Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O Senac-DF marca presença na 2ª edição do Festival da Cachaça de Brasília com uma programação recheada de conhecimento, sabor e oportunidades. O evento, que acontece de 29 de maio a 1º de junho, no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, vai muito além da degustação da bebida mais tradicional do país. É também um espaço de aprendizado e valorização da cultura brasileira e é nesse cenário que a instituição se destaca.
Com palestras, oficinas e demonstrações práticas, o Senac leva ao público a expertise de seus profissionais e mostra como a cachaça pode ser aliada da formação profissional e da inovação na gastronomia. O diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, diz que eventos como este são importantes para divulgar a cultura da cachaça e mostrar que ela é também uma oportunidade de negócios e empregabilidade. “O Senac está aqui para apoiar esse desenvolvimento com formação de qualidade”, afirma.
Na quinta-feira, (29), a partir das 16h30, a instituição apresenta a palestra “Senac em Ação: Drinks, Técnicas e Carreira”, com dicas sobre coquetelaria e caminhos para quem deseja trabalhar na área. Logo em seguida, às 17h30, entra em cena a oficina “Entre Aromas e Sabores: Explorando a Cachaça na Cozinha Brasileira”, que promete despertar paladares e inspirar novas receitas.
Ao lado de produtores, especialistas e amantes da bebida, o Senac-DF contribui para fortalecer o mercado da cachaça e formar uma nova geração de profissionais prontos para brindar o futuro com mais conhecimento.
Serviço
Festival da Cachaça de Brasília
Data: 28 de maio a 1º de junho
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Entrada gratuita
Classificação: 18 anos
Participação do Senac-DF:
– 29 de maio
16h30 – Senac em Ação: Drinks, Técnicas e Carreira
17h30 – Entre Aromas e Sabores: Explorando a Cachaça na Cozinha Brasileira
Evento exclusivo celebrou a brasilidade com profissionais do setor bridal, influenciadores digitais e imprensa; 12 vestidos autorais foram revelados ao público.
Em uma noite marcada por sofisticação, leveza e encontros inspiradores, a marca brasiliense Carlos Eugenio Bride apresentou, no último dia 29 de maio, sua nova coleção: “Brisa”. O evento exclusivo reuniu cerca de 100 convidados — entre cerimonialistas, maquiadores, estilistas, influenciadores digitais e jornalistas — em uma atmosfera intimista, que refletiu com sensibilidade a proposta da grife: unir arte, identidade e emoção em cada criação.
Com ateliê situado no coração do Lago Sul, a Carlos Eugenio Bride tem se destacado por oferecer uma experiência personalizada, feita sob medida para mulheres que desejam mais do que um vestido: buscam uma peça que dialogue com sua essência. E foi exatamente esse espírito que guiou o desfile da nova coleção, que apresentou ao público 12 vestidos autorais pensados para exaltar a beleza brasileira com romantismo e contemporaneidade.
Inspirada pelo Rio de Janeiro das décadas de 1960 e 1970 e embalada pelos acordes suaves da bossa nova — especialmente pela canção Wave, de Tom Jobim — a coleção “Brisa” explora tecidos nobres e modelagens que celebram a leveza. “A coleção traz tecidos com uma pegada mais atual, como o crepe e as rendas francesas, que voltaram com força. Os vestidos vêm com muito corpo rendado e saias lisas. Também exploramos uma nova paleta de cores”, explica o estilista Carlos Eugenio, CEO da marca.
Além do clássico branco, a coleção aposta em tons suaves como rosé, amarelo pastel e manteiga, reafirmando o compromisso com a personalização e o cuidado em cada escolha. Os materiais, como rendas francesas, tule suíço e tafetá com toque de seda italiana reforçam o olhar criterioso e artesanal que orienta todo o processo criativo da grife.
Mais do que um lançamento de coleção, o evento se consolidou como um ponto de encontro entre profissionais que movimentam o setor de casamentos no Distrito Federal, reforçando o posicionamento da Carlos Eugenio Bride como referência em elegância, atendimento exclusivo e peças com significado. “Acreditamos que o vestido de noiva deve refletir a alma, os sonhos e a essência da mulher que o veste. Nosso compromisso é com a exclusividade e a excelência em cada etapa do processo”, afirma Carlos. Com uma estética refinada, afetiva e moderna, a marca segue conquistando espaço no mercado, conectando emoção e beleza em criações pensadas para marcar histórias únicas.
Sobre a Carlos Eugenio Bride
Mais do que moda, a Carlos Eugenio Bride entrega sentimento, memória e conexão emocional. A proposta da marca vai além do visual: é sobre criar experiências que ficam na memória e marcam a história de cada mulher.
O brasão da marca, com as iniciais C e E envoltas por uma estrela de quatro pontas, simboliza o brilho eterno que toda mulher carrega e que o vestido deve refletir. “Nossa missão é eternizar esse brilho por meio de peças exclusivas, que não apenas vestem, mas emocionam”, conclui Carlos.
Com uma visão sofisticada e contemporânea, a grife deseja ampliar sua atuação como referência em alta-costura nupcial. O foco está em atender noivas exigentes que buscam algo único, elegante e inesquecível.
O desfile da coleção “Brisa”, a bordo do Barco Diamond, promete ser uma celebração do amor, da beleza e da delicadeza — elementos que fazem da Carlos Eugenio Bride uma protagonista no cenário da moda noiva de luxo no Brasil.
A última obra de um dos maiores compositores da história será apresentada pelo Coro de Câmara de Brasília e Orquestra Metropolitana de Brasília sob a regência do maestro Ricardo Sousa-Castro, com a participação de renomados solistas da cidade nos dias 30 de maio, de graça, no auditório CEMI, no Cruzeiro e sábado (31) e domingo (1/06), no auditório da Escola de Música com ingressos a preços populares. O Requiem em ré menor foi a última obra escrita por Mozart, que a deixou inacabada em 1791 em virtude do seu falecimento. A esposa do compositor, Constanze, motivada por dificuldades financeiras, procurou um compositor que pudesse concluir a obra e, assim, receber a segunda metade do pagamento pela encomenda. Apesar das inúmeras controvérsias atribui-se a Franz Xaver Sussmayr grande parte da conclusão da obra na versão mais conhecida nos dias de hoje. O Requiem, que é uma missa fúnebre, havia sido encomendado pelo conde Franz von Walsegg para sua esposa Anna Walsegg, que faleceu aos 20 anos.
O Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo é a instituição realizadora deste concerto, sendo uma organização artística, cultural e musical que visa a criação e manutenção de coros e orquestras como bens imateriais da sociedade. Fundado em 2012 pelo Maestro Ricardo Sousa-Castro o Movimento já realizou importantes concertos, seminários e outros eventos dentro e fora do Brasil. Além dos grupos profissionais, o Movimento também promove ação social e solidária transformando a vida de jovens do Distrito Federal por meio do ensino de instrumentos orquestrais de cordas, sopros, metais e percussão, além de canto coral e performance musical. Alunos de escolas públicas tem a oportunidade de aprender e participar dos coros e orquestras da instituição e alguns desses alunos estarão no palco juntamente com os profissionais neste concerto que promete ser memorável. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal
Maestro Ricardo Sousa-Castro
Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Metropolitana de Brasília, Filarmônica IPEARTE (Belém-PA), Coro de Câmara de Brasília, Filarmônica Juvenil da Nova Acrópole, além de outras orquestras e coros, possui mestrado pela Universidad Simón Bolívar (Venezuela) e Bacharelado pela Universidade de Brasília. Também estudou nos Estados Unidos, Alemanha, Itália, República Tcheca, Venezuela, Argentina e Brasil com maestros como HelmuthRilling, Donald Schleicher, Jordi Mora, Kirk Trevor, Alfredo Rugeles e Filippo Maria Bressan. Regeu importantes orquestras como a Sinfonietta de Berlim (Alemanha), Sinfônica Rossini (Itália), Sinfônica de Carabobo (Venezuela), Ensamble Contemporâneo Simón Bolívar (Venezuela) e Orquestra de Lanús (Argentina). Regeu diversas óperas de Verdi, Puccini, Mozart e outros, além de obras sinfônico-corais. Compositor premiado em 2012, teve obras estreadas na Argentina, Venezuela, Colômbia e Brasil. É fundador do Movimento Sinfônico e Coral (MovSinfo) e autor do livro “Os pilares da música”.
Movimento Sinfônico e Coral – MovSinfo
É uma organização artística e cultural de coros e orquestras fundada em 2012 pelo Maestro Ricardo Sousa-Castro que já realizou importantes concertos, seminários e eventos no Brasil e no exterior. Também realiza uma ação social e solidária que já transformou a vida de mais de 300 jovens do Distrito Federal, atendidos gratuitamente nos núcleos sociais. Expressões como “A música que transforma a vida” (Jornal de Brasília) e “Coro do Bem” (Correio Braziliense) foram usadas pela imprensa para se referir ao trabalho social da instituição. A qualidade técnica também tem sido reconhecida: Para o Correio Braziliense “A metodologia se difere das existentes no Brasil e enfoca o aperfeiçoamento técnico”. Na TV Globo o destaque foi para os “Ensaios rigorosos e atenção máxima ao maestro”. Por meio do Programa Acadêmico Orquestral, a instituição tem formado alunos que já atuaram como monitores, professores, solistas e até mesmo como regentes.
Orquestra Metropolitana de Brasília
Fundada em 2012 pelos maestros Ricardo Sousa-Castro e José Carmelo Calabrese (Venezuela), a orquestra mantém uma agenda regular de concertos e óperas em seus dois programas: Orquestra Metropolitana Profissional e Orquestra Metropolitana Acadêmica, algumas vezes reunindo profissionais e alunos em um mesmo concerto. As dezenas de apresentações realizadas dentro e fora de Brasília colocam a orquestra como o principal expoente do trabalho artístico e educativo do Movimento Sinfônico e Coral – MovSinfo. Além de tocar regularmente nos principais teatros da cidade, a orquestra mantém programas educativos por meio de concertos didáticos em escolas públicas e outros lugares onde esse tipo de arte ainda é inacessível.
Coro de Câmara de Brasília
Fundado em 2001 pelo maestro Ricardo Sousa-Castro, o coro já interpretou algumas das obras mais importantes do repertório tradicional, além de estrear obras contemporâneas. Participou de festivais nacionais e internacionais, com destaque para o Festival Argentino, em 2016. Também participou de óperas como: La forza del destino, Così fantutte, Il Tabarro, Orfeu ed euridice, The merry wives ofWindsor, The little sweep, Dido and Aeneas e Cena musical. O coro também já cantou sob a regência de maestros convidados como José Carmelo Calabrese (Venezuela), Emílio de César e Mário Brasil, e com orquestras como a Orquestra Metropolitana de Brasília, Orquestra Alberto Nepomuceno, Orquestra Caliandra, entre outras.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical e Regência: Maestro Ricardo Sousa-Castro
Orquestra Metropolitana de Brasília
Coro de Câmara de Brasília
Solistas: Renata Dourado, Janette Dornellas, Jean Nardotto e Hugo Lemos
Realização: Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo
Apresentações entre os dias 5 e 8 de junho reúnemduas potências artísticas nordestinas em diálogo cheio de confluências
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 5 a 8 de junho(quinta-feira a domingo), o espetáculo Deu match, que reúne no palco Josyara e Martins, dois expoentes da nova música brasileira. O setlist mescla canções do repertório dos artistas, além de trazer também músicas inéditas e algumas versões do cancioneiro brasileiro. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 31 de maio, às 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h, no site bilheteria Cultural: https://bilheteriacultural.com.br
A baiana Josyara e o pernambucano Martins se conheceram no festival Rec-Beat, no Recife (PE), onde subiram ao palco juntos pela primeira vez. Segundo os artistas, a conexão foi imediata, um “match musical”. Depois desse primeiro encontro, Josyara ainda participou de shows de Martins no Carnaval do ano passado, em Recife e Olinda.
Os encontros foram tão ricos que daí nasceu a ideia de fazerem um show juntos. Eles não escondem a admiração mútua. “Martins tem a habilidade maravilhosa de ser um grande compositor, cancioneiro, um dos melhores de nossa geração. Popular, profundo, cheio de referências brasileiras, nordestinas. Além de ter um cantar lindo e ser um excelente rabequeiro e tocar um violão de muito balanço”, vibra Josyara.
Martins também não poupa elogios à parceira: “ela é uma artista que realmente transmite beleza e autenticidade em tudo o que faz. A maneira como toca violão e organiza suas ideias nas composições é notável. O timbre que ela consegue extrair do instrumento é profundamente inspirador, e, além disso, é uma baita compositora e intérprete”.
O repertório é composto por músicas de Cátia de França, Carlinhos Brown, Chico César e Geraldo Azevedo, além de hits do Trio Nordestino. O show mescla, ainda, canções do repertório dos artistas, mas traz também músicas inéditas e algumas versões do cancioneiro brasileiro.
Com direção artística de André Brasileiro e direção musical assinada em conjunto por Josyara e Martins, Deu Match tem patrocínio da CAIXA Cultural e seguirá ainda por Fortaleza, São Paulo e Curitiba.
Josyara:
Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro (BA), Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano, embalado por um violão percussivo e potente. Em 2018, lançou seu primeiro disco, Mansa fúria, indicado aos prêmios APCA e Multishow. Em 2020, lançou Estreite, com Giovani Cidreira (Joia Moderna). Em 2022, lançou o seu segundo disco solo, ÀdeusdarÁ (Deck), e, em 2024, o EP Mandiga multiplicação, interpretando músicas da Timbalada. Josyara já tocou nos principais festivais do país, como Coala, Rec-Beat, SIM-SP, Primavera Sound, Bananada, Dosol, MADA e BR-165. Em 2019, venceu o prêmio WME como Revelação. Em 2025, acaba de lançar o single Ensacado, com participação especial de Pitty. O novo disco, AVIA, está previsto para abril.
Martins:
Cantor e compositor do Recife (PE), Martins já teve canções gravadas por Ney Matogrosso, Simone, Daniela Mercury e Margareth Menezes. Expoente da emergente cena pernambucana dos anos 2010, lançou o seu primeiro álbum solo, Martins, em 2019. Em 2022, em parceria com o também pernambucano Almério, lançou Almério e Martins ao vivo no Parque. O segundo álbum solo, Interessante e obsceno, veio em 2023, revelando muitas de suas facetas, das letras mais pessoais de Deixe e da faixa-título aos rompantes da vida de Deixa rolar, Tem problema não e Arrepia. Com produção de Rafael Ramos, o álbum ainda traz a regravação de Eu e você sempre, de Jorge Aragão.
SERVIÇO:
[Música] Deu match, com Josyara e Martins
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF)
Data: de 05 a 08 de junho de 2025
Horários: De quinta a sábado (5 a 7), às 20h, e no domingo (8/6), às 19h. – No dia 6, o show terá acessibilidade (libras).
Após mudanças no calendário, agora é oficial: a 13ª edição do Festival do Japão Brasília será realizada nos dias 27, 28 e 29 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. O evento, que já faz parte do calendário cultural da capital federal, promete uma verdadeira imersão na cultura japonesa, com atrações para todas as idades.
Com uma programação pensada para toda a família, o Festival reúne o melhor da cultura nipônica: gastronomia típica, apresentações de taiko (tambores japoneses), shows de música e danças tradicionais, concursos de cosplay, oficinas de artesanato, espaço kids, exposições culturais.
A área das artes marciais será uma das mais movimentadas do evento, com diversas apresentações, workshops e atividades práticas como judô, caratê, aikido, kendo e muito mais para o público conhecer de perto essas expressões milenares da cultura japonesa.
Este ano, o festival ganha um significado ainda mais especial: vai celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão. Segundo a organização, a programação foi toda pensada para homenagear essa relação histórica entre os dois países, valorizando tradições, costumes e o intercâmbio cultural que une as duas nações.
Para Roberto Nakashima, presidente da Federação das Associações Nipo-Brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), o festival é mais do que uma festa, é uma oportunidade de encontro entre culturas. “O Festival do Japão Brasília é uma ponte entre culturas e nossa missão é proporcionar uma experiência imersiva para que todos conheçam e valorizem a riqueza da cultura japonesa”, destaca.
Acompanhe as redes sociais do evento para mais informações sobre a programação completa e venda de ingressos.
Serviço:
13º Festival do Japão
Datas: 27, 28 e 29 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
🔗 Acompanhe pelas redes sociais: @festivaldojapaobsb
O Festival Gastronômico é promovido pelo Outlet Premium
O mês dos namorados tem sabor especial no Outlet Premium Brasília, o FestPremium. Durante os dias 6, 7 e 8 de junho diversos sabores do Brasil se transformarão na sensação do local, num evento gastronômico com chefs renomados e marcas conceituadas de Brasília e Goiás. O festival terá entrada gratuita das 9 da manhã às 21 horas, no estacionamento Bolsão Laranja.
Com uma série de atrações musicais de dar água na boca, durante os três dias o FestPremium receberá os melhores chefs de cozinha especializados em comida popular do Distrito Federal e do Goiás. No contexto, terá desde a cozinha afetiva maranhense da chef Janete, ao quiosque Sabor do Pará da chef Erika Guimarães, até a famosa chuleta com farofa do tradicional quiosque do Chuleta. E tem mais: a comidinha de boteco do Lima Lacerda, a suculenta picanha do chef Osmar Ezequiel, o quiosque do Araújo entra com caldos especiais elaborados pela chef Cida e os sanduíches gourmets do Braseiro, também farão a alegria do público.
Já a chef Maiana Souza marcará presença com sua confeitaria Ateliê das Delícias, de Alexânia, com as mais variadas iguarias como bolos gelados, docinhos e até comidas típicas de festa junina, afinal, São João já está começando. Outro ponto de destaque do evento é que a Amazing prepara os açaís e sorvetes gourmets, enquanto os drinques estão a cargo do Drinkiss, numa variada carta de bebidas especiais preparadas pelo bartender Ricardo Meneses. Os apreciadores de um bom drink encontrarão clássicos como o Negroni, batizado como “Conde Drácula”, além de releituras como Esquimó – o Moscow Mule e Selinho – e o tradicional mojito, entre outras criações.
Em parceria com a Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Distrito Federal – ABIH -DF, os 20 principais hotéis de Brasília enviarão seus hóspedes para o outlet, saindo de Brasília durante os três dias do evento.
A realização é da Amazonie produções, empresa especializada em eventos de gastronomia e cultura. “Tivemos a preocupação em trazer os mais renomados chefs de Brasília e Goiás, tudo no conceito da gastronomia popular. Cada detalhe foi construído para agradar o nosso público. O FestPremium é um evento que veio para ficar no calendário do Outlet Premium Brasília”, ressalta Maristela Valadares, CEO da Amazonie Produções. A programação musical será de primeira linha, passando pelo pop rock acústico do Jota Santos, da banda Angra dos Reis, o sertanejo da Paula Morelly, o Samba do Valente, e o country music da banda Ray Titto e os Calabares. Nas picapes, o Dj BlackSin anima a festa. O FestPremium tem sabor musical para todos os gostos!
E para os apaixonados que pretendem celebrar a data do dia dos namorados e já garantir o presente do amado, o Outlet Premium Brasília também oferece muitas promoções especiais nas lojas do complexo. Afinal, nada melhor do que transformar essa data tão especial num fim de semana cheio de sabor e paixão! Confira a lista dos expositores: Dog da Igrejinha, Sabor do Pará, Raízes Bistrô, Quiosque Chuleta, Quiosque Araújo, Braseiro, Ateliê de Delícias Confeitaria, Drinkiss, Amazing Açaí e Sorvetes, Lima Lacerda Empório e Carnes Especiais do Chef Osmar Ezequiel. SERVIÇO FESTPREMIUM LOCAL: Outlet Premium Alexânia – GO Horário 9 às 21h Data 6 a 8 de junho
Expositores
Dog da Igrejinha, Sabor do Pará, Raízes Bistrô, Quiosque Chuleta, Quiosque Araújo, Braseiro, Ateliê de Delícias Confeitaria, Drinkiss, Amazing Açaí e Sorvetes, Lima Lacerda Empório e Carnes Especiais do Chef Osmar Ezequiel.
Programação musical
06/06 12 às 14h Jota Santos @bandaabgradosreis 14 às 18h DJ BlackSin @djblacksinoficial MPB – Pop Rock 18 às 20h Samba do Valente @alissonoliveiracantor
07/06 12 às 14h Jota Santos @bandaangradosreis MPB – Pop Rock 14 às 18h – DJ BlackSin @djblackoficial 18 às 20h – Paula Morelly -Sertanejo @paulamorellyof
08/06 12 às 14h Jota Santos @bandaangradosreis MPB – Pop Rock 14 às 18h DJ BlackSin @blacksinoficial 18 às 20h Ray Titto e os Calabares Country Rock @rytittoeoscalabares
Cidade da Moto lança capacete oficial, inova com a repaginação de palcos e ambientes. Investimento em sustentabilidade também é destaque
Com o lema “Surpreendente!”, o Capital Moto Week lançou oficialmente sua edição 2025, em evento nesta terça-feira (27) em um dos cartões postais de Brasília, a Torre Digital. Com o pôr-do-sol da capital federal, a organização do maior festival de motos e rock da América Latina, anunciou o inédito Capacete CMW 2025, em parceria com a LS2, a repaginação dos palcos Rock Saloon e Moto Bar, além das 90 iniciativas de sustentabilidade, diversidade e inclusão. A edição 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
“Muito além de um festival, o Capital Moto Week é um movimento que une paixão, liberdade e propósito. A cada edição criamos uma verdadeira cidade que celebra o rock, o motociclismo, a sustentabilidade e a diversidade, enquanto impulsiona a economia e o mercado. Somos uma plataforma viva que conecta pessoas, negócios e experiências!”, explica Pedro Franco, CEO do CMW. Um dos destaques de 2025 é o lançamento inédito do Capacete LS2 CMW, que exibe grafismos marcantes da silhueta da asa e o motor do logotipo. O modelo LS2 Advant CMW, que é limitado, está disponível em pré-venda até 18 de julho neste site: https://www.ls2.com.br/moto-week/p.
Nesta edição, são esperadas 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pela Cidade da Moto. No total, serão 107 shows de bandas de todo o Brasil. A edição deve movimentar mais de R$ 60 milhões na economia local, além de receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira da cidade. Com estrutura de 320 mil m² e 17 mil postos de trabalho, o festival se consolida como uma plataforma estratégica de negócios, turismo, cultura e sustentabilidade.
Durante a coletiva, o Secretário de Turismo do GDF, Cristiano Araújo, reforçou a importância do CMW para a cadeia produtiva do turismo da capital federal, citando o passeio motociclístico como um ponto alto. O fomento ao rock e à economia criativa foi comentado pelo Secretário da Cultura, Cláudio Abrantes, enquanto o presidente da Novacap, Fernando Leite, destacou a preparação da Cidade da Moto. Por fim, João Eduardo Silveira, gerente de Patrocínios do Banco BRB, atestou: “O BRB tem uma longa história com o Capital Moto Week, é um orgulho estarmos juntos novamente neste festival, que é democrático e popular”.
Entre as novidades anunciadas, está a repaginação dos espaços temáticos Rock Saloon e Moto Bar, dois dos conteúdos mais tradicionais do Capital Moto Week. O Royal Enfield Rock Saloon, que receberá 27 shows, passa a ter mezanino, com área mais ampla e touro mecânico, com curadoria musical voltada para folk, country rock e blues. Já o Moto Bar Spaten, que está mais tecnológico, com painéis de led, mantém sua essência rock n roll, ao reverenciar ícones do passado e abrir espaço para bandas em 31 shows. “Com a Spaten, vamos oferecer uma experiência memorável ao público no Capital Moto Week 2025”, prometeu Paola Pio, gerente de Marketing da Ambev.
Legal social e ambiental do Capital Moto Week
Em 2025, as diretrizes de sustentabilidade, inclusão, diversidade e acessibilidade reforçam a responsabilidade do festival com um futuro mais consciente em todo o ecossistema Moto Week. “Mais do que impacto econômico e entretenimento, entregamos relações e impacto social. Nosso compromisso é reforçar as práticas sustentáveis e promover impacto positivo em todas as áreas de atuação do CMW. destaca Juliana Jacinto, CEO do CMW, detalhando que o CMW atua em sete pilares dentro dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030.
“Nesta edição, temos mais uma oportunidade de unir as pessoas em torno de causas fundamentais, como a sustentabilidade e a responsabilidade social. Cada ação é pensada para criar um efeito positivo. Queremos, de fato, ser um festival para todos”, revela Juliana Jacinto. Para além do conjunto de iniciativas de diversidade, inclusão e empreendedorismo feminino, pelo terceiro ano, o Capital Moto Week obteve o certificado Lixo Zero, da Zero Waste International Alliance, além de ser o único do Brasil a conquistar, em paralelo, o ISO 20.121.
De acordo com Kallel Kopp, co-coordenador de Sustentabilidade do CMW, entre os destaques de 2025 voltados ao meio ambiente, estão esforços em gamificação, com missões sobre reciclagem e práticas sustentáveis por meio do Capital Moto Game; a instalação de centro de triagem de resíduos dentro do festival, além do uso exclusivo de embalagens recicláveis e de copos retornáveis; e da coleta de lixo eletrônico nas comunidades vizinhas. Em 2024, o CMW alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas com créditos de carbono certificados pela ONU.
Festival de rock de verdade
O Capital Moto Week já confirmou como headliners desta edição: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra (31), Lobão (31), a banda canadense Magic! (01.08) e Cidade Negra (01.08). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Em junho, a organização vai anunciar as bandas escolhidas durante a seletiva do CMW, que reuniu mais de 1,3 mil grupos de 25 estados e do DF, além de artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto.
Uma Celebração da Diversidade Cultural e Linguística
De 24 de maio a 8 de junho, o Brasil será palco da 9ª edição da Semana da Língua Alemã, um evento anual que promove a língua alemã e a cultura dos países onde é falado. Organizada pelasEmbaixadas da Alemanha, Áustria, Bélgica, Luxemburgo e Suíça, a iniciativa oferece uma programação diversificada e aberta ao público, com eventos gratuitos e voltados para todas as idades.
Criada em 2016, a Semana da Língua Alemã busca fortalecer os laços culturais entre os países de língua alemã e o Brasil, promovendo não só o aprendizado do idioma, mas também a compreensão das tradições e da rica herança cultural desses países.
Serão mais de 200 eventos em todo o Brasilincluindo apresentações teatrais, leituras literárias, palestras, exibições de filmes, concertos, exposições e muito mais.
O evento busca aproximar os brasileiros da língua alemã, seja como uma chave para novas portas profissionais e acadêmicas, seja para ampliar o acesso a grandes obras da literatura mundial, como as de Goethe, Schiller e Robert Musil, disponíveis em seu idioma original. A língua alemã, falada por mais de 130 milhões de pessoas no mundo, é a mais falada da Europa e um elo vital no Brasil, onde se estima que entre 6 e 10 milhões de pessoas são de descendência de países de língua alemã na Europa.
A Semana da Língua Alemã é uma excelente oportunidade para descobrir como aprender alemão pode ser mais fácil e acessível do que muitos imaginam. Com eventos realizados em diversas cidades brasileiras, o evento é voltado para todos: estudantes, profissionais, acadêmicos, interessados em cultura e até mesmo curiosos sobre o idioma.
Não perca a chance de fazer parte desta celebração única da língua e da cultura alemãs. Venha se juntar a nós e descubra o fascinante mundo da língua alemã!
A abertura oficial da Semana ocorrerá no Cinema do SESC 504 Sul, no dia 26 de maio(segunda), às 18h30, com coquetel de abertura e em seguida exibição do filme belga: “The Boy is gone”.
A Mostra de Cinema continuará até o dia 31 de maio com a exibição de outros filmes inéditos como “Marianengraben” (Luxemburgo, Itália, Áustria), “Os Ordinários” (Alemanha), “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” (Áustria) e “Raindrop – Die Reise des Wassers” (Suíça).
No Centro Interescolar de Línguas (CIl) e na escola Swiss International School (SIS) haverá eventos com os alunos como cinema, jogos e uma exibição de fotos dos 5 países parceiros.
Rio de Janeiro
No sábado dia 24 de maio acontecerá a Festa da Língua Alemã 2025 no Museu de Arte Moderna, das 10h às 18h, sob o lema Alemão abre portas para o mundo! com apresentações culturais, gastronomia típica, brincadeiras, palestras, sorteios, stand de informação e muito mais.
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria organizará dois simpósios no Instituto Histórico-Geográfico Brasileiro (IHGB), no dia 4 de junho, e no Instituto Histórico da UFRJ, no dia 5 de junho, bem como um evento escolar no SESC Polo Educacional, no dia 6 de junho.
Porto Alegre
O Instituto Goethe em Porto Alegre será palco para a exibição de dois filmes: no dia 3 de junho, “Aus dem Nichts” do renomado diretor Faith Akin, e no dia 6 de junho “Cleo”, de Erik Schmitt. As duas exibições acontecem às 19h e tem entrada gratuita.
Recife e Fortaleza
Em Recife o destaque será no dia 23 de maio a Mostra de Cinema Europeu com a exibição do filme “Short Export”, noCinema da Fundação. No dia 4 de junho será a vez da Stammtisch, um encontro descontraído no Clube Alemão de Pernambuco que reúne amantes da cultura germânica e pessoas interessadas em se aproximar das tradições e do idioma alemão.
Ainda na capital pernambucana acontecerá no dia 6 de junho o “Jantar com juristas” em parceria com o Consulado da Áustria e Embaixada da Suíça. O evento será realizado no Espaço Marte às 19h.
Nos dias 24 e 25 de maio acontecerá a Abertura e Mostra de cinema alemão no Hotel Brasil Tropical em Fortaleza onde o documentário “Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil” será exibido.
São Paulo
Por ocasião do Bicentenário do reconhecimento da independência do Brasil e do estabelecimento das relações diplomáticas plenas da Áustria com o Brasil, a Embaixada da Áustria, juntamente com o Instituto Histórico-Geográfico de São Paulo (IHGSP), organizará um simpósio com palestras de historiadores brasileiros e austríacos nas manhãs de 2 e 3 de junho na Sala das Artes Paulistanas, na Sede do IHGSP.
Programação
26 de maio
The Boy is gone–(Bélgica) Christoph Bohn cresceu nos anos 60 em Courtrai. Em casa, porém, seus pais não falavam flamengo, mas alemão. Seu pai era, de fato, originário de Eupen, nos Cantões do Leste da Bélgica. Essas raízes “alemãs” ou, mais precisamente, “belgo-alemãs” nem sempre facilitaram sua vida na juventude: ele era visto como um filho de Boche.
Um dia, Christoph fez uma descoberta no quarto dos pais que mudaria sua vida para sempre: uma foto de seu pai aos 14 anos de idade, usando uniforme e com uma suástica no braço. Eles nunca falaram sobre o assunto. Seu pai faleceu em 2001, levando esse segredo consigo. Hoje, Christoph Bohn retorna a Eupen, determinado a revelar a verdade sobre o passado de seu pai e a conhecer melhor a região germanófona. Depoimentos marcantes, imagens históricas e animações arrepiantes dão nova vida ao passado de Eupen e à história da família Bohn.
Horário: 19h
Gênero: Documentário/Animação
Direção: Christoph Bohn
Duração: 68 min
Ano: 2013
Classificação indicativa: 12
27 de maio
Marianengraben – (Luxemburgo, Itália, Áustria)
Desde que Tim se afogou em Trieste, Paula perdeu a vontade de viver. Quando encontra Helmut, um viúvo que deseja levar as cinzas de sua falecida esposa para o Tirol do Sul, ela finalmente vê uma saída: ir a Trieste e tirar a própria vida no aniversário de Tim. No entanto, durante a viagem, uma amizade inesperada se desenvolve com Helmut – e a vontade de viver renasce para ambos…
Em uma sociedade repressiva de três classes, Paula, uma simples personagem coadjuvante, está prestes a enfrentar o teste mais importante de sua vida: ela precisa provar que merece ser uma protagonista. Ela é a melhor de sua classe na escola do Personagem Principal, mas até agora não conseguiu gerar uma grande música emocional. Em busca de uma solução, ela se encontra no abismo do mundo cinematográfico, à margem do enredo e perdida entre os Outtakes.
Schladming misteriosa – a conexão dos Habsburgos com o Brasil – (Áustria)
Muitos conhecem a cidade de Schladming hoje como um paraíso de inverno. Provavelmente, apenas alguns visitantes dessa comunidade já se perguntaram por que a prefeitura está instalada em um magnífico palácio – e por que uma coroa de pedra no segundo andar desse prédio faz referência ao Império do Brasil.
O diretor Alexander Frohner e o autor Günter Fuhrmann desvendam o mistério de Schladming a partir daqui, viajando até o Brasil no rastro dos descendentes da arquiduquesa austríaca Leopoldina, que se casou lá. Um de seus herdeiros, August Leopold, mais tarde fez de Schladming sua residência principal. O nativo de Coburg com raízes brasileiras atraiu a aristocracia internacional e artistas de toda a Monarquia do Danúbio para a cidade alpina.
Horário: 19h
Gênero: Documentário
Direção: Alexander Frohner; Günter Fuhrmann
Duração: 49 min
Ano: 2023
Classificação: livre
31 de maio
Raindrop – Die Reise des Wassers – (Suiça)
Uma viagem com a água desde os picos mais altos dos Alpes até a vastidão do oceano. Quase nenhum outro elemento em nosso planeta é mais importante do que a água. Onde há água, a vida prospera. Mas poucas pessoas percebem que criaturas maravilhosas levam suas vidas todos os dias em nossos habitats aquáticos nativos. Longe de nossos olhos, verdadeiros dramas e glórias acontecem todos os dias. Histórias que quase ninguém chega a ver. Histórias cheias de aventura, tragédia, comédia e até mesmo amor.
Collab demonstra a força e parceria entre os players. Com design moderno e versátil, modelo vai conquistar os amantes do lifestyle sobre duas rodas.
Em ação inédita, a LS2 e o Capital Moto Week se uniram para lançar o Capacete Oficial e exclusivo CMW, com o design personalizado e irreverente do maior festival de moto e rock da América Latina. Desenvolvido para todos os tipos de pilotagem e climas, o produto premium é versátil e exibe grafismos marcantes do Capital Moto Week, com a silhueta da asa e o motor presentes no logotipo. O modelo LS2 Advant CMW, que é limitado, está disponível em pré-venda até 18 de julho exclusivamente no site http://www.ls2.com.br/moto-week/p, com valor promocional de R$ 2.499,90 para clientes que optarem pela retirada do produto no stand da LS2 durante o CMW 2025, de 24 de julho a 2 de agosto. Para ativar o valor promocional, basta inserir o CEP 70297-400 e selecionar a opção de ‘retirada’.
“ Essa parceria estratégica combina o nosso lifestyle e paixão pela liberdade com a qualidade e segurança da LS2, resultando em produto inovador e arrojado. Com esse capacete, o motociclista vai sentir que leva, para onde for, a identidade, a atitude e a atmosfera única do Capital Moto Week ”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Ele comenta o processo criativo e a aposta no licenciamento da marca: “ A colaboração e sinergia com a LS2 foi intensa em todas as etapas, do conceito visual ao produto final, o que reforça a solidez do Capital Moto Week ”.
O LS2 Advant CMW é um capacete articulado e versátil, com queixeira giratória 180 graus para proteção, conforto e comodidade. Com entradas de ar posicionadas para otimizar a ventilação, possui sistema rápido e eficiente de troca de viseira, que é resistente a riscos e com proteção UV. O capacete premium foi desenvolvido na cor matte black e vem acompanhado de mochila, também personalizada com a marca Capital Moto Week. O modelo chega ao mercado na grade completa, com tamanhos que vão do 56 ao 62, pronto para conquistar os amantes do rock e das duas rodas.
Bruno Cavalcante, gerente de Marketing da LS2, revela que a collab está alinhada à estratégia de reforçar o posicionamento da marca, que desde 2024 assina como capacete oficial do CMW. “ O Capital Moto Week tem superado nossas expectativas em todos os aspectos: branding, experiência e vendas. Acreditamos na força desta parceria ”, celebra o executivo. Nesta edição do festival, a operação da LS2 terá dois andares, com portfólio completo em termos de cascos e grafismos, além de outras ativações inéditas.
Licenciamento como alavanca de negócio
O co-branding se consolida cada vez mais como alavanca de negócios. “ Apostamos em parcerias que agregam valor e se conectam genuinamente com o nosso público e identidade ”, projeta Pedro Franco. Uma coleção que atende a essência Moto Week e que se tornou tradição são os produtos oficiais do CMW, lançados em várias peças, cores e estampas exclusivas, em parceria com a Magic Brazil.
São adesivos, bandanas, bonés, boinas, corta-vento, camisetas, camisas, casacos, chemises, chaveiros, pins, patches, mochilas térmicas e pochetes, essenciais para usar em festivais. “ Com roupas, acessórios e elementos que refletem a liberdade, desenvolvemos novos modelos e produtos para vestir o público apaixonado pelo CMW ”, acrescenta Franco. Os itens ficam disponíveis na Loja Oficial CMW.
Com taxa de renovação de patrocínios acima de 80% e expectativa de investimento 20% superior ao ano passado, o CMW é uma vitrine disputada por grandes marcas nacionais e internacionais. “ Muito além de um festival, o Capital Moto Week é um movimento que une paixão, liberdade e propósito. Somos uma plataforma viva que conecta pessoas, negócios, experiências e as marcas enxergam muito potencial de engajamento com a nossa comunidade ”, finaliza o CEO do CMW.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 100 shows previstos para 2025, a programação do festival inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, para agradar todos os gostos musicais do rock.
Os headliners já confirmados nesta edição são: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra e Lobão (31), a banda canadense Magic! e Cidade Negra (01.8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Os shows do palco principal do CMW serão transmitidos pela TV Globo e, no dia 3 de agosto, o Especial Capital Moto Week com os melhores momentos do festival será exibido em rede nacional. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia do entretenimento.
Sobre a LS2
Marca global de equipamentos para motociclistas, reconhecida por sua qualidade, segurança e inovação. Fundada em 1990 na China, a LS2 iniciou sua trajetória atendendo ao mercado local e, desde 2008, expandiu sua presença para a Europa e outras regiões, incluindo o Brasil. É referência em capacetes, com modelos urbanos e esportivos até opções off-road, sempre com foco em qualidade e conforto. Comprometida com a segurança, a LS2 desenvolve seus produtos com materiais de alta tecnologia e realiza testes rigorosos para atender às normas internacionais, incluindo a certificação ECE 22.06. Além disso, é uma das principais marcas apoiadoras e patrocinadoras de pilotos renomados, como John McPhee (Moto3), Loris Baz (WSBK) e Fermín Aldeguer (MotoGP), reforçando ainda mais seu compromisso com a excelência em seus produtos.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Sala de Imprensa: https://www.capitalmotoweek.com.br/news
O clima junino toma conta do maior festival de inverno do Brasil nos dias 30 e 31 de maio. Dia 1º de junho tem Brasilidades com line-up 100% feminino
O clima junino vai tomar conta do Funn Festival nos dias 30 e 31 de junho. Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o festival chega ao seu penúltimo fim de semana com direito a quitutes típicos, decoração especial, brincadeiras e música boa. O evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – incluindo programação infantil ao longo do domingo, dia 1º.
No dia 30 de maio (sexta-feira) o festival promove uma das celebrações mais autênticas da música brasileira com a participação de artistas renomados. Elba Ramalho, com sua energia contagiante e vasta carreira, promete encantar o público com sua mistura de forró, música popular brasileira e ritmos regionais. Ao lado dela, juntos na mesma apresentação, Geraldo Azevedo, com sua habilidade única de fundir o frevo, o baião e a MPB, também promete trazer sua poesia musical repleta de nuances emocionais.
Zeca Baleiro, com sua voz peculiar e sensibilidade ímpar, levará ao palco suas influências do rock, samba e MPB. E, por fim, Dorgival Dantas, ícone do forró, trará sua genuína mistura de melodias e letras que tocam diretamente o coração. Juntos, esses artistas farão um espetáculo vibrante e inesquecível, celebrando a cultura nordestina de uma forma única.
No dia 31 de maio (sábado), o Funn Festival segue no clima de arraiá e traz ao palco três grandes atrações na label Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes. O grupo Fica Comigo apresenta o melhor do pagode romântico com a energia de Delão e banda, Gustavo Mioto, que continua conquistando os fãs com seu estilo romântico e moderno, lançou em 2025 a segunda parte do EP “Atemporal”, com faixas como “Causador de Choro” e “Meu Beijo Voltou”.
Já Vitor Fernandes, uma das principais vozes da música sertaneja atual, apresentou o DVD “Como Nunca”, com grandes colaborações de artistas renomados como Pablo e Léo Magalhães. Juntos, esses artistas prometem um espetáculo repleto de sucessos e muita energia, garantindo uma noite inesquecível para os fãs do sertanejo, do pagode e do forró.
Dia 1º de junho (domingo), é dia de Brasilidades com um line-up de diferentes gerações e estilos 100% feminino. Essas artistas se conectam pela sensibilidade, pela força de suas vozes e pela maneira como colocam a mulher no centro da cena musical.
Luedji Luna traz em sua arte a fusão entre MPB, afrobeats e jazz, com letras poéticas que falam de amor, negritude, feminismo e pertencimento. Com uma presença cênica marcante, a artista baiana é uma das vozes mais originais da nova música brasileira. Rachel Reis, também da Bahia, representa a nova geração da música nacional, com uma sonoridade solar e contemporânea, que mistura axé, pagodão, pop e R&B. Autêntica e envolvente, Rachel canta o cotidiano com frescor, groove e muita identidade.
Já o ‘Samba com Elas’ celebra o gênero mais tradicional do Brasil sob o olhar feminino e intergeracional. A união de Luciana Mello, Roberta Sá e Leci Brandãoé um encontro histórico entre talento, trajetória e representatividade. Juntas, elas resgatam clássicos, interpretam composições autorais e homenageiam as grandes mulheres do samba, emocionando plateias por onde passam. Essas artistas, cada uma ao seu modo, revelam a potência da mulher na música brasileira, costurando passado, presente e futuro com muita verdade, alma e arte.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da estrutura da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
30/05 – São João: Elba Ramalho & Geraldo Azevedo, Zeca Baleiro e Dorgival Dantas
31/05 – Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes
01/06 – Brasilidades: Luedji Luna canta Sade, Rachel Reis, Samba com elas: Luciana Melo + Leci Brandão + Roberta Sá
07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan
08/06 – Encerramento do Funn Festival 2025: corrida de rua em parceria com a Bodytech, a RUNN FASTival.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: https://www.funnfestival.com.br/. Horários e informações adicionais podem ser conferidas nos Instagrams @funnfestival @funnfestivalfamily.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Evento gratuito no Planetário combina música clássica, show de drones e oficinas educativas para estudantes da rede pública, conectando cultura pop e ciência
Neste sábado, 31 de maio, a partir das 19h, Brasília se transforma em cenário de uma galáxia muito distante com a estreia do Star Wars Day, evento gratuito que promete emocionar fãs de todas as idades. Realizado no entorno do Planetário de Brasília, o espetáculo une música orquestrada ao vivo, tecnologia de ponta e cultura pop em uma experiência inédita na capital.
O destaque do evento será a apresentação da Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, que interpretará um popurri da trilha sonora composta por John Williams, além de clássicos do cinema ligados à jornada espacial, como 2001: Uma Odisseia no Espaço e E.T – O Extraterrestre. A performance terá cerca de uma hora de duração, e será seguida por um show de drones sincronizados com a orquestra, que iluminará o céu com imagens e símbolos emblemáticos.
“A ideia é transformar o Planetário em um portal entre o conhecimento e a imaginação. Unir música sinfônica com efeitos visuais de última geração é uma forma de mostrar que cultura, ciência e tecnologia podem caminhar juntas”, afirma Ana Paula de Oliveira, presidente do Instituto Organizacional Federal (IOF), responsável pela organização do projeto.
Além do espetáculo, o evento contará com uma exposição em totens sustentáveis sobre a conquista espacial, apresentando de forma educativa os principais marcos da exploração do espaço e da história da astronomia.
Projeto educativo
Como parte do caráter formativo do projeto, também estão previstas oficinas exclusivas para estudantes da rede pública, previamente agendadas. As atividades acontecem nos dias 10, 12, 17, 20, 24 e 26 de junho, nos turnos da manhã e da tarde, com foco em astronomia, inovação e tecnologia, conectando os conteúdos à educação formal. Além das oficinas, a iniciativa,também contará com a presença de um observador astronômico, com datas de participação a serem divulgadas em breve
Queremos despertar a curiosidade dos jovens e inspirá-los a olhar para o céu não só com encantamento, mas também com desejo de aprender. Essa experiência pode ser o início de muitas descobertas futuras”, destaca Oliveira.“A celebração também marca a entrada de Brasília no circuito internacional do Star Wars Day, comemorado em 4 de maio, e reforça a imagem da cidade como uma capital conectada à inovação, à cultura pop e ao futuro.”
Evento no agradável Parque Ecológico Saburo Onoyama promove rica experiência artístico-ambiental para crianças de 5 a 10 anos
Atividades contarão com artistas como Jo Oliveira, Fred Magalhães (do renomado Grupo Patubatê) e Daniel Búrigo
Acesso gratuito
Entre os dias 30 de maio e 8 de junho de 2025, o Parque Ecológico Saburo Onoyama, em Taguatinga, recebe a 3ª edição do projeto Toca Literária do Cerrado. Gratuito e aberto ao público, o evento é voltado principalmente para crianças da educação infantil e do ensino fundamental da rede pública. A ideia é promover, em ambiente muito agradável, uma rica experiência artístico-ambiental, com atividades que despertam o cuidado com o planeta, a valorização do Cerrado e a importância da sustentabilidade.
O espaço montado especialmente para o projeto conta com uma geodésica de bambu — estrutura feita com material de bioconstrução — decorada com elementos da fauna e flora do Cerrado, e muitos livros literários e informativos sobre biodiversidade. O cenário lúdico será o ponto de encontro para rodas de leitura, oficinas, vivências e passeios-guiados que integram arte, literatura, educação ambiental e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030.
Idealizado por Cristiane Salles, professora de literatura, o projeto traz, ao longo de duas semanas, uma programação diversificada com atividades culturais, artísticas e educativas. Para a coordenadora, essa edição da Toca, em Taguatinga, tem um sabor especial. “Foi nessa cidade que me criei, cresci, fiz amizades e me tornei profissional. Lecionei em várias escolas da cidade, trabalhei na Biblioteca Pública e na gerência de Cultura. Cheguei a ter uma livraria infantil, a Livrim, nos anos 1990.”, compartilha.
A escolha do Parque Ecológico Saburo Onoyama como cenário do projeto também não foi à toa, devido às peculiaridades do local, segundo a educadora. “O Saburo é diferente. É um parque antigo, com árvores altas, nascente e córregos. Ele oferece uma sombra gostosa e convidativa. Tem um meliponário com abelhas das mais diferentes espécies, que o Juliano (gestor) cuida com tanto carinho. Está reformado e bem cuidado. Vale a pena conhecer”, convida Cristiane.
O Toca Literária do Cerrado conta, nesta terceira edição, com a valiosa participação de artistas e especialistas de destaque do Distrito Federal, cuja atuação fortalece a conexão entre cultura, ciência e meio ambiente. Entre os nomes presentes estão Fred Magalhães, do renomado Grupo Patubatê, referência nacional na música percussiva com materiais recicláveis, além da engenheira agrônoma Fabiana Peneireiro, conhecida por seu trabalho com a agrofloresta. O ilustrador e escritor Jô Oliveira, um dos grandes nomes da literatura infantil brasileira, conduz uma oficina especial de desenho, enquanto Lucas Silva Costa, Cláudia Franco e Luíza Lupiano promovem experiências sensoriais e educativas que mergulham as crianças na biodiversidade do Cerrado.
Completando o time, Daniel Búrigo traz sua sensibilidade artística para refletir sobre o bioma em oficinas criativas. Essas presenças enriquecem o projeto, reafirmando o papel transformador da arte e da literatura na formação das novas gerações.
Durante a semana, serão realizadas rodas de leitura com mediação de Cristiane Salles, sempre acompanhadas de boas conversas sobre o nosso bioma e os cuidados necessários para preservá-lo. Momentos criativos com materiais diversos são oferecidos pelas professoras do Projeto Parque Educador do IBRAM, nosso parceiro. O acervo do projeto, com mais de 70 obras de literatura infantil voltadas para a temática ambiental, será posteriormente destinado à criação de uma biblioteca no próprio parque. Parte dos livros será sorteada entre os participantes ao final do evento. As atividades oferecidas durante os dias úteis são voltadas para escolas previamente agendadas.
Nos finais de semana, o programa é para toda e qualquer família. As crianças de 5 a 10 anos poderão participar de vivências científicas e oficinas culturais com enfoque lúdico. “Este ano as oficinas terão uma pegada mais lúdica. Aprender mais sobre a flora e a fauna do Cerrado com jogos e brincadeiras será o nosso foco”, afirma Cristiane.
O projeto contará ainda com monitores da comunidade local, que passaram pela formação específica “Ler para crianças”, oferecida recentemente pelo projeto, requisito para atuação como mediadores literários.
Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF).
OUTRAS INFORMAÇÕES: Siga @tocaliterariadocerrado
Sobre o Parque Saburo Onoyama – se destaca pela quantidade de trilhas com várias pontes, sempre à sombra das grandes árvores que refrescam e umedecem o ar, mesmo na época seca do ano. O espaço conta ainda com diversas quadras poliesportivas e uma piscina pública, ideal para a diversão nos dias quentes no DF.Criado em 1º de outubro de 1996, a área possui não apenas vegetação e fauna abundantes, mas também uma rica história. Relatos e documentos da época mostram que, na década de 1950, o agricultor e botânico japonês Saburo Onoyama recebeu a missão de vir ao Brasil para auxiliar na implantação da nova capital do país. Com a criação do Instituto Brasília Ambiental, em 2007, o espaço passou a ser administrado pelo órgão e, desde então, as piscinas passaram por reformas e seguem funcionando para a alegria dos mais de cinco mil frequentadores semanais. No local há também trilhas naturais, oito pontes de madeira, três parques infantis, oito churrasqueiras, quadra de areia, oito quadras de esportes, área para piquenique e sede administrativa. Há também muitas nascentes, frutas típicas, como buriti e coquinho do cerrado, e diversas outras árvores frutíferas exóticas.
PROGRAMAÇÃO
RODAS DE LEITURA DE HISTÓRIAS Com Cristiane Salles Dias: 30/05 e 02 a 06/06 Horários:
Manhã: 9h às 11h
Tarde: 14h às 16h
VIVÊNCIAS CIENTÍFICAS E OFICINAS CULTURAIS 30 vagas gratuitas para crianças de 5 a 10 anos
31/05 – Sábado 9h às 12h: Confecção de instrumentos de percussão com sucata e vivência musical Com Fred Magalhães e Grupo Patubatê
01/06 – Domingo 9h às 10h30: Passeio-guiado “Conhecendo a flora do Cerrado” Com Fabiana Peneireiro 10h30 às 12h: Oficina de artes “Impressões sobre o Cerrado” Com Daniel Búrigo
07/06 – Sábado 9h às 10h30: Vivência “Conhecendo os bichos do Cerrado” Com Lucas Silva Costa 10h30 às 12h: Oficina “Desenhando os bichos do Cerrado” Com Jô Oliveira
08/06 – Domingo 9h às 10h30: Passeio-guiado “Águas do Cerrado” Com Cláudia Franco 10h30 às 12h: Yoga e movimento Com Luíza Lupiano
SERVIÇO Toca Literária do Cerrado – 3ª edição De 17 de maio a 8 de junho de 2025 Parque Ecológico Saburo Onoyama – St. C Sul Qsd Ae Qsc 26, 10 – Taguatinga Entrada gratuita Público-alvo: crianças da educação infantil e ensino fundamental da rede pública e público geral. Informações e inscrições:
Quem olhar o horizonte neste domingo (25) à noite vai perceber: Brasília já respira o clima do maior festival de motos e rock da América Latina. Em tons de laranja, cor símbolo do festival, a icônica Torre de TV Digital anuncia que o Capital Moto Week 2025 vem aí! A iluminação especial antecipa o tema deste ano, que será “Surpreendente”, e marca o lançamento do CMW. Que comece o ronco dos motores!
O CMW 2025 acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto e deve reunir 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo em um complexo de 320 mil m², na Granja do Torto. O line-up inclui Samuel Rosa, Capital Inicial, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda Canadense Magic!, além de atrações que ainda serão anunciadas.
Rock, adrenalina e cultura motociclística Além dos mais de 100 shows previstos, o Capital Moto Week oferece vasta programação, incluindo atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar os amantes de todas as vertentes do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e com 110% das emissões de CO₂ compensadas com créditos certificados pela ONU, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. Neste ano, os shows do palco principal serão transmitidos pela TV Globo e, no dia 3 de agosto, o Especial Capital Moto Week com os melhores momentos do festival será exibido em rede nacional.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Presença marcante no arraial do Iate Clube reforça atuação do shopping no calendário cultural de Brasília. Créditos da imagem: Iate Clube/ divulgação.
Shopping será patrocinador máster do evento que terá quatro dias de programação com shows, quadrilhas, comidas típicas e ações exclusivas.
O Partage Brasília Shopping participa, pela primeira vez, como patrocinador máster da tradicional Festa Junina do Iate Clube de Brasília, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal.
A festa acontece de 4 a 7 de junho, a partir das 19h, reunindo música, gastronomia típica e experiências imersivas para todas as idades.
Como destaque da participação, o shopping levará para o evento um balão de ar quente, que estará disponível para voos cativos durante a festa, proporcionando ao público uma experiência aérea inesquecível. A ação reforça o compromisso do Partage Brasília Shopping em valorizar as tradições culturais e promover conexões autênticas com a comunidade por meio de momentos marcantes.
“Acreditamos na força das tradições e na importância de estarmos presentes em eventos que celebram a cultura brasileira. Ser patrocinador máster da Festa Junina do IateClube é uma honra e uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais do público de Brasília com experiências únicas”, afirma Dafne Lopes, Gerente de Trade e Performance da Partage Malls.
A programação da festa está recheada de atrações que exaltam o clima junino: nomes como Thiago Nascimento, Rainner, Wilian e Marlon e o DJ Renê Ricochet, além das apresentações de quadrilhas tradicionais como Formiga da Roça, Ribuliço, Si Bobiá a Gente Pimba e Aquarela Nordestina.
A gastronomia também é um dos pontos altos da festa, com mais de 25 barracas oferecendo comidas típicas como delícias do milho, arroz carreteiro, churrasco e a famosa paella da Barraca da Náutica, entre outras iguarias que fazem sucesso ano após ano.
O primeiro dia da programação (4 de junho) será exclusivo para sócios do Iate Clube. Nos demais dias, o evento será aberto ao público. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Bilheteria Digital.
Partage Brasília, muito mais que um centro de compras, um local de convivência, gastronomia, lazer, cultura e serviços. Um open mall com mais de 44 mil m² de ABL, cinema a céu aberto, mercado gourmet e 10 restaurantes, mais de 1700 vagas de estacionamento, além de academia integrada à praça central, em perfeita sintonia com o meio ambiente. Com conceito inovador e a sustentabilidade como um dos principais pilares, o shopping possui certificação LEED Gold, sendo o primeiro da capital federal integrado ao cerrado.
A Partage Malls é uma administradora de Shoppings Centers brasileira. Presente em todas as cinco regiões do país, a companhia, que pertence ao Grupo Partage, é responsável por 16 empreendimentos, sendo 14 em operação, um em construção e um em fase de lançamento. Tem como missão transformar a realidade socioeconômica das cidades onde está presente, com participação ativa no desenvolvimento regional. A Partage detém mais de 500 mil m² em ABL (Área Bruta Locável) e cresce como um dos principais administradores de Shoppings Centers gerando, direta ou indiretamente, mais de 20 mil empregos por todo o Brasil.
Feira da Torre de TV será palco de grande encontro de cultura popular com entrada franca, nos dias 31/5 (sábado) e 01/06 (domingo)
Com atrações do Pará, Pernambuco, Distrito Federal e até de Cuba, o evento incentiva o intercâmbio artístico e a formação de público.
Brasília vai respirar cultura popular. Nos dias 31 de maio e 1 de junho (sábado e domingo), a Feira da Torre de TV recebe a quarta edição da Mostra Cultura Candanga, apresenta uma rica programação totalmente gratuita.
Realizada pela Associação Cultura Candanga e pelo grupo cultural Pé de Cerrado, o evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e, também, de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
A programação conta com participação de grupos e de grandes mestres de Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife e o grupo indígena Walê Fulni-ô), do Pará (Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento) e um grupo atuante em Brasília formado pelos cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes, o Sabor de Cuba.
Entre os artistas do Distrito Federal – os anfitriões da festa –, o Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, com participação especial de Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta e a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba.
Os curadores do Festival – Carla Landim e Pablo Ravi – são pesquisadores da cultura indígena e afro-brasileira. Já viajaram para todas as regiões do Brasil, colecionando vivências com grupos e mestres das culturas populares.
Para Pablo Ravi, um dos organizadores da mostra, o resultado dessa miscigenação é algo que só é encontrado em Brasília e ao mesmo tempo é importante reconhecer as outras regiões do Brasil nessas mesmas manifestações tão singulares. “É esse calor que o festival busca oferecer ao público presente, contribuindo para que as manifestações culturais do DF sejam reveladas ao público que não conhece essas brincadeiras, grupos, mestres e brinquedos do nosso quadradinho”, comenta.
As atrações do Festival são resultado da experiência que os curadores tiveram em Pernambuco, com o povo indígena Fulni-ô em 2017, onde vivenciaram o Coco de Toré, e na Ilha do Marajó (Pará), em 2019 e em 2023, em vivências com grupos e mestres do Norte do país.
A Mostra Cultura Candanga é uma proposta de formação de público para as culturas populares, de ampliar a vivência cultural das pessoas, de possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. Além de valorizar a cena da cultura popular do Distrito Federal.
Programação:
Sábado- 31 de maio de 2025
16h Início
17h Calango Careta (DF)
18h Coco dos Encantados convida Nanã (DF)
19h Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
20h Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô (PE)
21h Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento (PA)
Domingo- 01 de junho de 2025
16h Início
17h Baque Folha (DF)
18h Sambadeiras de Roda (DF)
18h40 Cortejo com o Mestre Zé do Pife (PE)
19h Cláudio Rabeca (PE)
20h Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)
20h30 Sabor de Cuba (Cuba/DF)
MINIBIOS DAS ATRAÇÕES:
André Nascimento e os Muleques do Carimbó
Os Muleques do Carimbó são um grupo formado por filhos e netos de mestres tradicionais do carimbó, uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil, especialmente do Pará. O grupo busca fortalecer e perpetuar essa herança cultural, trazendo músicas autorais e clássicas, além de dançarinos que animam o palco. Ao lado do renomado compositor André Nascimento, conhecido por sua conexão profunda com a cultura amazônica e por músicas como “Barreira do Mar”, o show celebra a riqueza do carimbó e sua importância na identidade brasileira.
Coco dos Encantados convida Nãnan
Em Brasília, existe um samba de coco que percorre essa estrada, pisa a terra vermelha e faz a poeira subir. É o coco de um povo encantado por essas e outras terras, carregando saudade e o desejo de celebrar. O bumbo ressoa, o samba é bem cantado, a matraca marca o ritmo da pisada, e a roda se forma com o Coco dos Encantados.
A puxadora do coco é Lirys Catharina que junto a outras figuras da música de Brasília, vão convidar Nãnan para abrilhantar essa sambada boa.
Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô
Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás; pés que dançam e que pisam firmes no chão, e um coro que ecoa o amor às culturas populares, o Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra uma trajetória de 25 anos.
O grupo nasceu com a missão de pesquisar as brincadeiras das culturas populares. O espetáculo tem coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó e tantos outros ritmos da cultura brasileira. É um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito. E na Mostra esse espetáculo estará ainda mais especial, com participação do de indígenas do grupo Walê Fulni-ô, povo do sertão de Pernambuco, que traz ao palco a força viva da ancestralidade por meio da música, da dança e dos cantos sagrados em Yaathê — sua língua nativa. Em apresentações marcantes e ritualísticas, o grupo envolve o público com percussões pulsantes, vozes que ecoam saberes ancestrais e uma presença cênica que transcende o entretenimento: é arte como resistência e celebração da cultura originária brasileira.
Orquestra Alada Trovão da Mata
A Orquestra Alada Trovão da Mata é uma das manifestações do Fuá de Seu Estrelo, Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Tem como missão cortejar as sagradas figuras do Mito do Calango Voador, escrito pelo Mestre Tico Magalhães. Uma enfeitada procissão que se utiliza de qualquer linguagem espetacular – dança, teatro, batuque, canto e sei lá mais o quê, para levar ao público todo o universo fantástico dessa moderna tradição brasiliense. Com uma batida singular, o Samba Pisado, a Orquestra Alada encarna a velha tradição dos cortejos de rua, para trazer ao mundo as fabulosas figuras de nosso encantado cerrado.
Sabor de Cuba
Sabor de Cuba é um grupo musical que pulsa no ritmo quente das ruas de Havana e traz para o palco a alma vibrante da música cubana. A formação conta os cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes. Com um repertório que mistura son, salsa, rumba e timba, o grupo transforma cada apresentação em uma verdadeira celebração da cultura latina. Seus músicos, apaixonados e virtuosos, unem tradição e energia contemporânea, fazendo do Sabor de Cuba uma experiência sonora irresistível — daquelas que fazem o corpo dançar antes mesmo que a mente perceba. O grupo convida o público a embarcar em uma viagem musical direto ao coração do Caribe.
Baque Folha
O Baque Folha é um grupo que envolve na cultura do Batuque na popular e nas raízes do Maracatu de Baque virado. Nascido nas terras vermelhas do cerrado, o grupo se dedica a preservar e difundir a rica manifestação do Maracatu e das tradições populares. Com raízes profundas na cultura popular brasileira, o Baque Folha mistura o som dos tambores com a energia vibrante das matas, criando uma experiência única e envolvente.
O Bater folha é um poderoso rito de renovação e transformação, uma experiência energética que flui e se conecta com cada elemento da natureza. E limpar e suavizar a vida, saudar e honrar a força presente em cada ser, e, acima de tudo, celebrar a potência do fazer coletivo.
Este também é um espaço de aprendizado e diversão, onde exploramos os diversos sotaques do Maracatu de Baque Virado, além do Côco, Ciranda e outras manifestações culturais e musicais populares do nosso país.
É sobre abraçar a felicidade sem medo!
Cláudio Rabeca
Cláudio Rabeca é um dos maiores nomes da rabeca no Brasil, com mais de 22 anos de carreira. Natural do Rio Grande do Norte e radicado em Pernambuco, ele é cantor, compositor, luthier, produtor musical e um dos principais responsáveis por levar a rabeca — tradicional “prima do violino” nordestina — para o palco da música contemporânea.
Com um estilo que mistura forró, frevo, baião e até rock, Cláudio é conhecido por suas performances energéticas e inovadoras. Ele já excursionou por diversos países, incluindo Bélgica, México, Holanda, Estados Unidos e Canadá, e é reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos tradicionais com influências globais.
Entre os principais grupos de sua trajetória, destacam-se Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante e Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre de Condado.
Em seus shows, o público é convidado a embarcar em uma jornada sonora única, que celebra a beleza e a força da música nordestina, enriquecida por uma abordagem contemporânea e ousada. Com sua rabeca, Cláudio transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, onde a tradição encontra a inovação e a emoção transborda.
Mestre Zé do pife
O Mestre Zé do Pife viveu mais de 30 anos em Brasília, deixando um legado único. Atualmente está vivendo em Pernambuco, mas vai visitar nosso quadradinho que está cheio de saudade e vai fazer um cortejo lindo na Mostra Cultura Candanga.
Mestre Zé do Pife é um ícone da cultura popular nordestina, reconhecido por transformar o som da flauta artesanal — o pife — em pura poesia sonora. Com carisma, sabedoria e mais de sete décadas de estrada, ele encanta plateias com sua música feita à mão e alma, celebrando as raízes do Brasil profundo.
Calango Careta
O coletivo Calango Careta reúne cerca de 100 artistas e é formado por três frentes principais: a Orquestra Camaleônica, a Capivareta Repercussiva e a Trupe Quéro-Quéro. Desde 2015, o grupo combina música, circo e performance em apresentações marcadas por composições autorais, ritmos brasileiros e expressões da cultura popular.
Com ensaios e oficinas abertos à comunidade, o Calango Careta promove trocas artísticas constantes e apresentações vibrantes que misturam humor, dança, teatro e música. Cada intervenção é uma celebração coletiva que encanta o público com energia contagiante e forte presença cênica.
Sambadeiras de Roda
O coletivo Sambadeiras de Roda é formado por mulheres negras do Distrito Federal, idealizado por Regina Salgado e Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. Promovem oficinas abertas e apresentações que celebram a ancestralidade e a resistência cultural.
Mais do que preservar uma tradição, o grupo atua como agente de transformação social, levando arte e acolhimento a mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade nas periferias do DF. Esse trabalho rendeu ao coletivo o Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos em 2024, na categoria Arte e Cultura. Com energia vibrante e propósito político, as Sambadeiras de Roda transformam cada roda em um espaço de cura, empoderamento e celebração da cultura negra brasileira.
Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
Fundada no ano de 1992, na comunidade de Samambaia, a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba em seus 33 anos, visa propagar o espírito junino, decorrente de experiências vividas e incessantes pesquisas realizadas por todo o seu elenco ao longo de sua trajetória. A Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba tem como principal objetivo a manutenção das tradições dos festejos juninos, um movimento da cultura popular em nosso país, presente em mais de 22 estados. Também está entre seus objetivos o lado social, com a inserção e recolocação de jovens em um ambiente socioeducativo e cultural.
Serviço:
4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA
Data: 31 de maio e 01 de junho, sábado e domingo, a partir das 16h.
Local: Feira da Torre de TV
Entrada Gratuita.
Siga o evento nas redes sociais: @culturacandangadf
De 23 a 25 de maio, o Kartódromo Ayrton Senna recebe pilotos de todas as idades e abre as portas ao público com simuladores, kart rental e atrações gratuitas
A velocidade e a emoção do kart voltam a movimentar o Distrito Federal com a terceira etapa do Brasília Kart Series (BKS), marcada para os dias 23, 24 e 25 de maio, no Kartódromo Ayrton Senna, no Guará. A competição segue até dezembro com etapas itinerantes e estrutura profissional tanto para os pilotos quanto para o público.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do DF, o BKS chega à sua 39ª edição oferecendo um formato inovador e acessível. Pilotos das categorias 2T e F400, do Mirim ao Sênior, participam das provas oficiais, que nesta etapa acontecem no sábado (24/05), das 7h à meia-noite.
Além das corridas, o evento se consolida como um programa completo para toda a família, com simuladores gratuitos de corrida, praça de alimentação com food trucks, área coberta para até mil espectadores, kart rental (aluguel de kart para o público geral), estrutura acessível e entrada gratuita.
A expectativa é de reunir, ao longo da temporada, mais de 750 pilotos e um público entre 3 mil e 5 mil pessoas por etapa. Um dos diferenciais do evento é o kart rental, que permite ao público pilotar na mesma pista dos profissionais. As baterias custam a partir de R$80 e funcionam de sexta a domingo.
Como participar das provas
As inscrições devem ser feitas pelo site: https://brasiliakartseries.com.br/ até o meio-dia do dia anterior à etapa. É necessário possuir a Cédula Desportiva Nacional de 2025, estar filiado à FADF, com mensalidades em dia, e quitar os valores referentes à inscrição e combustível (variam de R$650 a R$1.350, conforme a categoria). Pilotos convidados são isentos da taxa.
“O Brasília Kart Series é um marco na renovação do automobilismo de base no DF. Trabalhamos para oferecer estrutura profissional, visibilidade aos novos talentos e um ambiente seguro para todos os participantes”, afirma Renato Constantino, presidente da FADF.
Programação – 3ª etapa;
Sexta-feira (23/05) • 7h às 23h – Treinos oficiais dos competidores
Sábado (24/05) • 7h às 18h – Tomadas de tempo e provas oficiais e premiação • 19h às 22h – Baterias de kart rental
Domingo (25/05) • 13h às 23h – Kart rental aberto ao público
Serviço Brasília Kart Series – 3ª etapa De: 23 a 25 de maio de 2025 Local: Kartódromo Ayrton Senna – Guará (DF) Entrada gratuita Inscrições:https://brasiliakartseries.com.br/
Evento gratuito reúne 20 cervejarias locais, mais de 100 rótulos, música ao vivo e premiação nacional em dois dias de celebração da cultura cervejeira do DF
Se tem cerveja artesanal feita no DF, música boa e clima de celebração ao ar livre, pode apostar: é o Cerva ao Quadrado Fest! Nos dias 07 e 08 de junho, das 10h às 22h, o estacionamento 3 do Parque da Cidade será transformado em um grande ponto de encontro para os apaixonados por cerveja, cultura e lazer.
O evento, que estreia sua primeira edição este ano, já chega com um propósito ambicioso: marcar a retomada dos festivais cervejeiros artesanais de rua, interrompidos desde a pandemia, e entrar de vez para o calendário de eventos regulares do DF. E tem motivo de sobra para isso: serão mais de 50 cervejarias locais oferecendo mais de 100 rótulos diferentes, além de uma programação musical que passeia entre o rock, o blues e as brasilidades, com bandas ao vivo e DJs agitando o público.
Mais do que um festival de cerveja, o Cerva ao Quadrado Fest é a cara de Brasília: democrático, diverso, colaborativo e com uma identidade única. Por trás da organização está a Associação Cerva ao Quadrado, formada por 22 cervejarias do DF que resolveram se unir para fortalecer a produção local, movimentar o mercado e valorizar a cultura cervejeira da capital.
Premiação, cultura e celebração
Durante o festival, o público também vai acompanhar um momento especial: o anúncio das vencedoras da Copa Cerveja Brasil 2025 – Etapa Centro-Oeste, uma das mais importantes premiações do setor, promovida pela Abracerva. É a chance de conhecer os rótulos premiados e brindar com o que há de melhor sendo feito na região.
Com um ambiente acolhedor, pet friendly, e uma curadoria cuidadosa de sabores e experiências, o Cerva ao Quadrado Fest promete ser o novo ponto alto do calendário cultural de Brasília. Um convite aberto àqueles que apreciam boas histórias, boa música e, claro, boa cerveja feita aqui.
“A Associação Cerva Ao Quadrado nasceu com o propósito de movimentar diversas pautas no mercado cervejeiro brasiliense. Entre elas e uma das mais importantes é movimentar a cultura local, um grande pilar das cervejarias artesanais. O Cerva ao Quadrado Fest é um marco. Vamos reunir o que há de melhor das cervejas dos nossos associados, além de muita música e comida boa”, comenta Pedro Capozzi, presidente da associação.
Movimento e economia de mãos dadas
A iniciativa também marca a consolidação do movimento Cerva ao Quadrado, que carrega um lema simples e direto: “Quem curte Brasília, bebe cerveja artesanal produzida no DF.” E não é só estilo — é negócio sério. Segundo levantamento da Abracerva, o setor movimenta R$ 50 milhões por ano, com 4 milhões de litros produzidos em 2023 e um crescimento de 11,5% em relação ao ano anterior. São 17 fábricas e 15 cervejarias ciganas em operação, com expectativa de um salto de 15% no crescimento em 2025. Tudo isso gera empregos, fomenta o turismo, impulsiona bares e restaurantes e fortalece a economia criativa local.
“A cadeia produtiva da cerveja artesanal tem impacto direto no desenvolvimento do DF. Queremos consolidar Brasília como referência nacional e internacional, valorizando quem produz aqui e criando oportunidades para todos”, afirma Pedro Capozzi, presidente da associação.
Cerva ao Quadrado Fest + Premiação da Copa Cerveja Brasil – Etapa Centro-Oeste
Data: 07 e 08 de junho de 2025 Horário: das 10h às 22h Local: Estacionamento 3 do Parque da Cidade – Brasília (DF) Entrada gratuita Evento Family e Pet Friendly
Mais de 200 convidados participaram do Age Solutions Day, realizado na última terça-feira (20), com visita guiada ao novo Datacenter Tier 3, discursos e apresentações das soluções em conexão e energia, marcando uma nova fase da empresa no mercado
Na última terça-feira, 20 de maio, a sede da Age e do Grupo Rialma, no SIA, foi palco de um evento marcante para o setor de tecnologia e energia do Centro-Oeste. Com a presença de mais de 200 convidados, entre empresários, representantes do setor público e privado, imprensa e formadores de opinião, o Age Solutions Day celebrou a inauguração oficial de seu novo Datacenter Tier 3, além de apresentar soluções estratégicas nas áreas de cloud e energia limpa.
O evento teve início com a abertura oficial conduzida por Marco Silva, diretor da companhia, seguida da exibição do vídeo institucional, que emocionou os presentes ao contar a trajetória de inovação da empresa. Em seguida, o presidente da Age, Bernardo Caiado, reforçou em seu discurso o compromisso com a excelência técnica, a expansão de soluções corporativas e o papel da Age como hub estratégico para empresas da região. O presidente da Nokia Brasil, Rafael Mezzasalma, parceiro institucional, também subiu ao palco para destacar a importância da conexão entre grandes players do setor e o avanço tecnológico regional.
Na sequência, o público conferiu as apresentações das novas verticais Age Energia – voltada ao mercado livre de energia com foco em economia e sustentabilidade – e Age Cloud, que oferece soluções completas de armazenamento, backup e infraestrutura digital para empresas de todos os portes.
O ponto alto da noite foi a visita ao novo Datacenter, guiada pela equipe de engenharia da empresa. A nova estrutura destaca a empresa, como protagonista em fornecimento de soluções locais, com mais segurança, menor latência e infraestrutura moderna para clientes corporativos do Distrito Federal e do Centro-Oeste.
O evento foi encerrado com um coquetel de alta gastronomia, brindes personalizados e muita interação entre os convidados.
Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum ocupa a Sala Planalto Centro de Convenções Ulysses a partir de 20 de junho para curtíssima temporada até 29 de junho
“Você não encontrará nada mais hilário em toda Broadway do que a divertida abertura de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.” (Daily Mirror)
Séculos separam a capital federal do Brasil, nos dias atuais, da Roma antiga, regida pelos césares. Muita coisa mudou — menos a força de uma boa comédia e a capacidade do ser humano de rir de suas próprias histórias. Inspirado nas obras do dramaturgo romano Plauto (254–184 a.C.), o musical criado nos anos 60 finalmente é montado no Brasil.
Brasília será a única cidade, após a temporada paulista, a ser visitada pela grande produção estrelada por Miguel Falabella, que reuniu um elenco de amigos para celebrar seus 25 anos dedicados ao teatro musical.
Com patrocínio da BB SEGUROS, o musical “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), um dos maiores sucessos da Broadway, listado pela revista especializada Whats On Stage como um dos 100 melhores musicais da história em mais de 100 anos de temporadas, chega a Brasília após enorme sucesso da temporada em São Paulo, com sessões esgotadas e recepção entusiasmada do público.
“É com enorme alegria que a BB Seguros traz este espetáculo para o público de Brasília, após uma temporada de sucesso em São Paulo. O nosso apoio ao teatro e à cultura reforça o compromisso da BB Seguros com o potencial criativo do talento brasileiro. E por falar em talento, destacamos a figura icônica do Miguel Falabella, que protagoniza essa peça e é uma referência de artista multifacetado para a cultura brasileira. Aliás, todo o elenco e produção, com seu elevado reconhecimento no meio cultural, conseguiram realizar essa montagem atual de um texto clássico, que certamente vai divertir pessoas de todas as idades e proporcionar uma experiência única” (BB Seguros).
Com estreia marcada para 20 de junho na Sala Planalto do Ulysses Centro de Convenções, o espetáculo ficará em cartaz em curtíssima temporada somente durante duas semanas, de quinta a domingo, até 29 de junho. Os ingressos já estão à venda na plataforma SYMPLA. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.
Com músicas e letras de Stephen Sondheim, o musical conta com canções memoráveis como “Comedy Tonight”, sendo uma celebração das farsas clássicas, marcada por uma energia vibrante e humor atemporal.
“Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é uma das peças mais divertidas da Broadway, com música de excelência e um elenco de comediantes que é o meu time dos sonhos. Eu não poderia estar mais feliz. Após o sucesso de nossa temporada em São Paulo, é uma alegria poder levar essa história alucinada que se passa na Roma dos Césares, que continua mais atual do que nunca, para Brasília!” (Miguel Falabella)
Assinada pela Atual Produções e Aveia Cômica, a montagem nacional de “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Forum” é apresentada pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS com patrocínio Omoda Jaecoo Primavia e realização da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet e Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil, união e reconstrução. A produção foi realizada por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI) e tem a direção geral de Bárbara Guerra, direção musical de Laura Visconti e coreografia de Johnny Camolese e Zuba Janaína. O texto original de Burt Shevelove e Larry Gelbart ganhou versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey.
“Um espetáculo bom e limpo, mas sujo! Traz de volta risadas genuínas!”
(TIME Magazine)
Além de Miguel Falabella como Pseudolus, o elenco do musical conta também com estrelas do teatro musical, como Edgar Bustamante, Ivan Parente, Giovanna Zotti, Carlos Capelette, Mauricio Xavier, Lucas Colombo, Luci Salutes, Frederico Reuter, entre outros.
Este musical é especialmente notável por marcar a primeira vez que Stephen Sondheim escreveu tanto a música quanto as letras para um espetáculo da Broadway. Em projetos anteriores, ele havia contribuído apenas com as letras. Harold Prince, diretor e produtor da produção original, é recordista de prêmios Tony, acumulando 21 ao longo de sua carreira, incluindo oito por direção, oito por produção, dois como produtor do Melhor Musical do Ano e três prêmios Tony especiais. Além disso, todos os principais atores que interpretaram Pseudolus na Broadway — Zero Mostel, Phil Silvers e Nathan Lane — foram premiados com o Tony.
Ao longo dos anos, muitos títulos de episódios de programas de televisão fizeram referência ao musical. Séries como Mad Men e Glee mencionaram diretamente A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, reforçando sua influência cultural nas artes performáticas.
Logo após seu encerramento na Broadway, o musical ganhou uma adaptação cinematográfica em 1966. Zero Mostel, Jack Gilford e Leon Greene reprisaram seus papéis do espetáculo. O filme é especialmente marcante por incluir a última aparição de Buster Keaton em frente às câmeras.
ELENCO
Miguel Falabella – Pseudolus
Edgar Bustamante – Hysterium
Ivan Parente – Senex
Giovanna Zotti – Domina
Carlos Capelette – Erronius
Mauricio Xavier – Lycus
Lucas Colombo – Hero
Luci Salutes – Philia
Frederico Reuter – Miles Glorius
Brenda Nadler – Tintinabula
Andreza Medeiros – Panacea
Rafa L – Vibrata
Maysa Mundim – Gymnasia
Matheus Paiva – Curingas
Renato Bellini – Curingas
Estevão Souz – Curingas
Paula Miessa – Swing
Bruno Kimura – Swing
SERVIÇO
UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU A CAMINHO DO FÓRUM
*O elenco deste espetáculo poderá sofrer alterações sem prévio aviso
Temporada: 20 a 29 de junho
Local: Sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses
Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF
HORÁRIOS E VALORES
QUINTAS, SEXTAS E SÁBADOS às 20h I DOMINGOS às 19h30
Plateia PREMIUM R$ 200,00 meia entrada e R$ 400,00 inteira
Plateia VIP R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira
Plateia popular R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
Duração: 2h mais 15 minutos de intervalo.
Faixa etária: 14 anos
*Clientes BB SEGURIDADE tem 50% de desconto, limitados a 4 ingressos por CPF, por sessão (desconto não cumulativo à meia-entrada e outros benefícios por lei ou promoções). Todas as sessões possuem audiodescrição e libras.
No próximo dia 23 de maio, Brasília será palco de um dos eventos mais aguardados do setor imobiliário local: o lançamento de uma nova marca que promete redefinir o conceito de exclusividade, sofisticação e atendimento personalizado no segmento de alto padrão.
O evento será realizado na icônica Mansão dos Arcos, localizada no Parkway, das 19h às 23h30, e contará com a presença de nomes influentes da sociedade, imprensa e mercado.
Em clima de celebração e mistério, o nome da marca será revelado somente durante o evento, reforçando o caráter inovador e estratégico da proposta. Criada para entregar experiências únicas e personalizadas, a nova imobiliária chega com a missão de elevar o padrão do mercado, oferecendo mais do que imóveis: um estilo de vida alinhado ao bom gosto, à exclusividade e à excelência em cada detalhe.
A noite de lançamento será marcada por uma programação imersiva, que inclui recepção ao som de jazz, ambientações sensoriais, jantar exclusivo, coquetel refinado e uma apresentação institucional conduzida pelo CEO e idealizador do projeto, Victor Hugo, jovem empresário que decidiu transformar sua experiência pessoal e profissional no setor em uma marca que represente inovação e excelência.
A Mansão dos Arcos, obra-prima do renomado arquiteto João Filgueiras Lima (Lelé), foi escolhida como cenário do evento por traduzir em sua arquitetura os valores centrais da marca: elegância, integração, imponência e originalidade. Durante a noite, os convidados poderão conhecer não apenas os pilares da nova empresa, mas também os parceiros criativos que participaram da construção da identidade da marca – revelada com exclusividade durante a celebração.
Com curadoria criteriosa, foco em imóveis de alto padrão e atendimento sob medida, a marca pretende atender a um público exigente e conectado, oferecendo imóveis em Brasília, Águas Claras e no mercado internacional. E para marcar os próximos passos, no dia seguinte ao evento, será realizada a inauguração da sede boutique da imobiliária em Águas Claras, com o tradicional corte de faixa.
O evento é exclusivo para convidados e imprensa, com credenciamento obrigatório para jornalistas. A imprensa interessada em realizar cobertura deverá confirmar presença até o dia 10 de maio, para que o nome conste na lista oficial e o credenciamento seja disponibilizado no local. A assessoria de imprensa estará presente para apoio e atendimento durante todo o evento.
Sessão solene na Câmara Legislativa celebra os 25 anos da LINQ-DFE com homenagens, articulações e emoção
Com o auditório da Câmara Legislativa repleto de representantes do movimento junino, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) comemorou, na noite desta quarta-feira (21), seus 25 anos de história. A sessão solene, proposta e conduzida pela deputada distrital Doutora Jane (MDB), foi marcada por emoção, reconhecimento e reafirmação do compromisso com a cultura popular.
À frente da Liga há 12 anos, o presidente Márcio Nunes foi ovacionado após um discurso que sintetizou a trajetória de resistência, afeto e potência da organização.
“A Liga é garra, é amor. Tivemos muitos desafios, mas também muitas conquistas. Temos várias quadrilhas campeãs. O DF e Entorno são potências. Estou desde a fundação da Liga e nunca vi ninguém acreditar tanto nesse movimento como a senhora acredita, deputada. Quero agradecer demais pelo seu apoio”, declarou, emocionando o plenário.
Completando 25 anos de história e tradição, a LINQ-DFE é hoje a maior e mais longeva entidade representativa do movimento junino no Distrito Federal e Entorno, reunindo dezenas de quadrilhas que movimentam comunidades, promovem inclusão e mantêm viva a tradição cultural nordestina com sotaque candango. A sessão na CLDF reconheceu oficialmente esse papel transformador.
Durante o evento, a deputada Doutora Jane reafirmou seu apoio irrestrito ao movimento, do qual é madrinha. “Vocês são a cultura viva do DF. Me sinto honrada em contribuir com vocês. Essa potência me contagia e me alimenta”, disse a parlamentar, reforçando que a cultura popular seguirá tendo espaço garantido em seu mandato.
“Quero parabenizar a deputada Doutora Jane por esse compromisso com a cultura. O Senac está de portas abertas para esse movimento”, destacou o gestor comercial da instituição, Alexandre Chiarelli.
Outro parceiro presente foi o Sesc-DF, representado por Gustavo Beier. “É um prazer ter os representantes das quadrilhas participando das nossas festas. Fico muito feliz com todo esse movimento”, afirmou.
Logo no início da solenidade, Doutora Jane fez questão de cumprimentar pessoalmente os quadrilheiros e desejou uma temporada de alegria e sucesso: “Quero desejar a todos vocês muita sorte no circuito, que possam se divertir muito também e fazer a gente se divertir e sorrir”, disse, ao ser recebida com abraços e carinho dos presentes.
O encerramento foi marcado por um momento simbólico: Waguinho, marcador de quadrilha Arroxa o Nó, entoou um grito de guerra que tomou o auditório e emocionou os presentes, especialmente Doutora Jane, que finalizou a solenidade com um recado firme: “Contem comigo. A cultura popular sempre terá no meu mandato uma voz presente, firme e comprometida”.
Para selar a homenagem, todos os representantes das quadrilhas receberam moções de louvor da Câmara Legislativa, e alegraram o pátio externo do prédio com muita dança, celebrando a trajetória da LINQ-DFE e sua relevância para o DF e Entorno.
Desde 2017, festival oferece experiências para todos os públicos com line-up diversificado e programação completa para criançada
Foto Fernando Veller
Criado em 2017, o Funn Festival se consolidou como o primeiro festival do Brasil inteiramente pensado para toda a família. Sob o comando da FUNN, produtora nascida e consolidada na Capital Federal há dez anos, o evento é muito mais do que uma sequência de shows. O FunnFestival nasceu com o propósito de oferecer uma experiência completa de lazer, cultura, gastronomia e bem-estar, capaz de acolher pessoas de todas as idades.
Desde a sua primeira edição, o FunnFestival se diferencia ao unir grandes atrações musicais a uma estrutura que valoriza o conforto, a segurança e a diversidade de públicos. Ao longo dos anos, o evento se transformou em referência nacional, atraindo milhares de visitantes a cada edição e inspirando novos formatos no setor de entretenimento. Já é figura certa no calendário de eventos da Capital Federal nos meses de maio e junho.
“O Funn nasceu da nossa própria vivência e do desejo de ver mais famílias juntas, se divertindo com qualidade e segurança. Desde 2017, somos pioneiros nessa proposta no Brasil. Não é modismo, é missão”, compartilha um dos sócios-produtores, Henrique Migras.
De acordo com a Abrafesta (Associação Brasileira de Eventos), 76% dos brasileiros priorizam eventos com estrutura familiar, e uma pesquisa da Globo Insights (2024) aponta que 68% das famílias buscam experiências culturais que possam ser compartilhadas entre gerações. Esses dados confirmam o que o Funn já pratica há oito anos: criar um ambiente onde ninguém fica de fora.
“Em todas as edições, inovamos na experiência do cliente. Neste ano, disponibilizamos restaurantes com preços acessíveis, oficinas e teatros infantis, brinquedoteca, roda-gigante, adega com uma carta de vinhos bem completa, café da manhã com personagens icônicos, muro de escalada, vôo de balão cativo e muito mais”, completa.
Destaques do Funn Festival 2025:
Shows com grandes artistas nacionais, como Thiaguinho, Luísa Sonza, Belo, Titãs, Luedji Luna, Elba Ramalho e outros…
Apresentação da Caixa Econômica Federal;
Bosque arborizado com a adega Vinhos do Mundo e programação musical com artistas locais;
Espaço Kids, roda-gigante, Labirinto da Aventura e oficinas educativas;
Gastronomia assinada por restaurantes e marcas genuinamente brasiliense, como Giraffas, Café e um Chêro, Pizzaria Dom Bosco e muito mais.
Atividades de bem-estar como yoga, meditação e aulões ao ar livre para crianças e adultos em parceria com a Bodytech;
Espaços instagramáveis;
Ambiente pet friendly, inclusivo e acessível;
Patrocínio de Spaten, Ministério do Turismo e Governo Federal e apoio de marcas, como Boticário, Giraffas, Guaraná e Ei Fibra;
O Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, é o endereço escolhido para o Funn Festival em todas suas edições. Ele já passou pelo Estacionamento 4 e pela Praça das Fontes, no Estacionamento 9. Agora ele volta às suas raízes, debaixo das árvores, e estreia o Estacionamento 2.
Ao longo dos anos, nomes como Thiaguinho, Belo, Bruno e Marrone, Jorge e Matheus, Elba Ramalho, AnaVitória e Boyce Avenue já passaram pelos palcos do Funn. Mas o que realmente diferencia o festival é sua capacidade de unir o entretenimento à convivência afetiva, promovendo momentos únicos entre pais, filhos, amigos e avós. Funn Festival: há oito anos criando memórias, sorrisos e conexões entre famílias.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Terceiro fim de semana chega com muito pagode, rock’n’roll e espetáculo infantil
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival chega ao terceiro fim de semana desta edição com muito pagode, rock’n’roll e programação infantil. Nos dias 23, 24 e 25 de maio, o evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – desde Thiaguinho até Biquíni. Sem sombra de dúvidas, a arena vai ferver.
A programação oficial da próxima sexta-feira, 23 de maio, tem um dos nomes mais aguardados pelos fãs do festival: Thiaguinho – a voz que traduz o coração do pagode para os tempos modernos, com um charme que faz todo mundo dançar. Em 2024, lançou o álbum ao vivo “Sorte (Ao Vivo)”, que inclui faixas como “Sorte” e “Poderosa”.
No mesmo dia, Turma do Pagode agita o complexo com clássicos inesquecíveis. O grupo lançou em 2024 o álbum “Duvido (Ao Vivo)”, apresentando músicas como “Duvido” e “Toma Cuidado (feat. Gaab)”. Este trabalho destaca a energia característica do grupo e sua conexão com o público.
Completando o line-up, Rogerinho foi a última atração deste dia revelada pela produção do FF2025. Com seu estilo envolvente, misturando forró, piseiro e batidas modernas, o cantor que é natural do Ceará, conquista o público com músicas dançantes e letras descontraídas. Entre seus maiores sucessos estão “Só Você”, que viralizou nas redes sociais e plataformas de streaming, além de “Recaída Sem Compromisso” e “Botadinha Saliente”, que embalam festas em todo o Brasil.
No dia 24 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura novamente. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Encerrando o terceiro fim de semana, dia 25 de maio (domingo), é a vez da labelRock Brasil. Durante todo o domingo, os amantes do gênero vão curtir a programação do complexo com bandas locais promovendo uma grande homenagem aos ícones do rock brasileiro: Cazuza in Concert, Quatro Estações (Legião Urbana) e Celebrando Rita Lee. Já no palco principal a vibe continua com um megashow das bandas Barão Vermelho, Biquíni e Titãs. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
23/05 – Thiaguinho, Turma do Pagode e Rogerinho
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Titãs
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Após público recorde de mais de 90 mil pessoas em 2022, banda volta à Cidade da Moto para celebrar legado. Ingressos de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22/05
Um dos álbuns mais emblemáticos do rock nacional será celebrado em grande estilo no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. No dia 26 de julho, o Capital Inicial retorna à Cidade da Moto com a turnê comemorativa dos 25 anos do Acústico MTV, disco que marcou gerações e revisita grandes sucessos da carreira, como “Natasha”, “Tudo Que Vai”, “Primeiros Erros” e “Cai a Noite”. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 20 a 22 de maio, a partir de R$ 80.
“O Capital Inicial já passou pelo palco do CMW duas vezes, em 2018 e em 2022, quando encerrou a edição com recorde de público de mais de 90 mil pessoas. Este ano também vai ser imperdível: veremos um encontro de gerações, um tributo ao passado e celebração de um presente vibrante que destaca a história e o legado do rock de Brasília com grandes sucessos em versão acústica!”, celebra o CEO do CMW, Pedro Franco.
No palco principal estarão músicos de longa data, inclusive que fizeram parte do projeto original da banda: Dinho Ouro Preto (vocal), Kiko Zambianchi (violão e backing vocal) Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarell (violão e guitarra), Denny Conceição (percussão), Fabiano Carelli (guitarrista), Nei Medeiros (tecladista), além do produtor musical do Acústico, Marcelo Sussekind. Com mais de 40 anos de carreira, o Capital Inicial volta para casa com seu estilo que transita entre o rock e o pop rock, letras sobre temas sociais e políticos, reforçando sua identidade e conexão com o público.
“A gente tá contando os dias pra voltar ao Capital Moto Week! Brasília é a nossa casa, e tocar nesse festival, que é tão emblemático e cheio de energia, sempre é surreal. O público do CMW é único, intenso e apaixonado. Vamos tocar o Acústico, cheio de clássicos, muita entrega e aquela conexão que só acontece ali. Vai ser inesquecível!”, antecipa o vocalista Dinho Ouro Preto.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Samuel Rosa e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. As demais atrações principais do festival serão anunciadas em breve. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
A temporada do Projeto Cartola no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) continua a celebrar o samba em alto estilo. No dia 25 de maio, a partir das 16h, o jardim do centro cultural é palco para a terceira apresentação da temporada, com Regional Choro Livre e convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, além de Alfredo Del-Penho, um dos grandes nomes da nova geração do samba, sobe ao palco para um show que contempla tradição, pesquisa e interpretação afiada.
Del-Penho é músico, compositor, ator e pesquisador. Um artista plural que traduz, em seu trabalho, a tradição e a renovação do samba. Com 25 anos de carreira, mais de dez discos lançados como intérprete ou produtor e prêmios como o da Música Brasileira, Shell, Cesgranrio e Grammy Latino, ele traz à cena a profundidade de quem vive e estuda a cultura popular de forma intensa. No palco, sua entrega é completa — com interpretações que passeiam entre o lirismo, a crítica social e o resgate de clássicos do cancioneiro nacional.
O Projeto Cartola também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde em 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
Idealizado para homenagear o legado de um dos maiores compositores da música brasileira, o Projeto Cartola tem por objetivo manter viva sua obra e seu universo poético. “Cartola é raiz que canta — memória viva que floresce em cada acorde do nosso cancioneiro. O Projeto convida o público a se reencontrar com essa herança que não envelhece, que pulsa no samba e ressoa em toda a música popular brasileira. Nesta nova rodada de encontros nos jardins do CCBB Brasília, seus clássicos ganham nova luz, ao lado de composições de quem, inspirado por sua obra, também aprendeu a fazer do samba um gesto de eternidade”, exalta Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.
Na programação do Projeto Cartola, além de grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, outros grandes nomes da música brasileira se apresentam na temporada, tais como: Vidal Assis, Nilze Carvalho, Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes.
PROJETO CARTOLA
O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Alfredo Del-Penho
Alfredo Del- Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Forjado nas rodas de samba e choro de Niterói e do Rio de Janeiro, Alfredo Del-Penho construiu uma trajetória marcada por parcerias com grandes nomes da música brasileira, como Nei Lopes Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti.
Atuou como consultor sênior no projeto do Novo Museu da Imagem (MIS), ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música popular brasileira. Destaca-se também como diretor musical da companhia Barca dos Corações Partidos — referência no teatro musical brasileiro — que, em mais de uma década de existência, soma mais de 500 mil espectadores, diversas indicações e elogios da crítica.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
SERVIÇO
Projeto Cartola
O Projeto Cartola também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde em 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
Local: Jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília)
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Dia: 25 de maio (domingo)
Período: de 27 de abril a 03 de agosto
Horário: a partir das 16h – quinzenalmente, sempre aos domingos
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
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