Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis já podem garantir ingressos para a experiência, que acontece de 20 a 23 de agosto
A pré-venda exclusiva para a 3ª edição do Cine Open Air já está aberta. Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal, com cartões American Express elegíveis, podem garantir seus ingressos por R$ 220 até o dia 5 de agosto. A experiência de cinema a céu aberto será realizada entre os dias 20 e 23 de agosto, no Iguatemi Brasília.
Durante quatro dias, o Cine Open Air promoverá 10 sessões exclusivas em um ambiente especialmente preparado para proporcionar uma experiência diferenciada. Mais do que exibições de filmes, o evento convida os espectadores a vivenciar o cinema ao ar livre em uma atmosfera aconchegante, que combina entretenimento, gastronomia e lazer em um único espaço.
A programação reúne títulos para diferentes perfis de público, passando por lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques estão Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada, reforçando a proposta do Cine Open Air de oferecer uma curadoria diversificada em um ambiente único. Um dos momentos mais aguardados será a pré-estreia de Minha Melhor Amiga, que terá sua primeira exibição antecipada no Brasil durante o evento.
Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas, garantindo ainda mais conforto durante as sessões. A experiência também conta com a bomboniere assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, e um menu exclusivo elaborado pelo restaurante Piselli especialmente para o evento, tornando cada noite ainda mais especial.
A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link.
Programação completa*
Quinta-feira (20/08):
19h – Dia D
22h – A Empregada
Sexta-feira (21/08):
18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet
20h25 – Diabo Veste Prada 2
22h45 – Crepúsculo
Sábado (22/08):
18h30 – Super Mario Galaxy
20h35 – Minha Melhor Amiga
23h05 – Nuremberg
Domingo (23/08):
19h – Zootopia 2
21h10 – Michael
*Programação sujeita a alterações.
Serviço 3ª edição do Cine Open Air:
3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Pré-venda: 31 de julho a 5 de agosto disponível apenas para clientes com cartão Bradesco Principal e American Express, além de clientes Iguatemi One.
Valor dos ingressos: Cliente Bradesco e American Express: R$ 220 | Cliente Iguatemi One: R$ 220
Vendas elegíveis: A plataforma de vendas é somente a Sympla e todo ingresso dá direito a uma chaise para 2 pessoas
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Festival termina neste sábado (1º) com o tradicional Passeio Motociclístico pelas ruas de Brasília e o aguardado show do Barão Vermelho Encontro
O bicho pegou na penúltima noite do Capital Moto Week 2026! Com a Cidade da Moto lotada, Tihuana e Marcelo Falcão comandaram uma celebração à história, à diversidade e à renovação do rock brasileiro nesta sexta-feira (31). Entre sucessos que atravessaram gerações, recursos tecnológicos e encontros emocionantes, os shows transformaram o público em protagonista e levaram um garoto de 10 anos da plateia ao palco principal. Neste sábado (1º), o festival encerra a edição com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional: Barão Vermelho Encontro Formação Original. Ainda há ingressos disponíveis e a organização recomenda que o público chegue cedo para facilitar o acesso e evitar riscos de lotação.
Em clima de festa, o Tihuana mostrou que os oito anos de hiato ficaram definitivamente para trás. Com a turnê comemorativa dos 25 anos de “Ilegal”, álbum de estreia que projetou o grupo nacionalmente, a banda exibiu entrosamento e energia do início ao fim da apresentação no maior palco do Centro-Oeste. O repertório levou a Cidade da Moto a revisitar a memória afetiva dos anos 2000, com sucessos como “Clandestino”, “Que Ves?” e “Pula!”. Nesta última, o público atendeu ao chamado da banda, saiu literalmente do chão e fez a arena inteira vibrar.
Uma das surpresas aconteceu durante “Eu Vi Gnomos”. Com recursos de inteligência artificial, imagens captadas em tempo real do público e dos músicos foram transformadas em animações psicodélicas exibidas no telão, criando uma experiência visual inédita. “Queria agradecer ao Capital Moto Week. A gente está muito emocionado e muito feliz por estar aqui e por vocês estarem curtindo com a gente”, disse o vocalista Egypcio. A energia do encontro foi tanta que a banda escolheu o festival para captar imagens de um novo registro audiovisual.
Em “Um Dia de Cada Vez”, milhares de celulares acesos transformaram a arena em um grande céu estrelado. Já “Tropa de Elite” promoveu uma divertida disputa entre homens e mulheres, que dividiram o refrão em um coro que tomou conta da Cidade da Moto.
O Legado do Falcão Antes da entrada de Marcelo Falcão, o DJ Negralha, integrante da banda, aqueceu o público com um baile que colocou toda a arena para dançar. Na sequência, Falcão abriu a apresentação com “Minha Alma” e conduziu um show intenso, marcado pelo peso dos graves e pela mistura de rock, reggae, hip-hop e música brasileira. Clássicos como “Lado B, Lado A”, “Reza Vela”, “Rodo Cotidiano”, “Vapor Barato” e “Anjos (Pra Quem Tem Fé)”, além de uma versão mais pesada de “Hey Joe”, transformaram a plateia em protagonista. Em diversos momentos, o público assumiu os vocais, enquanto milhares de mãos acompanhavam cada música.
O repertório também abriu espaço para “Legado”, composição criada durante a pandemia como reflexão sobre resiliência e continuidade. A canção dá nome ao álbum lançado em 2025 e homenageia Chorão e o Charlie Brown Jr. Com a participação de gravação inédita deixada pelo cantor, morto em 2013, a voz de Chorão ecoou pela Cidade da Moto e reafirmou a força da história do rock brasileiro como inspiração para novos artistas e fãs. Poucos minutos depois, essa mensagem ganhou forma no palco principal.
Um sonho que saiu da plateia para o palco Ao apresentar Céu Aberto, parceria com o rapper Hungria, Falcão falou sobre a importância de acreditar nos próprios sonhos. Enquanto conversava com o público, um cartaz chamou sua atenção. Na plateia, Bernardo Augusto Santos Viana, de 10 anos, pedia uma oportunidade para tocar bateria durante o show. O convite veio imediatamente: o jovem músico subiu ao palco para acompanhar Falcão em Legado. “Agora nós somos sua banda”, brincou o cantor.
Bernardo admitiu que estava nervoso, mas a insegurança desapareceu assim que ele se sentou à bateria. Girou as baquetas entre os dedos e foi recebido com aplausos da plateia. Quando a banda começou a tocar, o menino apresentou desenvoltura diante de milhares de pessoas. Apaixonado por bateria desde os três anos, Bernardo contou que escolheu “Legado” por admirar Marcelo Falcão e pela homenagem a Chorão, uma de suas referências.
“É uma homenagem ao Chorão. Eu acho essa música muito boa e, por isso, escolhi tocar justamente essa com o Falcão”, explicou. Fã de Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, Bernardo visitava o Capital Moto Week pela primeira vez. Além da música, ele revelou outra paixão: as motocicletas. A estreia no festival dificilmente poderia ter sido mais marcante.
Encerramento em grande estilo O último dia do festival (1/8) reserva um dos momentos mais aguardados: o show do Barão Vermelho Encontro. Com a formação original da banda, o grupo que conquistou o Brasil com rock puro e rebelde revisita sua trajetória com Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) em um espetáculo que promete ser lindo do início ao fim. Antes deles, estão escalados para aquecer o palco principal: Aline Alves e Magoo. No Moto Bar Spaten: Breakbone, The Reds e All Stars. No Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers, Tequila Shot Band e Rancheros. Na Praça Pepsi: Douglas Bouret, Jonas Santos e Os Merah. No Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas.
Além da programação musical, o sábado do Capital Moto Week reserva uma grande atração e um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Até 1º de agosto, empreendedoras locais tiveram oportunidade de expor, divulgar e comercializar produtos e serviços no maior festival de motos e rock and roll da América Latina
O sol ainda nem tinha se posto na tarde de quinta-feira, 23 de julho, mas milhares de pessoas já aproveitavam os primeiros momentos da edição 2026 do maior festival de motos e rock and roll da América Latina, o Capital Moto Week (CMW). O evento, que anualmente transforma o Parque de Exposições da Granja do Torto (PGT) na tradicional Cidade da Moto, acontece até 1º de agosto, com a expectativa de reunir um público de aproximadamente 800 mil pessoas, incluindo motociclistas, membros de motoclubes de todas as regiões do Brasil e do exterior, além de entusiastas do universo das duas rodas e da música.
Entre os diferentes ambientes montados na Cidade da Moto está o Espaço Lady Bikers, iniciativa desenvolvida pelo Sebrae no Distrito Federal em parceria com a organização do festival e concebida com o objetivo de impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres. Nesta edição o espaço reúne 15 empreendimentos apoiados pela instituição, com uma variedade de produtos que vão desde a comercialização de peças de vestuário, itens de maquiagem e bijuterias até estúdios de tatuagem, roupas para todos os estilos e serviços de beleza e estética.
As empreendedoras selecionadas para o espaço vivenciaram uma jornada de capacitação voltada ao fortalecimento de seus negócios. As atividades tiveram início em maio, com encontros virtuais sobre vendas, marketing, Inteligência Artificial (IA) e planejamento estratégico. Além do conteúdo digital, foram ofertadas consultorias personalizadas em formação de preço de vendas, marketing e controle financeiro, o que as preparou para precificar corretamente seus produtos, potencializar vendas, fortalecer o relacionamento com clientes e ampliar a presença digital dos negócios.
“Para esta edição, vinculamos uma trilha de capacitação às empreendedoras por meio do Projeto Plural de Atendimento, conectando essas mulheres a conteúdos essenciais para o sucesso no evento. O objetivo foi oferecer um atendimento personalizado que contribuísse para melhores resultados nos negócios, fortalecendo a gestão, ampliando as oportunidades de lucro e garantindo que chegassem ao festival preparadas não apenas para a exposição, mas também para a continuidade e o crescimento de suas empresas no mercado”, destacou a coordenadora da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no DF, Natany Lemos.
Todo o preparo, no entanto, não se limitou à gestão técnica dos negócios. A instituição também priorizou o bem-estar e a conexão humana das participantes, por meio de uma oficina presencial voltadas à descompressão e ao crescimento pessoal. As empreendedoras foram incentivadas a pausar e refletir sobre suas trajetórias antes de encarar a maratona de dez dias de exposição no evento, em uma abordagem que uniu o fortalecimento emocional à prontidão operacional exigida pelos desafios do mercado.
A gerente da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no Distrito Federal, Zoraia Leão, não escondeu a satisfação com o início das atividades no espaço. Para ela, o momento representa não apenas mais um ano da boa relação de parceria mantida com a organização do evento, mas também a reafirmação do compromisso da instituição com o fomento ao empreendedorismo feminino.
Zoraia ainda lembrou que os números das edições anteriores comprovam que o Lady Bikers é um terreno fértil para o crescimento comercial e oferece uma oportunidade ímpar de visibilidade aos empreendimentos liderados por mulheres. “O volume de negócios gerados aqui dentro é sempre muito bom, e as informações de edições anteriores comprovam isso. É um ambiente que gera muito networking e conexões valiosas. A nossa expectativa é sempre muito grande, e o resultado costuma ser ainda superior. É o que nós esperamos para mais esta edição”, pontuou a gerente.
Para esta edição do festival, a segunda da qual a marca participa, Priscila definiu até mesmo um tema, “Curta Liberdade e Sinta o Prazer”, proposta que une o espírito de liberdade do festival à quebra de preconceitos. “Nossa ideia é tratar a sexualidade sem tabus, de forma leve e com foco na educação sexual, oferecendo desde acessórios e cosméticos até consultorias rápidas para quem ainda não conhece esse universo”, afirmou a empreendedora.
A preparação para estar presente no espaço, com o suporte do Sebrae, permitiu a Priscila ajustar a operação da marca para a alta demanda do festival. Ela apostou, por exemplo, em peças pretas e em couro, favoritas do público motociclista, mas sem abrir mão de outras opções de cores e estilos para todos os perfis de visitantes. “As capacitações ajudaram muito a montar um planejamento melhor de vendas e na preparação da equipe para lidar com a diversidade do público que circula pelo evento”, observou.
Depois de uma estreia bem-sucedida no ano passado, Priscila chega a esta edição com a confiança renovada. “No ano passado viemos com um pouquinho de medo por ser a primeira vez, mas a aceitação foi muito boa. Este ano esperamos que seja ainda melhor, pois trouxemos uma variedade muito maior de produtos”, complementou a empreendedora.
Já para Scarlleth Moura, a presença no Lady Bikers de 2026 representa uma estreia. Ela está à frente da Arte de Maquiar, marca criada em 2016, quando a empreendedora decidiu transformar sua paixão pela maquiagem artística em um negócio estruturado. O que começou com atendimentos voltados a eventos temáticos, como o Halloween, rapidamente escalou para uma operação completa, que hoje inclui uma loja de produtos e até uma escola de maquiagem artística e social.
Ao lado do marido e sócio, Antônio Carlos Rodrigues, e com o apoio do Sebrae, Scarlleth desenvolveu uma preparação intensa e estratégica para atender ao público ao longo dos dez dias do Capital Moto Week. “O Sebrae deu todo o apoio para a gente e esteve sempre muito atento a cada detalhe da nossa jornada, nos ajudando em cada etapa para que pudéssemos entregar o nosso melhor durante esses dias de evento”, afirmou.
Para atrair o público, a empreendedora preparou uma experiência imersiva, que conecta a estética do rock and roll à expertise técnica da marca. O grande destaque fica por conta das maquiagens artísticas de caveira, especialidade de Scarlleth que remete às origens da empresa e dialoga com a essência do Capital Moto Week.
Além do foco comercial, a Arte de Maquiar aposta no fortalecimento das empreendedoras presentes no festival. Por meio de uma colaboração direta com outras expositoras, a marca busca um intercâmbio de divulgação em que a maquiagem serve como vitrine mútua dentro do espaço. “Nós começamos com o pé direito, com agendamentos garantidos antes mesmo das primeiras horas de evento. E vamos continuar a todo vapor para oferecer uma experiência única, com parcerias para maquiar as equipes de outras lojas e fazer com que todas as empreendedoras cresçam juntas dentro desse ambiente”, concluiu a empreendedora.
Scarlleth também irá aproveitar a realização do evento para promover oficinas técnicas para o público interessado em maquiagem artística e com efeitos especiais. As atividades acontecem nos dias 27 e 28 de julho e as inscrições podem ser feitas pelo site da Arte de Maquiar.
Funcionamento
O Espaço Lady Bikers funciona ao longo de todos os dez dias do Capital Moto Week, com horários que se estendem até a madrugada em datas específicas. Na quinta-feira, 23 de julho, dia de abertura, o funcionamento ocorreu das 17h à meia-noite. Já nesta sexta-feira, 24, e no sábado, 25, o espaço abre mais cedo, às 13h e ao meio-dia, respectivamente, também seguindo até a meia-noite. No domingo, 26, o horário é reduzido, das 12h às 23h.
De segunda a quarta-feira, dias 27, 28 e 29 de julho, o espaço funciona das 13h às 22h30. Na quinta-feira, 30, o horário retorna ao padrão das 13h à meia-noite, enquanto na sexta-feira, 31, e no sábado, 1º de agosto, dia de encerramento do festival, o público pode aproveitar o Lady Bikers das 12h à meia-noite.
Confira abaixo as marcas expositoras presentes no Lady Bikers do Capital Moto Week 2026:
Em sua sexta edição, evento será realizado entre os dias 7 e 16 de agosto, reunindo grandes atrações nacionais, artistas locais, gastronomia, tecnologia e entretenimento para toda a família. Final da Rainha da Uva será no dia 8
Uma das festas mais aguardadas do Distrito Federal está de volta. Entre os dias 7 e 16 de agosto, o Parque de Exposições de Planaltina recebe a 6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, consolidada como a maior celebração aberta ao público da região norte do DF. Com entrada gratuita mediante a doação de um quilo de alimento não perecível, o evento promete nove dias de cultura, música, gastronomia, inovação e valorização da produção local.
Realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária, a feira chega à sua sexta edição já em clima de comemoração pelo aniversário de Planaltina. A mais antiga Região Administrativa do DF completa 167 anos no dia 19 de agosto.
Neste ano, uma das principais novidades da Feira está na programação artística. Os primeiros dias serão dedicados aos artistas locais, reforçando o compromisso do evento com a valorização da cultura regional. As atrações podem ser conferidas diariamente no Instagram do evento (veja o link no final desta matéria).
Também será realizada, na noite do primeiro sábado (8/8), a final do concurso para eleição da Rainha da Uva 2026. O certame teve mais de 800 inscrições, das quais 10 finalistas concorrem à coroa, à faixa e aos prêmios. Uma banca com cinco jurados definirá a campeã. No total, os prêmios totalizam mais de R$ 22 mil. As candidatas já fizeram diversos passeios e vivências, e receberam treinamentos de postura, passarela, oratória e outros, ministrados pela jornalista e organizadora do concurso, Rayany França.
A Feira terá uma pausa na segunda-feira (10/8), retornando já na terça. E, no segundo fim de semana, se apresentam grandes nomes da música nacional. A banda Calcinha Preta sobe ao palco no dia 14 de agosto, seguida por Natanzinho Lima (dia 15) e Murilo Huff no encerramento, em 16 de agosto.
Com mais de três décadas de história, a banda Calcinha Preta é referência no forró eletrônico e promete embalar o público com sucessos que marcaram gerações, com seu forró sempre atual, performático e dançante. Já Natanzinho Lima, uma das grandes revelações da música brasileira, levará ao palco hits como Localiza Não, Um Sonhador e Meia-Noite e Meia. Encerrando a Feira, Murilo Huff apresenta um repertório repleto de canções românticas que conquistaram o país, entre elas Anestesiado, Deixa Eu e Dois Enganados.
Entre as novidades desta edição está o Salão da Tecnologia, um espaço criado para conectar o público às tendências do universo digital. A programação inclui Arena Gamer, Museu do Videogame, Arena de Robótica, experiências em Realidade Virtual e diversas outras atrações gratuitas voltadas para todas as idades.
Outra estreia é a Vila dos Sabores, ambiente especialmente pensado para reunir o melhor da culinária tradicional em uma atmosfera acolhedora, repleta de aromas, experiências gastronômicas e música ao vivo durante todo o dia.
Entre os nomes locais já confirmados para animar a festa, na Vila dos Sabores, destacam-se Roni e Ricardo (7/8), com todo o seu talento; Nego Rainer (8/8), que chega trazendo muito suingue e animação; e a consagrada dupla sertaneja Pedro Paulo e Matheus (9/8).
Sucesso na edição anterior, a Vila do Doce retorna ainda mais encantadora. O espaço reúne uma grande variedade de delícias, como doces à base de uva, tortas, bombons, geleias, balas artesanais e outras guloseimas. Além dos sabores irresistíveis, o ambiente é totalmente instagramável, e foi projetado para proporcionar momentos inesquecíveis.
A programação inclui ainda o tradicional Salão da Gastronomia, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e das Flores, Empório da Uva e do Vinho, Fazendinha, Parque de Diversões, Brinquedoteca e diversas outras atrações que fazem da feira um programa completo para toda a família.
Mais do que entretenimento, a Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.
A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.
SERVIÇO 6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília
Data: 7 a 16 de agosto (com pausa na segunda-feira, dia 10)
Horários: de segunda a sexta-feira, das 18h às 2h; aos fins de semana, das 10h à 1h.
Local: Parque de Exposições de Planaltina – Avenida Independência, entrada de Planaltina
Shows locais todos os dias. Confira programação no Instagram da Feira (link ao final)
Final do Concurso Rainha da Uva: 8 de agosto (sábado)
Shows nacionais:
14/8 – Calcinha Preta;
15/8 – Natanzinho Lima;
16/8 – Murilo Huff.
Entrada gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
Classificação indicativa: Livre. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados.
Realização: Associação Cresce-DF e Instituto Produzir.
Apoio: Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária.
O projeto oferece oficinas, networking, formação culturale desenvolvimento de projetos para capacitar novos artistas.
O movimento cultural PsyLab Samambaia realizará no próximo sábado (1º), no Complexo Cultural de Samambaia, uma programação gratuita voltada à formação, difusão e valorização da cultura Psytrance no Distrito Federal. Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, a iniciativa reunirá DJs, produtores, artistas e interessados em música eletrônica por meio de aberta ao público.
Entre os objetivos da programação estão a ampliação do acesso à capacitação artística e profissional, o fortalecimento da cena eletrônica de Samambaia e de regiões próximas, além da desconstrução de estereótipos relacionados ao Psytrance.
“Além da formação artística, o projeto pretende impulsionar a economia criativa local, estimular o surgimento de novos djs, produtores e ampliar a participação de mulheres, pessoas negras, pessoas com deficiência e integrantes da comunidade LGBTQIA+”, declarou o produtor cultural e proponente Álef Pereira do Amaral.
As atividades são gratuitas e as inscrições podem ser feitas pela plataforma Sympla, onde os ingressos já estão disponíveis. A próxima oficina presencial ocorrerá em 1º de agosto de 2026, no Complexo Cultural de Samambaia DF.
Em breve mais informações sobre o evento final.
Serviço
Laboratório de Vertentes Psy – PsyLab Samambaia
Oficina – Historia, Cultura e Vertentes
1º de agosto de 2026 (sábado).
14h às 20h
Complexo Cultural de Samambaia – Samambaia (DF).
Público-alvo: DJs, produtores musicais, artistas, estudantes, apreciadores da música eletrônica e pessoas interessadas em conhecer ou atuar na cultura Psytrance.
Com direção de Rodrigo Portela e que também teve indicações ao Shell de Melhor Dramaturgia e Melhor Iluminação, e ao APTR de Melhor Ator e pela Dramaturgia, o espetáculo dilui as frinteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem para expor a violência humana
A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição.
“O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo.
Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor.
O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.”
Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor.
“A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”.
Ficha técnica
Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal
Serviço:
“O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis
Gênero: drama
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Temporada: dias 15 e 16 de agosto.
Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso.
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Pessoas de todas as regiões do Brasil com 18 anos ou mais podem inscrever obras de tema livre em diferentes linguagens
A criatividade ganha mais uma vitrine nacional com a abertura das inscrições para a 3ª edição do Prêmio MD’Azevedode Artes Visuais. A iniciativa é promovida pelo Centro de Artes da Vila Telebrasília, espaço que há quase cinco décadas transforma a arte em ferramenta de educação, inclusão e valorização cultural.
Fundado em 1978 pela arte-educadora Gildred Nascimento (1946-2024), o espaço mantém viva a missão de democratizar o acesso às artes e incentivar a formação de novos artistas e públicos. Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.
Inspirado na vida do mestre e pintor português Moreira de Azevedo, o prêmio nasceu com o propósito de ampliar a visibilidade da produção contemporânea. Com proposta democrática, o concurso acolhe diferentes estilos, técnicas e pesquisas estéticas e estimula reflexões sobre memória, pertencimento, identidade e narrativas periféricas, agregando também perspectivas do debate sobre diálogos decoloniais.
As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pela internet. O concurso aceita obras de tema livre, valorizando a diversidade de linguagens, estilos e processos criativos. O concurso é destinado a artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e à comunidade em geral, com idade mínima de 18 anos. Serão selecionadas 30 obras para compor a mostra coletiva, das quais apenas três serão premiadas por decisão da comissão julgadora. A divulgação dos selecionados será no dia 09 de outubro de 2026.
Serão aceitas obras nas sete modalidades de pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, sendo permitido que cada artista inscreva até três trabalhos. O edital permite também a inscrição de obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial.
Os participantes concorrem às seguintes premiações:
Seleção geral: Exposição coletiva para 30 artistas selecionados, com certificados de participação. Além disso, a inclusão em catálogo impresso com recursos de acessibilidade.
O troféu em homenagem à memória de Gildred, atribuído à vencedora, será uma escultura original de autoria da própria fundadora.
As obras selecionadas integrarão uma exposição coletiva aberta ao público entre os dias 03/11 a 03/12/26, no Centro de Artes da Vila Telebrasília. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 03 de novembro de 2026, marcando a abertura oficial da mostra. O evento contará com visitas guiadas inclusivas e catálogo impresso com recursos de Acessibilidade.
As inscrições permanecem abertas até 30 de setembro e devem ser realizadas exclusivamente por meio do formulário eletrônico disponibilizado pela organização. Acesse o link, conheça o edital e realize sua inscrição: www.centrodeartes.net . O projeto do Centro de Artes da Vila Telebrasília é realizado com recursos do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Serviço:
O que: 3º Prêmio MD’Azevedo – Diálogos Decoloniais
Inscrições: até 30 de setembro de 2026
Quem pode participar: artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e comunidade em geral de todo o Brasil
Linguagens: pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico
Depois de percorrer o país com o espetáculo “Dilatados”, Marco Luque retorna aos palcos com um show inédito. Nos dias 15 e 16 de agosto, o humorista apresenta “É disso que eu tô falando!” no Museu Nacional da República, em Brasília, e no Teatro Caesb, em Águas Claras, respectivamente. Pela primeira vez, quatro de seus personagens mais conhecidos: Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente dividem o mesmo espetáculo em uma narrativa que entrelaça suas histórias e reserva uma surpresa para o público no desfecho.
Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque estreia um repertório totalmente novo. Embora cada personagem tenha seu próprio momento no palco, as histórias se conectam ao longo da apresentação, conduzindo o público a um final inesperado.
Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.
Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.
Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.
Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura.
Serviço
Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”
Brasília
Data: 15 de agosto de 2026, sábado Horário: 21h Local: Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Águas Claras
Data: 16 de agosto de 2026, domingo Horário: 20h Local: Teatro Caesb Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF
Programação gratuita reúne clássicos do cinema e curtas-metragens produzidos no Distrito Federal
Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.
A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho.
No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.
O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma programação para resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento.
Pratas da casa
A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público.
A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças.
Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior.
“Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço Cine Clássicos do Boulevard – Especial Dia dos Pais Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado) Horário: sessões às 16h e às 19h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla
300 ingressos disponíveis por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras e os outros
100 lugares para quem levar cadeira ou canga. Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
Com patrocínio master da Shell, programação do Complexo Cultural do Choro reúne atrações musicais e atividades gratuitas ao longo da semana
A cantora, compositora e multi-instrumentista Lucy Alves é o grande destaque da programação desta semana do Complexo Cultural do Choro. Nos dias 6 e 7 de agosto, a artista sobe ao palco do Tributo aos Mestres, no Clube do Choro de Brasília, com um espetáculo que percorre diferentes paisagens sonoras do país e evidencia sua versatilidade como intérprete e instrumentista. A programação inclui ainda uma edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (5), além da tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e da Feijoada com Samba, no sábado (8).
Reconhecida por transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Lucy conduz o público por um repertório que aproxima ritmos e tradições brasileiras, revelando conexões entre o Nordeste e outras matrizes da música popular. Ao longo do espetáculo, alterna entre sanfona e violino, transformando os instrumentos em protagonistas da narrativa musical. O repertório reúne composições autorais, clássicos da música brasileira e releituras instrumentais e vocais que atravessam gêneros como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda, construindo um panorama da riqueza e da diversidade da música brasileira.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, receber Lucy Alves reforça a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira ao mesmo tempo em que amplia o diálogo com diferentes expressões musicais. “Receber artistas como Lucy Alves e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
A programação da semana tem início na quarta-feira, às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe o multi-instrumentista Willian Ribeiro, formado pela Escola de Choro Raphael Rabello e atualmente integrante do grupo Clima de Montanha; a cantora Carol Nogueira, um dos destaques do samba brasiliense; e o contrabaixista, compositor e produtor musical Igor Diniz, vencedor do Independent Music Awards 2018 com o Gypsy Jazz Club.
No sábado (8), as atividades começam às 11h, a programação começa às 11h com a tradicional Roda de Chorodos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Ao meio-dia, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, encontro que reúne gastronomia e música em um dos momentos mais tradicionais do Clube do Choro de Brasília.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre o Projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Quarta-feira (05/08) 19h30 – Choro Livre Convida com Willian Ribeiro, Carol Nogueira e Igor Diniz
Quinta-feira (06/08) 20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves
Sexta-feira (07/08) 20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves
Sábado (08/08) 11h00 – Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello 12h00 – Feijoada com Samba
SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 5, 6, 7 e 8 de agosto (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para Choro Livre Convida, Roda de Choro dos Alunos e Feijoada com Samba Show Lucy Alves ingressos à venda em: Dia 06: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-06-de-agosto Dia 07: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-07-de-agosto Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Com 370 mil motos, cinco atrações internacionais e 105 shows, festival encerrou 10 dias de programação diante de 85 mil pessoas e já confirmou retorno de 22 a 31 de julho de 2027
A edição mais internacional da história do Capital Moto Week terminou como manda o melhor do rock brasileiro: com arena lotada, clássicos cantados a plenos pulmões e 85 mil pessoas celebrando juntas. Na noite deste sábado (1º), o Barão Vermelho Encontro fez a Cidade da Moto vibrar e fechou, em grande estilo, os 10 dias do maior festival de motos e rock da América Latina. Antes do show, 300 drones iluminaram o céu com imagens inspiradas no tema “Velocidade e Movimento”. Ao todo, 863 mil pessoas e 370 mil motos passaram pelo festival em 2026. Para quem já sente saudade, o próximo encontro está marcado: o Capital Moto Week retorna de 22 a 31 de julho de 2027.
Responsável pelo último grande show da edição, o Barão Vermelho Encontro chegou a Brasília com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional em 2026. O Capital Moto Week recebeu a primeira apresentação do projeto em um festival e a única passagem do grupo pela região Centro-Oeste. O reencontro reúne a formação original da banda, com Roberto Frejat (vocais e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclado) e Dé Palmeira (baixo).
Em espetáculo com 27 canções que atravessaram décadas e continuam conquistando novas gerações, eles mostraram que, mesmo quatro décadas depois, o verdadeiro rock ainda pulsa forte para o grupo. O show já começou em ritmo alucinante com “Maior Abandonado”. Na sequência, “Pedra, Flor e Espinho”, “Pense e Dance e Política Voz”. Em “Bete Balanço”, Frejat convidou a plateia a cantar. “Agora estou passando a bola, é com vocês”, pediu. E o público da Cidade da Moto não decepcionou: cantou alto, assumindo o protagonismo. Assim como em “Codinome Beija Flor”, “Por Você” e “Amor Meu Grande Amor”.
“Espero que estejam curtindo, está sendo incrível tocar no Capital Moto Week”, disse Frejat. A resposta era uma arena saindo do chão em “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Puro Êxtase” e “Por Que A Gente É Assim?”. O repertório incluiu outros clássicos consagrados de grandes nomes da música brasileira: “Tente Outra Vez” (Raul Seixas) e “Malandragem Dá Um Tempo” (Bezerra da Silva). “Essa é a nossa singela homenagem a um ilustre cidadão de Brasília”, afirmou Frejat se referindo a Renato Russo, antes de tocar “Quando o Sol Bater Na Janela do Seu Quarto”.
Da primeira à última música, o público se transformou em um só coro, em despedida à altura de uma edição histórica. Um dos momentos mais emocionantes do show ocorreu durante “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, quando imagens de Cazuza projetadas no telão e a voz do ex-vocalista da banda criaram participação simbólica do artista no reencontro. A homenagem conectou passado e presente, emocionou os fãs e reforçou o legado de um grupo que permanece vivo na memória e na trilha sonora de diferentes gerações.
O clássico “Pro Dia Nascer Feliz” encerrou não só o show, mas a edição de 2026 do festival. E se depender do que aconteceu aqui na Cidade da Moto, 85 mil pessoas vão despertar radiante de felicidade. “Obrigado pelo carinho, pela alegria e pela presença”, resumiu Frejat.
Show nas alturas Antes do Barão Vermelho Encontro subir ao palco, 300 drones iluminaram o céu da Cidade da Moto em um espetáculo visual de 10 minutos. A apresentação foi uma ação da Honda, a moto oficial do Capital Moto Week, para comemorar seus 50 anos de história no Brasil. Por todo o complexo do festival, era possível ver os equipamentos formando diversas imagens: estradas, motos, o Congresso Nacional, em homenagem à cidade de Brasília, a bandeira do Brasil, além do slogan da marca “Declare sua liberdade, vá de Honda”.
Mais cedo, Aline Alves abriu a programação da arena principal com leitura própria de grandes sucessos do rock, valorizando o protagonismo feminino e trazendo referências de artistas como Rita Lee, Cássia Eller e Pitty. A apresentação também colocou a produção musical da região Norte em evidência no maior festival de motos e rock da América Latina. Na sequência, o grupo brasiliense Magoo, transformou clássicos do pop rock nacional e internacional em versões marcadas pela energia e com muita conexão com o público.
Uma edição para muitas gerações A proposta do Capital Moto Week 2026 foi promover um encontro entre diferentes gerações de artistas e de público. E o objetivo foi atingido com sucesso ao longo dos 10 dias de festival. Do hard rock lendário do Nazareth ao encontro do Barão Vermelho; da potência vocal do Masters of Voices ao rock contemporâneo de Velvet Chains; da energia de Di Ferrero e LVCAS à delicadeza pop de GIANA; da irreverência de Supla ao peso de Matanza Ritual e Raimundos; da força de Marcelo Falcão ao retorno do Tihuana.
“Quando pensamos a programação deste ano, imaginamos pais, filhos e amigos de diferentes gerações dividindo o mesmo espaço, cantando músicas de épocas distintas e descobrindo novos artistas juntos”, afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Para ele, ver esse encontro ganhar vida ao longo do festival foi a tradução da essência do CMW. “O Capital Moto Week sempre foi um festival de encontros e, nesta edição, conseguimos transformar esse conceito em uma experiência muito especial. Encerramos 2026 com a certeza de que cumprimos nossa missão e já começamos a sonhar com o que vamos construir em 2027”, celebra.
A programação musical reforçou o protagonismo do CMW no calendário brasileiro de mega festivais. Nesta edição, foram realizados 105 shows, com 80 bandas, incluindo cinco atrações internacionais: Nazareth (Escócia), Masters of Voices (projeto internacional), Eagle-Eye Cherry (Suécia), Velvet Chains (Estados Unidos) e The Jailbirds (Canadá). Foram 160 horas de música ao vivo, com 487 músicos subindo aos cinco palcos. Quando as últimas guitarras silenciaram na arena principal, uma certeza já movia a Cidade da Moto: o reencontro está garantido. A próxima edição do Capital Moto Week será realizada de 22 a 31 de julho de 2027.
SERVIÇO Capital Moto Week 2027 Data: 22 a 31 de julho de 2027 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Tradicional comboio saiu da Cidade da Moto e transformou os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas
Por 50 quilômetros, Brasília trocou o ritmo habitual pelo ronco de milhares de motores. Neste sábado (1º), o tradicional Passeio Motociclístico do Capital Moto Week (CMW) reuniu mais de 30 mil motociclistas em um comboio que percorreu alguns dos cartões-postais da capital. O desfile sobre duas rodas transformou as ruas da capital em celebração da diversidade e da paixão pelo motociclismo, em um dos momentos mais emblemáticos da edição de 2026. A programação, porém, continua na noite deste sábado, com Barão Vermelho Encontro à frente do último grande show da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina.
No comboio, motos estradeiras preparadas para atravessar continentes dividiram espaço com customs cromadas, esportivas de alta cilindrada, big trails marcadas pela poeira de longas viagens, modelos clássicos, scooters e triciclos de diferentes gerações. A diversidade também estava entre os participantes: veteranos que acompanham o passeio há décadas, casais, famílias inteiras, grupos de amigos e viajantes que percorreram milhares de quilômetros para viver o Capital Moto Week.
Jaqueline Aquino, de 48 anos, e Antônio de Aquino, de 50, vieram de Mossoró (RN) para viver o Capital Moto Week pela segunda vez. Acampados há seis dias na Cidade da Moto, eles estrearam no Passeio Motociclístico: “Foi incrível. Nunca vimos tantas motos juntas. Brasília é muito linda! Já estamos planejando voltar no próximo ano, se Deus quiser”, contou Jaqueline. Da Granja do Torto à Ponte JK, com passagem pela Esplanada dos Ministérios e pelo Eixo Monumental, o comboio tomou as principais vias da capital e atraiu os olhares de moradores e turistas, que pararam para fotografar e acompanhar o espetáculo sobre duas rodas.
Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, o passeio é um ritual de despedida que encerra os dias de convivência na Cidade da Moto e celebra os valores que conectam a comunidade motociclista: a estrada, a liberdade, o companheirismo e o respeito. “Durante duas horas, as diferenças entre marcas, cilindradas, motoclubes, estados e nacionalidades ficaram para trás. O que prevalece é o sentimento de pertencimento a uma comunidade que faz da motocicleta um estilo de vida”, afirma.
Última noite de rock na Cidade da Moto Embora tenha marcado a despedida simbólica do Capital Moto Week 2026 pelas ruas de Brasília, o Passeio Motociclístico abriu caminho para uma última noite de celebração na Cidade da Moto. No palco principal, Aline Alves e a banda brasiliense Magoo aquecem o público para o Barão Vermelho Encontro. Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira encerram a edição 2026 com um espetáculo que revisita a trajetória e os grandes clássicos de uma das bandas mais importantes do rock nacional. O show fecha 10 dias de experiências que reuniram música, turismo, gastronomia, entretenimento e cultura motociclista no maior festival de motos e rock da América Latina.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Atriz participa de masterclass sobre atuação em filmes de horror, sessão-homenagem e encontro com o público na programação da 2ª edição da mostra Mestras do Macabro, em cartaz no CCBB Brasília até 2 de agosto
A segunda edição da mostra MESTRAS DO MACABRO – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo entra em sua reta final no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) reforçando seu compromisso com a valorização da produção feminina no cinema de horror. Após reunir o público em sessões comentadas, debates e exibições que evidenciam diferentes vertentes do gênero, a programação concentra agora alguns de seus momentos mais aguardados, entre eles a homenagem à atriz Gilda Nomacce, um dos principais nomes do cinema nacional de horror.
Homenageada desta edição, Gilda protagoniza uma programação especial no dia 25 de julho. Às 16h, a atriz ministra a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror”, compartilhando sua experiência em mais de duas décadas de carreira. A atividade aborda processos de criação de personagens, construção da presença cênica, uso do corpo e da voz, além dos desafios específicos da atuação em filmes de horror, propondo uma reflexão sobre a performance como elemento central da narrativa do gênero.
Na sequência, às 18h30, acontece a Sessão de Curtas – Homenagem a Gilda Nomacce, reunindo quatro produções que evidenciam a diversidade de sua trajetória artística: Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá; O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar; Lilith, de Edem Ortegal; e 5 Estrelas, de Fernando Sanches.
Reconhecida por atuações de forte intensidade dramática, Gilda Nomacce construiu uma carreira marcada por personagens que transitam entre o horror, o suspense, o drama psicológico e o cinema experimental, tornando-se uma referência para diferentes gerações de realizadores brasileiros. Sua presença na mostra reafirma a proposta da curadoria de destacar mulheres que contribuíram para ampliar os limites estéticos e narrativos do gênero.
A reta final da mostra também reserva outras atividades voltadas à formação. Nos dias 30 e 31 de julho, a curadora Beatriz Saldanha ministra o minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, propondo uma reflexão sobre como cineastas utilizam o horror para discutir corpo, identidade, desejo e violência a partir de perspectivas femininas.
Encerrando a programação, no dia 2 de agosto, o público poderá assistir à pré-estreia de Virtuosas, novo longa de Cíntia Domit Bittar, reforçando o compromisso da mostra com a difusão do cinema brasileiro contemporâneo dirigido por mulheres.
Com curadoria de Beatriz Saldanha, a segunda edição de MESTRAS DO MACABRO apresenta 38 filmes dirigidos por cineastas de diferentes países, reunindo produções que atravessam o horror clássico, o experimental, o fantástico e o suspense psicológico, reafirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente associado ao olhar masculino.
PROGRAMAÇÃO – ÚLTIMAS SEMANAS
Dia 17 de julho – sexta-feira 19h – Encontro com o Passado – 110 minutos – 14 anos
Dia 18 de julho – sábado 19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos
Dia 19 de julho – domingo 19h – A Maldição de Carrie – 105 minutos – 18 anos
Dia 21 de julho – terça-feira 19h – O Despertar de Lilith – 80 minutos – 16 anos
Dia 22 de julho – quarta-feira 18h – Vampira Humanista Procura Suicida Voluntário – 91 minutos – 16 anos
Dia 23 de julho – quinta-feira 18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos
Dia 24 de julho – sexta-feira 19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos
Dia 25 de julho – sábado 16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
18h30 – Sessão de Curtas: Homenagem a Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos
Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá – 22 minutos
O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar – 21 minutos
Lilith, de Edem Ortegal – 20 minutos
5 Estrelas, de Fernando Sanches – 15 minutos
Dia 26 de julho – domingo 19h – Pesadelo Final, A Morte de Freddy: A Hora do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos
Dia 28 de julho – terça-feira 19h – O Lado Sombrio – 90 minutos – 16 anos
Dia 29 de julho – quarta-feira 19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos
Dia 30 de julho – quinta-feira 18h – Criaturas 3 (sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos
20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
Dia 31 de julho – sexta-feira 18h – O Lago da Perdição – 93 minutos – 16 anos
20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
Dia 01 de agosto – sábado 16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos
19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos
Dia 02 de agosto – domingo 19h – Virtuosas (sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos
ACESSIBILIDADE DOS FILMES
Criaturas 3 – legenda descritiva
Dia 30 de julho, quinta-feira, às 18h.
Virtuosas – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescrição
Dia 02 de agosto, domingo, às 19h.
Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente nos formatos Android e iOS.
ATIVIDADES PARALELAS
25 de julho, sábado, 16h. Masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce. Um encontro com duração de 2h. Classificação indicativa 16 anos.
Haverá entrega de certificado aos participantes no final da atividade.
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.
30 de julho, quinta-feira, 20h. 31 de julho, sexta-feira, 20h. Minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, com a curadora Beatriz Saldanha. Dois encontros com duração de 2h cada. Classificação indicativa 16 anos.
Haverá entrega de certificado aos participantes no final do segundo dia da atividade.
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.
Dia 02 de agosto, domingo, às 19h. Sessão especial de encerramento com a pré-estreia do filme “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar.
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF
Data: de 30/06 a 02/08/2026
Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição
Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)
Classificação indicativa: conforme a programação
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil
Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Seis cães cruzaram a passarela do Lady Bikers com figurinos inspirados no universo motociclista; histórias destacaram guarda responsável, adoção e segurança nas viagens
Estilo sobre quatro patas, criatividade e muitas doses de fofura movimentaram o palco Lady Bikers nesta sexta-feira (31). Seis cães de diferentes portes e raças cruzaram a passarela do Capital Moto Week acompanhados de seus tutores e com produções inspiradas no universo motociclista. Mais do que escolher o visual de maior destaque, o desfile mostrou como os animais se tornaram integrantes das famílias, dos motoclubes e de viagens sobre duas e três rodas. Ainda há ingressos disponíveis para este sábado (01), último dia do festival.
A grande vencedora foi Hannah Pipoca Minhoca, de 9 anos, companheira da técnica de redes Mary Sales, integrante do Motoclube Colorado. Presente na Cidade da Moto desde que nasceu, Hannah já viajou com a família do Maranhão a Florianópolis. Esta é a segunda vez que ela conquista o primeiro lugar em um desfile pet do festival. “Ela vem ao Capital Moto Week há nove anos e faz parte da nossa família. Hoje, viaja em um triciclo, em um espaço exclusivo e protegido. Quando pergunto se vamos rodar, ela já fica animada”, conta Mary.
Para a tutora, incluir o animal na rotina motociclista exige responsabilidade e atenção ao comportamento do pet. “É fundamental que ele goste, esteja confortável e tenha transporte seguro, equipamentos de proteção e abrigo contra o vento. Com esses cuidados, eles podem compartilhar esses momentos com a gente”, acrescenta. O desfile foi apresentado por Batista Luzardo, da loja Malaika, e Virley Geirson, do Noah Spa, ambos presentes no Lady Bikers.
Três companheiras e 270 mil quilômetros de estrada Outro destaque foi Kléber Lourenço Lopes, conhecido nas estradas como “Cadela Motociclista”. Há 13 anos, ele percorre o Brasil de motocicleta acompanhado de suas parceiras de quatro patas. Atualmente, viaja com Camila, de 13 anos, que tem deficiência visual; Belinha, de 11 anos; e Fiapo de Manga Cristal, de um ano e meio, resgatada de uma situação de maus-tratos.
Ao longo dessa trajetória, Kléber acumulou 270 mil quilômetros em três motocicletas, passou pelas 26 capitais brasileiras e percorreu o país do Chuí, no Rio Grande do Sul, ao Oiapoque, no Amapá. As viagens também chegaram à Guiana e à entrada da Guiana Francesa e incluíram trajetos desafiadores, como a BR-319, conhecida como Rodovia Fantasma, e as serras da Região Sul. “É uma honra estar neste festival, que é muito especial para mim. Elas estão sempre comigo. Se não puderem entrar em algum lugar, eu também não entro”, afirma Kléber.
Para enfrentar percursos tão longos, ele diz respeitar a disposição e os limites de cada cadela. As companheiras utilizam cintos de segurança e equipamentos próprios, como capacetes, coletes, roupas para o frio e capas de chuva. As viagens também incluem paradas periódicas para descanso, hidratação e alimentação. “A primeira condição é o animal querer. Depois vêm a adaptação e todos os cuidados com a segurança. Em viagens longas, fazemos paradas a cada 150 quilômetros, dependendo das condições da estrada. Elas bebem água, comem, descansam e só então seguimos. É uma relação de amor incondicional: a gente dá e recebe”, resume.
Além das aventuras, Kléber participa de campanhas de proteção animal, feiras de adoção e mobilizações para arrecadar doações destinadas a abrigos. Seu próximo sonho é percorrer a Rodovia Pan-Americana, atravessando 14 países com suas companheiras. A filosofia que o acompanha pelas estradas se resume no lema: “Viver enquanto vida houver”.
Nick transforma a tenda do motoclube em segunda casa A professora Sheila Lima, de 47 anos, integrante do motoclube Dom Carabina, também levou à passarela um veterano do festival. Nick, de 6 anos, participa do Capital Moto Week pela quarta vez e passa os 10 dias de programação acampado com o grupo. Com direito a uma barraca própria, ele está habituado ao movimento da Cidade da Moto. Nick também acumula bons resultados: conquistou o segundo lugar nas duas edições anteriores do desfile pet. “Ele já conhece todo mundo e é a alegria da nossa tenda. Se ele não pudesse vir, provavelmente nós também não viríamos. Aqui, não precisamos deixá-lo com outra pessoa ou em um hotel e conseguimos oferecer conforto e qualidade de vida durante o festival”, conta Sheila.
Para ela, acolher os animais amplia o caráter familiar do evento, desde que as necessidades de cada pet sejam respeitadas. “É um espaço acolhedor, onde todos cuidam uns dos outros. Quem quiser conciliar o amor pelos animais e pelas motos pode trazer seu pet, mas sempre considerando o bem-estar e os limites dele. O desfile foi uma iniciativa muito bacana e merece fazer parte da programação todos os anos”, completa.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A produção do espetáculo Moreno Veloso e Domenico Lancellotti, que seria apresentado no Museu da República, em Brasília, informa que, por questões logísticas, a apresentação precisará ser adiada.
A decisão foi tomada com o objetivo de garantir que o público possa vivenciar a experiência artística concebida pelos músicos com toda a qualidade técnica e estrutural que o projeto exige.
Lamentamos os transtornos ocasionados aos espectadores, parceiros e profissionais envolvidos e agradecemos a compreensão de todos.
A nova data do espetáculo será divulgada assim que for confirmada.
Os clientes que já adquiriram ingressos e não possuem interesse em aguardar nova data, deverão solicitar reembolso até dia 05/08/2026 no site da Ingresso Digital. Após esse prazo, passam a vigorar os prazos e políticas estabelecidos pela empresa.
Para mais informações, seguem os canais de atendimento disponíveis:
0800 591 0251
(11) 4003-6119 — Telefone e WhatsApp
Funciona de segunda à Sexta 10h – 20h e sábado de 10h – 18h.
Com 15 minutos de cenas inéditas, o mais recente fenômeno de terror da A24 ganha exibições nos dias 30 de julho e 1º e 05 de agosto
Semana também tem estreia com debate de “A Fabulosa Máquina do Tempo”, quatro estreias nacionais e mostra dedicada ao cineasta Vladimir Carvalho
Depois de passar pela tela do Cine Brasília em sua versão original, Backrooms: Um Não-Lugar retorna ao cinema com 15 minutos de conteúdo inédito. A versão estendida do fenômeno de terror e ficção científica dirigido por Kane Parsons é o destaque da Sessão Circuitão desta semana, com sessões legendas nesta quinta-feira, 30 de julho, e no sábado, 1º de agosto, além de uma sessão dublada com legendas em português na quarta, 05.
Produzido pela A24, já conhecida dos amantes de suspense e terror por obras como a “Midsommar”, “Hereditário”, “A Bruxa” e “Pearl”, “Backrooms: Um Não-Lugar” retorna aos cinemas após alcançar números expressivos em seu lançamento original. O filme já se tornou a maior abertura da história do estúdio e registrou a maior estreia de um terror original nos cinemas, conquistando um lugar entre os principais sucessos recentes do gênero.
Ambientada em 1990, a trama acompanha Clark, um vendedor de móveis que descobre um misterioso portal no porão de sua loja. Ao atravessá-lo, ele encontra os “Backrooms”, um ambiente surreal formado por corredores intermináveis, salas vazias e luzes amareladas, escondido atrás da realidade.
Intrigado com a descoberta, Clark decide investigar o local ao lado da funcionária Kat e de Bobby, namorado dela. O que parecia apenas um espaço estranho, no entanto, logo revela uma atmosfera perturbadora, marcada por ruídos inexplicáveis e pela sensação constante de que alguma coisa se esconde nas sombras.
Quando Clark desaparece, sua terapeuta, Dra. Mary Kline, entra nos corredores infinitos em busca de respostas. Presa naquela dimensão impossível, ela precisará enfrentar os próprios conflitos e traumas enquanto tenta descobrir o que aconteceu e encontrar uma saída.
O elenco é liderado por Chiwetel Ejiofor, conhecido por sua atuação arrebatadora em “12 Anos de Escravidão”, e Renate Reinsve, de “Valor Sentimental”, e conta ainda com Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.
Na quinta, 30, a Sessão Circuitão começa às 17h; já no sábado, 1º, um pouco mais cedo, às 16h15; e na quarta, 5, a partir das 16h20 na versão dublada com legendas em português
ESTREIAS
Esta quinta, 30, também conta a estreia de A Fabulosa Máquina do Tempo, novo documentário da diretora Eliza Capai. Filmado no sertão do Piauí, o documentário acompanha meninas que transitam entre cultos evangélicos, redes sociais, brincadeiras e sonhos de futuro. Ao inventarem uma máquina do tempo, elas revisitam as histórias de suas mães e avós, marcadas pela pobreza e pela desigualdade, e imaginam um futuro no qual possam viver de forma livre e realizada.
Com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia), a sessão inicia às 19h30 e será seguida de debate com a diretora Eliza Capai, Vitória Genuíno, Secretária Nacional de Juventude, e Manu e Ana Vitória, duas das jovens protagonistas do filme. Depois da estreia, A Fabulosa Máquina do Tempo segue na programação regular já a partir de sexta.
A semana que dá início ao mês de agosto chega recheada de estreias. Além de A Fabulosa Máquina do Tempo, a lista conta com mais quatro obras nacionais. Começando com Lista de Desejos para Superagüi, documentário dirigido por Pedro Giongo que acompanha Martelo, um pescador de 70 anos que vive em uma ilha do litoral sul do Brasil e ainda não conseguiu se aposentar. Apresentado como um “homem-farol”, ele conduz o público pelos modos de vida de uma comunidade que resiste ao apagamento.
Já Aquele que Viu o Abismo traz um encontro entre o músico Negro Leo e o cineasta Gregorio Gananian. Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X, interpretado por Negro Leo, usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor.
Outro documentário que figura entre as estreias, Não Sei Viver sem Palavras, de André Brandão, é dedicado à vida e obra de Ignácio de Loyola Brandão. Escritor, jornalista, cinéfilo e observador atento da realidade, no filme o autor deixa de ocupar apenas o papel de contador de histórias para se tornar personagem central de uma narrativa que entrelaça as diferentes dimensões de sua vida e de sua obra. O filme também conta com participações de Grace Passô, Lázaro Ramos e Bárbara Colen, entre outros artistas e amigos do autor.
E, completando a lista, A Noite de Alaíde, animação biográfica dirigida por Liliane Mutti sobre Alaíde Costa, cantora, pianista e compositora fundamental para a história da Bossa Nova. O filme acompanha a chegada da artista às rodas musicais da zona sul do Rio de Janeiro nos anos 1960, sua convivência com João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes e o apagamento que enfrentou no auge da carreira. Aos 90 anos, Alaíde atravessa a América em busca do palco do Carnegie Hall, do qual foi excluída na época, ao lado de Johnny Alf.
SELEÇÃO DE CURTAS
O curta-metragem da semana é Helena de Guaratiba, da diretora Karen Black, que acompanha a história de uma mulher que vive tranquilamente em um bairro de pescadores no Rio de Janeiro. O cotidiano muda quando o amor bate à sua porta e traz de volta fantasmas do passado.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Ambientado em um futuro próximo, Futuro Futuro, de Davi Pretto, acompanha K, um homem sem memória que vive em uma sociedade na qual avanços da inteligência artificial coexistem com o surgimento de uma síndrome neurológica. A partir do contato com um dispositivo de inteligência artificial, ele embarca em uma jornada trágica e absurda para encontrar seu lugar no mundo. E na quarta, 5, às 19h, o filme contará com uma sessão especial seguida de debate com ingressos no valor promocional de R$5 a meia e R$10 a inteira.
Dirigido por Michael Haneke, A Professora de Piano acompanha Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que vive uma relação de dependência e conflito com a mãe. Sua rotina começa a mudar quando um de seus alunos decide seduzi-la.
Completando a programação, Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 e transforma o material registrado em um documento cinematográfico sobre um dos períodos mais marcantes da história recente do Brasil.
Mostra Vladimir Carvalho, Cineasta Nacional
Na terça, 4, o Cine Brasília recebe uma programação especial em homenagem àquele que dá nome à sala de cinema com a Mostra Vladimir Carvalho Cineasta Nacional, uma celebração da obra de um dos maiores documentaristas do país, falecido em outubro de 2024, aos 89 anos.
A programação reúne três filmes importantes de sua trajetória, um debate com a historiadora e jornalista Aline Fernandes Carrijo e o cineasta e pesquisador Sérgio Moriconi, além do lançamento do livro “Diante da Catástrofe: a modernização brasileira nos filmes de Vladimir Carvalho”.
A programação começa às 15h, com o longa Conterrâneos Velhos de Guerra, uma síntese da investigação do diretor sobre a construção de Brasília, com registros realizados ao longo de mais de vinte anos de trabalhadores que ergueram a capital federal e foram posteriormente esquecidos por ela.
Às 18h, a programação segue com uma sessão de curtas que apresenta Quilombo e Perseghini. Realizado em 1975, Quilombo documenta a comunidade negra da Fazenda Mesquita, em Luziânia, Goiás, região diretamente impactada pela construção de Brasília. Já Perseghini, de 1984, reconstrói a trajetória do sindicalista que participou da construção da capital e foi posteriormente cassado pela ditadura militar.
Em seguida, às 19h, Aline Fernandes Carrijo e Sérgio Moriconi conduzem um debate sobre os filmes, a trajetória de Vladimir Carvalho e a modernização brasileira observada a partir do Centro-Oeste. Ao final da conversa, haverá sessão de autógrafos do livro Diante da Catástrofe, resultado da tese de doutorado defendida por Aline Fernandes Carrijo em 2024, na Universidade de São Paulo. Toda a programação da mostra tem entrada gratuita.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Convite, Os Ruminantes e Moana na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes A Odisseia, Minions e Monstros, Homem-Aranha: Um Novo Dia e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5. Os ingressos para a sessão de estreia de A Fabulosa Máquina do Tempo e da sessão especial de Futuro Futuro custam R$10 e R$5. A programação da Mostra Vladimir Carvalho é gratuita.
Os filmes A Fabulosa Máquina do Tempo e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; o filme Futuro Futuro no MLoad; e o filme A Noite de Alaíde no Conecta Acessibilidade.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 30/0714h00 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Aquele que Viu o Abismo (nacional) 17h00 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – legendado) 19h30 — Estreia – A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) + debate
SEXTA-FEIRA, 31/0710h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) 15h00 — Lista de Desejos para Superagüi (nacional) 16h30 — Futuro Futuro (nacional) 18h20 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) 20h00 — Aquele que Viu o Abismo (nacional) 21h30 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)
SÁBADO, 01/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) 14h00 — A Noite de Alaíde (nacional) 16h15 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – legendado) 18h50 — Não Sei Viver sem Palavras (nacional) 20h30 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Lista de Desejos para Superagüi (nacional)
DOMINGO, 02/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) 14h00 — A Noite de Alaíde (nacional) 16h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) 18h00 — Anatomia do Caos (nacional) 20h00 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Lista de Desejos para Superagüi (nacional)
SEGUNDA-FEIRA,03/08Cinema fechado para manutenção.
TERÇA-FEIRA, 04/0815h00 — Sessão Vladimir Carvalho Cineasta Nacional – Conterrâneos Velhos de Guerra (nacional) 18h00 — Sessão Vladimir Carvalho Cineasta Nacional – Perseghini + Quilombo (curtas-metragens • nacionais) + debate
QUARTA-FEIRA, 05/0814h10 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Não Sei Viver sem Palavras (nacional) 16h20 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – dublado com legendas em português) 19h00 — Sessão especial – Futuro Futuro (nacional) + debate
Palco principal voltou a receber grandes shows e celebrou diferentes gerações do rock brasileiro. Nesta sexta (31), é a vez de Tihuana e Marcelo Falcão
A arena principal do Capital Moto Week voltou a pulsar nesta quinta-feira (30) e marcou o início da reta final da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina. Depois de três dias dedicados às atividades sociais da Vila do Bem, a Cidade da Moto reencontrou seu palco principal em noite dedicada ao rock nacional. Supla, Matanza Ritual e Raimundos protagonizaram sequência de shows que percorreu diferentes gerações, estilos e sonoridades, transformando o festival em um grande coro coletivo. Sexta-feira (31) é dia de Tihuana e Marcelo Falcão. Ainda há ingressos disponíveis na Bilheteria Digital e a organização recomenda chegar cedo para facilitar o acesso, sem riscos de lotação.
Quem abriu a programação foi Supla e Os Punks de Boutique. Em show enérgico, o cantor mostrou o entrosamento com a banda e manteve o público conectado do início ao fim. Dono de uma presença marcante, ocupou todos os espaços do palco e foi além: desceu para cantar no meio da plateia, apoiado nas grades e nos braços do público. O repertório passeou por diferentes fases da carreira. Das faixas de seu último álbum, Nada Foi em Vão (2025), como a música-título e Livre, aos clássicos Encoleirado, Charada, Humanos e a aguardada Garota de Berlim, Supla fez a arena cantar.
Em Ratazana de iPhone, surpreendeu com encenação bem-humorada em que um rato invadia o palco para roubar seu celular. O carinho do público ficou evidente durante toda a apresentação, embalado pelos gritos de “Papito, papito”. A identificação com o Capital Moto Week ficou ainda mais forte quando Supla dedicou Motocicleta Endiabrada às centenas de motoclubes presentes no festival. Versátil, Supla prestou homenagem a algumas de suas maiores influências com versões de Billy Idol, David Bowie, Rolling Stones, Ramones e Beatles. Em I Wanna Be Your Man, assumiu também a bateria, arrancando aplausos da plateia.
Na sequência, o Matanza Ritual elevou a intensidade da noite com seu característico countrycore, mistura de hardcore, metal e country norte-americano. Guitarras pesadas, letras irreverentes e o icônico Jimmy London transformaram a arena em uma grande roda punk, com o público cantando e vibrando ao som de sucessos como Ela Roubou Meu Caminhão, Clube dos Canalhas e Maldito Hippie Sujo.
A apresentação teve um significado especial para a banda. Além da longa relação de Jimmy com Brasília, cidade que frequenta para se apresentar desde a década de 1990, o grupo tem uma forte ligação com o universo do motociclismo. Por isso, o show no Capital Moto Week foi escolhido para ser registrado no novo DVD da banda. “Muito obrigado a cada um de vocês”, agradeceu o vocalista ao fim da apresentação.
Raimundos fazem a Cidade da Moto cantar em coro Encerrando a noite, os brasilienses do Raimundos fizeram valer o peso de tocar em casa. Com produção grandiosa, telões, efeitos visuais, pirotecnia e uma sequência de sucessos, a banda levou o público ao delírio. Canções como I Saw You Saying, A Mais Pedida e Mulher de Fases transformaram a Cidade da Moto em um enorme coro. Visivelmente emocionado, Digão celebrou a trajetória da banda: “São 32 anos que a gente não desistiu de um sonho e tudo valeu a pena para chegar aqui e encontrar todo esse amor de vocês”.
O show reservou momentos especiais. Em A Mais Pedida, Digão convidou sua esposa, Vivi, para dividir os vocais em um momento de romantismo que arrancou aplausos da plateia. Depois, recebeu Alexandre Podrão, vocalista da histórica banda punk brasiliense Detrito Federal, para interpretar Desempregado. Ao apresentar o convidado, reconheceu sua importância para a cena local: “Esse cara capinou o mato do rock de Brasília, quando não tinha nada. Foi ele quem abriu a estrada para o Raimundos”.
Como um verdadeiro maestro, Digão comandou as tradicionais rodas de bate-cabeça durante Palhas do Coqueiro e Puteiro em João Pessoa, formando uma das maiores vistas nesta edição do festival. O encerramento veio com Eu Quero Ver o Oco, música que, segundo o vocalista, nunca pode faltar em um show da banda.
Sextou com mais rock nacional no CMW O bicho vai pegar nesta sexta-feira (31), com Tihuana e Marcelo Falcão comandando a festa no palco principal! Antes deles, Walk Again chega para aquecer o público. No Moto Bar Spaten as bandas The Nerds, Manchúria e Macacos Hidráulicos fazem a festa. No Rock Saloon Royal Enfield as atrações serão Cerrado Kentucky, Tequila Shot Band e Quesia Nunes (SP). Já na Praça Pepsi, Jonas Santos, Gleisson Chaves – Canções Eternas e AJ Trio vão comandar a praça de alimentação mais musical dos festivais, enquanto Kid Lee se apresenta no Lady Bikers Sebrae. Os horários e programação completa podem ser conferidos no site oficial.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Comboio sairá da Granja do Torto às 16h para percorrer 50 km, passando por cartões-postais da capital. Confira o percurso e orientações de segurança
O Capital Moto Week encerra neste sábado (1º) a edição 2026 com um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico Oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão externo da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.
Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, deixa o convite para os motociclistas dentro e fora da Cidade da Moto: “Encerrar o Capital Moto Week com o Passeio Motociclístico é uma tradição que representa a essência do festival. Convidamos os motociclistas a viver esse momento único, percorrendo Brasília em um grande encontro que celebra a liberdade, a amizade e a paixão pelas duas rodas”.
Entenda o percurso Após deixar a Granja do Torto, o comboio seguirá pelo Eixão Norte, Eixo Monumental e Esplanada dos Ministérios, cruzará a Ponte JK e logo pegará o retorno. De lá, os motociclistas voltam ao Capital Moto Week pela L4 Norte, passando pela Ponte do Bragueto. A operação contará com escolta do Batalhão de Policiamento de Trânsito (BPTran), do Detran DF, do DER DF, do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e do Samu, com acompanhamento terrestre e aéreo durante o trajeto.
Antes da saída, às 15h, o BPTRAN dará orientações de segurança aos participantes na arena principal do Capital Moto Week. A organização orienta os motociclistas a respeitarem integralmente as normas de trânsito e seguirem as orientações das equipes de escolta. Em alguns trechos haverá estreitamento de faixas, exigindo atenção redobrada dos condutores. Também é recomendado evitar grandes espaçamentos entre as motocicletas para garantir a fluidez e a segurança do grupo.
Mais motos nas ruas Motoristas que circularem por Brasília na tarde deste sábado deverão encontrar maior concentração de motocicletas em regiões como a Ponte JK, Esplanada dos Ministérios, Eixo Monumental e vias de ligação entre esses pontos. A orientação da Polícia Militar é respeitar a sinalização, manter distância segura das motos, seguir as instruções dos agentes de trânsito e, se possível, programar os deslocamentos com antecedência.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Guia orienta de forma simplificada o passo a passo para a inscrição de projetos culturais na iniciativa
O Ministério da Cultura (MinC) disponibilizou, nesta terça-feira (28), o manual do proponente relativo ao Edital de Chamamento Público nº 3/2026, correspondente ao programa Rouanet Centro-Oeste. O guia, realizado pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), detalha o procedimento para o cadastro e envio de propostas culturais, com o objetivo de auxiliar no processo de inscrição no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).
O manual orienta sobre a criação de usuário, o cadastro do responsável jurídico e a apresentação do portfólio de atuação cultural. As instruções abrangem o preenchimento de formulários sobre resumo, objetivos, justificativa, plano de distribuição, orçamento, acessibilidade e democratização do acesso público.
O programa Rouanet Centro-Oeste conta com as inscrições abertas até 13 de agosto de 2026. A iniciativa objetiva a seleção de propostas culturais para a concessão de apoio financeiro, mediante recursos incentivados, voltadas ao fomento do setor econômico criativo na região Centro-Oeste. Para mais informações sobre o programa e inscrição, acesse aqui.
Sequência estreia em 24 de setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar o pôster e trailer oficial de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, filme de suspense e aventura retoma elogiada sensação de extrema vertigem proporcionada pela fotografia do primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro. Baixe o pôster neste link. Assista ao trailer aqui. Baixe imagens neste link.
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Gratuito, III Encontro de Baques reúne mais de 250 batuqueiros em celebração da cultura afro-brasileira, com cortejo, lavagem das baianas, cinema e muita música
No dia 1º de agosto, quando é celebrado o Dia Nacional do Maracatu, mais de 250 batuqueiros de oito grupos do Distrito Federal se encontram em Planaltina para fazer o chão pulsar. O III Encontro de Baques do DF transforma o Complexo Cultural de Planaltina em um grande território de celebração da cultura popular e da força coletiva do maracatu. A programação acontece das 13h às 21h, é gratuita e reúne música, cortejo, memória, espiritualidade, cinema, economia criativa e convivência.
O evento é realizado pelo Maracatu Tambores do Amanhecer, de Planaltina, e pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal. Durante o encontro também será feita a devolutiva da Carta da Cultura aos grupos de Maracatu, com demandas levantadas pelos próprios coletivos no encontro de 2025. Rafael Reis, coordenador-geral do Comitê, explica que “a carta serve como documento orientador para a busca de políticas públicas que considerem as características da tradição”.
Programação A tarde começa com a simbólica lavagem do percurso, conduzida por baianas, babalorixás e lideranças religiosas afro-brasileiras. É o momento de preparar o caminho para o cortejo e abrir espaço para a força ancestral que atravessa o maracatu.
Depois, é o baque que toma conta do Complexo Cultural de Planaltina. O som grave das alfaias se encontra com o toque das caixas, o balanço dos agbês e a marcação dos gonguês. O resultado é uma grande roda de ritmos, cores e histórias, um encontro em que cada grupo chega com sua identidade e todos se encontram para celebrar.
A programação inclui ainda a exibição do documentário Esse Som é Massa, que registra memórias e experiências das comunidades brincantes, além de uma feira de artesanato e gastronomia, valorizando a economia criativa e os saberes produzidos nos territórios.
Ao reunir grupos de diferentes partes do DF, o evento dá visibilidade a uma rede que há anos produz, ensaia, ensina e brinca maracatu no Planalto Central, mantendo os tambores afinados e fazendo da cultura uma prática viva, coletiva e cotidiana. Oito grupos participam do evento: Maracatu Tambores do Amanhecer, de Planaltina; Maracatu do Boiadeiro Boi Brilhante, do Paranoá; Zenga Baque Angola, do Guará; Baque Dandalunda, da Ceilândia; Baque Mandaçaias, do Jardim Botânico; Baque Folha, de Samambaia; Grupo Vivendo e Batucando, da Asa Norte; e Baque Lobo Guará, do Noroeste.
Instituído pela Lei Federal nº 15.018/2024, o Dia Nacional do Maracatu é celebrado anualmente em 1º de agosto em todo o país. A data homenageia a manifestação cultural pernambucana, reconhecida como patrimônio cultural do Brasil, e sua celebração ganha novos sotaques e territórios à medida que o maracatu se espalha e cria raízes em diferentes regiões.
Serviço III Encontro de Baques — Grupos de Maracatu do DF Data: 1º de agosto de 2026, sábado Horário: das 13h às 21h Local: Complexo Cultural de Planaltina — DF (Avenida Uberdan Cardoso, St. Administrativo Lote 02 / ao lado da Rodoviária de Planaltina) Entrada: gratuita e livre para todos os públicos
Seleção pública, premiação técnica e formação: o festival que coloca o teatro do DF em evidência. Inscrições vão até 20 de agosto; edital está disponível no perfil @festivalteatrodf
A 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal está com inscrições abertas para seleção de espetáculos locais. O edital e as demais informações podem ser consultados no perfil oficial do festival no Instagram: @festivalteatrodf. O prazo para inscrição vai até 20 de agosto de 2026.
Serão selecionados oito espetáculos de grupos do DF com apresentações comprovadas a partir de 2025. Cada montagem selecionada receberá cachê de R$ 6.000,00 e concorrerá a 11 categorias de premiação, divididas entre júri técnico e popular: Espetáculo Destaque (júri técnico e popular), Direção Destaque, Ator Destaque, Atriz Destaque, Dramaturgia Destaque, Iluminação Destaque, Maquiagem Destaque, Sonoplastia Destaque, Cenário Destaque e Figurino Destaque.
A linha curatorial do festival busca propostas de palco adulto que dialoguem com temas contemporâneos, destacando a maturidade, a pluralidade e a excelência técnica da produção cênica do Distrito Federal. O evento reafirma o papel do teatro como espaço de encontro, celebração e fomento à cadeia produtiva da região.
Para Lucas Isaksson, diretor geral e idealizador do festival, a edição celebra o amadurecimento do teatro brasiliense: “A nossa região pulsa cultura por meio de sua gente, e o teatro brasiliense é um reflexo direto. Esta segunda edição do festival nasce para honrar a cumplicidade entre artistas e público, que acompanha e apoia a arte. O Festival de Teatro do Distrito Federal é, acima de tudo, um espaço de visibilidade para quem movimenta a nossa cena.”
Izabella Beatriz, também diretora do festival, destaca o impacto do projeto desde sua estreia: “realizar o 1º Festival de Teatro do DF foi um marco para a cena local. Conseguimos reunir a potência, a diversidade e o talento dos nossos artistas, criando um espaço vibrante de troca com o público. E o resultado superou todas as expectativas.”
A 2ª Edição do Festival de Teatro do DF será realizada entre 10 e 18 de outubro de 2026, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, com entrada gratuita. Além dos espetáculos, a programação inclui apresentação de um grupo convidado na cerimônia de encerramento, três homenagens a personalidades históricas das artes cênicas do DF, oito oficinas formativas para estudantes de escolas públicas e duas rodas de conversa sobre temas da cena teatral. Todas as atividades contarão com recursos de acessibilidade, incluindo Libras e audiodescrição.
O festival é realizado pela Interlúdio Produções com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Serviço:
Evento: 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal – Convocatória para grupos locais Inscrições: até 20 de agosto de 2026, pelo formulário online disponível no Instagram @festivalteatrodf Elegibilidade: espetáculos de grupos do DF com estreia ou temporada a partir de 2025 Cachê de seleção: R$ 6.000,00 por espetáculo
Edital:https://drive.google.com/file/d/1rIE-uYPM020xslEVK9Mgaksi2ugtsjq8/view Festival: 10 a 18 de outubro de 2026 Local: Teatro Sesc Paulo Autran (Taguatinga – DF) Entrada: gratuita Realização: Interlúdio Produções Fomento: FAC-DF / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Com público altamente engajado, experiências imersivas e forte vocação turística, festival se tornou uma das principais plataformas brasileiras de live marketing
Mais do que patrocinar um festival, algumas das maiores marcas brasileiras e globais escolheram o Capital Moto Week 2026 como plataforma de live marketing para se conectar a público estimado em 1 milhão de pessoas. Até 1º de agosto, a Cidade da Moto reúne ativações, lançamentos, gastronomia, mobilidade e entretenimento assinados por Caixa, Banco do Brasil, Honda, iFood, McDonald’s, Spaten, Michelin, Latam, Claro, Pepsi, Waze, Iguatemi, LS2 Helmets, Trib, Liquid Death e Petrobras Podium. Com expectativa de receber mais de 350 mil motocicletas e 150 mil turistas, o maior festival de motos e rock da América Latina combina grande circulação de público, turismo, produção de conteúdo e alto engajamento.
Para o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, o festival ajudou a posicionar Brasília como um dos principais destinos de marketing de experiência fora do eixo Rio-São Paulo. “Os números ajudam a explicar esse interesse, mas não contam toda a história. Nosso diferencial está na qualidade da audiência. O Capital Moto Week reúne um público altamente desejado pelas marcas: apaixonado, fiel, participativo e disposto a viver experiências. Aqui, as empresas encontram um ambiente para criar relacionamento, posicionamento e negócios”, afirma. Em 2026, o investimento para realizar o festival ultrapassou R$ 20 milhões.
Dentro dos 400 mil m² da Cidade da Moto, erguida em Brasília (DF), as marcas ocupam espaços próprios e acompanham toda a jornada do visitante, da chegada aos shows, passando pela gastronomia, áreas de convivência e demonstração de produtos. O Banco do Brasil e a Caixa, apresentadores do festival, transformaram benefícios em experiências com roda-gigante, lounges, acesso preferencial e ativações espalhadas pela Cidade da Moto.
No estande do Banco do Brasil, os clientes com cartões BB Visa têm acesso a flash tatoo e game com simulação de moto. O espaço conta com área de descanso, carregamento de celulares, entrega de brindes, picolés e pipoca. Já as ativações da Caixa valorizam a personalização e transformam a passagem pelo festival em uma lembrança exclusiva. No estande da marca, clientes podem customizar brindes e acessórios, enquanto na entrada do festival, photo point convida os visitantes a registrarem um ano marcante da própria história. A experiência se completa com acesso prioritário à roda-gigante, além de espaços de convivência.
Da gastronomia ao entretenimento: marcas ocupam a jornada do visitante A Pepsi, patrocinadora do festival, e o iFood assinam as duas Praças de Alimentação da Cidade da Moto, reforçando a experiência gastronômica dos visitantes. Já o McDonald’s ampliou sua presença e, em seu segundo ano no Capital Moto Week, opera duas unidades.
A Spaten, cerveja oficial, criou um circuito próprio de entretenimento com camarote, assinatura do Moto Bar, beer sliding e paredão de chopp. A experiência é ampliada pela Ambev, que leva também o Zé Delivery. Pelo segundo ano, os motoclubes podem fazer pedidos e receber as bebidas dentro do festival.
Além da visibilidade de marca como patrocinadora do festival, a Claro criou um espaço instagramável, com torres para carregamento de celulares, que fica ao lado do Moto Bar, na avenida principal. O local é área de convivência e descanso nos intervalos da programação.
O universo das duas rodas ganha protagonismo A Honda, moto oficial, ocupa posição de destaque na principal avenida da Cidade da Moto e assina algumas das ativações mais disputadas do festival. Entre elas está a tirolesa que cruza a arena principal, partindo de torre de 15 metros de altura e percorrendo 134 metros sobre o público. A marca também patrocina o Camping Ville, espaço que oferece uma experiência de hospedagem para quem escolhe viver dentro do festival.
A Mottu aposta na interação direta com o público ao promover uma etapa do seu campeonato nacional de habilidade sobre duas rodas. Em pista exclusiva montada no festival, os visitantes podem participar gratuitamente. O melhor piloto de cada dia recebe brindes da marca, enquanto o grande vencedor da etapa garante vaga na final nacional, em Goiânia, onde disputará uma motocicleta Mottu Sport ESD 0 km. Ao lado de outras fabricantes como Royal Enfield, BMW Motorrad, Ducati, Triumph, KTM, Bajaj, CFMOTO e Moto Morini, os estandes são uma vitrine de lançamentos, testes e novidades do mercado de duas rodas.
A LS2 Helmets, capacete oficial do CMW, inovou com palco suspenso sobre a avenida principal e lançou, pelo segundo ano, coleção exclusiva de capacetes em collab com o Capital Moto Week. O estande da Vibra apresentar os diferenciais da gasolina Petrobras Podium com a Missão Podium, com desafios da octanagem do combustível em dinâmica que simula uma bomba de abastecimento. Michelin, pneu oficial, Pro Honda, lubrificante oficial, e Petrobras Podium, gasolina oficial, completam esse ecossistema.
Muito além da Cidade da Moto A Trib, empresa do Grupo Bancorbrás, assina o Bungee Jump e a Latam reforça a vocação turística do festival que recebe mais de 150 mil visitantes a cada edição. Já o Waze facilita a mobilidade até a Cidade da Moto e dentro dela, enquanto o Iguatemi Brasília estende a experiência Moto Week com loja conceito oficial e experiências no camarote.
Em 2026, o CMW amplia sua presença nacional da TV Globo com a transmissão para afiliadas da Região Norte, incluindo Rede Amazônica e TV Liberal (PA). A audiência chega a 16 milhões de pessoas, ampliando a exposição do festival, patrocinadores e parceiros. “Mostramos para o Brasil um Distrito Federal que produz entretenimento de qualidade com capacidade de mobilização nacional”, afirma Marcelo Werner, diretor de Programação da TV Globo Brasília.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
No dia 6 de agosto, o SESI Lab reúne música, debate, arte e experiências imersivas para mostrar como o conhecimento sobre o passado pode inspirar novas formas de transformar o mundo
O passado não é apenas memória: é um repertório de possibilidades para imaginar futuros mais diversos, sustentáveis e coletivos. Com essa perspectiva, a 30ª edição do Night Lab, no dia 6 de agosto, convida o público a refletir sobre as ocupações humanas em suas diversas formas, com destaque para a Amazônia. A cantora Catto comanda a parte musical da noite no SESI Lab, que conta ainda com um bate-papo inspirador em uma sessão especial do Clube do Livro Pensa-Mundo e oficinas que prometem encantar o público.
Os ingressos para o a 30ª edição do Night Lab começam a ser vendidos nesta segunda-feira (27) na plataforma do SESI Lab. Além disso, um lote extra será disponibilizado para venda presencial na bilheteria do museu no dia do evento, a partir das 17h.
“Pensar as ocupações humanas também é reconhecer que nenhuma maneira de habitar o mundo é inevitável. As cidades onde vivemos, as relações que estabelecemos com o ambiente e até nossa ideia de desenvolvimento são construções culturais. Se foram criadas, também podem ser transformadas”, afirma a coordenadora de Exposições e Ações Culturais do SESI Lab, Carolina Vilas Boas.
“Na 30ª edição do Night Lab, convidamos o visitante a explorar essas histórias e imaginar outras formas de ocupar o mundo, com uma programação para quem acredita que conhecer o passado pode ser uma das maneiras mais instigantes de reinventar o futuro”, completa Carolina.
Caminhos selvagens e discotecagem
Repleta de identidade, memória e sensibilidade, a potência criativa de Catto conquistou o público nos últimos anos. Após homenagear Gal Costa no álbum Belezas São Coisas Acesas por Dentro(2023), a artista trans não-binária se mostra por inteira em Caminhos Selvagens (2025), álbum que inspira a apresentação no Night Lab. O show narra sua jornada ao longo dos sete anos de desenvolvimento do projeto: do luto devastador à paixão dilacerante, passando pela ausência de perspectiva da pandemia e o renascimento a partir de sua transição de gênero.
Quem abre a programação musical é o rapper e coreógrafo Israel Paixão, da banda Fé & Estilo, de Ceilândia (DF), que coloca o público para dançar com seu lado DJ. A ocupação do painel de LED do SESI Lab fica a cargo do projeto Amazônia Revelada, que usa tecnologia conhecida como LIDAR para mapear sítios arqueológicos escondidos sob a floresta amazônica. A iniciativa combina pesquisa arqueológica de ponta com o conhecimento tradicional dos povos indígenas e comunidades locais.
Equinócio
A Conversa Poética desta edição junta forças com o Clube do Livro Pensa-Mundo, outra iniciativa do SESI Lab. O convidado é o arqueólogo Eduardo Góes Neves, autor de Sob os Tempos do Equinócio: Oito Mil Anos de História na Amazônia Central, que destrincha a ocupação humana na região até a chegada dos europeus, aproximando arqueologia, ciência e questões urgentes do presente.
As oficinas e ativações científicas ficam a cargo do programa educativo do SESI Lab. A ativação Tecendo Estrelas aborda as constelações dos povos indígenas, destacando-as como formas de ciência ancestral e ocupações humanas, unindo arte, ciência e tradição por meio da técnica de bordado. A atividade tem fluxo livre, das 19h às 21h.
Em Moldar o Mundo: Cerâmica Fria e Ecologias, o público cria pequenas peças em cerâmica fria utilizando pigmentos naturais, como café, açafrão e beterraba, e aromas amazônicos, como andiroba, cumaru e priprioca. Para a oficina, que tem 40 vagas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do Night Lab. As vagas são liberadas apenas no dia do evento e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.
Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.
Confira tudo que vai rolar:
19h – Amazônia Revelada ocupa o painel de LED (Hall de entrada)
19h – Ativação Tecendo Estrelas, com Educativo SESI Lab (Varanda)
20h – Discotecagem com Israel Paixão (Hall de entrada)
20h – Oficina Moldar o Mundo, com Educativo SESI Lab (Espaço Maker)
20h30 – Conversa Poética com Eduardo Góes Neves (Túnel)
Fabricantes apresentam novidades, testam estratégias de relacionamento e aceleram a conexão com consumidores no maior festival de motos e rock da América Latina
O calendário de lançamentos da indústria do motociclismo tem parada obrigatória em Brasília nesta semana. Honda, LS2 Helmets, BMW Motorrad, Royal Enfield e CFMoto escolheram o Capital Moto Week 2026 para apresentar ao público novas motocicletas, versões inéditas, equipamentos e edições especiais. Até 1º de agosto, a Cidade da Moto está instalada em uma área de 400 mil m² na Granja do Torto, recebe mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes, reunindo um dos públicos mais qualificados do segmento no país.
A Honda, moto oficial do CMW, apresenta três novidades: as novas XR300L Tornado e XRE300 Sahara 2027, além da edição comemorativa de 50 anos da GL1800 Gold Wing Tour. No estande da marca, o público experimenta tecnologias de pilotagem com dinamômetro, transmissão de dupla embreagem (DCT) e embreagem eletrônica (E-Clutch). A experiência Honda vai além: o programa Honda RedRider promoveu expedições que partiram de concessionárias em diferentes regiões do Brasil rumo ao Capital Moto Week. Já a divisão Honda Motores e Máquinas assina o Camping Ville e apresenta aplicações do gerador portátil EU22i.
A BMW Motorrad também aproveitou o festival para revelar duas novidades: a nova opção de cor preta da BMW R 12 G/S e a inédita BMW F 900 GS Pro São Paulo Yellow. Enquanto a R 12 G/S resgata a tradição da lendária família GS com visual clássico, a F 900 GS Pro aposta em tecnologia, desempenho e identidade visual marcante para atender motociclistas que buscam versatilidade tanto no asfalto quanto no off-road. Além das estreias, toda a linha premium está exposta na Cidade da Moto, aproximando o público dos modelos mais recentes da marca.
A Royal Enfield escolheu o Capital Moto Week para apresentar a Classic 650 – Edição Especial de 125 Anos, criada para celebrar a trajetória da fabricante de motocicletas em produção contínua mais antiga do mundo. O modelo combina elementos clássicos, acabamento premium e engenharia contemporânea. A marca revelou quatro novas opções de cores para a Meteor 350 (Fireball Orange, Stellar Matt Grey, Aurora Retro Green e Supernova Black), ampliando a personalização de um dos modelos mais vendidos da fabricante.
Já a CFMoto escolheu o Capital Moto Week como palco para acelerar sua expansão no Brasil. A fabricante apresenta a nova cor Galaxy Gray da CL-C 450, inicia oficialmente a operação de sua concessionária em Brasília e abre, durante o festival, o terceiro lote de reservas de suas motocicletas. Ao todo, 500 unidades estão disponíveis para reserva durante o festival, incluindo os modelos IBEX 450, IBEX 700, CL-C 450 e CL-C 450 Bobber.
LS2 lança capacete exclusivo do Capital Moto Week Outra novidade chega em forma de equipamento. Após o sucesso da primeira edição, a LS2 Helmets e o Capital Moto Week lançam o LS2 Stream II CMW 2026, capacete oficial do festival produzido em edição limitada. O modelo fechado possui homologação europeia, acabamento premium e grafismo exclusivo com identidade visual do CMW. A pré-venda começou em maio e, durante o festival, o produto pode ser adquirido na Loja Oficial do Capital Moto Week e no estande da LS2.
“O capacete oficial simboliza a essência do Capital Moto Week. Conseguimos transformar valores como liberdade, estrada, música e pertencimento em um produto funcional, exclusivo e conectado com a nossa comunidade”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. Para Bruno Cavalcante, gerente de Marketing da LS2 Helmets, a parceria evolui a cada edição. “O Capital Moto Week é hoje o principal evento do nosso calendário. Estar aqui significa fortalecer a marca, proporcionar experiências ao público e estreitar o relacionamento com consumidores apaixonados pelo motociclismo”. Entre outras marcas do segmento presentes na edição de 2026, estão: Ducati, Triumph, KTM, Bajaj e Moto Morini.
Equipamentos e lifestyle também ganham espaço O movimento não se limita às montadoras. Empresas de acessórios também aproveitam o ambiente segmentado para apresentar novidades. A Sportech Brazil, distribuidora de marcas premium para o mercado de duas rodas, leva ao festival a coleção Adventure 2026 da Leatt, referência mundial em equipamentos de proteção para motociclistas. Em parceria com a Box1200, apresenta capacetes, jaquetas, calças, botas, luvas e acessórios desenvolvidos para viagens de longa distância e diferentes condições climáticas, além de produtos da linha casual.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
