As férias de julho em Brasília ganharam um novo destino para quem busca diversão e entretenimento infantil. No ano em que celebra 55 anos de história, o Shopping Conjunto Nacional recebe o Capitão Pop It, parque temático itinerante que promete transformar o passeio das crianças em uma aventura cheia de cores, brincadeiras e experiências sensoriais.
A novidade integra a programação especial do shopping, que ao longo do ano, tem promovido diferentes experiências para comemorar 55 anos de conexão com os brasilienses. Inspirada no universo dos famosos brinquedos Pop It, a atração oferece um espaço lúdico e interativo, com ambientes instagramáveis e atividades criadas para estimular a criatividade, o movimento e a imaginação das crianças.
O grande destaque do parque é um circuito inflável gigante inspirado no formato do brinquedo Pop It, onde os pequenos podem explorar obstáculos sensoriais e transformar cada percurso em uma nova missão. A estrutura conta ainda com piscina de bolinhas, camas elásticas, mesas de pintura e games, garantindo diferentes opções de diversão em um único lugar.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, a chegada do Capitão Pop It faz parte da proposta do shopping de celebrar seus 55 anos criando momentos especiais para o público. “O Conjunto Nacional faz parte da história afetiva de Brasília. São gerações de famílias que cresceram frequentando nossos corredores e, neste ano tão simbólico, queremos reforçar ainda mais esse papel de ponto de encontro da cidade. Trazer experiências como o Capitão Pop It é uma forma de continuar construindo novas memórias com as famílias brasilienses”, destaca.
A atração é indicada para crianças de 1 a 12 anos. Crianças menores de 5 anos devem estar acompanhadas obrigatoriamente por um responsável maior de 18 anos, que tem entrada gratuita. Crianças com deficiência (PcD), de qualquer idade, também têm direito à entrada de um acompanhante sem custo e recebem 50% de desconto no ingresso.
Segundo Araújo, completar 55 anos é também olhar para o futuro e entender o que as novas gerações buscam. “Queremos que o Conjunto Nacional continue sendo um espaço vivo, acolhedor e cheio de experiências, onde crianças, jovens e adultos encontrem motivos para estar juntos”, completa.
Os ingressos são vendidos de acordo com o tempo de permanência: R$ 40 para 15 minutos, R$ 50 para 30 minutos e R$ 60 para 60 minutos. Para quem quiser continuar a aventura, é possível acrescentar tempo extra pelo valor de R$ 2 por minuto adicional.
Serviço – Capitão Pop It no Conjunto Nacional Local: Shopping Conjunto Nacional Público: crianças de 1 a 12 anos Valores: 15 minutos: R$ 40 30 minutos: R$ 50 60 minutos: R$ 60 Minuto adicional: R$ 2
Exposições “Conexões do Cerrado” e “Experiência Animal” ampliam a programação do Zoo durante as férias escolares, unindo lazer, tecnologia, ciência e educação ambiental para toda a família
Quem visitar o Zoológico de Brasília durante as férias escolares encontrará uma programação que vai muito além da observação dos animais. Além do passeio pelos recintos, o público poderá conhecer duas exposições imersivas que transformam a visita em uma verdadeira jornada de descobertas sobre a biodiversidade brasileira: Conexões do Cerrado e Experiência Animal.
Em cartaz desde o início de junho, Conexões do Cerrado convida crianças e adultos a mergulharem em um percurso interativo dedicado a um dos biomas mais importantes do país. Instalada em um espaço climatizado dentro do zoológico, a mostra reúne cenografia, tecnologia, jogos educativos, painéis sensoriais e atividades interativas que apresentam a riqueza da fauna, da flora e dos recursos hídricos do Cerrado de maneira envolvente.
Ao longo do percurso, os visitantes descobrem curiosidades sobre espécies emblemáticas, entendem por que o Cerrado é conhecido como a “caixa d’água do Brasil” e conhecem aspectos da cultura das comunidades Kalungas.
A proposta é despertar um novo olhar sobre um dos biomas mais biodiversos e também mais ameaçados do planeta.
“Queremos que cada visitante saia daqui percebendo que o Cerrado faz parte da nossa vida muito mais do que imaginamos. Quando a informação vem acompanhada de uma experiência, ela permanece e gera conexão com a conservação”, destaca Bruno Macedo, idealizador do projeto.
E a exposição Experiência Animal, convida o público a conhecer mais profundamente o universo da fauna por meio de atividades educativas e interativas. A atração reúne experiências sensoriais, conteúdos científicos, oficinas e recursos que aproximam visitantes de todas as idades do trabalho desenvolvido pelo Zoológico de Brasília na conservação da biodiversidade.
Juntas, as duas exposições transformam o zoológico em um espaço ainda mais completo de educação ambiental, oferecendo diferentes formas de aprender sobre a natureza por meio da tecnologia, da interação e da vivência. A proposta é fazer com que crianças, jovens e adultos compreendam, de maneira divertida e acessível, a importância da preservação dos ecossistemas brasileiros e das espécies que vivem neles.
Com classificação livre, Conexões do Cerrado e Experiência Animal permanecem em cartaz durante o período de férias, oferecendo uma excelente opção de passeio para quem deseja unir lazer, conhecimento e contato com a natureza em um único lugar.
Serviço
Exposições Conexões do Cerrado e Experiência Animal
Local: Zoológico de Brasília
Período: Em cartaz
Horário: De terça a domingo, das 10h às 16h
Entrada: Gratuita mediante ingresso regular do Zoológico
Arroxa vence o Grupo Especial pela terceira vez seguida e chega ao quinto título. Paixão Cangaço é campeã do Grupo de Acesso e sobe ao Especial em 2027
O 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno encerrou a temporada 2026 na Praça do Trabalhador, em Ceilândia, com a Arroxa o Nó campeã do Grupo Especial e a Paixão Cangaço campeã do Grupo de Acesso, ambas as disputas decididas por margens mínimas de pontuação.
Depois de três noites de disputa na Praça do Trabalhador (26 a 28 de junho), o Grupo Especial do 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno teve campeã confirmada: a Arroxa o Nó (Paranoá), com 539,5 pontos. A vitória veio em uma disputa apertada. A Junina Matulão ficou em segundo lugar com 538,6 pontos, e a Formiga da Roça completou o pódio com 538,4 pontos.
Com o resultado, a Arroxa o Nó conquista o quinto título do Grupo Especial (2005, 2017, 2024, 2025 e 2026) e o terceiro consecutivo, além de garantir a representação do Distrito Federal e Entorno no Concurso Nacional de Quadrilhas, em Canaã dos Carajás (PA), um dos maiores palcos da cultura junina do Brasil.
Grupo Especial — Top 5 1º Arroxa o Nó — 539,5 pontos 2º Junina Matulão — 538,6 pontos 3º Formiga da Roça — 538,4 pontos 4º Mala Véia — 537,3 pontos 5º Amor Junino — 537,0 pontos
Grupo de Acesso: Paixão Cangaço garante título e acesso ao Especial
No fim de semana seguinte (4 e 5 de julho), também na Praça do Trabalhador, o Grupo de Acesso decidiu sua campeã em uma disputa ainda mais equilibrada. A Paixão Cangaço venceu com 538,5 pontos, superando a Xém Nhem Nhém (538,4 pontos) por apenas 0,1 ponto de diferença. A Espalha Brasa fechou o pódio com 537,0 pontos.
Pelo regulamento do Grupo de Acesso, as três primeiras colocações sobem de divisão: Paixão Cangaço, Xém Nhem Nhém e Espalha Brasa vão disputar o Grupo Especial na temporada 2027.
Grupo de Acesso — Top 5 1º Paixão Cangaço — 538,5 pontos 2º Xém Nhem Nhém — 538,4 pontos 3º Espalha Brasa — 537,0 pontos 4º Tico Tico no Fubá — 536,5 pontos 5º Fornalha — 536,5 pontos
O 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno foi realizado pelo Instituto ISACSO, com apoio da LINQ-DFE e parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF. O ranking completo, com a pontuação de todas as quadrilhas e quesitos avaliados, pode ser conferido no site da Liga (linqdfe.com.br).
O Shopping Pátio Brasil recebe, no dia 12 de julho, às 9h30, o FitDance Champions, evento oficial da FitDance que une competição entre instrutores e um grande aulão aberto ao público, em uma manhã dedicada à dança, ao movimento e à energia coletiva.
Com público estimado de cerca de 200 pessoas, o evento será realizado no Varandão do Pátio Brasil, que se transformará em um verdadeiro palco de dança, preparado para receber quem ama música, coreografia e experiências marcantes.
O FitDance Champions tem como proposta destacar a atuação de instrutores licenciados, valorizando performance, conexão com o público, criatividade e presença de palco. No Pátio Brasil, o evento será dividido em dois momentos principais:
• Competição entre instrutores FitDance: Instrutores sobem ao palco para disputar o título em apresentações coreografadas, em um clima de show e celebração. A competição reforça o profissionalismo, o talento e o carisma dos instrutores, além de aproximar o público da realidade de quem vive a dança no dia a dia.
• Aulão com instrutor PRO FitDance: Após a competição, o público poderá participar de um aulão especial, conduzido por um instrutor PRO da FitDance, integrante do time oficial da marca. Em formato dinâmico e acessível, a aula reúne coreografias envolventes, ritmos variados e um clima de festa, para que pessoas com diferentes níveis de familiaridade com a dança se sintam bem-vindas a participar.
Mais do que um campeonato, o FitDance Champions é uma experiência que promove bem-estar, integração e movimento, fortalecendo a comunidade em torno da dança e reforçando o compromisso do Shopping Pátio Brasil em oferecer eventos que incentivem um estilo de vida mais ativo, saudável e divertido.
Ingressos ● Os ingressos para o FitDance Champions estão sendo vendidos antecipadamente pela plataforma Sympla, com valor de R$30,00.
● Os bilhetes podem ser adquiridos até a hora do evento, mediante disponibilidade de vagas.
Montagem da Bailacci é inspirada no universo bruxo
A nova série de Harry Potter estreia na televisão apenas em dezembro, mas os brasilienses já poderão matar a saudade do famoso bruxinho em julho, com Um Reles Potter – O Musical. A montagem da Bailacci Musicais propõe uma releitura bem-humorada e irreverente da trama que conquistou fãs pelo mundo todo. O espetáculo terá sessões duplas às 16h e 19h, nos dias 25 e 26 de julho, no teatro do colégio Madre Carmen Sallés (604 Sul). Os ingressos custam a partir de R$ 40 e podem ser comprados no Sympla.
A adaptação do texto A Very Potter Musical é uma comédia de 2 horas de duração dividida em dois atos, que vão contar a saga do início ao fim com dança, música e sapateado. A paródia promete levar o público para a famosa escola de magia, numa experiência de palco divertida. No repertório, estão canções como Dance Again, Missing You, Not Alone e muitas outras em versões cantadas em português.
O elenco do espetáculo é formado por 31 atores selecionados por uma audição realizada no início do ano. “A preparação para o espetáculo foi intensa, com muitos ensaios e entrega dos atores. Como fã de Harry Potter, me diverti muito nesse processo e espero que o público também se divirta com as piadas e adaptações feitas”, comenta Rômulo Mendes, diretor-geral da atração. Ele acredita que a plateia irá reviver momentos icônicos do universo da série literária formada por sete romances de fantasia.
Sobre a Bailacci
Responsável por musicais de sucesso como Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci tem se tornado referência em Brasília quando o assunto é montagem acadêmica de teatro musical. Com 15 anos de tradição, oferece aulas de ballet, jazz, contemporâneo, hip hop, k-pop, street jazz, dancehall, forró, danças de salão, queens dance, teatro e danças inclusivas. São mais de 20 modalidades, com aulas presenciais e online, realizadas em duas unidades: Asa Sul (508 Sul) e Lago Norte (CA 07).
Ficha técnica – Um Reles Potter – O Musical
Roteiro e criação: Matt Lang, Nick Lang, e Brian Holden.
Música: Darren Criss and A.J. Holmes
Tradução: Ricardo Taveira & Julia Stark
Adaptação: Rômulo Mendes
Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes
Direção Musical: Rick Taveira
Direção coreográfica: Tati Araújo
Coachs Vocais: Pedro Souto
Produção: Bailacci Musicais
Serviço
Um Reles Potter – O Musical
Sessões sábado (25) e domingo (26), às 16h e 19h No teatro do colégio Madre Carmen Sallés (604 Sul)
Ingressos de R$ 40 a R$ 120, disponíveis no Sympla
Montagem construída por participantes com e sem deficiência será apresentada em duas sessões no dia 29 de julho, no Espaço Cultural Renato Russo
Após as de oficinas de teatro, figurino e cenografia, o 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal chega a um dos momentos mais aguardados da programação: a apresentação do espetáculo “Faz escuro, mas eu vejo”, que será realizada no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Tullio Guimarães, no Espaço Cultural Renato Russo.
Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o espetáculo é resultado da construção coletiva desenvolvida durante as oficinas do festival, reunindo pessoas com e sem deficiência em um processo de criação artística baseado na convivência, na inclusão e na valorização da diversidade.
Escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura “Faz escuro, mas eu vejo” é inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A direção é de Bruno Coeoli, que também conduziu a oficina de teatro responsável pela preparação do elenco.
A apresentação contará com duas sessões. A primeira, às 15h, será destinada a estudantes de escolas públicas. Já a segunda, às 19h, será aberta ao público, com entrada gratuita.
Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o espetáculo representa a concretização de um processo construído ao longo das oficinas. “Cada cena nasceu da convivência entre os participantes e das experiências compartilhadas durante os encontros. Mais do que uma apresentação teatral, ‘”Faz escuro, mas eu vejo’ convida o público a refletir sobre inclusão, respeito e o direito de todas as pessoas ocuparem os espaços culturais”, destaca.
Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, a apresentação marca uma etapa importante do projeto. “O espetáculo traduz o propósito do festival de promover acessibilidade por meio da arte e do encontro entre pessoas com diferentes vivências. Esperamos que o público prestigie esse momento e conheça de perto o resultado de um trabalho desenvolvido de forma coletiva”, afirma.
Após a apresentação de “”Faz escuro, mas eu vejo”, a programação do festival terá continuidade entre os dias 4 e 7 de agosto, com a exposição “Para além do palco” composta pelos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas. A abertura oficial da mostra acontecerá no dia 4 de agosto, às 19h, no Espaço Cultural Renato Russo. Nos dias 5 e 7 de agosto, o festival também promoverá apresentações artísticas inclusivas, encerrando a quarta edição do projeto.
SERVIÇO:
Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal
Espaço Multiuso Tullio Guimarães – Espaço Cultural Renato Russo
Data: 29 de julho de 2026
Sessão para escolas públicas e público em geral: 15h
Sessão aberta ao público: 19h
Entrada gratuita
Espetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.
obre o 4º Festival de Cultura Inclusiva – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.
A Paróquia São Marcos e São Lucas, no Setor P Norte QNP 9/13, em Ceilândia, recebe nos dias 3, 4 e 5 de julho o Circuito Cultural de Festas Paroquiais
Durante três noites, a comunidade se reúne para celebrar as tradições juninas com música, fé e confraternização.
A programação musical reúne atrações que representam a força do forró pé de serra no DF. Na primeira noite, o Trio Bacurau abre os trabalhos com muita animação, seguido pelo show de Nego Rainner, que embala o público com clássicos do gênero. No segundo dia, Forró Balançado e a dupla Lucas e Diego dão sequência à festa, mantendo o salão em clima de celebração. O encerramento, no dia 5, fica por conta do Trio Xoddó e da banda Balalaica, que fecham o Circuito com chave de ouro.
Além dos shows, o evento conta com apresentação da quadrilha junina Sabugo de Milho, que leva ao público coreografias, figurinos e tradição típicos das festividades de São João, reforçando o caráter cultural e comunitário da iniciativa.
O Circuito Cultural de Festas Paroquiais é uma realização do Instituto Cultural Social São Bento (ICSSB), com fomento do Ministério da Cultura, e integra o calendário de ações voltadas à valorização da cultura popular e das tradições juninas no Distrito Federal.
SERVIÇO Circuito Cultural de Festas Paroquiais Dias: 3, 4 e 5 de julho Horário: a definir/conforme programação local Local: Paróquia São Marcos e São Lucas — Setor P Norte QNP 9/13, Ceilândia Entrada: gratuita
Programação: 03/07 — Trio Bacurau e Nego Rainner 04/07 — Forró Balançado e Lucas e Diego 05/07 — Trio Xoddó e Balalaica Realização: Instituto Cultural Social São Bento (ICSSB) Fomento: Ministério da Cultura
Grupo carioca apresenta espetáculo dedicado ao Rei do Ritmo, enquanto o Choro Livre Convida reúne três importantes nomes da cena musical brasiliense
O samba, o choro e os ritmos nordestinos se encontram na programação da próxima semana do Complexo Cultural do Choro. Entre os dias 8 e 11 de julho, o projeto recebe mais uma edição do Choro Livre Convida, com Luiza Ceolin, Fernando Machado e Serginho Moraes, além do grupo Casuarina, que sobe ao palco do Tributo aos Mestres com um espetáculo dedicado à obra de Jackson do Pandeiro. A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reforçando a proposta do projeto de aproximar o público da música brasileira em diferentes formatos.
A programação começa na quarta-feira (8), às 19h30, com o Choro Livre Convida, projeto conduzido pelo Regional Choro Livre, grupo criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim e que há mais de quatro décadas ajuda a escrever a história do Clube do Choro de Brasília. Nesta edição, o palco recebe três músicos com trajetórias marcantes na música instrumental e popular brasileira.
A cantora e pandeirista Luiza Ceolin, reconhecida por sua atuação nas rodas de samba e de choro da capital, leva ao palco uma interpretação que transita entre delicadeza, força e improviso, celebrando a riqueza da música brasileira.
Ao seu lado estará Fernando Machado, clarinetista, saxofonista, arranjador e educador musical, considerado uma das principais referências da música instrumental do Distrito Federal. Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, o músico também dedicou parte de sua trajetória à formação de novas gerações de instrumentistas na Escola Brasileira de Choro.
Completa o encontro o flautista Serginho Moraes, músico formado pela Escola de Música de Brasília, ex-professor da Escola Brasileira de Choro e atual presidente da Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com mais de três décadas de carreira, ele também é reconhecido pelo trabalho de preservação e restauração de flautas históricas.
Nos dias 10 e 11 de julho, o Tributo aos Mestres recebe o grupo carioca Casuarina com o espetáculo Casuarina canta Jackson do Pandeiro. Criado originalmente para celebrar o centenário do artista paraibano, o show percorre diferentes fases da obra de Jackson, revelando sua forte ligação com o samba sem deixar de lado clássicos que atravessaram gerações, como “Chiclete com Banana”, “Sebastiana”, “Canto da Ema” e “A Ordem é Samba”. O repertório também resgata canções menos conhecidas, reafirmando a importância de Jackson do Pandeiro como um dos maiores nomes da música popular brasileira.
No sábado, às 11h, a programação continua no Parque da Cidadecom o tradicional Choro no Parque, ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda musical ao ar livre. Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a já tradicional Feijoada com Samba, unindo gastronomia e música brasileira em um ambiente descontraído e familiar.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Exibição do longa infantil contará com luz e som adaptados para proporcionar conforto ao público neurodivergente e suas famílias
Humor, aventura e muitas trapalhadas marcam a edição de férias da Sessão Azul no Boulevard Shopping Brasília. O lançamento Minions & Monstros chega ao cinema do shopping no dia 12 de julho (domingo), às 11h, em uma sessão adaptada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outros públicos com sensibilidade sensorial, garantindo diversão para crianças, adultos e toda a família.
Durante a exibição, as luzes permanecem parcialmente acesas, o volume do som é reduzido e os espectadores têm liberdade para circular pela sala sempre que necessário. A sessão será realizada no Kinoplex, localizado no Piso 2 do shopping. Os ingressos têm valor de meia-entrada para todos e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial da Sessão Azul ou na bilheteria do cinema, conforme disponibilidade. A iniciativa é realizada pela CapaciTEAutismo Entretenimento em parceria com empreendimentos que valorizam a inclusão.
Pioneiro na realização do projeto no Distrito Federal, o Boulevard Shopping Brasília recebe a Sessão Azul desde 2015 e reafirma seu compromisso com a inclusão ao promover uma experiência de lazer acessível e acolhedora. “As férias são um momento especial para reunir a família e criar boas memórias. Queremos que todas as pessoas possam aproveitar esse período com conforto e tranquilidade, por isso a Sessão Azul faz parte do nosso compromisso permanente em oferecer experiências cada vez mais inclusivas”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
O empreendimento mantém iniciativas permanentes voltadas ao acolhimento de pessoas neurodivergentes, entre elas o Espaço Aconchego, localizado no Piso 2, destinado à autorregulação sensorial. O shopping também disponibiliza gratuitamente abafadores de ruído, crachás de identificação para pessoas com TEA e vagas exclusivas de estacionamento.
Uma aventura para toda a família
Minions & Monstros se passa na Era de Ouro de Hollywood (década de 1920). A trama acompanha James, um minion solitário e criativo que decide fazer seu próprio filme. No processo, ele acidentalmente liberta monstros assustadores, forçando toda a turma a se unir para salvar o planeta do caos.
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Programação na Birosca contou com transmissão ao vivo do jogo Brasil x Noruega em telão, shows e experiências culturais para celebrar o avanço da Seleção na Copa
O Arena Brasil voltou a reunir música, cultura e gastronomia em mais uma edição especial no domingo (5/7). A programação conta com apresentações de Israel Paixão, Chicco Aquino, Benzadeus e Negritah, além da transmissão em telão da partida entre Brasil e Noruega, pelas oitavas de final da Copa do Mundo. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
A programação musical começou às 15h com Israel Paixão, que abre a tarde em clima de celebração. Às 17h, o público acompanha a transmissão da partida da Seleção Brasileira em uma estrutura preparada com telão, bares e praça de alimentação. Encerrado o jogo, a programação artística continua com Chicco Aquino, Benzadeus e Negritah, que mantêm a festa até a madrugada com repertórios que transitam pelo samba, pagode e música brasileira contemporânea.
Mais do que um espaço para acompanhar os jogos da Copa do Mundo, o Arena Brasil transforma cada edição em um grande encontro da cultura brasileira. Música ao vivo, gastronomia, convivência e lazer ocupam a Birosca em uma experiência pensada para diferentes públicos, consolidando o projeto como um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição.
“A proposta é reconstruir a casa do brasileiro como espaço cultural: curadoria musical, gastronomia de rua, cenografia imersiva. O futebol é o ponto de convergência, mas o que a gente oferece é uma experiência completa de convivência. A Copa vira pretexto pra celebrar o que a gente tem de mais brasileiro”, destaca o Coordenador de Comunicação do Arena Brasil, Thum Thompson.
Além da programação musical, o público encontra uma ampla praça de alimentação, com opções do Alfredo’s e Ricco Burger.
Encontro, cultura e pertencimento
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupa de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca se transforma em uma arena de experiências, com estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical, múltiplas telas para transmissão dos jogos e uma programação artística que reúne importantes nomes da música brasileira.
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre cultura, esporte e gastronomia para criar um espaço de convivência durante a Copa do Mundo.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa facilita o deslocamento de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência promovida pelo projeto.
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Confira a programação de domingo (5/7):
15h às 17h – Israel Paixão
17h às 19h – Transmissão de Brasil x Noruega
19h às 21h – Chicco Aquino
21h às 23h – Benzadeus
23h às 1h – Negritah
Serviço – Arena Brasil
Quando: domingo, 5 de julho, às 15h
Onde: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Em sua primeira turnê no Brasil, o pianista tcheco Ivo Kahánek se apresenta no Teatro POUPEX na próxima quinta-feira, 16 de julho, às 20h.
Reconhecido como o principal pianista de seu país, Kahánek é aclamado internacionalmente pela intensidade emocional e excelência interpretativa, com atuações nos mais prestigiados palcos da música clássica.
A apresentação integra a agenda do POUPEX Cultural e é realizada em parceria com a Embaixada da República Tcheca em Brasília.
Recital com o pianista tcheco Ivo Kahánek 16 de julho (quinta-feira) Às 20h Teatro POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar Urbano – SMU, Brasília/DF)
⚠️Ingressos esgotados Os ingressos solidários, a R$ 20, já estão esgotados. No entanto, haverá fila de espera no local, antes do início do evento, para possíveis lugares remanescentes.
Arte de Naomi Cary, selecionada para a exposição Do Guará, divulgação
Iniciativa integra a 2ª edição do Festival doGuará e promove um dos maiores registros da produção cultural da cidade
143 escritores, 15 artistas visuais e uma infinidade de histórias para contar. Reunindo essa força criativa, a 2ª edição do Festival do Guará já tem data para começar: 21 de julho.
O Teatro da Administração Regional será o palco do lançamento simultâneo da Coletânea Artística e da Exposição de Artes do Guará, em uma programação que costura a memória, a inventividade e a alma de uma das regiões mais queridas dos brasilienses.
Muito além de uma celebração, o projeto se propõe a traduzir em palavras, cores e formas o verdadeiro mosaico cultural da RA X, a partir da voz de quem vive e respira a cidade. Realizado pelo Instituto Latinoamerica e pelo Festival do Guará, em parceria com a Funarte (Fundação Nacional de Artes), com apoio da Administração Regional, o projeto busca registrar a essência local.
“Reunimos escritores e obras visuais na tentativa de construir um retrato possível da alma do Guará. No processo seletivo realizado em abril, buscamos identidade a partir de um critério claro: cada colaborador precisava ter um vínculo de afeto com este território e seu povo. Cada pessoa que assina este livro reconhece, à sua maneira, que faz parte da comunidade”, destaca.
Narrativas visuais Com poemas, contos, crônicas e relatos, a publicação “Do Guará: Coletânea Artística” reúne o trabalho de 143 escritores, entre vozes experientes e novos talentos. Os textos dialogam com obras da Exposição de Artes. Reproduzidas em serigrafias, as peças são inspiradas na história, na paisagem, na vida cotidiana da cidade e vão resultar em uma coleção permanente, que pretende ampliar o acesso do público e fortalecer a preservação da memória local. A noite de lançamento contará ainda com um sarau literário aberto ao público, proporcionando um espaço de encontro entre autores e leitores.
Calçadão Cultura Com 57 anos de fundação, o Guará tem muita história para contar e cantar. A cidade, hoje, abriga um cenário de efervescência musical. Dando continuidade à proposta de transformar a arte guaraense em memória, encontro e pertencimento, o 2º Festival do Guará realiza, em agosto, o Calçadão Cultural.
O evento vai promover um circuito de convivência e expressão artística ao pôr do sol, reunindo música, literatura, artes visuais, atividades esportivas, oficinas e manifestações da cultura popular. Ao todo, serão nove pontos distribuídos ao longo do calçadão do Guará II, das 16h às 21h, com atrações formadas majoritariamente por artistas e coletivos da cidade.
SERVIÇO 2º Festival do Guará – lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do Guará Data: 21 de julho de 2026 Horário: 19h Local: Teatro da Administração Regional do Guará Entrada gratuita
Calçadão Cultural Data: 1º de agosto de 2026 Horário: 16h às 21h Local: Calçadão do Guará II Entrada gratuita
O paratleta e especialista em comportamento Samuel Bortolin, autor do livro “Sem Desculpas”, assume o papel de embaixador oficial da Batida Perfeita Run. Bortolin liderará o pelotão de adultos na orla de Brasília para incentivar a constância e a superação de limites na rotina familia, foto Divulgação
Sob a embaixada do paratleta Samuel Bortolin, evento consolida a tendência do wellness social na capital do país
O Festival Batida Perfeita consolidará na capital federal a tendência global do wellness social ao realizar as provas oficiais da Batida Perfeita Run nos dias 18 e 19 de julho de 2026, nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube. Desenvolvido pela agência Sisters Live Marketing e apresentado pela rede de academias World Gym, o evento foi projetado como um ecossistema integrador para atrair o público qualificado das classes A e B por meio de uma atmosfera que sintoniza atividade física regular, saúde mental e lazer familiar. Sob a liderança do paratleta, autor e especialista em comportamento Samuel Bortolin — embaixador oficial da experiência —, o movimento propõe à população substituir o sedentarismo de final de semana por uma rotina intencional de movimento, atuando de forma integrada na prevenção e promoção da qualidade de vida.
A expansão da agenda esportiva baseia-se em um modelo de contraste estratégico planejado para atender pais e filhos simultaneamente. Enquanto os adultos se dedicam aos circuitos de corrida na orla ou participam dos aulões diários de ciclismo ao ar livre promovidos pela World Gym — estruturados com acompanhamento de bandas e DJs ao vivo —, os filhos contam com uma programação integral voltada à sustentabilidade e à ludicidade. A grade infantil é viabilizada pelo Espaço Kids Mundo Fini, que promove o entretenimento de forma criativa, e pelas oficinas ecológicas da DropSusten, inserindo as novas gerações em dinâmicas saudáveis de convivência.
A dinâmica de largadas foi fracionada para garantir a segurança operacional e o aproveitamento do ambiente à beira-lago pelos participantes. No sábado, 18 de julho, às 16h, ocorre a corrida infantil Batida Perfeita Run Kids, dividida nas categorias Batuquinho (3 a 5 anos — 100m), Ritmo (6 a 10 anos — 500m) e Pulse (11 a 15 anos — 1km). Já no domingo, 19 de julho, a partir das 07h, o asfalto da capital recebe o circuito adulto oficial, com provas de percurso técnico de 5 km e 10 km, oferecendo medalhas exclusivas e infraestrutura de recuperação para 100% dos concluintes.
O volume de participantes consolida a capilaridade da iniciativa no Distrito Federal. A organização estima um público circulante de até 2.500 pessoas ao longo do final de semana na arena. Para garantir a democratização do esporte e a inclusão em ação, o festival disponibiliza o benefício de 50% de desconto no valor das inscrições para atletas com mais de 60 anos e pessoas com deficiência (PCDs), contando com suporte de acessibilidade urbana assinado pela equipe da World Gym.
“O que o Festival Batida Perfeita faz é tirar o esporte daquela caixa tradicional de esforço isolado e trazê-lo para o lugar da celebração familiar em conjunto. Essa ideia de ‘balada durante o dia’ é sobre viver o presente. Quando trazemos a família inteira para o asfalto, o cuidado com a saúde mental deixa de ser uma tarefa solitária e vira uma experiência compartilhada. Eu sou um atleta que ouviu da junta médica que nunca andaria, e hoje lidero pelotões provando que o corpo se move para onde a mente decide levá-lo. Dividir esse asfalto em Brasília com o meu filho, Felipe Bortolin, que comandará a prova infantil, é o meu maior legado prático de autorresponsabilidade: mostramos que não se educa com discursos bonitos, mas sim caminhando lado a lado com quem importa”, destaca Samuel Bortolin, embaixador oficial da Batida Perfeita Run.
A sofisticação e o cuidado com a experiência do participante estendem-se à entrega do Kit do Atleta oficial da Batida Perfeita Run. O conjunto premium inclui uma Sacola Térmica Oficial — projetada exclusivamente para garantir a conservação e o frescor pós-treino —, a Camiseta Oficial com tecnologia de alta absorção para o asfalto, e Meias Técnicas desenvolvidas para assegurar o conforto biomecânico a cada quilômetro da prova. Além dos itens de vestuário, os corredores receberão mimos e brindes promocionais customizados oferecidos pelo ecossistema de marcas parceiras e grandes patrocinadores que chancelam a infraestrutura e a segurança do evento, encabeçados por GEAP Saúde, Algar, TechMarket, ZEIQ, Fini e Academia World Gym.
Com a definição dos percursos técnicos de 5 km e 10 km, o desafio está oficialmente lançado para os atletas da capital. Com a linha de largada e chegada estruturada no cenário do Minas Brasília Tênis Clube, a Corrida Pela Vida consolida-se como o fechamento ideal para a jornada de movimento e prevenção proposta dentro do ecossistema do Festival Batida Perfeita. Mais do que a busca pela linha de chegada, a prova convida o público a planejar o trajeto, conhecer o mapa oficial do percurso e vivenciar uma experiência intergeracional focada em constância, superação de limites e saúde mental de longo prazo.
O cronograma detalhado de ativações, o mapa completo dos percursos de 5 km e 10 km e o sistema de inscrições para as corridas adulta e infantil estão disponíveis na página oficial do evento: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre a empresa
A Sisters Live Marketing é uma agência sediada em Brasília (DF) especializada em inteligência de marcas, ativações corporativas de alto impacto e marketing de experiência multissensorial. Com foco no segmento de lifestyle e mercado premium, a empresa é referência em arquitetar ecossistemas de negócios e eventos institucionais que conectam grandes marcas ao público de forma orgânica e responsável.
Plaza Kids, teatrinhos infantis e circuito de pedal kart integram a programação especial do empreendimento durante o período de recesso escolar
Com a chegada das férias escolares, o DF Plaza Shopping apresenta uma programação especial voltada ao público infantil. Entre as atrações estão o Plaza Kids, novo espaço permanente inaugurado recentemente pelo empreendimento, os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos aos domingos e a estreia do Pedal Kart, atividade que promete movimentar os fins de semana de julho.
Principal novidade da agenda infantil do shopping, o Plaza Kids conta com um espaço dedicado à diversão, ao movimento e à convivência familiar. Localizado na Praça de Alimentação e com acesso gratuito durante todo o horário de funcionamento do shopping, o local reúne equipamentos voltados para diferentes faixas etárias e foi pensado para estimular a criatividade, a interação social e o desenvolvimento das crianças por meio de atividades lúdicas e brincadeiras.
Além do novo espaço, a programação de férias inclui os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos, realizados todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação.
A agenda de julho traz histórias conhecidas do universo infantil e personagens queridos pelas crianças. No dia 5 de julho, o público poderá acompanhar a aventura de Tinker Bell. Já no dia 12 de julho, a programação apresenta o clássico A Bela Adormecida. No dia 19 de julho, será a vez de O Mágico de OZ, enquanto A Turma dos Cachorros encerra o mês, no dia 26 de julho, com muita ação e interação.
As apresentações também oferecem mais comodidade para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping. Restaurantes como Coco Bambu, Outback Steakhouse, Five Sport Bar e Taverna Viking contam com pratos e menus voltados ao público infantil, tornando o passeio em família mais prático e agradável.
Pedal Kart e oficinas de pintura animam julho
Outra atração que chega para complementar a programação de férias é o Pedal Kart, atividade voltada para pais e filhos que buscam experiências novas e momentos de interação. A atração é gratuita e estará disponível aos sábados e domingos, das 14h às 18h.
Para ampliar as opções de lazer, o DF Plaza também promoverá, em parceria com a Livraria Leitura, oficinas de pintura gratuitas todos os sábados de julho, sempre às 14h, em frente à loja. A atividade será por ordem de chegada e convida as crianças a explorarem a criatividade em um ambiente lúdico.
A proposta é ampliar as opções de entretenimento oferecidas pelo shopping durante o período de férias, estimulando brincadeiras que combinam diversão, movimento e convivência entre pais e filhos.
“Sabemos que as férias escolares representam uma oportunidade importante para as famílias passarem mais tempo juntas. Por isso, buscamos oferecer atrações diversificadas, que contemplem diferentes idades e proporcionem experiências de lazer, cultura e entretenimento em um ambiente seguro e acolhedor”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, Festival acontece nos dias 31 de julho e 1º de agosto, em Brasília, com dois dias de shows gratuitos, voltando a ocupar a praça do Museu da República, lugar de seu nascimento
Palco Petrobras recebe artistas do Brasil, Uganda e Tanzânia, e propõe mais uma vez um mapa de estilos da música de favela, com nomes que vão do rap e funk ao tecnobrega, passando pelo singeli e samba
Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla.
Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF.
“O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.
O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido”, inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital.
Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora.
Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações.
Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival.
Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos.
Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows.
Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify.
Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça).
Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido.
Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021.
Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental.
Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje.
Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda.
Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília.
Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras.
O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF
A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca.
A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF.
Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral.
A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds.
Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos.
Confira a lineup do festival por dia
29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17hNoite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks – Noite de ShowcasesNelson Rufino (BA) Breno Alves (DF) DJ Jess Ullun (DF) Bárbara Silva (DF) – showcase Deejay Ketlen (DF) – showcase
30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19hFavela Talks – Noite de ShowcasesMu540 (SP) DJ Travella (Tanzânia) Japão (Viela 17) (DF) – showcase Negraflow (DF) – showcase Prince Belofá (DF) – showcase DJ Jazz (DF) – showcase Fehlix (DF) – showcase
31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Gaby Amarantos (PA) Puterrier (RJ) DJ Travella (Tanzânia) ENME (MA) Bonekinha Iraquiana (SP) Novin Yarp (DF) Faizal Mostrixx (Uganda) Breno Alves (DF) Zapatta (DF)
1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Kyan (SP) Valesca Popozuda (RJ) DJ Cia (SP) Stefanie (SP) th4ys (SP) Carlos do Complexo (RJ) Ciça (MG/SP) DJ Méury (PA) Bia Soul (PR) New Nay (DF)
SERVIÇO – Favela Sounds 10 anos – O Baile Data: 31 de julho e 1º de agosto de 2026 Horário: 18h às 03h30 Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios) Entrada franca Ingressos: LINK EM BREVE Classificação indicativa: 18 anos
O projeto musical aposta em formato intimista, resgata os grandes sucessos do axé e transforma o Clube.Co em um ponto de encontro para toda a família, no sábado, 4 de julho
O cantor Thiago Nascimento é a atração principal da edição especial do projeto “A Bahia em Brasília”, que acontece na Clube.Co, em Brasília. O evento reúne música ao vivo, gastronomia típica baiana e uma programação pensada para todas as idades, em um ambiente ao ar livre durante o pôr do sol, no sábado, 4 de julho.
Conhecido por reunir baianos, admiradores da cultura nordestina e apaixonados pela música baiana, o projeto chega com uma proposta diferente. Em vez de um show tradicional, o público participa de uma experiência mais próxima dos artistas, em um ambiente ao ar livre.
À frente da programação está o cantor Thiago Nascimento, que conduz uma apresentação de cerca de três horas em formato de roda de música baiana. Sem palco e sem a distância comum dos grandes espetáculos, artista e público dividem o mesmo espaço ao som de clássicos do axé, do samba-reggae e de outros ritmos que marcaram diferentes gerações.
Mais do que uma apresentação musical, o evento convida o público a viver uma imersão na cultura baiana. Além da música, haverá acarajé preparado na hora por baiana, bolo de tapioca, bolinho de estudante, petiscos variados, espetinhos e bebidas durante toda a programação.
Um programa para toda a família
Segundo Thiago Nascimento, a edição foi pensada para reunir diferentes gerações em um mesmo ambiente.
“Muita gente que acompanhou o auge do axé hoje quer reviver essas músicas ao lado dos filhos e dos amigos. A ideia foi criar um evento acolhedor, onde as pessoas possam cantar, comer bem, aproveitar o pôr do sol e viver uma experiência que vai além de um show.”
Para receber as famílias, o espaço contará com brinquedos infláveis, Espaço Kids e piscina com salva-vidas. Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita.
Benefícios para aniversariantes
Quem estiver comemorando aniversário terá entrada gratuita, assim como um acompanhante, mediante apresentação de documento na entrada. Os convidados também poderão adquirir ingressos com condições promocionais por meio de um link disponibilizado pela organização.
Serviço: A Bahia em Brasília – Edição Especial Data: sábado, 4 de julho de 2026 Horário: das 15h30 às 22h Local: Clube.Co – Setor de Clubes Sul
Programação 15h30 – Abertura dos portões, DJ, gastronomia típica baiana, espetinhos e bar. 16h30 – Abertura do Espaço Kids. 17h30 às 20h30 – Apresentação de Thiago Nascimento. 20h30 às 22h – DJ. 22h – Encerramento.
Classificação: livre. Entrada gratuita para crianças de até 12 anos.
Aniversariantes e um acompanhante têm entrada gratuita, conforme regulamento da organização.
Circulação nacional apresentada pela Petrobras reúne o grupo com convidados: Maracatu Semente de Buriti, Os Cantadô de Babaçu e forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera
A circulação nacional “Pé de Cerrado 25 Anos”, apresentada pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, chega à Chapada dos Veadeiros no próximo dia 11 de julho, às 19h30, para uma edição especial na Vila de São Jorge, um dos mais importantes polos culturais do Cerrado brasileiro. Com entrada gratuita, a programação reúne o espetáculo “Os Brincantes”, do Grupo Cultural Pé de Cerrado, além das participações do Maracatu Semente de Buriti, dos Cantadô de Babaçu e de um forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera.
Mais do que uma parada da turnê comemorativa, a apresentação na Chapada dos Veadeiros representa um reencontro com um território que acompanha a trajetória do grupo desde seus primeiros anos. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, o Pé de Cerrado construiu uma relação profunda com a região, participando de festivais, encontros culturais, vivências comunitárias e intercâmbios com artistas, mestres e grupos locais. Essa convivência ajudou a moldar a identidade artística do grupo e transformou a Chapada em uma espécie de segunda morada afetiva e criativa.
Para o público do Distrito Federal, a apresentação também carrega um significado especial. Há décadas, a Chapada dos Veadeiros ocupa um lugar de destaque no imaginário cultural e afetivo de quem vive em Brasília. Destino frequente de artistas, pesquisadores, famílias e amantes do Cerrado, a região se consolidou como espaço de encontro, criação e celebração. A passagem da circulação pela Vila de São Jorge surge, assim, como um convite para que o público brasiliense reencontre um território que faz parte de sua história e celebre os 25 anos do Pé de Cerrado em um lugar que ajudou a inspirar sua trajetória artística.
“A Chapada dos Veadeiros faz parte da história do Pé de Cerrado. Muitos dos nossos encontros, pesquisas, composições e aprendizados nasceram desse diálogo com o território, com seus mestres, artistas e comunidades. Voltar para celebrar nossos 25 anos aqui é como reencontrar uma parte importante da nossa própria trajetória”, destaca Pablo Ravi, fundador do grupo.
Essa conexão também atravessa a produção artística do Pé de Cerrado. O Cerrado, seus modos de vida, suas paisagens e manifestações culturais inspiram composições, pesquisas e processos criativos desenvolvidos ao longo dos anos. Essa relação aparece de forma ainda mais evidente em Florescer, álbum lançado como parte das comemorações dos 25 anos do grupo, reunindo canções que falam de pertencimento, ancestralidade, natureza e celebração da vida.
Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Guilherme Queiroz e Pedro Tupã, o Pé de Cerrado nasceu em Brasília a partir do desejo de pesquisar, preservar e difundir as culturas populares brasileiras. Ao longo de 25 anos, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre música, teatro, poesia, dança, circo e tradição oral, transformando a diversidade cultural brasileira em sua principal matéria-prima artística.
A própria formação do grupo reflete a riqueza cultural do Distrito Federal, território construído por migrantes de todas as regiões do país. Dessa mistura surgem espetáculos que transitam por ritmos como bumba meu boi, maracatu, coco, ciranda, samba, frevo, baião e cavalo-marinho, criando uma linguagem artística que une pesquisa, celebração e pertencimento.
Ao longo de sua trajetória, o Pé de Cerrado realizou centenas de apresentações em diferentes estados brasileiros, lançou quatro álbuns, participou de festivais nacionais e internacionais e representou a cultura brasileira em turnês pela Europa. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa, difusão e valorização das culturas populares brasileiras, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade por meio da música, do teatro e das artes da cena.
O espetáculo “Os Brincantes”, que integra a circulação nacional, sintetiza grande parte da trajetória construída pelo grupo ao longo dessas duas décadas e meia. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência coletiva que convida o público a cantar, dançar, brincar e celebrar. Em cena, música, poesia, teatro, humor e elementos do circo conduzem uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil. Entre tambores, pífanos, rabecas, maracás e canções autorais, o espetáculo transforma o espaço da apresentação em um grande terreiro de encontros, onde artistas e plateia compartilham experiências, memórias e afetos.
A programação reúne ainda importantes representantes da cena cultural da Chapada dos Veadeiros. O Maracatu Semente de Buriti, grupo de baque virado fundado em Cavalcante e ligado à tradicional Nação Porto Rico, de Recife, leva ao público a força dos tambores e das tradições afro-brasileiras. Os Cantadô de Babaçu apresentam um espetáculo inspirado nas diferentes vertentes do coco de roda, celebrando mestres e mestras da cultura popular. Encerrando a noite, Lua Castanho e Conrado Pera conduzem um forró especial que reúne dois artistas profundamente conectados à Chapada e às sonoridades da música popular brasileira.
A etapa da Chapada dos Veadeiros reforça uma das premissas centrais da circulação: promover encontros entre territórios, saberes e manifestações culturais, valorizando artistas e grupos que mantêm vivas as tradições populares brasileiras. Em cada cidade visitada, o Pé de Cerrado compartilha a programação com representantes da cultura local, fortalecendo redes de colaboração e intercâmbio cultural.
Com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a circulação nacional reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das manifestações que traduzem a diversidade e a riqueza da identidade brasileira. Ao promover encontros entre artistas, territórios e comunidades, o projeto celebra não apenas os 25 anos de trajetória do Pé de Cerrado, mas também a vitalidade das culturas populares brasileiras e sua capacidade de conectar diferentes gerações, territórios e modos de vida.
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.
SERVIÇO
Pé de Cerrado 25 Anos – Circulação Nacional
Espetáculo “Os Brincantes” com Pé de Cerrado e convidados
Maracatu Semente de Buriti Os Cantadô de Babaçu Forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera
Data: 11 de julho de 2026 Horário: 19h30 Local: Em frente à Quadra – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO) Entrada gratuita
Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras Cultural Realização: Grupo Cultural Pé de Cerrado
Evento promovido pela Joyful Village acontece no sábado, 4 de julho, às 16h, no Park Way do Aeroporto, reunindo famílias, alunos e moradores da região em um arraial com comidas típicas, brincadeiras e muita integração
Bandeirinhas, música, brincadeiras, comidas típicas e o clima acolhedor das festas juninas vão tomar conta da Joyful Village no próximo sábado, 4 de julho, a partir das 16h. Localizada no ParkWay, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o contraturno escolar bilíngue promove mais uma edição da Festa Joynina, um evento aberto que reúne alunos, famílias, moradores da região e convidados para celebrar as tradições brasileiras em uma grande confraternização. O ingresso custa R$ 10.
A data traz uma coincidência curiosa e simbólica. Enquanto os Estados Unidos comemoram o Dia da Independência, o Brasil vive o período das tradicionais festas juninas e julinas. Na Joyful Village, o “Tio Sam encontra São João” em uma celebração que traduz a essência do contraturno: promover o encontro entre diferentes culturas por meio da convivência, do respeito e da troca de experiências.
Mais do que um arraial, a Festa Joynina é uma oportunidade para aproximar a comunidade. A proposta é reunir famílias da Joyful Village e moradores do Park Way em uma tarde de integração, fortalecendo os vínculos o público que convive diariamente na escola e na região.
Sobre a Joyful
Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, a Joyful Village é um contraturno escolar bilíngue que acredita no desenvolvimento integral da criança por meio de experiências significativas.Com uma metodologia que integra aprendizado, natureza, esporte, criatividade e desenvolvimento socioemocional, a instituição proporciona um ambiente onde as crianças aprendem de forma natural, fortalecendo a autonomia, a confiança, a empatia e o respeito às diferenças. Inspirada em práticas educacionais internacionais e na valorização das relações humanas, a Joyful Village promove vivências que estimulam mente, corpo, emoções e espírito, preparando crianças para os desafios da vida dentro e fora da sala de aula.
Serviço
Festa Joynina – Joyful Village
Data: Sábado, 4 de julho de 2026
Horário: 16h
Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF)
Sessão especial acontece no dia 7 de julho e oferece ambiente adaptado, além de 10 cortesias para mães com bebês de até 18 meses
O Iguatemi Brasília realiza mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema adaptadas e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial de Toy Story 5 acontece na terça-feira, 7 de julho, às 14h10.
Para a sessão do CineMaterna, a sala é preparada com iluminação suave e volume reduzido, garantindo conforto aos bebês, além de contar com trocadores para maior comodidade das famílias. A recepção é feita por profissionais especializados, que contribuem para uma experiência acolhedora e tranquila.
A exibição acontece no Cinemark do Iguatemi Brasília e, 30 minutos antes do início da sessão, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses. As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, realizam a entrega dos ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitida a retirada para terceiros.
O quinto filme da franquia Toy Story, mostra o impacto da tecnologia na infância, com Bonnie se viciando em um tablet educacional com inteligência artificial chamado Lilypad. Com Woody atuando como conselheiro, Jessie assume a liderança do quarto com Buzz Lightyear, lutando para resgatar a imaginação da criança e o tempo de qualidade longe das telas.
Para saber mais sobre o Iguatemi Brasília e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.
Serviço: CineMaterna – Iguatemi Brasília
Filme: Toy Story 5
Data: terça-feira, 7 de junho de 2026 Horário: 14h10
Sobre CineMaterna
A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
Evento contará com shows de artistas gospel como PG e Disco Praise, estandes de gastronomia e artesanato e entrada gratuita
A EXPO GOSPEL já tem data marcada. O festival será realizado entre os dias 9 e 11 de julho, no estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), em Samambaia, com entrada gratuita e uma programação dedicada à cultura gospel. Durante os três dias de evento, o público acompanhará apresentações de artistas de projeção nacional e de representantes da cena musical do Distrito Federal.
Além dos shows, o evento contará com uma área de estandes de gastronomia, artesanato e empreendedores locais. O espaço será destinado à venda de produtos e à divulgação de pequenos negócios durante todo o período de programação.
Para o presidente da Associação Cresce DF, Eduardo N. Campos, a EXPO GOSPEL vai além da realização de um festival musical e representa uma oportunidade de fortalecer a cultura cristã e impulsionar a economia local.
“A Expo Gospel Brasília não é um ajuntamento de pessoas apenas, é um marco para a valorização da cultura cristã e o fortalecimento do empreendedorismo no Distrito Federal. Por meio da Associação Cresce DF, reafirmamos nosso compromisso em criar espaços que unem fé, inovação e desenvolvimento social, gerando oportunidades para toda a comunidade.”
A estrutura contará com medidas de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras durante as apresentações e espaços adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão adotados protocolos de acolhimento e segurança para prevenção de situações de assédio, violência e outras ocorrências durante o festival.
Programação
Quinta-feira – 09/07
18h00 – Misac Cosmos 19h00 – Eksounds (Paulo Miranda) 19h30 – Intervalo técnico 20h00 – Provérbio X 21h00 – Banda Raízes 22h40 – JT (Metal Nobre)
Sexta-feira – 10/07
17h00 – Eliete Maia 17h45 – Raquel Lopes 18h35 – Ministério Prover (Daniel) 19h25 – FC Music (Ezequias Veiga) 20h00 – Banda PR4 21h15 – Discopraiser 22h35 – Cantor PG
Sábado – 11/07
16h00 – Turminha da Paz 17h00 – Louvor Reviver (Adão) 17h45 – Louvor por Amor (Davi) 18h45 – William Torres 19h35 – Tocando o Céu 20h45 – Ponto Com 21h45 – Matheus Brito 23h00 – Xote Santo
Serviço
EXPO GOSPEL BRASÍLIA 2026
Data: 9, 10 e 11 de julho de 2026 Local: Estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), Samambaia/DF Entrada: Gratuita Realização: Associação Cresce DF Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF)
Companhia comemora 30 anos e leva espetáculo “O Melhor dos Melhores” a dez regiões do Distrito Federal em palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil
A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo começa em grande estilo e em um dos cartões-postais de Brasília. A estreia da turnê gratuita “O Melhor dos Melhores” acontece no próximo 8 de julho, às 19h30, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade, no Plano Piloto. A apresentação marca a chegada inédita ao Distrito Federal do maior caminhão-palco do Brasil, estrutura que percorrerá dez regiões administrativas entre os dias 8 e 19 de julho.
Depois da estreia, o circuito segue por Planaltina, Sobradinho, São Sebastião, Taguatinga, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Sol Nascente e Ceilândia, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas de teatro e humor.
Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais.
Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro. Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões do Distrito Federal, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou.
A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos
Estreia em 8 de julho (terça-feira) Plano Piloto – Estacionamento 12 do Parque da Cidade 9h30
Demais apresentações
● 09/07 – Planaltina – Estacionamento do Ginásio de Múltiplas Funções – 19h30
● 10/07 – Sobradinho – Estacionamento da Feira do Padre – 19h30
● 11/07 – São Sebastião – Praça da Administração Regional – 10h
O line-up, liderado pela embaixadora Adriana Samartini e pelo produtor Kleber Pavani (autores da música-tema oficial), conta ainda com André Lelis, Bloco Santo Pecado, 7 na Roda, Surra de Modão e Rafael Tavares para sintonizar esporte, cultura e estilo de vida em julho, divulgação
A embaixadora Adriana Samartini e o cantor baiano André Lelis ancoram a programação artística da segunda edição do evento em julho.
Falta menos de um mês para o Festival Batida Perfeita ocupar as instalações do Minas Brasília Tênis Clube em uma edição marcada pela expansão de sua grade cultural e de experiências. Além dos torneios de beach tennis, aulões da World Gym e da corrida de rua Batida Perfeita Run, a organização confirmou quatro dias de programação musical contínua, ancorada por grandes nomes do cenário nacional e local. O evento, que se consolidou como uma plataforma de lifestyle wellness, traz como diferencial estratégico o lançamento de uma identidade fonográfica proprietária e o fortalecimento de sua arena de shows. Para os interessados em vivenciar a jornada diurna do festival de forma gratuita, as inscrições para a retirada de credenciais obrigatórias encerram-se impreterivelmente no dia 4 de julho.
Como uma das principais forças de atração nacional do line-up, o cantor baiano André Lelis traz para Brasília o peso de aproximadamente trinta anos de uma sólida carreira musical, marcada pelo lançamento de 14 CDs e um DVD de superprodução gravado no icônico Pedreira Adventure Park (ES). Amplamente reconhecido por comandar os blocos Me Abraça e Me Ama no badalado circuito Barra-Ondina do Carnaval de Salvador, além de registrar passagens históricas por grandes micaretas de norte a sul do país como Pré-Caju, Carnatal, Fortal e a própria Micarêcandanga no Distrito Federal, Lelis apresentará na capital o show Axé Raiz. O espetáculo combina o balanço dos tambores baianos ao suingue do violão e clássicos de sua autoria como “Desejo de Amar” e “Amor de Fé”, desenhados estrategicamente para manter a alta vibração do público do início ao fim.
O cronograma de apresentações na orla foi estruturado de forma a contemplar a diversidade de gêneros que se conectam com o perfil ativo do brasiliense. Entre as atrações confirmadas estão os grupos 7 na Roda, com sua tradicional base de samba raiz, o Bloco Santo Pecado, unindo a força da percussão ao axé e pop, e o projeto Surra de Modão, que resgata clássicos do sertanejo de raiz. A grade é completada pelo cantor Rafael Tavares, com repertório que transita entre a MPB e ritmos populares, e o baiano André Lelis, consagrado puxador de trios elétricos que levará a energia do axé clássico para o palco do festival.
O ápice do dinamismo musical ocorre no sábado à noite, sob o comando da cantora Adriana Samartini. Mais do que a principal voz do festival, a artista assumiu o papel de embaixadora do projeto, envolvendo-se diretamente no desenvolvimento do branding auditivo da marca. A ideia da identidade fonográfica nasceu de forma espontânea na edição anterior: “Fui convidada para participar da primeira edição do Festival no ano passado e gostei muito do nome. Na hora pensei: ‘isso dá música’. Compartilhei a ideia com a turma de imediato, eles curtiram e a gente tirou a música do papel”, relembra Adriana. A música está tema do festival está disponiível no Youtube e demais plataformas digittais.
Para capitanear a produção técnica e estruturar o ritmo autoral proprietário do evento, a embaixadora recrutou o compositor e instrumentista Kleber Pavani — idealizador do projeto LEDDRUMS. A parceria de bastidores reflete uma sinergia de longa data: “Eu e o Kleber trabalhamos juntos há mais de 10 anos, então já existe uma conexão natural entre nós. Quando pensei na música, ele foi uma das primeiras pessoas que me veio à cabeça. Além de ser um grande compositor, ele é baiano e tem uma energia muito parecida com a vibração que eu imaginava para a canção. Foi um processo super leve, a música nasceu de forma espontânea e traduz exatamente a energia que a gente queria passar”, revela a cantora.
Credibilidade
O ecossistema artístico é complementado por atrações de forte apelo regional e digital. Estão confirmados na grade os grupos 7 na Roda, referência com 18 anos de trajetória no samba raiz tradicional; o Bloco Santo Pecado, que une percussão ao axé e pop; o projeto Surra de Modão, com o resgate do sertanejo clássico; e o cantor e violonista Rafael Tavares. Juntos, estes nomes darão suporte para um público circulante estimado em até 2.500 pessoas ao longo do final de semana na capital.
Para Adriana Samartini, o envolvimento profundo com a marca justifica-se pelo propósito compartilhado: “Fui me envolvendo cada vez mais, porque me identifiquei com a proposta. É um projeto que fala sobre viver melhor, buscar equilíbrio e criar conexões verdadeiras. E a música tem exatamente esse papel: aproximar pessoas e despertar sentimentos de maneira leve e marcante. A música e o esporte compartilham da mesma matéria-prima: a emoção coletiva e a busca por qualidade de vida. O Pavany e eu desenhamos a música oficial de dentro para fora, traduzindo o ritmo do coração de quem treina e convive em família sob o sol de Brasília”, conclui.
A programação musical será executada de maneira integrada às experiências de convivência. Na quinta-feira e na sexta-feira, os shows acompanham o fluxo da praça de alimentação e os lounges corporativos, estendendo-se ao sábado com o sunset premium e culminando no domingo com o encerramento das finais esportivas e a comemoração da linha de chegada dos corredores.
A programação completa, o credenciamento de público e a aquisição de acessos exclusivos para as noites musicais e competições pagas estão disponíveis no canal oficial: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre o Festival Batida Perfeita O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Apresentação reúne alunos, convidados e grupos artísticos da instituição nos dias 11 e 12 de julho, em uma retrospectiva dos momentos mais marcantes de sua trajetória
O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.
A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.
Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.
“Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.
O palco como memória de uma década
Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.
Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.
Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.
Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.
Celebração do passado e compromisso com o futuro
O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.
Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.
O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço
Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena
Datas e horários 11 de julho de 2026, às 14h30 12 de julho de 2026, às 18h
Local Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Brasília/DF Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)
Realização Instituto Arte Jovem
Patrocínio Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Apoio Ministério da Cultura e Governo Federal
Instituto Arte Jovem Transformando vidas por meio da arte.
Premiado com 11 Oscars e figurando entre os trabalhos mais célebres de James Cameron, filme será exibido no dia 8, às 19h
Programação da semana é composta, ainda, pelas estreias de “Toy Story 5”, “As Correntes” e “Franz”, “Dia D” na Sessão Circuitão, além de sessões gratuitas do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia
Um dos filmes mais comentados e premiados dos anos 1990 chega à tela do Cine Brasília na programação dedicada a obras de grande alcance popular e impacto no cinema. Vencedor de 11 Oscars, Titanic, do diretor James Cameron, será exibido dentro da Sessão Monumental de julho, na quarta-feira, 8. Com ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (meia), a exibição inicia às 19h, com o filme em sua versão legendada.
Tendo como pano de fundo o naufrágio mais famoso do século XX, a narrativa acompanha a viagem inaugural do transatlântico britânico a partir do encontro entre Rose DeWitt Bukater, jovem da elite pressionada por um casamento de conveniência, e Jack Dawson, artista sem dinheiro que embarca após ganhar uma passagem em uma mesa de jogo. A bordo de um navio construído para representar progresso, luxo e segurança absoluta, os dois jovens, interpretados por Kate Winslet e Leonardo DiCaprio, vivem um breve e avassalador romance, enquanto enfrentam os desafios de uma estrutura social rigidamente dividida, pouco antes do choque com um iceberg.
Lançado em 1998, Titanic rapidamente se tornou um marco do cinema global e segue sendo um sucesso até os dias atuais. Na época de sua gravação, o projeto mobilizou uma estrutura grandiosa, com a reconstrução de partes do transatlântico, uso de efeitos práticos e digitais e uma escala rara mesmo para os padrões de Hollywood até então. O resultado chamou atenção não apenas pelo desempenho de bilheteria, mas também pela experiência visual de uma tragédia histórica recriada como espetáculo cinematográfico.
O reconhecimento veio também nas principais premiações. Indicado a 14 Oscars, Titanic venceu 11 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original com “My Heart Will Go On”, eternizada na voz de Celine Dion. O filme consolidou James Cameron como um dos nomes centrais do cinema e ajudou a redefinir o lugar dos efeitos visuais nas superproduções contemporâneas.
ESTREIAS
Quem também passa pela Sala Vladimir Carvalho nesta semana é Toy Story 5, quinto filme de uma das franquias de animação mais queridas do público. Dirigido por Andrew Stanton, de “Procurando Nemo” e “Vida de Inseto”, ao lado de McKenna Harris, o novo capítulo acompanha os brinquedos diante de uma mudança bastante próxima do cotidiano atual, com a presença cada vez maior das telas na infância. Agora com 8 anos, Bonnie descobre um novo passatempo no tablet, enquanto Lilypad, um dispositivo capaz de criar mundos virtuais inteiros, começa a afastar a pequena de seus brinquedos. Nesse cenário, Jessie tenta manter o grupo unido, enquanto Woody, Buzz Lightyear e os demais amigos precisam aprender a lidar com uma nova realidade. Com sessões majoritariamente dubladas, a animação também será exibida em versão legendada nesta sexta, 3, às 18h15.
Outra estreia da programação, As Correntes, drama dirigido por Milagros Mumenthaler. Coprodução entre Suíça e Argentina, o longa acompanha Lina, uma estilista argentina em ascensão que viaja à Suíça para uma cerimônia de premiação e, após um impulso inesperado, se joga no rio Ródano. O episódio, mantido em segredo, passa a transformar sua relação com a rotina e a própria sensação de controle ao retornar a Buenos Aires.
Fechando a lista de estreantes, Franz, novo filme da cineasta Agnieszka Holland, faz um retrato biográfico de Franz Kafka. A coprodução entre República Tcheca, Polônia e Alemanha acompanha diferentes fases da vida do escritor, desde a infância em Praga até os anos finais na Áustria, passando pela relação com o pai, o trabalho em uma companhia de seguros, a amizade com Max Brod e os romances com Felicia Bauer e Milena Jesenská.
SESSÃO CIRCUITÃO
Marcando o retorno do diretor Steven Spielberg à ficção científica, Dia D integra a Sessão Circuitão desta semana. Escrito por David Koepp, colaborador frequente do cineasta, e repleto de suspense, o filme narra o impacto de um acontecimento capaz de alterar a percepção da humanidade sobre si mesma.
Estrelada por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, a história começa quando um evento inexplicável é transmitido ao vivo para todo o mundo. À medida que fenômenos semelhantes passam a ser registrados em diferentes países, informações militares confidenciais vêm à tona e uma crise sem precedentes coloca governos, cientistas e a população diante da possibilidade de que a Terra nunca esteve sozinha.
Dia D na Sessão Circuitão terá exibições na quinta, 2, às 17h30, e no sábado, 4, às 16h30, ambas em versão legendada, e na terça, 7, às 16h, em versão dublada.
SELEÇÃO DE CURTAS
A Seleção de Curtas da semana Daria um Filme, produção paulista dos diretores Math Tobias e João Vitor Nogueira. O curta acompanha Jorge, um adolescente apaixonado por música que vive em um lar marcado por conflitos familiares e dificuldades financeiras. Ao sair de bicicleta pelas ruas de Peruíbe para encontrar a mãe no trabalho, ele se depara com diferentes manifestações culturais da cidade, até encontrar em uma apresentação de dança de rua uma nova possibilidade de pertencimento.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Segue na grade do Cine Criadas, primeiro longa de ficção dirigido por Carol Rodrigues. Partindo do reencontro entre duas primas, a trama conta a história de Sandra, que retorna à casa de Mariana em busca de uma fotografia da mãe, antiga empregada residente da família. Embora tenham crescido juntas, as duas mulheres ocuparam lugares muito diferentes dentro daquela casa, e o reencontro faz emergir questões nunca completamente resolvidas. O longa integra a Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos nos valores especiais de R$15 e R$7,50.
Quinze Dias, de Daniel Lieff, também segue na programação. O longa traz um adolescente tímido e inseguro que vê suas férias mudarem de rumo quando precisa conviver com o vizinho por quem foi apaixonado na infância, dando início a uma jornada de autodescoberta.
CINEBEIJOCA
O CineBeijoca realiza a segunda sessão do ano do Cine Brasília, com a exibição de Os Olhos sem Rosto, clássico francês de 1960 dirigido por Georges Franju. Considerado um marco do horror europeu, o filme combina drama, terror e suspense psicológico ao acompanhar o Dr. Génessier, cirurgião obsessivo que, após um acidente que desfigura o rosto da filha Christiane, passa a sequestrar jovens mulheres em uma tentativa macabra de realizar transplantes faciais. Programada para segunda, 6, às 19h e com entrada gratuita, a sessão será seguida de debate com João Vitor Leal e Letícia Negreiros, e mediação de Davi Pieri.
SESSÃO EMBAIXADA DA RÚSSIA
Na terça, 7, o Cine recebe uma sessão especial em parceria com a Embaixada da Rússia, que traz o filme Levsha, produção de fantasia, aventura e investigação dirigida por Vladimir Besedin. Ambientado na Rússia do fim do século XIX, o filme acompanha o jovem oficial Petr Ogarev, encarregado de investigar o surgimento de uma misteriosa pulga mecânica no palácio imperial em meio à iminente guerra com a Grã-Bretanha. Na busca por respostas, ele se une ao “Canhoto”, artesão brilhante da cidade de Tula, e os dois entram em uma trama de intrigas em que estão em jogo a segurança do país e os próprios destinos dos personagens. Com entrada gratuita, a exibição acontece a partir das 19h.
COPA DO MUNDO
No domingo, 5, o Cine Brasília estará fechado a partir das 14h em decorrência do jogo do Brasil na Copa do Mundo.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Sol Nasce Para Todos, Uma Infância Alemã, Um Triste, Belo Mundo e Lawrence da Arábias na Sessão Clássicos. E em breve Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Minions & Monstros e Moana.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. As exibições de Criadas fazem parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). As sessões do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia são gratuitas.
Os filmes Toy Story 5 e Quinze Dias possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; e os filmes Dia D e Criadas no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 02/07 15h00 — Criadas (nacional) 17h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 20h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + As Correntes (legendado)
SEXTA-FEIRA, 03/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Criadas (nacional) 16h10 — As Correntes (legendado) 18h15 — Toy Story 5 (legendado) 20h20 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
SÁBADO, 04/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Quinze Dias (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 19h30 — As Correntes (legendado) 21h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
DOMINGO, 05/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Cinema fechado em decorrência da Copa do Mundo
SEGUNDA-FEIRA, 06/07 19h00 — CineBeijoca – Os Olhos Sem Rosto (legendado) + debate
TERÇA-FEIRA, 07/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado) 16h00 — Sessão Circuitão – Dia D (dublado) 19h00 — Sessão Especial Embaixada da Rússia – Levsha (legendado)
QUARTA-FEIRA, 08/0714h00 — Quinze Dias (nacional) 16h00 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado) 19h00 — Sessão Monumental – Titanic (legendado)
Após meses de formação e criação, coletivo promove intervenções urbanas com bonecos híbridos na Rodoviária do Plano Piloto, no Colégio Chicão em São Sebastião e na Praça do Varjão
A Caixeiras Cia. de Bonecas realiza, neste início de julho, nova ação da programação do projeto Mulheres Híbridas, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A iniciativa promove um mergulho no Teatro de Animação a partir da pesquisa com bonecos híbridos — figuras que integram partes do corpo da manipuladora ao do boneco — e da criação feminina.
Com início em abril, a residência trabalha na formação de 10 mulheres artistas do DF em encontros e imersões. Durante o processo, as participantes construíram bonecos, compartilham vivências e experimentam coletivamente novas narrativas cênicas. O percurso formativo contou com a participação da artista convidada Daiane Baumgartner. O projeto também promoveu uma oficina gratuita de Teatro Lambe-lambe nos dias 1º, 5, 8 e 12 de junho, na Casa Aerada Varjão.
Agora, o projeto chega à uma nova fase com a segunda imersão para a finalização do processo de construção, criação das bonecas híbridas e a realização de três apresentações abertas ao público, marcando a estreia das criações desenvolvidas ao longo da residência. As intervenções urbanas vão ocupar espaços em diferentes regiões do DF, convidando a comunidade a conferir de perto o resultado desse processo criativo.
Nesses encontros, o público poderá acompanhar performances, que mesclam teatro de animação, manipulação de bonecos e presença cênica, onde narrativas inventam novas presenças em cena. As apresentações são gratuitas e abertas a pessoas de todas as idades. O projeto Mulheres Híbridas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Serviço: Projeto Mulheres Híbridas Caixeiras Cia. de Bonecas
Programação das apresentações:
● Rodoviária do Plano Piloto — 2 de julho, às 16h
● Colégio Chicão (São Sebastião) — 3 de julho, às 14h30, durante o evento Chicão Cultural
● Praça do Varjão — 4 de julho, às 16h, que contará com audiodescrição e intérprete de Libras
Entrada gratuita
Mais informações: (61) 98171-3731 | @as_caixeirasciadebonecas
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