Por Gláucie Lima
O primeiro longa de Fernanda Salgado, pela Embaúba Filmes, transforma a busca de uma jovem franco-brasileira por suas origens em uma experiência visual inventiva, sensível e politicamente relevante.
Em Ana, en passant, o deslocamento não se limita à viagem entre Paris e Belo Horizonte. Ele ocorre também entre passado e presente, ausência e pertencimento, memória familiar e identidade. Dirigido por Fernanda Salgado, o longa-metragem acompanha Ana, uma jovem negra franco-brasileira que, após a morte da avó, recebe pistas capazes de conduzi-la a uma parte desconhecida de sua própria história numa caixa guardada.
O principal mérito de Ana, en passant está na forma como sua linguagem visual participa da história. A produção combina animação 2D, rotoscopia, colagem e stop motion, entre outros recursos. A diversidade de técnicas não funciona apenas como demonstração estética. Cada textura ajuda a representar as diferentes camadas de uma identidade atravessada por migrações, perdas e recordações incompletas. Correio da Manhã
Há imagens que parecem recortadas, redesenhadas ou reconstruídas diante dos olhos do espectador. Nelas, a animação alcança algo que dificilmente teria a mesma força em uma produção convencional com atores: sentimentos abstratos ganham corpo, e as lembranças deixam de ser simples retrospectos para se transformar em matéria visual. A obra encontra sua identidade justamente quando permite que a forma seja livre e até imperfeita.
O contraste entre Paris e Belo Horizonte também ultrapassa a geografia. A capital francesa aparece associada ao isolamento e ao luto, enquanto Belo Horizonte surge como território de descoberta, convivência e confronto com o passado. O filme, contudo, evita transformar essa oposição em uma resposta simplista. A cidade brasileira não resolve automaticamente os conflitos de Ana; ela oferece caminhos para que a personagem formule novas perguntas sobre si mesma. Ana parece ocupar espaços provisórios: entre dois países, duas culturas e diferentes versões de sua história. Sua jornada mostra que pertencer não significa escolher apenas um lado, mas reconhecer os fios, por vezes invisíveis, que ligam experiências aparentemente separadas de um jeito leve.
Também merece destaque a centralidade conferida às mulheres negras. Elas não aparecem como figuras periféricas, mas como portadoras de memória, afeto, conflito e transformação. A ancestralidade, nesse contexto, não é tratada como conceito abstrato ou elemento decorativo. Ela se revela nos objetos, nas cartas, nos espaços domésticos e nas histórias que uma geração deixa, de maneira consciente ou não, para a seguinte.
Gostei de Ana, en passant porque o filme não subestima o espectador. Fernanda Salgado confia na força da imagem, do silêncio e do tempo. Nem todas as passagens possuem a mesma intensidade, e a contemplação ocasionalmente pesa sobre o andamento da narrativa. Mas até essa irregularidade parece coerente com uma obra interessada menos em seguir uma linha reta do que em percorrer os desvios da memória.
Sinopse
Perdida em uma cidade que ainda não conhece, Ana encontra por acaso Alice, uma mulher que se parece surpreendentemente com ela. Intrigada pela semelhança, decide seguir ela pelas ruas, numa tentativa de compreender quem é aquela desconhecida e o que sua presença desperta. Quando finalmente ficam frente a frente, as duas se confrontam com seus próprios abismos, desejos e inseguranças. Entre encontros, memórias fragmentadas, diferentes línguas e imagens das cidades que habitam, Ana e Alice iniciam uma jornada de descoberta e reconhecimento. Aos poucos, a fronteira entre identidade e representação se torna incerta, levando ambas a questionar o que significa, afinal, tornar-se si mesma
Elenco
Jéssica Pierina – Ana e Alice
Zezé Motta – Avó Alice
Carlos Francisco – Carteiro André
Flip Odilon Esteves – Paulo
Felipe Oládélè – Robert Frank
Robert Frank (II) – Zé Carlos
Andréa Rodrigues – Carolina
Ficha Técnica
Nacionalidades: Brasil, França e Portugal
Distribuidor Embaúba Filmes
Ano de produção: 2026
