Categoria: Turismo

4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA

Foto divulgação

Feira da Torre de TV será palco de grande encontro de cultura popular 
com entrada franca, nos dias 31/5 (sábado) e 01/06 (domingo)

Com atrações do Pará, Pernambuco, Distrito Federal e até de Cuba, o evento incentiva o intercâmbio artístico e a formação de público.

Brasília vai respirar cultura popular. Nos dias 31 de maio e 1 de junho (sábado e domingo), a Feira da Torre de TV recebe a quarta edição da Mostra Cultura Candanga, apresenta uma rica programação totalmente gratuita.

Realizada pela Associação Cultura Candanga e pelo grupo cultural Pé de Cerrado, o evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e, também, de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).

A programação conta com participação de grupos e de grandes mestres de Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife e o grupo indígena Walê Fulni-ô), do Pará (Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento) e um grupo atuante em Brasília formado pelos cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes, o Sabor de Cuba. 

Entre os artistas do Distrito Federal – os anfitriões da festa –, o Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, com participação especial de Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta e a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba.

Os curadores do Festival – Carla Landim e Pablo Ravi – são pesquisadores da cultura indígena e afro-brasileira. Já viajaram para todas as regiões do Brasil, colecionando vivências com grupos e mestres das culturas populares. 

Para Pablo Ravi, um dos organizadores da mostra, o resultado dessa miscigenação é algo que só é encontrado em Brasília e ao mesmo tempo é importante reconhecer as outras regiões do Brasil nessas mesmas manifestações tão singulares. “É esse calor que o festival busca oferecer ao público presente, contribuindo para que as manifestações culturais do DF sejam reveladas ao público que não conhece essas brincadeiras, grupos, mestres e brinquedos do nosso quadradinho”, comenta.

As atrações do Festival são resultado da experiência que os curadores tiveram em Pernambuco, com o povo indígena Fulni-ô em 2017, onde vivenciaram o Coco de Toré, e na Ilha do Marajó (Pará), em 2019 e em 2023, em vivências com grupos e mestres do Norte do país. 

A Mostra Cultura Candanga é uma proposta de formação de público para as culturas populares, de ampliar a vivência cultural das pessoas, de possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. Além de valorizar a cena da cultura popular do Distrito Federal. 

 

 

Programação:

 

Sábado- 31 de maio de 2025     

 

16h       Início    

17h       Calango Careta (DF)

18h       Coco dos Encantados convida Nanã (DF)

19h       Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)    

20h       Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô (PE)            

21h       Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento (PA)       

 

 

 

Domingo- 01 de junho de 2025

 

16h       Início    

17h       Baque Folha (DF)

18h       Sambadeiras de Roda (DF)

18h40   Cortejo com o Mestre Zé do Pife (PE)

19h       Cláudio Rabeca (PE)

20h       Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)

20h30   Sabor de Cuba (Cuba/DF)

 

 

MINIBIOS DAS ATRAÇÕES:

 

André Nascimento e os Muleques do Carimbó

Os Muleques do Carimbó são um grupo formado por filhos e netos de mestres tradicionais do carimbó, uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil, especialmente do Pará. O grupo busca fortalecer e perpetuar essa herança cultural, trazendo músicas autorais e clássicas, além de dançarinos que animam o palco. Ao lado do renomado compositor André Nascimento, conhecido por sua conexão profunda com a cultura amazônica e por músicas como “Barreira do Mar”, o show celebra a riqueza do carimbó e sua importância na identidade brasileira.

 

Coco dos Encantados convida Nãnan

Em Brasília, existe um samba de coco que percorre essa estrada, pisa a terra vermelha e faz a poeira subir. É o coco de um povo encantado por essas e outras terras, carregando saudade e o desejo de celebrar. O bumbo ressoa, o samba é bem cantado, a matraca marca o ritmo da pisada, e a roda se forma com o Coco dos Encantados.

A puxadora do coco é Lirys Catharina que junto a outras figuras da música de Brasília, vão convidar Nãnan para abrilhantar essa sambada boa.

 

Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô

Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás; pés que dançam e que pisam firmes no chão, e um coro que ecoa o amor às culturas populares, o Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra uma trajetória de 25 anos.

O grupo nasceu com a missão de pesquisar as brincadeiras das culturas populares. O espetáculo tem coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó e tantos outros ritmos da cultura brasileira.  É um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito. E na Mostra esse espetáculo estará ainda mais especial, com participação do de indígenas do grupo Walê Fulni-ô, povo do sertão de Pernambuco, que traz ao palco a força viva da ancestralidade por meio da música, da dança e dos cantos sagrados em Yaathê — sua língua nativa. Em apresentações marcantes e ritualísticas, o grupo envolve o público com percussões pulsantes, vozes que ecoam saberes ancestrais e uma presença cênica que transcende o entretenimento: é arte como resistência e celebração da cultura originária brasileira.

 

Orquestra Alada Trovão da Mata

A Orquestra Alada Trovão da Mata é uma das manifestações do Fuá de Seu Estrelo, Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Tem como missão cortejar as sagradas figuras do Mito do Calango Voador, escrito pelo Mestre Tico Magalhães. Uma enfeitada procissão que se utiliza de qualquer linguagem espetacular – dança, teatro, batuque, canto e sei lá mais o quê, para levar ao público todo o universo fantástico dessa moderna tradição brasiliense. Com uma batida singular, o Samba Pisado, a Orquestra Alada encarna a velha tradição dos cortejos de rua, para trazer ao mundo as fabulosas figuras de nosso encantado cerrado.

 

Sabor de Cuba

Sabor de Cuba é um grupo musical que pulsa no ritmo quente das ruas de Havana e traz para o palco a alma vibrante da música cubana. A formação conta os cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes.  Com um repertório que mistura son, salsa, rumba e timba, o grupo transforma cada apresentação em uma verdadeira celebração da cultura latina. Seus músicos, apaixonados e virtuosos, unem tradição e energia contemporânea, fazendo do Sabor de Cuba uma experiência sonora irresistível — daquelas que fazem o corpo dançar antes mesmo que a mente perceba. O grupo convida o público a embarcar em uma viagem musical direto ao coração do Caribe.

 

Baque Folha

O Baque Folha é um grupo que envolve na cultura do Batuque na popular e nas raízes do Maracatu de Baque virado.  Nascido nas terras vermelhas do cerrado, o grupo se dedica a preservar e difundir a rica manifestação do Maracatu e das tradições populares. Com raízes profundas na cultura popular brasileira, o Baque Folha mistura o som dos tambores com a energia vibrante das matas, criando uma experiência única e envolvente.

O Bater folha é um poderoso rito de renovação e transformação, uma experiência energética que flui e se conecta com cada elemento da natureza. E limpar e suavizar a vida, saudar e honrar a força presente em cada ser, e, acima de tudo, celebrar a potência do fazer coletivo.

Este também é um espaço de aprendizado e diversão, onde exploramos os diversos sotaques do Maracatu de Baque Virado, além do Côco, Ciranda e outras manifestações culturais e musicais populares do nosso país.

É sobre abraçar a felicidade sem medo!

 

 

 

Cláudio Rabeca

Cláudio Rabeca é um dos maiores nomes da rabeca no Brasil, com mais de 22 anos de carreira. Natural do Rio Grande do Norte e radicado em Pernambuco, ele é cantor, compositor, luthier, produtor musical e um dos principais responsáveis por levar a rabeca — tradicional “prima do violino” nordestina — para o palco da música contemporânea. 

Com um estilo que mistura forró, frevo, baião e até rock, Cláudio é conhecido por suas performances energéticas e inovadoras. Ele já excursionou por diversos países, incluindo Bélgica, México, Holanda, Estados Unidos e Canadá, e é reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos tradicionais com influências globais. 

Entre os principais grupos de sua trajetória, destacam-se Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante e Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre de Condado.

Em seus shows, o público é convidado a embarcar em uma jornada sonora única, que celebra a beleza e a força da música nordestina, enriquecida por uma abordagem contemporânea e ousada. Com sua rabeca, Cláudio transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, onde a tradição encontra a inovação e a emoção transborda.

 

Mestre Zé do pife

O Mestre Zé do Pife viveu mais de 30 anos em Brasília, deixando um legado único. Atualmente está vivendo em Pernambuco, mas vai visitar nosso quadradinho que está cheio de saudade e vai fazer um cortejo lindo na Mostra Cultura Candanga.

Mestre Zé do Pife é um ícone da cultura popular nordestina, reconhecido por transformar o som da flauta artesanal — o pife — em pura poesia sonora. Com carisma, sabedoria e mais de sete décadas de estrada, ele encanta plateias com sua música feita à mão e alma, celebrando as raízes do Brasil profundo.

 

Calango Careta

O coletivo Calango Careta reúne cerca de 100 artistas e é formado por três frentes principais: a Orquestra Camaleônica, a Capivareta Repercussiva e a Trupe Quéro-Quéro. Desde 2015, o grupo combina música, circo e performance em apresentações marcadas por composições autorais, ritmos brasileiros e expressões da cultura popular.

Com ensaios e oficinas abertos à comunidade, o Calango Careta promove trocas artísticas constantes e apresentações vibrantes que misturam humor, dança, teatro e música. Cada intervenção é uma celebração coletiva que encanta o público com energia contagiante e forte presença cênica.

 

Sambadeiras de Roda

O coletivo Sambadeiras de Roda é formado por mulheres negras do Distrito Federal, idealizado por Regina Salgado e Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. Promovem oficinas abertas e apresentações que celebram a ancestralidade e a resistência cultural.

Mais do que preservar uma tradição, o grupo atua como agente de transformação social, levando arte e acolhimento a mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade nas periferias do DF. Esse trabalho rendeu ao coletivo o Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos em 2024, na categoria Arte e Cultura. Com energia vibrante e propósito político, as Sambadeiras de Roda transformam cada roda em um espaço de cura, empoderamento e celebração da cultura negra brasileira.

 

Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba

Fundada no ano de 1992, na comunidade de Samambaia, a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba em seus 33 anos, visa propagar o espírito junino, decorrente de experiências vividas e incessantes pesquisas realizadas por todo o seu elenco ao longo de sua trajetória. A Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba tem como principal objetivo a manutenção das tradições dos festejos juninos, um movimento da cultura popular em nosso país, presente em mais de 22 estados. Também está entre seus objetivos o lado social, com a inserção e recolocação de jovens em um ambiente socioeducativo e cultural.

 

 

Serviço:

4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA

Data: 31 de maio e 01 de junho, sábado e domingo, a partir das 16h.

Local: Feira da Torre de TV

Entrada Gratuita.

Siga o evento nas redes sociais: @culturacandangadf

Brasília Kart Series acelera na 3ª etapa com fim de semana de corrida e diversão no Guará

Foto divulgação

De 23 a 25 de maio, o Kartódromo Ayrton Senna recebe pilotos de todas as idades e abre as portas ao público com simuladores, kart rental e atrações gratuitas

A velocidade e a emoção do kart voltam a movimentar o Distrito Federal com a terceira etapa do Brasília Kart Series (BKS), marcada para os dias 23, 24 e 25 de maio, no Kartódromo Ayrton Senna, no Guará. A competição segue até dezembro com etapas itinerantes e estrutura profissional tanto para os pilotos quanto para o público.
 

Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do DF, o BKS chega à sua 39ª edição oferecendo um formato inovador e acessível. Pilotos das categorias 2T e F400, do Mirim ao Sênior, participam das provas oficiais, que nesta etapa acontecem no sábado (24/05), das 7h à meia-noite.
 

Além das corridas, o evento se consolida como um programa completo para toda a família, com simuladores gratuitos de corrida, praça de alimentação com food trucks, área coberta para até mil espectadores, kart rental (aluguel de kart para o público geral), estrutura acessível e entrada gratuita.
 

A expectativa é de reunir, ao longo da temporada, mais de 750 pilotos e um público entre 3 mil e 5 mil pessoas por etapa. Um dos diferenciais do evento é o kart rental, que permite ao público pilotar na mesma pista dos profissionais. As baterias custam a partir de R$80 e funcionam de sexta a domingo.

Como participar das provas

As inscrições devem ser feitas pelo site: https://brasiliakartseries.com.br/ até o meio-dia do dia anterior à etapa. É necessário possuir a Cédula Desportiva Nacional de 2025, estar filiado à FADF, com mensalidades em dia, e quitar os valores referentes à inscrição e combustível (variam de R$650 a R$1.350, conforme a categoria). Pilotos convidados são isentos da taxa.
 

“O Brasília Kart Series é um marco na renovação do automobilismo de base no DF. Trabalhamos para oferecer estrutura profissional, visibilidade aos novos talentos e um ambiente seguro para todos os participantes”, afirma Renato Constantino, presidente da FADF.
 

Programação – 3ª etapa;

Sexta-feira (23/05)
• 7h às 23h – Treinos oficiais dos competidores

Sábado (24/05)
• 7h às 18h – Tomadas de tempo e provas oficiais e premiação
• 19h às 22h – Baterias de kart rental
 

Domingo (25/05)
• 13h às 23h – Kart rental aberto ao público
 

Serviço
Brasília Kart Series – 3ª etapa
De: 23 a 25 de maio de 2025
Local: Kartódromo Ayrton Senna – Guará (DF)
Entrada gratuita
Inscrições: https://brasiliakartseries.com.br/

Kart rental: https://www.izypass.com.br/produtor/eventos/bks

Informações: @brasiliakartseries | WhatsApp: (61) 98124-4474

Cerva ao Quadrado Fest transforma o Parque da Cidade no palco da cerveja artesanal brasiliense

Foto divulgação

Evento gratuito reúne 20 cervejarias locais, mais de 100 rótulos, música ao vivo e premiação nacional em dois dias de celebração da cultura cervejeira do DF

Se tem cerveja artesanal feita no DF, música boa e clima de celebração ao ar livre, pode apostar: é o Cerva ao Quadrado Fest! Nos dias 07 e 08 de junho, das 10h às 22h, o estacionamento 3 do Parque da Cidade será transformado em um grande ponto de encontro para os apaixonados por cerveja, cultura e lazer.

O evento, que estreia sua primeira edição este ano, já chega com um propósito ambicioso: marcar a retomada dos festivais cervejeiros artesanais de rua, interrompidos desde a pandemia, e entrar de vez para o calendário de eventos regulares do DF. E tem motivo de sobra para isso: serão mais de 50 cervejarias locais oferecendo mais de 100 rótulos diferentes, além de uma programação musical que passeia entre o rock, o blues e as brasilidades, com bandas ao vivo e DJs agitando o público.

Mais do que um festival de cerveja, o Cerva ao Quadrado Fest é a cara de Brasília: democrático, diverso, colaborativo e com uma identidade única. Por trás da organização está a Associação Cerva ao Quadrado, formada por 22 cervejarias do DF que resolveram se unir para fortalecer a produção local, movimentar o mercado e valorizar a cultura cervejeira da capital.

Premiação, cultura e celebração

Durante o festival, o público também vai acompanhar um momento especial: o anúncio das vencedoras da Copa Cerveja Brasil 2025 – Etapa Centro-Oeste, uma das mais importantes premiações do setor, promovida pela Abracerva. É a chance de conhecer os rótulos premiados e brindar com o que há de melhor sendo feito na região.

Com um ambiente acolhedor, pet friendly, e uma curadoria cuidadosa de sabores e experiências, o Cerva ao Quadrado Fest promete ser o novo ponto alto do calendário cultural de Brasília. Um convite aberto àqueles que apreciam boas histórias, boa música e, claro, boa cerveja feita aqui.

“A Associação Cerva Ao Quadrado nasceu com o propósito de movimentar diversas pautas no mercado cervejeiro brasiliense. Entre elas e uma das mais importantes é movimentar a cultura local, um grande pilar das cervejarias artesanais. O Cerva ao Quadrado Fest é um marco. Vamos reunir o que há de melhor das cervejas dos nossos associados, além de muita música e comida boa”, comenta Pedro Capozzi, presidente da associação.

Movimento e economia de mãos dadas

A iniciativa também marca a consolidação do movimento Cerva ao Quadrado, que carrega um lema simples e direto: “Quem curte Brasília, bebe cerveja artesanal produzida no DF.” E não é só estilo — é negócio sério. Segundo levantamento da Abracerva, o setor movimenta R$ 50 milhões por ano, com 4 milhões de litros produzidos em 2023 e um crescimento de 11,5% em relação ao ano anterior. São 17 fábricas e 15 cervejarias ciganas em operação, com expectativa de um salto de 15% no crescimento em 2025. Tudo isso gera empregos, fomenta o turismo, impulsiona bares e restaurantes e fortalece a economia criativa local.

“A cadeia produtiva da cerveja artesanal tem impacto direto no desenvolvimento do DF. Queremos consolidar Brasília como referência nacional e internacional, valorizando quem produz aqui e criando oportunidades para todos”, afirma Pedro Capozzi, presidente da associação.

Cerva ao Quadrado Fest +  Premiação da Copa Cerveja Brasil – Etapa Centro-Oeste

Data: 07 e 08 de junho de 2025
Horário: das 10h às 22h
Local: Estacionamento 3 do Parque da Cidade – Brasília (DF)
Entrada gratuita
Evento Family e Pet Friendly

Com casa cheia, Age inaugura Datacenter em grande evento no DF

Foto Carlos Pimenta

Mais de 200 convidados participaram do Age Solutions Day, realizado na última terça-feira (20), com visita guiada ao novo Datacenter Tier 3, discursos e apresentações das soluções em conexão e energia, marcando uma nova fase da empresa no mercado

Na última terça-feira, 20 de maio, a sede da Age e do Grupo Rialma, no SIA, foi palco de um evento marcante para o setor de tecnologia e energia do Centro-Oeste. Com a presença de mais de 200 convidados, entre empresários, representantes do setor público e privado, imprensa e formadores de opinião, o Age Solutions Day celebrou a inauguração oficial de seu novo Datacenter Tier 3, além de apresentar soluções estratégicas nas áreas de cloud e energia limpa.

O evento teve início com a abertura oficial conduzida por Marco Silva, diretor da companhia, seguida da exibição do vídeo institucional, que emocionou os presentes ao contar a trajetória de inovação da empresa. Em seguida, o presidente da Age, Bernardo Caiado, reforçou em seu discurso o compromisso com a excelência técnica, a expansão de soluções corporativas e o papel da Age como hub estratégico para empresas da região. O presidente da Nokia Brasil, Rafael Mezzasalma, parceiro institucional, também subiu ao palco para destacar a importância da conexão entre grandes players do setor e o avanço tecnológico regional.

Na sequência, o público conferiu as apresentações das novas verticais Age Energia – voltada ao mercado livre de energia com foco em economia e sustentabilidade – e Age Cloud, que oferece soluções completas de armazenamento, backup e infraestrutura digital para empresas de todos os portes.

O ponto alto da noite foi a visita ao novo Datacenter, guiada pela equipe de engenharia da empresa. A nova estrutura destaca a empresa, como protagonista em fornecimento de soluções locais, com mais segurança, menor latência e infraestrutura moderna para clientes corporativos do Distrito Federal e do Centro-Oeste.

O evento foi encerrado com um coquetel de alta gastronomia, brindes personalizados e muita interação entre os convidados.

Miguel Falabella chega a Brasília com o clássico da Broadway com músicas de Stephen Sondhein

Foto: Caio Galucci

Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum ocupa a Sala Planalto Centro de Convenções Ulysses a partir de 20 de junho para curtíssima temporada até 29 de junho

“Você não encontrará nada mais hilário em toda Broadway do que a divertida abertura de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.” (Daily Mirror)

Séculos separam a capital federal do Brasil, nos dias atuais, da Roma antiga, regida pelos césares. Muita coisa mudou — menos a força de uma boa comédia e a capacidade do ser humano de rir de suas próprias histórias. Inspirado nas obras do dramaturgo romano Plauto (254–184 a.C.), o musical criado nos anos 60 finalmente é montado no Brasil.

Brasília será a única cidade, após a temporada paulista, a ser visitada pela grande produção estrelada por Miguel Falabella, que reuniu um elenco de amigos para celebrar seus 25 anos dedicados ao teatro musical.

Com patrocínio da BB SEGUROS, o musical “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), um dos maiores sucessos da Broadway, listado pela revista especializada Whats On Stage como um dos 100 melhores musicais da história em mais de 100 anos de temporadas, chega a Brasília após enorme sucesso da temporada em São Paulo, com sessões esgotadas e recepção entusiasmada do público.

“É com enorme alegria que a BB Seguros traz este espetáculo para o público de Brasília, após uma temporada de sucesso em São Paulo. O nosso apoio ao teatro e à cultura reforça o compromisso da BB Seguros com o potencial criativo do talento brasileiro. E por falar em talento, destacamos a figura icônica do Miguel Falabella, que protagoniza essa peça e é uma referência de artista multifacetado para a cultura brasileira. Aliás, todo o elenco e produção, com seu elevado reconhecimento no meio cultural, conseguiram realizar essa montagem atual de um texto clássico, que certamente vai divertir pessoas de todas as idades e proporcionar uma experiência única” (BB Seguros).

Com estreia marcada para 20 de junho na Sala Planalto do Ulysses Centro de Convenções, o espetáculo ficará em cartaz em curtíssima temporada somente durante duas semanas, de quinta a domingo, até 29 de junho. Os ingressos já estão à venda na plataforma SYMPLA. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Com músicas e letras de Stephen Sondheim, o musical conta com canções memoráveis como “Comedy Tonight”, sendo uma celebração das farsas clássicas, marcada por uma energia vibrante e humor atemporal.

“Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é uma das peças mais divertidas da Broadway, com música de excelência e um elenco de comediantes que é o meu time dos sonhos. Eu não poderia estar mais feliz. Após o sucesso de nossa temporada em São Paulo, é uma alegria poder levar essa história alucinada que se passa na Roma dos Césares, que continua mais atual do que nunca, para Brasília!” (Miguel Falabella)

Assinada pela Atual Produções e Aveia Cômica, a montagem nacional de “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Forum” é apresentada pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS com patrocínio Omoda Jaecoo Primavia e realização da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet e Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil, união e reconstrução. A produção foi realizada por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI) e tem a direção geral de Bárbara Guerra, direção musical de Laura Visconti e coreografia de Johnny Camolese e Zuba Janaína. O texto original de Burt Shevelove e Larry Gelbart ganhou versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey.

“Um espetáculo bom e limpo, mas sujo! Traz de volta risadas genuínas!” 

(TIME Magazine)

Além de Miguel Falabella como Pseudolus, o elenco do musical conta também com estrelas do teatro musical, como Edgar Bustamante, Ivan Parente, Giovanna Zotti, Carlos Capelette, Mauricio Xavier, Lucas Colombo, Luci Salutes, Frederico Reuter, entre outros.

Este musical é especialmente notável por marcar a primeira vez que Stephen Sondheim escreveu tanto a música quanto as letras para um espetáculo da Broadway. Em projetos anteriores, ele havia contribuído apenas com as letras. Harold Prince, diretor e produtor da produção original, é recordista de prêmios Tony, acumulando 21 ao longo de sua carreira, incluindo oito por direção, oito por produção, dois como produtor do Melhor Musical do Ano e três prêmios Tony especiais. Além disso, todos os principais atores que interpretaram Pseudolus na Broadway — Zero Mostel, Phil Silvers e Nathan Lane — foram premiados com o Tony.

Ao longo dos anos, muitos títulos de episódios de programas de televisão fizeram referência ao musical. Séries como Mad Men e Glee mencionaram diretamente A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, reforçando sua influência cultural nas artes performáticas.

Logo após seu encerramento na Broadway, o musical ganhou uma adaptação cinematográfica em 1966. Zero Mostel, Jack Gilford e Leon Greene reprisaram seus papéis do espetáculo. O filme é especialmente marcante por incluir a última aparição de Buster Keaton em frente às câmeras.

ELENCO

Miguel Falabella – Pseudolus

Edgar Bustamante – Hysterium

Ivan Parente – Senex

Giovanna Zotti – Domina

Carlos Capelette – Erronius

Mauricio Xavier – Lycus

Lucas Colombo – Hero

Luci Salutes – Philia

Frederico Reuter – Miles Glorius

Brenda Nadler – Tintinabula

Andreza Medeiros – Panacea

Rafa L – Vibrata

Maysa Mundim – Gymnasia

Matheus Paiva – Curingas

Renato Bellini – Curingas

Estevão Souz – Curingas

Paula Miessa – Swing

Bruno Kimura – Swing

SERVIÇO

UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU A CAMINHO DO FÓRUM 

*O elenco deste espetáculo poderá sofrer alterações sem prévio aviso

Temporada: 20 a 29 de junho

Local: Sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses

Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF

HORÁRIOS E VALORES

QUINTAS, SEXTAS E SÁBADOS às 20h I DOMINGOS às 19h30

Plateia PREMIUM R$ 200,00 meia entrada e R$ 400,00 inteira

Plateia VIP R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira

Plateia popular R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira

Duração: 2h mais 15 minutos de intervalo.

Faixa etária: 14 anos

*Clientes BB SEGURIDADE tem 50% de desconto, limitados a 4 ingressos por CPF, por sessão (desconto não cumulativo à meia-entrada e outros benefícios por lei ou promoções). Todas as sessões possuem audiodescrição e libras.

UMA NOVA ERA NO MERCADO IMOBILIÁRIO DE BRASÍLIA SERÁ REVELADA EM EVENTO EXCLUSIVO

No próximo dia 23 de maio, Brasília será palco de um dos eventos mais aguardados do setor imobiliário local: o lançamento de uma nova marca que promete redefinir o conceito de exclusividade, sofisticação e atendimento personalizado no segmento de alto padrão.

O evento será realizado na icônica Mansão dos Arcos, localizada no Parkway, das 19h às 23h30, e contará com a presença de nomes influentes da sociedade, imprensa e mercado.

Em clima de celebração e mistério, o nome da marca será revelado somente durante o evento, reforçando o caráter inovador e estratégico da proposta. Criada para entregar experiências únicas e personalizadas, a nova imobiliária chega com a missão de elevar o padrão do mercado, oferecendo mais do que imóveis: um estilo de vida alinhado ao bom gosto, à exclusividade e à excelência em cada detalhe.

A noite de lançamento será marcada por uma programação imersiva, que inclui recepção ao som de jazz, ambientações sensoriais, jantar exclusivo, coquetel refinado e uma apresentação institucional conduzida pelo CEO e idealizador do projeto, Victor Hugo, jovem empresário que decidiu transformar sua experiência pessoal e profissional no setor em uma marca que represente inovação e excelência.

A Mansão dos Arcos, obra-prima do renomado arquiteto João Filgueiras Lima (Lelé), foi escolhida como cenário do evento por traduzir em sua arquitetura os valores centrais da marca: elegância, integração, imponência e originalidade. Durante a noite, os convidados poderão conhecer não apenas os pilares da nova empresa, mas também os parceiros criativos que participaram da construção da identidade da marca – revelada com exclusividade durante a celebração.

Com curadoria criteriosa, foco em imóveis de alto padrão e atendimento sob medida, a marca pretende atender a um público exigente e conectado, oferecendo imóveis em Brasília, Águas Claras e no mercado internacional. E para marcar os próximos passos, no dia seguinte ao evento, será realizada a inauguração da sede boutique da imobiliária em Águas Claras, com o tradicional corte de faixa.

O evento é exclusivo para convidados e imprensa, com credenciamento obrigatório para jornalistas. A imprensa interessada em realizar cobertura deverá confirmar presença até o dia 10 de maio, para que o nome conste na lista oficial e o credenciamento seja disponibilizado no local. A assessoria de imprensa estará presente para apoio e atendimento durante todo o evento.

Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno celebra 25 anos

Foto divulgação

Sessão solene na Câmara Legislativa celebra os 25 anos da LINQ-DFE com homenagens, articulações e  emoção

Com o auditório da Câmara Legislativa repleto de representantes do movimento junino, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) comemorou, na noite desta quarta-feira (21), seus 25 anos de história. A sessão solene, proposta e conduzida pela deputada distrital Doutora Jane (MDB), foi marcada por emoção, reconhecimento e reafirmação do compromisso com a cultura popular.

À frente da Liga há 12 anos, o presidente Márcio Nunes foi ovacionado após um discurso que sintetizou a trajetória de resistência, afeto e potência da organização.

 “A Liga é garra, é amor. Tivemos muitos desafios, mas também muitas conquistas. Temos várias quadrilhas campeãs. O DF e Entorno são potências. Estou desde a fundação da Liga e nunca vi ninguém acreditar tanto nesse movimento como a senhora acredita, deputada. Quero agradecer demais pelo seu apoio”, declarou, emocionando o plenário.

Completando 25 anos de história e tradição, a LINQ-DFE é hoje a maior e mais longeva entidade representativa do movimento junino no Distrito Federal e Entorno, reunindo dezenas de quadrilhas que movimentam comunidades, promovem inclusão e mantêm viva a tradição cultural nordestina com sotaque candango. A sessão na CLDF reconheceu oficialmente esse papel transformador.

Durante o evento, a deputada Doutora Jane reafirmou seu apoio irrestrito ao movimento, do qual é madrinha. “Vocês são a cultura viva do DF. Me sinto honrada em contribuir com vocês. Essa potência me contagia e me alimenta”, disse a parlamentar, reforçando que a cultura popular seguirá tendo espaço garantido em seu mandato.

 “Quero parabenizar a deputada Doutora Jane por esse compromisso com a cultura. O Senac está de portas abertas para esse movimento”, destacou o gestor comercial da instituição, Alexandre Chiarelli.

Outro parceiro presente foi o Sesc-DF, representado por Gustavo Beier. “É um prazer ter os representantes das quadrilhas participando das nossas festas. Fico muito feliz com todo esse movimento”, afirmou.

Logo no início da solenidade, Doutora Jane fez questão de cumprimentar pessoalmente os quadrilheiros e desejou uma temporada de alegria e sucesso:
 “Quero desejar a todos vocês muita sorte no circuito, que possam se divertir muito também e fazer a gente se divertir e sorrir”, disse, ao ser recebida com abraços e carinho dos presentes.

O encerramento foi marcado por um momento simbólico: Waguinho, marcador de quadrilha Arroxa o Nó, entoou um grito de guerra que tomou o auditório e emocionou os presentes, especialmente Doutora Jane, que finalizou a solenidade com um recado firme: “Contem comigo. A cultura popular sempre terá no meu mandato uma voz presente, firme e comprometida”.

Para selar a homenagem, todos os representantes das quadrilhas receberam moções de louvor da Câmara Legislativa, e alegraram o pátio externo do prédio com muita dança, celebrando a trajetória da LINQ-DFE e sua relevância para o DF e Entorno.

Funn Festival: o primeiro festival para toda a família do Brasil

Desde 2017, festival oferece experiências para todos os públicos com line-up diversificado e programação completa para criançada

Foto Fernando Veller

Criado em 2017, o Funn Festival se consolidou como o primeiro festival do Brasil inteiramente pensado para toda a família. Sob  o comando da FUNN, produtora nascida e consolidada na Capital Federal há dez anos, o evento é muito mais do que uma sequência de shows. O FunnFestival nasceu com o propósito de oferecer uma experiência completa de lazer, cultura, gastronomia e bem-estar, capaz de acolher pessoas de todas as idades.

Desde a sua primeira edição, o FunnFestival se diferencia ao unir grandes atrações musicais a uma estrutura que valoriza o conforto, a segurança e a diversidade de públicos. Ao longo dos anos, o evento se transformou em referência nacional, atraindo milhares de visitantes a cada edição e inspirando novos formatos no setor de entretenimento. Já é figura certa no calendário de eventos da Capital Federal nos meses de maio e junho. 

“O Funn nasceu da nossa própria vivência e do desejo de ver mais famílias juntas, se divertindo com qualidade e segurança. Desde 2017, somos pioneiros nessa proposta no Brasil. Não é modismo, é missão”, compartilha um dos sócios-produtores, Henrique Migras.

De acordo com a Abrafesta (Associação Brasileira de Eventos), 76% dos brasileiros priorizam eventos com estrutura familiar, e uma pesquisa da Globo Insights (2024) aponta que 68% das famílias buscam experiências culturais que possam ser compartilhadas entre gerações. Esses dados confirmam o que o Funn já pratica há oito anos: criar um ambiente onde ninguém fica de fora.

“Em todas as edições, inovamos na experiência do cliente. Neste ano, disponibilizamos restaurantes com preços acessíveis, oficinas e teatros infantis, brinquedoteca, roda-gigante, adega com uma carta de vinhos bem completa, café da manhã com personagens icônicos, muro de escalada, vôo de balão cativo e muito mais”, completa. 

Destaques do Funn Festival 2025: 

  • Shows com grandes artistas nacionais, como Thiaguinho, Luísa Sonza, Belo, Titãs, Luedji Luna, Elba Ramalho e outros… 
  • Apresentação da Caixa Econômica Federal; 
  • Bosque arborizado com a adega Vinhos do Mundo e programação musical com artistas locais; 
  • Espaço Kids, roda-gigante, Labirinto da Aventura e oficinas educativas; 
  • Gastronomia assinada por restaurantes e marcas genuinamente brasiliense, como Giraffas, Café e um Chêro, Pizzaria Dom Bosco e muito mais. 
  • Atividades de bem-estar como yoga, meditação e aulões ao ar livre para crianças e adultos em parceria com a Bodytech;
  • Espaços instagramáveis;
  • Ambiente pet friendly, inclusivo e acessível;
  • Patrocínio de Spaten, Ministério do Turismo e Governo Federal e apoio de marcas, como Boticário, Giraffas, Guaraná e Ei Fibra; 

O Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, é o endereço escolhido para o Funn Festival em todas suas edições. Ele já passou pelo Estacionamento 4 e pela Praça das Fontes, no Estacionamento 9. Agora ele volta às suas raízes, debaixo das árvores, e estreia o Estacionamento 2. 

Ao longo dos anos, nomes como Thiaguinho, Belo, Bruno e Marrone, Jorge e Matheus, Elba Ramalho, AnaVitória e Boyce Avenue já passaram pelos palcos do Funn. Mas o que realmente diferencia o festival é sua capacidade de unir o entretenimento à convivência afetiva, promovendo momentos únicos entre pais, filhos, amigos e avós. Funn Festival: há oito anos criando memórias, sorrisos e conexões entre famílias.

SERVIÇO

Funn Festival 2025

Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Funcionamento:

Sexta – 18h às 2h

Sábado – 8h às 22h

Domingo – 8h às 22h 

Ingressos à venda: https://www.funnfestival.com.br/

Apresentação: Caixa Econômica Federal

Patrocínio: Ministério do Turismo e Governo Federal

Instagram: @funnfestival @funnfestivalfamily

Funn Festival 2025: Thiaguinho, Turma do Pagode, Rogerinho, Titãs, Paralamas do Sucesso, Biquíni e Dos Rosa são as atrações confirmadas deste fim de semana

Foto divulgação

Terceiro fim de semana chega com muito pagode, rock’n’roll e espetáculo infantil  

Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival chega ao terceiro fim de semana desta edição com muito pagode, rock’n’roll e programação infantil. Nos dias 23, 24 e 25 de maio, o evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – desde Thiaguinho até Biquíni. Sem sombra de dúvidas, a arena vai ferver. 

A programação oficial da próxima sexta-feira, 23 de maio, tem um dos nomes mais aguardados pelos fãs do festival: Thiaguinho – a voz que traduz o coração do pagode para os tempos modernos, com um charme que faz todo mundo dançar. Em 2024, lançou o álbum ao vivo “Sorte (Ao Vivo)”, que inclui faixas como “Sorte” e “Poderosa”. 

No mesmo dia, Turma do Pagode agita o complexo com clássicos inesquecíveis. O grupo lançou em 2024 o álbum “Duvido (Ao Vivo)”, apresentando músicas como “Duvido” e “Toma Cuidado (feat. Gaab)”. Este trabalho destaca a energia característica do grupo e sua conexão com o público. 

Completando o line-up, Rogerinho foi a última atração deste dia revelada  pela produção do FF2025. Com seu estilo envolvente, misturando forró, piseiro e batidas modernas, o cantor que é natural do Ceará, conquista o público com músicas dançantes e letras descontraídas. Entre seus maiores sucessos estão “Só Você”, que viralizou nas redes sociais e plataformas de streaming, além de “Recaída Sem Compromisso” e “Botadinha Saliente”, que embalam festas em todo o Brasil. 

No dia 24 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura novamente. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas. 

Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.

Encerrando o terceiro fim de semana, dia 25 de maio (domingo), é a vez da label Rock Brasil. Durante todo o domingo, os amantes do gênero vão curtir a programação do complexo com bandas locais promovendo uma grande homenagem aos ícones do rock brasileiro: Cazuza in Concert, Quatro Estações (Legião Urbana) e Celebrando Rita Lee. Já no palco principal a vibe continua com um megashow das bandas Barão Vermelho, Biquíni e Titãs. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja. 

A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes. 

Line-up oficial:

23/05 – Thiaguinho, Turma do Pagode e Rogerinho

24/05 – Dos Rosas | Infantil 

25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Titãs

Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:

Cazuza In Concert 

Quatro Estações (Legião urbana)

Celebrando Rita

30/05 – Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Zeca Baleiro e Dorgival Dantas 

31/05 – Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes

07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan

Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: https://www.funnfestival.com.br/

Horários e informações adicionais podem ser conferidos nos Instagrams @funnfestival @funnfestivalfamily. 

SERVIÇO

Funn Festival 2025

Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Funcionamento:

Sexta – 18h às 2h

Sábado – 8h às 22h

Domingo – 8h às 22h 

Ingressos à venda: https://www.funnfestival.com.br/

Apresentação: Caixa Econômica Federal

Patrocínio: Ministério do Turismo e Governo Federal

Instagram: @funnfestival @funnfestivalfamily

Capital Inicial retorna ao Capital Moto Week com turnê dos 25 anos do Acústico MTV

Foto divulgação

Após público recorde de mais de 90 mil pessoas em 2022, banda volta à Cidade da Moto para celebrar legado. Ingressos de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22/05

Um dos álbuns mais emblemáticos do rock nacional será celebrado em grande estilo no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. No dia 26 de julho, o Capital Inicial retorna à Cidade da Moto com a turnê comemorativa dos 25 anos do Acústico MTV, disco que marcou gerações e revisita grandes sucessos da carreira, como “Natasha”, “Tudo Que Vai”, “Primeiros Erros” e “Cai a Noite”. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22 de maio, a partir de R$ 80.

“O Capital Inicial já passou pelo palco do CMW duas vezes, em 2018 e em 2022, quando encerrou a edição com recorde de público de mais de 90 mil pessoas. Este ano também vai ser imperdível: veremos um encontro de gerações, um tributo ao passado e celebração de um presente vibrante que destaca a história e o legado do rock de Brasília com grandes sucessos em versão acústica!”, celebra o CEO do CMW, Pedro Franco.

No palco principal estarão músicos de longa data, inclusive que fizeram parte do projeto original da banda: Dinho Ouro Preto (vocal), Kiko Zambianchi (violão e backing vocal) Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (violão e guitarra), Denny Conceição (percussão), Fabiano Carelli (guitarrista), Nei Medeiros (tecladista), além do produtor musical do Acústico, Marcelo Sussekind. Com mais de 40 anos de carreira, o Capital Inicial volta para casa com seu estilo que transita entre o rock e o pop rock, letras sobre temas sociais e políticos, reforçando sua identidade e conexão com o público.

“A gente tá contando os dias pra voltar ao Capital Moto Week! Brasília é a nossa casa, e tocar nesse festival, que é tão emblemático e cheio de energia, sempre é surreal. O público do CMW é único, intenso e apaixonado. Vamos tocar o Acústico, cheio de clássicos, muita entrega e aquela conexão que só acontece ali. Vai ser inesquecível!”, antecipa o vocalista Dinho Ouro Preto.

O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Samuel Rosa e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. As demais atrações principais do festival serão anunciadas em breve. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.

Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site: http://www.capitalmotoweek.com.br

Nos jardins do CCBB Brasília, Alfredo Del-Penho, indicado ao Grammy Latino, é destaque da programação do Projeto Cartola

Foto divulgação

No domingo, 25 de maio, Choro Livre e Del-Penho

A temporada do Projeto Cartola no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) continua a celebrar o samba em alto estilo. No dia 25 de maio, a partir das 16h, o jardim do centro cultural é palco para a terceira apresentação da temporada, com Regional Choro Livre e convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, além de Alfredo Del-Penho, um dos grandes nomes da nova geração do samba, sobe ao palco para um show que contempla tradição, pesquisa e interpretação afiada.

Del-Penho é músico, compositor, ator e pesquisador. Um artista plural que traduz, em seu trabalho, a tradição e a renovação do samba. Com 25 anos de carreira, mais de dez discos lançados como intérprete ou produtor e prêmios como o da Música Brasileira, Shell, Cesgranrio e Grammy Latino, ele traz à cena a profundidade de quem vive e estuda a cultura popular de forma intensa. No palco, sua entrega é completa — com interpretações que passeiam entre o lirismo, a crítica social e o resgate de clássicos do cancioneiro nacional.

O Projeto Cartola também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde em 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias. 

No CCBB Brasília, Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.

Idealizado para homenagear o legado de um dos maiores compositores da música brasileira, o Projeto Cartola tem por objetivo manter viva sua obra e seu universo poético. “Cartola é raiz que canta — memória viva que floresce em cada acorde do nosso cancioneiro. O Projeto convida o público a se reencontrar com essa herança que não envelhece, que pulsa no samba e ressoa em toda a música popular brasileira. Nesta nova rodada de encontros nos jardins do CCBB Brasília, seus clássicos ganham nova luz, ao lado de composições de quem, inspirado por sua obra, também aprendeu a fazer do samba um gesto de eternidade”, exalta Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.

Na programação do Projeto Cartola, além de grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, outros grandes nomes da música brasileira  se apresentam na temporada, tais como: Vidal AssisNilze CarvalhoMoyseis MarquesJoão CavalcantiEllen OlériaDhi Ribeiro e Teresa Lopes.

PROJETO CARTOLA 

O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira. 

Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional. 

Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro. 

Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística. 

SOBRE OS ARTISTAS

Reco do Bandolim & Choro Livre

Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.

Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.

O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.

Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.

Alfredo Del-Penho

Alfredo Del- Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.

Forjado nas rodas de samba e choro de Niterói e do Rio de Janeiro, Alfredo Del-Penho construiu uma trajetória marcada por parcerias com grandes nomes da música brasileira, como Nei Lopes Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. 

Atuou como consultor sênior no projeto do Novo Museu da Imagem (MIS), ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música popular brasileira. Destaca-se também como diretor musical da companhia Barca dos Corações Partidos — referência no teatro musical brasileiro — que, em mais de uma década de existência, soma mais de 500 mil espectadores, diversas indicações e elogios da crítica. 

ACESSIBILIDADE 

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.   

A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.    

Horários: 

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h   

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h 

SOBRE O CCBB BRASÍLIA

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)
Direção Musical – Henrique Neto
Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles
Produção executiva – Michele Milani
Curadoria – Henrique Neto
Coordenador de produção – Marco Guedes
Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação
Social Media – Lunares Ayla
Designers – Tiago Pezão e Biba Per

SERVIÇO

Projeto Cartola

O Projeto Cartola também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde em 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias. 

No CCBB Brasília, Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.

Local: Jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) 

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul  

Dia: 25 de maio (domingo)

Período: de 27 de abril a 03 de agosto

Horário: a partir das 16h – quinzenalmente, sempre aos domingos 

Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.

Classificação indicativa: livre  

CCBB Brasília 

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   

E-mail: ccbbdf@bb.com.br    

Informações: 

Fone: (61) 3108-7600   

E-mail: ccbbdf@bb.com.br   

Site/ bb.com.br/cultura   

Facebook/ @ccbb.brasilia   

Instagram/ @ccbbbrasilia   

YouTube/ bancodobrasil   

TikTok/@ccbbcultura    

A espera acabou: Hidden 2025 estreia dia 29 de maio em novo local à beira lago

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Vinho, música, arte e sabores se encontram com experiências que exaltam cor, afeto e encontros memoráveis

A espera acabou. O Hidden retorna no dia 29 de maio e anuncia o local da sua 7ª temporada: ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM. O espaço passa por um cuidadoso processo de transformação, mantendo as características encontradas e transformando a área interna em um grande salão muito bem decorado. Seguindo a proposta de ressignificar espaços adormecidos da cidade, o spot mais badalado do inverno na cidade prepara uma experiência sensorial de quinta a sábado, e em alguns domingos especiais.

A galeria de arte da temporada será inaugurada com a exposição do fotógrafo e publicitário Paulo Leone, convidado a captar Brasília com um olhar poético, atento aos silêncios e geometrias da cidade. “Eu sou apaixonado por geometria e em uma visita a Brasília me chamou a atenção a geometria da capital. Essa série de fotos celebra as formas diversas de como a geometria traz as nossas ambições à tona, como dão vida aos nossos desejos, e eu queria que as pessoas enxergassem a beleza que existe nesses traços. São nos mínimos detalhes que se eleva a arquitetura de Brasília”, afirma Leone. 

Como já anunciado, a nova identidade visual do projeto conta com a parceria da artista plástica Bebel Franco, que imprime sua visão alegre e pulsante em cada detalhe da temporada. Na cozinha de estreia a chef Raquel Pacheco assina o cardápio com receitas que unem sabor, afeto e originalidade. E para os próximos finais de semana de junho, Dudu Paxtel, Tiago Souto e Rodrigo Melo comandaram a cozinha do Hidden. 

Na trilha sonora, a curadoria segue afinada: quintas são dedicadas ao rock, sextas ao rock pop, e os sábados reúnem brasilidades e atrações especiais, em noites pensadas para quem busca mais do que um simples show, serão surpresas criadas com exclusividade para o público fiel. O domingo, 8 de junho, marca o início dos domingos especiais com um samba do inusitado Ivo Meirelles, conhecido pelas fusões rítmicas do samba com a música pop, funk e soul quando a frente da bateria da Mangueira e do grupo FunknLata.

Para os idealizadores Mari e Daniel Braga, a nova temporada vem com um sabor especial. “Há anos estávamos de olho nesse espaço, e uma vontade desde sempre de fazer uma edição a beira lago. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será inesquecível”, garantem.

A Del Maipo, referência em vinhos cuidadosamente selecionados, assina a carta da casa. Já a cerveja oficial da temporada é a Eisenbahn, garantindo opção Ipa , Pilsen e Pale Ale. E Clientes com Cartões CAIXA Visa ainda têm 10% de desconto no couvert e em qualquer compra do Hidden.

A nova temporada do Hidden está pronta para começar — agora com o local revelado, mas com toda a magia que só a experiência mantém em segredo.

Serviço:

Data: 29 de maio até o fim do período da seca 

Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais 

Hora: a partir das 19h

Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.

Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação

Instagram: @hiddenbrasilia

Últimos dias: Viagem na Via Láctea se despede da capital federal com exposição fotográfica e simulador

Foto divulgação

Mais de 20 mil pessoas já participaram da experiência gratuita, que encerra sua temporada no Planetário de Brasília nesta quinta-feira, 22 de maio

O projeto Viagem na Via Láctea está em seus momentos finais no Planetário de Brasília. Após meses de programação gratuita, mais de 20  mil visitantes já viveram a experiência imersiva que combina ciência, arte e tecnologia para explorar os mistérios do universo. Tanto a exposição fotográfica interativa quanto o simulador imersivo — que utiliza realidade virtual e efeitos sensoriais para levar o público a uma jornada lúdica e educativa pelas estrelas — estarão disponíveis até o dia 22 de maio.

A exposição, acessível 24 horas por dia na área externa do Planetário, reúne 28 imagens reais do sistema solar captadas pela NASA, exibidas em totens sustentáveis alimentados por energia solar. A mostra convida o público a refletir sobre o cosmos, os avanços da ciência espacial e a possibilidade de vida fora da Terra.

“A proposta do projeto é aproximar as pessoas da Astronomia, despertando encantamento e curiosidade de forma acessível e sustentável. Ficamos muito felizes com a adesão do público ao longo desses meses. Essa é a última oportunidade para quem ainda não vivenciou essa jornada pelo espaço”, destaca Melissa Viana, curadora da iniciativa.

Realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF), em parceria com o Instituto Pra Vida e com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto foi planejado para atender a todos os públicos, com recursos de acessibilidade como narração e legendas para pessoas com deficiência visual e auditiva, além de estrutura adaptada para cadeirantes.

Serviço:

Viagem na Via Láctea

Data: até 22 de maio de 2025

Simulador: 13h às 19h

Exposição: 24h por dia
Local: Planetário de Brasília – área externa
Classificação: livre

Entrada gratuita

Banco do Brasil e BB Asset apresentam a exposição “Arte Subdesenvolvida” em cartaz no CCBB Brasília

“Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000”, de Randolpho Lamonier, é um dos destaques da mostra “Arte Subdesenvolvida”. Por onde passa, a instalação multimídia realiza um inventário dos sonhos de consumo dos visitantes. Em Brasília, serão coletados os sonhos de consumo dos brasilienses, incluindo áudios e manuscritos produzidos pelos visitantes, que passarão a integrar a obra. Foto de Diego Bresani.
 

Com entrada gratuita, a mostra, com obras produzidas por mais de 40 artistas contemporâneos brasileiros entre os anos 1930 e 1980, pode ser visitada a partir de 20 de maio por público de todas as idades

Vista por mais de 360 mil pessoas no CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a mostra desembarca na capital federal com obras produzidas por Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Candido Portinari, Cildo Meireles, Glauber Rocha, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Solano Trindade, entre outros

A partir dos anos 1930, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas reagiram ao conceito, comentando, posicionando-se e até combatendo o termo. Parte do que eles produziram nessa época está presente na mostra Arte Subdesenvolvida, que tem curadoria de Moacir dos Anjos e da Tuîa Arte Produção. A mostra fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) de 20 de maio a 3 de agosto de 2025. Com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB e a classificação indicativa é livre.

O conceito de subdesenvolvimento foi corrente por cinco décadas até ser substituído por outras expressões, dentre elas, países emergentes ou em desenvolvimento. “Por isso o recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980, quando houve a transição de nomenclatura, no debate público sobre o tema, como se fosse algo natural passar do estado do subdesenvolvimento para a condição de desenvolvido”, reflete o curador Moacir dos Anjos. “Em algum momento, perdeu-se a consciência de que ainda vivemos numa condição subdesenvolvida”, complementa.

A mostra, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um enorme conjunto de documentos. São peças de coleções particulares, dentre elas, dois trabalhos de Candido Portinari e duas obras de Anna Maria Maiolino. Há também obras de Paulo Bruscky e Daniel Santiago cedidas pelo Museu de Arte do Rio – MAR. 

DESTAQUES

Na mostra “Arte Subdesenvolvida”, o público pode ver peças de grande importância para a cultura nacional. Duas obras de Candido PortinariEnterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945), fazem parte do acervo da exposição. Muitas pinturas do artista figuram o desespero, a morte ou a fuga de um território marcado pela falta de quase tudo.

Outra obra que também se destaca na mostra é Monumento à Fome, produzida pela vencedora da Bienal de Veneza, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino. Ela é composta por dois sacos cheios com arroz e feijão, alimentos típicos de qualquer região do Brasil, envoltos por um laço preto. Esse laço é símbolo do luto, como aponta a artista. O público também terá acesso a uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.

Outro ponto alto da mostra é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier. “A materialização dos sonhos tem diversas formas de representação, que inclui um grande volume de obras têxteis, desenhos e anotações feitos pelas próprias pessoas entrevistadas, objetos da cultura vernacular e elementos que remetem à linguagem publicitária”, ressalta o artista. “Entre os elementos que compõem a obra, posso listar, além dos têxteis, neons de LED, letreiros digitais, infláveis, banners e faixas manuscritas, até conteúdos sonoros com relatos detalhados de alguns sonhos”, completa Lamonier.

Assim como em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, lúdica e viva, a instalação multimídia realizará um inventário de sonhos de consumo, que inclui desde áudios e manuscritos das próprias pessoas entrevistadas a objetos e peças têxteis. A instalação ocupa o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília e, como explica o curador Moacir dos Anjos, “faz uma reflexão, a partir de hoje, sobre questões colocadas pelos artistas de outras décadas”. 

Ao todo, mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras terão obras expostas na mostra, entre eles: Abdias Nascimento, Abelardo da Hora, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Candido Portinari, Carlos Lyra, Carlos Vergara, Carolina Maria de Jesus, Cildo Meireles, Daniel Santiago, Dyonélio Machado, Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Henfil, João Cabral de Melo Neto, Jorge Amado, José Corbiniano Lins, Josué de Castro, Letícia Parente, Lula Cardoso Ayres, Lygia Clark, Paulo Bruscky, Rachel de Queiroz, Rachel Trindade, Solano Trindade, Regina Vater, Rogério Duarte, Rubens Gerchman, Unhandeijara Lisboa, Wellington Virgolino e Wilton Souza. 

O SUBDESENVOLVIMENTO EM DÉCADAS 

A exposição é composta por cinco eixos temporais. O primeiro eixo, Tem Gente com Fome, apresenta as discussões iniciais em torno do conceito de subdesenvolvimento. “São de 1930 e 1940 os artistas e escritores que começam a colocar essa questão em pauta”, afirma o curador Moacir dos Anjos.

No segundo eixo, Trabalho e Luta, há uma série de obras de artistas do Recife, de Porto Alegre, entre outras regiões do Brasil, onde começaram a proliferar as greves e as lutas por direitos e melhores condições de trabalho. 

Já no terceiro eixo, Mundo e Movimento “, a política, a cultura e a arte se misturam de forma radical”, explica Moacir. Nessa seção há documentos do Movimento Cultura Popular (MCP), de Recife, e do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro. No quarto eixo, Estética da Fome, a pobreza é tema central nas produções artísticas, em filmes de Glauber Rocha, obras de Hélio Oiticica e peças de teatro do grupo Opinião. “Nessa época houve muita inventividade que acabou sendo tolhida depois da década de 1960”, completa o curador.

O quinto e último eixo da mostra, O Brasil é Meu Abismo, traz obras do período da ditadura militar e artistas que refletiram suas angústias e incertezas com relação ao futuro. “São trabalhos mais sombrios e que descrevem os paradoxos que existiam no Brasil daquele momento, como no texto O Brasil é Meu Abismo, de Jomard Muniz de Britto”, finaliza o curador. 

Acessibilidade 

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van:    

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h    

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h 

Sobre o curador Moacir dos Anjos

Graduado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Economia pela Unicamp e doutor em Economia pela University of London, com Pós-Doutorado em Arte Transnacional, identidade e Nação na Camberwell College of Arts em Londres. Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990. Foi curador da 29a Bienal de São Paulo em 2010. Diretor geral do MAMAM, em Recife entre 2001 e 2006. Curador da ARCO 2008. Dentre as exposições de que participou como curador se destacam: “Hélio Oiticica – Delirium Ambulatorium” (2023 – 2024), no CCBB – Brasília e CCBB – Belo Horizonte, “Vestidas de Branco”, de Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; “Babel – Cildo Meireles” (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; Contraditório. Panorama da ArteBrasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), Conselheiro da Fundação Iberê Camargo e integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006.

Sobre a Tuîa Arte Produção

Tuîa Arte Produção é uma organização que tem em seu escopo projetos de produção cultural voltados para as artes visuais, expografia e arte-educação, e que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Dirigida pela produtora cultural, artista e pesquisadora Bruna Neiva, que possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes e é doutoranda em Imagem, Estética e Cultura Contemporânea pela Universidade de Brasília (UnB). Há mais de doze anos trabalha na concepção e execução de projetos autorais e produção cultural, pesquisa em artecontemporânea e arte-educação. Ao longo dos últimos 12 anos, desenvolveu projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas, programas educativos para museus.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Sobre BB Asset 

A BB Asset é a maior gestora de fundos de investimento do Brasil, com R$ 1,7 trilhão* sob gestão, e reconhece na arte um legado que atravessa o tempo, preserva memórias e mantém viva a identidade cultural.

O patrocínio à exposição ArteSubdesenvolvida reflete o compromisso da gestora com o investimento constante na promoção da cultura. A mostra reúne trabalhos que marcaram diferentes períodos da arte brasileira, ampliando perspectivas e revelando como cada obra pode continuar relevante muito além do seu tempo. Cada peça exposta convida à observação cuidadosa e à redescoberta, reforçando o papel da arte como um território sempre aberto a novas leituras.

Com essa visão, a BB Asset segue apoiando iniciativas que fortalecem a conexão entre o público e a cultura, garantindo que a artepermaneça acessível e continue despertando novos olhares.

*Ranking ANBIMA novembro 2024

Serviço:

“Arte Subdesenvolvida” 

Visitação | De 20 de maio a 3 de agosto de 2025

Local | Galerias 1, 3, 5 e Pavilhão de Vidro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 13/05

Classificação Indicativa | Livre

Conjunto Nacional tem programação imperdível nesta semana: motos, música, diversão e cultura

Foto divulgação

Brasília será palco de uma programação diversificada e gratuita nesta semana no Conjunto Nacional. O shopping recebe três grandes atrações que prometem movimentar o coração da cidade: o elegante passeio de motos do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, a exposição interativa Tesouros da Terra e a brinquedoteca Aladim, que garante a diversão da garotada.

Motivos não faltam para dar um passeio pelo shopping nesta semana. Reúna os amigos, traga as crianças e aproveite!

Desfile de motos clássicas e solidariedade

No domingo, 18 de maio, o Conjunto Nacional será ponto de partida e chegada do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, o maior evento de motociclismo clássico do mundo. O passeio, que acontece simultaneamente em mais de mil cidades, reúne homens e mulheres pilotando motos clássicas e vestindo trajes sociais para uma causa nobre: a saúde masculina.

Com saída marcada para as 10h30 da Praça Lúcio Costa, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a Movember, organização internacional que atua no combate ao câncer de próstata e na promoção da saúde mental dos homens. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site: https://www.gentlemansride.com/rides/brazil/brasilia

A festa continua no palco do shopping, com shows a partir das 12h da banda Japa & The Johnsons, às 14h30 terá Parasitas do Cerrado e encerra às 16h30 com Miergo.

Exposição sobre o futuro da agricultura

Quem visitar o shopping também poderá conferir a exposição interativa Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, em cartaz até o dia 30 de junho. A mostra reúne elementos históricos e tecnológicos para mostrar como a ciência está transformando a agricultura.

A exposição destaca a importância do setor no Brasil e alerta para os desafios globais da segurança alimentar, com previsão de crescimento populacional até 2050. A visitação é gratuita, das 12h às 20h, todos os dias.

Brinquedoteca Aladim para os pequenos

Até o dia 6 de junho, as famílias com crianças de 1 a 11 anos podem aproveitar a brinquedoteca Aladim, montada na Praça Central do shopping. O espaço conta com piscina de bolinhas, pula-pula e diversas atividades lúdicas. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.

O local funciona no mesmo horário do shopping:

Segunda a sábado, das 9h às 22h

Domingo, das 12h às 20h

Crianças com deficiência (PCD) têm direito a 50% de desconto na entrada, mediante apresentação de documento válido.

Bacurau Arretado se prepara para maratona de festas juninas

Foto divulgação

Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará

Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.

“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.

Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.

Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.

Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.

O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.

O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.

A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.

Serviço

8º São João do Guará

19 a 22 de junho

A partir das 17 horas

EQ 19/34 – Guará II (ao lado do Edifício Consei)

Classificação indicativa: livre

Aberta a temporada do Casa Baco Music Festival 2025

Evento serve pratos de produtores regionais e apresenta atrações de diversos estilos musicais

Gil Guimarães, chef e fundador da Casa Baco, inaugura a terceira temporada da Casa Baco Music Festival, evento em que o jazz, o chorinho, o samba de raiz, a black music e tantos outros ritmos ganham vida em meio a taças de vinho e petiscos memoráveis, como pães de queijo da canastra assados em forno à lenha e seleção de queijos nacionais brasileiros. O Casa Baco Music Festival 2025 tem início marcado para a próxima quinta-feira, 15 de maio, das 19h30 às 21h30, na Casa Baco do Casa Park. A estreia recebe o trio composto pelo vocalista e guitarrista Tico de Moraes, Misael Barros na bateria e Alexander Raichenok no saxofone e teclado.

A primeira edição do ano terá ainda o lançamento do livro Prato Feito, com a presença da editora Simone Pontes, diretora da TAB Marketing Editorial. O livro faz um retrato da cultura culinária do Brasil, apresentando receitas emblemáticas das cinco regiões do país, com opções já consagradas e outras que precisam ser resgatadas para não se perderem com o passar do tempo. Serão distribuídas cópias do livro, que foi produzido a partir da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura. 

O Casa Baco Music Festival nasceu com o objetivo de fortalecer laços com a cena cultural brasiliense, onde diversos estilos musicais ganham vida em meio a taças de vinho e pratos regionais. De 15 de maio até setembro, a Casa Baco traz noites com música ao vivo, atmosfera acolhedora, vinhos selecionados e a gastronomia única da Casa Baco. 

Programe-se

Semana da estréia: 

15/05 Tico de Moraes, Alexander Raichenok e Misael Barros  (jazz brasileiro)

16/05 Nath Lima trio (música brasileira)

17/05 Blues de Bolso (blues)

22/05 – Rodrigo Bezerra duo (jazz e música brasileira)

23/05 – Andreza Marques trio (música brasileira e jazz)

24/05 – Felipe Nunes Trio (Chorinho)

29/05 – Alexandre Moreno Duo (música autoral brasileira)

30/05 – Lívio Almeida quarteto (Jazz)

31/05 – Thais Guerino Trio (samba e música brasileira)

Sobre a Casa Baco

Localizado em Brasília, é um projeto de cozinha autoral do chef Gil Guimarães, com unidades no shopping Casa Park e no Mané Mercado. A Casa Baco insere elementos do cerrado e da roça em criações contemporâneas da culinária brasileira, com ingredientes típicos do cerrado, como o cajuzinho-do-cerrado, a castanha-de-baru, o pequi, a pimenta-de-macaco e o buriti, além de queijos e embutidos produzidos regionalmente. Em 2024, foi eleita como o melhor restaurante da região Centro-Oeste na premiação Melhores da Gastronomia, da Revista Prazeres da Mesa. No cardápio noturno, oferece também pizzas napolitanas. 

Serviço:

Casa Park ST SGCV/SUL Lote 22 LOJA 105, Park Sul

Instagram: @casa.baco

 

Funn Festival e Bodytech promovem corrida de rua dia 8 de junho: vem aí a RUNN FASTival

As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo site https://centraldacorrida.com.br/evento/runnfastival

Este ano, o maior festival de inverno do Brasil, o Funn Festival encerra sua temporada em grande estilo: vem aí a RUNN FASTival – uma corrida de rua que vai reunir esporte, música e diversão em um só lugar, no dia 8 de junho, com concentração no Estacionamento 2, no Parque da Cidade. 

Com largada marcada para às 7h da manhã, os corredores podem escolher entre dois percursos – 5km ou 10km – e vivenciar uma experiência única, cercados pelo clima vibrante e envolvente do evento. A corrida é aberta a todos os perfis de atletas, dos iniciantes aos mais experientes, e chega com a proposta de ampliar o conceito de vivência que o festival já oferece.

Após a linha de chegada, a celebração continua: os participantes terão acesso a toda a estrutura do Funn Festival, com atrações musicais, experiências gastronômicas e opções de entretenimento para toda a família, em um verdadeiro encontro entre movimento, arte e alegria.

Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou. 

Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja. 

Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças. 

As inscrições para a RUNN FASTIVAL já estão abertas no site: https://centraldacorrida.com.br/evento/runnfastival. O primeiro lote, no valor de R$99, já esgotou. O segundo lote está disponível a R$119. e após isso, o valor será de R$139. 

Os kits serão entregues apenas nos dias e horários a serem informados posteriormente, podendo ser retirados por terceiros mediante a apresentação de algum documento identificando o atleta. Menos PCD e IDOSO que precisam retirar pessoalmente seus kits. Não serão entregues kits de corrida no dia da prova ou data posterior à prova. Além dos postos de hidratação, o atleta receberá na chegada um kit lanche contendo frutas, barra de cereal e outros itens a serem definidos pela organização.

Mais informações sobre a corrida e o evento serão divulgadas em breve. Prepare-se para viver momentos onde a imaginação e a diversão não têm limites. 


SERVIÇO

Foto divulgação

Runn Festival – Corrida de rua do FUNN Festival 2025

Data: 8 de junho de 2025

Horário: 7h 

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Inscrições abertas: https://centraldacorrida.com.br/evento/runnfastival

Apresentação: Caixa Econômica Federal

Patrocínio: Ministério do Turismo e Governo Federal

Instagram: @funnfestival @funnfestivalfamily

EUNIC Brasília anunciou a programação cultural gratuita da Semana da Europa 2025 que será realizada entre os meses de abril, maio e setembro

Foto divulgação

As atividades começam no dia 28 de abril com o projeto musical EUNIC Jazz Express com músicos de diversos países que vão se apresentar em três locais da cidade até dia 30 de abril. Enquanto em maio, será a vez do Festival Cultural Europeu que une música, gastronomia e apresentações artísticas típicas dos países.   

Entre os meses de abril, maio e setembro, três eventos vão celebrar a diversidade artística da União Europeia e promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Europa por meio de arte, música, gastronomia e cinema. Essa é a proposta da EUNIC (European Union Institutes for Culture) – rede formada por embaixadas e institutos culturais oficiais dos países membros da União Europeia no Brasil, que lança nesta semana a programação da Semana da Europa 2025.

Com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, representações diplomáticas e parceiros institucionais e comerciais, a edição deste ano vai realizar em diversos espaços de Brasília eventos gratuitos e abertos ao público, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.

EUNIC Jazz Express

A programação tem início com o EUNIC Jazz Express, projeto musical colaborativo que reúne artistas do Brasil e de países europeus em uma formação que vai se reunir pela primeira vez no palco para celebrar o Dia Internacional do Jazz (30 de abril). 

O quinteto inédito será formado por Aik Yehiian (bateria – Ucrânia), Flavio Rodrigues (violão – Espanha), Jarry Singla (piano – Alemanha), Miguel Pantazopoulos (bouzouki – Grécia) e Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil). 

O grupo realizará três apresentações gratuitas no Distrito Federal, como parte da programação do projeto. As duas primeiras serão ensaios abertos ao público: na Escola de Música de Brasília, na segunda-feira, 28 de abril, às 18h; e no Teatro SESC Ceilândia, na terça-feira, 29 de abril, às 10h. Encerrando a agenda, o grupo apresenta um concerto especial na quarta-feira, 30 de abril, às 19h30, também na Escola de Música de Brasília.

Festival Cultural Europeu

Na sequência, no dia 17 de maio, o Festival Cultural Europeu vai transformar o Museu de Arte de Brasília (MAB) em um espaço vibrante de cultura, sabores e arte. Com a participação de 18 representações europeias, o evento contará com uma estrutura com estandes institucionais com atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, área gastronômica, sorteios e muito mais. 

Entre instituições e países confirmados estão Aliança Francesa, Delegação da UE, Embaixadas da Alemanha, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Goethe-Zentrum Brasília, Grécia, Instituto Cervantes, Irlanda, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia. 

A entrada é gratuita, e quem levar  1kg de alimento não perecível vai concorrer a um sorteio com brindes exclusivos. Os alimentos arrecadados serão destinados para o programa Mesa Brasil do SESC DF. 

Mostra de Cinema Europeu

Encerrando o calendário em celebração a Semana da Europa 2025, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, em setembro, com exibições de filmes contemporâneos e clássicos seguindo o tema Urbanismo. As sessões serão exibidas no Instituto Cervantes, e a programação completa será revelada em breve,

Fazenda da Matta eleva padrão de lazer para segundas residências no Centro-Oeste

Imagem ilustrativa. Empreendimento em fase de aprovação. No Club House terá Academia, Restaurante, SPA e Kids Club, crédito: Divulgação/Fazenda da Matta

Com mais de 100 mil m² dedicados ao bem-estar, projeto da Omnium aposta em infraestrutura completa para famílias e investidores de alto padrão

O Fazenda da Matta, condomínio residencial de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), reúne mais de 100 mil m² de lazer em um projeto voltado à segunda residência de famílias de Brasília, Goiânia, Anápolis e região, porém que vem chamando atenção nacional e internacionalmente. 

Com quadras esportivas, trilhas ecológicas, haras assinado por Doda Miranda e restaurante próprio, o empreendimento da Omnium aposta na convivência, na natureza e no conforto como diferenciais para o público AAA.

Instalado a apenas 10 minutos do centro histórico de Pirenópolis, o Fazenda da Matta apresenta uma proposta inédita na região: oferecer uma estrutura de lazer comparável a resorts de luxo, com curadoria técnica e foco em qualidade de vida.

Piscinas adulto e infantil com raia integrada, prainha artificial, lago contemplativo com área para pesca, trilhas ecológicas e espaços como fire places, putting green, horta, e capela compõem a área de bem-estar. Há ainda facilidades como espaço pet, clubhouse com restaurante e wine bar, playgrounds, fazendinha kids, escolinha de equitação, mercadinho digital e vestiários para funcionários.

Na área esportiva, o condomínio conta com três quadras de tênis, três de beach tênis, uma quadra poliesportiva, uma de padel, um campo de futebol, além de academia profissional e faixa de corrida ao longo das vias.

“Nosso objetivo com o Fazenda da Matta é  criar valor proporcionando uma vivência completa de final de semana ou férias, com segurança, sofisticação e comodidade. Trazemos aprendizados dos projetos que lideramos no interior de São Paulo, e aplicamos aqui um padrão inédito para a região”, afirma Fleipe Maldonado, CEO da Omnium.

A infraestrutura contempla ainda haras completo com baias, piquetes, pista de modalidades equestres e curadoria técnica do medalhista olímpico Doda Miranda. O projeto também abriga um parreiral exclusivo, com rótulos desenvolvidos em parceria com a Vinícola Assunção — item de destaque na proposta de lifestyle do empreendimento.

Com mais de 160 mil m² de áreas de Cerrado preservado, segurança 24h, portaria com acessos independentes e rede Wi-Fi nas áreas comuns, o condomínio foi planejado para receber famílias em busca de refúgio sem abrir mão de conectividade.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

Capital Moto Week: 5 diferenciais do maior festival de motos e rock da América Latina

Foto divulgação

De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília recebe 800 mil motos e mais de 100 shows nacionais e internacionais na programação

Celebrar o amor pelas motocicletas e destacar a pluralidade do rock: este é o DNA do Capital Moto Week, o maior festival do gênero da América Latina e 3º maior do mundo. Realizado anualmente em Brasília, o CMW reúne mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes em 10 dias de programação. Neste ano, o festival será de 24 de julho a 2 de agosto, com mais de 100 shows de algumas das maiores bandas nacionais e internacionais de diversas vertentes do rock.

Para oferecer uma experiência única de diversão e conforto, será montado um complexo de 320 mil m²que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, cinco palcos temáticos, estandes de grandes marcas, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto e até área para camping e motorhomes com capacidade para hospedar 20 mil pessoas. E o melhor, tudo isso norteado por iniciativas de diversidade, inclusão e muita sustentabilidade, garantindo um festival com certificado Lixo Zero.

Para os que amam festivais, o CMW é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista, ao mesmo tempo em que reforça a importância do rock para o cenário musical em todo o mundo. O CMW é um lugar de encontros, liberdade, aventura e muita emoção “, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco.

Há mais de 20 anos, o CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo festival mais de 7 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes. E esta edição promete entrar para a história e ser ainda mais surpreendente! Prepare-se para aquecer os motores, pegar a estrada e vivenciar tudo que só o Capital Moto Week pode oferecer!

Pega essa ideia: 5 diferenciais do CMW

Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias de programação e 5 palcos onde vão acontecer mais de 100 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2025 anunciados até o momento são: Samuel Rosa, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a Banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, e que promete um show com combinação de pop, rock e reggae.

Cultura e lifestyle | O CMW vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. E mais, é uma expressão de lifestyle, onde a liberdade se traduz em atitude, estilo e identidade. O festival reúne uma pluralidade de tribos que se conectam por meio da vestimenta, da música e da cultura urbana, valorizando desde o clássico couro e coturnos até releituras contemporâneas do visual biker, com influências do rock, streetwear, customização e moda autoral. Na Cidade da Moto, cada look é uma declaração de pertencimento e autenticidade, reforçando o CMW como um verdadeiro palco da diversidade cultural e da estética que move gerações e que permite que cada um seja o que quiser.

Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2024, mais de 40 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “ O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.

Cidade da Moto | Em 2025, o CMW ocupará uma área de mais de 320 mil m². No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza a arena de shows e muito mais!

Lixo Zero | Mais do que palco para shows e negócios, o CMW se tornou referência em gestão ambiental e social no setor de entretenimento: é o único festival brasileiro com a certificação Lixo Zero da Zero Waste International Alliance e a ISO 20.121, voltada para sustentabilidade em eventos. Em 2024, alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas por meio de créditos de carbono certificados pela ONU, reafirmando o compromisso do CMW com a mitigação das mudanças climáticas e com o legado sustentável.

Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site: http://www.capitalmotoweek.com.br

Volta do Lago 2025: 100 km de cooperação ao redor do Lago Paranoá

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A 19ª Volta do Lago será realizada em 6 de julho com o selo da Olympikus, que incluiu a prova entre as 50 escolhidas para celebrar seus 50 anos. Democrática, a ultramaratona permite que atletas amadores e profissionais participem solo – nos 100, 70 ou 50 km – ou em equipes de revezamento com 4, 6 ou 8 integrantes

Cada quilômetro é vencido com esforço individual e força coletiva. Essa é a essência da Volta do Lago, ultramaratona mais tradicional do Distrito Federal, que chega à sua 19ª edição no dia 6 de julho de 2025. Com largada e chegada na icônica Ponte JK, o evento se destaca por unir desafio físico, espírito de equipe e contato com as paisagens mais emblemáticas da capital. A prova de 100 km pode ser realizada individualmente ou em equipes de 4, 6 ou 8 atletas – em formato masculino, feminino ou misto – reunindo competidores de todo o país em um revezamento marcado pela cooperação e pela superação.

Neste ano, a Volta do Lago também ganha o selo da Olympikus, que a incluiu entre as 50 corridas escolhidas para celebrar os 50 anos da marca no Brasil. O projeto “50 anos, 50 corridas” reforça o compromisso com o esporte e com a democratização do acesso à corrida de rua em diferentes regiões do país.

Mais do que uma prova, a Volta do Lago é uma experiência. Ao longo do percurso de 100 km ao redor do Lago Paranoá, os atletas enfrentam subidas, terrenos irregulares, trechos de trilhas, estradas rurais, ciclovias e áreas de preservação ambiental — tudo isso sob o clima seco e desafiador do inverno candango. Embora os pontos de troca entre os atletas sejam mantidos, os trechos foram redesenhados nesta edição, trazendo novidades estratégicas e visuais para os participantes.

Inscrições

As inscrições estarão disponíveis em breve no site oficial www.voltadolago.com.br. Os atletas poderão escolher entre dois tipos de kits: o Kit Completo, que inclui camiseta, número de identificação, ecobag, medalha pós-prova, chip e meia e o Kit Econômico, que traz número de identificação, medalha pós-prova e chip.

Os valores das inscrições variam ainda conforme a categoria (solo ou equipes), com descontos especiais para PCDs e atletas com 60+.

Premiação
Quem completa os 100km na modalidade solo receberá uma medalha exclusiva dourada. Os percursos reduzidos de 70km e 50km garantem medalhas nas cores prata e bronze, respectivamente. Os três primeiros colocados de cada categoria também receberão troféus.

Serviço: 19ª Volta do Lago
 Data: 6 de julho de 2025
 Local de largada e chegada: Ponte JK – Brasília/DF
 Inscrições, regulamento e mais informações: http://www.voltadolago.com.br/

Feira AgroBrasília 2025: inovação e expansão marcam o evento, que completa 16 anos


Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação, foto Wenderson Araujo

Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação

A edição de 2025 da Feira AgroBrasília, prevista para ocorrer entre os dias 20 a 24 de maio deste ano com a temática “Agro, Oportunidade para Todos”, está repleta de novidades. Três delas são o Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), o aumento do número de expositores e a competição de vídeos com histórias relacionadas ao setor.

A expansão do Pavilhão de Tecnologia e Inovaçãoque agora passa a se chamar Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), terá uma extensão de 1,2 mil m², com um espaço completamente preparado para receber seus convidados, expositores e visitantes. O local é voltado principalmente para a transformação digital, debates sobre sustentabilidade, produtividade e competitividade no setor, além de promover a troca de conhecimentos.

Não bastando essa expansão, há ainda uma expectativa de aumento no número de expositores, já que, todos os anos, 85% dos participantes renovam sua presença e, nesta edição, já estão confirmados 55 (cinquenta e cinco) novos expositores.

Há, ainda, a confirmação do retorno da influenciadora Monyke Isabella Costa como o rosto da edição e a competição de vídeos de histórias do agro, onde cada categoria possui uma premiação equivalente a R$ 3 mil. As inscrições se encerram no dia 24 de abril, e os vencedores serão premiados durante a Feira AgroBrasília. O presidente da Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), José Guilherme Brenner, explica: “Seja no campo, na pesquisa, na inovação ou no empreendedorismo, o agro abre portas e cria oportunidades. E agora, queremos conhecer a história das participantes e por isso lançamos o concurso”.

Completando seus 16 (dezesseis) anos, a Feira AgroBrasília é um sucesso tanto de público, quanto de geração de negócios e número de expositores. A última edição do evento, ocorrida em 2024, resultou em R$ 4,8 bilhões gerados apenas em negócios (um aumento de 4,34% em relação a edição de 2023), com mais de 560 expositores e a presença de 175 mil pessoas.

Informações AgroBrasília

Realizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), a Feira AgroBrasília 2025 ocorrerá entre os dias 20 a 24 de maio, com entrada gratuita, das 8h30 às 18h, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci (localizado na BR 251 km 5 – PAD-DF, Brasília, Distrito Federal).  É possível acessar a programação da Feira AgroBrasília 2025 por meio do portal de notícias da instituição.

Serviço

Feira AgroBrasília 2025

  • Data: terça-feira a sábado – 20 a 24 de maio
  • Horário: 8h30 às 18h
  • Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – AgroBrasília, BR 251 km 5 – PAD-DF

NAPOLEÃO EXPERIENCE

ParkShopping celebra o ano da França no Brasil com imersão virtual na jornada do imperador francês ícone da história mundial

Foto divulgação

Depois de ser destaque na França e na Bélgica, Napoleão Experience chega a Brasília. Mergulhar na vida de Napoleão Bonaparte, um dos personagens mais fascinantes e controversos da história, é explorar nuances de seu legado como líder militar, estrategista e imperador. Na aventura, crianças, adolescentes e adultos do século 21 viajam no tempo para se aproximar dos fatos que traçaram a trajetória do mundo depois da Revolução Francesa. Napoleão Experience lança âncoras no ParkShopping de 10 de maio a 10 de agosto

A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço). 

Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada no coração da epopeia napoleônica, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Antes da imersão em realidade virtual, um percurso introdutório oferece referências essenciais sobre o Primeiro Império e prepara os visitantes para reviverem momentos-chave da história. Após a experiência, um espaço pós-show permite explorar o impacto de Napoleão no Brasil e os vínculos históricos entre Brasil e França no século XIX. “Mergulhar na trajetória napoleônica é mais do que revisitar batalhas e coroações. Napoleão Experience traz ao visitante um universo no qual genialidade estratégica, ambição, drama humano e transformações históricas se entrelaçam. É uma oportunidade incrível de compreender fatos que dizem muito sobre como chegamos até aqui”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Ciência, Tecnologia e História

A experiência imersiva que destaca a saga de Bonaparte foi um trabalho meticuloso, desenvolvido em colaboração com um comitê científico formado por especialistas em Napoleão e no Primeiro Império. Cada cena, cada detalhe, cada uniforme foi cuidadosamente validado por historiadores e instituições de referência, incluindo a Fondation Napoléon. O Museu Real do Exército de Bruxelas, que recebeu a estreia mundial da experiência, também se associou ao projeto desde o início para garantir sua fidelidade histórica. “Estamos felizes e, também, empolgados em trazer Napoleão Experience a Brasília. Essa imersão histórica e interativa provoca reflexões sobre marcos históricos e sobre o impacto de Napoleão no mundo moderno. A experiência traz saberes que os expectadores levarão para vida”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

Bonjour Napoléon

Ilha de Santa Helena, 1817. Sob o céu pesado do Atlântico Sul, a 3.500 quilômetros da costa brasileira e mais de 7.000 de Paris, o ex-imperador francês recebe os visitantes de Napoleão Experience em sua última morada. Com um capacete de realidade virtual, embarcaremos em uma jornada pelos momentos decisivos de sua vida. Na experiência, deixamos de ser apenas espectador para sermos protagonistas da História. “Cena após cena, a trajetória sombria e gloriosa de Napoleão se revela diante dos nossos olhos: vitórias militares, derrotas amargas, grandes obras e perdas de liberdade”, adianta Anna Aimée. 

Durante 28 minutos, o expectador é transportado ao coração do Primeiro Império com o auxílio de uma tecnologia imersiva de ponta. Batalhas, triunfos, quedas e grandeza: os momentos mais marcantes da epopeia napoleônica ganham vida ao seu redor, com intensidade visual e sonora impressionante. Equipado com o capacete de realidade virtual, o visitante caminha livremente por um espaço dentro da experiência para ser parte da reconstrução imersiva que dissolve as fronteiras entre passado e presente. 

Bonjour, Brésil

Embora a experiência imersiva não trate diretamente da influência de Napoleão no Brasil, ao fim da jornada em realidade virtual, o visitante quer mais e, provavelmente, sente necessidade de buscar e descobrir um conteúdo complementar sobre o impacto do Imperador na história do mundo e do nosso País — um impacto real, embora pouco conhecido. Em 1807, para escapar da invasão das tropas napoleônicas, a corte portuguesa se exilou no Rio de Janeiro. A cidade se tornou então, de forma inédita, capital de um império europeu fora da Europa. Esse deslocamento repentino transformou profundamente o Brasil, acelerando sua abertura ao mundo e plantando as sementes de sua independência.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

PROGRAME-SE

NAPOLEÃO EXPERIENCE

Quando: de 10 de maio a 10 de agosto

– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);

– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30); 

– Aos domingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30). 

Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.

Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.

Individual:

  • De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
  • Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*

Combo de 4 ingressos (inteiras):

  • De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços, 
  • Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços

Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):

  • De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços, 
  • Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.

Mais informações em https://www.parkshopping.com.br/

Com inscrições abertas, inédita Corrida do Vinho em Brasília será realizada em 31 de maio

Divulgação

Estão abertas as inscrições para a inédita Corrida do Vinho Expovits Brasil. O evento esportivo será realizado em 31 de maio, em Brasília, e vai unir esporte com a cultura do vinho no Cerrado. A corrida tem distância única de 6 km e número limitado de participantes. A arena do evento será em uma das vinícolas mais conhecidas do Distrito Federal, a Villa Triacca, às margens da BR-251. 

As inscrições da Corrida do Vinho Expovits Brasil, em Brasília, são feitas pela página oficial do evento https://www.ticketsports.com.br/e/corrida-do-vinho-expovits-brasil-2025-72319. O valor da inscrição é de R$ 359,90 (mais taxas) e dá direito ao kit-atleta que contém garrafa de vinho, manta personalizada, taça de vinho, acesso à festa pós-prova, além de camiseta oficial do evento, número de peito e outros brindes de parceiros. 

A inédita Corrida do Vinho ExpovitsBrasil, realizada pela primeira vez em Brasília, promete uma experiência única aos participantes. O percurso da prova, com 6 km, será inteiro em meio aos vinhedos da região. Depois de cruzarem a linha de chegada, os atletas participam de uma grande festa pós-prova. Além de música com a Banda O Bando e descontração, a confraternização terá degustação de vinhos e outras ativações. 

“A Corrida do Vinho Expovits Brasil é um evento inédito que celebra a perfeita harmonia entre o esporte e a cultura do vinho no Cerrado brasileiro. Realizada em meio aos vinhedos, essa experiência destaca o potencial da viticultura na região, oferecendo aos atletas a oportunidade de vivenciar o encanto do vinho em um cenário singular. Mais do que uma corrida, será uma imersão nos aromas e nos sabores que fazem do vinho um símbolo de celebração”, afirma Lana Martins, organizadora do evento esportivo. 

A Corrida do Vinho em Brasília integra a programação da Expovits Brasil 2025. A feira nacional de viticultura, enologia e enoturismo será realizada entre os dias 19 e 21 de junho, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, em Brasília. 

A Corrida do Vinho Expovits Brasil 2025 tem patrocínio de Caixa, Naiak, Farmacotécnica, Nina Estética e apoio de Vinícola Villa Triacca, Vinícola Casa Vitor e Vinícola Brasília O evento tem a assinatura da Pace Folks e TZ  viagens em parceria com a Expovits Brasil.