Evento marca o lançamento do Cais do Lago, novo hub de esporte, lazer e gastronomia às margens do Lago Paranoá
Brasília ganha um novo destino de lifestyle no próximo dia 9 de maio. O Cais do Lago realiza sua inauguração oficial com uma programação que começa pela manhã, com atividades esportivas, e segue até a noite com música ao vivo, DJs e experiências gastronômicas às margens do Lago Paranoá. A entrada será gratuita até as 14h para quem garantir a cortesia antecipadamente pela plataforma Sympla.
Mais do que um evento, a proposta é apresentar ao público o conceito completo do espaço, que integra esporte, bem-estar, lazer e convivência em um só lugar. O projeto foi concebido como um hub de experiências que busca transformar a forma como os brasilienses vivem a cidade .
“Mais do que uma arena esportiva, o Cais do Lago propõe uma nova forma de viver Brasília, conectando pessoas por meio do movimento, da convivência e de experiências completas”, destaca Luiz Carlos Júnior, sócio do Cais do Lago.
Programação começa pela manhã e segue até a noite
A inauguração será realizada ao longo de todo o dia, com início às 9h. Pela manhã, o foco será nas atividades esportivas, com aulas nas quadras e treinos coletivos.
A partir das 9h15, o público poderá participar de aulas de futevôlei, beach tennis e vôlei de praia. Às 9h30, acontece a aula de Hyrox, seguida por FitDance, às 10h30, com convidados.
No fim da manhã, a programação ganha um tom cultural com a oficina percussiva do Bloco Santo Pecado, às 11h30. Em seguida, ao meio-dia, o espaço promove o FeijuCais, feijoada que integra a proposta gastronômica do local.
“Neste lançamento, a ideia é que o público viva o Cais por completo, do esporte à música, passando pela gastronomia e pela convivência. É um espaço pensado para o dia inteiro, para diferentes perfis e momentos”, afirma Luiz Carlos.
Música ao vivo e sunset marcam o grande momento
A partir da tarde, a programação entra no clima de entretenimento. O sunset começa às 15h, com DJ, preparando o ambiente para o principal momento do evento.
Às 17h, o palco recebe o show de axé com Juninho Show, acompanhado de participações especiais dos músicos Thiago Nascimento, Rafael Lima e Xeu, cantor do Bloco Santo Pecado.
A programação musical segue à noite, com o Baile do Cais a partir das 20h, mantendo o clima de celebração até o encerramento.
“A inauguração foi pensada para marcar o início de uma nova fase do Cais, já com a experiência completa funcionando. Queremos que as pessoas sintam que esse é um lugar para voltar, para fazer parte da rotina”, finaliza Júnior.
Novo polo de lifestyle em Brasília
Com proposta que une esporte, gastronomia, música e convivência, o Cais do Lago nasce com o objetivo de se consolidar como um novo ponto de encontro da cidade. A programação prevê desde atividades voltadas ao bem-estar no dia a dia até eventos e experiências sociais nos fins de semana.
A expectativa é que o espaço se torne referência em qualidade de vida e lazer na capital, reunindo diferentes públicos em torno de uma proposta que valoriza movimento, conexão e experiência.
SERVIÇO
Cais do Lago — Inauguração Oficial Data: 09 de maio (sábado) Horário: a partir das 9h Endereço: St. de Clubes Esportivos Sul, Brasília (às margens do Lago Paranoá) Instagram: @caisdolago
Programação — 09/05
Manhã — Esporte e movimento 09h — Abertura 09h15 — Aulas nas quadras (futevôlei, beach tennis e vôlei de praia) 09h30 — Hyrox 10h30 — FitDance com convidados
Meio-dia — Cultura e gastronomia 11h30 — Oficina percussiva com Bloco Santo Pecado 12h — FeijuCais (feijoada do Cais)
Tarde — Sunset 15h — DJ
Pôr do sol — Show principal 17h — Juninho Show (axé) Participações: Thiago Nascimento, Rafael Lima e Xeu (Bloco Santo Pecado)
Noite — Baile do Cais 20h — DJ
Experiências e operações • Cais Surf Bar • Capital Recovery • Brinquedoteca do Cais • Coffee Calm • Iron Shake / Eskimo • Brasa 61 • YBA Açaí
Entrada: Cortesia (nome na lista) até 14h Após 14h: R$ 30
Documentário de Karol Maia conduz a programação de 7 a 13 de maio, que também recebe as estreias de novos filmes de Ruy Guerra e Jim Jarmusch
Programação também conta com exibição de “Super Mario Galaxy” na Sessão Atípica e “O Agente Secreto” na Sessão Acessível
Entre os dias 7 e 13 de maio, a programação do Cine Brasília tem como eixo central a estreia de Aqui Não Entra Luz, primeiro longa-metragem de Karol Maia. O documentário parte de uma experiência íntima para construir um retrato amplo e incisivo sobre o trabalho doméstico no Brasil, revelando histórias que, apesar de estruturais, ainda permanecem à margem das narrativas mais visíveis.
Filha de trabalhadora doméstica, a diretora transforma memória em investigação. O filme percorre diferentes trajetórias marcadas por silenciamento, restrição de direitos e isolamento, ao mesmo tempo em que evidencia a permanência de dinâmicas herdadas do período escravocrata. Ao aproximar espaços como a senzala e o quarto de empregada, a obra propõe uma reflexão direta sobre continuidades históricas que moldam o presente.
Sem recorrer a conduções externas ou a uma narração que explique o que está em cena, Karol Maia aposta na escuta. São as próprias mulheres que conduzem o relato, compartilhando experiências que atravessam gerações e territórios. O resultado é um filme que encontra força na palavra e na presença, equilibrando dureza e dignidade sem transformar a dor em espetáculo.
OUTRAS ESTREIAS
Ainda no cinema nacional, também integra as estreias da semana o longa A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978). Misturando drama e thriller político, o filme acompanha Mário, personagem dado como morto durante a ditadura militar que retorna em busca de vingança após ser traído por antigos aliados. Estrelado por Lima Duarte e Ricardo Blat, o longa revisita traumas históricos do país ao mesmo tempo em que constrói uma narrativa marcada por disputas de poder e violência.
E completando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch. Reconhecido como um dos principais nomes do cinema independente, o cineasta apresenta uma obra estruturada em três episódios interligados que investigam relações familiares marcadas pela distância emocional e física. Ambientado nos Estados Unidos, na Irlanda e na França, o filme acompanha encontros entre pais e filhos adultos que, após longos períodos afastados, são confrontados por tensões não resolvidas.
SELEÇÃO DE CURTAS
Abrindo as sessões de Aqui Não Entra Luz ao longo desta CineSemana, o curta Onça, de Keicy Martins, se constrói a partir de lembranças que conectam família, território e tradição. Filmado no interior do Maranhão, a produção retorna aos encontros de Páscoa vividos pela diretora no povoado onde seus avós eram referência, revelando um universo atravessado por rituais, afetos e permanências culturais.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ATÍPICA
A programação conta ainda com Sessão Atípicano domingo, 10, às 11h, que exibe Super Mario Galaxy: O Filme. Dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, a animação acompanha o icônico personagem Mario em uma nova jornada, desta vez em escala galáctica, enfrentando um poderoso vilão ao lado de seus aliados em uma aventura marcada por ação e humor. O filme também segue em cartaz na grade com sessões regulares.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ACESSÍVEL
Ainda no domingo, às 14h, o longa brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, retorna para a tela do Cine, desta vez integrando a Sessão Acessível. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, personagem de Wagner Moura, que se muda para o Recife tentando deixar para trás um passado enigmático, mas passa a perceber que está sendo observado e que a instabilidade ao seu redor está longe de cessar.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
MOSTRA DE CINEMA LATINO-AMERICANO
De 7 a 13 de maio, o Cine Brasília recebe a 9ª Mostra de Cinema Latino-Americano e Caribenho, organizada pelo Grupo América Latina e Caribe Brasília (Grulac). Ao todo serão exibidos gratuitamente 13 longas de 13 países diferentes. Mais informações e a programação completa podem ser conferidos em instagram.com/grulacbrasilia.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Devoradores de Estrelas, Ghibli Fest e O Riso e a Faca. E em breve a estreia de Michael e O Diabo Veste Prada 2.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
Os filmes Super Mario Galaxy: O Filme possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; e o filme Pai Mãe Irmã Irmão peloMovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 07/05 10h00 — Super Mario Galaxy: O Filme 14h30 — Pai Mãe Irmã Irmão 17h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz 19h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Sequestro S.A.
SEXTA-FEIRA, 08/05 10h00 — Pai Mãe Irmã Irmão 14h00 — A Fúria 16h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz 18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Kangamba 20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Nepalma, O Entremeio
SÁBADO, 09/05 11h00 — Super Mario Galaxy: O Filme 14h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz 16h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – A Força de um Sonho 18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – A Viagem para o Mar 20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – História e Geografia
DOMINGO, 10/05 11h00 — Sessão Atípica – Super Mario Galaxy: O Filme 14h00 — Sessão Acessível – O Agente Secreto 18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Morazan 20h20 — IX Mostra de Cinema do Grulac – O Olho e A Parede
SEGUNDA-FEIRA, 11/05 15h00 — A Fúria 17h40 — Pai Mãe Irmã Irmão 20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Charlotte
TERÇA-FEIRA, 12/05 14h00 — Super Mario Galaxy: O Filme 16h00 — A Fúria 18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Minha Obra Prima 20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Violeta Finalmente
QUARTA-FEIRA, 13/05 14h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz 16h00 — A Fúria 18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – A Suprema 20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Um Mundo Para Julius
Maior festival de motos e rock da América Latina acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília, e inicia temporada com o Rock Saloon, espaço inédito com atmosfera CMW
O Capital Moto Week (CMW) anunciou oficialmente sua edição 2026, que será marcada por expansão, experiências inéditas e quatro atrações internacionais. Com o conceito “Velocidade e Movimento”, o maior festival de motos e rock da América Latina traduz a energia do festival que cresce em escala, inovação, impacto cultural, econômico e social. Com mais de 100 shows, a Cidade da Moto passa a ocupar 400 mil m², abrindo estrada para novas áreas de convivência e mais conforto para as 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões e países. A edição 2026 acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF).
Esta edição será a mais internacional da história do Capital Moto Week, com quatro atrações estrangeiras: os escoceses do Nazareth (23/7); o supergrupo Masters of Voice, que reúne alguns dos principais nomes do rock mundial; os americanos do Velvet Chain (24/7); e o sueco Eagle-Eye Cherry (26/7). Além deles, já está confirmado no line-up Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8), com Roberto Frejat nos vocais. A programação completa, com os demais headliners, será revelada nas próximas semanas. Os ingressos estão disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek.
Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, esta edição simboliza a evolução em todos os sentidos. “O CMW 2026 será mais internacional, mais experiencial e conectado ao espírito de transformação que nos move. Velocidade e Movimento traduzem exatamente este momento da nossa história”. A organização também lança espaços exclusivos, ações de relacionamento, lançamentos e hospitalidade premium com parceiros estratégicos. “Em 2026, vamos elevar o patamar de conexão entre as marcas e o nosso público com projetos mais ousados e experiências memoráveis dentro e fora da arena principal.
Outra novidade é a ampliação da área da Cidade da Moto, que passou de 320 mil m2 para 400 mil m2 do Parque de Exposições da Granja do Torto (DF). A expansão abre espaço para novas experiências, ativações de marca e melhorias em conforto e circulação. “Mais do que um festival, o Capital Moto Week 2026 é uma cidade onde a liberdade ganha forma, som e velocidade. A gente ampliou o espaço, criou novas experiências e está investindo para que cada pessoa viva o CMW de forma única, dentro e fora dos palcos”, completa Pedro Franco.
No universo das duas rodas, destaque para o novo capacete oficial do CMW, em dobradinha com a LS2, reforçando essa parceria de branding. Em edição limitada de 300 unidades, o modelo exclusivo LS2 Stream II CMW 2026 aposta em design com a identidade visual do festival, combinando tecnologia, segurança e lifestyle. Nas versões Titanium com detalhes em laranja e Preto fosco com elementos em brilho, terá pré-venda a partir de 18 de maio no site da LS2, e comercialização durante o festival na Loja Oficial CMW e no estande da marca.
Rock Saloon abre a temporada em Brasília Antes mesmo de julho chegar, o CMW coloca Brasília para rodar no ritmo do festival com a abertura do Rock Saloon. O palco mais velho oeste da Cidade da Moto agora tem espaço próprio e temporário na capital. Instalado no complexo da Arena do Estádio Nacional, o bar temático funciona de 7 de maio a 14 de junho, aquecendo os motores para a grande largada. O Rock Saloon foi o palco do lançamento da edição 2026 do festival, com presença da imprensa, parceiros e autoridades do setor. A trilha sonora ficou por conta da banda mineira Black Texas Country, conhecida por revisitar clássicos do country, do folk e do bluegrass.
Inspirado no western contemporâneo, o Rock Saloon reúne shows ao vivo, bares, gastronomia, experiências premium e cenografia cinematográfica. Serão 24 noites de operação em seis semanas, antecipando na capital a atmosfera que transformou o CMW em um dos maiores encontros temáticos do mundo. A programação intensa reúne bandas que marcaram edições anteriores do Capital Moto Week, valorizando os estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul. Além disso, o espaço ainda terá a presença de DJs e outras atrações especiais.
Brasília no centro do calendário nacional O impacto econômico reforça a dimensão do Capital Moto Week, que anualmente movimenta mais de R$ 60 milhões na economia local, atraindo 150 mil turistas e gerando 17 mil postos de trabalho. Esse movimento estimula toda a cadeia turística local: dos hotéis, que chegam a ficar com 98% de taxa de ocupação, até restaurantes e aplicativos de transporte. De acordo com Pedro Franco, a edição 2026 reforça o protagonismo de Brasília no calendário global de mega eventos e amplia sua relevância como destino turístico e cultural. “O festival movimenta uma cadeia produtiva robusta, que vai do pequeno empreendedor às grandes atrações e patrocinadores nacionais e internacionais, todos acelerando juntos”, finaliza o executivo.
Legado social e ambiental do Capital Moto Week Em 2026, o Capital Moto Week amplia seu papel como plataforma de transformação, com adesão ao Pacto Global da ONU, iniciativa internacional voluntária que reúne organizações comprometidas com sustentabilidade, direitos humanos e boas práticas de governança. “Mais do que impacto econômico, entregamos relações e impacto social. Nosso compromisso é promover impacto positivo em todas as áreas do CMW”, afirma Juliana Jacinto, CEO do CMW.
Entre as novidades ESG, está o “CMW na Granja”, com projetos sociais estruturantes e de longo prazo. A “Vila do Bem” evolui para modelo de cocriação, com participação das comunidades na programação que será oferecida aos visitantes; além do desenvolvimento de protocolo voltado para o enfrentamento à violência de gênero e vulnerabilidades emocionais. Pelo quinto ano, o CMW busca manter a certificação Lixo Zero, com evolução no modelo de gestão de resíduos e foco em eficiência e rastreabilidade. Em 2025, 91,35% das 43 toneladas de resíduos gerados durante o festival foram destinados corretamente, a partir da integração de estratégias como uso de materiais compostáveis, copos retornáveis e ações de engajamento com o público.
Grandes marcas aceleram com o Capital Moto Week 2026, que é apresentado pela Financeira BRB. A LS2 Helmets assina o capacete oficial e o festival traz a Michelin como pneu oficial, a Honda como moto oficial, a Spaten como cerveja oficial e a TV Globo como a emissora oficial. O CMW conta com patrocínio da Pepsi, apoio do Sebrae e do SEST SENAT.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Brasília recebe, em 13 de maio, às 19h, um concerto inédito da Sinfonietta Georgiana, a Orquestra de Câmara Estatal de Tbilisi, diretamente da Geórgia. A apresentação no Teatro POUPEX será a primeira da turnê pela América do Sul, que terá nove concertos.
Sob regência do maestro brasileiro Rafael Barros Castro, o programa foi concebido para promover um encontro entre culturas, aproximando as tradições musicais da Geórgia e do Brasil.
Composta por 15 músicos, a orquestra interpretará um repertório diversificado, incluindo composições de Vazha Azarashvili, Sulkhan Tsintsadze, Alexi Machavariani e Gia Kancheli, além de arranjos exclusivos preparados pelo maestro Rafael.
O evento integra a programação do POUPEX Cultural e conta com o apoio da Embaixada da Geórgia no Brasil.
Sinfonietta Georgiana – Orquestra de Câmara Estatal de Tbilisi Dia: 13 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Teatro POUPEX (Avenida Duque de Caxias, s/nº, Setor Militar Urbano, Brasília-DF) Entrada gratuita (retirada de ingressos pelo Sympla) Classificação indicativa: 12 anos
Este será o quarto ano em que a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro participa das comemorações pelo aniversário do Guará | Foto: Divulgação/Administração Regional do Guará
Concerto gratuito integra a programação da comemoração pelos 57 anos da cidade
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro será uma das principais atrações da programação do aniversário de 57 anos do Guará. A apresentação será nesta sexta-feira (8), às 19h, no auditório da administração regional. Os ingressos são gratuitos e limitados a 200 unidades, com retirada na recepção da Administração Regional do Guará até as 16h de sexta-feira, por ordem de chegada.
Pelo quarto ano consecutivo, o Guará recebe a orquestra sinfônica como parte das comemorações de aniversário da cidade, consolidando o evento como um dos momentos mais aguardados da programação cultural. O concerto será realizado no auditório da administração regional, um dos espaços culturais mais tradicionais do Guará. A sala passou recentemente por melhorias estruturais, incluindo acessibilidade, climatização, nova iluminação e adequações acústicas.
“É um evento muito especial para a nossa cidade. A orquestra sinfônica já faz parte da programação do aniversário do Guará e representa o nosso compromisso de levar cultura de qualidade para a população. Convidamos todos a prestigiar esse grande momento”, afirma o administrador regional do Guará, Artur Nogueira.
“Somos uma instituição pública que, há 47 anos, leva música de excelência à população do Distrito Federal e do Entorno”Cláudio Cohen, maestro
“O público do Guará pode esperar um concerto especial, com um repertório para essa apresentação”, destaca o maestro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Cláudio Cohen.
A programação completa do aniversário da cidade pode ser acompanhada no perfil do instagram @adm.guara.
*Com informações da Administração Regional do Guará
Novo espaço temático de música ao vivo, gastronomia e entretenimento funcionará de 7 de maio a 14 de junho no Bosque Arena Mané Garrincha
Brasília ganha, a partir de 7 de maio, um novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o Rock Saloon estreia no Bosque da Arena Mané Garrincha como experiência inédita que une música ao vivo, ambiente temático e a atmosfera do western já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Com funcionamento de quinta a domingo, até 14 de junho, o espaço promete movimentar a cena cultural com programação de shows, gastronomia e encontros entre apaixonados por rock, motos e lifestyle. Ao todo, serão 24 noites de operação ao longo de seis semanas.
Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.
A programação reúne bandas de blues, folk, bluegrass, country rock e rockabilly selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week, além de nomes já conhecidos do público brasiliense. Às quintas-feiras e domingos, duas bandas sobem ao palco por noite; às sextas e sábados, são três atrações, além de DJ residente em todos os dias de funcionamento. Pedro Franco, CEO do CMW, destaca que o Rock Saloon nasce como extensão da experiência Moto Week na cidade: “Queremos oferecer ao público um espaço de convivência, entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. O Rock Saloon antecipa a energia do Capital Moto Week”.
Fim de semana de estreia reúne 10 shows e mergulho nas raízes do rock A estreia já dá o tom da proposta musical do Rock Saloon. Na quinta-feira (7), sobem ao palco Blue Drive e Geriatrics Blue Band. Na sexta, a noite ganha força com Old is Cool, Roadside Gamblers e Black Texas Country. O sábado mantém o ritmo com Blues Container Countryside, The Mid West Rodeo Band e novamente Black Texas Country. Encerrando o primeiro fim de semana, o domingo traz Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
No domingo (10), a partir das 10h, o Eixão do Lazer, na altura da 204 Norte, no Plano Piloto, recebe uma edição especial do projeto “Elas no Eixo”, realizada dentro da programação do Choro no Eixo em homenagem ao Dia das Mães. Gratuito, o encontro é voltado ao público feminino e às famílias e antecede a tradicional roda de choro.
Consolidado como um dos principais eventos culturais ao ar livre da capital, o Choro no Eixo aposta, nesta edição, em uma programação centrada na experiência do público, combinando música, gastronomia e serviços.
Entre as atrações musicais, a Roda de Choro começará às 10h, com o grupo feminino de Choro Regional Severinas. Após, teremos Choro no Eixo com Márcio Marinho e convidadas, com a participação das cantoras Ju Rodrigues e Meriele.
Entre as ativações previstas está a participação de Helio Diff, que oferecerá cortes de cabelo, modelagem e design de sobrancelhas a preços simbólicos. Haverá ainda sorteios de brindes e vouchers ao longo do evento.
Na área gastronômica, a padaria francesa La Boulangerie distribuirá mimos voltados às mães. A programação conta também com o apoio da Meetkai Brasil.
O evento também direciona recursos para preservação ambiental, por meio da parceria com a JERO (jero.earth), registrando um compromisso ambiental verificável e auditável.
Criado em parceria com a Soror Comunicação, o “Elas no Eixo” amplia o escopo do projeto original ao abrir espaço para pautas ligadas ao protagonismo feminino em um ambiente cultural já estabelecido.
A programação começa às 10h, em formato intimista, com tendas montadas ao longo do Eixão. A organização recomenda que o público leve cangas ou cadeiras de praia.
Serviço Evento: Choro no Eixo — Edição Especial Elas no Eixo Dia das Mães Data: 10 de maio de 2026 (domingo) Horário: a partir das 10h Local: Eixão do Lazer, na altura da 204 Norte, Plano Piloto, Brasília (DF) Entrada: gratuita
O MORRO DOS VENTOS UIVANTES, novo filme da Warner Bros. Pictures, fará sua estreia global no streaming na próxima sexta-feira, 1º de maio, exclusivamente na HBO Max. A produção também será exibida na HBO no dia 2 de maio, às 21h (horário de Brasília).
Além da edição original, uma versão do filme na Língua de Sinais Americana (LSA) estreia exclusivamente na HBO Max no mesmo dia, interpretada pelos dubladores de ASL Leila Hanaumi (“Barbie”) e Giovanni Maucere (“Superman”) e dirigida por Justin Jackerson (“It: Bem-Vindos a Derry”). O filme será o primeiro título de romance disponível para streaming em ASL na HBO Max com dois dubladores.
Uma interpretação ousada e original de uma das maiores histórias de amor de todos os tempos, O MORRO DOS VENTOS UIVANTES de Emerald Fennell, é estrelado por Margot Robbie como Cathy e Jacob Elordi como Heathcliff, cuja paixão proibida um pelo outro passa de romântica a intoxicante em um conto épico de amor e loucura. O filme também conta com a participação da indicada ao Oscar® Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, o vencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.
O MORRO DOS VENTOS UIVANTES é dirigido por Emerald Fennell a partir de seu próprio roteiro, baseado no romance O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë. Fennell também atuou como produtora ao lado de Josey McNamara e Robbie. Os produtores executivos são Tom Ackerley e Sara Desmond.
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SOBRE A HBO MAX
HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.
Edição 2026 destaca diversidade artística e amplia acesso à cultura para estudantes, jovens e adultos com programação gratuita e aberta à comunidade
Divulgação
Projeto ocupa bibliotecas públicas de Sobradinho, PLano Piloto e Brazlândia com espetáculos, música e literatura, num encontro entre arte, educação e cidadania
O projeto EducArte na Praça chega à sua 4ª edição no Distrito Federal reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de público por meio da arte. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, com realização da Casa de Cultura Telar, a iniciativa promove uma programação gratuita voltada a estudantes da rede pública, jovens e adultos, aberta também à comunidade em geral.
Articulando literatura, música, oralidade e artes cênicas, o projeto ocupa bibliotecas públicas e comunitárias em diferentes regiões do DF, consolidando-se como uma ação de impacto cultural e educativo.
Criado inicialmente a partir de apresentações no Teatro da Praça, em Taguatinga — espaço atualmente abandonado pelo poder público —, o EducArte na Praça encontrou nas áreas abertas e comunitárias um novo caminho de atuação. A programação foi transferida para a Praça do D.I., dando origem a um formato que valoriza o encontro, a escuta. Atualmente, ele prossegue com a ocupação cultural em vários territórios do DF.
“O projeto surgiu com o propósito de democratizar o acesso à cultura por meio da literatura, da música e do incentivo à oralidade e à imaginação em territórios populares. O nome ‘Praça’ remete justamente a essa origem comunitária, marcada pelo encontro, pela escuta e pela partilha de saberes”, afirma Cléria Costa.
Ao longo das edições, o projeto ampliou seu alcance e consolidou-se como uma referência cultural no Distrito Federal, passando a ocupar também bibliotecas públicas e comunitárias, fortalecendo esses espaços como ambientes vivos de leitura e expressão artística.
Em um cenário marcado pelo fechamento de bibliotecas no DF, o EducArte na Praça assume ainda um papel simbólico e estratégico na reativação desses espaços. “Com tantas bibliotecas fechadas no Distrito Federal, o EducArte na Praça atua como uma ação concreta de reativação simbólica e comunitária desses espaços, fortalecendo sua função social, cultural e cidadã, especialmente junto ao público infanto-juvenil”, destaca Cléria Costa.
Nesta edição, a programação se destaca pela diversidade de linguagens e artistas, reunindo espetáculos que transitam entre o teatro, a música, a literatura e a cultura urbana.
Entre os destaques está “Catástrofe – O Concerto”, novo trabalho do palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú, personagem criado há 35 anos por Zé Regino, referência nacional na pesquisa da palhaçaria. No espetáculo, o artista constrói uma experiência sensível e cômica em torno de um músico que tenta realizar seu grande concerto, mas se vê diante do caos e de suas próprias emoções, conduzindo o público a uma celebração da fragilidade humana.
Outro destaque é “Galhada em Tempos de Fissura”, com Alice Stefânia, obra que aborda o colapso ambiental e o Antropoceno a partir de uma performance que une artes cênicas, música e reflexão ecológica.
Já “A Baba da Onça Pintada”, com Wellington Abreu, premiado como melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2024, mergulha na tradição oral brasileira para apresentar uma fábula sensível e bem-humorada sobre medo, coragem e convivência com o diferente.
Outro ponto de destaque é a Batalha Imaterial, evento de rimas e improviso que une cultura urbana, educação pública e o poder da voz coletiva. Para o EducArte, Mano Dáblio convidou Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend, M’Cs que tem atuado e se destacado na cena das batalhas no DF. Mano Dáblio é multiartista do DF que transita entre o rap, o teatro e a poesia falada, incorporando também elementos de acessibilidade em diversos trabalhos.
A programação inclui ainda “Poesia Cantada” – apresentações músico-literárias com Lucas Baraúna e Vagner Santana, que transformam poemas clássicos da literatura brasileira em canções, além “Contos de Encantamentos” -as contações de histórias conduzidas pelo grupo Paepalanthus, referência no DF na valorização da oralidade e da memória.
As atividades contam com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição em sessões selecionadas, ampliando o acesso e garantindo a participação de diferentes públicos.
Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça se consolida como uma ação de formação de público e estímulo à leitura, contribuindo para o desenvolvimento crítico, criativo e sensível de crianças, jovens e adultos.
SERVIÇO:
EducArte na Praça – 4ª edição Atividades gratuitas abertas à comunidade
ENTRADA FRANCA
Realização: Casa de Cultura Telar Coordenação: Cléria Costa e Miriam Rocha
28/04 (terça) – 14h30 Batalha de Rimas com Mano Dáblio Acessibilidade: Audiodescrição
29/04 (quarta) – 8h30 Espetáculo Cênico-literário: Catástrofe – O Concerto, com José Regino
29/04 (quarta) – 14h30 Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
30/04 (quinta) – 8h30 Espetáculo cênico-literário: A Baba da Onça Pintada, com Wellington Abreu Acessibilidade: Libras
PLANO PILOTO Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira (108/308 Sul)
11/05 (segunda) – 14h30 Contação de histórias: Lendas e contos, com Ângela Café e Sérgio Duboc Acessibilidade: Libras Participação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul)
12/05 (terça) – 8h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
13/05 (quarta) – 14h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
14/05 (quinta) – 8h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
BRAZLÂNDIA Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia)
19/05 (terça) – 20h Batalha de Rimas com Mano Dáblio
20/05 (quarta) – 20h Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 (quinta) – 14h30 Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
21/05 (quinta) – 20h Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
Ópera de Giuseppe Verdi será apresentada nos dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília
Brasília volta a receber uma das óperas mais emblemáticas do repertório mundial: La Traviata, de Giuseppe Verdi. Com récitas marcadas para os dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, a montagem reúne solistas, coro e orquestra em uma produção que aposta em uma leitura contemporânea do clássico.
Com trechos consagrados — como o célebre brinde —, o espetáculo traz no papel principal a soprano Aida Kellen, que se alterna com Gabriela Ramos (dia 10/05) como Violetta Valéry. O tenor Daniel Menezes interpreta Alfredo Germont, dividindo o papel com Francisco Bento na última apresentação. Além de estar em cena, Daniel também assina a direção artística da montagem, em um processo que amplia o diálogo entre interpretação e concepção estética. A direção cênica é assinada por Élia Cavalcante, com assistência de direção de Carol Araújo, enquanto a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que conduz um conjunto de mais de 40 músicos entre coro e orquestra.
Considerada um marco na carreira de Verdi, La Traviata integra, ao lado de Rigoletto e Il trovatore, a chamada trilogia da maturidade do compositor. Baseada no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas, a ópera narra a história de Violetta, uma cortesã parisiense que abandona sua vida de luxo ao se apaixonar por Alfredo, em uma trajetória marcada por amor, renúncia e tragédia.
Nesta montagem, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o clássico ganha novos contornos. A proposta cênica abandona a estética tradicional do século XIX para apresentar uma Violetta contemporânea, símbolo de resistência e força feminina.
Segundo o maestro Deyvison Miranda, a produção aposta tanto na qualidade musical quanto na renovação estética. “La Traviata é um clássico e há muito tempo não é apresentada em Brasília. Musicalmente, temos um elenco muito forte e uma dinâmica interessante com dois elencos principais. A ópera foi escrita em três atos, mas optamos por unir o primeiro e o segundo, com um intervalo, trazendo mais fluidez à apresentação e apresentar ao público brasiliense um espetáculo de ótima qualidade“.
Para a diretora cênica Élia Cavalcante, que possui 15 anos de experiência no teatro musical, o desafio foi revisitar o clássico com um olhar atual. “O que realmente pulsa nesta montagem é a coragem de olhar para o clássico através das lentes do agora. Não estamos apenas contando uma história de amor do século XIX; estamos colocando a mulher no centro do palco, em toda a sua complexidade e força. Queremos que o público sinta essa urgência através de uma estética que une romantismo e expressionismo. Violetta surge como um ícone de resistência, e a obra prova que a luta pela própria existência e pelo amor continua sendo um ato de coragem”, reforça Élia.
A proposta estética também é reforçada por Daniel Menezes, que destaca o caráter inovador da encenação e o envolvimento coletivo do elenco. “Não estamos montando apenas mais uma Traviata. Optamos por uma abordagem menos tradicional, com uma linguagem mais expressionista, que busca intensificar as emoções em cena. É um projeto muito especial para todos nós, inclusive como homenagem a um amigo querido que perdemos. Além disso, sempre tive o desejo de aproximar a ópera do teatro musical, e encontramos um caminho muito rico nesse encontro de linguagens, com um elenco que abraçou completamente a proposta. O público pode esperar uma experiência diferente de tudo que já foi apresentado em Brasília”, complementa Daniel.
A soprano Aída Kellen, que estreia no papel de Violetta, ressalta a atualidade da personagem principal. “É uma mulher do século XXI, vivendo sua liberdade e sua sexualidade de forma plena. É uma personagem atual, viva, que enfrenta as mesmas violências e desafios das mulheres de hoje. O público vai se identificar e se emocionar”, afirma Kellen.
Com duração aproximada de 2h20 e cantada em italiano, com legendas em português, a montagem contará ainda com recursos de acessibilidade na sessão do dia 10 de maio, incluindo audiodescrição, Libras e programa em braille.
Serviço:
La Traviata – Giuseppe Verdi 8, 9 e 10 de maio de 2026 Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília (602 Sul) Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia) Antecipados: hl.art.br/traviata Bilheteria: uma hora antes de cada sessão (dinheiro ou pix)
Informações importantes: • Meia-entrada para estudantes, professores, maiores de 60 anos, PCDs e profissionais da saúde • Meia solidária mediante doação de alimentos • Lugares por ordem de chegada (com fila preferencial prevista em lei)
Ópera em 3 atos, em italiano, com legendas em português Sessão acessível: 10/05 Classificação: 10 anos Duração: 2h20 (com intervalo)
Novo canal da SOFA DGTL apresenta a primeira novela do Youtube, um sucesso mundial agora em versão dublada e gratuita
A novela “Amor de Aluguel” (“Kiralık Aşk”), um dos maiores fenômenos da teledramaturgia turca, já chega ao Noverama TV, no YouTube, com três episódios de uma vez, convidando o público a maratonar. Os capítulos seguintes serão exibidos de segunda a sábado, a partir das 19h.
Com 148 capítulos, a novela inaugura a publicação diária no recém-criado Noverama TV, uma aposta da SOFA DGTL para o formato digital, unindo o hábito de consumo da TV aberta à escala e precisão de dados do streaming. A novela ficará no ar até o fim deoutubro, gratuitamente.
Ambientada em Istambul, a trama acompanha Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde que aceita conquistar o rico designer Ömer (Baris Arduç) para ajudar sua família financeiramente. O acordo, inicialmente pragmático, evolui para uma história envolvente que mistura romance, humor e emoção, sustentada por personagens carismáticos e alta identificação com o público.
Sucesso em dezenas de países, “Amor deAluguel” é considerada um clássico moderno da comédia romântica turca e chega ao Brasil já com uma base de fãs consolidada. A química entre os protagonistas Barış Arduç e Elçin Sangu é um dos principais fatores deengajamento da obra, especialmente entre o público feminino, que lidera o consumo do gênero.
Estreia: 4 de maio de 2026 Exibição: segunda a sábado, às 19h Capítulos: 148 Onde assistir: YouTube (Noverama TV)
Confira a sinopse dos capítulos na primeira semana (De 4 a 9 de maio):
Capítulo 1 – Segunda-feira (4/5)
Hulusi dá seis meses para a família casar Ömer. Demitida depois de um escândalo no restaurante, Defne chega em casa e descobre que Serdar foi levado por agiotas. Sem dinheiro para salvá-lo, ela vê a família entrar numa crise séria.
Capítulo 2 – Segunda-feira (4/5)
Para salvar o irmão das mãos de agiotas, Defne aceita a oferta de Neriman e passa a trabalhar para Ömer. No novo emprego, ela descobre a rotina rígida do chefe e se vê diante do homem que terá de conquistar.
Capítulo 3 – Segunda-feira (4/5)
Durante um ensaio, Defne tenta se adaptar ao novo trabalho, sofre com as provocações deYasemin e é culpada pelo acidente de uma modelo. Com dores no tornozelo, ela acaba sendo carregada no colo por Ömer.
Capítulo 4 – Terça-feira (5/5)
Depois de ser cobrada por erros no escritório, Defne recebe de Ömer uma tarefa para entregar até a manhã seguinte. Sem saber nem por onde começar, ela percebe que não conseguirá ir para casa, mas acaba recebendo a ajuda inesperada de Sinan.
Capítulo 5 – Quarta-feira (6/5)
Confiando em Defne para buscar o sapato exclusivo, Ömer abre uma exceção. Quando ela vai ao banheiro, Yasemin rouba a peça, negocia com uma empresa concorrente e deixa a assistente na mira da armação.
Capítulo 6 – Quinta-feira (7/5)
Ao descobrir que vai com Ömer a uma festa importante, Defne é arrumada às pressas por Neriman para impressionar o empresário. Entre palpites e insegurança, ela entra de vez no jogo armado para se aproximar dele.
Capítulo 7 – Sexta-feira (8/5)
No evento, Defne nota a conversa suspeita deYasemin com um homem e fotografa os dois. No dia seguinte, o sumiço do sapato faz Ömer acusá-la de mentir e demiti-la.
Capítulo 8 – Sábado (9/5)
Depois da demissão, Defne volta à empresa para dizer a Ömer que não roubou o sapato. Enquanto ela tenta limpar o próprio nome, Yasemin acerta a entrega da peça roubada com o concorrente.
Sobre a SOFA DGTL
ASOFA DGTL é uma agregadora deconteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço derecomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
O evento abre suas reservas a partir de 4 de maio, a expectativa é receber 35 mil pessoas ao longo desta edição
Brasília recebe, de 15 junho a 15 outubro, a 5ª edição do Trust Love, evento gastronômico que já se consolidou como uma das experiências mais completas de entretenimento ao ar livre da cidade. Criado em 2020, logo após o período mais crítico da pandemia, o projeto nasceu com o propósito de reconectar as pessoas por meio da gastronomia, oferecendo um ambiente seguro, acolhedor e cheio de significado.
“O projeto nasceu em um momento em que as pessoas precisavam voltar a viver experiências fora de casa com segurança e propósito”, destaca Ygor Brito, sócio do Trust e idealizador do projeto.
A edição 2025 vai ser realizada à beira do lago, no Clube Almirante Alexandrino, traz uma imersão que vai além da culinária. A proposta é proporcionar uma experiência onde o público possa desacelerar, se conectar e, acima de tudo, acreditar no amor, essência que dá nome ao projeto. As reservas podem ser feitas, a partir do dia 4 de maio, pelo link: https://trustbsb.com.br.
A estrutura ganha ainda mais protagonismo, com 100 cabanas para grupos de 2 a 6 pessoas, além de três espaços exclusivos com capacidade para até 10 pessoas, pensados para confraternizações e encontros maiores. A ambientação é um dos grandes destaques. Assinada pelo escritório Thais Borges Arquitetura e Design, a decoração segue o estilo Boho, tendência na decoração contemporânea, combinando cores, texturas, padrões e mobiliário de forma eclética, criando um ambiente que equilibra conforto, sofisticação e criatividade.
“Cada detalhe foi pensado para encantar, da ambientação ao cardápio. Queremos que o público viva uma experiência completa, sensorial, em um dos cenários mais bonitos de Brasília”, afirma Maurício Rodrigues, também sócio e idealizador do projeto.
No campo gastronômico, o menu leva a assinatura do chef Erivanio Souza, com uma proposta contemporânea e criativa. A experiência é complementada por uma carta de vinhos da importadora Del Maipo e pelos drinques de alta coquetelaria, comandada pela Zaya Drinks, com carta assinada pelo mixologista Gustavo Guedes.
Além da gastronomia, o Trust Love reforça sua proposta cultural com apresentações de música ao vivo, valorizando a música popular brasileira e criando uma atmosfera envolvente ao longo de toda a programação.
Serviço Trust Love 5ª edição
Abertura de reservas: 4 de maio
Local: Clube Almirante Alexandrino SCES Trecho 2 Conjunto 16 Asa Sul Brasília DF.
Período: 15 de junho a 15 de outubro de terça a domingo das 18h às 00h.
Taxa de reserva: R$ 50 (cinquenta reais) por pessoa cabanas de 2 a 6 pessoas.
O Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF 2026) chegou ao fim na noite de ontem consagrando o longa nigeriano A Sombra do Pai, dirigido por Akinola Davies Jr., como o grande vencedor da mostra competitiva. Em sua edição mais diversa e potente, o festival reafirma o papel de Brasília como ponto de encontro do cinema mundial.
O júri oficial, composto por Edileuza Penha, Luciana Melo e Joaquim Otávio, destacou a força estética e narrativa da obra. Primeiro longa-metragem do diretor, o filme acompanha a travessia íntima de um pai ausente e seus filhos por um país em ruínas, entrelaçando memórias e fragmentos autobiográficos em uma jornada marcada por afeto, perda e resistência. Fala do júri – Melhor Filme: “Com maturidade cinematográfica e sensibilidade narrativa, o filme transforma luto, pobreza e violência política em um gesto de beleza e resistência.”
Na mostra BIFF Junior, que contou com curadoria mirim de Théo Medon, Melina Vargas e Julia Merheb e votação do público, o vencedor foi A Arca de Noé, de Sérgio Machado, conquistando especialmente o público jovem.
Um dos grandes fenômenos do festival foi Hungria – Em Busca de um Sonho, que mobilizou plateias cheias. Segundo a diretora do festival, Anna Karina de Carvalho, sessões chegaram a reunir mais de 500 pessoas, muitas delas vivenciando pela primeira vez a experiência do cinema em sala. Inspirado na trajetória do rapper Hungria, o filme trouxe para a tela bairros de Brasília, promovendo identificação e pertencimento.
Na mostra BIFF Junior, a curadoria mirim teve papel central. O jovem Théo Medon, de 16 anos, participou ativamente da seleção e destacou o impacto do cinema em sua formação:“Os filmes fazem com que eu conheça culturas distintas. Me considero um cinéfilo.”
Outro ponto alto foram as sessões com dublagem ao vivo, como nos filmes Salum (Filipinas) e O Segundo Diário de Paulina (Croácia), proporcionando uma experiência inédita para muitos espectadores.
Um festival acessível e potente Realizado no icônico Cine Brasília, o BIFF 2026 reafirmou seu compromisso com o acesso gratuito e a formação de público. Com mais de 800 filmes inscritos de todo o mundo, o festival celebrou também um recorde de produções brasileiras. Para Anna Karina de Carvalho: “O BIFF retorna porque Brasília pediu. E quando Brasília pede, a gente escuta.”
Desde sua criação em 2012, o BIFF vem se reinventando — inclusive com uma edição online em 2020 — e consolidando-se como um espaço de encontro entre culturas, narrativas e gerações.
A edição também homenageou a produtora Gullane, referência no audiovisual brasileiro. Em carta enviada ao festival, Fabiano Gullane destacou: “O BIFF sempre foi um farol para iluminar os caminhos do cinema brasileiro no mundo.”
Nas sessões especiais, Brasília também ganhou destaque na tela do Cine Brasília. No domingo, a exibição do documentário Encruzilhada Sonora reuniu artistas e público na icônica sala, celebrando a produção que mergulha na riqueza musical e nos encontros que moldam a cena cultural. Resultado de uma longa pesquisa e de um processo construído com sensibilidade e afeto, o filme destaca trajetórias, memórias e conexões sonoras. “Foi uma noite memorável. O documentário Encruzilhada Sonora é fruto de uma longa pesquisa e muito afeto. Estrear no Cine Brasília entre amigos e a família dos protagonistas foi a cereja do bolo. Estamos muito felizes com a resposta do público. Vida longa à nossa Encruzilhada Sonora”, comemorou Márcia Witzack.
O BIFF 2026 se encerra deixando como legado salas cheias, novos olhares e a certeza de que o cinema segue sendo uma experiência coletiva essencial. Mais do que um festival, o BIFF se reafirma como território de encontro , entre o Brasil e o mundo, entre quem faz e quem assiste, e entre histórias que permanecem vivas muito além da tela.
Vencedores do BIFF 2026 • Melhor Filme (Júri Oficial): A Sombra do Pai • Melhor Filme (Júri Popular): Hungria – Em Busca de um Sonho • Melhor Filme (BIFF Junior): A Arca de Noé, de Sérgio Machado • Menção Honrosa (Júri Oficial): Hungria – Em Busca de um Sonho
Guará visto do alto: destaque da celebração dos 57 anos ocorre na terça-feira, com corte do bolo | Foto: Divulgação/Administração do Guará
Agenda inclui atividades culturais, esportivas e comunitárias, com destaque para o desfile cívico no dia 5 de maio
O Guará completa 57 anos no dia 5 de maio (terça-feira) e a programação comemorativa deste ano reúne 30 eventos oficiais, distribuídos ao longo do mês e no início de junho. As atividades incluem atrações culturais, esportivas e ações sociais em vários pontos da cidade.
O ponto alto das comemorações será o tradicional desfile cívico com corte de bolo, no dia 5 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à administração regional. Em 2026, o aniversário traz um tema que dialoga com o momento global. “Em ano de Copa, defendemos muito mais que gols: defendemos as mulheres”.
“Pensamos uma programação ampla, com 30 eventos que valorizam a identidade do Guará e promovem integração entre as pessoas. É uma celebração da nossa história, mas também um compromisso com o presente e o futuro da cidade”, destaca o administrador do Guará, Artur Nogueira.
Além de eventos já tradicionais, como a apresentação da Orquestra Sinfônica e a sessão solene da Câmara Legislativa, a programação inclui feiras, festivais musicais, atividades esportivas, ações de cidadania e inaugurações de espaços públicos, como a Praça do Centro Comunal e a reinauguração da Casa da Cultura.
A organização das comemorações mobilizou, desde o início do ano, servidores, lideranças comunitárias e representantes da sociedade civil, consolidando uma agenda plural e descentralizada. A administração regional seguirá atualizando as informações pelos canais oficiais ao longo do mês.
Confira a programação prévia do aniversário de 57 anos do Guará:
⇒ 5/5 (terça-feira) Desfile cívico e corte de bolo Horário: a partir das 8h Local: Em frente à Administração do Guará
Noite Especial Buteco do Toinzinho Horário: 20h Local: Praça da QE 14
⇒ 8/5 (sexta-feira) Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro Horário: 19h Local: Auditório da administração
Feira de Orquídeas Data: 8 a 10/5 Horário: 8h às 18h Local: Casa da Cultura
Guará em Festa com Porks Horário: 19h30 Local: QE 40 Dia 8/5: show com Carlos Júnior, o homem banda Dia 9/5: apresentação de Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band
Exposição O Silêncio das Coisas Simples Horário: 19h às 21h Local: Casa da Cultura
⇒ 9/5 (sábado) Carna Rock Horário: 15h à 0h Local: Teatro de Arena
FeirARTE Horário: 9h às 17h Local: QI 02
Comemoração dos 50 anos do Grupo Escoteiro João XXIII Horário: 18h à 1h Local: Salão de Múltiplas Funções
Missa de Ação de Graças Horário: 19h30 Local: QE 40
Projeto retorna em novo endereço secreto com intervenção do artista, que acompanha a trajetória do Hidden desde a primeira edição
Depois de anunciar seu retorno em 2026 em um novo espaço, o Hidden confirma a abertura da temporada para o dia 28 de maio e apresenta o primeiro nome da programação artística: o artista visual Daniel Toys, presença constante na história do projeto desde sua estreia, em 2017.
Ao longo dos anos, Toys acompanhou de perto as transformações do Hidden, crescendo junto com a iniciativa e contribuindo para a construção de sua identidade estética. Nesta edição, sua participação ganha ainda mais destaque: além de inaugurar a galeria como o primeiro artista a expor no espaço, ele também assina uma intervenção inédita no ambiente, em diálogo com elementos urbanos e referências de grandes cidades.
A exposição Onde Mora o Sonho reúne obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes na pesquisa do artista, como casas, escadas e corações. A mostra propõe um olhar sobre o sonho como espaço de movimento, afeto e transformação.
“Essa exposição fala muito sobre os caminhos que a gente escolhe seguir e sobre como os sonhos se constroem no percurso. Estar no Hidden, que também é um projeto em constante transformação, torna tudo ainda mais simbólico”, destaca Toys.
A temporada 2026 conta com direção criativa de Mariana Braga, sócia do projeto, que assina a concepção do espaço e reforça o diálogo entre arte, arquitetura e experiência sensorial, marca registrada do Hidden ao longo de suas edições.
Em sua oitava edição, o Hidden reafirma seu lugar como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, apostando em uma curadoria que conecta artistas, narrativas e territórios, e convidando o público a redescobrir a cidade a partir de novos olhares.
Evento traz grandes nomes na banca de jurados, além de workshops e premiações especiais para os participantes
O Festival Brasília em Dança chegou à sua quinta edição na primeira semana de maio de 2026. O evento acontecerá nos dias 30 de abril, 1, 2 e 3 de maio, no Teatro Sesi Yara Amaral, localizado em Taguatinga, e conta com uma mostra competitiva, oficinas de formação e apresentações abertas ao público. O evento é organizado pela Flyer Cia de Dança, com idealização de Bruno Alves e Daniel William, e conta com parceria com o Sesi-DF.
A mostra competitiva contou com mais de 500 coreografias inscritas na última edição com apresentações divididas por formações – solos, duos, trios e conjuntos – e por estilos de dança. Neste ano, os gêneros que serão inclusos na competição são Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico, Neoclássico, Jazz, Dança Contemporânea, Estilo Livre, Danças Populares, Danças Urbanas, Danças Árabes e Sapateado. As inscrições se encerram no dia 31 de março, desde que todas as vagas não sejam ocupadas antes deste período. As mesmas podem ser realizadas através do site oficial https://festivalonline.com.br/.
Além da mostra competitiva, a programação inclui workshops voltados a bailarinos e profissionais da dança. As oficinas serão realizadas diariamente e estarão disponíveis apenas para os participantes credenciados no festival. As inscrições e os pagamentos para realizar as aulas serão feitos pelo site oficial do evento. O credenciamento geral dos participantes será feito no primeiro dia do evento, com ambientação específica para recepção do público.
Segundo Bruno Alves, diretor e idealizadosdo evento, o Brasília em Dança surgiu com o intuito de preencher uma lacuna na agenda cultural da capital no que se refere a festivais competitivos de dança. De acordo com os organizadores, o festival tem como objetivo promover o intercâmbio artístico, incentivar a formação técnica e ampliar o espaço da dança no Distrito Federal. “O Brasília em Dança nasceu com foco para fomentar e aquecer o cenário artístico da capital, visto que hoje não temos muitos festivais competitivos de dança na cidade. Queremos proporcionar aos grupos culturais e à comunidade um local em que todos possam aprender e realizar trocas entre si”, comenta Bruno.
Nas edições anteriores, a presença de grupos de outras regiões do país, como Bahia, Tocantins e Minas Gerais, exigiu da organização ajustes logísticos para que os participantes pudessem ser recebidos de uma melhor forma. Para atender essa demanda, parcerias com redes hoteleiras da região foram firmadas, oferecendo hospedagem com preços reduzidos para os participantes de fora do Distrito Federal que participam do festival.
Bruno Alves explica que o festival vai além de uma experiência de quatro dias e das mudanças entre as duas primeiras edições. Segundo ele, o Brasília em Dança é uma forma de abrir portas e novas oportunidades para o cenário cultural e da dança na capital. “O Festival vem abrindo portas para os fazedores da dança no Distrito Federal. Por muito tempo, Brasília estava carente no que diz respeito a festivais de dança e eventos do gênero. Esse evento gerou grande movimentação cultural, possibilitando novas experiências e novos cenários a todos que participam”.
SERVIÇO Festival Brasília em Dança Data: 30 de abril e 1 a 3 de maio Local: Teatro Sesi Yara Amaral Endereço: St. F Norte QI 12 – Taguatinga Contato: brasiliaemdanca@gmail.com Instagram: @brasiliaemdanca Entrada: R$50 inteira e R$25 meia-entrada Retirada de ingressos: Plataforma Sympla
‘Atirador Implacável’, ‘No Rastro do Perigo’ e ‘Operação Fox Hunt’ apresentam ação do início ao fim
Para o mês de maio, o Adrenalina Pura+ apresenta 5 filmes inéditos no streaming, com histórias sobre resgates extremamente complicados, luta contra o crime e até paranóia.
No dia 1º estreia “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman (“Menina de Ouro”) e Luke Hemsworth (“Westworld”), dirigido por Dimitri Logothetis (“Kickboxer: A Retaliação”). No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.
Já no dia 7, é a vez de“No Rastro do Perigo”, dirigido e estrelado por Michael Jai White (“MR-9: Missão Mortal”). O filme mistura ação e comédia e traz Michael no papel de um ex-policial que se torna investigador particular e é contratado para encontrar Jahari (La la Anthony), uma estrela do R&B. Sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
Representante dos gêneros horror e ficção científica, “Ilusão Macabra” é o lançamento inédito do dia 14. A trama é protagonizada por Grace Glowicki – atriz, cineasta, e roteirista canadense, que assina as produções independentes “Dead Lover” e “Tito”. Grace dá vida à uma mulher com perda de memória após um acidente traumático. Buscando ajuda, ela entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo. No elenco estão Jason Isaacs (“The White Lotus”) e Julian Richings (“O Instituto”).
Completam a lista dos filmes inéditos do mês o drama histórico “A Trégua”, do espanhol diretor Miguel Ángel Vivas, protagonizado por Miguel Herrán (“A Casa de papel”) e Arón Piper ( “Elite”) ; e o thriller chinês “Operação Fox Hunt”, de Leo Zhang.
Confira mais detalhes sobre os lançamentos de maio:
“Atirador Implacável” (“Gunner”) – Estreia em 01/05
Ação – 2024
Direção: Dimitri Logothetis
Elenco: Morgan Freeman, Luke Hemsworth e Mykel Shannon Jenkins
Sinopse:
Quando um acampamento em família dá errado, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa que os ameaça no meio da floresta.
“No Rastro do Perigo” (“Trouble Man”) – Estreia em 07/05
Ação – 2025
Direção e roteiro: Michael Jai White
Elenco: Michael Jai White, Cliff Method Man Smith, La La Anthony, Noah Fleder, Orlando Jones
Sinopse:
Um ex-policial que se torna investigador particular é contratado para encontrar Jahari, uma estrela do R&B, mas sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
“Ilusão Macabra” (“Honey Bunch”) – Estreia 14/05
Horror – 2026
Direção e roteiro: Dusty Mancinelli e Madelein Sims-Fewer
Elenco: Grace Glowicki, Ben Petrie, Jason Isaacs
Sinopse: Após perder a memória em um acidente traumático, uma mulher entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo.
“A Trégua” (“La Tregua”) – Estreia em 21/05
Drama histórico – 2025
Direção: Miguel Ángel Vivas
Elenco: Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira
Sinopse:
Reyes e Salgado, dois soldados que lutaram em lados opostos durante a guerra civil espanhola, devem compartilhar o sofrimento e a esperança em um gulag soviético durante a Segunda Guerra Mundial.
“Operação Fox Hunt” (“Fox Hunt”) – Estreia em 28/05
Ação – 2025
Direção: Leo Zhang
Elenco: Tony Leung Chiu-wai, Yihong Duan, Erica Xia-Hou
Sinopse: Dois policiais enfrentam um cartel internacional de tráfico de dinheiro.
Dois dias de construção coletiva de políticas públicas com inscrições gratuitas
Nos dias 5 e 6 de maio, a cidade de Goiânia recebeu o Fórum Brasil Criativo – Região Centro-Oeste, iniciativa do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Economia Criativa, em parceria com o Sebrae. Realizado em conjunto com o Seminário da Rede de Cultura e Economia Criativa, o encontro integra uma série de fóruns regionais que percorrem as cinco regiões do país com o objetivo de fortalecer o diálogo e subsidiar a construção da Política Nacional de Economia Criativa – Brasil Criativo.
Com o tema central “Formação, Qualificação e Capacitação para Trabalhadores Culturais e Criativos”, o evento propõe dois dias de debates, trocas de experiências e construção coletiva de propostas voltadas ao desenvolvimento do setor. A programação acontece das 8h às 19h, na ADUFG e as inscrições gratuitas podem ser feitas pelo link:https://forms.cloud.microsoft/r/e3UxB7AWe5.
A palestra de abertura será ministrada por Flávia Cruvinel, doutora em Educação e professora da Universidade Federal de Goiás, que abordará os desafios e perspectivas da formação no campo cultural e criativo. A abertura também contará com a presença de representantes do Ministério da Cultura, do Instituto Federal de Goiás, da Superintendência do Desenvolvimento do Centro-Oeste, do Governo do Estado de Goiás, da Prefeitura de Goiânia e do Sebrae/GO.
A programação inclui quatro mesas temáticas que tratam de questões estratégicas para o setor:
– Rede de Cultura e Economia Criativa, articulação dos ecossistemas culturais e formação empreendedora;
– Reforma tributária e seus impactos nos ecossistemas culturais e criativos;
– Leis de incentivo e modelos de financiamento;
– O audiovisual como setor estratégico e vetor de desenvolvimento econômico.
Brasil Criativo
No segundo dia, será realizada a Oficina Brasil Criativo, com destaque para a oitiva do Plano Nacional de Economia Criativa (Plano Brasil Criativo) e da PNAB-EC, ampliando a escuta ativa dos territórios e a participação social na formulação das políticas públicas.
Encerrando a programação, os participantes farão visitas técnicas a iniciativas locais de referência, como a A Casa THEAR, ponto de cultura que articula moda autoral, arte e práticas contemporâneas com atuação nacional e internacional, e a Casa de Cultura da Juventude Instituto Educação Cultura e Vida, organização sem fins lucrativos que atua desde 2012 como espaço de inclusão e formação artística para jovens em situação de vulnerabilidade social.
De acordo com a secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura, Cláudia Leitão, a construção do Plano Nacional passa necessariamente pela escuta das realidades locais. “A construção do Plano Nacional não pode ser feita de forma isolada. Ela precisa refletir a diversidade dos territórios e a experiência de quem atua diariamente na Economia Criativa”, destaca.
O Fórum Brasil Criativo foi concebido como um espaço de articulação, reflexão estratégica e produção de conhecimento, funcionando como um verdadeiro laboratório de ideias. A proposta é reunir gestores públicos, pesquisadores, empreendedores e agentes culturais para identificar desafios, potencialidades e oportunidades de desenvolvimento nos territórios, fortalecendo a criatividade como motor de desenvolvimento econômico, social, ambiental e cultural.
Banda traz ao show os clássicos que ainda marca gerações
Uma das bandas mais emblemáticas da música brasileira, o Roupa Nova volta à capital federal em 9 de maio com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”, em uma apresentação especial em clima de Dia dasMães. Após emocionar o público da capital em 2025, o grupo retorna para celebrar, mais uma vez, a força de suas canções que atravessam gerações — agora em uma data marcada pelo afeto, pela memória e pela emoção. O show acontece no Ulysses Centro de Convenções e os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital.
Depois de rodar o país com o show comemorativo “Roupa Nova – 40 Anos”, a banda vive um novo capítulo de sua trajetória ao revisitar grandes sucessos, apresentar releituras especiais e criar momentos de forte interação com o público. “Simplesmente Roupa Nova” é um espetáculo intimista, moderno e emocionante, que transforma cada apresentação em um encontro afetivo entre fãs e músicos.
A turnê passa por diversas cidades brasileiras e reúne no palco Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares, mantendo viva a essência da banda que segue firme há mais de quatro décadas, com talento, carisma e harmonias vocais inconfundíveis.
“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.
No repertório, não faltarão clássicos que embalam histórias e afetos, como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim” e “A Viagem”, além de momentos interativos, novas versões de canções consagradas e surpresas preparadas especialmente para os fãs.
Mais do que um show, “Simplesmente Roupa Nova” é uma celebração da trajetória da única banda brasileira em atividade contínua por mais de quatro décadas, com a mesma formação original (Paulinho, em memória). Em Brasília, a apresentação ganha ainda mais significado ao se tornar uma trilha sonora perfeita para homenagear as mães e celebrar os laços que a música ajuda a construir.
Serviço:
Roupa Nova – “Simplesmente Roupa Nova” Dia: 9 de maio
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 700,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.600,00
LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge).
No próximo dia 16 de maio, shows, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos marcarão o maior evento integrado do Sistema Comércio. Retirada dos ingressos começa nesta sexta (24)
A cantora Luísa Sonza é a atração principal da Semana S de 2026. Com show gratuito, ela integra uma programação que traz, também, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos. O evento será realizado dia 16 de maio, a partir das 9h, no Taguaparque, em Taguatinga.
Para o presidente da Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, a iniciativa reforça o compromisso da instituição com a qualidade de vida do trabalhador e da comunidade. A Semana S representa a nossa dedicação em levar qualidade de vida à sociedade. Ao reunir saúde, educação, cultura, lazer e assistência em um espaço democrático como o Taguaparque, promovemos cidadania, reafirmando o papel do Sesc e da Fecomércio como pilares para o desenvolvimento do Distrito Federal”, afirma.
Shows
Além de Luísa Sonza, a Semana S traz aos palcos nomes como Bell Lins, com sua potência vocal no pop e soul; as Margaridas, trazendo a força e o ritmo do samba e MPB; Taliz, com sua sonoridade autoral e envolvente; e DJ Umiranda, responsável por ditar o ritmo com sets dinâmicos de música brasileira e eletrônica.
Para assistir aos shows, é necessário realizar inscrição prévia pelo site https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df. Após o cadastro, o público deve apresentar o QR Code gerado e doar 1 kg de alimento não perecível para retirar o ingresso físico, limitado a um por CPF, nos seguintes pontos:
A partir de 24 de abril
Unidades Sesc: Taguatinga Norte | Guará | Ceilândia | 504 Sul Seg a sex: 12h às 20h Sáb: 9h às 12h
JK Shopping Piso L1, ao lado do Outback Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
A partir de 28 de abril:
Águas Claras Shopping 2º Piso, entrada principal, próximo à lotérica Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
Corrida
A programação da Semana S inclui corrida de 4 km, com percurso que circulará o Taguaparque. São mil vagas gratuitas, que receberão o kit com número de inscrição, camiseta e toalha. Inscrições serão abertas em breve no site do Sesc-DF (sescdf.com.br).
Saúde e inserção de DIU
Durante todo o dia, o público terá acesso a uma estrutura itinerante focada na prevenção e promoção da saúde. Entre os destaques estão a Carreta da Mulher, com exames de mamografia e citopatológico, e o Ônibus da Saúde, que oferecerá consultas médicas, de enfermagem, testes rápidos e inserção de DIU. Para a saúde do homem, vans especializadas disponibilizarão consultas e exames de PSA (exame para o rastreio, diagnóstico precoce e acompanhamento do câncer de próstata). O cuidado se estende à odontologia, por meio do OdontoSesc (limpeza e restauração), e à visão, com a Van da Oftalmologia.
Oficinas
A Semana S também valoriza o conhecimento e a vivência cultural. O projeto Cozinha Eficiente Itinerante oferecerá oficinas práticas e orientações nutricionais, enquanto o BiblioSesc promoverá o incentivo à leitura com contação de histórias e oficinas literárias.
Serviço
Semana S Data: 16 de maio, sábado Horário: a partir das 9h Local: Taguaparque, Taguatinga – DF Entrada gratuita mediante apresentação de ingresso Pré-cadastro: https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df
Audição para “Vale Encantado” acontece em 22/04 e integra oficina gratuita de introdução ao teatro musical
Estão abertas as inscrições gratuitas para a seleção de elenco do novo musical de Oswaldo Montenegro, “Vale Encantado”, que será montado em Brasília. A iniciativa é realizada pela Oficina dos Menestréis e oferece uma oportunidade de formação em Introdução ao Teatro Musical, voltada para participantes com ou sem experiência nos palcos.
A seleção acontece no dia 22 de abril, das 18h30 às 21h, no Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga. As inscrições podem ser feitas até o dia 21 de abril (terça-feira) e serão disponibilizadas 30 vagas para participantes a partir de 16 anos, preenchidas após avaliação da equipe de produção.
A oficina terá início no dia 6 de maio até a data de estreia do espetáculo, em setembro, e será coordenada por Deto Montenegro, ator e irmão de Oswaldo, e Abaetê Queiroz, ator, diretor e dublador, dando continuidade a uma trajetória de mais de 30 anos de formação e montagem de espetáculos no Distrito Federal. Entre os trabalhos já realizados pelo grupo estão “Noturno”, apresentado na Escola de Música de Brasília, e “Raul Fora da Lei”, encenado no Teatro da Caixa e no Sesc Gama.
Vale Encantado
No Vale Encantado, musical de Oswaldo Montenegro, moram os personagens do mundo da fantasia. Cada vez que uma criança sonha, eles são convocados para entrar no sonho.
Produzido pela Oficina dos Menestréis, o espetáculo conta as aventuras de seus personagens de maneira alegre e divertida, deixando fluir a emoção do texto, através da música, dos efeitos de luz e do diálogo.
A Oficina dos Menestréis
A Oficina dos Menestréis é uma companhia de teatro musical com repertório de mais de 20 peças e trajetória reconhecida pela formação de público e pela inclusão social.
Para Cláudia Charmillot, produtora do projeto, a experiência em grupo e a capacitação em Teatro Musical são ótimas oportunidades para pessoas com ou sem experiência no ramo.
“É importante movimentar a área cultural da cidade. A oficina é uma oportunidade para as pessoas fazerem uma oficina gratuita, aprenderem, crescerem, mostrarem algum talento, participarem de um grupo e terem uma experiência com o teatro musical”, afirmou.
Serviço
Seleção para a montagem do musical “Vale Encantado”
Seleção dos participantes: 22 de abril, das 18h30 às 21h
Participantes: a partir de 16 anos, com ou sem experiência teatral
Local da seleção: Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga
Inscrições: gratuitas, até 21/04, pelo link ou presencialmente no Teatro Sesc Taguatinga
Espetáculo internacional passa por quatro países e dez capitais com a experiência mais fiel aos concertos do Queen
Reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, o espetáculo God SaveThe Queen retorna a Brasília em 15 de maio como parte da South American Tour 2026, que percorrerá quatro países e dez capitais do continente. A apresentação na capital federal acontece no Ulysses Centro de Convenções e integra a nova temporada internacional do grupo argentino, que há mais de 25 anos emociona plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo recria com precisão a potência sonora, os arranjos originais e a energia dos grandes concertos do Queen, reunindo clássicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Somebody to Love e Don’t Stop Me Now. Cada detalhe, dos figurinos aos arranjos, é cuidadosamente trabalhado para transportar o público à atmosfera dos lendários shows da banda britânica liderada por Freddie Mercury.
À frente do projeto está Pablo Padín, vocalista reconhecido internacionalmente pela impressionante semelhança vocal e performática com Freddie Mercury, sendo frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis ao cantor britânico.
A apresentação promete uma noite de alta voltagem musical, emoção e produção grandiosa, reafirmando por que o God Save The Queen se consolidou como referência global quando o assunto é tributo ao Queen.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (indivíduo)* Menu assinado com comida aberta de empratados da culinária da italiana, brasileira e. árabe. Abrir bar de espumante, vinho tinto, cerveja, uísque 12 anos e bebidas. Espaço reservado com acesso e-universos de banheiro. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4) pessoas* Banquetas de 4 lugares. Acesso, exclusivo combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.000,00
LOUNGE / SOFÁ EM INGLÊS Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a, 4 águas de coco, 4 águas (salão por da venda).
R$ 2.000
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
Evento gratuito movimenta um dos principais cartões-postais de Brasília e reforça a capital como destino de experiências culturais autênticas
Neste sábado (02 de maio), a praça de alimentação da Torre de TV de Brasília, um dos pontos turísticos mais visitados da capital, será palco de uma experiência que une música, identidade e turismo. Em sua 98ª edição, o projeto Café com Samba celebra em 2026 dez anos de ocupação no espaço público com arte e convivência, consolidando-se como uma das principais iniciativas de valorização do samba e de promoção do turismo cultural no Distrito Federal. Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) e Instituto Expressão Cultural de Brasília – IECB com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento começa às 10h, com entrada gratuita. A proposta é transformar a tradicional Feira da Torre em um ambiente de encontro entre moradores e turistas, onde o samba funciona como fio condutor de uma vivência genuinamente brasiliense.
Samba como identidade e atrativo turístico O samba é um dos pilares da cultura brasileira e, no DF, ganha contornos próprios ao dialogar com diferentes territórios, histórias e influências. O Café com Samba evidencia essa potência ao colocar o ritmo no centro da experiência turística, promovendo um encontro que valoriza artistas locais, fortalece a economia criativa e amplia o repertório cultural de quem visita a cidade.
Ao longo de mais de uma década, o projeto tem contribuído para posicionar Brasília não apenas como capital política, mas também como destino cultural pulsante, onde a diversidade do Brasil se manifesta em espaços públicos e acessíveis. A ocupação da Torre de TV, ponto estratégico de circulação turística, reforça essa vocação, conectando cultura, patrimônio e experiência.
Feira da Torre: cultura, sabores e diversidade A escolha da Feira da Torre como cenário potencializa a experiência do público. Considerada um dos principais polos de turismo popular da cidade, a feira reúne expressões culturais de todas as regiões do país, do artesanato nordestino aos temperos do Sul, passando pelo couro do Centro-Oeste e os tecidos do Norte.
É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, criando uma atmosfera que combina música ao vivo, gastronomia, arte e convivência. O resultado é um circuito cultural completo, capaz de atrair turistas em busca de autenticidade e fortalecer o sentimento de pertencimento entre os brasilienses.
Line-up e atrações O palco será comandado pelo Grupo Café com Samba, responsável por conduzir a roda ao longo de todo o evento, mantendo o público imerso na experiência musical do início ao fim. Nos intervalos, o DJ Fagner assume a trilha com sets de brasilidades, garantindo a continuidade do clima festivo. A apresentação fica por conta de Cacá Silva, que também atua como audiodescritor, reforçando o compromisso do projeto com a acessibilidade. A programação reúne ainda dez cantores convidados que representam a diversidade do samba no Distrito Federal: Bira Cidade, Fernando Chaves, Ferreirinha Partideiro, Fofucho, Gisele Dias, Milsinho, Oton Neves, Roberto Chaves, Teresa Lopes e Valerinho Xavier.
A dança, elemento essencial do samba, também ganha destaque com a participação de oito nomes da cena local: Ade Mire (passista trans), Bia Alexia (professora de dança passista), Charli Rosa (rainha de bateria), Claudinho Sambista (passista), Elenice (passista), Gilson Montblanc (passista), Makelly (madrinha de bateria) e Tamísia Cristófane (professora de dança e passista).
Serviço – Café com Samba na Torre de TV Data: Sábado, 02 de maio de 2026 Horário: Das 10h às 16h Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada gratuita | Classificação livre Atendimento à imprensa: Gibi Comunica – assessoria@gibicomunica.com
Programação oferece atividades gratuitas para todas as idades com práticas artísticas, visitas, jogos e música.
Maio chega com a programação do Rolê Cultural do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília que percorre diversas linguagens artísticas: da percussão afro-brasileira às brincadeiras de roda, das contações de histórias para bebês às oficinas de autorretrato e encadernação. A proposta é de encontros que celebram a arte como experiência coletiva, sensível e acessível. A entrada é gratuita, para público de todas as idades. Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O grande destaque do mês é o Dia de Rolê Folha Seca, no dia 3 de maio, às 16h30, próximo ao Casulo. A apresentação marca o encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas e traz ao CCBB o Instituto Folha Seca, coletivo fundado em 2017 por Marcos Valente e dedicado ao ensino, preservação e difusão da percussão. Reunindo instrumentos como surdo, caixa, repique, tamborim, agogô e xequerê, o grupo faz da prática coletiva uma linguagem viva, em arranjos inspirados em ritmos afro-brasileiros que dialogam com a ancestralidade e o presente.
A programação dedicada à primeira infância é outro destaque. Aos sábados, domingos e feriados, as famílias com bebês de 0 a 3 anos podem participar da Oficina Sensorial para Bebês “Tecido Mágico”, às 10h e 10h30, e da História Contada para Bebês “O Lenço”, às 9h30. Inspiradas no livro de Patrícia Auerbach e em práticas da primeira infância, as atividades convidam os pequenos a explorar cores, texturas, sons e movimentos, fortalecendo o vínculo afetivo com a leitura e com o brincar compartilhado desde os primeiros anos de vida. Ambas têm duração de 30 minutos e capacidade para 10 crianças acompanhadas de seus responsáveis.
Para crianças, jovens e adultos, as oficinas práticas seguem ao longo do mês. A Oficina Criar, Montar e Brincar, inspirada nos brinquedos do artista uruguaio Joaquín Torres-García, acontece aos sábados, domingos e feriados, às 14h, para crianças a partir de 4 anos e 10 vagas por encontro. A Oficina Retratos de Si propõe um espaço de observação e experimentação sobre a diversidade dos tons de pele, com espelhos, lápis de cor e giz de cera; ocorre de quinta a domingo e feriados, às 17h, para participantes a partir de 8 anos, com 20 vagas. Já a Oficina Costura em Cadernosapresenta técnicas manuais de encadernação e acontece de quarta a domingo e feriados, às 19h, indicada a partir de 14 anos e capacidade para 20 pessoas.
A arte de contar histórias também ganha protagonismo. A atividade História Contadareúne famílias e crianças na área externa do CCBB, próximo ao Casulo, aos sábados, domingos e feriados, às 15h. De 2 a 10 demaio, o público conhece “A Flor Branca”, conto sobre travessia interior, perda e renascimento. De 16 a 31 de maio, é a vez de “A Cidade sem Nome”, inspirada na obra de Joaquín Torres-García, um território poético onde imagens, símbolos e narrativas se entrelaçam, reinventando o modo de ver e imaginar a cidade. Para quem busca uma experiência mais imersiva, a Visita-Espetáculo transforma o percurso pelas galerias em uma caça às obras conduzida por personagens, aos sábados, domingos e feriados, às 16h, para 20 pessoas a partir de 8 anos.
Às sextas e sábados, às 18h, o público pode participar do Rolê no Jogo Coleção de Arte BB, que convida à criação de uma coleção própria a partir de obras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. E, semanalmente, o Rolê com LIBRAS promove encontros de escuta visual e troca entre pessoas surdas e ouvintes, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h.
Para fechar o mês, no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua celebra o Dia Mundial do Brincar com amarelinha, pular corda, corre-cotia e outras dinâmicas que reúnem gerações em um grande circuito lúdico nos jardins do CCBB.
Visitas escolares
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos;
29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – O Lenço A atividade convida famílias a uma experiência sensorial e afetiva com a leitura, a partir do livro O Lenço, de Patrícia Auerbach. A mediação é lúdica e interativa com gestos, sons e materiais para que os bebês vivenciem a literatura com o corpo e os sentidos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Flor Branca, um personagem atravessa perdas e silêncios em uma jornada de transformação, onde a dor se converte em aprendizado. Já A Cidade sem Nome, inspirada em Torres-García, mergulha num universo de símbolos e imagens que reinventam a cidade como um mapa aberto à imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h . A Flor Branca, de 01 a 10. E A Cidade sem Nome, de 16 a 31/05. Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Tecido Mágico Bebês e famílias exploram cores, texturas e movimentos de tecidos em uma experiência narrada e musicada. A proposta estimula os sentidos e a imaginação dos pequenos, enquanto cria um momento de presença e vínculo afetivo entre os participantes. Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Criar, Montar e Brincar Inspirada nos brinquedos criados pelo artista uruguaio Joaquín Torres-García, a atividade propõe criar brinquedos autorais com peças geométricas de madeira pintando, combinando e montando estruturas únicas entre arte e brincadeira. Ao final, cada participante leva para casa seu próprio objeto criado. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Retratos de Si Com espelhos, lápis de cor e giz de cera, os participantes exploram os próprios traços e tons de pele para criar um autorretrato. A oficina vai além do desenho, é um convite ao reconhecimento de si e à valorização da diversidade. Data: Quinta a domingo e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Costura em Cadernos A oficina ensina técnicas de costura manual e encadernação para criar cadernos autorais. Uma experiência prática e acessível de exploração de materiais, formatos e acabamentos. Data: Quarta a domingo e feriados, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Folha Seca Em celebração ao encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas, o Instituto Folha Seca fundado por Marcos Valente, ocupa o CCBB com percussão afro-brasileira, surdos, tamborins e xequerês em arranjos que unem ritmos ancestrais e contemporâneos. Mais que show, é uma celebração de memória, identidade e resistência. Data: 03 de maio, às 16h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua Em celebração ao Dia do Brincar (28/05), a atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 24 de maio, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Festival acontece nos dias 1º e 2 de maio, no feriado do Dia do Trabalhador, reunindo nomes como Bell Marques, Durval Lelys e Xanddy em dois dias de trio elétrico e festa na capital federal
Brasília vive a reta final de expectativa para um dos eventos mais aguardados do calendário festivo. O Festival Micarê 2026 acontece nesta semana, nos dias 1º e 2 de maio, e deve transformar o estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha em um grande circuito de carnaval fora de época, embalado pelo som dos trios elétricos e pela energia do axé.
A proximidade do evento intensifica a procura por ingressos, que já passaram por virada de lote nas semanas anteriores, marcando o aquecimento do público para os dois dias de festa. A expectativa cresce especialmente em torno de atrações consagradas que atravessam gerações e ajudam a contar a história da micareta no Brasil.
Entre os destaques estão Bell Marques e Durval Lelys, que se apresentam nos dois dias de evento. O line-up também inclui Xanddy, Tomate, Rafa e Pipo Marques e Timbalada, combinando tradição e renovação no gênero.
Durante o festival, o espaço será ocupado por uma atmosfera que mistura música, encontro e celebração coletiva, reunindo diferentes gerações em torno de uma experiência que vai além dos shows.
A escolha do feriado do Dia do Trabalhador, em uma sexta-feira, reforça a proposta de um fim de semana prolongado de diversão, permitindo ao público aproveitar a programação com mais tempo e intensidade.
Mais do que entretenimento, o Micarê aposta em conexão e memória afetiva. “Há vivências que não cabem em explicações racionais: passam pelo corpo, pela identidade e pelo encontro, até virarem memória. Não se trata apenas de correr atrás do trio elétrico ou vestir um abadá. Trata-se de pertencimento, de reconhecer no outro a mesma vibração e de compartilhar uma energia que atravessa o tempo”, afirma Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento.
Para atender diferentes perfis de público, o festival contará com espaços como camarote, com visão privilegiada, e o tradicional “atrás do trio”, opção para quem busca uma experiência mais intensa e próxima dos artistas.
Programação:
1º de maio (sexta-feira): Tuca, Rafa & Pipo, Durval Lelys, Bell Marques e Xanddy
2 de maio (sábado): Filhos do Brasil, Durval Lelys, Bell Marques, Tomate e Timbalada
Serviço: Festival Micarê 2026 Quando: 1º e 2 de maio Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: a partir de R$ 210 (sexta) e R$ 220 (sábado), valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Vendas: Bilheteria Digital – Bilheteria Digital | Ingressos FESTIVAL MICARE 2026 Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: festivalmicare
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