Categoria: Cultura, Entretenimento

A ‘SUPERGIRL’ É BRASILEIRA: DIVULGAÇÃO DO NOVO FILME DA WARNER BROS. PICTURES MOVIMENTA O PAÍS

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Além da presença de Milly Alcock, Craig Gillespie, Ana Nogueira e Peter Safran no Rio de Janeiro, estúdio ofereceu experiências e ativações especiais para aproximar fãs e público geral do longa, que estreia hoje (25/06) nos cinemas

A espera acabou: Supergirl, segundo filme do novo universo cinematográfico da DC Studios, chega hoje (25/06) aos cinemas de todo o Brasil, após as sessões antecipadas que aconteceram no último dia 23. Para aquecer a estreia, a Warner Bros. Pictures apostou em uma estratégia de divulgação que aproximou o universo do filme da cultura e do cotidiano dos brasileiros, que puderam conhecer de perto os talentos do filme durante uma visita ao Rio de Janeiro, em uma campanha repleta de experiências especiais e ações promocionais. 

Entre os dias 13 e 15 de junho, a Cidade Maravilhosa recebeu a atriz Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira, e Peter Safran, produtor e co-CEO da DC Studios, como parte da turnê mundial de divulgação do filme. E as experiências oferecidas ao público chegaram antes mesmo dos talentos: a visita foi anunciada por meio de uma ilustração especial do artista Reciclayton na praia de Copacabana, que também recebeu um tótem de Supergirl que ficou disponível para fotos até o final da visita. 

Os talentos desembarcaram no país em pleno clima de Copa do Mundo, e puderam assistir à estreia do Brasil no campeonato – a primeira de muitas experiências genuinamente brasileiras que viverem por aqui. Depois, realizaram uma visita a Cidade do Samba, para uma tarde especial e carnavalesca com criadores de conteúdo convidados, com direito a feijoada, samba e um bate papo exclusivo sobre o lançamento. 

E na noite de domingo (14/04), o Museu do Amanhã se acendeu em vermelho e azul e recebeu cerca de 2 mil fãs para o fan event oficial do filme. AlcockGillespieNogueira e Safran passaram pelo tapete vermelho interagindo com os convidados, e, em seguida, apresentaram um conteúdo de 30 minutos do filme ao público, 10 dias antes da estreia nos cinemas. 

Em meio a gritos de “a Supergirl é brasileira” e muito carinho dos fãs, os talentos se despediram do país após realizar entrevistas e uma coletiva de imprensa para jornalistas e criadores de conteúdo do Brasil e da América Latina. Mas, mesmo após a partida, os fãs e o público brasileiro seguiram imersos em experiências e ações de comunicação do filme.  

No dia 22 de junho, o Cinépolis do JK Iguatemi recebeu a pré-estreia de Supergirl na capital paulista, que reuniu quase mil convidados em uma noite de celebração para os fãs. A experiência foi marcada por uma série de ativações interativas e imersivas, incluindo uma cabine de fotos temática com casaco e óculos inspirados na personagem-título. O evento contou com importantes parceiros, como CCXPPiticasMiss Frandy e o Shopping JK Iguatemi, que contribuíram para a experiência dos convidados com sorteios de brindes exclusivos realizados dentro das salas de cinema. 

E, para oferecer ainda mais momentos especiais para o público, os exibidores de cinema foram outros parceiros essenciais. O Cinépolis e a Moviecom receberam bonecos Funkos da Supergirl e do supercão Krypto para ações de fidelização, e a Cineflix está distribuindo pôsteres do filme. Já o Cine Araújo realiza uma ação promocional com a distribuição de ímãs colecionáveis exclusivos do longa. 

Já a campanha de mídia garantiu queSupergirl estivesse em todos os lugares, e aproveitou a oportunidade do lançamento durante a Copa do Mundo. A força na TV aberta se fez presente com ações estratégicas em programas esportivos da TV Globo e inserções com o formato Globo Impacto. Além disso, também foi realizado um merchan durante o intervalo do último jogo do Campeonato Brasileiro na Record. Na ocasião, Krypto roubou a cena interagindo com o campo e a cabine de transmissão.  

No pilar de experiências, a Warner Bros. Pictures firmou parceria com a Uber para realizar uma ação inédita, surpreendendo passageiros com um “SUPER upgrade” oferecido pela própria heroína dentro do aplicativo. Já a estratégia de engajamento promocional contou com os parceirosPiticasCandideDufryTerabyteFree Faro eMiss Frandy, que criaram ações de “Compre e Ganhe” com ingressos do filme. 

Além disso, a rede de milkshakesMilky Moo ativou seus cerca de 700 pontos de venda, que passaram a oferecer o novo sabor “Poderosa”, inspirado em Supergirl. Já a Panini, parceira licenciada, desenvolveu uma campanha de apoio com foco nos produtos da personagem e do universo DC, e a empresa de telefoniaBlink executou uma campanha de comunicação 360º, com presença em meios digitais, comunicações em 74 lojas da marca, rádios, inserções impressas, e mídia TV e externa. 

E as ações também tomaram as ruas.  Em São Paulo, a Avenida Paulista recebeu uma visita especial da Supergirl e do Krypto, que “pousaram” em cima de um dos relógios digitais da avenida. No Rio de Janeiro, os veículos do VLT Carioca (serviço de transporte público) foram transformados no “Super VLT”, ao serem adesivados e personalizados no estilo filme. As ações fazem parte de uma ampla estratégia de mídia externa, que também esteve presente em outra cinco capitais brasileiras (Brasília, Salvador, Fortaleza, Belo Horizonte e Curitiba). 

No ambiente digital, o estúdio firmou parcerias com as empresas PicPayWarrior365 scores e Futbol Sites, garantindo presença em múltiplas plataformas. Já a estratégia de influenciadores explorou dois grandes temas de Supergirl: a atitude destemida e durona da super-heroína, que serviu de inspiração para a criadoraPriscila Evellyn, e a paixão por cães representada por Krypto, que rendeu conteúdo para os vira-latas carameloRogerinho e Bambino

Supergirl estreia hoje, dia 25 de junho, nos cinemas brasileiros, também disponível em sessões em IMAX e com acessibilidade. Para mais detalhes sobre sessões e horários, confira a rede de cinema mais próxima.  

Sobre o filme 

Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira. 

Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça. 

Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa. 

Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi. 

DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição daWarner Bros. Pictures

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Orla do Lago de Brazlândia recebe espetáculo gratuito de contação de histórias, com acessibilidade

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O projeto “Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento” encerra sua circulação com uma apresentação aberta ao público no dia 27 de junho

No próximo sábado, 27 de junho, o Teatro de Arena da Orla do Lago de Brazlândia será palco de um encontro mágico entre a arte, a memória e a cultura popular. Às 16h, o projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento realiza uma  apresentação de encerramento aberta a toda a comunidade, com entrada franca.

Idealizado pelo Instituto Cultural Paepalanthus, o projeto passou as últimas semanas (de 12 a 26 de junho) circulando por diversas instituições de primeira infância da região administrativa, levando o encanto das narrativas tradicionais para os pequenos. Agora, a iniciativa convida toda a cidade para celebrar o encerramento dessa jornada cultural com uma tarde inesquecível para toda a família.

Inclusão e Cultura para Todos

Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, a apresentação na Orla do Lago contará com acessibilidades: Interpretação em Libras e audiodescrição, garantindo que todas as crianças e adultos possam desfrutar plenamente das histórias e canções.

“Criar pontes entre memórias da nossa cultura popular e a primeira infância é essencial. Levar esse encerramento para um espaço público e tão simbólico quanto a Orla do Lago, com acessibilidade garantida, reforça o nosso compromisso de que a arte deve ser para todos”, destaca Aldanei Menegaz, coordenadora do projeto.

O espetáculo resgata a tradição oral e os contos de encantamento que atravessam gerações, promovendo o desenvolvimento afetivo, cognitivo e social de crianças por meio da ludicidade.

Apoio e Realização

O projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). A ação conta ainda com o apoio da Coordenação Regional de Ensino (CRE) e da Administração Regional de Brazlândia.

SERVIÇO

Evento: Encerramento do projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento

Data: 27 de junho de 2026 (Sábado)

Horário: 16h

Local: Teatro de Arena da Orla do Lago de Brazlândia

Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos

Acessibilidade: Libras e Audiodescrição disponíveis

‘Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour’ estreia nas plataformas digitais

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Os fãs de Billie Eilish já podem se preparar para reviver uma das experiências musicais mais marcantes dos últimos tempos. A partir de hoje, 24 de junho, a Paramount Home Entertainment disponibiliza “BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR” para compra e aluguel nas principais plataformas digitais. A compra poderá ser realizada por meio do Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store. Já o aluguel pode ser feito pela Claro TV+, Vivo Play e Oi.

Considerada uma das artistas mais influentes e bem-sucedidas da atualidade, Billie Eilish conquistou o reconhecimento da crítica especializada e uma legião de fãs ao redor do mundo. Durante 2024 e 2025, a cantora realizou sua turnê mais ambiciosa até hoje, apresentando um palco imersivo em 360°, criado para proporcionar uma conexão ainda mais intensa com o público.

Impactada pela grandiosidade dessa experiência, Billiedecidiu registrar um dos shows da turnê para que fãs de diferentes países pudessem vivenciar de perto toda a energia e emoção de suas apresentações ao vivo.

Para dar vida a esse projeto, James Cameron (Titanic, Avatar) uniu forças com a artista para capturar sua performance em um formato cinematográfico e dirigir um filme que vai além do espetáculo musical. O resultado é uma produção que leva o público a um dos shows realizados em Manchester, em 2025, além de revelar momentos exclusivos dos bastidores, oferecendo um olhar mais íntimo sobre a artista e seu processo criativo.

Mais do que um filme-concerto, a produção é uma oportunidade única de conhecer de perto uma das maiores estrelas da música contemporânea e entender por que Billie Eilish se tornou um fenômeno global tão admirado por milhões de pessoas.

A versão digital permite que os fãs assistam ao filme quando e onde quiserem, seja no conforto de casa ou em dispositivos móveis, tornando essa experiência inesquecível ainda mais acessível.

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Sobre a Paramount Home Entertainment 
A Paramount Home Entertainment (PHE) faz parte da Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora e distribuidora global de entretenimento filmado. A PPC é uma unidade da ViacomCBS (NASDAQ: VIAC; VIACA), uma empresa líder em conteúdo com marcas de destaque e respeitadas de cinema, televisão e entretenimento digital. A divisão PHE supervisiona as atividades de distribuição de entretenimento doméstico e transacional digital da PPC em todo o mundo. A divisão é responsável pela venda, marketing e distribuição de conteúdo de entretenimento doméstico em nome da Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Television, Paramount Players, MTV, Nickelodeon, Comedy Central e CBS e pelas licenças e serviços aplicáveis para certos títulos de DreamWorks Animation. A PHE também gerencia o licenciamento global de conteúdo de estúdio e transacional em plataformas de distribuição digital em todo o mundo, incluindo dispositivos online, móveis e portáteis e tecnologias emergentes

Sobre a Paramount Pictures 
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem  Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group. 

Caldeirão Cultural encerra programação com festival gratuito na Prainha do Lago Norte

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Evento reúne mais de 15 atrações musicais e culturais em uma celebração da diversidade artística do Distrito Federal

Depois de meses de circulação por diferentes territórios do Distrito Federal, o Caldeirão Cultural chega ao seu momento de encerramento com um grande festival gratuito na Prainha do Lago. No dia 28 de junho, das 15h às 21h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, cultura popular e diferentes expressões artísticas em um dos espaços mais simbólicos de convivência da cidade.

Entre abril e junho, o Caldeirão Cultural percorreu diferentes territórios do Distrito Federal com oficinas, apresentações artísticas e atividades formativas. A programação passou por Ceilândia, Cruzeiro, Taguatinga, Plano Piloto, Vila Telebrasília, Varjão e Sobradinho, em parceria com espaços e coletivos como Casa do Hip Hop, Batalhão das Artes, Instituto Palco Cultura, Birosca, Instituto Evolui, Janelas da Arte, Espaço Pé Direito, ARUC, Grupo Cultural Azulim e Acadêmicos da Asa Norte. Ao longo desse percurso, artistas, produtores, técnicos e agentes culturais compartilharam conhecimentos, fortaleceram redes e ampliaram as possibilidades de circulação da cultura produzida no Distrito Federal.

Agora, a proposta é celebrar essa trajetória com uma programação que reflete a diversidade de ritmos, artistas e coletivos que movimentam a cena cultural do Distrito Federal.

O festival reúne atrações como Acadêmicos da Asa Norte, Bola Preta, Capela Imperial, ARUC, Dhi Ribeiro e Banda, Alisson Sindeaux e Banda, Batukenjé, Surdodum, Forró Maracutaia, Música de Férias, Jefferson Santos e Banda, Pagode do PH, Mariana Camelo e Banda, Banda Ypê Fulô, Pedro Castro e o Cardume, Olyê, DJ Ellen, DJ Chico Gorman e Instituto Folha Seca.

Com entrada gratuita, o evento convida o público a ocupar a cidade por meio da cultura, fortalecendo os encontros, as trocas e a convivência em espaços públicos. A programação contempla diferentes gerações e referências musicais, passando pelo samba, forró, pagode, cultura popular, música brasileira e manifestações ligadas ao carnaval de Brasília.

O encerramento marca a última atividade do Caldeirão Cultural, projeto que percorreu diferentes regiões administrativas do Distrito Federal com ações voltadas à valorização da produção cultural local e à ampliação do acesso à cultura.

Serviço

Caldeirão Cultural – Festival de Encerramento

Data: 28 de junho de 2026

Horário: 14h às 21h30

Local: Prainha do Lago

Entrada gratuita

Biblioteca Demonstrativa recebe o 5º Sarau da CATs com programação dedicada à arte e à cultura independente

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A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, em Brasília, recebe no dia 26 de junho, às 19h, o 5º Sarau da CATs, iniciativa promovida pela CATs – Cia de Artes Tucanos. Com entrada gratuita, o evento reúne artistas e público em uma noite dedicada à difusão cultural, à valorização da produção artística independente e ao fortalecimento da convivência comunitária.

A programação contempla diferentes linguagens artísticas, como poesia, música, performance, teatro e dança, proporcionando um espaço de encontro entre criadores, apreciadores de arte e a comunidade. A proposta do sarau é estimular a circulação cultural no Distrito Federal, ampliando o acesso à cultura e incentivando a formação de público por meio de uma programação plural e acessível.

As apresentações serão organizadas a partir de uma lista de presença enviada previamente pelos participantes. A condução do evento prioriza a diversidade de expressões artísticas, promovendo a troca de experiências e o diálogo direto entre artistas e espectadores.

A produção e a curadoria desta edição são realizadas pela equipe da CATs – Cia de Artes Tucanos, com coordenação de Suzana Simões e Victor Vital. A iniciativa reforça o compromisso da companhia com a criação de espaços permanentes para a circulação de manifestações culturais, o incentivo a artistas locais e o fortalecimento das redes de colaboração no território.

Ao chegar à sua quinta edição, o Sarau da CATs consolida-se como um ambiente de escuta, participação e celebração da arte, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal e para a democratização do acesso às diversas formas de expressão artística.

Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube

Sobre a programação cultural da BDB

A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Serviço: 

Evento: 5º Sarau da CATs

Data: 26 de junho (sexta-feira)

Horário: 19h

Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF

Entrada gratuita

Realização: CATs – Cia de Artes Tucanos

Produção e curadoria: Equipe CATs

Coordenação: Suzana Simões e Victor Vital

Participação artística: mediante lista de presença enviada com antecedência

Contato: (61) 98247-1052

Instagram: @cats_ciadeartes

Jefferson Moraes, Surra de Modão, Péricles e Saulo Fernandes animam mais uma semana do Torcida na Praia

Divulgação

Futebol, sertanejo, pagode e axé se encontram em mais uma semana de programação do Torcida Na Praia Festival. Nos dias 24 e 27 de junho, o complexo recebe atrações para quem gosta de viver grandes emoções, seja torcendo pela Seleção Brasileira ou cantando grandes sucessos que marcaram gerações.

A programação começa na quarta-feira, 24 de junho, com a transmissão da partida entre Brasil e Escócia, às 19h, pela Copa. Com telões espalhados pelo complexo e uma estrutura pensada para conforto e imersão, o Torcida Na Praia transforma cada jogo em uma experiência única, onde a torcida vibra junto do início ao fim.

Após a partida, a festa continua. Jefferson Moraes sobe ao palco com seus grandes sucessos que marcaram sua trajetória no sertanejo. Na sequência, o projeto Surra de

Modão assume o comando da noite com um repertório repleto de clássicos daqueles que fazem todo mundo cantar junto.

Já no sábado, 27 de junho, o clima muda, mas a animação continua em alta. Um dos maiores nomes do pagode brasileiro, Péricles chega ao Torcida Na Praia com um show cheio de sucessos que embalam histórias e emoções há décadas. Canções como “Melhor Eu Ir” “Até Que Durou” e tantos outros clássicos prometem transformar a noite em uma grande roda de pagode e nostalgia.

Para completar a programação, Saulo Fernandes traz toda a energia da Bahia para o festival. Com seu repertório marcado por músicas como “Raiz de Todo Bem” e “Circulou”, o cantor promete levar o público para uma verdadeira vibe do verão de Salvador, em uma apresentação cheia de alegria, conexão e boas vibrações.

Mais do que shows, o Torcida Na Praia segue oferecendo experiências que unem música, entretenimento e encontros inesquecíveis.

Serviço

Evento: Torcida na Praia – Na Praia Festival

Atrações: Jefferson Moraes, Surra de Modão, Péricles e Saulo Fernandes

Realização: Funn Entretenimento, R2 Produções e Pissu Produções

Ingressos: Disponíveis na Bilheteria Digital

Mostra Primeira Infância chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília com teatro, cinema e ações formativas

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Programação que o Eranos Círculo de Arte apresenta, tem como alicerce o Protagonismo Infantil por meio de teatro, experiências imersivas, cinema, oficinas para crianças e seminários para os adultos

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta, de 2 de julho a 2 de agosto de 2026, a Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos, realizada e patrocinada pelo Banco do Brasil, que traz um conjunto de criações da Eranos Círculo de Arte, reconhecida em todo o país por apresentar, em suas obras, uma abordagem sensível e inovadora voltada ao universo da Primeira Infância.

A Mostra Primeira Infância nasce da necessidade de ampliar e fortalecer espaços artísticos voltados às crianças na primeira infância, um público que ainda carece de iniciativas pensadas a partir de suas especificidades, sensibilidades e formas próprias de estar no mundo.

Surge também do desejo de convidar os adultos a olharem para as crianças desde os primeiros meses de vida como sujeitos potentes, capazes de perceber, sentir, criar relações e construir experiências com o mundo e, consequentemente, com a arte.

Como explica a artista e psicóloga Sandra Coelho, que integra a diretoria do Eranos: “Nos colocamos como articuladores e facilitadores de experiências estéticas que favorecem o exercício do Protagonismo Infantil, que é um conjunto de estratégias que, num processo contínuo e interconectado, amplia experiências e avança para diversos lugares”.

O contato com a arte desde os primeiros anos de vida valoriza a infância como uma etapa fundamental no desenvolvimento artístico e cultural e a realização deste projeto reafirma o compromisso do CCBB com a formação de novos públicos, amplia o acesso a experiências de qualidade e oferece oportunidades para que crianças e suas famílias vivenciem a arte de forma envolvente e transformadora.

O que o público vai encontrar

Durante quatro finais de semana, a mostra convida o público a um mergulho no universo da Primeira Infância através de obras que combinam teatro de bonecos, projeções interativas, trilhas sonoras executadas ao vivo, experiências imersivas, performance poética, oficinas práticas para crianças acompanhadas de responsáveis e oficina de teatro para a primeira infância.

A programação favorece e possibilita a relação das crianças com as obras e artistas, podendo interagir com cenários de caixas de papelão, ajudar personagens a criar poemas, acompanhar a jornada de bonecos inspirados no teatro popular e até intervir no final de histórias. “Nossas estruturas midiáticas são produzidas com responsabilidade, através do uso de imagens de baixo estímulo e plenamente integradas com o espaço cênico, de modo a potencializar um espaço de relação sensível e estético para o público de crianças presente.”, afirmaLeandro Maman, artista fundador do Eranos Círculo de Arte.

Espetáculos para diferentes momentos da infância

A programação começa com Caixa Ninho, de 3 a 24 de julho, quintas e sextas-feiras, às 11h, no teatro. Pensado para crianças a partir do 1º ano de idade, na obra, os pequenos entram em um universo de caixas de papelão, onde encontram um ninho e testemunham os primeiros voos de uma “caixa-passarinho”. A peça com direção de Leandro Maman, tem direção de arte de Sandra Coelho e ambientação sonora ao vivo de Hedra Rockenback. Duração: 40 min. (www.youtube.com/watch?v=UW5LkGOu5Yo),

Já aos sábados e domingos, também às 11h, de 4 a 26 de julho, as sessões são de O Barquinho Amarelo. Uma montagem, que propõe criar um elo entre gerações, ao resgatar brincadeiras das infâncias no interior, ao mesmo tempo em que celebra o universo imaginativo comum a todas as crianças. Utilizando um aparato que rastreia o movimento do elenco, projeções são acionadas, e levam os pequenos por uma viagem fantástica com o Barquinho Amarelo para encontrar a Galinha Cocó, o Cavalinho de Madeira e o Sapo Ló. No final, a plateia é convidada a criar seus próprios barquinhos. Duração: 35 min. Recomendação a partir de 1 ano. (vimeo.com/345389333?fl=pl&fe=vl)

A novidade da mostra é a estreia do espetáculo Bebê e o Boi Babau, de temporada entre 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h, no vão central do CCBB. Inspirado no teatro popular de bonecos, a peça traz o Bebê Pistache e seu Boi Estêlo em uma jornada que subverte a ordem do mundo dos adultos e dos seres mágicos. Com direção de Sandra Coelho, Leandro Maman como ator-animador, e trilha sonora ao vivo de Hedra Rockenbach, a peça resgata tradição em integração com recursos digitais. Duração: 40 min. Indicado a partir de 2 anos. (youtube.com/watch?v=p-27Ln_7K-Y&feature=youtu.be)

Completando a programação, a obra intimista e experiência teatral #Mergulho de 3 a 26 de julho (sexta a domingo), sempre às 16h30, no teatro, é voltada especialmente para crianças de 1 a 6 anos. O espetáculo conta a história de duas pessoas, que vivem em universos diferentes – um na terra, outro no mar – e que para se encontrarem precisam da ajuda da plateia. Utilizando projeção digital aplicada ao chão, a montagem cria múltiplas possibilidades de relação entre cena e espectador. A direção é de Max Reinert (in memorian), com elenco e dramaturgia de Sandra Coelho e Leandro Maman. Duração: 30 min. (vimeo.com/193374533?fl=pl&fe=vl)

Performance poética e seminários

A mostra também apresenta a performance Pô!Ema – Criação poética com crianças de 9 a 23 de julho, quintas-feiras, às 16h30. No roteiro, uma escritora em crise percebe que suas inspirações estão “sumindo”, mas na verdade descobre junto com as crianças que uma Ema está se alimentando delas. As crianças são convidadas então, a criar poemas para alimentar a Ema e seus filhotinhos. Com Sandra Coelho em cena, direção e dramaturgia de Leandro Maman e Sandra Coelho, a atividade dura 40 min e é indicada a partir de 3 anos. (vimeo.com/154060339?fl=pl&fe=vl)

Animações lúdicas no cinema

Conduzindo adultos e a criançada para dramaturgia cinematográfica, ainda dentro do universo da Primeira Infância, a Mostra convida o público para as sessões Cine ERANOS, com a exibição de dois curtas-metragens de animação. As sessões, com ambos os filmes, ocorrem do 7 ao 29/7, no Cine CCBB, somente às terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h.

Na abertura de cada sessão, poderá ser assistido o Os Pequenos Mundos: uma Aventura com Caixas, Com o uso de caixas de papel, que se transformam em personagens, esta animação conta a história de uma boneca, que ajuda um pequeno cervo, feito de caixa, em sua jornada para reencontrar seus pais. Na aventura, eles se deparam com diversas criaturas, também feitas de caixas. Ancorada no conceito de brinquedos não estruturados, que estimulam a imaginação, a dramaturgia revela a importância do cuidado e da fantasia. Com direção de Sandra Coelho, direção de arte de Adriano Guimarães, o curta-metragem tem animação de Leandro Maman e trilha assinada por Hedra Rockenbach. (www.youtube.com/watch?v=B0tjR3ktFuY, 9min. 2024).

Logo em seguida, o público vai conferir Cine.EMA, uma série de poemas animados, criados a partir das poesias do livro Pô!Ema, de autoria de Sandra Coelho. Em sintonia com a performance, o livro traz a figura da Ema que se alimenta de poemas. Nesta animação, a proposta é aproximar poética voltada para crianças ao desenho animado. O filme tem direção de Sandra Coelho, desenhos e animação por Leandro Maman e trilha original de Bruno Andrade e Priscila Schaukoski. Indicado para a partir de 1 ano de idade. (eranos.com.br/cineema/, 21min. 2022).

Sensibilização nas formas animadas

Para as famílias, tem ainda a Oficina de Formas Animadas para as Infâncias, de 2 de julho a 2 de agosto, de terça a domingo, às 13h30, na sala multiuso. Voltada para crianças da primeira infância acompanhadas de adultos responsáveis, esta oficina tem como proposta criar um momento de sensibilização para a expressão infantil através das formas animadas com atividades práticas de construção, demonstração de animação com diversos tipos de bonecos e exercícios de animação. Duração: 45 min, com limite de 10 crianças por oficina.

Formação gratuita para adultos

Entre 16 e 19 de julho, sempre às 18h, a sala multiuso recebe a Oficina de Teatro para a Primeira Infância. São quatro encontros de três horas cada, com a Eranos Círculo de Arte e artistas convidados, abordando temas relacionados ao fazer teatral e artes para crianças na Primeira Infância. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo e-mail: eranos.arte@gmail.com.

Uma trajetória de 16 anos dedicada à infância

Desde sua fundação, em 2010, o Eranos Círculo de Arte aposta na multidisciplinaridade, com incursões em teatro, literatura, audiovisual e artes visuais. O grupo já desenvolveu mais de 40 criações entre espetáculos, exposições, performances e obras literárias, participou de festivais nacionais e realizou temporadas em importantes centros culturais do Brasil. Suas produções receberam prêmios como CBTIJ, Iberescena, Elisabete Anderle, Myriam Muniz, Arte como Respiro e FUNARTE Respirarte, além de realizarem importantes circulações nacionais como Palco Giratório (Os Pequenos Mundos e Caixa Ninho).

A abordagem do coletivo está ancorada no conceito de Protagonismo Infantil, que coloca a criança no centro dos procedimentos criativos – desde a concepção e criação dramatúrgica até a relação entre elenco e plateia. Os trabalhos são permeados pelo uso de tecnologia digital, com bonecos e mecanismos impressos em 3D e projeções relacionais, sempre pensados com imagens de baixo estímulo e plenamente integradas ao espaço cênico. Essa pesquisa contínua, agora apresentada em Brasília, reafirma o compromisso do grupo com a arte como experiência transformadora para os primeiros anos de vida. Informações adicionais em: www.eranos.com.br.

Acessibilidade CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

O CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Serviço:

Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – Teatro, Área Externa, Cinema e Sala Multiuso
Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF
Data: 2 de julho a 2 de agosto de 2026
Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h do sábado anterior de cada semana da programação.

Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirante e três assentos para pessoas obesas)

Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

As sessões no Teatro:

Caixa Ninho: de 3 a 24/7, quintas e sextas, às 11h – a partir de 1 ano

O Barquinho Amarelo: de 4 a 26/7, sábados e domingos, às 11h – a partir de 1 ano

#Mergulho: de 3 a 26/7, sexta a domingo, às 16h30 – a partir de 1 ano

Pô!Ema: de 9 a 23/7, quintas, às 16h30 – a partir de 3 anos

As sessões na Área Externa:

Bebê e o Boi Babau: de 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h – a partir de 2 anos

Acessibilidade:

As sessões dos dias 9, 11, 23 e 25/7 contam com tradução em Libras

As sessões Cine ERANOS no Cinema:

Os Pequenos Mundos e Cine.EMA: de 7 a 29/7, terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h – a partir de 1 ano

Na Sala Multiuso:

Oficina de Formas Animadas: de 2/7 a 2/8, terça a domingo, às 13h30

Ciclo de seminários para adultos: de 16 a 19/7, das 18h às 19h – inscrições gratuitas pelo e-mail eranos.arte@gmail.com

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura  | YouTube/ Bancodobrasil

Porta do Mundo finaliza circulação no Espaço Cultural Renato Russo

Foto divulgação

Último show do projeto Fervo Brasília Circula acontece no dia 03 de julho, às 20h,  com participações de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza

O grupo Porta do Mundo dá continuidade à circulação musical pelo Distrito Federal. Após passar pelo Mercado Sul de Taguatinga e pelo Sesc Gama, a banda brasiliense faz a última apresentação do Fervo Brasília Circula no dia 03 de julho, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, no célebre Teatro Hugo Rodas. O grupo, formado pelo trio Filipe Braga, Rafa Energia e Stênio Neves, é acompanhado pela voz, percussão e coro de Lirys Catharina; o contrabaixo de Sebass Nadales e a bateria de João Marcelo Zinn.

A entrada do show é gratuita, mediante retirada de ingressos pela plataforma Sympla. E o show contará com interpretação em Libras, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura.  

Convidadas do Porta
Para esta apresentação, o Porta do Mundo recebe três importantes artistas da cena cultural do Distrito Federal: a cantora e percussionista Ane Êoketu, a cantora Isabella Meneses e o violonista Eduardo Souza. Isabella tem vivências com diversos grupos da cultura popular do DF, como Jongo do Cerrado, Seu Estrelo e Orquestra Alada Trovão da Mata; Ane transita entre o samba, as brasilidades, a música negra brasileira e a canção autoral, sempre com forte presença rítmica, política e sensível. Eduardo Souza, membro fundador do Gypsy Jazz Club, grupo pioneiro de Jazz Manouche em Brasília que possui premiações internacionais, abrilhanta a noite com seu violão, como vem fazendo nas outras apresentações da circulação. 

Porta do Mundo e o Fervo Brasília

O álbum “Fervo Brasília” é um exercício de construção rítmica, musical e poética do Grupo Porta do Mundo, que surgiu da união de três músicos compositores: Filipe Braga (bandolinista e percussionista); Rafa Energia (compositor e poeta) e Stênio Neves (violonista e cantor). Desde 2017, o grupo busca fortalecer o trabalho autoral em Brasília, referenciado na tradição popular, pautado em questões urgentes e ligado ao cotidiano dos que lutam na cidade. Integram-se produções rítmicas populares, encontros geracionais, de gênero, racial e regionais, somados a novos arranjos e instrumentos elétricos, junto à melodia do choro brasiliense e da musicalidade nordestina e africana. 

O repertório autoral do show atual é o diálogo de ritmos de diversos territórios que os perpassam o Cerrado, suas cachoeiras, as forças da natureza, a rua, amores e as lutas contra todas as formas de opressão compõem a criação artística, que reconhece contradições e identifica na festa uma bela e gostosa forma de amor e luta.

A participação de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza reforça a proposta de diálogo artístico que marca o projeto. Com trajetórias ligadas à valorização da cultura popular e da música brasileira, as artistas somam suas vozes e sonoridades ao repertório autoral do grupo, proporcionando ao público uma experiência musical diversa e potente.

O projeto conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e apoio do Espaço Cultural Renato Russo, do SESC-DF e da Ocupação Mercado Sul Vive.

SERVIÇO
Porta do Mundo – Fervo Brasília Circula
Quando: 03 de julho de 2026 (sexta-feira), às 20h
Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla
Classificação indicativa: Livre

“Segredo Obscuro”, suspense com Elisabeth Moss e Kate Hudson, estreia nesta quinta nos cinemas

Foto divulgação

Dirigido por Max Minghella, longa acompanha um atriz que busca a perfeição e se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações

A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 25 de junho, “Segredo Obscuro” (Shell), thriller com Elisabeth Moss (O Conto da Aia), Kate Hudson (Como Perder um Homem em 10 Dias) e Kaia Gerber (Bottoms). O filme acompanha uma atriz que se vê com cada vez menos oportunidades. Buscando a perfeição, ela logo descobre que nem tudo é como parece. Assista ao trailer aqui e baixe imagens neste link.

A atriz Samantha Lake (Moss) é atraída para o universo glamouroso e misterioso de Zoe Shannon (Hudson), CEO da renomada empresa de saúde e bem-estar Shell. No entanto, quando seus pacientes começam a desaparecer, incluindo a famosa estrela Chloe Benson (Gerber), Samantha se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações, levando-a a suspeitar que a Shell está escondendo um segredo perigoso e monstruoso.

O filme é uma produção Rage/Blank Tape e Love & Squalor/Dark Castle e é apresentado por Dark Castle Entertainment em associação com Aperture Media Parteners. A direção fica por conta de Max Minghella (Teen Spirit). O roteiro é de Jack Stanley (Carona Aterrorizante). A distribuição nacional é da Paris Filmes.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:

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A Embaixada da República Argentina no Brasil participou da 9ª Edição da Mostra de Cinema Latino-Americano e Caribenho, realizada pelo Grupo dos Chefes de Missão da América Latina e Caribe – GRULAC do dia 7 ao dia 13 de maio de 2026 no emblemático Cine Brasília

Divulgação

A tradicional Mostra de Cinema do GRULAC, já consolidada na agenda cultural de Brasília, está em sua 9ª edição, com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal em parceria com a Box Cultural, e os países participantes (Argentina, Chile, Costa Rica, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, Haiti, Honduras, México, Paraguai, Peru e Uruguai) apresentarão os filmes legendados ao português, com entrada gratuita.

“Representando a Argentina, trouxemos o filme MINHA OBRA PRIMA (“Mi Obra Maestra”) dos premiados diretores Mariano Cohn e Gastón Duprat (os mesmos dos reconhecidos filmes O Cidadão Ilustre e Homo Argentum), uma comédia dramática protagonizada por uma dupla de atores fenomenais da televisão e do cine argentinos, Guillermo Francella e Luis Brandoni, com a garantia da interpretação divertidíssima e atuações inteligentes de ambos, sobre a temática dos bastidores do corrupto mercado de obras de arte”, disse o Adido Cultural Joaquin Coniglio.

PROGRAMAÇÃO DO FILME ARGENTINO

12/05 – Terça-feira

18h00, Argentina: Minha obra Prima, Classificação indicativa 12 anos.

Renzo Nervi (Luis Brandoni) já foi um pintor bem-sucedido em Buenos Aires, mas hoje não consegue vender um único quadro. Seu amigo Arturo Silva (Guillermo Francella), negociante de obras de arte, faz o possível para valorizar os quadros de Nervi, porém a personalidade arrogante do artista não ajuda nos negócios. Um dia, um acidente inesperado proporciona aos dois uma possibilidade inédita (e ilegal) de ganharem dinheiro dentro do corrupto mercado de obras de arte.

SERVIÇO

Cine Brasília: SHCS EQS 106/107, s/nº Asa Sul, Brasília – DF

Ingressos: Entrada Franca, até atingir a capacidade

Informações Gerais:

@grulacbrasilia

Contato

Embaixada da República Argentina no Brasil

Seção Cultural

SES Quadra 803 Lote 12

70200-905 Brasília-DF

Tel.: (+55 61) 3212-7600/7610

E-mail: cultura_ebras@mrecic.gov.ar

www.ebras.cancilleria.gob.ar

@embaargenbrasil

Teago Oliveira leva a Brasília o espetáculo de “Canções do Velho Mundo”

Foto divulgação

Vocalista da Maglore apresenta segundo álbum solo em show que atravessa memória, afeto e canção popular brasileira com lirismo e atmosfera acolhedora

O cantor, compositor e multi-instrumentista Teago Oliveira desembarca em Brasília no próximo dia 27 de junho para apresentar o show de Canções do Velho Mundo, seu segundo álbum solo. Conhecido nacionalmente como vocalista, compositor e fundador da banda Maglore, o artista baiano revela, neste novo trabalho, uma faceta ainda mais íntima, poética e sensível de sua trajetória musical. A apresentação acontece em formato voz e violão, em uma experiência que privilegia a escuta atenta e a potência emocional da canção.

Em Canções do Velho Mundo, Teago mergulha na canção popular brasileira por meio de uma estética autoral que transita entre a MPB, o folk, o indie e o soft rock setentista. Gravado de forma independente, o disco amplia o universo inaugurado em Boa Sorte (2019), consolidando uma escrita musical marcada pela delicadeza dos arranjos, pela força lírica das composições e por uma atmosfera quase cinematográfica.

Mais do que uma referência ao passado, o “velho mundo” do título surge como metáfora de um espaço simbólico de humanidade, contemplação e profundidade como um contraponto à velocidade do cotidiano contemporâneo. Em tempos de excesso de informação e urgência digital, Teago propõe um refúgio sonoro construído por timbres analógicos, instrumentações orgânicas e letras que refletem sobre memória, afeto, amadurecimento e resistência emocional.

No repertório do show, o público poderá ouvir canções como Eu Nasci Pra Você, Vida de Bicho, Desencontros, Despedidas, Shashin-ka, Minha Juventude Acabou e Sou de Salvador, além de músicas de trabalhos anteriores e momentos marcantes da trajetória do artista com a Maglore.

Além da carreira solo, Teago Oliveira se consolidou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea, com composições gravadas por nomes como Gal Costa, Pitty e Erasmo Carlos. Em Brasília, o artista convida o público para uma experiência pautada pela palavra, pelo silêncio e pela emoção em estado bruto, um espetáculo que reafirma a canção como espaço de encontro e sensibilidade.

SERVIÇO

Teago Oliveira – Canções do Velho Mundo Tour | Brasília
Data: 27 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 21h
Local: Corina Cervejas Artesanais
Endereço: SOFN Quadra 1, Conjunto B, Lote 11
Ingressos: disponíveis pelo Sympla

Os Garotin agita o Arena Brasil, nesta quarta-feira (24/6)

Foto divulgação

Unindo futebol, música, gastronomia e cultura, o público assiste aos jogos da copa e aproveita  atrações como Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3   

Até 19 de julho, Arena Brasil apresenta grandes nomes da nossa música, gastronomia, experiências culturais e uma programação que transforma o futebol em um grande evento de convivência e celebração. Na partida de 24 de junho, quando a Seleção enfrenta a Escócia, a programação conta com Os Garotin. 

Em alta no momento, Os Garotin é um grupo musical fluminense formado por Léo Guima, Anchietx e Cupertino. Os meninos de São Gonçalo conquistam fãs Brasil afora com a mistura contagiante de Soul, R&B, Samba, MPB e black music. A programação da noite vai contar ainda com Luara Baggi, Umiranda e J4K3. A entrada começa às 17h. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets

À medida que a Copa avança, o Arena Brasil segue acompanhando cada etapa da competição. Em 29 de junho, durante os 16 avos de final, o destaque fica para o encontro entre Samba da Tia Zélia e Velha Guarda da Portela, em uma programação que também reúne Ray Ferreira, Breno Alves, DJ A e Paula Torelly. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, a programação recebe Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já em 11 de julho, nas quartas de final, o público poderá conferir shows de Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun.

Arena Brasil 

Mais do que acompanhar partidas de futebol e celebrar o esporte mais amado do país, os torcedores também celebram a nossa cultura, em uma experiência genuinamente brasileira. “A ideia é aproveitar esse momento de união e de celebração e oferecer uma experiência completa e confortável, com música, comida boa e cultura, enquanto a bola rola no telão”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.

Para o produtor, Brasília reúne características únicas para receber a iniciativa. “Brasília potencializa isso de forma única. Por reunir pessoas de todos os estados, a cidade representa a mistura de sotaques, estilos e formas diferentes de viver e torcer”, completa.

Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço. 

Acesso democrático 

Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o espaço surge com a proposta de ocupar de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca é transformada em uma verdadeira arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne alguns dos principais nomes da música brasileira.

Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo.

Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferecerá transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca durante os dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de públicos das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto. 

Confira a programação completa: 

24 de junho
Brasil x Escócia
Shows: Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3

29 de junho
16 avos de final
Shows: Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida Velha Guarda da Portela, Breno Alves, Paula Torelly e DJ A 

5 de julho
Oitavas de final
Shows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão

11 de julho
Quartas de final
Shows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun

14 de julho
Semifinal
Jogo do Brasil (caso classificado)
Atrações: Banda local e DJ local

19 de julho
Final
Atrações: Banda local e DJ local

O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).


Serviço Arena Brasil
Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Data:  13 de junho a 19 de julho
Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/ 

Últimos dias: inscrições gratuitas para curso de percussão, canto e dança de afoxé terminam nesta sexta (26)

Foto divulgação

Realizado pelo Projeto ABC Musical e Afoxé Ogum Pá, curso para crianças, adolescentes e famílias acontece na Escola Parque 313/314 Sul, entre 27 de junho e 29 de agosto, sempre aos sábados

Com apenas 20 vagas, formação gratuita busca aproximar novos públicos da cultura afro-brasileira e formar uma ala jovem do Afoxé Ogum Pá, um dos principais grupos do Distrito Federal

Terminam nesta sexta-feira, 26 de junho, as inscrições gratuitas para o curso de percussão, canto e dança de afoxé promovido pelo Projeto ABC Musical em parceria com o Afoxé Ogum Pá. Com apenas 20 vagas, a formação tem duração de dois meses e será realizada entre 27 de junho e 29 de agosto de 2026, sempre aos sábados, das 10h às 12h, na Escola Parque 313/314 Sul. As inscrições podem ser feitas por meio de formulário online.

Criado pelo Ilê Axé T’Ojú Labá em 2014, o ABC Musical é um projeto de formação musical dedicado à transmissão dos saberes musicais à comunidade interessada nas tradições afro-brasileiras. Nesta edição, a proposta é aproximar crianças e adolescentes da dança, do canto e dos tambores do afoxé, manifestação que está na raiz das contribuições negras na formação cultural brasileira, em uma experiência coletiva que também convida as famílias a acompanharem esse percurso de aprendizado.

O curso tem como objetivo formar uma ala jovem para o Afoxé Ogum Pá, grupo musical ligado ao Ilê Axé T’Ojú Labá e criado em 2017. O grupo já circulou por diferentes cidades brasileiras e realizou apresentações internacionais, incluindo uma passagem por Cuba, e é um dos principais representantes desta cultura no Distrito Federal. No projeto ABC Musical, dividem-se nas aulas, Mãe Dora de Oyá, diretora do grupo e ialorixá do Ilê Axé T’Ojú Labá, Ingrid Soares, bailarina, Khalil Santarém, cantor, e José Carlos da Costa, percussionista. 

Ao longo de dez encontros, os participantes terão contato com diferentes dimensões da prática do afoxé. A formação começa com uma aula inaugural ministrada por Mãe Dora de Oyá em 27 de junho, e segue com encontros semanais até agosto, culminando em um ensaio geral no dia 22 de agosto, e uma apresentação final, no dia 29.

O ABC Musical é uma realização do Ilê Axé T’Ojú Labá e Afoxé Ogum Pá, Fundação Cultural Palmares, Ministério da Cultura e Governo do Brasil. As atividades são gratuitas e será oferecido lanche aos participantes durante os encontros.

Mais informações em instagram.com/ileaxetojulaba ou através do WhatsApp 61 98109-0251.

Cronograma do curso

27/06/2026 – Aula inaugural
04/07/2026 – Aula 2
11/07/2026 – Aula 3
18/07/2026 – Aula 4
25/07/2026 – Aula 5
01/08/2026 – Aula 6
08/08/2026 – Aula 7
15/08/2026 – Aula 8
22/08/2026 – Consolidação do grupo – ensaio geral
29/08/2026 – Apresentação final

Serviço – Inscrições para curso gratuito de percussão, canto e dança de afoxé na Asa Sul com o Projeto ABC MusicalInscrições: Até sexta-feira, 26, por meio de FORMULÁRIO ONLINE
Período de realização do curso: de 27 de junho a 29 de agosto de 2026 (aos sábados)
Horários: 10h às 12h
Local: Escola Parque 313/314 Sul
Mais informações: instagram.com/ileaxetojulaba
WhatsApp: 61 98109-0251
20 VAGAS

Com patrocínio master da Shell, Complexo Cultural do Choro recebe Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos

Foto divulgação

Jovem sanfoneiro piauiense abre a programação da semana ao lado do tradicional Choro no Parque e da Feijoada com Samba

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília recebe, entre os dias 26 e 28 de junho, uma programação dedicada à riqueza da música brasileira. O destaque da semana é o espetáculo de Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos, que ocupa o palco do Tributo aos Mestres na sexta-feira (26) e no sábado (27). A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reunindo música instrumental, cultura popular e encontros ao ar livre.


Nos dias 26 e 27 de junho, o Tributo aos Mestres recebe o jovem acordeonista, cantor e multi-instrumentista Inácio Botêlho, um dos nomes que vêm chamando atenção nas redes sociais e nos palcos brasileiros por unir música clássica, MPB, jazz e forró em interpretações originais. Natural de Teresina (PI), o artista transformou sua admiração por Dominguinhos em um espetáculo especialmente concebido para o Clube do Choro de Brasília.

No show, Inácio propõe um encontro entre universos aparentemente distantes. Em suas releituras, referências como Beethoven, Mozart, Bach e Chopin dialogam com a obra do mestre Dominguinhos, revelando novas possibilidades para a sanfona e para a música popular brasileira. O repertório também inclui composições próprias e canções que ajudam a apresentar ao público a identidade artística do jovem músico.

Acompanhado por banda completa, o artista sobe ao palco tocando sanfona, piano, violão e dividindo com o público um espetáculo marcado pela técnica, sensibilidade e reverência à obra de um dos maiores nomes da música nordestina.

No sábado (27), a programação segue com o tradicional Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade. O ensaio aberto reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda de música ao ar livre que transforma o espaço público em palco para a celebração da cultura brasileira.

Na sequência, a partir das 12h, a Feijoada com Samba ocupa a área externa do Clube do Choro, combinando gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital.

Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html)

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 26/06

20h30 – Tributo aos Mestres com Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos.

Dia 27/06

11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12h00 – Feijoada com samba.

20h30 – Tributo ao Mestre com Renato Borghetti Trio em tributo a Raul Barboza

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 26 e 27 de junho (sexta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10

Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012

Show Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos.

Ingressos à venda na bilheteria Digital.
https://www.bilheteriadigital.com/inacio-botelho-em-tributo-a-dominguinhos-26-de-junho

https://www.bilheteriadigital.com/inacio-botelho-em-tributo-a-dominguinhos-27-de-junho

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Arraiá Casapark celebra tradição junina com forró, quadrilha e cenografia assinada por Valéria Leão

Foto divulgação

Programação acontece no fim de semana (26 e 27/06), no estacionamento ao lado da Cobasi, reunindo experiências gastronômicas, música ao vivo, decoração típica e atrações para diferentes públicos

O clima das festas juninas vai tomar conta do Casapark neste fim de semana ( dias 26 e 27 de junho) com mais uma edição do tradicional Arraiá do Casapark. O evento será realizado no estacionamento ao lado da Cobasi e contará com dois dias de programação especial, reunindo música ao vivo, quadrilhas, gastronomia típica e ambientação temática em uma celebração que já integra o calendário afetivo da cidade.

Como já é tradição no evento, a cenografia será assinada pela designer Valéria Leão, responsável por transformar o espaço em um grande arraial típico de festa junina, valorizando elementos da cultura popular brasileira com criatividade, cores, texturas e referências visuais que dialogam com o universo do Casapark e sua conexão com design e decoração.

A abertura acontece na sexta-feira, 26 de junho, das 18h às 00h, com uma edição especial voltada para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados da RP Cláudia Salomão. O evento contará com apresentação musical da banda de forró Só Pra Xamegar, show da quadrilha profissional Arroxa o Nó e apresentação da quadrilha formada por integrantes do Casapark Prime e convidados. Durante a noite, haverá ainda uma votação da roupa junina mais original, com prêmio especial para o vencedor.

A experiência da sexta-feira inclui open bar e open food, com buffet típico de festa junina assinado pelo Coffee Break, vinho premium tinto Safras, variedade merlot, da vinícola Altino, além de chope Hope Capital. Os ingressos custam R$ 350,00 e poderão ser adquiridos pelo Sympla. A proposta do evento é voltada ao público adulto e, nessa data, não haverá programação infantil.

Já no sábado, 27 de junho, das 15h30 às 22h, o Arraiá do Casapark será aberto ao público, com expectativa de receber cerca de duas mil pessoas ao longo do dia. A programação terá show da banda Só Pra Xamegar, apresentação da tradicional quadrilha Arroxa o Nó e uma área kids gratuita, com brinquedos infláveis e brincadeiras juninas em parceria com o Roteiro Baby.

O público também poderá aproveitar barraquinhas com comidas típicas, bem como as vendidas pelas operações gastronômicas do Casapark, além de bar de bebidas, reforçando o clima de convivência e celebração ao ar livre. Os ingressos para o sábado estão à venda pelo Sympla e custam R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social), mediante doação de alimento ou agasalho. Crianças de até 12 anos não pagam. As arrecadações serão destinadas a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social.

“O Arraiá do Casapark já faz parte do calendário afetivo da cidade. É uma celebração que une cultura popular, música, gastronomia e convivência em um ambiente pensado com muito cuidado estético e acolhimento para diferentes públicos”, destaca Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.

Serviço

Arraiá do Casapark 2026

26 de junho | Sexta-feira | das 18h às 00h
Evento para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados
Open bar e open food
Ingresso: R$ 350,00 – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark-prime–abertura-exclusiva-para-convidados/3433239?token=369aab3e90ffcc04ddc25f7b5ccb2cc2 

27 de junho | Sábado | das 15h30 às 22h
Evento aberto ao público
Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social mediante doação de alimento ou agasalho)
Crianças até 12 anos não pagam – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark–2026/3433256
Área kids gratuita
Classificação indicativa: livre

Local: Estacionamento ao lado da Cobasi – Casapark
Endereço: SGCV Sul Lote 22, Park Sul – Brasília/DF

Ingressos:
Sympla – Arraiá CasaPark 2026

Canais digitais:

Instagram: @casapark

Site: www.casapark.com.br

Batukenjé Orquestrado leva concertos e oficinas gratuitas de percussão para três regiões do DF

Foto divulgação

Projeto circula por Varjão, Ceilândia e Paranoá entre junho e agosto com apresentações da Orquestra Percussiva Batukenjé e atividades formativas abertas ao público 

Entre junho e agosto, o projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF promove uma série de concertos gratuitos e oficinas de iniciação à percussão afro-brasileira nas regiões administrativas do Varjão, Ceilândia e Paranoá. Realizada pela Orquestra Percussiva Batukenjé, a iniciativa busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer a cena musical local e aproximar o público das sonoridades que compõem a identidade afro-brasiliense.

A programação tem início no dia 27 de junho, no Varjão, em frente à Administração Regional da cidade. Às 10h30 começa a apresentação da orquestra e, às 11h, é iniciada a oficina, conduzida pelo Mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. A entrada é livre. “A nossa orquestra percussiva tem a missão de valorizar esses ritmos de matriz africana, além de promover o acesso e o desenvolvimento da sensibilidade das comunidades com esses sons, que dizem tanto de onde viemos e quem somos”, sublinha o mestre. 

Cada atividade disponibiliza 20 vagas e é voltada principalmente para jovens e adultos interessados em desenvolver conhecimentos básicos sobre ritmo, prática coletiva e instrumentos percussivos.

Percussão Itinerante

Em 18 de julho, a Percussão Itinerante segue para Ceilândia, e chega ao Paranoá em 15 de agosto, também com apresentações e oficinas de iniciação musical, proporcionando encontros entre artistas, moradores e pessoas interessadas em conhecer mais sobre a riqueza da percussão afro-brasileira. Os locais e horários serão divulgados em breve, no perfil do Batukenjé no Instagram

O repertório das apresentações reúne influências de diferentes tradições percussivas, dialogando com expressões como samba-reggae, samba afro, capoeira e outras manifestações que compõem a diversidade sonora do Distrito Federal. 

A circulação também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. Todos os concertos e oficinas contarão com intérpretes de Libras, garantindo maior participação de pessoas com deficiência auditiva. A proposta ainda prevê a atuação de pessoas com deficiência na equipe e nas atividades do projeto, reforçando o entendimento da cultura como um espaço de convivência, diversidade e participação social.

Batukenjé Orquestrado

O projeto nasce com o objetivo de ampliar a visibilidade das orquestras de percussão no DF, uma linguagem artística que reúne influências afro-brasileiras e contemporâneas em formações coletivas de grande impacto sonoro. Por meio da circulação, o público poderá vivenciar apresentações com instrumentos como timbais, surdos, caixas e repiques, além de conhecer o trabalho de músicos que contribuem para a construção da identidade cultural afro-brasiliense.

Ao percorrer diferentes territórios do DF, o Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF fortalece o acesso descentralizado à cultura e promove a valorização de saberes musicais que atravessam gerações, aproximando comunidades de práticas artísticas ligadas à ancestralidade, à formação cultural e à criação coletiva.

Pelo mundo 

O Batukenjé Orquestrado vai além das fronteiras da capital e do Brasil. Entre os meses de setembro e outubro, a Banda Batukenjé leva a percussão brasileira para uma turnê na Europa, com o mesmo formato de apresentações e oficinas, na França e na Alemanha. 

O grupo cultural 

O Batukenjé é um grupo percussivo de referência na capital federal, fundado em 2006 pelo Mestre Celin du Batuk. Com quase duas décadas de estrada, o grupo tornou-se um pilar da cena cultural de Brasília, circulando por todas as Regiões Administrativas. O foco do trabalho é a pesquisa e a manutenção das expressões musicais afro-brasileiras, promovendo um diálogo constante entre a ancestralidade dos tambores e a contemporaneidade urbana. É um coletivo que entende a música como ferramenta de transformação social e identidade regional.

O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF é realizado pela Orquestra Percussiva Batukenjé, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Serviço – Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF

Varjão

Data: 27 de junho

Ceilândia

Data: 18 de julho

Paranoá

Data: 15 de agosto

Entrada gratuita 

Redes: https://www.instagram.com/batukenje/ 

MAESTRO CLÁUDIO COHEN REGE OBRAS DE MOZART EMSALZBURG, TERRA NATAL DO COMPOSITOR AUSTRÍACO

Foto divulgação

O maestro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Cláudio Cohen, foi aplaudido de pé em Salzburg, Áustria, ao dirigir um concerto com obras do mais ilustre entre os compositores austríacos, Wolfgang Amadeus Mozart.

A apresentação aconteceu no domingo, dia 21 de junho, em um dos palcos que é referência mundial da música clássica, a Grande Sala do Teatro Mozarteum de Salzburgo. Na apresentação, Cohen regeu a Orquestra Italiana Sinfonica Della Magna Grecia.

Além de obras de Mozart, o espetáculo incluiu composições de Gioachino Rossini, italiano que atuou no século 19, compôs mais de 30 óperas, entre elas “O Barbeiro de Sevilha”. Mozart produziu mais de 600 obras, durante o século 18. É considerado um prodígio desde a infância, pois aos cinco anos já compunha e tocava os instrumentos cravo e piano.

Além de ter sua obra reverenciada em todo o planeta, Mozart imortalizou a belíssima e pequena Salzburgo, nos alpes austríacos, como uma das capitais mundiais da excelência em música clássica. “Foi uma grande emoção atuar na cidade-natal de Mozart e ter o reconhecimento de um público altamente familiarizado com sua arte”, conta o maestro Cláudio Cohen. Ele retornou ao palco três vezes, para agradecer os aplausos contínuos da plateia.

Espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva entra em fase de montagem e revela bastidores de criação 

Foto divulgação

Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho

O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.

Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.

A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.

O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.

Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.

Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.

A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.

A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.

SERVIÇO:

Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal

Espaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato Russo

Data: 29 de julho de 2026

Sessão para escolas públicas: 15h

Sessão aberta ao público: 19h

Entrada gratuita

Espetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.

Espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva entra em fase de montagem e revela bastidores de criação 

Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho 

Festival de Cultura Inclusiva - divulgação .png

Créditos: divulgação

Brasília, 22 de junho de 2026 – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.

Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.

A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.

O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.

Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.

Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.

A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.

A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.

SERVIÇO:

Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito FederalEspaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato RussoData: 29 de julho de 2026Sessão para escolas públicas: 15hSessão aberta ao público: 19hEntrada gratuitaEspetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.

Sobre o 4º Festival de Cultura Inclusiva –  O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.

Café com Samba celebra a 101ª edição na Torre de TV e fortalece o turismo cultural em Brasília

Foto divulgação

Evento gratuito reúne roda de samba, artistas convidados, passistas e visitantes em um dos principais cartões-postais da capital federal

No sábado, 20 de junho, a Feira de Artesanato da Torre de TV recebeu a 101ª edição do Café com Samba, projeto que se consolidou como uma das mais tradicionais ocupações culturais de Brasília. A partir das 10h, moradores e turistas poderão desfrutar gratuitamente de uma programação dedicada ao samba em um dos pontos mais visitados da cidade.

Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) Instituto Expressão Cultural de Brasília (IECB), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF), o evento une cultura, lazer e turismo, valorizando a Torre de TV como espaço de convivência, experiência cultural e promoção dos atrativos da capital.

Ao longo de mais de uma década de trajetória, o Café com Samba transformou-se em um importante instrumento de ocupação qualificada dos espaços públicos, atraindo públicos de diferentes regiões do Distrito Federal e visitantes de todo o país. Em 2026, ano em que o projeto completa dez anos de existência, a iniciativa reforça seu papel na promoção do turismo cultural e na valorização do samba como patrimônio vivo da cultura brasileira.

Realizado em um dos cartões-postais mais emblemáticos de Brasília, o evento contribui para movimentar a economia criativa local ao integrar música, gastronomia, artesanato e lazer. A Feira de Artesanato da Torre de TV, tradicional ponto de encontro de moradores e turistas, torna-se o cenário ideal para uma experiência que apresenta a diversidade cultural do Distrito Federal e fortalece a vocação turística da cidade.

A programação será conduzida pelo Grupo Café com Samba, em uma roda que promete clássicos do gênero e muita interação com o público. Nos intervalos, o som fica por conta do DJ Fagner, mantendo a animação durante toda a manhã. A apresentação será de Cacá Silva.

A 101ª edição contará com a participação especial dos cantores Roberto Chaves, Fernando Chaves, Bira Cidade, Xandy Cidade, Nenel Vida, Paulo Carvalho, Black Bahia, Fofucho CH, Gisele Dias e Karika, reunindo diferentes gerações e estilos do samba produzido no Distrito Federal.

O espetáculo também ganha brilho com a presença dos dançarinos e passistas Makelly, Nice, Michelle, Gilson, Claudinho, Thaynnara, Arlindo e Kátia, que levarão ao público toda a energia e a tradição do samba no pé.

Comprometido com a inclusão e a democratização do acesso à cultura, o evento contará com intérprete de Libras, audiodescrição ao vivo e assentos preferenciais, ampliando a participação do público e fortalecendo o caráter acessível da programação.

Serviço – Café com Samba na Torre de TV | 101ª Edição

Data: 20 de junho de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 10h
Local: Feira de Artesanato da Torre de TV – Eixo Monumental, Brasília/DF
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

Atrações

Roda de Samba

  • Grupo Café com Samba

Cantores convidados

  • Roberto Chaves
  • Fernando Chaves
  • Bira Cidade
  • Xandy Cidade
  • Nenel Vida
  • Paulo Carvalho
  • Black Bahia
  • Fofucho CH
  • Gisele Dias
  • Karika

Passistas e dançarinos

  • Makelly
  • Nice
  • Michelle
  • Gilson
  • Claudinho
  • Thaynnara
  • Arlindo
  • Kátia

Apresentação

  • Cacá Silva

Intervalos

  • DJ Fagner

Acessibilidade

  • Intérprete de Libras
  • Audiodescrição ao vivo
  • Assentos preferenciais

MOSTRA ‘MESTRAS DO MACABRO’ RETORNA AO CCBB BRASÍLIA E REAFIRMA O PROTAGONISMO FEMININO NO CINEMA DE HORROR

Cena do filme Vingança Preventiva, de Alice Lowe (Foto: divulgação)

De 30 de junho a 2 de agosto, a segunda edição da mostra, que reúne 38 filmes dirigidos por mulheres, coloca em evidência narrativas potentes, autorais e provocadoras do cinema de horror contemporâneo.

Uma programação, com ingresso gratuito, que tensiona o gênero, amplia repertórios e posiciona o CCBB Brasília como palco de uma curadoria relevante, urgente e de forte apelo para público e crítica.

Sucesso na primeira edição, a mostra retorna ainda mais contundente, afirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente dominado por homens e que tem sido reinventado por elas com novas abordagens, olhares e narrativas potentes.

Com curadoria da pesquisadora e especialista Beatriz Saldanha, a seleção reúne obras marcantes do horror contemporâneo, transitando entre o cinema independente, o mainstream e o experimental. Entre os destaques, a videomaker estadunidense Cecelia Condit, referência no horror experimental, a cineasta francesa Marina de Van e a atriz brasileira Gilda Nomacce são homenageadas desta edição.

A mostra também dará destaque a mulheres em funções como roteiro, montagem e fotografia, ampliando o olhar sobre a participação feminina no cinema, evidenciando sua atuação em áreas fundamentais da produção audiovisual.

Composta por 28 longas-metragens e 10 curtas brasileiros e internacionais que representam o melhor do horror das últimas décadas, o evento destaca o trabalho de mulheres que fizeram e seguem fazendo a história do gênero.

“É gratificante conceber uma retrospectiva dedicada a mulheres que, ainda que tenham contribuído de maneira essencial para o horror desde o início, muitas vezes seguem anônimas ou muito pouco conhecidas. Reivindico que o horror é um gênero profundamente feminino e sobre o qual as mulheres têm mais propriedade do que ninguém”, afirma a curadora.

Além das exibições e homenagens, a Mostra promove diversas atividades presenciais, incluindo o curso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”,  ministrado pela curadora Beatriz Saldanha (30 e 31 de julho), a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce (25 de julho) e o debate “Horror experimental feito por mulheres”, com as pesquisadoras de cinema  Juliana Gusman e Julia Maass (08 de julho), além de sessões de filmes nacionais com bate-papos e recursos de acessibilidade, como “Love Kills”, da diretora Luiza Shelling Tubaldini (03 de julho) e “Virtuosas”, de  Cíntia Domit Bittar (02 de agosto).

Ao realizar a mostra “Mestras do Macabro (2ª Edição) – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo”, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece um espaço acolhedor para o público fã de horror e os que desejam desbravá-lo. Além de reconhecer e valorizar o talento dessas cineastas e produtoras, a mostra contribui para a transformação do gênero de horror, enriquecendo-o com novas perspectivas, conscientizando o público sobre a equidade de gênero no cinema e inspirando futuras gerações de mulheres a ingressarem na indústria cinematográfica.

PROGRAMAÇÃO CCBB BRASÍLIA

MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO

Semana 1 

Dia 30 de Junho – terça-feira

19h – Hollywood 90028 – 87 minutos – 18 anos

Dia 01 de Julho – quarta-feira

19h – Garota Sombria Caminha Pela Noite – 101 minutos – 18 anos

Dia 02 de Julho – quinta-feira

19h – Mary Mórbida – 103 minutos – 18 anos

Dia 03 de Julho – sexta-feira

19h – Love Kills (Sessão com recursos de acessibilidade via app) – 97 minutos – 16 anos

Após a sessão, bate-papo com a diretora Luiza Shelling Tubaldini – 60 minutos – 16 anos

Dia 04 de Julho – Sábado

19h – Evolução – 81 minutos – 18 anos

Dia 05 de Julho – domingo

19h – Censora – 84 minutos – 16 anos

Semana 2 

Dia 07 de Julho – terça-feira

19h00 – Vida Celeste – 113 minutos – 16 anos

Dia 08 de Julho – quarta-feira

19h – Sessão de curtas: o horror experimental de Cecelia Condi – 94 minutos – 16 anos

O Monstro Em Mim – 08 minutos

Debaixo Da Pele – 12 minutos

Talvez Em Michigan– 12 minutos

– Subúrbios Do Éden – 16 minutos

Oh, Rapunzel! – 25 minutos

 – Eu Tinha Medo – 07 minutos

Após a sessão, debate com as pesquisadoras e críticas de cinema Juliana Gusman e Julia Maass – 60 minutos – 16 anos

Dia 09 de Julho – quinta-feira

19h – Em Minha Pele – 95 minutos – 18 anos

Dia 10 de Julho – sexta-feira

19h – Possuída – 108 minutos – 18 anos

Dia 11 de Julho – sábado

19h – Criaturas 3 (Sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos

Dia 12 de Julho – domingo

19h – Vingança preventiva – 88 minutos – 18 anos

Semana 3

Dia 14 de Julho – terça-feira

19h – A Mulher Dos Ossos – 97 minutos – 16 anos

Dia 15 de Julho – quarta-feira

19h – A Flor Da Felicidade – 105 minutos – 12 anos

Dia 16 de Julho – quinta-feira

19h – Mente Paranoica – 82 minutos – 18 anos

Dia 17 de Julho – sexta-feira

19h – Encontro Com O Passado – 110 minutos – 14 anos

Dia 18 de Julho – sábado

19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos

Dia 19 de Julho – domingo

19h – A Maldição De Carrie – 105 minutos – 18 anos

Semana 4 

Dia 21 de Julho – terça-feira

19h – O Despertar De Lilith – 80 minutos – 16 anos

Dia 22 de Julho – quarta-feira

18h – Vampira Humanista Procura Suicida Voluntário – 91 minutos – 16 anos

Dia 23 de Julho – quinta-feira

18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos

Dia 24 de Julho – sexta-feira

19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos

Dia 25 de Julho – sábado

16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos -16 anos 

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

18h30 – Sessão De Curtas: Homenagem A Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos

Nua Por Dentro Do Couro, De Lucas Sá – 22 minutos

O Segredo Da Família Urso, De Cíntia Domit Bittar – 21 minutos

Lilith, De Edem Ortegal – 20 minutos

5 Estrelas, De Fernando Sanches – 15 minutos

Dia 26 de Julho – domingo

19h – Pesadelo Final, A Morte De Freddy: A Hora Do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos

Semana 5

Dia 28 de Julho – terça-feira

19h – O lado sombrio – 90 minutos – 16 anos

Dia 29 de Julho – quarta-feira

19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos

Dia 30 de Julho – quinta-feira

18h – Criaturas 3 (Sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos

20h00 – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos 

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 31 de Julho – sexta-feira

18h – O Lago Da Perdição – 93 minutos – 16 anos

20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos 

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 01 de Agosto – sábado

16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos

19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos

Dia 02 de Agosto – domingo

19h – Virtuosas (Sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos

ACESSIBILIDADE DOS FILMES: Love Kills – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescriçãoDia 03 de julho, sexta-feira, às 19h.Criaturas 3 – legenda descritivaDia 11 de julho, sábado, às 19h.Dia 30 de julho, quinta-feira, às 18h.Virtuosas – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescriçãoDia 02 de agosto, domingo, às 19h.Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente nos formatos Android e IOS.

 

ATIVIDADES PARALELAS: Dia 03 de julho, sexta-feira, às 19h. Sessão especial do filme “Love Kills”, após a exibição, bate-papo com a diretora Luiza Shelling Tubaldini. Mediação do produtor Breno Lira Gomes. Dia 08 de julho, quarta-feira, após a exibição da Sessão de curtas: o horror experimental de Cecelia Condit- Debate “Horror experimental feito por mulheres”, com Juliana Gusman, crítica de cinema e mediação da pesquisadora Julia Maas.25 de julho, sábado, 16h. Masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce. Um encontro com duração de 2h. Classificação indicativa 16 anos. Haverá entrega de certificado aos participantes no final da atividade. Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria30 de julho, quinta-feira, 20h. 31 de julho, sexta-feira, 20h. Minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, com a curadora Beatriz Saldanha. Dois encontros com duração de 2h cada. Classificação indicativa 16 anos. Haverá entrega de certificado aos participantes no final do segundo dia da atividade. Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteriaDia 02 de agosto, domingo, às 19h. Sessão especial de encerramento com a pré-estreia do filme “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar. 

 
Acessibilidade CCBB 

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. 

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van, de quinta a domingo: 

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h 

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília 

Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF 

Data: de 30/06 a 02/08/2026

Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição

Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas) 

Classificação indicativa: conforme a programação

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil 

Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI

 

SOBRE O CCBB BRASÍLIA
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra  arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só  lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos  espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais,  espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de  arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para  aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público  espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e  particulares, universitários e instituições, por meio de visitas  mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o  compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Piano no Metrô entra na última semana e segue até terça-feira (30) com piano aberto ao público na Estação Guará

Foto divulgação

Projeto encerra programação com pocket show com os pianistas Raíssa Miranda e Victor Hug, na sexta-feira (26), mas mantém piano disponível para interação dos usuários até o fim do mês

O projeto Piano no Metrô entra em sua última semana de atividades na Estação Guará do Metrô-DF, consolidando uma experiência de ocupação cultural que transformou o espaço de circulação diária em ponto de encontro com a música ao longo de todo o mês de junho. Embora a programação artística chegue ao fim com um pocket show na sexta-feira (26), o piano permanecerá disponível para o público até terça-feira (30), permitindo que usuários continuem interagindo livremente com o instrumento.

Na sexta-feira (26), às 17h30, o espaço recebe a pianista Raíssa Miranda para um pocket show, como convidada do também pianista e idealizador do projeto Victor Hugo, que também se apresenta dentro da programação de encerramento do projeto. A apresentação propõe um percurso musical que conecta tradição e contemporaneidade, com repertório que inclui obras de compositores como Mozart, Chopin, Villa-Lobos e
Ernesto Nazareth, além de referências da música para cinema e do minimalismo contemporâneo.

Ao longo de todo o mês, a Estação Guará se transformou em um ambiente de convivência cultural, onde passageiros puderam não apenas assistir às apresentações, mas também sentar ao piano e experimentar o instrumento, seja por quem já possui familiaridade musical ou por curiosidade e vontade de descobrir seus sons pela primeira vez. A proposta reforça o caráter democrático do projeto, ao aproximar o piano de um
público diverso em meio à rotina urbana.

Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e do programa Cultura n Metrô, o Piano no Metrô busca ampliar o acesso à música e incentivar a formação cultural por meio da vivência prática com o instrumento. Idealizado e com curadoria artística do pianista, compositor e arranjador Victor Hugo Queiroz Porto, o projeto nasce da ideia de retirar o piano do espaço formal e inseri-lo no cotidiano das pessoas. “A ideia do Piano no Metrô nasce do desejo de tirar o piano do espaço formal e aproximá-lo da vida cotidiana, onde ele possa ser descoberto de forma espontânea por qualquer pessoa”, afirma o idealizador.

Além dos pocket shows, o projeto contou com um estande equipado com piano e o minicurso gratuito Inicialização ao Piano, composto por sete videoaulas disponibilizadas em formato físico e digital, incentivando o primeiro contato com o instrumento dentro da própria estação. Inspirado em iniciativas internacionais de ocupação cultural de espaços públicos, o projeto adapta a experiência dos pianos urbanos à realidade do Distrito Federal, aproveitando o fluxo intenso de passageiros para promover acesso à arte e à educação musical.

Com o encerramento da programação artística na sexta-feira (26), o Piano no Metrô segue ativo até terça-feira (30), mantendo o piano aberto ao público como último convite à experimentação e à descoberta musical dentro da estação.

Serviço
Piano no Metrô – Estação Guará (última semana de funcionamento
Estação Guará – Metrô-DF
Piano disponível para o público: até 30 de junho de 2026 (terça-feira)
Pocket show de encerramento com Raíssa Miranda
26 de junho de 2026 (sexta-feira) 17h30

Feira PAV 4-Feira de Design Sustentável acontece neste 27 e 28 de junho

Divulgação

Nos Dias 27 e 28 de junho, próximos sábado e domingo acontece no Clube dos Previdenciários, a Feira PAV 4 – Feira de Design Sustentável, voltada ao empreendedorismo na economia criativa, com foco em design sustentável e fortalecimento de pequenos empreendimentos, especialmente aqueles liderados por mulheres. 

A iniciativa reúne empreendedores locais de diferentes áreas, como moda autoral, brechós, fotografia, arte, joalheria artesanal, cerâmica e cosméticos independentes. Serão dois dias promovendo a circulação de produtos criativos e o fortalecimento de pequenos negócios. 

Além de 33 expositores a Feira PAV 4 terá ainda oito atividades formativas, 4 oficinas práticas, 2 rodas de conversa e 2 palestras. 

O evento integra em um mesmo ambiente comercialização, formação e troca de experiências entre empreendedores, artistas e iniciativas comprometidas com a produção de baixo impacto ambiental. Fortalecendo a transição de negócios informais e artesanais para uma gestão mais profissional e sustentável.

A PAV 4 contará com atividades formativas abertas ao público: oficinas práticas de reciclagem de roupas, produção de acessórios com materiais reutilizados e colagem com ressignificação de imagens descartadas —além da feira de expositores. 

Para os expositores do DF será uma oportunidade de ampliar sua rede de contatos e se capacitação em gestão sustentável. Para o público será um ponto de convergência para diversão e consumo de produtos diversos. 

PARTICIPANTES

Andreia Alfaia. Aline Leão. Angela Sufiati . Cristiane Bastos. Daniela Pires Ferreira. Daniel Taco Taco Dum Fernão Capelo. Flávia Teixeira . Gia Dachi . Heloiza Egas. Isabel Weber. Joana Vasconcelos. Juliana Caribé. João Ferreira . Júlio Lopes . Juliana Nonaka. Ira Malheiros. Leila Raquel . Leopoldo Silva. Lucas Gehre. Lúcia Fernandes. Maria Fogaça. Márcia Alecrim. Marcus Amorim . Maria Cecil. Miriam Negramê. Nádia Bacin . Paula Pratini. Rafinha Lacerda. Raquel Souza Rafael Reis. Romilda Moreira. Soulivier. Zuleika de Souza 

ATIVIDADES FORMATIVAS GRATUITAS

OFICINA 1 

Dia 27/06 às 14h às 16h

Tema: Monotipia em Placa de Gel

Facilitadora:  Rafinha Lacerda

Designer e professora, graduada em Produtos da Moda, Pós-graduada em Fashion Design e Doutoranda em Design. É apaixonada por tecidos, texturas, manualidades, tecnologias ancestrais, história e tecnologias digitais.  É mentora do Sense Moda criativa e da startup Texturas Ecolab de biomateriais aplicáveis para acessórios, design de moda e interiores.

@rafinhalacerda

Ementa:

Introduzir os participantes à técnica de monotipia utilizando placa de gel artesanal, explorando composição, textura, repetição e impressão manual em papel.

Público: 

Jovens e adultos interessados em arte, design, estamparia e processos criativos. 

OFICINA 2 

Dia 27/06 de 16h às 19h

Tema:  Retalhos do Cotidiano – Colagem e Ressignificação

Facilitadora: Alessandra França 

Alessandra França é uma artista amazonense radicada em Brasília, que investiga memórias e história oral através de fotografia, colagem, costura e materiais reutilizáveis.

@alessandrafranca.art 

Ementa: 

Oficina prática de arte e sustentabilidade voltada para a criação de colagens a partir de materiais que seriam descartados. É um espaço para desacelerar, exercitar a mente, exercitar o trabalho manual e aprender a olhar para os “materiais reutilizáveis”, com os olhos de um artista.

Público: 

Crianças, Jovens e adultos interessados em arte e reciclagem. Não exige experiência. 

OFICINA 3 

Dia 28/06 de 13h às 16h

Tema: Oficina Prática de Upcycling – Modelagem intuitiva.

Facilitadora: Gia Dachi

Formada em design de Moda, qualificada em modelagem industrial, artesã, trabalha com upcycling desde 2016, criadora do projeto “era outra roupa” co-fundadora e designer de moda da “use parangolés”. É uma das fundadoras do Texturas Ateliê Criativo.

giadachi.br

 Ementa: 

O objetivo é desmistificar a costura manual e a modelagem intuitiva, capacitando os participantes a transformarem peças paradas no armário em roupas novas, únicas e usáveis, sem o uso de máquinas. 

Público-Alvo: 

iniciantes e curiosos (não é necessário conhecimento prévio em costura ou modelagem). 

*Materiais para oficina* 

OBS.: Cada participante deve trazer até 4 peças de roupas paradas no armário (camisetas, camisas, calças, shorts e etc). De preferência, tecidos de algodão, linho ou jeans. 

OFICINA 4 

Dia 28/06 15h às 17h

Tema:

Pingentes de Bioresina de Gelatina

Facilitador: Rafaela Lacerda

É uma designer e educadora apaixonada pela interseção entre moda, tecnologia e narrativas históricas. Atua na moda de Brasília desde 2006. É mentora do Sense Moda criativa desde 2023. Pesquisadora sobre sustentabilidade, moda, tecnologias sociais, biomateriais regenerativos.

@rafinhalacerda 

Ementa: 

A proposta é apresentar os fundamentos dos biomateriais à base de gelatina e desenvolver pequenos adornos utilizando bioresina pigmentada com mica e resíduos têxteis.

Público: Jovens e adultos interessados em sustentabilidade, biomateriais, moda e design. 

PALESTRA 1  

DIA 27 às 15h  

Tema: Sustentabilidade com Inclusão Social

Ministrante: Rafael Reis

Diretor responsável pelo projeto Instituto No Setor. O Instituto Cultural e Social No Setor promove inclusão social e transformação urbana por meio da arte, da cultura e da mobilização comunitária. Atua em diferentes regiões do Brasil, desenvolvendo projetos que fortalecem territórios, ampliam o direito à cidade e incentivam a economia criativa.

Sobre: 

Territórios criativos sustentáveis. Como a cultura, a economia criativa e a participação comunitária podem promover sustentabilidade com inclusão social? A partir das experiências do Instituto No Setor, serão apresentadas iniciativas que fortalecem territórios, geram oportunidades para populações vulnerabilizadas e valorizam a arte, o artesanato e a ocupação criativa dos espaços urbanos. 

PALESTRA 2

DIA 28  às 15h

Tema: Cadeia produtiva da reciclagem

Ministrante:  Lúcia Fernandes 

Presidente do Complexo Integrado de Reciclagem do DF

Figura de destaque na gestão de resíduos sólidos e na inclusão socioprodutiva de catadores no DF. Ex-catadorano antigo Lixão da Estrutural, hoje preside a Centcoop (Central de Cooperativas de Trabalho de Materiais Recicláveis do DF), desempenha papel central nas operações do Complexo Integrado de Reciclagem do DF. 

Sobre: 

A palestra apresentará a estrutura da cadeia produtiva da reciclagem, os impactos sociais, econômicos e ambientais da atividade e os desafios para fortalecer cooperativas e ampliar a inclusão produtiva. Um relato prático sobre inovação, organização coletiva e sustentabilidade no Distrito Federal.

RODA DE CONVERSA 1 

DIA 27 às 16h

Tema: Empreendedorismo Feminino

Mediadora: Romilda Gomes 

Criadora do Pence Atelie, Romilda G.  Moreira é designer de moda e professora. Nascida em Brasília, sempre acreditou na moda da cidade como expressão de mundo possíveis. É a sétima integrante do Texturas Ateliê Criativo, coletivo têxtil de mulheres criativas e que adoram o fazer manual.

@penceatelie  

 Participantes: 

Marina Holanda   – Minha Nossa! 

Leila Muniz –@bordadosas3baianinhas

Sobre: 

Diálogo sobre criatividade e protagonismo na construção de negócios autorais e economia criativa. A partir de sua trajetória na moda e no artesanato, Romilda G. Moreira compartilha experiências sobre inovação, colaboração, autonomia econômica e valorização do fazer manual. 

RODA DE CONVERSA 2   

DIA 28 às 16h 

Tema: Empreendedores criativos e Sustentabilidade 

Mediadora: Paula Pratini 

Jornalista, produtora e amante das artes plásticas, cinema, música e gastronomia. Assessora de imprensa do Festival Universo Paralello e Festival de Cinema de Trancoso, também da equipe de comunicação do BIFF-Brasilia International Film Festival. Participa ativamente da cena cultural em Brasilia com ênfase em eventos da Cultura Hip Hop.

@desfrutecultural

Participantes: 

Aline Leão – @alineleaobr       

Soulivier- @telaambulante       

Sobre: 

Diálogo sobre como artistas e artesãs podem unir criatividade, sustentabilidade e geração de renda. Serão abordados temas como comunicação na economia criativa, consumo consciente, valorização da cultura local e os desafios de desenvolver negócios criativos com impacto social e ambiental positivo. 

Serviço:

Feira PAV 4-Feira de Design Sustentável

Dias 27 e 28/06 (sábado e domingo), das 11h às 20h

Endereço: Clube dos Previdenciários-SEPS 712/912, Asa Sul, Brasília/DF

Acesso pelas vias W4 e W5 

Entrada gratuita

Informações: 61 996519602

@Pav.4 _ateliegaleria

Classificação Livre

Cheiro de São João: confira fragrâncias para embalar a temporada junina

Foto divulgação

Das notas adocicadas às fragrâncias intensas e sofisticadas, Natura reúne opções para quem quer transformar o arrasta-pé em uma experiência ainda mais sensorial

Vestir o xadrez, preparar o look, escolher os acessórios e borrifar o perfume fazem parte do ritual de quem vai aproveitar o São João. Além das bandeirolas, do forró e das comidas típicas, as festas juninas também são marcadas pelos aromas que despertam lembranças afetivas: a maçã do amor, a canela, a canjica, o milho cozido e o cheiro da fogueira ajudam a construir uma atmosfera única de celebração. 

Inspirada nesse universo sensorial, a Natura reúne sugestões de fragrâncias para acompanhar os diferentes momentos da temporada junina. Das notas doces e gourmand às composições florais, amadeiradas e sofisticadas, a marca apresenta opções para quem deseja transformar o perfume em mais um elemento da produção para o arrasta-pé. 

Para quem gosta de fragrâncias adocicadas, a linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha é uma das apostas da marca para a temporada. Inspirada na tradicional maçã do amor, a fragrância combina notas de maçã caramelada, baunilha e melado de cana em produtos como creme corporal, body splash, sabonetes e gloss labial, trazendo para a pele o clima acolhedor das festas juninas. 

Outra sugestão para as noites de arrasta-pé é o Natura Essencial Safran, disponível nas versões feminina e masculina. A fragrância une o açafrão, conhecido como o “ouro vermelho” da perfumaria árabe, ao ishpink, ingrediente da biodiversidade amazônica conhecido como canela amazônica, criando uma combinação intensa e sofisticada que remete aos aromas da canjica, do mungunzá e do quentão. 

Já o Natura Homem Identidad aposta na combinação de madeiras latino-americanas, frutas negras, cumaru e davana para criar uma fragrância marcante e contemporânea, perfeita para quem busca personalidade e intensidade durante as celebrações. 

A linha Una também integra as sugestões da marca para o período junino. Com notas de praliné, açúcar caramelizado com castanhas, combinadas à elegância da rosa, a fragrância cria uma assinatura sofisticada que dialoga com a preferência do público por perfumes envolventes e de longa duração.  

Na perfumaria premium, Aura Alba surge como uma opção para quem prefere fragrâncias florais elegantes e sofisticadas. O perfume traz o exclusivo óleo natural da Rosa Alba de Konare, cultivada na Bulgária, combinado à cremosidade da flor do mel, às notas suculentas de lichia e ao conforto do sândalo e do patchouli. O resultado é uma fragrância potente, com alta fixação e longa duração, ideal para acompanhar as longas noites de festa. 

Para quem busca uma experiência ainda mais conectada ao bem-estar, a dica é a coleção Natura Humor MoodBoosters, que inaugura um novo momento para a marca ao unir perfumaria, ciência e emoções positivas. Desenvolvidas em parceria entre o Centro de Inovação no Núcleo Olfativo da Natura e especialistas em neurociência, as fragrâncias exploram a relação entre olfato e estado emocional. 

A coleção traz três opções para diferentes momentos da temporada: Humor + Ânimo, um frutal cítrico vibrante que traz energia para começar a festa; Humor + Confiança, um floral frutal que potencializa a autoestima e a sensação de poder; e Humor + Vibrações, um aromático frutal que transmite leveza, positividade e bem-estar para aproveitar cada momento do São João.

Natura celebra o São João pelo Brasil

Em 2026, a Natura amplia sua presença no São João com ativações que unem cultura e beleza em Campina Grande (PB), Santo Antônio de Jesus (BA), São Luís (MA), Gravatá e Arcoverde (PE), além de ações com João Gomes em Salvador, Recife, Fortaleza, São Paulo e Belo Horizonte. Ao longo da programação, a marca distribuirá cerca de 1,4 milhão de amostras e miniaturas, reforçando o São João como um dos principais territórios culturais da Natura.

Sobre a Natura 

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram

Final do Circuito de Quadrilhas define a campeã do Distrito Federal e quem vai representar a capital no Concurso Nacional de Quadrilhas

Foto divulgação

Disputa acontece de 26 a 28 de junho, na Praça do Trabalhador, em Ceilândia, com entrada gratuita

A quadrilha junina que vai representar o Distrito Federal no palco nacional está prestes a ser conhecida. Nos dias 26, 27 e 28 de junho, a Praça do Trabalhador, em Ceilândia, recebe a final do Grupo Especial do 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, organizado pela LINQ-DFE (Liga de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno). A entrada é gratuita e o espaço conta com praça de alimentação.

Ao longo de três noites, quinze quadrilhas entram na arena somando à pontuação acumulada nas etapas anteriores. Após duas fases de disputa, a liderança está apertada: Arroxa o Nó (Paranoá) lidera com 359,5 pontos, seguida de perto por Formiga da Roça (São Sebastião) e Junina Matulão (Matulão), ambas com 359 pontos. Essa é uma das disputas mais equilibradas da história recente do circuito. Mala Véia (Ceilândia) aparece em 4º com 358,2, e Amor Junino (Águas Lindas/GO) em 5º com 358 pontos. Com a pontuação máxima de uma etapa girando em torno de 180 pontos, qualquer uma das quinze quadrilhas ainda pode chegar ao topo.

A campeã do Circuito levará o título de melhor quadrilha junina do DF e garantirá vaga no Concurso Nacional de quadrilhas, que acontece em Canaã dos Carajás/PA, um dos maiores palcos da cultura junina no Brasil.

A programação está distribuída nas três noites:

sexta-feira (26/06)
20:00 Mala Veia (Ceilândia)
20:50 Ribuliço (Ceilândia)
21:40 Matulão (Taguatinga)
22:30 Eita Bagaceira (Ceilândia)

sábado (27/06)
19:00 Arraiá dos Matutos (Planaltina/GO)
19:50 Caipirada (Planaltina/GO)
20:40 Vai Mas Não Vai (Luziânia/GO)
21:30 Pinga em Mim (Paranoá)
22:20 Rasga o Fole (Valparaíso/GO)
23:10 Chinelo de Couro (São Sebastião)

domingo (28/06)
19:00 Formiga da Roça (São Sebastião)
19:50 Amor Junino (Águas Lindas/GO)
20:40 Xamegar (Paranoá)
21:30 Arroxa o Nó (Paranoá)
22:20 Xique-Xique (Planaltina/GO)

O 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno é realizado pelo Instituto ISACSO, com apoio da LINQ-DFE e parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF.
A programação junina de Ceilândia segue no final de semana seguinte: nos dias 5 e 6 de julho, a Praça do Trabalhador recebe a Grande Final do Grupo de Acesso, encerrando o 26º Circuito com mais dois dias de muita dança e emoção.

Serviço
3ª Etapa — Grande Final | Grupo Especial
26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno
Data: 26, 27 e 28 de junho de 2025
Local: Praça do Trabalhador — Ceilândia, Brasília/DF

Entrada gratuita

14º FESTIVAL DO JAPÃO BRASÍLIA UNE TRADIÇÃO, CULTURA POP E TORCIDA PARA A COPA DE 2026

Foto divulgação

Realizado entre os dias 26 e 28 de junho de 2026, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o evento tem como objetivo celebrar o Dia da Imigração Japonesa no Brasil

Brasília se prepara para receber a 14ª edição do Festival do Japão, o maior e mais conceituado evento de cultura nipônica do Distrito Federal. Realizado entre os dias 26 e 28 de junho de 2026, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o evento tem como objetivo celebrar o Dia da Imigração Japonesa no Brasil (18 de junho) e preservar a rica herança cultural trazida pelos pioneiros a partir de 1956. 

Idealizado pela Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e parte do Calendário Oficial de Eventos do DF, o festival oferecerá três dias de programação intensa. Além de reunir exposições e uma gigantesca praça de alimentação com os principais pratos típicos da culinária oriental, a edição de 2026 unirá o entretenimento ao esporte ao organizar espaços de torcida para o Brasil e o Japão na Copa do Mundo FIFA.

No Palco Principal, o público poderá acompanhar desde o tradicional Kagami Wari, a cerimônia de quebra da tampa do barril de saquê que atrai boas energias ao festival, até os shows comandados pelos famosos cantores e apresentadores do cenário nikkei, Takeshi Nishinura e Angelaísa Toyota. 

O evento também traz grandes nomes da música nipo-brasileira, como Joe Hirata, que fez história como o primeiro estrangeiro a vencer o concurso televisivo NHK Nodojiman no Japão, e Sayuri Hirata, cantora de sucessos do pop japonês e músicas de anime. 

A tradição continuará viva com os grupos de dança Odori e Matsuri Dance, incluindo o Grupo Gakudan, de Araçatuba (SP), e o Templo Honpa Hongwanji, de Lins (SP). Complementando as raízes culturais, o palco receberá a escola de banjo japonês Akahori Shamisen, os tambores e a dança do leão do RKMD, e o Odori de Okinawa, apresentado pelo Saito Satoru Ryubu Dojo.

O festival também celebrará a estética e a beleza com o concurso Miss Nikkey DF. Realizada na noite de sábado, a competição elegerá a mais bela nipo-descendente do Distrito Federal e de Goiás, garantindo à vencedora uma vaga para a etapa nacional em São Paulo. 

A quebra de convenções do vestuário tradicional ficará por conta da Moda Harajuku, um movimento que traz para o evento os estilos vanguardistas e a individualidade das famosas ruas de Tóquio, misturando subculturas como o punk, o gótico e o kawaii. 

Já no Anfiteatro, o Palco de Cultura Pop será o ponto de encontro da comunidade geek, oferecendo apresentações de grupos de K-pop, artistas cantando trilhas de animes e games, além de sediar o aguardado Concurso Cosplay.

Para aqueles que buscam uma imersão prática nas artes japonesas, o evento contará com diversas oficinas e exposições espalhadas pelo pavilhão. Os visitantes terão contato com técnicas de dobradura como Origami e Orinuno, as ilustrações em alto relevo do Oshiê, o cultivo de Bonsai e os arranjos florais da Ikebana. 

A programação incluirá ainda Cerâmica Honjo, caligrafia artística (Shodô), pintura monocromática (Sumiê) e papel artesanal Washi, sem deixar de lado o vestuário Kimono, o uso do ábaco (Soroban), o nó artístico Mizuhiki e a técnica de embrulho Furoshiki.

Por fim, o festival dividirá suas atrações em espaços temáticos pensados para acolher todos os interesses. O Espaço de Estandes e Bazar será uma ampla área onde comerciantes oferecerão de produtos alimentícios a itens de saúde, beleza e brinquedos. 

No Espaço Verde, a sustentabilidade ganhará os holofotes com palestras sobre meio ambiente, práticas agrícolas, feira de orgânicos, escotismo e um local dedicado à doação de animais abandonados. 

Paralelamente, o Espaço Bushidô será o reduto do bem-estar e das artes marciais, promovendo o encontro de diversas academias da cidade em demonstrações de Kendô, caratê, judô, jiu jitsu, entre outras modalidades esportivas.

SERVIÇO
14º FESTIVAL DO JAPÃO BRASÍLIA

Quando: 26 a 28 de junho de 2026
Horário: 10h às 22h
Onde: ExpoBrasília – Pavilhão Exposições Parque Cidade, Eixo Monumental, s/n – Plano Piloto, Brasília – DF
Ingressos: Meaple (https://meaple.com.br/fjapaobsb/14-festival-do-japao-brasilia)
Valores: A partir de R$ 20