Em um mundo onde a inteligência artificial, a realidade virtual e os ambientes 3D deixaram de ser ficção científica para integrar o cotidiano, como os artistas das artes cênicas e da tecnologia podem se apropriar dessas ferramentas para expandir suas linguagens? Essa é a provocação central da 4ª Residência Artística MEU LUGAR, que ocupará o SESI Lab de abril a maio de 2026 com uma programação gratuita e imersiva.
Realizado pelo Núcleo de Pesquisa da Cena – ATOL, com apoio do SESI Lab.e patrocínio do Fundo de apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto se consolida como um das mais relevantes pontes entre a produção do Centro-Oeste e as tendências de vanguarda no cenário das artes. Após três edições de sucesso – que conectaram profissionais de nove estados brasileiros – a residência dá um salto qualitativo ao oferecer um mergulho profundo em ferramentas como programação criativa, coreocinegrafia, dança 3D, audiovisual expandido, vídeo 360° e afrofuturismo como prática de resistência cultural.
O objetivo é claro: democratizar o acesso à profissionalização, fomentar a inovação na cena local e criar pontes duradouras entre interessados em arte e tecnologia, como T.I., vídeo 360º, realidade virtual, metaverso, I.A. e programação, além de linguagens e territórios. Assinam a direção geral do projeto Juana Rondon e a coordenação de produção Bárbara Campos.
Nesse contexto, a programação se destaca como o coração formativo da residência, oferecendo imersões em temas como coreocinegrafia, dança 3D, programação criativa, dramaturgia imersiva, audiovisual expandido e afrofuturismo.
Com 20 vagas por oficina, a iniciativa busca capacitar uma geração de criadores para atuar na confluência entre palco, tela e algoritmos, promovendo o acesso democrático a ferramentas de ponta e fortalecendo a cena local em diálogo com tendências globais.
As atividades são voltadas para estudantes e pesquisadores dos campos das artes e da tecnologia que desejam experimentar novas possibilidades de criação. As inscrições serão abertas em breve e divulgadas exclusivamente no perfil oficial do projeto no Instagram: @nucleodepesquisadacena.
Além das oficinas, o projeto promoverá encontros criativos fechados para os participantes, voltados ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos iniciados. Já as sete palestras serão abertas ao público, com limite a 60 interessados por sessão, e os ingressos também serão disponibilizados pelo perfil do ATOL no Instagram.
Programação 100% gratuita
Coreocinegrafia – Jorge Garcia (SP)
De 2 a 4 de abril, das 15h às 18h
Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Garcia é um dos nomes mais expressivos da dança contemporânea brasileira. Iniciou sua carreira em Recife (1991), integrou o Balé da Cidade de São Paulo e fundou sua própria companhia em 2005.
Premiado com o APCA 2021 pelo vídeo Janela 43, colaborou com diretores como Hector Babenco (filme Carandiru) e Heitor Dhalia (filme ANNA).
A oficina propõe uma imersão na coreocinegrafia, campo que intersecciona dança, performance e cinema ao vivo. Os participantes investigarão o corpo como operador e objeto da imagem, utilizando captação e transmissão em tempo real para criar novas dramaturgias visuais.
Palestra com Jorge Garcia, dia 4 de abril, a partir das 10h
Introdução à Programação Através da Dança – Iara Izidoro (PE)
De 10 a 15 de abril, das 14h às 17h30
Performer e coreógrafa recifense, Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, investigando o diálogo entre matéria e corpo como constituição de presença.
A oficina articula corpo, tecnologia e criação artística. A partir da exploração corporal, as participantes desenvolverão instrumentos digitais de música e dança, integrando eletrônica básica e programação. A proposta é compreender os algoritmos como linguagem criativa.
Palestra com Iara Izidoro, dia 11 de abril, a partir das 10h
Encontro Criativo 1, dia 18 de abril, das 10h às 12h (fechado para participantes das oficinas, voltado ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos criativos.)
Corpo Digital – Diego Mac (RS)
Dias 1º, 2 e 3 de maio, sexta, das 10h às 12h; sábado, das 10h às 12h e das 14h às 17h; e domingo, das 10h às 12h
Diego Mac é diretor de dança, videoartista e artista 3D, doutorando em Artes Cênicas (UFRGS). Suas obras participaram de mais de 30 eventos internacionais (Canadá,
EUA, Itália, Japão, Alemanha) e integraram festivais como FILE e a Bienal de Arte Digital. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança 2022 como Personalidade do Ano e o
Prêmio Trajetórias Culturais.
A oficina-laboratório compartilha técnicas de dança 3D desenvolvidas por Diego Mac, utilizando o software Blender. Os participantes trabalharão com amostras de motion capture para criar peças digitais de dança 3D, orientadas por uma estética comum e distribuídas em redes de arte digital baseadas em blockchain.
Palestra com Diego Mac, dia 2 de maio, a partir das 10h
Tecnologia ancestral e afrofuturismo: caminhos cosmoperceptivos da diáspora negra sobre (re)existência na contemporaneidade – Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise)
Dias 8 e 9 de maio, quarta e quinta, das 14h às 17h Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) é Mestra em Dança pela UFBA, arte-educadora e pesquisadora. Seu trabalho é focado nas cosmologias africanas e danças da diáspora negra, atuando com oficinas, palestras e publicações acadêmicas no Brasil e no exterior.
Palestra com Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) + Encontro Criativo 2, dia 16 de maio, a partir das 10h
Audiovisual Expandido – Jair Molina (SP)
De 19 a 22 de maio, das 14h30 às 17h
Jair Molina é realizador audiovisual, mestre em Meios e Processos Audiovisuais (ECA-USP), diretor da Okra Filmes e idealizador do festival Cine-Cicletada. Professor na UEMG e pesquisador do LabArteMídia, é autor de Cinema ao Vivo e Experiências
Audiovisuais em Tempo Real (2024). Molina colaboração com o dramaturgo Zé Celso Martinez Corrêa e o Teatro Oficina Uzyna como em Cacilda!, Cypriano e Chan-ta-lan.
A oficina propõe um mergulho no audiovisual expandido, explorando suas relações com artes visuais, cinema, teatro e dança. Os participantes desenvolverão maquetes e experimentos de projeção, investigando dimensões narrativas e estéticas que ultrapassam os limites da tela.
Palestra com Jair Molina, dia 23 de maio, a partir das 10h Dramaturgia Imersiva – Juana Rondon (DF)
De 27 a 29 de maio, das 14h às 17h Juana Rondon é mestre em Dança (UFBA), diretora do Núcleo de Pesquisa da Cena – KOH e autora do livro O Olhar na Dança (2020). Dirigiu os espetáculos A Travessia – Uma Realidade Ficcional (com participações internacionais na Grécia e Espanha) e FIM (estreia no CCBB Brasília em 2025). Desde 2023, pesquisa e cria com Realidade Virtual.
A oficina oferece uma introdução prática às dramaturgias para vídeo 360° – Os participantes experimentarão a construção de narrativas em ambientes circulares e imersivos, culminando na gravação coletiva de um experimento audiovisual em 360°
Palestra + Encontro Criativo 3 com Juana Rondon, dia 30 de maio, a partir das 10h
Sobre o ATOL – Núcleo de Pesquisa da Cena Criado em 2017, o ATOL é um espaço de investigação e troca sobre a união do teatro, dança e tecnologia. Entre suas realizações estão o livro O Olhar na Dança (2020), o espetáculo com Realidade Virtual A Travessia (apresentado na Grécia e Espanha) e a recente estreia de FIM no CCBB Brasília (2025). A residência MEU LUGAR, que chega a sua 4ª edição, é a materialização desse compromisso com a pesquisa e a experimentação cênica no Distrito Federal. As edições anteriores da residência foram realizadas em 2021, 2022 e 2024.
Serviço:
4ª Residência Artística MEU LUGAR
Local: SESI Lab
Endereço: Setor Cultural Sul, Bloco A, Asa Sul
De 2 de abril a 30 de maio de 2026
Atividades gratuitas:
Oficinas: 20 vagas cada – inscrições pelo Instagram
Palestras: 60 ingressos por sessão – retirada pelo Instagram
Encontros criativos: exclusivos para participantes
Acessibilidade: Libras nas palestras e oficinas no SESILAB
Mais informações e inscrições: @nucleodepesquisadacena
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