Evento vai contar com atendimentos nas áreas de saúde, beleza, lazer e nutrição, além de shows de Solange Almeida, Isa Buzzi, Ju Marques e muito mais.
Foto divulgação
A Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) celebra 80 anos e quem ganha o presente é a população do Distrito Federal. Neste sábado (17), para comemorar essa data especial, será realizada a primeira edição da Semana S do Comércio. O evento vai levar à Torre de TV shows de grandes artistas nacionais e locais, além de atendimentos gratuitos oferecidos pelo Sesc-DF, Senac-DF e Instituto Fecomércio. Tudo de graça.
A festa começa por volta das 09h30, com o público tendo acesso a serviços nas áreas de saúde, beleza, lazer, nutrição e voltados para carreira profissional.
Sesc-DF:
• Mamografia, exame citopatológico, inserção de DIU
• Consultas médicas, odontológicas, oftalmológicas e de enfermagem
• Testes rápidos, oficinas gastronômicas e Bibliosesc
Senac-DF:
• Corte de cabelo, design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e gastronomia
Instituto Fecomércio:
• Orientação de carreira
• Cadastro para 250 vagas de Menor Aprendiz e estágio
Shows de Artistas Nacionais e Locais
As apresentações culturais começam por volta das 15 horas. Teremos uma diversidade de gêneros musicais e de artistas locais e nacional. :Isa Buzzi, Jú Marques, Willian e Marlon e Solange Almeida.
Solange Almeida
Grande atração do dia e responsável por encerrar o evento, Solange Almeida é natural de Alagoinhas, na Bahia, e descobriu a música aos cinco anos, com influência de um tio. Apesar da pouca idade, já possuía um gosto musical avançado e cantava sucessos de Ângela Maria, Guilherme Arantes, Elton Jhon, Alceu Valença e Roberto Carlos.
Desde então, são quase 38 anos de carreira, com passagens de sucesso por bandas, como Caviar com Rapadura, Cavaleiros do Forró e Aviões do Forró.Nesta última, ficou por 15 anos e alcançou o sucesso nacional.
Iniciou a carreira-solo em 2017, e já acumula parcerias com Ivete Sangalo, Pe. Fabio de Melo, Anitta, Gusttavo Lima, Joelma, Tiago Iorc, Xand Avião e o Maestro Eduardo Lages.
Seu último lançamento é o DVD 50/50 – “Uma história de sucesso contada em forma de musica”. O projeto faz parte das festividades em comemoração aos 50 de idade da artista. A primeira etapa chega às plataformas de streamings com cinco faixas:
Isa Buzzi
Catarinense e com apenas 22 anos, a artista é um fenômeno da nova geração, com mais de 32 milhões de views no youtube mensalmente. Aos 15 anos, a cantora começou a postar seu primeiros covers no YouTube e, em 2019, lançou o seu primeiro EP homônimo com 3 faixas autorais.
Voltada para o estilo pop infanto-juvenil, Isa Buzzi já tem em seu currículo o prêmio Multishow na categoria “Brasil”, conquistado em 2023 via votação popular.
Willian e Marlon
A dupla de Brasília é uma das mais requisitadas da região centro-oeste e o do Sul da Bahia. São, em média, 230 shows por ano e cerca de 200 mil fãs nas redes sociais. Entre os sucessos, destaque para a música “Quando eu te pegar”, um sucesso nas rádios de todo o Brasil e tocada em diversas festas do reality Big Brother Brasil.
Ju Marques
De Ceilândia para o Mundo. A cantora Ju Marques ganhou destaque nas redes sociais após interpretar sucessos mundiais na versão seresta internacional. Atualmente, conta com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais.
Em abril, a cantora lançou o seu primeiro EP do DVD “Seresta Internacional”, gravado ao vivo em Ceilândia.
Cadastro para participar
O evento é totalmente gratuito, mas é preciso fazer um cadastro, disponível no site www.sescdf.com.br, para garantir a sua vaga. É simples e rápido e não há limites, podendo cadastrar toda a família.
Evento em todo o Brasil
Além das comemorações em Brasília, a Semana S do Comércio será realizada simultaneamente em todo o Brasil. A ação reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
Evento terá dois dias e será em formato feira com vinhos, gastronomia e pocket class
Após o sucesso no ano passado, o evento Let’s Wine retorna com sua 1ª edição de 2025. Organizado pelo grupo Festivais Boa Mesa, das jornalistas Taíssa Costa e Adriana Nasser, o evento agora terá dois dias: sábado, 31 de maio e domingo, 1º de junho, a partir das 12h, na praça central do Shopping Casa Park
O formato do evento é de feira com mais de 100 rótulos entre nacionais e importados, cuidadosamente selecionados, além de gastronomia. Entre os expositores estarão Vinhos do Mundo, DUE, Wine C, Rota do Vinho, WM Vinhos, Pontillo du Vin, Na Vizinha, Pater Dominus, Vinalla, Argevino, com espumantes, brancos, rosés e tintos.
Para entrar no evento, deve-se adquirir uma taça, que é o ingresso, no valor de R$ 15,00 (1º lote), que pode ser adquirido pelo Sympla. Com a taça, o visitante poderá comprar a bebida que será vendida em dosagens de 100 ml e 150 ml, a partir de R$ 15,00 a taça. As garrafas também estarão à venda com preços promocionais.
O Let`s Wine Casapark será uma ótima oportunidade de conhecer novos rótulos, provar vinhos diferentes, comprar lançamentos com descontos e aproveitar para curtir a gastronomia do shopping mais charmoso da cidade. Também haverá bate-papos sobre vinhos, uvas, produção e novidades no mercado. Compre agora o seu: sábado e domingo.
Let’s Wine Data: 31/05, das 12h às 20h (sábado) e 1º/06, das 12h às 18h (domingo)
Como a proposta de promover um verdadeiro despertar de memórias afetivas e do bom paladar, de 15 a 18 de maio, o Casapark recebe a 19ª Feira Panela Candanga. Nesta edição, a feira de gastronomia artesanal, apresenta ao público o melhor da produção gastronômica do Distrito Federal feita com influências dos quatro cantos do Brasil e do mundo. Além de opções variadas de comidas e bebidas, o evento oferece ao público oficinas criativas para as crianças, atrações artísticas e oficinas de culinária com inscrições gratuitas com inscrições pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/19-feira-panela-candanga/2946929?referrer=www.google.com. Com apoio do SEBRAE DF, a Panela Candanga abre de quinta a sábado, das 12h às 22h, sábado, e domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. No Instagram @casapark e @feira.panelacandanga.
Participam do evento os expositores Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Amanda Marchi Confeitaria, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Doces tentação 50% menos açúcar, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaucha Prendada, Goyás Defumados, Molhos Artesanais Curitiba, Padiê Empadas Gourmet, Piñon Torroneria, Prioly Gourmet, Q Suculentos Antepastos, Saholi chás Blends, The Koffie Waffles.
Durante o período da feira, a Panela Candanga realiza três atrações extras, com foco nas crianças e famílias, todas com entrada gratuita, degustações e brindes.
Veja a programação:
Aula Kids: Enfeitado Paninhos de Prato
Por | Vestida de Sonhos – Escola de Modelagem, Corte e Costura.
A Vestida de Sonhos é uma escola de costura para todos os públicos, com quatro cursos encantadores: costura infantil, costura criativa, bordado e o Look Costureiro, voltado ao vestuário. Nesta oficina, a escola é representada pela Professora Franciele Cavalcanti que é formada em Design de Moda e tem vasta experiência na área. Seu propósito é ensinar de forma lúdica, despertando nas crianças o prazer em aprender enquanto desenvolvem habilidades importantes para a vida.
Conteúdo| Durante a Oficina a Escola Vestida de Sonhos convida as crianças para viverem uma experiência lúdica e criativa. Elas poderão explorar cores, formas e texturas enquanto decoram um paninho de prato com tinta e muito encantamento. Mais do que uma atividade manual, esse momento estimula a imaginação, a autonomia e a expressão artística — valores fundamentais no desenvolvimento infantil. Ao final, a criança leva seu paninho personalizado para casa.
IMPORTANTE | A criança deve estar acompanhada de um adulto responsável durante
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira
Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
IMPORTANTE | A criança deve estar acompanhada de um adulto responsável durante
Vagas | Livre
Aula Show: Panificação Básica Sem Glúten
Por | Adriana Prado e Coletivo Inclusivo.
Adriana Prado é especialista em panificação e confeitaria sem glúten Sua paixão nasceu pela necessidade de atender as demandas do filho com restrições alimentares, e se expandiu para o suporte a outras famílias. Adriana representa o Coletivo Inclusivo, que reúne diversas empresas de Brasília ativas para difundir as possibilidades de alimentação gostosa e segura para celíacos.
Conteúdo| A aula show pretende ensinar práticas fáceis e possíveis para produção de pães sem glúten no dia a dia familiar.
Realizado pela Abrasel, o Festival está em sua 19ª edição e vai de 15 de maio a 1 de junho. Em Brasília são 59 casas participantes
Prepare-se para uma verdadeira celebração da gastronomia brasileira! Entre os dias 15 de maio e 1 de junho, os brasilienses poderão desfrutar de pratos a preços promocionais em mais de 50 restaurantes espalhados por toda a capital durante o 19º Festival Brasil Sabor.
Com o tema “A Celebração da Cozinha Brasileira“, o festival será uma oportunidade de explorar a diversidade e a riqueza dos sabores do nosso país. Restaurantes de diversas regiões do Brasil elaboraram pratos exclusivos, que prometem encantar o paladar de todos os amantes da boa gastronomia. Os preços promocionais variam entre R$39, R$59, R$79 e R$99, com a opção de cada estabelecimento escolher o valor adequado.
Realizado pela ABRASEL, o Festival Brasil Sabor visa estimular a criatividade dos chefs participantes, incentivando o uso de técnicas e ingredientes regionais que ressaltam a autenticidade da culinária brasileira. Com patrocínio nacional da Ambev e regional da Coca-Cola Zero Açúcar, o evento se destaca como uma plataforma para atrair e fidelizar clientes, além de evidenciar a importância social do setor de alimentação fora do lar.
Espetáculo, cantada em português, será apresentado gratuitamente nos dias 17 e 18 de maio na Escola Técnica do Guará
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Após a estreia em Samambaia e o sucesso de público na sala Martins Pena, em abril, é a vez do Guará receber a opereta Pepito, do compositor alemão Jacques Offenbach (1819–1880). Mais conhecido no universo da música clássica por sua ópera inacabada Os Contos de Hoffmann e pela célebre “Ária da Boneca”, Offenbach foi, na verdade, um prolífico e apaixonado autor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras do gênero em menos de duas décadas — Pepito é uma das primeiras.
Resgatando essa obra e o legado de Offenbach, considerado um precursor do teatro musical moderno, a diretora artística Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Raffael de Abreu Ribeiro comandam um elenco formado por três cantores e uma pequena orquestra com cinco músicos. O espetáculo, encenado em um ato e cantado em português, promete leveza e bom humor, como manda o espírito das operetas.
A tradução e adaptação do libreto são assinadas por Janette Dornellas, e a encenação leva a história para um vilarejo nordestino fictício nos anos 1970 — auge do gênero musical brega, com sua estética marcante e genuinamente brasileira.
Na trama, Vertigo, dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), tenta conquistar Manuelita, jovem proprietária de uma pousada vizinha (vivida pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita ainda espera por Pepito, seu amado que foi convocado para servir o Exército na capital. Quem surge com notícias é Miguel, amigo de infância da jovem e herdeiro local, interpretado pelo tenor Roger Vieira. Entre reencontros, decepções e reviravoltas amorosas — tal como nas clássicas músicas bregas —, o desfecho reserva uma grande surpresa ao público.
O espetáculo conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e terá apresentações com entrada franca no Auditório Ariano Suassuna da Escola Técnica do Guará. Além das duas sessões abertas ao público, estão previstas quatro apresentações exclusivas para estudantes de escolas públicas.
Elenco Vertigo – Hugo Lemos Manuelita – Isabel Quintela Miguel – Roger Vieira
Ficha técnica Direção musical e regência – Maestro Raffael de Abreu Ribeiro Direção artística, encenação e cenografia – Hyandra Ello Produção executiva e figurinos – Janette Dornellas Iluminação – Lidianne Carvalho Direção de produção – Hugo Lemos
Serviço Pepito – Opereta em um ato, cantada em português Dias 17 e 18 de maio de 2025, às 19h Auditório Ariano Suassuna – Escola Técnica do Guará EQ 17/19, Lote A – Guará II Entrada franca Duração aproximada: 70 minutos Classificação indicativa: Livre
Iniciativa, apresentada pelo Nubank, leva experiência de assistir a filmes a céu aberto a localidades com pouco acesso ao cinema
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Apresentado pelo Nubank e pelo Ministério da Cultura, o CINEMA INFLÁVEL está de volta às cidades brasileiras e, pela primeira vez, será realizado no Distrito Federal e em Goiás. O evento, realizado pela produtora D+3, exibirá filmes de diversos gêneros em espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 10 x 6 metros, a iniciativa será gratuita, contará com distribuição de pipoca e terá capacidade de 800 pessoas por sessão. Depois da Ceilândia que recebeu o Cinema Inflável na semana passada, agora é a vez da Vila Telebrasília, receber sessões a céu aberto de 14 a 18 de maio. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema ao ar livre mais acessível e fazer com que o público se apaixone ainda mais pela sétima arte.
Na programação, também estão atividades em parceria com importantes pontos de cultura, como rodas de conversa, saraus e recreação; além da exibição de curtas e clipes de produtores locais. Na Vila Telebrasília, “Milton Bituca Nascimento” abre a programação, que segue com “Kasa Branca”, longa selecionado para o Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio; o grande sucesso de bilheterias “Barbie”; a animação “Moana 2” e “Estrelas Além do Tempo”, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal e Goiás, que contará com 12 edições de maio a setembro, o evento parte para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
VILA TELEBRASÍLIA
De 14 a 18 de maio
Rua 10- Área Especial – Campo Sintético
Entrada gratuita
Dia 14 de maio (quarta-feira)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Milton Bituca Nascimento”
Dia 15 de maio (quinta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – Roda de Conversa/Recreação
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Kasa Branca”
Dia 16 de maio (sexta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – CEHIB – Romulo Santos
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Barbie”
Dia 17 de maio (sábado)
17h30 – Abertura
17h45 – Formigueiro de Angola
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Moana 2”
Dia 18 de maio (domingo)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Estrelas Além do Tempo”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAméricae BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Evento terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais
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Brasília é a junção de pessoas do Brasil inteiro e o artesanato local reflete esta característica, trazendo referências de todos os cantos do país. E para celebrar esta diversidade dos artesãos e da cultura local, o Terraço Shopping terá, de 15 a 18 de maio, mais uma edição do Bazar de Artesanato. A curadoria do evento trouxe 20 expositores talentosos e uma oportunidade imperdível de explorar a habilidade dos artesãos de Brasília.
O evento, que acontece na Praça da Leitura, contará com uma variedade de produtos artesanais únicos, que incluirá costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, kokedamas, chás orgânicos e óleos essenciais.
Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma das formas de arte mais valorizadas no mundo. É uma celebração da comunidade local e do espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam seu tempo e paixão para criar produtos excepcionais.
Serviço:
11ª Edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping
Período: de 15 a 18 de maio
Horário: Quinta a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h
Local: Praça da Leitura
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
A atriz e cantora estreia seu primeiro monólogo e comemora 80 anos em cena
A peça é uma adaptação do livro de Maya Angelou, a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood, e cumpre temporada de 15 de maio a 01 de junho
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) traz o espetáculo “Vou fazer de mim um mundo”, o primeiro monólogo da carreira de Zezé Motta, que estreia no dia 15 de maio e celebra 80 anos dessa que é uma das artistas mais aclamadas do país e que inspira gerações de mulheres negras na luta por espaço, expressão e oportunidades. A temporada em Brasília vai até 01 de junho, após segue para o CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
O espetáculo é uma adaptação para teatro do livro da Dra. Maya Angelou, o best-seller “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola”, lançado em 1969 e que agora chega ao Brasil com dramaturgia e direção de Elissandro de Aquino.
A história que se tornou um clássico é a primeira das sete autobiografias que a autora publicou. Em ‘Pássaro’ Maya apresenta um tocante retrato da comunidade negra dos Estados Unidos durante a segregação dos anos 1930-1940. Nele parece haver um grito silencioso desse pássaro aprisionado que a Dra. Maya Angelou vivenciou e que a tornou ainda mais forte. Como ela mesma cita “O pássaro engaiolado canta com um trinado amedrontado sobre coisas desconhecidas, mas ainda desejadas…”. Angelou foi múltipla: poetisa, escritora, professora, roteirista, cantora, tradutora, atriz, militante, conviveu com Malcolm X, com James Baldwin, com o pastor Martin Luther King Jr. e se tornou um dos nomes mais aclamados do século 20.
A adaptação e a direção de Aquino abrem possibilidades para evocar a palavra, por vezes cadenciada como uma coreografia, por vezes como uma música, com notas espontâneas e improvisadas. Sempre, contudo, bendita. “Partimos para um projeto bastante intimista, corajoso e potente. A ideia é cruzar duas realidades – a princípio tão distantes – e encontrar um elo entre as experiências humanas que nos atravessam como se não houvesse fronteiras. O projeto se abre em camadas, alternando micro e macro, o que o torna interessante e, ao mesmo tempo, desafiador. Sabemos que ele toca feridas diferentes, pois ora apresenta congruências coletivas, ora invade a nossa casa e expõe as dores mais veladas”, alerta o diretor artístico.
Trata-se de um projeto sutil, valorizando a palavra oral, que bem pronunciada há de nos salvar de toda a loucura, tensão e extremismo da contemporaneidade. O cenário intimista criado pelo artista plástico Claudio Partes traz uma plantação de algodão, nuvens e um livro, de onde brotam as palavras poeticamente e impetuosamente recitadas por Zezé. A iluminação de Aurélio de Simoni, profissional que dispensa apresentações, cria uma atmosfera da luz de lampião, pinçando memórias e afetos antigos. O figurino é de Margo Margot e apresenta Zezé com uma paleta amarela, contextualizada ao fim da peça, mas, também, alusão direta a Oxum, seu orixá.
Em cena dois músicos, Mila Moura e Pedro Leal David, multiplicarão o palco tocando arranjos exclusivos forjados no blues e suas variações. A trilha, porém, não se limita à atmosfera dos anos 30/40 do Sul dos Estados Unidos, ao contrário, ela se mescla e abrange um campo nacional ao trazer nossos contemporâneos Dorival Caymmi, Luiz Melodia, Luiz Gonzaga, Milton Nascimento, Caetano Veloso e Seu Jorge.
Segundo Pedro Leal David, que assina a direção musical, “é a confluência de dois rios: Maya Angelou e Zezé Motta. Com suas carreiras atravessadas pela música é natural que se buscasse, em antigas gravações, pistas para esse processo de criação. As musicalidades de Maya e Zezé nos dão notícias distintas sobre como os ritmos, sons, tons da diáspora africana foram abrindo caminho ao longo do século XX, tanto nos Estados Unidos, como no Brasil. Nossa proposta foi deixar esses rios se encontrarem, trazendo o blues pro violão de nylon, como quem levasse Baden Powel para um passeio nas margens do Mississipi, ou como quem imaginasse os Tincoãs, numa manhã de domingo, com suas vozes e atabaques, num culto em uma igreja da Louisiana. A Zezé tropicalista (ouça “Prazer Zezé”, de 1972!) e a Maya do “Calypso” nos dão a ousadia para esse experimento.”
Zezé, em “vou fazer de mim um mundo”, se aventura corajosamente num universo pouco habitual dessa atriz-cantora solar. Nesse espetáculo mais lunar, veremos uma Zezé introspectiva, política, denunciadora das mazelas sofridas por nossos antepassados e, sim, dolorida. Zezé pertence àquela categoria de atrizes que sentem profundamente cada palavra, que, quando ditas, estranhamente vão abrindo chagas ou cicatrizando feridas. Sabiamente o texto finaliza com alegria. Não uma alegria exaltada, do riso, mas uma alegria por ter ao que agradecer, por honrar os ancestrais, uma alegria por aprender com as gerações que é preciso continuar a trajetória sendo a mudança.
Depois de dez anos ter o retorno de Zezé Motta ao teatro estrelando “Vou fazer de mim um mundo”, seu primeiro monólogo, é uma forma de celebrar seu octogésimo ano com um acontecimento único e histórico.
Sobre os artistas
Zezé Motta (Atriz e cantora)
Atriz e cantora, se dedica à cultura no Brasil há mais de 60 anos. Nascida em Campos, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça “Roda Viva” de Chico Buarque de Hollanda. Na música, lançou mais de 14 discos, apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), Olympia de Paris, e em países como Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal. É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, denunciando casos de racismo. Ao todo, são mais de 50 projetos realizados na TV e mais de 70 filmes realizados no Brasil, Angola e Venezuela. A atriz já recebeu o Troféu Oscarito – destinado a grandes atores do cinema brasileiro -, por sua majestosa atuação como Xica da Silva, foi também homenageada e entrou para a memória do Museu do Festival de Cinema de Gramado (RS), o maior festival de cinema ininterrupto do Brasil. Em sua trajetória constam quase todos os prêmios: Air France, Candango de Ouro, Mario Gusmão, Palmares, Troféu Raça Negra, entre muitos outros. Zezé já́ esteve também como grande homenageada de importantes festivais do país: Festival de Brasília, Vitória, Ouro Preto, João Pessoa, São Paulo e vários outros estados. Em 2019 a artista foi a homenageada do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, o prêmio mais importante do cinema brasileiro, outorgado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema com a finalidade de premiar os melhores filmes e condecorar a excelência dos melhores profissionais em cada uma das diversas especialidades do setor.
Maya Angelou (Texto Original)
Tornou-se a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood. Na década de 1950 — quando assumiu o pseudônimo “Maya Angelou” — afirmou-se como atriz, cantora e dançarina em várias montagens teatrais que percorreram o país, tais como Porgy and Bess, Calypso Heatwave, The Blacks e Cabaret for Freedom. Nos anos 60 tornou-se amiga de Martin Luther King Jr. e Malcolm X, vindo a servir na Conferência da Liderança Cristã do Sul com Dr. King, e a trabalhar anos para o movimento de direitos civis. Também nos anos 60, viajou pela África, onde trabalhou como jornalista e professora, ajudando vários movimentos de independência africanos. Em 1970, publicou o primeiro livro, I Know Why the Caged Bird Sings, que foi bem recebido, e no ano seguinte ganhou uma nomeação para o Prémio Pulitzer em poesia. Foi poetisa, escritora, ativista de direitos civis e historiadora. Também foi atriz, dançarina e cantora. Atuou na peça de Jean Genet, “The Blacks“, e no aclamado seriado, “Roots“, ganhador de um Emmy. Angelou provavelmente é conhecida melhor pelos seus trabalhos autobiográficos, que incluem I Know Why the Caged Bird Sings e All God’s Children Need Traveling Shoes. Em 1993, Angelou leu um de seus poemas, chamado “On the Pulse of Morning“, na tomada de posse de Bill Clinton como presidente; este foi um dos pontos altos de sua carreira: recebeu o Grammy de melhor texto recitado pela sua leitura, e novamente a trouxe para a vista do público. Ao final de sua carreira, foi professora de história americana na Wake Forest University, Carolina do Norte, fazia excursões e dava palestras em vários lugares. Morreu em 28 de maio de 2014. Em 2015, um selo do serviço postal dos Estados Unidos foi emitido em homenagem a Maya Angelou com a citação: “Um pássaro não canta porque tem a resposta, ele canta porque tem uma música” de Joan Walsh Anglund, embora o selo erroneamente atribui a citação a Angelou. A citação é do livro de poemas A Cup of Sun, de Anglund.
Elissandro de Aquino (Dramaturgia e Direção)
É psicanalista, professor de literatura Brasileira, Africana e Portuguesa e psicodramatista. Premiado pela UNESCO com o conto “De papel” traduzido para o inglês e francês. Indicado ao Shell em 2023 pela dramaturgia de “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus”. É parecerista credenciado nas áreas de Artes Visuais, Museus e Memória e Humanidades pela Funarte, Ministério da Cultura e Parecerista para a área de teatro pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa n°08/2021. Dirigiu o filme “De Piaf a Elis: música e dança flamenca” com sessões no Moreira Salles e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Também dirige o espetáculo de dança “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco. Escritor infanto-juvenil do “Rio de Gentileza” pela Viramundo; “Água Rasa” e “Passarinho de Gaiola também sabe voar” pela Bennu Editora. Sócio do Instituto João Donato e da Viramundo Produções. Atualmente está desenvolvendo o projeto “A água que me trouxe: Mãe Senhora”. Realizou consultoria com projetos para Tim, Datasus, Globosat, OI, Vale e TV Globo.
Pedro Leal David (Direção Musical e Arranjos)
Compositor de trilha sonora para teatro, cinema, podcast e também roteirista. É formado em composição pela UNIRIO e em Comunicação Social pela UFRJ. Em sua pesquisa de doutorado, estuda as relações entre música e cena. Entre seus trabalhos, destacam-se as trilhas sonoras originais do podcast Praia dos Ossos (2020) e do documentário Minha Terra Estrangeira (2025), de Louise Botkay, Coletivo Lakapoy e João Moreira Salles. Em teatro, atua como instrumentista em Caranguejo Overdrive (2015) e Guanabara Canibal (2017); Assina a direção musical e as composições de Apocalipse Naquela Esquina (2016), Gênesis ou a invenção do mundo naquele pátio (2023), entre outros.
Claudio Partes (Direção de arte / Cenografia)
Artista visual com formação em Desenho Gráfico e Artes e Ofício da Imagem, cria obras que vão do design às artes visuais conceituais. Entre os trabalhos encontram-se: a exposição “em torno dos 80 anos com Luiz Aquila”, “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco com adaptação de Elissandro de Aquino, intervenção artística “Vendo o Mundo” / Festival de Inverno Sesc, as séries “Alfaiate de Asas”, selecionada para residência artística R.A.R.O Buenos Aires, “Memórias e Ilusões das Casas” entre outras. Contemplado duas vezes com o Prêmio de Cultura Maestro Guerra-Peixe com as exposições “Brasil-Portugal – o mar que nos separa a língua que nos une” e “Mulher de Ninguém”. correalizador do projeto “Arte Garagem”, indicado ao Prêmio Estadual de Cultural/RJ.
Mila Moura (Atriz e Instrumentista)
É nordestina de Surubim-PE. Hoje mora no Rio, na favela da Maré. Atriz, cantora, assistente de direção. preparadora corporal e instrumentista (percussão). É formada em Artes Dramáticas pela Martins Penna e Bacharel em Teatro pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. Em sua trajetória constam os seguintes destaques: 2024: Prêmio Curta Criativo Firjan Sesi Por “Coragem” com a diretora e roteirista Bianka Carrilho. 2024-2021: Atriz em “Nem Todo Filho Vinga”, prêmio Shell de Teatro como “melhor direção”. 2023: Prêmio de Melhor atriz em papel coadjuvante” – 7ª Prêmio CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude) com a peça “Quem é o Zézinho” da Trupe de La TAG. 2022: Prêmio “Jovem Talento” – 17º Prêmio APTR Nacional Por “Invencíveis” do Entre Lugares Maré. 2018: “Melhor atriz revelação” – VI Festival Maré em Cena como Tia Assembleia, de “Viúva, porém honesta”, de Nelson Rodrigues. 2024: Assistente da peça “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus” Direção de Isaac Bernat para a peça indicada ao Shell pela dramaturgia de Elissandro de Aquino. 2023-2024. Atuação, canto e dança no espetáculo “Das Dores – Opereta Favelada” de Marcus Bassini. 2022-2023, atuação, canto e dança no projeto “Quem é o Zézinho” da Trupe de La Tag. Atualmente está trabalhando no projeto “Caminhos”, encontro de Conceição Evaristo com Carolina Maria de Jesus. Direção de Izak Dahora.
Aurélio de Simoni (Iluminação)
Da geração que firma o crédito de iluminador nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais, realiza uma centena de iluminações para diretores cariocas representativos. Assina a luz de espetáculos dirigidos por Miguel Falabella, Celso Nunes, Alcione Araújo, Luiz Arthur Nunes, Isaac Bernat, Moacir Chaves, Luís Alberto de Abreu, Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, André Paes Leme. Possui várias indicações e Prêmios Shell.
Margo Margot (Figurino)
Atua no mundo da moda e instalações há mais de 20 anos. Realizou projetos para a Abril, Globo, Trip, Rolling Stones entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Idealizou a exposição “Orisá: quando o mito veste o corpo”, com fotografias de Daryan Dornelles e Stefano Martini, representando os mitos mais difundidos no Brasil. A exposição, com melhor pontuação no Edital de Ocupação do CCJF 2016/2017 e vencedora da Incubadora Cultural Petrobras, apresentou valores ligados à natureza e aos bens da terra e teve a participação de Zezé Motta, João Donato e Gilberto Gil. Em 2019, a convite do diretor de arte Pedro Loureiro, elaborou uma peruca com fios de cobre e cabelos para Elza Soares (CD Deus é Mulher). Em 2019, fez o figurino do espetáculo Eu Amarelo, protagonizado por Cyda Moreno e indicado ao Prêmio Shell 2023, na categoria Dramaturgia. Em 2023, Margo idealizou e realizou a Oficina de Figurinos Artísticos na Coart/UERJ e, após a oficina, realizou o desfile Guerreiras Negras, apresentando os figurinos produzido na oficina. Em 2024, Margo participou de produções como A História de Kafka e a Boneca Viajante(12 indicações ao Prêmio CBTIJ), indicada na categoria Figurino; também criou o figurino da peça Mostra a tua cara(direção de Isaac Bernat); fez direção de arte do filme De Piaf a Elis e o figurino do espetáculo Pequena Coreografia do adeus, da obra de Aline Bei para o Flamenco Contemporâneo ambos com direção de Elissandro de Aquino; criou o figurino do espetáculo Rocino Crispim e Regional Caboclo Tocam Luiz Americano (Circuito Sesc Pulsar/2024).
Dafinne Santiago (Preparadora Vocal)
Fonoaudióloga e Especialista em Voz. Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Mestre e Doutoranda em Oncologia pelo Instituto Nacional do Câncer (INCA), onde também atua como pesquisadora na área da voz e comunicação. Preparadora vocal de cantores de alta performance, atores de teatro musical e profissionais da voz artística. Atua nos bastidores de espetáculos, shows e gravações, com foco no cuidado e aperfeiçoamento vocal. Em consultório, trabalha com reabilitação vocal e treinamento da voz profissional cantada e falada.
Cátia Costa (Preparadora Corporal)
Atriz, performer, diretora teatral, preparadora corporal e de elencos, diretora de movimento, curadora e parecerista. Desenvolve pesquisa de experimentação cênica e performativa, acerca das relações diaspóricas corporais das danças afro pindorâmicas no Brasil, entrecruzadas com o estudo do Butoh japonês (Afrobutho). Encruzilhadas metodológicas ancestrais para o pensamento do corpo negro e a cena contemporânea. Mestre em Artes da Cena na linha de Experimentações Artísticas pela Escola de Comunicação (Direção TeatralPPGAC/UFRJ). Prêmio Shell de 2025 pela direção conjunta com Adriana Schneider e Mar Mordente no espetáculo “Um Pássaro não é uma Pedra”.
Ficha Técnica
Do original “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola” de Maya Angelou
Com Zezé Motta
Dramaturgia e Direção Elissandro de Aquino
Direção Musical Pedro Leal David
Direção de Produção Fabia Rossignoli
Produção Zezé Motta Vinicius Belo
Músicos Mila Moura e Pedro Leal David
Stand in Mila Moura
Cenografia Claudio Partes
Figurino Margo Margot
Iluminação Aurélio de Simoni
Preparadora Corporal Cátia Costa
Preparadora Vocal Dafinne Santiago
Design, Comunicação e Artes gráficas Partes Estúdio
Foto Divulgação Wagner Loiola
Maquiagem e cabelo André Florindo
Assessoria de Imprensa Conteúdo Comunicação
Produção local Raquel Fonseca
Auxiliar de produção Pablo Rodrigues
Operador de Som Max Paulo
Operador de Luz Lemar Resende
Costureira Maria de Fatima Monteiro
Consultoria Jurídica Alessandra Ulrich
Produção Viramundo
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Vou fazer de mim um mundo
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Temporada: de 15 de maio a 01 de junho
Horário: quinta a sábado, às 20h e domingo, às 18h30
Sessão com Libras: 22 de maio
Bate-papo com a artista: 29 de maio
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não indicado para menores de 16 anos
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 3 de janeiro. A liberação dos ingressos ocorrerá toda sexta feira da semana anterior
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo 7 espaços para cadeirantes e 3 assentos para pessoas obesas) .
De volta às origens, festival crava edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade
O maior festival de inverno do Brasil, Funn Festival, começou com o pé direito. No último fim de semana, o evento reuniu mais de 40 mil brasilienses em três dias de programação: Belo, Péricles, Pixote, Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin foram os responsáveis por estrear a programação que segue até dia 8 de junho de 2025. Na próxima sexta-feira, 16, a festa continua no Estacionamento 2, do Parque da Cidade, com shows de Seu Jorge, Blitz e Marcelo D2 com seu projeto: o Novo Samba Tradicional, e no sábado, 17, com o espetáculo infantil Dos Rosa.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília em todos os fins de semana. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Arena principal
No dia 16 de maio (sexta-feira), as três atrações têm algo em comum: todos foram influenciados pela cultura musical brasileira, trazendo elementos de samba, MPB (Música Popular Brasileira), e rock, cada um à sua maneira.
Seu Jorge lançou recentemente o álbum “Baile à la Baiana” em fevereiro de 2025, celebrando a cultura baiana com ritmos contagiantes e letras que exaltam a beleza e a alegria do povo brasileiro. Marcelo D2 continua sua jornada com o projeto Manual Prático do Novo Samba Tradicional. Em fevereiro de 2025, lançou o segundo volume, “Vol. 2: Tia Darci”, homenageando sua mãe e aprofundando a fusão do samba com outros gêneros musicais. E Blitz, uma banda pioneira do rock nacional, manteve sua relevância ao longo das décadas, sempre incorporando elementos da música brasileira em seu trabalho.
Criolina, DJ Pezão e DJ Barata, artistas de Brasília, também estão confirmados neste dia. Criolina é um coletivo que, desde 2005, movimenta a cena cultural da cidade, organizando festas, festivais e eventos que celebram a diversidade musical brasileira. DJ Pezão e DJ Barata são membros ativos do coletivo e peças fundamentais para a construção do cenário musical do quadradinho.
No dia 17 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Além de vídeos de entretenimento, o grupo também compartilha experiências educativas, como a atividade “Flor que Muda de Cor”, que combina aprendizado e diversão para o público infantil. A proposta do Dos Rosa é criar conteúdo que mistura comédia, aventura e suspense, cativando crianças e adolescentes por todo o país. Eles também estão confirmados no dia 24 (sábado), mas os ingressos já estão esgotados.
Programação para toda a família
A programação infantil começa no sábado, 17, às 9h, com café da manhã com heróis (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall), o espetáculo teatral “Enrolados”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina de produção de peteca, e ainda, oficina de circo mania. No domingo, 18, o café da manhã será acompanhado pela turma do Mickey, com a presença de Minnie, Buzz e Woody e o urso Funnfarrão. Logo após, as crianças são convidadas para um aulão especial de ginástica artística, um espetáculo teatral de “A Bela e a Fera”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina assoprador de bolha de sabão e ainda, oficina bolha de sabão gigante.
É claro que a programação fitness não poderia faltar. A Bodytech é a responsável pelos aulões adultos e infantis, que neste domingo, 18, incluem pilates, local e dance mix e ginástica artística. Sim, a criançada também têm atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua: a Runn FASTival encerra a temporada 2025 do Funn Festival, no dia 8 de junho.
No centro do complexo, a roda-gigante torna a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos é o voo de balão guiado com até 25 metros de altura, que acontece aos fins de semana, de 17h às 20h. O público pode vivenciar esse momento único e colecionar memórias. Outro destaque é o Labirinto da Aventura, uma experiência imersiva para todas as idades, onde mistério, aventura e educação se unem em um mundo inspirado nos quatro elementos da natureza com desafios emocionantes envolvendo matemática, literatura e história vão testar seu raciocínio, coragem e trabalho em equipe. O Labirinto funciona de 9h às 20h, sábados e domingos.
Confira a programação Funn Family:
SÁBADO (17/05)
Infantil
08h00 – Abertura Funn Festival
09h00 – Café da manhã com os Herois (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall)
11h00 – Teatro – Enrolados (com 5 personagens)
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina de produção de peteca
15h00 – Oficina de Circo Mania
17h00 – Show Dos Rosa (ingresso à parte)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
DOMINGO (18/5)
Infantil
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Café da manhã com Mickey, Minnie, Buzz e Woody + Urso Funnfarrão
09h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
10h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
11h00 – Teatro – A Bela e a Fera
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina assoprador de bolha de sabão
15h00 – Oficina Bolha de Sabão Gigante – Crispina
Adulto
07h00 – Clube de corrida no parque (concentração em frente ao Funn Festival)
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Aulão bodytech: Pilates
10h00 – Aulão bodytech: Local
11h00 – Dance Mix
12h00 – Programação musical na adega (a confirmar)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
Muro de escalada – 09h às 22h
Brinquedoteca – 09h às 22h
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site festivalexpomix.com. A expectativa da organização é reunir cerca de 40 mil pessoas por dia, totalizando aproximadamente 120 mil pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com o DJ Dudu às 18h30 e DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento está previsto para as 2h. Marcos Alencar e Edilaine Patroa conduzem os intervalos e anúncios dos shows.
No sábado, dia 17 de maio, os portões abrem às 18h. A programação inicia com DJ Dudu às 18h30, seguido por DJ Taty às 19h. Na sequência, apresentam-se Owzadia do Brasil às 19h30, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30 e o grupo Di Propósito à 0h30. O encerramento acontece às 2h, novamente com Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, os portões abrem mais cedo, às 15h. A festa começa com DJ Dudu às 15h30 e DJ Taty às 17h. A sequência de shows inclui Preazinho às 18h, Garoto da RP às 19h, Miozinho do Goiás às 20h, Wglemerson Lima às 21h e, encerrando com chave de ouro, Nathanzinho Lima às 22h. O encerramento oficial está previsto para a meia-noite.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos e a democratização do acesso à cultura. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.
Cantor e compositor mineiro trará grandes hits do Skank e lançamentos de primeiro trabalho solo no show em 27 de julho. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio.
Samuel Rosa desembarca pela primeira vez no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. Ícone do rock brasileiro desde os anos 90, o artista vai embalar a Cidade da Moto no dia 27 de julho com a turnê “Samuel Rosa Tour”, que traz lançamentos de seu primeiro álbum solo, “Rosa”, além de composições próprias ao longo dos últimos 30 anos e de releituras de hits gravados com outros artistas. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio, a partir de R$80.
“ Estamos muito animados por receber pela primeira vez Samuel Rosa no nosso palco. Ele é um dos precursores do movimento que fez ressurgir o pop rock brasileiro nos anos 90, é uma inspiração como músico e compositor. Será um grande momento para o público Moto Week, que acolhe e curte o que há de melhor do rock nacional ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
O músico mineiro construiu uma longa e influente carreira como vocalista e guitarrista do Skank, com hits como “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Vou deixar” e “Acima do Sol”. Em paralelo, Samuel Rosa se dedicou a trabalhos solo, com melodias, timbres e letras que verbalizam o amor. Reconhecido como um dos melhores compositores da sua geração, Samuel Rosa sobe ao palco ao lado de novos e antigos companheiros de estrada: Doca Rolim (guitarras), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). O resultado deve ser um show vibrante e repleto de baladas clássicas.
“ Tocar em Brasília é sempre muito legal! É a nossa capital do rock, tamanha efervescência desse gênero na cidade nas décadas de 1980 e 1990. Sei que o público do CMW tem extrema preferência por este gênero, por isso preparei um set list muito especial, com músicas que, tenho certeza, todos irão cantar com a gente! ”, celebra o cantor.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 22 a 25 de maio
Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, chega ao Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada, de 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.
Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Sucesso em números
“Duetos” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.
No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira – Portal G1)
“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)
Reconhecimento internacional
“Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”
(The Atlanta Journal Constitution)
“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa… Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”
(The Daily Telegraph)
“Cativante, denso, engraçado e variado… A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória… Duets é uma peça para ser valorizada!”
(The Sydney Morning Herald)
Elenco e direção
Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta o diretor.
Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro – afirma Patricya.
Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 – A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. Recentemente, sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Atualmente, é contratado da TV Globo e está no ar na nova novela das 18h, “No Rancho Fundo”.
– Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.
Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Sobre a Brasilcap: desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.
Sobre a Inova Brand: é uma produtora de marketing, entretenimento e cultura que atua no mercado publicitário, teatral e eventos desde 2009. Dessa forma, gera reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais, produtos e serviços de grandes empresas. Com mais de 12 anos de atividade na economia criativa do país, foi responsável pela comunicação e marketing em mais de 70 produções teatrais, além da produção atual de “Duetos”, com patrocínio da Brasilcap – Uma Empresa BB Seguros, a produtora também realizou recentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo de dança contemporânea “Entre Horizontes Móveis”, “Cartografia de Passagem” e o infantil “Os Contadores de Mil Histórias”, além de outros diversos projetos culturais. Em 2023, estreia “Era Uma Vez… A Turma do Faz de Conta, O Musical”, baseado no enredo da Rosa Magalhães. A empresa, seus sócios e colaboradores, além da comunicação publicitária, sempre prezam em construir e sustentar uma visão positiva, com qualidade e de destaque para com os patrocinadores e incentivadores dos seus projetos.
Sobre o Cristália: fundado há 51 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. Cristália acredita que a Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas, e para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como Duetos.
Ficha técnica:
Autor: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Cenário: J.C. Serroni
Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Preparação Corporal: Daniella Visco
Tradução: João Polessa Dantas
Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo
Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Registro Fotográfico: Barbarah Queiroz
Direção de Produção: Sérgio Lopes
Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares
Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Administrativa: Marta Metzler
Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND
Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap
Patrocínio: Laboratório Cristália
Cia Aérea Oficial: Azul
Serviço:
Duetos | Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis Local: Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
Dias e horários: 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Evento resgata espírito dos festejos tradicionais com foco nas forrozeiras; palco principal terá somente atrações femininas locais e nacionais
A 9ª edição do Grande São João do Guará terá como tema as “Mulheres Nordestinas”, em especial, as forrozeiras. A maior e mais tradicional festa junina do Guará acontecerá de 6 a 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, na EQS 19/34, no Guará II.
Neste ano, a programação promete aquecer o coração de todos os moradores do Guará e do Distrito Federal: apresentações culturais, quadrilhas e comidas típicas, além de forró pé de serra, xote, baião e arrasta-pé comandados por artistas e bandas femininas que estarão no palco principal. Será uma grande celebração às forrozeiras da história brasileira.
“Vamos celebrar nomes consagrados como Marinês, Elba Ramalho, Anastácia e tantas outras que abriram caminho para novas artistas. É uma festa para dançar, mas também para refletir sobre igualdade e reconhecimento”, afirmam os organizadores.
O Grande São João do Guará também terá apresentações de grupos musicais compostos por membros com mais de 60 anos de idade, visando a resgatar as raízes dos festejos juninos. Com foco na inclusão, o evento contará com ambiente reservado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além disso, os pets também terão espaço especial.
TRADIÇÃO NO DF
O Grande São João do Guará é tradição no Distrito Federal e resgata anualmente importantes elementos das culturas brasileira e nordestina. O legado de Luiz Gonzaga, o boi-bumbá e a literatura de cordel já foram alguns dos temas explorados pela festa.
A decoração encanta os visitantes e busca expor a importância das raízes nordestinas para os festejos e para a formação cultural do DF. O evento é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos serão abertas em breve.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Horário: 17h
Entrada: R$ 25
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia
A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.
“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.
Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.
“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.
Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.
Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.
O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.
A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Uma noite especial onde vc vai relembrar momentos e histórias de uma época que, na verdade, nunca saiu dos nossos pensamentos.
As melhores músicas, sem dúvida, são as das décadas de 80′ 90′ e 2000′, quando a Boate Hyppo’s, no maior centro de diversão que Brasília já teve, o Gilberto Salomão, ficava lotada 5 noites por semana, Bons tempos.! Quem viveu não esquece.
Há alguns anos, para matar saudades, o DJ Marcelo BG, juntamente com seu parceiro DJ Rick San (ambos Djs residentes da boate nos anos 90′ ) resolveram fazer uma festa anual em homenagem a essa casa noturna que até hoje é muita falada e lembrada com carinho por todos que passaram por lá. Uma oportunidade de rever pessoas, ouvir músicas boas, dançar muito e se divertir numa noite realmente especial.
A decoração é sempre incrível; a sonorização, iluminação e vídeo de última geração. O serviço de bar completo by @newagecomemoracoes. A Praça de alimentação com Food Trucks, studios fotográficos, espaço Make-Up, exposição de carros dos anos 80 e 90 e os melhores DJs das melhores boates de Brasília dos anos 80 e 90!
Condições e valores diferenciados para Grupos acima de 10 pessoas e Aniversariantes do mês de Maio!
Descrição do evento
A festa mais exclusiva de Brasília já tem sua Edição de 2025 agendada.
* Evento: FESTA DA HYPPO’S 2025 – BLACK OR WHITE – Edição Boate
* Estilo Musical: Anos 80’ , 90’ e 2000′ – Eurodance, Freestyle, Pop
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Leonardo Netto
Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque
Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Márcia Rubin
Trilha Sonora: Leonardo Netto
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Fotos: Nil Caniné
Design Gráfico: Gilberto Filho
Direção de Produção: Celso Lemos
Produção: Silvia Buarque
Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.
Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.
O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.
De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.
A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.
A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.
Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.
A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.
Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.
A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.
Longa “O Melhor Amigo”, de Allan Deberton, e documentário “Amizade”, de Cao Guimarães, integram a grade do Cine a partir desta quinta, 13
Mostra Chantal Akerman, que celebra a filmografia da cineasta belga, entra em sua segunda semana de exibição
Programação traz ainda a Mostra de Cinema Francófono 2025 e o retorno do Cine AD, cineclube voltado para pessoas com deficiência visual
Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade.
Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo, novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará.
Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas.
Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre.
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo. Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA CHANTAL AKERMAN
De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade.
Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento.
A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center.
A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual.
EM CARTAZ
Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília.
Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18.
Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos.
MOSTRA DE CINEMA FRANCÓFONO 2025
Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos.
A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília.
Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred, da França, que abre o evento no dia 13 de março às 19h30, trazendo a história de Alexandre, um homem que precisa encontrar um emprego enquanto cuida dos filhos, enquanto sua esposa está em uma missão submarina. Antes do filme, haverá um discurso do Embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain.
No dia 14, é a vez de Respirando Debaixo D’Água, uma produção de Luxemburgo e Bélgica que retrata a força das mulheres em um abrigo para vítimas de violência doméstica. Já no dia 15, será exibido Eu Amo Grécia, uma comédia romântica francesa sobre um casal que tenta aproveitar suas férias na Grécia, mas tem seus planos atrapalhados pela família expansiva de Marina. No dia 16, Selvagens, coprodução entre Suíça, França e Bélgica, apresenta uma emocionante história sobre três crianças lutando para salvar uma floresta ameaçada pelo desmatamento.
O documentário Ninan Auassat: Nós, Crianças, do Canadá, será exibido no dia 17 de março, trazendo uma perspectiva sobre a juventude indígena, acompanhando três grupos de crianças em sua jornada rumo à idade adulta. No dia 18, Freda, uma coprodução do Haiti e Benin, conta a história de uma jovem que enfrenta os desafios da vida em seu país e busca um futuro melhor. Fechando a Mostra, no dia 19 de março, será apresentado Augure, produção da Bélgica, Países Baixos e República Democrática do Congo, que explora o impacto das crenças sobre o destino de indivíduos rotulados como bruxos e feiticeiros em suas comunidades.
A partir desta semana, o Cine AD retorna ao Cine Brasília trazendo novamente uma proposta que une cinema, acessibilidade e inclusão. Criado para proporcionar uma experiência imersiva especialmente para pessoas com deficiência visual (PCDVs), mas também aberto ao público geral, o projeto ressignifica a relação com a sétima arte por meio de exibições com audiodescrição e debates sobre acessibilidade audiovisual.
A sessão de abertura acontece no dia 15 de março, às 14h, e traz a exibição de dois documentários que dialogam com a cultura e a história do Brasil. O primeiro, Partido Alto, de Leon Hirszman, explora a história desse subgênero musical derivado do samba, destacando sua espontaneidade e liberdade expressiva. Com narração de Paulinho da Viola, o filme apresenta registros autênticos do Partido-Alto como uma forma de comunicação e resistência cultural.
O segundo filme da noite, Luis Humberto: O Olhar Possível, dirigido pelos brasilienses Mariana Costa e Rafael Lobo, é um documentário poético e introspectivo que retrata a vida e obra do renomado fotógrafo Luis Humberto. Um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, Luis Humberto registrou com maestria tanto os bastidores da política quanto o cotidiano e as paisagens domésticas. O filme, produzido pela Machado Filmes e realizado pela Levante Filmes, estreou nacionalmente no Cine Brasília em 2019, na Mostra Brasília do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Após a exibição dos filmes, haverá um debate com Rafael Lobo, entre outras pessoas, para aprofundar as reflexões sobre acessibilidade no audiovisual e os temas abordados nas obras. Encerrando a programação, o Grupo Nó Cego, formado por músicos com deficiência visual, apresenta um pocket show com muito samba.
O projeto seguirá com mais cinco sessões até julho, sempre trazendo uma programação totalmente gratuita que alia arte, acessibilidade e diálogo.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Chantal Akerman custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, as sessões de O Melhor Amigo terão ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Mostra de Cinema Francófono e o Cine AD são gratuitas.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no site
PROGRAMAÇÃO 13 A 19 DE MARÇO
QUINTA-FEIRA, 13/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h30 — Amizade
18h30 — Mostra de Cinema Francófono – Abertura + Discurso Embaixador da França
19h30 — Mostra de Cinema Francófono – Os Dois Alfred
SEXTA-FEIRA, 14/03
10h00 — Flow
14h00 — Amizade
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Hotel Monterey
17h20 — Mostra Chantal Akerman – 15 de Agosto + A Mudança
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Respirando Debaixo D’Água
SÁBADO, 15/03
10h00 — Flow
14h00 — Cine AD – Partido Alto + Luis Humberto: O Olhar Possível
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Exploda Minha Cidade + Toda Uma Noite
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Eu amo Grécia
DOMINGO, 16/03
10h00 — Flow
14h00 — Mostra Chantal Akerman – Anos Dourados
16h00 — Mostra de Cinema Francófono – Selvagens
18h00 — Mostra Chantal Akerman – A Prisioneira
20h30 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
SEGUNDA-FEIRA, 17/03
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
17h00 — Meu Verão com Glória
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Ninan Auassat: Nós, Crianças
TERÇA-FEIRA, 18/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h20 — Mostra Chantal Akerman – Com Sonia Wieder-Atherton + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton
Exposições fotográficas, oficinas e rodas de conversa fazem parte da programaçãoh que encerra a temporada do festival
Após o encerramento oficial de sua 10ª edição, o Brasília Photo Show (BPS) segue promovendo uma intensa programação cultural ao longo do mês de maio no Museu de Arte de Brasília (MAB). Em parceria com o MAB Educativo e diversos coletivos artísticos, o festival realiza exposições, oficinas interativas, rodas de conversa e ações voltadas à inclusão social, ampliando o diálogo entre fotografia, arte, tecnologia e cidadania.
Entre os destaques, está o Encontro Oficial do Grupo Drones DF, que acontece no domingo, dia 11 de maio, em frente ao MAB, na orla da Concha Acústica. A atividade gratuita contará com dois aulões sobre drones — No MAB, das 10h às 12h e das 15h às 17h — voltados a iniciantes e interessados em fotografia aérea. A proposta é difundir conhecimentos técnicos e boas práticas de uso responsável da tecnologia, em meio a uma experiência visual única. A atividade integra a programação da exposição “Fotos Aéreas do Grupo Drones DF”, em cartaz entre os dias 7 e 12 de maio.
Outra atração é a exposição “Cabe todo mundo no Mundo da Fotografia!”, que acontecerá de 23 a 31 de maio. A mostra integra uma ação de inclusão social e marca o encerramento da temporada do BPS no museu. A programação inclui rodas de conversa temáticas, com foco nos desafios enfrentados por pessoas com deficiência em diferentes contextos da vida:
21/05, das 14h às 16h – Jovens com deficiência no mercado de trabalho
23/05, das 16h às 18h – Desafios vividos pelos adultos com deficiência
24/05, das 10h às 12h – Inclusão de crianças com deficiência nas escolas
As rodas contarão com acessibilidade, oficinas lúdicas, mediação especializada e parcerias com iniciativas como @acessiveltevi, @anacmfigueiredo, @cuidadoqueeduca e @c.criandolacos
A programação de maio também faz parte da 23ª Semana Nacional dos Museus, que neste ano tem como tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”. Em sintonia com esse espírito, acontece também a Oficina de Bordado sobre Cianotipias, o jogo interativo Arte em Ação, a Oficina Museu Imaginado, a Oficina de Arte e Tecnologia com esculturas eletromagnéticas, visitas mediadas à exposição e outras oficinas de arte e tecnologia voltadas ao público infantil e escolar.
Brasília 65 anos
Ainda celebrando o aniversário da capital, na agenda também inclui a “Oficina de Geometria com Athos Bulcão”. Nesta, os participantes são convidados a mergulhar no universo visual de Athos Bulcão, artista que transformou a arquitetura de Brasília em uma verdadeira galeria a céu aberto. Por meio de jogos visuais, formas geométricas e composições colaborativas, será explorado os princípios do módulo, repetição e variação que marcam sua obra. A partir da criação de painéis coletivos inspirados em seus famosos azulejos, a oficina propõe uma experiência de arte participativa, onde cada pessoa constrói e desconstrói padrões, exercitando o olhar, a imaginação e o diálogo com o espaço.
As ações têm entrada gratuita e são voltadas para todas as idades.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival
Murilo Huff, Di Propósito e Nathanzinho Lima são destaques no Festival ExpoMix Brasil 2025
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site tirandoticket.com. A expectativa da organização é reunir milhares de pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com apresentações do DJ Dudu às 18h30 e da DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento da primeira noite está previsto para as 2h da manhã. Durante os intervalos e nos anúncios dos shows, a condução ficará por conta de Marcos Alencar e Edilaine Patroa.
No sábado, dia 17 de maio, os portões também abrem às 18h. A programação começa com DJ Dudu às 18h30, seguido da DJ Taty às 19h. A partir das 19h30, se apresentam Owzadia do Brasil, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30, e a grande atração da noite, o grupo Di Propósito, que sobe ao palco à 0h30. O encerramento será às 2h, com apresentação novamente de Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, o clima de encerramento será especial. Os portões abrem às 17h e a programação começa com DJ Dudu às 17h30 e DJ Taty às 18h. Em seguida, as apresentações ficam por conta de Os Federais do Forró às 18h30, Forró com Elas às 19h30, Banda X às 20h30, Ramon e Randinho às 21h30, Rayane Lima às 22h30 e, fechando com chave de ouro, Nathanzinho Lima se apresenta à meia-noite. O encerramento oficial está previsto para 1h30 da manhã.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos.
Não existe programação de aniversário do Guará sem o tradicional desfile cívico. É um evento da programação esperado pelas escolas públicas e particulares, organizações sociais e esportivas, enfim, por toda a comunidade da cidade, que completou 56 anos neste último dia 5 de maio, mas que poderia muito ter sido no último dia 21 de abril. Depois explico.
O desfile foi um sucesso e contou com uma presença muito maior da comunidade, tanto assistindo quanto desfilando, o que mostra a alta popularidade do administrador Artur Nogueira e toda sua equipe. Aliás, segundo fontes do próprio governo, Artur é o “prefeito” mais bem avaliado do Distrito Federal e conta com o carinho muito especial do governador Ibaneis Rocha (MDB).
O desfile cívico contou com a presença de diversas lideranças comunitárias, pioneiros, dos ex-administradores Deverson Lettieri e Joel Alves, dos comandantes Tenente-Coronel Fernando Passos (Polícia Militar) e Tenente-Coronel Laylla Barcelos (Bombeiro Militar).
Também marcaram presença a deputada distrital Dayse Amarilio (PSB), que mora no Guará, o deputado federal Gilvan Máximo (Republicanos) e o senador Izalci Lucas (PL), pioneiro que chegou na cidade em 1970 e residiu até o início dos anos 90.
Por que dia 21 de abril?
A data oficial do aniversário do Guará é 5 de maio, mas poucas pessoas sabem que os primeiros moradores do Guará vieram para a cidade no dia 21 de abril de 1969, quando foram entregues as primeiras oitocentas residências construídas por um sistema de mutirões.
Festividades
A programação do aniversário do Guará vai durar praticamente todo o mês de maio e foi construída a muitas mãos.
Artur Nogueira organizou uma mesa para confecção do calendário festivo que contou com o corpo técnico da Administração Regional do Guará e a participação de lideranças comunitárias, produtores culturais, jornalistas e influenciadores digitais da cidade.
Todos podem conferir a programação completa no Instagram @adm.guara
A celebração do Dia Mundial do Malbec reflete a rica tradição e a inovação da viticultura argentina, consolidando o Malbec como um símbolo do talento e da paixão de seu povo
A Embaixada da República Argentina no Brasil, em parceria com a Wines of Argentina (WOFA), celebra no mês de abril o Malbec Argentino “Your Malbec”. Esta iniciativa global visa promover o Malbec argentino no cenário internacional e celebrar o sucesso da indústria vitivinícola nacional.
Com sua primeira edição realizada em 17 de abril de 2011, o Dia Mundial do Malbec (DMM) tornou-se um evento de repercussão global. Graças à contribuição de winemakers e produtores argentinos, a celebração se aprimorou ao longo dos anos, levando a Argentina a produzir os melhores Malbecs de sua história. O DMM é um exemplo de associação público-privada, contando com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, Comércio Internacional e Culto da Nação e da Corporação Vitivinícola Argentina (COVIAR), e integra o cronograma do Plano Estratégico Vitivinícola Argentina 2030.
Nos últimos dez anos, a Argentina se consolidou como o segundo maior exportador de vinhos para o Brasil, com um crescimento de 61% nas importações de vinho. Em 2024, as exportações argentinas de vinhos para o Brasil ultrapassaram 100 milhões de dólares, destacando um aumento contínuo ano após ano.
A Embaixada da Argentina no Brasil desenvolve um trabalho contínuo, em colaboração com a Adidância Agrícola, os 10 Consulados Argentinos no Brasil e as autoridades brasileiras, para facilitar a entrada dos vinhos argentinos no país e fortalecer sua promoção no mercado local. O Dia Mundial do Malbec mantém o espírito das celebrações anteriores, ressaltando a diversidade do Malbec argentino, que o torna único. A Argentina, com sua variedade de terroirs e constante inovação na indústria, oferece Malbecs que vão além dos estilos tradicionais.
Evento na Embaixada da Argentina
No dia 30 de abril, a Embaixada da Argentina no Brasil realizou um evento especial em homenagem ao Dia Mundial do Malbec. A celebração contou com a presença de autoridades, incluindo senhores Embaixadores, representantes da FECOMÉRCIO-DF, o diretor regional do SENAC-DF, Sr. Vitor Corrêa, e o diretor de relações internacionais da FECOMÉRCIO-GOIÁS, Sr. Marcelo Gomes, além de diretores de sindicatos e empresários do setor.
O evento teve a participação de oito vinícolas argentinas, que apresentaram um total de 23 vinhos. As vinícolas participantes foram: Bodegas Lopez, Casarena, Alambrado (Família Zuccardi), Pascual Toso, Penedo Borges, Susana Balbo, Trapiche e Trivento.
Premiação Distingue Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor
A FIBRA (Federação das Indústrias do DF) está apoiando a realização da edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma.
A premiação está em sua terceira edição e foi instituída pela jornalista Kátia Cubel para destacar temas como equidade de gênero, fomento a lideranças feminina e empreendedorismo social. Também tem como objetivos distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta. “Manifestamos com frequência o anseio por tantas mudanças em nosso país. O Prêmio Engenho Mulher distingue quem atua para fazer as mudanças que tanto desejamos ver acontecer”, conta Kátia Cubel.
Para o presidente da Fibra, Jamal Bittar, o apoio da indústria às questões de gênero e às causas defendidas pela premiação compõem uma das possibilidades para contribuir com avanços transversais de cidadania.
A cada ano, o Prêmio Engenho Mulher reconhece e valoriza três mulheres do Distrito Federal. As escolhas são feitas por um júri de sete Mulheres Jornalistas.
A cerimônia de premiação irá acontecer na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com a divulgação das vencedoras. Além da Fibra, outras importantes organizações do Distrito Federal também apoiam o Prêmio Engenho Mulher.
São elas:
✔️Sebrae-DF
✔️Alves Correia e Veríssimo Advocacia, ✔️Chocolat Bufê e Restaurante
✔️Paulo Octavio
✔️Boulevard Shopping
✔️MAB (Museu de Arte de Brasília) ✔️Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF
A organização do evento é da Equipe Engenho Comunicação.
A mostra tem entrada gratuita e celebra 50 do Sebrae Mato Grosso
O público de Brasília tem só até o próximo domingo, 11 de maio, para conferir a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, em cartaz na sala principal do Museu Nacional da República. A mostra, que celebra os 50 anos do Sebrae Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistase oferece um panorama rico e instigante da produção artística do estado. A entrada é gratuita.
Com curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, assistência de Rosana Schmitte expografia de Guilherme Isnard, a exposição tem atraído milhares de visitantes desde sua inauguração, em março. O projeto é uma realização do Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e o próprio museu, e busca valorizar a economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural e social.
“A exposição é um convite a olhar para Mato Grosso além das paisagens naturais e da produção agropecuária. É um estado que pulsa criatividade e diversidade artística, e que agora compartilha essa riqueza com o Brasil inteiro, por meio da arte”, afirma Lélia Brun, diretora-superintendente do Sebrae/MT.
A iniciativa abre o calendário comemorativo pelos 50 anos do Sebrae/MT, que serão celebrados em setembro de 2025, e reforça o compromisso da instituição com o fortalecimento da cultura e da identidade regional.
“O Sebrae atua nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, valorizando as tradições e incentivando negócios criativos. É fundamental que a arte mato-grossense circule, seja vista, conhecida e reconhecida nacionalmente”, destaca André Schelini, diretor técnico do Sebrae/MT.
Sobre a exposição
O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,
Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.
As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.
A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.
No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.
O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.
“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.
Passado, presente e futuro
Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.
O Museu
O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.
A arte mato-grossense
Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.
Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.
Serviços:
Exposição: Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF
Data: até 11 de maio de 2025
Horário: às 19h
Período da exposição: de 18 de março até 11 de maio de 2025
Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Realização: Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e Museu Nacional da República
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