Plaza Kids, teatrinhos infantis e circuito de pedal kart integram a programação especial do empreendimento durante o período de recesso escolar
Com a chegada das férias escolares, o DF Plaza Shopping apresenta uma programação especial voltada ao público infantil. Entre as atrações estão o Plaza Kids, novo espaço permanente inaugurado recentemente pelo empreendimento, os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos aos domingos e a estreia do Pedal Kart, atividade que promete movimentar os fins de semana de julho.
Principal novidade da agenda infantil do shopping, o Plaza Kids conta com um espaço dedicado à diversão, ao movimento e à convivência familiar. Localizado na Praça de Alimentação e com acesso gratuito durante todo o horário de funcionamento do shopping, o local reúne equipamentos voltados para diferentes faixas etárias e foi pensado para estimular a criatividade, a interação social e o desenvolvimento das crianças por meio de atividades lúdicas e brincadeiras.
Além do novo espaço, a programação de férias inclui os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos, realizados todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação.
A agenda de julho traz histórias conhecidas do universo infantil e personagens queridos pelas crianças. No dia 5 de julho, o público poderá acompanhar a aventura de Tinker Bell. Já no dia 12 de julho, a programação apresenta o clássico A Bela Adormecida. No dia 19 de julho, será a vez de O Mágico de OZ, enquanto A Turma dos Cachorros encerra o mês, no dia 26 de julho, com muita ação e interação.
As apresentações também oferecem mais comodidade para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping. Restaurantes como Coco Bambu, Outback Steakhouse, Five Sport Bar e Taverna Viking contam com pratos e menus voltados ao público infantil, tornando o passeio em família mais prático e agradável.
Pedal Kart e oficinas de pintura animam julho
Outra atração que chega para complementar a programação de férias é o Pedal Kart, atividade voltada para pais e filhos que buscam experiências novas e momentos de interação. A atração é gratuita e estará disponível aos sábados e domingos, das 14h às 18h.
Para ampliar as opções de lazer, o DF Plaza também promoverá, em parceria com a Livraria Leitura, oficinas de pintura gratuitas todos os sábados de julho, sempre às 14h, em frente à loja. A atividade será por ordem de chegada e convida as crianças a explorarem a criatividade em um ambiente lúdico.
A proposta é ampliar as opções de entretenimento oferecidas pelo shopping durante o período de férias, estimulando brincadeiras que combinam diversão, movimento e convivência entre pais e filhos.
“Sabemos que as férias escolares representam uma oportunidade importante para as famílias passarem mais tempo juntas. Por isso, buscamos oferecer atrações diversificadas, que contemplem diferentes idades e proporcionem experiências de lazer, cultura e entretenimento em um ambiente seguro e acolhedor”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, Festival acontece nos dias 31 de julho e 1º de agosto, em Brasília, com dois dias de shows gratuitos, voltando a ocupar a praça do Museu da República, lugar de seu nascimento
Palco Petrobras recebe artistas do Brasil, Uganda e Tanzânia, e propõe mais uma vez um mapa de estilos da música de favela, com nomes que vão do rap e funk ao tecnobrega, passando pelo singeli e samba
Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla.
Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF.
“O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.
O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido”, inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital.
Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora.
Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações.
Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival.
Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos.
Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows.
Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify.
Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça).
Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido.
Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021.
Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental.
Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje.
Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda.
Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília.
Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras.
O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF
A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca.
A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF.
Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral.
A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds.
Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos.
Confira a lineup do festival por dia
29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17hNoite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks – Noite de ShowcasesNelson Rufino (BA) Breno Alves (DF) DJ Jess Ullun (DF) Bárbara Silva (DF) – showcase Deejay Ketlen (DF) – showcase
30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19hFavela Talks – Noite de ShowcasesMu540 (SP) DJ Travella (Tanzânia) Japão (Viela 17) (DF) – showcase Negraflow (DF) – showcase Prince Belofá (DF) – showcase DJ Jazz (DF) – showcase Fehlix (DF) – showcase
31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Gaby Amarantos (PA) Puterrier (RJ) DJ Travella (Tanzânia) ENME (MA) Bonekinha Iraquiana (SP) Novin Yarp (DF) Faizal Mostrixx (Uganda) Breno Alves (DF) Zapatta (DF)
1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Kyan (SP) Valesca Popozuda (RJ) DJ Cia (SP) Stefanie (SP) th4ys (SP) Carlos do Complexo (RJ) Ciça (MG/SP) DJ Méury (PA) Bia Soul (PR) New Nay (DF)
SERVIÇO – Favela Sounds 10 anos – O Baile Data: 31 de julho e 1º de agosto de 2026 Horário: 18h às 03h30 Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios) Entrada franca Ingressos: LINK EM BREVE Classificação indicativa: 18 anos
O projeto musical aposta em formato intimista, resgata os grandes sucessos do axé e transforma o Clube.Co em um ponto de encontro para toda a família, no sábado, 4 de julho
O cantor Thiago Nascimento é a atração principal da edição especial do projeto “A Bahia em Brasília”, que acontece na Clube.Co, em Brasília. O evento reúne música ao vivo, gastronomia típica baiana e uma programação pensada para todas as idades, em um ambiente ao ar livre durante o pôr do sol, no sábado, 4 de julho.
Conhecido por reunir baianos, admiradores da cultura nordestina e apaixonados pela música baiana, o projeto chega com uma proposta diferente. Em vez de um show tradicional, o público participa de uma experiência mais próxima dos artistas, em um ambiente ao ar livre.
À frente da programação está o cantor Thiago Nascimento, que conduz uma apresentação de cerca de três horas em formato de roda de música baiana. Sem palco e sem a distância comum dos grandes espetáculos, artista e público dividem o mesmo espaço ao som de clássicos do axé, do samba-reggae e de outros ritmos que marcaram diferentes gerações.
Mais do que uma apresentação musical, o evento convida o público a viver uma imersão na cultura baiana. Além da música, haverá acarajé preparado na hora por baiana, bolo de tapioca, bolinho de estudante, petiscos variados, espetinhos e bebidas durante toda a programação.
Um programa para toda a família
Segundo Thiago Nascimento, a edição foi pensada para reunir diferentes gerações em um mesmo ambiente.
“Muita gente que acompanhou o auge do axé hoje quer reviver essas músicas ao lado dos filhos e dos amigos. A ideia foi criar um evento acolhedor, onde as pessoas possam cantar, comer bem, aproveitar o pôr do sol e viver uma experiência que vai além de um show.”
Para receber as famílias, o espaço contará com brinquedos infláveis, Espaço Kids e piscina com salva-vidas. Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita.
Benefícios para aniversariantes
Quem estiver comemorando aniversário terá entrada gratuita, assim como um acompanhante, mediante apresentação de documento na entrada. Os convidados também poderão adquirir ingressos com condições promocionais por meio de um link disponibilizado pela organização.
Serviço: A Bahia em Brasília – Edição Especial Data: sábado, 4 de julho de 2026 Horário: das 15h30 às 22h Local: Clube.Co – Setor de Clubes Sul
Programação 15h30 – Abertura dos portões, DJ, gastronomia típica baiana, espetinhos e bar. 16h30 – Abertura do Espaço Kids. 17h30 às 20h30 – Apresentação de Thiago Nascimento. 20h30 às 22h – DJ. 22h – Encerramento.
Classificação: livre. Entrada gratuita para crianças de até 12 anos.
Aniversariantes e um acompanhante têm entrada gratuita, conforme regulamento da organização.
Circulação nacional apresentada pela Petrobras reúne o grupo com convidados: Maracatu Semente de Buriti, Os Cantadô de Babaçu e forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera
A circulação nacional “Pé de Cerrado 25 Anos”, apresentada pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, chega à Chapada dos Veadeiros no próximo dia 11 de julho, às 19h30, para uma edição especial na Vila de São Jorge, um dos mais importantes polos culturais do Cerrado brasileiro. Com entrada gratuita, a programação reúne o espetáculo “Os Brincantes”, do Grupo Cultural Pé de Cerrado, além das participações do Maracatu Semente de Buriti, dos Cantadô de Babaçu e de um forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera.
Mais do que uma parada da turnê comemorativa, a apresentação na Chapada dos Veadeiros representa um reencontro com um território que acompanha a trajetória do grupo desde seus primeiros anos. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, o Pé de Cerrado construiu uma relação profunda com a região, participando de festivais, encontros culturais, vivências comunitárias e intercâmbios com artistas, mestres e grupos locais. Essa convivência ajudou a moldar a identidade artística do grupo e transformou a Chapada em uma espécie de segunda morada afetiva e criativa.
Para o público do Distrito Federal, a apresentação também carrega um significado especial. Há décadas, a Chapada dos Veadeiros ocupa um lugar de destaque no imaginário cultural e afetivo de quem vive em Brasília. Destino frequente de artistas, pesquisadores, famílias e amantes do Cerrado, a região se consolidou como espaço de encontro, criação e celebração. A passagem da circulação pela Vila de São Jorge surge, assim, como um convite para que o público brasiliense reencontre um território que faz parte de sua história e celebre os 25 anos do Pé de Cerrado em um lugar que ajudou a inspirar sua trajetória artística.
“A Chapada dos Veadeiros faz parte da história do Pé de Cerrado. Muitos dos nossos encontros, pesquisas, composições e aprendizados nasceram desse diálogo com o território, com seus mestres, artistas e comunidades. Voltar para celebrar nossos 25 anos aqui é como reencontrar uma parte importante da nossa própria trajetória”, destaca Pablo Ravi, fundador do grupo.
Essa conexão também atravessa a produção artística do Pé de Cerrado. O Cerrado, seus modos de vida, suas paisagens e manifestações culturais inspiram composições, pesquisas e processos criativos desenvolvidos ao longo dos anos. Essa relação aparece de forma ainda mais evidente em Florescer, álbum lançado como parte das comemorações dos 25 anos do grupo, reunindo canções que falam de pertencimento, ancestralidade, natureza e celebração da vida.
Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Guilherme Queiroz e Pedro Tupã, o Pé de Cerrado nasceu em Brasília a partir do desejo de pesquisar, preservar e difundir as culturas populares brasileiras. Ao longo de 25 anos, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre música, teatro, poesia, dança, circo e tradição oral, transformando a diversidade cultural brasileira em sua principal matéria-prima artística.
A própria formação do grupo reflete a riqueza cultural do Distrito Federal, território construído por migrantes de todas as regiões do país. Dessa mistura surgem espetáculos que transitam por ritmos como bumba meu boi, maracatu, coco, ciranda, samba, frevo, baião e cavalo-marinho, criando uma linguagem artística que une pesquisa, celebração e pertencimento.
Ao longo de sua trajetória, o Pé de Cerrado realizou centenas de apresentações em diferentes estados brasileiros, lançou quatro álbuns, participou de festivais nacionais e internacionais e representou a cultura brasileira em turnês pela Europa. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa, difusão e valorização das culturas populares brasileiras, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade por meio da música, do teatro e das artes da cena.
O espetáculo “Os Brincantes”, que integra a circulação nacional, sintetiza grande parte da trajetória construída pelo grupo ao longo dessas duas décadas e meia. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência coletiva que convida o público a cantar, dançar, brincar e celebrar. Em cena, música, poesia, teatro, humor e elementos do circo conduzem uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil. Entre tambores, pífanos, rabecas, maracás e canções autorais, o espetáculo transforma o espaço da apresentação em um grande terreiro de encontros, onde artistas e plateia compartilham experiências, memórias e afetos.
A programação reúne ainda importantes representantes da cena cultural da Chapada dos Veadeiros. O Maracatu Semente de Buriti, grupo de baque virado fundado em Cavalcante e ligado à tradicional Nação Porto Rico, de Recife, leva ao público a força dos tambores e das tradições afro-brasileiras. Os Cantadô de Babaçu apresentam um espetáculo inspirado nas diferentes vertentes do coco de roda, celebrando mestres e mestras da cultura popular. Encerrando a noite, Lua Castanho e Conrado Pera conduzem um forró especial que reúne dois artistas profundamente conectados à Chapada e às sonoridades da música popular brasileira.
A etapa da Chapada dos Veadeiros reforça uma das premissas centrais da circulação: promover encontros entre territórios, saberes e manifestações culturais, valorizando artistas e grupos que mantêm vivas as tradições populares brasileiras. Em cada cidade visitada, o Pé de Cerrado compartilha a programação com representantes da cultura local, fortalecendo redes de colaboração e intercâmbio cultural.
Com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a circulação nacional reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das manifestações que traduzem a diversidade e a riqueza da identidade brasileira. Ao promover encontros entre artistas, territórios e comunidades, o projeto celebra não apenas os 25 anos de trajetória do Pé de Cerrado, mas também a vitalidade das culturas populares brasileiras e sua capacidade de conectar diferentes gerações, territórios e modos de vida.
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.
SERVIÇO
Pé de Cerrado 25 Anos – Circulação Nacional
Espetáculo “Os Brincantes” com Pé de Cerrado e convidados
Maracatu Semente de Buriti Os Cantadô de Babaçu Forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera
Data: 11 de julho de 2026 Horário: 19h30 Local: Em frente à Quadra – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO) Entrada gratuita
Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras Cultural Realização: Grupo Cultural Pé de Cerrado
Evento promovido pela Joyful Village acontece no sábado, 4 de julho, às 16h, no Park Way do Aeroporto, reunindo famílias, alunos e moradores da região em um arraial com comidas típicas, brincadeiras e muita integração
Bandeirinhas, música, brincadeiras, comidas típicas e o clima acolhedor das festas juninas vão tomar conta da Joyful Village no próximo sábado, 4 de julho, a partir das 16h. Localizada no ParkWay, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o contraturno escolar bilíngue promove mais uma edição da Festa Joynina, um evento aberto que reúne alunos, famílias, moradores da região e convidados para celebrar as tradições brasileiras em uma grande confraternização. O ingresso custa R$ 10.
A data traz uma coincidência curiosa e simbólica. Enquanto os Estados Unidos comemoram o Dia da Independência, o Brasil vive o período das tradicionais festas juninas e julinas. Na Joyful Village, o “Tio Sam encontra São João” em uma celebração que traduz a essência do contraturno: promover o encontro entre diferentes culturas por meio da convivência, do respeito e da troca de experiências.
Mais do que um arraial, a Festa Joynina é uma oportunidade para aproximar a comunidade. A proposta é reunir famílias da Joyful Village e moradores do Park Way em uma tarde de integração, fortalecendo os vínculos o público que convive diariamente na escola e na região.
Sobre a Joyful
Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, a Joyful Village é um contraturno escolar bilíngue que acredita no desenvolvimento integral da criança por meio de experiências significativas.Com uma metodologia que integra aprendizado, natureza, esporte, criatividade e desenvolvimento socioemocional, a instituição proporciona um ambiente onde as crianças aprendem de forma natural, fortalecendo a autonomia, a confiança, a empatia e o respeito às diferenças. Inspirada em práticas educacionais internacionais e na valorização das relações humanas, a Joyful Village promove vivências que estimulam mente, corpo, emoções e espírito, preparando crianças para os desafios da vida dentro e fora da sala de aula.
Serviço
Festa Joynina – Joyful Village
Data: Sábado, 4 de julho de 2026
Horário: 16h
Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF)
Sessão especial acontece no dia 7 de julho e oferece ambiente adaptado, além de 10 cortesias para mães com bebês de até 18 meses
O Iguatemi Brasília realiza mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema adaptadas e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial de Toy Story 5 acontece na terça-feira, 7 de julho, às 14h10.
Para a sessão do CineMaterna, a sala é preparada com iluminação suave e volume reduzido, garantindo conforto aos bebês, além de contar com trocadores para maior comodidade das famílias. A recepção é feita por profissionais especializados, que contribuem para uma experiência acolhedora e tranquila.
A exibição acontece no Cinemark do Iguatemi Brasília e, 30 minutos antes do início da sessão, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses. As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, realizam a entrega dos ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitida a retirada para terceiros.
O quinto filme da franquia Toy Story, mostra o impacto da tecnologia na infância, com Bonnie se viciando em um tablet educacional com inteligência artificial chamado Lilypad. Com Woody atuando como conselheiro, Jessie assume a liderança do quarto com Buzz Lightyear, lutando para resgatar a imaginação da criança e o tempo de qualidade longe das telas.
Para saber mais sobre o Iguatemi Brasília e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.
Serviço: CineMaterna – Iguatemi Brasília
Filme: Toy Story 5
Data: terça-feira, 7 de junho de 2026 Horário: 14h10
Sobre CineMaterna
A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
Evento contará com shows de artistas gospel como PG e Disco Praise, estandes de gastronomia e artesanato e entrada gratuita
A EXPO GOSPEL já tem data marcada. O festival será realizado entre os dias 9 e 11 de julho, no estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), em Samambaia, com entrada gratuita e uma programação dedicada à cultura gospel. Durante os três dias de evento, o público acompanhará apresentações de artistas de projeção nacional e de representantes da cena musical do Distrito Federal.
Além dos shows, o evento contará com uma área de estandes de gastronomia, artesanato e empreendedores locais. O espaço será destinado à venda de produtos e à divulgação de pequenos negócios durante todo o período de programação.
Para o presidente da Associação Cresce DF, Eduardo N. Campos, a EXPO GOSPEL vai além da realização de um festival musical e representa uma oportunidade de fortalecer a cultura cristã e impulsionar a economia local.
“A Expo Gospel Brasília não é um ajuntamento de pessoas apenas, é um marco para a valorização da cultura cristã e o fortalecimento do empreendedorismo no Distrito Federal. Por meio da Associação Cresce DF, reafirmamos nosso compromisso em criar espaços que unem fé, inovação e desenvolvimento social, gerando oportunidades para toda a comunidade.”
A estrutura contará com medidas de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras durante as apresentações e espaços adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão adotados protocolos de acolhimento e segurança para prevenção de situações de assédio, violência e outras ocorrências durante o festival.
Programação
Quinta-feira – 09/07
18h00 – Misac Cosmos 19h00 – Eksounds (Paulo Miranda) 19h30 – Intervalo técnico 20h00 – Provérbio X 21h00 – Banda Raízes 22h40 – JT (Metal Nobre)
Sexta-feira – 10/07
17h00 – Eliete Maia 17h45 – Raquel Lopes 18h35 – Ministério Prover (Daniel) 19h25 – FC Music (Ezequias Veiga) 20h00 – Banda PR4 21h15 – Discopraiser 22h35 – Cantor PG
Sábado – 11/07
16h00 – Turminha da Paz 17h00 – Louvor Reviver (Adão) 17h45 – Louvor por Amor (Davi) 18h45 – William Torres 19h35 – Tocando o Céu 20h45 – Ponto Com 21h45 – Matheus Brito 23h00 – Xote Santo
Serviço
EXPO GOSPEL BRASÍLIA 2026
Data: 9, 10 e 11 de julho de 2026 Local: Estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), Samambaia/DF Entrada: Gratuita Realização: Associação Cresce DF Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF)
Companhia comemora 30 anos e leva espetáculo “O Melhor dos Melhores” a dez regiões do Distrito Federal em palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil
A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo começa em grande estilo e em um dos cartões-postais de Brasília. A estreia da turnê gratuita “O Melhor dos Melhores” acontece no próximo 8 de julho, às 19h30, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade, no Plano Piloto. A apresentação marca a chegada inédita ao Distrito Federal do maior caminhão-palco do Brasil, estrutura que percorrerá dez regiões administrativas entre os dias 8 e 19 de julho.
Depois da estreia, o circuito segue por Planaltina, Sobradinho, São Sebastião, Taguatinga, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Sol Nascente e Ceilândia, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas de teatro e humor.
Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais.
Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro. Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões do Distrito Federal, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou.
A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos
Estreia em 8 de julho (terça-feira) Plano Piloto – Estacionamento 12 do Parque da Cidade 9h30
Demais apresentações
● 09/07 – Planaltina – Estacionamento do Ginásio de Múltiplas Funções – 19h30
● 10/07 – Sobradinho – Estacionamento da Feira do Padre – 19h30
● 11/07 – São Sebastião – Praça da Administração Regional – 10h
O line-up, liderado pela embaixadora Adriana Samartini e pelo produtor Kleber Pavani (autores da música-tema oficial), conta ainda com André Lelis, Bloco Santo Pecado, 7 na Roda, Surra de Modão e Rafael Tavares para sintonizar esporte, cultura e estilo de vida em julho, divulgação
A embaixadora Adriana Samartini e o cantor baiano André Lelis ancoram a programação artística da segunda edição do evento em julho.
Falta menos de um mês para o Festival Batida Perfeita ocupar as instalações do Minas Brasília Tênis Clube em uma edição marcada pela expansão de sua grade cultural e de experiências. Além dos torneios de beach tennis, aulões da World Gym e da corrida de rua Batida Perfeita Run, a organização confirmou quatro dias de programação musical contínua, ancorada por grandes nomes do cenário nacional e local. O evento, que se consolidou como uma plataforma de lifestyle wellness, traz como diferencial estratégico o lançamento de uma identidade fonográfica proprietária e o fortalecimento de sua arena de shows. Para os interessados em vivenciar a jornada diurna do festival de forma gratuita, as inscrições para a retirada de credenciais obrigatórias encerram-se impreterivelmente no dia 4 de julho.
Como uma das principais forças de atração nacional do line-up, o cantor baiano André Lelis traz para Brasília o peso de aproximadamente trinta anos de uma sólida carreira musical, marcada pelo lançamento de 14 CDs e um DVD de superprodução gravado no icônico Pedreira Adventure Park (ES). Amplamente reconhecido por comandar os blocos Me Abraça e Me Ama no badalado circuito Barra-Ondina do Carnaval de Salvador, além de registrar passagens históricas por grandes micaretas de norte a sul do país como Pré-Caju, Carnatal, Fortal e a própria Micarêcandanga no Distrito Federal, Lelis apresentará na capital o show Axé Raiz. O espetáculo combina o balanço dos tambores baianos ao suingue do violão e clássicos de sua autoria como “Desejo de Amar” e “Amor de Fé”, desenhados estrategicamente para manter a alta vibração do público do início ao fim.
O cronograma de apresentações na orla foi estruturado de forma a contemplar a diversidade de gêneros que se conectam com o perfil ativo do brasiliense. Entre as atrações confirmadas estão os grupos 7 na Roda, com sua tradicional base de samba raiz, o Bloco Santo Pecado, unindo a força da percussão ao axé e pop, e o projeto Surra de Modão, que resgata clássicos do sertanejo de raiz. A grade é completada pelo cantor Rafael Tavares, com repertório que transita entre a MPB e ritmos populares, e o baiano André Lelis, consagrado puxador de trios elétricos que levará a energia do axé clássico para o palco do festival.
O ápice do dinamismo musical ocorre no sábado à noite, sob o comando da cantora Adriana Samartini. Mais do que a principal voz do festival, a artista assumiu o papel de embaixadora do projeto, envolvendo-se diretamente no desenvolvimento do branding auditivo da marca. A ideia da identidade fonográfica nasceu de forma espontânea na edição anterior: “Fui convidada para participar da primeira edição do Festival no ano passado e gostei muito do nome. Na hora pensei: ‘isso dá música’. Compartilhei a ideia com a turma de imediato, eles curtiram e a gente tirou a música do papel”, relembra Adriana. A música está tema do festival está disponiível no Youtube e demais plataformas digittais.
Para capitanear a produção técnica e estruturar o ritmo autoral proprietário do evento, a embaixadora recrutou o compositor e instrumentista Kleber Pavani — idealizador do projeto LEDDRUMS. A parceria de bastidores reflete uma sinergia de longa data: “Eu e o Kleber trabalhamos juntos há mais de 10 anos, então já existe uma conexão natural entre nós. Quando pensei na música, ele foi uma das primeiras pessoas que me veio à cabeça. Além de ser um grande compositor, ele é baiano e tem uma energia muito parecida com a vibração que eu imaginava para a canção. Foi um processo super leve, a música nasceu de forma espontânea e traduz exatamente a energia que a gente queria passar”, revela a cantora.
Credibilidade
O ecossistema artístico é complementado por atrações de forte apelo regional e digital. Estão confirmados na grade os grupos 7 na Roda, referência com 18 anos de trajetória no samba raiz tradicional; o Bloco Santo Pecado, que une percussão ao axé e pop; o projeto Surra de Modão, com o resgate do sertanejo clássico; e o cantor e violonista Rafael Tavares. Juntos, estes nomes darão suporte para um público circulante estimado em até 2.500 pessoas ao longo do final de semana na capital.
Para Adriana Samartini, o envolvimento profundo com a marca justifica-se pelo propósito compartilhado: “Fui me envolvendo cada vez mais, porque me identifiquei com a proposta. É um projeto que fala sobre viver melhor, buscar equilíbrio e criar conexões verdadeiras. E a música tem exatamente esse papel: aproximar pessoas e despertar sentimentos de maneira leve e marcante. A música e o esporte compartilham da mesma matéria-prima: a emoção coletiva e a busca por qualidade de vida. O Pavany e eu desenhamos a música oficial de dentro para fora, traduzindo o ritmo do coração de quem treina e convive em família sob o sol de Brasília”, conclui.
A programação musical será executada de maneira integrada às experiências de convivência. Na quinta-feira e na sexta-feira, os shows acompanham o fluxo da praça de alimentação e os lounges corporativos, estendendo-se ao sábado com o sunset premium e culminando no domingo com o encerramento das finais esportivas e a comemoração da linha de chegada dos corredores.
A programação completa, o credenciamento de público e a aquisição de acessos exclusivos para as noites musicais e competições pagas estão disponíveis no canal oficial: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre o Festival Batida Perfeita O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Apresentação reúne alunos, convidados e grupos artísticos da instituição nos dias 11 e 12 de julho, em uma retrospectiva dos momentos mais marcantes de sua trajetória
O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.
A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.
Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.
“Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.
O palco como memória de uma década
Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.
Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.
Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.
Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.
Celebração do passado e compromisso com o futuro
O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.
Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.
O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço
Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena
Datas e horários 11 de julho de 2026, às 14h30 12 de julho de 2026, às 18h
Local Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Brasília/DF Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)
Realização Instituto Arte Jovem
Patrocínio Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Apoio Ministério da Cultura e Governo Federal
Instituto Arte Jovem Transformando vidas por meio da arte.
Premiado com 11 Oscars e figurando entre os trabalhos mais célebres de James Cameron, filme será exibido no dia 8, às 19h
Programação da semana é composta, ainda, pelas estreias de “Toy Story 5”, “As Correntes” e “Franz”, “Dia D” na Sessão Circuitão, além de sessões gratuitas do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia
Um dos filmes mais comentados e premiados dos anos 1990 chega à tela do Cine Brasília na programação dedicada a obras de grande alcance popular e impacto no cinema. Vencedor de 11 Oscars, Titanic, do diretor James Cameron, será exibido dentro da Sessão Monumental de julho, na quarta-feira, 8. Com ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (meia), a exibição inicia às 19h, com o filme em sua versão legendada.
Tendo como pano de fundo o naufrágio mais famoso do século XX, a narrativa acompanha a viagem inaugural do transatlântico britânico a partir do encontro entre Rose DeWitt Bukater, jovem da elite pressionada por um casamento de conveniência, e Jack Dawson, artista sem dinheiro que embarca após ganhar uma passagem em uma mesa de jogo. A bordo de um navio construído para representar progresso, luxo e segurança absoluta, os dois jovens, interpretados por Kate Winslet e Leonardo DiCaprio, vivem um breve e avassalador romance, enquanto enfrentam os desafios de uma estrutura social rigidamente dividida, pouco antes do choque com um iceberg.
Lançado em 1998, Titanic rapidamente se tornou um marco do cinema global e segue sendo um sucesso até os dias atuais. Na época de sua gravação, o projeto mobilizou uma estrutura grandiosa, com a reconstrução de partes do transatlântico, uso de efeitos práticos e digitais e uma escala rara mesmo para os padrões de Hollywood até então. O resultado chamou atenção não apenas pelo desempenho de bilheteria, mas também pela experiência visual de uma tragédia histórica recriada como espetáculo cinematográfico.
O reconhecimento veio também nas principais premiações. Indicado a 14 Oscars, Titanic venceu 11 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original com “My Heart Will Go On”, eternizada na voz de Celine Dion. O filme consolidou James Cameron como um dos nomes centrais do cinema e ajudou a redefinir o lugar dos efeitos visuais nas superproduções contemporâneas.
ESTREIAS
Quem também passa pela Sala Vladimir Carvalho nesta semana é Toy Story 5, quinto filme de uma das franquias de animação mais queridas do público. Dirigido por Andrew Stanton, de “Procurando Nemo” e “Vida de Inseto”, ao lado de McKenna Harris, o novo capítulo acompanha os brinquedos diante de uma mudança bastante próxima do cotidiano atual, com a presença cada vez maior das telas na infância. Agora com 8 anos, Bonnie descobre um novo passatempo no tablet, enquanto Lilypad, um dispositivo capaz de criar mundos virtuais inteiros, começa a afastar a pequena de seus brinquedos. Nesse cenário, Jessie tenta manter o grupo unido, enquanto Woody, Buzz Lightyear e os demais amigos precisam aprender a lidar com uma nova realidade. Com sessões majoritariamente dubladas, a animação também será exibida em versão legendada nesta sexta, 3, às 18h15.
Outra estreia da programação, As Correntes, drama dirigido por Milagros Mumenthaler. Coprodução entre Suíça e Argentina, o longa acompanha Lina, uma estilista argentina em ascensão que viaja à Suíça para uma cerimônia de premiação e, após um impulso inesperado, se joga no rio Ródano. O episódio, mantido em segredo, passa a transformar sua relação com a rotina e a própria sensação de controle ao retornar a Buenos Aires.
Fechando a lista de estreantes, Franz, novo filme da cineasta Agnieszka Holland, faz um retrato biográfico de Franz Kafka. A coprodução entre República Tcheca, Polônia e Alemanha acompanha diferentes fases da vida do escritor, desde a infância em Praga até os anos finais na Áustria, passando pela relação com o pai, o trabalho em uma companhia de seguros, a amizade com Max Brod e os romances com Felicia Bauer e Milena Jesenská.
SESSÃO CIRCUITÃO
Marcando o retorno do diretor Steven Spielberg à ficção científica, Dia D integra a Sessão Circuitão desta semana. Escrito por David Koepp, colaborador frequente do cineasta, e repleto de suspense, o filme narra o impacto de um acontecimento capaz de alterar a percepção da humanidade sobre si mesma.
Estrelada por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, a história começa quando um evento inexplicável é transmitido ao vivo para todo o mundo. À medida que fenômenos semelhantes passam a ser registrados em diferentes países, informações militares confidenciais vêm à tona e uma crise sem precedentes coloca governos, cientistas e a população diante da possibilidade de que a Terra nunca esteve sozinha.
Dia D na Sessão Circuitão terá exibições na quinta, 2, às 17h30, e no sábado, 4, às 16h30, ambas em versão legendada, e na terça, 7, às 16h, em versão dublada.
SELEÇÃO DE CURTAS
A Seleção de Curtas da semana Daria um Filme, produção paulista dos diretores Math Tobias e João Vitor Nogueira. O curta acompanha Jorge, um adolescente apaixonado por música que vive em um lar marcado por conflitos familiares e dificuldades financeiras. Ao sair de bicicleta pelas ruas de Peruíbe para encontrar a mãe no trabalho, ele se depara com diferentes manifestações culturais da cidade, até encontrar em uma apresentação de dança de rua uma nova possibilidade de pertencimento.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Segue na grade do Cine Criadas, primeiro longa de ficção dirigido por Carol Rodrigues. Partindo do reencontro entre duas primas, a trama conta a história de Sandra, que retorna à casa de Mariana em busca de uma fotografia da mãe, antiga empregada residente da família. Embora tenham crescido juntas, as duas mulheres ocuparam lugares muito diferentes dentro daquela casa, e o reencontro faz emergir questões nunca completamente resolvidas. O longa integra a Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos nos valores especiais de R$15 e R$7,50.
Quinze Dias, de Daniel Lieff, também segue na programação. O longa traz um adolescente tímido e inseguro que vê suas férias mudarem de rumo quando precisa conviver com o vizinho por quem foi apaixonado na infância, dando início a uma jornada de autodescoberta.
CINEBEIJOCA
O CineBeijoca realiza a segunda sessão do ano do Cine Brasília, com a exibição de Os Olhos sem Rosto, clássico francês de 1960 dirigido por Georges Franju. Considerado um marco do horror europeu, o filme combina drama, terror e suspense psicológico ao acompanhar o Dr. Génessier, cirurgião obsessivo que, após um acidente que desfigura o rosto da filha Christiane, passa a sequestrar jovens mulheres em uma tentativa macabra de realizar transplantes faciais. Programada para segunda, 6, às 19h e com entrada gratuita, a sessão será seguida de debate com João Vitor Leal e Letícia Negreiros, e mediação de Davi Pieri.
SESSÃO EMBAIXADA DA RÚSSIA
Na terça, 7, o Cine recebe uma sessão especial em parceria com a Embaixada da Rússia, que traz o filme Levsha, produção de fantasia, aventura e investigação dirigida por Vladimir Besedin. Ambientado na Rússia do fim do século XIX, o filme acompanha o jovem oficial Petr Ogarev, encarregado de investigar o surgimento de uma misteriosa pulga mecânica no palácio imperial em meio à iminente guerra com a Grã-Bretanha. Na busca por respostas, ele se une ao “Canhoto”, artesão brilhante da cidade de Tula, e os dois entram em uma trama de intrigas em que estão em jogo a segurança do país e os próprios destinos dos personagens. Com entrada gratuita, a exibição acontece a partir das 19h.
COPA DO MUNDO
No domingo, 5, o Cine Brasília estará fechado a partir das 14h em decorrência do jogo do Brasil na Copa do Mundo.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Sol Nasce Para Todos, Uma Infância Alemã, Um Triste, Belo Mundo e Lawrence da Arábias na Sessão Clássicos. E em breve Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Minions & Monstros e Moana.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. As exibições de Criadas fazem parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). As sessões do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia são gratuitas.
Os filmes Toy Story 5 e Quinze Dias possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; e os filmes Dia D e Criadas no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 02/07 15h00 — Criadas (nacional) 17h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 20h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + As Correntes (legendado)
SEXTA-FEIRA, 03/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Criadas (nacional) 16h10 — As Correntes (legendado) 18h15 — Toy Story 5 (legendado) 20h20 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
SÁBADO, 04/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Quinze Dias (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 19h30 — As Correntes (legendado) 21h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
DOMINGO, 05/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Cinema fechado em decorrência da Copa do Mundo
SEGUNDA-FEIRA, 06/07 19h00 — CineBeijoca – Os Olhos Sem Rosto (legendado) + debate
TERÇA-FEIRA, 07/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado) 16h00 — Sessão Circuitão – Dia D (dublado) 19h00 — Sessão Especial Embaixada da Rússia – Levsha (legendado)
QUARTA-FEIRA, 08/0714h00 — Quinze Dias (nacional) 16h00 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado) 19h00 — Sessão Monumental – Titanic (legendado)
Após meses de formação e criação, coletivo promove intervenções urbanas com bonecos híbridos na Rodoviária do Plano Piloto, no Colégio Chicão em São Sebastião e na Praça do Varjão
A Caixeiras Cia. de Bonecas realiza, neste início de julho, nova ação da programação do projeto Mulheres Híbridas, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A iniciativa promove um mergulho no Teatro de Animação a partir da pesquisa com bonecos híbridos — figuras que integram partes do corpo da manipuladora ao do boneco — e da criação feminina.
Com início em abril, a residência trabalha na formação de 10 mulheres artistas do DF em encontros e imersões. Durante o processo, as participantes construíram bonecos, compartilham vivências e experimentam coletivamente novas narrativas cênicas. O percurso formativo contou com a participação da artista convidada Daiane Baumgartner. O projeto também promoveu uma oficina gratuita de Teatro Lambe-lambe nos dias 1º, 5, 8 e 12 de junho, na Casa Aerada Varjão.
Agora, o projeto chega à uma nova fase com a segunda imersão para a finalização do processo de construção, criação das bonecas híbridas e a realização de três apresentações abertas ao público, marcando a estreia das criações desenvolvidas ao longo da residência. As intervenções urbanas vão ocupar espaços em diferentes regiões do DF, convidando a comunidade a conferir de perto o resultado desse processo criativo.
Nesses encontros, o público poderá acompanhar performances, que mesclam teatro de animação, manipulação de bonecos e presença cênica, onde narrativas inventam novas presenças em cena. As apresentações são gratuitas e abertas a pessoas de todas as idades. O projeto Mulheres Híbridas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Serviço: Projeto Mulheres Híbridas Caixeiras Cia. de Bonecas
Programação das apresentações:
● Rodoviária do Plano Piloto — 2 de julho, às 16h
● Colégio Chicão (São Sebastião) — 3 de julho, às 14h30, durante o evento Chicão Cultural
● Praça do Varjão — 4 de julho, às 16h, que contará com audiodescrição e intérprete de Libras
Entrada gratuita
Mais informações: (61) 98171-3731 | @as_caixeirasciadebonecas
Apresentado e patrocinado pela Shell, projeto promove encontro entre diferentes gerações da música brasileira com programação gratuita no Clube do Choro e no Parque da Cidade
As festas juninas chegam ao Complexo Cultural do Choro em uma programação que reúne tradição popular, música instrumental e encontros ao ar livre. Na próxima semana, o projeto realiza uma edição especial do Choro Livre Convida, promove um Arraiá do Choro no Parque com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro e encerra o sábado com a já tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio Master da Shell, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço permanente de valorização da música popular brasileira, reunindo shows, rodas abertas, atividades formativas e encontros musicais ao longo de toda a temporada.
A programação começa na quarta-feira (1º), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida. O Regional Choro Livre recebe três artistas com trajetórias distintas, mas unidos pela música brasileira: o bandolinista Pedro Berto, formado pela Escola Brasileira de Choro e integrante da nova geração de instrumentistas da capital; a cantora Joana Duah, que retorna a Brasília depois de quase três décadas construindo carreira em cidades como Nova York, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro; e o gaitista Pablo Fagundes, um dos principais nomes da harmônica brasileira, com carreira internacional e mais de vinte anos dedicados ao choro e à música instrumental.
No sábado (4), a programação começa mais cedo. Antes do tradicional ensaio aberto, o Parque da Cidade recebe o Arraiá do Choro no Parque, das 9h30 às 11h. Alunos, professores, familiares e o público são convidados para uma manhã de confraternização, música, dança e comidas típicas, celebrando as festas juninas em um ambiente de convivência e valorização da cultura popular. A programação termina com a tradicional roda do Choro no Parque, reunindo músicos de diferentes gerações em um encontro aberto ao público.
Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a tradicional Feijoada com Samba, reunindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar. Durante o período das férias escolares, o espaço também segue transmitindo os jogos da Copa do Mundo, ampliando as opções de lazer para o público.
Ao longo dos próximos meses, com Patrocínio Master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue com uma programação semanal que integra shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Programação gratuita retorna nos dias 4 e 5 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância
Depois de conquistar o público na estreia, o Pod Beezinho, Claro que Pode! chega ao seu último fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 4 e 5 de julho, o projeto oferece uma programação gratuita para bebês e crianças de até 6 anos, com atividades das 10h às 19h, no sábado, e das 10h às 16h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento. É a última oportunidade para as famílias viverem experiências que unem arte, brincadeira e imaginação.
Ao longo do fim de semana, a turminha poderá curtir contações de histórias inspiradas nos imaginários do Cerrado, laboratórios de dança e musicalização, circuitos sensoriais para bebês, brinquedos interativos, vivências circenses e espaços de exploração livre acompanhados por arte-educadores. A proposta é estimular a criatividade, o movimento, a escuta e a interação entre crianças e responsáveis, respeitando o tempo e a curiosidade de cada participante.
Entre os destaques estão o laboratório Brincar Dançar, comandado por Gustavo Letruta, e as experiências musicais conduzidas pela DJ Pétala, que convidam o público a explorar sons, ritmos e movimentos de forma divertida e participativa. O encerramento do projeto, no domingo (5), contará ainda com uma celebração coletiva e apresentação artística infantil, marcando o fim da programação em clima de festa.
A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos. Aprovado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Pod Beezinho reforça a importância do acesso à cultura desde os primeiros anos de vida.
“A resposta do público na estreia mostrou o quanto as famílias buscam experiências culturais de qualidade para compartilhar com as crianças. Ficamos muito felizes em receber esse projeto e convidamos quem ainda não participou para aproveitar essa última oportunidade”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
A programação completa do projeto também poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário:
Sábado (4): das 10h às 19h
Domingo (5): das 13h às 19h
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada
Classificação indicativa: Livre
Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias
Programação
Sábado – 4 de julho
10h às 19h – Exploração livre do espaço
10h30 – Laboratório de Dança: Brincar Dançar, com Gustavo Letruta
11h – Laboratório de Musicalização Infantil: Conceitos Sonoros, com DJ Pétala
14h – Laboratório selecionado
16h – Contação de histórias com Iris Marwell, Larissa Hollywood e DJ Pétala
Sequência estreia em setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar um cartaz teaser de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, o filme mistura suspense e aventura e dá sequência ao primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas em 24 de setembro. Assista ao teaser trailer aqui
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Produção liderada pela premiada bailarina Oksana Bondareva percorrerá 22 cidades brasileiras com um programa inédito inspirado nos grandes clássicos mundiais
Em Brasília, a apresentação será no dia 25 de julho, às 20h, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.
A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.
No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.
O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes. “Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.
Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.
Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.
A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.
“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana. Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.
Serviço: Gala Concert – The Moscow Ballet Data: 25/07/2026 Horário: 20h Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF – 70655-775 Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis) Ingressos: a partir de R$150,00 Vendas na Bilheteria Digital: https://checkout2.bilheteriadigital.com/gala-concert-com-oksana-bondareva-the-moscow- ballet-25-de-julho
O rock autoral e a inclusão social se encontram nos dias 4 e 5 de julho, em Ceilândia. A partir das 15h, o HALEN Rock Festival – Diversidade Viva ocupa a Casa do Cantador com uma programação totalmente gratuita que reúne 20 bandas independentes e um forte ecossistema de ações afirmativas.
Idealizado por Dito Vivaldo e realizado pela Halen Rock Ltda. — que atua na cena local desde 2003 —, o festival foi contemplado pelo Edital 10/2025, na modalidade “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
“O festival nasceu e se desenvolveu com essa pegada inclusiva e democrática, que consolida o rock como espaço acolhedor daqueles que querem se expressar, mostrar a beleza de sua arte, seu canto, suas lutas e gritos reprimidos”, diz Dito Vivaldo.
Formação e Representatividade A sensibilidade artística e a pedagogia social caminham juntas nesta edição. Uma escola pública da rede de ensino de Ceilândia receberá uma atividade extracurricular de formação de plateia conduzida por Ayla Serena, baterista PCD com Síndrome de Down. A ação coloca a artista em papel de mentoria, estimulando o ritmo e a empatia entre as crianças.
No espaço do festival, as artes visuais ganham força com o grafite ao vivo de Santa Surda, artista negra, PCD e LGBTQIAP+, que traduzirá a energia do evento em cores nos painéis da Casa do Cantador.
Line-up Completo e Ingresso Solidário A curadoria musical traz o peso e a diversidade do rock autoral:
Sábado (04/07): Arandu Arakuaa, Breena, Sondamãe, Kidsgrace, Cálida Essência, Mundo Genérico, Tarrasque, Mulekes Eternos, Distorced Madness e CADBÓDE.
Domingo (05/07): Flagelador, Critical Fears, Detrito Federal, Caligo, Faces do Caos, Seconds of Noise, Axion, Massacre Bestial, Bile Negra e Low Life.
Ação Social: O festival incentiva a doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível, que será entregue à Conferência de São Luiz Gonzaga da Ceilândia Norte.
SERVIÇO Evento: HALEN Rock Festival – Diversidade Viva Data:4 e 5 de julho de 2026 Horário: A partir das 15h Local: Casa do Cantador (QNN 32 Área Especial G, Ceilândia – DF) Entrada: Gratuita
Última edição, no dia 1/7, reúne o irlandês Max Zaska, Mirian Marques, Lambada da Serpente, Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz em uma celebração da diversidade musical
Depois de seis encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do Brasil, aproximaram públicos e consolidaram os jardins do CCBB Brasília como um dos principais palcos da música instrumental e autoral da cidade, o Superjazz Festival chega à sua sétima e última edição da temporada 2026 nesta quarta-feira, 1º de julho. Para encerrar o ciclo, o festival apresenta uma programação que conecta diferentes sonoridades e territórios culturais, reunindo a cantora, compositora e trombonista Mirian Marques, o projeto Lambada da Serpente ao lado do mestre paraense Manoel Cordeiro e uma atração internacional: o guitarrista e compositor irlandês Max Zaska, conhecido artisticamente como ZASKA. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir das 12h de terça-feira (30), pelo site www.bb.com.br/cultura.
A noite de encerramento celebra a vocação do Superjazz para os encontros musicais e a diversidade de linguagens que marcaram toda a temporada. Além das apresentações, o público poderá participar das atividades do Superjazz Formação, iniciativa que amplia a experiência do festival por meio de ações educativas voltadas a diferentes públicos.
Ao longo de sua quarta edição, o Superjazz Festival reuniu artistas consagrados e novos nomes da música instrumental brasileira, promovendo encontros entre jazz, música brasileira, soul, dub, ritmos afro-latinos e sonoridades contemporâneas. Mais do que uma série de shows, o festival consolidou-se como um espaço de convivência, descoberta e intercâmbio artístico, ocupando os jardins do CCBB Brasília com uma programação gratuita e aberta a diferentes gerações de público.
A programação começa às 17h com a Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, responsáveis por conduzir o público por uma seleção especial de clássicos, raridades e referências que ajudam a construir a identidade musical do festival. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ convidado Mr. Rabbit, nome conhecido da cena paulistana, cuja pesquisa musical transita entre jazz, soul, música brasileira, funk, house e outras sonoridades da diáspora africana.
Às 17h30, a cantora, compositora, trombonista e arranjadora Mirian Marques sobe ao palco com um repertório que transita entre o jazz, a canção brasileira e influências contemporâneas. Professora da Universidade Federal de Goiás e integrante de projetos dedicados ao protagonismo feminino na música instrumental, a artista é uma das vozes mais respeitadas da cena musical do Centro-Oeste.
Na sequência, às 19h, o público confere a apresentação internacional de Max Zaska. O guitarrista e compositor irlandês constrói um trabalho marcado pela mistura de referências do jazz, soul e groove contemporâneo, além de colaborações com diversos vocalistas. Para sua participação no Superjazz Festival, ZASKA se apresenta acompanhado de vocalista e baterista, além da participação de músicos brasileiros no baixo e teclado, criando um encontro musical entre Irlanda e Brasil.
O encerramento da temporada acontece em clima de celebração. Às 20h30, o grupo Lambada da Serpente convida o mestre da guitarrada amazônica Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz para um encontro que promete transformar os jardins do CCBB em uma grande pista de dança. Guitarrada, lambada, carimbó, zouk, música eletrônica e improvisação se encontram em um espetáculo que conecta Amazônia, Cerrado e América Latina por meio da música.
SUPERJAZZ FORMAÇÃO
Como parte da programação de encerramento, o festival realiza mais uma edição do Superjazz Formação, iniciativa voltada ao compartilhamento de conhecimento e à formação de públicos.
Pela manhã, acontece o Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais, ministrado pelo produtor cultural Pedro Ferreira, profissional com ampla experiência na coordenação de festivais, projetos culturais e iniciativas independentes. A atividade propõe uma troca sobre práticas, desafios e tendências do setor de eventos. As inscrições são gratuitas e limitadas, por meio do site www.bb.com.br/cultura.
Durante a tarde, estudantes de escolas públicas participam da oficina de Instrumentos de Papel, conduzida pelo artista Juraci Moura. Desde 2011, o artista utiliza materiais descartados, como sacos de papel de embalagens de cimento, para criar instrumentos musicais de percussão, transformando resíduos em possibilidades sonoras, educativas e criativas.
“Chegar ao encerramento desta temporada depois de tantos encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do país, promoveram intercâmbios inéditos e ocuparam os jardins do CCBB com tanta diversidade musical é uma realização. O Superjazz nasceu para criar encontros e mostrar que a música instrumental pode dialogar com diferentes linguagens, territórios e pessoas”, afirma Dudão Melo, idealizador e curador do Superjazz Festival.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feira de vinis, os espaços gastronômicos e toda a atmosfera que transformou os jardins do CCBB Brasília em um ponto de encontro para amantes da música, da cultura e da convivência ao ar livre. Uma despedida em clima de celebração para uma temporada que reafirmou o Superjazz como um dos eventos mais relevantes da cena musical do Distrito Federal.
PROGRAMAÇÃO – 01/07
17h – Rádio Superjazz
18h30 – Mirian Marques
19h45 – Max Zaska (ZASKA)
20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
21h30 – Encerramento
SUPERJAZZ FORMAÇÃO
09h – Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais (inscrições gratuitas pelo site www.bb.com.br/cultura)
14h – Oficina de Instrumentos de Papel (atividade destinada a escolas públicas previamente agendadas)
SOBRE AS ATRAÇÕES
Max Zaska (ZASKA) Guitarrista e compositor irlandês de jazz contemporâneo, Zaska desenvolve um projeto musical que combina jazz, soul e groove, com forte presença de colaborações com vocalistas. O artista estudou no Souza Lima Conservatory of Music, no Brasil, em 2013, criando uma relação anterior com a cena musical brasileira. Em sua apresentação no Superjazz Festival, traz uma formação composta por vocalista e baterista, além da participação de músicos locais, promovendo um encontro entre diferentes culturas e sonoridades.
Mirian Marques Cantora, compositora, arranjadora, trombonista e professora da Universidade Federal de Goiás, Miriam Marques possui sólida formação musical construída entre a Escola de Música de Brasília e a Universidade de Brasília. Com dois trabalhos lançados — o álbum Eu Sou Assim (2020) e o EP Mother (2021) —, desenvolve uma carreira marcada pela combinação entre jazz, música brasileira e pesquisa vocal. É também uma das idealizadoras do Her Jazz, coletivo dedicado à música instrumental e vocal feminina.
Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz Misturando música eletrônica, improvisação e ritmos latino-americanos, o Lambada da Serpente constrói uma sonoridade que conecta tradição e futuro. Liderado por Son Andrade e Ramiro Galas, o projeto dialoga com cumbia, carimbó, lambada, zouk, forró e música de pista. Para o encerramento do Superjazz, o grupo recebe o lendário guitarrista, produtor e pesquisador amazônico Manoel Cordeiro, referência fundamental da guitarrada paraense e responsável por décadas de contribuição à música da Amazônia, além da participação do Coletivo Superjazz em um encontro inédito que promete celebrar a riqueza sonora do Norte brasileiro.
Rádio Superjazz convida DJ Mr. Rabbit
Mais do que uma discotecagem, a Rádio Superjazz é uma experiência de escuta e pesquisa musical que acompanha todas as edições do festival. Comandada pelos curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, a seleção reúne clássicos, raridades e conexões entre jazz, soul, funk, música brasileira e sonoridades contemporâneas, criando a trilha sonora que traduz a identidade do Superjazz. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ Mr. Rabbit, integrante do Coletivo Superjazz e referência da cena paulistana, ampliando o diálogo entre diferentes vertentes musicais e gerações de ouvintes.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
A capital do país ganha um novo espaço dedicado à cultura, à memória e às artes. No próximo dia 2 de julho de 2026, às 19h30, será inaugurada a nova sede do Instituto Artetude Cultural, localizada no Edifício Seguradoras, no Setor Bancário Sul.
A cerimônia reunirá convidados, artistas, pesquisadores, representantes do setor cultural e da sociedade civil e marcará também a estreia do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”, produção que registra a trajetória internacional da exposição “Brasília – Da Utopia à Capital” e apresenta a capital brasileira por um olhar que atravessou fronteiras e chegou à capital francesa. Mais do que registrar uma exposição internacional, o documentário destaca a força simbólica de Brasília como Patrimônio Cultural da Humanidade, revelando sua arquitetura, sua história, sua identidade e o legado de uma cidade concebida para representar um projeto de futuro.
A obra convida o público a refletir sobre a importância da preservação da memória brasiliense e sobre a projeção internacional da capital. A inauguração da nova sede representa uma nova etapa na atuação do Instituto Artetude Cultural, que passa a contar com um espaço permanente para o desenvolvimento de projetos culturais, exposições, ações educativas, pesquisas e iniciativas voltadas à valorização da memória de Brasília. Segundo a presidente do Instituto Artetude Cultural, Danielle Athayde, a nova sede nasce com o propósito de ser um espaço vivo de encontro entre arte, cultura, educação e memória. “A inauguração da nossa sede representa um novo capítulo para o Instituto Artetude Cultural. Queremos que este seja um espaço de encontro, pesquisa, produção artística e valorização da memória de Brasília. Preservar nossa história é também construir o futuro da cidade”,afirma Danielle Athayde.
Desde sua criação, o Instituto Artetude Cultural desenvolve projetos voltados à preservação do patrimônio histórico e cultural, à difusão das artes e ao fortalecimento da identidade brasiliense, promovendo iniciativas que aproximam a população de sua própria história.
SERVIÇO
Sede do Instituto Artetude Cultural Exibição do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”
Data: 2 de julho de 2026 (quinta-feira) Horário: 19h30 Local: Edifício Seguradoras – Sala 609 SBS – Setor Bancário Sul, Quadra 1, Bloco K Asa Sul –
Após quase 3 anos de hiato, dupla que marcou gerações na capital federal volta em show especial no dia 3 de julho, na Arena Simprão (DF Plaza shopping)
Brasília está prestes a reviver um capítulo importante de sua história musical. Após quase 3 anos longe dos palcos, Henrique & Ruan, uma das duplas sertanejas mais emblemáticas da capital federal, anunciam seu retorno em um show especial no dia 3 de julho de 2026, na Arena Simprão, localizada no DF Plaza Shopping, em Águas Claras. O reencontro, já celebrado nas redes sociais por fãs de diferentes gerações, promete ser de emoção, nostalgia e conexão com as raízes do sertanejo.
Com 20 anos de trajetória, Henrique & Ruan ajudaram a construir a identidade do sertanejo em Brasília, tornando-se referência para o gênero na região. Mais do que uma simples dupla musical, os artistas representam a trilha sonora de uma geração que cresceu entre modões, sofrência e ritmos que atravessaram décadas.
A história de Henrique e Ruan teve início ainda na juventude, quando os dois se conheceram, em Minas Gerais – Henrique nascido em Araxá e Ruan em Uberlândia. Antes de consolidarem a parceria no sertanejo, ambos passaram por experiências em bandas amadoras de rock e pagode, bagagem que os ajudou a moldar suas identidades artísticas. Foi no sertanejo universitário, porém, que encontraram a sintonia perfeita para unir talento, estilo e personalidade. A ligação de Ruan com o gênero também vem de berço: seu pai, Franco, é autor do clássico “Telefone Mudo”, um marco da música sertaneja brasileira e reforça a forte herança musical presente em sua família.
No fim dos anos 1990, a dupla decidiu apostar em Brasília como território para consolidar a carreira – escolha que transformaria a capital em seu principal palco e lar artístico. Ao longo dos anos, Henrique & Ruan lançaram sete CDs e tornaram-se presença constante nas principais casas de shows da cidade, com agendas que chegavam a somar 20 apresentações por mês em espaços icônicos como Bamboa Brasil, Garota Carioca e Swingers.
A dupla também ganhou destaque graças a importantes projetos audiovisuais. Em 2017, Henrique & Ruan registraram o DVD ao vivo “Quando Eu Bebo, Eu Choro”, que contou com a participação especial do Trio Parada Dura. Já em 2019, lançaram o projeto acústico “Playlist Henrique & Ruan”, gravado em um cenário marcante, às margens do Lago Paranoá, unindo música e paisagem em um registro especial da carreira.
Em 2022, a dupla deu uma pausa: durante o período de afastamento, Henrique dedicou-se a novos projetos profissionais, enquanto Ruan seguiu em carreira solo voltada à música gospel. Apesar da pausa, a conexão entre a dupla e seu público permaneceu forte, e a possibilidade de um reencontro nunca deixou de existir. Durante todo esse tempo, manifestações de carinho e constantes pedidos pelo retorno intensificaram-se nas redes sociais, reforçando o vínculo duradouro construído com os fãs. Por isso, finalmente, em 2026, Henrique & Ruan atendem ao chamado do público e retomam com a parceria na mesma essência que os consagrou: “De volta ao coração de Brasília para reviver o melhor do nosso sertanejo.”
Mais do que a retomada de uma carreira, a apresentação promove o reencontro com uma história construída e cultivada por duas décadas. A volta da dupla celebra uma amizade sólida, que atravessou o tempo, assim como uma parceria profissional que segue viva na memória e no coração do público.
Para essa noite especial, o repertório foi cuidadosamente preparado no intuito de revisitar os grandes sucessos que marcaram a trajetória da dupla – canções que embalaram romances, celebrações e momentos inesquecíveis na capital federal – além de resgatar músicas dos DVDs lançados em 2017 e 2019. A proposta é proporcionar uma experiência emocionante tanto para os fãs que acompanham Henrique & Ruan desde o início quanto para uma nova geração que, agora, terá a oportunidade de conhecer de perto a força e a autenticidade dessa história.
Mais do que uma apresentação musical, o show do dia 3 de julho será uma homenagem ao sertanejo brasiliense e à identidade cultural de Brasília.
Em cartaz a partir de 4 de julho no SESI Lab, mostra inédita apresenta atuação da instituição em educação, saúde, cultura e inovação
Em julho de 1946, enquanto o mundo se reerguia da destruição da Segunda Guerra Mundial, nascia o Serviço Social da Indústria (SESI) – e com ele uma visão de país na qual desenvolvimento econômico, educação, cultura, saúde, inovação e qualidade de vida deveriam caminhar juntos. Para celebrar oito décadas de atuação da instituição no Brasil, o SESI Lab inaugura a exposição “SESI 80: Construindo Futuros”, que relembra essa história, sem perder o olhar para as próximas décadas.
A abertura para o público será em uma grande festa no dia 4 de julho com show gratuito do cantor Zeca Baleiro. Se os ingressos digitais esgotarem, um novo lote será disponibilizado no dia para retirada presencial.
A exposição é uma realização do Conselho Nacional do SESI e do Departamento Nacional do SESI e ocupa três espaços expositivos do SESI Lab. Mais do que uma retrospectiva histórica, a mostra convida o público a refletir sobre os caminhos que devem orientar a atuação do SESI nas próximas décadas, apresentando instalações interativas, documentos históricos, depoimentos e experiências digitais.
“Nesta mostra imersiva, o público poderá ver de perto a dimensão e o impacto das ações do SESI na vida dos trabalhadores da indústria, de suas famílias e da sociedade brasileira, especialmente nas áreas de educação, cultura, saúde, inovação e promoção da qualidade de vida. Queremos compartilhar o que foi construído ao longo dos últimos 80 anos e, ao mesmo tempo, apontar caminhos para os próximos anos, com foco no desenvolvimento humano, na sustentabilidade e na presença do SESI em todos os territórios”, afirma o presidente do Conselho Nacional do SESI, Fausto Augusto Junior.
“O SESI foi criado há 80 anos para dar suporte aos trabalhadores e permitir que a indústria brasileira cresça”, afirma Paulo Mól Jr., diretor superintendente do SESI. “Neste período, a realidade do mundo mudou. As necessidades dos trabalhadores na década de 1940 são diferentes das necessidades dos trabalhadores no século 21, mas as perguntas continuam as mesmas: como mantê-los saudáveis, empregáveis, preparados para o mercado de trabalho e acolhidos em suas necessidades? Foi isso que buscamos fazer nesses 80 anos e é isso que pretendemos fazer nos próximos 80. Obviamente, as respostas são diferentes; a pergunta continua a mesma.”
No átrio do 1º pavimento, os visitantes conhecem a Carta da Paz Social, documento fundador do SESI. Elaborado na época da reconstrução democrática no pós-guerra, o texto defende a cooperação entre trabalhadores, empregadores e poder público como caminho para o desenvolvimento nacional. Nesse contexto, o SESI foi criado com a missão de promover qualidade de vida para os trabalhadores da indústria e suas famílias.
Também têm destaque os três pilares de atuação do SESI: democracia, cidadania e inovação. Em um grande painel, estão reunidas 400 fotografias de empresários, trabalhadores da indústria e do SESI, e usuários de serviços oferecidos pela instituição, com espaço para os visitantes realizarem seus próprios registros.
Linha do tempo revisita a história do SESI
Ao entrar na sala principal da exposição, “SESI em Diálogo: História em Movimento”, um corredor conduz os visitantes por uma linha do tempo de 1946 até os dias de hoje. Por meio de uma perspectiva temporal, a narrativa busca demonstrar como o desenvolvimento industrial e a consolidação de seu serviço social estão diretamente ligados à promoção de direitos, à qualificação da força de trabalho e à capacidade de inovação. Uma linha do tempo apresenta a trajetória do SESI ao lado de acontecimentos que marcaram o Brasil e o mundo.
Ao longo do percurso, os visitantes acompanham como a ideia de bem-estar social se materializou em ações de alimentação, cultura, esporte, educação, saúde, segurança do trabalho e inovação tecnológica. O público também conhecerá a trajetória do Sesinho, personagem criado nos anos 1940 e que ganha uma nova versão em 2026.
O último espaço expositivo, “SESI 80: Presença que Transforma”, mostra a atuação do SESI e do Conselho Nacional do SESI em todo o país. A capilaridade da instituição está refletida em seus números: 468 centros de educação, 296 espaços culturais e 9 centros de inovação. Um painel especial mostra destaques da atuação dos 27 Departamentos Regionais do SESI, por meio de números de infraestrutura e de atendimentos. Essas informações estarão no futuro Centro de Referência do Conselho Nacional do SESI, a ser instalado no SESI Lab.
Encerrando a exposição, uma parede de telas apresenta trechos de entrevistas de personalidades marcantes da história da instituição. A história do SESI é contada por quem a construiu: fotografias, relatos e depoimentos de trabalhadores, empresários, educadores e colaboradores ajudam a revelar o impacto humano da instituição ao longo de oito décadas.
Um espaço interativo convida os visitantes a imaginarem os próximos 80 anos: você quer um SESI com mais saúde, educação, cultura, inovação ou cidadania? É hora de postar uma foto e ter a certeza de que todas essas áreas estão garantidas.
Grande festa celebra 80 anos de história
No dia 4 de julho, o SESI Lab abre as portas da exposição “SESI 80: Construindo Futuros” com uma grande programação gratuita para toda a família. Em clima de festa julina, o público poderá acompanhar apresentações de quadrilhas tradicionais do Distrito Federal (11h), o espetáculo infantil “Arraiá Pequenininho” (15h), da Orquestra Modesta, e, encerrando as comemorações, o show “O Samba Não É de Ninguém”, com Zeca Baleiro, a partir de 18h na Praça da Árvore.
SESI 80: Construindo Futuros
📍 SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
📅 4 de julho a 20 de dezembro de 2026
🕖 De terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
🎟️ Classificação: livre
🎫 Ingressos: gratuito até 5 de agosto; após, R$ 20 e R$ 10 (meia)
Terceira etapa do evento será realizada de 2 a 5 de julho e contará com atrações musicais, fazendinha rural, área kids e vila gastronômica
O Recanto das Emas será palco da terceira etapa da AGROSAT Tour 2026 entre os dias 2 e 5 de julho. Com entrada gratuita, o evento promete reunir música, gastronomia e entretenimento para toda a família na QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia. A programação começa sempre às 19h.
Um dos principais destaques é o Circuito T&T de Rodeio em Touros, que levará à arena competidores e montarias cheias de adrenalina. Além do rodeio, o público poderá conferir uma programação de shows com artistas regionais que prometem animar as quatro noites de festa.
Entre as atrações confirmadas estão Andrezin – O Príncipe, Forró do Cerrado, Roniel e Rafael, Banda Imagem e Balbino, com repertórios que passeiam pelo sertanejo e pelo forró, garantindo diversão para diferentes públicos.
A estrutura do evento também foi planejada para receber famílias, com fazendinha rural, área kids e uma vila gastronômica que oferecerá diversas opções de comidas e bebidas. Ao reunir rodeio, shows, atrações infantis e opções gastronômicas em um único espaço, a AGROSAT busca proporcionar uma experiência completa de lazer para o público durante os quatro dias de programação.
Serviço
AGROSAT Tour 2026 – 3ª Etapa
Data: 2 a 5 de julho
Horário: A partir das 19h
Local: QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia, Recanto das Emas
Espetáculo “O Melhor dos Melhores” estreia em 8 de julho em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil, que chega pela primeira vez ao DF
Três décadas depois de estrearem nos palcos de Brasília, Os Melhores do Mundo comemoram seus 30 anos de carreira da forma que melhor traduz sua história: levando o teatro para perto do público. Entre os dias 8 e 19 de julho, a companhia realiza uma turnê gratuita por dez regiões administrativas do Distrito Federal com o espetáculo “O Melhor dos Melhores”, apresentado em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil. Será a primeira vez que a estrutura passa pelo Distrito Federal, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas para celebrar três décadas de humor.
A circulação passa por Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto, levando o espetáculo a milhares de espectadores ao longo de duas semanas de apresentações.
Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne momentos que marcaram a trajetória da companhia e conquistaram diferentes gerações de espectadores. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também traz cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de amigos que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Criada em Brasília, a companhia se consolidou como um dos principais nomes da comédia brasileira. Ao longo de sua trajetória, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Atualmente, o grupo soma quase 1,5 milhão de seguidores em suas redes sociais.
Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham a história d’Os Melhores do Mundo desde o início: aproximar o teatro do público. Ao percorrer dez regiões administrativas do Distrito Federal em uma estrutura inédita na capital, a companhia amplia o acesso à cultura e transforma a comemoração de seus 30 anos em um grande encontro com a cidade onde nasceu.
SOBRE O GRUPO
Fundada em Brasília, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo é formada por Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues, além de Marcello Linhos, diretor técnico e compositor das trilhas originais da Cia. Com uma linguagem que mistura humor, crítica e improviso, o grupo tornou-se referência no teatro de comédia brasileiro, acumulando passagens pelo teatro, televisão, cinema e plataformas digitais.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores Data: 8 a 12 e 15 a 19 de julho Regiões: Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto Entrada: Gratuita
O trabalho mescla linguagens e referências da cultura popular e de tradição oral, com lançamento no dia 04 de julho, às 20h
O compositor, multi-instrumentista e professor Daniel Pitanga lança em julho o seu primeiro álbum autoral. Passeando por diversas manifestações tradicionais do nosso Brasil Profundo, o trabalho é o resultado de muitos anos de aprendizado, convivência e encantamento com a cultura popular brasileira.
Para o show, Daniel convida uma orquestra popular de câmara, formada por grandes nomes da música da cidade, são elas: Thanise Silva na flauta transversal; Taís Vilar na clarineta e clarone; Maísa Arantes na rabeca; Jordana Rodrigues no violino; Paula Zimbres no contrabaixo acústico e Jéssica Carvalho e Lirys Catharina nas percussões. Além das participações mais que especiais de: Gabriel Silveira, baterista que integra o Duo Rebento com Daniel; Laila Emanuely no violão de sete cordas e Lúcia Valeska no violoncelo. Teremos a presença ilustre do Coletivo Sambadeiras de Roda, que também oferecerá uma oficina.
O lançamento acontece no dia 04 de julho, sábado, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada franca.
Álbum Margens
O álbum reúne sete faixas gravadas a partir da colaboração entre Daniel Pitanga e musicistas de destaque da cena cultural do DF. São seis composições para orquestra de câmara popular e um samba de roda inédito, desenvolvido em parceria com o Coletivo Sambadeiras de Roda especialmente para o projeto. As obras instrumentais apresentam composições de diferentes momentos da trajetória de Daniel, arranjadas coletivamente em sala de ensaio com as artistas convidadas. Predominantemente instrumental, o trabalho dialoga com tradições da cultura popular brasileira, mesclando ritmos e referências das matrizes indígenas e afro-brasileiras ao som da viola caipira, em uma sonoridade que valoriza a ancestralidade e a diversidade cultural do país.
A formação para a gravação reuniu um conjunto de instrumentistas com trajetórias marcantes na música brasiliense: Thanise Silva conduz as melodias na flauta transversal, enquanto Taís Vilar transita entre a clarineta e o clarone. As cordas ganham destaque com Maísa Arantes na rabeca, Jordana Rodrigues no violino, Mirella Righini no violoncelo e Paula Zimbres no contrabaixo acústico. A base rítmica é construída pelas percussionistas Jéssica Carvalho e Lirys Catharina.
Daniel Pitanga
Daniel Pitanga é compositor, multi-instrumentista, arranjador, produtor fonográfico, pesquisador e professor de música. Nascido em Brasília, realizou sua formação nas principais instituições de ensino de música da capital. É formado no curso de arranjo da Escola de Música de Brasília e atualmente desenvolve seu doutoramento no departamento de música da UnB, pesquisando sobre a Cultura Popular de Tradição Oral e a formação de professores de música. Tem se dedicado nos últimos anos a pesquisar, ensinar e criar a partir de seus instrumentos de paixão, a viola caipira e a sanfona brasileira.
Oficina de Samba de Roda
Na tarde do dia 4 de julho, a partir das 16h, o projeto oferece uma oficina gratuita de Samba de Roda com o Coletivo Sambadeiras de Roda, que apresenta de maneira prática e lúdica as bases e referências do Samba de Roda Rural, além de cantos, dança e toques básicos de alguns instrumentos musicais. A proposta é reunir pessoas interessadas em conhecer e vivenciar na prática esta importante manifestação cultural, mediada pela pesquisa e trabalho criativo deste importante grupo de mulheres negras do Distrito Federal. Não serão exigidos conhecimentos prévios sobre o tema. Indicado para pessoas a partir de 12 anos.
Projeto Aprendendo com Elas
O projeto “Aprendendo com Elas”, idealizado pelo músico e pesquisador Daniel Pitanga, foi base importante para a construção de seu álbum e fortaleceu o protagonismo feminino na música brasiliense, por meio de rodas de conversa voltadas ao diálogo, à troca de experiências e à valorização da atuação das mulheres no mercado musical do Distrito Federal. A iniciativa promoveu uma série de encontros criativos e formativos que abordaram diferentes aspectos da presença feminina na cultura musical, destacando suas contribuições, desafios e possibilidades de atuação. Conduzidas por importantes mulheres da música do DF, as rodas também proporcionaram reflexões sobre a importância da equidade de gênero para a construção de uma cena musical mais diversa, inclusiva e representativa. Serão lançados ainda um caderno de partituras com as composições registradas no álbum e um minidocumentário, vídeo de curta duração que narra a realização do projeto tendo como protagonistas as musicistas convidadas e suas histórias de vida profissional e de formação com a música.
SERVIÇO
Lançamento de Margens, álbum de Daniel Pitanga
Quando: 04 de julho, sábado, 20h
Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Entrada Franca, mediante retirada de ingressos na plataforma Sympla
Experiência inédita e gratuita traz atrações interativas, cenários temáticos e atividades recreativas inspiradas na história da personagem
A arte tem o poder de encantar, divertir e, ao mesmo tempo, ensinar. O cinema, a literatura e a música ecoam valores que apoiam as crianças na construção da própria história. Em julho, Moana chega às grandes telas com um live action super aguardado! O ParkShopping abre caminho em terra para Moana 2, uma atração inédita e inspiradora que convida o público a embarcar em uma aventura repleta de descobertas.
De 26 de junho a 26 de julho, a Praça Central do PKS é o porto seguro para pequenos aventureiros se divertirem em um espaço lúdico, inspirado no universo da jovem navegadora que aprendeu a ouvir o chamado do próprio coração para encontrar seu caminho. “A experiência foi concebida para estimular a criatividade, a interação e o espírito desbravador das crianças, elementos que acompanham toda a trajetória da personagem. Toda criança merece ser estimulada a descobrir que é mais corajosa do que imagina”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Na arena recreativa Moana 2, os visitantes de 4 a 12 anos são convidados a enfrentar desafios, trabalhar em equipe, superar obstáculos e criar lembranças especiais, vivenciando valores presentes na história de Moana. O ingresso é gratuito, mas os tickets de acesso devem ser resgatados pelo aplicativo Multi. Cada responsável (CPF) poderá retirar até quatro ingressos por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Moana 2: Mar de Atrações
Entre as atrações está Um Presente Especial, espaço no qual as crianças poderão criar e customizar estrelas-do-mar de gesso para levar para casa como recordação da experiência. Em De Volta ao Mar, um escorregador temático duplo desafia os participantes a mergulharem na diversão. Já em Encontre o Caminho, a missão é trabalhar em equipe para conduzir bolinhas que representam personagens da história até o centro do labirinto.
A aventura continua em Navegue com Moana, atividade que convida os participantes a alcançar o topo de uma estrutura criada para o evento, utilizando cordas e contornando obstáculos. Em Desafio Kakamora, a brincadeira estimula agilidade e concentração em uma divertida disputa para acertar alvos no menor tempo possível.
Moama 2 conta também com cenários temáticos e áreas instagramáveis para fotos e registros em família. Mais do que proporcionar momentos de diversão durante as férias escolares, com uma experiência que une entretenimento, movimento e imaginação, a atração oferecida pelo ParkShopping reforça a importância das histórias que inspiram crianças a serem resilientes e confiantes para navegar pelos próprios desafios.
Saiba Mais:
· O evento tem acessibilidade a cadeirantes;
· Crianças com TEA e demais necessidades especiais têm atendimento preferencial e acesso prioritário desde que estejam com o ingresso adquirido para a sessão;
· Somente animais de apoio (como cães-guia ou animais que ajudam pessoas com deficiência) são permitidos no evento. Animais de estimação não são permitidos. (Lei Federal 11.126/2005).
PROGRAME-SE
MOANA 2 NA PRAÇA CENTRAL DO PARKSHOPPING
Quando: 26 de junho a 26 de julho de 2026
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Segunda a sábado: das 10h às 22h (última turma às 21h30)
• Domingos: das 12h às 20h (última turma às 19h30)
Faixa etária: 4 a 12 anos
Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.
Capacidade: até 20 crianças por turma
Duração: 25 minutos por sessão
Evento gratuito e sujeito à lotação.
INGRESSOS: devem ser resgatados gratuitamente pelo aplicativo Multi. Cada responsável poderá retirar até quatro tickets por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Video Aftermovie Podbeezinho.mp4
