Apresentado e patrocinado pela Shell, projeto promove encontro entre diferentes gerações da música brasileira com programação gratuita no Clube do Choro e no Parque da Cidade
As festas juninas chegam ao Complexo Cultural do Choro em uma programação que reúne tradição popular, música instrumental e encontros ao ar livre. Na próxima semana, o projeto realiza uma edição especial do Choro Livre Convida, promove um Arraiá do Choro no Parque com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro e encerra o sábado com a já tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio Master da Shell, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço permanente de valorização da música popular brasileira, reunindo shows, rodas abertas, atividades formativas e encontros musicais ao longo de toda a temporada.
A programação começa na quarta-feira (1º), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida. O Regional Choro Livre recebe três artistas com trajetórias distintas, mas unidos pela música brasileira: o bandolinista Pedro Berto, formado pela Escola Brasileira de Choro e integrante da nova geração de instrumentistas da capital; a cantora Joana Duah, que retorna a Brasília depois de quase três décadas construindo carreira em cidades como Nova York, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro; e o gaitista Pablo Fagundes, um dos principais nomes da harmônica brasileira, com carreira internacional e mais de vinte anos dedicados ao choro e à música instrumental.
No sábado (4), a programação começa mais cedo. Antes do tradicional ensaio aberto, o Parque da Cidade recebe o Arraiá do Choro no Parque, das 9h30 às 11h. Alunos, professores, familiares e o público são convidados para uma manhã de confraternização, música, dança e comidas típicas, celebrando as festas juninas em um ambiente de convivência e valorização da cultura popular. A programação termina com a tradicional roda do Choro no Parque, reunindo músicos de diferentes gerações em um encontro aberto ao público.
Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a tradicional Feijoada com Samba, reunindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar. Durante o período das férias escolares, o espaço também segue transmitindo os jogos da Copa do Mundo, ampliando as opções de lazer para o público.
Ao longo dos próximos meses, com Patrocínio Master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue com uma programação semanal que integra shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Programação gratuita retorna nos dias 4 e 5 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância
Depois de conquistar o público na estreia, o Pod Beezinho, Claro que Pode! chega ao seu último fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 4 e 5 de julho, o projeto oferece uma programação gratuita para bebês e crianças de até 6 anos, com atividades das 10h às 19h, no sábado, e das 10h às 16h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento. É a última oportunidade para as famílias viverem experiências que unem arte, brincadeira e imaginação.
Ao longo do fim de semana, a turminha poderá curtir contações de histórias inspiradas nos imaginários do Cerrado, laboratórios de dança e musicalização, circuitos sensoriais para bebês, brinquedos interativos, vivências circenses e espaços de exploração livre acompanhados por arte-educadores. A proposta é estimular a criatividade, o movimento, a escuta e a interação entre crianças e responsáveis, respeitando o tempo e a curiosidade de cada participante.
Entre os destaques estão o laboratório Brincar Dançar, comandado por Gustavo Letruta, e as experiências musicais conduzidas pela DJ Pétala, que convidam o público a explorar sons, ritmos e movimentos de forma divertida e participativa. O encerramento do projeto, no domingo (5), contará ainda com uma celebração coletiva e apresentação artística infantil, marcando o fim da programação em clima de festa.
A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos. Aprovado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Pod Beezinho reforça a importância do acesso à cultura desde os primeiros anos de vida.
“A resposta do público na estreia mostrou o quanto as famílias buscam experiências culturais de qualidade para compartilhar com as crianças. Ficamos muito felizes em receber esse projeto e convidamos quem ainda não participou para aproveitar essa última oportunidade”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
A programação completa do projeto também poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário:
Sábado (4): das 10h às 19h
Domingo (5): das 13h às 19h
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada
Classificação indicativa: Livre
Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias
Programação
Sábado – 4 de julho
10h às 19h – Exploração livre do espaço
10h30 – Laboratório de Dança: Brincar Dançar, com Gustavo Letruta
11h – Laboratório de Musicalização Infantil: Conceitos Sonoros, com DJ Pétala
14h – Laboratório selecionado
16h – Contação de histórias com Iris Marwell, Larissa Hollywood e DJ Pétala
Sequência estreia em setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar um cartaz teaser de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, o filme mistura suspense e aventura e dá sequência ao primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas em 24 de setembro. Assista ao teaser trailer aqui
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Produção liderada pela premiada bailarina Oksana Bondareva percorrerá 22 cidades brasileiras com um programa inédito inspirado nos grandes clássicos mundiais
Em Brasília, a apresentação será no dia 25 de julho, às 20h, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.
A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.
No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.
O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes. “Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.
Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.
Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.
A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.
“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana. Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.
Serviço: Gala Concert – The Moscow Ballet Data: 25/07/2026 Horário: 20h Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF – 70655-775 Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis) Ingressos: a partir de R$150,00 Vendas na Bilheteria Digital: https://checkout2.bilheteriadigital.com/gala-concert-com-oksana-bondareva-the-moscow- ballet-25-de-julho
O rock autoral e a inclusão social se encontram nos dias 4 e 5 de julho, em Ceilândia. A partir das 15h, o HALEN Rock Festival – Diversidade Viva ocupa a Casa do Cantador com uma programação totalmente gratuita que reúne 20 bandas independentes e um forte ecossistema de ações afirmativas.
Idealizado por Dito Vivaldo e realizado pela Halen Rock Ltda. — que atua na cena local desde 2003 —, o festival foi contemplado pelo Edital 10/2025, na modalidade “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
“O festival nasceu e se desenvolveu com essa pegada inclusiva e democrática, que consolida o rock como espaço acolhedor daqueles que querem se expressar, mostrar a beleza de sua arte, seu canto, suas lutas e gritos reprimidos”, diz Dito Vivaldo.
Formação e Representatividade A sensibilidade artística e a pedagogia social caminham juntas nesta edição. Uma escola pública da rede de ensino de Ceilândia receberá uma atividade extracurricular de formação de plateia conduzida por Ayla Serena, baterista PCD com Síndrome de Down. A ação coloca a artista em papel de mentoria, estimulando o ritmo e a empatia entre as crianças.
No espaço do festival, as artes visuais ganham força com o grafite ao vivo de Santa Surda, artista negra, PCD e LGBTQIAP+, que traduzirá a energia do evento em cores nos painéis da Casa do Cantador.
Line-up Completo e Ingresso Solidário A curadoria musical traz o peso e a diversidade do rock autoral:
Sábado (04/07): Arandu Arakuaa, Breena, Sondamãe, Kidsgrace, Cálida Essência, Mundo Genérico, Tarrasque, Mulekes Eternos, Distorced Madness e CADBÓDE.
Domingo (05/07): Flagelador, Critical Fears, Detrito Federal, Caligo, Faces do Caos, Seconds of Noise, Axion, Massacre Bestial, Bile Negra e Low Life.
Ação Social: O festival incentiva a doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível, que será entregue à Conferência de São Luiz Gonzaga da Ceilândia Norte.
SERVIÇO Evento: HALEN Rock Festival – Diversidade Viva Data:4 e 5 de julho de 2026 Horário: A partir das 15h Local: Casa do Cantador (QNN 32 Área Especial G, Ceilândia – DF) Entrada: Gratuita
Última edição, no dia 1/7, reúne o irlandês Max Zaska, Mirian Marques, Lambada da Serpente, Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz em uma celebração da diversidade musical
Depois de seis encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do Brasil, aproximaram públicos e consolidaram os jardins do CCBB Brasília como um dos principais palcos da música instrumental e autoral da cidade, o Superjazz Festival chega à sua sétima e última edição da temporada 2026 nesta quarta-feira, 1º de julho. Para encerrar o ciclo, o festival apresenta uma programação que conecta diferentes sonoridades e territórios culturais, reunindo a cantora, compositora e trombonista Mirian Marques, o projeto Lambada da Serpente ao lado do mestre paraense Manoel Cordeiro e uma atração internacional: o guitarrista e compositor irlandês Max Zaska, conhecido artisticamente como ZASKA. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir das 12h de terça-feira (30), pelo site www.bb.com.br/cultura.
A noite de encerramento celebra a vocação do Superjazz para os encontros musicais e a diversidade de linguagens que marcaram toda a temporada. Além das apresentações, o público poderá participar das atividades do Superjazz Formação, iniciativa que amplia a experiência do festival por meio de ações educativas voltadas a diferentes públicos.
Ao longo de sua quarta edição, o Superjazz Festival reuniu artistas consagrados e novos nomes da música instrumental brasileira, promovendo encontros entre jazz, música brasileira, soul, dub, ritmos afro-latinos e sonoridades contemporâneas. Mais do que uma série de shows, o festival consolidou-se como um espaço de convivência, descoberta e intercâmbio artístico, ocupando os jardins do CCBB Brasília com uma programação gratuita e aberta a diferentes gerações de público.
A programação começa às 17h com a Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, responsáveis por conduzir o público por uma seleção especial de clássicos, raridades e referências que ajudam a construir a identidade musical do festival. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ convidado Mr. Rabbit, nome conhecido da cena paulistana, cuja pesquisa musical transita entre jazz, soul, música brasileira, funk, house e outras sonoridades da diáspora africana.
Às 17h30, a cantora, compositora, trombonista e arranjadora Mirian Marques sobe ao palco com um repertório que transita entre o jazz, a canção brasileira e influências contemporâneas. Professora da Universidade Federal de Goiás e integrante de projetos dedicados ao protagonismo feminino na música instrumental, a artista é uma das vozes mais respeitadas da cena musical do Centro-Oeste.
Na sequência, às 19h, o público confere a apresentação internacional de Max Zaska. O guitarrista e compositor irlandês constrói um trabalho marcado pela mistura de referências do jazz, soul e groove contemporâneo, além de colaborações com diversos vocalistas. Para sua participação no Superjazz Festival, ZASKA se apresenta acompanhado de vocalista e baterista, além da participação de músicos brasileiros no baixo e teclado, criando um encontro musical entre Irlanda e Brasil.
O encerramento da temporada acontece em clima de celebração. Às 20h30, o grupo Lambada da Serpente convida o mestre da guitarrada amazônica Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz para um encontro que promete transformar os jardins do CCBB em uma grande pista de dança. Guitarrada, lambada, carimbó, zouk, música eletrônica e improvisação se encontram em um espetáculo que conecta Amazônia, Cerrado e América Latina por meio da música.
SUPERJAZZ FORMAÇÃO
Como parte da programação de encerramento, o festival realiza mais uma edição do Superjazz Formação, iniciativa voltada ao compartilhamento de conhecimento e à formação de públicos.
Pela manhã, acontece o Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais, ministrado pelo produtor cultural Pedro Ferreira, profissional com ampla experiência na coordenação de festivais, projetos culturais e iniciativas independentes. A atividade propõe uma troca sobre práticas, desafios e tendências do setor de eventos. As inscrições são gratuitas e limitadas, por meio do site www.bb.com.br/cultura.
Durante a tarde, estudantes de escolas públicas participam da oficina de Instrumentos de Papel, conduzida pelo artista Juraci Moura. Desde 2011, o artista utiliza materiais descartados, como sacos de papel de embalagens de cimento, para criar instrumentos musicais de percussão, transformando resíduos em possibilidades sonoras, educativas e criativas.
“Chegar ao encerramento desta temporada depois de tantos encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do país, promoveram intercâmbios inéditos e ocuparam os jardins do CCBB com tanta diversidade musical é uma realização. O Superjazz nasceu para criar encontros e mostrar que a música instrumental pode dialogar com diferentes linguagens, territórios e pessoas”, afirma Dudão Melo, idealizador e curador do Superjazz Festival.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feira de vinis, os espaços gastronômicos e toda a atmosfera que transformou os jardins do CCBB Brasília em um ponto de encontro para amantes da música, da cultura e da convivência ao ar livre. Uma despedida em clima de celebração para uma temporada que reafirmou o Superjazz como um dos eventos mais relevantes da cena musical do Distrito Federal.
PROGRAMAÇÃO – 01/07
17h – Rádio Superjazz
18h30 – Mirian Marques
19h45 – Max Zaska (ZASKA)
20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
21h30 – Encerramento
SUPERJAZZ FORMAÇÃO
09h – Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais (inscrições gratuitas pelo site www.bb.com.br/cultura)
14h – Oficina de Instrumentos de Papel (atividade destinada a escolas públicas previamente agendadas)
SOBRE AS ATRAÇÕES
Max Zaska (ZASKA) Guitarrista e compositor irlandês de jazz contemporâneo, Zaska desenvolve um projeto musical que combina jazz, soul e groove, com forte presença de colaborações com vocalistas. O artista estudou no Souza Lima Conservatory of Music, no Brasil, em 2013, criando uma relação anterior com a cena musical brasileira. Em sua apresentação no Superjazz Festival, traz uma formação composta por vocalista e baterista, além da participação de músicos locais, promovendo um encontro entre diferentes culturas e sonoridades.
Mirian Marques Cantora, compositora, arranjadora, trombonista e professora da Universidade Federal de Goiás, Miriam Marques possui sólida formação musical construída entre a Escola de Música de Brasília e a Universidade de Brasília. Com dois trabalhos lançados — o álbum Eu Sou Assim (2020) e o EP Mother (2021) —, desenvolve uma carreira marcada pela combinação entre jazz, música brasileira e pesquisa vocal. É também uma das idealizadoras do Her Jazz, coletivo dedicado à música instrumental e vocal feminina.
Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz Misturando música eletrônica, improvisação e ritmos latino-americanos, o Lambada da Serpente constrói uma sonoridade que conecta tradição e futuro. Liderado por Son Andrade e Ramiro Galas, o projeto dialoga com cumbia, carimbó, lambada, zouk, forró e música de pista. Para o encerramento do Superjazz, o grupo recebe o lendário guitarrista, produtor e pesquisador amazônico Manoel Cordeiro, referência fundamental da guitarrada paraense e responsável por décadas de contribuição à música da Amazônia, além da participação do Coletivo Superjazz em um encontro inédito que promete celebrar a riqueza sonora do Norte brasileiro.
Rádio Superjazz convida DJ Mr. Rabbit
Mais do que uma discotecagem, a Rádio Superjazz é uma experiência de escuta e pesquisa musical que acompanha todas as edições do festival. Comandada pelos curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, a seleção reúne clássicos, raridades e conexões entre jazz, soul, funk, música brasileira e sonoridades contemporâneas, criando a trilha sonora que traduz a identidade do Superjazz. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ Mr. Rabbit, integrante do Coletivo Superjazz e referência da cena paulistana, ampliando o diálogo entre diferentes vertentes musicais e gerações de ouvintes.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
A capital do país ganha um novo espaço dedicado à cultura, à memória e às artes. No próximo dia 2 de julho de 2026, às 19h30, será inaugurada a nova sede do Instituto Artetude Cultural, localizada no Edifício Seguradoras, no Setor Bancário Sul.
A cerimônia reunirá convidados, artistas, pesquisadores, representantes do setor cultural e da sociedade civil e marcará também a estreia do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”, produção que registra a trajetória internacional da exposição “Brasília – Da Utopia à Capital” e apresenta a capital brasileira por um olhar que atravessou fronteiras e chegou à capital francesa. Mais do que registrar uma exposição internacional, o documentário destaca a força simbólica de Brasília como Patrimônio Cultural da Humanidade, revelando sua arquitetura, sua história, sua identidade e o legado de uma cidade concebida para representar um projeto de futuro.
A obra convida o público a refletir sobre a importância da preservação da memória brasiliense e sobre a projeção internacional da capital. A inauguração da nova sede representa uma nova etapa na atuação do Instituto Artetude Cultural, que passa a contar com um espaço permanente para o desenvolvimento de projetos culturais, exposições, ações educativas, pesquisas e iniciativas voltadas à valorização da memória de Brasília. Segundo a presidente do Instituto Artetude Cultural, Danielle Athayde, a nova sede nasce com o propósito de ser um espaço vivo de encontro entre arte, cultura, educação e memória. “A inauguração da nossa sede representa um novo capítulo para o Instituto Artetude Cultural. Queremos que este seja um espaço de encontro, pesquisa, produção artística e valorização da memória de Brasília. Preservar nossa história é também construir o futuro da cidade”,afirma Danielle Athayde.
Desde sua criação, o Instituto Artetude Cultural desenvolve projetos voltados à preservação do patrimônio histórico e cultural, à difusão das artes e ao fortalecimento da identidade brasiliense, promovendo iniciativas que aproximam a população de sua própria história.
SERVIÇO
Sede do Instituto Artetude Cultural Exibição do minidocumentário “Brasília – Da Utopia à Capital em Paris”
Data: 2 de julho de 2026 (quinta-feira) Horário: 19h30 Local: Edifício Seguradoras – Sala 609 SBS – Setor Bancário Sul, Quadra 1, Bloco K Asa Sul –
Após quase 3 anos de hiato, dupla que marcou gerações na capital federal volta em show especial no dia 3 de julho, na Arena Simprão (DF Plaza shopping)
Brasília está prestes a reviver um capítulo importante de sua história musical. Após quase 3 anos longe dos palcos, Henrique & Ruan, uma das duplas sertanejas mais emblemáticas da capital federal, anunciam seu retorno em um show especial no dia 3 de julho de 2026, na Arena Simprão, localizada no DF Plaza Shopping, em Águas Claras. O reencontro, já celebrado nas redes sociais por fãs de diferentes gerações, promete ser de emoção, nostalgia e conexão com as raízes do sertanejo.
Com 20 anos de trajetória, Henrique & Ruan ajudaram a construir a identidade do sertanejo em Brasília, tornando-se referência para o gênero na região. Mais do que uma simples dupla musical, os artistas representam a trilha sonora de uma geração que cresceu entre modões, sofrência e ritmos que atravessaram décadas.
A história de Henrique e Ruan teve início ainda na juventude, quando os dois se conheceram, em Minas Gerais – Henrique nascido em Araxá e Ruan em Uberlândia. Antes de consolidarem a parceria no sertanejo, ambos passaram por experiências em bandas amadoras de rock e pagode, bagagem que os ajudou a moldar suas identidades artísticas. Foi no sertanejo universitário, porém, que encontraram a sintonia perfeita para unir talento, estilo e personalidade. A ligação de Ruan com o gênero também vem de berço: seu pai, Franco, é autor do clássico “Telefone Mudo”, um marco da música sertaneja brasileira e reforça a forte herança musical presente em sua família.
No fim dos anos 1990, a dupla decidiu apostar em Brasília como território para consolidar a carreira – escolha que transformaria a capital em seu principal palco e lar artístico. Ao longo dos anos, Henrique & Ruan lançaram sete CDs e tornaram-se presença constante nas principais casas de shows da cidade, com agendas que chegavam a somar 20 apresentações por mês em espaços icônicos como Bamboa Brasil, Garota Carioca e Swingers.
A dupla também ganhou destaque graças a importantes projetos audiovisuais. Em 2017, Henrique & Ruan registraram o DVD ao vivo “Quando Eu Bebo, Eu Choro”, que contou com a participação especial do Trio Parada Dura. Já em 2019, lançaram o projeto acústico “Playlist Henrique & Ruan”, gravado em um cenário marcante, às margens do Lago Paranoá, unindo música e paisagem em um registro especial da carreira.
Em 2022, a dupla deu uma pausa: durante o período de afastamento, Henrique dedicou-se a novos projetos profissionais, enquanto Ruan seguiu em carreira solo voltada à música gospel. Apesar da pausa, a conexão entre a dupla e seu público permaneceu forte, e a possibilidade de um reencontro nunca deixou de existir. Durante todo esse tempo, manifestações de carinho e constantes pedidos pelo retorno intensificaram-se nas redes sociais, reforçando o vínculo duradouro construído com os fãs. Por isso, finalmente, em 2026, Henrique & Ruan atendem ao chamado do público e retomam com a parceria na mesma essência que os consagrou: “De volta ao coração de Brasília para reviver o melhor do nosso sertanejo.”
Mais do que a retomada de uma carreira, a apresentação promove o reencontro com uma história construída e cultivada por duas décadas. A volta da dupla celebra uma amizade sólida, que atravessou o tempo, assim como uma parceria profissional que segue viva na memória e no coração do público.
Para essa noite especial, o repertório foi cuidadosamente preparado no intuito de revisitar os grandes sucessos que marcaram a trajetória da dupla – canções que embalaram romances, celebrações e momentos inesquecíveis na capital federal – além de resgatar músicas dos DVDs lançados em 2017 e 2019. A proposta é proporcionar uma experiência emocionante tanto para os fãs que acompanham Henrique & Ruan desde o início quanto para uma nova geração que, agora, terá a oportunidade de conhecer de perto a força e a autenticidade dessa história.
Mais do que uma apresentação musical, o show do dia 3 de julho será uma homenagem ao sertanejo brasiliense e à identidade cultural de Brasília.
Em cartaz a partir de 4 de julho no SESI Lab, mostra inédita apresenta atuação da instituição em educação, saúde, cultura e inovação
Em julho de 1946, enquanto o mundo se reerguia da destruição da Segunda Guerra Mundial, nascia o Serviço Social da Indústria (SESI) – e com ele uma visão de país na qual desenvolvimento econômico, educação, cultura, saúde, inovação e qualidade de vida deveriam caminhar juntos. Para celebrar oito décadas de atuação da instituição no Brasil, o SESI Lab inaugura a exposição “SESI 80: Construindo Futuros”, que relembra essa história, sem perder o olhar para as próximas décadas.
A abertura para o público será em uma grande festa no dia 4 de julho com show gratuito do cantor Zeca Baleiro. Se os ingressos digitais esgotarem, um novo lote será disponibilizado no dia para retirada presencial.
A exposição é uma realização do Conselho Nacional do SESI e do Departamento Nacional do SESI e ocupa três espaços expositivos do SESI Lab. Mais do que uma retrospectiva histórica, a mostra convida o público a refletir sobre os caminhos que devem orientar a atuação do SESI nas próximas décadas, apresentando instalações interativas, documentos históricos, depoimentos e experiências digitais.
“Nesta mostra imersiva, o público poderá ver de perto a dimensão e o impacto das ações do SESI na vida dos trabalhadores da indústria, de suas famílias e da sociedade brasileira, especialmente nas áreas de educação, cultura, saúde, inovação e promoção da qualidade de vida. Queremos compartilhar o que foi construído ao longo dos últimos 80 anos e, ao mesmo tempo, apontar caminhos para os próximos anos, com foco no desenvolvimento humano, na sustentabilidade e na presença do SESI em todos os territórios”, afirma o presidente do Conselho Nacional do SESI, Fausto Augusto Junior.
“O SESI foi criado há 80 anos para dar suporte aos trabalhadores e permitir que a indústria brasileira cresça”, afirma Paulo Mól Jr., diretor superintendente do SESI. “Neste período, a realidade do mundo mudou. As necessidades dos trabalhadores na década de 1940 são diferentes das necessidades dos trabalhadores no século 21, mas as perguntas continuam as mesmas: como mantê-los saudáveis, empregáveis, preparados para o mercado de trabalho e acolhidos em suas necessidades? Foi isso que buscamos fazer nesses 80 anos e é isso que pretendemos fazer nos próximos 80. Obviamente, as respostas são diferentes; a pergunta continua a mesma.”
No átrio do 1º pavimento, os visitantes conhecem a Carta da Paz Social, documento fundador do SESI. Elaborado na época da reconstrução democrática no pós-guerra, o texto defende a cooperação entre trabalhadores, empregadores e poder público como caminho para o desenvolvimento nacional. Nesse contexto, o SESI foi criado com a missão de promover qualidade de vida para os trabalhadores da indústria e suas famílias.
Também têm destaque os três pilares de atuação do SESI: democracia, cidadania e inovação. Em um grande painel, estão reunidas 400 fotografias de empresários, trabalhadores da indústria e do SESI, e usuários de serviços oferecidos pela instituição, com espaço para os visitantes realizarem seus próprios registros.
Linha do tempo revisita a história do SESI
Ao entrar na sala principal da exposição, “SESI em Diálogo: História em Movimento”, um corredor conduz os visitantes por uma linha do tempo de 1946 até os dias de hoje. Por meio de uma perspectiva temporal, a narrativa busca demonstrar como o desenvolvimento industrial e a consolidação de seu serviço social estão diretamente ligados à promoção de direitos, à qualificação da força de trabalho e à capacidade de inovação. Uma linha do tempo apresenta a trajetória do SESI ao lado de acontecimentos que marcaram o Brasil e o mundo.
Ao longo do percurso, os visitantes acompanham como a ideia de bem-estar social se materializou em ações de alimentação, cultura, esporte, educação, saúde, segurança do trabalho e inovação tecnológica. O público também conhecerá a trajetória do Sesinho, personagem criado nos anos 1940 e que ganha uma nova versão em 2026.
O último espaço expositivo, “SESI 80: Presença que Transforma”, mostra a atuação do SESI e do Conselho Nacional do SESI em todo o país. A capilaridade da instituição está refletida em seus números: 468 centros de educação, 296 espaços culturais e 9 centros de inovação. Um painel especial mostra destaques da atuação dos 27 Departamentos Regionais do SESI, por meio de números de infraestrutura e de atendimentos. Essas informações estarão no futuro Centro de Referência do Conselho Nacional do SESI, a ser instalado no SESI Lab.
Encerrando a exposição, uma parede de telas apresenta trechos de entrevistas de personalidades marcantes da história da instituição. A história do SESI é contada por quem a construiu: fotografias, relatos e depoimentos de trabalhadores, empresários, educadores e colaboradores ajudam a revelar o impacto humano da instituição ao longo de oito décadas.
Um espaço interativo convida os visitantes a imaginarem os próximos 80 anos: você quer um SESI com mais saúde, educação, cultura, inovação ou cidadania? É hora de postar uma foto e ter a certeza de que todas essas áreas estão garantidas.
Grande festa celebra 80 anos de história
No dia 4 de julho, o SESI Lab abre as portas da exposição “SESI 80: Construindo Futuros” com uma grande programação gratuita para toda a família. Em clima de festa julina, o público poderá acompanhar apresentações de quadrilhas tradicionais do Distrito Federal (11h), o espetáculo infantil “Arraiá Pequenininho” (15h), da Orquestra Modesta, e, encerrando as comemorações, o show “O Samba Não É de Ninguém”, com Zeca Baleiro, a partir de 18h na Praça da Árvore.
SESI 80: Construindo Futuros
📍 SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
📅 4 de julho a 20 de dezembro de 2026
🕖 De terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
🎟️ Classificação: livre
🎫 Ingressos: gratuito até 5 de agosto; após, R$ 20 e R$ 10 (meia)
Terceira etapa do evento será realizada de 2 a 5 de julho e contará com atrações musicais, fazendinha rural, área kids e vila gastronômica
O Recanto das Emas será palco da terceira etapa da AGROSAT Tour 2026 entre os dias 2 e 5 de julho. Com entrada gratuita, o evento promete reunir música, gastronomia e entretenimento para toda a família na QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia. A programação começa sempre às 19h.
Um dos principais destaques é o Circuito T&T de Rodeio em Touros, que levará à arena competidores e montarias cheias de adrenalina. Além do rodeio, o público poderá conferir uma programação de shows com artistas regionais que prometem animar as quatro noites de festa.
Entre as atrações confirmadas estão Andrezin – O Príncipe, Forró do Cerrado, Roniel e Rafael, Banda Imagem e Balbino, com repertórios que passeiam pelo sertanejo e pelo forró, garantindo diversão para diferentes públicos.
A estrutura do evento também foi planejada para receber famílias, com fazendinha rural, área kids e uma vila gastronômica que oferecerá diversas opções de comidas e bebidas. Ao reunir rodeio, shows, atrações infantis e opções gastronômicas em um único espaço, a AGROSAT busca proporcionar uma experiência completa de lazer para o público durante os quatro dias de programação.
Serviço
AGROSAT Tour 2026 – 3ª Etapa
Data: 2 a 5 de julho
Horário: A partir das 19h
Local: QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia, Recanto das Emas
Espetáculo “O Melhor dos Melhores” estreia em 8 de julho em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil, que chega pela primeira vez ao DF
Três décadas depois de estrearem nos palcos de Brasília, Os Melhores do Mundo comemoram seus 30 anos de carreira da forma que melhor traduz sua história: levando o teatro para perto do público. Entre os dias 8 e 19 de julho, a companhia realiza uma turnê gratuita por dez regiões administrativas do Distrito Federal com o espetáculo “O Melhor dos Melhores”, apresentado em um palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil. Será a primeira vez que a estrutura passa pelo Distrito Federal, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas para celebrar três décadas de humor.
A circulação passa por Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto, levando o espetáculo a milhares de espectadores ao longo de duas semanas de apresentações.
Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne momentos que marcaram a trajetória da companhia e conquistaram diferentes gerações de espectadores. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também traz cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de amigos que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Criada em Brasília, a companhia se consolidou como um dos principais nomes da comédia brasileira. Ao longo de sua trajetória, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Atualmente, o grupo soma quase 1,5 milhão de seguidores em suas redes sociais.
Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham a história d’Os Melhores do Mundo desde o início: aproximar o teatro do público. Ao percorrer dez regiões administrativas do Distrito Federal em uma estrutura inédita na capital, a companhia amplia o acesso à cultura e transforma a comemoração de seus 30 anos em um grande encontro com a cidade onde nasceu.
SOBRE O GRUPO
Fundada em Brasília, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo é formada por Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues, além de Marcello Linhos, diretor técnico e compositor das trilhas originais da Cia. Com uma linguagem que mistura humor, crítica e improviso, o grupo tornou-se referência no teatro de comédia brasileiro, acumulando passagens pelo teatro, televisão, cinema e plataformas digitais.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores Data: 8 a 12 e 15 a 19 de julho Regiões: Sobradinho, Brazlândia, Planaltina, São Sebastião, Sol Nascente, Santa Maria, Recanto das Emas, Taguatinga, Ceilândia e Plano Piloto Entrada: Gratuita
O trabalho mescla linguagens e referências da cultura popular e de tradição oral, com lançamento no dia 04 de julho, às 20h
O compositor, multi-instrumentista e professor Daniel Pitanga lança em julho o seu primeiro álbum autoral. Passeando por diversas manifestações tradicionais do nosso Brasil Profundo, o trabalho é o resultado de muitos anos de aprendizado, convivência e encantamento com a cultura popular brasileira.
Para o show, Daniel convida uma orquestra popular de câmara, formada por grandes nomes da música da cidade, são elas: Thanise Silva na flauta transversal; Taís Vilar na clarineta e clarone; Maísa Arantes na rabeca; Jordana Rodrigues no violino; Paula Zimbres no contrabaixo acústico e Jéssica Carvalho e Lirys Catharina nas percussões. Além das participações mais que especiais de: Gabriel Silveira, baterista que integra o Duo Rebento com Daniel; Laila Emanuely no violão de sete cordas e Lúcia Valeska no violoncelo. Teremos a presença ilustre do Coletivo Sambadeiras de Roda, que também oferecerá uma oficina.
O lançamento acontece no dia 04 de julho, sábado, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada franca.
Álbum Margens
O álbum reúne sete faixas gravadas a partir da colaboração entre Daniel Pitanga e musicistas de destaque da cena cultural do DF. São seis composições para orquestra de câmara popular e um samba de roda inédito, desenvolvido em parceria com o Coletivo Sambadeiras de Roda especialmente para o projeto. As obras instrumentais apresentam composições de diferentes momentos da trajetória de Daniel, arranjadas coletivamente em sala de ensaio com as artistas convidadas. Predominantemente instrumental, o trabalho dialoga com tradições da cultura popular brasileira, mesclando ritmos e referências das matrizes indígenas e afro-brasileiras ao som da viola caipira, em uma sonoridade que valoriza a ancestralidade e a diversidade cultural do país.
A formação para a gravação reuniu um conjunto de instrumentistas com trajetórias marcantes na música brasiliense: Thanise Silva conduz as melodias na flauta transversal, enquanto Taís Vilar transita entre a clarineta e o clarone. As cordas ganham destaque com Maísa Arantes na rabeca, Jordana Rodrigues no violino, Mirella Righini no violoncelo e Paula Zimbres no contrabaixo acústico. A base rítmica é construída pelas percussionistas Jéssica Carvalho e Lirys Catharina.
Daniel Pitanga
Daniel Pitanga é compositor, multi-instrumentista, arranjador, produtor fonográfico, pesquisador e professor de música. Nascido em Brasília, realizou sua formação nas principais instituições de ensino de música da capital. É formado no curso de arranjo da Escola de Música de Brasília e atualmente desenvolve seu doutoramento no departamento de música da UnB, pesquisando sobre a Cultura Popular de Tradição Oral e a formação de professores de música. Tem se dedicado nos últimos anos a pesquisar, ensinar e criar a partir de seus instrumentos de paixão, a viola caipira e a sanfona brasileira.
Oficina de Samba de Roda
Na tarde do dia 4 de julho, a partir das 16h, o projeto oferece uma oficina gratuita de Samba de Roda com o Coletivo Sambadeiras de Roda, que apresenta de maneira prática e lúdica as bases e referências do Samba de Roda Rural, além de cantos, dança e toques básicos de alguns instrumentos musicais. A proposta é reunir pessoas interessadas em conhecer e vivenciar na prática esta importante manifestação cultural, mediada pela pesquisa e trabalho criativo deste importante grupo de mulheres negras do Distrito Federal. Não serão exigidos conhecimentos prévios sobre o tema. Indicado para pessoas a partir de 12 anos.
Projeto Aprendendo com Elas
O projeto “Aprendendo com Elas”, idealizado pelo músico e pesquisador Daniel Pitanga, foi base importante para a construção de seu álbum e fortaleceu o protagonismo feminino na música brasiliense, por meio de rodas de conversa voltadas ao diálogo, à troca de experiências e à valorização da atuação das mulheres no mercado musical do Distrito Federal. A iniciativa promoveu uma série de encontros criativos e formativos que abordaram diferentes aspectos da presença feminina na cultura musical, destacando suas contribuições, desafios e possibilidades de atuação. Conduzidas por importantes mulheres da música do DF, as rodas também proporcionaram reflexões sobre a importância da equidade de gênero para a construção de uma cena musical mais diversa, inclusiva e representativa. Serão lançados ainda um caderno de partituras com as composições registradas no álbum e um minidocumentário, vídeo de curta duração que narra a realização do projeto tendo como protagonistas as musicistas convidadas e suas histórias de vida profissional e de formação com a música.
SERVIÇO
Lançamento de Margens, álbum de Daniel Pitanga
Quando: 04 de julho, sábado, 20h
Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Entrada Franca, mediante retirada de ingressos na plataforma Sympla
Experiência inédita e gratuita traz atrações interativas, cenários temáticos e atividades recreativas inspiradas na história da personagem
A arte tem o poder de encantar, divertir e, ao mesmo tempo, ensinar. O cinema, a literatura e a música ecoam valores que apoiam as crianças na construção da própria história. Em julho, Moana chega às grandes telas com um live action super aguardado! O ParkShopping abre caminho em terra para Moana 2, uma atração inédita e inspiradora que convida o público a embarcar em uma aventura repleta de descobertas.
De 26 de junho a 26 de julho, a Praça Central do PKS é o porto seguro para pequenos aventureiros se divertirem em um espaço lúdico, inspirado no universo da jovem navegadora que aprendeu a ouvir o chamado do próprio coração para encontrar seu caminho. “A experiência foi concebida para estimular a criatividade, a interação e o espírito desbravador das crianças, elementos que acompanham toda a trajetória da personagem. Toda criança merece ser estimulada a descobrir que é mais corajosa do que imagina”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Na arena recreativa Moana 2, os visitantes de 4 a 12 anos são convidados a enfrentar desafios, trabalhar em equipe, superar obstáculos e criar lembranças especiais, vivenciando valores presentes na história de Moana. O ingresso é gratuito, mas os tickets de acesso devem ser resgatados pelo aplicativo Multi. Cada responsável (CPF) poderá retirar até quatro ingressos por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Moana 2: Mar de Atrações
Entre as atrações está Um Presente Especial, espaço no qual as crianças poderão criar e customizar estrelas-do-mar de gesso para levar para casa como recordação da experiência. Em De Volta ao Mar, um escorregador temático duplo desafia os participantes a mergulharem na diversão. Já em Encontre o Caminho, a missão é trabalhar em equipe para conduzir bolinhas que representam personagens da história até o centro do labirinto.
A aventura continua em Navegue com Moana, atividade que convida os participantes a alcançar o topo de uma estrutura criada para o evento, utilizando cordas e contornando obstáculos. Em Desafio Kakamora, a brincadeira estimula agilidade e concentração em uma divertida disputa para acertar alvos no menor tempo possível.
Moama 2 conta também com cenários temáticos e áreas instagramáveis para fotos e registros em família. Mais do que proporcionar momentos de diversão durante as férias escolares, com uma experiência que une entretenimento, movimento e imaginação, a atração oferecida pelo ParkShopping reforça a importância das histórias que inspiram crianças a serem resilientes e confiantes para navegar pelos próprios desafios.
Saiba Mais:
· O evento tem acessibilidade a cadeirantes;
· Crianças com TEA e demais necessidades especiais têm atendimento preferencial e acesso prioritário desde que estejam com o ingresso adquirido para a sessão;
· Somente animais de apoio (como cães-guia ou animais que ajudam pessoas com deficiência) são permitidos no evento. Animais de estimação não são permitidos. (Lei Federal 11.126/2005).
PROGRAME-SE
MOANA 2 NA PRAÇA CENTRAL DO PARKSHOPPING
Quando: 26 de junho a 26 de julho de 2026
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Segunda a sábado: das 10h às 22h (última turma às 21h30)
• Domingos: das 12h às 20h (última turma às 19h30)
Faixa etária: 4 a 12 anos
Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.
Capacidade: até 20 crianças por turma
Duração: 25 minutos por sessão
Evento gratuito e sujeito à lotação.
INGRESSOS: devem ser resgatados gratuitamente pelo aplicativo Multi. Cada responsável poderá retirar até quatro tickets por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Breno Alves,Dj Léo Cabral, DJ Paula Torelly e DJ A completam a programação que acompanha o duelo entre Brasil e Japão, nesta segunda-feira (29/6)
O Arena Brasil prepara mais um encontro especial da nossa cultura no coração de Brasília. Nesta segunda-feira (29/6), o público acompanha a partida entre Brasil e Japão em uma estrutura montada na Birosca, no Setor de Diversões Sul, com telão, gastronomia, bar e uma programação musical que reúne Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida o Grupo Musical Galeria da Velha Guarda da Portela e Breno Alves, DJ Paula Torelly e DJ A. A retirada de ingressos é feita pelo Zig Tickets.
Um dos momentos mais aguardados da programação é o encontro entre o Samba da Tia Zélia e o Galeria da Velha Guarda da Portela, celebrando a tradição do samba brasileiro em uma apresentação especial. Breno Alves também sobe ao palco como convidado do grupo. Os DJs Léo Cabral, Paula Torelly e A comandam os pick-ups, em uma programação totalmente ligada à emoção de acompanhar o avanço da Seleção Canarinho na competição.
Feijoada
Para deixar a torcida ainda mais brasileira, o Arena Brasil também terá feijoada no cardápio. Além das opções gastronômicas do Alfredo’s e do Ricco Burger, o público poderá saborear o prato, servido em porção individual, por R$ 40.
Arena Brasil
Mais do que assistir aos jogos da Copa do Mundo, o Arena Brasil propõe uma experiência completa de convivência, lazer e valorização da cultura brasileira. “Brasília tem uma vocação muito forte para reunir pessoas de diferentes origens. Em um momento como esse, com o Brasil avançando na Copa, o Arena Brasil se torna um espaço onde essa diversidade se encontra para torcer, celebrar e viver a cultura brasileira.””, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço.. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, o público poderá conferir shows de Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já no dia 11 de julho, durante as quartas de final, a programação contará com Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun. As atividades seguem até a semifinal, em 14 de julho, e na grande final da Copa, em 19 de julho.
Acesso democrático
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupa de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca é transformada em uma arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne importantes nomes da música brasileira.
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto.
Confira a programação completa:
29 de junho 16 avos de final Shows: Samba da Tia Zélia convida Galeria da Velha Guarda da Portela e Breno Alves, Dj Léo Cabral, DJ Paula Torelly e DJ A.
5 de julho Oitavas de final Shows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão
11 de julho Quartas de final Shows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun
14 de julho Semifinal Jogo do Brasil (caso classificado) Atrações: Banda local e DJ local
19 de julho Final Atrações: Banda local e DJ local
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Serviço – Arena Brasil
Data: segunda-feira, 29 de junho
Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Com direito a vinho, boa música e o tradicional Concurso de Cangas, o “mais fantástico menor festival de jazz do Brasil” promete aquecer as noites brasilienses
Junho se despede em clima de inverno, época do ano que implora por um bom vinho e música de qualidade. Para fechar o mês com chave de ouro e dar as boas-vindas a Julho, o Buraco do Jazz preparou uma programação especial que une o melhor do improviso à temporada de frio e estiagem na Capital Federal. O cenário é de cartão-postal: o gramado em frente ao Panteão da Pátria, no Centro Cultural Três Poderes.
Na última semana junina, o palco recebe os riffs da Procurados Blues Band e a energia da Quinta Essência, preparando o terreno para o que vem por aí. Para o mês de julho, o festival, que celebra 10 anos de história em 2026, vem com um cardápio musical eclético, mostrando que o jazz e o blues conversam com o funk e com a música instrumental brasileira.
Além da grade musical, o Buraco do Jazz mantém a atmosfera acolhedora: uma estrutura completa com praça de alimentação de comidinhas deliciosas e uma charmosa feira de artesanato local. O tradicional Concurso de Cangas continua sendo um dos pontos altos da interação com o público. Neste campeonato inusitado, as estampas mais criativas (ou mais feias, afinal o importante é participar e rir junto) são premiadas.
SERVIÇO: 10 anos do Festival Buraco do Jazz Quando: durante o período de estiagem, sempre às quintas e sextas-feiras, a partir das 18h. Onde: Gramado em frente ao Panteão da Pátria – Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental Quanto: entrada franca
Realização: Associação Filhos da Terra | Buraco do Jazz Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal através do Termo de Fomento nº 112/2025, Processo nº 0006-01-00000001706/2025-62 Produção: ABÈBÈ PRODUÇÕES Apoio Cultural: Instituto Semeando Arte | Centro Cultural 3 Poderes
PROGRAMAÇÃO JUNHO
26/06: Procurados Blues Band 27/06: Quinta Essência
PROGRAMAÇÃO JULHO
02/07 (quinta-feira): Irish Jazz 03/07 (sexta-feira): Funklosofia
09/07 (quinta-feira): Raildo Quarteto Jazz 10/07 (sexta-feira): Bartô Blues
16/07 (quinta-feira): Ellas Tocam 17/07 (sexta-feira): Brasa Blues
Programação gratuita reúne teatro infantil, futmesa e espaço para troca de figurinhas
O último fim de semana de junho promete ser de diversão, esporte e convivência no Venâncio Shopping. Com atrações que dialogam com diferentes públicos, o empreendimento convida famílias, crianças, apaixonados por futebol e colecionadores a aproveitarem uma programação gratuita que transforma os corredores do shopping em um espaço de encontro, entretenimento e experiências compartilhadas.
Para os pequenos, o tradicional Sabadinho Divertido leva ao palco, no sábado (27), às 14h, o espetáculo Borboleta Corajosa. A apresentação acompanha a trajetória de uma pequena borboleta que enfrenta desafios ao nascer com defeito na asa e descobre, com a ajuda dos amigos, a importância da confiança e da superação. A peça integra a programação cultural gratuita promovida pelo shopping e promete emocionar crianças e adultos.
O universo esportivo também marca presença no empreendimento. Os visitantes podem conhecer e praticar futmesa durante os treinos abertos realizados às segundas e quintas-feiras, além de acompanhar as etapas mensais da modalidade que será realizada no sábado, a partir das 14h. Os torneios fazem sucesso entre as famílias e vêm movimentando o centro comercial desde maio. A iniciativa, realizada em parceria com a Academia Futmesa ASCADE, busca aproximar o público de um esporte genuinamente brasileiro que combina estratégia, habilidade e paixão pelo futebol.
O clima de Copa do Mundo completa a programação. Em parceria com a Decathlon, o Venâncio Shopping recebe a Fan Zone, espaço dedicado à troca de figurinhas do álbum oficial do mundial. Localizada no piso P1, a área funciona aos sábados, das 10h às 18h, e se tornou ponto de encontro para colecionadores de todas as idades que desejam completar seus álbuns, trocar figurinhas repetidas e compartilhar a emoção do torneio. O espaço ainda conta com uma atividade interativa inspirada no universo do futebol, tornando a experiência ainda mais divertida.
“Queremos que o Venâncio seja cada vez mais reconhecido como um espaço de convivência, onde as pessoas possam criar memórias, compartilhar experiências e aproveitar momentos de lazer de forma gratuita e acessível. Reunir cultura, esporte e entretenimento em uma mesma programação é uma forma de atender diferentes públicos e fortalecer essa conexão com a comunidade”, destaca Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução para pessoas, com torre business integrada ao complexo empresarial, alta gastronomia da capital, como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos estão Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço
Fim de Semana Divertido no Venâncio Shopping
Sabadinho Divertido Espetáculo Borboleta Corajosa Data: 27 de junho (sábado) Horário: 14h Local: Venâncio Shopping
Futmesa Competições mensais Data: 27 de junho (sábado) Horário: a partir das 14h Local: Venâncio Shopping
Fan Zone – Troca de Figurinhas Data: aos sábados Horário: das 10h às 18h Local: Piso P1
Com shows de 21 Savage, Central Cee, Rema e Matuê no Palco Mundo, além de Filipe Ret e DENNIS no Music Valley, festival se despede de Portugal após quatro dias de festa, consolidando Lisboa como um dos grandes destinos mundiais da música, entretenimento e turismo e passa, oficialmente, o bastão para o Rock in Rio Brasil
Próxima parada: Rock in Rio Brasil! Neste domingo (28), o Rock in Rio Lisboa chegou ao fim encerrando a maior edição de sua história e consolidando, mais uma vez, sua posição como um dos maiores festivais da Europa e reforçando Lisboa como um dos grandes destinos mundiais da música, do entretenimento e do turismo. Em quatro dias de festival, cerca de 330 mil pessoas, vindas de 127 países, passaram pela Cidade do Rock para acompanhar mais de 60 artistas, distribuídos em quatro palcos e 52 horas de música e entretenimento. Hoje, no último dia, uma multidão acompanhou as apresentações de 21 Savage, Central Cee, Rema e Matuê, no Palco Mundo, enquanto Filipe Ret e DENNIS encerraram a programação do Music Valley em clima de festa, fechando uma edição marcada por encontros de gerações, experiências únicas e momentos que vão ficar na memória de milhares de pessoas. Agora, após escrever mais um capítulo histórico em Portugal, o festival cruza o Atlântico e inicia a contagem regressiva para reencontrar os fãs na Cidade do Rock brasileira, em setembro.
“Foi inesquecível. Tudo o que vivemos nesses quatro dias aqui no Parque Papa Francisco (antigo Parque Tejo) foi de arrepiar. Cada artista que subia no palco entregava tudo nas apresentações e conquistava rápido todo o público presente, deixando-os hipnotizados. As experiências também foram grandes destaques. O The Flight, o jogo entre Portugal x Colômbia, as ativações de marca… tudo isso junto, somado ao nosso grande protagonista, que é o fã que vem para cá, nos proporcionou a maior edição já realizada do Rock in Rio Lisboa. Voltaremos em 2028, nos dias 17, 18, 24 e 25 de junho, para mais uma edição inesquecível. Mas, agora, nossa expectativa se vira para setembro, quando teremos a alegria de abrir novamente os portões da Cidade do Rock para escrever mais um capítulo dessa história ao lado dos nossos fãs no Brasil. Teremos muitos shows especiais, exclusivos e inéditos, além de estreias de alguns dos maiores nomes da música brasileira e internacional. Esperamos todos lá, de braços abertos, para participarem desta grande festa com a gente!” comenta Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Palco Mundo se despede da Cidade do Rock lisboeta com shows que celebraram a força da música urbana mundial. Matuê faz público vibrar do início ao fim de sua performance
Responsável por encerrar a edição de 2026 do Rock in Rio Lisboa, 21 Savage subiu ao Palco Mundo diante de uma multidão para um show que marcou o último grande encontro do festival com o público neste ano. Um dos principais nomes do hip-hop contemporâneo, o rapper, que estreou no festival de Lisboa, trouxe um repertório recheado de sucessos, com faixas como “rockstar” e “Creepin’”. O warm up do show ficou por conta do DJ oficial de 21 Savage, Marc B.
Antes dele, Central Cee levou ao palco toda a energia que o consolidou como um dos maiores expoentes do rap britânico. Embalando o público com seus diversos hits, o artista encontrou uma plateia que cantou suas músicas em coro e respondeu com entusiasmo a cada momento do show. Já Rema trouxe o ritmo contagiante do afrobeats para a Cidade do Rock. Dono do sucesso mundial “Calm Down” e de uma sonoridade que mistura pop, afrobeat e R&B, o cantor fez o público dançar e cantar durante toda a apresentação.
Abrindo a programação, Matuê deu início ao último dia de festival representando a força do rap e do trap brasileiro. Um dos maiores fenômenos destes gêneros no Brasil, o artista levou ao público português um show intenso, reunindo grandes sucessos de sua carreira. A recepção calorosa do público, que pulava, cantava, vibrava e abria moshpits a todo o instante, mostrou a dimensão internacional do artista e preparou o terreno para uma sequência de apresentações que transformaram o encerramento do Rock in Rio Lisboa em uma grande celebração da música urbana.
Music Valley encerra a edição de 2026 com shows que passearam pelo rap, funk, pop e música portuguesa
Responsável por fechar a programação do Music Valley, DENNIS transformou a Cidade do Rock em uma grande pista de dança. Com uma apresentação repleta de efeitos visuais, batidas eletrônicas e um repertório que reuniu sucessos como “Tá OK”, “Motinha 2.0 (Mete Marcha)”, “Ram Tchum” e “Joga pra Lua”, o DJ e produtor fez o público cantar e dançar até os últimos minutos do festival. O artista, que também integra o line-up do Rock in Rio Brasil, encerrou o palco deixando o público com grande expectativa para o show na Cidade do Rock no Rio de Janeiro, quando se apresenta como headliner do Espaço Favela, no dia 13 de setembro. Antes dele, Filipe Ret levou ao Music Valley a força do rap brasileiro em um show acompanhado em coro por milhares de fãs. Com um repertório que trouxe seus grandes sucessos, o artista proporcionou um dos momentos mais marcantes da noite ao potencializar a conexão entre o público português e a música urbana produzida no Brasil.
Carlão, um dos nomes mais respeitados da música portuguesa, conquistou a plateia com uma apresentação marcada pela autenticidade e pela força de suas interpretações. Abrindo a programação do palco, Irina Barros deu início ao último dia do festival com um show cheio de personalidade.
Do soul à música eletrônica: Palco Super Bock celebra a diversidade sonora no último dia
Responsável por fechar a programação do Palco Super Bock, CeeLo Green levou à Cidade do Rock toda a versatilidade que marcou sua trajetória na música. Dono de uma voz inconfundível e de sucessos como “Forget You” e “Crazy”, o artista proporcionou um encerramento repleto de energia e nostalgia. Antes dele, Lola Indigo transformou o palco em uma grande festa ao unir música, dança e uma produção marcada por coreografias e forte presença cênica. Embalada pelos seus hits, a cantora espanhola conquistou o público com uma apresentação vibrante, fazendo milhares de pessoas cantarem e dançarem do início ao fim. O palco também contou com shows de Valete e Karetus.
Agora é Brasil: Rock in Rio desembarca em setembro repleto de novidades para a edição de 2026. Dois dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7 e 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar a venda geral de ingressos, de forma exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil: Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
O Ginásio de Esportes da região recebe, de sexta-feira (26) a domingo (28) de junho, mais uma etapa do concurso, reunindo 21 quadrilhas juninas do DF e Entorno. Entrada gratuita para toda a comunidade.
Após o sucesso da etapa realizada em Samambaia, o maior circuito de quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno desembarca em Santa Maria para três dias de apresentações, emoção e valorização das tradições juninas.
O Candangão Junino 2026 será realizado na sexta-feira (26), até domingo (28) de junho, no Ginásio de Esportes de Santa Maria, transformando a cidade em um grande palco da cultura popular brasileira.
Durante os três dias de programação, 21 quadrilhas juninas farão suas apresentações marcadas por coreografias, figurinos exuberantes, cenários criativos e enredos que celebram e preservam as tradições das festas juninas, uma das manifestações culturais mais importantes do país.
A expectativa da organização é repetir o grande sucesso da etapa de Samambaia, que reuniu milhares de pessoas e demonstrou a força do movimento junino no Distrito Federal. Em Santa Maria, a expectativa é de mais uma grande participação popular, com arquibancadas lotadas e torcidas animadas acompanhando as apresentações.
Para o presidente da FEQUAJUDFE, Robson Vilela, conhecido como Fusca, o Candangão tem cumprido seu papel de fortalecer a cultura popular e aproximar a comunidade dos grupos juninos. “A etapa de Samambaia superou as expectativas e mostrou o quanto a população valoriza as tradições juninas. Tivemos uma participação muito bonita das famílias, das torcidas e dos amantes da cultura popular. Agora chegamos a Santa Maria preparados para realizar mais uma grande festa, com muita emoção, beleza e valorização dos nossos artistas e grupos juninos”, destacou.
Além das apresentações, o público contará com uma estrutura preparada para receber pessoas de todas as idades, incluindo arquibancadas para maior conforto dos espectadores e uma praça de alimentação com barraquinhas de comidas típicas, proporcionando uma experiência completa para quem deseja aproveitar o clima junino.
Promovido pela Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (FEQUAJUDFE), o circuito integra o Termo de Fomento nº 992770/2026, firmado com o Ministério da Cultura, e conta com a parceria da Administração Regional de Santa Maria.
A entrada será gratuita durante todos os dias do evento.
*Programação*
Sexta-feira (26 de junho)
Início das apresentações às 20h
* Fuzuê * Papa Chico * Raiz de Mandacaru * Flor de Mamulengo * Vira e Mexe * Num Só Piscar * Filhos do Sertão
Sábado (27 de junho)
Início das apresentações às 19h
* Oxente Vixe * Estrela de Fogo * Aconxego * Bambolea * Pula Fogueira * Êta Lasquêra * Aquarela Nordestina * Arcanjos do Cerrado
Domingo (28 de junho)
Início das apresentações às 18h
* Si Bobia a Gente Pimba * Triscou Queimou * Sabugo de Milho * Sanfona Lascada * Segue o Fogo * Elite do Cerrado
Próximas etapas do Candangão Junino 2026
Segunda Classificatória | Itapoã 10, 11 e 12 de julho
Grande Final | Ceilândia 25 e 26 de julho
Nacional Centro-Oeste | Ceilândia 1º e 2 de agosto
Entrada gratuita
Estrutura com arquibancadas e praça de alimentação
Evento com a presença da ministra Margareth Menezes será no dia 30/06, às 19h30, no Palácio Capanema, no RJ
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, lança na próxima terça-feira (30), no Rio de Janeiro, a segunda edição do programa Rouanet nas Favelas, iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) que destinará, no mínimo, R$ 10 milhões para o fortalecimento da produção cultural em territórios de favela de todo o país.
Realizado em parceria com a Vale, o programa amplia o acesso aos recursos da Lei Rouanet e reafirma o compromisso do Governo do Brasil com a democratização do incentivo cultural, a valorização da diversidade e o reconhecimento das expressões artísticas, das memórias e dos saberes produzidos nas periferias brasileiras.
Nesta segunda edição, o Rouanet nas Favelas irá selecionar, no mínimo, 50 projetos culturais, com investimento de até R$ 200 mil por proposta, contemplando agentes culturais de oito localidades: Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Distrito Federal (DF), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Luís (MA), São Paulo (SP) e Vitória (ES).
Poderão ser inscritas iniciativas nas áreas de artes cênicas, música, artes visuais, audiovisual, humanidades, patrimônio cultural e museus, além de projetos transversais ligados à cultura afro-brasileira, cultura urbana, culturas tradicionais, infância e pessoas com deficiência.
Além da ministra, a cerimônia de lançamento contará com a presença da diretora de Investimento Social Privado e Cultural da Vale, Mariana Luz, do secretário-executivo do MinC, Márcio Tavares, do secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Thiago Rocha Leandro, além de autoridades, representantes do setor cultural e lideranças dos territórios de favela.
CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA
Os jornalistas interessados em participar devem se cadastrar por meio deste linkaté às 11 da manhã do dia 30 de junho.
SERVIÇO Lançamento do programa Rouanet nas Favelas 2 Data: 30 de junho (terça-feira) Horário: 19h30 Local: Edifício Palácio Gustavo Capanema – Rua da Imprensa, 16, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Com mais de 100 shows, atrações internacionais, uma cidade temporária de 400 mil m² e 800 mil motociclistas de todo o mundo, o festival transforma Brasília na Cidade da Moto
A contagem regressiva para o Capital Moto Week 2026 começou! Faltam 30 dias para Brasília voltar a acelerar no ritmo do maior festival de motos e rock da América Latina. De 23 de julho a 1º de agosto, a Cidade da Moto abre seus portões para mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos, 105 shows e atrações de diferentes partes do mundo. O CMW se transformou, ao longo de duas décadas, em muito mais do que um encontro de motociclistas: é um dos festivais mais singulares do país, que reúne música, turismo, aventura, gastronomia, cultura pop e experiências que dificilmente cabem em uma única definição.
Se você nunca foi, aqui estão 10 motivos para colocar o festival no radar:
1. Você não precisa ter moto para curtir Embora o motociclismo seja o coração do evento, boa parte do público não chega pilotando. Famílias, turistas, fãs de rock, criadores de conteúdo, apaixonados por viagens e curiosos dividem espaço com motociclistas veteranos.
2. A Cidade da Moto é uma atração por si só Imagine uma cidade temporária de 400 mil metros quadrados funcionando durante dez dias. O espaço reúne cinco palcos, restaurantes, bares, cinema a céu aberto, camping, motorhomes, roda-gigante, tirolesa, bungee jump e áreas de convivência espalhadas por toda a estrutura.
3. É a edição mais internacional da história Entre os artistas de fora confirmados estão Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Velvet Chains e Masters of Voices. O line-up também reúne nomes brasileiros como Barão Vermelho Encontro, Di Ferrero, GIANA, LVCAS, Marcelo Falcão, Matanza Ritual, Raimundos, Supla e Tihuana.
4. Serão mais de 100 shows A programação terá mais de 105 apresentações distribuídas pelos cinco palcos do festival, reunindo desde clássicos do rock até artistas da nova geração.
5. Mais de 20 mil pessoas vivem dentro do festival Durante o evento, milhares de participantes escolhem ficar hospedados no próprio complexo em áreas de camping e motorhomes, criando uma experiência semelhante à dos grandes festivais internacionais.
6. O passeio das motos parece cena de cinema Um dos momentos mais aguardados acontece no último dia do festival, quando milhares de motociclistas cruzam Brasília em um desfile coletivo que transforma os monumentos da capital em cenário para uma das maiores celebrações da cultura biker do mundo.
7. É um encontro de tribos Onde mais um fã de Nazareth, um criador de conteúdo e um motociclista que cruzou o país dividem a mesma mesa? No Capital Moto Week, rockeiros, viajantes, colecionadores, customizadores, aventureiros e fãs de música convivem no mesmo espaço. O resultado é um ambiente que mistura festival, convenção, viagem e experiência cultural.
8. Existe muito mais do que música Além dos shows, o público encontra exposições, lançamentos de motos, ativações de marcas, gastronomia, experiências radicais e atrações para diferentes perfis de visitantes.
9. O festival tem DNA sustentável O Capital Moto Week caminha para o quinto ano consecutivo com certificação Lixo Zero e é referência nacional em práticas sustentáveis aplicadas ao entretenimento.
10. É uma experiência difícil de comparar Parte do sucesso do festival está justamente na mistura de elementos que normalmente não convivem no mesmo espaço: rock, turismo, aventura, motociclismo, cultura pop, lifestyle e senso de comunidade.
Por tudo isso, o Capital Moto Week se tornou muito mais do que um encontro de motociclistas. Para quem participa, a sensação é de entrar por alguns dias em um universo próprio, movido por música, liberdade e estrada!
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato se reencontram em datas únicas
A venda de ingressos está disponível online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais
Vem amor que a hora é essa. Se o verso vale para 1984, vale também, e talvez mais ainda, para 2026. Porque uma grande celebração se anuncia. E tem a ver com esse
Kid Abelha que você lembra. E com um Kid Abelha que talvez você ainda não conheça. E vai conhecer agora em grande estilo.
A turnê “Eu Tive Um Sonho” iniciou dia 12 de junho, no Rio de Janeiro, onde tudo começou. Dali, para o Brasil inteiro! Desde o final do ano passado, quando a ideia começou a tomar forma, Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato se animaram com essa retomada dos palcos.Não, ninguém está falando em retorno – não ouvi isso da boca de nenhum deles. É uma continuidade do que um dia ficou no ar. O Kid Abelha não tem muito tempo para nostalgia não. A ideia é, como sempre foi, aproveitar o presente.
Nenhum deles também disse que foi fácil resumir uma carreira como a da banda num setlist. Fechar as músicas que vão mexer com os fãs nessa turnê talvez tenha sido o maior desafio. Desafio que Paula, George e Bruno encararam como tudo que sempre fizeram: com alegria e tesão.
O projeto é grandioso, com um time campeão, e o resultado é uma espécie de presente para os fãs do Kid – de várias gerações. Desde a última vez que tocaram juntos, os três integrantes da banda seguiram (e ainda seguem) por caminhos múltiplos.
Quando bateu aquela vontade de estar junto de novo, veio aquela energia inexplicável. Não é saudade não. É vontade mesmo de viver tudo aquilo agora, com o mesmo astral, com a mesma alegria, com uma vontade infinita de fazer todo mundo dançar.
Mas que a ambição de uma proposta como essa não faça ninguém esquecer que o espírito daquele início de banda, quarenta anos atrás, ainda está no sangue de cada um deles: Paula Toller, George Israel, Bruno Fortunato.
Porque eu bem sei, já que orgulhosamente sou da mesma geração de todos os envolvidos, o que importa quando a gente tá junto é que ali se fez e ainda se faz música boa. Como se nunca tivesse havido uma pausa. Como se todo mundo estivesse ali junto numa espécie de tempo suspenso.
Todo mundo feliz, todo mundo vibrando. Como se fosse só um bando de amigos tocando. Ou, pegando emprestado da incomparável Patti Smith, JUST KIDS. Bora pra festa? Vê se entende a minha pressa…
O show reúne a formação do Kid Abelha com Paula Toller nos vocais, Bruno Fortunato na guitarra e George Israel no sax, vocais, violão e bandolim. A direção musical é de Liminha, direção de arte de Gringo Cardia, iluminação de Samuel Betts e codireção artística de Paula Toller. A banda de apoio é formada por Gustavo Camardella na guitarra, violão e vocais, Adal Fonseca na bateria, Pedro Dias no baixo e vocais, e Gê Fonseca nos teclados e vocais, além de Jeferson Victor no Trompete e Moises Barbosa no Trombone. A realização é da Live Nation Brasil e da Posto 9 Entretenimento. Em São Paulo o evento tem apoio do Metrô.
Ingressos: A venda de ingressos para o público, que podem ser adquiridos em até 6x sem juros, está disponível online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).
Datas turnê “Eu Tive Um Sonho”12 de junho – Farmasi Arena – Rio de Janeiro – ESGOTADO
27 de junho – Nubank Parque – São Paulo
11 de julho – Casa de Apostas Arena Fonte Nova – Salvador
25 de julho – Arena Mané Garrincha – Brasília
08 de agosto – Classic Hall – Recife
22 de agosto – Centro de Formação Olímpica – CFO – Fortaleza
26 de setembro – Beira-Rio – Porto Alegre
10 de outubro – Pedreira Paulo Leminski – Curitiba
17 de outubro – Arena Opus – Florianópolis
24 de outubro – Arena MRV – Belo Horizonte
16 de janeiro de 2027 – Farmasi Arena – Rio de Janeiro – NOVO SHOW
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite http://www.livenation.lat e http://www.livenationentertainment.com.
Cerca de 650 convidados prestigiaram, na noite da última sexta-feira (26), a abertura do Arraiá do Casapark Prime, um dos eventos mais concorridos da temporada junina brasiliense. Recebidos pela diretora de Marketing do Casapark, Ivana Valença, e pela RP Cláudia Salomão, arquitetos, empresários, jornalistas, nomes da sociedade brasiliense e convidados especiais celebraram a noite em clima de festa e confraternização.
A cenografia assinada por Valéria Leão transformou o espaço em um grande arraial inspirado nas tradições juninas brasileiras. A experiência contou com open food assinado pelo Coffee Break, open bar com vinhos premium da Vinícola Altino e chope Hope Capital.
Um dos momentos mais aguardados da programação foi a apresentação da quadrilha formada por arquitetos, lojistas e convidados do Casapark Prime, que arrancou aplausos e animou o público. Entre as novidades desta edição, o concurso de looks juninos teve como vencedora Isabella Carpaneda. Intérprete da noiva da quadrilha, ela conquistou o júri com um delicado vestido ornamentado com margaridas e borboletas, eleito o mais criativo da noite.
Já o prêmio de casal mais animado da noite ficou com Thaís Borges e João Duarte, que conquistaram o público com carisma, entusiasmo e muito forró. A escolha dos vencedores foi feita por um júri formado por Moema Leão, Cleuza Ferreira, Thiago Malva, Maura Mendes, Eliane Martins e Melissa Gontijo.
Com gastronomia típica, música ao vivo, decoração assinada e um ambiente de celebração que reuniu amigos e convidados em torno das tradições juninas, o Arraiá do Casapark Prime teve como destaques o show da banda Só Pra Xamegar e a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, reafirmando seu lugar entre os encontros sociais mais prestigiados do calendário brasiliense.
Clientes dos Cartões CAIXA Elo têm benefícios exclusivos para a apresentação no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Os fãs de Humberto Gessinger em Brasília ganharam mais uma oportunidade de conferir a turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii. Em razão da grande procura, o artista fará uma sessão extra no dia 24 de julho, às 19h, será uma sessão mais intimista e exclusiva para apenas 1.500 convidados, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, somando-se ao show já confirmado para às 21h30.
Patrocinadores do evento, os Cartões CAIXA, em parceria com a Elo, oferecem condições especiais aos seus clientes:
● 55% de desconto na pré-venda de ingressos;
● Parcelamento em até 3x sem juros;
● 10% de desconto no consumo do bar durante o show.
No palco, Humberto Gessinger revisita, em formato acústico, alguns dos maiores sucessos da trajetória dos Engenheiros do Hawaii. O repertório inclui clássicos como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de músicas de seu trabalho mais recente, o álbum “Revendo o Que Nunca Foi Visto”.
Lançado em 2024, o disco é o quinto da carreira solo do cantor e compositor e reúne composições inéditas como “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão”, reafirmando a capacidade de Gessinger de dialogar com diferentes gerações de fãs.
Serviço
Acústicos Engenheiros do Hawaii – “Revendo o Que Nunca Foi Visto”
Data: 24 de julho Horário: 19h Local: Ulysses Centro de Convenções Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas: Bilheteria Digital
Benefícios exclusivos para clientes Cartões CAIXA Elo
● Pré-venda com 55% off, em até 3x sem juros
● 10% de desconto exclusivo no bar do evento
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
Após meses de formação gratuita em música, alunos e professores juntam-se aos convidados em apresentação aberta ao público no Paranoá
Depois de 2 meses promovendo formação musical, inclusão social e fortalecimento comunitário por meio da arte, o Re Soar – Iniciação Musical chega ao seu encerramento com um sarau aberto ao público. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto ofereceu oficinas presenciais de canto, violão e teoria musical, além de palestras com profissionais da área, ampliando o acesso à formação cultural em território periférico.
Ao longo da programação, o Re Soar reuniu uma média de 15 alunos por turma, proporcionando vivências musicais que estimularam o desenvolvimento artístico, a expressão individual e a construção de vínculos coletivos. Focando a inclusão social, apostou-se na música como ferramenta de transformação, fortalecendo e incentivando o protagonismo juvenil.
Idealizado por Cláudia Costa e Pedro Molusco,da Pungar Projetos, a iniciativa ofereceu uma jornada formativa acessível e significativa. Agora, para encerrar essa trajetória com chave de ouro, os alunos se apresentam ao lado dos professores Pedro Molusco (violão), Amílcar Paré (teoria musical) e Shaira (canto), em uma apresentação que celebra aprendizado, conquista e a potência da arte como instrumento de transformação social.
Além de pela formação artística proporcionada, o projeto destacou-se pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão plena, oferecendo recursos como interpretação em Libras, audiodescrição, materiais táteis, legendas e comunicação em linguagem acessível, garantindo a participação de pessoas com deficiência em todas as etapas da programação. Os alunos também contaram com distribuição de lanches, contribuindo para um ambiente mais acolhedor e favorável ao aprendizado.
O sarau contará com a participação especial de Martinha do Coco e Felipe Fiúza, dois importantes nomes da cena cultural brasiliense. Reconhecida nacional e internacionalmente, Martinha do Coco é artista e ativista, com forte atuação nas comunidades do Paranoá e Itapoã. Sua trajetória é marcada pela valorização da cultura afro-brasileira e pela luta em defesa dos direitos das mulheres negras.
Já Felipe Fiúza é multiartista, produtor musical e pesquisador sonoro, com atuação em projetos no Brasil e no exterior. Como professor de produção musical em iniciativas socioeducativas, Fiúza desenvolveu técnicas próprias para a construção de marimbas, que é um instrumento com lamelas de madeira que, ao serem percutidas com baquetas, produzem um som. Ele fundou o estúdio Som de Sobra, espaço construído com materiais sustentáveis, hoje referência para artistas da periferia.
Mais do que uma apresentação musical, o Sarau Re Soar será um encontro para a celebração, a partilha e o reconhecimento da arte. O projeto convida toda a comunidade para participar desse momento especial e prestigiar os seus novos talentos, a partir das 10h, no Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – Paranoá.
Serviço:
O quê: Sarau Re Soar
Quem: Projeto Re Soar – Iniciação Musical
Quando: 28/06 (domingo)
Horário: 10h às 11h30
Onde: Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – Paranoá
Composta por Maria Barcelos, de 78 anos, faixa promete aquecer o espírito torcedor nas vésperas do jogo de estreia do Brasil
Na preparação para a Copa do Mundo FIFA 2026, que se inicia no próximo 11 de junho, a seleção brasileira contará com um incentivo externo inusitado. Trata-se da música “Vamos Buscar o Hexa”, interpretada pela compositora e moradora do DF, Maria Barcelos. Lançada oficialmente em 13 de maio, um mês exato antes da estreia do país contra o Marrocos, a faixa presta uma homenagem animada aos grandes nomes do futebol enquanto incentiva a busca pelo tão aguardado hexacampeonato.
Considerado o maior detentor de títulos da competição, o Brasil completa nesta edição um dos maiores jejuns da história da seleção: já são 24 anos sem levantar a taça. Ironicamente, a Copa de 2014, marcada pelo 7×1 contra a Alemanha, foi a melhor campanha do país desde então, que conquistou uma árdua 4° colocação. Para Maria Barcelos, a música tem o poder de renovar as esperanças no futebol brasileiro.
“Se trata de uma marchinha bem alegre, animada e divertida, pensada para que os ouvintes se transformem em torcedores confiantes e possam transferir todas essas boas energias para os jogadores pois creio que a performance deles também depende disso, do apoio do povo”, relata a idosa de 78 que já possui mais de 100 composições no currículo.
Sediada por três países da América do Norte, sendo eles Canadá, Estados Unidos e México, a Copa do Mundo FIFA 2026 será a primeira edição a conter 48 países divididos entre 12 chaves. Além do embate contra Marrocos no dia 13, o Brasil também disputará a liderança do Grupo C contra o Haiti e a Escócia nos dias 19 e 24 de junho, respectivamente. Com grandes nomes como Neymar, Vinícius Júnior, Raphinha, Marquinhos, Casemiro e Gabriel Martinelli oficialmente escalados para defender a seleção, Maria Barcelos afirma estar esperançosa na conquista pelo Hexacampeonato.
“É uma sensação maravilhosa de poder viver essa euforia de torcer e se emocionar pela seleção na busca pelo hexa. Tenho certeza que os nossos heróis atuais estão se dedicando para dar essa alegria ao povo brasileiro“, conclui.
Com produção fonográfica de Alan Pinho, Leandro Morais e Paulo César Lopes, “Vamos Buscar o Hexa” conta com o selo da Refinaria Estúdios e já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Video Aftermovie Podbeezinho.mp4
Sexta-feira (26 de junho)
Início das apresentações às 20h
Início das apresentações às 19h
Início das apresentações às 18h
Segunda Classificatória | Itapoã
Entrada gratuita
Estrutura com arquibancadas e praça de alimentação
Blog Glau na Capital 