Categoria: Turismo

Concurso “Transforme Seu Quadrado” abre inscrições para requalificar o Setor Comercial Sul e premiará melhor projeto com R$ 20 mil

Estão abertas até 5 de março de 2026 as inscrições para o concurso “Transforme Seu Quadrado”, iniciativa do Instituto da Associação Comercial do Distrito Federal (Instituto ACDF), que vai selecionar propostas inovadoras de requalificação urbana no Setor Comercial Sul (SCS), região estratégica e simbólica do centro de Brasília.

O concurso integra as ações do projeto Brasília Hub Criativo e tem como foco a promoção de impacto social positivo, sustentabilidade, acessibilidade e valorização da identidade cultural local. A iniciativa também contribui para o fortalecimento da chancela UNESCO Cidade Criativa do Design, título concedido a Brasília em 2017.

Projeto de impacto social

O Transforme Seu Quadrado é um projeto de impacto social que aplica, na prática, o papel do design como ferramenta de transformação urbana e fortalecimento comunitário. Em sua primeira edição no SCS, a proposta é transformar espaços subutilizados em locais agradáveis, habitáveis e funcionais, a partir da escuta ativa, da cocriação e do uso real do território pela comunidade local.

O projeto conecta mentores, estudantes universitários, organizações da sociedade civil e moradores em processos colaborativos de diagnóstico, ideação e prototipagem de soluções urbanas. O conhecimento técnico do design se soma ao saber local para gerar intervenções contextualizadas, acessíveis e sustentáveis.

Mais do que qualificar espaços físicos, a iniciativa promove pertencimento, protagonismo comunitário e educação prática, estimulando o cuidado coletivo, a valorização cultural e a construção de cidades mais humanas e inclusivas.

Quem pode participar

O edital é voltado a Organizações da Sociedade Civil (OSCs) sediadas no Distrito Federal. Cada equipe deverá ser composta obrigatoriamente por:

• Diretores da OSC

• Estudantes universitários regularmente matriculados

• Representantes da comunidade local

A proposta deve apresentar soluções criativas e viáveis para a regeneração de espaços públicos, considerando o espaço urbano como lugar de encontro, convivência e pertencimento.

Processo de seleção

Serão pré-selecionados até cinco projetos finalistas por uma equipe de curadores formada por representantes da academia, mercado, associações profissionais e SETUR/DF.

Os finalistas passarão por etapas de:

• Diagnóstico participativo

• Cocriação e prototipagem

• Implementação

• Ativação cultural

Entre os cinco projetos, um será escolhido como vencedor e receberá R$ 20 mil para implementação inicial ou total da proposta, mediante comprovação financeira e acompanhamento dos curadores do Instituto ACDF.

Além da premiação, os participantes terão acesso a mentorias técnicas com especialistas em design, urbanismo e sustentabilidade, certificação e divulgação dos resultados em catálogo digital e mostra pública.

Conexão com os ODS

O concurso está alinhado à Agenda 2030 da ONU e contempla os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável:

• ODS 4 – Educação de Qualidade

• ODS 10 – Redução das Desigualdades

• ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis

• ODS 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes

• ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação

Brasília Cidade Criativa do Design

A chancela “Brasília Cidade Criativa do Design” reconhece internacionalmente cidades que utilizam o design como ferramenta estruturante de desenvolvimento urbano, social, cultural e econômico. Brasília integra a Rede de Cidades Criativas da UNESCO, que reúne mais de 350 cidades no mundo, sendo 53 no campo do Design.

O reconhecimento posiciona a capital como hub de design, inovação e políticas criativas, reforçando o uso do design como instrumento estratégico de transformação social.

Mostra pública e fórum internacional

O resultado do concurso será divulgado no dia 10 de março, durante o coquetel de abertura do II Fórum Cidades Criativas Design – Internacional, que ocorrerá presencialmente com participação de Brasília, Curitiba e Fortaleza, e online com cidades como Buenos Aires (Argentina), Querétaro (México), Torino (Itália), Asahikawa (Japão) e Covilhã (Portugal).

Como se inscrever

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas até 5 de março por meio do link disponível na bio do Instagram @brasiliacidadecriativa ou pelo formulário eletrônico:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe-gbi4YW4VH8lb7vQOBf2D9eyRGewxNvTqo6MY0JE-l4yb7Q/viewform

Concurso “Transforme Seu Quadrado”
Inscrições até 5 de março de 2026

Carnaval Cultural abre programação em Pirenópolis com ruas lotadas e celebração da tradição

Pequi Sonoro, Zazaricando, Catulé e Tilapatur animam o primeiro dia de festa

O primeiro dia do Carnaval Cultural de Pirenópolis foi marcado por muita alegria, cores e valorização das tradições nas ruas de pedra da cidade. Moradores e turistas lotaram o centro histórico para acompanhar a abertura oficial da programação, que celebrou a cultura popular e o espírito festivo que fazem do carnaval pirenopolino uma das festas mais autênticas do estado.

O primeiro bloco a ocupar as ruas foi o Pequi Sonoro, formado por crianças e adolescentes. Com uma sonoridade inspirada nos ritmos populares brasileiros, o cortejo do Pequi Sonoro é marcado pela alegria genuína da infância e pela energia criativa da juventude.

Na sequência, o animado Zazaricando manteve o ritmo da festa, transformando o Centro em um grande corredor cultural. O bloco nasceu em 2019 no Zazácafé como uma celebração entre amigos e se transformou em um movimento cultural com foco em diversidade e inclusão.

O tradicional Catulé saiu da Igreja do Bonfim, reunindo foliões em um desfile que misturou música, tradição e identidade local. A forte presença das marchinhas, ritmos tradicionais e uma estética muito colorida encantou o público.

Encerrando os cortejos da noite, o Tilapatur, um dos blocos mais antigos do carnaval de Pirenópoli, levou os ritmos afro-reggae até o palco cultural montado atrás da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, onde a festa continuou com uma animada banda de marchinhas, resgatando clássicos carnavalescos e promovendo um clima familiar e acolhedor.

O prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo, destacou a importância do evento para a cidade.
“É emocionante ver nossas ruas históricas cheias de alegria, cultura e tradição. O Carnaval Cultural valoriza nossa identidade e mostra que é possível fazer uma festa organizada, segura e voltada para as famílias”, afirmou.

Já o secretário de Educação e Cultura, Renato Gomes, ressaltou o papel da cultura na construção do evento. “Nosso compromisso é fortalecer as manifestações culturais de Pirenópolis. Os blocos de rua, as marchinhas e a ocupação dos espaços históricos reafirmam o carnaval como expressão artística e patrimônio da nossa cidade”, declarou.

Com muita música, cores e sorrisos, o primeiro dia do Carnaval Cultural confirmou que Pirenópolis segue sendo referência em tradição, organização e celebração da cultura popular. A programação continua nos próximos dias, prometendo ainda mais festa e alegria na cidade histórica.

Viola em Canto’s de Mulher: O maior encontro de violeiras do Brasil celebra o Dia Internacional das Mulheres

Festival reúne música, cultura caipira, saberes tradicionais e protagonismo feminino, com shows, oficinas, gastronomia

Nos dias 6, 7 e 8 de março, o Viola em Canto’s de Mulher retorna, agora na Praça dos Estados, na entrada da Candangolândia (DF), para celebrar, em sua 8ª edição, a força, a resistência e o protagonismo das mulheres na música caipira. Consolidado como o maior encontro de violeiras do Brasil, o Festival integra a programação cultural do Dia Internacional das Mulheres, reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura popular e da presença feminina em um cenário historicamente masculino.

Mais do que um festival musical, o Viola em Canto’s de Mulher reúne artistas de diferentes regiões do país em um ambiente que exala identidade, pertencimento e memória, proporcionando ao público uma imersão no universo da cultura caipira no coração da cidade considerada o berço do Distrito Federal.

Ao longo dos três dias, o público poderá participar de apresentações musicais, oficinas, rodas de prosa, feira de artesanato, exposição digital, além de vivenciar uma ambientação temática com elementos da cultura popular e desfrutar da gastronomia típica.

O evento é gratuito e acessível, com estrutura preparada para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, além de contar com tradução simultânea em Libras. Quem doar 1 kg de alimento não perecível até 7 de março receberá um convite para o tradicional almoço caipira com queima do alho, a ser realizado no dia 8 domingo ao meio-dia.

Encontro de gerações e celebração do feminino

A programação musical reúne 15 atrações femininas de diferentes estados brasileiros, Distrito Federal, São Paulo, Mato Grosso, Ceará, Pernambuco e Goiás, evidenciando a pluralidade de estilos, histórias e trajetórias das mulheres violeiras e cantoras.

Na sexta-feira (6), às 14h, abertura oficial do festival será marcada simbolicamente pelo encontro entre gerações: a violeira Bete Silva convida Sarah Proença, em uma apresentação que representa a continuidade, a troca de saberes e a renovação da música caipira feita por mulheres.

Na programação do sábado (7), cinco atrações revezarão no palco em uma mostra de talentos e diversidade musical. Leyde e Laura completam a programação da noite.

Pensado como uma grande celebração do Dia Internacional das Mulheres, o terceiro e último dia do evento reforça o caráter coletivo e festivo do encontro, com o tradicional Almoço Caipira e uma programação musical que exalta o talento, a resistência e a força feminina no campo e na cidade, com a presença da dupla de gêmeas Celia e Celma de 83 anos de idade e mais de 60 de carreira.

Programação completa

Sexta-feira, dia 6 de março

14 horas: Abertura oficial

• Bete Silva convida Sara Proença (DF)

• Dayane Reis (DF)

19 horas: Apresentações musicais

• Carine Viola e Jucimara Lins (SP)

• Fabiane Ribeiro e Lucinha Saraiva (MA/CE)

• Karol Luz (SP)

• Amanda Ricoldi (GO)

Sábado, dia 7 de março

9 horas: Oficina Trilha Sonora em Viola (presencial e online)

14 horas: Roda de Prosa (presencial e online)

19 horas: Apresentações musicais

• Juliana Andrade (SP)

• Flor Morena (SP)

• Vitória da Viola e Maisa (SP/MT)

• Layde e Laura (MT)

• Carol Carneiro (DF)

Domingo, 8 de março

12 horas: Almoço caipira com queima do alho e apresentações musicais:

• Julia e Gaby Viola (DF)

• Lívia e Lavínia (SP)

• Paula de Paula (GO)

• Célia e Celma (MG)

Atrações diárias

• Rodas de prosa

• Oficina

• Exposição digital “Totem Interativo”

• Ambientação caipira

• Feira de Artesanato

• Praça de alimentação e comídas típicas

Serviço

Viola em Canto’s de Mulher

Data: 6, 7 e 8 de março de 2026

Horário: Ver programação completa acima

Local: Praça dos Estados, entrada da Candangolândia –DF

Entrada gratuita | Classificação livre

Portadores da Alegria ocupa o Parque da Cidade no DF Folia 2026 com carnaval inclusivo, familiar e acessível

Criado em 2015 com foco em inclusão, bloco virou referência no DF por receber PcDs com segurança e ainda ganhou destaque pelo compromisso com um carnaval mais limpo

O Carnaval de Brasília tem blocos que são tradição por arrastar multidão e tem blocos que viraram tradição por mudar a experiência de quem, por muito tempo, ficou à margem da folia. O Portadores da Alegria nasceu em 2015, do desejo de inclusão, com uma proposta clara: ser um bloco familiar, gratuito e seguro, onde pessoas com deficiência (PcDs) se sintam à vontade para brincar, circular e viver o Carnaval com respeito e acessibilidade.

Ao longo de quase uma década, o Portadores consolidou um espaço que vai além da festa: é encontro, convivência e pertencimento. O crescimento do público ao longo dos anos reflete esse reconhecimento. Em 2024, o bloco reuniu cerca de 48 mil pessoas, sendo 2 mil PcDs. Já na edição seguinte, o público chegou a 62 mil foliões, com a participação de aproximadamente 4 mil pessoas com deficiência. Para 2026, a expectativa é ainda maior: 75 mil pessoas, incluindo 5 mil PcDs, reforçando o Portadores da Alegria como uma das maiores experiências de Carnaval inclusivo do Distrito Federal.

O bloco ganhou força justamente por organizar a folia com um olhar de cuidado, pensando em estrutura, acolhimento e ambiente adequado para famílias, acompanhantes e grupos diversos. Essa identidade também aparece na maneira como a cidade passou a reconhecer o Portadores: um bloco que entrega alegria, mas com responsabilidade, e que valoriza a presença de PcDs como parte central da celebração.

Outro ponto que virou marca do Portadores da Alegria é o compromisso com um Carnaval mais consciente. Em 2024, o bloco foi apontado como “o mais limpo” do Carnaval do DF entre foliões do Plano Piloto, resultado de uma mobilização de conscientização ambiental que o grupo vem fortalecendo nas últimas edições. A ideia é simples: o bloco incentiva, mas quem faz acontecer é o público.

No DF Folia 2026, o Portadores da Alegria volta ao Parque da Cidade com mais um grande encontro para reforçar a tese que sustenta o bloco desde 2015: Carnaval é para todo mundo. A edição deste ano acontece na terça-feira, 17 de fevereiro de 2026, das 12h às 20h, no Parque da Cidade (Estacionamento do Nicolândia).

Para Paulo Henrique Nadiceo, organizador do bloco, “a nossa identidade é juntar pessoas diferentes no mesmo clima de alegria. Tem música, tem magia, tem DJ, mas o principal é o encontro: um Carnaval leve, acessível e com cara de família.”

A programação anunciada para 2026 mistura música, magia e discotecagem, com um line-up pensado para manter o público engajado ao longo do dia sem perder a característica de evento acolhedor e acessível. Estão confirmadas Banda da Baratinha, Banda da Baratona e a Banda dos Portadores da Alegria, além de dois nomes que dialogam diretamente com a proposta familiar do bloco, o Comboio Kids, o Mágico Tio André e o Mágico Steiner. Para garantir ritmo e transições, entram também DJ Daniel e DJ Ryan BS.

O encontro integra a programação oficial do DF Folia 2026, realização da Artise e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, em parceria com a Liga dos Blocos Tradicionais do DF, que vem reforçando diretrizes de inclusão e acessibilidade na folia.

Atrações confirmadas — Portadores da Alegria 2026

Banda da Baratinha;

Banda da Baratona;

Banda dos Portadores da Alegria;

Mágico Tio André;

Mágico Steiner;

DJ Daniel;

DJ Ryan BS; e

Comboio Kids

Serviço — Bloco Portadores da Alegria (DF Folia 2026)

Data: 17 de fevereiro de 2026 (terça-feira)

Horário: 12h às 20h

Local: Parque da Cidade — Estacionamento do Nicolândia

Entrada: gratuita

Prelúdio do Festival da Primavera celebra Ano Novo Chinês e reforça cooperação cultural entre Brasil e China

Com presença do MinC e do Iphan, noite de gala do China Media Group destacou o audiovisual e o patrimônio imaterial como pontes no Ano Cultural Brasil-China 2026

Brasília foi palco, nesta terça-feira (10), do Prelúdio do Festival da Primavera: O Mundo Assiste à Noite de Gala do China Media Group (CMG), evento que celebrou o Ano Novo Chinês e marcou o início do Ano do Cavalo de Fogo, em 2026. Realizada no Museu Nacional da República, a cerimônia integrou as comemorações do Ano Cultural China–Brasil, iniciativa que simboliza o aprofundamento das relações estratégicas entre os dois países.

Ao discursar durante a cerimônia, embaixador da República Popular da China no Brasil, Zhu Qingqiao, destacou a satisfação em participar do Prelúdio do Festival da Primavera e em reencontrar parceiros brasileiros. O diplomata ressaltou que, apesar da distância geográfica e do fato de estarem situados em hemisférios opostos — como os maiores países em desenvolvimento do Oriente e do Ocidente —, China e Brasil mantêm uma relação marcada pela proximidade afetiva e pelo respeito mútuo. Segundo ele, sob a orientação estratégica dos chefes de Estado, as relações sino-brasileiras vivem o melhor momento de sua história.

Ele também enfatizou o avanço da construção da Comunidade Sino-Brasileira com Futuro Compartilhado, com alinhamento progressivo das estratégias de desenvolvimento dos dois países. Para o embaixador, essa convergência demonstra o papel das grandes economias emergentes na promoção de um mundo mais justo e de um planeta mais sustentável.

Ao mencionar a visão conjunta do presidente Xi Jinping e do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o embaixador destacou que 2026 marca a realização do primeiro Ano Cultural China–Brasil nas relações bilaterais, iniciativa que deve intensificar o intercâmbio humano e cultural em mão dupla, fortalecendo ainda mais os laços entre as duas nações.

Representando o Ministério da Cultura, a secretária do Audioviual, Joelma Gonzaga, destacou o caráter simbólico de 2026 para a relação bilateral. Segundo ela, o Ano Cultural Brasil–China expressa “a maturidade e a densidade de uma parceria estratégica construída ao longo de décadas”. A dirigente ressaltou o papel central do audiovisual nesse processo de aproximação entre os povos. “Poucas linguagens têm hoje tamanho poder de circulação, de diálogo intercultural e de projeção simbólica quanto o cinema, a televisão e as novas mídias audiovisuais”.

Ela lembrou ainda que a cooperação no setor ganhou bases institucionais sólidas nos últimos anos, com a assinatura de acordos e, especialmente, com o Memorando de Entendimento firmado em 2024 entre o Ministério da Cultura e o China Media Group. O instrumento estabelece diretrizes para produção e coprodução de conteúdos, intercâmbio profissional e circulação de obras nos dois mercados.

O contexto, segundo Joelma, é especialmente favorável. Em 2024, o setor audiovisual adicionou R$ 70 bilhões à economia brasileira, movimentando cerca de 609 mil empregos diretos e indiretos. O desempenho consolida o audiovisual como um dos motores da chamada Nova Indústria Brasil e amplia as possibilidades de internacionalização das produções nacionais.

A presença do Iphan, representado pelo diretor do Departamento de Patrimônio Imaterial, Deyvesson Israel Alves Gusmão, reforçou o reconhecimento da dimensão patrimonial do evento. O Ano Novo Chinês é considerado patrimônio cultural imaterial da humanidade, reconhecido pela Unesco, e representa uma das celebrações mais importantes da cultura chinesa.

Durante a programação, o público mergulhou na cultura da China e acompanhou a tradicional Dança do Dragão, apresentações de artes marciais Wushu, workshop de roupas tradicionais e oficina de caligrafia, evidenciando a riqueza simbólica e artística da festividade.

Também estiveram presentes a ministra da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência da República, Gleisi Hoffmann; e o ministro da Saúde, Alexandre Padilha; o vice-ministro da Secretaria de Relações Institucionais da Presidência, Marcelo Costa; a reitora da Universidade de Brasília, Rozana Naves; o diretor-presidente da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), David Butter; e a diretora de Relações Internacionais da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), Sueme Mori Andria, entre outros convidados.

Recepção oficial marca celebração do Ano Novo Chinês em Brasília

As celebrações do Ano Novo Chinês, em Brasília, também incluíram, na última quarta-feira (4), uma recepção oficial que reuniu autoridades brasileiras, representantes do corpo diplomático e membros da comunidade chinesa no Brasil. O evento reforçou o ambiente de aproximação cultural e política que marca o início do Ano Cultural Brasil-China.

Na ocasião, a presidenta do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Fernanda Castro, representou o Ministério da Cultura. O papel estratégico dos museus e das instituições de memória na consolidação do intercâmbio cultural entre os dois países, especialmente em um momento em que o patrimônio, a diversidade cultural e a cooperação institucional ganham centralidade na agenda bilateral, foi evidencido durante o ato.

A recepção destacou a importância histórica do Ano Novo Chinês — reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em dezembro de 2024 — como símbolo de renovação, prosperidade e fortalecimento dos laços comunitários. Autoridades enfatizaram que o primeiro Ano Cultural China–Brasil representa um novo capítulo nas relações diplomáticas, ampliando não apenas a cooperação econômica, mas também o diálogo entre museus, centros culturais e instituições de preservação da memória.

Ano Cultural China–Brasil

O Ano Cultural China–Brasil 2026 foi acordado entre os dois países e tem como objetivo fortalecer intercâmbios nas áreas de cultura, juventude, inovação e indústria criativa. A iniciativa busca ampliar oportunidades compartilhadas e consolidar uma parceria baseada em respeito, amizade e desenvolvimento conjunto.

O Prelúdio do Festival da Primavera representou, assim, um gesto simbólico e diplomático: mais do que celebrar a chegada do Ano do Cavalo de Fogo, o evento sinalizou a disposição de Brasil e China em transformar afinidades culturais em projetos concretos, especialmente no campo do audiovisual.

Por Governo Federal

Instituto Regenera Hub estreia 2026 com festa consciente no Carnaval de Brasília

Conexão Regenera acontece no Dia da Amizade e propõe um sábado de Carnaval sem álcool, com música, rituais, arte e experiências de conexão

No sábado de Carnaval, 14 de fevereiro, a partir das 14h, o Instituto Regenera Hub abre oficialmente sua agenda de 2026 com a primeira edição do Conexão Regenera, uma festa consciente que une música, dança circular, vivências, arte e espiritualidade. A novidade é o novo local do evento: na Casa Yepa-Mahsã, no Noroeste, um território que acolhe esse chamado para um carnaval mais consciente, com música, dança, rituais, discotecagem, drinks sem álcool, nutrindo corpo e espírito ao longo do dia.

Realizado no Dia da Amizade, o encontro propõe uma celebração sem álcool, com drinks naturais, cerimônia do cacau, discotecagem e rituais ancestrais, reunindo nomes como Maria Cleudes, Álvaro Tukano, DJ João Melillo, Nadyne Uakti, Martinha do Coco e Isabela Gusman.

“Abriremos o portal com uma cerimônia de abertura e roda de autobenzimento, conduzida por Maria Cleudes, com a presença especial de Álvaro Tukano, trazendo a benção ancestral que ancora e protege o campo do encontro”, conta Alisson Sindeaux, presidente do Instituto Regenera Hub.

“Ao longo da tarde, haverá um momento especial de muito Maracatu e Samba de Coco sob o comando da Mestra Martinha do Coco, para dançarmos e celebrarmos com alegria o carnaval”, completa, lembrando que “seguimos celebrando com dança no pôr do sol, música que movimenta o corpo e o coração, até mergulharmos juntos na Cerimônia do Cacau, ritual que aprofunda a conexão e abre os caminhos do sentir”, finaliza Sindeaux.

Programação:
14:00 – Abertura: Acolhida e Roda de Autobenzimento com Maria Cleudes. Participação especial de Álvaro Tukano para a bênção ancestral de abertura.
15:00 – Martinha do Coco Convida: Maracatu, Coco e ritmos tradicionais.
17:30 – Celebração: Set “Dançando no Pôr do Sol” com DJ Melillo discotecando; e condução da dança e consciência corportal Nadyne Uakti
19:00 – Festa Consciente: Início da Cerimônia do Cacau.
23:00 – Encerramento: Agradecimentos e fechamento.

SERVIÇO:
Conexão Regenera
Quando: 14 de Fevereiro, a partir das 14h
Onde: Casa Yepa-Mahsã, no Noroeste
Ingresso + Cacau: 60,00
Ingresso Amigo: 100,00 (compra 1 e ganha outro)
Ingresso consciente: R$30,00 (APOIE O PROJETO – SEM CACAU)
Crianças até 12 anos – Grátis
Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/conexao-regenera-festa-consciente-carnaval/3286112

Vicar agradece parceria histórica com o Grupo Globo

Organizadora da Stock Car informa números expressivos e já negocia transmissão das corridas da categoria com outras emissoras

A Vicar Promoções Desportivas, promotora da BRB Stock Car Pro Series, registra seu agradecimento ao Grupo Globo por uma trajetória marcante de 26 anos de parceria na transmissão da principal categoria do automobilismo brasileiro, iniciada em 1999, com exibições que seguiram no SporTV até 2025.

Em linha com as movimentações naturais do mercado de mídia e de direitos, Vicar e Globo não darão continuidade ao contrato para a temporada 2026 por razões comerciais e de estratégia de grade. A Vicar reforça que a parceria construída ao longo de mais de duas décadas foi fundamental para ampliar o alcance do campeonato, consolidar o produto esportivo e fortalecer a relação do público com a categoria.

“Temos enorme respeito pela história que construímos com o Grupo Globo. Foram anos decisivos para a evolução da Stock Car como produto esportivo e de entretenimento. Encerramos este ciclo com gratidão e profissionalismo, e seguimos focados em levar o nosso campeonato ao maior número de fãs, com soluções cada vez mais modernas de distribuição e conteúdo”, afirma Lincoln Oliveira, CEO da Vicar.

Crescimento expressivo e nova janela de oportunidades
A Vicar destaca que a Stock Car vive um momento de evolução acelerada. De 2024 para 2025, a audiência da categoria superou 8,7 milhões de pessoas e o retorno de mídia mais que dobrou, refletindo o crescimento do interesse do público, a valorização do ativo e a força comercial do campeonato. Para 2026, a expectativa é de ainda mais carros no grid, reforçando competitividade, espetáculo e entregas aos patrocinadores.

Com foco em ampliar distribuição e elevar a experiência do fã, a Vicar informa que já possui duas oportunidades de transmissão em negociação — com conversas avançadas envolvendo grupos de mídia e plataformas — visando garantir ampla cobertura, consistência de grade e maior acessibilidade ao público em todo o Brasil.

Novas atualizações sobre o modelo de exibição e distribuição da temporada 2026 serão comunicadas ao mercado tão logo as tratativas sejam concluídas.

Exposição inédita de Tarsila do Amaral chega a Brasília no Centro Cultural TCU

“Transbordar o mundo” reúne mais de 60 obras e ambiente imersivo, convidando público a revisitar a trajetória de uma das principais artistas da arte brasileira

Pela primeira vez em Brasília, o Centro Cultural TCU apresenta a exposição “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral”, mostra inédita que convida o público a revisitar a trajetória deuma das figuras centrais do modernismo brasileiro. A exposição será aberta para visitação em 11 de fevereiro e permanecerá em cartaz até 10 de maio de 2026, com entrada gratuita.

A mostra reúne mais de 60 obras e apresenta um panorama amplo e crítico da produção artística e intelectual de Tarsila do Amaral. Entre os destaques está Operários, uma das obras mais emblemáticas da artista e da história da arte brasileira, referência incontornável da chamada fase social, em que Tarsila aborda de forma direta o mundo do trabalho e o processo de industrialização no país.

Além das obras originais, a exposição conta com uma sala imersiva concebida como um núcleo de experimentação sensorial e diálogo contemporâneo com a obra de Tarsila. Com projeções de pinturas icônicas como Abaporu, A Cuca e Antropofagia, o ambiente — inspirado nos chamados “jardins tarsilianos”, paisagens exuberantes e imaginárias recorrentes em seu universo visual — amplia as formas de fruição dopúblico.

Detalhes da exposição

Organizada em quatro núcleos curatoriais, a mostra acompanha os deslocamentos do olhar de Tarsila ao longo de sua trajetória: dos primeiros anos da produção como pintora até chegar à fase social, marcada por uma abordagem mais direta das desigualdades e transformações estruturais do país.

Além disso, outros dois núcleos abordam a fase de descoberta do espaço ao seu redor, conciliando a velocidade das metrópoles ao tempo dilatado da vida nointerior, e do mundo da imaginação, com cores e formas fantásticas.

O público também poderá conferir obras como São Paulo, Estrada de ferro Central do Brasil, Autorretrato I, Palmeiras, Floresta e o retrato de Mário de Andrade, entre outras.

Curadoria da exposição e da sala imersiva

Com curadoria de Karina Santiago, Rachel Vallego e Renata Rocco, a exposição apresenta Tarsila como um “corpo-em-obra”, cuja produção artística e intelectual se constrói em permanente elaboração, atravessando as principais inquietações estéticas, sociais e políticas do século XX.

Licenciado pela Tarsila do Amaral licenciamento e Empreendimentos S.A. e desenvolvido pela empresa Live Idea, o espaço imersivo tem curadoria de Paola Montenegro, sobrinha-bisneta de Tarsila do Amaral e diretora da Tarsila S.A., em parceria com Juliana Miraldi. A atuação das profissionais articula novas linguagens artísticas, pesquisa, tecnologia e mediação contemporânea da obra da artista.

Parcerias institucionais

O conjunto apresentado resulta de uma ampla articulação institucional do Tribunal de Contas da União (TCU) com importantes acervos públicos e privados, entre eles oAcervo Artístico-Cultural dos Palácios doEstado de São Paulo; a Associação Paulista de Medicina; o Museu de Valores do Banco Central (Bacen); a Casa Guilherme de Almeida; a Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA); o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP); o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP); oMuseu de Arte Brasileira (MAB-FAAP); aPinacoteca de São Paulo; a Galeria Almeida e Dale, além de coleções particulares como a Coleção Ivani e Jorge Yunes; a Coleção Orandi Momesso; a Coleção Paulo Vieira; aColeção Rose e Alfredo Setúbal; e aColeção Salvador Lembo.

A exposição conta com patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) — onde tem patrocínio BNDES, tem Governo do Brasil — e do Banco de Brasília (BRB), e apoio do Sindicato dos Servidores do Poder Legislativo (Sindilegis).

Arte-educação

Além da mostra, o Centro Cultura lTCU oferecerá programação educativa complementar, com visitas mediadas e ações voltadas a estudantes, professores e público em geral. Também serão realizadas oficinas de arte-educação aos finais de semana, em diálogo com a temática da exposição.

Serviço

Transbordar o mundo: os olhares de Tarsilado Amaral
Data: 11 de fevereiro a 10 de maio de 2026. Entrada gratuita

Local: Centro Cultural TCU – Brasília/DF Setor de Clubes Sul, Trecho 3

Nipo Festival retorna ao Taguatinga Shopping com edição dedicada ao universo dos mangás

Evento promete reunir gastronomia, cultura asiática e atrações inspiradas na cultura pop oriental

O Taguatinga Shopping recebe, nos dias 6, 7 e 8 de fevereiro, a 8ª edição do Nipo Festival, um dos principais eventos dedicados à cultura asiática em Brasília. Tradicional no calendário da capital, o festival promete mais uma vez reunir o melhor da gastronomia, apresentações culturais, concursos e experiências imersivas que celebram a diversidade e a riqueza das tradições orientais. Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

Reconhecido por valorizar diferentes expressões culturais do continente asiático, o Nipo Festival se consolidou como um espaço de encontro entre tradição e contemporaneidade.

Ao longo dos três dias de evento, o público poderá circular por bazares temáticos, áreas gastronômicas, concursos de cosplay e K-pop e palcos culturais, com atrações pensadas para todas as idades.

A edição deste ano traz como tema central o Mangá, um dos principais símbolos da cultura pop japonesa e um fenômeno global que influencia diferentes áreas do entretenimento. A proposta é destacar como os quadrinhos japoneses dialogam com música, moda, audiovisual e comportamento, criando uma experiência imersiva para o público. “O mangá faz parte do imaginário de várias gerações e conversa muito com o público jovem, sem deixar de lado o respeito às tradições culturais orientais”, destaca Flávio Hideo Mikami, organizador do NipoFestival.

Além da programação cultural, os apaixonados pela culinária asiática poderão degustar uma seleção especial de pratos autênticos, com opções que vão do lamen ao donburi, passando por doces tradicionais como mochi e dorayaki, além de bubble tea e sobremesas geladas. Entre os expositores confirmados estão YuYatai, Dogkebi, Chen’s, Revens, todos de São Paulo, além dos tradicionais restaurantes da cidade, Katsu Lamen, Yum Yum, Donburi, dentre outros, garantindo uma verdadeira viagem de sabores capaz de agradar até os paladares mais exigentes.

O Nipo também promete encantar o público com apresentações de renomados grupos de tambores japoneses, como Reiwa Daiko, Matsuri Daiko e Kishouraku Daiko. No palco, danças tradicionais japonesas como Matsuri Dance e Bon Odori, farão o público se levantar da cadeira.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla e custam a partir de R$10. Vale lembrar que o festival vai liberar ingressos mediante a um quilo de alimento, na sexta das 12h às 14h e no sábado e domingo das 12 às 13h.

NIPO FESTIVAL

Local: Taguatinga Shopping – Estacionamento H

Data: 6, 7 e 8 de fevereiro

Horário: Sexta e sábado das 12h às 22h | Domingo das 12h às 20h

Ingressos: Sympla

Mais informações: nipofestival.com.br

Instagram: @nipo.festival

Bluma, plataforma de Bem-Estar da Natura, em um ano salta de 8 espaços para 49 em oito cidades do Brasil

● 100% das especialistas estão integradas à rede de consultoras de beleza da Natura e Avon.

● Novo modelo possibilita renda até três vezes maior para as profissionais em comparação ao trabalho em salões convencionais.

● A integração acontece em um momento de forte expansão da marca no setor de wellness –mercado global que deve superar US$ 8 trilhões.

Celebrando seu primeiro aniversário com um crescimento robusto, a Bluma, plataforma de beleza e bem-estar da Natura, anuncia a conclusão de uma integração estratégica que conecta suas especialistas diretamente à rede de Consultoras de Beleza Natura e Avon. Este movimento consolida a Bluma como um hub híbrido de serviços e produtos, que não só maximizou as oportunidades de renda para suas profissionais, mas também fortalece o ecossistema de venda direta da companhia em um mercado de wellness – um segmento globalmente crescente que deve ultrapassar US$ 8 trilhões até 2027, conforme dados do Global Wellness Institute(GWI).

Para a base de profissionais da Bluma, composta majoritariamente por mulheres, a plataforma já se estabeleceu como um motor de empoderamento, liberdade financeira e desenvolvimento profissional. Os dados mostram que as especialistas cadastradas na plataforma, ao realizar atendimento domiciliar, podem chegar a ganhar até três vezes mais em comparação aos salões de beleza tradicionais.

A integração com a Consultoria de Beleza Natura e Avon inaugura um novo patamar de impacto social positivo. Agora, todas as profissionais que prestam serviços pela Bluma terão a opção de se tornar Consultoras de Beleza, obtendo acesso a benefícios exclusivos, como conta digital Emana Pay, programas de reconhecimento, mentorias, descontos em produtos e parcerias de saúde e educação.

Com um modelo de negócio que alia conveniência (in-home) e presença em locais estratégicos (aeroportos, hotéis e empresas), a Bluma registrou um crescimento robusto em seus primeiros 12 meses. Impulsionada por essa expansão, a rede de atendimento saltou de 8 para 49 espaços em oito cidades. No período, a plataforma acumulou mais de 290 mil horas de atendimento especializado e realizou mais de 260 mil serviços à sua base de clientes.

José Manuel Silva, Vice-Presidente de Novos Negócios da Natura, aponta que o ritmo da plataforma acompanha a demanda do mercado de bem-estar, focado em conveniência e qualidade. “A Bluma nasceu há um ano, com o propósito de democratizar o Bem Estar Bem e consolidar-se como um hub de serviços de bem-estar, em total sinergia com a experiência dos produtos Natura e a prosperidade das especialistas da nossa rede”. Silva ainda complementa a visão estratégica: “Nosso foco agora é a consolidação da multicanalidade para ampliar nossa presença e fortalecer o ecossistema Bluma-Natura. Para isso, estamos alavancando ativos pré-existentes da companhia.”

A sinergia entre Natura e Bluma funciona como um motor de experimentação e fidelização, servindo como um canal estratégico de sampling da companhia. Isso permite que a experiência de cada serviço seja transformada em desejo e recompra, convertendo o momento de cuidado em uma oportunidade de experiência e experimentação de produtos.

“A Bluma transcende a prestação de serviços ao se tornar uma plataforma estratégica de dados e relacionamento que gera interação direta com consumidores. Esse tempo de contato é o maior ativo atual para qualificar o conhecimento sobre o cliente de forma superior ao varejo transacional. Conseguimos identificar gostos e hábitos com alta precisão, o que nos permite oferecer produtos Natura de forma muito mais assertiva’, afirma o executivo, destacando que essa inteligência reduz o custo de aquisição e potencializa o LTV (LifetimeValue) ao integrar a experimentação prática ao ciclo de consumo da marca.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Chapada dos Veadeiros vive recorde na Meia Maratona e se prepara para sua 1ª Maratona

A 11ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila foi realizada no sábado, 31 de janeiro, com 830 atletas, forte engajamento da comunidade e anúncio da nova maratona prevista para agosto

Estradas movimentadas por corredores, clima de celebração, união entre turistas e comunidade local deram o tom do sábado, 31 de janeiro, no pequeno e acolhedor distrito de São Jorge (GO), localizado na Chapada dos Veadeiros. Conhecida por desafiar limites físicos e mentais, a 11ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila celebrou mais uma edição de sucesso, reunindo 830 atletas em quilômetros desafiadores, guiados pelo espírito coletivo e pela conexão com a natureza do Cerrado.

O percurso de 21 km foi realizado em asfalto, na estrada que liga Alto Paraíso a São Jorge, com largada às 16h, em meio ao calor intenso, altimetria acentuada e subidas exigentes, típicas da região. Disputada nas modalidades Solo e Duplas, a prova une resistência, estratégia e superação — valores que refletem a própria identidade da Chapada.

A edição deste ano contou com vitória internacional: o queniano Reuben Longosiwa Poguisho conquistou o título masculino, seguido de perto pelo jovem Gabriel Santana, de 17 anos, natural de Cavalcante (GO), que já desponta como promessa do atletismo nacional com foco nas Olimpíadas de 2028.

No feminino, a vencedora foi a atleta Shila Minari Hargreaves, que garantiu o primeiro lugar. Em segundo, ficou a tricampeã da prova e integrante da Seleção Brasileira de Ultramaratona, Helen Cristina Caldeira Deluque, mais uma vez no pódio da Meia da Chapada, consolidando seu nome entre os grandes nomes do circuito.

Com no Morro da Baleia e chegada na Praça do Artesão, principal ponto de encontro da vila, o evento mobilizou moradores, atletas, equipes de apoio e turistas, oferecendo aos participantes uma vivência imersiva nos atrativos da região — cachoeiras, turismo ecológico, gastronomia local e belezas naturais únicas, que fazem da Chapada dos Veadeiros um dos destinos mais procurados do Brasil.

A entrega dos kits na própria praça, ao ar livre, reforçou a proposta de integração com o ambiente e permitiu que os corredores conhecessem de perto as particularidades da Vila de São Jorge, com seu comércio local, artistas, pousadas e roteiros turísticos. Por conta da estrutura limitada da vila, a organização estabelece um número reduzido de vagas — o que torna o evento ainda mais exclusivo e disputado.

Selecionada para integrar o projeto nacional “50 anos, 50 corridas”, da Olympikus, a Meia da Chapada agora ostenta o selo comemorativo dos 50 anos da marca, reafirmando seu papel como uma das provas mais relevantes e simbólicas do calendário de corridas de rua do país.

Ao fim da corrida, atletas, moradores e visitantes participaram da tradicional confraternização no Santo Cerrado Risoteria, com banda de rock ao vivo, massas e open bar, encerrando o evento em clima de celebração coletiva.

Serviço: 11ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila
Data: 31 de janeiro (sábado)

Horário: 16h

Largada: Morro da Baleia

Chegada: Vila de São Jorge

Informações: (61) 99559-1090

Realização: Cerrado Adventure

Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal

Patrocínio: Olympikus

Apoio: Corona | Gatorade

Co-patrocinio: Santo Cerrado | Speciale espresso | Viamotors RAM

Apoio: Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul

Bloco Marchinhas 60+ abre o Carnaval de Brasília com inclusão, tradição e concurso inédito de marchinhas

Evento gratuito acontece em 7 de fevereiro, a partir das 11h, no Setor Bancário Sul, atrás da Galeria dos Estados

Brasília já começa a entrar no ritmo do Carnaval com uma iniciativa que une memória afetiva, inclusão e muita irreverência. No dia 7 de fevereiro, a partir das 11h, o Bloco Marchinhas 60+ ocupa o Setor Bancário Sul, atrás da Galeria dos Estados, com o 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão, reafirmando a força dessa tradição carnavalesca que atravessa gerações. A expectativa é reunir cerca de 500 foliões.

A proposta é celebrar as marchinhas clássicas e autorais, valorizando compositores, foliões de todas as idades e, especialmente, o público 60+, sem perder o espírito crítico e bem-humorado que marca a história do Carnaval brasiliense. As marchinhas selecionadas no concurso serão apresentadas ao público e cantadas no desfile oficial do bloco, que acontece em meados de fevereiro, já em clima de Carnaval de rua.

Idealizadora da iniciativa, Lucyane Vasconcelos destaca o caráter inédito e inclusivo do projeto.

“O Bloco Marchinhas 60+ nasce para valorizar a tradição das marchinhas carnavalescas e, ao mesmo tempo, ampliar o espaço de participação no Carnaval. É um projeto que acolhe todas as idades, promove o encontro entre gerações e mantém viva uma linguagem musical que faz parte da nossa história cultural”, afirma.

Além do concurso, o evento conta com a participação da Banda Podre do Pacotão, atração convidada é símbolo do Pacotão, um dos blocos mais tradicionais e irreverentes de Brasília. A presença da banda reforça o tom de sátira, crítica social e liberdade criativa que sempre marcou o Carnaval da capital.

Com tema livre, o concurso de marchinhas mantém apenas uma regra fundamental: a preservação do espírito carnavalesco, sem apologia a discursos de ódio ou exaltação a governantes de plantão. Cada participante poderá inscrever até duas marchinhas, enviadas em formato de áudio, vídeo ou letra.

A iniciativa é realizada pelo DF Folia, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Artise, e funciona como um verdadeiro esquenta oficial para o Carnaval de Brasília, reforçando a ocupação cultural do espaço público e a diversidade de expressões da festa.

O Bloco Marchinhas 60+ propõe um reencontro com a alegria simples do Carnaval: cantar junto, rir das próprias contradições, ocupar a rua e celebrar o tempo como aliado da festa. Entre confetes, críticas bem-humoradas e melodias que atravessam décadas, o bloco reafirma que o Carnaval de Brasília é plural, inclusivo e feito por gente de todas as idades — um convite aberto para quem acredita que alegria também é um ato coletivo.

Serviço

Bloco Marchinhas 60+ | 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão
Data: 7 de fevereiro de 2026
Horário: A partir das 11h
Local: Setor Bancário Sul – atrás da Galeria dos Estados
Entrada: Gratuita
Atração: Banda Podre do Pacotão
Inscrições: até duas marchinhas por participante
Envio de material: pacotaofolia@gmail.com

DOCUMENTÁRIO SOBRE O TORRE PALACE REGISTROU IMPLOSÃO DO EDIFÍCIO NO DIA 25

A equipe do documentário Brasília All Exclusive estará com câmeras instaladas para registrar a implosão do icônico Torre Palace Hotel, marcada para o domingo, 25 de janeiro, às 10h.

O registro audiovisual integra o longa-metragem que revisita a história do edifício, símbolo da hotelaria de luxo da capital federal, desde sua inauguração na década de 1970 até o abandono e a demolição, no Setor Hoteleiro Norte (SHN), a poucos metros do Congresso Nacional.

Dirigido e roteirizado pela documentarista Paula Santiago, o filme é financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e conta com produção de Cláudia Queiroz, da Holodeck Filmes e coprodução de Cibele Amaral e Patrick de Jongh, da 34 Filmes .

A produção acompanha de perto todas as etapas que antecedem a implosão, incluindo a preparação do prédio, a instalação de câmeras e o envelopamento dos pilares onde os explosivos serão colocados.

“Nós vamos voltar a essa Brasília, cidade de sonho, aos anos de glória, luxo e derrocada do Torre Palace Hotel. A partir desse imóvel, o filme expõe temas como *desapropriação de imóveis sem função social , déficit habitacional e o crescimento da população em situação de rua no Distrito Federal. Desde o anúncio da compra do prédio e do início das operações para a implosão, acompanhamos cada etapa desse processo histórico”, afirma a diretora Paula Santiago.

A implosão poderá ser acompanhada pelo público em áreas delimitadas e seguras, como os arredores da Torre de TV, do relógio solar e da placa “Eu amo Brasília”, conforme orientação divulgada pelo perfil oficial do Torre Palace. Haverá interdições no trânsito da região: a via N1 será bloqueada desde a Rodoviária do Plano Piloto até a Torre de TV; a ligação entre as vias W3 Norte e Sul será interditada; e, entre 9h30 e o término da implosão, a via S1 também ficará fechada na altura da Torre de TV.

Fechado desde 2013, o Torre Palace foi idealizado pelo empresário libanês Jibran El-Hadj. Com 14 andares, 140 apartamentos e vista privilegiada para o Eixo Monumental, o hotel hospedou autoridades, diplomatas, empresários e personalidades do esporte, da música e da televisão. Após a morte do fundador, o edifício entrou em decadência, sofreu invasões e depredações e tornou-se símbolo de deterioração urbana. O terreno dará lugar a um novo empreendimento, que manterá o nome Torre Palace.

A equipe do documentário convida o público a acompanhar os bastidores da produção e a compartilhar histórias relacionadas ao hotel por meio do Instagram oficial: @torrepalacehotelofilme

Fundação Japão e Cine Brasília promovem mostra de filmes restaurados

Exibição de filmes japoneses foca em longa-metragens que mergulham no imaginário sobrenatural do país; Ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia)

Entre 28 de janeiro e 1º de fevereiro, a Fundação Japão em São Paulo e o Cine Brasília promovem na capital federal a mostra de filmes “Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas”. A iniciativa busca apresentar ao público brasileiro alguns dos aspectos do universo único das criaturas místicas (ayakashi) do Japão, e seus mundos fictícios que são trazidos à vida, através das obras de renomados mestres do cinema. Além disso, um debate gratuito sobre o filme O Retorno do Gigante Majin – um dos longa-metragens em exibição – marcará a abertura da mostra no dia 28/01.

A seleção é composta por cinco filmes japoneses restaurados que exploram o imaginário sobrenatural do Japão, os Ayakashi: Lago do Demônio (1979), O Retorno do Gigante Majin (1966), A Família Inugami (1976), KAPPA: o Duende do Rio e o Sampei (1992) e A reencarnação do Samurai (1981).

As exibições ocorrerão no Cine Brasília, localizado na EQS 106/107, Asa Sul, Plano Piloto, Brasília (DF). Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Todos os filmes serão exibidos em áudio original japonês com legendas em português.

Confira a programação

Quarta-feira (28/01)

19:00 – O Retorno do Gigante Majin (Daimajin Ikaru) | 1966, 79 min, 14 anos.

Sinopse: Soldados derrotaram uma terra governada por uma família de samurais, e junto com ela, foi destruída a estátua gigante do Majin, o deus da guerra. Quando a noiva do samurai-chefe reza para o Majin, ele ressurge do fundo do lago, para derrotar os invasores.

20:30 – Debate Especial: “Uma Leitura Cultural de O Retorno do Gigante Majin”, com o pesquisador Takashi Yamanishi (entrada gratuita).

Quinta-feira (29/01)

18:00 – KAPPA: o duende do rio e o Sampei (Kappa no Sampei) | 1992, 90 min, Livre.

Sinopse: Sampei é um jovem que vive na montanha com seu avô. Na escola, ele é chamado de “Duende do Rio”. Apesar desse apelido ele não é um bom nadador tanto que um dia é levado pela correnteza do rio. Quando retoma sua consciência, percebe que está na terra dos duendes. Sampei faz amizade com o duende Gartalow e juntos decidem retornar para a aldeia. E para procurar a mãe desaparecida de Sampei, os dois seguem para um local repleto de monstros.

20:00 – A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku) | 1976, 146 min, 16 anos.

Sinopse: Thriller de sucesso, estrelado pelo Detetive Kosuke Kindaichi. Um homem rico morre. Três filhas, seus filhos e uma amante com um filho – Todos atrás de toda a herança do falecido, e se envolvem em assassinatos em meio de um jogo de aparências e ganância. Ganhou o prêmio de “Melhor Filme” do Hochi Film Awards de 1976.

Sexta-feira (30/01)

18:00 – Lago do Demônio (Yashagaike) | 1979, 124 min, 14 anos.

Sinopse: “DEMON POND”, é um lago em Echizen (na prefeitura de Fukui), envolta pelas montanhas na Passagem de Mikuni. Um deus dragão está selado nesse lago, onde o sino perto do lago deverá ser tocado três vezes por dia, todos os dias sem falta, caso contrário, o deus dragão ficará selvagem e descontrolado, e inundará a vila. O homem e a esposa que cuidavam do sino viviam pacificamente e felizes… Mas a sua vida tranquila acaba repentinamente, à medida que um mundo de fantasia e mistério se desenvolve.

20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho) | 1981, 122 min, 18 anos.

Sinopse: No ano 15 do Período Kan’ei, por volta de 120.000 generais xoguns massacraram 18.000 rebeldes durante a Rebelião de Shimabara, que teve como estopim a opressão aos cristãos no governo do Xogum Tokugawa, onde o jovem general Shiro Amakusa foi decapitado.

Nessa noite, atravessou os céus um raio de luz acompanhado do som de trovão, e Shiro retorna do mundo dos mortos. Jogando fora os ensinamentos sagrados e a gentileza em seu coração, fez do poder do demônio o seu próprio, a fim de queimar esta terra com as chamas de sua raiva e rancor. Usando da sua magia negra, ressuscitou Gracia Hosokawa, uma mulher que faleceu após a traição do seu marido, Hosokawa Tadaoki. Juntando as energias daqueles que não conseguiram realizar os seus sonhos em vida, Shiro e Garcia bolam um plano para transformar o Japão inteiro em um mar de fogo.

Sábado (31/01)

18:00 – O Retorno do Gigante Majin(Daimajin Ikaru).

20:00 – A Família Inugami (Inugami-ke no Ichizoku).

Domingo (01/02)

18:00 – Lago do Demônio (Yashagaike).

20:30 – A Reencarnação do Samurai (Makai Tensho).

Serviço

Mostra Ayakashi: o Japão das Criaturas Místicas

Local: Cine Brasília (EQS 106/107 – Asa Sul, Brasília/DF).

Quando: De 28 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026.

Ingressos: R$10,00 (Inteira) e R$5,00 (Meia-entrada). Podem ser adquiridos na bilheteria do Cine Brasília e/ou através do site Ingresso.com.

Os filmes são exibidos com áudio original (japonês) com legendas em português. O debate de abertura no dia 28/01 (20h30) tem entrada gratuita.

Sobre a Fundação Japão em São Paulo

Presente desde 1975 no Brasil, a Fundação Japão desenvolve ampla programação cultural e educacional, voltada para arte, língua e estudos japoneses. Em 2025, reforça seu papel como ponte cultural entre os dois países por meio de eventos que integram tradição e contemporaneidade. Saiba mais em: https://fjsp.org.br/.

Alameda Shopping aposta em Brinquedão Inflável para as férias da criançada

O Alameda Shopping promove uma atração especial para encerrar as férias escolares com muita diversão para a criançada. Entre os dias 28 e 31 de janeiro, o shopping recebe o Brinquedão Inflável, uma atividade gratuita voltada para crianças de até 1,40 metro de altura. A brincadeira acontece diariamente, das 11h às 18h, na área de expansão do Piso Avenida. A ação é uma ótima opção de lazer para as famílias que desejam aproveitar os últimos dias das férias de forma leve e divertida.

Para participar, é necessário realizar um cadastro no local, e todas as crianças contam com monitoramento durante a atividade, garantindo mais segurança e tranquilidade para os responsáveis. O Brinquedão Inflável é mais uma iniciativa do compromisso do Alameda Shopping em oferecer experiências de entretenimento acessíveis e seguras para toda a família.

Alameda Shopping

O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 35 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.

TEDxBrasília abre espaço para que brasilienses apresentem ideias com potencial para se tornarem futuros TED Talks

As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público

Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.

A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.

“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”

O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.

Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).

O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Open Mic

Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30

Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília
Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B

https://maps.app.goo.gl/bCzEx2HDC1Y4sBYq5

Quanto: R$ 44,10 (ingressos no Sympla)

Link: https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon-open-mic/3274843

Informações: www.tedxbrasilia.com

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

Férias Animadas no Zoológico entram na reta final com teatro “Chapeuzinho Amarelo” e brinquedos infláveis

O Zoológico de Brasília estende a temporada do projeto Férias Animadas, que segue até 18 de janeiro, convidando famílias a aproveitarem os últimos dias de férias escolares com uma programação voltada ao lazer infantil dentro do parque. Para participar das atividades, basta adquirir o ingresso regular do Zoo.

Nesta reta final, o projeto concentra suas atrações nos brinquedos infláveis, atividades recreativas monitoradas e na apresentação do espetáculo teatral “Chapeuzinho Amarelo”, inspirado na obra de Chico Buarque e voltado ao público infantil.

O teatro será apresentado nos dias 14, 15 e 16 de janeiro, no período da tarde, e nos dias 17 e 18 de janeiro, pela manhã e à tarde, oferecendo diferentes opções de horários para as famílias que desejam encerrar o recesso com uma programação cultural leve, lúdica e acessível.

Além do espetáculo, o espaço das Férias Animadas segue com brinquedos infláveis, área de recreação e atividades pensadas para estimular o brincar livre e o convívio entre crianças, em um ambiente seguro e ao ar livre. A proposta é transformar a visita ao Zoológico em uma experiência completa de diversão, aproveitando o clima de férias e o contato com a natureza.

O projeto reforça o compromisso do Zoológico de Brasília em oferecer opções de lazer acessíveis durante o período de recesso escolar, criando momentos de convivência familiar e experiências afetivas para crianças e adultos.

Serviço

Férias Animadas – Últimos dias
Local: Fundação Zoológico de Brasília
Até: 18 de janeiro de 2026
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h
Entrada: Atrações gratuitas mediante ingresso regular do Zoológico
Classificação: Livre

Teatro “Chapeuzinho Amarelo”
• 14, 15 e 16/01 – período da tarde
• 17 e 18/01 – manhã e tarde

Liquida DF Plaza Shopping movimenta Águas Claras com dias de ofertas especiais

Ação promocional acontece de 15 a 18 de janeiro de 2026 e reúne lojas participantes identificadas com tags e balões, marcando o período de liquidação no shopping

O DF Plaza Shopping participa do Liquida DF, uma das principais campanhas de incentivo ao comércio do Distrito Federal, que acontece entre os dias 15, 16, 17 e 18 de janeiro de 2026. Durante os quatro dias de ação, os clientes encontram ofertas especiais em diversas lojas do empreendimento, sinalizadas com tags de preço e balões, facilitando a identificação das vitrines participantes.

Tradicional no calendário do varejo, o Liquida DF Plaza marca o período de liquidações após as festas de fim de ano e estimula o consumo com descontos em segmentos como moda, calçados, acessórios, serviços e outros itens do mix do shopping. No DF Plaza, a campanha também contribui para o aumento do fluxo de visitantes e para a movimentação do comércio local.

De acordo com Mariane Moura, gerente de Marketing do DF Plaza Shopping, a adesão ao Liquida DF reforça o compromisso do empreendimento com o consumidor e com os lojistas. “O Liquida DF é uma ação importante para o varejo e para o público, que busca boas oportunidades de compra no início do ano. No DF Plaza, organizamos a campanha de forma clara, com identificação visual nas lojas participantes, para tornar a experiência do cliente mais prática e acessível”, destaca Mariane.

Além dos descontos, o shopping mantém sua estrutura completa de serviços, gastronomia e lazer durante o período da campanha, oferecendo comodidade para quem aproveita os dias de liquidação para fazer compras e circular pelo espaço.

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750
Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Joyful Summer Camp: uma colônia de férias bilíngue que vai além da diversão e transforma a infância

De 12 a 16 de janeiro, a Joyful Village promove uma colônia de férias ao ar livre que une inglês, natureza, esporte, arte e desenvolvimento socioemocional, no Park Way, em Brasília

Muito mais do que ocupar o tempo das crianças durante as férias escolares, o Joyful Summer Camp, da Joyful Village, oferece experiências que fortalecem a autoestima, a autonomia, as amizades e o senso de pertencimento. Inspirado nos tradicionais camps americanos e adaptado à cultura brasileira, o projeto acontece de 12 a 16 de janeiro e convida as crianças a viverem dias de liberdade, brincadeira, conexão e aprendizado em um ambiente seguro, acolhedor e cercado pela natureza.

O grande diferencial do Joyful Summer Camp vai muito além da estrutura física. A proposta pedagógica da Joyful Village parte do princípio de que crianças não precisam ser controladas, mas conectadas. O foco está no efeito da experiência na criança: como ela se sente, como aprende a fazer e manter amigos, como desenvolve confiança, empatia e autonomia emocional. “As pessoas podem até esquecer o que você disse, mas nunca esquecem como você as fez sentir”, afirma Scott Gales, americano e coordenador da Joyful. “Quando damos às crianças um ambiente onde elas se sentem seguras para assumir pequenos riscos, errar e tentar de novo, estamos formando adultos mais confiantes, conectados e emocionalmente saudáveis.”

Localizada em uma ampla área verde no Park Way, a Joyful Village foi criada para que crianças possam, de fato, ser crianças — correndo, explorando, criando, brincando e se conectando com outras pessoas e consigo mesmas. O espaço conta com duas casas na árvore, camas elásticas, percurso de parkour, quadras de tênis e beach tennis, campos de futebol, cestas de basquete, além de áreas dedicadas à música, artes e expressão criativa, proporcionando estímulos físicos, emocionais e sociais ao longo de toda a programação.

Durante o camp, o inglês é vivenciado de forma natural e cotidiana, por meio de jogos, esportes, oficinas criativas, desafios cooperativos e dinâmicas em grupo — sempre conduzidos integralmente no idioma. Não há aulas tradicionais: o aprendizado acontece enquanto a criança se movimenta, interage, brinca e cria. As emoções não são ignoradas; são acolhidas. Cada participante é incentivado a reconhecer suas forças, respeitar seus limites e celebrar quem é.

A metodologia da Joyful Village, desenvolvida ao longo de mais de 30 anos de experiência educacional, trabalha o desenvolvimento integral da criança, estimulando mente, coração, corpo, social e espírito. O resultado são experiências que criam memórias afetivas duradouras e fortalecem quem a criança está se tornando — refletindo positivamente também nas famílias.

Em um mundo cada vez mais acelerado e digital, o Joyful Summer Camp aposta no essencial: conexão humana, movimento, natureza, brincadeira e significado. As vagas são limitadas, porque algumas experiências não se repetem — e algumas infâncias merecem ser vividas com mais presença, alegria e coração.

Serviço: Joyful Summer Camp – Colônia de Férias Joyful Village
Data: 12 a 16 de janeiro
Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF)
Informações: (61) 99823-8100

Valores
🔹 Meio período (lanche incluso)
• R$ 120 por dia
• R$ 540 por semana

🔹 Período integral (almoço + dois lanches inclusos)
• R$ 250 por dia
• R$ 1.125 por semana

Descontos
• 5% para irmãos
• 5% por nova família indicada (acumulativo até 20%)

Inscrições: https://wkf.ms/4ra9XMe

Redes sociais
Instagram: https://www.instagram.com/joyful_village/
Facebook: https://www.facebook.com/joyfullearningvillage

Casa Vintage | Casapark | Janeiro 2026

Passado e presente se encontram em peças que transformam a decoração e o estilo em expressões de identidade.

Nos dias 17 e 18 de janeiro de 2026, o Casapark abre o calendário cultural do ano ao receber a primeira feira de 2026: a Casa Vintage. A tradicional feira reúne antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop, oferecendo opções criativas e únicas para quem valoriza história, design e exclusividade. O evento acontece na área externa do shopping, na marquise em frente à Cobasi, no sábado e no domingo, das 12h às 20h, com entrada gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SGCV, Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Redes sociais: @casapark.

As peças de antiguidade e vintage, tanto na decoração na decoração da casa como no vestuário, acrescentam história, personalidade e autenticidade, criando conexões entre passado e presente. Objetos de época, obras de arte, joias antigas e objetos colecionáveis carregam memórias, saberes e estilos que enriquecem o espaço e o tornam único. Além do valor estético, esses itens trazem significado afetivo e cultural, transformando a decoração em uma expressão singular de identidade.

Participam desta edição os expositores: Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diógenes Colecionismo, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Rômulo Colecionismo, Carla Baracat Porcelanas, Viviane Schietti Joias e Yany e Sarah Joias Antigas.

Serviço:

Casa Vintage | Janeiro 2026
Feira de antiguidades, obras de arte, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage

Para curtir as férias: Super Divertido Parque e Original Game garantem diversão para toda a família no Pátio Brasil Shopping

Programação especial reúne diversão, brincadeiras e experiências

Depois do grande sucesso da primeira edição, o Super Divertido Parque retorna ao Pátio Brasil Shopping para uma nova temporada ainda mais animada. A atração, que conquistou crianças e famílias, volta a ocupar a Praça Central com um espaço colorido, seguro e cheio de brincadeiras que estimulam movimento e interação. Pensado para diferentes faixas etárias, o miniparque indoor reúne atrações que convidam as crianças a brincar, explorar e se desenvolver de forma leve e divertida, sempre com acompanhamento de monitores treinados para garantir tranquilidade aos pais.

Para completar a experiência de férias, o shopping conta ainda com o Original Game, espaço que promove interação entre gerações com brincadeiras longe das telas. Com jogos analógicos, a experiência estimula o raciocínio e a cooperação, criando momentos de conexão genuína entre crianças, jovens, adultos e idosos. Com essas duas opções, o Pátio Brasil se consolida como um destino completo de lazer nas férias: um espaço para brincar, se encontrar e criar boas memórias em família.

Serviço:

Super Divertido Parque

Local: Praça Central

Período: 10 de janeiro a 15 de março

Horário: Durante o funcionamento do shopping

Ingressos: R$20, por atração

Pacotes promocionais: 4 ingressos por R$60 e 6 ingressos por R$90

Faixa etária: brinquedos para crianças, acima de 4 anos, com altura mínima de 1 metro. Menores de 4 anos somente acompanhado de um adulto.

Original Game
Local: Piso P2
Horário: Durante o funcionamento do shopping
Segunda a sábado, das 10h às 22h (entrada até 21h)
Domingos, das 12h às 20h (entrada até 19h)
Valor: 30 minutos – R$ 30,00 | R$ 1,00 por minuto excedente
R$60 ingresso ilimitado
Ingressos: à venda exclusivamente na bilheteria
Contato para grupos e escolas: (11) 99799-2881
Site: www.originalgame.com.br
Instagram: @originalgameoficial

Serviço – Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Estacionamento:
Aos sábados: valor único de R$ 10
Aos domingos e feriados: gratuito

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil

Stock Car anuncia calendário 2026 com retorno da Corrida do Milhão e inédita prova de endurance

Novo calendário trará de volta a badalada Corrida do Milhão
(Marcelo Machado de Melo/Vicar)

Promotora do campeonato, Vicar também revelou as datas das provas de outros quatro campeonatos, incluindo o continental TCR

Com várias novidades, a Vicar anunciou o calendário 2026 de suas cinco categorias. A principal delas, BRB Stock Car Pro Series, trará de volta a badalada Corrida do Milhão e realizará sua primeira prova no estilo endurance (resistência), com três horas de duração. A agenda também conta com a estreia do autódromo de Chapecó (SC) e do novo traçado de Goiânia (GO), totalmente reformado para receber a MotoGP – e cujo projeto pretende rivalizar com Interlagos em termos de estrutura. O calendário mantém a etapa noturna do novíssimo circuito de Cuiabá (MT), além da prova no reformado traçado de Brasília (DF), duas pistas que estrearam com sucesso na categoria em 2025 e que também devem se posicionar entre as principais do continente sul-americano.

A abertura da temporada da BRB Stock Car Pro vai acontecer em Curvelo (MG), no dia oito de março, em evento conjunto com a Banco BRB TCR South America e TCR Brasil Banco BRB. As demais categorias da Vicar abrem as respectivas temporadas nas seguintes datas: 23 de março, Turismo Nacional em Santa Cruz do Sul (SC), e 26 de abril, com a Stock Light e BRB FIA Fórmula 4 Brasil competindo em Interlagos (SP).
Todas as provas das demais quatro categorias acontecerão sempre em conjunto com etapas da Stock Car. A exceção é a prova da Fórmula 4 marcada para Interlagos, no final de semana de oito de novembro, realizada como suporte do Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1.

Desportiva e promocionalmente, o calendário apresenta dois grandes destaques para 2026: a volta da badalada Corrida do Milhão, em 27 de setembro na pista de Brasilia, na qual o piloto vencedor recebe como prêmio um cheque de um milhão de Reais. E a primeira prova de Endurance dos 47 anos de história da principal categoria brasileira, marcada para o dia 18 de outubro, em Goiânia.

Confira abaixo as datas e locais dos calendários das categorias da Vicar:

08/03/2026 – Curvelo (MG) – Stock Pro, TCR
29/03/2026 – Santa Cruz do Sul (RS) – Stock Pro, TN, TCR
26/04/2026 – Interlagos (SP) – Stock Pro, Stock Light, TCR, F-4
17/05/2026 – Goiânia (GO) – Stock Pro, Stock Light, TN, F-4
13/06/2026 – Cuiabá (MT) – Etapa Noturna Stock Pro, Stock Light, TN, TCR, F-4
26/07/2026 – Velocitta (SP) – Stock Pro, Stock Light, TCR
09/08/2026 – Cascavel (PR) – Stock Pro, TN
06/09/2026 – Chapecó (SC) – Stock Pro, Stock Light, TN
27/09/2026 – Brasília (DF) – Corrida do Milhão Stock Pro, Stock Light, TN, F-4
18/10/2026 – Goiânia (GO) – 3 Horas de Goiânia de Stock Pro, F-4
08/11/2026 – Interlagos (SP) – F-4 (junto com Fórmula 1)
15/11/2026 – Velopark (RS) – Stock Pro, TN
13/12/2026 – Interlagos (SP) – Super Final:Stock Pro, Stock Light, TN, F-4

Shopping ID lança campanha Decora Fácil 2026

Ao todo, os clientes contarão com descontos de até 50% durante 52 dias

Brasília inicia o ano com novidades para quem quer renovar a casa sem pesar no bolso. A partir desta sexta-feira, 9 de janeiro, o Shopping ID dá início à sua tradicional campanha Decora Fácil 2026, reunindo lojas especializadas com descontos que chegam a 50% em móveis, itens de decoração, iluminação e acessórios para todos os estilos. A campanha termina dia 1º de março.

De acordo com o superintendente do Shopping, Zoroastro Neto, a “Decora Fácil sempre marca o início do ano no ID com muita expectativa. É uma campanha construída junto aos lojistas para oferecer preços realmente competitivos e oportunidades concretas para quem quer renovar a casa. Nosso objetivo é tornar a experiência de compra mais simples, inspiradora e acessível.”

O Shopping ID oferece também uma gastronomia variada e de qualidade. Entre as opções, estão a Steakhouse Madero, o sabor nordestino do Mangai, o frescor do Camarada Camarão e a experiência parrillera do Chicago Prime, entre outros restaurantes que fazem do ID também um ponto de encontro para quem ama comer bem.

Decora Fácil 2026- Shopping ID
Período: 9 de janeiro a 1º de março
Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h
Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000 www.shoppingid.com.br
@shoppingidoficial

Exposição “É Pau, É Pedra…” apresenta panorama inédito da obra de Sergio Camargo

Mostra em cartaz no foyer do Teatro Nacional reúne cerca de 200 obras e revela a pesquisa do artista sobre matéria, luz e forma

Em cartaz até 6 de março no foyer do Teatro Nacional Claudio Santoro, a exposição “É Pau, É Pedra…” reúne cerca de 200 obras de Sergio Camargo (1930–1990), um dos escultores mais influentes da arte brasileira. A mostra apresenta, pela primeira vez na capital, um panorama amplo e raro da produção do artista, com esculturas, relevos, maquetes e objetos de ateliê que evidenciam sua investigação poética sobre materiais como madeira, mármore, gesso e pedra. Com entrada gratuita, a exposição integra arte e arquitetura em um espaço recém-revitalizado da cidade.

Realizada pelo Metrópoles e com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, a mostra tem curadoria de Marcello Dantas – nome que transformou a prática curatorial contemporânea no Brasil, ao unir arte, arquitetura, tecnologia e narrativa histórica em projetos de enorme impacto.

“Camargo é o grande escultor brasileiro”, afirma Dantas. “É o artista que cria uma linguagem imediatamente reconhecível, que transforma a luz em volume e o volume em respiração”, completa o curador.

A seleção de obras permite ao público acompanhar o desenvolvimento do artista desde seus primeiros passos figurativos até a consolidação de seu nome no cenário internacional, passando por processos experimentais e investigações espaciais que raramente foram expostas.

O evento é organizado em núcleos, que apresentam diferentes ideias, conceitos e razões materiais que sustentam a pesquisa e o trabalho do escultor.

Foyer do Teatro Nacional

Fechado há mais de 10 anos, o Teatro Nacional volta à cena ao receber o público brasiliense, que pode revisitar um espaço icônico, integrado ao jardim e à obra de Athos Bulcão.

A mostra foi pensada para que o local e a obra se completassem. Assim, a arquitetura representa não apenas um cenário, mas parte constitutiva da experiência. “Ao fim do percurso, esperamos que o visitante saia com outra medida do olhar — aquela em que a matéria volta a ser origem”, salienta Dantas, que compara o encontro histórico entre a cidade e Sergio Camargo. “A obra dele opera em uma frequência muito semelhante à de Brasília: é feita de ordem, mas não é rígida; é geométrica, mas não é fria; é moderna, mas profundamente humana. Há respiro entre as formas, há silêncio entre os cortes, há luz entre as sombras”, aponta o curador.

Exposição “É pau, é pedra…” | Sérgio Camargo
10 de dez. de 2025 a 6 de mar. de 2026
9h às 22h
Foyer da Sala Villa-Lobos | Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília/DF)
Acesso gratuito | Classificação livre

Celebra DF 2026 reúne cerca de 200 mil pessoas e marca um dos maiores réveillons da história de Brasília

*Queima de fogos durou 12 minutos, marcando a virada do ano durante o Celebra DF 2026*

Festa na Esplanada dos Ministérios trouxe grandes shows e presença massiva de famílias, com muita tranquilidade e segurança

Brasília viveu uma das maiores viradas de ano de sua história com o Celebra DF 2026, que reuniu um público estimado em 200 mil pessoas na Esplanada dos Ministérios. Com entrada gratuita e estrutura ampliada, o réveillon oficial do Distrito Federal celebrou a chegada de 2026 com música, segurança e forte presença de famílias e crianças; e uma queima de fogos que durou 12 minutos.

Subiram ao palco Samuel Rocha, Israel e Rodolffo, Heverton e Heverson, Carlinhos Brown, responsável pela contagem regressiva da virada, e Lauana Prado, que embalou o público já nas primeiras horas do novo ano. A programação diversificada manteve a Esplanada cheia ao longo da madrugada.

O evento transcorreu de forma tranquila, sem registro de ocorrências – apenas atendimentos leves no posto médico montado no local. O esquema de segurança e organização proporcionou conforto ao público e contribuiu para um clima de celebração segura e acolhedora.

Dia 1º – A programação do Celebra DF continua nesta quinta-feira (1º), novamente na Esplanada dos Ministérios. A partir das 17h, o público poderá acompanhar novos shows, com apresentações de Ana Castela, Murilo Huff, Calcinha Preta, Adriana Samartini e Pedro Paulo & Matheus e Belluco em um palco com estrutura completa. O transporte público continuará com ônibus e metrô operando sem cobrança de tarifas, além de horários especiais para facilitar o deslocamento. A entrada permanece gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.

Para o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, o evento reflete uma política pública voltada ao cuidado com as pessoas e ao acesso democrático à cultura. Segundo ele, a proposta é garantir que a população viva experiências de qualidade, comparáveis aos grandes espetáculos do país, em um ambiente organizado e seguro. O secretário também destacou o sucesso de outras ações simultâneas na cidade, como o Nosso Natal, reforçando a cultura como parte essencial do cuidado com a população, ao lado de áreas como saúde e educação.

Com programação descentralizada, acesso gratuito e estrutura reforçada, o Celebra DF 2026 consolidou-se como um dos maiores eventos públicos, reunindo diversidade cultural, segurança e participação popular na celebração do Ano Novo no Distrito Federal.

Serviço – Celebra DF 2026

Local: Esplanada dos Ministérios

Dia 31/12 – Das 18h às 3h

Samuel Rocha

Israel e Rodolffo

Carlinhos Brown

Lauana Prado

Dia 1º/1 – Das 18h às 2h

Adriana Samartine

Pedro Paulo & Matheus e Belluco

Murilo Huff

Ana Castela

Calcinha Preta