A Brasília Popular Orquestra – BRAPO celebra, em 2024, seus 40 anos de história. Fundada pelo maestro Manoel Carvalho, apaixonado por jazz e pela força da música popular brasileira, a orquestra comemora quatro décadas de estrada da melhor forma possível: tocando e fazendo o público dançar. Para marcar essa data tão especial, a BRAPO realiza uma série de apresentações gratuitas em três palcos emblemáticos do Distrito Federal: o primeiro show acontece domingo (1/6), no Complexo Cultural de Planaltina, Casa do Cantador na Ceilândia e o Complexo Cultural de Samambaia. Os shows são viabilizados com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, gerido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
A festa começa no dia 1º de junho, domingo, às 17h, no Complexo Cultural de Planaltina. No repertório, os grandes clássicos que marcaram a trajetória da orquestra — uma verdadeira viagem musical do samba ao jazz, com arranjos vibrantes e dançantes, que são a marca registrada da BRAPO e que vai colocar todo mundo para dançar.
No domingo seguinte, 8 de junho, também às 17h, é a vez da Casa do Cantador, na Ceilândia, receber o segundo show da turnê. Nesta edição, a apresentação contará com a participação especial do sanfoneiro Sivuquinha do Acordeom — respeitado professor e exímio instrumentista, pioneiro do acordeom no Distrito Federal. Admirador de mestres como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Sivuca (de quem herdou o apelido), Sivuquinha emociona plateias com seu talento e carisma. “São exemplos que eu sigo na minha carreira e que merecem toda a minha admiração”, afirma.
Fechando a programação, o Complexo Cultural de Samambaia receberá, em data a ser confirmada, o último concerto da série, com participação especial do consagrado violonista Nelson Faria. Com uma carreira internacional consolidada, Faria já se apresentou nos principais festivais de jazz do mundo — de Montreux a Montreal — e gravou ao lado de artistas como João Bosco, Milton Nascimento, Nana Caymmi, Leila Pinheiro, Zélia Duncan, Cássia Eller, entre muitos outros. Além de instrumentista, Nelson Faria é educador e criador da série “Um Café Lá Em Casa”, transmitida no YouTube e em canais como Arte 1, Futura e Music Box Brazil, além de coordenar a escola de música online Fica a Dica Premium.
Com sua formação completa de big band, composta por 20 músicos de altíssimo nível, a BRAPO é regida por Manoel Carvalho, também clarinetista e idealizador da orquestra. O grupo se destaca por um repertório que combina tradição e inovação, misturando referências de Glenn Miller, Duke Ellington e Severino Araújo com a alma da música brasileira, incluindo forró, salsa, gafieira e outros ritmos populares. Ao longo dos anos, a BRAPO vem se renovando sem perder sua essência, mantendo-se fiel à qualidade musical e à alegria de se apresentar para o público do Distrito Federal.
Para os shows comemorativos, cada apresentação contará com uma seleção de músicas personalizada, pensada especialmente para o público de cada cidade. Uma celebração vibrante que promete fazer todo mundo dançar, cantar e se emocionar com a força da música ao vivo e a energia contagiante da BRAPO.
SERVIÇO:
BRAPO – 40 ANOS
Shows em comemoração aos 40 anos de criação da Brasília Popular Orquestra
– Complexo Cultural de Planaltina – Dia 01 de junho – 17 horas – Entrada Franca
– Casa do Cantador na Ceilândia – Dia 08 de junho – 17 horas – Entrada Franca
– Complexo Cultural de Samambaia – data a ser definida
A ÚNICA APRESENTAÇÃO ACONTECE EM 14 DE JUNHO NO CENTRO DE CONVENÇÕES ULYSSES
Ícone da música brasileira, Ney Matogrosso retorna a Brasília com a aclamada turnê “Bloco na Rua” para uma única apresentação em 14 de junho, no Centro de Convenções Ulysses. Com sua presença hipnotizante e voz inconfundível, o artista leva ao palco um espetáculo vibrante, que une repertório ousado, figurinos marcantes e direção cênica impecável.
Com ingressos esgotados em diversas capitais brasileiras e também no exterior — incluindo apresentações nos Estados Unidos, Inglaterra e Portugal — a turnê é marcada pela força interpretativa de Ney e por uma atmosfera cênica que transforma o show em uma verdadeira experiência sensorial. Aos 83 anos, o artista reafirma sua posição como referência absoluta de vanguarda, liberdade e vitalidade.
O retorno aos palcos da capital federal acontece em um momento especial da carreira de Ney Matogrosso, que acaba de ser homenageado no cinema com a cinebiografia Homem com H. O filme, dirigido por Esmir Filho e estrelado por Jesuíta Barbosa, estreou em maio nos cinemas de todo o Brasil e mergulha na trajetória artística e pessoal de Ney, reafirmando sua importância como figura central na cultura brasileira. Espetáculo e filme se complementam como retratos da ousadia, da liberdade e da força transformadora de um dos artistas mais singulares do país.
No repertório da turnê, clássicos como “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” (Sergio Sampaio), “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia”(Rita Lee/Lee Marcucci), além de releituras como “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e sucessos da parceria com Fagner, como “Postal de Amor” e “Ponta do Lápis”. Não faltam também momentos marcantes da carreira, como “Sangue Latino”, dos tempos de Secos & Molhados.
O visual impactante do espetáculo tem figurinos exclusivos de Marcos Paulo e cenografia assinada por Batman Zavarese, nomes que colaboram para a construção estética inconfundível que acompanha Ney ao longo de sua trajetória. A banda que o acompanha reúne músicos consagrados como Sacha Amback, Marcos Suzano, Felipe Roseno, Dunga, Mauricio Almeida, Aquiles Moraes e Everson Moraes.
Com seu estilo inclassificável e entrega cênica total, Ney Matogrosso mostra que estar no palco continua sendo seu estado natural — e que seu “Bloco” segue mais vivo, provocador e necessário do que nunca.
Serviço:
Ney Matogrosso – ‘Bloco na Rua Tour 2025’
Local: Centro de Convenções Ulysses
Dia: 14 de junho (sábado)
Horário: 21h
Duração total: aproximadamente 1h50 de show
Classificação Indicativa: 14 anos
Ingressos:
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.
A terceira edição do Complexo Cultural do Choro dá início ao mês de junho com uma agenda que contempla diferentes públicos e estilos. De atrações infantis a shows internacionais, passando por encontros musicais entre gerações, o projeto segue celebrando a diversidade da música brasileira com apresentações de alta qualidade. O Complexo tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura.
Para dar início às atividades, na quarta-feira, 4 de junho, o Choro Livre Convida reúne no palco do Clube do Choro três nomes de destaque da cena musical: a atriz, cantora e compositora Anna Paula Borges, o violonista solo Vinícius Vianna e o saxofonista e flautista Bruno Patrício — idealizador e diretor musical da Orquestra Pizindim. O encontro promete um diálogo musical entre diferentes linguagens e gerações, reforçando a proposta do projeto de ser uma plataforma de valorização da música instrumental brasileira.
Já na quarta-feira, 5, às 20h30, o Clube do Choro recebe o guitarrista norte-americano Mike Stern, um dos grandes nomes do jazz contemporâneo. Ao lado de músicos consagrados como Dennis Chambers, Rubem Farias, Leni Stern e Bob Franceschini, Stern apresenta clássicos de sua carreira e faixas do novo álbum “Echoes And Other Songs”, em um espetáculo que promete ficar na memória.
No sábado, 7, é a vez das crianças tomarem conta com o Piquenique Chorão, que recebe a tradicional quadrilha junina PauMelado. Com 26 anos de história e diversos títulos — incluindo 12 campeonatos em Brasília e 8 nacionais — o grupo de Samambaia chega com o tema “Balaio Cultural”, levando para o público infantil uma experiência animada e cheia de elementos da cultura popular brasileira. Também no sábado, alunos e professores da Escola Brasileira de Choro realizam o Ensaio Aberto, convidando o público a se aproximar ainda mais da linguagem do choro e participar dessa vivência musical coletiva no Parque da Cidade.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão.
O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, a nova edição reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
O Complexo Cultural do Choro continua ao longo dos próximos meses com oficinas, encontros musicais e atrações para todas as idades. A programação completa está disponível no site e redes sociais do Clube do Choro.
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 04/06
19:30 – Choro Livre convida com Anna Paula Borges, Vinicius Vianna e BrunoPatrício.
Dia 05/06
20:30 – Pílula Festival com Mike Stern
Dia 07/06
11:00 – Piquenique Chorão com a quadrilha junina Pau Melado
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 04, 05 e 07 de junho (quarta-feira, quinta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Lual Wave: Noroeste de Brasília Recebe Grande Luau Gratuito para Toda a Família e Inauguração do Novo Posto Larco
A vibrante cena cultural de Brasília ganhará um novo destaque com o aguardado “Lual Wave”, um luau gratuito e familiar que promete uma noite inesquecível de música, gastronomia e atividades culturais.
O evento acontece no sábado, 14 de junho de 2025, das 16h00 às 22h00, na Quadra 505 do Noroeste, marcando a inauguração do novo Posto Larco.
Concebido como um “Evento Sazonal”, o Lual Wave busca ser um ponto de encontro cultural, oferecendo lazer acessível e fortalecendo os laços comunitários no coração da capital federal.
A iniciativa é um presente para a comunidade, combinando o espírito descontraído de um luau com a riqueza de um festival urbano. A gratuidade do evento é fundamental para democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento de qualidade, garantindo que todas as famílias de Brasília possam participar.
A escolha do Novo Posto Larco como local anfitrião demonstra uma visão inovadora, transformando um espaço comercial em um vibrante centro de convivência e celebração para o bairro.
Atrações para Todos os Gostos e Idades!
A programação do Lual Wave foi cuidadosamente curada para agradar a todos os públicos:
Gastronomia de Excelência: A Praça de Alimentação será um convite à boa mesa, com o “Churrasquinho e Jantinha Maravilhoso!” do Majestoso Buffet, Pizza, Crepes, Sanduíches e muito mais…
Para harmonizar, a Cervejaria Bracitorium oferecerá “Cervejas Especiais!”, e o Barry’s Bar preparará “Drinks Incríveis!”, tudo pensado para uma experiência culinária completa.
Música de Qualidade: O palco do Lual Wave vibrará com performances ao vivo. Às 16h00, o aclamado saxofonista Walter Lima trará o melhor do Jazz e MPB, criando uma atmosfera sofisticada e acolhedora.
Para animar a noite, às 19h30, o Rod Pereira Trio promete um show eletrizante com muito Blues e Classic Rock, convidando todos a dançar e cantar.
Diversão Garantida para as Crianças: O Lual Wave pensou em cada detalhe para os pequenos. O Cirqus Acroesportes oferecerá uma Oficina Gratuita de Perna de Pau e Malabares, estimulando a coordenação e a criatividade.
A Cia. Starte apresentará a encantadora Peça Infantil Moana, transportando as crianças para um mundo de aventura e magia. Além disso, uma Brinquedoteca completa estará disponível para brincadeiras livres e seguras, garantindo a diversão dos mais jovens.
Impacto Comunitário e Colaboração Exemplar
O Lual Wave se destaca pelo seu compromisso em “Apoiar a Cultura no Noroeste”, oferecendo uma plataforma para artistas locais e promovendo o desenvolvimento cultural da região.
A integração da inauguração do Novo Posto Larco com o evento reforça o papel da empresa como um polo de inovação e engajamento comunitário.
O sucesso deste grandioso evento é fruto da colaboração entre os realizadores Cali Beer, Brasília Roteiros e Posto Wave, que uniram suas expertises para criar uma experiência única.
O patrocínio da Larco e Cirqus Kids foi fundamental para viabilizar a gratuidade e a qualidade das atrações, enquanto o apoio da Associação de Moradores e Comerciantes do Setor Noroeste- AmoNoroeste – demonstra a forte conexão do evento com a comunidade local.
Convite à Comunidade
A comunidade de Brasília e visitantes estão calorosamente convidados a participar do Lual Wave, uma celebração imperdível de cultura, lazer e gastronomia.
Prepare-se para uma tarde e noite inesquecíveis, onde a alegria será a principal atração e o Noroeste se tornará o palco de um evento que promete entrar para a história da capital federal.
Venha viver uma experiência única, gratuita e para toda a família!
Sobre os Realizadores:
Cali Beer, especialista em Cervejas Especiais, leva a essência dessa deliciosa bebida para os melhores eventos e espaços públicos de Brasília.
Brasília Roteiros, a maior agenda cultural da Capital Federal da atualidade, realiza a divulgação de mais de 300 eventos semanais para os mais de 100.000 seguidores em todos os seus canais.
Sobre o Cirqus Acroesportes e Cirqus Kids: Referência em artes circenses e atividades lúdicas para crianças e adultos na 716 norte.
Divulgação // 19ª edição da Festa das Tradições no Colégio Objetivo DF
Evento acontece nos dias 14 e 15 de junho no Parque da Cidade e valoriza a cultura brasiliense com danças, comidas típicas e inclusão social
Em 2025, a Festa das Tradições do Colégio Objetivo DF celebra mais de duas décadas de história com uma edição especial. Sob o tema “O Nordeste no nosso quadradinho”, o evento acontece nos dias 14 e 15 de junho, das 9h às 21h, no Estacionamento 1 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, reunindo alunos, familiares, moradores da comunidade e visitantes de todas as idades em um ambiente que mistura cultura, educação e solidariedade.
Mais do que uma celebração junina, a festa se consolida como um espaço de valorização da cultura brasileira e das tradições regionais. Os corredores do evento ganham vida com cenografia temática e apresentações preparadas com dedicação pelos alunos da rede, que ensaiam quadrilhas com até 50 casais, além de outras manifestações culturais.
“Cada apresentação é uma verdadeira celebração da diversidade, promovendo o respeito às diferenças e fortalecendo os laços com a comunidade”, destaca Karoline Cardeal, presidente do Instituto Blue Educação.
A estrutura deste ano inclui dois palcos, 600 m² de brinquedoteca, praça de alimentação e uma área total de 18 mil m², projetada para garantir conforto e segurança ao público.
Impacto social e solidariedade
Em 2024, a 20ª edição da Festa das Tradições foi marcada por um forte impacto social. Além de homenagear as regiões administrativas do DF, o evento arrecadou 35 toneladas de alimentos, posteriormente doados a 17 instituições sociais da capital. Essa vertente solidária permanece em 2025, reforçando o compromisso da escola com a formação cidadã e a transformação social por meio da educação.
Realizada anualmente, a festa também contribui para o fortalecimento da identidade cultural dos estudantes, envolvendo-os em projetos pedagógicos que culminam nas apresentações da festa. Com oito unidades espalhadas pelo Distrito Federal, o Colégio Objetivo DF atende a quase 9 mil alunos da Educação Básica e reforça, com a Festa das Tradições, seu papel como espaço de educação integral e de conexão com a comunidade.
Informamos que o evento Star Wars Day, programado para ocorrer no Planetário de Brasília neste sábado (31/05), será adiado. A decisão foi tomada por questões de alinhamento logístico, com o compromisso de oferecer uma experiência ainda mais completa ao público.
A nova data será anunciada em breve. Seguimos empenhados em ajustar todos os detalhes com o cuidado e dedicação que o evento e os fãs merecem.
Mas, reforçamos que o Star Wars Day está confirmado: será uma celebração épica da saga que atravessa gerações, com programações especiais e surpresas que estão sendo cuidadosamente preparadas.
Neste fim de semana, o Shopping Conjunto Nacional está repleto de atrações para todos os gostos e idades. Além de uma programação especial para o público infantil e os fãs de cultura pop, o shopping já entrou no clima do Dia dos Namorados com uma campanha que promete agradar casais apaixonados.
Novidade que é puro sabor
A grande novidade é a inauguração da primeira loja física da Bolos do Flávio em um shopping. A famosa marca, querida pelos sabores caseiros e pelo atendimento acolhedor, agora conta com um espaço charmoso na varanda do térreo, onde os clientes podem saborear suas fatias de bolo preferidas acompanhadas de um bom café.
Para os fãs de Pokémon
No domingo, dia 1º de junho, a partir das 15h, o grupo Pokémon BSB promove um encontro gratuito para troca de cartas e integração entre os fãs da franquia. Além das trocas, o encontro promete um momento de integração entre os participantes, incentivando novos jogadores a conhecerem mais sobre a dinâmica do jogo. A entrada é gratuita. O evento será realizado no Jardim Urbano e promete movimentar a comunidade geek da cidade.
Diversão garantida
Para as crianças, os últimos dias da brinquedoteca Aladim são uma oportunidade de se divertir com piscina de bolinhas, pula-pula e várias atividades lúdicas. O espaço funciona de segunda a sábado, das 9h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h, na Praça Central. Crianças com deficiência têm 50% de desconto mediante apresentação de documento.
Exposição imersiva sobre o futuro da agricultura
Até 30 de junho, o público pode conferir gratuitamente a exposição Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, que destaca o papel da ciência na agricultura e os desafios da segurança alimentar no mundo. A mostra interativa é uma ótima pedida para quem busca conhecimento e experiências diferentes.
Campanha do Dia dos Namorados
E para quem quer celebrar o amor com estilo, o Conjunto Nacional lançou a campanha especial de Dia dos Namorados. Até 15 de junho, a cada R$550 em compras nas lojas participantes, o cliente ganha um vinho Miolo Seleção Cabernet Sauvignon & Merlot e ainda concorre ao sorteio de dois pares de iPhone 16 Pro Max.
Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo do shopping e fazer a troca no ponto localizado no 1º piso, próximo ao Outback. Segundo a superintendente do shopping, Renata Salino, o objetivo da campanha é proporcionar experiências inesquecíveis. “Queremos que nossos clientes celebrem o amor brindando a parceria e criando novas memórias”, afirma.
Com tanta coisa boa acontecendo, o Conjunto Nacional é o destino certo para o fim de semana em Brasília. Programe-se e aproveite!
De 3 a 6 de junho, no Espaço Cultural Renato Russo Ingressos solidários – doação de agasalhos ou cobertores
O Espaço Cultural Renato Russo recebe a arte em suas múltiplas formas durante a V Mostra Janelas da Arte, de 3 a 6 de junho. O evento celebra o encerramento do projeto Janelas da Arte – Diversidade, Inclusão e Formação, promovido pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade com recursos do edital Escolas Livres do Ministério da Cultura.
Realizada desde 2022, a mostra chega à sua quinta edição reafirmando seu propósito de valorizar a produção artística de alunos e professores, além de artistas convidados, que participam dos cursos gratuitos promovidos pelo Instituto Janelas. Ao longo de quatro dias, o público poderá conferir uma programação vibrante que reúne apresentações de circo, música, teatro, dança, artes visuais e muito mais, sempre com acesso livre e foco na inclusão.
Neste ciclo, o projeto ofertou nove cursos gratuitos voltados para acessibilidade, técnicas e artes, com uma proposta de formação ampla, afetiva e democrática. “Acreditamos que a arte e a cultura são ferramentas poderosas de transformação social. Nosso compromisso é garantir o acesso a essas formações para que mais pessoas possam desenvolver suas habilidades e ampliar suas oportunidades dentro da economia criativa”, afirma Jaqueline Dias, diretora do instituto.
“A diversidade e a inclusão são pilares fundamentais do nosso trabalho. Queremos criar um espaço onde todas as pessoas, independentemente de sua origem, identidade ou condição, sintam-se bem-vindas para aprender, expressar sua criatividade e fortalecer seu vínculo com a cultura”, ressalta Lorena Oliveira, presidente do Instituto Janelas da Arte.
A abertura da Mostra acontece na terça-feira (3/6), às 19h, com a exposição dos trabalhos produzidos durante o curso de aquarela. Na sequência, o público poderá conferir uma apresentação da turma de violão e convidados, que antecede o show Piano Brasilieiro, com Flávio Silva Trio.
Nos dias seguintes, a programação contempla apresentações de circo, dança e teatro com acessibilidade em Libras, em números artísticos que revelam o processo de formação de cada turma. A mostra também recebe convidados como o Coletivo Quarto Criador, o Grupo Baião de Dois, da APAE, e a Cia Pele, encerrando a programação com performances poéticas e potentes.
A V Mostra Janelas da Arte é mais que um evento: é a celebração do potencial criativo presente em cada canto do Distrito Federal. Um espaço de partilha, aprendizado e visibilidade para quem acredita que arte é ferramenta de transformação e construção coletiva. Mais informações: @institutojanelasdaarte
PROGRAMAÇÃO
Terça-feira | 3 de junho
19h – Abertura da exposição Experimentando a Aquarela A mostra reúne 36 obras produzidas por alunos do curso de aquarela, explorando composição, cor e dinâmicas visuais em um processo coletivo de criação. A exposição permanece aberta por uma semana. Entrada gratuita, com sugestão de doação de agasalhos e cobertores.
20h – Recital de Violão Alunos do curso de iniciação ao violão apresentam o repertório aprendido ao longo do curso conduzido pelo professor Giovanni, com banda formada por Lucas Reis Nobre de Miranda (guitarra), Janari Coelho (bateria) e Laura Noleto (voz e percussão).
20h30 – Flávio Silva Jazz Trio Convidado para a abertura da Mostra Janelas da Arte, o pianista, compositor e arranjador Flavio Silva apresenta o espetáculo Piano Brasileiro, um mergulho sensível na música instrumental do Brasil. Ao lado dos músicos Daniel Castro (contrabaixo) e Tiago Rosback (bateria), Flavio conduz o público por uma experiência sonora que alia sofisticação harmônica, improviso e forte identidade rítmica brasileira. Inspirado por nomes como Tom Jobim, Bill Evans e Keith Jarrett, o trio combina intimismo e energia em um repertório que valoriza a liberdade criativa e a conexão com o público.
Quarta-feira | 4 de junho 19h – Entre Tesouros e Trapézios Resultado da oficina de circo do projeto Circo Roda Viva, o espetáculo é dirigido por Marco Aurélio Feresin e Rhauny Adler. A história se passa no convés de um navio pirata e traz música, acrobacias, malabarismo e humor.
20h – Baião de 2 A Banda Baião de 2, criada em 2012, é formada por nove integrantes atendidos pela APAE-DF (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais do Distrito Federal). Idealizada pelos arte-educadores Kaká Taciano e Flávio Gaio, a banda surgiu com o propósito de promover a inclusão social e profissional de pessoas com deficiência por meio da música. O repertório é vibrante, com forte influência do baião, que valoriza a cultura nordestina e proporciona uma experiência rica de inclusão, superação e expressão artística.
Quinta-feira | 5 de junho 19h – Espetáculo Teatral: A Empresa Criado a partir da oficina de teatro com Márcio Menezes, o espetáculo é uma experiência interativa onde cada ator criou seu personagem no ambiente corporativo. O público é convidado a interagir e transformar a cena.
21h – A Sessão – Coletivo Quarto Criador O Coletivo Quarto Criador, grupo convidado formado por participantes de diversas áreas profissionais a partir das oficinas de Jogos Teatrais do Instituto Janelas da Arte (2023–2025), estreará com o espetáculo “A Sessão”, com a direção de Márcio Menezes. Com a dramaturgia aberta, que convida o público a participar da criação, a peça explora a relação entre paciente e terapeuta, alternando cenas simultâneas que permitem ao espectador escolher qual personagem acompanhar, tornando cada apresentação única e dinâmica.
Sexta-feira | 6 de junho 19h – Ballet Fitness Sob a condução do professor Marcelo Smyth, a aula-show traz a temática “Dancing Days – Embalos de uma Sexta à Noite”, resgatando o brilho, o ritmo e a energia dos anos 70. Uma experiência dançante que mistura coreografias, exercícios e muita celebração ao som das discotecas!
20h – Espetáculo de Dança: Cia Pele O grupo convidado apresenta dois atos. O primeiro, A Sós, é um trecho adaptado do espetáculo original criado pela Cia Pele. O segundo, Dia de Sol, faz parte do projeto Além da Pele – dança para pessoas com Síndrome de Down, com foco no protagonismo e na diversidade.
SERVIÇO
V Mostra Janelas da Arte De 3 a 6 de junho de 2024 Espaço Cultural Renato Russo – Brasília (DF) Entrada gratuita Ingresso solidário: doação de agasalhos ou cobertores
Evento, que vai até domingo (1º), reúne 96 expositores e mais de 600 rótulos da bebida mais tradicional do país
Samba, rock e MPB animam a programação musical da segunda edição do Festival da Cachaça de Brasília neste fim de semana. Os shows gratuitos começam na sexta (30/5), com o samba contagiante de Karika. O evento, realizado no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, reúne 96 expositores e mais de 600 rótulos da bebida mais tradicional do país.
Além da programação musical e da seleção premiada de cachaças, os visitantes poderão degustar pratos preparados especialmente para o evento por restaurantes queridos do público brasiliense: Olinda, Confraria do Padim, Severina, Zé Torresmo e Fogo de Encontro. Entre as opções estão carne de sol, rabada, disco de carne, feijão tropeiro e arroz de costela.
A carta de drinks, assinada pela Lamparina Cachaçaria e Bebeto Coelho, de Belo Horizonte, inclui clássicos da coquetelaria como o rabo de galo e a caipirinha, além de criações autorais como o Marvadeza — que leva maracujá, Aperol, pimenta dedo-de-moça e refrigerante de gengibre —, disponível em duas versões: preparado na hora e engarrafado para levar para casa.
A mostra é uma realização do Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET), com apoio do Instituto Brasileiro da Cachaça (Ibrac) e da Associação Nacional da Cachaça de Alambique (Anpaq). Os parceiros de mídia são o Correio Braziliense e o Portal Metrópoles.
Palestras
30/05 14h00 – Da Origem à Prateleira: Boas Práticas na Produção e Apresentação da Cachaça (Mesa-redonda) 16h30 – Cachaça e Gastronomia (Palestra) 17h30 – Cachaça na Coquetelaria: Do Clássico ao Gourmet (Oficina) 17h30 – Cachaça e Cozinha: Resgatando Sabores e Tradições (Podcast) 18h30 – Destilando Sabores: Vodka, Gin, Cachaça e Muito Mais (Podcast) 19h30 – Cachaça Classic – Edição Brasília (Oficina)
31/05 12h30 – Do Norte ao Sul: A Riqueza dos Sabores na Produção de Cachaça (Podcast) 14h00 – Entre Amigos e Cachaça: O Papel das Confrarias na Cultura do Destilado (Mesa-redonda) 15h00 – Madeiras que Transformam: A Valorização da Cachaça Brasileira (Podcast) 16h15 – Cachaça Legal: Produção e Legislação no Mercado Brasileiro (Podcast) 17h30 – Como Valorizar a Cachaça no Mercado Brasileiro (Oficina) 18h30 – Negócios que Brindam Resultados: Cachaça, Licores e Bebidas Mistas (Palestra) 19h15 – Cachaça Classic – Edição Brasília (Oficina)
01/06 12h30 – Exportação de Cachaça: Conectando o Sabor Brasileiro ao Mundo (Podcast) 13h45 – Fraude no Copo: A História da Cachaça Havana Falsa (Podcast) 15h30 – Degustação de Cachaça: Descubra os Sabores e Aromas da Bebida Brasileira (Oficina) 17h00 – 2ª Edição do Festival da Cachaça de Brasília: Destaques e Emoções (Podcast)
Programação artística 30/05 (sexta-feira) 20h30 – Karika 31/05 (sábado) 15h00 – MBQ (Música Brasileira de Qualidade) 20h30 – Rock Beats 01/06 (domingo) 17h00 – 3noBrega e Karika
Serviço | Festival da Cachaça de Brasília Data: 29 de maio a 1º de junho Horário: 12h30 às 23h Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson Entrada: Gratuita Classificação: 18 anos
Catedral de Brasília terá show e barraquinhas com comidas típicas regionais | Foto: Divulgação/Secec-DF
A Catedral Metropolitana de Brasília, um dos principais ícones arquitetônicos da capital federal, celebra seus 55 anos de fundação com uma programação vibrante que une fé, cultura e solidariedade.
Nesta sexta-feira (30) e no sábado (31), a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), em parceria com o Instituto Alvorada, promove uma série de eventos em comemoração ao aniversário do templo, marco da religiosidade e do urbanismo modernista de Brasília.
Serão dois dias com muita animação e shows inesquecíveis. Na sexta-feira (30), a atração ficará por conta da banda católica Colo de Deus, uma das mais ouvidas pelos jovens na atualidade. No sábado (31), a festa será com o cantor Alexandre Pires, que acumula mais de 30 anos de carreira.
Além dos shows, a programação do aniversário da Catedral contará com gastronomia internacional, oficinas, bolo festivo e a ordenação de novos padres para a Arquidiocese de Brasília. As festividades começam na noite do dia 30, a partir das 18h, e seguem ao longo do dia 31, com atividades a partir das 6h.
Um momento simbólico e estratégico da celebração será a assinatura do Termo de Cooperação entre a Secec-DF e a Catedral Metropolitana de Brasília. O acordo, que será firmado durante as festividades, visa a garantir a manutenção e valorização contínua do templo, reconhecendo sua importância histórica, cultural e religiosa para o Distrito Federal.
“Celebrar os 55 anos da Catedral de Brasília é reconhecer a importância desse símbolo da fé, da arte e da identidade do nosso povo. A assinatura do Termo de Cooperação com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa reforça o compromisso do GDF com a preservação do nosso patrimônio cultural e espiritual, garantindo que esse espaço continue a inspirar gerações com sua beleza e significado”, destacou o secretário Claudio Abrantes.
Sob o lema “Vivendo a fé, a tradição e a cultura”, as celebrações buscam não apenas homenagear o monumento histórico, mas também proporcionar à população e aos visitantes uma experiência rica em espiritualidade, arte e inclusão social.
Destaques
Na sexta-feira, além do show, barraquinhas vão vender comidas típicas regionais. No sábado, a Catedral vai reunir embaixadas de mais de dez países na oferta do cardápio que será como um festival de gastronomia internacional. Também serão realizados atendimentos do Projeto Partilha Brasília, nas áreas de saúde, assistência social, jurídica e religiosa. Tendas interativas vão levar ao público oficinas de redes sociais e experiências tecnológicas.
A programação religiosa, no dia 31, contará com a meditação do terço e uma missa solene com a ordenação sacerdotal de oito diáconos da arquidiocese, que se tornarão padres da Igreja Católica em Brasília.
Para os shows, é necessário retirar ingresso no Sympla. Os ingressos estarão disponíveis na plataforma a partir das 9h desta sexta (30).
Confira a programação completa:
30/5 – Sexta-feira 18h – Início das atividades palco – DJ Marcone 19h30 – Show de abertura – Laura Viana 21h – Show com a Comunidade Colo de Deus
31/5- Sábado Manhã 6h – Toque da Alvorada 8h – Partilha Brasília e recreação para as crianças 9h – Missa de ordenação sacerdotal 12h – Canto de Parabéns com bolo festivo
Tarde 16h – Manifestações Culturais com Batalha de Rima – Fé, Tradição e Cultura; Oficina IBICT 18h – Início das atividades palco – DJ Marcone; início das atividades da culinária Internacional
Noite 21h – Show Ulissis Lima 22h30 – Show com Alexandre Pires.
Por Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF)
A última obra de um dos maiores compositores da história será apresentada pelo Coro de Câmara de Brasília e Orquestra Metropolitana de Brasília sob a regência do maestro Ricardo Sousa-Castro, com a participação de renomados solistas da cidade nos dias 30 de maio, de graça, no auditório CEMI, no Cruzeiro e sábado (31) e domingo (1/06), no auditório da Escola de Música com ingressos a preços populares. O Requiem em ré menor foi a última obra escrita por Mozart, que a deixou inacabada em 1791 em virtude do seu falecimento. A esposa do compositor, Constanze, motivada por dificuldades financeiras, procurou um compositor que pudesse concluir a obra e, assim, receber a segunda metade do pagamento pela encomenda. Apesar das inúmeras controvérsias atribui-se a Franz Xaver Sussmayr grande parte da conclusão da obra na versão mais conhecida nos dias de hoje. O Requiem, que é uma missa fúnebre, havia sido encomendado pelo conde Franz von Walsegg para sua esposa Anna Walsegg, que faleceu aos 20 anos.
O Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo é a instituição realizadora deste concerto, sendo uma organização artística, cultural e musical que visa a criação e manutenção de coros e orquestras como bens imateriais da sociedade. Fundado em 2012 pelo Maestro Ricardo Sousa-Castro o Movimento já realizou importantes concertos, seminários e outros eventos dentro e fora do Brasil. Além dos grupos profissionais, o Movimento também promove ação social e solidária transformando a vida de jovens do Distrito Federal por meio do ensino de instrumentos orquestrais de cordas, sopros, metais e percussão, além de canto coral e performance musical. Alunos de escolas públicas tem a oportunidade de aprender e participar dos coros e orquestras da instituição e alguns desses alunos estarão no palco juntamente com os profissionais neste concerto que promete ser memorável. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal
Maestro Ricardo Sousa-Castro
Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Metropolitana de Brasília, Filarmônica IPEARTE (Belém-PA), Coro de Câmara de Brasília, Filarmônica Juvenil da Nova Acrópole, além de outras orquestras e coros, possui mestrado pela Universidad Simón Bolívar (Venezuela) e Bacharelado pela Universidade de Brasília. Também estudou nos Estados Unidos, Alemanha, Itália, República Tcheca, Venezuela, Argentina e Brasil com maestros como HelmuthRilling, Donald Schleicher, Jordi Mora, Kirk Trevor, Alfredo Rugeles e Filippo Maria Bressan. Regeu importantes orquestras como a Sinfonietta de Berlim (Alemanha), Sinfônica Rossini (Itália), Sinfônica de Carabobo (Venezuela), Ensamble Contemporâneo Simón Bolívar (Venezuela) e Orquestra de Lanús (Argentina). Regeu diversas óperas de Verdi, Puccini, Mozart e outros, além de obras sinfônico-corais. Compositor premiado em 2012, teve obras estreadas na Argentina, Venezuela, Colômbia e Brasil. É fundador do Movimento Sinfônico e Coral (MovSinfo) e autor do livro “Os pilares da música”.
Movimento Sinfônico e Coral – MovSinfo
É uma organização artística e cultural de coros e orquestras fundada em 2012 pelo Maestro Ricardo Sousa-Castro que já realizou importantes concertos, seminários e eventos no Brasil e no exterior. Também realiza uma ação social e solidária que já transformou a vida de mais de 300 jovens do Distrito Federal, atendidos gratuitamente nos núcleos sociais. Expressões como “A música que transforma a vida” (Jornal de Brasília) e “Coro do Bem” (Correio Braziliense) foram usadas pela imprensa para se referir ao trabalho social da instituição. A qualidade técnica também tem sido reconhecida: Para o Correio Braziliense “A metodologia se difere das existentes no Brasil e enfoca o aperfeiçoamento técnico”. Na TV Globo o destaque foi para os “Ensaios rigorosos e atenção máxima ao maestro”. Por meio do Programa Acadêmico Orquestral, a instituição tem formado alunos que já atuaram como monitores, professores, solistas e até mesmo como regentes.
Orquestra Metropolitana de Brasília
Fundada em 2012 pelos maestros Ricardo Sousa-Castro e José Carmelo Calabrese (Venezuela), a orquestra mantém uma agenda regular de concertos e óperas em seus dois programas: Orquestra Metropolitana Profissional e Orquestra Metropolitana Acadêmica, algumas vezes reunindo profissionais e alunos em um mesmo concerto. As dezenas de apresentações realizadas dentro e fora de Brasília colocam a orquestra como o principal expoente do trabalho artístico e educativo do Movimento Sinfônico e Coral – MovSinfo. Além de tocar regularmente nos principais teatros da cidade, a orquestra mantém programas educativos por meio de concertos didáticos em escolas públicas e outros lugares onde esse tipo de arte ainda é inacessível.
Coro de Câmara de Brasília
Fundado em 2001 pelo maestro Ricardo Sousa-Castro, o coro já interpretou algumas das obras mais importantes do repertório tradicional, além de estrear obras contemporâneas. Participou de festivais nacionais e internacionais, com destaque para o Festival Argentino, em 2016. Também participou de óperas como: La forza del destino, Così fantutte, Il Tabarro, Orfeu ed euridice, The merry wives ofWindsor, The little sweep, Dido and Aeneas e Cena musical. O coro também já cantou sob a regência de maestros convidados como José Carmelo Calabrese (Venezuela), Emílio de César e Mário Brasil, e com orquestras como a Orquestra Metropolitana de Brasília, Orquestra Alberto Nepomuceno, Orquestra Caliandra, entre outras.
FICHA TÉCNICA
Direção Musical e Regência: Maestro Ricardo Sousa-Castro
Orquestra Metropolitana de Brasília
Coro de Câmara de Brasília
Solistas: Renata Dourado, Janette Dornellas, Jean Nardotto e Hugo Lemos
Realização: Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo
Apresentações entre os dias 5 e 8 de junho reúnemduas potências artísticas nordestinas em diálogo cheio de confluências
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 5 a 8 de junho(quinta-feira a domingo), o espetáculo Deu match, que reúne no palco Josyara e Martins, dois expoentes da nova música brasileira. O setlist mescla canções do repertório dos artistas, além de trazer também músicas inéditas e algumas versões do cancioneiro brasileiro. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 31 de maio, às 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h, no site bilheteria Cultural: https://bilheteriacultural.com.br
A baiana Josyara e o pernambucano Martins se conheceram no festival Rec-Beat, no Recife (PE), onde subiram ao palco juntos pela primeira vez. Segundo os artistas, a conexão foi imediata, um “match musical”. Depois desse primeiro encontro, Josyara ainda participou de shows de Martins no Carnaval do ano passado, em Recife e Olinda.
Os encontros foram tão ricos que daí nasceu a ideia de fazerem um show juntos. Eles não escondem a admiração mútua. “Martins tem a habilidade maravilhosa de ser um grande compositor, cancioneiro, um dos melhores de nossa geração. Popular, profundo, cheio de referências brasileiras, nordestinas. Além de ter um cantar lindo e ser um excelente rabequeiro e tocar um violão de muito balanço”, vibra Josyara.
Martins também não poupa elogios à parceira: “ela é uma artista que realmente transmite beleza e autenticidade em tudo o que faz. A maneira como toca violão e organiza suas ideias nas composições é notável. O timbre que ela consegue extrair do instrumento é profundamente inspirador, e, além disso, é uma baita compositora e intérprete”.
O repertório é composto por músicas de Cátia de França, Carlinhos Brown, Chico César e Geraldo Azevedo, além de hits do Trio Nordestino. O show mescla, ainda, canções do repertório dos artistas, mas traz também músicas inéditas e algumas versões do cancioneiro brasileiro.
Com direção artística de André Brasileiro e direção musical assinada em conjunto por Josyara e Martins, Deu Match tem patrocínio da CAIXA Cultural e seguirá ainda por Fortaleza, São Paulo e Curitiba.
Josyara:
Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro (BA), Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano, embalado por um violão percussivo e potente. Em 2018, lançou seu primeiro disco, Mansa fúria, indicado aos prêmios APCA e Multishow. Em 2020, lançou Estreite, com Giovani Cidreira (Joia Moderna). Em 2022, lançou o seu segundo disco solo, ÀdeusdarÁ (Deck), e, em 2024, o EP Mandiga multiplicação, interpretando músicas da Timbalada. Josyara já tocou nos principais festivais do país, como Coala, Rec-Beat, SIM-SP, Primavera Sound, Bananada, Dosol, MADA e BR-165. Em 2019, venceu o prêmio WME como Revelação. Em 2025, acaba de lançar o single Ensacado, com participação especial de Pitty. O novo disco, AVIA, está previsto para abril.
Martins:
Cantor e compositor do Recife (PE), Martins já teve canções gravadas por Ney Matogrosso, Simone, Daniela Mercury e Margareth Menezes. Expoente da emergente cena pernambucana dos anos 2010, lançou o seu primeiro álbum solo, Martins, em 2019. Em 2022, em parceria com o também pernambucano Almério, lançou Almério e Martins ao vivo no Parque. O segundo álbum solo, Interessante e obsceno, veio em 2023, revelando muitas de suas facetas, das letras mais pessoais de Deixe e da faixa-título aos rompantes da vida de Deixa rolar, Tem problema não e Arrepia. Com produção de Rafael Ramos, o álbum ainda traz a regravação de Eu e você sempre, de Jorge Aragão.
SERVIÇO:
[Música] Deu match, com Josyara e Martins
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF)
Data: de 05 a 08 de junho de 2025
Horários: De quinta a sábado (5 a 7), às 20h, e no domingo (8/6), às 19h. – No dia 6, o show terá acessibilidade (libras).
Após mudanças no calendário, agora é oficial: a 13ª edição do Festival do Japão Brasília será realizada nos dias 27, 28 e 29 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. O evento, que já faz parte do calendário cultural da capital federal, promete uma verdadeira imersão na cultura japonesa, com atrações para todas as idades.
Com uma programação pensada para toda a família, o Festival reúne o melhor da cultura nipônica: gastronomia típica, apresentações de taiko (tambores japoneses), shows de música e danças tradicionais, concursos de cosplay, oficinas de artesanato, espaço kids, exposições culturais.
A área das artes marciais será uma das mais movimentadas do evento, com diversas apresentações, workshops e atividades práticas como judô, caratê, aikido, kendo e muito mais para o público conhecer de perto essas expressões milenares da cultura japonesa.
Este ano, o festival ganha um significado ainda mais especial: vai celebrar os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão. Segundo a organização, a programação foi toda pensada para homenagear essa relação histórica entre os dois países, valorizando tradições, costumes e o intercâmbio cultural que une as duas nações.
Para Roberto Nakashima, presidente da Federação das Associações Nipo-Brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA), o festival é mais do que uma festa, é uma oportunidade de encontro entre culturas. “O Festival do Japão Brasília é uma ponte entre culturas e nossa missão é proporcionar uma experiência imersiva para que todos conheçam e valorizem a riqueza da cultura japonesa”, destaca.
Acompanhe as redes sociais do evento para mais informações sobre a programação completa e venda de ingressos.
Serviço:
13º Festival do Japão
Datas: 27, 28 e 29 de junho
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
🔗 Acompanhe pelas redes sociais: @festivaldojapaobsb
Cidade da Moto lança capacete oficial, inova com a repaginação de palcos e ambientes. Investimento em sustentabilidade também é destaque
Com o lema “Surpreendente!”, o Capital Moto Week lançou oficialmente sua edição 2025, em evento nesta terça-feira (27) em um dos cartões postais de Brasília, a Torre Digital. Com o pôr-do-sol da capital federal, a organização do maior festival de motos e rock da América Latina, anunciou o inédito Capacete CMW 2025, em parceria com a LS2, a repaginação dos palcos Rock Saloon e Moto Bar, além das 90 iniciativas de sustentabilidade, diversidade e inclusão. A edição 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
“Muito além de um festival, o Capital Moto Week é um movimento que une paixão, liberdade e propósito. A cada edição criamos uma verdadeira cidade que celebra o rock, o motociclismo, a sustentabilidade e a diversidade, enquanto impulsiona a economia e o mercado. Somos uma plataforma viva que conecta pessoas, negócios e experiências!”, explica Pedro Franco, CEO do CMW. Um dos destaques de 2025 é o lançamento inédito do Capacete LS2 CMW, que exibe grafismos marcantes da silhueta da asa e o motor do logotipo. O modelo LS2 Advant CMW, que é limitado, está disponível em pré-venda até 18 de julho neste site: https://www.ls2.com.br/moto-week/p.
Nesta edição, são esperadas 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pela Cidade da Moto. No total, serão 107 shows de bandas de todo o Brasil. A edição deve movimentar mais de R$ 60 milhões na economia local, além de receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira da cidade. Com estrutura de 320 mil m² e 17 mil postos de trabalho, o festival se consolida como uma plataforma estratégica de negócios, turismo, cultura e sustentabilidade.
Durante a coletiva, o Secretário de Turismo do GDF, Cristiano Araújo, reforçou a importância do CMW para a cadeia produtiva do turismo da capital federal, citando o passeio motociclístico como um ponto alto. O fomento ao rock e à economia criativa foi comentado pelo Secretário da Cultura, Cláudio Abrantes, enquanto o presidente da Novacap, Fernando Leite, destacou a preparação da Cidade da Moto. Por fim, João Eduardo Silveira, gerente de Patrocínios do Banco BRB, atestou: “O BRB tem uma longa história com o Capital Moto Week, é um orgulho estarmos juntos novamente neste festival, que é democrático e popular”.
Entre as novidades anunciadas, está a repaginação dos espaços temáticos Rock Saloon e Moto Bar, dois dos conteúdos mais tradicionais do Capital Moto Week. O Royal Enfield Rock Saloon, que receberá 27 shows, passa a ter mezanino, com área mais ampla e touro mecânico, com curadoria musical voltada para folk, country rock e blues. Já o Moto Bar Spaten, que está mais tecnológico, com painéis de led, mantém sua essência rock n roll, ao reverenciar ícones do passado e abrir espaço para bandas em 31 shows. “Com a Spaten, vamos oferecer uma experiência memorável ao público no Capital Moto Week 2025”, prometeu Paola Pio, gerente de Marketing da Ambev.
Legal social e ambiental do Capital Moto Week
Em 2025, as diretrizes de sustentabilidade, inclusão, diversidade e acessibilidade reforçam a responsabilidade do festival com um futuro mais consciente em todo o ecossistema Moto Week. “Mais do que impacto econômico e entretenimento, entregamos relações e impacto social. Nosso compromisso é reforçar as práticas sustentáveis e promover impacto positivo em todas as áreas de atuação do CMW. destaca Juliana Jacinto, CEO do CMW, detalhando que o CMW atua em sete pilares dentro dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030.
“Nesta edição, temos mais uma oportunidade de unir as pessoas em torno de causas fundamentais, como a sustentabilidade e a responsabilidade social. Cada ação é pensada para criar um efeito positivo. Queremos, de fato, ser um festival para todos”, revela Juliana Jacinto. Para além do conjunto de iniciativas de diversidade, inclusão e empreendedorismo feminino, pelo terceiro ano, o Capital Moto Week obteve o certificado Lixo Zero, da Zero Waste International Alliance, além de ser o único do Brasil a conquistar, em paralelo, o ISO 20.121.
De acordo com Kallel Kopp, co-coordenador de Sustentabilidade do CMW, entre os destaques de 2025 voltados ao meio ambiente, estão esforços em gamificação, com missões sobre reciclagem e práticas sustentáveis por meio do Capital Moto Game; a instalação de centro de triagem de resíduos dentro do festival, além do uso exclusivo de embalagens recicláveis e de copos retornáveis; e da coleta de lixo eletrônico nas comunidades vizinhas. Em 2024, o CMW alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas com créditos de carbono certificados pela ONU.
Festival de rock de verdade
O Capital Moto Week já confirmou como headliners desta edição: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra (31), Lobão (31), a banda canadense Magic! (01.08) e Cidade Negra (01.08). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Em junho, a organização vai anunciar as bandas escolhidas durante a seletiva do CMW, que reuniu mais de 1,3 mil grupos de 25 estados e do DF, além de artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto.
Collab demonstra a força e parceria entre os players. Com design moderno e versátil, modelo vai conquistar os amantes do lifestyle sobre duas rodas.
Em ação inédita, a LS2 e o Capital Moto Week se uniram para lançar o Capacete Oficial e exclusivo CMW, com o design personalizado e irreverente do maior festival de moto e rock da América Latina. Desenvolvido para todos os tipos de pilotagem e climas, o produto premium é versátil e exibe grafismos marcantes do Capital Moto Week, com a silhueta da asa e o motor presentes no logotipo. O modelo LS2 Advant CMW, que é limitado, está disponível em pré-venda até 18 de julho exclusivamente no site http://www.ls2.com.br/moto-week/p, com valor promocional de R$ 2.499,90 para clientes que optarem pela retirada do produto no stand da LS2 durante o CMW 2025, de 24 de julho a 2 de agosto. Para ativar o valor promocional, basta inserir o CEP 70297-400 e selecionar a opção de ‘retirada’.
“ Essa parceria estratégica combina o nosso lifestyle e paixão pela liberdade com a qualidade e segurança da LS2, resultando em produto inovador e arrojado. Com esse capacete, o motociclista vai sentir que leva, para onde for, a identidade, a atitude e a atmosfera única do Capital Moto Week ”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Ele comenta o processo criativo e a aposta no licenciamento da marca: “ A colaboração e sinergia com a LS2 foi intensa em todas as etapas, do conceito visual ao produto final, o que reforça a solidez do Capital Moto Week ”.
O LS2 Advant CMW é um capacete articulado e versátil, com queixeira giratória 180 graus para proteção, conforto e comodidade. Com entradas de ar posicionadas para otimizar a ventilação, possui sistema rápido e eficiente de troca de viseira, que é resistente a riscos e com proteção UV. O capacete premium foi desenvolvido na cor matte black e vem acompanhado de mochila, também personalizada com a marca Capital Moto Week. O modelo chega ao mercado na grade completa, com tamanhos que vão do 56 ao 62, pronto para conquistar os amantes do rock e das duas rodas.
Bruno Cavalcante, gerente de Marketing da LS2, revela que a collab está alinhada à estratégia de reforçar o posicionamento da marca, que desde 2024 assina como capacete oficial do CMW. “ O Capital Moto Week tem superado nossas expectativas em todos os aspectos: branding, experiência e vendas. Acreditamos na força desta parceria ”, celebra o executivo. Nesta edição do festival, a operação da LS2 terá dois andares, com portfólio completo em termos de cascos e grafismos, além de outras ativações inéditas.
Licenciamento como alavanca de negócio
O co-branding se consolida cada vez mais como alavanca de negócios. “ Apostamos em parcerias que agregam valor e se conectam genuinamente com o nosso público e identidade ”, projeta Pedro Franco. Uma coleção que atende a essência Moto Week e que se tornou tradição são os produtos oficiais do CMW, lançados em várias peças, cores e estampas exclusivas, em parceria com a Magic Brazil.
São adesivos, bandanas, bonés, boinas, corta-vento, camisetas, camisas, casacos, chemises, chaveiros, pins, patches, mochilas térmicas e pochetes, essenciais para usar em festivais. “ Com roupas, acessórios e elementos que refletem a liberdade, desenvolvemos novos modelos e produtos para vestir o público apaixonado pelo CMW ”, acrescenta Franco. Os itens ficam disponíveis na Loja Oficial CMW.
Com taxa de renovação de patrocínios acima de 80% e expectativa de investimento 20% superior ao ano passado, o CMW é uma vitrine disputada por grandes marcas nacionais e internacionais. “ Muito além de um festival, o Capital Moto Week é um movimento que une paixão, liberdade e propósito. Somos uma plataforma viva que conecta pessoas, negócios, experiências e as marcas enxergam muito potencial de engajamento com a nossa comunidade ”, finaliza o CEO do CMW.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 100 shows previstos para 2025, a programação do festival inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, para agradar todos os gostos musicais do rock.
Os headliners já confirmados nesta edição são: Os Paralamas do Sucesso (25), Capital Inicial (26), Samuel Rosa (27), Angra e Lobão (31), a banda canadense Magic! e Cidade Negra (01.8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Os shows do palco principal do CMW serão transmitidos pela TV Globo e, no dia 3 de agosto, o Especial Capital Moto Week com os melhores momentos do festival será exibido em rede nacional. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia do entretenimento.
Sobre a LS2
Marca global de equipamentos para motociclistas, reconhecida por sua qualidade, segurança e inovação. Fundada em 1990 na China, a LS2 iniciou sua trajetória atendendo ao mercado local e, desde 2008, expandiu sua presença para a Europa e outras regiões, incluindo o Brasil. É referência em capacetes, com modelos urbanos e esportivos até opções off-road, sempre com foco em qualidade e conforto. Comprometida com a segurança, a LS2 desenvolve seus produtos com materiais de alta tecnologia e realiza testes rigorosos para atender às normas internacionais, incluindo a certificação ECE 22.06. Além disso, é uma das principais marcas apoiadoras e patrocinadoras de pilotos renomados, como John McPhee (Moto3), Loris Baz (WSBK) e Fermín Aldeguer (MotoGP), reforçando ainda mais seu compromisso com a excelência em seus produtos.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Sala de Imprensa: https://www.capitalmotoweek.com.br/news
O clima junino toma conta do maior festival de inverno do Brasil nos dias 30 e 31 de maio. Dia 1º de junho tem Brasilidades com line-up 100% feminino
O clima junino vai tomar conta do Funn Festival nos dias 30 e 31 de junho. Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o festival chega ao seu penúltimo fim de semana com direito a quitutes típicos, decoração especial, brincadeiras e música boa. O evento, que acontece em um novo bosque – no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reúne um mix de atrações para todos os gostos – incluindo programação infantil ao longo do domingo, dia 1º.
No dia 30 de maio (sexta-feira) o festival promove uma das celebrações mais autênticas da música brasileira com a participação de artistas renomados. Elba Ramalho, com sua energia contagiante e vasta carreira, promete encantar o público com sua mistura de forró, música popular brasileira e ritmos regionais. Ao lado dela, juntos na mesma apresentação, Geraldo Azevedo, com sua habilidade única de fundir o frevo, o baião e a MPB, também promete trazer sua poesia musical repleta de nuances emocionais.
Zeca Baleiro, com sua voz peculiar e sensibilidade ímpar, levará ao palco suas influências do rock, samba e MPB. E, por fim, Dorgival Dantas, ícone do forró, trará sua genuína mistura de melodias e letras que tocam diretamente o coração. Juntos, esses artistas farão um espetáculo vibrante e inesquecível, celebrando a cultura nordestina de uma forma única.
No dia 31 de maio (sábado), o Funn Festival segue no clima de arraiá e traz ao palco três grandes atrações na label Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes. O grupo Fica Comigo apresenta o melhor do pagode romântico com a energia de Delão e banda, Gustavo Mioto, que continua conquistando os fãs com seu estilo romântico e moderno, lançou em 2025 a segunda parte do EP “Atemporal”, com faixas como “Causador de Choro” e “Meu Beijo Voltou”.
Já Vitor Fernandes, uma das principais vozes da música sertaneja atual, apresentou o DVD “Como Nunca”, com grandes colaborações de artistas renomados como Pablo e Léo Magalhães. Juntos, esses artistas prometem um espetáculo repleto de sucessos e muita energia, garantindo uma noite inesquecível para os fãs do sertanejo, do pagode e do forró.
Dia 1º de junho (domingo), é dia de Brasilidades com um line-up de diferentes gerações e estilos 100% feminino. Essas artistas se conectam pela sensibilidade, pela força de suas vozes e pela maneira como colocam a mulher no centro da cena musical.
Luedji Luna traz em sua arte a fusão entre MPB, afrobeats e jazz, com letras poéticas que falam de amor, negritude, feminismo e pertencimento. Com uma presença cênica marcante, a artista baiana é uma das vozes mais originais da nova música brasileira. Rachel Reis, também da Bahia, representa a nova geração da música nacional, com uma sonoridade solar e contemporânea, que mistura axé, pagodão, pop e R&B. Autêntica e envolvente, Rachel canta o cotidiano com frescor, groove e muita identidade.
Já o ‘Samba com Elas’ celebra o gênero mais tradicional do Brasil sob o olhar feminino e intergeracional. A união de Luciana Mello, Roberta Sá e Leci Brandãoé um encontro histórico entre talento, trajetória e representatividade. Juntas, elas resgatam clássicos, interpretam composições autorais e homenageiam as grandes mulheres do samba, emocionando plateias por onde passam. Essas artistas, cada uma ao seu modo, revelam a potência da mulher na música brasileira, costurando passado, presente e futuro com muita verdade, alma e arte.
Quem embala a festa da criançada é o Guaraná Antarctica, o melhor amigo do urso Funnfarrão – com ativações especiais durante todo o festival. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças. Vai ter muito chope Spaten – a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte. A programação musical acontece em cima da estrutura da adega, na sombra das árvores. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Na casinha charmosa, é possível descobrir quais são as fragrâncias e ganhar brindes.
Line-up oficial:
30/05 – São João: Elba Ramalho & Geraldo Azevedo, Zeca Baleiro e Dorgival Dantas
31/05 – Amor na Roça: Fica Comigo, Gustavo Mioto e Vitor Fernandes
01/06 – Brasilidades: Luedji Luna canta Sade, Rachel Reis, Samba com elas: Luciana Melo + Leci Brandão + Roberta Sá
07/06 – Djonga, BK, PH, Alee, Tz da Coronel e Kyan
08/06 – Encerramento do Funn Festival 2025: corrida de rua em parceria com a Bodytech, a RUNN FASTival.
Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: https://www.funnfestival.com.br/. Horários e informações adicionais podem ser conferidas nos Instagrams @funnfestival @funnfestivalfamily.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Interessados podem se inscrever em duas categorias: Novos Álbuns e Turnê e Programação ao Vivo
A plataforma Natura Musical anuncia a prorrogação do final das inscrições para o Edital Natura Musical 2025/2026 para 30 de maio, às 17 horas. O formulário de inscrição e o regulamento estão disponíveis nohttp://edital2022.naturamusical.art.br
Comemorando 20 anos de atuação, com mais de R$ 200 milhões de investimentos em mais de 600 projetos de quase todos os estados do país, a plataforma traz algumas novidades para essa edição, que passa a ser bienal.
“São 20 anos de fomento à cultura no país. A Natura acredita que a música é um veículo de bem estar e conexão, que cria memórias afetivas e promove experiências surpreendentes e encantadoras. Partindo desse olhar, buscamos por projetos que representem a excelência artística, a diversidade e o frescor da produção atual da música brasileira”, explica Julia Ceschin, Head da Marca Natura e Marketing Estratégico Brasil.
As propostas inscritas no edital nacional, dentro da categoria “Novos Álbuns e Turnês”, podem ter diversos formatos como álbum, EP, vinil, shows e turnês. Nos editais regionais, o proponente pode se inscrever tanto na categoria “Novos Álbuns e Turnês”, quanto em “Programação ao Vivo”, que selecionará projetos pautados em programação de casas de shows.
Nesta edição, a Natura disponibilizará R$ 7 milhões que serão distribuídos no Edital Nacional (R$ 4 milhões), sendo que 20% será destinado para projetos da região Amazônica, além dos editais regionais no Pará (R$ 1 milhão via lei Semear), na Bahia (R$ 1 milhão via lei FazCultura) e em Minas Gerais (R$ 1 milhão via via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais – LEIC).
Além do Edital, para celebrar seus 20 anos, Natura Musical preparou uma série de ações de impacto no mercado musical que serão anunciadas ao longo de 2025.
Histórico Natura Musical
Natura Musical é a plataforma cultural da Natura que desde 2005 valoriza a música como um veículo de bem estar, conexão e transformação pessoal e coletiva. Já são mais de R$200 milhões investidos em 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que revelam a pluralidade da nossa cultura. Apenas em 2024, a plataforma fomentou mais de 40 projetos artísticos, entre novos álbuns, EPs, álbuns visuais e festivais.
Alguns dos mais representativos compositores e intérpretes da nova geração já foram patrocinados pela plataforma, como Russo Passapusso, Djuena Tikuna, Emicida, Juçara Marçal, Rico Dalasam, Letrux, entre outros. Ao mesmo tempo, a plataforma apoia projetos emblemáticos de ícones da música brasileira: é o caso de João Donato, com “Serotonina”, Elza Soares, com “A Mulher do Fim do Mundo”, Dona Onete, com “Rebujo”, por exemplo.
Em 2017, como uma forma de ampliar seu impacto, Natura Musical expandiu a sua atuação, inaugurando a Casa Natura Musical. Em oito anos de atuação, já passaram pelo palco mais de 400 artistas, que representam toda a diversidade da música brasileira, em mais de 140 shows no ano. Além disso, expandiu a frente de parcerias com festivais espalhados pelo país e festejos populares, fomentando as cenas locais e ampliando a criação e expansão de público.
Serviço Edital Natura Musical 2025/2026
Inscrições, regulamento e conteúdos especiais
Inscrições prorrogadas até 30/5 (até às 17h, pontualmente) pelo site
Evento gratuito no Planetário combina música clássica, show de drones e oficinas educativas para estudantes da rede pública, conectando cultura pop e ciência
Neste sábado, 31 de maio, a partir das 19h, Brasília se transforma em cenário de uma galáxia muito distante com a estreia do Star Wars Day, evento gratuito que promete emocionar fãs de todas as idades. Realizado no entorno do Planetário de Brasília, o espetáculo une música orquestrada ao vivo, tecnologia de ponta e cultura pop em uma experiência inédita na capital.
O destaque do evento será a apresentação da Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, que interpretará um popurri da trilha sonora composta por John Williams, além de clássicos do cinema ligados à jornada espacial, como 2001: Uma Odisseia no Espaço e E.T – O Extraterrestre. A performance terá cerca de uma hora de duração, e será seguida por um show de drones sincronizados com a orquestra, que iluminará o céu com imagens e símbolos emblemáticos.
“A ideia é transformar o Planetário em um portal entre o conhecimento e a imaginação. Unir música sinfônica com efeitos visuais de última geração é uma forma de mostrar que cultura, ciência e tecnologia podem caminhar juntas”, afirma Ana Paula de Oliveira, presidente do Instituto Organizacional Federal (IOF), responsável pela organização do projeto.
Além do espetáculo, o evento contará com uma exposição em totens sustentáveis sobre a conquista espacial, apresentando de forma educativa os principais marcos da exploração do espaço e da história da astronomia.
Projeto educativo
Como parte do caráter formativo do projeto, também estão previstas oficinas exclusivas para estudantes da rede pública, previamente agendadas. As atividades acontecem nos dias 10, 12, 17, 20, 24 e 26 de junho, nos turnos da manhã e da tarde, com foco em astronomia, inovação e tecnologia, conectando os conteúdos à educação formal. Além das oficinas, a iniciativa,também contará com a presença de um observador astronômico, com datas de participação a serem divulgadas em breve
Queremos despertar a curiosidade dos jovens e inspirá-los a olhar para o céu não só com encantamento, mas também com desejo de aprender. Essa experiência pode ser o início de muitas descobertas futuras”, destaca Oliveira.“A celebração também marca a entrada de Brasília no circuito internacional do Star Wars Day, comemorado em 4 de maio, e reforça a imagem da cidade como uma capital conectada à inovação, à cultura pop e ao futuro.”
Presença marcante no arraial do Iate Clube reforça atuação do shopping no calendário cultural de Brasília. Créditos da imagem: Iate Clube/ divulgação.
Shopping será patrocinador máster do evento que terá quatro dias de programação com shows, quadrilhas, comidas típicas e ações exclusivas.
O Partage Brasília Shopping participa, pela primeira vez, como patrocinador máster da tradicional Festa Junina do Iate Clube de Brasília, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal.
A festa acontece de 4 a 7 de junho, a partir das 19h, reunindo música, gastronomia típica e experiências imersivas para todas as idades.
Como destaque da participação, o shopping levará para o evento um balão de ar quente, que estará disponível para voos cativos durante a festa, proporcionando ao público uma experiência aérea inesquecível. A ação reforça o compromisso do Partage Brasília Shopping em valorizar as tradições culturais e promover conexões autênticas com a comunidade por meio de momentos marcantes.
“Acreditamos na força das tradições e na importância de estarmos presentes em eventos que celebram a cultura brasileira. Ser patrocinador máster da Festa Junina do IateClube é uma honra e uma oportunidade de nos aproximarmos ainda mais do público de Brasília com experiências únicas”, afirma Dafne Lopes, Gerente de Trade e Performance da Partage Malls.
A programação da festa está recheada de atrações que exaltam o clima junino: nomes como Thiago Nascimento, Rainner, Wilian e Marlon e o DJ Renê Ricochet, além das apresentações de quadrilhas tradicionais como Formiga da Roça, Ribuliço, Si Bobiá a Gente Pimba e Aquarela Nordestina.
A gastronomia também é um dos pontos altos da festa, com mais de 25 barracas oferecendo comidas típicas como delícias do milho, arroz carreteiro, churrasco e a famosa paella da Barraca da Náutica, entre outras iguarias que fazem sucesso ano após ano.
O primeiro dia da programação (4 de junho) será exclusivo para sócios do Iate Clube. Nos demais dias, o evento será aberto ao público. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Bilheteria Digital.
Partage Brasília, muito mais que um centro de compras, um local de convivência, gastronomia, lazer, cultura e serviços. Um open mall com mais de 44 mil m² de ABL, cinema a céu aberto, mercado gourmet e 10 restaurantes, mais de 1700 vagas de estacionamento, além de academia integrada à praça central, em perfeita sintonia com o meio ambiente. Com conceito inovador e a sustentabilidade como um dos principais pilares, o shopping possui certificação LEED Gold, sendo o primeiro da capital federal integrado ao cerrado.
A Partage Malls é uma administradora de Shoppings Centers brasileira. Presente em todas as cinco regiões do país, a companhia, que pertence ao Grupo Partage, é responsável por 16 empreendimentos, sendo 14 em operação, um em construção e um em fase de lançamento. Tem como missão transformar a realidade socioeconômica das cidades onde está presente, com participação ativa no desenvolvimento regional. A Partage detém mais de 500 mil m² em ABL (Área Bruta Locável) e cresce como um dos principais administradores de Shoppings Centers gerando, direta ou indiretamente, mais de 20 mil empregos por todo o Brasil.
Comédia crítica com Samuel de Assis, Amaury Lorenzo e Felipe Velozo que debate masculinidade tóxica e suas consequências
Diante da impossibilidade de enxergar o mundo de outro lugar, que não o próprio, e levando em consideração que artistas estão eternamente se projetando, imaginando, se transferindo em tempo e espaço, um desafio se impôs ao elenco: refletir sobre a construção das masculinidades.
Como o masculino se entrelaça ao feminino, tecendo uma estrutura que oprime, ao mesmo tempo que o coloca na condição de operadores do próprio sofrimento? Essa indagação atravessa a dramaturgia da peça Por que não nós?, que cumpre curta temporada no Teatro UNIP dias 24 e 25 de maio, pelo projeto Circuito de Teatro Brasileiro.
Não havia como falar das mulheres, na peça chamadas por Ângela, Celeste e Catarina, sem falar de cada homem, na peça, o próprio elenco: Samuel, Amaury e Felipe. Por que não nós? busca entender como são atingidos pela contenção do que se sente, mesmo rindo das ansiedades e das angústias que essa contenção provoca.
O texto do espetáculo debate um conceito bem atual: “masculinidade tóxica”, e suas consequências. Celeste, Ângela e Catarina vivem isso de um jeito, enquanto Amaury, Samuel e Felipe de outro, porém, entrelaçados.
Mesmo embasado nesse conceito, o espetáculo alcança a atmosfera do tema por meio do humor e da crítica, mantendo sensibilidade e poesia. E chama o público a olhar para essa questão, fazendo-o rir e se emocionar. Lavando-o a dissolver esses dogmas e ser livre.
Ficha técnica:
Ângela do Samuel de Assis | Celeste do Amaury Lorenzo | Catarina do Felipe Velozo |
Texto da Júlia Spadaccini | Direção da Débora Lamm | Figurino da Carla Garan |
Produção executiva da Morena Carvalho | Produção em Brasília da DECA Produções |
Assessoria de imprensa em Brasília da Território Comunicação
Serviço:
Por que não nós?
Gênero: comédia
Local: Teatro UNIP (SGAS 913 – Asa Sul)
Temporada: dias 24 e 25 de maio, sábado, às 20h, e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingresso: R$ 150 (inteira), R$ 75 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)
A noite contará com Menu completo, bebidas alcoólicas e não alcoólicas inclusas, além de música ao vivo em meio a um cenário de natureza exuberante, no charmoso Viveiro da Transplantas, um refúgio verde às margens da Vicente Pires.
No próximo Dia dos Namorados, 12 de junho, o Jardim Secreto, um dos espaços mais encantadores de Brasília, reabre suas portas para uma noite inesquecível, especialmente criada para casais apaixonados. Em edição especial, o evento será dividido em duas sessões: das 18h às 21h e das 21h20 às 00h20. A proposta é oferecer uma experiência imersiva que une natureza exuberante, alta gastronomia, música ao vivo e romantismo, em um cenário simplesmente deslumbrante: um restaurante temporário montado dentro do Viveiro da Transplantas, às margens da Vicente Pires, a apenas 6 km do Plano Piloto.
O já conhecido viveiro de plantas, com sua arquitetura charmosa e atmosfera acolhedora, será transformado em um verdadeiro refúgio romântico. O paisagismo ganhará novas cores, aromas e texturas para criar o jardim mais florido do ano, com uma ambientação intimista pensada para proporcionar conexão, afeto e contemplação. Cada detalhe foi projetado para ser o cenário perfeito para momentos especiais, inclusive para pedidos de casamento ou declarações de amor inesquecíveis.
Com vagas limitadas e realização única, o evento é voltado para quem busca viver algo verdadeiramente exclusivo: uma noite pensada nos mínimos detalhes, feita para poucos, mas intensamente memorável para cada casal presente.
O Menu completo elaborado pelo chef Emerson Aguirre contempla entrada, prato principal e sobremesa, com receitas cuidadosamente elaboradas para despertar emoções e fortalecer os laços à mesa. A harmonização fica por conta de vinhos e espumantes selecionados, além de drinks autorais que tornam a experiência ainda mais sensorial. São três opções de experiência gastronômica, que se diferenciam conforme a preferência do casal, variando de acordo com o tipo de bebida escolhida e o valor correspondente. As reservas devem ser feitas antecipadamente através da https://www.bilheteriadigital.com/jardim-secreto-2025-dia-dos-namorados-12-de-junho ou nos pontos de venda selecionados. Os valores partem de R$299 por pessoa, com Menu incluso, e reserva mínima de mesa para duas pessoas.
No momento da reserva, o cliente poderá optar por um serviço especial de decoração personalizada da mesa, com pétalas de rosas e arranjos românticos pensados para surpresas, pedidos de casamento e momentos inesquecíveis. O serviço é contratado à parte e, ao chegar ao local, o casal encontra tudo preparado com charme e delicadeza, pronto para tornar a noite ainda mais marcante.
Durante o jantar, caso o casal deseje consumir rótulos adicionais ou experimentar novas combinações, as cartas de vinhos e de drinks estarão disponíveis no local para pedidos extras.
Para embalar a noite, a trilha sonora ficará por conta de Diego Azevedo in Trio, ex-participante do The Voice Brasil, e do pianista Roberto Hoffmann, além de um convidado violinista especial, trazendo romantismo e charme ao ambiente. O repertório mistura composições autorais com releituras de grandes sucessos do cinema e do pop internacional, passeando com leveza entre o clássico e o contemporâneo. Com formação em Piano Erudito pela Escola de Música de Brasília (EMB), o músico imprime sofisticação e sensibilidade em cada apresentação. “A curadoria musical foi pensada para acompanhar a experiência do início ao fim, reforçando a atmosfera mágica do espaço”, destaca Ygor Brito, um dos idealizadores. Tudo isso em uma noite que promete ser não só romântica, mas também animada e divertida, daquelas para guardar na memória.
Além da experiência presencial, os casais poderão contar ainda com um fotógrafo profissional para eternizar a noite. Também será possível reservar, com antecedência, um buquê especial da Transplantas, criado exclusivamente para a ocasião. Uma surpresa delicada e cheia de significado.
O espaço é uma iniciativa do mesmo criador de Trust, Vila Jeri, Cerrado Wine e Reino Encantado. “Nossa essência sempre foi criar experiências que saem do comum, que despertam emoções e criam lembranças duradouras. O Jardim Secreto nasceu desse desejo de unir beleza, sensorialidade e afeto em uma só noite, e o Dia dos Namorados é o cenário perfeito para isso”, afirma Ygor.
Gastronomia romântica pelo chef Emerson Aguirre
A celebração do amor ganha um sabor especial com a curadoria sensível e sofisticada do chef Emerson Aguirre. Dividido em três momentos: entradas, pratos principais e sobremesas, o menu traduz a essência da alta gastronomia em combinações que despertam o romantismo. “Quis criar um menu que fosse mais do que um jantar: uma gastronomia romântica. Cada prato foi pensado para provocar emoções, despertar lembranças e, principalmente, conectar os casais à mesa”, afirma Emerson.
Com formação pela Universidade Anhembi Morumbi e ampla experiência em projetos sustentáveis e eventos de grande porte, Emerson já esteve à frente de cozinhas em encontros presidenciais e está à frente das criações do Reino Encantado. Agora, ele utiliza sua bagagem para criar um menu com ingredientes frescos e apresentações inovadoras.
As entradas funcionam como introdução perfeita para a noite, com opções que passeiam entre o frescor, a intensidade e a elegância. A “Delícia de Figo e Parma” une figo fresco, cremosidade da stracciatella e o sabor delicado do presunto Parma, arrematados com mel de laranjeira e flores comestíveis. Uma criação sem glúten, equilibrada e visualmente deslumbrante.
Para os paladares veganos e vegetarianos, a “Harmonia de Beterraba e Cítricos” surpreende pela leveza e complexidade: lâminas defumadas de beterraba contrastam com laranjas em supremes, brotos frescos e crocantes de castanhas, regadas por um molho artesanal cítrico de mostarda.
Clássico e refinado, o “Carpaccio do Chef” traz carne selecionada com azeite trufado, mostarda especial e lascas de queijo italiano, finalizado com torradas artesanais. Há também versão adaptada para restrições ao glúten.
Já a “Opulência de Camarões à Parmesana” é uma poesia ao mar: camarões grelhados sob um molho de tomates frescos e finalização maçaricada com queijo Parmigiano-Reggiano. Um clássico elevado à alta gastronomia.
Continuando, o menu oferece três criações de pratos principais autorais para diferentes perfis gastronômicos. A “Sinfonia de Amoras e Queijos” é um prato que traduz intensidade: corte nobre de carne bovina com redução de amoras e vinho, acompanhado por um risoto Cacio e Pepe e cubos grelhados de queijo coalho.
Já a “Elegância Marinha ao Limone com Bottarga” aposta em sabores delicados e notas cítricas: linguini fresco, creme de limão siciliano, camarões salteados e a finalização com bottarga ralada, o chamado “ouro do mar”. Para uma celebração vegana e igualmente sofisticada, a “Essência da Terra” traz um risoto trufado com palmito pupunha grelhado, biomassa de banana verde, tomate confit e picles de cebola roxa. Uma composição de camadas, aromas e contrastes.
O momento final do jantar é marcado por criações poéticas, que combinam textura, cor e sabor. O “Devaneio de Chocolate Branco e Maracujá” é uma sobremesa sem glúten que harmoniza bavaroise aveludada, gel de maracujá, nectarina grelhada, crocante de abacaxi e flores comestíveis.
A “Arte da Mil Folhas” eleva o clássico francês com camadas crocantes, creme de leite Ninho, caramelo toffee salgado e frutas vermelhas frescas.
Por fim, o “Doce Abraço Vegano” apresenta uma banoffee repaginada com base de castanhas, banana madura, doce de leite vegetal e chantilly vegano. Uma sobremesa consciente, afetiva e irresistível.
Harmonização: carta de vinho à altura da ocasião
Para acompanhar essa experiência a dois, a casa sugere uma carta especial de vinhos, cuidadosamente selecionada para harmonizar com o menu e com cada momento a dois. As opções estão incluídas na reserva e refletem diferentes perfis de paladar: dos mais suaves e frutados aos mais estruturados e intensos.
Entre os brancos, o Bella Vista Chardonnay oferece frescor e notas tropicais, ideal para acompanhar entradas delicadas e pratos com frutos do mar. Já o La Vid Blend Branco traz um equilíbrio elegante entre acidez e suavidade, perfeito para quem aprecia vinhos versáteis e leves.
Para os amantes de tintos, duas opções se destacam: o Bella Vista Cabernet Sauvignon, encorpado e com taninos marcantes, combina bem com carnes e pratos de sabor intenso; e o La Vid Blend Tinto, uma opção mais frutada e macia, que agrada tanto paladares iniciantes quanto experientes.
Os espumantes, sempre sinônimo de celebração, aparecem em duas versões: o 1913 Moscatel, adocicado e aromático, ideal para brindar com leveza; e o 1913 Branco Brut, mais seco e sofisticado, perfeito para acompanhar toda a refeição com elegância.
Cada mesa terá direito a uma garrafa, já incluída na reserva, permitindo que o casal escolha o rótulo que melhor harmoniza com seu estilo e com a atmosfera da noite. Para aqueles que optarem pela experiência com drinks, o cardápio também oferece uma seleção variada, com criações autorais pensadas para agradar aos mais diversos paladares.
Drinks que despertam os sentidos
Inspirada nas flores e no ambiente do próprio jardim, cada bebida recebe um nome que evoca sensações e imagens: Brinco de Princesa, Estrelitzia, Ravenala, Melancita, Guzmania, e mais.
Entre os destaques da noite está o “Comigo Ninguém Pode”, um gin infusionado com capim-santo, limão Taiti e hortelã, que abre a experiência com frescor e suavidade. O “Hibiscus”, por sua vez, aposta no dulçor equilibrado das frutas vermelhas com flor de hibisco e redução de framboesa, enquanto o “Brinco de Princesa”, uma das estrelas da carta, entrega intensidade e delicadeza em uma composição de vodka, cranberry, morango, amoras, mirtilos e um toque aromático de tomilho.
Para os que gostam de sabores tropicais, o “Flamboyant” une vodka, maracujá e anis estrelado em uma mistura vibrante e cítrica. Já o “Ravenala”, com whisky Jack Daniel’s, cachaça de banana e espuma de gengibre, é uma criação ousada e envolvente que traz o calor e a rusticidade de ingredientes inusitados. Na mesma linha, o “Tropical” combina gin, licor 43 e Red Bull tropical, ideal para casais que desejam brindar com energia e personalidade.
A carta segue com outras criações igualmente surpreendentes, que envolvem desde infusões de mel e alecrim até espumante rosé, purê de maçã verde, lichia, espuma de gengibre, caramelo salgado e frutas frescas. Cada drink é montado com um cuidado estético impecável — com flores comestíveis, ramos de alecrim, rodelas de laranja Bahia ou canela defumada.
E para quem prefere não consumir álcool, o Jardim Secreto preparou versões igualmente encantadoras, como as sodas italianas de framboesa, lichia e limonada suíça, além do Cozumel sem álcool.
O cenário perfeito O escritório Mar.is Arquitetura assina, mais uma vez, o projeto do Jardim Secreto, que chega à sua edição especial de Dia dos Namorados com um novo respiro de romantismo e sofisticação. Nesta data tão simbólica, o espaço ganha contornos ainda mais apaixonantes, com uma ambientação sensorial cuidadosamente planejada para envolver, emocionar e surpreender os casais.
Com 1.750 m², o projeto arquitetônico aposta na integração poética entre natureza e afeto, criando uma atmosfera intimista e acolhedora. Luzes suaves, texturas naturais e arranjos florais exuberantes compõem um cenário de sonho, onde cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência verdadeiramente imersiva.
O design de interiores fica a cargo da arquiteta Paolla Silva, que assina também a curadoria botânica desta edição, responsável por fazer o jardim florescer em cores, perfumes e formas. Espécies como Camélia, Chuva-de-ouro, Junquilho, Ravenala, Brinco de princesa e Freesia ganham destaque e conferem leveza à decoração. “O resultado será incrível, onde cada espécie contribui para criar uma paisagem viva, delicada e romântica”, acredita Paolla.
Com suas assinaturas inconfundíveis, o escritório Mar.is Arquitetura e Paolla mais uma vez traduzem sentimentos em espaço, elevando a estética do efêmero e valorizando o entorno natural com sofisticação e leveza. “Queremos proporcionar aos casais uma noite memorável, repleta de beleza, sensibilidade e romantismo, em um cenário cuidadosamente preparado para surpreender”, destaca a arquiteta.
Escolha sua experiência gastronômica
I LOVE VINHO
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 1 garrafa de vinho por mesa (tinto ou branco) ou 2 sucos especiais da casa + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
I LOVE ESPUMANTE
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 1 garrafa de espumante por mesa ou 2 sucos especiais da casa + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
I LOVE DRINKS
Incluso na reserva: entrada + prato principal + sobremesa + 2 drinks (alcoólicos ou não alcoólicos) + água com gás e sem gás, refrigerante, café e outras surpresas para o casal.
Serviço:
Jardim Secreto – Edição Especial Dia dos Namorados
Data: Quinta-feira, 12 de junho de 2025
Sessões:
1ª sessão: De 18h às 21h
2ª sessão: De 21h20 às 00h20
Local: Viveiro da Transplantas, a 6 km do Plano Piloto, às margens da Vicente Pires
Valores: a partir de R$ 299 por pessoa e Menu incluso (reserva mínima mesa para 2 pessoas)
Experiência inédita na América Latina, a exposição está instalada no Pátio Brasil Shopping e conta com mais de 80 atrações
O estudo das ilusões de óticas traz um paradigma para nossa existência: o que pensamos que estamos vendo, muitas vezes não é verdade. Pela primeira vez em Brasília, o Pátio Brasil Shopping recebe o Museu das Ilusões, que apresenta experiências divertidas, que brincam com o cérebro e a razão.
A atração abre ao público na sexta (23/05), ocupa um espaço de aproximadamente 1000 m2, única do gênero na América Latina, com uma área totalmente interativa, são mais de 80 instalações, reunindo um acervo único de ilusões de ótica.
Entre as novidades do acervo que chega à capital, uma escultura de luz e sombra, feita de material reciclado. Ao ser observada nos detalhes não se percebe a imagem que se forma a partir de uma luz dirigida, refletindo a imagem de uma bruxa. Outra novidade inédita em Brasília é a escultura de um tubarão, feita em fibra, réplica de um tubarão branco, caracterizado para fotos e que vão impressionar com o tamanho e realismo.
“Mais uma vez reafirmamos nosso compromisso em proporcionar entretenimento de qualidade para toda a família ao receber, pela primeira vez em Brasília, o inovador Museu das Ilusões. Este evento inédito promete encantar o público com experiências divertidas, interativas e desafiadoras, fortalecendo nosso papel como centro cultural e de lazer na cidade. Nossa missão é oferecer momentos inesquecíveis, e acredito que este evento será uma oportunidade imperdível para todos”, explica Augusto Brandão, superintendente do shopping.
O acervo ainda reúne diversos efeitos que provocam as ilusões de ótica, entre eles, uma variedade de painéis 3D – que parecem colocar a pessoa na cena, dezenas de quadros cinéticos – que parecem se mexer provocado por micro movimentos oculares, peças anamórficas, jogo de espelhos, e tantas outras experiências que provocam as ilusões, como a retenção de retina, que leva o olho a ver o que não é real.
A Casa Invertida, as Cadeiras Confusas e a Sala de Ames, também chamada de sala dos gigantes, estão entre as atrações que são um grande sucesso de público e estão entre as preferidas dos visitantes para fotos e vídeos.
Segundo Paulo Zimmermann, diretor executivo do Museu das Ilusões, a exposição interativa traz uma proposta que incentiva a cultura e a ciência pelo país, de forma lúdica e divertida, e será uma grande atração na programação de lazer em Brasília nos próximos meses. “É uma atividade para todas as idades, que permite a interação de várias gerações, dos avôs aos netinhos, permitindo que todos se divirtam juntos”, reforça Zimmermann.
Programação perfeita para lazer e diversão em família, o Museu das Ilusões foi uma das revelações no final de 2023 no Prêmio Mauricio de Sousa, que tem como propósito destacar projetos no setor e é considerado o “Oscar do Entretenimento do Brasil”. A escolha dos premiados teve como jurados o artista plástico brasileiro e muralista Eduardo Kobra, a gerente de Marketing da Warner Bros Discovery, Raquel Felicio, e o vice-presidente de Vendas e Marketing da empresa holandesa Vekoma Rides, Ricardo Etges. O projeto foi contemplado com Prata em Inovação, na premiação que ocorreu em Orlando/Fl, pela ADIBRA – Associação Brasileira de Parques e Atrações.
Mais sobre o Museu das Ilusões
Sabe aquela situação que causa na gente uma chacoalhada no cérebro para ver se realmente temos certeza do que estamos vendo? Essa é uma das sensações que o Museu das Ilusões certamente provoca nos visitantes, além de muitos risos e desafios para as nossas certezas.
Inspirado nos principais museus de ciências e de ilusão de ótica do mundo, museus com temática similar são o maior sucesso na Europa e EUA. Inaugurado em 2019, o Museu das Ilusões brasileiro se tornou o maior acervo do mundo em ilusão ótica, reunindo peças clássicas do universo das ilusões, conhecidas mundialmente, e outras que foram criadas ao longo destes anos para o museu por artistas brasileiros, o que torna o acervo único.
Uma das explicações de tanto sucesso, é que o museu reúne diversão e conhecimento sobre ilusões visuais, que intrigam o público e a lógica, capaz de entreter os visitantes de forma interativa. Além de espaços instagramáveis, como os painéis 3D, que permitem fotos e filmagens de situações que parecem impossíveis.
O Museu das Ilusões, que é itinerante, já passou por mais de 20 cidades brasileiras, entre elas: Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro, Fortaleza, São Luís do Maranhão, Manaus, Recife e em São Paulo, sucesso absoluto desde 2020.
A exposição é antes de tudo um passeio divertido pela ciência para brincar com a mente. A curadoria do Museu das Ilusões é do físico e professor Julio Abdalla, também curador da maior exposição científica itinerante do Brasil, a ExperCiência, e o projeto é desenvolvimento por Paulo Zimmermann, especialista em projetos de entretenimento e de ideias criativas para eventos em shoppings de todo Brasil.
Serviço
Museu das Ilusões no Pátio Brasil Shopping:
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul – Piso P2
Quando: a partir de 23/05
Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, com entrada até às 21h; domingos das 13h às 19h, com entrada até às 18h
Valor: R$80 inteira e R$40 meia-entrada. Valor promocional para Grupos e Famílias a partir de três pessoas ou mais: três pessoas: R$120, quatro pessoas: R$160, cinco pessoas: R$200, seis pessoas: R$240.
Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum ocupa a Sala Planalto Centro de Convenções Ulysses a partir de 20 de junho para curtíssima temporada até 29 de junho
“Você não encontrará nada mais hilário em toda Broadway do que a divertida abertura de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.” (Daily Mirror)
Séculos separam a capital federal do Brasil, nos dias atuais, da Roma antiga, regida pelos césares. Muita coisa mudou — menos a força de uma boa comédia e a capacidade do ser humano de rir de suas próprias histórias. Inspirado nas obras do dramaturgo romano Plauto (254–184 a.C.), o musical criado nos anos 60 finalmente é montado no Brasil.
Brasília será a única cidade, após a temporada paulista, a ser visitada pela grande produção estrelada por Miguel Falabella, que reuniu um elenco de amigos para celebrar seus 25 anos dedicados ao teatro musical.
Com patrocínio da BB SEGUROS, o musical “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), um dos maiores sucessos da Broadway, listado pela revista especializada Whats On Stage como um dos 100 melhores musicais da história em mais de 100 anos de temporadas, chega a Brasília após enorme sucesso da temporada em São Paulo, com sessões esgotadas e recepção entusiasmada do público.
“É com enorme alegria que a BB Seguros traz este espetáculo para o público de Brasília, após uma temporada de sucesso em São Paulo. O nosso apoio ao teatro e à cultura reforça o compromisso da BB Seguros com o potencial criativo do talento brasileiro. E por falar em talento, destacamos a figura icônica do Miguel Falabella, que protagoniza essa peça e é uma referência de artista multifacetado para a cultura brasileira. Aliás, todo o elenco e produção, com seu elevado reconhecimento no meio cultural, conseguiram realizar essa montagem atual de um texto clássico, que certamente vai divertir pessoas de todas as idades e proporcionar uma experiência única” (BB Seguros).
Com estreia marcada para 20 de junho na Sala Planalto do Ulysses Centro de Convenções, o espetáculo ficará em cartaz em curtíssima temporada somente durante duas semanas, de quinta a domingo, até 29 de junho. Os ingressos já estão à venda na plataforma SYMPLA. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.
Com músicas e letras de Stephen Sondheim, o musical conta com canções memoráveis como “Comedy Tonight”, sendo uma celebração das farsas clássicas, marcada por uma energia vibrante e humor atemporal.
“Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é uma das peças mais divertidas da Broadway, com música de excelência e um elenco de comediantes que é o meu time dos sonhos. Eu não poderia estar mais feliz. Após o sucesso de nossa temporada em São Paulo, é uma alegria poder levar essa história alucinada que se passa na Roma dos Césares, que continua mais atual do que nunca, para Brasília!” (Miguel Falabella)
Assinada pela Atual Produções e Aveia Cômica, a montagem nacional de “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Forum” é apresentada pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS com patrocínio Omoda Jaecoo Primavia e realização da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet e Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil, união e reconstrução. A produção foi realizada por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI) e tem a direção geral de Bárbara Guerra, direção musical de Laura Visconti e coreografia de Johnny Camolese e Zuba Janaína. O texto original de Burt Shevelove e Larry Gelbart ganhou versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey.
“Um espetáculo bom e limpo, mas sujo! Traz de volta risadas genuínas!”
(TIME Magazine)
Além de Miguel Falabella como Pseudolus, o elenco do musical conta também com estrelas do teatro musical, como Edgar Bustamante, Ivan Parente, Giovanna Zotti, Carlos Capelette, Mauricio Xavier, Lucas Colombo, Luci Salutes, Frederico Reuter, entre outros.
Este musical é especialmente notável por marcar a primeira vez que Stephen Sondheim escreveu tanto a música quanto as letras para um espetáculo da Broadway. Em projetos anteriores, ele havia contribuído apenas com as letras. Harold Prince, diretor e produtor da produção original, é recordista de prêmios Tony, acumulando 21 ao longo de sua carreira, incluindo oito por direção, oito por produção, dois como produtor do Melhor Musical do Ano e três prêmios Tony especiais. Além disso, todos os principais atores que interpretaram Pseudolus na Broadway — Zero Mostel, Phil Silvers e Nathan Lane — foram premiados com o Tony.
Ao longo dos anos, muitos títulos de episódios de programas de televisão fizeram referência ao musical. Séries como Mad Men e Glee mencionaram diretamente A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, reforçando sua influência cultural nas artes performáticas.
Logo após seu encerramento na Broadway, o musical ganhou uma adaptação cinematográfica em 1966. Zero Mostel, Jack Gilford e Leon Greene reprisaram seus papéis do espetáculo. O filme é especialmente marcante por incluir a última aparição de Buster Keaton em frente às câmeras.
ELENCO
Miguel Falabella – Pseudolus
Edgar Bustamante – Hysterium
Ivan Parente – Senex
Giovanna Zotti – Domina
Carlos Capelette – Erronius
Mauricio Xavier – Lycus
Lucas Colombo – Hero
Luci Salutes – Philia
Frederico Reuter – Miles Glorius
Brenda Nadler – Tintinabula
Andreza Medeiros – Panacea
Rafa L – Vibrata
Maysa Mundim – Gymnasia
Matheus Paiva – Curingas
Renato Bellini – Curingas
Estevão Souz – Curingas
Paula Miessa – Swing
Bruno Kimura – Swing
SERVIÇO
UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU A CAMINHO DO FÓRUM
*O elenco deste espetáculo poderá sofrer alterações sem prévio aviso
Temporada: 20 a 29 de junho
Local: Sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses
Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF
HORÁRIOS E VALORES
QUINTAS, SEXTAS E SÁBADOS às 20h I DOMINGOS às 19h30
Plateia PREMIUM R$ 200,00 meia entrada e R$ 400,00 inteira
Plateia VIP R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira
Plateia popular R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
Duração: 2h mais 15 minutos de intervalo.
Faixa etária: 14 anos
*Clientes BB SEGURIDADE tem 50% de desconto, limitados a 4 ingressos por CPF, por sessão (desconto não cumulativo à meia-entrada e outros benefícios por lei ou promoções). Todas as sessões possuem audiodescrição e libras.
Sessão solene na Câmara Legislativa celebra os 25 anos da LINQ-DFE com homenagens, articulações e emoção
Com o auditório da Câmara Legislativa repleto de representantes do movimento junino, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) comemorou, na noite desta quarta-feira (21), seus 25 anos de história. A sessão solene, proposta e conduzida pela deputada distrital Doutora Jane (MDB), foi marcada por emoção, reconhecimento e reafirmação do compromisso com a cultura popular.
À frente da Liga há 12 anos, o presidente Márcio Nunes foi ovacionado após um discurso que sintetizou a trajetória de resistência, afeto e potência da organização.
“A Liga é garra, é amor. Tivemos muitos desafios, mas também muitas conquistas. Temos várias quadrilhas campeãs. O DF e Entorno são potências. Estou desde a fundação da Liga e nunca vi ninguém acreditar tanto nesse movimento como a senhora acredita, deputada. Quero agradecer demais pelo seu apoio”, declarou, emocionando o plenário.
Completando 25 anos de história e tradição, a LINQ-DFE é hoje a maior e mais longeva entidade representativa do movimento junino no Distrito Federal e Entorno, reunindo dezenas de quadrilhas que movimentam comunidades, promovem inclusão e mantêm viva a tradição cultural nordestina com sotaque candango. A sessão na CLDF reconheceu oficialmente esse papel transformador.
Durante o evento, a deputada Doutora Jane reafirmou seu apoio irrestrito ao movimento, do qual é madrinha. “Vocês são a cultura viva do DF. Me sinto honrada em contribuir com vocês. Essa potência me contagia e me alimenta”, disse a parlamentar, reforçando que a cultura popular seguirá tendo espaço garantido em seu mandato.
“Quero parabenizar a deputada Doutora Jane por esse compromisso com a cultura. O Senac está de portas abertas para esse movimento”, destacou o gestor comercial da instituição, Alexandre Chiarelli.
Outro parceiro presente foi o Sesc-DF, representado por Gustavo Beier. “É um prazer ter os representantes das quadrilhas participando das nossas festas. Fico muito feliz com todo esse movimento”, afirmou.
Logo no início da solenidade, Doutora Jane fez questão de cumprimentar pessoalmente os quadrilheiros e desejou uma temporada de alegria e sucesso: “Quero desejar a todos vocês muita sorte no circuito, que possam se divertir muito também e fazer a gente se divertir e sorrir”, disse, ao ser recebida com abraços e carinho dos presentes.
O encerramento foi marcado por um momento simbólico: Waguinho, marcador de quadrilha Arroxa o Nó, entoou um grito de guerra que tomou o auditório e emocionou os presentes, especialmente Doutora Jane, que finalizou a solenidade com um recado firme: “Contem comigo. A cultura popular sempre terá no meu mandato uma voz presente, firme e comprometida”.
Para selar a homenagem, todos os representantes das quadrilhas receberam moções de louvor da Câmara Legislativa, e alegraram o pátio externo do prédio com muita dança, celebrando a trajetória da LINQ-DFE e sua relevância para o DF e Entorno.
Desde 2017, festival oferece experiências para todos os públicos com line-up diversificado e programação completa para criançada
Foto Fernando Veller
Criado em 2017, o Funn Festival se consolidou como o primeiro festival do Brasil inteiramente pensado para toda a família. Sob o comando da FUNN, produtora nascida e consolidada na Capital Federal há dez anos, o evento é muito mais do que uma sequência de shows. O FunnFestival nasceu com o propósito de oferecer uma experiência completa de lazer, cultura, gastronomia e bem-estar, capaz de acolher pessoas de todas as idades.
Desde a sua primeira edição, o FunnFestival se diferencia ao unir grandes atrações musicais a uma estrutura que valoriza o conforto, a segurança e a diversidade de públicos. Ao longo dos anos, o evento se transformou em referência nacional, atraindo milhares de visitantes a cada edição e inspirando novos formatos no setor de entretenimento. Já é figura certa no calendário de eventos da Capital Federal nos meses de maio e junho.
“O Funn nasceu da nossa própria vivência e do desejo de ver mais famílias juntas, se divertindo com qualidade e segurança. Desde 2017, somos pioneiros nessa proposta no Brasil. Não é modismo, é missão”, compartilha um dos sócios-produtores, Henrique Migras.
De acordo com a Abrafesta (Associação Brasileira de Eventos), 76% dos brasileiros priorizam eventos com estrutura familiar, e uma pesquisa da Globo Insights (2024) aponta que 68% das famílias buscam experiências culturais que possam ser compartilhadas entre gerações. Esses dados confirmam o que o Funn já pratica há oito anos: criar um ambiente onde ninguém fica de fora.
“Em todas as edições, inovamos na experiência do cliente. Neste ano, disponibilizamos restaurantes com preços acessíveis, oficinas e teatros infantis, brinquedoteca, roda-gigante, adega com uma carta de vinhos bem completa, café da manhã com personagens icônicos, muro de escalada, vôo de balão cativo e muito mais”, completa.
Destaques do Funn Festival 2025:
Shows com grandes artistas nacionais, como Thiaguinho, Luísa Sonza, Belo, Titãs, Luedji Luna, Elba Ramalho e outros…
Apresentação da Caixa Econômica Federal;
Bosque arborizado com a adega Vinhos do Mundo e programação musical com artistas locais;
Espaço Kids, roda-gigante, Labirinto da Aventura e oficinas educativas;
Gastronomia assinada por restaurantes e marcas genuinamente brasiliense, como Giraffas, Café e um Chêro, Pizzaria Dom Bosco e muito mais.
Atividades de bem-estar como yoga, meditação e aulões ao ar livre para crianças e adultos em parceria com a Bodytech;
Espaços instagramáveis;
Ambiente pet friendly, inclusivo e acessível;
Patrocínio de Spaten, Ministério do Turismo e Governo Federal e apoio de marcas, como Boticário, Giraffas, Guaraná e Ei Fibra;
O Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, é o endereço escolhido para o Funn Festival em todas suas edições. Ele já passou pelo Estacionamento 4 e pela Praça das Fontes, no Estacionamento 9. Agora ele volta às suas raízes, debaixo das árvores, e estreia o Estacionamento 2.
Ao longo dos anos, nomes como Thiaguinho, Belo, Bruno e Marrone, Jorge e Matheus, Elba Ramalho, AnaVitória e Boyce Avenue já passaram pelos palcos do Funn. Mas o que realmente diferencia o festival é sua capacidade de unir o entretenimento à convivência afetiva, promovendo momentos únicos entre pais, filhos, amigos e avós. Funn Festival: há oito anos criando memórias, sorrisos e conexões entre famílias.
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Blog Glau na Capital 