Novo espaço temático dos organizadores do Capital Moto Week reúne rock ao vivo, gastronomia e entretenimento até 14 de junho, no Bosque Arena Mané Garrincha
Após estreia de grande aceitação dos brasilienses, o Rock Saloon, novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll de Brasília, entra na segunda semana com uma programação agitada. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o espaço funciona de quinta a domingo, até 14 de junho, no Bosque da Arena Mané Garrincha, reunindo shows ao vivo, experiências temáticas e a atmosfera do velho oeste já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão na Bilheteria Digital ou no local.
A programação do segundo fim de semana reúne bandas selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week e nomes já conhecidos do público brasiliense. Na quinta-feira (14), sobem ao palco N.O.B e Procurados Blues Band. Na sexta-feira (15), o público acompanha os shows de Old Play, Tequila Shot Band e Folking Heads. O sábado (16) segue em alta voltagem com Blues Container Countryside, Roadside Gamblers e nova apresentação da Folking Heads. Encerrando o fim de semana, o domingo (17) recebe Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band.
“O público aceitou muito bem o primeiro final de semana e agora segue o rock no palco mais velho oeste da capital”, celebra o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. “O Saloon une entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. Mais importante do que isso, tem encontro, amizade e muitas risadas”, reforça. Além dos shows, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo e DJ residente todos os dias de funcionamento.
O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
Sobre o Rock Saloon Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.
SERVIÇO Rock Saloon ARENA Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
O novo álbum do músico, que em breve será lançado em vinil, chega às plataformas de áudio em 14 de maio
Depois de dois álbuns instrumentais, o cantor e compositor Dillo retorna com mais um conjunto de gravações cantadas. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), Desinteligência Natural, seu novo trabalho, chega às plataformas de áudio em 14 de maio e, em breve, o disco ganha lançamento em vinil. E as novidades não param por aí, pois este é primeiro projeto de Dillo no qual ele divide seu lado autoral com a faceta intérprete, com canções de Chico Buarque e Edu Lobo, Nação Zumbi, Zé Ramalho, Sérgio Sampaio, Marisa Monte e Mutantes – incluindo, entre as músicas inéditas, uma parceria com Arnaldo Baptista.
A trajetória de Dillo, músico de Taguatinga, Distrito Federal, foi construída à margem de modismos fáceis: de sanfoneiro mirim a guitar hero, o multi-instrumentista atravessou décadas fundindo rock, blues e sonoridades de matrizes brasileiras e africanas, apostando na criação autoral e na experimentação estética.
Tal percurso pode ser conferido ao longo de seus registros, desde CrocoDilloGang (2004), ainda ancorado no rock inglês (e assinando como Dillo D’Araujo), à virada rítmica de Mestiço (2008), passando por trabalhos como Jacaretaguá (2012), Tempo tido (2016) – do hit “Mamãe, mamãe” – e chegando em Guitarrafrika (2020) e Serenata solitária (2025). No audiovisual, o DVD Música Roqueira Popular Brasileira (2010) sintetizou essa caminhada, combinando memória e invenção.
Gravado entre São Paulo e Brasília, Desinteligência Natural também amplia parcerias. A faixa de abertura, “Um Sonho” (Lúcio Maia/Jorge Du Peixe/Dengue/Pupilo), é uma dobradinha com Lucas Gonçalves e aponta para a herança do manguebeat. Em “Ode aos Ratos” (Chico Buarque/Edu Lobo), com Thiaguinho Silva, a crítica social ganha densidade. A faixa-título, com participação de Curumin, sintetiza o conceito do disco. “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), com Diogo Leon Xavier, resgata tradição com energia elétrica, enquanto “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sérgio Sampaio), com Ellen Oléria, reforça seu viés libertário. “Avatar” (José Carlos Vieira/Dillo/Filipe Murbak) fecha o lado A com experimentação.
No lado B, “Algozritmo”, com Ricardo Pipo (da cia. de comédia Melhores do Mundo), Dillo ironiza o presente digital. Em “Ando meio desligado” (Rita Lee/Arnaldo Baptista/Sérgio Dias), com Daniela Firme, ele revisita a psicodelia verde e amarela. “Posso Perguntar” (Ellen Oléria), com Dammy Encanta, aposta na delicadeza; enquanto “Depois” (Marisa Monte/Arnaldo Antunes/Carlinhos Brown), com Thaise Mandalla, investe na interpretação. “Mulher eu sei” (Chico César), com Thaís Fread, mantém o tom confessional. E “Balada para Alexa” (Arnaldo Baptista/Dillo) encerra o disco com síntese entre crítica tecnológica e identidade autoral – e marca, ainda, a primeira parceria do mutante Arnaldo Baptista em muito tempo.
O público poderá celebrar com Dillo esse seu novo momento logo mais: no começo do segundo semestre, em datas a confirmar, o artista promove audição comentada do LP, faixa a faixa, na Oto Livraria (302 Norte) e sobe em palco de Taguatinga para lançar o álbum. Na sequência, realiza uma turnê de quatro datas em Portugal. Para acompanhar as novidades, siga o cantor nas redes sociais:
Novo álbum de Dillo. Nas plataformas de áudio a partir de 14 de maio de 2026. Lançamento independente, produzido por Dillo, 12 faixas, gravado em São Paulo nos estúdios Nina Elétrica, Red Star e Daluz; e em Brasília nos estúdios Refinaria e Órbis. Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF).
Estrelado por Midori Francis, terror transforma a obsessão por magreza de uma jovem em uma jornada macabra e angustiante
A Diamond Films acaba de revelar o pôster de INSACIÁVEL (“Saccharine”), novo terror da diretora e roteirista Natalie Erika James (“Relíquia Macabra”). Com estreia marcada para 6 de agosto nos cinemas de todo o país, o longa narra a jornada perturbadora e macabra de uma jovem, que leva às últimas consequências sua perigosa obsessão por magreza. Confira aqui o pôster.
Na trama, a atriz Midori Francis (“A Vida Sexual das Universitárias”) interpreta Hana, uma jovem estudante de medicina que há anos nutre uma preocupação permanente com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela decide começar um programa extremo à base de pílulas que prometem resultados impressionantes. Só há um porém: elas são produzidas a partir de cinzas humanas. Disposta a relevar este fato para alcançar o corpo que julga ideal, Hana sentirá na pele as consequências irreversíveis da sua obsessão.
Além de Francis, o elenco de INSACIÁVEL ainda conta com Madeleine Madden (“A Roda do Tempo”) e Danielle Macdonald (“Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”).
Destaque no Festival de Sundance, INSACIÁVEL estreia nacionalmente em 6 de agosto, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”
Experiência imersiva que une ficção científica, teatro em formato RPG e participação do público chega a duas novas cidades em curta temporada, propondo uma nova relação dos jovens com o dinheiro.
Planeta Violeta é uma peça de teatro infantojuvenil itinerante, inédita no formato RPG (Role Playing Game), que une ficção científica, interatividade e educação financeira em uma experiência imersiva e gratuita para adolescentes de 12 a 17 anos.
Com expectativa de alcançar mais de 21 mil pessoas ao longo da temporada, o projeto, que estreou em São Paulo, chega em Brasília nesta quarta-feira, dia 13 de maioe ficará até 17 de maio.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank com realização e produção Businessland, o projeto é realizado em uma carreta 100% ambientada para receber o Planeta Violeta de uma forma lúdica e interativa. A proposta do projeto é uma nova forma de falar sobre dinheiro com o público jovem: sem palestra, sem workshop e sem aula disfarçada de teatro.
O Planeta Violeta parte de um princípio simples: pessoas não mudam o comportamento ouvindo conselhos, mudam quando se veem em uma história, quando se emocionam, quando riem de si mesmas e reconhecem seus próprios padrões nos personagens.
Por meio de uma narrativa envolvente de ficção científica, as lições financeiras são absorvidas de forma orgânica, sem resistência. O público entra acreditando que assistirá a uma aventura sobre colonização espacial e sai com um guia prático de sete passos para transformar seus hábitos financeiros.
SOBRE A EXPERIÊNCIA Ambientada no ano de 2324, a história acompanha a humanidade após superar crises climáticas e sociais graças à ciência e à cooperação global. Diante da superpopulação e da escassez de recursos na Terra, surge um novo desafio: encontrar um novo lar no espaço.
O Brasil, referência mundial em ciência sustentável, lidera essa nova era e forma o Esquadrão V, uma equipe de elite responsável por desbravar o universo. Após anos de busca, uma sonda identificou um planeta com atmosfera ideal para terraformação. Com a esperança renovada, o grupo parte rumo ao Planeta Violeta, carregando os sonhos da humanidade.
Durante a experiência, os jovens participam ativamente da narrativa, tomando decisões colaborativas em momentos-chave da trama e vivenciando eventos globais impactantes que exigem estratégia, planejamento e gestão de recursos. Ao longo da jornada, aprendem conceitos de educação financeira de forma lúdica e prática, integrados organicamente à história, enquanto interagem com cenários imersivos que combinam elementos digitais e efeitos práticos. Mais do que espectadores, tornam-se protagonistas de escolhas individuais e coletivas, refletindo sobre responsabilidade, consequências e construção de futuro.
Um time de atores conduz a jornada, garantindo um enredo coeso com começo, meio e fim, enquanto o público ajuda a “terraformar” o novo planeta e, simbolicamente, a reorganizar sua própria relação com o dinheiro.
Mais do que falar sobre finanças, Planeta Violeta convida adolescentes a experimentar o impacto de planejar, priorizar, cooperar e assumir responsabilidades. Ao sair da sessão, o público leva consigo não apenas a memória de uma aventura espacial, mas ferramentas concretas para aplicar no cotidiano – da mesada ao primeiro salário, dos sonhos imediatos aos projetos de longo prazo.
SERVIÇO PLANETA VIOLETA
BRASÍLIA Local: Conjunto Nacional (SDN, CNB – Asa Norte, Brasília – DF, 70077-900) Data: 13/5 a 17/5 Entrada: Gratuita Classificação: 12 a 17 anos Ingressos:https://www.ticketmaster.com.br/
SESSÕES
Quartas, quintas e sextas 1ª sessão 14:00 às 14:30 2ª sessão 14:50 às 15:20 3ª sessão 15:40 às 16:10 4ª sessão 16:30 às 17:00 5ª sessão 18:00 às 18:30 6ª sessão 18:50 às 19:20 7ª sessão 19:40 às 20:10 8ª sessão 20:30 às 21:00
Sábado e Domingo 1ª sessão 14:00 às 14:30 2ª sessão 14:50 às 15:20 3ª sessão 15:40 às 16:10 4ª sessão 16:30 às 17:00 5ª sessão 17:50 às 18:20 6ª sessão 18:40 às 19:10 7ª sessão 19:30 às 20:00
Capacidade: 30 pessoas por sessão – Com capacidade estendida para atividades e ativações na arquibancada da área externa da carreta. Duração: 30 minutos Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras. Ar condicionado: Sim.
SOBRE O NUBANK O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo a mais de 131 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
SOBRE A BUSINESSLAND Businessland é uma empresa de entretenimento que atua em três frentes complementares, conectando marcas e pessoas por meio de experiências de alto impacto. Com as verticais Experience, Partnerships e Education, a companhia desenvolve e realiza projetos que unem entretenimento, estratégia e inovação. Na frente de Experience, realiza projetos proprietários originais, de entretenimento, megaeventos e ações de live marketing; em Partnerships, estrutura patrocínios e parcerias estratégicas através de sua plataforma nos maiores parques e resorts do país; e, em Education, investe na formação e capacitação de profissionais por meio de cursos na ESPM incluindo MBA, além de mentorias e palestras voltados ao mercado de eventos e entretenimento.
Com atuação consolidada no setor, a Businessland vem se destacando pela criação, produção e operação de projetos de grande porte, especialmente no universo do entretenimento e da cultura pop. A empresa está à frente das produções e experiências de sucesso no Brasil, como The FRIENDS™ Experience, Harry Potter: Baile Tribruxo, Disney Toy Story Ao Infinito e Além – A Exposição, reforçando sua expertise na entrega de atrações imersivas, relevantes para o público e alinhadas aos mais altos padrões de qualidade. Ao combinar conteúdo, marcas e experiências memoráveis, a Businessland se posiciona como uma das forças em ascensão na realização de projetos que movimentam o mercado e engajam diferentes audiências.
A nona temporada reúne companhias do Brasil, Argentina e Turquia. Programação gratuita traz ao público uma oficina inédita, roda de conversa e sete espetáculos gratuitos
De 28 a 31 de maio (quinta a domingo), Taguatinga recebe a 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. Depois da temporada de março, o evento retorna à cidade com mais quatro dias de programação gratuita, reunindo artistas locais, nacionais e internacionais. As atrações vão ocupar o Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga e os gramados do Taguaparque, com oficina, roda de conversa e espetáculos para todas as idades.
Esta 9ª edição traz sete apresentações teatrais que transitam entre diferentes estéticas e técnicas de manipulação de bonecos praticadas pelo mundo, como o mamulengo, as marionetes e o teatro de sombras. Neste ano, companhias do Distrito Federal irão se conectar com artistas do Paraná, Rio Grande do Sul, Turquia e Argentina. São saberes populares que atravessam gerações e territórios, promovendo a continuidade dessa arte milenar.
A programação inicia no dia 28 (quinta), às 15h, com uma oficina inédita aberta ao público no Sesi Taguatinga. Os mestres Cemal Fatih Polat, da Turquia, e Chico Simões, do Distrito Federal, irão facilitar a Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’. São apenas 20 vagas, preenchidas por ordem de chegada. No dia 30 (sábado), às 16h, o festival promove uma roda de conversa com os artistas participantes do festival, ampliando os espaços de diálogo com o público.
Nas noites de sexta e sábado (29 e 30/05), os espetáculos tomam o palco do Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões às 19h30 e 21h. É a vez do público presenciar o encantamento vivo do teatro popular de bonecos, assistindo as companhias Trip Teatro (PR), Kossa Nostra (Argentina), Cidade dos Bonecos (DF) e Karagöz Theater (Turquia). Os ingressos são gratuitos.
No domingo (31), as apresentações seguem para o Taguaparque, em área coberta próxima à administração do parque. Às 9h30 se apresenta o artista O Desconhecido Davi (DF). Às 10h, entra em cena a companhia A Turma do Dionísio (RS). Quem fecha toda a programação, às 10h30, são os novos brincantes que estudaram na Escola de Mamulengo (DF), projeto formativo realizado entre março e maio de 2026, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira.
A 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Acessibilidade
O Bonecos de Todo Mundo é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. Cinco apresentações terão interpretação em Libras. A oficina e três espetáculos contarão com Audiodescrição, confira na programação. Às 18:30 da sexta e do sábado (29 e 30/05), acontecerá uma visita guiada aos cenários teatrais para o público cego e com baixa visão.
Mais sobre o festival
Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de oito edições, foram realizadas 94 apresentações de teatro e nove shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 18.200 espectadores.
PROGRAMAÇÃO
28 de maio (qui) – Sesi Taguatinga
15h às 17h: Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’ – com AD
Com Cemal Fatih Polat (Turquia) e Chico Simões (DF)
29 de maio (sex) – Sesi Taguatinga
19h30: Kasperl e a Cerveja do Papa | Trip Teatro (PR) – com Libras e AD
21h: Kruvikas | Kossa Nostra (Argentina)
30 de maio (sáb) – Sesi Taguatinga
16h: Roda de Conversa
19h30: A Flor do Sertão | Cidade dos Bonecos (DF) – com Libras e AD
21h: World Stars Show | Karagöz Theater (Turquia)
31 de maio (dom) – Taguaparque
9h30: A História de Chico da Lua | O Desconhecido Davi (DF) – com Libras
10h: Cobra Grande | A Turma do Dionísio (RS) – com Libras
10h30: Brincando com Bonecos | Escola de Mamulengo (DF) – com Libras e AD
SERVIÇO
Festival Bonecos de Todo Mundo – 9ª Edição
Quando: de 28 a 31 de maio de 2026 (quinta a domingo)
Espetáculo reúne alguns dos esquetes mais explosivos do repertório do grupo em torno do tema mais presente do cotidiano nos dias 16 e 17 de maio
Após as apresentações de Telaplana, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com a programação do festival comemorativo de 31 anos ocupando a sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. No terceiro fim de semana da temporada, o grupo apresenta Notícias Populares, espetáculo que leva ao palco uma sequência de esquetes inspiradas no universo da informação e no impacto das notícias no cotidiano. As sessões acontecem nos dias 16 e 17 de maio.
Com estrutura fragmentada, o espetáculo reúne alguns dos quadros mais conhecidos do repertório da companhia, explorando situações que dialogam com temas recorrentes do noticiário. Política, comportamento, histórias cotidianas e personagens emblemáticos aparecem em cena como ponto de partida para uma abordagem que combina sátira, crítica e humor.
A proposta é transformar a notícia em elemento central da narrativa cênica. Em meio ao fluxo constante de informações, o espetáculo constrói uma leitura bem-humorada sobre a forma como fatos e acontecimentos ganham proporção, repercussão e, muitas vezes, contornos dramáticos.
Com mais de três décadas de trajetória, Os Melhores do Mundo se consolidaram como um dos principais grupos de comédia do país, com apresentações no Brasil e no exterior, milhões de espectadores e forte presença também no ambiente digital. O festival “Os Melhores do Mundo 2026” reúne, ao longo do mês de maio, espetáculos que percorrem diferentes momentos da história da companhia, entre clássicos e montagens mais recentes.
A programação segue nos dias 23 e 24 de maio com Os Melhores do Mundo Futebol Clube.
SERVIÇO
Notícias Populares – Festival Os Melhores do Mundo 2026 Datas: 16 e 17 de maio Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
Valores Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00
Próximo espetáculo do festival
Os Melhores do Mundo Futebol Clube 23 e 24 de maio | sábado às 21h | domingo às 20h
Evento aposta em inovação, cultura digital e conexão entre diferentes gerações
Entre os dias 21 e 23 de maio, a capital recebe mais uma edição do Pixel Show Brasília 2026, um evento realizado por meio da parceria firmada entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. O festival reúne criatividade, inovação, tecnologia, arte, entretenimento e cultura em uma programação gratuita voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e público em geral.
Realizado na Arena Mané Garrincha, o evento promete transformar o espaço em um ambiente de experiências, conexões e aprendizado, reunindo palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
A edição deste ano aposta em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, como humor, audiovisual, comunicação, internet, design, tecnologia e cultura pop. Entre os nomes confirmados estão o humorista Maurício Meirelles, o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs, ampliando os debates sobre criatividade, comportamento, comunicação e cultura digital.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, a proposta do evento é ampliar conexões e democratizar o acesso à criatividade. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações.”
A programação também reúne influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos no cenário digital e criativo, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Bruno Bock e Dani Molo, além de nomes ligados à arte e ilustração, como Sebá Tapajós e Tiago Palma. A proposta é aproximar diferentes públicos por meio de experiências ligadas à inovação, arte, entretenimento e transformação cultural.
Segundo o secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, Rafael Vitorino, o festival reforça o posicionamento de Brasília como um polo cada vez mais conectado à economia criativa e às novas tecnologias. “O Pixel Show fortalece o ecossistema criativo do Distrito Federal ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências inovadoras. É um evento que estimula conhecimento, gera oportunidades e amplia o acesso à criatividade e à tecnologia para diferentes públicos”, destaca.
Além das palestras e talks, o festival contará com workshops, instalações interativas, experiências em XR, games, exposições criativas e ativações voltadas à interação do público. Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a artistas independentes, ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também terá Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Realizado desde 2005, o Pixel Show reúne conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo, promovendo experiências que aproximam inovação, criatividade e transformação cultural.
Noite de encontro de patrimônios – a própria festa e o Cine Drive-In – promete muita diversão oitentista no dia 16 de maio
Em 30 anos da Festa A Volta Aos Anos 80, o que explica que ela siga sendo sucesso absoluto, lotada e de qualidade irretocável? A resposta está na marca de seu realizador, Paulinho Madrugada. Ninguém sabe ler a cidade como ele. Ninguém a compreende melhor e entrega tudo o que se espera de um evento perfeito: seu segredo não está em cenografias estonteantes, mas na capacidade de conectar memórias afetivas, ao usar dos espaços de afeto da cidade para que o brasiliense tenha uma noite inesquecível. Agora, por exemplo, proporciona ao público uma experiência excepcionalmente brasiliense: o bom e velho rock e pop de Brasília, do Brasil e do mundo, num dos lugares mais queridos de seu público, o Cine Drive-In, no dia 16 de maio, a partir das 19 horas.
“Para completar a fórmula, vai ter exposição de carros antigos, fliperama, raio laser, pista de dança de vidro, praça de alimentação e muito lugar para sentar. Ou seja, é festa para jovens de todas as idades e conforto para quem entrega tudo na pista de dança e precisa de uns minutos para descansar”, conta Paulinho.
Cine Drive-In
Muito mais do que uma sala de cinema a céu aberto, o Drive-In é um símbolo vivo da história e da cultura da capital. Inaugurado nos primeiros anos da cidade, ele preserva até hoje a experiência nostálgica de assistir a filmes dentro do carro, sob o céu do Planalto Central — algo cada vez mais raro no mundo.
Ao longo das décadas, resistiu às transformações urbanas e tecnológicas, consolidando-se como patrimônio cultural de Brasília não apenas por sua singularidade arquitetônica e histórica, mas pelo vínculo afetivo que construiu com gerações de brasilienses. Cenário de encontros e memórias, onde passado e presente se encontram e continuam sendo vividos com o mesmo encanto.
Esta é a segunda edição da Festa A Volta Aos Anos 80 no local. A primeira, em agosto do ano passado, foi de imenso sucesso e quem foi, curtiu e certamente estará de volta para acompanhar as projeções na super tela de 12 metros de altura e 312 metros quadrados, a maior que temos.
Programação Musical
Serão quatro DJs tocando todos os estilos da década, um VJ fazendo projeções na tela gigante, além de, como é tradição da Festa, a atração surpresa, que é sempre um artista da época fazendo participação mais que especial.
Se será divertido? Bom… A chancela para o “sim” como resposta está no fato de já serem mais de 60 edições, desde 1995 – muito antes de o revival oitentista se tornar modinha ou de o hype acabar – sendo que 10 delas foram nos Estados Unidos: Miami, Houston, Las Vegas e Los Angeles já se embalaram ao som da melhor festa de Brasília.
Prepare o mullet, a polaina, as ombreiras! Ou não prepare nada disso, só o corpo para dançar e o espírito para se divertir: todas as emoções d’A Volta Aos Anos 80 estarão ao seu dispor no próximo dia 16 de maio!
O Instituto Oficina do Esporte com patrocínio do Ministério da Cultura apresenta mais uma etapa do projeto ‘Encontros’, evento da cultura hip hop voltado para o grafitti, com pintura coletiva de 30 artistas no Sol Nascente, nos dias 23 e 24 de maio.
“A valorização da arte urbana em revitalizações de espaços públicos proporciona à populacao uma oportunidade de apreciar o trabalho e as mensagens dos artistas. Através dos personagens e pinturas conseguimos mostrar nossa visão de um mundo melhor”, declara Rivas (grafiteiro e produtor do evento)
Serão dois dias de confraternização, troca de ideias e um trabalho conjunto de 30 artistas em diferentes estilos.
Elom . AndGraff. Atax. Bulasha. Cupido. Dhos. Didi Colado. Drop. DU Santos. Gake. Guga Baygon. Jedi. La Pixa. Gabs. Neco. Pena. Retok. Scorpia. Makina de Rabisko. Spek. Tainha. Tampa. Mendy. Turko. WeslleySandu.Síria. Pamonha. Presy. Sowtto. Byako. Leão
O local escolhido no Sol Nascente possui muros frontais que funcionam como verdadeiras galerias a céu aberto. Telas urbanas vivas, integrando a arte à paisagem cotidiana da comunidade em uma área periférica.
As casas são habitadas por moradores que já participam de ações culturais locais e demonstraram receptividade à pintura artística dos muros, o que potencializa a relação entre arte e território.
Os três espaços são acessíveis de livre circulação pública e já utilizados em projetos anteriores da instituição e de objeto semelhantes, com boa articulação local e capacidade comprovada de mobilização.
Serviço:
Projeto Encontros etapa grafitti
Dias 23 e 24/05 (sábado e domingo) , das 9h às 18h
Sol Nascente Trecho 2 Chácara 61
Grafitti ao vivo, DJs, Oficina Infantil e recreação
Evento em Brasília reúne gestores, artistas e representantes de todo o país para fortalecer rede nacional e contemplar 22 iniciativas culturais
O Ministério da Cultura (MinC) promove, nos dias 13 e 14 de maio de 2026, em Brasília (DF), o 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes. Durante o evento, serão reconhecidas 22 iniciativas culturais de diferentes regiões do país, selecionadas entre 73 candidaturas válidas inscritas no edital. As propostas vencedoras receberão, ao todo, R$ 350 mil em premiações, além de certificação e reconhecimento simbólico. Os vencedores serão anunciados em cerimônia no Auditório Ipê Amarelo, no Ministério da Cultura.
A iniciativa reúne gestores de equipamentos culturais, equipes técnicas de entes federados, artistas, produtores culturais e representantes da Rede Territórios da Cultura, com foco na articulação nacional e no fortalecimento das políticas públicas territoriais. As propostas contempladas estão distribuídas nas categorias Programação Cultural, Formação de Público, Promoção da Intersetorialidade e Gestão Compartilhada.
Boas práticas
As boas práticas reconhecidas pelo edital reúnem experiências culturais desenvolvidas em periferias urbanas, territórios populares e comunidades de diferentes regiões do país. As iniciativas envolvem desde ações de formação artística para juventudes até projetos de gestão compartilhada dos equipamentos culturais, circulação de atividades culturais gratuitas, integração entre cultura e políticas sociais, ocupação comunitária dos CEUs das Artes e fortalecimento de redes culturais locais.
Há experiências selecionadas em 14 unidades federativas, entre elas Ceará, Pará, Pernambuco, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Espírito Santo, Bahia, Amapá, Mato Grosso e Distrito Federal. Entre os projetos finalistas estão ações de formação de público em Juazeiro do Norte (CE), iniciativas de intersetorialidade em Santarém (PA), experiências de programação cultural comunitária em Valparaíso de Goiás (GO) e práticas de gestão compartilhada em Campo Largo (PR).
Realizado pela Subsecretaria de Espaços e Equipamentos Culturais do MinC, o encontro integra a estratégia do Programa Territórios da Cultura, que vem se consolidando como eixo estruturante para a ampliação e qualificação da presença do Estado no campo cultural. A política atua por meio da integração entre equipamentos públicos, gestores, agentes culturais e comunidades, promovendo a democratização do acesso à cultura, a participação social e o desenvolvimento territorial.
Trocas em oficinas normativas
A programação contará com atividades voltadas à troca de experiências, articulação em rede e fortalecimento da gestão territorial dos equipamentos culturais. No dia 13, serão realizadas a cerimônia de abertura, a apresentação das Boas Práticas finalistas, a premiação das iniciativas selecionadas e roda de relatos sobre experiências desenvolvidas nos CEUs das Artes e equipamentos vinculados à rede.
Já no dia 14, a agenda formativa terá como destaque a oficina “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais”. Estruturada com base em metodologia participativa, a atividade promoverá diagnóstico, escuta qualificada, troca de experiências e construção coletiva de soluções voltadas ao planejamento, gestão, programação, comunicação, acessibilidade e participação social nos territórios. O encontro será encerrado com coquetel de confraternização entre os participantes.
Programação: 13 de maio (quarta-feira) 13h | Credenciamento 14h às 15h | Cerimônia de Abertura – apresentação das boas práticas finalistas e premiação 15h às 18h | Roda de relatos sobre as boas práticas
14 de maio (quinta-feira) 8h às 9h | Café da manhã de boas-vindas 9h às 12h | Oficina de trabalho: “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais” 12h30 às 14h | Almoço 14h às 17h | Continuidade da oficina de trabalho “Cuidar, Conectar, Transformar” 17h às 18h | Coquetel de encerramento
Serviço: 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes Data: 13 e 14 de maio de 2026 Local: Auditório Ipê Amarelo – Ministério da Cultura Endereço: Esplanada dos Ministérios, Bloco B, Brasília (DF)
De 18 a 24 de maio, programação dialoga com o tema “Museus unindo um mundo dividido”, proposto pelo Ibram, a partir de atividades como o Rolê na Exposição, o Rolê com LIBRAS e o Rolê Territórios e Afetos.
Entre 18 e 24 de maio, acontece a 24ª Semana Nacional de Museus, coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), com o tema “Museus unindo um mundo dividido”. A proposta de refletir sobre o papel das instituições museológicas como espaços de escuta e aproximação se conecta diretamente ao trabalho do Rolê Cultural Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), que aproveita a data para evidenciar atividades da sua programação regular alinhadas ao tema. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O Rolê na Exposição, por exemplo, propõe visitas mediadas em que o grupo não apenas observa as obras, mas se coloca em roda para interpretá-las coletivamente, transformando diferenças de olhar em matéria de troca. Os agendamentos para grupos escolares, universitários e instituições são realizados pela plataforma Mediato Conecta conecta.mediato.art.br. A atividade acontece de terça a sexta, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados às 9h, com capacidade para 44 pessoas por horário (ou 88, nos horários duplos de 9h e 15h). Há, também, a possibilidade de transporte gratuito para instituições públicas.
Para quem chega sem agendamento prévio, o Rolê Espontâneo oferece uma porta de entrada aberta: sai de hora em hora, das 10h às 19h, de terça a domingo, e conduz o público por conversas e atividades interativas adaptadas a cada faixa etária. É uma forma de fazer do museu um território de encontro a partir das exposições em cartaz.
Para quem gosta de jogar, o Rolê no Jogo Coleção de Arte BB é uma boa pedida. Desenvolvido pelo programa educativo Rolê Cultural a partir da Coleção de Arte Banco do Brasil (acervo exposto no primeiro andar do CCBB Brasília), o jogo convida os participantes a montarem sua própria coleção reunindo cartas com obras de nomes como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. Cada pessoa assume, por alguns momentos, o papel de curadora, mostrando que há sempre mais de uma forma de olhar para as mesmas imagens. O Rolê no Jogo acontece às sextas e sábados, às 18h, com capacidade para 30 pessoas.
Já o Rolê com LIBRAS, que acontece toda sexta-feira, promove uma vivência entre pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h. Já o Rolê Territórios e Afetos, às sextas-feiras, às 10h, convida os grupos a construírem, ao final da visita, um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto, demarcando lugares de memória e pertencimento. Uma atividade que transforma o museu em ponto de escuta da cidade.
Com uma proposta mais interativa, a Visita Espetáculo acontece ao ar livre eé conduzida por personagens. O público percorre o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Aos sábados, domingos e feriados, às 16h e capacidade para20 pessoas.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Projeto de musicalização infantil com a banda Matrakaberta tem entrada franca e acontece sábado (16), das 14h às 16h, no piso 1
Uma tarde para cantar, brincar e descobrir a música de forma leve e divertida. Essa é a proposta do Boulevard Shopping Brasília para o dia 16 (sábado), quando recebe o projeto de musicalização infantil Matrakaberta. A programação acontece, no piso 1, em duas sessões gratuitas: das 14h às 15h e das 15h às 16h. A participação e a classificação são livres. Basta chegar e aproveitar.
Em formato voz e violão, a experiência reúne cantigas de roda, brincadeiras musicais, jogos rítmicos, contação de histórias com Nyedja Gennari e momentos de criação coletiva, incentivando a interação entre as crianças. O repertório mistura músicas populares e releituras infantis da MPB, do rock e do pop, estimulando, de forma lúdica, a percepção auditiva, a coordenação motora, a memória e a criatividade.
Criado em 2003, o Matrakaberta já passou por centenas de escolas e projetos culturais do Distrito Federal com propostas que unem música, corpo e imaginação. “Quando a música entra na brincadeira, as crianças se conectam de forma verdadeira. Elas cantam, criam ritmos, inventam histórias e compartilham experiências, espontaneamente. É um momento de descoberta, afeto e imaginação, capaz de aproximar famílias e criar memórias que permanecem. E é exatamente essa experiência que a turminha do Boulevard irá vivenciar”, afirma o idealizador da banda, Marcelo Tibúrcio.
A iniciativa reforça o compromisso do Boulevard Shopping em promover atividades voltadas à convivência.“Queremos proporcionar momentos de troca, diversão e conexão entre as gerações. Projetos como o Matrakaberta transformam o shopping em um espaço de cultura, criatividade e boas experiências para toda a família”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Musicalização Infantil – Matrakaberta
Boulevard Shopping Brasília Data: 16 de maio Horários: das 14h às 15h e das 15h às 16h Local: Piso 1 do Boulevard Shopping Brasília Entrada gratuita Classificação livre
O céu sempre despertou curiosidade. Mas, desta vez, não é preciso ir muito longe para explorar o universo. Até o dia 22 de maio, o Manhattan Shopping convida o público a embarcar em uma verdadeira viagem espacial com a exposição “Universo Espacial – A Terra é Azul”.
A mostra propõe mais do que uma visita: é uma experiência imersiva que transporta o público para um dos capítulos mais marcantes da história brasileira na exploração espacial. A iniciativa integra as ações de divulgação do Programa Espacial Brasileiro, celebra os 20 anos da Missão Centenário e faz parte da plataforma Manhattan Cult, voltada à promoção de iniciativas que valorizam educação, ciência, cultura e entretenimento de qualidade.
Ao longo do percurso, ciência, tecnologia e memória se entrelaçam para contar essa trajetória de forma acessível e envolvente. Entre os destaques estão objetos que realmente ultrapassaram a atmosfera terrestre, como a bandeira do Brasil, uma bola de futebol e um chapéu Panamá, referência ao legado de Santos Dumont. O público também tem a oportunidade rara de ver de perto, pela primeira vez em duas décadas, os trajes utilizados por Marcos Pontes durante sua estadia na Estação Espacial Internacional (ISS).
A experiência ganha ainda mais profundidade com conteúdos inéditos em vídeo, que revelam os bastidores da missão: do rigoroso treinamento na Cidade das Estrelas, na Rússia, ao momento do acoplamento da nave à ISS. Um mergulho nos desafios, na preparação e na emoção de representar o Brasil fora da Terra.
Pensada para todas as idades, a programação inclui ainda oficinas educativas gratuitas, especialmente voltadas para crianças e famílias. Entre as atividades, estão a construção e lançamento de foguetes, quiz interativo, jogos educativos, oficinas criativas e o show de química “Mistura Explosiva”, que apresenta experimentos científicos de forma dinâmica e divertida.
Com acesso gratuito, a exposição reforça o Manhattan Shopping como um espaço de experiências acessíveis e relevantes para a comunidade, ampliando seu papel como ponto de encontro para lazer, aprendizado e convivência em Águas Claras.
Sobre a Missão Centenário
Realizada em 2006, a Missão Centenário levou Marcos Pontes à Estação Espacial Internacional a bordo da nave russa Soyuz TMA-8, tornando-o o primeiro brasileiro no espaço. O nome da missão homenageia os 100 anos do voo do 14-Bis, de Santos Dumont, conectando o pioneirismo da aviação aos avanços da exploração espacial.
Salão A da AABB recebe festa que virou fenômeno nacional ao resgatar os hits inesquecíveis dos anos 70 e 80
A festa Gudinaite retorna a Brasília neste sábado (16) para uma edição especial que celebra dois anos de trajetória. Consolidada como um fenômeno nacional ao resgatar clássicos das décadas de 70 e 80, a festa desembarca novamente na capital com a proposta de transformar o Salão A da AABB em uma grande pista dedicada à nostalgia, à dança e à memória afetiva.
Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite reúne um público diverso em torno de uma atmosfera leve e descontraída, marcada por sucessos que atravessaram gerações e seguem embalando pistas de dança. A edição brasiliense reforça o caráter itinerante da festa, que tem percorrido o país com edições de grande procura.
Mais do que revisitar clássicos, a Gudinaite representa uma tendência crescente no entretenimento nacional: experiências que conectam diferentes gerações por meio da música e das lembranças afetivas.
A ideia surgiu a partir de uma demanda reprimida do público mais maduro — mas não apenas dele — por espaços voltados à celebração das músicas que marcaram época. Foi dessa percepção que nasceu a festa, idealizada pela influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza em parceria com o cineasta Diego de Godoy. A primeira edição aconteceu em abril de 2024, em Porto Alegre, com ambos comandando as pick-ups.
“É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego.
Um dos diferenciais está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já costuma ter pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h. O encerramento acontece ao som do tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e marcam o fim da noite.
Desde a estreia, os ingressos costumam esgotar antecipadamente, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. O sucesso transformou a Gudinaite em um circuito itinerante nacional, com passagens por diversas capitais e novas estreias previstas.
Em setembro de 2025, a festa ganhou ainda mais projeção ao ser destaque no programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios, da TV Globo, consolidando seu posicionamento como case de sucesso no setor de entretenimento.
Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17/20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: neste sábado, 16 de maio de 2026 Horário: a partir das 18h
Valores (3º lote): Ingresso individual (inteira) – A partir de R$ 160 + taxa
Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio
Ingressos: Sympla Classificação: 18 anos
Mais informações: temporaneobrasilia | (61) 99909-2024
Espetáculo de ficção científica aborda o existencialismo com suspense musical ao vivo
A obra do romancista escocês Robert Louis Stevenson (1850-1894), “O Médico e o Monstro” vai ganhar adaptação e montagem inédita emBrasília. O multiartista brasiliense Rodrigo Mariani dá vida à produção que vai estrear na capital federal. A peça que é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal tem estreia nos dias 23 e 24 de maio, sempre às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Depois, segue em cartaz no Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte nos dias 30 e 31 de maio, às 19h. Reservas a partir do dia 20 de maio pelo Sympla. Gratuito. Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações no Instagram: @grupocaras.
O monólogo “O Médico e o Monstro” – uma peça de teatro musical – retoma a pesquisa e criação artística que teve início em 2013 por Rodrigo Mariani. A partir da primeira montagem acadêmica realizada em Brasília no mesmo ano somada à experiência internacional do artista em Nova York e seus estudos na Broadway, Rodrigo visa discutir doenças psicológicas e focar na dualidade do bem e do mal – o “duplo” – que habita o mesmo ser.
“A obra original de 1886 é composta por elementos de ficção científica e terror que são contados em um drama existencialista. A peça apresenta um advogado (Utterson) que busca saber o que aconteceu com seu amigo médico (Henry Jekyll) que está doente e tem sua vida e posses assumidas por um homem que é um monstro (Hyde), mas na verdade são personalidades distintas e vivem concomitantemente. E vamos manter a temática, mas adaptada e com várias surpresas”, destaca o ator.
A produção contará com elementos tecnológicos audiovisuais, com projeção mapeada que dialoga com o ator em cenas coreografadas específicas ampliando as possibilidades do cenário em uma experiência intensa e imersiva. A atuação é apoiada no teatro realista com um personagem do cotidiano (Dr. Jekyll) contrastando com o outro personagem (Mr. Hyde) em um mundo sombrio ficcional.
O artista utilizará, na contracena com o público, componentes do teatro épico de Bertolt Brecht. Ao final das apresentações, o psicólogo e artista Marcelo Lucchesi mediará um debate sobre questões psicológicas relacionadas à dramaturgia.
Sinopse – Londres, 1880. O clássico literário de Robert Louis Stevenson ganha vida neste monólogo musical inédito em Brasília. Em uma atmosfera de mistério e ciência, o público é conduzido aos abismos da psique humana em um embate entre a razão e os instintos mais profundos. Com piano, violino e canto ao vivo, a trama de drama psicológico com suspense musical explora a fragmentação da identidade e a perturbadora simbiose entre o Dr. Jekyll e o sombrio Mr. Hyde.
FICHA TÉCNICA
Núcleo de Criação
Ator e Concepção Artística: Rodrigo Mariani
Direção Cênica: Jefferson Leão
Núcleo Musical
Preparação Vocal: Gustavo Rocha
Pianista: Thales Souza Silva
Violinista: Cássio Dalla Chiesa
Núcleo de Produção e Gestão
Produção Artística: Letícia Lins
Produtor Executivo: Jefferson Leão
Assistente de Produção: Tauana Barros
Assessoria Jurídica: Camilla Souza
Núcleo Técnico e Design
Iluminação (Concepção e Operação): Tauana Barros
Designer Gráfico: Márcio Ayres
Comunicação e Acessibilidade
Comunicação e Social Media: Gustavo Jorge
Assessoria de Imprensa: Clara Camarano
Fotografia: Vladimir Cabral da Silva Luz
Intérprete de LIBRAS: Bárbara Lima dos Santos e Gal dos Anjos
Serviço: Espetáculo “O Médico e o Monstro” estreia em Brasília
Data: 23 e 24 de maio, sempre às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
Data: 30 e 31 de maio, às 19h Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte
Estrelado por Paula Passos, o espetáculo propõe um mergulho sensível nas experiências de uma mulher negra diante de encontros, ausências e reconciliações
O espetáculo Antes que ela chegue convida o público a uma experiência íntima e provocadora sobre memória, identidade e reparação. Com uma narrativa que transita entre o afeto e a crítica social, a montagem se destaca pela sensibilidade ao abordar vivências individuais que refletem questões coletivas. O monólogo chega ao Sesc 504 Sul nos dias 8, 9 e 10 de maio, com apresentações na sexta e no sábado, às 19h, e no domingo, às 18h. Os ingressos têm preços acessíveis, a partir de R$7,50 (meia).
Com texto de Geraldo Lima e direção de Áurea Liz e Gelly Saigg, a obra acompanha Beatriz, que se prepara para receber Laurinha, sua irmã mais nova — doente e prestes a chegar para ser cuidada por Beatriz em seus últimos dias. Enquanto arruma a casa, a personagem revisita memórias, ressentimentos e escolhas, transformando um gesto cotidiano em um processo simbólico de reorganização interna.
Interpretada por Paula Passos, Beatriz se apresenta como uma voz que ecoa experiências da população negra, articulando um discurso franco e reflexivo sobre racismo estrutural e identidade. Ao quebrar a quarta parede e dialogar diretamente com o público, conduz uma narrativa que mescla humor sutil e intensidade emocional, convidando à escuta e à reflexão.
A peça se consolida como uma obra sensível sobre humanidade, propondo questionamentos sobre as estruturas que moldam vidas e destinos, além de refletir sobre cuidado, renúncia e possibilidades de transformação.
Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, a produção é assinada por Guinada Produções, AUGE Produtora e La Casita Amarilla, com apoio da Cruziá Comunicação e do Sesc.
Antes de sua temporada no Sesc, o espetáculo circulou por espaços como o CREVIN – Lar de Idosos e o Mini Teatro Lieta de Ló, em Planaltina, além da Administração Regional de Ceilândia e da Associação dos Idosos de Ceilândia, fortalecendo o diálogo com diferentes públicos e territórios do Distrito Federal.
AGRADECIMENTOS
Agradecimentos à: Verônica Passos, José de Campos, Lucca Fontelles, Nadja Dulci, Geraldo Lima, Guilherme Angelim, Olga Marinho, Lila Magna, Marina Mara, Biblioteca Demonstrativa de Brasília, Espaço Cultural Renato Russo, Canto da AUGE, Sesc, Guinada Produções, Cruziá Comunicação e a todas as pessoas que contribuíram, direta ou indiretamente, para a realização do espetáculo.
SERVIÇO
Antes que ela chegue
Onde: Sesc 504 Sul
Quando: 8, 9 e 10 de maio (sexta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h)
Paula Passos – Proponente e Atriz Guilherme Angelim – Produtor Executivo Caléo – Produtor Áurea Liz – Diretora Gelly Saigg – Diretora Geraldo Lima – Dramaturgo Pedro Barbosa – Iluminador Patricia Albuquerque – Intérprete de Libras Vitor Barbosa e Pedro Barbosa – Trilha Sonora Fabiana Paula – Contrarregra Moara Ribeiro – Coordenadora de Comunicação Cruziá Comunicação – Produção de Conteúdo, Design, Gestão de Redes Sociais e Audiovisual Cruziá e Pareia Comunicação – Assessoria de Imprensa Ana Luíza Aguiar (Cruziá) – Estrategista e Redatora Maria Eduarda Vinagre (Cruziá) – Gestão de Redes Sociais Miccael Grandis (Cruziá) – Assistente de Comunicação Miss Ferr – Fotografia de Divulgação
A semana do Complexo Cultural do Chorochega repleta de encontros marcantes, unindo tradição, inovação e atividades para toda a família. Entre os destaques, estão o Choro Livre Convida com Marcos Moraes, Laura Medeiros e Carlos Piau, o Tributo aos Mestres com o Face Quarteto e o maestro Spok, o Piquenique Chorão com a Sereia Luzia e Estrela Molhada, além da já tradicional Roda de Choro no Parque da Cidade.
A programação começa na quarta-feira, 10 de setembro, com o Choro Livre Convida, que promove diálogos musicais entre gerações. Nesta edição, o Regional Choro Livre recebe Marcos Moraes, Laura Medeiros e Carlos Piau em um espetáculo de improviso, talento e brasilidade.
Nos dias 12 e 13 de setembro, o palco do Clube do Choro será tomado pela energia contagiante do Tributo aos Mestres com o Face Quarteto e o maestro Spok, juntos desde 2018 em apresentações pelo Brasil, lançaram em 2024 seu primeiro álbum em colaboração, reunindo composições inéditas e arranjos ousados. No show, o frevo se mistura ao choro, baião, ciranda, ijexá, jazz e outras linguagens, resultando em uma apresentação vibrante e contemporânea.
Reconhecido como um dos grandes mestres do frevo no mundo, Spok já levou sua música a palcos como o Montreux Jazz Festival e o Rock in Rio Las Vegas. Ao lado do quarteto formado por Márcio Marinho (cavaquinho de 6 cordas), Victor Angeleas (bandolim de 10 cordas), Larissa Umaytá (pandeiro) e Bruno Rejan (baixo elétrico), o maestro promete noites de alegria, virtuosismo e carisma.
O sábado, 13 de setembro, começa com o Piquenique Chorão, às 11h, no Clube do Choro. As famílias poderão se divertir com o espetáculo da Sereia Luzia e Estrela Molhada, criação do artista brasiliense Jun Cascaes. O projeto nasceu em 2017, inspirado em pesquisas sobre a cultura popular e no instrumento agbê, transformando música e dança em uma experiência encantadora. A mitologia da Sereia Luzia envolve o público em toques repicados, improvisos e simbologias, num convite ao imaginário coletivo.
Ainda no sábado, professores e alunos da Escola Brasileira de Choro se encontram no Parque da Cidade para a já tradicional Roda de Choro, reafirmando a vivência comunitária e celebrando a formação musical que é marca registrada do projeto.
Patrocinado pela Shell, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, o Complexo Cultural doChoro reafirma seu papel como espaço pulsante de celebração da música, da educação e da memória brasileira.
“Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria”, afirma **Alexandra Siqueira**, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
“O Complexo Cultural do Choro nasceu com o propósito de fortalecer a cena musical de Brasília e projetar nossos artistas em diálogo com grandes nomes nacionais. Receber o maestro Spok ao lado do Face Quarteto é um marco para o projeto e uma celebração da nossa missão”, destaca Henrique Neto, diretor do Clube do Chorode Brasília.
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual doComplexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 10/09
19:30 – Choro Livre convida com Marcos Moraes, Laura Medeiros e Carlos Piau
Dia 29/08
20:30 – Tributo aos Mestres com Face Quarteto & Maestro Spok
Dia 30/08
11:00 – Piquenique Chorão com Sereia Luzia e Estrela Molhada
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade (Choro no Parque)
12:00 – Feijoada com samba
20:30 – Tributo aos Mestres com Face Quarteto & Maestro Spok
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 10, 12 e 13 de setembro (quarta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Show Face Quarteto & Maestro Spok – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital. (www.bilheteriadigital.com)
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Primeira edição do evento reúne nomes como Luiza Martins, Mariana Fagundes e Day & Lara em programação voltada à música, cultura e entretenimento popular
A Praça do Laço, em Brazlândia, recebe entre os dias 8 e 10 de maio a primeira edição do Festival Sertanejas, evento gratuito criado para celebrar a presença feminina na música sertaneja e fortalecer a cena cultural da região. Com shows, experiências culturais, praça de alimentação e programação aberta ao público, o festival aposta em grandes vozes femininas do sertanejo em três dias de apresentações ao ar livre.
A estreia do festival reúne artistas que vêm ampliando a presença feminina no sertanejo nacional, entre elas Luiza Martins, Mariana Fagundes, Day & Lara, Maristela Müller, Pagode da Japa e DJ Cíntia Souza. A proposta é transformar Brazlândia em palco para diferentes estilos e gerações da música popular, em uma programação que mistura sertanejo, pagode e experiências culturais.
Além dos shows, o Festival Sertanejas busca movimentar a economia local e fortalecer Brazlândia como destino para grandes eventos populares no Distrito Federal. A expectativa é reunir público de diferentes regiões da capital e entorno, estimulando também setores ligados ao comércio, gastronomia, turismo e produção cultural.
Entre os destaques da programação está Luiza Martins, um dos nomes de maior projeção do sertanejo feminino atual, conhecida por sucessos que acumulam milhões de reproduções nas plataformas digitais. Mariana Fagundes também integra a line-up trazendo um repertório que mistura romantismo e sofrência, enquanto Day & Lara reforçam a presença de compositoras e intérpretes femininas em ascensão na cena sertaneja.
O festival nasce com a proposta de ampliar o acesso da população a eventos culturais gratuitos e fortalecer a presença das mulheres em um dos gêneros mais populares do país. A programação acontece na sexta-feira e no sábado, das 18h às 2h, e no domingo, das 16h à meia-noite, em estrutura preparada para receber o público em ambiente seguro e voltado ao entretenimento familiar.
O Festival Sertanejas é uma realização do Instituto Nacional de Parcerias Públicas (INPP), com apoio da Administração Regional de Brazlândia e fomento do Ministério do Turismo.
SERVIÇO
Festival Sertanejas
Praça do Laço – Brazlândia/DF
08, 09 e 10 de maio Entrada gratuita Classificação livre
Programação aberta ao público tem início na sexta, dia 15, e evidencia potência criativa do DF
Um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, o Festival Dulcina chega à sua quarta edição consolidando um novo momento em sua trajetória. Com programação aberta ao público entre os dias 15 e 23/5, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, o festival adota, pela primeira vez, um formato competitivo voltado exclusivamente a produções locais do DF e da RIDE-DF.
Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o festival celebra o legado de Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital.
Cleber Lopes, diretor do festival, explica a mudança para o novo formato e o que ela representa para a cena teatral do Distrito Federal neste momento. “Por se tratar de um evento que homenageia Dulcina de Moraes e seu legado na formação e reconhecimento das profissões artísticas em âmbito nacional, o Festival busca também reconhecer e qualificar a produção local”, comentou.
Nesta edição, oito espetáculos foram selecionados para compor a mostra competitiva, concorrendo a dez categorias de premiação: melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo. O inédito Prêmio Dulcina concederá R$10 mil ao melhor espetáculo, enquanto as demais categorias recebem R$4 mil cada. Todos os trabalhos selecionados também recebem cachê de participação no valor de R$4 mil.
A seleção foi realizada por uma comissão julgadora formada por nomes atuantes na cena e na pesquisa teatral: Roustang Carrilho, multiartista e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília; Paula Sallas, atriz, palhaça, arte-educadora e produtora cultural, também mestre pela UnB; e o ator, cenotécnico e iluminador Rodrigo Lelis, conhecido no DF por seus trabalhos no audiovisual e no teatro.
Ao comentar a diversidade de linguagens e temáticas presentes na programação, o diretor do festival, Cleber Lopes, destaca o momento fértil da produção teatral no Distrito Federal e o papel da curadoria diante desse cenário. “Nossas escolhas foram norteadas pela qualidade técnica apresentada pelos espetáculos. É notória, no Distrito Federal, a diversidade temática da produção atual, o que, nesse aspecto, acabou facilitando o trabalho de seleção”, afirma.
Em reconhecimento à sua trajetória e à marca profunda que deixou na cena cultural do Distrito Federal, a quarta edição do festival presta uma homenagem especial ao ator, diretor e dramaturgo Tullio Guimarães, falecido em 2024. Ao longo de toda a programação, o público poderá visitar uma exposição dedicada à sua obra e legado, celebrando sua contribuição para o teatro brasiliense e sua presença ainda pulsante na memória artística da cidade.
Ao longo da programação, o público poderá assistir aos espetáculos Pedra (p)Árida (Camila Guerra), Atrás das Paredes (Companhia Plágio de Teatro), Desdesempre (Coletivo CeinCena), Se Eu Fosse Eu – Clarices (Agrupação Teatral Amacaca), Um Lapso de Ouro e Vinho (Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro), Baraúna Boi Valente (Raízes do Encanto), Os sonhos de Gaubi Beijodo: a dor e a delícia de ser quem é (BRs.a. – Coletivo de Artistas) e Galhada, em tempos de fissura (Teatro do Instante).
Todas as sessões contam com recursos de acessibilidade, incluindo tradução em Libras e audiodescrição.
Ao reunir diferentes linguagens, temas e abordagens estéticas, o Festival Dulcina reafirma seu papel como plataforma de visibilidade, circulação e reconhecimento da produção teatral local, fortalecendo o diálogo entre tradição e experimentação na cena contemporânea.
Serviço:
Festival Dulcina Período: 14 a 23 de maio de 2026 Local: Teatro SESC Paulo Autran – St. B Norte CNB 12 Área Especial 02/03 – Taguatinga Informações: www.festivaldulcina.com.br @festivaldulcina
Ingressos: gratuitos, distribuídos duas horas antes de cada sessão
Programação:
14/05 – Abertura do festival
15/05 (sexta), 20h – Pedra (P)Arida
16/05 (sábado), 20h – Atrás das Paredes
17/05 (domingo), 20h – Desdesempre
18/05 (segunda), 20h – Se Eu Fosse Eu – Clarices
19/05 (terça), 20h – Um Lapso de Ouro e Vinho
20/05 (quarta), 20h – Baraúna Boi Valente
21/05 (quinta), 20h – Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é
22/05 (sexta), 20h – Galhada – Em tempos de fissura
23/05 (sábado), 19h – Premiação e encerramento
Espetáculos
Atrás das Paredes Companhia Plágio de Teatro Em um domingo aparentemente comum, uma família se reúne para um almoço que promete celebrar a rotina e os afetos. Flora decide surpreender o marido ao convidar vizinhos para a ocasião, mas, à medida que a convivência se intensifica, relações começam a revelar fissuras e verdades ocultas. O que parecia trivial ganha contornos inquietantes, expondo conflitos escondidos sob as convenções sociais. Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano | Direção: Sérgio Sartório | Elenco: Ana Paula Braga, André Deca, Bianca Terraza, Chico Sant’Anna, Daniela Vasconcelos | Iluminação: Vinícius Ferreira | Trilha sonora: Tomás Seferin | Direção técnica, cenografia e figurino: Chico Sassi | Fotos: Alexandre Magno | Produção: DECA Produções e GUINADA Produções
Baraúna Boi Valente Em um território simbólico onde mito e ancestralidade se entrelaçam, Baraúna conduz um rito de despedida que se transforma em gesto de permanência cultural. Sua travessia atravessa tempos históricos e dimensões espirituais, articulando memória, corpo e resistência em uma celebração da cultura popular como força viva. Ficha técnica: Concepção e atuação: Aline Marcimiano | Direção: Hugo Rodrigues | Percussão: Ana Luiza Noronha e Fernanda Vitória | Baixo: Sebastian Nadales | Rabeca: Jéssica Carvalho | Iluminação: Sarah Brandão Céspedes
Desdesempre Coletivo Artístico CeinCena A partir de Otelo, de William Shakespeare, o espetáculo investiga o feminicídio como estrutura social persistente. Misturando teatro e palestra, a montagem articula ficção, relatos e análise crítica para dialogar com a realidade brasileira. Ficha técnica: Direção: Dill Diaz | Elenco: Anna Carol, Clarisse Fleury, Daph Cunegundes, Gabriela Luz, Malu Guimarães, Milla Misquita, Nanda Queiroz e Vitória Hanara | Dramaturgia: Coletivo CeinCena
Galhada, em tempos de fissura Teatro do Instante Entre performance e ficção científica, o espetáculo acompanha uma pesquisadora que atravessa mutações e colapsos ao tentar compreender o mundo contemporâneo. Corpo, natureza e linguagem se fundem em uma experiência sensorial e reflexiva. Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia | Direção: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues | Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho | Produção: Kamala Ramers
Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é BRs.a. – Coletivo de Artistas Misturando comicidade e drama, o espetáculo acompanha a trajetória de um artista que desafia padrões sociais para afirmar sua identidade. A montagem dialoga com palhaçaria, cabaré e performance. Ficha técnica: Direção: Denis Camargo | Dramaturgia: Denis Camargo e Hugo Leonardo | Atuação: Hugo Leonardo | Cenografia: Roustang Carrilho
Pedra (p)Arida Camila Guerra Solo de dança-teatro que investiga as marcas da violência de gênero e os impactos do patriarcado sobre o corpo feminino, articulando denúncia e resistência em uma linguagem híbrida. Ficha técnica: Direção: Édi Oliveira | Criação e atuação: Camila Guerra | Dramaturgia: Camila Guerra, Édi Oliveira e Ana Flavia Garcia | Produção: Kaká Carvalho
Se Eu Fosse Eu – Clarices Agrupação Teatral Amacaca Inspirado na obra de Clarice Lispector, o espetáculo mergulha nas múltiplas camadas da experiência feminina a partir da presença de três atrizes em cena. Ficha técnica: Concepção e atuação: Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas | Produção: Marina Olivier | Iluminação: Abaetê Queiroz
Um Lapso de Ouro e Vinho Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro A partir da mitologia grega, o espetáculo revisita o mito do rei Midas em uma narrativa que articula humor, desejo e tragédia. Ficha técnica: Dramaturgia e direção: James Fensterseifer | Elenco: Bárbara Lima, Daniel Landim, Denis Camargo, Hugo Leonardo e Iury Persan | Produção: Marina Olivier
O modelo exclusivo combina tecnologia, certificação europeia de segurança e design inspirado no lifestyle do festival.
Após o sucesso da primeira edição, a LS2 Helmets e o Capital Moto Week (CMW) apresentam o capacete em collab com o maior festival de moto e rock da América Latina. Em edição limitada, o modelo exclusivo LS2 Stream II CMW 2026, que é fechado, com homologação europeia e acabamento premium, traduz a essência do universo motociclístico unindo tecnologia, design autoral e identidade. A pré-venda do capacete começa em 18 de maio, pelo site oficial da LS2. Durante o festival, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF), o capacete estará disponível na Loja Oficial CMW e no estande da LS2 dentro da Cidade da Moto.
Desenvolvido para uso urbano e em estrada, o modelo fechado oferece leveza, alta resistência a impactos e aerodinâmica, em visual minimalista sofisticado com a personalidade do festival. “O capacete oficial simboliza a essência do Capital Moto Week. Transformamos nossos valores, como liberdade, estrada, música e pertencimento, em um produto aspiracional, funcional e conectado com a nossa comunidade”, destaca Pedro Franco, CEO do festival.
O gerente de Marketing da LS2, Bruno Cavalcante, explica que o grafismo foi desenvolvido a partir de um conceito totalmente novo, com acabamento titanium, degradês em preto sobre preto e elementos inspirados no universo do festival, como asas e o logotipo oficial. “Com o primeiro capacete oficial CMW, em 2025, percebemos uma conexão muito forte com o público. Agora evoluímos ainda mais. O novo modelo traduz exatamente a sinergia entre performance, design e lifestyle”, explica.
O Stream II CMW 2026, que é limitado a 300 unidades, será comercializado em duas versões: Titanium com detalhes em laranja e cinza, paleta do CMW; e Preto fosco com elementos em preto brilho, em proposta “dark” e premium. Produzido em KPA (Kinetic Polymer Alloy), liga exclusiva da LS2 que combina policarbonato e termoplásticos especiais, o modelo conta com viseira solar interna, sistema de ventilação otimizado e homologação europeia ECE 22.06, uma das certificações de segurança mais exigentes do mercado internacional.
Muito além do capacete: parceria acelera lifestyle Mais do que um produto licenciado, a iniciativa reforça a estratégia de co-branding entre duas marcas associadas ao lifestyle sobre duas rodas. “A parceria com a LS2 evolui a cada edição e mostra que a Cidade da Moto é o lugar das marcas que querem se conectar de forma genuína com o nosso público”, destaca Pedro Franco. O executivo revela a expansão do ecossistema de licenciamento do festival, que amplia presença em moda, acessórios e produtos proprietários.
Com parceria renovada até 2029, Bruno Cavalcante comenta a importância do CMW para a LS2 no Brasil: “O Capital Moto Week é o principal evento da nossa agenda e um ambiente muito relevante para fortalecer marca, experiência e relacionamento com consumidores”. Além do lançamento do capacete, a LS2 promete novas ativações e experiências ao longo dos 10 dias do Capital Moto Week, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília. “Vem muita coisa nova e surpresas para o público nesta edição”, antecipa o gerente de Marketing.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A programação que pulsa arte nas mais variadas expressões
Em maio, o Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) convida o público para uma programação vibrante, marcada por muita música, arte e experiências culturais diversas. Reafirmando seu compromisso com a cultura como espaço de transformação, pertencimento e diálogo, o CCBB oferece atrações que celebram a diversidade e promovem encontros entre diferentes linguagens artísticas.
Programação de maio
O Superjazz Festival, em sua 4ª edição, reúne estilos, gerações e as múltiplas conexões do jazz com as matrizes afro-brasileiras. O festival valoriza a cena instrumental independente, promove a diversidade de gênero e raça, além de abrir espaço para novos talentos da música brasileira. Ideal para quem busca um respiro cultural no meio da semana, nos jardins, o evento acontece às quartas-feiras, de 13 de maio a 1º de julho.
O público também tem a oportunidade de visitar a exposição Ancestral: Afro-Américas, que encerra sua temporada no dia 3 de maio. A mostra ocupa as Galerias 1 e 2 com a proposta de uma reflexão potente sobre ancestralidade, identidades e heranças culturais afrodescendentes nas Américas. A visitação ocorre de terça a domingo, com entrada gratuita e classificação livre.
Outra despedida importante do mês é o espetáculo Sonho Elétrico, que também segue em cartaz até 3 de maio. As sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h. A peça teatral tem classificação indicativa de 16 anos e ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Exposições
No campo das artes visuais, a programação é marcada por exposições de relevância histórica e simbólica. Em cartaz até 21 de junho, a mostra internacional Joaquín Torres García – 150 anos, inédita no Brasil, celebra a trajetória de um dos principais nomes da arte moderna latino-americana. Com cerca de 500 itens, entre pinturas, manuscritos, desenhos, maquetes e brinquedos de madeira produzidos pela família do artista, a exposição apresenta a influência do artista uruguaio na construção de uma linguagem artística conectada às raízes culturais da américa latina. A exposição ocupa a Galeria 5 e o Pavilhão de Vidro, com visitação de terça a domingo, entrada gratuita e classificação livre.
A mostra Alceu Valença 80 Girassóis celebra a trajetória de um dos maiores nomes da música brasileira. Cantor, compositor e músico pernambucano, AlceuValença iniciou sua carreira na década de 1970 e construiu uma obra singular, marcada pela fusão de ritmos como frevo, forró, rock e música popular brasileira. O projeto além do show, oferece ao público esta experiência cultural diversa e sensorial. A mostra acontece na Galeria 4, com visitação de terça a domingo, até 17 de maio, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.
A coleção de Arte Banco do Brasil, em cartaz permanente na Galeria 5, no 1° andar, reúne múltiplas expressões de arte nacional do século XX. O público pode conferir obras de artistas como Athos Bulcão, Burle Max, Carybé, Di Cavalcante, Francisco Stockinger, Miguel dos Santos e Lourenço de Bem. A visitação ocorre de terça a domingo, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.
A mostra CCBB Brasília 25 anos: Arte viva, memoria presente congrega fotografias, registros visuais, documentos e objetos que narram a trajetória do CCBB Brasília desde sua inauguração. Em cartaz até outubro de 2026, tem entrada gratuita, classificação indicativa livre, e visitação de terça a domingo.
Música
Alceu Valença 80 Girassóis integra a turnê comemorativa pelos 80 anos de carreira de um dos maiores artistas da música brasileira. O projeto celebra a trajetória do cantor, compositor e músico pernambucano que, desde a década de 1970, construiu uma obra marcante pela fusão de ritmos nordestinos como frevo, forró e baião com a música popular brasileira. A turnê, prevista para iniciar em março de 2026, contempla apresentações em dez grandes cidades do país, entre elas Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Salvador e Brasília, reafirmando a importância e a permanência da obra de Alceu Valença na cultura nacional. Em Brasília, o show acontece no dia 9 de maio, às 19h. Os ingressos podem ser retirados pela Bilheteria Digital.
Rolê Cultural
O Rolê Cultural oferece atividades gratuitas voltadas para públicos de todas as idades. A programação inclui visitas mediadas, contação de histórias, oficinas e ações formativas, promovendo experiências educativas, inclusivas e acessíveis.
Durante o mês de maio, seguem em destaque iniciativas como o Espaço Conexão, a Visita Espetáculo, o Rolê com LIBRAS, realizado às sextas-feiras, às 16h, além das oficinas Sensorial para Bebês – Tecido Mágico, Criar, Montar e Brincar, Retratos de Si e Costura em Cadernos.
No Dia de Rolê, 3 de maio, das 16h30 às 18h, a atividade conta com a performance dogrupo Folha Seca. Em diálogo com o encerramento da exposição “Ancestral – Afro-América”, o Instituto Folha Seca apresenta um espetáculo que traduz, em ritmo e presença, a força das tradições afro-brasileiras. Mais do que uma apresentação musical, o grupo ocupa o espaço com energia, identidade e pertencimento, celebrando a cultura popular como linguagem viva, onde cada batida ecoa memória, resistência e encontro. Entrada gratuita e classificação livre.
Já no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê promove a ação Brincadeiras de Rua, em celebração ao Dia Mundial do Brincar, comemorado em 28 de maio. A atividade propõe o resgate de jogos e dinâmicas tradicionais que atravessam gerações, proporcionando um momento especial de convivência e diversão para crianças e adultos. Entrada gratuita e classificação livre.
E para todo mundo ficar por dentro do que acontece no CCBB, a programação digital está disponível no Brasília – CCBB
Serviço
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
A história de um dos maiores nomes do rap nacional chega aos cinemas no dia 07 de maio
O longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, cinebiografia do renomado rapper Hungria Hip Hop, nascido na periferia de Brasília, será lançado no dia 07 de maio de 2026, com previsão de exibição em aproximadamente 200 salas de cinema em todo o Brasil.
O filme é estrelado por Gabriel Santana, que vive o cantor em sua juventude, com Taty Godoi no papel de Dona Raquel, mãe do artista, e conta ainda com André Ramiro e Ramon Brant.
O longa é dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, e produzido por Cayac Produções e Studio 10 Filmes, também responsável pela distribuição.
Izaque, também roteirista e um dos fundadores da CAYAC Produções, atua na direção de documentários e projetos cinematográficos com foco em narrativas autorais e histórias baseadas em personagens reais, participando de todas as etapas criativas, do conceito à finalização. Já Cristiano, fundador da Studio 10 Filmes, iniciou sua trajetória no audiovisual com produções publicitárias e, nos últimos anos, passou a se dedicar ao entretenimento, dirigindo obras como o documentário Um Domingo de 53 Horas, o longa Eu Sinto Muito e a série de animação Bipo, exibida na TV Brasil.
A atriz, diretora e preparadora de elenco brasiliense Luciana Martuchelli, referência artística na capital federal pelas companhias TAO Filmes e Cia Yinspiração, assina a preparação do elenco. Reconhecida na cena cultural de Brasília, Luciana acumula um amplo histórico de produções e participações no cinema e no teatro brasileiro. Como fundadora da TAO Filmes, estúdio de pesquisas cênicas, produtora e escola para atores, já formou mais de 20 mil alunos por meio de aulas voltadas a diferentes técnicas de atuação. No longa, contribuiu para a construção de diferentes nuances e camadas nas interpretações ao longo do projeto.
Luciana conta que o trabalho de preparação envolveu etapas de pré-produção e acompanhamento durante as filmagens. Na fase inicial, o foco esteve no alinhamento de linguagem entre os atores, que partiam de diferentes escolas, experiências e contextos sociais, além de origens diversas, com sotaques e vivências distintas da realidade retratada no Distrito Federal. A proposta foi aproximar essas trajetórias das características dos personagens, garantindo autenticidade e representatividade.
Durante as filmagens, a preparação seguiu com suporte contínuo ao elenco, tanto nas cenas de maior carga dramática quanto nas sequências musicais, que exigiam interpretação associada ao universo do rap e à identidade de videoclipe. O processo também envolveu mediação entre os atores e pessoas reais retratadas na história, considerando o cuidado necessário em uma obra biográfica, que busca equilíbrio entre fidelidade, respeito e liberdade criativa.
Baseado na história real de Hungria Hip Hop, o filme acompanha a trajetória de Gustavo da Hungria na Cidade Ocidental, no entorno do Distrito Federal, quando o sonho de viver da música começa a ganhar forma e a exigir escolhas difíceis.
Determinando a seguir no rap, Gustavo enfrenta resistência, dificuldades e dúvidas que colocam sua decisão à prova. Ao seu lado está Gabiru, amigo fiel que acredita em seu talento e viabiliza a gravação da primeira demo.
Mas é no ambiente familiar que o filme encontra uma de suas camadas mais sensíveis. Dona Raquel surge como base emocional da narrativa — uma mãe forte que, mesmo diante das adversidades, representa acolhimento, resistência e apoio incondicional ao filho.
O filme recebeu uma pré-estreia especial no Cine Brasília durante o Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF – Brasília International Film Festival). Na ocasião, parte da equipe de produção e do elenco marcou presença no evento, entre eles os diretores Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, a preparadora de elenco Luciana Martuchelli e a mãe de Hungria, Dona Raquel.
Ao final do festival, o longa recebeu duas premiações: Melhor Filme pelo Júri Popular e Melhor Filme (Menção Honrosa).
Em menos de 48 horas, o primeiro teaser oficial do filme ultrapassou 7 milhões de visualizações, evidenciando a forte mobilização dos fãs do rapper. O trailer completo já soma mais de 3 milhões de visualizações, reforçando a expectativa em torno do lançamento. O projeto promete atrair grande público para as salas de cinema.
“Hungria: A Escolha de um Sonho” chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de maio de 2026.
Gustavo da Hungria Neves, conhecido como Hungria Hip Hop, é um dos maiores nomes do rap brasileiro.
Iniciou sua trajetória aos 14 anos e construiu uma carreira independente que o consolidou como referência nacional.
Com mais de 6 bilhões de visualizações no YouTube, 14 milhões de inscritos no canal oficial, cerca de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e aproximadamente 16 milhões de seguidores nas redes sociais, Hungria se tornou um fenômeno de público.
Sucessos como “Amor e Fé” e “Lembranças” acumulam centenas de milhões de visualizações.
Sua trajetória o levou aos principais palcos do país, de Barretos ao Rock in Rio, além de parcerias com artistas como Gusttavo Lima, Alok, Ana Castela e Claudia Leitte.
Sinopse
Gustavo da Hungria, filho de Dona Raquel, cresce alimentando um sonho enquanto tudo ao redor parece apontar para o contrário: a realidade da periferia, os amigos tomando outros caminhos e um futuro incerto.
Ao apostar em um estilo próprio dentro do rap, falando de conquistas, carros e superação, enfrenta rejeição, pressão e dificuldades constantes.
Com o apoio do amigo Gabiru e o acolhimento da mãe, ele encontra uma oportunidade de gravar sua primeira demo e dar início à jornada que mudaria sua vida.
Mas seguir acreditando, quando tudo diz para desistir, pode ser a escolha mais difícil de todas.
Elenco
Gabriel Santana
Ramon Brant
Taty Godoi
André Ramiro
Pâmella Machado
Chico Sant’Anna
Ricardo Pipo
André Araújo
Juan Queiroz
Malu Lázari
Ficha Técnica
Roteiro: Cristiano Vieira e Jonah Costa
Direção de Fotografia: Marconni Andrade
Direção de Arte: Sarah Noda
Produção Executiva: Bruno Yamaguchi, Cristiano Vieira
Direção: Izaque Cavalcante, Cristiano Vieira
Preparação de Elenco: Luciana Martuchelli
Produtoras: Cayac Produções e Studio 10
Sobre os Diretores
Izaque Cavalcante
Izaque Cavalcante é diretor e roteirista, um dos fundadores da CAYAC Produções.
Atua na direção de documentários e projetos cinematográficos, com foco em narrativas autorais e histórias baseadas em personagens reais.
Participa diretamente de todas as etapas criativas, do conceito à finalização, desenvolvendo linguagem visual consistente e conduzindo equipes em produções de alta complexidade.
Dirigiu o longa-metragem de ficção “Hungria: A Escolha de um Sonho”, seu primeiro longa de ficção, baseado na trajetória do artista Hungria Hip Hop.
Atualmente, dirige projetos documentais e obras autorais voltadas ao cinema e às plataformas digitais.
Cristiano Vieira
Fundador da Studio 10 Filmes (2007), produtora de Brasília, estabeleceu-se inicialmente no mercado de filmes publicitários e institucionais.
A partir de 2017, passou a se dedicar à produção de entretenimento e dirigiu o documentário “Um Domingo de 53 Horas” (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro).
No ano seguinte, dirigiu “Eu Sinto Muito”, longa de ficção que aborda o Transtorno de Personalidade Borderline.
Produziu e dirigiu a série de animação infantil “Bipo”, com 20 episódios, que estreou na TV Brasil em 2024 — a primeira série de animação produzida em Brasília.
Também dirigiu o longa “Letícia”, lançado em março de 2024.
Entre os projetos finalizados em 2025, assinou a direção de “Hungria: A Escolha de um Sonho”, protagonizado por Gabriel Santana.
Sobre a Preparadora de Elenco
Luciana Martuchelli
Mineira e residente em Brasília, Luciana Martuchelli é atriz, cineasta, dramaturga e preparadora de elenco, com atuação em cinema, TV e streaming.
Como atriz, participou de longas como Por que você não chora?, Socorro Não Virá e Ecoloucos, além da série Réus. Também foi produtora do documentário premiado O Mestre da Cena.
Como preparadora de elenco, assina produções como Hungria – A Escolha de um Sonho, além de atuar em novelas da TV Globo e projetos nacionais e internacionais para streaming.
Fundadora da TAO Filmes, já formou mais de 20 mil alunos e desenvolveu o método PHYSIS. Com mais de 60 obras no currículo e diversos prêmios, é referência na cultura brasiliense e na formação de atores no Brasil e no exterior.
Bio Elenco
Gabriel Santana
Gabriel Santana é ator com trajetória consolidada na televisão, no cinema e no streaming.
Recentemente, integra o elenco da série “Os 12 Signos de Valentina”, produção original da Netflix.
Na televisão, destacou-se na novela “Pantanal”, ampliando sua projeção nacional.
No cinema, protagoniza “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpretando Gustavo — o jovem que escolhe acreditar no próprio talento e trilhar o caminho até se tornar Hungria Hip Hop.
Taty Godoi
Taty Godoi é atriz com trajetória consolidada no teatro, audiovisual e televisão.
Em “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Dona Raquel, mãe do protagonista.
Integrou o elenco da série “Carcereiros” (TV Globo) e participou das produções “Pedro e Bianca” e “Terra Dois” (TV Cultura), sendo protagonista do episódio “Tolerância Zero”, obra premiada exibida pela emissora.
No cinema, atuou em “Meu Último Desejo” (ainda inédito), dirigido por Arnaldo Jabor, além de “Cordialmente Deus” e “O Lucro Acima da Vida”, entre outros títulos.
André Ramiro
André Ramiro é ator, rapper, dublador e apresentador.
No longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Neguim, produtor musical inspirado em um dos integrantes do grupo Pacificadores.
Nascido e criado no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória artística e se destacou no cinema, na TV, no streaming e no teatro.
Estreou no cinema em “Tropa de Elite” e sua sequência, ambos dirigidos por José Padilha, conquistando prêmios e reconhecimento nacional.
Entre seus trabalhos mais recentes estão: “Quarto do Pânico” (remake brasileiro), “Madame Durocher”, “O Rei da Internet”, “Inexplicável”, “Princesa da Yakuza” e “A Revolta dos Malês”.
No streaming, participou de séries como “Pacto de Sangue”, “Rio Heroes”, “Amor dos Outros”, “Dom” e “Além do Guarda-Roupa”.
É apresentador de “Perícia Lab”, série investigativa exibida pelo canal AXN.
Ramon Brant
Ramon Brant é ator brasileiro com experiência em televisão, cinema e streaming.
Participou de séries como “DNA do Crime” (Netflix), interpretando o personagem Roleta, além de novelas como “Dona de Mim” e “Garota do Momento”.
No longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Gabiru, amigo próximo e primeiro empresário de Hungria — personagem que simboliza aqueles que acreditaram no artista no início de sua trajetória.
Dia 16 de maio, o Distrito Federal receberá um dos maiores eventos gratuitos da região, que reunirá entretenimento, serviços de saúde e beleza. Realizada pelo Sistema S do Comércio de Bens, Serviços e Turismo, a Semana S será no Taguaparque, em Taguatinga.
Das 9h às 22h, o espaço oferecerá inserção de DIU, exame de mamografia, consultas odontológicas e oftalmológicas, além de exame para o rastreio, diagnóstico precoce e acompanhamento do câncer de próstata. Já na área de beleza, serão realizados cortes de cabelo e design de sobrancelha. A população ainda poderá andar de roda gigante e participar de corrida de rua.
As atrações musicais começam às 18h30, com destaque para Luísa Sonza, que cantará sucessos e canções do seu novo álbum “Brutal Paraíso”. Também subirão ao palco Bell Lins, Margaridas, Taliz e DJ Umiranda.
Para o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “a Semana S reafirma o compromisso do Sistema S em levar qualidade de vida para a população do DF”.
Público reúne-se no espaço temático do Pátio Brasil Shopping para encontro Pokémon e troca de colecionáveis; rostos preservados
Programação une diversão, nostalgia e interação entre fãs de cartinhas e figurinhas, com atividades temáticas, trocas e atrações especiais até julho
A partir do dia 9 de maio, o Pátio Brasil Shopping se transforma em ponto de encontro para fãs de colecionáveis, cultura pop e futebol com duas atrações que prometem movimentar Brasília: o encontro Pokémon e o aguardado espaço para troca de figurinhas da Copa do Mundo, reunindo crianças, jovens e adultos em experiências que vão além das coleções e fortalecem a convivência entre apaixonados por esses universos.
O Encontro Pokémon acontece no dia 9 de maio, das 10h às 19h, no Piso P3, próximo à Daiso, e convida treinadores e fãs para um dia repleto de trocas, batalhas, interação e diversão. O evento oferece um ambiente dedicado para quem busca novas cartas, deseja evoluir sua coleção e viver experiências que vão muito além das tradicionais trocas. A proposta é criar uma verdadeira comunidade entre colecionadores, em um espaço pensado para fortalecer conexões e estimular o universo Pokémon.
Já para os apaixonados por futebol, o espaço de troca de figurinhas da Copa do Mundo, que acontece até o dia 19 de julho, estará disponível de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 19h, também no Piso P3. A iniciativa surge como uma oportunidade para colecionadores completarem seus álbuns e viverem a emoção característica desse fenômeno cultural que acompanha cada edição do mundial.
Além do espaço fixo para trocas de figurinhas da Copa, o Pátio Brasil contará com ativações especiais aos finais de semana, incluindo mesas para interação entre colecionadores, áreas dedicadas à troca de figurinhas, mesa de totó e venda das mesmas no local. A programação transforma o shopping em um espaço de entretenimento, convivência e experiências compartilhadas, conectando diferentes gerações por meio de paixões em comum.
Serviço Encontro Pokémon
Data: 9 de maio
Horário: 10h às 19h
Local: Pátio Brasil Shopping, Piso P3, próximo à Daiso
Serviço Troca de Figurinhas
Data: 9 de maio a 19 de julho
Horário: segunda a sábado de 10h às 22h, domingos e feriados de 13h às 19h.
Local: Pátio Brasil Shopping, Piso P3
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Evento marca o lançamento do Cais do Lago, novo hub de esporte, lazer e gastronomia às margens do Lago Paranoá
Brasília ganha um novo destino de lifestyle no próximo dia 9 de maio. O Cais do Lago realiza sua inauguração oficial com uma programação que começa pela manhã, com atividades esportivas, e segue até a noite com música ao vivo, DJs e experiências gastronômicas às margens do Lago Paranoá. A entrada será gratuita até as 14h para quem garantir a cortesia antecipadamente pela plataforma Sympla.
Mais do que um evento, a proposta é apresentar ao público o conceito completo do espaço, que integra esporte, bem-estar, lazer e convivência em um só lugar. O projeto foi concebido como um hub de experiências que busca transformar a forma como os brasilienses vivem a cidade .
“Mais do que uma arena esportiva, o Cais do Lago propõe uma nova forma de viver Brasília, conectando pessoas por meio do movimento, da convivência e de experiências completas”, destaca Luiz Carlos Júnior, sócio do Cais do Lago.
Programação começa pela manhã e segue até a noite
A inauguração será realizada ao longo de todo o dia, com início às 9h. Pela manhã, o foco será nas atividades esportivas, com aulas nas quadras e treinos coletivos.
A partir das 9h15, o público poderá participar de aulas de futevôlei, beach tennis e vôlei de praia. Às 9h30, acontece a aula de Hyrox, seguida por FitDance, às 10h30, com convidados.
No fim da manhã, a programação ganha um tom cultural com a oficina percussiva do Bloco Santo Pecado, às 11h30. Em seguida, ao meio-dia, o espaço promove o FeijuCais, feijoada que integra a proposta gastronômica do local.
“Neste lançamento, a ideia é que o público viva o Cais por completo, do esporte à música, passando pela gastronomia e pela convivência. É um espaço pensado para o dia inteiro, para diferentes perfis e momentos”, afirma Luiz Carlos.
Música ao vivo e sunset marcam o grande momento
A partir da tarde, a programação entra no clima de entretenimento. O sunset começa às 15h, com DJ, preparando o ambiente para o principal momento do evento.
Às 17h, o palco recebe o show de axé com Juninho Show, acompanhado de participações especiais dos músicos Thiago Nascimento, Rafael Lima e Xeu, cantor do Bloco Santo Pecado.
A programação musical segue à noite, com o Baile do Cais a partir das 20h, mantendo o clima de celebração até o encerramento.
“A inauguração foi pensada para marcar o início de uma nova fase do Cais, já com a experiência completa funcionando. Queremos que as pessoas sintam que esse é um lugar para voltar, para fazer parte da rotina”, finaliza Júnior.
Novo polo de lifestyle em Brasília
Com proposta que une esporte, gastronomia, música e convivência, o Cais do Lago nasce com o objetivo de se consolidar como um novo ponto de encontro da cidade. A programação prevê desde atividades voltadas ao bem-estar no dia a dia até eventos e experiências sociais nos fins de semana.
A expectativa é que o espaço se torne referência em qualidade de vida e lazer na capital, reunindo diferentes públicos em torno de uma proposta que valoriza movimento, conexão e experiência.
SERVIÇO
Cais do Lago — Inauguração Oficial Data: 09 de maio (sábado) Horário: a partir das 9h Endereço: St. de Clubes Esportivos Sul, Brasília (às margens do Lago Paranoá) Instagram: @caisdolago
Programação — 09/05
Manhã — Esporte e movimento 09h — Abertura 09h15 — Aulas nas quadras (futevôlei, beach tennis e vôlei de praia) 09h30 — Hyrox 10h30 — FitDance com convidados
Meio-dia — Cultura e gastronomia 11h30 — Oficina percussiva com Bloco Santo Pecado 12h — FeijuCais (feijoada do Cais)
Tarde — Sunset 15h — DJ
Pôr do sol — Show principal 17h — Juninho Show (axé) Participações: Thiago Nascimento, Rafael Lima e Xeu (Bloco Santo Pecado)
Noite — Baile do Cais 20h — DJ
Experiências e operações • Cais Surf Bar • Capital Recovery • Brinquedoteca do Cais • Coffee Calm • Iron Shake / Eskimo • Brasa 61 • YBA Açaí
Entrada: Cortesia (nome na lista) até 14h Após 14h: R$ 30
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