O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.
De 26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.
Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.
A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Participam do Evento os Expositores:
Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.
Confira a programação:
Aula Show Infusões com Alma:
O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo.
Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls
A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas.
Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.
Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
Divulgação Expovitis 2024, crédito: Trilux Foto e Vídeo
Durante o feriado de Corpus Christi, segunda edição da feira reúne 100 vinícolas e promove degustações, masterclasses e debates sobre futuro do setor, com foco em tecnologia, consumo consciente e novas regiões produtoras
Entre os dias 19 e 21 de junho, o Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, recebe a Expovitis Brasil 2025, que promete transformar Brasília novamente na capital nacional do vinho. Com mais de 100 vinícolas brasileiras confirmadas, a feira destaca a força do vinho nacional, tendências de consumo e inovações tecnológicas, da uva ao consumidor final.
A programação inclui mais de 500 rótulos para degustação, além de palestras técnicas, masterclasses, experiências sensoriais e atrações culturais. Grandes nomes do setor participam dos painéis e workshops que exploram desde a resistência das uvas PIWI até a produção de vinhos sem álcool e o uso da biotecnologia como resposta às mudanças climáticas.
“Nosso objetivo vai muito além da degustação. A Expovitis Brasil 2025 foi pensada para proporcionar uma verdadeira imersão no universo do vinho brasileiro, uma experiência completa que envolve conhecimento, descoberta e conexão. Queremos que o público não apenas prove rótulos, mas entenda a diversidade dos nossos terroirs, conheça os processos que envolvem a produção de cada garrafa e se aproxime das histórias e pessoas por trás das vinícolas. É um convite para explorar a riqueza da viticultura nacional sob múltiplos olhares: do consumidor curioso ao especialista técnico, todos têm espaço para aprender, trocar e se encantar.”
Com ingressos à venda pelo Sympla, o público recebe uma taça oficial e acesso a toda a programação de degustações, shows a serem divulgados em breve, gastronomia e bate-papos com especialistas.
Confira a programação completa:
19 de junho – Quinta-feira
Auditório Workshop: Mercado de vinho no Brasil Como vender e por que apostar nos vinhos brasileiros Com Diego Bertolini – Grupo Venda + Vinho
09h30 | Raio-X do Mercado de Vinhos Brasileiros
10h00 | Gestão Estratégica da Categoria
11h00 | Planejamento Comercial e Promocional
12h00 | Maximizando a Rentabilidade e Diferenciação
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Sérgio Pires – ABS/DF Madeira e vinho, parceria que faz diferença.
11h00 | Roberto Balardin – Balardin Soluções em Tecnologia Sem álcool: tecnologias e viabilidade
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Fernando Córdova – Diretor Técnico da Lafort América do Sul Mudanças climáticas: o uso da biotecnologia como estratégia de adaptação à vinificação
09h30 | Marcos Gabbardo – UniPampa Castas não convencionais: adaptabilidade aos três tipos de viticultura brasileira
10h00 | Leonardo Cury – FAP/DF Viticultura: Manejo da tecnologia Horiba® e o status nutricional de plantas na qualidade e produtividade de uva
10h30 | Celito Crivelato Guerra – EMBRAPA Uva e Vinho Vinicultura: Pesquisa e inovação enológica em novas regiões vitivinícolas
11h00 | Caroline Dani – FAP/DF e ABS/RS O papel dos polifenóis: da videira ao consumidor
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Cláudia – ABS-DF Conhecendo as vinícolas do DF e Entorno
Degustação Harmonizada – 18h30 Marcelo Vargas & Júlio César Kunz Vinhos de Viticultura Tradicional
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – PAD-DF Data: 19 a 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h
Com o empreendimento Fazenda da Matta a Omnium Incorporadora, que alia sofisticação e conservação do Cerrado às margens de Pirenópolis (GO), crédito João Macedo/Agência MiThi
Fazenda da Matta exemplifica novo perfil de investimento, com foco em sofisticação e conservação do Cerrado
Empreendimentos como a Fazenda da Matta impulsionam a valorização de imóveis de alto padrão no Centro-Oeste, região que deve liderar o crescimento econômico brasileiro em 2025, segundo projeções do setor.
O mercado imobiliário de luxo no Brasil passa por uma reconfiguração. Investidores e famílias de alta renda vêm trocando os centros urbanos e o litoral por propriedades com infraestrutura de alto padrão, especialmente na região Centro-Oeste. A tendência acompanha o desempenho econômico da região, cuja previsão de crescimento do PIB em 2025 é de 2,8%, segundo dados de mercado.
Além do agronegócio, a ascensão da renda per capita tem ampliado o consumo de bens e serviços de alto padrão. Em 2024, o rendimento médio domiciliar per capita no Centro-Oeste alcançou R$ 2.399, acima da média nacional. Essa conjuntura tem favorecido o crescimento de empreendimentos voltados a um público que busca não apenas um imóvel, mas um estilo de vida com mais privacidade, segurança e contato com a natureza.
A Fazenda da Matta, condomínio de segunda residência localizado a poucos minutos do centro de Pirenópolis (GO), ilustra essa nova fase do setor. Voltado ao público de altíssimo poder aquisitivo, o projeto oferece lotes residenciais entre 800 m² e 1.200 m², integrados a uma área de conservação ecológica com mudas nativas do Cerrado e áreas de proteção permanente. A proposta alia sofisticação, lazer completo e compromisso socioambiental.
“Há uma demanda crescente por qualidade de vida que respeite a natureza e valorize os recursos locais. A Fazenda da Matta nasce desse entendimento, com infraestrutura de alto padrão e foco em preservação ambiental”, afirma Felipe Maldonado, sócio da Omnium Incorporadora, responsável pelo empreendimento.
O condomínio oferece haras, trilhas ecológicas, vinícola própria, club house com spa e restaurante, entre outras estruturas. Projetos como este ampliam a cadeia de serviços nas cidades vizinhas e movimentam a economia regional de forma consistente e sustentável.
Com valorização contínua e foco em sustentabilidade, o mercado de propriedades de luxo no Centro-Oeste consolida-se como destino de investimentos estratégicos no Brasil. A Fazenda da Matta, entre outros empreendimentos, reforça essa vocação ao aliar patrimônio ambiental e crescimento econômico.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Nos dias 21 e 22 de junho o It’s Time Brechó desembarca no célebre evento no Museu da República, a partir de 11h
Brasília será palco, nesta semana, da Brasília Design Week 2025 (BDW25) – que celebra o design como potência cultural, social e transformadora. E é nesse contexto vibrante que a Varanda BSB, reconhecida por valorizar o consumo consciente, realizará sua próxima edição.
Idealizada e produzida por Sarah de Magalhães, a feira reunirá 15 expositores selecionados para destacar o melhor da moda circular – que propõe um ciclo de consumo mais consciente e sustentável, em que peças usadas ganham nova vida, história e significado. A seleção, feita especialmente para a BDW25, reflete o olhar apurado de Sarah, que, há anos, atua na valorização de estilo, autenticidade e impactos ambientais positivos.
A Feira de Design da BDW25 acontecerá nos dias 21 e 22 de junho, na área externa do Museu Nacional da República. Inovação, música e interação estarão juntas para transformar o espaço em uma celebração viva da memória, do futuro e da identidade.
O objetivo com a fusão dos eventos é fazer as pessoas repensarem abordagens tradicionais do mercado de roupas e acessórios, reforçando o design como linguagem afetiva e sustentável, assim como o papel da moda de segunda mão dentro do ecossistema criativo. Para além da estética, os brechós selecionados traduzem narrativas potentes de empreendedorismo, ressignificação e pertencimento.
Portanto, a participação da Varanda BSB reforça o compromisso da BDW25 com a diversidade de expressões do design brasileiro – da tecnologia ao artesanato, da joalheria à moda, do mobiliário à arte. Afinal, a moda que se reinventa é também a moda que ressignifica o futuro.
O evento vai das 11h às 19h. Mais informações pelo Instagram @bsbdesignweek .
Serviço:
Evento: Varanda BSB – Edição Design e Moda Circular
Realização: Brasília Design Week
Quando: 21 e 22/06
Onde: Anexo do Museu Nacional da República
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Entrada: retirada de ingressos gratuitos no Sympla
Evento reuniu cerca de 200 pessoas em três dias de programação gratuita com capoeira, apresentações inclusivas e vivências em meio à natureza do Cerrado
O Festival Saracura de Cultura Popular finalizou sua primeira edição no último domingo (15), no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor. Ao longo de três dias, o evento reuniu cerca de 200 pessoas em uma imersão cultural e sensorial que uniu capoeira, música, inclusão e natureza, com atividades voltadas para todas as idades e corpos.
Um dos destaques do festival foi a apresentação conjunta dos grupos Surdodum, formado por pessoas surdas; e Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. “Foi muito bonito ver essa interação: os cegos assistindo os surdos; e os surdos assistindo os cegos. Uma relação importante com as diferenças”, destacou Lurdinha Piantino, uma das organizadoras do evento. Também marcaram o evento a presença do mestre Cobra Mansa, referência mundial em Capoeira Angola, e a oficina POUSO, com o instrutor Rafael Alves, que proporcionou vivências profundas em dança e escuta corporal.
“Cumprimos nossa meta com um evento diverso, acessível e acolhedor. Misturam ritmos musicais e ritmos de vida. Foi uma grande experiência. Que venham outros e que mais pessoas possam desfrutar do espaço Capoeira do Urubu e Beija-Flor, que é um lugar realmente especial”, concluiu Lurdinha.
Luciano Astiko, idealizador do projeto, também celebrou a força simbólica e energética da estreia: “O local onde está instalado o Centro Cultural Capoeira Saracura é de pura magia e encantamento. Tem cachoeira, mata, pedreira, e campina, tem Saracura e sabiá sagui e todo bicho que quiser passar pelo corredor ecológico que plantamos. Escolhemos manifestações culturais capazes de movimentar essa energia, fizemos a gira girar e lançamos a pedra fundamental de um ponto de cura e cultura no Distrito Federal. A capoeira sara, capoeira cura, viva a capoeira Saracura! A energia foi tão forte que o Centro Cultural mudou de nome e agora se chama Centro Cultural Capoeira Saracura”, celebra.
Realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e pela Associação Mãe em Movimento, o Festival Saracura se consolida como uma proposta inovadora e necessária, ao integrar arte, inclusão e cuidado com o Cerrado em uma experiência única.
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
Evento gratuito promove conexão com saberes tradicionais e alerta para a preservação de um dos biomas mais ameaçados do país
Entre os dias 17 e 20 de junho, o campo da Administração Regional de Sobradinho II se transforma em um espaço de celebração, conhecimento e resistência com a chegada do projeto Cerrado Vivo. A iniciativa, que reúne cultura popular, educação ambiental e valorização das comunidades tradicionais, convida o público para uma experiência gratuita que mergulha nas raízes do bioma Cerrado.
Promovido pelo Instituto Arvoredo com apoio do Ministério da Cultura, o Cerrado Vivo percorre o Distrito Federal com a missão de destacar a importância de preservar o segundo maior bioma do Brasil, e também um dos mais ameaçados. Além disso, o projeto dá voz e visibilidade a povos que há séculos convivem em harmonia com a natureza, como indígenas, quilombolas e ribeirinhos.
Vivências que ensinam e inspiram
Durante os quatro dias de programação, os visitantes têm a chance de conhecer histórias, tradições e práticas ancestrais por meio de exposições, oficinas, rodas de conversa e apresentações culturais. Estudantes da rede pública da região, grupos da terceira idade e associações também participam das atividades, num convite à escuta ativa e ao respeito pelas diferentes formas de viver e cuidar da terra.
O encerramento das atividades, nesta sexta-feira (20), traz uma sequência de palestras com temas essenciais para a valorização cultural e ambiental do Cerrado. Veja os destaques:
9h30 – Conexão ancestral: saberes e tradições dos povos indígenas do Cerrado
10h30 – Cerrado e sustentabilidade: práticas tradicionais dos quilombolas
14h30 – Medicina da terra: plantas medicinais e conhecimento tradicional do Cerrado
15h30 – Cultura, resistência e identidade: a vida dos povos tradicionais no Cerrado moderno
Para Aurora Ribeiro, aposentada e moradora de Brazlândia, participar da programação foi uma experiência marcante: “É algo que toca a gente. Ver o cuidado que esses povos têm com a terra e aprender com eles faz a gente repensar muita coisa. Um evento como esse muda o olhar da gente sobre o mundo.”
Do cerrado profundo às cidades do DF
Antes de chegar a Sobradinho II, o projeto percorreu Samambaia, Ceilândia, Brazlândia e Sol Nascente. Nos próximos dias, o Cerrado Vivo seguirá por outras regiões do Distrito Federal, incluindo Planaltina, Paranoá, Santa Maria, São Sebastião e Núcleo Bandeirante. A jornada se encerra com uma edição especial no coração de Brasília, entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional.
Com expectativa de alcançar mais de 30 mil pessoas, o Cerrado Vivo se firma como um movimento de valorização da cultura popular e promoção da consciência ambiental em todo o DF.
Serviço
Cerrado Vivo – Campo da Administração Regional de Sobradinho II De 17 a 20 de junho Das 9h às 18h Entrada gratuita Realização: Instituto Arvoredo Fomento: Ministério da Cultura Apoio: Administração Regional de Sobradinho
Festa acontece neste sábado (21), no Clube Naval de Brasília, com shows de Collo de Mainha, Quadrilha Vai Mas Não Vai e audiodescrição ao vivo com Cacá Silva
O forró, as bandeirolas e a tradição tomam conta do Clube Naval de Brasília neste sábado, 21 de junho, a partir das 18h, com a edição 2025 do Arraiá do Navá – Voltando às Tradições. Com uma programação que celebra as raízes nordestinas, o evento promete uma noite de música autoral, dança, memória cultural e inclusão.
Entre as principais atrações da festa estão a Banda Imagem, Collo de Mainha e a Quadrilha Vai Mas Não Vai, que garantem o clima junino em apresentações recheadas de identidade. O evento também reforça o compromisso com a acessibilidade, contando com audiodescrição ao vivorealizada por Cacá Silva, pioneiro na inclusão sensorial em eventos culturais do Distrito Federal.
Tradição e inovação no palco
Com 34 anos de estrada, a Banda Imagem é reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional pela Lei Federal nº 14.836/2024. Fundada em 1991, o grupo mistura forró, xote, baião, axé e marchinhas em um repertório autoral que homenageia o imaginário nordestino com projeções visuais, poesia falada e elementos do cordel.
Entre as novidades no show estão músicas como “Beat Envolvente” (Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria” (DD Júnior), além da releitura em reggae da canção “Viviane”. A proposta é unir ancestralidade e contemporaneidade em uma apresentação sensorial e dançante.
Já a Collo de Mainha, com mais de duas décadas de trajetória no forró pé-de-serra, reforça a potência da música nordestina no DF. Com duas sanfonas, triângulo e zabumba, o grupo apresenta composições autorais como “Veneno”, “Sou Eu” e “Me Leve”, fruto da parceria com o sanfoneiro e fundador Cacá Silva.
“A música autoral é nossa forma de manter viva a identidade cultural, com respeito à tradição e coragem para inovar”, destaca Cacá, que também atua como Mestre de Cerimônias e audiodescritor no evento.
Quadrilha, acessibilidade e pertencimento
A noite também será animada pela tradicional Quadrilha Vai Mas Não Vai, conhecida pela teatralidade, humor e encantamento que leva às festas juninas da capital. A apresentação promete envolver o público com coreografias marcantes e alegria contagiante.
Para garantir que todos possam desfrutar da festa, o evento contará com audiodescrição ao vivo, promovida por Cacá Silva. Pessoa com Transtorno do Espectro Autista (TEA – Nível 1 de Suporte), ele atua traduzindo os elementos visuais do evento em palavras, proporcionando uma experiência acessível, inclusiva e sensível para o público com deficiência visual.
Serviço
Arraiá do Navá – Voltando às Tradições Data: 21 de junho de 2025 (sábado) Horário: A partir das 18h Local: Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul
Atrações:
Banda Imagem
Collo de Mainha
Quadrilha Vai Mas Não Vai
Audiodescrição com Cacá Silva
Ingressos:
Sócios CNB: R$ 30
Convidados: R$ 40
Sympla: R$ 45
Na hora: R$ 50
Informações: (61) 9-9258-1995 Venda presencial: Secretaria do Clube Apoio institucional: Banco de Brasília – BRB
25 quadrilhas estão confirmadas em três etapas que celebram a força, a tradição e a alegria do São João no Distrito Federal e Entorno
O São João vai tomar conta do Distrito Federal a partir desta sexta-feira (20). Com ares de celebração histórica, começa no Paranoá a 25ª edição do Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, evento tradicional que marca o calendário cultural da capital federal com cores, ritmos, figurinos deslumbrantes e muito forró pé de serra.
Realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE), o Circuito reúne 25 grupos juninos, vindos de todas as regiões do DF e cidades vizinhas como Luziânia, Valparaíso, Planaltina de Goiás e Águas Lindas. O evento é considerado o maior da categoria no Centro-Oeste e um dos mais respeitados do país.
A programação é gratuita e vai de sexta (20) a domingo (22), na Praça Central do Paranoá, com início das apresentações sexta às 19h e sábado e domingo às 18h. As próximas etapas serão em Taguatinga (27 a 29 de junho) e Ceilândia (4 a 6 de julho).
Uma festa que é patrimônio vivo Com 25 anos de atuação ininterrupta, a LINQ-DFE representa a base do movimento junino profissional na capital, formada por quadrilhas que unem arte, cultura popular, formação cidadã e inclusão social. Muitas delas surgiram em periferias e escolas públicas, e hoje mantêm elencos com dezenas de artistas entre dançarinos, coreógrafos, figurinistas, músicos e produtores.
“A quadrilha junina é um dos movimentos culturais mais completos que existem. A gente dança, canta, produz, educa e transforma comunidades inteiras. E o Circuito é o grande palco disso tudo”, explica Márcio Nunes, presidente da Liga.
Com narrativas criativas, elementos teatrais e figurinos exuberantes, os grupos competem entre si em busca do título de campeã do DF e da vaga no Concurso Nacional de Quadrilhas. Mas para além da disputa, o que move o circuito é a paixão.
“É muito mais do que um concurso. É o momento em que a periferia vira protagonista. Onde cada passo é resistência, cada vestido costurado é identidade, cada aplauso é reconhecimento”, afirma Rony Lopes, Presidente da quadrilha Vai Mas Não Vai.
Programação e comidas típicas Além das apresentações das quadrilhas, o evento conta com barracas de comidas típicas e um ambiente pensado para todas as idades. Crianças, jovens, famílias e idosos compartilham o espaço em clima de união, fé e alegria. SERVIÇO 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Etapa Paranoá – Praça Central do Paranoá Dias: 20, 21 e 22 de junho (sexta a domingo) Horário: Apresentações a partir das 19h sexta e 18h sábado e domingo Entrada: Gratuita Instagram: @linqdfe Próximas etapas: Taguatinga – 27 a 29 de junho Ceilândia – 4 a 6 de julho
Realizado em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, a CPBR17 terá uma programação especial para o público presente na área gratuita, com atividades de robótica, drones, eSports e inteligência artificial
Proporcionar uma experiência gratuita, interativa e inspiradora que desperte a curiosidade e a criatividade de pessoas de todas as idades. Esta é a proposta da Arena Open, espaço gratuito ao público da Campus Party Brasil 17, que acontece no estádio Mané Garrincha, em Brasília, de 19 a 22 de junho. Realizada em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, a CPBR17 contará com uma programação repleta de oficinas, batalhas de robôs, experiências com inteligência artificial, e-sports e conteúdos sobre ciência, tecnologia e inovação. A área promete atrair desde os apaixonados por tecnologia até aqueles que estão apenas começando a explorar esse universo.
“A área Open é uma porta de entrada para milhares de pessoas que querem entender melhor o universo da tecnologia. É nesse espaço que elas têm a chance de ter o primeiro contato com temas como inteligência artificial, robótica e games de forma prática e acessível. Nosso objetivo é inspirar essas pessoas, mostrar que elas também podem fazer parte desse ecossistema e, no futuro, até se tornarem campuseiros e protagonistas da inovação”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Um dos destaques da programação é a Campus Kids. Promovida pelo programa Include, do Instituto Campus Party, o espaço realizará três oficinas: Construa seu Pinball Maker, na qual as crianças aprenderão a montar uma máquina de pinball com materiais recicláveis, explorando física, design e sustentabilidade. Outra atividade é Monte seu Robô RabiscoBot, na qual as crianças criarão um robô que desenha enquanto se move – uma mistura de arte, robótica e engenharia. Por fim, Explore o Projetor Sonoro, os participantes entenderão como funciona a acústica e montarão um projetor com materiais simples.
Outra novidade é o Palco What’s Next, em formato 180ª, que trará palestras com com nomes como Gabriele Mazzini, idealizador da Lei de IA da União Europeia; Iberê Thenório, criador do canal Manual do Mundo; Caito Maia, fundador da Chilli Beans; o professor Gustavo Guanabara, com uma abordagem acessível sobre IA; e o astrônomo Sérgio Sacani, que discutirá a possibilidade de vida fora da Terra. Outros destaques são os painéis com Marcelo Tas,Maíra Donnici, Tiago Mochileiro, Gordox, Muca Muriçoca, Camila Farani, Gabriela Bilá, Bruno Playhard,Carlos Afonso, entre outros.
A CPB17 receberá o maior campeonato de robôs da América Latina. Em parceria com a Robocore, que espera receber mais de mil participantes de diversos estados do Brasil, realizará as batalhas de sumô, futebol, hockey de robôs, além de oficinas e workshops com o objetivo de ensinar ao público da Arena Open, de forma prática, os conceitos básicos e componentes necessários para controlar um braço robótico e seus componentes.
Outra atração que sempre entusiasma os participantes da área gratuita da Campus Party é a Arena de Drones. Para CPBR17, a equipe da DroneLab promete novidades, como o Balão Ecológico, lançado por um drone, e uma competição acessível com ranking online.
Para os aficionados por games, o espaço gratuito conta com a Arena Campus Play e o Palco Games, oferecendo não apenas os tradicionais campeonatos de jogos, mas também workshops e palestras sobre temas relacionados ao universo dos jogos eletrônicos.
O Printer Chef também estará na edição deste ano. E com uma novidade. A final nacional será realizada no dia 21 de junho, com os vencedores das edições de Pernambuco e Goiás, juntamente com o campeão do Distrito Federal. Nesta disputa, os participantes deverão elaborar pratos a partir de alimentos produzidos por uma impressora 3D. Outra atração dentro do Printer Chef, é a Missão Printer Chef by Prof. Guanabara, uma mistura de mundo geek com a gastronomia que dará a chance do público ser jurado da grande final da competição.
Confira abaixo mais informações sobre as atividades do espaço:
Arena de Drones
A Arena de Drones promete trazer novidades para a Campus Party Brasil 17. O espaço oferece experiências inéditas ao público de todas as idades, combinando criatividade, interatividade e tecnologia de ponta. Entre os destaques estão o Balão Ecológico, lançado por um drone; o Desafio Drone Lab, uma competição acessível com ranking online; o Garçom Voador, que vai circular com uma bandeja pelo Printer Chef; além de atrações como a I.A. Voadora, controlada por movimentos do corpo, o desafio de Drone ao Alvo, a simulação de Entrega de Emergência e até uma Corrida de Drones Virtual. O espaço ainda contará com workshops de mini drones e palestras com especialistas da comunidade.
Robocore
Uma das atrações mais esperadas da Campus Party Brasil, a Robocore, retorna à 17ª edição do evento com o maior campeonato de batalhas de robôs da América Latina. A programação inclui combates entre robôs de até 27 quilos, partidas de hóquei robótico e sumô, além de oficinas para o público e um espaço interativo para pilotagem de equipamentos.
Palco What’s Next
Em um formato gratuito e acessível a todas as idades, o palco What’s Next traz palestras inspiradoras com nomes de destaque no mercado e ideias que apontam para o futuro. Localizado dentro da Área Open, é o espaço ideal para se conectar com tendências e troca de conhecimentos.
Printer Chef
O “Printer Chef” é um campeonato gastronômico de pratos produzidos a partir de alimentos vegetais, produzidos em impressora 3D. A dinâmica contará com workshop sobre a impressão de alimentos equipamento, para que, na sequência, os competidores produzam seus pratos.
Campus Kids
Voltado para jovens de 12 a 20 anos, o programa social Include oferece oficinas práticas e criativas. Os participantes podem:
Construir seu Pinball Maker: monte uma máquina de pinball com materiais recicláveis, aprendendo sobre física, design e sustentabilidade.
Montar o Robô RabiscoBot: crie um robô que desenha enquanto anda — uma mistura de arte, robótica e engenharia.
Explorar o Projetor Sonoro: entenda o básico de acústica ao montar um projetor com materiais simples.
Crie seu primeiro jogo com inteligência artificial: nesta oficina, as crianças treinarão uma inteligência artificial e programarão interações inteligentes, descobrindo na prática como funciona essa tecnologia do futuro.
Campus Play
A Campus Play traz uma verdadeira arena de entretenimento digital, com campeonatos gratuitos e abertos ao público. Os jogadores poderão se inscrever para disputar modalidades como EA FC, CS2, League of Legends e Free Fire, com etapas classificatórias e finais presenciais ao longo do evento. As disputas começam com classificatórias de EA FC na quinta-feira (19/06), seguem com Free Fire na sexta-feira (20/06), CS2 e LoL no sábado (21/06), e encerram com a final de LoL no domingo (22/06). As equipes campeãs recebem R$ 2 mil, e os vice-campeões levam R$ 500 por modalidade.
Campus Future
Espaço para que estudantes de diversos segmentos acadêmicos apresentem seus projetos ao público da CPBR17. O objetivo deste programa é selecionar e incentivar soluções tecnológicas que sejam inovadoras, criativas e possuam impacto social relevante.
Nossos parceiros
A Campus Party Brasil conta com apoiadores e patrocinadores que viabilizam a estrutura oferecida para que os campuseiros e visitantes possam imergir na tecnologia durante os cinco dias.
Apoio Institucional: Fundação de Apoia à Pesquisa do Distrito Federal, e Secretária de Ciência, Tecnologia e Inovação. Parceiro Institucional: Sebrae. Patrocínio Platinum: Petrobras e Governo Federal. Patrocínio Gold: 4.events e Serpro. Patrocínio Silver:, RNP; audienSee.ai; Monster; Brasal (Coca-Cola sem açúcar); Reiko Candies Realização: Instituto Campus Party e Campus Party Brasil Parceiros: GigaCandanga e Grupo Jet.
Serviço 17ª Campus Party Brasil Data e horário: de 19 a 21 de junho, das 10h30 às 20h00, e domingo (22), das 10h30 às 16h. Local: Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: https://brasil.campus-party.org/cpbr17/ingressos/
Sobre a Campus Party
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias
Brasília será, mais uma vez, o palco da grande celebração dos talentos que fazem a música acontecer no Brasil. De 26 a 29 de junho, a capital federal recebe o 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM), um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização.Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical.
Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia.
Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa, cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira;Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais.Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem.
Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical.
Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos.
O Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Sobre os homenageados
Alaíde Costa – A grande dama da canção brasileira (Produção)
Com 71 anos de carreira, Alaíde é uma das grandes vozes da música brasileira. Participou da Bossa Nova, cantou com o Clube da Esquina, lançou mais de 20 discos e segue ativa aos 89 anos, em turnê e em plena forma artística — sendo agora homenageada por sua imensa contribuição à produção musical.
Irlam Rocha Lima – Um jornalista a serviço da música (Convergência)
Há mais de 45 anos no jornalismo cultural, Irlam, em plena atividade no Jornal Correio Brasiliense, é autor de colunas marcantes como “Sons da Noite” e do blog “Trilha Sonora”. Foi pioneiro na cobertura da música ao vivo em Brasília e é reconhecido por seu olhar sensível e profundo sobre a cultura musical brasileira. É autor do livro “Minha Trilha Sonora – 40 Anos de Jornalismo Cultural”, de 2015 e tem outro a caminho.
Itamar Assumpção (in memoriam) – A voz disruptiva da Vanguarda Paulista (Criação)
Símbolo da Vanguarda Paulista, Itamar foi cantor, compositor, poeta e um dos maiores nomes da música alternativa dos anos 1980. Com mais de 300 composições e nove discos lançados em vida, seu legado rompeu barreiras estéticas e culturais, sendo hoje reconhecido como um precursor do afrofuturismo no Brasil.
Reco do Bandolim – Um mestre do choro e da educação musical (Educação)
Fundador do Clube do Choro de Brasília e idealizador da primeira escola de choro do país, Reco é músico, jornalista e educador. Com o grupo Choro Livre, percorreu o mundo levando o gênero adiante. É referência no ensino e na preservação do choro no Brasil.
Ruy Cezar Silva (in memoriam) – O articulador de pontes culturais pelo mundo (Latam)
Com uma trajetória que une arte, educação, ativismo e gestão cultural, Ruy Cezar Silva é uma das figuras mais influentes da cultura latino-americana. Da liderança estudantil na reconstrução da UNE ao pioneirismo no mercado cultural, sua carreira é marcada pela criação de redes, festivais e encontros que conectaram continentes. Educador, artista, gestor e diplomata da cultura, levou a produção latino-americana e africana a palcos internacionais, fortalecendo o diálogo entre culturas e promovendo o desenvolvimento através da arte.
Solange Cesarovna – A força da Morna no cenário internacional (PALOP)
Cantora e compositora cabo-verdiana, Solange Cesarovna é aclamada como “Rainha da Morna do Século XXI”. Ela também é gestora cultural e cofundadora da Sociedade Cabo-verdiana de Música (SCM), vice-presidente da Academia Africana de Música, vice-presidente do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM), primeira CLIP Champion da WIPO for Creators, e profissional atuante das redes internacionais em defesa dos direitos dos autores.
Uma premiação que celebra todos os sons e profissionais da música
O PPM vem reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas de valorização da classe musical. Diferentemente de premiações focadas, apenas, no estrelato dos palcos, o PPM amplia seu olhar para todas as engrenagens que fazem a música propagar — compositor, técnico de som, produtor, gestor cultural, músico, professor… O critério é ser profissional da música. Entre as 196 categorias, sendo 178 preenchidas através de inscrições e 18 por indicação via Conselho Sensorial, a premiação reflete a diversidade da cena musical, reconhecendo talentos dentro dos pilares Criação, Produção, Convergência e Educação.
Num processo de reconhecimento coletivo, para se chegar à grande final, os inscritos passam por três etapas: votação entre os próprios inscritos, votação popular via internet e, por fim, a avaliação de um júri especializado. Em 2025, são 957 finalistas entre os inscritos e 85 entre os indicados, todos protagonistas de uma cena vibrante e plural. Instituído na última edição, em 2023, o evento também destinou uma premiação, exclusivamente, para o Distrito Federal, berço do PPM. Trata-se do Viraliza Brasília, que através de um júri indica e elege vencedores em 6 categorias.
Conheça-os e celebre essa festa democrática da música!
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música
Mais do que uma curadoria de prestígio, o Conselho Sensorial do PPM reúne profissionais comprometidos com a valorização da música em todas as suas formas. Composta por 30 integrantes, a equipe contribui ativamente na seleção e votação das 18 categorias especiais desta edição, além de participar e mediar painéis durante o evento.
Inspirado no slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais”, o Conselho atua com neutralidade, coerência e independência, fortalecendo conexões e impulsionando oportunidades para toda a cadeia musical.
O presidente simbólico do Conselho é um dos grandes nomes da bossa nova: Roberto Menescal. Fazem parte dele: Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Arthur de Faria, Benjamim Taubkin, Bruno Boulay, Chris Fuscaldo, Cibele Bahia, Debora Venturine, Djuena Tikuna, Edson Natale, Elisa Maia, Ivan Lima, Juarez Fonseca, José Carlos, Marcio Mazzeron, Mauricio Tagliari, Patricia Palumbo, Patricia Portaro, Paulo Almeida, Paulo Mendonça, Socorro Lira, Talita Cordeiro, Thomas Roth, Váleria Becker, Zé Alexandre.
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h | Painel Inaugural – Tema: Prêmio Profissionais da Música 8ª edição #SomosSemFronteiras Proponente:Deputado Distrital Gabriel Magno Convidados: • Reco do Bandolim (homenageado 2025) • Irlam Rocha Lima (homenageado 2025) • Solange Cesarovna (Cabo Verde – homenageada 2025) • Maria Carrascal (ADIMI – Argentina) • Humphrey Inzillo (REDPEM – Argentina) • Roberto Menescal (Presidente de Honra do Conselho Sensorial do PPM) • Thomas Roth (jurado da 8ª edição) • Veranne Magalhães (Comissão de Cultura da OAB/DF) • Gustavo Vasconcellos (idealizador do PPM)
Cerimônia de entrega do Troféu Viraliza Brasília
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h45
Cerimônia de entrega de Moção de Louvor
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
11h45
LAB PPM IV Orbis Estudio
Das 9h às 14h Atividades: • Produção de single (pré-produção, gravação, mixagem e masterização) • Distribuição pela GRV • Edição pela YB Music • Divulgação com apoio da plataforma Groover • Assessoria de imprensa pela Donna Midia • Ensaio fotográfico e design pela Senhor Studio • Possibilidade de capacitação internacional
1ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Convergência e Educação Homenageados: Irlam Rocha Lima e Reco do Bandolim Performance Musical: surpresa
SEXTA-FEIRA | 27 de junho de 2025
Palestras
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Palestra 001 – Direitos Autorais e Propriedade Intelectual, com Jader Windson 10h30 | Palestra 002 – Internacionalização de Carreiras Artísticas, com Dani Ribas 11h | Palestra 003 – Mulheres na música brasileira: resistência e existência, com Julia Ourique e Taissa Maia 11h30 | Palestra 004 – Entre a luta e o ofício: informalidade e formalização, com Leonardo Escobar 12h | Palestra 005 – Gestão coletiva, Ecad e Associações, com Marcela Godoy 12h30 | Palestra 006 – Memória da música: o acervo de Chico Science, com Maria Goretti de França
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga Das 10h30 às 12h Filme: Moacyr Luz – O Embaixador dessa Cidade Das 9h30 às 10h
Visita guiada
LAB PPM IV – Continuação Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Painéis
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 01 – Profissionais da Música no Brasil: perspectivas e horizontes, com Arthur de Faria, Socorro Lira, Djuena Tikuna, Thomas Roth Mediação: Alec Haiat 15h30 | Painel 02 – Do natural ao artificial com escala no real: vivam os veículos, com Enrique Blanc (México), Humphrey Inzillo (Argentina), Patricia Palumbo e Mario Sartorello Mediação: Juarez Fonseca 16h45 | Workshow 01 – Ruidagem: a garagem das sete lembranças Facilitador: Edson Natale 17h15 | Painel 03 – Atualidade e perspectivas da música e culturas latino-americanas, com Carolina Goméz, Maria Carrascal, Octavio Arbeláez, Tania Navarette Mediação: Benjamim Taubkin
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga
Das 15h30 às 17h Filme: Luiz Melodia – No Coração do Brasil Das 15h às 15h30
Visita guiada
2ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidade premiada: Produção Homenageada: Alaíde Costa Performance Musical: surpresa
SÁBADO | 28 de junho de 2025
LAB PPM IV – Encerramento Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Workshow 02 – Mulheres Instrumentistas: trajetórias que inspiram, com Christianne Nevese Magda Pucci 11h30 | Workshow 03 – Tambor de cordas: ritmos da cultura popular para violão, com André Siqueira
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h Livros de finalistas e participantes do PPM
Painel
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 04 – Audiovisual em tempos de telas: caminhos para o crescimento, com Marcos Souza, Felipe Radicetti, Marcela Godoy, Tarsila Alves Mediação: Marcio Mazzeron
Workshow
Museu de Arte de Brasília (MAB) 15h30 | Workshow 04 – Do sonho ao palco: vivências de um músico independente, com Philipe Tangi
3ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Criação, Distribuição e Conexões Homenageados: Alaíde Costa, Solange Cesarovna, Itamar Assumpção (in memoriam) Performance Musical: surpresa
DOMINGO | 29 de junho de 2025
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h I Workshow 05 – Musicoterapia: como você pode promover a sua saúde física, mental/psíquica, emocional e social, através da música, com Izabella Paz 11h30 I Workshow 06 – As relações entre a música nordestina e o jazz, com Paulo Henrique Sousa Dantas 15h15 I Workshow 07 – Sonoridades fronteiriças: aspectos da performance musical em gêneros musicais transnacionais Brasil/Uruguai/Argentina, com Ghadyego Carraro 16h30 I Workshow 08 – Narrativas Sonoras – O Impacto do Som no Audiovisual e nos Games, com Vanderval Lopez
Serviço:
Prêmio Profissionais de Brasília/DF
De 26 a 29 de junho de 2025 Locais: Câmara Legislativa do Distrito Federal I Museu de Arte de Brasília I Museu Vivo da Memória Candanga I Clube do Choro
Evento reuniu parlamentares e representantes do setor vitivinícola para visita técnica, degustação e debate de temas relevantes para o fortalecimento da cadeia produtiva nacional
A Expovitis Brasil promoveu, nesta terça-feira, 18 de junho, um encontro especial com foco na valorização do setor vitivinícola nacional, realizado na Villa Triacca Hotel Vinícola e Spa, localizada na nova região produtora de vinhos do Distrito Federal. A iniciativa reforça o papel da feira como um espaço de convergência para temas estruturantes da cadeia do vinho no Brasil.
A programação contemplou visita técnica à Vinícola Brasília, com degustação de rótulos locais, como o Malbec, além do reconhecimento da área que sediará a próxima edição da Expovitis. Em seguida, foi realizada uma reunião com parlamentares e representantes do setor para discutir temas estratégicos, como a tributação, o descaminho e os benefícios do vinho para a saúde.
Durante a agenda, o deputado estadual Guilherme Pasin, defensor da vitivinicultura no Rio Grande do Sul, destacou a relevância do diálogo interinstitucional diante dos desafios atuais. “Realizamos uma reunião que antecedeu a abertura da Expovitis, reunindo a Frente Parlamentar da Vitivinicultura, o deputado Afonso Hamm e diversas lideranças e empreendedores do setor. Apresentamos nossa visão sobre as ameaças e oportunidades diante do modelo de legislação vigente e das pressões externas, como o Acordo União Europeia-Mercosul, a reforma tributária, além do descaminho e do contrabando de vinhos pelas fronteiras do país. A partir disso, estamos somando esforços para superar essas adversidades e posicionar o setor do vinho e do enoturismo como uma oportunidade estratégica para o Brasil”, afirmou.
Para Ronaldo Triacca, anfitrião do evento, o momento simboliza a maturidade de uma região que vem se consolidando no cenário vitivinícola nacional. “Acreditamos que o DF, apesar de ser um novo terroir, tem um papel importante no cenário vitícola brasileiro. E receber um debate desse nível aqui, com o apoio da Expovitis Brasil, mostra que estamos no caminho certo, unindo forças entre produtores, parlamentares e especialistas para fortalecer ainda mais o setor”, ressaltou.
Já o deputado federal Afonso Hamm, presidente da Frente Parlamentar da Vitivinicultura, também destacou o potencial da região do Cerrado e as iniciativas de associativismo na produção local. “Precisamos, agora, avançar na redução da carga tributária e garantir condições competitivas para que os empreendedores — no Distrito Federal, em outras regiões do país e no Sul — possam produzir em igualdade de condições com os vinhos importados. Também é fundamental combater o contrabando e o descaminho de vinhos pelas fronteiras brasileiras. Para isso, é urgente uma legislação mais eficaz, uma atuação política coordenada e uma política pública de apoio estruturado ao setor. É por isso que estamos trabalhando e é isso que estamos reivindicando com firmeza.”
O encontro foi uma oportunidade para reforçar a importância do diálogo entre os diversos atores da cadeia produtiva, além de evidenciar o potencial do Cerrado como território de inovação na viticultura tropical brasileira. A Expovitis Brasil, ao promover esse tipo de iniciativa, reafirma seu compromisso em ser palco para articulações que impulsionem o desenvolvimento do setor de forma sustentável e integrada. O evento foi encerrado com um almoço de confraternização entre os participantes.
Marquinho Vital, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja comandam a primeira noite do evento, com participações especiais de Thiago Nascimento e Gláucia Lisboa
O clima intimista e sofisticado do Iate Clube de Brasília ganha novas cores e sons com a estreia do Festival de Inverno do Cadê Chiquita, que promete aquecer as noites da cidade com o melhor da música local em apresentações acústicas à beira do lago. A programação tem início nesta quinta-feira (feriado), 19 de junho, às 19h, e segue até 31 de julho, sempre às quintas.
A estreia do festival será conduzida por Marquinho Vital, cantor, compositor e multi-instrumentista conhecido por sua musicalidade envolvente e interpretação intensa. Com uma trajetória sólida na cena cultural de Brasília, Marquinho é presença constante em eventos de MPB, samba e música autoral, levando ao palco a energia das rodas e a sensibilidade dos grandes intérpretes.
Ao lado dele, Rafa Monte Rosa traz um repertório autoral que transita entre o pop, o rock e a música brasileira contemporânea. Reconhecido por sua autenticidade e presença de palco, Rafa já integrou bandas importantes no cenário local e segue em carreira solo com letras que misturam poesia urbana, crítica social e romantismo.
Renato Azambuja completa o trio da noite com sua experiência como instrumentista e produtor musical. Conhecido por sua versatilidade, Renato já colaborou com diversos artistas da cidade e imprime elegância e sutileza nas apresentações, sempre com foco na qualidade sonora e na harmonia do grupo.
A noite de estreia conta ainda com a participação especial de Thiago Nascimento, cantor que representa o pop romântico com talento e leveza. Thiago tem se destacado nas plataformas digitais e nos palcos da capital com interpretações marcantes e composições que exploram temas do cotidiano e das relações afetivas.
Fechando o line-up da primeira noite, Gláucia Lisboa sobe ao palco com sua voz potente e presença marcante. Com forte atuação nas rodas de samba e festivais culturais do DF, a cantora leva ao público releituras emocionantes da MPB e interpretações que valorizam a força feminina e a expressividade musical.
O evento propõe uma experiência completa, unindo boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “Queremos que cada quinta-feira seja uma celebração da música brasiliense, com encontros únicos, sonoridade afetiva e momentos especiais”, destaca a organização do Cadê Chiquita.
O acesso é gratuito para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 40, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada para o evento será realizada pela portaria do tênis.
Serviço
Festival de Inverno do Cadê Chiquita Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Datas: Quintas-feiras, de 19 de junho a 31 de julho Horário: A partir das 19h Entrada:
Sócios: entrada gratuita
Não-sócios: R$ 40 (couvert artístico no local)
Crianças até 12 anos: entrada gratuita Informações e reservas: (61) 99673-1864
O Centro Cultural promove a apresentação da artista no dia 22 de junho, em bela homenagem ao mestre do samba. O evento tem entrada gratuita mediante retirada de ingressos.
No próximo domingo, 22 de junho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) vai se encher de samba e de poesia com mais uma edição do Projeto Cartola, iniciativa que celebra a genialidade do compositor que ajudou a moldar a identidade do gênero no Brasil. A programação começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Depois, às 17h30, quem sobe ao palco é Nilze Carvalho, um dos grandes nomes da música popular brasileira, que há mais de quatro décadas empresta sua voz à poesia sofisticada e atemporal de Cartola.
Completa e versátil, Nilze Carvalho é multi-instrumentista, cantora, compositora, arranjadora, diretora musical e apresentadora. Com 45 anos de carreira, marcada pela paixão e dedicação ao samba e ao choro, ela foi surpreendida pelo irmão tocando Acorda Maria Bonita no cavaquinho quando tinha apenas cinco anos. Dos 11 aos 14 anos, gravou a série Choro de Menina em quatro volumes, incluindo parcerias com o lendário Época de Ouro. Aos 15, partiu para turnês internacionais, levando sua música para diversos cantos do mundo, de Japão e Austrália a Argentina e França.
De volta ao Brasil, fundou o grupo Sururu na Roda, que conquistou o título de Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira de 2014. Seu álbum Estava Faltando Você lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tim de Melhor Cantora de Samba em 2002, e em 2010, com O que é Meu, venceu duas categorias no Prêmio Música da Lapa. No projeto Samba Social Clube e no DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, Nilze seguiu mostrando a força de seu talento. Seu penúltimo trabalho, Verde Amarelo Negro Anil, produzido com Zé Luis Maia, foi indicado ao GRAMMY LATINO de 2015, e seu mais recente álbum, Nos Combates da Vida, já está disponível em todas as plataformas, mostrando que Nilze Carvalho segue firme e inspirada em sua missão de espalhar o samba pelo mundo.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, é enfático ao dizer que Nilze é uma escolha natural e esperada para integrar essa grande homenagem: “Cartola é uma semente que nunca para de florescer — ele é a voz ancestral que segue viva no coração de cada samba. Este projeto quer proporcionar ao público esse reencontro com a música que transcende gerações, que se reinventa e que permanece. Nos encontros, essa força atemporal do mestre vai se entrelaçar com a energia de artistas que continuam a plantar canções na mesma terra fértil de inspiração.”
O Projeto Cartola é apresentado pelo CCBB Brasília, Clube do Choro e Escola Brasileira de Choro. Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks e a recreação para as crianças, criando um ambiente perfeito para as apresentações. Vale lembrar que, além de Nilze Carvalho no dia 22 de junho, a programação ainda contará em outras datas com Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba. O programa completo pode ser acessado no site: https://ccbb.com.br/
ACESSIBILIDADE
De terça à domingo, a ação vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marquesé um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site: https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
O Embaixador Cortese abriu na noite desta segunda-feira, 16, na “Sala Nervi” da Embaixada da Itália em Brasília, o evento de apresentação da parceria entre a Embaixada e Na Praia Festival, edição 2025, com a presença de jornalistas e autoridades.
Em particular, representando o Governo do Distrito Federal, estiveram presentes o Secretário de Relações Internacionais, Paco Britto e o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
“Na Praia” é um dos eventos mais aguardados da capital. Com shows, apresentações culturais, esporte, lazer e gastronomia, o festival tem duração de três meses, de final de junho a meados de setembro. Cada edição homenageia um país. Neste ano, o tema do Festival é a Itália: a cenografia será totalmente inspirada em suas belezas arquitetônicas, sua cultura e estilo de vida.
Nos últimos meses, graças à colaboração com ENIT – Agência Nacional de Turismo da Itália, a Embaixada organizou uma missão à Itália para a equipe do Na Praia. A viagem, com um roteiro riquíssimo do sul ao norte do país, foi pensada para os arquitetos e designers do Festival. De fato, eles tiveram a possibilidade de captar inúmeras inspirações de perto – da Costa Amalfitana a Veneza, passando por Roma, Toscana, Ligúria, Milão e Verona – e experimentar de forma direta o verdadeiro estilo italiano.
Em seu discurso, o Embaixador se disse orgulhoso por a Itália ter sido escolhida como tema da edição deste ano. “Foi um prazer trabalhar com a equipe dos extraordinários profissionais da R2, que organiza o Festival, e contribuir para a criação de um ambiente rico em elementos culturais, decorativos e de design que transmitam, da forma mais fiel possível, as sensações e emoções do nosso Bel Paese”, continuou Cortese.
A parceria entre a Embaixada e a equipe da R2 tem como objetivo transmitir às centenas de milhares de visitantes Na Praia – em sua maioria jovens – uma visão da Itália o mais autêntica possível.
Durante o evento de lançamento, a apresentação da representante da ENIT no Brasil, Barbara Oristanio, destacou a importância da promoção dos territórios no âmbito do turismo das raízes.
Em seguida, a equipe do Na Praia compartilhou com o público dos convidados a sua experiência de viagem e relatou as ideias e sensações experimentadas ao longo dessa vivência.
Bruno Sartório, um dos sócios do Grupo R2, ressaltou a importância do acolhimento da Embaixada e do ENIT para o festival. “Na Praia tem a oportunidade de transportar o público brasiliense para outros destinos, afinal, a cultura é o alimento da alma”.
Já o Diretor de Criação do Grupo R2, Thiago Reis, enfatizou que as publicações sobre o roteiro da viagem à Itália foram recorde de engajamento do público nas redes sociais. Ele aproveitou para apresentar aos convidados o conceito, parte da estrutura cênica do festival e as atrações do festival.
Com mais de 70 atrações musicais, a nona edição Na Praia Festival traz uma lista extensa e estrelada de artistas nacionais, que inclui Gusttavo Lima, Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Jorge & Mateus, Alceu Valença, Baco Exu do Blues, Leci Brandão, Zé Ramalho, entre tantos outros nomes.
Serviço
Na Praia Festival 2025 – Itália Data: 27 de junho a 14 de setembro Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Ingressos: vendas pelo https://r2.com.vc/ ou pelo site https://r2.com.vc/napraiafestival @napraiafestival
Um dos espaços culturais e gastronômicos mais charmosos do centro histórico de Brasília, o Café-Escola Senac Casa de Chá, completa um ano de atividades e convida a comunidade para uma celebração única, repleta de história, memória e arte.
Em parceria com o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF), o Senac-DF preparou uma programação inédita que reúne gastronomia, educação, história e cultura, com destaque para a exposição de fotos e documentos raros de Oscar Niemeyer, e a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”.
De acordo com o presidente do Sistema Fecomércio DF, José Aparecido Freire, o Café-Escola Senac Casa de Chá surgiu com o objetivo de unir formação profissional, atendimento de excelência e valorização do patrimônio cultural da cidade. “Em um ano de funcionamento, o local se consolidou como ponto de encontro de brasilienses e turistas e referência em qualificação profissional para os estudantes do Senac que são qualificados em gastronomia, combinando o requinte da cozinha do Senac-DF com a atmosfera histórica da capital”, destaca.
“A Casa de Chá nasceu em um lugar símbolo da nossa identidade, e nada mais significativo do que comemorarmos esse primeiro ano resgatando histórias que nos conectam ao sonho que foi a criação de Brasília”, afirma o diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa. “Essa parceria com o Arquivo Público reforça o nosso compromisso com a valorização da memória e da educação”, completa.
Para o Superintendente do ArPDF, Adalberto Scigliano, iniciativas como a do SENAC reforçam os impactos positivos que a preservação da memória de um dos maiores Patrimônios Culturais da Humanidade proporciona. “Entendemos que a história de superação e coragem dos idealizadores e construtores de Brasília serve como fonte de inspiração e motivação para superar desafios e possibilita a compreensão, empatia e respeito pela história de nossos antepassados, pois elas no ajudam a moldar a identidade e sentimento de pertencimento de nossa sociedade”, explica.
Exposição inédita revela bastidores da criação de Brasília
Para celebrar o aniversário, o espaço recebe uma mostra documental em parceria com o Arquivo Público do DF, que trará fotografias e documentos inéditos de Oscar Niemeyer. A curadoria reúne registros que revelam aspectos pouco conhecidos do processo de criação e construção de Brasília e da Casa de Chá, evidenciando não apenas o gênio criativo do arquiteto, mas também o contexto social da época. A exposição ficará em cartaz até 10 de julho e a visitação é gratuita.
Documentário exalta os heróis invisíveis da capital
Outro ponto alto da celebração será a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, também produzido pelo ArPDF em parceria com a Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI). Com direção de Whalter Neto, que em 2023 assinou a direção de “Destinos Opostos”, o documentário foi produzido a partir da recuperação e digitalização de películas cinematográficas com imagens inéditas da construção da Capital Federal.
O filme lança luz sobre as trajetórias dos operários, engenheiros, servidores e personagens invisíveis que foram fundamentais na construção da capital. A obra, que será exibida pela primeira vez durante a comemoração, traz, além de imagens raras, relatos emocionantes de quem viveu os bastidores da epopeia candanga, oferecendo uma nova perspectiva sobre a construção de Brasília.
Casa cheia de histórias e visitantes
O movimento tem sido intenso na Casa de Chá. Em seus primeiros 11 meses, o café-escola já recebeu 156.278 visitantes, uma média de 14.200 pessoas por mês. Os fins de tarde, especialmente durante o pôr do sol na Praça dos Três Poderes, viraram o cenário perfeito para uma pausa com café e charme brasiliense.
Foram servidos quase 2.900 litros de café, com destaque para o expresso simples (60 ml), o queridinho absoluto, com 6.792 xícaras preparadas com todo o capricho. Tudo isso com grãos de marcas locais, como Quanto e Minelis. Atualmente, a Casa de Chá oferece quatro rótulos exclusivos da Vinícola Brasília: Pilotis, Cobogó, Croqui, Monumental, e é um dos poucos lugares a vender a edição especial dos vinhos Eduardo e Mônica. O espaço valoriza a produção artística e artesanal do Distrito Federal por meio de parcerias com produtores locais.
Programação da exibição do filme:
– Sexta, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF
– Sábado, 28, sessões a partir das 16h para público geral
Longa-metragem dirigido por Zaldo Borges retrata a jornada de uma jovem em defesa de sua comunidade e terá filmagens em Brasília, Goiás e Alagoas. Lançamento está previsto para outubro de 2026
As filmagens do longa-metragem “A Grande Viagem”, dirigido pelo cineasta e professor aposentado da rede pública do Distrito Federal Zaldo Borges, começam em junho de 2025 em Brasília e seguem, no final do ano, para Maceió (AL). Com uma narrativa que mistura aventura, educação e responsabilidade social, o filme acompanha a trajetória de Lusia, uma jovem de 13 anos que luta para preservar a praia onde vive e inspirar sua comunidade por meio do empreendedorismo sustentável.
A obra, voltada para o público infanto-juvenil e familiar, reforça valores como solidariedade, respeito ao meio ambiente e o poder transformador da educação. “Queremos mostrar que, por meio da escola e de professores comprometidos, os jovens podem desenvolver plena cidadania e acreditar em seu potencial”, afirma Borges, que também destaca a importância de filmes que abordem o magistério e o empreendedorismo social.
Bastidores e Produção
Com recursos do Ministério da Cultura, o filme contará com um elenco formado por Clara Müller (Lusia), Michele Muniz (professora Letícia), Analu Rangel (tia Eunice), Renato Prieto (Dr. Alberto), Paulo Paixão (professor Raul), Pedro Rafael (Dirceu), Lygia Pardela (Mariana) e Soninha de Paula (vovó Zezé). A equipe técnica reúne 35 profissionais, incluindo nomes como Claiton de Freitas (direção de arte), Ricky Mello (fotografia) e o maestro Flávio Fonseca (trilha sonora).
As gravações ocorrerão em cenários diversificados, como:
Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (GO) – cenas panorâmicas da natureza;
Paripueira (AL) – praias, ruas e festas regionais;
Condomínio Real Ville (Alexânia-GO) – ambientação de colônia espiritual;
Parque da Cidade e vias de Brasília (DF).
Espiritualidade e Reflexão
Além da temática socioambiental, o filme abordará questões sobre transcendência e vida após a morte, inspirado em parte no livro “Mensagem do Pequeno Morto”, do espírito Neio Lúcio (psicografado por Chico Xavier), com autorização da Federação Espírita Brasileira. “Queremos provocar reflexões sobre o sentido da existência”, explica o diretor.
A pós-produção será extensa, devido aos efeitos especiais necessários, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
De 19 a 22 de junho, a CPBR17 abre as portas da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, com uma programação imperdível para todas as idades. E claro que a nossa Área Open está chegando mais caprichada do que nunca!
Confira o que te espera:
RoboCore – Batalhas de Robôs
A adrenalina vai tomar conta da arena com a tão aguardada batalha de robôs, o maior campeonato de combate de robôs da América Latina! Além disso, tem duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas interativas. Venha pilotar, aprender e se divertir!
Palco What’s Next
As palestras mais aguardadas O palco mais futurista da Campus Party pode ser acessado também na Área Open! Assista gratuitamente a conteúdos com grandes nomes do mercado, ideias inovadoras e tendências tecnológicas.
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Projetos que mudam o mundo Veja de perto soluções criadas por estudantes que pensam no futuro! Iniciativas sociais, ambientais e tecnológicas desenvolvidas por jovens talentos de todo o Brasil.
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Visite todos! Passe nos estandes e aproveite atividades interativas, brindes, demonstrações e experiências incríveis com marcas que estão transformando o presente.
Entrada totalmente gratuita!
Horário de Funcionamento: 19 à 21/06 – das 10h30 às 20h00 22/06 – das 10h30 às 16h00
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Felipe Maldonado CEO da Omnium: “Projeto que traduz respeito à comunidade local e estimula economia”, crédito João Macedo/Agência MiThi
Condomínio de alto padrão da Omnium cria centenas de vagas diretas e gera massa salarial estimada em R$ 2,75 milhões por mês, reforçando potencial de desenvolvimento regional.
Com estimativa de impacto de até 1.450 empregos diretos e uma massa salarial mensal de R$ 2,75 milhões, o empreendimento Fazenda da Matta, da Omnium Incorporadora, projeta transformar a dinâmica econômica de Corumbá e Pirenópolis. Segundo Felipe Maldonado, CEO da Omnium, “o projeto não se resume a lotes; é uma alavanca de desenvolvimento local, sincronizando geração de renda e qualidade de vida”.
Empregos e massa salarial
Durante a fase inicial de infraestrutura — ruas, sistemas de água e energia — o projeto gerará até 150 empregos diretos. Já a construção das casas, distribuída ao longo de dois anos, mobilizará cerca de 1.000 postos de trabalho diretos. Para a operação do condomínio, estima-se um quadro fixo de 300 funcionários — entre zeladores, jardineiros, administradores e prestadores de serviços que oferecem atendimento personalizado aos moradores.
Com salário médio de R$ 2.500, a folha chega a R$ 2,75 milhões por mês, o equivalente ao rendimento de uma pequena cidade com cerca de 1.100 pessoas e consumo direto na economia local — construção, serviços, comércio e moradia dos funcionários.
Impacto socioeconômico
O aumento do poder aquisitivo e a geração de empregos formais prometem fortalecer o comércio e o setor de serviços em Corumbá e Pirenópolis. “Cada vaga é um elo de renda que circula na região, valorizando o varejo, reforçando a demanda por moradia e estimulando novos investimentos”, afirma Maldonado.
Além disso, colaboradores envolvidos diretamente no empreendimento demandarão habitação, alimentação e transporte, criando nova demanda e potencial para investimentos adicionais em infraestrutura.
Visão estratégica
“É um projeto que conecta valorização patrimonial a desenvolvimento comunitário, integrando a preservação ambiental, a cultura local e o progresso econômico da região”, destaca Maldonado. Ele reforça que a Omnium prioriza fornecedores e mão de obra locais, buscando potencializar o efeito multiplicador no entorno.
O que dizem especialistas
Especialistas do setor ressaltam que condomínios horizontais de alto padrão, com forte padrão de cuidados das áreas externas, tendem a dinamizar economias locais, especialmente quando há inclusão de mão de obra regional e profissionais qualificados para manutenção contínua do empreendimento.
Sobre o Fazenda da Matta Localizado a 10 min do centro de Pirenópolis (GO), o Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão com infraestrutura completa — incluindo haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, parreiral com vinícola própria, clube, piscinas, capela, área esportiva e lazer. O projeto preserva mais de 160 mil m² de Cerrado, promovendo também um importante papel socioambiental e oferecendo estrutura comparável a resorts, com visão de consolidação como um marco de desenvolvimento regional.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock
O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .
O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.
Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.
Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):
Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Muito antes dos podcasts, o “Minha Brasília” já levava boas conversas pelas ruas da Capital. Agora, o programa volta com tudo – e a bordo da clássica VW Brasília’78!
Em 2013, quando nem se falava em podcasts no Brasil e entrevistas audiovisuais em formatos alternativos ainda eram raras, nasceu o Minha Brasília. O que parecia apenas uma ideia divertida – entrevistar convidados dentro de uma Brasília, dando uma volta por Brasília – se mostrou uma proposta original, criativa e altamente engajadora. E o melhor: feita por quem conhece a cidade como ninguém.
Agora, após dois anos de pausa, o programa reestreia oficialmente no dia 18 de junho de 2025, com o cantor Digão, da banda Raimundos, como primeiro convidado da nova temporada. Os episódios inéditos irão ao ar todas às quartas-feiras, entre os entrevistados: Andreas Kisser da banda Sepultura, o cantor Leoni, Rodrigo Suricato do Barão Vermelho, a jornalista Marcia Wictzak Celine Chevallier do canal Os Franceses Tomam Banho, entre outros. São novos papos, novas histórias e, claro, a cidade de Brasília passando pela janela.
Criado e apresentado pelo jornalista Daniel Zukko, o programa volta com tudo, mantendo o seu DNA principal: conversas leves, humanas e profundas com personagens conhecidos em Brasília, no Brasil, e até no mundo, enquanto a VW Brasília 1978 percorre os principais cenários da Capital Federal. Ao longo de sua história, o Minha Brasília já soma mais de 250 entrevistas e 10 milhões de visualizações.
O sucesso veio logo nos primeiros meses: o programa ganhou quadros na TV Globo, Band, rádios como Transamérica e Nova Brasil FM, e foi destaque em produções nacionais como o Bem Brasília (TV Globo), Saia Justa (GNT) e até no documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de 2014.
“Na época, ainda nem existiam podcasts como conhecemos hoje. O Minha Brasília surgiu antes dessa febre, com um formato que era inovador sem perder a simplicidade”, relembra Zukko. “E tudo começou com uma foto antiga da minha família em frente ao Congresso, dentro de uma Brasília. Daí veio a inspiração.”
A imagem já desbotada, tirada em 1983, mostra Zukko, seus irmãos e o pai em cima do carro da família. Esta lembrança virou combustível para transformar uma VW Brasília em estúdio e em protagonista das entrevistas, com a cidade como trilha de fundo.
Detalhe: A VW Brasília do programa foi adquirida especialmente para as entrevistas. Aquela da família já não existe faz tempo… infelizmente.
Carro novo, tempero local e parcerias fortes
Como todo carro antigo, chegou a hora da Brasília passar por uma boa reforma. A Brasal Veículosassumiu a missão de deixá-la como nova para a reestreia: motor, elétrica, pintura, ferrugem, estofamento — tudo foi renovado, sem perder a essência do veículo que virou símbolo do programa.
Além da Brasal, o Minha Brasília volta cercado de parceiros que também têm a cidade no coração. O restaurante Bloco C, do chef Marcelo Petrarca, criou o prato exclusivo Minha Brasília, que será servido aos convidados durante as gravações e ficará disponível no cardápio da casa. A Joyn Entretenimento, comandada pelo produtor Sérgio Coelho, é responsável pelo comercial e pela produção do programa. Já a Destak Comunicação, com mais de 20 anos de atuação em Brasília, assume a assessoria de imprensa e o planejamento estratégico da nova temporada.
Mais que um programa de entrevistas, o Minha Brasília é um retrato afetivo da cidade, contado por quem vive, transforma e ama a capital todos os dias.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
Marcos Suzano e Carlos Malta celebram a obra do compositor Edu Lobo com show inédito no Clube do Choro
A terceira edição do Complexo Cultural do Choro segue movimentando o mês de junho com uma programação plural que valoriza a música instrumental brasileira e promove experiências culturais para todas as idades. Com shows, encontros musicais e atrações infantis, o projeto — que tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura — reforça seu compromisso com a diversidade artística.
Abrindo a agenda da semana, na quarta-feira, 11 de junho, o Choro Livre Convida traz ao palco do Clube do Choro três artistas de peso: o guitarrista Daniel Santiago, a cantora e compositora Márcia Tauil e o baixista Flávio Silva. O encontro promete diálogos musicais ricos e criativos, com a fusão de diferentes estilos e vivências, em consonância com a proposta do projeto de conectar gerações e linguagens musicais.
Nos dias 12 e 13 de junho, é chegada a vez do Tributo ao Mestre com um show especial em homenagem a Edu Lobo, um dos maiores nomes da música brasileira. No palco, dois talentos da música instrumental contemporânea: Marcos Suzano e Carlos Malta. Parceiros de longa data no grupo Pife Muderno, apresentam um espetáculo vibrante que combina tradição e modernidade, explorando a potência ancestral da flauta e do pandeiro em repertório que passeia por choros, sambas, baiões e improvisações. A apresentação traz releituras de clássicos de Edu Lobo, como Zanzibar, Vento Bravo e Ponteio, e integra a série de homenagens feitas pelos artistas ao compositor — entre elas o recém-lançado álbum “Edu Pife”,disponível nas plataformas digitais, com arranjos assinados por Malta e participações especiais de Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum e Matu Miranda.
No sábado, dia 14 de junho, o tradicional Piquenique Chorão recebe o espetáculo literário “Contos de Encantamento”, apresentado pelo Grupo Paepalanthus. Voltado ao público infantil e famílias, o show une contação de histórias, música e elementos da cultura popular, promovendo uma vivência lúdica e sensível no universo da literatura e do imaginário brasileiro. Também para as crianças, o Parque Diversom ganha a área externa do Complexo com um convite ao público para interagir com sons, ritmos e vibrações por meio de instalações lúdicas que misturam conceitos de História, Acústica e Música — um verdadeiro playground sonoro ao ar livre. E no Parque da Cidade, também no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choro abrem espaço para todos que por lá estiverem a participar e curtir o melhor do choro.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Clube do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 11/06
19:30 – Choro Livre convida com Daniel Santiago, Márcia Tauil e Flávio Silva
Dias 12/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos SuzanoeCarlos Malta
Dias 13/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta
Dia 14/06
11:00 – Piquenique Chorão com “Contos de Encantamento”, do grupo Paepalanthus
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 11,12,13 e 14 de junho (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Tributo ao mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital:
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