A mostra tem entrada gratuita e celebra 50 do Sebrae Mato Grosso
O público de Brasília tem só até o próximo domingo, 11 de maio, para conferir a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, em cartaz na sala principal do Museu Nacional da República. A mostra, que celebra os 50 anos do Sebrae Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistase oferece um panorama rico e instigante da produção artística do estado. A entrada é gratuita.
Com curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, assistência de Rosana Schmitte expografia de Guilherme Isnard, a exposição tem atraído milhares de visitantes desde sua inauguração, em março. O projeto é uma realização do Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e o próprio museu, e busca valorizar a economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural e social.
“A exposição é um convite a olhar para Mato Grosso além das paisagens naturais e da produção agropecuária. É um estado que pulsa criatividade e diversidade artística, e que agora compartilha essa riqueza com o Brasil inteiro, por meio da arte”, afirma Lélia Brun, diretora-superintendente do Sebrae/MT.
A iniciativa abre o calendário comemorativo pelos 50 anos do Sebrae/MT, que serão celebrados em setembro de 2025, e reforça o compromisso da instituição com o fortalecimento da cultura e da identidade regional.
“O Sebrae atua nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, valorizando as tradições e incentivando negócios criativos. É fundamental que a arte mato-grossense circule, seja vista, conhecida e reconhecida nacionalmente”, destaca André Schelini, diretor técnico do Sebrae/MT.
Sobre a exposição
O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,
Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.
As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.
A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.
No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.
O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.
“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.
Passado, presente e futuro
Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.
O Museu
O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.
A arte mato-grossense
Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.
Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.
Serviços:
Exposição: Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF
Data: até 11 de maio de 2025
Horário: às 19h
Período da exposição: de 18 de março até 11 de maio de 2025
Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Realização: Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e Museu Nacional da República
Dia 17 maio tem Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi, de graça, na Torre de TV. Elas, entre outros artistas locais, vão se apresentar na Torre de TV
Semana S do Comércio, evento que celebra os 80 anos da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). E o público já pode garantir presença realizando cadastro gratuito, até o dia 16 de maio, pelo site: https://www.sescdf.com.br/
O cadastramento vai facilitar o controle e a organização geral do evento. A Semana S será realizada em todo o Brasil. Em Brasília, a ação terá início às 9 horas da manhã. Além dos shows, o Sesc-DF, Senac-DF e o Instituto Fecomércio vão disponibilizar diversos serviços de cultura, lazer, saúde, nutrição e beleza. “Será uma ótima oportunidade para mostrar à população o impacto transformador do Sistema Comércio na vida das pessoas. Para se ter uma ideia, só em 2024, cerca de 15 milhões de pessoas foram beneficiadas em todo o Brasil”, destaca José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF.
Sobre a Semana S do Comércio
Esta será a primeira edição de Semana S do Comércio. Realizada simultaneamente em todas as unidades da Federação, o evento reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
As unidades móveis do Sesc-DF estarão no local com os seguintes serviços:
• Mamografia e exame citopatológico
• Consultas médicas e de enfermagem
• Inserção de DIU e atendimento odontológico
• Consultas oftalmológicas e testes rápidos
• Credenciamento do Sesc-DF
• Oficinas gastronômicas do programa “Cozinha sem Sobras”
• Bibliosesc, com contação de histórias e atividades recreativas
O Senac-DF oferecerá:
• Corte de cabelo masculino e feminino
• Design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e de gastronomia
O Instituto Fecomércio completa a programação com:
• Orientações de carreira
• Ofertas de 250 vagas para o programa Menor Aprendiz e estágios
Embora o cadastro não seja obrigatório, ele é altamente recomendado para facilitar o controle e a organização geral do evento.
As autoridades foram conhecer o trabalho realizado pela FSF no acolhimento das crianças e entregaram doações
O Projeto Órfãos do Congo, da organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), recebeu no dia 30 de abril, quarta-feira, a visita das primeiras-damas da República Democrática do Congo, Denise Tshisekedi, esposa do presidente Félix Tshisekedi, e do Burundi, Angeline Ndayishimiye Ndayubaha, esposa do do presidente, Evariste Ndayishimiye. As autoridades foram conhecer o trabalho desenvolvido pela FSF no acolhimento de crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito na República Democrática do Congo.
“Foi um dia muito especial e significativo para nós do projeto Órfãos do Congo. Além delas trazerem doações e conhecerem nossas crianças, a vinda das primeiras-damas tem um significado importante porque nós acreditamos que o trabalho conjunto e em colaboração faz a diferença nesse mundo para chegarmos a mais pessoas em situação de vulnerabilidade”, resume Renato Marques, voluntário do Projeto Órfãos do Congo que acompanhou toda a visita.
Pela fundação da primeira-dama da República Democrática do Congo, a “Fondation Denise Nyakeru Tshisekedi (FDNT)”, três caminhões trouxeram mais de 20 toneladas de alimentos, brinquedos, materiais de limpeza e uniformes escolares.
Atualmente, o Projeto Órfãos do Congo está instalado no Burundi com 326 acolhidos entre meninos e meninas, sendo 29 bebês de 1 a 3 anos. O Projeto tem 52 colaboradores, serve 1013 refeições por dia e está dividido em três casas alugadas para o acolhimento das crianças e colaboradores.
Recomeço
Desde fevereiro de 2025, o Projeto Órfãos do Congo recomeçou as atividades no Burundi – país africano.A medida foi tomada depois que os conflitos armados se intensificaram na República Democrática do Congo e ameaçam alcançar a área onde a FSF desenvolve os trabalhos de acolhimento a crianças órfãs. No total, 366 pessoas, entre crianças e colaboradores, saíram do país. O trajeto de pouco mais de 200 quilômetros foi feito em vans alugadas pela FSF. Além disso, também foi providenciada a documentação para que a saída fosse de forma legal e como cidadãos estrangeiros.
Projeto Órfãos do Congo
Desde novembro de 2021, o projeto Órfãos do Congo tem o objetivo de acolher crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito da República Democrática do Congo. No país, a FSF construiu dois centros de acolhimento que ofereciam alimentação, moradia, escola, assistência médica e segurança para crianças órfãs, mães e gestantes das consequências de conflitos armados no país.
“Em meio aos confrontos armados, as crianças ficam abandonadas, caem em severa desnutrição, e muitas são capturadas para se tornarem crianças soldados dos grupos armados”, explica o congolês Maick Mutej, coordenador do projeto Órfãos do Congo, que já foi um refugiado de guerra e morou no Campo de Refugiados Dzaleka, no Malawi, onde conheceu a FSF e se uniu a voluntários da Organização para levar ajuda e esperança a outras pessoas que passam pela situação vivida por ele.
Com a mudança de local, toda a antiga estrutura ficou para trás, apenas o essencial foi levado e junto com ele toda a esperança, amor e o desejo de paz para um futuro melhor.
Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 79 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor mensal a partir de R$25. Mais informações podem ser obtidas pelo site https://www.fraternidadesemfronteiras.org.br/
Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação
Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos
O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.
Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.
A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.
Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
COM PATROCÍNIO MASTER DA SHELL, PROJETO COMEÇA EM SETE DE MAIO COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA
O Complexo Cultural do Choro está de volta ao cenário artístico e cultural de Brasília. Após o sucesso das duas primeiras edições, o evento retorna em 2025 com uma programação acessível e diversificada, que nos próximos seis meses vai contemplar toda a família com shows, encontros musicais, rodas de choro e espetáculos infantis. O projeto tem apresentação e patrocínio da Shell, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) do Ministério da Cultura.
A partir de uma curadoria criteriosa, o Complexo Cultural do Choro definiu uma agenda semanal. Às quartas-feiras, o palco do Clube do Choro é do tradicional Choro Livre Convida, com apresentações que reúnem artistas de diferentes gerações e estilos musicais. Nas manhãs de sábado, a programação tem foco no público infantil e familiar: é a vez do Piquenique Chorão e seus espetáculos interativos para crianças que incluem circo, música e dança, e também dos Ensaios Abertos da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade ou na área externa do Clube do Choro, com grandes rodas de choro ao ar livre. Em seguida, a tradicional Feijoada com Samba toma conta com música de qualidade e uma experiência gastronômica saborosa.
A cereja do bolo serão os “Tributos ao Mestre“, shows programados para sextas e sábados à noite, com homenagens a grandes criadores da música brasileira por artistas de renome no cenário nacional, como Francis e Olivia Hime, Marcos Suzano e Carlos Malta, Guinga e Lula Galvão, Armandinho Macedo, Badi Assad e Anna Tréa.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” – comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
A estreia da edição de 2025 do Complexo Cultural do Choro acontece em 7 de maio, quarta-feira, a partir das 19h30, com o Regional Choro Livre convidando Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações, que leva o choro para escolas da rede básica de ensino. Dalila é Drag queen que desde 2015 incorpora em suas performances música e brasilidades, destacando-se por sua atuação como maestrina, DJ e musicista. Leandro Tigrão é formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, possui bacharelado em flauta transversal pela UNESP e foi vencedor de importantes concursos nacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação de Música Brasileira e o Concurso Nacional de Jovens Flautistas.
Na manhã de sábado,10 de maio, o Piquenique Chorão fica por conta do Circo Teatro Artetude com os Irmãos Saúde, grupo com mais de 15 anos de trajetória, que usam de elementos de esquetes tradicionais, misturadas com manobras acrobáticas e números de malabares, para exercitar a arte de convivência. Um trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo. Depois alunos e professores da Escola Brasileira de Choro convidam o público para um Ensaio Aberto, dando início à tradicional roda no Parque da Cidade.
Além das atividades no Espaço Cultural do Choro, a programação do Complexo Cultural do Choro se estende a outros pontos de fácil acesso e grande circulação do Distrito Federal. A expectativa é receber uma média de 300 pessoas por dia, contemplando as diferentes faixas etárias com produções educativas e culturais, levando à população lazer e entretenimento de qualidade.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, “mais que um evento, o projeto é um movimento de valorização de nossa identidade musical e cultural que fortalece os artistas, forma novas plateias e diversifica as ações do Clube do Choro e da Escola Brasileira do Choro”. Ele ressalta que o ano de 2025 marca a reafirmação do compromisso assumido pelo Complexo Cultural do Choro com a cultura e a cidade. “Como curador e diretor musical do projeto, é uma alegria ver Brasília receber novamente essa iniciativa vencedora. Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
COMPLEXO CULTURAL EM NÚMEROS
No decorrer da temporada serão realizadas 24 edições do “Tributo ao Mestre”, 24 apresentações infantis do “Piquenique Chorão”, 24 Ensaios Abertos com rodas de choro conduzidas por professores acompanhados de alunos da Escola Brasileira de Choro, e 24 edições do “Choro Livre Convida”, com a participação de 72 instrumentistas convidados.
A programação culmina com um festival de encerramento na primeira semana de novembro. Estão previstos dois dias de shows à tarde e à noite no Clube do Choro, com a participação de nomes consagrados da MPB e de novos talentos do Distrito Federal, reforçando o papel do projeto como vitrine da música instrumental brasileira e plataforma de descoberta de jovens artistas.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 07/05:
19:30 – Choro Livre convida Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações
Dia 10/05:
11:00 – Piquenique Chorão com o Circo Teatro Artetude
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 07 e 10 de maio (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
O Dia do Campo, celebrado em 5 de maio, é um convite à reflexão sobre a origem dos alimentos que chegam às nossas mesas e a valorização do trabalho de quem vive da terra. Para além da data, iniciativas como a da Fazenda Malunga, demonstram que essa conexão pode e deve ser vivida ao longo de todo o ano. A menos de uma hora do centro de Brasília, a propriedade é hoje uma das maiores referências em produção orgânica do país e oferece ao público uma imersão no universo rural por meio de visitas guiadas e experiências educativas no campo.
A proposta da Fazenda Malunga vai além do turismo convencional. É um convite a redescobrir os ciclos da natureza, entender como funciona uma produção livre de agrotóxicos e reconectar-se com o alimento de forma sensorial, consciente e transformadora. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, com vagas limitadas.
Uma vivência que informa, inspira e encanta
Durante cerca de três horas de passeio, os visitantes percorrem hortas, estufas, áreas de compostagem e trilhas leves, acompanhados por monitores especializados. O percurso inclui explicações didáticas sobre os princípios da agricultura orgânica, o papel do solo e da água, a preservação do bioma Cerrado e as práticas sustentáveis adotadas pela fazenda.
Além das informações técnicas, o roteiro promove o contato direto com a terra e com o alimento: os visitantes colhem hortaliças, têm contato direto com as vacas e bezerros da fazenda, experimentam vegetais colhidos na hora e finalizam a visita com uma degustação de alimentos da fazenda e produtos artesanais da comunidade local.
“Acreditamos que o turismo rural pode ser uma poderosa ferramenta de educação ambiental e transformação de hábitos. Queremos que as pessoas sintam, vejam, toquem e reflitam sobre o que consomem, sobre como vivem e sobre o impacto que geram no mundo”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga e defensor da agricultura orgânica no Brasil há mais de 30 anos.
O passeio é indicado para todas as idades e custa R$ 120 por pessoa, com meia-entrada (R$75) para crianças entre 10 e 12 anos e idosos. Crianças de até 10 anos não pagam. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, e as vagas são limitadas.
O local conta com estrutura adequada para receber grupos escolares, turistas e famílias, além de oferecer um ambiente seguro, limpo e acolhedor. Há banheiros, estacionamento, pontos de sombra e espaços para descanso em meio à paisagem natural do Cerrado.
SERVIÇO
Fazenda Malunga – Turismo Rural
Endereço: BR-020, Km 35 – PAD-DF – Brasília/DF
Próximas datas para agendamento: 10 e 17 de maio de 2025
Titãs, Nando Reis, Paula Toller e Humberto Gessinger compõem o lineup, junto da brasiliense Distintos Filhos
Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB). O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos. O festival tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.
O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local. Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.
Experiência VIP e sustentabilidade A venda de ingressos por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 120) e Camarote (R$ 180). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.
A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week. Para mais informações e compra de ingressos, os interessados podem acessar o link: https://www.bilheteriadigital.com/rpb-festival-rock-popular-brasileiro-10-de-maio
SERVIÇO Festival Rock Popular Brasileiro Quando: 10/05/2025 Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental) Ingressos Primeiro Lote: R$ 120,00 (Frente Palco) e R$ 180,00 (Camarote). Valores referentes à meia-entrada. Classificação indicativa livre, com menores acompanhados dos pais e/ou responsáveis.
Com shows de Bell Marques, Timbalada, Durval Lelys e mais, o evento celebrou os 40 anos da Axé Music com energia e emoção do começo ao fim.
Brasília viveu dois dias de pura energia, nostalgia e inovação com o sucesso da edição 2025 do Festival Micarê. O evento, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, reuniu mais de 30 mil foliões apaixonados por axé e marcou uma nova era para os grandes festivais do país ao se consagrar como a primeira micareta sustentável do Brasil.
Com um line-up que fez o público vibrar do início ao fim, nomes consagrados como Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Tomate, Banda Eva, Xanddy Harmonia e Rafa & Pipo levaram aos trios a energia contagiante da Axé Music. A atmosfera foi de pura celebração — e não apenas pela música: este ano, a Micarê brindou os foliões com uma experiência consciente, moderna e histórica.
Sustentabilidade em destaque
O Festival Micarê 2025 deu um passo à frente no compromisso ambiental ao implementar uma série de ações que o tornaram carbono neutro. Com o selo Carbono Zero, todo o impacto ambiental do evento foi mensurado e devidamente compensado com créditos certificados de carbono. A organização também investiu em: Incentivo ao transporte sustentável, com campanhas de caronas compartilhadas; Redução e destinação correta de resíduos, com coleta seletiva e operação integrada de reciclagem durante os dois dias de evento; E apoio social, com a arrecadação de alimentos que serão integralmente doados à instituição Abrace, referência no atendimento a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas.
Como homenagem aos 40 anos da Axé Music, os primeiros foliões que chegaram ao local do evento foram presenteados com um copo exclusivo comemorativo. Um gesto simbólico que celebrou não só o legado musical de uma das maiores expressões culturais do Brasil, mas também a conexão emocional que une milhares de fãs ao gênero que nasceu na Bahia e conquistou o país.
Estrutura de ponta e organização exemplar
O sucesso do Festival também se refletiu na sua mega infraestrutura: Foram dois abadás diferentes, dois trios elétricos que mantiveram a energia em alta, um salão de beleza exclusivo no camarote assinado pelo renomado Ricardo Maia, além de banheiros sempre limpos ao longo da noite, decoração temática, serviço de bar com atendimento eficiente durante todo o evento e mais de 40 módulos de containers — entre banheiros, camarins, bilheteria e escritórios, garantindo conforto e funcionalidade para público, artistas e produção.
“A decoração foi um dos grandes destaques e recebeu muitos elogios de todos os artistas que passaram pelo evento. Com mais uma edição impecável, o Festival Micarê se firma como referência nacional entre as micaretas e se consolida cada vez mais no circuito dos grandes eventos do país”, destacou André D’Alessandro, sócio da Medley Produções, uma das organizadoras do festival.
Impacto nacional, geração de renda local e um novo padrão de experiência para o público
A edição de 2025 atraiu mais de 5 mil foliões vindos de diversas regiões do Brasil e movimentou a economia local, gerando empregos e renda para a cidade. Mais do que uma grande celebração, o Festival Micarê provou que é possível conciliar alegria e responsabilidade, tradição e inovação — oferecendo uma experiência inesquecível ao público e estabelecendo um novo patamar para os grandes eventos de entretenimento no país.
A realização é uma parceria de peso entre empresas experientes do setor de entretenimento da capital: Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil foram os responsáveis por proporcionar um evento impecável em cada detalhe — da organização à limpeza, da segurança à logística, da música à sustentabilidade.
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna a Brasília nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul, o público da capital poderá assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, infantis e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action)”, a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 11h de 5 de maio, em pré-venda exclusiva para clientes Nubank, e a partir do dia 7 para o público geral, também às 11h, na Sympla.
Na primeira quarta-feira do evento, dia 4 de junho, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A noite de quinta, dia 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que tem estreia prevista para o dia 29 de maio e conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.
O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, será especial para a criançada, com a exibição do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e de “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versão live-action da clássica animação que terá estreado apenas duas semanas antes nas salas de cinema. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess, estrelado por Jason Momoa e Jack Black; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.
A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, dia 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. Na sequência, o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, toda a família pode aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, mais um longa recém chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 vai realizar ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação exclusiva e capacidade de 800 pessoas por sessão. O CINEMA INFLÁVELvai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul
Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla
Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla
*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve
PROGRAMAÇÃO:
Dia 4 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura
19h – “Anora”
Dia 5 de junho (quinta-feira)
Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões
18h – Abertura
19h – “Os Normais – O Filme”
21h – “Ilha das Flores” (curta)
21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”
Dia 6 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Kasa Branca”
21h – Abertura 2ª sessão
21h40 – “O Esquema Fenício”
Dia 7 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)
18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Deadpool & Wolverine”
Dia 8 de junho (domingo)
16h – Abertura 1ª sessão
18h – “Um Filme Minecraft”
20h35 – Abertura 2ª sessão
21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”
Dia 10 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Homem com H”
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 27 de setembro (sábado) às 20h,quando Roberto Carlos se apresentará emBrasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções. Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.
Roberto Carlos começou ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos começou a turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira; também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
SERVIÇO DO SHOW EM BRASÍLIA – DF
Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Civico Administrativa
Dia 27 de setembro (sábado), às 20h (abertura do portão às 18h30)
Bilheteria oficial: KONI
ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h. INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia
Foto divulgação
Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
07 de maio
Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga
08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus
10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados
13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro
16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia
20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana
08 a 19 de maio
Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte
EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria
08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO
13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc
15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados
20 a 23 de maio Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo
Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088
20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados
22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu
23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Oportunidade vai impulsionar e fortalecer negócios locais liderados por mulheres. As inscrições podem ser feitas até 20 de maio
O Capital Moto Week e o Sebrae DF abriram as inscrições para o edital Lady Bikers, que seleciona até 17 empreendedoras do Distrito Federal para divulgar e comercializar seus produtos e serviços no maior festival de motos e rock da América Latina. A iniciativa visa impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres dentro de espaço montado na Cidade da Moto, especificamente na avenida principal, uma das áreas com grande fluxo de visitantes. As inscrições vão até 20 de maio por meio do site do SEBRAE: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/ufs/df/sebraeaz/lady-bikers-no-capital-moto-week-2025,9a846137f5586910VgnVCM1000001b00320aRCRD
“O Lady Bikers é um espaço para enaltecer o potencial e o empreendedorismo feminino, oferecendo ao público Moto Week a oportunidade de conhecer o trabalho destes negócios. E mais, é um palco para promover diversão, inclusão, troca de conhecimento, criatividade, entre tantas forças femininas”, destaca a CEO do CMW, Juliana Jacinto.
O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto, na Granja do Torto, em Brasília. A edição deve receber 800 mil pessoas e movimentar mais de R$ 60 milhões da economia local. A oportunidade para expor no espaço Lady Bikers é voltada para empresas com CNPJ ativo no DF, enquadradas como MEI, ME ou EPP, e com participação feminina obrigatória na titularidade ou no quadro societário. Podem se inscrever empreendedoras dos segmentos de moda, beleza, decoração, tatuagem, artesanato, entre outros.
As empresas selecionadas pelo edital contarão com:
Estande em alvenaria montado com testeira, ponto de energia e iluminação
Localização privilegiada no festival
Apoio institucional do Sebrae DF
Inserção na programação oficial do Capital Moto Week
Conexão com rede de empreendedores e potenciais clientes
O investimento será subvencionado em 50% pelo Sebrae e o restante deve ser pago em até três dias após a convocação. Para participar, as interessadas devem preencher o formulário de inscrição, anexar a documentação exigida e enviar todos os materiais para o e-mail: inscricoesladybikers2025@df.sebrae.com.br. As vagas são limitadas.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site:https://www.capitalmotoweek.com.br/
Centro de compras aposta em sorteio de um Fiat Pulse 0 km e presenteia clientes com bolsa de estampa exclusiva para celebrar o Dia das Mães
Foto divulgação
Com sorteio de um Fiat Pulse Drive 0 km e brinde exclusivo, o JK Shopping convida o público a celebrar o amor materno com vantagens que unem emoção e boas compras. A campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” estreia em maio com duas promoções irresistíveis: de 03 a 13, quem acumular R$ 400 em compras poderá trocar suas notas fiscais por uma bolsa com opções de três estampas exclusivas — enquanto durarem os estoques. Já entre 03 de maio e 24 de junho, a cada R$ 200 em compras, o cliente garante um número da sorte para concorrer ao carro. A iniciativa reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências marcantes para as famílias, com ações que valorizam quem está sempre ao nosso lado.
A data, considerada a segunda mais importante para o varejo nacional, deve impulsionar significativamente o fluxo de clientes e as vendas no shopping. Para 2025, o JK Shopping projeta um crescimento de 10% nas vendas em relação ao mesmo período do ano anterior, além de um aumento estimado de 5% na circulação de pessoas nos corredores do empreendimento durante o período.
“Essa é uma das nossas principais campanhas do ano e temos expectativas positivas com o desempenho do varejo. Unimos atrativos como sorteio de carro, brindes e um mix completo de lojas para proporcionar uma experiência marcante para as famílias e, especialmente, para as mães”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping.
Para todas as versões de mãe: encontre o presente ideal no JK
No JK, opções de presentes não faltam — dos clássicos aos criativos. Para mães que amam moda, há coleções atualizadas nas vitrines. Quem prefere surpreender com beleza e autocuidado, encontra kits de perfumes, cosméticos, skincare e itens de bem-estar. Já para as mães conectadas, tecnologia é sempre uma boa pedida, assim como experiências afetivas que marcam: massagens relaxantes, procedimentos estéticos e… por que não, um show inesquecível?
Neste Dia das Mães, o JK Shopping também oferece uma opção diferente e emocionante para quem deseja presentear com uma experiência única. O Encontro de Milhões, estrelado por Marília Tavares e Ju Marques, acontece no dia 16 de maio, no novo espaço cultural JK Top Show, localizado no rooftop, localizado no Piso G3 do shopping. Um convite para curtir música boa, dançar e criar memórias inesquecíveis com quem você ama.
No Instagram (@jkshopping.df), o empreendimento garante conteúdos exclusivos com dicas de presentes e de interação, além de uma vitrine digital repleta de sugestões disponíveis nas lojas físicas do centro de compras. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
SERVIÇO: Campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” – JK Shopping
Compre e concorra
Mecânica da promoção: A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um Fiat Pulse Drive 0 km.
Mecânica da promoção: Nas compras acima de R$ 400, clientes ganham uma bolsa com estampa exclusiva. Enquanto durar o estoque. Limitado um brinde por CPF.
Data: 03 a 13 de maio de 2025.
Retirada do produto: Balcão de informações localizado no Piso L1.
Ação oferece apresentações com acessibilidade e conteúdo educativo sobre o universo junino
Foto divulgação
As escolas públicas do Distrito Federal vão receber uma programação especial a partir de abril de 2025 com o projeto Conexão Junina. A iniciativa leva quadrilhas juninas profissionais para dentro do ambiente escolar, unindo espetáculo, inclusão e aprendizado em apresentações abertas aos estudantes de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol.
O projeto, proposto por Elaine Araújo, tem como foco promover o acesso à cultura popular entre crianças e adolescentes, valorizar o movimento junino local e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais, garantindo tradução em Libras em todas as apresentações.
“Queremos mostrar para os estudantes que a quadrilha não é só uma festa, mas uma manifestação cultural rica, que envolve arte, história, profissionalismo e identidade. E isso precisa ser vivido por todos”, afirma Elaine, que atua há mais de uma década na área da cultura e coordena projetos ligados ao São João no DF.
Cultura popular nas salas de aula
O Conexão Junina prevê a realização de oito apresentações gratuitas de quadrilhas juninas em escolas públicas. A cada visita, os alunos assistirão a uma apresentação profissional completa, com cenário, figurino e elenco formado por artistas locais.
Antes de cada espetáculo, será realizada uma introdução explicativa sobre o movimento junino no Brasil, abordando sua história, os principais ritmos que o compõem, os estilos regionais e o impacto da cultura junina na economia criativa.
Além disso, o projeto irá distribuir 2.500 folders ilustrativos, desenvolvidos especialmente para o público escolar, com linguagem acessível e conteúdo pedagógico sobre o tema.
Democratização e impacto social
Mais do que levar entretenimento às escolas, o Conexão Junina busca fortalecer a presença da cultura popular no cotidiano de crianças e jovens. Ao promover ações com acessibilidade, o projeto também contribui para a democratização do acesso à arte e reforça a importância da inclusão nos espaços culturais.
A iniciativa também movimenta o setor artístico local, envolvendo profissionais como bailarinos, produtores, músicos, figurinistas e intérpretes de Libras.
Com forte atuação em comunidades de tradição junina, o projeto foi desenhado especialmente para atender regiões com grande concentração de estudantes e artistas, como Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol — locais que se destacam no cenário cultural do DF.
A agenda das apresentações será divulgada nas redes sociais do projeto e contará com a participação de grupos reconhecidos do Distrito Federal.
SERVIÇO Projeto: Conexão Junina O que é: Apresentações culturais com acessibilidade e conteúdo educativo sobre quadrilhas juninas Quando: A partir de abril de 2025 Onde: Escolas públicas de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol Proponente: Elaine Araújo Apoio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Redes sociais: @conexaojuninanasescolas
Um dos eventos mais aguardados da temporada de seca da capital federal já começou a sair do papel. O Hidden, projeto itinerante que conquistou os brasilienses, está de volta em 2025. E, como manda a tradição, ainda mantém em sigilo o local da nova edição.
Enquanto a data e o endereço seguem sob suspense, os preparativos estão a todo vapor em um espaço que promete dar o que falar, com dois ambientes, que passam por um cuidadoso processo de restauração. O charme original do local, bem como suas características serão mantidos— reforçando o DNA do Hidden de ocupar e ressignificar lugares antes esquecidos da cidade.
Com o vinho como protagonista e a música como ponto alto, o Hidden é reconhecido pela atmosfera única que oferece a cada edição. Este ano, uma das grandes novidades fica por conta da identidade visual, que traz a parceria com a artista plástica Bebel Franco, conhecida por suas estampas vibrantes e paixão pelas cores.
Formada em Moda pelo Studio Berçot, em Paris, Bebel vive de forma intensa. “Não concebo o mundo sem cores. Para mim, as cores são um enorme sorriso. Receber o convite para participar do Hidden em Brasília é um prestígio, especialmente considerando a localização do espaço”, afirma a artista.
Segundo os idealizadores e sócios do projeto, Mari e Daniel Braga, a promessa é clara: “Essa será, sem dúvida, a melhor edição de todas. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será a melhor”.
Arquiteto e Urbanista do CEUB cita fatos curiosos sobre a cidade-patrimônio que celebra aniversário
Foto divulgação
Brasília completou 65 anos em 21 de abril, reafirmando seu lugar como uma das maiores referências mundiais em urbanismo e arquitetura. Fruto da genialidade de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx, a cidade foi pensada para expressar modernidade, integração e liberdade.
Para celebrar a data, o Coordenador de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Alberto de Faria, revela curiosidades que ajudam a entender o que torna a capital federal tão especial e por que sua preservação é um desafio contínuo.
Confira 10 curiosidades arquitetônicas de Brasília:
1. Brasília tem formato de avião? Uma das curiosidades mais populares sobre a cidade é a ideia de que Brasília foi desenhada em formato de avião. Segundo o especialista, essa interpretação é mais lúdica do que técnica. “A forma decorreu de um ajuste das superquadras residenciais ao terreno”, explica Alberto, e o nome “Plano Piloto” pode ter reforçado essa imagem popular.
2. O Eixo Monumental: a espinha dorsal da capital Lucio Costa defendia que o Plano Piloto fosse preservado em sua totalidade, com ênfase no Eixo Monumental como sua espinha dorsal. “O Eixo começa na Esplanada dos Ministérios e termina na Estação Ferroviária, consolidando espaço urbano único e simbólico, sem possibilidades de expansão”, ressalta Faria.
3. Brasília: a cidade sem esquinas Ao contrário do modelo tradicional de cidades, Brasília foi planejada sem esquinas. A separação de pedestres e veículos estruturou uma nova dinâmica urbana. “Os encontros aconteciam nas áreas verdes entre os comércios e as superquadras, sem cruzamento com fluxos de veículos”, explica Alberto. Porém, essa configuração também trouxe desafios, como a dificuldade de consolidação comercial da avenida W3 Sul.
4. Parque da Cidade: maior que o Central Park Entre as surpresas menos conhecidas, Alberto de Faria destaca o tamanho do parque, que conta com 420 hectares, o que equivale a 4,2 quilômetros quadrados. “O Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília, é maior do que o Central Park de Nova York. É um espaço de convivência amplo e democrático, muito utilizado pela população de todas as idades.”
5. A quadra modelo: SQS 308 e o conceito da superquadra A SQS 308 foi construída integralmente conforme o projeto urbanístico de Lucio Costa, consolidando o conceito da superquadra: conjunto residencial integrado a atividades de escola, recreação e espiritualidade. “Ela virou referência para a construção das demais quadras ao longo do tempo”, explica Alberto de Faria. Uma curiosidade adicional é a participação do arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé, que depois projetaria os hospitais da rede Sarah Kubitschek.
6. Pilotis: liberdade de circulação e integração urbana Muito além do visual icônico, os pilotis representam um conceito social fundamental. “Eles materializam a intenção da liberdade de circulação e de utilização dos espaços urbanos de forma livre por todos”, aponta o professor. Os pilotis integram os espaços públicos e privados, promovendo a apropriação das áreas verdes por toda a população, sem cercas ou barreiras.
7. Monumentalidade como símbolo do novo Brasil Segundo o professor do CEUB, Brasília foi projetada para expressar a transformação do Brasil. “A obra de Niemeyer estabelece referências visuais desse novo país, moderno e com oportunidades para todos”, afirma. Elementos como as colunas do Palácio da Alvorada foram amplamente copiadas em todo o mundo nas décadas de 1960 e 1970, reforçando a identidade da nova capital.
8. Os azulejos de Athos Bulcão: arte com participação dos operários Os icônicos painéis de azulejos de Athos Bulcão guardam uma história curiosa. “Os painéis eram montados com liberdade pelos operários”, conta o professor de Arquitetura. Athos estabelecia regras geométricas para guiar o trabalho, permitindo uma grande variedade de combinações sem perder a harmonia estética.
9. A Igrejinha da 308 Sul: integração entre arte e fé A primeira igreja católica de Brasília, a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, é um exemplo da colaboração entre arquitetura e arte. “O projeto de Niemeyer, com os painéis de Athos Bulcão, cria espaços acolhedores para reflexão espiritual, trazendo referências de liberdade e desenvolvimento espiritual”, destaca Alberto.
10. O paisagismo de Burle Marx: um patrimônio que sofreu com o tempo Burle Marx deixou um legado na construção do conceito urbano de Brasília. “Jardins emblemáticos, como o Terraço-Jardim do Itamaraty, permanecem como testemunho de sua genialidade. Porém, seu trabalho em paisagismo sofreu com a ausência de manutenção nas áreas públicas, o que causou descontinuidade, especialmente na ligação entre a Torre de TV e a Rodoviária”, lamenta o docente do CEUB.
Em noite no Royal Tulip, organizadores destacam que o festival vai além do entretenimento e se firma como plataforma de transformação social com entrada franca
Emocionados os parceiros Toninho Dueto e Marcelo Brandi, ao lado de Jussara Avila, apresentadora da noite, lançam oficialmente o Brazilian Fest Brasília, em noite de celebração. Crédito: Pilar Casagrande/Agência MiThi
O Brazilian Fest Brasília, maior festival musical gratuito do país, foi oficialmente lançado na noite desta quarta-feira (30/04), em um coquetel realizado no terraço panorâmico do Royal Tulip Alvorada, com presença de autoridades, parceiros e imprensa.
A estreia do evento ocorre entre os dias 29 de maio e 1º de junho, na Esplanada dos Ministérios, e deve reunir mais de 400 mil pessoas em quatro dias de música, cultura e experiências imersivas com entrada franca.
Com fala marcada por emoção e propósito, o idealizador do festival, Marcelo Brandi, enfatizou a importância da democratização do acesso à arte e a potência dos festivais gratuitos como ferramenta de inclusão cultural. “Esse projeto não nasceu para vender ingresso, ele nasceu para abrir caminho. É sobre dar voz, dar palco e devolver o microfone a quem ficou à margem”, afirmou.
O CEO da agência Incode, Gilberto Junior, responsável pela estratégia de marca e comunicação do evento, reforçou o impacto das ativações promovidas por marcas que apoiam o festival:
“Hoje, o maior valor que uma marca pode gerar é ser lembrada com afeto. E isso não se compra — se constrói. O Brazilian Fest é mais do que mídia, é memória afetiva, é pertencimento. É a cultura viva que conecta, emociona e transforma. Quem ativa aqui, ativa no coração das pessoas.”
Durante o evento de lançamento, foi anunciada oficialmente a participação de Claudia Leitte como atração de encerramento do Brazilian Fest. Uma das maiores estrelas do carnaval brasileiro, com carreira internacional consolidada, Claudia soma:
Mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify;
Quase 30 milhões de seguidores nas redes sociais;
Oito álbuns lançados entre discos de estúdio e ao vivo;
Público médio de 50 a 100 mil pessoas por show.
Seu show no domingo, 1º de junho, promete fechar o festival com a energia e o carisma que fizeram dela uma das artistas mais queridas do país.
Além dos shows gratuitos, o Brazilian Fest contará com atrações pagas como voo de balão, tirolesa sobre o público e uma roda-gigante, além de uma área de bem-estar com 13 tendas de atendimento gratuito à saúde. O festival espera reunir mais de 400 mil pessoas ao longo dos quatro dias, em uma área que equivale a sete campos de futebol do Maracanã.
Atrações principais por noite:
Quinta-feira (29/05): Solange Almeida, Pablo do Arrocha, Zezé Di Camargo
Sexta-feira (30/05): Marília Tavares, Murilo Huff, Manu Bahitdão
Sábado (31/05): Traia Véia, Raça Negra
Domingo (01/06): Claudia Leitte, É o Tchan
Serviço Evento: Brazilian Fest Brasília Data: De 29 de maio a 1º de junho de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF Entrada: Franca
Sobre a Brazilian Fest Show A Brazilian Fest Show é referência nacional na produção de festivais com entrada franca. Com entrega de padrão internacional, curadoria musical diversa e ações sociais, seus projetos transformam o consumo de cultura no Brasil, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento local.
Livro “A Sucessão dos Cavalieri” é o quarto volume da saga escrita pela jornalista Andreia Salles, que fará seu lançamento junto com a exposição “Visões: de Brasília para o Mundo”, do fotógrafo Enzo Veloso Bocchino
A pérgola da piscina do Iate Clube de Brasília receberá sócios e convidados para o lançamento do romance “A Sucessão dos Cavalieri”, da jornalista Andreia
Salles, quarto volume da saga “A Gôndola Vermelha”, no dia sete de maio, às 19h. A série traz a história do relacionamento proibido entre uma rica aristocrata e o gondoleiro do palácio, numa Veneza de máscaras de Carnaval. Disputas de poder e desfechos surpreendentes permeiam toda trama do quarto livro da saga, com um texto que harmoniza cuidadosa pesquisa sobre cenários e hábitos da poderosa Sereníssima República de Veneza, do século XVII.
Para transformar a noite em uma experiência cultural completa, o salão coberto receberá, ao mesmo tempo, a exposição fotográfica “Visões: de Brasília para o Mundo”, com imagens do fotógrafo Enzo Veloso Bocchino, brasiliense que saiu da Capital Federal em busca de explorar ângulos únicos do mundo. Neste momento em que retorna à terra natal, Enzo apresenta seu olhar sobre a infinitude da natureza e a impermanência das construções humanas, retratando tudo que sentiu e viveu, com beleza e sensibilidade.
Serviço:
A exposição acontecerá entre os dias 7 e 14 de maio, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
Sinopse do livro:
Veneza, 1617 – Quando tudo parecia se encaminhar para uma navegação em águas calmas, a vida da Família Cavalieri vira de ponta cabeça quando uma sombra do passado, o Vice-Rei de Nápoles, aparece na Sereníssima República de Veneza fazendo valer todo seu poder, e cobrando a conta de um amor não correspondido. É então que os aristocratas mais famosos do Mar Adriático precisarão se livrar do nobre crápula, ao mesmo tempo em que precisarão conviver com as rígidas regras do Palácio dos Doges. Tudo isso em meio a tramas vividas entre gôndolas e bailes de Carnaval tipicamente venezianos.
Perfil das imagens:
Esta série parte de uma prática fotográfica orientada pela curiosidade e pela busca ativa por paisagens em que luz, relevo e atmosfera se combinam para criar cenas carregadas de complexidade visual. Mais do que registros, são imagens construídas com atenção ao contraste, às relações inesperadas e à riqueza formal dos elementos presentes.Em contraste com a tradição fotográfica dominante em Brasília, marcada pelo minimalismo e pelo diálogo direto com a arquitetura modernista, este trabalho volta-se à natureza e à imprevisibilidade do mundo natural. A fotografia não nasce da contemplação estática, mas do deslocamento e da observação persistente da natureza, em busca de instantes em que o extraordinário se manifesta com intensidade e detalhe.
Sobre a escritora:
Andreia Salles é uma apaixonada por Veneza. Ela estuda a vida e a sociedade dos tempos da Sereníssima República (697-1797). Apontada duas vezes como um dos 350 profissionais de Public Relations mais influentes do mundo, pelo PRWeek Global Power Book, a jornalista e empresária coleciona viagens pela cidade e escreve seu quarto romance baseado em tudo que leu, viu, ouviu e sentiu em Veneza.
Sobre o fotógrafo:
Enzo Bocchino nasceu em Brasília e viveu os últimos anos entre a Europa e a Ásia. É mestre pela London School of Economics e bacharel pela Vrije Universiteit Amsterdam. Foi nesse período de deslocamentos e mudanças que a fotografia se tornou parte central da sua rotina.
Começou a fotografar na Holanda, durante a pandemia, como forma de reconectar-se com o mundo exterior. A prática se intensificou na Coreia do Sul, onde o contato frequente com a natureza despertou um interesse mais profundo pela imagem.
Desde então, suas fotografias têm acompanhado deslocamentos contínuos, do Sudeste Asiático ao Cáucaso, das últimas paisagens selvagens do Reino Unido à Chapada dos Veadeiros, onde hoje concentra seu olhar.
Comemorações incluem Desfile Cívico, apresentação da Orquestra Sinfônica e inauguração da nova Biblioteca Pública
Foto divulgação
O Guará completa 56 anos em 5 de maio e a programação de aniversário vai contar com 22 eventos oficiais. A lista inclui atividades culturais, esportivas, sessão solene da Câmara Legislativa do DF e apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro. O tradicional desfile cívico, com direito a corte de bolo, será em 6 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à Administração do Guará, e terá como tema a COP30 – 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima. “Teremos eventos e atividades para toda a família guaraense. Também comemoramos o investimento de mais de R$ 362 milhões em obras que tornarão a nossa cidade ainda melhor. Convidamos toda a população para comemorar os 56 anos da nossa cidade em grande estilo”, destaca o administrador regional Artur Nogueira.
Os preparativos para o aniversário do Guará tiveram início em fevereiro deste ano, com a criação de uma comissão organizadora oficial. O grupo conta com líderes comunitários, integrantes da sociedade civil, jornalistas e produtores culturais. A Administração do Guará também vai divulgar diariamente os eventos da programação oficial no Instagram: @adm.guara.
Confira a programação completa
⇒ Circula Cultura Data: 2 a 4 de maio Horário: 16h às 22h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Guará Fashion Day Data: 3 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Em frente à Administração do Guará
⇒ Plantio em comemoração ao aniversário do Guará Data: 4 de maio (domingo) Horário: 9h Local: Parque Ecológico e Vivencial Bosque dos Eucaliptos
⇒ Desfile Cívico e Corte do Bolo Data: 6 de maio (terça-feira) Horário: 8h às 11h30 Local: Em frente à Administração
⇒ Apresentação da Orquestra Sinfônica Data: 7 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒ Feira de Orquídeas Data: 9 a 11 de maio Horário: 9h às 18h Local: Casa da Cultura
⇒ Baile da 3ª Idade (Eleição do rei e Rainha) Data: 9 de maio (sexta-feira) Horário: 19h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ 6º Torneio de Basquete de Rua do Guará Data: 10 de maio (sábado) Horário: 8h30 Local: Praça da QI 02
⇒ Baile da Cidade Data: 10 de maio (sábado) Horário: 22h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ Festival de Pipas Data: 11 de maio (domingo) Horário: 9h Local: QE 38
⇒ Sambão de Aniversário do Guará Data: 11 de maio (domingo) Horário: 16h Local: Praça do Arerê (QE 40)
⇒ Festival Expomix Data: 16 a 18 de maio Horário: 17h Local: Estacionamento do Cave
⇒ Missa de Aniversário Data: 11 de maio (domingo) Horário: 19h Local: Paróquia São Paulo Apóstolo (QE 07)
⇒ Solenidade de Troca de Comando do 4º BPM e inauguração de PEC Data: 14 de maio (quarta-feira) Horário: 16h Local: 4º Batalhão de Polícia Militar
⇒ Campanha Maio Laranja Data: 17 de maio (sábado) Horário: 10h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Circuito do Lazer Data: 17 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Praça da QI 14
⇒ Culto de Ação de Graças Data: 18 de maio (domingo) Horário: 18h Local: Ministério Family’s Church (QE 40)
⇒ Semana MEI com Feira de Artesanato Data: 19 a 23 de maio Horário: 14h30 às 16h30 Local: Auditório da Administração
⇒ Corrida Cross Urbano 7K Data: 25 de maio (domingo) Horário: 7h Local: Cave
⇒ Rua do Lazer – Edição Especial Data: 25 de maio (domingo) Horário: 8h às 16h Local: Avenida Central do Guará II
⇒ Sessão Solene da Câmara Legislativa Data: 26 de maio (segunda) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒Inauguração da nova Biblioteca Pública do Guará Data: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 10h Local: Sede da Administração
Com a participação de mais de 90 vinícolas brasileiras, a feira celebra o enoturismo com degustações, palestras, shows, negócios, tecnologias e equipamentos
Brasília irá além de seu papel como centro político e se tornará o palco de um dos maiores encontros do mundo do vinho do país durante três dias no mês de junho. A Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo chega à sua segunda edição com a promessa de ampliar seu alcance, reunindo mais de 90 vinícolas de diversas regiões brasileiras, além de produtores, empresários, especialistas e consumidores. O evento, que ocorre no feriado prolongado de Corpus Christi, no dia 19 de junho, atrai não só os brasilienses, mas também turistas que aproveitarão a ocasião para participar dessa celebração do vinho nacional.
O evento será realizado no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado no PAD-DF, a apenas uma hora do centro da capital. Com uma proposta de aquecer o início do inverno, a feira trará vinhos de excelência, experiências sensoriais, conteúdos técnicos e atrações culturais. A expectativa é superar o sucesso da primeira edição, realizada em 2024, que atraiu mais de 9 mil visitantes e movimentou significativamente o setor vitivinícola nacional.
Para Ronaldo Triacca, presidente da feira, o evento vai além da exposição de vinhos: “a Expovitis nasceu para unir todo o setor vitivinícola, valorizando o vinho brasileiros de todos os terroirs, técnicas e sabores. Mais do que uma feira, é uma verdadeira celebração da cultura do vinho nacional e um ótimo ponto de encontro e negócios.”
Degustações, shows e conteúdo exclusivo Ao adquirir o ingresso, o visitante recebe uma taça oficial do evento e pode desfrutar da degustação de mais de 400 rótulos apresentados pelas vinícolas expositoras. A programação inclui ainda uma área gastronômica e uma seleção de produtos nacionais premiados, como queijos artesanais, azeites, charcutaria, entre outros.Mas o evento vai muito além das degustações: a programação, que ocorre das 16h às 21h, inclui rodas de conversa com especialistas, palestras técnicas, além de masterclasses com profissionais renomados. Temas como tendências de consumo, inovações tecnológicas no cultivo, harmonizações e saúde serão alguns dos assuntos abordados.
“Estamos trabalhando para proporcionar uma experiência sensorial marcante, que vai muito além da degustação de vinhos. É uma oportunidade para o público conhecer vinícolas de todo país, se conectar com a cultura do vinho, conhecer produtores, aprender, experimentar e celebrar o vinho brasileiro. Nossa expectativa é reunir um público diverso, apaixonado por qualidade e interessado em descobrir novos sabores e histórias. Oportunidade de abastecer suas adegas com os melhores vinhos do país.” afirma Carlos Vitor, coordenador geral do evento.
Cultura e negócios A Expovitis também se destaca como uma excelente oportunidade para negócios. Serão realizadas rodadas empresariais, com a participação de expositores do setor de maquinários, implementos e insumos enológicos. Para o público geral, a programação cultural promete encantar, com shows de artistas regionais.Os ingressos já estão disponíveis para compra no https://www.sympla.com.br/evento/expovitis-brasil-2025/2798653?referrer=expovitis.com.br , com preços a partir de R$ 95 + taxas, valor sujeito à alteração sem aviso prévio.
Crédito Trilux Foto e Vídeo
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Data: 19, 20 e 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, BR 251 Km 5 – PAD-DF, Brasília Ingressos: – R$ 95 + taxas (1 dia) – R$ 170 + taxas (2 dias) – R$ 210 +taxas (3 dias)
Na semana que antecede o Dia das Mães, nos dias 3 e 4 de maio, a Casa Vintage acontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h.
Os 19 expositores que participam desta edição comercializam antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop, com inúmeras opções de presentes únicos e especiais para as mães de todos os estilos.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Brasília se prepara para receber um dos eventos gastronômicos mais aguardados do ano: o Burger Land Festival. Entre os dias 24 e 27 de abril e 30 a 04 de maio, das 12h às 23h, a Praça Lúcio Costa, em frente ao Shopping Conjunto Nacional, será palco de uma verdadeira celebração do hambúrguer, reunindo mais de 15 estações de comida e bebida.
O festival promete uma experiência completa para os amantes da boa gastronomia, com opções que vão desde hambúrgueres artesanais grelhados, assados e defumados até sobremesas irresistíveis, como sorvetes, churros e donuts. Além disso, o público poderá degustar uma seleção especial de cervejas artesanais, com rótulos variados para harmonizar com os lanches.
Mais do que um evento gastronômico, o Burger Land Festival contará com atrações para toda a família. Serão mais de 20 estações com diferentes versões de hambúrguer. O evento também conta com estação de torresmos, batata, além de chopp gelado artesanal e opções de sobremesas como milk shake.
As crianças poderão se divertir na área kids, equipada com brinquedoteca e infláveis, enquanto os adultos curtem um espaço descontraído com shows ao vivo.
A programação musical terá bandas cover todos os dias, com tributos a grandes nomes como Queen, Charlie Brown Jr., Bon Jovi e Legião Urbana.
Não perca essa experiência gastronômica única! Chame os amigos e venha saborear os melhores hambúrgueres da cidade no Burger Land Festival.
Foto divulgação
Serviço – Burger Land Festival
Local: Praça Lúcio Costa – em frente ao Shopping Conjunto Nacional
Data: 24 de abril a 4 de maio (exceto 28 e 29 de abril)
A cidade de Ceilândia recebe em maio e junho 4 eventos voltados para novos MCs do DF.
Batalhas de Rima com etapas eliminatórias e um evento final com premiação. Serão selecionados os 4 melhores MCs para a final que acontece no dia 15 de junho.
Dentro da programação oficinas, workshops e bate-papo voltados para os jovens e moradores da região com entrada franca e livre para todos os públicos.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 / 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 1
Dia 03/05 (sábado), a partir das 14h
Local: Centro Cultural da Ceilândia
QNN 13 AE
WORKSHOP DE DJ
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOP DE PASSINHO
Lu
DJS
Japa e Tânia
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
SHOW
Saphira
Seletiva 2
Dia 17/05
Local: Praça do Metrô Estação Central, a partir das 9h
AÇÃO DE CONSCIÊNTIZACAO NO DIA NACIONAL DE COMBATE AO ABUSO E EXPLORAÇÃO SEXUAL DE CRIANÇAS E ADOLESCENTES
WORKSHOP DE DJS
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOP DE PASSINHO
Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
DJS
Marola
Ocimar
SHOW
Voz sem Medo
Seletiva 3
Dia 07/06
Local: Porks Ceilândia, a partir das 14h
QNN 2
WORKSHOP DE DJS
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOP DE PASSINHO
Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
DJS
Ocimar
Ketlen
Dog Daia
SHOW
Coquetel Molotov
Dia 15/06
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h
QNP 05
WORKSHOP DE DJ
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOPSDE PASSINHO
Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
DJS
Ocimar
Jean Carlos
Janna
Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA
Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000
2° LUGAR : 1.000
Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC Secretaria de Economia Criativa do DF e GDF
Karla Calasans, que fará duas apresentações do espetáculo do Botões na Rua para o projeto, crédito: Tatiana Reis
Com patrocínio da Neonergia e do Instituto Neoenergia, o projeto capacita mulheres das cidades do Gama, Guará e Brazlândia por meio de ações gratuitas que geram oportunidades, renda e acesso social
Voltado para o empoderamento de mulheres nas cidades do Guará, Gama e Brazlândia, no Distrito Federal, Linhas e Linhos – O Tecer Feminino inicia a sua jornada com uma série de nove oficinas gratuitas e formativas, um dos pilares centrais do projeto cultural. Em cada uma das cidades, as arte-educadoras vão capacitar e sensibilizar mulheres para atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários, além de promover a inclusão social.
Linhas e Linhos – O Tecer Feminino, idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, é patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). O projeto seguiu alguns Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), como estabelecido no edital Transformando Energia em Cultura da Neoenergia.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino é fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Nessa primeira fase o projeto contempla dez vagas para cada uma das seguintes oficinas:
1. Tecer dos Bordados: em oito horas, a arte-educadora Eliane Teixeira ensinará diversas técnicas de bordado para criação de peças que possam ser comercializadas.
2. Tecer dos Potes: focada em gastronomia, a arte-educadora Astaruth Lira vai ensinar técnicas para criar bolos e geleias a serem vendidas em recipientes.
3. Tecer dos Objetos: a arte educadora Keity Santos Teixeira ensina as participantes a transformarem objetos do cotidiano em artesanato, promovendo a criatividade e a reutilização de materiais.
“Essas oficinas criam possibilidades de aprendizado e renda ao mesmo tempo em que potencializam as redes entre as mulheres. Ao final, o projeto vai realizar a Feira Linhas e Linhos, onde as participantes vão vivenciar a comercialização de seus produtos”, destaca a artista visual PCD e coordenadora de acessibilidade, Astaruth Lira.
Cronograma das oficinas:
Brazlândia
Local: Instituto Cultural e Social Lumiart, Setor Norte, Casa 96, Brazlândia.
Tecer dos Bordados (dias 2 e 3/5, das 8h às 12h).
Tecer dos Objetos (dias 2 e 3/5, das 14h às 18h).
Tecer dos Potes (dias 5 e 6/5, das 14h às 18h).
Guará
Local: Casa de Cultura do Guará, QE 25 (Guará II)
Tecer dos Bordados (dias 12 e 13/5, das 8h às 12h).
Tecer dos Potes (dias 12 e 13/5, das 14h às 18h).
Tecer dos Objetos (dias 14 e 15/5, das 14h às 20h).
Gama
Local: Clube da Terceira Idade Nina Maria Cruz (Qd 21, Lt 111, Setor Leste/Gama).
Tecer dos Bordados (dias 21 e 22/5, das 8h às 12h).
Tecer dos Potes (dias 21 e 22/5, das 14h às 18h).
Tecer dos Objetos (dias 28 e 29/5, das 8h às 12h).
Inscrições e mais informações: institutocidadeceu@gmail.com (vagas limitadas)
Teatro no centro das atividades
Após essa fase de capacitação, o projeto segue, ainda neste semestre, para executar oficinas de contação de histórias para professoras de escolas públicas e de interpretação teatral para alunas do ensino médio, nas três cidades. Entre agosto e setembro, cada cidade, recebe duas aula-espetáculo e duas apresentações do espetáculo Botões na Rua, interpretado pela atriz Karla Calasans.
“O projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino promove a inclusão de mulheres na sociedade por meio de multilinguagens, tendo o teatro como um elemento unificador. A itinerância de Botões na Rua, no Gama, Brazlândia e Guará,amplia o alcance do projeto, levando cultura e entretenimento a públicos diversos”, observa Jones Schneider.
Festival celebra compromisso com pluralidade e acessibilidade com cultura de motos e rock. Edição acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília
Maior festival de moto e rock da América Latina, o Capital Moto Week reforça mais um ano seu compromisso com acessibilidade, diversidade e inclusão. De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, um complexo de 320 mil m² deve receber cerca de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo. Entre eles, um público muito especial e que é acompanhado de perto pelo CMW Por Todos, programa que assegura a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida de forma acolhedora e sem barreiras nas atividades.
De acordo com a CEO do Capital Moto Week, Juliana Jacinto, o CMW Por Todos apresenta soluções efetivas de acessibilidade e inclusão no festival, que é considerado um ponto de encontro para todas as pessoas. “ Usamos a caveira como símbolo da igualdade, já que debaixo da pele somos todos iguais. Com as ações de acessibilidade e inclusão buscamos fazer com que as pessoas com deficiência e todas as tribos se sintam pertencentes, confortáveis e seguras para entrar, usufruir e se divertir sem barreiras ou preconceitos ”, afirma.
O trabalho de conscientização começa antes mesmo da abertura dos portões do festival por meio de campanha promovida nas redes sociais oficiais do CMW. Lá, o público é orientado a ter uma postura amigável, inclusiva e corresponsável no festival. Já durante os dias de CMW, a acessibilidade e a inclusão podem ser vistas em todos os cantos, desde banheiros adaptados, rotas acessíveis e audiodescrição de cardápios até um concierge exclusivo para oferecer suporte ao público.
“ É um orgulho ver que o CMW se tornou um espaço de celebração da pluralidade, acolhendo públicos diversos com respeito e cuidado. Projetamos o festival para garantir uma experiência única, onde o público pode estar imerso na cultura e no estilo de vida das motos e do rock. É um espaço de conscientização e a prova de que todos podem viver com liberdade, emoção e aventura ”, acrescenta Juliana.
Entre as iniciativas, estão a presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) nos shows principais e a disponibilidade de ingressos gratuitos para pessoas com deficiência e a oferta de apoio personalizado. Na edição de 2024, o CMW ofereceu ingressos gratuitos para 800 PCDs, além de disponibilizar cordões de identificação, cadeiras de rodas e kits sensoriais, que ajudam a descomprimir, a acalmar e a reduzir a ansiedade de pessoas neurodivergentes.
A expectativa para este ano é ampliar o atendimento, tornando o festival cada vez mais inclusivo: “ O CMW foi se moldando ao longo de mais de 20 anos, até chegarmos ao formato que temos hoje. Nesta edição serão 10 dias de programação e mais de 100 shows de algumas das maiores bandas do rock nacional e internacional. Queremos que este público possa aproveitar todos os espaços e momentos únicos que só a Cidade da Moto pode oferecer ”, reforça a CEO.
Confira ações voltadas para deficientes físicos, auditivos, visuais, intelectuais, pessoas com síndromes variadas e pessoas com mobilidade reduzidas:
Gratuidade no ingresso gratuito para PcD e meia-entrada para um acompanhante, garantindo que todos possam participar sem barreiras financeiras.
Estacionamento gratuito com vagas reservadas, facilitando o acesso.
Concierge exclusivo para oferecer suporte personalizado às pessoas com deficiência, tornando a experiência no festival o mais agradável possível.
Rota acessível em todo o festival, acesso aos principais locais e atrações com sinalização e rampas, garantindo que as pessoas possam se deslocar com segurança entre os ambientes.
Empréstimo de kits sensoriais para pessoas neurodivergentes, ajudando a acalmar e reduzir a ansiedade, gerando sensação de conforto e segurança.
Praça de alimentação acessível com mesas preferenciais adaptadas para cadeiras de rodas e um amplo espaço para circulação.
Audiodescrição de cardápios, facilitando a escolha de refeições para pessoas com deficiência visual.
Banheiros adaptados estrategicamente distribuídos por todo o festival, assegurando acesso facilitado a todos os participantes.
Área exclusiva para pessoas com deficiência na arena de shows , próxima ao palco principal, proporcionando uma visão adequada dos shows e ambiente confortável para desfrutar da experiência musical.
Intérprete de Língua Brasileira de Sinais nos shows principais.
Distribuição de cordão de girassol para identificar deficiências ocultas.
Roda gigante acessível e gratuita .
Equipe de atendimento orientada, assegurando um serviço atencioso e eficiente, adaptado às necessidades dos participantes.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : https://www.capitalmotoweek.com.br
Blog Glau na Capital 