A percussionista Alê Rosa conduzirá o encontro sobre o instrumento que sustenta o ritmo do Maracatu de Baque Virado
O som grave que sustenta o ritmo e conduz os cortejos do Maracatu de Baque Virado será o foco da próxima atividade do projeto Ecos Ancestrais. Neste domingo (19/7), às 10h, a Casa de Cultura do Guará recebe uma oficina gratuita de tambor ministrada pela percussionista, educadora e agente da cultura popular Alê Rosa. As inscrições podem ser realizadas pelo link disponível na bio do perfil do Zenga Baque Angola no Instagram.
Considerado o coração da percussão no maracatu-nação, o tambor estabelece a pulsação que organiza toda a construção musical. É por meio dos seus sons graves que o baque ganha força, sustentando o diálogo com caixas, gonguês, agbês e demais instrumentos que compõem a manifestação.
Mais do que um instrumento musical, o tambor ocupa um lugar de profunda importância simbólica nas tradições afro-brasileiras. No contexto sagrado, ele é compreendido como um oráculo, um instrumento de comunicação que transita entre o mundo físico e o espiritual, convocando a ancestralidade e preservando memórias transmitidas entre gerações.
A oficina propõe uma vivência teórico-prática sobre o instrumento, apresentando fundamentos técnicos, dinâmicas coletivas e aspectos culturais que envolvem o toque do tambor no Maracatu de Baque Virado. A atividade é voltada tanto para pessoas que desejam conhecer o universo do maracatu quanto para percussionistas interessados em aprofundar seus conhecimentos.
A oficineira
À frente da formação estará Alê Rosa, percussionista, batuqueira, educadora e agente da cultura popular com quase duas décadas de atuação nas manifestações tradicionais de matriz afro-brasileira. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes coletivos, como Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Orquestra Alada Trovão da Mata, Filhas de Oyá, Coco dos Encantados, Zenga Baque Angola e Tambor de Crioula Flores de São Benedito.
Sua pesquisa e atuação artística atravessam expressões como maracatu, coco, samba pisado e tambor de crioula, sempre com foco na transmissão de saberes, na valorização da ancestralidade e na potência coletiva dos tambores. Também participou de gravações de artistas como Élen Oléria, Mestra Martinha do Coco e Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, além de desenvolver oficinas e ações formativas voltadas à preservação das culturas populares.
“Na oficina, iremos trabalhar o Baque Angola, criado pela Nação Leão da Campina, que traz sua linha de baque virado inspirado nos fundamentos de Angola. Nela iremos passar pela Luanda, pelo Martelo Seco, pelo Baque Parado Seco, pelo Samba Angola e suas nuances. A ideia é passar a introdução a esses baques, aprendendo Loas que reverenciam os ancestrais”, detalha Alê.
Sobre o projeto
A oficina integra um ciclo formativo realizado pelo Zenga Baque Angola ao longo de 2026. O projeto promove oficinas sobre os diferentes instrumentos do Maracatu de Baque Virado, além de ações de confecção e manutenção de instrumentos, produção de figurinos e atividades de fortalecimento cultural do grupo. A programação inclui ainda encontros com convidados da Nação de Maracatu Leão da Campina, de Pernambuco, ampliando o intercâmbio entre Brasília e uma das mais tradicionais referências do maracatu-nação.
Zenga Baque Angola
Fundado em 2017, o Zenga Baque Angola nasceu a partir do encontro entre batuqueiros de Brasília e o mestre Hugo Leonardo, regente da Nação de Maracatu Leão da Campina. Desde então, o coletivo constrói uma trajetória de conexão entre o Distrito Federal e Pernambuco, mantendo vínculos culturais e espirituais com a tradição do maracatu-nação. O grupo é filiado à Nação Leão da Campina e recebe orientação espiritual da Mametu Nadja Baléginam, matriarca do terreiro Kaiangu Kia Ítembu e sacerdotisa do Candomblé Angola Goméia.
O Ecos Ancestrais é realizado pelo Grupo Zenga Baque Angola, com fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Serviço – Oficina de Alfaia – Projeto Ecos Ancestrais
Evento gratuito terá roda de samba, DJ, brindes, food trucks e ocupará parte da avenida em frente à unidade da 504 Sul.
O Brasil não estará em campo na decisão da Copa do Mundo, mas a festa está garantida para a final. Após sucesso nas partidas da seleção brasileiro, o Sesc-DF resolveu transformar, mais uma vez, parte da W3 Sul – em frente à unidade da 504 Sul – em uma grande arena para a transmissão de Espanha e Argentina. A programação gratuita terá telões — com destaque para o principal de 8×3 metros —, atrações musicais, brincadeiras, distribuição de brindes, food trucks e uma estrutura preparada para receber milhares de torcedores.
A programação começa às 13h, com apresentação do DJ Vínny, responsável por aquecer o público para a decisão. Logo depois, a Banda Doze por 8 assume o comando da festa e promete colocar os torcedores para sambar antes de a bola rolar.
Às 16h, Espanha e Argentina entram em campo na disputa pela taça mais cobiçada do futebol mundial. A partida será exibida em telões instalados por toda a estrutura montada pelo Sesc-DF, que se estenderá da unidade para parte da W3 Sul, transformando a avenida em uma grande arena de confraternização.
Roda de Samba volta no pós-jogo
O clima de festa continuará após o apito final. Independentemente do campeão, Jean Mussa sobe ao palco para comandar uma grande roda de samba, reunindo clássicos do pagode e sucessos atuais para encerrar o Mundial em alto astral.
Quem comparecer também contará com food trucks oferecendo diversas opções de alimentação. Além disso, o Sesc-DF permitirá a entrada com cadeiras de praia e coolers, proporcionando ainda mais conforto a famílias e grupos de amigos.
W3 Sul virou palco da torcida brasiliense
Ao longo da Copa do Mundo, a unidade do Sesc na 504 Sul se consolidou como um dos principais pontos de encontro dos torcedores em Brasília. Nas cinco partidas da Seleção Brasileira, milhares de pessoas passaram pelo local para acompanhar os jogos em um ambiente marcado pela alegria, segurança e convivência familiar.
Na partida entre Brasil e Noruega, cerca de 6 mil pessoas ocuparam o Sesc e parte da W3 Sul, antecipando o formato que será adotado na grande decisão deste domingo.
Serviço
Final da Copa do Mundo – Transmissão no Sesc-DF
Data: Domingo
Horário: Programação a partir das 13h | Jogo às 16h
Partida: Espanha x Argentina
Local:Sesc 504 Sul e trecho da W3 Sul em frente à unidade
Entrada: Gratuita. Permitida a entrada com cadeiras de praia e cooler.
Programação especial desse sábado (18/7) , no Centro Cultural TCU , inclui espetáculo do grupo Mamulengo Presepada, roda de conversa com o artista Chico Simões e atividades educativas inspiradas na exposição “Festa de Luz” .
A participação é sempre gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
E tem mais, todo fim de semana tem oficinas educativas no Espaço Aberto e visitas mediadas à exposição em cartaz.
Espaço Aberto – Oficinas educativas
Todo sábado e domingo, às 10h, 11h20 e 15h. (*Excepcionalmente nesse fim de semana, o horário de 16h20 não será realizado)
✨ Teatralidades: Mamulengos de dedo entram em cena! Sáb. 18/7 – Faixa etária: 5+
▪️ Visitas mediadas Todo sábado e domingo, às 9h15 e às 14h (visita brincante).
Exposição “Festa de Luz: as festas populares e a arte brasileira” Visitação até 12 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 18h Entrada gratuita , mediante doação de 1 kg de alimento não perecível. Local: Centro Cultural TCU Informações: (61) 3527-5221 Instagram: @centroculturaltcu
Amigos desde a infância, os músicos sobem ao palco no dia 1º de agosto com um espetáculo intimista que revisita parcerias, histórias e canções construídas ao longo de uma trajetória em comum.
Brasília recebe, no dia 1º de agosto, um encontro inédito entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti. Amigos desde a infância e parceiros em alguns dos projetos mais importantes da música brasileira contemporânea, os artistas apresentam, no Museu Nacional da República, um espetáculo concebido especialmente para o formato de duo. Em cena, violão, guitarra, percussões e vozes conduzem uma apresentação intimista que coloca a amizade e a criação musical no centro da experiência.
Ao longo de décadas, Moreno e Domenico construíram uma parceria que atravessa diferentes momentos da música brasileira. Juntos, participaram de projetos que se tornaram referência, como Mulheres que Dizem Sim, a série +2 (Kassin+2, Domenico+2 e Moreno+2), Orquestra Imperial, as bandas de Gal Costa e Partimpim, de Adriana Calcanhotto, além de espetáculos como Refavela e Gold Night Varsóvia.
Agora, essa trajetória ganha um novo capítulo. No palco, apenas os dois músicos e seus instrumentos. Violão, guitarra, percussões e vozes conduzem um espetáculo em que a simplicidade da formação amplia a força das composições e evidencia a conexão construída ao longo de décadas. Entre canções conhecidas, parcerias e interpretações, o repertório revela a liberdade criativa que sempre marcou o encontro entre os artistas.
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. O encontro entre Moreno Veloso e Domenico Lancellotti reforça esse compromisso com uma curadoria voltada à música brasileira de excelência.
SERVIÇO
Espetáculo: Moreno Veloso e Domenico Lancelotti
Data: 01 de agosto (sábado )
Horário: 21:00
Local: Museu Nacional da República – SCTS Lot 2 – Plano Piloto, Brasília – DF
Estrelada por Peter O’Toole, produção com quase quatro horas de duração e vencedora de sete Oscars será exibida neste sábado, 18, às 19h
A tela do Cine Brasília exibe no próximo sábado, 18, um dos maiores épicos do cinema dentro da Sessão Clássicos de julho. Lançado em 1962, Lawrence da Arábia, dirigido por David Lean, acompanha a trajetória do oficial britânico T. E. Lawrence durante a Revolta Árabe, no contexto da Primeira Guerra Mundial, e chega à Sala Vladimir Carvalho em uma exibição única.
Estrelado por Peter O’Toole e reunindo um elenco com Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins e Claude Rains, o longa parte da atuação de Lawrence junto às forças árabes que enfrentavam o domínio do Império Otomano. Tendo a guerra como pano de fundo, a história constrói também um retrato das contradições do personagem, dividido entre os interesses britânicos e a causa daqueles com quem passa a lutar.
Filmado em locações na Jordânia, no Marrocos e na Espanha, Lawrence da Arábia é uma das obras mais conhecidas da filmografia de David Lean. A produção recebeu dez indicações ao Oscar e venceu sete categorias, entre elas Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora, composta por Maurice Jarre.
Devido à duração de 3 horas e 47 minutos do – literalmente – longa, a sessão contará com um intervalo de dez minutos durante a projeção.
RELANÇAMENTO
A programação também é marcada pelo retorno de Xica da Silva às salas de cinema, 50 anos após seu lançamento. Dirigido por Cacá Diegues e eternizado na aclamada atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa.
Lançado originalmente em 1976, o filme constrói sua narrativa a partir da personagem histórica Chica da Silva e de sua ascensão em uma sociedade colonial atravessada pela escravidão e pelas hierarquias sociais. Ao lado de Zezé Motta, o elenco reúne ainda Walmor Chagas, Altair Lima e José Wilker.
Nesta semana, as exibições de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, que conta com preços especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
ESTREIAS
Entre as estreias da semana está Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira que retorna ao Cine Brasília após uma sessão especial de lançamento realizada no dia 30 de junho. Agora incorporado à grade regular, o filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso exclusivo da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil.
A programação ainda recebe o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufays. Inspirado em histórias reais, o longa gira em torno de Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los.
SESSÃO CIRCUITÃO
Já na Sessão Circuitão, o universo da DC aterrissa na tela do Cine com Supergirl, nova produção do mundo dos super-heróis dirigida por Craig Gillespie. A aventura traz Milly Alcock, conhecida por sua atuação na série “House of the Dragon”, interpretando Kara Zor-El, que parte em uma jornada pelo espaço enquanto tenta compreender seu lugar longe da Terra e da trajetória construída por seu primo, Superman. Ao enfrentar adversários que ameaçam diferentes mundos, Kara é levada a assumir de vez sua identidade como heroína.
As exibições da Circuitão nesta semana ocupam a quinta, 16, às 20h45, o sábado, 18, às 16h30, e a terça, 21, às 17h50, sendo a última em versão dublada e ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SELEÇÃO DE CURTAS
A produção brasiliense Via Sacra, de João Campos, integra a Seleção de Curtas desta semana. O filme acompanha Gleide, que tenta manter a concentração no trabalho enquanto imagens da violência policial racista são transmitidas pela televisão. Um telefonema inesperado, porém, interrompe sua rotina e dá início a uma jornada urgente pela vida.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ACESSÍVEL
Quem também retorna para a tela do Cine, integrando a Sessão Acessível desta semana, é o filme Criadas, de Carol Rodrigues. Com exibição no sábado, 18, às 14h, o longa acompanha o reencontro entre Sandra e Mariana, primas que cresceram na mesma casa, mas ocuparam lugares muito diferentes dentro dela. Anos depois, Sandra retorna ao imóvel em busca de uma fotografia da mãe, que trabalhou como empregada residente da família. A visita reabre lembranças que haviam permanecido adormecidas e coloca as duas diante das desigualdades que marcaram sua convivência desde a infância.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
EM CARTAZ
Para quem ainda não conseguiu assistir, Toy Story 5 segue na faixa infantojuvenil do Cine, em sessões dubladas com legenda em portugês na tela e uma sessão exclusivamente legendada, na sexta, às 18h25. O longa também integra a Sessão Atípica nesta semana, com exibição na quarta, 22, às 14h, em versão dublada e com legendas em português.
Dirigido por Andrew Stanton e McKenna Harris, a nova aventura da saga aproxima os brinquedos a uma questão presente na infância contemporânea: a relação cada vez mais intensa com as telas. Na história, Bonnie, agora com 8 anos, passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
Além de Toy Story, outros três estreantes da última semana seguem em cartaz. O primeiro deles é Uma Infância Alemã, novo filme de Fatih Akin, ambientado na ilha de Amrum, no norte da Alemanha, durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial. A trama acompanha Nanning, um garoto de 12 anos que tenta ajudar a mãe grávida a sustentar a família enquanto o pai permanece ausente. À medida que a guerra se aproxima do fim, ele passa a assumir responsabilidades cada vez maiores e começa a perceber as contradições da família, ligada ao nazismo, e da comunidade onde cresceu.
Também continua na programação O Sol Nasce Para Todos, drama chinês dirigido por Shangjun Cai. No filme, Baoshu deixa a prisão depois de cumprir pena por um crime cometido por sua ex-namorada, Meiyun. O reencontro entre os dois faz retornar questões que ficaram sem resposta e os coloca diante das consequências de uma decisão tomada anos antes.
Completa a seleção Um Triste e Belo Mundo, romance dirigido pelo cineasta libanês Cyril Aris. A produção acompanha Nino e Yasmina ao longo dos anos, entre aproximações, separações e tentativas de construir uma vida em comum. A relação se transforma ao mesmo tempo em que o Líbano atravessa sucessivas crises, tornando cada decisão sobre o futuro do casal ainda mais difícil.
SESSÃO DE PRÉ-ESTREIA
Na terça, 21, o Cine Brasília recebe ainda a pré-estreia de Pequenas Criaturas, novo longa de Anne Pinheiro Guimarães. Com exibição a partir das 20h e ingressos a R$10 e R$5, o filme é ambientado em Brasília, no ano de 1986. Na trama, Helena, interpretada por Carolina Dieckmann, chega à capital com os dois filhos enquanto o país atravessa os primeiros anos da redemocratização.
Com o marido viajando a trabalho, Helena tenta se adaptar à nova rotina e passa a rever as decisões que a levaram até ali. Ao mesmo tempo, o filho adolescente vive as descobertas do primeiro amor, enquanto o caçula encontra novas formas de enxergar a cidade e as pessoas ao redor.
SESSÃO ÚNICA
Fechando a semana, tem também uma sessão única de Herança de Narcisa na quarta, 22, às 18h30. Dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias, o filme acompanha Ana, vivida por Paolla Oliveira, que retorna à casa onde passou a infância após a morte da mãe, a ex-vedete Narcisa. Decidida a vender o imóvel e dividir a herança com o irmão, Ana começa a vasculhar o casarão e encontra sinais de um passado familiar que permanecia escondido. Conforme segredos e lembranças vêm à tona, uma presença sobrenatural transforma a casa em espaço de confronto com a relação entre mãe e filha.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Professora de Piano, Futuro, Futuro, Toquinho – Encontros e um Violão e a versão extendida de Backrooms: Um Não-Lugar na Sessão Circuitão.. E, em breve, o Cine recebe os filmes, O Convite, A Odisseia, Homem-Aranha: Um Novo Dia, Minions, Moana, Lista de Desejos para Superagüi, A Noite de Alaíde, Aquele que Viu o Abismo, Mil Luas e A Fabulosa Máquina do Tempo. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. A Sessão Acessível e a sessão de lançamento de Pequenas Criaturas são gratuitas. Xica da Silva integra a Sessão Vitrine, com ingressos a R$15 e R$7,50.
Os filmes Xica da Silva, Anatomia do Caos e Herança de Narcisa possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; e os filmes Supergirl e Toy Story 5 no MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 16/07 15h30 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h00 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Xica da Silva (nacional) 20h45 — Sessão Circuitão – Supergirl (legendado)
SEXTA-FEIRA, 17/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 16h30 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h25 — Toy Story 5 (legendado) 20h30 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Nós Acreditamos em Vocês (legendado)
SÁBADO, 18/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Sessão Acessível – Criadas (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Supergirl (legendado) 19h00 — Sessão Clássicos – Lawrence da Arábia (legendado)
DOMINGO, 19/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h10 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 18h10 — Xica da Silva (nacional) 20h25 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Anatomia do Caos (nacional)
SEGUNDA-FEIRA, 20/07 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 21/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 17h50 — Sessão Circuitão – Supergirl (dublado) 20h00 — Pré-Estreia – Pequenas Criaturas (nacional)
QUARTA-FEIRA, 22/0714h00 — Sessão Atípica – Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 16h30 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 18h30 — Sessão Única – Herança de Narcisa (nacional) 20h30 — Via Sacra (curta-metragem • nacional) + Anatomia do Caos (nacional)
O evento acontece de 22 de julho a 02 de agosto na Asa Sul, reunindo shows de MPB, forró e uma instalação de brinquedos sonoros para bebês.
O Festival EM CANTOS – Música para Crianças realiza a sua 5ª edição entre os dias 22 de julho e 02 de agosto. O projeto ocupa duas estruturas da Asa Sul — o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e a Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) — com apresentações e atividades que colocam a música no centro da experiência das crianças e de suas famílias.
O festival traz quatro atrações principais que aproximam o público de gêneros como o forró, a MPB e a cultura popular, valorizando o aprendizado lúdico e a convivência.
Na abertura da programação, de 22 a 25 de julho, a Escola MIFÁSOL-LÁ recebe a instalação “Diversom ZaS”. Voltada para bebês e crianças de até 6 anos, a atividade transforma brinquedos cotidianos, como escorregadores e gangorras, em instrumentos que produzem som a partir dos movimentos das crianças.
No fim de semana, a programação segue para o Espaço Cultural Renato Russo. No sábado (25 de julho), às 16h, Aline Marcimiano apresenta “Baraúna: Águas e Sereias”, espetáculo de cultura popular focado em histórias cantadas sobre o meio ambiente. No domingo (26 de julho), no mesmo horário, o show “Forrozeirinhos”, liderado por Meriele, promove um baile de forró de raiz para aproximar diferentes gerações.
O encerramento do festival será na Escola MIFÁSOL-LÁ, no dia 02 de agosto (domingo), às 16h, com o retorno do espetáculo “Samba na Areia”, comandado por Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento. A apresentação mistura clássicos da música popular brasileira a uma narrativa lúdica de marinheiros e piratas.
Intervenção artística – Como sempre, todas as apresentações começam com uma intervenção artística realizada por quatro educadores musicais. O grupo executa a música “Viva a Vida’ – música tema do Festival – a quatro vozes antes da abertura de cada show.
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, com apoio da Escola de Música MIFÁSOL-LÁ e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV.
A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo)
SERVIÇO:
Evento: 5º Festival EM CANTOS – Música para Crianças
Período: 22 de julho a 02 de agosto de 2026
Locais: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Classificação Indicativa: Livre
Cronograma das atrações:
Instalação Diversom ZaS (Recomendado: 0 a 6 anos)
Data: 22 a 25 de julho
Horários: Segunda a sexta (09h às 11h e 15h às 17h)
Sábado (09h às 11h)
Local: Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)
Espetáculo “Baraúna: Águas e Sereias” (Recomendado: 3 a 6 anos)
Data: 25 de julho (sábado)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Show “Forrozeirinhos” (Recomendado: 3 a 8 anos)
Data: 26 de julho (domingo)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Espetáculo “Samba na Areia” (Recomendado: 2 a 7 anos)
Show acontece dia 17 de outubro no Estádio Mané Garrincha e promete muitas surpresa para os fãs; vendas começam no dia 21 de julho
Zé Neto & Cristiano escolheram Brasília para viver um dos momentos mais marcantes de sua história. Em comemoração aos 15 anos de carreira, a dupla realizará, no dia 17 de outubro, o maior show de sua história, que acontecerá no Estádio Mané Garrincha, marcando a primeira vez que a dupla faz show em um estádio.
O evento também será o início de uma parceria entre Zé Neto & Cristiano e a Live Nation, reunindo duas potências do entretenimento para dar vida ao maior projeto da carreira da dupla. Com um repertório repleto de nostalgia, o show fará uma viagem pelos 15 anos de trajetória dos artistas, reunindo os grandes sucessos que marcaram diferentes fases de sua história e conquistaram milhões de fãs em todo o país.
A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 21 de julho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.baladapp.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).
A escolha de Brasília para este show tem um significado especial para Zé Neto & Cristiano, que sempre tiveram o desejo de gravar um DVD na capital federal, mas agora concretizam outro sonho e chegam para fazer o maior show da carreira. Foi na cidade que a dupla também sentiu a sua trajetória mudando de patamar. Em uma apresentação em 2016, Zé Neto & Cristiano realmente enxergaram a virada de chave. Desde então, Brasília ganhou status de lugar simbólico na história da dupla, o cenário ideal para esta comemoração.
Através de uma parceria entre ZNEC Produções, Live Nation e GrupoR2, a dupla retorna à cidade em seu melhor momento da carreira, para começar a escrever um novo capítulo na história de Zé Neto & Cristiano. Prontos para lotarem o estádio, afirmam que Brasília vai receber uma celebração que une passado, presente e futuro. “Não conseguimos descrever o quanto esse momento é especial para a gente. Brasília sempre nos recebe de braços abertos, é uma cidade que está presente em toda nossa trajetória, vai ser importante sentir esse carinho para dar início à uma comemoração que levará Zé Neto e Cristiano para uma nova fase da carreira”, comentam os amigos.
Sobre a Live Nation Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SERVIÇO – ZÉ NETO & CRISTIANO BRASÍLIA Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Arena Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 80,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial PREÇOS CADEIRA INFERIOR – PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: R$ 68,00
ON STAGE OPEN BAR – PRÉ-VENDA FÃ CLUBE: R$ 510,00 ON STAGE OPEN BAR – LOTE 1: R$ 590,00 meia-entrada, R$ 600,00 solidária e R$ 1.180,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 2: R$ 690,00 meia-entrada, R$ 700,00 solidária e R$ 1.380,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 3: R$ 840,00 meia-entrada, R$ 850,00 solidária e R$ 1.680,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 4: R$ 990,00 meia-entrada, R$ 1.000,00 solidária e R$ 1.980,00 inteira
ON STAGE OPEN BAR – LOTE 5: R$ 1.090,00 meia-entrada; R$ 1.100,00 solidária e R$ 2.180,00 inteira *Ingresso solidário mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado ao Instituto Tenho Fome de Música **Pré-venda para fã clubes estará disponível no dia 20/07 BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Oásis Centro de Saúde e Movimento
Formas de pagamento Crédito, débito, PIX e dinheiro Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 12x com juros Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
No dia 26 de julho, o Teatro de Arena do Guará recebe um concerto gratuito em homenagem aos 190 anos de nascimento de Carlos Gomes, reunindo Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília e destacados solistas da cena lírica do Distrito Federal.
Há 190 anos, em Campinas, São Paulo, nascia Antônio Carlos Gomes, um dos mais importantes compositores brasileiros e o primeiro artista do país a alcançar reconhecimento internacional no universo da música erudita. Para celebrar essa trajetória, o Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília apresentam, no dia 26 de julho, às 17 horas, no Teatro de Arena do Guará, o concerto Tributo a Carlos Gomes –Concerto em homenagem aos 190 anos de nascimento do compositor. A apresentação tem entrada franca e classificação livre. Apesar da importância de sua obra, Carlos Gomes ainda é pouco conhecido pelo grande público brasileiro. Muitos o associam apenas à abertura orquestral da ópera Il Guarany, que há décadas acompanha a abertura do programa A Voz do Brasil. No entanto, sua trajetória foi muito mais ampla: foi o compositor brasileiro mais famoso e respeitado na Europa em seu tempo, com obras apresentadas nos principais teatros do continente e grande reconhecimento no Teatro Alla Scala de Milão, considerado uma das maiores casas de ópera do mundo. Nascido em 11 de julho de 1836, Carlos Gomes começou sua formação musical ainda criança, na banda organizada por seu pai, Manuel José Gomes, em Campinas. Desde cedo revelou talento extraordinário e, posteriormente, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar música e buscar novas oportunidades. Seu reconhecimento levou o imperador Dom Pedro II a conceder-lhe uma bolsa de estudos para aperfeiçoamento na Itália, onde construiu uma carreira internacional. Foi em Milão que alcançou fama mundial com a ópera Il Guarany, inspirada no romance de José de Alencar. A obra, estreada em 1870 no Teatro Alla Scala, uniu a tradição da ópera italiana a elementos da cultura brasileira e projetou o nome de Carlos Gomes nos grandes palcos europeus. Na composição, o artista chegou a incorporar instrumentos de origem indígena, especialmente construídos na Itália sob sua orientação, buscando traduzir musicalmente aspectos da identidade brasileira.
Ao longo da carreira, Carlos Gomes escreveu outras importantes peras, como Fosca, Salvator Rosa, Maria Tudor, Lo Schiavo e Condor, além do poema vocal-sinfônico Colombo. Sua produção recebeu elogios de grandes nomes da música de seu tempo, como Giuseppe Verdi, que reconheceu seu talento excepcional, e Franz Liszt, que destacou sua maturidade técnica, harmônica e orquestral. O concerto em Brasília, que é realizado com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura da Secec- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF-, propõe justamente um reencontro com essa obra grandiosa, apresentando ao público um repertório pouco executado atualmente, mas de enorme riqueza musical. Para cantores e músicos de orquestra, interpretar Carlos Gomes representa um desafio artístico pela complexidade técnica de suas partituras e, ao mesmo tempo, uma oportunidade de valorizar um dos maiores patrimônios da música brasileira.
A programação será dividida em duas partes. A abertura ficará por conta de A Alvorada, trecho orquestral da ópera Lo Schiavo, cuja música descreve o nascimento do dia nos cenários brasileiros. Em seguida, serão apresentadas árias e duetos das óperas Fosca e Maria Tudor, além da conhecida canção Quem Sabe. Na segunda parte, o público ouvirá a célebre abertura de Il Guarany, seguida por árias, duetos e trechos corais da ópera. O encerramento será com o Hino ao Novo Mundo, do poema vocal-sinfônico Colombo, reunindo solistas e coro em uma celebração à grandiosidade da criação de Carlos Gomes. Participam do concerto os solistas Janette Dornellas, Roger Vieira, Sophia Dornellas, Edvan Moraes, Alane Faleiros, Jorge Bruno e Paulo Santos, acompanhados pelo Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília, com participação especial do Coral Cantando no Chuveiro.
Reconhecida como uma das grandes vozes líricas de Brasília, a soprano Janette Dornellas tem carreira consolidada no cenário nacional, com apresentações nas principais casas de ópera do país. Em 2023, interpretou esse repertório de Carlos Gomes em La Paz, na Bolívia, em concerto realizado a convite da Embaixada do Brasil, ao lado de músicos bolivianos.
O tenor Roger Vieira integra a nova geração de cantores líricos do Distrito Federal e vem se destacando pela união entre qualidade vocal e presença cênica em óperas, musicais e produções teatrais. Completam o elenco a jovem soprano Sophia Dornellas, atualmente doutoranda em Ópera pela Universidade Columbia, nos Estados Unidos; o tenor e pianista Edvan Moraes, doutorando em Regência pela mesma instituição; o baixo Paulo Santos; a soprano Alane Faleiros; e o baixo Jorge Bruno.
A regência do espetáculo é do maestro Deyvison Miranda, titular do Madrigal de Brasília e professor da Escola de Música de Brasília. O maestro também está à frente do Coral da Câmara dos Deputados, Coral do Itamaraty, Coral da Controladoria-Geral da União e Coral Brasília, além de atuar como regente de óperas e projetos dedicados à valorização da música coral e sinfônica.
O concerto integra as ações de valorização da música brasileira e oferece ao público uma oportunidade especial de celebrar, ao ar livre, a obra de um compositor que colocou o Brasil no mapa mundial da música erudita.
SERVIÇO Tributo a Carlos Gomes – Concerto em homenagem aos 190 anos de nascimento do compositor Data: 26 de julho de 2026 (domingo) Horário: 17 horas Local: Teatro de Arena do Guará (atrás da Casa da Cultura do Guará e ao lado da Feira do Guará) Entrada: Franca Classificação indicativa: Livre
Participação: Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília, cantores solistas convidados e Coral Cantando no Chuveiro. Sugestão ao público: leve sua cadeira de praia ou uma toalha e aproveite o pôr do sol em um concerto ao ar livre, em clima de piquenique, celebrando um dos maiores compositores da história da música brasileira.
Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.
Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.
Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.
No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.
A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Arraiá do Boulevard Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado) Horário: das 18h às 22h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca
Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Classificação livre
Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos
Programação
Sexta-feira, 24/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Musicalização temática com Matrakaberta (podem melhorar essa descrição) 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Aconxêgo 20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar 22h – Encerramento do evento
Sábado, 25/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Musicalização temática com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó 20h às 22h – Banda Encosta Neu 22h – Encerramento do evento
Iniciativa oferece a estudantes a partir de 14 anos a chance de subir ao palco em um espetáculo musical inédito voltado à educação antirracista, com inscrições abertas a partir de 14 de julho
Estão abertas, de 14 a 28 de julho de 2026, as inscrições para a Oficina Ópera Suburbana, de teatro musical, canto e expressão corporal. As atividades são gratuitas e voltadas a jovens a partir de 14 anos, preferencialmente pretos e residentes de Taguatinga. São 20 vagas. Inscrições pelo link.
A oficina acontece no Centro Cultural Recita (Setor Hoteleiro CSA 1, Taguatinga Centro), com início em 30 de julho de 2026. Os encontros seguem por cinco meses, às quintas-feiras, das 14h às 17h, e aos sábados, das 9h às 12h, até novembro. Não é necessário ter experiência prévia em teatro ou música, o processo seletivo busca interesse, compromisso e vontade de aprender.
Ao final do processo, os participantes vão montar e apresentar o espetáculo musical “Ópera Suburbana”, com cinco apresentações em Taguatinga. Quatro delas serão exclusivas para estudantes de escolas públicas do Ensino Fundamental II e Ensino Médio, a partir de 12 anos, acompanhadas de um programa educativo com material didático, palestras e debates.
Sobre a oficina
A montagem usa estéticas afro-brasileiras para tratar o racismo estrutural e promover práticas antirracistas, com foco em desenvolver consciência crítica entre os participantes e gerar impacto educativo, especialmente entre estudantes de escolas públicas. Os encontros trabalham técnicas de teatro musical, como canto, dança, interpretação dramática, expressão corporal e vocal, além de elementos de dramaturgia e encenação.
O projeto também propõe discussões sobre representatividade e valorização das expressões artísticas de pessoas pretas, na perspectiva de reconhecer a cultura afro-brasileira como parte da formação da identidade nacional.
Equipe
A direção é de Ricardo César, com 35 anos de carreira e mestrado em teatro educativo, com pesquisa voltada ao teatro negro e às suas possibilidades de uso na descolonização. A preparação vocal é do artista Martin Filho
A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Primeira edição do evento terá rica programação com orquestra, cinema e muito mais
Um dos principais cartões-postais da cidade vai se tornar palco de um evento que tem como objetivo homenagear a marcante cultura da terra do sol nascente. De sexta a domingo, a primeira edição do Brasil Mostra Japão terá uma série de atrações que vão aproximar o público brasiliense da cultura japonesa por meio de experiências que unem tradição e cultura pop, reunindo atrações para todas as idades. Palestras, cenários instagramáveis, shows, concertos, concurso de cosplay e sessões de cinema fazem parte das atividades. Os ingressos custam a partir de R$ 20 (referente à meia-entrada solidária mediante doação de alimento) e estão disponíveis no Sympla.
“Estamos fazendo um evento fantástico! Vamos ter vários expositores, gastronomia e artistas”, comenta Gil Ferreira, organizador do evento e conhecido cenógrafo da cidade e apaixonado pela cultura nipônica. “É um festival que está vindo para ficar!”, acrescenta. A programação completa está disponível no instagram @brasilmostrajapao.
Em parceria com a Sato Company, a mostra de cinema que acontecerá dentro do Museu Nacional da República inclui clássicos do premiado Studio Ghibli, como Princesa Mononoke e O Castelo Animado (exibidos na sexta); Vidas ao Vento e A Viagem de Chihiro (no sábado), Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar e Meu Amigo Totoro (no domingo). Além das animações, serão exibidos também episódios de séries famosas como Jiban, Jiraya e Jaspion.
Exposições também estão garantidas. Será possível ver uma mostra de tokusatsu e super sentai – séries japonesas com atores reais que fizeram história no Brasil, como Kamen Rider, Changeman e outras produções que marcaram gerações. O fotógrafo Rainer Faulstich, referência na cidade quando o assunto é fotografia do universo geek, mostrará 20 cliques selecionados na exposição KIZUNA – Do Traço à Vida. A mostra revela os laços entre a cultura pop japonesa e o cosplay brasileiro.
Shows e concertos ao vivo
Um dos destaques da programação são os concertos da Otaku Orchestra, formada por instrumentistas que interpretarão inesquecíveis temas do compositor Joe Hisaishi, responsável pelas trilhas sonoras dos principais filmes do Studio Ghibli. A apresentação será regida pelo maestro Thiago Francis, que realizou mestrado em Educação Musical na Universidade de Yokohama, no Japão, onde também estudou regência orquestral. No sábado e domingo, o repertório terá faixas das animações e também de tokusatsus.
Ainda no campo da música, o palco do Brasil Mostra Japão terá shows das bandas locais Maverick Hunters, RepliForce e Kerberos. Os artistas vão tocar temas de animes, seriados e videogames. Outra atração que promete colocar o público para dançar é o grupo Honookami Matsuri, com apresentação de Matsuri Dance, estilo que combina coreografias tradicionais japonesas com músicas contemporâneas.
Serviço
Brasil Mostra Japão
De 17 a 19 de julho (de sexta a domingo)
A partir das 11h, no Museu Nacional da República
Ingressos a partir de R$ 20 (meia entrada), disponíveis no Sympla
Mestra Arara (RJ) e Mestra Lilu (BA) conduzem vivências gratuitas que fortalecem o protagonismo das mulheres na capoeira e na cultura popular
Duas das maiores referências da capoeira brasileira estarão no Distrito Federal para compartilhar conhecimentos e vivências com o público durante a programação de julho do projeto Mulheres Fortes. Em celebração ao Mês Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, a iniciativa recebe a Mestra Arara (RJ), nos dias 18 e 19 de julho, e a Mestra Lilu (BA), no dia 25 de julho, em encontros gratuitos realizados na Associação Cultural Arena Capoeira, no Riacho Fundo 1.
Reconhecidas por suas trajetórias e contribuições para a história da capoeira no Brasil, as duas mestras conduzirão vivências voltadas à troca de saberes, ao fortalecimento da cultura popular e ao protagonismo feminino dentro da expressão cultural que une história, música e dança. Os encontros propõem um espaço de aprendizado, diálogo e acolhimento, reunindo diferentes gerações em torno de uma prática marcada pela resistência, ancestralidade e construção coletiva. As mulheres são o foco do projeto, mas toda a comunidade pode participar dos encontros. As inscrições gratuitas podem ser feitas pelo formulário eletrônico.
Mestra Arara diz que trará para a vivência a sua história e sua ancestralidade dentro da capoeira, além dos aprendizados com a Mestra Cigana, uma lenda da capoeira. “Acredito na capoeira como uma arte, uma cultura feminina. Eu sempre tive a mesma mestra. Temos um legado feminino direto muito grande dentro do nosso grupo, dentro da nossa história. Sempre quero falar para as outras meninas e mulheres que elas não estão sozinhas, e nunca vão estar, porque temos um legado forte de mulheres que vem com uma história muito pesada, onde soubemos driblar todo esse sistema. ”, conta a mestra.
A Mestra Lilu acredita na transformação por meio da música, do diálogo e do movimento. “A minha maneira de vivenciar a capoeira e de transmiti-la está sempre alicerçada em três eixos: musicalidade na transmissão da capoeira, movimentação e conversa. Temos aí muitas possibilidades que se abrem se estivermos atentos. As histórias de vida são a maior arma contra a opressão”, assinala a capoeirista.
Lives temáticas
Além das atividades presenciais, a programação inclui uma série de lives temáticas transmitidas pelo perfil do Mulheres Fortes no Instagram. Os encontros virtuais ampliam o alcance do projeto ao abordar manifestações tradicionais ligadas ao universo da capoeira e da cultura popular. A agenda contempla uma live sobre Coco de Zambê, nesta quarta-feira (15/07); sobre Maculelê, em 20 de julho; e sobre Samba de Roda, em 22 de julho, promovendo o compartilhamento de conhecimentos e experiências com participantes de diferentes localidades. Os três encontros virtuais ocorrem às 20h.
Durante todo o mês de julho, o Mulheres Fortes também realiza uma campanha de arrecadação de alimentos não perecíveis, que serão destinados a mães em situação de vulnerabilidade social. A iniciativa reforça o compromisso do projeto com a solidariedade e o fortalecimento das redes de apoio entre mulheres, ampliando o impacto social das ações desenvolvidas.
A programação será encerrada com um batizado de capoeira, celebrando a trajetória construída ao longo do projeto e reafirmando o papel das mulheres na preservação das tradições, na luta por direitos e na transformação social.
O batizado é formatura dos alunos e alunas iniciantes que participaram das oficinas no decorrer do projeto. A Troca de Cordas é para os alunos mais antigos que se destacaram ao longo do treinamento e recebem uma graduação maior. Esse momento é uma das tradições mais importantes da capoeira. O batizado marca o momento em que novos integrantes são acolhidos oficialmente e praticantes mais experientes recebem suas graduações, reconhecendo sua evolução, compromisso e dedicação.
Mulheres Fortes
Criado a partir de uma experiência pessoal de luto e reconstrução, o projeto nasce do desejo de criar redes de apoio entre mulheres. “Arara e Lilu são duas potências femininas da capoeira brasileira. Recebê-las no nosso projeto é uma honra e demonstra que o nosso território também tem o potencial de ser um celeiro de grandes talentos na capoeira”, afirma Elisete Pereira, criadora e coordenadora da iniciativa.
Idealizado para promover o empoderamento feminino por meio da capoeira, o Mulheres Fortes valoriza a cultura, o diálogo, a solidariedade e a proteção entre mulheres. Ao longo do primeiro semestre, o Mulheres Fortes promoveu oficinas gratuitas de capoeira conduzidas pela Contramestra Kekel e pela Monitora Guerreira, além de seis edições dos Diálogos de Paz, encontros formativos mediados pela coordenadora Elisete Pereira. As rodas reuniram mulheres inspiradoras da comunidade do Riacho Fundo para compartilhar experiências, incentivar o diálogo e fortalecer vínculos comunitários.
O projeto é realizado pelo Arena Lutas, Bando Matilha Capoeira, conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec – DF).
Serviço – Mulheres Fortes – Vivências com Mestra Arara e Mestra Lilu
Vivências de Capoeira
Local: Associação Cultural Arena Capoeira – Setor de Chácaras, Colônia Agrícola Riacho Fundo I, Kanegae, Chácara 29, Lote 15
18 e 19 de julho – Vivências com Mestra Arara (RJ), às 14h
25 de julho – Vivência com Mestra Lilu (BA), às 14h
Lives temáticas (Instagram do projeto Mulheres Fortes)
15 de julho– Coco de Zambê, às 20h
20 de julho – Maculelê, às 20h
22 de julho – Samba de Roda, às 20h
Batizado Arena Capoeira | Distribuição de Cestas Básicas 24 e 25 de julho | 16h às 22h
Cantor se apresenta em 26 de julho com show que reúne sucessos da carreira e a energia que marcou suas apresentações nas temporadas anteriores
Depois de marcar presença em edições anteriores do Hidden Brasília, Jau está de volta ao projeto. O cantor e compositor baiano retorna ao palco do Hidden no próximo 26 de julho, a partir das 16h, para abrir a programação de domingos da oitava temporada. Dono de uma das vozes mais marcantes da música baiana contemporânea, o artista leva ao público um repertório que reúne sucessos da carreira e a atmosfera festiva que faz de seus shows uma verdadeira celebração.
Com uma trajetória consolidada na música brasileira, Jau construiu uma identidade própria ao unir a musicalidade afro-baiana, o samba-reggae e a MPB em apresentações marcadas pela forte interação com o público. Ao longo da carreira, conquistou admiradores dentro e fora da Bahia e se tornou um dos artistas mais representativos da música produzida no estado. Seu retorno ao Hidden reforça uma das marcas do projeto: reunir artistas que criam uma relação de proximidade com o público e transformam cada apresentação em uma experiência de celebração e encontro.
A apresentação abre a programação de domingos da oitava temporada, que volta a reservar as tardes para encontros embalados por música ao vivo, gastronomia e entretenimento. A proposta mantém a essência do evento, oferecendo ao público experiências que unem diferentes manifestações culturais em um ambiente pensado para viver a cidade de forma leve e descontraída.
Os ingressos estão disponíveis e podem ser adquiridos pela plataforma oficial do Hidden.
Serviço Hidden Brasília 2026 – Domingo Especial com Jau Data: 26 de julho (domingo) Horário: a partir das 16h Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG, Lote 765 Ingressos: R$ 100 (2º lote) Informações: @hiddenbrasilia Compra de ingressos: https://www.hiddenbrasil.com.br/#eventos
Astroventura chega ao TGS como opção de lazer para a temporada, com uma jornada lúdica e interativa para a criançada
Que tal embarcar em uma aventura fora da órbita sem sair da cidade? As férias escolares ganham um toque especial com a chegada do Astroventura, um parque temático infantil inspirado no universo espacial, que promete encantar crianças e transformar o passeio em uma verdadeira missão intergaláctica. Instalado na Praça Central do Taguatinga Shopping (TGS) até o dia 08 de agosto, o espaço convida os pequenos exploradores a mergulharem em um ambiente lúdico, colorido e cheio de estímulos, onde diversão e imaginação caminham juntas.
Voltado para crianças de até 10 anos, o Astroventura combina atividades recreativas com experiências que estimulam o desenvolvimento motor, a criatividade e a interação. Em um cenário inspirado no espaço sideral, os pequenos exploradores seguem por um universo de cores, luzes e formas, onde cada percurso revela novas descobertas. Entre saltos na cama elástica, descidas no Astro Escorrega, mergulhos na piscina de bolinhas e travessias pelo AstroTúnel iluminado por LEDs, a imaginação ganha liberdade para ir além da órbita e transformar a brincadeira em uma verdadeira viagem pelo espaço.
A diversão segue com a cama elástica e o Foguete Play, uma estrutura cenográfica que convida as crianças a entrarem em um foguete e explorarem todo o seu interior, em um ambiente pensado para estimular o movimento e a imaginação. Na sequência, o Game Rocket amplia a experiência com atividades interativas dentro de um cenário temático, onde desafios leves e dinâmicos estimulam o raciocínio e a coordenação de forma lúdica.
Os pequenos astronautas também contam com uma Área Baby, pensada especialmente para crianças de até 3 anos, com piso acolchoado e elementos lúdicos adaptados, garantindo conforto e segurança durante a brincadeira. “Toda a cenografia do Astroventura foi cuidadosamente desenvolvida para criar uma atmosfera envolvente, com planetas, astronautas e elementos espaciais que transportam o público para uma experiência sensorial completa. Logo na entrada, um portal temático com astronauta dá as boas-vindas e já antecipa o clima da aventura”, afirma a gerente de marketing, Mayce Tranquillini.
Serviço – Atração de férias TGS: Astroventura Quando: até 08 de agosto de 2026. Onde: Praça Central (Piso 1) do Taguatinga Shopping. Horário: Segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h.
Valores:
De 0 a 30 minutos: R$ 50
De 31 a 45 minutos: R$ 70
De 46 a 60 minutos: R$ 90
De 61 a 75 minutos: R$ 110
Tempo adicional: R$ 20 a cada 15 minutos Informações importantes
Crianças de 0 a 3 anos devem permanecer acompanhadas por um responsável;
Para crianças acima de 3 anos, a entrada de acompanhantes não é obrigatória;
Um adulto responsável não paga ao acompanhar crianças de até 3 anos ou com altura inferior a 0,90m (limitado a 1 por criança);
Pessoas com Deficiência (PCDs) e Pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) têm 50% de desconto mediante comprovação; Mais informações: www.taguatingashopping.com.br e @taguashopping
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
Com um dos maiores complexos de pistas interativas de boliche do Brasil, gastronomia assinada pelo chef Ronny Peterson, karaokê, brinquedoteca e programação musical, o espaço reúne lazer, tecnologia e boa gastronomia às margens do Lago Paranoá
Muito além de um espaço para jogar boliche, o Play Bowling consolidou-se como um dos principais destinos de entretenimento de Brasília ao reunir tecnologia, gastronomia, música e atrações para diferentes públicos em um só lugar. Localizado no Shopping Pier 21, às margens do Lago Paranoá, o empreendimento oferece uma experiência completa para famílias, amigos, casais, confraternizações, eventos corporativos e comemorações especiais.
Entre os principais diferenciais da casa está um dos maiores complexos de pistas interativas de boliche do Brasil. Equipadas com tecnologia de ponta e recursos visuais imersivos, as pistas proporcionam partidas mais dinâmicas e envolventes, tornando a experiência ainda mais divertida tanto para iniciantes quanto para os apaixonados pelo esporte.
A programação vai além do boliche. O espaço conta com salas de karaokê, brinquedoteca gratuita para as crianças e apresentações de DJs residentes, criando um ambiente descontraído ao longo do dia e da noite. A vista privilegiada para o Lago Paranoá completa a experiência e faz do Play Bowling uma opção versátil para encontros, aniversários, confraternizações e momentos de lazer.
A gastronomia é outro grande destaque da casa. Assinado pelo chef Ronny Peterson, o cardápio reúne referências da culinária italiana e da gastronomia brasileira contemporânea, com petiscos, finger foods, pratos para compartilhar, opções infantis e receitas elaboradas para agradar diferentes perfis de público e ocasiões.
A carta de drinks complementa a experiência com coquetéis exclusivos, clássicos da coquetelaria e versões sem álcool, oferecendo alternativas para todos os gostos.
Com ambiente moderno, sofisticado e acolhedor, o Play Bowling proporciona uma experiência completa ao reunir entretenimento, gastronomia e tecnologia em um único endereço, tornando-se uma referência para quem busca lazer de qualidade no Distrito Federal.
Aberto diariamente, a partir das 12h, o Play Bowling reforça sua proposta de oferecer diversão para todas as idades, aliando conforto, boa gastronomia e atrações que transformam cada visita em uma experiência memorável.Serviço
Horário de Funcionamento: aberto todos os dias, a partir de 12h
Localização: Pier 21, St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF
Selecionadas entre 1 mil inscritas de todo o Brasil, atrações trazem a diversidade do rock contemporâneo e reforçam a vocação do festival como vitrine para novos talentos
Conhecer novas bandas e se surpreender com as descobertas é uma das grandes diversões de um festival. E existe uma boa chance de a sua próxima banda favorita estar prestes a subir em um dos cinco palcos do Capital Moto Week. Enquanto nomes consagrados atraem os holofotes da edição de 2026, o maior festival de motos e rock da América Latina também abre espaço para artistas em ascensão. Neste Dia Mundial do Rock, 13 de julho, conheça dez bandas e artistas que merecem entrar no seu radar e na sua playlist antes da abertura dos portões.
A programação musical do Capital Moto Week foi desenhada para conduzir o público por uma verdadeira viagem pela história do rock. O percurso começa com os pioneiros do hard rock dos anos 70, representados pelo Nazareth, atravessa diferentes décadas, estilos e gerações, e chega à nova safra de artistas que estão renovando o gênero, como GIANA e LVCAS, grandes promessas da música brasileira. Essa diversidade também aparece na concorrida seletiva do festival: quase 1 mil bandas de todas as regiões do Brasil disputaram uma vaga para subir aos palcos da Cidade da Moto em 2026.
O resultado é um line-up que combina qualidade técnica, identidade autoral e diferentes sonoridades. Para Pedro Franco, CEO do CMW, celebrar o Dia Mundial do Rock também é olhar para o futuro do gênero: “O rock continua em movimento. O legado dos grandes artistas é indiscutível, mas ele só continua vivo porque novas bandas seguem criando, experimentando e ocupando os palcos. O Capital Moto Week acredita nessa renovação e abre espaço para ela”.
Confira 10 atrações que merecem um lugar no seu roteiro musical durante o CMW 2026:
● Aline Alves (Palco Principal | 1 de agosto) – A cantora traz toda a potência do rock amazônico para Brasília. Cearense de nascença e paraense de coração, ela mistura referências do rock dos anos 80 e 90 com o pop e prepara seu primeiro álbum autoral. Enquanto o disco não chega, o single ‘Se Um Dia’ antecipa sua identidade. No Capital Moto Week, Aline abre o palco para Barão Vermelho Encontro, no último dia do festival.
● Bianca Guterres (Palco Principal | 26 de julho) – Depois de conquistar o público no The Voice Kids, Bianca segue consolidando uma carreira autoral. Aos 18 anos, já soma seis singles e um álbum completo, ‘Original’, em que transita com naturalidade entre o pop e o rock, com composições próprias em português e inglês. Em 2026, retorna ao CMW em posição de destaque, dividindo a noite com GIANA e Eagle-Eye Cherry.
● Ginger and The Peppers (Palco Principal | 24 de julho) – Inspirada no rock setentista, a banda aposta em guitarras marcantes, riffs pesados e um vocal feminino cheio de personalidade. O álbum It Smells Like Ginger, lançado em 2025, consolidou o quinteto como um dos nomes em ascensão na cena nacional. Na Cidade da Moto, abre a noite de Velvet Chains e Masters of Voices.
● Proclamme (Palco Principal | 25 de julho) – Com quase duas décadas de estrada, a banda brasiliense encontrou sua identidade ao combinar metalcore com música eletrônica. A formação atual chega ao Capital Moto Week representando uma fase mais madura do grupo, marcada pelo lançamento da música ‘Contra o Tempo’, que antecipa o peso do show que antecede LVCAS e Di Ferrero, no palco principal.
● Rock Story (Palco Principal | 23 de julho) – Mais do que um show, o projeto propõe uma viagem pela história do gênero. O repertório percorre clássicos de Chuck Berry, Elvis Presley, Beatles e Rolling Stones, sem abrir mão das composições autorais reunidas no álbum ‘Trem de Luz’. O grupo terá a missão de abrir o Palco Principal na estreia do festival, preparando o público para o show dos veteranos do Nazareth.
● Soul ’N Roll(Moto Bar | 29 de julho) – O projeto revive clássicos do rock e soul em versões únicas da banda. No repertório, Beatles, Stevie Wonder, The Strokes, Michael Jackson e outros clássicos dos gêneros. Suas versões contam com um arranjo próprio e o toque refinado da cantora sueca Elisa Xavier. O show é uma viagem ao passado com uma pitada de modernidade, apresentações dançantes e cheias de personalidade.
● StarAce (Rock Saloon | 25 de julho) – Como uma das grandes promessas do rock brasileiro, seu álbum de estreia, ‘Real’, foi lançado em 2025 com credenciais internacionais: produção de David Frangioni (Aerosmith, Ringo Starr e Kiss) e mixagem do vencedor do Grammy Latino, Charles Dye (Bon Jovi e Ricky Martin). As 12 músicas mostram a competência e qualidade dos músicos, equilibrando o peso do rock, o swing do jazz e a musicalidade do country. A banda toca na madrugada de 25 de julho.
● Tequila Shot Band(Rock Saloon | 24 de julho) – O grupo combina a essência rústica e autêntica do country com a potência do rock clássico. Essa mistura pode ser ouvida no single ‘Route of Cure’, lançado esse ano. Além das autorais, o repertório revisita canções de Bob Seger, The Doobie Brothers, The Band, Creedence Clearwater Revival. O público pode esperar forte presença de palco e coro de vozes.
● The Jailbirds(Palco Principal | 23 Julho) – Direto de Toronto, no Canadá, o grupo chega ao festival com o peso de quem transforma riffs em espetáculo. Vencedora do Rocksearch 2026, Melhor Banda de Rock e Melhor Banda ao Vivo pelo Mississauga Music Awards. O grupo aposta em heavy rock visceral com guitarras intensas, vocal rasgado e energia para levantar o público da Cidade da Moto nos primeiros acordes.
● West Valmets (Rock Saloon | 31 de julho) – Os paranaenses retornam ao CMW para agitar o público com seu country-rock, influenciado pelos blues e folk. Entre os destaques do repertório está ‘Boogie Woogie do Cowboy’, lançamento recente que traduz o clima descontraído dos shows da banda. Eles se apresentam na madrugada do dia 30 para o dia 31 de julho.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07), Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A arena oficial do Festival Batida Perfeita entra na semana de abertura com estrutura montada à beira do Lago Paranoá, no Minas Brasília Tênis Clube. O complexo temporário de live marketing foi projetado de forma tática para abrigar torneios de alto rendimento de beach tennis, totens interativos de marcas parceiras e áreas de convivência ativa focadas no bem-estar do público das classes A e B, foto Fábio Porto/Sisters Live Marketing
Complexo montado à beira-lago sintoniza arenas esportivas, praça gastronômica afetiva e shows ao vivo até domingo
O Festival Batida Perfeita inicia oficialmente as atividades de sua segunda edição nesta quinta-feira, 16 de julho, estendendo a programação de experiências integradas até o domingo, 19 de julho de 2026, nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Idealizado pela agência Sisters Live Marketing, o ecossistema cultural e esportivo foi projetado sob a ótica do wellness social para atrair o público qualificado das classes A e B por meio de uma grade multissensorial estruturada. A pauta é de alto interesse público e urbano ao inaugurar um complexo temporário que abriga desde torneios de alto rendimento de beach tennis e circuitos de corrida de rua até ativações familiares e shows noturnos contínuos em um Palco 360º, oferecendo acesso diurno gratuito para a população local.
A entrega física da estrutura foi planejada para reter o público na orla por longos intervalos, substituindo a passividade dos finais de semana tradicionais por uma rotina de movimento e convivência ativa. O pilar esportivo do complexo concentra mais de 326 atletas confirmados nas quadras de areia para o torneio oficial de beach tennis — operado com materiais técnicos fornecidos pela marca ZEIQ —, além de abrigar a corrida de rua Corrida Pela Vida. O circuito de asfalto ocorre no final de semana, fracionado entre a categoria Kids no sábado à tarde (18/07) e as distâncias adultas de 5 km e 10 km no domingo pela manhã (19/07), contando com suporte de acessibilidade urbana e 50% de desconto nas inscrições para pessoas com deficiência (PCDs) ou mobilidade reduzida.
Paralelamente, a Vila do Batida e a Vilados dos Sabores operam como eixos de conveniência familiar e entretenimento contínuo. A praça gastronômica reúne operações consolidadas da cidade, como Dog da Igrejinha, Rei da Pipoca, Thiago Lanches, Bagueto os doces artesanais da Dom e da Roberta. Esse polo comercial funciona de forma integrada ao portfólio de live marketing de marcas nacionais: enquanto a rede World Gym lidera aulões diários de ciclismo ao ar livre com DJs e bandas, a Runway traz a inovação com as aulas de BodyConnect, a multinacional Fini gerencia o fornecimento de clusters de energia para competidores e muitas guloseimas para a criançada, mas marcas Manta e Ludika ativam o Espaço Kids M que atua em sinergia com as oficinas de sustentabilidade da DropSusten.
Métricas de bilheteria e auditoria interna do festival apontam para um público de 1.094 inscritos diretos antes da abertura dos portões, desenhando uma comunidade de alto poder aquisitivo composta por profissionais liberais, empresários e servidores públicos. Desse total auditado, 57,5% adquiriram pacotes de experiência completa (Festival + Show). O comportamento está amparado em dados de mercado recentes da Decathlon e Consumoteca, que comprovam que para 54% dos brasileiros ativos (e 63% dos millennials), a atividade física regular deixou de ser um esforço isolado e consolidou-se como um pilar central de identidade social e escolha de estilo de vida (lifestyle).
“A montagem de toda a infraestrutura na orla marca a materialização de um projeto focado em convivência de alto padrão e saúde mental coletiva. O mercado de grandes marcas e o público premium compreenderam que o Festival Batida Perfeita não é um torneio isolado ou um evento musical comum, mas sim uma plataforma de experiência urbana estável. Reunir corporações como GEAP Saúde, CAIXA, Algar e ISDIN em torno de uma grade que atende desde a performance do atleta na areia até o lazer seguro dos filhos prova que conseguimos estabelecer na capital o palco ideal para marcas gerarem valor por meio do movimento diário e consciente”, aponta Jaqueline Azevedo, Diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing.
O cronograma de entretenimento noturno no Palco 360º inclui shows ao vivo de Adriana Samartini, André Lelis, Bloco Santo Pecado, 7 na Roda, Surra de Modão e Rafael Tavares. A segurança logística e o controle de fluxos na arena contam com o suporte técnico das marcas parceiras BOSS (credenciamento), Bureau BSB, JE Logística, Lowe Produções, N Produções, Peripécia Projetos e Universal Show, sob monitoramento de mídia e transmissão oficial liderada em tempo real pelo canal O Você no Play.
O cronograma completo de horários por modalidade, o mapa detalhado dos circuitos de corrida e a retirada de credenciais de acesso gratuito para a área de convivência diurna estão disponíveis na página oficial de serviços da organizadora: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Após três noites de apresentações que reuniram 21 quadrilhas juninas e grande participação do público, Sanfona Lascada conquista o título da etapa. A grande final será realizada nos dias 25 e 26 de julho, em Ceilândia
Depois de três noites de emoção, cores, música e tradição, a etapa classificatória do Candangão Junino 2026 em Planaltina chegou ao fim neste domingo (12), consolidando mais um capítulo de sucesso da principal competição de quadrilhas juninas do Distrito Federal. Durante o evento, 21 grupos do Distrito Federal e Entorno ransformaram o estacionamento da Administração Regional de Planaltina em um grande arraial, levando ao público espetáculos marcados pela criatividade, riqueza dos figurinos, excelência técnica e valorização da cultura popular brasileira.
Realizado pela Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (FequajuDF), com apoio da Administração Regional de Planaltina, o concurso reafirma a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno, hoje reconhecido nacionalmente pela qualidade artística de suas quadrilhas e pela capacidade de preservar as tradições, incorporando teatro, música, inovação e grandes produções cênicas.
Além das apresentações, o público foi protagonista da festa. Famílias inteiras ocuparam as arquibancadas durante os três dias de programação, transformando o arraial em um espaço de convivência, celebração e fortalecimento da identidade cultural. O entusiasmo da plateia, os aplausos e a participação da comunidade fizeram de Planaltina um dos grandes palcos da temporada junina de 2026.
Ao final da etapa, a Sanfona Lascada, de Ceilândia, conquistou o primeiro lugar e o título da classificatória de Planaltina. A Si Bobiá a Gente Pimba, de Samambaia, ficou com a segunda colocação, seguida pela Pula Fogueira, do Itapoã, em terceiro lugar. Completaram a classificação a Êta Lasquêra, também de Samambaia, em quarto lugar, e a Elite do Cerrado, de Valparaíso de Goiás, na quinta posição.
As cinco quadrilhas garantiram vaga na Grande Final do Candangão Junino 2026, quando disputarão o título da principal competição junina do Distrito Federal.
A próxima parada será Ceilândia, a maior região administrativa do Distrito Federal e um dos principais redutos da cultura popular da capital. Nos dias 25 e 26 de julho, o município receberá a Grande Final do Candangão Junino 2026, reunindo as melhores quadrilhas classificadas ao longo do circuito. A expectativa é de um espetáculo que celebra a tradição junina, fortalece a identidade cultural do Distrito Federal e reafirma a região como uma das grandes referências do movimento junino brasileiro.
Para o presidente da Fequaju DF, Robson Vilela, o Fusca, o sucesso da etapa de Planaltina demonstra a força do movimento junino e o carinho do público pela cultura popular.“Encerramos esta etapa com o coração cheio de alegria e gratidão. Ver as arquibancadas lotadas, as famílias prestigiando nossas quadrilhas e os grupos apresentando espetáculos de alto nível mostra que a cultura junina segue viva e cada vez mais forte no Distrito Federal e Entorno. O Candangão é uma celebração da nossa identidade, do trabalho de milhares de brincantes e da paixão que move esse movimento durante todo o ano. Agora seguimos para Ceilândia, onde viveremos uma grande final que certamente ficará marcada na história do nosso São João.”
Filme desafia os limites entre comédia e drama sob a direção do vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu
Uma parceria de proporções épicas para uma comédia de proporções catastróficas: Tom Cruise (Top Gun, Missão Impossível) e o diretor Alejandro González Iñárritu (O Regresso) se unem para Digger, que chega aos cinemas em 1º de outubro pela Warner Bros. Pictures. O trailer oficial foi revelado nesta segunda-feira (13) e mostra um pouco mais de uma história como nunca antes vista.
No filme, o público conhecerá Digger (Cruise), o mais poderoso dos homens, que embarca em uma missão: salvar o mundo do desastre. Afinal, ele é o grande herói da humanidade – e ele mesmo causou a catástrofe que pode acabar com tudo.
Digger estreia em 1º de outubro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade.
O vencedor do Oscar, Tom Cruise, estrela o filme original Digger, dirigido pelo cineasta também vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu, com produção da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures.
O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta.
Cruise estrela o filme no papel-título, ao lado do vencedor do Oscar Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar. Integram o elenco ainda Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman e Sophie Wilde.
Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, Tom Cruise e Michael Sharp, e os produtores executivos do filme são Joshua Grode, Sabine Berman, Dinelaris, Giacobone, Jez Butterworth e Emmanuel Lubezki.
A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os editores Conor O’Neill e Stephen Mirrone, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; e o compositor Cosmo Sheldrake.
Digger, um filme de Alejandro G. Iñárritu, foi filmado inteiramente em VistaVision e será lançado nas salas IMAX e de cinema a partir de 30 de setembro de 2026, e no Brasil no dia 1º de outubro, com distribuição internacional da Warner Bros. Pictures.
Evento chega à 5ª edição reunindo música, memória e cultura popular em encontro gratuito no Núcleo Bandeirante
Em homenagem ao Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, o projeto Café Som Viola realiza sua 5ª edição no sábado, dia 18 de julho, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação livre, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à tradição e ao afeto.
A programação contará com apresentações da dupla Vanderley e Valtecy e do músico Claudinho da Viola, reunindo o melhor da música caipira em um ambiente acolhedor e participativo. Além dos shows, o público poderá aproveitar um café da manhã colaborativo, feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre e Cria Mulher Corte e Costura Criativa), roda de prosa e um momento de palco aberto para artistas e membros da comunidade.
Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viol caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados. A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.
Lei reconhece a música e a viola caipira como patrimônio cultural Instituído pela Lei nº 14.472/2022 e celebrado em 13 de julho, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira integra o calendário cultural e reforça, no Brasil, a valorização da viola caipira como símbolo da identidade popular. Celebrar a data é reconhecer o papel da música na preservação da memória, na transmissão de saberes entre gerações e no fortalecimento das raízes culturais do país.
A criação da data teve como principal protagonista o Clube do Violeiro Caipira, que atuou diretamente para o reconhecimento da viola como um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Mais do que uma celebração, a data reafirma a importância da música de raiz na preservação das tradições e na continuidade das expressões artísticas que atravessam gerações.
Artistas convidados
Nascidos no interior do estado de Goiás, a dupla Vanderley e Valtecy mantém a parceria musical há mais de 30 anos. O primeiro CD foi lançado em 2003, e em 2016, eles gravaram o primeiro DVD da carreira. Os artistas são conhecidos nacionalmente por participarem de programas de TV e eventos, como a Folia de Reis de Brasília. Já tocaram em diversas cidades espalhadas pelo Brasil, sempre valorizando e divulgando a autêntica música de raiz. Claudinho da Viola é instrumentista, musicista apaixonado pela viola caipira e produtor cultural. Seu primeiro CD de música instrumental autoral, “Viola em Serenata”, lançado em 2019, é o único trabalho realizado por uma pessoa com deficiência no gênero musical no país. Suas composições recebem títulos que se referem a elementos do cerrado brasiliense, tais como a Garça do Cerrado, Itiquira e Veredas.
Um encontro de memória, afeto e tradição
O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way. A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro. Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da
Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante. Programação 9h – Abertura com café da manhã colaborativo Feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre, Cria Mulher Corte e Costura Criativa) Apresentação musical com Vanderley e Valtecy Roda de prosa – momento reflexivo Apresentação com Claudinho da Viola 12h – Palco aberto para artistas e comunidade
Serviço 5ª edição do Café Som Viola Data: Sábado, 18 de julho Horário: Das 9h às 12h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
Projeto Mamulengo Circuladô passará por quatro estados, apresentando aulas-espetáculo em espaços culturais e escolas indígenas e quilombolas.
A itinerância vai recomeçar! No dia 24 de julho, o mestre bonequeiro Chico Simões (Mamulengo Presepada) parte do Distrito Federal rumo à região Norte do Brasil para realizar a segunda edição do projeto Mamulengo Circuladô. Até agosto, a viagem promoverá oito aulas-espetáculo de Teatro Popular de Bonecos nos estados do Acre, Rondônia, Amapá e Roraima. A programação têm entrada franca, com ações de acessibilidade em Libras e Audiodescrição.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto visa fortalecer a difusão nacional do mamulengo enquanto um patrimônio cultural imaterial brasileiro (Iphan) e brasiliense (Condepac-DF). Na itinerância, Chico Simões apresenta aula-espetáculo com sua tradicional brincadeira ‘O Romance do Vaqueiro Benedito’, acompanhado das musicistas Anna Göbel e Layza Almeida. A trilha sonora ao vivo reforça o improviso e a interação direta com o público, características fundamentais do mamulengo.
Criado em 2024, o Mamulengo Circuladô já circulou em oito municípios das regiões Sul e Sudeste. Nesta edição, contemplará o Espaço Cultural Tapiri, em Porto Velho (RO); a Usina de Arte João Donato, em Rio Branco (AC); a Escola Estadual Luiz Cadete e o Espaço Circular Malokômbia, em Cantá (RR); e a escolas quilombolas e estaduais Daniel de Carvalho e Professor David Miranda dos Santos, no Macapá (AP). Em cada comunidade visitada, serão promovidos diálogos entre o Teatro Popular de Bonecos e as culturas de tradição locais.
O formato aula-espetáculo permite ao público interagir com a irreverência do teatro de mamulengo e, ao mesmo tempo, aprender sobre o seu contexto histórico, social e cultural. Nessa experiência, cada apresentação é seguida de prosas sobre os bastidores por trás da tolda, os modos de transmissão de saberes, técnicas e particularidades regionais. Também são abordados conteúdos de educação patrimonial, destacando a importância das culturas populares e tradicionais na formação da identidade cultural brasileira.
A tradição do mamulengo é repassada de mestre para aprendiz através da oralidade. Nasceu nos interiores da região Nordeste e se espalhou pelo país através de processos migratórios, recebendo diferentes nomes: Mamulengo (PE, SP e DF), Babau (PB), João Redondo ou Calunga (RN) e Cassimiro Coco (CE, PI e MA), entre outros. Está presente em Brasília desde a época da construção, consolidando o Distrito Federal como uma das regiões com a maior concentração de grupos de mamulengo fora da região Nordeste. Sinopse do espetáculo:O Romance do Vaqueiro Benedito Benedito, sua companheira Margarida – que está grávida – e o Boi Estrela fogem da fazenda do Capitão João Redondo. Chegando na cidade, buscam abrigo entre a população. O Capitão os persegue e a todos que se põem em seu caminho. Surge, então, a Cobra Grande e outros bichos para protegê-los. A criança nasce entre lutas e celebrações. Musicistas brincantes e bonecos interagem o tempo todo com o público, iniciando e encerrando tudo como convém a uma boa brincadeira de mamulengo.
Chico Simões: décadas de arte e itinerâncias Nascido em Brasília (DF), Chico Simões é filho de paraibanos que migraram para a nova capital. Se encantou pelos bonecos nos anos 80, quando viajou pelo Nordeste com Carlinhos Babau (Carroça de Mamulengos), convivendo com os mestres Chico de Daniel (RN), Joaquim do Babau (PB), Solón, Zé Lopes e Zé de Vina (PE). Em Taguatinga (DF), fundou o grupo Mamulengo Presepada e o Ponto de Cultura Invenção Brasileira. São mais de 40 anos de trajetória artística pelo Brasil adentro e mundo afora, brincando com o mamulengo e com o palhaço Mateus Caramelada da Lelé Bicuda.
PROGRAMAÇÃO
– 24/07 – 20h: Espaço Cultural Tapiri – Porto Velho (RO) → LIBRAS – 25/07 – 20h: Espaço Cultural Tapiri – Porto Velho (RO) → AD
– 08/08 – 17h: Usina de Arte João Donato – Rio Branco (AC) → LIBRAS
– 09/08 – 17h: Usina de Arte João Donato – Rio Branco (AC) → AD
– 27/08 – 11h: Escola Quilombola Estadual Daniel de Carvalho – Macapá (AP) → LIBRAS
– 28/08 – 15h: Escola Quilombola Estadual Professor David Miranda dos Santos – Macapá (AP) → AD
SERVIÇO Mamulengo Circuladô – Região Norte Quando: de 24/07/206 a 27/08/2026 Onde: Porto Velho (RO), Rio Branco (AC), Cantá (RR) e Macapá (AP) Entrada: franca Classificação: livre Redes sociais: @btmsolucoese @mamulengo.presepada Informações: camaleaocultural@gmail.com
Companhia comemora 30 anos e leva espetáculo “O Melhor dos Melhores” a dez Regiões Administrativas em palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil
A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com apresentações gratuitas por dez Regiões Administrativas do Distrito Federal. Patrocinada pela Claro e realizada com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, a turnê, além de celebrar uma trajetória de sucesso, reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro.
Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou. Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais.
A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência.
Sobre a Claro
Uma das líderes em telecomunicações no Brasil, pertencente à mexicana América Móvil, está presente em mais de 4.800 municípios brasileiros com mais de 83 milhões de clientes, a operadora oferece um portfólio completo que inclui internet fibra óptica, telefonia móvel (com a maior rede 5G do país), TV por assinatura e streaming. Por meio do investimento em cultura, a Claro apoia shows, festivais, teatro e cultura pop nacional, patrocina projetos utilizando leis de incentivo e possui uma plataforma para receber propostas. Seu propósito corporativo é “Conectar para uma vida mais divertida e produtiva”, promovendo inovação e diversidade.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos
Apresentações:
● 15/07 – Recanto das Emas – Estacionamento do Restaurante Comunitário – 19h30
● 16/07 – Santa Maria – Estacionamento do Ginásio Poliesportivo – 19h30
● 17/07 – Brazlândia – Estacionamento da Praça do Laço (Setor Norte) – 19h30
● 18/07 – Sol Nascente – Praça da Bíblia – 10h
● 19/07 – Ceilândia – Estacionamento da Biblioteca Pública (ao lado da estação do metrô) – 10h
Entrada gratuita • Livre para todos os públicos • Sem necessidade de ingresso • Lugares por ordem de chegada.
Apresentado e patrocinado pela Shell, projeto promove edição especial do Choro Livre Convida, além do Choro no Parque e da tradicional Feijoada com Samba
O Complexo Cultural do Choro prepara uma semana dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira. A programação reúne uma edição especial do Choro Livre Convida, com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro dividindo o palco, além do tradicional Choro no Parque e da Feijoada com Samba, reafirmando a vocação do projeto como espaço de formação, convivência e valorização da música instrumental brasileira.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio Master da Shell, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço permanente de valorização da música popular brasileira, reunindo shows, rodas abertas, atividades formativas e encontros musicais ao longo de toda a temporada.
A programação começa na quarta-feira (15), às 19h30, com uma edição especial do Choro Livre Convida. Desta vez, o palco será ocupado por alunos da Escola Brasileira de Choro, reunindo cantores e instrumentistas em uma apresentação que celebra a formação de novos talentos. O acompanhamento ficará por conta de um regional formado pelos professores Victor Mauro (cavaquinho), Mateus Timpone (pandeiro) e João Ferreira (violão de sete cordas), reforçando o diálogo entre mestres e alunos que marca a trajetória da Escola Brasileira de Choro.
No sábado (18), a programação começa às 11h com o tradicional Choro no Parque, ensaio aberto realizado no Parque da Cidade que reúne alunos, professores e músicos convidados em uma grande roda de choro ao ar livre. A atividade é gratuita e aberta ao público, consolidando-se como um dos encontros mais tradicionais da música instrumental brasiliense.
Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a já tradicional Feijoada com Samba, unindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar.
Ao longo dos próximos meses, com Patrocínio Master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue com uma programação semanal que integra shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a participação dos alunos no Choro Livre Convida representa um dos principais objetivos do projeto. “O palco também é parte do processo de formação. Ao proporcionar que nossos alunos se apresentem ao lado de professores e músicos experientes, criamos oportunidades para que vivenciem a prática artística, fortaleçam sua trajetória e compartilhem com o público o resultado desse trabalho coletivo.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Clientes dos Cartões CAIXA Elo têm benefícios exclusivos para a apresentação no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Os fãs de Humberto Gessinger em Brasília ganharam mais uma oportunidade de conferir a turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii. Em razão da grande procura, o artista fará uma sessão extra no dia 24 de julho, às 19h, será uma sessão mais intimista e exclusiva para apenas 1.500 convidados, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, somando-se ao show já confirmado para as 21h30
Patrocinadores do evento, os Cartões CAIXA, em parceria com a Elo, oferecem condições especiais aos seus clientes:
● 55% de desconto na pré-venda de ingressos; ● Parcelamento em até 3x sem juros; ● 10% de desconto no consumo do bar durante o show.
No palco, Humberto Gessinger revisita, em formato acústico, alguns dos maiores sucessos da trajetória dos Engenheiros do Hawaii. O repertório inclui clássicos como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de músicas de seu trabalho mais recente, o álbum “Revendo o Que Nunca Foi Visto”.
Lançado em 2024, o disco é o quinto da carreira solo do cantor e compositor e reúne composições inéditas como “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão”, reafirmando a capacidade de Gessinger de dialogar com diferentes gerações de fãs.
Serviço Acústicos Engenheiros do Hawaii – “Revendo o Que Nunca Foi Visto” Data: 24 de julho Horário: 19h Local: Ulysses Centro de Convenções Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas: Bilheteria Digital Benefícios exclusivos para clientes Cartões CAIXA Elo ● Pré-venda com 55% off, em até 3x sem juros ● 10% de desconto exclusivo no bar do evento
Ingressos:
VALOR MEIA ENTRADA*
SUPERIOR LATERAL
R$ 140,00
SUPERIOR
R$ 150,00
ESPECIAL
R$ 170,00
VIP
R$ 200,00
GOLD
R$ 220,00
PREMIUM
R$ 350,00
FRONT PREMIUM
R$ 400,00
ESPAÇO BISTRÔ (OPEN BAR)
R$ 1.500,00
LOUNGE SOFÁ
R$ 2.500
CAMAROTE (ALL INCLUSIVE INDIVIDUAL)
R$ 700,00
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, PCD, professores da rede pública e funcionários públicos
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 31 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste
Festival destaca programação que contempla diferentes vertentes do rock, com atrações como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Rise Against, mgk, The Hives, Bad Omens, Sepultura, Capital Inicial, Detonautas, Barão Vermelho, Black Pantera, entre diversos outros artistas que subirão aos palcos da Cidade do Rock em setembro
Hoje é dia de Rock, bebê! Nesta segunda-feira (13), data em que se comemora o Dia Mundial do Rock, o maior festival de música e entretenimento do mundo homenageia um dos estilos mais influentes da história da música com uma programação que reúne lendas internacionais, grandes nomes das mais diversas vertentes do gênero e representantes da nova geração. Na edição de 2026, o Rock in Rio contará com dois dias inteiros dedicados a este ritmo, com um line-up potente que traz atrações já consolidadas como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Rise Against, Sepultura, Capital Inicial, Detonautas, Barão Vermelho e Di Ferrero, além de bandas que são de uma geração mais recente, mas que entregam verdadeiros espetáculos em cima dos palcos como Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly), The Hives, Bad Omens, Hot Milk, Nova Twins, Poppy, Black Pantera, Malvada, entre diversos outros.
“Celebrar o rock é, para nós, celebrar também essa trajetória construímos junto com o gênero ao longo de mais de quatro décadas. Já passaram por aqui nomes como Queen, AC/DC, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Nina Hagen, Prince, Cyndi Lauper, System of a Down, Bon Jovi, Green Day… é um privilégio para nós termos recebido verdadeiros ícones desse gênero. Em 2026, esse legado segue mais vivo do que nunca. Teremos dois dias inteiros dedicados ao rock, reunindo lendas internacionais, artistas que continuam impulsionando o gênero no Brasil e novos talentos que mostram como essa história continua sendo escrita. A Cidade do Rock voltará a reunir diferentes gerações de fãs em uma grande celebração, mostrando que o rock segue, sim, vivo, se reinventando e proporcionando shows e momentos inesquecíveis.”, celebra Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.
Rock in Rio reúne no dia 4 de setembro traz um line-up que celebra o rock, a emoção e a nostalgia que une diferentes gerações
No dia 4 de setembro, a Cidade do Rock será palco de uma grande celebração do rock, marcada pela emoção, pela nostalgia e por encontros capazes de reunir diferentes gerações em torno de músicas que atravessaram o tempo. Do rock alternativo ao punk, passando pelo garage rock e pelo melhor do rock nacional, a programação promete fazer famílias inteiras cantarem juntas grandes clássicos que marcaram épocas. Headliner da noite, o Foo Fighters retorna ao Rock in Rio levando à Cidade do Rock uma coleção de sucessos que marcaram a história da banda liderada por Dave Grohl, como Everlong, The Pretender, Best of You e Learn to Fly. Reconhecido por apresentações intensas e pela forte conexão com o público brasileiro, o grupo promete protagonizar mais um momento memorável no festival. Antes deles, o Rise Against sobe pela primeira vez ao palco com toda a energia que transformou a banda norte-americana em uma das principais referências do punk rock contemporâneo. Donos de músicas como Savior, Prayer of the Refugee e Hero of War, o grupo conquistou uma legião de fãs ao unir melodias marcantes com letras de forte impacto social.
Representando o garage rock, The Hives prometem incendiar a Cidade do Rock com o estilo irreverente e a performance explosiva que fizeram da banda sueca uma das mais respeitadas do gênero. Clássicos como Hate to Say I Told You So e Tick Tick Boom devem embalar o público. Completando a programação e fazendo sua estreia no festival, o duo britânico Nova Twins leva ao Rock in Rio sua sonoridade inovadora, que mistura rock alternativo, punk, grunge e elementos eletrônicos, consolidando-se como uma das grandes revelações da cena internacional dos últimos anos.
Enquanto isso, o Palco Sunset celebra a força do rock brasileiro com encontros inéditos e apresentações especiais. O Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos para um espetáculo que une duas histórias fundamentais da música nacional. Com mais de quatro décadas de carreira e um repertório que inclui sucessos como Primeiros Erros, À Sua Maneira e Natasha, o Capital Inicial divide o palco com um ícone do rock brasileiro.
“O show do Rock in Rio vai ser épico. Vai ser memorável por vários motivos. Vamos ter o privilégio de tocar com o Dado e celebrar a obra de Renato Russo no ano em que completam 30 anos de sua partida. Também estamos preparando um show à parte, com luzes e efeitos. Vai ser algo surpreendente de ver. O Capital ainda terá a sorte adicional de ser o último artista a se apresentar antes do Foo Fighters. A responsabilidade é tão grande quanto a felicidade de estar nesse palco, nessa hora e nesse dia. Quando penso nisso, me dá um frio na espinha, mas tenho certeza de que será uma noite épica. Apertem os cintos, estamos chegando”, afirma Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial.
Na sequência, o Detonautas recebe o Biquíni em uma apresentação inédita que reúne duas bandas responsáveis por marcar diferentes momentos do rock brasileiro. Donos de hits que atravessaram décadas, os grupos prometem transformar o Sunset em uma grande celebração da música nacional.
“O Detonautas já vai para o quinto Rock in Rio da carreira, então temos uma história muito bonita com o festival. Ficamos muito felizes em voltar à Cidade do Rock em 2026, novamente no Palco Sunset, um espaço pelo qual temos um carinho enorme e onde fizemos shows históricos. Quando surgiu o convite para dividir esse momento com o Biquíni, fez todo sentido. É uma das bandas mais importantes do rock brasileiro, dona de uma coleção de grandes sucessos. Juntos, queremos proporcionar ao público uma experiência genuína do rock nacional, unindo a força de uma banda dos anos 80 com outra dos anos 2000. É um encontro de gerações, com muitos hits para cantar junto. Vai ser muito divertido dividir esse palco”, afirma Tico Santa Cruz, vocalista do Detonautas.
O dia ainda recebe os britânicos da Hot Milk, um dos nomes em ascensão da cena alternativa europeia, que sobem pela primeira vez aos palcos da Cidade do Rock, e Di Ferrero, que leva ao Rock in Rio sua trajetória solo construída após anos à frente do icônico NX Zero.
A programação dedicada ao rock segue pelo Global Village, que recebe artistas que ajudaram a construir diferentes momentos da música brasileira. Paulinho Moska leva ao palco seu repertório marcado por canções que atravessam gerações e unem rock e MPB em uma trajetória consolidada de mais de três décadas. A banda Leela, um dos nomes de destaque do rock alternativo nacional dos anos 2000, retorna com sua sonoridade que mistura pop rock e atitude. Já Giovanna Moraes completa a programação com seu estilo que transita entre o rock, o folk e a música brasileira, reforçando a diversidade de influências que fazem parte do gênero. No Palco Supernova, o público poderá conferir uma programação que evidencia a diversidade e a renovação do rock nacional, com Diogo Defante, que leva ao festival sua irreverência e musicalidade, Venere Vai Venus, um dos nomes em ascensão da cena independente, o encontro Rock in Gil com Larissa Luz, que conecta o legado de Gilberto Gil à potência e à pluralidade do rock brasileiro, além de Chady, artista que completa a programação do palco com sua identidade musical.
O lado intenso e moderno do rock toma conta do dia 5 de setembro na Cidade do Rock
No dia 5 de setembro, o protagonismo será do lado mais intenso e moderno do rock, reunindo grandes nomes do metal, do metalcore e de outras vertentes que prometem transformar a Cidade do Rock em um verdadeiro ponto de encontro para os fãs das sonoridades mais pesadas — e, claro, abrir espaço para os tradicionais mosh pits que fazem parte da cultura e da energia desses shows. Headliner do Palco Mundo, o Avenged Sevenfold retorna ao festival como uma das maiores bandas do heavy metal contemporâneo. Com um repertório que inclui músicas como Nightmare, Hail to the King e Bat Country, o grupo promete um espetáculo repleto de efeitos visuais e grandes clássicos.
Também no Palco Mundo pela primeira vez em sua história, o Bring Me The Horizon traz para o festival a evolução do rock pesado ao combinar metalcore, rock alternativo e música eletrônica em uma sonoridade moderna que revolucionou o gênero e conquistou uma nova geração de fãs ao redor do mundo. Também fazendo sua estreia, mgk (Machine Gun Kelly) apresenta um repertório inspirado pelo pop punk contemporâneo, enquanto o Sepultura, um dos maiores nomes da história do heavy metal brasileiro e referência internacional do gênero, retorna ao festival reafirmando o legado construído ao longo de mais de quatro décadas.
No Palco Sunset, o público encontrará diferentes vertentes do metal contemporâneo. O Bad Omens, um dos principais representantes da nova geração do rock pesado, traz de forma inédita ao festival sua sonoridade que combina metalcore, hard rock e melodias marcantes, consolidando-se como um dos maiores fenômenos da cena contemporânea. A multifacetada Poppy, conhecida por romper barreiras entre metal, pop e música eletrônica, também faz sua inauguração na programação. Representando a força do metal nacional, o Black Pantera convida a banda Nervosa, referência internacional do thrash metal, para um encontro inédito. Abrindo o palco, Malvada recebe Day Limns, destacando a potência feminina dentro da nova geração do rock brasileiro, e integrando a lista de artistas que irão se apresentar pela primeira vez no festival.
A celebração continua no Global Village, que recebe importantes atrações do metal nacional. O Korzus, um dos pioneiros do trash metal brasileiro e dono de uma carreira consolidada desde os anos 1980, leva toda sua potência ao festival. Já o Noturnall sobe ao palco acompanhado do vocalista norte-americano Russell Allen, em um encontro especial que promete agradar os fãs do metal melódico e progressivo. Completando a programação do palco, a banda Reghia leva à Cidade do Rock sua sonoridade que passeia entre diferentes influências do rock contemporâneo, reforçando a diversidade do line-up do dia.
No Palco Supernova, o público encontrará artistas que representam a força e a renovação da cena nacional. A Supercombo, uma das principais bandas do rock alternativo brasileiro da atualidade, promete embalar os fãs com seu repertório que mistura rock, indie e elementos da música contemporânea. Lvcas leva ao festival sua sonoridade que transita entre o rock alternativo e novas influências da cena atual, enquanto MC Taya apresenta sua fusão entre metal, rap, trap e funk brasileiro, criando uma identidade própria que amplia os horizontes do gênero. Fechando a programação, ZeRO leva ao palco sua mistura de rock, hip hop e outras referências urbanas, reafirmando a diversidade de sonoridades presentes na Cidade do Rock.
A força do gênero atravessa toda a programação do festival
O rock também estará presente em outros momentos do festival, reforçando sua essência por toda a programação do Rock in Rio. No dia 6 de setembro, Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães abre a programação do Palco Mundo, levando à Cidade do Rock clássicos que marcaram gerações e ajudaram a escrever a história do rock nacional. O dia ainda reúne noPalco Sunset, Jota Quest toca Tim Maia, um encontro especial que homenageia um dos maiores artistas da música brasileira por meio da releitura de seu repertório por uma das principais bandas do pop rock nacional, além da BaianaSystem, que leva ao festival sua sonoridade única ao combinar rock, ritmos afro-brasileiros, reggae e música urbana em apresentações marcadas pela força e pela energia.
No Palco Supernova, Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio encerram a programação do dia com um tributo especial aos 50 anos dos Ramones, celebrando uma das bandas mais influentes da história do punk rock. Antes deles, o Matanza Ritual promete um show marcado pela mistura de country, hardcore e heavy metal que consolidou a identidade da banda ao longo dos anos. O Bayside Kings, um dos principais representantes do hardcore nacional, leva toda a intensidade de suas apresentações à Cidade do Rock. Abrindo o palco, O Escritório dá início à programação com sua sonoridade que transita pelo rock alternativo brasileiro, completando um dia que reafirma a diversidade e a presença do gênero em diferentes espaços do festival.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Dois dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7 e 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Ceilândia – Distrito Federal
25 e 26 de julho
Entrada gratuita
Transmissão ao vivo
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