto, a segunda edição da mostra, que reúne 38 filmes dirigidos por mulheres, coloca em evidência narrativas potentes, autorais e provocadoras do cinema de horror contemporâneo.

Uma programação, com ingresso gratuito, que tensiona o gênero, amplia repertórios e posiciona o CCBB Brasília como palco de uma curadoria relevante, urgente e de forte apelo para público e crítica.

Sucesso na primeira edição, a mostra retorna ainda mais contundente, afirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente dominado por homens e que tem sido reinventado por elas com novas abordagens, olhares e narrativas potentes.

Com curadoria da pesquisadora e especialista Beatriz Saldanha, a seleção reúne obras marcantes do horror contemporâneo, transitando entre o cinema independente, o mainstream e o experimental. Entre os destaques, a videomaker estadunidense Cecelia Condit, referência no horror experimental, a cineasta francesa Marina de Van e a atriz brasileira Gilda Nomacce são homenageadas desta edição.

A mostra também dará destaque a mulheres em funções como roteiro, montagem e fotografia, ampliando o olhar sobre a participação feminina no cinema, evidenciando sua atuação em áreas fundamentais da produção audiovisual.

Composta por 28 longas-metragens e 10 curtas brasileiros e internacionais que representam o melhor do horror das últimas décadas, o evento destaca o trabalho de mulheres que fizeram e seguem fazendo a história do gênero.

“É gratificante conceber uma retrospectiva dedicada a mulheres que, ainda que tenham contribuído de maneira essencial para o horror desde o início, muitas vezes seguem anônimas ou muito pouco conhecidas. Reivindico que o horror é um gênero profundamente feminino e sobre o qual as mulheres têm mais propriedade do que ninguém”, afirma a curadora.

Além das exibições e homenagens, a Mostra promove diversas atividades presenciais, incluindo o curso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”,  ministrado pela curadora Beatriz Saldanha (30 e 31 de julho), a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce (25 de julho) e o debate “Horror experimental feito por mulheres”, com as pesquisadoras de cinema  Juliana Gusman e Julia Maass (08 de julho), além de sessões de filmes nacionais com bate-papos e recursos de acessibilidade, como “Love Kills”, da diretora Luiza Shelling Tubaldini (03 de julho) e “Virtuosas”, de  Cíntia Domit Bittar (02 de agosto).

Ao realizar a mostra “Mestras do Macabro (2ª Edição) – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo”, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece um espaço acolhedor para o público fã de horror e os que desejam desbravá-lo. Além de reconhecer e valorizar o talento dessas cineastas e produtoras, a mostra contribui para a transformação do gênero de horror, enriquecendo-o com novas perspectivas, conscientizando o público sobre a equidade de gênero no cinema e inspirando futuras gerações de mulheres a ingressarem na indústria cinematográfica.

PROGRAMAÇÃO CCBB BRASÍLIA

MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO

Semana 1 

Dia 30 de Junho – terça-feira

19h – Hollywood 90028 – 87 minutos – 18 anos

Dia 01 de Julho – quarta-feira

19h – Garota Sombria Caminha Pela Noite – 101 minutos – 18 anos

Dia 02 de Julho – quinta-feira

19h – Mary Mórbida – 103 minutos – 18 anos

Dia 03 de Julho – sexta-feira

19h – Love Kills (Sessão com recursos de acessibilidade via app) – 97 minutos – 16 anos

Após a sessão, bate-papo com a diretora Luiza Shelling Tubaldini – 60 minutos – 16 anos

Dia 04 de Julho – Sábado

19h – Evolução – 81 minutos – 18 anos

Dia 05 de Julho – domingo

19h – Censora – 84 minutos – 16 anos

Semana 2 

Dia 07 de Julho – terça-feira

19h00 – Vida Celeste – 113 minutos – 16 anos

Dia 08 de Julho – quarta-feira

19h – Sessão de curtas: o horror experimental de Cecelia Condi – 94 minutos – 16 anos

– O Monstro Em Mim – 08 minutos

– Debaixo Da Pele – 12 minutos

– Talvez Em Michigan– 12 minutos

– Subúrbios Do Éden – 16 minutos

– Oh, Rapunzel! – 25 minutos

 – Eu Tinha Medo – 07 minutos

Após a sessão, debate com as pesquisadoras e críticas de cinema Juliana Gusman e Julia Maass – 60 minutos – 16 anos

Dia 09 de Julho – quinta-feira

19h – Em Minha Pele – 95 minutos – 18 anos

Dia 10 de Julho – sexta-feira

19h – Possuída – 108 minutos – 18 anos

Dia 11 de Julho – sábado

19h – Criaturas 3 (Sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos

Dia 12 de Julho – domingo

19h – Vingança preventiva – 88 minutos – 18 anos

Semana 3

Dia 14 de Julho – terça-feira

19h – A Mulher Dos Ossos – 97 minutos – 16 anos

Dia 15 de Julho – quarta-feira

19h – A Flor Da Felicidade – 105 minutos – 12 anos

Dia 16 de Julho – quinta-feira

19h – Mente Paranoica – 82 minutos – 18 anos

Dia 17 de Julho – sexta-feira

19h – Encontro Com O Passado – 110 minutos – 14 anos

Dia 18 de Julho – sábado

19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos

Dia 19 de Julho – domingo

19h – A Maldição De Carrie – 105 minutos – 18 anos

Semana 4 

Dia 21 de Julho – terça-feira

19h – O Despertar De Lilith – 80 minutos – 16 anos

Dia 22 de Julho – quarta-feira

18h – Vampira Humanista Procura Suicida Voluntário – 91 minutos – 16 anos

Dia 23 de Julho – quinta-feira

18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos

Dia 24 de Julho – sexta-feira

19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos

Dia 25 de Julho – sábado

16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos -16 anos 

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

18h30 – Sessão De Curtas: Homenagem A Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos

– Nua Por Dentro Do Couro, De Lucas Sá – 22 minutos

– O Segredo Da Família Urso, De Cíntia Domit Bittar – 21 minutos

– Lilith, De Edem Ortegal – 20 minutos

– 5 Estrelas, De Fernando Sanches – 15 minutos

Dia 26 de Julho – domingo

19h – Pesadelo Final, A Morte De Freddy: A Hora Do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos

Semana 5

Dia 28 de Julho – terça-feira

19h – O lado sombrio – 90 minutos – 16 anos

Dia 29 de Julho – quarta-feira

19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos

Dia 30 de Julho – quinta-feira

18h – Criaturas 3 (Sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos

20h00 – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos 

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 31 de Julho – sexta-feira

18h – O Lago Da Perdição – 93 minutos – 16 anos

20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos 

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 01 de Agosto – sábado

16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos

19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos

Dia 02 de Agosto – domingo

19h – Virtuosas (Sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos

Acessibilidade CCBB 

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. 

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van, de quinta a domingo: 

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h 

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília 

Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF 

Data: de 30/06 a 02/08/2026

Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição

Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas) 

Classificação indicativa: conforme a programação

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil 

Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI