Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Montagem contemporânea da obra de Alcione Araújo será apresentada para estudantes com palestras e debates
Um clássico da dramaturgia brasileira ganha nova vida em uma proposta cênica provocadora e educativa. O espetáculo “Há Vagas Para Moças De Fino Trato – Experimento Final”, do autor Alcione Araújo (1945–2012), será apresentado entre os dias 19 e 23 de maio, no Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões exclusivas para estudantes do Ensino Médio de Escolas Públicas.
Escrita em 1974, durante a ditadura militar, a peça é considerada a obra mais cultuada de Alcione e revela, com vigor e sensibilidade, os dilemas sociais, psicológicos e políticos da convivência humana. Em sua última montagem, o diretor Cléber Lopes – que estuda o autor desde 1999 – abandona as marcações tradicionais e aposta em uma cena mais livre, onde realidade e ficção se misturam.
O espetáculo é guiado pela vivência de três mulheres e propõe uma reflexão profunda sobre os papéis sociais, a memória, o feminino e as tensões de convivência, mantendo a atualidade do texto original e revelando sua força crítica e estética. As atrizes Carol Nemetala e Nalu Miranda retornam à montagem após 20 anos, ao lado de Rosanna Viegas. A peça convida o público a enxergar o espetáculo como um recorte da vida real, com suas contradições e sutilezas, reforçadas pela escrita fluida de Araújo.
“Há Vagas Para Moças de Fino Trato” foi escrita há meio século e, ainda hoje, (in)felizmente produz sentido muito similar ao seu contexto político-comportamental original. No discurso, radicalismos negligenciam o respeito e adoecem as individualidades. Comportamentos pautados por premissas/crenças/vivências são defendidas como verdades absolutas, ditas pelo prisma da violência moral. Tudo isso à luz do cotidiano, onde agressões simbólicas são naturalizadas em meio às demandas do dia a dia”, explica o diretor Cleber Lopes.
Com sonorização assinada pelo renomado sonoplasta lisbonense João Lucas, a encenação utiliza uma técnica de quadrifonia ambiental, simulando os sons de uma residência em tempo real – como o percurso da água pelos encanamentos – além de trilhas poéticas que ampliam o significado da história.
Antes de cada apresentação, acontecerá uma introdução com um bate-papo educativo com material didático impresso sobre a vida e obra de Alcione Araújo, destacando sua importância na história do teatro nacional e sua atuação na defesa dos direitos autorais. Após a peça, debates mediados com estudantes, professores e equipe técnica aprofundarão os temas abordados, incentivando o pensamento crítico e a valorização da dramaturgia brasileira.
Apoio e patrocínio
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A plataforma Conecta é parceira do projeto e contribui com uma parte dos agendamentos escolares e transporte gratuito das turmas até o Sesi.
Programação: 19 de maio de 2025 – Sessões às 15h e 20h 20 de maio de 2025 – Sessões às 10h, 15h e 20h 21 de maio de 2025 – Sessões às 10h, 15h e 20h 22 de maio de 2025 – Sessão às 10h 23 de maio de 2025 – Sessão às 15hSERVIÇO Espetáculo Há Vagas Para Moças De Fino Trato – Experimento Final Data: 19 a 23 de maio Local: Teatro Yara Amaral – Sesi Taguatinga Classificação indicativa: 14 anos
Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará
Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.
“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.
Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.
Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.
Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.
O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.
A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.
Evento serve pratos de produtores regionais e apresenta atrações de diversos estilos musicais
Gil Guimarães, chef e fundador da Casa Baco, inaugura a terceira temporada da Casa Baco Music Festival, evento em que o jazz, o chorinho, o samba de raiz, a black music e tantos outros ritmos ganham vida em meio a taças de vinho e petiscos memoráveis, como pães de queijo da canastra assados em forno à lenha e seleção de queijos nacionais brasileiros. O Casa Baco Music Festival 2025 tem início marcado para a próxima quinta-feira, 15 de maio, das 19h30 às 21h30, na Casa Baco do Casa Park. A estreia recebe o trio composto pelo vocalista e guitarrista Tico de Moraes, Misael Barros na bateria e Alexander Raichenok no saxofone e teclado.
A primeira edição do ano terá ainda o lançamento do livro Prato Feito, com a presença da editora Simone Pontes, diretora da TAB Marketing Editorial. O livro faz um retrato da cultura culinária do Brasil, apresentando receitas emblemáticas das cinco regiões do país, com opções já consagradas e outras que precisam ser resgatadas para não se perderem com o passar do tempo. Serão distribuídas cópias do livro, que foi produzido a partir da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.
O Casa Baco Music Festival nasceu com o objetivo de fortalecer laços com a cena cultural brasiliense, onde diversos estilos musicais ganham vida em meio a taças de vinho e pratos regionais. De 15 de maio até setembro, a Casa Baco traz noites com música ao vivo, atmosfera acolhedora, vinhos selecionados e a gastronomia única da Casa Baco.
Programe-se
Semana da estréia:
15/05 Tico de Moraes, Alexander Raichenok e Misael Barros (jazz brasileiro)
16/05 Nath Lima trio (música brasileira)
17/05 Blues de Bolso (blues)
22/05 – Rodrigo Bezerra duo (jazz e música brasileira)
23/05 – Andreza Marques trio (música brasileira e jazz)
24/05 – Felipe Nunes Trio (Chorinho)
29/05 – Alexandre Moreno Duo (música autoral brasileira)
30/05 – Lívio Almeida quarteto (Jazz)
31/05 – Thais Guerino Trio (samba e música brasileira)
Sobre a Casa Baco
Localizado em Brasília, é um projeto de cozinha autoral do chef Gil Guimarães, com unidades no shopping Casa Park e no Mané Mercado. A Casa Baco insere elementos do cerrado e da roça em criações contemporâneas da culinária brasileira, com ingredientes típicos do cerrado, como o cajuzinho-do-cerrado, a castanha-de-baru, o pequi, a pimenta-de-macaco e o buriti, além de queijos e embutidos produzidos regionalmente. Em 2024, foi eleita como o melhor restaurante da região Centro-Oeste na premiação Melhores da Gastronomia, da Revista Prazeres da Mesa. No cardápio noturno, oferece também pizzas napolitanas.
Este ano, o maior festival de inverno do Brasil, o Funn Festival encerra sua temporada em grande estilo: vem aí a RUNN FASTival – uma corrida de rua que vai reunir esporte, música e diversão em um só lugar, no dia 8 de junho, com concentração no Estacionamento 2, no Parque da Cidade.
Com largada marcada para às 7h da manhã, os corredores podem escolher entre dois percursos – 5km ou 10km – e vivenciar uma experiência única, cercados pelo clima vibrante e envolvente do evento. A corrida é aberta a todos os perfis de atletas, dos iniciantes aos mais experientes, e chega com a proposta de ampliar o conceito de vivência que o festival já oferece.
Após a linha de chegada, a celebração continua: os participantes terão acesso a toda a estrutura do Funn Festival, com atrações musicais, experiências gastronômicas e opções de entretenimento para toda a família, em um verdadeiro encontro entre movimento, arte e alegria.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
As inscrições para a RUNN FASTIVAL já estão abertas no site: https://centraldacorrida.com.br/evento/runnfastival. O primeiro lote, no valor de R$99, já esgotou. O segundo lote está disponível a R$119. e após isso, o valor será de R$139.
Os kits serão entregues apenas nos dias e horários a serem informados posteriormente, podendo ser retirados por terceiros mediante a apresentação de algum documento identificando o atleta. Menos PCD e IDOSO que precisam retirar pessoalmente seus kits. Não serão entregues kits de corrida no dia da prova ou data posterior à prova. Além dos postos de hidratação, o atleta receberá na chegada um kit lanche contendo frutas, barra de cereal e outros itens a serem definidos pela organização.
Mais informações sobre a corrida e o evento serão divulgadas em breve. Prepare-se para viver momentos onde a imaginação e a diversão não têm limites.
SERVIÇO
Foto divulgação
Runn Festival – Corrida de rua do FUNN Festival 2025
Data: 8 de junho de 2025
Horário: 7h
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
As atividades começam no dia 28 de abril com o projeto musical EUNIC Jazz Express com músicos de diversos países que vão se apresentar em três locais da cidade até dia 30 de abril. Enquanto em maio, será a vez do Festival Cultural Europeu que une música, gastronomia e apresentações artísticas típicas dos países.
Entre os meses de abril, maio e setembro, três eventos vão celebrar a diversidade artística da União Europeia e promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Europa por meio de arte, música, gastronomia e cinema. Essa é a proposta da EUNIC (European Union Institutes for Culture) – rede formada por embaixadas e institutos culturais oficiais dos países membros da União Europeia no Brasil, que lança nesta semana a programação da Semana da Europa 2025.
Com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, representações diplomáticas e parceiros institucionais e comerciais, a edição deste ano vai realizar em diversos espaços de Brasília eventos gratuitos e abertos ao público, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.
EUNIC Jazz Express
A programação tem início com o EUNIC Jazz Express, projeto musical colaborativo que reúne artistas do Brasil e de países europeus em uma formação que vai se reunir pela primeira vez no palco para celebrar o Dia Internacional do Jazz (30 de abril).
O quinteto inédito será formado por Aik Yehiian (bateria – Ucrânia), Flavio Rodrigues (violão – Espanha), Jarry Singla (piano – Alemanha), Miguel Pantazopoulos (bouzouki – Grécia) e Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil).
O grupo realizará três apresentações gratuitas no Distrito Federal, como parte da programação do projeto. As duas primeiras serão ensaios abertos ao público: na Escola de Música de Brasília, na segunda-feira, 28 de abril, às 18h; e no Teatro SESC Ceilândia, na terça-feira, 29 de abril, às 10h. Encerrando a agenda, o grupo apresenta um concerto especial na quarta-feira, 30 de abril, às 19h30, também na Escola de Música de Brasília.
Festival Cultural Europeu
Na sequência, no dia 17 de maio, o Festival Cultural Europeu vai transformar o Museu de Arte de Brasília (MAB) em um espaço vibrante de cultura, sabores e arte. Com a participação de 18 representações europeias, o evento contará com uma estrutura com estandes institucionais com atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, área gastronômica, sorteios e muito mais.
Entre instituições e países confirmados estão Aliança Francesa, Delegação da UE, Embaixadas da Alemanha, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Goethe-Zentrum Brasília, Grécia, Instituto Cervantes, Irlanda, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia.
A entrada é gratuita, e quem levar 1kg de alimento não perecível vai concorrer a um sorteio com brindes exclusivos. Os alimentos arrecadados serão destinados para o programa Mesa Brasil do SESC DF.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário em celebração a Semana da Europa 2025, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, em setembro, com exibições de filmes contemporâneos e clássicos seguindo o tema Urbanismo. As sessões serão exibidas no Instituto Cervantes, e a programação completa será revelada em breve,
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília recebe 800 mil motos e mais de 100 shows nacionais e internacionais na programação
Celebrar o amor pelas motocicletas e destacar a pluralidade do rock: este é o DNA do Capital Moto Week, o maior festival do gênero da América Latina e 3º maior do mundo. Realizado anualmente em Brasília, o CMW reúne mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes em 10 dias de programação. Neste ano, o festival será de 24 de julho a 2 de agosto, com mais de 100 shows de algumas das maiores bandas nacionais e internacionais de diversas vertentes do rock.
Para oferecer uma experiência única de diversão e conforto, será montado um complexo de 320 mil m²que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, cinco palcos temáticos, estandes de grandes marcas, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto e até área para camping e motorhomes com capacidade para hospedar 20 mil pessoas. E o melhor, tudo isso norteado por iniciativas de diversidade, inclusão e muita sustentabilidade, garantindo um festival com certificado Lixo Zero.
” Para os que amam festivais, o CMW é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista, ao mesmo tempo em que reforça a importância do rock para o cenário musical em todo o mundo. O CMW é um lugar de encontros, liberdade, aventura e muita emoção “, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco.
Há mais de 20 anos, o CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo festival mais de 7 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes. E esta edição promete entrar para a história e ser ainda mais surpreendente! Prepare-se para aquecer os motores, pegar a estrada e vivenciar tudo que só o Capital Moto Week pode oferecer!
Pega essa ideia: 5 diferenciais do CMW
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias de programação e 5 palcos onde vão acontecer mais de 100 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2025 anunciados até o momento são: Samuel Rosa, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a Banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, e que promete um show com combinação de pop, rock e reggae.
Cultura e lifestyle | O CMW vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. E mais, é uma expressão de lifestyle, onde a liberdade se traduz em atitude, estilo e identidade. O festival reúne uma pluralidade de tribos que se conectam por meio da vestimenta, da música e da cultura urbana, valorizando desde o clássico couro e coturnos até releituras contemporâneas do visual biker, com influências do rock, streetwear, customização e moda autoral. Na Cidade da Moto, cada look é uma declaração de pertencimento e autenticidade, reforçando o CMW como um verdadeiro palco da diversidade cultural e da estética que move gerações e que permite que cada um seja o que quiser.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2024, mais de 40 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “ O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2025, o CMW ocupará uma área de mais de 320 mil m². No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza a arena de shows e muito mais!
Lixo Zero | Mais do que palco para shows e negócios, o CMW se tornou referência em gestão ambiental e social no setor de entretenimento: é o único festival brasileiro com a certificação Lixo Zero da Zero Waste International Alliance e a ISO 20.121, voltada para sustentabilidade em eventos. Em 2024, alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas por meio de créditos de carbono certificados pela ONU, reafirmando o compromisso do CMW com a mitigação das mudanças climáticas e com o legado sustentável.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação, foto Wenderson Araujo
Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação
A edição de 2025 da Feira AgroBrasília, prevista para ocorrer entre os dias 20 a 24 de maio deste ano com a temática “Agro, Oportunidade para Todos”, está repleta de novidades. Três delas são o Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), o aumento do número de expositores e a competição de vídeos com histórias relacionadas ao setor.
A expansão do Pavilhão de Tecnologia e Inovaçãoque agora passa a se chamar Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), terá uma extensão de 1,2 mil m², com um espaço completamente preparado para receber seus convidados, expositores e visitantes. O local é voltado principalmente para a transformação digital, debates sobre sustentabilidade, produtividade e competitividade no setor, além de promover a troca de conhecimentos.
Não bastando essa expansão, há ainda uma expectativa de aumento no número de expositores, já que, todos os anos, 85% dos participantes renovam sua presença e, nesta edição, já estão confirmados 55 (cinquenta e cinco) novos expositores.
Há, ainda, a confirmação do retorno da influenciadora Monyke Isabella Costa como o rosto da edição e a competição de vídeos de histórias do agro, onde cada categoria possui uma premiação equivalente a R$ 3 mil. As inscrições se encerram no dia 24 de abril, e os vencedores serão premiados durante a Feira AgroBrasília. O presidente da Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), José Guilherme Brenner, explica: “Seja no campo, na pesquisa, na inovação ou no empreendedorismo, o agro abre portas e cria oportunidades. E agora, queremos conhecer a história das participantes e por isso lançamos o concurso”.
Completando seus 16 (dezesseis) anos, a Feira AgroBrasília é um sucesso tanto de público, quanto de geração de negócios e número de expositores. A última edição do evento, ocorrida em 2024, resultou em R$ 4,8 bilhões gerados apenas em negócios (um aumento de 4,34% em relação a edição de 2023), com mais de 560 expositores e a presença de 175 mil pessoas.
Informações AgroBrasília
Realizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), a Feira AgroBrasília 2025 ocorrerá entre os dias 20 a 24 de maio, com entrada gratuita, das 8h30 às 18h, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci (localizado na BR 251 km 5 – PAD-DF, Brasília, Distrito Federal). É possível acessar a programação da Feira AgroBrasília 2025 por meio do portal de notícias da instituição.
Estão abertas as inscrições para a inédita Corrida do Vinho Expovits Brasil. O evento esportivo será realizado em 31 de maio, em Brasília, e vai unir esporte com a cultura do vinho no Cerrado. A corrida tem distância única de 6 km e número limitado de participantes. A arena do evento será em uma das vinícolas mais conhecidas do Distrito Federal, a Villa Triacca, às margens da BR-251.
As inscrições da Corrida do Vinho Expovits Brasil, em Brasília, são feitas pela página oficial do evento https://www.ticketsports.com.br/e/corrida-do-vinho-expovits-brasil-2025-72319. O valor da inscrição é de R$ 359,90 (mais taxas) e dá direito ao kit-atleta que contém garrafa de vinho, manta personalizada, taça de vinho, acesso à festa pós-prova, além de camiseta oficial do evento, número de peito e outros brindes de parceiros.
A inédita Corrida do Vinho ExpovitsBrasil, realizada pela primeira vez em Brasília, promete uma experiência única aos participantes. O percurso da prova, com 6 km, será inteiro em meio aos vinhedos da região. Depois de cruzarem a linha de chegada, os atletas participam de uma grande festa pós-prova. Além de música com a Banda O Bando e descontração, a confraternização terá degustação de vinhos e outras ativações.
“A Corrida do Vinho Expovits Brasil é um evento inédito que celebra a perfeita harmonia entre o esporte e a cultura do vinho no Cerrado brasileiro. Realizada em meio aos vinhedos, essa experiência destaca o potencial da viticultura na região, oferecendo aos atletas a oportunidade de vivenciar o encanto do vinho em um cenário singular. Mais do que uma corrida, será uma imersão nos aromas e nos sabores que fazem do vinho um símbolo de celebração”, afirma Lana Martins, organizadora do evento esportivo.
A Corrida do Vinho em Brasília integra a programação da Expovits Brasil 2025. A feira nacional de viticultura, enologia e enoturismo será realizada entre os dias 19 e 21 de junho, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, em Brasília.
A Corrida do Vinho Expovits Brasil 2025 tem patrocínio de Caixa, Naiak, Farmacotécnica, Nina Estética e apoio de Vinícola Villa Triacca, Vinícola Casa Vitor e Vinícola Brasília O evento tem a assinatura da Pace Folks e TZ viagens em parceria com a Expovits Brasil.
Evento vai contar com atendimentos nas áreas de saúde, beleza, lazer e nutrição, além de shows de Solange Almeida, Isa Buzzi, Ju Marques e muito mais.
Foto divulgação
A Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) celebra 80 anos e quem ganha o presente é a população do Distrito Federal. Neste sábado (17), para comemorar essa data especial, será realizada a primeira edição da Semana S do Comércio. O evento vai levar à Torre de TV shows de grandes artistas nacionais e locais, além de atendimentos gratuitos oferecidos pelo Sesc-DF, Senac-DF e Instituto Fecomércio. Tudo de graça.
A festa começa por volta das 09h30, com o público tendo acesso a serviços nas áreas de saúde, beleza, lazer, nutrição e voltados para carreira profissional.
Sesc-DF:
• Mamografia, exame citopatológico, inserção de DIU
• Consultas médicas, odontológicas, oftalmológicas e de enfermagem
• Testes rápidos, oficinas gastronômicas e Bibliosesc
Senac-DF:
• Corte de cabelo, design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e gastronomia
Instituto Fecomércio:
• Orientação de carreira
• Cadastro para 250 vagas de Menor Aprendiz e estágio
Shows de Artistas Nacionais e Locais
As apresentações culturais começam por volta das 15 horas. Teremos uma diversidade de gêneros musicais e de artistas locais e nacional. :Isa Buzzi, Jú Marques, Willian e Marlon e Solange Almeida.
Solange Almeida
Grande atração do dia e responsável por encerrar o evento, Solange Almeida é natural de Alagoinhas, na Bahia, e descobriu a música aos cinco anos, com influência de um tio. Apesar da pouca idade, já possuía um gosto musical avançado e cantava sucessos de Ângela Maria, Guilherme Arantes, Elton Jhon, Alceu Valença e Roberto Carlos.
Desde então, são quase 38 anos de carreira, com passagens de sucesso por bandas, como Caviar com Rapadura, Cavaleiros do Forró e Aviões do Forró.Nesta última, ficou por 15 anos e alcançou o sucesso nacional.
Iniciou a carreira-solo em 2017, e já acumula parcerias com Ivete Sangalo, Pe. Fabio de Melo, Anitta, Gusttavo Lima, Joelma, Tiago Iorc, Xand Avião e o Maestro Eduardo Lages.
Seu último lançamento é o DVD 50/50 – “Uma história de sucesso contada em forma de musica”. O projeto faz parte das festividades em comemoração aos 50 de idade da artista. A primeira etapa chega às plataformas de streamings com cinco faixas:
Isa Buzzi
Catarinense e com apenas 22 anos, a artista é um fenômeno da nova geração, com mais de 32 milhões de views no youtube mensalmente. Aos 15 anos, a cantora começou a postar seu primeiros covers no YouTube e, em 2019, lançou o seu primeiro EP homônimo com 3 faixas autorais.
Voltada para o estilo pop infanto-juvenil, Isa Buzzi já tem em seu currículo o prêmio Multishow na categoria “Brasil”, conquistado em 2023 via votação popular.
Willian e Marlon
A dupla de Brasília é uma das mais requisitadas da região centro-oeste e o do Sul da Bahia. São, em média, 230 shows por ano e cerca de 200 mil fãs nas redes sociais. Entre os sucessos, destaque para a música “Quando eu te pegar”, um sucesso nas rádios de todo o Brasil e tocada em diversas festas do reality Big Brother Brasil.
Ju Marques
De Ceilândia para o Mundo. A cantora Ju Marques ganhou destaque nas redes sociais após interpretar sucessos mundiais na versão seresta internacional. Atualmente, conta com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais.
Em abril, a cantora lançou o seu primeiro EP do DVD “Seresta Internacional”, gravado ao vivo em Ceilândia.
Cadastro para participar
O evento é totalmente gratuito, mas é preciso fazer um cadastro, disponível no site www.sescdf.com.br, para garantir a sua vaga. É simples e rápido e não há limites, podendo cadastrar toda a família.
Evento em todo o Brasil
Além das comemorações em Brasília, a Semana S do Comércio será realizada simultaneamente em todo o Brasil. A ação reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
Evento terá dois dias e será em formato feira com vinhos, gastronomia e pocket class
Após o sucesso no ano passado, o evento Let’s Wine retorna com sua 1ª edição de 2025. Organizado pelo grupo Festivais Boa Mesa, das jornalistas Taíssa Costa e Adriana Nasser, o evento agora terá dois dias: sábado, 31 de maio e domingo, 1º de junho, a partir das 12h, na praça central do Shopping Casa Park
O formato do evento é de feira com mais de 100 rótulos entre nacionais e importados, cuidadosamente selecionados, além de gastronomia. Entre os expositores estarão Vinhos do Mundo, DUE, Wine C, Rota do Vinho, WM Vinhos, Pontillo du Vin, Na Vizinha, Pater Dominus, Vinalla, Argevino, com espumantes, brancos, rosés e tintos.
Para entrar no evento, deve-se adquirir uma taça, que é o ingresso, no valor de R$ 15,00 (1º lote), que pode ser adquirido pelo Sympla. Com a taça, o visitante poderá comprar a bebida que será vendida em dosagens de 100 ml e 150 ml, a partir de R$ 15,00 a taça. As garrafas também estarão à venda com preços promocionais.
O Let`s Wine Casapark será uma ótima oportunidade de conhecer novos rótulos, provar vinhos diferentes, comprar lançamentos com descontos e aproveitar para curtir a gastronomia do shopping mais charmoso da cidade. Também haverá bate-papos sobre vinhos, uvas, produção e novidades no mercado. Compre agora o seu: sábado e domingo.
Let’s Wine Data: 31/05, das 12h às 20h (sábado) e 1º/06, das 12h às 18h (domingo)
Em 7 de maio, a organização do 3º Prêmio Web do Teatro do DF anunciou os premiados em 11 categorias, em uma cerimônia que contou também com homenagens aos fazedores do teatro do Distrito Federal. Nesta edição, o prêmio recebeu 117 inscrições de projetos realizados entre 2022 e 2024. Os mais votados em cada categoria receberam um certificado cada. O 3º Prêmio WEB de Teatro do DF é realizado pelo Grupo Tripé e tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Durante a cerimônia de premiação realizada no Espaço Cultural Renato Russo no Espaço Cultural Renato Russo, Gustavo Haeser, um dos idealizadores do Prêmio Web do Teatro do DF, ressaltou a importância de realizar a premiação para os profissionais e produções do setor de artes cênicas do Distrito Federal. “Poder revisitar as produções que ocuparam a cidade entre 2022 e 2024 é uma forma de afirmar em alto e bom som: O Distrito Federal transborda teatro, arte e cultura”, afirmou Haeser.
Haeser lembrou que no Distrito Federal, apesar de ser um polo cultural, faltam iniciativas públicas capazes de alavancar o segmento como uma parte importante da economia criativa na capital federal. “O teatro do DF não possui um sindicato teatral ativo, nem uma autarquia distrital que cuide da preservação do legado e memória das artes cênicas da capital. O Prêmio Web é o único projeto onde todos os fazedores de teatro são bem-vindos, sem curadoria nem conchavos. Criar outras possibilidades de reconhecimento que não passem pelo agrado de 2 ou 3 curadores é essencial para que haja democratização real das oportunidades”, completou Haeser.
Nesta edição do prêmio, as produções mais votadas farão parte da publicação sobre o mapa da cena do Distrito Federal coordenada pela professora Fabiana Marroni, que conta com um grupo de pesquisa criado pelo Grupo Tripé em parceria com o Instituto de Artes da UnB. A equipe é formada pelos seus cofundadores Ana Quintas e Gustavo Haeser, além dos pesquisadores Ander Keller, Anna Uchôa, Isadora Lima, Jebs Vicente e Likidah Ferreira, selecionados via convocatória pública. O lançamento da publicação está previsto para junho de 2025.
Veja a seguir, a lista dos projetos e dos profissionais agraciados com o 3º Prêmio Web do Teatro do DF.
—Espetáculo para Primeira Infância:
1º lugar: Curumin (Agrupação Teatral Amacaca)
Espetáculo Musical:
1º lugar: T.R.I.N.T.A (Teatro Caleidoscópio)
Espetáculo de Formas Animadas:
1º lugar: O Romance do Vaqueiro Benedito com Margarida A Maravilhosa Filha do Malvado Capitão João Redondo (Mamulengo Presepada)
Espetáculo Infanto-Juvenil:
2º lugar: O Segredo do Tecnomundo (Teatro dos Ventos)
1º lugar: Ovelhas Negras (Trupe Trabalhe Essa Ideia)
Espetáculo Solo (Monólogo):
3º lugar: Joãozinha Desviada, uma peça para meu pai (Coletivo Truvação)
2º lugar: A Escritora e o Empalhador de Animais (Cia Em Comma de Teatro)
1º lugar: Minha Grande Pequena (Novos Candangos)
Espetáculo de Rua / Espaços Alternativos:
3º lugar: A Caravana dos Delirantes (Cia. D’Lírio e Curso de Teatro IESB)
2º lugar: Umbigo do Infinito (Coletivo Truvação)
1º lugar: Me Escuta (Cia. Supersônica)
Montagem Acadêmica:
3º lugar: Insecta (Universidade de Brasília)
2º lugar: Rolagens Infinitas (NasKó Coletivo de Teatro)
1º lugar: De Fio a Pavio (Cumbuca Companhia Teatral)
Montagem Livre:
3º lugar: Os Filhos Delas (Cia. Elefante Branco)
2º lugar: Manual Antirracista (EPA Teatro – Escola Parque Anísio Teixeira)
1º lugar: Sabe Por Quê Tu Não Deu Bola? (Formigueiro de Teatro)
Espetáculo, cantada em português, será apresentado gratuitamente nos dias 17 e 18 de maio na Escola Técnica do Guará
Foto divulgação
Após a estreia em Samambaia e o sucesso de público na sala Martins Pena, em abril, é a vez do Guará receber a opereta Pepito, do compositor alemão Jacques Offenbach (1819–1880). Mais conhecido no universo da música clássica por sua ópera inacabada Os Contos de Hoffmann e pela célebre “Ária da Boneca”, Offenbach foi, na verdade, um prolífico e apaixonado autor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras do gênero em menos de duas décadas — Pepito é uma das primeiras.
Resgatando essa obra e o legado de Offenbach, considerado um precursor do teatro musical moderno, a diretora artística Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Raffael de Abreu Ribeiro comandam um elenco formado por três cantores e uma pequena orquestra com cinco músicos. O espetáculo, encenado em um ato e cantado em português, promete leveza e bom humor, como manda o espírito das operetas.
A tradução e adaptação do libreto são assinadas por Janette Dornellas, e a encenação leva a história para um vilarejo nordestino fictício nos anos 1970 — auge do gênero musical brega, com sua estética marcante e genuinamente brasileira.
Na trama, Vertigo, dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), tenta conquistar Manuelita, jovem proprietária de uma pousada vizinha (vivida pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita ainda espera por Pepito, seu amado que foi convocado para servir o Exército na capital. Quem surge com notícias é Miguel, amigo de infância da jovem e herdeiro local, interpretado pelo tenor Roger Vieira. Entre reencontros, decepções e reviravoltas amorosas — tal como nas clássicas músicas bregas —, o desfecho reserva uma grande surpresa ao público.
O espetáculo conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e terá apresentações com entrada franca no Auditório Ariano Suassuna da Escola Técnica do Guará. Além das duas sessões abertas ao público, estão previstas quatro apresentações exclusivas para estudantes de escolas públicas.
Elenco Vertigo – Hugo Lemos Manuelita – Isabel Quintela Miguel – Roger Vieira
Ficha técnica Direção musical e regência – Maestro Raffael de Abreu Ribeiro Direção artística, encenação e cenografia – Hyandra Ello Produção executiva e figurinos – Janette Dornellas Iluminação – Lidianne Carvalho Direção de produção – Hugo Lemos
Serviço Pepito – Opereta em um ato, cantada em português Dias 17 e 18 de maio de 2025, às 19h Auditório Ariano Suassuna – Escola Técnica do Guará EQ 17/19, Lote A – Guará II Entrada franca Duração aproximada: 70 minutos Classificação indicativa: Livre
Iniciativa, apresentada pelo Nubank, leva experiência de assistir a filmes a céu aberto a localidades com pouco acesso ao cinema
Foto divulgação
Apresentado pelo Nubank e pelo Ministério da Cultura, o CINEMA INFLÁVEL está de volta às cidades brasileiras e, pela primeira vez, será realizado no Distrito Federal e em Goiás. O evento, realizado pela produtora D+3, exibirá filmes de diversos gêneros em espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 10 x 6 metros, a iniciativa será gratuita, contará com distribuição de pipoca e terá capacidade de 800 pessoas por sessão. Depois da Ceilândia que recebeu o Cinema Inflável na semana passada, agora é a vez da Vila Telebrasília, receber sessões a céu aberto de 14 a 18 de maio. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema ao ar livre mais acessível e fazer com que o público se apaixone ainda mais pela sétima arte.
Na programação, também estão atividades em parceria com importantes pontos de cultura, como rodas de conversa, saraus e recreação; além da exibição de curtas e clipes de produtores locais. Na Vila Telebrasília, “Milton Bituca Nascimento” abre a programação, que segue com “Kasa Branca”, longa selecionado para o Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio; o grande sucesso de bilheterias “Barbie”; a animação “Moana 2” e “Estrelas Além do Tempo”, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal e Goiás, que contará com 12 edições de maio a setembro, o evento parte para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
VILA TELEBRASÍLIA
De 14 a 18 de maio
Rua 10- Área Especial – Campo Sintético
Entrada gratuita
Dia 14 de maio (quarta-feira)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Milton Bituca Nascimento”
Dia 15 de maio (quinta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – Roda de Conversa/Recreação
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Kasa Branca”
Dia 16 de maio (sexta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – CEHIB – Romulo Santos
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Barbie”
Dia 17 de maio (sábado)
17h30 – Abertura
17h45 – Formigueiro de Angola
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Moana 2”
Dia 18 de maio (domingo)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Estrelas Além do Tempo”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAméricae BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
A atriz e cantora estreia seu primeiro monólogo e comemora 80 anos em cena
A peça é uma adaptação do livro de Maya Angelou, a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood, e cumpre temporada de 15 de maio a 01 de junho
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) traz o espetáculo “Vou fazer de mim um mundo”, o primeiro monólogo da carreira de Zezé Motta, que estreia no dia 15 de maio e celebra 80 anos dessa que é uma das artistas mais aclamadas do país e que inspira gerações de mulheres negras na luta por espaço, expressão e oportunidades. A temporada em Brasília vai até 01 de junho, após segue para o CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
O espetáculo é uma adaptação para teatro do livro da Dra. Maya Angelou, o best-seller “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola”, lançado em 1969 e que agora chega ao Brasil com dramaturgia e direção de Elissandro de Aquino.
A história que se tornou um clássico é a primeira das sete autobiografias que a autora publicou. Em ‘Pássaro’ Maya apresenta um tocante retrato da comunidade negra dos Estados Unidos durante a segregação dos anos 1930-1940. Nele parece haver um grito silencioso desse pássaro aprisionado que a Dra. Maya Angelou vivenciou e que a tornou ainda mais forte. Como ela mesma cita “O pássaro engaiolado canta com um trinado amedrontado sobre coisas desconhecidas, mas ainda desejadas…”. Angelou foi múltipla: poetisa, escritora, professora, roteirista, cantora, tradutora, atriz, militante, conviveu com Malcolm X, com James Baldwin, com o pastor Martin Luther King Jr. e se tornou um dos nomes mais aclamados do século 20.
A adaptação e a direção de Aquino abrem possibilidades para evocar a palavra, por vezes cadenciada como uma coreografia, por vezes como uma música, com notas espontâneas e improvisadas. Sempre, contudo, bendita. “Partimos para um projeto bastante intimista, corajoso e potente. A ideia é cruzar duas realidades – a princípio tão distantes – e encontrar um elo entre as experiências humanas que nos atravessam como se não houvesse fronteiras. O projeto se abre em camadas, alternando micro e macro, o que o torna interessante e, ao mesmo tempo, desafiador. Sabemos que ele toca feridas diferentes, pois ora apresenta congruências coletivas, ora invade a nossa casa e expõe as dores mais veladas”, alerta o diretor artístico.
Trata-se de um projeto sutil, valorizando a palavra oral, que bem pronunciada há de nos salvar de toda a loucura, tensão e extremismo da contemporaneidade. O cenário intimista criado pelo artista plástico Claudio Partes traz uma plantação de algodão, nuvens e um livro, de onde brotam as palavras poeticamente e impetuosamente recitadas por Zezé. A iluminação de Aurélio de Simoni, profissional que dispensa apresentações, cria uma atmosfera da luz de lampião, pinçando memórias e afetos antigos. O figurino é de Margo Margot e apresenta Zezé com uma paleta amarela, contextualizada ao fim da peça, mas, também, alusão direta a Oxum, seu orixá.
Em cena dois músicos, Mila Moura e Pedro Leal David, multiplicarão o palco tocando arranjos exclusivos forjados no blues e suas variações. A trilha, porém, não se limita à atmosfera dos anos 30/40 do Sul dos Estados Unidos, ao contrário, ela se mescla e abrange um campo nacional ao trazer nossos contemporâneos Dorival Caymmi, Luiz Melodia, Luiz Gonzaga, Milton Nascimento, Caetano Veloso e Seu Jorge.
Segundo Pedro Leal David, que assina a direção musical, “é a confluência de dois rios: Maya Angelou e Zezé Motta. Com suas carreiras atravessadas pela música é natural que se buscasse, em antigas gravações, pistas para esse processo de criação. As musicalidades de Maya e Zezé nos dão notícias distintas sobre como os ritmos, sons, tons da diáspora africana foram abrindo caminho ao longo do século XX, tanto nos Estados Unidos, como no Brasil. Nossa proposta foi deixar esses rios se encontrarem, trazendo o blues pro violão de nylon, como quem levasse Baden Powel para um passeio nas margens do Mississipi, ou como quem imaginasse os Tincoãs, numa manhã de domingo, com suas vozes e atabaques, num culto em uma igreja da Louisiana. A Zezé tropicalista (ouça “Prazer Zezé”, de 1972!) e a Maya do “Calypso” nos dão a ousadia para esse experimento.”
Zezé, em “vou fazer de mim um mundo”, se aventura corajosamente num universo pouco habitual dessa atriz-cantora solar. Nesse espetáculo mais lunar, veremos uma Zezé introspectiva, política, denunciadora das mazelas sofridas por nossos antepassados e, sim, dolorida. Zezé pertence àquela categoria de atrizes que sentem profundamente cada palavra, que, quando ditas, estranhamente vão abrindo chagas ou cicatrizando feridas. Sabiamente o texto finaliza com alegria. Não uma alegria exaltada, do riso, mas uma alegria por ter ao que agradecer, por honrar os ancestrais, uma alegria por aprender com as gerações que é preciso continuar a trajetória sendo a mudança.
Depois de dez anos ter o retorno de Zezé Motta ao teatro estrelando “Vou fazer de mim um mundo”, seu primeiro monólogo, é uma forma de celebrar seu octogésimo ano com um acontecimento único e histórico.
Sobre os artistas
Zezé Motta (Atriz e cantora)
Atriz e cantora, se dedica à cultura no Brasil há mais de 60 anos. Nascida em Campos, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça “Roda Viva” de Chico Buarque de Hollanda. Na música, lançou mais de 14 discos, apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), Olympia de Paris, e em países como Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal. É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, denunciando casos de racismo. Ao todo, são mais de 50 projetos realizados na TV e mais de 70 filmes realizados no Brasil, Angola e Venezuela. A atriz já recebeu o Troféu Oscarito – destinado a grandes atores do cinema brasileiro -, por sua majestosa atuação como Xica da Silva, foi também homenageada e entrou para a memória do Museu do Festival de Cinema de Gramado (RS), o maior festival de cinema ininterrupto do Brasil. Em sua trajetória constam quase todos os prêmios: Air France, Candango de Ouro, Mario Gusmão, Palmares, Troféu Raça Negra, entre muitos outros. Zezé já́ esteve também como grande homenageada de importantes festivais do país: Festival de Brasília, Vitória, Ouro Preto, João Pessoa, São Paulo e vários outros estados. Em 2019 a artista foi a homenageada do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, o prêmio mais importante do cinema brasileiro, outorgado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema com a finalidade de premiar os melhores filmes e condecorar a excelência dos melhores profissionais em cada uma das diversas especialidades do setor.
Maya Angelou (Texto Original)
Tornou-se a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood. Na década de 1950 — quando assumiu o pseudônimo “Maya Angelou” — afirmou-se como atriz, cantora e dançarina em várias montagens teatrais que percorreram o país, tais como Porgy and Bess, Calypso Heatwave, The Blacks e Cabaret for Freedom. Nos anos 60 tornou-se amiga de Martin Luther King Jr. e Malcolm X, vindo a servir na Conferência da Liderança Cristã do Sul com Dr. King, e a trabalhar anos para o movimento de direitos civis. Também nos anos 60, viajou pela África, onde trabalhou como jornalista e professora, ajudando vários movimentos de independência africanos. Em 1970, publicou o primeiro livro, I Know Why the Caged Bird Sings, que foi bem recebido, e no ano seguinte ganhou uma nomeação para o Prémio Pulitzer em poesia. Foi poetisa, escritora, ativista de direitos civis e historiadora. Também foi atriz, dançarina e cantora. Atuou na peça de Jean Genet, “The Blacks“, e no aclamado seriado, “Roots“, ganhador de um Emmy. Angelou provavelmente é conhecida melhor pelos seus trabalhos autobiográficos, que incluem I Know Why the Caged Bird Sings e All God’s Children Need Traveling Shoes. Em 1993, Angelou leu um de seus poemas, chamado “On the Pulse of Morning“, na tomada de posse de Bill Clinton como presidente; este foi um dos pontos altos de sua carreira: recebeu o Grammy de melhor texto recitado pela sua leitura, e novamente a trouxe para a vista do público. Ao final de sua carreira, foi professora de história americana na Wake Forest University, Carolina do Norte, fazia excursões e dava palestras em vários lugares. Morreu em 28 de maio de 2014. Em 2015, um selo do serviço postal dos Estados Unidos foi emitido em homenagem a Maya Angelou com a citação: “Um pássaro não canta porque tem a resposta, ele canta porque tem uma música” de Joan Walsh Anglund, embora o selo erroneamente atribui a citação a Angelou. A citação é do livro de poemas A Cup of Sun, de Anglund.
Elissandro de Aquino (Dramaturgia e Direção)
É psicanalista, professor de literatura Brasileira, Africana e Portuguesa e psicodramatista. Premiado pela UNESCO com o conto “De papel” traduzido para o inglês e francês. Indicado ao Shell em 2023 pela dramaturgia de “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus”. É parecerista credenciado nas áreas de Artes Visuais, Museus e Memória e Humanidades pela Funarte, Ministério da Cultura e Parecerista para a área de teatro pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa n°08/2021. Dirigiu o filme “De Piaf a Elis: música e dança flamenca” com sessões no Moreira Salles e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Também dirige o espetáculo de dança “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco. Escritor infanto-juvenil do “Rio de Gentileza” pela Viramundo; “Água Rasa” e “Passarinho de Gaiola também sabe voar” pela Bennu Editora. Sócio do Instituto João Donato e da Viramundo Produções. Atualmente está desenvolvendo o projeto “A água que me trouxe: Mãe Senhora”. Realizou consultoria com projetos para Tim, Datasus, Globosat, OI, Vale e TV Globo.
Pedro Leal David (Direção Musical e Arranjos)
Compositor de trilha sonora para teatro, cinema, podcast e também roteirista. É formado em composição pela UNIRIO e em Comunicação Social pela UFRJ. Em sua pesquisa de doutorado, estuda as relações entre música e cena. Entre seus trabalhos, destacam-se as trilhas sonoras originais do podcast Praia dos Ossos (2020) e do documentário Minha Terra Estrangeira (2025), de Louise Botkay, Coletivo Lakapoy e João Moreira Salles. Em teatro, atua como instrumentista em Caranguejo Overdrive (2015) e Guanabara Canibal (2017); Assina a direção musical e as composições de Apocalipse Naquela Esquina (2016), Gênesis ou a invenção do mundo naquele pátio (2023), entre outros.
Claudio Partes (Direção de arte / Cenografia)
Artista visual com formação em Desenho Gráfico e Artes e Ofício da Imagem, cria obras que vão do design às artes visuais conceituais. Entre os trabalhos encontram-se: a exposição “em torno dos 80 anos com Luiz Aquila”, “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco com adaptação de Elissandro de Aquino, intervenção artística “Vendo o Mundo” / Festival de Inverno Sesc, as séries “Alfaiate de Asas”, selecionada para residência artística R.A.R.O Buenos Aires, “Memórias e Ilusões das Casas” entre outras. Contemplado duas vezes com o Prêmio de Cultura Maestro Guerra-Peixe com as exposições “Brasil-Portugal – o mar que nos separa a língua que nos une” e “Mulher de Ninguém”. correalizador do projeto “Arte Garagem”, indicado ao Prêmio Estadual de Cultural/RJ.
Mila Moura (Atriz e Instrumentista)
É nordestina de Surubim-PE. Hoje mora no Rio, na favela da Maré. Atriz, cantora, assistente de direção. preparadora corporal e instrumentista (percussão). É formada em Artes Dramáticas pela Martins Penna e Bacharel em Teatro pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. Em sua trajetória constam os seguintes destaques: 2024: Prêmio Curta Criativo Firjan Sesi Por “Coragem” com a diretora e roteirista Bianka Carrilho. 2024-2021: Atriz em “Nem Todo Filho Vinga”, prêmio Shell de Teatro como “melhor direção”. 2023: Prêmio de Melhor atriz em papel coadjuvante” – 7ª Prêmio CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude) com a peça “Quem é o Zézinho” da Trupe de La TAG. 2022: Prêmio “Jovem Talento” – 17º Prêmio APTR Nacional Por “Invencíveis” do Entre Lugares Maré. 2018: “Melhor atriz revelação” – VI Festival Maré em Cena como Tia Assembleia, de “Viúva, porém honesta”, de Nelson Rodrigues. 2024: Assistente da peça “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus” Direção de Isaac Bernat para a peça indicada ao Shell pela dramaturgia de Elissandro de Aquino. 2023-2024. Atuação, canto e dança no espetáculo “Das Dores – Opereta Favelada” de Marcus Bassini. 2022-2023, atuação, canto e dança no projeto “Quem é o Zézinho” da Trupe de La Tag. Atualmente está trabalhando no projeto “Caminhos”, encontro de Conceição Evaristo com Carolina Maria de Jesus. Direção de Izak Dahora.
Aurélio de Simoni (Iluminação)
Da geração que firma o crédito de iluminador nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais, realiza uma centena de iluminações para diretores cariocas representativos. Assina a luz de espetáculos dirigidos por Miguel Falabella, Celso Nunes, Alcione Araújo, Luiz Arthur Nunes, Isaac Bernat, Moacir Chaves, Luís Alberto de Abreu, Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, André Paes Leme. Possui várias indicações e Prêmios Shell.
Margo Margot (Figurino)
Atua no mundo da moda e instalações há mais de 20 anos. Realizou projetos para a Abril, Globo, Trip, Rolling Stones entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Idealizou a exposição “Orisá: quando o mito veste o corpo”, com fotografias de Daryan Dornelles e Stefano Martini, representando os mitos mais difundidos no Brasil. A exposição, com melhor pontuação no Edital de Ocupação do CCJF 2016/2017 e vencedora da Incubadora Cultural Petrobras, apresentou valores ligados à natureza e aos bens da terra e teve a participação de Zezé Motta, João Donato e Gilberto Gil. Em 2019, a convite do diretor de arte Pedro Loureiro, elaborou uma peruca com fios de cobre e cabelos para Elza Soares (CD Deus é Mulher). Em 2019, fez o figurino do espetáculo Eu Amarelo, protagonizado por Cyda Moreno e indicado ao Prêmio Shell 2023, na categoria Dramaturgia. Em 2023, Margo idealizou e realizou a Oficina de Figurinos Artísticos na Coart/UERJ e, após a oficina, realizou o desfile Guerreiras Negras, apresentando os figurinos produzido na oficina. Em 2024, Margo participou de produções como A História de Kafka e a Boneca Viajante(12 indicações ao Prêmio CBTIJ), indicada na categoria Figurino; também criou o figurino da peça Mostra a tua cara(direção de Isaac Bernat); fez direção de arte do filme De Piaf a Elis e o figurino do espetáculo Pequena Coreografia do adeus, da obra de Aline Bei para o Flamenco Contemporâneo ambos com direção de Elissandro de Aquino; criou o figurino do espetáculo Rocino Crispim e Regional Caboclo Tocam Luiz Americano (Circuito Sesc Pulsar/2024).
Dafinne Santiago (Preparadora Vocal)
Fonoaudióloga e Especialista em Voz. Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Mestre e Doutoranda em Oncologia pelo Instituto Nacional do Câncer (INCA), onde também atua como pesquisadora na área da voz e comunicação. Preparadora vocal de cantores de alta performance, atores de teatro musical e profissionais da voz artística. Atua nos bastidores de espetáculos, shows e gravações, com foco no cuidado e aperfeiçoamento vocal. Em consultório, trabalha com reabilitação vocal e treinamento da voz profissional cantada e falada.
Cátia Costa (Preparadora Corporal)
Atriz, performer, diretora teatral, preparadora corporal e de elencos, diretora de movimento, curadora e parecerista. Desenvolve pesquisa de experimentação cênica e performativa, acerca das relações diaspóricas corporais das danças afro pindorâmicas no Brasil, entrecruzadas com o estudo do Butoh japonês (Afrobutho). Encruzilhadas metodológicas ancestrais para o pensamento do corpo negro e a cena contemporânea. Mestre em Artes da Cena na linha de Experimentações Artísticas pela Escola de Comunicação (Direção TeatralPPGAC/UFRJ). Prêmio Shell de 2025 pela direção conjunta com Adriana Schneider e Mar Mordente no espetáculo “Um Pássaro não é uma Pedra”.
Ficha Técnica
Do original “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola” de Maya Angelou
Com Zezé Motta
Dramaturgia e Direção Elissandro de Aquino
Direção Musical Pedro Leal David
Direção de Produção Fabia Rossignoli
Produção Zezé Motta Vinicius Belo
Músicos Mila Moura e Pedro Leal David
Stand in Mila Moura
Cenografia Claudio Partes
Figurino Margo Margot
Iluminação Aurélio de Simoni
Preparadora Corporal Cátia Costa
Preparadora Vocal Dafinne Santiago
Design, Comunicação e Artes gráficas Partes Estúdio
Foto Divulgação Wagner Loiola
Maquiagem e cabelo André Florindo
Assessoria de Imprensa Conteúdo Comunicação
Produção local Raquel Fonseca
Auxiliar de produção Pablo Rodrigues
Operador de Som Max Paulo
Operador de Luz Lemar Resende
Costureira Maria de Fatima Monteiro
Consultoria Jurídica Alessandra Ulrich
Produção Viramundo
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Vou fazer de mim um mundo
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Temporada: de 15 de maio a 01 de junho
Horário: quinta a sábado, às 20h e domingo, às 18h30
Sessão com Libras: 22 de maio
Bate-papo com a artista: 29 de maio
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não indicado para menores de 16 anos
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 3 de janeiro. A liberação dos ingressos ocorrerá toda sexta feira da semana anterior
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo 7 espaços para cadeirantes e 3 assentos para pessoas obesas) .
De volta às origens, festival crava edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade
O maior festival de inverno do Brasil, Funn Festival, começou com o pé direito. No último fim de semana, o evento reuniu mais de 40 mil brasilienses em três dias de programação: Belo, Péricles, Pixote, Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin foram os responsáveis por estrear a programação que segue até dia 8 de junho de 2025. Na próxima sexta-feira, 16, a festa continua no Estacionamento 2, do Parque da Cidade, com shows de Seu Jorge, Blitz e Marcelo D2 com seu projeto: o Novo Samba Tradicional, e no sábado, 17, com o espetáculo infantil Dos Rosa.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília em todos os fins de semana. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Arena principal
No dia 16 de maio (sexta-feira), as três atrações têm algo em comum: todos foram influenciados pela cultura musical brasileira, trazendo elementos de samba, MPB (Música Popular Brasileira), e rock, cada um à sua maneira.
Seu Jorge lançou recentemente o álbum “Baile à la Baiana” em fevereiro de 2025, celebrando a cultura baiana com ritmos contagiantes e letras que exaltam a beleza e a alegria do povo brasileiro. Marcelo D2 continua sua jornada com o projeto Manual Prático do Novo Samba Tradicional. Em fevereiro de 2025, lançou o segundo volume, “Vol. 2: Tia Darci”, homenageando sua mãe e aprofundando a fusão do samba com outros gêneros musicais. E Blitz, uma banda pioneira do rock nacional, manteve sua relevância ao longo das décadas, sempre incorporando elementos da música brasileira em seu trabalho.
Criolina, DJ Pezão e DJ Barata, artistas de Brasília, também estão confirmados neste dia. Criolina é um coletivo que, desde 2005, movimenta a cena cultural da cidade, organizando festas, festivais e eventos que celebram a diversidade musical brasileira. DJ Pezão e DJ Barata são membros ativos do coletivo e peças fundamentais para a construção do cenário musical do quadradinho.
No dia 17 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Além de vídeos de entretenimento, o grupo também compartilha experiências educativas, como a atividade “Flor que Muda de Cor”, que combina aprendizado e diversão para o público infantil. A proposta do Dos Rosa é criar conteúdo que mistura comédia, aventura e suspense, cativando crianças e adolescentes por todo o país. Eles também estão confirmados no dia 24 (sábado), mas os ingressos já estão esgotados.
Programação para toda a família
A programação infantil começa no sábado, 17, às 9h, com café da manhã com heróis (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall), o espetáculo teatral “Enrolados”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina de produção de peteca, e ainda, oficina de circo mania. No domingo, 18, o café da manhã será acompanhado pela turma do Mickey, com a presença de Minnie, Buzz e Woody e o urso Funnfarrão. Logo após, as crianças são convidadas para um aulão especial de ginástica artística, um espetáculo teatral de “A Bela e a Fera”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina assoprador de bolha de sabão e ainda, oficina bolha de sabão gigante.
É claro que a programação fitness não poderia faltar. A Bodytech é a responsável pelos aulões adultos e infantis, que neste domingo, 18, incluem pilates, local e dance mix e ginástica artística. Sim, a criançada também têm atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua: a Runn FASTival encerra a temporada 2025 do Funn Festival, no dia 8 de junho.
No centro do complexo, a roda-gigante torna a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos é o voo de balão guiado com até 25 metros de altura, que acontece aos fins de semana, de 17h às 20h. O público pode vivenciar esse momento único e colecionar memórias. Outro destaque é o Labirinto da Aventura, uma experiência imersiva para todas as idades, onde mistério, aventura e educação se unem em um mundo inspirado nos quatro elementos da natureza com desafios emocionantes envolvendo matemática, literatura e história vão testar seu raciocínio, coragem e trabalho em equipe. O Labirinto funciona de 9h às 20h, sábados e domingos.
Confira a programação Funn Family:
SÁBADO (17/05)
Infantil
08h00 – Abertura Funn Festival
09h00 – Café da manhã com os Herois (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall)
11h00 – Teatro – Enrolados (com 5 personagens)
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina de produção de peteca
15h00 – Oficina de Circo Mania
17h00 – Show Dos Rosa (ingresso à parte)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
DOMINGO (18/5)
Infantil
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Café da manhã com Mickey, Minnie, Buzz e Woody + Urso Funnfarrão
09h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
10h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
11h00 – Teatro – A Bela e a Fera
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina assoprador de bolha de sabão
15h00 – Oficina Bolha de Sabão Gigante – Crispina
Adulto
07h00 – Clube de corrida no parque (concentração em frente ao Funn Festival)
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Aulão bodytech: Pilates
10h00 – Aulão bodytech: Local
11h00 – Dance Mix
12h00 – Programação musical na adega (a confirmar)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
Muro de escalada – 09h às 22h
Brinquedoteca – 09h às 22h
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Entrega de kits acontece nos dias 16 e 17 de maio, das 8h às 18h, no Jardim Residence, no Lago Norte
Brasília recebe neste domingo, 18 de maio, a estreia da JK Run, um evento que une corrida de rua, experiências gastronômicas e música ao vivo em um formato inédito. A largada será às 7h, em frente à academia Clube.Co, no Setor de Clubes Esportivos Sul, com percursos de 3 km (caminhada), 5 km e 10 km, passando por um dos cartões-postais da cidade: a Ponte JK.
Antes da prova, os participantes devem retirar seus kits nos dias 16 e 17 de maio (quinta e sexta-feira), das 8h às 18h, no Jardim Residence — localizado no CA 6 lote A, Lago Norte.
O kit atleta inclui camiseta, coqueteleira, sacochila, chip de cronometragem, número de peito, lanche e medalha. Alunos da Clube.Co tiveram desconto exclusivo na inscrição e, para os demais atletas, a JK Run traz um presente especial: um free pass de 10 dias para treinar na academia e conhecer toda a sua estrutura.
A proposta do evento é proporcionar uma manhã completa de bem-estar, com estímulo ao esporte, integração social e entretenimento. Após a corrida, o público será recebido com uma programação musical e espaços voltados à gastronomia e convivência.
Serviço JK Run – corrida, música e gastronomia Data: 18/05/2025 Local: Academia Clube.Co – Setor de Clubes Esportivos Sul Horário da largada: 7h Distâncias: Caminhada de 3 km | Corrida de 5 km e 10 km Percurso: saída da Clube.Co, com passagem pela Ponte JK (prova de 10 km) Entrega dos kits: dias 16 e 17 de maio, das 8h às 18h Local da entrega dos kits: Jardim Residence – CA 6 lote A, Lago Norte Valor da inscrição: R$ 119 + taxas
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site festivalexpomix.com. A expectativa da organização é reunir cerca de 40 mil pessoas por dia, totalizando aproximadamente 120 mil pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com o DJ Dudu às 18h30 e DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento está previsto para as 2h. Marcos Alencar e Edilaine Patroa conduzem os intervalos e anúncios dos shows.
No sábado, dia 17 de maio, os portões abrem às 18h. A programação inicia com DJ Dudu às 18h30, seguido por DJ Taty às 19h. Na sequência, apresentam-se Owzadia do Brasil às 19h30, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30 e o grupo Di Propósito à 0h30. O encerramento acontece às 2h, novamente com Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, os portões abrem mais cedo, às 15h. A festa começa com DJ Dudu às 15h30 e DJ Taty às 17h. A sequência de shows inclui Preazinho às 18h, Garoto da RP às 19h, Miozinho do Goiás às 20h, Wglemerson Lima às 21h e, encerrando com chave de ouro, Nathanzinho Lima às 22h. O encerramento oficial está previsto para a meia-noite.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos e a democratização do acesso à cultura. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.
Cantor e compositor mineiro trará grandes hits do Skank e lançamentos de primeiro trabalho solo no show em 27 de julho. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio.
Samuel Rosa desembarca pela primeira vez no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. Ícone do rock brasileiro desde os anos 90, o artista vai embalar a Cidade da Moto no dia 27 de julho com a turnê “Samuel Rosa Tour”, que traz lançamentos de seu primeiro álbum solo, “Rosa”, além de composições próprias ao longo dos últimos 30 anos e de releituras de hits gravados com outros artistas. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio, a partir de R$80.
“ Estamos muito animados por receber pela primeira vez Samuel Rosa no nosso palco. Ele é um dos precursores do movimento que fez ressurgir o pop rock brasileiro nos anos 90, é uma inspiração como músico e compositor. Será um grande momento para o público Moto Week, que acolhe e curte o que há de melhor do rock nacional ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
O músico mineiro construiu uma longa e influente carreira como vocalista e guitarrista do Skank, com hits como “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Vou deixar” e “Acima do Sol”. Em paralelo, Samuel Rosa se dedicou a trabalhos solo, com melodias, timbres e letras que verbalizam o amor. Reconhecido como um dos melhores compositores da sua geração, Samuel Rosa sobe ao palco ao lado de novos e antigos companheiros de estrada: Doca Rolim (guitarras), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). O resultado deve ser um show vibrante e repleto de baladas clássicas.
“ Tocar em Brasília é sempre muito legal! É a nossa capital do rock, tamanha efervescência desse gênero na cidade nas décadas de 1980 e 1990. Sei que o público do CMW tem extrema preferência por este gênero, por isso preparei um set list muito especial, com músicas que, tenho certeza, todos irão cantar com a gente! ”, celebra o cantor.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 22 a 25 de maio
Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, chega ao Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada, de 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.
Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Sucesso em números
“Duetos” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.
No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira – Portal G1)
“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)
Reconhecimento internacional
“Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”
(The Atlanta Journal Constitution)
“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa… Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”
(The Daily Telegraph)
“Cativante, denso, engraçado e variado… A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória… Duets é uma peça para ser valorizada!”
(The Sydney Morning Herald)
Elenco e direção
Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta o diretor.
Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro – afirma Patricya.
Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 – A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. Recentemente, sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Atualmente, é contratado da TV Globo e está no ar na nova novela das 18h, “No Rancho Fundo”.
– Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.
Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Sobre a Brasilcap: desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.
Sobre a Inova Brand: é uma produtora de marketing, entretenimento e cultura que atua no mercado publicitário, teatral e eventos desde 2009. Dessa forma, gera reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais, produtos e serviços de grandes empresas. Com mais de 12 anos de atividade na economia criativa do país, foi responsável pela comunicação e marketing em mais de 70 produções teatrais, além da produção atual de “Duetos”, com patrocínio da Brasilcap – Uma Empresa BB Seguros, a produtora também realizou recentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo de dança contemporânea “Entre Horizontes Móveis”, “Cartografia de Passagem” e o infantil “Os Contadores de Mil Histórias”, além de outros diversos projetos culturais. Em 2023, estreia “Era Uma Vez… A Turma do Faz de Conta, O Musical”, baseado no enredo da Rosa Magalhães. A empresa, seus sócios e colaboradores, além da comunicação publicitária, sempre prezam em construir e sustentar uma visão positiva, com qualidade e de destaque para com os patrocinadores e incentivadores dos seus projetos.
Sobre o Cristália: fundado há 51 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. Cristália acredita que a Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas, e para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como Duetos.
Ficha técnica:
Autor: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Cenário: J.C. Serroni
Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Preparação Corporal: Daniella Visco
Tradução: João Polessa Dantas
Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo
Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Registro Fotográfico: Barbarah Queiroz
Direção de Produção: Sérgio Lopes
Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares
Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Administrativa: Marta Metzler
Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND
Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap
Patrocínio: Laboratório Cristália
Cia Aérea Oficial: Azul
Serviço:
Duetos | Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis Local: Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
Dias e horários: 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Evento resgata espírito dos festejos tradicionais com foco nas forrozeiras; palco principal terá somente atrações femininas locais e nacionais
A 9ª edição do Grande São João do Guará terá como tema as “Mulheres Nordestinas”, em especial, as forrozeiras. A maior e mais tradicional festa junina do Guará acontecerá de 6 a 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, na EQS 19/34, no Guará II.
Neste ano, a programação promete aquecer o coração de todos os moradores do Guará e do Distrito Federal: apresentações culturais, quadrilhas e comidas típicas, além de forró pé de serra, xote, baião e arrasta-pé comandados por artistas e bandas femininas que estarão no palco principal. Será uma grande celebração às forrozeiras da história brasileira.
“Vamos celebrar nomes consagrados como Marinês, Elba Ramalho, Anastácia e tantas outras que abriram caminho para novas artistas. É uma festa para dançar, mas também para refletir sobre igualdade e reconhecimento”, afirmam os organizadores.
O Grande São João do Guará também terá apresentações de grupos musicais compostos por membros com mais de 60 anos de idade, visando a resgatar as raízes dos festejos juninos. Com foco na inclusão, o evento contará com ambiente reservado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além disso, os pets também terão espaço especial.
TRADIÇÃO NO DF
O Grande São João do Guará é tradição no Distrito Federal e resgata anualmente importantes elementos das culturas brasileira e nordestina. O legado de Luiz Gonzaga, o boi-bumbá e a literatura de cordel já foram alguns dos temas explorados pela festa.
A decoração encanta os visitantes e busca expor a importância das raízes nordestinas para os festejos e para a formação cultural do DF. O evento é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos serão abertas em breve.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Horário: 17h
Entrada: R$ 25
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
O Teatro Brasília Shopping apresenta, nos dias 10, 11, 17 e 18 de maio, às 20h, o solo teatral “DEMOS”, criado e interpretado por Luca Lima. O espetáculo integra a programação da Mostra Teatral de Brasília, promovida pelo Ministério da Cultura, com produção da Estrella Cultura e Arte e patrocínio do Grupo Bali.
Concebido em 2018 como uma resposta poética à crescente polarização social e à crise do diálogo, “DEMOS” propõe uma experiência cênica marcada pelo humor ácido, fluidez narrativa e crítica social. O monólogo de 40 minutos apresenta uma “fala-fluxo”, como define o artista, que se desdobra em cena como um rio de pensamentos de um corpo afetado pelas urgências de um tempo em colapso.
“O teatro é o lugar onde podemos nos reunir para reflexões profundas, num mundo cada vez mais tecnológico”, afirma Luca Lima, performer e bacharelando em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), reconhecido por artistas como Denise Stoklos, Vladimir Carvalho e Janette Dornellas.
Inspirado pelo Teatro Essencial de Denise Stoklos, Luca transita entre teatro, dança e performance, criando uma linguagem autoral que já percorreu palcos como o Festival Internacional Denise Stoklos (FIDS), Casa da Cultura Brasília e Casa dos Quatro.
Com direção de arte, iluminação e trilha sonora cuidadosamente desenvolvidas, o espetáculo convida à escuta e ao enfrentamento poético de questões urgentes.
“É uma alegria receber um trabalho como DEMOS, que traz o pensamento crítico e o poético de forma tão potente. O solo de Luca Lima reforça o compromisso do nosso teatro com produções que instigam o público e promovem novas formas de olhar o mundo”, destaca Renata Rezende, gestora do Teatro Brasília Shopping.
A Mostra Teatral de Brasília oferece programação até outubro de 2025, com espetáculos adultos, infantis e juvenis, ações de formação de plateia e ingressos gratuitos ou populares, com apoio da Lei Rouanet.
SERVIÇO
Mostra Teatral de Brasília Espetáculo: DEMOS
Datas: 10, 11, 17 e 18 de maio (sábados e domingos)
Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia
A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.
“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.
Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.
“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.
Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.
Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.
O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.
A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Leonardo Netto
Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque
Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Márcia Rubin
Trilha Sonora: Leonardo Netto
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Fotos: Nil Caniné
Design Gráfico: Gilberto Filho
Direção de Produção: Celso Lemos
Produção: Silvia Buarque
Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.
Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.
O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.
De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.
A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.
A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.
Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.
A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.
Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.
A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.
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