Categoria: Turismo

Incorporadora paulista estreia no Centro-Oeste com proposta que integra natureza, esporte e sofisticação

Portão de entrada da Fazenda da Mata, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, crédito divulgação

Empreendimento Fazenda da Matta une qualidade de vida, localização estratégica entre Brasília e Goiânia, experiências familiares e parcerias com nomes de referência como Doda Miranda e Denise Zuba e Depieri

A paulista Omnium Incorporadora faz sua estreia no Centro-Oeste com o lançamento do Fazenda da Matta, condomínio de alto padrão localizado em Pirenópolis (GO). O empreendimento marca a chegada da marca ao mercado de luxo da região, levando consigo uma trajetória sólida de mais de 15 anos no setor imobiliário, agropecuário e de serviços, com foco em urbanismo qualificado e propostas de vida integradas à experiência.

Fundado em 2009, o grupo construiu um portfólio expressivo, com mais de duas mil unidades entregues, atuando em todas as etapas do processo imobiliário — da aquisição da área à curadoria de experiências no pós-venda. Em sua nova fase, voltada ao mercado premium, a Omnium apresenta um conceito que une sofisticação, sustentabilidade e qualidade de vida, traduzido em projetos que valorizam a natureza, o bem-estar e a convivência.

Mercado Premium em Expansão

A escolha estratégica pelo Centro-Oeste reflete o dinamismo econômico e populacional do Eixo Brasília-Goiânia, apelidado de “nova Dutra”. De acordo com dados do Censo 2022, Pirenópolis registrou crescimento de 16% nos últimos anos, acompanhando a elevação da renda e da arrecadação regional. O turismo, com média superior a 80 mil visitantes por mês — em sua maioria oriundos do Distrito Federal — impulsiona o mercado imobiliário de alto padrão, atraindo famílias que buscam tranquilidade sem abrir mão da sofisticação.

Fazenda da Matta: Natureza, conforto e propósito

Posicionado entre duas capitais, com fácil acesso à BR-070, o Fazenda da Matta redefine o conceito de morar bem. O projeto oferece uma infraestrutura voltada à saúde, ao lazer e ao esporte, inserida em um cenário natural de rara beleza. Com amplos espaços verdes e áreas planejadas para diferentes gerações, o condomínio proporciona um ambiente ideal para a convivência familiar e o bem-estar de crianças e idosos — com trilhas para caminhadas, equipamentos esportivos, áreas de contemplação e segurança reforçada.

Além do apelo visual e da integração com a paisagem, o convívio social ganha destaque. O empreendimento atrai um público de perfil alinhado, que valoriza boas relações de vizinhança e experiências compartilhadas em um ambiente de alto nível.

Haras assinado por Doda Miranda

Um dos diferenciais do Fazenda da Matta é o haras concebido por Doda Miranda, cavaleiro olímpico, medalhista pan-americano e ícone do hipismo internacional. Com um currículo que inclui títulos nacionais e passagens pelos maiores torneios do mundo, Doda imprime ao haras do condomínio um conceito sofisticado e técnico, que respeita o bem-estar animal e oferece excelência em infraestrutura equestre. A proposta é proporcionar experiências completas, tanto para iniciantes quanto para praticantes experientes, unindo esporte, elegância e natureza em um só lugar.

Arquitetura e paisagismo com assinatura

A arquitetura do Fazenda da Matta leva a assinatura da consagrada Denise Zuba, que imprime ao projeto uma estética contemporânea, elegante e integrada ao entorno. Os espaços foram desenhados para dialogar com a paisagem local, aproveitando a luz natural, a ventilação cruzada e a conexão entre áreas internas e externas, criando ambientes que acolhem e inspiram.

Já o paisagismo é assinado pelo escritório Depieri, reconhecido por seu trabalho que combina vegetação nativa a soluções inovadoras e orgânicas. O resultado é uma experiência visual e sensorial em cada percurso do condomínio — trilhas sombreadas, jardins temáticos e áreas de descanso que convidam ao equilíbrio e à contemplação.

Vinho exclusivo com a Vinícola Assunção

Outro elemento de destaque é a parceria com a Vinícola Assunção, que trará ao empreendimento um vinho próprio, com rótulo exclusivo. A vinícola será responsável pela gestão técnica do parreiral implantado no condomínio, acompanhando desde o plantio das mudas até a colheita das uvas, que futuramente serão vinificadas pela própria equipe da Assunção. A proposta inclui ainda experiências coletivas, como a participação dos moradores na vindima e no processo de produção. Enquanto o vinhedo local amadurece, os condôminos já poderão degustar um rótulo oficial, produzido na estrutura da vinícola, com distribuição proporcional. A iniciativa reforça o espírito de comunidade e agrega valor cultural ao projeto.

Compromisso com a inovação

Com o Fazenda da Matta, a Omnium inicia uma nova fase de atuação, focada em empreendimentos autorais, com identidade própria e forte compromisso com a sustentabilidade e a qualidade de vida. A estreia no Centro-Oeste marca o início de uma série de projetos que priorizam a estética, a funcionalidade e a valorização do patrimônio.

“O que nos move é criar empreendimentos com alma, que superem expectativas e deixem um legado positivo”, afirma Felipe Maldonado, diretor da Omnium. A incorporadora aposta no mercado premium como vetor estratégico de expansão, com foco em destinos que reúnam natureza, turismo e estilo de vida elevado.

Com paisagismo assinado pelo Depieri, arquitetura de Denise Zuba e um haras projetado por Doda Miranda, o Fazenda da Matta apresenta um novo capítulo no conceito de moradia. Um projeto que une exclusividade, conforto e propósito, pensado para quem busca uma vida com mais significado.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

Brazilian Fest Brasília estreia com quatro noites, público estimado de 400 mil pessoas e entrada franca na Esplanada dos Ministérios

Com estrutura de megafestival e acesso livre, evento acontece entre os dias 29 de maio e 1º de junho com atrações como Zezé di Camargo, Raça Negra, É o Tchan e Solange Almeida

De 29 de maio a 1º de junho, a capital federal se transforma em palco para o maior festival gratuito do Brasil: o Brazilian Fest – Edição Brasília. Com entrada franca e curadoria plural, o evento promete reunir mais de 400 mil pessoas ao longo de quatro dias na Esplanada dos Ministérios, celebrando a diversidade musical, o acesso à cultura e o orgulho de ser brasileiro. A proposta inclusiva, o festival espera reunir mais de 400 mil pessoas ao longo dos quatro dias, em uma área que equivale a sete campos de futebol do Maracanã.

Com mais de 70 mil m² de estrutura, o evento oferece shows, ações sociais e experiências imersivas, sem cobrança de ingresso, redefinindo o modo como o brasileiro se relaciona com cultura e lazer. “O Brazilian Fest Brasília foi pensado para incluir, emocionar e pertencer — sem catraca, sem filtro e sem distinção”, afirma Marcelo Brandi, idealizador do festival e nome consagrado no mercado artístico nacional e nome com mais de 27 anos no show business.

É a estreia do festival em Brasília, marcando o retorno do Brazilian Fest  após mais de três décadas de história. Mais do que shows, o evento entrega pertencimento. Com estrutura de grandes festivais pagos — mas sem catraca —, o projeto é um símbolo de que cultura é direito, e o palco também é de todos.É a estreia do festival em Brasília, marcando o retorno do Brazilian Fest  após mais de três décadas de história. Mais do que shows, o evento entrega pertencimento. Com estrutura de grandes festivais pagos — mas sem catraca —, o projeto é um símbolo de que cultura é direito, e o palco também é de todos.

Atrações principais por dia:

  • Quinta-feira (29/05): Solange Almeida, Pablo do Arrocha, Zezé Di Camargo
  • Sexta-feira (30/05): Marília Tavares, Murilo Huff, Manu Bahitdão
  • Sábado (31/05): Traia Véia, Raça Negra
  • Domingo (01/06): Atração Surpresa, É o Tchan

Além do Palco Fes — com dimensões de 60×30 metros e boca de cena de 22x10m, comparável aos maiores festivais do mundo — o evento contará com o Palco MPB, de 25x14m, voltado para artistas emergentes e performances durante as trocas de palco.

Mais do que entretenimento, o Brazilian Fest Brasília propõe um novo paradigma para os festivais brasileiros: democratizar o acesso à música sem abrir mão da excelência. Segundo levantamento Datafolha (2023), mais de 70% dos brasileiros afirmam não frequentar eventos pagos por falta de recursos. Com entrada franca, estrutura premium e curadoria diversa, o festival responde diretamente a esse desejo reprimido por participação cultural.

A proposta também impacta positivamente a economia e a saúde pública. Durante todos os dias, o evento disponibilizará uma estrutura com 13 tendas de atendimento gratuito, oferecendo exames odontológicos, oftalmológicos, ginecológicos e clínicos, além de aferição de pressão e glicemia.

“A cultura acessível não é sinônimo de entrega simplificada. Cultura gratuita não é menor — é maior. O palco, quando acessível, vira espelho. A música não é só um show — é uma declaração de que a vida de quem assiste também importa”, destaca Brandi.

“O som da nossa gente não tem catraca. O Brazilian Fest entrega o que há de melhor em estrutura e curadoria, com acesso livre. A cultura é de todos, e o palco também”, completa.

O Brazilian Fest Edicão Brasília é uma realização da Brazilian Fest, maior produtora de festivais gratuitos do Brasil, com edições já confirmadas para Goiânia (outubro) e São Paulo (dezembro). A empresa se destaca por reunir marcas e artistas em torno de um mesmo propósito: ampliar o alcance da cultura nacional com impacto social real.

Após 27 anos de história, o Brazilian Fest Show retorna com nova identidade estratégica e posicionamento claro: cultura é direito, e acesso é compromisso. O festival se assume como o maior evento musical de entrada franca do país, com curadoria diversa, estrutura premium e impacto social real.

Inspirado em um Brasil que canta, dança e não para, o projeto valoriza o Brasil real. É um espaço onde o Brasil inteiro canta junto — com orgulho, afeto e liberdade.

“Assinar o rebranding do Brazilian Fest é reposicionar uma marca que tem alma, história e poder de mobilização real. Estamos construindo uma plataforma cultural de grande escala, com propósito e impacto.”  afirma Bruna Panza, head comercial da Incode, responsável pela comunicação e captação de patrocínios do festival. 

“Acreditamos no poder da cultura como motor de transformação. Essa nova fase do festival não é só sobre música, mas sobre criar pontes, gerar acesso e movimentar a economia criativa do país”, complementa Gilberto Júnior, CEO da Incode

Sobre a Brazilian Fest Show
A Brazilian Fest Show é referência nacional na produção de festivais com entrada franca. Com entrega de padrão internacional, curadoria musical diversa e ações sociais, seus projetos transformam o consumo de cultura no Brasil, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento local.


Cartaz oficial do Brasília Fest 2025 destaca o line-up completo dos quatro dias de evento gratuito, que acontece de 29 de maio a 1º de junho na Esplanada dos Ministérios, com shows de Raça Negra, É o Tchanm Zezé di Camargo, Solange Almeida e outras atrações, divulgação

Serviço
Evento: Brazilian Fest Brasília
Data: De 29 de maio a 1º de junho de 2025
Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF
Entrada: Franca

Site: brazilianfestof.com.br 

Instagram: @brazilianfestoficial

https://www.instagram.com/brazilianfestoficial?igsh=MXd2dzU2M2QxMnVnMw==

Vinho de Brasília é eleito o melhor Syrah do Brasil e surpreende especialistas

Foto divulgação

O rótulo Quatro Altitudes, da Vinícola Casa Vitor, foi reconhecido como o melhor Syrah do país em uma das competições mais prestigiadas do cenário nacional: a Grande Prova Vinhos do Brasil. Produzido no Distrito Federal, o vinho superou 45 concorrentes da mesma casta, provando que o Cerrado pode, sim, entregar vinhos de alto nível.

A prova aconteceu no final de março, no Hotel Vila Galé, no Rio de Janeiro, sob organização do Grupo BACO. Mais de mil vinhos foram avaliados às cegas, divididos em 40 categorias. Além das tradicionais uvas tintas e brancas, o evento também deu espaço para tendências como vinhos laranja, espumantes sur lie e vinhos de mínima intervenção.

Syrah brasiliense de personalidade

Quatro Altitudes foi elaborado com uvas 100% Syrah, colhidas no inverno — um estilo de colheita que vem ganhando cada vez mais espaço em regiões tropicais por preservar melhor os aromas e sabores da fruta. O nome do rótulo faz referência direta à sua produção colaborativa, que envolveu três vinícolas parceiras de altitudes distintas no Distrito Federal, cada uma contribuindo com um pequeno lote.

O lançamento aconteceu em 2021, ainda na primeira safra da Casa Vitor. Desde então, o vinho se destacou por sua elegância e estrutura, e agora ganha projeção nacional com esse importante reconhecimento.

Premiação será celebrada na Wine South America

A entrega oficial dos prêmios ocorrerá durante a Wine South America 2025, que acontecerá entre os dias 6 e 8 de maio em Bento Gonçalves (RS). A feira é considerada a principal vitrine de negócios do setor na América Latina e deve reforçar ainda mais a visibilidade da vinícola brasiliense.

A trajetória da Casa Vitor

Localizada no Núcleo Rural Lamarão, a cerca de 60 km do centro de Brasília, a Vinícola Casa Vitor surgiu da união entre a paixão pelo campo e a vontade de empreender. Carlos Vitor, agricultor, e sua esposa Marina Malheiros, médica, deram início ao projeto em 2019, ao lado dos sobrinhos Danilo, Gabriel e Renata. O cultivo de uvas substituiu outras atividades agrícolas, como feijão e produção de leite, marcando o começo de uma nova fase para a propriedade.

Com o passar dos anos, a vinícola passou a investir também no enoturismo, oferecendo visitas guiadas e degustações em um ambiente familiar e acolhedor. A proposta é proporcionar ao visitante uma imersão completa no universo do vinho em plena capital federal.

Expansão regional e a Vinícola Brasília

Com o sucesso da iniciativa, a família Casa Vitor se uniu a outras nove famílias produtoras para fundar a Vinícola Brasília — uma aposta coletiva que tem como missão colocar a região no mapa da viticultura nacional de forma definitiva.

Mais do que um reconhecimento para um único rótulo, o prêmio recebido pelo Quatro Altitudes simboliza a força da agricultura do Cerrado, que, com inovação e técnica, vem revelando terroirs inesperados e surpreendentes.

Por Diogo Heleno Louzeiro
Colunista de Vinhos 
https://vinhoporacaso.com.br/syrah-quatro-altitudes/

Samba Prime celebra 10 anos e chega à Brasília neste sábado

Festival de samba e pagode acontece neste sábado na capital federal, na Arena Lounge do Mané Garrincha

O Samba Prime, consolidado como o melhor festival de samba e pagode do Brasil, comemora uma década de história com uma edição especial. Em Brasília o evento acontece no dia 26 de abril, sábado, na Arena Lounge do Mané Garrincha. O evento tem apoio da Emgea, patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.

Entre as atrações confirmadas estão nomes de peso como Ferrugem, Dilsinho, Kamisa 10, Mumuzinho, Aratu e Di Propósito.

Ingressos pelo site https://centraldoseventos.com.br/sambaprimebrasilia

A edição de 10 anos será totalmente diferente de tudo o que já foi apresentado em uma década. Com ingressos limitados, o Samba Prime Brasília traz ambientes distribuídos em dois setores, proporcionando espaços aconchegantes e bem-organizados para que o público possa desfrutar o evento da melhor forma.  O evento está dividido pelos setores: “Camarote” e “Espaço Prime”.

Em 2025, ao marcar dez anos, o Samba Prime comemora sua trajetória de sucesso com um evento inesquecível em celebração ao samba. O festival será enriquecido por uma decoração temática especialmente preparada para criar uma atmosfera de celebração.

Evento: Samba Prime – Edição Especial de 10 Anos
Quando: 26 de Abril
Onde: Arena Lounge Mané Garrincha
Atrações: Ferrugem, Dilsinho, Mumuzinho, Kamisa 10 e Di Propósito
Quanto: A partir de R$ 130
À venda no Site Central dos Eventos

https://centraldoseventos.com.br/sambaprimebrasilia

Secretaria de Cultura confirma Prêmio Candango de Literatura para obras publicadas em 2024

Troféu do Prêmio Candango de Literatura, desenvolvido pelo artista plástico e ilustrador André Cerino, crédito: arquivo Instituto Casa de Autores

Lançamento da segunda edição do certame será em 9 de maio, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro. Inscrições podem ser feitas de 10 de maio a 25 de junho de 2025

Prêmio Candango de Literatura chega à segunda edição em 2025, consolidando a capital do Brasil no cenário literário internacional. Realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), em parceria com o Instituto Casa de Autores, o prêmio, voltado para países de língua portuguesa, reconhece autores, designers e projeto de incentivo à leitura, dentro de uma oportunidade especial de visibilidade e conexão. O lançamento oficial será em 9 de maio, na Sala Martins Pena (Teatro Nacional Cláudio Santoro), com a presença de autoridades, figuras do universo literário e o show “Clodo Ferreira – existência”, tributo à vida e obra do compositor e professor Clodo Ferreira (1951-2024). A cerimônia de premiação acontecerá no mesmo cenário, em 31 de outubro. Com R$ 195 mil distribuídos entre os vencedores, a iniciativa reforça o compromisso com a diversidade e a circulação de obras que ecoam em português, idioma que une continentes, culturas e vozes. 

Para Claudio Abrantes, Secretário de Cultura e Economia Criativa, a importância do Prêmio Candango de Literatura reside em seu papel de incentivo à criação literária e à difusão da cultura escrita. “Ao premiar autores e projetos que se destacam, o prêmio contribui para o fortalecimento da identidade cultural do Distrito Federal, do Brasil e de países de língua portuguesa, estimulando a leitura e a valorização da literatura como forma de expressão artística e crítica social”, enfatiza o secretário.

No âmbito do 2º Prêmio Candango de Literatura, serão concedidas sete premiações divididas em três pilares principais: obras de caráter literário, editorial e iniciativas pedagógicas de incentivo à leitura. Nas obras de caráter literário, serão R$140 mil divididos entre “Melhor Romance”, “Melhor Livro de Contos”, “Melhor Livro de Poesia” e o “Prêmio Brasília”, este último exclusivo para autores nascidos ou residentes no Distrito Federal. Já as categorias “Melhor Capa” e “Melhor Projeto Gráfico”, de caráter editorial, serão contempladas com R$ 20 mil, cada. Por fim, será entregue o Prêmio Candango de Literatura, no valor de R$ 15 mil, à “Melhor Iniciativa de Incentivo à Leitura”, incluindo ações voltadas para pessoas com deficiência (PCD). Esta última premiação, de caráter pedagógico, é destinada a pessoas físicas e jurídicas com, no mínimo, dois anos de comprovada atuação na área. 

Para participar, o regulamento traz entre as obrigatoriedades que a obra inscrita seja redigida em língua portuguesa, editada e comercializada no Brasil e/ou nos Países da Comunidade Lusófona no ano de 2024.  As inscrições estarão abertas entre 10 de maio e 25 de junho, e são gratuitas. Após esta fase, o júri se debruçará sobre as obras para selecionar os dez finalistas em cada categoria. Os resultados dessa etapa serão divulgados em setembro e os vencedores serão conhecidos na noite de premiação, em outubro. 

A curadoria estará a cargo de João Anzanello Carrascoza. Escritor, professor e redator publicitário, considerado uma das revelações da ficção brasileira e um dos maiores contistas contemporâneos, Carrascoza foi o vencedor na categoria “Contos” na primeira edição do Prêmio Candango de Literatura. É motivo de júbilo a grande responsabilidade de ser curador do Prêmio Candango de Literatura. Sobretudo, porque é um prêmio aberto a todos que escrevem em língua portuguesa, independentemente do país em que vivem. Também porque contempla não apenas os gêneros tradicionais como o romance, o conto, a poesia, mas talentos da cidade, ações de incentivo à leitura, projeto gráfico, entre outras categorias. É um prêmio que já demonstrou, em sua edição inaugural, ser capaz de motivar a participação de centenas de autores, e, assim, reconhecer a qualidade de obras vigorosas e revelar novas vozes”, afirma o curador.

Com a ampliação da visibilidade do prêmio e a expectativa gerada a partir do lançamento do certame em 2022, a expectativa é de atrair ainda mais participantes, superando as quase duas mil inscrições da primeira edição. A campanha de divulgação do projeto visa a promover o intercâmbio entre países lusófonos, fomentar a leitura e difundir a escrita como patrimônio cultural. 

Sobre Clodo Ferreira- Existência

Trata-se de um show-homenagem dos filhos João e Pedro Ferreira à trajetória artística de Clodo Ferreira – cantor, compositor, escritor, fotógrafo e professor. Em formato intimista, o espetáculo revisita canções do álbum Constelação de palavras (2024) e sucessos consagrados como Cebola cortada e Mentira da saudade, em parcerias com nomes como os irmãos Climério e Clésio, além de Dominguinhos e Zeca Bahia. A apresentação une a sensibilidade musical de João, violonista e diretor musical da banda Natiruts, e a expressividade de Pedro, percussionista e intérprete, celebrando, com afeto, talento e tradição familiar, o legado de um dos grandes nomes da música brasileira. 

Serviço:

2º Prêmio Candango de Literatura

Lançamento: 9 de maio, às 19h

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro

Inscrições: De 10 de maio a 25 de junho

Categorias: Romance, Contos, Poesia, Prêmio Brasília, Capa, Projeto Gráfico e Incentivo à Leitura 
Prêmios: Valor total distribuído de R$ 195 mil.
Abrangência: Escritores, designers e editores de países de língua portuguesa

Informações sobre regulamento e inscrições: https://premiocandangodeliteratura.com.br/

instagram/facebook:premiocandangodeliteratura

Capital Moto Week anuncia Cidade Negra no line-up de 2025

Apresentação marca o retorno do grupo à Brasília após último show há quase 10 anos. Ingressos já estão disponíveis

Ícone da música nacional, o Cidade Negra chega pela primeira vez ao maior festival de motos e rock da América Latina no dia 1° de agosto. O grupo retorna a Brasília após um hiato de quase 10 anos e se apresentará no palco principal do Capital Moto Week na penúltima noite do festival, que receberá ainda o grupo canadense Magic!. A expectativa é pelo embalo do Cidade Negra com a fusão do reggae brasileiro com elementos de pop e soul, que prometem emocionar o público. Os ingressos já estão disponíveis em: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek

A escolha da banda para o line-up de 2025 reforça a essência do CMW, que destaca ícones do rock e pop nacional, além de grupos que marcaram gerações. “Queremos surpreender o público mais uma vez trazendo o máximo de vertentes do rock e de gêneros próximos. Estamos muito animados em ter o Cidade Negra na edição. As músicas fazem parte da nossa história e nos fazem refletir com letras de amor e temas sociais”, celebra Pedro Franco, CEO do festival.

Com quase quatro décadas de história, o Cidade Negra volta a Brasília. O vocalista Toni Garrido e o baixista Bino Farias vão agitar a arena de shows da Cidade da Moto com hits como “A Estrada”, “O Erê”, “Firmamento” e “Onde você mora?”. Ao longo da carreira, a banda conquistou milhares de fãs com álbuns marcantes que falam de amor e temas sociais, como Sobre Todas as Forças (1994), O Erê (1996) e Acústico MTV: Cidade Negra (2002), que inclui um dos maiores sucessos: “Girassol”.

Animados com o show na Cidade da Moto, Toni Garrido e Bino Farias deixaram uma mensagem aos fãs: “Salve galera paz e amor, dia 1º de agosto tem Cidade Negra no Capital Moto Week. Que delícia, hein? Queremos ver toda a família regueira e brasileira neste show que já está sendo pensado com muito som para nosso encontro em Brasília!”.

Na mesma noite, sobe ao palco principal a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits mundiais “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo, formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), traz sua combinação de pop, rock e reggae em um dos momentos mais aguardados do festival. Além deles, o CMW já confirmou duas lendas do rock nacional para 31 de julho: Lobão com Power Trio e o metal de Angra. As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas.

Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Foto divulgação

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br

Lei Paulo Gustavo apoia o resgate da memória dos 65 anos de Brasília 

Diversos projetos que buscam a preservação da história da capital são financiados pela legislação, que é o maior investimento em cultura já feito no país

A Lei Paulo Gustavo (LPG) é o maior investimento já feito na cultura em todo o país. No Distrito Federal, projetos em diferentes linguagens artísticas são financiados pela lei, que fortalece o setor que é tão importante para a construção da identidade da capital da República, que completa 65 anos de existência, em 21 de abril. Nessa grande festa, LPG-DF também está presente. 

No audiovisual, um dos projetos que celebram a cidade e que são fomentados pela legislação é o “As Filhas do Brasil”, curta-metragem ficcional baseado em fatos reais. A obra reflete sobre o papel indispensável das mulheres trabalhadoras da Vila Amaury na construção de Brasília e dos candangos, que foram relegados a morar longe do centro do poder, nas cidades satélites, mesmo sendo os principais responsáveis pela concretização do sonho da nova capital. 

A proponente Marianna Graf conta que o filme  é um convite ao reconhecimento desses personagens como seres humanos com desejos, medos e sonhos. Ao retratar mulheres pioneiras como protagonistas e abordar temas pouco conhecidos pela população, a obra resgata memórias apagadas pela história oficial e provoca a reflexão sobre o passado. 

“O apoio da LPG foi essencial – sem ele, o projeto não existiria. Como alguém sem conexões no mercado audiovisual de Brasília, essa oportunidade foi decisiva para transformar minhas ideias em realidade, permitindo que eu desse meus primeiros passos no cenário cultural e expressasse minha visão criativa”, afirma Marianna. O curta-metragem tem previsão de estreia em julho, em parceria com o Museu Vivo da Memória Candanga. A obra será exibida gratuitamente no Instituto Federal de Brasília (IFB) do Recanto das Emas e no Jovem de Expressão, em Ceilândia. 

O “Álbum de recordação BSB: memórias e valores do DF” é outra iniciativa que mergulha nos primórdios de Brasília. Trata-se de um projeto de pesquisa voltado ao registro do patrimônio material e imaterial do DF, por meio de revisão de literatura para identificar estudos sobre bens históricos, artísticos e arquitetônicos do território. 

A ideia é fazer uma abordagem sobre a memória de Brasília não datada do momento em que ela foi construída como uma capital, mas sim resgatando recordações, memórias e outros artefatos, sejam materiais e imateriais, sobre a cultura e sobre a história de Brasília, do DF e de cidades e populações que já existiam aqui antes da empreitada. 

“A Lei Paulo Gustavo foi essencial para fazermos essa temporada especial sobre o patrimônio material e imaterial do DF. A gente deu o nome da temporada de ‘Álbum de recordação BSB: Memórias e Valores dos DF, porque o próprio edital já veio com essa demanda de fazermos um mapeamento desses patrimônios”, explica a proponente Leyberson Lelli Chaves Pedrosa. Mais informações sobre o projeto serão divulgadas e debatidas no podcast “Dazumana: a Ciência sem Jaleco”, no YouTube. 

Na literatura, a LPG apoia o desenvolvimento e a publicação de um livro de crônicas sobre vivências identitárias e memórias coletivas da geração brasiliense descendente de migrantes nordestinos que chegaram ao Distrito Federal em busca de trabalho e sonhos. A obra é o terceiro livro da escritora Keyane Dias – também proponente do projeto –, originado de textos e pesquisas anteriores sobre o tema.

Lei Paulo Gustavo 

São mais de 3,8 bilhões de reais destinados a projetos culturais por todo o país. No DF, a Lei Paulo Gustavo já destinou 48,1 milhões, administrados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). Os recursos são destinados para diversas áreas da cultura, audiovisual, literatura, música, patrimônio e teatro. 

As Filhas do Brasil Foto divulgação

Serviço – LPG/DF

Instagram: @leipaulogustavodf

Site: https://www.leipaulogustavodf.com.br/

Tel: (62) 99612-6143

 e-mail: editais@leipaulogustavodf.com.br

Inside Out – A cara de Brasília

Babel El Seed

Inédito em Brasília – Depois de ganhar o Prêmio TED, de apoio a projetos globais de grande impacto, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos de mais de uma centena de países ao redor do mundo. Nesta quarta-feira, 23 de abril, das 14h às 20h, será a vez de fotografar os brasilienses que quiserem fazer parte do mural interativo com 200 fotos que ficará em exibição até julho de 2025 como parte da mostra “Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo”, na Caixa Cultural Brasília. 

JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.Em Brasília, as fotos serão feitas gratuitamente no estacionamento da Caixa Cultural (Setor Bancário Sul), sem agendamento e ficarão expostas na área externa do referido espaço cultural. O mural do Inside Out Project e a exposição “Frequências Urbanas” têm visitação gratuita e reúne artistas nacionais e internacionais que retratam a essência da arte urbana, também conhecida como street art, que se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo. É neste contexto de celebração que a mostra reunirá obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana – com o objetivo de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Nomes como: Cripta Djan, Circle, Kouka, Rero, Luísa Pimenta, Kássia Borges, El Seed estão na mostra. Parte desses artistas dividiram um ateliê, o Vilarejo 21, no Altiplano Leste (DF), e produziram obras inéditas que vão fazer parte da mostra.  

SERVIÇO

Fotos: Inside Out Project em Brasília

Quarta, 23/4, das 14h às 20h, no estacionamento da Caixa Cultural Brasília

Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo

Exposição internacional de arte urbana

CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF

Abertura: 23/04/2025 às 19h

Temporada: de 24/04 a 20/07/2025

Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h

Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita

Porão do Rock anuncia novas atração internacional e bandas nacionais; confira o line-up

Velvet Chains 

Festival acontece nos dias 23 e 24 de maio na Arena BRB

O tradicional Porão do Rock revelou mais uma parte do seu aguardado line-up. Entre os nomes confirmados, o grande destaque internacional fica por conta da banda Velvet Chains, dos Estados Unidos. Com um som que mistura hard rock e grunge, o grupo vem conquistando espaço na cena e promete um show enérgico no festival, que acontece nos dias 23 e 24 de maio, na Arena BRB, em Brasília.

Além da atração internacional, a nova leva de anunciados traz veteranos e novos nomes do rock nacional. Entre eles, está o Little Quail & Mad Birds, um dos ícones do rock brasiliense. Também integram a lista as bandas Lupa, Trampa, Bay Side Kings, Adorável Clichê, Cassino Supernova, César Degraff e Guizão, garantindo diversidade de estilos e propostas musicais.

Segundo Gustavo Sá, organizador do evento, a seleção reflete o compromisso do festival em trazer um mix de sonoridades. “O Porão sempre buscou esse equilíbrio entre tradição e novidade. Ter o Velvet Chains no line-up reforça nosso caráter internacional e a conexão com o público que curte rock em alto nível. E, claro, não deixamos de lado a cena nacional, que segue forte e pulsante”, afirma.

Com essas adições, o Porão do Rock 2025 reforça sua tradição de apostar em uma programação que une artistas consolidados e novas promessas da música independente. Mais novidades sobre o festival devem ser divulgadas nas próximas semanas.

Os ingressos já estão disponíveis no site Digital Ingressos, e custam a partir de R$150 (meia-entrada). O Porão do Rock é um dos festivais mais tradicionais do Brasil e segue fortalecendo a cena do rock independente e mainstream. 

Line-up do festival:

23/05 (sexta feira):

Sepultura

Raimundos

CPM 22

Dead Fish

Pense 

Fin Del Mundo

Black Pantera

DFC

Velvet Chains 

Little Quali

Bay Side

24/05 (Sábado)

Stone Temple Pilots

Baianasystem

Terno Rei

Matanza Ritual
Menores Atos

The Monic

Lupa

Trampa

Adorável Clichê

Cassino Supernova 

Cezar Degraf

Guizão

Sobre o Porão do Rock

Com uma trajetória marcada pela valorização da música e cultura, o Porão do Rock se firmou como um dos maiores festivais do Brasil. Desde sua fundação, já recebeu grandes nomes internacionais, como The Hives, Suicidal Tendencies, Muse e agora o Stone Temple Pilots, além de inúmeros artistas que se tornaram referência no cenário musical. Em 2025, o festival reafirma seu compromisso com a inovação e com a nova geração, trazendo o melhor do rock, com uma estrutura moderna e experiências memoráveis.

Serviço:

Data: 23 e 24 de maio de 2025

Local: Estacionamento da Arena BRB – Brasília

Ingressos: Disponíveis no https://poraodorock.digitalingressos.com.br/porao-do-rock-brasilia

Classificação: 18 anos

Ingressos – 1º lote

Pista (1 dia)

• Meia-entrada: R$ 150

• Solidário: R$ 180

• Inteira: R$ 300

Camarote (1 dia)

• Meia-entrada: R$ 250

• Solidário: R$ 300

• Inteira: R$ 500

Passaporte (2 dias)

• Meia-entrada: R$ 250

• Solidário: R$ 300

• Inteira: R$ 500

Passaporte camarote (2 dias)

• Meia-entrada: R$ 450

• Solidário: R$ 540

• Inteira: R$ 900

Festival Brasil Sabor chega em sua 19ª edição 

Com o tema “celebração da cozinha brasileira” festival promovido pela Abrasel, acontece de 15 de maio a 1 de junho em todo o país

As inscrições para a 19ª edição do Brasil Sabor vão até 25 de abril. O festival, promovido pela Abrasel, é uma vitrine estratégica para bares e restaurantes que desejam impulsionar seus negócios e atrair novos clientes. Neste ano, o evento acontece entre 15 de maio e 1º de junho, reunindo estabelecimentos de diversas regiões para valorizar a diversidade da culinária nacional e estimular o setor gastronômico. No Distrito Federal, podem participar associados e não associados e as inscrições podem ser feitas diretamente na Abrasel pelos telefones (61) 99994-9744 e (61) 99323-0139

Com quase duas décadas de tradição, o Brasil Sabor se consolidou como um dos principais festivais do segmento, proporcionando aos participantes um aumento no fluxo de clientes e fortalecendo suas marcas no mercado. Além disso, a iniciativa fomenta a inovação nos cardápios, incentivando os estabelecimentos a explorarem novos sabores e experiências gastronômicas diferenciadas. 

Como funciona

Os estabelecimentos inscritos desenvolvem um prato exclusivo para o festival, inspirado nos ingredientes e tradições da gastronomia local. Durante o período do evento, o público tem a oportunidade de experimentar essas criações a preços promocionais, o que amplia o acesso e incentiva a experimentação de novos sabores. Nessa edição, os pratos especiais terão preços promocionais de R$39, R$59, R$79 e R$99, ficando a critério do estabelecimento escolher o valor adequado. Os pratos estarão disponíveis tanto no salão quanto por delivery e take away (para levar), adaptando-se às preferências dos consumidores e ampliando seu alcance. 

 Vantagens para os negócios participantes 

 Em 2024, o Brasil Sabor reuniu mais de 740 restaurantes distribuídos em 79 cidades e 18 estados, consolidando-se como um dos maiores festivais gastronômicos do país. O evento já faz parte do calendário do setor e tem se mostrado uma ferramenta eficaz para impulsionar negócios, gerar visibilidade e atrair novos clientes. 

 Além da exposição nacional proporcionada pelo festival, os participantes aproveitam a oportunidade para reforçar sua identidade gastronômica e estreitar o relacionamento com o público. Segundo Rosane Carvalho, presidente do Conselho de Administração da Abrasel, o evento vai além da simples participação e pode ser um diferencial estratégico para os estabelecimentos. “O Brasil Sabor é uma oportunidade para inovar no cardápio, testar novos sabores e fortalecer o relacionamento com o público. O festival cria um ambiente favorável para impulsionar os negócios e gerar novas oportunidades”, destaca. 

Serviço: 

19ª edição do Brasil Sabor 

15 de maio a 1 de junho 

Realização no DF: Oliveira empreendimentos culturais

Patrocinador regional:  Coca Cola Zero Açucar

Apoio: Abrasel e Sebrae DF

@abrasel_df

Patrocínio nacional: Ambev 

Mais informações em: https://www.brasilsabor.com.br/

Instagram: @festivalbrasilsabor

3º Prêmio WEB do Teatro do DF abre votação popular para escolha dos melhores espetáculos em 11 categorias

A organização do 3º Prêmio WEB do Teatro do DF informa que já está aberta a votação popular para escolher os melhores espetáculos, iniciativas, montagens e ações ligadas às artes cênicas do Distrito Federal realizadas nos anos de 2022, 2023 e 2024. Esta edição recebeu inscrições de mais de 120 projetos e espetáculos que concorrem em 11 categorias. Para votar, o público deve acessar o formulário online e selecionar seus favoritos. O anúncio dos vencedores acontece no dia 7 de maio, às 19h, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul.

Os espetáculos e projetos inscritos no 3º Prêmio WEB do Teatro do DF concorrem a prêmios em 11 categorias: Espetáculo Adulto (44 participantes); Espetáculo Infanto-Juvenil (4); Espetáculo Primeira Infância (2); Espetáculo Musical (3); Espetáculo Solo/Monólogo (11); Espetáculo de Rua e Espaço Alternativo (7); Espetáculo de Formas Animadas (Sombras e/ou Bonecos) (3); Montagem Universitária (8); Montagem Livre (Teatro de Escola, Escola de Teatro ou Curso Livre) (4); Espetáculo Local em Circulação Nacional e Internacional (14); e Projetos ou Iniciativas (17). O 3º Prêmio WEB de Teatro do DF é realizado pelo Grupo Tripé e tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Nesta edição, todos os projetos inscritos integrarão uma publicação coordenada pela professora Fabiana Marroni. A professora conta com um grupo de pesquisa criado pelo Grupo Tripé em parceria com o Instituto de Artes da UnB. A equipe é formada pelos seus co-fundadores Ana Quintas e Gustavo Haeser, além dos pesquisadores Ander Keller, Anna Uchôa, Isadora Lima, Jebs Vicente e Likidah Ferreira, selecionados via convocatória pública.

Sobre o prêmio

Em sua terceira edição, o Prêmio Web de Teatro do DF teve 120 participantes nas edições anteriores, distribuindo mais de 50 premiações. São espetáculos que levaram mais de 100 mil espectadores a teatros e espaços dedicados às artes cênicas e circularam por mais de 50 cidades ao redor do planeta. Além dos prêmios, já ofereceu 11 homenagens a personagens do teatro de Brasília, como Alexandre Ribondi, Hugo Rodas e Iara Pietricovsky.

O projeto Prêmio Web de Teatro do DF nasceu do desejo do Grupo Tripé em colaborar com a memória, a preservação e a valorização da produção cênica e de seus artistas, técnicos e fazedores do Distrito Federal. Além de reconhecer e valorizar os artistas locais de maneira democrática e popular, promover o teatro em ambientes virtuais e incentivar a participação e engajamento do público, o projeto conta com seu aspecto de mapeamento, onde os dados das produções são utilizados para a geração de dados e indicadores sobre a classe artística e seus projetos. Idealizado durante o ano de 2018, foi criado com o intuito de criar novas narrativas acerca do teatro produzido no Distrito Federal e novos entendimentos quanto ao panorama cênico da cidade, gerando assim novas inquietações, questionamentos e crises – terrenos frutíferos para o surgimento de novas ideias que enriqueçam a cadeia cultural, que fortaleçam a classe artística, que a reafirmam como componente de uma economia criativa que deve ser preservada e incentivada.

Foto divulgação

Serviço

Votação aberta para o 3º Prêmio WEB do Teatro do DF

Até | 7 de maio 

Voto online | https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdEX16e5y1iMqoX7BL23wEqQa-fbWbRQdl1V0-g05klnRO9IQ/viewform

Instagram | @grupotripe

Informações | https://www.grupotripe.com/

Contato | emaildotripe@gmail.com

Realização | Grupo Tripé

Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

LINGUAGENS VISUAIS DO MUNDO SE ENCONTRAM NA EXPOSIÇÃO FREQUÊNCIAS URBANAS

Após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano‘, a CAIXA Cultural revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão, agora com o projeto intitulado ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, em exposição de abril a julho de 2025 na CAIXA Cultural Brasília.

Também conhecida como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo. É neste contexto de celebração que a mostra reunirá obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana – com o objetivo de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público.

“A exposição Frequências Urbanas se posiciona como uma encruzilhada vibrante na qual artistas de diversas origens e com múltiplas raízes se encontram para celebrar a essência da arte urbana. Esse movimento, tanto local quanto global, reflete uma cultura em constante evolução, com cada artista trazendo sua voz única enquanto participa de um diálogo coletivo”, resume RERO, curador e artista da exposição. 

Ele diz que embora ancorados em seu território, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permite entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.

Frequências Urbanas destaca essa dualidade, reunindo obras que refletem particularidades culturais ao mesmo tempo em que exploram temas universais como identidade, resistência e esperança. Ao construir pontes entre tradições locais e tendências contemporâneas, os artistas conseguem estabelecer uma conexão profunda com seu público, promovendo assim um intercâmbio cultural enriquecedor e uma conscientização compartilhada.

A mostra se propõe a renovar a experiência exitosa do projeto ‘Street Art’, quando foram exibidas obras de renome internacional como Banksy e JeF Aerosol, que alcançaram grande sucesso de público e de mídia. 

“Agora, Frequências Urbanas traz novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, diz Luiz Prado, curador e produtor da exposição.

A exposição reflete ainda a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, no mês em que a capital federal – um dos mais importantes conjuntos urbanísticos-arquitetônicos do País – completa 65 anos de sua inauguração, em 21 de abril.

“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que ficará em exposição na CAIXA Cultural mostrando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, diz Prado.

A ação do Inside Out está prevista para o dia 23 de abril, antes da abertura da mostra, das 14h às 20h, no estacionamento da CAIXA Cultural, quando os interessados em participar do projeto serão fotografados – em um caminhão-estúdio que estará no local -, para a criação interativa do painel a ser exibido nos muros do entorno do centro cultural.

“Frequências Urbanas não é apenas uma exposição, mas uma manifestação da alma urbana e humana, uma exploração das múltiplas vozes que compõem a paisagem artística atual esteja ela dentro ou fora da galeria”, completa o curador da mostra. Estarão em exibição na exposição Frequências Urbanas as obras dos seguintes artistas e coletivos:

CRIPTA

@criptadjan

Cripta Djan é pixador, artista, ativista e documentarista que tem a pixação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pixador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.

Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pixaçãopara centros de arte contemporânea ao redor do mundo

CYRCLE

CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.

A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.

KOUKA

@kouka_ntadi

Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.

Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.

RERO

@rerostudio

Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”. 

As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.

LUÍSA PIMENTA

@luisa_pimenta

Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.

Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.

KASSIA BORGES

@kassiaborgess

Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas. 

Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais. 

EL SEED

@elseed

EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.

A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.

INSIDE OUT PROJECT – JR

@insideoutproject @jr

Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos. 

JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.


Mostra na Caixa Cultural Brasília apresenta exposição com artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana

SERVIÇO

Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo

Exposição internacional de arte urbana

CAIXA     Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF

Abertura: 23/04/2025 às 19h

Temporada: de 24/04 a 20/07/2025

Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h

Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita

Capital Moto Week celebra 65 anos de Brasília como a capital da moto e do rock

Conexão histórica entre o festival e a cidade se revela no maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, que acontece anualmente no último dia do CMW

Brasília, a jovem capital do país, comemora 65 anos nesta segunda-feira (21), reafirmando sua grandiosidade e modernidade. Você pode se perguntar o que este “quadradinho”, no centro do mapa tem em comum, além do nome, com o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rocks da América Latina? Prepare-se porque a resposta pode te surpreender!

Com seus traços ousados, que desenham no cerrado um cenário futurista e icônico, Brasília é símbolo da inovação e do espírito visionário do país. Qualquer semelhança com o DNA do CMW não é coincidência! O festival nasceu há mais de 20 anos, na vanguarda do segmento, para celebrar a conexão entre culturas, países e gerações em torno da paixão pelas motos e pelo rock. A Cidade da Moto, construída com suas curvas e retas em um complexo de 320 mil m², já recebeu mais de 7 milhões de visitantes e artistas de todo o mundo em busca de experiências recheadas de liberdade, emoção e aventura.

“A cidade está sempre de braços abertos para o nosso público, que vem de diversos estados e países e tem a oportunidade de conhecer Brasília sob uma ótica diferente: sob duas rodas. O CMW também tem esta função, ajudar a formar novos olhares sobre nossa Capital e ajudar a colocar Brasília entre os grandes eventos e centros de entretenimento do país”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Neste ano, a expectativa é receber, de 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1.800 motoclubes. Entre roncos de motores e muito rock-and-roll, o público do festival aproveita a estadia para apreciar os projetos visionários de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, ícones da arquitetura e da modernidade. Para se ter ideia do impacto positivo, o CMW movimenta mais de R$ 62 milhões no turismo, gastronomia e hotelaria da região, além de gerar 17 mil postos de trabalho diretos e indiretos.

A conexão entre o festival e a Capital também se reflete no maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, que acontece anualmente no último dia do evento. Em 2024, 42 mil motociclistas percorreram 60 km pelas avenidas icônicas da cidade, sentindo o espírito de liberdade e o vento no rosto. A jornada sobre duas rodas começa na Cidade da Moto, passa pelo Eixão Norte e entra no Eixo Monumental, revelando alguns dos principais cartões postais do país: o Congresso Nacional, Palácio do Planalto, Catedral Metropolitana, conhecida por suas colunas curvas e vitrais deslumbrantes, e o Museu Nacional.

O comboio atravessa a Ponte JK, única brasileira na lista das “27 pontes mais bonitas do mundo”, até o Jardim Botânico, que oferece trilhas ecológicas, jardins temáticos e contato com a flora do Cerrado. “O passeio é uma tradição, um marco para o Capital Moto Week e para Brasília. É um verdadeiro convite para o público explorar os traços e as belezas do planalto central, sempre com responsabilidade, consciência e segurança”, ressalta Franco.

São 10 dias de programação, com mais de 100 shows, com cinco palcos temáticos, estandes de marcas nacionais e internacionais, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto, e muito mais. Tudo projetado para promover um festival Lixo Zero e oferecer a melhor experiência para os visitantes, com inclusão e acessibilidade. Com mistura de motos e rock ‘n’ roll, o Capital Moto Week é uma homenagem viva à cultura motociclística e à cidade que o acolhe com tanto estilo. Entre conquistas e transformações, a cidade e o CMW reafirmam suas vocações para o novo, para a liberdade e para a conexão entre passado, presente e futuro.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

Foto divulgação

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br

Buraco do Jazz 2025

Neste mês de abril o Buraco do Jazz completa 9 anos de BSB, com 275 edições já realizadas

Nos dias 24 e 25 de Abril das 18h as 00h o Buraco bota pra arregaçar de novo, comemorando o aniversario de BSB e o tão desejado retorno às atividades com o fim do período das chuvas.

O parceiro Centro Cultural 3 Poderes está de gramado aberto ao público com o tapete vermelho para a chegada de todos

Já foi colocado CAL e ADUBO NPK  desde o começo das chuvas para o preparo do gramado muito amado pelas cangas e assim, assistir e curtir as bandas fazendo aquele show. Como sempre vocês fazem parte da nossa história, para na próxima quinta a banda MOLINAS trará muito som do clássico ao contemporâneo

Na espontaneidade de um encontro de amigos, a Molinas surgiu como na melhor tradição do blues e jazz: de improviso, semensaio e ao vivo diante do público, no BsBlues de 2019. Agora fazendo a abertura das atividades no buraco do jazz 2025 com os músicos que tiram os melhores acordes de cada instrumento, com a nossa vocalista Nina Molina.

No dia 25 Sexta-feira vem com um blues de primeira categocia, com a Banda Procurados Blues Band. Há 15 anos, a Procurados Blues Band tem presença cativa nos palcos de pubs, festivais e eventos do circuito cultural nacional. Víctor Abreu (guitarra e voz), Luiz Rubim (baixo e voz) e Túlio Lima (bateria) viajam por releituras de canções que marcaram época, e que não podem faltar quando o assunto é blues, soul e derivados. Ao longo dos anos o grupo tem se apresentado em casas renomadas e em importantes eventos pelo país. O repertório autêntico e cheio de identidade faz da Procurados uma grata surpresa aos amantes da boa música por onde passa.

Serviço: Buraco do Jazz

Quando? Quinta e sexta

Onde? No Gramado da Bandeira Nacional

Que hora? Das 18h as 00h

O que tem? vinhos/drinks/chopp artesanal/gins/whisky expositores e praça de alimentação com os Food Trucks

Terceiro dia de shows na Esplanada encerra celebrações pelos 65 anos de Brasília

O último dia de festa do aniversário da cidade ficou marcado pela animação do público que lotou a área central; a expectativa é de que nos três dias o evento tenha reunido 1 milhão de pessoas


A dupla Zé Neto & Cristiano foi uma das atrações mais esperadas da noite | Fotos: Joel Rodrigues/Agência Brasília

As comemorações pelos 65 anos de Brasília chegaram ao fim nesta segunda-feira (21), com uma noite embalada pelos shows que reuniram milhares de pessoas na Esplanada dos Ministérios. No dia oficial do aniversário da cidade, o público vibrou ao som do pagode brasiliense do grupo Menos É Mais e do sertanejo da dupla Zé Neto & Cristiano. As apresentações coroaram o encerramento da programação festiva promovida pelo Governo do Distrito Federal (GDF).

O último dia ainda contou com show de drones reproduzindo os principais símbolos da capital, como a Catedral Metropolitana, a Arena BRB Mané Garrincha e a Torre de TV.

Com o tema “O melhor tempo é agora”, as ações de festividade oficiais começaram na quinta-feira (17) com os programas Vai de Graça e Lazer Para Todos – que garantiram mais de 2,8 milhões de usuários no transporte público e mais de 48 mil visitantes no Jardim Botânico e Zoológico -, e se estendeu ao longo de cinco dias, incluindo atrações culturais no Cine Brasília, no Teatro Nacional e no Museu Nacional da República, eventos religiosos como a Via-Sacra no Morro da Capelinha e a Missa de Ação de Graças, além de festivais gastronômicos e maratona.

“Foram três dias de festa [na Esplanada], sem nenhuma ocorrência grave. Então é realmente uma honra fazer parte desse momento, celebrar uma cidade que virou a chave no desenvolvimento na parte social e com grandes obras. Celebrar tudo isso com esse povo que construiu a história do Distrito Federal traz uma sensação de pertencimento”, defendeu a vice-governadora, Celina Leão.

Segundo o secretário de Turismo, Cristiano Araújo, a festa reuniu 650 mil pessoas nos dois primeiros dias e a expectativa é que com o público desta segunda-feira o número chegue a 1 milhão.

“Foi um aniversário diferente, extraordinário, porque a gente conseguiu botar Brasília no calendário nacional de eventos. Conseguimos ver os hotéis, bares e restaurantes cheios. Conseguimos o objetivo de implementar o turismo e fazer disso uma atividade econômica, de geração de renda. Foi muito positivo”, classificou Araújo.

O secretário-executivo de Segurança Pública do DF, Alexandre Patury, destacou que, mesmo com grande público, o evento foi bastante seguro em função do policiamento reforçado com policiais distribuídos em toda a Esplanada e com áreas de revista, evitando a entrada de itens proibidos. “Nós não tivemos nenhuma ocorrência grave, mesmo passando essa quantidade enorme de pessoas. Então diria que foi uma das maiores e mais seguras festas de todos os tempos”, avaliou.

Festa plural

A primeira atração principal da noite foi o grupo Menos É Mais. Nascido em Brasília e alçado ao sucesso nacional com o projeto Churrasquinho, o grupo fez uma apresentação repleta de emoção e orgulho por voltar à terra natal. Durante duas horas, o grupo embalou o público com clássicos do samba e do pagode, além de sucessos autorais como Coração Partido, Lapada Dela e Aquele Lugar.

Fã do Menos É Mais, a diarista Suene Conceição Pantoja, 32 anos, compareceu para conferir pela primeira vez a apresentação do grupo. “Achei muito bom. Eu vim de ônibus sem gastar nada. É muito legal uma festa assim para a gente se divertir”, disse a paraense que mora há dois anos no Itapoã. “Aqui é um lugar que tem trabalho para todas as pessoas e que recebe a gente de fora muito bem”.

Em seguida, o ritmo mudou. A dupla Bruno Cesar & Rodrigo aqueceu o palco para a chegada dos sertanejos Zé Neto & Cristiano, responsáveis pelo grande encerramento da noite. A dupla presenteou os fãs com sucessos já consagrados.

Festa desde cedo

As celebrações começaram logo cedo. Das 8h30 às 10h30, uma área exclusiva recebeu atrações esportivas e musicais voltadas especialmente para o público idoso integrante do projeto Viver 60+. Às 11h, o cantor gospel Eli Soares emocionou fiéis durante clamor evangélico em bênçãos ao DF. Já à tarde, os shows das bandas Doze Por Oito e BenzaDeus e dos cantores Adriana Samartini e Leon Correia deram o tom da festa que tomaria conta da Esplanada.

Nos dias anteriores, a programação também foi intensa. Na sexta-feira (19), Wesley Safadão e Léo Santana comandaram o palco com muito forró, piseiro, axé e pagode baiano. No sábado (20), artistas nordestinos como Fagner, o projeto O Grande Encontro e Mari Fernandez encantaram o público.

A estudante Esther Mateus Dias, 19 anos, gostou tanto da estrutura e das atrações que compareceu nos três dias. “A estrutura está bem ampla, não está tumultuada, está tudo muito organizado. E os shows também, porque a gente tem uma visibilidade muito boa dos artistas. Eles estão diretamente com a gente”, comentou.

Além das atrações musicais, o aniversário de Brasília contou com uma estrutura de lazer completa. O público pôde aproveitar tirolesa, roda-gigante, áreas dedicadas às crianças e aos pets, exposições culturais e uma ampla praça de alimentação. A organização do evento ficou por conta do Instituto Eleva, com apoio da Secretaria de Turismo do DF (Setur-DF). Ao todo, foram investidos R$ 15 milhões para a realização da festa.

Celebração para a família

A estrutura ampla e segura atraiu muitas famílias à área central. A dona de casa Hadassa Naysa, 28 anos, foi de Ceilândia com as filhas, a irmã, a mãe e o pai. “É um espaço que dá para aproveitar quem vem sozinho e também quem vem com a família toda, porque a gente vê que tem bastante segurança, banheiros e área que dá para brincar com as crianças. Está bem organizado”, destacou.

A contadora Patrícia Lima, 40 anos, reuniu 20 amigos para curtir a programação do aniversário da cidade e gostou do que viu. “Estou achando maravilhoso. Tudo organizado e muito aconchegante. A estrutura é digna de show, com segurança, revista, tudo muito seguro”, afirmou. “Estamos aqui umas 20 pessoas de vários lugares. Ninguém gastou nada para estar aqui. Todo mundo deixou o carro em casa e veio de ônibus”, completou.

O rodoviário Nadir Carreiro dos Santos, 42 anos, foi até o aniversário de Brasília pelo pagode do Menos É Mais. “Vim me divertir com a minha filha e com a minha esposa, trazer a família para ver um pagode”, revelou. “Estou achando muito seguro e legal, porque o lazer da população é sempre importante”, acrescentou.

Fé, união e espetáculo emocionam mais de 10 mil pessoas na Via-Sacra do Paranoá 2025

Encenação reuniu moradores de todas as crenças, mobilizou 400 voluntários e fortaleceu laços comunitários e economia local

Com encenação teatral a céu aberto, a Via Sacra do Paranoá 2025 levou o público a reviver os últimos passos de Jesus Cristo. A tradicional apresentação percorreu cenas marcantes da Paixão, morte e ressurreição, unindo elementos cênicos, iluminação dramática e a participação voluntária de moradores da região, divulgação Via-Sacra Paranoá

Com cenas comoventes, multidão emocionada e um grande mutirão de fé e voluntariado, a 48ª edição da Via-Sacra ao Vivo do Paranoá transformou as ruas do Distrito Federal em um grande palco de espiritualidade nesta Sexta-Feira Santa (18/4). Realizada desde 1977, a maior encenação de rua do DF voltou a atrair uma multidão — segundo estimativas da organização, mais de 10 mil pessoas acompanharam a representação dos últimos passos de Jesus Cristo até sua ressurreição.

O evento começou com a tradicional missa de Adoração da Cruz, celebrada na Paróquia Santa Maria dos Pobres, no Paranoá, pelo padre espanhol Miguel, que há seis anos atua na comunidade. Em suas palavras:

“A Via-Sacra do Paranoá nasceu da fé do povo e segue viva até hoje. É uma oportunidade para que todos, inclusive quem pouco frequenta a igreja, volte seus olhos para o sofrimento de Cristo e busque viver mais conforme a vontade de Deus. Aqui, a religiosidade popular se manifesta de forma fantástica.”

A encenação percorreu 2,5 km entre a CAESB e a Paróquia, com 160 atores e mais de 400 profissionais e voluntários envolvidos na produção, iluminação, som e estrutura. Tudo preparado com meses de antecedência — com amor, fé e suor da comunidade local. Entre eles, o casal Pedro Henrique e Ana Luísa, voluntários há mais de duas décadas. Pedro hoje coordena a equipe de voluntários:

“A experiência de coordenar é um desafio, mas também um consolo. Deus capacita os escolhidos. A preparação é intensa, especialmente nos últimos quatro meses. Mas é a fé que nos move. Caminhar com Jesus, levar nossas cruzes e crer na ressurreição é o que nos fortalece.”

Na equipe de bastidores, Maria Edna cuida, desde 2013, do figurino de mais de 160 personagens:

“Trabalho com cerca de 300 kg de roupas. É cansativo, mas gratificante. Me emociono a cada ano quando vejo todos prontos, vestindo a paróquia. Quando penso em desistir, lembro que está chegando e sigo firme.”

Outro pilar do evento é José Domingos Lopes, há 17 anos responsável pela cenografia de quase 1 tonelada. Ele começa a construção cerca de três meses antes. A cada edição, a cena da ressurreição é diferente:

“Este ano me inspirei na parte interna da igreja. O que me motiva? A fé. Ao final do evento, sinto o dever cumprido.”

A comunidade abraça o evento. Famílias inteiras acompanham cada passo. Caso da professora Kelly Christina, moradora do Paranoá desde a infância:

“Venho desde pequena. É um ato de gratidão. Trago meus filhos para que cresçam na fé como eu cresci.”

O tom ecumênico também marcou presença. A empresária evangélica Jéssica Pulgas, ao lado do marido e do filho de quatro anos, acompanhou o evento pela primeira vez:

“Vim pelo meu filho, que pediu para ver Jesus. Sou evangélica, mas achei tudo lindo. Está tudo certo até agora.”

A produção teve a coordeção geral assinada por Diarly Lacerda, das Obras Sociais da Arquidiocese de Brasília (OASSAB), com apoio das pastorais da paróquia. Diarly destaca que o evento envolve todo o comércio local, movimentando mais de R$ 350 mil na economia do Paranoá, entre contratações de luz, som e fornecedores da própria cidade:

“Até os cabelos do ator que interpreta Jesus Cristo são cuidados por um salão voluntário da região. É um evento que gera cultura, espiritualidade e renda.”

A Via-Sacra contou também com o apoio do termo de fomento executado pela Secretaria de Cultura e da emenda parlamentar do deputado João Cardoso, presidente da Frente Parlamentar Católica da CLDF.

O momento de maior comoção foi a ressurreição, apresentada em um altar com três níveis e quatro passagens da vida de Jesus. A primeira retratando o Jesus menino com sua mãe e José, como na imagem da Sagrada Família. Seguida pelo encontro de Jesus com Maria durante a via dolorosa. A terceira cena remetia a famosa escultura da Pietà, onde Maria tem seu filho morto nos braços. E por fim, no terceiro e último nível surge Cristo glorioso e ressuscitado, iluminado por lasers, fogos de artifício e uma chuva de papel picado ao som da canção “Cheiro de Rosas”, interpretada ao vivo. A cena foi precedida por uma apresentação de dança de crianças vestidas de anjinhos, emocionando o público.

Ao final, padre Miguel desejou um bom retorno a todos, encerrando uma noite marcada por emoção, espiritualidade e união comunitária. A Via-Sacra do Paranoá mais uma vez mostrou que, quando a fé move um povo, nada é impossível.

Sobre a Via-Sacra do Paranoá
Criada em 1977, a Via-Sacra ao Vivo do Paranoá é a maior encenação de rua do DF, realizada por moradores e voluntários da Paróquia Santa Maria dos Pobres. Com mais de 500 envolvidos na produção, é parte do calendário oficial de eventos do DF desde 2005 (Lei nº 3.538/2005) e representa um forte elo entre cultura popular, fé cristã e pertencimento comunitário.

A encenação envolve atualmente mais de 500 voluntários — entre atores, figurantes e equipe técnica — e atrai milhares de fiéis todos os anos durante a Semana Santa. Com um percurso de 2,5 km pelas principais ruas do Paranoá, o espetáculo é realizado em espaço aberto e combina arte, fé e comunhão. Mais do que uma representação da Paixão de Cristo, o evento é um testemunho vivo da força da fé coletiva, da solidariedade e da cultura construída pelo povo do Paranoá.

“Os candangos inventaram outras Brasílias”: historiador detalha o legado dos operários da construção da capital federal

Professor do CEUB destaca o espírito candango que sobrevive nas periferias e a história de agentes que se tornaram invisíveis na história da capital

Foto divulgação

Um cenário de poeira vermelha e lona. O homem trazia na mala pouca roupa, esperança de um futuro próspero. Como ele, milhares chegaram de ônibus, a pé, amontoados em caminhões, fugindo da seca, da fome e do abandono. Vieram chamados pelo eco de construir Brasília, a nova capital de um Brasil promissor. Ao celebrar 65 anos, a capital federal carrega consigo a rotina e a história desses operários que a ergueram, conforme contextualiza Deusdedith Júnior, professor de História do Centro Universitário de Brasília(CEUB).

“Eram trabalhadores que se tornaram operários enquanto construíam a cidade. Muitos nunca tinham empunhado uma enxada ou levantado um muro. Aprenderam a fazer Brasília fazendo”, revela o especialista. Segundo o historiador, homens e mulheres viravam concreto, ferro e pó numa cidade que crescia mais rápido do que o próprio tempo. “Brasília não foi feita apenas de concreto, mas de persistência. Quando o último prédio ficou de pé, os candangos não voltaram para casa. Eles resistiram e inventaram novas Brasílias”, relembra. 

Apesar de ter sido planejada para ser moderna, a história da capital trouxe junto uma segregação social que deixou marcas: “Ainda hoje, no Distrito Federal, pulsa uma cidade que não aparece nos cartões-postais: uma Brasília das cidades-satélites, das periferias. A cada 21 de abril, essas histórias renascem no sotaque nordestino das feiras, nos bairros populares, nos nomes que resistem.”

O especialista defende que Brasília é, mais do que nunca, lembrar de João, de Maria, de Severino, de tantos outros que chegaram ao Planalto com nada, mas, mesmo assim, construíram tudo. “Ao completar 65 anos, Brasília carrega, em suas fundações, mais do que palácios e eixos monumentais: carrega o suor de homens e mulheres que, mesmo sem ver seus nomes nos monumentos, moldaram a cidade com suas próprias mãos”, expressa o historiador do CEUB.

RPB – FESTIVAL ROCK POPULAR BRASILEIRO

Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB).

O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos.

Os idealizadores do Porão do Rock e do Capital Moto Week se juntaram à Flap e AC Eventos para fazer um festival genuinamente de Rock Popular Brasileiro. O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local.

Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.

Experiência VIP e sustentabilidade

A venda de ingressos tem início nesta segunda-feira (10/3), por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 110) e Camarote (R$ 160). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.

A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week.

Para mais informações, acesse o site http://www.rpbfestival.com.br ou http://www.instagram.com/festivalrpb

SERVIÇO
Festival Rock Popular Brasileiro
Quando: 10/05/2025
Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental)
•⁠ ⁠Classificação indicativa: 16 anos
•⁠ ⁠Menores podem entrar acompanhado dos pais
•⁠ ⁠Hora de Abertura dos Portões: 16h
•⁠ Valores sujeitos a alterações sem aviso-prévio
•⁠ ⁠Haverá acesso para PCD
•⁠ ⁠Política de Meia Entrada / solidário:
*Meia-entrada válida para estudantes, professores, idosos, deficientes físicos e doadores de 1kg de alimento não perecível.

PONTOS DE VENDAS:

DF ESTILO PAPELARIA E LIVRARIA SOBRADINHO DF
QUADRA 09 CL 02 LOJA 02 EDIFÍCIO NEVADA SOBRADINHO DF
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

DF COMPLEXO CULTURAL ATUALLI PAPELARIA E LIVRARIA (Venda somente em cartão)
ENDEREÇO – EPTG 01 CJ 02 LOTE 01 ANDA 01 SETOR HABITACIONAL
Ao lado da Churrascaria Búfalo Bio
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)
Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

DF EMPÓRIO DO CERVEJEIRO J. BOTANICO (Venda somente em cartão)
Polo de Artesanato do Jardim Botânico Loja 18 – Lago Sul
Terça e sábado das 09 as 00h
Domingo das 09 as 21h
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)
Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)
St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste
Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Brasília celebra seus 65 anos com evento gratuita na Esplanada dos Ministérios

Wesley Safadão, Leo Santana, Mari Fernandes e O Grande Encontro fazem parte da programação


Brasília terá uma programação especial para celebrar seus 65 anos | Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília

Brasília completa 65 anos no dia 21 de abril e se prepara para uma grande celebração que promete
movimentar a cidade. Entre os dias 17 e 21 de abril, moradores e turistas poderão aproveitar uma
programação diversificada na Esplanada dos Ministérios com entrada gratuita. A festa na área central integra a série de ações comemorativas promovidas pelo Governo do Distrito Federal (GDF), sob o tema “O melhor tempo é agora”. A Realização é do Instituto Eleva e apoio da Secretária de Turismo do DF.

O secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo, destaca a importância da comemoração: “A comemoração dos 65 anos de Brasília foi cuidadosamente preparada para receber toda a família. Teremos shows c bandas nacionais, apresentações de artistas locais, programação cultural diversificada, espaço kids, área de alimentação com várias opções e um ambiente pet friendly. É uma grande festa para todos, pensada para celebrar nossa capital de forma democrática, acolhedora e cheia de brasilidade”.

As apresentações musicais ocorrerão em um megapalco com telões e passarela a ser montado na Esplanada dos Ministérios. A estrutura terá camarotes, área kids e pet, roda gigante, tirolesa e praça de alimentação. Os shows começam no sábado (19), tendo como atrações principais os cantores Wesley Safadão e Léo Santana. No domingo (20), subirão ao palco o cantor Fagner, o projeto musical O Grande Encontro com Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo; e a cantora Mari Fernandez. Já na segunda-feira (21), os destaques são a bandas brasiliense de pagode Menos É Mais e BenzaDeus e a dupla sertaneja Zé Neto & Cristiano, que fará a gravação de um novo conteúdo audiovisual da carreira. “Esta não é apenas a festa de uma cidade. É a celebração de um ideal que nos une como nação. Porque Brasília representa cada um de nós, brasileiros. Na sua monumentalidade e na sua simplicidade. Na sua organização e na sua diversidade. No seu planejamento e na sua espontaneidade.” declara Stella de Domênico, presidente do Instituto Eleva.

Mais programação

Festivais gastronômicos movimentam a cidade

Para os apaixonados por gastronomia, dois festivais prometem agitar Brasília. A partir do dia 14 de abril, a Restaurant Week traz menus especiais a preços acessíveis em mais de 100 restaurantes da cidade. Já o concurso Comida di Buteco premiará 12 participantes com uma caravana gastronômica pelos melhores bares e botecos da capital.

Cultura no Teatro Nacional

A programação cultural também ganha destaque no Teatro Nacional Claudio Santoro. No dia 19 de abril, a Sala Martins Pena recebe atrações teatrais; no dia 20, um espetáculo de mágica; e no dia 21, o espaço será palco da premiação Medalha do Boi de Seu Teodoro e do grande concerto Rock Sinfônico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional.

Facilidade no transporte e atrações gratuitas
Para garantir o acesso do público às festividades, o transporte público será gratuito durante todo o evento, por meio do programa Vai de Graça. Além disso, o Zoológico de Brasília e o Jardim Botânico terão entrada gratuita aos domingos e feriados.

Descontos na rede hoteleira para visitantes
Para quem deseja aproveitar o feriado na capital, a rede hoteleira oferecerá descontos especiais de até 35% nas reservas.

PROGRAMAÇÃO

Sábado, 19 de abril
14h – Abertura oficial: Solenidade institucional
14h – Dih Ribeiro (artista local)
15h – Inauguração da exposição fotográfica Brasília Ontem e Hoje
15h10 – Eduardo & Mônica (artista local)
16h20 – Willian & Marlon (artista local)
17h30 – Enzo & Rafael (artista local)
18h40 – Samuel Rocha (artista local)
19h50 – Heverton & Heverson (artista local)
20h – Os Melhores do Mundo (Teatro Nacional)
21h – Show nacional: Wesley Safadão
23h – Show nacional: Léo Santana
2h – Encerramento do dia

Domingo, 20 de abril
14h – Abertura
14h – Teatro infantil e atividades recreativas
15h – Rock Beats (artista local)
16h10 – Diggão (artista local)
17h20 – Miguel Santos (artista local)
18h30 – Show nacional: Fagner
19h – TJ Fernandes (Teatro Nacional)
20h30 – Show nacional: O Grande Encontro (Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo)
22h – Show nacional: Mari Fernandez (Contrato do Ministério do Turismo)
23h50 – Show de luzes com drones
2h – Encerramento do dia

Segunda, 21 de abril
11h – Eli Soares (Celebração Gospel)
14h – Abertura
14h – Teatro infantil e atividades recreativas
14h – Adriana Samartini (artista local)
14h30 – Exibição de vídeos: A História de Brasília
15h10 – Grupo BenzaDeus (artista local)
15h50 – Doze Por Oito (artista local)
17h30 – Leon Correa (artista local)
19h – Show nacional: Menos é Mais
21h – Show de abertura: Bruno César & Rodrigo (Contrato do Ministério do Turismo)
23h30 – Show nacional: Zé Neto & Cristiano (Contrato do Ministério do Turismo)
0h – Espetáculo pirotécnico e encerramento oficial das celebrações
2h – Encerramento do show e do evento.

SERVIÇO
Aniversário 65 anos de Brasília
Onde: Esplanada dos Ministérios
Quando: De 17 a 21 de Abril
Horário: A partir das 13h Entrada
Gratuita

Maior encenação de rua do DF completa 48 Anos no Paranoá em 2025

Espetáculo “Paixão de Cristo” envolve 500 voluntários e espera atrair mais de 4 mil pessoas às ruas da cidade na Sexta-Feira Santa

A tradicional Via-Sacra ao Vivo do Paranoá, maior encenação de rua do Distrito Federal, chega à sua 48ª edição em 2025 com o espetáculo “Paixão de Cristo”. O evento acontece no dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), das 16h às 22h, e deve reunir mais de 4 mil pessoas em um trajeto de 2,5 km pelas principais ruas do Paranoá.

Com direção comunitária e a participação de 500 voluntários, entre figurantes, técnicos e equipe de apoio, a encenação é um dos símbolos culturais e religiosos mais potentes do DF. Desde 2005, a Via-Sacra do Paranoá integra o calendário oficial do Governo do Distrito Federal, conforme estabelece a Lei nº 3.538.

A produção é realizada por moradores e membros da Paróquia Santa Maria dos Pobres, com apoio de órgãos públicos como Administração Regional, PMDF, DETRAN-DF e Corpo de Bombeiros. O percurso inicia em frente à CAESB (Terminal Rodoviário) e termina ao lado da paróquia, próximo à quadra coberta.

“A Via-Sacra do Paranoá é mais que uma encenação: é um ato de fé que atravessa gerações. Nosso objetivo é proporcionar uma experiência transformadora para todos — com inclusão, emoção e um forte chamado à reflexão espiritual”, afirma Rogério Silveira, presidente da OASSAB e porta-voz do evento.

Este ano, o espetáculo contará com palcos, efeitos especiais, recursos de acessibilidade (como intérpretes de Libras e audiodescrição), além de transmissão online e cobertura nas redes sociais da organização.

Segurança e estrutura estão garantidas com postos médicos, banheiros químicos (inclusive adaptados), brigadistas e segurança particular. A organização recomenda que o público chegue com pelo menos uma hora de antecedência, use roupas leves e mantenha-se hidratado.

Multidão assiste à cena da crucificação de Jesus em palco montado ao ar livre, com figurantes caracterizados como soldados romanos e fiéis em oração, crédito: Divulgação / Via-Sacra Paranoá

Serviço ao leitor
Via-Sacra ao Vivo do Paranoá – 48ª edição
Sexta-feira Santa, 18 de abril de 2025
Concentração: 16h | Inicio: 17h
Saída: Em frente à CAESB, próximo ao Terminal Rodoviário
Chegada: Paróquia Santa Maria dos Pobres, Paranoá
Transmissão online + cobertura nas redes sociais https://www.instagram.com/viasacraparanoa?igsh=ZzN4M2E1Z3dhMmtj

 “Brasília: 65 voltas ao redor do Sol”

A exposição reúne mais de 60 obras com paisagens e monumentos icônicos da Capital Federal. A mostra ocorre de 14 a 30 de abril, no Liberty Mall

Em Brasília, o sol nasce com compromisso. São 365 dias por ano iluminando espaços amplos, linhas modernas e horizontes abertos. E é justamente essa luz — abundante, dourada, simbólica — que guia a exposição Brasília: 65 voltas ao redor do Sol, uma homenagem aos 65 anos da Capital Federal, em cartaz de 14 a 30 de abril, no Liberty Mall. A mostra reúne mais de 60 fotografias que retratam a arquitetura monumental, os espaços públicos e a beleza cotidiana da cidade sob diferentes ângulos do sol brasiliense.

A ideia da exposição surgiu da parceria entre o fotógrafo João Paulo Barbosa e a galeria Da Natureza ao Seu Lar Fine Art, com curadoria do também brasiliense Márcio Oliveira. A exposição destaca monumentos emblemáticos como a Catedral Metropolitana, Itamaraty, Ponte JK, Teatro Nacional, Museu da República e o Lago Paranoá, além de closes surpreendentes do pôr do sol e da luminosidade que banha os espaços abertos da cidade. “É preciso acordar cedo, caminhar longamente e explorar ângulos originais para retratar Brasília à sua altura”, afirma João Paulo.

Fotógrafo brasiliense formado pela Universidade de Brasília, João Paulo Barbosa tem mais de 25 anos de carreira, participou de mais de 100 exposições no Brasil e exterior e teve obras premiadas por instituições como National Geographic, Patagon Journal, Memorial Maria Luisa e Banff Centre. É o autor do projeto Parque Nacional de Brasília 50 anos e do livro Longe do litoral, no coração do Cerrado, além de fazer parte de acervos como o do Instituto Moreira Salles, Museu da Fotografia de Fortaleza, Câmara dos Deputados e Smithsonian Institution.

Márcio Oliveira, curador da exposição, é um apaixonado declarado por fotografias da cidade e propõe com a exposição uma conexão afetiva com Brasília, despertando no público o orgulho de pertencer a um lugar que é símbolo de modernidade, arte e diversidade. A visitação é gratuita e aberta ao público no horário de funcionamento do shopping, das 10 às 22h.

A Da Natureza ao Seu Lar Fine Art, localizada no Liberty Mall, é especializada em fotografias autorais com acabamento fine art e padrão museológico. A galeria oferece obras exclusivas que retratam paisagens, arquitetura e cenas urbanas com sofisticação, qualidade e fidelidade artística — uma experiência visual única para quem aprecia arte e valoriza o patrimônio de Brasília.

Foto divulgação

Serviço
Exposição “Brasília: 65 voltas ao redor do Sol”

 Data: 14 a 30 de abril de 2025

 Local: Liberty Mall – Brasília (DF)
Endereço: Setor Comercial Norte Q 2 Bloco D – Asa Norte
Horário: Segunda a sábado, das 9h às 21h | Domingos e feriados, das 12h às 20h (alimentação, lazer e cafés)
Entrada gratuita

Economia inteligente: a vantagem de investir na compra de terrenos e construir com a própria Incorporadora

Segundo Emerson Vieira, diretor comercial do Reserva do Vale, comprar um terreno, em um empreendimento consolidado, e construir a própria casa  junto à incorporadora,  reflete uma economia significativa de 30% do valor que seria investido em um imóvel pronto

Foto Francisco Agamenon

Ao considerar a aquisição de um imóvel, uma série de fatores são cuidadosamente analisados, refletindo as prioridades das famílias modernas, que estão cada vez mais atentas aos atrativos que um empreendimento pode oferecer. Não se trata apenas de encontrar um espaço para viver, mas de garantir uma qualidade de vida melhor, onde aspectos como a proximidade com a natureza são valorizados, além da conveniência de ter tudo ao alcance das mãos. Facilidades como áreas de lazer, acesso a comércios variados, escolas de qualidade e serviços de saúde são pilares essenciais na decisão de compra, garantindo que a escolha do imóvel represente não apenas um lar, mas um estilo de vida que alie conforto, praticidade e bem-estar.

Na hora de investir, a escolha entre um imóvel pronto e um terreno para construir a casa dos sonhos pode ser desafiadora. Mas optar por um terreno onde é possível erguer a própria casa com o auxílio da Incorporadora que o vendeu traz inúmeros benefícios. Segundo Emerson Vieira, diretor comercial do Reserva do Vale, empreendimento mais promissor de Valparaíso com estrutura completa de moradia e comércio, essa escolha oferece a flexibilidade de personalizar cada detalhe do futuro lar, desde a planta até os acabamentos, adaptando-se perfeitamente às suas necessidades e estilo de vida. 

Além disso, ao construir com a própria Incorporadora, é possível se beneficiar de condições facilitadas de pagamento e financiamento, uma vez que muitas oferecem planos atrativos ou parcerias com instituições financeiras. Outro ponto positivo é a confiança e praticidade de contar com uma equipe que já conhece o terreno e possui experiência consolidada em projetos anteriores, garantindo eficiência no processo e qualidade na execução. “Assim, construir com a Incorporadora pode ser um caminho não apenas para realização pessoal, mas também um investimento sólido e voltado para o futuro”, complementa Emerson.

Para aqueles que desejam investir em um modelo inovador de aquisição de terrenos e construção com a própria Incorporadora, o empreendimento Reserva do Vale é uma realidade viável, inclusive para a classe média. Localizado a apenas 25 minutos do Aeroporto de Brasília, em Valparaíso, uma região com o mercado imobiliário altamente aquecido, este projeto oferece a oportunidade de morar com todo o conforto e qualidade de vida. Inspirado em projetos imobiliários internacionais, o Reserva do Vale se destaca como uma verdadeira Cidade Paraíso, onde a comunidade é prioridade. Os moradores contam com uma infraestrutura completa que inclui comércio, hospitais e residências, tudo planejado para fomentar a conexão e o bem-estar. Além disso, o projeto contempla 500 mil m² de reserva ecológica, garantindo uma integração harmoniosa entre urbanização e meio ambiente, proporcionando um estilo de vida sustentável e conectado à natureza.

“O Reserva do Vale avança para uma nova etapa com o lançamento do Condomínio Vista do Vale, que será desenvolvido em duas fases, oferecendo cerca de 600 lotes no total, com metragens variando de 200m² a 420m². Entre os diferenciais deste empreendimento inovador, destaca-se uma ‘praia exclusiva’, ideal para momentos de relaxamento e lazer. Além disso, os futuros residentes contarão com uma completa infraestrutura e diversas opções de lazer, como campo de futebol society, salão de eventos, quadras e playground, entre outros atrativos, explica o diretor comercial. 

O Vista do Vale se destaca como um dos maiores projetos já desenvolvidos pela incorporadora, sublinhando seu compromisso com a valorização da região e o impulso ao setor imobiliário. Para aqueles que ainda tinham dúvidas sobre a melhor forma de investir, seja comprando um imóvel pronto ou optando por adquirir um terreno e construir em parceria com a incorporadora, o empreendimento serve como um exemplo tangível de viabilidade. Ao escolher a opção de comprar um terreno e construir, o investidor pode economizar cerca de 30% em comparação ao valor de um imóvel pronto, tornando essa estratégia não apenas uma questão de economia, mas também de valorização inteligente dos recursos.

Eventos e exposições celebram o aniversário de Brasília com programação especiais no MAB

Museu de Arte de Brasília recebe oficinas, atividades culturais e exposições gratuitas em homenagem aos 65 anos da capital federal

Como parte das comemorações pelos 65 anos de Brasília, o Brasília Photo Show (BPS) em parceria com o Museu de Arte de Brasília (MAB) preparou uma programação especial entre os dias 19 e 21 de abril. As atividades integram o calendário do maior festival de fotografia da América Latina, e incluem oficinas interativas, contações de histórias, mediações culturais e exposições abertas ao público.

Entre os destaques da agenda está a oficina “Brasília em Maquetes”, onde jovens e adultos poderão recriar monumentos icônicos da cidade com materiais recicláveis. Também faz parte da programação a oficina “Arte Abstrata”, inspirada nas obras de Athos Bulcão e Francisco Galeno, proporcionando uma vivência criativa para os participantes.

As atividades incluem ainda contações de histórias temáticas voltadas ao público infantil e mediações especiais que ressaltam a importância da arquitetura modernista e da identidade visual de Brasília.

Entre o real e o imaginado: A arte lúdica de Toninho Euzébio

A exposição “Interferência” apresenta o trabalho autoral de Toninho Euzébio, publicitário, ilustrador e artista plástico nascido em Goiânia. Com uma trajetória marcada por ilustrações em campanhas publicitárias, livros infantis e vídeos em whiteboard, Toninho desenvolve desde 2015 uma série que une desenho e fotografia de forma criativa e original.

Utilizando um bloco de desenho como ponto de partida, o artista insere suas ilustrações sobre paisagens reais — como monumentos, árvores ou construções — e fotografa o resultado com o celular, criando composições que misturam o real e o imaginário de forma lúdica. Seu traço marcante transforma esses cenários, revelando novos significados e despertando o olhar para o cotidiano com leveza e humor.

Brasília, cidade onde vive, é o cenário mais frequente de suas obras, mas o sucesso do projeto o levou a criar séries em outras cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, Nova Iorque, Paris e Lisboa. Com este trabalho, Toninho já participou de exposições individuais e coletivas em diversas cidades pelo mundo, e terá cinco obras expostas em Berlim no próximo mês, uma delas indicada ao BBA Photography Prize One Shot Award 2025. A exposição no MAB começou no último dia 10 e vai até 20/04. 

Foto divulgação

SERVIÇO:

Confira a programação completa no site oficial do evento: https://brasiliaphotoshow.com.br/ e pelo Instagram @brasiliaphotoshow.

Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.

Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival

Capital Moto Week anuncia duas lendas do rock nacional: Lobão com Power Trio e o metal de Angra

Foto divulgação

Multi-instrumentista se apresentará pela primeira vez no festival, enquanto Angra fará último show em Brasília antes da pausa sabática.

Dois grandes ícones do rock brasileiro vão agitar o Capital Moto Week em 31 de julho. Lobão e Angra serão os headliners da noite e vão arrepiar o público do maior festival de moto e rock da América Latina. Lobão estreia na Cidade da Moto com hits que marcaram gerações: “Me Chama”, “Revanche” e “Você não soube me amar”. O apoteótico Angra traz clássicos do álbum Temple of Shadows em um dos últimos shows antes da pausa oficial. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Os ingressos de pré-venda para esta data estão disponíveis de 15 a 17 de abril, a partir de R$ 80, na Bilheteria Digital.

Estamos radiantes por receber bandas de relevância histórica para o rock nacional e internacional. Ter Lobão e Angra no nosso line-up é celebrar a essência do rock e reforçar a importância dessas lendas para a cultura musical do país. Será uma noite de muita emoção para o público Moto Week, que, com certeza, viverá momentos históricos ao som destas lendas ”, destaca Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Cantor, compositor, multi-instrumentista e escritor, Lobão trará para a apresentação inédita no CMW o Power Trio à frente da guitarra e voz, acompanhado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com sonoridade peculiar e contemporânea para um repertório que vasculha diversos períodos da carreira do artista. Com hits emblemáticos que marcaram gerações, Lobão iniciou a carreira nos anos 1970, ao lado de Lulu Santos e Ritchie, também passou pela banda Blitz, até começar sua jornada solo com álbuns que vão de Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e ao vivo Acústico MTV (2007).

Animado com a apresentação, o artista deixa um recado para o público Moto Week: “ Alô, Distrito Federal e adjacências, estou muito empolgado para cometer uma efeméride musical no Capital Moto Week. No repertório, preparamos aquela variedade que somente 50 anos de carreira podem garantir. Esperamos um público atento, pronto para curtir a potência de nosso Power Trio. Nos veremos por aí! ”, diz Lobão.

O metal apoteótico chega surpreendendo com Angra! A banda, que encantou o público Moto Week em 2023 revisitando clássicos como “Rebirth”, “Lisbon” e “Angel’s Cry”, volta ao festival para uma das últimas apresentações antes da pausa, marcada para 3 de agosto. Formado por Fabio Lione (voz), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), Angra levará ao palco principal do CMW a turnê Temple of Shadows, relançamento do consagrado disco lançado em 2004 e considerado um dos mais importantes álbuns do metal mundial.

Estou muito animado para voltar a tocar no Capital Moto Week, retornar a Brasília e fazer um grande show. Nossa última experiência foi incrível. A estrutura do festival impressionou e o tratamento que recebemos foi impecável. É sempre especial tocar para o público de Brasília, que tem uma energia única e há tantos anos chega junto com o Angra, sem falha! Vai ser um prazer ”, celebra o baixista Felipe Andreoli. No setlist, grandes sucessos, como “Deus Le Volt!”, “Spread Your Fire”, “Angels and Demons” e “Waiting Silence”.

Além de Lobão e Angra, o CMW confirmou no line a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits mundiais “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz ao público sua combinação de pop, rock e reggae, em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações do CMW 2025 serão anunciadas nas próximas semanas.

Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial : http://www.capitalmotoweek.com.br

Festival Black Coffee Experience confirma Pedreira Usina Velha como cenário da edição em Pirenópolis

No coração de Pirenópolis, um vale esculpido pelo tempo será tomado por frequências intensas e energia pura: a Pedreira Usina Velha – GO foi escolhida como o cenário do Festival Black Coffee Experience, que acontece na Semana Santa, nos dias 18 e 19 de abril. O local, inédito para eventos desse porte, promete uma imersão sensorial à altura do line-up, que tem como grande atração o sul-africano Black Coffee, eleito o melhor DJ do mundo em 2024 e vencedor do Grammy 2022.

Com a assinatura dos mesmos produtores da EP Experience, Festa Pitoresca e Ancestral Code, o festival trará um line-up estrelado, com grandes nomes da cena eletrônica nacional e internacional. Entre os destaques estão Avö (Portugal), Arymé (Marrocos), Eric Fraga, Heartless, Dilopes, Kaiann, Fred Passos, Lefouz, Fahlberg, JP Castro e Ramona.

Para os organizadores, receber um artista da grandiosidade de Black Coffee coloca Pirenópolis no radar dos maiores eventos de música eletrônica do país. “Ter Black Coffee no nosso line-up é um feito histórico. Ele não é apenas um DJ premiado, mas um verdadeiro ícone da música eletrônica global. O Festival Black Coffee Experience nasce para ser um evento referência no Brasil, e começar com um artista desse calibre é a prova de que estamos trazendo algo grandioso para Pirenópolis”, destaca Rafael Carvalho, um dos produtores do evento.

A venda de ingressos pode ser feita pelo site https://www.ticketou.com/ com opções de frontstage e backstage.

Sobre o Festival Black Coffee Experience

O Festival Black Coffee Experience reúne o melhor da música eletrônica em um cenário paradisíaco, e faz parte do portfólio dos organizadores de eventos renomados em Pirenópolis e Goiânia, como EP Experience, Festa Pitoresca e Ancestral Code.

Informações de acesso ao local:

O Black Coffee Experience acontecerá em um cenário inédito, bruto e poderoso: dentro do complexo da Cachoeira Usina Velha, em uma antiga pedreira, cercada por mata nativa e natureza intensa — o lugar perfeito para viver essa experiência.

No “Google Maps”, a localização do evento está como: “Cachoeiras Usina Velha — Pirenópolis, GO”, através do link/acesso: aqui. Fica aproximadamente a 5km da “Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário”, no Centro.

Haverá um serviço de transfer terceirizado, com vans saindo da cidade de Pirenópolis até o local do evento e retornando ao final do Festival. O local contará também com estacionamento interno pago. Quem optar por ir de carro próprio, poderá seguir a sinalização nas proximidades do “Restaurante Pedreiras”, na Rodovia Parque dos Pireneus.

Acompanhe no perfil @blackcoffee.experience todas informações do Festival que trará o maior DJ do mundo para Goiás.

Line-up & Ingressos

Sexta-feira, 18 de abril: Avö (Portugal), Arymé (Marrocos), Eric Fraga, Heartless, Dilopes, Kaiann, Fred Passos e Lefouz.

Sábado, 19 de abril: Black Coffee (@realblackcoffee), Fahlberg, JP Castro e Ramona.
Os ingressos são limitados e estarão disponíveis pelo site https://www.ticketou.com/

Black Coffee

SERVIÇO:

Festival Black Coffee Experience

Datas/Horário: 18 e 19 de abril, às 22h

Local: Cachoeiras Usina Velha – Pirenópolis, GO

Acesso

Últimos ingressos no Site: https://www.ticketou.com/-black-coffee-experience (com valores a partir de R$ 350, nas opções de “frontstage & backstage”)

Mais informações em @blackcoffee.experience

Contato: (62) 99404-8274

Sucesso da principal atração do Evento “Black Coffee” (em parceria com o DJ David Guetta) – Drive feat. Delilah Montagu: https://www.youtube.com/watch?v=vu1QsEUVLQs

Estacionamento terceirizado e com seguro no local (vendido também no site da Ticketou)

Serviço de transfer terceirizado, com vans saindo da Cidade (Boteko do Chaguinha) até a antiga pedreira nas proximidades da “Rodovia Parque dos Pireneus”. Valor de ida/volta por R$ 70 (o dia). Agendamento antecipado no: (62) 99184-9191

Conheça mais sobre o DJ Black Coffee em:

https://www.instagram.com/realblackcoffee

https://www.msn.com/en-za/news/other/black-coffee-named-world-s-best-dj-for-2024-at-the-golden-moon-awards/ar-AA1uzdTL

Para mais informações, acompanhe @blackcoffee.experience no Instagram