Documentário reconstrói a vida do ex-presidente da UNE Honestino Guimarães e conta com participação de Bruno Gagliasso
A Pandora Filmes acaba de divulgar um novo trailer de HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos. Produzido por Nilson Rodrigues, o longa propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. O filme estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Misturando documentário e ficção, HONESTINOreconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.
Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.
O filme revisita documentos históricos e reúne diferentes vozes para revelar não apenas a importância política de Honestino, mas também aspectos de sua personalidade, seus afetos, sonhos e convicções. O resultado é um retrato sensível de um jovem cuja atuação marcou o movimento estudantil brasileiro e continua inspirando novas gerações.
O longa tem sido altamente elogiado pela imprensa especializada. Nas palavras de Eduardo Escorel, crítico da Revista Piauí: “o diretor acertou a mão outra vez. Manteve-se fiel à linguagem híbrida de documentário e ficção que, desde O cineasta da selva (1997), ele vem demonstrando dominar como poucos”. Já Raphael Camacho, do Cine Pop, destacou a visceralidade do longa “que escancara verdades de quem sempre esteve do lado certo da história”. Enquanto Caio Coletti, do Omelete, pontuou que a obra “é uma articulação poderosa, em termos cinematográficos, que Michiles ainda sustenta com uma costura rítmica habilidosa de depoimentos, imagens de arquivo e encenações. Estas últimas, é claro, servem ao filme como uma ferramenta de pessoalidade, a parte humana do seu manifesto”.
Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.
Distribuído pela Pandora Filmes, HONESTINO estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Sinopse: Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.
Ficha Técnica HONESTINO – Brasil, 2025 Direção: Aurélio Michiles Roteiro: Aurélio Michiles e André Finotti Produtor: Nilson Rodrigues Produção Executiva: Caetano Curi Elenco: Bruno Gagliasso Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABC Direção de Arte: Kita Flórido Figurino: Isabel Lorenz Michiles Montagem: André Finotti Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC Trilha Sonora Original: Flavia Tygel Música Tema (intérprete): Fafá de Belém Pesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza Eleutério Produtora: Mercado Filmes
Distribuição: Pandora Filmes
SOBRE A MERCADO FILMES A Mercado Filmes é uma produtora independente de Brasília, atuando desde 1999 na criação de conteúdos audiovisuais de alta qualidade para o mercado nacional e internacional, abrangendo também áreas como música, teatro e festivais. Entre seus principais projetos estão o longa-metragem “O Pastor e o Guerrilheiro” (2023), dirigido por José Eduardo Belmonte, e “O Outro Lado do Paraíso” (2014), dirigido por André Ristum, ambos premiados em diversos festivais, como Gramado e Brasília. A produtora também é responsável pelas séries “Brasil Clássico Caipira”, “Impressões do Brasil” e “Impressões do Mundo”, que foram exibidas em canais como TV5 Monde, Canal Brasil e Canal Curta! e TV Brasil.
SOBRE AURÉLIO MICHILES AURÉLIO MICHILES, nasceu em Manaus-AM (1952). Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB (1970/73). Na Escola de Artes Visuais, Parque Lage (77/78) cursa Artes Cênicas (Hélio Eichbauer, Rubens Gerchman, Lygia Pape). Desde os anos 80 atua na área de cinema e televisão. Trabalhou na FRM/TV Globo, TV Bandeirantes e SBT. Dirigiu diversos documentários para a TV Cultura – SP. Foi consagrado pelo longa-metragem “O Cineasta da Selva” (1997), que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Em 2021 realizou o filme-doc: “Segredos do Putumayo” (2022), Prêmio APCA 2023; Prêmio Melhor Filme Sesc 2023; Melhor Filme Festival de Nice 2023 – Prix Du Public; Melhor Fotografia, ABC 2023; Menção Honrosa – É Tudo Verdade 2021; Melhor Filme X Kerry International Film Festival – Irlanda, 2023; Melhor Filme 8ª Festival Pan-Amazônico de Cinema – AMAZÔNIA FiDoc, 2022.
SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora Filmes também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; Ainda temos o amanhã, de Paola Cortellesi; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, e A Graça, de Paolo Sorrentino.
Esquenta Stock em Curvelo-MG 2026 (Marcelo Machado de Melo/ Grupo Veloci)
Evento gratuito reúne as categorias que estarão no Velocitta e promove sessão de autógrafos, exposição de carros e atrações para o público
Na próxima quinta-feira (23), Mogi Guaçu recebe mais uma edição do Esquenta Stock, evento gratuito que aproxima os fãs do automobilismo das atrações que estarão na pista durante a etapa do Velocitta. Enquanto as atividades oficiais movimentam o autódromo ao longo do dia, pilotos e carros deixam o circuito no início da noite para encontrar o público no Campo TG, localizado na Avenida Brasil, no Jardim Igaçaba. O evento oferece aos fãs a oportunidade de conhecer de perto os competidores e máquinas das principais categorias do automobilismo sul-americano, além de proporcionar um ambiente de interação entre público, equipes e pilotos.
Das 17h às 21h, os visitantes poderão conhecer de perto os carros das categorias que compõem a programação do Velocitta e participar de uma sessão de autógrafos com grandes nomes da Bradesco Stock Pro Series, os jovens aspirantes da Stock Light e Bradesco Fórmula 4 Brasil, além de feras internacionais da Bradesco TCR South America e Bradesco TCR Brasil.
A programação também contará com a presença dos veículos especiais que prestam apoio às corridas Stock Car, ativações dos patrocinadores, distribuição de brindes, participação do Stockinho, mascote oficial da categoria, e show da banda de rock Rotta do Som, que sobe ao palco entre 20h e 21h.
A programação no Autódromo Velocitta continua entre sexta-feira e domingo, com a sexta etapa da Bradesco Stock Pro Series, a quarta etapa da Stock Light, a segunda etapa da Bradesco Fórmula 4 Brasil e a etapa decisiva da Bradesco TCR Brasil. Os ingressos estão sendo vendidos no site https://tiqueteira.com.br ou no Paddock Fan, aplicativo oficial da categoria.
Serviço Esquenta Stock – Velocitta 2026 Data: Quinta-feira, 23 de julho Horário: Das 17h às 21h Local: Campo TG – Avenida Brasil, Jardim Igaçaba, Mogi Guaçu (SP) Entrada: Gratuita
Espaço funciona de 23 de julho a 1º de agosto com atrações para todas as idades, incluindo Globo da Morte, roda-gigante, infláveis, touro mecânico e feira criativa
Quem pensa que o Capital Moto Week é feito apenas ao universo das motos e do rock pode se surpreender. De 23 de julho a 1 de agosto, o Moto Kids transforma a Cidade da Moto em um complexo de entretenimento para famílias, com atrações para crianças, jovens e adultos. No Moto Kids, diversão, aventura e convivência se encontram em uma programação que inclui desde brinquedos infláveis até atrações radicais, apresentações gratuitas e uma feira criativa. Confira a programação. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.
O Globo da Morte, um dos espetáculos mais aguardados, terá apresentações em diferentes horários ao longo do festival. Para quem busca ainda mais adrenalina, a tirolesa atravessa a arena principal do CMW, partindo de uma torre de 15m de altura e percorrendo 134m sobre o público. O Moto Kids reúne roda-gigante, touro mecânico, tiro ao alvo, tiro de precisão e o Mundo dos Infláveis, com brinquedos temáticos da Patrulha Canina, T-Rex e Invasão Jurássica, além da feira BSB MIX, com expositores da moda, acessórios, artesanato e produtos autorais.
A coordenadora do Moto Kids, Tatiana Borges, explica que o espaço amplia a experiência do festival e acolhe visitantes de todas as idades. “Queremos que famílias inteiras vivam o Capital Moto Week juntas. Nossa proposta é oferecer um ambiente seguro, divertido e inclusivo, onde crianças, jovens e adultos possam compartilhar experiências e criar memórias durante o festival.” O Moto Kids oferece condições especiais para pessoas com deficiência (PCD), que têm 50% de desconto nas atrações pagas, mediante apresentação do documento comprobatório.
Atrações Moto Week
Bungee Jump Trib: gratuito para desafios do Moto Game e ativações da Trib, ou R$ 189.
Globo da Morte: apresentações gratuitas de performance cênica e esportiva.
Mundo dos Infláveis: R$ 50 (30 minutos) ou passaporte de R$ 100 para acesso livre.
Roda-Gigante BB e Caixa: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Tiro ao Alvo: R$ 25 (6 tiros) ou R$ 50 (20 tiros).
Tiro de Precisão: R$ 30 (4 tiros).
Tirolesa Honda Motores e Máquinas: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Touro Mecânico: R$ 20 (3 quedas) ou combo família por R$ 30 (4 quedas).
Confira a programação do Moto Kids 2026:
23 de julho (quinta-feira) 18h às 1h | Funcionamento geral 21h | Globo da Morte
24 de julho (sexta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
25 e 26 de julho (sábado e domingo) 12h às 1h | Funcionamento geral 16h, 19h e 22h | Globo da Morte
27, 28 e 29 de julho (segunda a quarta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 17h | Globo da Morte
30 de julho (quinta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
31 de julho e 1º de agosto (sexta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
1º de agosto (sábado) 16h, 19h e 22h
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
São dois dias de festa com quadrilhas, shows ao vivo, bingo, comidas típicas e diversas atrações
Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.
Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.
Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.
No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.
A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço
Arraiá do Boulevard Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado) Horário: das 18h às 22h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca
Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Classificação livre
Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos
Programação
Sexta-feira, 24/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação musical interativa com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Aconxêgo 20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar 22h – Encerramento do evento
Sábado, 25/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação Musical com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó 20h às 22h – Banda Encosta Neu 22h – Encerramento do evento
Com patrocínio master da Shell, cantor carioca apresenta edição especial do espetáculoSamba Conjugadonos dias 24 e 25 de julho, programação da semana inclui Choro Livre Convida com Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues
João Cavalcanti chega a Brasília para apresentar uma homenagem inédita a Wilson Moreira, um dos maiores nomes da história do samba. O espetáculo integra a programação do Complexo Cultural do Choro e será apresentado nos dias 24 e 25 de julho, no Clube do Choro. Antes, na quarta-feira (22), o tradicional Choro Livre Convida reúne Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues em mais uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira.
A programação começa na quarta-feira, às 19h30, com o Choro Livre Convida, conduzido pelo Regional Choro Livre. A edição desta semana celebra o aniversário do cavaquinista Nelsinho Serra, reunindo amigos, convidados e parceiros musicais em uma apresentação especial. Ao lado dele estarão a cantora e compositora Ana Reis, que celebra 20 anos de carreira e acaba de conquistar o prêmio de Melhor Música no 16º Festival de Música da Rádio Nacional com Meu Lugar, e o trompetista Westonny Rodrigues, músico, arranjador e diretor musical com destacada atuação na cena instrumental brasiliense.
Nos dias 24 e 25 de julho, o projeto Tributo aos Mestres recebe João Cavalcanti, cantor e compositor com mais de 25 anos de carreira, três Prêmios da Música Brasileira e indicação ao Grammy Latino. Na edição especial de Samba Conjugado, o artista revisita a obra de Wilson Moreira, interpretando clássicos como Senhora Liberdade, Gostoso Veneno e Oloan. O repertório também percorre diferentes momentos de sua trajetória, incluindo canções de seus trabalhos solo, parcerias com Lenine, Joyce Moreno, Pedro Luís e sucessos do período em que integrou o grupo Casuarina. Acompanhado por Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, João conduz um espetáculo que celebra a força e a sofisticação do samba brasileiro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente que reúne shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural“, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Receber artistas como João Cavalcanti e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Práticas artísticas para diferentes idades transformam julho em um mês de criação, descoberta e encantamento
Julho no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) é também hora de aprender algo novo. O Rolê Cultural oferece quatro oficinas gratuitas de práticas artísticas ao longo das férias para quem quer sair com as mãos na massa, uma dobradura no bolso ou um personagem criado do zero.
As atividades acontecem de terça a domingo em diferentes horários. Todas as oficinas têm capacidade limitada e os ingressos são gratuitos, disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília. Quem participar com o Passaporte de Férias do Rolê Cultural acumula carimbos a cada oficina concluída. O passaporte é retirado gratuitamente na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30). Programação completa em bb.com.br/cultura.
A Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) mostra que qualquer objeto pode virar personagem: uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, nas mãos dos participantes, tudo ganha voz, movimento e história, inspirado nas técnicas do teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) leva crianças, jovens e adultos para os jardins do CCBB para aprender a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas grandes, leves e cheias de cor, onde arte, brincadeira e ciência se encontram no ar.
Para quem prefere o silêncio criativo das dobras, a Oficina Origami Fantástico (terça a domingo, às 17h, a partir de 8 anos) ensina três dobraduras com papéis especiais e convida os participantes a descobrir a poesia que existe em cada dobra. E quem quer mergulhar no universo visual japonês encontra na Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (terça a domingo, às 19h, a partir de 14 anos) um ponto de entrada: inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a atividade ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Formas Animadas Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história. Data: Terça a sexta, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bolhas Gigantes No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência. Data: Sábados e domingos, às 14h. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Oficina Origami Fantástico Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento. Data: Terça a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 23 de julho, a comédia “Marsupilami: Confusão a Bordo”(Marsupilami). O longa acompanha um homem encarregado de entregar um pacote misterioso da América do Sul, apenas para descobrir que ele está carregando um bebê Marsupilami. Baixe o cartaz aqui e as fotos neste link. Assista ao trailer aqui.
Para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele. Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.
A direção é de Philippe Lacheau, que assina o roteiro com Pierre Dudan, Julien Arruti e Pierre Lacheau. O elenco conta com Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Reem Kherici, Corentin Guillot, Jean Reno, Gérard Jugnot e Didier Bourdon. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho e protagonizada por Brian Penido Ross ao lado de um elenco de oito atrizes e atores
Um gesto de transgressão ao patriarcado e ao conservadorismo que traz a sagacidade feminina à tona com ironia e leveza. Assim pode ser definida essa comédia de Moliére, escrita em 1663, cuja montagem foi idealizada por Ariell Cannal e Brian Penido Ross que integram o elenco sob direção de Clara Carvalho, todos do Grupo TAPA. O espetáculo chega a Brasília trazendo na bagagem a experiência de bem-sucedidas temporadas Brasil afora. Além de Brian Penido Ross e Ariell Cannal, estão no elenco, Carol Kufel, Fulvio Filho, Leandro Tadeu, Paulo Marcos, Nando Barbosa, Nando Medeiros e Vera Espuny.
Escola de Mulheres cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa 12 anos.
Escrito quando Molière tinha 40 anos, na plenitude de sua potência criativa, ele próprio fazia o papel de Arnolfo em cena. Personagem que repele frontalmente a ideia de ser traído. No texto, o protagonista educa a jovem Inês para que se torne sua esposa ideal, criando-a na mais absoluta ignorância.Porém, como em muitos dos textos de Moliére, as personagens femininas são perspicazes e descobrem como se empoderar numa circunstância desfavorável. O que, no caso de Escola de Mulheres, o plano de Arnolfo mostra-se difícil de implementar.
Na visão da diretora, “sente-se na obra a simpatia de Molière pelas mulheres. O machismo patológico é escancarado, ridicularizado e, observamos um viés francamente feminista. É esse viés que colocamos em cena”, comenta Clara Carvalho. A peça foi um sucesso estrondoso na sua estreia em Paris e gerou discussões sobre a polêmica comportamental que trazia. E por conta da polêmica, Molière escreveu A Crítica à Escola de Mulheres, em resposta a seus detratores.
A presente montagem do clássico conjuga referências do século XVII com traços contemporâneos. E numa unidade de tempo, onde trama percorre 24hs corridas, tudo se passa em uma praça, tendo como cenário um painel com um sol, que remete a Luís XIV, o patrono das artes e da trupe de Molière.
Brian Penido Ross, sobre as características de seu personagem, comenta: “Arnolfo é um burguês de meia idade e está sujeito às convenções do amor e do casamento, ao contrário do comportamento libertino dos homens e mulheres da corte de Luís XIV. Ele faz toda sorte de intrigas sobre homens que foram traídos e deseja obsessivamente não se tornar um deles.”, A compara com outros clássicos do autor: “Molière tem uma galeria genial de personagens com comportamentos compulsivos, como Argan, de O Doente Imaginário, ou Harpagão, de O Avarento.”, e traz para a atualidade: “num momento em que o Brasil está lidando com pautas conservadoras e repressivas, rir de Arnolfo e acompanhar a rápida e comovente evolução de Inês em sua compreensão do mundo é muito salutar.”
Ficha técnica:
Idealização: Ariell Cannal, Brian Penido Ross e Clara Carvalho. Autor: Molière. Tradução e Adaptação: Domingos Oliveira. Revisão e Atualização: Clara Carvalho. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Ariell Cannal (Horácio), Brian Penido Ross (Arnolfo), Carol Kufel (Inês), Fulvio Filho (Crisaldo), Leandro Tadeu (Oronte), Nando Medeiros (Cupido), Nando Barbosa (Alain), Paulo Marcos (Henrique) e Vera Espuny (Georgette). Músicas / Letras / Direção Musical: Gustavo Kurlat. Arranjos / Produção Musical: André Bedurê. Violão / Baixo / Instrumentos Virtuais: André Bedurê. Violino: Naianne Cunha. Desenho de Luz: Wagner Pinto. Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi. Cenógrafo: Chris Aizner. Design Gráfico do Cenário: Adriana Alves. Cenotécnico: Denis Chimanski. Figurinista: Marichilene Artisevskis. Costureiras/Modelistas: Judite Geronimo de Lima, Ateliê Bella Modas. Modelista Casacos: Paula Gaston. Alfaiate: Pedro Almeida Barre. Envelhecista: Foquinha Cris. Logotipo: Chris Aizner e Ivan Nóbrega. Design Gráfico da Divulgação: Mau Machado. Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez. Redes Sociais: CANNAL Mídias Digitais. Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado. Técnico de Luz: Ícaro Gerizani. Assistentes de Produção: Ivan Nobrega e Arthur Soares. Executiva: Nando Medeiros. Diretor de Produção: Ariell Cannal.
Serviço:
Escola de Mulheres, de Moliére Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Temporada: de 30 de julho a 2 de agosto de 2026
Horários: quinta às 18h e às 21h, sábado às 16h e às 21h, domingo às 13h e às 16h.
Sessões com intérprete LIBRAS: quinta-feira, 31 de julho, às 21h.
Sessão com bate-papo após o espetáculo: sábado, 01 de agosto, às 16h.
Duração: 85 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)
O despertar da superação na orla de Brasília. Sob o cronômetro zerado às 07h, o paratleta Samuel Bortolin (ao centro, erguendo a buzina de largada) lidera o pelotão de atletas e famílias na largada da Corrida Pela Vida (Batida Perfeita Run). A iniciativa abriu o último dia do Festival Batida Perfeita, consolidando o pilar de saúde integrada e inclusão assinado pela agência Sisters Live Marketing, foto Sisters Live Marketing
O encerramento do Festival Batida Perfeita, ocorrido neste domingo (19 de julho), consolidou o complexo temporário montado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube como o epicentro do convívio qualificado e do bem-estar na capital federal. O principal fato do dia foi a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run (Corrida Pela Vida) às 07h, que reuniu atletas amadores e famílias em um percurso focado em inclusão social e saúde preventiva. O acontecimento teve como ponto alto a participação do paratleta Samuel Bortolin, cuja presença simbolizou o pilar de superação humana e responsabilidade social que ancora o ecossistema estratégico projetado pela agência Sisters Live Marketing.
Além do circuito de atletismo, a arena operou ao longo do dia como um hub multissensorial integrado de alta performance e cultura. A grade matutina permitiu ao público alternar entre sessões de pilates da rede World Gym e o circuito tecnológico BodyConnect, desenvolvido pela Academia Runway, focado em agilidade e monitoramento físico em tempo real. Simultaneamente, o bosque do clube recebeu a oficina de percussão “Forjando o Batuque”, ministrada pelo grupo Santo Pecado, oferecendo uma dinâmica interativa de ritmo e economia criativa que integrou sócios e visitantes.
O encerramento da temporada também posicionou o complexo como ponto estratégico de relacionamento institucional e networking dominical para o mercado local. Após as cerimônias de premiação das modalidades esportivas e dos torneios de beach tennis, atletas e famílias concentraram-se na praça de alimentação Vila dos Sabores. O encerramento da experiência de quatro dias culminou com a transmissão ao vivo da final da Copa do Mundo de 2026 entre Argentina e Espanha em telões integrados de alta definição, intercalada pelas performances de samba de raiz comandadas pelo grupo 7 na Roda.
As ações do último dia foram chanceladas por parcerias corporativas e institucionais de relevância nacional, incluindo ativações de marcas como Caixa, Geap Saúde, World Gym e Academia Runway. O fluxo integrado de atividades físicas, gincanas de educação ambiental e entretenimento de alto padrão atraiu o público formador de opinião da capital federal sob uma mecânica de Entrada Solidária, que substituiu a bilheteria tradicional pela arrecadação de alimentos não perecíveis destinados a projetos sociais do Distrito Federal.
Segundo Jaqueline Azevedo, sócia-diretora da Sisters Live Marketing, o Festival Batida Perfeita foi projetado para ir muito além de um evento temporário, com a meta clara de estabelecer um legado tangível de bem-estar e qualidade de vida para Brasília. A executiva ressalta que: “Ver a orla do lago ocupada por famílias, atletas e amigos em busca de equilíbrio valida o maior objetivo do projeto, consolidando um verdadeiro senso de comunidade e pertencimento, além de provar que o mercado da capital federal anseia por experiências que posicionem o wellness e o cuidado integrado no centro da rotina”.
Complementando a visão de negócios e entrega do projeto, a também sócia-diretora Andreia Azevedo pontua que: “Embora a entrega dos quatro dias de festival tenha exigido uma engenharia minuciosa de live marketing, o verdadeiro sucesso reside na qualidade das conexões geradas na arena. Para ela, a agência conseguiu criar um ecossistema no qual grandes marcas não apenas expuseram seus produtos, mas se integraram organicamente a momentos reais de confraternização entre parceiros e amigos, provando que o entretenimento premium moderno é aquele capaz de unir sofisticação a conexões verdadeiras, deixando uma marca profunda na maneira como Brasília consome esporte, música e convivência”.
A dimensão de impacto social do evento foi ratificada pelo depoimento do padrinho da corrida. “Correr na orla de Brasília, com essa energia que une esporte, saúde e inclusão, é a prova de que as maiores barreiras estão apenas na nossa mente. O Batida Perfeita desenhou um espaço onde a superação individual se transforma em celebração coletiva”, destacou o paratleta Samuel Bortolin, responsável por liderar o pelotão oficial da modalidade na abertura dos portões da arena.
Para acessar o balanço completo do festival, conferir a galeria oficial de fotos das ativações de marca e acompanhar os próximos projetos e calendários esportivos da agência, acesse o portal oficial da organizadora em Sisters Esportes.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Montagem exalta a educação como ferramenta de emancipação crítica
Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses.
Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro.
Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo – e outros pensadores da época (século V a.c.).
A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro.
O títuloCicuta (ou Um tal de Sócrates)sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje.
Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder.
Feminismo singular
Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça.
Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena.
O Grupo-Teatro Caleidoscópio
O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + emhttps://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio
Com distribuição Diamond Films, longa chega aos cinemas brasileiros em 8 de outubro
A Diamond Films acaba de revelar o primeiro trailer eletrizante de TRÊS HORAS PARA VIVER (“Runner”), suspense de ação estrelado por Rodrigo Santoro (“O Filho de Mil Homens”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Owen Wilson (“Marley & Eu”). O longa, que conta com a direção de Scott Waugh (“Ato de Coragem”), estreia nos cinemas do Brasil no dia 8 de outubro. Assista aqui ao trailer.
A história é centrada no transporte de um órgão vital para garantir a sobrevivência de uma garotinha de sete anos. Com o caráter de urgência da operação, são recrutados o transportador de elite Hank Malone (Ritchson) e Ben Bishop (Wilson), responsável por proteger o carregamento. O que parecia ser uma missão simples passa a ser ameaçada por Damián Zaldívar (Rodrigo Santoro), o perigoso líder de uma organização criminosa que está determinado a roubar o órgão. Agora, todos estão em uma corrida contra o relógio para alcançar seus objetivos e salvar uma vida. Além das cenas de ação dinâmicas e cheias de adrenalina, que são marca do trabalho do diretor, TRÊS HORAS PARA VIVER traz uma trama recheada com luto, amor e laços inesperados entre os personagens, assim como toques de humor e muita personalidade. Com distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, TRÊS HORAS PARA VIVER estreia no Brasil em 8 de outubro.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas
Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: após esgotar na última quarta-feira (15) os ingressos para o dia 11 de setembro, quando Stray Kids é a principal atração, a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John domo headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. Pensada para celebrar os compositores e a força das canções que atravessam gerações, a data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.
Para Roberto Medina, presidente e criador da Rock World, o dia traduz a essência do festival: criar experiências inesquecíveis por meio da música. “O Rock in Rio nasceu para criar memórias únicas na vida das pessoas. Não estamos trazendo Elton John mais uma vez. Estamos trazendo uma lenda viva da música mundial. Tê-lo no Palco Mundo é uma honra. Sua trajetória, seu legado e o poder de sua música representam tudo aquilo que o Rock in Rio simboliza: emoção, conexão e a força da arte em transformar vidas. Ter ele com a gente, após anunciar sua aposentadoria das grandes turnês, reforça a potência do Rock in Rio em conectar pessoas pela música e o poder mobilizador do festival. Tem coisas na vida que ficam para sempre. E ver Elton John é exatamente isso. Serão 100 mil pessoas que estarão construindo mais um momento único que será parte da história de cada um de nós.” comenta.
No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, “eu estava lá”.
No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart’nália e Tiee.
A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Três dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11 (esgotado), 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, que teve seus ingressos esgotados, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
A partir de 23 de julho, festival promove 105 shows. Neste primeiro fim de semana, os destaques são Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Di Ferrero, Masters of Voices e Velvet Chains
A contagem regressiva terminou! A partir desta quinta-feira (23), Brasília volta a acelerar no ritmo do rock e do motociclismo com a abertura do Capital Moto Week 2026.
Até 1º de agosto, a Cidade da Moto, instalada no Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília (DF), recebe 105 shows, gastronomia, atrações radicais, espaços para crianças, exposições e motoclubes de todo o país em um complexo de 400 mil m². O primeiro fim de semana concentra quase metade da programação musical: serão 49 shows entre quinta-feira (23) e domingo (26), com atrações nacionais e internacionais que percorrem diferentes gerações do rock, conceito que norteia a edição de 2026. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.
Para a edição de 2026, o festival propõe um passeio pela história do rock. A programação foi construída como uma narrativa que percorre diferentes décadas do gênero. O início dessa viagem acontece no dia 23 de julho, com um dos nomes mais importantes do hard rock mundial. Os escoceses do Nazareth, responsáveis por clássicos como Love Hurts e Hair of the Dog, sobem ao palco principal para abrir a edição de 2026. Com mais de cinco décadas de carreira, a banda representa o ponto de partida da viagem musical proposta pelo festival. Antes deles, o projeto Rock Story e os canadenses do The Jail Birds vão esquentar o palco.
Na sexta-feira (24), o protagonismo passa para o metal. O projeto Masters of Voices reúne músicos que fizeram história em bandas como Angra, Journey, Mr. Big e Judas Priest. Além deles, os norte-americanos do Velvet Chains mostram por que vêm sendo apontados como um dos nomes da nova geração do rock internacional. Abrindo a noite, Ginger and The Peppers traz todo seu peso e irreverência na arena principal.
O sábado (25) une diferentes gerações da música brasileira. Di Ferrero revisita os sucessos da carreira solo e também relembra os grandes clássicos da época do NX Zero. Na mesma noite, LVCAS faz show que mistura metal moderno, performance e a força de uma geração que nasceu na internet e conquistou espaço nos grandes festivais. A banda Proclamme, que mistura metalcore com música eletrônica, vai começar os trabalhos no palco principal.
No domingo (26), o público poderá cantar junto com o sueco Eagle-Eye Cherry, dono do hit mundial Save Tonight. A noite também terá apresentação de GIANA, cantora, compositora e multi-instrumentista que ganhou projeção nas redes sociais e hoje representa uma das vozes da nova cena do rock nacional e da jovem Bianca Guterres.
Além do Palco Principal, a programação se completa nos outros espaços dedicados à música na Cidade da Moto. Confira as atrações por palco:
Lady Bikers: Madame 61 (24/7); Notas da Diversidade (25/7); e Flash FM (25/7).
Moto Bar Spaten: Valvula, Sol Leles & Banda e Lúpulo & Cereais Não Maltados (23/7); IN OUT ROCK, Banda Radio Bla e Popfiction (24/7); Hiper Stout, Retropulse e DIOGO BRANKO (25/7); e Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo (26/7).
Palco Pepsi: Edu Hessen Banda, AJ Trio (23/7); Brega & Rosas e Elvis Presley Cover com Renato Paiva (24/7); e Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah (25/7); Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas (26/7).
Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band, Cerrado Kentucky e Black Texas (23/07); Old is Cool, Tequila Shot Band e Starace (24/7); Roadside Gamblers, Old is Cool e Velho Joe e os Capangas (25/7); e Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band (26/7).
Diversão além dos palcos Quem visita o Capital Moto Week descobre que o festival vai muito além da programação musical. Em 2026, a Cidade da Moto chega como uma das maiores estruturas temporárias de entretenimento do País. São 400 mil metros quadrados com as mais variadas atrações. Confira o que fazer no primeiro fim de semana no CMW:
Espaço Moto Kids | No CMW, as crianças (de todas as idades) têm programação dedicada só para elas. Na quinta-feira (23) o espaço é aberto a partir das 18h; na sexta-feira (24), a partir das 13h; e no sábado (25) e domingo (26), a diversão começa mais cedo: às 10h. Em todos os dias o funcionamento vai até à 1h. Entre as atrações, destacam-se: brinquedos infláveis, roda gigante, tirolesa, bungee jump e apresentações de globo da morte. Cada atração tem seus próprios horários e preços. De 27 a 29 de julho, o espaço funcionará das 13h à meia noite.
Gastronomia | As duas praças de alimentação e os diversos quiosques espalhados por toda Cidade da Moto totalizam 37 operações para atender todos os gostos, do café da manhã ao jantar, incluindo petiscos e sobremesas. Alguns dos mais conhecidos restaurantes de Brasília estão no festival. Na quinta-feira (23) as refeições começam a ser servidas às 17h; na sexta (24) às 14h; e no sábado (25) e domingo (26) ao meio dia. De 27 a 29 de julho, a entrada no festival é gratuita das 12h às 14h.
Vila do Bem | No CMW, deixar impactos positivos na sociedade é levado muito a sério. Tanto que, de segunda (27) a quarta-feira (29), a arena principal do CMW abre suas portas para diversas ações e serviços sociais dedicados à comunidade. A programação gratuita inclui ações culturais, shows, esportes, experiências de tecnologia, espaços de acolhimento, qualificação profissional e oferta de serviços gratuitos. A expectativa é beneficiar mais de 17 mil pessoas e reunir 1.800 participantes de projetos sociais selecionados pela curadoria do festival. Entre os destaques está o cinema a céu aberto, com duas sessões diárias, sempre começando às 18h30.
O primeiro fim de semana é apenas o começo da programação. Até o encerramento, em 1º de agosto, o Capital Moto Week ainda recebe grandes nomes nacionais e internacionais. Confira os headliners desta edição:
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Engenharia de bastidores: a equipe da agência Sisters Live Marketing celebra o encerramento dos shows do sábado no palco principal do Festival Batida Perfeita, ao lado dos artistas André Lelis (centro) e Adriana Samartini (direita). A ativação consolida o posicionamento do complexo como o principal hub temporário de estilo de vida e entretenimento qualificado da capital federal, foto Sisters Live Marketing
Programação do último sábado uniu a disputa de terceiro lugar da Copa do Mundo, torneios e atividades para toda a família.
O aguardado Sunset do último sábado, 18 de julho, despontou como o coração da programação do Festival Batida Perfeita, complexo multissensorial de bem-estar instalado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). A partir das 21h, o palco principal recebeu o show conjunto da cantora Adriana Samartini, embaixadora oficial do festival, e do cantor André Lelis, consolidando a atmosfera de entretenimento premium e estilo de vida à beira do Lago Paranoá.
A celebração da noite começou mais cedo, às 18h, com o grupo Santo Pecado ditando o ritmo da arena. Em uma apresentação que conectou o público aos grandes sucessos do Samba-Reggae dos anos 90 e 2000, o grupo preparou o terreno para um ecossistema projetado pela agência Sisters Live Marketing, desenhado especificamente para fundir ativações de grandes marcas ao convívio qualificado do público de alto padrão da capital federal.
O ponto alto da noite ganhou forma com a sinergia entre os dois expoentes do ritmo no palco principal. André Lelis arrebatou o público ao desfilar uma sequência de grandes marcos de sua carreira, alternando clássicos consagrados como “Desejo de Amar”, “Vem Vital”, “Feitiço das Dunas” e “Néctar dos Deuses” com os sucessos mais recentes de sua discografia, incluindo “Tô na Pista” (2014), “Na Chapada” (2021) e faixas do elogiado EP “Reino da Felicidade” (2024). Na sequência, a embaixadora do festival, Adriana Samartini, consolidou sua posição como a principal referência do axé no Distrito Federal. Com a energia contagiante que dita o tom dos maiores blocos da capital, a cantora brasiliense hipnotizou a arena com seus magnéticos medleys de axé e pop — resgatando desde hinos do Carnaval baiano, como “Olha a Onda”, a sucessos atemporais de Ivete Sangalo e Asa de Águia —, culminando na performance eletrizante de suas composições autorais e, claro, do hino oficial do Festival Batida Perfeita.
“Cantar em casa, na beira do lago, com uma energia que une saúde, amigos como o André e o Pavanny, e música, é a tradução exata do que Brasília tem de melhor. O Batida Perfeita já nasceu com a alma da nossa cidade”, celebra Adriana Samartini.
A sintonia fina entre os dois artistas no palco principal traduziu a essência de um intercâmbio cultural de longa data. André Lelis, que define Brasília como uma “terra que sempre acolheu o Axé Music de braços abertos”, celebrou a calorosa interatividade e a troca contínua com os brasilienses ao desfilar sua coleção de hits emblemáticos. Mais do que uma parceria de palco, a apresentação conjunta coroou uma relação de profunda cumplicidade pessoal e profissional com Adriana Samartini — a quem André Lelis introduziu, anos atrás, na intensa experiência do Carnaval de Salvador. O reencontro transformou a arena em um verdadeiro reflexo dessa irmandade, unindo a bagagem histórica do cantor baiano à energia contagiante da embaixadora oficial do festival em uma noite de entretenimento inesquecível à beira do lago.
Antes das atrações noturnas, os portões abriram às 08h com foco integral em saúde preventiva e dinâmicas familiares. A grade matutina e vespertina foi marcada pelas eliminatórias de beach tennis nas categorias feminina, masculina e iniciante, que dividiram espaço com as atividades de bem-estar da rede World Gym, englobando sessões de pilates, FitDance, o circuito Hitbox e tradicionais aulões de ciclismo indoor com música ao vivo.
As atividades infantis do sábado (18/07) transformaram o Festival Batida Perfeita em um verdadeiro hub de convivência e educação ambiental para as famílias. O grande destaque do pilar infantil foi o projeto EcoKids, promovido pela grife sustentável DropSusten no Espaço Kids, que ofereceu três edições de oficinas criativas ao longo do dia com gincanas, distribuição de brindes e atividades práticas de plantio ecológico para os pequenos levarem para casa. A programação integrada culminou no final da tarde com a realização da Corrida Kids às 16h, uma prova técnica de rua projetada para incentivar a inclusão e o esporte amador desde a infância, encerrada com uma cerimônia oficial de premiação no palco principal que celebrou o protagonismo da nova geração na orla de Brasília.
O final de semana também posiciona o complexo como o ponto de encontro estratégico para os entusiastas de esportes globais. A partir das 18h, todos os telões integrados de alta definição distribuídos pela arena transmitiram ao vivo a disputa de terceiro e quarto lugar da Copa do Mundo de 2026 entre Inglaterra e França. Para acompanhar a torcida, o público contou com o suporte logístico e gastronômico da Vila dos Sabores (Praça de Alimentação), que operou em ritmo de happy hour com ativações de dose dupla e menus de marcas locais consagradas, a exemplo do Bagueto, Dog da Igrejinha, Rei da Pipoca, Crepe da Liz, Dom Confeitaria e Sorvetes Frutos do Cerrado.
Domingo tem mais
A transmissão ao vivo da aguardada final da Copa do Mundo de 2026 entre França e Argentina, exibida a partir das 16h em todos os telões da Vila do Batida Perfeita, desponta como o grande clímax e fato principal da programação deste domingo, 19 de julho. O dia de encerramento do festival começa logo cedo na orla, às 06h30, com a abertura da arena de atletismo para a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run, abrindo caminho para uma manhã intensa de bem-estar corporativo e familiar que engloba sessões de pilates e FitDance com a World Gym, os circuitos tecnológicos BodyConnect da Academia Runway e a inédita oficina de percussão “Forjando o Batuque” com o grupo Santo Pecado no bosque. Após as cerimônias oficiais de premiação da corrida e do beach tennis, que coroam o fomento ao esporte amador no Distrito Federal, o complexo temporário sintoniza o ritmo descontraído da tradicional roda de samba com o grupo 7 na Roda, servindo como o esquenta ideal para reunir torcedores, atletas e famílias na Vila dos Sabores antes do apito inicial que definirá o novo campeão mundial.
Em linha com o propósito de que a música e o entretenimento atuam como forças de transformação social, o festival abre as portas neste domingo com uma iniciativa solidária. A entrada tradicional de R$ 150 dá lugar à gratuidade mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, cujo montante será integralmente destinado às ações sociais apoiadas pelo evento. As vagas para vivenciar o clímax da temporada são limitadas, e as inscrições de convidados devem ser garantidas antecipadamente por meio do link oficial: https://batidaperfeita.agenciasisters.com.br/inscricao/empresa/NOVK707N.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Serviço do Evento
Onde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).
Brasília ganhou uma boa dose de fantasia, cultura pop e criaturas de outros mundos neste inverno.
Desde o último de 17 de julho, o CCBB Brasília abriu as portas para Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, a maior exposição do artista japonês já realizada no Brasil. São 218 obras originais, vindas diretamente do Japão, entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos.
Nome cultuado por diferentes gerações, Amano é o homem por trás do imaginário visual de Final Fantasy e de universos como Vampire Hunter D e Angel’s Egg — uma mistura muito particular de tradição japonesa, surrealismo, espiritualidade e cultura pop.
E seu currículo pop vai longe. Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e até Vogue Itália já cruzaram o caminho do artista ao longo de mais de cinco décadas de criação. Com curadoria de Antonio Curti, a mostra se divide em sete núcleos e reserva um gran finale imersivo inspirado em Devaloka: projeções, animações e desenho sonoro transportam o visitante para um cenário de divindades, criaturas fantásticas e constelações douradas.
Depois do sucesso no Rio e em Belo Horizonte, Além da Fantasia fica em Brasília até 1º de novembro. Um programa e tanto para quem gosta de arte, cultura pop e, claro, de sair da realidade por algumas horas.
Espetáculo do POUPEX Cultural volta a Brasília nos dias 31 de julho e 1º de agosto com mais de 70 artistas no palco e Saulo Vasconcelos no elenco.
Depois de emocionar mais de 1,3 mil espectadores e esgotar todas as sessões em sua primeira temporada, O Fantasma da Ópera in Concert retorna ao Teatro POUPEX para três apresentações: 31 de julho, às 20h, e 1º de agosto, às 17h e às 20h.
A produção reúne mais de 70 artistas no palco, entre integrantes do Empório Cultural de Brasília, da Companhia de Teatro Musical de Brasília, além de músicos da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) e da participação de Saulo Vasconcelos, um dos maiores do teatro musical brasileiro, consagrado por interpretar o Fantasma por mais de uma década.
Ambientado na lendária Ópera de Paris, o musical conta a história do misterioso Fantasma, um gênio da música que vive nas sombras e desenvolve uma obsessão pela jovem soprano Christine. Entre romance, mistério e uma trilha sonora que marcou gerações, a obra se tornou um dos maiores clássicos do teatro musical mundial.
O espetáculo integra a programação do POUPEX Cultural, iniciativa que amplia o acesso à cultura e leva ao público produções de destaque no cenário artístico nacional. A realização é da Fundação Cultural Exército Brasileiro (FUNCEB) e do Ministério da Cultural, por meio Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio da AON, do Sabin, da PaulOOctavio e da Excelsior Seguros.
Elenco disponível para entrevista A produção disponibiliza Saulo Vasconcelos, integrantes do elenco e da direção artística para entrevistas. Os porta-vozes podem falar sobre a montagem, os desafios da produção, os bastidores do espetáculo e o retorno ao Teatro POUPEX após o sucesso da primeira temporada.
Serviço
O Fantasma da Ópera in Concert 31 de julho, às 20h 1º de agosto, às 17h e às 20h Teatro POUPEX Duração: 1h30 Classificação: 12 anos
O show da banda Surra de Modão comandou o Palco Principal na noite da sexta-feira, 17 de julho, consolidando o ponto alto da grade cultural do Festival Batida Perfeita. Diante de um público selecionado e em formato pós-expediente à beira do Lago Paranoá, a apresentação de clássicos sertanejos encerrou com alta energia o segundo dia oficial de atividades do complexo, que conectou arenas esportivas cheias, networking corporativo e entretenimento de alto padrão na capital, crédito: Sisters Live Marketing
Em parceria com a rede World Gym, segundo dia do complexo fundiu inteligência fitness, happy hour e música ao vivo.
O show da banda Surra de Modão encabeçou a grade cultural da noite desta sexta-feira, 17 de julho, no palco principal do Festival Batida Perfeita, complexo de bem-estar e lifestyle instalado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Com início às 21h, a apresentação voltada aos grandes clássicos do sertanejo encerrou o segundo dia oficial de atividades do evento, consolidando uma proposta de entretenimento pós-expediente à beira do Lago Paranoá. Como patrocinadora oficial das arenas de movimento, a rede de academias World Gym assinou o pilar de alta intensidade da noite, comandando os concorridos aulões de ciclismo indoor e a imersão rítmica de FitDance, em uma estratégia de live marketing que fundiu saúde física preventiva, convivência institucional e cultura em uma única experiência para o público local.
A engrenagem do complexo iniciou as atividades a partir das 17h, integrando os fluxos da ativação “Batida Dose Dupla!” na Vila dos Sabores (Praça de Alimentação) ao aquecimento técnico para as partidas eliminatórias de beach tennis nas categorias Mista D e Mista Iniciante nas quadras de areia. O pilar esportivo e de movimento ganhou tração sob a chancela da World Gym, que operou duas sessões exclusivas de ciclismo indoor estruturadas de frente para o lago com acompanhamento musical ao vivo, seguidas por uma aula dinâmica de FitDance sincronizada à playlist oficial do festival. A união de frentes preparou o público para a solenidade oficial de abertura, agendada para as 20h, que reuniu autoridades, parceiros comerciais e convidados no coração da arena.
O encerramento do “Sextou” na orla desenhou uma jornada de retenção de público para as famílias e entusiastas presentes, iniciando-se com a cadência do pagode do grupo Samba Seleto no Palco Principal antes de dar espaço à energia contagiante do repertório sertanejo. A arquitetura de programação do segundo dia foi projetada estrategicamente para funcionar como o divisor de águas do final de semana na capital federal. Toda a infraestrutura logística, comercial e gastronômica — que abriga operações locais consagradas como Bagueto, Dog da Igrejinha, Frutos do Cerrado e o Espaço Kids Mundo Fini — atuou de forma a estabilizar a exposição das marcas patrocinadoras em um ambiente seguro e de alto poder aquisitivo.
Na solenidade de abertura do Festival Batida Perfeita 2026, Andréia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing, destacou que nenhum grande projeto se constrói sozinho, enfatizando que o festival possui alma porque é feito essencialmente por pessoas. Em um discurso focado em gratidão e reconhecimento de bastidores, a executiva celebrou a entrega física robusta de live marketing e a engenharia dos parceiros técnicos que transformaram a imaginação criativa em cenografia, comunicação visual e infraestrutura de alta performance. Azevedo direcionou agradecimentos estratégicos aos seus sócios e equipe pela divisão de propósitos nos momentos complexos, estendendo a gratidão à diretoria do Minas Brasília Tênis Clube pela acolhida e dedicação operacional na resolução de problemas. Aqui está uma versão refinada e com fluidez jornalística, corrigindo a coesão do fechamento e mantendo o tom sofisticado e editorial que a pauta exige:
Por fim, o pronunciamento selou o posicionamento do evento como a principal plataforma de conexões genuínas e estilo de vida ativo da cidade. O momento de maior emoção foi marcado pela homenagem póstuma a Carlos José Elias, ex-presidente do Minas Brasília Tênis Clube falecido em maio deste ano, cujo legado afetivo e abertura de portas na instituição foram reverenciados como fundamentais para a existência do projeto. A celebração reforçou o valor do esforço coletivo de patrocinadores, colaboradores e voluntários que deixaram suas marcas registradas na identidade e na alma do festival.
Diversão para todas as idades
A programação de experiências continua neste sábado 18/07, com a transmissão ao vivo da semifinal da Copa do Mundo de 2026 entre França e Inglaterra. O clássico do futebol global será exibido a partir das 18h em todos os telões integrados instalados na Vila do Batida, operando de forma simultânea à ativação promocional de dose dupla no happy hour da Vila dos Sabores.
Mas ninguém vai ficar parado. Antes do apito final nas telas, acontecem diversas atividades voltadas ao movimento e à saúde preventiva desde cedo, a partir das 07h45, com as eliminatórias de beach tennis das categorias Feminina D, Masculina C, Masculina D e Iniciantes nas quadras de areia integradas. O pilar de condicionamento físico do sábado é chancelado pela rede de academias World Gym, que assume a curadoria de uma grade técnica sequencial na Arena Principal, englobando sessões matinais de pilates, dinâmicas de FitDance, o circuito de alta intensidade Hitbox (treinamento inspirado em movimentos de boxe) e os tradicionais aulões de ciclismo indoor com música ao vivo, ambientados de frente para a orla do Lago Paranoá.
No período vespertino, a infraestrutura de conveniência expande as ativações para o público infantil e de alta performance. Enquanto a marca DropSusten lidera as oficinas de educação ambiental do Espaço EcoKids — com gincanas sustentáveis e atividades criativas de plantio —, o palco recebe a apresentação de pop rock do cantor Rafael Tavares, dividindo atenções com o circuito de treinamento funcional BodyConnect, operado sob a tecnologia técnica da Academia Runway. Às 16h, o complexo sedia a Corrida Kids, prova de rua voltada à inclusão infanto-juvenil por meio do esporte, cuja cerimônia oficial de premiação ocorre às 17h, servindo como o esquenta oficial para a abertura das transmissões nos telões.
Após o encerramento da transmissão esportiva nas telas, a atmosfera de celebração do sábado migra em definitivo para o Palco Principal. O grupo Santo Pecado abre a programação musical noturna a partir das 19h, preparando o público para o momento sunset premium do final de semana, comandado de forma conjunta pelos cantores Adriana Samartini e André Lelis a partir das 21h. O complexo conta com suporte logístico integrado de marcas como Algar, GEAP Saúde, TechMarket e Fini. O mapa de horários detalhado de cada aulão da World Gym, o regulamento técnico da Corrida Kids e a aquisição de acessos exclusivos para a área dos shows noturnos estão disponíveis no portal de serviços da organização: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao. Sobre o Festival Batida Perfeita O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.Serviço do EventoOnde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).Horários de Funcionamento:Sexta-feira (17/07): Das 17h00 às 23h00.Sábado (18/07): Das 07h00 às 23h00.Domingo (19/07): Das 18h30 às 20h00.Entrada (Day Use): R$ 150 por pessoa (sendo R$ 100 revertidos em consumação interna na arena). Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita garantida pela organização.
A literatura de cordel, reconhecida desde setembro de 2018 como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), ocupa Brasília com a Feira do Cordel Brasileiro. Em sua 7ª edição, o encontro chega pela primeira vez à capital do país, transformando a CAIXA Cultural em território de encontros entre poesia, música, xilogravura, performance e pensamento contemporâneo sobre a cultura popular.
De 28 de julho a 02 de agosto, os candangos poderão vivenciar uma programação que atravessa exposições, oficinas, mesas, recitais, cantorias, lançamentos de livros, espetáculos e shows, reunindo nomes consagrados da tradição cordelista e novas vozes que mantêm a linguagem em permanente movimento. Idealizada por Klévisson Viana, Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, e realizada pela AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, a Feira do Cordel Brasileiro tem como objetivo promover o encontro entre gerações e linguagens da cultura popular. O evento conta com patrocínio da CAIXA.
Saiba mais sobre a programação
Nesta edição, a programação ocupa diferentes espaços da CAIXA Cultural Brasília, com exposição e espetáculo de bonecos no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada; oficinas no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1; palestras, mesas, exibições de filmes e lançamentos de livros no Auditório Mestre Azulão | Sala 2; e apresentações artísticas e Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins no Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas. Toda a programação tem acesso gratuito e é livre para todas as idades.
No primeiro dia, o público é convidado a mergulhar na exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira”, com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ), reafirmando a força da imagem e da ilustração na construção do imaginário cordelista. A mostra poderá ser visitada no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada, durante todo o período do evento, das 9h às 21h.
De terça a quinta, das 14h às 16h, no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1, oficinas de xilogravura, voz e verso e práticas de cordel aproximam o público dos processos de criação. São três oficinas: “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel”, ministrada por Rouxinol do Rinaré (CE), na terça-feira (28/7), às 14h; Oficina “A Arte da Xilogravura”, conduzida por Mestre Francorli (CE), na quarta-feira (29/7), às 14h; Oficina “O Mundo Encantado do Cordel”, com Evaristo Geraldo (CE), na quinta-feira (30/7), às 14h; e Oficina “A Arte da Xilogravura”, ministrada por Mestre Francorli (CE), na sexta-feira (31/7), às 14h. As inscrições para as oficinas serão realizadas pelo site da CAIXA Cultural Brasília.
Por onde passa, a Feira do Cordel Brasileiro amplia o debate sobre o presente e o futuro da literatura popular brasileira — incluindo discussões que atravessam temas contemporâneos como inteligência artificial e cultura tradicional. Em Brasília, o evento abordará os temas “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular”, com participação de Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com Mediação de Eduardo Macedo (CE), na sexta-feira (31/7), às 15h30; e “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo”, com Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF), no domingo (2/8), às 14h. Estas atividades vão contar com intérpretes de Libras.
De sábado a domingo, 01/08 e 02/08, o evento ocupará o Jardim das Esculturas, com uma feira de diversos artigos do universo cordelista e programação artística, com recitais, declamações, cantorias de repente, espetáculos de teatro popular e shows musicais, compondo uma experiência que conecta diferentes expressões da cultura nordestina e suas reverberações no Brasil central.
Brasília como território do cordel
Se a Feira do Cordel Brasileiro tem raízes profundamente nordestinas, sua passagem por Brasília reafirma a potência da capital como território de permanência e reinvenção da cultura popular. A cidade, marcada por fluxos migratórios desde sua fundação, abriga uma cena viva de artistas, poetas e brincantes que mantêm o cordel em circulação cotidiana.
Nomes do Distrito Federal na programação da Feira ajudam a desenhar esse mapa local da tradição, como Sabiá Canuto, Davi Mello, Keyane Dias, Kanarinha, Fernando Cheflera e Os Nelsons, além de artistas que dialogam com o repente, a poesia falada e as linguagens da cultura popular que se enraízam no Cerrado.
Para o idealizador e curador da Feira, Klévisson Viana, a edição em Brasília reforça o caráter expansivo do projeto e sua capacidade de diálogo com públicos diversos.
“A sétima Feira do Cordel Brasileiro está chegando em Brasília, uma cidade que tem fortes laços com a cultura nordestina desde a sua fundação. Acredito que uma Feira de Cordel realizada em Brasília será muito bem acolhida e aceita pelo público. Um público com raízes profundas com a cultura nordestina, onde a literatura de cordel, a cantoria de viola, o teatro de bonecos e todas as artes do universo da cultura popular têm grande aceitação. Tenho certeza de que será um evento muito bonito, um grande encontro de autores com leitores e ouvintes da cantoria”, afirma.
Após seis edições no Ceará, o evento amplia sua circulação, levando a literatura de cordel e suas múltiplas expressões para outros equipamentos da CAIXA Cultural em três capitais do país. Iniciou em maio em Salvador, aportou em Fortaleza no mês de junho e, depois de Brasília, encerra a itinerância em São Paulo, de 8 a 12 de outubro.
Confira a programação completa:
Dia 28 de julho (Terça-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel” – Rouxinol do Rinaré (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Mesa “A ilustração para capa de folhetos de cordel” – Jô Oliveira (PE) e Klévisson Viana (CE) com mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF)
Dia 29 de julho (Quarta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “A Arte da Xilogravura” – Mestre Francorli (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Cine Cordel – Exibição dos curtas de animação “A moça que dançou depois de morta” e “O coronel e o lobisomem” e bate-papo com o diretor Ítalo Cajueiro (PE)
Dia 30 de julho (Quinta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
09h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “O Mundo Encantado do Cordel” – Evaristo Geraldo (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 16h – Recital “Cordel Passarema” – Sabiá Canuto (DF), Davi Mello (DF), Keyane Dias (DF), Kanarinha (DF) e Fernando Cheflera (DF)
16h10 às 17h30 – Mesa “Desafios de um editor de folhetos de cordel” com Rouxinol do Rinaré (CE) e Klévisson Viana (CE), com mediação de Paulo de Tarso (CE)
Dia 31 de julho (Sexta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “A Arte da Xilogravura” – Mestre Francorli (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Mesa “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular” – Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com mediação de Eduardo Macedo (CE)
Palco Arraiá CAIXA (Estacionamento)
17h10 às 18h – Show “A Cantilena” – Adiel Luna (PE
18h10 às 19h – Espetáculo Os Brincantes” – Grupo Cultural Pé de Cerrado (DF)
Dia 01 de agosto (Sábado)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Botando Boneco| Hall de Entrada
11h às 12h – Espetáculo “Exemplos de Bastião” – Grupo Mamulengos sem Fronteira (DF)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Palestra “De Cordéis e Gravuras – O Multiverso de Jeová Franklin” – Beto Franklin (DF) com mediação de Paulo de Tarso (CE)
17h10 às 17h50 – Lançamentos dos livros “Cordéis do Diabo a Quatro” de Eduardo Macedo (CE) e “Grande Peleja de Cego Aderaldo com o Extraterrestre nas Terras de Quixadá” de Klévisson Viana (CE)
Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas
16h às 20h – Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins
16h às 16h20 – Abertura – Participação do Mestre Klévisson Viana (CE) – (Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, Curador da Feira), representante da CAIXA Cultural Brasília e artistas convidados: Mestre Jô Oliveira (PE), Beto Franklin (PE) e Mestre Evaristo Geraldo (CE)
16h30 às 17h – Show “No Nordeste Imenso” – Meriele (DF)
17h10 às 18h – Cantoria de Repente – João Santana (DF) e Chico de Assis (RN)
18h10 às 19h – Show “Vozes do Nordeste” – Banda Atacama (DF)
19h10 às 19h50 – Cantoria e Embolada – Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE)
20h às 20h45 – Show “A Rabeca Encantada” – Beto Brito (PB)
Dia 02 de agosto (Domingo)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
14h às 15h30 – Palestra “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo” – Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF)
Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas
16h às 20h – Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins
16h às 16h50 – Lançamento do Livro “Gênios Mirins em Cordel” – Beto Brito (PB)
18h10 às 19h – Cantoria de Repente – Os Nelsons (DF)
17h40 às 18h30 – Show de Poesia – Adiel Luna (PE), Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE)
20h10 às 21h – Show “Cordéis em Concerto” – Paola Tôrres (PE) e Allan Kardec (CE)
O grupo optou pela mudança de data devido a realização de outros eventos no mesmo horário, na Praça da Feira Central
O Grupo Cultural Batukenjé informa que houve mudança da data de realização do projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF, que ocorreria neste sábado (18/7), na Praça da Feira Central de Ceilândia.
Devido ao choque de horário com outros eventos que ocorreriam no mesmo local, o grupo optou por realizar as apresentações e oficinas gratuitas de percussão afro-brasileiras em 25 de julho, no mesmo local e nos mesmos horários. Confira na íntegra a nota emitida pelo grupo:
Para garantir a melhor experiência para todos, a programação do Batukenjé Orquestrado em Ceilândia foi remarcada.
Na data anteriormente prevista, 18 de julho, outros eventos também acontecerão no local da nossa programação. Por isso, optamos por transferir a atividade para o dia 25 de julho, garantindo um ambiente mais confortável para o público e para a realização das oficinas e apresentações.
Agradecemos a compreensão e esperamos encontrar vocês no dia 25/07.
O projeto
O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF vem realizando suas atividades em diferentes regiões administrativas (RAs) do Distrito Federal. Em junho, o grupo desembarcou no Varjão, desempenhando o papel de aproximar o público da riqueza das sonoridades afro-brasileiras, além de fortalecer a circulação cultural em diferentes territórios. Ceilândia é o próximo destino, transformando o centro da cidade em espaço de música, aprendizado, ancestralidade e cultura.
Ao longo do dia 25, a Orquestra Percussiva Batukenjé realizará dois concertos gratuitos, às 10h30 e às 14h, apresentando um repertório inspirado nas sonoridades afro-brasileiras e afro-brasilienses.
Após cada apresentação, o público poderá participar gratuitamente de uma oficina de iniciação à percussão, ministrada pelo mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. As atividades acontecem das 11h às 12h e das 14h30 às 15h30, oferecendo uma oportunidade para que jovens, adultos e demais interessados tenham contato com os fundamentos da linguagem percussiva. Após passagem pela RA mais populosa do DF, a Percussão Itinerante segue para o Paranoá, em 15 de agosto.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Programação
Manhã
10h30 às 11h – Apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé
11h às 12h – Oficina gratuita de iniciação à percussão
Tarde
14h às 14h30 – Apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé
14h30 às 15h30 – Oficina gratuita de iniciação à percussão
Uma saga teatral em três atos que viaja pelos mistérios da existência humana, do colapso climático à ancestralidade, ganha registro literário inédito no DF.
Dia 22/7, a partir das 19 horas, o Coletivo Truvação celebra o lançamento do livro Trilogia do Infinito na Galeria A Pilastra, no Guará II. O evento contará com um coquetel de abertura e uma imersão poética: uma leitura dramática com acessibilidade em Libras, costurando cenas que dão vida às três obras que compõem o livro.
O universo fantástico e profundamente conectado com as urgências do nosso planeta ganha as páginas das livrarias, convidando o público aí lúdico. Imagine uma moça que descobre uma doença misteriosa que faz seu umbigo inflar; uma cidade em escassez disputada por famílias ambiciosas diante de um portal mágico; e um trio improvável (formado por uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo) tentando salvar o universo de ser engolido por uma Grande Fenda.
Publicado pela editora Javali e fomentado pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF, Trilogia do Infinito é fruto de uma escrita colaborativa e reúne a dramaturgia de três espetáculos criados especialmente para os espaços públicos: Umbigo do Infinito, A Batalha do Portal e Quando os Umbigos Brilham.
Assinada a sete mãos pelos artistas Ana Matuza, Isabella Baroz, João Ricken, Julia Tempesta, Lu Matias, Thays Oak e Yuri Fidelis, a obra funciona como uma saga continua. O livro funciona como um documento vivo do teatro de rua do Distrito Federal, trazendo registros das montagens e entrevistas exclusivas com artistas de rua convidados.
“A ocupação das praças, das RAs e da rua, são histórias construídas coletivamente, que abordam temas sobre a coletividade”, destaca Julia Tempesta, co-autora, diretora e uma das produtoras do projeto.
Conheça os três atos da saga
Umbigo do Infinito: a saga começa com a busca de uma jovem por cura para uma condição incompreensível. Enquanto tenta aliviar suas dores e tonturas, ela se depara com criaturas estranhas, cujos olhos compridos estão fixados justamente naquilo que incha em seu próprio umbigo.
A Batalha do Portal: no povoado de Ondeolândia, castigado pela escassez, a chegada de um pássaro carregando o último bebê de uma cidade extinta acirra os ânimos. Três famílias entram em guerra: duas disputam o poder através de um portal mágico, enquanto a terceira luta para resgatar a memória ancestral.
Quando os Umbigos Brilham: no ápice da trilogia, o cenário é o colapso climático. Uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo nascem de uma árvore mágica com os umbigos brilhando. Sem memórias, eles precisam provar que ainda há algo de bom na humanidade para salvar o universo, enquanto fogem de uma corporação tecnológica gananciosa.
Sobre o Coletivo Truvação
Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças desta trilogia para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante.
Serviço
Lançamento do Livro Trilogia do Infinito (com coquetel e leitura dramática)
Atletas e público vivenciam a experiência sunset integrada que abre a programação de sexta-feira do Festival Batida Perfeita. A atmosfera descontraída do complexo temporário sintoniza o happy hour na Vila dos Sabores, o início dos torneios de areia e os aulões de ciclismo indoor, preparando o público para a abertura oficial e os shows que comandam o Palco Principal até o final da noite, Sisters Live Marketing
Com patrocínio da GEAP Saúde, segunda edição do evento à beira-lago inaugurou as atividades nesta quinta-feira.
A contagem regressiva terminou. A segunda edição do Festival Batida Perfeita abriu oficialmente os seus portões nesta quinta-feira, 16 de julho, inaugurando um complexo integrado de esporte, bem-estar e entretenimento nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Desenvolvido pela agência Sisters Live Marketing, o complexo temporário à beira do Lago Paranoá tem como um de seus principais patrocinadores a GEAP Saúde, operadora de planos de assistência que atende os servidores públicos do país. A parceria é estratégica para a saúde pública local por incentivar a prevenção de doenças crônicas de forma direta através do esporte amador e de dinâmicas familiares integradas, propondo à comunidade trocar o sedentarismo corporativo por hábitos ativos ao ar livre.
A noite de abertura traduziu o conceito de sunset experience, projetada pela organização para integrar o pós-expediente brasiliense a uma grade de entretenimento ativo. A movimentação nas areias teve início com a retirada de kits e o alongamento técnico de atletas amadores para as primeiras partidas oficiais de beach tennis na categoria Mista C, que dividiram atenções com a disputa final da prestigiada liga local Barragem do Cerrado. Simultaneamente, a orla recebeu o público focado em movimento com dois aulões coletivos de ciclismo indoor promovidos pela rede World Gym com acompanhamento musical ao vivo, seguidos por uma imersão de dança coordenada pela equipe do FitDance.
O encerramento da temporada da Barragem do Cerrado no Festival Batida Perfeita consolidou uma parceria histórica de esporte e bem-estar, marcada por partidas altamente competitivas e pela coroação dos grandes campeões, incluindo Eduardo na categoria C e Mosaine Maria como a Rainha da Areia. Sob a coordenação de Larissa Prado, o torneio final usufruiu de uma infraestrutura premium projetada para integrar atletas e famílias, reforçando o beach tennis como um dos pilares de conexão, saúde e estilo de vida que definiram a experiência coletiva e inesquecível do festival.
No eixo de convivência familiar, o polo gastronômico Vila dos Sabores reúne menus autênticos de operações consolidadas da cidade, como o Dog da Igrejinha, os assados da grife Brasa Gourmet e os doces da Dom Confeitaria, instalados junto à feirinha local da Vila do Batida e ao Espaço Kids Mundo Fini. Toda a curadoria atua de forma a estender o tempo de permanência do público, permitindo que servidores civis, militares, aposentados e seus familiares interajam organicamente com os conceitos de autocuidado estimulados pela união entre a operadora de saúde e o festival.
Essa maturidade técnica esportiva se alinha diretamente à estratégia nacional da GEAP Saúde, que gerencia planos de assistência médica para milhares de beneficiários do funcionalismo público federal e do Distrito Federal, consolidando o patrocínio como uma ação de fomento social escalável.
O fomento à saúde e à medicina preventiva não ocorre apenas em consultórios médicos, mas sim onde a vida das pessoas acontece. Para a GEAP, patrocinar oficialmente uma plataforma integrada de bem estar e qualidade de vida como o Festival Batida Perfeita é uma oportunidade singular para incentivar os nossos beneficiários e servidores públicos de Brasília a abandonarem as desculpas e adotarem a prática esportiva e a constância como os verdadeiros pilares da longevidade ativa, este é o verdadeiro CUIDADO”, ressalta Julyana Noronha, Gerente de Marketing da GEAP Saúde.
A programação desta sexta-feira (17/07) inicia-se às 17h com a retirada de kits, o happy hour “Batida Dose Dupla!” e as partidas de beach tennis das categorias Mista D e Iniciante, tendo seu ápice na solenidade oficial de abertura às 20h ao lado de aulões de bike e FitDance da World Gym. O “Sextou” na orla encerra-se no Palco Principal com o pagode do Samba Seleto e o sertanejo do Surra de Modão, preparando o público para um fim de semana que ainda reserva shows de Adriana Samartini, André Lelis, Bloco Santo Pecado e a corrida de rua Batida Perfeita Run no domingo pela manhã.
A programação diária completa de torneios, o mapa oficial das ativações de lazer e as informações sobre o credenciamento de acessos podem ser consultados na página de serviços do festival: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Serviço do Evento
Onde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).
Horários de Funcionamento:
Sexta-feira (17/07): Das 17h00 às 23h00.
Sábado (18/07): Das 07h00 às 23h00.
Domingo (19/07): Das 18h30 às 20h00.
Entrada (Day Use): R$ 150 por pessoa (sendo R$ 100 revertidos em consumação interna na arena). Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita garantida pela organização.
O projeto chega à última edição após mais de um mês de atividades culturais, reunindo DJs, gastronomia e transmissão dos jogos da Copa do Mundo.
Depois de mais de um mês reunindo futebol, música, gastronomia e cultura no coração de Brasília, o Arena Brasil chega à sua saideira neste domingo (19/7). O projeto encerra a programação acompanhando a grande final da Copa do Mundo, em um encontro que celebra não apenas a decisão do torneio, mas também o sucesso de uma iniciativa da Influ Produções, que transformou a Birosca em um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição.
A programação começa às 15h, com abertura dos portões. Às 16h, o público acompanha a transmissão da grande final da Copa do Mundo em telões e televisores espalhados pelo espaço. Encerrada a partida, a celebração continua com os sets dos DJs Rayssa Ferreira, A e Cabra Guaraná, com o seu Baile da Desilusão. O som segue até à meia-noite. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
Além da programação musical, o público poderá aproveitar a praça de alimentação, com opções gastronômicas, bares e espaços de convivência preparados para receber quem deseja acompanhar a decisão da Copa em um ambiente descontraído.
Arena Brasil
Ao longo da Copa do Mundo, o Arena Brasil reuniu milhares de pessoas em uma programação que valorizou a produção cultural brasileira, promovendo encontros entre artistas, torcedores e diferentes públicos. Durante mais de um mês, o projeto apresentou shows de nomes como Os Garotin, Leci Brandão, Velha Guarda da Portela, Libertina, Benzadeus, Negritah, Israel Paixão, Chicco Aquino, Jess Ullun, Paula Torelly, Breno Alves, Ray Ferreira e diversos outros artistas da cena local e nacional.
“Encerrar o Arena Brasil com a final da Copa é também celebrar tudo o que construímos ao longo dessas semanas. O projeto mostrou que é possível transformar um grande evento esportivo em uma experiência cultural ampla, reunindo música, gastronomia, convivência e ocupação dos espaços da cidade. Ficamos muito felizes com a resposta do público e com a energia que tomou conta da Birosca durante toda a programação”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Acesso democrático
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa amplia o acesso de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal às atividades promovidas pelo projeto.
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupou de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal, com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento.
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Programação – Domingo (19/7)
15h – Abertura dos portões
16h – Transmissão da final da Copa do Mundo
18h – DJ Rayssa Ferreira
20h – DJ Cabra Guaraná
22h – DJ A
0h – Encerramento
Serviço – Arena Brasil – Edição de encerramento
Data: domingo, 19 de julho
Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Com inscrições abertas até 27 de julho, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz reunirá, em agosto, artistas e coletivos de todo o país em uma programação gratuita dedicada à investigação em arte contemporânea experimental.
Instalações sonoras, videomappings, projeções a laser, performances, ocupações urbanas, instalações e intervenções que utilizam o som e a luz como matéria-prima da criação artística irão ocupar o Museu Nacional da República (e suas imediações), localizado em Brasília, entre os dias 12 e 15 de agosto.
O festival abre uma chamada pública nacional, para selecionar 14 artistas e coletivos para compor a programação de sua sexta edição, com um panorama da produção contemporânea brasileira, focada na luz e no som. Após esta etapa, a arquitetura de Niemeyer será o suporte para a criação e experimentação artística não convencional. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o festival promove o intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país e amplia o acesso do público à arte contemporânea por meio de obras que exploram o som, a luz e suas interfaces como elementos centrais da criação artística. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 27 de julho, 23h59. Podem participar artistas e coletivos de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, cujas pesquisas dialoguem com arte sonora, arte luminosa e seus hibridismos. Serão selecionadas oito propostas do Distrito Federal e Entorno e, seis de outros estados do Brasil, com a reserva de, no mínimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas. Os participantes receberão cachê de R$ 3 mil (DF e Entorno) e R$ 4 mil (demais estados), para apresentarem seus trabalhos, durante sua participação no festival, e participar das atividades formativas, voltadas ao intercâmbio artístico, a formação de público e, a formação/atualização e aprimoramento dos próprios artistas em suas práticas. De acordo com o idealizador e coordenador geral do projeto, Krishna Passos, o encontro proporciona um campo para a experimentação artística livre, para a exploração dos limites da arte, os limites entre a arte, a cidade e a sociedade. A iniciativa busca, fortalecer rotas de circulação em arte, de uma produção rica e diversa, pensada e gerada de forma singular, valorizando diferentes entendimentos sobre o que é a arte, quais locais e situações ela pode ocupar. “Para isso propomos um ambiente voltado ao intercâmbio para diferentes perfis de participantes. Queremos criar uma oportunidade de intercâmbio entre artistas, coletivos e pesquisas, um lugar para o reconhecimento de suas produções, que, juntamente com, estudantes, curiosos e o público, expandem os territórios aptos à criação livre, em linguagens não hegemônicas, não voltadas para a lógica de mercado ou para a legitimação por circuitos artísticos, galerias e grandes curadorias instituídas”, afirma. Toda a programação é gratuita. Ao longo de quatro dias e quatro noites, o Museu Nacional da República, suas áreas externas e imediações, serão ocupados por instalações, espacializações sonoras, escutas expandidas, videomappings, projeções, ocupações urbanas, intervenções site specific, processos de escuta ativa, performances, ações e happenings, favorecendo experiências que dialogam diretamente com a arquitetura, com o espaço urbano público e, com com seu usuários. Krishna ressalta, ainda, que, desde a primeira edição, o Eixo do Fora tem como princípio incentivar a experimentação artística e ampliar o espaço para pesquisas que, nem sempre encontram aceitação e visibilidade nos circuitos tradicionais da arte. “Valorizamos a liberdade criativa, a experimentação de linguagens que, muitas vezes, afloram longe dos circuitos e dos suportes tradicionais na arte. Acreditamos que as pesquisas criativas mais poderosas são aquelas que também têm potencial para ampliar a forma como percebemos a arte, a forma como percebemos o mundo, por meio dela, e nas formas de ver a arte como extensões da vida”, destaca. Criado em 2008, o coletivo Eixo do Fora desenvolve ações voltadas à experimentação em arte contemporânea, promovendo encontros entre artistas, pesquisadores, estudantes e público por meio de exposições, mostras, residências artísticas, atividades formativas, debates e ocupações urbanas, proporcionando intercâmbio artístico, atividades formativas e a formação de novos públicos, ampliando o acesso e o repertório em arte contemporânea. Ao longo de suas cinco edições do Festival de Arte Som e Arte Luz, mais de 333 artistas, críticos e pesquisadores participaram da programação, sendo 65% do Distrito Federal e 35% de outros estados brasileiros. Entre os convidados estão nomes como Rodrigo Braga (PE), Yuri Firmeza (CE), Camila Soato (DF), João Angelini (DF), Shima (SP/BH), Paola Berenstein (RJ/BA) e os coletivos Grupo Poro (MG), Opavivará (RJ), Corpos Informáticos (DF) e Grupo EmpreZa (GO).
Formação artística e acessibilidadeAlém das mostras e intervenções, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz realizará seis oficinas introdutórias em arte sonora e arte luminosa e afins (quatro no Museu Nacional da República e duas em escolas públicas do Distrito Federal), além de debates, rodas de conversa, oficinas e atividades formativas com os artistas participantes.
|SERVIÇOEixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz Chamada Pública NacionalInscrições: de 7 a 27 de julho de 2026
FestivalDe 12 a 15 de agosto de 2026Local: Museu Nacional da República e áreas externas – Brasília/DFEntrada gratuitaClassificação indicativa: 16 anos Quem pode participar Artistas, coletivos e pesquisas de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, com pesquisas em arte sonora, arte luminosa e suas interfaces, em ocupações poéticas. Vagas • 8 propostas do Distrito Federal e Entorno• 6 propostas dos demais estados brasileiros• Reserva para, no minimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas Cachês• R$ 3.000 para artistas e coletivos do DF e Entorno• R$ 4.000 para artistas e coletivos dos demais estados Cronograma
Os shows de Salvador, Fortaleza e Rio de Janeiro seguem sem alterações. Em Porto Alegre e Belo Horizonte, as datas estão mantidas. Confira abaixo o calendário atualizado:
1 de agosto de 2026 – Casa de Apostas Arena Fonte Nova – Salvador
22 de agosto de 2026 – Centro de Formação Olímpica – CFO – Fortaleza
26 de setembro de 2026 – Estádio Beira-Rio (Anfiteatro) – Porto Alegre – nova configuração
23 e 24 de outubro de 2026 – Arena Hall – Belo Horizonte – data extra e novo local
16 de janeiro de 2027 – Farmasi Arena – Rio de Janeiro
6 de março de 2027 – Arena Opus – Florianópolis – nova data
3 de abril de 2027 – Classic Hall – Recife – nova data
17 de abril de 2027 – IGLOO Super Hall – Curitiba – nova data e local
8 de maio de 2027 – Arena Nilson Nelson – Brasília – nova data
Os ingressos adquiridos anteriormente permanecem válidos para as novas datas e/ou locais correspondentes, respeitando as regras de realocação de cada praça. Não é necessária qualquer troca de ingresso.
Para os shows que tiveram ajuste de setores, os ingressos serão realocados conforme as indicações abaixo:
Belo Horizonte
Curitiba
Porto Alegre
Não será possível trocar o local, data ou setor para uso do ingresso fora das realocações indicadas.
Caso não seja possível comparecer às novas datas e/ou locais, e o cliente deseje optar pelo cancelamento da compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
Para compras online/site:
Caso não possa comparecer às novas datas e/ou locais, será possível solicitar o cancelamento integral do seu pedido, incluindo taxas, a partir do dia 20/07/2026 às 10h, até 05/08/2026 às 23h59, acessando sua área logada em “Meus Pedidos”, selecionando o pedido em questão e clicando em “Solicitar Reembolso” no final da página;
Caso possua mais de um pedido, será necessário realizar o mesmo procedimento para cada um deles;
Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas em bilheteria física:
Seja com ingresso físico ou digital, a solicitação de cancelamento/estorno deverá ser feita pelo titular da compra, no mesmo local onde a compra foi realizada, a partir do dia 20/07/2026 às 10h, até 05/08/2026 às 23h59;
Para solicitar o cancelamento/estorno, será necessário apresentar documento oficial com foto;
No caso de ingressos físicos: o cliente deverá devolver todos os ingressos vinculados ao pedido;
No caso de ingressos digitais: o cliente deverá apresentar os ingressos no aplicativo Quentro, para validação e cancelamento do pedido;
Em ambos os casos, o cliente receberá um formulário preenchido como comprovante de que a solicitação de estorno foi realizada;
O cancelamento será realizado apenas de forma integral, contemplando todos os ingressos do pedido/compra. Não será possível realizar estorno parcial;
Após a solicitação, o cliente deverá aguardar o processamento do estorno conforme os prazos abaixo.
Prazos para identificação do estorno/reembolso:
Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra;
Cartão de débito ou PIX: o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o valor será processado na mesma conta utilizada ou indicada, no caso de pagamento em dinheiro em espécie.
O cliente encontra mais detalhes sobre as alterações na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster.
Forró Miudinho abre os trabalhos para o álbum De Rio a Rua, que será lançado em agosto pela banda brasiliense
Após 10 anos ocupando, encantando e conquistando a cidade com a musicalidade original e poética do seu forró, As Fulô do Cerrado lançam o seu primeiro single, cativando agora o mundo digital musical. Forró Miudinho está disponível em todas as plataformas digitais, mostrando um pouco da energia do grupo, com um forró quente, chamegado e animado. A música, que tem seu enredo ambientado em um baile de forró, vem com muita brincadeira, poesia e afeto, em um convite embalado e aconchegado, que te chama a dançar em passos miudinhos, como o próprio nome sugere. O single Forró Miudinho é uma composição de Daniel Pitanga e Jéssica Carvalho, e conta com Fernanda Pagani no coro e pandeiro; Jéssica Carvalho no coro, rabeca e voz; Laura Xavier no coro, zabumba e voz; Mare Sobrinho no coro, baixo elétrico e voz; Samara Tokunaga no coro, triângulo e voz, Iza do Cavaco no cavaquinho e Daniel Pitanga no violão.
Nascidas em 2016 pelos ensinamentos populares de Mestre Zé do Pife, o grupo, sempre composto por mulheres, traz em sua trajetória uma forte influência do forró de rabeca e do forró de pife. Impulsionadas pelo dever de dar visibilidade às mulheres e à cultura popular em espaços artísticos, há 10 anos movimentam o cenário musical do Distrito Federal com muito forró e misturas rítmicas que tornam seus shows encantadores e memoráveis. O grupo tem como proposta o fortalecimento e o protagonismo feminino na música autoral brasiliense, a valorização da cultura popular do Distrito Federal e o intuito de dar visibilidade ao bioma do Cerrado.
A banda já dividiu palco com grandes artistas de renome como Juliana Linhares, Bruna Alimonda, Cláudio Rabeca e abriu o show de Mãeana em Brasília. Além de movimentarem a cena do forró local, As Fulô marcaram presença nos principais festivais do gênero, como o Forró da Lua Cheia e o Festival Nacional Forró de Itaúnas. Apaixonadas pela cultura popular, são eternas aprendizes dos mestres e mestras das tradições brasileiras e estão sempre em busca da próxima brincadeira para compor seus shows.
Álbum De Rio a Rua
O single Forró Miudinho é o primeiro trabalho do álbum De Rio a Rua, que será lançado em agosto pela banda, reunindo uma síntese dos 10 anos do grupo, com diversos convidados especiais. As Fulô do Cerrado se lançam em seu primeiro trabalho autoral após uma década alçando voos na cena musical brasiliense. De Rio a Rua chegará às plataformas como o resultado de uma longa estrada de reverência à cultura popular e às mais sensíveis inspirações que o feminino e o Cerrado desenharam para os caminhos do grupo. A mistura de cultura popular, forró e outras manifestações nacionais, fazem deste álbum uma costura pelos encantamentos das tradições brasileiras e as curvas de delicadas águas, que transbordam no olhar de cada Fulô para o quintal de suas casas: o Cerrado. O resultado é um trabalho sensível e contemplativo e, ao mesmo tempo, brincante e dançante, que nos convida a mergulhar no Rio de nossas águas internas, e a sair à Rua para festejar e celebrar as riquezas das manifestações do nosso Brasil.
Além do lançamento do álbum, As Fulô do Cerrado também estão no preparo de mais uma edição do Bailão no Cerrado, grande festança que reunirá nomes da cultura popular local e nacional, e contará também com o show de lançamento do disco. O evento está previsto para setembro, com maiores informações divulgadas bem em breve.
Blog Glau na Capital 