Patrocínio da companhia financia a programação com 20 shows gratuitos que reúne artistas de favelas do Brasil e de Uganda
Marca amplia a experiência do público do festival com ativações que celebram arte urbana e inspiram participação coletiva
Dez anos depois de nascer em Brasília sob a proposta de reunir as culturas de favela de Norte a Sul no centro político do país, o Favela Sounds retorna à Praça do Museu Nacional da República para celebrar sua trajetória em uma edição que também traz uma novidade: pela primeira vez, o festival conta com o patrocínio da Petrobras. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, o festival apresenta dois dias de atividades gratuitas que esperam reunir mais de 40 mil pessoas.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, o Baile do Favela Sounds programa 20 atrações no Palco Petrobras: uma seleção de artistas que percorre diferentes gerações, territórios e sonoridades da música produzida nas periferias, com nomes do funk, rap, trap, tecnobrega, samba, amapiano e da música eletrônica africana.
Gaby Amarantos, Kyan, Puterrier, Valesca Popozuda, Faizal Mostrixx (Uganda), Deejay Ketlen, DJ Cia, Stefanie, Carlos do Complexo, Enme, Bonekinha Iraquiana e Breno Alves estão entre os artistas que passam pelo palco durante os dois dias.
A celebração também programa a performance “Favela Sounds 10 Anos”, um espetáculo de dança inédito criado especialmente para celebrar esta primeira década do festival. Com o balé da Cia Mutum e coreografia de Wally Fernandes, a performance revisita momentos icônicos dessa trajetória por meio do som de artistas que passaram pelo Favela Sounds e ajudaram a construir essa história.
Criado em 2016, o Favela Sounds já reuniu cerca de 197 mil pessoas e recebeu 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. Sua atuação vai além dos palcos e inclui ações de formação e capacitação para o mercado criativo. Ao longo de sua trajetória, o festival realizou 52 oficinas, 68 debates, laboratórios, residências artísticas, mentorias e rodadas de negócios.
E o patrocínio da Petrobras vem somar com a história do festival que, ao longo dos anos, ampliou a circulação de artistas, conhecimentos e tecnologias desenvolvidos nas periferias. “O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que chegou até nós através da nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e ao desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.
Na edição de dez anos, o patrocínio da Petrobras se desdobra em diferentes experiências oferecidas ao público durante o Baile. Além de dar nome ao Palco Petrobras, que receberá 20 shows em duas noites, a companhia também estará presente na cenografia do festival. Um dos espaços será dedicado à criação coletiva, reunindo intervenções de artistas convidados e do próprio público.
Trinchas, pincéis, stencil e lambe-lambes estarão disponíveis para quem quiser participar da construção visual do ambiente e deixar sua marca na edição comemorativa. Outra atividade permitirá que o público crie sua própria arte de lambe-lambe ao vivo e receba uma cópia digital de obras do acervo da Petrobras, formado por criações desenvolvidas especialmente para a ocasião.
O espaço da Petrobras também recebe uma ação de customização de roupas e acessórios. O público poderá levar camisetas, bonés, mochilas e outros itens para serem personalizados por grafiteiros profissionais, dando novas possibilidades de uso a peças que estavam paradas no guarda-roupas. A marca assina, ainda, um espaço de descompressão para que o público possa descansar durante a maratona dos dois dias de Baile, com pufes e totens de carregamento de celular.
O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Foto cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group
Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações
A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND estreia em Porto Alegre no dia 2 de outubro
Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei doRock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.
A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.
Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.
O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.
Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.
Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.
A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no MultiversoExperience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.
Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.
A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).
A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.
Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”
A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.
“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.
ELVIS IN CONCERT
SÃO PAULO
Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h
ELVIS – DIRETO DE GRACELAND
Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS
OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.
Emissora promove mudança com a campanha “Credibilidade Tem Nome”
A premiada âncora Neila Medeiros assumiu a banda do DF Record. O noticiário ocupa o horário nobre do jornalismo local, na Capital do país. Vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 19h10. Até assumir o telejornal noturno, Neila ancorou ao longo de anos o matinal DF No Ar. Ela também atua no principal telejornal da Record, em sistema de plantões, na bancada do Fala Brasil.
A Record Brasilia anunciou a mudança com uma campanha intitulada “Credibilidade Tem Nome”. O trabalho da apresentadora já foi reconhecido em duas edições do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, consagrando-a na categoria Melhor Âncora de TV. Ao longo de sua carreira, Neila Medeiros construiu uma imagem marcada pela credibilidade, linguagem acessível e forte conexão com o público. Ela ingressou no Jornalismo em 2001. Consolidou sua trajetória no jornalismo televisivo. Além da Record, já ancorou o SBT em Natal, São Paulo e em Brasília.
A história fala do amor entre dois repentistas, em um passeio por territórios culturais e encantados do Brasil
O cordelista brasiliense Davi Mello lança em agosto a sua mais nova obra. É o “Amor de Repente”, um cordel que narra o surgimento do amor entre dois repentistas, atravessando dificuldades políticas e sociais para surgir com muita poesia. Inspirada em viagens realizadas por Davi, a obra traz esse intercâmbio entre Ceará, Pernambuco e Paraíba, homenageando a cultura popular dessas regiões, além de criticar artimanhas políticas da atualidade. Davi Mello estará com o cordel “Amor de Repente” na 7ª Feira do Cordel Brasileiro, realizada na Caixa Cultural Brasília, com sua banca montada nos dias 01 e 02 de agosto, sábado e domingo, das 16h às 20h. Além de sua nova obra, estarão disponíveis diversos outros cordéis do autor, todos a R$5,00 o exemplar.
Amor de Repente
Amor de Repente é uma história de afeto entre Dadá Estrela Dalva e Mateus Quatro Luas, repentistas que, entre versos, estrofes e rimas, mas também em meio a politicagens e espertezas alheias, compõe sua narrativa amorosa em um intercâmbio poético e apaixonado, passando por alguns territórios culturais do nosso Brasil. O cordel Amor de Repente é escrito por Davi Mello e tem a ilustração da capa feita por Lorena Melirra
Davi Mello
Davi Mello é filho do Cerrado, de terras brasilienses. É um aprendiz, pesquisador e amante das culturas populares e tradicionais brasileiras. Neste caminho, tem brincado com pifes, batuques e, principalmente, com a poesia popular. Sua jornada cultural é semeada por experiências e encantamento. Escreve e publica cordéis autorais, com temas e histórias relacionadas à cultura, natureza e encanto. Também faz cordéis por encomenda para pessoas, instituições, empresas, eventos e muito mais. Atualmente é uma das referências da nova geração cordelista do Distrito Federal. Além de brincante, Davi é comunicador social pela Pareia – Comunicação e Cultura, com um trabalho de divulgação, fotografia e audiovisual voltado para a promoção das tradições populares.
SERVIÇO
Cordel Amor de Repente, de Davi Mello Onde: 7ª Feira do Cordel Brasileiro, na Caixa Cultural Brasília Quando: 01 e 02 de agosto,sábado e domingo, das 16h às 20h Quanto: Entrada Franca na Feira, R$5,00 o cordel
Com a personagem Dra. Rosângela, humorista mistura improviso, música e interação com o público para rir das contradições da vida contemporânea.
Relacionamentos marcados por contradições e a necessidade constante de aprovação nas redes sociais ganham um tratamento cômico no espetáculo Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas, que chega ao Museu Nacional da República no sábado (8), com sessões às 19h e às 21h. No centro da apresentação está a ácida Dra. Rosângela, personagem criada pelo humorista, ator e músico Índio Behn, que já soma milhões de visualizações nas redes com seus métodos terapêuticos pouco tradicionais.
Em vez de seguir a cartilha dos manuais de autoajuda, a personagem propõe o caminho oposto: um manual às avessas, recheado de ironía, para escancarar hábitos tóxicos e as pequenas incoerências do dia a dia. O resultado é uma espécie de terapia em grupo ao vivo, onde humor, improviso, música e a participação da plateia se misturam do início ao fim.
Gaúcho de Canoas, Índio Behn constrói há mais de dez anos uma carreira na comédia e desenvolveu a Dra. Rosângela como uma crítica bem-humorada à forma como a saúde mental vem sendo transformada em produto nas redes. O artista transforma situações cotidianas em comédia, reunindo milhões de visualizações nas plataformas digitais e público crescente nos palcos de todo o país.
SERVIÇO
Como ser tóxica e influenciar pessoas
Data: 08 de Agosto (sábado)
Horário: 19h e 21h
Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul, Lote 2
Performance de circo contemporâneo e dança tem temporada gratuita; programação inclui ainda sessões acessíveis, roda de conversa e oficina de consciência corporal
Até onde o corpo pode resistir? É esse questionamento que conduz Pelle: A Maripoza, espetáculo solo da artista circense Aisha Britto, que estreia a partir de 7 de agosto, ocupando os palcos do Galpoa (Vila Planalto) e do Espaço Pé Direito (Vila Telebrasília). Unindo circo contemporâneo, dança e experimentações sonoras e visuais, a obra transforma o corpo feminino em território de memória, denúncia e liberdade, propondo uma reflexão sobre as marcas visíveis e invisíveis deixadas pela violência.
Inspirado em experiências pessoais da artista, o espetáculo nasceu durante sua formação na Scuola di Circo FLIC, na Itália. Ao perceber que sua pele suportava impactos considerados incomuns, ela passou a investigar como a sociedade constrói expectativas sobre os corpos das mulheres e como aquelas que não performam fragilidade frequentemente despertam estranhamento. “Pellenasceu da pergunta sobre o que permanece em nós depois da violência e de como a arte pode reorganizar aquilo que parecia impossível de reconstruir”, conta Aisha.
Ao longo do processo de criação, relatos de outras mulheres passaram a integrar a pesquisa artística, ampliando o alcance da obra. Essa dramaturgia sensorial tem como eixo o Mastro Chinês e o Mastro Pendular, convidando o público a perceber como a arte pode reorganizar memórias e transformar dor em força criativa.
Sem representar a violência de forma explícita, Pelle: A Maripoza investiga os processos impostos pela opressão e afirma a potência do corpo como espaço de permanência, reinvenção e liberdade. “O espetáculo não é sobre violência, é sobre o que fazemos com o que nos acontece. É sobre reorganizar a memória a partir do movimento e reconhecer que, embora as cicatrizes permaneçam, elas também podem se tornar matéria de criação”, complementa Aisha.
Turnê acessível A temporada tem início na sexta-feira (07/08), no Galpoa – Centro de Pesquisa e Difusão das Artes Circenses, localizado na Vila Planalto, onde fica em cartaz até domingo (09/08). A primeira apresentação será dedicada exclusivamente a mulheres (cis e trans), criando um ambiente de acolhimento, escuta e compartilhamento de experiências. De 14 a 16 de agosto, a turnê segue para o Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília. As sessões são sempre às 20h e, após o espetáculo, o público será convidado para uma conversa com a artista sobre os processos criativos e os temas abordados na obra.
Toda a temporada contará com intérprete de Libras. Duas apresentações também terão audiodescrição para pessoas com deficiência visual. A programação incluiu ainda uma roda de conversa, no dia 26 de junho, no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, com a psicóloga Lika Queiroz.
Viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Economia Criativa, o projeto encerra a programação, no dia 29, Aisha Britto ministra a Oficina de Consciência Corporal e Mobilidade, no Galpoa. A ação é voltada prioritariamente para pessoas com deficiência física, deficiência motora e pessoas com mobilidade reduzida, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização da experiência artística.
SERVIÇO: Estreia de Pelle – A Maripoza Quando: a partir de 07 de agosto Onde: Galpoa (Vila Planalto) e Espaço Pé Direito (Vila Telebrasíia) Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingressos Ingressos disponíveis:https://linktr.ee/amaripoza Instagram: @amaripoza_pelle
PROGRAMAÇÃO:
Galpoa: Centro de Pesquisa e Difusão das Artes Circenses – Vila Planalto – 7 de agosto, às 20h — sessão exclusiva para mulheres (cis e trans), com Libras – 8 de agosto, às 20h — com Libras e audiodescrição – 9 de agosto, às 20h — com Libras
Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília – 14 de agosto, às 20h — com Libras e audiodescrição – 15 de agosto, às 20h — com Libras – 16 de agosto, às 20h — com Libras
Oficina de Consciência Corporal e Mobilidade 29 de agosto, das 14h às 17h Galpoa – Vila Planalto
Empreendimento realiza oficinas gratuitas de pipas incentivando a convivência em família e o resgate das brincadeiras ao ar livre
Entre cores, varetas e papel de seda, uma das brincadeiras mais tradicionais da infância ganha novos ares no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, das 13h às 19h, com turmas a cada 30 minutos, o centro de compras promove uma oficina gratuita de pipas para crianças de 5 a 12 anos. As inscrições são realizadas no piso 2, com atendimento por ordem de chegada, em uma atividade que une criatividade, aprendizado e momentos de convivência em família.
Durante a oficina, os participantes aprendem, passo a passo, a montar a estrutura da pipa com varetas, colar o papel, confeccionar a rabiola e personalizar o brinquedo com desenhos e cores. Ao longo da atividade, os instrutores também abordam a importância das brincadeiras manuais para o desenvolvimento da criatividade, da coordenação motora e da socialização.
Além da construção das pipas, a programação conta com um importante momento de conscientização sobre a prática segura da brincadeira. As crianças e seus responsáveis recebem orientações sobre a importância de empinar pipas apenas em locais abertos, longe da rede elétrica e de vias movimentadas, além dos riscos provocados pelo uso de cerol e da linha chilena, materiais proibidos e que colocam em risco a vida de pedestres, motociclistas e outros praticantes.
Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar experiências que unem diversão, aprendizado e convivência familiar.
“A oficina é um convite para que as crianças descubram o prazer das brincadeiras tradicionais e compartilhem esse momento com os pais e responsáveis. Queremos incentivar o tempo de qualidade em família, longe das telas, valorizando a criatividade, o contato com o mundo ao redor e, principalmente, uma diversão segura e consciente.”, explica Mendonça.
Com vagas distribuídas ao longo da programação, a atividade é uma oportunidade para que a nova geração conheça uma brincadeira que atravessa gerações, transformando o simples ato de construir e empinar uma pipa em uma experiência de aprendizado, imaginação e conexão entre pais e filhos.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Oficina de Pipas – Boulevard Shopping Brasília Data: 1º, 2, 8 e 9 de agosto Horário: das 13h às 19h, com turmas de 18 crianças, a cada 30 minutos
Local: Piso 2 – em frente à Borelli Indicação: crianças de 5 a 12 anos Inscrições: gratuitas, no local, por ordem de chegada.
Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
O desfecho de “A Saga Crepúsculo” retorna aos cinemas brasileiros em agosto
A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para reexibição especial de “Amanhecer Parte 1 e Parte 2” em 03 de agosto. Os filmes baseados na saga best-seller de Stephenie Meyer retornam aos cinemas brasileiros a partir de 13 de agosto. Baixe imagens da Parte 1 neste link e da Parte 2 aqui. Confira o trailer da Parte 1 aqui e o da Parte 2 aqui.
Em “Amanhecer Parte 1”, Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) precisam lidar com as consequências decorrentes de seu casamento, lua de mel e do nascimento tumultuado de sua filha, o que traz um desdobramento inesperado para Jacob Black (Taylor Lautner). Já em “Amanhecer Parte 2”, após o nascimento de Renesmee (Mackenzie Foy), a família Cullen reúne lobisomens, clãs de vampiros e outros aliados para protegê-la após uma falsa alegação colocar a vida dela em perigo.
A saga completa já levou mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas do país.
O elenco conta ainda com Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Ashley Greene, Jackson Rathbone e mais. A direção é de Catherine Hardwicke e roteiro de Melissa Rosenberg. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Quadrilha de Ceilândia conquista o título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno após emocionar público e jurados na Praça do Trabalhador
Após dois dias de apresentações marcadas por emoção, tradição e alto nível técnico, a Sanfona Lascada, de Ceilândia, conquistou o título da Grande Final do Candangão Junino 2026. O resultado foi anunciado na noite deste domingo (26), encerrando a maior competição de quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, realizada na Praça do Trabalhador.
Com 44 anos de história, a Sanfona Lascada é uma das mais tradicionais quadrilhas juninas do Distrito Federal e um dos maiores símbolos da cultura popular de Ceilândia. Ao longo de mais de quatro décadas, o grupo construiu uma trajetória marcada pela preservação das tradições juninas, pela formação de gerações de quadrilheiros e por apresentações que unem emoção, criatividade e excelência artística. Em 2026, coroou essa história com a conquista do título do Candangão Junino diante da torcida da cidade.
A segunda colocação ficou com a Sabugo de Milho, seguida pela Êta Lasquêra, em terceiro lugar. Completaram o ranking das cinco melhores quadrilhas da edição 2026 a Segue o Fogo, na quarta colocação, e a Si Bobiá a Gente Pimba, em quinto lugar.
A disputa foi avaliada por um corpo de jurados formado por músicos, professores de dança, coreógrafos, estilistas e especialistas em cultura popular. Com ampla experiência no movimento junino, os avaliadores participam de concursos e festivais de quadrilhas em diversas regiões do Brasil, realizando uma análise técnica criteriosa dos quesitos da competição e garantindo a credibilidade do Candangão Junino.
O presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, destacou a qualidade da competição. “Encerramos mais uma edição histórica do Candangão Junino. Todas as quadrilhas deram um verdadeiro espetáculo, mostrando dedicação, talento e amor pela cultura popular. O público fez uma grande festa e o nível das apresentações mostrou a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno.”
A edição 2026 do Candangão Junino reuniu 21 quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, que percorreram um circuito por Sobradinho, Planaltina, Santa Maria, Samambaia e Ceilândia. Em cada etapa, milhares de pessoas prestigiaram as apresentações, lotando as arenas e reforçando a força do movimento junino nas regiões administrativas. A grande final, realizada na Praça do Trabalhador, marcou o encerramento de uma temporada de sucesso, consolidando o Candangão Junino como a principal competição de quadrilhas do Distrito Federal e Entorno.
*Resultado da Grande Final do Candangão Junino 2026*
1º lugar: Sanfona Lascada (Ceilândia)
2º lugar: Sabugo de Milho
3º lugar: Êta Lasquêra
4º lugar: Segue o Fogo
5º lugar: Si Bobiá a Gente Pimba
Premiações especiais
Melhor Casal de Noivos: Sabugo de Milho
Melhor Marcador: Sanfona Lascada Fotos: Bella Negra
Com 24 atrações gratuitas, a 2ª edição do Festival do Guará ocupa o calçadão entre as QEs 13 e 21, combinando música, artes visuais, esporte e artesanato
As cores do pôr do sol do Cerrado em agosto vão ganhar uma trilha sonora especial neste sábado (1º). Das 16h às 21h, a segunda edição do Festival do Guará ocupa a Avenida Contorno, entre as QEs 13 e 21, no Guará II, com o Calçadão Cultural, uma celebração à arte e ao estilo guaraense de viver.
O circuito é um convite a descobrir artistas locais e celebrar a identidade de uma das regiões mais queridas do Distrito Federal. A cada esquina, uma nova linguagem artística se revela, refletindo a diversidade que consolidou o Guará como um território criativo do DF. São 24 atrações distribuídas pelo Calçadão Cultural, reunindo nomes de diferentes gerações e linguagens. De acordo com o idealizador do Festival do Guará, Rafael Souza, a proposta é transformar o espaço cotidiano em um lugar de encontros, descobertas e pertencimento.
“O Guará nasceu das pessoas que ocupam seus espaços públicos. OCalçadão Culturalé uma oportunidade de devolver a arte para a rua, para o lugar onde a cidade acontece. Queremos que as pessoas caminhem pelo calçadão, encontrem artistas, conversem, assistam a um show, participem de uma atividade esportiva, conheçam um artesão e terminem a tarde assistindo ao pôr do sol”, pontua Souza.
Programação Gratuito e aberto ao público, o Calçadão Cultural do Festival do Guará convida moradores e visitantes a vivenciar a força criativa da décima região administrativa do DF. Das 16h às 21h, o espaço será tomado por uma programação que vai do jazz envolvente do Duo Smart Jazz, formado por Yara Gambirasi e Alberto Gambirasio, à viola caipira de Claudivan Santiago, passando pelo blues da cantora, baterista e produtora Thaise Mandalla e o Arrasta Pé Existencial do músico Hamilton Oliveira.
Entre os destaques, também está a guitarrista e compositora Marlene Souza Lima, referência da música instrumental brasiliense, além do cantor e compositor Fábio dos Santos, criador da Banda Patacorí, que propõe um diálogo entre samba e as tradições afro-brasileiras.
Mas o Calçadão Cultural não é só sobre ouvir o que é produzido no Guará, também é sobre ver e sentir. As esculturas de sucata do artista Zakeu Vitor, que já são cartões-postais da cidade, ganharão vida em meio ao público, enquanto a Feira de Artesanato promove uma viagem pelas criações de artistas da cidade.
A programação conta ainda com uma série de debates sobre “Governança Popular e Participação Cidadã”, “Economia Criativa e Empreendedorismo Comunitário”, “Inovação para o Cuidado e Bem-estar das Pessoas”, entre outros temas.
Explora Guará O Festival do Guará também aposta na tecnologia para ampliar o engajamento do público. O circuito cultural contará com uma experiência gamificada por meio do aplicativo Explora Guará, disponível gratuitamente para download. Com o mapa interativo na mão, o público poderá cumprir missões, descobrir atrações, interagir com os espaços culturais e concorrer a prêmios, transformando o passeio em uma experiência divertida para todas as idades.
Do Guará Realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Funarte, do Ministério da Cultura do Governo Federal, e com produção da Deu Certo, a segunda edição do Festival do Guará teve início em julho, com o lançamento da Coletânea Artística e da Mostra de Artes Plásticas “Do Guará”. O lançamento da obra reuniu cerca de 200 pessoas na noite do dia 21, no Teatro da Administração Regional. Mais de 100 escritores participaram do encontro, que se tornou uma das maiores reuniões de autores locais já realizadas na cidade.
A publicação, que está disponível para download gratuito no site do Festival, reúne poemas, contos, crônicas e relatos inspirados nas memórias, paisagens e experiências vividas no Guará. Os textos dialogam com obras da Mostra de Artes Plásticas. Reproduzidas em serigrafias, as peças foram doadas à Biblioteca Pública da cidade e, agora, compõem uma coleção permanente.
SERVIÇO: Calçadão Cultural – 2ª edição do Festival do Guará Quando: 01/08. Sábado, das 16h às 21h Onde: Calçadão do Guará II, entre as QEs 13 e 21 Quanto: entrada franca
Espetáculo de Likidah Mazindandú, com direção de Diadorim Silva e Letícia Medeiros, realiza apresentações gratuitas entre os dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília
O que constrói o que é ser brasileiro? É a partir dessa pergunta que nasce Espiraldemí, monólogo escrito, concebido e interpretado por Likidah Mazindandú, que estreia em Brasília nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, às 19h, no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília. Com entrada gratuita, mediante retirada de ingressos pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-espiraldemi/3510290) o espetáculo propõe uma travessia entre passado, presente e futuro para revisitar memórias individuais e coletivas, questionando os processos históricos que moldaram a identidade brasileira.
A dramaturgia reflete sobre a história do Brasil a partir de perspectivas afrodiaspóricas. Rememorando histórias de brasileiros atravessados pela violência colonial e pelo Estado, a obra convida o público a refletir sobre a necessidade de construir uma política de memória e resistência. Entre lembranças pessoais e coletivas, investiga os impactos das políticas de embranquecimento, os apagamentos históricos produzidos pelo colonialismo e os caminhos de retorno às ancestralidades negras como possibilidade de construção de futuros.
Mais do que uma narrativa linear, Espiraldemí compreende o tempo como uma espiral em constante movimento. Inspirado em cosmopercepções afro-brasileiras e no cosmograma bakongo, o espetáculo articula teatro, dança emúsica para criar uma experiência cênica em que passado, presente e futuro coexistem. Em cena, histórias de violência, permanência, resistência e reinvenção se entrelaçam na busca por uma atualização que resgate as “configurações originais” desse corpo brasileiro.
“Caminhar para a sétima direção, em muitas tradições, é o caminho do autoconhecimento. Esse é o percurso de Espiraldemí. Um monólogo que rememora a construção do território brasileiro, as políticas de esquecimento e apagamento racial, a construção da branquitude brasileira e a necessidade de retorno às tradições, à terra e ao território para a concepção de futuros possíveis”, afirma Likidah Mazindandú.
Para a direção, assinada por Diadorim Silva e Letícia Medeiros, a montagem estabelece um diálogo entre ancestralidade e tecnologia. “O que acontece quando a virtualidade clama por uma atualização de um sistema sobrecarregado de traumas? Espiraldemí apresenta um encontro entre o humano e o robótico, onde o esquecimento é vendido como remédio e o progresso é pintado de branco. A peça convida o público a romper o silêncio e a encarar o reflexo de um solo sagrado, mas roubado”, destaca Diadorim.
A preparação corporal, conduzida por Mylena Edna, investiga a construção da identidade de um corpo formado pelo encontro de raízes afro-indígenas e atravessado pelo colonialismo. A encenação cruza histórias reais, personagens simbólicos e questões contemporâneas, como o capitalismo, a destruição do Cerrado e as permanências das violências estruturais, reafirmando o teatro como espaço de elaboração da memória e de imaginação de outros futuros.
A estreia de Espiraldemí marca a chegada aos palcos de uma dramaturgia que propõe revisitar a história do Brasil por meio de perspectivas afrodiaspóricas. Ao articular ancestralidade, memória e resistência em uma linguagem que reúne teatro, dança, música e projeções, o espetáculo reafirma a potência da produção teatral do Distrito Federal e amplia o debate sobre identidade, pertencimento e construção de futuros possíveis. A dramaturgia da obra também está publicada pela Editora Minimalismos e segue disponível para aquisição no catálogo da editora, permitindo que leitores conheçam o texto para além da experiência cênica.
Comprometido com a democratização do acesso à cultura, Espiraldemí oferece recursos de acessibilidade em todas as apresentações. Todas as sessões contarão com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), garantindo maior acesso ao público surdo. Já as apresentações dos dias 2 e 9 de agosto também contarão com audiodescrição, ampliando a experiência de pessoas cegas e com baixa visão. A iniciativa reafirma o compromisso da produção com uma experiência artística inclusiva, reconhecendo a acessibilidade como parte essencial do direito à cultura.
O espetáculo é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o autor
Likidah Mazindandú é artista, dramaturgo, escritor e educador nascido e criado no Distrito Federal. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduado em Cultura e Educação pela FLACSO Brasil, desenvolve pesquisas e criações que articulam ancestralidade, memória, corpo e cosmopercepções afrodiaspóricas. Sua atuação transita entre o teatro, a performance, a literatura e as artes visuais.
Vencedor da Premiação Sesc de Jovem Dramaturgia em 2018, é autor de dramaturgias, performances e publicações que investigam as relações entre identidade, território e imaginação de futuros para corpos historicamente marginalizados. Em Espiraldemí, sua mais recente criação cênica, aprofunda essas investigações ao refletir sobre a formação do Brasil a partir de perspectivas afrodiaspóricas, propondo um diálogo entre memória, ancestralidade e resistência.
SERVIÇO: EspetáculoEspiraldemí
Datas: 1º, 2, 8 e 9 de agosto.
Horário: às 19h.
Local: Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília.
Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla.
O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
No ano em que o cantor e compositor de Ituaçu (BA), Moraes Moreira, completaria 79 anos, o teatro nacional ganha vida ao reimaginar suas vivências do sertão para o mundo. Destacando a sua importância na formação dos ‘Novos Baianos’, a trajetória nos trios elétricos e à reconstrução da MPB, o sertanejo é destaque do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, que chega pela primeira vez às salas de teatro do Brasil, a partir do dia 13 de agosto.
O precursor da voz no Carnaval da Bahia, que revolucionou a maior festa do mundo ao lado de Dodô e Osmar, recebe uma temporada com homenagens e celebrações do Nordeste ao Sudeste do país. A sessão de estreia acontece no dia 13 de agosto, às 20h, no Teatro Castro Alves (TCA), que sedia a residência artística do espetáculo até o dia 30 de agosto. As sessões estão programadas para acontecer às sextas, a partir das 20h, e aos finais de semana, sábado e domingo, a partir das 17h.
Eleito Cidadão do Recife em 1998 e ovacionado pelo público da capital, Moraes Moreira – e seu musical, desembarca na Av. Boa Viagem, para um fim de semana inédito na cidade pernambucana. Ao coro de “pombo correio, voa depressa; e esta carta leva, para o meu amor”, o marco local da arquitetura projetado por Oscar Niemeyer, o Teatro Luiz Mendonça, recebe os fãs apaixonados pela música e poesia entre os dias 4 e 6 de setembro. Os horários ainda serão divulgados.
Na sequência da turnê, “Moraes Musical Moreira” desembarca em Brasília, levando à capital federal a poesia, a irreverência e a brasilidade que marcaram a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do ‘Teatro Nacional Cláudio Santoro’, recebe o espetáculo que revisita a vida e a obra do artista baiano, desde os caminhos do sertão até sua consagração como um dos pilares da renovação da MPB.
Após dois meses intensos, o musical segue, desta vez, à cidade maravilhosa. Com uma recepção calorosa, a capital que foi morada do cantor por quase meio século, o Rio de Janeiro (RJ), recebe o “encerramento da turnê” entre os dias 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Celebrando mais de 40 álbuns lançados, incluindo as faixas dos Novos Baianos que culminaram na obra-prima ‘Acabou Chorare’ (1972), a cidade presta homenagens ao cantor, em sintonia com as apresentações do espetáculo.
Percorrendo quatro estados já em sua estreia, a montagem conduz o público por uma travessia sensível pela obra e universo criativo de Moraes Moreira. Retratando sua odisseia sertaneja, do pequeno município de Ituaçu até ganhar o Brasil e o mundo, o cantor e violonista, ficou conhecido pelos ‘hits’ que dialogam desde Roberto Carlos até Jimi Hendrix, passando por Gil e Caetano. Essa junção, mais tarde, daria origem ao primeiro disco do grupo Novos Baianos, “É Ferro na Boneca” (1970).
Sucesso entre a comunidade alternativa, Moraes ganhava cada vez mais destaque, ao lado de artistas como Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Tendo suas músicas cantadas pela dama da canção brasileira Gal Costa, a vida e obra de Moraes Moreira também carrega o título de “primeiro cantor de trio carnavalesco”, popularizando a ‘fusão’ do samba com o rock psicodélico, chorinho e frevo, ao passo que se apresentava no Rock In Rio, no “Acústico MTV” (1995) e no projeto “50 Carnavais” na boêmia carioca.
Voz que eternizou ‘Preta, Pretinha’ (1972), o cantor baiano assina a genialidade por trás de músicas que ecoaram nas rádios, tais como Pombo Correio (1976), Bloco do Prazer (1979), Chão da Praça (1979) e Chame Gente (1985). Conquistando fãs pelo Brasil, o nome de Moraes Moreira ecoa até os dias de hoje, com mais de 200 mil ouvintes mensais somente no Spotify.
Essencial para a cultura brasileira, traduzir a paixão e a criatividade d’O Vaqueiro do Som para dentro do palco é uma tarefa árdua, que ficou a cargo de nomes consolidados das artes cênicas. O espetáculo conta com a direção da atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas(Marighella, 2019), a fim de reverberar o legado de Moraes através da brasilidade e da alegria contagiante do artista. Construindo a identidade do musical, as direções de Arte, Musical e de Coreografia ficaram, respectivamente, com Renata Mota(Mancha de Dendê Não Sai, 2023), a dupla João Milet Meirelles(trilha de Uma Leitura dos Búzios, 2022) e Ronei Jorge(Miss Suéter), além do bailarino e performer Jai Bispo(Torto Arado – O Musical) e sua dupla, a dançarina e professora de danças brasileiras, Isis Carla.
“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.
Além da direção, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ traz a atriz Julia Tizumba (Elza – O Musical) aos palcos, junto ao ator Cris Meirelles (Sonho Elétrico) e ao músico e cordelista Rodrigo Sestrem, para reinventar a ‘Década de Ouro’ do artista baiano. O Musical também conta com as emoções de Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Rodrigo Sestrem – fechando o elenco central do espetáculo.
“A nossa visão inicial foi a de evidenciar a multiplicidade de gêneros musicais que Moraes dominava como poucos. O choro, o frevo, o baião, a bossa nova, estão presentes em sua integridade, dialogando com um coro da massa, esse Bloco do Prazer, muitas vezes em uníssono, cantando a plenos pulmões essa música que ecoa em nossas cabeças e corações”, assinam os diretores João Meirelles e Ronei Jorge.
Ao todo, doze atores, atrizes, multiartistas, cantoras e cantores compõem o elenco da peça, que conta com dramaturgia assinada pelo roteirista e diretor teatral Fábio Espírito Santo e coordenação geral de Fernanda Bezerra, vencedora de duas estatuetas pela 20ª edição do Prêmio APTR de Teatro por Torto Arado – O Musical. Em cena, o elenco divide o palco com uma banda formada por cinco músicos, responsável pela execução da trilha sonora ao vivo, elemento que reforça a atmosfera e a potência dramática do espetáculo.
“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros,foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco “SerTão”, de 2018, onde tem a faixa “De Cantor Pra Cantador”, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio.
Com a missão de representar a voz por trás do hitAcabou Chorare, que dá origem ao álbum dos Novos Baianos em 1972, também eleito um dos ‘100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil’, o musical traz a força da diversidade sonora do artista, através do frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e da poética cordelista – do qual foi um inventivo criador – que emana da região Nordeste e dos seus personagens que marcaram a história do país.
Entre eles, Moraes Moreira surge como inspiração para artistas e gerações inteiras de brasileiros, também dentro de cena. No musical, o público é apresentado ao Poeta-Cantador e ao Vaqueiro do Som, duas faces de um mesmo personagem que percorre a trajetória do artista em uma busca incessante pela Musa Música. Ao longo dessa jornada, ele é acompanhado pelo “Bloco do Prazer”, em um universo cênico construído por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. A narrativa ganha ainda mais força por meio das danças populares nordestinas, que integram e expandem a experiência do espetáculo.
“A diversidade do elenco, a movência própria de cada pessoa, em conversa com o colorido das danças populares brasileiras e das músicas de Moraes presentes no Musical são o fundamento da proposta coreográfica”, destacam Jai Bispo e Isis Carla.
Homenageando um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, a temporada de estreia do musical fez história logo em sua audição: mobilizou 250 inscritos para os testes do espetáculo, provando a força do cantor no imaginário das cinco regiões do Brasil. Para a Coordenadora Geral do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, Fernanda Bezerra, a narrativa celebra a liberdade e a potência criativa do artista que ajudou a transformar a música brasileira, desde a junção dos ritmos às apresentações.
“Realizar esta homenagem a Moraes Moreira marca o início das comemorações pelos 80 anos de nascimento do cantor e compositor, que serão celebrados em 2027. Depois de realizar diversos carnavais e uma exposição que recebeu mais de 120 mil visitantes, a Maré Produções Culturais apresenta este musical, dedicado à vida, à obra e ao legado de um dos maiores expoentes da música brasileira. Trata-se de um musical pensado e produzido no Nordeste, que irá circular por todo país”, conclui Fernanda.
O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]
SALVADOR
Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;
Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;
Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);
Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;
Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
RECIFE
Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;
Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
BRASÍLIA
Quando: 24 e 26 de setembro, de quinta a sábado;
Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN – Plano Piloto, Brasília;
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
RIO DE JANEIRO
Quando: 5 a 29 de novembro; Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;
Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Evento acontece entre os dias 20 e 23 de agosto, com 10 sessões especiais e apresentado por Bradesco Principal e American Express
O Shopping Iguatemi Brasília recebe, entre os dias 20 e 23 de agosto, a 3ª edição do Cine Open Air, experiência que transforma o cinema ao ar livre em um dos programas mais desejados da temporada na capital federal. O evento reúne entretenimento, gastronomia e lifestyle em um ambiente exclusivo e cuidadosamente preparado para proporcionar conforto, sofisticação e momentos memoráveis ao público.
Ao longo de quatro dias, serão realizadas 10 sessões exclusivas, em uma atmosfera intimista que convida os espectadores a viver o cinema de forma imersiva e sensorial. A proposta combina a experiência cinematográfica com um cenário diferenciado, reforçando o posicionamento do Iguatemi Brasília em promover iniciativas que vão além do consumo e ampliam as conexões entre cultura, lazer e experiência.
Com estrutura premium e ambientação pensada para oferecer bem-estar e exclusividade, o Cine Open Air se consolida como uma das experiências mais aguardadas do calendário do shopping, unindo curadoria de filmes, convivência e uma programação voltada para diferentes públicos.
Cada ingresso garante acesso a uma chaise para duas pessoas, proporcionando mais conforto e exclusividade durante as sessões. A bomboniere do Cine Open Air Iguatemi Brasília será comandada pelo Cinemark, com diferentes opções de snacks para acompanhar a experiência. Complementando a programação, o restaurante Piselli assina um menu especial desenvolvido exclusivamente para o evento, reunindo sabores que tornam as noites ainda mais especiais.
“Acreditamos no entretenimento como uma ferramenta importante de conexão e experiência. O Cine Open Air reforça o compromisso do Iguatemi Brasília em proporcionar momentos únicos, que unem cultura, lazer e lifestyle em um formato inovador e sofisticado”, afirma Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. A pré-venda exclusiva de ingressos acontece entre os dias 31 de julho e 5 de agosto para clientes Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis e clientes Iguatemi One. A venda geral será aberta ao público a partir de 6 de agosto, exclusivamente pela plataforma Sympla.* Em breve, o shopping divulgará a programação completa, valores e demais detalhes da experiência em seus canais oficiais.
*Condições válidas para cartões pessoa física The Centurion Card e The Platinum Card, emitidos pelo Bradesco.
Serviço:
3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Sessões: 10 sessões exclusivas
Pré-venda exclusiva: de 31 de julho a 5 de agosto, para clientes Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis* e clientes Iguatemi One
Venda geral: a partir de 6 de agosto
Venda de ingressos: exclusivamente pela plataforma Sympla
*Condições válidas para cartões pessoa física The Centurion Card e The Platinum Card, emitidos pelo Bradesco.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Produção híbrida entre animação e live action estreia nos cinemas em agosto
A Paris Filmes acaba de divulgar novo cartaz teaser de “Coyote vs. Acme”, longa híbrido entre animação e live action. Inspirado nos personagens da franquia “Looney Tunes”, a produção traz Wile E. Coyote e Papa-Léguas em uma nova aventura e estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto. Baixe o novo cartaz teaser neste link. Assista ao trailer aqui e baixe imagens aqui.
O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.
O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Festival reúne mais de 100 shows, visitantes de vários países e impulsiona hotéis, bares, restaurantes e o turismo em Brasília
O Capital Moto Week transforma Brasília, mais uma vez, em um dos principais destinos de turismo de experiência do país. Até 1º de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina deve receber 150 mil turistas e movimentar R$ 60 milhões na economia do Distrito Federal, com impacto direto sobre hotéis, bares, restaurantes, comércio, transporte e serviços turísticos. A edição de 2026 caminha para receber 800 mil visitantes e já é considerada a mais internacional da história. O segundo fim de semana do CMW concentra alguns dos shows mais aguardados: Supla, Matanza Ritual e Raimundos (quinta); Marcelo Falcão e Tihuana (sexta) e Barão Vermelho – Encontro Formação Original (sábado). Garanta aqui o seu ingresso.
Além de mais de 100 shows distribuídos em cinco palcos, o festival reúne gastronomia, experiências imersivas, atrações radicais, cinema ao ar livre e atividades culturais, reforçando Brasília como destino de turismo de experiência. “Os grandes eventos têm a capacidade de apresentar um destino sob novas perspectivas. Muitas pessoas chegam a Brasília para participar do Capital Moto Week e acabam descobrindo cidade rica em cultura, gastronomia, natureza e experiências que vão muito além dos cartões-postais”, afirma Pedro Franco, CEO do festival e coordenador da Câmara de Economia Criativa da Fecomércio-DF.
Para muitos visitantes, o roteiro vai além da Cidade da Moto. Entre um show e outro, turistas aproveitam para conhecer a Esplanada dos Ministérios, a Catedral Metropolitana, o Lago Paranoá e a cena gastronômica da capital, ampliando o tempo de permanência na cidade e distribuindo os impactos econômicos por diferentes regiões. O reflexo aparece na rede hoteleira. Durante o Capital Moto Week, a ocupação dos hotéis chega a 98%, impulsionada por um público que transforma a viagem ao festival em um roteiro completo de lazer. . Impacto vai além do festival Ao longo de sua história, o Capital Moto Week já recebeu mais de 8 milhões de visitantes dos cinco continentes e se consolidou como um dos principais eventos do calendário turístico brasileiro. Em 2026, a Cidade da Moto ocupa 400 mil m² e reúne mais de 100 shows, praça gastronômica, cinema ao ar livre, exposições, lojas, ativações de marcas e atrações para diferentes públicos. Mas os impactos extrapolam o espaço do evento. Somente em 2025, o CWM recebeu 178 mil turistas, sendo que Minas Gerais, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia lideraram a lista de estados de origem dos visitantes.
Maior passeio motociclístico a céu a aberto do mundo Uma das atrações mais aguardadas da programação é o passeio motociclístico oficial, considerado o maior do mundo a céu aberto. O trajeto reúne mais de 30 mil motocicletas e percorre pontos emblemáticos da capital, como a Esplanada dos Ministérios, a Torre de TV e as avenidas projetadas por Lúcio Costa. Segundo Pedro Franco, o percurso também funciona como uma vitrine turística da cidade. “Para muitos visitantes, é a oportunidade de conhecer Brasília de uma forma diferente. O passeio une turismo, arquitetura e a cultura motociclista e se tornou uma das imagens mais marcantes do Capital Moto Week.”
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Programação educativa de agosto tem percurso com mapa afetivo do DF, oficinas de mangá e de arte japonesa, contações de história para bebês e vivências em LIBRAS.
Em agosto, a programação educativa do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) acontece em torno de uma ideia: o que guardamos, o que herdamos e o que continuamos inventando juntos. A data que dá o tom é o Dia Nacional do Patrimônio Histórico, celebrado em 17 de agosto. E o ponto de partida é o próprio endereço, o Edifício Tancredo Neves, projeto de Oscar Niemeyer que abriga o centro cultural e já é, ele mesmo, patrimônio da arquitetura moderna brasileira. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O destaque do mês é o RolêTerritórios e Afetos, que acontece aos sábados e domingos, às 13h. A partir de um grande mapa que começa no CCBB e se abre para diferentes regiões do Distrito Federal e entorno, o público percorre obras de arte, monumentos, marcos arquitetônicos, espaços culturais e manifestações que formam o patrimônio material e imaterial da região. A proposta é olhar com atenção para os lugares que fazem parte da vida coletiva e reconhecer a diversidade cultural do DF.
No Espaço Conexão, o jogo da memória tem edição especial dedicada à Coleção de Arte do Banco do Brasil, com nomes do modernismo brasileiro como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão, Roberto Burle Marx e Carybé. Já o Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB, às sextas e sábados, às 18h, convida os participantes a montar sua própria coleção a partir do “Jogo da Coleção de Arte Banco do Brasil”. E a Visita-Espetáculo, aos sábados e domingos, às 16h, transforma a arquitetura do prédio em uma caça às obras: os personagens seguem pistas escondidas, as “cartas de Oscar Niemeyer” em meio a músicas, cantigas e brincadeiras.
Oficinas de práticas artísticas A Oficina de Suminagashi, (sábados, domingos e feriados, às 14h) apresenta a técnica japonesa de marmorização em água, em que a tinta flutua na superfície e cada impressão sai única. Ligadas à exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, duas outras oficinas exploram o desenho: em Cartas Colecionáveis (de quinta a domingo, às 17h), crianças criam três personagens e os transformam em cartas de jogo para torneios; em Introdução ao Desenho de Mangá (de terça a domingo, às 19h), adolescentes e adultos aprendem os princípios de construção de corpo, pose e expressão na estética do mangá.
Programação primeira infância A primeira infância também tem lugar garantido. A História Contada para Bebês –A Casa dos Bichos, do livro de Donaldo Buchweitz, acontece aos sábados e domingos, às 9h30, para bebês de 0 a 3 anos e suas famílias. Para o mesmo público, a Oficina Sensorial Para Bebês – A Casa propõe um território de texturas, sons e cores, aos sábados e domingos, às 10h e às 10h30. Para todas as idades, a História ContadaO Velho e os Cinco Chapéus – O Conto de Kasajizō traz, aos sábados e domingos, às 15h, uma das lendas mais queridas do Japão.
O Rolê com LIBRAS é conduzido por intérpretes para o público surdo e ouvinte toda sexta-feira. Em agosto, a programação alterna jogos e vivências nas exposições: dias 07 e 21 (jogo com LIBRAS), 14 e 28 (vivência na mostra de Yoshitaka Amano).
O mês reserva ainda dois encontros especiais nos jardins do CCBB. No Dia de Rolê Brincadeiras de Rua, dia 16 de agosto, das 14h às 18h, amarelinha, corre-cotia, pular corda e rodas cantadas resgatam o repertório da cultura popular brasileira. E, no dia 22 de agosto, a partir das 16h, o Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó, criado e interpretado por Pedro Caroca, arma um universo inteiro de papelão para uma sequência de jogos, músicas e invenções com o público. Há também um convite único no calendário: no dia 8 de agosto, a escritora Regina Fittipaldi apresenta a Roda de Leitura e Oficina As Fantásticas Aventuras de Guta, sobre o ciclo da água e o cuidado com o meio ambiente.
Para quem prefere chegar sem hora marcada, o Rolê Espontâneo funciona de terça a domingo, das 10h às 19h, com saídas de hora em hora da Sala do Rolê Cultural. E a própria Sala do Rolê Cultural com Espaço Jogos e Espaço Leitura fica aberta de terça a domingo, das 9h às 20h30. Toda a programação do Educativo é gratuita.
Visitas agendadas O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento:conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação:conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Sábados e domingos, às 13h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas e sábados, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 07/08 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 14/08 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 21/08 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 28/08 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Data: Toda sexta-feira. Dias 07 e 21, às 11h; e 14 e 28, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – A Casa dos Bichos Em A Casa dos Bichos, de Donaldo Buchweitz, um filhote de urso percorre a floresta em busca de um lugar para chamar de casa e, a cada encontro, descobre os abrigos de diferentes animais. Data: Sábado e domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada O Velho e os Cinco Chapéus – O Conto de Kasajizō Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Numa aldeia japonesa coberta de neve, um velho volta da cidade sem vender seus chapéus de palha na véspera do Ano-Novo. No caminho, cobre com eles seis estátuas de Jizô esquecidas no frio. Inspirado em uma das lendas mais queridas do Japão, o conto mostra como um gesto de bondade pode transformar toda uma noite.Data: Sábado e domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados e domingos, às 16h. Exceto dia 22, atividade Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó. Duração: 40 minutos Capacidade: 30 pessoas Classificação: Classificação livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Roda de Leitura e Oficina – As fantásticas aventuras de Guta A escritora Regina Fittipaldi recebe crianças e famílias para uma roda de leitura inspirada no livro As Fantásticas Aventuras de Guta, com uma conversa sobre o processo de criação da obra e o cuidado com a água e a natureza. Na sequência, a oficina “Minha Gota, Meu Rio” apresenta de forma lúdica o ciclo da água. Cada participante personaliza sua própria gota, transformada ao final em um crachá para levar para casa. Data: Apenas no dia 08/08, às 15h30 Duração: 1h Classificação: Roda de leitura tem classificação livre. Oficina Minha, Gota Meu Rio: a partir de 4 anos. Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – A Casa Cinco bichinhos procuram um lugar para morar, e bebês e familiares são convidados a descobrir cada casinha junto com eles. Entre texturas, sons e cores, portinhas se abrem revelando pequenos universos que despertam a curiosidade e o imaginário da primeira infância. Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Suminagashi Criado no Japão há mais de mil anos, o Suminagashi é uma técnica de marmorização em água cujo nome significa “tinta flutuante”. Na oficina, as crianças deixam as tintas boiarem na superfície e transferem os desenhos para o papel. Cada impressão é única, apresentando de forma lúdica uma tradição artística japonesa. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h . Exceto dia 08/08, atividade com a autora do livro “As Fantásticas Aventuras de Guta”, Regina Fittipaldi. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Cartas Colecionáveis Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy, presentes na exposição Além da Fantasia, a oficina convida crianças a criar seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, explorando características, habilidades e figurinos. Ao final, os personagens viram cartas de jogo, usadas em torneios que unem imaginação, estratégia e narrativa. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar da cabeça ao corpo com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 16/08 das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Palhaço Seu Cocó Em um universo inteiramente construído de papelão, o palhaço Seu Cocó conduz crianças e famílias por jogos, músicas e descobertas em que a imaginação é a principal matéria-prima. Criado e interpretado por Pedro Caroca, o personagem apresenta canções inventadas, adivinhas e cantigas de roda, sempre com a participação do público. Com humor e interação constante, transforma brincadeiras tradicionais em uma experiência coletiva. Data: 22/08, das 16h às 17h Duração: 1h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Supla, Matanza Ritual, Raimundos, Tihuana, Marcelo Falcão e o encontro da formação original do Barão Vermelho comandam a programação do último fim de semana
A reta final do Capital Moto Week 2026 já tem trilha sonora definida. Depois de uma primeira semana marcada por atrações internacionais e grandes encontros, o maior festival de motos e rock da América Latina entra na segunda e decisiva semana com programação dedicada ao rock nacional. Até o encerramento da edição, no dia 1º de agosto, serão 55 shows nos palcos da Cidade da Moto, com nomes históricos da música brasileira, artistas da nova geração e bandas do Distrito Federal. A programação completa do CMW 2026, que é apresentado pela Caixa e Banco do Brasil, está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Quinta-feira (30): Supla retoma a programação. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista comemora 40 anos de carreira e apresenta canções do novo álbum Nada Foi em Vão, sem deixar de lado clássicos que marcaram sua trajetória no rock brasileiro. Na sequência, o Matanza Ritual leva à Cidade da Moto toda a brutalidade e irreverência de seu “countrycore”, mistura explosiva de hardcore, metal e influências da música country. Fechando a noite, os Raimundos prometem um dos shows mais explosivos, misturando o peso do punk rock com referências do forró.
Sexta-feira (31): a banda Walk Again abre a programação do palco principal. Em seguida, o Tihuana celebra os 25 anos do álbum Ilegal, com sua formação clássica e sucessos como Pula!, Que Ves? e Tropa de Elite com novos arranjos. Encerrando a noite, Marcelo Falcão traz sucessos da carreira solo e clássicos eternizados à frente d’O Rappa, além de músicas do novo álbum O Legado, reafirmando sua trajetória como um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea.
Sábado (1º): A cantora Aline Alves abre a programação levando ao CMW a potência do rock amazônico, seguida pela banda brasiliense Magoo. O grand finale fica por conta do Barão Vermelho Encontro, um dos shows mais esperados desta edição. Considerada a principal turnê do rock nacional neste ano, a formação original coloca no mesmo palco Roberto Frejat (voz e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo). No repertório, clássicos como Pro Dia Nascer Feliz, Bete Balanço, Maior Abandonado, Por Você, e Codinome Beija-Flor vão marcar o encerramento histórico, coroando 10 dias de experiências, encontros e muito rock na Cidade da Moto.
Vila do Bem traz cultura e ações sociais De segunda (27) a quarta-feira (29) a programação do Capital Moto Week é dedicada às ações sociais da Vila do Bem, com serviços gratuitos de saúde, cidadania, bem-estar e qualificação profissional. A programação segue com shows e duas sessões diárias de Cinema ao Ar Livre. Na segunda-feira (27), serão exibidos 10 Vidas (18h30) e O Exterminador do Futuro (20h30). Na terça (28), o público poderá assistir Coração de Fogo (18h30) e Creed III (20h30). Já na quarta (29), a programação traz Bailarina (18h30) e Meu amigo Pinguim (20h30)
Confira a programação musical do último fim de semana de Capital Moto Week 2026:
Segunda-feira | 27 de julho Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e AJ Trio (DF) Moto Bar Spaten: Quatro Estações (DF) e Rubinho Gabba (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Geriatric Blues Band (DF) e N.O.B. (DF)
Terça-feira | 28 de julho Praça Pepsi: Celsera Trio (DF) e Os Merah (DF) Moto Bar Spaten: Classic Ballads (DF) e Queen of Magic (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Celso Salim Trio (DF) e Procurados Blues Band (DF)
Quarta-feira | 29 de julho Praça Pepsi: Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e Micélia (DF) Moto Bar Spaten: Strangeways (DF) e Soul ‘N’ Roll (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Ligação Direta (DF) e Claptone (DF)
Quinta-feira | 30 de julho Palco Principal: Supla, Matanza Ritual e Raimundos Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e Micélia (DF) Moto Bar Spaten: The Kitchen (DF), Rock Now (DF) e Quinta Essência (DF) Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band (DF), Roadside Gamblers (DF) e West Valmets (PR)
Sexta-feira | 31 de julho Palco Principal: Walk Again (DF), Tihuana e Marcelo Falcão (Brasil) Praça Pepsi: Jonas Santos (DF), Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e AJ Trio (DF) Lady Bikers Sebrae: Kid Lee (DF) Moto Bar Spaten: The Nerds (DF), Manchúria (DF) e Macacos Hidráulicos (DF). Rock Saloon Royal Enfield: Cerrado Kentucky (DF), Tequila Shot Band (DF) e Quesia Nunes (SP)
Sábado | 1º de agosto Palco Principal: Aline Alves (PA), Magoo (DF) e Barão Vermelho – Encontro (Formação Original) Praça Pepsi: Douglas Bouret (DF), Jonas Santos (DF) e Os Merah (DF) Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas (DF) Moto Bar Spaten: Breakbone (DF), The Reds (DF) e All Stars (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers (DF), Tequila Shot Band (DF) e Rancheros (SP)
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
“Olha pra Mim” transforma o maior festival de motos e rock da América Latina em plataforma de conscientização para incentivar atitudes que salvam vidas no trânsito
O Capital Moto Week 2026 transformou a Cidade da Moto, estrutura de 400 mil m² erguida na Granja do Torto, em Brasília (DF), em palco para mobilização em favor da segurança viária. No dia do motociclista (27), o maior festival de motos e rock da América Latina lançou, em parceria com a Abraciclo (Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares), a campanha “Olha pra Mim”, que convida motociclistas, motoristas, ciclistas e pedestres a compartilharem o trânsito com mais atenção, respeito e responsabilidade.
A iniciativa ocupa diferentes espaços da Cidade da Moto e importantes vias de Brasília com mensagens que reforçam dois princípios essenciais para a prevenção de sinistros: reduzir a velocidade e ver e ser visto. Com expectativa de reunir 800 mil visitantes, 350 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões do Brasil e do mundo, o festival busca estimular uma cultura de convivência mais segura entre todos os usuários das vias.
Além de painéis espalhados pelo complexo Moto Week, a campanha aposta em intervenções criativas para dialogar com o público. Flanelas para retrovisores estão sendo distribuídas aos motociclistas, enquanto os espelhos dos banheiros receberam mensagens educativas, como: “Usar o espelho é bom, né? Usar o espelho retrovisor é melhor ainda. Salva vidas!”. Pórticos e outros pontos de circulação também exibem conteúdos que reforçam o conceito da iniciativa: “Juntos, a gente pode dar um show no trânsito.”
O CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, explica que a campanha traz uma mensagem que vai além do universo das motos. Segundo ele, embora o motociclismo represente um estilo de vida marcado pela liberdade e paixão sobre duas rodas, a pilotagem exige responsabilidade e respeito às normas de segurança. “Somos um festival que celebra a paixão pelas motos, mas também entende a responsabilidade que isso representa. Um trânsito mais seguro depende da consciência de todos que fazem parte dele”.
Uma mobilização construída a várias mãos Para o presidente da Abraciclo, Marcos Bento, o festival representa oportunidade para ampliar o alcance da campanha. “O Capital Moto Week reúne milhares de apaixonados pelas duas rodas e é o cenário ideal para reforçarmos a importância da mudança de comportamento no trânsito. Queremos aproveitar esse encontro para lembrar que atitudes simples, como reduzir a velocidade e manter a atenção no trânsito, podem salvar vidas. Pilotar com responsabilidade é uma forma de cuidar de si mesmo e de todos que compartilham as vias.”
Para o sócio-diretor de criação da agência ThinkOn, Savio Zambrotti, a campanha foi desenvolvida para transformar mensagens de segurança em um convite à reflexão. “Mais que um conceito, é um apelo: olhar para o outro é o primeiro passo para um trânsito seguro, onde todos os modais se preocupam uns com os outros, quebrando o paradigma de falar apenas sobre o indivíduo – use capacete – para ir na direção da empatia, de se colocar no lugar do outro que está compartilhando a via: olha pra mim (que estou atravessando a rua).”
A campanha também dialoga com um dos pilares da cultura motociclista: o respeito. Ao incentivar atitudes simples, como reduzir a velocidade, utilizar os retrovisores e manter a atenção ao trânsito, reforça que a segurança viária é uma responsabilidade compartilhada. O Capital Moto Week acontece até 1° de agosto, com extensa programação: são mais de 105 shows distribuídos em cinco palcos, 35 opções gastronômicas, experiências radicais, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Espetáculo criado e protagonizado por artistas autistas estreia em julho e agosto com sessões acessíveis.
O espetáculo teatral inédito “Espectro de Ser” estreia em Brasília nos dias 30 e 31 de julho e 1 e 2 de agosto de 2026, no Teatro dos Ventos, no DUO MALL, em Águas Claras. Com apresentações gratuitas de quinta a sábado, às 20h e domingo às 19h, a montagem aborda, de forma criativa e sensorial, os desafios e as particularidades do Transtorno do Espectro Autista (TEA), especialmente nas manifestações mais sutis, como o nível 1 de suporte.
Criado por artistas autistas, o trabalho coloca em cena temas como interação social, comunicação, sensibilidade sensorial e comportamentos repetitivos. O espetáculo propõe ao público adulto uma reflexão madura sobre a diversidade de modos de ser e estar no mundo, rompendo estereótipos e valorizando a complexidade da experiência autista.
Todas as quatro sessões foram pensadas para acolher públicos diversos. Duas apresentações contam com interpretação em Libras e outras duas com audiodescrição ao vivo. O Teatro dos Ventos oferece acessibilidade estrutural.
A concepção original é de Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto, que assina a direção e encenação. A dramaturgia, desenvolvida em processo colaborativo, é de Cristiano Moutella, Mattoso Ribeiro, Lidia Olinto, Silvia Paes e Gabriel Gabor.
“Foi uma dinâmica bem fluida em que todos são de fato autores do texto, e foi elaborada a partir de encontros em que as vivências e questões dos artistas autistas foram relatadas e trabalhadas cenicamente, especialmente as do protagonista, e também a partir de pesquisas sobre o tema e de depoimentos de outros autistas”, explica a diretora Lidia Olinto.
No elenco, Mattoso Ribeiro divide o palco com Silvia Paes. A trilha sonora original, composta e executada por artistas autistas: Clara Lua Guerra, Rafael Bacellar e Sombrio da Silva, dialoga diretamente com temas como hiperfoco e repetição. Clara Lua Guerra assina as letras das canções. Cenografia e figurino são de Maria Villar e Gabriel Gabor, e a iluminação é de Ana Quintas.
“Os autistas que estão na equipe fazem uma diferença enorme. Foi quando os músicos e a equipe de acessibilidade entraram, todos autistas, que o trabalho começou a ficar muito melhor. Eles ajudam a pensar a cena musicalmente e a pensar as formas de comunicação para pessoas com outros tipos de deficiência, porque trazem vivências que agregam muito à equipe”, explica o ator e diretor musical, Mattoso Ribeiro.
Para ele, é comum encontrar informações superficiais, quando se pesquisa sobre o tema. “Na maioria das vezes é uma visão médica, de profissionais que não são autistas, ou a perspectiva de mães de pessoas autistas. Quando quem fala é a pessoa autista adulta, aparecem outras camadas, porque às vezes elas são vistas só como um conjunto de laudos e questões, e não como alguém com uma subjetividade complexa.”
O projeto se destaca pela autenticidade, parte da equipe de criação são pessoas autistas, e oferece um olhar interno raro nos palcos e amplia a compreensão sobre o TEA com respeito e representatividade.
Haverá transporte gratuito para pessoas com deficiência. Para solicitar uma vaga, basta entrar em contato pelo Instagram @espectrodeser. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO Espetáculo Espectro de Ser Datas: 30/07, às 20h – com intérprete de LIBRAS 31/07, 20h – Audiodescrição 01/08, 20h – Audiodescrição 02/08, 19h – com intérprete de LIBRAS Horários: Quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h Local: Teatro dos Ventos (DUO MALL R. 19 Norte, Águas Claras) Ingressos: Gratuitos, mediante retirada pelo Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/jurumim Transporte para PCDs: Solicite uma vaga pelo perfil @espectrodeser.
A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação, será apresentada gratuitamente na Praça da Coruja, de 31 de julho a 2 de agosto, às 19h. A classificação é de 10 anos.
No próximo fim de semana, quem passar pela Praça da Coruja, entra as ruas 7 e 8 Norte de Águas Claras, vai se deparar com uma cena diferente: uma praça transformada em teatro, com cenário, luzes, cadeiras e música ao vivo. É nesse espaço, aberto e convidativo, que o Coletivo Truvação apresenta, sempre às 19h, o espetáculo de rua A Batalha do Portal. A montagem transforma o caminho de quem passa em uma oportunidade de encontro com a fantasia, a aventura e o teatro, em apresentações gratuitas e abertas ao público.
No centro desta aventura, uma cidade fictícia chamada Ondeolândia mergulha em uma grave crise de escassez. No centro da disputa está um portal mágico que, segundo diferentes versões, seria capaz de conduzir a população à prosperidade e à paz. As famílias Tancredo e Kobtscheck entram em uma disputa pelo controle do portal, enquanto a família Terrozo defende a preservação da memória ancestral do território, das florestas e das águas.
Em meio a essa disputa, surge uma dupla improvável: o Pássaro Salã, que carrega em seu bico o último bebê nascido na extinta cidade de Vaugávia, e o pequeno “infinitinho”. Ao atravessarem Ondeolândia e encontrarem as famílias que disputam o destino da cidade, os dois percebem que precisam chegar ao portal e ajudar a decidir que futuro será possível dali em diante.
Com texto e direção de Ana Matuza, A Batalha do Portal integra o segundo volume da Trilogia do Infinito, uma criação autoral do Coletivo Truvação. A montagem combina fantasia, humor, aventura e crítica social em uma narrativa que pode ser acompanhada por diferentes gerações. A proximidade com o público é parte essencial da experiência: atores e espectadores compartilham o mesmo espaço, e a praça deixa de ser apenas passagem para se transformar, por algumas horas, em um lugar de imaginação e encontro.
A apresentação conta ainda com trilha sonora ao vivo, intérprete de Libras e audiodescrição, ampliando as possibilidades de acesso ao espetáculo. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Sobre o Coletivo Truvação
Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças da trilogia composta por três espetáculos para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante. Recentemente o grupo lançou o livro Trilogia do Infinito sobre as três peças. A Batalha do Portal é uma delas.
SERVIÇO
A Batalha do Portal Local: Praça da Coruja – Rua Ipê Amarelo, entre as quadras 7 e 8 Norte – Águas Claras Datas: 31 de julho, 1º e 2 de agosto Horário: 19h Entrada: gratuita Classificação indicativa: 10 anos Acessibilidade: intérprete de Libras e audiodescrição Realização: Coletivo Truvação
Quando o céu de Brasília ganha tons alaranjados, rosados e dourados, o Sallva Bar e Ristorante ( Pontão do Lago Sul) entra no clima e convida o público a brindar esse espetáculo. O novo Sunset do Sallva reúne menu especial de spritz, happy hour com preços promocionais e uma programação musical variada, com diferentes atrações. Nas sextas-feiras, quem embala o pôr do sol é o DJ Maragno.
De segunda a sexta-feira, das 16h às 20h (exceto feriados), o público poderá aproveitar um cardápio promocional pensado especialmente para o happy hour. Entre as bebidas, o chope Brahma sai por R$ 10, as caipirinhas (com uma fruta) por R$ 22, o Cozumel por R$ 22, o gin tônica por R$ 30 e o Red Bull Twist por R$ 27.
Para acompanhar os drinks, o menu traz petiscos com preços especiais, como Arancini (R$ 50), Batatas (R$ 50) e Panelinha (R$ 70). A novidade também inclui um menu exclusivo de spritz, criado para quem quer transformar o happy hour em uma verdadeira celebração do pôr do sol.
A programação musical será um dos destaques do Sunset do Sallva e contará com atrações variadas. Nas sextas-feiras, o público poderá curtir os sets do DJ Maragno, conhecido por misturar house, disco e grooves contemporâneos, criando a trilha sonora perfeita para acompanhar o pôr do sol.
Serviço Sunset do Sallva Quando: De segunda a sexta-feira (exceto feriados) Horário: Das 16h às 20h Música: DJ Maragno – @maragnomusic Happy hour: Chope Brahma (R$ 10), Caipirinha (R$ 22), Cozumel (R$ 22), Gin Tônica (R$ 30), Red Bull Twist (R$ 27), Arancini (R$ 50), Batatas (R$ 50) e Panelinha (R$ 70), além de um menu especial de Spritz.
Informações Sallva Endereço: Pontão do Lago Sul | Brasília Funcionamento: Aberto todos os dias: – Dom a Qui das 11h às 00h – Sex e Sab das 11h às 01h Telefone: (61) 3522-4352 Instagram: @sallvabsb
Em paralelo à temporada do espetáculo “Escola de Mulheres”, em cartaz no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o protagonista do espetáculo, Brian Penido Ross, convida o público para a oficina desenvolver a emissão e expressividade vocais no teatro “A Construção da Fala”, que ministrará junto a Nando Babosa, também integrante do elenco.
A oficina será realizada no dia 1º de agosto, sábado, das 11h às 13h, na CAIXA Cultural Brasília, é de classificação indicativa de 18 anos e tem capacidade para 20 pessoas. Inscrições pelo link: https://bilheteriacultural.com.br/
A oficina propõe um trabalho voltado à fala do ator em cena. A fala no palco precisa soar natural para o público, mas, na prática, ela não é algo espontâneo. Afinal, não é uma situação comum falar para 100, 200 ou mais pessoas ao mesmo tempo dentro de um teatro. Por isso, o trabalho do ator consiste em construir essa sensação de naturalidade, encontrando formas de se comunicar de maneira verdadeira, clara e orgânica, mesmo projetando a voz para alcançar toda a plateia.
Para desenvolver essas habilidades, a oficina utiliza exercícios de aquecimento corporal, vocal, articulação, respiração e exploração das palavras, promovendo maior consciência corporal por meio de atividades específicas. Também são trabalhados os sons da Língua Portuguesa, com foco em vogais, encontros vocálicos e consonantais, além de exercícios que exploram significante e significado por meio de palavras, frases e pequenos textos.
Os ministrantes:
Brian Penido Rossa é ator, diretor e professor de teatro, integrante do Grupo Tapa desde 1982. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, participou de mais de 40 montagens de autores brasileiros e internacionais, consolidando-se como um dos nomes mais experientes da companhia. Além de sua atuação em cena, dirigiu diversos espetáculos do repertório do Grupo Tapa e desenvolveu uma sólida trajetória como formador de atores.
Desde 1999, atua como professor de interpretação teatral, tendo lecionado em instituições como Anhembi Morumbi, FAAP, Escola Livre de Teatro de Santo André, Teatro Escola Célia Helena, SP Escola de Teatro e Escola de Atores Wolf Maya, onde trabalha há 17 anos. Atualmente, integra a equipe pedagógica dos Grupos de Estudos para Profissionais do Grupo Tapa. Sua trajetória artística inclui indicações aos Prêmios Shell e Mambembe de Melhor Ator por seus trabalhos em Nossa Cidade e Major Bárbara.
Nando Barbosa é ator, cantor e professor de teatro. Formou-se em 2018, aprimorou suas técnicas de canto e dança no Instituto Lumière e participou de formações no Grupo TAPA, focando no teatro da palavra e na precisão interpretativa. Como ator, esteve em produções de destaque, como O Auto da Compadecida (Teatro Santo Agostinho), Escola de Mulheres (Grupo TAPA) e Personagens em Busca de um Autor (Núcleo Teatro de Imersão).
No teatro musical, participou de Um Reles Potter – O Musical (Teatro Itália) e dirigiu montagens escolares de O Rei Leão, Matilda e A Pequena Sereia. Na área da educação, leciona teatro bilíngue em instituições como Escola St. Nicholas, Colégio Mobile Integral e Escola Saber and Fun, ministrando aulas 100% em inglês. Também atua na formação de atores na Escola Lux e desenvolve projetos de teatro para a terceira idade. Atualmente, cursa Pedagogia para expandir sua atuação no ensino teatral.
A oficina integra a programação educativa da CAIXA Cultural Brasília durante a temporada de “Escola de Mulheres”, uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho que estará em cartaz de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 de julho (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa de 12 anos.
Haverá sessão com intérprete de Libras na sexta-feira dia 31 de julho e sessão com bate-papo no sábado dia 1º de agosto, às 16h. O teatro tem 407 lugares, acesso para pessoas com deficiência e estacionamento gratuito nos finais de semana, feriados e de terça a sexta a partir das 18h. Mais informações no site da CAIXA Cultural. Patrocínio: CAIXA
Projeto recebe mais de 17 mil pessoas entre os dias 27 e 29 de julho e transforma a Cidade da Moto em um grande espaço de inclusão social
O Capital Moto Week iniciou nesta segunda-feira (27) a programação da Vila do Bem, uma das principais iniciativas de impacto social do maior festival de motos e rock da América Latina. Até quarta-feira (29), o espaço oferece mais de 100 atividades gratuitas voltadas à saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional, lazer e inclusão social, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas e receber 1.800 participantes de projetos sociais.
Realizada em parceria com o SDB Instituto, a Vila do Bem amplia o alcance social do festival ao abrir a Cidade da Moto para crianças, jovens, adultos, idosos e pessoas com deficiência. A programação reúne apresentações culturais, cinema ao ar livre, oficinas, tecnologia, brinquedos, espaços de acolhimento, qualificação profissional e dezenas de serviços gratuitos.
Entre os destaques estão campanhas de vacinação, exames preventivos, mamografias, pediatria, testes rápidos, avaliações oftalmológicas, bioimpedância, auriculoterapia, orientação jurídica, emissão de documentos trabalhistas, encaminhamento para cursos profissionalizantes, oficinas de gastronomia, empreendedorismo, inclusão digital, defesa pessoal, combate ao cyberbullying e incentivo à leitura.
A programação cultural inclui apresentações de teatro, música, dança, carimbó, quadrilhas juninas, street dance, balé, capoeira, desfiles de moda sustentável, artesanato, atividades da terceira idade e apresentações promovidas por embaixadas, além de sessões gratuitas de cinema ao ar livre.
SERVIÇO Vila do Bem | Capital Moto Week 2026 Ação: atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania e qualificação profissional Data: 27 a 29 de julho de 2026 Horário: Segunda (15h às 22h), Terça (10h às 22h), Quarta (10h às 22h) Local: Cidade da Moto (Parque de Exposições da Granja do Torto) Brasília
DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO
▶️ Segunda-feira (27)
15h Serviços gratuitos de cidadania, saúde e beleza
16h15 Show do Surdodum (libras)
17h Desfile de Fuxico – Instituto Fonte de Luz
17h30 Apresentação de Carimbó – Mulheres de São Sebastião
18h30 Cinema a Céu Aberto: 10 Vidas
20h30 Cinema a Céu Aberto: O Exterminador do Futuro
▶️ Terça-feira (28)
10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação do Coral da Associação Viver
14h Atividade lúdica de basquete com Made in Streets
14h40 Balé com 29 meninas da Casa de Paternidade
15h10 Desfile de Mulheres 60+ de Samambaia
15h45 Dança de rock e pop com Casa Azul Felipe Augusto
16h15 Quadrilha Junina Aconxego Arena
16h45 Chegada dos grupos Heróis de Moto, Moto Jus e Divas Sobre Rodas
17h Apresentação cultural da Embaixada do Equador
18h30 Cinema a Céu Aberto: Coração de Fogo
20h30 Cinema a Céu Aberto: Creed III
▶️ Quarta-feira (29)
10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação de Carimbó e Capoeira (APAE Guará)
14h Apresentação de Street Dance com jovens Ceilândia
14h15 Apresentação Embaixada República Dominicana
15h30 Apresentação inclusiva com Naiara Fontenelle
16h Dança em cadeira de rodas, com Villani Cambraia
16h10 Apresentação cultural da Embaixada da Grécia
16h30 Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente
17h20 Desfile de Moda Sustentável com Pimba Fashion e Cia do Lacre
Astro sueco emocionou o público com seus hits; GIANA fez sua estreia em festivais e Bianca Guterres abriu a programação do palco principal com performance marcante
A primeira semana do Capital Moto Week terminou em alta neste domingo (26), embalada por pop rock. O sueco Eagle-Eye Cherry encerrou a programação do palco principal com show elegante, que passeou por diferentes momentos da carreira. Antes dele, GIANA viveu um momento histórico ao fazer sua estreia em festivais, enquanto a brasiliense Bianca Guterres abriu a noite com personalidade em apresentação de alto nível. A programação do maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto e, de segunda (27) a quarta-feira (29), a Cidade da Moto recebe ações gratuitas do projeto social Vila do Bem, com atividades voltadas à cidadania, saúde, bem-estar e inclusão.
Com uma banda afiada, sonoridade impecável e repertório que equilibrou blues, rock alternativo e pop rock, Eagle-Eye Cherry mostrou por que permanece como uma das vozes mais marcantes de sua geração. O artista transitou entre diferentes fases da carreira, do álbum de estreia Desireless (1998), responsável pelos maiores momentos de euforia da noite, ao mais recente Become a Light, com a faixa Remember What You Did Last Night.
Em Golden, o público acompanhou a música batendo palmas no ritmo da canção, enquanto Falling in Love Again levantou a arena e preparou o caminho para o encerramento marcante com Save Tonight, clássico que foi cantado a plenos pulmões pelo público. Durante o show, Eagle-Eye Cherry destacou a energia do festival e elogiou a recepção brasiliense. “Que plateia incrível e que energia boa. Olhar essas motocicletas me faz querer pilotar”, brincou o vocalista. Ao se despedir, resumiu a noite: “Brasília, vocês foram fantásticos.”
Estreia inesquecível A cantora GIANA viveu um dos momentos mais importantes da carreira ao subir, pela primeira vez, ao palco de um festival. Em turnê com Felídia, a artista mostrou carisma e presença de palco que confirmaram o status de uma das novas vozes da música brasileira. “É minha primeira vez no Capital Moto Week e também minha primeira vez em festivais”, contou logo no início. A resposta veio da plateia. Fãs acompanharam cada verso de sucessos como Segredo Clichê e surpreenderam ao cantar Pra Lembrar de Mim no Fone, lançada apenas dois dias antes e apresentada ao vivo pela primeira vez na Cidade da Moto. Ao final, ela não escondeu a emoção: “Muito obrigada, Capital Moto Week. Hoje foi, sem dúvidas, um dos dias mais felizes da minha vida.”
Quem deu início à programação do palco principal foi Bianca Guterres, que apostou em figurino elaborado, bailarinos e muita presença de palco. Mesmo jovem, conduziu o espetáculo com segurança e energia de veterana. O repertório reuniu versões de clássicos como Should I Stay or Should I Go (The Clash), Wonderwall (Oasis), Creep (Radiohead), Livin’ on a Prayer (Bon Jovi) e Don’t Let Me Down (The Beatles), além de dar espaço para sua identidade artística com a autoral You Wish, faixa do álbum Original, lançado em 2024.
Vila do Bem assume Capital Moto Week A programação musical do Capital Moto Week agora abre espaço para o compromisso do festival com a transformação social. De segunda (27) a quarta (29), a Vila do Bem oferece atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional e lazer, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas. Realizada em parceria com o SDB Instituto, a iniciativa também receberá 1.800 participantes de projetos sociais e oferecerá uma programação voltada para todas as idades, promovendo inclusão e democratização do acesso à cultura.
Ao longo dos três dias, o público terá acesso a cinema ao ar livre, oficinas, apresentações culturais, serviços de saúde, orientação jurídica, emissão de documentos, capacitação profissional e ações de empregabilidade, além de atividades voltadas a crianças, pessoas com deficiência e mães atípicas. A programação é realizada em parceria com órgãos públicos, organizações sociais e empresas parceiras, mostrando a Vila do Bem como o “coração pulsante” do Capital Moto Week.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento gratuito reuniu mais de 45 mil pessoas no Parque da Cidade e reafirma a democratização do acesso à arte e à cultura como demanda da população; programação cultural do Sesc-DF segue com Festclown, Virada Cultural, Sesc + Rap e Sesc + Rabiscão
O 4º
O 4º Festival de Inverno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.
>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno
A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.
“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.
Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.
A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.
Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”
O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.
O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.
Ocupação dos espaços públicos continua O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.
Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.
A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.
No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.
Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.
rno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.
>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno
A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.
“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.
Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.
A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.
Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”
O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.
O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.
Ocupação dos espaços públicos continua O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.
Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.
A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.
No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.
Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.
