Consolidado como o principal encontro de cultura pop oriental do Centro-Oeste, o Anime Summit chega à sua Edição Especial de 5 Anos, prometendo uma experiência inesquecível para os fãs. O evento será realizado entre os dias 8 e 10 de maio de 2026, ocupando a área externa do icônico Museu Nacional da República, no coração do Eixo Monumental. Durante os três dias, o público poderá mergulhar em uma programação diversificada que inclui shows internacionais, competições de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Pensando na melhor experiência para o público, a organização investiu em uma infraestrutura de excelência para celebrar este marco de meia década. O espaço foi cuidadosamente planejado para ser totalmente acessível e confortável, contando com corredores amplos para a circulação de cosplayers, áreas de descanso, sinalização adequada e uma praça de alimentação estruturada. O objetivo é garantir que todos os visitantes possam curtir as mais de nove horas de programação diária com total segurança, inclusão e comodidade.
Atrações Internacionais
Para celebrar os cinco anos de sucesso, o Anime Summit traz um line-up de peso diretamente do Japão, mesclando nostalgia e os grandes hits do momento: Madan Senki Ryukendo (Reencontro Histórico): Em um momento muito aguardado pelos fãs de tokusatsu, o palco do evento será cenário de uma reunião histórica após 15 anos.
Os atores Shogo Yamaguchi (Kenji Narukami/Ryukendo), Gen (Fundou Juushirou/Ryuguno) e Kohei Kuroda (Shiranami Koichi/Ryujino) estarão juntos para celebrar o legado da série que marcou gerações.
Mika Kobayashi: Cantora e compositora japonesa mundialmente reconhecida por sua voz potente. Ela é a intérprete por trás de trilhas sonoras épicas e emocionantes de animes de sucesso global, sendo a voz inconfundível de faixas marcantes de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin), além de trabalhos em Kill la Kill e Blue Exorcist.
Snowkel: Trazendo a energia do J-Rock para a capital federal, a banda de rock alternativo conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com suas melodias intensas. Eles são famosos por assinar aberturas icônicas da cultura pop, incluindo o megahit “Namikaze Satellite”, da série Naruto, e temas de Gintama.
DARUMA Rollin’: Prometendo levantar o público, o grupo traz a autêntica energia e a performance vibrante característica da cena musical contemporânea japonesa, complementando um line-up musical pensado para todos os gostos.
Os ingressos já estão disponíveis com valores promocionais a partir de R$ 20,00 e as atualizações da programação podem ser acompanhadas pelas redes sociais oficiais do evento.
SERVIÇO
Anime Summit 2026 – Edição Especial 5 Anos
Data: 8 a 10 de maio de 2026 (sexta a domingo)
Horário: Das 12h às 21h
Local: Museu Nacional da República (Eixo Monumental – Brasília/DF)
Atrações: Shows de Mika Kobayashi, Snowkel e DARUMA Rollin’; Reencontro do elenco de Madan Senki Ryukendo; concursos de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Ingressos: A partir de R$ 20,00
Vendas e informações completas: Instagram oficial @animesummitbrasil
Documentário mergulha na vida de artistas periféricos e transforma o palco em ponto de chegada de múltiplas resistência
O documentário Encruzilhada Sonora, com direção de Márcia Witczak e fotografia de Vini Spíndola, estreia no dia 3 de maio, às 17h, no Cine Brasília, como parte da programação do Brasília International Film Festival (BIFF).
A obra propõe um mergulho sensível e imersivo na vida de onze artistas independentes das periferias do Distrito Federal, revelando os bastidores — muitas vezes invisíveis — da criação musical autoral. Mais do que retratar uma cena cultural, o filme constrói uma experiência coletiva onde arte, identidade e sobrevivência se entrelaçam.
Ao acompanhar trajetórias marcadas por desafios estruturais, o documentário evidencia como classe social, território, raça e gênero atravessam o fazer artístico e impactam diretamente as possibilidades de existência desses músicos no mercado cultural.
Com forte presença de performances musicais e depoimentos íntimos, Encruzilhada Sonora desloca o olhar do palco para o percurso, mostrando que, antes do aplauso, há um caminho permeado por precarização, invisibilidade e resistência — mas também por invenção e potência criativa.
“A gente quis olhar para tudo o que acontece antes do palco. As encruzilhadas que esses artistas enfrentam não são apenas individuais — elas são estruturais. E, ainda assim, é nesse contexto que a arte surge como força de transformação e possibilidade de existência”, afirma Márcia Witczak, diretora e roteirista do filme.
A construção estética, conduzida pela fotografia de Vini Spíndola, aproxima o espectador dos protagonistas, revelando suas subjetividades e territórios com sensibilidade e intensidade visual.
Fruto de uma pesquisa em economia criativa, o filme também amplia o debate sobre o trabalho artístico na contemporaneidade, propondo uma reflexão sobre a arte não apenas como expressão, mas como estratégia de sobrevivência e afirmação.
A narrativa culmina em um concerto coletivo, não só o espetáculo, mas o símbolo de encontro, pertencimento e afirmação de vozes que insistem em existir.
FICHA TÉCNICA E SERVIÇO
Título: Encruzilhada Sonora
Direção Geral: Márcia Witczak Direção de Fotografia: Vini Spíndola
Producão: Luazi Luango
Elenco: Ànna Moura, Jacob Bruno, Débora Zimmer, Fábio dos Santos, Flor Furacão, Israel Paixão, Laady B, Lyndon, Marcelo Café, Tonhão Nunes, Prince Belofá
Serviço
Estreia: 03 de maio de 2026 Horário: 17h Local: Cine Brasília (BIFF) Classificação: Livre – Entrada Gratuita!
Após temporada marcada por forte adesão do público, apresentação na Paróquia da Ressurreição deve reunir cerca de duas mil pessoas
A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) se prepara para encerrar sua temporada de Páscoa com um concerto na Paróquia da Ressurreição, em Ceilândia Norte, com expectativa de público de cerca de 2 mil pessoas. A mini turnê mobilizou outras regiões administrativas do Distrito Federal, levando a música barroca para além dos espaços tradicionais e reafirmando seu papel como instrumento de acesso, formação e transformação cultural.
Com trechos da célebre Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, o concerto de encerramento apresenta ao público uma das obras mais grandiosas da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, reunindo coro, solistas e orquestra em uma construção densa e expressiva que atravessa séculos pela sua força simbólica e musical.
À frente da OBACH, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz um trabalho que alia rigor técnico e sensibilidade artística. Fundadora da orquestra ao lado do maestro Airan D’Souza, Kathia construiu uma das trajetórias mais sólidas da música de concerto em Brasília, com 36 anos de atuação na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, onde também foi spalla. Hoje, à frente da OBACH, transforma essa bagagem em um projeto que tem como essência aproximar a música das pessoas.
“A resposta do público tem sido emocionante. Ver espaços completamente ocupados, pessoas sentadas no chão, do lado de fora, querendo viver essa experiência, mostra que a música de concerto tem, sim, um lugar vivo na nossa sociedade. Basta que ela chegue até as pessoas”, destaca Kathia.
A temporada conta com regência e preparação musical do maestro Rafael Abreu e reúne solistas convidados que dão vida à narrativa da obra: as sopranos Janette Dornelas e Luciana Tavares; a contralto Andréia Maluaz; o tenor Jean Nardotto; e os barítonos Gustavo Freccioe Paulo Santos.
A formação da orquestra reúne músicos de reconhecida trajetória no Distrito Federal, com destaque para a própria Kathia Pinheiro como spalla, acompanhada por Liliana Gayoso (concertina), Vera Tomé e Tatyana Kowalezuk nos primeiros violinos; Cássio Chiesa (concertino), Ana Faria e Paulo César nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno nas violas; Renato Amaral e Pamela Vasconcelos nos violoncelos; além de Rui Xavier e Alexandre Antunes nos contrabaixos.
Mais do que a execução musical, a OBACH propõe uma experiência imersiva. Os músicos se apresentam com figurinos de época, perucas e elementos cênicos que recriam o ambiente histórico do período barroco, criando uma atmosfera sensorial que aproxima o público da obra. Ao longo dos concertos, o maestro estabelece diálogos com a plateia, compartilhando contextos e curiosidades, o que transforma a apresentação em um momento também formativo. Essa construção estética conta com figurinos assinados por Mirella Righini e adereços artísticos de Alves Bezerra, reforçando a dimensão visual e simbólica do espetáculo.
Ainda para este ano, a OBACH deverá encantar o público com uma nova temporada, desta vez com a obra “As Quatro Estações”, de Antonio Vivaldi. As datas ainda serão informadas.
Circulação pelo DF amplia alcance da música de concerto
Antes do encerramento em Ceilândia, a temporada passou por outras duas regiões do Distrito Federal. A estreia aconteceu em 12 de abril, no Santuário Dom Bosco, no Plano Piloto, reunindo mais de 2 mil pessoas em uma apresentação que marcou o início da turnê. Na sequência, a OBACH se apresentou em 26 de abril na Paróquia São Mateus, em Sobradinho II, levando a mesma experiência a novos públicos e reforçando a proposta de descentralização cultural da iniciativa .
Com o concerto final em Ceilândia, a OBACH projeta encerrar a turnê reafirmando seu compromisso com a democratização da música de concerto e com a formação de novas plateias, consolidando uma circulação que evidencia o interesse crescente do público por experiências culturais acessíveis e de alta qualidade artística.
Serviço:
OBACH — Concerto de Páscoa
Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach
03 de maio — Paróquia da Ressurreição
EQNN 5/7, Área Especial — Ceilândia Norte
Sugestão de entrada solidária — 1kg de alimento não perecível.
Para convocar os brasileiros roxos a entrarem no clima da jornada da Seleção Brasileira no Mundial, a Vivo realiza um tour especial com o Canarinho, mascote oficial do time, por lojas da marca em todo o país. A ação integra a campanha “Brasileiro Roxo”, que celebra quem acredita, vibra e carrega o amor pelo Brasil como um verdadeiro estado de espírito.
Nesta sexta-feira, dia 01 de maio, o Canarinho estará na loja da Vivo no ParkShopping, das16h às 20h. A loja está ambientada com elementos para conectar os clientes ao espírito do brasileiro roxo e o público poderá tirar fotos, interagir com o mascote e vivenciar experiências pensadas para aquecer a paixão pelo futebol e pela Seleção.
A iniciativa reforça o posicionamento da marca como patrocinadora oficial da Seleção Brasileira de Futebol e em apoio à jornada do time rumo ao Mundial. O Canarinho irá percorrer as cinco regiões do país, passando por 13 lojas da Vivo.
Apresentação acontece no dia 30 de abril, às 20h, no Teatro Silvio Barbato, com entrada gratuita
Em celebração ao Dia Internacional da Dança, comemorado em abril, o Sesc-DF realiza o projeto Abril em Dança, com programação gratuita dedicada às artes do movimento. Entre os grupos convidados está o Grupo Pele, que apresenta o espetáculo Inabitável no dia 30 de abril, às 20h, no Teatro Silvio Barbato, no Sesc Presidente Dutra, no Setor Comercial Sul, em Brasília.
Inspirado na cultura popular brasileira, Inabitável propõe uma reflexão sobre a permanência das tradições diante das transformações sociais contemporâneas. A obra, que celebra o folclore, articula dança contemporânea e contação de histórias, trazendo à cena memórias que transitam entre o mágico e o concreto e questionando como as tradições sobrevivem à evolução constante da sociedade.
A montagem já recebeu apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, da CAIXA Cultural, em 2022, e do Serviço Social do Comércio do DF, por meio do chamamento Sesc + Cultura (2023). Também integrou a programação comemorativa dos 50 anos do Espaço Renato Russo, realizada em agosto, mês em que se celebra o Dia Nacional do Folclore. Em 2025, foi finalista do Prêmio Sesc Cultura, na categoria Qualidade e Desenvolvimento Técnico e Estético.
O espetáculo conta com trilha de músicas instrumentais brasileiras e cenário original de Daniel Massayoshi. Esta temporada é realizada com apoio do Sesc Fecomércio Senac e do Galpão- Centro de Pesquisa e Difusão de Artes Circenses.
Como parte da participação no projeto, o Grupo Pele também desenvolve uma ação formativa com a oficina Acrobacias na Dança- Fortalecimento e Iniciação, oferecida gratuitamente. A atividade acontece entre os dias 27 e 30 de abril, das 15h às 17h, no Sesc Presidente Dutra, totalizando 8 horas de duração.
A entrada para o espetáculo é gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos. O acesso será por ordem de chegada, sujeito à lotação.
De acordo com a bailarina do espetáculo, Catherine Zila, a obra aborda seres que tiveram suas histórias silenciadas: “Esses seres tiveram suas histórias silenciadas: tudo que lhes restou foram algumas brechas. Forças opostas, refugiadas, obrigadas a dividir o mesmo espaço na tentativa de sobreviverem. O que antes era apenas um local inabitável para coexistência de ambos torna-se um espaço inabitável para qualquer (re)existência”, conta.
Serviço
Espetáculo: Inabitável Data: 30 de abril de 2026 Horário: 20h Local: Teatro Silvio Barbato – Sesc Presidente Dutra Setor Comercial Sul, Brasília/DF
Classificação indicativa: 10 anos Entrada: Gratuita (sujeita à lotação)
Oficina (em andamento): Acrobacias na Dança – Fortalecimento e Iniciação Data: 27 a 30 de abril Horário: 15h às 17h
Informações para o público: (61) 9 9995-8510 (Catherine) (61) 9 8321-7214
Segundo filme da Saga Crepúsculo será exibido em duas únicas sessões nos dias 5 e 6 de maio
Após reacender a febre dos vampiros adolescentes com a exibição de “Crepúsculo” em março, o Cine Brasília recebe agora o relançamento de Lua Nova em duas sessões nesta CineSemana, de 30 de abril a 06 de maio. O segundo capítulo da franquia baseada nos livros de Stephenie Meyer traz novamente para a Sala Vladimir Carvalho o universo sobrenatural que marcou uma geração.
Lançado originalmente em 2009, o filme acompanha Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, em um momento de ruptura após a partida de Edward Cullen, vivido por Robert Pattinson. Em meio ao luto e à solidão, ela se reaproxima de Jacob Black, personagem de Taylor Lautner, e acaba se aproximando de um novo universo, marcado pela tensão entre vampiros e lobisomens. Dirigido por Chris Weitz, o longa amplia os conflitos da saga, aprofundando as relações e dilemas de seus personagens.
A exibição integra uma iniciativa comemorativa que celebra os 20 anos da série literária que deu origem à saga, responsável por mobilizar milhões de espectadores ao redor do mundo e que segue despertando o interesse de diferentes gerações.
Quem quiser ver ou rever o filme na tela do Cine Brasília tem que correr: serão apenas duas sessões, uma na terça, 5, às 20h30, e outra na quarta, 6, às 18h10. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
ESTREIA
Depois de uma exibição especial com debate no dia 10 de abril, o documentário Manguebitpassa a ocupar a programação regular do Cine, convidando o público a mergulhar em um dos movimentos culturais mais inventivos do país. Dirigido por Jura Capela, o longa revisita a articulação estética e política “manguebeat” que emergiu em Pernambuco, nos anos 1990, como uma força que reposicionou a produção das periferias no cenário nacional e internacional. Trazendo uma linguagem livre e pulsante, o filme costura imagens, ideias e sons para traduzir o espírito do movimento que revelou nomes como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A..
EM CARTAZ
Após integrarem a lista de estreias da semana anterior, Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy: O Filme seguem em cartaz no Cine Brasília. O primeiro destaque, Suspiria, lançado originalmente em 1977, é um clássico do terror italiano dirigido por Dario Argento, que consolidou seu lugar como referência estética e narrativa no gênero desde seu lançamento. Também continua em cartaz o brasileiro Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini, que acompanha Murilo, vivido por João Vitor Silva, em uma trama marcada por tensões afetivas e territoriais ao lado de Marlene, personagem de Bella Campos, e Sapinho, interpretado por Xamã. Já para quem busca uma opção para toda a família, Super Mario Galaxy: O Filme, dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, segue com uma nova aventura do icônico personagem dos games, agora em escala galáctica.
BIFF 2026
Completando a grade da semana, o Cine Brasília também recebe o Festival Internacional de Cinema de Brasília – BIFF 2026, que segue até o próximo domingo, 3 de maio, com sessões gratuitas e uma curadoria que reúne produções de diferentes países e linguagens. Consolidado no circuito internacional desde sua criação, em 2012, o festival traz para esta edição uma seleção marcada pela diversidade de olhares e pelo fortalecimento do encontro entre público e cinema. Mais informações e a lista completa dos filmes podem ser conferidos embiffestival.com/2026.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fúria, A Sombra do Meu Pai e Aqui Não Entra Luz. E em breve a estreia de Michael.
CINEMA FECHADO
Na segunda-feira, 4 de maio, o Cine Brasília estará fechado para manutenção de rotina.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. O Brasilia International Film Festival é gratuito.
Os filmes Super Mario Galaxy: O Filme, Cinco Tipos de Medo e Lua Nova possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 30/04 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival
SEXTA-FEIRA, 01/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h15 — Brasilia International Film Festival
SÁBADO, 02/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival
DOMINGO, 03/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h15 — Brasilia International Film Festival 17h15 — Brasilia International Film Festival 18h30 — Brasilia International Film Festival 20h00 — Brasilia International Film Festival
SEGUNDA-FEIRA, 04/05 Cinema fechado
TERÇA-FEIRA, 05/05 14h00 — Super Mario Galaxy: O Filme 16h00 — Suspiria 18h30 — Manguebit 20h30 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento)
QUARTA-FEIRA, 06/0514h00 — Manguebit 16h00 — Suspiria 18h10 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento) 20h40 — Cinco Tipos de Medo
Quem ainda não viu, precisa correr: estão nos últimos dias para visitar a réplica em tamanho real de um carro de Fórmula 1 no Conjunto Nacional. A atração, que vem chamando a atenção de fãs de velocidade e curiosos, entra em sua fase final e promete movimentar o shopping até o final do mês.
Instalada em meio à programação especial de aniversário de 55 anos do Conjunto Nacional, a réplica se consolidou como um dos destaques do período, principalmente por coincidir com o Geek Prime e com o clima das grandes corridas internacionais, ampliando as opções de entretenimento para o público.
De acordo com o gerente de marketing do shopping, Thiago Araújo, a proposta é oferecer experiências que marquem o público. “Estamos nos últimos dias dessa ativação e é uma oportunidade única para quem ainda não veio conferir. A ideia é justamente surpreender e criar uma conexão com fãs de velocidade, tecnologia e cultura pop”, destaca.
Para conferir de perto o modelo exclusivo, é necessário estar cadastrado no aplicativo oficial do shopping. A ação faz parte de uma série de iniciativas pensadas para celebrar o aniversário de 55 anos do empreendimento, reforçando seu posicionamento como um espaço de experiências em Brasília.
O protótipo foi desenvolvido especialmente para exibição, a partir de um estudo detalhado dos carros da categoria. A curadoria reuniu características técnicas e elementos visuais de diferentes equipes da Fórmula 1, resultando em um modelo único.
Produzida pela TT Making Cenografia, a peça conta com estrutura em isopor, revestimento em fibra de vidro e resina, além de acabamento com massa plástica automotiva e primer, garantindo um visual realista. A pintura segue o clássico vermelho “Rosso Scuderia”, tradicional da Ferrari, reforçando o apelo esportivo.
Com 5,5 metros de comprimento e 2 metros de largura, a réplica impressiona pelas dimensões e pelos detalhes, reproduzindo fielmente o tamanho de um carro da categoria, cenário perfeito para fotos.
Além de encantar os apaixonados por automobilismo, a atração se tornou um dos pontos mais disputados do shopping. Agora, na reta final, a recomendação é clara: quem quiser garantir o registro e a experiência precisa aproveitar antes que a exposição se encerre.
Festival reúne criatividade, tecnologia e inovação com programação intensa e promete uma edição marcante para o público da capital federal
Brasília se prepara para receber, de 21 a 23 de maio de 2026, uma edição especial do Pixel Show, festival que ocupa a Arena Mané Garrincha com uma programação ampla, gratuita e voltada à conexão entre criatividade, tecnologia, ciência e negócios.
O evento se consolida como uma oportunidade de ampliar repertórios, trocar experiências e vivenciar na prática as transformações que atravessam o universo criativo contemporâneo. Durante três dias, profissionais do mercado, estudantes, empreendedores e o público em geral terão acesso a conteúdos e atividades pensadas para diferentes níveis de conhecimento e interesses.
A proposta desta edição é oferecer uma experiência completa, combinando conhecimento, experimentação e entretenimento em um mesmo espaço. A programação reúne palestras, workshops, exposições, ativações interativas, feira criativa, Tattoo Space e experiências imersivas que exploram linguagens visuais, tecnologia e novas formas de criação. Para quem busca uma vivência ainda mais aprofundada, o festival também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que garante benefícios como acesso prioritário, áreas exclusivas e encontros com convidados ao longo do evento.
Para Tonico Novaes, que já foi CEO da Campus Party na última década e agora ocupa o cargo de CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, o festival foi pensado para ser acessível e inspirador em diferentes dimensões. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações”, ressalta. “Nesta edição de 2026, faremos nossa maior e melhor edição da história, reforçando nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento”, completa.
Programação
A edição de 2026 apresenta uma programação plural, que vai de conteúdos técnicos a experiências sensoriais, refletindo as múltiplas formas de criação e inovação da atualidade, entre outras inúmeras experiências e atividades de interação para todas as idades.
Entre os nomes confirmados estão o humorista Mauricio Meirelles, o diretor promo da TV Globo, Chico Leão, o apresentador e humorista Rogério Vilela, o cofundador do canal Você Sabia, Daniel Molo, a criadora de conteúdo Yasmin Yassine e a atriz e dubladora Bianca Alencar. Outro destaque é o artista e educador Cauê Maia, que apresenta uma exposição que convida o público a refletir sobre as relações entre tecnologia, percepção e arte.
A curadoria também aposta em sharp talks (palestras curtas), imersões criativas e conteúdos voltados para áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, conectando tendências globais a experiências práticas.
Estrutura
O Pixel Show Brasília 2026 foi desenhado para proporcionar uma experiência que vai além das palestras. A Arena Mané Garrincha será ocupada por diferentes ambientes que estimulam a interação, a experimentação e o contato direto com criadores e projetos.
Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a expositores, artistas e empreendedores criativos, com experiências que incluem arte impressa, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e tecnologias imersivas, como XR. O ambiente funciona como vitrine para novos talentos e também como ponto de conexão entre público e criadores.
Outro ponto de atenção é o caráter intergeracional do evento. A edição contará com um Espaço Kids estruturado, com atividades voltadas para crianças e adolescentes, estimulando criatividade, curiosidade e aprendizado de forma lúdica, que deve receber cerca de 10 mil estudantes da rede pública do DF durante os três dias de evento.
Acessibilidade e inclusão
A acessibilidade é tratada como prioridade na edição de 2026. O evento contará com intérpretes de Libras no palco principal, além de profissionais circulantes para apoiar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições e experiências interativas.
Também está prevista uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes, além de ações contínuas para tornar a experiência mais inclusiva. A comunicação digital do festival, incluindo site e redes sociais, segue diretrizes de acessibilidade.
Trajetória
Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas pelo Brasil inteiro, o festival já passou por São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasilia. Além de ter uma edição em negociação na Argentina e no Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.
Celebrar mais de duas décadas do Pixel Show, em Brasília, reforça o propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação, fomentando e inspirando a atual e futuras gerações. Estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia.
Protagonizado por Débora Falabella e com direção de Yara de Novaes, Prima Facie conquistou as principais premiações de teatro – em diferentes categorias – e foi assistido por mais de 150 mil espectadores, em pouco mais dois anos desde a sua estreia
Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, Tessa precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.
Prima Facie cumpre temporada nos dias 30 de abril e 1ª de maio no Teatro Planalto, do Centro Convenções Ulysses Guimarães, com sessões quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h. Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066.
A montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e é um fenômeno de público. Com curtas temporadas de sessões lotadas em Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, além dos oito meses em cartaz em São Paulo e dos quatro no Rio de Janeiro, a peça alcançou um público superior a 150 mil espectadores.
Em agosto de 2024 em Brasília, o espetáculo recebeu a ministra Cármen Lúcia, do STF, Ayres Britto, ex-ministro do STF, e a ex-subprocuradora Geral da República, Raquel Dodge, para uma bate-papo após a sessão. Durante a temporada no Rio de Janeiro, foram debatidos temas como a representatividade feminina no judiciário e a legislação de violência sexual, com a presença de advogadas de esferas distintas.
Desde a sua estreia em Londres, em 2022, Prima Facie seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Devido ao êxito, a autora foi convidada para debater sobre o abuso contra mulheres na ONU.
Premiações:
Débora Falabella venceu os Prêmios Shell, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), APTR (Associação de Produtores de Teatro) e Bibi Ferreira de Melhor Atriz. Já a obra recebeu o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo e outros quatro troféus da APTR, sendo: Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatam)
Wagner Antonio | Trilha Sonora: Morris | Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro | Direção de Produção: Catarina Milani | Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira | Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges | Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções.
Serviço:
[Teatro] Prima Facie
Local: Teatro Planalto do Ulysses Guimarães
Endereço: Setor de Divulgações Culturais (SDC), Lote 5, Eixo Monumental
Temporada: 30 de abril e 1º de maio
Sessões: quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h
Festa celebra dois anos, revive hits das décadas de 70 e 80 embala a noite de 16 de maio no Salão A da AABB, mesmo espaço onde ocorre o Temporaneo que marcou a temporada na capital
A festa Gudinaite retorna a Brasília no dia 16 de maio com a proposta de reviver os grandes hits das décadas de 70 e 80 em uma noite marcada por música, dança e memória afetiva. O evento aposta em uma experiência que conecta diferentes gerações por meio de clássicos que atravessam o tempo e seguem presentes nas pistas.
Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite se destaca por reunir público diverso em torno de uma atmosfera leve e nostálgica, que valoriza encontros, celebrações e a energia das antigas discotecas. A edição na capital federal acontece no Salão A da AABB, reforçando o caráter itinerante e nacional da festa.
A festa, com hits dos anos 70 e 80, traz de volta a alegria das antigas discotecas e reforça uma tendência que vem ganhando força no país: experiências que conectam gerações por meio da música e da memória.
Nesse contexto, a Gudinaite nasceu de uma enorme demanda reprimida do público mais maduro (mas não só), carente de opções de lugares para dançar as músicas que marcaram sua juventude. De olho nisso, a influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza se uniu ao cineasta Diego de Godoy e, em abril de 2024, realizaram a primeira edição em Porto Alegre, com ambos se revezando nas pick-ups.
“É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego.
Uma marca do evento está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já tem pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h, quando o clima dá lugar ao tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e apontam para o fim da noite.
O sucesso foi imediato. Desde a primeira edição, os ingressos costumam esgotar com antecedência, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. A festa se tornou itinerante e passou por diversas cidades brasileiras, consolidando-se como um fenômeno nacional, com edições recorrentes em capitais e novas estreias previstas.
Em setembro de 2025, a Gudinaite ganhou ainda mais visibilidade ao ser destaque no programa Pequenas Empresas Grandes Negócios, da TV Globo, reforçando seu posicionamento como um case de sucesso no entretenimento.
Os ingressos já estão no 2º lote e disponíveis pela plataforma Sympla, com expectativa de esgotamento antecipado, seguindo o histórico de sucesso das edições anteriores.
Serviço:
GUDINAITE – EDIÇÃO BRASÍLIA #2
Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 16 de maio de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 18h Valores (2º lote): Ingresso individual (inteira) – A partir de R$140 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/gudinaite-brasilia/3361595
Restrição de idade: 18 anos
Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
Nova programação amplia o horário de funcionamento até as 22h, na última terça-feira de cada mês, para uma experiência diferente
Quem quiser conhecer o SESILab fora do horário tradicional agora tem uma nova oportunidade. A partir deste mês, o museu de arte, ciência e tecnologia localizado no coração de Brasília passa a abrir à noite uma vez por mês, estendendo o funcionamento até as 22h. A ação será realizada sempre na última terça-feira de cada mês, com início no dia 28 de abril.
A proposta é simples: permitir que pessoas que trabalham durante o dia, estudantes ou quem apenas busca um programa diferente no meio da semana possam explorar o museu em um horário alternativo.
As próximas edições serão nos dias:
26 de maio
30 de junho
25 de agosto
29 de setembro
27 de outubro
24 de novembro
Até então, a única forma de entrar no museu à noite era durante o Night Lab, evento noturno que ocorre uma vez por mês.
A ideia de estender o horário de funcionamento do SESILab surgiu a partir de uma experiência que já vinha sendo realizada com turmas de educação de jovens e adultos (EJA) e estudantes universitários, que participam de visitas noturnas ao museu. Com a estrutura já mobilizada para receber esses grupos, a equipe decidiu ampliar a experiência também para o público em geral.
Visitar o museu à noite traz uma atmosfera diferente. Com menos movimento e a iluminação em destaque, os mais de 100 aparatos interativos do SESILab podem ser explorados com calma, criando uma experiência mais contemplativa e sensorial. Também está em cartaz, até 24 de maio, a Ocupação Palavra Cantada, que reconta a história de 30 anos da dupla infantil.
“As visitas noturnas surgiram inicialmente para atender estudantes que têm aulas no período da noite. Percebemos que a experiência de explorar o museu nesse horário é muito especial e decidimos abrir essa possibilidade também para o público em geral”, explica Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI).
Para visitar o museu à noite é preciso retirar o ingresso na plataforma Ingresso SA ou na bilheteria física do museu, da mesma forma como acontece para as visitas diurnas.
Projeto ocupa novo espaço em Brasília e aposta em uma experiência construída a partir do próprio lugar
Depois de temporadas que transformaram espaços esquecidos da cidade em cenários de encontro entre arte, música e gastronomia, o Hidden está de volta. Em 2026, o projeto itinerante retorna ocupando um local inédito em Brasília, novamente com direção criativa assinada por Mariana Braga, também sócia do projeto.
Em sua oitava edição, o Hidden mantém sua essência de criar experiências a partir do próprio espaço que ocupa. Nesta temporada, o conceito nasce diretamente do encontro com o novo endereço, um lugar que, por suas características, redefiniu completamente o caminho criativo do projeto “O surpreendente está de volta”, é assim que Mariana Braga resume o espírito da edição 2026. A proposta é explorar o potencial do espaço por meio de intervenções cenográficas, peças únicas e uma ambientação construída de forma orgânica, respeitando a identidade do local e revelando novas camadas ao público.
O endereço, mantido em sigilo como já é tradição do projeto, será divulgado oficialmente na semana da inauguração. Com forte presença estética e sensorial, o espaço conduz toda a experiência e convida o público a descobrir na nova perspectiva a história do local.
Ao longo de suas edições, o Hidden se consolidou como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, evoluindo continuamente em suas propostas e ampliando o cuidado com cada detalhe da experiência. Em 2026, essa trajetória ganha novos contornos, combinando maturidade e inquietação criativa.
“Chegar à oitava edição traz maturidade, mas também inquietude. É um momento de revisitar o que nos trouxe até aqui e, ao mesmo tempo, questionar tudo para seguir relevante. O Hidden 2026 representa essa virada: um projeto mais consciente da sua identidade, mas ainda movido pela curiosidade e pelo desejo de surpreender”, destaca Mariana Braga.
A direção criativa reforça esse momento do projeto, com uma leitura que valoriza a simplicidade com intenção, apostando em uma elegância sem excessos e em uma construção visual que dialoga diretamente com o espaço.
Reconhecida também pelo trabalho da ambientação à frente das edições anteriores do Hidden Brasília e Salvador, e também do Camarote Viva Bahia, no carnaval deSalvador, premiado internacionalmente no Prêmio Lusófonos de Criatividade na categoria Inovação, Mariana amplia a conexão do Hidden com experiências contemporâneas de hospitalidade e design.
Mais do que um evento, o Hidden segue como um convite à descoberta, um projeto que transforma espaços, provoca novas leituras da cidade e reforça que, por trás do que parece esquecido, sempre existe algo a ser revelado.
Grupo brasiliense ocupa a Sala Martins Pena durante fins de semana de maio com quatro montagens do repertório
A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundocomemora 31 anos de carreira com uma temporada especial em Brasília ao longo dos fins de semana de maio. O grupo ocupa a Sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, com o festival “Os Melhores do Mundo 2026”, reunindo quatro espetáculos que ajudam a contar sua trajetória no humor.
No palco, o público terá acesso a um panorama da produção do grupo, que vai do clássico Hermanoteu na Terra de Godah, um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, ao mais recente Telaplana, além de Notícias Populares, peça que projetou nacionalmente a companhia, e Os Melhores do Mundo Futebol Clube, inspirado na paixão brasileira pelo futebol.
Com mais de três décadas de estrada, o grupo brasiliense se consolidou como um dos principais nomes do humor no país, com apresentações em todo o Brasil e no exterior, além de milhões de espectadores ao vivo e nas plataformas digitais. Ao longo desse percurso, a companhia também influenciou gerações de artistas e ajudou a construir uma identidade própria para a comédia produzida na capital.
A temporada comemorativa reforça essa trajetória, reunindo espetáculos que atravessam diferentes momentos da carreira do grupo e seguem dialogando com o público por meio do humor crítico, da sátira e da forte conexão com temas do cotidiano.
Hermanoteu na Terra de Godah
Clássico criado em 1995, o espetáculo é um dos maiores sucessos do teatro brasileiro. Na trama, um pastor humilde recebe a missão de chegar à Terra de Godah e, ao longo do caminho, cruza com personagens históricos e ficcionais em situações que misturam sátira, improviso e referências contemporâneas. A peça já foi assistida por mais de dois milhões de espectadores e segue em cartaz há quase três décadas.
Telaplana
O trabalho mais recente do grupo traz uma reflexão bem-humorada sobre o excesso de informação e o universo digital. Dividido em esquetes, o espetáculo aborda o impacto das telas no cotidiano contemporâneo, com situações que exploram o comportamento humano diante da avalanche de conteúdos e conexões.
Notícias Populares
Um dos espetáculos mais emblemáticos da companhia, a peça satiriza o sensacionalismo na mídia e a busca por audiência a qualquer custo. Estruturado em esquetes, o espetáculo ganhou projeção nacional após a viralização da cena de Joseph Climber, exibida no Programa do Jô, consolidando o grupo no cenário brasileiro.
Os Melhores do Mundo Futebol Clube
Inspirado na paixão nacional, o espetáculo mergulha no universo do futebol para explorar seus personagens, emoções e exageros. Em uma série de quadros, o grupo transforma o esporte em matéria-prima para o humor, conectando o público a situações reconhecíveis e cheias de irreverência.
SERVIÇO
Festival Os Melhores do Mundo 2026 Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos Valores:
Inteira: R$ 150,00
Meia: R$ 75,00
Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00
Programação
Hermanoteu na Terra de Godah 02 e 03 de maio (sábado e domingo) Horários: sábado às 21h | domingo às 20h
Telaplana 09 e 10 de maio (sábado e domingo) Horários: sábado às 21h | domingo às 20h
Notícias Populares 16 e 17 de maio (sábado e domingo) Horários: sábado às 21h | domingo às 20h
Os Melhores do Mundo Futebol Clube 23 e 24 de maio (sábado e domingo) Horários: sábado às 21h | domingo às 20h
Com patrocínio da Caixa e do Governo do Brasil, evento acontece no sábado, 25 de abril, no ginásio Nilson Nelson, a partir das 20h
À frente do Festival Música Urbana, o Capital Inicial volta a celebrar o aniversário de Brasília com a terceira edição do evento, que acontece em 25 de abril, no Ginásio Nilson Nelson. Ao lado da banda, sobem ao palco Nando Reis e Chico Chico, responsável por abrir a noite, com show a partir das 20h, em uma programação que conecta diferentes gerações do rock nacional.
Criado a partir da memória do histórico show de 1984, que reuniu Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude no Colégio Alvorada, o festival resgata a essência daquele encontro que marcou o nascimento do rock brasiliense e atualiza essa conexão com o público.
Após duas edições com ingressos esgotados e mais de 20 mil espectadores, o MúsicaUrbana se consolida como parte do calendário cultural da cidade, reunindo artistas que ajudaram a construir a história do gênero e nomes que representam sua continuidade.
Para esta edição, Nando Reis apresenta o show Nando Hits, revisitando sucessos de sua trajetória, enquanto Chico Chico sobe ao palco com o repertório de seu novo trabalho Let It Burn / Deixa Arde”, ampliando o diálogo entre diferentes momentos da músicabrasileira.
“O Música Urbana é um festival que temos muito prazer em realizar na cidade onde tudo começou. Essa edição será especial, reunindo artistas com quem temos uma história e também nomes que apontam para o futuro”, afirma Dinho Ouro Preto.
O festival acontece em um momento de intensa atividade do Capital Inicial, que recentemente percorreu o país com a turnê Acústico 25 Anos e agora apresenta novos trabalhos, reafirmando sua presença na cena musical brasileira.
Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o evento também oferece benefícios exclusivos para clientes da instituição. Durante o festival, haverá desconto de 10% no bar e condições especiais na compra de ingressos, com 15% de desconto em lote limitado. A programação contará ainda com ações promocionais da marca ao longo da noite. “Onde tem patrocínio Caixa, tem Governo do Brasil”.
Experiência inédita em Brasília transforma Praça Central em circuito interativo: LEGO® e F1 juntos nessa corrida!
O universo da velocidade ganha uma nova dimensão no ParkShopping, que traz com exclusividade a LEGO® Fórmula 1® Collection a Brasília. A experiência imersiva transforma a Praça Central do PKS em um verdadeiro paddock da F1, combinando entretenimento, criatividade e interação para toda a família. LEGO® Fórmula 1® Collection foi sucesso em cidades como Hong Kong, Melbourne, Las Vegas, Manila, Miami e também nos LEGO® Discovery Centers nos EUA e Europa. A entrada é gratuita. Para brincar, basta agendar dia e horário pelo app Multi.
A imersão criativa fica de 16 de abril a 31 de maio, no ParkShopping. Inspirada nos bastidores da F1, ela convida o público a viver desafios de pit stop, testar reflexos e encarar provas em uma arena lúdica e envolvente. Em meio a cenários instagramáveis e ambientes temáticos, crianças e adultos mergulham por 25 minutos no universo do automobilismo de forma leve e divertida.
Um dos grandes destaques é o Grid de Largada, exposição de três carros de LEGO® Fórmula 1 representando equipes da categoria. “Esse é um ambiente que funciona como uma prévia do universo que será vivido dentro do evento, despertando curiosidade nos visitantes”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Com algumas minis máquinas, há também um espaço interativo no qual os modelos ficam disponíveis para brincadeiras, ampliando a experiência dentro do circuito.
Emoção criativa
A programação inclui ainda uma das atividades mais aguardadas: a Oficina Criativa. Nela, as crianças assumem o papel de Diretor Técnico, construindo e personalizando o próprio LEGO® Fórmula 1® car. Depois, no spot Velocidade Real, é hora de colocá-los à prova em pistas físicas montadas no local — uma dinâmica que estimula o raciocínio, a criatividade e o trabalho em equipe, envolvendo também os adultos que acompanham a experiência. E corre que tem mais…
Rapid Repairs: inspirada no pit stop da Fórmula 1, a atividade desafia a garotada a realizar a troca rápida de pneus e, opcionalmente, fazer ajustes no aerofólio do carro LEGO®. Sai na frente quem completar a troca no menor tempo possível. A proposta estimula agilidade, coordenação e trabalho em equipe, simulando uma das etapas mais decisivas de uma corrida de Fórmula 1.
Pista De Corrida LEGO®: um espaço interativo no qual os visitantes conhecem a linha completa dos 10 LEGO® Fórmula 1® teams’ cars. Depois de explorar a exposição, cada participante escolhe seu carro favorito e o coloca na pista de gravidade, acompanhando uma descida cheia de emoção.
Desafio Resistência: uma corrida baseada em movimento na qual os participantes correm sem sair do lugar, diante de uma câmera sensora de movimento, impulsionando seu LEGO® Fórmula 1® car na tela. Quanto mais rápido se movem, mais veloz o carro avança. A proposta é transformar esforço físico em uma corrida digital interativa, unindo diversão, competição e animação do público.
Checkered Zone: após as atividades de corrida, as crianças entram na Checkered Zone para criar o design do próprio rosto de minifigura LEGO® em cartões preto ou branco. Depois, adicionam a um mural quadriculado coletivo.
Reflexo de Campeões: uma mesa de luzes interativa estimula os participantes a testar sua velocidade de reação, apagando as luzes assim que elas acendem. É uma dinâmica divertida, rápida e competitiva, que simula os reflexos exigidos de um verdadeiro piloto de Fórmula 1®.
A LEGO® Fórmula 1® Collectionfunciona de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. É indicada para crianças a partir de 4 anos. A atração reforça o compromisso do ParkShopping em oferecer experiências inéditas e de alto valor agregado ao público brasiliense.
Sobre o Grupo LEGO® – Fundado em 1932, o Grupo LEGO® tem sede em Billund, na Dinamarca, e está presente em mais de 140 países. A missão da marca é inspirar e desenvolver os construtores do amanhã, promovendo o aprendizado por meio da brincadeira e da criatividade. Mais informações: www.legostore.com.br
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
LEGO® Fórmula 1® Collection
Quando: 16 de abril a 31 de maio
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
· De domingo a sexta-feira, das 12h às 20h;
· Aos sábados, das 10h às 22h.
Faixa etária:
A partir dos 4 anos
Evento gratuito
Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.
MinC seleciona 163 projetos e investe R$ 60 milhões para ampliar a presença da produção cinematográfica brasileira em salas de cinema
Seleção contempla propostas de todas as regiões e prioriza diversidade e descentralização dos investimentos
O Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria do Audiovisual, divulgou nesta quinta-feira (23), o resultado final do Edital de Comercialização em Cinema. Ao todo, foram selecionados 163 projetos de todas as regiões do país. A iniciativa vai investir cerca de R$ 60 milhões, oriundos do FSA, para ampliar a presença de filmes brasileiros nas salas de exibição e fortalecer o acesso do público às produções nacionais. No total, a chamada recebeu 295 inscrições.
A distribuição dos recursos reforça o compromisso com a descentralização. O eixo Rio de Janeiro–São Paulo concentra 68 projetos, com R$ 29,95 milhões (50% do total). Já as regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste (CONNE) reúnem 52 projetos, somando R$ 16,7 milhões (27,87%). A macrorregião formada por Sul, Minas Gerais e Espírito Santo (FAMES) concentra 43 projetos, somando R$ 13,25 milhões (22,12%). Todas as propostas elegíveis dessas duas últimas macrorregiões foram contempladas.
O edital também implementou ações afirmativas voltadas à diversidade no setor audiovisual. Empresas vocacionadas — aquelas com participação majoritária de pessoas negras, indígenas e pessoas com deficiência — respondem por 22 projetos, com investimento de R$ 7,25 milhões. Desse total, 18 projetos são liderados por pessoas negras (R$ 5,9 milhões) e quatro por pessoas com deficiência (R$ 1,35 milhão). Todas as propostas elegíveis dessas categorias também foram selecionadas.
Dentre os projetos selecionados, 124 obras contam com participação de mulheres cis ou pessoas trans em funções como roteiro, direção e/ou produção, concentrando R$ 44,65 milhões, o equivalente a 74,54% dos recursos.
Para a diretora de Formação e Inovação Audiovisual da Secretaria do Audiovisual, Milena Evangelista, “mais do que um suporte financeiro, essa iniciativa é uma ação de democratização do acesso, permitindo que obras brasileiras cheguem a salas de cinema de todo país e contribuam para a nacionalização e descentralização do audiovisual”.
A próxima etapa será a contratação dos investimentos, com a assinatura de contratos entre as empresas selecionadas e o Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE). O modelo prevê a participação do FSA nas receitas geradas pelas obras.
Para as etapas de contratação e desembolso dos recursos, as empresas proponentes deverão estar em situação regular e adimplentes junto à Ancine. Também estão previstas reuniões de alinhamento com as equipes técnicas da Secretaria do Audiovisual e da Ancine para orientar os procedimentos de formalização das contratações.
De 29 de abril a 3 de maio, o Cine Brasília será palco da 9ª edição do Brasília International Film Festival (BIFF 2026), consolidado desde 2012, como uma das principais vitrines internacionais para novos realizadores e para o cinema autoral contemporâneo.
Após receber mais de 800 inscrições de diferentes países — via FilmFreeway e site oficial — o festival anuncia sua aguardada seleção de filmes, reafirmando seu compromisso com diversidade estética, narrativas plurais e o fortalecimento do cinema brasileiro.
UM BIFF ACESSÍVEL E POTENTE
Nesta edição, o festival retorna ao formato presencial com um gesto claro de democratização: todas as sessões serão gratuitas. Para a diretora geral do festival, Anna Karina de Carvalho, o momento marca uma reconexão com o público:
“O BIFF volta presencialmente ainda mais necessário. Optamos por um festival gratuito porque acreditamos no cinema como direito cultural. Queremos o público ocupando o Cine Brasília, vivendo essa experiência coletiva que transforma e conecta.”
Ela também destaca a força da produção nacional na curadoria:
“O cinema brasileiro chega com uma potência impressionante. Temos filmes que nascem da periferia de Brasília, como o do Hungria, e obras que revisitam nossa história com linguagem autoral. É um retrato da diversidade criativa do país.”
E reforça o impacto econômico e cultural:
“Festivais como o BIFF são motores da economia criativa. Geram empregos, movimentam cadeias produtivas e ampliam o acesso a obras que muitas vezes não chegam ao circuito comercial.”
MOSTRA COMPETITIVA: ENCONTROS ENTRE NOVOS TALENTOS E GRANDES NOMES
O cinema brasileiro ganha protagonismo na competição:
• “Revoada – Versão Steampunk”, de Ducca Rios
• “Veias Abertas”, de Fernando Mamari
• “Hungria, A Escolha de Um Sonho”, de Cristiano Vieira e Izaque Cavalcante
Na seleção internacional, o BIFF reúne nomes consagrados e novos olhares:
• “Alpha”, de Julia Ducournau
• “A Sombra do Meu Pai”, de Akinola Davies Jr
· ‘’O roubo’’ / The Theft – Canadá
O curador Miguel Barbieri destaca o equilíbrio da seleção: “Chegamos a uma curadoria que valoriza tanto a força de autores já reconhecidos internacionalmente quanto a descoberta de novos realizadores. É um recorte que dialoga com o presente do cinema mundial, com diferentes estéticas e urgências.”
“A presença de nomes como Julia Ducournau, vencedora da Palma de Ouro em Cannes, ao lado de estreantes como Akinola Davies Jr, mostra exatamente o que o BIFF busca: ser um espaço de encontro entre trajetórias e futuros possíveis do cinema. Também não deixamos de lado o registrado documental, representado por The Theft/O Roubo, sobre as relíquias do Afeganistão que foram saqueadas durante as guerras do país ”
BIFF JUNIOR: CURADORIA JOVEM E OLHAR GLOBAL
Voltada ao público infantojuvenil, a mostra BIFFJunior reforça o caráter formativo do festival, com curadoria liderada pelo ator Théo Medon.
“Participar da curadoria foi uma virada de chave. Sempre fui apaixonado por cinema, mas assistir a filmes do mundo inteiro com esse olhar crítico foi transformador. A gente pensou em histórias que realmente conversam com jovens de hoje.”
“O BIFF Junior não é só sobre experenciar o cinema — é sobre formar público, provocar reflexão e despertar novos olhares desde cedo.”
HOMENAGENS, PARCERIAS E DESTAQUES ESPECIAIS
A edição de 2026 escolheu como homenageada a produtora de filmes GULLANE, empresa considerada uma das maiores do ramo do cinema e séries. A Gullane produziu mais de 80 filmes desde a retomada do cinema brasileiro. O BIFFexibirá 3 longas da GULLANE , incluindo a animação ARCA DE NÓE , que faz parte da mostra BIFF JUNIOR
Uma das grandes homenagens do BIFF em 2026 é para a cineasta brasiliense Cibele Amaral.O festival vai revisitar a obra da diretora , que também desimentou uma trajetória na produção, interpretação e roteiro.
O festival também firma parceria com a Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio, ampliando o debate sobre representatividade.
SESSÕES ESPECIAIS BIFF
Outro destaque é o filme Encruzilhada Sonora , documentário inédito que acompanha onze artistas independentes da periferia de Brasília, revelando dor, conquistas e resistência por meio de uma experiência coletiva imersiva. Dirigido por Márcia Witczak e Vini Spíndola
Em clima de Copa do Mundo, o festival exibe em primeira mão : “Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol”, dirigido por Federico Bardini e Sérgio Rossin, o documentário sobre a vida e carreira do argentino Narciso Horácio Doval, jogador de futebol que se tornou célebre no Rio de Janeiro por um feito inédito: ser ídolo de ambas as torcidas rivais, Flamengo e Fluminense
GRADE – CINE BRASÍLIA
29/04 – ABERTURA
18h – Coquetel de Abertura
20h – Momento Trágico, de Cibele Amaral (Brasil) 17min Classificação A16
Sinopse: Santana está literalmente ferrado! Um quarentão desempregado, que mora na casa da mãe e vive sem dinheiro, até que um acidente de trânsito chega para resolver esses problemas. O amigo Júlio, recém separado de Emília, desconfia que a mulher o deixou porque tem outro. Ele quer que Santana se infiltre no grupo de terapia dela para espionar e descobrir quem é o cara! Santana vai descobrir que na verdade, ele é que precisa de terapia.
Fanon, de Jean-Claude Barny (França) 133min Classificação A16
Sinopse: Baseado na história real de Frantz Fanon, o pensador que ousou enfrentar o sistema colonial francês. Em plena Guerra da Argélia, sua trajetória redefiniu não só a psiquiatria e a luta anticolonial, mas a própria ideia de liberdade. Um filme pulsante sobre coragem, ruptura e o homem cujas ideias moldaram o pensamento que continua ecoando no Brasil e no mundo.
30/04
17h – O Segundo Diário de Paulina P., de Neven Hitrec (Croácia, Sérvia, Eslovênia) 78min Classificação AL BIFF JR
Sinopse: Já faz um tempo desde o último filme sobre Paulina P. e nossa heroína já tem onze anos! Embora os adultos continuem dizendo que esta é a “melhor fase da vida dela”, para Paulina, não parece nada com isso. Na quinta série, ela terá que enfrentar o professor Mirković, um professor de geografia rigoroso e indomável, além de Marta, da turma 5D, a primeira valentona de Paulina. Como se isso não bastasse, ela logo descobrirá que sua querida avó Ljerka sofre de uma doença incomum e incurável. Lutando contra os problemas que a vida traz, Paulina usará mais uma vez sua arma mais forte, charme e imaginação fértil, mas também aprenderá uma lição valiosa: que a vida não se resume apenas a vencer!
19h – Revoada – Versão Steam Punk, de Ducca Rios (Brasil) 81 min Classificação A16Competitiva
Sinopse: “Revoada – Versão Steampunk” acontece numa região semi-desértica do Nordeste Brasileiro a partir da invasão pelas tropas do governo, a famigerada “Volante”, ao acampamento dos destemidos cangaceiros liderados pelo temido Capitão, ocasião em que os soldados comandados pelo vilão Espingarda matam o grande líder e sua companheira Maria. Na margem do rio oposta ao acampamento está o subgrupo liderado pelo respeitado cangaceiro Lua Nova que acompanha de longe o massacre e desde então jura vingar-se, enquanto também torna-se alvo da violenta Volante.
21h – Alpha, de Julia Ducournau (França) 128 min Classificação A16
Competitiva
Sinopse: Alpha, uma adolescente de 13 anos em crise, vive com sua mãe solteira. A realidade delas toma contornos assustadores no dia em que Alpha aparece em casa com uma tatuagem no braço, em meio a uma epidemia de vírus mortal que se espalha petrificando as pessoas. Em competição no Festival de Cannes 2025.
01/05
13h – Vasta Natureza de Minha Mãe, de Inez dos Santos e Thoti 79 min Classificação A16 Mostra Adélia Sampaio
Sinopse: Mãe e filho descobrem juntos como filmar a vida dentro de casa. A trajetória de Inez é percorrida em diferentes tempos, enquanto Aristótelis registra o cotidiano, reinventando e capturando a natureza de sua mãe. A câmera se torna um elo entre o tempo e espaço. Permitindo aos dois a possibilidade de continuar sonhando.
15h – Salum, de TM Malones (Filipinas) 77min Classificação AL BIFF JR
Sinopse: Um casal de pai e filha (ambos excepcionais mergulhadores de vieiras) vendeu um molusco que supostamente continha uma pérola no valor de milhões. Cego por seu desejo insaciável de encontrar outra joia do mesmo valor, o pai toma decisões impensadas comprometendo a única coisa pela qual vale a pena segurar a respiração: sua filha.
17h – Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert 110 min Classificação A12 Gullane
Sinopse: A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular, Jéssica (Camila Márdila) lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.
19h – Hungria, A Escolha de Um Sonho, de Cristiano Vieira, Izaque Cavalcante (Brasil) Classificação A16 Competitiva
Sinopse: Gustavo da Hungria desafia as regras do rap ao seguir um estilo próprio. Entre críticas, pressão e dificuldades, ele encontra na música a chance de gravar sua primeira demo e reescrever sua história.
21h – The Theft – O Roubo, de Aisha Jamal (Canadá) 85min Classificação A16 Competitiva
Sinopse: The Theft – O Roubo é um documentário de longa-metragem que explora a complexa relação entre museus e conflitos. Tendo como pano de fundo o Afeganistão — um país cuja rica história cultural foi repetidamente marcada por guerras e convulsões políticas —, o filme acompanha a trajetória de um conjunto de painéis de mármore do século XII, saqueados ao longo das décadas de seu local de origem em Ghazni, Afeganistão. Muitos desses artefatos agora estão em importantes museus ao redor do mundo. Sua história se torna uma lente através da qual o filme levanta questões urgentes: Por que os artefatos importam? O que se perde quando os objetos são removidos das culturas que lhes conferiram significado? Esses painéis deveriam ser devolvidos ao Afeganistão, apesar do histórico de destruição do atual regime talibã? Ao entrelaçar as vozes de curadores, atores sociais, especialistas e artistas de diferentes continentes, “O Roubo” promove um diálogo urgente e contemporâneo sobre como o museu pós-colonial poderia ser.
02/05
13h – Mansos, de Juliana Segóvia 20min
Sinopse: Benedita é uma jovem que cresceu com uma marca em seu passado: o assassinato de sua mãe, Tereza. Benedita, agora liderança, fará valer a luta de sua mãe em uma busca incessante por vingança.
Me Farei Ouvir, de Bianca Novais, Flora Egécia 30min Classificação A16 Mostra Adélia Sampaio
Sinopse: Investigação acerca da sub-representação feminina na política brasileira a partir do cruzamento entre narrativas e percursos de mulheres com inspiração política, que conquistaram espaços ecoando suas vozes.
15h – Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol,de Federico Bardini, Sérgio Rossini (Brasil) 82min Classificação A14 Sessão Especial
Sinopse: Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol é um documentário sobre a vida e carreira do argentino Narciso Horácio Doval, jogador de futebol que se tornou célebre no Rio de Janeiro por um feito inédito: ser ídolo de ambas as torcidas rivais, Flamengo e Fluminense. Algo que também se repetiu em seu país natal quando atuou nos clubes San Lorenzo e Huracan. Doval se tornou uma figura reverenciada no Rio de Janeiro, fazendo sucesso não apenas no futebol, mas também na vida social da cidade, o que, inclusive, o permitiu ser diplomado como cidadão honorário em 1973. Uma referência do esporte, Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol é uma homenagem ao sucesso dentro e fora dos campos.
17h – Arca de Noé, de Sérgio Machado e Alois Di Leo (Brasil) 101min Classificação AL BIFF JR
Sinopse: Tom, um guitarrista talentoso e pragmático, e Vini, um poeta romântico e sonhador, são uma dupla carismática e caótica de ratos. Quando o grande dilúvio se aproxima, apenas ummacho e uma fêmea de cada espécie são permitidos na Arca de Noé. Tom consegue entrar, mas Vini fica para fora e conta com a ajuda de uma barata engenhosa e a boa sorte do destino para se juntar ao amigo. Durante a viagem, brigas por território e alimentos se instauram, deixando os animais mais fortes contra os mais fracos. Surge a ideia de um concurso de música, que vira o maior objetivo de todos eles e que faz Tom e Vini, os verdadeiros músicos dali, se destacarem e serem requisitados.
19h A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr (Nigéria) 93min Classificação A16 Competitiva
Sinopse: O filme nigeriano A Sombra do Meu Pai acompanha a vida de Remi e Akin, irmãos que vivem separados do pai desde a crise eleitoral de 1993. Com a oportunidade de viverem ao lado do pai por um dia, os meninos viajam até Lagos, mas testemunham a dura realidade encontrada pelo genitor deles. Cada vez mais perigoso, Folarin (Sope Dirisu) precisa correr para fugir dos conflitos políticos e levar seus filhos para casa outra vez.
21h – Veias Abertas, de Fernando Mamari (Brasil) 75min Classificação A16 Competitiva
Sinopse: Makua, um líder tribal africano, é trazido como escravo para trabalhar nas fazendas de café do Brasil. Com o estalar da Guerra do Paraguai (1864 – 1870), Makua é enviado como Voluntário da Pátria para lutar no confronto em troca de sua liberdade. Na travessia conhece o inescrupuloso Capitão Vesânia e o indígena guarani Perurã. Juntos vivenciam os terrores da guerra no maior confronto armado da história da América do Sul. Ao final de uma sangrenta batalha, um grupo de voluntários foge assassinado um oficial e se apoderando de algumas armas. O pelotão de Capitão Vesania é enviado para capturar os desertores e Makua terá que enfrentar seu passado em troca de sua liberdade.
03/05
13h –Por que você não chora?, de Cibele Amaral 104min Classificação A16 Homenagem Cibele Amaral
Sinopse: Provocador e feminino, o filme “Por que você não chora?” explora a delicada linha entre a vontade de viver e de morrer. Jéssica, uma jovem séria vinda do interior, começa a estagiar como estudante de psicologia e atende Bárbara, uma paciente com Transtorno de Personalidade Borderline. Enquanto Bárbara encontra limites e reconstrói sua vida, Jéssica entra em crise e confronta o próprio vazio existencial. O filme mergulha nas complexidades da saúde mental e do suicídio, revelando o impacto transformador do encontro entre duas mulheres tão distintas.
15h – O Socorro Não Virá, de Cibele Amaral (Brasil) 102 min Classificação A16 Homenagem Cibele Amaral
Sinopse: Já pensou num futuro em que ninguém precisa comer, ninguém tem depressão e os mundos físico e virtual se misturam completamente? Arthur só pensa nisso! Tanto que resolveu chamar sua melhor amiga, Miriam, para fazer esse filme de ficção científica. Enquanto na vida real os dois se descabelam para realizar esse sonho, na história da ficção científica, o protagonista Platane é perseguido pelo misterioso Dr. Schermann que deseja sabotar sua missão.
17h – Encruzilhada Sonora, de Márcia Viviane Witczak, Vini Spindola (Brasil) Classificação AL61 min Sessão Especial
Sinopse: Encruzilhada Sonora acompanha onze artistas independentes da periferia de Brasília, revelando dor, conquistas e resistência por meio de uma experiência coletiva imersiva. Dirigido por Márcia Witczak e Vini Spíndola, o filme explora a interseccionalidade, a economia criativa e o trabalho artístico através de depoimentos íntimos e performances musicais, culminando em um concerto histórico no Teatro Nacional.
18h – O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburguer (Brasil) 107 min Classificação A10 Gullane
Sinopse: Em 1970, o Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, mas a maior preocupação na vida de Mauro, um garoto de 12 anos, tem pouco a ver com a ditadura militar que impera no País, seu maior sonho é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma “estranha” e divertida comunidade – o Bom Retiro, bairro de São Paulo, que abriga judeus, italianos, entre outras culturas. Uma história emocionante de superação e solidariedade.
Festival reúne operações gastronômicas, shows de bandas renomadas e entrada solidária em experiência completa nos dias 25 e 26 de abril
O Taguatinga Shopping realiza, nos dias 25 e 26 de abril de 2026, a 6ªedição da Churrascada TGS, evento que ocupa o Estacionamento E do empreendimento com uma proposta de festival urbano que traz uma curadoria com os melhores nomes da gastronomia local, música ao vivo e convivência. Com entrada gratuita mediante 1 quilo de alimento não-perecível, o evento combina gastronomia acessível, programação cultural e ação social.
Consolidada no calendário do Distrito Federal, a Churrascada TGS se posiciona como uma experiência já muito aguardada pelos brasilienses. A iniciativa conecta operações gastronômicas locais, artistas e público em torno de uma programação pensada para diferentes perfis, ao mesmo tempo em que fortalece o TGSSolidário, responsável pela destinação dos alimentos arrecadados.
A curadoria gastronômica desta edição é guiada pelo conceito de street food, com operações que exploram diferentes técnicas de preparo, especialmente o fogo e a defumação, em formatos práticos e acessíveis. O cardápio contempla carnes bovinas e suínas, cortes especiais, hambúrgueres artesanais, sobremesas e influências tex-mex, com preços de até R$ 45.
Entre os participantes estão:
Don Vittório: Reconhecido pela culinária de fogo, Don Vittório se destaca pelos cortes nobres preparados com maestria. Entre os grandes protagonistas do cardápio estão o suculento beef ancho, o brisket defumado lentamente por 12 horas, além da costelinha suína extremamente macia.
Fat Pig – Proteína Suína: Especializado em carne suína, o Fat Pig oferece uma experiência robusta e saborosa, com opções como porco assado, panceta crocante e preparos clássicos que conquistam qualquer paladar, como o tradicional choripán, sempre com aquele toque artesanal.
Inforno: Um espaço versátil que combina sabores e estilos, o Inforno apresenta pizzas artesanais de massa bem trabalhada, burgers suculentos e ainda uma seleção de opções doces que complementam perfeitamente a experiência gastronômica.
Jantão do Gordo: Ideal para quem busca pratos fartos e intensos, o Jantão do Gordo é famoso por sua costela preparada no fogo de chão, trazendo aquele sabor defumado característico, além de outras opções com perfil mais robusto e generoso.
Zaca BBQ: Referência quando o assunto é churrasco de qualidade, o Zaca BBQ oferece uma ampla variedade de cortes especiais, preparados com técnica e cuidado, acompanhados por guarnições que elevam ainda mais a experiência.
061 American BBQ – Tex-Mex: Misturando influências da culinária americana com o tempero mexicano, o 061 American BBQ aposta em pratos como tacos e nachos recheados com carnes defumadas, criando combinações marcantes e cheias de personalidade.
Line Up A programação musical da Churrascada TGS foi cuidadosamente pensada para acompanhar a energia do evento, criando uma trilha sonora dinâmica que evolui ao longo dos dois dias. Entre sets de DJs e apresentações ao vivo, o público é conduzido por diferentes atmosferas musicais do rock ao samba garantindo uma experiência completa que vai além da gastronomia.
Sábado (25/04): DJ Maraskin abre a programação ao meio-dia, com set voltado à ambientação do público. Na sequência, as bandas Minduim e Paulo Mesquita e os Brancos conduzem o line-up com repertórios de rock nacional e internacional. À noite, a Rockbeats assume o palco no horário de maior público, com show de pop e rock. O DJ Maraskin retorna para encerrar o dia.
Domingo (26/04): DJ Maffra conduz a programação ao longo da tarde, com sets contínuos. No meio do dia, a banda Clima de Montanha assume o palco com repertório de samba e pagode. O DJ retorna para encerrar a programação.
O acesso ao evento é gratuito mediante a 1 quilo de alimento não-perecível. Os ingressos devem ser retirados previamente pelo aplicativo do TGS.
Serviço Churrascada TGS – 6ª edição Data: 25 e 26 de abril de 2026 Local: Estacionamento E do TGS Horário: sábado, das 12h às 22h | domingo, das 12h às 20h Entrada: gratuita mediante 1kg de alimento não perecível Ingressos: retirada pelo aplicativo do TGS Classificação: livre Evento pet-friendly
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGSSolidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
Espetáculo oficial faz quatro apresentações nos dias 25 e 26 de abril no Teatro Unip, na Asa Sul
Após temporada de sucesso em São Paulo, no Rio de Janeiro, e diversas outras capitais brasileiras, incluindo uma passagem por Brasília, o show oficial da premiada série Bluey retorna a capital federal para quatro apresentações. O espetáculo ‘Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!’ faz temporada nos dias 25 e 26 de abril, noTeatro Unip, na Asa Sul. Aclamado mundialmente, o desenho animado é produzido pela Ludo Studio, vencedor do Emmy®, e distribuída pela BBC Studios.
Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Blueytransforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.
Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.
“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.
Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. Trazer essa produção internacional para Porto Alegre, minha cidade natal, reforça o cenário cultural gaúcho e retribui o carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.”
O espetáculo também oferece experiências especiais para o público, como a sessão de fotos com os personagens ao final da apresentação, exclusiva para quem adquirir ingressos do setor Plateia VIP. Além disso, a apresentação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras em sessão específica, reforçando o compromisso com a inclusão.
Sobre Bluey™
Produzida pela Ludo Studio, Bluey é uma série que celebra a imaginação e o brincar, centrada em uma família de cães da raça Blue Heeler. O programa é transmitido pela ABC na Austrália e globalmente por Disney Channel, Disney Jr. e Disney+. No Brasil, a série também é exibida na TV Cultura.
Sobre a Ludo Studio
A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor dos prêmios BAFTA, diversos Emmy®, Logie e Peabody, além de ter sido reconhecido como uma das Empresas Mais Influentes de 2024 pela TIME. O estúdio cria e produz obras originais de drama roteirizado, animação e histórias digitais, desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todo o mundo. ludostudio.com.au
Sobre a BBC Studios Kids & Family
A BBC Studios Kids & Family faz parte do grande universo de conteúdos da BBC Studios – uma empresa do Grupo BBC que cria, investe e distribui programas pelo mundo todo. Especialista no que prende a atenção do público jovem, a BBC Studios Kids & Family descobre e desenvolve projetos incríveis, transformando-os em sucessos globais. A equipe cuida de tudo, desde a ideia inicial até a produção, investimento, gestão de franquias e distribuição.
O catálogo da divisão é bem variado e inclui algumas das franquias mais populares e premiadas do mundo, como Bluey, Hey Duggee, Hey Duggee Squirrel Club, DeadlyMission Shark, Andy’s Amazing Adventures, Supertato e Popularity Papers, que já ganharam prêmios como BAFTA e Emmy Internacional. Além desses, também hánovidades como Rafi the Wishing Wizard, Stan Can, Peter and the Wolf e Picklestorm, além de clássicos da TV britânica, como Blue Peter, The Dumping Ground, JoJo & Gran Gran, The Beaker Girls, Lagging e CBeebies: Shakespeare at the Globe. Os programas da BBC StudiosKids & Family são transmitidos em canais e plataformas conhecidas no mundo todo, como CBeebies, CBBC, Disney, ABC Australia, Tencent China e Nickelodeon.
Sobre a Lotus Global Marketing
Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e America Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.
O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.
A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim, Animaj e Pocoyo, etc…
A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.
Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas – de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.
Sobre a Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina).
Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro. Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme “Maria – ninguém sabe quem sou eu”, sobre a vida de Maria Bethânia, “O Rei do Rock – o musical”, sobre a vida de Elvis Presley, “VITAL, o musical dos PARALAMAS” e mais outros 50 projetos culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.
Ficha técnica
Direção Artística e Texto Adaptado: Esteban Grossi
Diretor de Coreografias: Cezar Rocafi
Diretores de Produção: Gustavo Nunes e Célia Rafael
Elenco: Andy Cruz, Milene Alveia, Rodrigo Marques, Júlio Félix, Gabriela Fenalti, André Habacuque, Gui Figueiredo, Vitor Moraes, Carina Coutinho, Daniela Elias, Luiza Almero, Renata Cristina, Helio Junior e Isabella Esaudito
Gestão de Projetos: Rose Dalney
Coordenador de Produção: Marcos Rinaldi
Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros
Cenotécnica: Casa Malagueta
Figurinos: Samantha Macedo
Produtores de Objetos Cênicos: Clau Carmo e Mundo Temático
SERVIÇO:
BLUEY AO VIVO – DIVERSÃO EM FAMÍLIA! Em Brasília | Show OFICIAL
Local: Teatro Unip
Endereço: SGAS 913 – Campus da Universidade Unip,Asa Sul, Brasília – DF
Data: 25 e 26 de abril (sábado e domingo)
Horário: às 15h e às 18h
Classificação: livre
Política de colo – Crianças de até 2 anos (24 meses) não pagam, desde que permaneçam no colo do responsável.
Ingresso: a partir de R$25,00
Acessibilidade
Sessão com recursos de acessibilidade (audiodescrição e intérprete de Libras): sábado, dia 25/4, às 15h.
Capacidade do teatro: 508 lugares | 8 espaços para cadeirantes
VALORES:
Setor VIP: R$ 240,00 inteira e R$ 140,00 meia-entrada Setor A: R$ 200,00 inteira e R$ 100,00 meia-entrada Setor B: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia-entrada
Descontos
Clientes Caixa Vida e Previdência têm 40% de desconto mediante validação de código promocional, válido para compras online ou na bilheteria, em todos os setores.
Vendas no site Sympla -https://bileto.sympla.com.br/event/117980/d/373155
Vendas presencial na Belini Pani&Gastronomia: CLS 113 Bloco D Loja 35/36, Asa Sul, e na bilheteria do teatro nos dias das apresentações a partir das 14h.
Meia entrada de acordo com as leis vigentes no DF
Experiência Plateia VIP (Meet & Greet)
Clientes do setor Plateia VIP terão direito à sessão de fotos com os personagens ao final do espetáculo. A participação é limitada a até 30 pessoas por sessão. Após a apresentação, o público desse setor deverá permanecer em seus assentos para orientações da equipe de produção.
Acesso após início
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Em casos excepcionais, mediante autorização da produção, o espectador poderá ser acomodado em outro assento disponível, sem garantia do lugar originalmente adquirido.
Na foto, as atrizes Idylla Silmarovi, Verónica Valenttino e Jessyca Meyreles(da esquerda para a direita) e o ator Cris Meirelles (à frente), em cena de Sonho Elétrico. Crédito da foto: Edgar Kanaykõ Xakriabá
Com texto original e direção de Marcio Abreu, o espetáculo, criado em diálogo com a obra do neurocientista Sidarta Ribeiro, traz uma reflexão sobre a importância de sonhar coletivamente com o futuro da vida e dá continuidade à pesquisa da companhia sobre questões relativas à memória, sonho e história
Visto de cabeça para baixo, esse mundo torto pode ter jeito”, escreveu Sidarta Ribeiro em seu livro Sonho Manifesto, que foi um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça Sonho Elétrico, que chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e cumpre temporada de 16 de abril a 3 de maio de 2026, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Com texto e direção de Marcio Abreu e produçãoda companhia brasileira de teatro, que está celebrando seus 25 anos de atividades ininterruptas, o espetáculo tem o elenco formado pelos artistas Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles, e a presença do pianista Luís Chamis em cena. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), podem ser adquiridos a partir de 8 de abril de 2026 pelo site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos. Estão programadas duas sessões com Intérprete em LIBRAS aos domingos, nos dias 19 e 26 de abril.
Em Sonho Elétrico, uma artista e integrante de uma banda (Verónica Valenttino) é atingida por um raio. Em estado de coma, a protagonista navega pelo limiar entre vida e morte, explorando memórias, sonhos e a possibilidade de despertar para uma nova chance. A narrativa se desenvolve como um percurso sensível na mente de uma artista, servindo como metáfora para a iminência do fim e as oportunidades de transformação que podemos ter enquanto comunidade planetária.
A peça, em diálogo com a obra e a interlocução de Sidarta Ribeiro, neurocientista, capoeirista e escritor brasileiro, tem como ponto de partida seu livro Sonho Manifesto: Dez exercícios urgentes de otimismo apocalíptico, no qual compartilha conhecimentos de cientistas, pajés, xamãs, mestras e mestres de saber popular, artistas e inventores que nos lembram da importância de sonhar e agir coletivamente para o futuro do planeta. Também é a continuidade da pesquisa da companhia brasileira de teatro sobre o sonho, a História e a memória, individual e coletiva, iniciada em seu espetáculo anterior, AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024).
“O autor consegue articular através de uma linguagem direta e acessível um conjunto de proposições e de temas muito diversos, atuais e urgentes. Essa capacidade de diálogo com as pessoas e com a sociedade plural na qual vivemos é o principal ponto de convergência entre o pensamento de Sidarta Ribeiro e o que buscamos nessa peça: uma obra fundamental para consolidar a importância social da arte e seu potencial transformador, que revisita o passado e inspira ações para o futuro, agora”, comenta Marcio Abreu.
Sonho Elétrico é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com equipe diversa de multiartistas e parceiros colaborativos da companhia, conta com as colaborações criativas de: Key Sawao, bailarina e artista da cena, e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino, com colaboração da compositora e cantora Juliana Linhares; assistência de direção do ator, bailarino e pesquisador Fábio Osório Monteiro; figurinos do estilista e criador mineiro Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03.
A Gênese do Projeto
Sonho Elétrico é fruto de um processo criativo que se desenvolveu a partir da plataforma Voo Livre, criada em 2023 pelos artistas e produtores Marcio Abreu, Cássia Damasceno, Nadja Naira e José Maria. A relação da companhia brasileira com Sidarta Ribeiro e com temas relacionados ao sonho vem se desenvolvendo em diversos momentos, desde as pesquisas para a criação da peça Sem Palavras, que estreou na França em setembro de 2021. O neurocientista participou de três momentos importantes da plataforma: primeiro, em cena, no acontecimento Voo Livre – Futuros, em outubro de 2023, no Teatro de Arena do Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro. Em junho de 2024, volta à cena na reedição de Futuros no Teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo. Nesta ocasião, Sidarta também colaborou na residência artística Voo livre – Sonho Manifesto, direcionada a 30 jovens artistas de linguagens diversas, no Galpão do Sesc Pompeia, orientada por Marcio Abreu e a companhia brasileira de teatro, junto a artistas convidados, como Key Sawao, Cristina Moura, Kenia Dias e Helena Vieira. E, numa terceira edição, já chamada de Voo livre – Sonho Elétrico, no CPT – Sesc Consolação, como convidado e palestrante, com a equipe criativa do espetáculo e mais 15 artistas assistentes.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Marcio Abreu
Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria
Elenco e criação: Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles
Interlocução teórica e criativa: Sidarta Ribeiro
Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira
Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino
Colaboração Criativa Musical: Juliana Linhares
Direção de Movimento e colaboração criativa: Key Sawao
Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro
Música “Armadilha”: Juliana Linhares e Caio Riscado
Música “Emaranhada”: Juliano Holanda
Música “Sonho Elétrico”: Juliana Linhares e Marcio Abreu
Pianista em cena: Luís Chamis
Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03
Cenografia: Marcio Abreu, José Maria e Nadja Naira
Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: AislanSalomão
Assistência de produção e arte: Taís Morgado
Design e técnico de som: Felipe Storino
Técnicos de luz e programação: Ricardo Barbosa e Sibila Gomes
Assistência de cenografia e desenhos técnicos: Luana Gattoni
Execução cenográfica: Douglas Caldas e Alexander Peixoto da Silva
Cenotécnico e Maquinista: Alexander Peixoto da Silva
Camareira: Cristiane Ferreira da Silva
Fotos e vídeos da Residência Voo Livre | Sonho Manifesto – Sesc Pompeia: Cacá Bernardes
Fotos do Processo Criativo e Espetáculo Sonho Elétrico: Ethel Braga
Fotos do espetáculo | CCBB BH: Edgar KanaykõXakriabá
Programação Visual: Pablito Kucarz
Mídias Sociais: Kalindi D’Elia
Imagens e Registro Videográfico SP: Elisa Mendes
Imagens e Registro Videográfico BH: Felipe Alicate
Assessoria de Imprensa em Brasília: Carla Spegiorin| Âncora Comunicação
Produção local em Brasília: Milca Luna | Maré Cheia Produções
Criação e produção: companhia brasileira de teatro
Sobre a companhia brasileira de teatro
A companhia brasileira de teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país, fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba (PR). Sua pesquisa é voltada, sobretudo, para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como PRETO (2017); PROJETO BRASIL (2015); Vida (2010); O que eu gostaria de dizer (2008).
Há ainda uma série de criações a partir da obra de autores inéditos no país, como uma adaptação da obra Platonov,de Anton Tchekov, intitulada POR QUE NÃO VIVEMOS?(2019); a peça Krum (2015), de Hanock Levin; Esta Criança (2012), de Joël Pommerat; Isso te interessa?(2011), a partir do texto Bon, Saint-Cloud, de NoëlleRenaude; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev, Apenas o fim do mundo (2006), de Jean Luc Lagarce; Suíte 1 (2004), de Phillipe Myniana.
Suas criações mais recentes são SONHO ELÉTRICO(2025), AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024) e SEM PALAVRAS (2021), todas com texto e direção de Marcio Abreu.
A companhia realiza ainda frequentes intercâmbios com outros artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência pelo Brasil e Europa. O núcleo criativo da companhia é composto por Marcio Abreu [direção, dramaturgia, direção artística], Nadja Naira [atriz, iluminadora, coordenação técnica], Cássia Damasceno [atriz, administração] e José Maria [direção de produção].
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van | De quinta a domingo
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Data: de 16 de abril a 3 de maio de 2026, quinta a domingo
Horário: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h
Duração: 90 minutos
Local: Teatro I do CCBB Brasília – SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Ingressos: Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília., sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações, a partir das 12h.
Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 327 lugares | O Teatro possui áreas para cadeiras de rodas, assentos especiais para obesos e rampas. Haverá sessões com Intérprete em LIBRAS nos dias 19 e 26 de abril.
Este espetáculo é realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro.
CCBB Brasília
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
O New Mercadito prepara um domingo especial para quem busca boa música, gastronomia de qualidade e experiências únicas na capital. Neste fim de semana, a casa recebe a cantora Bell Lins, artista conhecida por sua participação no The Voice Brasil e por sua voz marcante, que promete embalar o público em uma apresentação envolvente ao pôr do sol.
A proposta é transformar o tradicional domingo em um momento memorável, reunindo ambiente acolhedor, repertório musical de alto nível e um cardápio de drinks autorais que se destaca como um espetáculo à parte. Entre as opções, estão criações como Ópera, Aperol, Empire State, o clássico Cozumel, o exclusivo Moscow Mule da casa e uma novidade com jabuticaba, que reforça a originalidade da experiência.
Com atmosfera descontraída e ao mesmo tempo sofisticada, o New Mercadito se consolida como um dos pontos de encontro para quem deseja aproveitar o fim de semana em grande estilo, unindo música ao vivo, coquetelaria criativa e boa gastronomia em um só lugar.
Serviço Funcionamento: todos os dias, a partir das 11h Instagram: @newmercadito
Com ingressos à venda e setores premium exclusivos, espetáculo reúne Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias em uma noite inédita na capital
Brasília entra na contagem regressiva para um dos maiores eventos musicais do ano. Faltando apenas 15 dias, o espetáculo “Histórias – O Show do Século” promete transformar a Arena Mané Garrincha, no dia 9 de maio de 2026, em um verdadeiro templo da música sertaneja.
O projeto chega à capital federal reunindo, no mesmo palco, alguns dos maiores nomes da história do gênero: Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias. Artistas que, juntos, embalam gerações com repertórios que atravessam décadas e seguem presentes na memória afetiva do público.
A proximidade do evento já movimenta fãs de todo o Distrito Federal e de outras regiões do país, com expectativa de casa cheia para uma noite marcada por emoção, nostalgia e grandes clássicos. A proposta do espetáculo vai além de um show tradicional: trata-se de uma experiência imersiva que celebra a trajetória de ícones responsáveis por consolidar o sertanejo como um dos gêneros mais populares do Brasil.
Além do peso artístico, a estrutura do evento é outro destaque. O público poderá escolher entre diferentes setores, que vão desde pista premium e cadeiras inferiores até camarotes, lounges e mesas exclusivas, pensadas para oferecer conforto e uma vivência diferenciada.
Entre as experiências mais disputadas está o “Para Sempre Histórias – Black”, um pacote limitado que inclui benefícios como hospedagem ou translado exclusivo, acesso ao pavilhão dos artistas, open bar premium, concierge dedicado, área privilegiada em frente ao palco, itens colecionáveis e até registro fotográfico com artista do line-up.
Outra opção é o “Para Sempre Histórias – Ouro”, que também oferece acesso a áreas exclusivas, open bar premium e serviços de hospitalidade, além de kit especial do evento.
Com a reta final de vendas em andamento, a organização reforça que a procura por ingressos cresce à medida que a data se aproxima, consolidando o evento como um dos mais aguardados do calendário cultural de Brasília em 2026.
Para a imprensa, o espetáculo também se apresenta como uma oportunidade de cobertura de grande relevância, reunindo nomes históricos em uma produção de grande porte, com forte apelo popular e potencial de repercussão nacional.
SERVIÇO
Histórias – O Show do Século | Brasília Data: Sábado, 09 de maio de 2026 Local: Arena BRB Mané Garrincha Classificação: 18 anos
Projeto abre a programação da Semana da Europa 2026 com concertos, ensaio aberto e encontro inédito entre seis músicos europeus e dois brasileiros. Serão três atividades, a primeira um ensaio aberto para os alunos da rede EduSESC, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, a segunda no icônico Clube do Choro, e a última na Escola de Música de Brasília
Brasília recebe, nos dias 28 e 29 de abril, o EUNIC Jazz Express, projeto que abre a programação da Semana da Europa 2026 reunindo músicos da Áustria, Bélgica, Eslovênia, Portugal e do Brasil, em uma formação inédita, para duas apresentações e um ensaio aberto. Criado especialmente para a capital, a iniciativa celebra o Dia Internacional do Jazz, comemorado mundialmente em 30 de abril.
Ao todo, serão três atividades: a primeira no dia 28 de abril, terça-feira, na parte da manhã, será realizado um ensaio aberto com caráter socioeducativo, voltado a estudantes da rede EduSESC, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga Norte. Ainda terça-feira (28), às 20h, no Clube do Choro de Brasília (Eixo Monumental), será realizada a primeira apresentação oficial do grupo. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital, e custam a partir de R$ 30. A programação do EUNIC Jazz Express se encerra na quarta-feira, 29 de abril, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, às 20h, em uma apresentação gratuita para todos os brasilienses.
“A iniciativa promove o diálogo intercultural entre músicos do Brasil e da União Europeia por meio do jazz, reforçando o compromisso com a diversidade e a inclusão cultural”, destaca Sophie Mc Guirk, Cônsul da Embaixada da Irlanda no Brasil e representante da Presidência da EUNIC em 2026.
Encontro inédito no palco
O EUNIC Jazz Express é formado por artistas com trajetórias consolidadas em seus países e presença na cena internacional. Em Brasília, eles se encontram pela primeira vez para criar uma experiência musical coletiva, marcada pela improvisação, troca e construção conjunta. Abaixo saiba mais sobre os músicos participantes.
Mateus Saldanha (guitarra – Portugal): Destaque da nova geração do jazz português, Mateus Saldanha construiu uma trajetória sólida entre festivais e competições internacionais. Premiado no Jarek Smietana Jazz Guitar Competition, já se apresentou em importantes eventos como o Funchal Jazz Festival e o EDP Cool Jazz. Atualmente, cursa mestrado em performance na Basileia, na Suíça, onde estuda com nomes relevantes da cena mundial.
Misael Barros (bateria – Brasil): Formado pelo Conservatório Pernambucano de Música, iniciou carreira na orquestra do Maestro Duda. Hoje é um dos bateristas mais requisitados do país, com atuação em jazz, blues e música popular. Já dividiu palco com artistas como Roberto Menescal, Toninho Horta e Nelson Faria.
Neža Okorn (voz – Eslovênia): Cantora da nova cena europeia, Neža Okorn transita entre jazz, soul, blues e funk, incorporando também influências de ritmos brasileiros e africanos. Com presença de palco marcante, vem se destacando por sua versatilidade e abordagem contemporânea dentro do jazz vocal.
Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil): Contrabaixista, compositor e diretor musical, atua profissionalmente desde 1990. Já tocou ao lado de nomes como Hermeto Pascoal, Branford Marsalis e Buika. Professor da Escola de Música de Brasília desde 2003, possui mestrado em Jazz Performance pela Manhattan School of Music, em Nova York, onde estudou com Jeff Andrews e John Patitucci.
Pepi Kramer (percussão – Áustria): Percussionista austríaco conhecido pela versatilidade, atua tanto no jazz quanto na música popular. Com carreira consolidada na Europa, participou de diversos concertos e gravações, sendo reconhecido pela precisão e musicalidade.
Rudi Berger (violino – Áustria): Violinista e compositor com trajetória internacional, integrou a Vienna Art Orchestra e viveu por mais de uma década em Nova York. Radicado no Brasil desde 2003, mantém forte diálogo com a música brasileira. Em 2025, será homenageado pelo governo austríaco por sua contribuição ao intercâmbio cultural.
Rutger Mathys (gaita – Bélgica): Um dos nomes mais promissores do jazz europeu atual, Rutger Mathys é mestre da gaita cromática. Premiado em importantes competições, já se apresentou em festivais como o North Sea Jazz e dividiu palco com nomes como Kenny Werner. Sua música transita entre a tradição e a experimentação.
Žan Cesar (trompete – Eslovênia): Representante da nova geração do jazz esloveno, Žan Cesar vem se consolidando na cena europeia com atuação em projetos de jazz, soul e música contemporânea. Destaca-se pela sonoridade expressiva e pela forte presença em formações colaborativas.
Sobre a Semana da Europa
Realizada desde 2004, a Semana da Europa chega à sua 22ª edição consolidada como um dos principais eventos culturais internacionais de Brasília. A iniciativa reúne a Delegação da União Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países europeus e importantes institutos culturais, promovendo uma ampla programação que celebra a diversidade do continente por meio da música, gastronomia, artes e esporte. Em 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades, reforçando a relevância do evento na conexão cultural entre Brasil e Europa.
A programação se estrutura em quatro grandes eventos presenciais, começando pelo EUNIC Jazz Express, nos dias 28 e 29 de abril. Em seguida, será a vez da tradicional Corrida da União Europeia (9 de maio); do Festival Cultural Europeu (16 de maio), que ocupa o Museu de Arte de Brasília com experiências culturais, gastronômicas e artísticas; e a Mostra de Cinema Europeu, que será realizada no segundo semestre, encerrando as celebrações.
Serviço
Semana da Europa 2026 – EUNIC Jazz Express
Quando: 28 e 29 de abril, terça e quarta-feira
Horários:
Terça-feira, 28 de abril, 9h – Ensaio aberto para os alunos da rede EduSESC
Terça-feira, 28 de abril, 20h30 – Apresentação no Clube do Choro de Brasília (Eixo Monumental). Ingressos à venda pelo site da Bilheteria Digital a partir de R$ 30.
Quarta-feira, 29 de abril, 19h30 – Concerto em celebração ao Dia Internacional do Jazz, na Escola de Música de Brasília.
O projeto será realizado durante a Copa do Mundo, e vai reunir grandes artistas nacionais como Thiaguinho, Belo, Léo Foguete e Saulo Fernandes, além de ativações de marca, estrutura cenográfica e mais de 1500 metros de LED espalhados pelo complexo Na Praia Parque. A pré venda já começou e os ingressos podem ser adquiridos pelo aplicativo da R2, com valores a partir de R$ 79
A cada quatro anos, os brasileiros se unem em torno de um mesmo sentimento: torcer pela Seleção durante a Copa do Mundo. As ruas ganham cor, as bandeiras aparecem nas janelas, as TVs ficam ligadas o tempo todo na transmissão dos jogos, e, durante um mês, tudo gira em torno do mundial.
Em Brasília, esse movimento de união também chega ao mercado de entretenimento. Pissu Produções, R2 e Funn se juntam para criar o Copa na Praia, projeto que ocupa o complexo Na Praia Parque durante os principais jogos da Copa do Mundo, com transmissão em mais de 1.500 metros de painéis de LED distribuídos pelo espaço, shows com alguns dos principais artistas nacionais, ativações de marcas, dose dupla antes dos jogos, ações promocionais, brindes, entre várias outras surpresas.
A programação acompanha o calendário da Seleção Brasileira e começa no dia 13 de junho, no jogo entre Brasil e Marrocos, com shows de Thiaguinho e Léo Foguete. No dia 19, contra o Haiti, a noite segue com Rogerinho e o projeto Fica Comigo.
Enquanto no terceiro e último jogo do Brasil na fase de grupos contra a Escócia, no dia 24 de junho, a atração será o projeto Surra de Modão. Já no dia 27, é a vez de Saulo Fernandes e Péricles conduzirem mais uma noite de celebração.
Com o avanço da competição, o line-up segue acompanhando o clima da Copa. As oitavas de final, no dia 5 de julho, trazem Felipe Amorim e a dupla Clayton & Romário. O encerramento acontece no dia 19 de julho, na grande final, com shows de Belo e Pixote.
A pré-venda já está disponível pelo aplicativo da R2, com ingressos a partir de R$ 79 (Arena) e R$ 169 (área VIP).
Serviço Copa na Praia Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Quando: 13 de junho a 19 de julho A pré-venda já está disponível pelo aplicativo da R2, com ingressos a partir de R$ 79 (Arena) e R$ 169 (área VIP). Para mais informações: @napraiafestival e @tevejonapraia
Evento reúne programação musical, atrações para toda a família e competições durante quatro dias
De 23 a 26 de abril, o Setor O, em Ceilândia, vira ponto de encontro para quem busca lazer, cultura e diversão sem gastar nada. A primeira etapa da Agro Sat chega com a proposta de movimentar a região e reunir famílias, amigos e curiosos em um ambiente pensado para agradar todas as idades. O evento acontece sempre das 18h às 3h, logo abaixo da Vila Olímpica, com entrada gratuita durante todos os dias.
Ao longo de quatro noites, o público vai encontrar muito mais do que uma feira agropecuária tradicional. A programação mistura competição, música e experiências típicas do universo rural, criando aquele clima animado que já é marca desse tipo de evento. Um dos grandes destaques é o Circuito T&T de Rodeio, que ao longo de 2025 ganhou espaço no Distrito Federal e vem atraindo competidores e espectadores por onde passa, levando adrenalina e emoção para a arena.
Mas não é só de rodeio que vive a Agro Sat. Quem for ao evento também poderá curtir shows com artistas nacionais e regionais, como Biu do Piseiro, Andrezinho – Príncipe, Balbino, Roniel e Rafael e Banda Imagem, além de outras atrações que prometem embalar as noites em Ceilândia com muito ritmo e animação.
Para as famílias, a estrutura inclui uma fazendinha rural, especialmente pensada para a criançada, parque de diversões e uma vila gastronômica que promete agradar todos os gostos. Nesse espaço, o público encontrará desde pratos típicos da culinária brasileira até opções variadas para quem quer apenas petiscar e aproveitar o momento. A curadoria fica por conta do Circuito Luar, já conhecido por circular por diversas cidades do DF levando boa comida e organização.
A ideia da Agro Sat é justamente essa: criar um ambiente acessível, acolhedor e cheio de opções, onde diferentes públicos possam se encontrar e aproveitar juntos. Seja para curtir um show, provar comidas diferentes, levar as crianças para brincar ou sentir a energia das competições, a feira se apresenta como uma alternativa de lazer completa para a região.
O evento é realizado pela T&T Produções e Eventos. Vale lembrar que menores de idade só poderão entrar acompanhados dos responsáveis.
Programação
Quinta-feira (23/04)
18h – Abertura dos portões 19h – DJ Michel Rapunzel 20h – Bob Nickson 21h – Júnior Bob 23h – Rodeio profissional em touros 1h – Marciano Mendes
Sexta-feira (24/04)
18h – Abertura dos portões 19h – DJ Michel Rapunzel 21h – Balbino 23h – Rodeio profissional em touros 1h – Biu do Piseiro
Sábado (25/04)
18h – Abertura dos portões 19h – DJ Michel Rapunzel 20h – Kenia Larissa 21h – Forró do Cerrado 23h – Rodeio profissional em touros (semifinal) 1h – Andrezinho – Príncipe
Domingo (26/04)
18h – Abertura dos portões 19h – DJ Michel Rapunzel 21h – Talvanes e Tiago 23h – Rodeio profissional em touros (final) 1h – Roniel e Rafael
Mais informações podem ser obtidas com a organização pelo telefone (61) 99451-5235.
Serviço AgroSat Local: Setor O, abaixo da Vila Olímpica – Ceilândia Data: 23, 24, 25 e 26 de abril. Horário: Das 18h às 3h Informações: (61) 99451-5235
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