Evento acontece no dia 6 de junho, sábado, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, e vai reunir músicos e coreógrafos que trabalharam com o artista ao longo de sua carreira. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital e custam a partir de R$ 130
O espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser, entra na reta final de preparação para a apresentação em Brasília. O show acontece no próximo dia 6 de junho, sábado, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
A edição deste ano traz à capital federal participações de profissionais que fizeram parte da trajetória de Michael Jackson, entre eles Jennifer Batten e Kevin Dorsey, músicos que integraram a banda original do artista em turnês mundiais. O espetáculo também contará com a presença inédita em Brasília de LaVelle Smith Jr., coreógrafo e dançarino que trabalhou ao lado de Michael Jackson por mais de 20 anos.
LaVelle participou diretamente de produções marcantes da carreira do cantor, como Smooth Criminal, Scream e Ghosts, além de apresentações e turnês internacionais. Já Jennifer Batten ficou mundialmente conhecida como guitarrista das turnês Bad, Dangerous e HIStory.
Com banda ao vivo, bailarinos, elevadores de palco, efeitos especiais e figurinos inspirados nas performances originais de Michael Jackson, o espetáculo busca recriar no palco a atmosfera das grandes turnês do artista. A produção surge também como uma oportunidade para os fãs reviverem clássicos e elementos marcantes da carreira do Rei do Pop, especialmente após o lançamento do filme “Michael”, cinebiografia estrelada por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor.
Nos últimos três anos, mais de 8 mil pessoas acompanharam as apresentações de Rodrigo Teaser em Brasília. A expectativa da organização é novamente reunir fãs de diferentes gerações para uma noite dedicada aos principais sucessos do artista norte-americano, incluindo Thriller, Billie Jean, Beat It, Black or White e Human Nature.
Os ingressos seguem à venda pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 130 (meia-entrada).
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 6 de junho, sábado, a partir das 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Com exposição inédita de Daniel Toys e gastronomia assinada pela chef Raquel Pacheco, projeto inicia oitava edição em espaço histórico da capital
Depois de ocupar diferentes espaços da cidade ao longo dos últimos anos, o Hidden Brasília abre sua oitava temporada em um endereço que há tempos fazia parte do imaginário do projeto: o antigo galpão do Jornal de Brasília. A abertura acontece no dia 28 de maio, marcando o início de mais uma edição que une arte, música, gastronomia e ocupação urbana.
O espaço escolhido para a edição 2026 já havia sido visitado e desejado em temporadas anteriores. A escolha reforça uma das marcas mais fortes do projeto ao longo dos anos: ressignificar espaços da cidade e revelar ao público novas formas de ocupar e enxergar Brasília.
Mais do que apresentar um novo cenário, a temporada nasce diretamente do encontro com o espaço. A direção criativa segue sob o comando de Mariana Braga, idealizadora do projeto e responsável pela identidade estética e pela ambientação. “Nesta edição, a proposta é uma leitura mais sensorial e intuitiva, dialogando diretamente com a arquitetura e a atmosfera do galpão”, explica a empresária.
Na gastronomia, a temporada começa sob o comando da chef Raquel Pacheco, do restaurante Casa de Vó, primeira convidada da série de chefs que irão assinar experiências gastronômicas ao longo da edição 2026. Entre as opções preparadas especialmente para a abertura da temporada estão o arroz parisiense com camarão, o arroz caldoso de mix de cogumelos e belisquetes como o sanduíche de peito bovino desfiado com queijo prato e abacaxi grelhado.
A edição 2026 também amplia a experiência de bebidas da casa. A já tradicional carta de vinhos divide espaço com cervejas, refrigerantes e drinks como Jack and Coke e Negroni, reforçando a proposta do projeto de criar experiências completas de convivência e permanência.
Abrindo a programação artística da temporada, o Hidden recebe a exposição inédita Onde Mora o Sonho, de Daniel Toys. Presença constante na trajetória do projeto desde 2017, o artista apresenta obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes em sua pesquisa, como casas, escadas e corações. Além da exposição, Toys também assina uma intervenção inédita no espaço, conectando arte, cidade e experiência.
Outra novidade desta edição está na experiência sonora desenvolvida em parceria com a AV Gama de São Paulo. O projeto contará com equipamentos pensados especialmente para o espaço, criando uma sonorização mais imersiva e integrada à atmosfera do novo endereço.
Chegando à sua oitava edição, o Hidden Brasília reafirma sua vocação para transformar espaços improváveis em experiências temporárias de convivência, arte e memória afetiva, revelando, a cada temporada, novas camadas da cidade.
Serviço: Hidden Brasília 2026 Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG
Sabe aquele gostinho de infância, de pé no chão e risada solta, que atravessa gerações? É exatamente esse sentimento que o TerraçoShopping quer despertar com o Quintal doTerraço, uma ativação gratuita criada para incentivar momentos de diversão longe das telas e promover mais conexão entre pais e filhos.
A proposta transforma a Praça Central em um grande espaço de brincar, com circuitos coloridos aplicados no piso do shopping que estimulam o movimento, a imaginação e o brincar livre. Entre amarelinha, caracol, percursos numerados e desafios lúdicos, crianças e adultos são convidados a viver juntos experiências simples, leves e cheias de memória afetiva.
Além da diversão, a ação também estimula habilidades como coordenação motora, equilíbrio e atenção, tudo de forma espontânea e divertida, em um ambiente seguro e acolhedor.
Como destaca o superintendente do TerraçoShopping, Ricardo Vieira, “essa iniciativa é fruto da observação atenta do comportamento do público. Queremos transformar a praça em um ambiente vivo, acolhedor e divertido, onde as crianças possam brincar livremente e criar memórias afetivas em família”.
Com o Quintal do Terraço, o shopping reforça sua proposta de oferecer experiências acessíveis e momentos de convivência, transformando a Praça Central em um verdadeiro refúgio lúdico para famílias.
Serviço Quintal do Terraço Local: Praça Central do Terraço Shopping Entrada gratuita
Espetáculo une arte circense, teatro e música gospel ao vivo em uma experiência imersiva e cinematográfica
Real Circo estreia “Reino”, o inovador espetáculo de circo cristão que une grandes números circenses, teatro e um musical gospel 100% ao vivo em uma experiência inédita para toda a família. Pela primeira vez, um espetáculo de circo cristão chega à capital federal unindo fé, arte, música ao vivo e emoção para toda a família.
As apresentações acontecem nos dias 4, 5, 6 e 7 de junho, na tenda do Real Circo, instalada na Arena Nilson Nelson, em Brasília. Uma experiência inédita, emocionante e histórica chega a Brasília.
Inspirado na temática do Reino de Deus e em profundas reflexões sobre identidade, propósito e transformação, o espetáculo apresenta uma narrativa original conduzida pelo carismático personagem Reizinho, um rei-palhaço que vive cercado por aplausos, luzes e performances grandiosas, mas que embarca em uma jornada de descoberta sobre o verdadeiro significado do Reino.
A superprodução reúne números tradicionais circenses, teatro, performances cênicas e um grande musical ao vivo com sucessos da música gospel, além de cenários imersivos, efeitos visuais e uma atmosfera cinematográfica.
Com uma proposta inovadora, o Reino se destaca por transformar o picadeiro em palco para uma experiência sensível, emocionante e reflexiva, conectando entretenimento, arte e espiritualidade em uma linguagem acessível para públicos de todas as idades.
O espetáculo foi desenvolvido especialmente para proporcionar momentos de emoção, encantamento e conexão familiar, apresentando uma alternativa inédita no cenário cultural da capital federal.
Segundo a produção do espetáculo, a proposta é oferecer ao público uma experiência que vai além do entretenimento: “Reino é um espetáculo sobre o coração humano. Sobre as máscaras que usamos, os reinos que construímos dentro de nós e a busca por algo eterno. Queremos emocionar famílias inteiras através da arte, da música e da mensagem do Reino de Deus.”
Prepare-se para viver o Reino.
Serviço:
Real Circo – Reino
Dias: 4, 5, 6 e 7 de junho
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo sitewww.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.
Segundo encontro acontece no dia 20 de maio, a partir das 17h, reunindo música instrumental brasileira e ritmos tradicionais cubanos em programação ao ar livre.
Depois de uma estreia marcada pelo grande público nos jardins do CCBB Brasília e pela potente apresentação de Josiel Konrad ao lado do Coletivo Superjazz, o Superjazz Festival segue sua quarta edição no próximo dia 20 de maio reafirmando a proposta de aproximar o jazz de diferentes linguagens, gerações e experiências sonoras. A programação começa às 17h e os ingressos são liberados gratuitamente na véspera do evento, terça (19) a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura.
O segundo encontro da temporada reúne duas atrações que traduzem bem a diversidade musical proposta pelo festival: o violonista e guitarrista Nelson Faria, um dos grandes nomes da música instrumental brasileira contemporânea, e o grupo Sabor de Cuba, que sobe ao palco convidando a cantora cubana Dya Valdéz para uma apresentação marcada pelos ritmos tradicionais caribenhos e fusões com a música brasileira.
Mantendo o formato ao ar livre que já se tornou marca do projeto, o festival convida o público a ocupar os jardins do CCBB em uma experiência que mistura shows ao pôr do sol, discotecagem em vinil e convivência em torno da música.
Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que o sucesso da abertura reforçou a conexão do público com a proposta do evento. “A estreia mostrou novamente que existe um interesse muito forte das pessoas por experiências musicais mais abertas, onde o jazz dialoga com outras sonoridades e cria encontros inesperados. O Superjazz nasce justamente desse desejo de ampliar a escuta e aproximar públicos diferentes”, afirma.
Reconhecido internacionalmente, Nelson Faria chega ao festival trazendo uma trajetória consolidada como músico, compositor, arranjador e educador. Com mais de 20 discos lançados, participação em importantes festivais internacionais de jazz e colaborações com artistas brasileiros e estrangeiros, o músico construiu uma carreira marcada pela sofisticação harmônica e pela versatilidade. Atualmente, também alcança grande público através do programa “Um Café Lá em Casa”, um dos principais canais de entrevistas musicais da internet brasileira.
Já o Sabor de Cuba transforma a noite em uma celebração dançante da música tradicional cubana. Formado por músicos cubanos e brasileiros radicados em Brasília, o grupo mistura son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, além de criar pontes com clássicos da música brasileira. A apresentação contará com a participação especial da cantora, violinista e pianista cubana Dya Valdéz.
Outro destaque da programação é a Rádio Superjazz, comandada por Dudão Melo e Mario Sartô. Misturando discotecagem em vinil e histórias sobre os artistas e álbuns apresentados ao longo da noite, o projeto ajuda a construir a identidade do festival e reforça sua proposta de formação de público e compartilhamento musical.
O Superjazz Festival segue até o dia 1º de julho, sempre às quartas-feiras, reunindo artistas da cena instrumental brasileira, encontros inéditos e experiências sonoras que transitam entre tradição e contemporaneidade.
SOBRE AS ATRAÇÕES
NELSON FARIA Nascido em Belo Horizonte, Nelson Faria é um dos mais importantes violonistas e guitarristas brasileiros da atualidade. Com carreira internacional consolidada, o músico acumula mais de 20 discos lançados, livros didáticos publicados no Brasil e exterior e apresentações em alguns dos principais festivais de jazz do mundo, como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival e Montreal Jazz Festival. Além da atuação como instrumentista, arranjador e compositor, Nelson também se destaca como educador e apresentador do programa “Um Café Lá em Casa”, referência em entrevistas musicais na internet brasileira.
SABOR DE CUBA convida DYA VALDÉZ O grupo Sabor de Cuba nasceu em Brasília com a proposta de difundir a música tradicional cubana na capital. Liderada pelos cubanos Felix Valoy, Gumercindo Reyes e Dya Valdéz, a banda mistura ritmos como son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, incorporando também influências brasileiras. Com repertório marcado por clássicos da música cubana e releituras da música brasileira, o grupo aposta em apresentações dançantes e carregadas de intercâmbio cultural.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
20/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Nelson Faria 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Sabor de Cuba convida Dya Valdéz 21h30 Encerramento
27/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Bell Lins 21h30 Encerramento
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
International Brazilian Opera Company apresenta o espetáculo de ópera nova, baseada no clássico de Hemingway no Teatro Nacional, de 20 a 28 de junho
A International Brazilian Opera Company (IBOC), com a colaboração estratégica da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB), realiza a estreia mundial encenada da ópera “Por Quem os Sinos Dobram”, com música do compositor norte-americano Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen, baseado no consagrado romance de Ernest Hemingway.
A produção terá sua primeira temporada apresentada de 20 a 28 de junho de 2026, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, configurando-se como uma das estreias operísticas internacionais mais relevantes realizadas no Brasil nos últimos anos, e conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). O projeto foi lançado oficialmente nesta terça (19), em coletiva de imprensa, realizada na Casa Thomas Jefferson, em Brasília,
Ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, Por Quem os Sinos Dobram explora temas como amor, sacrifício, convicção política e as complexidades morais da guerra. Esta nova adaptação operística transforma a força narrativa de Hemingway em uma linguagem musical tonal e contemporânea, em diálogo com o público atual.
A direção cênica é assinada pela coreógrafa e diretora brasileira Eliana Carneiro, reconhecida por sua abordagem visualmente marcante e fisicamente expressiva, que imprime à obra uma leitura atual e poética. A ópera inédita traz uma proposta contemporânea para afirmar com lirismo, poesia e ousadia que a democracia importa e nos persegue através dos tempos e das memórias, segundo Eliana.
“A adaptação da obra de Hemingway segue atual e dramática, com conflitos e esperanças que inspiram mentes idealistas e corações corajosos. Contamos, cantamos e dançamos uma história de paixão, dor, luta , sacrifício e amor. Não podemos deixar de acreditar nos seres humanos. As guerras passadas se tornam guerras futuras porque ainda não aprendemos a lição básica da convivência: de que todas as vidas importam – ninguém é uma ilha”, diz, parafraseando John Donne, autor da poesia que inspirou Hemingway.
A produção também conta com dois artistas internacionais: o maestro norte-americano Jeffrey Dokken e o tenor sueco Michael Axelsson. A participação de Axelsson estabelece um elo simbólico com a tradição associada à obra de Hemingway, evocando a presença da atriz sueca Ingrid Bergman na consagrada adaptação cinematográfica americana de 1943, e reforçando o caráter internacional do projeto.
A ópera foi selecionada para desenvolvimento e apresentação pelo diretor artístico da IBOC, o compositor brasiliense João MacDowell, cuja trajetória alcançou reconhecimento internacional. MacDowell é um dos três únicos compositores brasileiros de ópera a ter recebido um recital no Metropolitan Opera, em Nova York, ao lado de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes.
A produção é realizada em colaboração estratégica com a Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e a Orquestra Filarmônica de Brasília, reforçando o compromisso conjunto com o fortalecimento do ecossistema cultural da cidade e a projeção de Brasília como polo de produção operística internacional.
“Trazer Por Quem os Sinos Dobram ao Brasil tem um significado profundo”, afirma MacDowell. “Esta ópera, inspirada por uma obra fundamental da literatura dos Estados Unidos, encontra sua realização na colaboração com artistas brasileiros. Essa estreia visa criar em Brasília um centro de produção e exportação de Ópera Nova. A apresentação inicia um círculo artístico poderoso, onde podemos nos firmar como criadores de cultura erudita internacional, cumprindo a missão da IBOC e afirmando a nova ópera como uma linguagem viva, relevante e atual”, complementa o compositor.
Opera Nova
Para João MacDowell, a colaboração com a Orquestra Filarmônica de Brasília e a AMABRA, como produtores locais, está inserida na visão de realizar a primeira edição do projeto Opera Nova. A IBOC já realiza esse trabalho há 12 anos em Nova York, colocando artistas brasileiros no circuito internacional.
A AMABRA é reconhecida na cidade por sua programação erudita, inovadora e acessível, em conjunto com a Orquestra Filarmônica de Brasília.” A estreia de “Por Quem os Sinos Dobram” é resultado de uma série de ações realizadas em Brasília, incluindo concertos, palestras e masterclasses, que aproximaram o público do processo criativo e prepararam o terreno para a produção.
Apresentada pela International Brazilian Opera Company (IBOC), organização sem fins lucrativos com atuação em Nova York e Brasília, a produção reafirma o compromisso da instituição com o desenvolvimento de novas óperas por meio da colaboração entre artistas brasileiros e internacionais.
Serviço
O quê: Por Quem os Sinos Dobram (estreia mundial da ópera em versão cênica)
Quando: 20 a 28 de junho de 2026, às 20h
Onde: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro
Idioma: inglês com legendas em português
Ingressos: R$ 100 (primeiro lote) e R$ 200 (segundo lote), à venda na plataforma Sympla
Composição de Kleber Pavani traduz a energia do bem-estar e o estilo de vida do festival em lançamento nas plataformas digitais.
O Festival Batida Perfeita lançou sua música oficial, uma composição estratégica desenhada para sintetizar a identidade sonora do evento que ocorre em julho no Minas Brasília Tênis Clube. A faixa, composta por Kleber Pavani e interpretada pela cantora Adriana Samartini, já está disponível em todas as plataformas digitais. A iniciativa reforça o posicionamento do festival como uma experiência multissensorial, utilizando a música como ferramenta de motivação e conexão entre os pilares de esporte, família e lazer.
A obra nasce da sinergia entre artistas que já possuem histórico com o universo do movimento. Kleber Pavani, responsável pela composição, trouxe sua expertise com o projeto Pavanny Performance LEDDRUMS — presença constante em academias e eventos esportivos — para criar uma sonoridade que dialogue diretamente com o ritmo dos treinos e a superação física. A letra mistura sentimentos e situações cotidianas do ambiente esportivo, buscando elevar o sentimento de bem-estar dos participantes.
Na interpretação, Adriana Samartini empresta sua voz e energia característica da cena brasiliense. Pelo segundo ano consecutivo como atração confirmada do festival, a cantora apresenta um repertório que transita entre a MPB e o axé, garantindo a versatilidade necessária para acompanhar desde os aulões diurnos até os momentos de celebração noturna. O lançamento da música oficial antecipa o clima do evento, funcionando como um convite para que o público se conecte com o propósito do festival antes mesmo da abertura dos portões.
O lançamento estratégico da trilha sonora oficial é uma prática comum em grandes festivais de lifestyle, servindo como branding auditivo. Com mais de 2.500 pessoas esperadas para a edição de 2026, a música oficial se torna um ativo de engajamento para as campanhas de redes sociais e trilha fundamental para os aulões de fitdance e corrida que compõem a grade do evento.
“Fui buscar entender a essência do projeto e mergulhei no universo do evento para criar a ‘Batida Perfeita’. A inspiração veio justamente da alegria e da motivação que a música proporciona durante a atividade física. Tentei criar uma composição que transmita energia e conexão, transformando o treino em um momento de felicidade e superação”, explica o compositor Kleber Pavani.
A parceria musical reflete o DNA do festival: integração e diversidade. Adriana Samartini, que já dividiu palco com nomes como Ivete Sangalo e Banda Eva, promete um repertório diversificado no evento, indo da animação baiana aos hits atuais. Sua participação reforça o compromisso do festival em valorizar talentos locais que dialogam com grandes audiências nacionais.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
O aquecimento já começou e o primeiro jogo do Brasil será apenas o início de uma grande temporada que promete entrar para a histó
Brasília já começou oficialmente a respirar a Copa do Mundo e a Capital Federal será palco de uma das maiores experiências já idealizadas para o período do mundial. A FUNN, em parceria com a R2 e a Pissu Produções, anuncia a “Copa na Praia”, um projeto grandioso que promete transformar cada jogo do Brasil em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e celebração.
Mais do que um evento, a proposta nasce como uma experiência imersiva, criada para conectar o público à emoção da Copa através de grandes encontros, atrações nacionais e uma atmosfera que traduz toda a paixão do brasileiro pelo futebol. Em um formato inovador e pensado para marcar época em Brasília, a “Copa na Praia” surge como um dos projetos mais ambiciosos já realizados pelas produtoras.
E a estreia não poderia acontecer de outra forma: em clima de decisão. O primeiro jogo do Brasil dará início oficialmente à programação, com Thiaguinho e Léo Foguete comandando uma abertura histórica, que promete reunir milhares de pessoas em uma celebração inédita una capital. A mistura entre o carisma consagrado de Thiaguinho e a ascensão meteórica de Léo Foguete representa exatamente a proposta do evento: unir diferentes públicos, estilos e gerações em uma mesma energia.
A expectativa é de uma estrutura grandiosa, preparada para entregar uma experiência completa ao público. O line-up reforça a dimensão do evento. Além de Thiaguinho e Léo Foguete, nomes como Belo, Péricles, Nattan, Felipe Amorim, Jefferson Moraes, Wesley Safadão, Léo Santana, Pixote, Xand Avião, Fica Comigo, Surra de Modão, entre outros artistas de destaque nacional, já estão confirmados na programação, consolidando a “Copa na Praia” como um dos maiores projetos de entretenimento do calendário de 2026.
Reconhecidas por assinarem alguns dos eventos mais relevantes de Brasília, FUNN, R2 e Pissu Produções unem agora expertise, criatividade e força de mercado para elevar o padrão das celebrações. A proposta vai além de assistir aos jogos: é viver a Copa em sua máxima intensidade, cercado de música, entretenimento e experiências memoráveis.
Com uma programação que se estende de junho até setembro de 2026, a “Copa na Praia” promete movimentar Brasília, atrair públicos de diferentes regiões do país e consolidar a cidade como um dos destinos mais vibrantes durante o mundial.
Agenda dos auditórios reforça o papel da feira como espaço de negócios, conhecimento e conexão no agro brasileiro
AgroBrasília 2026, que será realizada de 19 a 23 de maio, idealizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), já movimentar o setor com a divulgação antecipada de parte da programação oficial dos auditórios do Parque Tecnológico Ivaldo Cenci.
As atividades confirmadas acontecem ao longo da semana da feira, no Auditório Buriti e no auditório anexo, com foco na troca de conhecimento, geração de negócios e qualificação de produtores, técnicos e lideranças do agro.
A programação é aberta ao público e segue em construção, podendo incorporar novos eventos nos próximos dias. Ainda assim, a agenda já sinaliza os principais eixos estratégicos da edição: crédito rural, acesso a mercados internacionais, segurança jurídica e o fortalecimento do protagonismo feminino no campo.
Para o presidente da COOPA-DF, José Guilherme Brenner, a antecipação da programação reforça o compromisso da feira com resultados concretos para o produtor.
“A AgroBrasília é construída para gerar resultado. Nossa proposta é que o produtor encontre na Feira conteúdo prático, oportunidades reais de negócio e conexões que impactam diretamente a sua atividade. Estamos falando de crédito, mercado e gestão, sem dúvida são temas que fazem diferença no dia a dia de quem está no campo”, destaca.
Programação parcial dos auditórios
19 de maio (terça-feira)
Missa de abertura da feira, com padre Luciano Ferri 14h às 15h – Palestra: Crédito Rural. Palestrante: Dra. Daniela Costa 21 de maio (quarta-feira)
09h às 12h e 14h às 18h – Seminário “Brasil–Portugal: Integração de Negócios Agroalimentares e Acesso ao Mercado Europeu” (Responsável: SESCOOP-DF) 22 de maio (quinta-feira)
14h às 18h – Simpósio Distrital de Direito do Agronegócio “Da Advocacia para o Produtor Rural” (Responsável: OAB-DF) 5h às 16h – Palestra: Congelamento de Crédito. Palestrante: Adriano Bedran 23 de maio (sexta-feira)
08h30 às 13h – 4º Encontro de Mulheres do Agro (Responsável: AgroBrasília) A programação integra a agenda oficial da feira, que reúne produtores, empresas e instituições em torno de inovação, acesso a mercados e desenvolvimento do agronegócio brasileiro. Novas atrações devem ser confirmadas nos próximos dias.
Serviço
Feira AgroBrasília 2026
Data: 19 a 23 de maio Horário: 8h30 às 18h Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci Endereço: BR-251, km 5 – PAD-DF, Brasília (DF)
Cantor se apresenta no sábado, 25 de julho, em edição histórica do festival, que integra gerações do rock e amplia sua dimensão internacional
O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, acaba de anunciar mais um grande nome para sua edição histórica de 2026: Di Ferrero se apresenta no sábado, 25 de julho, levando ao palco da Cidade da Moto a turnê “SE7E”, com nova fase da carreira solo. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o CMW 2026 acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília (DF), em edição que amplia a dimensão internacional do festival e expande sua estrutura para 400 mil m². Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
“Esse anúncio fortalece uma das principais marcas do lineup deste ano: a conexão entre diferentes eras do rock. Em uma mesma edição, vamos reunir desde nomes históricos dos anos 70, como Nazareth, até artistas que marcaram os anos 2000 e seguem mobilizando novas gerações, como Di Ferrero”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Em expansão nos últimos anos, Cidade da Moto ocupará uma área ainda maior, atingindo 400 mil m² e se posicionando como um dos maiores festivais de experiências, motos e rock da América Latina.
A edição de 2026 será a mais internacional da história do Capital Moto Week. Já estão confirmados nomes como Nazareth, Masters of Voices, Velvet Chains e Eagle-Eye Cherry. O lineup também contará com o projeto “Encontro”, do Barão Vermelho, reunindo formação original e Frejat nos vocais. Novos headliners serão anunciados nas próximas semanas.
Di Ferrero chega ao maior festival de motos e rock da América Latina em um momento de renovação artística. A turnê “SE7E” propõe um espetáculo intenso e dinâmico, conectando diferentes fases de sua trajetória em um show contínuo, com repertório que mistura faixas inéditas do EP 7, clássicos da carreira e hits que atravessaram gerações. No setlist, músicas como “Razões e Emoções”, “Cedo ou Tarde”, “UMA BAD UMA FARRA” e uma releitura de “Aonde Quer Que Eu Vá”, clássico dos Os Paralamas do Sucesso.
“Será uma apresentação com muita energia, muita interação com o público, e as músicas são conectadas umas nas outras do começo ao fim”, afirma Di Ferrero. Depois do sucesso da “Outra Dose Tour”, o artista inicia novo capítulo em sua carreira solo com uma experiência potente e emocional que passeia por diferentes fases de sua trajetória. No palco, Di será acompanhado por Ricky Machado (bateria), Bruno Genz (guitarra) e Marina Izaac (baixo).
Com história que atravessa os anos 2000, Di Ferrero ajudou a moldar a cena rock nacional à frente do NX Zero, onde ganhou projeção de 2004 a 2017. Com a banda, foi sete vezes o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas do país, venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro (2009) e recebeu o Prêmio Multishow (2011). Em carreira solo desde 2018, o artista lançou os álbuns Sinais – parte 1, Sinais Sessions, o EP Di Boa Sessions, o álbum 😦 UMA BAD UMA FARRA 🙂 e, mais recentemente, o EP 7, lançado em abril de 2025.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Instituições vão disponibilizar atendimento, além de fornecer orientações sobre gestão sustentável e acesso direto a soluções inovadoras para produtores
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
O Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD/DF, abre seus portões a partir das 8h30 desta terça-feira, 19 de maio, para a edição 2026 da AgroBrasília. Promovida pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa/DF), a feira chega neste ano à sua 17ª edição e consolidada como a principal vitrine tecnológica do agronegócio no Planalto Central, além de figurar entre os maiores eventos do setor no país, reunindo milhares de interessados em produtos agropecuários, inovações e tecnologias de ponta, além de promover oportunidades de negócios e conhecimento.
Parceiro da organização da feira desde a primeira edição, em 2008, o Sebrae no Distrito Federal busca promover dentro do parque tecnológico uma agenda estratégica visando o fortalecimento do agronegócio local. Para a edição deste ano, a instituição, juntamente com o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos e com a Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento Rural (Seagri/DF), apresentará novamente o Espaço Sabores e Saberes do Campo, que será montado em uma área de aproximadamente 900 metros quadrados.
Uma das novidades do espaço será o lançamento de uma nova disposição do espaço, projetado estrategicamente para atrair o público ao equilibrar, de forma harmoniosa, tradição e inovação. No local, serão ofertadas orientações técnicas gratuitas voltada especificamente aos pequenos produtores do Distrito Federal e Entorno, com o intuito de fomentar uma produção diversificada e sustentável. Além do suporte técnico, os visitantes poderão explorar o portfólio completo de serviços do Sebrae no DF e do Sistema FAPE/Senar/Sindicatos, que inclui cursos, oficinas e consultorias essenciais para a boa gestão de um empreendimento rural.
Feira Made in Quadrado
A estrutura também irá abrigar a Feira Made in Quadrado, espaço já consagrado pelo público em edições anteriores da AgroBrasília. Concebida como uma estratégia fundamental para a valorização da identidade regional, o espaço reunirá nesta edição um total de 36 expositores selecionados para apresentar o que há de melhor na produção local do Distrito Federal e Entorno.
A vitrine de sabores e talentos oferecerá uma experiência sensorial completa. No segmento gastronômico, os visitantes encontrarão desde cafés especiais e chocolates de origem até queijos premiados, charcutaria artesanal e mel puro. A diversidade se estende para geleias gourmet, molhos e pimentas, antepastos de inspiração italiana, conservas, biscoitos e cucas artesanais, além de produtos orgânicos e itens derivados do bioma Cerrado.
Além da gastronomia, a feira vai celebrar a economia criativa com a exposição de biojoias e peças de artesanato de alto padrão. O setor de floricultura também marca presença com plantas ornamentais, terrários e arranjos florais.
Completando a oferta de negócios, outros três empreendimentos do setor de serviços diversos também marcarão presença junto à estrutura, apresentando soluções variadas aos participantes da AgroBrasília 2026.
Café do Brasil Central
Outro ambiente que será montado dentro do espaço será destinado a dar visibilidade à crescente e premiada produção de cafés do Distrito Federal. No local, o público poderá interagir diretamente com os produtores, participar de sessões de degustação e adquirir grãos de altíssima qualidade produzidos na região.
A curadoria do espaço garante a presença dos vencedores da primeira edição do Prêmio de Café do Cerrado Central, uma iniciativa desenvolvida no ano passado por meio de parceria entre Sebrae no DF e o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos com o objetivo da iniciativa foi valorizar a produção local e fortalecer a identidade do café do Distrito Federal e Entorno.
Entre as atividades desenvolvidas no espaço estará a ampla divulgação da marca Distrito do Café, iniciativa que funcionará como um selo de promoção e identidade do café brasiliense, facilitando o reconhecimento do produto pelo consumidor final e fortalecendo a união dos produtores locais sob uma identidade visual única e potente. Também está previsto a divulgação de um manifesto elaborado pelos produtores de café da região em parceria com o Sebrae e demais instituições.
Turismo de natureza e produção associada
Um outro ambiente que será incorporado à estrutura pensada por Sebrae e Sistema FAPE/Senar/Sindicatos será destinado ao turismo de natureza e produção associada. Por meio de totens interativos com conteúdo audiovisual, os visitantes que passarem pelo espaço poderão explorar rotas turísticas disponíveis no território brasiliense.
Além disso, a programação montada pelas instituições irá reservar um momento para o lançamento do guia Made in Quadrado. A ação está prevista para sexta-feira, 22, às 13h, que mapeia produtores locais e oferece um mapa detalhado de onde encontrar essas experiências no território.
Startups
O Sebrae no DF também marca presença em outro ponto estratégico do evento: o Ambiente de Inovação e Tecnologia da AgroBrasília (AITEC). Idealizado pela Coopa/DF, o espaço chega à edição de 2026 ampliado, passando de 1.200 m² para 1.500 m². Essa expansão consolida seu papel como um elo vital entre a tecnologia, a pesquisa científica e a prática no campo.
Com uma programação organizada por eixos temáticos ao longo da semana, o ambiente reunirá palestras sobre crédito de carbono, inteligência artificial e tecnologias de ponta. A agenda inclui, ainda, rodas de conversa focadas na aplicação prática dessas soluções no cotidiano do produtor rural, contando com uma estrutura composta por um palco principal e dois espaços dedicados a debates e apresentações.
A expectativa para este ano é reunir cerca de 40 startups e 10 empresas de base tecnológica. A participação de diversas instituições que estiveram em anos anteriores reforça não apenas a continuidade do projeto, mas a maturidade do ecossistema de inovação dentro da feira.
Atividades até sábado
A programação deste ano segue até sábado (23) sob o tema “Agro de Resultado”. A expectativa para este ano é superar a marca histórica de 2025, quando o encontro atraiu 188 mil visitantes e movimentou R$ 5,1 bilhões em negócios, reafirmando seu papel estratégico para a economia nacional.
Serviço – AgroBrasília 2026
Data: de 19 a 23 de maio
Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado às margens do km 5 da BR 251
Produção reúne ensaios sonoros, leituras e conversas sobre memória, criação artística e pesquisa em artes da cena; série terá quatro episódios lançados no Spotify, com estreia em 20 de maio
O que acontece entre o corpo que ensaia, a palavra que tenta dar conta da experiência e a cena que nasce desse encontro? É uma das perguntas que atravessam o podcast Ensaios sobre cena, corpo e escrita, do coletivo Instrumento de Ver, que estreia no dia 20 de maio, no Spotify. Ao longo de quatro episódios, a série propõe conversas, leituras e ensaios sonoros que investigam as relações entre escrita, performance, memória e criação artística.
Criado a partir de um processo de pesquisa desenvolvido pelo grupo ao longo do último ano, o podcast amplia discussões surgidas em oficinas de escrita, grupos de leitura, laboratórios de pesquisa e apresentações cênicas. Com uma abordagem poética e descontraída, os episódios transitam entre relatos pessoais, reflexões teóricas e experiências construídas ao longo de duas décadas de convivência artística compartilhada.
As apresentadoras Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes conduzem os encontros a partir de suas próprias investigações em arte e performance. Entre os temas abordados estão o ensaio como prática de pensamento, os processos de criação em cena, o envelhecimento do corpo acrobático, o faquirismo como linguagem poética e os modos como a escrita pode surgir da experiência coletiva e do trabalho em sala de ensaio.
No último episódio, o podcast recebe a pesquisadora e artista Giselle Rodrigues, o poeta e ensaísta Rafael Zacca e a artista e diretora Raquel Karro, convidados para comentar e aprofundar questões levantadas ao longo da série.
“Para nós, do Coletivo Instrumento de Ver, é muito importante compartilhar as nossas descobertas com o público, por isso sempre buscamos maneiras diferentes de mostrar os nossos processos criativos”, explica Julia Henning.
Mais do que apresentar resultados, Ensaios sobre cena, corpo e escrita busca compartilhar processos. Os episódios misturam leitura de textos, conversas e fragmentos de pensamento, aproximando o público das pesquisas desenvolvidas pelas integrantes do coletivo. A proposta é dialogar tanto com artistas e estudantes das artes da cena e da escrita, quanto com ouvintes curiosos interessados em processos criativos e experiências do corpo.
Instrumento de ver
Fundado em 2002, o Instrumento de Ver atua de forma múltipla na criação artística e na produção cultural. O coletivo reúne artistas circenses, técnicos, produtoras, realizadores e criadores que, ao longo de mais de vinte anos, vêm experimentando diferentes linguagens e modos de criação. Entre acrobacias, pesquisa, escrita e cena, o grupo constrói trabalhos que têm o processo criativo como caminho, inspiração e resultado.
Julia Henning é artista circense, psicóloga e psicanalista em formação. Integrante do Instrumento de Ver, desenvolve pesquisas que atravessam arte, corpo e psicanálise, além de escrever poesias e ensaios. Beatrice Martins atua há mais de três décadas na acrobacia e no circo, tendo integrado a Seleção Nacional de ginástica artística antes de consolidar sua trajetória como intérprete-criadora, diretora e realizadora. Já Maíra Moraes pesquisa práticas de faquirismo e experiências corporais ligadas à memória, às ruínas e à linguagem poética, investigação que atualmente desenvolve no mestrado.
O podcast é uma realização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Longa de 1963 sobre uma cidade tomada por ataques inexplicáveis de aves será exibido nos dias 15 e 16, em sessões às 20h30 e 18h20
CineSemana também é composta por “O Diabo Veste Prada 2” na Sessão Circuitão, segunda parte da Mostra Ghibli Fest, Sessão Atípica, estreia de “O Riso e A Faca”, e exibições dos documentários “Mambembe” e “Rodas de Gigante”
Em maio, a Sessão Clássicos do Cine Brasília volta seu olhar para um dos filmes mais inquietantes do “mestre do suspense” Alfred Hitchcock. Lançado em 1963, Os Pássaros será exibido nos dias 15 e 16 de maio. As exibições acontecem às 20h30, na sexta-feira, e às 18h20, no sábado, com ingressos nos valores regulares do Cine.
No filme, Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, é uma socialite de San Francisco que conhece o advogado Mitch Brenner, vivido por Rod Taylor, em um petshop. Interessada por ele, decide procurá-lo em Bodega Bay, pacata cidade costeira da Califórnia onde Mitch costuma passar os fins de semana. O que começa como um deslocamento movido pelo desejo e pela curiosidade, no entanto, logo se transforma em uma situação de pânico coletivo, quando milhares de pássaros passam a ocupar a região e atacar os moradores sem qualquer explicação aparente.
Com Tippi Hedren, Rod Taylor e Suzanne Pleshette no elenco, o longa ocupa um lugar singular na filmografia de Hitchcock. Depois de filmes como “Janela Indiscreta”, “Um Corpo que Cai” e “Psicose”, o diretor amplia em “Os Pássaros” sua investigação sobre o medo, a observação e a vulnerabilidade humana.
SESSÃO CIRCUITÃO
A semana também é composta pela Sessão Circuitão que exibe O Diabo Veste Prada 2, continuação do filme que marcou a cultura pop dos anos 2000, nos dias 16, às 15h45, 18, às 18h20, e 20 de maio, às 14h20, sábado, segunda e quarta-feira, respectivamente. Quase duas décadas depois, Miranda Priestly, novamente interpretada pelo ícone Meryl Streep, retorna a um cenário em transformação, agora marcado pela digitalização, pela crise do jornalismo impresso e pelas novas dinâmicas de poder na indústria da moda.
Dirigido por David Frankel, que também assinou o primeiro longa, o filme reencontra personagens conhecidos em posições diferentes. Desta vez, Miranda precisa lidar com um obstáculo que vem do próprio passado da Runway: sua ex assistente Emily, vivida por Emily Blunt, agora ocupa um cargo executivo em uma marca de luxo e passa a ter influência direta sobre decisões publicitárias fundamentais para o universo das revistas. Misturando comédia e drama, a sequência retoma o fascínio daquele universo fashion, mas desloca o conflito para um presente em que imagem, mercado e sobrevivência editorial se cruzam de novas formas.
MOSTRA GHIBLI FEST
Depois de passar pelo Cine Brasília em setembro de 2025, a Mostra Ghibli Fest retorna à programação em uma nova etapa, reunindo novamente 14 títulos do Studio Ghibli, desta vez de 14 a 27 de maio.
Entre os destaques está A Viagem de Chihiro, lançado em 2001, obra-prima de Hayao Miyazaki e vencedora do Oscar de Melhor Animação. A história acompanha Chihiro, uma garota de 10 anos que, ao se mudar com os pais, acaba presa em um mundo fantástico habitado por deuses, espíritos e criaturas misteriosas.
Outro marco do estúdio que retorna à tela do Cine, Meu Amigo Totoro, de 1988, conta a trama de duas irmãs explorando o interior do Japão após a mudança de sua família para o campo. Entre árvores e riachos, elas encontram Totoro, uma criatura mágica que se tornou símbolo do estúdio e ícone da cultura pop.
De 2004, O Castelo Animado também está de volta à mostra. Inspirada no livro da britânica Diana Wynne Jones, a animação conta a história de Sophie, uma jovem amaldiçoada por uma bruxa e transformada em idosa, que encontra refúgio no castelo ambulante do misterioso mago Howl. No mesmo espírito de encantamento, e inspirado no conto “A Pequena Sereia”, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, lançado em 2008, conta a história de amizade entre um menino e uma peixinha mágica que deseja se tornar humana.
A principal novidade desta vez na mostra é Princesa Mononoke, de 1997, no qual um jovem príncipe chamado Ashitaka parte em busca de cura após ser atingido por uma maldição. Sua jornada o leva a uma região marcada pelo conflito entre os espíritos da floresta e os humanos que exploram seus recursos, onde então conhece San, a Princesa Mononoke.
Completam a mostra os filmes Nausicaä do Vale do Vento (1984), O Castelo no Céu (1986), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), O Reino dos Gatos (2004), Contos de Terramar (2007), O Mundo dos Pequeninos (2010), O Conto da Princesa Kaguya (2013) e As Memórias de Marnie (2015).
SESSÃO ATÍPICA
Na terça, 19, A Viagem de Chihiro também será exibido na Sessão Atípica a partir das 14h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ÚNICA
Para quem gosta de ficção científica, a programação da semana traz ainda uma sessão única de Devoradores de Estrelas, no domingo, 17, às 16h. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o filme acompanha Ryland Grace, professor de ciências vivido por Ryan Gosling, que desperta sozinho em uma espaçonave a anos-luz da Terra, sem memória de quem é ou de como chegou ali. Aos poucos, ele descobre que foi recrutado para uma missão decisiva, enviada a 11,9 anos-luz do planeta para investigar por que o Sol está morrendo e tentar evitar a extinção da humanidade.
ESTREIA
Coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia, o longa O Riso e A Faca, de Pedro Pinho é a grande estreia da semana. No filme, Sergio, um engenheiro ambiental português, é enviado a uma cidade da África Ocidental para trabalhar em uma estrada que deve cortar o deserto e a selva. Fora do próprio país, cercado por uma comunidade de expatriados e pelas contradições do projeto em que atua, ele se aproxima de Diára e Gui, dois moradores locais. A relação entre os três se constrói como tentativa de abrigo, mas também como fricção constante, revelando o incômodo de um personagem que tenta se inserir em um território atravessado por hierarquias que ele não controla.
EM CARTAZ
Destaque da semana anterior, o documentário Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia, segue em exibição com sua investigação sobre o trabalho doméstico no Brasil. Partindo de uma experiência pessoal, a diretora aborda as permanências históricas, desigualdades estruturais e trajetórias de mulheres que transformam a própria memória em testemunho.
Também segue na grade A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra, iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978), que mistura drama e tensão política ao revisitar marcas da ditadura militar a partir da jornada de um personagem dado como morto. E, fechando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch, obra dividida em três episódios ambientados em diferentes países, nos quais encontros familiares expõem relações marcadas pela distância emocional e física.
PRÉ-ESTREIA
A CineSemana conta ainda com a pré-estreia de Mambembe, de Fabio Meira, nesta quinta, às 19h. Construído a partir de uma filmagem iniciada em 2010, o longa combina documentário e ficção para revisitar a trajetória de um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo chamado mambembe, transformando o próprio processo de criação em parte da narrativa. O filme chega a Brasília após uma trajetória premiada em festivais nacionais e internacionais, com elenco formado por Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi e Dandara Ohana. Com ingressos nos valores de R$10 (inteira) e R$5 (meia), a exibição será seguida de debate com a presença do diretor e do ator brasiliense Murilo Grossi, mediado pela produtora executiva do Cine Daniela Marinho.
SESSÃO ESPECIAL
Encerrando a programação da semana, na quarta, 20, às 19h30, o Cine Brasília recebe a sessão especial de Rodas de Gigante: um brinde a Hugo Rodas, realizada em parceria com a Embaixada do Uruguai. Dirigido por Catarina Accioly, o documentário retorna à sala onde foi exibido pela primeira vez em 2023, durante o Festival de Brasília, quando teve recepção calorosa do público. O filme acompanha o diretor uruguaio-candango Hugo Rodas em um improviso poético diante da câmera, atravessando vida, morte, memória e criação a partir da presença irreverente de um artista que marcou profundamente as artes cênicas de Brasília. A homenagem acontece no mês em que Hugo completaria mais um aniversário e celebra uma trajetória construída entre o teatro, a dança, a música, a performance e a formação de gerações de artistas. A sessão é gratuita.
EM BREVE
Na próxima semana, segue a programação da Mostra Ghibli Fest no Cine Brasília com novos tíulos.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica e para a sessão de pré-estreia de Mambembe. A sessão especial de Rodas de Gigante é gratuita.
Os filmes O Riso e A Faca, Pai Mãe Irmã Irmão, Devoradores de Estrelas possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo MovieReading; e o filme Aqui Não Entra Luz no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 14/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki (dublado) 14h30 — A Fúria 17h00 — Mostra Ghibli Fest – Porco Rosso: O Último Herói Romântico 19h10 — Pré-Estreia – Mambembe + debate
SEXTA-FEIRA, 15/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke 15h30 — Mostra Ghibli Fest – Contos de Terramar 18h00 — Pai Mãe Irmã Irmão 20h30 — Sessão Clássico – Os Pássaros
SÁBADO, 16/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – O Castelo Animado (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – O Reino dos Gatos 15h45 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 18h20 — Sessão Clássico – Os Pássaros 20h45 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke
DOMINGO, 17/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – Meu Amigo Totoro (dublado) 16h00 — Sessão Única – Devoradores de Estrelas 18h55 — A Fúria 20h55 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki
SEGUNDA-FEIRA, 18/05 14h30 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 16h30 — Aqui Não Entra Luz 18h20 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 20h50 — Mostra Ghibli Fest – A Viagem de Chihiro
TERÇA-FEIRA, 19/05 14h00 — Sessão Atípica – A Viagem de Chihiro (dublado) 16h20 — Mostra Ghibli Fest – Nausicaä do Vale do Vento 18h30 — Aqui Não Entra Luz 20h10 — O Riso e A Faca
QUARTA-FEIRA, 20/0514h15 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 16h40 — Mostra Ghibli Fest – As Memórias de Marnie 19h30 — Sessão Especial – Rodas de Gigante
Novo trabalho autoral aposta na força do forró pé-de-serra e está nas plataformas digitais
A cantora, compositora e instrumentista brasiliense Maísa Arantes comemora duas décadas de trajetória na música com o lançamento de seu novo álbum, Baile da Maisinha. O trabalho, composto por dez músicas originais, mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. Dançante e envolvente, o disco propõe uma experiência sonora que remete à energia viva do baile de forró.
O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. Já o videoclipe da canção “Outra Madrugada”, que integra o disco, tem estreia marcada para o dia 22 de maio, no YouTube. Ao longo do ano, Maísa também realizará shows de lançamento em diferentes cidades, com algumas datas já previstas, como no Rio de Janeiro, dia 17/05, no Glorioso Cultural; e em São Paulo, circulando pelos SESCs Moji das Cruzes (18/06), Santo Amaro (19/06) e Bauru (21/06). A agenda de apresentações será disponibilizada pelas redes sociais da artista. Em Brasília a artista promete um grande lançamento com data ainda a definir. Com produção independente, o álbum Baile da Maisinha nasce do desejo de traduzir a atmosfera do baile em formato fonográfico.
“É um trabalho amadurecido no baile, um sonho sonhado junto, compartilhado com muitas pessoas queridas”, afirma Maísa, que divide a direção do disco com Marcelo Neder, parceiro de composições. O álbum conta ainda com participações especiais de músicos como Alexandre Rodrigues (PE), no pífano, e Pedro Ferreira (DF), no vocal, além da colaboração do Trio Samburá (RJ) que integra a banda base em todas as faixas – com destaque para os arranjos corais desenhados por Maísa especialmente para suas vozes. As gravações ocorreram em diferentes cidades, incluindo Brasília, Rio de Janeiro e Recife, e contaram ainda com a colaboração de Roberto Kauffmann, que assina a produção musical do álbum junto a Maísa Arantes e Marcelo Neder. E com o lançamento do videoclipe, a artista aposta em um projeto ainda mais ambicioso, que combina música e narrativa visual.
Contrariando tendências do mercado musical atual, que privilegiam lançamentos curtos e fragmentados, Maísa aposta em um álbum completo como forma de proporcionar uma experiência artística mais profunda. “Acreditamos que a arte não deve se limitar às imposições do mercado, nem às modas intelectuais que nos são impostas pelos algoritmos. Queremos convidar o público para mergulhar nesse universo, sentindo a magia do som, ouvindo e dançando as dez faixas que foram criadas com muito carinho e amor pelo forró pé-de-serra”, destaca.
A identidade visual do projeto, assinada por Nara Oliveira, reforça esse conceito ao remeter à estética dos discos de vinil, com uma abordagem retrô que dialoga com referências clássicas do gênero. Baile da Maisinha surge, assim, como um convite à celebração, ao encontro e à vivência coletiva proporcionada pelo forró — uma música que atravessa o tempo e continua a pulsar no presente.
Vídeoclipe
O videoclipe de “Outra Madrugada”, dirigido por Leo Leiner, foi gravado no histórico “Palacete dos Amores”, na Lapa (RJ), e apresenta uma estética marcada por elementos fantásticos, como máscaras e bonecos. Idealizados pela artista Vanessa Dias, que assina a direção de arte do clipe, os bonecos criam uma atmosfera onírica e grotesca que, junto ao figurino de época, dialogam com o conceito retrô do álbum. Longe dos estereótipos sobre o forró e a cultura nordestina, o clipe busca contar uma história de baile com senso de humor, traduzindo climas e emoções presentes no imaginário contemporâneo do forró. O videoclipe estará disponível no Youtube no dia 22 de maio: LINK
Maísa Arantes
Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.
SERVIÇO
Lançamento do álbum Baile da Maisinha, de Maísa Arantes
Quando: No ar a partir de 15 de maio (sexta-feira)
Primeiro longa de Shi-Zheng Chen, protagonizado pelo ator Chang Chen, estreou no Festival de Cannes em 2025
Lançamento exclusivo do Filmelier+, “Um Dia de Sorte em Nova York” (“Lucky Lu”), primeiro longa-metragem do diretor coreano-canadense Shi-Zheng Chen (dos premiados curtas “Same Old” e “Closing Dynasty”), chega ao canal nesta quinta-feira. Protagonizado por Chang Chen (“Duna”), o drama conta uma história de sobrevivência urbana sob a ótica de um imigrante chinês, que ganha a vida como entregador no caos de Manhattan. A coprodução internacional entre Canadá e Estados Unidos estreou mundialmente na Quinzena dos Diretores – mostra competitiva do Festival de Cannes destinada às primeiras obras de cineastas – em 2025.
O diretor Shi-Zheng Chen conta que a ideia para o filme nasceu durante a pandemia de Covid-19, quando observou que os entregadores se tornaram essenciais, arriscando-se para levar comida todos os dias até as portas das casas para as pessoas que se mantinham em confinamento. Shi-Zheng se interessou em descobrir quem são os indivíduos por trás das máscaras, suas vidas fora do horário de trabalho, seus dilemas familiares. Assim nasceu a história de Lu (Chang Chen), um entregador que enfrenta 48 horas angustiantes após o roubo de uma bicicleta elétrica, sua principal ferramenta de trabalho, justamente quando sua esposa e filha estão prestes a desembarcar na cidade. O tema foi abordado em seu curta “Same Old”, também exibido em Cannes, em 2022, e adaptado para o longa-metragem.
O filme foi rodado em Nova York, registrando locais pouco conhecidos e Chinatown, fugindo propositalmente dos cartões-postais da cidade.
Sinopse: Um imigrante em Nova York vê seu mundo desmoronar quando sua única fonte de renda, sua bicicleta elétrica, é roubada justamente quando sua esposa e filha estão prestes a se juntar a ele na cidade. O dedicado entregador enfrenta uma luta desesperada por 48 horas para recuperar o que perdeu.
Elenco: Chang Chen, Fala Chen, Carabelle Manna Wei.
Sobre o Filmelier+
O Filmelier+ é o streaming da SOFA DGTL, disponível por R$ 14,90 ao mês no Prime Video e Roku. Para melhorar a experiência de quem busca assistir filmes online, a curadoria do canal por assinatura tem o objetivo de reunir joias do cinema mundial, obras que são mais do que entretenimento – são experiências, memórias e conexões. O streaming nasce da experiência de quase 10 anos do Filmelier.com, site especializado no universo do cinema com 3 milhões de usuários únicos mensais na América Latina. Além disso, a marca tem quatro canais FAST (Free Ad-Supported Television): Filmelier TV, Filmelier TV Esperança, Filmelier TV Paixão e o Filmelier TV Vida Real, disponíveis via Samsung TV Plus, LG Channels, TCL Channels, Pluto TV, Roku e Só Play.
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Após quase dez anos na Colômbia, artista apresenta espetáculo que une poesia, música latino-americana, jazz e tradições populares na Infinu
Após quase uma década vivendo na Colômbia e mergulhada na cena musical latino-americana, a cantora, compositora, intérprete e pesquisadora brasiliense Cá Flores retorna ao Brasil para apresentar o show Um Canto, Um Jardim, no dia 19 de maio, terça-feira, na Infinu Comunidade Criativa, em Brasília. O espetáculo marca a circulação do álbum homônimo, lançado nas plataformas digitais no último dia 29 de abril, com realização do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e arranjos assinados pelo renomado violonista Rogério Caetano.
Construído entre travessias afetivas e sonoras entre Brasil e América Latina, Um Canto, Um Jardim nasce de um processo criativo profundamente conectado à natureza, às tradições musicais do campo e às possibilidades da música contemporânea, especialmente em diálogo com o jazz. O álbum costura composições autorais, poesia instrumentalizada e uma rica combinação entre cordas, percussão e voz, criando paisagens sonoras delicadas, orgânicas e intensamente poéticas.
No palco, Cá Flores será acompanhada por Sandro Alves (percuteria), Leo Torres (baixo elétrico), Thiago Ribêiro (violão de seis cordas), Nicolas Madalena (violoncelo) e Felipe Nunes (bandolim). A formação atravessa sonoridades ancestrais e contemporâneas, revelando um espetáculo que alterna delicadeza e potência, em um diálogo musical marcado pela improvisação, pela música regional latino-americana e pela liberdade estética da chamada música “fusión”.
O repertório reúne ainda releituras de canções latino-americanas em espanhol, com destaque para obras ligadas ao universo rural e ao trabalho de compositoras e intérpretes do continente. Um dos momentos mais especiais do espetáculo acontece quando entram em cena as gaitas tradicionais colombianas, instrumento incorporado por Cá Flores durante sua vivência no país e que amplia a dimensão ritualística e sensorial do show. Mais do que um concerto, Um Canto, Um Jardim propõe uma experiência de imersão entre música, poesia, natureza e encontros culturais que aproximam o Brasil da América Latina.
Nascida em Brasília, Cá Flores desenvolve há mais de dez anos um trabalho voltado à música brasileira e latino-americana, integrando composição, poesia e pesquisa sonora. Entre Brasil e Colômbia, conviveu com o músico colombiano Teto Ocampo, referência importante em sua formação artística. Em 2019, teve a composição Canoeiro selecionada no Festival de Música da Rádio Nacional e, em 2020, recebeu o Prêmio FAC Cultura como docente. Agora, de volta ao Brasil, a artista inicia uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento de Um Canto, Um Jardim, reafirmando sua identidade musical marcada pelo encontro entre tradição, experimentação e poesia.
SERVIÇO
Cá Flores — Show “Um Canto, Um Jardim” Data: 19 de maio (terça-feira) Horário: 21h Abertura dos portões: 20h Local: Infinu Comunidade Criativa Ingressos: a partir de R$ 50 Ingressos online: Shotgun – Cá Flores: Um Canto, Um Jardim
O evento acontecerá no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
O maior evento de chocolate da América Latina, Chocolat Festival, desembarca em Brasília entre os dias 20 a 24 de maio com entrada gratuita
Por Julia Mesquita – Metropoles
Neste mês, Brasília se transforma em um verdadeiro paraíso para os amantes de chocolate. Entres os dias 20 e 24 de maio, a capital federal recebe o Chocolat Festival, o maior evento da América Latina dedicado ao doce e à sua matéria-prima de origem: o cacau. Com entrada gratuita, o festival será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Além de valorizar a produção brasileira, a mostra pretende internacionalizar o sabor ao apresentar opções premium, gourmet e derivadas do cacau. A proposta é oferecer uma imersão no universo do chocolate, aproximando o público dos produtores e ampliando o conhecimento sobre o setor.
Para os chocólatras de plantão, a programação também inclui experiências sensoriais, atividades culturais, exposições de arte, cursos, palestras e workshops gastronômicos comandados por chefs renomados.
Em estreia no “Quadradinho”, o Chocolat Festival já realizou 45 edições em diversos estados brasileiros e também na Europa.
Festa ocorre neste sábado (16) com proposta imersiva à beira do Lago Paranoá, line-up de peso e o pôr do sol como cenário de uma das labels mais queridas da Capital
Já consolidada como uma das festas mais queridas do público brasiliense e referência entre os amantes da música eletrônica na capital, a Tônica ganha uma nova edição que promete elevar ainda mais a experiência do evento. Neste sábado (16), a label apresenta o projeto “Art of Dance”, em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília, a Concha Acústica, espaço assinado por Oscar Niemeyer e conhecido por sua arquitetura icônica às margens do Lago Paranoá.
A proposta desta edição é transformar o espaço em uma verdadeira imersão sensorial a céu aberto, reunindo música, arte, paisagem e o tradicional pôr do sol brasiliense em uma atmosfera única. Com início às 15h e programação até a meia-noite, o evento convida o público para embarcar em uma experiência que mistura liberdade, pista de dança e conexão com a cidade em um dos cartões-postais mais simbólicos do Distrito Federal.
Idealizada pelos DJs e produtores Chicco Aquino e Camila Jun, a Tônica vem conquistando cada vez mais espaço no calendário de entretenimento de Brasília ao apostar em line-ups cuidadosamente selecionados e experiências que vão além da música. Para a edição de 2026, os idealizadores escalam nomes como Eli Iwasa, Jackson, além dos anfitriões Camila Jun, Chicco Aquino e Alvix.
“O público de Brasília abraçou a Tônica desde a primeira edição e isso nos motiva a sempre pensar em experiências cada vez mais memoráveis. A Concha Acústica tem uma energia única e representa exatamente o que queremos entregar nesta edição: música de qualidade, liberdade e uma conexão verdadeira entre arte, dança e cidade”, destaca Chicco Aquino, idealizador do projeto.
Para Camila Jun, a proposta da edição “Art of Dance” reforça a essência da festa. “Queremos que as pessoas sintam que estão vivendo algo fora da rotina. O pôr do sol à beira do lago, a arquitetura de Brasília e a força da música eletrônica criam uma combinação muito especial. Essa edição foi pensada para ser uma viagem sensorial completa”, afirma.
Os ingressos já estão disponíveis em diferentes modalidades para atender perfis variados de público. O setor Sunset conta com entrada promocional válida até às 17h. Há ainda opções de pista, sem consumação; e pista com parte do valor revertido em consumo durante o evento; e o setor Backstage, que oferece piso elevado ao lado da cabine do DJ, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à pista principal.
SERVIÇO
Data: sábado, 16 de maio
Horário: das 15h à 00h
Local: Concha Acústica – SCE Trecho 01, Projeto Orla, Brasília
O MAB será palco para um encontro entre a gastronomia de 15 países. Crédito: Divulgação
Por Liana Sabo – Correio Braziliense
Festival com entrada franca leva a gastronomia ao MAB, com pratos de países como Itália, Alemanha, Grécia e Croácia
Você já pensou em degustar um monte de sabores típicos europeus sem sair de Brasília? Do Smorrebrod dinamarquês (pão preto com salmão) à Apfelstrudel alemã; da raclete e pães franceses ao waffle belga; da moussaka grega ao gelato italiano, passando por crepes, filés e boeuf bourguignon. Tudo isso será oferecido neste sábado, 16 de maio, no Museu de Arte de Brasília (MAB) numa maratona gastronômica que envolve, ainda, atividades culturais, como música, dança e até contação de histórias para crianças.
O Festival Cultural Europeu ocorre uma vez por ano durante a Semana da Europa, realizada sempre por volta de 8 de maio, Dia da Vitória. Há 81 anos tropas aliadas venceram a Segunda Grande Guerra Mundial, trazendo paz ao continente europeu. Nada menos do que 15 países — Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Holanda, Polônia, Portugal, Suécia e até a Ucrânia — estarão presentes na feira mostrando um pouco de suas tradições, símbolos, idiomas e aspectos culturais.
Sabor europeu
A entrada é franca para que você tenha acesso a todas as atividades, mas, se puder levar um alimento não perecível, ele será doado a instituições sociais. Em contrapartida, o doador poderá concorrer a cestas com brindes dos países membros da EUNIC, entidade promotora do evento.
Diversas operações gastronômicas foram convidadas a participar com suas iguarias, como o Aquavit do chef dinamarquês Simon Lau, Oui Chef e L´Amour du Pain de gastronomia e panificação francesas, Swiss Gourmet com raclete e outras.
Já o restaurante grego Zante preparou muitos itens deliciosos. “Levaremos saladas frescas, tortas folhadas, como a spanakopita e a de espinafre com queijo feta, moussaka, cesta de pão pita com tzatziki e doces gregos”, promete a proprietária Carolina Klavdianos.
Além de grifes comerciais, entidades filantrópicas se farão presente, como a Casa da Esperança que funciona em Ceilândia Norte com cursos profissionalizantes para população de baixa renda. Mantida pela Igreja Evangélica de Confissão Luterana do Brasil, a instituição que conta com o apoio da embaixada da Alemanha, vai oferecer torta alemã, cuca e Apfelstrudel confeccionados por voluntários.
Outras atrações
A programação cultural traz várias opções, como aula-show de culinária protagonizada pelo chef da embaixada da Itália, Valério Cuoco, às 11h50. Ele vai comandar demonstração prática de preparo de massa fresca — nos formatos pappardelle, fettuccine, capelli d’angelo e maltagliati — além do preparo de pesto.
Um grupo de dança flamenca fará um show às 14h30 e, em seguida, terá apresentação de música erudita do Courant d´Art, de inspiração francesa. Um dos momentos mais esperados será a transmissão da final do Festival Eurovisão da Canção 2026, que este ano se realiza em Viena, na Áustria, reunindo países da Europa e de outras regiões em um espetáculo marcado pela diversidade cultural. “Para o público brasiliense, a transmissão será uma oportunidade de conhecer de perto uma das tradições culturais mais populares da Europa e acompanhar, em clima coletivo, a energia, a emoção e as surpresas da final”, comenta Clara Campedelli, curadora do Festival Europeu, que segundo ela, espera receber este ano 4.500 pessoas ao longo do dia.
A cantora Geórgia W. Alô canta o repertório de Etta James e Aretha Franklin em apresentação na Casa Thomas Jefferson
Por Victória Souza – Correio Braziliense
A cantora Georgia W. Alô e a Orquestra JK apresentam nesta sexta-feira (15/5), às 19h, na Casa Thomas Jefferson, o Tributo à Etta James e Aretha Franklin, duas das maiores vozes femininas da música mundial. O encontro entre o Blues e o Soul destaca o protagonismo das artistas na história da música e traz um repertório que inclui clássicos como I Say a Little Prayer, At Last, Respect, Rock Steady e Chain of Fools.
Georgia W. Alô é cantora, reconhecida por sua ampla extensão vocal e interpretações marcantes. Atua também como produtora cultural e é responsável pelo tributo aclamado pelo público. A cantora será acompanhada pela Orquestra JK, composta por músicos experientes, com regência de Ademir Júnior. “Fazer esta homenagem com eles é um sonho antigo. Será um momento muito especial e de grande realização para mim, porque este ano estou comemorando 30 anos de carreira”, relata Georgia.
A artista explica que a ideia surgiu porque Etta James e Aretha Franklin fizeram parte de sua formação musical. “A partir disso fui amadurecendo a ideia, inclusive vocalmente, para me sentir preparada para fazer uma homenagem desse tamanho, dessa magnitude e com responsabilidade e o respeito que elas mereciam”, conta. O repertório se baseou no pessoal, e também em canções que contemplam o ativismo político e o preconceito racial, temas presentes nas letras de James e Franklin. A artista destaca I’d rather go blind, de Etta James, e You make me feel like a natural woman, por Aretha Franklin, que tratam de temas sensíveis dentro de relacionamentos amorosos de maneiras opostas.
“O público pode esperar um repertório arrebatador, com o talento e a magia de uma orquestra embalados pelo protagonismo dessas duas grandes vozes e mulheres que foram Etta e Aretha”, detaca Georgia. O espetáculo presencial integra a programação do Sextas Musicais, com entrada gratuita.
Serviço
Tributo à Etta James e Aretha Franklin
Nesta sexta-feira (15/5), às 19h, na Casa Thomas Jefferson (706/906 Sul). Entrada gratuita.
Espetáculo do Aria Social, já assistido por mais de 33 mil pessoas, será apresentado nos dias 29 e 30 de maio no Teatro POUPEX.
Após uma trajetória de sucesso no Nordeste e em São Paulo, o aclamado musical Capiba, pelas ruas eu vou desembarca em Brasília para duas apresentações especiais em 29 e 30 de maio, às 20h, no Teatro POUPEX. O espetáculo integra a programação do POUPEX Cultural e promete emocionar o público com uma homenagem grandiosa à obra de um dos maiores compositores brasileiros.
Criado pelo projeto Aria Social, o musical revisita a trajetória e a genialidade de Capiba (1904–1997), pianista, compositor e um dos grandes nomes da música pernambucana.
Com mais de 200 composições, entre frevos, sambas, maracatus, valsas e peças eruditas, o artista tem sua história contada no palco por meio de uma narrativa que combina música, dança e teatro.
Em cena, 43 bailarinos/cantores dão vida à montagem, acompanhados por uma orquestra de câmara com música executada ao vivo. A direção geral é assinada por Cecília Brennand, com direção musical e regência de Rosemary Oliveira e direção artística, roteiro e coreografia de Ana Emília Freire. “Levamos para o palco muito mais do que um espetáculo. São histórias de vida, oportunidades transformadas em arte e o compromisso de formar jovens por meio da cultura. Capiba representa essa identidade que nos conecta e nos orgulha”, destaca Cecília Brennand.
O espetáculo reúne clássicos marcantes como É de amargar, Linda Flor da Madrugada e Nos cabelos de Rosinha, além de momentos que ressaltam a obra de expressão artística plena, como a interpretação da Missa Armorial, que traduz a conexão de Capiba com a fé e a estética do Movimento Armorial. Projeções audiovisuais e uma estética cênica sofisticada ampliam a experiência, criando uma imersão sensorial na cultura pernambucana. “A música de Capiba tem uma força emocional muito grande. Nosso desafio foi respeitar essa essência e, ao mesmo tempo, traduzir essa riqueza em uma linguagem cênica que dialoga com diferentes públicos”, afirma Rosemary Oliveira.
Ana Emília Freire ressalta: “Capiba é movimento, é ritmo, é poesia. A construção desse espetáculo foi pensada para envolver o público em uma experiência sensorial, onde corpo, música e emoção caminham juntos”.
A apresentação em Brasília acontece dentro do projeto POUPEX Cultural, que, desde seu lançamento em abril de 2024, já recebeu mais de 20 mil espectadores em 19 espetáculos. A iniciativa tem como objetivo democratizar o acesso à arte e à cultura, oferecendo uma programação diversificada que inclui concertos, musicais e peças teatrais.
No dia 29 de maio, após a sessão, o público poderá aproveitar a Sexta Cultural, com praça de alimentação em frente ao teatro, reunindo food trucks de vinhos, cervejas artesanais e opções gastronômicas variadas.
Serviço
Musical “Capiba, pelas ruas eu vou”
Datas: 29 e 30 de maio
Horário: 20h (abertura do teatro às 19h)
Local: Teatro POUPEX – Sede da FHE POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar
O Aria Social é uma instituição sem fins lucrativos que atua há 36 anos promovendo transformação de jovens por meio da arte educação. O projeto atende cerca de 600 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade na Região Metropolitana do Recife, oferecendo formação em música e dança, além de iniciativas voltadas ao empreendedorismo social para as famílias atendidas.
Sobre o POUPEX Cultural
O POUPEX Cultural promove apresentações regulares no Teatro POUPEX, na sede da FHE POUPEX, em Brasília, com programação que inclui concertos sinfônicos, shows musicais e peças teatrais. Desde abril de 2024, já recebeu mais de 15 mil espectadores em 19 espetáculos, entre eles O Fantasma da Ópera e Os Miseráveis, além de tributos a bandas como Pink Floyd e Queen.
Com ingressos a preços acessíveis, toda a arrecadação é destinada a entidades socioassistenciais, integrando a agenda ESG da FHE POUPEX.
Além das produções próprias, o POUPEX Cultural realiza parcerias com companhias e grupos de outros estados, como no evento Capiba, pelas ruas eu vou.
Projeto idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week movimenta Brasília com 24 noites de shows, gastronomia e experiências inspiradas no velho oeste
O Bosque da Arena Mané Garrincha ganhou clima de velho oeste, trilha sonora rock’n’roll e atmosfera inspirada no universo biker com a chegada do Rock Saloon, novo projeto cultural idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week. Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o Saloon funciona até 14 de junho com música ao vivo, gastronomia, cenografia temática e atrações aos apaixonados por rock, motos e lifestyle. Clientes CAIXA contam com benefícios exclusivos, descontos na compra de ingressos, estacionamento e combos de Spaten.
O Rock Saloon leva ao centro de Brasília (DF) parte da estética, da identidade visual e da atmosfera que transformaram o festival em referência mundial no segmento. A programação reúne bandas de blues, folk, bluegrass, country rock e rockabilly, além de nomes já conhecidos do público brasiliense. Às quintas-feiras e domingos, duas bandas sobem ao palco por noite; às sextas e sábados, são três atrações, além de DJ residente em todos os dias de funcionamento.
O espaço reúne diferentes públicos em torno da música, da arte e do espírito de liberdade, que marca o universo do rock e das motos. “O projeto impulsiona a cadeia produtiva ao movimentar artistas, produtores, técnicos, fornecedores e pequenos empreendedores do entretenimento e da gastronomia. Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”, afirma o patrocinador. Segundo o banco, o apoio ao Saloon o conecta a um projeto com identidade própria, DNA cultural junto ao público do rock e do lifestyle sobre duas rodas.
“Trouxemos para o coração de Brasília uma experiência cultural inspirada na cultura do rock e das estradas”, afirma Pedro Franco, CEO da Capital Moto Week Entretenimento. Segundo ele, o patrocínio mostra como as marcas buscam se conectar, cada vez mais, com experiências culturais autênticas e com comunidades que têm forte identidade. “Isso movimenta a economia criativa e consolida Brasília como um polo de entretenimento”, finaliza Franco.
Sobre o Rock Saloon Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. Com patrocínio da Claro, Spaten e CAIXA, o projeto tem a Spaten como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou no local.
SERVIÇO Rock Saloon Arena Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h
Karina Câmara e Levi Barbosa sócios proprietários da Brasília Receptivo – Foto Angela Braga
A Brasília Receptivo inaugura seu novo lounge de atendimento no Aeroporto Internacional de Brasília,Presidente Juscelino Kubitschek, marcando uma nova fase no turismo receptivo da capital federal. O espaço, localizado na área de desembarque doméstico, foi criado para transformar a chegada dos visitantes em uma experiência acolhedora, prática e conectada às principais vivências turísticas de Brasília e Goiás.
Especializada em turismo receptivo, a Brasília Receptivo nasceu com a proposta de proporcionar experiências inesquecíveis, com conforto, exclusividade e atendimento personalizado para quem deseja conhecer Brasília, Goiás e os destinos do entorno de forma diferenciada.
Mais do que apresentar os monumentos e a arquitetura reconhecida mundialmente, a empresa aposta em experiências que aproximam o visitante da cultura, da gastronomia, da natureza e da energia única da região. Com um olhar atento aos detalhes e compromisso com a excelência, a Brasília Receptivo oferece roteiros exclusivos, passeios privativos, experiências personalizadas e atendimento especializado para turistas, grupos e eventos.
Com o novo lounge, o visitante poderá programar seus passeios antes mesmo de sair do aeroporto, com mais praticidade, conforto e suporte especializado. A proposta é facilitar o acesso às experiências e permitir que turistas e visitantes aproveitem ao máximo tudo o que Brasília e Goiás têm a oferecer desde os primeiros momentos na cidade.
Entre os produtos e experiências oferecidos pela Brasília Receptivo estão:
• City Tour Cívico em Brasília • Tour Arquitetônico e Cultural • Passeio pelo Lago Paranoá • Tour Gastronômico • Tour Noturno em Brasília • Passeio à Vinícola Lacustre • Roteiro Chapada Imperial • Passeio para Pirenópolis • Experiências no Cerrado • Turismo Rural no Distrito Federal • Passeios personalizados privativos • Receptivo para eventos e grupos • Transfer turístico e executivo • Passeios fotográficos • Experiências de pôr do sol em Brasília
O novo espaço também permitirá que os visitantes tenham acesso facilitado a roteiros personalizados e experiências exclusivas, escolhendo passeios de acordo com o perfil da viagem, seja turismo cultural, gastronômico, de natureza, negócios ou lazer.
A iniciativa reforça o posicionamento da Brasília Receptivo como uma empresa que conecta Brasília e Goiás ao Brasil e ao mundo, promovendo um turismo mais acolhedor, acessível e baseado em experiências autênticas.
Brasília vive um dos momentos mais positivos do turismo em sua história recente. A capital federal tem se consolidado como destino de grandes eventos corporativos, congressos, feiras e encontros de negócios, além de receber shows nacionais e internacionais com artistas renomados, ampliando sua visibilidade no cenário turístico e cultural brasileiro.
A cidade também vem ganhando destaque pela força da gastronomia, reconhecida como o terceiro maior polo gastronômico do país, além do crescimento do enoturismo, impulsionado pelos vinhos produzidos no Cerrado, que têm conquistado reconhecimento nacional e internacional. Somado à arquitetura icônica, aos atrativos culturais, às experiências no Lago Paranoá e ao turismo rural, Brasília passa a oferecer ao visitante uma variedade cada vez maior de experiências e passeios.
“Brasília está vivendo um novo momento no turismo, com aumento do número de visitantes, novos eventos, crescimento das experiências gastronômicas, culturais e do enoturismo. A Brasília Receptivo acompanha esse crescimento da cidade e amplia sua estrutura para atender essa demanda de turistas que também vem crescendo a cada ano, oferecendo mais conforto, praticidade e experiências personalizadas para quem chega à capital”, destaca Karine Câmara, diretora executiva da Brasília Receptivo.
Além de funcionar como ponto de atendimento e experiências turísticas, o novo lounge da Brasília Receptivo também contará com a comercialização de produtos e peças que representam a identidade da capital federal. Os visitantes poderão adquirir souvenires inspirados nos monumentos e na arquitetura de Brasília, como canecas, azulejos decorativos e itens temáticos da cidade.
O espaço também será uma vitrine para produtos regionais, permitindo que turistas degustem e levem para casa cachaças artesanais e vinhos premiados produzidos no Cerrado, valorizando a cultura, os sabores e a produção local. A proposta é proporcionar ao visitante uma conexão ainda mais completa com Brasília e Goiás, reunindo turismo, cultura, gastronomia e experiências em um só lugar.
O visitante pode conhecer mais sobre o destino Brasília econsultar os valores das experiências oferecidas pela Brasília Receptivo por meio do site: https://www.brasiliareceptivo.com.br/
Serviço
Evento: Inauguração do lounge Brasília Receptivo
Data: 14 de maio de 2026 (quinta-feira)
Horário: 10h
Local: Aeroporto Internacional de Brasília, Presidente Juscelino Kubitschek
Programa apresenta ao público o processo criativo de 17 artistas da dança, do teatro e da performance do DF no Centro de Dança
No dia 17 de maio, domingo, das 15h30 às 18h, na Sala 3 do Centro de Dança do DF, o Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança realiza um compartilhamento público dos processos criativos de 17 artistas do Distrito Federal. A entrada é gratuita. A programação conta com audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo entre artistas e público que acontece logo após as mostras.
Serão apresentados os estágios atuais das pesquisas cênicas do grupo de artistas que participa desde fevereiro do programa imersivo “Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas”. Com previsão de término em julho, a imersão inclui três encontros semanais, mentorias individuais e já realizou atividades com convidadas de peso, como o workshop de abertura “Quando o corpo escuta”, com a artista da dança contemporânea da Irlanda do Norte Suzannah McCreight, e a residência artística “Instalações efêmeras”, com Dudude Herrmann, referência nacional da dança brasileira e especialista em improvisação. A prática do grupo é motivada pelo desenvolvimento de solos e pela pesquisa de linguagem das artes da cena.
A realização de uma mostra aberta ao público como esta é fundamental para o fortalecimento da dança contemporânea e das artes performáticas em Brasília. Ao abrir o processo criativo ainda em andamento e promover o debate direto entre artistas e plateia, o programa cria um ambiente vivo de trocas de experiências estéticas e conhecimento em artes. Essa aproximação não forma apenas novas plateias, como também qualifica o olhar do público para a linguagem das artes performáticas contemporâneas. Para os artistas, trata-se de uma oportunidade rara de testar suas criações, receber retorno do espectador e, com isso, aprofundar suas escolhas e o desenvolvimento.
A potência do programa vem diretamente da experiência e da diversidade de suas ministrantes. A coordenação é de Luciana Lara, referência da dança contemporânea no DF, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança. Ao lado dela, Suzannah McCreight, coreógrafa da Green Light Dance Company, trouxe uma perspectiva somática da criação a partir do corpo, enquanto Dudude Herrmann – uma das maiores especialistas em improvisação na dança brasileira – ofereceu uma residência artística que amplia as noções sobre a improvisação, entendendo-a como produto final e não só como uma ferramenta do processo criativo, investigando a criação e a composição efêmera. Juntas, elas têm proporcionado aos 17 artistas um conteúdo de excelência e experiência qualificada na condução do programa, essencial para o amadurecimento da cena de criação brasiliense.
Como relata Luciana Lara: “As apresentações e o debate entre artistas e plateia são ações de mediação cultural e formação de novas plateias pois aproximam o público da linguagem das artes performáticas e da dança contemporânea, além de aproximar público e artistas, proporcionando um ambiente de intercâmbio de ideias, de impressões, de interpretações e de conhecimento artístico. Para os artistas, é uma oportunidade única de testar suas ideias e ter um feedback do público antes de terminar de criar seu trabalho. Isso pode adicionar importantes dimensões sobre suas escolhas, sobre sua performance e como um termômetro, permite perceber como seu trabalho chega e toca o espectador. Como ainda a criação está em processo, o feedback e o contato com o público podem ainda contribuir para a construção da obra, promover o desenvolvimento da pesquisa cênica e o aprofundamento do processo de criação.”
O programa “Mergulhos na Criação” é uma realização do Núcleo de Formação ASQ da Anti Status Quo Companhia de Dança, com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Os artistas participantes são Adriana Freitas, Aida Cruz, André Amahro, Carol Barreiro, Daniela Amoroso, Danilo Piermatei, Janaina Mello, Laura Tameirão, Lucas Mattoso, Lúcia Corrêa, Mariangela Andrade, Marcela Brasil, Patrícia Ferreira, Priscila Carneiro, Robson Castro, Samuel Sales e Tauana Parreiras.
Serviço:
Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas
Local: Sala 03 do Centro de Dança do DF
Data: 17 de maio de 2026 (domingo)
Horário: das 15h30 às 18h
Entrada: gratuita (plateia limitada – chegue com antecedência)
Acessibilidade: audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo
Ficha técnica resumida:
Coordenação e facilitação: Luciana Lara
Realização: Núcleo de Formação ASQ – Anti Status Quo Companhia de Dança
Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Humorista se apresenta dia 16/05 com espetáculo que reúne piadas afiadas, improviso e o estilo irreverente que consagrou sua trajetória no stand-up brasileiro.
O humorista Léo Lins, um dos nomes mais conhecidos do stand-up brasileiro, retorna a Brasília com seu espetáculo solo “Enterrado Vivo”, em apresentação única, no dia 16 de maio. Reconhecido por seu estilo único, que combina piadas afiadas e temas controversos, Léo Lins conquistou fãs no Brasil e no exterior enquanto enfrenta reações intensas ao seu trabalho. Em 2024, o artista teve apresentações proibidas em mais de 50 cidades, redes sociais suspensas, sofreu ameaças de prisão e passou a responder a processos movidos pelo Ministério Público, tudo em razão de seu conteúdo que desafia o politicamente correto.
Serviço:Espetáculo: Enterrado vivo – Léo Lins Local: Complexo Cultural de Planaltina Endereço: Avenida Uberdan Cardoso, st. Administrativo Lote 02 Data: 17/05 (domingo) Horário: 20:00 Duração: 70 minutos Bilheteria: Ingresso digital Classificação: 14
Valores: Inteira – R$ 120,00 Meia – R$ 60,00 Meia-Social (mediante doação de 2kg de alimento) – R$ 80,00
Blog Glau na Capital 