Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Trazendo muita diversão, o circo Maximus estreia em Brasília no próximo dia 19 de março, às 20h, no estacionamento do Boulevard Shopping Brasília https://www.boulevardbrasilia.com.br/
A companhia promete reviver a alegria do circo com espetáculos completos com palhaços, malabaristas, equilibristas e um globo da morte. Em breve temporada, o público pode conferir apresentações que misturam a tradição circense com tecnologias. Cada apresentação dura em média 1h e 40min.
“O Circo Maximus chegou na cidade para alegrar as crianças como uma opção de lazer tradicional e interativo, além de criar memórias inesquecíveis. Por onde passa, o Circo Maximus carrega, além de números artísticos surpreendentes com artistas de várias partes do mundo, o que há de mais inovador no entretenimento ao vivo. É uma explosão de cores, música vibrante e truques impressionantes que desafiam a gravidade. É um grande prazer poder apresentar o Circo Maximus aos brasilienses”, comenta o diretor, Clodimar Maximus.
Com origem no Paraná, o Circo Maximus integra um grupo de três grandes circos em turnê pelo Brasil e, hoje, na terceira geração, mantém viva a tradição e a magia circense ao redor do país. A cada espetáculo, uma nova surpresa que traz efeitos visuais de última geração para apresentações ao vivo. Além disso, o circo Maximus possui uma mega estrutura com duas tendas e uma praça de alimentação montada com acomodações e comidas tradicionais como maçã do amor, churros, pipoca, cachorro-quente e muito mais.
O espetáculo conta também com o incrível show de contorcionistas e outras surpresas imperdíveis. Em turnê pelo país, o Circo Maximus oferece uma proposta inovadora, unindo música, dança, teatro, manobras radicais e efeitos especiais dentro de uma tenda de alto padrão, e equipamentos de última geração, garantindo o máximo de conforto e imersão ao público.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do circo de segunda a sexta, a partir das 18h; e aos sábados, domingos e feriados, a partir das 10h. Para quem não quiser se deslocar, basta acessar o site https://ingressocircomaximus.com.br/unidade2 e garantir o passaporte.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
Foto divulgação
SERVIÇO
Circo Maximus
Estreia: 19 de março, às 20h Local: Boulevard Shopping de Brasília é Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte Programação: Segunda a sexta-feira: 20h Sábados, Domingos e feriados: 16h, 18h e 20h Duração: aproximadamente 1h40 Classificação: Livre Ingressos: Disponíveis a partir de R$ 20 no https://ingressocircomaximus.com.br/unidade2 ou na bilheteria do circo (sem taxa adicional). Outras informações pelo Whatsapp https://wa.me/5582996437241?text=Olá!%20Estou%20vindo%20pelo%20Instagram
Empreendimento oferece voucher para dia no Bali Park, com passeio de barco e almoço, mantém tabela promocional com desconto e oferece passaporte vitalício ao parque aquático
Foto divulgação
Em meio à correria das grandes cidades, como Brasília, cresce a procura por mais qualidade de vida e contato com a natureza. É justamente com essa proposta que surge o QUINTA ECOPARK, um condomínio planejado, localizado às margens do Lago Corumbá IV, em Luziânia-GO, que lançou oficialmente sua segunda etapa no último dia 5 de abril. Nesse clima, oferecendo o melhor para o seu público, nesta semana o empreendimento traz nada menos que quatro grandes presentes!
O primeiro deles já chega com tudo: neste sábado, dia 19 de abril, o Quinta Ecopark promoverá um grande evento, com churrasco e chope à vontade. Vai ser na sede do QUINTA ECOPARK, a partir das 10h. A organização convida a todos a participarem!
Como segundo presente, já pensou, você e sua família em um dia incrível, no cenário paradisíaco do Bali Park, e fazendo uma tour para conhecer o QUINTA ECOPARK em um passeio de barco, durante agradáveis 20 minutos? E tem mais: com direito a almoço! Para vivenciar tudo isso, basta criar e enviar uma frase sobre o Melhor Condomínio do Corumbá IV para o telefone do Quinta (61 99659-5278).
Serão selecionadas as 20 melhores frases com Day Use (um dia de parque aquático), a ser realizado no dia 19, para a sua família. Não perca, e mande sua frase até o meio-dia de quinta-feira, dia 17 de abril. O Bali Park é um dos maiores parques aquáticos do Centro-Oeste, com capacidade para 4,5 mil visitantes por dia.
Os presentes não param por aí, e o terceiro também é imperdível: o Quinta está mantendo a tabela promocional de lançamento, com 20% de desconto nos valores dos lotes, válida pelos próximos dois finais de semana, como forma de valorizar os investidores no empreendimento. Basta visitar o Quiosque do Quinta no Bali Park, onde o empreendimento está com sua equipe de vendas à disposição desde a última sexta-feira (11/4). Procure os nossos corretores.
O quarto benefício é nada menos que um passaporte vitalício na compra do seu lote ofertado pelo nossos corretores para o Bali Park, conforme seu plano de venda. O parque aquático fica a cerca de 80 km do condomínio. Entre suas atrações, estão piscina com ondas, tirolesa, fly bike, wakeboard, stand up paddle, passeio de catamarã, quadras de areia, espaço kids e uma impressionante praia artificial com 24 mil m² de areia branca — considerada a maior da América do Sul.
O QUINTA ECOPARK O QUINTA ECOPARK oferece um verdadeiro refúgio às margens do Lago Corumbá IV, em meio à natureza preservada do Cerrado goiano. O projeto contempla 330 mil m² de área verde, incluindo espaços para soltura de animais silvestres e ações voltadas à preservação da fauna e flora locais.
Os lotes residenciais partem de 1.000 m², com infraestrutura completa: ruas pavimentadas, rede de água, sistema elétrico, fossa ecológica e ajardinamento nas áreas comuns, além da manutenção da vegetação nativa.
A segurança também é prioridade, com fechamento perimetral em gradil ou alambrado, portaria controlada e monitoramento 24 horas.
O condomínio conta com ampla estrutura de lazer e convivência, salão de eventos, quadra de tênis, espaço para beach sports, quinta point club, spa club, playground, casa na árvore, academia, deck mirante, acqua deck, píer, flutuante gourmet, guarda-barcos, e área de convivência com pitfire.
“O nosso objetivo é oferecer uma opção de alto padrão para a construção de residências confortáveis, luxuosas e seguras, em uma das regiões com maior potencial de valorização do Brasil”, destaca o empresário Tony Hudson, sócio do empreendimento. “Para isso, reunimos um grupo de peso com as maiores empresas do país nas áreas de loteamento, engenharia, tecnologia e construção”, conclui.
O Quinta Ecopark é fruto da união entre P7 Loteamentos Empreendimentos, ETERC Engenharia, RZK empreendimentos e Bali — empresas de referência nacional que desenvolvem projetos de excelência em diversas regiões do país.
SERVIÇO QUINTA ECOPARK Informações gerais e resposta à Enquete: (61) 99659-5278 Localização: Margem sul do Lago Corumbá IV – Luziânia (GO) Instagram do Quinta Ecopark: @quintaecopark IMOBILÁRIA OFICIAL DO QUINTA ECOPARK: ON SET BROKER INVESTIMENTOS IMOBILIÁRIOS: (62) 99909-0266
O concurso vai de 11 de abril a 4 de maio, em 38 bares do DF
É com o tema “Paixão pelo buteco” que o Comida di Buteco celebra seus 25 anos de vivências que se entrelaçam com a cultura daquele bar raiz, ou seja, que não pertence a redes e nem franquias. Em Brasília, já são 10 anos de tradição. De 11 de abril a 4 de maio, o público da capital federal tem o desafio de percorrer a cidade para provar os quitutes inéditos criados pelos 38 estabelecimentos participantes.
O tema deste ano será os 25 anos do Concurso no país. Além da comissão de jurados, o público também deve votar com notas de 1 a 10. Os critérios são: atendimento, temperatura da bebida, higiene e petisco. O petisco leva 70% do peso da nota e as demais categorias 10% cada uma. O voto do público vale 50% do peso total e dos jurados 50%. A cada edição 20% da base de participantes é renovada, oxigenando o roteiro e mantendo a competitividade sempre animada. O brasiliense poderá desfrutar dos pratos pelo custo de R$35.
A primeira etapa é regional onde a votação é feita pelo público e jurados da própria cidade. Depois de eleitos os campeões de cada circuito, um outro corpo de jurados visita e avalia os campeões para que seja eleito então, o MELHOR BUTECO DO BRASIL. Em julho, numa festa realizada em São Paulo é revelado o buteco campeão. Confira a lista dos butecos participantes e petiscos no site https://comidadibuteco.com.br/
Tradição
O Comida di Buteco foi criado em 2000, com a finalidade de resgatar e valorizar a cozinha de raiz por meio da visibilidade aos botecos espontâneos e tradicionais. Desde 2016 elege o melhor boteco do país, no entanto, mais do que um concurso já é considerado um movimento tradicional que acontece simultaneamente de norte a sul do Brasil.
A edição de 2025 traz um número maior de participantes. Serão mais de 1200 butecos na disputa, em cerca de 50 municípios, distribuídos em todas as regiões do país.
Impacto Socioeconômico
O Comida di Buteco tem como prática e missão “TRANSFORMAR VIDAS ATRAVÉS DA COZINHA DE RAIZ – BUTECO EXTENSÃO DE SUA CASA”. O denominador comum nos participantes é a presença do dono no local. São comerciantes que, junto as suas famílias, vivem do negócio e não pertencem às redes nem franquias. Lugares que levam a identidade dos seus proprietários e por isso encantam cada novo cliente. O ano de 2024 foi de recordes para a história do concurso:
– Quase 1 milhão de fãs e 160 milhões de impressões nas redes sociais do concurso
A chef Mara Alcamim abre a temporada de eventos do restaurante Na Mata com homenagem ao Mestre Francisco Ansiliero e chefs convidados, na Chapada dos Veadeiros
O evento será no dia 26 de abril e contará com a presença de renomados chefs brasilienses, incluindo Francisco Ansiliero(Dom Francisco), Gil Guimarães (Baco Pizzaria), Moisés Costa (Master Churras) e Black Dênis, que se unirão para preparar diversos cortes e pratos especiais que incorporam ingredientes kalungas e outros sabores do cerrado.
A experiência gastronômica será realizada ao ar livre, destacando o uso de fogo de chão e técnicas tradicionais de assadores. Como trilha sonora da experiência, o DJ Thiago Roots, residente da Chapada, trará uma seleção musical vibrante, preenchendo o ambiente com muita brasilidade.
O valor para participar do Quintal do Fogo é de R$ 290,00 por pessoa, com bebidas à parte. Uma oportunidade imperdível de saborear a culinária regional de qualidade enquanto aprecia a beleza natural da Chapada dos Veadeiros. Confira o menu:
Entradas:
1 – Gil Guimarães: Tártar de pirarucu com cajuzinho do cerrado
2 – Moisés Costa: Língua defumada com tostas de ciabatta e molho reduzido
3 – Black Dênis: Cupim na Brasa com Xibeude Babaçu e Maxixe
Prato Principal:
Francisco Ansiliero: Leitoa com arroz do cerrado
Sobremesa:
Mara Alcamim: Rolo da Terra na plancha com doce de leite caseiro e paçoca de baru
O evento conta com o apoio das marcas Del Maipo Wines, Corona, 3 Corações e YVY Destilaria, que tornarão a experiência mais completa e memorável para todos os presentes. Quem quiser desconto exclusivo na hospedagem, pode contar com as pousadas parceiras: Cristal da Terra (@cristaldaterrapousada), Raízes (@pousadaraizessaojorge), Vila Natur (@vilanatur) e Rio da Lua (@riodalua)
Serviço: Especial Quintal de Fogo Data: 26/04/2025 (sábado) Horário: 19h às 23h Local: Restaurante Na Mata – Espaço Rio da Lua – Próximo ao Raizama – GO-239 – Vila de São Jorge Atração Musical: DJ Thiago Roots Valor da Experiência: R$ 290,00 por pessoa (bebidas à parte) Reservas: (61) 8177-0678 – O pagamento será feito via transferência PIX, sendo necessário o envio do comprovante e do nome completo para inclusão na lista de presença.
A banda promete noites de muita emoção com apresentações dos maiores sucessos
Roupa Nova desembarca na capital federal para a ‘turnê 2025’. A banda realizará duas apresentações imperdíveis: nos dias 12 e 13 de abril de 2025, no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/)
Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete shows recheados de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. As apresentações serão uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas.
Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco RoupaNova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, RoupaNova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais.
Números – Roupa Nova
Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicações a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Evento que balançou o DF, com público de 150 mil pessoas, se prepara para nova rodada com grandes atrações, a partir desta sexta (11/4). A entrada é franca
Depois de uma estreia retumbante, vem aí o segundo fim de semana da 10a Feira da Goiaba, em Brazlândia, a partir desta sexta (11). Até agora, a estimativa da organização é de que aproximadamente 150 mil pessoas tenham passado pelo evento no primeiro fim de semana.
No primeiro dia dessa segunda etapa, os portões serão abertos às 19h. E a Feira já volta com um grande show, que será com a dupla Felipe e Rodrigo, responsável pelo sucesso “Já Que Cê Gosta Tanto de Rua”.
No sábado e no domingo, o funcionamento da Feira é a partir das 10h. Os shows com artistas locais têm início às 17h, no Palco da Gastronomia Japonesa, e no Palco Principal às 18h. O grande espetáculo do sábado (12/4) fica por conta do cantor Felipe Araújo, dos sucessos “Espaçosa Demais”, “Arrocha com Tequila” e “Mesmo Medo”.
No domingo (13/4), as atividades prosseguem. O encerramento do evento, que é um dos mais importantes do Distrito Federal, traz a cantora Mari Fernandez, uma das maiores estrelas do sertanejo feminino atual, dona dos sucessos “Parada Louca” e “Não, não vou”.
No sábado e no domingo, durante todo o dia, a 10a Feira da Goiaba oferece inúmeras atrações para toda a família. Entre as opões estão a Fazendinha, Florabraz, Salão do Artesanato, Salão do Produtor e o Empório da Goiaba são algumas das opções, voltadas a toda a família.
A Feira ocorre no período em que, de acordo com os produtores, encerra-se a colheita do fruto. A entrada para o evento é franca. A organização pede a doação de um quilo de alimento não perecível. Menores deverão estar acompanhados pelos pais ou responsáveis.
A 10ª Feira da Goiaba A 10ª é uma realização do Instituto Alvorada e da Associação Rural Cultural Alexandre Gusmão (ARCAG), com fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, parceria da EMATER-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e GDF.
SERVIÇO 10ª FESTA DA GOIABA 2025 Data: de 4 a 6 de abril; e de 11 a 13 de abril Horários: sextas, das 19h à 1h30; sábados, das 10h às 2h; dia 6, das 10h às 2h; e dia 13, das 10h à 1h30. Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF. Entrada: franca (a organização pede a doação de um quilo de alimento não perecível). Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis) Realização: Instituto Alvorada e ARCAG com parceria da EMATER-DF, apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, GDF e fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal.
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PROGRAMAÇÃO GERAL DIA 11/04 – SEXTA-FEIRA Horário da feira: 19h à 1h30 19h – Abertura dos portões (Galpões Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições) SHOWS PALCO PRINCIPAL 18h – DJ Dudu 18h40 – Tiago Henrique 19h50 – Artur Câmara 21h – Thiago Kallasans 23h30 – FELIPE E RODRIGO (Show Principal)
DIA 12/04 – SÁBADO Horário da feira: 10h às 2h 10h – Abertura dos portões (Galpões: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA 16h – Valdicio Woshigton 17h – Falcões Piseiro 18h – Luccas Ferrari 19h – Dani Ribeiro SHOWS PALCO PRINCIPAL 18h – DJ Rene Ricochet 18h30 – Diego Machado 19h40 – Princesinha Do Piseiro 20h50- Binho Seresteiro 22h30 – Nego Rainer 00h – FELIPE ARAÚJO (Show Principal)
DIA 13/04 – DOMINGO Horário da feira: 10h à 1h30 10h – Abertura dos portões (Galpões: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições) SHOWS PALCO CULINARIA JAPONESA 16h – Aline Oliveira 18h – Haiko Dayko 19h – Batman 20h – Equipe Shamsa Nureen SHOWS PALCO PRINCIPAL 18h – DJ Jovic 18h40 – David Bessa 19h50 – Marcelo Duques 21h – Leon Correia 23h30 – MARI FERNANDEZ (Show Principal)
No dia 8 de abril, líderes políticos, especialistas e gestores públicos estarão reunidos no Auditório do Instituto Serzedello Corrêa (TCU) para o evento “Pelo Brasil: Propósito, Convergência e Governança”, promovendo debates fundamentais sobre o futuro do país.
Dentre os grandes nomes confirmados, destacam-se a Senadora Damares Alves, o Deputado Federal Nikolas Ferreira, a Vice-Governadora Celina Leão e a Deputada Greyce Elias, que participarão do painel “A Força do Mandato”. O debate abordará como a liderança política pode influenciar positivamente a governança nacional, promovendo soluções eficazes para os desafios do Brasil.
Além disso, o evento contará com a presença do Ministro Augusto Nardes, que encerrará a programação com a palestra “Da Governança à Esperança”, destacando a importância de práticas eficientes de gestão para impulsionar o desenvolvimento sustentável e a transparência no setor público.
A iniciativa é uma realização do Instituto Todde, Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), Rede Governança Brasil (RGB) e Frente Parlamentar Evangélica, com o apoio do Instituto Serzedello Corrêa e RGCS.
Serviço:
Data: 8 de abril de 2025 Horário: 8h às 18h Local: Auditório do Instituto Serzedello Corrêa – TCU, Brasília/DF
O evento é gratuito e as inscrições já estão abertas!
Não perca essa oportunidade de acompanhar discussões essenciais para o fortalecimento da governança pública no Brasil.
Para melhor organização do evento, pedimos a gentileza de confirmar sua presença até 01/03/2025, pelo e-mail contato@igcp.org.br ou pelo telefone 61 98196-0235.
Só Taguá Tem sai em busca dos traços culturais, hábitos, saberes e fazeres que definem o pertencimento à comunidade de Taguatinga/DF
Diálogos com a comunidade de Taguatinga serão a base estruturante de um documentário sobre os patrimônios da cidade, além de fomentar atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio, no mês de agosto
Iniciativa do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan e do Instituto SOMA Cidadania Criativa, fomentada por emenda parlamentar do gabinete do deputado federal Reginaldo Veras, o projeto Só Taguá Tem se apresenta como uma jornada de imersão, reconhecimento e valorização dos patrimônios da cidade de Taguatinga. Para iniciar os trabalhos, o projeto convida toda a comunidade taguatinguense a participar de quatro diálogos com a comunidade, que acontecerão entre 10 e 28 de abril de 2025, no Centro Cultural SESI Taguatinga, Galeria Olho de Águia, Invenção Brasileira e Paróquia Nossa Senhora de Fátima.
Realizados em diferentes pontos da cidade, garantindo a participação de diversos setores da sociedade, os diálogos visam identificar, valorizar e divulgar os patrimônios imateriais/materiais, heranças culturais e legados históricos da região, fortalecendo a identidade local e promovendo a preservação da memória coletiva. Com o objetivo de ouvir moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias e interessados, os diálogos serão um espaço aberto para compartilhar histórias, hábitos, tradições e tudo aquilo que faz de Taguatinga um lugar único.
Ao longo de 10 meses, o projeto se divide em quatro fases conectadas a diferentes públicos desta Região Administrativa, sendo a primeira delas, os diálogos comunitários, voltados à escuta. Após esta fase, o projeto prevê também a produção de uma campanha de conteúdos de redes sociais e mini-documentário sobre os patrimônios locais, a realização de atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio no DF (18 a 22 de agosto) e uma atividade final de exibição do filme produzido junto à comunidade; tudo tendo como base o que a própria comunidade relatar como patrimônios fundamentais de Taguatinga.
Para esta primeira fase, cada encontro espera reunir pelo menos 30 participantes, garantindo uma pluralidade de ideias nas discussões. O primeiro encontro acontece na quinta-feira, dia 10 de abril, às 19h, na Sala de Exposição do Centro Cultural SESI Taguatinga. No dia 22, a segunda roda de conversa acontece na conversa será na Galeria Olho de Águia, às 10h. O terceiro encontro, realizado no sábado, dia 26, ocorre também às 10h, no Instituto Invenção Brasileira, localizado no Mercado Sul. Por fim, na segunda-feira, 28, às 14h, é a vez da Paróquia Nossa Senhora de Fátima receber a quarta e última atividade desta etapa.
As atividades são todas gratuitas e não é necessário realizar inscrição prévia. Ao final dos encontros, um lanche será oferecido para criar um espaço descontraído de trocas entre os participantes.
SÓ TAGUÁ TEM NO IPHAN
No Brasil, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao Ministério da Cultura, é o responsável pela preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro, que, segundo a Constituição, inclui expressões culturais, saberes, edificações, documentos e sítios históricos, ecológicos e científicos. A catalogação e a proteção ocorrem em parceria com as comunidades. O patrimônio cultural brasileiro pode ser classificado, entre outras, em quatro categorias : Material (construções e objetos históricos), Imaterial (celebrações, formas de expressão e saberes), Arqueológico (vestígios humanos de ocupação do planeta) e Mundial (bens reconhecidos pela UNESCO).
A iniciativa do Só Taguá Tem é apenas o primeiro passo para a documentação, a sistematização e a valorização coletiva dos tesouros de Taguatinga. Participar desta ação é uma oportunidade de valorizar as memórias de Taguatinga, fortalecer a identidade cultural da comunidade, contribuir para um documentário que será exibido em escolas e eventos culturais, e fazer parte de um movimento de preservação do patrimônio imaterial da cidade. O Só Taguá Tem é um convite para que cada taguatinguense se reconheça na sua própria história e participe ativamente da construção de um legado cultural para as futuras gerações.
Para mais informações e para acompanhar o projeto, acesse o instagram do projeto.
Praça do Relógio, foto Agência Brasilia
SERVIÇO – PROJETO SÓ TAGUÁ TEM O que: Primeira etapa – Diálogos Comunitários Público-alvo: Moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias, representantes de instituições culturais e demais pessoas interessadas Datas e locais:
10/04(quinta-feira), às 19h – SESI Taguatinga (QNF 24 – Taguatinga Norte)
22/04(terça-feira), às 10h – Galeria Olho de Águia (CNF 1, Ed. Praiamar, Bl. D, Loja 12 – Taguatinga Norte)
26/04(sábado), às 10h – Invenção Brasileira (QSB 12/13, Mercado Sul)
28/04(segunda-feira), às 14h – Paróquia Nossa Senhora de Fátima (Área Especial 03, St. D Sul)
Exposição interativa ocupa a Biblioteca Nacional de Brasília e convida o público a explorar a cidade de forma sensorial e inclusiva
No mês em que Brasília completa 65 anos, a Biblioteca Nacional de Brasília recebe, de 14 de abril a 11 de maio, a instalação DE VER CIDADE – Brasília Numa Caixa de Brincar – edição monumental, uma realização do coletivo Entrevazios. A exposição proporciona ao público uma imersão lúdica e interativa nas singularidades arquitetônicas e urbanísticas da cidade. O projeto conta com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
A obra, composta por vinte blocos interativos de diferentes alturas, utiliza um material cimentício característico da arquitetura modernista, promovendo um diálogo entre o público e o espaço urbano. As caixas podem ser movidas, manipuladas e até mesmo receber uma pessoa dentro, permitindo que os visitantes construam e reconstruam sua própria versão de Brasília. A iniciativa celebra o aniversário da capital, comemorado em 21 de abril, estimulando reflexões sobre o planejamento e a identidade da cidade. O cinza das caixas, que inicialmente pode parecer monocromático e asséptico, evoca a arquitetura modernista, mas, ao se aproximar, revela uma outra perspectiva: uma cidade lúdica e cheia de invenções. A exposição estará aberta de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados e domingos, das 9h às 14h.
Acessibilidade
Acessibilidade e inclusão são pilares centrais do projeto. A obra é acessível para pessoas surdo-cegas, já que é totalmente tátil, possibilitando uma interação direta e sensorial com os elementos expostos. Serão oferecidas visitas em LIBRAS, com uma equipe treinada em acessibilidade atitudinal, em um espaço com infraestrutura acessível, como piso podotátil, banheiros adaptados e sanitários exclusivos para crianças.
“A acessibilidade foi uma premissa central na criação de DE VER CIDADE – Brasília numa caixa de brincar. Desde o início, envolvemos crianças e adultos neurodivergentes para validar a experiência sensorial da obra, que conta com audiodescrição completa e interação tátil, tornando-se acessível também para pessoas surdo-cegas. É uma ação inclusiva que valoriza a acessibilidade estética como parte essencial da vivência artística”, ressalta Luênia Guedes, uma das idealizadoras da obra e coordenadora artística da edição.
Em parceria com a Todo Público, iniciativa de mediação cultural que propõe experiências plurais, o coletivo Entrevazios realiza a Edição Monumental da obra DE VER CIDADE, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Para participar da visita acessível em libras entre em contato pelo (61) 99309-7262 ou pelos perfis @entrevazios e @todopublico.art.
Visitas escolares
O projeto oferece visitas para grupos escolares que podem ser agendadas de segunda a sexta-feira, às 9h e às 14h30, com duração de 1h30 e capacidade para até 40 estudantes por horário. A duração da visita pode ser adaptada às necessidades de cada grupo. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento pelos perfis @entrevazios e @todopublico.art. Os agendamentos também estão disponíveis para a grupos de idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas, consulte a disponibilidade.
Coletivo Entrevazios
Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam. Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2024); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o mini documentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo-instalação Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024); e as visitas teatralizadas com Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes (2024).
Mediação escolas – DE VER CIDADE FOTO Vanessa Acioly
SERVIÇO
DE VER Cidade – Brasília numa caixa de brincar – edição monumental
Data: De 14 de abril a 11 de maio de 2025
Visitação Escolar: Segunda a sexta-feira, às 9h e às 14h30, mediante agendamento para grupos de até 40 estudantes
Visitação Espontânea: Segunda a sexta-feira, das 8h às 18h; Sábado e Domingo, das 9h às 14h
Local: Biblioteca Nacional de Brasília – Conjunto Cultural da República
A Páscoa no Pátio Brasil promete ser inesquecível para crianças e adultos! Com uma programação inédita e exclusiva, o shopping se transforma no lugar perfeito para viver momentos especiais cheios de alegria em família. O Show de Páscoa do Pátio acontecerá nos dias 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril, na Praça Central, sempre a partir das 14h.
A programação conta com atrações especiais, garantindo que a criançada aproveite ao máximo cada momento. A diversão começa com uma linda Parada Musical, às 15h, onde personagens temáticos interagem com o público pelos corredores do shopping, espalhando felicidade e encanto por todo o espaço. Durante o evento, atividades como pintura de rosto e distribuição de pipoca criam um ambiente lúdico e acolhedor.
Após a Parada Musical, chega a hora do grande destaque da programação: Show de Páscoa, sob o comando do grupo Broadway Show, um espetáculo que combina canções, interpretação e muita magia. O talentoso grupo de cantores promete emocionar o público com apresentações vibrantes, criando momentos inesquecíveis! Para completar a experiência, às 17h, as famílias poderão tirar fotos com os personagens em um cenário instagramável, garantindo boas recordações.
Com conforto e segurança, o Pátio Brasil se consolida como o ponto de encontro ideal para viver a magia da Páscoa em família. Prepare-se para um evento especial, cuidadosamente planejado para encantar crianças e adultos!
E, para deixar os fins de semana ainda mais especiais, o Pátio Brasil oferece, aos sábados, preço fixo de estacionamento por apenas R$10 (dez reais) e, aos domingos e feriados, acesso gratuito.
Foto Thelmo Ximenes
Serviço:
Show de Páscoa do Pátio Datas: 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril Local: Praça Central do Pátio Brasil Horário: A partir das 14h Evento gratuito
Aplicativo de descontos transforma a experiência gastronômica, oferecendo economia aos consumidores e impulsionando o sucesso dos restaurantes
Um levantamento realizado pela Nielsen para a empresa de benefícios Pluxee identificou que 22% dos brasileiros utilizam aplicativos para encontrar ofertas, enquanto 20% aproveitam programas de fidelidade. Além disso, 35% preferem realizar compras com maior frequência em lojas que oferecem descontos.
O aplicativo YOLO, criado pelo empresário Victor Thomé, está se destacando como uma verdadeira revolução no setor gastronômico. Com mais de 40 mil usuários cadastrados e uma previsão de faturamento de R$ 1,2 milhão até o final deste ano, a plataforma oferece aos seus membros vantagens exclusivas e descontos significativos nos melhores restaurantes de São Paulo e Brasília. Em breve, a marca desembarca em Goiânia e João Pessoa. Em um mercado competitivo, o YOLO se tornou um exemplo de como os programas de vantagens e os aplicativos podem beneficiar tanto consumidores quanto restaurantes.
Com uma proposta simples, mas inovadora, o YOLO permite que seus usuários aproveitem descontos de até 100% no segundo prato nos estabelecimentos parceiros. O sucesso do aplicativo é resultado de uma combinação de fatores: uma experiência de usuário focada na economia real, um modelo de negócios sustentável para os restaurantes e a adaptação à evolução digital.
“Empreender é uma arte. Criar soluções que realmente atendam às necessidades das pessoas e que, ao mesmo tempo, criem valor para todos os envolvidos é o coração do sucesso de qualquer negócio”, afirma Victor Thomé, fundador do YOLO. “O nosso objetivo é ajudar as pessoas a economizarem no dia a dia, proporcionando uma experiência gastronômica de qualidade enquanto equilibramos a sustentabilidade e o crescimento do setor.”
O programa começou com um formato impresso e, depois de um crescimento inicial, migrou para o digital, ganhando uma base de usuários fiel e expandindo suas parcerias. Com a pandemia, o YOLO enfrentou dificuldades, mas a perseverança de Thomé e a flexibilidade do modelo de negócios permitiram que o programa superasse os obstáculos e se reinventasse para conquistar uma posição de destaque
Atualmente, o YOLO não apenas contribui para o crescimento econômico de seus usuários, mas também ajuda restaurantes a aumentarem sua visibilidade e atraírem novos clientes. Com mais de 300 estabelecimentos cadastrados e uma crescente base de parceiros, o YOLO se expandiu para São Paulo em 2023 e planeja abrir novas cidades até o final de 2025.
Marcello Lopes, empresário e chef dos restaurantes Blend Boucherie e Italianíssimo, de Brasília, destaca: “Participar do YOLO é uma estratégia fantástica para aumentar a visibilidade e atrair um público que busca qualidade e economia. As vantagens do programa não só nos permitem fidelizar clientes, mas também ampliar nosso alcance em um mercado altamente competitivo. O modelo é vantajoso para todos os lados — para nós, como restaurantes, e para os consumidores”.
O programa se diferencia pelo seu compromisso com a sustentabilidade, participando ativamente de ações de caridade e promovendo a responsabilidade social como parte integrante de seu modelo de negócios. Thomé destaca a importância de criar um ambiente onde todos ganham: “É essencial que o modelo de negócios seja benéfico para os clientes, para os restaurantes e para todos os parceiros envolvidos.”
Com um futuro promissor à vista, o YOLO aposta no crescimento contínuo do setor gastronômico, alinhando-se às novas tendências do consumo e oferecendo soluções práticas para quem busca otimizar seu orçamento. Em tempos de crise econômica, a busca por alternativas para economizar, sem abrir mão da qualidade, tem se tornado mais importante do que nunca. O YOLO, com seu modelo inovador, está na vanguarda dessa transformação.
Sobre o YOLO
O YOLO é um clube de descontos que oferece aos seus membros vantagens exclusivas nos melhores restaurantes de Brasília, com planos de expansão para outras cidades do Brasil. Fundado por Victor Thomé, o aplicativo tem como missão proporcionar aos usuários uma maneira inteligente e prática de economizar em sua rotina gastronômica, ao mesmo tempo em que contribui para o crescimento dos negócios parceiros. Com foco em inovação, sustentabilidade e parceria, o YOLO tem se consolidado como um exemplo de sucesso no setor de economia digital aplicada à gastronomia.
O prêmio Destaque MFL será dado ao escritor e xamã Davi Kopenawa, pela participação em 5 filmes e para o filme “Não existe almoço grátis” de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel.
Os filmes premiados pelo público da MFL online são: ARRIMO, de Rogério Borges, com 489 votos JACU, de Ramon Batista Neves, com 475 votos STAVO, de Charles Morais, com 455 votos SÉRIE AION, de Fabio Bola e Alex Hamburguer, com 415 votos LA CARAMELLA, de Gian Orsini, com 414 votos
O prêmio Destaque da curadoria MFL será dado aos filmes:
AQUELE QUE VIU O ABISMO, de Gregorio Gananian e Negro leo “Ensaio delirante que envolve o espectador num fluxo de consciência helicoidal, explorando à máxima potência a sobreposição de camadas paralelas de imagem, som e texto para a construção narrativa enquanto a voz da personagem ecoa à beira do abismo existencial: a humanidade falhou com os desajustados.”
HABITO, de Fernando Santos
“Habitar o cinema pela primeira vez, como realizador, é para Fernando Santos uma forma de alimentar a trajetória. Uma trajetória que se constrói entre o desejo de outros mundos e o que ficou em casa. Com o encantamento das histórias fantásticas que fazem parte do seu repertório, o filme traz o cotidiano de quem deseja habitar o cinema, um hábito alimentado pelas ações cotidianas partilhadas com sua mãe, com a descoberta do cinema brasileiro e da possibilidade de fazer cinema no Brasil, em Alagoas, em Cachoeira, na primeira pessoa. Habito é um filme de abertura de caminhos a partir de referências próprias, com o calor e o encantamento de fazer do cinema, morada.”
CEMITÉRIO VERDE, de Mauricio Chade
“Um filme ímpar, a mesclar memórias em planos transpassados de sussurros audiovisuais familiares ao autor e seus entes passados, trazidos à tela na composição de um pequeno jardim amoroso a representar todo o planeta que somos. A crua e cruel beleza da mãe natureza e da mãe humana, em ação por entre suas dádivas, seus desejos e, naturalmente, seus vermes, a literalmente mostrar a potência expandida da vida quando se torna arte.”
A magia da Páscoa chega ao Boulevard Shopping Brasília com uma programação especial, gratuita e repleta de encanto, tecnologia e solidariedade. A temporada começa neste sábado (5) e promete envolver toda a família em experiências memoráveis, incluindo galeria cenográfica, oficinas criativas, espetáculo inédito e momentos especiais com os queridos personagens Sr. Pascoal e Sra. Cacau. Além do entretenimento, a edição reforça o compromisso do shopping com a acessibilidade.
A campanha deste ano traz uma proposta inovadora ao unir tecnologia e emoção. Com o suporte da Inteligência Artificial, foram desenvolvidas uma identidade visual moderna e uma galeria que explora a diversidade das tradições pascais pelo mundo. “A IA foi utilizada como uma aliada no processo criativo e na personificação dos personagens. Trabalhamos para trazer a sensibilidade humana à ferramenta e o resultado promete encantar”, explica Luana Citon, gerente de marketing.
Até o dia 20, o público poderá fazer uma imersão no universo da Páscoa. “Nosso objetivo é proporcionar experiências memoráveis para todos os públicos, garantindo acessibilidade e promovendo ações que façam a diferença na comunidade. Queremos que cada visitante sinta a magia da Páscoa e que leve consigo não apenas boas lembranças, mas também o espírito de partilha, esperança e alegria que essa data representa.”, ressalta Citon.
O Grande espetáculo do Senhor Pascal No dia 12 de abril, às 11h, o Sr. Pascoal e a Sra. Cacau protagonizam um espetáculo inédito, escrito e encenado pela Cia Poser, no encantador Circo Maximus, localizado no estacionamento do shopping. Com muita magia, a apresentação contará as aventuras da estrela da temporada pelo mundo, levando o público a uma jornada fascinante. O evento é gratuito, com ingressos já disponíveis para retirada via Sympla (Link para inscrição).
As entradas também podem ser retiradas presencialmente no shopping, das 10h às 22h, a partir do dia 9 de abril.
Para tornar a experiência mais inclusiva, o espetáculo contará com intérprete de Libras e a distribuição de abafadores de ruídos descartáveis. Além disso, o shopping oferece o Espaço Aconchego, localizado no piso 2, um ambiente preparado especialmente para pessoas com hipersensibilidade sensorial.
Após o espetáculo, a criançada poderá soltar a criatividade em oficinas temáticas gratuitas, como pintura em tela e decoração de orelhinhas. As participações serão por ordem de chegada, com turmas a cada 30 minutos.
Meet & Greet As estrelas da temporada estarão esperando a turminha para aquele abraço fofinho. Nos dias 13, 19 e 20 de abril, das 14h às 17h, os visitantes poderão conhecer e tirar fotos com os encantadores Sr. Pascoal e Sra. Cacau em um divertido meet & greet.
Páscoa Solidária Em um gesto de solidariedade, o Boulevard Shopping promoverá uma campanha de arrecadação de alimentos entre os dias 9 e 12 de abril, com uma caixa de doação no mall. As contribuições serão destinadas à ONG Formiguinhas da Alegria, que desde 2016 realiza ações sociais no Distrito Federal, levando alimentos, roupas, brinquedos e amor a comunidades carentes. No dia do espetáculo (12/04), 50 crianças atendidas pela ONG Formiguinhas irão assistir à apresentação especial.
Uma Viagem pela Páscoa ao Redor do Mundo O público poderá explorar uma galeria cenográfica criada com o apoio da Inteligência Artificial, que revela curiosidades sobre a Páscoa em diversos países. A mostra localizada no piso 2, exibe de forma lúdica, as aventuras do Sr. Pascoal em suas viagens, desvendando as diferentes tradições da data ao redor do mundo. Os visitantes poderão registrar momentos na galeria e se encantar com as narrativas visuais criadas especialmente para a campanha, de 5 a 20 de abril.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grioll, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Nos dias 5 e 6 de abril, a Casa Vintageacontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h, com a participação de 19 expositores que comercializam diferentes gerações de antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark
Um dos maiores prazeres para colecionadores é visitar as feiras de antiguidades, os mercados de pulgas, os brechós que cada vez mais estão presentes nas grandes cidades. É uma forma interessante de comprar objetos para casa, aproveitar o que para uns era algo sem função e para outros é objeto de desejo. Hoje, essa tendência está com tudo e cada vez mais o público procura por esses objetos usados que passam a ganhar uma nova vida em uma outra casa. Além de dar um ar de exclusividade à decoração, a prática de comprar produtos vintage e antigos tem uma pegada sustentável, uma vez que reaproveitar os objetos evita que eles sejam jogados no lixo.
Nesta edição, um dos destaques é o curioso busto da Rainha Vitória, um dos ícones da história mundial. Seu reinado durou de 1837 a 1901; um período muito conturbado em que ela conseguiu expandir e manter um império que à época correspondia a um quinto do planeta. Muito da popularidade e do interesse que gera hoje a realeza britânica vem do Período Vitoriano, quando a rainha e seu marido, o Príncipe Albert, criaram fundações de caridade, incentivaram as artes e popularizaram a figura da rainha como forma de dar sustentação à realeza. A peça que estará à venda na Casa Vintage deste fim de semana no estande da Ancestral Antiguidades é esculpida em mármore branco e assinada, tem a medalha real inglesa chumbada na base.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Foto divulgação
Serviço:
Casa Vintage | Abril 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Praça Central do Casapark
Quando | 5 e 6 de abril
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Iniciativa do GDF permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o governo para dar vida nova a áreas abandonadas
Uma das condições é manter o espaço para uso livre da comunidade, sem restrições de acesso | Foto: Lúcio Bernardo Jr./Agência Brasília
Incentivar a participação ativa do cidadão na comunidade e transformar espaços públicos são premissas do programa Adote uma Praça, do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o Estado para dar vida nova a áreas antes degradadas ou abandonadas.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Desde sua criação, em 2019, o programa já viabilizou a inauguração de mais de 145 praças e espaços de lazer – uma média de duas por mês –, beneficiando praticamente todas as regiões administrativas do DF.
Gerido pela Secretaria de Projetos Especiais (Sepe-DF), o Adote uma Praça permite que pessoas físicas, entidades e empresas assumam a responsabilidade de cuidar de áreas públicas por um período determinado.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Após uma análise de viabilidade, o GDF e o adotante assinam um termo de cooperação com validade de até 48 meses. “Adotar um lugar é assumir a responsabilidade sobre o espaço, trazendo para si o cuidado e o compromisso com a manutenção da área pública”, enfatiza a subsecretária. “É importante ressaltar que todo projeto precisa de aprovação do governo e deve manter o local de uso livre para a comunidade, sem fins lucrativos ou restrições de acesso”.
Qualidade de vida
Por Victor Fuzeira, da Agência Brasília | Edição: Chico Neto
A galeria de José Maciel.Art apresenta, pela primeira vez, sua participação no evento com a exposição “Ecos da Memória”
O projeto Portas para a Arte, promovido pela Fundação Bienal do Mercosul, chega à sua segunda edição e, nesta oportunidade, amplia sua representatividade ao convidar pela primeira vez uma galeria de Brasília para fazer parte da programação. A Galeria José Maciel.Art foi escolhida para integrar o evento com a exposição “ECOS DA MEMÓRIA”, que será inaugurada no dia 3 de abril. O “Portas para a Arte” visa transformar Porto Alegre em uma grande galeria a céu aberto, com exposições realizadas em diversas galerias da cidade, ampliando o ambiente da 14ª Bienal do Mercosul, que acontece na capital gaúcha, de 27 de março a 1º de junho. A novidade desta vez é que a Fundação Bienal ampliou as fronteiras e convidou duas galerias de Santa Catarina e a Galeria JoséMaciel.Art de Brasília para integrar a programação fora de Porto Alegre.
A mostra “ECOS DA MEMÓRIA” apresenta uma seleção de obras de José Maciel, artista e fundador da galeria, que explora de forma única as memórias pessoais e coletivas, conectando passado e presente por meio de sua arte. Com curadoria de Cláudio Pereira e Danielle Athayde, a exposição contará com obras inéditas criadas,especialmente, para o projeto. São pinturas, desenhos e peças com seixos rolados, refletindo uma profunda conexão do artista com sua trajetória e suas memórias.
José Maciel, advogado e artista plástico, expressou sua alegria e orgulho ao participar do evento: “Como gaúcho, é uma grande honra fazer parte do Portas para a Arte-Fundação Bienal do Mercosul, que esse ano expandiu seu alcance e incluiu Brasília na programação, o que torna minha participação ainda mais especial”, comenta o artista.
Sobre o artista
Além de advogado, José Maciel é um artista plástico com uma trajetória marcada por um vínculo profundo com a arte. Desde jovem, teve a oportunidade de conviver com grandes mestres como Iberê Camargo, cujas influências moldaram seu olhar artístico. Sua obra é caracterizada por uma expressividade única, que conecta o pessoal ao universal. Maciel já expôs em espaços renomados como o Espaço Oscar Niemeyer, CasaPark, e no Instituto Pernambuco Porto, em Portugal. Em setembro de 2024, o artista inaugurou seu atelier-galeria em Brasília, um espaço dedicado à sua criação, e lançou seu site oficial (https://www.josemaciel.art) para facilitar o acesso às suas obras e ampliar sua presença no mercado de arte.
Foto Maria
Serviço:
Exposição: ECOS DA MEMÓRIA
Onde: Galeria JoséMaciel.Art/ SHIS QI 05, Chácara 71, Lago Sul
Iate Clube de Brasília abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal com exposição que une fotógrafos e artistas plásticos da cidade com olhares ecléticos sobre a Brasília da atualidade
A “Mostra Eclética: 65 Anos de Brasília e do Iate Clube” abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao público, na sede do clube, com a presença de autoridades do Iate e do Distrito Federal, além de l associados, galeristas e colecionadores.
A exposição homenageia as duas datas e o Iate Clube de Brasília, que teve como patrono o grande idealizador Brasília, Juscelino Kubitschek, que incentivou a construção do clube, dizendo que “seria ali a sala de visitas da nova metrópole”
Com curadoria da artista plástica Cida Carvalho, presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentará obras de seis fotógrafos e de oito artistas plásticos que, por meio da arte, falarão da forma eclética como Brasília se apresenta hoje. A curadora procura na mostra evidenciar a Brasília real, esta ‘jovem senhora’ que cumpre seu papel político, cultural, econômico e religioso com maestria.
“Brasília é verdadeiramente um museu a céu aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Além disso, a capital está cada vez mais social, com um crescimento exponencial de ações do terceiro setor” , explica Cida Carvalho.
• A exposição acontecerá entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
• A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.
FOTÓGRAFOS:
Andreia Salles
Para esta exposição, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho voluntário do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto “Se essa rua fosse minha” é fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir vínculos com a população em situação de rua do SCS. Com ações fraternas continuadas, o projeto dá oportunidade de acolhimento e tratamento para a dependência química, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de fazê-lo, por meio de parcerias.
Ademir Rodrigues
Trabalha como fotógrafo profissional em Brasília desde 1970. Prestou serviços de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o território brasileiro e países da América do Sul como Bolívia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos indígenas para documentários e exposições. Trabalhou também na Fundação Palmares e na Radiobrás, contratado pelo Ministério do Interior. Fotografou para órgãos como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como repórter fotográfico do PAC Mobilidade Urbana e Estádios, obras precedentes à Copa do Mundo de 2018, pelo Ministério dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde então, trabalha como fotógrafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de práticas esportivas, shows e eventos.
Jonas Pimentel
Nascido em Brasília no ano de 2002, desde a infância Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excelência de Taguatinga e, por consequência, direcionou seu talento para fotografia, participando até o momento de onze exposições. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas é versátil e possui facilidades para o aprendizado de outras técnicas artísticas.
Elianne Loin
Brasiliense começou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e políticos. Apaixonada pelos cliques, considera Brasília um museu a céu aberto. Suas outras paixões são retrato feminino e retrato de família.
Vini Carvalho
Com paixão por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, é fotógrafo publicitário e produtor de conteúdo especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estratégia, criando imagens que não apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto é uma jornada única. Com experiência em marketing e sensibilidade artística, desenvolve materiais que amplificam a essência da sua marca, sempre com excelência técnica e propósito. Fotografar é sua forma de conectar mundos: registro histórias com autenticidade, seja para campanhas publicitárias ou conteúdos cativantes. Seu diferencial? Transformar sensações em imagens que inspiram e vendem.
Rui Faquini
Fotógrafo há 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Brasília nascer e participou de sua construção. Visitou diversos países a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas técnicas, além de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, até hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Japão, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos – Meu Cerrado Zen – é mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: “A ideia é passar a mensagem de que há em meu arquivo os temas mais variados, e com coerência”. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amazônia.
ARTISTAS VISUAIS:
Ana Pimentel
Sempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha família, visitou vários museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua família.
Donizetti
Artista plástico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposições no país e no exterior.
Dulce do Amaral
A arte ganhou nova dimensão em sua trajetória quando aprofundou os estudos em Semiótica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Pará. O contato com artistas de diversas áreas ampliou sua visão e impulsionou a ressignificação dos seus trabalhos. Hoje, sua principal técnica é a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Além disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a técnica de colagem de imagens. Sua produção reflete um compromisso com a resistência.
Hugo de Sousa
Descobriu sua paixão pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crianças com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao óleo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunicação, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emoções e percepções sobre o mundo. Suas obras unem técnicas clássicas e contemporâneas para explorar temas de intensa carga emocional e reflexões sobre as relações humanas.
Teresa Pessoa
Artista brasileira com mais de duas décadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina epóxi. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e técnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Além de seu talento artístico, ela foi uma educadora influente, impactando a formação de muitas pessoas. Trabalha também com madeiras descartadas e de fontes sustentáveis incrustadas na resina epóxi, respeitando suas características originais ao criar peças exclusivas. Para ela, criar é uma forma de autodescoberta e expressão da essência criativa. Participou de diversos salões de arte no país e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sabão, além de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeirão Preto, durante mais de uma década.
Prepare-se para uma experiência cinematográfica visceral: a renomada produtora A24 apresenta “Tempo de Guerra” (“Warfare”), novo filme escrito e dirigido pelo veterano da guerra do Iraque Ray Mendoza e por Alex Garland (“Guerra Civil”, “Extermínio”). O longa-metragem estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril, com o objetivo de redefinir o gênero.
A superprodução apresenta a reconstrução de um fato verídico, ocorrido na cidade de Ramadi, no Iraque, em 2006, durante uma perigosa missão do pelotão de SEALs, a força especial da Marinha dos EUA, com a participação de Ray Mendoza entre os combatentes.
“Tempo de Guerra” é estrelado por um elenco de jovens astros: D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”), Will Poulter (“O Urso”), Cosmo Jarvis (“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão”), Kit Connor (“Heartstopper”), Joseph Quinn (“Stranger Things”), Charles Melton (“Segredos de um Escândalo”), entre outros.
O filme de Mendoza e Garland mergulha na experiência de guerra, com longas sequências, cenários meticulosamente construídos e um realismo inigualável, revelando a brutalidade do conflito e os laços profundos que se formam entre os soldados. A produção oferece uma visão única da guerra ao retratar os momentos de tensão e união, a partir das experiências reais de quem participou da perigosa ação militar.
“Tempo de Guerra” homenageia Elliott Miller, veterano de guerra sobrevivente e integrante do pelotão que participou da ousada ação em uma casa em Ramadi. “Espero que, ao assistirem a este filme, as pessoas compreendam o quanto dependemos uns dos outros”, conta Miller.
Autenticidade no combate
Em 2023, quase vinte anos após a missão em Ramadi e já aposentado da Marinha, Ray Mendoza trabalhava como consultor de filmes de guerra. Por meio de um coordenador de dublês, conheceu o diretor Alex Garland e passou a atuar como consultor no filme “Guerra Civil”, criando cenas de batalha, incluindo o ataque à Casa Branca. Durante a marcação de cena da sequência final, Garland e Mendoza perceberam que trabalhavam bem juntos e se tornaram amigos.
Foi nesse ambiente de parceria que Mendoza compartilhou com Garland a história de Elliott Miller, um SEAL que ele nunca conseguiu esquecer. O ex-combatente desejava criar um documentário que reunisse as memórias dos companheiros de Elliott, permitindo que ele revivesse os acontecimentos daquela operação. A partir dessa conversa, nasceu o projeto do filme “Tempo de Guerra”. Garland e Mendoza se encontraram em Los Angeles para aprofundar a história de Elliott. Enquanto Mendoza relembrava os fatos daquele dia, Garland transcrevia os fatos.
“As memórias retornaram com muita força, oferecendo a chance de encerrar um ciclo e alcançar entendimento”, afirma Mendoza. “Éramos jovens e não tínhamos as ferramentas ou o vocabulário para falar sobre essas experiências até 20 anos depois”, lembra. A dupla entrevistou a antiga equipe SEAL de Mendoza, reconstruindo memórias e incidentes essenciais até que se transformassem em um roteiro. Para garantir a maior fidelidade possível, Garland e Mendoza evitaram embelezar ou dramatizar os fatos: “Esse é o objetivo deste filme: ouvir as pessoas que foram capazes de transmitir suas memórias e recontar suas histórias”, afirma Garland.
O elenco e a equipe de “Tempo de Guerra” sentiram um grande senso de responsabilidade em relação aos SEALsque participaram da operação em Ramadi, especialmente os que viveram o pior dia de suas vidas. “Todos estavam profundamente comprometidos em contar a história deles”, afirma Garland. “Já trabalhei em muitos filmes, mas nunca vi uma equipe tão dedicada e trabalhando com tanto empenho”.
Cada departamento trabalhou em conjunto para criar uma experiência imersiva em todos os níveis, incluindo o design de som autêntico do filme. Um oficial de comunicação da base militar dos EUA esteve presente no set para garantir a precisão da linguagem utilizada pelos atores. Já os efeitos especiais, liderados por Ryan Conder (“1917”), reproduziram fielmente a guerra, com explosões reais nos momentos mais importantes. “A experiência sensorial de ‘Tempo de Guerra’ não dá trégua e não damos descanso ao público, porque foi assim que nos sentimos durante a operação”, afirma Mendoza.
Elenco estelar fala sobre a participação em “Tempo de Guerra”
Sob a liderança de Mendoza e seu assistente, Tim Chappel, o elenco passou por um treinamento inspirado no BUD/S, o rigoroso programa de Treinamento Básico de Demolição Subaquática/SEAL, considerado um dos mais desafiadores das Forças Armadas dos EUA. Durante três semanas, os atores aprenderam desde o manuseio de armas e o protocolo no uso de rádio até táticas de movimentação e técnicas de trabalho em equipe. Também usaram equipamentos autênticos, carregando cerca de 23 quilos cada e desenvolvendo uma dinâmica de comando igual ao dos combatentes que interpretavam.
“Colocamos os atores em situações intensas, forçando-os a enfrentar adversidades”, explica Mendoza, ressaltando que essa grande experiência fortaleceu os laços entre a equipe do filme de maneira natural.
Cosmo Jarvis interpreta Elliott Miller e destaca que as responsabilidades das operações SEAL “exigem total confiança entre todos”. “O processo de treinamento foi uma abordagem inovadora para nos prepararmos para esse trabalho, criando um vínculo estreito entre nós. Quando chegamos às filmagens, a familiaridade já estava totalmente consolidada”.
Sobre o roteiro de “Tempo de Guerra”, Charles Melton, que interpreta o Oficial Encarregado Jake Wayne na segunda operação Ramadi, afirma que “nunca havia lido nada parecido”. “A história te prende a cada minuto, proporcionando a sensação de viver em tempo real os ataques aos SEALs, ao mesmo tempo em que você observa o impacto positivo dos relacionamentos no treinamento tático”.
O ator Joseph Quinn, intérprete de Sam, inspirado em Joe Hildebrand, outro combatente ferido durante a missão, destaca que Garland e Mendoza desenvolveram personagens de uma maneira única, dando-lhes características próprias e complexidades, “em vez de apenas transformá-los em figuras parte de um grupo”. Ele continua: “Ao longo da trama, vemos como eles lidam com situações complicadas e como a irmandade e a camaradagem entre eles se tornam fundamentais para superar os obstáculos”.
Para o ator Will Poulter, que interpreta o oficial no comando da operação, “Tempo de Guerra” rompe com as convenções e dispensa qualquer romantização na sua abordagem da guerra: “O longa assemelha-se a uma gravação real de combate, levando ao público uma compreensão mais autêntica do que é estar em um ambiente de guerra sob pressão intensa e implacável”. “O trabalho foi uma verdadeira carta de amor para esses irmãos e o que eles fizeram para manter uns aos outros vivos”, finaliza o ator Kit Connor.
Ficha Técnica – “Tempo de Guerra” (“Warfare”)
Nos cinemas brasileiros a partir de 17 de abril
Elenco: Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Aaron Mackenzie, Alex Brockdorff, Finn Bennett, Evan Holtzman, Michael Gandolfini, Joe Macaulay, Laurie Duncan, Jake Lampert, Aaron Deakins, Henrique Zaga
Escrito e dirigido por: Ray Mendoza e Alex Garland
Produzido por: Andrew Macdonald, Allon Reich, Matthew Penrey-Davey, Peter Davis
Distribuição: A24
Direção de fotografia: David J. Thompson
Design de produção: Mark Digby
Edição: Fin Oates
Design de figurino: Neil Murphy
Design de áudio: Glenn Freemantle, MPSE
Casting: Kharmel Cochrane
Classificação Indicativa: A definir
Sobre a A24
A A24 é uma renomada empresa de entretenimento global, reconhecida por sua atuação na produção e distribuição de filmes, séries, documentários, música, publicações e produtos de consumo. Fundada em 2012, em Nova York, a A24 revolucionou a indústria do entretenimento com um catálogo impressionante de mais de 150 filmes e 50 séries. Ao longo dos anos, conquistou tanto a crítica quanto o público, acumulando mais de 21 Oscars, 18 Globos de Ouro e 18 Emmys.
A A24 é sinônimo de inovação e qualidade, responsável por sucessos como “MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR”, “TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO” e “JOIAS BRUTAS”, além de séries aclamadas como “EUPHORIA”, “TRETA” e “RAMY”. Sua trajetória consolidou uma base de fãs apaixonada e impulsionou a expansão da companhia para empreendimentos como a linha de cosméticos Half Magic e o teatro Cherry Lane.
Os próximos projetos da sigla incluem “MARTY SUPREME”, com Timothée Chalamet e Gwyneth Paltrow; “THE DRAMA”, estrelado por Zendaya e Robert Pattinson; “THE SMASHING MACHINE”, com Dwayne”The Rock” Johnson e Emily Blunt; “MATERIALISTS”, protagonizado por Chris Evans, Pedro Pascal e Dakota Johnson; e “EDDINGTON”, com Joaquin Phoenix, Pedro Pascal e Emma Stone, entre outros.
Edição comemorativa traz rótulo inspirado em obra de artista local e estreia nova variedade de tinto no portfólio
Brasília completa 65 anos em 2025. Projetada por Lúcio Costa e com arquitetura de Oscar Niemeyer, a cidade foi inaugurada em 21 de abril de 1960 para ser a nova capital do Brasil. Com o desenho urbano e monumentos marcantes na história do país, a comemoração precisa ser especial e icônica. Para celebrar a data, a Vinícola Brasília, referência enoturística do Cerrado, que também completa um ano de funcionamento no mesmo dia, lança um vinho exclusivo e diferenciado.
A edição comemorativa traz um Tempranillo, variedade de origem da Peninsula Ibérica que se adaptou ao terroir do Cerrado de Altitude. Para celebrar os 65 anos, a vinícola lançou um corte especial de três safras – 2020, 2022 e a recém-produzida 2024. A safra 2020, primeira da história da vinícola, reforça a trajetória e a evolução do projeto ao longo dos anos. Parte do vinho amadureceu em barricas de carvalho, resultando em uma complexidade única.
O rótulo do vinho foi inspirado em um quadro criado pelo artista brasiliense Daniel Jacaré especialmente para a ocasião. A obra, que também ficará exposta na sede da vinícola, traz elementos da paisagem e da identidade de Brasília.
“Foram meses de trabalho para criar um vinho que traduzisse a história de Brasília. O Tempranillo foi escolhido para essa edição especial por sua boa adaptação ao Cerrado”, afirma Artur Farias, Diretor Comercial da Vinícola Brasília
Foram produzidas 3.000 garrafas de 750ml por R$ 197, além de 65 garrafas Magnum (1,5L), numeradas e colecionáveis por R$ 597. O vinho estará disponível para as vendas a partir deste fim de semana com possibilidade de personalização para empresas. “Nosso desejo é que este rótulo seja mais do que um vinho – um presente que celebra este momento especial e uma experiência única para quem aprecia a bebida e tem Brasília no coração”, acrescenta Farias.
2ª edição do Resenha acontece de 4 a 6 de abril com programação imperdível em Alto Paraíso
De 4 a 6 de abril, a Chapada dos Veadeiros recebe a segunda edição do Resenha, um evento que promete transformar o coração de Goiás em um verdadeiro ponto de encontro entre esporte, natureza e boa energia. Em um cenário de tirar o fôlego, os participantes viverão uma experiência única, mesclando atividades esportivas e momentos de relaxamento, tudo em meio à exuberante paisagem da Chapada.
Com uma programação diversificada e cuidadosamente elaborada, o Resenha visa oferecer mais do que uma simples competição: é uma imersão completa na natureza e no esporte. O futevôlei será o destaque da edição, com um torneio entre equipes. O campeonato acontece no Espaço Maya. As inscrições para atletas custam R$550 para duplas, e podem ser feitas por meio do site Imprimix Ticket
Os inscritos terão direito a uniforme, kit, participação na competição, premiação até 3º lugar e resenha de domingo. A hospedagem, alimentação e bebidas não estão inclusas. Já o público, pode acompanhar as partidas do Resenha de forma gratuita. “Além da disputa esportiva, o evento se propõe a ser um verdadeiro festival de bem-estar e convivência. Os participantes terão a oportunidade de relaxar, se reconectar com o ambiente natural, e trocar boas energias com outros entusiastas do esporte e da natureza”, comenta Rodrigo Barreto, organizador do evento.
Música, gastronomia e lazer
Durante o evento, a região recebe uma programação cultural, de ecoturismo e gastronomia com preços especiais. O público pode conferir diversos shows e saborear pratos em várias pousadas e restaurantes da Chapada dos Veadeiros. Além disso, a visitação a cachoeiras faz parte do roteiro de diversão.
O Resenha conta também com o apoio de diversos estabelecimentos, como o Rústico Premium Grill, na Vila de São Jorge, renomado por sua excelência na gastronomia e atendimento. “Estamos muito felizes em apoiar um evento tão significativo para a Chapada dos Veadeiros. O Resenha é uma oportunidade única de proporcionar momentos inesquecíveis para quem ama o esporte e a natureza, e estamos prontos para oferecer um pedacinho da nossa cozinha e algumas apresentações musicais para essa vivência especial”, comenta Carla Vasconcelos, empresária à frente do Rústico Premium Grill.
Foto divulgação
Confira a programação completa:
Sexta-feira (4 de abril):
7:00 – Day Use Academia Point – R$30,00 (para todos atletas e convidados)
10:00 – Quadras livres no Espaço Maya para treino e dúvidas técnicas com os professores Jean e Matheus
12:00 – Feijoada com banda local
16:00 – Pôr do sol no Mirante em São Jorge (entrada 50% para atletas)
20:00 – Evento Exclusivo no Rústico Premium Grill com Show da fantástica Camila Gouvea (welcome drink São Jorge para atletas)
21:00 – Congresso técnico: regras, horários e informações do evento
21:30 – Sorteio das chaves das categorias
Sábado (5 de abril):
7:00 – Day Use Academia Point – R$30,00 (para todos atletas e convidados)
7:30 – Aquecimento e alongamento com os professores Jean e Matheus
08h00 às 16:00 – Campeonato de Futevôlei
12:00 – Sambinha animada
13:00 – Almoço no Maracangalha (10% de desconto para atletas e convidados)
16:00 – Pódio com entrega de troféus e premiação das categorias
16:30 – Pôr do Sol no Espaço Pura Chapada (entrada gratuita para atletas e convidados) com show da super banda Capitain Jack
20:30 – Evento Exclusivo no Bar do Pelé com Show de Paulo Romero e banda de São Jorge
Domingo (6 de abril):
10:00 – Visita à Cachoeira do Lajeado (entrada gratuita para atletas)
Com uma megaestrutura e transmissão exclusiva, LeoDias TV alcança mais de 250 mil visualizações no encerramento da turnê de Luan Santana.
Leo Dias e Gaby Cabrini à frente da transmissão histórica do último show da turnê Luan City: The End, direto do Pacaembu, com cobertura completa e bastidores inéditos, crédito: LeoDias TV/Divulgação
No último sábado (29), a LeoDias TV fez história com a transmissão exclusiva do encerramento da turnê Luan City: The End, direto do Pacaembu, em São Paulo. Com uma megaestrutura inédita, a cobertura reuniu 15 câmeras, cinco equipes de reportagem com quatro repórteres espalhados pelo evento, além da apresentação de Leo Dias e Gaby Cabrini, garantindo aos fãs todos os detalhes dos bastidores e da grandiosa despedida de Luan Santana dessa fase da carreira.
Foram cinco horas de transmissão ao vivo, com uma equipe dedicada de 50 profissionais, além de 20 pessoas responsáveis pela cenografia, que montaram um estúdio especial dentro do estádio. O resultado? Um verdadeiro fenômeno: mais de 250 mil visualizações no canal da LeoDias TV no YouTube, consolidando a plataforma como referência em coberturas exclusivas de grandes eventos musicais.
“Foi uma noite inesquecível! Entregar essa transmissão com tanta qualidade e levar aos fãs cada detalhe desse momento histórico foi uma experiência única. Agradeço a toda a equipe que fez isso acontecer e, claro, ao público que esteve com a gente nessa jornada”, celebrou Leo Dias.
Experiência educativa do projeto Viagem na Via Láctea é prorrogada até o fim de maio devido à grande procura. Exposição com imagens da NASA continua aberta ao público
O projeto Viagem na Via Láctea, em exibição na área externa do Planetário de Brasília, tem recebido, de forma exclusiva durante as manhãs, cerca de 800 alunos de escolas públicas do Distrito Federal. A visitação especial ocorre ao longo desta e da próxima semana, permitindo que os estudantes explorem o simulador imersivo e a exposição interativa sobre o sistema solar. Instituições como Escola Classe 42, 306 Recanto das Emas já participaram da visitação, enquanto a Classe 502 Itapoã Parque visitaram o espaço nos dias 24 e 25 de março.
A iniciativa conta com o apoio do deputado distrital Thiago Manzoni, que viabilizou a participação dos alunos e reforça a importância de investimentos em educação e na difusão científica. Para ele, experiências como essa vão além da sala de aula, proporcionando uma vivência imersiva que desperta a curiosidade e amplia o repertório dos estudantes. “Essa vivência não apenas amplia os horizontes dos alunos, mas também fortalece o interesse pela ciência, tornando o aprendizado mais envolvente, acessível e conectado com o futuro”, destaca o parlamentar.
O simulador, em funcionamento diário das 13h às 19h, conduz os visitantes por uma jornada virtual pelo sistema solar, proporcionando uma experiência imersiva com tecnologia de ponta. Inicialmente programado para encerrar no fim de março, a iniciativa foi estendida até o fim de maio devido ao grande sucesso de público, garantindo que mais pessoas tenham a oportunidade de vivenciar a atração.
Além do simulador, a exposição também apresenta 28 imagens do acervo da NASA distribuídas em totens sustentáveis alimentados por energia solar. “O espaço foi planejado para atender a todos os públicos, com acessibilidade para cadeirantes e recursos de inclusão para pessoas com deficiência auditiva e visual”, define Melissa Viana, curadora de toda a iniciativa.
Com a ampliação de todo o projeto, realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF) em parceria com o Instituto Pra Vida e com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), a expectativa é que um número ainda maior de estudantes e famílias tenha a chance de explorar o universo de forma lúdica e educativa.
Para o secretário de Ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, o projeto cumpre um papel fundamental ao possibilitar que as crianças e jovens aprendam sobre Astronomia e outras áreas da ciência de forma lúdica e interativa. “O Viagem na Via Láctea integra um conjunto de ações e políticas públicas de popularização da ciência implementadas pela Secti-DF. Nosso principal propósito é inspirar as novas gerações para que elas possam trilhar carreiras nestas áreas futuramente”, afirma. A entrada é gratuita e a classificação indicativa, livre.
Foto divulgação
Serviço:
Viagem na Via Láctea
Data: até maio de 2025 Local: Planetário de Brasília – área externa Horário: 13h às 19h (simulador) e 24h (exposição) Entrada: gratuita Classificação indicativa: livre
No dia 25 de março (terça-feira), o Sindhobar promoverá o evento “SINDHOBAR CONECTA”, uma oportunidade imperdível para empresários do setor de turismo e gastronomia que desejam compreender como a Inteligência Artificial (IA) pode revolucionar seus negócios.
De acordo com Jael Antônio da Silva, presidente do Sindhobar, o evento tem como objetivo levar à discussão temas de interesse do empresariado em um ambiente que favorece o aprendizado e o networking. “Os workshops, previstos para acontecer a cada dois meses, vão impulsionar as empresas, ao apresentar as inovações que o mercado tem a oferecer. A segunda edição será em maio”.
Durante o evento, Jenifer Teles, professora de IA no Senac e especialista em Gestão de Projetos e Customer Experience, explicará como a IA pode otimizar operações e personalizar serviços, contribuindo para a fidelização de clientes. Além disso, ela apresentará estratégias de automação na gestão e novas oportunidades de receita e abordagens acessíveis para empresários que buscam inovação e crescimento.
Além da palestra, os participantes terão espaço para networking e visitas aos Laboratórios Pedagógicos do Senac. Confira a programação:
09h – Abertura com Jael Antônio da Silva 09h15 – Palestra: “Inteligência Artificial no Turismo e Gastronomia: Da Eficiência à Personalização”, ministrada por Jenifer Teles, professora de IA no Senac e especialista em Gestão de Projetos e Customer Experience. 10h – Informações sobre cursos e estrutura do Senac-DF. 10h30 – Welcome Coffee para networking. 11h – Visita aos Laboratórios Pedagógicos do Senac.
Serviço Data: 25 de março Hora: 9h às 12h Local: Centro de Educação Profissional Miguel Setembrino do Senac, Edifício Centro-Oeste, SCS, Quadra 4 Bloco A, nº 106/136.
Ópera Pepito de Offenbach será encenada nos dias 11, 12 e 13 de abril
Pepito opereta, Hugo Roger e Isabel por Renata Oliveira
Brasília celebra em grande estilo o mês de abril com uma montagem inédita da opereta Pepito, do compositor francês Jacques Offenbach (1819-1880). Esta obra rara, nunca apresentada na capital e sem registros de exibição no Brasil, marca a estreia de uma nova temporada na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, sendo a primeira ópera apresentada no local após sua reabertura no final do ano passado.
Conhecido principalmente pela incompleta Os Contos de Hoffman e pela famosa “ária da boneca”, Offenbach era, na verdade, um apaixonado compositor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras desse gênero em um período de menos de 20 anos. Pepito é uma das suas primeiras produções, e para resgatar essa obra e sua importância como precursora do teatro musical moderno, a diretora de cena Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Rafael de Abreu Ribeiro comandam um elenco de três cantores e uma pequena orquestra de cinco músicos.
A produção será realizada com apoio da Lei Paulo Gustavo e, antes de sua apresentação na Sala Martins Pena, Pepito poderá ser vista gratuitamente no Cineteatro Verônica Moreno, no Complexo Cultural Samambaia, nos dias 5 e 6 de abril.
A adaptação de Pepito para o cenário brasileiro é uma criação da diretora artística Hyandra Ello, que escolheu ambientar a história em um esquecido vilarejo nordestino na década de 1970, época de auge do gênero musical Brega, singularmente brasileiro. A tradução e adaptação do texto foram feitas por Janette Dornellas, e o enredo traz a história de Vertigo, um senhor dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), que tenta conquistar Manuelita, dona de outra pousada vizinha (interpretada pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita aguarda o retorno de seu amado Pepito, que se alistou no exército. Eles têm a inesperada chegada de Miguel (interpretado pelo tenor Roger Vieira), um jovem que é do vilarejo e estava morando na capital. Ao longo da trama, repleta de reencontros, decepções e surpresas, a estética do Brega brasileiro é incorporada, conferindo um tom divertido e emocional ao espetáculo.
O maestro Rafael de Abreu Ribeiro comenta sobre a proposta: “A ideia deste projeto é criar um espetáculo móvel, que possa ser montado rapidamente em uma variedade de espaços diferentes, como pequenos auditórios ou até pátios de escola. Optamos por uma mini-orquestra de cinco músicos para manter a sonoridade original com um número reduzido de instrumentistas. Isso resulta em um espetáculo ágil e intimista, com uma interação única entre os cantores e a orquestra, que farão parte da cena, caracterizados como moradores do vilarejo.”
Hyandra Ello, por sua vez, enfatiza a importância do exercício de se conectar com o momento e os personagens. “O grande exercício na Opereta Pepito é viver o agora com os três personagens. De forma leve e descontraída, propus uma direção que visa a diversão, a aceitação do caos e o compromisso de criar uma obra colorida e cheia de vivacidade. O amor entre os personagens é brega, e essa é a nossa maior inspiração para trazer a alegria dessa história ao público.
Queremos que as pessoas se divirtam e, ao mesmo tempo, parem para refletir sobre a vida em um ritmo acelerado, com a música envolvente de Offenbach.”
Serviço 5 e 6 de abril de 2025, sempre às 19h Complexo Cultural Samambaia – Cineteatro Verônica Moreno Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01, Samambaia Entrada franca
11, 12 e 13 de abril de 2025, sempre às 19h Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro
Classificação indicativa: Livre Duração aproximada: 50 minutos Opereta em 1 ato, em português, com projeção de legendas. Sessões com audiodescrição nos dias 5 e 13 de abril, às 19h.
João Vitor de Paiva, jovem influenciador goiano com Síndrome de Down, destaca-se como referência na luta pela inclusão e acessibilidade
João Vitor de Paiva
O influenciador João Vitor de Paiva esteve em Brasília na última semana, onde participou de importantes agendas voltadas à inclusão e ao paradesporto. Na sexta-feira (21), ele foi recebido pelo Secretário Nacional de Paradesporto, Fábio Araújo, no Ministério do Esporte. Já no domingo (23), marcou presença na 8ª edição da CaminhaDown, evento que celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e reforça a luta por direitos e acessibilidade.
Reconhecimento no Ministério do Esporte
Durante o encontro com João Vitor, o secretário Fábio Araújo destacou o papel do esporte como ferramenta de cidadania e inclusão. “O esporte tem a mágica de transformar vidas. Para ajudar pessoas com deficiência, o Ministério do Esporte vai lançar três núcleos do Programa Semear: um em São José do Rio Preto (SP), para atender 48 pessoas com deficiência visual; um em Marília (SP), que atenderá diversos tipos de deficiência, incluindo Síndrome de Down; e um no Rio de Janeiro, com capacidade para atender 80 pessoas com deficiência visual”, anunciou Araújo.
A visita de João Vitor ganhou destaque no site do Governo Federal, evidenciando sua importância na representatividade das pessoas com deficiência e na promoção da inclusão social. O influenciador tem utilizado suas redes sociais para inspirar milhares de seguidores, compartilhando suas vivências e desafios, além de reforçar a importância do respeito e da equidade de oportunidades.
Participação na CaminhaDown
No domingo (23), João Vitor também esteve na 8ª edição da CaminhaDown, realizada em Brasília. O evento, que faz parte do Calendário Oficial do Distrito Federal, tem como objetivo reafirmar os direitos das pessoas com deficiência intelectual e promover a conscientização sobre a inclusão na sociedade.
“A CaminhaDown é realizada para todos, não apenas para pessoas com Síndrome de Down e seus familiares”, afirmou a organizadora Melina Sales. “É essencial que pessoas com e sem deficiência estejam juntas em busca de um mundo mais justo e livre de preconceitos”, completou.
A cada ano, a CaminhaDown reúne um número crescente de participantes. Em edições anteriores, cerca de 700 pessoas marcaram presença, consolidando o evento como um dos mais importantes na luta pelos direitos da pessoa com deficiência no país.
João Vitor de Paiva: Uma voz para a inclusão
Com uma trajetória inspiradora, João Vitor de Paiva tem conquistado espaço e reconhecimento por seu trabalho na internet e na sociedade. Sua presença em eventos como a CaminhaDown e sua visita ao Ministério do Esporte demonstram a importância de sua atuação na defesa da inclusão.
Por meio de suas redes sociais, ele segue motivando milhares de pessoas, mostrando que a Síndrome de Down não é uma limitação, mas sim uma característica que pode ser acompanhada de grandes conquistas e histórias de superação.
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