Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas
As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.
O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.
As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.
Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.
Ensaios e formação artística
Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.
Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.
Investimento e bolsas
O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.
Ficha técnica – Um Reles Potter
Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes
Direção Musical: Rick Taveira
Direção Coreográfica: Tati Araújo
Sapateado: Nicolly Barreto
Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro
Com estreia em 26 de fevereiro, a produção apresenta Elvis Presley como nunca se viu antes
A Universal Pictures divulga hoje novo trailer de “EPIC: Elvis Presley in Concert” (EPIC: Elvis Presley in Concert) – mais do que um filme musical, uma produção que mostra Elvis em sua melhor forma, de uma maneira nunca vista antes.
Vencedor de cinco Grammy Awards, o artista considerado o Rei do Rock & Roll é um ícone cultural sendo, ainda hoje, o músico solo que mais vendeu discos na história da música, com 1 bilhão de discos comercializados, segundo o Guinness World Records.
O longa é umaexperiência cinematográfica única dirigida pelo visionário cineasta indicado ao Oscar Baz Luhrmann, também responsável por “Elvis”, que levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas em 2022.
“EPIC: Elvis Presley in Concert” tem distribuição pela Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 26 de fevereiro de 2026.
Obra marcante de Pier Paolo Pasolini, que expõe o colapso da burguesia a partir do desejo e do sagrado, será exibida nesta sexta, 16, e reprisada no sábado, 17
Programação é composta ainda por estreias de “Ato Noturno”, “Jovens Mães” e “Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu”, penúltima semana das Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 e uma Sessão Comemorativa de “O Agente Secreto”
O impacto de uma presença misteriosa é o ponto de partida de Teorema, filme emblemático de Pier Paolo Pasolini, lançado em 1968, que integra a programação da Sessão Clássicos do Cine Brasília neste mês. A obra será exibida em duas sessões, na sexta-feira, 16, às 20h30, e no sábado, 17, às 18h. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado em Milão, o longa acompanha a desintegração de uma rica família burguesa após a chegada de um jovem enigmático, vivido por Terence Stamp. Sua passagem pela casa transforma profundamente a vida da empregada, do filho, da mãe, da filha e do pai, atravessando relações afetivas, sexuais e intelectuais. Quando o visitante parte de forma abrupta, cada personagem segue um caminho extremo, revelando o vazio, a repressão e a fragilidade que sustentavam aquela estrutura familiar. Além de Terence Stamp, o elenco traz outros nomes potentes, como Silvana Mangano e Massimo Girotti.
Lançado em um contexto de efervescência política e cultural, Teorema traz uma crítica radical à burguesia e ao capitalismo, articulando desejo, espiritualidade e ruptura. Com uma linguagem marcada por silêncios e imagens simbólicas, Pasolini constrói uma obra que se afasta da narrativa tradicional para se afirmar como uma experiência filosófica e provocadora, ainda capaz de inquietar o público nos dias atuais. Premiado no Festival de Veneza e cercado de controvérsias desde seu lançamento, o filme permanece como um dos pontos altos da filmografia do cineasta italiano.
ESTREIAS Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Cinema de Berlim 2025, a produção brasileira Ato Noturno marca o novo trabalho da dupla Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. O suspense erótico acompanha Matias, um jovem ator interpretado por Gabriel Faryas, que busca reconhecimento profissional enquanto precisa esconder sua sexualidade do público. Ao se envolver com um político local que vive “no armário”, os dois passam a explorar um fetiche por encontros sexuais em espaços públicos. A partir da performance e do risco, o filme constrói uma reflexão densa sobre desejo, poder, exposições e os limites entre vida íntima e imagem pública.
Outro destaque da semana é Jovens Mães, novo filme dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, duas referências do cinema social europeu. Ambientado na Bélgica, o drama acompanha cinco adolescentes que vivem em um abrigo para mães jovens e enfrentam, juntas, os desafios da maternidade precoce, os conflitos familiares e a precariedade emocional e material de suas trajetórias. O drama é um retrato solidário da construção de vínculos e de uma comunidade de apoio entre essas jovens mulheres. A obra também será exibida na Sessão Contraturno, na sexta, às 10h.
E para o público infantil e familiar, a estreia da semana é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que traz de volta a clássica rivalidade entre o gato e o rato em uma história repleta de humor e fantasia, com direção de Gang Zhang. Durante uma perseguição dentro de um museu, Tom e Jerry entram em contato com um objeto mágico que os transporta no tempo. Perdidos em uma época desconhecida, eles precisam cooperar para encontrar o caminho de volta para casa, sem abrir mão das confusões que marcaram gerações.
SELEÇÃO DE CURTAS
Acompanhando as sessões de Ato Noturno ao longo desta semana, será exibido o curta-metragem Lui, produção paranaense dirigida por Cássio Kelm e protagonizada por pessoas trans masculinas. O filme acompanha Lui, um jovem professor de circo que explora as possibilidades do próprio corpo, dos desejos e dos afetos. A partir de um relacionamento amoroso, o curta aborda os prazeres e os desafios do encontro com a diferença, propondo um olhar íntimo e afirmativo sobre experiências trans masculinas ainda pouco representadas no cinema brasileiro.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO COMEMORATIVA
O longa-metragem O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz no Cine Brasília nesta semana com uma sessão especial em comemoração às conquistas no Globo de Ouro 2026, após ser um dos grandes vencedores da premiação ao conquistar os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura. A sessão comemorativa, que celebra a força artística e política da obra, agora consagrada também por uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontece no domingo, dia 18, às 17h30, e segue os valores regulares da bilheteria.
Desde sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi premiado pela direção de Kleber Mendonça Filho e pela atuação de Wagner Moura, O Agente Secreto vem construindo uma trajetória sólida no circuito internacional, acumulando mais de 20 prêmios e distinções da crítica ao redor do mundo, incluindo recentes vitórias no Critics Choice Awards. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que se muda de São Paulo para o Recife tentando escapar de um passado obscuro, mas acaba mergulhando em um cenário de paranoia, vigilância e tensão política.
SEGUNDA CHAMADA E SUCESSOS DE BILHETERIA 2025
Entrando na penúltima semana de exibição, o Cine Brasília segue com a Mostra Segunda Chamada, dedicada a títulos que não integraram a programação regular ao longo do ano, e com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que traz de volta ao público alguns dos filmes mais assistidos na Sala Vladimir Carvalho.
Entre os longas que integram a programação da Mostra Segunda Chamada nesta semana está a coprodução entre Brasil e Portugal Sonhar com os Leões, dirigida por Paolo Marinou Blanco. Misturando comédia e drama, a produção acompanha a jornada de uma imigrante brasileira diagnosticada com câncer terminal, em uma narrativa marcada por humor ácido e reflexões sobre os limites da mercantilização da morte. Quem também figura na seleção é o drama belga Corações Jovens, que acompanha o despertar do primeiro amor e os conflitos da descoberta afetiva na adolescência.
No gênero documentário, o filme brasileiro De Longe Toda Serra é Azul, de Neto Borges, que revisita a trajetória do indigenista Fernando Schiavini e sua atuação junto aos povos originários nos anos 1970. Já Valor Sentimental, de Joachim Trier, investiga as feridas emocionais de uma família atravessada pela ausência paterna e pelo reencontro entre criação artística e relações íntimas. Trazendo Emma Stone no papel principal, Bugonia, novo filme de Yorgos Lanthimos, aposta na sátira e no absurdo ao narrar o sequestro de uma empresária por dois conspiracionistas convencidos de que ela é uma alienígena prestes a destruir o planeta.
Completam a seleção Honey, Não!, comédia policial dirigida por Ethan Coen, que segue uma detetive particular envolvida em uma investigação marcada por um humor ácido e personagens excêntricos, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que recria os bastidores da produção de “Acossado” e o nascimento do movimento que revolucionou o cinema francês.
Já a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília segue com o drama brasileiro A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, que acompanha a amizade entre duas meninas durante um verão atravessado por despedidas e descobertas, e o documentário Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que parte da turnê de despedida do artista para revisitar sua obra, sua trajetória e sua profunda conexão com a cultura brasileira.
SESSÃO FAMÍLIA
Em sua última exibição no Cine, Zootopia 2integra a Sessão Família de domingo, às 15h30. Com direção de Jared Bush e Byron Howard, a nova animação dos estúdios Disney traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais um mistério na metrópole animal.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de Diário de Pilar na Amazônia. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. As Mostras Segunda Chamada e Sucessos de Bilheteria 2025 seguem os valores regulares do Cine. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Ato Noturno, Jovens Mães, Tom & Jerry, O Agente Secreto e Zootopia 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa lança um novo olhar à história da Noiva de Frankenstein e estreia em 05 de março
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer de A Noiva!, nova obra da diretora Maggie Gyllenhaal. O filme mistura terror, ação e doses de romance, com a Noiva de Frankenstein ganhando protagonismo sob a interpretação da vencedora do Globo de Ouro, Jessie Buckley, junto do vencedor do Oscar, Christian Bale, que dá vida ao monstro. A estreia é em 05 de março somente nos cinemas.
Em uma narrativa repleta de adrenalina, o público conhece a enigmática figura da Noiva (Buckley), trazida de volta à vida sem memórias para fazer companhia ao solitário monstro de Frankenstein (Bale). Entretanto, ninguém poderia prever a força destrutiva desses amantes fora da lei, enquanto viajam juntos pelos Estados Unidos dos anos 1930 em busca de liberdade – e de si mesmos.
O elenco conta, ainda, com Peter Sarsgaard (A Órfã), Annette Bening (Beleza Americana), Penelope Cruz (Vanilla Sky), e Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain).
A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em 05 de março de 2026.
Sobre o filme
A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale.
Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável!
O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziuA Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.
A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir demarço de 2026.
Jones Schneider comanda o Canto das Letras. Foto de Claudia Ferrari.
Patrocinado pelo FAC, projeto finaliza itinerância após beneficiar com oficinas e apresentações mais de 1,3 mil estudantes
Após circular por seis escolas públicas do Distrito Federal, o sarau Canto dasLetras finaliza a sua itinerância homenageando a escrita e a música nordestinas, no dia 20 de janeiro de 2026, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, com entrada franca (ingressos no Sympla). As literaturas de Catulo da Paixão Cearense (1866 – 1946), Marilita Pozzoli (1902 – 1988) e de Patativa do Assaré (1909 – 2002) se misturam às composições de Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Dominguinhos (1941 – 2013) numa sessão que promete exaltar a poética pungente do Nordeste. A apresentação terá ajuda assistiva para surdos por meio de intérprete de libras.
No palco, o ator e idealizador Jones Schneider interpreta textos em leituras dramáticas ao lado da atriz Iclélia Maranhão. Em estilo de talkshow, Jones entrevista a escritora alagoana Isolda Marinho sobre o panorama de sua obra e a linguagem e o estilo dos escritores celebrados, enquanto a cantora Evelyn Santos, conhecida como a Rainha do Piseiro em Brasília, solta a voz para exaltar a memória dos reis do forró. Durante a sessão, haverá sorteio gratuito de livros.
“Essa apresentação do Canto das Letrasé especial não só por trazer em primeiro plano a poética desses mestres, mas por ter os microfones abertos para que o público e os estudantes e professoras participantes das oficinas do projeto possam recitar as suas criações num formato de sarau”, aponta Jones Schneider.
O Canto das Letras realizou 12 oficinas de escrita criativa em escolas públicas e seis apresentações onde celebrou a escrita e a música popular brasileira. Ao todo foram beneficiados 239 estudantes e professores nas oficinas e 1120 nas apresentações, perfazendo um público total de 1.359 das instituições CED 04 do Guará, CEM 414 de Samambaia, CEF 08 de Taguatinga, CEMI do Cruzeiro, CED São Francisco (Chicão) de São Sebastião e CED 06 de Ceilândia.
“Foi um trajeto transformador porque vimos estudantes envolvidos em torno do prazer de ler, escrever, criar quaisquer formas de narrativas. Da poética à dramática, passando pelo olhar observador da crônica. O resultado foi emocionante e nos aponta que cultura e educação devem andar juntas porque são potências revolucionárias”, avalia Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, responsável pelo projeto patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC).
O Canto das Letras é um projeto de multilinguagem que incentiva a leitura por meio de uma mescla de teatro e a música. Surgiu a partir do projeto Terça Crônica, de Jones Schneider, em 2008. Passou pela Feira do Livro, itinerância em escolas públicas, Bienal de Brasília e foi premiado pela Biblioteca Nacional para difundir a leitura de forma lúdica pelas cidades de Itapipoca e Sobral (CE); Canavieiras e Ilhéus (BA). O projeto esteve atrelado à TV Câmara entre 2012 e 2014.
Longa da Filmes de Plástico, “Se Eu Fosse Vivo… Vivia” marca a estreia de Conceição Evaristo no cinema.
SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, novo longa-metragem escrito e dirigido por André Novais Oliveira, integra a programação do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 12 a 22 de fevereiro, um dos mais importantes e prestigiados eventos do cinema mundial. A seleção marca mais um capítulo da sólida trajetória internacional do cineasta e da produtora Filmes de Plástico, que já tiveram obras exibidas e premiadas em festivais como Cannes, Locarno e Rotterdam.
Ambientado entre o Brasil dos anos 1970 e os dias atuais, SE EU FOSSE VIVO… VIVIA acompanha a história de Gilberto e Jacira, um casal que atravessa cinco décadas de vida em comum. Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar acontecimentos perturbadores — numa espiral que atravessa o tempo e o espaço — e que o conduzem a uma experiência profunda de memória e amor. O filme transita entre o drama íntimo, a comédia de costumes e elementos inesperados da ficção científica, mantendo o olhar sensível para o cotidiano, característica da obra de André Novais Oliveira.
O longa marca a estreia da lendária escritora Conceição Evaristo no cinema, em uma atuação de forte presença e delicadeza, ao lado de Norberto Novais Oliveira, pai do diretor e protagonista de diversos filmes recentes do cinema brasileiro. O elenco conta ainda com Jean Paulo Campos e Tainá Evaristo, que interpretam o casal em sua juventude, além de participações de Wilson Rabelo, Aisha Brunno, Demétrio Nascimento, Suellen Sampaio e Zora Santos.
Produzido pela Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil, e distribuído no Brasil pela Malute, o filme foi rodado em cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, como Contagem e Belo Horizonte, além de Itaúna, Matozinhos e Pedro Leopoldo. A produção utilizou diferentes suportes — digital 4K e película 16mm — e mobilizou mais de 350 profissionais diretamente, reforçando o impacto econômico e cultural da obra nas regiões onde foi realizada.
Na equipe, estão a diretora de fotografia Leonor Teles, vencedora do Urso de Ouro em Berlim pelo curta “A Batalha de Um Batráquio”; o diretor de arte Diogo Hayashi; a figurinista Diana Moreira; o premiado desenhista de som Pablo Lamar; e a trilha sonora original assinada pelo grupo Metá Metá. A montagem é dividida entre Gabriel Martins e o próprio André Novais Oliveira.
Com SE EU FOSSE VIVO… VIVIA, André Novais Oliveira aprofunda uma investigação pessoal e cinematográfica sobre o luto, a passagem do tempo e os mistérios da ausência, articulando elementos autobiográficos, fantasia e observação do cotidiano. A participação no Festival de Berlim reafirma a relevância internacional de sua obra e a potência do cinema brasileiro contemporâneo produzido fora dos grandes centros.
SINOPSE No Brasil dos anos 1970, Contagem ainda é uma cidade em crescimento e o lar de um jovem casal apaixonado. Gilberto pede o perdão de Jacira pouco antes de um encontro inesperado mudar o rumo de suas vidas.
Cinquenta anos depois, Gilberto e Jacira estão juntos há quase cinco décadas. Casal carismático e gentil, na casa dos setenta anos, eles levam uma vida feliz apesar dos problemas de saúde que acompanham a idade, compartilhando quase todas as atividades do dia a dia lado a lado.
Quando Jacira é subitamente internada, Gilberto passa a vivenciar eventos perturbadores — numa espiral através do tempo e do espaço — que o conduzem rumo ao desconhecido.
ELENCO PRINCIPAL CONCEIÇÃO EVARISTO – Jacira NORBERTO NOVAIS OLIVEIRA – Gilberto JEAN PAULO CAMPOS – Gilberto (anos 70) TAINÁ EVARISTO – Jacira Jovem (anos 70)
EQUIPE PRINCIPAL Escrito e Dirigido por ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Produzido por THIAGO MACÊDO CORREIA Direção de Fotografia – LEONOR TELES Direção de Arte – DIOGO HAYASHI Figurinos – DIANA MOREIRA Direção de Produção – LUNA GOMIDES Assistente de Direção – MARIANNE MACEDO MARTINS Casting – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GERMANO MELO e RICARDO ALVES JR. Montagem – GABRIEL MARTINS e ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA Trilha Sonora Original – METÁ METÁ Som – PABLO LAMAR e GUSTAVO FIORAVANTE Mixagem – ARIEL HENRIQUE Efeitos Visuais – CAJAMANGA Produtores Filmes de Plástico – ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA, GABRIEL MARTINS, MAURILIO MARTINS Empresa Produtora – FILMES DE PLÁSTICO Co-Produção – CANAL BRASIL Distribuição – MALUTE
SOBRE O DIRETOR Nascido em 1984 e sócio da produtora Filmes de Plástico, André Novais Oliveira dirigiu os longas-metragens ELA VOLTA NA QUINTA, TEMPORADA e O DIA QUE TE CONHECI, todos eles entre os mais premiados do cinema brasileiro em anos recentes. Teve obras selecionadas para festivais renomados como Cannes, Berlim, Locarno, New Directors/New Films, AFI, BAFICI, Durban, Jeonju, Rio, Brasília e Gramado, entre outros. Seu trabalho foi objeto de estudos em diversas universidades de renome internacional, incluindo a NYU e a Universidade de San Diego, além de ter sido convidado especial do Flaherty Seminar em 2022. Seu filme FANTASMAS (2010) foi eleito o curta mais influente do Brasil na década passada, em votação promovida pelo Cine Festivais. Atualmente, André prepara o lançamento de seu segundo livro, uma coletânea de contos. SE EU FOSSE VIVO…VIVIA é seu quarto longa-metragem.
SOBRE A PRODUTORA Fundada em 1º de abril de 2009 por André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia, a FILMES DE PLÁSTICO é hoje uma das principais produtoras de cinema do Brasil, tendo realizado, até o momento, dez longas-metragens e 19 curtas-metragens, exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Sundance, Locarno e Rotterdam.
A empresa é reconhecida por seu trabalho ao retratar comunidades de bairros periféricos da cidade industrial de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Os três diretores são naturais dessa cidade e de suas periferias operárias — áreas não apenas consideradas “fora do eixo” dos centros culturais e financeiros do Brasil, mas também distantes do próprio centro de Contagem.
A FILMES DE PLÁSTICO tem como missão central levar narrativas e personagens negros às telas, oferecendo uma representação honesta e digna de comunidades historicamente marginalizadas. A empresa segue desenvolvendo seus projetos em Contagem, trabalhando com talentos locais e formando ativamente novos técnicos e artistas por meio de suas produções, na expectativa de que esse modelo continue gerando impacto duradouro.
Recentemente, foi lançada uma empresa-irmã, a MALUTE, dedicada à distribuição dos filmes da produtora e à amplificação das vozes de outros cineastas — oferecendo-lhes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos com o público da forma mais eficaz possível.
Caio Tibúrcio lança primeiro livro aos 73 anos, com poemas e letras de músicas, em noite regada a música no Clube do Choro, no dia 19 de janeiro
Em meio à luta contra o Alzheimer, compositor tem sua obra compilada em (Re)verso da Memória com ajuda das filhas Caísa e Milena Tibúrcio e do filho Lucas Tibúrcio, incluindo versos gravados por artistas como Rogério Midlej e Zé Mulato e Cassiano
Prolífico poeta, letrista e compositor, Caio Tibúrcio, de 73 anos, reúne sua obra artística em seu primeiro livro, compilado com a ajuda dos filhos, a atriz Caísa Tibúrcio, a compositora Milena Tibúrcio e o compositor e musicoterapeuta Lucas Tibúrcio. A publicação (Re)verso da Memória foi elaborada em meio à luta de Caio contra a doença de Alzheimer e mostra sua verve poética em versos e em composições que foram interpretadas e gravadas por nomes conhecidos da cena musical de Brasília, como Milena Tibúrcio, Wilson Bebel, Sandra Duailibe, Rogério Midlej, Paula Nunes, Cely Curado, Aparício Ribeiro, a dupla Zé Mulato e Cassiano, além das cariocas Juliana Diniz e Ilessi.
O livro (Re)verso da Memória será lançado em noite de autógrafos seguido de um show com as músicas de Caio, no dia 19 de janeiro, às 19h, no Clube do Choro de Brasília, com participação dos seus filhos, dos genros, os violonistas 7 cordas Fernando César e Rogério Caetano e do neto bandolinista Bento Tibúrcio. Os netos Rosa e Cora Tibúrcio Caetano, Dante Tibúrcio Mendes e Ana Lua Claure Tibúrcio também vão declamar poemas e cantar músicas do patriarca.
O projeto foi idealizado por Caísa Tibúrcio, com a curadoria de Caio e Milena Tibúrcio, que editou o livro com Iara Ferreira. A produção é de Caísa e Lucas Tibúrcio, com revisão da irmã de Caio, Rosana Tibúrcio, e arte gráfica de Felipe Cavalcanti. A realização foi possível graças aos recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com apoio do Clube do Choro.
O LIVRO
(Re)verso da Memória não é só um livro, é um processo, é um acesso, um reencontro de Caio com Mnemosine, com suas musas inspiradoras, é reconexão com o esquecido e com o guardado, através do que é inesquecível: a arte. É rever as poesias de um mecenas, de um migrante, um sonhador viajante, de um questionador e piadista irreparável.
“Com o avançar da idade e do processo de Alzheimer, que compromete suas memórias, histórias e versos, decidimos nós três, filhos de Caio, rever as gavetas de sua memória, procurando aproveitar o que vive, recordar sua poieses, guardada a sete chaves nesse pedaço protegido do cérebro e publicar, pela primeira vez, uma antologia de seus escritos. Todo o processo de elaboração e execução do projeto, é para nós, um reencontro com nosso criador-pai, um recordar de um Caio que não conhecemos no tempo cronológico (Cronos), mas sim, no tempo oportuno (Kairós), através de sua poesia, que vive. Suas lembranças passam a ser nossas também”, registra Lucas Tibúrcio.
(Re)verso da memória é um livro que permite acessar o museu interno de Caio e recordar a arte das musas, enquanto alimenta a memória familiar, afetiva e cognitiva, como uma memória poética brasiliense e brasileira.
SOBRE O AUTOR
Caio Tibúrcio nasceu em Patos de Minas, Minas Gerais, em 31 de outubro de 1952. Adotou Brasília como lar aos 21 anos, desde 1973, onde se tornou economista, professor e servidor público. Amante das artes, escreve desde a adolescência e criou os filhos – e, por extensão, os netos – no caminho da música.
SERVIÇO
Coquetel e show de lançamento do livro (Re)verso da Memória, de Caio Tibúrcio
Local: Clube do Choro de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Bloco G, no Eixo Monumental
Essa será a 24ª edição do projeto promovido pelo Sesc-DF. Artistas de todo Brasil podem fazer a inscrição até o dia 15/03.
O Sesc-DF abriu as inscrições, em âmbito nacional, para a edição 2026 do Sesc Festclown – Festival Internacional de Palhaçaria e Circo. Artistas e grupos de todo o Brasil que atuam na linguagem circense podem se inscrever até o dia 15 de março de 2026, conforme edital disponível abaixo.
O edital é destinado a artistas e grupos que desenvolvem trabalhos nas mais diversas técnicas do circo, como palhaçaria, malabarismo, acrobacia, contorcionismo, ilusionismo, números aéreos, entre outras expressões que compõem o universo circense.
A edição 2026 do festival está prevista para acontecer entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, reunindo apresentações e atividades culturais voltadas para públicos de todas as idades.
Para participar, os interessados devem conferir atentamente o edital, que reúne todas as informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e etapas do processo.
Festival reconhecido na programação cultural do DF
Reconhecido por fomentar a difusão cultural, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, o Sesc Festclown integra a programação cultural do Sesc-DF e reafirma o compromisso da instituição com a valorização do circo como linguagem artística acessível, educativa e plural.
Em 2025, o projeto reuniu mais de 30 atrações gratuitas em oito Regiões Administrativas. Além disso, o Festoclown também levou um pouco de alegria a pacientes do Hospital da Criança de Brasília, Hospital Materno Infantil de Brasília, Hospital Regional da Asa Norte, Hospital Regional do Paranoá, Hospital Regional do Gama e Hospital Regional do Guará.
Programação gratuita na Praça das Artes reúne o grupo revelação Forró do Dengo, o multi-instrumentista Thiago Almeida e apresentações de dança do ventre
Neste sábado, 10 de janeiro, a Praça das Artes de Sobradinho (Quadra 8) será palco de uma grande despedida. A 8ª edição do projeto Arte na Praça encerra sua temporada com uma noite dedicada aos ritmos mais brasileiros: o samba e o forró. A programação é gratuita e começa a partir das 17h, com feira de artesanato e gastronomia, seguida pelos shows musicais às 19h.
Esta será a 16ª e última noite da atual temporada, que se consolidou como ponto de encontro cultural da cidade. Para fechar com chave de ouro, o evento traz a mistura de gerações e estilos, unindo a experiência do sambista Thiago Almeida e a energia contagiante do sexteto Forró do Dengo.
Forró premiado e Samba de responsa – A atração principal da noite, prevista para às 21h, é o grupo Forró do Dengo.
Formado em 2022 pelos irmãos Pin, o sexteto vive uma ascensão meteórica, tendo representado o DF em 2024 no prestigiado Fenfit (Festival Nacional Forró de Itaúnas) e conquistado o Prêmio Revelação Forró DF. O repertório promete uma viagem sensorial, indo dos clássicos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos até o forró contemporâneo de Falamansa e Mestrinho, além de composições autorais do EP “Nós”.
A abertura dos shows, às 19h, fica por conta do multi-instrumentista, compositor e arranjador Thiago Almeida. Cria de Sobradinho, Thiago iniciou na música aos 13 anos e acumula passagens pela Escola de Música de Brasília e Clube do Choro. Com um currículo que inclui a abertura de shows para lendas como Neguinho da Beija-Flor e Wilson das Neves, ele levará para a praça o melhor do samba e do choro.
Dança e Lazer– Nos intervalos dos shows, o público poderá conferir a performance da bailarina Karol Thayná, atração residente do projeto, que encanta a plateia com apresentações de dança do ventre e figurinos deslumbrantes.
Além da música, o Arte na Praça oferece uma estrutura completa de lazer a partir das 17h, incluindo barraquinhas de artesanato, brechós, parquinho infantil e praça de alimentação, movimentando a economia criativa e o comércio local da Quadra 8.
SERVIÇO Evento: Encerramento do Projeto Arte na Praça VIII Data: Sábado, 10 de janeiro de 2026 Horário: A partir das 17h (Shows a partir das 19h) Local: Praça das Artes – Quadra 8 de Sobradinho (DF) Atrações: Thiago Almeida (Samba), Forró do Dengo (Forró) e Karol Thayná (Dança do Ventre) Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Dividida em seis encontros, formação presencial acontece no Varjão, entre janeiro e fevereiro de 2026, e conta com 20 vagas
Reconhecido como o maior festival de cultura periférica do Brasil, o Favela Sounds está com inscrições abertas para o curso gratuito “Como criar um Favela Sounds?”, uma imersão formativa voltada a pessoas interessadas em criar, estruturar e realizar projetos criativos e festivais de qualquer linguagem. Programado para acontecer entre 26 de janeiro e 6 de fevereiro de 2026, na Universidade Afrolatinas, localizada no Varjão, o curso conta com 20 vagas. As inscrições podem ser feitas até 15 de janeiro, por meio de formulário online.
O curso aborda da idealização à construção e execução de um projeto criativo, tendo como base a experiência do Favela Sounds, criado em 2016 com o intuito de valorizar e difundir a cultura da periferia, que até aqui já impactou mais de 300 mil pessoas em edições presenciais, e cerca de 5 milhões online. Ao longo de seis aulas presenciais, os participantes terão contato com ferramentas de planejamento, estruturação financeira, captação de recursos, produção executiva, fortalecimento/posicionamento de marca e estratégias de nacionalização e internacionalização de projetos criativos.
As aulas acontecem nos dias 26, 28 e 30 de janeiro, e nos dias 2, 4 e 6 de fevereiro, das 18h30 às 21h30, na Universidade Afrolatinas, e não exigem pré-requisitos obrigatórios. A proposta é fortalecer os participantes como protagonistas de suas próprias iniciativas, estimulando uma visão ampliada do mercado criativo e de seu papel socioeconômico. Ao final do curso, cada aluno terá estruturado um projeto criativo com potencial real de execução para apresentá-lo estrategicamente em editais, mercados e redes nacionais e internacionais.
A iniciativa é realizada pela Um Nome – Agência Criativa, Favela Sounds, Universidade Afrolatinas, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Distrito Federal. O curso será ministrado por Guilherme Tavares, mestre em Economia e Política das Indústrias Criativas pela UFRGS, produtor cultural, comunicador e diretor artístico do Favela Sounds, com ampla trajetória na criação, produção e internacionalização de festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior.
PROGRAMAÇÃO
26/01, das 18h30 às 21h30 – Idealização e estruturação de projetos 28/01, das 18h30 às 21h30 – Estruturação financeira de projetos 30/01, das 18h30 às 21h30 – Captação de recursos 02/02, das 18h30 às 21h30 – Fortalecimento e posicionamento de marca 04/02, das 18h30 às 21h30 – Produção executiva 06/02, das 18h30 às 21h30 – Nacionalização e internacionalização de projetos criativos
SERVIÇO – Curso Como criar um Favela Sounds? Ministrante: Guilherme Tavares Datas: 26, 28 e 30/01, 02, 04 e 06/02/2026 Horário: 18h30 às 21h30 Local: Universidade Afrolatinas (SHIN quadra 9 conjunto F lote 16, Varjão) Vagas: 20 Inscrições:AQUI Até 15 de janeiro Realização: Um Nome, Favela Sounds, Universidade Afrolatinas, Secec e GDF Mais informações: instagram.com/favelasounds
Cinema segue com suas mostras “Segunda Chamada” e “Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, além das estreias de “Tainá e os Guardiões da Amazônia” e “Zootopia 2”
O Cine Brasília inicia o ano de 2026 com 19 filmes em cartaz, que incluem drama, comédia, ação, suspense, documentário, faroeste e animação. Compõem a programação a Mostra Segunda Chamada, a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, e as estreias da animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul e Zootopia 2.
A Mostra Segunda Chamada segue com a proposta de exibir filmes recentes que não entraram na programação regular da sala ao longo do ano. Além do documentário brasileiro No Céu da Pátria Nesse Instante, de Sandra Kogut, Morra, Amor, de Lynne Ramsay, O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, e O Que a Natureza Te Conta, de Hong Sang-Soo, que continuam em exibição, outros sete títulos entram na lista desta semana.
Um dos destaques é Eddington, novo filme de Ari Aster, que combina faroeste, comédia e suspense para retratar o colapso social de uma pequena cidade do Novo México durante a pandemia, a partir do embate entre o xerife e o prefeito. Também passa a integrar a programação Nouvelle Vague, de Richard Linklater, que acompanha um olhar sobre os bastidores de “Acossado”, clássico de 1959 do renomado diretor Jean-Luc Godard, e o surgimento da Nouvelle Vague francesa. Já a comédia dramática iraniana Meu Bolo Favorito, traz a redescoberta do amor na velhice, diante de um cenário de fortes restrições sociais.
Também entram na seleção Sonhar com Leões, coprodução entre Brasil e Portugal protagonizada por Denise Fraga, que interpreta Gilda, uma mulher que tenta desvendar o esquema de uma organização clandestina de eutanasia, numa história repleta de humor e melancolia. Completam a lista Querido Trópico, drama latino-americano ambientado na Cidade do Panamá sobre o surgimento de uma inesperada conexão entre duas mulheres de realidades completamente opostas; Hot Milk, primeiro longa de ficção de Rebecca Lenkiewicz, que percorre as tensões de uma relação de mãe e filha marcada por dependência emocional e ambientada sob o calor do verão espanhol, e o drama belga Corações Jovens, dirigido por Anthony Schatteman, que aborda os conflitos da adolescência com o despertar do primeiro amor de um menino por seu vizinho.
A programação segue ainda com a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, com os filmes que mais mobilizaram o público ao longo do ano. Entre os títulos em cartaz nesta semana está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, thriller político ambientado no Brasil da ditadura militar, que acompanha umespecialista em tecnologia interpretado por Wagner Moura em meio a um clima de paranoia e vigilância durante o Carnaval recifense.
Quem também retorna é Um Lobo entre os Cisnes, drama inspirado na trajetória do bailarino Thiago Soares, que narra sua ascensão do subúrbio carioca aos palcos do Royal Ballet de Londres. O sucesso internacional Pecadores, de Ryan Coogler, combina ação, suspense e elementos sobrenaturais ao acompanhar irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal. A produção brasileira Baby, de Marcelo Caetano, revisita o universo urbano de São Paulo para narrar a relação que nasce a partir do encontro entre dois personagens à margem da sociedade.
Por fim, O Esquema Fenício, nova comédia de Wes Anderson aposta em um humor excêntrico para contar uma história repleta de trama de heranças, conspirações e viagens ao redor do mundo; e O Último Azul, de Gabriel Mascaro, protagonizado por Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, acompanha a jornada de uma mulher de 77 anos pelos rios da Amazônia em busca de autonomia e dignidade.
ESTREIAS
Completando a semana, também tem opções para assistir com os pequenos. A animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul, dirigida por Alê Camargo e Jordan Nugem, com uma nova aventura da personagem que se tornou símbolo da defesa da floresta. No longa, Tainá inicia seu processo de formação como futura Guardiã da Amazônia sob a orientação da sábia Mestra Aí, ao lado dos amigos Catu, Pepe e Suri.
Também estreia Zootopia 2, nova animação dos estúdios Disney que traz de volta a dupla de policiais Judy Hopps e Nick Wilde para mais ummistério na metrópole animal. Desta vez, os protagonistas precisam lidar com desafios na parceria enquanto investigam um caso envolvendo um enigmático réptil recém-chegado à cidade, explorando novas regiões de Zootopia.
RECESSO DE FIM DE ANO
Nos dias 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes Um Lobo Entre Os Cisnes, O Esquema Fenício, No Céu da Pátria Nesse Instante, Morra, Amor e Eddington possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; os filmes Tainá e Os Guardiões da Amazônia, O Agente Secreto, Pecadores, Baby, Zootopia 2 e O Último Azul no MovieReading; e Nouvelle Vague no PingPlay.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Queima de fogos durou 12 minutos, marcando a virada do ano durante o Celebra DF 2026
Festa na Esplanada dos Ministérios trouxe grandes shows e presença massiva de famílias, com muita tranquilidade e segurança
Brasília viveu uma das maiores viradas de ano de sua história com o Celebra DF 2026, que reuniu um público estimado em 200 mil pessoas na Esplanada dos Ministérios. Com entrada gratuita e estrutura ampliada, o réveillon oficial do Distrito Federal celebrou a chegada de 2026 com música, segurança e forte presença de famílias e crianças; e uma queima de fogos que durou 12 minutos.
Subiram ao palco Samuel Rocha, Israel e Rodolffo, Heverton e Heverson, Carlinhos Brown, responsável pela contagem regressiva da virada, e Lauana Prado, que embalou o público já nas primeiras horas do novo ano. A programação diversificada manteve a Esplanada cheia ao longo da madrugada.
O evento transcorreu de forma tranquila, sem registro de ocorrências – apenas atendimentos leves no posto médico montado no local. O esquema de segurança e organização proporcionou conforto ao público e contribuiu para um clima de celebração segura e acolhedora.
Dia 1º – A programação do Celebra DF continua nesta quinta-feira (1º), novamente na Esplanada dos Ministérios. A partir das 17h, o público poderá acompanhar novos shows, com apresentações de Ana Castela, Murilo Huff, Calcinha Preta, Adriana Samartini e Pedro Paulo & Matheus e Belluco em um palco com estrutura completa. O transporte público continuará com ônibus e metrô operando sem cobrança de tarifas, além de horários especiais para facilitar o deslocamento. A entrada permanece gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, o evento reflete uma política pública voltada ao cuidado com as pessoas e ao acesso democrático à cultura. Segundo ele, a proposta é garantir que a população viva experiências de qualidade, comparáveis aos grandes espetáculos do país, em um ambiente organizado e seguro. O secretário também destacou o sucesso de outras ações simultâneas na cidade, como o Nosso Natal, reforçando a cultura como parte essencial do cuidado com a população, ao lado de áreas como saúde e educação.
Com programação descentralizada, acesso gratuito e estrutura reforçada, o Celebra DF 2026 consolidou-se como um dos maiores eventos públicos, reunindo diversidade cultural, segurança e participação popular na celebração do Ano Novo no Distrito Federal.
Artista passa por São Paulo, Fortaleza, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba
Ícone do R&B e do soul, Macy Gray retorna ao Brasil em 2026com sua aguardada turnê de verão. Celebrando 25 anos de carreira, a artista passará por oito capitais brasileiras, levando ao público um show especial que revisita os grandes momentos de sua trajetória. Em Brasília, a apresentação acontece em 3 de março, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses.
No repertório, Macy apresenta o álbum “On How Life Is” na íntegra, trabalho que marcou sua estreia em 1999 e inclui sucessos como “I Try” e “Still”, além de outras faixas consagradas de sua carreira.
Dona de uma das vozes mais inconfundíveis da música contemporânea, Macy Gray construiu uma trajetória sólida no R&B e no soul, com mais de 25 milhões de álbuns vendidos, cinco indicações ao GRAMMY® e o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop em 2000. Ao longo da carreira, colaborou com nomes como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de manter presença ativa no cinema e na televisão.
Em seus trabalhos mais recentes, a artista segue explorando novas sonoridades e temas atuais, como no single “I AM”, lançado em 2024, e no álbum “The Reset” (2023), reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a identidade artística.
Os ingressos para todos os shows no Brasil serão vendidos com exclusividade pela Ticketmaster.
Estrelado por Mel Lisboa, espetáculo terá duas apresentações no Centro de Convenções Ulysses
Após esgotar rapidamente os ingressos da primeira sessão em Brasília, o espetáculo Rita Lee – Uma Autobiografia Musical abre sessão extra no Centro de Convenções Ulysses, às 16h30 no dia 8 de feveriro. O sucesso de público confirma a força da montagem, estrelada por Mel Lisboa, que celebra a trajetória de uma das artistas mais icônicas da música brasileira em duas apresentações na capital federal. Os ingresoss estão à venda no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo, baseado no best-seller da cantora, é dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois.Guilherme Samora assume roteiro e pesquisa e a direção musical é de Marco França e Márcio Guimarães. O espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.
Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.
O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.
Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.
Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.
A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.
“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.
Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.
Atividades gratuitas inspiradas na exposição “MEME: no Br@sil da memeficação” convidam crianças, adolescentes e famílias a criar seus próprios memes, personagens e emojis no CCBB Brasília.
Nas férias de dezembro, o Rolê Cultural – CCBB Educativo entra no clima da cultura digital e leva os memes para além da tela. Inspiradas na exposição MEME: no Br@sil da memeficação, duas oficinas abertas ao público convidam crianças, adolescentes esuas famílias a experimentar, ao vivo, a linguagem que movimenta timelines econversas nas redes. Na área externa doCentro Cultural Banco do Brasil Brasília(CCBB Brasília), o Espaço Conexão amplia a experiência com um painel interativo em que cada pessoa cria seu próprio emoji. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
Na Oficina de Criação de Memes, o ponto departida são papéis coloridos, formas, imagens recortadas e frases inventadas na hora. A partir desses elementos simples, os participantes montam cenas que misturam humor, crítica e criatividade, aproximando a lógica das montagens digitais do gesto manual de colar, combinar e recombinar ideias. Imagem e palavra se encontram em composições que dialogam diretamente com o universo das redes sociais, em uma experiência coletiva e divertida.
Já a Oficina de Memetização de Personagens mergulha na cultura pop para propor releituras bem-humoradas de figuras conhecidas. Inspirada também no histórico Concurso Mundial do Mickey Feio (2001), criado pela dupla Valdisnei – Daniela Brilhante e Lourival Cuquinha –, a atividade convida o público a criar versões estranhas, cômicas e exageradas desses personagens. Entre paródias e exageros, surgem “mickeys feios” e outros anti-heróis que questionam padrões de beleza, comportamento econsumo, sempre com uma boa dose de riso e experimentação.
Do lado de fora da sala, o Espaço Conexãofunciona como um ponto de encontro paraquem quer continuar brincando com imagens. Além dos grandes quebra-cabeças com obras da Coleção de Arte Banco do Brasil, o público encontra um painel dedicado à criação deemojis autorais. Em diálogo com a exposiçãoMEME: no Br@sil da memeficação, os participantes são convidados a pensar: se você pudesse inventar um emoji só seu, como ele seria? A partir de cores, formas eexpressões, cada pessoa traduz emoções eideias em símbolos visuais únicos, aproximando arte, jogo e comunicação digital.
As atividades são gratuitas, a duração é de 1 hora, a capacidade é para até 25 participantes, sempre na sala do Educativo. Oprojeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 deoutubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica deOscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte ecriatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços deconvivência, galerias de artes, sala decinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes eperformances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes deescolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou oterceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para oCCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria doCCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação dousuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido nointerior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e21h30.
Programação:
Oficina de Criação de Memes
Inspirada na exposição MEME: no Br@sil da memeficação, esta oficina é um convite paraexplorar o universo dos memes por meio da criação visual. Com papéis coloridos, formas e imagens recortadas, os participantes montam cenas que misturam humor, crítica ecriatividade. Imagem e palavra se encontram em composições que dialogam com a linguagem das redes sociais em uma experiência coletiva e divertida.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Memetização de Personagens
A oficina convida o público a explorar ouniverso dos memes a partir da cultura pop. Inspirada na exposição MEME: no Br@sil da memeficação e no icônico Concurso Mundial do Mickey Feio em (2001), criado pela dupla Valdisnei – Daniela Brilhante e Lourival Cuquinha –, a atividade propõe releituras bem-humoradas de personagens conhecidos, transformando-os em versões estranhas, cômicas e inesperadas. Entre risos eexperimentações, o público brinca com a imagem, a paródia e o exagero, criando seus próprios “mickeys feios” e outros anti-heróis da imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão
Durante as férias escolares, o espaçoConexão segue com suas propostas interativas. Um lugar de encontro e troca, onde aprender é também brincar e criar. Em dezembro, o público é convidado a montar grandes quebra-cabeças com imagens da Coleção de Arte Banco do Brasil. Em outro painel, os participantes podem inventar seus próprios “emojis” em um ambiente que dialoga com a exposição MEME: no Br@sil da memeficação.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Área Externa, próximo ao Casulo
Serviço:
Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Musical revisita sucessos, histórias e a genialidade da artista que revolucionou a música brasileira
Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” chega a Brasília em 8 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses, após lotar temporadas em São Paulo e conquistar mais de 160 mil espectadores em pouco mais de um ano em cartaz. A superprodução, que fará uma turnê por 11 cidades em 2026, recria com humor, afeto e irreverência a trajetória da maior roqueira do país.
Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco Françae Márcio Guimarães, o espetáculo reúne um elenco que revisita personagens marcantes da música brasileira e da vida artística de Rita Lee. No palco, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo),Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil) ajudam a reconstruir diferentes fases da artista, além dos atores Lui Vizotto e Priscila Esteves.
Mais do que uma encenação biográfica, o musical é uma celebração da força e da originalidade de Rita Lee — uma artista que atravessou gerações, desafiou padrões e transformou a cultura brasileira. Em cena, Mel Lisboa entrega uma performance vibrante, que transforma o teatro em uma grande celebração coletiva. Não é raro que o público cante, bata palmas e até dance durante o “bis” do espetáculo.
O resultado é um show teatral que mergulha na genialidade de Rita — cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista — revelando suas muitas facetas e prestando homenagem a uma das maiores artistas do país.
Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.
Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.
A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.
“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.
Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.
Exposição no MAB conta, através de fotos históricas, objetos e obras de arte, a história do início da capital federal
A exposição “Diálogos da Liberdade na Coleção Brasília”, apresenta um recorte com obras do Museu de Arte de Brasília – MAB e da Coleção Brasília – Acervo Izolete e Domício Pereira (*), reunindo trabalhos de artistas fundadores do imaginário visual da Nova Capital do Brasil. A mostra propõe um percurso sensível e crítico no qual a noção de liberdade se manifesta em múltiplas dimensões — estética, política, poética e histórica — estabelecendo diálogos entre diferentes tempos, linguagens e concepções artísticas.
O eixo curatorial é estabelecido pelo álbum “Brasília 1960 – O Mais Arrojado Plano Arquitetônico do Mundo”, que reúne registros históricos da construção de Brasília, bem como dos festejos e das cerimônias de sua inauguração, em 21 de abril de 1960. De autoria de Mário Fontenelle, fotógrafo oficial de Juscelino Kubitschek, o conjunto é composto por 24 imagens em preto e branco, realizadas entre 1958 e 1960, que documentam de forma singular o processo de edificação da Nova Capital e o imaginário de modernidade que a constituiu. Nesta perspectiva de contextualizar a presença pioneira das artes visuais na capital, destacam-se obras de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Roberto Burle Marx, Athos Bulcão, Marianne Peretti, Alfredo Ceschiatti, Bruno Giorgi, Zeno Zani, Ake Borglund e, em diálogo com produções mais recentes, de Honório Peçanha, Ziraldo, Danilo Barbosa e Carlos Bracher. Cada um, ao seu modo, contribui para a consolidação do imaginário artístico da Nova Capital, articulando arte, arquitetura e paisagem, e reafirmando a liberdade criadora como fundamento de pensamento, expressão e diálogo.
Além desse núcleo de artes visuais, a mostra contempla objetos de época e curiosidades históricas, como a maquete de lançamento da Romi-Isetta, itens do serviço do Palácio da Alvorada e a primeira fotografia de satélite do Plano Piloto. No segmento documental, duas relíquias assumem especial destaque: a carta-depoimento de Juscelino Kubitschek, datada de 1961, ao final de seu governo, e a homenagem da Igreja Católica a Dom Bosco, padroeiro de Brasília, que reúne resquícios de suas vestes.
Neste contexto, registra-se representação do artista mineiro Carlos Bracher, com a obra “Museu Imaginado”, doada ao Museu de Arte de Brasília pelo próprio artista e pelo curador Cláudio Pereira. A obra ocupa lugar de destaque ao tensionar os limites entre instituição, memória e imaginação, ampliando a reflexão sobre o papel do museu, das coleções e da criação artística contemporânea.
Contribuindo para potencializar a percepção do conjunto e os diálogos entre diferentes conteúdos e linguagens, apresenta-se a gravação da carta-depoimento de JK, o minidocumentário dedicado ao álbum Brasília 1960 – O Mais Arrojado Plano Arquitetônico do Mundo, bem como sua versão colorizada por meio de processos de inteligência artificial, ampliando assim, as possibilidades de leitura e fruição.
A proposta curatorial, ao evidenciar territórios de convivência entre diferentes gerações e poéticas, visa tecer associações livres entre formas, cores, gestos e narrativas. Ao estimular leituras cruzadas, o conjunto convida o público a refletir sobre a construção da identidade cultural brasileira e sobre a importância do diálogo como fundamento da produção artística, matrix simbólica para a construção de sociedade livre e democrática.
“Diálogos da Liberdade na Coleção Brasília” reafirma, assim, o compromisso do acervo, formado pelo casal Izolete e Domício Pereira (*), pioneiro da NOVACAP, com a preservação da memória artística e com a promoção de debates contemporâneos, configurando-se como um espaço de escuta e interlocução, no qual a arte se apresenta como instrumento de pensamento, sensibilidade e diálogo permanente com o tempo presente e as futuras gerações.
C.P/ Brasília, 25/12/2025.
(*) – O casal, proveniente da Região Nordeste do Brasil, de família de fazendeiros, políticos, militares e educadores, chega à Nova Capital em 1959, cerca de um ano antes da sua inauguração. Ele, natural de São Luís – MA, foi funcionário da Novacap, assumindo posteriormente o cargo de fiscal de tributos do antigo IAPAS – Instituto de Administração Financeira de Previdência Social. Ela, natural de Recife – PE, foi funcionária do Ministério da Fazenda onde assessorou vários ministros. Paralelamente, como Pedagoga e Arte-Educadora desenvolveu um dos mais importantes projetos sociais da nova Capital, que atendeu a milhares de crianças e suas famílias. Por essa obra, foi destacada como referência pela Unicef.
Entusiastas do projeto da Nova Capital do Brasil, ambos manifestavam, à época, a intenção desse significativo acervo da Coleção permanecesse em Brasília.
SERVIÇO DA EXPOSIÇÃO
Período: 26/12/2025 a 26/02/2026
Horário: Das 10h às 19h, de segunda à domingo, exceto terca-feira
Semana traz de volta “Mostra Segunda Chamada” e a “Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília”, com filmes que retornam à Sala Vladimir Carvalho após ótima recepção junto ao público
Programação também conta com Sessão Atípica de “D.P.A. 4” e Acessível de “Pacto da Viola”, além de “Sorry, Baby”, “Jay Kelly” e “Foi Apenas um Acidente” em cartaz
Encerrando o ano com uma programação que é um verdadeiro presente para o público, o Cine Brasília dedica a última semana de 2025 à estreia de duas mostras concebidas a partir de sua própria curadoria. Na programação de 25 e 31 de dezembro, o cinema reúne obras recentes que não passaram pela tela do Cine ao longo do ano e filmes que se destacaram pelo forte engajamento do público. A partir de 26 de dezembro, a Sala Vladimir Carvalho recebe mais uma edição da Mostra Segunda Chamada e da Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, que seguem em cartaz até 28 de janeiro.
Tradição dos finais de ano do Cine a Mostra Segunda Chamada retorna seguindo com a proposta de oferecer uma nova oportunidade para que filmes recentes, nacionais e internacionais, que não passaram pela sala ao longo do ano, possam ter seu espaço. Esta edição reúne 15 títulos que transitam por diferentes gêneros e estilos.
Nesta primeira semana, o público poderá conferir No Céu da Pátria Nesse Instante, documentário de Sandra Kogut que acompanha os meses turbulentos posteriores às eleições de 2022 e registra um dos períodos mais tensos da história recente do Brasil. Também integra a seleção Morra, Amor, novo longa de Lynne Ramsay estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, que mergulha nos limites da sanidade, da maternidade e da vida conjugal em um cenário de isolamento. O sul-coreano Hong Sang-Soo marca presença com O Que a Natureza Te Conta, um drama construído a partir de encontros, diálogos e tensões silenciosas. E, completando a seleção, o drama O Retrato de Norah, de Tawfik Alzaidi, selecionado para a mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, também retorna com uma história ambientada na Arábia Saudita dos anos 1990, em um contexto de repressão à expressão artística.
Ao lado da Segunda Chamada, o Cine Brasília traz a Mostra Sucessos de Bilheteria 2025 Cine Brasília, dedicada aos filmes que já passaram pela programação do cinema ao longo do ano e se destacaram pelo grande sucesso de público. A mostra conta com dez produções que retornam à Sala Vladimir Carvalho após terem mobilizado um número expressivo de espectadores ao longo das sessões.
A semana de abertura começa exibindo Flow, animação de Gints Zilbalodis que encantou públicos com a saga de um gato preto tentando sobreviver em um mundo pós-apocalíptico inundado. O cinema brasileiro marca presença com Baby, de Marcelo Caetano, que acompanha a trajetória de um jovem em processo de reintegração social nas ruas de São Paulo que se encontra dentro da comunidade LGBTQIA+ da cidade. Uma Batalha Após a Outra, de Paul Thomas Anderson, com Leonardo DiCaprio no papel de um ex-revolucionário que retorna à ação em uma corrida contra o tempo para salvar a filha sequestrada. Fecha a programação da semana Pecadores, thriller de ação dirigido por Ryan Coogler, com Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos perseguidos por forças malignas em sua cidade natal.
Os ingressos para as sessões das duas mostras seguem os valores regulares da bilheteria do Cine Brasília.
SESSÃO ACESSÍVEL
No sábado, 27, às 14h, o Cine realiza a última Sessão Acessível do ano, com a exibição do longa brasileiro Pacto da Viola, de Guilherme Bacalhao, um drama ambientado no sertão mineiro que acompanha Alex, um músico que retorna à terra natal para cuidar do pai gravemente doente. Ao se reconectar com tradições locais, rituais da Folia dos Reis e crenças populares, o personagem inicia também um processo de cura interior.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
EM CARTAZ
Segue em cartaz o longa Sorry, Baby, de Eva Victor. O drama acompanha Agnes, professora de literatura que vive isolada em uma casa no campo após um evento traumático que rompeu sua relação com o mundo. A visita inesperada de Lydie, antiga amiga dos tempos de pós-graduação, reabre feridas e memórias de um passado compartilhado na mesma faculdade onde agora Agnes leciona. A produção também será exibida na Sessão Contraturno desta sexta, 26, às 10h.
Também integra a programação o filme Foi Apenas um Acidente, do iraniano Jafar Panahi. A trama acompanha a saga de um ex-prisioneiro político que, após reconhecer um homem que acredita ter sido seu torturador, mobiliza outros sobreviventes para confirmar a identidade do suposto algoz.
A grade conta ainda com Jay Kelly, dirigido por Noah Baumbach. O filme mistura comédia e drama para acompanhar a viagem de um astro de cinema e seu empresário pela Europa. Interpretados por George Clooney e Adam Sandler, os personagens revisitam escolhas pessoais, relações e os rastros deixados ao longo da carreira e da vida.
Completando a lista, D.P.A. 4: O Fantástico Reino de Ondion, que traz de volta a turma de Detetives do Prédio Azul. Com direção de Mauro Lima, nesta nova saga apenas dois dos jovens detetives embarcam diretamente na nova missão. Após o desaparecimento misterioso de Max, cabe a Mel e Zeca atravessar o portal do famoso apartamento 333 e se lançar em uma jornada arriscada rumo ao reino de Ondion, um universo vibrante repleto de duendes, seres mágicos e uma floresta encantada cheia de mistérios.
D.P.A. 4 também será exibida na Sessão Atípica, no sábado, 27, às 11h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a sessão as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
RECESSO DE FIM DE ANO
Nos dias 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro, o Cine Brasília estará fechado em decorrência do recesso de fim de ano, retornando com a programação normal a partir do dia 2.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Sessão Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
Os filmes No Céu da Pátria Nesse Instante e Morra, Amor possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad; e os filmes Uma Batalha Após a Outra, Baby, Zootopia 2 e Pecadores noMovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Apresentações aconteceram nos dias 18 e 21 de dezembro como parte das celebrações do Nosso Natal 2025
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro foi a grande protagonista do Natal Sinfônico deste ano, evento que faz parte da programação do Nosso Natal 2025. Sob a regência do maestro Cláudio Cohen, o concerto promete emocionar o público com um repertório especial de obras natalinas e clássicas, que serão apresentadas na Esplanada dos Ministérios. As apresentações acontecerão na quinta-feira (18), às 20h, e no domingo (21), às 19h.
O público poderá ouvir composições de renomados compositores, como Leroy Anderson, Tchaikovsky, Johann Strauss, Claude Debussy, Ennio Morricone, John Williams e Ludwig van Beethoven. As peças selecionadas celebram o espírito natalino e as grandes tradições da música clássica, criando uma atmosfera de magia e encanto para as festividades de fim de ano.
A entrada para o concerto é gratuita, e a expectativa é de que o evento atraia milhares de pessoas, unindo a magia do Natal com a grandiosidade da música clássica. O Natal Sinfônico é uma das principais atrações do Nosso Natal 2025, evento que, este ano, promete ser uma das maiores comemorações natalinas da história do DF.
Com a beleza das peças executadas pela Orquestra Sinfônica e a regência impecável de Cláudio Cohen, o público poderá vivenciar uma experiência musical envolvente e memorável, marcada pela emoção e pela grandeza da música clássica. O Natal Sinfônico é um convite para todos os brasilienses e visitantes celebrarem juntos a magia do Natal em um dos maiores cartões-postais da cidade.
Serviço: Natal Sinfônico Orquestra Sinfônica do TNCS – Maestro Cláudio Cohen Obras Clássicas e Natalinas Local: Esplanada Dos Ministérios – Nosso Natal 2025 Dia: quinta-feira (18), às 20h, e domingo (21), às 19h
Programa da apresentação terá Bach, Corelli, Handel e Gluck
Após um hiato de cerca de sete anos, a Orquestra OBACH – Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História está de volta aos palcos de Brasília. Fundada em 2016 pela maestrina e violinista Kathia Pinheiro e pelo maestro Airan Sousa, a orquestra retoma suas atividades com um Concerto de Natal especial. A apresentação será em 21 de dezembro de 2025, às 16h, no Santuário Dom Bosco e tem entrada solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a ações sociais.
O programa reunirá obras de Johann Sebastian Bach (compositor que é inspiração primeira da orquestra, explícita em seu nome), Arcangelo Corelli, Georg Friedrich Handel e Christoph Willibald Gluck: compositores centrais do repertório barroco e clássico europeu, que marca a estética conceitual da OBACH desde sua criação. A apresentação contará, ainda, com a participação especial da soprano Erika Kallina, do maestro Rafael Abreu e do coral de alunos da UNB.
A Orquestra OBACH é formada por músicos talentosos que reúnem excelência técnica e sensibilidade artística. Integram a formação, nos primeiros violinos, Kathia Pinheiro, spalla, Liliana Gayoso, Vera Thomé e Tatyana Kowalczuk; nos segundos violinos, Cássio Chiesa, Paulo Xavier e Ana Faria; nas violas, Wallace Cristóvão e Victor Bueno; nos violoncelos, Renato Amaral, Cleide Cavalcante e Pamela Vasconcelos,e,nos contrabaixos, Alexandre Antunes e Rui Xavier.
Criada a partir de músicos ligados à Toccata Produções, tradicional empresa musical da capital do país, a OBACH foi bastante ativa entre 2017 e 2018, período em que realizou concertos no Distrito Federal e até uma mini turnê internacional por Nova York, levando ao exterior sua proposta de performance histórica da música erudita. A orquestra tem como diferencial a busca por interpretações alinhadas às práticas musicais de cada época, aliando rigor técnico, pesquisa estética, figurino e diálogo com o público contemporâneo.
Direção artística
À frente da OBACH, Kathia Pinheiro reúne a experiência de uma trajetória em constante evolução.Fez parte da formação original da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), instituição a qual integrou por 35 anos, sendo 22 deles como spalla e concertina. Em 2025 completou 50 anos de carreira.
Ao longo desse percurso, dedicou-se a duas frentes complementares: a artística e a empresarial. Reconhecida como uma das grandes referências da música em Brasília, destaca-se tanto em concertos e projetos culturais voltados a públicos diversos, incluindo apresentações gratuitas e de caráter formativo, quanto no universo corporativo e de eventos, com forte presença em casamentos, cerimônias, festas e apresentações institucionais.
Essa atuação plural consolidou uma carreira versátil e respeitada, capaz de transitar com naturalidade entre a música de concerto e a música popular, a produção cultural e o mercado de eventos, sem renunciar ao rigor artístico que caracteriza seu trabalho.
“É com imensa alegria e realização que retomamos as atividades da OBACH. Este ressurgimento representa não apenas a continuidade de um trabalho, mas a reafirmação de um propósito: valorizar a música, preservar a memória cultural e levar arte de qualidade ao público brasileiro. A OBACH nasceu do amor pela música e do desejo de compartilhar histórias, emoções e conhecimento por meio da arte. Estamos ansiosos para reencontrar o público”
Serviço Concerto de Natal da Orquestra OBACH Repertório: Bach, Corelli, Handel e Gluck Data: 21 de dezembro de 2025 (domingo) Horário: 16h Local: Santuário Dom Bosco (SEPS 702/902, Bloco B, Asa Sul Entrada: solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível
No dia 20 de dezembro, Brasília será palco de uma das mais importantes celebrações da cultura popular brasileira: o Brasília Capoeira Festival. O evento acontecerá no Ginásio do antigo Colégio Maxwell, no Guará, e promete reunir cerca de 1.000 pessoas, incluindo capoeiristas, mestres e admiradores dessa rica manifestação cultural que une luta, dança, música e tradição. Com 500 vagas já preenchidas através de inscrições, a expectativa é que o evento, com entrada franca, atraia um grande público de todas as idades, com destaque para a inclusão de minorias e a promoção do acesso à cultura e ao lazer.
O Brasília Capoeira Festival, que conta com o apoio do Ministério da Igualdade Racial (MIR), será um evento marcado pela troca de conhecimentos e experiências entre capoeiristas do Distrito Federal, do entorno e de outros estados, reforçando o compromisso com a valorização da cultura negra e com a promoção da inclusão social. É importante destacar que, cada vez mais mulheres são protagonistas na capoeira e esse evento é uma prova viva, tendo na organização a Mestre Michelinha idealizadora do Festival e Karla Aragão na produção executiva, que também estão à frente de outros eventos ligados a capoeira a nível nacional. “O Brasília Capoeira Festival é voltado para os capoeiristas de Brasília, onde temos grandes nomes e pretendemos realizar um feito inédito que é juntar cerca de 500 capoeiristas em um único evento”, afirma Karla Aragão.
A capoeira, prática cultural multifacetada, será a grande protagonista deste festival, que busca não apenas a preservação dessa tradição, mas também gerar empregos, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a capoeira no Distrito Federal. Além disso, o evento pretende criar oportunidades para trabalhadores autônomos e educadores, além de ser um importante instrumento de formação cidadã e de inclusão social.
“Apesar de ser uma das manifestações culturais mais ricas do Brasil, a capoeira ainda enfrenta desafios relacionados ao preconceito e à falta de valorização. O Brasília Capoeira Festival busca justamente combater esses obstáculos e promover o acesso à cultura, esporte e lazer para todos, especialmente para as minorias e populações historicamente marginalizadas”, afirma Mestra Michelinha, organizadora do evento.
O reconhecimento da Roda de Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2014, foi um marco fundamental para essa manifestação cultural. Nascida no Brasil no século XVII como símbolo de resistência durante o período escravista, a capoeira continua a ser um dos maiores ícones da cultura nacional. A Roda de Capoeira representa um espaço de aprendizado, cooperação e celebração da herança africana, sendo praticada atualmente em mais de 160 países. Esse reconhecimento reforça a capoeira não apenas como manifestação cultural, mas também como símbolo de luta e solidariedade.
A participação no evento é gratuita para quem deseja prestigiar as apresentações e atividades, sendo uma excelente oportunidade para quem deseja vivenciar a cultura da capoeira e apoiar a promoção de uma sociedade mais inclusiva.
Programação:
• 15h00 – Recepção dos participantes
• 16h00 – Abertura oficial: Grupo de dança e Grupo Asé Dudu
• 17h00 – Workshop sobre técnicas e fundamentos da capoeira com Mestra Michelinha e Mestre Pedro Telles
• 18h00 – Workshop de Maculelê com Mestre Olodum
• 19h00 – Workshop sobre ataques e defesas na capoeira com Mestre Ralil
• 20h00 – Roda de Capoeira com Mestre Kall
• 21h00 – Workshop de Samba com Toinzinho
• 22h00 – Show com a Banda Kombinando Cultura
• 00h00 – Término das atividades
Serviço:
• Evento: Brasília Capoeira Festival
• Data: 20 de dezembro
• Horário: A partir das 15h00
• Local: Ginásio Poliesportivo do antigo Colégio Maxwell – localizado atrás da Feira do Guará
A Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal apresenta nos dias 19 e 20 de dezembro (sexta e sábado), no Ginásio Nilson Nelson no Eixo Monumental, às 19h, o espetáculo de balé clássico O Quebra Nozes.
O evento vai reunir no mesmo palco 27 profissionais do Corpo de Baile do DF, 36 crianças da Escola de Formação e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
O Quebra Nozes
Um clássico do balé, O Quebra Nozes, é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Tchaikovski. O espetáculo foi baseado no conto infantil de E. T. A. Hoffmann O Quebra Nozes e o Rei dos Camundongos.
A história é sobre uma menina chamada Clara que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco Quebra Nozes. Após a festa natalina, ela adormece e sonha que o boneco ganha vida para lutar contra o Rei dos Ratos. Ao derrotar o Rei, o boneco se transforma em um príncipe.
Escola de Formação de Bailarinos do DF
A Escola, que funciona no Centro de Dança do Distrito Federal no Setor de Autarquias Norte, oferece um programa completo de formação gratuita para meninos e meninas, com aulas teóricas e práticas cinco vezes por semana, envolvendo disciplinas como balé clássico, danças urbanas, lyrical jazz, história da dança, musicalização, repertório e preparação física. Os alunos recebem uniforme e sapatilha sem qualquer custo e as aulas ocorrem no contraturno escolar.
“Nossa intenção, além de proporcionar aprendizado e acesso à cultura, é fortalecer a identidade da nossa comunidade, promover oportunidades para crianças e adolescentes e garantir desenvolvimento humano, social e econômico através da arte e da dança”, fala com entusiasmo o Diretor Geral da Escola Aleff Fernandes.
Aleff Fernandes lembra que os ingressos para o espetáculo O Quebra Nozes são gratuitos e poderão ser retirados pela plataforma Sympla a partir de 7 de dezembro.
Serviço
Espetáculo O Quebra Nozes
Datas: 19 e 20 de dezembro Horário: 19h Local: Ginásio Nilson Nelson Ingressos gratuitos: Mediante doação de 1kg de alimento não perecível e documento oficial com foto. O ingresso é Individual e intransferível. Permitido retirada de apenas 1 (um) por cpf. Retire seu ingresso através do link: https://www.sympla.com.br/evento/ballet-quebra-nozes-espetaculo-brasilia/3246119 Contato: 61 93300-8483
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Evento gratuito reúne grandes artistas, gastronomia variada e atrações para toda a família no Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
A Região Norte do Distrito Federal se prepara para uma grande celebração. Na dia 19 de dezembro, Sobradinho receberá o Festival Cultural da Região Norte, uma programação especial que integra música, arte, gastronomia e lazer para públicos de todas as idades. O evento tem entrada 100% gratuita e começa a partir das 18h, no estacionamento do Estádio Augustinho Lima.
O festival contará com uma sequência de shows imperdíveis, reunindo artistas já conhecidos do público: o cantores Paraná, Belluco, Dalmi Júnior e Luiz Gustavo, a banda Chicote de Luxo e os DJ’s Calixto e Geovana. A proposta é valorizar talentos regionais e oferecer uma noite marcada por ritmos que vão do sertanejo ao forró, garantindo muita animação.
Além das atrações musicais, o público poderá aproveitar uma ampla praça de alimentação, com diversas opções de comidas e bebidas. Para as crianças, o evento oferecerá uma brinquedoteca, garantindo um espaço seguro e divertido para os pequenos enquanto os adultos curtem a programação.
O Festival Cultural da Região Norte é uma realização do Instituto IEV, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa reforça o compromisso de promover acesso à cultura e lazer nas regiões administrativas, fortalecendo a identidade cultural local e estimulando a economia criativa. SERVIÇO — Festival Cultural da Região Norte
Local: Estacionamento do Estádio Augustinho Lima — Sobradinho, DF Data: 19 de dezembro Horário: A partir das 18h Entrada: Gratuita
Programação e Estrutura • Praça de alimentação variada • Brinquedoteca para crianças • Área ampla e segura para toda a família
Realização: Instituto IEV Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (GDF)
A atriz irlandesa Jessie Buckley estrela Hamnet, a adaptação do premiado romance de Maggie O’Farrell
A indústria cinematográfica se prepara para o momento mais emocionante do ano na medida em que se aproxima do final de 2025: a temporada de premiações.
Os filmes Hamnet – A Vida Antes de Hamlet, Pecadores e Christy são apenas alguns dos títulos badalados nesse momento, embora muitos dos possíveis concorrentes ao Oscar 2026 ainda nem tenham estreado.
Um grande número de filmes tidos como favoritos ao Oscar foram lançados nos recentes festivais de cinema de Veneza, Telluride e Toronto, juntando-se a outros que já haviam gerado burburinho em Sundance e Cannes no início do ano.
Uma das esperanças do Brasil, após Ainda Estou Aquiganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro esse ano, é O Agente Secreto, de Kleber Mendonça, que foi escolhido pelo Brasil para representar o país na disputa em 2026.
Mas há vários outros filmes que já vêm ganhando destaque internacional.
1. Hamnet – A Vida Antes de Hamlet
Se você fosse escrever a receita perfeita para um possível indicado ao Oscar de melhor filme, os ingredientes seriam muito parecidos com os de Hamnet.
A receita: adapte um romance extremamente popular (de Maggie O’Farrell), contrate uma vencedora recente do Oscar (Chloé Zhao, de Nomadland) para dirigi-lo e escolha dois jovens atores populares (Jessie Buckley e Paul Mescal) para os papéis principais.
Ambientado em 1596, Hamnet examina a morte do filho de 11 anos de William Shakespeare e os eventos que levaram o bardo a escrever sua peça Hamlet.
No fim de semana passado, o filme ganhou o prêmio Toronto People’s Choice Award, geralmente um indicativo de sucesso no Oscar. O filme será lançado nos cinemas do Brasil em 29 de janeiro de 2026.
2. Uma Batalha Após a Outra
O diretor Paul Thomas Anderson nunca ganhou um Oscar.
Quase todos os seus filmes anteriores — incluindo Licorice Pizza, Trama Fantasma e Sangue Negro — receberam várias indicações ao Oscar, mas nenhum lhe rendeu o prêmio de melhor filme ou melhor diretor.
Isso pode mudar este ano com Uma Batalha Após a Outra, um filme muito bem recebido e estrelado por Leonardo DiCaprio sobre um grupo de ex-revolucionários que se reúnem para resgatar a filha sequestrada de um dos membros do grupo.
A crítica tem dito que o candidato a melhor filme merece a duração de 2h50min graças à narrativa envolvente e ao ritmo acelerado. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (25/9).
3. Pecadores
Um filme de vampiros lançado muito antes da temporada de premiações não parece favorito ao Oscar.
Mas Pecadores, de Ryan Coogler, é exatamente o tipo de filme que dá esperança a Hollywood em uma era de dificuldades da indústria cinematográfica — uma ideia original e um sucesso de bilheteria ao mesmo tempo.
Ambientado em 1932, o filme foca em dois irmãos gêmeos que retornam para casa, no Delta do Mississippi, em busca de um novo começo, sem perceber que uma força maligna os aguarda. O filme está disponível em algumas plataformas de streaming no Brasil.
4. Bugonia
O filme mais recente de Emma Stone a mostra no papel de uma poderosa CEO que é sequestrada por dois teóricos da conspiração que acreditam que ela é uma alienígena.
Mas há muito mais acontecendo sob a superfície do que aparenta, como seria de se esperar de um filme do diretor de Pobres Criaturas e A Favorita, Yorgos Lanthimos.
Embora Stone tenha ganhado o prêmio de melhor atriz duas vezes na última década, seu colega de elenco Jesse Plemons pode receber sua primeira indicação de melhor ator pelo filme. O filme deve ser lançado no Brasil em 30 de outubro.
5. Christy
A estrela de Todos Menos Você, Sydney Sweeney, está quase irreconhecível como a boxeadora Christy Martin
De Jerry Maguire: A Grande Virada e King Richard: Criando Campeãs a Um Sonho Possível, o Oscar sempre premiou filmes biográficos sobre esportes.
Há três desse tipo na disputa este ano. O primeiro é estrelado por Sydney Sweeney, de Euphoria, como Christy Martin, uma das boxeadoras mais famosas dos Estados Unidos.
Christy, dirigido por David Michôd, acompanha a ascensão de Martin na década de 1990 e a tentativa de assassinato de seu marido em 2010. Sweeney pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo filme, que ainda não tem data para estreia no Brasil.
6. Anemone
Anemone é o primeiro filme de Daniel Day-Lewis desde 2017
Mas no ano passado, foi anunciado que o vencedor de três Oscars voltaria às telas em um filme dirigido por seu filho Ronan.
O filme acompanha um ex-soldado que se reencontra com seu irmão depois de viver isolado na floresta por 20 anos. O filme ainda não tem data para estreia no Brasil.
7. Coração de Lutador – The Smashing Machine
Depois de anos como uma estrela de sucesso, Dwayne Johnson assume um papel mais dramático
Outro drama esportivo do ano é Coração de Lutador – The Smashing Machine, que traz o astro de sucesso Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, interpretando o lutador de UFC Mark Kerr nos primórdios do esporte, na década de 1990.
The Rock se transforma de diversas maneiras. Não foi só sua aparência física que mudou bastante — o filme marca uma mudança radical na sua carreira. Esta é a primeira vez em que ele é considerado um verdadeiro candidato ao Oscar.
Benny Safdie ganhou o prêmio de melhor diretor em Veneza pelo filme, que será lançado nos cinemas do Brasil em 16 de outubro.
8. Valor Sentimental
Renate Reinsve pode receber uma indicação de melhor atriz por Valor Sentimental
Como vencedor do Grand Prix, Valor Sentimental foi um dos grandes sucessos em Cannes este ano.
O filme foca em duas irmãs afastadas que se reconectam com seu pai após a morte de sua mãe.
A candidata a Melhor Atriz, Renate Reinsve, se reencontra com o diretor Joachim Trier, quatro anos após o aclamado sucesso A Pior Pessoa do Mundo. O filme é um possível concorrente do brasileiro O Agente Secreto.
O lançamento no Brasil ainda não tem data
9. Depois da Caçada
Ayo Edebiri conta à sua professora (Julia Roberts) que foi estuprada por outro professor
Esse filme definitivamente vai gerar polêmica na internet.
Uma promissora estudante universitária (Ayo Edebiri) acusa um de seus professores (Andrew Garfield) de estupro, deixando outra professora (Julia Roberts) presa no meio de uma disputa entre os dois.
O diretor Luca Guadagnino espera que este filme o coloque de volta na disputa por prêmios, depois que seus dois filmes anteriores, Queer e Rivais, não tiveram a mesma sorte. Estreia nos cinemas do Brasil em 9 de outubro.
10. Foi Apenas Um Acidente
Foi Apenas Um Acidente ganhou destaque em Cannes
Seguindo os passos do vencedor de melhor filme do ano passado, Anora, o filme de Jafar Panahi Foi Apenas um Acidente ganhou a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes em maio.
Em um cenário de repressão política no Irã, o filme acompanha um homem que reconhece o ex-oficial de inteligência que o torturou na prisão após um encontro casual em uma garagem.
O filme provavelmente será indicado na categoria internacional, tendo sido selecionado para representar a França em vez de seu país natal, o Irã, e pode muito bem concorrer também ao prêmio de melhor filme. Estreou no Brasil em 4 de dezembro.
11. Marty Supreme
Timothée Chalamet foi fotografado nas filmagens de Marty Supreme nas ruas de Nova York em outubro passado
Há muito poucos filmes de Hollywood sobre tênis de mesa para o nosso gosto — algo que este filme de Josh Safdie pretende corrigir.
Estrelado pelo recente indicado ao Oscar Timothée Chalamet, Marty Supreme é vagamente baseado na saga do mesa-tenista Marty Reisman. Estreia em 8 de janeiro de 2026 no Brasil.
12. Wicked: Parte II e Avatar: Fogo e Cinzas
Ariana Grande e Cynthia Erivo retornaram na sequência de Wicked, que foi filmada junto com o primeiro filme
Estamos trapaceando ao colocar dois filmes em uma única posição na lista, mas as sequências de Wicked e Avatar têm muito em comum.
Ambos provavelmente arrasarão nas bilheterias antes do Natal, ambos são novos filmes de indicados anteriores a melhor filme e ambos têm dois pontos nos títulos.
Wicked: Parte II, de Jon M Chu, concluirá a história de origem de Elphaba, a bruxa má do oeste, enquanto Avatar: Fogo e Cinzas, de James Cameron, verá os Na’vi encontrarem uma nova tribo agressiva.
Com uma categoria de melhor filme expandida, a Academia gosta de indicar alguns sucessos de bilheteria, principalmente porque isso ajuda a cerimônia a permanecer relevante para o público mais jovem.
13. O Agente Secreto
Wagner Moura foi o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, na França
“Thriller político estiloso e brilhante”, segundo o crítico da BBC Nicholas Barber, O Agente Secreto foi indicado como concorrente brasileiro ao Oscar, após acirrada disputa com Manas, de Mariana Brennand, nas redes sociais.
Em maio, o filme arrancou mais de 10 minutos de aplausos após sua exibição no Festival de Cannes. Kléber Mendonça Filho ganhou o prêmio de melhor diretor e Wagner Moura se tornou o primeiro brasileiro a vencer a categoria de melhor ator no festival.
Ambientado em Recife no ano de 1977, O Agente Secreto conta a história de Marcelo, um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Após o sucesso de Ainda Estou Aqui, outro filme passado no período da ditadura militar, O Agente Secreto é forte concorrente ao Oscar de melhor filme internacional.
O Agente Secreto estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro.
Quais outros filmes estão na disputa?
Rebecca Ferguson estrela o thriller Casa de Dinamite, de Kathryn Bigelow
Não tivemos espaço para mencionar todos os candidatos aos prêmios acima, então aqui está um breve resumo de alguns outros:
Frankenstein, de Guillermo del Toro, provavelmente aparecerá nas categorias técnicas e poderá garantir uma indicação de ator coadjuvante para Jacob Elordi
Jay Kelly pode ver George Clooney de volta às conversas sobre prêmios graças à sua interpretação de um ator de Hollywood envelhecido
O filme biográfico musical deste ano é Springsteen: Salve-me do Desconhecido, que traz Jeremy Allen White, da série O Urso, no papel do cantor conhecido como The Boss. (E há também Song Sung Blue – Um Sonho a Dois, sobre uma banda cover de Neil Diamond)
O thriller Casa de Dinamite marca o retorno de Kathryn Bigelow, a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor direção
O drama sobre maternidade Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria causou polêmica no Sundance, mas pode trazer algum reconhecimento tardio para a atriz Rose Byrne
Após ganhar o Oscar por A Baleia em 2022, Brendan Fraser retorna com o drama ambientado em Tóquio, Família de Aluguel
Fortes concorrentes na categoria de filme internacional, além de O Agente Secreto,incluem Sem Outra Escolha (Coreia do Sul), Sirāt (Espanha) e Sawt Hind Rajab (Tunísia). Vários deles poderiam facilmente entrar na categoria de melhor filme, dada a crescente base de eleitores internacionais da Academia.
Outros filmes na disputa incluem o épico histórico Nuremberg, de Russell Crowe, Isso Ainda Está de Pé?, inspirado no comediante John Bishop, o drama sobre apostas Balada de Um Jogador, o estudo sobre solidão Nos Trilhos do Destino, a cinebiografia de Lorenz Hart Blue Moon, o thriller de sobrevivência O Ônibus Perdido e o musical The Testament of Ann Lee.
Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 18 a 21 de dezembro de 2025 e 15 a 18 de janeiro de 2026, com doze sessões, incluindo duas com acessibilidade
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e terá doze sessões, de quinta a domingo. As sessões de sábado, às 17h, terão acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 13 de dezembro, para a primeira semana, e a partir do dia 10 de janeiro, para a segunda semana, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.
Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.
Ao final das sessões de quintas-feiras (dias 18/12 e 15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.
“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.
Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente, comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.
Serviço:
[Teatro] O Mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).
Data: de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026
Horários: quintas e sextas, às 20h30 | sábados, às 17h e 20h |domingos, às 16h e 19h.
As sessões de sábado (20/12 e 17/01), às 17h, terão acessibilidade comunicacional (libras).
Nas sessões de quintas-feiras (18/12 e 15/01), aofinal do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir de 13 de dezembro, às 9h (para a primeira semana); e a partir de 10 de janeiro, às 9h (para a segunda semana), na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.
Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.
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