Circuito Sesc Tradiçõesjuninas encerra temporada 2026 com edições no Guará e Gama. Companhia de Comedia Os Melhores do Mundo faz quatro apresentações gratuitas no Teatro Sesc Newton Rossi.
O circuito Sesc Tradições Juninas fecha a temporada 2026 com mais duas edições neste fim de semana. Na sexta, o arraial será na unidade do Sesc Guará, a partir das 17h. No Sábado, a festa ocorre no Sesc Gama, também com início às 17h.
As duas edições contam com entradas gratuitas. Além das atrações musicais, o público ainda vai poder aproveitar as comidas típicas, brincadeiras, apresentação de quadrilha junina e muito mais. Confira a programação abaixo:
Sesc Guará – Dia 26 de junho, das 17h às 22h
17h as 18h: DJ Sheydy
18h as 19h30: Os Cara do Modão
19h30 as 20h: (quadrilha)
20h as 22h: Trio Asa Branca
Sesc Gama – Dia 27 de junho, das17h às 22h.
17h as 18h: DJ Sheydy
18h as 19h30: Lia Almeida (sertanejo – Edinho)
19h30 as 20h: Pau melado (quadrilha)
20h as 22h: Forró Leandro Medeiros
Temporada dos Melhores do Mundo, de graça, no Sesc-DF
Teatro Sesc Newton Rossi (Ceilândia)
Uma das comédias mais assistidas e consagradas da história do teatro brasileiro já tem data e local para reencontrar o público do Distrito Federal. Nos dias 27 e 28 de junho, a renomada Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo sobe ao palco do Teatro Newton Rossi, no Sesc Ceilândia, para quatro sessões do seu espetáculo mais icônico: Hermanoteu na Terra de Godah.
Os ingressos são gratuitos, mediante doação de 1kg de alimento, e já podem ser retirados no site do Sesc-DF (Link abaixo). No sábado, as sessões serão às 17h00 e às 20h. No domingo, as apresentações terão início às 16h e às 19h. Classificação 14 anos.
Fila Amiga
É importante que os interessados retirem os ingressos o quanto antes. Caso eles se esgotem, o público poderá comparecer ao teatro e aguardar na Fila Amiga. A entrada estará sujeita à disponibilidade de vagas, decorrente da ausência de pessoas que retiraram o ingresso, mas não compareceram ao espetáculo.
Mais de 30 anos em Cartaz
Escrita em 1995, a peça se tornou um verdadeiro clássico do humor nacional, arrastando multidões pelos teatros do país e viralizando na internet com esquetes que já fazem parte da cultura popular.
A trama acompanha Hermanoteu, um pacato e obediente pastor da Penteclopeia que recebe uma missão divina: liderar seu povo rumo à mítica Terra de Godah. Em sua jornada peregrina, o herói cruza caminhos com personagens históricos e bíblicos caricatos — de Cleópatra a imperadores romanos —, enfrentando perigos e tentações em uma sátira inteligente que costura fatos históricos com o cotidiano moderno.
Tudo isso, é claro, com o dinamismo, o improviso afiado e a genialidade característicos do grupo.
Os Melhores do Mundo
Nascida em Brasília, a companhia é pioneira na comédia de esquetes no Brasil e se mantém como um dos principais expoentes do teatro nacional. Com um elenco entrosado e uma capacidade única de renovar suas piadas a cada apresentação, o grupo promete dois dias de gargalhadas garantidas para a comunidade de Ceilândia e regiões administrativas vizinhas.
Sinopse: “Olha a sua mão agora. Tá amarela? Você está sujo!”
Você Consegue Maravilhosa! É uma tragicomédia ácida que mergulha no grotesco e absurdo de palestras motivacionais, sistemas de crenças e linguagens de seitas. Em um mundo onde até o cabelo do olho do ralo tem gosto de alho, uma cidadã maravilhosa escolhida por Eles, guia o público por uma jornada de “iniciagem” rumo ao seu “melhoramento superior”, trazendo a libertação de comportamentos “inferiores” como o deboche, a fofoca e a dúvida.
Datas: 25, 26, 27 e 28/06
Horários: Quinta (25), sexta (26) a sábado (27) às 20h. Domingo (28) às 19h.
Sinopse: Em Amor em Rosa, um cabaré radiofônico embalado pelo humor e pela música de Noel Rosa serve de palco para que personagens como Saturnino, Marli Temporal e a Condessa Genoveva revelem, com ironia e leveza, a hipocrisia da elite e os sentimentos de amor e saudade que atravessam a trama.
As noites de showcases marcam o início da maratona musical do Favela Sounds 10 anos, com abertura em ritmo de samba na quarta-feira (29/07), no Ordinário Bar, e uma noite de funk, hip hop e global sounds na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic
O Favela Talks, conferência que acelera carreiras e artistas periféricos do Distrito Federal, chega à sua quinta edição com programação gratuita e paralela ao festival Favela Sounds 10 anos, apresentada entre 29 e 31 de julho de 2026 no Museu Nacional da República, na Birosca do Conic e no Ordinário Bar & Música. Nos dias 29 e 30 de julho acontecem duas noites de shows e showcases reunindo grandes talentos do samba, hip hop, funk e global sounds.
Apresentado pela Petrobras, o Favela Talks abre os trabalhos na quarta-feira (29/07), a partir das 17h, no Ordinário Bar & Música, em uma noite dedicada ao samba. A programação apresenta o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do gênero, responsável por verdadeiros clássicos gravados como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravado por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro.
Ele é acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF e se apresenta em dois blocos. Na mesma noite acontecem os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas artistas selecionadas pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral. A noite conta, ainda, com apresentação da DJ Jess Ullun.
A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, artista da Tanzânia reconhecido internacionalmente como um dos principais expoentes do singeli, gênero eletrônico surgido nas periferias de Dar es Salaam e hoje celebrado em pistas e festivais ao redor do mundo.
Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga selecionados pela convocatória pública do projeto.
O interesse pela convocatória para Showcases e Rodadas de Negócios do Favela Talks cresceu nesta edição. Ao todo, 63 artistas e grupos musicais das periferias do Distrito Federal e Entorno se inscreveram para participar da programação de mercado do evento. Inicialmente, a proposta previa a seleção de 20 artistas para as Rodadas de Negócios e de sete para os showcases. Diante da qualidade e diversidade dos projetos inscritos, a organização ampliou para 38 o número de participantes atendidos nas Rodadas de Negócios.
Os showcases funcionam como apresentações estratégicas de 30 minutos voltadas tanto ao público quanto aos profissionais convidados pelo evento. Já as Rodadas de Negócios acontecem no dia 31 de julho, no Museu Nacional da República, promovendo encontros individuais entre os artistas selecionados e representantes de festivais, casas de shows, selos, gravadoras, produtoras, programadores e plataformas de circulação artística de diferentes regiões do país.
Além de Bárbara Silva, Deejay Ketlen, DJ Jazz, Fehlix, Japão “Viela17”, Negraflow e Prince Belofá, participam das Rodadas de Negócios Afro Honey, ALua, Asú, Chamat, Crizostmo, Expansão SMB, Flor Furacão, Hate RCT, Haynna e Os Verdes, IGORTX, INAHUGO, Isa Marques, JOWKE “JOWKENOBEAT”, Lambada da Serpente, Lolly Bandit, LyNDoN, Marcelo Café, MARKUS, MC Maju, Nay de Castro, Noze, Nuth BTK, Oráculo, OS MLK DA NORTE – Gabiru e GNZ, Paga Sapo, Petrus Cuesta, Praise, Preto Cosmo, Reall Kush, Romana de Sá – Triô e UmPrinncii.
Entre os players convidados confirmados estão representantes de festivais como Afropunk, Se Rasgum, Porto Musical e Elos; selos e plataformas como MAP Music, Submundo 808 e Flerte Curadoria; casas de show como Casa Natura Musical e Circo Voador; conferências como a SIM São Paulo; além de outros agentes estratégicos da cadeia da música brasileira. A atividade busca ampliar oportunidades para artistas locais no contexto nacional.
O Favela Talks é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa, Fundação Nacional das Artes – Funarte através do Programa de Ações Continuadas, Ministério da Cultura e Governo do Brasil. Onde tem patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil!
Favela Talks chega à quinta edição
Criado como o braço formativo e ambiente de mercado do Favela Sounds, o Favela Talks chega à sua quinta edição reunindo artistas, produtores, gestores culturais, empreendedores criativos e profissionais da indústria criativa em torno de uma programação voltada à formação, intercâmbio e geração de oportunidades para empreendedores e artistas periféricos do Distrito Federal.
Ao longo de suas edições anteriores, o projeto realizou 52 oficinas, 68 debates, 4 laboratórios em temas de interesse público e proporcionou rodadas de negócios para 61 artistas do DF. Em 2026 a programação começou em maio, com a realização do LAB de Mentorias, jornada de aceleração de negócios criativos periféricos do DF, com aulas online nas áreas de gestão administrativa, financeira, de marketing e de preparação de pitchings para vender melhor um negócio.
Entre 29 e 31 de maio, além dos Showcases e Rodadas de Negócios divulgados, a programação do Favela Talks acontece no Museu Nacional. Nas Bancas de Ideias, etapa final do LAB de Mentorias, os negócios acelerados se apresentam para bancas de especialistas do mercado criativo com direito a prêmios de R$1000. O Favela Talks tem encerramento marcado pela gravação de quatro episódios ao vivo do podcast Favela Talks, programa gravado com plateia, com Ana Paula Paulino e Dennis Novaes na apresentação, junto de grandes nomes da criatividade periférica atual.
Na noite de 31 de maio, Favela Talks dá lugar ao Baile de 10 anos do Favela Sounds, festival que desde 2016 conecta periferias do Brasil e do mundo por meio da música. Ao longo de sua trajetória, o evento já reuniu cerca de 197 mil pessoas, apresentou 184 artistas de 13 países e consolidou-se como uma das principais plataformas de difusão da cultura periférica brasileira no Brasil e no mundo.
Noite de abertura Favela Talks 2026 Data: Quarta-feira, 29 de julho Horário: A partir das 17h Local: Ordinário Bar & Música Entrada gratuita, sem retirada de ingressos
Shows: Nelson Rufino, Breno Alves e DJ Jess Ullun Showcases: Bárbara Silva e Deejay Ketlen
Favela Talks 2026 De 29 a 31 de julho de 2026
29 de julho Noite de abertura com shows e showcases Local: Ordinário Bar & Música
30 de julho Bancas de Ideias Local: Museu Nacional da República
Segunda noite de shows e showcases Local: Birosca do Conic Entrada gratuita
Shows: Muz450 e DJ Travella Showcases: Japão (Viela 17), Negraflow, Prince Belofá, DJ Jazz e Fehlix
31 de julho Rodadas de Negócios Talks em formato de podcast Local: Museu Nacional da República
Baile Favela Sounds 10 anos 31 de julho e 1º de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República Shows gratuitos
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras Apoio: Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal Realização: Um Nome – Agência Criativa, Funarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil Onde tem patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil!
Nosso compromisso é com a diversão para toda a família e com o respeito às leis, ao meio ambiente, aos animais e à segurança de todos os visitantes. Por isso, cumpriremos integralmente as normas aplicáveis ao Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek.
Seguimos com nossa programação repleta de magia, emoção e experiências inesquecíveis para toda a família.
E o encanto continua, até 14 de junho, no Festival do Parque 2026.
Piquenique coletivo reúne famílias acolhedoras e crianças em ação de conscientização sobre a importância do acolhimento familiar
O Dia Mundial do Acolhimento Familiar será celebrado com uma manhã de convivência, afeto e conscientização no Distrito Federal. No próximo dia 31 de maio, o Grupo Aconchego promove um encontro especial no Eixão do Lazer Norte, em Brasília, das 9h30 até 12h, na altura da 205 Norte, reunindo famílias acolhedoras e crianças e adolescentes acolhidos em uma ação voltada à valorização do Serviço de Família Acolhedora (SFA).
A programação contará com um piquenique coletivo e um ensaio fotográfico das famílias participantes, em um momento pensado para fortalecer vínculos, dar visibilidade à causa e ampliar o diálogo com a sociedade sobre a importância do acolhimento familiar.
Diferente da adoção, o acolhimento familiar é uma medida protetiva temporária prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), destinada a crianças e adolescentes afastados de suas famílias de origem por decisão judicial. Durante esse período, eles passam a viver provisoriamente com famílias acolhedoras, recebendo cuidado, proteção e convivência familiar até que possam retornar à família de origem ou serem encaminhados para uma família substituta.
Para a assistente social do Grupo Aconchego, Leidiane dos Santos Costa, ações como essa ajudam a aproximar a população da realidade do acolhimento familiar. “Muitas pessoas ainda não conhecem o serviço ou têm dúvidas sobre como ele funciona. Esses momentos de convivência ajudam a mostrar que acolher é oferecer proteção, escuta e afeto para crianças e adolescentes que estão atravessando situações muito delicadas”, afirma.
A coordenadora do Projeto Família Acolhedora, Juliana Miranda, destaca que o evento também busca sensibilizar novas famílias para a causa. “O acolhimento familiar transforma vidas porque permite que crianças e adolescentes vivam em um ambiente familiar, cercados de cuidado e atenção individualizada. Nosso objetivo é ampliar essa rede de proteção e mostrar que qualquer família disposta a acolher com responsabilidade e afeto pode fazer a diferença”, explica.
A participação é gratuita e aberta ao público. A orientação é que cada família leve sua toalha de piquenique e um lanche para compartilhar.
SERVIÇO:
Dia Mundial do Acolhimento Familiar
Data: 31 de maio de 2026
Horário: Das 9:30h até 12h
Local: Eixão do Lazer Norte (Altura da 205 Norte) – Brasília (DF)
Programação: Piquenique coletivo e ensaio fotográfico das famílias acolhedoras
Realização: Grupo Aconchego
Participação: Gratuita e aberta ao público
Orientação: Levar toalha de piquenique e um lanche para compartilhar
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Em apresentações individuais no dia 28 de novembro, humoristas misturam improviso, personagens clássicos e interação com o público
Dois dos grandes nomes da comédia brasileira desembarcam em Brasília para uma noite de humor em dose dupla. Em apresentações independentes, Tom Cavalcante e Nelson Freitas sobem ao palco com espetáculos inéditos que misturam improviso, personagens marcantes, interação com o público e reflexões bem-humoradas sobre o cotidiano. A programação acontece em 28 de novembro, no Ulysses Centro de Convenções
Em Tom Tá On, Tom Cavalcante mistura humor, música e improviso em um show que traz de volta alguns dos personagens mais marcantes de sua carreira, como João Canabrava, Sr. Venâncio e Jarilene. Conhecido pela capacidade de transformar situações do cotidiano em crônicas bem-humoradas, o artista também incorpora sátiras sobre política, comportamento humano e acontecimentos do momento, fazendo com que cada apresentação seja única.
Com décadas de trajetória na televisão, no teatro e no entretenimento brasileiro, Tom reúne no espetáculo a espontaneidade que marcou programas como Escolinha do Professor Raimundo, Sai de Baixo e Zorra Total, em uma noite que combina nostalgia, atualidade e interação constante com o público.
Já Nelson Freitas apresenta o espetáculo O Riso É um Negócio Sério, solo que parte de uma pergunta simples: o que acontece com a gente quando ri? A partir dessa provocação, o ator mergulha em histórias pessoais, experiências e reflexões sobre os impactos do humor no corpo, na mente e nas relações humanas.
O espetáculo combina ciência, comportamento e comédia sem abrir mão da leveza. Com espaço para improvisos e troca direta com a plateia, Nelson conduz uma apresentação que vai além da gargalhada e transforma o humor em ponto de partida para falar sobre emoções, bem-estar e conexões humanas.
Com mais de 30 anos de carreira, Nelson Freitas construiu uma trajetória marcada por atuações no teatro, cinema e televisão, consolidando-se como um dos artistas mais versáteis do humor brasileiro.
SERVIÇO
Tom Tá On
O Riso É um Negócio Sério
Local:Ulysses Centro de Convenções
Data: 28 de novembro (sábado)
Horário: 21h
Duração: Aproximadamente 2h30
Classificação indicativa:14 anos
Ingressos: Vendas online pelo app da Bilheteria Digital ou pelo site bilheteriadigital.com
Pontos de venda presencial:
Barbearia Elvis — JK Shopping, 3º piso (sem taxa de serviço)
O projeto surge da confluência de culturas da capital federal e da economia cultural efervescente da rede criativa do Distrito Federal
Do samba ao Hip Hop, da capoeira às artes gráficas, do urbano ao popular, o DF borbulha potência de uma mistura rica de construções e influências culturais, se consolidando como uma rede de diversidade e construção coletiva. É dessa fervencia artística e cultural que, entre abril e junho, o Caldeirão Cultural vai de Norte a Sul do DF, ocupando 10 territórios para serem ponto de encontro entre artistas, produtores, técnicos e agentes culturais do DF, em ações formativas e programações culturais.
Com o objetivo de ocupar os espaços e ferramentas culturais já existentes e resistentes do DF, o projeto terá programação em diferentes locais como Cruzeiro, Ceilândia, Taguatinga, Plano Piloto, Vila Telebrasília, Varjão e Sobradinho. As oficinas vão da pintura em tie-dye, aos bonecos gigantes, passando por percussão popular, breaking dance, capoeira, capoeira angola, dança terapêutica, dança charme, dança de salão e manutenção de instrumentos musicais. O projeto também realiza rodas de samba, apresentações de jazz, shows musicais, circuitos de lazer, arraiais e apresentações culturais.
Em sua primeira edição, em março, o Caldeirão Cultural esteve na Casa do Hip Hop, com quatro dias de programação extensa voltada para a cultura urbana e manifestações do movimento hip hop, como o grafite, batalha de rima e oficina de DJ. Depois, a Associação Recreativa Unidos do Cruzeiro (ARUC) recebeu rodas e oficinas de samba. Em abril, também aconteceu o lançamento do projeto Amplifica junto com a Infinu, para a realização de shows, oficinas e a construção de uma rede de negócios, e a Feira Motim, realizada no Conic, em parceria com a Birosca.
Para a co-fundadora da Casa do Hip Hop de Ceilândia DJ Jamaika Laiz Cecília, o Caldeirão Cultural reconhece aqueles que seguem fazendo e transformando a cultura no DF, movimentos que perduram há anos e espaços de perseverança e construção. “Ceilândia sempre foi um território de resistência, de criação. Sempre foi um lugar onde a juventude se expressa, cria e se vira com o que tem”, afirma. “É dar visibilidade pra quem já faz e que já transforma todos os dias, mesmo com pouco recurso.”
Nos meses seguintes, outros espaços importantes para a cena cultural do DF também irão receber oficinas e programações artísticas inéditas, percorrendo desde as expressões urbanas até as manifestações de cultura popular. Os próximos espaços a receberem o projeto são: Acadêmicos da Asa Norte, Instituto Palco Cultural, Grupo Cultural Azulim, Batalhão das Artes, Janela das Artes e Coletivo Pé Direito da Vila Telebrasília.
Especialista do CEUB ensina como escolher os pratos típicos das festas juninas, equilibrar as porções e aproveitar o arraiá sem abrir mão da alimentação saudável
Pamonha, canjica, curau, pé de moleque, paçoca, bolo de milho e pastel. Com tantas tentações à mesa, as festas juninas desafiam quem busca manter uma alimentação equilibrada. A boa notícia é que não é preciso abrir mão das tradições para cuidar da saúde. Com escolhas conscientes e moderação nas porções, é possível aproveitar o melhor do arraiá sem comprometer os resultados conquistados ao longo do ano.
Segundo a professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Pollyana Ayub, o segredo está no equilíbrio. “As preparações típicas das festas juninas não são proibidas. O importante é fazer escolhas ao longo da festa e evitar o consumo exagerado de vários alimentos calóricos ao mesmo tempo”, orienta.
Os vilões da quermesse Entre os alimentos que merecem maior atenção estão aqueles que concentram grandes quantidades de açúcar e gordura. É o caso do pé de moleque, da paçoca, do arroz-doce preparado com leite condensado, dos bolos tradicionais e de outras sobremesas típicas. Os fritos, como o pastel, também entram na lista. “Muitos desses alimentos possuem alta densidade calórica e baixo valor nutricional quando consumidos em excesso. Isso não significa que devam ser eliminados da alimentação, mas consumidos com moderação e dentro de um contexto de equilíbrio”, explica a nutricionista.
O que pode entrar no cardápio sem culpa Nem tudo nas festas juninas representa um desafio para a dieta. Diversos pratos típicos fazem parte de alimentação saudável, sobretudo quando preparados com ingredientes mais naturais e menos processados. Entre as opções recomendadas estão milho cozido, pipoca simples, caldos preparados sem excesso de embutidos e espetinhos de carnes magras.
“O milho cozido é uma excelente opção por ser fonte de fibras e proporcionar saciedade. Também vale apostar em espetinhos de frango ou carne magra acompanhados de vinagrete, além de caldos mais leves, como canja ou caldo de milho sem linguiça”, destaca a docente do CEUB.
Como montar um prato junino mais saudável? Para quem quer saborear as delícias da época sem exageros, a especialista sugere uma combinação simples: escolher um alimento típico, uma fonte de proteína e apenas uma sobremesa.
Algumas sugestões são:
Milho cozido + espetinho de frango + vinagrete + pequena porção de canjica;
Caldo simples + milho cozido ou pipoca + uma paçoca pequena;
Pamonha pequena sem recheio + espetinho de carne magra + uma sobremesa em porção reduzida.
“O problema geralmente não está em um alimento específico, mas na soma de várias preparações ricas em açúcar, gordura e frituras consumidas na mesma refeição”, ressalta a nutricionista.
Pequenas atitudes fazem diferença Além da escolha dos alimentos, alguns hábitos ajudam a evitar exageros durante as comemorações. A principal recomendação é não chegar à festa com muita fome. “Fazer uma refeição leve antes de sair, como fruta com iogurte ou salada, reduz a chance de consumir grandes quantidades de alimentos mais calóricos por impulso”, afirma.
A nutricionista também recomenda:
Escolher um ou dois pratos preferidos da festa;
Dar preferência a porções menores;
Evitar preparações com excesso de leite condensado, bacon e frituras;
Reduzir o consumo de refrigerantes e bebidas açucaradas;
Manter uma boa hidratação ao longo do evento.
Segundo Pollyana, não há necessidade de compensações radicais após uma noite de excessos. “No dia seguinte, basta retomar a rotina alimentar normalmente, priorizando frutas, verduras, água e proteínas magras. A alimentação saudável também inclui momentos de celebração e convivência. O segredo está no equilíbrio, não na restrição excessiva”, conclui a docente do CEUB.
Até 19 de julho, a Birosca recebe uma programação que une futebol, música, gastronomia e cultura com atrações como Leci Brandão, Os Garotin, Benzadeus, Velha Guarda da Portela, e artistas da cena brasiliense.
Entre os meses de junho e julho, a Birosca, no Conic, recebe o Arena Brasil, apresentações de grandes nomes da nossa música, gastronomia, experiências culturais e uma programação que transforma o futebol em um grande evento de convivência e celebração.
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o espaço surge com a proposta de ocupar de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca será transformada em uma verdadeira arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne alguns dos principais nomes da música brasileira.
Próximos jogos da Seleção
Na sexta-feira (19/6), quando a Seleção enfrenta o Haiti, o Arena recebe o Buraco do Tatu e Convidados, Calango Careta, Aparelhinho e Ray Ferreira. Já em 24 de junho, na partida contra a Escócia, a programação reúne Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3.
À medida que a Copa avança, o Arena Brasil segue acompanhando cada etapa da competição. Em 29 de junho, durante os 16 avos de final, o destaque fica para o encontro entre Samba da Tia Zélia e Velha Guarda da Portela, em uma programação que também reúne Ray Ferreira, Breno Alves, DJ A e Paula Torelly. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, a programação recebe Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já em 11 de julho, nas quartas de final, o público poderá conferir shows de Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun.
Diversidade no palco
Mais do que acompanhar partidas de futebol, o público será convidado a vivenciar uma experiência que celebra a riqueza cultural brasileira dentro e fora de campo. “A Copa do Mundo transforma o futebol em um grande momento de encontro e celebração. Nesse contexto, o Arena Brasil nasce como uma grande casa do torcedor brasileiro, conectada à diversidade cultural do país”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Para o produtor, Brasília reúne características únicas para receber a iniciativa. “Brasília potencializa isso de forma única. Por reunir pessoas de todos os estados, a cidade representa a mistura de sotaques, estilos e formas diferentes de viver e torcer”, completa.
Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço.
Acesso democrático
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferecerá transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca durante os dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de públicos das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto.
Confira a programação completa:
19 de junho Brasil x Haiti Shows: Buraco do Tatu e Convidados, Calango Careta, Aparelhinho e Ray Ferreira
24 de junho Brasil x Escócia Shows: Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3
29 de junho 16 avos de final Shows: Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida Velha Guarda da Portela, Breno Alves, Paula Torelly e DJ A
5 de julho Oitavas de final Shows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão
11 de julho Quartas de final Shows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun
14 de julho Semifinal Jogo do Brasil (caso classificado) Atrações: Banda local e DJ local
19 de julho Final Atrações: Banda local e DJ local
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Serviço Arena Brasil Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF) Data: 13 de junho a 19 de julho Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/
Ativações do Ministério da Cultura incluem projeções em grandes fachadas, estações interativas e acesso gratuito ao catálogo da plataforma pública de streaming
Brasília (DF) e Goiânia (GO) recebem, até este sábado (20), os últimos dias das experiências imersivas da Tela Brasil, plataforma pública e gratuita de streaming do Governo do Brasil. Promovidas pelo Ministério da Cultura (MinC) em celebração ao Dia do Cinema Nacional, comemorado nesta sexta-feira (19), as ativações levam projeções de cenas de produções brasileiras, conteúdos audiovisuais e atividades interativas a espaços de grande circulação nas duas capitais.
Em Brasília, a projeção mapeada realizada na fachada do Museu Nacional da República chega ao último dia nesta sexta-feira (19), com exibições das 18h30 às 22h30. Já a Estação Tela Brasil permanece aberta até sábado (20), das 10h30 às 18h30, na Estação Central do Metrô, junto à Rodoviária do Plano Piloto.
Em Goiânia, tanto a projeção mapeada na fachada do K-Hotel quanto a Estação Tela Brasil, instalada no Terminal Rodoviário de Goiânia e no Shopping Araguaia, seguem até sábado (20). As projeções acontecem das 18h30 às 22h30, enquanto as experiências interativas podem ser visitadas das 10h30 às 18h30.
As ações apresentam ao público a Tela Brasil, serviço dedicado à difusão da produção audiovisual nacional. Lançada recentemente, a plataforma já reúne mais de 550 obras brasileiras e, em seus primeiros 20 dias de funcionamento, alcançou quatro milhões de visualizações e mais de meio milhão de usuários ativos.
Nas estações, o público pode assistir gratuitamente a curtas-metragens, trailers e conteúdos especiais, além de conhecer o catálogo completo da plataforma por meio de QR Codes distribuídos durante as atividades.
Entre as experiências oferecidas está a Pipoca & Cena, que permite aos participantes serem inseridos em cenários inspirados em filmes brasileiros e receber uma imagem personalizada para compartilhar nas redes sociais. A ativação Match com o Cinema Brasileiro, por sua vez, utiliza um sistema de recomendação para indicar produções da Tela Brasil de acordo com o perfil e as preferências de cada visitante.
Também há distribuição de pipoca em embalagens personalizadas com QR Codes que direcionam o público à plataforma. A iniciativa transforma espaços de passagem e de circulação cotidiana em pontos de encontro com o audiovisual nacional, aproximando a população das histórias, dos personagens e dos diferentes territórios representados pelo cinema brasileiro.
Para a ministra da Cultura, Margareth Menezes, a iniciativa fortalece o reconhecimento do audiovisual como expressão da identidade e da diversidade do país. “O cinema brasileiro carrega a memória, a criatividade e a diversidade do nosso povo. Ao ampliar o acesso às nossas produções, a Tela Brasil reafirma o compromisso do Ministério da Cultura com a democratização da cultura e com a valorização de uma indústria audiovisual que gera emprego, renda e desenvolvimento para o país”.
Além de Brasília e Goiânia, as experiências imersivas da Tela Brasil serão realizadas em Salvador (BA), Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP) e Porto Alegre (RS), entre junho e julho. A programação celebra o Dia do Cinema Nacional e amplia a divulgação da plataforma como ferramenta pública de acesso à cultura e de valorização da produção audiovisual brasileira.
Sobre a Tela Brasil
A Tela Brasil é a plataforma pública e gratuita de streaming do Governo do Brasil, criada para ampliar o acesso da população ao audiovisual nacional. Com um catálogo de mais de 550 obras, a iniciativa fortalece a difusão da cultura brasileira, contribui para a preservação da memória audiovisual do país e promove a democratização do acesso à produção cinematográfica nacional.
Inicialmente disponível na versão web, a plataforma pode ser acessada gratuitamente pelo endereço telabrasil.cultura.gov.br, com login realizado por meio da conta Gov.br.
Serviço
Brasília (DF)
Projeção mapeada Local: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios Último dia: 19 de junho de 2026 Horário: das 18h30 às 22h30
Estação Tela Brasil Local: Estação Central do Metrô/Rodoviária do Plano Piloto Data: até 20 de junho de 2026 Horário: das 10h30 às 18h30
Programa oferece 10 vagas grátis para estudantes e professores da rede pública de ensino em cursos de formação musical com duração de um ano
A Escola Brasileira de Chororo são inscrições, de 17 a 30 de junho de 2026, para a seleção de 10 bolsas de estudo integrais destinadas a students e professores da rede pública de ensino do Distrito Federal. Uma iniciativa do programa de Bolsas de Estudo Gratuitas de Instrumentos Musicais, realizado pelo Instituto Cultural de Educação Musical (ICEM) por da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e do projeto Complexo Cultural do Choro que tem apresentação e patrocínio Master da Shell Brasil.
Como bolsas, quem cobre integralmente o valor do curso, material didático básico e certificação ao final da, contemplam cursos de formação livres de formação musical com duração de 12 meses nas bandolim, canto popular, cavaquinho, pandeiro, percussão, violão e violino. O objetivo é ampliar o acesso à formação artística e contribuir para desenvolvimento de Categoria: Músicas em uma mais tradicionais escolas dedicadas ao ensino do choro no Categoria: País.
Podem estudantes regularmente matriculados na rede público de ensino e professores com ação de instituição em instituição de ensino. Os candidatos ao empreendimento documentação que comprove com a colaboração a rede público de ensino e residência no Distrito Federal. Um dado mínimo para inscrição é de 12 anos e há reserva de vaga para para pessoas com deficiência.
Segundo o diretor musical do ICEM, Henrique Lima Santos Neto, a reforçação o da instituição com uma formação cultural e a valorização da música brasileira. ” Acreditação que um musical de educação transformar vidas e fortalecedores com vínculo a cultura. Ao derodeiros bolsas integrais, buscamos criadores de oportunidades para que que e estudantes e educadores-contêm acesso a uma formação de qualidade e desenvolvimento su potencial “, destaque.
Como in in são gratuitas e ser realizadas em série Úncilo por volume eletrônico entre os dias 17 e 30 de junho. A seleção realizada por meio de sorteio público eletrônico, ao transmissar vivo no dia 01 de julho pelo perfil oficial do Complexo Cultural do Choro no Instagram.
O resultado é divulgado 2 de julho, e as temt aulas para invadir uma semana de 18 de julho.
Serviço
Programa de Bolsas de Estudo Gratuitas de Instrumentos Musicais da Escola Brasileira de Choro
Vagas: 10 bolsas integrais
Público-alvo: estudantes e professores da rede do Distrito Federal
Cursos: bandolim, canto popular, cavaquinho, pandeiro, percussão, violência e violino
Feira acontece entre os dias 25 e 27 de junho e reunirá negócios, degustações, palestras, música, inovação, gastronomia e experiências ligadas ao vinho brasileiro
Brasília será palco, entre os dias 25 e 27 de junho, de um dos maiores encontros da vitivinicultura nacional. A Expovitis Brasil 2026, considerada a principal feira dedicada exclusivamente ao vinho brasileiro, reunirá mais de 100 vinícolas e cerca de 200 expositores no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, consolidando-se como um dos principais ambientes de negócios, conhecimento e promoção da cultura do vinho no país.
A expectativa da organização é receber aproximadamente 9 mil visitantes ao longo dos três dias de evento. A Feira reunirá produtores, enólogos, sommeliers, pesquisadores, empresários, compradores e apreciadores do vinho em uma programação que combina negócios, conhecimento, gastronomia, cultura e inovação. Além das vinícolas, o público encontrará expositores de equipamentos, maquinários, insumos, tecnologia, enoturismo e produtores de alimentos artesanais, como queijos, charcutaria, chocolates, mel, geleias, conservas e cafés especiais.
A programação contará com palestras e painéis sobre mercado, competitividade, terroirs brasileiros, enoturismo e inovação, reunindo especialistas e lideranças do setor vitivinícola nacional. Entre os nomes confirmados estão Júlio Cesar Kunz, vice-presidente da Associação Brasileira de Sommeliers (ABS-BR); Fernanda Spinelli, delegada científica brasileira na Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV); Arthur Farias, especialista em enoturismo; Caroline Dani, presidente da ABS-BR; Marcelo Vargas, da VIBRA Brasil; Rodrigo Sucena, da Ercorara Cordeiro; Christian Burgos, CEO e publisher da Revista Adega; e Francesco Miolo, gestor de projetos da Vinícola Miolo.
Também estão previstas masterclasses, degustações temáticas de vinhos tropicais, vinhos de inverno e vinhos tradicionais brasileiros, além de debates voltados ao futuro da vitivinicultura e ao fortalecimento do enoturismo como ferramenta de desenvolvimento econômico regional. As degustações serão conduzida por especialistas do setor, com coordenação da sommelière Mara Flora, apresentação do professor sommelier Júlio Kunz e harmonizações orientadas pelos sommeliers Caroline Dani, Deisi da Costa e Marcelo Vargas, além de menu assinado pela chef Angélica Oliveira.
As degustações terão como temas os Vinhos Tropicais (25/06), Vinhos de Inverno (26/06) e os Vinhos de Viticultura Tradicional (27/06), proporcionando uma imersão nos diferentes terroirs brasileiros e na relação entre vinho, gastronomia e emoções.
“A Expovitis Brasil chega à edição de 2026 consolidada como a principal feira dedicada exclusivamente ao vinho brasileiro. Conseguimos reunir produtores, especialistas, compradores, pesquisadores, investidores e consumidores em um ambiente que valoriza a qualidade dos nossos vinhos e fortalece toda a cadeia produtiva”, afirma Ronaldo Triacca, presidente da Expovitis Brasil.
Negócios, inovação e experiências para o público
Um dos destaques da edição será a realização da primeira Rodada de Negócios Expovitis Brasil, desenvolvida em parceria com o Sebrae. A iniciativa tem como objetivo aproximar produtores e compradores de diferentes regiões do país, ampliando a presença dos vinhos brasileiros em novos mercados e fortalecendo a cadeia produtiva nacional. Os encontros serão realizados por meio de reuniões pré-agendadas entre vinícolas e representantes de supermercados, restaurantes, bares, hotéis, adegas e lojas especializadas.
Outra novidade desta edição é a Vila Startup Expovitis, espaço dedicado à apresentação de tecnologias, produtos e serviços inovadores com potencial de aplicação na cadeia produtiva da vitivinicultura brasileira. O ambiente reunirá startups de diversas regiões do país com soluções voltadas à produção vitícola, automação, irrigação de precisão, rastreabilidade, logística, gestão rural, biotecnologia, sustentabilidade e bioinsumos. Além da exposição dos projetos, a programação inclui um concurso de inovação dividido nas categorias Ideação, Incubação e Aceleração.
“A Expovitis deixa de ser apenas um evento de mercado e passa a funcionar como um ambiente real de validação tecnológica, conectando empreendedores, produtores, investidores e especialistas em um setor que está em plena ascensão no Distrito Federal e no entorno. O Concurso Expovitis de Inovação é uma oportunidade concreta para que startups demonstrem suas soluções, recebam feedback qualificado e estabeleçam conexões capazes de transformar seus negócios”, afirma Renata Vianna, especialista em Ciência, Tecnologia e Inovação (CT&I).
As startups interessadas em participar podem consultar o edital disponível no site oficial da Expovitis Brasil, onde estão detalhados os critérios de seleção, categorias, prazos e demais regras para inscrição.
Outro destaque da programação será o lançamento do livro “O Ofício do Sabor”, obra que reúne 57 histórias de produtores brasileiros premiados nos concursos de qualidade promovidos pela Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA). A publicação retrata trajetórias de destaque em diferentes cadeias produtivas, como vinho, queijo, chocolate, azeite, cachaça, cerveja, mel e charcutaria. O lançamento contará com sessão de autógrafos e a participação de representantes da CNA, do Sebrae e do setor vitivinícola.
A feira também receberá etapas dos concursos de qualidade da CNA, reunindo os produtos finalistas já selecionados pelo júri técnico. No dia 26 será realizado o Concurso do Doce de Leite e, no dia 27, o Concurso de Azeites, com participação do público na votação que ajudará a eleger os destaques de cada categoria.
A programação cultural contará ainda com apresentações musicais do Grupo Zingari, Country Side, Duo Smart Jazz, Banda The Reds e Banda Magoo, além de experiências gastronômicas distribuídas ao longo dos três dias de evento.
Os ingressos já estão à venda no site oficial da feira: expovitis.com.br. O ingresso inclui acesso a palestras, masterclasses, shows e uma taça oficial de degustação. As degustações harmonizadas possuem ingressos próprios e não estão incluídas no ingresso de acesso à feira. O evento contará ainda com estacionamento, área gastronômica, transfer oficial da Brasília Receptivo e credenciamento aberto para profissionais da imprensa, também pelo site.
Barata e Pezão comando os sets da Criolina e recebe Joana Duah para especial em apresentação à rainha do rock nacional
Uma temporada de oitava do Hidden Brasília seguir ocupando o antigo galpão do Jornal de Brasília com experiências que unem música, arte e encontros. No dia 20 de junho, o projeto recebe uma programação dedicada à diversidade da música brasileira, reuntendo os DJs Barata e Pezão, da Criolina, e a cantora Joana Duah em um especial uma Rita Lee.
Um dos projetos mais emblemáticos da cena cultural brasiliense, a Criolina transform cada apresentação em uma sonora que gente que viagens brasileiras a influência globais, passando por grooves africanos, latinidades, música eletrônica e da cultura populares. Com por cidades como Paris, Londres, Lisboa, Berlim e Buenos Aires, Barata e Pezão são responsáveis por uma pistas mais celebradas da capital.
Um note um especial com a de Joana Duah. Ex-vocalista da banda Maskavo Roots, a cantoras um repertório inteiramente dedicado à obra de Rita Lee, revisitando sucessos que marcaram gerações e ajuda a transformar a artista em um dos maiores nomes da música brasileira.
Instalado no antigo galpão do Jornal de Brasília, no SIG, o Hidden parastina, arte contemporânea, ambientação imersiva e uma carta de vinhos selecionadamente pela Del Maipo. A de expressoras diferentes cultural é uma marcas das temporada, que seguir revelando novas experiências ao público da capital.
Os ingressos estãos disponíveis a de parte R$ 60.
Serviço
Hidden Brasília 2026 – DJs Criolina + Show de Joana Duahcanta Rita Lee Dados: 20 de junho (sábado) Horário: a partir das 19h Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG, Lote 765 Ingressos: R$ 60 (1o lote) Informações: @hiddenbrasilia Compra de ingressos: https://www.hiddenbrasil.com.br/#eventos
Aclamado pelo público, no show as cantoras apresentam novos arranjos para as incríveis canções compostas por Belchior, que emocionam gerações
Em 2026, ano em que Belchior completaria 80 anos, Amar e Mudar as Coisas celebra sua presença por meio de suas canções, suas palavras e sua inquietude. Dando novos sentidos, o trio renova o repertório que segue encantando corações com guitarras e piano, por Taciana, baixo acústico, por Zéli Silva, e violões de aço e nylon, por Estevan Sinkovitz.
Amar e Mudar as Coisas – Belchior 80 será apresentado no teatro da CAIXA Cultural Brasília de 23 a 28 de junho, com ingressos a partir de R$ 15 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA). Com duração de 80 min, o show tem classificação livre (menores de 18 anos, somente acompanhados dos pais ou responsáveis).
O formato inusitado do espetáculo, no qual as intérpretes se entregam em performances intensas e vibrantes, expõe os hits, em arranjos que potencializam a face poética, filosófica e musical do genial compositor, de hinos como Sujeito de Sorte
Medo de Avião, Como Nossos Pais e Apenas um Rapaz Latino-Americano.
O projeto foi concebido por Taciana Barros, que realizou uma pesquisa minuciosa sobre cada composição selecionada para o repertório, garantindo que as versões apresentem elementos como solos e riffs, que remetem às gravações originais. Bem como detalhes característicos dos violões das apresentações ao vivo de Belchior.
As cantoras se apropriam das músicas, que resgatam a memória afetiva do público, que participa cantando de forma descontraída e apaixonada. Intercalando entradas biográficas e literárias, Marisa, Buhr e Taciana também apresentam os climas e inspirações que deram origem às composições, recitando poesias e lendo trechos da biografia “Belchior – Apenas um Rapaz Latino-Americano”, de Jotabê Medeiros (Ed. Todavia). Obra que inspirou o projeto, que excursiona todo o país desde 2017.
Repertório: Como Nossos Pais | À Palo Seco | Divina Comédia Humana | Galos, Noites e Quintais | Velha Roupa Colorida | Comentários a Respeito de John | Sujeito de Sorte | Hora do Almoço | Fotografia 3×4 | Paralelas | Alucinação | Apenas um Rapaz Latino-Americano | Antes do Fim | Medo de Avião | Coração Selvagem. Integrantes: Marisa Orth: voz | Buhr: voz e percussão | Taciana Barros: voz / guitarra / piano | Estevan Sinkovitz: guitarra / violões | Zéli Silva: baixo acústico
Serviço:
[Música] Amar e Mudar as Coisas – Belchior 80, com Marisa Orth, Buhr e Taciana Barros Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Temporada: de 23 a 28 de junho de 2026
Dias e horários: dia 23/6 (terça), às 20h (sessão seguida de bate-papo com o elenco), dias 25 e 26/6 (quinta e sexta), às 19h e às 21h, dia 27/6 (sábado), às 17h e às 20h, e dia 28/6 (domingo), às 18h
Acessibilidade: sessão das 17h de sábado (27/6), contará com intérprete de Libras
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)
Em missão de apresentação de projetos culturais em desenvolvimento em Nova Veneza (GO) nos anos 2000, durante a gestão do descendente de italianos Oswaldo Stival, um grupo da prefeitura da cidade partiu para a Itália, rumo à embaixada oficial. Lá, a curiosidade pela cidade no interior de Goiás com fortes raízes italianas aflorou.
Conhecendo Nova Veneza de perto, a embaixada condecorou um dos membros da prefeitura a fazer parte da cooperação italiana, e passou a cobrar uma ação de maior magnitude em relação ao fortalecimento da cultura italiana entre seus descendentes em Goiás. Assim, surgiu a ideia do Festival Italiano de Nova Veneza, fortemente apoiado pela embaixada do país europeu. No ano de 2017, 13° Festival Italiano, o embaixador da Itália no Brasil, Antônio Bernardini, prestigiou o evento.
2. PALCO DO EVENTO
No ano de 1924, após consolidação da colônia italiana nas terras do Cerrado, a família de João Stival decidiu doar parte de suas terras para a construção de uma capela. Essa estrutura religiosa é a Igreja Matriz, localizada na Praça Matriz, centro da cidade. O símbolo religioso, histórico, cultural e urbanístico, é rodeado pelo Festival Italiano de Nova Veneza, que ocupa todo o perímetro da praça.
3. DE PORTA EM PORTA
Nos primeiros festivais, o trabalho na cozinha e na organização era 100% voluntário, formado por membros que acreditavam na importância da manutenção da cultura italiana com base na cultura, gastronomia e história. A coordenação central da festividade, com os primeiros idealizadores, realizou mutirões para vender a ideia de um festival da cidade, batendo de porta em porta dos moradores, convocando voluntários e também visitantes para aproveitar a festividade. No início, a ideia causou estranhamento, mas hoje, já envolve mais de 35% da população de toda a cidade nos dias de festa.
4. A PRIMEIRA CANTINA DA NONNA
Na primeira edição, a Cantina da Nonna, cozinha oficial do evento, foi montada no quintal da casa da família Stival, onde morou João Stival, que liderou a caravana de italianos de seu país de origem até o Brasil. A casa, localizada no perímetro da praça em que acontece o Festival Italiano, hoje é o Instituto Stival, museu que conta a história da fundação da cidade.
5. FALTOU MACARRÃO
Na segunda edição do evento, quando houve a primeira divulgação na mídia, o público lotou o evento e faltou macarrão. Na urgência de atender a todos que vieram prestigiar a culinária italiana, os organizadores tiveram de sair às pressas pelos atacadões e supermercados da cidade, municípios vizinhos e até em Goiânia para encontrar a massa dentro dos critérios estabelecidos pelas cozinheiras.
6. MISTURA DE CULTURAS
O festival é italiano, mas ele acontece em Goiás. E, estando em solo goiano, não poderia deixar de ter um toque de regionalismo com seu mais ilustre representante: o pequi, hoje considerado Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil e com direito a um dia só seu: 28 de agosto, Dia Estadual do Pequi. No evento, a união entre as culinárias goiana e italiana acontece desde os primeiros festivais, por meio do molho Goiás é Bom Demais. O preparo leva pequi, frango desfiado e açafrão e foi criado com a ajuda da atual responsável pela cozinha oficial do Festival, Vânia Maria Alves, que na época era uma auxiliar.
7. A FESTA CRESCEU
No início, o festival ocupava somente a rua em frente ao Instituto João Stival até onde, hoje, é montada a Cozinha da Nonna, em frente à Praça Matriz. Agora, o Festival contorna todo o seu perímetro. Neste ano, ainda vai expandir para outras ruas laterais para comportar novos visitantes, estimados em cerca de 150 mil ao longo dos quatro dias. O número é 15 vezes a população da cidade. Para receber toda essa gente, ano após ano, a organização tem feito investimentos como totens para compra digital dos pedidos, construção de banheiros públicos na praça e, ainda, a contratação de banheiros vips para os dias do evento.
8. EQUIPE MULTIPLICADA
Nas primeiras edições, o total de pessoas que trabalhavam na equipe variava entre 30 a 50. Hoje, chega a 400 pessoas. Somente a Cozinha da Nonna possui mais de 150 cozinheiras e auxiliares envolvidas na preparação de cerca de 20 mil porções do cardápio, variado em 30 opções diferentes, considerando as combinações de molhos e massas possíveis. Com a demanda crescente da festa, a capacidade de cozimento também teve de aumentar. Neste ano, são 170 bocas de fogão destinadas ao cozimento, mais três fornalhas para cozinhar o macarrão. Para as lasanhas e o rondelli, são 5 fornos grandes industriais.
9. TONELADAS DE COMIDA
Para se ter ideia do volume de insumos para preparar esta quantidade de pratos, a Cantina da Nonna precisou de 25 vacas e 2,5 mil quilos de filé de frango. Neste ano, estima-se que, para as massas, serão necessárias 4 toneladas de macarrão. Os tachos de fervura do macarrão são gigantes, e têm capacidade de receber 100 litros de água. Para os molhos de variados sabores, os recipientes de preparo chegam a 200 litros de capacidade. Para os diferentes tipos de polenta (cremosa e frita), um dos pratos mais famosos do restaurante oficial do evento, presume-se cerca de 1,3 toneladas de fubá.
10. ECONOMIA FORTALECIDA
A cada três moradores, um está trabalhando no evento. Atualmente a cidade tem quase 10 mil habitantes, segundo o último censo do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) e, aproximadamente, 3,5 mil moradores estarão envolvidos no atendimento ao público, o que representa mais de 35% da população da cidade. A prefeitura estima que o ganho das famílias equivale a um 14º salário, o que movimenta toda a economia da cidade após a festa.
11. BERÇO DE ARTISTAS NO CORAL INFANTIL
O Coral Vocini di Veneza, formado por crianças das escolas públicas da cidade, existe desde 2008. Inicialmente, era composto apenas por 10 estudantes, e agora já ultrapassa 60. Entre as crianças que participaram, várias seguiram o caminho da música, seja por carreira, seja por hobby. Entre elas, várias já se apresentaram no palco da tradicional festa italiana.
12. CONCURSO PARA CRIAR UM NOVO PRATO
Para a 18° edição do Festival Italiano de Nova Veneza, realizada em 2024, a organização do evento decidiu realizar um concurso na cidade para criar um novo prato e incrementar o menu da Cantina da Nonna, o restaurante oficial do evento. “Com esta iniciativa, nosso objetivo foi estimular que a comunidade compartilhasse a herança da culinária italiana que fazia parte de sua mesa”, disse a organizadora do evento, Maria do Carmo Basílio. Foram 17 candidatos que apresentaram os pratos para um júri especializado em duas fases. O prato vencedor foi o Rondelli Cremosi, de autoria de Heloise Gomes Duarte, que utilizou massa fresca recheada com frango cremoso, regado a um molho branco e queijo catupiry, gratinado ao forno e salpicado de manjericão. O prato foi integrado ao menu oficial da Cantina da Nonna e foi um sucesso entre o público, e passou a fazer parte do cardápio. A cozinheira também. Ela acabou sendo integrada à equipe oficial da cantina.
13. NO PRATO E NA ARTE
Tanto em um, quanto em outro, a Itália se faz presente em Nova Veneza (GO), mesmo estando a quase 10 mil km de distância. Na edição anterior do Festival, a decoração temática trouxe personagens vestidos inteiramente de macarrão. Em uma das entradas da festa, um casal de manequins simbolizaram os colonos, ambientados em uma cozinha rústica de pau a pique, com fogão caipira e forno à lenha. A artesã responsável, Maria Mota, utilizou cerca de 40 kg de macarrão, de diferentes formatos, para vestir os manequins de maneira característica dos colonizadores. Com um trabalho 100% manual, um a um os macarrões de diferentes formatos foram colados nos manequins utilizando apenas cola de silicone. Maria Mota dedicou pelo menos 6 horas por dia ao projeto, durante dois meses.
14. POLENTA FRITA, O PETISCO ITALIANO QUE CONQUISTOU OS GOIANOS
De acordo com historiadores, os imigrantes italianos não tiveram dificuldade de continuar sua tradição alimentar no Brasil, porque havia muito milho na nova terra, lugares de sobra onde cultivá-lo. A polenta era o jeito de alimentar-se e conservar um marco de identidade. Entre os italianos, ela é tida como um coringa da alimentação e está presente, em diferentes ocasiões do dia, no café da manhã, almoço, lanche e também no jantar. No Festival Italiano de Nova Veneza, ela será servida na versão frita ou cozida com opções de receberem acompanhamentos de molho à bolonhesa ou porpetas. “A polenta com molho é bem tradicional na cultura italiana, por isso está entre os pratos do nosso cardápio, mas apesar disso, a polenta frita é a mais pedida pelos visitantes do evento”, conta Vânia Maria Alves, chef responsável pela cozinha ofical do evento, a Cantina da Nonna. O sucesso do prato é tão grande que, a cada ano, a organização aumenta a quantidade de fubá para atender a demanda. A versão frita servida no Festival Italiano de Nova Veneza é feita com temperos especiais para ficar exatamente como a que é consumida na Itália.
15. EXÉRCITO DE POLENTEIRAS
A polenta, com suas diferentes variações, é o prato mais famoso da Cantina Da Nonna. Em 2025, foram utilizadas cerca de 1,3 toneladas de fubá, quantidade que tem previsão de ser ainda maior em 2026. Para atender tamanha demanda, o exército de polenteiras da 20° edição contará com um exército de 10 policiais que irão atuar na linha de frente. Todo o processo deve ser feito na hora, como pede a cultura italiana, e é necessário cuidado com a compra do fubá adequado, tempo de cozimento, e até o tempo de esperar esfriar, no caso da polenta frita. No grupo da fritura, são 28 mulheres só com essa missão, para que o prato seja servido sempre quentinho, que trabalham de 10 da manhã sem hora para parar, além de mais 8 mulheres no atendimento.
16. IMAGEM FIDEDIGNA DE NOSSA SENHORA DO CARMO É APRESENTADA PELO FESTIVAL
Em 2026, completou 100 anos foi celebrado o primeiro festejo de Nossa Senhora do Carmo em Nova Veneza e o 20° Festival Italiano de Nova Veneza, em comunhão com a fé cristã local, percorreu o caminho de volta à Itália para trazer uma versão mais fidedigna da “Madonna del Carmine”, que será apresentada ao público durante o evento. “Queremos fazer este resgate que muitos venezianos ainda desconhecem”, diz Mayara do Carmo Basílio, coordenadora de criação e marketing do festival.
A santa é considerada padroeira da cidade e esta devoção foi trazida pelos imigrantes. Sua imagem original fica na Igreja Santa Maria dei Carmini, em Veneza, na Itália, que usa vestido e manto branco e bordado, carrega o menino Jesus com vestes claras, e está sentada em uma cadeira dourada e tem anjos à sua volta. Esculpida pelo artista plástico João Ricardo Alves, especialista em arte sacra, a “Madonna del Carmine” terá 80 centímetros de altura e ficará no circuito do evento durante os quatro dias.
17. UM VINHO PARA BRINDAR A 20 EDIÇÃO
Para celebrar as duas décadas de história do Festival Gastronômico Italiano de Nova Veneza, um vinho Cabernet Sauvignon, está sendo produzido na Serra Gaúcha exclusivamente para a festa, agendada para 28 a 31 de maio. O vinho foi batizado como Veneza 1924 Cabernet Sauvignon. Terá coloração intensa e vibrante, aromas frescos de frutas vermelhas com delicadas notas de especiarias, e um corpo médio que entrega equilíbrio e suavidade ao paladar. A coordenadora de marketing do Festival Italiano, Mayara Basílio, enfatiza que o nome do vinho simboliza o início da maior ocupação italiana no Centro-Oeste, e foi escolhido a partir de um concurso cultural realizado em outubro de 2025. O nome Veneza faz menção à cidade. Já o número 1924 faz menção ao ano de início da colônia dos italianos. “Os italianos chegaram à cidade em 1912 e viviam inicialmente em propriedades rurais isoladas. Em 1924, João Stival doou terras para a construção da capela da cidade e área para receber comerciantes, dando início à formação de um povoado estruturado, que mais tarde viria a ser o município de Nova Veneza”, conta.
18. CAVALGADAS NOS PRIMEIROS FESTIVAIS
Nos primórdios da cidade de Nova Veneza, os italianos que habitavam na cidade tinham o costume de visitar seus fazendeiros vizinhos com comitês de recepção a cada vez que um novo morador chegava na cidade. Um grupo de cavaleiros chegava à nova fazenda, e orquestrava uma apresentação com seus animais, formando as iniciais do nome do proprietário. Nos primeiros anos do Festival Italiano, essas cavalgadas eram parte das atrações, de modo que a pessoa em posição de presidência da cidade na época, era a homenageada com suas iniciais em coreografia.
19. PISA DA UVA
Em sua 20ª edição, o Festival Italiano de Nova Veneza celebra a cultura italiana com novidades. O tema deste ano, “Brindiamo Storia e Sapori” (Brindando História e Sabores), vai mergulhar os visitantes na trajetória dos imigrantes com experiências ligadas ao vinho, uma das bebidas mais tradicionais na Itália. Por isso mesmo, a pisa da uva vai ser uma das experiências desta edição, inclusive no jantar de lançamento para autoridades e imprensa no dia 12 de maio. Essa prática é uma tradição no processo da produção de vinho, gravada na história italiana. A pisa da uva surgiu na Antiguidade como parte essencial da produção de vinho. Após a colheita das uvas, era preciso que elas fossem maceradas, e é nesse ponto que a pisa da uva tem início. Esse método consiste em reunir as frutas em tanques de madeira ou pedra (lagares) e pisar nas uvas em passos ritmados, separando o suco da casca por cerca de duas horas.
Após serem esmagadas, as uvas são pisoteadas livremente por cerca de três horas. Quanto maior o tempo de contato entre a casca da uva e o suco, maior a fermentação, onde os taninos, aromas e cores são liberados, tornando o sabor do vinho mais intenso. Trazida ao Brasil pelos imigrantes italianos, essa prática significa também a resistência da tradição e da memória. Por isso, tornou-se também uma experiência turística e cultural popular, acompanhada de música italiana, cantos, trajes típicos e degustação de vinhos/sucos
Projeto reuniu dezenas de atrações em quatro edições e consolida Ceilândia como um dos principais polos de produção cultural do DF
A primeira temporada de 2026 do Sarau Voz e Alma (Sarau-Vá)chegou ao fim reafirmando o papel do projeto como uma das mais importantes iniciativas de valorização da cultura periférica no Distrito Federal. Ao longo de quatro edições realizadas nos primeiros meses do ano, o projeto promoveu encontros que reuniram música, poesia, performance e celebração coletiva, fortalecendo artistas da quebrada e ampliando a visibilidade da produção cultural de Ceilândia, a região administrativa mais populosa do DF.
A temporada contou com as edições CarnaSarau, em fevereiro; Sarau-Vá + Bregue e Sarau-Vá + Samba da Encruza, em março; e Sarau-Vá O Baile, em junho. Juntas, somaram 24 horas de programação gratuita e diversa. Ao todo, participaram 18 poetas, cinco DJs e quatro mestres de cerimônias, representando diferentes linguagens artísticas e reafirmando a potência criativa existente nas quebradas do Distrito Federal.
Além do impacto cultural, o projeto também movimentou a economia criativa local. Foram gerados 20 postos de trabalho diretos e cerca de 80 indiretos ao longo da temporada, envolvendo profissionais da produção cultural, comunicação, técnica, segurança, alimentação e serviços.
Para Guilherme Azevedo, idealizador do projeto, a primeira temporada de 2026 demonstra a maturidade alcançada pela iniciativa. “O Sarau-Vá nasceu do entendimento de que a periferia produz cultura de altíssima qualidade e precisa ter seus próprios espaços de protagonismo. Encerrar mais uma temporada com tantos artistas envolvidos, público presente e impacto econômico gerado mostra que existe uma demanda real por iniciativas construídas a partir dos territórios. Ceilândia tem uma cena artística pulsante, diversa e potente, e o projeto busca contribuir para dar mais visibilidade para artistas e demais trabalhadores da cultura das periferias”, ressalta Azevedo.
2º round de 2026
Os números apresentados correspondem apenas ao que o projeto promoveu na primeira metade do ano. No segundo semestre de 2026, o Sarau-Vá vem com mais iniciativas que proporcionam lazer, renda e arte para o público de Ceilândia e região.
Com mais de 800 edições realizadas, o projeto se consolidou como uma das principais iniciativas culturais de Ceilândia, reunindo poetas, músicos, artistas visuais e agentes culturais em torno da valorização das narrativas da quebrada. Desde 2013, o Sarau Voz e Alma ocupa ruas, praças e equipamentos culturais de Ceilândia, além de expandir as possibilidades de circulação para artistas que historicamente enfrentam barreiras de acesso aos espaços tradicionais de difusão cultural.
Ao longo das quatro primeiras edições de 2026, o Sarau-Vá reafirmou sua proposta de deslocar o eixo da produção cultural do Plano Piloto para as periferias, promovendo encontros que refletem a diversidade artística, social e cultural de Ceilândia. Em um cenário em que os investimentos e a atenção midiática ainda se concentram majoritariamente nas regiões centrais, iniciativas assim demonstram a capacidade dessas regiões de produzir eventos relevantes, formar público e fortalecer identidades culturais próprias.
Com entrada gratuita no sábado (20), o museu promove atividades que unem criatividade, cultura brasileira, ciência e reflexão sobre cidadania e direitos das mulheres
Cultura brasileira, ciência, criatividade e cidadania marcam a programação deste fim de semana no SESI Lab. O museu recebe um festival de empreendedorismo para crianças e adolescentes, oficinas científicas e uma atividade educativa sobre prevenção à violência de gênero.
Uma oficina especial ocupa o SESI Lab no sábado (20): inspirada no Banco Vermelho instalado no museu em março deste ano, os participantes construirão uma versão em miniatura. Feitos com palitos de madeira pintados de vermelho, os banquinhos carregam a mensagem de prevenção à violência contra as mulheres e trazem o número do Ligue 180, apresentando às crianças os canais de apoio e proteção para quem precisa de ajuda.
A oficina Banquinho Vermelho será realizada das 16h às 17h30, com 40 vagas. A ação integra o movimento promovido pelo Instituto Banco Vermelho (IBV) e reforça o compromisso institucional da indústria brasileira com a defesa da vida e dos direitos das mulheres.
“Acreditamos que o cenário da violência contra a mulher só mudará com ações direcionadas para a educação, principalmente para a primeira infância. No término da oficina, as crianças são encorajadas a presentear o banquinho a alguma mulher que elas amam e querem proteger. É a criança sendo vetor de comunicação e levando prevenção para o seu lar”, explica Andrea Rodrigues, presidente do IBV.
Festival celebra cultura e empreendedorismo infantojuvenil
Também no sábado, o SESI Lab recebe o Festival Brasileirices, idealizado pelo Espaço Criativo FashionTeen. O evento celebra a cultura do país por meio da arte, da criatividade e do empreendedorismo. Os trabalhos foram desenvolvidos por crianças e adolescentes ao longo dos últimos meses e exploram diferentes aspectos da identidade brasileira, incluindo fauna, flora, cultura regional, tradições populares e manifestações artísticas do país. Será das 14h às 17h.
O Festival Brasileirices também conta com uma feira gastronômica com quitutes brasileiros. A proposta é o aprendizado das crianças e adolescentes na prática, em temas como planejamento, produção, atendimento ao público e gestão de vendas. Toda a renda com as vendas será destinada ao Projeto Amor Aquém, localizado na Estrutural e que ajuda famílias em situação de vulnerabilidade.
Oficinas e ativações científicas
A programação científica do fim de semana no SESI Lab conta ainda com outras atividades. Confira abaixo:
Sábado (20/6):
10h às 12h e 14h às 17 – Explorando a Criatividade
Nesta atividade, os visitantes são encorajados a imaginar soluções criativas para desafios, estimulando a colaboração, o pensamento inovador e a geração de novas ideias.
14h às 15h30 – Programando Rotas Urbanas
Neste jogo de tabuleiro, os visitantes simulam trajetos sobre o mapa do Distrito Federal usando a programação desplugada, levando a reflexões sobre mobilidade urbana, sustentabilidade e escolhas conscientes. 20 vagas.
Domingo (21/6):
10h às 12h e 14h às 17 – Explorando a Criatividade
Nesta atividade, os visitantes são encorajados a imaginar soluções criativas para desafios, estimulando a colaboração, o pensamento inovador e a geração de novas ideias.
14h às 15h30 – Sala de Enigmas: Acerte Se For Capaz
Nesta atividade, que estimula o raciocínio lógico e a colaboração, os participantes são provocados a resolver enigmas, quebra-cabeças e desafios de lógica em grupo para desvendar pistas e escapar do laboratório. 10 vagas por sessão, realizadas a cada 30 minutos.
16h às 17h30 – Caramelo no Mundo da IA
Nesta oficina, os participantes exploram o processamento de linguagem natural, compreendendo as etapas de funcionamento da inteligência artificial e refletindo sobre usos éticos, ambiguidades e os cuidados necessários no uso dessa tecnologia, através de uma atividade desplugada. 40 vagas.
SESI Lab
Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
20 e 21 de junho
10h às 19h
Classificação: livre
Ingressos: gratuitos no sábado (20/6); R$ 20 e R$ 10 (meia) no domingo.
International Brazilian Opera Company e Orquestra Filarmônica de Brasília apresenta primeira encenação do espetáculo de ópera nova baseada no clássico de Hemingway, no Teatro Nacional, de 20 a 28 de junho
A International Brazilian Opera Company (IBOC), com a colaboração estratégica da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB), realiza a estreia mundial encenada da ópera “Por Quem os Sinos Dobram”, com música do compositor norte-americano Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen, baseado no consagrado romance de Ernest Hemingway.
A produção terá sua primeira encenação realizada em temporada de 20 a 28 de junho de 2026, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, configurando-se como uma das estreias operísticas internacionais mais relevantes realizadas no Brasil nos últimos anos, e conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
Ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, Por Quem os Sinos Dobram explora temas como amor, sacrifício, convicção política e as complexidades morais da guerra. Esta nova adaptação operística transforma a força narrativa de Hemingway em uma linguagem musical tonal e contemporânea, em diálogo com o público atual.
A direção cênica é assinada pela coreógrafa e diretora brasileira Eliana Carneiro, reconhecida por sua abordagem visualmente marcante e fisicamente expressiva, que imprime à obra uma leitura atual e poética. A ópera inédita traz uma proposta contemporânea para afirmar com lirismo, poesia e ousadia que a democracia importa e nos persegue através dos tempos e das memórias, segundo Eliana.
“A adaptação da obra de Hemingway segue atual e dramática, com conflitos e esperanças que inspiram mentes idealistas e corações corajosos. Contamos, cantamos e dançamos uma história de paixão, dor, luta , sacrifício e amor. Não podemos deixar de acreditar nos seres humanos. As guerras passadas se tornam guerras futuras porque ainda não aprendemos a lição básica da convivência: de que todas as vidas importam – ninguém é uma ilha”, diz, parafraseando John Donne, autor da poesia que inspirou Hemingway.
A produção também conta com dois artistas internacionais: o maestro norte-americano Jeffrey Dokken e o tenor sueco Michael Axelsson. A participação de Axelsson estabelece um elo simbólico com a tradição associada à obra de Hemingway, evocando a presença da atriz sueca Ingrid Bergman na consagrada adaptação cinematográfica americana de 1943, e reforçando o caráter internacional do projeto.
A ópera foi selecionada para desenvolvimento e apresentação pelo diretor artístico da IBOC, o compositor brasiliense João MacDowell, cuja trajetória alcançou reconhecimento internacional. MacDowell é um dos três únicos compositores brasileiros de ópera a ter recebido um recital no Metropolitan Opera, em Nova York, ao lado de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes.
A produção é realizada em colaboração estratégica com a Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e a Orquestra Filarmônica de Brasília, reforçando o compromisso conjunto com o fortalecimento do ecossistema cultural da cidade e a projeção de Brasília como polo de produção operística internacional.
“Trazer Por Quem os Sinos Dobram ao Brasil tem um significado profundo”, afirma MacDowell. “Esta ópera, inspirada por uma obra fundamental da literatura dos Estados Unidos, encontra sua realização na colaboração com artistas brasileiros. Essa estreia visa criar em Brasília um centro de produção e exportação de Ópera Nova. A apresentação inicia um círculo artístico poderoso, onde podemos nos firmar como criadores de cultura erudita internacional, cumprindo a missão da IBOC e afirmando a nova ópera como uma linguagem viva, relevante e atual”, complementa o compositor.
Opera Nova
Para João MacDowell, a colaboração com a Orquestra Filarmônica de Brasília e a AMABRA, como produtores locais, está inserida na visão de realizar a primeira edição do projeto Opera Nova. A IBOC já realiza esse trabalho há 12 anos em Nova York, colocando artistas brasileiros no circuito internacional.
A AMABRA é reconhecida na cidade por sua programação erudita, inovadora e acessível, em conjunto com a Orquestra Filarmônica de Brasília.” A estreia de “Por Quem os Sinos Dobram” é resultado de uma série de ações realizadas em Brasília, incluindo concertos, palestras e masterclasses, que aproximaram o público do processo criativo e prepararam o terreno para a produção.
Apresentada pela International Brazilian Opera Company (IBOC), organização sem fins lucrativos com atuação em Nova York e Brasília, a produção reafirma o compromisso da instituição com o desenvolvimento de novas óperas por meio da colaboração entre artistas brasileiros e internacionais.
Serviço
O quê: Por Quem os Sinos Dobram (estreia mundial da ópera em versão cênica)
Quando: 20, 21, 25, 26, 27 e 28 de junho de 2026, às 20h
Onde: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro
Com quatro dias de festa, programação reúne artistas do Distrito Federal e tradicionais quadrilhas juninas
Com o tema “Venha viver o maior São João de Rua de Brasília”, o São João do Guará chega a 9ª edição de 25 a 28 de junho. O evento mais tradicional da região espera, a exemplo dos anos anteriores, superar a casa dos 40 mil visitantes ao longo dos quatro dias de evento.
“É uma festa que já há alguns anos rompeu as fronteiras do Guará e passou a atrair público de todas as cidades do Distrito Federal e, até, de outros estados”, destaca uma das organizadoras, Mayara Franco. “Como de costume, o objetivo é oferecer um ambiente agradável, confortável e divertido para toda a família”, completa.
O evento começa na quinta-feira (25), com Trio Mestre Lua e Bacurau Arretado. No dia seguinte, os shows são de Priscila Areba e Sanfona Nova. O sábado (27), tem Salvador Neto e Nego Rainner. A celebração finaliza no domingo (28), com Diego Borges mais uma atração surpresa.
A organização também confirmou as apresentações das quadrilhas Mala Veia, Flor de Mamulengo, Matulão e Estrela.
O artista brasiliense Thales Lengo Tengo também leva seu espetáculo de bonecos durante todos os dias. Acompanhado da personagem Tereza, uma boneca dançarina.
Com quase dez anos de carreira, Thales é conhecido pelo espetáculo Nas Tripas da Cobra Encantada, que aborda temas como ludicidade, preservação ambiental e combate à violência. Nesta edição do São João do Guará, a proposta é apostar na improvisação e na interação direta com o público.
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, em Brasília, está com inscrições abertas para a seleção de estandartes que irão compor uma exposição dedicada à história e à memória do Carnaval brasiliense. A mostra ficará em cartaz entre os meses de julho e setembro de 2026, na sede da instituição, localizada na EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF.
A iniciativa tem como objetivo reunir símbolos que ajudaram a construir a identidade dos blocos de rua e Escolas de Samba da capital federal, valorizando a trajetória do Carnaval de Brasília e o trabalho desenvolvido por carnavalescos e carnavalescas ao longo dos anos.
Os estandartes selecionados serão apresentados ao público acompanhados de QR Codes que darão acesso a playlists com clássicos, marchinhas e hinos dos respectivos blocos. A proposta busca proporcionar uma experiência interativa, conectando elementos visuais, sonoros e históricos da folia brasiliense.
De acordo com a organização, a exposição pretende fortalecer a preservação da memória cultural da cidade por meio da participação ativa dos blocos e de seus representantes. A ação também reforça o reconhecimento do Carnaval como manifestação cultural fundamental para a identidade e a diversidade de Brasília.
Para participar da seleção, os interessados devem enviar uma fotografia do estandarte e o link da playlist do bloco para o e-mail bdb@institutoincluir.com.braté o dia 30 de junho de 2026. No campo assunto da mensagem, deve constar a identificação “EXPOSIÇÃO DE ESTANDARTES”.
A participação é gratuita. A organização informa que não haverá cobrança de taxa de inscrição nem pagamento de cachê pela participação dos estandartes selecionados. O resultado da seleção será divulgado em 7 de julho de 2026, pelo perfil oficial da @bdbcultural no Instagram.
“É uma oportunidade para a comunidade carnavalesca ocupar o espaço cultural com as cores, histórias e sons que fazem parte da tradição do Carnaval de Brasília, contribuindo para a valorização e a difusão desse importante patrimônio cultural da cidade”, ressalta a coordenadora cultural da Biblioteca Demonstrativa, Marina Mara.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.
* A programação completa será exibida no Cine Cultura Liberty Mall
** Já tradicional no calendário brasileiro, o maior evento de cinema italiano nos países lusófonos retorna ao Brasil em 2026 e comemora a realização de 13 edições no país. O Festival já conta com 16 cidades confirmadas em sua edição brasileira: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Niterói, Búzios, Aracaju, Recife, Maceió, Fortaleza, Salvador, Belém, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Caxias do Sul. Em breve novas cidades serão anunciadas.
Em 2026, o convidado especial do Festival é o diretor Federico Ferrone, que dirige ao lado de Michele Manzolini um dos destaques dessa edição: Os Irmãos Segreto. O documentário ítalo-brasileiro acompanha a trajetória de Pasquale, Gaetano e Alfonso Segreto, três irmãos imigrantes italianos que se tornaram os pioneiros do cinema no Brasil. A versão brasileira do filme, que será exibida no festival, tem narração do ator Paulo Betti. Já Fuori, de Mario Martone, é uma biografia inspirada na escritora italiana Goliarda Sapienza, que concorreu à Palma em Cannes 2025.
A programação reúne 10 filmes, com destaque também para Modi – Três dias nas asas da loucura, de Johnny Depp, longa que marca o retorno de Depp à direção depois de 29 anos, e para Caro Diário, de Nanni Moretti, um dos diretores mais importantes do cinema italiano contemporâneo. O longa recebeu o David di Donatello de Melhor Filme e Melhor com Nicola Piovani, em 1994. Também foi indicado à Palma de Ouro e premiado com Melhor Direção em Cannes, no mesmo ano.
Em 2026, a parceria entre o Festival e a Generali Seguros ampliou: o evento passa a se chamar “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali”, reforçando o compromisso da empresa com o incentivo e a valorização da cultura italiana no Brasil.
Desde 2024 o evento tem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura. É uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e a colaboração da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura de Rio de Janeiro e de São Paulo e do Consulado Geral do Rio de Janeiro e com o apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos consulados de Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Recife.
Já tradicional no calendário brasileiro, “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali” retorna a todo Brasil em 2026
Em 2026, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali completa sua 13ª edição no Brasil e chega a Brasília de 25 de junho a 1º de julho. A programação completa será exibida no Cine Cultura Liberty Mall.
Ao todo, o Festival já conta com 16 cidades confirmadas: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Niterói, Búzios, Aracaju, Recife, Maceió, Fortaleza, Salvador, Belém, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Caxias do Sul.
Em 2026, o convidado especial do Festival é o diretor Federico Ferrone, que dirige ao lado de Michele Manzolini um dos destaques dessa edição: Os Irmãos Segreto. O documentário ítalo-brasileiro acompanha a trajetória de Pasquale, Gaetano e Alfonso Segreto, três irmãos imigrantes italianos que se tornaram os pioneiros do cinema no Brasil. A versão brasileira do filme, que será exibida no festival, tem narração do ator Paulo Betti.
A programação reúne 10 filmes, com destaque também para o clássico Caro Diário, de Nanni Moretti, um dos diretores mais importantes do cinema italiano contemporâneo. O longa, que tem Moretti também como protagonista, será exibido em cópia restaurada. A produção recebeu o David di Donatello de Melhor Filme e Melhor Música (Nicola Piovani), em 1994, e foi indicado à Palma de Ouro e premiado com Melhor Direção em Cannes, no mesmo ano.
Outro destaque é o drama de época, Modi – Três dias nas asas da loucura, de Johnny Depp, que marca o retorno de Depp à direção depois de 29 anos e conta com Al Pacino e Riccardo Scamarcio no elenco. O roteiro é assinado pelos veteranos Jerzy e Mary Olson-Kromolowski, e é uma adaptação da peça teatral de 1980, Modigliani, de Dennis McIntyre, que conta, com humor e liberdade, a história do escultor e pintor italiano Amedeo Modigliani, conhecido como Modi.
O longa Fuori, de Mario Martone, é uma biografia dramática inspirada na escritora italiana Goliarda Sapienza; foi indicado à Palma de Ouro, no Festival de Cannes 2025, na competição principal. A produção explora o universo feminino na sua complexidade, entre um aparente caos e uma profunda intensidade emocional, com uma interpretação magistral de Valeria Golino. Roma, 1980. A escritora Goliarda Sapienza é presa por roubo de joias, mas o encontro com algumas jovens presidiárias torna-se, para ela, uma experiência de renascimento.
A Última Rodada (Le città di pianura), de Francesco Sossai, também integra a programação do Festa e é um dos filmes mais premiados desta edição. Considerado um dos filmes italianos mais destacados do último Festival de Cannes 2025, foi exibido na mostra Un Certain Regard e venceu oito prêmios no David di Donatello Awards, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção. O longa é um road movie cômico e ao mesmo tempo poético, que acompanha a viagem etílica de dois cinquentões e de um estudante de arquitetura. A viagem improvisada entre bares e estradas vazias acaba transformando a visão de mundo do rapaz.
Primavera, de Damiano Michieletto, marca a estreia de Michieletto, aclamado diretor de ópera, em longas-metragens. Com roteiro de Ludovica Rampoldi e Michieletto. Na história, Cecilia, uma violinista de 20 anos, vive confinada em um orfanato para meninas e passa a questionar sua realidade quando conhece o brilhante compositor Antonio Vivaldi. A produção é baseada no romance Stabat Mater, de Tiziano Scarpa, de 2008.
O Negociador (Il Nibbio), de Alessandro Tonda, é um thriller dramático de 2025, ano em que se completou 20 anos da da morte de Nicola Calipari, alto dirigente do SISMI (Serviço de Informações e Segurança Militar), apelidado de Il Nibbio, que perdeu a vida durante uma operação de inteligência destinada à libertação da jornalista Giuliana Sgrena, raptada no Iraque por uma célula terrorista. O longa narra os vinte e oito dias que antecederam sua morte durante a operação.
O Menino da Calça Rosa (Il ragazzo dai pantaloni rosa), de Margherita Ferri, é um dos filmes italianos mais vistos de 2025, com mais de um milhão e meio de espectadores. O longa é baseado na história real de Andrea Spezzacatena, um jovem de 15 anos, que tirou a própria vida, tornando-se o primeiro caso conhecido em Itália de suicídio de um menor provocado por homofobia, bullying e cyberbullying. O caso teve início após suas calças vermelhas ficarem cor-de-rosa após uma lavagem errada e ele começar a ser perseguido na escola. A produção se baseia no livro da mãe de Andrea, “Andrea Além das Calças Cor-de-Rosa”.
Baseado no livro homônimo de Michela Murgia, o drama Três Vezes Adeus, de Isabel Coixet, também integra a programação e conta com Alba Rohrwacher e Elio Germano no elenco. Depois de uma discussão que parece banal, Marta e Antonio separam-se. Ela fecha-se em si própria, marcada por uma súbita falta de apetite; ele, chef em ascensão, refugia-se no trabalho sem conseguir esquecê-la.
O documentário Agnus Dei, de Massimiliano Camaiti, exibido no Festival de Veneza, que acompanha a rotina do Mosteiro de Santa Cecília em Trastevere, no coração de Roma, onde uma tradição secular se renova todos os anos: em janeiro, dois cordeiros recém-nascidos, após serem adornados e abençoados, são confiados aos cuidados de uma das freiras de clausura. Ela cuida deles com a ternura de uma mãe, amamentando-os e alimentando-os. A presença dos animais tem um propósito específico: com a lã deles, as freiras tecem o pálio que o Papa usa no dia 29 de junho, na Solenidade de São Pedro e São Paulo. No Ano Santo de 2025, enquanto o rito ocorria, o Papa adoece subitamente.
A nova imagem oficial da 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali nasce de um convite à artista e bióloga marinha Ana Pêgo. Fundadora do projeto Plasticus Maritimus, Ana cria composições visuais a partir de plástico e objetos que encontra nas praias, procurando com o seu trabalho educar e sensibilizar a população para a contaminação dos oceanos e consequente impacto na fauna e flora marinhas. A imagem recria o retrato de uma mulher siciliana numa alusão à Claudia Cardinale e ao imaginário simbólico da Sicília, numa intersecção entre a memória cinematográfica e a consciência ambiental.
Realização e apoios
O festival “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali” é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália,dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo e do Consulado Geral do Rio de Janeiro,e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Recife.
Em 2026, a parceria entre o festival e a Generali Seguros se fortalece, e o evento passa a se chamar “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali”, destacando o apoio da empresa à difusão da cultura italiana no Brasil ao longo dos anos.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento conta com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a atuar no Brasil, onde está presente há mais de 100 anos. A empresa integra o Grupo Generali, maior seguradora da Itália e uma das maiores da Europa, com presença em cerca de 50 países.
As raízes italianas integram a identidade da Generali, que, ao assumir os naming rights do Festival, reforça seu compromisso com a valorização da cultura, o fortalecimento dos laços entre Itália e Brasil e a ampliação do acesso do público brasileiro a filmes que refletem a pluralidade e a criatividade do cinema italiano.
8 ½ FESTA DO CINEMA ITALIANO POR GENERALI – BRASÍLIA (DF) – 2026
Modì – Tre giorni sulle ali della follia, de Johnny Depp
Título BR: Modi – Três Dias nas Asas da Loucura
Reino Unido, Itália, Hungria, 2024, 114′, Drama, Legendas PT e ENG
Com: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat
Sinopse
Johnny Depp assina um filme surpreendente e audacioso sobre 72 horas decisivas na vida do artista boêmio italiano Amedeo Modigliani. Paris, 1916. Em fuga da polícia e tentado a abandonar tudo, Modi oscila entre os conselhos dos amigos, a presença da sua musa e a esperança de reconhecimento. Após uma noite de alucinações e excessos, o encontro com um colecionador americano capaz de mudar o seu destino obriga-o a confrontar-se com os limites entre génio e autodestruição. Entre visões perturbadoras e uma linguagem visual ousada, Depp constrói um filme intenso, imprevisível e profundamente cinematográfico.
Direção: Johnny Depp
Roteiro: Jerzy Kromolowski, Mary Olson-Kromolowski, adaptado da peça Modigliani: A Play in Three Acts de Dennis McIntyre
Produção: Barry Navidi Productions, IN.2 Film, ILBE
Classificação Indicativa: A14
Distribuição Brasileira: Pop Art Music
Inédito e Pré-estreia
Primavera, de Damiano Michieletto
Título BR: Primavera
Itália, França, 2025, 111’, Drama, Biografia, Legendas PT
Com: Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi
Sinopse
Veneza, século XVIII. Cecília cresceu entre as paredes do Ospedale della Pietà, o orfanato que também é lar da orquestra mais respeitada do mundo. Violinista extraordinária, ela se apresenta atrás de uma grade para os ricos padroeiros da instituição. Nunca além disso. Até que um novo professor de violino chega e muda tudo. Seu nome é Antonio Vivaldi.
Com: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi
Sinopse:
Após uma discussão aparentemente boba, Marta e Antonio terminaram o relacionamento. Marta reage ao término se isolando. O único sintoma que ela não consegue ignorar é a repentina falta de apetite. Antonio, um chef em ascensão, se dedica ao trabalho. Mesmo tendo sido ele quem terminou com Marta, parece não conseguir esquecê-la. Quando Marta descobre que sua perda de apetite tem mais a ver com sua saúde do que com a dor da separação, tudo muda: o sabor da comida, a música, o desejo, a certeza das escolhas feitas.
Direção: Isabel Coixet
Roteiro: Enrico Audenino, Isabel Coixet, adaptado do romance de Michela Murgia
Com: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna
Apresentado em competição no Festival de Cannes, Fuori explora o universo feminino na sua complexidade, entre um aparente caos e uma profunda intensidade emocional, com uma interpretação magistral de Valeria Golino. Roma, 1980. A escritora Goliarda Sapienza é presa por roubo de joias, mas o encontro com algumas jovens presidiárias se transforma em uma experiência de renascimento. Fora da prisão, num quente verão romano, mantém os laços com essas mulheres e cria uma relação profunda com Roberta, delinquente e ativista política, que a ajuda a redescobrir a alegria de viver e a vontade de escrever. Inspirado, em parte, nos romances de Sapienza, o filme retrata o choque de quem regressa à “normalidade” após a vivência dentro da prisão.
Considerado um dos melhores filmes italianos do último Festival de Cannes, Le Città di Pianura é uma comédia poética e desregrada que acompanha a viagem etílica de Carlobianchi e Doriano, dois cinquentões desempregados obcecados com o último copo. Entre bares, estações de serviço e tabernas da planície veneziana, arrastam consigo Giulio, jovem estudante de arquitetura, transformando uma noite numa aventura cômica e surreal, regada a álcool. O significado de “só mais uma” surge como símbolo de amizade, resistência e pequenos rituais que defendem laços verdadeiros. Francesco Sossai retrata uma província plana e anônima, marcada pela industrialização, mas ainda guardiã de maravilhas secretas, transformando o cotidiano veneziano numa história universal de vida, desejos e resistência à rotina.
I fratelli segreto, de Federico Ferrone e Michele Manzolini
Título BR: Os Irmãos Segreto
Itália, Brasil, 2025, 90’, Documentário, Legendas PT
Com: Paulo Betti (narração versão brasileira), Nello Mascia (narração versão italiana)
Sinopse
Três irmãos que começaram do nada, um nome que parece um presságio: Segreto. Da pobreza da Itália do final do século XIX às noites febris do Rio de Janeiro, a história dos irmãos Pasquale, Gaetano e Alfonso Segreto: emigrantes, pequenos criminosos, reis da noite carioca e primeiros cineastas da história do Brasil. Pelo menos é o que dizem. Uma história suspensa entre realidade e lenda, memória e invenção, onde as sombras contam a história do passado, transformando-o. Um filme que lembra um conto de fadas. Ou talvez uma mentira bem contada.
Direção e roteiro: Federico Ferrone e Michele Manzolini
Argumento e pesquisa: Kiti Soares Pesquisa de imagem: Patrícia Pamplona Coordenação de pesquisa: Hernani Heffner Fotografia: Luís Abramo Produção Executiva: Jon Coplon, Juliana de Carvalho e Piero Mancini
Coprodução: Bang Filmes (Brasil) & Stayblack (Itália)
Com: Claudio Santamaria, Sonia Bergamasco, Anna Ferzetti
Sinopse
Il Nibbio narra os vinte e oito dias que antecederam os trágicos acontecimentos de 4 de março de 2005, quando Nicola Calipari, alto dirigente do SISMI (Serviço de Informações e Segurança Militar), sacrificou a própria vida para salvar a jornalista do jornal Il Manifesto, Giuliana Sgrena, sequestrada no Iraque por uma célula terrorista. O filme entrelaça ação e humanidade, lembrando um homem que colocou tudo em jogo pelo valor da vida. Seu assassinato ainda permanece sem culpados.
Direção: Alessandro Tonda
Roteiro: Davide Cosco, Sandro Petraglia, Lorenzo Bagnatori
Produção: Notorious Pictures, Rai Cinema, Tarantula
Il ragazzo dai pantaloni rosa, de Margherita Ferri
Título BR: O Menino da Calça Rosa
Itália, 2024, 114′, Drama, Legendas PT
Com: Claudia Pandolfi, Samuele Carrino, Corrado Fortuna, Andrea Arru
Sinopse
No dia 20 de novembro de 2012, Andrea Spezzacatena, um jovem de 15 anos, tirou a própria vida, tornando-se o primeiro caso conhecido em Itália de suicídio de um menor provocado por bullying e cyberbullying. A tragédia teve início com um episódio simples: uma calça vermelha, presente da mãe, ficou cor-de-rosa após uma lavagem errada. Inspirado na história real de Andrea e no livro da sua mãe, “Andrea Além das Calças Cor-de-Rosa”. Um dos filmes italianos mais vistos do ano, com mais de um milhão e meio de espectadores.
Com: Freiras Beneditinas do Mosteiro de Santa Cecilia em Trastevere
Sinopse
No coração de Roma, dentro das paredes de um antigo mosteiro beneditino, um grupo de freiras enclausuradas preserva uma tradição centenária: a tecelagem de lã de cordeiro para criar o Pálio, a preciosa vestimenta litúrgica dada ao Papa e aos arcebispos metropolitanos. Um gesto de fé e devoção, meticulosamente repetido todos os anos, onde espiritualidade e artesanato estão perfeitamente interligados. Antes que a lã possa ser tecida, há duas pequenas vidas para cuidar. Dois cordeiros recém-nascidos são colocados sob os cuidados da irmã Vincenza, que os alimenta carinhosamente com mamadeira com a mesma ternura de uma mãe. No silêncio do mosteiro, seus balidos se misturam com cantos e orações. Com um olhar íntimo, o documentário revela um lugar escondido, suspenso no tempo, feito de oração e trabalho, silêncio e canções, onde o cuidado com pequenas coisas, um bordado, um cordeiro a ser alimentado, se torna o maior ato de amor.
Direção e roteiro: Massimiliano Camaiti
Produção: Cinemaundici, Biennale College – Cinema, Rai Cinema
Com: Nanni Moretti, Renato Carpentieri, Giulio Base, Antonio Neiwiller
Sinopse
Nanni Moretti é diretor e também personagem principal destas crônicas cheias de ironia. Apresentado em três capítulos, o filme começa com Moretti pilotando sua moto pelas ruas de Roma. No segundo capítulo, o diretor viaja com um amigo pela Sicília em busca de um lugar tranquilo para terminar seu novo filme. No terceiro, ele consulta médico após médico em busca da cura para uma irritação de pele.
Um olhar cômico sobre a vida e a Itália dos anos 1990, Caro Diário é possivelmente o filme mais popular de Moretti e lhe rendeu o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes de 1994.
Direção e roteiro: Nanni Moretti
Produção: Nella Banfi, Angelo Barbagallo, Nanni Moretti
A 12ª edição da Mostra de Literatura e Artes Integradas promete transformar o universo da leitura em uma experiência sensorial e cultural para crianças, adolescentes e famílias. Com o tema “A magia da literatura, da dança e da música infantojuvenis”, o evento acontecerá no dia 20 de junho, a partir das 8h, no Instituto Mãos Solidárias, localizado no Setor SCIA, Quadra 8, Conjunto 7, Lote 2, Cidade Estrutural.
A programação contará com a participação de nomes como Laís Fong, Andrey do Amaral, Kekeu Aragão, Renata Moura, Gorete Gomes, entre outros convidados, proporcionando momentos de interação, arte, música e incentivo à leitura.
A iniciativa busca estimular o acesso à cultura, fortalecer o contato do público infantojuvenil com a literatura e promover a integração entre diferentes linguagens artísticas, tornando a experiência mais dinâmica e inclusiva.
O evento é gratuito e acessível, com recursos de audiodescrição e intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura para todos os públicos.
A Mostra é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), fortalecendo ações que ampliam o acesso à arte e à cultura no Distrito Federal.
Serviço
Data: 20 de junho
Horário: A partir das 8h
Local: Instituto Mãos Solidárias – Setor SCIA, Quadra 8, Conjunto 7, Lote 2, Cidade Estrutural
CCBB Brasília recebe encontro entre choro e música contemporânea no Superjazz Festival
O Superjazz Festival chega à sua penúltima edição da temporada 2026 celebrando dois universos fundamentais da música brasileira: a tradição instrumental do choro e a força criativa da nova geração de compositores e intérpretes.
Nesta quarta-feira (17), a partir das 17h, os jardins do CCBB Brasília voltam a receber o público para mais uma tarde de música ao ar livre, encontros sonoros e experiências que atravessam diferentes épocas e linguagens. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir das 12h da terça-feira (18), pelo site www.bb.com.br/cultura
A programação começa com a Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que transformam o espaço em uma grande sala de escuta ao ar livre, compartilhando clássicos, raridades e histórias da música negra mundial através da discotecagem em vinil.
Às 18h30, é a hora e a vez da Choro Popular Orquestra, projeto dedicado à preservação e renovação de um dos gêneros mais importantes da música brasileira. Sob direção musical do maestro Fabiano Medeiros, o grupo reúne músicos de diferentes gerações em uma formação que valoriza a riqueza melódica, harmônica e rítmica do choro, reafirmando a vitalidade de uma tradição que segue inspirando novas gerações de instrumentistas.
Após mais uma dose da Rádio Superjazz, às 20h15, o festival recebe Letícia Fialho, uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Nascida em Brasília e dona de uma trajetória que acumula milhões de reproduções nas plataformas digitais, a artista apresenta um repertório que une poesia, ritmos brasileiros, influências urbanas e uma presença de palco marcante. Suas canções transitam entre o afeto, a ancestralidade e a celebração, aproximando diferentes públicos através de uma linguagem ao mesmo tempo popular e sofisticada.
Para Dudão Melo, idealizador do festival, a programação representa bem a diversidade artística que tem marcado a temporada. “O Superjazz sempre buscou promover encontros entre tradição e contemporaneidade. Nesta edição, recebemos uma orquestra dedicada ao choro, patrimônio da música brasileira, e uma artista que representa com muita personalidade os novos caminhos da canção. É um diálogo bonito entre diferentes gerações e formas de criação.”
Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feirinha de vinis, os espaços gastronômicos e toda a atmosfera dos jardins do CCBB Brasília, que se consolidaram como um dos pontos de encontro mais charmosos da cena cultural da cidade.
Após esta apresentação, o festival faz uma breve pausa em sua programação em função do jogo da Seleção Brasileira pela Copa do Mundo no dia 24 de junho, quandk estaremos todos torcendo pelo Brasil. O Superjazz retorna no dia 1º de julho para a grande edição de encerramento da temporada 2026.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Plataforma de apostas estreia no festival ampliando iniciativas para valorização da cultura e entretenimento da capital federal
A Betano, maior plataforma de apostas esportivas do Brasil, estreia como patrocinadora master da 10ª edição do Festival Na Praia, em Brasília (DF). O evento, que já virou ícone da programação cultural da cidade, transforma a orla do Lago Paranoá em uma verdadeira praia artificial ao longo de mais de três meses. Para esta edição, que vai de 13 de junho a 19 de setembro, a Betano preparou ativações exclusivas voltadas ao Jogo Responsável e à Copa do Mundo.
Celebrando uma década de história, o Na Praia 2026 traz o tema “Brasil”, incentivando os convidados a valorizar as diferentes regiões e manifestações culturais país afora enquanto torcem pela seleção e pelo hexa.
Jogo Responsável no Festival Na Praia Unindo o clima praiano à vibração do futebol e dos grandes shows, a Betano preparou uma jornada de experiências que acompanhará o público durante toda a programação, dividida entre day use no complexo de lazer do Na Praia e shows noturnos, com nomes como Nattan e Wesley Safadão.
Na entrada do evento, o espaço da Betano faz os visitantes se sentirem dentro da atmosfera de um estádio de futebol, com ambientação inspirada no campeonato mundial, gramado e diversas experiências com a oportunidade de ganhar brindes exclusivos da marca. Entre as ativações, o Quiz Responsável, onde o público é convidado a testar a sorte enquanto explora as premissas do entretenimento consciente; o Desafio do Hexa, um jogo especial com foco na Copa do Mundo; a Parede de Palpites sobre o Mundial; um photo card com inteligência artificial para os visitantes criarem suas próprias fotos; e a réplica da bola oficial do torneio e de um vestiário de estádio.
O Jogo Responsável é um dos pilares centrais da atuação da Betano, que promove continuamente conscientização sobre práticas seguras de entretenimento, como a campanha “Não Mete o Loco”, estrelada pelo ex-jogador Loco Abreu. A iniciativa reforça o compromisso da marca com a proteção ao consumidor e a integridade do setor, como explica Guilherme Figueiredo, diretor de Relações Institucionais da Betano no Brasil: “O Festival Na Praia é um evento muito relevante e icônico de Brasília, que reúne cultura e lazer na capital. Este ano, em clima de Copa do Mundo e celebrando a sua décima edição, o festival está ainda mais especial. Queremos aproveitar este momento de encontro e celebração como uma oportunidade valiosa para reforçar nosso posicionamento sobre jogo responsável e o uso consciente e saudável da plataforma”.
Aos domingos, a pedida é aproveitar a tarde ao som de uma boa Roda de Samba na orla do Lago Paranoá, outro espaço da Betano. O local funciona como uma área de descanso e de apresentações musicais para quem estiver curtindo o Na Praia durante o dia. A iniciativa reforça o conceito de pausa responsável, que incentiva momentos de desconexão e menos tempo de tela em meio à intensa agenda de shows e atividades do evento.
Apoiadora oficial da Copa do Mundo da FIFA 2026™️ para Europa e América do Sul, a Betano também assina o Sports Bar do festival. Nesse ambiente aberto ao público que respira futebol, a marca criou uma ambientação com a cara do Brasil. O bar conta com a ativação ‘Descobrindo as Odds’, onde os participantes podem testar seus conhecimentos buscando descobrir as odds das partidas mais importantes do momento, com a chance de ganhar uma camisa oficial de um dos times patrocinados pela Betano. Neste espaço, os visitantes também podem ganhar brindes exclusivos da marca.
Ações que valorizam Brasília O apoio da Betano ao Festival Na Praia faz parte de uma série de iniciativas recentes da empresa para valorização da cidade e conexão com o público brasiliense. Em abril deste ano, a marca inaugurou duas quadras poliesportivas revitalizadas no icônico Parque da Cidade. As quadras, que têm artes assinadas pelos artistas brasilienses Mão e Toys, foram entregues durante um evento de lançamento, que contou com torneio de basquete 3×3 em parceria com a CUFA-DF.
Neste ano a Betano também trouxe duas vezes à cidade o caminhão de mamografia da Fundação Laço Rosa, permitindo que mais de 1000 mulheres tivessem acesso ao exame.
Sobre a Kaizen Gaming | Betano A Kaizen Gaming é uma das maiores empresas de GameTech do mundo. Com foco em Tecnologia e Pessoas, busca evoluir continuamente a experiência de jogos online que oferece a milhões de clientes em todo o mundo e entreter os fãs de esportes de forma divertida e responsável.
A Kaizen Gaming é proprietária da Betano, marca premium de apostas esportivas e jogos online e parceria oficial da Copa do Mundo FIFA 2026. Com presença consolidada em diversos mercados na Europa, Américas e África, a empresa emprega mais de 3.000 pessoas em todo o mundo. No Brasil, a Betano está presente nas duas principais competições do país, o Brasileirão Betano e a Copa Betano do Brasil, além de ser parceira oficial do Flamengo.
A Kaizen Gaming é reconhecida como uma das principais empresas do mercado global de apostas esportivas e jogos, tendo recebido diversos prêmios do setor, incluindo o de “Operadora do Ano” no EGR Operator Awards e no SBC Awards 2025. Saiba mais: @betano_brasil | http://www.betano.bet.br
Brasília se prepara para entrar no clima das festas juninas com o Arraiáda Assefaz, que será realizado no dia 27 de junho, a partir das 19h, no Setor de Clubes Esportivos Sul. A programação promete uma noite de tradição, sabores típicos, música ao vivo e diversão para todas as idades.
Com proposta familiar e acolhedora, o evento contará com show da banda Oxente Cerrado, levando o melhor do forró para o arrasta-pé, além de uma apresentação especial de quadrilha junina, barracas com comidas típicas, decoração temática e Espaço Kids, pensado para garantir a diversão segura dos pequenos.
Além da festa, quem garantir o ingresso antecipadamente também concorre a um prêmio especial. Todos os convites adquiridos até 18 de junho participam automaticamente do sorteio de duas diárias completas, com direito a acompanhante, no Centro de Lazer Assefaz de Caldas Novas – Araras Apart Service. O sorteio será realizado de forma online no dia 19 de junho, pelo site da instituição, e o prêmio terá validade de seis meses a partir da entrega oficial.
Para a diretora-presidente da Assefaz, Gildenora Dantas, o Arraiá é uma oportunidade de fortalecer vínculos e celebrar uma das tradições mais queridas do calendário brasileiro. “Mais do que uma festa junina, o Arraiá da Assefaz é um momento de encontro, convivência e integração entre beneficiários, famílias, colaboradores e a comunidade. Preparamos uma programação pensada com muito carinho, para que todos possam celebrar juntos essa tradição tão afetiva, com segurança, alegria e aquele clima acolhedor que faz parte da nossa história”, destaca.
Os ingressos custam R$ 20 para beneficiários da Assefaz Social e R$ 30 para beneficiários do plano de saúde, convidados e público em geral. Crianças até 6 anos têm entrada gratuita.
Serviço
Arraiá da Assefaz em Brasília
Data: 27 de junho
Horário: a partir das 19h
Local: Clube Olímpico Assefaz Brasília
Atrações:
• Show ao vivo com a banda Oxente Cerrado
• Apresentação de quadrilha junina
• Barracas de comidas típicas
• Espaço Kids
• Decoração temática
Ingressos:
Beneficiários Assefaz Social: R$ 20
Beneficiários do plano de saúde, convidados e público em geral: R$ 30
Crianças até 6 anos: entrada gratuita
Como comprar:
Pagamento via Pix para a chave: social@assefaz.org.br Após o pagamento, enviar o comprovante, nomes completos e CPF, no caso de beneficiários da Assefaz Social, para o WhatsApp: (61) 99189-4833
Sorteio: Quem comprar ingresso entre 18 de maio e 18 de junho participa automaticamente do sorteio de duas diárias com acompanhante no Centro de Lazer Assefaz de Caldas Novas – Araras Apart Service.
Data do sorteio: 19 de junho, de forma online, pelas redes sociais da Assefaz.
Pesquisa realizada por Fundação Itaú, MinC, MEC e Inep será lançada em seminário em Brasília e reúne evidências sobre os impactos da cultura no desenvolvimento integral de crianças e jovens
Brasília recebe, na próxima terça-feira, 16, o lançamento de uma coletânea inédita de estudos que mostram que a ampliação da arte e da cultura nas escolas públicas brasileiras está associada a resultados positivos na aprendizagem, na permanência escolar e no desenvolvimento integral dos estudantes. A pesquisa foi realizada pela Fundação Itaú, pelo Ministério da Cultura (MinC), pelo Ministério da Educação (MEC) e pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep).
Os resultados serão apresentados no seminário Intersetorialidades: Evidências em arte, cultura e educação, que reunirá gestores públicos, especialistas e representantes da sociedade civil para discutir como a integração entre cultura e educação pode fortalecer o desenvolvimento de crianças, adolescentes e jovens no Brasil.
Estão previstas as participações da ministra da Cultura, Margareth Menezes e do presidente da Fundação Itaú, Eduardo Saron.
A coletânea Intersetorialidades: Evidências em arte, cultura e educação reúne quatro volumes com estudos sobre o papel da arte e da cultura na trajetória educacional de crianças e jovens. Os trabalhos combinam análises estatísticas de bases de dados de educação e cultura, referências internacionais de países membros da OCDE, mapeamento de experiências brasileiras e estudos de caso desenvolvidos em diferentes territórios do país.
Ao longo do dia, especialistas, gestores públicos e representantes da sociedade civil discutirão evidências, experiências e caminhos para ampliar políticas públicas que articulem cultura e educação em todo o país.
O seminário será transmitido ao vivo pelos canais da Fundação Itaú, do Ministério da Cultura e do Ministério da Educação no YouTube.
Sobre o Acordo de Cooperação Técnica
Os estudos são resultado do Acordo de Cooperação Técnica firmado em dezembro de 2024 entre o MEC, o MinC, a Fundação Itaú e o Inep. A iniciativa tem como objetivo produzir evidências sobre os impactos da arte e da cultura na trajetória escolar, no desempenho acadêmico e no desenvolvimento integral de crianças, adolescentes e jovens.
O acordo também prevê a integração de bases de dados, análises comparativas internacionais e o mapeamento de experiências brasileiras, contribuindo para a formulação de modelos e referenciais capazes de orientar políticas públicas de educação integral e fortalecer ações intersetoriais entre cultura e educação.
SERVIÇO:
Seminário Intersetorialidades: Evidências em arte, cultura e educação
Data: 16 de junho, das 9h às 17h Local: Brasília-DF Endereço: Setor de Indústrias Gráficas Sul – Ed. Capital Financial Center – Bloco C, Brasília, DF 70610-440.
Veja a programação:
HORÁRIO e ATIVIDADE
9h – 9h30
Recepção, café e credenciamento
9h30 – 10h
Apresentação do evento / Intervenção Artística
10h – 10h40
Abertura:
Eduardo Saron – Presidente da Fundação Itaú
Margareth Menezes – Ministra da Cultura
Lançamento deIntersetorialidades: Evidências em arte, cultura e educação
11h – 12h
Apresentação dos estudos
Carla Chiamarelli – Gerente do Observatório Fundação Itaú
Ana Maria Cardoso – Analista de Monitoramento, Avaliação e Dados no Observatório Fundação Itaú
Comentários:
Tereza Santos Farias – Diretora de Políticas e Diretrizes da Educação Integral Básica do MEC
Fabiano Piúba – Secretário de Formação Cultural, Livro e Leitura do MinC
12h – 14h
Almoço
14h – 15h
Painel 1:
Experiências de Escolas e de Instituições Culturais para o Desenvolvimento Integral de crianças, adolescentes e jovens
Apresenta duas experiências inspiradoras: o Grãos de Luz e Griô apresenta como a Pedagogia Griô integra a tradição oral e as múltiplas linguagens artísticas para potencializar o protagonismo juvenil e incidir nas escolas e comunidades, enquanto a Escola Quilombola Severiano Antônio Nunes compartilha sua experiência com o projeto Maculelê na Educação em Tempo Integral, revelando como a inserção estruturada dessa manifestação cultural no currículo fortalece a identidade, pertencimento a aproximação das famílias ao ambiente escolar.
Especialista 1: Representante do Grão de Luz e Griô
Especialista 2: Escola Quilombola (Maculelê) Moderação/Debate: Rafael Maximiano (MinC)
15h – 16h
Painel 2:
Monitoramento e uso de dados para o fortalecimento de uma agenda intersetorial de Políticas de Cultura e Educação
Como produzir e fomentar o uso de dados que orientem políticas públicas intersetoriais entre Cultura e Educação? O painel aborda a necessidade de coleta e uso de informações de forma articulada, apresenta práticas e caminhos para consolidar uma infraestrutura de indicadores e traz evidências que fortalecem a construção de arranjos. O debate também demonstrará como a interdependência desses campos colabora para a garantia do direito à educação, para a construção de vínculos, para o senso de pertencimento e para o desenvolvimento integral e integrado de crianças, adolescentes e jovens no país.
Especialista 1: Juliana Candian – INEP
Especialista 2: Letícia Schwarz – Subsecretaria de Gestão Estratégica do MInC
Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
20 e 21 de junho
10h às 19h
Classificação: livre
Ingressos: gratuitos no sábado (20/6); R$ 20 e R$ 10 (meia) no domingo. 
Blog Glau na Capital 