A chamada modernização brasileira ainda é tida por muitos como sinônimo de progresso e desenvolvimento, mas sua execução foi um processo violento para homens e mulheres comuns que viviam em terras consideradas “vazias” no interior do país e para aqueles que migraram para a região. Esta narrativa é tensionada em sete dos documentários do cineasta Vladimir Carvalho, cuja obra será celebrada no dia 04 de agosto no Cine Brasília.

A Mostra “Vladimir Carvalho – Cineasta Nacional” homenageia um dos maiores documentaristas do país, falecido no fim de 2024, e figura intrínseca à história cultural da capital federal. A programação reúne a exibição de três de seus filmes, um debate com o cineasta Sérgio Moriconi e o lançamento do livro “Diante da Catástrofe – A modernização brasileira nos filmes de Vladimir Carvalho”, da historiadora e jornalista Aline Fernandes Carrijo, publicado pela Cubile Editorial.

Fruto de pesquisa de doutorado na Universidade de São Paulo (USP), o livro mergulha nos documentários do cineasta para complexificar a compreensão sobre o colonialismo interno e a chamada modernidade anômala brasileira.

Um intérprete do Brasil

O evento e o livro partem da premissa de que Vladimir Carvalho não foi apenas um cineasta do Nordeste ou de Brasília, mas um intérprete do Brasil. Nascido na Paraíba e radicado no Distrito Federal desde os anos 1970, ele construiu ao longo de décadas um inventário crítico e sensível da modernização brasileira, dando voz a trabalhadores rurais, quilombolas, operários e migrantes que viveram à margem da história oficial.

“No lugar de celebrar heróis oficiais, os filmes de Vladimir dão forma à resistência esquecida. A partir do registro de pessoas e realidades diversas, sua obra ofereceu uma interpretação original sobre um Brasil menos representado pelos filmes nacionais”, comenta Aline Carrijo, que também é fundadora da Agência Mosaico e atua conectando pesquisa acadêmica, memória e comunicação pública.

Programação e Debate

O evento terá início às 15h com a exibição do longa-metragem Conterrâneos Velhos de Guerra (1990), obra-síntese da investigação de Vladimir sobre a construção de Brasília, que reúne testemunhos dos trabalhadores que ergueram a capital e foram esquecidos por ela.

Às 18h, acontece a sessão de curtas com a exibição de Quilombo (1975), que documenta a resistência da comunidade negra da Fazenda Mesquita (Luziânia-GO), e Perseghini (1984), que acompanha a trajetória de um sindicalista que participou da construção de Brasília e foi silenciado pela ditadura militar.

Após as exibições, às 19h, o público é convidado para um bate-papo conduzido por Aline Fernandes Carrijo e pelo professor, crítico  e pesquisador Sérgio Moriconi, um dos maiores conhecedores da obra de Vladimir. O debate abordará os filmes, a trajetória do diretor e a modernização brasileira vista a partir do Centro-Oeste. Ao final, haverá a sessão de autógrafos do livro.

A Mostra marca a quarta etapa de lançamentos da obra literária, que já passou por São Paulo (durante o 31º Festival “É Tudo Verdade”), Sorocaba e Goiânia.

Sobre a Cubile Editorial

A Cubile Editorial nasceu em Sorocaba (SP), em 2022, da vontade de fortalecer e construir novos caminhos na literatura. Fundada por Cícero Santos e Pedro Carvalho, a editora entende cada publicação como escolha estética e política. O catálogo reúne vozes contemporâneas, muitas delas fora do eixo, atravessando ficção e não ficção com atenção ao presente e às suas tensões.

SERVIÇO

Mostra Vladimir Carvalho, Cineasta Nacional e lançamento do livro “Diante da Catástrofe”

Data: 04 de agosto de 2026

Local: Cine Brasília

Programação:

15h — Exibição de Conterrâneos Velhos de Guerra (1990)

18h — Sessão de Curtas: Quilombo (1975) e Perseghini (1984)

19h — Debate com Aline Fernandes Carrijo e Sérgio Moriconi, seguido de sessão de autógrafos.

Classificação indicativa: Livre

Entrada: Gratuita

Valor do livro: R$ 90,00

Mais informações:  www.instagram.com/aline_carrijo e www.instagram.com/cubileeditorial

Idealizado por Daniella Kanno, evento conta com feira, capacitação para agentes culturais e shows com grandes nomes da música do DF, como Renata Jambeiro e Martinha do Coco

Cerca de 50 empreendedoras ocuparão a Casa de Cultura do Guará, nos dias 7 e 8 de agosto, durante o 1º Festival Transforme-se. O evento celebra quatro anos do projeto homônimo, que atua desde 2022 no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade e na criação de oportunidades de geração de renda e autonomia financeira. 

Durante dois dias, o Festival Transforme-se vai unir empreendedorismo, diversidade cultural, música e formação, em uma programação pensada para fortalecer o protagonismo feminino e LGBTQIA+, além de ampliar as possibilidades de inclusão e participação na produção cultural brasiliense. No palco, cantoras, coletivos de mulheres e mestras da cultura popular, como Batalá, Renata Jambeiro, Elas que Toquem, As Batuqueiras, Dani Ribeiro, Martinha do Coco e Layza e Forró da Luz.

Outro destaque é a Feira de Empreendedorismo, que reúne produtos artesanais, naturais, autorais e comestíveis, feitos por mulheres de diferentes idades e trajetórias, entre mães solo, mulheres sob medida protetiva e em vulnerabilidade social. Mais do que um espaço de comercialização, a iniciativa  representa uma oportunidade de visibilidade, geração de renda e fortalecimento da autonomia.

De acordo com Daniella Kanno, idealizadora do Projeto Transforme-se, a iniciativa viabiliza um primeiro passo para transformar a vida dessas mulheres que, muitas vezes, precisam apenas de uma oportunidade inicial. Para algumas, ela chega pelas mãos de um produto artesanal; para outras, pela possibilidade de conquistar renda, recuperar a autoestima ou simplesmente encontrar um espaço onde sua história seja acolhida. 

“O Projeto Transforme-se é feito por mulheres e para mulheres. Acolhemos a mulher em suas diferentes dimensões de vulnerabilidade, oferecendo espaço real para que ela desenvolva sua autonomia e recupere a autoestima através do trabalho criativo. O festival é a consolidação pública dessa rede de fortalecimento mútuo”, destaca Kanno. 

Empreendedorismo Cultural
Viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o Festival Transforme-se traz ainda uma programação voltada à formação de agentes culturais. Ministrada pela multiartista e gestora da Casa Jasmim, Nambir Kaur, a palestra “O que é gestão e produção cultural?” traz, no dia 07, às 17h, um panorama sobre os caminhos, desafios e possibilidades de atuação no setor cultural e planejamento de projetos. 

Já no sábado, também às 17h, o público poderá esclarecer dúvidas e aprofundar os conhecimentos em uma roda de conversa sobre “Como se cadastrar como ente e agente cultural?”, com orientações práticas para quem deseja ingressar ou ampliar sua participação nas políticas do setor cultural do DF.

Programação Musical
Os shows destacam o protagonismo feminino na cena artística do Distrito Federal, com foco em matrizes tradicionais, samba e forró. Na sexta-feira, o público poderá conferir as apresentações de Batalá, Renata Jambeiro e Elas que Toquem. No sábado, As Batuqueiras, Dani Ribeiro, Martinha do Coco e Layza e Forró da Luz encerram a primeira edição do festival, em uma celebração da diversidade e da potência da produção cultural feminina no DF.

História de transformação
Criado em julho de 2022, o Projeto Transforme-se atua de forma gratuita e já reúne uma rede de mais de 60 mulheres. A iniciativa promove exposições em espaços públicos e privados, criando oportunidades para que as participantes apresentem e comercializem seus produtos e ampliem a visibilidade de seus trabalhos. “Cada mulher que passa pelo projeto carrega uma história única. Muitas já enfrentaram situações de vulnerabilidade e hoje estão se reinventando, conquistando seu espaço e inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo”, conclui Daniella Kanno.

SERVIÇO:
1º Festival Transforme-se
Quando: 07 e 08/08. Sexta-feira e sábado, das 19h às 23h
Onde: Casa de Cultura do Guará – Área Especial do Cave, QE 23 – Guará II (ao lado do Ginásio de Esportes do Cave)
Quanto: entrada franca
Mais informações: @projeto_transforme.se

PROGRAMAÇÃO 
Sexta-feira – 7 de agosto
* 17h – Palestra “O que é gestão e produção cultural?”, com Nambir Kaur
* 19h30 – Batalá
* 20h15 – Renata Jambeiro
* 21h30 – Elas que Toquem

Sábado – 8 de agosto
* 17h – Roda de Conversa “Como se cadastrar como ente e agente cultural?”
* 19h30 – As Batuqueiras
* 20h15 – Dani Ribeiro
* 21h15 – Martinha do Coco
* 22h15 – Layza e Forró da Luz

Com direção de Rodrigo Portela e que também teve indicações ao Shell de Melhor Dramaturgia e Melhor Iluminação, e ao APTR de Melhor Ator e pela Dramaturgia, o espetáculo dilui as frinteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem para expor a violência humana

A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição.

“O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo.

Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor.

O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.”

Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor.

“A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”.

Ficha técnica

Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal

Serviço:

“O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis

Gênero: drama

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 15 e 16 de agosto.

Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos: A partir de R$ 25

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/122810/d/394801 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Vivo Valoriza (resgate o voucher no APP Vivo)

Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso.

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

Depois de percorrer o país com o espetáculo “Dilatados”, Marco Luque retorna aos palcos com um show inédito. Nos dias 15 e 16 de agosto, o humorista apresenta “É disso que eu tô falando!” no Museu Nacional da República, em Brasília, e no Teatro Caesb, em Águas Claras, respectivamente. Pela primeira vez, quatro de seus personagens mais conhecidos:  Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente dividem o mesmo espetáculo em uma narrativa que entrelaça suas histórias e reserva uma surpresa para o público no desfecho.

Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque estreia um repertório totalmente novo. Embora cada personagem tenha seu próprio momento no palco, as histórias se conectam ao longo da apresentação, conduzindo o público a um final inesperado.

Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.

Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.

Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.

Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.

Giral Produções

O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. 

Serviço

Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”

Brasília

Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Horário: 21h
Local: Museu Nacional da República
Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF

Águas Claras

Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 20h
Local: Teatro Caesb
Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF