Categoria: Cultura, Entretenimento

ESTRELADO POR VERA HOLTZ, FICÇÕES RETORNA A BRASÍLIA PARA APRESENTAÇÕES EM OUTUBRO DE 2025

Inspirado no best seller ‘Sapiens’, de Yuval Noah Harari, o premiado espetáculo já foi visto por mais de 150 mil espectadores em temporadas no Brasil e em Portugal

Depois de quase três anos de uma premiada trajetória – com temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo e turnês lotadas pelo Brasil e por Portugal –, o espetáculo Ficções, estrelado por Vera Holtz, retorna a Brasília, de 2 a 5 de outubro, no Teatro Royal Tulip, comemorando mais de 350 apresentações e 150 mil espectadores desde a estreia. A peça recebeu 22 indicações e ganhou os prêmios Shell e APTR de melhor atriz para Vera Holtz e APTR de melhor música para Federico Puppi. Idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e escrito e encenado por Rodrigo Portella, Ficções teve como ponto de partida o livro Sapiens – uma breve história da humanidade, do professor e filósofo Yuval Noah Harari, que vendeu mais de 23 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor?

“É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele.”, analisa FelipeH. Lima, que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019.

Instigado pelas questões trazidas pelo livro e pela inevitável analogia com as artes cênicas – por sua capacidade de criar mundos e narrativas – o encenador Rodrigo Portellacriou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume.

Quando foi chamado para escrever e dirigir, Rodrigo imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para a espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Federico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve.

Para a empreitada, Rodrigo contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”, conta.

Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando. “Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa. Rodrigo concorda: “É um espetáculo íntimo, quem for lá vai se conectar com a Vera, ela está muito próxima, tem uma relação muito direta com o espectador”.

SINOPSE

A partir do best-seller “Sapiens”, do escritor israelense Yuval Harari, Ficções fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações… O que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?

BIOS

Felipe Heráclito Lima

Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, FelipeHeráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como “R&J” de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow – Prêmio APCA de “Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.

Rodrigo Portella

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras em teatro e vídeo. Ganhou os mais importantes prêmios de teatro brasileiro da última década como diretor com as peças As Crianças (de Lucy Kirkwood) em 2020 e Tom na Fazenda (de Michel Marc Bouchard) em 2018. Este último ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá), no biênio 2018/2019, e os prêmios APCA (São Paulo – 2019) e APTR (Rio de Janeiro – 2018) entre muitos outros. Rodrigo é graduado e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Mestre em cinema pela Nouprodigi/Barcelona, suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e entraram na programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura e trabalha na produção da turnê França – Bélgica – Suíça do seu espetáculo Tom na Fazenda, que será inaugurado no Théâtre Paris-Villette na capital francesa.

Vera Holtz

Vera Holtz nasceu em Tatuí, interior de São Paulo, onde iniciou seus estudos nas artes através da música e artes plásticas. Na década de 70, após um breve período na EAD-USP, foi para o Rio de Janeiro, onde seguiu seus estudos e estreou em 1979 com a peça Rasga coração, de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de José Renato – a primeira peça liberada pela censura, durante o regime militar. Vera possui um vasto currículo composto por trabalhos em TV, teatro e cinema. Vinte e oito vezes indicada, em 1985 ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz pela peça infantil Astrofolia. Em 1989, ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz pela peça Um certo Hamlet. Com a peça Pérola, de Mauro Rasi, que ficou cinco anos em cartaz e foi vista por cerca de 200 mil pessoas, Vera conquistou quatro importantes prêmios nacionais na categoria de melhor atriz: Mambembe, Shell, Sharp e APETESP. Em 2007, ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação na novela Paraíso Tropical, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Estreou como diretora teatral em 2010, com Guilherme Leme, na peça O Estrangeiro, de Albert Camus, monólogo adaptado pelo dramaturgo dinamarquês Morten Kirkskov.

Yuval Noah Harari

Nascido em Israel, em 1976, Harari é historiador, filósofo, PhD em História pela Universidade de Oxford e autor best-seller de Sapiens: Uma Breve História da Humanidade, Homo Deus: Uma Breve História do Amanhã, 21 Lições para o Século 21 e Sapiens: Uma História Gráfica. Seus livros venderam mais de 40 milhões de cópias em 65 idiomas, e ele é considerado um dos mais influentes intelectuais públicos do mundo hoje. Atualmente é professor do Departamento de História da Universidade Hebraica de Jerusalém. Ele escreve artigos para publicações como The Guardian, The Financial Times, The New York Times, TIME e The Economist. Em 2021, Harari foi agraciado com o Prêmio Honorário da Associação de Correspondentes de Imprensa Estrangeira dos EUA. Em 2020, recebeu o título de Doctor Honoris pela VUB (Universidade Livre de Bruxelas) e recebeu o prêmio CITIC Author of the Year, na China, por Sapiens: Edição em quadrinhos. Em 2019, Sapiens ganhou o “Academic Book of the Year”, no Academic Book Trade Awards, do Reino Unido. Em 2017, Homo Deus recebeu o German Economic Book Award da Handelsblatt como “O livro de economia mais ponderado e influente do ano” e, em 2015, Sapiens foi vencedor do Wenjin Book Award da China.

VERA HOLTZ em FICÇÕES

Inspirada a partir do livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari

Idealizada por Felipe Heráclito Lima

Escrita e encenada por Rodrigo Portella

Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi

Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa

Assistente de direção: Cláudia Barbot

Cenário: Bia Junqueira

Figurino: João Pimenta

Iluminação: Paulo Medeiros

Preparação corporal: Tony Rodrigues

Preparação vocal: Jorge Maya

Programação Visual: Cadão

Fotos: Ale Catan

Direção de produção: Alessandra Reis

Gestão de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete

Produção executiva: Wesley Cardozo

Administração: Cristina Leite

Produção local: DECA Produções

Produtores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

SERVIÇO

Temporada | de 2 a 5 de outubro de 2025

Horário | quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 18h

Local | Teatro Royal Tulip

Endereço | SHTN Trecho 1 Conjunto 1 B – Bloco C

Tel | 61 3424-7018

Capacidade | 420 poltronas e 80 cadeiras extras

Ingressos | a partir de R$25

Classificação indicativa | 12 anos

Duração | 80min

Vendas antecipadas | Belini 113 Sul sem taxas ou no Sympla: https://www.sympla.com.br/

Observações: recomendável ir de táxi ou Uber. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. O teatro não faz trocas.

A temporada está inserida na programação do projeto Circuito do Teatro Brasília, da DECA Produções, com patrocínio da Brasal e Ministério da Cultura

Átomos, prêmios, liderança feminina e os males da desinformação: o último dia do Curicaca

Festival encerra programação de cinco dias na Arena BRB com show de Jorge Aragão

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras por meio da Lei de Incentivo Cultural, o Festival Curicaca encerrou no sábado, 11/10, sua celebração à tecnologia e à inovação iniciada na última terça-feira, 7, na Arena BRB, em Brasília. Durante cinco dias, o evento recebeu um de público mais de 100 mil pessoas em uma programação que reuniu de pesquisadores da Academia a estudantes de ensino técnico em exposições e debates sobre inovação, as tecnologias 4.0 e as que estação por vir.

Entre estas últimas, a tão esperada computação quânticaapresentou seu espectro de mistério e fascinação no debate que abriu o Palco Sebrae neste último dia do Festival. O diretor científico do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Olival Freire tratou do tema integrante da 2ª Revolução Quântica e atualmente em estudo e fase de promessas.

A novidade ainda por ser consolidada consiste na manipulação individual – e não mais conjunta, à maneira da 1ª Revolução – de átomos, elétrons e fótons. “A manipulação individual deles nos levou a entender fenômenos quânticos novos”, explicou, sobre a solução que promete elevar às nuvens o volume de informação de aplicações. Segundo o diretor do CNPq, o mundo vivencia uma transição tecnológica que, se confirmada, será disruptiva.

“A computação quântica é, atualmente, o Santo Graal”, disparou, sobre a novidade que todo mundo quer conhecer.

Liderança feminina

A conversa de Freire sobre impulsos elétricos carregados de informação com os professores de Inteligência Artificial na USP e Fundação Vanzolini, Jairo de Oliveira (PhD), e de Criatividade e Inteligência Artificial para Negócios no IDP, Gilson Leal, se desenrolou paralelamente à discussão sobre os desafios enfrentados pela liderança feminina no Palco NIB, no painel “Quando elas lideram: visões transformadoras para uma nova sociedade”.

O tema ficou a cargo da reitora da Universidade de Brasília (UnB), Rozana Naves, da influenciadora Nathalia Arcuri e da atriz Cláudia Campolina.

Apesar de uma aparente igualdade de gênero entre os estudantes, Rozana reforçou que ainda há disparidades no meio acadêmico. “Os dados mostram que as mulheres são maioria na graduação e também na pós-graduação. Na UnB, temos 52% de mulheres no mestrado e 53% no doutorado, mas os números não revelam as diferenças que estão nos contextos”, observou.

“Quando olhamos para os cargos de gestão, das 26 direções de unidades acadêmicas, só nove são chefiadas por mulheres.”

A participação feminina voltou a gerar reflexões na palestra “Mulheres nas Deep Techs Brasileiras – Mulheres brasileiras na ciência e a revolução em curso na nova indústria”.

O encontro, no Palco Finep, reuniu a CEO e cofundadora da ImunoTera, Luana Raposo, e a business developer da Biolinker, Luíse Lopes. Em pauta, o protagonismo feminino na biotecnologia e nas empresas baseadas em avanços científicos significativos, as deep techs, além dos desafios de transformar pesquisa acadêmica em produtos inovadores.

Fake News e a indústria

Em meio a tanta informação, o Festival Curicaca não poderia deixar de tratar de um dos grandes males sociais do momento: a desinformação. O fenômeno, afinal, também afeta o setor produtivo.

Em “Narrativas que constroem ou desmontam – Como a desinformação impacta a indústria e o que fazer diante das fake news?”, sediado no Palco Indústria (BNDES), discutiu-se o papel das marcas e do setor produtivo no combate à desinformação.

A editora-chefe da agência Lupa, Luciana Corrêa, alertou que a desinformação ultrapassa as disputas políticas e representa uma ameaça coletiva. “As consequências vão muito além de um debate entre lados. A desinformação afeta toda a sociedade”, afirmou. “As empresas precisam entrar nesse jogo, apoiar iniciativas e entender que o silêncio também tem custo”, alertou.

Na reta final do evento, o Desafio Nacional de Inovação – Festival Curicaca premiou as iniciativas vencedores do concurso promovido pela ABDI voltado ao enfrentamento de desafios produtivos e territoriais do país. Ao todo, R$ 200 mil foram distribuídos entre os projetos vencedores, divididos nas categorias Ideação (ideias em estágio inicial) e Validação (soluções já testadas). Os prêmios variaram entre R$ 5 mil, R$ 10 e R$ 15 mil.

O presidente da ABDI, Ricardo Cappelli, participou da cerimônia de premiação ressaltando a retomada da política industrial como uma oportunidade para impulsionar a inovação no país. “O Brasil voltou a ter política industrial depois de oito anos, e nosso dever é continuar fomentando iniciativas como essa para fortalecer startups e quem aposta na inovação”, afirmou.

Encerrada a programação, Jorge Aragão animou os milhares de visitantes no Palco Petrobras. O samba ecoou ao longo da noite entre as colunas da Arena BRB concluindo a jornada inovadora de cinco dias que destacou, em Brasília, a importância e o protagonismo da indústria no desenvolvimento nacional.

O Festival Curicaca

A primeira edição do Festival Curicaca — batizado em homenagem à ave símbolo do Cerrado, conhecida por anunciar mudanças no tempo — nasceu com um propósito claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira.

Inspirado no modelo descentralizado do evento norte-americano South by Southwest (SXSW), o festival levou conteúdos e experiências para diversos pontos da capital, promovendo uma verdadeira imersão na criatividade, tecnologia e cultura.

Com expectativa de reunir 100 mil pessoas ao longo de cinco dias, a programação incluiu circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows.

A curadoria do Festival Curicaca foi organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da Nova Indústria Brasil (NIB). Na Arena BRB, os participantes encontram um ecossistema vibrante de palcos temáticos, com centenas de painéis e especialistas renomados. Cada palco foi cuidadosamente pensado para provocar reflexões estratégicas e atuais sobre os rumos do Brasil. São eles:

Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reuniu keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Estiveram presentes Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30). Os temas incluíram a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.

Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contou com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.

Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.

Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os participantes, Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).

Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebraram a diversidade artística e a economia criativa.

Além dos palcos, a estrutura contou com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil.

O Festival Curicaca teve o patrocínio cultural da Petrobras por meio da Lei Rouanet e do Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.

SOBRE A ABDI

A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.

SERVIÇO

Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF). Acesso imprensa: Portão A.
Informações: www.abdi.com.br/curicaca

Céu celebra 20 anos de carreira no VOA Festival 2025 com show histórico em Brasília

A cantora é destaque do encerramento do festival, que também traz The Wailers, Marina Lima, Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico e outras de 20 atrações entre os dias 24 e 26 de outubro, no novo Espaço Cultural Minas Tênis Clube

Brasília se prepara para uma noite marcante com a cantora Céu comemorando 20 anos de carreira em um show inédito no VOA Festival 2025, que acontece de 24 a 26 de outubro, no novo Espaço Cultural Minas Tênis Clube. A artista é a grande atração da noite de encerramento do evento, que conta ainda com mais de 20 artistas, além de vila gastronômica e feira de produtos. Os ingressos estão à venda através do Shotgun .

Em 2005, Céu lançou seu primeiro disco e apresentou ao mundo uma sonoridade autoral, urbana, brasileira e universal ao mesmo tempo. Duas décadas depois, ela revisita esse marco com a turnê “Céu 20 Anos”, em um espetáculo que costura passado, presente e futuro com novos arranjos e releituras que revelam outras camadas de sua arte.

Com direção musical refinada e a presença simbólica do DJ Marco, integrante da formação original da artista, o show reafirma a estética que sempre guiou Céu, unindo tradição e modernidade, orgânico e eletrônico, corpo e tecnologia. No palco, ela será acompanhada por Lucas Martins no baixo, Sthe Araujo na percussão e vocais, Leonardo Mendes na guitarra, Pedro Lacerda na bateria e Zé Ruivo nos teclados.

The Wailers, banda que reuniu Bob Marley e Peter Tosh, abre o festival com muito reggae

O VOA 2025 começa em grande estilo no dia 24, com a lendária banda jamaicana The Wailers, referência mundial do reggae e parte fundamental da história de Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer. A turnê celebra os 30 anos do álbum “Natural Mystic”, com Mitchell Brunings nos vocais e Aston Barrett Jr., filho do icônico “Familyman”, na direção musical.

O reggae brasiliense também marca a noite de abertura com Experimental Dub convidando Renato Matos, um dos pioneiros do gênero no Brasil, além de Ediá, Coletivo Jamaicana e aDJ Jungle Julia.

Marina Lima e muito mais no sábado

O sábado, 25, será marcado pelo encontro entre gerações. Marina Lima, uma das vozes mais icônicas da MPB, retorna à capital após um dos shows mais elogiados do Lollapalooza 2025, trazendo clássicos, como “Fullgás” e “Uma Noite e Meia” em mais um show de sua turnê Rota 69.

Na mesma noite, o duo paulistano Àvuà traz sua sonoridade experimental que mescla Djavan, Lenine, canto lírico e ritmos africanos, enquanto a pernambucana Academia da Berlindapromete transformar o palco em uma grande festa com sua mistura de guitarrada, brega e ritmos afro-pernambucanos.

De Brasília, Muntchako apresenta sua fusão explosiva de ritmos latinos, beats eletrônicos e guitarras psicodélicas, com participações especiais de Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano. O sábado ainda traz Passo Largo, os DJs UMiranda, Barata, Pezão, Laine d’Olindae a orquestra carnavalesca Calango Careta.

Domingo de Céu, Zé Ibarra e Ana Frango Elétrico

No encerramento, além de Céu, o público confere ainda o show de Zé Ibarra, integrante do grupo Bala Desejo, que agora segue em carreira solo. Também sobe ao palco Ana Frango Elétrico, reconhecida por sua estética inventiva e pelos shows performáticos que mesclam poesia, humor e experimentação.

A cena local completa a programação com Choro no Eixo convidando Teresa Lopes, Gypsy Jazz com Indiana Nomma, Saci Wèrè, o Coletivo Superjazz e a maranhense Guaja, além das DJs Alira e Biba.

Ingressos

O passaporte para os três dias de festa, com valor promocional, segue disponível através do link: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival

Também é possível comprar ingressos individuais em valor de primeiro lote, a partir de R$50 (valor de meia entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda).

Muito além dos palcos

O VOA Festival segue firme em sua proposta de ser uma plataforma multicultural. Além dos shows, o público terá acesso a uma feira de economia criativa, uma vila gastronômica com chefs e produtores locais, e uma programação paralela que valoriza a diversidade cultural e a sustentabilidade.

Mantendo o compromisso com a inclusão, o VOA oferece a possibilidade da meia-entrada social mediante doação de alimentos não perecíveis ou agasalhos, que serão destinados ao projeto Instituto Barba na Rua. O festival conta ainda com cortesias limitadas para estudantes da rede pública de ensino médio e superior.

Conscientização e comunicação ambiental

Como parte de suas ações de sustentabilidade, o VOA Festival lança a campanha VoaConsciente, voltada à educação e comunicação ambiental. A ideia é incentivar o público a adotar práticas sustentáveis, como o descarte correto do lixo, a redução do consumo de materiais descartáveis e o respeito aos espaços coletivos. A campanha será divulgada em painéis informativos e sinalizações durante os três dias de evento, além de redes sociais e no site oficial, reafirmando o compromisso do festival com o meio ambiente.

Saiba mais sobre o Festival

O Voa Festival nasceu em 2023 e já trouxe a Brasília artistas como BaianaSystem, BNegão, Josyara, Mestrinho, Tássia Reis, Attooxxá e Mestre Ambrósio. Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o Voa é realizado pela Formiga Produções e o Instituto IBRANOVA, e correalizado pela Oh! Artes. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o
projeto tem patrocínio da Empresa Gestora de Ativos – Emgea, através da Lei Rouanet.

Mais informações em: https://www.voafestival.com.br/

SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO VOA FESTIVAL 2025

Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo)

Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília

Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival

Valores:

– Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150

– Ingressos por dia a partir de R$ 50

– Camarote por dia a partir de R$ 100

Valores de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda.

Mais informações: https://www.voafestival.com.br/

Redes sociais: https://www.instagram.com/voafestival?igsh=MWxqZGZrbHZxMWxvbw== | @voafestival

Programação por dia:
– Sexta-feira (24/10) – The Wailers, Experimental Dub convida Renato Matos, Ediá, Coletivo Jamaicana, DJ Jungle Julia
– Sábado (25/10) – Marina Lima, Àvuà, Academia da Berlinda, Muntchako convida Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano, Passolargo, DJ UMiranda, Calango Careta (intervenção), DJ Barata, DJ Pezão, DJ Laine de Olinda
– Domingo (26/10) – Céu 20 Anos, Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico, Choro no Eixo convida Teresa Lopes, Gypsy Jazz convida Indiana Nomma, Saci Wèrè, Guaja, Coletivo Super Jazz, DJ Alira, DJ Biba

Conheça os Artistas VOA 2025

The Wailers – Ícones do reggae mundial, The Wailers escreveram seu nome na história ao lado de Bob Marley, levando ao mundo canções que se tornaram hinos de amor, paz e resistência. Hoje, sob o comando de Aston Barrett Jr., filho do lendário “Familyman”, a banda mantém vivo o som que conquistou gerações. Com uma mistura irresistível de clássicos imortais e novas criações, eles seguem lotando palcos e espalhando a vibração contagiante do reggae por todos os cantos.

Marina Lima – Cantora, compositora e voz inconfundível da música brasileira, Marina Lima é um ícone que atravessa gerações com sua mistura única de MPB, pop e rock. Desde o final dos anos 1970, emplacou sucessos que marcaram época, como “Fullgás”, “A Francesa” e “Não Sei Dançar”, entrando no hall das artistas mais tocadas nas rádios nos anos 1980. Parceira frequente do irmão poeta Antônio Cícero, Marina construiu uma obra que alia lirismo, atitude e sofisticação, marcando presença nos palcos e festivais até os dias atuais.

Céu – Nascida em São Paulo, Céu é uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea. Cantora, compositora e multiartista, ela constrói um universo sonoro que transita com leveza entre a MPB, o samba, o reggae, o jazz e a música eletrônica, criando pontes entre tradição e modernidade. Desde a estreia com seu álbum homônimo em 2005, já conquistou indicações ao Grammy e se apresentou em alguns dos mais prestigiados palcos do mundo. Com sua voz suave e magnética, Céu transforma cada canção em um convite, onde poesia, ritmo e emoção se encontram.

Academia da Berlinda – Formada em 2004 em Olinda, a Academia da Berlinda é um dos nomes mais inventivos da cena musical pernambucana, conhecida por sua mistura irresistível de ritmos latinos como cumbia, guaracha e merengue, com sonoridades brasileiras como carimbó, maracatu, ciranda e coco. Com uma estética vibrante e contagiante, a banda já lançou álbuns marcantes, como o homônimo “Academia da Berlinda”, “Olindance”, “Nada sem ela”, entre outros, e suas músicas também conquistaram o cinema, integrando trilhas de filmes como O Palhaço e Tatuagem.

Ana Frango Elétrico – Diretamente do Rio de Janeiro, Ana Frango Elétrico é uma cantora, compositora, produtora e artista visual que vem redefinindo a nova MPB com sua mistura ousada de pop, rock, jazz e poesia. Desde o álbum de estreia “Mormaço Queima”, em 2018, ela chamou atenção pela inventividade, consolidada no ano seguinte com “Little Electric Chicken Heart”, que foi indicado ao Grammy Latino. Suas músicas transitam entre delicadeza e irreverência, criando um universo autoral único que já conquistou crítica e público no Brasil e fora dele.

Àvuà – Formado por Bruna Black e Jota.pê, o duo paulistano Àvuà nasceu em 2019 com o single “Conte Comigo” e rapidamente se destacou pela mistura de influências que vão de Djavan e Lenine ao canto lírico e ritmos africanos. Com vozes marcantes e composições que exaltam o afeto como potência transformadora, foram indicados ao Grammy Latino em 2021 por sua participação na coletânea “Onze: Canções Inéditas de Adoniran Barbosa”. Em 2022 o duo lançou seu álbum de estreia, “Percorrer em Nós”, e desde então seguem percorrendo cidades do Brasil e da Europa com a turnê do disco.

Zé Ibarra – Zé Ibarra é cantor, compositor, arranjador e multi-instrumentista que transita com maestria entre a MPB, o jazz, o pop e outras experimentações sonoras. Revelado como vocalista e pianista da banda Dônica, com a qual venceu o Prêmio da Música Brasileira, também integra o Bala Desejo, grupo vencedor do Grammy Latino. Em sua trajetória, já dividiu o palco e o estúdio com mestres como Milton Nascimento e Gal Costa. Em 2023 lançou seu primeiro trabalho solo, “Marquês, 256”, que traz oito faixas em voz e violão, e mais recentemente o álbum “AFIM”, revelando uma faceta mais intensa de sua música.

Experimental Dub – A banda, formada por Bruno Portella, Dudulino, Raoni Barros e Raiff Barchini, mergulha nos clássicos da música jamaicana para criar uma versão que mistura uma linguagem moderna e psicodélica. Com linhas de baixo pulsantes, batidas hipnóticas e efeitos ao vivo, o grupo transforma cada show em uma experiência intensa e imersiva, marcada pelo improviso orgânico e pela liberdade criativa.

Renato Matos – Cantor, compositor, multi-instrumentista e artista plástico, Renato Matos nasceu em Salvador e escolheu Brasília como sua casa artística. Foi o primeiro a subir ao palco do lendário Concerto Cabeças, em 1977, marco da cena musical da capital. Considerado o pai do reggae candango, construiu uma trajetória que o levou da França aos Estados Unidos, e deixou sua marca em discos solo, parcerias e gravações de artistas como Cássia Eller, Leo Jaime e Natiruts.

Muntchako – Muntchako é o encontro explosivo formado por Macaxeira Acioli, Samuel Mota e Rodrigo Barata, três mestres da arte dançante que transformam o palco em uma grande pista de celebração. Misturando beats eletrônicos, synths, guitarras e tambores orgânicos, o trio atravessa fronteiras sonoras com influências que vão da América Latina à África, da Jamaica à Amazônia. Com uma identidade que une pesquisa, ancestralidade e experimentação, o grupo lançou recentemente o single “Galinha d’Angola”, reafirmando seu som sem rótulos e sem limites.

Felipe Cordeiro – Felipe é a cara do Pop Tropical, numa mistura irresistível de guitarrada, carimbó, cúmbia, lambada, brega e pop contemporâneo. Nascido e criado em Belém, o cantor, compositor, guitarrista e produtor imprime em sua música a energia e as cores da Amazônia, transformando cada show em uma grande celebração dançante. Com colaborações que vão de Arnaldo Antunes a Dona Onete e Chico César, ele constrói pontes entre tradição e modernidade, mostrando que a música paraense é, ao mesmo tempo, ancestral e pop.

Jéssica Caitano – Cantora, compositora e poeta pernambucana, Jéssica Caitano mistura a força do repente e do coco de roda do Sertão do Pajeú com beats eletrônicos, rap e ritmos afro-brasileiros. Mulher sertaneja e LGBTQIAP+, ela imprime em sua música um flow potente, político e enraizado na tradição, ao mesmo tempo em que dialoga com sonoridades universais. Já levou sua musicalidade a palcos no Brasil e no exterior, como no Festival Maré, na Espanha, em 2021, e em parcerias com nomes como o grupo paulistano Bixiga 70.

Saci Wèrè – Saci Weré é a cara da mistura cultural de Brasília. A banda une afrobeat, salsa, ska, batidas eletrônicas e influências que vão do soul e do funk ao baião e jazz, criando um som quente e dançante, marcado pelo improviso e pela energia coletiva. Formado por Abacate Alan, Amanda Machado, Christofer Barea, Danilson Oliveira, Fernando Mazoni e Gui Campos, o grupo já passou por palcos como o WebFestValda, Cena Contemporânea e Festival da Lagoa, além de conquistar prêmios no Festival de Música da Nacional FM.

Calango Careta – Criado em 2015, o Calango Careta é um bloco de rua de Brasília que transforma as entrequadras da cidade em palco para música, dança e arte circense quase sempre no período de carnaval. Com uma orquestra formada por dezenas de músicos de sopro e percussão, o cortejo traz pernas de pau, fantasias coloridas e composições próprias que fogem do samba tradicional. Inspirado no lagarto do Cerrado, o bloco mantém o espírito livre e espontâneo, com o local de saída sempre revelado na última hora, reunindo milhares de foliões para celebrar a cidade com música e alegria.

Gypsy Jazz Club – Brasiliense por origem e cigano por essência, o Gypsy Jazz Club mergulha no universo do jazz manouche, mesclando a tradição com a alma da música brasileira. Formado pelo quarteto Victor Angeleas, Eduardo Souza, Pedro Vasconcellos e Igor Diniz, o grupo transita entre composições próprias e releituras de nomes como Ary Barroso e Pixinguinha, entre outros. Recentemente, o grupo lançou o álbum “Outros Rolês”, que ousa unir gypsy jazz e música eletrônica, abrindo caminhos para novas sonoridades.

Indiana Nomma – Indiana Nomma é uma voz potente que transita com naturalidade entre o jazz e a música latino-americana, unindo sofisticação e emoção em cada interpretação. Nascida em Honduras, filha de pais brasileiros exilados, cresceu entre México, Portugal, Nicarágua, Alemanha e Brasília, absorvendo influências culturais que moldaram seu estilo singular. Com seis álbuns lançados desde 2015, já se apresentou em palcos prestigiados como o Carnegie Hall e dividiu microfones com nomes como Milton Nascimento, Daniela Mercury e Leny Andrade. Radicada no Rio de Janeiro, leva ao público shows marcantes, seja revisitando Mercedes Sosa ou explorando novos caminhos musicais.

Choro Livre – Filho musical do tradicional Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre combina fidelidade à raiz com liberdade criativa, renovando o gênero sem perder sua essência. Fundado nos anos 1980 por Reco do Bandolim, o grupo já dividiu o palco com lendas como Nelson Cavaquinho, Hermeto Pascoal, Dona Ivone Lara e Paulinho da Viola, e levou o som brasileiro a festivais na Europa, Ásia, África e Américas. Formado por Reco do Bandolim, Henrique Neto, George Costa, Marcio Marinho e Valério Xavier, é presença marcante em eventos oficiais e culturais na capital federal.

Teresa Lopes – Teresa Lopes é uma das vozes mais marcantes do samba brasiliense, unindo potência vocal, pesquisa de repertório refinada e raízes afro-brasileiras. Ao longo de 17 anos de carreira, já dividiu o palco com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal e Fabiana Cozza, e levou seu canto a palcos internacionais em Portugal, Holanda e Noruega, reafirmando o samba como expressão viva da cultura negra.

Ediá – Filha da Amazônia e radicada no DF, Ediá carrega na voz e no corpo as memórias afroindígenas que a moldam. Multiartista, compositora e dançarina, ela tece narrativas que atravessam a música, a produção cultural e a luta por acesso à arte. Suas letras, intensas e cortantes, já ecoaram em festivais como Favela Sounds, Meskla e Sofar Sounds.

Passo Largo – Formado em 2011 por Marcus Moraes, Vavá Afiouni e Thiago Cunha, três nomes de peso da música brasiliense, o Passo Largo faz do rock instrumental seu ponto de partida para uma viagem sonora sem fronteiras. Misturando virtuosismo e criatividade, o trio costura influências que vão do jazz e blues ao country e à música brasileira, com releituras ousadas e composições próprias.

Guaja – Guaja é artista indígena travesti, maranhense da nação Guajajara e uma das vozes mais vibrantes da cena cultural de Brasília. Sua arte une canto, performance e poesia em apresentações que são verdadeiros rituais de força, ancestralidade e liberdade. Filha da mata e das palavras, Guaja transforma o palco em território vivo, onde mistura música autoral, poesia falada e intervenções performáticas. Em cada gesto e verso, ecoam as memórias de seu povo e a urgência do presente, afirmando a artista como uma das expressões mais originais e potentes da nova geração.

Coletivo Superjazz – Fundado em 2004, o Coletivo Superjazz é pioneiro no Brasil como a primeira festa dedicada ao Nujazz, unindo o melhor da discotecagem com a performance ao vivo de músicos convidados. Suas apresentações são verdadeiras celebrações musicais, onde a energia do DJ se mistura com o virtuosismo dos instrumentistas, criando uma fusão vibrante entre os ritmos afro-brasileiros e o jazz eletrônico. Com essa combinação única, o coletivo mantém viva a inovação e a festa em cada show, encantando públicos de diferentes gerações.

DJ Barata – Rodrigo Barata é DJ, baterista, produtor e fundador do Coletivo Criolina, referência cultural desde 2005. Com passagens por bandas como Móveis Coloniais de Acaju e Muntchako, já se apresentou em turnês pela Europa, América Latina e Oceania, se consolidando como um dos nomes mais ativos da cena independente do DF.

DJ UMiranda – UMiranda é um DJ open format com forte ligação à música preta, à qual dedica seus estudos e pesquisa. Já se apresentou em grandes casas e festas pelo Brasil, abrindo shows de nomes como Emicida, BK, Iza, Djonga, Flora Matos e Rael. Seus sets transitam entre afrobeats, hip hop, R&B e brasilidades, sempre marcados por técnica apurada, fluidez sonora e presença de palco.

DJ Pezão – Tiago Pezão, mais conhecido como DJ Pezão atua como DJ, produtor e é um dos idealizadores do projeto Criolina, referência cultural em Brasília há quase duas décadas. Com sets que cruzam brasilidades, latinidades e sonoridades globais, desde as raízes ao eletrônico, conduz pistas diversas com emoção, swingue e versatilidade. Também assina trabalhos autorais em singles e EPs como “Eu Escolho Deus Ritmada”, “Tropa de Jesus” e “Tô Light, Tô Suave”.

DJ Laine D’Olinda – Nascida em Olinda e radicada em Brasília há dez anos, Laine é pesquisadora musical e referência nas pistas com sets que cruzam brasilidades, latinidades e sons globais. Já se apresentou em diversos festivais, além de dividir palco com nomes como Otto, Mariana Aydar e Francisco El Hombre. Produtora dos bailes Brega BsB e Forrobodó Pernambucano, ela é presença marcante na cena cultural do DF.

CCBB Brasília comemora 25 anos

Prédio do CCBB Brasília com a logo comemorativa dos 25 anos. | Crédito: Divulgação/CCBB Brasília

Outubro chegou cheio de atrações no Centro Cultural Banco do Brasil para celebrar ¼ de século de arte e cultura.

Destaque para o final de semana do dia 12, quando o CCBB completa 25 anos de encontros, experiências e memórias no Distrito Federal.

No dia 12 de outubro de 2025, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília completa 25 anos de histórias: assim mesmo, no plural, pois cada uma delas carrega marcas de encontros, experiências e memórias, relacionadas a arte, cultura e afeto. Para celebrar esses momentos, foi preparada uma programação especial, que reforça os laços, a serem compartilhados tanto presencialmente, no CCBB, quanto nas redes sociais: site www.bb.com.br/cultura e perfis @ccbbbrasilia (Instagram e Facebook) e @ccbbcultura (TikTok).

Reconhecido como um dos principais centros difusores de arte, cultura e conhecimento do Planalto Central, o CCBBBrasília abraça o público por meio de diferentes atrações,numa representação da diversidade artística do país e do mundo. Na programação, conta com exposições de artistas de renome nacional e internacional, espetáculos de teatro, de dança e performances memoráveis, filmes e mostras de cinema marcantes, shows e festivais que ficaram na memória de quem esteve presente, além das ações educativas, que criam experiências e marcam gerações: de crianças,adolescentes e adultos.

Tudo isso em um prédio projetado por Oscar Niemeyer que, assim, já nasce histórico, como um grande símbolo da arquitetura modernista da capital federal. Rodeado por um jardim projetado pela paisagista Alda Rabelo Cunha, o CCBB Brasília se tornou um espaço de convivência, criação, trocas, memórias e pertencimento, ocupando um lugar especial no coração dos visitantes.

O CCBB Brasília não está só em 12 de outubro, pois sopra velinhas junto com dois grandes parceiros: o próprio Banco do Brasil, que celebra 217 anos, e o CCBB Rio de Janeiro, que há 36 anos também cria memórias.

25 anos de arte e cultura

Os aniversários do CCBB Brasília e do Banco do Brasil, além do Dia das Crianças, serão celebrados com festa no sábado,11, e domingo, 12 de outubro. Confira:

Nesses dias, o MID – Movimento Internacional de Dança e o programa educativo Rolê Cultural apresentam uma programação especial, com oficinas de danças, jogos lúdicos e brincadeiras para toda a família.

Pelo MID, destaque para: Batalha All Style, dia 11, às 16h, e dia 12, às 13h; Palco Aberto, dia 11, às 20h; aulas de dança para crianças, dia 12, das 11h às 16h; e Bebê Groove, dia 12,em duas sessões, primeiro às 16h e, depois, às 17h30.

Já o programa educativo Rolê Cultural traz para o CCBB Brasília, no dia 12, o Dia de Rolê, com destaque para Liga Lúdica: Jogos do Mundo, um espaço com diferentes opções de jogos educativos, de graça e para toda a família, de 11h às 17h. A diversão é garantida.

No grande dia, domingo, 12, a partir das 18h30, no Vão Central do CCBB, presença marcante do Samba da Passarinha. Produzido e protagonizado por mulheres, Samba da Passarinha celebra, com leveza, a música da nossa terra, com uma abordagem que valoriza a liberdade. Integram a banda instrumentistas de referência do Distrito Federal, como Ane Êoketu, Any Lopes, Bruna Tassy, Irene Egler, Ju Rodrigues, Mariana Sardinha e Yara Alvarenga.

Também haverá ponto de doação de brinquedos disponível,para quem quiser contribuir com a campanha solidária, lembrando que quem trouxer ganhará um brinde especial. No Dia das Crianças e do aniversário do CCBB, a doação vai tornar fácil de presentear e, ainda, levar alegria para alguém em uma ação voluntária.

Toda a programação é gratuita. Em breve, mais novidadespara celebrar a data.

Movimento Internacional de Dança

Durante o mês, a programação do CCBB Brasília continua rica, cheia de ações para todo o público. Retire os ingressos, coloque na agenda e venha para o CCBB:

De 2 a 19 de outubro, o CCBB recebe a programação do MID – Movimento Internacional de Dança, que apresenta coreografias que exaltam os corpos periféricos e as matrizes negras e africanas nas artes cênicas. São espetáculos da França, México e Brasil, com montagens do Rio de Janeiro, Ceará e, especialmente, do Distrito Federal, que falam por meio da dança de temas como ancestralidade e fluidez dos corpos em movimento. Destaques para os espetáculos Até Aqui Tudo Bem, Corredeira, aCORdo, Zona Franca e LasRazones de mi Cuerp@. Mais informações no site do CCBB na página: https://ccbb.com.br/brasilia/

Velocidade

No final do mês, 30 de outubro, estreia o espetáculo Velocidade, um manifesto contra a pressa, a urgência da vida cotidiana e a obsessão pelo futuro. A peça questiona o ritmo da contemporaneidade e propõe uma outra relação com o tempo. A proposta, dessa forma, é repensar a efemeridade da vida: a forma breve como as coisas surgem, acontecem e se encerram – e como elas podem ser eternizadas. Idealizado pelo grupo mineiro Quatroloscinco, o espetáculo terá sessões de quinta a domingo, de 30 de outubro a 16 de novembro. Mais informações no site do CCBB na página: https://ccbb.com.br/brasilia/

Mestras do Macabro

No clima do halloween, comemorado mundialmente em 31 de outubro, neste mês as bruxas estão à solta também no CCBB Brasília, com a mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo. Com curadoria de Beatriz Saldanha, a mostra fica em cartaz de 14 de outubro a 2 de novembro. A programação inclui a exibição de filmes como O Cemitério Maldito, Garota Infernal, Grave, O Babadook, Psicopata Americano e outros, além de sessões comentadas, debates e o curso As Cineastas do Horror, ministrado pela curadora da mostra. Destaque também para as sessões com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e legenda descritiva. Mais informações no site do CCBB na página: https://ccbb.com.br/brasilia/

Exposições

A programação também conta com exposições que integram afetividade, experiência imersiva e atualidade. Em cartaz no CCBB até 2 de novembro, Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará tem entrada gratuita, de terça a domingo, com entrada das 9h às 20h40, nas galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro. Outra exposição em cartaz é Antonio Obá – Finca-Pé: Estórias da terra, até 23 de novembro, também de terça a domingo, das 9h às 20h40, nas galerias 1 e 2. Por fim, destaque para a Coleção de Arte Banco do Brasil, exposição permanente, aberta de terça a domingo, de 9h às 20h40, também na Galeria 5. Mais informações no site do CCBB na página: https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/vetores-vertentes-fotografas-do-para/ | https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/antonio-oba-finca-pe-estorias-da-terra/

Rolê Cultural

Durante todo o mês, o Rolê Cultural oferece uma programação educativa e sensorial voltada para públicos diversos, com destaque para: Rolê com LIBRAS (aos sábados); História contada para bebês – A Aventura do Boi Bumbá;Oficina sensorial para bebês – Ritmos do Norte; Visita-espetáculo – Uma Coleção de Arte Brasileira; Rolê Espontâneo (terça a domingo); Oficina Costurar o Afeto; Oficina Pintura em Movimento (Stop Motion); Rolê Temático – Territórios e Afetos; História contada – Histórias de Norte a Sul; Oficina de desenho e Espaço Conexão. Mais informações no site do CCBB na página: https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/

Promoção Ourocard

No aniversário do CCBB Brasília, o público ganha presente. Por isso, entre os dias 11 e 19 de outubro, a loja Mão Brasileira, espaço com diversos artigos e presentes dentro do Centro Cultural, comemora a data com descontos exclusivos em seu portifólio, com preços a partir de R$ 25,00. Destaque para peças como: Aquarela Botânica, Boneco Candanguinho e Anéis de Jarina. Além do desconto, os pagamentos desses itens que forem realizados com o cartão Ourocard do Banco do Brasil terão 50% de desconto.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem como objetivo reunir, em um só lugar, arte e criatividade. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de conivência, galerias, salas de cinema e teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo público espontâneo, estudantes de escolas públicas, particulares e universitários, por meio de visitas mediadas e agendadas. Em 2022, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Sobre o Banco do Brasil

O Banco do Brasil é a primeira empresa do Brasil, criada com o CNPJ de final 001 em 12 de outubro de 1808. De lá até aqui, passou por diferentes tempos e movimentos, até chegar a 2025 como uma empresa sólida, consolidada e, especialmente, próxima de cada pessoa. Tanto é que o propósito do BB, que sintetiza em uma única frase aquilo que mais importa para a instituição, é exatamente este: “Ser próximo e relevante na vida das pessoas em todos os momentos”.

Para isso, a empresa tem critérios que são amplamente difundidos entre todos seus funcionários, fornecedores e demais parceiros, que envolvem os temas proximidade, eficiência, inovação, compromisso com a sociedade, integridade e diversidade. Além disso, investe continuamente em áreas relevantes para o público, com destaque para a cultura, o esporte, a sustentabilidade e a tecnologia – territórios da marca Banco do Brasil.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: https://ccbb.com.br/brasilia/servicos/

Horário da van – De quinta-feira a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO:

Programação Outubro CCBB Brasília

Local: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília-DF

Funcionamento: Terça a domingo, das 9h às 21h

Contato: ccbbdf@bb.com.br

Assessoria de Imprensa | CCBB Brasília

Prepare o caneco: Fest Cerva ao Quadrado traz o sabor do chope artesanal em edição especial de Oktoberfest

Festival de cerveja artesanal no Estacionamento 7 do Parque da Cidade celebra a cultura alemã com gastronomia, música e lazer gratuito para toda a família nos dias 18 e 19 de outubro

Brasília vai virar um pedacinho da Alemanha! Após o sucesso em edições anteriores, o Fest Cerva Ao Quadrado retorna ao Estacionamento 7 do Parque da Cidade em grande estilo. Nos dias 18 e 19 de outubro, o Movimento Cerva ao Quadrado – Associação das Cervejarias Artesanais de Brasília – reúne 15 cervejarias artesanais associadas e oferece ao público o que há de melhor na produção cervejeira artesanal do Brasil.

Reunindo mais de 100 rótulos produzidos no DF, o evento conta com extensa programação cultural que inclui competições de chope em metro, concurso de fantasias, gastronomia típica alemã e atrações musicais nos dois dias de festa. “Esta edição do Fest Cerva ao Quadrado é mais do que um festival de cerveja: é um encontro da cultura artesanal com a tradição da Oktoberfest, valorizando a cena cervejeira brasiliense e proporcionando uma experiência única para o público”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação.

Trazendo a temática do Oktoberfest, mas reforçando a diversidade e a brasilidade do evento, o público poderá curtir um fim de semana em clima de descontração total ao som do DJ Luciano , Banda Max e Banda Celebration, que garantem a trilha sonora mesclando o que há de melhor entre a música brasileira e a alemã. Para completar a experiência, o espaço gastronômico contará com opções variadas, com foco em sabores alemães como o autêntico eisbein e combinações ideais para quem quer comer bem enquanto degusta uma boa cerveja artesanal.

Além disso, no sábado, os entusiastas da cerveja artesanal também poderão assistir ao vivo a brassagem aberta, onde o alemão radicado em Brasília, Andreas Nagl vai ensinar o público a produzir a sua própria cerveja. A iniciativa é uma parceria com a Candango Brau, empresa de Andreas e parceiro fornecedor de insumos das cervejarias associadas ao movimento Cerva ao Quadrado e também responsável pela formação de cervejeiros caseiros da cidade.

“Nosso objetivo é desmistificar a cerveja artesanal. Somos fornecedores de insumos aqui do DF e fornecemos ingredientes tanto para produtores caseiros como para fábricas da região. A Brassagem Aberta é uma ótima oportunidade para o grande público conhecer um pouco mais sobre o processo e, quem sabe, se animar a produzir a sua própria cerveja”, comenta Andreas Nagl, CEO da Candango Brau.

Espaço para todos

Pensando em acolher diferentes perfis de público, o evento contará novamente com estrutura family e pet friendly, incluindo brinquedoteca para crianças, áreas de convivência, sombra e segurança: tudo para garantir que todos se sintam à vontade, dos cervejeiros mais experientes às famílias em busca de lazer de qualidade.

Um movimento que vai além do copo

O Cerva ao Quadrado Fest é uma iniciativa da Associação Cerva ao Quadrado, que reúne produtores de cerveja artesanal do Distrito Federal com o objetivo de fortalecer o setor, gerar oportunidades econômicas e culturais e consolidar Brasília como um dos polos cervejeiros mais relevantes do Brasil. O festival é parte desse esforço contínuo de valorização da produção local e da ocupação qualificada do espaço urbano, mostrando que a cerveja artesanal também pode ser instrumento de cultura, turismo e cidadania.

SERVIÇO
Fest Cerva ao Quadrado – Edição Oktoberfest
Local: Estacionamento 7 – Parque da Cidade – Brasília (DF).
Data: 18 e 19 de outubro de 2025.
Horário: das 12h às 21h.
Entrada gratuita
Cervejarias artesanais do DF
Brinquedoteca, espaço pet friendly

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO “A CALÇADA CONHECE-TE” DE MARIANA

DOCUMENTÁRIO
A CALÇADA CONHECE-TE
De Mariana Arroja | Direção de André Badalo

No dia 14 de outubro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, será exibido o documentário “A Calçada Conhece-te“, de Mariana Arroja, com direção de André Badalo.

O documentário estreou em 2023, no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, e desde então vem alcançando projeção internacional. Premiado em Los Angeles com o Bronze Award de Melhor Documentário no Independent Shorts Awards e selecionado para o Cannes Short Film Festival, a obra tem circulado em prestigiados eventos culturais. Em 2024, foi exibido em Los Angeles e em São Francisco, em celebração ao Dia Mundial da Língua Portuguesa, com apoio institucional de Portugal e do Brasil, além de integrar o Beach Break Film Festival, na Califórnia. Em 2025, conquistou o prémio de Melhor Vídeo de Música no Barcelona Indie Awards e passou a integrar o dossiê da candidatura da Calçada Portuguesa a Património Cultural Imaterial da UNESCO.

Atualmente, o documentário encontra-se em exibição a bordo da TAP Air Portugal e já foi apresentado em instituições de prestígio, como a Harvard University. No último trimestre de 2025, será destaque em novos eventos promovidos pelas Embaixadas de Portugal nos EUA e no Brasil, reforçando o seu impacto cultural e internacional.

A exibição do filme na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português conta com o apoio do Camões, I.P.

SINOPSE

A Calçada Conhece-te é uma curta-metragem documental que explora as histórias dos mestres calceteiros, artesãos da Calçada Portuguesa, uma arte tradicional de pavimentação em pedra reconhecida como Património Cultural Imaterial Nacional. Apesar de ser um símbolo marcante da identidade portuguesa, esta prática encontra-se em risco de desaparecer, com cada vez menos calceteiros a manter viva a tradição.

Em 2022, a cantora e compositora Mariana Arroja inspirou-se na calçada e escreveu uma canção dedicada a esta arte. A sua curiosidade e o desejo de compreender melhor este património levaram-na a conhecer diversos calceteiros e suas famílias.

O documentário oferece um olhar sobre as vidas desses mestres, capturando os desafios, o orgulho e a paixão que sustentam uma arte que moldou as ruas de Portugal, mas que, infelizmente, corre o risco de se extinguir. Através da música e da narrativa visual, A Calçada Conhece-te homenageia os calceteiros e destaca a importância de preservar o seu legado para as gerações futuras.

ENTRADA FRANCA

Da Matéria ao Som promove grande Berimbalada em Samambaia

Celebração reúne aprendizados de confecção e musicalização do berimbau no dia 11 de outubro, no Parque Três Meninas

Após quatro meses de atividades gratuitas que uniram tradição, arte e sustentabilidade, o projeto Da Matéria ao Som chega ao fim de sua jornada em clima de celebração. A iniciativa, apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), promoveu oficinas de confecção de berimbaus e de musicalização em Samambaia, com foco na valorização da cultura afro-brasileira e na preservação de saberes ancestrais.

O ponto alto desse percurso será no dia 11 de outubro, sábado, das 9h às 11h, no Parque Três Meninas, em Samambaia Norte, quando acontece a Berimbalada, encontro que reunirá os participantes das oficinas e será aberto a toda a comunidade. A proposta é transformar o espaço público em um palco coletivo de sons, histórias e identidades, celebrando o berimbau como símbolo da capoeira e da resistência cultural.

Desde junho desse ano, o projeto envolveu cerca de 30 participantes em encontros semanais. Primeiro, o grupo mergulhou na construção do berimbau, aprendendo cada etapa do processo – da escolha consciente da matéria-prima ao acabamento final. Em seguida, veio a etapa de musicalização, com oficinas de toques tradicionais e vivências sobre a história e os significados do instrumento na roda de capoeira.

Além da prática artesanal e musical, o projeto reafirmou seu compromisso com a inclusão e a acessibilidade, contando com intérprete de Libras em todas as oficinas. Para o coordenador e idealizador Pedro Paulo Mesquita Tenório, o Mestrando Todo Duro, o aprendizado vai além da técnica: “O berimbau é mais do que um instrumento. É símbolo de resistência, identidade e história. Nossa proposta foi transmitir esse saber ancestral para as novas gerações, aproximando a comunidade da riqueza da cultura capoeirista”, afirma.

O Da Matéria ao Som encerra suas atividades cumprindo a missão de fortalecer o vínculo entre tradição e contemporaneidade, sustentabilidade e identidade cultural, deixando um legado vivo para Samambaia e para o Distrito Federal.

Serviço

Encerramento do projeto “Da Matéria ao Som” – Berimbalada
Data: 11 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 9h às 11h
Local: Parque Três Meninas – Samambaia Norte
Entrada gratuita

Realização: Pedro Paulo Mesquita Tenório (Mestrando Todo Duro)
Apoio: Fundo de Apoio à Cultura (FAC) / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF

Ao longo dos dois dias do evento, mesas trazem nomes de peso para debates sobre inteligência artificial e tecnologia social nas periferias

A Expo Favela Innovation Brasília chega a sua terceira edição em 2025, consolidada como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal, conectando empreendedores, investidores, artistas e o público em geral. O evento ocorre nos dias 11 e 12 de outubro, na Biblioteca Nacional.

Além da feira e da programação artística, a iniciativa também apresenta mesas de conversa com painelistas de peso de diferentes áreas, com temáticas voltadas para inteligência artificial (IA) e tecnologia social.

Sábado

No sábado (11), entre 14h45 e 15h35, o urologista e cirurgião robótico Osei Akuamoa, a educadora financeira para mulheres pretas Patricia Marins e Leonardo do Idea Space comandam a mesa com o tema “Profissionais na Era da Inteligência Artificial”, abordando a IA como ferramenta de apoio para pequenos negócios, como em atendimentos automáticos, gestão de estoque e marketing digital. O encontro também vai apresentar exemplos de empreendedores periféricos de sucesso que já fazem uso da ferramenta em seus negócios. O papo será mediado por Drika.

Entre 15h50 e 16h40, a gestora de carreiras artísticas Eliane Dias e os rappers Rapadura e Negra Flow conversam sobre o futuro da música com IA, jogando luz em aspectos como oportunidades para artistas da periferia, limites para o uso da ferramenta na produção musical e direitos autorais. A mesa será mediada por Ludymilla Chagas.

A terceira mesa é sobre a produção de conteúdos na era digital, debatendo formatos, originalidade, estética, autenticidade e monetização. Com mediação de Raiane Sena, o papo é comandado pela criadora de projetos sociais Sara Zara, coordenadora de cobertura de eventos Maria Laura e a jornalista Mariana Guedes, das 17h50 às 18h40.

Após as mesas, Hud Oliveira ministra uma oficina de dancehall, das 10h às 19h40, oportunidade única para aprender os movimentos dessa dança cheia de influências afro-caribenhas que está conquistando o mundo.

Domingo

No domingo (12), a primeira mesa tem como tema “Conectividade, Internet Pública e Infraestrutura Digital como Direito”, destacando a internet como direito básico de cidadania, o papel do wi-fi público e redes comunitárias e desafios de qualidade. O assunto será debatido pela indígena especialista em atenção básica Itaynan Pires e o rapper Gog, das 14h45 às 15h35. com mediação de Ketsia Moreira.

Das 15h50 às 16h40, o doutor em educação Francisco Thiago, o doutor em linguística André Lúcio e a pesquisadora da área da educação Érika Gadelha comandam um papo com o tema “Políticas Públicas Digitais e a Voz da Periferia”, com mediação de Débora Candido. Os painelistas vão debater como as comunidades periféricas podem se engajar e influenciar na construção de políticas públicas usando ferramentas digitais (consultas públicas, plataformas de participação, redes sociais).

A TV 3.0 entra em pauta na terceira mesa, com Wallace Neguerê, a jornalista Luiza Garonce, o cantor Dudu Nobre e a modelo e criadora de conteúdo Carla Pinheiro, com mediação de Quack.

O que esperar da 3ª edição do Expo Favela

A edição de 2025 promete ser ainda maior e mais diversa. O evento premiará o negócio campeão com R$ 15 mil e uma vaga na grande final nacional da Expo Favela Innovation Brasil, que reunirá representantes de todo o país.

Segundo Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A, a proposta é não limitar o conceito de inovação:

“A Expo não é apenas sobre startups ou tecnologia tradicional. É também sobre negócios que carregam ciência ancestral, conhecimento popular e soluções criativas que nascem nos territórios periféricos e têm enorme potencial de transformação. Queremos ampliar o alcance da feira e receber cada vez mais iniciativas diversas.”

O evento vai reunir mesas de debates, workshops, exposições e rodadas de negócios, mantendo o formato inclusivo e interativo que já se tornou marca registrada do evento.

A programação artística deste ano também promete grandes momentos. No sábado (11), o palco recebe a potência da rapper brasiliense Negra Flow, com suas rimas afiadas sobre empoderamento feminino e críticas sociais, seguida pelo inconfundível RAPadura Xique-Chico, que mistura rap com a tradição da cultura popular brasileira em letras poéticas e marcantes.

Já no domingo (12), o encerramento será em clima de festa com o consagrado sambista Dudu Nobre, ícone do gênero e presença marcante no carnaval carioca. Além da música, a Expo também trará aos debate nomes de peso, como a influenciadora Sara Zara, que retorna pelo segundo ano consecutivo, e Eliane Dias, CEO e fundadora da produtora Boogie Naipe, responsável por impulsionar carreiras de artistas como Racionais MC’s e Mano Brown.

Ainda segundo Kesseler, “mais que uma feira, a Expo Favela Innovation Brasília é uma plataforma de visibilidade e conexão para quem empreende nas periferias, oferecendo acesso a conhecimento, parcerias estratégicas e oportunidades de crescimento”, finaliza.

Consolidação e impacto da edição 2024

Foram três dias intensos de atividades que reuniram aproximadamente 2 mil visitantes, reafirmando o impacto do projeto para a economia criativa e para os saberes ancestrais das periferias do DF.

O grande destaque foi o empreendimento Amandla, liderado por Dlaman Kobina e Kyas Imani, que venceu a competição de negócios com materiais educativos sobre história e cultura africana. Além de uma vaga na grande final Brasil, os vencedores ganharam bolsas de graduação na Universidade Católica de Brasília e provaram ainda como a feira é capaz de transformar ideias em oportunidades reais de crescimento.

Confira a programação completa do Expo Favela Innovation Brasília 2025

DIA 11 DE OUTUBRO | DIA 01 INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Programação – Sábado, 11 de Outubro

14h30 – 14h45 | Mesa 1 – Painel de Abertura

14h45 – 15h35 | Mesa 2 – Negócios do Futuro: Profissionais na Era da Inteligência Artificial

15h50 – 16h40 | Mesa 3 – Do Vinil ao Algoritmo: O Futuro da Música com IA

17h – 17h30 | Show: Negra Flow

17h50 – 18h40 | Mesa 4 – Produção de Conteúdo na era digital

19h – 19h40 | Oficina de Dancehall com Hud Oliveira

20h – 21h20 | Show: Rapadura

DIA 12 DE OUTUBRO | DIA 02 TECNOLOGIA SOCIAL

Programação – Domingo, 12 de Outubro

14h45 – 15h35 | Mesa 1 – Conectividade, Internet Pública e Infraestrutura

Digital como Direito

15h50 – 16h40 | Mesa 2 – Políticas Públicas Digitais e a Voz da Periferia

17h05 – 17h55 | Mesa 3 – TV 3.0

18h15 – 19h45 | Show: Dudu Nobre

20h15 | Resultado da Expo Favela Innovation 2025

Embaixada da Servia e escola de música promovem recital gratutito

Embaixada da Servia e escola de música promovem recital gratuito

Por Fabiana Ceyran – Mundo Diplomático

A Escola de Música de Brasília recebe, no dia 13 de outubro de 2025, às 19h30, mais uma edição da Série Levino de Alcântara, com um recital especial de violino e piano. O concerto contará com a participação da violinista sérvia Ana Zivkovic e da pianista brasileira Junia Canton, que se apresentam juntas em um programa dedicado a compositores sérvios e brasileiros.

Com entrada gratuita e realizado no Teatro Levino de Alcântara (Av. L2 Sul – Quadra 602), o evento busca aproximar o público brasiliense da música de câmara, ao mesmo tempo em que promove um diálogo entre tradições musicais de dois países distintos, mas unidos pela sensibilidade artística.

Diálogo cultural através da música

A violinista Ana Zivkovic, reconhecida por sua atuação internacional, traz para Brasília a riqueza da tradição musical sérvia, marcada por uma forte herança folclórica incorporada à música erudita. Ao lado dela, a pianista Junia Canton, com sólida carreira no Brasil e no exterior, apresenta obras de compositores nacionais, reafirmando a força da música brasileira no cenário internacional.

A proposta do recital vai além da execução de peças: trata-se de um encontro cultural, que destaca a capacidade da música de transcender fronteiras e aproximar povos.

Série Levino de Alcântara

A Série Levino de Alcântara homenageia um dos nomes mais importantes da música brasileira e da formação de gerações de músicos em Brasília. Por meio de apresentações como esta, a Escola de Música de Brasília reafirma seu compromisso em valorizar a música erudita e proporcionar ao público experiências artísticas de alta qualidade.

O recital promete ser uma noite inesquecível, celebrando a música como elo entre culturas e fortalecendo o espaço da arte na vida da comunidade

Serviço

Evento: Recital de Violino e Piano – Ana Zivkovic & Junia Canton
Programa: Compositores sérvios e brasileiros
Local: TLA – Teatro Levino de Alcântara, Escola de Música de Brasília, Av. L2 Sul – Quadra 602
Data: Segunda-feira, 13 de outubro de 2025
Horário: 19h30
Entrada gratuita

Petrobras e Ministério da Cultura apresentam Festival Internacional Curicaca em Brasília com previsão de 100 mil pessoas

Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país

O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.

Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.

O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.

“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.

PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES

A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:

Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.

Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.

Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.

Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).

Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.

Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em: https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.

“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.

O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.

“ESQUENTA CURICACA”

Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy, Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.

A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.

TOUR GASTRONÔMICO

Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.

PATROCÍNIO CULTURAL

O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.

SOBRE ABDI

A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.

SERVIÇO

Data: 7 a 11 de outubro de 2025

Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)

Informações: https://curicaca.abdi.com.br/

Ingressos gratuitos no app “Festival Curicaca” ou pelo site: https://curicaca.abdi.com.br/

Dia das Crianças: confira as opções para curtir a temporada no TGS

Shopping recebe VideoGameShow (VGS), um dos maiores eventos gamers do Centro-Oeste, e o Magic Tiger, uma piscina de bolinhas cheia de diversão para os pequenos

O mês de outubro chega com programação especial para toda a família. Entre os destaques, o Taguatinga Shopping recebe a 6ª edição do VideoGameShow (VGS), um dos maiores encontros geek e gamer do país, e o Magic Tiger, uma piscina de bolinhas gigante que promete encantar a criançada. Além dessas atrações inéditas, o shopping ainda conta com opções fixas como a Dragon Games, o Cinemark e a brinquedoteca Ciranda Kids, garantindo experiências para todas as idades. Confira!

Brasília recebe, entre os dias 10 e 12 de outubro, a 6ª edição do VideoGameShow (VGS), um dos maiores encontros geek e gamer do país. Realizado no Estacionamento H do TGS, o evento vai transformar o fim de semana do Dia das Crianças em uma celebração da cultura digital e pop, reunindo atrações inéditas para toda a família.

O público infantil terá atenção especial com a participação de criadores de conteúdo que dialogam diretamente com crianças e adolescentes. Katlen e Void dos Rosa, que juntos ultrapassam 2 milhões de seguidores e fazem sucesso no YouTube e no TikTok com vídeos divertidos sobre jogos e desafios, se apresentam na sexta-feira (10/10); Athos, criador especializado em tutoriais e partidas de Minecraft, que soma mais de 13 milhões de seguidores; e Mana Craft, também ligada ao universo de Minecraft e seguida por mais de 7 milhões de pessoas em seu canal no YouTube, onde promove produções criativas e lúdicas para o público mirim, se apresentam no sábado (11/10). No domingo (12/10), será a vez do Cadres, reconhecido por sua habilidade em criação de jogos populares e desafios no Minecraft, com mais de 20 milhões de seguidores em seu canal no YouTube.

Além das atrações voltadas para crianças, o VGS contará com influenciadores como Muca Muriçoca, Caracol Raivoso e Rato Borrachudo, e ainda nomes referenciais da dublagem nacional, como Feh Dubs, Guilherme Briggs, Úrsula Bezerra e Wendell Bezerra.

Durante três dias, os visitantes poderão explorar mais de 100 estações de jogos, simuladores de corrida, experiências de realidade virtual, um verdadeiro museu do videogame com peças raras de colecionadores, exposições de action figures, além de torneios de eSports e concursos de cosplay e K-pop, com premiações em dinheiro.

PARA TODAS AS IDADES

Para os amantes de jogos, o centro de compras também conta com operações fixas como a Dragon Games, que conta com jogos eletrônicos, uma mega piscina de bolinhas e entretenimento para todas as idades. Para brincar nas máquinas, o valor mínimo é de R$ 6. A loja fica no Piso 3 e crianças menores de 04 anos devem estar sempre acompanhadas de um responsável.

Além dessas dicas, um bom cineminha não poderia ficar de fora. Localizado no Piso 4 do centro de compras, o Cinemark oferece sempre um catálogo atualizado de filmes. Para mais informações, acesse https://www.taguatingashopping.com.br/cinema.

BRINCADEIRAS PARA A CRIANÇADA

Até o dia 19 de outubro, a Praça Central (Piso 1) recebe o Magic Tiger, uma atração que promete encantar a criançada e suas famílias com infláveis gigantes, estações interativas e um mar de bolinhas coloridas.

Logo na entrada, o desafio é encarar o Tigre Dente de Sabre, um inflável gigante em formato de tigre laranja com um escorregador radical de seis metros de altura – a descida pela boca do felino é pura adrenalina e já anuncia a dose de emoção que vem pela frente.

A diversão continua na Rainforest Kidzone, uma floresta mágica repleta de araras, sapos e coqueiros coloridos. Nesse espaço lúdico, os pequenos encontram pula-pula e mini escorregador, vivendo momentos de pura alegria em meio à fantasia da selva encantada.

Para completar a aventura, um mergulho no mar de bolinhas laranja e transparentes. São milhares de bolinhas que transformam o espaço em um universo vibrante, perfeito para brincar, se esconder e se divertir sem limites. Os ingressos custam a partir de R$ 50 por 50 minutos de diversão, com adicional de R$ 1 por minuto excedido.

O Ciranda Kids também oferece para a criançada uma brinquedoteca, localizada no Piso 3 do centro de compras, para crianças de 02 a 12 anos. Num espaço amplo, os pequenos poderão aproveitar atividades lúdicas como pintura de rosto, fliperamas, mesas de airgames e muito mais. Os valores começam em R$ 40 para 30 minutos de brincadeiras.

SERVIÇO – DIA DAS CRIANÇAS NO TGS

* VideoGameShow (VGS)
Quando: 10, 11 e 12 de outubro de 2025.
Onde: Estacionamento H – TGS.
Horário: Sexta, sábado e domingo, das 11h às 22h.
Mais informações: https://www.taguatingashopping.com.br/

*Dragon Games
Onde: Piso 3 – TGS.
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.

*Cinemark
Onde: Piso 4 – TGS.
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 22h.

*Magic Tiger
Quando: até 19 de outubro de 2025.
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Local: Praça Central – Piso 1.
Valor: R$ 50 por 50 minutos de diversão, com adicional de R$ 1 por minuto excedido.

*Ciranda Kids
Onde: Piso 3 – TGS.
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: https://www.taguatingashopping.com.br/

https://www.taguatingashopping.com.br/

Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000

Conjunto Nacional recebe edição especial do PicniK Dia das Crianças

O shopping Conjunto Nacional será o palco da edição especial do PicniK, festival multicultural que celebra o Dia das Crianças em Brasília. No domingo, 12, a partir das 13h, a Praça Lúcio Costa (localizada entre o shopping e o Teatro Nacional) será ocupada pelo evento, que oferece uma programação gratuita, voltada para famílias e amantes da cultura alternativa.

Até as 23h, o festival propõe experiências que combinam música, arte, gastronomia e educação. A Área Kids garante diversão com brinquedos infláveis, pula-pula e oficinas de malabares, enquanto o Espaço Marandubinha promove rodas de leitura e biblioteca infantil. A Mini-Arena apresenta espetáculos circenses, oficinas de energia solar e ações de sustentabilidade, e o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspiradas no cordel.

No Palco Principal, a programação musical mescla indie, psicodelia e groove brasileiro. Entre os destaques estão Marcos Valle, com repertório que atravessa bossa nova, jazz e música eletrônica; Vanguart, celebrando 22 anos de carreira; Boogarins, com passagens por festivais internacionais; e Terraplana, consolidando seu nome no cenário independente. O lounge Disco’n’Funk recebe DJs locais e a convidada especial Mary G, com sets que misturam jazz, soul, psicodelia e batidas brasileiras.

Segundo a superintendente do shopping, REnata Salino, receber o PicniK no Conjunto Nacional é motivo de alegria. “O festival valoriza a diversidade cultural, a economia criativa e a convivência entre gerações. E para o Dia das Crianças, oferecemos um espaço seguro e acolhedor para que famílias aproveitem cultura, lazer e diversão de forma única”, explica.

A pluralidade cultural é reforçada com o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, e a Salada de Letras, que destaca autores locais com obras infantis. O Vivências Empodera oferece experiências inclusivas para adolescentes e adultos neurodivergentes, enquanto a Área Indígena conecta o público aos saberes ancestrais, artesanatos e práticas culturais nativas.

O festival também oferece experiências gastronômicas, com chefs, foodtrucks e opções veganas, além de áreas de descanso, carregadores de celular, ações de sustentabilidade e acessibilidade total para pessoas com deficiência.

Serviço – PicniK Dia das Crianças 2025
Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional)
Entrada gratuita – colaboração sugerida de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Classificação: livre
Mais informações: https://www.conjuntonacional.com.br/

Expo Favela Innovation Brasília 2025: inscrições abertas para a 3ª edição da maior feira de negócios do 4º setor no DF

Shows de Negra Flow, RAPadura Xique-Chico e Dudu Nobre, além de debates com Sara Zara e Eliane Dias, estão entre os destaques da programação.

A Expo Favela Innovation Brasília 2025 já está com inscrições abertas e será realizada nos dias 11 e 12 de outubro, atrás da Biblioteca Nacional. Organizado pela Central Única das Favelas (CUFA DF) e pelo Projeto S.A, o evento chega à sua terceira edição consolidado como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal, conectando empreendedores, investidores, artistas e o público em geral.

Empreendedores interessados em participar podem realizar a inscrição gratuitamente no site: https://expofavela.cufadf.com.br/

Consolidação e impacto da edição 2024

Na última edição, realizada em novembro de 2024, no Sesi Lab, o evento selecionou 40 expositores entre mais de 300 inscritos, contou com 20 empreendedores no Camelódromo, espaço voltado para a comercialização de produtos e marcas locais, e promoveu rodadas de negócios, mentorias, pitches de startups, mesas de debate, shows e exposições. Foram três dias intensos de atividades que reuniram aproximadamente 2 mil visitantes, reafirmando o impacto do projeto para a economia criativa e para os saberes ancestrais das periferias do DF.

Inscrições abertas para 2025

A edição de 2025 promete ser ainda maior e mais diversa. O evento premiará o negócio campeão com R$ 15 mil e uma vaga na grande final nacional da Expo FavelaInnovation Brasil, que reunirá representantes de todo o país.

Segundo Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A, a proposta é não limitar o conceito de inovação:

O que esperar da 3ª edição

A programação vai reunir mesas de debates, workshops, exposições e rodadas de negócios, mantendo o formato inclusivo e interativo que já se tornou marca registrada do evento.

Serviço

Evento: Expo Favela Innovation Brasília 2025
Datas: 11 e 12 de outubro de 2025
Local: atrás da Biblioteca Nacional
Inscrições abertas em: https://expofavela.cufadf.com.br/

Playground retrô marca o Dia das Crianças no Brasília Shopping

Family Pixel convida pais e filhos a mergulharem no universo dos brinquedos clássicos dos anos 1980. Programação acontece de 03 a 19 de outubro; entrada gratuita mediante agendamento no app do Brasília Shopping

Brincar é uma ação muitas vezes associada unicamente à infância. Mas o simples ato de trocar o mundo real pelo universo lúdico dos brinquedos, jogos e atividades é uma potente ferramenta de conexão entre gerações: para os filhos, o afeto traduzido em tempo de qualidade; para os pais, a oportunidade de reviver memórias enquanto novas são criadas. Neste Dia das Crianças, o Brasília Shopping promove uma verdadeira viagem no tempo com a atração Family Pixel, inteiramente gratuita mediante reserva no app do shopping.

O parque de brinquedos retrô é a aposta para a temporada mais esperada pelos pequenos — e, desta vez, também pelos “grandinhos”. A instalação conta com diversas estações, a começar pelo atemporal Fliperama, que promete despertar a nostalgia do público. Que tal testar novos passos de dança? Por aqui, nada de TikTok: a Dance Machine é a pedida para quem deseja desafiar filhos ou amigos em grande estilo.

E por falar em clássicos… o Pebolim não poderia ficar de fora. Basta chegar, montar sua equipe e se divertir. Na mesma pegada, a mesa de Pinball resgata o charme retrô das décadas passadas. Força ou velocidade? Não é preciso escolher: o circuito também conta com Cockpit, para quem gosta de disputar nas pistas, e a tradicional Máquina de Soco.

“De forma especial, esta ação busca criar uma conexão emocional entre gerações por meio de um hábito que é essencial na infância: o brincar. Nosso objetivo é resgatar memórias dos pais enquanto fortalecemos a construção de novas vivências com os filhos: momentos de tempo de qualidade, companheirismo e afeto que ficam para sempre”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.

Bateu a vontade aí? Nesta data especial, conecte-se com a sua criança interior e aproveite os bons momentos ao lado de quem você ama. Para mais informações, confira o regulamento do Family Pixel no site do Brasília Shopping: brasiliashopping.com.br.

Serviço
Family Pixel

Data:De 03 a 19 de outubro de 2025.
Local: Brasília Shopping.

Entrada gratuita, mediante agendamento no app Brasília Shopping.
Classificação: Livre.

Cantor brasiliense celebra 10 anos de carreira lançando novo álbum com duas apresentações na cidade

Pirenópolis recebe o primeiro show da turnê AFFéR, de Stênio Neves, em meio às celebrações dos 298 anos da cidade

A charmosa Pirenópolis será palco do início da turnê AFFéR – Alegria, Força, Fé e Resistência, do cantor e compositor brasiliense Stênio Neves. A cidade goiana foi escolhida como a única do estado a receber o espetáculo, que marca os 10 anos do primeiro disco do artista, Lapidando (2015), e o lançamento do seu mais novo trabalho, Stênio Neves Ao Vivo, disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 04 de outubro.

A estreia acontece em dose dupla: no dia 10 de outubro (sexta-feira), às 19h, Stênio se apresenta na Cervejaria Santa Dica, com couvert artístico. Já no dia 11 de outubro (sábado), às 18h, o público poderá conferir gratuitamente o show no Coreto da Praça das Artes, no centro histórico da cidade.

Após Pirenópolis, a turnê segue para Pernambuco e Belo Horizonte, em novembro de 2025, reforçando o caráter nacional do projeto, que conecta diferentes públicos à diversidade e riqueza da música brasileira.

Com mais de uma década de trajetória independente, Stênio Neves vem construindo uma carreira marcada por autenticidade, parcerias com músicos renomados e forte influência da música negra brasileira. Após o disco de estreia, lançou o aclamado Pérolas do Sal (2019) e, agora, celebra essa nova fase com um álbum ao vivo que passeia por seus três trabalhos autorais, costurando ritmos brasileiros em arranjos envolventes e dançantes.

A turnê AFFéR leva ao palco a energia que inspira seu nome: Alegria, Força, Fé e Resistência, traduzidas em composições que reforçam a potência da música como ferramenta de transformação e celebração da brasilidade.

Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), realização da Guia Acessibilidade Inclusiva e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

Serviço:

Show: Stênio Neves – Turnê AFFéR
Quando: 10/10 (sexta-feira) – Cervejaria Santa Dica, às 19h (couvert artístico R$15)
11/10 (sábado) – Coreto da Praça das Artes, às 18h (gratuito)

Classificação: livre

Foto: Bruna Braz

Instagram: https://www.instagram.com/stenionevesoficial?igsh=MTVueGZldnA3eGZleA==

Realização: Maria Maria Produções

Informação: @guiaacessibilidade

Chapeuzinho Esfarrapado volta a Brasília em sessão única no Dia das Crianças

Montagem desembarca no Sesc Setor Comercial Sul, trazendo narrativa lúdica sobre respeito e limites

Depois de estrear em 2023 na capital e circular com sucesso por cidades de Goiás em setembro deste ano, o espetáculo Chapeuzinho Esfarrapado retorna a Brasília para uma apresentação especial no Dia das Crianças (12 de outubro), às 16h, no Teatro Sesc Silvio Barbato (Setor Comercial Sul). O trabalho combina poesia, humor e música ao vivo para falar, de forma simples e potente, sobre autoproteção, respeito e igualdade.

Livremente inspirado em conto homônimo, o enredo acompanha Conceição em uma cozinha-mundo, um espaço mágico onde ela elabora seu crescimento físico e espiritual por meio dos alimentos. Como no jogo dos sete erros, a mesma cena se repete em variações que revelam o amadurecimento da protagonista e suas estratégias para enfrentar o Trácado, figura que tenta invadir seu território. O resultado é uma aventura sensível que convida crianças e adultos a reconhecerem formas de reagir ao bullying e a outras situações de opressão no cotidiano.

Com texto da premiada dramaturga Marcia Zanelatto e direção de Camila de Sant’Anna e Lidia Olinto, a montagem aposta em uma dramaturgia não-linear, que abre novas perspectivas a cada repetição. Em cena, Silvia Paes e Mattoso Ribeiro dão vida a personagens arquetípicos e cativantes. Mattoso também assina a trilha sonora, executada ao vivo, criando atmosferas que guiam a emoção do público. O cenário e os figurinos repletos de brasilidade de Maria Villar, somados à iluminação lúdica de Ana Quintas, completam a imersão.

“Perceber e escutar as crianças e suas famílias durante e após as apresentações de Chapeuzinho Esfarrapado tem sido uma grande alegria para todos nós, artistas e técnicos que construímos essa peça. Com variações, há sempre interesse e empolgação contagiante, risadas e palavras em que podemos constatar a força desse espetáculo em provocar reflexões a respeito das relações humanas”, explica a diretora Camila de Sant’Anna.

A sessão tem apoio do edital Sesc + Cultura 2025, reforçando o compromisso do Sesc-DF com a valorização e o fomento à produção cultural local. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), e podem ser adquiridos na Sympla. O espetáculo tem duração de 50 minutos e classificação livre

Circulação em Goiás

Em setembro, Chapeuzinho Esfarrapadorealizou circulação pelo estado de Goiás com apresentações no Teatro Goiânia Ouro (Goiânia), no Cine Teatro São Joaquim (Cidade de Goiás) e no Theatro Sebastião Pompeu de Pina (Pirenópolis), em sessões gratuitas e acessíveis (com Libras e audiodescrição). A turnê foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), apoio do Instituto Biapó e do Sesc-GO. Levou a história de Conceição a cerca de 700 espectadores nas três cidades, consolidando a montagem como uma aventura poética e inclusiva para todas as idades.

Serviço
Chapeuzinho Esfarrapado — sessão especial do Dia das Crianças
Data: 12 de outubro, às 16h (apresentação única)
Local: Teatro Sesc Silvio Barbato Sesc (Setor Comercial Sul)
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), disponíveis na Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/chapeuzinho-esfarrapado/3147098?_gl=1*1v3w3nh*_gcl_au*MTYzOTMxMDc4Ny4xNzU5MTgxNzIx*_ga*MTEzNTYzOTk2LjE3NTkxODE3MjA.*_ga_KXH10SQTZF*czE3NTkxODAxNzAkbzkkZzEkdDE3NTkxODE3MjQkajIyJGwwJGg3MDk0OTM4OTQ.&share_id=copiarlink&share_id=copiarlink&share_id=copiarlink

Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: Livre
Mais informações:@chapeuzinho.esfarrapado

Caetano Veloso se apresenta no Festival Estilo Brasil em dezembro — pré-venda vai até amanhã

Clientes Banco do Brasil com cartões BB Visa têm acesso exclusivo até sexta (10); vendas abertas ao público geral a partir de sábado (11)

O Festival Estilo Brasil segue reunindo grandes nomes da música brasileira em sua segunda edição. No dia 11 de dezembro, o palco do Ulysses Centro de Convenções recebe o show de Caetano Veloso, com um repertório que une clássicos e canções inéditas em uma celebração da carreira de um dos maiores artistas do país.

A pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil com cartões BB Visa vai até amanhã, sexta-feira (10), pelo site da Bilheteria Digital. A partir de sábado (11), as vendas serão abertas ao público geral.

Após uma turnê histórica ao lado da irmã Maria Bethânia, que reuniu mais de meio milhão de pessoas em estádios e arenas, Caetano se prepara para uma nova temporada de shows e o lançamento de seu próximo álbum de inéditas, previsto para 2026.

No repertório dos festivais, o público pode esperar sucessos como Branquinha, Vaca Profana e Não Enche, além de canções mais recentes, como Anjos Tronchos, do disco Meu Coco (2021). Sempre contemporâneo, o artista também vem apresentando a inédita Uma baiana, que define como “uma oração para esse clima de 3ª Guerra Mundial que o mundo está vivendo”.

O Festival Estilo Brasil é apresentado pelo Banco do Brasil Estiloe tem o patrocínio do Banco do Brasil e cartões BB Visa. Conta com a realização do Metrópoles e produção da Oh! Artes.

Serviço:

Festival Estilo Brasil

Local: Centro de Convenções Ulysses

Data: 11 de dezembro (quinta-feira)

Horário: 20h30

Ingressos: Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/estilo-brasil-caetano-veloso-11-de-dezembro

Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas porCPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, nãocumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o períodode venda geral.

Programação:

Fagner

24 de outubro

Lô Borges, Beto Guedes e Sérgio Hinds

Turnê: Esquinas & Canções

25 de outubro

Martinho da Vila

31 de outubro

Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos

Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos

21 de novembro

Caetano Veloso
11 de dezembro

Espetáculo Um Lugar de Amor ocupa CAIXA Cultural com dança contemporânea, acrobacias e poesia visual para toda família

Montagem do Grupo Pele, que narra o encontro entre a Lua e o Sol, fica em cartaz de 17 a 19 de outubro com ingressos a preços populares

A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 17 a 19 de outubro, o espetáculo Um Lugar de Amor, do Grupo Pele. A montagem, que mistura dança contemporânea, acrobacias aéreas, contação de histórias e intervenção audiovisual, conta de forma poética o encontro dos personagens Sol e Lua.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o espetáculo une dança e teatro e elementos do audiovisual, embalado por uma trilha sonora composta por obras marcantes da Música Popular Brasileira.

Criado a partir do livro homônimo Um Lugar de Amor, que foi escrito e ilustrado por Carlos Guerreiro e Catherine Zilá, co-fundadores do Grupo Pele, o espetáculo traz uma narrativa lúdica que mostra como os destinos de Sol e Lua se entrelaçam para ressignificar a palavra liberdade e que ao brincarem e se completarem, movem mares e o mundo.

Para a bailarina e co-diretora Catherine Zilá, o espetáculo Um Lugar de Amor é uma opção leve que promete encantar plateias de todas as idades e ideal para as famílias no Mês das Crianças. Ela sugere uma programação diferente para fugir da rotina digital. “É uma chance de levar as crianças ao teatro, para ver algo novo em um espaço incrível como a Caixa Cultural e fugir das telas de celular e computador “, afirma.

Para o bailarino e co-diretor Carlos Guerreiro, a reestreia de Um Lugar de Amor tem um sabor especial. O espetáculo, um dos primeiros da companhia, foi criado sem patrocínio. “Nasceu literalmente de um lugar de amor, porque não tínhamos verba. Fomos nos virando com o que tínhamos, mas com um enorme desejo de criar”, relembra. “Agora, montar a obra com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura e no teatro da Caixa representa a consolidação desse projeto. É fenomenal, celebra.

Um Lugar de Amor é a terceira montagem do projeto Pele em Curso, que tem o intuito de apresentar quatro montagens do grupo a diferentes regiões do DF. Além da atual produção, o repertório inclui: Inabitável, A Sós e O Labirinto de Vidro.

Acessibilidade

A temporada inclui sessões acessíveis: na sexta-feira (17/10), às 15h, haverá uma apresentação exclusiva para escolas públicas com audiodescrição; no sábado (18/10), às 19h, o espetáculo contará com intérprete de LIBRAS.

Sobre o Grupo Pele

Coletivo artístico com sede em Brasília, o Grupo Pele desenvolve uma pesquisa contínua que integra dança, circo, teatro e artes visuais. Sob a direção de Catherine Zilá e Carlos Guerreiro, o grupo investiga narrativas poéticas e visuais, criando espetáculos que dialogam com temas universais de forma sensível e inovadora.

SERVIÇO: Espetáculo Um Lugar de Amor

Local: Teatro da CAIXA – CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS Quadra 4 Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília – DF

Temporada: 17 a 19 de outubro de 2025
17/10 (Sexta-feira) às 15h – Sessão com audiodescrição

18/10 (Sábado) às 19h – Sessão com Intérprete de LIBRAS

19/10 (Domingo) às 18h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Informações para o público:

(61) 9 9995-8510 (Catherine) / (61) 9 9136-6637 (Paula Jacobson)

Redes sociais: Instagram: @grupo_pele
E-mail: peleciadedancaecirco@gmail.com

Alice Ripoll traz três coreografias para o MID

Coreógrafa carioca é um dos destaques da edição 2025 do Movimento Internacional de Dança, que acontece até 19 de outubro, em Brasília

“Ah, eu tô muito feliz em trazer o espetáculo Puff. A gente acabou de estrear na Europa e, muitas vezes, demora para conseguir se apresentar no Brasil. Com Puff, é diferente: vamos estrear no MID, o que é muito bom”, conta Alice Ripoll, coreógrafa carioca que chega ao MID (Movimento Internacional de Dança), em Brasília, com três criações que dialogam profundamente com corpos e vozes periféricas.

Depois de passar pelo Festival Fringe de Edimburgo, na França, Puff fez sua estreia nacional no dia 5 de outubro, às 19h, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. No palco, o dançarino Hiltinho Fantástico explora o passinho e outras danças brasileiras para investigar o conceito de “disfarce”, dispositivo presente nas danças da diáspora africana como forma de resistência e transmissão de culturas silenciadas.

A presença de Alice no MID (Movimento Internacional de Dança) é marcada também pelas montagens aCORdo (7 e 8 de outubro, na Galeria IV do CCBB), em que quatro artistas negros encenam uma negociação simbólica de dignidade, e Zona Franca (9 de outubro, no Teatro CCBB), um mergulho em linguagens da dança urbana e popular, construídos ao longo das trocas entre Alice e os bailarinos, oriundos dos projetos sociais em que deu aula, resultando na criação das companhias.

“Esses encontros foram acontecendo de forma natural. Primeiro em projetos sociais, depois em experiências que reuniram artistas das comunidades e a dança contemporânea. Nunca foi uma busca intencional de formar companhias, mas uma necessidade que nasceu do desejo deles de dançar e da nossa troca criativa”, relembra Alice.

Essa troca é o que garante que suas criações dialoguem com públicos diversos, sem barreiras elitistas ou exclusões. “A gente consegue criar uma cena que pode agradar a um público mais acostumado com a dança contemporânea, mas também acolher quem nunca tinha pisado num teatro. Para mim, sempre foi importante que as pessoas se sentissem contempladas e não saíssem deslocadas”, explica.

Para os bailarinos, muitos oriundos de comunidades do Rio de Janeiro, o processo também significou atravessar fronteiras e ocupar espaços que antes pareciam inalcançáveis. “Esses artistas talvez pensassem que a dança deles não seria contemplada ou valorizada. O MID mostra justamente o contrário: que suas histórias e técnicas são essenciais para repensar a cena contemporânea e ampliar os olhares sobre a arte”, resume Alice.

Sucesso em todo o Brasil, A Lista chega a Brasília para curta temporada

Após rodar mais de 14 cidades brasileiras e reunir mais de 70 mil espectadores, a peça chega à capital federal e traz no palco Lilia Cabral e sua filha, juntas pela primeira vez em cena

Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Guilherme Piva, A Lista, espetáculo protagonizado pela atriz Lilia Cabral e sua filha Giulia Bertolli, chega a capital federalpara uma curta temporada de 17 a 19 de outubro, no TeatroUNIP (913 Sul). As sessões acontecem às 20h na sexta e no sábado, e às 17h no domingo. Os ingressos estão à venda no site SYMPLA.

Desde sua estreia, há três anos, o espetáculo percorreu o Brasil, passando por mais de 14 cidades e conquistando o público com sua mistura de humor e emoção. Mãe e filha na vida real, Lilia Cabral e Giulia interpretam vizinhas que, forçadas pela convivência, desenvolvem uma relação inesperada de afeto e empatia.

A narrativa segue os passos de Laurita (papel de Lilia), professora aposentada ranzinza e ressentida, que tem a vida modificada pela vizinha Amanda (papel de Giulia), jovem que, durante o isolamento social, se oferece para fazer as compras de idosos do prédio em que mora, em Copacabana.O encontro entre as duas vizinhas de comportamentos opostos desperta uma amizade improvável.

A peça marca o retorno de Lilia a Brasília depois de um hiato de 14 anos, quando a atriz subiu pela última vez no palco da capital federal com o espetáculo Maria do Caritó, em 2011.

O texto foi publicado na Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó, e adaptado para filme pela Globoplay e tem no elenco, além de Lilia e Giulia, Toni Ramos, Beth Faria, Letícia Colin, Rosamaria Murtinho, Reginaldo Faria, Tony Tornado, Zezeh Barbosa e Betty Faria.

Um bairro que inspira reflexão

Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.

Guilherme Piva, também ex-morador do bairro, destaca a complexidade emocional da peça. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.

Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: o encontro entre amigos que queriam trabalhar juntos, o encontro entre mãe e filha, o encontro entre gerações, o (re)encontro com o teatro e, acima de tudo, o encontro entre duas vizinhas que tem tantas coisas em comum. “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.

Dos ensaios virtuais aos palcos

Criada no início da pandemia, em maio de 2020, A Listanasceu com o objetivo de apoiar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalho durante o isolamento social. A montagem teve apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. O espetáculo passou por apresentações presenciais com público reduzido, respeitando os protocolos sanitários, até estrear em sua forma completa em São Paulo.

Desde então, A Lista já realizou mais de 166 apresentações em 14 cidades brasileiras e foi indicada a três categorias do Prêmio Bibi Ferreira: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia (Gustavo Pinheiro).

Ficha Técnica:

Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli. Cenários e Figurinos: J.C. Serroni. Iluminação: Wagner Antônio. Direção de movimento: Marcia Rubin. Assessoria de imprensa:Âncora Comunicação – Carla Spegiorin . Fotógrafo: Priscila Prade Programador Visual: Thiago Ristow. Direção de Produção: Celso Lemos.

Serviço:

Espetáculo A LISTA

De 17 a 19 de outubro de 2025

Sexta e Sábado, às 20h e domingo, às 17h

Local: Teatro Unip | End: SGAS 913 Asa Sul | Dentro da faculdade Unip

Duração: 75 minutos

Gênero: Comédia dramática

Classificação etária: 12 anos

Ingressos R$ 240 (inteira) e R$ 120 (meia-entrada)

Ingressos à venda no site Sympla a partir de 3 de setembro

‘UMA BATALHA APÓS A OUTRA’ LEVA 178 MIL PESSOAS AOS CINEMAS EM SUA PRIMEIRA SEMANA

Longa de Paul Thomas Anderson com Leonardo DiCaprio é aclamado pela crítica mundial e arrecada R$ 4,3 milhões

Uma Batalha Após a Outra já alcança a marca de 178 mil espectadores e mais de R$ 4,3 milhões em bilheteria no Brasil desde sua estreia em 25 de setembro. O novo longa da Warner Bros. Pictures também registrou a maior bilheteria de estreia do diretor vencedor do BAFTA, Paul Thomas Anderson, no país.

Na trama, o ex-revolucionário Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) precisa confrontar seu passado e enfrentar inimigos perigosos para resgatar a filha, Willa (Chase Infiniti), em uma narrativa repleta de ação, tensão e reviravoltas surpreendentes.

“Esta não é uma história típica de herói. Meu personagem, Bob, tinha dentro de si a capacidade de proteger o que ama e lutar pelo que ama, mas perdeu isso. Todo este filme é sobre ele tentando redescobrir isso”, afirma DiCaprio.

O longa marca a primeira colaboração entre os premiados ator e diretor, e reúne um elenco de peso, com destaque para Benicio del Toro(Sensei Sergio), Sean Penn (Steven J. Lockjaw) eTeyana Taylor (Perfidia Beverly Hills).

Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.

Trailer: https://youtu.be/Hlpa50B4rf8

Sobre o filme

A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra, uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.

O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim.

Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra, ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.

A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra,distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures.

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VOA Festival Sunset recebeu Mike Love no sábado, 26, na Oca do Lago

Em show único em Brasília, cantor havaiano apresenta turnê “Leaders” com reggae, rock, soul e flamenco no formato “one man band”

Show especial antecipa a edição 2025 do VOA Festival, que reúne The Wailers, Céu, Marina Lima e mais de 20 atrações em outubro

O cantor e compositor havaiano Mike Love, umdos nomes mais celebrados do reggae contemporâneo, se apresenta em Brasília no próximo sábado, 26 de setembro, a partir das 20h, na Oca do Lago. A apresentação integra o VOA Festival Sunset, evento que antecipa a terceira edição do VOA Festival, marcada para os dias 24 a 26 de outubro no Espaço Cultural Minas Tênis Clube. Os ingressos para o show estão à venda na Shotgun, com preços a partir de R$120.

Reconhecido por unir reggae espiritual, rock, soul, blues e flamenco em um estilo próprio, Love é também ativista ambiental e defensor dos direitos dos animais, usando a música como ferramenta de consciência e transformação. Em sua turnê pela América do Sul, ele apresenta o álbum “Leaders”, lançado recentemente, e traz à capital federal uma experiência sonora única, marcada por sua performance no formato “one man band”, na qual utiliza loops, múltiplos instrumentos e técnicas vocais variadas para criar um som grandioso.

O evento com Love é apenas uma prévia do VOA Festival 2025, que volta em outubro com mais de 20 atrações locais, nacionais e internacionais. Entre os destaques estão os jamaicanos The Wailers, que abrem o festival celebrando os 30 anos do álbum “Natural Mystic”, a consagrada Marina Lima e a cantora Céu, que apresenta a turnê comemorativa “Céu 20 Anos”. A programação ainda reúne nomes como Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico, Academia da Berlinda, Àvuà, Muntchako, com participação de Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano, e outras 20 atrações que vão do reggae às novas vozes da MPB, passando pelo rock, jazz, música eletrônica e ritmos afro-brasileiros.

Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o VOA nasceu em 2023 e rapidamente se consolidou como uma das plataformas multiculturais mais vibrantes do país, valorizando a diversidade musical e promovendo encontros inéditos entre artistas consagrados e a nova cena. Além dos shows, o festival traz feira criativa, vila gastronômica e ações de inclusão social, reforçando seu compromisso com a cultura e a sustentabilidade. Os ingressos para o festival já estão à venda, também no Shotgun, com valores a partir de R$50 por dia e passaporte promocional para os três dias por R$150.

Serviço – Mike Love no VOA Festival Sunset
Data: Sexta-feira, 26 de setembro de 2025, das 20h às 02h
Local: Oca do Lago
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/mike-love-data-unica-em-brasilia

Valores a partir de R$120

Serviço – VOA Festival 2025
Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo)
Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival

Valores:
– Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150
– Ingressos por dia a partir de R$ 50 \
– Camarote por dia a partir de R$ 100
Valores de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda.

Mais informações: https://www.voafestival.com.br/

Redes sociais: https://www.instagram.com/voafestival?igsh=MWxqZGZrbHZxMWxvbw== |@voafestival

Tim Bernardes é atração surpresa do Festival Estilo Brasil

Cantor e compositor apresenta o show do disco Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro

O Festival Estilo Brasil anuncia mais uma atração: Tim Bernardes, que sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses para apresentar o show de seu segundo álbum-solo, Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro. A apresentação em Brasília marca a reta final de uma turnê que percorreu teatros no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão.

Lançado pelo selo Coala Records e distribuído internacionalmente pela Psychic Hotline, Mil Coisas Invisíveis foi indicado ao Grammy Latino 2023 na categoria “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira”. No repertório, músicas como Nascer, Viver, Morrer, BB (Garupa de Moto Amarela), Mistificar e Última Vez, além de outras composições que consolidaram Tim como uma das vozes mais inventivas da música brasileira contemporânea.

Fundador da banda O Terno, Tim transita entre o indie e a MPB com naturalidade. Suas canções já foram gravadas por Gal Costa e Maria Bethânia, renderam parcerias com Erasmo Carlos e Alaíde Costa, e conquistaram admiradores dentro e fora do país, como Devendra Banhart,BadBadNotGood e a banda americana Fleet Foxes, com quem gravou e abriu turnês internacionais. Entre seus maiores entusiastas está Caetano Veloso, que o definiu como “uma maravilha de afinação, controle de dinâmica, refinamento, execução instrumental e liberdade na elegância de usar o palco”.

O Festival Estilo Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil Estilo, patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. É realizado pelo Metrópoles, com produção da Oh! Artes, e reafirma seu propósito de celebrar a riqueza da música brasileira em diálogo com o mundo

Além de Tim Bernardes, o Festival Estilo Brasil já trouxe a Brasília nomes como Esperanza Spalding, Fagner, e Lô Borges,Beto Guedes, Sérgio Hinds e Martinho da Vila e terá seu encerramento em 21 de novembro, com Paralamas do Sucesso & Dado Villa-Lobos apresentando a turnê Celebrando 40 anos de Clássicos.

Os ingressos estão disponíveis pelo site da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 59,25 para clientes de cartões BB Visa, que ainda contam com a possibilidade de parcelamento em até seis vezes sem juros.

Serviço:

Festival Estilo Brasil
Local: Centro de Convenções Ulysses
Data: 08 de novembro (sábado)
Horário: 21h30
Ponto de venda:

INGRESSOS:

*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos

Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas por CPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, não cumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o período de venda geral.

Programação:

Tim Bernardes
Turnê: Mil Coisas invisíveis
08 de novembro

Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos
Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos, 21 de novembro

PicniK celebra o Dia das Crianças com edição especial na Praça Lúcio Costa

Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana

Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro, a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro.

Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF.

Programação lúdica e educativa

Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.

A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.

A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.

Palco Principal: indie, psicodelia e groove

Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.

O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.

No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.

Groove e pesquisa nos toca-discos

O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.

Confira a programação detalhada:

MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN
Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o
lindo rosto da economia criativa candanga.
MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS
O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket
A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL
Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS
O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
ÁREA INDÍGENA
O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa
ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO
Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
LOUNGE CLARO*
Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil.
MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando
Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental.

13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing)
16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!”
17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky”
18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo

TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO*
Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos!
13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas)
16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
ESPAÇO MARANDUBINHA*
Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias!
14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho
16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
ÁREA KIDS
Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
GAME por INSPIRA VERDE*
O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
ÁREA DE CURA
Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h.
Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
ÁREA ZEN*
Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h.
14h Biodanza por Etecetera Vibes @eteceteravibes.drag
15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses
16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia
17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
PALCO PRINCIPAL
O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração!
MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”) | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK
O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros.
CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi
Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência
auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
REST MY BIKE*
Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
ECOPONTO*
Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.

* Ações gratuitas

Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025

Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Classificação indicativa: livre

“Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes” retoma visitas teatralizadas no Centro Cultural Três Poderes

*Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes | Foto: Vanessa Acioly*

Programação gratuita de 23 de setembro a 4 de outubro promove educação patrimonial com experiências imersivas no Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade com sessões para escolas e público em geral

Prepare o passaporte da imaginação: até 4 de outubro, o Circuito Arte e Cidade retorna e transforma o Centro Cultural Três Poderes numa aventura guiada por histórias, brincadeiras e descobertas com nova edição de Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes. As sessões para grupos agendadosacontecem terças e quintas, às 9h30; e quartas e sextas, às 14h30. Já as visitas abertas ao público serão 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h, com agendamento pelo perfil @entrevazios.

Realizado pelo Coletivo Entrevazios (https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag==), o Circuito Arte e Cidade promove a educação patrimonial e estimula a conexão entre Brasília e o público por meio de visitas teatralizadas imersivas e sensoriais pelas dependências e áreas externas do Centro Cultural Três Poderes, composto pelo Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade.

“Cidade Espetáculo abre um espaço de invenção e ludicidade em um dos lugares mais importantes da capital. Uma praça que é cenário de eventos solenes como posses presidenciais e atos políticos, agora ganha uma atmosfera lúdica e inventiva com a presença de três atores-mediadores que conduzirão as crianças para descobrirem segredos e curiosidades sobre o coração da cidade”, explica Luênia Guedes, coordenadora pedagógica do projeto.

Em parceria com a Todo Público – iniciativa que promove a inclusão e a diversidade por meio de experiências com arte e educação, as visitas serão inspiradas na metodologia do drama como método de ensino e ainda compostas por jogos de interação, contação de histórias e outras ferramentas para sensibilizar e envolver os estudantes nos espaços de cultura da cidade. Dessa forma, os participantes são incentivados a interagir com a cidade e provocados a vivenciar as histórias, os lugares e os conteúdos dos acervos do centro cultural.

Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes é parte do Circuito Arte e Cidade, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Em novembro, a segunda etapa do programa será realizada com a exposição interativa De Ver Cidade – Brasília Numa Caixa de Brincar.

A equipe de artistas-mediadores é multidisciplinar. Além de atores, os mediadores têm experiência com mediação cultural, práticas artísticas, artes visuais, restauro, história e palhaçaria. Sob a coordenação artística da multiartista e pesquisadora Maysa Carvalho, o projeto promete uma experiência poética e imersiva, unindo as potencialidades das artes e da educação.

As visitas agendadas são destinadas às Escolas Classes e instituições públicas que atendem crianças entre 6 a 10 anos do Distrito Federal. Além disso, essas visitas também ficam abertas ao público em geral, incluindo turistas, com um limite de 10 pessoas, além do grupo agendado, por sessão. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento acessando o link no perfil do Instagram do Coletivo ENTREVAZIOS. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas. Consulte a disponibilidade. O projeto também oferece acessibilidade para pessoas surdas e cegas, com sessões com intérprete de Libras e Audiodescrição. Além disso, a equipe conta com treinamento em acessibilidade atitudinal para acolhimento de pessoas com deficiência.

Programação especial

E no mês do Dia das Crianças, celebrado em outubro, o projeto oferece quatro sessões abertas ao público de todas as idades, que acontecerão nos dias 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Para participar, basta chegar e aproveitar.

A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc no DF da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Coletivo Entrevazios

Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam. Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com CidadeEspetáculo – Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025).

SERVIÇO

Circuito Arte e Cidade apresenta:

Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes

Data: até 4 de outubro

Terça e quinta-feira: às 9h30 (para grupos agendados)

Quarta e sexta: às 14h30 (para grupos agendados)

Visitas abertas ao público: 4 de outubro, às 10h e 15h.

Local: Centro Cultural Praça dos Três Poderes

Agendamento: @entrevazios

Informações: (61) 99309-7262

Saiba mais: https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag== e https://www.instagram.com/todopublico.art?igsh=MzRxeGRlMWl3M2o5

Acesso: gratuito

Classificação indicativa: livre