A organização do 3º Prêmio WEB do Teatro do DF informa que já está aberta a votação popular para escolher os melhores espetáculos, iniciativas, montagens e ações ligadas às artes cênicas do Distrito Federal realizadas nos anos de 2022, 2023 e 2024. Esta edição recebeu inscrições de mais de 120 projetos e espetáculos que concorrem em 11 categorias. Para votar, o público deve acessar o formulário online e selecionar seus favoritos. O anúncio dos vencedores acontece no dia 7 de maio, às 19h, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul.
Os espetáculos e projetos inscritos no 3º Prêmio WEB do Teatro do DF concorrem a prêmios em 11 categorias: Espetáculo Adulto (44 participantes); Espetáculo Infanto-Juvenil (4); Espetáculo Primeira Infância (2); Espetáculo Musical (3); Espetáculo Solo/Monólogo (11); Espetáculo de Rua e Espaço Alternativo (7); Espetáculo de Formas Animadas (Sombras e/ou Bonecos) (3); Montagem Universitária (8); Montagem Livre (Teatro de Escola, Escola de Teatro ou Curso Livre) (4); Espetáculo Local em Circulação Nacional e Internacional (14); e Projetos ou Iniciativas (17). O 3º Prêmio WEB de Teatro do DF é realizado pelo Grupo Tripé e tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Nesta edição, todos os projetos inscritos integrarão uma publicação coordenada pela professora Fabiana Marroni. A professora conta com um grupo de pesquisa criado pelo Grupo Tripé em parceria com o Instituto de Artes da UnB. A equipe é formada pelos seus co-fundadores Ana Quintas e Gustavo Haeser, além dos pesquisadores Ander Keller, Anna Uchôa, Isadora Lima, Jebs Vicente e Likidah Ferreira, selecionados via convocatória pública.
Sobre o prêmio
Em sua terceira edição, o Prêmio Web de Teatro do DF teve 120 participantes nas edições anteriores, distribuindo mais de 50 premiações. São espetáculos que levaram mais de 100 mil espectadores a teatros e espaços dedicados às artes cênicas e circularam por mais de 50 cidades ao redor do planeta. Além dos prêmios, já ofereceu 11 homenagens a personagens do teatro de Brasília, como Alexandre Ribondi, Hugo Rodas e Iara Pietricovsky.
O projeto Prêmio Web de Teatro do DF nasceu do desejo do Grupo Tripé em colaborar com a memória, a preservação e a valorização da produção cênica e de seus artistas, técnicos e fazedores do Distrito Federal. Além de reconhecer e valorizar os artistas locais de maneira democrática e popular, promover o teatro em ambientes virtuais e incentivar a participação e engajamento do público, o projeto conta com seu aspecto de mapeamento, onde os dados das produções são utilizados para a geração de dados e indicadores sobre a classe artística e seus projetos. Idealizado durante o ano de 2018, foi criado com o intuito de criar novas narrativas acerca do teatro produzido no Distrito Federal e novos entendimentos quanto ao panorama cênico da cidade, gerando assim novas inquietações, questionamentos e crises – terrenos frutíferos para o surgimento de novas ideias que enriqueçam a cadeia cultural, que fortaleçam a classe artística, que a reafirmam como componente de uma economia criativa que deve ser preservada e incentivada.
Foto divulgação
Serviço
Votação aberta para o 3º Prêmio WEB do Teatro do DF
Após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano‘, a CAIXA Cultural revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão, agora com o projeto intitulado ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, em exposição de abril a julho de 2025 na CAIXA Cultural Brasília.
Também conhecida como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo. É neste contexto de celebração que a mostra reunirá obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana – com o objetivo de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público.
“A exposição Frequências Urbanas se posiciona como uma encruzilhada vibrante na qual artistas de diversas origens e com múltiplas raízes se encontram para celebrar a essência da arte urbana. Esse movimento, tanto local quanto global, reflete uma cultura em constante evolução, com cada artista trazendo sua voz única enquanto participa de um diálogo coletivo”, resume RERO, curador e artista da exposição.
Ele diz que embora ancorados em seu território, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permite entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.
Frequências Urbanas destaca essa dualidade, reunindo obras que refletem particularidades culturais ao mesmo tempo em que exploram temas universais como identidade, resistência e esperança. Ao construir pontes entre tradições locais e tendências contemporâneas, os artistas conseguem estabelecer uma conexão profunda com seu público, promovendo assim um intercâmbio cultural enriquecedor e uma conscientização compartilhada.
A mostra se propõe a renovar a experiência exitosa do projeto ‘Street Art’, quando foram exibidas obras de renome internacional como Banksy e JeF Aerosol, que alcançaram grande sucesso de público e de mídia.
“Agora, Frequências Urbanas traz novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, diz Luiz Prado, curador e produtor da exposição.
A exposição reflete ainda a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, no mês em que a capital federal – um dos mais importantes conjuntos urbanísticos-arquitetônicos do País – completa 65 anos de sua inauguração, em 21 de abril.
“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que ficará em exposição na CAIXA Cultural mostrando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, diz Prado.
A ação do Inside Out está prevista para o dia 23 de abril, antes da abertura da mostra, das 14h às 20h, no estacionamento da CAIXA Cultural, quando os interessados em participar do projeto serão fotografados – em um caminhão-estúdio que estará no local -, para a criação interativa do painel a ser exibido nos muros do entorno do centro cultural.
“Frequências Urbanas não é apenas uma exposição, mas uma manifestação da alma urbana e humana, uma exploração das múltiplas vozes que compõem a paisagem artística atual esteja ela dentro ou fora da galeria”, completa o curador da mostra. Estarão em exibição na exposição Frequências Urbanas as obras dos seguintes artistas e coletivos:
CRIPTA
@criptadjan
Cripta Djan é pixador, artista, ativista e documentarista que tem a pixação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pixador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.
Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pixaçãopara centros de arte contemporânea ao redor do mundo
CYRCLE
CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.
A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.
KOUKA
@kouka_ntadi
Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.
Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.
RERO
@rerostudio
Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”.
As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.
LUÍSA PIMENTA
@luisa_pimenta
Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.
Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.
KASSIA BORGES
@kassiaborgess
Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas.
Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais.
EL SEED
@elseed
EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.
A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.
INSIDE OUT PROJECT – JR
@insideoutproject @jr
Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.
Mostra na Caixa Cultural Brasília apresenta exposição com artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana
SERVIÇO
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Exposição internacional de arte urbana
CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF
Abertura: 23/04/2025 às 19h
Temporada: de 24/04 a 20/07/2025
Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h
Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras
Conexão histórica entre o festival e a cidade se revela no maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, que acontece anualmente no último dia do CMW
Brasília, a jovem capital do país, comemora 65 anos nesta segunda-feira (21), reafirmando sua grandiosidade e modernidade. Você pode se perguntar o que este “quadradinho”, no centro do mapa tem em comum, além do nome, com o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rocks da América Latina? Prepare-se porque a resposta pode te surpreender!
Com seus traços ousados, que desenham no cerrado um cenário futurista e icônico, Brasília é símbolo da inovação e do espírito visionário do país. Qualquer semelhança com o DNA do CMW não é coincidência! O festival nasceu há mais de 20 anos, na vanguarda do segmento, para celebrar a conexão entre culturas, países e gerações em torno da paixão pelas motos e pelo rock. A Cidade da Moto, construída com suas curvas e retas em um complexo de 320 mil m², já recebeu mais de 7 milhões de visitantes e artistas de todo o mundo em busca de experiências recheadas de liberdade, emoção e aventura.
“A cidade está sempre de braços abertos para o nosso público, que vem de diversos estados e países e tem a oportunidade de conhecer Brasília sob uma ótica diferente: sob duas rodas. O CMW também tem esta função, ajudar a formar novos olhares sobre nossa Capital e ajudar a colocar Brasília entre os grandes eventos e centros de entretenimento do país”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
Neste ano, a expectativa é receber, de 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1.800 motoclubes. Entre roncos de motores e muito rock-and-roll, o público do festival aproveita a estadia para apreciar os projetos visionários de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, ícones da arquitetura e da modernidade. Para se ter ideia do impacto positivo, o CMW movimenta mais de R$ 62 milhões no turismo, gastronomia e hotelaria da região, além de gerar 17 mil postos de trabalho diretos e indiretos.
A conexão entre o festival e a Capital também se reflete no maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, que acontece anualmente no último dia do evento. Em 2024, 42 mil motociclistas percorreram 60 km pelas avenidas icônicas da cidade, sentindo o espírito de liberdade e o vento no rosto. A jornada sobre duas rodas começa na Cidade da Moto, passa pelo Eixão Norte e entra no Eixo Monumental, revelando alguns dos principais cartões postais do país: o Congresso Nacional, Palácio do Planalto, Catedral Metropolitana, conhecida por suas colunas curvas e vitrais deslumbrantes, e o Museu Nacional.
O comboio atravessa a Ponte JK, única brasileira na lista das “27 pontes mais bonitas do mundo”, até o Jardim Botânico, que oferece trilhas ecológicas, jardins temáticos e contato com a flora do Cerrado. “O passeio é uma tradição, um marco para o Capital Moto Week e para Brasília. É um verdadeiro convite para o público explorar os traços e as belezas do planalto central, sempre com responsabilidade, consciência e segurança”, ressalta Franco.
São 10 dias de programação, com mais de 100 shows, com cinco palcos temáticos, estandes de marcas nacionais e internacionais, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto, e muito mais. Tudo projetado para promover um festival Lixo Zero e oferecer a melhor experiência para os visitantes, com inclusão e acessibilidade. Com mistura de motos e rock ‘n’ roll, o Capital Moto Week é uma homenagem viva à cultura motociclística e à cidade que o acolhe com tanto estilo. Entre conquistas e transformações, a cidade e o CMW reafirmam suas vocações para o novo, para a liberdade e para a conexão entre passado, presente e futuro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Foto divulgação
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Neste mês de abril o Buraco do Jazz completa 9 anos de BSB, com 275 edições já realizadas
Nos dias 24 e 25 de Abril das 18h as 00h o Buraco bota pra arregaçar de novo, comemorando o aniversario de BSB e o tão desejado retorno às atividades com o fim do período das chuvas.
O parceiro Centro Cultural 3 Poderes está de gramado aberto ao público com o tapete vermelho para a chegada de todos
Já foi colocado CAL e ADUBO NPK desde o começo das chuvas para o preparo do gramado muito amado pelas cangas e assim, assistir e curtir as bandas fazendo aquele show. Como sempre vocês fazem parte da nossa história, para na próxima quinta a banda MOLINAS trará muito som do clássico ao contemporâneo
Na espontaneidade de um encontro de amigos, a Molinas surgiu como na melhor tradição do blues e jazz: de improviso, semensaio e ao vivo diante do público, no BsBlues de 2019. Agora fazendo a abertura das atividades no buraco do jazz 2025 com os músicos que tiram os melhores acordes de cada instrumento, com a nossa vocalista Nina Molina.
No dia 25 Sexta-feira vem com um blues de primeira categocia, com a Banda Procurados Blues Band. Há 15 anos, a Procurados Blues Band tem presença cativa nos palcos de pubs, festivais e eventos do circuito cultural nacional. Víctor Abreu (guitarra e voz), Luiz Rubim (baixo e voz) e Túlio Lima (bateria) viajam por releituras de canções que marcaram época, e que não podem faltar quando o assunto é blues, soul e derivados. Ao longo dos anos o grupo tem se apresentado em casas renomadas e em importantes eventos pelo país. O repertório autêntico e cheio de identidade faz da Procurados uma grata surpresa aos amantes da boa música por onde passa.
Serviço: Buraco do Jazz
Quando? Quinta e sexta
Onde? No Gramado da Bandeira Nacional
Que hora? Das 18h as 00h
O que tem? vinhos/drinks/chopp artesanal/gins/whisky expositores e praça de alimentação com os Food Trucks
O último dia de festa do aniversário da cidade ficou marcado pela animação do público que lotou a área central; a expectativa é de que nos três dias o evento tenha reunido 1 milhão de pessoas
A dupla Zé Neto & Cristiano foi uma das atrações mais esperadas da noite | Fotos: Joel Rodrigues/Agência Brasília
As comemorações pelos 65 anos de Brasília chegaram ao fim nesta segunda-feira (21), com uma noite embalada pelos shows que reuniram milhares de pessoas na Esplanada dos Ministérios. No dia oficial do aniversário da cidade, o público vibrou ao som do pagode brasiliense do grupo Menos É Mais e do sertanejo da dupla Zé Neto & Cristiano. As apresentações coroaram o encerramento da programação festiva promovida pelo Governo do Distrito Federal (GDF).
O último dia ainda contou com show de drones reproduzindo os principais símbolos da capital, como a Catedral Metropolitana, a Arena BRB Mané Garrincha e a Torre de TV.
Com o tema “O melhor tempo é agora”, as ações de festividade oficiais começaram na quinta-feira (17) com os programas Vai de Graça e Lazer Para Todos – que garantiram mais de 2,8 milhões de usuários no transporte público e mais de 48 mil visitantes no Jardim Botânico e Zoológico -, e se estendeu ao longo de cinco dias, incluindo atrações culturais no Cine Brasília, no Teatro Nacional e no Museu Nacional da República, eventos religiosos como a Via-Sacra no Morro da Capelinha e a Missa de Ação de Graças, além de festivais gastronômicos e maratona.
“Foram três dias de festa [na Esplanada], sem nenhuma ocorrência grave. Então é realmente uma honra fazer parte desse momento, celebrar uma cidade que virou a chave no desenvolvimento na parte social e com grandes obras. Celebrar tudo isso com esse povo que construiu a história do Distrito Federal traz uma sensação de pertencimento”, defendeu a vice-governadora, Celina Leão.
Segundo o secretário de Turismo, Cristiano Araújo, a festa reuniu 650 mil pessoas nos dois primeiros dias e a expectativa é que com o público desta segunda-feira o número chegue a 1 milhão.
“Foi um aniversário diferente, extraordinário, porque a gente conseguiu botar Brasília no calendário nacional de eventos. Conseguimos ver os hotéis, bares e restaurantes cheios. Conseguimos o objetivo de implementar o turismo e fazer disso uma atividade econômica, de geração de renda. Foi muito positivo”, classificou Araújo.
O secretário-executivo de Segurança Pública do DF, Alexandre Patury, destacou que, mesmo com grande público, o evento foi bastante seguro em função do policiamento reforçado com policiais distribuídos em toda a Esplanada e com áreas de revista, evitando a entrada de itens proibidos. “Nós não tivemos nenhuma ocorrência grave, mesmo passando essa quantidade enorme de pessoas. Então diria que foi uma das maiores e mais seguras festas de todos os tempos”, avaliou.
Festa plural
A primeira atração principal da noite foi o grupo Menos É Mais. Nascido em Brasília e alçado ao sucesso nacional com o projeto Churrasquinho, o grupo fez uma apresentação repleta de emoção e orgulho por voltar à terra natal. Durante duas horas, o grupo embalou o público com clássicos do samba e do pagode, além de sucessos autorais como Coração Partido, Lapada Dela e Aquele Lugar.
Fã do Menos É Mais, a diarista Suene Conceição Pantoja, 32 anos, compareceu para conferir pela primeira vez a apresentação do grupo. “Achei muito bom. Eu vim de ônibus sem gastar nada. É muito legal uma festa assim para a gente se divertir”, disse a paraense que mora há dois anos no Itapoã. “Aqui é um lugar que tem trabalho para todas as pessoas e que recebe a gente de fora muito bem”.
Em seguida, o ritmo mudou. A dupla Bruno Cesar & Rodrigo aqueceu o palco para a chegada dos sertanejos Zé Neto & Cristiano, responsáveis pelo grande encerramento da noite. A dupla presenteou os fãs com sucessos já consagrados.
Festa desde cedo
As celebrações começaram logo cedo. Das 8h30 às 10h30, uma área exclusiva recebeu atrações esportivas e musicais voltadas especialmente para o público idoso integrante do projeto Viver 60+. Às 11h, o cantor gospel Eli Soares emocionou fiéis durante clamor evangélico em bênçãos ao DF. Já à tarde, os shows das bandas Doze Por Oito e BenzaDeus e dos cantores Adriana Samartini e Leon Correia deram o tom da festa que tomaria conta da Esplanada.
Nos dias anteriores, a programação também foi intensa. Na sexta-feira (19), Wesley Safadão e Léo Santana comandaram o palco com muito forró, piseiro, axé e pagode baiano. No sábado (20), artistas nordestinos como Fagner, o projeto O Grande Encontro e Mari Fernandez encantaram o público.
A estudante Esther Mateus Dias, 19 anos, gostou tanto da estrutura e das atrações que compareceu nos três dias. “A estrutura está bem ampla, não está tumultuada, está tudo muito organizado. E os shows também, porque a gente tem uma visibilidade muito boa dos artistas. Eles estão diretamente com a gente”, comentou.
Além das atrações musicais, o aniversário de Brasília contou com uma estrutura de lazer completa. O público pôde aproveitar tirolesa, roda-gigante, áreas dedicadas às crianças e aos pets, exposições culturais e uma ampla praça de alimentação. A organização do evento ficou por conta do Instituto Eleva, com apoio da Secretaria de Turismo do DF (Setur-DF). Ao todo, foram investidos R$ 15 milhões para a realização da festa.
Celebração para a família
A estrutura ampla e segura atraiu muitas famílias à área central. A dona de casa Hadassa Naysa, 28 anos, foi de Ceilândia com as filhas, a irmã, a mãe e o pai. “É um espaço que dá para aproveitar quem vem sozinho e também quem vem com a família toda, porque a gente vê que tem bastante segurança, banheiros e área que dá para brincar com as crianças. Está bem organizado”, destacou.
A contadora Patrícia Lima, 40 anos, reuniu 20 amigos para curtir a programação do aniversário da cidade e gostou do que viu. “Estou achando maravilhoso. Tudo organizado e muito aconchegante. A estrutura é digna de show, com segurança, revista, tudo muito seguro”, afirmou. “Estamos aqui umas 20 pessoas de vários lugares. Ninguém gastou nada para estar aqui. Todo mundo deixou o carro em casa e veio de ônibus”, completou.
O rodoviário Nadir Carreiro dos Santos, 42 anos, foi até o aniversário de Brasília pelo pagode do Menos É Mais. “Vim me divertir com a minha filha e com a minha esposa, trazer a família para ver um pagode”, revelou. “Estou achando muito seguro e legal, porque o lazer da população é sempre importante”, acrescentou.
Encenação reuniu moradores de todas as crenças, mobilizou 400 voluntários e fortaleceu laços comunitários e economia local
Com encenação teatral a céu aberto, a Via Sacra do Paranoá 2025 levou o público a reviver os últimos passos de Jesus Cristo. A tradicional apresentação percorreu cenas marcantes da Paixão, morte e ressurreição, unindo elementos cênicos, iluminação dramática e a participação voluntária de moradores da região, divulgação Via-Sacra Paranoá
Com cenas comoventes, multidão emocionada e um grande mutirão de fé e voluntariado, a 48ª edição da Via-Sacra ao Vivo do Paranoá transformou as ruas do Distrito Federal em um grande palco de espiritualidade nesta Sexta-Feira Santa (18/4). Realizada desde 1977, a maior encenação de rua do DF voltou a atrair uma multidão — segundo estimativas da organização, mais de 10 mil pessoas acompanharam a representação dos últimos passos de Jesus Cristo até sua ressurreição.
O evento começou com a tradicional missa de Adoração da Cruz, celebrada na Paróquia Santa Maria dos Pobres, no Paranoá, pelo padre espanhol Miguel, que há seis anos atua na comunidade. Em suas palavras:
“A Via-Sacra do Paranoá nasceu da fé do povo e segue viva até hoje. É uma oportunidade para que todos, inclusive quem pouco frequenta a igreja, volte seus olhos para o sofrimento de Cristo e busque viver mais conforme a vontade de Deus. Aqui, a religiosidade popular se manifesta de forma fantástica.”
A encenação percorreu 2,5 km entre a CAESB e a Paróquia, com 160 atores e mais de 400 profissionais e voluntários envolvidos na produção, iluminação, som e estrutura. Tudo preparado com meses de antecedência — com amor, fé e suor da comunidade local. Entre eles, o casal Pedro Henrique e Ana Luísa, voluntários há mais de duas décadas. Pedro hoje coordena a equipe de voluntários:
“A experiência de coordenar é um desafio, mas também um consolo. Deus capacita os escolhidos. A preparação é intensa, especialmente nos últimos quatro meses. Mas é a fé que nos move. Caminhar com Jesus, levar nossas cruzes e crer na ressurreição é o que nos fortalece.”
Na equipe de bastidores, Maria Edna cuida, desde 2013, do figurino de mais de 160 personagens:
“Trabalho com cerca de 300 kg de roupas. É cansativo, mas gratificante. Me emociono a cada ano quando vejo todos prontos, vestindo a paróquia. Quando penso em desistir, lembro que está chegando e sigo firme.”
Outro pilar do evento é José Domingos Lopes, há 17 anos responsável pela cenografia de quase 1 tonelada. Ele começa a construção cerca de três meses antes. A cada edição, a cena da ressurreição é diferente:
“Este ano me inspirei na parte interna da igreja. O que me motiva? A fé. Ao final do evento, sinto o dever cumprido.”
A comunidade abraça o evento. Famílias inteiras acompanham cada passo. Caso da professora Kelly Christina, moradora do Paranoá desde a infância:
“Venho desde pequena. É um ato de gratidão. Trago meus filhos para que cresçam na fé como eu cresci.”
O tom ecumênico também marcou presença. A empresária evangélica Jéssica Pulgas, ao lado do marido e do filho de quatro anos, acompanhou o evento pela primeira vez:
“Vim pelo meu filho, que pediu para ver Jesus. Sou evangélica, mas achei tudo lindo. Está tudo certo até agora.”
A produção teve a coordeção geral assinada por Diarly Lacerda, das Obras Sociais da Arquidiocese de Brasília (OASSAB), com apoio das pastorais da paróquia. Diarly destaca que o evento envolve todo o comércio local, movimentando mais de R$ 350 mil na economia do Paranoá, entre contratações de luz, som e fornecedores da própria cidade:
“Até os cabelos do ator que interpreta Jesus Cristo são cuidados por um salão voluntário da região. É um evento que gera cultura, espiritualidade e renda.”
A Via-Sacra contou também com o apoio do termo de fomento executado pela Secretaria de Cultura e da emenda parlamentar do deputado João Cardoso, presidente da Frente Parlamentar Católica da CLDF.
O momento de maior comoção foi a ressurreição, apresentada em um altar com três níveis e quatro passagens da vida de Jesus. A primeira retratando o Jesus menino com sua mãe e José, como na imagem da Sagrada Família. Seguida pelo encontro de Jesus com Maria durante a via dolorosa. A terceira cena remetia a famosa escultura da Pietà, onde Maria tem seu filho morto nos braços. E por fim, no terceiro e último nível surge Cristo glorioso e ressuscitado, iluminado por lasers, fogos de artifício e uma chuva de papel picado ao som da canção “Cheiro de Rosas”, interpretada ao vivo. A cena foi precedida por uma apresentação de dança de crianças vestidas de anjinhos, emocionando o público.
Ao final, padre Miguel desejou um bom retorno a todos, encerrando uma noite marcada por emoção, espiritualidade e união comunitária. A Via-Sacra do Paranoá mais uma vez mostrou que, quando a fé move um povo, nada é impossível.
Sobre a Via-Sacra do Paranoá Criada em 1977, a Via-Sacra ao Vivo do Paranoá é a maior encenação de rua do DF, realizada por moradores e voluntários da Paróquia Santa Maria dos Pobres. Com mais de 500 envolvidos na produção, é parte do calendário oficial de eventos do DF desde 2005 (Lei nº 3.538/2005) e representa um forte elo entre cultura popular, fé cristã e pertencimento comunitário.
A encenação envolve atualmente mais de 500 voluntários — entre atores, figurantes e equipe técnica — e atrai milhares de fiéis todos os anos durante a Semana Santa. Com um percurso de 2,5 km pelas principais ruas do Paranoá, o espetáculo é realizado em espaço aberto e combina arte, fé e comunhão. Mais do que uma representação da Paixão de Cristo, o evento é um testemunho vivo da força da fé coletiva, da solidariedade e da cultura construída pelo povo do Paranoá.
Entre o passado e o presente, filme coreano nos ensina sobre a Lei Marcial e reforça opapel do cinema como ferramenta de reflexão histórica
Foto divulgação
O filme coreano 12.12: O DIA revive o golpe militar de 1979 na Coreia do Sul, uma história que ganha ainda mais relevância diante do atual cenário político do país, com o recente impeachment do presidente Yoon Suk-yeol.
Em dezembro de 2024, o então chefe do Executivo surpreendeu ao declarar lei marcial, fechar o parlamento e restringir a liberdade de imprensa, em uma atitude que muito se assemelha a um golpe. Embora a medida tenha sido revogada após resistência popular e parlamentar, o episódio reacendeu debates sobre democracia e liberdade, destacando o quanto o passado pode ecoar no presente.
12.12: O DIA, dirigido por Kim Sung-soo, retrata uma noite igualmente decisiva da história coreana, expondo as lutas de poder e os dilemas morais que marcaram opaís há mais de quatro décadas.
O diretor Kim Sung-soo combina história e ficção para capturar a intensidade de 1979, quando a morte do presidente Park e a declaração de lei marcial levaram ocomandante Chun Doo-gwang a tentar tomar o poder. Enquanto isso, o comandante Lee Tae-shin enfrenta odesafio de impedir que o exército seja usado politicamente. O filme foi a maior bilheteria da Coreia em 2023 e foi o escolhido para representar o país no Oscar 2025.
Esta é a primeira vez que o golpe militar é retratado no cinema de ficção. O diretor Kim Sung-soo, conhecido por filmes como “Asura: The City of Madness” e “The Flu”, ressalta que 12:12: O DIA mistura acontecimentos históricos com elementos fictícios para transmitir a intensidade daquele período. “Minha intenção foi levar opúblico para aquela noite gelada e carregada de tensão, retratando as escolhas e dilemas das pessoas que vivenciaram esse momento tão significativo”, declara.
Kim também revela que sua ligação com a história é pessoal, pois vivenciou os eventos de 1979 quando tinha 19 anos. “Fiquei por mais de 20 minutos sentindo o ar gelado daquela noite de inverno, ouvindo os tiros ecoando pelo céu. Foi uma experiência aterrorizante, mas ao mesmo tempo repleta de curiosidade. Sempre me perguntei: quem estava lutando contra quem, e qual era o motivo?”, compartilha.
O elenco de 12:12: O DIA conta com nomes como Lee Sung-min, Park Hae-joon e Kim Sung-kyun. Além disso, Jung Hae-in, protagonista da série “Love Next Door” da Netflix”. Inclusive, a produção do longa se dedicou a recriar com precisão os detalhes históricos de 1979, incluindo locações como o Bunker B2 no Quartel-General do Exército, a sala de comando do Grupo de Segurança da 30ª Divisão e as ruas de Seul. Para alcançar esse nível de autenticidade, a equipe recorreu a uma combinaçãode arquivos históricos, fotografias e consultores militares.
O cinema tem o poder de nos ensinar a resistir em tempos difíceis. 12.12: O DIA não é apenas um retrato do passado, mas um alerta para o presente. Em um mundo onde a democracia enfrenta desafios contínuos, ofilme nos lembra que a liberdade nunca é garantida — é preciso defendê-la. A partir de 24 de abril, o filme será relançado nos cinemas brasileiros com distribuição da SATO COMPANY.
Sinopse Após o assassinato do Presidente Park, a lei marcial é decretada. Um golpe de Estado é liderado pelo Comandante de Segurança da Defesa, Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min), junto a um grupo de oficiais. Oobstinado Comandante da Defesa da Capital, Lee Tae-shin (Jung Woo-sung), acredita que o exército não deve agir politicamente e enfrenta Chun para detê-lo. No caos crescente, enquanto líderes militares hesitam e oMinistro da Defesa está desaparecido, o destino da primavera de Seul toma um rumo inesperado.
Ficha Técnica
Direção: Kim Sung-soo Elenco: Hwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun Produção: Hive Media Corp. Produtor: Kim Won-kuk Direção de Fotografia: Lee Mo-gae Design de Produção: Jang Geun-young Design de Figurino: Kwak Jung-ae Duração: 141 minutos Classificação Indicativa: 12 anos
Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.
Com programação gratuita, o Liberty Mall promoveu no dia 5 de abril a ‘’Estação da Páscoa’’, um evento especial com teatro, oficinas e interatividade, garantindo uma tarde repleta de magia para toda a família.
No dia 5 de abril, o Liberty Mall convidou o público para uma celebração especial de Páscoa, com uma programação exclusiva repleta de diversão e cultura para todas as idades. O evento “Estação da Páscoa” acontecerá das 14h às 17h, no Espaço Cultural do shopping, oferecendo experiências interativas e encantadoras para toda a família.
Dentre as atrações, os visitantes poderão explorar a “Casa do Coelho”, um ambiente lúdico e interativo projetado especialmente para a ocasião, realizado pela Cia Néia e Nando. Além disso, a programação inclui apresentações teatrais, oficinas culturais e uma atividade educativa sobre saúde bucal, proporcionando uma tarde repleta de magia e aprendizado.
Um dos grandes destaques do evento será a peça teatral A Páscoa do Pernalonga, encenada pela Cia Néia e Nando. Nesta divertida história, o icônico coelho, convencido de que a Páscoa é uma homenagem a ele, se depara com crianças que o ensinam sobre o verdadeiro significado da data. A peça promete encantar o público com um enredo interativo e cheio de humor.
Outro atrativo especial será a oficina de saúde bucal, promovida pela Fábula Odonto. A atividade educativa busca conscientizar as crianças sobre a importância do cuidado com os dentes de forma leve e divertida.
Encerrando a tarde, os participantes poderão acompanhar a Parada de Páscoa, também realizada pela Cia Néia e Nando. O cortejo especial percorrerá o shopping com a presença do Coelho da Páscoa. Após o percurso, ele distribuirá ovos de chocolate e interagirá com as crianças, proporcionando momentos inesquecíveis para registros fotográficos na Casa do Coelho.
A Parada de Páscoa é gratuita, mas, para participar das oficinas, é necessário retirar os ingressos antecipadamente pelo Sympla. Acesse o link abaixo e garanta sua vaga nessa experiência especial de Páscoa.
Com a proposta de unir diversão, cultura e conscientização, o Liberty Mall reforça seu compromisso em proporcionar momentos especiais para toda a família. O shopping ainda oferece infraestrutura completa para um dia perfeito, incluindo estacionamento coberto e seguro com preço único de R$ 6,00.
Foto divulgação
Serviço:
Estação da Páscoa
Data: 05 de abril de 2025
Horário: das 14h às 17h
Local: Liberty Mall – Espaço Cultural
Entrada gratuita – mediante retirada de ingressos no Sympla
O projeto é fruto de uma parceria entre o Ibict e o Instituto Burburinho Cultural. As aulas presenciais já começaram e há vagas para o curso online. Confira como se inscrever
O Criar Jogos, curso promovido através de uma parceria entre a Escola Nacional de Informação (Enacin), do Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia (Ibict) e o Instituto carioca Burburinho Cultural, já começou. Nos próximos meses, 100 alunos do Centro Educacional 15, de Ceilândia Norte, vão aprender muito mais do que a criação de um jogo. Pela primeira vez na capital federal, o curso que é totalmente gratuito e voltado para jovens a partir de 12 anos, tem foco em letramento midiático-informacional, acessibilidade, tecnologia e game design.
Além das aulas presenciais, o Instituto Burburinho Cultural também oferece o “Criar Jogos EAD”, com mais de 300 vagas. A modalidade, que também é gratuita, está com inscrições abertas, pelo site: www.criarjogos.com.br. “A parceria da Enacin com o Criar Jogos amplia a atuação do projeto, que não é apenas sobre ensinar jovens a programar ou criar jogos, mas também sobre prepará-los para navegar criticamente no mundo digital. Nosso foco em letramento digital, tecnológico e midiático-informacional é essencial para que eles desenvolvam habilidades para enfrentar os desafios da desinformação e se tornem cidadãos mais conscientes e ativos na era digital, destaca Priscila Seixas, presidente do Instituto.
Ela pontua que as aulas na escola de Ceilândia começaram no dia 25 de março e estão sendo ministradas por meio de videoaulas com acompanhamento de mediadores. “Ao longo de quatro meses, os participantes terão acesso a conteúdos como alfabetização digital, cultura de jogos, roteiro e narrativa, programação, edição de som, arte e interface, criação de protótipos e game design”, complementa Seixas.
Parceria estratégica fortalece o combate à desinformação
Um dos grandes diferenciais da chegada do Criar Jogos a Brasília é a parceria com a Enacin/Ibict, que permite o desenvolvimento de um módulo exclusivo sobre Integridade da Informação. Nele, os alunos participam de atividades que abordam o combate à desinformação no ambiente digital. Para Ricardo Pimenta, coordenador de Ensino e Pesquisa em Informação para a Ciência e Tecnologia do Ibict, “essa iniciativa incrível trará o debate tão atual da desinformação juntamente com as práticas tão criativas e inovadoras da cultura gamer para o rol de atividades que nascem junto com nossa Escola Nacional de Informação, a Enacin”.
“Essa colaboração fortalece a formação crítica e digital dos jovens, alinhando o projeto com metodologias inovadoras desenvolvidas no âmbito da educação tecnológica e midiática.
Sobre o Criar Jogos O Criar Jogos é um projeto viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto General Motors, Núclea e Grupo Boticário, realização do Instituto Burburinho Cultural, o Instituto Brasileiro de Informação e Ciência e Tecnologia, Escola Nacional de Informação (ENACIM) e Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil União e Reconstrução.
Criar Jogos polo Ceilândia Norte
Serviço:
Criar Jogos – polo Brasília
Aulas presenciais desde 25/03
Onde: 15, Expansão do St. O Qno 18 Conjunto B Conjunto 55, 2 – CED 15 de Ceilândia
Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB).
O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos.
Os idealizadores do Porão do Rock e do Capital Moto Week se juntaram à Flap e AC Eventos para fazer um festival genuinamente de Rock Popular Brasileiro. O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local.
Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.
Experiência VIP e sustentabilidade
A venda de ingressos tem início nesta segunda-feira (10/3), por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 110) e Camarote (R$ 160). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.
A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week.
SERVIÇO Festival Rock Popular Brasileiro Quando: 10/05/2025 Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental) • Classificação indicativa: 16 anos • Menores podem entrar acompanhado dos pais • Hora de Abertura dos Portões: 16h • Valores sujeitos a alterações sem aviso-prévio • Haverá acesso para PCD • Política de Meia Entrada / solidário: *Meia-entrada válida para estudantes, professores, idosos, deficientes físicos e doadores de 1kg de alimento não perecível.
PONTOS DE VENDAS:
DF ESTILO PAPELARIA E LIVRARIA SOBRADINHO DF QUADRA 09 CL 02 LOJA 02 EDIFÍCIO NEVADA SOBRADINHO DF Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
DF COMPLEXO CULTURAL ATUALLI PAPELARIA E LIVRARIA (Venda somente em cartão) ENDEREÇO – EPTG 01 CJ 02 LOTE 01 ANDA 01 SETOR HABITACIONAL Ao lado da Churrascaria Búfalo Bio Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
DF EMPÓRIO DO CERVEJEIRO J. BOTANICO (Venda somente em cartão) Polo de Artesanato do Jardim Botânico Loja 18 – Lago Sul Terça e sábado das 09 as 00h Domingo das 09 as 21h Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Wesley Safadão, Leo Santana, Mari Fernandes e O Grande Encontro fazem parte da programação
Brasília terá uma programação especial para celebrar seus 65 anos | Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília
Brasília completa 65 anos no dia 21 de abril e se prepara para uma grande celebração que promete movimentar a cidade. Entre os dias 17 e 21 de abril, moradores e turistas poderão aproveitar uma programação diversificada na Esplanada dos Ministérios com entrada gratuita. A festa na área central integra a série de ações comemorativas promovidas pelo Governo do Distrito Federal (GDF), sob o tema “O melhor tempo é agora”. A Realização é do Instituto Eleva e apoio da Secretária de Turismo do DF.
O secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo, destaca a importância da comemoração: “A comemoração dos 65 anos de Brasília foi cuidadosamente preparada para receber toda a família. Teremos shows c bandas nacionais, apresentações de artistas locais, programação cultural diversificada, espaço kids, área de alimentação com várias opções e um ambiente pet friendly. É uma grande festa para todos, pensada para celebrar nossa capital de forma democrática, acolhedora e cheia de brasilidade”.
As apresentações musicais ocorrerão em um megapalco com telões e passarela a ser montado na Esplanada dos Ministérios. A estrutura terá camarotes, área kids e pet, roda gigante, tirolesa e praça de alimentação. Os shows começam no sábado (19), tendo como atrações principais os cantores Wesley Safadão e Léo Santana. No domingo (20), subirão ao palco o cantor Fagner, o projeto musical O Grande Encontro com Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo; e a cantora Mari Fernandez. Já na segunda-feira (21), os destaques são a bandas brasiliense de pagode Menos É Mais e BenzaDeus e a dupla sertaneja Zé Neto & Cristiano, que fará a gravação de um novo conteúdo audiovisual da carreira. “Esta não é apenas a festa de uma cidade. É a celebração de um ideal que nos une como nação. Porque Brasília representa cada um de nós, brasileiros. Na sua monumentalidade e na sua simplicidade. Na sua organização e na sua diversidade. No seu planejamento e na sua espontaneidade.” declara Stella de Domênico, presidente do Instituto Eleva.
Mais programação
Festivais gastronômicos movimentam a cidade
Para os apaixonados por gastronomia, dois festivais prometem agitar Brasília. A partir do dia 14 de abril, a Restaurant Week traz menus especiais a preços acessíveis em mais de 100 restaurantes da cidade. Já o concurso Comida di Buteco premiará 12 participantes com uma caravana gastronômica pelos melhores bares e botecos da capital.
Cultura no Teatro Nacional
A programação cultural também ganha destaque no Teatro Nacional Claudio Santoro. No dia 19 de abril, a Sala Martins Pena recebe atrações teatrais; no dia 20, um espetáculo de mágica; e no dia 21, o espaço será palco da premiação Medalha do Boi de Seu Teodoro e do grande concerto Rock Sinfônico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional.
Facilidade no transporte e atrações gratuitas Para garantir o acesso do público às festividades, o transporte público será gratuito durante todo o evento, por meio do programa Vai de Graça. Além disso, o Zoológico de Brasília e o Jardim Botânico terão entrada gratuita aos domingos e feriados.
Descontos na rede hoteleira para visitantes Para quem deseja aproveitar o feriado na capital, a rede hoteleira oferecerá descontos especiais de até 35% nas reservas.
PROGRAMAÇÃO
Sábado, 19 de abril 14h – Abertura oficial: Solenidade institucional 14h – Dih Ribeiro (artista local) 15h – Inauguração da exposição fotográfica Brasília Ontem e Hoje 15h10 – Eduardo & Mônica (artista local) 16h20 – Willian & Marlon (artista local) 17h30 – Enzo & Rafael (artista local) 18h40 – Samuel Rocha (artista local) 19h50 – Heverton & Heverson (artista local) 20h – Os Melhores do Mundo (Teatro Nacional) 21h – Show nacional: Wesley Safadão 23h – Show nacional: Léo Santana 2h – Encerramento do dia
Domingo, 20 de abril 14h – Abertura 14h – Teatro infantil e atividades recreativas 15h – Rock Beats (artista local) 16h10 – Diggão (artista local) 17h20 – Miguel Santos (artista local) 18h30 – Show nacional: Fagner 19h – TJ Fernandes (Teatro Nacional) 20h30 – Show nacional: O Grande Encontro (Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo) 22h – Show nacional: Mari Fernandez (Contrato do Ministério do Turismo) 23h50 – Show de luzes com drones 2h – Encerramento do dia
Segunda, 21 de abril 11h – Eli Soares (Celebração Gospel) 14h – Abertura 14h – Teatro infantil e atividades recreativas 14h – Adriana Samartini (artista local) 14h30 – Exibição de vídeos: A História de Brasília 15h10 – Grupo BenzaDeus (artista local) 15h50 – Doze Por Oito (artista local) 17h30 – Leon Correa (artista local) 19h – Show nacional: Menos é Mais 21h – Show de abertura: Bruno César & Rodrigo (Contrato do Ministério do Turismo) 23h30 – Show nacional: Zé Neto & Cristiano (Contrato do Ministério do Turismo) 0h – Espetáculo pirotécnico e encerramento oficial das celebrações 2h – Encerramento do show e do evento.
SERVIÇO Aniversário 65 anos de Brasília Onde: Esplanada dos Ministérios Quando: De 17 a 21 de Abril Horário: A partir das 13h Entrada Gratuita
Espetáculo “Paixão de Cristo” envolve 500 voluntários e espera atrair mais de 4 mil pessoas às ruas da cidade na Sexta-Feira Santa
A tradicional Via-Sacra ao Vivo do Paranoá, maior encenação de rua do Distrito Federal, chega à sua 48ª edição em 2025 com o espetáculo “Paixão de Cristo”. O evento acontece no dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), das 16h às 22h, e deve reunir mais de 4 mil pessoas em um trajeto de 2,5 km pelas principais ruas do Paranoá.
Com direção comunitária e a participação de 500 voluntários, entre figurantes, técnicos e equipe de apoio, a encenação é um dos símbolos culturais e religiosos mais potentes do DF. Desde 2005, a Via-Sacra do Paranoá integra o calendário oficial do Governo do Distrito Federal, conforme estabelece a Lei nº 3.538.
A produção é realizada por moradores e membros da Paróquia Santa Maria dos Pobres, com apoio de órgãos públicos como Administração Regional, PMDF, DETRAN-DF e Corpo de Bombeiros. O percurso inicia em frente à CAESB (Terminal Rodoviário) e termina ao lado da paróquia, próximo à quadra coberta.
“A Via-Sacra do Paranoá é mais que uma encenação: é um ato de fé que atravessa gerações. Nosso objetivo é proporcionar uma experiência transformadora para todos — com inclusão, emoção e um forte chamado à reflexão espiritual”, afirma Rogério Silveira, presidente da OASSAB e porta-voz do evento.
Este ano, o espetáculo contará com palcos, efeitos especiais, recursos de acessibilidade (como intérpretes de Libras e audiodescrição), além de transmissão online e cobertura nas redes sociais da organização.
Segurança e estrutura estão garantidas com postos médicos, banheiros químicos (inclusive adaptados), brigadistas e segurança particular. A organização recomenda que o público chegue com pelo menos uma hora de antecedência, use roupas leves e mantenha-se hidratado.
Multidão assiste à cena da crucificação de Jesus em palco montado ao ar livre, com figurantes caracterizados como soldados romanos e fiéis em oração, crédito: Divulgação / Via-Sacra Paranoá
Serviço ao leitor Via-Sacra ao Vivo do Paranoá – 48ª edição Sexta-feira Santa, 18 de abril de 2025 Concentração: 16h | Inicio: 17h Saída: Em frente à CAESB, próximo ao Terminal Rodoviário Chegada: Paróquia Santa Maria dos Pobres, Paranoá Transmissão online + cobertura nas redes sociais https://www.instagram.com/viasacraparanoa?igsh=ZzN4M2E1Z3dhMmtj
Multi-instrumentista se apresentará pela primeira vez no festival, enquanto Angra fará último show em Brasília antes da pausa sabática.
Dois grandes ícones do rock brasileiro vão agitar o Capital Moto Week em 31 de julho. Lobão e Angra serão os headliners da noite e vão arrepiar o público do maior festival de moto e rock da América Latina. Lobão estreia na Cidade da Moto com hits que marcaram gerações: “Me Chama”, “Revanche” e “Você não soube me amar”. O apoteótico Angra traz clássicos do álbum Temple of Shadows em um dos últimos shows antes da pausa oficial. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Os ingressos de pré-venda para esta data estão disponíveis de 15 a 17 de abril, a partir de R$ 80, na Bilheteria Digital.
“Estamos radiantes por receber bandas de relevância histórica para o rock nacional e internacional. Ter Lobão e Angra no nosso line-up é celebrar a essência do rock e reforçar a importância dessas lendas para a cultura musical do país. Será uma noite de muita emoção para o público Moto Week, que, com certeza, viverá momentos históricos ao som destas lendas ”, destaca Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
Cantor, compositor, multi-instrumentista e escritor, Lobão trará para a apresentação inédita no CMW o Power Trio à frente da guitarra e voz, acompanhado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria), com sonoridade peculiar e contemporânea para um repertório que vasculha diversos períodos da carreira do artista. Com hits emblemáticos que marcaram gerações, Lobão iniciou a carreira nos anos 1970, ao lado de Lulu Santos e Ritchie, também passou pela banda Blitz, até começar sua jornada solo com álbuns que vão de Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e ao vivo Acústico MTV (2007).
Animado com a apresentação, o artista deixa um recado para o público Moto Week: “ Alô, Distrito Federal e adjacências, estou muito empolgado para cometer uma efeméride musical no Capital Moto Week. No repertório, preparamos aquela variedade que somente 50 anos de carreira podem garantir. Esperamos um público atento, pronto para curtir a potência de nosso Power Trio. Nos veremos por aí! ”, diz Lobão.
O metal apoteótico chega surpreendendo com Angra! A banda, que encantou o público Moto Week em 2023 revisitando clássicos como “Rebirth”, “Lisbon” e “Angel’s Cry”, volta ao festival para uma das últimas apresentações antes da pausa, marcada para 3 de agosto. Formado por Fabio Lione (voz), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), Angra levará ao palco principal do CMW a turnê Temple of Shadows, relançamento do consagrado disco lançado em 2004 e considerado um dos mais importantes álbuns do metal mundial.
“ Estou muito animado para voltar a tocar no Capital Moto Week, retornar a Brasília e fazer um grande show. Nossa última experiência foi incrível. A estrutura do festival impressionou e o tratamento que recebemos foi impecável. É sempre especial tocar para o público de Brasília, que tem uma energia única e há tantos anos chega junto com o Angra, sem falha! Vai ser um prazer ”, celebra o baixista Felipe Andreoli. No setlist, grandes sucessos, como “Deus Le Volt!”, “Spread Your Fire”, “Angels and Demons” e “Waiting Silence”.
Além de Lobão e Angra, o CMW confirmou no line a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits mundiais “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz ao público sua combinação de pop, rock e reggae, em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações do CMW 2025 serão anunciadas nas próximas semanas.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial : http://www.capitalmotoweek.com.br
No coração de Pirenópolis, um vale esculpido pelo tempo será tomado por frequências intensas e energia pura: a Pedreira Usina Velha – GO foi escolhida como o cenário do Festival Black Coffee Experience, que acontece na Semana Santa, nos dias 18 e 19 de abril. O local, inédito para eventos desse porte, promete uma imersão sensorial à altura do line-up, que tem como grande atração o sul-africano Black Coffee, eleito o melhor DJ do mundo em 2024 e vencedor do Grammy 2022.
Com a assinatura dos mesmos produtores da EP Experience, Festa Pitoresca e Ancestral Code, o festival trará um line-up estrelado, com grandes nomes da cena eletrônica nacional e internacional. Entre os destaques estão Avö (Portugal), Arymé (Marrocos), Eric Fraga, Heartless, Dilopes, Kaiann, Fred Passos, Lefouz, Fahlberg, JP Castro e Ramona.
Para os organizadores, receber um artista da grandiosidade de Black Coffee coloca Pirenópolis no radar dos maiores eventos de música eletrônica do país. “Ter Black Coffee no nosso line-up é um feito histórico. Ele não é apenas um DJ premiado, mas um verdadeiro ícone da música eletrônica global. O Festival Black Coffee Experience nasce para ser um evento referência no Brasil, e começar com um artista desse calibre é a prova de que estamos trazendo algo grandioso para Pirenópolis”, destaca Rafael Carvalho, um dos produtores do evento.
A venda de ingressos pode ser feita pelo site https://www.ticketou.com/ com opções de frontstage e backstage.
Sobre o Festival Black Coffee Experience
O Festival Black Coffee Experience reúne o melhor da música eletrônica em um cenário paradisíaco, e faz parte do portfólio dos organizadores de eventos renomados em Pirenópolis e Goiânia, como EP Experience, Festa Pitoresca e Ancestral Code.
Informações de acesso ao local:
O Black Coffee Experience acontecerá em um cenário inédito, bruto e poderoso: dentro do complexo da Cachoeira Usina Velha, em uma antiga pedreira, cercada por mata nativa e natureza intensa — o lugar perfeito para viver essa experiência.
No “Google Maps”, a localização do evento está como: “Cachoeiras Usina Velha — Pirenópolis, GO”, através do link/acesso: aqui. Fica aproximadamente a 5km da “Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário”, no Centro.
Haverá um serviço de transfer terceirizado, com vans saindo da cidade de Pirenópolis até o local do evento e retornando ao final do Festival. O local contará também com estacionamento interno pago. Quem optar por ir de carro próprio, poderá seguir a sinalização nas proximidades do “Restaurante Pedreiras”, na Rodovia Parque dos Pireneus.
Acompanhe no perfil @blackcoffee.experience todas informações do Festival que trará o maior DJ do mundo para Goiás.
Line-up & Ingressos
Sexta-feira, 18 de abril: Avö (Portugal), Arymé (Marrocos), Eric Fraga, Heartless, Dilopes, Kaiann, Fred Passos e Lefouz.
Sábado, 19 de abril: Black Coffee (@realblackcoffee), Fahlberg, JP Castro e Ramona. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis pelo site https://www.ticketou.com/
Estacionamento terceirizado e com seguro no local (vendido também no site da Ticketou)
Serviço de transfer terceirizado, com vans saindo da Cidade (Boteko do Chaguinha) até a antiga pedreira nas proximidades da “Rodovia Parque dos Pireneus”. Valor de ida/volta por R$ 70 (o dia). Agendamento antecipado no: (62) 99184-9191
Trazendo muita diversão, o circo Maximus estreia em Brasília no próximo dia 19 de março, às 20h, no estacionamento do Boulevard Shopping Brasília https://www.boulevardbrasilia.com.br/
A companhia promete reviver a alegria do circo com espetáculos completos com palhaços, malabaristas, equilibristas e um globo da morte. Em breve temporada, o público pode conferir apresentações que misturam a tradição circense com tecnologias. Cada apresentação dura em média 1h e 40min.
“O Circo Maximus chegou na cidade para alegrar as crianças como uma opção de lazer tradicional e interativo, além de criar memórias inesquecíveis. Por onde passa, o Circo Maximus carrega, além de números artísticos surpreendentes com artistas de várias partes do mundo, o que há de mais inovador no entretenimento ao vivo. É uma explosão de cores, música vibrante e truques impressionantes que desafiam a gravidade. É um grande prazer poder apresentar o Circo Maximus aos brasilienses”, comenta o diretor, Clodimar Maximus.
Com origem no Paraná, o Circo Maximus integra um grupo de três grandes circos em turnê pelo Brasil e, hoje, na terceira geração, mantém viva a tradição e a magia circense ao redor do país. A cada espetáculo, uma nova surpresa que traz efeitos visuais de última geração para apresentações ao vivo. Além disso, o circo Maximus possui uma mega estrutura com duas tendas e uma praça de alimentação montada com acomodações e comidas tradicionais como maçã do amor, churros, pipoca, cachorro-quente e muito mais.
O espetáculo conta também com o incrível show de contorcionistas e outras surpresas imperdíveis. Em turnê pelo país, o Circo Maximus oferece uma proposta inovadora, unindo música, dança, teatro, manobras radicais e efeitos especiais dentro de uma tenda de alto padrão, e equipamentos de última geração, garantindo o máximo de conforto e imersão ao público.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do circo de segunda a sexta, a partir das 18h; e aos sábados, domingos e feriados, a partir das 10h. Para quem não quiser se deslocar, basta acessar o site https://ingressocircomaximus.com.br/unidade2 e garantir o passaporte.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
Foto divulgação
SERVIÇO
Circo Maximus
Estreia: 19 de março, às 20h Local: Boulevard Shopping de Brasília é Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte Programação: Segunda a sexta-feira: 20h Sábados, Domingos e feriados: 16h, 18h e 20h Duração: aproximadamente 1h40 Classificação: Livre Ingressos: Disponíveis a partir de R$ 20 no https://ingressocircomaximus.com.br/unidade2 ou na bilheteria do circo (sem taxa adicional). Outras informações pelo Whatsapp https://wa.me/5582996437241?text=Olá!%20Estou%20vindo%20pelo%20Instagram
Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o Museu de Arte de Brasília (MAB) recebeu no dia 10 de abril (quinta-feira), às 19h, a exposição de Toninho Euzébio e o lançamento do Calendário da Gráfica Movimento, com ilustrações do artista.
A exposição apresenta uma seleção de peças que retratam o cotidiano e intervenções artísticas em diferentes cenários, uma marca do artista plástico. No calendário, as ilustrações trazem as flores de Ipê em destaque.
Foto divulgação
Serviço: Exposição do artista Toninho Euzébio e Lançamento do Calendário da Gráfica Movimento Data: 10 de abril de 2025 (quinta-feira) Hora: 19h às 23h Local: Museu de Arte de Brasília – MAB Para mais informações: Toninho Euzébio – fone/Whatsapp (61) 99976-9003
A banda promete noites de muita emoção com apresentações dos maiores sucessos
Roupa Nova desembarca na capital federal para a ‘turnê 2025’. A banda realizará duas apresentações imperdíveis: nos dias 12 e 13 de abril de 2025, no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/)
Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete shows recheados de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. As apresentações serão uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas.
Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco RoupaNova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, RoupaNova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais.
Números – Roupa Nova
Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicações a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Evento que balançou o DF, com público de 150 mil pessoas, se prepara para nova rodada com grandes atrações, a partir desta sexta (11/4). A entrada é franca
Depois de uma estreia retumbante, vem aí o segundo fim de semana da 10a Feira da Goiaba, em Brazlândia, a partir desta sexta (11). Até agora, a estimativa da organização é de que aproximadamente 150 mil pessoas tenham passado pelo evento no primeiro fim de semana.
No primeiro dia dessa segunda etapa, os portões serão abertos às 19h. E a Feira já volta com um grande show, que será com a dupla Felipe e Rodrigo, responsável pelo sucesso “Já Que Cê Gosta Tanto de Rua”.
No sábado e no domingo, o funcionamento da Feira é a partir das 10h. Os shows com artistas locais têm início às 17h, no Palco da Gastronomia Japonesa, e no Palco Principal às 18h. O grande espetáculo do sábado (12/4) fica por conta do cantor Felipe Araújo, dos sucessos “Espaçosa Demais”, “Arrocha com Tequila” e “Mesmo Medo”.
No domingo (13/4), as atividades prosseguem. O encerramento do evento, que é um dos mais importantes do Distrito Federal, traz a cantora Mari Fernandez, uma das maiores estrelas do sertanejo feminino atual, dona dos sucessos “Parada Louca” e “Não, não vou”.
No sábado e no domingo, durante todo o dia, a 10a Feira da Goiaba oferece inúmeras atrações para toda a família. Entre as opões estão a Fazendinha, Florabraz, Salão do Artesanato, Salão do Produtor e o Empório da Goiaba são algumas das opções, voltadas a toda a família.
A Feira ocorre no período em que, de acordo com os produtores, encerra-se a colheita do fruto. A entrada para o evento é franca. A organização pede a doação de um quilo de alimento não perecível. Menores deverão estar acompanhados pelos pais ou responsáveis.
A 10ª Feira da Goiaba A 10ª é uma realização do Instituto Alvorada e da Associação Rural Cultural Alexandre Gusmão (ARCAG), com fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, parceria da EMATER-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e GDF.
SERVIÇO 10ª FESTA DA GOIABA 2025 Data: de 4 a 6 de abril; e de 11 a 13 de abril Horários: sextas, das 19h à 1h30; sábados, das 10h às 2h; dia 6, das 10h às 2h; e dia 13, das 10h à 1h30. Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF. Entrada: franca (a organização pede a doação de um quilo de alimento não perecível). Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis) Realização: Instituto Alvorada e ARCAG com parceria da EMATER-DF, apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, GDF e fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal.
Foto divulgação
PROGRAMAÇÃO GERAL DIA 11/04 – SEXTA-FEIRA Horário da feira: 19h à 1h30 19h – Abertura dos portões (Galpões Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições) SHOWS PALCO PRINCIPAL 18h – DJ Dudu 18h40 – Tiago Henrique 19h50 – Artur Câmara 21h – Thiago Kallasans 23h30 – FELIPE E RODRIGO (Show Principal)
DIA 12/04 – SÁBADO Horário da feira: 10h às 2h 10h – Abertura dos portões (Galpões: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA 16h – Valdicio Woshigton 17h – Falcões Piseiro 18h – Luccas Ferrari 19h – Dani Ribeiro SHOWS PALCO PRINCIPAL 18h – DJ Rene Ricochet 18h30 – Diego Machado 19h40 – Princesinha Do Piseiro 20h50- Binho Seresteiro 22h30 – Nego Rainer 00h – FELIPE ARAÚJO (Show Principal)
DIA 13/04 – DOMINGO Horário da feira: 10h à 1h30 10h – Abertura dos portões (Galpões: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições) SHOWS PALCO CULINARIA JAPONESA 16h – Aline Oliveira 18h – Haiko Dayko 19h – Batman 20h – Equipe Shamsa Nureen SHOWS PALCO PRINCIPAL 18h – DJ Jovic 18h40 – David Bessa 19h50 – Marcelo Duques 21h – Leon Correia 23h30 – MARI FERNANDEZ (Show Principal)
Projeto conta com a participação especial do grupo Tambores do Amanhecer, Thabata Lorena, Lucas Lopes, Noam Benke e Pratanes
Promovendo a essência do Hip-Hop através da história e da poesia, o álbum de estreia do rapper Oráculo, “Filhos do Terceiro Mundo”, chegará às plataformas digitais de streaming no próximo 1º de maio. Com oito faixas e 26 minutos de duração, o lançamento oficial do disco, que possui o selo da gravadora Refinaria, conta com o apoio do FAC DF e será marcado por um show colaborativo na casa de dança Infinu, W3 Sul, nesta mesma data.
Vivenciando a cultura do Hip-Hop desde os 13 anos de idade, Oráculo é um artista e compositor independente que defende a música como instrumento de sobrevivência e identidade. Pesquisador assíduo sobre a resistência dos povos latino-americanos, o rapper paulista radicado em Planaltina (DF) utiliza de dados históricos para direcionar críticas ao Estado e às diversas organizações que primam pela manutenção do capitalismo e pela centralização do poder.
“É um disco vanguardista que prega os valores do Hip-Hop enquanto cultura e movimento social. Na era da informação, é muito importante manter os pilares de resistência desse movimento ainda vivos para a nova geração; pilares esses que atuam como peça fundamental para a nossa utopia de um mundo melhor”, ressalta o artista que também é um dos fundadores do coletivo Sub-Rua e da Casa do Hip-Hop Mauro Matheus, que fica localizada na Vargem Grande Paulista.
Com DJ Sapo e Póvoa Beats na produção, Alan Pinho na masterização, Lucas Lopes nos arranjos e Jota Dale na mixagem, as faixas de “Filhos do Terceiro Mundo” se destacam por contextualizar o teor histórico da luta dos povos marginalizados. Em meio a arranjos versáteis e sonoridade autêntica, o álbum rompe as barreiras do Hip-Hop ao integrar elementos do Jazz, do Blues e da MPB em suas canções.
As faixas “Rebelião” e “Mãe” são tidas como carro-chefe do trabalho. Esta última conta com a participação especial do produtor e instrumentista Lucas Lopes e traz o blues com boombap para criar uma faixa de atmosfera dramática, sentimental e que promove uma homenagem às milhares de mães periféricas espalhadas pelo Brasil.
“É uma música que fala muito do sentimento genuíno de quando você se vê contra o mundo e se lembra dos conselhos da sua mãe como um ensinamento de vida. Muitas mães abdicam de seus próprios sonhos para levar uma vida confortável para seus filhos e a faixa também faz essa pregação sobre a justiça social, sobre a necessidade de quebrar esse ciclo”, ressalta o rapper que já chegou a participar de grandes eventos como o Festival Favela Sounds, a Feira da Reforma Agrária do MST e os festivais Utopia, no Rio de Janeiro, e Sucupira, no DF.
A capa do disco, concebida pela artista plástica Juliana Lama, retrata os filhos do 3° mundo sob uma ótica subjetiva e cheia de simbolismos onde um par de mãos, que representam a pureza e a vontade de viver, suspende uma máscara com traços animalescos, permeada em meio às estrelas, remetendo ao vínculo espiritual com a natureza e também com a ancestralidade latino-americana. Contendo participações especiais do grupo Tambores do Amanhecer, da rapper Thabata Lorena, Noam Benke e da cantora brasiliense Pratanes, “Filhos do Terceiro Mundo” estava em fase de produção desde 2022 e se destaca como o primeiro grande lançamento de Oráculo após seu EP “ARTErial”, de 2020.
Só Taguá Tem sai em busca dos traços culturais, hábitos, saberes e fazeres que definem o pertencimento à comunidade de Taguatinga/DF
Diálogos com a comunidade de Taguatinga serão a base estruturante de um documentário sobre os patrimônios da cidade, além de fomentar atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio, no mês de agosto
Iniciativa do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan e do Instituto SOMA Cidadania Criativa, fomentada por emenda parlamentar do gabinete do deputado federal Reginaldo Veras, o projeto Só Taguá Tem se apresenta como uma jornada de imersão, reconhecimento e valorização dos patrimônios da cidade de Taguatinga. Para iniciar os trabalhos, o projeto convida toda a comunidade taguatinguense a participar de quatro diálogos com a comunidade, que acontecerão entre 10 e 28 de abril de 2025, no Centro Cultural SESI Taguatinga, Galeria Olho de Águia, Invenção Brasileira e Paróquia Nossa Senhora de Fátima.
Realizados em diferentes pontos da cidade, garantindo a participação de diversos setores da sociedade, os diálogos visam identificar, valorizar e divulgar os patrimônios imateriais/materiais, heranças culturais e legados históricos da região, fortalecendo a identidade local e promovendo a preservação da memória coletiva. Com o objetivo de ouvir moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias e interessados, os diálogos serão um espaço aberto para compartilhar histórias, hábitos, tradições e tudo aquilo que faz de Taguatinga um lugar único.
Ao longo de 10 meses, o projeto se divide em quatro fases conectadas a diferentes públicos desta Região Administrativa, sendo a primeira delas, os diálogos comunitários, voltados à escuta. Após esta fase, o projeto prevê também a produção de uma campanha de conteúdos de redes sociais e mini-documentário sobre os patrimônios locais, a realização de atividades voltadas ao público escolar durante a Semana do Patrimônio no DF (18 a 22 de agosto) e uma atividade final de exibição do filme produzido junto à comunidade; tudo tendo como base o que a própria comunidade relatar como patrimônios fundamentais de Taguatinga.
Para esta primeira fase, cada encontro espera reunir pelo menos 30 participantes, garantindo uma pluralidade de ideias nas discussões. O primeiro encontro acontece na quinta-feira, dia 10 de abril, às 19h, na Sala de Exposição do Centro Cultural SESI Taguatinga. No dia 22, a segunda roda de conversa acontece na conversa será na Galeria Olho de Águia, às 10h. O terceiro encontro, realizado no sábado, dia 26, ocorre também às 10h, no Instituto Invenção Brasileira, localizado no Mercado Sul. Por fim, na segunda-feira, 28, às 14h, é a vez da Paróquia Nossa Senhora de Fátima receber a quarta e última atividade desta etapa.
As atividades são todas gratuitas e não é necessário realizar inscrição prévia. Ao final dos encontros, um lanche será oferecido para criar um espaço descontraído de trocas entre os participantes.
SÓ TAGUÁ TEM NO IPHAN
No Brasil, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao Ministério da Cultura, é o responsável pela preservação do Patrimônio Cultural Brasileiro, que, segundo a Constituição, inclui expressões culturais, saberes, edificações, documentos e sítios históricos, ecológicos e científicos. A catalogação e a proteção ocorrem em parceria com as comunidades. O patrimônio cultural brasileiro pode ser classificado, entre outras, em quatro categorias : Material (construções e objetos históricos), Imaterial (celebrações, formas de expressão e saberes), Arqueológico (vestígios humanos de ocupação do planeta) e Mundial (bens reconhecidos pela UNESCO).
A iniciativa do Só Taguá Tem é apenas o primeiro passo para a documentação, a sistematização e a valorização coletiva dos tesouros de Taguatinga. Participar desta ação é uma oportunidade de valorizar as memórias de Taguatinga, fortalecer a identidade cultural da comunidade, contribuir para um documentário que será exibido em escolas e eventos culturais, e fazer parte de um movimento de preservação do patrimônio imaterial da cidade. O Só Taguá Tem é um convite para que cada taguatinguense se reconheça na sua própria história e participe ativamente da construção de um legado cultural para as futuras gerações.
Para mais informações e para acompanhar o projeto, acesse o instagram do projeto.
Praça do Relógio, foto Agência Brasilia
SERVIÇO – PROJETO SÓ TAGUÁ TEM O que: Primeira etapa – Diálogos Comunitários Público-alvo: Moradores, estudantes, professores, comerciantes, feirantes, artistas, lideranças comunitárias, representantes de instituições culturais e demais pessoas interessadas Datas e locais:
10/04(quinta-feira), às 19h – SESI Taguatinga (QNF 24 – Taguatinga Norte)
22/04(terça-feira), às 10h – Galeria Olho de Águia (CNF 1, Ed. Praiamar, Bl. D, Loja 12 – Taguatinga Norte)
26/04(sábado), às 10h – Invenção Brasileira (QSB 12/13, Mercado Sul)
28/04(segunda-feira), às 14h – Paróquia Nossa Senhora de Fátima (Área Especial 03, St. D Sul)
A Páscoa no Pátio Brasil promete ser inesquecível para crianças e adultos! Com uma programação inédita e exclusiva, o shopping se transforma no lugar perfeito para viver momentos especiais cheios de alegria em família. O Show de Páscoa do Pátio acontecerá nos dias 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril, na Praça Central, sempre a partir das 14h.
A programação conta com atrações especiais, garantindo que a criançada aproveite ao máximo cada momento. A diversão começa com uma linda Parada Musical, às 15h, onde personagens temáticos interagem com o público pelos corredores do shopping, espalhando felicidade e encanto por todo o espaço. Durante o evento, atividades como pintura de rosto e distribuição de pipoca criam um ambiente lúdico e acolhedor.
Após a Parada Musical, chega a hora do grande destaque da programação: Show de Páscoa, sob o comando do grupo Broadway Show, um espetáculo que combina canções, interpretação e muita magia. O talentoso grupo de cantores promete emocionar o público com apresentações vibrantes, criando momentos inesquecíveis! Para completar a experiência, às 17h, as famílias poderão tirar fotos com os personagens em um cenário instagramável, garantindo boas recordações.
Com conforto e segurança, o Pátio Brasil se consolida como o ponto de encontro ideal para viver a magia da Páscoa em família. Prepare-se para um evento especial, cuidadosamente planejado para encantar crianças e adultos!
E, para deixar os fins de semana ainda mais especiais, o Pátio Brasil oferece, aos sábados, preço fixo de estacionamento por apenas R$10 (dez reais) e, aos domingos e feriados, acesso gratuito.
Foto Thelmo Ximenes
Serviço:
Show de Páscoa do Pátio Datas: 5 e 6, 12 e 13, e 19 de abril Local: Praça Central do Pátio Brasil Horário: A partir das 14h Evento gratuito
O prêmio Destaque MFL será dado ao escritor e xamã Davi Kopenawa, pela participação em 5 filmes e para o filme “Não existe almoço grátis” de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel.
Os filmes premiados pelo público da MFL online são: ARRIMO, de Rogério Borges, com 489 votos JACU, de Ramon Batista Neves, com 475 votos STAVO, de Charles Morais, com 455 votos SÉRIE AION, de Fabio Bola e Alex Hamburguer, com 415 votos LA CARAMELLA, de Gian Orsini, com 414 votos
O prêmio Destaque da curadoria MFL será dado aos filmes:
AQUELE QUE VIU O ABISMO, de Gregorio Gananian e Negro leo “Ensaio delirante que envolve o espectador num fluxo de consciência helicoidal, explorando à máxima potência a sobreposição de camadas paralelas de imagem, som e texto para a construção narrativa enquanto a voz da personagem ecoa à beira do abismo existencial: a humanidade falhou com os desajustados.”
HABITO, de Fernando Santos
“Habitar o cinema pela primeira vez, como realizador, é para Fernando Santos uma forma de alimentar a trajetória. Uma trajetória que se constrói entre o desejo de outros mundos e o que ficou em casa. Com o encantamento das histórias fantásticas que fazem parte do seu repertório, o filme traz o cotidiano de quem deseja habitar o cinema, um hábito alimentado pelas ações cotidianas partilhadas com sua mãe, com a descoberta do cinema brasileiro e da possibilidade de fazer cinema no Brasil, em Alagoas, em Cachoeira, na primeira pessoa. Habito é um filme de abertura de caminhos a partir de referências próprias, com o calor e o encantamento de fazer do cinema, morada.”
CEMITÉRIO VERDE, de Mauricio Chade
“Um filme ímpar, a mesclar memórias em planos transpassados de sussurros audiovisuais familiares ao autor e seus entes passados, trazidos à tela na composição de um pequeno jardim amoroso a representar todo o planeta que somos. A crua e cruel beleza da mãe natureza e da mãe humana, em ação por entre suas dádivas, seus desejos e, naturalmente, seus vermes, a literalmente mostrar a potência expandida da vida quando se torna arte.”
A magia da Páscoa chega ao Boulevard Shopping Brasília com uma programação especial, gratuita e repleta de encanto, tecnologia e solidariedade. A temporada começa neste sábado (5) e promete envolver toda a família em experiências memoráveis, incluindo galeria cenográfica, oficinas criativas, espetáculo inédito e momentos especiais com os queridos personagens Sr. Pascoal e Sra. Cacau. Além do entretenimento, a edição reforça o compromisso do shopping com a acessibilidade.
A campanha deste ano traz uma proposta inovadora ao unir tecnologia e emoção. Com o suporte da Inteligência Artificial, foram desenvolvidas uma identidade visual moderna e uma galeria que explora a diversidade das tradições pascais pelo mundo. “A IA foi utilizada como uma aliada no processo criativo e na personificação dos personagens. Trabalhamos para trazer a sensibilidade humana à ferramenta e o resultado promete encantar”, explica Luana Citon, gerente de marketing.
Até o dia 20, o público poderá fazer uma imersão no universo da Páscoa. “Nosso objetivo é proporcionar experiências memoráveis para todos os públicos, garantindo acessibilidade e promovendo ações que façam a diferença na comunidade. Queremos que cada visitante sinta a magia da Páscoa e que leve consigo não apenas boas lembranças, mas também o espírito de partilha, esperança e alegria que essa data representa.”, ressalta Citon.
O Grande espetáculo do Senhor Pascal No dia 12 de abril, às 11h, o Sr. Pascoal e a Sra. Cacau protagonizam um espetáculo inédito, escrito e encenado pela Cia Poser, no encantador Circo Maximus, localizado no estacionamento do shopping. Com muita magia, a apresentação contará as aventuras da estrela da temporada pelo mundo, levando o público a uma jornada fascinante. O evento é gratuito, com ingressos já disponíveis para retirada via Sympla (Link para inscrição).
As entradas também podem ser retiradas presencialmente no shopping, das 10h às 22h, a partir do dia 9 de abril.
Para tornar a experiência mais inclusiva, o espetáculo contará com intérprete de Libras e a distribuição de abafadores de ruídos descartáveis. Além disso, o shopping oferece o Espaço Aconchego, localizado no piso 2, um ambiente preparado especialmente para pessoas com hipersensibilidade sensorial.
Após o espetáculo, a criançada poderá soltar a criatividade em oficinas temáticas gratuitas, como pintura em tela e decoração de orelhinhas. As participações serão por ordem de chegada, com turmas a cada 30 minutos.
Meet & Greet As estrelas da temporada estarão esperando a turminha para aquele abraço fofinho. Nos dias 13, 19 e 20 de abril, das 14h às 17h, os visitantes poderão conhecer e tirar fotos com os encantadores Sr. Pascoal e Sra. Cacau em um divertido meet & greet.
Páscoa Solidária Em um gesto de solidariedade, o Boulevard Shopping promoverá uma campanha de arrecadação de alimentos entre os dias 9 e 12 de abril, com uma caixa de doação no mall. As contribuições serão destinadas à ONG Formiguinhas da Alegria, que desde 2016 realiza ações sociais no Distrito Federal, levando alimentos, roupas, brinquedos e amor a comunidades carentes. No dia do espetáculo (12/04), 50 crianças atendidas pela ONG Formiguinhas irão assistir à apresentação especial.
Uma Viagem pela Páscoa ao Redor do Mundo O público poderá explorar uma galeria cenográfica criada com o apoio da Inteligência Artificial, que revela curiosidades sobre a Páscoa em diversos países. A mostra localizada no piso 2, exibe de forma lúdica, as aventuras do Sr. Pascoal em suas viagens, desvendando as diferentes tradições da data ao redor do mundo. Os visitantes poderão registrar momentos na galeria e se encantar com as narrativas visuais criadas especialmente para a campanha, de 5 a 20 de abril.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grioll, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Inauguração do Espaço Aconchego, roda de conversa e Sessão Azul reforçam compromisso com a inclusão
Em alusão ao Dia Mundial da Conscientização do Autismo (2 de abril), o Boulevard Shopping Brasília realiza neste domingo (6) uma programação especial para promover acolhimento e inclusão de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias. O evento contará com a inauguração do Espaço Aconchego, roda de conversa com especialistas e familiares, além de mais uma edição da Sessão Azul, com exibição de Um Filme Minecraft no cinema.
A partir das 9h30, no Piso 2, acontece a inauguração oficial do Espaço Aconchego, um ambiente pensado para oferecer mais conforto e tranquilidade a pessoas neurodivergentes com hipersensibilidade sensorial, durante sua visita ao shopping. Como parte da programação, uma roda de conversa reunirá especialistas e famílias atípicas para compartilharem suas experiências sobre o TEA. Entre as convidadas estão as psicólogas e terapeutas Michele Procópio e Juliana Delgado.
“O Dia Mundial de Conscientização do Autismo é um lembrete importante do nosso compromisso constante com a inclusão e a acessibilidade. Por aqui acreditamos que respeito e acolhimento devem estar presentes todos os dias, por isso, ao longo do ano, promovemos diversos eventos adaptados e adotamos algumas ferramentas como os abafadores sonoros descartáveis, orientação especializada sobre o tema, e agora, nosso Espaço Aconchego, que tem como objetivo ser um refúgio sensorial para quem precisa de um tempo para se regular. Queremos que todos se sintam bem-vindos e possam aproveitar momentos de lazer com tranquilidade. Por isso, seguimos trabalhando para oferecer um ambiente que respeite as necessidades individuais de cada visitante, tornando a inclusão uma realidade no nosso dia a dia”, ressalta Luana Citon, gerente de marketing.
Sessão Azul Já às 11h, no Kinoplex, será realizada mais uma edição da Sessão Azul, um projeto que adapta a experiência do cinema para o público autista, proporcionando um ambiente com som reduzido e luzes suaves. O longa-metragem escolhido para esta sessão especial é ‘Um Filme Minecraft’, os ingressos estão disponíveis apenas em meia-entrada e podem ser adquiridos previamente ou no dia da sessão na bilheteria. Mais informações em:
A Sessão Azul é gerida pela CapaciTEAutismo Entretenimento e conta com patrocínio de shoppings, bem como parcerias de ONGs e instituições voltadas para o autismo. “A Sessão Azul surgiu da necessidade de criar eventos que pudessem atender pessoas com distúrbios sensoriais e suas famílias. Hoje, já foram realizadas quase uma centena de sessões de cinema com luzes levemente acesas e sons mais baixos”, explica o idealizador Leonardo Bittencourt Cardoso.
Um Filme Minecraft
No longa, que promete adaptar fielmente os elementos do jogo homônimo, quatro desajustados – interpretados por Jason Momoa (Garrett “The Garbage Man” Garrison), Sebastian Eugene Hansen (Henry), Emma Myers (Natalie) e Danielle Brooks (Dawn) –, se encontram lutando contra problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico, que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão de dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas, como Piglins e Zumbis), enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão inesperado chamado Steve, vivido por Jack Black.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grioll, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO Inauguração Espaço Aconchego com Roda de Conversa Data: domingo, 6 de abril Horário: 9h30 Local: Piso 2 Informações: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
Sessão Azul Data: domingo, 6 de abril Horário: 11h Local: Kinoplex Boulevard Shopping Ingresso: https://www.sessaoazul.com.br/UF/df Disponível em meia-entrada e pode ser comprada também na bilheteria do cinema Sujeito a lotação.
Iate Clube de Brasília abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal com exposição que une fotógrafos e artistas plásticos da cidade com olhares ecléticos sobre a Brasília da atualidade
A “Mostra Eclética: 65 Anos de Brasília e do Iate Clube” abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao público, na sede do clube, com a presença de autoridades do Iate e do Distrito Federal, além de l associados, galeristas e colecionadores.
A exposição homenageia as duas datas e o Iate Clube de Brasília, que teve como patrono o grande idealizador Brasília, Juscelino Kubitschek, que incentivou a construção do clube, dizendo que “seria ali a sala de visitas da nova metrópole”
Com curadoria da artista plástica Cida Carvalho, presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentará obras de seis fotógrafos e de oito artistas plásticos que, por meio da arte, falarão da forma eclética como Brasília se apresenta hoje. A curadora procura na mostra evidenciar a Brasília real, esta ‘jovem senhora’ que cumpre seu papel político, cultural, econômico e religioso com maestria.
“Brasília é verdadeiramente um museu a céu aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Além disso, a capital está cada vez mais social, com um crescimento exponencial de ações do terceiro setor” , explica Cida Carvalho.
• A exposição acontecerá entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
• A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.
FOTÓGRAFOS:
Andreia Salles
Para esta exposição, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho voluntário do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto “Se essa rua fosse minha” é fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir vínculos com a população em situação de rua do SCS. Com ações fraternas continuadas, o projeto dá oportunidade de acolhimento e tratamento para a dependência química, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de fazê-lo, por meio de parcerias.
Ademir Rodrigues
Trabalha como fotógrafo profissional em Brasília desde 1970. Prestou serviços de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o território brasileiro e países da América do Sul como Bolívia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos indígenas para documentários e exposições. Trabalhou também na Fundação Palmares e na Radiobrás, contratado pelo Ministério do Interior. Fotografou para órgãos como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como repórter fotográfico do PAC Mobilidade Urbana e Estádios, obras precedentes à Copa do Mundo de 2018, pelo Ministério dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde então, trabalha como fotógrafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de práticas esportivas, shows e eventos.
Jonas Pimentel
Nascido em Brasília no ano de 2002, desde a infância Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excelência de Taguatinga e, por consequência, direcionou seu talento para fotografia, participando até o momento de onze exposições. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas é versátil e possui facilidades para o aprendizado de outras técnicas artísticas.
Elianne Loin
Brasiliense começou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e políticos. Apaixonada pelos cliques, considera Brasília um museu a céu aberto. Suas outras paixões são retrato feminino e retrato de família.
Vini Carvalho
Com paixão por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, é fotógrafo publicitário e produtor de conteúdo especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estratégia, criando imagens que não apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto é uma jornada única. Com experiência em marketing e sensibilidade artística, desenvolve materiais que amplificam a essência da sua marca, sempre com excelência técnica e propósito. Fotografar é sua forma de conectar mundos: registro histórias com autenticidade, seja para campanhas publicitárias ou conteúdos cativantes. Seu diferencial? Transformar sensações em imagens que inspiram e vendem.
Rui Faquini
Fotógrafo há 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Brasília nascer e participou de sua construção. Visitou diversos países a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas técnicas, além de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, até hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Japão, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos – Meu Cerrado Zen – é mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: “A ideia é passar a mensagem de que há em meu arquivo os temas mais variados, e com coerência”. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amazônia.
ARTISTAS VISUAIS:
Ana Pimentel
Sempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha família, visitou vários museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua família.
Donizetti
Artista plástico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposições no país e no exterior.
Dulce do Amaral
A arte ganhou nova dimensão em sua trajetória quando aprofundou os estudos em Semiótica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Pará. O contato com artistas de diversas áreas ampliou sua visão e impulsionou a ressignificação dos seus trabalhos. Hoje, sua principal técnica é a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Além disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a técnica de colagem de imagens. Sua produção reflete um compromisso com a resistência.
Hugo de Sousa
Descobriu sua paixão pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crianças com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao óleo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunicação, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emoções e percepções sobre o mundo. Suas obras unem técnicas clássicas e contemporâneas para explorar temas de intensa carga emocional e reflexões sobre as relações humanas.
Teresa Pessoa
Artista brasileira com mais de duas décadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina epóxi. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e técnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Além de seu talento artístico, ela foi uma educadora influente, impactando a formação de muitas pessoas. Trabalha também com madeiras descartadas e de fontes sustentáveis incrustadas na resina epóxi, respeitando suas características originais ao criar peças exclusivas. Para ela, criar é uma forma de autodescoberta e expressão da essência criativa. Participou de diversos salões de arte no país e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sabão, além de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeirão Preto, durante mais de uma década.
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