Categoria: Entretenimento

Adrenalina, shows e estrutura de primeira: PBR Brasília Rodeio Fest promete agitar o DF em abril

Se você está procurando um evento que reúna diversão, emoção e música de qualidade, anote na agenda: de 3 a 6 de abril, o PBR Brasília Rodeio Fest desembarca na Granja do Torto com tudo o que o público quer — e muito mais.

O festival faz parte do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da PBR (Professional Bull Riders), referência no circuito mundial. Mas a experiência vai muito além da arena: são quatro dias de entretenimento com shows de nomes que arrastam multidões.

Entre as atrações confirmadas estão Gian & Giovani, Eduardo Costa, Diego & Victor Hugo e Fernando & Sorocaba, além dos DJs Renê Ricochete e Dudu, que comandam a pista com muita energia. O evento ainda traz a presença de Adriano Moraes, tricampeão mundial e presidente da PBR Brazil, e o lançamento oficial da Festa de Barretos 2025, reforçando a grandiosidade da programação.

“Estamos preparando uma estrutura moderna, segura e com uma programação que agrada desde quem ama rodeio até quem quer curtir uma boa noite de música sertaneja”, destaca Robertinho, da produtora. “Seja para curtir com os amigos, viver a emoção da arena ou cantar seus hits favoritos, o PBR Brasília Rodeio Fest é o lugar certo em abril. Não fique de fora”, completa Robertinho.

Por trás de tudo está a expertise da RC Produções e Eventos, responsável por shows históricos no DF e em todo o Centro-Oeste

Os ingressos estão à venda pelo site Digital Ingressos, com opções de pista, camarote e passaporte para os quatro dias.

https://digitalingressos.com.br/event/EVT_876AFED4F3036C4A/PDV_937E918069032E62

Por Setor Produtivo, redação

A festa continua: Bloquinho do Lobinho volta às ruas do Guará, neste domingo, com atrações especiais

Orquestra Popular Marafreboi apresentará canções em frevo, maracatu e samba; evento acontecerá na Rua do Lazer, no Guará II

Ainda em clima de carnaval, o Bloquinho do Lobinho fará um cortejo para o público infantil, neste domingo (30), a partir das 10h, na Rua do Lazer, na QI 27 do Guará II. A festa é uma continuação do bloco que fez sucesso entre os guaraenses no início de março.

Para alegrar crianças e adultos, a Orquestra Popular Marafreboi tocará frevo, maracatu e samba, com o objetivo de resgatar as raízes do carnaval e apresentar os clássicos ao público infantil. Ela é composta por 17 músicos e 5 bailarinos.

A programação também conta com recreação. Os organizadores do evento reforçam o objetivo de unir a população guaraense em um ambiente de alegria e descontração.

O Bloquinho do Lobinho é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, com produção do Beco da Coruja, do Instituto Janelas da Arte e da Orquestra Marafreboi. A iniciativa tem apoio da Administração Regional do Guará e do projeto Kombinando Cultura e Ideias.

Serviço

Evento: Bloquinho do Lobinho

Data: 30 de março de 2025 (domingo)

Horário: 10h

Local: Rua do Lazer, QI 27 – Guará II

Entrada gratuita

CCBB Brasília é palco para “Amazônia em Movimento”, com o Corpo de Dança do Amazonas

Com direção artística de Mário Nascimento, a premiada companhia traz seis espetáculos de dança contemporânea que homenageiam os povos originários e refletem a potência expressiva da região Norte do Brasil

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta, de 09 a 13/04, 16 a 20/04 e de 23 a 27/04, a temporada de “Amazônia em Movimento”, do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), sob direção artística de Mário Nascimento. A programação conta com seis espetáculos que celebram os 26 anos de história da companhia, uma referência na dança contemporânea brasileira, homenageando os povos originários e destacando a força e a energia da região Norte do país. As apresentações acontecem no Teatro, e os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis a partir de 01/04 (terça-feira) no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e tem o apoio da Agência Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

Há quatro anos à frente do CDA, Mário Nascimento tem uma carreira consolidada na dança, e retorna 01 ano após a última temporada em Brasília com o Corpo de Dança do Amazonas. “Estou muito emocionado com essas apresentações em Brasília. Estivemos aqui em 2024 com a bilheteria esgotada e esperamos vivenciar isso novamente, a passagem da companhia por Brasília sempre é um grande sucesso, essa cidade que abraçou tão bem o Corpo de Dança do Amazonas”, afirma Mário Nascimento.

Destaques da temporada

Entre os espetáculos que serão apresentados está “TA | Sobre ser Grande”, coreografado por Mário Nascimento, premiado como “Melhor Espetáculo de Dança de 2024”pelo Prêmio Arcanjo de Cultura São Paulo.

Outro destaque é “Rios Voadores”, da coreógrafa mineira Rosa Antuña, com trilha sonora original assinada pelo músico mineiro Makely Ka, indicada ao prêmio de “Melhor Trilha Sonora para Espetáculos de Dança”pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA).

Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento
A oficina de Dança Contemporânea será conduzida por Mário Nascimento, renomado diretor artístico e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas, com 40 anos de experiência no Brasil e no exterior. Destinada a bailarinos profissionais e estudantes de nível intermediário e avançado, a atividade busca promover o intercâmbio cultural, estimular reflexões sobre arte, cultura e sociedade e incentivar a formação de público apreciador da dança contemporânea. O conteúdo programático inclui técnicas de solo, ondulação, lateralidade, deslocamento espacial e a relação entre movimento, espaço e música, culminando na construção e desconstrução de sequências coreográficas.

Com uma abordagem prática e inovadora, Mário Nascimento oferece métodos que ampliam as habilidades técnicas e a expressão criativa dos participantes. A oficina combina exercícios de preparação corporal, aquecimento, condicionamento físico e exploração do movimento por meio de sequências fixas e improvisadas. Atividades como quedas, giros e saltos integram técnica e criatividade, proporcionando uma vivência artística enriquecedora. Realizada presencialmente, com duração de duas horas, é uma oportunidade para aprimorar o repertório corporal e fortalecer a profissionalização na dança contemporânea. As oficinas serão realizadas nos dias nos dias 11, 18 e 25/04, com disponibilidade de 30 vagas para cada dia, com retirada de ingressos a partir de uma hora antes, na bilheteria do CCBB Brasília.

Sobre o Corpo de Dança do Amazonas

A companhia foi criada em 1998 pelo Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura, para compor os corpos artísticos do Teatro Amazonas. É referência em dança contemporânea no Amazonas e na região Norte do país, e mantém uma programação artística com repertório diverso. A companhia vem construindo um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente, com mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas convidados do Brasil e do Exterior, que mostram a diversidade cultural local por meio da pluralidade da dança contemporânea, levando em consideração a singularidade da Amazônia e a diversidade e abrangência da cultura. A Agência Amazonense Cultural – AADC é a proponente do projeto, e a Companhia é do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

Sobre Mário Nascimento

Mário Nascimento iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann, Tony Abbot e Mayza Tempesta. Em 1989, aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa, com trabalhos de destaque na cena da dança contemporânea. É fundador, diretor artístico e coreógrafo da Cia. Mário Nascimento, criada há 20 anos. Também foi assistente de direção e coreógrafo da Cisne Negro Cia. de Dança (São Paulo), dirigida por Hulda Bittencourt, onde criou as obras: “7 por 7” e “Maracatu de Chico Rei”. Em 1997, Mário Nascimento foi convidado pelo Centro Coreográfico da Comunidade Franco-Belgapara ministrar aulas no Post de Hamburgo. Em 2002, estabeleceu-se em Belo Horizonte (MG), com a Cia. Mário Nascimento. Em janeiro de 2020, Mário Nascimento assumiu a direção artística do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), na cidade de Manaus, onde reside atualmente.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que, no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atendeu à Ação 24 da Agenda 30 BB, cujo objetivo é reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van:

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h   

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h

Apresentações para escolas e grupos

Para democratizar o acesso, escolas e organizações sociais podem garantir suas vagas para assistir ao espetáculo. Para participar, os grupos interessados devem fazer o agendamento gratuito acessando a plataforma Conecta: https://conecta.mediato.art.br/evento/corpo-de-dan%C3%A7a-do-amazonas—amaz%C3%B4nia-em-movimento-

Espetáculos

“TA – Sobre ser grande” de Mário Soares Nascimento
Classificação: Livre
Duração: 1h10
“TA” significa Grande para os Tikunas – povo originário do Amazonas, que ocupa uma vasta área. Expressão curta carregada de sentidos, a língua para esses povos é parte deles, os sons do ambiente fazem parte do idioma que se fala, sejam pardos, roncos, chiados e tantos quantos conseguem escutar, define onde vivem como “TA”. Um território que abriga, acolhe, alimenta e precisa também de cuidados. Carrega nos corpos e expressa toda força de um povo que vive nessa amplitude – o Amazonas, a trilha sonora é do DJ Marcos Tubarão.

“Rios Voadores” de Rosa Antuña
Classificação: Livre
Duração: 1h06
Rios Voadores é um termo usado para designar uma gigantesca massa de vapor de água vinda do oceano e somada à transpiração da floresta. O equilíbrio das chuvas em outras regiões do Brasil depende do equilíbrio da floresta amazônica e da formação dos rios voadores. Neste espetáculo a coreógrafa Rosa Antuña busca trazer para a cena a importância da preservação do meio ambiente como ponto crucial para o equilíbrio do planeta. A mitologia amazônica, além de sua fauna e flora, formam inspiração para a construção da movimentação deste trabalho. A trilha sonora original é assinada pelo compositor Makely Ka, que traz para a cena um diálogo com a cultura popular e a música contemporânea.

“Caput Art. 5” de Jorge Garcia
Classificação: Livre
Duração: 45min
A palavra Caput é originária do latim e significa “cabeça” ou “parte superior”. O Caput se refere ao texto que acompanha o artigo em sua linha principal, logo após a numeração do mesmo. Por isso, podemos pensar nele realmente como a “cabeça” do artigo, ou seja, como o material-fonte para seus parágrafos, incisos e alíneas. o Artigo 5o da constituição diz “Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à segurança e à propriedade […]” Neste trabalho trazemos luz a este artigo tão importante em nossa Constituição que é tão difícil de ser aplicado na prática. Dançamos ritualizando esta sociedade utópica, mas que se constrói e reconstrói diariamente a passos lentos. Com trilha sonora de Marcos Tubarão e figurinos de Ian Queiroz.

“Cabanagem” de Mário Nascimento
Classificação: Livre
Duração: 1h
Cabanagem foi uma revolta popular onde negros, povos originários e mestiços insurgiram contra a elite política na região Norte do Brasil, no período regencial. Diversas batalhas fizeram com que o movimento ficasse marcado pela violência. O coreógrafo iniciou o seu trabalho mergulhado no universo dos Cabanos através da literatura de Márcio Souza e Marilene Corrêa. A obra não é narrativa. O espetáculo apropria-se da essência da Cabanagem e utiliza a linguagem de Mário Nascimento para traduzir o espírito de resistência, de luta, de revolta, de preservação das culturas de determinado local. “Busquei a essência da Cabanagem em muitas andanças pela cidade de Manaus, em contato com as pessoas da rua, com a arquitetura. Além da literatura, isso serviu de fonte de pesquisa e desenvolvimento da obra”.

“Urutau” de Andressa Miyazato
Classificação: Livre
Duração: 40min
Inspirada pelo pássaro Urutau, cujo nome Tupi significa “ave fantasma”, a coreógrafa explora o conceito de desaceleração, conduzindo os bailarinos a um estado de constante transformação. Essa prática coreográfica, que integra dimensões físicas, emocionais e espirituais, se revela através de uma escuta atenta e profunda, tanto de si mesmos quanto do ambiente ao redor. A capacidade do Urutau de se mimetizar com o ambiente, juntamente com as simbologias associadas ao pássaro, inspirou Miyazato a incorporar a fusão de ancestralidades e a camuflagem como formas de resistência e esperança. A presença do audiovisual torna-se uma extensão dos corpos dos bailarinos, integrando-se de maneira orgânica à narrativa e ampliando a experiência sensorial do público, enfatizando movimentos que iniciam em um corpo e fluem para outro, criando conexões improváveis e não lineares.

“Mundo da razão presente” de Ricardo Risuenho (Sessão Infâncias, com libras e audiodescrição)
Classificação: Livre
Duração: 30min
Hegel afirmou que a loucura não seria a perda abstrata da razão: “A loucura é um simples desarranjo, uma simples condição no interior da razão, que continua presente”. A loucura deixou de ser o oposto da razão ou sua ausência, tornando possível pensá-la como “dentro do sujeito”, a loucura de cada um, possuidora de uma lógica própria. Hegel tornou possível pensar a loucura como pertinente e necessária à dimensão humana, e afirmo que só seria humano quem tivesse a virtualidade da loucura, pois a razão humana só se realiza através dela.

Ficha Técnica
Corpo de Dança do Amazonas – CDA

Diretor Artístico
Mário Nascimento

Produtor Artístico
Wallace Heldon

Assistente de direção e Professor de Balé
Paulo Chamone

Assistente de coreografia
Helen Rojas

Professora de Condicionamento Físico
Liene Neves

Inspetor
Eduardo Klinsmann

Fisioterapeuta
Danilo Mattos

Estagiária de Fisioterapia
Eduarda Vitória

Pianista
Celly Mendes

Bailarinos
Adailton Santos, Adriana Goes, Frank Willian, Felipe Cassiano, Gabriela Lima, Helen Rojas, Huana Viana, Ian Queiroz, Júlio Galúcio, Larissa Cavalcante, Liene Neves, Luan Cristian, Marcos Felipe, Pammela Fernandes, Rosi Rosa, Talita Torres, Thaís Camillo, Valdo Malaq, Victor Venâncio.

Programação completa

09, 16 e 23/04

● 15h | Mundo da razão presente – Ricardo Risuenho
(Sessão infâncias com Libras e audiodescrição)
Haverá bate-papo após cada apresentação do espetáculo.

10, 17 e 24/04

● 20h | Cabanagem – Mário Nascimento

11, 18 e 25/04

● 13h | Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento (presencial, com duas horas de duração).

● 20h | Rios Voadores – Rosa Antuña
(Duas sessões em ambos os dias de apresentação)

12, 19 e 26/04

● 15h | Caput – Art. 5 – Jorge Garcia

● 20h | Urutau – Andrezza Miyazato

13, 20 e 27/04

● 20h | TA | Sobre ser Grande – Mário Nascimento

Serviço

“Corpo de Dança do Amazonas – Amazônia em Movimento”

● Gênero: Dança Contemporânea Brasileira

● Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

● Endereço: SCES, Trecho 2 – Brasília – DF

● Data: 09 a 27 de abril

Ingressos:

● R$30,00 (inteira)

● R$15,00 (meia-entrada para estudantes, professores, menores de 21 anos, pessoas com mais de 60 anos e clientes BB que utilizarem o cartão Ourocard na compra).

Oficina de Dança Contemporânea: Gratuita, com 30 vagas disponíveis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência na bilheteria do CCBB DF.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Programação completa: Disponível no site: https://ccbb.com.br/brasilia/

Funn Festival 2025 de volta às origens: novo bosque, turnê do urso Funfarrão, balão, corrida de rua e experiências para todos os públicos

Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio

O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.

Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.

Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.

“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.

No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.

Outro destaque de 2025 é a Turnê do Urso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.

A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.

Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!

É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.

No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.

Programação infantil

Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor. Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.

Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos. Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.

O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.

Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.

Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula corda e elástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.

O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.

SERVIÇO:

Funn Festival 2025

Data: a partir do dia 9 de maio

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Funcionamento:

Sexta e sábado – a partir das 16h

Domingo – a partir das 8h

Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival

NAU Frutos do Mar chega ao Terraço Shopping

Com um ambiente aconchegante, restaurante especializado em frutos do mar inaugura segunda unidade em Brasília. O novo espaço oferece conforto para encontros em família, amigos, eventos especiais e conta com uma brinquedoteca para a diversão das crianças

O restaurante NAU expande sua presença em Brasília e inaugura sua segunda unidade na Capital, agora no Terraço Shopping, no dia 26 de março. Com capacidade para aproximadamente 200 pessoas, o novo espaço contará também com um ambiente reservado para eventos, além de oferecer uma experiência gastronômica única.

Com unidades em João Pessoa e Campina Grande (PB), Recife (PE), Natal (RN) e Brasília (DF), o menu inclui uma variedade incrível de sabores, com diversas opções de camarão, peixes, polvo, bacalhau, moquecas, lagosta e carnes, além de uma seleção especial de saladas, entradas e sobremesas. Para acompanhar, uma carta completa de vinhos e drinks cuidadosamente selecionados para harmonizar com cada momento.

Pensando em criar experiências inesquecíveis, a nova unidade do NAU no Terraço Shopping também terá opções para os apreciadores de um bom happy hour, com drinks e petiscos exclusivos servidos em horários e com preços especiais. Além disso, contará com o Menu do Chef (Entrada + prato principal + sobremesa), com diversas opções para atender todos os paladares. Para as crianças, uma brinquedoteca vai garantir a diversão dos pequenos.

O NAU combina elegância e aconchego em seu ambiente. A nova unidade no Terraço Shopping complementa a já icônica presença do restaurante à beira do Lago Paranoá, conhecido por sua vista privilegiada para a Ponte JK e pelo ambiente sofisticado, que transforma cada momento em uma experiência única.

“Estamos radiantes em trazer o NAU Frutos do Mar para o Terraço Shopping e oferecer uma experiência ainda mais completa aos nossos clientes em Brasília. Essa parceria com o shopping é muito importante para nós, pois unimos a excelência da nossa gastronomia com a conveniência e o lazer que o Terraço Shopping proporciona”, afirma Lorena Tavares, proprietária do NAU. “Queremos que a nova unidade seja um ponto de encontro para famílias, amigos e todos os que apreciam uma excelente gastronomia em um ambiente agradável, criando momentos inesquecíveis.”

PAELLA DE FRUTOS DO MAR foto Agência Creh BsB

Serviço

Inauguração: 26 de março

Local: Terraço Shopping (SHC AOS Entrequadras 2/8, Lote 5, Octogonal, Brasília – DF)

Horário de Funcionamento: Todos os dias, no almoço e jantar

Sobre o NAU Frutos do Mar

O restaurante NAU, especializado em frutos do mar, é reconhecido pela qualidade dos ingredientes, excelência no preparo dos pratos, ambiente acolhedor e serviço atencioso. Com unidades em João Pessoa e Campina Grande (PB), Recife (PE), Natal (RN) e Brasília (DF), o NAU Frutos do Mar se consolida como referência na gastronomia e sinônimo de bons momentos.

Redes sociais

Nau Viva Bons Momentos

@naurestaurante | @nau,brasilia

Espetáculo “Eu Quero Ser Mágico” tem apresentação gratuita no Boulevard Shopping Brasília

Show inédito de Omar Chinelo na cidade celebra o Dia do Circo com ilusionismo e palhaçaria em uma experiência interativa para toda a família

Neste sábado (29), Brasília recebe pela primeira vez o espetáculo “Eu Quero Ser Mágico”, com o ilusionista e palhaço Omar Chinelo. A apresentação acontece no Boulevard Shopping Brasília, às 16h, com entrada gratuita.

Em celebração ao Dia do Circo, comemorado em 27 de março, o espetáculo traz uma experiência interativa e envolvente para toda a família. Com um formato dinâmico e participativo, “Eu Quero Ser Mágico” transforma o público em parte essencial da apresentação, proporcionando momentos de encantamento e diversão para crianças e adultos.

“Esta é uma data muito especial! E por isso, o público pode esperar uma viagem pela história de um palhaço mágico – não só a história da família, mas de como ele se tornou mágico e do que isso significa para ele. ‘Eu Quero Ser Mágico’ é um show que diverte, emociona, encanta e envolve. Quem for, viverá uma experiência divertida, tocante e que, com certeza, vai ficar na memória”, destaca o artista Omar Chinelo.

Omar Chinelo é o alter ego do artista Flakes, que utiliza a mágica como linguagem para despertar o lúdico e provocar encantamento. Sua abordagem criativa resgata a tradição circense ao mesmo tempo em que se conecta com uma estética contemporânea, tornando cada apresentação única e memorável.

“Acreditamos que a cultura e a arte têm o poder de transformar e conectar pessoas. Abrir espaço para artistas de diferentes partes do Brasil é uma forma de valorizar a diversidade cultural do nosso país e proporcionar ao público experiências inesquecíveis. Queremos que o shopping seja um ponto de encontro da arte e da criatividade, fortalecendo laços com a comunidade e impulsionando talentos de todo o Brasil”, conta Luana Citon, gerente de marketing.

Sobre o artista

Produtor, músico, compositor, cantor e artista circense, Filipe Flakes teve seu primeiro contato com a música ainda criança. Apesar de vir de uma família sem artistas, Filipe persistiu no seu sonho de infância: viver da arte. Em 2003, começou sua carreira profissional na música e, em 2008, descobriu a palhaçaria e a mágica. Dessa forma, nasceu o palhaço Omar Chinelo. Ao longo dos anos, Flakes tem se destacado por ser um dos poucos artistas brasileiros especializados na arte da palhaçaria, do ilusionismo e da música, acumulando vasta experiência nos palcos.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília
O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.

SERVIÇO

Espetáculo “Eu Quero Ser Mágico”, com Omar Chinelo

Data: Sábado (29 de março de 2025)

Horário: 16h

Local: Boulevard Shopping Brasília – Piso 1

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

Leo Dias TV terá mega estrutura e estúdio ao vivo no encerramento de “Luan City: The End”

Canal fará a cobertura completa do último show de Luan Santana, direto do Pacaembu (SP), no sábado 29 de março.

Luan City: The End encerra turnê com transmissão exclusiva na LeoDias TV, que vai montar uma mega estrutura para realizar a cobertura de todos os detalhes em tempo real

Leo Dias e Gaby Cabrini estarão à frente da transmissão do último show da turnê Luan City: The End, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, no próximo sábado, dia 29 de março. Com uma megaestrutura montada especialmente para o evento, o estúdio instalado dentro do próprio Pacaembu será o palco da cobertura ao vivo, enquanto os repórteres do Portal LeoDias farão a cobertura pré-evento, entrevistando o público na fila e trazendo a experiência dos fãs até a dispersão.

O show marca não apenas o encerramento da turnê Luan City, mas também a reabertura oficial do Estádio do Pacaembu. A transmissão exclusiva, em tempo real e em alta definição, começa às 18h e promete mostrar todos os detalhes, desde os bastidores até a presença de famosos no evento.

“A energia que essa turnê me trouxe foi algo único. Encerrar no Pacaembu, um lugar com tanta história, e ter essa transmissão especial pela LeoDias TV só torna esse momento ainda mais especial para mim e para os fãs”, afirma Luan Santana.

Com mais de 75 profissionais envolvidos, a cobertura terá duração de cinco horas e promete imagens exclusivas e bastidores inéditos. Os repórteres do Portal LeoDias estarão estrategicamente posicionados em cinco áreas do evento – entrada, pista, camarote/área VIP e backstage – garantindo uma visão completa de cada momento.

“O público pode esperar uma cobertura completa, com imagens exclusivas e bastidores inéditos. Vamos levar ao espectador toda a emoção desse encerramento de turnê”, destaca Leo Dias.

O show é o desfecho de uma turnê que começou em 2022, trazendo uma experiência inovadora aos fãs, com shows transformados em verdadeiros festivais. Com um cenário que remete a uma cidade fictícia, Luan Santana apresentou sucessos e canções inéditas que conquistaram o público. Os ingressos para o encerramento esgotaram em apenas quatro horas, reafirmando o artista como um dos maiores nomes do cenário musical nacional.

Como parte da cobertura, o Grupo LeoDias de Comunicação também lança uma campanha especial para os fãs de Luan Santana. Os interessados podem enviar um vídeo de até 40 segundos, em formato vertical, para um número de WhatsApp, contando sobre suas expectativas para o show ou alguma experiência relacionada. Os melhores vídeos já estão sendo exibidos no Instagram da LeoDias TV, tornando a ação ainda mais interativa e especial.

Longa “A Batalha da Rua Maria Antônia” chega aos cinemas

Com direção de Vera Egito e produção da Paranoïd, o filme estreia em 27 de março e revive o embate entre estudantes e forças da ditadura em outubro de 1968.

Dirigido e roteirizado por Vera Egito, com produção de Manoel Rangel, Egisto Betti e Heitor Dhalia o longa-metragem “A Batalha da Rua Maria Antônia” estreia nos cinemas no dia 27 de março, trazendo para as telas um dos episódios mais marcantes da luta estudantil durante a ditadura militar. Produzido pela Paranoïd Filmes, com coprodução da Globo Filmes e distribuição da Imagem Filmes, o longa será exibido em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, Belo Horizonte, Salvador e Brasília, entre outras cidades, após ter passado por importantes festivais e conquistado prêmios ao redor do mundo.

Na trama, Lilian (Pâmela Germano), estudante de Filosofia da USP, até então alheia às questões políticas da época, se vê repentinamente envolvida na violenta batalha entre universitários e agentes infiltrados da ditadura. O confronto, ocorrido em 2 de outubro de 1968, envolveu estudantes do Mackenzie alinhados ao Comando de Caça aos Comunistas (CCC) e ficou conhecido como a Batalha da Rua Maria Antônia. Mais do que retratar os conflitos políticos do período, o filme leva o espectador para dentro do prédio da USP, oferecendo um olhar humano e imersivo sobre a época e os impactos desse dia na vida dos estudantes que o vivenciaram.

“A obra é um convite à reflexão sobre a resistência da juventude diante de forças retrógradas. Tanto no filme quanto na história do país, a questão não é ganhar ou perder, mas sim resistir, como aqueles jovens resistiram no prédio da USP, mesmo diante da opressão do regime ditatorial”, explica Vera Egito, diretora e roteirista do longa. “A ditadura brutalizou crianças e adolescentes. A violência aconteceu, de fato, contra jovens desarmados, que não representavam uma ameaça real ao regime”, conclui.

”O filme lança um olhar sensível e agudo sobre a vida, a luta e os dilemas dos estudantes durante a ditadura militar. É pelas interações entre eles, e deles com os professores, que compreendemos o clima sufocante da época e as escolhas feitas por milhares de brasileiros durante os anos de chumbo”, comenta o produtor Manoel Rangel. “O filme demonstra como é importante repelir com força as ameaças golpistas que o Brasil viveu recentemente”, enfatiza Rangel.

O elenco principal é formado por jovens atores, incluindo Pâmela Germano (Lilian), Castilho (Angela), Caio Horowicz (Benjamin), Julianna Gerais (Maria Helena) e Gabriela Carneiro da Cunha (Leda). O filme também conta com participações especiais do jornalista e biógrafo Fernando Morais, além das atrizes Clara Buarque e Valentina Herszage, que também integra o elenco de Ainda Estou Aqui.

“A Batalha da Rua Maria Antônia” foi exibido em diversos festivais nacionais e internacionais, sendo reconhecido com prêmios como Melhor Filme na Première Brasil do Festival do Rio (2023), Prêmio Fundos de Melhor Filme no SEMINCI Valladolid (2023), Melhor Longa-Metragem de Ficção (Escolha do Júri) no Festival de Atlanta (2024) e o Prêmio Especial do Júri no Panorama Coisas de Cinema (2024).

Sinopse

Outubro de 1968. Durante a ditadura brasileira, estudantes e professores do Movimento Estudantil enfrentam ataques do Comando de Caça Comunista vindos do outro lado da rua, um evento que ficou conhecido como ‘A Batalha dos Estudantes’, contada em 21 planos-sequência.

Sobre Vera Egito

VERA EGITO é paulista e formada pelo Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA – USP) e estudou roteiro na Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños em Cuba. Dirigiu os curtas “Espalhadas pelo Ar” que estreou no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2007, já o Curta “Elo”, estreou na sessão especial da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2009. Colaborou no roteiro do longa-metragem “À Deriva” (2009), de Heitor Dhalia também exibido no festival de Cannes. Foi co-roteirista dos longas “Serra Pelada” (2013) de Heitor Dhalia, “Elis” (2016) de Hugo Prata, “Todas As Canções de Amor” (2018) de Joana Mariani, “Lilith” de Bruno Safadi e “ Urubus” de Claudio Borreli. Em 2016, Vera lançou seu primeiro longa-metragem como roteirista e diretora: “Amores Urbanos”, que estreou no Festival Internacional de Miami de 2016. Foi também chefe de sala de roteiro da 4ª temporada da série “Me Chama de Bruna”, da Fox Premium, no primeiro semestre de 2020, lançou a série “TODXS NÓS” da HBO Originals, projeto que é criadora, roteirista e diretora geral. Em 2023 lançou a série “Dois Tempos” pela Star Plus, como diretora geral. Vera também dirigiu videoclipes para diversos artistas brasileiros e como diretora de publicidade, entre 2010 e 2016, dirigiu mais de 30 filmes publicitários. Seu último longa-metragem “A Batalha da Rua Maria Antônia”, uma produção Paranoïd Filmes e Globo Filmes, recebeu o prêmio de Melhor Filme do Festival do Rio 2023 e estreia em março nas salas comerciais.

Sobre Manoel Rangel

MANOEL RANGEL é produtor, diretor executivo da Paranoid Filmes. Produziu a série DNA do Crime (Heitor Dhalia, Netflix, 2023 – top 10 em mais de 70 países), o filme e a série Grande Sertão (Guel Arraes, 2023 – melhor diretor no Tallin Black Nights Film Festival 2023, TV Globo), os filmes A Batalha da Rua Maria Antonia (Vera Egito, 2023 – melhor filme no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro 2023), O Debate (Caio Blat, 2022), Quando Falta o Ar (Ana Petta e Helena Petta, 2021 – melhor documentário no Festival É Tudo Verdade 2022) e Dr. Gama (Jeferson De, 2021). Na Paranoid está à frente da área de negócios, desenvolvimento e produção de séries e filmes, com todas as principais plataformas de VoD e distribuidoras nacionais do mercado. Foi Diretor Presidente da ANCINE (2006/2017). Liderou o trabalho de formulação e aprovação da Lei 11.437/2006, que criou o Fundo Setorial do Audiovisual e da lei 12.485/2011, Marco Regulatório da TV paga que estabeleceu as cotas de produção brasileira na TV paga. Foi Assessor do Ministro Gilberto Gil e do Secretário do Audiovisual Orlando Senna. Foi Secretário Executivo da Conferência das Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas – CAACI (2011/2017), organismo responsável pelos programas Ibermedia, Ibermedia TV e DOCTV América Latina.

Sobre a Paranoïd Filmes

A Paranoïd é uma produtora audiovisual independente brasileira conhecida por audaciosos projetos de cinema, streaming, TV e publicidade. A Paranoïd se dedica à entrega de conteúdo criativo e de alta qualidade de imagem, atuando em todas as etapas, desde a criação ao lançamento, de séries e longas, ficcionais e não ficcionais, com as principais plataformas, programadores, canais, distribuidoras e colaboradores do mercado audiovisual.

No streaming, a Paranoïd teve produções de sucesso, como a série DNA DO CRIME (2023), para a Netflix, que alcançou top 10 em mais de 70 países na semana de lançamento; a série O JOGO QUE MUDOU A HISTÓRIA (2024), com direção geral de Heitor Dhalia, para a Globoplay; TODXS, com a HBO (2020), direção de Vera Egito e Daniel Ribeiro, e a segunda temporada de ARCANJO RENEGADO (2022), direção de geral Heitor Dhalia, uma das séries mais assistidas da Globoplay.

Entre alguns longas de seu portfólio, GRANDE SERTÃO (2024), adaptação cinematográfica do livro de Guimarães Rosa, com direção de Guel Arraes, o épico SERRA PELADA (2013), o documentário YOGA: ARQUITETURA DA PAZ (2017), TUNGSTÊNIO (2018) e ANNA (2020), dirigidos por Heitor Dhalia, AMORES URBANOS (2016), de Vera Egito, TODAS AS RAZÕES PARA ESQUECER (2018), de Pedro Coutinho, QUANDO FALTA O AR (2023), de Helena e Ana Petta. Todos os longas foram selecionados por festivais, lançados em cinemas, VOD e TV, no Brasil e internacionalmente.

A Paranoïd está atualmente em preparação do longa CAPITÃO ADRIANO, com direção de Heitor Dhalia e em pós-produção do filme FUNK com direção de Aly Muritiba. Além disso, se prepara para lançar ainda em 2025 as séries MARIA E O CANGAÇO, com a Disney/StarPlus, TREMEMBÉ, com o Prime Video, DNA DO CRIME (2ª Temporada) e OS DONOS DO JOGO, ambas pela Netflix. e A BATALHA DA RUAMARIA ANTÔNIA, de Vera Egito, com lançamento comercial previsto para o primeiro semestre de 2025.

Sobre a Globo Filmes

Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998 como a maior coprodutora e uma das maiores investidoras do cinema brasileiro. Em 2023, completou 25 anos e chegou à marca de mais de 500 filmes no portfólio e mais de 260 milhões de público acumulado. Como produtora e coprodutora, seu foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro: comédias, romances, infantojuvenis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de público, como ‘Minha Irmã e Eu’ e ‘Os Farofeiros 2’, duas das maiores bilheterias nacionais pós-pandemia, ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Marighella’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘Pedágio’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes.

Sobre a Imagem

A Imagem Filmes é uma empresa nacional que atua no mercado de entretenimento do país como distribuidora de filmes independentes. Comprometida com a qualidade e variedade de produções, a empresa trabalha nos segmentos de cinema e televisão, e é responsável pelo lançamento de grandes produções nacionais, onde destacam-se: “Mamonas Assassinas: O Filme”, “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”, “Desapega!”, “Veneza”, “Carcereiros: O Filme” e “É Fada!”. Além das produções internacionais, como o premiado “VICE” e sucessos como “Os Mercenários 4”, “Pinóquio”, “Rambo: Até O Fim”, “A Bruxa dos Mortos: Baghead” e “Maria e João: O Conto Das Bruxas”.

Exposição Outras Paisagens propõe interrogar as paisagens no campo histórico e artístico ampliando as possibilidades no contemporâneo em retratar as paisagens

A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República

Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.

A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.

A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.

Participantes

Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.

Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.

“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.

Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.

“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.

O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.

“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.

Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.

O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.

Exposição Outras Paisagens

De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h

Museu Nacional da República

Classificação indicativa: livre para todas as idades

Gratuito

“ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN CINEMAS” ESTREIA NACIONALMENTE NESTA QUINTA-FEIRA, DIA 27 DE MARÇO

O documentário ZEROBASEONE é distribuído pela Sato Company

O primeiro filme do grupo masculino de quinta geração do K-POP, ZEROBASEONE, que chega nacionalmente nos cinemas nesta quinta-feira, acompanha a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, trazendo performances eletrizantes, imagens de bastidores e depoimentos exclusivos dos nove integrantes. A produção apresenta canções como “In Bloom”, “Feel the Pop” e “Good So Bad”, além de faixas icônicas do programa Boys Planet, que marcou a formação do grupo.

O grupo estreou em 10 de julho de 2023, e é composto por nove integrantes: Sung Hanbin, Kim Jiwoong, Zhang Hao, Seok Matthew, Kim Taerae, Ricky, Kim Gyuvin, Park Gunwook e Han Yujin. Seu nome simboliza a jornada do zero até se tornar um, refletindo sua

conexão com os fãs, conhecida como ZEROSE.

Desde sua estreia, o ZEROBASEONE causou um impacto significativo no setor de K-POP, estabelecendo novos recordes com seu álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE, que vendeu mais de um milhão de cópias em seu primeiro dia. Seu som mistura elementos de pop, R&B e música eletrônica e música eletrônica, destacando-se por sua energia vibrante e harmonias sofisticadas. Além disso, suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas por sua sincronização impecável e pela versatilidade dos membros.

A turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL” percorreu oito cidades, reunindo um público de 140.000 espectadores. O documentário também será exibido em formatos especiais como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência imersiva aos fãs. O filme está previsto para estrear em 27 de março nos cinemas brasileiros.

Sinopse

Veja na tela grande a eletrizante primeira turnê mundial do ZEROBASEONE, a atração principal da quinta geração de boy groups de K-POP, apresentando a performance ao vivo, imagens dos bastidores e entrevistas sinceras para o ZEROSE.

Ficha técnica
Data de estreia no Brasil: 27 de marçoElenco: ZEROBASEONE
SUNG HAN BIN, KIM JI WOONG, ZHANG HAO, SEOK MATTHEW,
KIM TAE RAE, RICKY, KIM GYU VIN, PARK GUN WOOK, HAN YU JIN
Diretores: YOONDONG OH, HAMIN KIM
Produtor: DAVID TU SUN SONG
Ano de produção: 2025
Produção: CJ 4DPLEX, SCREENX Studio
Distribuição: CJ 4DPLEX
Distribuidor nos EUA: CJ Distribution, em parceria com a Western Film Services
País de origem: Coreia do Sul
Classificação recomendada: Todas as idades
Legendas: Espanhol, Português, Inglês
Formato: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX

Sobre a Sato Company
Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 , foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.

Cineclube Maria Grampinho estreia projeto sobre cinemas negros e educação antirracista no Sertão Negro

Primeira sessão acontece no dia 22 de março com exibição de filmes e debate
sobre maternidade negra

No dia 22 de março, sábado, o Cineclube Maria Grampinho dá início ao projeto
“Cinemas Negros e Educação Antirracista”, com uma sessão especial no Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes, em Goiânia.
A programação tem início às 17h,
com a exibição de três curtas-metragens dirigidos por cineastas negras brasileiras, seguida de uma roda de conversa sobre maternidade.

A iniciativa busca promover debates sobre cinema negro e questões raciais por meio do audiovisual, valorizando a produção de realizadoras negras e ampliando a discussão sobre representatividade e narrativas antirracistas. O projeto será
realizado ao longo de 2025, com sessões mensais e atividades voltadas para o fortalecimento da educação antirracista por meio do cinema. A atividade é gratuita e aberta ao público.

Exibição de filmes e debate

Com curadoria de Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza, a sessão inaugural do Cineclube Maria Grampinho apresenta três curtas-metragens que abordam diferentes perspectivas da maternidade negra:

“Mãe não chora” (Carol Rodrigues e Vaneza Oliveira, SP, 2019, 20
min) – Raquel trabalha na defensoria pública, mas não consegue entrar com um
pedido de pensão contra o pai de seu filho.
“A Mulher Que Me Tornei” (Luciana Oliveira e Manoela Veloso
Passos, SE, 2020, 6 min) – Um diálogo entre duas mães sobre a maternidade e suas transformações

• “Yá, me conte histórias” (Carine Fiúza, PE, 2020, 8 min) – Em casa, Elisa começa a sofrer os efeitos da pandemia. A hora de dormir já não é um bom momento desde que parou de sonhar, mas uma história contada por sua mãe a fará atravessar o oceano Atlântico.

Após a exibição, haverá uma roda de conversa com Ayah Akili Masani, mãe,pesquisadora e educadora popular, e Letícia Martins, bióloga. A partir das narrativas audiovisuais, o debate abordará as experiências e desafios damaternidade para mulheres negras.

Sobre o projeto

O projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista” será realizado entre março e setembro de 2025, com sessões temáticas que destacam o cinema negro como ferramenta de reflexão e transformação social. A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Segundo Ceiça Ferreira, fundadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, a proposta é fortalecer o debate sobre representatividade e fomentar espaços de troca a partir do cinema.

“O Cineclube Maria Grampinho destaca os cinemas negros, em especial produção de mulheres negras, e promove conversas onde o audiovisual é uma ferramenta para sonhar outros mundos e imaginar novos horizontes possíveis”, afirma.

SERVIÇO: Cineclube Maria Grampinho – Sessão inaugural do projeto

“Cinemas Negros e Educação Antirracista”

Data: 22 de março (sábado).

Horário: às 17h (exibição de filmes e roda de conversa).

Local: Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes (Rua Goiazes, quadra P, Lote 9,

Loteamento Shangri-la, Goiânia/GO).

Entrada gratuita

Cine Brasília amplia para cinco as sessões especiais permanentes da programação e realiza quatro dessas sessões nesta Cine Semana de 20 a 26 de março

Além das já conhecidas Sessão Acessível e Sessão Atípica, agora o Cine também conta com a Sessão Contraturno, Sessão Família e a Sessão ao Meio-dia

Esta semana o Cine Brasília traz as estreias do documentário Milton Bituca Nascimento, da animação Deu Preguiça e do sci-fi Mickey 17

O Cine Brasília segue na missão de democratizar o acesso ao cinema com uma grade de programação cada vez mais plural e inclusiva. Além das já conhecidas Sessão Acessível e Sessão Atípica, a Sala Vladimir Carvalho passa a contar com três novas faixas permanentes ao longo do mês: Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-dia. A iniciativa busca atender à diversidade de públicos e rotinas daqueles que frequentam o espaço.

“Nós estamos sempre em busca de melhor adequar a grade de programação aos diferentes públicos que frequentam o cinema e dentro da diversidade de rotinas e de possibilidades que as pessoas possam ter para assistir aos filmes da programação regular. Pensando nisso, estamos implementando essas três faixas novas”, explica Sara Rocha, diretora geral do Cine Brasília.

A Sessão Contraturno, a última a ser criada, passa a ocupar as manhãs de sexta-feira, às 10h, com a exibição de um dos principais filmes da programação semanal. A proposta é atender especialmente o público adulto que tem as tardes e noites comprometidas com trabalho, estudo ou cuidados familiares e só dispõe das manhãs para uma ida ao cinema.

A Sessão Família acontece semanalmente aos domingos à tarde, trazendo um dos filmes infantis que tradicionalmente são exibidos nas manhãs do Cine, oferecendo às famílias a possibilidade de organizar sua rotina de maneira mais flexível e aproveitar o cinema em um horário que se encaixa melhor nas agendas das crianças e responsáveis.

Já a Sessão ao Meio-dia surge após um experimento bem-sucedido de sessões anteriores realizadas às 12h, como a exibição de O Auto da Compadecida 2, no início de fevereiro. Agora oficializada, essa sessão mensal passa a ocorrer na última quinta-feira do mês e é pensada para pessoas que possuem uma rotina de trabalho estruturada e encontram no intervalo do almoço a única oportunidade para uma ida ao cinema. Nela, será exibido um dos filmes em destaque na programação do Cine Brasília.

Nesta semana, quatro dessas sessões especiais estão na programação. No dia 21, a Sessão Contraturno exibe o aclamado filme de Walter Salles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.

No sábado, 22, às 14h, ocorre a segunda Sessão Acessível de março, com o filme Kasa Branca, de Luciano Vidigal. A trama acompanha Dé, um jovem negro da periferia da Chatuba, no Rio de Janeiro, que enfrenta o desafio de cuidar de sua avó Almerinda, diagnosticada com Alzheimer em estágio terminal. Voltada para pessoas com deficiência , a sessão é gratuita e conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.

No domingo, 23, às 16h, a Sessão Família exibe o filme Flow, do diretor Gints Zilbalodis. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, a história acompanha a aventura de um gatinho tentando sobreviver em um mundo submerso. Já na quarta, 26, é a vez da Sessão Atípica exibir Flow, às 10h e às 14h. Direcionada para pessoas autistas e neurodivergentes, essa sessão conta com ingressos ao valor unitário de R$10. Durante a sessão a sala permanece com luz acesa, sistema de som mais baixo, ar condicionado em temperatura ambiente e é permitida a circulação pela sala.

A Sessão ao Meio-dia, por sua vez, passa a integrar oficialmente a programação permanente do Cine a partir do dia 27 de março.

ESTREIAS

Esta semana o Cine Brasília traz três estreias, com opções para todos os gostos, desde documentário musical a animação e ficção científica.

Milton Bituca Nascimento é um dos novos destaques do cinema nacional e apresenta ao público a trajetória de um dos maiores ícones da música brasileira. O documentário revela não apenas o alcance internacional da obra de Milton Nascimento, mas também a conexão íntima do artista com seu público ao longo da turnê de despedida. Dirigido por Júlia Moraes, o filme reúne depoimentos de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mano Brown, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon, celebrando a grandiosidade e a espiritualidade que atravessam a carreira do eterno Bituca.

Para as famílias e o público infantil, a animação Deu Preguiça estreia nesta quinta, com dublagem de Heloísa Périssé e sua filha, Tontom. A produção australiana conta a história de uma família de preguiças que, após perder o lar em uma tempestade, se aventura na cidade grande com seu food truck e um antigo livro de receitas. Em meio a muitas confusões e lições de união, os personagens terão que proteger suas tradições da ameaça de uma empresária gananciosa.

A terceira estreia é Mickey 17, novo longa de ficção científica do diretor Bong Joon Ho, vencedor do Oscar com Parasita. Estrelado por Robert Pattinson, o filme narra a história de Mickey Barnes, um trabalhador designado a missões de risco extremo em que a própria morte faz parte do contrato. A produção mistura elementos de fantasia e crítica social, marca registrada do cineasta.

EM CARTAZ

Destaques da semana passada, O Melhor Amigo e Amizade seguem em cartaz. O Melhor Amigo, de Allan Deberton, conta com uma narrativa que celebra amores que retornam e sentimentos que nunca se foram. Ambientado na icônica Canoa Quebrada, no Ceará, o filme acompanha Lucas e Felipe, dois amigos de infância que se reencontram e redescobrem uma paixão adormecida. A produção faz parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos promocionais a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada).

Outro filme que permanece em cartaz é o documentário Amizade, do premiado diretor Cao Guimarães. Filmado ao longo de três décadas, o projeto reúne registros íntimos de encontros e momentos com amigos artistas, traçando um olhar sobre o tempo, o vínculo e as lembranças..

SELEÇÃO DE CURTAS

Nesta semana, as sessões do longa Amizade serão abertas pelo curta-metragem Eu fui assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro. O documentário narra a experiência vivida no dia 28 de janeiro de 2008, quando uma equipe de filmagem entrou em um prédio para rodar um documentário sob a direção do mestre Eduardo Coutinho. O curta adiciona uma camada de memória e reverência ao cinema documental brasileiro, enriquecendo ainda mais a experiência do público.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na https://cinebrasilia.com/chamadas-publicas/, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site https://cinebrasilia.com/chamadas-publicas/, onde também está disponível o edital completo.

SESSÃO ESPECIAL

Nesta CineSemana o Cine Brasília recebe duas sessões especiais em sua programação. A primeira, no dia 25 de março, exibe o documentário Quando Elas Se Movimentam, produção da TV Senado que integra as ações do Março Mulheres 2025. O filme destaca a força e a resistência das mulheres negras brasileiras e será exibido gratuitamente. A sessão também celebra os 201 anos do Senado Federal, o encerramento das comemorações do bicentenário da instituição e os 10 anos do Comitê Permanente pela Promoção da Igualdade de Gênero e Raça do Senado.

Antes da exibição, haverá uma mesa de apresentação com a participação das personagens do filme Antônia Faleiros (juíza do TJBA) e Luana Xavier (atriz), além da cineasta e professora da UnB Edileuza Penha e da diretora-geral do Senado, Ilana Trombka. A mediação será de Stella Maria Vaz, coordenadora do Comitê de Gênero e Raça do Senado.

Já no dia 26 de março será a vez da sessão especial de A Batalha da Rua Maria Antônia, filme da cineasta Vera Egito, seguido de debate com convidados. O drama recria os eventos de outubro de 1968, quando estudantes e professores do movimento estudantil enfrentaram os ataques do Comando de Caça aos Comunistas em São Paulo, em plena ditadura militar, em um confronto que ficou conhecido como “A Batalha dos Estudantes”. O filme é contado em 21 planos-sequência e traz no elenco nomes como Pâmela Germano, Isamara Castilho, Caio Horowicz e Julianna Gerais.

Nesta semana o Cine Brasília estará fechado na segunda-feira, 24, o dia todo e de 10h às 16h de terça, 25, para manutenção de rotina da sala de cinema.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, o longa O Melhor Amigo, que integra o projeto Sessão Vitrine Petrobras, tem ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Sessão Acessível é gratuita e a Sessão Atípica conta com valor unitário de R$10. As sessões de Quando Elas Se Movimentam e A Batalha da Rua Maria Antônia são gratuitas.

Os filmes Mickey 17, O Melhor Amigo, Amizade e Milton Bituca Nascimento possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading, e os filmes A Batalha da Rua Maria Antônia e Deu Preguiça através do cinebrasilia.com/fidelidade. Ainda Estou Aqui tem recursos de acessibilidade tanto no MovieReading quanto no MLoad.

Na Sessão Acessível todos os recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas são projetados na tela e há audiodescrição no sistema de som da sala.

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no SITE

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99878-2198 ou contato@cinebrasilia.com
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficia

PROGRAMAÇÃO 20 A 26 DE MARÇO

QUINTA-FEIRA, 20/03
10h00 — Deu Preguiça
14h00 — O Melhor Amigo
17h00 — Mickey 17
20h00 — Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho (curta-metragem) + Amizade

SEXTA-FEIRA, 21/03
10h00 — Sessão Contraturno – Ainda Estou Aqui
14h00 — Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho (curta-metragem) + Amizade
16h00 — O Melhor Amigo
18h00 — Milton Bituca Nascimento
20h30 — Mickey 17

SÁBADO, 22/03
10h00 — Deu Preguiça
14h00 — Sessão Acessível – Kasa Branca
16h00 — Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho (curta-metragem) + Amizade
18h00 — O Melhor Amigo
20h00 — Mickey 17

DOMINGO, 23/03
10h00 — Deu Preguiça
14h00 — Eu Fui Assistente do Eduardo Coutinho (curta-metragem) + Amizade
16h00 — Sessão família – Flow
17h50 — Mickey 17
20h30 — Milton Bituca Nascimento

SEGUNDA-FEIRA, 24/03
Cinema fechado para manutenção de rotina.

TERÇA-FEIRA, 25/03
10h00 — Cinema fechado para manutenção de rotina.
18h00 — Sessão Especial – Quando Elas Se Movimentam

QUARTA-FEIRA, 26/03
10h00 — Sessão Atípica – Flow
14h00 — Sessão Atípica – Flow
16h00 — Milton Bituca Nascimento
19h00 — Sessão Especial + Debate – A Batalha da Rua Maria Antônia

Maitê Proença e Debora Olivieri chegam a Brasília com a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, no Teatro Royal Tulip

Sucesso de público e crítica, comédia do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter explora, com leveza e sagacidade, as complexas relações familiares, o envelhecimento, o etarismo e a solidão em montagem inédita no Brasil dirigida por Ernesto Piccolo

Após o grande sucesso das temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, com Maitê Proença e Debora Olivieri, chega a Brasília no Teatro Royal Tulip para apresentações nos dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Encenada na Europa e inédita no Brasil, a peça do renomado dramaturgo inglês Peter Quilter traz uma história emocionante e divertida sobre a complexidade dos laços familiares, sororidade, etarismo, autoestima, desejos e amor. A direção é de Ernesto Piccolo.

O público acompanha o reencontro de duas irmãs, Catarina (Maitê Proença) e Rosa (Debora Olivieri), ambas na faixa dos 60 anos, que se reúnem em uma pitoresca casa de campo para organizar um casamento. Catarina, sofisticada e bem-sucedida, enfrenta os desafios de múltiplos divórcios, enquanto Rosa, solteira e independente, traz uma perspectiva não convencional à sua vida. Juntas, elas relembram o passado e confrontam seus medos e anseios, através de confissões hilariantes e memórias evocadas, trazendo uma mensagem de esperança e celebração da vida. A narrativa é repleta de risos, memórias e uma pitada de loucura.

A peça aborda temas universais como o envelhecimento, a solidão e a importância da família, oferecendo uma reflexão sobre o que realmente vale a pena na vida. Com humor sarcástico, mas também afetuoso e inteligente, a comédia desafia estereótipos e encoraja o espectador a encontrar alegria nos momentos mais inesperados, destacando a importância do amor e da amizade.

Peter Quilter e Ernesto Piccolo são os responsáveis por outro grande sucesso no Brasil: “Duetos”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades. No cenário internacional, a peça foi montada em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas, reforçando a reputação de Quilter como um dos mais populares autores de comédia teatral contemporânea.

“Duas Irmãs & Um Casamento” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilcap, com patrocínio do Laboratório Cristália, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre MAITÊ PROENÇA:

Maitê Proença é uma renomada atriz, escritora e apresentadora brasileira, com uma carreira de mais de quatro décadas no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua trajetória artística nos anos 1980, tornando-se conhecida por papéis marcantes em novelas da TV, como “As Três Marias” e “Gabriela”, na Globo, e, “Dona Beija”, na Manchete. Além da televisão, Maitê destacou-se no cinema, participando de filmes como “Kuarup” e “A Dama do Cine Shanghai”. No teatro, estrelou diversas peças de sucesso, como “A Mulher de Bath”, “As Meninas” e “À Beira do Abismo Me Cresceram Asas”. Como escritora, lançou livros aclamados, incluindo “Uma Vida Inventada” e “Entre Ossos e a Escrita”. Como apresentadora esteve à frente de programas como “Saia Justa” onde exibiu ainda mais a sua versatilidade artística. Proença também é reconhecida por suas palestras, abordando temas como “Motivação e Superação”, impactando públicos por todo o Brasil.

Sobre DEBORA OLIVIERI:

Debora Olivieri é uma atriz brasileira com uma carreira de mais de 40 anos, reconhecida por seu trabalho no teatro, televisão e cinema. Nascida em São Paulo, é filha do também ator Felipe Wagner e sobrinha da atriz Ida Gomes. Débora iniciou sua trajetória na televisão em programas como “Os Trapalhões” e “Rá-Tim-Bum”, e consolidou sua carreira em telenovelas como “Chiquititas” (onde interpretou a vilã Carmem), “Terra Nostra”, “Êta Mundo Bom!” e “Salve-se Quem Puder”. Ela também participou de minisséries como “Presença de Anita” e “Desejos de Mulher”, e em séries de humor, como “Toma Lá, Dá Cá” e “Pé na Cova”. No cinema, Débora atuou em filmes como “Isolados” e “O Vendedor de Passados”, além de curtas e longas de destaque. No teatro, sua atuação foi amplamente aclamada em peças como “O Diário de Anne Frank” e “Rosa”, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz.

Sobre ERNESTO PICCOLO:

O diretor Ernesto Piccolo, aclamado como o “rei das comédias cariocas,” é responsável por uma série de sucessos teatrais. Além de “Duetos,” Piccolo dirigiu “A História de Nós Dois” com Alexandra Richter, que permaneceu mais de 15 anos em cartaz, e “Doidas & Santas,” estrelada por Cissa Guimarães, que celebra 10 anos de sucesso este ano. Outro grande destaque em sua carreira são os blockbusters “Divã”, protagonizado por Lília Cabral, que também foi adaptado para o cinema e a adaptação para o teatro de “D.P.A.” do canal Gloob. A série, que está há mais de 10 anos no ar, já rendeu três filmes e está em sua segunda versão para o teatro pelas mãos do diretor.

Sobre PETER QUILTER:

Peter Quilter é conhecido por sucessos como “Duetos,” atualmente em cartaz no Brasil com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já foi visto por mais de 100 mil pessoas e encenado em mais de 20 países. Quilter tem peças apresentadas na Broadway e no West End, e seus roteiros foram adaptados para Hollywood.

Entre seus sucessos, destaca-se o espetáculo “Gloriosa,” encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. Esta peça foi adaptada para o cinema como “Florence Foster Jenkins,” estrelado por Meryl Streep, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

Quilter é também o autor de “Além do Arco-Íris”, que no Brasil foi protagonizado por Claudia Netto. Este musical ganhou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo Melhor Nova Peça. Foi adaptado para o cinema como “Judy”, estrelado por Renée Zellweger, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.

Peter Quilter escreveu dezenas de peças de sucesso, com seu trabalho sendo apresentado nos principais teatros em mais de 40 países ao redor do mundo e traduzido para mais de 30 idiomas.

Sobre a BRASILCAP:

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 700 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 2,5 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.

Sobre o LABORATÓRIO CRISTÁLIA:

Fundado há 52 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Duas Irmãs & Um Casamento”.

Sobre a INOVA BRAND:

A Inova Brand, em parceria com a Everybody Produções, é responsável pela produção, comercial e marketing do espetáculo “Duas Irmãs & Um Casamento”, de Peter Quilter, estrelado por Maitê Proença e Debora Olivieri, sob a direção de Ernesto Piccolo. Especializada em entretenimento e cultura, a Inova já gerenciou o marketing de mais de 80 produções teatrais e atua como produtora.

Atualmente, lidera a produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades brasileiras, mantendo temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do país. Internacionalmente, a peça foi produzida em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas.

Além disso, a Inova Brand está à frente da produção, comercial e marketing de “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, inspirado no enredo de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, em homenagem ao centenário de Hans Christian Andersen. Com 14 atores, cantores e multi-instrumentistas, a peça une a vida e os contos de fadas do renomado autor à rica tradição da literatura de cordel, ambientada no Nordeste brasileiro. Com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, o musical também fará uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Para 2025, a Inova já confirmou duas novas estreias: a comédia inédita de Peter Quilter, “A Manhã Seguinte”, e o aguardado “TV Colosso, O Musical”, inspirado no icônico programa da TV Globo.

A agência também mantém uma parceria de produção com a Ziss Entretenimento, com projetos como “Avenida Brasil, O Musical”, licenciado pela TV Globo, e “A Infância de Romeu e Julieta, O Musical”, licenciado pelo SBT.

Atualmente, a Inova Brand também é responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, adaptação oficial da série de televisão “D.P.A.”, exibida há mais de 10 anos no canal Gloob e que já conta com quatro filmes de grande sucesso, vistos por milhões de espectadores. Em sua segunda edição, a peça percorreu mais de 20 cidades brasileiras, após temporadas de êxito no Rio de Janeiro e São Paulo, sob produção da Ziss Entretenimento. Além disso, a agência gerencia o marketing de espetáculos como “A Iluminada”, estrelado por Heloísa Périssé, e de outras produções externas.

Ficha técnica:

Elenco: Maitê Proença e Debora Olivieri

Texto: Peter Quilter

Direção: Ernesto Piccolo

Cenário: Rostand Albuquerque

Figurino: Marília Carneiro

Iluminação: Luiz Paulo Nenen

Trilha Sonora: Rodrigo Penna

Programação Visual: Mauricio Tavares

Fotos de estúdio: Thiago Bruno

Fotos de cena: Douglas Jacó

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Assistência de Direção: João Maia

Assistente de Figurino: Patricia Muniz

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Produção, Marketing e Comercial: Inova Brand

Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo

Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi – Diálogo da Arte Produções Culturais

Realização: Everybody Produções,Ministério da Cultura,Governo Federal –Brasil: União e Reconstrução

Serviço:

“Duas Irmãs & Um Casamento”

ONDE: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF

SESSÕES: dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140

Vendas na bilheteria do teatro e no site: https://bileto.sympla.com.br/event/104406/d/309026

Classificação etária: 14 anos

Duração: 70 minutos

Rede social oficial do espetáculo:

https://www.instagram.com/duasirmaseumcasamento?igsh=MWRtcGpwZDF1MGc2dg==

Casa do Hip-Hop Ceilândia/DJ Jamaika celebra os 54 anos da cidade com grande encontro de grafiteiros, breaking e o melhor do Rap

A Casa do Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika celebra os 54 anos da Ceilândia com inauguração no dia 27 de março, dia do aniversário da cidade. E nos dias 29 e 30 de março, a Estação de Metrô Ceilândia Centro recebe o 2° Brasil Super Battle edição Grafitti para uma pintura coletiva com 30 grafiteiros em uma comemoração especial durante o final de semana.

Os eventos fazem parte da programação oficial que destacam a cidade como um dos principais polos culturais do Distrito Federal dedicados à cultura Hip-Hop.

Criada pelo DJ Ocimar, Instituto Evolui com apoio do rapper Rivas mais conhecido como Kabala (Álibi), a Casa Hip Hop Ceilândia/DJ Jamaika tem como objetivo fortalecer, preservar e expandir a Cultura Hip-Hop além de proporcionar oportunidades para jovens talentos na cena independente tão expressiva da cidade.

O espaço localizado na Praça Central da Ceilândia Norte, ao lado da Estação Central tornou-se símbolo de resistência, aprendizado e transformação social.

Com uma programação diversificada que inclui oficinas de DJ, Break, Graffiti e MC, a Casa do Hip Hop Ceilândia é um ponto de encontro para artistas, educadores e ativistas que utilizam a cultura dos 4 elementos como ferramenta de empoderamento e inclusão, a voz da periferia em destaque.

Mantendo viva a memória de DJ Jamaika, um dos pioneiros do rap no Distrito Federal, sua história continua inspirando novas gerações. Mais do que um espaço físico, é um movimento que transforma vidas e fortalece a identidade cultural de Ceilândia e do Brasil.

Ao levar o nome de DJ Jamaika, o espaço carrega consigo o legado de um dos maiores ícones do rap do Distrito Federal, cuja obra denunciou desigualdades, celebrou a vivência da quebrada e inspirou milhares de artistas.

Seu nome não é apenas uma homenagem, mas um compromisso contínuo com a valorização do Hip Hop como ferramenta de transformação social, mantendo vivo o espírito contestador e libertador do rapper.

A Casa do Hip-Hop de Ceilândia mantém vivo o legado, fortalece o presente e constrói o futuro!

2° BRASIL SUPER BATTLE EDIÇÃO GRAFITTI

O Brasil Super Battle Graffiti -Edição comunidade se consolida como um dos maiores encontros de grafiteiros e grafiteiras do DF.

O evento patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF, Secretaria de Economia Criativa e Metrô DF, celebra a arte urbana como ferramenta de restauração e identidade, transformando espaços e levando cor, cultura e representatividade para as ruas.

Nesta edição, o encontro conta com a presença dos artistas Edmun @edmunpdf de Belo Horizonte, e o artista Chambz @chambz.congz de São Paulo, ambos com carreiras no Brasil e exterior.

GRAFITEIROS DO DF

Rivas, Elom, Makina de Rabisko, Satão, Du Santos, Scooby, SpekOne1, Camz, Hera, Yong, Karen, Pena, AndGraff, Turko, Sowtto, Wesley Sandu, Bazek, Snupi, Gake, Santa Surda, Siren, Nati, Ramon Phantom, Dhos, Mia, Síria, Kupido e DavidMarcos36

Mais do que um festival, o Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração aos veteranos da cena e promovendo o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.

Serviço:

Casa Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika

Inauguração dia 27/03 (quinta-feira)

Endereço: CNN 2 lote B-Setor N Norte-ao lado da Estação de Metrô Ceilândia Centro

Instagram: @casadohiphopceilandia

2° Brasil Super Battle edição Grafitti-Comunidades

Dias 29 e 30/03 (sábado e domingo), à partir das 10h

Local: Estação de Metrô Ceilândia Centro

Instagram @brasilsuperbattle

Informações: 98555-4201 / 98530-0881

Exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping

No próximo domingo (23), o Alameda Shopping será palco de um evento imperdível para os apaixonados por carros modificados. A exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo será das 11h às 18h, no estacionamento do shopping, reunindo veículos customizados que prometem impressionar os visitantes.

Com entrada gratuita, o público pode prestigiar a exposição mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições beneficentes. O evento é uma excelente opção de lazer para toda a família, oferecendo uma experiência automotiva cheia de estilo, personalidade e inovação.

Além da exibição de carros, os visitantes poderão interagir com outros entusiastas do universo automotivo, conhecer tendências e conferir de perto detalhes que fazem desses veículos verdadeiras obras de arte sobre rodas.

Esta é uma oportunidade de conferir de perto os modelos mais diferenciados da cena automotiva e apreciar um domingo especial no Alameda Shopping.

O Alameda Shopping

O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 34 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.

Serviço: Exposição de carros rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping

Data: 23 de março de 2025

Local: Alameda Shopping – CSB 2 Lotes 01 a 04 – Taguatinga Sul

Funcionamento Alameda: Segunda a sábado, das 9h às 21h – Domingo, das 12h às 18h (lojas e quiosques) e das 11h às 18h (praça de alimentação)

Telefone: (61) 3352-1234

Festival Urgente promove dois dias de samba e diversidade cultural em Brasília na Galeria dos Estados

Em sua terceira edição, evento gratuito reúne grandes nomes da música nos dias 29 e 30 de março

A terceira edição do Festival Urgente! promete agitar Brasília com dois dias de celebração cultural na Galeria dos Estados, nos dias 29 e 30 de março. Com um line-up diverso e plural, o evento reunirá grandes nomes da música brasileira, incluindo Douglas Germano, DJ Ketlen, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Maestro Spok, Folha Seca, DJ Leo Cabral, Face Quarteto, Saudando o Choro, Nilze Carvalho, Toninho Geraes, Ellen Oléria, Nicolas Krassik, além do anfitrião Samba Urgente.

“O Festival Urgente! nasceu para fortalecer a cena cultural brasiliense e conectá-la ao restante do país. Queremos que Brasília seja reconhecida como um polo cultural e turístico, proporcionando um intercâmbio entre artistas locais e nacionais”, destaca Victor Angeleas, integrante do Samba Urgente e um dos organizadores do evento.

No sábado (29/03), a festa começa com o grupo Samba Urgente dividindo o palco com Douglas Germano, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Face Quarteto e Maestro Spok, além das batidas do DJ Leo Cabral e do bloco Folha Seca, trazendo uma energia carnavalesca para a noite. Já no domingo (30/03), é a vez de Nicolas Krassik, Nilze Carvalho, Ellen Oléria e Toninho Geraes encerrarem o festival em grande estilo, acompanhados pelo grupo Saudando o Choro e pela DJ Ketlen.

A curadoria foi cuidadosamente pensada para garantir representatividade e diversidade musical, mesclando samba, choro, hip hop, frevo e outras vertentes da música brasileira. “Cada artista tem um brilho especial e traz uma energia única para o festival. Será uma experiência fluida e dinâmica, repleta de momentos inesquecíveis”, reforça Angeleas.

Com expectativa de até 3 mil pessoas por dia, o festival terá intérpretes de Libras. A entrada é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos antecipadamente pela plataforma Sympla a partir do dia 24 de março. O link será divulgado no instagram do Samba Urgente.

O Samba Urgente é uma realização do Beco da Coruja e Samba Urgente com patrocínio da Claro via Lei de Incentivo à Cultura do DF e do Programa Conexão Cultura DF, reforçando a importância do investimento cultural para a valorização da cena artística da cidade.

“Queremos que as pessoas enxerguem Brasília como um grande centro cultural e que os próprios moradores valorizem ainda mais a riqueza da nossa música e das nossas expressões artísticas”, conclui Angeleas.

Sobre as atrações

Moyseis Marques – Moyseis Marques é cantor, compositor, músico e produtor carioca, com raízes no samba, forró pé-de-serra e MPB. Iniciou sua carreira em 1999 e integrou grupos como Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, antes de lançar seu primeiro disco solo em 2007. Tornou-se um dos nomes marcantes da cena da Lapa nos anos 2000, com apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos. Já lançou 7 álbuns e um DVD, sendo indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2024 com o coletivo Desengaiola. Atuou como protagonista da “Ópera do Malandro”, dirigida por João Falcão, e participou do documentário “Chico, um artista brasileiro”. Como compositor, tem parcerias com Aldir Blanc, Nei Lopes e Yamandu Costa, e músicas em trilhas de novelas como “Renascer”. Em 2025, lança o álbum “Na Matriz”, celebrando 25 anos de carreira com 13 faixas autorais.

DJ Ketlen – Natural de Ceilândia, DJ Ketlen atua na discotecagem desde 2015, destacando-se na Black Music e promovendo interação e conexão com seu público. Além de DJ, coproduz eventos beneficentes ligados à cultura urbana e projetos voltados à música e dança de rua. Inicialmente autodidata, aprimorou suas técnicas com DJs renomados da cena brasiliense, como Ocimar DaBomb e Jean DaBomb. Ao longo de sua trajetória, se apresentou em diversas festas da periferia e grandes festivais, incluindo Elemento em Movimento, Makossa, Festival Melanina, Festival Pavilhão Luz e Festa Drop Like Is Hot https://www.mixcloud.com/ketlen-dias/

Dj Léo Cabral – Leo Cabral flerta com ritmos nacionais e internacionais, amante da música, colecionador de sons, samba, rock, salsa, funk, cumbia, carimbó, piseiro,axé, mpb, jazz, afrobeat, reggae, rap… Se entitula discotécario cannábico aquariano, atraído por pessoas de vivacidade intelectual. “Gosto mesmo é de amizades coloridas e pista dançante onde o enroscar musical amoroso faça parte da gostosa aventura de conhecer pessoas e ritmos novos”.

Douglas Germano – Cantor, compositor e instrumentista, Douglas Germano iniciou sua trajetória musical aos 13 anos na bateria da Nenê de Vila Matilde e aprendeu cavaquinho e violão por conta própria. Começou a compor na adolescência e, nos anos 1980, frequentava rodas de samba em São Paulo. Sua primeira composição gravada foi “Vida Alheia” (1991) pelo Fundo de Quintal. Atuou como diretor musical e compositor em diversas produções teatrais, sendo finalista do Prêmio Shell de Teatro em 2003. Fundou o trio Metá Metá em 2008 e lançou seu primeiro disco solo, Orí, em 2011, tornando-se finalista do Prêmio da Música Brasileira. Teve músicas gravadas por Elza Soares, Criolo e Juçara Marçal, entre outros, e venceu o Prêmio Multishow de Música do Ano em 2015 com “Maria de Vila Matilde”. Seus últimos projetos incluem o álbum Escumalha (2019), Partido Alto (2021) e apresentações com seu quarteto em 2024.

Ellen Oléria – Cantora e compositora brasileira com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria quatro discos lançados e prêmios em festivais. Já se apresentou no Brasil e em países como Espanha, França, Angola, EUA, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto, mistura ritmos brasileiros como samba, forró e maracatu com arranjos contemporâneos, destacando o protagonismo negro. Além da música, atuou como apresentadora no programa Estação Plural, da TV Brasil, abordando temas LGBT. Conhecida por seu timbre marcante e presença cativante, Ellen transmite entusiasmo e identidade brasileira em suas performances.

Face Quarteto – O Face Quarteto é um grupo formado pelos músicos Victor Angeleas (bandolim de dez cordas), Márcio Marinho (cavaquinho de seis cordas) e Larissa Umaytá (pandeiro) e pelo baixista goiano Bruno Rejan. O trabalho é formado por repertório autoral, com influências do Choro, Frevo, Baião e Jazz Instrumental Brasileiro, onde o virtuosismo e a improvisação são traços distintivos do projeto. No Festival Urgente, eles lançam o álbum Face Quarteto e Spok. As apresentações do Quarteto são marcadas pela forte energia e irreverência do grupo, que traz a jovialidade e a alegria de tocar para a performance, conquistando o público de uma forma muito diferente em peculiar por onde passam.

Folha Seca – O Instituto Folha Seca, fundado por Marcos Valente em 2017, tem como missão ensinar e preservar a percussão afro-brasileira, promovendo a cultura negra por meio da oralidade e da música. O projeto oferece aulas, oficinas e apresentações, impactando comunidades e fortalecendo a tradição dos ritmos afro-brasileiros. Suas apresentações musicais são momentos de celebração e aprendizado, conectando os participantes à cultura e à história dos tambores. A percussão é vista como uma ferramenta de transformação social, promovendo benefícios físicos e mentais. O Instituto reafirma a importância da música como um instrumento de resistência e identidade cultural.

Maestro Spok – Natural de Igarassu, Maestro Spok iniciou sua trajetória musical aos 13 anos e aprimorou seus estudos no Centro de Criatividade Musical do Recife. Nos anos 90, abraçou a liberdade musical e expandiu sua visão artística. Há quase 30 anos, é instrumentista, arranjador e Diretor Musical da SpokFrevo Orquestra, grupo que se tornou referência na música instrumental brasileira. Com três discos e um DVD ao vivo, a orquestra ajudou a elevar o Frevo ao seu devido prestígio. https://www.maestrospok.com.br/

Nicolas Krassik – Violinista francês nascido em 1969 na periferia de Paris, Nicolas Krassik é herdeiro da tradição do jazz francês. Após 15 anos de estudo em música erudita e jazz e uma carreira na Europa ao lado de grandes nomes, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2001 para se dedicar à música brasileira. Rapidamente tornou-se referência no violino na MPB, colaborando com artistas como Yamandú Costa, Hamilton de Holanda e Gilberto Gil. Com um estilo que mescla jazz, choro, samba e forró, seus shows combinam técnica, emoção e energia contagiante. https://www.nicolaskrassik.com/sobre

Nilze Carvalho – Nilze Carvalho Iniciou sua carreira musical ainda criança, gravando a série Choro de Menina e se apresentando na TV. Aos 15 anos, começou turnês internacionais por Europa, EUA e Ásia. Em 2000, fundou o grupo Sururu na Roda, premiado no Prêmio da Música Brasileira. Como cantora solo, lançou álbuns de sucesso, incluindo Verde Amarelo Negro Anil, indicado ao Grammy Latino. Já se apresentou com grandes nomes da MPB, como Zeca Pagodinho e Dona Ivone Lara. Mistura samba, choro e MPB em seus shows, como Choro Canção. Formada em Música pela UNI-RIO, também foi apresentadora do programa Cena Musical, da TV Brasil. https://www.nilzecarvalho.com.br/sobre

Rafa Laranja – Rafa Laranja, nascida em Santos, celebra 15 anos de carreira no samba e pagode, marcada por uma voz forte e carismática. Desde a infância, vive a música, estudando piano aos 7 anos e canto popular e lírico aos 14. Trocou a advocacia pela arte e já dividiu palcos com grandes nomes, construindo sua identidade musical. Em 2018 lançou seu primeiro álbum, “Minha Cara”, repleto de brasilidade. Em 2021 apresentou o projeto “Samba Laranja” no YouTube, com releituras de clássicos. Em 2022 lançou o álbum “Rafa Laranja Acústico”, produzido por Leandro Brito. No mesmo ano, disponibilizou o “Samba Laranja” nas plataformas digitais.

https://dicionariompb.com.br/artista/toninho-geraes/

FESTIVAL URGENTE

Data: 29 e 30/3

Horário: A partir das 18h

Local: Setor Comercial Sul, Quadra 2 – Galeria dos Estados

Capacidade: 3 mil pessoas por dia

Ingressos a partir do dia 24/03, pelo instagram @sambaurgente

Dia Internacional da Síndrome de Down: Ação da Cinesystem reforça importância da inclusão

Clientes que comparecerem aos cinemas com as meias trocadas – pares diferentes – pagarão meia no dia 21 de março

Conscientizar a população sobre a importância da inclusão em todos os âmbitos da sociedade é dever de todos nós. E foi pensando nisso que a Cinesystem, que figura entre as cinco maiores exibidoras do país, preparou uma ação especial para o dia 21 de março, em que é celebrado o Dia Internacional da Síndrome de Down. Na data, os clientes que comparecerem com meias diferentes – os pares trocados – pagarão meia entrada em todos os multiplex da Cinesystem. O objetivo da iniciativa, que hoje faz parte das celebrações desse dia em todo o mundo, é chamar a atenção das pessoas para a diversidade e mostrar que as diferenças podem e devem ser respeitadas.

“A Cinesystem tem um longo histórico de inclusão. Realizamos, por exemplo, mensalmente uma sessão adaptada para pessoas com distúrbios sensoriais, em que tudo é planejado para que a experiência seja o mais confortável possível para esse público. E com essa campanha das meias trocadas enxergamos uma oportunidade de também conscientizar os demais clientes sobre a importância de celebrar o diverso”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da exibidora.

A campanha das meias nasceu com o objetivo de levar até a população mais informações sobre a Trissomia 21, ou Síndrome de Down, e representa a diferença cromossômica característica dos portadores. Criado pela organização Down Syndrome Internacional, o Dia Internacional da Síndrome de Down é reconhecido pela Organização das Nações Unidas (ONU) desde 2012.

A ação é válida para todas as sessões, em todas as unidades da Cinesystem, somente para compras realizadas na bilheteria. Para informações sobre preços e horários das sessões, os clientes podem acessar o site https://www.cinesystem.com.br

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 27 multiplex e 181 salas, em 17 cidades brasileiras, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Seletiva do Capital Moto Week supera 1.300 bandas e surpreende com inscrições de artistas internacionais

Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai

A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.

A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.

O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília

Em evento especial, Cerva ao Quadrado estreia com sucesso e movimenta cena cervejeira local

Em meio a convidados e autoridades do segmento, a nova associação reuniu 150 pessoas no Hop Capital para o lançamento do movimento

A noite desta terça-feira, 18/03, foi marcada pelo lançamento da Cerva ao Quadrado, nova Associação de Cervejarias Artesanais do Distrito Federal, que visa fomentar e incentivar o segmento no mercado local. Apresentando um movimento que une os produtores de cervejas artesanais, a estreia contou com grandes nomes do mercado, além de imprensa e entusiastas da cerveja.

A jornalista Bárbara Lins foi a mestre de cerimônias e comandou a noite para os 150 convidados presentes. Com falas do presidente da Cerva ao Quadrado, Pedro Capozzi, o evento trouxe a essência do movimento e um pouco sobre os objetivos institucionais e culturais. Com um portfólio diversificado, a Cerva ao Quadrado já nasce com 19 associados, unindo diferentes marcas e produtores que compartilham o compromisso com a qualidade e inovação na produção de cervejas artesanais. Durante o evento, os convidados puderam conhecer de perto a identidade da associação e experimentar rótulos cuidadosamente selecionados, destacando a criatividade e o potencial dos cervejeiros locais.

“Queremos que as pessoas conheçam e valorizem a cerveja artesanal do DF, entendam seus processos, características e sabores. O Distrito Federal tem uma produção rica e diversa, com cervejarias que investem em qualidade e inovação. Nosso objetivo é fortalecer essa cena, aproximar o público dos produtores locais e mostrar que a cerveja artesanal é muito mais do que uma bebida – é cultura, identidade e história”, afirma Pedro Capozzi, presidente da associação.

O lançamento da Cerva ao Quadrado mostrou o potencial e o crescimento da produção artesanal no Distrito Federal, abrindo caminho para novas ações e eventos que promovam a cultura cervejeira local. A associação já planeja iniciativas futuras para fortalecer o setor, ampliar a visibilidade dos produtores e incentivar o consumo consciente e qualificado das cervejas artesanais.

Coletivos da Chapada dos Veadeiros e de Brasília realizam campanha beneficente em prol do RAÍZES 2025

Shows, rifa, bazar e vaquinha online buscam arrecadar recursos para a realização do evento, consagrado por difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde

De março a maio de 2025, artistas e coletivos culturais de Alto Paraíso de Goiás e de Brasília promovem uma série de eventos e campanhas beneficentes em prol do 8ª RAÍZES – Grande Encontro de Raizeiros, Parteiras, Benzedeiras e Pajés na Chapada dos Veadeiros. A principal ação é a campanha de financiamento coletivo aberta a doadores de todo o Brasil, através da plataforma online Vakinha. A oitava edição do encontro será realizada entre os dias 15 e 18 de maio de 2025, ocupando espaços urbanos e rurais de Alto Paraíso e Vila de São Jorge.

Produzido de forma colaborativa desde 2016, o RAÍZES tem a missão de difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde no Cerrado, valorizando mestres de tradição oral de todo o Brasil. Apesar de ter sido contemplado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Cultural nº 12/2024 da Política Nacional Aldir Blanc, o encontro necessita de mais recursos devido ao aumento crescente de público e de mestres convidados. Só na última edição, em 2024, o RAÍZES contou com a participação de 100 guardiões de saberes de tradição oral e recebeu um público de cerca 2.000 pessoas de várias partes do Brasil e do mundo.

Mobilização colaborativa em Goiás e no DF

Os eventos culturais beneficentes em prol do RAÍZES já viraram tradição entre a comunidade artística de Alto Paraíso de Goiás. O primeiro deste ano foi realizado no dia 9 de março, no Barzen Chapada, com rifa, brechó e pockets shows dos grupos e artistas voluntários: Marinho MC, Baque Mulher Alto Paraíso, Goiana e Mineirinha, Coco das Mulheres, Sapacontrariar, banda TRDGHFMP, DJ Dante, Coco das Mulheres e Juju Erê. O próximo evento beneficente na Chapada dos Veadeiros está marcado para o dia 20 de abril, no mesmo local.

Já em Brasília (DF), a Escola de Almas Benzedeiras, parceira do encontro, iniciou uma campanha de doações de roupas e objetos para o Bazar Bendizer, realizado no formato online. Todo o valor arrecadado com o bazar será revertido à realização do 8º RAÍZES. Para reforçar a campanha, durante o mês de abril, a escola realizará uma edição presencial na Feira da Ponta Norte, na Asa Norte.

Vakinha online: campanha de financiamento coletivo

Idealizado pela Três Luas Etnobotânica e Produções Culturais, o RAÍZES é sempre produzido de forma independente e colaborativa por voluntários, doadores e patrocinadores diversos. Em cada edição, é aberta uma campanha de financiamento coletivo na plataforma online Vakinha. Por meio dela, qualquer pessoa pode doar o valor que puder e desejar. Doações também podem ser feitas via PIX e empresas que se interessam pela causa podem atuar como patrocinadoras ou apoiadoras oficiais. Todas as informações sobre como colaborar estão disponíveis no instagram @encontroraizes.

SERVIÇO

8º RAÍZES – Campanhas Colaborativas
– Data do encontro: 15 a 18 de maio – Alto Paraíso de Goiás
– Vakinha Virtual: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/o-raizes-8-grande-encontro-de-raizeiros-parteiras-benzedeiras-e-pajes-na-chapada-dos-veadeiros

– Instagram: https://www.instagram.com/encontroraizes?igsh=MWJkd2tjMm16aWFjeA==

– Facebook: https://www.facebook.com/grandeencontroraizes/

– Doações PIX: 27.042.805/0001-54 (CNPJ) – Três Luas Etnobotânica e Prod. Culturais

– Contato para parcerias e patrocínios: 62 9.9941-3464 e daniribeiroraizes@gmail.com

(Daniela Ribeiro)

No CCBB Brasília, o 6º FIC Fantástico traz o melhor do atual cinema de horror, de zumbis, da ficção científica e da fantasia

Com entrada gratuita, de 18 a 23 de março acontece a mostra competitiva da 6ª edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília com a mais recente produção mundial de filmes de gênero. A programação conta com filmes aclamados pela crítica e a audiência em festivais ao redor do planeta e premiados em alguns dos mais importantes do mundo, entre eles o Oscar 2025. Como parte da programação, acontecem uma oficina para crianças, bate-papos e mesas com especialistas e críticos de cinema.

Com programação contendo 41 filmes de 17 países e focada na produção do Sul Global, de 18 a 23 de março, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a mostra competitiva do 6º Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico). Durante os seis dias do festival, o público assistirá à mais recente produção de um gênero da sétima arte com legiões de fãs que lotam salas de cinema ao redor do mundo. Com entrada gratuita, as sessões acontecem no Cinema do CCBB

Brasília, de terça a sexta, das 14h às 20h. No sábado, das 10h30 às 20h, e no domingo, das 11h30 às 17h, com premiação oficial às 18h. As entradas para as sessões devem ser retiradas com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília ou pelo site bb.com.br/cultura. A programação e a classificação indicativa das sessões do 6º FIC Fantástico estão disponíveis no site bb.com.br/cultura, na página do festival ficfantastico.com.br e nas redes sociais @ccbbbrasilia e @ficfantastico

Josiane Osorio, idealizadora e uma das curadoras do FIC Fantástico, afirma que a principal característica da mostra é trazer para o público a mais recente produção mundial, sendo muitos deles inéditos no Brasil e outros que não devem entrar nos circuitos comerciais de cinema nem de streaming. “É uma oportunidade única de ver o que há de mais inovador em termos de roteiro, linguagem, temática e técnica cinematográfica”, ressalta a curadora. O cinema fantástico começou com a própria história do cinema, na segunda metade do século XIX. Hoje, é um gênero cultuado por cinéfilos ao redor do mundo. É através da fantasia, do sobrenatural, da ficção científica, do horror e da magia que esses filmes transportam os espectadores para mundos imaginários repletos de mistérios, jornadas de descobertas, personagens assombrosos, super-heróis e criaturas fantásticas. “Teremos muitos filmes de horror, de fantasia, de zumbis (um clássico do cinema fantástico) e o Brasil e a América Latina são polos dessa produção que encanta e atrai um público fiel aos cinemas”, completa Josiane.

A equipe de curadoria do FIC Fantástico, formada pelos pesquisadores e realizadores Rodrigo Campos e Rodrigo Luiz Martins, além de Josiane, privilegiou uma produção recente e pungente para as mostras competitivas. Rodrigo Martins afirma que os curadores buscaram abarcar todas as possibilidades de realização que o cinema fantástico permite, selecionando filmes infantis com personagens divertidos do universo dos contos de fadas. Para o público adulto, os filmes selecionados trazem histórias de horror mais extremo.

O destaque nesta edição é para as produções do Sul Global, de países como Argentina, Colômbia, Uruguai, Chile, China, México e Irã, além de filmes de Portugal, Países Baixos, Rússia, Geórgia, Bulgária, França e Grécia. Há também filmes brasileiros dos mais diversos estados e da capital federal. O Brasil tem se destacado no segmento fantástico com inúmeras produções de curta-metragem realizadas com diversas técnicas de animação. “Nos últimos anos, temos visto uma crescente produção de longas de animação” afirma Rodrigo Martins. O curador celebra a importância do festival acontecer no Centro-Oeste, em especial na capital federal, e ter um espaço de cinema para exibir e discutir o cinema do gênero fantástico. “Queremos fortalecer essa produção de cinema fantástico e ampliar o contato com realizadores de todo mundo”, diz Rodrigo.

Destaques do 6º FIC Fantástico

Para abrir o festival, na terça-feira, 18/03, às 19h, será exibido o filme “Brasil ano 2000”, do cineasta Walter Lima Jr.. Filmado em 1968 e lançado em 1969, o filme conta a odisseia de uma menina e de sua mãe em um Brasil devastado um ano após o início da Terceira Guerra Mundial. Premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1970, foi censurado no período da ditadura e pouco visto pelo público. A sessão acontece no dia da abertura do festival, terça-feira, 18/03, às 19h, com a participação do cineasta.

Para o público adulto, o premiado “1978 – Argentina” (2024), dos irmãos Luciano e Nicolas Onetti, é um terror argentino que usa a ditadura militar como pano de fundo. “Encontros” (2023), do diretor russo Dmitry Moiseev, mistura ficção científica para contar a história de uma ex-enfermeira que, enquanto cuida de um extraterrestre, leva conforto a um grupo de funcionários corruptos que torturam o alienígena e extraem de seu corpo uma valiosa substância. Em “Merdas acontecem e milagres também” (2023), o diretor colombiano Máncel Enrique Martínez trata da história dos habitantes da fictícia Cidade da Fúria que estão se transformando em monstros.

Vencedor do Oscar 2025 de Melhor Curta em Animação, “À sombra do cipreste” (2024), dos diretores iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani, aprofunda nos desafios mentais e físicos que um capitão e sua filha enfrentam enquanto vivem no mar, isolados do mundo. O curta foi aclamado pela crítica internacional como um exemplo de cinema de qualidade, sem diálogos, apenas som e imagem.

Para o público infantil, o 6º FIC Fantástico apresenta o curta “Malu e a máquina” (2024), da diretora brasiliense Ana Luiza Meneses, conta a história de uma garota de 6 anos apaixonada por uma máquina velha de pegar bichinhos de pelúcia. O filme vem recebendo críticas positivas e prêmios, como Prêmio Brasil de Cinema Infantil no 21º FICI | Festival Internacional de Cinema Infantil do Rio de Janeiro.

Para as pessoas com transtorno do espectro autista (TEA), o 6º FIC Fantástico realizará no dia 22/03, às 10h30, a Sessão Azul. Na programação, filmes de curta-metragem e sala de cinema especialmente preparada para esse público com iluminação especial, som mais baixo e classificação indicativa livre para todos os públicos.

A mostra competitiva terá premiações para melhor filme de longa-metragem e de curta-metragem adulto e infantil pela escolha do júri oficial do festival formado por Ana Domitila, Bruno Carmelo e Cristiano de Oliveira Souza. O público também poderá votar em seus favoritos ao final de cada sessão.

Bate-papo, mesas e oficina

Na quinta-feira, 20/03, às 19h50, após a sessão do filme “Cartório das almas”, de Leo Bello, acontece um bate-papo com a equipe de curadores do FIC Fantástico. No sábado, 22/03, às 16h15, acontece a mesa “O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais”, com o pesquisador em cinema e dramaturgo Roberto Medina sobre o filme “Uma luz lá fora”, do diretor uruguaio José Luis Elizalde, que será apresentado às 17h30. Após a sessão, o diretor uruguaio participa de um bate-papo com a plateia.

Como forma de estimular o encontro entre produtores de literatura fantástica com diretores, roteiristas, atores e profissionais das demais áreas do audiovisual do Distrito Federal, no domingo, 23/03, às 16h, o tema da mesa será “Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local”. Participam do encontro os pesquisadores Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e o cineasta John Howard. A entrada é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de vagas. As pessoas interessadas em participar do bate-papo e das mesas devem se inscrever pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília.

Para a garotada, no dia 22/03, às 9h30, acontece a oficina “PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã”, com o diretor do filme Ricardo Makoto. Voltado para crianças de 6 a 12 anos, as inscrições são gratuitas, mas sujeitas à disponibilidade de vagas, e devem ser feitas pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília

Sobre os profissionais

Roberto Medina é doutor em Literatura e Teatro pelo Póslit–UnB-DF, tradutor, dramaturgo, diretor teatral, com pós-doutorado na Universidade Federal do Rio Grande-FURG–RS, também com pós-doutorado em Literatura e Psicanálise no Póslit–UnB-DF, atualmente é pós-doutorando em Psicanálise no PPGPsiCC-UnB-DF. É parecerista de revistas especializadas no Brasil e no exterior. As áreas de pesquisa são cinema, teatro, literatura, estética bakhtiniana e psicanálise. Organizou, em parceria com a Universté de Neuchâtel, Suíça, e Universidades Brasileiras, o livro “Diálogos entre Literatura e Cinema”, de 2023, Ed. Todas as Musas, SP.

José Luis Elizalde nasceu em Montevidéu, Uruguai. Formou-se pela Universidade ORT em Comunicação Visual e Design Gráfico. Seu primeiro curta-metragem “iWas” foi premiado pelos diretores de Hollywood Fede Álvarez e Rodo Sayagués como melhor curta-metragem no Festival de Cine de Montevidéu e transmitido pela New York Public TV (PBS). Trabalhando como diretor em “Uma luz lá fora”, “Goldie”, “El Turno” e “Encuentro con el rey”, participou de seleções oficiais em festivais internacionais como: Festival de Cine de Madrid, Festival Internacional de Cine de Almería, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Larissa Brasil mora em Goiânia (GO). É ganhadora do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2023, com seu suspense policial, “Irebu”. Foi também premiada em 2020 (“A Garota da Casa da Colina”) e em 2021 (“Tr3s”) no Prêmio Aberst de literatura. Seus suspenses policiais, “Urutau” e “Irebu”, foram financiados na plataforma Catarse em 48 e 36 horas respectivamente. Seu sexto livro, “Uma Oração para Ninguém”, é um suspense psicológico com a mitologia de Iemanjá.

Patrícia Baikal foi criada em Uberlândia/MG e mora em Brasília/DF. É graduada em Direito e autora dos livros “Mariposa” (2015) e “Mulher com brânquias” (2017), além dos contos “Onde se morre todos os dias” (2017) e “Ovanoides” (2018). Foi finalista dos prêmios literários Darcy Ribeiro (2014), Campos do Jordão de Literatura (2015), e Odisseia de Literatura Fantástica (2024).

Paulo Souza é escritor e editor da “Feraz”, nascido e criado no Distrito Federal. Possui uma publicação de contos intitulada “Ponto Para Ler Contos” (Kindle, 2016). Participou da “Antologia Sombria” (Empíreo, 2018), organizada por André Vianco, com o conto “Carrancas”. Sua mais recente obra é a novela “Clarice, a Última Araújo” (Penalux, 2018). Atualmente, ele produz conteúdo voltado para escrita, literatura e violão no canal “Paulo Souza” no YouTube. Além disso, faz parte do Sindicato dos Escritores do DF e do coletivo de artistas ATEAR. Paulo produz e organiza eventos literários, além de realizar mediação em lançamentos e bate-papos.

John Howard Szerman é cineasta com mestrado em Cinema e Televisão pelo Royal College of Art (Londres), é inglês, tendo vivido por muitos anos no Brasil, trabalhando em cinema, vídeos e televisão, em projetos experimentais, ficcionais e documentários, desde 1969. Dirigiu 49 filmes e trabalhou com Jean-Luc Godard e Glauber Rocha. Foi premiado no Brasil e no exterior pelo seu trabalho como roteirista, diretor e técnico pelo BFI – British Film Institute, Prêmios Kikito, Sol de Prata, Candango e Troféu Câmara Legislativa do DF.

Taty Azevedo é jornalista radicada em Brasília/DF e autora de ficção especulativa. Seu livro de estreia, “A improvável Annelise” (Editora Astral), foi lançado em 2016. Em 2023, publicou a 2a edição de “Meu querido astronauta” (Editora Paraquedas), seu segundo livro independente. Com foco no protagonismo feminino, escreve histórias de fantasia e ficção científica para jovens e adultos.

Ricardo Makoto é paulistano radicado em Brasília desde 1980. Formado pela UnB, trilhou uma carreira bem-sucedida como designer e publicitário antes de se dedicar integralmente à criação de conteúdo infantil, inspirado pelo nascimento de seu filho. Com mais de 15 anos de experiência com crianças, Makoto já conquistou diversos prêmios, como ComKids, Jeunesse Prix, Japan Prize e VentanaSur, por seus projetos inovadores e educativos. Seu mais recente trabalho, o Curta “PiOinc”, coleciona mais de 10 prêmios nacionais e internacionais, demonstrando que seu trabalho inovador e de alta qualidade o posiciona como um dos principais nomes do entretenimento infantil no Brasil.

Sobre os curadores do 6º FIC Fantástico

Josiane Osorio é cineasta, presidente do Fórum Nacional dos Festivais, curadora e programadora de mostras e festivais e comissária do audiovisual na CNIC biênio 2023/2025. É diretora e idealizadora dos projetos Festival Internacional de Filmes Lobo Fest e FIC Fantástico – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília.

Rodrigo Campos é cineasta, diretor e produtor executivo. Publicitário com mais de 15 anos de atuação. Formação em Cine / TV pelo CAV – Centro de Audiovisual São Bernardo do Campo, SP. Pós-graduado em Criação Visual e Multimídia, pela Universidade São Judas, SP. Há 13 anos dedica-se à produção de projetos audiovisuais, trabalhando em dezenas de obras cinematográficas. Diretor dos filmes “Amabile” (2020), “Nunca Estarei Lá” (2022), “Chaer: Pirata Contemporâneo” (2024). Participou da produção das séries documentais “Histórias secretas do pop brasileiro” (2019), do diretor André Barcinski, e “Sullivan & Massadas: retratos e canções “(2024), coproduzida pelo Globoplay e dirigida por André Barcinski e Pedro Bial.

O brasiliense Rodrigo Luiz Martins é pesquisador e produtor audiovisual, licenciado em Educação Profissional e Tecnológica e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual. Trabalhou no Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes, no Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico), Morce-Go Vermelho, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Sobre o júri da mostra competitiva

Ana Domitila é brasiliense formada em Goiânia. Desde 2014 trabalha como roteirista e produtora. Começou sua carreira pelo videoclipe, passando pela publicidade, até chegar ao cinema de ficção. Fã̃ de terror e sci-fi, estreou na direção com os curtas-metragens “Isolada” (2020), “À beira de mim” (2021) e “Memórias do Cotidiano” (2022), que rodaram festivais nacionais e internacionais e foram contemplados por recursos de incentivo público à cultura. Em 2022 foi finalista do Prêmio Abra-Cardume com um argumento de curta-metragem de animação, o mesmo com o qual participou, dentre outros, do Laboratório de Roteiro do 19º Goiânia Mostra Curtas, onde recebeu o Prêmio de Melhor Pitch de Projeto e cujo desenvolvimento foi contemplado pela Lei Aldir Blanc DF 2023. Entre 2021 e 2023, foi assistente de sala em uma série de terror, não anunciada, da Prime Vídeo Brasil. Atualmente, dedica-se ao desenvolvimento de projetos autorais, produção cultural e consultorias de roteiro. Bacharel e Mestre em Comunicação pela UFG, pesquisa estudos de cultura e gênero sob o recorte do cinema queer nacional.

Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). É mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle — Paris III, com passagem por veículos comoAdoroCinema, Papo de Cinema e Le Monde Diplomatique Brasil. É professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.

Cristiano de Oliveira Sousa é doutorando e mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG), possui também um MBA em Comunicação e Eventos, além de pós-graduações em Produção Audiovisual e Marketing Estratégico Digital. Atua como roteirista, produtor, pesquisador e diretor audiovisual, tendo realizado mais de 30 curtas-metragens premiados em festivais tanto no Brasil quanto no exterior. Atualmente, é curador e diretor de três festivais de cinema inovadores na Região Centro-Oeste: o @digofestival, o @morcegovermelhofest e o @gofilmfestival.

Sobre a Tábata Filmes

Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. A produtora traz para o Distrito Federal um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim, a Tábata Filmes aproxima uns dos outros e do mundo que os cerca. Em 2014, a produtora realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento, e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.

Sobre o CCBB Brasília

Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Serviço

Link para a programação e imagens do 6º FIC Fantástico | https://x.gd/iqWwC

6º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico)

Mostra competitiva | 41 filmes de 17 países, incluindo o Brasil

Data: De 18 a 23 de março

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Horário das sessões: De terça a sexta, das 14h às 20h

Sábado, das 10h30 às 20h

Domingo, das 11h30 às 17h

Classificação indicativa | Verificar a classificação indicativa para cada sessão no bb.com.br/cultura

Entrada Gratuita

Programação e ingressos | bb.com.br/cultura

Programação complementar

Bate-papo sobre o filme “Cartório das Almas”

Com | curadores do 6º FIC Fantástico

Quando | 20/03, 19h50

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais

Com | Roberto Medina

Quando | 22/03, 17h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local

Com | Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e John Howard

Quando | 23/03, 16h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Oficina | PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã

Com | Ricardo Makoto

Público | crianças de 6 a 12 anos

Quando | 23/03, 9h30

Onde | Vão do CCBB Brasília

Capacidade | 20 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | a partir de 6 anos

CCBB Brasília

Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia

YouTube: bancodobrasil

TikTok: @ccbbcultura

Pela primeira vez no Brasil, o Ballet Clássico de St. Petersburg apresenta a grandiosa obra “Carmen Suite”

A renomada companhia russa de ballet se apresenta no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses em 29 de maio

A grandiosa obra “Carmen Suite” chega ao Brasil em uma montagem espetacular, trazendo aos palcos a intensidade e o drama da célebre novela de Prosper Mérimée, com músicas imortalizadas na ópera de Georges Bizet. Ambientado na vibrante cidade de Sevilha, na Espanha, o espetáculo narra uma história de paixão e destino trágico, interpretada por bailarinos russos. Pela primeira vez no Brasil, a turnê vai passar por oito capitais com apresentações que promete emocionar o público com sua energia e excelência artística. Em Brasília, a apresentação acontece no dia 29 de maio. Os ingressos já estão à venda na Bilheteria Digital.

A obra “Carmen Suite” será apresentada em apenas um ato. A segunda parte do espetáculo, contará com trechos e variações de consagradas obras do ballet clássico, como “grand pas de Don Quixote”, “a morte do Cisne de O Lago dos Cisnes”,entre outras.

Além do talento dos bailarinos em cena, a apresentação é assinada pela renomada Cia Ballet Clássico de São Petersburgo, reconhecida mundialmente por seu compromisso em preservar as ideias originais dos grandes coreógrafos russos dos séculos XIX e XX. A companhia já encantou plateias ao redor do mundo com espetáculos consagrados como O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Romeu & Julieta, A Bela Adormecida e Carmen Suite.

Considerando o ballet clássico como parte fundamental da herança cultural russa, a companhia tem como missão levar essa arte a um público amplo, mantendo vivas a tradição e a beleza do lirismo em cada atuação. Com bailarinos altamente treinados, a companhia combina emoção e elegância, consolidando-se como uma das mais requisitadas do país e referência no cenário internacional.

A turnê Carmen Suite em Brasília é uma realização da Oh! Artes e tem patrocínio da Brasal Incorporações.

CARMEN SUITE

O ballet que se passa em Sevilla, na Espanha (séc. XIX), conta a história de Carmen, uma bela cigana que seduz todos os homens que encontra à sua passagem.

Sua fascinante beleza e sensualidade, causam um alvoroço na fábrica de cigarros onde trabalhava e acaba sendo presa por Don José. Carmen, portanto, seduz o militar, prometendo o amar em troca de sua liberdade. Dessa forma, enfeitiçado pela cigana, ele liberta Carmen e acaba sendo preso por tal feito.

Após dois meses, já em liberdade, Don José encontra-se novamente com Carmen no meio de contrabandistas. Apaixonado, ele deserta do exército para ganhar o amor de Carmen, porém, acaba ficando obcecado por ela e começa a segui-la cheio de ciúmes. Carmen e Don José vivem um lindo amor, mas com o crescer do ciúme do seu parceiro, ela acaba se cansando e passa a rejeitá-lo, voltando suas atenções ao toureiro Escamillo, que também havia declarado o seu amor pela cigana.

Micaela, que já era noiva de Don José desde o começo da ópera, tenta retomar o juízo de seu noivo e o convence a retornar para casa, já que a mãe dele estava morrendo. Contudo, Don José encontra Carmen pela última vez na arena de Sevilha.

Enquanto Carmen está esperando seu novo amor, o toureiro Escamillo, Don José tenta convencê-la a ir embora com ele. Desesperado, Don José implora para Carmen e a ameaça. Mesmo assim, ela o rejeita, clamando que ou a mate ou a deixe seguir livre. Ele, então, a mata a facadas, confessando seus crimes diante da multidão.

Oh! Artes – As melhores experiências musicais da capital federal

Vale destacar que Carmen Suite, com o Ballet Clássico de St. Petersburg, é uma realização da Oh! Artes, produtora que, ainda este ano, trará a Brasília shows memoráveis como o da cantora Liniker e sua estrondosa turnê CAJU; a segunda edição do Festival Música Urbana, que contará com Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Samuel Rosa; além do grupo Roupa Nova e Oswaldo Montenegro.

A Oh! Artes, uma das mais atuantes produtoras de eventos na região Centro-Oeste. Herdeira das lendárias Monday Monday e Park Show, atua no mundo das artes tanto em Brasília quanto em outras cidades brasileiras desde 1986, ostentando em seu portfólio grandes festivais, shows, musicais e eventos empresariais.

Serviço:

“Carmen Suite” com o Ballet Clássico de St. Petersburg

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Dia: 29 de maio (quinta-feira)

Horário: 20h30

Duração total: 90 minutos aproximadamente

Carmen Suite: 45 minutos

Intervalo: 15 minutos

Variações de Obras Clássicas: 30 minutos

Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005

VENDAS ON-LINE:

https://www.bilheteriadigital.com/ohartes

PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:

DF COMPLEXO CULTURAL ATUALLI PAPELARIA E LIVRARIA (Venda somente em cartão)

ENDEREÇO – EPTG 01 CJ 02 LOTE 01 ANDA 01 SETOR HABITACIONAL Ao lado da Churrascaria Búfalo Bio

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeto a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço, mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

DF EMPÓRIO DO CERVEJEIRO J. BOTANICO (Venda somente em cartão)

Polo de Artesanato do Jardim Botânico Loja 18 – Lago Sul

Terça e sábado das 09h às 00h

Domingo das 09h às 21h

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Circuito “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis” promove experiência exclusiva com o melhor da gastronomia e turismo a preços especiais até 17 de abril

A cidade mais charmosa de Goiás recebe pela primeira vez o “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis“, evento que promete encantar visitantes com uma experiência única que combina alta gastronomia, hospedagem de qualidade e atrativos turísticos a preços especiais. Até o dia 17 de abril de 2025, o festival oferecerá descontos exclusivos em restaurantes, pousadas e experiências na cidade.

Entre as opções gastronômicas, os restaurantes participantes apresentarão menus em três etapas, pratos ou combos com preços fixos que variam entre R$ 59 e R$ 119. No setor de hospedagem e atrativos, os descontos variam de 10% a 50% dentro do período da ação. O festival, que ocorre na baixa temporada de Pirenópolis, busca valorizar os melhores endereços da cidade por meio de uma curadoria especializada.

Com o slogan “os melhores, por menos”, a primeira edição do Festival Curta Mais Por Menos conta com o apoio do Governo de Goiás, Sebrae, Prefeitura de Pirenópolis e Sinditur-GO, além de diversos representantes do trade turístico local. O evento tem como objetivo fomentar a economia da região e atrair milhares de turistas durante o período.

“A ideia é mostrar que Pirenópolis pode ser acessível para todos, oferecendo opções gastronômicas e turísticas de qualidade a preços mais acessíveis do que em outras épocas do ano, quando a demanda de visitantes é maior. Unimos o útil ao agradável, promovendo o destino neste período de menor movimento e criando oportunidades para atrair mais turistas”, destaca Marcelo Albuquerque, organizador do evento.

Categorias do Festival

O Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis contará com cinco categorias distintas:

Alta Gastronomia: Romaria, Detália Sabores, Haikai Jardim Gastronômico, Marinho Pirenópolis.
Restaurantes: Bistrô das Cavalhadas, Tutto, Empório da Rua, Botequim Mercatto, Bistrô Vereda.
Bares e Bistrôs: Forneria Pireneus, Buteko do Chaguinha, Piri Lounge.
Comidinhas e Cafés: Mio di Piri, Valenttine Gelato, Colorê Gelateria, Boarã Lodge Café, Um Café Bistrô.
Hospedagens: Villa do Comendador, Divina Pousada, Dádiva Hotel, Pousada Vereda da Serra, Pousada das Cavalhadas, entre outras.
Atrativos Turísticos: Cachoeira do Rosário, Voo de Balão em Piri, Cachoeira Paraíso, Vinícola Paraíso, Fazenda Vagafogo, Muzza Jazz Clube, Reserva Andorinhas e outros.

O circuito completo com todas as informações sobre locais, datas e horários está disponível no site oficial do evento: www.curtamais.com.br/pirenopolis. Moradores e turistas podem se preparar para uma experiência inesquecível, aproveitando o melhor da gastronomia, hospitalidade e natureza de Pirenópolis em um só lugar.

SERVIÇO:

Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis

Data: Até 17 de Abril de 2025

Mais informações e empreendimentos participantes: https://curtamais.com.br/pirenopolis & https://www.instagram.com/curtamaispirenopolis?igsh=aHl4YWo5a3dyOHRw & https://www.instagram.com/guiacurtamais?igsh=MWR5cXRsdjlqdGJxbA==

Bruno Diegues, ex-Jeito Moleque, faz show em Brasília

A apresentação acontece no Complexo Fora do Eixo, no dia 22 de março

Samba e pagode de qualidade chegam a Brasília no próximo dia 22 de março, com o show de Bruno Diegues, ex-integrante do consagrado grupo Jeito Moleque. O cantor e compositor, que conquistou o público com sua voz marcante e presença de palco inconfundível, promete uma noite memorável no Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN. A apresentação será uma verdadeira celebração da música brasileira, com uma mistura de clássicos do samba e pagode e as novidades de sua carreira solo. Os ingressos estão disponíveis no site Digital Ingressos https://digitalingressos.com.br/home/PDV_A14ACF00F7EB3602 , a partir de R$50 + taxas (valor de 4º lote sujeito a alteração sem aviso prévio).

Após sua saída do Jeito Moleque, onde brilhou como um dos grandes nomes do grupo nos anos 2000, Bruno Diegues seguiu carreira solo e se consolidou como uma das principais vozes do samba contemporâneo. Seu trabalho solo, como o álbum “Mais Uma Noite”, gravado ao vivo, trouxe não apenas sucessos, mas também colaborações de peso, como Dilsinho, Thiaguinho e Kevin o Chris, fortalecendo sua trajetória no cenário musical brasileiro. Bruno Diegues se destaca por sua capacidade de se conectar emocionalmente com o público, e suas apresentações são sempre marcadas por muita energia, carisma e alegria.

No show de Brasília, Bruno promete apresentar os maiores sucessos de sua carreira, além de interpretar músicas de seu álbum mais recente, que reflete a maturidade musical e a personalidade artística que ele tem cultivado ao longo dos anos. Com um repertório que mistura samba, pagode e influências contemporâneas, a performance do cantor será uma verdadeira festa, com um setlist repleto de hits dançantes e momentos de pura emoção.

“Para essa noite especial, o Complexo Fora do Eixo é o lugar perfeito. Será uma oportunidade única para os brasilienses reviverem a época de ouro do pagode dos anos 2000, com muita música boa e diversão. Nosso espaço, que já é referência em grandes eventos culturais, está pronto para receber Bruno Diegues e seu público em um ambiente vibrante e acolhedor”, disse Gabriel Athayde, sócio do Fora do Eixo.

SERVIÇO

Complexo Fora do Eixo

Endereço: SAAN, Quadra 1

Horário de funcionamento:

Vila CPX: de segunda a sexta, a partir das 11h.

Shows: Quarta a Sexta, a partir das 20h;

Sábado, a partir das 15h, Domingo, a partir das 17h.

Instagram: @complexoforadoeixo

Ingressos antecipados no site: Digital

Ingressos: https://digitalingressos.com.br/home/PDV_A14ACF00F7EB3602

Classificação: 18 anos – Menores de 18 anos só podem entrar acompanhados do Pai/Mãe e/ou responsável legal

VITAL – O MUSICAL DO PARALAMAS

O musical sobre os Paralamas do Sucesso, com mais de 30 hits, foca na amizade e celebra os 40 anos de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Amizade e música. Duas forças capazes de transformar o mundo. Quando reunidas, são imbatíveis e podem gerar belezas como Os Paralamas do Sucesso, uma das mais importantes bandas brasileiras de todos os tempos, que se mantêm há mais de 40 anos tendo como base esses dois pilares fundamentais. Em homenagem a essa trajetória, nasce ‘VITAL, o musical dos Paralamas’, um espetáculo que é também uma ode à amizade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, o trio que permanece à frente da banda nessas quatro décadas. Devido ao grande sucesso da primeira temporada do espetáculo no Teatro Claro Mais no Rio de Janeiro, o musical está de volta no dia 06 de fevereiro, agora no palco do Teatro Multiplan VillageMall. A idealização é do produtor Gustavo Nunes (Turbilhão de Ideias) e de Marcelo Pires (escritor e diretor da Ideia da Silva). O musical tem direção artística de Pedro Brício, texto de Patrícia Andrade, direção musical e arranjos de Daniel Rocha e o projeto é produzido através da Lei de incentivo à Cultura, apresentado por Ministério da Cultura e Caixa Vida e Previdência. Em 2025, o espetáculo também segue para turnê nacional.

‘VITAL, o musical dos Paralamas’ é ainda uma homenagem à relação do trio com José Fortes, empresário deles desde o início e uma espécie de quarto Paralama. “Esta é uma história sobre amizade, sobre a longevidade de uma banda que começa quando os integrantes eram adolescentes e está aí até hoje. E também sobre memória, seja ela afetiva ou seletiva, que toca

a cada um de diferentes formas. É um espetáculo essencialmente emocional”, explica Patrícia Andrade. “A gente acompanha essa jornada musical e afetiva de quatro amigos e as transformações não só artísticas, mas também na vida de cada um e como isso influencia na criação deles”, acrescenta Pedro Brício.

Os Paralamas serão interpretados por: Rodrigo Salva (Herbert Vianna), Franco Kuster (João Barone) e Gabriel Manita (Bi Ribeiro). Nando Motta é alternante no papel de Herbert Vianna. Já Hamilton Dias viverá o empresário José Fortes. O elenco é composto ainda por: Barbara Ferr,Ivanna Domenyco, Herberth Vital, Maria Vitória Rodrigues, Pedro Balu e Rodrigo Vechi. Todos foram selecionados através de audições, que teve mais de 600 candidatos, vindos de vários lugares do país.

“O espetáculo conta com o aval da banda, que está acompanhando desde a ideia inicial, passando pela criação do texto e a seleção do elenco principal. Levar aos palcos um espetáculo com esse teor, é, sobretudo, valorizar a nossa memória cultural. Optamos por focar em conteúdo brasileiro, valorizar nossas raízes, ao invés de encenar musicais estrangeiros”, sinaliza Gustavo Nunes.

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796

A montagem

O musical passeia pelas quatro décadas da banda, mostrando desde os primórdios, a amizade entre os integrantes, os primeiros shows amadores, a primeira apresentação no Circo Voador (abrindo um show do Lulu Santos), a participação na 1ª edição do Rock in Rio, que ajudou a catapultar o sucesso da banda. Passa pelo estouro nacional, por grandes momentos vividos pelos Paralamas, mas também traz instantes importantes da vida do trio, como o acidente sofrido por Herbert Vianna, em 2001.

“A música tem o poder de transformar, unir e inspirar, assim como a amizade verdadeira. Patrocinar ‘VITAL, o musical dos Paralamas’ é mais do que uma homenagem a uma das maiores bandas do Brasil, é também um tributo à longevidade de uma amizade que se mantém forte por mais de quatro décadas. Para a CAIXA Vida e Previdência, apoiar iniciativas como essa, que celebram nossa cultura e nosso legado, é reafirmar o compromisso com a valorização do que é genuinamente brasileiro e com o futuro das gerações que crescerão conhecendo essa história”, comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.

Patrícia Andrade criou um fluxo narrativo não cronológico, com idas e vindas constantes. “Os tempos se intercalam de acordo com a memória, que guia a história. Presente e passado se misturam o tempo todo”, explica a autora. Ela, o diretor Pedro Brício e a equipe trocaram muitas ideias, mesmo após o início dos ensaios, e algumas cenas e canções foram sendo incorporadas à versão final. Pedro afirma que o musical traz também a perspectiva narrativa da memória do Herbert, sobretudo no hospital, então algumas passagens deixam no ar se são de fato lembranças ou delírios.

O espetáculo tem uma narração coletiva, é contado sob a perspectiva de vários personagens. “Não tem ar nostálgico, mas a memória sempre traz um momento dramático, ela é uma

importante perspectiva para contar essa história”, explica Pedro, que acrescenta: “a peça tem ainda essa afirmação da força do Herbert, da recuperação dele, da fé dele na vida e nessa recuperação extraordinária que ele teve, voltando a tocar. Então, é também um espetáculo sobre fé, recuperação, resiliência e sobre acreditar no futuro”.

A composição dos atores não busca imitar ou copiar os personagens reais. “Como a gente está fazendo um espetáculo biográfico de pessoas que estão vivas, que estão aí, nosso objetivo na construção dos personagens não foi mimetizar o Herbert, o Bi, o Barone e o Zé, mas trazer a energia deles, quase como se eles fossem arquétipos”, explica.

A ficha técnica do musical traz ainda grandes nomes como André Cortez (cenografia), Karen Brusttolin (figurinos), Paulo Cesar Medeiros (iluminação), Marcia Rubin (coreografia), João Paulo Pereira (designer de som) e Beto Carramanhos (visagismo).

A cenografia concebida por André Cortez traz plataformas que compõem vários quadros em perspectiva, que dão a possibilidade de múltiplos planos de cena, vários cenários e locações ao mesmo tempo. É um cenário abstrato, mas que permite uma multiplicidade de espaços. “Esse cenário tem uma dinâmica muito grande. O espetáculo tem essa pegada vibrante e segue também um pouco o estilo cinematográfico da Patrícia. Tem uma coexistência de diferentes planos de tempo e espaço. É uma possibilidade teatral que estamos explorando muito”, revela.

Os figurinos de Karen Brusttolin traçam um painel de todas as épocas pelos quais os Paralamas passaram, sobretudo os anos 80, 90 e 2000. Porém, como os tempos cronológicos se intercalam, eles não necessariamente representam o período exato no qual o fato aconteceu, eles se misturam nas diferentes épocas. Os figurinos se atêm mais aos fatos emocionais e à narrativa, do que à cronologia.

A música

Pensar em Paralamas é falar de música e, como não poderia deixar de ser, a obra monumental dessa banda é uma estrela do espetáculo, que faz um passeio pelos grandes clássicos e também apresenta canções menos conhecidas, sempre a serviço da dramaturgia. O roteiro traz pérolas como ‘Lanterna dos Afogados’, ‘Busca Vida’, ‘Óculos’, ‘Alagados’, ‘Tendo a lua’, ‘Caleidoscópio’, ‘Romance Ideal’ e ‘Meu erro’, entre tantas outras. Como explica Patrícia Andrade, a construção do texto foi encaixando as músicas nos momentos em que os personagens estão vivendo, mas também as canções entram para contar a história, com uma função narrativa.

A seleção do roteiro foi um processo duro, devido à imensa qualidade da obra dos Paralamas. “O mais difícil na escolha das músicas foi deixar algumas de fora. Confesso que foi sofrido. Os Paralamas é uma coming of age story emocional e musical. Fica muito claro o amadurecimento da banda com o passar dos anos. De dentro para fora”, vibra Patrícia.

O musical percorre toda a carreira da banda, sendo um importante documento sobre a própria história do rock brasileiro, que tem nos Paralamas um dos seus maiores expoentes. “Contar a trajetória dos Paralamas é narrar a história dos últimos anos do país e de quem cresceu e amadureceu com a banda”, diz Marcelo Pires. “A banda só sobrevive, só está aí há 40 anos por se renovar e por dialogar com a realidade e com o momento que a gente está vivendo, tanto musicalmente como nas letras”, acrescenta Pedro Brício.

Lidar com a obra dos Paralamas é um deleite, mas também um grande desafio para o diretor musical, Daniel Rocha. Ele criou os arranjos tendo a narrativa do espetáculo como base e se preocupou em ajudar a contar essa história. O elenco é misto, então, em alguns momentos, foi preciso buscar tonalidades para harmonizar essas vozes. “Tive a preocupação de respeitar o material original, porque é uma obra muito importante, uma referência. Os Paralamas são uma escola, têm uma linguagem que vai muito além do rock, trouxeram uma identidade real do rock brasileiro. Tem que respeitar isso, com certeza. Mas os arranjos acabam ficando diferentes. Primeiro, porque é uma outra formação, além disso é uma outra linguagem, é teatro musical, não é show”, explica Daniel.

O diretor Pedro Brício afirma que o musical tem o espírito de um show de rock, mas sem jamais perder de vista que é um espetáculo teatral. “Ele é muito solar, tem a energia dos Paralamas, a alegria. A primeira parte tem muito humor também, a leveza da juventude deles. Mas é também um espetáculo biográfico, a história deles é contada”.

Todos os atores tocam instrumentos durante o musical, especialmente nas cenas que recriam apresentações originais dos Paralamas. Eles estarão acompanhados por uma banda formada por Eveline Garcia (Teclado I e Regência), Anne Amberget (Teclado II), Rafael Maia (Bateria), Raul D’Oliveira (baixo) e Raul Colombini (guitarra).

Em alguns números, só o trio de atores que vive os personagens principais tocam. Em outros, são acompanhados pela banda. Em certas cenas, todos os atores tocam, como em ‘Alagados’, que teve um arranjo concebido pelo diretor musical com vários instrumentos de percussão, como se uma escola de samba encontrasse a obra dos Paralamas. Em ‘Vamos Bater Lata’, todos tocam instrumentos feitos com metais. Isso reafirma a diversidade rítmica dos Paralamas. “Eles são como um epicentro da cultura da América Latina. Isso está muito presente nas músicas deles, nos arranjos, nos timbres de guitarra, nas combinações rítmicas entre o baixo, a guitarra e a bateria. O próprio conceito de guitarra havaiana e tudo mais foi misturado com as guitarradas do norte, a sonoridade do Dodô e Osmar”, exalta Daniel.

O diretor musical revela ainda que, estudando a obra dos Paralamas se debruçou sobre o tamborzão, os ritmos de matriz africana, o metal que envolve o funk, porque essa fusão sonora é uma das características musicais mais ricas da banda “O que mais me atrai nos Paralamas são as pesquisas que eles realizam e as misturas de ritmos que eles conseguiram fazer de um jeito que é muito orgânico. Hoje em dia, a gente ouve e acha isso comum, normal, mas eles foram pioneiros, lideraram um movimento brasileiro de música. Na época, foi muito disruptivo”, enaltece.

Os Paralamas em cena é o Brasil no que esse país tem de melhor.

PCD

O projeto teve ainda como ponto primordial acolher no elenco um ator/atriz PCD. “Desde as audições, estivemos empenhados em abrir essa oportunidade e, felizmente, tivemos a contratação do ator Herberth Vital. Não poderíamos contar a história dos Paralamas sem abordar essa temática e isso não poderia ser feito sem termos um PCD no elenco”, explica Gustavo Nunes, que acrescenta: “além disso, são raros os musicais que abrem possibilidade

para que PCDs venham a integrar a equipe. Hoje, a maior parte de nossos teatros estão adaptados para receber PCDs na plateia, mas, nós, produtores, precisamos incluir os PCDs nos palcos”.

Patrícia Andrade

Patrícia Andrade tem se consagrado como uma das mais importantes autoras do país, sendo especialista em biografias musicais. No teatro, assinou os textos de grandes sucessos, como ‘Elis, a musical’, ‘Cássia Eller, o musical’ e ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’. Já no cinema, foi roteirista de ‘2 filhos de Francisco’ e ‘Gonzaga – de pai para filho’. Marcelo Pires é redator, roteirista, poeta e autor de livros infantis. Trabalhou por muitos anos nas agências W/Brasil e W/Mccann. Entre as campanhas que criou estão os musicais da Rider, os ‘Rider Hits’ – campanha da qual, justamente, Os Paralamas do Sucesso participaram regravando ‘País Tropical’.

Pedro Brício

Pedro Brício assinou a direção de um dos espetáculos mais aclamados do ano passado, ‘King Kong Fran’. Dirigiu ainda ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’ e ‘Comédia Russa’, entre outros.

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, o musical’, além de produções importantes como ‘O Rei do Rock, o musical’, ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas, ‘Maria – ninguém sabe quem sou’, entre outros. Em seus 15 anos de história, já superou a marca de 2,5 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796

‘VITAL – O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Idealização – Gustavo Nunes e Marcelo Pires Diretor Artístico – Pedro Brício

Autora – Patrícia Andrade

Colaborador de texto e pesquisa – Marcelo Pires Diretor Musical e Arranjos – Daniel Rocha Coreógrafa – Marcia Rubin

Elenco Rodrigo Salva

Gabriel Manita Franco Kuster

Nando Motta (alternante Herbert Vianna)

Ivanna Domenyco

Barbara Ferr

Hamilton Dias Herberth Vital

Maria Vitória Rodrigues Pedro Balu

Músicos

Teclado I e Regência – Eveline Garcia Teclado II – Anne Amberget

Bateria – Rafael Maia Baixo – Raul d’Oliveira Guitarra – Raul Colombini Cenógrafo – André Cortez

Iluminador – Paulo Cesar Medeiros Figurinista – Karen Brusttolin Designer de Som – João Paulo Pereira Visagista – Beto Carramanhos

Assistente de Diretor e Diretor Residente – Pedro Rothe Assistente de Diretor Musical e Pianista Regente – Evelyne Garcia

Serviço:

‘VITAL – O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Data: 28 a 30 de março de 2025

Local: Sala Martins Pena |Teatro Nacional de Brasília

Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília DF

Horários:

Dia 28/3, sexta-feira, às 20h

Dia 29/3, sábado, às 16h e 20h

Dia 30/3, às 19h

Classificação: 12 anos

Valores dos ingressos: de R$ 21 a R$ 125 (meia-entrada) e R$ 42 a R$ 250 (inteira). Meia-entrada permitida por lei para estudantes, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e professores.

Venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796?share_id=1-copiarlink

Capacidade do teatro: 480 lugares

Acessibilidade: haverá sessão com libras e audiodescrição.

Roda de Diálogo: 26/03, 18h, no auditório da Caixa Cultural Brasília

Inscrições gratuitas: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=2797