Em 2026, na 13ª edição do 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali, o longa Primavera, de Damiano Michieletto, teve a melhor pontuação e foi o escolhido pelo público como Melhor Filme da quarta edição do Prêmio do Público Generali. O filme acaba de estrear em todo Brasil pela Imagem Filmes e marca a estreia de Michieletto, aclamado diretor de ópera, em longas-metragens. A produção é inspirada na juventude de Antonio Vivaldi, e conquistou o público brasileiro com sua sensibilidade, beleza e força.
Centenas de espectadores participaram da votação ao longo da edição, tornando este reconhecimento um reflexo direto do olhar e da paixão pelo cinema italiano. Para a apuração da votação, foi considerada a média de notas de cada filme. Cada longa foi avaliado com uma pontuação entre 1 e 5. Primavera, filme vencedor, recebeu a nota de 4,78 e foi também o filme com mais votos (42), juntamente com Fuori, que ficou em segundo lugar com a média de 4,52.
Desde 2022, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali oferece o Prêmio do Público Generali, para a produção favorita dos espectadores do Festival. Os espectadores puderam votar até às 23h59 do dia 8 de julho e todos os filmes da programação concorreram.
A votação também deu direito à participação do público no sorteio de um kit exclusivo da marca italiana de café Bialetti, contendo uma cafeteira italiana Bialetti – série Itália, duas xícaras de vidro Bialetti e um café Bialetti. O vencedor já foi escolhido e contactado pela produção do Festival. Para receber o prêmio, é necessário apresentar o ingresso da sessão relativa ao filme em que se votou. Caso a pessoa sorteada não responda, os dois suplentes seguintes são contatados.
13 edições no Brasil: a programação continua
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali comemora sua 13ª edição no Brasil em 2026 com uma programação especial, que traz os melhores filmes italianos dos últimos anos, a maioria inéditos nas salas de cinema brasileiras.
Ribeirão Preto recebe o Festa de 16 a 22 de julho. E a programação do Festival segue ainda em algumas cidades. Em São Paulo, o Festival termina neste sábado (11), no Cine Satyros Bijou; em Búzios segue até 12 de julho e em Fortaleza até dia 15 de julho.
Nesta edição, a convite do Festival, o diretor Federico Ferrone, de Os Irmãos Segretto, esteve presente em sessões especiais e conversas com o público, em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, e nos Institutos Italianos de Cultura das duas últimas capitais. Além disso, participou da exibição do longa na 21ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, em Minas Gerais.
O festival “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali” é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo e do Consulado Geral do Rio de Janeiro, e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Recife.
Em 2026, a parceria entre o festival e a Generali Seguros se fortalece, e o evento passa a se chamar “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali”, destacando o apoio da empresa à difusão da cultura italiana no Brasil ao longo dos anos.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento conta com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a atuar no Brasil, onde está presente há mais de 100 anos. A empresa integra o Grupo Generali, maior seguradora da Itália e uma das maiores da Europa, com presença em cerca de 50 países.
As raízes italianas integram a identidade da Generali, que, ao assumir os naming rights do Festival, reforça seu compromisso com a valorização da cultura, o fortalecimento dos laços entre Itália e Brasil e a ampliação do acesso do público brasileiro a filmes que refletem a pluralidade e a criatividade do cinema italiano.
O festival ocupa o Sesc Taguatinga Sul no dia 18 de julho com recursos de acessibilidade e transporte inclusivo para o público. Programação reúne ainda Roberto Corrêa, Alberto Salgado e Victor Angeleas; Maísa Arantes; Choro no Eixo com Márcio Marinho; e Calango Careta
O DF Instrumental FEST chega ao seu quarto ciclo no próximo dia 18 de julho, no Sesc Taguatinga Sul, reunindo alguns dos principais nomes da música instrumental e da produção musical contemporânea brasileira. Com entrada gratuita mediante retirada antecipada pelo Sympla, o festival começa às 16h16 e reafirma sua proposta de democratizar o acesso à cultura, promover encontros entre diferentes gerações de artistas e fortalecer a cena musical do Distrito Federal.
A programação reúne o grupo Calango Careta, o Edgard Scandurra Trio, Choro no Eixo com Márcio Marinho, Metá Metá, Alberto Salgado e Victor Angeleas, Maísa Arantes, Roberto Corrêa e Tom Zé, em uma sequência de apresentações que percorre diferentes linguagens da música instrumental brasileira, passando pela cultura popular, pelo rock, pela viola brasileira e por sonoridades afro-brasileiras.
Um dos momentos mais aguardados desta edição é a apresentação de Tom Zé, um dos artistas mais inventivos da música brasileira, cuja trajetória atravessa mais de seis décadas de experimentação e inovação. O festival também recebe o Metá Metá, referência na música contemporânea brasileira pela fusão entre jazz, rock, afrobeat e tradições afro-brasileiras, além do guitarrista Edgard Scandurra, que apresenta seu trabalho em formato de trio.
A programação também evidencia a força da produção artística do Distrito Federal, representada por nomes como Roberto Corrêa, referência nacional da viola caipira; Alberto Salgado e Victor Angeleas, que unem diferentes matrizes instrumentais em um repertório autoral; Maísa Arantes; Choro no Eixo com Márcio Marinho; e Calango Careta, grupo que mistura ritmos tradicionais brasileiros com elementos contemporâneos.
“É uma grande honra fazer parte da programação do DF Instrumental FEST ao lado de meu grande amigo e parceiro bandolinista Victor Angeleas. O público que já conhece minhas canções terá a oportunidade de ouvi-las em versões instrumentais em primeira mão, em formato violão e bandolim. Uma grande honra também tocar no mesmo palco e no mesmo evento que Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra, Roberto Corrêa, entre outros artistas geniais”, celebra Alberto Salgado.
Já Roberto Corrêa destaca a valorização da música instrumental, a razão de existir do festival. “Brasília tem um cenário musical muito rico, formando grandes instrumentistas, e projetos como este são essenciais para dar visibilidade a esses talentos. É um prazer participar e, no meu show, trarei composições e clássicos representativos da minha carreira, com inspiração interiorana e referências caipiras”, assinala o violeiro.
A cantora e compositora Maísa Arantes comemora a sua passagem pelo DF Instrumental FEST, no palco pelo qual já passaram tantos nomes consagrados da nossa música. Com o lançamento do Baile da Maisinha – álbum que contém três faixas instrumentais –, a apresentação ganha uma dimensão especial. “No meu trabalho uma das características marcantes é o uso de instrumentos como a rabeca e o pífano, que são instrumentos pertencentes à cultura popular e ao forró pé de serra, gêneros aos quais eu me dedico há 20 anos, trazendo uma linguagem moderna de harmonização e de arranjo. Vai ser um momento dançante, cheio de energia, muito gostoso”, convida a cantora.
Acessibilidade e inclusão
Além da programação musical, o festival investe em ações para ampliar o acesso e garantir uma experiência inclusiva. O público contará com intérprete de Libras, audiodescrição, fones de condução óssea, monitores especializados e intérprete para a área destinada às pessoas com deficiência. A estrutura também inclui área PCD, espaço reservado para pessoas usuárias de cadeira de rodas, banheiros acessíveis e equipe formada por pessoas com deficiência acompanhando toda a realização do evento.
Como parte das ações de mobilidade, o festival oferecerá transporte gratuito com saída da Praça do Relógio, em Taguatinga, às 15h30, mediante inscrição prévia pelo formulário eletrônico. Pessoas com deficiência visual residentes em Taguatinga e Ceilândia também poderão solicitar o serviço de Uber Coletivo disponibilizado pela organização, que pode ser solicitado pelo número (61) 98114-6610.
DF Instrumental Fest
Com patrocínio da Neoenergia e consolidado como um dos principais festivais dedicados à música instrumental no Distrito Federal, o DF Instrumental Fest vem fortalecendo, a cada edição, uma cena musical pulsante, plural e contemporânea. Ao longo de sua trajetória, o projeto recebeu artistas como Hermeto Pascoal e Banda Black Rio, tornando-se uma importante plataforma de difusão cultural, circulação artística e formação de público.
“Neste ano, damos continuidade na missão de valorizar a linguagem universal que é a música, sobretudo a que é feita no Brasil e que revela nuances da tão diversa cultura do nosso país. Abrigar no mesmo palco Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra Trio e grandes nomes da música do DF é a prova de que a música não conhece fronteiras e o DF Instrumental Fest segue investigando, pesquisando, divulgando e valorizando a arte instrumental brasileira”, sublinha R. C. Ballerini, idealizador do festival.
O DF Instrumental Fest 2026 é financiado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF), tem realização da Ilimitada Criação e Box Cultural, com apoio do Sesc. O festival conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e Instituto Neoenergia. O projeto tem parceria do Correio Braziliense, Ilha Design e La Pauta Comunicação.
Programação:
Tom Zé
Metá Metá
Calango Careta
Choro no Eixo com Márcio Marinho
Edgard Scandurra Trio
Maísa Arantes
Alberto Salgado e Victor Angeleas
Roberto Corrêa
Serviço – DF Instrumental Fest 2026
Data: 18 de julho de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 16h16
Local: Sesc Taguatinga Sul, St. F Sul Área Especial 3 – Taguatinga, Brasília – DF
A iniciativa, desenvolvida com o SESI e o SENAI, é gratuita e vai selecionar até 16 startups para desenvolver soluções voltadas à educação, à cultura e à aprendizagem
O Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais e o SESI Lab, localizado em Brasília (DF), estão com inscrições abertas para a terceira edição do Programa de Residência de Edtechs All Aboard. A iniciativa visa conectar startups ao ecossistema de inovação das instituições, oferecendo infraestrutura, acompanhamento especializado e oportunidades de desenvolvimento de soluções inovadoras em educação, cultura, divulgação científica e experiências de aprendizagem.
O programa é totalmente gratuito e não exige cessão de participação societária (0% equity), para que os empreendedores desenvolvam seus negócios com autonomia e apoio técnico. Ao todo, serão selecionadas até 16 startups para a residência de 12 meses, com possibilidade de renovação.
As inscrições podem ser realizadas entre 10 de julho e 3 de agosto de 2026, até as 23h59. Os interessados também poderão participar de uma live para esclarecimento de dúvidas, marcada para 28 de julho, às 16h30, no canal do SENAI no YouTube. O início da residência está previsto para 11 de agosto de 2026.
Programa inova com oferta que mistura ciência, educação e arte
É a primeira vez que o Programa de Residência de Edtechs All Aboard é realizado em conjunto com o museu de arte, ciência e tecnologia, o que fortalece o desenvolvimento de projetos para áreas de atuação do SESI Lab, como educação não formal e exposições e, também, reforça a participação de projetos como Maker Livre, SESI Lab Delas e a formação de profissionais da educação. As startups selecionadas também contribuirão para a avaliação e a melhoria de pelo menos um aparato expositivo do SESI Lab, além das soluções tecnológicas para educação profissional e superior.
Durante a residência, as startups terão acesso a uma estação de trabalho no SESI Lab, salas de reunião, espaços maker e biomaker para ideação e prototipagem, além de participar de eventos, ativações, mentorias e conexões com especialistas, investidores e parceiros do ecossistema de inovação.
Além da infraestrutura, os participantes contarão com acompanhamento dos especialistas do Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais e do SESI Lab, que auxiliarão com um autodiagnóstico realizado no momento da inscrição e oferecerão conteúdos, facilitações e oportunidades de networking ao longo da jornada.
As startups deverão participar ativamente da comunidade de inovação, frequentar presencialmente o espaço de coworking ao menos dois dias por semana e contribuir com iniciativas educacionais promovidas pelo SESI Lab, como oficinas, mentorias, palestras, demonstrações tecnológicas e atividades maker.
“Este é um marco importante da colaboração entre o SESI e SENAI na área de pesquisa e inovação, com foco em educação museal. O Brasil carece de soluções e talentos nessa área e as duas instituições somam forças para criar experiências de ensino inéditas associadas a diferentes aplicações de tecnologia. O que esperamos é tornar o trabalho do museu mais eficiente, além de formar novos profissionais e gerar novos negócios para as startups selecionadas”, afirma Cláudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI.
Quem pode se inscrever?
Startups com CNPJ ativo que desenvolvam produtos, processos ou serviços inovadores, preferencialmente nas áreas de educação, tecnologias para aprendizagem, cultura, divulgação científica ou experiências imersivas. As equipes devem ser compostas por integrantes maiores de 18 anos, demonstrar experiência ou qualificação compatível com a proposta apresentada e ter disponibilidade para frequentar presencialmente o espaço de coworking do SESI Lab, em Brasília (DF).
“Com essa residência, fortalecemos o ecossistema local e ajudamos a tirar do papel ideias que geram impacto real na aprendizagem e na preparação para o futuro do trabalho”, explica o especialista em Comunidades do Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais, Lucas de Freitas Sousa.
A seleção será realizada em duas etapas:
Na primeira, terão prioridade edtechs e startups com soluções aplicáveis à educação, à formação profissional, à divulgação científica e a experiências educativas inovadoras;
Na segunda, serão avaliados critérios como modelo de negócios, potencial de mercado, capacidade de inovação, maturidade tecnológica, tração, impacto, diversidade, qualificação da equipe e potencial de crescimento.
Empreendimento recebe mais uma edição do Adote um Aumigo, em parceria com o Projeto Acalanto, e apresenta o maior planetário móvel do Brasil como opção de lazer para toda a família
O mês de julho é marcado pela campanha Julho Dourado, dedicada à conscientização sobre a saúde e o bem-estar dos animais domésticos e à promoção da adoção responsável. Alinhado a esse propósito, o DF Plaza Shopping realiza, no dia 11 de julho, mais uma edição do Adote um Aumigo, iniciativa que busca aproximar cães e gatos resgatados de famílias dispostas a oferecer um novo lar.
O evento acontece das 11h às 17h, na loja Cobasi do centro de compras, em parceria com o Projeto Acalanto, organização não-governamental que atua no resgate, acolhimento e encaminhamento de animais em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.
A ação faz parte da programação recorrente do shopping e reforça seu compromisso como um espaço pet friendly, incentivando a guarda responsável e a conscientização sobre os cuidados necessários ao longo da vida dos animais.
Para participar da adoção, é necessário ser maior de idade, apresentar um documento oficial com foto e passar por uma breve entrevista realizada pela equipe do Projeto Acalanto. O processo busca garantir que os animais sejam acolhidos por famílias preparadas para assumir esse compromisso de forma consciente e permanente.
Para Lucimar Aparecida Pereira, representante do Projeto Acalanto, a continuidade da parceria tem sido essencial para ampliar o alcance da iniciativa. “Há sete anos, realizamos os eventos de adoção na Cobasi do DF Plaza. A divulgação, a visibilidade e um local adequado para receber o público fazem toda a diferença para mostrarmos o nosso trabalho e encontrarmos novas famílias para os animais resgatados”, comenta.
Em sintonia com os objetivos do Julho Dourado, o Projeto Acalanto reforça que a adoção responsável é uma das principais formas de promover o bem-estar animal e oferecer uma nova oportunidade a cães e gatos resgatados. Para a entidade, cada adoção representa o início de uma nova história, construída com compromisso e cuidado.
“Adotar é um ato de amor e compaixão. Cada bichinho do Acalanto tem uma história de superação e um passado de abandono. Nosso trabalho é justamente ser esse elo entre o animal resgatado e uma família que possa transformar essa história em um novo recomeço, com respeito, cuidado e zelo”, finaliza Lucimar.
Planetário amplia opções de lazer durante as férias
Além do evento de adoção, quem visitar o DF Plaza Shopping durante o mês de julho também poderá aproveitar uma das atrações que integram a programação de férias do empreendimento. O Planetário Urânia, considerado o maior planetário móvel do Brasil, oferece uma experiência imersiva que combina ciência, tecnologia e entretenimento em uma viagem pelo universo.
Em uma cúpula com projeção em 360°, crianças e adultos embarcam em uma aventura por planetas, estrelas e galáxias, transformando o passeio em uma experiência para toda a família.
Os ingressos custam R$ 50 (inteira), com meia-entrada para idosos e pessoas com deficiência. Crianças de até dois anos têm entrada gratuita e, durante o período da campanha, na compra de um ingresso adulto (inteira), o visitante ganha um ingresso infantil (meia-entrada), tornando a atração uma opção ainda mais atrativa para as férias escolares.
SERVIÇO:
Adote um Aumigo – Evento de adoção Data: 11/07 Horário: Das 11h às 17h Local: Loja Cobasi
Planetário Urânia – DF Plaza Shopping Período: Durante todo o mês de julho Horário de funcionamento: Sessões diárias, das 13h às 21h Ingressos: R$ 50 (inteira) – Meia-entrada para idosos e pessoas com deficiência. Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.
Mesmo após a eliminação da Seleção Brasileira da Copa, o evento segue com programação artística que reúne grandes nomes da música nacional
O Arena Brasil segue transformando a Birosca em um dos principais pontos de encontro da capital. Neste sábado (11/7), o projeto reúne shows de Leci Brandão e Samba da Passarinha e os pickups das DJs Jess Ullun e Libertina, em uma celebração da música brasileira que também contará com a transmissão das partidas da Copa do Mundo em telões laterais e televisores, sem áudio. A retirada de ingressos é feita pelo Zig Tickets.
A programação começa às 17h com Jess Ullun. Na sequência, às 19h, o grupo Samba da Passarinha leva ao público um repertório dedicado ao samba. O grupo é formado somente por mulheres, que fortalecem a cena do samba em Brasília com uma roda vibrante, feminina e cheia de identidade.
Às 21h, a DJ Libertina sobe ao palco, abrindo caminho para um dos momentos mais aguardados da noite: o show de Leci Brandão, às 22h. Aos quase 82 anos, a carioca de Madureira é um dos grandes nomes da música brasileira, sendo uma das forças que colocaram as mulheres na comissão de frente do samba.
Cantora, compositora e referência na valorização do samba, sua obra reúne clássicos que dialogam com temas como cultura popular, identidade, direitos sociais e resistência, consolidando uma carreira marcada pelo compromisso artístico e político. São mais de cinco décadas dedicadas à música. Encerrando a programação, Libertina retorna ao palco às 23h30 para fechar a noite.
Arena Brasil
Ao longo das últimas semanas, o Arena Brasil consolidou sua proposta de unir cultura, convivência e lazer em um único espaço, reunindo milhares de pessoas em torno de uma programação gratuita. Neste sábado, a música assume o protagonismo da programação, enquanto a Copa do Mundo segue presente de forma integrada ao ambiente, com a transmissão das partidas em telões laterais e televisores, permitindo que o público acompanhe os jogos sem interromper os shows.
“A resposta do público mostrou que o Arena Brasil vai muito além da transmissão dos jogos. Criamos um espaço onde a música, a cultura e a gastronomia se tornaram protagonistas. Mesmo sem o Brasil na disputa, seguimos celebrando a força da produção artística brasileira e oferecendo uma programação pensada para diferentes públicos”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Além dos shows, o público encontra uma ampla praça de alimentação, com opções do Alfredo’s, Ricco Burger, além de bares e espaços de convivência preparados para receber o público durante toda a noite.
Acesso democrático
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupa de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca foi transformada em uma arena de experiências, reunindo música ao vivo, gastronomia, mixologia tropical e estrutura para acompanhar as partidas da Copa do Mundo.
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o projeto aposta na combinação entre cultura, esporte e gastronomia para criar um espaço de encontro e convivência durante o período da Copa.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa amplia o acesso de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal às atividades promovidas pelo projeto.
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Programação Arena Brasil – Sábado (11/7)
17h – Jess Ullun
19h – Samba da Passarinha
21h – Libertina
22h – Leci Brandão
23h30 – Libertina
1h – Encerramento
Serviço – Arena Brasil
Quando: sábado, 11 de julho, a partir das 17h
Onde: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Iniciativa integra a 2ª edição do Festival do Guará e reúne escritores e artistas em um dos maiores registros da produção cultural da cidade
O Guará se prepara para celebrar sua memória, sua paisagem e suas muitas formas de expressão. No dia 21 de julho, às 19h, o Teatro da Administração Regional recebe o lançamento da publicação “Do Guará: Coletânea Artística”, em programação que também marca a abertura da Exposição de Artes do Guará e a realização de um sarau literário aberto ao público.
A iniciativa integra a 2ª edição do Festival do Guará e reúne o trabalho de 143 escritores e 15 artistas visuais, entre nomes experientes e novos talentos. Por meio de poemas, contos, crônicas, relatos e obras visuais, o projeto propõe um registro afetivo e plural da cidade, traduzindo em palavras, cores e formas o mosaico cultural da RA X, a partir da voz de quem vive, cria e respira o Guará.
O projeto é realizado pelo Instituto Latinoamerica, com produção da Deu Certo e do Jornal do Guará, em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), do Ministério da Cultura, e apoiada pela Administração Regional do Guará. A iniciativa busca registrar a essência local e fortalecer o sentimento de pertencimento da comunidade
“Reunimos escritores e obras visuais na tentativa de construir um retrato possível da alma do Guará. No processo seletivo realizado em abril, buscamos identidade a partir de um critério claro: cada colaborador precisava ter um vínculo de afeto com este território e seu povo. Cada pessoa que assina este livro reconhece, à sua maneira, que faz parte da comunidade”, destaca Rafael Souza, da organização do Festival.
Narrativas visuais
Com poemas, contos, crônicas e relatos, a publicação dialoga com as obras da Exposição de Artes do Guará, inspiradas na história, na paisagem e na vida cotidiana da cidade.
Reproduzidas em serigrafias, as peças vão compor uma coleção permanente, com o objetivo de ampliar o acesso do público à produção artística local e fortalecer a preservação da memória do Guará. A noite de lançamento contará ainda com um sarau literário aberto ao público, criando um espaço de encontro entre autores, leitores, artistas e comunidade.
Calçadão Cultural
A programação da 2ª edição do Festival do Guará continua em agosto com o Calçadão Cultural, dando sequência à proposta de transformar a arte guaraense em memória, encontro e pertencimento. Com 57 anos de fundação, o Guará tem muita história para contar e cantar, além de abrigar hoje um cenário de efervescência cultural e musical.
O evento vai promover um circuito de convivência e expressão artística ao pôr do sol, reunindo música, literatura, artes visuais, atividades esportivas, oficinas e manifestações da cultura popular. Ao todo, serão nove pontos distribuídos ao longo do calçadão do Guará II, das 16h às 21h, com atrações formadas majoritariamente por artistas e coletivos da cidade.
SERVIÇO:
2º Festival do Guará — lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do Guará Data: 21 de julho de 2026 Horário: 19h Local: Teatro da Administração Regional do Guará Entrada gratuita
Calçadão Cultural Data: 1º de agosto de 2026 Horário: 16h às 21h Local: Calçadão do Guará II Entrada gratuita
Instituto Cultural Social São Bento traz três noites de celebração, forró e devoção de 10 a 12 de julho
O Instituto Cultural Social São Bento (ICSSB), com apoio do Ministério da Cultura e do Governo do Brasil, anuncia a programação especial do Circuito Cultural de Festas Paroquiais para os dias 10, 11 e 12 de julho. Dois grandes eventos marcarão a agenda cultural da capital, reunindo comunidades, artistas tradicionais e o melhor do forró autêntico.
O Circuito é uma iniciativa que resgata e valoriza a tradição das celebrações religiosas e culturais em comunidades paroquiais de Brasília. Através de programações de forró, quadrilha e música tradicional junina, o projeto fortalece os laços comunitários e mantém viva a memória cultural do povo brasiliense.
As festas paroquiais são mais que eventos culturais, são espaços onde a fé e a comunidade se reúnem e onde a tradição junina brasiliense pulsa com força. Cada noite traz artistas que carregam gerações de história do forró autêntico, do movimento quadrilheiro e da celebração popular que define a identidade cultural do Distrito Federal.
“O Circuito Cultural de Festas Paroquiais resgata e valoriza a tradição das celebrações religiosas e culturais que fazem parte da alma de Brasília. São espaços onde fé, cultura e comunidade se encontram,” afirma Val, coordenadora do Instituto Cultural Social São Bento.
A iniciativa potencializa as celebrações tradicionais em comunidades paroquiais da capital, fortalecendo os laços comunitários e mantendo viva a memória cultural do povo brasiliense. Através de programações de forró, quadrilha e música tradicional junina, o projeto afirma a importância da arte popular e da celebração coletiva como ferramentas de preservação cultural.
As festividades são abertas ao público e funcionam como espaço democrático de encontro, celebração e afirmação da identidade cultural junina na região do Distrito Federal.
*PARÓQUIA BOM JESUS DOS AFLITOS – Areal*
A Paróquia Bom Jesus dos Aflitos recebe três noites memoráveis com a seguinte programação:
10 de julho: Trio Bacurau e Nego Rainner
11 de julho: Alan Cassio e Palito e Lucas e Diego
12 de julho: Trio Xoddó e Banda Imagem
*PARÓQUIA NOSSA SENHORA DA MEDALHA MILAGROSA – Riacho Fundo II*
Na Paróquia Nossa Senhora da Medalha Milagrosa, a programação traz:
10 de julho: Forró Balançado e Forró Menino Ricco
11 de julho: Top Xote e Adrezin — O Príncipe do Piseiro
12 de julho: Léo Costta e Xero de Cangote
*Serviço*
Projeto: Circuito Cultural de Festas Paroquiais
Local: Paróquia Bom Jesus dos Aflitos (QS 10, Área Especial, Lote 1 – Areal – DF) e Paróquia Nossa Senhora da Medalha Milagrosa (QN 11 Conj. 3 Lts 1-6, Riacho Fundo II)
Combo com balde refil, copo colecionável e duas águas sai pela metade do preço somente no próximo domingo
Os fãs de Toy Story 5 terão um motivo a mais para ir ao cinema no próximo domingo (12). A Cinemarkpreparou uma promoção exclusiva para quem adquirir ingressos do filme pelos canais digitais da rede (site e aplicativo). Ao adicionar os ingressos no carrinho, os clientes terão acesso a um combo especial com 50% de desconto, disponível exclusivamente para a sessão do longa no domingo.
A oferta inclui um balde refil de pipoca, duas águas de 500 ml e um copo colecionável de Toy Story 5, com valores a partir de R$54,00. A promoção fica disponível automaticamente durante o fluxo de compra dos ingressos para Toy Story 5.
A mecânica é simples: neste domingo, ao adicionar qualquer ingresso do filme ao carrinho pelo app ou site, o cliente desbloqueia a categoria “Especial Toy Story 12/7”, onde poderá incluir o combo promocional. A oferta não aparece para ingressos de outros filmes e a compra do combo é opcional.
Quem for assistir ao filme no Shopping Villa Lobos também poderá participar da ativação Toy Hospital, onde as crianças poderão levar seu brinquedo preferido que precisa de algum ajuste para ganhar uma nova vida. Os responsáveis precisam levar no dia que forem assistir o longa e depois voltar para buscar na data combinada. A ativação acontece até o dia 02/08 e funciona de sexta a domingo.
Promoção Toy Story 5 Quando: Dia 12 de julho.
Onde: Site e aplicativo da Rede Cinemark do Brasil.
Mecânica: Na compra de ingressos para Toy Story 5 pelos canais digitais, o cliente desbloqueia a categoria “Especial Toy Story 12/7” e pode adquirir um combo promocional com 50% de desconto.
Combo especial: Balde refil de pipoca; Duas águas de 500 ml; Copo colecionável de Toy Story 5.
Valores: R$54,00 (pipoca salgada ou com manteiga) e R$59,oo (pipoca doce).
*Promoção válida enquanto durarem os estoques. Verifique disponibilidade nos cinemas participantes ou consulte nos canais digitais da Rede. O benefício do Cinemark Club não se aplica à promoção. Oferta não válida para salas ou snacks Prime/VIP.
Sobre a Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 640 salas de cinema em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.
Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.
A Cinemark ainda oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.
Produção internacional é inspirada na história real das mulheres que enfrentaram preconceito e desconhecimento nos EUA do século XIX
A Cinética Filmes, Buena Vista Internacional e Film Connection Distribuidora anunciam que “The Fox Sisters” estreia nos cinemas brasileiros no dia 24 de setembro e revelam o cartaz oficial. Escrito, dirigido e produzido por Wagner de Assis, nome à frente da franquia de sucesso Nosso Lar, o longa retrata a história de Leah, Maggie e Kate Fox, três irmãs norte-americanas que desempenharam um papel decisivo na origem do moderno espiritualismo ocidental. Entre o preconceito dos radicais que as queriam condenadas como bruxas e o ceticismo da ciência, elas enfrentaram fenômenos até então desconhecidos, tornando-se protagonistas de uma história que atravessou fronteiras e marcou a cultura ocidental. Inspirado em acontecimentos reais, o filme resgata esse legado por meio da produção internacional filmada entre Brasil e Estados Unidos e falada inteiramente em inglês.
Sobre Wagner de Assis
Wagner de Assis, 55, carioca, é diretor, roteirista, produtor, jornalista e autor de livros. Responsável por longas como a franquia Nosso Lar 1 e 2, A Menina Índigo, Amor Assombrado, Kardec, Ninguém é de Ninguém, A Cartomante, O Advogado de Deus, além de documentários como Chico Para Sempre, Que Geração é essa?, A Face Oculta da Medicina, Rogai Por Nós. É autor da série para TV ‘Rondon, o grande-chefe’ e colaborou na equipe de roteiristas das novelas como ‘Além do Tempo’ e ‘Espelho da Vida’, da TV Globo. É o responsável pela empresa Cinética Filmes, fundada em 1997.
Sobre a Cinética Filmes
A Cinética Filmes foi criada por Wagner de Assis em 1997. A produtora tem se destacado pela produção de filmes de longas-metragens e documentários. Dentre seus mais conhecidos projetos está a franquia NOSSO LAR, longas que alcançaram 4.060.000 espectadores em 2010 e 1.650.000 o segundo filme da série em 2024, marcando também a maior quinta-feira do cinema brasileiro da retomada e a 3a maior bilheteria até o momento. A produtora também tem projetos em andamento como mais um filme da série Nosso Lar, a cinebiografia de Emmanuel, mentor de Chico Xavier, além da franquia de Zibia Gasparetto. Amor Assombrado, A Menina Índigo, A Cartomante são outros longas desenvolvidos e produzidos pela empresa.
Sobre a Film Connection Distribuidora
A Film Connection Distribuidora é uma empresa brasileira especializada na distribuição de longas-metragens nacionais, com atuação estratégica no circuito exibidor e em múltiplas janelas de exploração comercial. Com foco em inteligência de mercado e segmentação de público, a empresa desenvolve estratégias personalizadas de lançamento, incluindo definição de praças, número de cópias, posicionamento de campanha, coordenação de P&A e negociação com exibidores. Ao longo de sua trajetória, a Film Connection participou do lançamento de títulos que dialogam com diferentes nichos do público brasileiro, especialmente nas áreas de drama, espiritualidade e obras de temática social.
Entre todos os filmes distribuídos estão em destaque:
Casagrande, dirigido por Fellipe Barbosa, com trajetória destacada em festivais internacionais.
A Menina Índigo, dirigido por Wagner de Assis, com forte repercussão junto ao público espírita.
Chico Para Sempre, dirigido por Wagner de Assis, documentário biográfico voltado ao público espiritualista com excelente resultado em bilheteria.
Amor Assombrado, drama romântico lançado comercialmente no circuito nacional.
A distribuidora atua desde a estruturação do plano estratégico até a entrega técnica e comercial das obras. Com modelo de atuação baseado em parceria e transparência, a Film Connection reforça seu compromisso com o fortalecimento do cinema independente brasileiro e a ampliação do acesso do público a produções nacionais.
Baseado em livro best-seller, produção estreia em 20 de agosto
A Paris Filmes divulgou novas imagens de “Coração Partido”(Your Heart Will Be Broken), adaptação do romance homônimo de Anna Jane. Desde seu anúncio, a história gerou grandes expectativas entre os leitores e fãs de sucessos como “After”, “Culpa Minha”, “Através da Minha Janela” e “O Verão que Mudou Minha Vida”. A produção estreia em 20 de agosto nos cinemas. Baixe as imagens aqui.
O longa acompanha Polina, uma adolescente que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras.
O que começa com um “fake dating” logo evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.
O elenco conta com Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer, Maksim Saprykin, Evgeniya Loza e Pavel Kuzmin. A direção é de Mikhail Vaynberg.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Vinte e um grupos se apresentam entre os dias 10 e 12 de julho, no estacionamento da Administração Regional de Planaltina. O concurso, realizado pela FequajuDF, tem entrada gratuita, arquibancadas, praça de alimentação e transmissão ao vivo.
Depois de emocionar o público na primeira etapa do circuito, o Candangão Junino 2026 chega a Planaltina para mais um fim de semana de grandes espetáculos. Entre os dias 10 e 12 de julho, 21 quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno ocuparão o estacionamento da Administração Regional para disputar uma vaga na grande final da principal competição junina da capital do país.
Realizado pela Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (FequajuDF), com apoio da Administração Regional de Planaltina, o concurso evidencia a força de um movimento cultural consolidado, que transforma as tradicionais festas juninas em grandes produções artísticas. Coreografias, figurinos, cenários, trilhas sonoras e enredos inéditos fazem parte das apresentações, resultado de meses de dedicação de centenas de artistas que mantêm viva uma das mais importantes manifestações da cultura popular brasileira.
Mais do que uma competição, o Candangão Junino é uma vitrine para o talento das quadrilhas do Distrito Federal e Entorno, reconhecidas nacionalmente pela criatividade, qualidade técnica e capacidade de reinventar a tradição sem perder suas raízes. A cada etapa, milhares de pessoas acompanham apresentações que unem emoção, identidade cultural e o trabalho coletivo desenvolvido ao longo de todo o ano.
Para o presidente da FequajuDF, Robson Vilela, o Fusca, a passagem do circuito por Planaltina reforça o compromisso de levar a cultura popular para todas as regiões administrativas e valorizar os grupos que fazem do Distrito Federal uma referência no cenário junino brasileiro. “As quadrilhas do Distrito Federal e Entorno vivem um momento de grande reconhecimento pela qualidade dos espetáculos que apresentam. Levar o Candangão para Planaltina significa aproximar ainda mais a população desse movimento cultural, incentivar nossos grupos e mostrar que a cultura popular gera pertencimento, movimenta a economia e fortalece a identidade das nossas comunidades. Temos certeza de que o público viverá três noites inesquecíveis”, afirma Fusca.
Serviço
Candangão Junino 2026 – Etapa Classificatória de Planaltina
Local: Estacionamento da Administração Regional de Planaltina
Sexta-feira – 10 de julho A partir das 20h
* Filhos do Sertão * Aconchego * Bambolea * Fuzuê * Vira e Mexe * Oxente Vixe * Estrela de Fogo
Sábado – 11 de julho A partir das 19h
* Raiz de Mandacaru * Papa Chico * Num Só Piscar * Flor de Mamulengo * Pula Fogueira * Êta Lasquêra * Aquarela Nordestina * Elite do Cerrado
Domingo – 12 de julho A partir das 19h
* Sabugo de Milho * Segue o Fogo * Triscou Queimou * Arcanjos do Cerrado * Sanfona Lascada * Si Bobiá a Gente Pimba
Entrada gratuita
Estrutura com arquibancadas e praça de alimentação.
Próximas etapas do Candangão Junino 2026
Grande Final – Ceilândia 25 e 26 de julho
Nacional Centro-Oeste – Ceilândia 1º e 2 de agosto
Produção estreia em setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar um novo trailer de “Código: Vingança” (Mutiny), filme de ação de Jason Statham. A produção, dirigida por Jean-François Richet (“Alerta Máximo”), estreia em 10 de setembro nos cinemas. No vídeo, Statham faz um acerto de contas em alto-mar. Assista aqui e baixe imagens aqui.
Após testemunhar o assassinato de seu chefe bilionário e ser injustamente incriminado pelo crime, Cole Reed (Statham) embarca em um navio cargueiro em uma cruzada solitária para vingar a morte de seu chefe. No entanto, à medida que avança em sua missão, ele descobre que está no centro de uma perigosa conspiração internacional.
Statham também assina a produção ao lado de Marc Butan. O roteiro é de Lindsay Michel e J.P Davis e o elenco ainda traz Annabelle Wallis, Roland Møller e Adrian Lester.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
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Evento gratuito reúne gastronomia, artigos típicos, decoração temática e produtos importados em uma experiência para toda a família
Sabores, tradições e o encanto da cultura japonesa desembarcam no Boulevard Shopping Brasília com o Festival do Japão. Até o dia 31 de julho, a Praça Central recebe uma programação que convida o público a mergulhar no universo oriental por meio da gastronomia, de artigos culturais e ambientação criada para proporcionar uma experiência imersiva para toda a família.
Entre os destaques estão doces e snacks importados, como mochi, balas 3D, biscoitos temáticos e uma ampla variedade de lámen, incluindo versões inspiradas em personagens famosos como Naruto e na saga Star Wars. O festival também oferece bebidas típicas inusitadas como o leite de banana coreano, chás e refrigerantes em sabores exclusivos, ampliando o contato do público com a culinária asiática.
Além da gastronomia, os visitantes poderão conhecer produtos que representam diferentes aspectos da cultura japonesa, como o Maneki-neko (gato da sorte), leques, peças de porcelana, itens decorativos e colecionáveis.
Lançado no ano passado, o Festival do Japão já percorreu shopping centers de diversas cidades brasileiras chegando a realizar 26 eventos por mês. Agora, o Boulevard Shopping Brasília recebe a primeira edição do evento na capital federal. “As férias são um momento em que as pessoas procuram fazer programas diferentes, mesmo sem sair da cidade. Pela primeira vez, recebemos o Festival do Japão, que convida o público a conhecer novos sabores, descobrir tradições e mergulhar em uma cultura admirada por pessoas de todas as idades. É um passeio que reúne entretenimento, gastronomia e curiosidades em um só lugar”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Foi a paixão pela cultura japonesa que inspirou a criação do festival. “Estudei muitos aspectos da filosofia japonesa e passei a levar comigo ensinamentos que influenciam a forma como conduzo a minha vida e o meu trabalho. Um deles é o Kotodama, conceito que representa o poder das palavras e a importância daquilo que expressamos. Quando lançamos o Festival do Japão e Coreia, acreditávamos no potencial desse projeto e hoje, ao chegar à 26ª edição, temos a confirmação de que ele conquistou o público”, conta Mercielle Dias, idealizadora do festival.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço Festival do Japão Data: até 31 de julho Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h Local: Praça Central do Boulevard Shopping Brasília Entrada: gratuita
Warner Bros. Pictures revela conteúdos inéditos da aclamada ficção científica, que chega aos cinemas em 17 de dezembro
As areias de Arrakis estão se agitando: a Warner Bros. Pictures lança hoje (08) pôster e trailer inéditos de Duna: Parte Três, o aguardado capítulo final da trilogia. Com um elenco composto por Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Robert Pattinson (Scytale), Anya Taylor-Joy (Alia Atreides)e outros grandes nomes do cinema internacional, o longa do diretor Denis Villeneuve promete conflitos épicos, intrigas políticas e muita emoção. O filme chega nas telonas no dia 17 de dezembro deste ano.
Adaptado da obra original de Frank Herbert, a saga de Duna mergulha na família Atreides e na política de um universo em conflito. Após o final do segundo filme, se passam quase 20 anos de um governo implacável de Paul Atreides; porém, agora o imperador se vê ameaçado por figuras do passado e a sombra da traição à espreita.
Duna: Parte Trêsestreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante.
Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama.
O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem.
Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer.
A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, a partir do dia 16 de dezembro de 2026.
Exibido na seleção Cannes Première do Festival de Cannes, o longa acompanha um garoto na ilha de Amrum, no norte da Alemanha, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial
A semana também traz as estreias de “O Sol Nasce Para Todos”, drama chinês de Shangjun Cai, e o romance libanês “Um Triste e Belo Mundo”, de Cyril Aris
O Cine Brasília estreia, nesta semana, Uma Infância Alemã, novo filme do cineasta Fatih Akin, diretor de “Contra a Parede”, “Em Pedaços” e “O Bar Luva Dourada”. Exibido na seleção Cannes Première do Festival de Cannes de 2025, o longa marca a volta do diretor à Seleção Oficial do festival. Ambientado na primavera de 1945, na ilha de Amrum, norte da Alemanha, o longa acompanha Nanning, um garoto de 12 anos que tenta ajudar a mãe a sustentar a família enquanto a Segunda Guerra Mundial se aproxima do fim e a vida na ilha começa a revelar tensões que ultrapassam os limites da casa onde ele vive.
No filme, Nanning cresce em uma família marcada pela adesão ao nazismo, em uma comunidade que também sofre os efeitos da guerra, da escassez e da chegada de refugiados. Com o pai ausente, a mãe grávida e a rotina cada vez mais cercada por notícias vindas do continente, o menino passa a assumir responsabilidades que o obrigam a amadurecer antes do tempo. Tendo que lidar com a busca por alimento, o convívio com os moradores da ilha e o contato com pessoas que pensam de forma diferente de sua família, ele começa a perceber que o mundo herdado dos adultos é muito mais complexo do que parecia.
Inspirado nas memórias de infância do cineasta e roteirista Hark Bohm, que assina o roteiro ao lado de Fatih Akin, Uma Infância Alemã retorna ao fim da Segunda Guerra a partir de um ponto de vista distante dos campos de batalha, mas profundamente afetado pelo colapso do regime nazista.
A programação da semana também recebe O Sol Nasce Para Todos, drama chinês dirigido por Shangjun Cai e estrelado por Zhilei Xin, Zhang Songwen e Feng Shaofeng. Na trama, Baoshu sai da prisão depois de cumprir pena por um crime cometido por sua ex-namorada, Meiyun. Ao reencontrá-la, ele encontra também uma mulher cercada por dívidas emocionais. A aproximação entre os dois abre espaço para uma história marcada por tentativas de reparação e de lidar com o que permaneceu sem resposta desde a separação.
Outra estreia é o romance Um Triste e Belo Mundo, dirigido por Cyril Aris. A produção acompanha Nino e Yasmina ao longo de uma relação que se transforma com o passar dos anos e com as instabilidades do Líbano contemporâneo. Em meio a idas e vindas, o casal precisa encarar o que significa insistir em um projeto de vida quando o entorno político, social e econômico parece sempre ameaçar qualquer ideia de futuro.
SESSÃO CIRCUITÃO
A Sessão Circuitão entra no universo de um dos personagens mais conhecidos da cultura pop dos anos 1980. Mestres do Universo, novo live-action dirigido por Travis Knight, leva às telas a saga de He-Man, herói que marcou gerações também no Brasil a partir do desenho animado exibido na televisão e da popularidade dos brinquedos inspirados no reino de Eternia.
No filme, o príncipe Adam precisa enfrentar os planos do vilão Esqueleto e proteger Eternia de uma ameaça mortal. Para isso, ele deve recuperar uma espada mítica e assumir seu destino como He-Man, guerreiro responsável por defender aqueles que ama. A produção tem Nicholas Galitzine no papel principal e reúne ainda Camila Mendes, Idris Elba e Jared Leto no elenco.
As sessões da Sessão Circuitão desta semana acontecem na quinta-feira, 9, às 15h, em versão dublada; no sábado, 11, às 16h10; e na terça-feira, 14, às 18h10, ambas em versão legendada.
SESSÃO ATÍPICA
A programação também segue com Toy Story 5, novo filme da franquia que encanta gerações desde a década de 1990. Desta vez, a aventura dos brinquedos se aproxima de uma questão muito presente na infância de hoje: a relação das crianças com as telas. Dirigido por Andrew Stanton e McKenna Harris, o longa acompanha Bonnie, agora com 8 anos, quando ela passa a se interessar por um tablet e por Lilypad, dispositivo capaz de criar mundos virtuais. Enquanto a novidade muda a rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam entender seu lugar nessa nova fase. O filme também será exibido na Sessão Atípica, neste sábado, às 11h, em sessão dublada.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ACESSÍVEL
Integrando a Sessão Acessível esta semana, Mambembe retorna à tela do Cine, no sábado, às 14h. Dirigido por Fabio Meira, o documentário acompanha Índia Morena, Madona Show e Jéssica, três mulheres ligadas a um circo itinerante, cujas trajetórias se cruzam com a chegada de um misterioso topógrafo. Com Cláudia Abreu, Chico Díaz, Aline Marta Maia e Carlos Francisco no elenco, o filme combina registros documentais e elementos ficcionais para acompanhar, ao longo dos anos, os caminhos abertos pela vida no Mambembe.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SELEÇÃO DE CURTAS
Na Seleção de Curtas, a programação traz Hacker Leonilia, animação de ficção científica do Distrito Federal e dirigida por Gustavo Fontele Dourado. Inspirado na vida de Leonilia Ferreira, avó do diretor, o curta imagina uma hacker negra idosa e bordadeira em um ambiente futurista, onde ancestralidade e tecnologia se encontram para pensar novas formas de existência. Trazendo o protagonismo de mulheres negras idosas, o curta carrega conexões com os territórios por onde Leonilia passou, entre Maranhão, Tocantins, Goiás e DF.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA MARIA MAIA
O Cine Brasília realiza, nesta quinta, 9, às 18h, a sessão especial gratuita Mostra Maria Maia 2026, dedicada à obra da diretora e à relação de seus filmes com a história da capital federal. A programação acontece no ano em que se completam 50 anos da morte de Juscelino Kubitschek e reúne três obras que voltam o olhar para Brasília, sua construção simbólica e alguns dos personagens que ajudaram a formar a identidade visual e política da cidade.
O destaque da sessão é o longa JK, um cometa no céu do Brasil, produção da TV Senado dirigida por Maria Maia. O documentário apresenta a trajetória de Juscelino Kubitschek, desde a infância em Diamantina, Minas Gerais, até sua morte em um acidente de carro, passando por sua formação como homem público, sua chegada à Presidência da República e os impactos de sua atuação política durante a ditadura militar.
A partir de entrevistas com Celso Furtado, Oscar Niemeyer, Maristela Kubitschek, Vera Brant, Carlos Heitor Cony, entre outros nomes, o filme revisita a vida de JK e o lugar que ele ocupa na história brasileira. Ao trazer Brasília como parte central desse percurso, o documentário também recupera a dimensão política e imaginativa da mente por trás da ideia que resultou na transferência da capital do país para o Planalto Central.
A sessão especial também exibe os curtas Brasília 2002 e Athos Bulcão, Ritmo, Forma e Cor. No primeiro curta, Maria Maia presta homenagem à cidade construída por JK. Já Athos Bulcão, Ritmo, Forma e Cor parte de uma entrevista com o artista para destacar sua presença fundamental na paisagem brasiliense, em obras que ocupam edifícios, espaços públicos, pinturas, esculturas e colagens.
SESSÃO DE LANÇAMENTO
Encerrando a programação da semana, no dia 15, às 19h, o Cine recebe a sessão gratuita de lançamento do documentário Nós, dirigido por Gustavo Lopes. Rodado em cinco países marcados por experiências históricas de repressão, o filme percorre espaços como os Museus do Comunismo de Praga e Varsóvia, o Memento Park, em Budapeste, e antigas instalações da Stasi, em Berlim, para refletir sobre os caminhos que podem levar à erosão das liberdades individuais e ao avanço de regimes de controle.
Inspirado na obra distópica homônima de Ievgueni Zamiatin, o documentário propõe um diálogo entre a memória do totalitarismo na Europa Central e Oriental e inquietações do cenário político contemporâneo, convidando o público a observar como discursos em nome do “bem coletivo” podem ser mobilizados em processos de centralização de poder.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Lawrence das Arábias na Sessão Clássicos e Criadas na Sessão Acessível.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. Às segundas, o cinema fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. A Sessão Acessível, a Mostra Maria Maia e a sessão de lançamento de Nós são gratuitas.
Os filmes Toy Story 5 e Mestres do Universo possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 09/07 15h00 — Sessão Circuitão – Mestres do Universo (dublado) 18h00 — Mostra Maria Maia – Brasília 2002 (curta-metragem • nacional) + Athos Bulcão, Ritmo, Forma e Cor (curta-metragem • nacional) + JK, um cometa no céu do Brasil (nacional)
SEXTA-FEIRA, 10/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado) 15h00 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 18h20 — Uma Infância Alemã (legendado) 20h30 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Um Triste e Belo Mundo (legendado)
SÁBADO, 11/07 11h00 — Sessão Atípica – Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Sessão Acessível – Mambembe (nacional) 16h10 — Sessão Circuitão – Mestres do Universo (legendado) 19h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 21h15 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Uma Infância Alemã (legendado)
DOMINGO, 12/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h10 — Toy Story 5 (dublado) 18h15 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 20h45 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Uma Infância Alemã (legendado)
SEGUNDA-FEIRA, 13/07 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 14/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado) 16h00 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h10 — Sessão Circuitão – Mestres do Universo (legendado) 20h50 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + O Sol Nasce Para Todos (legendado)
QUARTA-FEIRA, 15/0714h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h30 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Uma Infância Alemã (legendado) 19h00 — Sessão de Lançamento – Nós (nacional)
Evento gratuito acontece nos dias 24 e 25 de julho, com quadrilhas, shows ao vivo, comidas típicas e espaço infantil.
Nos dias 24 e 25 de julho, o Terraço Shopping realiza mais uma edição do Arraiá do Terraço, levando para a entrada principal do empreendimento dois dias de programação gratuita com música ao vivo, quadrilhas juninas, gastronomia típica e atrações para todas as idades.
Das 18h às 22h, o público poderá aproveitar uma programação que reúne o clima das tradicionais festas julinas em um ambiente acolhedor e preparado para receber toda a família. Entre bandeirolas, música e sabores típicos da época, o evento convida os visitantes a viverem uma das celebrações mais tradicionais do calendário brasileiro.
A gastronomia é um dos destaques da programação. Restaurantes do Terraço Shopping prepararam um cardápio especial para a ocasião, com pratos e quitutes típicos que prometem agradar a todos os públicos. Participam do evento as operações Montana Grill, Café e um Chêro, Marvin e Marietta, Ô Caipira, QG, Nau, El Paso, Divino Fogão, Grande Muralha, Dona Lenha e Cacau Show, oferecendo opções que vão dos sabores regionais aos doces tradicionais das festas julinas.
As crianças também terão diversão garantida no Arraiá. A brinquedoteca Mundo da Lua será responsável pelas tradicionais brincadeiras juninas, com barraquinhas de pescaria, boca do palhaço e jogo das argolas, proporcionando momentos de diversão para os pequenos durante toda a festa.
A programação musical começa na sexta-feira (24) com a apresentação da Quadrilha Matulão, seguida pelos shows de Alan Bê e do Quarteto Xote do Meu Coração, que levam muito forró e xote ao público. No sábado (25), a Quadrilha Bamboleá abre a noite antes do show da banda Surra de Modão, encerrando a festa em clima de muita animação.
“O Arraiá do Terraço já faz parte do nosso calendário de eventos e é um momento muito esperado pelos nossos clientes. Queremos proporcionar uma experiência que reúna cultura, boa gastronomia e lazer, valorizando uma tradição tão presente na nossa região e criando momentos especiais para toda a família”, destaca Amanda Cortez, gerente de Marketing do Terraço Shopping.
Com entrada gratuita, o Arraiá do Terraço convida o público a reunir amigos e familiares para aproveitar dois dias de música, gastronomia e tradições juninas em um ambiente acolhedor e seguro, pensado para celebrar uma das épocas mais aguardadas do ano.
Orquestra Chinesa de Xangai se apresenta pela primeira vez no Brasil como parte da programação oficial do Ano Cultural Brasil-China 2026
A SPIC Brasil, empresa que investe na geração de energia segura e renovável, anuncia o patrocínio à turnê inédita da Orquestra Chinesa de Xangai no país, como parte das celebrações do Ano Cultural Brasil-China 2026. A iniciativa, viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, demonstra o compromisso da companhia em promover um impacto positivo que vai além do setor elétrico, impulsionando também a conexão cultural entre as duas nações.
A turnê “Cores da China” levará a aclamada orquestra a seis capitais brasileiras entre julho e agosto de 2026, oferecendo ao público uma imersão na rica herança musical chinesa com uma abordagem contemporânea. As apresentações acontecerão no Rio de Janeiro (30/07), São Paulo (01/08), Brasília (04/08), Belo Horizonte (06/08), Curitiba (09/08) e Porto Alegre (11/08).
“Apoiar a vinda da Orquestra Chinesa de Xangai ao Brasil é uma forma de materializar nossa missão de ir além da geração de energia. Como parte de um grupo global com raízes na China, acreditamos que a cultura é uma ponte poderosa para o diálogo e o entendimento mútuo. Este patrocínio nos permite compartilhar a grandiosidade de uma expressão artística que, assim como a energia, é universal”, afirma a CEO da SPIC Brasil, Adriana Waltrick.
Espetáculo “Cores da China”
Cocriado pela Orquestra Chinesa de Xangai e o Tencent Music Entertainment Group, o concerto “Cores da China” abre um novo caminho para a música tradicional. Além de preservar a rica herança cultural chinesa, o formato da apresentação inova ao dialogar diretamente com o público contemporâneo, criando uma experiência visual e sonora imersiva e única.
Inspirado na filosofia milenar da civilização chinesa, o programa extrai a essência das cores tradicionais a partir de poemas antigos de diferentes dinastias. Na tradição estética do país, as cores carregam significados simbólicos ligados à natureza, espiritualidade, equilíbrio e à passagem do tempo, conceitos que servem como eixo poético para o espetáculo, unindo a história à modernidade.
O repertório é composto por nove obras originais, cada uma dedicada a uma cor específica e interpretada por instrumentos tradicionais que traduzem a poesia em música. O público brasileiro será conduzido por uma jornada sinestésica com composições inspiradas em obras-primas da poesia chinesa que datam desde a Dinastia Tang (618–907) até a Dinastia Qing (1644–1912).
Orquestra Chinesa de Xangai
Fundada em 1952, a orquestra é reconhecida mundialmente pela sua excelência e por sua capacidade de inovar a tradicional música chinesa. Com turnês por algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, a orquestra tem se dedicado a criar música chinesa de estilo xangainês, que dialoga com o público de hoje sem perder sua profunda raiz cultural.
Serviço
Turnê oficial da programação do ano cultural Brasil-China 2026
Apresenta: Ministério da Cultura e GWM
Patrocínio: SPIC Brasil
Produção: Dellarte
Realização: Interlúdio, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro
Local: Sala Cecília Meireles – Rua da Lapa, 47 – Lapa
Data: 30/07/2026 – 19h (quinta-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
São Paulo
Local: Teatro B32 – R. Lício Nogueira, 92 – Itaim Bibi
Data: 01/08/2026 – 20h (sábado)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Brasília
Local: Sala Martins Pena – Teatro Planalto: Via N2 Eixo Monumental – Setor Cultural Norte
Data: 04/08/2026 – 20h (terça-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Belo Horizonte
Local: Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Data: 06/08/2026 – 20h (quinta-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Curitiba
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro
Data: 09/08/2026 – 19h (domingo)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Porto Alegre
Local: Teatro Simões Lopes Neto – Rua Riachuelo, 1089 – Centro Histórico
Data: 11/08/2026 – 20h (terça-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Sobre a SPIC Brasil
A SPIC Brasil investe na geração de energia segura com foco em renováveis e respeito pelas comunidades onde atua, contribuindo para a transição energética e potencializando a energia do país. Com 5,6 GW em ativos no Brasil (considerando a capacidade instalada total de cada um), opera a Usina Hidrelétrica São Simão, na divisa entre Minas Gerais e Goiás; os parques eólicos Millennium e Vale dos Ventos, na Paraíba; e detém participação de 70% nos Complexos Solares Marangatu (PI), Panati (CE) e Luiz Gonzaga (PE). Além disso, a companhia está construindo os complexos eólicos Paraíso Farol e Pedra de Amolar em Touros (RN), e é acionista do maior complexo de gás natural da América Latina, GNA (Gás Natural Açu), em São João da Barra (RJ). Para mais informações, consulte no site o Relatório Anual de Sustentabilidade da SPIC Brasil. A empresa faz parte do Grupo SPIC, presente em 47 países, com mais de 130 mil funcionários, 292 GW de capacidade instalada e investimento constante em renováveis, sendo a maior geradora de energia solar e a segunda maior de energia eólica no mundo.
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) realiza, no dia 9 de julho, às 15h, a primeira palestra do Bibliotech: Circuito Nacional de Palestras. O encontro será transmitido ao vivo pelo canal oficial da BDB Cultural no YouTube e contará com a participação da bibliotecária Marcia do Carmo Sousa, da Biblioteca Carolina Maria de Jesus, localizada no CEU das Artes Ressaca, em Contagem (MG).
Graduada em Biblioteconomia, Marcia do Carmo Sousa construiu sua trajetória profissional pautada na promoção da leitura, do acesso à informação e da democratização da cultura. Com nove anos de experiência em bibliotecas, iniciou sua carreira como estagiária e, posteriormente, atuou como auxiliar de biblioteca, adquirindo ampla vivência em atendimento ao público, organização de acervos e desenvolvimento de ações de incentivo à leitura.
Atualmente, à frente da Biblioteca Carolina Maria de Jesus, a bibliotecária desenvolve projetos voltados para crianças e jovens, com iniciativas como mediação de leitura, contação de histórias e oficinas criativas. Seu trabalho busca fortalecer a biblioteca como um espaço de acolhimento, aprendizagem, criatividade e transformação social, promovendo o acesso à cultura e contribuindo para a formação cidadã.
O Bibliotech: Circuito Nacional de Palestras busca conectar bibliotecas públicas de diferentes regiões do Brasil por meio da troca de experiências, projetos e práticas inovadoras. Realizado em parceria com bibliotecas públicas de todo o país, o projeto tem como objetivo dar visibilidade às iniciativas desenvolvidas por profissionais que atuam diretamente na promoção da leitura, do acesso à informação e da formação cultural em suas comunidades.
As bibliotecas participantes apresentarão seus projetos em uma série de palestras online, transmitidas ao vivo pelo canal oficial da BDB Cultural no YouTube. Os encontros acontecerão diretamente das bibliotecas participantes e integrarão uma programação nacional que seguirá até dezembro.
Voltadas tanto para profissionais da área quanto para o público em geral, as palestras promoverão o intercâmbio de conhecimentos, o fortalecimento de redes colaborativas e a disseminação de boas práticas no setor bibliotecário.
Além da oportunidade de apresentar seus projetos para uma audiência nacional, as bibliotecas participantes e os inscritos nos encontros receberão certificado de participação.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir.
7ª edição do evento reúne shows, teatro, filmes e oficinas entre 5 de julho e 2 de agosto; Programação conta ainda com oficinas e ativações científicas
O Ministério da Cultura, o SESI Lab e a Shell apresentam a sétima edição do Brinca+, iniciativa que oferece uma programação especial e gratuita durante as férias escolares para públicos de todas as idades. O festival acontece de 5 de julho a 2 de agosto e conta com apresentações musicais, teatro, sessões de filmes e oficinas conduzidas por educadores, artistas, designers e cientistas. A proposta é estimular criação, experimentação e brincadeira como motores da aprendizagem.
Nesta semana, o SESI Lab tem programação especial para bebês, espetáculo teatral e shows imperdíveis. No sábado (11) e no domingo (12), às 17h, o Pato Fu ocupa a Praça da Árvore com o show Música de Brinquedo, que apresenta clássicos da música pop nacional e internacional em versões com instrumentos em miniatura, brinquedos e monstros cantantes. Para os shows na área externa não é necessário ingresso do museu.
O premiado espetáculo Pés Descalços, do grupo Morpheus Teatro, convida crianças e famílias para uma delicada experiência sobre amizade e imaginação. A história acompanha o encontro entre Florência, uma menina extrovertida, e Rodolfo, um garoto tímido, que transformam um simples tanque de areia em um universo de descobertas e brincadeiras. A montagem aborda temas como diferenças, medo, solidão e aceitação do outro. As sessões serão no sábado (11) e domingo (12), às 11h.
Para os bebês, uma oficina especial: a artista e educadora Diana Tubenchlak apresenta Arte com Bebês, na qual crianças de até 24 meses interagem com diferentes elementos artísticos. A oficina será realizada de sexta-feira (10) a domingo (12), às 11h e às 15h. São 15 vagas por sessão. Nos mesmos dias, a ativação Canhão de Vórtice mostra às crianças a dinâmica dos gases e a propagação do ar. É com o pessoal da Einstein Jr., das 10h às 12h e das 14h às 17h. O Clube do Choro realiza shows interativos, com as crianças aprendendo sobre os instrumentos, na quinta (9) e na sexta-feira (10), às 16h.
A entrada no SESI Lab é gratuita durante o festival, mas é necessário retirar o ingresso on-line ou na bilheteria física do museu, inclusive para crianças e bebês. Para as oficinas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.
A superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho, destaca que o Brinca+ foi pensado para acolher públicos de todas as idades, desde bebês até jovens e adultos. “O festival reúne atividades sensoriais, artísticas e educativas que dialogam com diferentes fases da infância e também com as famílias. Além disso, traz para o SESI Lab atrações de várias partes do Brasil, ampliando o repertório cultural do público e reforçando o museu como um espaço de encontro com a diversidade, a brincadeira e o aprendizado”, afirma.
“A parceria da Shell com o SESI Lab reforça a importância de iniciativas que integram ciência, tecnologia e cultura como ferramentas de aprendizado e desenvolvimento social, ao mesmo tempo em que valorizamos equipamentos da nossa capital nacional. Por meio dessa atuação conjunta, contribuímos para fortalecer um espaço inovador de experiências interativas, que amplia o acesso do público a conteúdos que estimulam criatividade, experimentação e reflexão sobre o futuro”, comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Festival Brinca+
SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
Programação gratuita acontece nos dias 11 e 12 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância
Depois de encantar adultos e crianças da primeira infância, o projeto Pod Beezinho, Claro que Pode! ganha mais um fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 11 e 12 de julho, bebês e crianças de até 6 anos terão mais uma oportunidade para participar da programação gratuita, que reúne contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais, vivências circenses e outras atividades que unem arte, brincadeira e imaginação. Os encontros acontecem das 10h às 19h, no sábado, e das 13h às 19h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento.
Os pequenos que estiverem pelo shopping podem visitar o espaço e participar da exploração tátil guiada por arte-educadoras. Além disso, vão se divertir e aprender muito na oficina Meu Pedacinho do Cerrado, uma atividade de criação artística inspirada no bioma. Cada criança construirá um pequeno cenário utilizando diferentes materiais e, em seguida, escolherá um animal do Cerrado para colorir, recortar e inserir em seu habitat. Durante a atividade, serão apresentadas curiosidades sobre os animais, seus hábitos, alimentação e a importância da preservação do Cerrado, promovendo o aprendizado de forma lúdica e participativa.
O sucesso das primeiras semanas superou as expectativas e mostrou que há uma grande demanda por iniciativas voltadas à primeira infância. “Desde a estreia, percebemos o quanto as famílias valorizam iniciativas que unem cultura, diversão e desenvolvimento na primeira infância. Por isso, decidimos ampliar a programação, permitindo que mais pessoas vivam essa experiência e que quem já participou possa voltar para aproveitar novas vivências”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos.
A programação completa do projeto também poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário:
Sábado (11): das 10h às 19h
Domingo (12): das 13h às 19h
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada
Classificação indicativa: Livre
Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias
Programação
Sábado – 11 de julho 10h às 19h – Espaço aberto para visitação e exploração tátil, com mediação de duas arte-educadoras;
15h – Oficina Meu Pedacinho do Cerrado;
16h – Contação de histórias;
16h30 às 19h – Reabertura do espaço para visitação, brincadeiras e exploração livre pelas crianças
Domingo – 12 de julho
13h às 19h – Espaço aberto para visitação e exploração tátil, com mediação de duas arte-educadoras;
15h – Oficina Meu Pedacinho do Cerrado;
16h – Contação de histórias;
16h30 às 19h – Reabertura do espaço para visitação, brincadeiras e exploração livre pelas crianças
O rock é muito mais do que um gênero musical: é memória, resistência, comportamento e uma das maiores expressões culturais da América Latina.
Nos dias 10, 11 e 12 de julho de 2026, a capital federal será palco de um encontro histórico. O 1º Seminário Mercosul do Rock: Patrimônio, Resistência e Arte na América Latina vai ocupar o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) para debater a identidade, o impacto social e o futuro do gênero no continente.
O evento é uma iniciativa do coletivo e Ponto de Cultura Setorial Cultura Rock — movimento de atuação nacional dedicado ao fortalecimento do gênero por meio de políticas públicas, valorização patrimonial e fomento à sua cadeia produtiva. O coletivo já traz na bagagem projetos de peso, como a 1ª Conferência Livre Nacional do Rock, o Inventário Participativo do Rock, o Mapa do Rock Brasil e a websérie Setorial Rock Shots. A execução do seminário fica por conta da AACUC (Associação de Arte e Cultura de Ceilândia), viabilizada por recursos públicos focados no fortalecimento da cultura.
Mais do que promover debates, o seminário busca responder a uma pergunta central: como transformar o Rock em um patrimônio cultural reconhecido, fomentado e integrado ao desenvolvimento da América Latina? Para isso, palestrantes, pesquisadores, artistas e gestores vão se unir para formular propostas reais que impulsionem o setor.
Força política e reconhecimento institucional
O seminário acontece em um momento crucial para o reconhecimento do gênero. No Distrito Federal, o rock já é considerado Patrimônio Cultural Imaterial (Lei nº 5.615/2016). Além disso, a Lei nº 7.386/2024, de autoria do deputado distrital Ricardo Vale (PT), instituiu o dia 27 de março como o Dia do Rock Brasiliense, consolidando a importância do estilo no calendário local.
Agora, o movimento avança para o plano federal com o Projeto de Lei nº 4.354/2024, de autoria da deputada federal Erika Kokay. O projeto, construído com base técnica e iniciativa do próprio Setorial Cultura Rock, tramita no Congresso Nacional para reconhecer oficialmente o rock como manifestação da cultura nacional.
“Já passou da hora de pensarmos o Rock para além da música. Ao longo de sua história nas Américas, o Rock consolidou-se como uma expressão de identidade, liberdade e resistência, conectando diferentes povos, culturas e gerações. Trata-se de uma cultura viva, transversal e transformadora, capaz de fortalecer identidades, inspirar comportamentos, impulsionar a economia criativa e contribuir para o desenvolvimento econômico, humano e social”, destaca João Mancha, diretor-presidente do Setorial Cultura Rock e coordenador-geral do Seminário.
Três eixos fundamentais
A programação foi pensada para conectar o passado histórico às discussões mais atuais da cena através de três pilares:
· = O Rock como Manifestação de Resistência: Uma análise sobre o papel do gênero durante as ditaduras militares na América Latina (1964–1985), mostrando como acordes e letras viraram ferramentas de contestação e liberdade.
· = Contemporaneidade e Diversidade Cultural: O rock atual como plataforma de inclusão social, celebrando a diversidade, o engajamento, a negritude, a ancestralidade indígena e a profissionalização do mercado musical.
· = Ponte Cultural Latino-Americana: A música como elemento de integração entre o Brasil e os países vizinhos, promovendo o intercâmbio de experiências entre artistas, historiadores e pesquisadores do Mercosul.
Oficinas, painéis e shows
As atividades acontecerão em formato híbrido (palestras presenciais com transmissão online), ampliando o acesso para o público de toda a América Latina.
A abertura oficial rola na sexta-feira (10/07), com uma mesa de debate e a exibição do vídeo temático Mostra Rock Mercosul. No sábado e no domingo (11 e 12/07), a programação ferve com painéis, exposições e workshops.
Oficinas de qualificação (Presenciais)
· = Gestão de Redes Sociais e Tráfego Pago para Bandas e Produtores;
· = Estratégias de Comunicação e Imprensa para Bandas e Festivais;
· – Boas Práticas de Palco para Músicos e Técnicos;=
· = Economia Criativa no mercado da música.
Intervalos culturais e Line-up
As tardes contarão com intervalos embalados por DJs e performances artísticas na Sala Multiuso. Já as noites serão encerradas com grandes shows no Galpão Hugo Rodas. Entre as bandas confirmadas estão: Mitsein, Amazing, Podrera, Evil Corpse, Faces dos Caos e Detrito Federal.
Após cinco transmissões de sucesso da Copa, Festival Em Casa mantém a mesma estrutura montada para os jogos do Brasil e vai transformar este sábado (11), a partir das 17h, que seria de torcida, em uma micareta com axé, samba, DJs, gastronomia e pôr do sol.
A eliminação da Seleção Brasileira mudou os planos de quem já esperava viver mais um sábado de Copa no Parque da Cidade. Mas, no lugar do jogo que não veio, o Complexo Em Casa decidiu manter a estrutura montada para as transmissões e transformar a frustração em festa com o Bloco Finge Que Ganhou.
A proposta nasce como uma brincadeira com o resultado em campo, mas também como continuidade de um movimento que já vinha ocupando o Parque da Cidade ao longo da Copa. Em cinco transmissões dos jogos do Brasil, a Copa Em Casa reuniu milhares de pessoas em uma programação que uniu futebol, música, gastronomia e experiências ao ar livre, consolidando o espaço como um dos principais pontos de encontro para os torcedores em Brasília.
Com a eliminação da Seleção, o sábado que seria dedicado às quartas de final ganha um novo formato, mas preserva a mesma estrutura, os mesmos serviços e a atmosfera que marcaram a Copa Em Casa. A ideia é simples: se não haverá jogo, a torcida continua, agora em ritmo de micareta.
A programação reúne diferentes ritmos da música brasileira. A cantora Jullie Morato recebe convidados em um show dedicado aos clássicos do axé. O grupo Elas Que Toquem leva ao palco uma roda de samba em clima de carnaval. Já Túlio Bueno assume a pista com um repertório que passeia por brasilidades, pop, brega e sucessos de artistas como Marina Sena e Marília Mendonça. Outros DJs convidados serão anunciados nos próximos dias.
Segundo João Felipe Maione, idealizador do projeto, o bloco representa a forma como o brasileiro costuma reagir aos momentos difíceis.
“Uma das maiores qualidades dos brasileiros é tirar de letra situações adversas, não deixar a peteca cair e transformar momentos difíceis em motivo para rir ou celebrar. É justamente essa energia que deu origem ao Bloco Finge Que Ganhou.”
O evento acontece no Complexo Em Casa, no Parque da Cidade, a partir das 17h, com bares, gastronomia, cenários instagramáveis e o tradicional pôr do sol que marcou as transmissões da Copa. O público é convidado a entrar no clima da festa com o dress code Brasil Core, inspirado nas cores e na estética da torcida brasileira durante o Mundial. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 25 (para duas pessoas) e R$ 30 (individual).
Serviço
Bloco Finge Que Ganhou
Quando: sábado, 11 de julho, a partir das 17h
Onde: Complexo Em Casa – Parque da Cidade, Brasília (DF)
Atrações: Jullie Morato e convidados, Elas Que Toquem, Túlio Bueno e DJs convidados Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 25 (para duas pessoas) e R$ 30 (individual).Para mais informações: @festivalemcasabrasilia
Projeto aprovado pela PNAB GO/ALDIR BLANC estreia em julho em Olhos D’água
Em um momento em que as mudanças climáticas, a poluição em larga escala e o esgotamento de recursos naturais deixam de ser projeções futuras para se tornarem realidade cotidiana, discutir o destino do planeta com crianças e jovens nunca foi tão urgente.
Como sensibilizar uma geração que já nasce convivendo com emergências ambientais, sem paralisá-la pelo medo, mas sim inspirando-a a agir? É com essa pergunta em mente que a artista e cineasta Júlia Libânio desenvolveu o curta-metragem de animação SELVAGEM, uma obra que usa o humor, a aventura e a ficção científica para abordar, de forma acessível e lúdica, o colapso ambiental e a necessidade de colaboração entre espécies.
Aprovado pelo Edital ALDIR BLANC de Audiovisual nº 04/2024 da Secretaria de Cultura do Estado de Goiás, SELVAGEM será lançado oficialmente no dia 10 de julho de 2026 no NACO – Núcleo de Arte do Centro-Oeste, em Olhos D’água (GO), com classificação indicativa livre. A exibição será seguida de bate-papo com a diretora e roteirista do curta Juliet Jones.
A trama acompanha os irmãos Kala e Gauh (14/15 anos), que despertam de anos em criogenia para descobrir que a humanidade foi extinta após catástrofes ambientais. Sob os cuidados da androide OKO, eles precisam aprender a sobreviver — e a se suportar — enquanto buscam pistas deixadas pela mãe, cientista-chefe da corporação APEHA.
Entre disputas pelo último biscoito do pacote e descobertas sobre um mundo devastado por microplásticos, desertificação e poluição, SELVAGEM convida seu público a refletir sobre estilos de vida, diferenças e, acima de tudo, sobre o poder de agir ainda no presente.
A sinopse: “Após a humanidade usufruir de maneira descontrolada os recursos da natureza, recriando códigos genéticos de plantas, envenenando a terra, mudando o curso dos rios, da água e da vida, os ‘Homo-Deuses’ foram alertados pela grande MÃE: catástrofes ambientais, pandemia mundial. O fim está próximo!”
Contrapartidas sociais e impacto educativo
Compreendendo que a arte não pode apenas entreter, mas também formar e mobilizar, o projeto SELVAGEM estruturou um conjunto de ações gratuitas voltadas diretamente a crianças, adolescentes e educadores da região.
A iniciativa parte do entendimento de que abordar temas como emergência climática, consumo desenfreado e destruição de ecossistemas com a juventude exige mais do que exibições isoladas: é necessário criar espaços de experiência, diálogo e ferramentas pedagógicas que multipliquem essa discussão dentro das salas de aula e para além delas.
Entre as contrapartidas sociais, o projeto realizará 16 exibições gratuitas de pré-estreia para estudantes de 4 a 17 anos em escolas públicas das cidades de Alexânia (Escola Municipal Bertolina Teixeira e Escola Municipal José Machado Lima) e Olhos D’água (Escola Municipal Geminiano Ferreira de Queiroz e CE Padre Antônio Marcigalha), nos dias 25, 26 e 27 de maio de 2026.
Serão ainda oferecidos dois workshops de 4 horas cada, intitulados “A animação como ferramenta pedagógica”, ministrados pela própria Júlia Libânio, a professores das escolas atendidas. Com o objetivo de instrumentalizar os educadores na linguagem da animação e ampliar o repertório de abordagem de questões socioambientais em sala de aula.
Todo o material educativo será distribuído gratuitamente durante as exibições e workshops, e a programação se encerra com a exibição de estreia aberta ao público no NACO, consolidando o compromisso do projeto de levar discussão ambiental e acesso à cultura de forma democrática e gratuita.
Ficha técnica: Idealizadora/ Diretora de arte/Roteirista: Juliet Jones | Coordenadora de produção: Virshna Cunha | Direção de Voz: Melissa Garcia | Vozes originais: Melissa Garcia, Juliet Jones, Gauh Can, Maria Lucas e Marun Reis | Masterização e mixagem: Submarino Fantástico | Designer pleno: Israel Silvino | Assessoria de imprensa: Território Comunicação | Produtora executiva: Bety Alvarenga | Intérprete Libras: Marcus Freitas | Consultor de Acessibilidade: Fernando Rodrigues | Animadores: Matheus Freitas, Fernanda Coutinho, João Victor Gonçalves, Joy Araújo e Juliet Jones | Assistente de direção e Storyboard: Joy Araújo | Músicos: André Arraes, Miguel Kala e Muari Vieira | Making Off: Danyllo Justino | Montagem: João Chaveiro
Serviço:
Pré-estreias em escolas públicas: 25, 26 e 27 de maio de 2026 (Alexânia e Olhos D’água)
Estreia aberta ao público: 10 de julho de 2026, seguida de bate-papo com a diretora e roteirista Juliet Jones
Local: NACO – Núcleo de Arte do Centro-Oeste, Olhos D’água – GO
Após passar por importantes festivais nacionais e internacionais, Atrás das Paredes encerra sua circulação no Distrito Federal com duas sessões gratuitas, abordando a violência doméstica e as complexidades das relações familiares
O que parece ser apenas um almoço de domingo entre vizinhos se transforma em um retrato das contradições, afetos e violências que atravessam as relações humanas. Essa é a proposta de Atrás das Paredes, espetáculo da Cia Plágio de Teatro que será apresentado nesta quarta-feira (8), no Teatro Newton Rossi, no Sesc Ceilândia, com sessões gratuitas às 16h e 20h.
Com texto do premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano e dirigida por Sérgio Sartório, a montagem aborda temas como violência doméstica, abuso infantil e gravidez indesejada a partir de uma situação cotidiana capaz de revelar o que normalmente permanece escondido entre quatro paredes.Após passar por festivais em São Paulo, Curitiba e Portugal, Atrás das Paredes, da Cia Plágio de Teatro, encerra sua circulação no Distrito Federal com duas sessões gratuitas e recursos de acessibilidade.
Na trama, Flora decide surpreender o marido, Simão, organizando um almoço de aniversário e convidando uma família vizinha. O encontro, aparentemente comum, revela conflitos, desejos, segredos e tensões que estavam escondidos sob as aparências, transformando uma celebração familiar em um retrato complexo da convivência humana.Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo (LPG) no Distrito Federal, o espetáculo mistura humor e drama para refletir sobre diferentes formas de violência naturalizadas no cotidiano e convida o espectador a olhar para aquilo que, muitas vezes, permanece invisível dentro de casa.
O espetáculo conta com recursos de acessibilidade, com audiodescrição e tradução em Libras na sessão das 20h. ServiçoAtrás das Paredes — Cia Plágio de Teatro8 de julho de 2026 (quarta-feira)Sessões: 16h e 20hSessão das 20h com audiodescrição e intérprete de LibrasTeatro Newton Rossi – Sesc Ceilândia Duração: 80 minutosClassificação indicativa: 16 anosEntrada gratuita (retirada no local)Informações: @cia.plagio.teatro
Fins de semana têm espetáculos ao ar livre com Palhaço ChouChou e Brincadeira de Circo. Ao longo da semana tem amarelinha, pião e jogos para todas as idades
Julho no CCBB Brasília tem palhaço, mágica, perna de pau, amarelinha, pião e muito mais, tudo gratuito e ao ar livre. Nas férias, o Rolê Cultural transforma os jardins do CCBB em cenário de diversão para crianças, jovens e adultos, com espetáculos, brincadeiras populares e jogos ligados à arte que animam a programação de terça a domingo ao longo do mês. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília. Programação completa em bb.com.br/cultura.
Nos dias 12 e 25 de julho, o Palhágico ChouChou desembarca nos jardins do CCBB com malas cheias de mistério. A mistura de palhaçaria clássica, contemporânea e ilusionismo ganha ainda mais graça com a presença do boneco Farofa e da esperta galinha Denivalda, um trio que transforma truques impressionantes em trapalhadas. O espetáculo é interativo, livre para todas as idades.
Nos dias 18 e 26 de julho, no mesmo horário, a vez é da Brincadeira de Circo: primeiro o público assiste a um espetáculo de palhaçaria e perna de pau, depois os próprios artistas ensinam, passo a passo, técnicas de equilíbrio e como andar nas alturas. Diversão ao ar livre que estimula coordenação, confiança e aquela vontade de tentar de novo até conseguir.
De terça a domingo, das 11h às 18h, o espaço externo do CCBB também recebe o Rolê de Férias – Jogos e Brincadeiras Populares: amarelinha, pião e elástico de terça a quinta, com educadores animando as rodadas. E o Estande de Jogos ligados à arte com desafios de memória, estratégia e imaginação, de sexta a domingo no Vão Central.
Quem vier com o Passaporte de Férias do Rolê Cultural pode carimbar a visita e acumular selos ao longo do mês. O passaporte é retirado gratuitamente na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30) mediante apresentação de um ingresso de atividade do Educativo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê de Férias: Jogos e Brincadeiras Populares Durante as férias, o CCBB vira espaço de convivência para todas as idades. Brincadeiras populares como amarelinha, pião e elástico dividem espaço com o Estande de Jogos ligados à arte que estimulam memória, estratégia e imaginação. Educadores conduzem as atividades e animam a troca entre os participantes. Data: Brincadeiras Populares: Terça a quinta, das 11h às 18h. Estande de Jogos: Sexta a domingo, das 11h às 18h Duração: 7h Classificação: Livre Ponto de encontro: Brincadeiras, próximo ao Casulo; Jogos, Vão Central
Dia de Rolê: Palhaço Chouchou O Palhágico Chouchou chega ao CCBB com malas cheias de mistério, misturando palhaçaria clássica e contemporânea ao ilusionismo. Ao lado do boneco Farofa e da galinha Denivalda, cria um espetáculo interativo de truques e trapalhadas para todas as idades. Data: 12/07 das 16h às 18h; 25/07, às 10h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeira de Circo O CCBB vira picadeiro com espetáculo de palhaçaria e perna de pau. Depois da apresentação, instrutores ensinam, passo a passo, técnicas de equilíbrio e como andar nas alturas. Diversão ao ar livre para crianças e adultos. Data: 18 e 26/07, das 16h às 18h Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Local: Estacionamento da Administração Regional de Planaltina
Sexta-feira – 10 de julho
A partir das 20h
5 de julho a 2 de agosto de 2026 
Terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Mais informações: 
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