Não perca a chance de fazer parte dessa celebração do paladar e a corrida pelo melhor buteco do país. Vá até os bares, vote e ajude a eleger o seu favorito
O clima de competição e sabor invadiu os bares da capital federal com o concurso gastronômico que agita a butecagem da cidade. Mas atenção! É só até esse domingo, 4 de maio. Com 38 bares concorrentes, os brasilienses têm a oportunidade de experimentar uma variedade de petiscos pelo valor fixo de R$ 35, cada um em sua própria identidade gastronômica.
Nesta primeira etapa regional, a votação para eleger os melhores está nas mãos do público e de um seleto grupo de jurados locais. Após a votação, será a divulgação dos resultados locais. Em Brasília, o resultado do concurso será anunciado no dia 2 de junho. E no mês de julho, em uma festa grandiosa realizada em São Paulo, será revelado o buteco campeão, coroando o estabelecimento que se destacou em sabor, inovação e tradição.
Os interessados em participar dessa festividade gastronômica e em conhecer os petiscos oferecidos pelos bares podem acessar a lista completa dos butecos participantes e as delícias que cada um oferece no site oficial: https://comidadibuteco.com.br/
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Serviço Período: 11 de abril até 4 de maio Preço dos petiscos: R$35 Patrocinadores em Brasília: Cerveja Oficial: AMSTEL Apresentação: McCain Patrocinadores Nacionais: Santander/Getnet, FYS, SEBRAE Apoiadores: Chandon, Delta Apoiadores Institucionais: Setur/GDF, IESB, Bosque, Germer, Abrasel, Neooh, Boxnet, NEOOH e Piraquê Promoção: Globo
Clientes concorrem a vale-compras e ganham kit exclusivo da marca Grasi Bueno. Compras aos fins de semana valem números da sorte em dobro
De 5 de maio a 12 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha especial de Dia das Mães e Namorados “Amor ao Quadrado”, com ações promocionais que combinam carinho, cuidado e boas oportunidades de compras. Juntando R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compras de R$ 1.500 cada, válidos para uso nas lojas participantes da promoção. Ao todo serão sorteados 4 vales – compra, no dia 18/06/25. O brinde é limitado a um por CPF e pode ser retirado no balcão de informações, no térreo, enquanto durarem os estoques.
As notas fiscais devem ser cadastradas pelo app Venâncio e o sorteio dos vales-compra será realizado no dia 18 de junho, pela Loteria Federal. Para incentivar a participação, compras realizadas aos finais de semana números da sorte em dobro. O regulamento completo da campanha está disponível nos canais digitais do shopping.
“O brinde escolhido simboliza cuidado, beleza e autoestima — valores que refletem as mulheres que homenageamos. É um presente pensado para celebrar a rotina daquelas que se dedicam aos outros e que, mais do que nunca, merecem ser cuidadas. Ter a Grasi Bueno conosco é também uma forma de valorizar uma de nossas parceiras: mulher, mãe e empreendedora, cuja trajetória inspira”, pontua Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Além das ações promocionais, o Venâncio também prepara uma seleção de sugestões de presentes no perfil @venancioshopping, auxiliando os clientes na hora da escolha com dicas e inspirações especiais para todos os estilos de mãe.
Celebre com sabor no polo gastronômico do Venâncio O shopping convida ainda os visitantes a aproveitarem a ocasião com momentos de confraternização no seu Polo Gastronômico, que reúne opções para todos os gostos. Entre os destaques estão o Chaco, especializado em carnes e cortes nobres; o Cantón Peruvian & Chinese Food, com sabores que misturam influências peruanas e orientais; e a Confraria do Camarão, ideal para os amantes de frutos do mar. Para experiências internacionais, o Jamie Oliver Kitchen traz criações autorais do renomado chef inglês, e o Outback Steakhouse completa a rota com pratos generosos e atmosfera descontraída.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site https://www.venancioshopping.com.br/
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO
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Campanha Amor ao Quadrado – Venâncio Shopping
Data: 5 de maio a 12 de junho.
Dinâmica: A cada R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compra de R$ 1.500. Troca de notas no balcão promocional – térreo. Um brinde por CPF cadastrado. Confira regulamento completo em https://www.venancioshopping.com.br/
Banda se apresenta na Cidade da Moto em 25 de julho com a turnê “Paralamas Clássicos”. Ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio
Vital e sua moto mandaram avisar: os Paralamas do Sucesso vão tocar (mais uma vez) no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresenta, no dia 25 de julho, a turnê “Paralamas Clássicos”, que celebra os 40 anos de carreira e seus incontáveis sucessos. A Cidade da Moto convida o público para um passeio pela variedade rítmica da banda, com influência do rock inglês, reggae, dub, pop e música latina. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio, a partir de R$ 80, na Bilheteriadigital.com
“ É sempre gratificante receber os Paralamas na Cidade da Moto, agora pela terceira vez. As apresentações da banda no festival em 2017 e 2022 foram históricas e encantaram o nosso público. É uma alegria recebermos este show comemorativo com hits que fazem parte das nossas vidas ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” inclui 33 faixas que navegam do disco de estreia, Cinema Mudo (1983), ao mais recente, Sinais do Sim (2017). Entre os 27 álbuns lançados, representa a história do grupo contada em forma de músicas, como “Alagados”. “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Ela Disse Adeus”. No palco principal do Capital Moto Week, ao lado do icônico trio, estarão os músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
“ Para nós, Paralamas, é sempre especial estar e tocar em Brasília. Temos um pé na cidade, foi onde Bi e Herbert viveram um bom momento em suas vidas. Estar na Moto Week mais uma vez é um prazer e um orgulho. Os Paralamas do Sucesso vão tocar na Capital! ”, celebra João Barone.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : http://www.capitalmotoweek.com.br
Na série musical, Assucena recebe Josyara, Ava Rocha e Catto
Assucena, crédito: Lethicia Galo
Projeto mergulha nas obras de cantoras e compositoras latino-americanas das décadas de 1960 e 1970, propondo releituras deste cancioneiro por artistas das novas gerações da MPB
Além das três noites de shows, série musical conta com workshop sobre circulação musical na América Latina
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) recebe os shows do projeto “A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas”, um encontro íntimo entre a cantora Assucena e a composição feminina e de resistência na América Latina. A série, composta por três apresentações musicais de Assucena com participações especiais das cantoras Josyara, Ava Rocha e Catto, importantes nomes da MPB, além de um workshop sobre circulação musical, ocorre entre os dias 1º e 4 de maio, no Teatro do CCBB Brasília. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis um dia antes de cada apresentação, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Em “A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas”, Assucena divide o palco com o arranjador e diretor musical Rafael Acerbi (violão e guitarra), as musicistas Ingrid Cavalcanti (baixo), Yara Oliveira (bateria e percussão) e Vitoria Faria (acordeón). A cada noite, um novo repertório é apresentado e uma convidada especial abrilhanta a apresentação.
Na sexta-feira, 2 de maio, Assucena recebe Josyara, cantora, compositora e violonista baiana, de ampla expressão entre os novos talentos musicais país. No sábado, 3 de maio, a convidada é Ava Rocha, cantora, compositora e diretora de cinema carioca em cena desde 2008. E no domingo, 4 de maio, quem sobe ao palco ao lado de Assucena é Catto, cantora, compositora e instrumentista gaúcha atuante desde 2006.
Com patrocínio do Banco do Brasil, a série musical tem como ponto de partida o movimento “Nova Canção Latino-Americana”, que surgiu nos anos 1960-70 como resistência à indústria cultural hegemônica, com o intuito de valorizar a diversidade étnico-cultural e o cancioneiro popular da América Latina. O movimento foi marcado por sua forte conexão com as questões sociais, políticas e culturais da época, buscando denunciar as desigualdades, as opressões e as ditaduras militares que se instauravam em diversos países da região.
No Brasil, muitos artistas dialogaram com seus ideais, sobretudo no contexto da Música Popular Brasileira (MPB), compartilhando raízes na valorização da cultura popular, na crítica social e no enfrentamento a regimes autoritários – e provocou união e comoção. E é esta mistura de referências que define o repertório selecionado por Valéria Graziano, pesquisadora e idealizadora do projeto, marcado por releituras inéditas das obras de cantoras e compositoras que contribuíram para a renovação da música latino-americana.
Entre as homenageadas estão Violeta Parra (Chile), Chavela Vargas e Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), Chabuca Granda e Mercedes Sosa (Argentina), que celebraria 90 anos em 2025. Uma das principais representantes do Nova Canção, a argentina inspira também o título do projeto com “La Canción es Urgente”, clássico que imortalizou, com letra de Teresa Parodi.
O repertório inclui, ainda, homenagens a Omara Portuondo (Cuba) e Susana Baca (Peru) que, embora não tenham integrado diretamente o movimento, foram fundamentais para o cancioneiro latino-americano e para a valorização da diversidade cultural da região.
Do Brasil, o repertório do espetáculo inclui homenagem à Elis Regina, artista que se conectou ao espírito do movimento tanto por meio da gravação de canções emblemáticas de Milton Nascimento quanto por sua postura política de denúncia, tendo cantado temas latino-americanos como “Gracias a la vida”, de Violeta Parra.
“Subir ao palco com artistas que admiro para reverenciar grandes nomes do movimento da Nova Canção Latino Americana é de uma honra e responsabilidade enormes. Será um mergulho nas cores tão diversas dessas Américas Latinas plurais em ritmos, melodias e conteúdos. É como passar uma borracha nas fronteiras nacionais e buscar o elo que nos conecta enquanto povo e resistência. Cantaremos nossas mátrias: Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Violeta Parra, Suzana Baca, Omara Portuondo, Elis e outras tantas. Feliz demais por ter a oportunidade desse mergulho”, conta Assucena.
A apresentação traz canções como “Volver a los 17” (Violeta Parra), “Gracias a la Vida” (Violeta Parra), “Maria Maria” e “Canção da América” (ambas de Milton Nascimento/Fernando Brant), “No Soy de Aquí ni Soy de Allá” (Facundo Cabral), “Canción de las Cosas Simples” (César Isella), “Duerme, Negrito” (Atahualpa Yupanqui) e, claro, “La Canción es Urgente” (Teresa Parodi), entre outras, além de composições das artistas convidadas que dialogam com esse repertório.
Além dos shows, no dia 1º de maio, o projeto oferece um workshop sobre circulação musical na América Latina, conduzido por Valéria Graziano. Com entrada gratuita, a atividade oferecerá um espaço de diálogo e aprendizado para artistas, produtores culturais e gestores que desejam explorar e fortalecer a circulação musical na América Latina.
O projeto nasce da urgência de (re)pensar o presente e o futuro da América Latina. Neste sentido, propõe a criação de pontes entre artistas mulheres de diferentes gerações da música latino-americana, resgatando conexões ancestrais, memórias e tradições culturais diversas, e aproximando artistas e público brasileiros da riqueza cultural do continente.
Além disso, ao trazer artistas que representam a diversidade de gêneros, sonoridades e estéticas da nova geração da MPB, o projeto também promove o encontro e a criação a partir das diferenças, reafirmando a música como um poderoso elo de unidade e emancipação para os povos latino-americanos.
“A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas” estreou em março no CCBB Rio de Janeiro, passou pelo CCBB Belo Horizonte e encerra sua primeira temporada nacional no Teatro do CCBB Brasília, entre 1º e 4 de maio, com entrada franca.
SOBRE AS ARTISTAS
Assucena
Assucena é um acontecimento na música popular brasileira desde que surgiu como uma das vocalistas à frente da banda As Bahias e a Cozinha Mineira. Baiana de Vitória da Conquista e radicada em São Paulo, a cantora e compositora está em carreira solo desde 2021 e lançou em 2023 o álbum “Lusco Fusco”, produzido por Pupillo e Rafael Acerbi. Intérprete visceral, homenageou Gal Costa no espetáculo “Rio e também posso chorar”, que celebrava os 50 anos de “Fatal”, circulando em várias cidades, e, em 2025, chegou a vez de levar para os palcos sua extensa pesquisa sobre vozes femininas na América Latina.
Josyara
Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro, no interior da Bahia. É dona dos álbuns “Mansa Fúria” (2018), que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow, “Estreite” (2020), em parceria com Giovani Cidreira, “ÀdeusdarÁ” (2022) e o EP “Mandiga Multiplicação”, onde interpreta músicas do Timbalada.
Ava Rocha
Cantora e compositora de destaque na música contemporânea. Também é cineasta, performer, poeta e artista visual. Tem cinco discos lançados: “Diurno” (2011), “Ava Patrya Yndia Yracema” (2015), “Trança” (2018), o compacto “Sal Gruesa”, ao lado dos Los Toscos (2020), e Nektar (2023). Além dos álbuns, tem uma série de singles lançados e participações em trabalhos de Jards Macalé, Anelis Assumpção, Negro Leo, Iara Rennó, entre outros.
Catto
Cantora, compositora e produtora musical. Ao longo de seus 15 anos de carreira lançou discos, gravações ao vivo e cantou ao lado de artistas como Maria Bethânia, Marina Lima e Ney Matogrosso, além de ter suas músicas nas trilhas sonoras de novelas da Rede Globo. Em seu trabalho mais recente, “Belezas são Coisas Acesas por Dentro”, Catto celebra a obra de Gal Costa.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), inaugurado em 12 de outubro de 2000, está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz CCBB, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” oferece translado gratuito (de ida e volta) para o CCBB Brasília, de terça a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. O ponto de embarque e desembarque da van fica próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito e os ingressos podem ser emitidos no site bb.com.br/cultura, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code disponível no veículo.
Horários
– Saindo da Biblioteca Nacional para o CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
– Saindo do CCBB para a Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
PROGRAMAÇÃO
1º de maio (quinta), das 14h às 18h
Local: Cinema
Workshop Circulação Musical na América Latina: desafios e oportunidades, com Valéria Graziano
Integrando o projeto “A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas”, este workshop oferece um espaço de diálogo e aprendizado para artistas, produtores culturais e gestores que desejam explorar e fortalecer a circulação musical na América Latina. Inspirada pelo espírito de integração cultural e resistência do movimento Nova Canção Latino-Americana, a atividade busca refletir sobre os desafios atuais e propor estratégias que potencializem o intercâmbio artístico e a valorização das identidades, expressões e produções culturais da região.
Público-alvo: Artistas, produtores culturais, gestores culturais, estudantes de música, pesquisadores e interessados na integração cultural latino-americana.
〰️ 2 de maio (sexta), às 20 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Josyara
〰️ 3 de maio (sábado), às 20 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Ava Rocha
〰️ 4 de maio (domingo), às 18 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Catto
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Fone: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Site: bb.com.br/cultura
Instagram/Facebook: @ccbbbrasilia
TikTok: @ccbbcultura
SERVIÇO
“A Canção É Urgente: Vozes Latina-Americanas” no CCBB Brasília
Workshop
Circulação Musical na América Latina: desafios e oportunidades
Quando: 1º de maio (quinta), das 14h às 18h
Onde: Cinema do CCBB Brasília
Entrada franca sem inscrições prévias Lotação: 70 pessoas
Shows
Quando: 2 de maio (sexta), às 20 horas, com participação de Josyara; 3 de maio (sábado), às 20 horas, com participação de Ava Rocha; e 4 de maio (domingo), às 18 horas, com participação de Catto.
Onde: Teatro do CCBB Brasília
Ingressos gratuitos disponíveis a partir de 1º de maio, sempre um dia antes de cada apresentação, para retirada no site bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília.
De espaço para barraca própria à cabana com deck e ar-condicionado: festival oferece opções para todos os gostos e bolsos
O desejo de vivenciar 24 horas por dia o Capital Moto Week 2025, maior festival de moto e rock da América Latina, se tornou realidade! Estão abertas as vendas para o Camping Ville, experiência premium de acomodação para os apaixonados por aventura que não abrem mão de conforto. Montado na Cidade da Moto, o espaço é uma parceria com a Vila Mundo, referência em projetos de hospedagem para festivais. Com diárias a partir de R$220, o público tem acesso ao complexo de 320 mil m² durante o festival, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto. Garanta sua vaga em: https://www.capitalmotoweek.com.br/campingvillenocmw
O Camping Ville é uma alternativa ao já conhecido camping gratuito e ao espaço para motorhomes. A estrutura dispõe de barracas já montadas que recebem até quatro pessoas, com lençóis, travesseiros, colchões infláveis ou camas dobráveis e colchonetes, banheiros e chuveiros privativos e fontes de energia elétrica. Há ainda wi-fi para hóspedes, área de convivência, fogueira exclusiva, cozinha compartilhada e espaço para churrasco, além de segurança, controle de acesso e estacionamento para motos. E o melhor, o hóspede recebe tudo pronto! É só chegar e descansar.
Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, explica que a modalidade atrai quem busca viver a experiência dentro do festival sem renunciar ao conforto e conveniência, sobretudo os motociclistas, que cruzam o país sob duas rodas e evitam a logística de carregar todo o equipamento. “ Com o Camping Ville, elevamos o padrão do festival, oferecendo uma experiência imersiva que mistura o prazer de morar na Cidade da Moto com o conforto de um serviço de primeira classe ”, destaca.
Para quem deseja uma experiência ainda mais personalizada, o festival oferece a opção de domos, áreas projetadas com instalações modernas e sofisticadas que priorizam privacidade, conforto e tranquilidade. Com design elegante, os domos acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, camas box solteiro, travesseiros, roupa de cama com lençol e fronha, toalhas, cabideiro, espelho, tomada, luminária, e mesa com cadeiras. Informações sobre esta opção de acomodação serão disponibilizadas nas próximas semanas.
Garanta sua experiência no Camping Ville:
Barraca iglu para 1 pessoa | R$220 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 1 pessoa, cama dobrável e colchonete, roupa de cama, lençol e fronha, travesseiro, cobertor, protetor auricular e lampião.
Barraca iglu para 2 pessoas | R$325 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 2 pessoas, dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares e lampião.
Barraca com varanda para 2 pessoas | R$380 a R$490 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 2 pessoas, duas camas dobráveis com colchonetes ou dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares, lampião e opção de mesa com duas banquetas.
Barraca alta para 4 pessoas| R$670 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 4 pessoas, quatro camas dobráveis + colchonetes, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros e cobertores, protetores auriculares e lampião.
Espaço para Montar Barraca | R$176 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de área de 2,5m x 2,5m para montar barraca própria.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Chef Francesco Bravin comemora 11 anos do seu restaurante Vittoria D’Italia, mantendo as mais estreitas tradições
Proprietário e chef do restaurante Vittória d’Italia, o italiano Francesco Bravin, ao chegar em Brasília, se instalou na quadra 214 da Asa Norte, endereço que permanece a 11 anos. Especializado na “vera cucinaitaliana”, porém, com fortes raízes na gastronomia da região do Vêneto/Italia, comemora seus 11 anos na capital. Até o ultimo dia de maio, restaurante estará oferecendo o Menu Especial de 11 Anos, criado pelo chef Bravin.
No Brasil, a trajetória do chef Francesco, que nasceu em Portogruaro, uma pequena cidade na província de Veneza/Italia, e que aprendeu a cozinhar com as“nonnas” inicia quando conhece em Barcelona, suaesposa Andreia. Na ocasião comandava o Piazze d”Italia, o restaurante italiano mais famoso e antigo da cidade Catalã, pertencente ao Italiano Pugliese Nicola Marino, grande referência em sua trajetória.
A cozinha do Vittoria D’Italia é totalmente afetiva, e a inspiração veio de suas avós que cozinhavam muito bem, “ainda garoto, gostava de ficar por perto observando e aprendendo o oficio de cozinheiro, que exerço desde os 16 anos profissionalmente” ressalta orgulhoso Bravin que passou por restaurantes na Itália nas cidades de Portogruaro, Bibione, Jesolo, antes de sua atuação na cidade Catalã.
Bravin faz um balanço muito positivo dessa trajetóriaapós esses 11 anos de portas abertas. Apesar dos muitos desafios, o restaurante hoje tem seu importante papel no roteiro gastronômico e é referência na cozinha italiana clássica. Uma grande conquista foi o reconhecimento pela Câmara de Comercio italiano que concedeu ao estabelecimento o Selo Ospitalità Italiana.
Hoje, o ristorante Vittoria de D’Itália é referência e ponto de encontro da comunidade italiana de Brasília que se encontra para apreciar a tradicional gastronomia do país da bota. Aos sábados e domingos a casa oferece ainda, pizzas variadas com autentico sabor italiano, como a capricciosa.
Vittoria D’Italia e o Selo Ospitalità Italiana
O selo “Ospitalità Italiana” é um programa de certificação de qualidade e reconhecimento para os restaurantes italianos no mundo e tem diversos objetivos, tais como promover as tradições dos produtos da Itália e valorizar a sua cultura gastronômica; Valorizar a imagem dos restaurantes italianos no exterior que respeitam os padrões de qualidade do programa Ospitalità Italiana e criarnovas oportunidades e ações de promoção para os restaurantes italianos no mundo e para o selo Ospitalità Italiana.
Organizado mundialmente pela União das Câmaras de Comércio Italianas no Mundo e supervisionado pelo Instituto Italiano de Pesquisas Turísticas, com apoio do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento Econômico e Relações Internacionais da Itália e outras instituições, queconta com mais de 1.800 restaurantes certificados em 60 países.
Sobre o Vittoria D’Italia
Vittoria D´Italia é um restaurante, localizado em frente ao Parque Olhos d’ Água na comercial da 214 norte, bem intimista, aconchegante e agradável. Oferece culinária italiana clássica de antepastos e massas artesanais com carnes, aves e pescados. O Chef Francesco faz questão de oferecer a seus clientes, uma culinária italiana clássica e muito saborosa. No restaurante não se utiliza temperos industrializados pois o chef gosta e quer que cada ingrediente tenha o seu sabor, e está em constante estudo para inovar o seu cardápio, sem fugir da tradição italiana.
11 Anos do Ristorante Vittoria D’Italia
Endereço: CLN 214, Bloco D, Loja 19 Telefone: 3547-0795 Email: vittoriaditaliabr@hotmail.com Métodos de pagamento: Visa, Mastercard e dinheiro Horário de funcionamento: Ter-Sex: 19h às 23h30 Sábado e domingo: aberto para almoço e jantar
A Galeria Karla Osorio apresenta ATERNURA DO CONCRETO primeira exposição em Brasilia do francês Emmanuel Lenain nas galerias IV e V
Serão 30 (trinta) fotografias, a maioria inéditas e fruto da pesquisa realizada no Brasil e na Índia com olhar apurado sobre a arquitetura brutalista pelo diplomata e fotógrafo francês, atualmente radicado no Brasil.
Sobre a exposição – depoimento do artista
A TERNURA DO CONCRETO
«Não sou daqueles que têm medo do brutalismo. Muito pelo contrário: o concreto, quando manuseado pelos maiores arquitetos, sempre me pareceu delicado. Ela permite curvas sensuais e vertiginosas, a alternância de vazio e plenitude, um mergulho na solidão e no devaneio. O concreto permite organizar uma tensão permanente, quase musical: o retângulo se opõe à curva, as arestas vivas aos perfis suavizados, o estático ao fluido, o repouso ao movimento. Aqui e ali, edifícios com verticalidade e horizontalidade rigorosas contrastam com a liberdade de uma rampa curva. E como muitas vezes acontece, dos opostos surge uma certa harmonia. Portanto, não é uma obra documental. A abordagem é totalmente subjetiva. Uma fotografia arquitetônica não é necessariamente um levantamento topográfico: pode ser a expressão de uma emoção. Os edifícios como um todo me interessam menos do que os detalhes arquitetônicos que, retirados de seu contexto, adquirem uma dimensão poética »
Sobre o artista
Diplomata de carreira, Emmanuel Lenain nunca deixou de se dedicar a uma exigente prática fotográfica, documentando as mudanças do mundo, em particular as da paisagem das megalópoles, através de composições a preto e branco tão rigorosas quanto poéticas.
Nos últimos anos, sua criação evoluiu para imagens mais abstratas e abertas, que não contam toda a história imediatamente, deixam espaço para reflexão e imaginação e podem até causar alguma ansiedade no espectador. Seu trabalho foi exibido na França e na Índia.
Entrou para as coleções de grandes instituições como a Maison Européenne de la Photographie (MEP) em Paris e deu origem a dois livros (“As Grandes Obras”; “Da França à Índia” em colaboração com o grande fotógrafo indiano Raghu Rai). Participou de inúmeras exposições em diversos paises. Veja aqui links para algumas delas:
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo.
Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto Emmanuelle Lenain
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 29 de abril, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 10 de julho de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
A iniciativa vai percorrer diversas regiões do DF com uma feira cultural itinerante, exposições, apresentações artísticas, atividades educativas e palestras sobre os saberes tradicionais do Cerrado
Samambaia recebe, nos dias 6, 7, 8 e 9 de maio, o lançamento do projeto Cerrado Vivo — um evento que une cultura, saberes tradicionais e consciência ambiental. Com realização do Ministério da Cultura, o Cerrado Vivo chega para dar visibilidade às comunidades que vivem no bioma e lembrar da urgência em preservá-lo.
A iniciativa vai percorrer diversas regiões do Distrito Federal com uma feira cultural itinerante, exposições, apresentações artísticas, atividades educativas e palestras sobre os saberes tradicionais do Cerrado.
E quem também vai fazer parte dessa vivência são os estudantes das escolas públicas, convidados a conhecer de perto as tradições indígenas, quilombolas e de outras comunidades que mantêm viva a essência do Cerrado.
O que vai rolar?
Das 9h às 18h, o público poderá visitar exposições, interagir com atividades culturais e conhecer os saberes e práticas das comunidades tradicionais. A programação inclui também uma série de palestras temáticas, que tratam desde o uso de plantas medicinais até os desafios territoriais e ambientais enfrentados pelas populações do Cerrado.
Programação das palestras:
9h30 – Conexão ancestral: saberes e tradições dos povos indígenas do Cerrado 10h30 – Cerrado e sustentabilidade: práticas tradicionais dos quilombolas 14h30 – Medicina da terra: plantas medicinais e conhecimento tradicional do Cerrado 15h30 – Cultura, resistência e identidade: a vida dos povos tradicionais no Cerrado moderno
O Cerrado Vivo vai passar por:
Samambaia, Recanto das Emas, Ceilândia, Estrutural, Brazlândia, Sol Nascente e Pôr do Sol, Planaltina, Sobradinho II, Paranoá, Santa Maria, São Sebastião, Núcleo Bandeirante e, por fim, o Plano Piloto — em uma grande edição especial entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional.
Ao longo dessa jornada, a expectativa é reunir mais de 30 mil pessoas em um movimento coletivo de valorização cultural e consciência ambiental.
Crédito: Save Cerrado
Serviço
Cerrado Vivo 6 a 9 de maio de 2025 Das 9h às 18h Estacionamento próximo à Administração Regional de Samambaia, em frente à CAESB Entrada gratuita Realização/Fomento: Instituto Arvoredo e Ministério da Cultura Apoio: Administração Regional de Samambaia
Estreia 30 de abril, Dia Internacional do Jazz, no Jardim do Centro Cultural
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta a nova temporada do Superjazz Festival, com estreia marcada para o dia 30 de abril, data em que se celebra o Dia Internacional do Jazz. Nesta terceira edição, os encontros passam a ser quinzenais e vão até o dia 6 de agosto, com apresentações musicais ao ar livre, a partir das 17h, em um dos fins de tarde mais especiais da capital, e embalados pelo melhor do estilo e da música afro-brasileira. O festival é para público de todas as idades, com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Para este ano, foram convidados três curadores que trazem um novo olhar sobre a cena de música instrumental: a cantora e compositora Flor Furacão, o DJ, produtor e músico Mario Sartô e o trompetista Paulo Black. “Participar da equipe de curadoria do Superjazz Festival, ao lado de Flor Furacão e Paulo Black, foi uma experiência muito gratificante. Juntos conseguimos montar um line up incrível, que traça um verdadeiro panorama da riqueza e da diversidade do cenário musical jazzístico do Distrito Federal”, afirma Mario Sartô, um dos curadores convidados.
“Seguimos com a proposta do festival de mesclar estilos tendo o Jazz como elemento central, consolidando o Superjazz como um evento que não apenas celebra a sua rica herança, mas também explora suas novas possibilidades e fusões, principalmente com a música Afro Brasileira. O festival também abrirá um pequeno edital, voltado para novos artistas e estudantes de música, reafirmando nosso compromisso com a valorização da música instrumental e a inclusão de novos talentos da cena musical do DF”, comenta Dudão Melo, idealizador do festival e do Coletivo Superjazz.
A programação da estreia traz dois grandes nomes consagrados na cena jazzística da nossa cidade, Renato Vasconcellos e Daniel Santiago, além do projeto Rádio Superjazz. No palco, a diversidade da composição jazzística, curiosidades sobre músicas e artistas em uma atmosfera descontraída e informativa.
O primeiro show da temporada, às 18h, será do pianista Renato Vasconcelos, que apresenta um repertório autoral, com composições novas e faixas dos seus discos, em interpretações que dialogam com o jazz, a música brasileira e a formação erudita do artista. Com vasta experiência ao lado de nomes como Rosa Passos, Roberto Menescal e Toninho Horta, Renato sobe ao palco acompanhado por André Vasconcelos (guitarra), Oswaldo Amorim (baixo) e Thiago Cunha (bateria).
Em seguida, às 19h30, é a vez do guitarrista, compositor e produtor Daniel Santiago, um dos nomes mais expressivos da música instrumental contemporânea no Brasil. Parceiro de Milton Nascimento, Hermeto Pascoal e Hamilton de Holanda — com quem foi indicado quatro vezes ao Grammy —, Santiago une as raízes da música brasileira ao rock progressivo e às complexidades do jazz moderno. Sua trajetória inclui apresentações em festivais internacionais ao lado de Eric Clapton, além de colaborações com Pedro Martins, Joshua Redman e Kurt Rosenwinkel. No Superjazz, ele traz ao público um show que traduz sua linguagem original, definida por Guinga como “nostálgica e futurista”.
Também na programação, a Rádio Superjazz entra em cena antes dos shows, durante as transições e no encerramento, criando a ambientação sonora ideal para curtir o pôr do sol com elegância e descontração. A seleção musical é conduzida por Dudão Melo e DJ SartÔ, que assinam a curadoria e a discotecagem com um olhar atento à pluralidade sonora do festival — entre clássicos do jazz, grooves, brasilidades e sons contemporâneos.
Dia Internacional do Jazz
O Dia Internacional do Jazz, celebrado em 30 de abril, foi instituído pela UNESCO, em 2011, para ressaltar a relevância desse gênero musical, capaz de transcender fronteiras culturais e geográficas. A data é uma homenagem à rica trajetória e diversidade do jazz, originado na comunidade afro-americana, e reforça sua importância na construção da paz, no incentivo ao diálogo entre culturas e na promoção da cooperação global.
Além de celebrar as características do estilo musical, como a improvisação e a expressão individual, a data comemorativa também visa incentivar a educação musical e o respeito pela diversidade cultural.
PROGRAMAÇÃO
30/04 – Estreia da temporada 2025
17h Rádio Superjazz
18h Renato Vasconcelos
19h15 Rádio Superjazz
19h30 Daniel Santiago
21h Rádio Superjazz
EM MAIO TEM MAIS…
14/05
17h Rádio Superjazz
18h Maboh e Os Jazzies
19h15 Rádio Superjazz
19h30 Passo Largo convida Gaivota Naves
21h Rádio Superjazz
28/05
17h Rádio Superjazz convida Clube do Vinil BCE/UNB
18h Paula Zimbres
19h15 Rádio Superjazz
19h30 J.G. Joshua
21h Rádio Superjazz
SOBRE OS ARTISTAS
Renato Vasconcellos é um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasiliense, com uma trajetória de cinco décadas. Desde 1975, já acompanhou Cássia Eller, Zélia Duncan, Maria Bethânia, Simone, Beto Guedes e Wilson Simonal. No campo instrumental, dividiu o palco com mestres como Toninho Horta, Nivaldo Ornellas e Raul de Souza, além de importantes artistas do jazz internacional, como Phil Woods e Branford Marsalis.
No show do Superjazz Festival, Renato se apresenta com seu quarteto, formado por Bruno Medina (sax), Hamilton Pinheiro (baixo) e Misael Barros (bateria). O repertório mistura composições autorais e homenagens a ícones como João Donato e Hermeto Pascoal, com forte presença de ritmos brasileiros.
Daniel Santiago, guitarrista, violonista e compositor brasiliense, é um dos nomes mais respeitados da música instrumental contemporânea. Com uma sonoridade que mistura raízes da música brasileira, influências do rock setentista e as complexidades do jazz moderno, Santiago desenvolve uma linguagem original e emocional — definida por Guinga como “nostálgica e futurista”.
Ao longo de mais de 20 anos de carreira, já colaborou com nomes como Milton Nascimento, Hamilton de Holanda, Hermeto Pascoal e Joshua Redman, além de ter sido indicado a quatro prêmios Grammy. Em 2021, lançou o álbum Song for Tomorrow, com produção de Kurt Rosenwinkel e participações de Eric Clapton, Aaron Parks e outros grandes nomes da cena internacional. No palco do Superjazz, apresenta um show autoral que reflete sua trajetória e experimentações — uma fusão vibrante entre sofisticação técnica e emoção genuína.
Rádio Superjazz é um projeto que mistura o formato de programa de rádio com a dinâmica da discotecagem em vinil, criando uma experiência musical rica e descontraída. Comandada pelos experientes radialistas e DJs Dudão Melo e Mario SartÔ, a dupla apresenta músicas contextualizadas com curiosidades e histórias sobre os artistas e álbuns, no estilo “Os Tiozão do Jazz”, como são carinhosamente chamados pelo público.
Dudão Melo é criador do Coletivo Superjazz, idealizador do Eixão do Jazz e do Superjazz Festival, além de ter atuado como diretor de selos e produtoras importantes. Já discotecou em cidades como Nova York, Nova Orleans e Luanda, e foi apresentador do premiado programa Jazzmasters. Mario SartÔ, com mais de 25 anos de rádio, é também curador musical e produtor. Atuou como saxofonista em diversas formações, incluindo o grupo Araketu, e é DJ residente do Coletivo Superjazz.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
TatianaReis
Serviço
Superjazz Festival – 3ª. Temporada
De 30 de abril a 6 de agosto – quinzenalmente
Horários:
Sempre às quartas-feiras
A partir das 17h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site .https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Em parceria com o Jardim Zoológico de Brasília, o Sesc-DF promove dia com brincadeiras, aproximação com a natureza e educação ambiental.
O feriado de 1º de maio está chegando e os brasilienses já têm uma ótima opção de lazer. Em comemoração ao Dia do Trabalhador, o Sesc-DF, em parceria com o Jardim Zoológico de Brasília, promove mais uma edição do Sesc+Zoo. Das 8h30 às 16h, toda a família está convidada a aproveitar um dia repleto de diversão, com atividades recreativas e educação ambiental em meio à natureza.
A estrutura do Sesc-DF será montada no gramado em frente ao Teatro Arena. O público vai poder aproveitar os brinquedos infláveis, pedal kart, totó, tênis de mesa, milho no buraco, jogos de tabuleiro e muitas outras atrações para todas as idades. Além disso, o evento vai proporcionar uma oportunidade única de aproximação com a natureza, promovendo a conscientização sobre a importância da preservação da fauna brasileira.
“A parceria entre o Sesc-DF e o Jardim Zoológico de Brasília reforça nosso compromisso de oferecer à comunidade momentos de lazer, aliados à educação ambiental. O Sesc+Zoo é uma oportunidade única de reunir famílias e amigos para celebrar o Dia do Trabalhador em contato com a natureza. Será uma experiência inesquecível, que une diversão, conhecimento e responsabilidade socioambiental.”, afirma o diretor-regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Quinta Edição do Sesc + Zoo
A parceria entre o Zoológico e o Sesc-DF teve início em 2023. Desde então, o projeto Sesc+Zoo é realizado duas vezes por ano, em datas especiais: no Dia do Trabalhador e no Dia das Crianças.
Entrada Gratuita
Vale ressaltar que, desde o final de março, o Zoológico de Brasília passou a oferecer entrada gratuita para todos os visitantes aos domingos e feriados. A novidade faz parte do programa Lazer para Todos, viabilizado pelo decreto assinado pelo governador Ibaneis Rocha.
Foto divulgação
Serviço
Sesc+Zoo: Dia do Trabalhador
Local: Jardim Zoológico de Brasília – Avenida das Nações, Via L 4 Sul, s/n – Asa
Entidade do setor varejista discute o potencial turístico da capital federal e o impacto no comércio
CDL-DF promove palestra com o Ministro do Turismo, Celso Sabino
Entidade do setor varejista discute o potencial turístico da capital federal e o impacto no comércio
Nesta terça-feira, dia 29, a CDL-DF sediará uma palestra sobre as oportunidades do turismo para o comércio local. Com o tema ” Turismo Cívico ou de Negócios em Brasília – Impacto no Comércio Local, o evento contará com a presença do ministro do Turismo, Celso Sabino de Oliveira, e promete oferecer uma visão estratégica sobre o papel da capital federal como destino de turismo cívico e corporativo.
A iniciativa tem como objetivo fomentar o debate sobre o potencial econômico de Brasília, destacando oportunidades, desafios e estratégias para o fortalecimento do varejo local a partir do turismo.
Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, a pauta é fundamental para o desenvolvimento do setor “Brasília tem vocação para o turismo, e isso precisa ser melhor aproveitado. Nosso comércio pode se fortalecer muito com políticas bem direcionadas, e esse evento é uma oportunidade de construir esse caminho em conjunto e ampliar nossa visão sobre o tema”, destaca.
A entrada é gratuita, mediante inscrição. Vagas limitadas.
Serviço
Palestra Turismo Cívico ou de Negócios em Brasília – Impacto no Comércio Local Vagas Limitadas
Como parte das comemorações pelos 65 anos de Brasília (21 de abril), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) apresentou, na tarde da última terça-feira (22), o projeto de restauro da Praça dos Três Poderes, que será viabilizado com recursos do Novo PAC. O evento, realizado no SESI Lab, também marcou a celebração de uma parceria entre o Instituto e o Governo do Distrito Federal (GDF) para ações de preservação em outros bens tombados da capital.
“Vamos oferecer à praça mais conforto , mas sem desviar do seu projeto original”, destacou o presidente do Iphan, Leandro Grass, ao enfatizar o equilíbrio entre modernização e preservação das características arquitetônicas e históricas do espaço.
Grass também ressaltou a importância simbólica do local: “A Praça dos Três Poderes é a praça mais importante do Brasil, pois reúne os três poderes e representa a democracia e a inclusão social”.
Em sua fala, ele ainda destacou o empenho do presidente Lula nas ações de preservação. “Estamos aqui hoje falando da restauração da Praça muito por conta da obstinação do presidente Lula em preservar nossos cartões de visita. A Praça dos Três Poderes simboliza nossos valores, é um lugar de convergência e diálogo”, disse.
Montante investido
O investimento total estimado para a execução das obras é de R$ 22 milhões, enquanto a elaboração do projeto contou com recursos de R$ 744 mil, por meio de contrato firmado em 2023 com a empresa especializada Land 5 Arquitetura e Urbanismo Ltda. A previsão é que as obras sejam concluídas em 2026.
Além da Praça, o Iphan anunciou a destinação de mais recursos do Novo PAC: R$ 500 mil para o desenvolvimento do projeto de restauro do Museu Vivo da Memória Candanga e R$ 200 mil para o Catetinho, ambos em parceria com o GDF. O Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância da valorização da capital. “A Praça dos Três Poderes é símbolo de paz, diversidade e democracia. Nosso esforço é para que Brasília seja cada vez mais reverenciada e mostrada ao Brasil e ao mundo”, afirmou. Ele também ressaltou o papel dos restauros na preservação da identidade da cidade. “Essas obras vão manter a essência de Brasília. A Praça é emblemática e, em breve, será entregue de forma plena à população”, completou.
O Secretário de Economia Criativa e Fomento Cultura do Ministério da Cultura, Henilton Menezes, reforçou o compromisso do governo federal com a execução do projeto. “Demonstramos apoio a esse restauro. Vamos acompanhar o projeto e agilizar o que for possível. O que aconteceu aqui na Praça não pode acontecer de novo, e não é possível anistiar a destruição que foi feita na nossa capital. Vamos viabilizar essas obras com recursos também da Lei Rouanet”, afirmou.
Representando o setor produtivo, o vice-presidente executivo da Confederação Nacional da Indústria (CNI) e presidente da Federação das Indústrias do Distrito Federal (FIBRA), Jamal Jorge Bittar, reforçou a necessidade de cuidado contínuo com o patrimônio. “O que aconteceu no 8 de janeiro ficará marcado como uma tentativa frustrada de golpe, que deve ser rejeitada por todo cidadão. Agora, precisamos focar na recuperação da Praça dos Três Poderes, cuidando de cada detalhe, como as pedras portuguesas, para que nossa história não seja apagada”, declarou.
Monumentos contemplados
O projeto da Praça dos Três Poderes foi elaborado com base em diagnóstico técnico e contou com a participação da sociedade por meio de consulta pública, que ouviu mais de 100 pessoas, a maioria moradores do Distrito Federal. No projeto, buscou-se refletir os anseios da população, especialmente em relação a melhorias em acessibilidade, segurança e sinalização.
O superintendente do Iphan no Distrito Federal, Thiago Perpétuo, destacou a importância de adaptar espaços históricos às necessidades contemporâneas. “É importante enfatizar que bens tombados podem passar por atualizações, a exemplo da Praça dos Três Poderes. É uma praça um pouco difícil de ser utilizada pela população nos dias de hoje. Depois da restauração, queremos resgatar essa perspectiva: a Praça é de todos os cidadãos e poderá ser desfrutada por todos, com mais acessibilidade”, afirmou.
Entre as obras e monumentos contemplados no projeto estão: Os Candangos, Herma de JK, Herma de Tiradentes, Marco Brasília, Herma de Israel Pinheiro, Pombal, além do Museu da Cidade e do Espaço Lúcio Costa.
O projeto inclui ainda a implantação de sistemas de monitoramento da Praça e do Espaço Lúcio Costa, medidas de prevenção contra incêndio (no Espaço Lúcio Costa e no Museu da Cidade), além de soluções de sonorização e climatização para o Espaço Lúcio Costa.
Portão de entrada da Fazenda da Mata, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, crédito divulgação
Empreendimento Fazenda da Matta une qualidade de vida, localização estratégica entre Brasília e Goiânia, experiências familiares e parcerias com nomes de referência como Doda Miranda e Denise Zuba e Depieri
A paulista Omnium Incorporadora faz sua estreia no Centro-Oeste com o lançamento do Fazenda da Matta, condomínio de alto padrão localizado em Pirenópolis (GO). O empreendimento marca a chegada da marca ao mercado de luxo da região, levando consigo uma trajetória sólida de mais de 15 anos no setor imobiliário, agropecuário e de serviços, com foco em urbanismo qualificado e propostas de vida integradas à experiência.
Fundado em 2009, o grupo construiu um portfólio expressivo, com mais de duas mil unidades entregues, atuando em todas as etapas do processo imobiliário — da aquisição da área à curadoria de experiências no pós-venda. Em sua nova fase, voltada ao mercado premium, a Omnium apresenta um conceito que une sofisticação, sustentabilidade e qualidade de vida, traduzido em projetos que valorizam a natureza, o bem-estar e a convivência.
Mercado Premium em Expansão
A escolha estratégica pelo Centro-Oeste reflete o dinamismo econômico e populacional do Eixo Brasília-Goiânia, apelidado de “nova Dutra”. De acordo com dados do Censo 2022, Pirenópolis registrou crescimento de 16% nos últimos anos, acompanhando a elevação da renda e da arrecadação regional. O turismo, com média superior a 80 mil visitantes por mês — em sua maioria oriundos do Distrito Federal — impulsiona o mercado imobiliário de alto padrão, atraindo famílias que buscam tranquilidade sem abrir mão da sofisticação.
Fazenda da Matta: Natureza, conforto e propósito
Posicionado entre duas capitais, com fácil acesso à BR-070, o Fazenda da Matta redefine o conceito de morar bem. O projeto oferece uma infraestrutura voltada à saúde, ao lazer e ao esporte, inserida em um cenário natural de rara beleza. Com amplos espaços verdes e áreas planejadas para diferentes gerações, o condomínio proporciona um ambiente ideal para a convivência familiar e o bem-estar de crianças e idosos — com trilhas para caminhadas, equipamentos esportivos, áreas de contemplação e segurança reforçada.
Além do apelo visual e da integração com a paisagem, o convívio social ganha destaque. O empreendimento atrai um público de perfil alinhado, que valoriza boas relações de vizinhança e experiências compartilhadas em um ambiente de alto nível.
Haras assinado por Doda Miranda
Um dos diferenciais do Fazenda da Matta é o haras concebido por Doda Miranda, cavaleiro olímpico, medalhista pan-americano e ícone do hipismo internacional. Com um currículo que inclui títulos nacionais e passagens pelos maiores torneios do mundo, Doda imprime ao haras do condomínio um conceito sofisticado e técnico, que respeita o bem-estar animal e oferece excelência em infraestrutura equestre. A proposta é proporcionar experiências completas, tanto para iniciantes quanto para praticantes experientes, unindo esporte, elegância e natureza em um só lugar.
Arquitetura e paisagismo com assinatura
A arquitetura do Fazenda da Matta leva a assinatura da consagrada Denise Zuba, que imprime ao projeto uma estética contemporânea, elegante e integrada ao entorno. Os espaços foram desenhados para dialogar com a paisagem local, aproveitando a luz natural, a ventilação cruzada e a conexão entre áreas internas e externas, criando ambientes que acolhem e inspiram.
Já o paisagismo é assinado pelo escritório Depieri, reconhecido por seu trabalho que combina vegetação nativa a soluções inovadoras e orgânicas. O resultado é uma experiência visual e sensorial em cada percurso do condomínio — trilhas sombreadas, jardins temáticos e áreas de descanso que convidam ao equilíbrio e à contemplação.
Vinho exclusivo com a Vinícola Assunção
Outro elemento de destaque é a parceria com a Vinícola Assunção, que trará ao empreendimento um vinho próprio, com rótulo exclusivo. A vinícola será responsável pela gestão técnica do parreiral implantado no condomínio, acompanhando desde o plantio das mudas até a colheita das uvas, que futuramente serão vinificadas pela própria equipe da Assunção. A proposta inclui ainda experiências coletivas, como a participação dos moradores na vindima e no processo de produção. Enquanto o vinhedo local amadurece, os condôminos já poderão degustar um rótulo oficial, produzido na estrutura da vinícola, com distribuição proporcional. A iniciativa reforça o espírito de comunidade e agrega valor cultural ao projeto.
Compromisso com a inovação
Com o Fazenda da Matta, a Omnium inicia uma nova fase de atuação, focada em empreendimentos autorais, com identidade própria e forte compromisso com a sustentabilidade e a qualidade de vida. A estreia no Centro-Oeste marca o início de uma série de projetos que priorizam a estética, a funcionalidade e a valorização do patrimônio.
“O que nos move é criar empreendimentos com alma, que superem expectativas e deixem um legado positivo”, afirma Felipe Maldonado, diretor da Omnium. A incorporadora aposta no mercado premium como vetor estratégico de expansão, com foco em destinos que reúnam natureza, turismo e estilo de vida elevado.
Com paisagismo assinado pelo Depieri, arquitetura de Denise Zuba e um haras projetado por Doda Miranda, o Fazenda da Matta apresenta um novo capítulo no conceito de moradia. Um projeto que une exclusividade, conforto e propósito, pensado para quem busca uma vida com mais significado.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Com estrutura de megafestival e acesso livre, evento acontece entre os dias 29 de maio e 1º de junho com atrações como Zezé di Camargo, Raça Negra, É o Tchan e Solange Almeida
De 29 de maio a 1º de junho, a capital federal se transforma em palco para o maior festival gratuito do Brasil: o Brazilian Fest – Edição Brasília. Com entrada franca e curadoria plural, o evento promete reunir mais de 400 mil pessoas ao longo de quatro dias na Esplanada dos Ministérios, celebrando a diversidade musical, o acesso à cultura e o orgulho de ser brasileiro. A proposta inclusiva, o festival espera reunir mais de 400 mil pessoas ao longo dos quatro dias, em uma área que equivale a sete campos de futebol do Maracanã.
Com mais de 70 mil m² de estrutura, o evento oferece shows, ações sociais e experiências imersivas, sem cobrança de ingresso, redefinindo o modo como o brasileiro se relaciona com cultura e lazer. “O Brazilian Fest Brasília foi pensado para incluir, emocionar e pertencer — sem catraca, sem filtro e sem distinção”, afirma Marcelo Brandi, idealizador do festival e nome consagrado no mercado artístico nacional e nome com mais de 27 anos no show business.
É a estreia do festival em Brasília, marcando o retorno do Brazilian Fest após mais de três décadas de história. Mais do que shows, o evento entrega pertencimento. Com estrutura de grandes festivais pagos — mas sem catraca —, o projeto é um símbolo de que cultura é direito, e o palco também é de todos.É a estreia do festival em Brasília, marcando o retorno do Brazilian Fest após mais de três décadas de história. Mais do que shows, o evento entrega pertencimento. Com estrutura de grandes festivais pagos — mas sem catraca —, o projeto é um símbolo de que cultura é direito, e o palco também é de todos.
Atrações principais por dia:
Quinta-feira (29/05): Solange Almeida, Pablo do Arrocha, Zezé Di Camargo
Sexta-feira (30/05): Marília Tavares, Murilo Huff, Manu Bahitdão
Sábado (31/05): Traia Véia, Raça Negra
Domingo (01/06): Atração Surpresa, É o Tchan
Além do Palco Fes — com dimensões de 60×30 metros e boca de cena de 22x10m, comparável aos maiores festivais do mundo — o evento contará com o Palco MPB, de 25x14m, voltado para artistas emergentes e performances durante as trocas de palco.
Mais do que entretenimento, o Brazilian Fest Brasília propõe um novo paradigma para os festivais brasileiros: democratizar o acesso à música sem abrir mão da excelência. Segundo levantamento Datafolha (2023), mais de 70% dos brasileiros afirmam não frequentar eventos pagos por falta de recursos. Com entrada franca, estrutura premium e curadoria diversa, o festival responde diretamente a esse desejo reprimido por participação cultural.
A proposta também impacta positivamente a economia e a saúde pública. Durante todos os dias, o evento disponibilizará uma estrutura com 13 tendas de atendimento gratuito, oferecendo exames odontológicos, oftalmológicos, ginecológicos e clínicos, além de aferição de pressão e glicemia.
“A cultura acessível não é sinônimo de entrega simplificada. Cultura gratuita não é menor — é maior. O palco, quando acessível, vira espelho. A música não é só um show — é uma declaração de que a vida de quem assiste também importa”, destaca Brandi.
“O som da nossa gente não tem catraca. O Brazilian Fest entrega o que há de melhor em estrutura e curadoria, com acesso livre. A cultura é de todos, e o palco também”, completa.
O Brazilian Fest Edicão Brasília é uma realização da Brazilian Fest, maior produtora de festivais gratuitos do Brasil, com edições já confirmadas para Goiânia (outubro) e São Paulo (dezembro). A empresa se destaca por reunir marcas e artistas em torno de um mesmo propósito: ampliar o alcance da cultura nacional com impacto social real.
Após 27 anos de história, o Brazilian Fest Show retorna com nova identidade estratégica e posicionamento claro: cultura é direito, e acesso é compromisso. O festival se assume como o maior evento musical de entrada franca do país, com curadoria diversa, estrutura premium e impacto social real.
Inspirado em um Brasil que canta, dança e não para, o projeto valoriza o Brasil real. É um espaço onde o Brasil inteiro canta junto — com orgulho, afeto e liberdade.
“Assinar o rebranding do Brazilian Fest é reposicionar uma marca que tem alma, história e poder de mobilização real. Estamos construindo uma plataforma cultural de grande escala, com propósito e impacto.” afirma Bruna Panza, head comercial da Incode, responsável pela comunicação e captação de patrocínios do festival.
“Acreditamos no poder da cultura como motor de transformação. Essa nova fase do festival não é só sobre música, mas sobre criar pontes, gerar acesso e movimentar a economia criativa do país”, complementa Gilberto Júnior, CEO da Incode
Sobre a Brazilian Fest Show A Brazilian Fest Show é referência nacional na produção de festivais com entrada franca. Com entrega de padrão internacional, curadoria musical diversa e ações sociais, seus projetos transformam o consumo de cultura no Brasil, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento local.
Cartaz oficial do Brasília Fest 2025 destaca o line-up completo dos quatro dias de evento gratuito, que acontece de 29 de maio a 1º de junho na Esplanada dos Ministérios, com shows de Raça Negra, É o Tchanm Zezé di Camargo, Solange Almeida e outras atrações, divulgação
Serviço Evento: Brazilian Fest Brasília Data: De 29 de maio a 1º de junho de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF Entrada: Franca
O rótulo Quatro Altitudes, da Vinícola Casa Vitor, foi reconhecido como o melhor Syrah do país em uma das competições mais prestigiadas do cenário nacional: a Grande Prova Vinhos do Brasil. Produzido no Distrito Federal, o vinho superou 45 concorrentes da mesma casta, provando que o Cerrado pode, sim, entregar vinhos de alto nível.
A prova aconteceu no final de março, no Hotel Vila Galé, no Rio de Janeiro, sob organização do Grupo BACO. Mais de mil vinhos foram avaliados às cegas, divididos em 40 categorias. Além das tradicionais uvas tintas e brancas, o evento também deu espaço para tendências como vinhos laranja, espumantes sur lie e vinhos de mínima intervenção.
Syrah brasiliense de personalidade
O Quatro Altitudes foi elaborado com uvas 100% Syrah, colhidas no inverno — um estilo de colheita que vem ganhando cada vez mais espaço em regiões tropicais por preservar melhor os aromas e sabores da fruta. O nome do rótulo faz referência direta à sua produção colaborativa, que envolveu três vinícolas parceiras de altitudes distintas no Distrito Federal, cada uma contribuindo com um pequeno lote.
O lançamento aconteceu em 2021, ainda na primeira safra da Casa Vitor. Desde então, o vinho se destacou por sua elegância e estrutura, e agora ganha projeção nacional com esse importante reconhecimento.
Premiação será celebrada na Wine South America
A entrega oficial dos prêmios ocorrerá durante a Wine South America 2025, que acontecerá entre os dias 6 e 8 de maio em Bento Gonçalves (RS). A feira é considerada a principal vitrine de negócios do setor na América Latina e deve reforçar ainda mais a visibilidade da vinícola brasiliense.
A trajetória da Casa Vitor
Localizada no Núcleo Rural Lamarão, a cerca de 60 km do centro de Brasília, a Vinícola Casa Vitor surgiu da união entre a paixão pelo campo e a vontade de empreender. Carlos Vitor, agricultor, e sua esposa Marina Malheiros, médica, deram início ao projeto em 2019, ao lado dos sobrinhos Danilo, Gabriel e Renata. O cultivo de uvas substituiu outras atividades agrícolas, como feijão e produção de leite, marcando o começo de uma nova fase para a propriedade.
Com o passar dos anos, a vinícola passou a investir também no enoturismo, oferecendo visitas guiadas e degustações em um ambiente familiar e acolhedor. A proposta é proporcionar ao visitante uma imersão completa no universo do vinho em plena capital federal.
Expansão regional e a Vinícola Brasília
Com o sucesso da iniciativa, a família Casa Vitor se uniu a outras nove famílias produtoras para fundar a Vinícola Brasília — uma aposta coletiva que tem como missão colocar a região no mapa da viticultura nacional de forma definitiva.
Mais do que um reconhecimento para um único rótulo, o prêmio recebido pelo Quatro Altitudes simboliza a força da agricultura do Cerrado, que, com inovação e técnica, vem revelando terroirs inesperados e surpreendentes.
Festival de samba e pagode acontece neste sábado na capital federal, na Arena Lounge do Mané Garrincha
O Samba Prime, consolidado como o melhor festival de samba e pagode do Brasil, comemora uma década de história com uma edição especial. Em Brasília o evento acontece no dia 26 de abril, sábado, na Arena Lounge do Mané Garrincha. O evento tem apoio da Emgea, patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.
Entre as atrações confirmadas estão nomes de peso como Ferrugem, Dilsinho, Kamisa 10, Mumuzinho, Aratu e Di Propósito.
A edição de 10 anos será totalmente diferente de tudo o que já foi apresentado em uma década. Com ingressos limitados, o Samba Prime Brasília traz ambientes distribuídos em dois setores, proporcionando espaços aconchegantes e bem-organizados para que o público possa desfrutar o evento da melhor forma. O evento está dividido pelos setores: “Camarote” e “Espaço Prime”.
Em 2025, ao marcar dez anos, o Samba Prime comemora sua trajetória de sucesso com um evento inesquecível em celebração ao samba. O festival será enriquecido por uma decoração temática especialmente preparada para criar uma atmosfera de celebração.
Evento: Samba Prime – Edição Especial de 10 Anos Quando: 26 de Abril Onde: Arena Lounge Mané Garrincha Atrações: Ferrugem, Dilsinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Di Propósito Quanto: A partir de R$ 130 À venda no Site Central dos Eventos
Troféu do Prêmio Candango de Literatura, desenvolvido pelo artista plástico e ilustrador André Cerino, crédito: arquivo Instituto Casa de Autores
Lançamento da segunda edição do certame será em 9 de maio, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro. Inscrições podem ser feitas de 10 de maio a 25 de junho de 2025
O Prêmio Candango de Literatura chega à segunda edição em 2025, consolidando a capital do Brasil no cenário literário internacional. Realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), em parceria com o Instituto Casa de Autores, o prêmio, voltado para países de língua portuguesa, reconhece autores, designers e projeto de incentivo à leitura, dentro de uma oportunidade especial de visibilidade e conexão. O lançamento oficial será em 9 de maio, na Sala Martins Pena (Teatro Nacional Cláudio Santoro), com a presença de autoridades, figuras do universo literário e o show “Clodo Ferreira – existência”, tributo à vida e obra do compositor e professor Clodo Ferreira (1951-2024). A cerimônia de premiação acontecerá no mesmo cenário, em 31 de outubro. Com R$ 195 mil distribuídos entre os vencedores, a iniciativa reforça o compromisso com a diversidade e a circulação de obras que ecoam em português, idioma que une continentes, culturas e vozes.
Para Claudio Abrantes,Secretário de Cultura e Economia Criativa, a importância do Prêmio Candango de Literatura reside em seu papel de incentivo à criação literária e à difusão da cultura escrita. “Ao premiar autores e projetos que se destacam, o prêmio contribui para o fortalecimento da identidade cultural do Distrito Federal, do Brasil e de países de língua portuguesa, estimulando a leitura e a valorização da literatura como forma de expressão artística e crítica social”, enfatiza o secretário.
No âmbito do 2º Prêmio Candango de Literatura, serão concedidas sete premiações divididas em três pilares principais: obras de caráter literário, editorial e iniciativas pedagógicas de incentivo à leitura. Nas obras de caráter literário, serão R$140 mil divididos entre “Melhor Romance”, “Melhor Livro de Contos”, “Melhor Livro de Poesia” e o “Prêmio Brasília”, este último exclusivo para autores nascidos ou residentes no Distrito Federal. Já as categorias “Melhor Capa” e “Melhor Projeto Gráfico”, de caráter editorial, serão contempladas com R$ 20 mil, cada. Por fim, será entregue o Prêmio Candango de Literatura, no valor de R$ 15 mil, à “Melhor Iniciativa de Incentivo à Leitura”, incluindo ações voltadas para pessoas com deficiência (PCD). Esta última premiação, de caráter pedagógico, é destinada a pessoas físicas e jurídicas com, no mínimo, dois anos de comprovada atuação na área.
Para participar, o regulamento traz entre as obrigatoriedades que a obra inscrita seja redigida em língua portuguesa, editada e comercializada no Brasil e/ou nos Países da Comunidade Lusófona no ano de 2024. As inscrições estarão abertas entre 10 de maio e 25 de junho, e são gratuitas. Após esta fase, o júri se debruçará sobre as obras para selecionar os dez finalistas em cada categoria. Os resultados dessa etapa serão divulgados em setembro e os vencedores serão conhecidos na noite de premiação, em outubro.
A curadoria estará a cargo de João Anzanello Carrascoza. Escritor, professor e redator publicitário, considerado uma das revelações da ficção brasileira e um dos maiores contistas contemporâneos, Carrascoza foi o vencedor na categoria “Contos” na primeira edição do Prêmio Candango de Literatura.“É motivo de júbilo a grande responsabilidade de ser curador do Prêmio Candango de Literatura. Sobretudo, porque é um prêmio aberto a todos que escrevem em língua portuguesa, independentemente do país em que vivem. Também porque contempla não apenas os gêneros tradicionais como o romance, o conto, a poesia, mas talentos da cidade, ações de incentivo à leitura, projeto gráfico, entre outras categorias. É um prêmio que já demonstrou, em sua edição inaugural, ser capaz de motivar a participação de centenas de autores, e, assim, reconhecer a qualidade de obras vigorosas e revelar novas vozes”, afirma o curador.
Com a ampliação da visibilidade do prêmio e a expectativa gerada a partir do lançamento do certame em 2022, a expectativa é de atrair ainda mais participantes, superando as quase duas mil inscrições da primeira edição. A campanha de divulgação do projeto visa a promover o intercâmbio entre países lusófonos, fomentar a leitura e difundir a escrita como patrimônio cultural.
Sobre Clodo Ferreira- Existência
Trata-se de um show-homenagem dos filhos João e Pedro Ferreira à trajetória artística de Clodo Ferreira – cantor, compositor, escritor, fotógrafo e professor. Em formato intimista, o espetáculo revisita canções do álbum Constelação de palavras (2024) e sucessos consagrados como Cebola cortada e Mentira da saudade, em parcerias com nomes como os irmãos Climério e Clésio, além de Dominguinhos e Zeca Bahia. A apresentação une a sensibilidade musical de João, violonista e diretor musical da banda Natiruts, e a expressividade de Pedro, percussionista e intérprete, celebrando, com afeto, talento e tradição familiar, o legado de um dos grandes nomes da música brasileira.
Serviço:
2º Prêmio Candango de Literatura
Lançamento: 9 de maio, às 19h
Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro
Inscrições: De 10 de maio a 25 de junho
Categorias: Romance, Contos, Poesia, Prêmio Brasília, Capa, Projeto Gráfico e Incentivo à Leitura Prêmios: Valor total distribuído de R$ 195 mil. Abrangência: Escritores, designers e editores de países de língua portuguesa
Apresentação marca o retorno do grupo à Brasília após último show há quase 10 anos. Ingressos já estão disponíveis
Ícone da música nacional, o Cidade Negra chega pela primeira vez ao maior festival de motos e rock da América Latina no dia 1° de agosto. O grupo retorna a Brasília após um hiato de quase 10 anos e se apresentará no palco principal do Capital Moto Week na penúltima noite do festival, que receberá ainda o grupo canadense Magic!. A expectativa é pelo embalo do Cidade Negra com a fusão do reggae brasileiro com elementos de pop e soul, que prometem emocionar o público. Os ingressos já estão disponíveis em: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
A escolha da banda para o line-up de 2025 reforça a essência do CMW, que destaca ícones do rock e pop nacional, além de grupos que marcaram gerações. “Queremos surpreender o público mais uma vez trazendo o máximo de vertentes do rock e de gêneros próximos. Estamos muito animados em ter o Cidade Negra na edição. As músicas fazem parte da nossa história e nos fazem refletir com letras de amor e temas sociais”, celebra Pedro Franco, CEO do festival.
Com quase quatro décadas de história, o Cidade Negra volta a Brasília. O vocalista Toni Garrido e o baixista Bino Farias vão agitar a arena de shows da Cidade da Moto com hits como “A Estrada”, “O Erê”, “Firmamento” e “Onde você mora?”. Ao longo da carreira, a banda conquistou milhares de fãs com álbuns marcantes que falam de amor e temas sociais, como Sobre Todas as Forças (1994), O Erê (1996) e Acústico MTV: Cidade Negra (2002), que inclui um dos maiores sucessos: “Girassol”.
Animados com o show na Cidade da Moto, Toni Garrido e Bino Farias deixaram uma mensagem aos fãs: “Salve galera paz e amor, dia 1º de agosto tem Cidade Negra no Capital Moto Week. Que delícia, hein? Queremos ver toda a família regueira e brasileira neste show que já está sendo pensado com muito som para nosso encontro em Brasília!”.
Na mesma noite, sobe ao palco principal a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits mundiais “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo, formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), traz sua combinação de pop, rock e reggae em um dos momentos mais aguardados do festival. Além deles, o CMW já confirmou duas lendas do rock nacional para 31 de julho: Lobão com Power Trio e o metal de Angra. As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas.
Ingressos CMW 2025|http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Foto divulgação
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Diversos projetos que buscam a preservação da história da capital são financiados pela legislação, que é o maior investimento em cultura já feito no país
A Lei Paulo Gustavo (LPG) é o maior investimento já feito na cultura em todo o país. No Distrito Federal, projetos em diferentes linguagens artísticas são financiados pela lei, que fortalece o setor que é tão importante para a construção da identidade da capital da República, que completa 65 anos de existência, em 21 de abril. Nessa grande festa, LPG-DF também está presente.
No audiovisual, um dos projetos que celebram a cidade e que são fomentados pela legislação é o “As Filhas do Brasil”, curta-metragem ficcional baseado em fatos reais. A obra reflete sobre o papel indispensável das mulheres trabalhadoras da Vila Amaury na construção de Brasília e dos candangos, que foram relegados a morar longe do centro do poder, nas cidades satélites, mesmo sendo os principais responsáveis pela concretização do sonho da nova capital.
A proponente Marianna Graf conta que o filme é um convite ao reconhecimento desses personagens como seres humanos com desejos, medos e sonhos. Ao retratar mulheres pioneiras como protagonistas e abordar temas pouco conhecidos pela população, a obra resgata memórias apagadas pela história oficial e provoca a reflexão sobre o passado.
“O apoio da LPG foi essencial – sem ele, o projeto não existiria. Como alguém sem conexões no mercado audiovisual de Brasília, essa oportunidade foi decisiva para transformar minhas ideias em realidade, permitindo que eu desse meus primeiros passos no cenário cultural e expressasse minha visão criativa”, afirma Marianna. O curta-metragem tem previsão de estreia em julho, em parceria com o Museu Vivo da Memória Candanga. A obra será exibida gratuitamente no Instituto Federal de Brasília (IFB) do Recanto das Emas e no Jovem de Expressão, em Ceilândia.
O “Álbum de recordação BSB: memórias e valores do DF” é outra iniciativa que mergulha nos primórdios de Brasília. Trata-se de um projeto de pesquisa voltado ao registro do patrimônio material e imaterial do DF, por meio de revisão de literatura para identificar estudos sobre bens históricos, artísticos e arquitetônicos do território.
A ideia é fazer uma abordagem sobre a memória de Brasília não datada do momento em que ela foi construída como uma capital, mas sim resgatando recordações, memórias e outros artefatos, sejam materiais e imateriais, sobre a cultura e sobre a história de Brasília, do DF e de cidades e populações que já existiam aqui antes da empreitada.
“A Lei Paulo Gustavo foi essencial para fazermos essa temporada especial sobre o patrimônio material e imaterial do DF. A gente deu o nome da temporada de ‘Álbum de recordação BSB: Memórias e Valores dos DF, porque o próprio edital já veio com essa demanda de fazermos um mapeamento desses patrimônios”, explica a proponente Leyberson Lelli Chaves Pedrosa. Mais informações sobre o projeto serão divulgadas e debatidas no podcast “Dazumana: a Ciência sem Jaleco”, no YouTube.
Na literatura, a LPG apoia o desenvolvimento e a publicação de um livro de crônicas sobre vivências identitárias e memórias coletivas da geração brasiliense descendente de migrantes nordestinos que chegaram ao Distrito Federal em busca de trabalho e sonhos. A obra é o terceiro livro da escritora Keyane Dias – também proponente do projeto –, originado de textos e pesquisas anteriores sobre o tema.
Lei Paulo Gustavo
São mais de 3,8 bilhões de reais destinados a projetos culturais por todo o país. No DF, a Lei Paulo Gustavo já destinou 48,1 milhões, administrados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). Os recursos são destinados para diversas áreas da cultura, audiovisual, literatura, música, patrimônio e teatro.
Inédito em Brasília – Depois de ganhar o Prêmio TED, de apoio a projetos globais de grande impacto, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos de mais de uma centena de países ao redor do mundo. Nesta quarta-feira, 23 de abril, das 14h às 20h, será a vez de fotografar os brasilienses que quiserem fazer parte do mural interativo com 200 fotos que ficará em exibição até julho de 2025 como parte da mostra “Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo”, na Caixa Cultural Brasília.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.Em Brasília, as fotos serão feitas gratuitamente no estacionamento da Caixa Cultural (Setor Bancário Sul), sem agendamento e ficarão expostas na área externa do referido espaço cultural. O mural do Inside Out Project e a exposição “Frequências Urbanas” têm visitação gratuita e reúne artistas nacionais e internacionais que retratam a essência da arte urbana, também conhecida como street art, que se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo. É neste contexto de celebração que a mostra reunirá obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana – com o objetivo de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Nomes como: Cripta Djan, Circle, Kouka, Rero, Luísa Pimenta, Kássia Borges, El Seed estão na mostra. Parte desses artistas dividiram um ateliê, o Vilarejo 21, no Altiplano Leste (DF), e produziram obras inéditas que vão fazer parte da mostra.
SERVIÇO
Fotos: Inside Out Project em Brasília
Quarta, 23/4, das 14h às 20h, no estacionamento da Caixa Cultural Brasília
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Festival acontece nos dias 23 e 24 de maio na Arena BRB
O tradicional Porão do Rock revelou mais uma parte do seu aguardado line-up. Entre os nomes confirmados, o grande destaque internacional fica por conta da banda Velvet Chains, dos Estados Unidos. Com um som que mistura hard rock e grunge, o grupo vem conquistando espaço na cena e promete um show enérgico no festival, que acontece nos dias 23 e 24 de maio, na Arena BRB, em Brasília.
Além da atração internacional, a nova leva de anunciados traz veteranos e novos nomes do rock nacional. Entre eles, está o Little Quail & Mad Birds, um dos ícones do rock brasiliense. Também integram a lista as bandas Lupa, Trampa, Bay Side Kings, Adorável Clichê, Cassino Supernova, César Degraff e Guizão, garantindo diversidade de estilos e propostas musicais.
Segundo Gustavo Sá, organizador do evento, a seleção reflete o compromisso do festival em trazer um mix de sonoridades. “O Porão sempre buscou esse equilíbrio entre tradição e novidade. Ter o Velvet Chains no line-up reforça nosso caráter internacional e a conexão com o público que curte rock em alto nível. E, claro, não deixamos de lado a cena nacional, que segue forte e pulsante”, afirma.
Com essas adições, o Porão do Rock 2025 reforça sua tradição de apostar em uma programação que une artistas consolidados e novas promessas da música independente. Mais novidades sobre o festival devem ser divulgadas nas próximas semanas.
Os ingressos já estão disponíveis no site Digital Ingressos, e custam a partir de R$150 (meia-entrada). O Porão do Rock é um dos festivais mais tradicionais do Brasil e segue fortalecendo a cena do rock independente e mainstream.
Line-up do festival:
23/05 (sexta feira):
Sepultura
Raimundos
CPM 22
Dead Fish
Pense
Fin Del Mundo
Black Pantera
DFC
Velvet Chains
Little Quali
Bay Side
24/05 (Sábado)
Stone Temple Pilots
Baianasystem
Terno Rei
Matanza Ritual Menores Atos
The Monic
Lupa
Trampa
Adorável Clichê
Cassino Supernova
Cezar Degraf
Guizão
Sobre o Porão do Rock
Com uma trajetória marcada pela valorização da música e cultura, o Porão do Rock se firmou como um dos maiores festivais do Brasil. Desde sua fundação, já recebeu grandes nomes internacionais, como The Hives, Suicidal Tendencies, Muse e agora o Stone Temple Pilots, além de inúmeros artistas que se tornaram referência no cenário musical. Em 2025, o festival reafirma seu compromisso com a inovação e com a nova geração, trazendo o melhor do rock, com uma estrutura moderna e experiências memoráveis.
Com o tema “celebração da cozinha brasileira” festival promovido pela Abrasel, acontece de 15 de maio a 1 de junho em todo o país
As inscrições para a 19ª edição do Brasil Sabor vão até 25 de abril. O festival, promovido pela Abrasel, é uma vitrine estratégica para bares e restaurantes que desejam impulsionar seus negócios e atrair novos clientes. Neste ano, o evento acontece entre 15 de maio e 1º de junho, reunindo estabelecimentos de diversas regiões para valorizar a diversidade da culinária nacional e estimular o setor gastronômico. No Distrito Federal, podem participar associados e não associados e as inscrições podem ser feitas diretamente na Abrasel pelos telefones (61) 99994-9744 e (61) 99323-0139
Com quase duas décadas de tradição, o Brasil Sabor se consolidou como um dos principais festivais do segmento, proporcionando aos participantes um aumento no fluxo de clientes e fortalecendo suas marcas no mercado. Além disso, a iniciativa fomenta a inovação nos cardápios, incentivando os estabelecimentos a explorarem novos sabores e experiências gastronômicas diferenciadas.
Como funciona
Os estabelecimentos inscritos desenvolvem um prato exclusivo para o festival, inspirado nos ingredientes e tradições da gastronomia local. Durante o período do evento, o público tem a oportunidade de experimentar essas criações a preços promocionais, o que amplia o acesso e incentiva a experimentação de novos sabores. Nessa edição, os pratos especiais terão preços promocionais de R$39, R$59, R$79 e R$99, ficando a critério do estabelecimento escolher o valor adequado. Os pratos estarão disponíveis tanto no salão quanto por delivery e take away (para levar), adaptando-se às preferências dos consumidores e ampliando seu alcance.
Vantagens para os negócios participantes
Em 2024, o Brasil Sabor reuniu mais de 740 restaurantes distribuídos em 79 cidades e 18 estados, consolidando-se como um dos maiores festivais gastronômicos do país. O evento já faz parte do calendário do setor e tem se mostrado uma ferramenta eficaz para impulsionar negócios, gerar visibilidade e atrair novos clientes.
Além da exposição nacional proporcionada pelo festival, os participantes aproveitam a oportunidade para reforçar sua identidade gastronômica e estreitar o relacionamento com o público. Segundo Rosane Carvalho, presidente do Conselho de Administração da Abrasel, o evento vai além da simples participação e pode ser um diferencial estratégico para os estabelecimentos. “O Brasil Sabor é uma oportunidade para inovar no cardápio, testar novos sabores e fortalecer o relacionamento com o público. O festival cria um ambiente favorável para impulsionar os negócios e gerar novas oportunidades”, destaca.
Serviço:
19ª edição do Brasil Sabor
15 de maio a 1 de junho
Realização no DF: Oliveira empreendimentos culturais
A organização do 3º Prêmio WEB do Teatro do DF informa que já está aberta a votação popular para escolher os melhores espetáculos, iniciativas, montagens e ações ligadas às artes cênicas do Distrito Federal realizadas nos anos de 2022, 2023 e 2024. Esta edição recebeu inscrições de mais de 120 projetos e espetáculos que concorrem em 11 categorias. Para votar, o público deve acessar o formulário online e selecionar seus favoritos. O anúncio dos vencedores acontece no dia 7 de maio, às 19h, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul.
Os espetáculos e projetos inscritos no 3º Prêmio WEB do Teatro do DF concorrem a prêmios em 11 categorias: Espetáculo Adulto (44 participantes); Espetáculo Infanto-Juvenil (4); Espetáculo Primeira Infância (2); Espetáculo Musical (3); Espetáculo Solo/Monólogo (11); Espetáculo de Rua e Espaço Alternativo (7); Espetáculo de Formas Animadas (Sombras e/ou Bonecos) (3); Montagem Universitária (8); Montagem Livre (Teatro de Escola, Escola de Teatro ou Curso Livre) (4); Espetáculo Local em Circulação Nacional e Internacional (14); e Projetos ou Iniciativas (17). O 3º Prêmio WEB de Teatro do DF é realizado pelo Grupo Tripé e tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Nesta edição, todos os projetos inscritos integrarão uma publicação coordenada pela professora Fabiana Marroni. A professora conta com um grupo de pesquisa criado pelo Grupo Tripé em parceria com o Instituto de Artes da UnB. A equipe é formada pelos seus co-fundadores Ana Quintas e Gustavo Haeser, além dos pesquisadores Ander Keller, Anna Uchôa, Isadora Lima, Jebs Vicente e Likidah Ferreira, selecionados via convocatória pública.
Sobre o prêmio
Em sua terceira edição, o Prêmio Web de Teatro do DF teve 120 participantes nas edições anteriores, distribuindo mais de 50 premiações. São espetáculos que levaram mais de 100 mil espectadores a teatros e espaços dedicados às artes cênicas e circularam por mais de 50 cidades ao redor do planeta. Além dos prêmios, já ofereceu 11 homenagens a personagens do teatro de Brasília, como Alexandre Ribondi, Hugo Rodas e Iara Pietricovsky.
O projeto Prêmio Web de Teatro do DF nasceu do desejo do Grupo Tripé em colaborar com a memória, a preservação e a valorização da produção cênica e de seus artistas, técnicos e fazedores do Distrito Federal. Além de reconhecer e valorizar os artistas locais de maneira democrática e popular, promover o teatro em ambientes virtuais e incentivar a participação e engajamento do público, o projeto conta com seu aspecto de mapeamento, onde os dados das produções são utilizados para a geração de dados e indicadores sobre a classe artística e seus projetos. Idealizado durante o ano de 2018, foi criado com o intuito de criar novas narrativas acerca do teatro produzido no Distrito Federal e novos entendimentos quanto ao panorama cênico da cidade, gerando assim novas inquietações, questionamentos e crises – terrenos frutíferos para o surgimento de novas ideias que enriqueçam a cadeia cultural, que fortaleçam a classe artística, que a reafirmam como componente de uma economia criativa que deve ser preservada e incentivada.
Foto divulgação
Serviço
Votação aberta para o 3º Prêmio WEB do Teatro do DF
Após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano‘, a CAIXA Cultural revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão, agora com o projeto intitulado ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, em exposição de abril a julho de 2025 na CAIXA Cultural Brasília.
Também conhecida como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo. É neste contexto de celebração que a mostra reunirá obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana – com o objetivo de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público.
“A exposição Frequências Urbanas se posiciona como uma encruzilhada vibrante na qual artistas de diversas origens e com múltiplas raízes se encontram para celebrar a essência da arte urbana. Esse movimento, tanto local quanto global, reflete uma cultura em constante evolução, com cada artista trazendo sua voz única enquanto participa de um diálogo coletivo”, resume RERO, curador e artista da exposição.
Ele diz que embora ancorados em seu território, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permite entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.
Frequências Urbanas destaca essa dualidade, reunindo obras que refletem particularidades culturais ao mesmo tempo em que exploram temas universais como identidade, resistência e esperança. Ao construir pontes entre tradições locais e tendências contemporâneas, os artistas conseguem estabelecer uma conexão profunda com seu público, promovendo assim um intercâmbio cultural enriquecedor e uma conscientização compartilhada.
A mostra se propõe a renovar a experiência exitosa do projeto ‘Street Art’, quando foram exibidas obras de renome internacional como Banksy e JeF Aerosol, que alcançaram grande sucesso de público e de mídia.
“Agora, Frequências Urbanas traz novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, diz Luiz Prado, curador e produtor da exposição.
A exposição reflete ainda a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, no mês em que a capital federal – um dos mais importantes conjuntos urbanísticos-arquitetônicos do País – completa 65 anos de sua inauguração, em 21 de abril.
“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que ficará em exposição na CAIXA Cultural mostrando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, diz Prado.
A ação do Inside Out está prevista para o dia 23 de abril, antes da abertura da mostra, das 14h às 20h, no estacionamento da CAIXA Cultural, quando os interessados em participar do projeto serão fotografados – em um caminhão-estúdio que estará no local -, para a criação interativa do painel a ser exibido nos muros do entorno do centro cultural.
“Frequências Urbanas não é apenas uma exposição, mas uma manifestação da alma urbana e humana, uma exploração das múltiplas vozes que compõem a paisagem artística atual esteja ela dentro ou fora da galeria”, completa o curador da mostra. Estarão em exibição na exposição Frequências Urbanas as obras dos seguintes artistas e coletivos:
CRIPTA
@criptadjan
Cripta Djan é pixador, artista, ativista e documentarista que tem a pixação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pixador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.
Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pixaçãopara centros de arte contemporânea ao redor do mundo
CYRCLE
CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.
A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.
KOUKA
@kouka_ntadi
Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.
Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.
RERO
@rerostudio
Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”.
As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.
LUÍSA PIMENTA
@luisa_pimenta
Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.
Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.
KASSIA BORGES
@kassiaborgess
Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas.
Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais.
EL SEED
@elseed
EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.
A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.
INSIDE OUT PROJECT – JR
@insideoutproject @jr
Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.
Mostra na Caixa Cultural Brasília apresenta exposição com artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana
SERVIÇO
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Exposição internacional de arte urbana
CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF
Abertura: 23/04/2025 às 19h
Temporada: de 24/04 a 20/07/2025
Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h
Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras
Conexão histórica entre o festival e a cidade se revela no maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, que acontece anualmente no último dia do CMW
Brasília, a jovem capital do país, comemora 65 anos nesta segunda-feira (21), reafirmando sua grandiosidade e modernidade. Você pode se perguntar o que este “quadradinho”, no centro do mapa tem em comum, além do nome, com o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rocks da América Latina? Prepare-se porque a resposta pode te surpreender!
Com seus traços ousados, que desenham no cerrado um cenário futurista e icônico, Brasília é símbolo da inovação e do espírito visionário do país. Qualquer semelhança com o DNA do CMW não é coincidência! O festival nasceu há mais de 20 anos, na vanguarda do segmento, para celebrar a conexão entre culturas, países e gerações em torno da paixão pelas motos e pelo rock. A Cidade da Moto, construída com suas curvas e retas em um complexo de 320 mil m², já recebeu mais de 7 milhões de visitantes e artistas de todo o mundo em busca de experiências recheadas de liberdade, emoção e aventura.
“A cidade está sempre de braços abertos para o nosso público, que vem de diversos estados e países e tem a oportunidade de conhecer Brasília sob uma ótica diferente: sob duas rodas. O CMW também tem esta função, ajudar a formar novos olhares sobre nossa Capital e ajudar a colocar Brasília entre os grandes eventos e centros de entretenimento do país”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
Neste ano, a expectativa é receber, de 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1.800 motoclubes. Entre roncos de motores e muito rock-and-roll, o público do festival aproveita a estadia para apreciar os projetos visionários de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, ícones da arquitetura e da modernidade. Para se ter ideia do impacto positivo, o CMW movimenta mais de R$ 62 milhões no turismo, gastronomia e hotelaria da região, além de gerar 17 mil postos de trabalho diretos e indiretos.
A conexão entre o festival e a Capital também se reflete no maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, que acontece anualmente no último dia do evento. Em 2024, 42 mil motociclistas percorreram 60 km pelas avenidas icônicas da cidade, sentindo o espírito de liberdade e o vento no rosto. A jornada sobre duas rodas começa na Cidade da Moto, passa pelo Eixão Norte e entra no Eixo Monumental, revelando alguns dos principais cartões postais do país: o Congresso Nacional, Palácio do Planalto, Catedral Metropolitana, conhecida por suas colunas curvas e vitrais deslumbrantes, e o Museu Nacional.
O comboio atravessa a Ponte JK, única brasileira na lista das “27 pontes mais bonitas do mundo”, até o Jardim Botânico, que oferece trilhas ecológicas, jardins temáticos e contato com a flora do Cerrado. “O passeio é uma tradição, um marco para o Capital Moto Week e para Brasília. É um verdadeiro convite para o público explorar os traços e as belezas do planalto central, sempre com responsabilidade, consciência e segurança”, ressalta Franco.
São 10 dias de programação, com mais de 100 shows, com cinco palcos temáticos, estandes de marcas nacionais e internacionais, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto, e muito mais. Tudo projetado para promover um festival Lixo Zero e oferecer a melhor experiência para os visitantes, com inclusão e acessibilidade. Com mistura de motos e rock ‘n’ roll, o Capital Moto Week é uma homenagem viva à cultura motociclística e à cidade que o acolhe com tanto estilo. Entre conquistas e transformações, a cidade e o CMW reafirmam suas vocações para o novo, para a liberdade e para a conexão entre passado, presente e futuro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Foto divulgação
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
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