Cantora sobe ao palco principal do Capital Moto Week em Brasília neste domingo
Vivendo o momento de maior projeção da carreira, GIANA estreia neste domingo (26) sua primeira turnê nacional, “FELÍDIA”, no palco principal do Capital Moto Week, em Brasília (DF), o maior festival de motos e rock da América Latina. O show acontece às 20h30, no Parque de Exposições da Granja do Torto, e os ingressos estão disponíveis pela Bilheteria Digital.
No palco, GIANA apresenta as canções do álbum “FELÍDIA”, em um espetáculo que combina a força do pop contemporâneo com momentos de emoção e conexão com o público. Inspirado nos felídeos — símbolos de liberdade, coragem e independência —, o show traduz para o ao vivo toda a identidade estética e musical do projeto.
Aos 25 anos, GIANA soma mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais e se consolida como um dos principais nomes da nova geração do pop brasileiro. A estreia da turnê acontece poucos dias após a cantora ganhar destaque na imprensa nacional ao ser anunciada como atração de abertura do show de ZAYN no Brasil, marcado para 10 de outubro, em São Paulo. Depois da apresentação em Brasília, a turnê “FELÍDIA” segue por Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo.
Público lotou as arquibancadas da Praça do Trabalhador e deu ainda mais brilho à abertura da grande final; programação continua neste domingo (26), a partir das 19h
A Praça do Trabalhador, em Ceilândia, foi tomada pelo colorido, pela emoção e pela força da cultura popular na primeira noite da Grande Final do Candangão Junino 2026. Com as arquibancadas completamente lotadas, o público vibrou a cada apresentação e ajudou a transformar a abertura da decisão em um verdadeiro espetáculo de tradição nordestina.
A responsável por abrir a noite foi a Papa Chico, dando início à disputa entre as quadrilhas finalistas do Distrito Federal e Entorno. Em seguida, passaram pelo tablado os grupos Pula Fogueira, Segue o Fogo, Aquarela Nordestina e Êta Lasquêra, que encantaram o público com apresentações marcadas por criatividade, emoção e excelência artística.
Cada quadrilha levou para a arena suas características, identidade e história, apresentando enredos que emocionaram o público. Figurinos exuberantes, cenários cuidadosamente produzidos, riqueza de detalhes, coreografias sincronizadas e a entrega de cada quadrilheiro evidenciaram o alto nível técnico da competição. Algumas agremiações ainda contaram com bandas próprias, tornando as apresentações ainda mais envolventes e levando as arquibancadas à empolgação do início ao fim.
Para o presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, a primeira noite confirmou a força e a qualidade do movimento junino no Distrito Federal. “O que vimos hoje foi um espetáculo de altíssimo nível. Cada quadrilha apresentou um trabalho único, com muita dedicação, talento e paixão pela cultura popular. O público respondeu da melhor forma possível, lotando as arquibancadas e valorizando o esforço de todos os grupos. A expectativa agora é de uma grande decisão neste domingo”, afirmou.
A Grande Final do Candangão Junino 2026 segue neste domingo (26), a partir das 19h, quando mais cinco quadrilhas entram na arena em busca do título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno.
*Serviço*
Grande Final do Candangão Junino 2026
Praça do Trabalhador – Ceilândia (DF)
Domingo, 26 de julho
A partir das 19h
Quadrilhas que se apresentam neste domingo:
* Arcanjos do Cerrado * Si Bobiá a Gente Pimba * Sabugo de Milho * Sanfona Lascada * Elite do Cerrado
Expedição parte de Iguatu (CE), cruza quatro estados e reforça que, para muitos motociclistas, a viagem já faz parte da experiência do festival
A chegada ao Capital Moto Week marcou o fim da primeira etapa da aventura para um grupo de motociclistas do interior do Ceará. Depois de percorrer mais de 2 mil quilômetros entre Iguatu (CE) e Brasília, oito amigos estacionaram as motos na Cidade da Moto nesta sexta-feira (24), encerrando uma expedição planejada durante 10 meses. Revisões mecânicas, estudos de rota, equipamentos de segurança e organização em comboio fizeram parte da preparação para uma viagem que transformou o deslocamento até o festival em um destino por si só.
Batizada de 1ª Expedição Iguatu–Brasília, a iniciativa nasceu de uma conversa entre amigos e tomou forma ao longo de 10 meses de planejamento. Para a maioria dos integrantes, até então acostumados a percursos curtos pelo Nordeste, a travessia representava um desafio inédito. “Quem vê apenas a chegada ao Capital Moto Week talvez não imagine tudo o que existe por trás dessa aventura. Foram 10 meses de preparação, revisão das motos, planejamento coletivo e muito comprometimento. O destino é importante, mas a estrada também faz parte da experiência”, resume Jorge Tadeu, integrante da expedição.
O roteiro começou ainda de madrugada, na última quarta-feira (22), quando o grupo deixou Iguatu às 4h30. Durante dois dias, os motociclistas cruzaram quatro estados até chegar à capital federal. A viagem foi feita em dois comboios, com funções definidas entre os participantes. Havia responsáveis pela navegação, pela comunicação e pelo acompanhamento do grupo. Hospedado no motoclube Toca da Coruja, Jorge agora pretende aproveitar a programação Moto Week com a mesma intensidade dedicada ao planejamento da expedição.
O caminho também é o destino “Vimos um post do Capital Moto Week e pensamos que seria um sonho participar. Reservamos a hospedagem e começamos a estudar o trajeto. Depois vieram as revisões, os equipamentos, o seguro, os encontros para organizar tudo. A viagem começou muito antes de ligar as motos.” O grupo também utilizou intercomunicadores durante o percurso e definiu protocolos para situações de emergência. “Até então, a viagem mais longa que havíamos feito era de cerca de 200 quilômetros, para estados vizinhos. Cruzar o país parecia algo muito distante. Hoje chegamos aqui com a sensação de missão cumprida”, afirma.
Histórias como a da expedição cearense ajudam a explicar um fenômeno que se repete a cada edição do Capital Moto Week. A estrada se torna espaço de convivência, turismo e descoberta, reunindo motociclistas que percorrem milhares de quilômetros para participar do encontro. Neste ano, o festival deve reunir mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes e motogrupos, consolidando Brasília como um dos principais destinos do mototurismo na América Latina.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” reúne poemas e prosas poéticas sobre amor, saudade, identidade, família e fé; exemplares já podem ser garantidos antecipadamente
“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, livro de estreia do artista brasiliense Lucas Sued, já está disponível para pré-venda. A publicação reúne poemas e prosas poéticas que percorrem temas como amor, saudade, família, fé, identidade e as marcas que atravessam a experiência humana.
Mais do que uma coletânea de textos, o livro nasce da intimidade de cartas nunca entregues, despedidas silenciosas e sentimentos que encontraram na escrita uma forma de permanecer. Ao longo das páginas, o autor convida o leitor a revisitar memórias, reconhecer cicatrizes, refletir sobre a vida e encontrar beleza nas próprias vulnerabilidades. A publicação dialoga com quem já amou, perdeu, recomeçou e continua acreditando na potência dos encontros proporcionados pela literatura.
Sued conta que a publicação é resultado de seis anos de escrita, que culminou na realização de um sonho antigo de escrever um livro, alimentado desde a adolescência. “Acredito que a literatura, a arte, têm a potência de fazer com que alguém se reconheça nas palavras do outro. Se um poema acolhe, uma carta desperta uma lembrança ou um texto faz com que alguém se sinta menos sozinho, então ele já cumpriu o seu papel”, afirma o escritor.
Afeto, humanidade e celebração
No “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, o autor destaca a humanização de afetos que ainda sofrem com a marginalização social. “Como um homem gay, compreendo que as nossas histórias ainda são frequentemente atravessadas por narrativas de dor, violência ou pela sexualização dos nossos corpos. Falar sobre amor, amizade, fé, família, saudade e contemplação da vida também é uma forma de afirmar que existimos em nossa plenitude e que os nossos afetos são tão legítimos e universais quanto quaisquer outros”, assinala.
Lucas revela ainda que após reunir os escritos feitos ao longo desses anos, em momentos diferentes da vida, ele percebeu que todos os poemas, as prosas poéticas e as diversas cartas não remetidas queriam contar algo semelhante. “Havia uma mesma pulsação, uma mesma busca pelo afeto, pela humanidade, pela celebração da vida pulsante. O livro nasceu justamente desse encontro: de textos que encontraram uma narrativa comum.”
Integrante da cena artística de Brasília desde 2016, Lucas Sued desenvolve trabalhos que transitam entre teatro, dança, poesia e palhaçaria. Também é criador do projeto Por Detrás das Marcas, no qual atua como socioeducador no enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes. Sua escrita é influenciada pela música, pela literatura, pela dramaturgia e pela teledramaturgia brasileira, transformando memória, afeto e cotidiano em narrativas profundamente humanas.
Pré-venda
A pré-venda do “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” já está disponível pelo Whatsapp. O público pode garantir, com antecedência, um exemplar pelo valor promocional de R$ 30. O lançamento oficial ocorre em 12 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em uma programação que amplia a experiência proposta pelo livro ao reunir literatura, artes visuais e teatro, com uma montagem inspirada nos textos da publicação, com direção e atuação de Lucas Sued.
Este Projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec).
Serviço – Pré-venda: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você
Livro: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você
Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial reúne músicos convidados em seis concertos que transformam espaços públicos em pontos de encontro entre arte, cidade e comunidade
A música instrumental ganha as praças e espaços históricos da Vila Planalto com o Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial, projeto que promove uma temporada de seis concertos gratuitos em espaços públicos da cidade. A estreia acontece no dia 2 de agosto, às 11h30, no Casarão da Vila Planalto, com apresentação da flautista Sammille Bonfim e do violonista Vinícius Vianna. Ao longo da temporada, o duo recebe músicos convidados em diferentes formações, levando ao público uma programação que se estende até o fim de setembro.
Mais do que uma série de apresentações, o projeto nasce do desejo de aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas. A proposta é simples: trocar a formalidade das salas de espetáculo pelo clima acolhedor das praças e espaços públicos, mostrando que esse universo pode emocionar, surpreender e fazer parte da vida de qualquer pessoa.
Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas tem como núcleo artístico o duo formado por Sammille e o violonista Vinícius Vianna. A programação foi pensada para que cada concerto tenha uma identidade própria. Ao longo da temporada, a dupla recebe convidados como Thales, Quarteto Transversal, Grupo Manacá Brasil, Thanise e Pardal, criando diferentes formações e novas possibilidades de diálogo entre os instrumentos. O repertório percorre compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, sempre apresentado de forma leve, próxima e acessível.
“Cada encontro é diferente, porque cada formação traz novas sonoridades e novas possibilidades de diálogo com o público. Quando ocupamos um espaço público com música, convidamos as pessoas a desacelerar, ouvir, descobrir novos sons e viver a cidade de outra forma. É isso que move o Conexões Camerísticas”, destaca a flautista e idealizadora do projeto, Sammille Bonfim.
Cada domingo traz uma experiência diferente. Além da diversidade musical, o projeto convida o público a ocupar os espaços da Vila Planalto de outra maneira, transformando o Casarão e a Praça Principal em ambientes de convivência, escuta e descoberta. A proposta é que moradores, visitantes e pessoas de todas as idades possam parar por alguns instantes para ouvir uma melodia, conhecer novos repertórios e compartilhar a experiência da música ao ar livre.
Em agosto, os concertos acontecem sempre aos domingos, às 12h, no Casarão da Vila Planalto. Em setembro, a programação segue para a Praça Principal da Vila Planalto, às 15h30, ampliando ainda mais esse convite para que moradores e visitantes vivenciem a música ao ar livre.
Gratuito e com ações de acessibilidade, o Conexões Camerísticas – Edição Especial é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e reforça a importância de levar a arte para onde a vida acontece: nas praças, nos espaços públicos e no cotidiano da cidade, ampliando o acesso à música instrumental e fortalecendo a ocupação cultural da Vila Planalto.
Serviço
Conexões Camerísticas – Edição Especial
Casarão da Vila Planalto
Sempre aos domingos, às 11h30
02 de agosto – Sammille Bonfim e Vinícius Vianna
09 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Thales
16 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Quarteto Transversal
23 de agosto – Grupo Manacá Brasil
Praça Principal da Vila Planalto
Domingo, 20 de setembro
15h30 – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna,
17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise e Pardal
Entrada gratuita ou solidária com doação de alimentos não-perecíveis
Classificação indicativa: Livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Em Quando a saudade aperta, a jornalista Marina Marquez transforma um dos sentimentos mais difíceis da infância em diálogo, acolhimento e conexão entre pais e filhos Toda família, mais cedo ou mais tarde, aprende que amar também é sentir falta. A saudade pode chegar quando um avô mora longe, quando os pais passam a viver em casas diferentes, quando um amigo muda de cidade ou quando alguém querido parte. Para os adultos, encontrar palavras para explicar essas ausências nem sempre é fácil. Para as crianças, muitas vezes, é ainda mais difícil.
Foi pensando nessas famílias que a jornalista Marina Marquez escreveu Quando a saudade aperta, livro infantil ilustrado por Luana Chinaglia. A obra nasce do desejo de transformar um sentimento silencioso em conversa, acolhimento e afeto, mostrando que a saudade não precisa ser enfrentada sozinha.
Na história, o pequeno Guga convive com um simpático bichinho roxo que representa a saudade. Juntos, eles percorrem situações comuns da infância: a falta da avó, o fim de um dia especial com a tia, a saudade da mamãe quando está na casa do papai, do papai quando está na casa da mamãe, ou a lembrança da bisa que virou estrelinha. Em cada página, a mensagem é delicada: o amor continua existindo, mesmo quando as pessoas não estão por perto.
“A saudade costuma aparecer antes das palavras. Muitas crianças demonstram esse sentimento por meio da irritação, do choro ou do silêncio, sem saber explicar o que está acontecendo. O livro é um convite para que as famílias conversem sobre isso com mais leveza e acolhimento”, explica Marina Marquez.
A inspiração veio da própria experiência da autora. Seu filho mais velho conheceu a saudade ainda pequeno, primeiro pela distância da avó, depois pela separação dos pais e, mais tarde, pelo luto da bisavó. Ao perceber como os livros ajudavam a abrir conversas difíceis dentro de casa, Marina decidiu escrever uma história que pudesse acolher outras famílias vivendo situações semelhantes.
“Escrevi este livro porque descobri que a saudade faz parte da infância, assim como faz parte da vida. Ela aparece sempre que existe um vínculo importante. Meu desejo é que crianças e adultos entendam que sentir saudade não é um problema a ser resolvido, mas um sentimento que precisa ser ouvido, nomeado e acolhido”, afirma.
Além da narrativa, Quando a saudade aperta oferece recursos práticos para fortalecer os laços familiares nos momentos de ausência. Entre as sugestões estão respirar junto, criar um “calendário do coração” para contar os dias até o próximo encontro e montar uma caixa de lembranças com fotos, bilhetes e pequenos objetos cheios de significado. A obra também traz uma “Carta às Famílias”, com orientações sobre validação emocional e formas de reconhecer quando a criança pode precisar de mais apoio.
Mais do que uma história infantil, o livro se torna um instrumento para aproximar pais, mães, avós, educadores e crianças em torno de um sentimento universal. Ao mostrar que a saudade existe porque houve amor, a obra oferece conforto para quem vive mudanças, perdas ou novos formatos familiares e lembra que o afeto continua encontrando caminhos, mesmo na distância.
Publicado pelo selo infantil Asinha, da editora Ases da Literatura, Quando a saudade aperta já está disponível na loja oficial da autora, marinamarquez.com.br, e nas principais livrarias on-line. Lançamento Quando a saudade aperta Data: 25.07 (sábado) Hora: a partir das 9h30 Local: Constantina Café – 408 sul
SAN DIEGO, CALIFORNIA – JULY 23: Johnny Depp attends the Paramount Pictures San Diego Comic-Con Ebenezer Office Activation at 235 Fifth Ave. on July 23, 2026, in San Diego, California. (Photo by Daniel Knighton/Getty Images for Paramount Pictures)
Filme estreia em 12 de novembro nos cinemas brasileiros
A Paramount Pictures acaba de revelar o cartaz oficial e o primeiro trailer de “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”. Estrelado por Johnny Depp, que interpreta o protagonista, o longa entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 12 de novembro.
Dirigido por Ti West (de “MaXXXine”), o filme é uma nova adaptação de “Um Conto de Natal”, obra mundialmente famosa de Charles Dickens, que explora as raízes do personagem Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva.
Além de Depp, o elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen. O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.
Ebenezer e os Fantasmas do Natal – 12 de novembro de 2026 nos cinemas
@paramountbrasil #Ebenezer
Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.
Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
Dupla recordista mundial de ilusionismo apresenta duas sessões especiais com ingressos gratuitos no Sympla mediante doação de 1 kg de alimento não perecível
As férias escolares ganham um toque de magia e solidariedade no Venâncio Shopping. Nos dias 28 (terça) e 29 (quarta), sempre às 20h, o público poderá assistir gratuitamente ao espetáculo dos ilusionistas Henry & Klauss, considerados os maiores nomes do ilusionismo da América Latina. A entrada será garantida mediante retirada antecipada de ingresso pelo Sympla e a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições sociais. Cada apresentação terá capacidade para 200 pessoas.
A iniciativa, que conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, une entretenimento de alto nível e impacto social em uma programação voltada para toda a família. No palco, a dupla apresenta ilusões, efeitos visuais e tecnologia de ponta em um formato especialmente adaptado para o shopping, proporcionando uma experiência imersiva e acessível ao público.
Mais do que desafiar a lógica, a programação reforça o propósito do Férias Solidárias: mostrar que cultura, diversão e responsabilidade social podem compartilhar o mesmo palco. Enquanto o público se encanta com o impossível, cada ingresso também se transforma em um gesto de solidariedade para quem mais precisa.
Para a gerente de marketing do Venâncio Shopping, Rosângela Castro, o Férias Solidárias reforça um compromisso permanente do empreendimento com a comunidade. “Buscamos desenvolver uma programação que gere valor para as pessoas..Ações solidárias fazem parte da atuação do Venâncio há quase 50 anos, nesta edição, conseguimos unir um espetáculo de reconhecimento internacional a uma mobilização em benefício de instituições sociais, ampliando o alcance dessa corrente do bem.”, explica Castro.
Os brasileiros que levaram a magia ao cenário mundial
Naturais de Belo Horizonte, Henry & Klauss se conheceram ainda crianças, em uma loja de mágicas, e oficializaram a parceria em 2009. Hoje, são reconhecidos internacionalmente como expoentes do chamado Novo Ilusionismo, linguagem que combina inovação, tecnologia, efeitos especiais e narrativa para transformar a magia em um grande espetáculo.
Com mais de 2,5 milhões de espectadores em apresentações realizadas em mais de 20 países, a dupla acumula importantes conquistas. Foram os primeiros brasileiros a se apresentar no America’s Got Talent, da NBC, protagonizaram um especial no Disney+, conquistaram três recordes homologados pelo Guinness World Records e receberam o tradicional Les Mandrake d’Or, considerado uma das maiores honrarias do ilusionismo mundial, concedido no Casino de Paris — feito inédito para artistas brasileiros. Em 2024, também foram incluídos pela Forbes na lista “Top 10 Illusionists Redefining Magic”. Recentemente, Henry & Klauss esgotaram as sessões do espetáculo Illusion Show nos tradicionais Coliseu Porto Ageas, no Porto, e Coliseu dos Recreios,
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço Férias Solidárias – Henry & Klauss Data: 28/07 (terça) e 29/07 (quarta), sempre às 20h Local: Venâncio Shopping – Varanda Cultural Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada no Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. 1 kg de alimento não perecível = 1 ingresso Capacidade: 200 pessoas por sessão.
O ecossistema multissensorial assinado pela Sisters Live Marketing reuniu arenas esportivas, palco principal, praça gastronômica e ativações corporativas em uma infraestrutura de alto padrão projetada para impulsionar a economia do wellness na Capital, crédito: Sisters Live Marketing
Com mais de 3,2 mil participantes, 893 atletas, quase 400 profissionais mobilizados e aprovação superior a 90% em diferentes momentos da programação, festival fortalece o calendário de experiências da capital e amplia oportunidades para marcas e empreendedores locais
Durante quatro dias, esporte, música, saúde, gastronomia, empreendedorismo e convivência familiar dividiram o mesmo espaço às margens do Lago Paranoá. Realizada entre 16 e 19 de julho, no Minas Brasília Tênis Clube, a segunda edição do Festival Batida Perfeita encerrou sua programação deixando para a cidade um legado que vai além dos números: a demonstração de que Brasília tem público, estrutura e vocação para receber experiências integradas de bem-estar, entretenimento e desenvolvimento econômico.
Idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, o festival reuniu 3.409 pessoas credenciadas e mais de 3,2 mil participantes presentes ao longo da programação. Entre as atividades esportivas, 893 atletas participaram das competições de beach tennis e da corrida de rua, nas categorias adulta e infantil. Outros 250 a 300 participantes estiveram nos aulões e vivências de wellness, que incluíram bike indoor, fitdance, pilates, alongamento e atividades funcionais.
Mais do que concentrar atividades em um único espaço, o Batida Perfeita promoveu uma ocupação qualificada da cidade, incentivando hábitos saudáveis, a convivência entre gerações e o uso do esporte como ferramenta de conexão. Famílias inteiras participaram da programação, que contou com Espaço Kids, atividades ambientais, música ao vivo, gastronomia, experiências de saúde e espaços de descanso e convivência.
Aprovação do público confirma o potencial do projeto
Os resultados das pesquisas de satisfação realizadas durante e após o festival reforçam o alto nível de aprovação da experiência. Nos três primeiros dias avaliados, entre 90% e 92% dos participantes classificaram sua experiência como excelente.
Na pesquisa geral do festival, 97% afirmaram que recomendariam o Batida Perfeita a um amigo, enquanto 90% disseram que certamente pretendem participar da terceira edição.
Os dados traduzem o sentimento registrado nos depoimentos dos participantes. “O evento foi magnífico. Não tenho como detalhar. Até 2027!”, escreveu um deles. Outro afirmou: “Eu estarei com certeza na próxima edição. Assim que saírem as inscrições, quero participar. Parabéns, arrasaram!”.
Para a organização, os indicadores demonstram que o festival conseguiu transformar sua proposta de lifestyle em uma experiência percebida de forma concreta pelo público.
“O maior legado do Batida Perfeita é mostrar que qualidade de vida não precisa ser apenas um discurso. Ela pode ser vivida coletivamente, em um ambiente onde as pessoas se movimentam, convivem, descobrem novos hábitos, fortalecem vínculos e ocupam a cidade de maneira positiva. Quando vemos famílias inteiras desejando voltar, empreendedores ampliando sua visibilidade e marcas reconhecendo o valor da experiência, entendemos que o festival cumpriu seu propósito”, afirma Jaqueline Azevedo, diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing.
Economia criativa, trabalho e oportunidades locais
A realização do festival também movimentou diferentes cadeias da economia criativa. Ao todo, 378 profissionais trabalharam direta ou indiretamente na montagem, produção e operação do evento, envolvendo áreas como segurança, limpeza, cenografia, gastronomia, esporte, comunicação, saúde, logística, artistas e fornecedores.
O ecossistema reuniu 28 marcas, entre patrocinadores, empresas expositoras e operações gastronômicas. Dez empreendedores ocuparam a Vila do Batida, enquanto 11 negócios integraram a Vila dos Sabores. A movimentação comercial direta alcançou a casa dos seis dígitos durante os quatro dias, fortalecendo especialmente pequenos e médios negócios ligados à gastronomia, moda, esporte, beleza, tecnologia e bem-estar.
A experiência das marcas expositoras demonstra que o impacto foi além das vendas. Para a Lunna Beauty Joias, a participação ampliou a visibilidade da empresa e permitiu apresentar seu propósito a novos públicos.
“Mais do que as vendas, o evento trouxe visibilidade para a nossa marca, fortaleceu conexões e nos permitiu apresentar nosso propósito para muitas pessoas. Somos imensamente gratos por toda a recepção, carinho e profissionalismo.”
A Libiê Fit também destacou a estrutura e a conexão entre o evento e os valores da marca.
“Foi uma alegria fazer parte de um projeto que incentiva a saúde, o movimento e o bem-estar, valores que também fazem parte da nossa essência. A estrutura estava maravilhosa e tudo muito bem organizado.”
Para a ISDIN, a dimensão e a organização do festival reforçaram o potencial de continuidade da parceria em iniciativas ligadas à qualidade de vida.
“Ficamos encantados com a magnitude do evento, com a estrutura e com a organização. Em outros projetos com essa proposta de esporte e estilo de vida saudável, podem contar com a gente.”
Um festival pensado para permanecer
O Batida Perfeita nasceu a partir do esporte, mas ampliou sua atuação para se tornar uma plataforma de lifestyle que integra movimento, saúde, música, família, gastronomia, marcas e experiências. Seu posicionamento parte da ideia de que o esporte é uma das vivências do festival, enquanto o verdadeiro protagonista é o estilo de vida compartilhado.
Ao estimular a prática esportiva, criar oportunidades para empreendedores, gerar trabalho, promover experiências inclusivas e aproximar marcas da comunidade, o projeto contribui para o fortalecimento de Brasília como destino de eventos e experiências de bem-estar.
A segunda edição também confirmou o potencial de um formato que combina programação gratuita, experiências esportivas, atrações culturais e ambientes de relacionamento. Para a Sisters Live Marketing, a intenção é que o festival permaneça no calendário da capital e continue crescendo de forma sustentável, preservando sua essência: ser um espaço onde diferentes públicos possam se encontrar.
“Não queremos realizar apenas um evento que começa e termina em quatro dias. Queremos construir uma plataforma que deixe vínculos, hábitos, oportunidades e boas memórias para a cidade. O encantamento das famílias, a satisfação dos participantes e a vontade dos parceiros de continuar conosco mostram que Brasília não apenas recebeu o Batida Perfeita: ela incorporou essa experiência”, conclui Jaqueline Azevedo.
Sobre a Sisters Live Marketing
O Festival Batida Perfeita é uma plataforma de lifestyle, saúde, movimento e entretenimento criada para conectar pessoas, marcas e experiências. A programação integra esporte, música, gastronomia, atividades de bem-estar, convivência familiar e empreendedorismo local.
O evento é idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, agência brasiliense especializada em projetos exclusivos, eventos institucionais, esportivos e corporativos, com atuação estratégica do planejamento à execução.
Com quatro apresentações nos dias 2 e 3 de agosto, humorista transforma boletos, inseguranças e a pressão de “dar certo” em uma identificação bem-humorada com a vida adulta
Afonso Padilha chega a Brasília com o novo espetáculo de stand-up Como Nossos Pais. O humorista fará quatro apresentações no Teatro do Museu Nacional da República. No domingo, 2 de agosto, as sessões serão às 16h, 18h e 20h. Na segunda-feira, 3 de agosto, Padilha retorna ao palco às 19h.
No novo show, o comediante lança um olhar afiado sobre uma sensação compartilhada por boa parte de sua geração, ninguém ensina como ser adulto. A partir dessa constatação, ele transforma em humor perguntas que atravessam o cotidiano como, por que nossos pais pareciam saber tudo enquanto a gente ainda tenta entender os boletos? Ter filhos é sonho ou desespero? E em que momento, afinal, era para começar a ter dinheiro?
Com seu característico humor feito a partir da observação, Padilha aborda as expectativas da sociedade, a instabilidade financeira, as relações familiares e a permanente sensação de estar atrasado na vida. Inseguranças, frustrações e contradições da fase adulta tornam-se matéria-prima para piadas que provocam identificação imediata com o público.
Sem oferecer respostas prontas, Como Nossos Pais parte da percepção de que crescer não significa necessariamente saber o que se está fazendo. Entre decisões profissionais, responsabilidades, cobranças e planos que nem sempre saem como esperado, o espetáculo propõe que rir das próprias incertezas talvez seja uma das melhores maneiras de atravessar a vida adulta.
Sobre o artista
Natural de Curitiba, Afonso Padilha começou sua trajetória no stand-up comedy em 2009 e, no ano seguinte, passou a se dedicar integralmente à comédia. Humorista, roteirista e escritor, consolidou-se no cenário nacional com textos inspirados em experiências pessoais, relações familiares, desigualdades sociais e situações comuns do cotidiano.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de Afonso Padilha reforça esse compromisso ao trazer à capital um dos principais nomes do humor brasileiro contemporâneo.
Serviço
Afonso Padilha –Como Nossos Pais Datas: 2 e 3 de agosto de 2026 Horários:
2 de agosto, domingo: 16h — sessão extra; 18h — sessão principal; e 20h — sessão extra
3 de agosto, segunda-feira: 19h
Local: Teatro do Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, Plano Piloto, Brasília (DF) Classificação indicativa: 12 anos Ingressos: de R$ 80 a R$ 160, conforme modalidade e disponibilidade Ingresso solidário: R$ 120, mediante a doação de 2 kg de alimento não perecível Vendas: Ingresso Digital
De forma inédita, debates do Favela Talks acontecem em formato de podcast, gravado ao vivo com plateia, sob apresentação de Ana Paula Paulino e Dennis Novaes
Primeira temporada ganha quatro episódios gravados dia 31 de julho, no Auditório II do Museu Nacional de Brasília, recebendo os artistas MU540, Valesca Popozuda e Puterrier, e a empresária Priscila Melo, responsável pela carreira da cantora Liniker
Gravações tem entrada franca com retirada de ingressos pelo Sympla e o público poderá participar ativamente, perguntando e interagindo com os convidados
Prestes a dar o start na programação oficial do Favela Sounds 10 anos, o Favela Talks chega à sua quinta edição com uma novidade que amplia seu alcance para além do Distrito Federal. Este ano os debates ganham o formato de podcast gravado ao vivo, e passa a inspirar jovens de todo o Brasil. No dia 31 de julho, o Museu Nacional recebe as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, composta por quatro episódios que reúnem nomes ligados à música pop e à criatividade periférica brasileira. Os debates são abertos ao público geral, com retirada de ingresso gratuito pelo Sympla.
Criado como espaço de formação e geração de oportunidades para jovens artistas, produtores e empreendedores criativos das periferias do DF, o Favela Talks se consolidou como um importante desdobramento do Favela Sounds. Além do LAB de Mentorias, das Bancas de Ideias, das Rodadas de Negócios e dos Showcases, em 2026, as trocas que nasceram como Debates em 2019, ficarão eternizadas no podcast. A ideia principal é que as conversas realizadas durante o festival, em Brasília, sigam circulando depois do encontro presencial e inspirem quem está no corre da música nos quatro cantos do país.
A condução das conversas fica por conta de uma dupla que vem contribuindo para o Favela Talks e o Sounds desde o começo: Ana Paula Paulino, gerente de A&R da Warner Music Brasil e sócia da Ubuntu Produções, e Dennis Novaes, professor da Escola de Belas Artes da UFRJ, escritor e co-idealizador do festival. Juntos, eles comandam as trocas de ideias com os convidados sobre suas trajetórias e os caminhos da cultura brasileira a partir das periferias.
Iniciando às 14h, o primeiro bate-papo será com MU540, um dos principais produtores musicais e DJs do trap e funk paulistas, responsável por verdadeiras revoluções nesses estilos. Às 15h15, a programação segue com Valesca Popozuda, uma das artistas mais importantes da história do funk, que abordará os desafios de sua construção de carreira e dos desafios enfrentados até abrir caminhos para novas gerações do estilo.
Em seguida, às 16h30, a conversa não é com uma artista, mas com a responsável pelo sucesso de um dos grandes nomes da nova MPB. A convidada é Priscila Melo, empresária da cantora Liniker, que recentemente arrebatou o Brasil e o mundo com o álbum “Caju”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo. Ela aborda a construção de uma estratégia 360 e o posicionamento de uma grande artista, apontando caminhos para inspirar novos talentos a construir os passos de seus sonhos na música.
Encerrando os debates, às 17h45, quem sobe ao palco é Puterrier, cria de Del Castilho, na Zona Norte do Rio de Janeiro, conhecido pela sua sonoridade própria que mistura funk carioca, grime e drill, que ele define como “atabagrime”, que vem falar dos desafios para se estabelecer no universo da cultura urbana atual. Cada conversa terá uma hora de duração e será gravada com uma plateia de até 60 pessoas, que poderá fazer perguntas e participar das trocas ao vivo. Entre agosto e setembro de 2026, os episódios serão lançados nas principais plataformas de áudio, com datas a serem divulgadas em breve.
Os ingressos já estão disponíveis para retirada através do Sympla.
Shows e showcases abrem a programação musical do Favela Talks
Antes da gravação do podcast, o Favela Talks apresenta duas noites de shows e showcases gratuitos. Na quarta-feira, 29 de julho, a noite de abertura acontece no Ordinário Bar & Música, a partir das 17h, em clima de samba. A programação reúne Nelson Rufino, um dos grandes nomes da história do gênero, e Breno Alves, referência do samba e do choro no DF. Além deles, também tem discotecagem da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen. A entrada é gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.
Na quinta, 30, a programação segue na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up tem apresentação inédita de MU540 como encerramento de uma noite que recebe os showcases de Japão, do grupo Viela 17, Negraflow, Prince Belofá, DJ Jazz e Fehlix. Começa às 19h e os ingressos podem ser retirados gratuitamente pelo Shotgun.
Formação, mercado e novas oportunidades
A programação do Talks também inclui as Bancas de Ideias, no dia 30, que é a etapa final do LAB de Mentorias. O laboratório teve início em maio, com uma jornada de quatro oficinas online sobre gestão administrativa e financeira, comunicação e preparação de pitch. Nesta fase, os negócios acelerados se apresentam para especialistas do mercado criativo com direito a prêmios de R$1000.
Já no dia 31, pela manhã, acontecem as Rodadas de Negócios, reunindo os 38 projetos e artistas selecionados em encontros individuais com 25 representantes de festivais, casas de shows, selos, gravadoras, produtoras, programadores e plataformas de circulação artística de diferentes regiões do país.
A lista inclui os seguintes empreendimentos: Festival AFROPUNK, Festival Se Rasgum, Submundo 808, Altafonte, Festival Coquetel Molotov, SIM São Paulo, Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia, Casa Natura Musical, Map Music, Circo Voador, Flerte Curadoria, Formemus, Batekoo Festival, Deezer, Makossa, Sarau Secreto, Saly, Festival Bocadim, Festival Convida/Infinu, Sarauvá, Instituto Rosa dos Ventos/São Batuque, SESC DF, Grupo Influ e Festival Acorda.
As Rodadas contam, ainda, com o Momento Deezer, uma mentoria coletiva que aborda os desafios e oportunidades junto a este que é um dos mais importantes canais de streaming da atualidade.
Baile do Favela Sounds 10 anos
Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, a Praça do Museu Nacional da República recebe o Baile comemorativo de 10 anos do Favela Sounds, totalmente gratuito. Ao todo, passarão pelo Palco Petrobras 19 shows de artistas do Brasil e de Uganda, conectando funk, rap, trap, tecnobrega, rock doido, samba e música eletrônica africana. Na sexta, 31, sobem ao palco Gaby Amarantos, Puterrier, ENME, Novin Yarp, Bonekinha Iraquiana, Faizal Mostrixx, Breno Alves e Zapatta. No sábado, 1º de agosto, a programação segue com Kyan, Valesca Popozuda, Carlos do Complexo, Stefanie, DJ Cia, DJ Méury, Ciça, Bia Soull, th4ys e New Nay. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados gratuitamente pelo Sympla.
Gravação ao vivo do Podcast Favela TalksQuatro episódios gravados ao vivo, com participação da plateiaData: 31 de julho de 2026 Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República Apresentação: Ana Paula Paulino e Dennis Novaes Lançamento: Agosto, nas principais plataformas de áudio, com datas a serem divulgadas Capacidade: 60 pessoas por conversa – ENTRADA GRATUITA Ingressos:sympla.com.br/evento/podcast-favela-talks-participe-dos-debates-com-valesca-popozuda-puterrier-dj-mu540-e-mais/3506064
Programação:14h – MU540MU540 apresenta os caminhos que transformaram suas produções marcadas pela vivência na Baixada Santista em referência nas pistas e festivais do Brasil e do exterior. A conversa aborda pesquisa sonora, produção musical e as conexões do funk com diferentes vertentes da música eletrônica. Também discute circulação internacional, reconhecimento do papel do produtor musical e valorização dos direitos autorais. O que um produtor precisa pra se destacar na música periférica hoje?
15h15 – Valesca Popozuda Uma conversa sobre a trajetória de Valesca Popozuda, das primeiras experiências nos bailes à consolidação de uma carreira nacional. O encontro aborda protagonismo feminino, liberdade artística e os desafios enfrentados pelas mulheres no funk. Valesca também compartilha aprendizados sobre longevidade, múltiplas reinvenções e construção de identidade no mercado do funk e do pop.
16h30 – Priscila Melo A empresária Priscila Melo criou marcos sem precedentes ao apoiar o impulsionamento da cantora Liniker no mainstream brasileiro. Ela apresenta os bastidores da gestão de uma carreira musical e o trabalho desenvolvido ao lado de uma grande artista pop. A conversa aborda planejamento, formação de equipe, lançamentos, circulação de shows e construção de parcerias. O encontro ilumina como a gestão pode proteger a identidade artística e criar condições para uma carreira sustentável onde nem o céu parece ser o limite.
17h45 – Puterrier Puterrier compartilha sua trajetória da Zona Norte do Rio de Janeiro até alcançar projeção nacional com uma sonoridade própria. O encontro apresenta seu processo de criação, as misturas entre funk, grime e drill e o surgimento do atabagrime, estilo que define e projeta o artista. A conversa também aborda autenticidade, presença digital e os desafios de transformar a repercussão de momento em uma carreira consistente.
Noite de abertura Favela Talks
Data: 29 de julho de 2026 Horário: a partir das 17h Local: Ordinário Bar & Música Entrada: gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos
Shows: Nelson Rufino, Breno Alves e DJ Jess Ullun Showcases: Bárbara Silva e Deejay Ketlen
31 de julho – Palco PetrobrasGaby Amarantos, Puterrier, ENME, Bonekinha Iraquiana, Novin Yarp, Faizal Mostrixx, Breno Alves e Zapatta
1º de agosto – Palco PetrobrasKyan, Valesca Popozuda, DJ Cia, Stefanie, th4ys, Carlos do Complexo, Ciça, DJ Méury, Bia Soull e New Nay
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras Apoio: Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal Realização: Um Nome – Agência Criativa, Funarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil
Chico César, Os Garotin e outras atrações comandam a programação gratuita da etapa de encerramento do circuito nacional, no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, o Festival Multiversos chega a Brasília para encerrar sua primeira edição nacional. Em 15 de agosto, o gramado do Eixo Cultural Ibero-Americanorecebe uma programação gratuita que reúne música, sustentabilidade, economia criativa e diversidade cultural, em um evento pensado para promover encontros entre diferentes expressões artísticas e o público. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla.
Mais do que um festival de música, o Multiversos propõe uma experiência cultural que conecta artistas de diferentes gerações, valoriza a produção local e incentiva práticas sustentáveis e inclusivas. Ao longo de oito horas de programação, o público poderá vivenciar shows, intervenções culturais e ações voltadas à acessibilidade, ocupando um dos principais espaços culturais da capital.
O line-up reúne o cantor e compositor Chico César, um dos nomes mais representativos da música brasileira contemporânea, cuja obra transita entre a MPB, o reggae, o forró e ritmos afro-brasileiros, sempre marcada pela poesia e pelo compromisso com questões sociais. Com mais de três décadas de carreira e reconhecimento internacional, o artista segue renovando sua trajetória com trabalhos que dialogam entre tradição e contemporaneidade.
A nova geração da música brasileira estará representada pelo trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, que conquistou o público ao unir soul, MPB, funk, samba e R&B em uma identidade sonora própria. O grupo desembarca em Brasília embalado pelo lançamento de Força da Juventude, álbum que reúne participações de nomes como Marina Sena, Liniker, Lenine, Arthur Verocai, BK’ e Hamilton de Holanda, reforçando a proposta de encontros e colaborações que também inspira o Festival Multiversos.
“Reunir artistas de diferentes gerações, linguagens e territórios traduz a essência do Multiversos. Queremos que o público encontre no festival não apenas grandes shows, mas um espaço de convivência, diversidade e reflexão sobre o futuro que estamos construindo“, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global, responsável por idealizar e realizar o festival, que é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, e conta com o patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Em sua primeira edição, o circuito percorre quatro cidades brasileiras, encerrando a programação em Brasília.
Além da programação musical, o Multiversos aposta em uma experiência que une cultura, sustentabilidade e inclusão. O festival contará com ações voltadas à redução de impactos ambientais, incentivo à economia criativa e estrutura acessível para pessoas com deficiência, reafirmando seu compromisso com um evento diverso e responsável.
Credenciamento de Imprensa
Convidamos os veículos de comunicação, jornalistas e criadores de conteúdo a cobrir este evento, que une a força da música à urgência das pautas ESG.
Paris Filmes divulga novo trailer de “Coyote Vs. Acme”
Paris Filmes acaba de divulgar novo trailer de “Coyote vs. Acme”, híbrido entre animação e live action inspirado nos personagens da amada franquia “Looney Tunes”. O longa traz Wile E. Coyote e Papa-Léguas em uma nova aventura e estreia em 27 de agosto nos cinemas brasileiros. Assista ao novo trailer neste link. Baixe imagens aqui.
O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.
O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Da estreia de LVCAS em festivais ao show marcante de Di Ferrero, noite de sábado promete ficar pra história do maior festival de motos e rock da América Latina
A terceira noite do Capital Moto Week provou que alguns shows vão muito além da música. Eles viram memórias. Com apresentação que misturou emoção, energia e conexão rara entre artistas e público, Di Ferrero e LVCAS transformaram o sábado (25) em uma experiência para entrar na história. A abertura do palco principal ficou por conta da brasiliense Proclamme, que deu início a uma sequência de momentos inesquecíveis. Domingo (26) é a vez de Eagle-Eye Cherry e GIANA embalarem o maior festival de motos e rock da América Latina.
Di Ferrero fez a Cidade da Moto cantar alto. Com espetáculo dinâmico, seu repertório passeou por todas as fases da carreira, dos clássicos do NX Zero, como Razões e Emoções, Cedo ou Tarde e Daqui Pra Frente, até músicas recentes, Unfollow e Deixa Sonhar, de seu trabalho SE7E. Mas foi o público que assumiu o protagonismo, dando nova dimensão ao espetáculo. Em Cartas para Você, milhares de celulares transformaram a Arena em um mar de luzes. Em Daqui Pra Frente, Di deixou o microfone de lado para ouvir milhares de pessoas interpretarem a música.
A conexão do artista com o universo das motos também apareceu durante a apresentação. Di contou que a paixão pela moto surgiu por influência do pai, que percorreu o trajeto entre Ushuaia e o Alasca numa viagem de quatro meses sobre duas rodas. “Estar na moto é bem parecido com estar em cima do palco: fazer o que ama, dar um rolê com os amigos, parar em algum lugar, conhecer lugares novos”, comentou. Antes de encerrar a apresentação, o paulista resumiu o sentimento da noite em uma frase espontânea: “Brasília, que dia inesquecível”.
Convite inesperado faz fã “zerar a vida” No meio da apresentação, Di percebeu na plateia Israele Aragão, de 32 anos, e o filho Bernardo Costa, de 10, cantando, dançando e vivendo intensamente cada música. O cantor interrompeu o show para convidar os dois a subirem ao palco. Fã de NX Zero desde a adolescência, Israele, que trabalha como entregadora e atendente enquanto cursa Fisioterapia, mal conseguia acreditar no que havia acontecido. “Meu coração não está se aguentando”, disse, emocionada. Para Bernardo, que estava em seu primeiro show da vida, a experiência foi ainda mais transformadora. Depois de encarar, do palco, a multidão do Capital Moto Week, o garoto já sabia qual seria o assunto na escola: “”Eu zerei a vida. Vou contar para todo mundo”.
Estreia gigante para LVCAS Quem também viveu uma noite que dificilmente será esquecida foi LVCAS. Conhecido há anos pelo trabalho na internet, o artista iniciou sua carreira musical em 2024, com o lançamento do álbum Humanamente. No Capital Moto Week, fez sua estreia em festivais. E logo no maior palco do Centro-Oeste. Antes do show, a mistura de ansiedade e entusiasmo era evidente: “Hoje é um capítulo muito importante, é um sonho. Muito legal que seja aqui. Um começo bizarro, com o tamanho desse palco. Não sei nem o que vou fazer nessa passarela”.
Poucos minutos depois, a dúvida deu lugar à segurança. Com presença de palco, intensidade e um metalcore moderno que conversa com a nova geração de fãs, LVCAS conquistou o público com músicas como Odisseia e Meu Jeitinho, que exploram temas pessoais e emocionais. A responsabilidade de abrir o palco principal ficou com a Proclamme. Com duas décadas de trajetória, a banda brasiliense une metalcore e música eletrônica. A formação atual representa uma fase mais madura do grupo, evidenciada pelo lançamento de Contra o Tempo, e mostrou personalidade para dar início a uma noite marcada pela intensidade do começo ao fim.
Programação continua neste domingo O Capital Moto Week segue neste domingo (26) com mais programação intensa. No palco principal, os destaques são Eagle-Eye Cherry e GIANA. A Praça Pepsi recebe Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas. No Moto Bar Spaten, sobem ao palco Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo. Já o Rock Saloon Royal Enfield recebe Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band. A semana reserva alguns dos shows mais aguardados desta edição. Nos próximos dias, o festival ainda recebe Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30), Marcelo Falcão e Tihuana (31) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). A programação está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
O espetáculo Candil: Lorca Sonoro , que será apresentado , no dia 4 de agosto, no Instituto Cervantes é uma homenagem à obra de Federico García Lorca, um dos maiores expoentes da literatura espanhola do século XX. Com entrada gratuita, a apresentação reúne os artistas uruguaios Sabrina Lastman e Luis Bravo em um concerto que aproxima poesia, música e performance, celebrando a riqueza da cultura hispânica.
Baseado em textos de Lorca, o repertório reúne obras em prosa e poesia, além de canções do cancioneiro popular compilado pelo poeta, musicadas por Sabrina Lastman. A apresentação combina arranjos para duas vozes, canto, saltério e trilhas gravadas, criando uma experiência sensorial que também conta com a colaboração da compositora uruguaia Juanita Fernández. Mais do que um recital, Candil: Lorca Sonoro propõe uma imersão no universo poético de Lorca, revelando a atualidade de sua obra e seu profundo diálogo com a tradição popular espanhola por meio de uma linguagem artística contemporânea.
Sobre os artistas
Sabrina Lastman (Uruguai) é vocalista, criadora, professora de voz e canto e docente do Método Feldenkrais de Educação Somática. Bacharel em Música pelo Departamento de Jazz da Jerusalem Academy of Music & Dance (Israel), formou-se também como professora no Feldenkrais Institute (Nova York) e é certificada em Somatic Voicework – The LoVetri Method, pela Shenandoah University (EUA). Ao longo da carreira, apresentou-se na Argentina, Estados Unidos, Israel, Polônia e Chile.
Luis Bravo (Uruguai) é poeta, performer, ensaísta, pesquisador de literatura, professor universitário e doutor em Letras pela Universidade de Notre Dame (EUA). Autor de dez livros de poesia, oito discos, dois CD-ROMs e um DVD, desenvolve uma obra de caráter multimídia em colaboração com músicos, bailarinos e videoartistas. Já participou de festivais e apresentações em diversos países da América, Europa e Ásia.
Serviço
Espetáculo “Candil: Lorca Sonoro”
Realização: Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes
Artistas: Sabrina Lastman (Uruguai) e Luis Bravo (Uruguai)
Data: 4 de agosto de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Auditório do Instituto Cervantes – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D, Brasília (DF)
Entrada: Gratuita, sujeita à lotação do auditório.
Desfile reuniu motociclistas fantasiados e levou clima de lúdico à Cidade da Moto. Festival tem programação para toda a família até 1º de agosto em Brasília
Bastou o Homem-Aranha aparecer sobre uma motocicleta para as crianças correrem para interagir com o personagem. Logo atrás vieram Mulher-Maravilha, Flash, Superman, Malévola, Mario Bros e outros personagens que transformaram a avenida principal da Cidade da Moto em um desfile de fantasias. Na sexta-feira (24), o desfile dos Heróis de Moto arrancou sorrisos e aplausos dentro do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, que acontece em Brasília (DF), até 1º de agosto.
Madrinha da iniciativa há cinco anos, a CEO do Capital Moto Week, Juliana Jacinto, participou do passeio em mais um ano. Desta vez, deixou de lado a fantasia de fadinha, conhecida entre os colegas como “Borboleta”, para vestir uma versão da Malévola. “Os Heróis de Moto participam de ações sociais durante todo o ano e levam esse universo lúdico para crianças e adultos. Fazer parte disso é sempre muito especial”, afirmou.
Fantasiado de Flash, Ivanildo da Costa Moreira Júnior é professor e um dos organizadores do passeio: “A cada ano mais pessoas se juntam ao nosso desfile. Integramos motociclistas de diferentes grupos para fazer a criançada feliz”, disse. O Heróis de Moto reúne 50 integrantes de diferentes motoclubes e motogrupos que compartilham o espírito de voluntariado, independentemente do colete que veste.
Uma das participantes deste ano foi Patrícia Ribeiro Firmino, do motoclube Mulher e Moto. “Quando as crianças chamam pelos personagens e acenam, é impossível não se emocionar. A moto aproxima pessoas e este passeio mostra isso muito bem”, contou.
Outra presença já conhecida é Leia Máximo, presidente do motoclube Albatroz. Há anos ela interpreta a Malévola e costuma produzir as próprias fantasias. Nesta edição, surgiu com versão dourada da personagem. “Este ano me inspirei no início do filme e dei um toque viking para combinar com o Moto Week”, explicou. Entre os veteranos estava Wilamar Fernandes de Araújo, motociclista há 50 anos. “As pessoas fotografam, filmam e acenam o tempo todo. A gente faz a alegria das crianças, mas também dos adultos”, resumiu.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas. Os headliners já confirmados até o momento para esta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Di Ferrero (25 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Edu Falaschi, Eric Martin, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto ecoaram clássicos do hard rock e do metal em apresentação histórica. Neste sábado, é a vez de Di Ferrero
A segunda noite do Capital Moto Week 2026 foi dedicada ao peso, aos grandes clássicos e às vozes que marcaram gerações do metal mundial. O projeto Masters of Voices, que reúne quatro ícones do gênero, levou milhares de fãs ao delírio com o peso das guitarras na Cidade da Moto, em Brasília. Grandes lendas dividiram o palco em espetáculo repleto de sucessos que atravessam décadas. Antes deles, Ginger and The Peppers e Velvet Chains mostraram que a nova geração do rock também tem espaço e muita personalidade. O maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto, garanta aqui o seu ingresso.
Masters of Voices não tem esse nome por acaso! O projeto reúne quatro dos vocalistas mais respeitados do rock mundial: Edu Falaschi (ex-Angra), Eric Martin (ex-Mr. Big), Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) e Jeff Scott Soto (ex-Journey). Cada um apresentou repertório próprio antes de se encontrar no palco para uma grande celebração do heavy metal. E todos eles corresponderam ao que era esperado.
O brasileiro Edu Falaschi abriu a sequência com clássicos do Angra, como Acid Rain e Heroes of Sand, evidenciando sua potência vocal. Na sequência, Eric Martin assumiu o comando do palco e conquistou a plateia. “Essa festa está muito divertida. Obrigado, meus amigos”, disse o cantor, antes de embalar o público com Wild World e To Be With You. Representando o Judas Priest, Tim “Ripper” Owens elevou ainda mais a intensidade do show. Breaking the Law e Painkiller incendiaram os fãs de metal presentes na Arena.
Coube a Jeff Scott Soto, um verdadeiro showman, encerrar as apresentações individuais em clima de festa. Com carisma de sobra, arriscou frases em português e relembrou sua passagem pelo Journey ao interpretar Separate Ways. “Isso está demais. É uma honra estarmos aqui em Brasília, em um lugar tão incrível como o Capital Moto Week”, afirmou o cantor. Para fechar a apresentação, os quatro vocalistas retornaram ao palco juntos para interpretar Living After Midnight, clássico do Judas Priest.
Nova geração também ganha protagonismo Antes da atração principal, a banda norte-americana Velvet Chains mostrou por que é um dos nomes mais promissores da nova geração do hard rock. Poucos dias após o lançamento do EP How The Story Ends, a banda levou ao Capital Moto Week todas as faixas do novo trabalho. O grupo interagiu com o público, que respondeu com entusiasmo do início ao fim. Quem abriu a programação no Palco Principal foi a Ginger and The Peppers, responsável por um dos shows mais surpreendentes da noite. Logo no início da apresentação, a vocalista Ju Dillon avisou: “Saibam que vocês são meus nesta noite”. E cumpriu a promessa. Com naturalidade única, a vocalista dominava o palco, dançando, se jogando no chão do maior palco do Centro-Oeste.
Di Ferrero assume o comando da terceira noite A programação do Capital Moto Week continua neste sábado (25) com Di Ferrero como headliner do palco principal. O cantor apresenta a turnê SE7E, que reúne diferentes fases da carreira e promete grandes sucessos, como Razões e Emoções, Cedo ou Tarde e UMA BAD UMA FARRA. Também sobem ao palco principal LVCAS, destaque da nova geração do metalcore nacional, e a brasiliense Proclamme, reforçando o espaço da cena autoral do Distrito Federal.
A curadoria musical de sábado inclui outros 11 shows distribuídos pelo festival: Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah na Praça Pepsi; Notas da Diversidade e Flash FM no Lady Bikers Sebrae; Hiper Stout, Retropulse e Diogo Branko no Moto Bar Spaten; e Roadside Gamblers, Old Is Cool e Velho Joe e os Capangas no Rock Saloon Royal Enfield. Nos próximos dias, o festival ainda recebe Eagle-Eye Cherry e GIANA (26), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30), Marcelo Falcão e Tihuana (31) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). A programação está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Lendas escocesas comandaram a estreia da edição mais internacional da história do festival. Masters of Voices e Velvet Chains são as atrações principais desta sexta
Agora não tem mais volta: o Capital Moto Week 2026 acelera para mais um ano histórico, cheio de velocidade e movimento. A edição mais internacional do maior festival de motos e rock da América Latina começou nesta quinta-feira (23) em grande estilo, com noite dedicada ao hard rock comandada pelos escoceses do Nazareth. Antes deles, os canadenses do The Jailbirds e a brasiliense Rock Story aqueceram o público no palco principal e deram o tom dos 10 dias de programação, que segue até 1º de agosto. Garanta aqui seu ingresso para o festival.
Principal atração da noite de abertura, Nazareth encontrou uma plateia que esperava ansiosa pelo início do show. Durante uma hora e meia, a banda entregou uma apresentação impecável, repertório recheado de clássicos e muita conexão com o público, que cantou e celebrou madrugada adentro. Carismático, o vocalista Gianni Pontillo conversou diversas vezes com a plateia durante o show. “Brasília, vocês estão se sentindo bem? É maravilhoso tocar neste festival fantástico. Muito obrigado por nos receberem”, disse o vocalista.
O setlist com 17 músicas percorreu cinco décadas do grupo. Quando os primeiros acordes de Love Hurts ecoaram pela Cidade da Moto, a resposta foi imediata: coro em uníssono e celulares erguidos para registrar o momento. “Essa música é bonita, certo?”, brincou Gianni ao perceber a reação do público. Clássicos como Dream On e Whiskey Drinkin’ Woman também ecoaram na arena. Além de Gianni Pontillo (vocais), a formação atual reúne Pete Agnew, baixista, fundador e único integrante original da banda, Jimmy Murrison (guitarra) e Lee Agnew (bateria).
Antes dos escoceses, The Jailbirds fez sua estreia no CMW. Misturando hard rock e rock clássico, os canadenses entregaram uma apresentação com riffs pesados e visual marcante. A banda destacou faixas como Take Me Away e Dull My Brain. O baterista arriscou palavras em português para agradecer a recepção: “A gente está muito feliz de estar aqui!”. Quem abriu os trabalhos no palco principal foi a banda Rock Story, que homenageou as principais lendas que fizeram a história do rock, como Chuck Berry, Elvis Presley, Janis Joplin, entre outros.
O espetáculo, porém, não ficou restrito às apresentações musicais. O palco principal voltou a impressionar pelo impacto visual, reunindo engrenagens gigantes inspiradas no universo das motocicletas, as asas que simbolizam o Capital Moto Week, telões de alta definição, contêineres cenográficos estampados com os conceitos de Espírito, Liberdade e Tradição, além de projeto de iluminação que transformou cada apresentação em uma experiência única.
Hoje tem mais no Capital Moto Week A programação continua nesta sexta-feira (24) com shows de Masters of Voices e Velvet Chains no palco principal, enquanto no Moto Bar Spaten estarão: In Out Rock, Banda Radio Bla e Popfiction. Já o Rock Saloon Royal Enfield recebe Old Is Cool, Tequila Shot Band e Starace. Os próximos dias ainda reservam apresentações de Di Ferrero e LVCAS (25/07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26/07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30/07), Marcelo Falcão e Tihuana (31/07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01/08). O CMW oferece mais de 35 operações gastronômicas, atrações radicais, espaço Moto Kids e programação voltada para toda a família. Confira a programação completa em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos.
Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Fãs já aguardavam na fila para garantir os primeiros passos na Cidade da Moto. Entre histórias de liberdade e paixão pelas, o festival segue até 1º de agosto
Brasília ainda terminava a tarde desta quinta-feira (23) quando os primeiros fãs já ocupavam a fila de entrada dos pedestres do Capital Moto Week 2026. Muito antes dos primeiros acordes de Nazareth ecoarem pela Cidade da Moto, a expectativa já tomava conta de quem transforma a abertura dos portões em um ritual. Entre eles, estavam aposentados, motociclistas e casais que repetem o mesmo gesto ano após ano: chegar cedo para viver cada minuto da experiência. O maior festival de motos e rock da América acontece até 1º de agosto, na Granja do Torto, em Brasília (DF), com mais de 100 shows. Ingressos disponíveis em https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek.
Uma das primeiras pessoas na fila era a aposentada Marisa Maria, de 55 anos. Moradora do Distrito Federal, ela participa do festival pela quinta vez e, apesar de sempre encontrar conhecidos pelo caminho, prefere viver o festival no próprio ritmo. “Eu gosto de vir sozinha. Venho para curtir o ambiente, ver as pessoas, os looks, sentir o clima”, conta. Com cabelos e cílios azuis, Marisa chamava atenção antes mesmo dos portões se abrirem. Fã da banda Nazareth, atração da noite de estreia, ela relembra que as músicas marcaram sua juventude.
“Escutava muito na adolescência e no começo da vida adulta. Hoje é uma oportunidade de reviver tudo isso”. Ela chegou com antecedência porque acredita que o festival começa antes da programação oficial: “Eu poderia chegar só na hora do show, mas gosto de acompanhar esse momento da abertura. É quando a ansiedade vira realidade.” A aposentada já definiu sua programação: além da estreia, ela volta ao festival no dia 27, acompanhada do filho de 17 anos, e retorna novamente no encerramento, em 1º de agosto.
Quinze dias morando na Cidade da Moto O casal Cris Lora (56) e Fortunato (64) também fez questão de acompanhar a abertura dos portões bem de perto. Integrantes do moto grupo Rodas de Brasília, eles deixaram por alguns minutos o Camping Viking, onde estão hospedados desde terça-feira (21), para registrar a abertura dos portões. Com capacete personalizado com trancinhas loiras, marca registrada de Cris, o casal garantiu fotos logo na abertura oficial da Cidade da Moto antes de voltar à rotina de quem transforma o Capital Moto Week em casa por duas semanas.
Frequentadores desde 2012, eles acompanham de perto a evolução da estrutura do festival. “A área de camping melhora a cada edição. Os banheiros ficaram muito melhores, mais limpos, e a organização cresce ano após ano”. O motociclismo sempre fez parte da história deles, que são casados desde 1988. “A moto representa liberdade e a gente compartilha esse estilo de vida”. Mas, para eles, o maior patrimônio do Capital Moto Week não está nos palcos ou nas motos. “O mais especial é reencontrar amigos de vários estados. São amizades verdadeiras que nasceram aqui e continuam o ano inteiro. Isso é o que faz a gente voltar todos os anos.”
O início dos 10 dias do festival Até 1° de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 105 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília (DF). Os próximos dias prometem mais: Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O festival também oferece 35 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Festival aposta em tecnologia e soluções de mobilidade para facilitar o acesso e a circulação dos mais de 800 mil visitantes esperados até 1º de agosto
O Capital Moto Week 2026 começa nesta quinta-feira (23) com plano integrado de mobilidade para receber os mais de 800 mil visitantes esperados até 1º de agosto. Na Cidade da Moto — complexo de 400 mil m², com cinco palcos, mais de 100 shows, áreas de camping, gastronomia e diversas experiências — o público terá novas soluções para facilitar a chegada e a circulação, como a integração do festival ao Waze, ponto para aplicativos de transporte e reforço da operação de coletivos urbanos até o Parque Granja do Torto, em Brasília (DF).
Pela primeira vez, o Waze passa a exibir os principais acessos e pontos de interesse do festival. Pelo aplicativo, é possível traçar rotas até as entradas (pedestres, motos e motos com garupa), palcos, estacionamentos, além dos 253 motoclubes e motogrupos distribuídos pela Cidade da Moto. A navegação no Waze é simples: basta pesquisar por “CMW Entrada” para visualizar os acessos ao festival. Já os pontos internos do festival também podem ser encontrados pela busca “CMW + nome do local”, como “CMW Palco Principal” ou “CMW Rock Saloon”.
Quem optar pelo transporte por aplicativo terá um ponto oficial de embarque e desembarque, localizado na área externa do festival, próximo à entrada principal da Granja do Torto, no portão E2. O espaço, planejado para organizar o embarque e desembarque de passageiros, vai priorizar o atendimento de mulheres e pessoas com deficiência (PCDs).
O CEO do festival, Pedro Franco, explica que as iniciativas reforçam o compromisso do festival com a experiência do público. “Queremos que a experiência no Capital Moto Week seja positiva do início ao fim. Ao reunir tecnologia, mobilidade e transporte público em uma operação integrada, facilitamos a chegada, organizamos a circulação e oferecemos ainda mais comodidade para quem vem viver o maior festival de motos e rock da América Latina.”
Ônibus terão reforço e viagens até a madrugada O transporte coletivo também está com operação ampliada. A partir desta quinta-feira (23), a linha 0.128, que faz a ligação direta entre a Rodoviária do Plano Piloto e a Granja do Torto, terá reforço durante todo o período do Capital Moto Week. De acordo com a Secretaria de Transporte e Mobilidade do Distrito Federal, a operação será ajustada conforme a demanda e seguirá até o encerramento das atividades de cada noite, até as 4h da manhã.
Além da 0.128, quem sai do Plano Piloto ou da Asa Sul também pode utilizar as linhas 128.1, 128.2, 128.4 e 136.7, que passam pela W3 Norte, L2 Norte e Noroeste em direção à Granja do Torto. Na Rodoviária do Plano Piloto, o embarque principal para o festival acontece na Plataforma E. Já no Terminal Asa Sul (TAS), os passageiros devem utilizar as linhas que passam pelas vias W3 e L2. O desembarque é feito na parada oficial da Granja do Torto, próxima à entrada do Capital Moto Week, ou nos pontos da EPIA Norte, logo após o Balão do Torto.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Edição acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília, com abertura dos portões às 17h da quinta-feira (23)
Brasília volta a acelerar no ritmo do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week 2026 começa amanhã, quinta-feira (23), com abertura dos portões às 17h, no Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília. Até 1º de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina transformou uma área de mais de 400 mil m² em uma cidade dedicada ao rock, ao motociclismo, ao turismo, à cultura e à economia criativa. Com o tema “Velocidade e Movimento”, esta será a edição mais internacional da história do festival.
Com mais de 400 mil m², a Cidade da Moto reúne 105 atrações musicais em cinco palcos, experiências imersivas, exposições, gastronomia, parque de diversões, cinema ao ar livre, espaços temáticos, ações sociais e iniciativas reconhecidas internacionalmente em sustentabilidade e acessibilidade. A abertura oficial dos portões acontece no dia 23, às 17h, dando início a uma programação intensa que segue 24h por dia, até 1º de agosto.
10 dias de festival
400 mil m²
800 mil visitantes
350 mil motos
20 mil moradores temporários
105 atrações musicais
5 palcos 1,8 mil motoclubes 35 operações gastronômicas Único festival brasileiro com certificações ISO 20.121 e Lixo Zero
▶️ Dicas para explorar os espaços e a programação do Capital Moto Week 2026:
INGRESSOS
Ingressos | Ainda há ingressos disponíveis para todos os dias. A compra presencial pode ser feita na bilheteria da Granja. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam; Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até 18h e, aos sábados e domingos, até 15h; PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante; Meias-entradas concedidas aos beneficiários previstos pela lei; Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de responsável; Menores de 16 anos somente acompanhados de responsável legal; Ingresso solidário (preço promocional) é concedido para quem doar 1kg de alimento não perecível.
COMO CHEGAR
Localização | O complexo na Granja do Torto fica a 12 km do centro de Brasília (DF). Os acessos ao festival estão logo após o balão do Torto. Basta seguir em frente e virar à esquerda para acessar as entradas e saídas de motos sem garupa. Seguindo em frente, vem o acesso de motos com garupa, o estacionamento rotativo (E1) e o estacionamento público, onde está a entrada de pedestres e bilheteria (E2).
Horário de funcionamento | A Cidade da Moto funciona 24 horas por dia. A bilheteria e a entrada do público rotativo funcionarão a partir das 14h na quinta e sexta-feira, e a partir das 9h aos sábados e domingos. A entrada no complexo é gratuita de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Já a entrada para a Vila do Bem, de segunda a quarta-feira, é liberada mediante a retirada do ticket online na Bilheteria Digital.
COMPLEXO CMW
Cidade da Moto | O complexo de entretenimento possui mais de 400 mil m², com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. A avenida principal do festival concentra o coração do Capital Moto Week. É por ela que circulam milhares de motociclistas, motoclubes, visitantes e turistas diariamente. Ao longo do percurso estão os estandes das marcas parceiras, a Praça Pepsi, os palcos Lady Bikers Sebrae, Moto Bar Spaten e Rock Saloon Royal Enfield, além da Loja Oficial do CMW, entre outras lojas e pontos de vendas de acessórios, roupas, bebidas e comidas.
CULTURA
Shows | Os cinco palcos oficiais e dois palcos alternativos vão receber mais de 105 shows ao longo de 10 dias. Os headliners desta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07), e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). Todos os shows estão disponíveis no site do festival.
Palcos | 5 palcos oficiais receberão 105 shows ao longo dos 10 dias, com programação diária.
Palco Principal | O maior palco do centro-oeste reúne os grandes nomes do rock nacional e internacional. Localizado na arena principal do festival.
Moto Bar Spaten | O mais noturno dos palcos, onde as festas seguem madrugada adentro. Localizado na Avenida Principal.
Lady Bikers by Sebrae | Muito mais que um palco, é um espaço dedicado ao empreendedorismo e protagonismo feminino. Localizado na Avenida Principal, recebe empreendedoras, shows, debates e desfiles em programação extensa.
Rock Saloon Royal Enfield | Situado no final da Avenida Principal, o palco mais velho oeste do festival valoriza estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul.
Palco Praça Pepsi | Dentro da Praça Pepsi, traz programação versátil para quem recarregando as baterias.
Cinema a Céu Aberto | De 27 a 29 de julho, o ‘Cinema a céu aberto’ exibirá sessões às 18h30 e 20h com filmes importados das telonas. Nesses dias, a entrada é gratuita mediante ingresso retirado na Bilheteria Digital.
Moda Moto Week | A variação de temperatura é grande em um mesmo dia. O período do ano combina sol, calor, baixa umidade e baixas temperaturas. A dica é escolher um look confortável e apostar em tênis ou botas para explorar todo o complexo. Casaco, jaqueta ou peças de sobreposição são coringas para proteger do frio. As peças da coleção do Capital Moto Week oferecem um estilo exclusivo para curtir a liberdade dentro e fora do festival. A loja conceito funciona no Iguatemi Brasília e na Granja do Torto.
MORADORES DA CIDADE DA MOTO
Acampamento | Mais de 20 mil pessoas acampam no festival. Há espaço para motorhomes, Camping Viking (gratuito) e Camping Ville, com estrutura completa. Saiba mais aqui.
Motoclubes | Motoclubes e motogrupos são parte fundamental do festival! Eles saem de vários estados do país para marcar presença no festival. Dos 400 mil m² de área ocupada no CMW, 20% são destinados aos mais de 240 motoclubes e motogrupos que reservaram espaços dentro da Cidade da Moto com programações próprias. Fora isso, é esperada a participação de 1,8 mil motoclubes do Brasil e de outros países.
EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS
Moto Kids | O espaço dedicado às crianças terá a performance do globo da morte, roda gigante, tirolesa (com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão), bungee-jump, brinquedos infláveis e muita diversão! A entrada nessas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival. Além das experiências radicais, haverá cobertura para proteção solar e espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças.
GASTRONOMIA
Praças de Alimentação | A alimentação é experiência à parte no CMW com operações e pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na avenida principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Ifood, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Consumo | O consumo é feito exclusivamente via cartão ZIGPay, e de segunda a sexta, das 12h às 14h, a entrada é gratuita para quem quiser almoçar e vivenciar o clima CMW.
VILA DO BEM
Legados Sociais | Além da programação de música, motos e shows, o CMW prioriza a agenda social. Com a Vila do Bem, o CMW reúne, de 27 a 29 de julho, dezenas de projetos sociais e culturais do Distrito Federal, oferecendo atendimentos gratuitos de saúde, atividades educativas, apresentações culturais e ações de cidadania. Os visitantes podem conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um mega festival. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso na Bilheteria Digital.
ACESSIBILIDADE
Segurança e Mobilidade | A logística de mobilidade foi definida junto à Secretaria de Mobilidade do DF. Os acessos aos estacionamentos e entradas estarão sinalizados e um time capacitado indicará os acessos de motos, pedestres e motoristas. Para evitar congestionamentos, é importante sair cedo de casa. As dependências do CMW terão equipe treinada para fazer a segurança nas entradas, saídas e dentro do complexo.
Acessibilidade | O CMW está preparado para receber pessoas com deficiência. As ruas e dependências possuem rampas e sinalização. Um comitê de boas-vindas atua desde o estacionamento exclusivo e entrada no festival ao atendimento humanizado. Há tradução em libras dos shows das atrações principais e Camarote Solidário para esse público, em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado. Kits sensoriais são disponibilizados para pessoas neuro divergentes. Interessados podem fazer o credenciamento PCD e receber orientações no Concierge de Atendimento PCD na entrada principal e no estacionamento rotativo privado (E1). Para garantir a gratuidade do ingresso, os interessados devem apresentar o laudo atualizado ou a carteirinha PCD.
ESG
Lixo Zero | O Capital Moto Week avança em sustentabilidade e busca o quinto ano consecutivo como festival Lixo Zero, certificação concedida pela Zero Waste International Alliance. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121 e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Promove iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Neste domingo (26/7), às 17h , o Centro Cultural TCU recebe o espetáculo “A Flor do Sertão”, da Cia Cidade dos Bonecos”, Inspirada no universo de Ariano Suassuna, a apresentação mistura mamulengo, xilogravura, personagens da cultura popular brasileira e muita aventura — com tradução em Libras.
E a programação começa bem antes! Ao longo do dia, o público também poderá participar de oficinas educativas, visitas mediadas à exposição Festa de Luz e outras experiências para todas as idades.
Serviço
Domingo (26/7) Programação das 9h às 18h Espetáculo “A Flor do Sertão” às 17h Centro Cultural TCU Entrada gratuita , mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
A Escola Classe 2 do Guará recebe, no dia 4 de agosto, às 14h, o lançamento do projeto A Magia do Livro e da Leitura: Formar Crianças Leitoras para um Mundo Melhor , que marca a apresentação do livro O Segredo das Histórias que Moram nos Livros , de Simão de Miranda. A iniciativa, apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), prevê a distribuição gratuita da obra para estudantes, professores e espaços de leitura da rede pública de ensino.
Mais do que um lançamento literário, o projeto promove um encontro entre educação, cultura e imaginação. A programação inclui a entrega simbólica dos livros às escolas, um workshop de contação de histórias inspirado na obra e um momento de confraternização com os convidados. Ao todo, serão distribuídos cerca de 4 mil exemplares, fortalecendo as ações de incentivo à leitura e à formação de novos leitores nas escolas públicas do Distrito Federal.
Em O Segredo das Histórias que Moram nos Livros, as crianças embarcam em uma aventura ao lado de Aurora, guardiã das histórias, que conduz os leitores por uma viagem pela Pré-História, pelo Egito Antigo, pela China, pela Europa Medieval e por outros momentos marcantes da trajetória da escrita e dos livros. A narrativa reúne literatura, conhecimento histórico e atividades interativas, despertando a curiosidade e o encantamento pelo universo da leitura.
Reconhecido nacional e internacionalmente pelo trabalho na formação de educadores, Simão de Miranda é autor de quase 100 livros e defende que formar leitores é investir no futuro. O projeto reafirma esse compromisso ao aproximar crianças, professores e escolas do universo literário por meio de uma experiência que celebra o poder transformador dos livros.
A Magia do Livro e da Leitura: Formar Crianças Leitoras para um Mundo Melhor é executado pela Cia Lábios da Lua, Ponto de Cultura com mais de três décadas de atuação no Gama, fortalecendo as ações de valorização da literatura infantil e de formação de leitores.
Confira as primeiras escolas que receberão os livros e o cronograma de entregas: CEF 02 – Estrutural – 11/08 CEF 03 – Estrutural – 04/09 EC 02 – Guará I – 25/09 EC 01 – Estrutural – 28/09
A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (Processo SECEC nº 00150-00015780/2025-26 – Termo de Ajuste nº 829/2025).
Serviço
Lançamento do projeto “A Magia do Livro e da Leitura: Formar Crianças Leitoras para um Mundo Melhor”
Data: 4 de agosto Horário: 14h Local: Escola Classe 2 do Guará
Comandado pela cantora e educadora musical Meriele, o espetáculo une xotes, baiões e brincadeiras lúdicas no dia 26 de julho. Entrada é gratuita mediante doação de 1kg de alimento para a Instituição Vida Positiva, com retirada de ingressos pelo Sympla.
O arrasta-pé vai tomar conta da criançada no próximo domingo, 26 de julho, às 16h. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) recebe o show “Forrozeirinhos”, uma atração interativa e dançante totalmente dedicada ao público infantil, como parte da programação do Festival Em Cantos. A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, com ingressos disponíveis para retirada na plataforma Sympla.
Com a formação clássica do forró pé de serra — sanfona, zabumba, triângulo e voz—, o espetáculo propõe um mergulho no universo do cancioneiro nordestino. Através de xotes, baiões e arrasta-pés adequados à faixa etária (recomendado para crianças de 3 a 8 anos), a apresentação estimula a participação ativa da plateia por meio de percussão corporal, movimento, canto e uso de materiais lúdicos.
À frente do projeto está a cantora, percussionista e educadora musical pernambucana Meriele. Formada pela Universidade de Brasília (UnB) há mais de 15 anos e com uma trajetória de mais de duas décadas dedicada à música nordestina, a artista traz para o palco a poesia matuta e as paisagens sertanejas e litorâneas que marcam a cultura popular brasileira. “O ‘Forrozeirinhos’ nasce do desejo de conectar as crianças com as nossas raízes de forma leve e divertida. A música nordestina tem uma riqueza rítmica e poética que encanta naturalmente os pequenos. Quando somamos isso a brincadeiras corporais e materiais lúdicos, a plateia deixa de ser mera espectadora e vira parte do show”, destaca Meriele
Ação Social e Realização Além da democratização do acesso à cultura, o Festival Em Cantos reforça seu caráter social. A arrecadação de alimentos não perecíveis na entrada do evento será destinada à Instituição Vida Positiva, que acolhe e presta assistência a crianças e adolescentes que convivem com o vírus HIV.
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, conta com o apoio da Escola de Música MiFáSol-Lá e possui fomento do Ministério da Cultura (MinC).
SERVIÇO
Espetáculo: Forrozeirinhos — Festival Em Cantos
Data: 26 de julho (domingo)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (W3 Sul, CRS 508, Bloco A)
Faixa etária recomendada: 3 a 8 anos (aberto a toda a família)
Entrada: Gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (destinado à Instituição Vida Positiva)
Retirada de ingressos: Pelo site/app do Sympla (liberados ao longo da semana do evento)
Evento será realizado nos dias 10 e 11 de outubro, com shows de Seu Jorge, Gloria Groove, BaianaSystem, Marcelo D2 e atrações locais
Pirenópolis se prepara para receber a primeira edição do Festival Fluir, que será realizado nos dias 10 e 11 de outubro, reunindo Seu Jorge, Gloria Groove, BaianaSystem, Marcelo D2, artistas locais e DJs em uma programação que une música, gastronomia e experiências culturais. Os passaportes para o evento já estão à venda no site Ingresseiro, com valores promocionais a partir de R$ 180.
Realizado pela Fluir Experiências, dos empresários Gabrielle Carvalho e Bruno Ribeiro — responsáveis pelo TIM Music Goiás, realizado em Goiânia em 2024 —, em parceria com o Piri Lounge, de Marcus Bruno Molinari e Eduardo Pacheco, o Festival Fluir chega com a proposta de reunir música, gastronomia, turismo e experiências culturais em um dos principais destinos turísticos do Centro-Oeste.
Além da programação musical, o público poderá aproveitar uma Vila Gastronômica com mais de 20 operações de alimentação, espaços voltados à economia criativa e ativações que valorizam a cultura e a identidade de Pirenópolis. A proposta é oferecer uma experiência que vai além dos shows e movimentar a economia local durante o fim de semana do evento.
“O Fluir nasce com o propósito de criar uma experiência que vai além dos shows. Queremos reunir música, cultura, gastronomia e turismo em um único espaço, valorizando a identidade de Pirenópolis e fortalecendo a cidade como um novo destino para grandes festivais no Centro-Oeste”, afirma Eduardo Pacheco, um dos sócios do evento.
Inspirado na paisagem do Cerrado e na conexão entre Goiânia, Brasília e Pirenópolis, o Festival Fluir aposta em uma programação que transita por diferentes ritmos e linguagens artísticas, tendo a cidade histórica como cenário para celebrar a diversidade da música brasileira e impulsionar o turismo regional.
SERVIÇO:
Fluir Festival – A música brasileira encontra o coração do Brasil, em Pirenópolis!
Datas: Sábado, 10/10 e Domingo, 11/10
Line-Up: 10/10 (Sábado)
Seu Jorge
Marcelo D2
11/10 (Domingo)
Gloria Groove
Baiana System
Horários: Abertura dos Portões – 14h.
Local: Módulo Esportivo – Av. Dário Mendonça esq. com Av. Nhonhô Godinho, CEP: 72980-000 (Próximo ao Aeroporto de Pirenópolis-GO)
Ingressos no https://www.ingresseiro.com.br/eventos/fluir-festival (com a pré-venda do “Passaporte” para os 2 dias de evento, nesta terça, dia 21/7. Lote com valor promocional a partir de R$ 180,00 nas opções de meia-entrada solidária e casos previstos em Lei).
