Atração interativa fica na capital até 2 de agosto! Durante o mês de julho, crianças e adolescentes de até 14 anos acompanhados de adulto pagante têm entrada gratuita de terça a sexta-feira
O universo da cultura pop vai continuar movimentando a capital federal por mais tempo. A exposição Casa Warner, montada no ParkShopping, teve sua temporada prorrogada e permanecerá aberta ao público até 2 de agosto.
Para celebrar o período de férias, uma condição especial para as famílias: durante todo o mês de julho (de 01 a 31), crianças e adolescentes de até 14 anos não pagam ingresso. A promoção de gratuidade é válida exclusivamente para as visitas realizadas de terça a sexta-feira e está condicionada ao acompanhamento de um adulto pagante.
Com um espaço imersivo de 1.500 m², a exposição autoguiada reúne cenografias icônicas, figurinos e efeitos especiais de grandes sucessos da Warner Bros. Discovery. Toda essa ambientação é pensada justamente para transportar o visitante para dentro de suas histórias favoritas. “A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas. O sucesso foi tão grande que decidimos prorrogar a Casa Warner, dando a oportunidade para que ainda mais pessoas vivenciem essa magia”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia, empresa responsável pela concepção e realização do projeto.
Entre os grandes destaques da edição de 2026 estão uma área dedicada ao lançamento do filme Supergirl, além de uma homenagem especial ao 25º aniversário da franquia Harry Potter. “Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção torna a experiência mais acessível e ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Os ingressos para o evento podem ser adquiridos no site da Ticketmaster ou diretamente na bilheteria física do local.
Sobre a 2a1 Cenografia:
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Montagem cênico-musical combina ritmos da cultura popular, teatro e educação ambiental em apresentação única direcionada às crianças e famílias.
No próximo sábado (25), o Espaço Cultural Renato Russo recebe o espetáculo infantil “Baraúna: Águas e Sereias” como parte da programação do Festival Em Cantos. A montagem une teatro, música ao vivo e elementos do folclore brasileiro para tratar da preservação ambiental e da importância do ciclo das águas de maneira lúdica e interativa.
Com interpretação de Aline Marcimiano e direção de Luciana Meireles, a peça narra a trajetória de Baraúna, uma boiadeira do sertão que parte em busca de água no Cerrado para salvar seu Boi Estrela, desmaiado em virtude da seca. Durante a travessia, a personagem encontra figuras simbólicas da natureza e da cultura popular, como a Mãe d’Água, o Velho Chico, o Monstro do Lixo e a Sereia Serena.
Destaques da Produção
Trilha e Ritmos Tradicionais: Execução ao vivo de ritmos nordestinos, aboios, cocos e cantigas com rabeca, cavaquinho, zabumba e pandeiro.
Educação Ambiental: Aborda a preservação do Cerrado, o cuidado com nascentes/rios e o ciclo da água de forma acessível.
Formato Interativo: Espetáculo dinâmico com participação ativa do público infantil.
Ingressos
A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV. A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo)
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, com apoio da Escola de Música MiFáSol-Lá e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
Serviço Espetáculo: Baraúna: Águas e Sereias Evento: Festival Em Cantos Data: 25 de julho Horário: 16h Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – Brasília/DF) Classificação: Livre (indicado para crianças e famílias)
Evento gratuito reúne grupos tradicionais do Distrito Federal, shows com artistas de diferentes regiões do país, oficinas e programação nos dias 25 e 26 de julho
Dentre as atrações está a Banda Natividade Forrozão e convidados como Rogerinho, Maciel Salu, Maysa, Martins e Juliana Linhares
O clima de festas populares toma conta doCentro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) nos dias 25 e 26 de julho, com o Arraiá Brasil Plural do CCBB Brasília. Durante dois dias, o público poderá vivenciar uma programação gratuita que reúne música, dança, cinema, atividades educativas e atrações para todas as idades em uma celebração rica da cultura nordestina e das tradições juninas brasileiras.
A programação começa com sessões da animação infantil Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste, criação de Alê McHaddo. Inspirado na literatura de cordel e no imaginário do sertão, o filme apresenta ao público infantil personagens e elementos da cultura popular brasileira de forma lúdica e divertida. Às 15h, tem as oficinas promovidas pelo Rolê Cultural do CCBB.
Um dos destaques da festa é a participação de tradicionais quadrilhas do Distrito Federal, que levam ao palco toda energia, figurino e teatralidade. No sábado, 25, as apresentações ficam por conta da Quadrilha Junina Pula Fogueira e da Quadrilha Junina Ribuliço. No domingo, 26, será a vez da Quadrilha Junina Arrocha o Nó e da Quadrilha Junina Se Bobear a Gente Pimba, levando ao público diferentes estilos e interpretações dessa tradição tão presente na cultura brasileira.
Ao anoitecer, o forró assume o protagonismo da programação. Nos dois dias, um DJ aquece o público antes dos shows da Banda Natividade Forrozão, que recebe convidados especiais em encontros musicais que valorizam a diversidade da produção nordestina contemporânea.
No sábado, a banda sobe ao lado cantor Rogerinho, e do multiartista pernambucano Maciel Salu, músico, rabequeiro e cantor reconhecido por unir ritmos. No dia seguinte, o grupo recebe a cantora brasiliense Maysa, além de nomes da música nordestina: o pernambucano Martins, compositor e cantor que se destaca pela mistura entre MPB e Forró, e a potiguar Juliana Linhares, conhecida por sua potência vocal.
O Arraiá Brasil Plural do CCBB Brasília convida o público a celebrar a cultura popular em um ambiente de convivência, reafirmando compromisso do Centro Cultural com a valorização da diversidade artística brasileira e com a programação de experiências acessíveis para toda família.
PROGRAMAÇÃO
Sábado | 25 de julho 9h30 às 18h – Oficinas Rolê Cultural CCBB 14h30 – Exibição da animação infantil Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste, de Ale McHaddo, no cinema 17h30 – Quadrilha Junina Se Bobear a Gente Pimba (DF) 18h45 – Quadrilha Junina Filhos do Sol (DF) 20h – DJ 20h30 às 22h – Banda Natividade Forrozão recebe Rogerinho (DF), Maciel Salu (PE) e Julia Carvalho (DF)
Domingo | 26 de julho 9h30 às 18h – Oficinas Rolê Cultural CCBB 14h30 e 16h30 – Exibição da animação infantil Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste, de Ale McHaddo, no cinema 16h30 – Quadrilha Junina Pula Fogueira (DF) 17h45 – Quadrilha Chamego Bom (DF) 19h – DJ 19h30 às 21h – Show Banda Natividade Forrozão recebe Maysa (DF), Martins (PE), Juliana Linhares (RN).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Adaptado do romance de Anna Jane, produção tem dublagem de Bianca Alencar
A Paris Filmes lançará nos cinemas “Coração Partido”(Your Heart Will Be Broken) em 20 de agosto. Adaptado do best-seller de Anna Jane, a produção tem dublagem da protagonista Polina por Bianca Alencar, conhecida pelos seus trabalhos como a voz de Carla Rosón (“Elite”) e Mabel Pines (“Gravity Falls: Um Verão de Mistérios”). O filme também conta com duas músicas do grupo pop sul-coreano BTS, “Dynamite” e “Butterfly”. Baixe imagens do filme aqui. Assista ao trailer aqui.
“Coração Partido” acompanha Polina, uma adolescente que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras.
O que começa com um “fake dating” logo evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.
O elenco do longa conta com Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer, Maksim Saprykin, Evgeniya Loza e Pavel Kuzmin. A direção é de Mikhail Vaynberg.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Espetáculo ‘Samarina’ amplia olhares sobre o teatro popular de bonecos, celebrando o protagonismo feminino nas culturas de tradição
No dia 31 de julho (sexta), a circulação de estreia do espetáculo ‘Samarina’ chega ao Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. A peça, encenada pela atriz Fabíola Resende com trilha sonora ao vivo de Maisa Arantes, traz ao público a antiga técnica teatral da ventriloquia para dar vida a uma boneca mezinheira vendedora de remédios naturais, histórias e alegrias. A apresentação começa às 19h30, com entrada franca e acessibilidade em Libras e Audiodescrição. A classificação indicativa é de 12 anos.
Em ‘Samarina’, Fabíola Resende rememora a tradição das mulheres bonequeiras, contadoras de histórias e caminhantes, com referência em esquetes tradicionais de palhaçaria e ventriloquia. A montagem também se inspira nos saberes de erveiras e curandeiras dos interiores do Brasil. Em cena, a boneca Samarina vende ervas, banhos, garrafadas e perfumes que prometem alegria de viver. Por sentir uma dor de saudade, ela quer curar as dores dos outros por onde passa.
Etimologicamente, ventriloquia significa ‘a voz que vem do ventre’. Nessa brincadeira, a atriz conta histórias e dialoga com a boneca por meio de truques fonéticos. Quando o brinquedo fala, a bonequeira evita o movimento dos próprios lábios, despistando a atenção do público. No Nordeste do Brasil, essa tradição caminha lado a lado com o Mamulengo (Teatro de Bonecos Popular do Nordeste), arte reconhecida como patrimônio cultural imaterial brasileiro.
O texto original de ‘Samarina’ foi escrito por Fabíola Resende e pelas atrizes brincantes Luciana Meireles e Odília Nunes. Segundo Fabíola, a dramaturgia foi um dos maiores desafios da pesquisa. “Tínhamos poucas referências de ventriloquia, especialmente com protagonismo feminino. Cogitamos criar um espetáculo para o público adulto, mas, ao longo desse processo, encontramos outros caminhos que nos levaram à dramaturgia que temos hoje”, afirma.
‘Samarina’ é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Durante o mês de junho, o espetáculo foi apresentado na Casa de Cultura Martinha do Coco e no Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá. No dia 29 de julho (quarta), a estreia também passará pelo CEF Zilda Arns do Itapoã.
Protagonismo feminino no teatro de bonecos
Fabíola Resende é mineira, radicada no DF desde 2002. É professora da Secretaria de Educação e cocriadora da Coletiva Casa Moringa. Desde 2007, atua como bonequeira no espetáculo Vereda dos Mamulengos e é uma das principais representantes da nova geração de mulheres brincantes de Brasília. Em março, na UnB, defendeu a dissertação de mestrado ‘Encantamento e re-existência: a brincadeira de Mamulengo e o ensino de teatro’.
Durante o processo de criação de Samarina, Fabíola pesquisou sobre a ventriloquia no teatro popular de bonecos e sobre a desigualdade de gênero dentro dessa tradição, transbordando uma dramaturgia ao mesmo tempo crítica e sensível. “De certa forma, Samarina surgiu também para me curar. E é com essa mesma força que esperamos levar alegria, afeto e vontade de viver a todas as pessoas que assistirem ao espetáculo”, destaca a atriz.
Toda a equipe do projeto é majoritariamente formada por mulheres, com inspiração nas mestras bonequeiras Neide Amorim, Neide Lopes e Tetê Alcândida e na mestra erveira Dona Josefa. A direção é assinada por Luciana Meireles, com provocação cênica de Odília Nunes (PE), preparação técnica de ventriloquia de Bruna Bernardes e trilha sonora original de Maísa Arantes. A boneca foi confeccionada por Neide Lopes e o figurino por Tetê Alcândida. A direção de arte é de Lua Cavalcante e a identidade visual de Nara Oliveira.
Oficina para mulheres e meninas
No dia 15 de agosto (sábado), das 9h às 17h, Fabíola Resende realiza a Oficina Mamulengar – Teatro Popular de Bonecos para Mulheres. A atividade ocupará a Casa de Cultura Martinha do Coco, no Paranoá, com a participação das mestras Neide Amorim e Tetê Alcândida. A oficina é voltada para mulheres e meninas a partir dos 12 anos, com entrada franca. As inscrições ficam abertas de 03 a 13 de agosto, através do formulário digital disponível na bio @casamoringaoficial nas redes sociais. Vagas limitadas.
SERVIÇO
Espetáculo Samarina | Estreia Aberta Quando: 31/07 (sexta-feira), às 19h30 Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Clássico dirigido pelo austríaco Michael Haneke e estrelado pela francesa Isabelle Huppert, entra para a garde a partir deste sábado, 25
Programação da semana de 23 a 29 de julho também marca o retorno de “Futuro Futuro”, vencedor do Festival de Brasília de 2025, à Sala Vladimir Carvalho e a estreia do documentário “Toquinho – Encontros e um Violão”
O Cine Brasília recebe, a partir deste sábado, 25 de julho, a estreia da versão restaurada de A Professora de Piano, clássico dirigido por Michael Haneke que completa 25 anos em 2026. Protagonizado pela atriz francesa Isabelle Huppert, o filme entra na programação como parte do relançamento comemorativo da obra.
Lançado originalmente em 2001, o longa acompanha Huppert dando vida à Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que divide a casa com uma mãe autoritária e mantém sua vida pessoal submetida a uma rotina rígida. A chegada de Walter, personagem de Benoît Magimel, um jovem aluno interessado por ela, rompe esse cotidiano e dá início a uma relação rodeada por desejo e comportamentos autodestrutivos.
O filme é uma adaptação do romance “A Pianista”, da escritora austríaca Elfriede Jelinek, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura. No Festival de Cannes de 2001, a produção recebeu o Grande Prêmio do Júri. Isabelle Huppert e Benoît Magimel também foram reconhecidos com os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Ator, respectivamente, por suas atuações. Para o relançamento comemorativo, o filme ganhou uma nova versão restaurada, com supervisão do próprio Michael Haneke.
OUTRAS ESTREIAS
A programação traz ainda duas estreias nacionais. Premiado como Melhor Filme no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2025, Futuro Futuro, de Davi Pretto, retorna à tela do Cine Brasília, agora como parte da programação regular da sala.
Ambientado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade na qual os avanços da inteligência artificial convivem com o aparecimento de uma síndrome neurológica ainda pouco compreendida. K, um homem de 40 anos que perdeu a memória, é acolhido por um trabalhador digital solitário na região empobrecida de uma cidade brasileira constantemente atingida pela chuva.
Depois de entrar em contato com um dispositivo de inteligência artificial durante um curso voltado a pessoas diagnosticadas com a síndrome, K inicia uma jornada para compreender sua identidade e encontrar um lugar naquele mundo.
A semana também recebe o documentário Toquinho – Encontros e um Violão, dirigido por Erica Bernardini. A produção acompanha a trajetória de um dos principais violonistas e compositores da música brasileira e reúne registros de apresentações, bastidores e conversas com artistas ligados à história do músico. O filme revisita ainda a parceria de Toquinho com Vinicius de Moraes e acompanha diferentes momentos de sua relação com a música. Maria Rita, Camilla Faustino e Ivan Lins estão entre as participações do documentário.
SESSÃO CIRCUITÃO
Integrando a Sessão Circuitão desta semana tem o suspense Segredo Obscuro, dirigido por Max Minghella. A trama traz Elisabeth Moss interpretando Samantha Lake, uma atriz que se aproxima de Zoe Shannon, vivida por Kate Hudson, CEO de uma prestigiada empresa dos setores de saúde, beleza e bem-estar.
Quando pacientes da companhia começam a desaparecer, entre elas uma estrela conhecida, Samantha passa a investigar o que acontece nos bastidores do negócio e se vê envolvida em uma rede de conspirações. O elenco também conta com as atrizes Kaia Gerber e Elizabeth Berkley.
O filme será exibido em versão legendada na quinta, 23, às 20h30, e no sábado, 25, às 16h; além de uma sessão dublada na terça, 28, às 18h10.
SESSÃO ÚNICA
Nesta quinta, às 18h, o Cine recebe a sessão única de Ecos do Teatro Experimental do Negro, documentário dirigido por Daniel Solá Santiago. O filme propõe um olhar contemporâneo sobre a presença negra nas artes brasileiras a partir do legado do Teatro Experimental do Negro, fundado por Abdias Nascimento em 1944. Com encenações de peças históricas do grupo como fio condutor, a obra reúne performances e depoimentos de artistas influenciados pelo movimento. O documentário aborda ainda a resistência ao blackface, acompanha a evolução do teatro negro no país e estabelece conexões entre a atuação do TEN e os coletivos e artistas da atualidade. Os ingressos seguem os valores regulares da bilheteria.
SELEÇÃO DE CURTAS
Selecionada na Chamada de Curtas, a ficção Jacaré, de Victor Quintanilha, acompanha Pedro, um adolescente que vende bebidas em meio ao engarrafamento de uma via expressa que leva milhares de pessoas ao litoral durante o verão. Movido pela curiosidade, ele abandona por alguns instantes sua rotina de trabalho e embarca em uma experiência que provoca mudanças profundas em sua vida.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Após estrear na semana passada, Xica da Silva segue em cartaz como parte do relançamento que celebra os 50 anos do filme. Dirigido por Carlos Diegues e eternizado pela atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa. As sessões de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, com preços especiais de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, também permanece na grade. O filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil.
Também segue em exibição o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys. Inspirado em histórias reais, o longa acompanha Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los.
Fechando a lista, a aventura Toy Story 5, de Andrew Stanton e McKenna Harris, segue com Bonnie, agora com 8 anos, que passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase. Na sessão de sexta, 24, às 18h35, o filme será exibido em versão legendada. As demais sessões da semana serão dubladas.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fabulosa Máquina do Tempo, Lista de Desejos para Superagüi e A Noite de Alaíde na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes O Convite, Os Ruminantes, Não Sei Viver Sem Palavras e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5.
Os filmes Xica da Silva e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; os filmes Futuro Futuro e Segredo Obscuro no MLoad; e o filme Toy Story 5 no MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 23/0715h30 — Xica da Silva (nacional) 18h00 — Sessão Única – Ecos do Teatro Experimental do Negro (nacional) 20h30 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (legendado)
SEXTA-FEIRA, 24/0710h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 15h00 — Anatomia do Caos (nacional) 17h00 — Toquinho – Encontros e um Violão (nacional) 18h35 — Toy Story 5 (legendado) 20h35 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional)
SÁBADO, 25/0711h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Toquinho – Encontros e um Violão (nacional) 16h00 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (legendado) 18h00 — Futuro Futuro (nacional) 20h00 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)
DOMINGO, 26/0711h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Xica da Silva (nacional) 16h20 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 18h20 — A Professora de Piano (legendado) 20h50 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional)
SEGUNDA-FEIRA, 27/07Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 28/0714h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 16h00 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 18h10 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (dublado) 20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)
QUARTA-FEIRA, 29/0714h20 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 16h30 — Futuro Futuro (nacional) 18h30 — Anatomia do Caos (nacional) 20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Toquinho – Encontros e um Violão (nacional)
Experiência com atividades interativas e cenários temáticos terá bis até 2 de agosto no ParkShopping
As férias ganham um capítulo extra no ParkShopping. Após conquistar crianças e famílias, a atração inspirada no universo de Moana 2 permanece em cartaz até 2 de agosto, ampliando a oportunidade para o público embarcar em uma experiência repleta de brincadeiras, desafios e cenários temáticos. Assim como a heroína que segue o chamado do oceano em busca de novas descobertas, os pequenos são convidados a navegar por uma jornada de imaginação, coragem e diversão.
Moana 2 está na Praça Central do PKS, um porto seguro para aventureiros se divertirem em um espaço lúdico, inspirado no universo da jovem navegadora que aprendeu a ouvir o chamado do próprio coração para encontrar seu caminho. “A experiência foi concebida para estimular a criatividade, a interação e o espírito desbravador das crianças, elementos que acompanham toda a trajetória da personagem. Toda criança merece ser estimulada a descobrir que é mais corajosa do que imagina”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Moana 2 é indicado para crianças a partir de 2 anos. Na arena recreativa, os visitantes são convidados a enfrentar desafios, trabalhar em equipe, superar obstáculos e criar lembranças especiais, vivenciando valores presentes na história de Moana. O ingresso é gratuito, mas os tickets de acesso devem ser resgatados pelo aplicativo Multi. Cada responsável (CPF) poderá retirar até quatro ingressos por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Moana 2: Mar de Atrações
Entre as atrações está Um Presente Especial, espaço no qual as crianças poderão criar e customizar estrelas-do-mar de gesso para levar para casa como recordação da experiência. Em De Volta ao Mar, um escorregador temático duplo desafia os participantes a mergulharem na diversão. Já em Encontre o Caminho, a missão é trabalhar em equipe para conduzir bolinhas que representam personagens da história até o centro do labirinto.
A aventura continua em Navegue com Moana, atividade que convida os participantes a alcançar o topo de uma estrutura criada para o evento, utilizando cordas e contornando obstáculos. Em Desafio Kakamora, a brincadeira estimula agilidade e concentração em uma divertida disputa para acertar alvos no menor tempo possível.
Moama 2 conta também com cenários temáticos e áreas instagramáveis para fotos e registros em família. Mais do que proporcionar momentos de diversão durante as férias escolares, com uma experiência que une entretenimento, movimento e imaginação, a atração oferecida pelo ParkShopping reforça a importância das histórias que inspiram crianças a serem resilientes e confiantes para navegar pelos próprios desafios.
Saiba Mais:
· O evento tem acessibilidade a cadeirantes;
· Crianças com TEA e demais necessidades especiais têm atendimento preferencial e acesso prioritário desde que estejam com o ingresso adquirido para a sessão;
· Somente animais de apoio (como cães-guia ou animais que ajudam pessoas com deficiência) são permitidos no evento. Animais de estimação não são permitidos. (Lei Federal 11.126/2005).
PROGRAME-SE
MOANA 2 NA PRAÇA CENTRAL DO PARKSHOPPING
Quando: ATÉ 2 DE AGOSTO de 2026
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Segunda a sábado: das 10h às 22h (última turma às 21h30)
• Domingos: das 12h às 20h (última turma às 19h30)
Faixa etária: 2 a 12 anos
Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.
Capacidade: até 20 crianças por turma
Duração: 25 minutos por sessão
Evento gratuito e sujeito à lotação.
INGRESSOS: devem ser resgatados gratuitamente pelo aplicativo Multi. Cada responsável poderá retirar até quatro tickets por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Com edital previsto para o fim de julho ou início de agosto, Política Nacional Aldir Blanc deve ampliar o acesso a recursos para projetos culturais no Distrito Federal
O Distrito Federal se prepara para um novo ciclo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). Com lançamento previsto até o início de agosto, o próximo edital dará continuidade a uma política pública voltada ao financiamento de projetos, ações e iniciativas artísticas em diferentes regiões do DF.
Instituída pela Lei nº 14.399/2022, a PNAB prevê repasses anuais da União aos estados, municípios e ao Distrito Federal até 2027, consolidando um modelo permanente de investimento na cultura brasileira. No DF, a política é executada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), responsável pela elaboração dos editais, aplicação dos recursos e condução dos processos de seleção.
No ciclo anterior da PNAB no Distrito Federal, projetos foram selecionados em diversas regiões administrativas, contemplando diferentes linguagens artísticas e iniciativas culturais. As ações apoiadas contribuíram para ampliar o acesso da população à cultura, incentivar a produção local, fortalecer trajetórias artísticas e valorizar o trabalho de artistas, coletivos, produtores e espaços culturais.
A expectativa para o novo edital mobiliza tanto novos proponentes quanto agentes culturais que já foram contemplados pela política. Para o produtor cultural Valter Serafim, a PNAB representa uma oportunidade concreta de fortalecimento do setor e de continuidade para projetos que impactam diretamente a comunidade.
“Tenho grandes expectativas em relação à Política Nacional Aldir Blanc neste ano. Fui beneficiado pela política e pude vivenciar de perto o impacto positivo desse investimento na cultura. A PNAB fortalece produtores culturais, músicos, artistas e empreendedores do setor, oferecendo recursos que impulsionam projetos e ampliam oportunidades. Depois dos desafios enfrentados durante a pandemia, esse apoio se tornou ainda mais importante. Espero que, no Distrito Federal, a política continue incentivando a produção cultural e alcance um número cada vez maior de fazedores de cultura.”
Com a aproximação da publicação do novo edital, produtores culturais, artistas e coletivos intensificam os preparativos para participar da seleção. A previsão é de que o documento seja divulgado entre o fim de julho e o início de agosto, dando início a mais uma etapa de investimento em iniciativas culturais no DF.
Enquanto aguardam a abertura das inscrições, agentes culturais atualizam cadastros, organizam documentos e preparam portfólios. A recomendação é acompanhar os canais oficiais da PNAB DF e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, responsáveis pela divulgação do edital, do cronograma, dos critérios de participação e das demais informações sobre o processo seletivo.
Com a publicação do novo edital, a PNAB dará continuidade ao financiamento de projetos culturais no Distrito Federal, ampliando as possibilidades para artistas, produtores, coletivos e espaços culturais desenvolverem novas iniciativas em diferentes territórios do DF.
Festival reúne ainda Volkoder e D-Nox em uma noite de música eletrônica, gastronomia e vinho na Vinícola Paraíso
Começa hoje (21), às 18h, a venda de ingressos para a terceira edição da Pitoresca, festival que reúne música eletrônica, gastronomia, vinho e natureza na Vinícola Paraíso, em Pirenópolis. Marcado para 6 de setembro, véspera do feriado da Independência, o evento terá como principal atração o DJ britânico James Hype, que desembarca no Goiás um dia após se apresentar no Rock in Rio.
Criada para proporcionar uma experiência que vai além dos shows, a Pitoresca chega à terceira edição ampliando sua estrutura e mantendo a proposta de transformar a vinícola em um grande palco ao ar livre. A programação começa às 22h e segue até as 9h, permitindo ao público viver toda a atmosfera da festa, da noite ao nascer do sol, em meio aos parreirais.
Principal atração desta edição, James Hype é considerado um dos DJs mais influentes da música eletrônica da atualidade. Conhecido pela técnica nas mixagens e pelas apresentações de alta energia, o britânico chega ao festival logo após sua participação no Rock in Rio. O line-up reúne ainda Volkoder, um dos principais representantes brasileiros da house music, e D-Nox, DJ e produtor alemão radicado no Brasil e referência internacional na cena progressive house há mais de duas décadas.
Além da programação musical, o festival contará com operações gastronômicas, drinks, degustações e harmonizações com os vinhos produzidos na própria Vinícola Paraíso. A cenografia foi desenvolvida especialmente para integrar o público à paisagem da propriedade, reforçando a proposta de valorizar a natureza e a experiência do local.
Entre as novidades deste ano está o Camarote Château, espaço com capacidade limitada para mil pessoas, vista privilegiada para o palco, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à área dos tonéis da vinícola, localizada em um dos pontos mais altos da propriedade.
O cadastro para pré-venda já está disponível no site oficial da Pitoresca.
Serviço:
Pitoresca com James Hype
Data: 6 de setembro (domingo) – Véspera do feriado da Independência Horário: 22h às 9h
Proponentes têm até 31 de julho para apresentar recursos
O Ministério da Cultura (MinC) divulga, nesta segunda-feira (20), o resultado preliminar da seleção de propostas culturais inscritas no programa Rouanet no Interior. A lista contempla as ações classificadas, conforme os critérios estabelecidos no edital. Para conferir, clique aqui ou acesse a página do edital.
Com a divulgação, os proponentes têm até 31 de julho de 2026 para apresentar recursos, exclusivamente pelo Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).
Como fazer isso?
Para apresentar um recurso em relação à seleção preliminar para o Programa Rouanet no Interior, o proponente deve acessar o sistema Salic, navegar até a opção Propostas > Programa Rouanet e selecionar a proposta desejada. Na coluna “Solicitações”, é possível visualizar as notas por critério ao clicar no ícone azul dentro da plataforma.
Para formalizar o recurso, clique no ícone verde, que abrirá um campo de texto que deverá ser inserida uma justificativa que especifique os critérios contestados. O recurso deve ser enviado exclusivamente pelo Salic, sem anexos ou alterações na proposta original, dentro do prazo estipulado.
Programa Rouanet no Interior
Em parceria com a Neoenergia, o programa Rouanet no Interior visa a seleção de propostas culturais para a concessão de apoio financeiro, mediante recursos incentivados, voltadas ao fomento do setor cultural e criativo de em municípios de pequeno porte e regiões administrativas da Bahia, Pernambuco, São Paulo, Rio Grande do Norte e Distrito Federal.
O novo longa dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e estrelado por Carolina Dieckmmann, com distribuição da Filmes do Estação em parceria com a Bananeira Filmes e RioFilme. O longa foi vencedor do Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção no Festival do Rio 2025, chega às telas a partir de 23 de julho.
SINOPSE
Brasília, 1986. Recém-chegada à capital com o marido e os dois filhos, Helena vê sua rotina ser abalada quando ele parte em uma viagem de trabalho, deixando-a sozinha em uma cidade desconhecida. Enquanto enfrenta a solidão e as frustrações de uma vida que não escolheu, ela busca redescobrir sua própria identidade.
Ao mesmo tempo, seus filhos vivem os desafios e as descobertas da juventude. André, adolescente, experimenta as primeiras paixões e percebe as tensões crescentes entre os pais; já o pequeno Dudu transforma o cotidiano em uma sequência de aventuras, amizades e aprendizados.
Entre encontros inesperados, conflitos e afetos, a família atravessa um período de transformação que revelará novas possibilidades de conexão e felicidade.
FICHA TÉCNICA:
Drama | 106 min | 2025
Argumento, roteiro e direção Anne Pinheiro Guimarães
Produtora Vania Catani
Produtores associados Cacá Diegues e Carolina Dieckmmann
Produção executiva Renato Pimentel
Direção de produção Larissa Rolim
Direção de fotografia Pablo Baião
Montagem Marilia Moraes, edt.
Direção de arte e cenografia Claudia Andrade
Figurino Cristina Kangussu
Caracterização Maria Inez Moura
Cabeleireiro Roberto Moreira
Som direto Marcos Manna
Microfonista Dani Barcelos
Gaffer Hilton BB
Maquinista Léo França
Música original Gabriel Amorim
Edição de som e mixagem Bernardo Uzeda
Colorista Pedro Saboya, ABC
Produção de finalização Elaine Azevedo e Silva
Produção Bananeira Filmes
Coprodução Telecine, Canal Brasil, Globo Filmes
Coproduzido e distribuído com a parceria da RIOFILME, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
Apoio Mistika, Aura, TAO – Luz e Movimento, Frame
Incentivo BRDE, FSA, ANCINE
Patrocínio BNDES
Realização Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura
Distribuição Filmes do Estação e Bananeira Filmes
SOBRE ANNE PINHEIRO GUIMARÃES | roteirista e diretora
Anne Pinheiro Guimarães atua no audiovisual há mais de vinte anos.
Em 2024 lançou o longa-metragem “Transe” que escreveu e dirigiu ao lado de Carolina Jabor. Em séries, dirigiu episódios de “As Canalhas” (2015, GNT); foi criadora, roteirista e diretora da série “Desnude” (2018, GNT); diretora geral de “Nós” (2020, Canal Brasil) e dirigiu e produziu “Desjuntados” (2021, Amazon).
Seu curta “Desejo”, protagonizado por Wagner Moura e Lázaro Ramos, foi destaque da seleção oficial do Festival de Sundance, entre outros.
Moldada por uma infância nômade – entre o Brasil, Estados Unidos e França – Anne tem é brasileira e americana e vive em Los Angeles. Mestra em História pela Sorbonne na França, formação em roteiro pela UCLA, filiada à WGA, Anne escreve e dirige a partir de uma perspectiva feminina, explorando identidade, desejo e questões existenciais.
SOBRE O ELENCO
Carolina Dieckmmann
Reconhecida por uma carreira de mais de três décadas como atriz e por suas marcantes interpretações em novelas como Laços de Família (2000), Mulheres Apaixonadas (2003), Cobras e Lagartos (2006) e Passione (2010), Carolina Dieckmmann construiu uma trajetória sólida através de performances memoráveis em produções televisivas, cinematográficas e cênicas, sendo uma das mais respeitadas atrizes do Brasil.
Além de suas contribuições na televisão e no Cinema, Carol também brilhou nos palcos teatrais ao participar de projetos como o Trio Elétrico (2017) e Karolkê (2022) onde reforçou sua habilidade em se adaptar a diversas formas de expressão.
Em 2023 se destacou como a advogada Lumiar na novela “Vai na Fé”, recorde de audiência do horário das 19h. Em 2025, Carol deu vida a Leila no remake da novela “Vale Tudo” , sucesso de audiência na TV Globo. Ainda em 2025, estreou como protagonista no cinema em “Descontrole”, filme que lhe rendeu a indicação como melhor atriz no prêmio Grande Otelo. Também protagoniza “Pequenas Criaturas”, dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e conclui as filmagens da versão para o cinema de “A Viagem”, longa inspirado na clássica novela, no papel de Diná. Além da atuação, Carol é multiartista: assina coleções variadas, desenha, escreve e mostra seu dia a dia nas redes sociais.
Michel Melamed
Michel Melamed é autor, ator e diretor. Entre suas obras destacam-se o livro e espetáculo Regurgitofagia, as peças Dinheiro Grátis, Homemúsica e adeusàcarne ou Go To Brazil, além do espetáculo e documentário Seewatchlook. Na televisão, criou e apresentou os programas Campeões de Audiência, Bipolar Show e Polipolar Show, no Canal Brasil, além do Recorte, na TV Brasil. Como ator, integrou o elenco das séries Capitu e Afinal, O Que Querem as Mulheres?, da TV Globo. Entre seus trabalhos mais recentes estão os espetáculos Monólogo Público, Musical Pré-Fabricado, Um Filme Argentino e O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado.
Fernando Eiras
Fernando Eiras é um premiado ator formado na escola O Tablado, no Rio de Janeiro. Na televisão, fez as novelas da Globo “Um Lugar ao Sol”, “A Dona do Pedaço”, “Guerra dos Sexos” e “Cordel Encantado”. Atuou também nas séries “Nós” (Canal Brasil), “A Vida Secreta dos Casais” (HBO), “Magnífica 70” (HBO), “Sob Pressão” (Globo), “Verdades Secretas” (Globo) e “Sessão de Terapia” (GNT), dentre outros trabalhos. No cinema, o ator acumula uma extensa filmografia, com destaque para trabalhos recentes como “Minha Sombra é Luminosa”, sobre Mario Quintana, com direção de Thomas Fleck, além de longas como “Hebe” (Dir. Mauricio Farias), “O Juízo” (Dir. Andrucha Waddington), “Cano Serrado” (Dir. Erik de Castro), “Beduíno” (Dir. Júlio Bressane), “Nise: O Coração da Loucura” (Dir. Roberto Berliner), “Getúlio, Últimos Dias” (Dir. João Jardim) e “Mulheres Sexo Verdades Mentiras” (Dir. Euclydes Marinho). Esteve ainda no elenco de filmes que lhe renderam importantes prêmios, como “Berenice” (Dir. Bruno Duarte e Luciana Penna), “Incuráveis” (Dir. Gustavo Acioli e Lula Carvalho) e “O Mandarim” (Dir. Júlio Bressane). Nos palcos, encenou peças como “In On It”, dirigida por Enrique Diaz, “Noviça Rebelde”, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, “Ensaio.Hamlet”, também dirigida por Enrique Diaz — trabalho que lhe rendeu o prêmio APTR Qualidade Brasil — e “Noite Feliz”, dirigida por Flavio Marinho.
Théo Mendon
Théo começou sua carreira no audiovisual aos 6 anos de idade. Atualmente está gravando uma inédita série musical para o grupo Globo. Começou sua carreira também na casa, na novela das 21h ‘’A lei do amor’’ onde contracenou com Tarcísio Meira, Vera Holtz, Chay Suede. Voltou a trabalhar na emissora ao lado de Sophie Charlotte e Rodrigo Lombardi com a série “Passport to freedom’’, produto todo gravado em inglês. Nesses intervalos esteve em novelas infanto juvenis, “As aventuras de Poliana e Poliana Moça’’ atualmente sendo exibidas na NetFlix e Amazon Prime, construindo a consolidação de seu nome com o público e criando uma base de seguidores expressiva nas mídias sociais. No cinema estrelou e narrou o primeiro filme da trilogia ‘’Os Farofeiros’’ e passou por mais produções populares ao lado de Dan Stulbach e Vanessa Giácomo com o filme “Fé para o Impossível’’, uma história real da agressão que Reneh Murdoch viveu no Rio de Janeiro. Com um currículo que também inclui passagens pelos palcos de teatros e outros produtos audiovisuais ao longo desses 10 anos de carreira, agora Théo está ao lado de Carolina Dieckmann estrelando o filme “Pequenas Criaturas”, ganhador de melhor filme pelo Festival do Rio. Théo é músico, cantor e multi-instrumentista com projetos autorais lançados nas plataformas de streamings e mídias digitais desde seus 8 anos. Apreciador de músicos e artistas de gerações diferentes da sua, ele compartilha com seu público interpretações musicais em suas mídias sociais, assim como conteúdos sobre cinema, tema em que Théo é um profundo conhecedor e estudioso.
Lorenzo Mello
Lorenzo Mello, 9 anos, é ator e modelo infantil, natural do Rio de Janeiro. Iniciou sua trajetória artística como modelo da marca Alphabeto aos 4 anos e, desde cedo, passou a atuar em produções de televisão e cinema.
Na TV, participou da série Reis, da Record TV, interpretando os personagens Belá (1ª temporada), Mefibosete (5ª temporada) e Malkiel (13ª temporada). Também integrou o elenco da primeira fase da novela Êta Mundo Melhor, da TV Globo.
No cinema, interpreta Dudu no longa-metragem “Pequenas Criaturas”, personagem que viveu aos 7 anos de idade durante as filmagens. Dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, o filme conta com Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler, Fernando Eiras e Théo Medon no elenco, e foi premiado no Festival do Rio 2025 com o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem de Ficção e o prêmio de Melhor Direção de Arte.
Atualmente, Lorenzo está gravando a série “A Ira do Herdeiro”, ampliando sua trajetória em produções audiovisuais de destaque.
Com trabalhos na moda, televisão e cinema, Lorenzo Mello vem construindo uma trajetória artística marcada pela versatilidade e pela participação em produções de relevância no audiovisual brasileiro.
Filmes do Estação | Distribuidora
A Filmes do Estação é o braço de distribuição cinematográfica do Grupo Estação, empresa carioca de referência no Brasil para cinema independente e de qualidade. O grupo também opera o circuito de salas Estação Claro de Cinema no Rio de Janeiro e foi um dos fundadores do Festival do Rio. Criada em 1990, foi responsável pelo lançamento de grandes sucessos brasileiros e internacionais, distribuindo cerca de 300 títulos no Brasil, além de se especializar no relançamento de diversos clássicos.
Após um hiato, a Filmes do Estação retomou suas atividades em 2024 com o lançamento de Orlando, Minha Biografia Política, dirigido pelo filósofo Paul B. Preciado. Em seguida, lançou o aclamado Malu, de Pedro Freire, e O Diabo Na Rua No Meio do Redemunho, de Bia Lessa, por meio de uma estratégia inovadora de distribuição, inspirada nas temporadas teatrais.
Em 2025, a empresa também lançou Uma Bela Vida, do renomado diretor Costa-Gavras, apresentou retrospectivas de cineastas como Charles Chaplin, François Truffaut e Agnès Varda, e lançou mais de dez novos títulos adicionais.
Em 2026, a Filmes do Estação lançou, A Cronologia da Água, estreia de Kristen Stewart na direção, exibido mundialmente em Cannes 2025; e Nino, primeiro longa de Pauline Loquès, vencedor do César de Melhor Primeiro Filme e do prêmio de Ator Revelação para Théodore Pellerin. Ainda este ano, a distribuidora prepara os lançamentos dos brasileiros As Vitrines, de Flavia Castro; Pequenas Criaturas, de Anne Guimarães, vencedor de Melhor Filme no Festival do Rio 2025; Quatro Meninas, primeiro longa de Karen Suzane, exibido na seção Generation 14plus da Berlinale e Oceânico, de Guilherme Coelho, thriller político centrado numa pesquisa de ponta com psicodélicos em uma universidade pública carioca em meio ao desmonte da ciência. A lista inclui ainda Magalhães, de Lav Diaz, épico histórico e crítico sobre Fernão de Magalhães, escolhido como representante das Filipinas ao Oscar; In-I In Motion, primeiro longa dirigido por Juliette Binoche, no qual a atriz e cineasta revisita, o processo físico e emocional de criação da performance In-I, ao lado do coreógrafo Akram Khan; e Promised Sky, de Erige Sehiri, filme de abertura da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes de 2025.
Bananeira Filmes | Produtora e distribuidora
A Bananeira Filmes é uma produtora de Cinema Brasileiro e Latino com destacada credibilidade na indústria nacional e internacional. Fundada no ano 2000 por Vania Catani, a empresa celebra 26 anos de trajetória com um legado pautado pelo rigor artístico. Seus filmes cruzaram fronteiras, acumulando centenas de prêmios e seleções nos maiores festivais do mundo.
O catálogo atual soma mais de 37 filmes produzidos e coproduzidos e a série documental “Adriano Imperador” (Paramount Plus), mantendo presença constante em circuitos como Cannes, Veneza e Berlim. Entre os marcos desta trajetória estão “A Festa da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele; “O Palhaço”, de Selton Mello — sucesso de 1,5 milhão de espectadores e representante brasileiro no Oscar —, e títulos de uma nova geração, como “Mate-me Por Favor” e “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira, e “Fogaréu”, de Flávia Neves.
Com atuação expressiva em coproduções internacionais, a Bananeira coproduziu obras com estreia no Festival de Cannes, como La Playa (Colômbia), El Ardor e Jauja (Argentina), além do multipremiado Zama, da diretora argentina Lucrécia Martel.
Seus lançamentos recentes incluem o documentário “Lô Borges – Toda Essa Água” (2023), de Rodrigo de Oliveira e Vania Catani; “Incondicional – O Mito da Maternidade” (2024), de Patrícia Froes; e “Pequenas Criaturas” (2025), de Anne Pinheiro Guimarães, vencedor dos prêmios de Melhor Filme de Ficção e Melhor Direção de Arte no Festival do Rio.
Atualmente, a produtora finaliza “O Aroma da Pitanga”, refilmagem do aclamado “Gosto de Cereja”, de Abbas Kiarostami, dirigido por Lisandro Alonso e desenvolve “A Primavera do Dragão”, cinebiografia do cineasta Glauber Rocha dirigida por Rodrigo de Oliveira.
Globo Filmes | Coprodução
Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema.
O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.
Canal Brasil | Coprodução
O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 27 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
Telecine | Coprodução
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
RioFilme | Coprodução e parceria na distribuição
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
BNDES | Patrocinador
Ao longo de sua história, o BNDES tem sido um parceiro da Cultura e, em especial, do setor audiovisual brasileiro. De 1995 até 2017, o Banco apoiou mais de 400 obras audiovisuais via editais, com aportes da ordem de R$ 600 milhões, em valores atualizados. Em 2025, o BNDES retomou esse tipo de apoio ao setor, com um edital que contemplou 25 longas-metragens a serem lançadas em 2026, que contemplam um perfil variado de filmes, como documentários, obras voltadas a grandes públicos, animações, filmes que se destacam entre a crítica, e longas-metragens selecionados em festival.
Com grandes nomes da música nacional, atividades de bem-estar e atrações infantis gratuitas, evento ocupa o Estacionamento 11 em julho; credenciamento de imprensa está aberto
Nos dias 25 e 26 de julho, o Estacionamento 11 do Parque da Cidade será o cenário de um dos encontros mais aguardados eventos na capital: o Festival de Inverno Sesc-DF 2026. Unindo música de alta qualidade, atividades de bem-estar e uma robusta programação voltada para toda a família, o evento tem entrada totalmente gratuita e promete transformar o coração de Brasília em um grande espaço de convivência ao ar livre.
O line-up musical traz uma curadoria diversa e de peso. Entre os destaques confirmados estão a energia contagiante do grupo BaianaSystem, o jazz contemporâneo do pianista Amaro Freitas, além da sofisticação pop e MPB da cantora Céu e a força da apresentação de Ju Strassacapa. Para fechar a experiência com o visual clássico do inverno brasiliense, o público será convidado a participar de uma aula de yoga ao final de cada dia, em sintonia com o famoso pôr do sol do quadradinho.
Diversão para todas as gerações
Pensado para receber desde o público jovem até famílias completas, o festival preparou uma área dedicada exclusivamente às crianças. A criançada poderá se divertir com espetáculos de contação de histórias e com as clássicas e divertidas apresentações do Mamulengo – Cia Jatobá (As Aventuras de Benedito).
O universo do picadeiro também marcará presença com o Circo do Zé, atividades circenses e oficinas variadas de circo, além do encantamento visual das mega bolhas de sabão conduzidas por Ju Marcondes.
A estrutura contará ainda com o Planetário móvel do Sesc, oficinas gastronômicas de cupcake na Carreta de Gastronomia e Nutrição e um momento muito especial no domingo (26): o cortejo do FestClown, que sairá às 10h do Parque Ana Lídia em direção ao Estacionamento 11, arrastando o público com muita alegria.
Para aproveitar a experiência ao máximo, a recomendação é levar canga ou manta para sentar no gramado, garrafa de água para se hidratar e, claro, muita disposição para curtir a programação ao ar livre.
Serviço
• O quê: Festival de Inverno Sesc-DF 2026
• Quando: 25 e 26 de julho de 2026 (sábado e domingo)
• Onde: Estacionamento 11, Parque da Cidade – Brasília/DF
• Atrações Musicais: BaianaSystem, Amaro Freitas, Céu, Ju Strassacapa e muito mais.
• Atrações Infantis/Família: Cia Jatobá (Contação e Mamulengo), Circo do Zé, Oficinas Circenses, Bolha de Sabão (Ju Marcondes), Oficina de Cupcake (Carreta Genut), Planetário e Cortejo FestClown (domingo, 26/07, às 10h, saindo do Ana Lídia).
• Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos.
Documentário reconstrói a vida do ex-presidente da UNE Honestino Guimarães e conta com participação de Bruno Gagliasso
A Pandora Filmes acaba de divulgar um novo trailer de HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos. Produzido por Nilson Rodrigues, o longa propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. O filme estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Misturando documentário e ficção, HONESTINOreconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.
Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.
O filme revisita documentos históricos e reúne diferentes vozes para revelar não apenas a importância política de Honestino, mas também aspectos de sua personalidade, seus afetos, sonhos e convicções. O resultado é um retrato sensível de um jovem cuja atuação marcou o movimento estudantil brasileiro e continua inspirando novas gerações.
O longa tem sido altamente elogiado pela imprensa especializada. Nas palavras de Eduardo Escorel, crítico da Revista Piauí: “o diretor acertou a mão outra vez. Manteve-se fiel à linguagem híbrida de documentário e ficção que, desde O cineasta da selva (1997), ele vem demonstrando dominar como poucos”. Já Raphael Camacho, do Cine Pop, destacou a visceralidade do longa “que escancara verdades de quem sempre esteve do lado certo da história”. Enquanto Caio Coletti, do Omelete, pontuou que a obra “é uma articulação poderosa, em termos cinematográficos, que Michiles ainda sustenta com uma costura rítmica habilidosa de depoimentos, imagens de arquivo e encenações. Estas últimas, é claro, servem ao filme como uma ferramenta de pessoalidade, a parte humana do seu manifesto”.
Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.
Distribuído pela Pandora Filmes, HONESTINO estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Sinopse: Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.
Ficha Técnica HONESTINO – Brasil, 2025 Direção: Aurélio Michiles Roteiro: Aurélio Michiles e André Finotti Produtor: Nilson Rodrigues Produção Executiva: Caetano Curi Elenco: Bruno Gagliasso Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABC Direção de Arte: Kita Flórido Figurino: Isabel Lorenz Michiles Montagem: André Finotti Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC Trilha Sonora Original: Flavia Tygel Música Tema (intérprete): Fafá de Belém Pesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza Eleutério Produtora: Mercado Filmes
Distribuição: Pandora Filmes
SOBRE A MERCADO FILMES A Mercado Filmes é uma produtora independente de Brasília, atuando desde 1999 na criação de conteúdos audiovisuais de alta qualidade para o mercado nacional e internacional, abrangendo também áreas como música, teatro e festivais. Entre seus principais projetos estão o longa-metragem “O Pastor e o Guerrilheiro” (2023), dirigido por José Eduardo Belmonte, e “O Outro Lado do Paraíso” (2014), dirigido por André Ristum, ambos premiados em diversos festivais, como Gramado e Brasília. A produtora também é responsável pelas séries “Brasil Clássico Caipira”, “Impressões do Brasil” e “Impressões do Mundo”, que foram exibidas em canais como TV5 Monde, Canal Brasil e Canal Curta! e TV Brasil.
SOBRE AURÉLIO MICHILES AURÉLIO MICHILES, nasceu em Manaus-AM (1952). Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB (1970/73). Na Escola de Artes Visuais, Parque Lage (77/78) cursa Artes Cênicas (Hélio Eichbauer, Rubens Gerchman, Lygia Pape). Desde os anos 80 atua na área de cinema e televisão. Trabalhou na FRM/TV Globo, TV Bandeirantes e SBT. Dirigiu diversos documentários para a TV Cultura – SP. Foi consagrado pelo longa-metragem “O Cineasta da Selva” (1997), que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Em 2021 realizou o filme-doc: “Segredos do Putumayo” (2022), Prêmio APCA 2023; Prêmio Melhor Filme Sesc 2023; Melhor Filme Festival de Nice 2023 – Prix Du Public; Melhor Fotografia, ABC 2023; Menção Honrosa – É Tudo Verdade 2021; Melhor Filme X Kerry International Film Festival – Irlanda, 2023; Melhor Filme 8ª Festival Pan-Amazônico de Cinema – AMAZÔNIA FiDoc, 2022.
SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora Filmes também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; Ainda temos o amanhã, de Paola Cortellesi; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, e A Graça, de Paolo Sorrentino.
Esquenta Stock em Curvelo-MG 2026 (Marcelo Machado de Melo/ Grupo Veloci)
Evento gratuito reúne as categorias que estarão no Velocitta e promove sessão de autógrafos, exposição de carros e atrações para o público
Na próxima quinta-feira (23), Mogi Guaçu recebe mais uma edição do Esquenta Stock, evento gratuito que aproxima os fãs do automobilismo das atrações que estarão na pista durante a etapa do Velocitta. Enquanto as atividades oficiais movimentam o autódromo ao longo do dia, pilotos e carros deixam o circuito no início da noite para encontrar o público no Campo TG, localizado na Avenida Brasil, no Jardim Igaçaba. O evento oferece aos fãs a oportunidade de conhecer de perto os competidores e máquinas das principais categorias do automobilismo sul-americano, além de proporcionar um ambiente de interação entre público, equipes e pilotos.
Das 17h às 21h, os visitantes poderão conhecer de perto os carros das categorias que compõem a programação do Velocitta e participar de uma sessão de autógrafos com grandes nomes da Bradesco Stock Pro Series, os jovens aspirantes da Stock Light e Bradesco Fórmula 4 Brasil, além de feras internacionais da Bradesco TCR South America e Bradesco TCR Brasil.
A programação também contará com a presença dos veículos especiais que prestam apoio às corridas Stock Car, ativações dos patrocinadores, distribuição de brindes, participação do Stockinho, mascote oficial da categoria, e show da banda de rock Rotta do Som, que sobe ao palco entre 20h e 21h.
A programação no Autódromo Velocitta continua entre sexta-feira e domingo, com a sexta etapa da Bradesco Stock Pro Series, a quarta etapa da Stock Light, a segunda etapa da Bradesco Fórmula 4 Brasil e a etapa decisiva da Bradesco TCR Brasil. Os ingressos estão sendo vendidos no site https://tiqueteira.com.br ou no Paddock Fan, aplicativo oficial da categoria.
Serviço Esquenta Stock – Velocitta 2026 Data: Quinta-feira, 23 de julho Horário: Das 17h às 21h Local: Campo TG – Avenida Brasil, Jardim Igaçaba, Mogi Guaçu (SP) Entrada: Gratuita
Espaço funciona de 23 de julho a 1º de agosto com atrações para todas as idades, incluindo Globo da Morte, roda-gigante, infláveis, touro mecânico e feira criativa
Quem pensa que o Capital Moto Week é feito apenas ao universo das motos e do rock pode se surpreender. De 23 de julho a 1 de agosto, o Moto Kids transforma a Cidade da Moto em um complexo de entretenimento para famílias, com atrações para crianças, jovens e adultos. No Moto Kids, diversão, aventura e convivência se encontram em uma programação que inclui desde brinquedos infláveis até atrações radicais, apresentações gratuitas e uma feira criativa. Confira a programação. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.
O Globo da Morte, um dos espetáculos mais aguardados, terá apresentações em diferentes horários ao longo do festival. Para quem busca ainda mais adrenalina, a tirolesa atravessa a arena principal do CMW, partindo de uma torre de 15m de altura e percorrendo 134m sobre o público. O Moto Kids reúne roda-gigante, touro mecânico, tiro ao alvo, tiro de precisão e o Mundo dos Infláveis, com brinquedos temáticos da Patrulha Canina, T-Rex e Invasão Jurássica, além da feira BSB MIX, com expositores da moda, acessórios, artesanato e produtos autorais.
A coordenadora do Moto Kids, Tatiana Borges, explica que o espaço amplia a experiência do festival e acolhe visitantes de todas as idades. “Queremos que famílias inteiras vivam o Capital Moto Week juntas. Nossa proposta é oferecer um ambiente seguro, divertido e inclusivo, onde crianças, jovens e adultos possam compartilhar experiências e criar memórias durante o festival.” O Moto Kids oferece condições especiais para pessoas com deficiência (PCD), que têm 50% de desconto nas atrações pagas, mediante apresentação do documento comprobatório.
Atrações Moto Week
Bungee Jump Trib: gratuito para desafios do Moto Game e ativações da Trib, ou R$ 189.
Globo da Morte: apresentações gratuitas de performance cênica e esportiva.
Mundo dos Infláveis: R$ 50 (30 minutos) ou passaporte de R$ 100 para acesso livre.
Roda-Gigante BB e Caixa: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Tiro ao Alvo: R$ 25 (6 tiros) ou R$ 50 (20 tiros).
Tiro de Precisão: R$ 30 (4 tiros).
Tirolesa Honda Motores e Máquinas: gratuito mediante retirada do ticket no guichê.
Touro Mecânico: R$ 20 (3 quedas) ou combo família por R$ 30 (4 quedas).
Confira a programação do Moto Kids 2026:
23 de julho (quinta-feira) 18h às 1h | Funcionamento geral 21h | Globo da Morte
24 de julho (sexta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
25 e 26 de julho (sábado e domingo) 12h às 1h | Funcionamento geral 16h, 19h e 22h | Globo da Morte
27, 28 e 29 de julho (segunda a quarta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 17h | Globo da Morte
30 de julho (quinta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
31 de julho e 1º de agosto (sexta-feira) 12h às 1h | Funcionamento geral 19h e 22h | Globo da Morte
1º de agosto (sábado) 16h, 19h e 22h
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
São dois dias de festa com quadrilhas, shows ao vivo, bingo, comidas típicas e diversas atrações
Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.
Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.
Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.
No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.
A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço
Arraiá do Boulevard Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado) Horário: das 18h às 22h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca
Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Classificação livre
Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos
Programação
Sexta-feira, 24/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação musical interativa com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Aconxêgo 20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar 22h – Encerramento do evento
Sábado, 25/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação Musical com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó 20h às 22h – Banda Encosta Neu 22h – Encerramento do evento
Com patrocínio master da Shell, cantor carioca apresenta edição especial do espetáculoSamba Conjugadonos dias 24 e 25 de julho, programação da semana inclui Choro Livre Convida com Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues
João Cavalcanti chega a Brasília para apresentar uma homenagem inédita a Wilson Moreira, um dos maiores nomes da história do samba. O espetáculo integra a programação do Complexo Cultural do Choro e será apresentado nos dias 24 e 25 de julho, no Clube do Choro. Antes, na quarta-feira (22), o tradicional Choro Livre Convida reúne Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues em mais uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira.
A programação começa na quarta-feira, às 19h30, com o Choro Livre Convida, conduzido pelo Regional Choro Livre. A edição desta semana celebra o aniversário do cavaquinista Nelsinho Serra, reunindo amigos, convidados e parceiros musicais em uma apresentação especial. Ao lado dele estarão a cantora e compositora Ana Reis, que celebra 20 anos de carreira e acaba de conquistar o prêmio de Melhor Música no 16º Festival de Música da Rádio Nacional com Meu Lugar, e o trompetista Westonny Rodrigues, músico, arranjador e diretor musical com destacada atuação na cena instrumental brasiliense.
Nos dias 24 e 25 de julho, o projeto Tributo aos Mestres recebe João Cavalcanti, cantor e compositor com mais de 25 anos de carreira, três Prêmios da Música Brasileira e indicação ao Grammy Latino. Na edição especial de Samba Conjugado, o artista revisita a obra de Wilson Moreira, interpretando clássicos como Senhora Liberdade, Gostoso Veneno e Oloan. O repertório também percorre diferentes momentos de sua trajetória, incluindo canções de seus trabalhos solo, parcerias com Lenine, Joyce Moreno, Pedro Luís e sucessos do período em que integrou o grupo Casuarina. Acompanhado por Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, João conduz um espetáculo que celebra a força e a sofisticação do samba brasileiro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente que reúne shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural“, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Receber artistas como João Cavalcanti e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Práticas artísticas para diferentes idades transformam julho em um mês de criação, descoberta e encantamento
Julho no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) é também hora de aprender algo novo. O Rolê Cultural oferece quatro oficinas gratuitas de práticas artísticas ao longo das férias para quem quer sair com as mãos na massa, uma dobradura no bolso ou um personagem criado do zero.
As atividades acontecem de terça a domingo em diferentes horários. Todas as oficinas têm capacidade limitada e os ingressos são gratuitos, disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília. Quem participar com o Passaporte de Férias do Rolê Cultural acumula carimbos a cada oficina concluída. O passaporte é retirado gratuitamente na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30). Programação completa em bb.com.br/cultura.
A Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) mostra que qualquer objeto pode virar personagem: uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, nas mãos dos participantes, tudo ganha voz, movimento e história, inspirado nas técnicas do teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) leva crianças, jovens e adultos para os jardins do CCBB para aprender a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas grandes, leves e cheias de cor, onde arte, brincadeira e ciência se encontram no ar.
Para quem prefere o silêncio criativo das dobras, a Oficina Origami Fantástico (terça a domingo, às 17h, a partir de 8 anos) ensina três dobraduras com papéis especiais e convida os participantes a descobrir a poesia que existe em cada dobra. E quem quer mergulhar no universo visual japonês encontra na Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (terça a domingo, às 19h, a partir de 14 anos) um ponto de entrada: inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a atividade ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Formas Animadas Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história. Data: Terça a sexta, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bolhas Gigantes No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência. Data: Sábados e domingos, às 14h. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Oficina Origami Fantástico Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento. Data: Terça a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 23 de julho, a comédia “Marsupilami: Confusão a Bordo”(Marsupilami). O longa acompanha um homem encarregado de entregar um pacote misterioso da América do Sul, apenas para descobrir que ele está carregando um bebê Marsupilami. Baixe o cartaz aqui e as fotos neste link. Assista ao trailer aqui.
Para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele. Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.
A direção é de Philippe Lacheau, que assina o roteiro com Pierre Dudan, Julien Arruti e Pierre Lacheau. O elenco conta com Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Reem Kherici, Corentin Guillot, Jean Reno, Gérard Jugnot e Didier Bourdon. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho e protagonizada por Brian Penido Ross ao lado de um elenco de oito atrizes e atores
Um gesto de transgressão ao patriarcado e ao conservadorismo que traz a sagacidade feminina à tona com ironia e leveza. Assim pode ser definida essa comédia de Moliére, escrita em 1663, cuja montagem foi idealizada por Ariell Cannal e Brian Penido Ross que integram o elenco sob direção de Clara Carvalho, todos do Grupo TAPA. O espetáculo chega a Brasília trazendo na bagagem a experiência de bem-sucedidas temporadas Brasil afora. Além de Brian Penido Ross e Ariell Cannal, estão no elenco, Carol Kufel, Fulvio Filho, Leandro Tadeu, Paulo Marcos, Nando Barbosa, Nando Medeiros e Vera Espuny.
Escola de Mulheres cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa 12 anos.
Escrito quando Molière tinha 40 anos, na plenitude de sua potência criativa, ele próprio fazia o papel de Arnolfo em cena. Personagem que repele frontalmente a ideia de ser traído. No texto, o protagonista educa a jovem Inês para que se torne sua esposa ideal, criando-a na mais absoluta ignorância.Porém, como em muitos dos textos de Moliére, as personagens femininas são perspicazes e descobrem como se empoderar numa circunstância desfavorável. O que, no caso de Escola de Mulheres, o plano de Arnolfo mostra-se difícil de implementar.
Na visão da diretora, “sente-se na obra a simpatia de Molière pelas mulheres. O machismo patológico é escancarado, ridicularizado e, observamos um viés francamente feminista. É esse viés que colocamos em cena”, comenta Clara Carvalho. A peça foi um sucesso estrondoso na sua estreia em Paris e gerou discussões sobre a polêmica comportamental que trazia. E por conta da polêmica, Molière escreveu A Crítica à Escola de Mulheres, em resposta a seus detratores.
A presente montagem do clássico conjuga referências do século XVII com traços contemporâneos. E numa unidade de tempo, onde trama percorre 24hs corridas, tudo se passa em uma praça, tendo como cenário um painel com um sol, que remete a Luís XIV, o patrono das artes e da trupe de Molière.
Brian Penido Ross, sobre as características de seu personagem, comenta: “Arnolfo é um burguês de meia idade e está sujeito às convenções do amor e do casamento, ao contrário do comportamento libertino dos homens e mulheres da corte de Luís XIV. Ele faz toda sorte de intrigas sobre homens que foram traídos e deseja obsessivamente não se tornar um deles.”, A compara com outros clássicos do autor: “Molière tem uma galeria genial de personagens com comportamentos compulsivos, como Argan, de O Doente Imaginário, ou Harpagão, de O Avarento.”, e traz para a atualidade: “num momento em que o Brasil está lidando com pautas conservadoras e repressivas, rir de Arnolfo e acompanhar a rápida e comovente evolução de Inês em sua compreensão do mundo é muito salutar.”
Ficha técnica:
Idealização: Ariell Cannal, Brian Penido Ross e Clara Carvalho. Autor: Molière. Tradução e Adaptação: Domingos Oliveira. Revisão e Atualização: Clara Carvalho. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Ariell Cannal (Horácio), Brian Penido Ross (Arnolfo), Carol Kufel (Inês), Fulvio Filho (Crisaldo), Leandro Tadeu (Oronte), Nando Medeiros (Cupido), Nando Barbosa (Alain), Paulo Marcos (Henrique) e Vera Espuny (Georgette). Músicas / Letras / Direção Musical: Gustavo Kurlat. Arranjos / Produção Musical: André Bedurê. Violão / Baixo / Instrumentos Virtuais: André Bedurê. Violino: Naianne Cunha. Desenho de Luz: Wagner Pinto. Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi. Cenógrafo: Chris Aizner. Design Gráfico do Cenário: Adriana Alves. Cenotécnico: Denis Chimanski. Figurinista: Marichilene Artisevskis. Costureiras/Modelistas: Judite Geronimo de Lima, Ateliê Bella Modas. Modelista Casacos: Paula Gaston. Alfaiate: Pedro Almeida Barre. Envelhecista: Foquinha Cris. Logotipo: Chris Aizner e Ivan Nóbrega. Design Gráfico da Divulgação: Mau Machado. Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez. Redes Sociais: CANNAL Mídias Digitais. Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado. Técnico de Luz: Ícaro Gerizani. Assistentes de Produção: Ivan Nobrega e Arthur Soares. Executiva: Nando Medeiros. Diretor de Produção: Ariell Cannal.
Serviço:
Escola de Mulheres, de Moliére Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Temporada: de 30 de julho a 2 de agosto de 2026
Horários: quinta às 18h e às 21h, sábado às 16h e às 21h, domingo às 13h e às 16h.
Sessões com intérprete LIBRAS: quinta-feira, 31 de julho, às 21h.
Sessão com bate-papo após o espetáculo: sábado, 01 de agosto, às 16h.
Duração: 85 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)
O despertar da superação na orla de Brasília. Sob o cronômetro zerado às 07h, o paratleta Samuel Bortolin (ao centro, erguendo a buzina de largada) lidera o pelotão de atletas e famílias na largada da Corrida Pela Vida (Batida Perfeita Run). A iniciativa abriu o último dia do Festival Batida Perfeita, consolidando o pilar de saúde integrada e inclusão assinado pela agência Sisters Live Marketing, foto Sisters Live Marketing
O encerramento do Festival Batida Perfeita, ocorrido neste domingo (19 de julho), consolidou o complexo temporário montado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube como o epicentro do convívio qualificado e do bem-estar na capital federal. O principal fato do dia foi a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run (Corrida Pela Vida) às 07h, que reuniu atletas amadores e famílias em um percurso focado em inclusão social e saúde preventiva. O acontecimento teve como ponto alto a participação do paratleta Samuel Bortolin, cuja presença simbolizou o pilar de superação humana e responsabilidade social que ancora o ecossistema estratégico projetado pela agência Sisters Live Marketing.
Além do circuito de atletismo, a arena operou ao longo do dia como um hub multissensorial integrado de alta performance e cultura. A grade matutina permitiu ao público alternar entre sessões de pilates da rede World Gym e o circuito tecnológico BodyConnect, desenvolvido pela Academia Runway, focado em agilidade e monitoramento físico em tempo real. Simultaneamente, o bosque do clube recebeu a oficina de percussão “Forjando o Batuque”, ministrada pelo grupo Santo Pecado, oferecendo uma dinâmica interativa de ritmo e economia criativa que integrou sócios e visitantes.
O encerramento da temporada também posicionou o complexo como ponto estratégico de relacionamento institucional e networking dominical para o mercado local. Após as cerimônias de premiação das modalidades esportivas e dos torneios de beach tennis, atletas e famílias concentraram-se na praça de alimentação Vila dos Sabores. O encerramento da experiência de quatro dias culminou com a transmissão ao vivo da final da Copa do Mundo de 2026 entre Argentina e Espanha em telões integrados de alta definição, intercalada pelas performances de samba de raiz comandadas pelo grupo 7 na Roda.
As ações do último dia foram chanceladas por parcerias corporativas e institucionais de relevância nacional, incluindo ativações de marcas como Caixa, Geap Saúde, World Gym e Academia Runway. O fluxo integrado de atividades físicas, gincanas de educação ambiental e entretenimento de alto padrão atraiu o público formador de opinião da capital federal sob uma mecânica de Entrada Solidária, que substituiu a bilheteria tradicional pela arrecadação de alimentos não perecíveis destinados a projetos sociais do Distrito Federal.
Segundo Jaqueline Azevedo, sócia-diretora da Sisters Live Marketing, o Festival Batida Perfeita foi projetado para ir muito além de um evento temporário, com a meta clara de estabelecer um legado tangível de bem-estar e qualidade de vida para Brasília. A executiva ressalta que: “Ver a orla do lago ocupada por famílias, atletas e amigos em busca de equilíbrio valida o maior objetivo do projeto, consolidando um verdadeiro senso de comunidade e pertencimento, além de provar que o mercado da capital federal anseia por experiências que posicionem o wellness e o cuidado integrado no centro da rotina”.
Complementando a visão de negócios e entrega do projeto, a também sócia-diretora Andreia Azevedo pontua que: “Embora a entrega dos quatro dias de festival tenha exigido uma engenharia minuciosa de live marketing, o verdadeiro sucesso reside na qualidade das conexões geradas na arena. Para ela, a agência conseguiu criar um ecossistema no qual grandes marcas não apenas expuseram seus produtos, mas se integraram organicamente a momentos reais de confraternização entre parceiros e amigos, provando que o entretenimento premium moderno é aquele capaz de unir sofisticação a conexões verdadeiras, deixando uma marca profunda na maneira como Brasília consome esporte, música e convivência”.
A dimensão de impacto social do evento foi ratificada pelo depoimento do padrinho da corrida. “Correr na orla de Brasília, com essa energia que une esporte, saúde e inclusão, é a prova de que as maiores barreiras estão apenas na nossa mente. O Batida Perfeita desenhou um espaço onde a superação individual se transforma em celebração coletiva”, destacou o paratleta Samuel Bortolin, responsável por liderar o pelotão oficial da modalidade na abertura dos portões da arena.
Para acessar o balanço completo do festival, conferir a galeria oficial de fotos das ativações de marca e acompanhar os próximos projetos e calendários esportivos da agência, acesse o portal oficial da organizadora em Sisters Esportes.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Montagem exalta a educação como ferramenta de emancipação crítica
Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses.
Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro.
Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo – e outros pensadores da época (século V a.c.).
A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro.
O títuloCicuta (ou Um tal de Sócrates)sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje.
Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder.
Feminismo singular
Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça.
Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena.
O Grupo-Teatro Caleidoscópio
O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + emhttps://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio
Com distribuição Diamond Films, longa chega aos cinemas brasileiros em 8 de outubro
A Diamond Films acaba de revelar o primeiro trailer eletrizante de TRÊS HORAS PARA VIVER (“Runner”), suspense de ação estrelado por Rodrigo Santoro (“O Filho de Mil Homens”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Owen Wilson (“Marley & Eu”). O longa, que conta com a direção de Scott Waugh (“Ato de Coragem”), estreia nos cinemas do Brasil no dia 8 de outubro. Assista aqui ao trailer.
A história é centrada no transporte de um órgão vital para garantir a sobrevivência de uma garotinha de sete anos. Com o caráter de urgência da operação, são recrutados o transportador de elite Hank Malone (Ritchson) e Ben Bishop (Wilson), responsável por proteger o carregamento. O que parecia ser uma missão simples passa a ser ameaçada por Damián Zaldívar (Rodrigo Santoro), o perigoso líder de uma organização criminosa que está determinado a roubar o órgão. Agora, todos estão em uma corrida contra o relógio para alcançar seus objetivos e salvar uma vida. Além das cenas de ação dinâmicas e cheias de adrenalina, que são marca do trabalho do diretor, TRÊS HORAS PARA VIVER traz uma trama recheada com luto, amor e laços inesperados entre os personagens, assim como toques de humor e muita personalidade. Com distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, TRÊS HORAS PARA VIVER estreia no Brasil em 8 de outubro.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas
Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: após esgotar na última quarta-feira (15) os ingressos para o dia 11 de setembro, quando Stray Kids é a principal atração, a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John domo headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. Pensada para celebrar os compositores e a força das canções que atravessam gerações, a data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.
Para Roberto Medina, presidente e criador da Rock World, o dia traduz a essência do festival: criar experiências inesquecíveis por meio da música. “O Rock in Rio nasceu para criar memórias únicas na vida das pessoas. Não estamos trazendo Elton John mais uma vez. Estamos trazendo uma lenda viva da música mundial. Tê-lo no Palco Mundo é uma honra. Sua trajetória, seu legado e o poder de sua música representam tudo aquilo que o Rock in Rio simboliza: emoção, conexão e a força da arte em transformar vidas. Ter ele com a gente, após anunciar sua aposentadoria das grandes turnês, reforça a potência do Rock in Rio em conectar pessoas pela música e o poder mobilizador do festival. Tem coisas na vida que ficam para sempre. E ver Elton John é exatamente isso. Serão 100 mil pessoas que estarão construindo mais um momento único que será parte da história de cada um de nós.” comenta.
No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, “eu estava lá”.
No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart’nália e Tiee.
A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Três dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11 (esgotado), 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, que teve seus ingressos esgotados, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
A partir de 23 de julho, festival promove 105 shows. Neste primeiro fim de semana, os destaques são Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Di Ferrero, Masters of Voices e Velvet Chains
A contagem regressiva terminou! A partir desta quinta-feira (23), Brasília volta a acelerar no ritmo do rock e do motociclismo com a abertura do Capital Moto Week 2026.
Até 1º de agosto, a Cidade da Moto, instalada no Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília (DF), recebe 105 shows, gastronomia, atrações radicais, espaços para crianças, exposições e motoclubes de todo o país em um complexo de 400 mil m². O primeiro fim de semana concentra quase metade da programação musical: serão 49 shows entre quinta-feira (23) e domingo (26), com atrações nacionais e internacionais que percorrem diferentes gerações do rock, conceito que norteia a edição de 2026. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.
Para a edição de 2026, o festival propõe um passeio pela história do rock. A programação foi construída como uma narrativa que percorre diferentes décadas do gênero. O início dessa viagem acontece no dia 23 de julho, com um dos nomes mais importantes do hard rock mundial. Os escoceses do Nazareth, responsáveis por clássicos como Love Hurts e Hair of the Dog, sobem ao palco principal para abrir a edição de 2026. Com mais de cinco décadas de carreira, a banda representa o ponto de partida da viagem musical proposta pelo festival. Antes deles, o projeto Rock Story e os canadenses do The Jail Birds vão esquentar o palco.
Na sexta-feira (24), o protagonismo passa para o metal. O projeto Masters of Voices reúne músicos que fizeram história em bandas como Angra, Journey, Mr. Big e Judas Priest. Além deles, os norte-americanos do Velvet Chains mostram por que vêm sendo apontados como um dos nomes da nova geração do rock internacional. Abrindo a noite, Ginger and The Peppers traz todo seu peso e irreverência na arena principal.
O sábado (25) une diferentes gerações da música brasileira. Di Ferrero revisita os sucessos da carreira solo e também relembra os grandes clássicos da época do NX Zero. Na mesma noite, LVCAS faz show que mistura metal moderno, performance e a força de uma geração que nasceu na internet e conquistou espaço nos grandes festivais. A banda Proclamme, que mistura metalcore com música eletrônica, vai começar os trabalhos no palco principal.
No domingo (26), o público poderá cantar junto com o sueco Eagle-Eye Cherry, dono do hit mundial Save Tonight. A noite também terá apresentação de GIANA, cantora, compositora e multi-instrumentista que ganhou projeção nas redes sociais e hoje representa uma das vozes da nova cena do rock nacional e da jovem Bianca Guterres.
Além do Palco Principal, a programação se completa nos outros espaços dedicados à música na Cidade da Moto. Confira as atrações por palco:
Lady Bikers: Madame 61 (24/7); Notas da Diversidade (25/7); e Flash FM (25/7).
Moto Bar Spaten: Valvula, Sol Leles & Banda e Lúpulo & Cereais Não Maltados (23/7); IN OUT ROCK, Banda Radio Bla e Popfiction (24/7); Hiper Stout, Retropulse e DIOGO BRANKO (25/7); e Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo (26/7).
Palco Pepsi: Edu Hessen Banda, AJ Trio (23/7); Brega & Rosas e Elvis Presley Cover com Renato Paiva (24/7); e Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah (25/7); Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas (26/7).
Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band, Cerrado Kentucky e Black Texas (23/07); Old is Cool, Tequila Shot Band e Starace (24/7); Roadside Gamblers, Old is Cool e Velho Joe e os Capangas (25/7); e Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band (26/7).
Diversão além dos palcos Quem visita o Capital Moto Week descobre que o festival vai muito além da programação musical. Em 2026, a Cidade da Moto chega como uma das maiores estruturas temporárias de entretenimento do País. São 400 mil metros quadrados com as mais variadas atrações. Confira o que fazer no primeiro fim de semana no CMW:
Espaço Moto Kids | No CMW, as crianças (de todas as idades) têm programação dedicada só para elas. Na quinta-feira (23) o espaço é aberto a partir das 18h; na sexta-feira (24), a partir das 13h; e no sábado (25) e domingo (26), a diversão começa mais cedo: às 10h. Em todos os dias o funcionamento vai até à 1h. Entre as atrações, destacam-se: brinquedos infláveis, roda gigante, tirolesa, bungee jump e apresentações de globo da morte. Cada atração tem seus próprios horários e preços. De 27 a 29 de julho, o espaço funcionará das 13h à meia noite.
Gastronomia | As duas praças de alimentação e os diversos quiosques espalhados por toda Cidade da Moto totalizam 37 operações para atender todos os gostos, do café da manhã ao jantar, incluindo petiscos e sobremesas. Alguns dos mais conhecidos restaurantes de Brasília estão no festival. Na quinta-feira (23) as refeições começam a ser servidas às 17h; na sexta (24) às 14h; e no sábado (25) e domingo (26) ao meio dia. De 27 a 29 de julho, a entrada no festival é gratuita das 12h às 14h.
Vila do Bem | No CMW, deixar impactos positivos na sociedade é levado muito a sério. Tanto que, de segunda (27) a quarta-feira (29), a arena principal do CMW abre suas portas para diversas ações e serviços sociais dedicados à comunidade. A programação gratuita inclui ações culturais, shows, esportes, experiências de tecnologia, espaços de acolhimento, qualificação profissional e oferta de serviços gratuitos. A expectativa é beneficiar mais de 17 mil pessoas e reunir 1.800 participantes de projetos sociais selecionados pela curadoria do festival. Entre os destaques está o cinema a céu aberto, com duas sessões diárias, sempre começando às 18h30.
O primeiro fim de semana é apenas o começo da programação. Até o encerramento, em 1º de agosto, o Capital Moto Week ainda recebe grandes nomes nacionais e internacionais. Confira os headliners desta edição:
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
