Categoria: Turismo

Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, “DUETOS, A Comédia de Peter Quilter” chega a Brasília, no Teatro Royal Tulip

Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 22 a 25 de maio

Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, chega ao Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada, de 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.

Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

As quatro histórias

ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.

QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.

DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

Sucesso em números

“Duetos” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.

No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.

Reconhecimento no Brasil

O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira – Portal G1)

“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)

Reconhecimento internacional

“Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”

(The Atlanta Journal Constitution)

“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa… Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”

(The Daily Telegraph)

“Cativante, denso, engraçado e variado… A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória… Duets é uma peça para ser valorizada!”

(The Sydney Morning Herald)

Elenco e direção

Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.

– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta o diretor.

Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.

– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro – afirma Patricya.

Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 – A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. Recentemente, sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Atualmente, é contratado da TV Globo e está no ar na nova novela das 18h, “No Rancho Fundo”.

– Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.

Peter Quilter

Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.

Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.

Sobre a Brasilcap: desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.

Sobre a Inova Brand: é uma produtora de marketing, entretenimento e cultura que atua no mercado publicitário, teatral e eventos desde 2009. Dessa forma, gera reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais, produtos e serviços de grandes empresas. Com mais de 12 anos de atividade na economia criativa do país, foi responsável pela comunicação e marketing em mais de 70 produções teatrais, além da produção atual de “Duetos”, com patrocínio da Brasilcap – Uma Empresa BB Seguros, a produtora também realizou recentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo de dança contemporânea “Entre Horizontes Móveis”, “Cartografia de Passagem” e o infantil “Os Contadores de Mil Histórias”, além de outros diversos projetos culturais. Em 2023, estreia “Era Uma Vez… A Turma do Faz de Conta, O Musical”, baseado no enredo da Rosa Magalhães. A empresa, seus sócios e colaboradores, além da comunicação publicitária, sempre prezam em construir e sustentar uma visão positiva, com qualidade e de destaque para com os patrocinadores e incentivadores dos seus projetos.

Sobre o Cristália: fundado há 51 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. Cristália acredita que a Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas, e para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como Duetos.

Ficha técnica:

Autor: Peter Quilter

Direção: Ernesto Piccolo

Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis

Cenário: J.C. Serroni

Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo

Iluminação: Aurélio de Simoni

Trilha Sonora: Rodrigo Penna

Preparação Corporal: Daniella Visco

Tradução: João Polessa Dantas

Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Registro Fotográfico: Barbarah Queiroz

Direção de Produção: Sérgio Lopes

Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares

Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Administrativa: Marta Metzler

Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND

Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap

Patrocínio: Laboratório Cristália

Cia Aérea Oficial: Azul

Serviço:

Duetos | Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Local: Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF

Dias e horários: 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Ingressos: de R$ 19,80 a R$ 150

Vendas e mais informações: https://bileto.sympla.com.br/event/105972/d/317199

Duração: 80 min

Classificação: livre

SITE OFICIAL DO ESPETÁCULO: https://www.duetosacomedia.com.br/

Grande São João do Guará homenageia as mulheres nordestinas durante sua 9ª edição

Caranguejo do Cerrado no Grande São João do Guará

Evento resgata espírito dos festejos tradicionais com foco nas forrozeiras; palco principal terá somente atrações femininas locais e nacionais

A 9ª edição do Grande São João do Guará terá como tema as “Mulheres Nordestinas”, em especial, as forrozeiras. A maior e mais tradicional festa junina do Guará acontecerá de 6 a 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, na EQS 19/34, no Guará II.

Neste ano, a programação promete aquecer o coração de todos os moradores do Guará e do Distrito Federal: apresentações culturais, quadrilhas e comidas típicas, além de forró pé de serra, xote, baião e arrasta-pé comandados por artistas e bandas femininas que estarão no palco principal. Será uma grande celebração às forrozeiras da história brasileira.

“Vamos celebrar nomes consagrados como Marinês, Elba Ramalho, Anastácia e tantas outras que abriram caminho para novas artistas. É uma festa para dançar, mas também para refletir sobre igualdade e reconhecimento”, afirmam os organizadores.

O Grande São João do Guará também terá apresentações de grupos musicais compostos por membros com mais de 60 anos de idade, visando a resgatar as raízes dos festejos juninos. Com foco na inclusão, o evento contará com ambiente reservado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além disso, os pets também terão espaço especial.

TRADIÇÃO NO DF

O Grande São João do Guará é tradição no Distrito Federal e resgata anualmente importantes elementos das culturas brasileira e nordestina. O legado de Luiz Gonzaga, o boi-bumbá e a literatura de cordel já foram alguns dos temas explorados pela festa.

A decoração encanta os visitantes e busca expor a importância das raízes nordestinas para os festejos e para a formação cultural do DF. O evento é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos serão abertas em breve.

Serviço

Grande São João do Guará

Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025

Horário: 17h

Entrada: R$ 25

Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II

Campus Party Brasil terá nova sede: edição nacional acontecerá em Brasília

Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia

A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.

“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.

Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.

“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.

Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.

Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.

Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.

O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.

A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.

Serviço 17ª Campus Party Brasil
Data: de 18 a 22 de junho.
Horário: das 9h às 20h
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Ingressos: https://brasil.campus-party.org/cpbsb7/ingressos/

Sobre a Campus Party

A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.

A festa mais exclusiva de Brasília tem sua edição de 2025 agendada

Uma noite especial onde vc vai relembrar momentos e histórias de uma época que, na verdade, nunca saiu dos nossos pensamentos.

As melhores músicas, sem dúvida, são as das décadas de 80′ 90′ e 2000′, quando a Boate Hyppo’s, no maior centro de diversão que Brasília já teve, o Gilberto Salomão, ficava lotada 5 noites por semana, Bons tempos.! Quem viveu não esquece.

Há alguns anos, para matar saudades, o DJ Marcelo BG, juntamente com seu parceiro DJ Rick San (ambos Djs residentes da boate nos anos 90′ ) resolveram fazer uma festa anual em homenagem a essa casa noturna que até hoje é muita falada e lembrada com carinho por todos que passaram por lá. Uma oportunidade de rever pessoas, ouvir músicas boas, dançar muito e se divertir numa noite realmente especial.

A decoração é sempre incrível; a sonorização, iluminação e vídeo de última geração. O serviço de bar completo by @newagecomemoracoes. A Praça de alimentação com Food Trucks, studios fotográficos, espaço Make-Up, exposição de carros dos anos 80 e 90 e os melhores DJs das melhores boates de Brasília dos anos 80 e 90!

Condições e valores diferenciados para Grupos acima de 10 pessoas e Aniversariantes do mês de Maio!

Descrição do evento

A festa mais exclusiva de Brasília já tem sua Edição de 2025 agendada.

* Evento: FESTA DA HYPPO’S 2025 – BLACK OR WHITE – Edição Boate

* Estilo Musical: Anos 80’ , 90’ e 2000′ – Eurodance, Freestyle, Pop

* Local: Cota Mil Iate Clube

* Data: 17 de Maio

* Horário: 21h à 03h

* Estacionamento interno $20, por carro

Informações: Instagram: @festadahyppos

Contato: 61 99987-4035 (Marcelo Borges) ou pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/festa-da-hyppos-2025-edicao-boate-black-or-white/2803653

CAIXA CULTURAL APRESENTA O ESPETÁCULO “A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE”

Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha

A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.

Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.

“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.

A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.

SINOPSE

Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.

A MONTAGEM

Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”

A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.

A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE

Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.

FICHA TÉCNICA

Texto: Daniela Pereira de Carvalho

Direção: Leonardo Netto

Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque

Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Direção de Movimento: Márcia Rubin

Trilha Sonora: Leonardo Netto

Mídias Sociais: Rafael Teixeira

Fotos: Nil Caniné

Design Gráfico: Gilberto Filho

Direção de Produção: Celso Lemos

Produção: Silvia Buarque

Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com

Assessoria de Imprensa DF: Âncora Comunicação | Carla Spegiorin | carla.ancora.com@gmail.com

SERVIÇO

A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE

CAIXA CULTURAL BRASÍLIA

Endereço: SBS – Quadra 4, lotes 3/4 – Brasília DF

Data: 13 a 18 de maio de 2025

Horários: 13 e 14 (terça e quarta), às 17 e 20h; de 15 a 17 (quinta a sábado) , às 20h, e domingo, às 19h.

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia) | A partir de 10 de maio: às 9h, na bilheteria do teatro; e às 13h, no site

https://bilheteriacultural.com.br

Duração: 75 min

Gênero: drama

Classificação: 14 anos

Faltam 3 dias para o Funn Festival 2025! Péricles, Belo e Pixote estreiam o palco principal, na sexta-feira, dia 9

De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin

Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.

Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.

Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.

Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!

No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.

Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.

Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.

Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site https://www.funnfestival.com.br/

Programação para toda a família no complexo Funn Family

No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.

“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.

Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.

A vila gastronômica

Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.

Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.

Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.

O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.

O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.

E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.

Confira o line-up oficial:

09/05 – Belo, Péricles e Pixote

10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin

Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen

16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz

Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata

17/05 – Dos Rosa | Infantil

23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode

24/05 – Dos Rosas | Infantil

25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa

Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:

Cazuza In Concert

Quatro Estações (Legião urbana)

Celebrando Rita

30/05 – Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Zeca Baleiro e Dorgival Dantas

31/05 – Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes

07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan

SERVIÇO

Funn Festival 2025

Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Funcionamento:

Sexta – 18h às 2h

Sábado – 16h às 2h

Domingo – 8h às 22h

Site oficial: https://www.funnfestival.com.br/

Apresentação: Caixa Econômica Federal

Patrocínio: Ministério do Turismo e Governo Federal

Instagram: @funnfestival @funnfestivalfamily

Festival de Brasília abre inscrições para seleção oficial da edição de 60 anos

Foto: Tamires Rodrigues/Jornal de Brasília

Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades

O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.

Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.

O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.

De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.

A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.

A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.

Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.

A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.

Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.

A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.

Por Tamires Rodrigues | Jornal de Brasília

Documentário sobre memórias e amizade marcam as estreias da semana de 13 a 19 de março, no Cine Brasília

Longa “O Melhor Amigo”, de Allan Deberton, e documentário “Amizade”, de Cao Guimarães, integram a grade do Cine a partir desta quinta, 13

Mostra Chantal Akerman, que celebra a filmografia da cineasta belga, entra em sua segunda semana de exibição

Programação traz ainda a Mostra de Cinema Francófono 2025 e o retorno do Cine AD, cineclube voltado para pessoas com deficiência visual

Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade.

Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo, novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará.

Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas.

Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).

Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre.

SELEÇÃO DE CURTAS

Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo. Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.

MOSTRA CHANTAL AKERMAN

De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade.

Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento.

A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center.

A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual.

EM CARTAZ

Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília.

Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18.

Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos.

MOSTRA DE CINEMA FRANCÓFONO 2025

Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos.

A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília.

Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred, da França, que abre o evento no dia 13 de março às 19h30, trazendo a história de Alexandre, um homem que precisa encontrar um emprego enquanto cuida dos filhos, enquanto sua esposa está em uma missão submarina. Antes do filme, haverá um discurso do Embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain.

No dia 14, é a vez de Respirando Debaixo D’Água, uma produção de Luxemburgo e Bélgica que retrata a força das mulheres em um abrigo para vítimas de violência doméstica. Já no dia 15, será exibido Eu Amo Grécia, uma comédia romântica francesa sobre um casal que tenta aproveitar suas férias na Grécia, mas tem seus planos atrapalhados pela família expansiva de Marina. No dia 16, Selvagens, coprodução entre Suíça, França e Bélgica, apresenta uma emocionante história sobre três crianças lutando para salvar uma floresta ameaçada pelo desmatamento.

O documentário Ninan Auassat: Nós, Crianças, do Canadá, será exibido no dia 17 de março, trazendo uma perspectiva sobre a juventude indígena, acompanhando três grupos de crianças em sua jornada rumo à idade adulta. No dia 18, Freda, uma coprodução do Haiti e Benin, conta a história de uma jovem que enfrenta os desafios da vida em seu país e busca um futuro melhor. Fechando a Mostra, no dia 19 de março, será apresentado Augure, produção da Bélgica, Países Baixos e República Democrática do Congo, que explora o impacto das crenças sobre o destino de indivíduos rotulados como bruxos e feiticeiros em suas comunidades.

Mais informações em francofoniabrasil.org

CINE AD

A partir desta semana, o Cine AD retorna ao Cine Brasília trazendo novamente uma proposta que une cinema, acessibilidade e inclusão. Criado para proporcionar uma experiência imersiva especialmente para pessoas com deficiência visual (PCDVs), mas também aberto ao público geral, o projeto ressignifica a relação com a sétima arte por meio de exibições com audiodescrição e debates sobre acessibilidade audiovisual.

A sessão de abertura acontece no dia 15 de março, às 14h, e traz a exibição de dois documentários que dialogam com a cultura e a história do Brasil. O primeiro, Partido Alto, de Leon Hirszman, explora a história desse subgênero musical derivado do samba, destacando sua espontaneidade e liberdade expressiva. Com narração de Paulinho da Viola, o filme apresenta registros autênticos do Partido-Alto como uma forma de comunicação e resistência cultural.

O segundo filme da noite, Luis Humberto: O Olhar Possível, dirigido pelos brasilienses Mariana Costa e Rafael Lobo, é um documentário poético e introspectivo que retrata a vida e obra do renomado fotógrafo Luis Humberto. Um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, Luis Humberto registrou com maestria tanto os bastidores da política quanto o cotidiano e as paisagens domésticas. O filme, produzido pela Machado Filmes e realizado pela Levante Filmes, estreou nacionalmente no Cine Brasília em 2019, na Mostra Brasília do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Após a exibição dos filmes, haverá um debate com Rafael Lobo, entre outras pessoas, para aprofundar as reflexões sobre acessibilidade no audiovisual e os temas abordados nas obras. Encerrando a programação, o Grupo Nó Cego, formado por músicos com deficiência visual, apresenta um pocket show com muito samba.

O projeto seguirá com mais cinco sessões até julho, sempre trazendo uma programação totalmente gratuita que alia arte, acessibilidade e diálogo.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Chantal Akerman custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, as sessões de O Melhor Amigo terão ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Mostra de Cinema Francófono e o Cine AD são gratuitas.

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no site

PROGRAMAÇÃO 13 A 19 DE MARÇO

QUINTA-FEIRA, 13/03

10h00 — Flow

14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo

16h30 — Amizade

18h30 — Mostra de Cinema Francófono – Abertura + Discurso Embaixador da França

19h30 — Mostra de Cinema Francófono – Os Dois Alfred

SEXTA-FEIRA, 14/03

10h00 — Flow

14h00 — Amizade

16h00 — Mostra Chantal Akerman – Hotel Monterey

17h20 — Mostra Chantal Akerman – 15 de Agosto + A Mudança

19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Respirando Debaixo D’Água

SÁBADO, 15/03

10h00 — Flow

14h00 — Cine AD – Partido Alto + Luis Humberto: O Olhar Possível

16h00 — Mostra Chantal Akerman – Exploda Minha Cidade + Toda Uma Noite

19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Eu amo Grécia

DOMINGO, 16/03

10h00 — Flow

14h00 — Mostra Chantal Akerman – Anos Dourados

16h00 — Mostra de Cinema Francófono – Selvagens

18h00 — Mostra Chantal Akerman – A Prisioneira

20h30 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo

SEGUNDA-FEIRA, 17/03

14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo

17h00 — Meu Verão com Glória

19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Ninan Auassat: Nós, Crianças

TERÇA-FEIRA, 18/03

10h00 — Flow

14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo

16h20 — Mostra Chantal Akerman – Com Sonia Wieder-Atherton + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton

19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Freda

QUARTA-FEIRA, 19/03

10h00 — Flow

14h00 — Meu Verão com Glória

16h30 — Mostra Chantal Akerman – Do Leste

19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Presságio

Brasília Photo Show traz agenda cultural repleta de atrações para maio no Museu de Arte de Brasília

*Parte da Exposição – Créditos BPS e MAB*

Exposições fotográficas, oficinas e rodas de conversa fazem parte da programaçãoh que encerra a temporada do festival

Após o encerramento oficial de sua 10ª edição, o Brasília Photo Show (BPS) segue promovendo uma intensa programação cultural ao longo do mês de maio no Museu de Arte de Brasília (MAB). Em parceria com o MAB Educativo e diversos coletivos artísticos, o festival realiza exposições, oficinas interativas, rodas de conversa e ações voltadas à inclusão social, ampliando o diálogo entre fotografia, arte, tecnologia e cidadania.

Entre os destaques, está o Encontro Oficial do Grupo Drones DF, que acontece no domingo, dia 11 de maio, em frente ao MAB, na orla da Concha Acústica. A atividade gratuita contará com dois aulões sobre drones — No MAB, das 10h às 12h e das 15h às 17h — voltados a iniciantes e interessados em fotografia aérea. A proposta é difundir conhecimentos técnicos e boas práticas de uso responsável da tecnologia, em meio a uma experiência visual única. A atividade integra a programação da exposição “Fotos Aéreas do Grupo Drones DF”, em cartaz entre os dias 7 e 12 de maio.

Outra atração é a exposição “Cabe todo mundo no Mundo da Fotografia!”, que acontecerá de 23 a 31 de maio. A mostra integra uma ação de inclusão social e marca o encerramento da temporada do BPS no museu. A programação inclui rodas de conversa temáticas, com foco nos desafios enfrentados por pessoas com deficiência em diferentes contextos da vida:

21/05, das 14h às 16h – Jovens com deficiência no mercado de trabalho

23/05, das 16h às 18h – Desafios vividos pelos adultos com deficiência

24/05, das 10h às 12h – Inclusão de crianças com deficiência nas escolas

As rodas contarão com acessibilidade, oficinas lúdicas, mediação especializada e parcerias com iniciativas como @acessiveltevi, @anacmfigueiredo, @cuidadoqueeduca e @c.criandolacos

A programação de maio também faz parte da 23ª Semana Nacional dos Museus, que neste ano tem como tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”. Em sintonia com esse espírito, acontece também a Oficina de Bordado sobre Cianotipias, o jogo interativo Arte em Ação, a Oficina Museu Imaginado, a Oficina de Arte e Tecnologia com esculturas eletromagnéticas, visitas mediadas à exposição e outras oficinas de arte e tecnologia voltadas ao público infantil e escolar.

Brasília 65 anos

Ainda celebrando o aniversário da capital, na agenda também inclui a “Oficina de Geometria com Athos Bulcão”. Nesta, os participantes são convidados a mergulhar no universo visual de Athos Bulcão, artista que transformou a arquitetura de Brasília em uma verdadeira galeria a céu aberto. Por meio de jogos visuais, formas geométricas e composições colaborativas, será explorado os princípios do módulo, repetição e variação que marcam sua obra. A partir da criação de painéis coletivos inspirados em seus famosos azulejos, a oficina propõe uma experiência de arte participativa, onde cada pessoa constrói e desconstrói padrões, exercitando o olhar, a imaginação e o diálogo com o espaço.

As ações têm entrada gratuita e são voltadas para todas as idades.

SERVIÇO:

Confira a programação completa no site oficial do evento: https://brasiliaphotoshow.com.br/

Local: Museu de Arte de Brasília (SHTN Trecho 1, ao lado da Concha Acústica)

Instagram: https://www.instagram.com/brasiliaphotoshow?igsh=MWQ1aXB3NThpOWk4dw==

Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.

Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival

Mais uma edição do Festival ExpoMix Brasil pelos 56 anos do Guará

Murilo Huff, Di Propósito e Nathanzinho Lima são destaques no Festival ExpoMix Brasil 2025

Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília

O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site tirandoticket.com. A expectativa da organização é reunir milhares de pessoas nos três dias de evento.

Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.

Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com apresentações do DJ Dudu às 18h30 e da DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento da primeira noite está previsto para as 2h da manhã. Durante os intervalos e nos anúncios dos shows, a condução ficará por conta de Marcos Alencar e Edilaine Patroa.

No sábado, dia 17 de maio, os portões também abrem às 18h. A programação começa com DJ Dudu às 18h30, seguido da DJ Taty às 19h. A partir das 19h30, se apresentam Owzadia do Brasil, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30, e a grande atração da noite, o grupo Di Propósito, que sobe ao palco à 0h30. O encerramento será às 2h, com apresentação novamente de Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.

Já no domingo, dia 18 de maio, o clima de encerramento será especial. Os portões abrem às 17h e a programação começa com DJ Dudu às 17h30 e DJ Taty às 18h. Em seguida, as apresentações ficam por conta de Os Federais do Forró às 18h30, Forró com Elas às 19h30, Banda X às 20h30, Ramon e Randinho às 21h30, Rayane Lima às 22h30 e, fechando com chave de ouro, Nathanzinho Lima se apresenta à meia-noite. O encerramento oficial está previsto para 1h30 da manhã.

O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos.

O tradicional desfile cívico marcou o início das comemorações dos 56 anos do Guará

Não existe programação de aniversário do Guará sem o tradicional desfile cívico. É um evento da programação esperado pelas escolas públicas e particulares, organizações sociais e esportivas, enfim, por toda a comunidade da cidade, que completou 56 anos neste último dia 5 de maio, mas que poderia muito ter sido no último dia 21 de abril. Depois explico.

O desfile foi um sucesso e contou com uma presença muito maior da comunidade, tanto assistindo quanto desfilando, o que mostra a alta popularidade do administrador Artur Nogueira e toda sua equipe. Aliás, segundo fontes do próprio governo, Artur é o “prefeito” mais bem avaliado do Distrito Federal e conta com o carinho muito especial do governador Ibaneis Rocha (MDB).

O desfile cívico contou com a presença de diversas lideranças comunitárias, pioneiros, dos ex-administradores Deverson Lettieri e Joel Alves, dos comandantes Tenente-Coronel Fernando Passos (Polícia Militar) e Tenente-Coronel Laylla Barcelos (Bombeiro Militar).

Também marcaram presença a deputada distrital Dayse Amarilio (PSB), que mora no Guará, o deputado federal Gilvan Máximo (Republicanos) e o senador Izalci Lucas (PL), pioneiro que chegou na cidade em 1970 e residiu até o início dos anos 90.

Por que dia 21 de abril?

A data oficial do aniversário do Guará é 5 de maio, mas poucas pessoas sabem que os primeiros moradores do Guará vieram para a cidade no dia 21 de abril de 1969, quando foram entregues as primeiras oitocentas residências construídas por um sistema de mutirões.

Festividades

A programação do aniversário do Guará vai durar praticamente todo o mês de maio e foi construída a muitas mãos.

Artur Nogueira organizou uma mesa para confecção do calendário festivo que contou com o corpo técnico da Administração Regional do Guará e a participação de lideranças comunitárias, produtores culturais, jornalistas e influenciadores digitais da cidade.

Todos podem conferir a programação completa no Instagram @adm.guara

Por Luciano Lima | Viver Política

Dia Mundial do Malbec 2025 – “Your Malbec”

A celebração do Dia Mundial do Malbec reflete a rica tradição e a inovação da viticultura argentina, consolidando o Malbec como um símbolo do talento e da paixão de seu povo

A Embaixada da República Argentina no Brasil, em parceria com a Wines of Argentina (WOFA), celebra no mês de abril o Malbec Argentino “Your Malbec”. Esta iniciativa global visa promover o Malbec argentino no cenário internacional e celebrar o sucesso da indústria vitivinícola nacional.

Com sua primeira edição realizada em 17 de abril de 2011, o Dia Mundial do Malbec (DMM) tornou-se um evento de repercussão global. Graças à contribuição de winemakers e produtores argentinos, a celebração se aprimorou ao longo dos anos, levando a Argentina a produzir os melhores Malbecs de sua história. O DMM é um exemplo de associação público-privada, contando com o apoio do Ministério das Relações Exteriores, Comércio Internacional e Culto da Nação e da Corporação Vitivinícola Argentina (COVIAR), e integra o cronograma do Plano Estratégico Vitivinícola Argentina 2030.

Nos últimos dez anos, a Argentina se consolidou como o segundo maior exportador de vinhos para o Brasil, com um crescimento de 61% nas importações de vinho. Em 2024, as exportações argentinas de vinhos para o Brasil ultrapassaram 100 milhões de dólares, destacando um aumento contínuo ano após ano.

A Embaixada da Argentina no Brasil desenvolve um trabalho contínuo, em colaboração com a Adidância Agrícola, os 10 Consulados Argentinos no Brasil e as autoridades brasileiras, para facilitar a entrada dos vinhos argentinos no país e fortalecer sua promoção no mercado local. O Dia Mundial do Malbec mantém o espírito das celebrações anteriores, ressaltando a diversidade do Malbec argentino, que o torna único. A Argentina, com sua variedade de terroirs e constante inovação na indústria, oferece Malbecs que vão além dos estilos tradicionais.

Evento na Embaixada da Argentina

No dia 30 de abril, a Embaixada da Argentina no Brasil realizou um evento especial em homenagem ao Dia Mundial do Malbec. A celebração contou com a presença de autoridades, incluindo senhores Embaixadores, representantes da FECOMÉRCIO-DF, o diretor regional do SENAC-DF, Sr. Vitor Corrêa, e o diretor de relações internacionais da FECOMÉRCIO-GOIÁS, Sr. Marcelo Gomes, além de diretores de sindicatos e empresários do setor.

O evento teve a participação de oito vinícolas argentinas, que apresentaram um total de 23 vinhos. As vinícolas participantes foram: Bodegas Lopez, Casarena, Alambrado (Família Zuccardi), Pascual Toso, Penedo Borges, Susana Balbo, Trapiche e Trivento.

FIBRA APOIA PRÊMIO ENGENHO MULHER 2025

Premiação Distingue Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor

A FIBRA (Federação das Indústrias do DF) está apoiando a realização da edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma.

A premiação está em sua terceira edição e foi instituída pela jornalista Kátia Cubel para destacar temas como equidade de gênero, fomento a lideranças feminina e empreendedorismo social. Também tem como objetivos distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta. “Manifestamos com frequência o anseio por tantas mudanças em nosso país. O Prêmio Engenho Mulher distingue quem atua para fazer as mudanças que tanto desejamos ver acontecer”, conta Kátia Cubel.

Para o presidente da Fibra, Jamal Bittar, o apoio da indústria às questões de gênero e às causas defendidas pela premiação compõem uma das possibilidades para contribuir com avanços transversais de cidadania.

A cada ano, o Prêmio Engenho Mulher reconhece e valoriza três mulheres do Distrito Federal. As escolhas são feitas por um júri de sete Mulheres Jornalistas.

A cerimônia de premiação irá acontecer na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com a divulgação das vencedoras. Além da Fibra, outras importantes organizações do Distrito Federal também apoiam o Prêmio Engenho Mulher.

São elas:

✔️Sebrae-DF

✔️Alves Correia e Veríssimo Advocacia, ✔️Chocolat Bufê e Restaurante

✔️Paulo Octavio

✔️Boulevard Shopping

✔️MAB (Museu de Arte de Brasília) ✔️Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF

A organização do evento é da Equipe Engenho Comunicação.

Exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso entra na última semana no Museu Nacional da República

A mostra tem entrada gratuita e celebra 50 do Sebrae Mato Grosso

O público de Brasília tem só até o próximo domingo, 11 de maio, para conferir a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, em cartaz na sala principal do Museu Nacional da República. A mostra, que celebra os 50 anos do Sebrae Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistase oferece um panorama rico e instigante da produção artística do estado. A entrada é gratuita.

Com curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, assistência de Rosana Schmitte expografia de Guilherme Isnard, a exposição tem atraído milhares de visitantes desde sua inauguração, em março. O projeto é uma realização do Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e o próprio museu, e busca valorizar a economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural e social.

“A exposição é um convite a olhar para Mato Grosso além das paisagens naturais e da produção agropecuária. É um estado que pulsa criatividade e diversidade artística, e que agora compartilha essa riqueza com o Brasil inteiro, por meio da arte”, afirma Lélia Brun, diretora-superintendente do Sebrae/MT.

A iniciativa abre o calendário comemorativo pelos 50 anos do Sebrae/MT, que serão celebrados em setembro de 2025, e reforça o compromisso da instituição com o fortalecimento da cultura e da identidade regional.

“O Sebrae atua nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, valorizando as tradições e incentivando negócios criativos. É fundamental que a arte mato-grossense circule, seja vista, conhecida e reconhecida nacionalmente”, destaca André Schelini, diretor técnico do Sebrae/MT.

Sobre a exposição

O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,

Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.

As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.

A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.

No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.

O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.

“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.

Passado, presente e futuro

Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.

O Museu

O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.

A arte mato-grossense

Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.

Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.

Serviços:

Exposição: Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso
Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF

Data: até 11 de maio de 2025

Horário: às 19h

Período da exposição: de 18 de março até 11 de maio de 2025

Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30

Entrada gratuita

Realização: Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e Museu Nacional da República

Semana S do Comércio com shows de Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi e outros artistas locais

Dia 17 maio tem Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi, de graça, na Torre de TV. Elas, entre outros artistas locais, vão se apresentar na Torre de TV

Semana S do Comércio, evento que celebra os 80 anos da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). E o público já pode garantir presença realizando cadastro gratuito, até o dia 16 de maio, pelo site: https://www.sescdf.com.br/

O cadastramento vai facilitar o controle e a organização geral do evento. A Semana S será realizada em todo o Brasil. Em Brasília, a ação terá início às 9 horas da manhã. Além dos shows, o Sesc-DF, Senac-DF e o Instituto Fecomércio vão disponibilizar diversos serviços de cultura, lazer, saúde, nutrição e beleza. “Será uma ótima oportunidade para mostrar à população o impacto transformador do Sistema Comércio na vida das pessoas. Para se ter uma ideia, só em 2024, cerca de 15 milhões de pessoas foram beneficiadas em todo o Brasil”, destaca José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF.

Sobre a Semana S do Comércio

Esta será a primeira edição de Semana S do Comércio. Realizada simultaneamente em todas as unidades da Federação, o evento reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.

As unidades móveis do Sesc-DF estarão no local com os seguintes serviços:

• Mamografia e exame citopatológico

• Consultas médicas e de enfermagem

• Inserção de DIU e atendimento odontológico

• Consultas oftalmológicas e testes rápidos

• Credenciamento do Sesc-DF

• Oficinas gastronômicas do programa “Cozinha sem Sobras”

• Bibliosesc, com contação de histórias e atividades recreativas

O Senac-DF oferecerá:

• Corte de cabelo masculino e feminino

• Design de sobrancelhas

• Oficinas de moda e de gastronomia

O Instituto Fecomércio completa a programação com:

• Orientações de carreira

• Ofertas de 250 vagas para o programa Menor Aprendiz e estágios

Embora o cadastro não seja obrigatório, ele é altamente recomendado para facilitar o controle e a organização geral do evento.

Serviço

Cadastro gratuito para Semana S do Comércio

Local do Evento: Torre de TV

Data: 17/05 (sábado)

Horário: a partir das 09 horas

Projeto Órfãos do Congo recebe visita das primeiras-damas da República Democrática do Congo e do Burundi

Créditos da imagem: Fraternidade Sem Fronteiras

As autoridades foram conhecer o trabalho realizado pela FSF no acolhimento das crianças e entregaram doações

O Projeto Órfãos do Congo, da organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), recebeu no dia 30 de abril, quarta-feira, a visita das primeiras-damas da República Democrática do Congo, Denise Tshisekedi, esposa do presidente Félix Tshisekedi, e do Burundi, Angeline Ndayishimiye Ndayubaha, esposa do do presidente, Evariste Ndayishimiye. As autoridades foram conhecer o trabalho desenvolvido pela FSF no acolhimento de crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito na República Democrática do Congo.

“Foi um dia muito especial e significativo para nós do projeto Órfãos do Congo. Além delas trazerem doações e conhecerem nossas crianças, a vinda das primeiras-damas tem um significado importante porque nós acreditamos que o trabalho conjunto e em colaboração faz a diferença nesse mundo para chegarmos a mais pessoas em situação de vulnerabilidade”, resume Renato Marques, voluntário do Projeto Órfãos do Congo que acompanhou toda a visita.

Pela fundação da primeira-dama da República Democrática do Congo, a “Fondation Denise Nyakeru Tshisekedi (FDNT)”, três caminhões trouxeram mais de 20 toneladas de alimentos, brinquedos, materiais de limpeza e uniformes escolares.

Atualmente, o Projeto Órfãos do Congo está instalado no Burundi com 326 acolhidos entre meninos e meninas, sendo 29 bebês de 1 a 3 anos. O Projeto tem 52 colaboradores, serve 1013 refeições por dia e está dividido em três casas alugadas para o acolhimento das crianças e colaboradores.

Recomeço

Desde fevereiro de 2025, o Projeto Órfãos do Congo recomeçou as atividades no Burundi – país africano.A medida foi tomada depois que os conflitos armados se intensificaram na República Democrática do Congo e ameaçam alcançar a área onde a FSF desenvolve os trabalhos de acolhimento a crianças órfãs. No total, 366 pessoas, entre crianças e colaboradores, saíram do país. O trajeto de pouco mais de 200 quilômetros foi feito em vans alugadas pela FSF. Além disso, também foi providenciada a documentação para que a saída fosse de forma legal e como cidadãos estrangeiros.

Projeto Órfãos do Congo

Desde novembro de 2021, o projeto Órfãos do Congo tem o objetivo de acolher crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito da República Democrática do Congo. No país, a FSF construiu dois centros de acolhimento que ofereciam alimentação, moradia, escola, assistência médica e segurança para crianças órfãs, mães e gestantes das consequências de conflitos armados no país.

“Em meio aos confrontos armados, as crianças ficam abandonadas, caem em severa desnutrição, e muitas são capturadas para se tornarem crianças soldados dos grupos armados”, explica o congolês Maick Mutej, coordenador do projeto Órfãos do Congo, que já foi um refugiado de guerra e morou no Campo de Refugiados Dzaleka, no Malawi, onde conheceu a FSF e se uniu a voluntários da Organização para levar ajuda e esperança a outras pessoas que passam pela situação vivida por ele.

Com a mudança de local, toda a antiga estrutura ficou para trás, apenas o essencial foi levado e junto com ele toda a esperança, amor e o desejo de paz para um futuro melhor.

Todo o trabalho da FSF é mantido pelo apadrinhamento – doação mensal e contínua – no valor a partir de R$25. Para apadrinhar, acesse: https://fraternidadesemfronteiras.colabore.org/apadrinhecongo/single_step

Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 79 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor mensal a partir de R$25. Mais informações podem ser obtidas pelo site https://www.fraternidadesemfronteiras.org.br/

Haras com assinatura de Doda Miranda oferece equitação infantil no Fazenda da Matta

Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação

Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos

O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.

Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.

A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.

Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

COMPLEXO CULTURAL DO CHORO ABRE TERCEIRA TEMPORADA DE SHOWS, APRESENTAÇÕES INFANTIS E ENSAIOS MUSICAIS ABERTOS AO PÚBLICO

COM PATROCÍNIO MASTER DA SHELL, PROJETO COMEÇA EM SETE DE MAIO COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA

O Complexo Cultural do Choro está de volta ao cenário artístico e cultural de Brasília. Após o sucesso das duas primeiras edições, o evento retorna em 2025 com uma programação acessível e diversificada, que nos próximos seis meses vai contemplar toda a família com shows, encontros musicais, rodas de choro e espetáculos infantis. O projeto tem apresentação e patrocínio da Shell, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) do Ministério da Cultura.

A partir de uma curadoria criteriosa, o Complexo Cultural do Choro definiu uma agenda semanal. Às quartas-feiras, o palco do Clube do Choro é do tradicional Choro Livre Convida, com apresentações que reúnem artistas de diferentes gerações e estilos musicais. Nas manhãs de sábado, a programação tem foco no público infantil e familiar: é a vez do Piquenique Chorão e seus espetáculos interativos para crianças que incluem circo, música e dança, e também dos Ensaios Abertos da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade ou na área externa do Clube do Choro, com grandes rodas de choro ao ar livre. Em seguida, a tradicional Feijoada com Samba toma conta com música de qualidade e uma experiência gastronômica saborosa.

A cereja do bolo serão os “Tributos ao Mestre“, shows programados para sextas e sábados à noite, com homenagens a grandes criadores da música brasileira por artistas de renome no cenário nacional, como Francis e Olivia Hime, Marcos Suzano e Carlos Malta, Guinga e Lula Galvão, Armandinho Macedo, Badi Assad e Anna Tréa.

O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” – comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.

A estreia da edição de 2025 do Complexo Cultural do Choro acontece em 7 de maio, quarta-feira, a partir das 19h30, com o Regional Choro Livre convidando Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações, que leva o choro para escolas da rede básica de ensino. Dalila é Drag queen que desde 2015 incorpora em suas performances música e brasilidades, destacando-se por sua atuação como maestrina, DJ e musicista. Leandro Tigrão é formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, possui bacharelado em flauta transversal pela UNESP e foi vencedor de importantes concursos nacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação de Música Brasileira e o Concurso Nacional de Jovens Flautistas.

Na manhã de sábado,10 de maio, o Piquenique Chorão fica por conta do Circo Teatro Artetude com os Irmãos Saúde, grupo com mais de 15 anos de trajetória, que usam de elementos de esquetes tradicionais, misturadas com manobras acrobáticas e números de malabares, para exercitar a arte de convivência. Um trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo. Depois alunos e professores da Escola Brasileira de Choro convidam o público para um Ensaio Aberto, dando início à tradicional roda no Parque da Cidade.

Além das atividades no Espaço Cultural do Choro, a programação do Complexo Cultural do Choro se estende a outros pontos de fácil acesso e grande circulação do Distrito Federal. A expectativa é receber uma média de 300 pessoas por dia, contemplando as diferentes faixas etárias com produções educativas e culturais, levando à população lazer e entretenimento de qualidade.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, “mais que um evento, o projeto é um movimento de valorização de nossa identidade musical e cultural que fortalece os artistas, forma novas plateias e diversifica as ações do Clube do Choro e da Escola Brasileira do Choro”. Ele ressalta que o ano de 2025 marca a reafirmação do compromisso assumido pelo Complexo Cultural do Choro com a cultura e a cidade. “Como curador e diretor musical do projeto, é uma alegria ver Brasília receber novamente essa iniciativa vencedora. Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.

SOBRE O PROJETO

O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.

O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.

COMPLEXO CULTURAL EM NÚMEROS

No decorrer da temporada serão realizadas 24 edições do “Tributo ao Mestre”, 24 apresentações infantis do “Piquenique Chorão”, 24 Ensaios Abertos com rodas de choro conduzidas por professores acompanhados de alunos da Escola Brasileira de Choro, e 24 edições do “Choro Livre Convida”, com a participação de 72 instrumentistas convidados.

A programação culmina com um festival de encerramento na primeira semana de novembro. Estão previstos dois dias de shows à tarde e à noite no Clube do Choro, com a participação de nomes consagrados da MPB e de novos talentos do Distrito Federal, reforçando o papel do projeto como vitrine da música instrumental brasileira e plataforma de descoberta de jovens artistas.

SOBRE A SHELL

Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 07/05:

19:30 – Choro Livre convida Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações

Dia 10/05:

11:00 – Piquenique Chorão com o Circo Teatro Artetude

11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade

12:00 – Feijoada com samba

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 07 e 10 de maio (quarta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique chorão e Ensaio Aberto

Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Fazenda Malunga impulsiona turismo rural com visitas guiadas a poucos quilômetros de Brasília

O Dia do Campo, celebrado em 5 de maio, é um convite à reflexão sobre a origem dos alimentos que chegam às nossas mesas e a valorização do trabalho de quem vive da terra. Para além da data, iniciativas como a da Fazenda Malunga, demonstram que essa conexão pode e deve ser vivida ao longo de todo o ano. A menos de uma hora do centro de Brasília, a propriedade é hoje uma das maiores referências em produção orgânica do país e oferece ao público uma imersão no universo rural por meio de visitas guiadas e experiências educativas no campo.

A proposta da Fazenda Malunga vai além do turismo convencional. É um convite a redescobrir os ciclos da natureza, entender como funciona uma produção livre de agrotóxicos e reconectar-se com o alimento de forma sensorial, consciente e transformadora. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, com vagas limitadas.

Uma vivência que informa, inspira e encanta

Durante cerca de três horas de passeio, os visitantes percorrem hortas, estufas, áreas de compostagem e trilhas leves, acompanhados por monitores especializados. O percurso inclui explicações didáticas sobre os princípios da agricultura orgânica, o papel do solo e da água, a preservação do bioma Cerrado e as práticas sustentáveis adotadas pela fazenda.

Além das informações técnicas, o roteiro promove o contato direto com a terra e com o alimento: os visitantes colhem hortaliças, têm contato direto com as vacas e bezerros da fazenda, experimentam vegetais colhidos na hora e finalizam a visita com uma degustação de alimentos da fazenda e produtos artesanais da comunidade local.

“Acreditamos que o turismo rural pode ser uma poderosa ferramenta de educação ambiental e transformação de hábitos. Queremos que as pessoas sintam, vejam, toquem e reflitam sobre o que consomem, sobre como vivem e sobre o impacto que geram no mundo”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga e defensor da agricultura orgânica no Brasil há mais de 30 anos.

O passeio é indicado para todas as idades e custa R$ 120 por pessoa, com meia-entrada (R$75) para crianças entre 10 e 12 anos e idosos. Crianças de até 10 anos não pagam. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, e as vagas são limitadas.

O local conta com estrutura adequada para receber grupos escolares, turistas e famílias, além de oferecer um ambiente seguro, limpo e acolhedor. Há banheiros, estacionamento, pontos de sombra e espaços para descanso em meio à paisagem natural do Cerrado.

SERVIÇO

Fazenda Malunga – Turismo Rural

Endereço: BR-020, Km 35 – PAD-DF – Brasília/DF

Próximas datas para agendamento: 10 e 17 de maio de 2025

Duração média: 2h30 a 3h
Agendamentos: https://turismomalunga.com.br/

Informações: (61) 99951-6267

Valores: Inteira: R$ 120,00/ Meia-entrada (estudantes e idosos): R$ 75,00

Crianças até 10 anos: entrada gratuita

Festival Rock Popular Brasileiro promove 10 horas de shows de grandes nomes do rock nacional

Titãs, Nando Reis, Paula Toller e Humberto Gessinger compõem o lineup, junto da brasiliense Distintos Filhos

Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB). O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos. O festival tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.

O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local.
Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.

Experiência VIP e sustentabilidade
A venda de ingressos por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 120) e Camarote (R$ 180). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.

A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week.
Para mais informações e compra de ingressos, os interessados podem acessar o link: https://www.bilheteriadigital.com/rpb-festival-rock-popular-brasileiro-10-de-maio

SERVIÇO
Festival Rock Popular Brasileiro
Quando: 10/05/2025
Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental)
Ingressos Primeiro Lote: R$ 120,00 (Frente Palco) e R$ 180,00 (Camarote). Valores referentes à meia-entrada.
Classificação indicativa livre, com menores acompanhados dos pais e/ou responsáveis.

Festival Micarê 2025 reúne mais de 30 mil pessoas em Brasília e faz história como a primeira micareta sustentável do Brasil

Com shows de Bell Marques, Timbalada, Durval Lelys e mais, o evento celebrou os 40 anos da Axé Music com energia e emoção do começo ao fim.

Brasília viveu dois dias de pura energia, nostalgia e inovação com o sucesso da edição 2025 do Festival Micarê. O evento, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, reuniu mais de 30 mil foliões apaixonados por axé e marcou uma nova era para os grandes festivais do país ao se consagrar como a primeira micareta sustentável do Brasil.

Com um line-up que fez o público vibrar do início ao fim, nomes consagrados como Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Tomate, Banda Eva, Xanddy Harmonia e Rafa & Pipo levaram aos trios a energia contagiante da Axé Music. A atmosfera foi de pura celebração — e não apenas pela música: este ano, a Micarê brindou os foliões com uma experiência consciente, moderna e histórica.

Sustentabilidade em destaque

O Festival Micarê 2025 deu um passo à frente no compromisso ambiental ao implementar uma série de ações que o tornaram carbono neutro. Com o selo Carbono Zero, todo o impacto ambiental do evento foi mensurado e devidamente compensado com créditos certificados de carbono. A organização também investiu em: Incentivo ao transporte sustentável, com campanhas de caronas compartilhadas; Redução e destinação correta de resíduos, com coleta seletiva e operação integrada de reciclagem durante os dois dias de evento; E apoio social, com a arrecadação de alimentos que serão integralmente doados à instituição Abrace, referência no atendimento a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas.

https://app.i-maxpr.com/x/845936169/5be/5be866378038b921c746e183f5d9f722.pdf

Brinde à história do axé

Como homenagem aos 40 anos da Axé Music, os primeiros foliões que chegaram ao local do evento foram presenteados com um copo exclusivo comemorativo. Um gesto simbólico que celebrou não só o legado musical de uma das maiores expressões culturais do Brasil, mas também a conexão emocional que une milhares de fãs ao gênero que nasceu na Bahia e conquistou o país.

Estrutura de ponta e organização exemplar

O sucesso do Festival também se refletiu na sua mega infraestrutura: Foram dois abadás diferentes, dois trios elétricos que mantiveram a energia em alta, um salão de beleza exclusivo no camarote assinado pelo renomado Ricardo Maia, além de banheiros sempre limpos ao longo da noite, decoração temática, serviço de bar com atendimento eficiente durante todo o evento e mais de 40 módulos de containers — entre banheiros, camarins, bilheteria e escritórios, garantindo conforto e funcionalidade para público, artistas e produção.

“A decoração foi um dos grandes destaques e recebeu muitos elogios de todos os artistas que passaram pelo evento. Com mais uma edição impecável, o Festival Micarê se firma como referência nacional entre as micaretas e se consolida cada vez mais no circuito dos grandes eventos do país”, destacou André D’Alessandro, sócio da Medley Produções, uma das organizadoras do festival.

Impacto nacional, geração de renda local e um novo padrão de experiência para o público

A edição de 2025 atraiu mais de 5 mil foliões vindos de diversas regiões do Brasil e movimentou a economia local, gerando empregos e renda para a cidade. Mais do que uma grande celebração, o Festival Micarê provou que é possível conciliar alegria e responsabilidade, tradição e inovação — oferecendo uma experiência inesquecível ao público e estabelecendo um novo patamar para os grandes eventos de entretenimento no país.

A realização é uma parceria de peso entre empresas experientes do setor de entretenimento da capital: Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil foram os responsáveis por proporcionar um evento impecável em cada detalhe — da organização à limpeza, da segurança à logística, da música à sustentabilidade.

Axé, Brasília. Até a próxima Micarê.

Open Air Brasil divulga programação com homenagem a Fernanda Torres, clássico de Almodóvar, noite do terror e muito mais

Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna a Brasília nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul, o público da capital poderá assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, infantis e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action)”, a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 11h de 5 de maio, em pré-venda exclusiva para clientes Nubank, e a partir do dia 7 para o público geral, também às 11h, na Sympla.

Na primeira quarta-feira do evento, dia 4 de junho, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A noite de quinta, dia 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que tem estreia prevista para o dia 29 de maio e conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.

O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, será especial para a criançada, com a exibição do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e de “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versão live-action da clássica animação que terá estreado apenas duas semanas antes nas salas de cinema. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess, estrelado por Jason Momoa e Jack Black; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.

A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, dia 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. Na sequência, o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.

No sábado, dia 14, toda a família pode aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, mais um longa recém chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.

O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.

Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.

Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 vai realizar ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação exclusiva e capacidade de 800 pessoas por sessão. O CINEMA INFLÁVELvai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.

OPEN AIR BRASIL

De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul

Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla

Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla

*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve

PROGRAMAÇÃO:

Dia 4 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura

19h – “Anora”

Dia 5 de junho (quinta-feira)

Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões

18h – Abertura

19h – “Os Normais – O Filme”

21h – “Ilha das Flores” (curta)

21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”

Dia 6 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Kasa Branca”

21h – Abertura 2ª sessão

21h40 – “O Esquema Fenício”

Dia 7 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)

18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Deadpool & Wolverine”

Dia 8 de junho (domingo)

16h – Abertura 1ª sessão

18h – “Um Filme Minecraft”

20h35 – Abertura 2ª sessão

21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”

Dia 10 de junho (terça-feira)

18h – Abertura

19h – “Homem com H”

Dia 11 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”

21h05 – Abertura 2ª sessão

21h45 – “Mickey 17”

Dia 12 de junho (quinta-feira)

18h – Abertura

19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”

Dia 13 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Pecadores”

21h35 – Abertura 2ª sessão

22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”

Dia 14 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

18h- “Branca de Neve” (Live-action)

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”

Dia 15 de junho (domingo)

16h – Abertura

18h – “Thunderbolts*”

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.

Para mais informações, visite: https://international.nubank.com.br/about/

A VOZ, O CARISMA, O TALENTO E TODA A EMOÇÃO DE ROBERTO CARLOS EM BRASÍLIA – DF

Show da Turnê Eu Ofereço Flores

Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 27 de setembro (sábado) às 20h,quando Roberto Carlos se apresentará emBrasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções. Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.

Roberto Carlos começou ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos começou a turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira; também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

SERVIÇO DO SHOW EM BRASÍLIA – DF

Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Civico Administrativa

Dia 27 de setembro (sábado), às 20h (abertura do portão às 18h30)

Bilheteria oficial: KONI

ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h. INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.

Através: www.bilheteriadigital.com

SAC: rafael.dantas@bilheteriadigital.com / 61 99671-2833

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: menores de 16 anos acompanhado dos pais ou responsável legal

O local possui estacionamento pago

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR AZUL FRONTAL

INTEIRA R$ 2.000,00

MEIA ENTRADA R$ 1.000,00

SETOR AZUL

INTEIRA R$ 1.700,00

MEIA ENTRADA R$ 850,00

SETOR AMARELO FRONTAL

INTEIRA R$ 1.200,00

MEIA ENTRADA R$ 600,00

SETOR AMARELO

INTEIRA R$ 1.100,00

MEIA ENTRADA R$ 550,00

ÁREA PCD R$ 600,00

SETOR VERDE FRONTAL

INTEIRA R$ 1.000,00

MEIA ENTRADA R$ 500,00

SETOR VERDE

INTEIRA R$ 800,00

MEIA ENTRADA R$ 400,00

SETOR BRANCO FRONTAL

INTEIRA R$ 700,00

MEIA ENTRADA R$ 350,00

SETOR BRANCO

INTEIRA R$ 500,00

MEIA ENTRADA R$ 250,00

VENDAS ON-LINE E FÍSICA:

Abertura das vendas on-line e física no dia 9 de abril ao meio dia

Pagamentos: BILHETERIA: Dinheiro, cartão de débito e credito.

INTERNET – Pix, cartão débito e credito, parcelamento em até 1 X sem juros ou em até 12 X com juros do cartão.

ATRAVÉS: https://www.bilheteriadigital.com/roberto-carlos-turne-2025-27-de-setembro

VISITE: https://www.robertocarlos.com/

MEIA ENTRADA:

PCD E OU INGRESSO SOLIDÁRIO

EDUCARTE NA PRAÇA

Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia

Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).

Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.

Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.

Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.

A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.

A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.

O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.

Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca

PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO

07 de maio

Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga
CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga

08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus

10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados

13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro

16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia

20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana

08 a 19 de maio

Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte

EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria

08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO

13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc

15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana

19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados

20 a 23 de maio
Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo

Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088

20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana

21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados

22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu

23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores

23 a 27 de junho
Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia

Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia

23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa

24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus

25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu

26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana

27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia

Capital Moto Week abre inscrições para empreendedoras do DF no espaço Lady Bikers

Oportunidade vai impulsionar e fortalecer negócios locais liderados por mulheres. As inscrições podem ser feitas até 20 de maio

O Capital Moto Week e o Sebrae DF abriram as inscrições para o edital Lady Bikers, que seleciona até 17 empreendedoras do Distrito Federal para divulgar e comercializar seus produtos e serviços no maior festival de motos e rock da América Latina. A iniciativa visa impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres dentro de espaço montado na Cidade da Moto, especificamente na avenida principal, uma das áreas com grande fluxo de visitantes. As inscrições vão até 20 de maio por meio do site do SEBRAE: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/ufs/df/sebraeaz/lady-bikers-no-capital-moto-week-2025,9a846137f5586910VgnVCM1000001b00320aRCRD

“O Lady Bikers é um espaço para enaltecer o potencial e o empreendedorismo feminino, oferecendo ao público Moto Week a oportunidade de conhecer o trabalho destes negócios. E mais, é um palco para promover diversão, inclusão, troca de conhecimento, criatividade, entre tantas forças femininas”, destaca a CEO do CMW, Juliana Jacinto.

O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto, na Granja do Torto, em Brasília. A edição deve receber 800 mil pessoas e movimentar mais de R$ 60 milhões da economia local. A oportunidade para expor no espaço Lady Bikers é voltada para empresas com CNPJ ativo no DF, enquadradas como MEI, ME ou EPP, e com participação feminina obrigatória na titularidade ou no quadro societário. Podem se inscrever empreendedoras dos segmentos de moda, beleza, decoração, tatuagem, artesanato, entre outros.

As empresas selecionadas pelo edital contarão com:

Estande em alvenaria montado com testeira, ponto de energia e iluminação
Localização privilegiada no festival
Apoio institucional do Sebrae DF
Inserção na programação oficial do Capital Moto Week
Conexão com rede de empreendedores e potenciais clientes

O investimento será subvencionado em 50% pelo Sebrae e o restante deve ser pago em até três dias após a convocação. Para participar, as interessadas devem preencher o formulário de inscrição, anexar a documentação exigida e enviar todos os materiais para o e-mail: inscricoesladybikers2025@df.sebrae.com.br. As vagas são limitadas.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.