Categoria: Entretenimento

Coletivos da Chapada dos Veadeiros e de Brasília realizam campanha beneficente em prol do RAÍZES 2025

Shows, rifa, bazar e vaquinha online buscam arrecadar recursos para a realização do evento, consagrado por difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde

De março a maio de 2025, artistas e coletivos culturais de Alto Paraíso de Goiás e de Brasília promovem uma série de eventos e campanhas beneficentes em prol do 8ª RAÍZES – Grande Encontro de Raizeiros, Parteiras, Benzedeiras e Pajés na Chapada dos Veadeiros. A principal ação é a campanha de financiamento coletivo aberta a doadores de todo o Brasil, através da plataforma online Vakinha. A oitava edição do encontro será realizada entre os dias 15 e 18 de maio de 2025, ocupando espaços urbanos e rurais de Alto Paraíso e Vila de São Jorge. 

Produzido de forma colaborativa desde 2016, o RAÍZES tem a missão de difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde no Cerrado, valorizando mestres de tradição oral de todo o Brasil. Apesar de ter sido contemplado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Cultural nº 12/2024 da Política Nacional Aldir Blanc, o encontro necessita de mais recursos devido ao aumento crescente de público e de mestres convidados. Só na última edição, em 2024, o RAÍZES contou com a participação de 100 guardiões de saberes de tradição oral e recebeu um público de cerca 2.000 pessoas de várias partes do Brasil e do mundo.

Mobilização colaborativa em Goiás e no DF

Os eventos culturais beneficentes em prol do RAÍZES já viraram tradição entre a comunidade artística de Alto Paraíso de Goiás. O primeiro deste ano foi realizado no dia 9 de março, no Barzen Chapada, com rifa, brechó e pockets shows dos grupos e artistas voluntários: Marinho MC, Baque Mulher Alto Paraíso, Goiana e Mineirinha, Coco das Mulheres, Sapacontrariar, banda TRDGHFMP, DJ Dante, Coco das Mulheres e Juju Erê. O próximo evento beneficente na Chapada dos Veadeiros está marcado para o dia 20 de abril, no mesmo local.

Já em Brasília (DF), a Escola de Almas Benzedeiras, parceira do encontro, iniciou uma campanha de doações de roupas e objetos para o Bazar Bendizer, realizado no formato online. Todo o valor arrecadado com o bazar será revertido à realização do 8º RAÍZES. Para reforçar a campanha, durante o mês de abril, a escola realizará uma edição presencial na Feira da Ponta Norte, na Asa Norte.

Vakinha online: campanha de financiamento coletivo

Idealizado pela Três Luas Etnobotânica e Produções Culturais, o RAÍZES é sempre produzido de forma independente e colaborativa por voluntários, doadores e patrocinadores diversos. Em cada edição, é aberta uma campanha de financiamento coletivo na plataforma online Vakinha. Por meio dela, qualquer pessoa pode doar o valor que puder e desejar. Doações também podem ser feitas via PIX e empresas que se interessam pela causa podem atuar como patrocinadoras ou apoiadoras oficiais. Todas as informações sobre como colaborar estão disponíveis no instagram @encontroraizes.

SERVIÇO

8º RAÍZES – Campanhas Colaborativas
– Data do encontro: 15 a 18 de maio – Alto Paraíso de Goiás
– Vakinha Virtual: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/o-raizes-8-grande-encontro-de-raizeiros-parteiras-benzedeiras-e-pajes-na-chapada-dos-veadeiros

– Instagram: https://www.instagram.com/encontroraizes?igsh=MWJkd2tjMm16aWFjeA==

– Facebook: https://www.facebook.com/grandeencontroraizes/

– Doações PIX: 27.042.805/0001-54 (CNPJ) – Três Luas Etnobotânica e Prod. Culturais

– Contato para parcerias e patrocínios: 62 9.9941-3464 e daniribeiroraizes@gmail.com

(Daniela Ribeiro)

No CCBB Brasília, o 6º FIC Fantástico traz o melhor do atual cinema de horror, de zumbis, da ficção científica e da fantasia

Com entrada gratuita, de 18 a 23 de março acontece a mostra competitiva da 6ª edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília com a mais recente produção mundial de filmes de gênero. A programação conta com filmes aclamados pela crítica e a audiência em festivais ao redor do planeta e premiados em alguns dos mais importantes do mundo, entre eles o Oscar 2025. Como parte da programação, acontecem uma oficina para crianças, bate-papos e mesas com especialistas e críticos de cinema. 

Com programação contendo 41 filmes de 17 países e focada na produção do Sul Global, de 18 a 23 de março, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a mostra competitiva do 6º Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico). Durante os seis dias do festival, o público assistirá à mais recente produção de um gênero da sétima arte com legiões de fãs que lotam salas de cinema ao redor do mundo. Com entrada gratuita, as sessões acontecem no Cinema do CCBB

Brasília, de terça a sexta, das 14h às 20h. No sábado, das 10h30 às 20h, e no domingo, das 11h30 às 17h, com premiação oficial às 18h. As entradas para as sessões devem ser retiradas com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília ou pelo site bb.com.br/cultura. A programação e a classificação indicativa das sessões do 6º FIC Fantástico estão disponíveis no site bb.com.br/cultura, na página do festival ficfantastico.com.br e nas redes sociais @ccbbbrasilia e @ficfantastico

Josiane Osorio, idealizadora e uma das curadoras do FIC Fantástico, afirma que a principal característica da mostra é trazer para o público a mais recente produção mundial, sendo muitos deles inéditos no Brasil e outros que não devem entrar nos circuitos comerciais de cinema nem de streaming. “É uma oportunidade única de ver o que há de mais inovador em termos de roteiro, linguagem, temática e técnica cinematográfica”, ressalta a curadora. O cinema fantástico começou com a própria história do cinema, na segunda metade do século XIX. Hoje, é um gênero cultuado por cinéfilos ao redor do mundo. É através da fantasia, do sobrenatural, da ficção científica, do horror e da magia que esses filmes transportam os espectadores para mundos imaginários repletos de mistérios, jornadas de descobertas, personagens assombrosos, super-heróis e criaturas fantásticas. “Teremos muitos filmes de horror, de fantasia, de zumbis (um clássico do cinema fantástico) e o Brasil e a América Latina são polos dessa produção que encanta e atrai um público fiel aos cinemas”, completa Josiane. 

A equipe de curadoria do FIC Fantástico, formada pelos pesquisadores e realizadores Rodrigo Campos e Rodrigo Luiz Martins, além de Josiane, privilegiou uma produção recente e pungente para as mostras competitivas. Rodrigo Martins afirma que os curadores buscaram abarcar todas as possibilidades de realização que o cinema fantástico permite, selecionando filmes infantis com personagens divertidos do universo dos contos de fadas. Para o público adulto, os filmes selecionados trazem histórias de horror mais extremo. 

O destaque nesta edição é para as produções do Sul Global, de países como Argentina, Colômbia, Uruguai, Chile, China, México e Irã, além de filmes de Portugal, Países Baixos, Rússia, Geórgia, Bulgária, França e Grécia. Há também filmes brasileiros dos mais diversos estados e da capital federal. O Brasil tem se destacado no segmento fantástico com inúmeras produções de curta-metragem realizadas com diversas técnicas de animação. “Nos últimos anos, temos visto uma crescente produção de longas de animação” afirma Rodrigo Martins. O curador celebra a importância do festival acontecer no Centro-Oeste, em especial na capital federal, e ter um espaço de cinema para exibir e discutir o cinema do gênero fantástico. “Queremos fortalecer essa produção de cinema fantástico e ampliar o contato com realizadores de todo mundo”, diz Rodrigo.

Destaques do 6º FIC Fantástico

Para abrir o festival, na terça-feira, 18/03, às 19h, será exibido o filme “Brasil ano 2000”, do cineasta Walter Lima Jr.. Filmado em 1968 e lançado em 1969, o filme conta a odisseia de uma menina e de sua mãe em um Brasil devastado um ano após o início da Terceira Guerra Mundial. Premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1970, foi censurado no período da ditadura e pouco visto pelo público. A sessão acontece no dia da abertura do festival, terça-feira, 18/03, às 19h, com a participação do cineasta. 

Para o público adulto, o premiado “1978 – Argentina” (2024), dos irmãos Luciano e Nicolas Onetti, é um terror argentino que usa a ditadura militar como pano de fundo. “Encontros” (2023), do diretor russo Dmitry Moiseev, mistura ficção científica para contar a história de uma ex-enfermeira que, enquanto cuida de um extraterrestre, leva conforto a um grupo de funcionários corruptos que torturam o alienígena e extraem de seu corpo uma valiosa substância. Em “Merdas acontecem e milagres também” (2023), o diretor colombiano Máncel Enrique Martínez trata da história dos habitantes da fictícia Cidade da Fúria que estão se transformando em monstros. 

Vencedor do Oscar 2025 de Melhor Curta em Animação, “À sombra do cipreste” (2024), dos diretores iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani, aprofunda nos desafios mentais e físicos que um capitão e sua filha enfrentam enquanto vivem no mar, isolados do mundo. O curta foi aclamado pela crítica internacional como um exemplo de cinema de qualidade, sem diálogos, apenas som e imagem.  

Para o público infantil, o 6º FIC Fantástico apresenta o curta “Malu e a máquina” (2024), da diretora brasiliense Ana Luiza Meneses, conta a história de uma garota de 6 anos apaixonada por uma máquina velha de pegar bichinhos de pelúcia. O filme vem recebendo críticas positivas e prêmios, como Prêmio Brasil de Cinema Infantil no 21º FICI | Festival Internacional de Cinema Infantil do Rio de Janeiro. 

Para as pessoas com transtorno do espectro autista (TEA), o 6º FIC Fantástico realizará no dia 22/03, às 10h30, a Sessão Azul. Na programação, filmes de curta-metragem e sala de cinema especialmente preparada para esse público com iluminação especial, som mais baixo e classificação indicativa livre para todos os públicos. 

A mostra competitiva terá premiações para melhor filme de longa-metragem e de curta-metragem adulto e infantil pela escolha do júri oficial do festival formado por Ana Domitila, Bruno Carmelo e Cristiano de Oliveira Souza.  O público também poderá votar em seus favoritos ao final de cada sessão. 

Bate-papo, mesas e oficina 

Na quinta-feira, 20/03, às 19h50, após a sessão do filme “Cartório das almas”, de Leo Bello, acontece um bate-papo com a equipe de curadores do FIC Fantástico.  No sábado, 22/03, às 16h15, acontece a mesa “O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais”, com o pesquisador em cinema e dramaturgo Roberto Medina sobre o filme “Uma luz lá fora”, do diretor uruguaio José Luis Elizalde, que será apresentado às 17h30. Após a sessão, o diretor uruguaio participa de um bate-papo com a plateia.

Como forma de estimular o encontro entre produtores de literatura fantástica com diretores, roteiristas, atores e profissionais das demais áreas do audiovisual do Distrito Federal, no domingo, 23/03, às 16h, o tema da mesa será “Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local”. Participam do encontro os pesquisadores Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e o cineasta John Howard. A entrada é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de vagas. As pessoas interessadas em participar do bate-papo e das mesas devem se inscrever pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília.

Para a garotada, no dia 22/03, às 9h30, acontece a oficina “PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã”, com o diretor do filme Ricardo Makoto. Voltado para crianças de 6 a 12 anos, as inscrições são gratuitas, mas sujeitas à disponibilidade de vagas, e devem ser feitas pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília   

Sobre os profissionais

Roberto Medina é doutor em Literatura e Teatro pelo Póslit–UnB-DF, tradutor, dramaturgo, diretor teatral, com pós-doutorado na Universidade Federal do Rio Grande-FURG–RS, também com pós-doutorado em Literatura e Psicanálise no Póslit–UnB-DF, atualmente é pós-doutorando em Psicanálise no PPGPsiCC-UnB-DF. É parecerista de revistas especializadas no Brasil e no exterior. As áreas de pesquisa são cinema, teatro, literatura, estética bakhtiniana e psicanálise. Organizou, em parceria com a Universté de Neuchâtel, Suíça, e Universidades Brasileiras, o livro “Diálogos entre Literatura e Cinema”, de 2023, Ed. Todas as Musas, SP.

José Luis Elizalde nasceu em Montevidéu, Uruguai. Formou-se pela Universidade ORT em Comunicação Visual e Design Gráfico. Seu primeiro curta-metragem “iWas” foi premiado pelos diretores de Hollywood Fede Álvarez e Rodo Sayagués como melhor curta-metragem no Festival de Cine de Montevidéu e transmitido pela New York Public TV (PBS). Trabalhando como diretor em “Uma luz lá fora”, “Goldie”, “El Turno” e “Encuentro con el rey”, participou de seleções oficiais em festivais internacionais como: Festival de Cine de Madrid, Festival Internacional de Cine de Almería, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Larissa Brasil mora em Goiânia (GO). É ganhadora do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2023, com seu suspense policial, “Irebu”. Foi também premiada em 2020 (“A Garota da Casa da Colina”) e em 2021 (“Tr3s”) no Prêmio Aberst de literatura. Seus suspenses policiais, “Urutau” e “Irebu”, foram financiados na plataforma Catarse em 48 e 36 horas respectivamente. Seu sexto livro, “Uma Oração para Ninguém”, é um suspense psicológico com a mitologia de Iemanjá.

Patrícia Baikal foi criada em Uberlândia/MG e mora em Brasília/DF. É graduada em Direito e autora dos livros “Mariposa” (2015) e “Mulher com brânquias” (2017), além dos contos “Onde se morre todos os dias” (2017) e “Ovanoides” (2018). Foi finalista dos prêmios literários Darcy Ribeiro (2014), Campos do Jordão de Literatura (2015), e Odisseia de Literatura Fantástica (2024).

Paulo Souza é escritor e editor da “Feraz”, nascido e criado no Distrito Federal. Possui uma publicação de contos intitulada “Ponto Para Ler Contos” (Kindle, 2016). Participou da “Antologia Sombria” (Empíreo, 2018), organizada por André Vianco, com o conto “Carrancas”. Sua mais recente obra é a novela “Clarice, a Última Araújo” (Penalux, 2018). Atualmente, ele produz conteúdo voltado para escrita, literatura e violão no canal “Paulo Souza” no YouTube. Além disso, faz parte do Sindicato dos Escritores do DF e do coletivo de artistas ATEAR. Paulo produz e organiza eventos literários, além de realizar mediação em lançamentos e bate-papos.

John Howard Szerman é cineasta com mestrado em Cinema e Televisão pelo Royal College of Art (Londres), é inglês, tendo vivido por muitos anos no Brasil, trabalhando em cinema, vídeos e televisão, em projetos experimentais, ficcionais e documentários, desde 1969. Dirigiu 49 filmes e trabalhou com Jean-Luc Godard e Glauber Rocha. Foi premiado no Brasil e no exterior pelo seu trabalho como roteirista, diretor e técnico pelo BFI – British Film Institute, Prêmios Kikito, Sol de Prata, Candango e Troféu Câmara Legislativa do DF. 

Taty Azevedo é jornalista radicada em Brasília/DF e autora de ficção especulativa. Seu livro de estreia, “A improvável Annelise” (Editora Astral), foi lançado em 2016. Em 2023, publicou a 2a edição de “Meu querido astronauta” (Editora Paraquedas), seu segundo livro independente. Com foco no protagonismo feminino, escreve histórias de fantasia e ficção científica para jovens e adultos.

Ricardo Makoto é paulistano radicado em Brasília desde 1980. Formado pela UnB, trilhou uma carreira bem-sucedida como designer e publicitário antes de se dedicar integralmente à criação de conteúdo infantil, inspirado pelo nascimento de seu filho. Com mais de 15 anos de experiência com crianças, Makoto já conquistou diversos prêmios, como ComKids, Jeunesse Prix, Japan Prize e VentanaSur, por seus projetos inovadores e educativos. Seu mais recente trabalho, o Curta “PiOinc”, coleciona mais de 10 prêmios nacionais e internacionais, demonstrando que seu trabalho inovador e de alta qualidade o posiciona como um dos principais nomes do entretenimento infantil no Brasil.

Sobre os curadores do 6º FIC Fantástico 

Josiane Osorio é cineasta, presidente do Fórum Nacional dos Festivais, curadora e programadora de mostras e festivais e comissária do audiovisual na CNIC biênio 2023/2025. É diretora e idealizadora dos projetos Festival Internacional de Filmes Lobo Fest e FIC Fantástico – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília.

Rodrigo Campos é cineasta, diretor e produtor executivo. Publicitário com mais de 15 anos de atuação. Formação em Cine / TV pelo CAV – Centro de Audiovisual São Bernardo do Campo, SP. Pós-graduado em Criação Visual e Multimídia, pela Universidade São Judas, SP. Há 13 anos dedica-se à produção de projetos audiovisuais, trabalhando em dezenas de obras cinematográficas. Diretor dos filmes “Amabile” (2020), “Nunca Estarei Lá” (2022), “Chaer: Pirata Contemporâneo” (2024). Participou da produção das séries documentais “Histórias secretas do pop brasileiro” (2019), do diretor André Barcinski, e “Sullivan & Massadas: retratos e canções “(2024), coproduzida pelo Globoplay e dirigida por André Barcinski e Pedro Bial. 

O brasiliense Rodrigo Luiz Martins é pesquisador e produtor audiovisual, licenciado em Educação Profissional e Tecnológica e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual. Trabalhou no Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes, no Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico), Morce-Go Vermelho, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Sobre o júri da mostra competitiva

Ana Domitila é brasiliense formada em Goiânia. Desde 2014 trabalha como roteirista e produtora. Começou sua carreira pelo videoclipe, passando pela publicidade, até chegar ao cinema de ficção. Fã̃ de terror e sci-fi, estreou na direção com os curtas-metragens “Isolada” (2020), “À beira de mim” (2021) e “Memórias do Cotidiano” (2022), que rodaram festivais nacionais e internacionais e foram contemplados por recursos de incentivo público à cultura. Em 2022 foi finalista do Prêmio Abra-Cardume com um argumento de curta-metragem de animação, o mesmo com o qual participou, dentre outros, do Laboratório de Roteiro do 19º Goiânia Mostra Curtas, onde recebeu o Prêmio de Melhor Pitch de Projeto e cujo desenvolvimento foi contemplado pela Lei Aldir Blanc DF 2023. Entre 2021 e 2023, foi assistente de sala em uma série de terror, não anunciada, da Prime Vídeo Brasil. Atualmente, dedica-se ao desenvolvimento de projetos autorais, produção cultural e consultorias de roteiro. Bacharel e Mestre em Comunicação pela UFG, pesquisa estudos de cultura e gênero sob o recorte do cinema queer nacional.

Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). É mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle — Paris III, com passagem por veículos comoAdoroCinema, Papo de Cinema e Le Monde Diplomatique Brasil. É professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.

Cristiano de Oliveira Sousa é doutorando e mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG), possui também um MBA em Comunicação e Eventos, além de pós-graduações em Produção Audiovisual e Marketing Estratégico Digital. Atua como roteirista, produtor, pesquisador e diretor audiovisual, tendo realizado mais de 30 curtas-metragens premiados em festivais tanto no Brasil quanto no exterior. Atualmente, é curador e diretor de três festivais de cinema inovadores na Região Centro-Oeste: o @digofestival, o @morcegovermelhofest e o @gofilmfestival. 

Sobre a Tábata Filmes   

Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. A produtora traz para o Distrito Federal um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim, a Tábata Filmes aproxima uns dos outros e do mundo que os cerca. Em 2014, a produtora realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento, e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Serviço

Link para a programação e imagens do 6º FIC Fantástico | https://x.gd/iqWwC

6º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico)

Mostra competitiva | 41 filmes de 17 países, incluindo o Brasil

Data: De 18 a 23 de março

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Horário das sessões: De terça a sexta, das 14h às 20h

                                       Sábado, das 10h30 às 20h

                                       Domingo, das 11h30 às 17h

Classificação indicativa | Verificar a classificação indicativa para cada sessão no bb.com.br/cultura

Entrada Gratuita

Programação e ingressos | bb.com.br/cultura

Programação complementar

Bate-papo sobre o filme “Cartório das Almas”

Com | curadores do 6º FIC Fantástico

Quando | 20/03, 19h50

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais

Com | Roberto Medina

Quando | 22/03, 17h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local

Com | Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e John Howard

Quando | 23/03, 16h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Oficina | PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã

Com | Ricardo Makoto

Público | crianças de 6 a 12 anos

Quando | 23/03, 9h30

Onde | Vão do CCBB Brasília

Capacidade | 20 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | a partir de 6 anos

CCBB Brasília

Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia

YouTube: bancodobrasil

TikTok: @ccbbcultura

Pela primeira vez no Brasil, o Ballet Clássico de St. Petersburg apresenta a grandiosa obra “Carmen Suite”

A renomada companhia russa de ballet se apresenta no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses em 29 de maio

A grandiosa obra “Carmen Suite” chega ao Brasil em uma montagem espetacular, trazendo aos palcos a intensidade e o drama da célebre novela de Prosper Mérimée, com músicas imortalizadas na ópera de Georges Bizet. Ambientado na vibrante cidade de Sevilha, na Espanha, o espetáculo narra uma história de paixão e destino trágico, interpretada por bailarinos russos. Pela primeira vez no Brasil, a turnê vai passar por oito capitais com apresentações que promete emocionar o público com sua energia e excelência artística. Em Brasília, a apresentação acontece no dia 29 de maio. Os ingressos já estão à venda na Bilheteria Digital.

A obra “Carmen Suite” será apresentada em apenas um ato. A segunda parte do espetáculo, contará com trechos e variações de consagradas obras do ballet clássico, como “grand pas de Don Quixote”, “a morte do Cisne de O Lago dos Cisnes”,entre outras.

Além do talento dos bailarinos em cena, a apresentação é assinada pela renomada Cia Ballet Clássico de São Petersburgo, reconhecida mundialmente por seu compromisso em preservar as ideias originais dos grandes coreógrafos russos dos séculos XIX e XX. A companhia já encantou plateias ao redor do mundo com espetáculos consagrados como O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Romeu & Julieta, A Bela Adormecida e Carmen Suite. 

Considerando o ballet clássico como parte fundamental da herança cultural russa, a companhia tem como missão levar essa arte a um público amplo, mantendo vivas a tradição e a beleza do lirismo em cada atuação. Com bailarinos altamente treinados, a companhia combina emoção e elegância, consolidando-se como uma das mais requisitadas do país e referência no cenário internacional.

A turnê Carmen Suite em Brasília é uma realização da Oh! Artes e tem patrocínio da Brasal Incorporações. 

CARMEN SUITE 

O ballet que se passa em Sevilla, na Espanha (séc. XIX), conta a história de Carmen, uma bela cigana que seduz todos os homens que encontra à sua passagem.

Sua fascinante beleza e sensualidade, causam um alvoroço na fábrica de cigarros onde trabalhava e acaba sendo presa por Don José. Carmen, portanto, seduz o militar, prometendo o amar em troca de sua liberdade. Dessa forma, enfeitiçado pela cigana, ele liberta Carmen e acaba sendo preso por tal feito. 

Após dois meses, já em liberdade, Don José encontra-se novamente com Carmen no meio de contrabandistas. Apaixonado, ele deserta do exército para ganhar o amor de Carmen, porém, acaba ficando obcecado por ela e começa a segui-la cheio de ciúmes. Carmen e Don José vivem um lindo amor, mas com o crescer do ciúme do seu parceiro, ela acaba se cansando e passa a rejeitá-lo, voltando suas atenções ao toureiro Escamillo, que também havia declarado o seu amor pela cigana. 

Micaela, que já era noiva de Don José desde o começo da ópera, tenta retomar o juízo de seu noivo e o convence a retornar para casa, já que a mãe dele estava morrendo. Contudo, Don José encontra Carmen pela última vez na arena de Sevilha. 

Enquanto Carmen está esperando seu novo amor, o toureiro Escamillo, Don José tenta convencê-la a ir embora com ele. Desesperado, Don José implora para Carmen e a ameaça. Mesmo assim, ela o rejeita, clamando que ou a mate ou a deixe seguir livre. Ele, então, a mata a facadas, confessando seus crimes diante da multidão.

Oh! Artes – As melhores experiências musicais da capital federal

Vale destacar que Carmen Suite, com o Ballet Clássico de St. Petersburg, é uma realização da Oh! Artes, produtora que, ainda este ano, trará a Brasília shows memoráveis como o da cantora Liniker e sua estrondosa turnê CAJU; a segunda edição do Festival Música Urbana, que contará com Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Samuel Rosa; além do grupo Roupa Nova e Oswaldo Montenegro.

A Oh! Artes, uma das mais atuantes produtoras de eventos na região Centro-Oeste. Herdeira das lendárias Monday Monday e Park Show, atua no mundo das artes tanto em Brasília quanto em outras cidades brasileiras desde 1986, ostentando em seu portfólio grandes festivais, shows, musicais e eventos empresariais.

Serviço:

“Carmen Suite” com o Ballet Clássico de St. Petersburg

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães 
Dia: 29 de maio (quinta-feira)

Horário: 20h30

Duração total: 90 minutos aproximadamente 

Carmen Suite: 45 minutos 

Intervalo: 15 minutos 

Variações de Obras Clássicas: 30 minutos

Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005

VENDAS ON-LINE:

https://www.bilheteriadigital.com/ohartes

PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:

DF COMPLEXO CULTURAL ATUALLI PAPELARIA E LIVRARIA (Venda somente em cartão)

ENDEREÇO – EPTG 01 CJ 02 LOTE 01 ANDA 01 SETOR HABITACIONAL Ao lado da Churrascaria Búfalo Bio

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeto a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço, mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

DF EMPÓRIO DO CERVEJEIRO J. BOTANICO (Venda somente em cartão)

Polo de Artesanato do Jardim Botânico Loja 18 – Lago Sul

Terça e sábado das 09h às 00h

Domingo das 09h às 21h

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Circuito “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis” promove experiência exclusiva com o melhor da gastronomia e turismo a preços especiais até 17 de abril

A cidade mais charmosa de Goiás recebe pela primeira vez o “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis“, evento que promete encantar visitantes com uma experiência única que combina alta gastronomia, hospedagem de qualidade e atrativos turísticos a preços especiais. Até o dia 17 de abril de 2025, o festival oferecerá descontos exclusivos em restaurantes, pousadas e experiências na cidade. 

Entre as opções gastronômicas, os restaurantes participantes apresentarão menus em três etapas, pratos ou combos com preços fixos que variam entre R$ 59 e R$ 119. No setor de hospedagem e atrativos, os descontos variam de 10% a 50% dentro do período da ação. O festival, que ocorre na baixa temporada de Pirenópolis, busca valorizar os melhores endereços da cidade por meio de uma curadoria especializada.

Com o slogan “os melhores, por menos”, a primeira edição do Festival Curta Mais Por Menos conta com o apoio do Governo de Goiás, Sebrae, Prefeitura de Pirenópolis e Sinditur-GO, além de diversos representantes do trade turístico local. O evento tem como objetivo fomentar a economia da região e atrair milhares de turistas durante o período.

“A ideia é mostrar que Pirenópolis pode ser acessível para todos, oferecendo opções gastronômicas e turísticas de qualidade a preços mais acessíveis do que em outras épocas do ano, quando a demanda de visitantes é maior. Unimos o útil ao agradável, promovendo o destino neste período de menor movimento e criando oportunidades para atrair mais turistas”, destaca Marcelo Albuquerque, organizador do evento.

Categorias do Festival

O Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis contará com cinco categorias distintas:

  • Alta Gastronomia: Romaria, Detália Sabores, Haikai Jardim Gastronômico, Marinho Pirenópolis.
  • Restaurantes: Bistrô das Cavalhadas, Tutto, Empório da Rua, Botequim Mercatto, Bistrô Vereda.
  • Bares e Bistrôs: Forneria Pireneus, Buteko do Chaguinha, Piri Lounge.
  • Comidinhas e Cafés: Mio di Piri, Valenttine Gelato, Colorê Gelateria, Boarã Lodge Café, Um Café Bistrô.
  • Hospedagens: Villa do Comendador, Divina Pousada, Dádiva Hotel, Pousada Vereda da Serra, Pousada das Cavalhadas, entre outras.
  • Atrativos Turísticos: Cachoeira do Rosário, Voo de Balão em Piri, Cachoeira Paraíso, Vinícola Paraíso, Fazenda Vagafogo, Muzza Jazz Clube, Reserva Andorinhas e outros.

O circuito completo com todas as informações sobre locais, datas e horários está disponível no site oficial do evento: www.curtamais.com.br/pirenopolis. Moradores e turistas podem se preparar para uma experiência inesquecível, aproveitando o melhor da gastronomia, hospitalidade e natureza de Pirenópolis em um só lugar.

SERVIÇO:

Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis

Data: Até 17 de Abril de 2025

Mais informações e empreendimentos participantes: https://curtamais.com.br/pirenopolis & https://www.instagram.com/curtamaispirenopolis?igsh=aHl4YWo5a3dyOHRw & https://www.instagram.com/guiacurtamais?igsh=MWR5cXRsdjlqdGJxbA==

Bruno Diegues, ex-Jeito Moleque, faz show em Brasília

A apresentação acontece no Complexo Fora do Eixo, no dia 22 de março

Samba e pagode de qualidade chegam a Brasília no próximo dia 22 de março, com o show de Bruno Diegues, ex-integrante do consagrado grupo Jeito Moleque. O cantor e compositor, que conquistou o público com sua voz marcante e presença de palco inconfundível, promete uma noite memorável no Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN. A apresentação será uma verdadeira celebração da música brasileira, com uma mistura de clássicos do samba e pagode e as novidades de sua carreira solo. Os ingressos estão disponíveis no site Digital Ingressos https://digitalingressos.com.br/home/PDV_A14ACF00F7EB3602 , a partir de R$50 + taxas (valor de 4º lote sujeito a alteração sem aviso prévio).

Após sua saída do Jeito Moleque, onde brilhou como um dos grandes nomes do grupo nos anos 2000, Bruno Diegues seguiu carreira solo e se consolidou como uma das principais vozes do samba contemporâneo. Seu trabalho solo, como o álbum “Mais Uma Noite”, gravado ao vivo, trouxe não apenas sucessos, mas também colaborações de peso, como Dilsinho, Thiaguinho e Kevin o Chris, fortalecendo sua trajetória no cenário musical brasileiro. Bruno Diegues se destaca por sua capacidade de se conectar emocionalmente com o público, e suas apresentações são sempre marcadas por muita energia, carisma e alegria.

No show de Brasília, Bruno promete apresentar os maiores sucessos de sua carreira, além de interpretar músicas de seu álbum mais recente, que reflete a maturidade musical e a personalidade artística que ele tem cultivado ao longo dos anos. Com um repertório que mistura samba, pagode e influências contemporâneas, a performance do cantor será uma verdadeira festa, com um setlist repleto de hits dançantes e momentos de pura emoção.

“Para essa noite especial, o Complexo Fora do Eixo é o lugar perfeito. Será uma oportunidade única para os brasilienses reviverem a época de ouro do pagode dos anos 2000, com muita música boa e diversão. Nosso espaço, que já é referência em grandes eventos culturais, está pronto para receber Bruno Diegues e seu público em um ambiente vibrante e acolhedor”, disse Gabriel Athayde, sócio do Fora do Eixo.

SERVIÇO

Complexo Fora do Eixo

Endereço: SAAN, Quadra 1

Horário de funcionamento:

Vila CPX: de segunda a sexta, a partir das 11h.

Shows: Quarta a Sexta, a partir das 20h;

Sábado, a partir das 15h, Domingo, a partir das 17h.

Instagram: @complexoforadoeixo

Ingressos antecipados no site: Digital

Ingressos: https://digitalingressos.com.br/home/PDV_A14ACF00F7EB3602

Classificação: 18 anos – Menores de 18 anos só podem entrar acompanhados do Pai/Mãe e/ou responsável legal

VITAL – O MUSICAL DO PARALAMAS

O musical sobre os Paralamas do Sucesso, com mais de 30 hits, foca na amizade e celebra os 40 anos de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Foto André Wanderlei

Amizade e música. Duas forças capazes de transformar o mundo. Quando reunidas, são imbatíveis e podem gerar belezas como Os Paralamas do Sucesso, uma das mais importantes bandas brasileiras de todos os tempos, que se mantêm há mais de 40 anos tendo como base esses dois pilares fundamentais. Em homenagem a essa trajetória, nasce ‘VITAL, o musical dos Paralamas’, um espetáculo que é também uma ode à amizade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, o trio que permanece à frente da banda nessas quatro décadas. Devido ao grande sucesso da primeira temporada do espetáculo no Teatro Claro Mais no Rio de Janeiro, o musical está de volta no dia 06 de fevereiro, agora no palco do Teatro Multiplan VillageMall. A idealização é do produtor Gustavo Nunes (Turbilhão de Ideias) e de Marcelo Pires (escritor e diretor da Ideia da Silva). O musical tem direção artística de Pedro Brício, texto de Patrícia Andrade, direção musical e arranjos de Daniel Rocha e o projeto é produzido através da Lei de incentivo à Cultura, apresentado por Ministério da Cultura e Caixa Vida e Previdência. Em 2025, o espetáculo também segue para turnê nacional.

‘VITAL, o musical dos Paralamas’ é ainda uma homenagem à relação do trio com José Fortes, empresário deles desde o início e uma espécie de quarto Paralama. “Esta é uma história sobre amizade, sobre a longevidade de uma banda que começa quando os integrantes eram adolescentes e está aí até hoje. E também sobre memória, seja ela afetiva ou seletiva, que toca

a cada um de diferentes formas. É um espetáculo essencialmente emocional”, explica Patrícia Andrade. “A gente acompanha essa jornada musical e afetiva de quatro amigos e as transformações não só artísticas, mas também na vida de cada um e como isso influencia na criação deles”, acrescenta Pedro Brício.

Os Paralamas serão interpretados por: Rodrigo Salva (Herbert Vianna), Franco Kuster (João Barone) e Gabriel Manita (Bi Ribeiro). Nando Motta é alternante no papel de Herbert Vianna. Já Hamilton Dias viverá o empresário José Fortes. O elenco é composto ainda por: Barbara Ferr,Ivanna Domenyco, Herberth Vital, Maria Vitória Rodrigues, Pedro Balu e Rodrigo Vechi. Todos foram selecionados através de audições, que teve mais de 600 candidatos, vindos de vários lugares do país.

“O espetáculo conta com o aval da banda, que está acompanhando desde a ideia inicial, passando pela criação do texto e a seleção do elenco principal. Levar aos palcos um espetáculo com esse teor, é, sobretudo, valorizar a nossa memória cultural. Optamos por focar em conteúdo brasileiro, valorizar nossas raízes, ao invés de encenar musicais estrangeiros”, sinaliza Gustavo Nunes.

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796

A montagem

O musical passeia pelas quatro décadas da banda, mostrando desde os primórdios, a amizade entre os integrantes, os primeiros shows amadores, a primeira apresentação no Circo Voador (abrindo um show do Lulu Santos), a participação na 1ª edição do Rock in Rio, que ajudou a catapultar o sucesso da banda. Passa pelo estouro nacional, por grandes momentos vividos pelos Paralamas, mas também traz instantes importantes da vida do trio, como o acidente sofrido por Herbert Vianna, em 2001.

“A música tem o poder de transformar, unir e inspirar, assim como a amizade verdadeira. Patrocinar ‘VITAL, o musical dos Paralamas’ é mais do que uma homenagem a uma das maiores bandas do Brasil, é também um tributo à longevidade de uma amizade que se mantém forte por mais de quatro décadas. Para a CAIXA Vida e Previdência, apoiar iniciativas como essa, que celebram nossa cultura e nosso legado, é reafirmar o compromisso com a valorização do que é genuinamente brasileiro e com o futuro das gerações que crescerão conhecendo essa história”, comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.

Patrícia Andrade criou um fluxo narrativo não cronológico, com idas e vindas constantes. “Os tempos se intercalam de acordo com a memória, que guia a história. Presente e passado se misturam o tempo todo”, explica a autora. Ela, o diretor Pedro Brício e a equipe trocaram muitas ideias, mesmo após o início dos ensaios, e algumas cenas e canções foram sendo incorporadas à versão final. Pedro afirma que o musical traz também a perspectiva narrativa da memória do Herbert, sobretudo no hospital, então algumas passagens deixam no ar se são de fato lembranças ou delírios.

O espetáculo tem uma narração coletiva, é contado sob a perspectiva de vários personagens. “Não tem ar nostálgico, mas a memória sempre traz um momento dramático, ela é uma

importante perspectiva para contar essa história”, explica Pedro, que acrescenta: “a peça tem ainda essa afirmação da força do Herbert, da recuperação dele, da fé dele na vida e nessa recuperação extraordinária que ele teve, voltando a tocar. Então, é também um espetáculo sobre fé, recuperação, resiliência e sobre acreditar no futuro”.

A composição dos atores não busca imitar ou copiar os personagens reais. “Como a gente está fazendo um espetáculo biográfico de pessoas que estão vivas, que estão aí, nosso objetivo na construção dos personagens não foi mimetizar o Herbert, o Bi, o Barone e o Zé, mas trazer a energia deles, quase como se eles fossem arquétipos”, explica.

A ficha técnica do musical traz ainda grandes nomes como André Cortez (cenografia), Karen Brusttolin (figurinos), Paulo Cesar Medeiros (iluminação), Marcia Rubin (coreografia), João Paulo Pereira (designer de som) e Beto Carramanhos (visagismo).

A cenografia concebida por André Cortez traz plataformas que compõem vários quadros em perspectiva, que dão a possibilidade de múltiplos planos de cena, vários cenários e locações ao mesmo tempo. É um cenário abstrato, mas que permite uma multiplicidade de espaços. “Esse cenário tem uma dinâmica muito grande. O espetáculo tem essa pegada vibrante e segue também um pouco o estilo cinematográfico da Patrícia. Tem uma coexistência de diferentes planos de tempo e espaço. É uma possibilidade teatral que estamos explorando muito”, revela.

Os figurinos de Karen Brusttolin traçam um painel de todas as épocas pelos quais os Paralamas passaram, sobretudo os anos 80, 90 e 2000. Porém, como os tempos cronológicos se intercalam, eles não necessariamente representam o período exato no qual o fato aconteceu, eles se misturam nas diferentes épocas. Os figurinos se atêm mais aos fatos emocionais e à narrativa, do que à cronologia.

A música

Pensar em Paralamas é falar de música e, como não poderia deixar de ser, a obra monumental dessa banda é uma estrela do espetáculo, que faz um passeio pelos grandes clássicos e também apresenta canções menos conhecidas, sempre a serviço da dramaturgia. O roteiro traz pérolas como ‘Lanterna dos Afogados’, ‘Busca Vida’, ‘Óculos’, ‘Alagados’, ‘Tendo a lua’, ‘Caleidoscópio’, ‘Romance Ideal’ e ‘Meu erro’, entre tantas outras. Como explica Patrícia Andrade, a construção do texto foi encaixando as músicas nos momentos em que os personagens estão vivendo, mas também as canções entram para contar a história, com uma função narrativa.

A seleção do roteiro foi um processo duro, devido à imensa qualidade da obra dos Paralamas. “O mais difícil na escolha das músicas foi deixar algumas de fora. Confesso que foi sofrido. Os Paralamas é uma coming of age story emocional e musical. Fica muito claro o amadurecimento da banda com o passar dos anos. De dentro para fora”, vibra Patrícia.

O musical percorre toda a carreira da banda, sendo um importante documento sobre a própria história do rock brasileiro, que tem nos Paralamas um dos seus maiores expoentes. “Contar a trajetória dos Paralamas é narrar a história dos últimos anos do país e de quem cresceu e amadureceu com a banda”, diz Marcelo Pires. “A banda só sobrevive, só está aí há 40 anos por se renovar e por dialogar com a realidade e com o momento que a gente está vivendo, tanto musicalmente como nas letras”, acrescenta Pedro Brício.

Lidar com a obra dos Paralamas é um deleite, mas também um grande desafio para o diretor musical, Daniel Rocha. Ele criou os arranjos tendo a narrativa do espetáculo como base e se preocupou em ajudar a contar essa história. O elenco é misto, então, em alguns momentos, foi preciso buscar tonalidades para harmonizar essas vozes. “Tive a preocupação de respeitar o material original, porque é uma obra muito importante, uma referência. Os Paralamas são uma escola, têm uma linguagem que vai muito além do rock, trouxeram uma identidade real do rock brasileiro. Tem que respeitar isso, com certeza. Mas os arranjos acabam ficando diferentes. Primeiro, porque é uma outra formação, além disso é uma outra linguagem, é teatro musical, não é show”, explica Daniel.

O diretor Pedro Brício afirma que o musical tem o espírito de um show de rock, mas sem jamais perder de vista que é um espetáculo teatral. “Ele é muito solar, tem a energia dos Paralamas, a alegria. A primeira parte tem muito humor também, a leveza da juventude deles. Mas é também um espetáculo biográfico, a história deles é contada”.

Todos os atores tocam instrumentos durante o musical, especialmente nas cenas que recriam apresentações originais dos Paralamas. Eles estarão acompanhados por uma banda formada por Eveline Garcia (Teclado I e Regência), Anne Amberget (Teclado II), Rafael Maia (Bateria), Raul D’Oliveira (baixo) e Raul Colombini (guitarra).

Em alguns números, só o trio de atores que vive os personagens principais tocam. Em outros, são acompanhados pela banda. Em certas cenas, todos os atores tocam, como em ‘Alagados’, que teve um arranjo concebido pelo diretor musical com vários instrumentos de percussão, como se uma escola de samba encontrasse a obra dos Paralamas. Em ‘Vamos Bater Lata’, todos tocam instrumentos feitos com metais. Isso reafirma a diversidade rítmica dos Paralamas. “Eles são como um epicentro da cultura da América Latina. Isso está muito presente nas músicas deles, nos arranjos, nos timbres de guitarra, nas combinações rítmicas entre o baixo, a guitarra e a bateria. O próprio conceito de guitarra havaiana e tudo mais foi misturado com as guitarradas do norte, a sonoridade do Dodô e Osmar”, exalta Daniel.

O diretor musical revela ainda que, estudando a obra dos Paralamas se debruçou sobre o tamborzão, os ritmos de matriz africana, o metal que envolve o funk, porque essa fusão sonora é uma das características musicais mais ricas da banda “O que mais me atrai nos Paralamas são as pesquisas que eles realizam e as misturas de ritmos que eles conseguiram fazer de um jeito que é muito orgânico. Hoje em dia, a gente ouve e acha isso comum, normal, mas eles foram pioneiros, lideraram um movimento brasileiro de música. Na época, foi muito disruptivo”, enaltece.

Os Paralamas em cena é o Brasil no que esse país tem de melhor.

PCD

O projeto teve ainda como ponto primordial acolher no elenco um ator/atriz PCD. “Desde as audições, estivemos empenhados em abrir essa oportunidade e, felizmente, tivemos a contratação do ator Herberth Vital. Não poderíamos contar a história dos Paralamas sem abordar essa temática e isso não poderia ser feito sem termos um PCD no elenco”, explica Gustavo Nunes, que acrescenta: “além disso, são raros os musicais que abrem possibilidade

para que PCDs venham a integrar a equipe. Hoje, a maior parte de nossos teatros estão adaptados para receber PCDs na plateia, mas, nós, produtores, precisamos incluir os PCDs nos palcos”.

Patrícia Andrade

Patrícia Andrade tem se consagrado como uma das mais importantes autoras do país, sendo especialista em biografias musicais. No teatro, assinou os textos de grandes sucessos, como ‘Elis, a musical’, ‘Cássia Eller, o musical’ e ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’. Já no cinema, foi roteirista de ‘2 filhos de Francisco’ e ‘Gonzaga – de pai para filho’. Marcelo Pires é redator, roteirista, poeta e autor de livros infantis. Trabalhou por muitos anos nas agências W/Brasil e W/Mccann. Entre as campanhas que criou estão os musicais da Rider, os ‘Rider Hits’ – campanha da qual, justamente, Os Paralamas do Sucesso participaram regravando ‘País Tropical’.

Pedro Brício

Pedro Brício assinou a direção de um dos espetáculos mais aclamados do ano passado, ‘King Kong Fran’. Dirigiu ainda ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’ e ‘Comédia Russa’, entre outros.

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, o musical’, além de produções importantes como ‘O Rei do Rock, o musical’, ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas, ‘Maria – ninguém sabe quem sou’, entre outros. Em seus 15 anos de história, já superou a marca de 2,5 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796

‘VITAL – O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Idealização – Gustavo Nunes e Marcelo Pires Diretor Artístico – Pedro Brício

Autora – Patrícia Andrade

Colaborador de texto e pesquisa – Marcelo Pires Diretor Musical e Arranjos – Daniel Rocha Coreógrafa – Marcia Rubin

Elenco Rodrigo Salva

Gabriel Manita Franco Kuster

Nando Motta (alternante Herbert Vianna)

Ivanna Domenyco

Barbara Ferr

Hamilton Dias Herberth Vital

Maria Vitória Rodrigues Pedro Balu

Músicos

Teclado I e Regência – Eveline Garcia Teclado II – Anne Amberget

Bateria – Rafael Maia Baixo – Raul d’Oliveira Guitarra – Raul Colombini Cenógrafo – André Cortez

Iluminador – Paulo Cesar Medeiros Figurinista – Karen Brusttolin Designer de Som – João Paulo Pereira Visagista – Beto Carramanhos

Assistente de Diretor e Diretor Residente – Pedro Rothe Assistente de Diretor Musical e Pianista Regente – Evelyne Garcia

Serviço:

‘VITAL – O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Data: 28 a 30 de março de 2025

Local: Sala Martins Pena |Teatro Nacional de Brasília

Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília DF

Horários: 

Dia 28/3, sexta-feira, às 20h

Dia 29/3, sábado, às 16h e 20h

Dia 30/3, às 19h

Classificação: 12 anos

Valores dos ingressos: de R$ 21 a R$ 125  (meia-entrada) e R$ 42 a R$ 250 (inteira). Meia-entrada permitida por lei para estudantes, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e professores.

Venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796?share_id=1-copiarlink

Capacidade do teatro: 480 lugares

Acessibilidade: haverá sessão com libras e audiodescrição.

Roda de Diálogo: 26/03, 18h, no auditório da Caixa Cultural Brasília

Inscrições gratuitas: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=2797

Com artistas locais, Complexo Fora do Eixo traz programação agitada para a semana

Com shows de Benzadeus, Manda Real, Nossa Galera e DJs, casa traz agenda diversificada entre 13 e 16 de março

O Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN, preparou uma programação imperdível para esta semana. De shows ao vivo a experiências gastronômicas únicas, a casa promete proporcionar momentos inesquecíveis para quem busca diversão, boa música e energia contagiante.

A programação começa na quinta-feira (13), com a Quinta do CPX – Edição B2B. A noite traz duelos imperdíveis entre DJs renomados da cena eletrônica, como Caio Hot x Pepe, Hugo Drop x Matteo, Barjud x Kaio, Novin x Petrus, Artur Campus x Maia, e o DJ Kacá. Com um clima intimista e energético, a festa promete agitar a noite.

Na sexta-feira (14), a casa se transforma em um verdadeiro paraíso da gastronomia com feijoada à vontade, servida das 11h às 15h pelo valor de R$39,90 por pessoa, acompanhada de música ao vivo de Lucas Cavalcanti. 

“A feijoada será uma excelente oportunidade para saborear um prato tradicional brasileiro. Vai ser uma experiência única para quem estiver por aqui, além de ser o esquenta perfeito para o sextou, com música ao vivo, voz e violão”, destaca Gabriel Athayde, sócio no Grupo Fora do Eixo.

À noite, a Sexta Fora do Eixo traz o melhor do samba e do pagode, com shows do Grupo Manda Real, Benzadeus, Pepe, Madru, e Kacá, criando o clima perfeito para um início de noite animado. O sábado (15) promete ser uma tarde de muita energia com o evento Made in CPX, trazendo as apresentações de Mistura 61, Lado a Lado, DJ A x Klap, Fab Sales, Luk e Undrlv. A programação continua com muita animação, garantindo uma tarde de música e diversão.

Para encerrar o fim de semana com chave de ouro, o Complexo Fora do Eixo apresenta a Saideira, no domingo (16), com os shows de Nossa Galera, Tonzão, Sidharta e Kacá, prometendo um encerramento vibrante, com música e energia até o último minuto.

“Nossa programação busca apoiar a cena musical da cidade, trazendo uma mistura de estilos para todos os públicos. Queremos oferecer uma experiência única e cheia de energia para quem vem se divertir conosco”, diz Gabriel. 

Confira a programação:

13 de março (quinta): Caio Hot x Pepe, Hugo Drop x Matteo, Barjud x Kaio, Novin x Petrus, Artur Campus x Maia e Kacá

14 de março (sexta): Grupo Manda Real, Benzadeus, Pepe, Madru, Kacá

15 de março (sábado): Mistura 61, Lado a Lado, DJ A x Klap, Fab Sales, Luk e Undrlv

16 de março (domingo): Nossa Galera, Tonzão, Sidharta e Kacá

Fora do Eixo – divulgação

SERVIÇO

Complexo Fora do Eixo
 Endereço: SAAN, Quadra 1
Horário de funcionamento:
Vila CPX: de segunda a sexta, a partir das 11h.
Shows: Quarta a Sexta, a partir das 20h; Sábado, a partir das 15h; Domingo, a partir das 17h.

Instagram: @complexoforadoeixo
Ingressos antecipados no site: Digital Ingressos
Valores: a partir de R$ 30 + taxas (valor sujeito a alteração sem aviso prévio) Classificação: 18 anos – Menores de 18 anos só podem entrar acompanhados do Pai/Mãe e/ou responsável legal.

EXPERIÊNCIA IMERSIVA DISNEY+ DESEMBARCOU NO PARKSHOPPING

Sabe aquela opção de diversão que combina tecnologia, desafios e entretenimento em uma mesma jornada? No ParkShopping, a Experiência Imersiva Disney+ conecta Brasília a um mundo de emoção, aventura e magia. A atração fica na Praça Central do centro de compras e experiências até 6 de abril, sempre de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h (última turma 20h); aos sábados, das 10h às 22h (última turma 21h30). Para embarcar nos espaços interativos destinados a crianças e adultos, e conhecer mais sobre a programação do canal, basta agendar dia e horário via App Multi.

A entrada é gratuita e a viagem pelo universo Disney+ dura aproximadamente 30 minutos. Com uma programação especial voltada para toda a família, a Experiência Imersiva Disney+ reúne áreas temáticas interativas inspiradas em marcas icônicas como The Walt Disney Company, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, Star e ESPN.

No espaço, os visitantes têm a oportunidade de participar de atividades inspiradas nas franquias favoritas da marca. Desde desafios de reflexos até experiências de força e velocidade, cada atração foi idealizada e planejada para os apreciadores viverem momentos marcantes e divertidos.

Na área de Star Wars, por exemplo, os visitantes testam a mira ao duelar com alvos flutuantes. A Pixar entrega uma atividade baseada no filme Elementos, que desafia a habilidade dos aventureiros em equilibrar objetos durante o percurso. Uma oficina que resgata a memória afetiva dos participantes também faz parte da proposta dessa parte da arena. O universo Marvel não desaponta e propõe uma missão: ajudar Loki em uma instigante viagem no tempo. A atmosfera lúdica da Disney encanta com um espaço inspirado no filme Wish. Nele, o desafio é guiar bolhas de desejos até os recipientes mágicos.

Os fãs de esportes também podem se preparar para mergulhar na área da ESPN, que disponibiliza simuladores para os jogadores sentirem a emoção de grandes ligas. É claro que Grey’s Anatomy, da Star, não poderia ficar de fora dessa jornada imersiva. Os participantes serão levados a vivenciar uma cirurgia interativa em um cenário icônico da série. Por fim, no espaço do National Geographic, inspirado em Sem Limites, é hora de testar os reflexos e a resistência dos participantes com atividades dinâmicas e de arrepiar. Você não vai querer perder, não é?

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Foto divulgação

PROGRAME-SE

EXPERIÊNCIA IMERSIVA DISNEY+

Onde: Praça Central do ParkShopping.

Quando: de 10 de março a 6 de abril.

Domingo a sexta, das 12h às 20h (última turma 20h)

Sábados, das 10h às 22h (última turma 21h30)

Capacidade por sessão: 20 pessoas

Duração de cada sessão: 30 minutos

Faixa etária: livre

Entrada GRATUITA, agendamento pelo app Multi.

Saiba mais em https://www.parkshopping.com.br/

YOLO celebra Mês do Consumidor com mais de 50% de desconto na adesão ao Aplicativo

Plataforma oferece preços exclusivos nos melhores restaurantes de Brasília

Em celebração ao Mês do Consumidor, data comemorada em 15 de março, o YOLO, plataforma que oferece descontos exclusivos nos melhores restaurantes de Brasília, anuncia uma promoção especial para quem deseja aproveitar o melhor da gastronomia com economia.

Por tempo limitado, a marca traz o plano semestral por um preço promocional. A adesão, que antes custava R$ 260, agora pode ser adquirida por apenas R$ 120. Os interessados podem acessar o site ou aplicativo do YOLO para mais informações e para garantir a adesão ao plano promocional. “Essa é a chance perfeita para quem ainda não faz parte do YOLO descobrir todas as vantagens e se juntar à nossa comunidade”, afirma Victor Thomé, empresário à frente do YOLO.

Os usuários da plataforma podem desfrutar de uma vantagem exclusiva: na compra de um prato principal, o segundo sai de graça. Já nos restaurantes que operam no sistema de rodízio, o desconto será de 50% ou 100% no segundo rodízio. “Nosso objetivo sempre foi proporcionar experiências gastronômicas incríveis a preços acessíveis. Nada melhor do que celebrar o Mês do Consumidor oferecendo ainda mais vantagens para nossos membros”, explica o empresário. 

Sobre o YOLO 

O YOLO é uma plataforma de benefícios que conecta amantes da gastronomia a restaurantes renomados de Brasília, oferecendo descontos exclusivos e tornando experiências gastronômicas mais gostosas e econômicas.

Com mais de 40 mil membros, o YOLO se consolidou como a melhor opção para quem deseja explorar a culinária brasiliense sem pesar no bolso. “Queremos que mais pessoas tenham a oportunidade de conhecer novos restaurantes e vivenciar momentos especiais, sem preocupações com o valor da conta”, acrescenta Thomé.

Foto divulgação

Site: https://yoloclub.com.br/bsb/

Disponível no Google Play: 

https://play.google.com/store/apps/details?id=me.app2b.yolo&pli=1

Também disponível para download na Apple Store: 

https://apps.apple.com/br/app/yolo-club/id1468335128

https://play.google.com/store/apps/details?id=me.app2b.yolo&pli=1

https://apps.apple.com/br/app/yolo-club/id1468335128

Em celebração ao Mês da Mulher, CCBB Brasília realiza recital gratuito com cantora lírica e pianista

A brasiliense Aida Kellen e a russa Galina Besner apresentam repertório com peças eruditas e populares

Uma cantora lírica brasiliense e uma pianista russa juntam-se em uma experiência musical única em celebração ao Mês da Mulher. Aida Kellen e Galina Besner interpretam músicas eruditas e populares em um recital realizado pelo Programa Educativo do CCBB Brasília, no dia 22 de março, às 19h. A atração é gratuita com retirada de ingressos presencialmente ou no site do Centro Cultural.

“Historicamente, as mulheres enfrentaram inúmeros desafios para serem reconhecidas no campo artístico, principalmente, ligados a estereótipos de gênero. É sempre tempo de valorizar o talento feminino nas artes, contribuindo para a construção de um cenário cultural cada vez mais inclusivo e equitativo”, comenta a cantora Ainda Kellen.

Com duração de 90 minutos, o recital terá um repertório diversificado, com peças eruditas e populares de compositores consagrados como Gabriel Fauré, Heitor Villa-Lobos, Francis Poulenc, Cláudio Santoro, Claude Debussy e Ernani Braga. 

O recital Piano e Voz é gratuito, mediante a retirada de ingressos, que pode ser feita presencialmente ou pelo site 

https://ccbb.com.br/

As musicistas

Aida Kellen

Formada pela Escola de Música de Brasília em 2006, a brasiliense conquistou prêmios em concursos nacionais e internacionais de canto. Atuou como solista em diversas óperas e musicais, incluindo “Aïda” de Verdi e “La Bohème” de Puccini, além de participar de concertos ao lado de artistas renomados como Martinho da Vila. Trabalhou sob a direção de destacados maestros e diretores em teatros nacionais e europeus.

Galina Besner

Formada pelo Conservatório Estadual de Sobinov em Saratov, Rússia, a pianista possui mestrado em música, como pianista concertista, acompanhante, artista de música de câmara e professora de piano. Desde então, acumulou vasta experiência internacional, lecionando e se apresentando em países como França, Emirados Árabes Unidos, Polônia, Arábia Saudita e China. 

Foto divulgação

Serviço

Recital Piano e Voz 

Horário: 22/03 (sábado), às 19h.

Local: hall do museu, 1º andar

Duração: 90 minutos

Faixa Etária: livre

A Casa da Cultura Brasília apresenta o último concerto do ciclo de 2025 do projeto “Violonistas da Era do Rádio” de Alessandro Borges

No repertório, estão obras analisadas durante a tese de doutorado de Alessandro Borges, professor do Departamento de Música da Universidade de Brasília, que evidenciam a centralidade do violão e do legado dos violonistas compositores no Sistema Musical Brasileiro.

Assim, na noite de 15 de março, a partir de 20h, o público brasiliense poderão apreciar obras de Garoto, Américo Jacomino, Dilermando Reis, Baden Powell, Rosinha de Valença, entre outros, que serão tocadas em um espetáculo dividido em três atos: o primeiro, de violão solo, com a performance de Alessandro Borges; o segundo, de duo de violões, com o diálogo entre Alessandro Borges e Jaime Ernest Dias; e o terceiro, de regional de serestas com a participação especial das cantoras Márcia Tauil e Patrícia Duboc.

Os ingressos adiantados poderão ser adquiridos por R$25,00 pelo PIX: 61981630513 – Alessandro Borges Cordeiro Nubank

Sobre o projeto:

A partir da tese de doutoramento “Violonistas da Era do Rádio: um estudo historiográfico e musicológico sobre o sistema musical brasileiro – 1920 a 1960”, Alessandro Borges desenvolveu um projeto guarda-chuva “Violonistas da era do rádio: uma viagem pela história a partir das cordas do violão” que visa realizar projetos sobre a obra de cada um/a dos violonistas estudados ao longo do doutorado.

O primeiro momento deste projeto guarda-chuva é a realização de concertos que apresentarão ao público do Distrito Federal um panorama sobre obras analisadas durante a pesquisa de doutorado. Assim, o concerto conta com obras de violão solo de violonistas-compositores/as que atuaram no auge dos programas de rádio no Brasil, e que integram a memória afetiva do país. O públicopoderá viajar nas memórias das músicas ouvidas ao pé do rádio, com seus pais, mães, avós Dilermando Reis, Américo Jacomino, Garoto, Armando Neves, Baden Powell e Rosinha de Valença. 

Na sequência, Alessandro Borges promoveráprojetos integrados, focalizando, cada um/a dos violonistas estudados ao longo do doutorado. O primeiro autor a ser focalizado será Dilermando Reis, cuja obra tem sido estudada em profundidade há 23 anos por Alessandro Borges, desde o mestrado realizado na UFG sob orientação do Prof. Dr. Eduardo Meirinhos. O projeto “Sob o céu de Brasília: a obra para violão solo de Dilermando Reis” integra o projeto ampliado sobre os Violonistas da Era do Rádio, e tem como objetivo construir um conjunto de ações para promoção e divulgação de peças de Dilermando Reis que não tiveram transcrições até o momento. Neste , apresentamos em minúcia a proposta do projeto sobre a obra de Dilermando Reis.

Estão previstos, para maio de 2025, o lançamento do disco e do livro das partituras sobre obras de Dilermando Reis, bem como uma sequência de concertos no segundo semestre de 2025 em diferentes cidades do Brasil. 

Sobre o autor:

Alessandro Borges é filho de candangos que vieram construir Brasília no início da Capital Federal.Nascido em uma família extremamente musical, e pela influência de seu avô materno Eurípedes Mariano, iniciou seu caminho como músico, e apartir do encantamento com o disco “Abismo de Rosas” de Dilermando Reis, decidiu, aos 12 anos, dedicar sua vida ao violão. 

Como primeira pessoa de sua família a estudar em uma universidade federal, é Licenciado e Bacharel em Música pela Universidade de Brasília (UnB), éMestre em Música – Performance (UFG), Doutor em História da Música (UnB), foi professor da Escola de Música de Brasília (2001 – 2009) e desde 2009 atua como professor adjunto e Chefe do Departamento de Música da Universidade de Brasília. Alessandro Borges atua como violonista há 38 anos, dos quais 23 foram dedicados ao estudo sobre obras de violonistas da Era do Rádio, e, a partir de 2025 busca promover a história e o legado desses/as violonistas, por meio de produtos artísticos como concertos, masterclasses, discos e livros.

Serviço:

Concerto: Violonistas da Era do Rádio

Local: Casa da Cultura Brasília SHCGN 703 Bloco H Casa 12 

Dia: 15 de março de 2025

Horário: 20h

Ingresso: R$25,00 – ingressos antecipados pelo PIX (61) 98163-0513

Mais informações: (61) 981339685 

ParkShopping celebra o Dia do Consumidor com a “Semana do Shopping Lover

Ação promocional com ofertas imperdíveis ocorre de 10 a 16 de março

Foto divulgação

Para celebrar a Semana do Consumidor, o ParkShopping realiza a terceira edição da “Semana do Shopping Lover”, de 10 a 16 de março. Durante o período da ação, os clientes encontram no app Multi uma variedade de ofertas do Lápis Vermelho, além de benefícios imperdíveis do programa de relacionamento MultiVocê (exceto supermercados, farmácias e produtos 18+). Os clientes das categorias Gold e Silver do MultiVocê terão, ainda, desconto no resgate de benefícios exclusivos. 

“A Semana do Shopping Lover é uma celebração ao Dia do Consumidor e do nosso compromisso contínuo em oferecer experiências de compra diferenciadas que vão ao encontro dos desejos e das necessidades dos clientes. Nossa missão é seguir criando conexões e vivências memoráveis para os nossos consumidores dentro dos nossos espaços. É uma ação que ocorre em todos os shoppings da Multiplan”, destaca Rodrigo Peres, Diretor de Marketing Institucional e Loyalty.

Para conferir todas as ofertas e benefícios, o cliente pode acessar o app Multi. No aplicativo, também é possível obter os contatos das lojas para esclarecer dúvidas sobre produtos e serviços. Aproveite!

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

Sobre a Multiplan

Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Saiba mais em https://www.parkshopping.com.br/

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

Brasília, capital da sustentabilidade  

Movimento Brasília mais Sustentável pretende capacitar segmento de hotéis, bares e restaurantes e tornar a cidade referência em ESG. Evento de lançamento acontece em 11 de março, no Brasil 21 

Foto divulgação

Com objetivo de capacitar empreendimentos do setor turístico em práticas de sustentabilidade e ESG (Ambiental, Social e Governança), o projeto BrasíliaMais Sustentável tem lançamento marcado para o dia 11 de março, no Restaurante Miró do Brasil 21. A iniciativa, promovida pelo Instituto Brasil de Economia Criativa (Ibraec) reúne parceiros como o Instituto Chico Maia (ICM), SINDHOBAR, Instituto Lixo Zero, Nativa, portal Visite Brasília, além do apoio da Secretaria de Turismo (Setur-DF) e do GDF. O projeto estabelece um conjunto de padrões e boas práticas para avaliar o desempenho sustentável das empresas.  

Em sua fase inicial, 12 empreendimentos dentre hotéis, bares e restaurantes serão capacitados por meio de palestras e oficinas focadas em gestão de resíduos sólidos, qualidade no atendimento, empreendedorismo sustentável e turismo responsável. Os treinamentos acontecerão nos próprios estabelecimentos e terão início em 12 de março e encerramento previsto para 16 de maio, com a apresentação dos resultados alcançados. Nesta primeira fase, participam os seguintes estabelecimentos: Hotéis da rede Hplus: Cullinan, Athos Bulcão, Saint Moritz, Vision e Fusion; B Hotel, Meliá Brasil 21; Joy Hostel. Os restaurantes são: Baco Pizzaria (Asa Sul) Norton Restaurante ( MeliáBrasil 21) e Ticiana Werner.  

Para a líder do projeto e diretora de hotelaria do Sindhobar, Valéria Farias, Brasília tem um enorme potencial para se consolidar como um destino turístico sustentável e regenerativo, alinhado às principais tendências globais de ESG e aos objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas (ONU).  

“Em Brasília, dispomos de uma população altamente exigente e atenta ao que ocorre nos principais debates globais sobre sustentabilidade. Afinal, somos sede de importantes organismos internacionais, do governo federal e de importantes embaixadas. Nossa cidade tem tudo para ser referência em práticas comerciais sustentáveis. Estamos entre as 10 cidades brasileiras mais visitadas por estrangeiros e, portanto, temos condições de tornar Brasília uma referência internacional também em turismo responsável”,     destaca Valéria.  

Segundo o presidente do Sindhobar, Jael Antônio da Silva, o projeto será um marco para as empresas do DF “O mundo exige que nossas empresas tenham mais responsabilidade socioambiental, e isso se reflete em ganhos para os negócios. O Brasília Mais Sustentável trará ganhos competitivos para nosso setor.”  

A expectativa é que o projeto estimule a adoção de práticas ESG nos estabelecimentos turísticos do Distrito Federal, com aprimoramento dos padrões de qualidade dos serviços oferecidos, resultando em experiencias mais agradáveis para turistas e moradores, além de contribuir para a consolidação de uma Brasília mais sustentável no turismo e reconhecida por suas boas práticas ESG no cenário do turismo nacional

Torre de TV comemorou 58 anos com festa no último domingo

BRB preparou atividades especiais em homenagem a um dos maiores símbolos de Brasília

Em comemoração ao aniversário de 58 anos da Torre de TV, o Banco BRB preparou atividades especiais para o domingo (9). O local, um dos principais cartões-postais da cidade, será palco de uma grande festa para toda a família. O evento será das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural.

“É uma grande alegria celebrar os 58 anos da Torre de TV, valorizando este importante símbolo da cidade. O banco não poderia ficar de fora desta festa e reafirma seu papel na promoção de ações que geram impacto positivo para os moradores de Brasília e turistas que visitam a região, transformando a Torre de TV em um importante ponto de encontro para a população”, afirma o presidente do BRB, Paulo Henrique Costa.

Entre as atrações da festa, estão espaços temático para fotos com o público (PhotoPoint), cama-elástica, totó, ping-pong, distribuição de pipocas e picolés, além da brincadeira “Acerte a Torre”, com a montagem de uma Torre de TV como alvo para as pessoas acertarem o máximo de argolas.

E, para os clientes BRB que visitarem o Mezanino, o banco também preparou promoções gastronômicas especiais. Na compra do prato de parmegiana para casal (R$ 158), os clientes ganham 2 drinks ou cafés expresso, mais sobremesa. Além disso, pagam o valor de R$ 58 ao pedir um prato elaborado especialmente para o aniversário da Torre + sobremesa, e terão 58% de desconto na carta de drinks.

O evento aconteceu das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural | Foto: Divulgação/Rafael Lavenère

Saiba mais

O BRB é o gestor da Torre de TV, um dos principais cartões postais de Brasília, desde 2020. Durante esses anos, o Banco promoveu a revitalização do espaço que inclui a fonte, o mirante, os espelhos d’água, os canteiros próximos à Torre, além do Jardim Burle Marx, espaço de paisagismo localizado entre a rodoviária e a Torre. O local é um dos pontos turísticos mais visitados do DF e recebe mensalmente cerca de 10 mil visitantes.

*Com informações do BRB

Por Agência Brasília* | Edição: Ígor Silveira

Piri Lounge completa dois anos e recebe Dubdogz pela primeira vez em Pirenópolis

Evento acontece em 5 de abril e promete ficar na história  

Em abril, o Piri Lounge celebra seus dois anos de história com um evento imperdível, que traz pela primeira vez à cidade a incrível dupla de música eletrônica Dubdogz. Os gêmeos Marcos e Lucas Ruback Schmidt, conhecidos mundialmente por sua energia contagiante e versatilidade sonora, são uma das maiores atrações da música eletrônica no Brasil e estarão em Pirenópolis no sábado, 5 de abril. O evento promete ser uma sunset inesquecível, com a vista espetacular da Serra dos Pireneus.

Com o reconhecimento internacional, o Dubdogz está entre os 100 maiores DJs do mundo e ocupa a posição de destaque no TOP 5 do Brasil. O duo traz um repertório recheado de sucessos, como os hits “Infinity” e “I Love It“, além de uma lista impressionante de colaborações com grandes nomes da música mundial, incluindo David Guetta, Shakira e P!NK. Conhecidos por suas performances cheias de energia e carisma, eles prometem agitar o público de Pirenópolis com uma apresentação que vai atravessar diferentes vertentes do House, passando pelo Brazilian Bass, que consagrou o duo.

Além de Dubdogz, o evento contará com a participação de outros talentos da cena eletrônica: Hass, Victor Bueno, Enjoy e Moonphaze. Juntos, eles vão animar o pôr do sol no mais belo mirante da região, proporcionando uma experiência única para todos os presentes.

Sobre o Piri Lounge

O Piri Lounge é um espaço exclusivo, situado em um local privilegiado na cidade de Pirenópolis, no alto do Piri Park. Conhecido por sua proposta diferenciada, o lounge combina o melhor da gastronomia, música de qualidade e uma vista deslumbrante, sendo um dos principais pontos de encontro na cidade. Com uma estrutura moderna e confortável, o espaço conta com áreas especiais como lounges privativos, backstage, mesas e bistrôs, além de opções de reservas para grupos. Para a comemoração de dois anos, o Piri Lounge preparou uma área de alimentação especial com petiscos e hambúrgueres para acompanhar a noite de celebração.

Dubdogz

SERVIÇO:
Evento: 2 anos de Piri Lounge com Dubdogz

Data:, 5 de abril (sábado)

Horário: Das 17h às 02h

Local: Piri Lounge – Km 4 da GO-225 (saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás), Zona Rural Fazenda Fogaça, Pirenópolis – GO

Atrações principais: Dubdogz + Hass, Victor Bueno, Enjoy e Moonphaze

Ingressos: Disponíveis no site www.zig.tickets

  • Área Comum: A partir de R$ 149 (Meia-entrada e Solidária com 1 kg de alimento não perecível)
  • Backstage: R$ 500
  • Lounges (para até 10 pessoas): Consulte disponibilidade e aproveite um combo de bebidas exclusivo
  • Classificação Indicativa: 18 anos
  • Estacionamento: Terceirizado no local
  • Informações: (11) 91193-6176
  • Vídeo Piri Lounge: : https://www.youtube.com/watch?v=QlVOuhjDp0Q&t=3s
  • Vídeo Dubdogz – “Oi Oi Oi”: https://www.youtube.com/watch?v=nzaFFE0DfAA

BOP GAMES ANUNCIA EDIÇÃO HISTÓRICA EM BRASÍLIA E REALIZA EVENTO DE LANÇAMENTO

Foto divulgação

Maior festival multiesportivo da América Latina chega à capital federal para movimentar o esporte, turismo e economia criativa

O BOP GAMES, maior festival multiesportivo da América Latina, desembarca em Brasília em 2025, consolidando-se como um dos eventos mais relevantes do setor esportivo, cultural e turístico do país. Com edições anteriores que reuniram mais de 11 mil atletas, 15 mil visitantes e 35 modalidades esportivas, o evento se destaca por integrar modalidades esportivas, experiências culturais e gastronomia, promovendo impacto econômico e social significativo nas cidades por onde passa.

A edição brasiliense está marcada para os dias 9 e 10 de agosto de 2025, na Arena BRB Mané Garrincha, e promete movimentar a cadeia produtiva do esporte, do turismo e do entretenimento. Para dar início a essa jornada, será realizado, no dia 13 de março de 2025, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES Brasília Edition, um evento exclusivo que apresentará os detalhes da edição e as oportunidades que o festival trará para a capital federal.

Brasília no centro do cenário esportivo nacional

A chegada do BOP GAMES à capital federal representa uma oportunidade estratégica para fortalecer Brasília como um polo de inovação esportiva e turismo de experiência. Além da competição esportiva, o evento gera um forte impacto na economia local, promovendo a cadeia produtiva do esporte, turismo, gastronomia e entretenimento. Com isso, empresas, profissionais do setor e atletas terão um ambiente propício para negócios, networking e visibilidade de suas marcas.

Briefing de Lançamento – O pontapé inicial para uma edição histórica

O evento de lançamento do BOP GAMES Brasília Edition reunirá autoridades, gestores esportivos, coachs, treinadores, empresários, patrocinadores e influenciadores para apresentar a estrutura do festival, as oportunidades para profissionais do setor e o plano de benefícios para parceiros e atletas.

O encontro acontecerá no Sof Town – Centro Cultural de Negócios, localizado na SOF Sul Quadra 10 Conjunto B, Brasília-DF, e contará com duas sessões:

Data: 13 de março de 2025 (quinta-feira)

Horários:

➡ 13h30 às 15h00 (1ª sessão)

➡ 15h30 às 17h00 (2ª sessão)

O evento é voltado para profissionais do esporte e parceiros estratégicos, e a confirmação de presença é obrigatória.

Oportunidades para o setor esportivo, cultural e turístico

Além de apresentar os pilares do festival, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES abordará temas como:

✅ Impacto econômico e social do evento na cadeia produtiva do esporte e turismo;

✅ Oportunidades para marcas, academias, box e assessorias esportivas;

✅ Plano de benefícios para profissionais do esporte, cultura e gastronomia;

✅ Ativações e parcerias estratégicas para fortalecimento do setor.

Brasília como protagonista do esporte

Com uma infraestrutura consolidada para receber eventos esportivos de grande porte e uma comunidade esportiva em crescimento, Brasília se posiciona como um dos principais polos do esporte nacional. O BOP GAMES 2025 reforça essa vocação, trazendo mais visibilidade para a cidade e impulsionando seu desenvolvimento no setor esportivo e turístico.

Bloco das Montadas é eleito melhor bloco do carnaval de Brasília pelo voto popular

Grupo é consagrado pela quarta vez no prêmio CB Folia, realizado pelo Correio Braziliense

Bloco das Montadas 2025 – Foto Tuca Barreto

O Bloco das Montadas foi eleito o melhor bloco de rua do carnaval de Brasília, pelo voto popular, no CB Folia, realizado pelo jornal Correio Braziliense, Clube FM e TV Brasília, em cerimônia realizada nesta sexta (7 de março). Além desta categoria, o grupo ficou em terceiro lugar na avaliação do júri técnico. Criado e promovido pelo coletivo artístico Distrito Drag, o bloco registrou neste ano o seu recorde de público. Compareceram à festa mais de 100 mil pessoas em torno do palco instalado na área externa do Museu Nacional da República.

Para o Distrito Drag, a vitória reforça o mérito da diversidade no carnaval brasiliense. “Trabalhamos muito para colocar na rua um bloco com boa curadoria para criar um ambiente diverso para celebrarmos a maior festa popular que temos”, afirma Ruth Venceremos, uma das diretoras do Bloco das Montadas”.

No palco do Bloco das Montadas, no último domingo de carnaval (2 de março) se apresentaram os artistas Romero Ferro, Aretuza Lovi, Ane Êoketu e Tati Quebra Barraco, a bateria da escola de samba Capela Imperial, além de drag queens do DF e as DJs Ella Nasser e Patty Peronti. A festa, com o tema “Ritmos do Brasil”, teve ainda shows de drag queens do DF ao longo de oito horas de festa.

Para a edição 2025, a atração carnavalesca apresentou uma novidade, a Banda das Montadas. Para integrar o elenco foi realizado em janeiro um concurso que escolheu as drag queens K-Halla e Vanilla Jezz como vocalistas.

Apoio e acessibilidade
Sempre pensando em acolher vem o público, o bloco montou um espaço exclusivo para pessoas com deficiência (PCDs), com mobilidade reduzida e cadeirantes, de modo que esta parcela do público pudesse ter visibilidade do palco, mais conforto e autonomia. A área ocupada pela atração disponibilizou também banheiros acessíveis. Para facilitar a comunicação, intérpretes de libras estavam no palco e uma equipe de apoio atendeu às diversas necessidades do público.

Marco em Brasília
Criado e protagonizado por drag queens, o Bloco das Montadas surgiu em 2018, quando a expectativa era reunir 500 pessoas, mas 15 mil se juntaram à festa promovida pelo Distrito Drag. Em 2019, 2020 e 2023, a atração foi eleita, por voto popular, como o melhor bloco pelo CB Folia.

NIAD lança campanha “Mulher com M de Mudança” para celebrar o Dia Internacional da Mulher

Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.

No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.

Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.

Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.

A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.

Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.

A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida. 

Sobre o Boulevard Shopping Brasília           
O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.

SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).

Feira Vida e Saúde

SERVIÇO

Exposição Coletiva Mulher É Arte

Data: 02 a 31 de março

Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h

Local: Piso 2 

Acesso: Gratuito

Dia da Beleza em parceria com lojas

Data: 15 de março (Sábado)

Horário: 14h às 18h

Local: Piso 2

Acesso: Gratuito

Feira Vida e Saúde

Data: 23 de março

Horário: 13h às 19h

Local: Piso 2

Acesso: Gratuito

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

Banda Imagem levou show autoral à folia de Brasília e conquistou a sobrinha-neta de Jorge Amado

Crédito: Mônica Torres

Grupo se destacou no Circuito Esplanada dos Ministérios e reforçou sua trajetória de quase quatro décadas no Axé Music

A Banda Imagem protagonizou um dos momentos mais empolgantes do Carnaval 2025 no Circuito Esplanada dos Ministérios, principal palco da folia na capital federal. Em meio a milhares de foliões, o grupo celebrou os 40 anos da Axé Music, consolidando-se como referência para quem buscou energia, autenticidade e tradição no maior evento popular do país.

Entre os foliões esteve Gabriela Amado, sobrinha-neta de Jorge Amado, recém-chegada ao Brasil após 30 anos na Europa. Para ela, a experiência foi marcante desde os primeiros acordes. “Que energia incrível! Quando começou ‘Beat do Tambor’, eu já estava arrepiada, e depois veio ‘Samba Manhosinho’, foi impossível não dançar! A banda tem um swing diferente, a gente sente que as músicas são deles de verdade, e isso faz toda a diferença. Não é só mais um show de Carnaval, é uma identidade própria, uma vibe única. Agora sou fã e já coloquei as músicas no meu Spotify!”, revelou.

Com outras composições vibrantes como “Carnaval” e “Dança da Chupetinha”, a banda deu o tom da festa e provou que a música autoral permaneceu firme no circuito carnavalesco. “Enquanto muitas bandas se limitam a reproduzir, em sua maioria, sucessos já conhecidos, a Banda Imagem fez diferente: trouxe um show recheado de composições próprias, mostrando que a música autoral tem espaço e faz a diferença na folia”, destacaram os integrantes.

Segundo Cacá Silva, músico fundador do grupo, a Banda Imagem manteve sua identidade única justamente por apostar em canções originais, além de animar com foco nos hits do momento. “O público se identifica com a nossa música porque é original, tem história e emoção. Quem ouve, quer ouvir mais, e assim conquistamos e fidelizamos nossa plateia. Esse é o segredo para se manter por décadas no mercado de entretenimento: ter algo próprio para oferecer. A música autoral é o que dá longevidade a uma banda”, afirmou.

Além da performance no Carnaval 2025, o grupo já deixou sua marca em diversos momentos culturais do Distrito Federal e em importantes festividades oficiais, reforçando seu laço com a comunidade e sua vocação para a inclusão e acessibilidade, como nos carnavais históricos do DF, a exemplo do Bloco dos Raparigueiros (8 edições), Baratona (8 edições), Baratinha (2 edições), Pega Pega (2 edições) e nas festas oficiais do GDF.

Sobre a Banda Imagem

Fundada em 1987 sob o nome Imagem Obscura e renomeada em 1991, a Banda Imagem se consolidou como um ícone da música ao vivo no Brasil. Reconhecida como patrimônio cultural simbólico de Brasília, soma quase quatro décadas de trajetória, marcando presença em festivais, micaretas e carnavais por todo o país. 

Sempre valorizando a autenticidade de suas composições, o grupo mantém em evidência no repertório a força do axé mesclado aos demais ritmos brasileiros, conquistando o público com sua versatilidade e energia contagiante.

Roupa Nova anuncia nova data em Brasília: Show extra em 13 de Abril

Após esgotarem os ingressos para o dia 12, a banda oferece mais uma oportunidade para os fãs viverem a emoção de seus maiores sucessos.

Foto divulgação

Após a alta demanda pelos ingressos, o Roupa Nova anuncia uma nova data para o show da turnê “2025” em Brasília. Além do show já marcado para 12 de abril de 2025, a banda também se apresentará em 13 de abril no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com).

Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete um espetáculo recheado de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. A apresentação será uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas.

Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa.

SOBRE A BANDA

Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.

Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras. 

Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.

Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.

Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais. 

Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.

Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.

O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais. 

Números – Roupa Nova

Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicacoes a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados. 

Serviço: 
Roupa Nova – 2025 TOUR

Dia: 12 de abril de 2025 (sábado)

Horário: 21h30

Classificação Indicativa: 14 anos

Informações: https://site.ohartes.com.br/ / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990

*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.

– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede

pública e funcionários públicos.

Ponto de Vendas:

https://www.bilheteriadigital.com/show-extra-roupa-nova-em-brasilia-tour-2025-13-de-abril

Pontos físicos: 

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão e sem taxa de conveniencia)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)

*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Sistema Indústria promove SB COP, 7º Festival SESI de Educação e Night Lab nesta semana

Novas vagas do programa Inova Talentos e Indicadores Industriais de janeiro também estão na agenda 

Confira a agenda de eventos e divulgações das entidades do Sistema Indústria – CNI, SESI, SENAI e IEL para a semana de 10 a 14 de março. 

10/3 – A CNO https://cni.portaldaindustria.com.br/pt/ lança, na segunda-feira (10), a Sustainable Business COP30 (SB COP) em evento que reunirá autoridades do governo e empresários na sede da CNI, em Brasília. A iniciativa quer construir um grupo de representatividade empresarial internacional, a exemplo do que existe no G20 e no BRICS, para levar contribuições do setor privado às negociações da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas. 

11 a 15/3 – Entre terça-feira (11) e sábado (15), o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi realizará o 7º Festival SESI de Educação, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília. O evento reúne o Seminário Internacional SESI de Educação e a maior competição brasileira de robótica, que serve como classificatória para o mundial da FIRST, nos Estados Unidos. 

12/3 – Na quarta-feira (12), o https://www.portaldaindustria.com.br/iel/?utm_source=jor&utm_medium=comunique&utm_campaign=release&utm_content=texto-fixo irá divulgar as vagas do https://www.portaldaindustria.com.br/iel/canais/inova-talentos/?utm_source=jor&utm_medium=comunique&utm_campaign=release&utm_content=texto-fixo abertas em vários estados. Unindo educação superior e profissional, o programa possibilita que técnicos, graduados, mestres e doutores atuem em projetos de pesquisa, desenvolvimento e inovação (PD&I) dentro da indústria, com bolsas que podem chegar a mais de R$ 11 mil.

13/3 – Na quinta-feira (13), por sua vez, o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ vai receber as artistas Letrux e Juliana Linhares para uma noite no museu. Com o tema “Femininos”, a 18ª edição do Night Lab vai contar com oficinas de dança, performances e um bate papo com a cientista Jaqueline Góes, pesquisadora que sequenciou o genoma do novo coronavírus. Os ingressos para esta edição já estão disponíveis no  https://www.ingressosa.com/night-lab-13-03-2025 e são limitados. A entrada custa R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) e pode ser garantida pela internet ou na bilheteria do museu.

14/3 – Já na sexta-feira (14), também às 10h, a CNI divulga os https://www.portaldaindustria.com.br/estatisticas/indicadores-industriais/?utm_source=jor&utm_medium=comunique&utm_campaign=release&utm_content=texto-fixo de janeiro de 2025. Essa pesquisa monitora a evolução de curto prazo da atividade industrial, especificamente da indústria de transformação. O levantamento acompanha o comportamento do setor, por meio de variáveis, como faturamento, emprego, remuneração e utilização da capacidade instalada.

A Cobasi do Casapark promove o CarnaPet neste sábado

CarnaPet Casapark + Cobasi – Março 2025

Não basta ser pet friendly, tem que ter festa para que os pets se divirtam com seus humanos. É por isso que no sábado, 08/03, a partir das 14h, a Cobasi do Casapark realiza o CarnaPet, o bloquinho de carnaval bom para cachorro. Mas que vale também para os outros pets que gostam de uma festa com música, brincadeiras e petiscos. A entrada é gratuita e livre para todos os pets.

O CarnaPet acontece na Cobasi do Casapark e terá Penteadeira Camarim, com adereços para pets e seus humanos, Fotógrafo com impressão de fotos na hora para levar a lembrança para casa, músicas e decoração de carnaval, painel instagramável, desfile de fantasias, mesa de petiscos e água saborizada, com copos personalizados de brinde.

Seu pet no Casapark

O Casapark conta com carrinhos de transporte para pets disponíveis para empréstimo gratuito.

Bloco Eduardo e Mônica leva mais de 6 mil foliões ao Iate Clube 

Apresentação aconteceu no domingo de Carnaval 

O domingo de Carnaval foi de muita música e animação no Iate Clube de Brasília com o Bloco Eduardo e Mônica. A festa reuniu mais de 6 mil foliões em uma celebração marcada por alegria, fantasias criativas e muito rock nacional.

Para Rony Meolly, integrante do bloco, o evento superou todas as expectativas. “Foi uma energia incrível! O público compareceu em peso, cantou junto e mostrou que o Carnaval de Brasília tem espaço para todos os estilos. É gratificante ver a tradição do bloco crescer a cada ano”, afirmou.

No repertório, o grupo trouxe clássicos como “Minha Pequena Eva” “Eduardo e Mônica” e “Tempo Perdido”. O bloco misturou clássicos do rock brasileiro com ritmos carnavalescos, garantindo uma festa democrática e animada. “Nosso objetivo sempre foi unir o rock e o Carnaval, e conseguimos isso de novo. Ver essa multidão pulando e se divertindo faz tudo valer a pena”, completou Meolly.

A festa no Iate Clube reforçou o Eduardo e Mônica como um dos blocos mais queridos da cidade, e a expectativa já é grande para a próxima edição.

Foto diculgação

Sobre o Bloco Eduardo e Mônica

Criado em janeiro de 2017 por Marquinho Vital (Capitão do Cerrado), Rony Meolly (Meolly folk e Dowjones) e Diogo Villar (O bando), o Bloco Eduardo e Mônica surgiu como uma alternativa a uma faixa da população brasiliense que buscava novas opções de diversão. Eleito pelo júri popular como o melhor bloco de Brasília, o grupo é conhecido por sua fusão única de guitarras vibrantes com a pegada forte da percussão, repaginando clássicos do rock nacional de bandas como Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts.

NETAS DAS FOGUEIRAS

Um espetáculo criado no momento a partir de memórias das nossas ancestrais. 

No mês da mulher convocamos a sapiência das mulheres que vieram antes de nós, que sobreviveram às fogueiras, e celebramos essas avós com muito encantamento na criação de um mundo mais presente como o teatro.

Se palavra com intento é feitiço: intentemos.

Sinopse: E se a bruxaria que queimou nossas avós fosse real? Magia, curas, encantamentos para angústias. E todo esse conhecimento e poder foram queimados com as mulheres e os livros. Toda uma sabedoria ancestral perdida… Não. Escondida nas canções, nos bordados, nas receitas. A partir do que as mulheres das nossas famílias nos deixaram e ensinaram, cada apresentação cria histórias, músicas, imagens e feitiços para mudar o nosso mundo. Cada público desperta um espetáculo diferente e único, feitiços sob medida para cada memória partilhada. “Não existe esse negócio de bruxas, mas vai existir” (Alix E. Harrow).

Release: O livro “The Once and Future Witches” de Alix E. Harrow parte da premissa de que a bruxaria foi real. Que mulheres voavam em vassouras, transformavam pessoas em bichos, criavam poções para curar enfermidades, faziam encantamentos para angústias e feitiços que mostravam um poder imenso. Uma conexão intensa com a natureza e o sobrenatural fluindo pelo tempo e espaço trazendo uma sabedoria poderosa. O medo desse mundo as condenou às fogueiras. O medo do saber condenou os livros às fogueiras. Na obra de Alix E. Harrow, três irmãs encontram o segredo de Avalon depois que percebem vestígios dessa sabedoria milenar feminina escondidos em quadros de bordados, em canções de ninar, em receitas passadas de geração em geração.

Essa é a inspiração para o espetáculo “Netas das Fogueiras”. Um espetáculo que honra a sabedoria passada nos detalhes do dia a dia pelas mulheres. Em cena 3 figuras jogam com cenas, músicas e filosofias da vida cotidiana inspiradas totalmente nas partilhas do público sobre as sabedorias e heranças das mulheres de suas famílias. E são essas composições realizadas em tempo real, espontâneas e instantâneas e por isso sempre únicas de cada apresentação, que são inspiração o feitiço da noite que vem a responder um desejo da plateia.

Se somos as netas e netos das bruxas que não puderam queimar, temos o poder de devolver a magia às nossas vidas. O poder do teatro, do encontro ao vivo, da improvisação e da palavra dita com intenção criam um livro de feitiços contemporâneos e originais, escrito coletivamente e cenicamente com o público. “Não existe esse negócio de bruxas, mas vai existir” (Alix E. Harrow). E vai existir em clã.

A concepção e direção do espetáculos são de Luana Proença que estuda e trabalha técnicas de dramaturgia instantânea e improvisação desde 2004 e possui pesquisas de mestrado e doutorado na área. Já lecionou e se apresentou em eventos de teatro instantâneo em diversos países como Estados Unidos, Espanha, Portugal, Bulgária, Países Baixos, Áustria, Suécia, Itália, Grécia, Noruega, Polônia e Austrália.

Ficha Técnica:

Inspiração: Livro “The Once and Future Witches” de Alix E. Harrow

Realização: Grupo de Impro Saída Sul

Criação e Encenação/Direção: Luana Proença

Elenco: Flávio Café, Luana Proença e Renata Bittencourt

Colaboração artística e luz: Gaê

Produção: Guilherme Angelim

Contato de produção: Guilherme Angelim (ele/dele) +55 (61) 98175-2621

Serviço:

ESTREIA – TEMPORADA 1:

Dias: 07, 08 e 09/03 (sexta à domingo)

Horário: sempre às 20:00

Local: Teatro ary Barroso (SESC 504 Sul – Asa Sul)

Ingressos: R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira). TODAS as Mulheres e Pessoas não-binárias pagam meia.

Vendas: Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos?s=netas%20das%20fogueiras

Dia 09/03 (domingo) às 16:00: Apresentação gratuita de Desmontagem Cênica do espetáculo NETAS DAS FOGUEIRAS: uma abertura demonstrativa e poética sobre o processo de criação e a técnica de improvisação que deu origem ao espetáculo.

TEMPORADA 2:

Dias: 28*, 29 e 30/03

*(Dia 28/03 é uma apresentação em INGLÊS: “Granddaughters of Fire” – GRATUITA)

Horário: sempre às 20:00

Local: Teatro dos Ventos (Duo Mall, R. 19 Norte – Águas Claras

Ingressos: R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira). TODAS as Mulheres e Pessoas não-binárias pagam meia. *(Dia 28/03, a apresentação em inglês é gratuita)

Vendas: Furando Fila

Sobre Saída Sul:

O grupo de teatro Saída Sul foi criado em 2015 pelas artistas sul-americanas Fernanda Rocha, Júlia Horta, Julieta Zarza, Luana Proença e Marina Zoé. Como filosofia, o grupo acredita que enquanto o mundo procura um norte em seu existir, nós procuramos o sul, a nossa própria maneira identitária de ligar com o ser e fazer arte, a nossa saída sul apra a criação. A partir de um Treinamento baseado em técnicas de dança, circo, acrobacia, capoeira, palhaçaria, Impro e Viewpoints, o grupo desenvolveu em 2016 o trabalho “Improgress” ao ser selecionado pelo projeto de Incubadora de Teatro do Espaço PÉ DiReitO no DF. Desde 2017 Luana Proença assume a direção do grupo, desenvolvendo projetos com solos e com artistas convidades, ainda em parcerias com as integrantes iniciais sempre que possível. Em 2017, estreou o espetáculo “Aleatório”, participante da Mostra do Obsoleto Teatro em Brasília. “Aleatório” é um solo assinado por Luana Proença criado pela pesquisa e colaboração artística do grupo Saída Sul. Em 2018 o espetáculo voltou a ser apresentado em português e inglês na sala Ary Barroso (SESC 504 Sul) em Brasília. Durante o ano o grupo Saída Sul foi parceiro direto do projeto “Visando Impro” que divulga material sobre Impro em português por meio de um blog, e realiza um documentário sobre Impro com entrevistadas de improvisadores da Argentina, Colômbia, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Romênia, Grécia, Portugal, Austrália, Polônia, Reino Unido, França, entre outros países. O documentário “Era preciso ouvir outras vozes” foi lançado internacionalmente em 16 de novembro de 2019. No mesmo ano, Saída Sul apresenta com o espetáculo “Aleatório” em Portugal, no Belfast Improv Festival na Irlanda do Norte, e no Sofia Improv Festival na Bulgária. Estreia também o terceiro espetáculo “Coisas Coisadas” no Festival Imaginário de Sintra (Portugal), que une contação de histórias e palhaçaria em um solo de improvisação. Em 2020, antes da pandemia, apresenta “Aleatório” em Oslo, Noruega. “Coisas Coisadas” é apresentado em versão on-line para eventos do Brasil, China e Inglaterra. Com a volta ao presencial, “Aleatório” é apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro (2021) e Estados Unidos (2023). “Coisas Coisadas” é apresentado no Sweden Improv Festival (Suécia) e Irreverente – Festival Internacional de Improviso de Lisboa (Portugal) em 2022, e em Coimbra, Portugal em 2024.

GRANDDAUGHTERS OF FIRE

A show created in the moment based on memories of our ancestors. 

In women’s month, we call upon the wisdom of the women who came before us, who survived the bonfires, and we celebrate these grandmothers with great enchantment in creating a more present world like theater.

If a word with intent is a spell: let us intend.

Sinopse: What if the witchcraft that burned our grandmothers was real? Magic, cures, enchantments for anguish. And all this knowledge and power was burned with women and books. All lost ancestral wisdom… No. Hidden in songs, embroidery, recipes. Based on what the women in our families left us and taught us, each performance creates stories, songs, images and spells to change our world. Each audience awakens a different and unique spectacle, spells tailored to each shared memory. “There is no such thing as witches, but there will be” (Alix E. Harrow).

Release: The book “The Once and Future Witches” by Alix E. Harrow is based on the premise that witchcraft was real. That women flew on broomsticks, transformed people into animals, created potions to cure illnesses, made incantations for anguish and spells that showed immense power. An intense connection with nature and the supernatural flowing through time and space bringing powerful wisdom. The fear of this world condemned them to the fires. The fear of knowledge condemned books to be burned at the bonfires. In the work of Alix E. Harrow, three sisters discover the secret of Avalon after they notice traces of this ancient feminine wisdom hidden in embroidery paintings, in lullabies, in recipes passed down from generation to generation.

This is the inspiration for the show “Granddaughters of Fire”. A show that honors the wisdom passed down in the details of everyday life by women. On stage, 3 figures play with scenes, music and philosophies from everyday life inspired entirely by the audience’s sharing of the wisdom and heritage of the women in their families. And it is these compositions made in real time, spontaneous and instantaneous and therefore always unique to each performance, that inspire the spell of the night that responds to the audience’s desire.

If we are the granddaughters and grandchildren of the witches who couldn’t they couldn’t burn, we have the power to return magic to our lives. The power of theater, live encounters, improvisation and words spoken with intention create a book of contemporary and original spells, written collectively and scenically with the audience. “There is no such thing as witches, but there will be” (Alix E. Harrow). And it will exist as a coven.

The show’s conception and direction are by Luana Proença, who has been studying and working on instant dramaturgy and improvisation techniques since 2004 and has master’s and doctorate research in the area. She has taught and performed at improv theater events in several countries such as the United States, Spain, Portugal, Bulgaria, the Netherlands, Austria, Sweden, Italy, Greece, Norway, Poland and Australia.

Foto divulgação

About the Cast and Crew:

Inspiration: Book “The Once and Future Witches” by Alix E. Harrow

Production: Saída Sul Impro Group

Creation and Staging/Direction: Luana Proença

Cast: Flávio Café, Luana Proença and Renata Bittencourt

Artistic collaboration and light: Gaê

Production: Guilherme Angelim

Contact info: Guilherme Angelim (he/him/his) +55 (61) 98175-2621

Service English Performance:

Day: March 28th, 2025

Time: 08:00pm

Venue: Teatro dos Ventos (Duo Mall, R. 19 Norte – Águas Claras)

Tickets: Free. Reservations: Furando Fila

 

Cíntia Chagas chega a Brasília com a palestra “Chique, Chiquíssima”

A escritora, educadora e influenciadora Cíntia Chagas desembarca na capital federal para apresentar sua palestra “Chique, Chiquíssima”. O evento acontecerá em 25 de março no Auditório Planalto do Ulysses enpromete revelar como a etiqueta, a postura e a comunicação refinada podem abrir portas e mudar a forma como nos conectamos com o mundo.

Com mais de 7 milhões de seguidores, Cíntia Chagas é referência quando o assunto é oratória e impacto na comunicação. Conhecida por seu estilo irreverente e sofisticado, ela transforma o ensino
da língua portuguesa em uma experiência envolvente, combinando humor, inteligência e profundidade.

Na palestra “Chique, Chiquíssima – Os pilares de quem se comunica com elegância”, Cíntia desvenda tudo o que você precisa saber para evitar gafes e usar a comunicação a seu favor. Com uma didática única e um carisma inconfundível, a especialista mostra como a elegância e a sofisticação vão muito além da aparência – estão, sobretudo, na forma de se expressar.

Os ingressos já estão à venda no site BlueTicket. Não perca a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da comunicação no Brasil.

Foto divulgação

Serviço:
“Cíntia Chagas – “Chique, Chiquíssima”
Dia: 25 de março (terça-feira)
Local: Auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses
Horário: 20h
Informações: (61)98141-1990 / (61)3554-4005
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36231