Eventos gratuito no SESC Ceilândia reúne, exposição, das artísticas es do ambiente cultural cultural entre os dias 02 e 06 de junho de 2026
Brasília recebe, entre os dias 02 e 06 de 1901, a brasiliense do Festival dos Povos da Floresta, que a iniciativa de encontro da entrada Amazônia e Cerrado por meio de música, artes visuais e das culturais culturais dos da floresta. Com programação totalmente gratuito no SESC Ceilândia, o Festival reunir artistas de territórios diferentes amazônicos em uma agenda por shows de exposição, acompanhamento, festa oficinas formativas e ações culturais à valorização da diversidade cultural da região do Norte do país.
Uma programação de artistas de ensino superior musical, afro-amazônicos e música dos representantes contemporâneos do Norte do Brasil. Comia charinada por Sandro Santarém, os shows diálogos entre e contemporaneidade, reuntendo do artistas Amazonas, Rondônia, Roraima, Pará, Amapá, Maranhão, Mato Grosso e Distrito Federal. Entre os estabelces estão Márcia Siqueira e Djuena Tikuna (AM), Naieme (PA), Patricia Moraes (RO), Ellen Oléria e Marcelo Jeneci.
Exposição dos Povos da Floresta No dia 05 de junho, o público-alvo de abertura do Grupo de Referência da Floresta, no Teatro Newton Rossi, no SESC Ceilândia. A most obras de artistas amazônicos que dialogam com, identidade ancestralidade, e memória, propondo sobre reflexões pertencimento e conexão e com a Amazônia. A curaria é sinada por Rosely Nakagawa e um encontro entreculturas, saberes e comunidades e urbanas da tradicional amaz região. Entre os artistas confirmados são Bototo, com série Fósseis em acrílico sobretecido; Will Arehj, com como Anciã Preparando Macaloba e Cacique fotografias tomando Macaloba; Wauto_am Oro Waram, com a Guardião da Mãe: Terradígena Uru Eu Wau apresenta Wau; e Paul Sampaio, que que como Lago do domento e Antônio Uma exposição sobre a caixa nos dias 05 e 06 de 19 de junho, com visitação a das 17h.
Oficinas Como parte do eixo pedagógico do Festival, serão realizadas oficinas gratuitas de foto e vídeo. A de fotografia acontece no dia 02/06, e a de audiovisual em 03/06, ambas no Sesc Ceilândia, das 13h às 18h. As atividades têm como foco a formação, a produção de conteúdo e a democratização do acesso às ferramentas audiovisuais, incentivando novos olhares sobre cultura, território e comunicação através do audiovisual.
Festival Povos da Floresta O Festival dos Povos da Floresta da área de resposta a da cultura amazônica como instrumento contemporâneo de pertencimento, memória e social. Ao aproximar Amazônia e Cerrado em um mesmo território de troca, o evento amplia o viagem entre diferentes do país e fortalecer a visibilidade das povos dos personagens da estância. A do proposta é fortalecer a da produção de circulação amazônica, contemporânea, conexões densentrecultura territórioancestralidade,, memória e inovação cultural. A estágio Brasília leva ao centro político do país uma programação a construídas das vezes, práticas e narrativas dos povos da floresta, diferentes encontros entre encontros sabres, artes e expressões.
PROGRAMAÇÃO DOS SHOWS
05 de junho — O canto das origens
Djuena Tikuna (AM)Tradução
Terra Indígena (Zoro e Rio Branco)
Patrícia Moraes (RO) e Emília Monteiro (DF)
Os Originários Originais
Éric Terena (MT)
Ian Wapichana (RR)Tradução
Brisa Flow (MA)Tradução
Artista Nacional
Ellen Oléria
06 de junho — Os rios se encontram
Euterpe (RR), Gabriê (RO) e Raidol (PA)
Naieme (PA) e Márcia Siqueira (AM)
Jeff Moraes (PA) e Pretogonista (AP)
Artista Nacional
Marcelo Jeneci
Idealizado pela Rioterra – Centro de Inovação da Amazônia, o Festival dos Povos da
Floresta é pela Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com
realização do Ministério da Cultura e Governo Federal.
SERVIÇO
Festival dos Povos da Floresta – Festa de Brasília Oficinas: 02 e 03 de 190, 13h às 18h Shows: 05 e 06 de 190m, a partidas das 18h
Espetáculo ao Ulysses Centro de Convenções no dia 30 de maio, em turnê que celebra os 70 anos do artista
Um dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Oswaldo Montenegro, “A Dança dos Signos” volta à cena em 2026, ano em que o artista 70 comemoração de vida. O é é espetáculo em Brasília em 30 de maio, às 21h30, Ulysses Centro de Convenções.
Público desde sua estreia, a montagem de música combinada, teatro e poesia em um formato que gerações. Sem palco, Montenegro conduz o público por uma narrativa que mistura histórias, reflexões e canções, explorando os signos do zodíaco como ponto de para partida falar sobre , comportamento e identidade.
A apresentação com “A Lista”, canção que abre o espetáculo e introdução o tom intimista da narrativa. A partir de dalí, o artista os signos em um que alterna momentos de música e conversas e conversas com o público, referências a nomes como Elton John, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque, escom os seus sucessos, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e poema “Metade”.
Aola da flautista Madalena Salles, de marela longa data, Montenegro no constrói palco uma atmosfera que equilíbrio humor, lirismo e improviso. Nesta nova turnê, o ainda uma dimensão multimídia, com a projeções de presenças em led, jogos luz de e interações visuais que ampliar a experiência do público.
O elenco conta como o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei e a violoncelista Janaína Salles, em uma que combinação formação diferente sonoridades e reforçar caráter de caráter da demongem.
Mais do que uma leitura sobre astrologia, “A Dança dos Signos” propõe uma reflexão poética sobre as diferenças humanas, convidando o público a reconhecer, na diversidade dos perfis, um espaço de encontro e identificação.
Com concepção, texto, música e direção assinados por Oswaldo Montenegro, o espetáculo reúne uma equipe de mais de cinquenta profissionais e reafirma a força criativa de um artista que segue em constante diálogo com seu público.
Programação acontece nos dias 26 e 27 de junho, no estacionamento ao lado da Cobasi, reunindo experiências gastronômicas, música ao vivo, decoração típica e atrações para diferentes públicos
O clima das festas juninas vai tomar conta do Casapark nos dias 26 e 27 de junho com mais uma edição do tradicional Arraiá do Casapark. O evento será realizado no estacionamento ao lado da Cobasi e contará com dois dias de programação especial, reunindo música ao vivo, quadrilhas, gastronomia típica e ambientação temática em uma celebração que já integra o calendário afetivo da cidade.
Como já é tradição no evento, a cenografia será assinada pela designer Valéria Leão, responsável por transformar o espaço em um grande arraial típico de festa junina, valorizando elementos da cultura popular brasileira com criatividade, cores, texturas e referências visuais que dialogam com o universo do Casapark e sua conexão com design e decoração.
A abertura acontece na sexta-feira, 26 de junho, das 18h às 00h, com uma edição especial voltada para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados da RP Cláudia Salomão. O evento contará com apresentação musical da banda de forró Só Pra Xamegar, show da quadrilha profissional Arroxa o Nó e apresentação da quadrilha formada por integrantes do Casapark Prime e convidados. Durante a noite, haverá ainda uma votação da roupa junina mais original, com prêmio especial para o vencedor.
A experiência da sexta-feira inclui open bar e open food, com buffet típico de festa junina assinado pelo Coffee Break, vinho premium tinto Safras, variedade merlot, da vinícola Altino, além de chope Hope Capital. Os ingressos custam R$ 350,00 e poderão ser adquiridos pelo Sympla. A proposta do evento é voltada ao público adulto e, nessa data, não haverá programação infantil.
Já no sábado, 27 de junho, das 15h30 às 22h, o Arraiá do Casapark será aberto ao público, com expectativa de receber cerca de duas mil pessoas ao longo do dia. A programação terá show da banda Só Pra Xamegar, apresentação da tradicional quadrilha Arroxa o Nó e uma área kids gratuita, com brinquedos infláveis e brincadeiras juninas em parceria com o Roteiro Baby.
O público também poderá aproveitar barraquinhas com comidas típicas, bem como as vendidas pelas operações gastronômicas do Casapark, além de bar de bebidas, reforçando o clima de convivência e celebração ao ar livre. Os ingressos para o sábado estão à venda pelo Sympla e custam R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social), mediante doação de alimento ou agasalho. Crianças de até 12 anos não pagam. As arrecadações serão destinadas a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social.
“O Arraiá do Casapark já faz parte do calendário afetivo da cidade. É uma celebração que une cultura popular, música, gastronomia e convivência em um ambiente pensado com muito cuidado estético e acolhimento para diferentes públicos”, destaca Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
27 de junho | Sábado | das 15h30 às 22h Evento aberto ao público Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social mediante doação de alimento ou agasalho) Crianças até 12 anos não pagam – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark–2026/3433256 Área kids gratuita Classificação indicativa: livre
Local: Estacionamento ao lado da Cobasi – Casapark Endereço: SGCV Sul Lote 22, Park Sul – Brasília/DF
Evento gratuito é realizado nos dias 29 e 30 de maio, no estacionamento do Centro Olímpico do Gama, com programação programação para toda família
O Fest Verão BSB chega em uma edição especial inspirada em uma das épocas mais queridas do calendário brasileiro. Neste ano, o evento ganha formato de arraiá e aposta em uma experiência temática que mistura o clima vibrante do festival com a energia das festas juninas, em dois dias de programação gratuita no estacionamento do Centro Olímpico do Gama.
Marcado para os dias 29 e 30 de maio, o Fest Verão BSB – Edição Arraiá reúne shows nacionais e locais, comidas típicas, quadrilha, brinquedoteca e uma ambientação pensada para transformar o espaço em um grande encontro de música, tradição e diversão. A proposta é unir o melhor da atmosfera junina à identidade festiva que já faz parte do evento, criando uma edição especial com clima de celebração e memória afetiva.
“Essa edição nasceu justamente desse encontro entre duas atmosferas muito queridas pelo público: a energia do Fest Verão e a força simbólica das festas juninas. A ideia é proporcionar uma experiência completa para toda família, com música, tradição, diversão e um ambiente pensado para receber famílias, amigos e toda a comunidade do Gama”, destaca o Instituto HDUn, organizador do evento.
Na sexta-feira, 29 de maio, a programação começa com Patrick Costa, Diego e Ray, Junior Ferreira e Nego Rainer. Já no sábado, 30 de maio, é a vez de Mariana Fagundes subir ao palco ao lado de Dj Thaís Boddah, Boka de Sergipe, Leandro Kato e Banda Imagem.
Com entrada franca mediante a doação de 1 kg de alimento, a expectativa é reunir o público do Gama e de outras regiões do Distrito Federal em uma celebração que une entretenimento, tradição popular e o clima gostoso das festas de maio. Em uma edição especial, o Fest Verão BSB se reinventa sem perder sua essência: continua sendo sobre festa, encontro e experiência, agora com sotaque junino.
Serviço
Fest Verão BSB – edição arraiá Data: 29 e 30 de maio Local: estacionamento do Centro Olímpico do Gama Entrada: franca, mediante doação de 1 kg de alimento Atrações: shows nacionais e locais, comidas típicas, quadrilha e brinquedoteca Programação:
Sexta-feira, 29 de maio: Patrick Costa, Diego e Ray, Junior Ferreira e Nego Rainer
Sábado, 30 de maio: Mariana Fagundes, Dj Thaís Boddah, Boka de Sergipe, Leandro Kato e Banda Imagem
A regulamentação das apostas no Brasil entrou em vigor em 1 de janeiro de 2025, estabelecendo regras para o setor e medidas de proteção aos consumidores. Com essa nova lei, apenas as bets reguladas foram autorizadas a seguir em operação, tendo que se adequar a uma série de normativas para funcionamento no país.
Apesar da regulamentação avançada brasileira, que é considerada uma das melhores do mundo, muitos sites e plataformas ilegais continuam disponíveis e tentam aproveitar o momento do mundial para atrair clientes: estima-se que as plataformas ilegais correspondam a de 41% a 51% do mercado.
Além disso, pesquisa do Instituto Locomotiva ainda apontou que 72% dos consumidores não sabem distinguir uma bet legal de outra ilegal, um perigo real durante o maior evento de futebol do planeta.
Para fazer suas apostas online na Copa do Mundo com segurança e evitar fraudes e golpes, conheça as regras para as bets operarem no Brasil, as medidas de proteção ao consumidor e como identificar uma bet ilegal. E não se esqueça: as apostas devem ser entretenimento e lazer para acompanhar os jogos, e nunca uma forma de renda extra ou investimento.
Mercado regulado: o que é e como identificar as bets legalizadas As bets legalizadas são aquelas autorizadas pela Secretaria de Prêmios e Apostas do Ministério da Fazenda (SPA-MF). Para se regulamentar, as plataformas devem pagar uma outorga de R$ 30 milhões à pasta, que permite o seu funcionamento por 5 anos no país.
Uma das formas de identificar se uma bet é legal para colocar seus palpites da Copa do Mundo é observar o seu domínio: as empresas regulamentadas têm autorização para usar o domínio “.bet.br”. Já as operadoras ilegais podem ter endereços com outros domínios, como “.com” e “.net”. Além disso, somente as plataformas reguladas podem ficar disponíveis para download em lojas de apps oficiais, como a App Store e a Google Play Store.
Outra forma de identificar uma bet ilegal e proteger seu dinheiro são as ferramentas do Ministério da Fazenda e do Instituto Brasileiro do Jogo Responsável (IBJR). No portal do Governo Federal, você pode encontrar a lista de bets atualmente regulamentadas no Brasil.
Já a plataforma do IBJR, a Bet Alert, permite que o consumidor busque pelo nome específico da bet que quer encontrar antes de abrir sua conta para o mundial. Com o objetivo de orientar os consumidores, o site também conta com informações e dicas para o jogo responsável.
Vantagens do mercado regulado de apostas esportivas As regras seguidas pelo mercado legal têm como objetivo proteger os consumidores, evitar fraudes, golpes e lavagem de dinheiro. Também servem para garantir transparência no pagamento de prêmios — fundamental para quem acertar o placar dos jogos — e fornecer informações das operadoras para o governo, o que garante a cooperação entre empresas e poder público, e o monitoramento de possíveis atividades suspeitas.
Entre as obrigações que as operadoras legais devem seguir estão a implementação de ferramentas de proteção ao consumidor, como o uso de reconhecimento facial e biometria para identificação dos apostadores e restrição a menores de idade na plataforma. Além disso, também precisam estar alinhadas à Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD), seguir regras rígidas em relação à publicidade e a restrição de cadastro para beneficiários do Bolsa Família.
As bets regulamentadas também oferecem a opção de autoexclusão do apostador. Neste caso, o consumidor que perceber que passou dos limites com os jogos da Copa pode optar, por meio de canais do governo, pela restrição do seu CPF nas plataformas. Sendo assim, ele fica impedido de se cadastrar em novas empresas.
O mercado regulado também gera investimentos em outras áreas fundamentais à sociedade. Segundo a nova regulamentação e a partir do recolhimento de impostos sobre as apostas do mundial e de outros campeonatos, estes recursos são destinados a áreas como Educação e Segurança Pública.
O perigo das bets ilegais Ao contrário das bets regulamentadas, as casas de apostas ilegais não oferecem nenhuma proteção ao consumidor, começando pela falta de garantia de pagamento do seu palpite premiado na Copa. Enquanto as empresas legais têm auditorias internas para integridade de resultados e fiscalização, as ilegais não dispõem deste mecanismo, e, portanto, o pagamento de prêmios não pode ser garantido.
Por operar fora das vistas do governo, essas operadoras também são uma porta aberta para crimes de lavagem de dinheiro e golpes, já que não têm mecanismos de transparência e monitoramento de dados. O vazamento de dados e a falta de segurança digital de informações pessoais é outro risco a que os consumidores são expostos nas bets ilegais, o que pode encurtar o caminho para outros golpes digitais.
Ademais, devido à falta de controles de tempo de tela e depósito, presentes nas bets do mercado regulado, as empresas ilegais não têm ferramentas de jogo responsável disponíveis para os usuários, o que pode deixar os consumidores mais vulneráveis.
Dicas de Jogo Responsável para torcer com segurança Todas essas medidas são implementadas com o objetivo de proteger os usuários de fraudes e golpes, além de garantir o jogo responsável dentro da plataforma. Entre as orientações para fazer suas apostas online na Copa do Mundo de forma consciente durante o mundial, é recomendado que os usuários:
Respeitem seus limites, sempre jogando com valores dentro da sua realidade financeira.
Deem pausas no jogo para que acompanhar a Copa não se torne uma rotina intensa e prejudicial.
Sempre joguem por diversão, sem confundir o entretenimento do futebol com uma forma de complemento de renda.
Espaço temático no Bosque da Arena Mané Garrincha reúne música ao vivo, gastronomia, touro mecânico e experiências imersivas inspiradas no universo biker
A atmosfera única do Rock Saloon, instalada no bosque da Arena BRB Mané Garrincha, vem conquistando os frequentadores do Capital Moto Week e surpreendendo quem ainda não conhecia o universo da Cidade da Moto. Criado pelos organizadores do festival, o espaço chega à 4º semana da temporada, de 28 a 31 de maio, como ponto de encontro do brasiliense que valoriza o melhor do rock, da gastronomia e do ambiente inspirado no velho oeste. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
A programação deste fim de semana começa na quinta-feira (28), com shows da Cabaré Blues e Blue Drive. Na sexta-feira (29), a noite ganha clima country rock com apresentações de Cerrado Kentucky, Tequila Shot Band e Starace. O sábado (30) mantém o ritmo acelerado com Roadside Gamblers, Old Play e mais um show da Starace. Encerrando a programação, o domingo (31) reúne Old Is Cool e Blues Container Countryside.
“A identidade própria do Saloon encantou os já frequentadores do Moto Week e surpreendeu quem ainda não conhecia esse universo. Estamos vivendo semanas muito especiais, com o público entrando de verdade na atmosfera do velho oeste e no espírito do rock”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. A experiência se completa com touro mecânico, tiro ao alvo e uma vila gastronômica que reúne operações já conhecidas do público do Moto Week, como Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, além de bares e lounges.
Sobre o Rock Saloon Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Arena Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
Abertura do Sesc Tradições Juninas 2026 será nos dias 30 e 31 de maio e contará com comidas típicas, quadrilhas e show de um dos maiores grupos de forró do Brasil.
O Sesc Tradições Juninas está chegando para esquentar de vez o clima de São João. O circuito, que vai passar por seis unidades da instituição, vai ter início nos dias 30 e 31 de maio, no Sesc de Ceilândia, com entrada gratuita. No domingo (31), a festa terá como atração o show da banda Calcinha Preta, um dos maiores nomes do forró no país.
Além da atração musical de peso, a festa vai contar com comidas típicas, brincadeiras, apresentações de quadrilhas juninas, barraquinhas e artistas locais, valorizando a cultura popular nordestina e o clima tradicional das festas juninas.
Banda Calcinha Preta
Criada em 1995, na cidade de Aracaju, a banda Calcinha Preta acumula números expressivos ao longo da carreira. O grupo já vendeu mais de 10 milhões de cópias, soma cerca de 1 bilhão de visualizações no YouTube e reúne aproximadamente 8 milhões de seguidores nas redes sociais.
Mais atrações Musicais
Outras duas atrações já estão confirmadas para o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia:
DJ Eddy Alves vai levar o melhor da mistura do forró, sertanejo e o brega ao Sesc de Ceilândia.
Galã do Piseiro tem ganhado cada vez mais destaque no cenário local do forró. Ficou famoso por agitar festas e “paredões” com um repertório animado de músicas como “Gelinho” e “A Lapada Dela”.
Ingressos gratuitos
Os ingressos serão gratuitos e começaram a ser distribuídos no 22 de maio. Será permitido um ingresso por CPF.
Pontos oficiais de retirada
* Sesc Ceilândia
* Sesc Sede Administrativa ( SIA Trecho 04)
* JK Shopping
Dias e horários de atendimento
– Unidades Sesc: Segunda a sexta-feira (12h às 21h) ; Sábados (8h às 12h)
– JK Shopping: Segunda a sábado (10h às 22h); Domingos e feriados (14h às 20h)
Confira o calendário do Sesc Tradições Juninas
Após a abertura em Ceilândia, o circuito seguirá por outras cinco unidades do Sesc-DF:
* 30 e 31 de maio — Ceilândia
* 12 de junho — Taguatinga Sul
* 20 de junho — Taguatinga Norte
* 21 de junho — 504 Sul/W3
* 26 de junho — Guará
* 27 de junho — Gama
Com programação espalhada por diferentes regiões administrativas, o circuito promete transformar os fins de semana de junho em uma grande celebração da cultura nordestina no Distrito Federal.
Serviço:
Abertura do Circuito Sesc Tradições Juninas 2026
Data: 30 e 31 de maio
Local: Sesc Ceilândia
Horário: a partir das 16h às 22h
Atrações Musicais confirmadas para o dia 31/05: DJ Eddy Alves, Galã do Piseiro e Calcinha Preta
Após liderar a lembrança de marca entre patrocinadores e alcançar 89% de satisfação nas ativações em Campina Grande no último ano, gigante de cosméticos amplia presença no circuito junino com foco em música, fortalecimento de portfólio e conexão regional
Não é de hoje que o São João assume um papel protagonista para a Natura. Além de uma ação sazonal, a companhia estruturou uma estratégia nacional que conecta cultura, música, experiência e beleza em torno de uma das manifestações populares mais relevantes do país. A aposta no território junino vem acompanhada de indicadores que reforçam a relevância da iniciativa para o negócio e para a construção de marca.
Dados de uma pesquisa da NielsenIQ realizada no último ano mostram que, durante o São João de Campina Grande, a Natura foi reconhecida como a marca de cosméticos mais lembrada pelas pessoas e também como a empresa que mais combinava com o evento. A ativação da companhia alcançou índice de satisfação de 89% entre o público, considerado o melhor desempenho da festa. Segundo o levantamento, a Natura saiu da quarta posição entre os patrocinadores mais lembrados no período pré-evento para a liderança isolada em lembrança de marca durante o festejo.
Para 2026, a estratégia acompanha o bom desempenho da gigante de cosméticos no ano anterior, somado à crescente popularização do São João no calendário sazonal do país. Com forte impacto econômico e cultural, a festa movimenta turismo, entretenimento e consumo em dezenas de cidades brasileiras e se consolidou como uma das principais datas do calendário popular nacional.
Nordeste no centro da estratégia
Para a Natura, o Nordeste ocupa papel central nessa construção. A companhia aposta na valorização das identidades regionais e no fortalecimento da conexão emocional com os consumidores locais, em um período marcado por encontros, tradição e celebração coletiva.
Neste ano, a marca participará de eventos como o São João de Campina Grande (PB), Bumba Meu São João (MA), festas em Gravatá e Arcoverde (PE), além das celebrações em Santo Antônio de Jesus (BA), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Salvador (BA), com o São João do cantor João Ggomes. “Nossa atuação foi desenhada para integrar diferentes frentes, incluindo presença física em festas e ativações, campanhas digitais, experiências sensoriais e mobilização da rede de Consultoras e Consultores de Beleza. O objetivo é ampliar a relevância regional e consolidar a marca como uma das principais associadas ao universo do São João”, conta Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.
Como parte dessa estratégia, a companhia prevê distribuir cerca de 1,4 milhão de amostras e miniaturas de produtos ao longo das ativações de brand experience, ações em lojas e iniciativas em diversas cidades no entorno dos festejos patrocinados, reforçando a aposta na experimentação como ferramenta de conexão com o consumidor durante o período junino.
Embora o Nordeste concentre o foco estratégico da operação, a Natura ampliou sua presença em festas juninas de diferentes regiões do país. A estratégia também contempla a Festa Junina do Clube Pinheiros e o São João do João Gomes, em São Paulo, além da Festa Junina do PIC, em Minas Gerais. A expectativa é impactar aproximadamente 5 milhões de pessoas ao longo de todos os festejos, consolidando o São João como uma das principais plataformas de experiência da marca no calendário anual.
Como parte desse movimento, a Natura também impulsiona iniciativas em aproximadamente 20 lojas com brindes especiais e uma agenda comercial robusta, com condições exclusivas em todos os canais de venda da marca.
Fortalecimento da categoria de perfumaria
Quando o assunto é portfólio, a perfumaria aparece como um dos principais territórios de comunicação da marca durante o período junino. A empresa busca transformar o ato de se perfumar em parte do ritual de preparação para a festa, associando fragrâncias a memórias afetivas e experiências ligadas ao São João.
Para 2026, um dos principais destaques da companhia para as ativações será o Essencial Safran, lançamento recente da Natura inspirado na perfumaria árabe e desenvolvido a partir do encontro entre o açafrão — ingrediente conhecido como “ouro vermelho” da perfumaria oriental — e o ishpink, ativo da biodiversidade amazônica. A fragrância faz parte da estratégia da companhia de ampliar sua atuação no segmento de perfumaria premium e consolidar a plataforma de ingredientes árabes dentro da marca Essencial, movimento que acompanha o crescimento do interesse dos consumidores brasileiros por perfumes intensos e de alta fixação.
A marca também levará para as ativações outros produtos estratégicos do portfólio de beleza. Um dos destaques será o retorno da linha Natura Tododia Maçã Caramelada, lançada pela companhia no último ano especialmente para o período de São João e que rapidamente se conectou ao imaginário afetivo da festa ao traduzir em fragrância elementos típicos da culinária junina. A estratégia ainda contempla ativações voltadas à maquiagem, com produtos das marcas Natura Una e Natura Faces, reforçando a intenção da companhia de ocupar diferentes etapas da jornada de preparação e retoque durante a festa.
Natura Musical como ativo de legitimidade cultural
A presença da Natura no São João está diretamente ancorada à atuação da marca no território da música. Parte importante dessa estratégia acontece por meio do Natura Musical, plataforma de incentivo à cultura criada há mais de duas décadas e que se consolidou como um dos principais projetos de fomento à música brasileira no país.
Mais do que associar a marca aos festejos juninos, a iniciativa busca construir uma relação contínua com a cultura brasileira e com os artistas que movimentam diferentes cenas regionais. No contexto do São João, a plataforma funciona como um elo entre tradição e brasilidade, aproximando a Natura de manifestações culturais que fazem parte da identidade nordestina e que tem ganhado escala em todo o país.
“Queremos garantir legitimidade e consistência à nossa atuação nesse território, indo além de uma presença pontual durante o período festivo. Por meio do Natura Musical, apoiamos projetos e experiências ligados à diversidade sonora característica do Brasil, contemplando desde o forró tradicional até novos movimentos e releituras contemporâneas do gênero”, afirma a executiva.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Headliners sobem ao palco em 30 de julho e reforçam importância do rock brasileiro na edição mais internacional da história do festival
Mais uma noite de respeito está surgindo no maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week acaba de revelar os headliners do dia 30 de julho e a festa será em dose tripla: Supla, Matanza Ritual e Raimundos. Os artistas, que vão subir ao palco para celebrar a irreverência e a identidade do rock nacional, estão escalados ao lado dos já confirmados: Nazareth (23/7), Masters of Voices e Velvet Chains (24/7), Di Ferrero (25/7), Eagle-Eye Cherry (26/7) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Os ingressos do festival, que acontece em Brasília (DF), estão disponíveis na Bilheteria Digital.
“A edição de 2026 é a mais internacional da nossa história, mas o rock nacional é o grande motor do Capital Moto Week. Estamos falando de três nomes gigantes em reconhecimento, personalidade e sonoridade. Cada um deles representa uma vertente muito forte do rock brasileiro e entrega shows com muita energia e conexão com o público”, destaca o CEO do festival, Pedro Franco. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o Capital Moto Week 2026 aposta em line-up que atravessa diferentes gerações e estilos do rock.
Ícone da cultura pop e do rock brasileiro, Supla chega ao Capital Moto Week embalado pelas comemorações de seus 40 anos de carreira e pelo lançamento do álbum Nada Foi em Vão, seu 20º disco de estúdio. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista apresenta um show que mistura punk rock, influências dos anos 60 e 70, peso, irreverência e o carisma que atravessa gerações. Com clássicos como “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, “Encoleirado” e “Charada Brasileiro”, Supla segue se reinventando e ampliando sua conexão com diferentes públicos, dos fãs históricos à nova geração que o redescobriu nas redes sociais.
Trazendo a brutalidade e irreverência de seu ‘countrycore’, Matanza Ritual vem à Cidade da Moto com sua mistura de hardcore, metal e country norte-americano. Formado por Jimmy London, Felipe Andreoli, Antônio Araújo e Amílcar Christófaro, o grupo se consolidou como o legado do Matanza e transformou seus shows em rituais catárticos de energia, suor e fúria. No repertório, o público pode esperar músicas do álbum A Vingança é Meu Motor e clássicos que marcaram a história da banda original. “Cada show é um exorcismo das coisas que passamos no dia a dia, e usamos a arte para jogar fora tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”, resume Jimmy London, dando pistas sobre o que público do CMW poderá esperar do show.
Fechando a noite, Raimundos leva ao CMW2026 um dos shows mais explosivos do rock brasileiro. Misturando o peso do punk rock com referências do forró, a banda criada em Brasília é uma das mais influentes e autênticas do país. Com clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, e “A Mais Pedida”, os Raimundos seguem arrastando multidões e promovendo rodas insanas em apresentações carregadas de energia e nostalgia. Mais de três décadas após sua formação, a banda segue mantendo intacta a identidade que revolucionou o rock nacional nos anos 1990 e consolidou um estilo único, irreverente e atemporal.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Margareth Menezes participa do GlobalStage no dia 28, em painel com Monique Evelle, Rachel Maia e Danielle Barros
Pela primeira vez, o Ministério da Cultura (MinC) temer um espaço no Rio2C, o maior de encontro de decrity da América Latina. Entre os dias 26 e 30 de maio, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, o MinC edição participa da 2026 do evento com uma programação voltas ao audiovisual, Lei Rouanet, inovação, artificial, jogos, cultura digital e criativa economia. A ministra da Cultura, Margareth Menezes, é destaque no programação no dia 28 de maio, às 16h30, no palco GlobalStage, com o painel “Cultura como Valor Público: Reimaginando o Desenvolvimento no Século XXI”, que aterte da participação estrategista de branding e empresária, Monique Evelle; da Fundadora e CEO da RMia C 360 & Internacional Trade, Rachel Maia; e da de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros.
Um principal lançamento é a criação da sala MinC Conecta, próprio Ministério do Espaço do evento, à realização de painéis, encontros e encontros sobre os desalfeiros e perspectivas da cultura brasileira contemporânea. Uma reunião de programações do Governo do Brasil, internacionais, pesquisadores, artistas, gestores, do setor criativo e mercado do cultural e audiovisual.
“A cultura empresa de hoje um estratégico estratégico no desenvolvimento do país, tanto do ponto de vista do ponto de vista quanto. económico A a presença do Ministério da Cultura no Rio2C representam esse novo momento, em que o Brasil fortalecer as políticas de suas, cultura amplia o diálogo internacional e reconhece a criatividade como eixo desenvolvimento central do, inovação da solução sustentável e da democracia afirma”, a ministra da Cultura, Margareth Menezes.
“O Rio2C se consolidou como principais um espaços de conexão entre contato, cultura, negócios e do mundo. Receber pela primeira vez uma pessoas tão institucionais do Ministério da Cultura a importância da criatividade economia como motor de, desenvolvimento social e internacional do Brasil. Mais do que um evento, o Rio2C é uma plataforma de diálogo e construção de futuro, capacidade de setores diferentes, países e estornos em em das grandes pessoas do noso tempo”, diz Rafael Lazarini, fundador e CEO do Rio2C.
Foro Ibero-americano
A do Ministério no Rio2C marca do Fechortor atoringa o do país da categoria da cultura do país. O evento enceed o Foro Ibero-Americano de Vice-s. e Altas Autoridades de Cultura, no âmbito da Organização de Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI) e presidido atual pelo Brasil. A instância trabalho no de políticas culturais e um de seus principais instrumentos é do Programa Ibero-Americano de Indústrias Culturais e Criativas (PIICC), ao Fentorástico das políticas culturais, à e técnica, circulação e à justa de bens serviços e cultural cultural na região.
Para o secretário-do MinC, Márcio Tavares, que preside o Foro ibero-americano, um evento no evento a reforça das presenças da cultura brasileira nos debates sobre tecnologia, economia e cooperação internacional. “Uma economia criativa é um dos eixos de futuro de cantar projeto de desenvolvimento de desenvolvimento. Ela é o setor que mais cresce rápido, com global a de ocupar de cerca 10% do espaço econômico mundial a década de 2030. O Foro materializa esse esforço coletivo de tradução essa dinamismo políticas em públicas que unam digital, de geração de geração e os de origem nosas identidades regionais.”
Fazem parte do Foro a Argentina, Bolívia, Brasil, Chile,, Costa Colômbia Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, Guatemala, Guiné Equatorial, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.
Programação
Uma programação do MinC no Rio2C contará com a das secretarias de Economia Criativa, Audiovisual, Fomento e Incentivo à Cultura e Direitos Autorais e Intelectuais. Além da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), da Funarte, da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), da Embratur, da OEI, da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB), e de culturas especialistas e do Brasil e países de América Latina, África e Europa.
26 DE MAIO – MinC Conecta
10h às 11h30 Economia criativa na Ibero-América: integração e desenvolvimento na região
Representando o MinC:
Márcio Tavares — secretário-executivo do Ministério da Cultura e presidente pro tempore do Fórum Ibero-Americano de Vice-Ministros e Altas Autoridades de Cultura.
Convidados:
Raphael Callou;
Enrique Vargas;
María Eugenia Vidal Zilli.
11h45 às 12h45 Impulsionar a economia criativa: políticas públicas para o desenvolvimento regional
Representando o MinC:
Márcio Tavares.
Categoria:
Maria Carina Moreno Baca;
Romina Alejandra Muñoz Procel;
Mariana Soares.
14h45 às 15h45 Film Commissions e coproduções na Ibero-América: marcos, oportunidades e incentivos
Representando o MinC :
Joelma Gonzaga — secretária do Audiovisual
Categoria:
Arianne Marie Benedetti;
Camila Gallardo Valenzuela.
Mediação:
Christiano Braga.
16h às 17h30 Conectando mercados: criatividade e que favorecimento a Ibero-América
Representando o MinC :
Claudia Leitão secretária — de Economia Criativa
Categoria:
Humberto López la Bella;
Raúl Neftalí Castillo Rosales;
Augusto Jorge de Albuquerque Veiga.
27 DE MAIO – Vila da História e MinC Conecta
Vila da História 10h15 às 11h15 Construindo a Próxima Década de Crescimento do Audiovisual Brasileiro
Representando o MinC :
Joelma Gonzaga;
Daniela Fernandes – Diretora de Conservação e Difusão Audiovisual
Categoria:
Adriana de Azevedo Silva Teixeira (MDIC);
João Paulo Pieroni (BNDES).
11h15 às 12h Política Nacional Aldir Blanc: fortalecendo a cultura em todo canto do Brasil
Representando o MinC :
Lais Valente – Coordenadora-geral de Instrumentos Técnicos e Jurídicos
Mariana Resende – Coordenadora-geral de Orientação e Capacitação
12h15 às 13h Arranjos Regionais: como a cooperação entre estados fortalecedores do audiovisual brasileiro
Representando o MinC :
Milena Evangelista – Diretora de Formação e Inovação
Ana Paula Sylvestre – Coordenadora-Geral de Governança Audiovisual
Categoria:
Viviane Ferreira;
Gecíola Fonseca (Secult-CE);
Guilherme Bomfim.
14h às 14h45 Diálogos entre Brasil e Ruanda sobre Economia Criativa
Representando o MinC :
Claudia Leitão.
Categoria:
Lawrence Manzi.
Mediação:
Adriana Barbosa (Feira Preta).
15h às 16h15 Governança da IA e proteção da criação em contextos ibero-americanos
Representando o MinC :
Cauê Fanha – Diretor de Regulação de Direitos Autorais
Vinícius Gürtler – Coordenador-Geral da Assessoria Internacional d
Categoria:
Manuela Paixão (Portugal);
Carmen Paez.
16h30 às 18h Economia criativa de base comunitária: cultura, território e desenvolvimento na Ibero-América
Representando o MinC:
Cassius Rosa – Secretário-Executivo adjunto
Categoria:
Fabián Sánchez Molina (Colômbia);
Andrés Zaratti (Bolívia);
Alice Baroni Bethancourt (República Dominicana);
Yasser Handal (Honduras).
28 DE MAIO – MinC Conecta e GlobalStage
10h às 11h Audiovisual em toda parte: promoção, de público e formação de acesso à brasileira
Representando o MinC :
Daniela Fernandes – Coordenação plataforma Tela Brasil e Diretora de preservação e audiovisual
Categoria:
Paulo Feitosa;
Antônia Pellegrino.
Mediação:
Fábio Cesnik.
11h15 às 12h Dados, plataformas e o valor da cultura no XXI
Representando o MinC :
Claudia Leitão.
Categoria:
Julia Zardo (Firjan);
Jader Rosa (Itaú Cultural).
12h15 às 13h Acesso no Cinema
Representando um ANCINE:
Renata Del Giudice – Assessora da Secretaria de Regulação da ANCINE
14h às 15h Combate à Pirataria
Representando a ANCINE:
Eduardo Carneiro – Servidor da Coordenação de Proteção ao Direito Autoral da Secretaria de Regulação da ANCINE
Categoria:
Jonas Antunes (ABTA);
Jamilson Ramos Evangelista (Anatel).
15h15 às 16h15 FUNCINES: apresentação e debate sobre os novos FUNCINES
Representando a ANCINE:
Vinicius Clay Araujo Gomes – Especialista em regulação
Categoria:
Pedro Souza;
Leonardo Monteiro de Barros;
Rene Garcia.
Mediação:
Walkiria Barbosa.
GlobalStage 16h30 às 17h30
Cultura Valor Público: Reimaginando o Desenvolvimento no Século XXI
Participação da ministra da Cultura, Margareth Menezes
Asadas:
Monique Evelle
Rachel Maia
Danielle Barros
29 DE MAIO – MinC Conecta
10h às 11h30 Sustentabilidade da música independente: desafios, e desafios
Representando o MinC /Funarte:
Eulícia Esteves – Diretora do Centro de Música da Funarte/ MinC
Categoria:
Ana Morena;
Tânia Arthur;
Pedro Azevedo.
11h15 às 12h45 Jogos no Brasil: fomento, mercado e internacionalização
Representando o MinC :
Milena Evangelista – Diretora de Formação e Inovação
Categoria:
Vinicius Bastos (MRE);
Márcio Filho;
Raquel Gontijo Menezes (Abragames) (em inglês).
14h às 15h Algoritmos, cultura e interesse público: quem decide o que circular?
Representando o MinC :
Gabriella Gualberto – Chefe da Assessória de Comunicação
Categoria:
Ronaldo Lemos;
Nina Santos;
Tarcízio Silva.
15h15 às 16h15 Coproduções internacionais
Representando um ANCINE:
Renata Pelizon – Secretária de Financiamento Adjunta
Daniel Tonacci – Coordenador de Programas Internacionais
16h30 às 17h30 Malha Fina: segurança jurídica, inovação e modernização da prestação de contas
Representando um ANCINE:
Fabiana Trindade – Secretária de Financiamento
José Paulo Barbiere – Auditor-Chefe
Convidado:
Sidney Cardoso Vanderlei (CGU).
30 DE MAIO – MinC Conecta
11h às 12h30 Desafios e realidades da produção de longa-metragem em animação no Brasil
Categoria:
Pedro Iuá;
Zé Brandão.
Mediação:
Cesar Coelho.
12h45 às 13h30 Como acessar o fomento da ANCINE: primeiros passos
Representando a ANCINE:
Clarice Saadi – Superintendente de Fomento Adjunta
Priscila Spirito – Coordenadora de Análise Técnica e Seleção da Superintendência de Fomento
14h30 às 15h15 Prestação de contas: guia inicial para produtores audiovisuais
Representando um ANCINE:
Andrete Silva – Superintendente de Prestação de Contas Adjunto
Thaïs Coelho – Coordenadora de Análise e Instrução da Superintendência de Prestação de Contas
15h30 às 16h15 ESCULTO: caminho para a profissionalização criativa
Representando o MinC :
Rafael Fontes – Coordenador-Geral de Formação e Qualificação para o Mundo do Trabalho em Cultura e Economia Criativa
16h30 às 17h30 O efeito Lei Rouanet: o novo desenho do fomento cultural no Brasil
Representando o MinC :
Thiago Rocha – Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura
Odecir Costa – Diretor de Fomento Indireto
Ada:
Marília Tapajóz.
SERVIÇO
Ministério da Cultura no Rio2C 2026 | SALA MINC CONECTA Local: Cidade das Artes — Rio de Janeiro (RJ) Dados: 26 a 30 de maio de 2026
Festival ocupa os jardins do CCBB Brasília na quarta (27) com música instrumental, soul, jazz contemporâneo e discotecagem em vinil ao pôr do sol
Depois de equiona de equadara pelo pelo entre a música cubana, o jazz brasileiro e o clima dançante nos jardins do CCBB Brasília, o Superjazz return Festival no dia 27 dia de rederea maio, linguagensndo sua reunir para próximo gerações diferentes e experiência em experiência em uma éssoa. Uma programação de programação às 17h, ao ar livre, com entrada para a retirada gratuita de ingressos na do evento, evesta-feira (26), a das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura.
A noite é pela tela de terâmica do festival: pôr do sol, discotecagem em vinil, e encontros um público cultor descobrir uma novas conexões entre uma música instrumental, o jazz, a música negra brasileira e cultura a urbana. Abrindo a, uma Rádio Superjazz — a comandada pelos DJs e curadores Du Medão e Mario SartÔ — transform os jardins do CCBB verdadeira em uma verdadeira de acervos, incluindo, raridades e histórias da negra música.
Às 18h30, o palco o recebe baixista, compositor e produtor Hamilton Pinheiro, um dos mais nomes respeitas da cena instrumental brasiliense, em apresentação especial com do saxofonista norteamericano Michael Tracy. Natural de Natal e radicado em Brasília desde anos 1990, Hamilton construiu uma portarada de fusão entre música brasileira, jazz moderno e improvisação contemporânea. Com pela Escola de Música de Brasília e nos formação Estados Unidos, o acumula mais acadêmica de 80 trabalhos gravados e colaborações com nomes de Hermeto Pascoal, Dominguinhos, Hamilton de e Holanda Gabriel Grossi. No Superjazz, um que querereira equilíbrio sofisticação harmônica, livre criativa e forte ligação com oss brasileiros.
Encerrando a noite, às 20h15, sobe ao a palco cantora Bell Lins, artista que vem tempoval atenção pela chamada vocal e por influências que transitam soul entre, R&B, rap música e brasileira. Criada em Santo Antônio do Descoberto (GO), Bell suaicósiada ganha criança e projeção nacional ao participar do The Voice Kids Brasil, integrando o time de Ivete Sangalo. Sua apresentação no Superjazz promete frescor, personalidade e presenças de palco, trando diretamente diretamente com proposta a contemporânea do festival.
Idealizador do projeto, Dudão Melo destaque a quarta do edição Superjazz reafirma o do festival com a diversidade musical e com a dos artistas da cidade “O mais bonito do Superjazz é perception o se público abre para novas experiências musicais. O festival cria esse ambiente one o jazz conversa com a música brasileira, com o groove, com o soul e com outras linguagens sem barreiras”, afirma.
Além dos shows, o público poderá uma tradicional feirinha de vinis, espaço gastronômico e toda atmosfera a descontra dos jardins do CCBB transformado Brasília, em ponto de para encontro da música e cultura ao amantes.
SOBRE COMO ATRAÇÕES
Hamilton Pinheiro parte. Michael TracyTradução Natural de Natal (RN), Hamilton Pinheiro é baixista, compositor, arranjador e produtor musical radicado em Brasília desde 1996. Sua referências da música nordestina, jazz e música moderna instrumental brasileira. Mestre em Jazz Performance pela University of Louisville (EUA), Hamilton divisão já temas commos Hermeto Pascoal, Dominguinhos, Hamilton de Holanda, Carlos Malta e Gabriel Grossi. Sem Superjazz, recebe o saxofonista norte-americano Michael Tracy parauma apresentação marcada pela improvisação, diálogo instrumental e liberdade criativa.
Bell LinsTradução Cantora e compositora de Santo Antônio do Descoberto (GO), Bell Lins iniciado sua relações com uma música ainda na, por influência rap, soul e pela música negra brasileira. Ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Kids Brasil e o time de Ivete Integrate Sangalo. Dona de voz marcante e forte de presenças, a artista umarteripe que personalidade mistura, e influências contemporâneas.
PROGRAMAÇÃO GERAL
27/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Bell Lins 21h30 Encerramento
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
ACESSIBILIDADE A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que o levará, público, para o CCBB Brasília. Uma iniciativa reforçar o com compromisso com democratização do acesso e a cultural experiência dos visitantes. Uma van dentro de hotéis perto do ponto do ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso épere gratuito, retirada de entrada, sem site, bilheteria do CCBB, ou pelo ainda QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que resume à lotação, mas a ação de ingresso de estado de utilização suaventura. Uma pesquisa de satisfação do usuário do usuário ser respondida pelo QR Code que consto do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários: Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h SOBRE O CCBB BRASÍLIA O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foiberto em 12 de outubro de 2000, e é sediado no Edifício Tancredo Neves, uma arqui-obraiteônica de Oscar Niemyer, e objetivo o o de súco, em um lugar, todas como formas de arte e criatividade. Com projeto paisagísticos assinado por Alda Rabello Cunha, oCB Brasília Brasília destilos espaços de espaços de de, bistrô, galerias de artes de cinema, praça central e jardins, são exposições, espetáculos, espetáculos, músicos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programação de apoio contínuo de arte-educação pelo Banco do Brasil que desenvolver ações e paraculturas paraculturas o carta de séries de aproximadamente da cidade de ônibus no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o programa de educação pública esponto e especialmente,, de estudantes de milhares de escolas de particulares e, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de mídia agendas, além de educação de arte e fins Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se mercadoria o mercado de ensino superior a depositária do Banco do Brasil a desértica a « certificação ISO 14001», sendo que no ano de 2023, o certificadomos a renovação anual, como reconhecimento do compromisso com a ambiental e a sustentabilidade. A conquista à atenção à estação 24 da Agenda 30, que tem por por a dos programas de gestão, e práticas e de eco ambiental do BB e demonstração o reforçar do CCB empresa de Brasília a estratégia como objetivo do do BB do Espaço para os programas a cultural a valoriza, a inclusão, a diversidade e a e a suforvidas ésustentabilidade da fértea da cultura.
Serviço Festival Superjazz – 4a edição De 13 de maio a 1o de julho de 2026 Horários: Últimas às quartas-feiras, das 17h às 21h Ingressos relativos aos serviços, retiradas no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos disponíveis estão com as 12h do dia anterior a evento cadaterças (feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília : SCEs Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especiais Sul Classificação indicativa: Livre
Eventos de mulheres mais de 38 filiais do Brasil e da Europa em quatro dias de formação, cultura popular, resistência e combate à violência contra mulheres
Entre os dias 4 e 7 de junho de 2026, Brasília ser palco do 9o Encontro Nacional do Movimento Baque Mulher, reundo mais de 100 mulheres integrações de mais de 38 filiais pelo Brasil e pela Europa. Realizado anualmente em diferentes cidades, o fortalecer a diversidade territorial do encontro e movimento, nesta edição, organizadas são pelo Baque Mulher Brasília e Baque Mulher Alto Paraíso de Goiás.
Com o tema “Contra violência ecoa meio tempo: por mim, por mim”, o encontro de saúde”, o encontro de encontro o do Movimento Baque Mulher com a pela luta das vida das mulheres e o aomento aominídios e às formas de violência. A é convocar a sociedade e o público público para atorizando-a para urgente e em coletivo das relações entre as mulheres das, mais das mais vulnerabilizadasas — mulheres negras, pobres,,, 1967, quilombolas, indígenas, trans e travestis.
Ao long de quatro dias, a programação contará comicinas de toques, dança e fundamentos do Maracatu de Baque Virado, apresentações culturais, feira criativa, de conversa sobre feminismo, antirracismo, direitos das mulheres, cultura popular emento paz à violência. O se encontro como um espaço de política, celebração, construção e construção de redes de apoio entre mulheres de diferentes territórios.
O das alojamento em papelada no Caesar de Brasília (IFB), como encontro de atividades do se alternarão entre entre e a Universidade de Brasília (UnB especialmente), no Centro Comunitário da universidade. Uma apresentação final do no dia 7 de 190, às 16h, na Praça dos Orixás, antecedida por uma de roda diálogo protogonizada por Mestra Joana como, 15h, não local.
A edição de 2026 contará com a de oito presenças da filial do Baque Mulher Recife, da participação além de Mestra Joana Cavalcante, idealizadora do e movimento — e estadia — Mestra de Maracatu Nação de Baque. Reconhecida por sua trajetória histórica na cultura popular pernambucana, Mestra Joana é referência na mobilização de mulheres por meio do maracatu e na dos dos valorizadores.
A essa mulheres de formatura de formação e político do, encontro a hotéis de série de interesse de suas promoção origem referênciasárias e transmissão amplia como trocaculturas entre mulheres de regiões do país e Europa. O entre como participantes para o Centro de Informação de Identitário, a das culturas populares a de construção de acolhimento e resistência.
Grande parte das batuqueiras participantes é oriunda territórios de periféricos e contextos de vulnerabilidade social. Para muitas delas, o Encontro Nacional representa uma fundamental de oportunidade de acesso à formação cultural, do fortalecimento e troca de experiências.
O Baque Mulher, Brasília maior, época, última desde 2018 como referência cultural e rede de apoio para mulheres no Distrito Federal, difundindo o Maracatu de Baque Virado e fortalecendo a por direitos. Em 2026, o coletivo como integração a da Universidade de Brasília como Projeto de Extensão UnB, seundocom a cultura popular e o empoderamento em diário feminino com a universidade e sua comunidade.
“Contra violência ecoa tambor meu: por mime, por nossa hora.” É com esse chamado coletivo que o Movimento Baque Mulher reafirma a aventura do poderâncio como de resistência, memória luta e transformação social.
SERVIÇO Evento: 9o Encontro Nacional do Movimento Baque Mulher Dados: 4 a 7 de junho de 2026 Local: Universidade de Brasília (UnB) – Brasília /DF, IFB Asa Norte e Praça dos Orixás
Evento reúne mais de 600 rótulos, produtores de 15 estados, música ao vivo e gastronomia no estacionamento da Arena Mané Garrincha
Entre os dias 27 e 31 de maio, o estacionamento da Arena Mané Garrincha será palco da terceira edição do Festival da Cachaça de Brasília. O evento reunirá produtores, especialistas e apreciadores da bebida mais tradicional do país em uma grande celebração da cultura, da gastronomia e da música brasileira.
Ao longo de cinco dias, o público poderá conhecer mais sobre a história e o processo de produção da cachaça, degustar diferentes rótulos e participar de workshops com especialistas do setor. Ao todo, serão 90 expositores, representando 15 estados brasileiros, com mais de 600 rótulos disponíveis para apreciação.
“O Festival da Cachaça nasceu com o propósito de aproximar o brasiliense da riqueza cultural, histórica e econômica que existe por trás da cachaça. Queremos mostrar a qualidade da produção nacional, valorizar os produtores e ajudar a quebrar preconceitos que ainda cercam a bebida, que é um dos maiores patrimônios culturais do Brasil”, destaca Edilane Oliveira, diretora do Instituto Brasileiro de Integração (IBI) e organizadora do evento.
Considerada um dos maiores símbolos da cultura brasileira, a cachaça tem conquistado cada vez mais espaço no mercado nacional e internacional, com produtos de qualidade reconhecida mundialmente.
Para Edilane Oliveira, a realização de um evento voltado à cachaça na capital do país reforça a importância da discussão sobre a valorização da bebida também na esfera política e econômica. “Antes de chegar às prateleiras, existe uma cadeia enorme que envolve desde o plantio até o transporte da cachaça. É preciso ampliar o incentivo, fortalecer a legislação e, sobretudo, valorizar o destilado brasileiro. Temos que nos orgulhar da cachaça que produzimos”, completa a organizadora.
Além das experiências gastronômicas e culturais, o festival também oferecerá uma programação musical diversificada e espaço kids para toda a família. O Festival da Cachaça de Brasília promete reunir tradição, entretenimento e oportunidades de negócios em um ambiente pensado para todas as idades, celebrando uma das maiores riquezas culturais do Brasil.
A cerimônia de abertura será realizada no dia 27, apenas para convidados. O evento será aberto ao público a partir da quinta-feira, 28 de maio. A entrada é gratuita e a classificação é livre. O consumo de bebidas alcoólicas será restrito a pessoas com idade a partir de 18 anos.
O Festival da Cachaça de Brasília é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET). O festival contará ainda com a participação de associações ligadas ao segmento, fortalecendo a valorização da produção artesanal e da cadeia produtiva nacional.
Programação musical
27/05 – Quarta-feira 16h às 23h * Claudivan – Duo * Karika
28/05 – Quinta-feira * Karika
29/05 – Sexta-feira 16h às 23h * Claudivan – Trio * Karika
30/05 – Sábado 11h às 23h * Encontro dos Violeiros – Violada Original * Karika
31/05 – Domingo 11h às 19h * Sereníssima * Karika
Serviço | Festival da Cachaça de Brasília Data: 27 a 31 de maio Local: Estacionamento da Arena Mané Garrincha Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Horários
27/05 – 19h, restrito a convidados 28/05 – 16h às 23h 29/05 – 16h às 23h 30/05 – 11 às 23h 31/05 – 11h às 23h
Mais de 40 mil pessoas passaram pela Arena Mané Garrincha durante os três dias de um dos maiores festivais de criatividade da América Latina
O Pixel Show 2026 transformou a capital federal em um dos principais centros de criatividade, inovação, tecnologia, arte e cultura do país, reunindo visitantes de todos os estados brasileiros em uma programação voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e famílias. Durante os três dias, o público participou de palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
O evento gratuito foi realizado por meio da parceria entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. Segundo o secretário da pasta, Rafael Vitorino, eventos como o Pixel Show ajudam a consolidar Brasília como um polo nacional de inovação, tecnologia e economia criativa. “Mais do que apresentar tendências, eles criam oportunidades, aproximam talentos do mercado, incentivam o empreendedorismo e mostram como a tecnologia pode transformar a vida das pessoas. É esse ambiente de inovação que queremos fortalecer cada vez mais no Distrito Federal.”
A edição de 2026 apostou em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, tecnologia, audiovisual, humor, internet e cultura pop. Na noite de abertura, contou com a participação do humorista Maurício Meirelles, que levou ao público reflexões sobre comunicação, comportamento e as novas formas de interação no ambiente digital.
Entre os destaques estiveram o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, o diretor da TV Globo, Chico Leão, o rapper e criador de conteúdo, Victor Massaki, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs. O festival também reuniu influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos nacionalmente, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Dani Molo, além dos artistas Sebá Tapajós e Tiago Palma.
Além dos talks e painéis, a programação contou com experiências em XR, instalações interativas, games, exposições criativas e a Creative Market, espaço dedicado a 60 artistas independentes, entre ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também ofereceu Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, o festival cumpriu o objetivo de democratizar o acesso à inovação e à criatividade por meio da arte e da cultura, além de aproximar diferentes públicos. “Brasília mostrou mais uma vez sua força criativa e sua capacidade de receber grandes eventos de inovação e cultura”, destacou. “Recebemos pessoas de praticamente todo o Brasil e isso nos deixa extremamente felizes. O nosso agradecimento especial ao público brasiliense, aos visitantes de outros estados, parceiros, artistas, profissionais e ao Governo do Distrito Federal, que fizeram desta edição um grande sucesso”, ressaltou.
Pixel Show
Realizado desde 2005, o Pixel Show já soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas em diferentes regiões do Brasil, com edições realizadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasília, além de negociações em andamento para levar o festival à Argentina e ao Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como a principal referência da América Latina para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades na economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, da concepção da ideia ao produto final em áreas como design gráfico, ilustração, motion graphics, animação, games, XR (realidade estendida), tecnologia, cultura visual, empreendedorismo e projetos que unem inovação, ciência e arte.
“O Pixel Show se consolida como um dos principais festivais de criatividade da América Latina, promovendo conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo. E prova que fortalece o ecossistema de inovação e economia criativa do DF ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências ligadas à criatividade, artes, tecnologia e transformação cultural”, afirmou Tonico Novaes.
Segunda etapa do evento promete movimentar a região com quatro dias de atrações musicais, competições, gastronomia e diversão para toda a família
A emoção do rodeio, grandes shows e diversão para toda a família prometem movimentar o Riacho Fundo II no fim de maio. Entre os dias 28 e 31 de maio, a AGROSAT realiza a 2ª Etapa da Tour 2026, levando ao público quatro noites de programação gratuita na QS 20, no Caub 1, sempre a partir das 19h.
Depois do sucesso da primeira etapa, realizada em Ceilândia, o evento chega ainda maior ao Riacho Fundo II. Segundo a organização, a edição anterior gerou mais de 800 empregos diretos, fortalecendo a economia local e movimentando diversos setores ligados ao entretenimento, gastronomia e serviços.
O coordenador do evento, Orleans Araujo, destaca o impacto social e econômico da iniciativa. “A AGROSAT mostra que é possível realizar um grande evento, gerar empregos, fortalecer a cultura popular e oferecer lazer gratuito para a população, tudo isso sem utilização de recurso público”, afirma.
Durante os quatro dias, o público poderá acompanhar atrações musicais, rodeio, parque de diversões, fazendinha rural e uma ampla vila gastronômica. A proposta é reunir famílias, amigos e amantes da cultura sertaneja em um ambiente seguro, acessível e preparado para todas as idades.
Programação
Entre os destaques da programação estão os shows de Andrezin – O Príncipe, Talvanes e Tiago, Forró Cerrado, Banda Imagem, Balbino – O Balbino do Rodeio, Bob Júnior e Bob Nickson, artistas que prometem animar as noites do evento com muito sertanejo, forró e música popular.
Outro grande atrativo é o Circuito T&T de Rodeio, que vem ganhando força no Distrito Federal e atraindo competidores e espectadores por onde passa. A arena promete adrenalina, emoção e disputas eletrizantes ao longo da programação.
Além das competições e dos shows, a estrutura da AGROSAT contará com espaço kids, fazendinha rural para as crianças e praça de alimentação com opções variadas da culinária brasileira, oferecendo conforto e entretenimento para toda a família.
A AGROSAT é realizada pela T&T Produções e Eventos. A entrada é franca durante todos os dias. Menores de idade somente poderão entrar acompanhados dos responsáveis.
SERVIÇO AGROSAT – 2ª Etapa da Tour 2026 Local: QS 20 – Caub 1 – Riacho Fundo II Data: 28 a 31 de maio Horário: A partir das 19h Entrada franca Realização: T&T Produções e Eventos Classificação: Menores somente acompanhados pelos responsáveis.
Filmado ao longo de um ano com uma câmera na mão, o longa de Guily Machovec também terá exibições gratuitas no MIS-SP, dia 23 de maio, às 19h
Quando chegou a Brasília, o diretor, roteirista e ator Guily Machovec atravessava um intenso processo de mudança de vida. Depois de anos vivendo em Alto Paraíso de Goiás, ele passou a caminhar diariamente pela capital federal, observando a arquitetura, os vazios urbanos, os encontros cotidianos e os silêncios do Plano Piloto.Foi nesse período que nasceu Memórias Sobre o Espaço e o Tempo, longa-metragem filmado entre Brasília e Alto Paraíso ao longo de um ano e desenvolvido a partir de uma dinâmica de produção autoral, incorporando ao processo criativo as conexões humanas construídas durante a própria realização.
O filme terá exibições gratuitasno Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP), em 23 de maio, às 19h, e no Cine Brasília, em 27 de maio, às 19h30.Misturando drama psicológico, ficção científica e relações profundamente humanas, o longa acompanha Luan, um editor de vídeos que, após o fim traumático de um relacionamento, passa a experimentar estranhas rupturas espaço-temporais. Entre projeções inconscientes, memórias difusas e conflitos emocionais, ele mergulha em uma jornada íntima onde presente, lembranças e percepções deixam de obedecer a qualquer lógica.Conforme os lapsos se intensificam, Luan passa a viver entre diferentes camadas da própria consciência. Pessoas reais assumem novas formas, memórias se confundem com projeções emocionais e a percepção do tempo começa a colapsar. Aos poucos, o protagonista mergulha em um território onde desejo, trauma e imaginação coexistem simultaneamente.
“Às vezes uma obra de arte ajuda a gente a ver uma saída. Eu gostaria que esse filme chegasse justamente nas pessoas que precisam dessa mensagem agora”, afirma o diretor.
Mais do que uma ficção científica sobre distorções da realidade, o filme conduz o público por uma experiência emocional sobre perdas, recomeços e a dificuldade contemporânea de permanecer conectado consigo mesmo.
Entre silêncios, vazios urbanos e encontros inesperados, o longa constrói uma experiência íntima sobre pessoas que seguem vivendo enquanto tentam reorganizar emocionalmente aquilo que perderam.
Brasília deixa de ser apenas um cenário e se transforma em personagem central da narrativa. Monumentos, apartamentos, cafés, academias, restaurantes e espaços cotidianos da cidade foram incorporados organicamente ao filme, criando uma relação afetiva entre a paisagem urbana e o estado emocional do protagonista.
•O filme acabou virando uma carta de amor a Brasília. Existe uma beleza muito própria aqui. A arquitetura, os espaços abertos, os silêncios da cidade… tudo isso atravessou a narrativa”, afirma Machovec.
O roteiro surgiu em julho de 2024, durante um processo de terapia vivido pelo diretor. Pouco tempo depois, uma pergunta feita por Luciana Martuchelli em um curso de interpretação mudaria completamente os rumos do projeto: “Se você tivesse seis meses de vida, o que ainda gostaria de fazer?”. A resposta veio quase imediatamente. Após anos atuando em peças de teatro, curtas e longas-metragens, Machovec percebeu que nunca havia protagonizado uma obra audiovisual.
“Eu me dei conta que queria viver essa experiência. Então pensei: por que não fazer eu mesmo o filme que gostaria de assistir e protagonizar?”, relembra.
O que começou como a ideia de filmar “apenas os primeiros minutos” acabou se transformando em um longa realizado ao longo de um ano. Enquanto escrevia, dirigia, atuava e editava simultaneamente, o diretor passou a incorporar ao filme os encontros e experiências reais vividos no caminho.
Sem estrutura convencional de produção, “Memórias Sobre o Espaço e o Tempo” foi construído a partir da força criativa dos próprios espaços disponíveis e das pessoas que surgiam ao redor do projeto.
“O mais bonito desse processo foi perceber como o filme foi absorvendo os encontros, os espaços e as pessoas que surgiam no caminho. Nada parecia totalmente planejado, mas tudo acabava encontrando um lugar dentro da narrativa”, destaca Jonathas Joba.
A produção reuniu antigos parceiros artísticos, atores conhecidos em cursos de interpretação, amigos de diferentes cidades e pessoas que acabaram participando do longa de maneira espontânea. Em uma das cenas, por exemplo, o proprietário de uma pousada em Alto Paraíso não apenas cedeu a locação como também entrou em cena como figurante após descobrir o projeto.
O elenco reúne Luciana Bollina, Jonathas Joba, Renata Bittencourt e Ana Flora Drumond, artista oriunda de área quilombola do interior de Goiás que faz sua estreia no cinema.
Ao mesmo tempo em que construía o longa, Machovec também atravessava profundas mudanças pessoais. O filme foi finalizado um mês antes do nascimento de seu filho, experiência que acabou atravessando emocionalmente toda a obra.
Com estética sensorial e narrativa fragmentada, o longa utiliza a ficção científica como ferramenta emocional para discutir luto, percepção, saúde mental e os impactos do excesso de estímulos na experiência humana contemporânea.
Diretor e roteirista brasileiro, Guily Machovec teve trabalhos exibidos em canais como Sundance Channel, Film & Arts, AMC Brasil e Amazon Prime Video, além de participações em festivais nacionais e internacionais, incluindo o Short Film Corner do Festival de Cannes com o curta Teu Lugar na Varanda.
A produção é assinada pela Lince Art Experience, produtora independente sediada em Goiás voltada ao fortalecimento do audiovisual e de projetos culturais no Centro-Oeste brasileiro.
Estrelado por Cláudia Mauro e Édio Nunes, o espetáculo conta a história de uma sólida amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais distintos
Há 10 anos em cartaz e assistida por mais de 150 mil espectadores, A Vida Passou por Aqui acumula prêmios e indicações: vencedora do APTR 2016 de Melhor
Texto; e indicada ao APTR de Melhor Atriz 2016; ao Cesgranrio 2016 de Melhor Texto e Melhor Atriz; e ao Bibi Ferreira 2024 de Melhor Dramaturgia Original.
A temporada da prestigiada obra em Brasília será no Teatro Royal Tulip dias 30 e 31 de maio, com sessões sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 19h30.
“A Vida Passou Por Aqui” é uma obra teatral que celebra, acima de tudo, a vida, a alegria e a força transformadora da amizade. A peça acompanha a relação profunda e duradoura entre Sílvia (Cláudia Mauro), professora e artista plástica dedicada à educação, aos projetos culturais e aos filhos, e Floriano (Édio Nunes), contínuo e faxineiro de hábitos simples, apaixonado por livros e dança.
Enquanto ela viveu grande parte da vida às voltas com crises no casamento, angústias e preocupações do dia a dia, ele sempre encarou a existência com leveza, bom humor e simplicidade.
Após quase cinco décadas de convivência, Silvia surge como uma mulher solitária, recuperando-se de um AVC. Floriano torna-se então seu único amigo ainda presente. Aos poucos, sua alegria de viver e seu senso de humor contagiam a amiga, devolvendo-lhe não apenas os movimentos, mas também a saúde emocional. Juntos, eles rememoram os altos e baixos de uma amizade que resistiu ao tempo.
Porque essa história importa
Em uma sociedade que frequentemente segrega pessoas por classe social, idade ou condições de saúde “A Vida Passou Por Aqui” destaca-se por abordar, com sensibilidade e humor, a força dos vínculos humanos que transcendem essasbarreiras.
A peça nos lembra que a amizade verdadeira pode florescer entre diferentes estratos sociais e que o cuidado, a presença e a leveza são elementos essenciais para a superação de adversidades como a solidão na velhice e as sequelas de doenças graves.
Mais do que um tributo à amizade, a obra convida o público a refletir sobre o papel do afeto e da memória na recuperação da dignidade e da alegria de viver — mostrando que, mesmo depois de quase 50 anos, ainda é possível recomeçar com a ajuda de quem realmente fica ao nosso lado.Ficha técnica:
Texto: Cláudia Mauro | Direção: Alice Borges | Elenco: Claudia Mauro e Alice Borges |
Cenário: Nello Marrese | Figurino: Ana Roque | Iluminação: Paulo César Medeiros |
Trilha sonora e Pesquisa musical: Claudio Lins e Patricia Mauro | Supervisão de movimento: Paula Águas | Coach: Larissa Bracher | Técnico de luz: Valdeci Correia | Técnico de Palco: Antonio Matos | Produção executiva: Junior Godim | Direção de produção: Cláudia Mauro e Junior Godim | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio Local: Brasal e Ministério da Cultura, Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro
Serviço:
A Vida Passou por Aqui
Teatro Royal Tulip (SHTN Trecho 1)
Temporada: dias 30 e 31 de maio
Horários: sábado, às 17h30 e às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início da sessão
No próximo dia 30 de maio a cena urbana de Planaltina ganha um novo fôlego com a realização da 3ª edição do Festival Quebradas: Arte, Literatura e Hip-Hop. Com uma programação inteiramente gratuita e focada no protagonismo feminino, o evento ocupa o Half no Jardim Roriz a partir das 15h, promovendo um encontro intergeracional que une a leveza das oficinas infantis ao impacto social do rap nacional.
O festival não é apenas um evento de entretenimento, mas um manifesto de resistência que utiliza os quatro elementos do Hip-Hop para pautar temas urgentes como o combate à violência de gênero e a saúde nas periferias.
Formação e Futuro: O Espaço Cria A tarde começa ao som da DJ Nilma, que embala o Espaço Cria. Enquanto os pequenos aproveitam pipoca e algodão doce, o festival investe no legado da cultura de rua com atividades formativas:
Oficina de Grafite com Negonica: Expressão visual e cores ocupando o imaginário infantil.
Oficina de Escrita Criativa com Njow: O poder das palavras e da rima desde cedo. Literatura como Ferramenta de Luta
Às 17h, o festival abre espaço para o pensamento crítico com o lançamento do livro “Hip-Hop pelo fim do feminicídio” e da Revista Saúde nas Quebradas. O debate reúne vozes fundamentais da resistência cultural e acadêmica:
“O diálogo entre a arte e a sobrevivência é o que mantém a periferia viva. Trazer nomes como Vera Eunice de Jesus (filha da escritora e poetisa Carolina Maria de Jesus), Lunna Rabetti e Vera Veronika para este debate é honrar nossa ancestralidade e projetar um futuro mais seguro para as nossas.”, diz Rebeca Carmo, Coordenadora do projeto.
Já para Ravena Carmo, umas das idealizadoras da iniciativa, lançar este livro é um marco temporal em meio à grave crise da epidemia de feminicídio que temos vivido.
“Mais do que uma obra, este livro é um manifesto. Que ele provoque incômodo, que faça as pessoas olharem com atenção para o que estamos dizendo e que ecoe como um grito coletivo: nenhuma a menos”, conclui.
Palco: Do Talento Local à Lenda Viva A partir das 18h, a música e a dança assumem o controle com um line-up majoritariamente feminino, que abre caminhos e celebra a diversidade da cultura de rua: Aline MC: Traz a lírica afiada para abrir os shows. Batalha das Gurias: A arena onde o improviso e a rapidez de raciocínio das mulheres ganham destaque.
BSB Girls: Performance de breaking que desafia a gravidade e o preconceito. Sharylaine: A pioneira. Uma oportunidade rara de ver de perto uma das figuras centrais da história do rap brasileiro.
Para coroar a noite, mostrando que a luta pelo protagonismo feminino também se faz em parceria e sintonia, o encerramento fica por conta do grupo Subconsciente. Com uma formação mista que une vozes masculinas e feminina, o grupo sela a 2ª edição do Conexões de Quebrada com a força e a união do rap local.
PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL QUEBRADAS 15h Abertura com DJ Nilma 15h Espaço Cria (destinado às crianças)
Oficina de Grafite com Negonica
Oficina de Escrita Criativa com Njow
Algodão doce + Pipoca 17h Lançamento do livro “Hip-Hop pelo fim do feminicídio” e Revista Saúde nas Quebradas Com as organizadoras do Livro Ravena Carmo e Eulla Yaá + Vera Eunice de Jesus, Lunna Rabetti, Vera Veronika e Osvaldo Bonetti (FioCruz Brasília) 18h Aline MC 18h30 Batalha das Gurias 19h40 BSB Girls (Breaking) 19h50 Sharylaine 20h40 Encerramento – Subconsciente
Serviço Evento: Festival Quebradas: Arte, Literatura e Hip-Hop Data: 30 de maio de 2026 Horário: Das 15h às 21h Local: Half – Jardim Roriz – Planaltina – DF Entrada: Gratuita – só chegar e colar! Classificação: Livre para todos os públicos
A atividade integra o ciclo de oficinas do projeto realizado pelo Zenga Baque Angola; o encontro é no domingo (24), às 10h
O som pulsante da caixa de maracatu será o centro da próxima atividade do Ecos Ancestrais, do grupo Zenga Baque Angola. Neste domingo (24), às 10h, a Casa de Cultura do Guará recebe uma oficina gratuita dedicada ao instrumento, conduzida pelo percussionista Leonardo Balbino. As inscrições podem ser realizadas pelo formulário eletrônico.
Presente nas tradições do Maracatu-Nação, a caixa é um dos instrumentos responsáveis por sustentar o ritmo e conduzir a energia dos cortejos. De origem afro-brasileira, ela carrega influências das práticas musicais trazidas pelos povos africanos ao Brasil e ocupa papel essencial na identidade sonora do Maracatu de Baque Virado, como também é conhecido Maracatu-Nação.
No maracatu, cada nação desenvolve formas próprias de tocar a caixa, criando levadas características e modos distintos de diálogo entre os instrumentos da percussão. O toque da caixa se conecta diretamente com alfaias, gonguês e agbês, formando a base rítmica que marca a manifestação cultural. Além da força sonora, o instrumento exige técnica, resistência física e sintonia coletiva entre os batuqueiros.
A oficina proposta por Leonardo Balbino busca apresentar fundamentos do instrumento, técnicas de execução e noções de prática coletiva, aproximando participantes da tradição do Maracatu-Nação. A atividade é aberta tanto para iniciantes quanto para pessoas que já possuem experiência com percussão.
O encontro integra um ciclo de oficinas promovido pelo Zenga Baque Angola ao longo de 2026. O Ecos Ancestrais prevê atividades formativas sobre instrumentos do Maracatu de Baque Virado, além de ações de confecção e manutenção de instrumentos, produção de figurinos e fortalecimento das práticas culturais do grupo. A programação contará ainda com oficinas conduzidas por integrantes da Nação de Maracatu Leão da Campina, referência na tradição pernambucana do maracatu.
Zenga Baque Angola
Fundado em 2017, o Zenga Baque Angola nasceu a partir do encontro entre batuqueiros de Brasília e o mestre Hugo Leonardo, regente da Nação de Maracatu Leão da Campina. Desde então, o coletivo constrói uma trajetória de conexão entre o Distrito Federal e Pernambuco, mantendo vínculos culturais e espirituais com a tradição do maracatu-nação. O grupo é filiado à Nação Leão da Campina e recebe orientação espiritual da Mametu Nadja Baléginam, matriarca do terreiro Kaiangu Kia Ítembu e sacerdotisa do Candomblé Angola Goméia.
Além das oficinas, o projeto também contará com a produção de registros audiovisuais das atividades, que serão divulgados nas redes sociais do grupo como forma de ampliar o alcance das ações e difundir a cultura do maracatu.
O Ecos Ancestrais é realizado pelo Grupo Zenga Baque Angola, com fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Programação do Ecos Ancestrais:
24 de maio: Oficina de Caixa, com Leonardo Balbino
28 de junho: Oficina de Gonguê, com Jorge do Pandeiro
16 de agosto: Oficina de Alfaia, com Alessandra Rosa
Serviço – Oficina de Caixa de Maracatu Com Leonardo Balbino
A cantora e compositora brasiliense Rebecca Pacheco fará a abertura da cerimônia de premiação do 4º Prêmio Engenho Mulher na próxima segunda, dia 25 de maio. “Ela é uma jovem artista muito talentosa, convidada para a ocasião por ter tido sua formação no Instituto Reciclando Sons, projeto lindamente conduzido há mais de 26 anos pela maestrina Rejane Pacheco, lá na Estrutural. Rejane é vencedora do Prêmio Engenho Mulher, edição 2024”, conta Kátia Cubel, que dirige o Prêmio Engenho.
A solenidade trará outras surpresas, protagonizadas por mulheres que lideram iniciativas em suas respectivas áreas, entre elas a estilista Ana Paula Ávila, da Confraria, e a presidente da Abrabe e líder do programa de economia circular Glass is Good, Cristiane Foja.
A cerimônia acontece na segunda, dia 25 de maio, numa solenidade para convidados, no Museu de Arte de Brasília.
Shopping inaugura área dedicada aos fãs dos álbuns da Copa e mantém agenda gratuita de apresentações para a criançada aos domingos
Com a movimentação em torno dos álbuns da Copa do Mundo 2026 dominando as rodas de conversa entre crianças, adolescentes e colecionadores, o DF Plaza Shopping aposta em um novo espaço voltado à troca de figurinhas para transformar o hobby em experiência de convivência. A novidade chega em parceria com a Panini e a Livraria Leitura, reforçando a programação voltada para famílias e o público infantil no empreendimento.
O espaço de troca da Panini está localizado no 1º piso do shopping, em frente à loja Usaflex, e conta com mesas e cadeiras disponíveis durante todo o horário de funcionamento do empreendimento para receber colecionadores interessados em completar seus álbuns e trocar figurinhas. O local também reúne um ponto de vendas com opções de álbuns brochura e envelopes de figurinhas da Copa.
Já a Livraria Leitura, conhecida também pelas ações do Clube do Livro Infantil promovidas mensalmente no shopping, disponibiliza diferentes opções de boxes, incluindo versões com álbum capa dura e kits com dezenas de envelopes para começar a coleção. A livraria também conta com um espaço próprio para trocas de figurinhas, localizado em frente à loja, ampliando as opções de encontro e interação entre os colecionadores.
“Buscamos criar experiências que façam parte da rotina das famílias e incentivem momentos de interação. O espaço de troca de figurinhas e os teatrinhos fortalecem justamente essa proposta de convivência e diversão para diferentes idades”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Teatrinhos de maio
A novidade complementa a programação fixa de teatrinhos infantis gratuitos promovida pelo shopping todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação. Neste mês, a agenda inclui as apresentações Heróis de Pijama, no dia 17 de maio; Barbie: A Princesa e a Popstar, no dia 24 de maio; e Ursinho Pooh, no dia 31 de maio, levando personagens conhecidos do universo infantil para tornar o passeio em família ainda mais divertido, com momentos de interação, música e fantasia para as crianças.
Realizadas na Praça de Alimentação, também no 1º piso, as apresentações contam com distribuição gratuita de pipoca para o público infantil, tornando a experiência ainda mais divertida para as crianças. O espaço também traz mais conveniência para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping em um ambiente confortável e integrado.
Programação
Teatrinho Infantil – DF Plaza Shopping
Datas: 17, 24 e 31 de maio Horário: 14h Local: Praça de Alimentação – DF Plaza Shopping Entrada: Gratuita
Programação: 17/05 — Heróis de Pijama 24/05 — Barbie: A Princesa e a Popstar 31/05 — Ursinho Pooh
Espaço de trocas Panini e Livraria Leitura – DF Plaza Shopping Horário de Funcionamento: Das 10h às 22h — Segunda a sábado Das 14h às 20h — Domingo e Feriados
Filme de Mel Gibson, dividida em duas partes, estreia em 2027 e 2028
A Paris Filmes e a Lionsgate acabam de divulgar a primeira imagem de Jaakko Ohtonen no papel de Jesus Cristo nos filmes “A Ressurreição de Cristo: Partes I e II” (The Resurrection of Christ). Com Mel Gibson de volta na direção, a primeira parte do filme estreia em 6 de maio de 2027 e a segunda parte em 25 de maio de 2028. Baixe a imagem aqui.
O elenco ainda trará nomes como Mariela Garriga, Pier Luigi Pasino, Kasia Smutniak, Riccardo Scamarcio e Rupert Everett. O primeiro filme, “A Paixão de Cristo” (2004), fez mais de U$610.000 mundialmente e levou 5 milhões de brasileiros aos cinemas.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Goiaba, uva e morango são exemplos de culturas que têm mudado o perfil do DF, gerando empregos e renda no campo e nos eventos
Enquanto o mundo olha para Brasília pelos monumentos, o Distrito Federal responde com sabor, tradição e uma produção agrícola que cresce cada vez mais. Vista internacionalmente como o centro político do país, Brasília também tem chamado a atenção pelo agronegócio e pela produção de frutas que cresce ano após ano no coração do cerrado brasileiro.
Dados da Emater-DF apontam que o Distrito Federal produziu mais de 40 mil toneladas de frutas em 2025, como resultado do trabalho de cerca de 5 mil produtores rurais. Esses trabalhadores vêm transformando o DF em uma referência nacional em qualidade, tecnologia e produtividade. O destaque é a produção de goiaba em Brazlândia. A cidade também lidera a oferta do morango no Distrito Federal.
Essa força do campo não aparece apenas na produção. Ela também ganha vida nas grandes feiras, que movimentam centenas de milhares de pessoas todos os anos e já se tornaram tradição no calendário turístico e cultural da capital.
Um dos maiores exemplos é a tradicional Feira da Uva e do Vinho de Brasília, realizada em Planaltina-DF. O evento reúne produtores, expositores, gastronomia, cultura, turismo rural e grandes shows nacionais, fortalecendo o setor vitivinícola do Cerrado e atraindo visitantes de outras regiões do país.
Outro grande sucesso é a Feira do Morango de Brazlândia, considerada uma das festas mais tradicionais do Distrito Federal. O evento celebra a força da produção de morangos da região, movimenta a economia local e recebe milhares de visitantes todos os anos com gastronomia típica, doces artesanais, atrações culturais e exposições.
Também em Brazlândia, a Feira da Goiaba se tornou símbolo da potência da goiaba produzida no Cerrado brasiliense. O evento destaca os derivados da fruta, fortalece os pequenos produtores e mostra como a agricultura familiar tem papel fundamental no desenvolvimento econômico da região.
Somadas, as três festas foram responsáveis, no ano passado, pela geração de 50 mil empregos diretos e indiretos e movimentaram mais de R$ 500 milhões na economia do DF.
Mais do que eventos, essas feiras representam a identidade de um novo momento vivido por Brasília: uma capital que deixa de ser conhecida apenas pela política e passa a ser reconhecida também pelo agro, pela agricultura familiar e pela capacidade de transformar o cerrado em vitrine nacional de produção e turismo rural.
Mostra inédita na Casa da Cultura da América Latina, no Setor Comercial Sul, expõe cerca de 120 itens do Acervo Doéthiro, com objetos etnológicos, fotografias históricas e obras raras. Programação gratuita inclui roda de conversa e oficina de gestão de acervos digitais
Álvaro Tukano, liderança indígena do povo Yepá-Mahsã é respeitosamente uma das grandes vozes pela luta dos direitos indígenas no Brasil e na América Latina.
A exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” rememora sua trajetória através de seu acervo particular que reúne mais de três décadas de militância e liderança. A mostra ocupará a Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB) de 28 de maio a 25 de junho de 2026, com abertura no dia 28 de maio às 19h.
Objetos oriundos do Xingu, como um chapéu de palha da etnia Karaja, cestos de fibra de arumã, da etnia Baniwa fazem parte da coleção etnológica, já na coleção de obras raras, uma seleção inédita de livros escritos na língua do povo Yepa Mahsã, a língua tukano.. O Acervo Doéthiro reúne objetos etnológicos, documentos históricos, fotografias, obras literárias raras.
O nome Doéthiro, inspirado na cosmologia do povo Yepa Mahsã, refere-se ao espírito do primeiro homem, o nome de batismo de Álvaro Tukano que se refere aquele que atravessa mundos e conecta tempos. É sob essa simbologia que o acervo se organiza: como um dispositivo de memória viva, tecido por redes de parentesco, cuidado, luta e conhecimento tradicional.
Preservação e apresentação do acervo
Mais do que uma coleção particular, o Acervo Doéthiro transforma a memória individual de Álvaro Tukano em patrimônio coletivo. Sua apresentação ao público cumpre funções fundamentais para a sociedade como um todo. Primeiro, o acervo reflete a sua luta em prol do movimento indígena nas últimas cinco décadas, período de grandes transformações e conquistas de direitos no Brasil.
Segundo, oferece material concreto para que estudantes, pesquisadores e comunidades indígenas possam conhecer e se reconhecer em sua própria história.
Terceiro, propõe um modelo descolonizado de gestão de acervos, baseado na gestão compartilhada entre a comunidade indígena e especialistas em ciência da informação.
Por fim, insere a memória indígena em um diálogo continental, reafirmando que os povos originários são parte viva e fundamental da América Latina. Todas as peças que compõem a exposição passaram por rigoroso processo de higienização, acondicionamento, inventário e digitalização, garantindo sua preservação física e documental. O acervo está disponível online na plataforma Tainacan, tecnologia desenvolvida na Universidade de Brasília, assegurando acesso público e qualificado a esse patrimônio no endereço http://www.acervo.doethiro.com
Álvaro Tukano: seu papel histórico na luta dos povos indígenas Álvaro Tukano é liderança indígena do povo Yepá-Mahsã, da região do Alto Rio Negro (AM). Sua trajetória atravessa momentos decisivos da história recente do Brasil.
Desde os anos 1970, atuou na articulação política nacional e internacional, participou da construção de políticas públicas para povos indígenas e ocupou cargos de destaque, como o de diretor do Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília.
Sua vida é marcada por um duplo movimento: o de lutar por direitos em espaços institucionais e o de manter vivas as tradições, rituais e saberes de seu povo.
Foi justamente nesse atravessamento entre mundos – o da aldeia e o da cidade, o da cosmologia indígena e o das políticas públicas – que nasceu o Acervo Doéthiro.
Seu papel histórico inclui a participação em assembleias nacionais e encontros interétnicos que ajudaram a consolidar os direitos indígenas na Constituição de 1988, além de décadas de resistência contra a violência e o apartheid territorial que ainda afetam os povos originários na América Latina.
Outros itens em destaque na exposição
Objetos fabricados manualmente por comunidades de diversas etnias — como o chapéu de palha dos Karajás e as cestas de fibra de arumã dos Baniwa e dos Warao — são algumas das peças adquiridas por Álvaro Tukano ao longo de suas viagens para a produção da exposição “Séculos Indígenas”, à qual ele se dedicou por mais de três décadas.
Destacam-se, em sua trajetória, livros de sua autoria como “Doéthiro: Álvaro Tukano e os Séculos Indígenas no Brasil” e “O mundo Tukano antes dos brancos”, além de obras de sua própria etnia, como “Nirãkahse Ukuri Turii Yepa Piroporãtuanase Bueri Turi”, escrito por Yepa Piroparã em tukano sobre os costumes tradicionais do povo Yepa Mahsã.
As fotos reunidas ao longo de sua vida estão organizadas por viagens, encontros, projetos, comunidade e família. Registros de sua viagem à Holanda para denunciar a imposição religiosa e punitiva em seu território, atos contra o sucateamento e abandono da FUNAI, reuniões de lideranças indígenas e comunitárias, além de projetos culturais como o Moitará, são algumas das imagens e documentos históricos expostos no acervo.
Por fim, a exposição conta com a projeção da mais recente produção cinematográfica sobre a vida de Álvaro Tukano: o filme “Cobra Canoa”
Programação gratuita
Além da exposição, o projeto promove duas atividades abertas ao público:
No dia 15 de junho de 2026, das 14h às 18h, será realizada a oficina “Gestão de Acervos Digitais no Tainacan” no Laboratório de Informática da Faculdade de Ciência da Informação (FCI/UnB). A atividade oferece uma introdução prática à plataforma Tainacan com testagem colaborativa do site do Acervo Doéthiro, sendo voltada a estudantes, profissionais e interessados em museologia, arquivologia e biblioteconomia. As vagas são limitadas.No dia 16 de junho de 2026, também das 14h às 18h, o auditório da FCI/UnB recebe a roda de conversa com Álvaro Tukano, um diálogo direto e aberto ao público sobre memória, cultura, território e trajetória política dos povos indígenas.
Ambas as atividades são gratuitas e integram o esforço do projeto de fortalecer o diálogo entre comunidade indígena, universidade e sociedade civil.
Serviço:
A exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” acontece de 28 de maio a 25 de junho de 2026, com abertura no dia 28 de maio às 19h, na Casa da Cultura da América Latina (CAL) da Universidade de Brasília (UnB). Localizada no Setor
Comercial Sul (SCS), Quadra 04, Bloco A, Edifício Anápolis.
Serão apresentados cerca de 120 itens do acervo.
A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre.
Para mais informações, o público pode acompanhar as redes sociais @acervodoethiro
O projeto Memórias Indígenas das Etnias da América Latina é uma iniciativa colaborativa entre a comunidade indígena Yepa Mahsã, a Casa de Cerimônias
Indígenas Bahsakewií e especialistas em gestão documental e cultural. Sua segunda edição é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/2024), dando continuidade ao trabalho de memória, cuidado e difusão das culturas indígenas da América Latina.
Cosplayers e fãs caracterizados de personagens dos universos DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e sucessos da Warner Bros. Discovery têm entrada gratuita na experiência imersiva em cartaz no ParkShopping
A Casa Warner continua conquistando os apaixonados pela cultura pop em Brasília. A partir de 22 de maio, uma novidade celebra com os fãs o sucesso da temporada em cartaz na área externa do ParkShopping. Crianças e adultos aficionados pelo universo Warner Bros. Discovery se preparem! É hora de viver a imersão na pele de um protagonista. De quarta a sexta-feira, visitantes caracterizados como personagens da DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e outrosícones da marca terão entrada gratuita naexperiência imersiva.
A entrada gratuita é válida até 5 de junho, para uma pessoa caracterizada (não inclui acompanhantes), mediante disponibilidade de sessões e capacidade de atendimento. Por questões de segurança, não será permitido o uso de acessórios que ofereçam risco, como objetos metálicos, cortantes ou inflamáveis, e a equipe da Casa Warner validará os figurinos na entrada da exposição. A ação é por tempo limitado e não cumulativa com outras promoções.
A novidade abraça o espírito criativo do público geek e convida fãs de todas as idades a mergulharem ainda mais fundo nas obras que marcaram gerações. Vale desde cosplay elaborado até caracterizações simples e criativas inspiradas em heróis, vilões, bruxos, personagens clássicos e figuras icônicas da cultura pop.
“Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção chega para tornar a experiência ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Instalada em uma estrutura de 1.700 m², a Casa Warner reúne ambientes cenográficos imersivos, experiências interativas, efeitos especiais, figurinos, adereços e ativações inspiradas em franquias consagradas da Warner Bros. Discovery. Entre os destaques da edição em Brasília estão a homenagem aos 25 anos de Harry Potter e uma área dedicada ao lançamento de Supergirl.
Desenvolvida pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com a 2a1 Cenografia, a exposição já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e até pelo Equador, sempre com grande sucesso de público.
A visita é autoguiada e convida o público a explorar cenários instagramáveis e experiências multissensoriais que encantam fãs de todas as gerações. Agora, com a nova promoção, a experiência ganha ainda mais emoção e promete transformar as quartas, quintas e sextas-feiras em verdadeiros encontros de personagens icônicos da cultura pop.
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
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