Evento resgata espírito dos festejos tradicionais com foco nas forrozeiras; palco principal terá somente atrações femininas locais e nacionais
A 9ª edição do Grande São João do Guará terá como tema as “Mulheres Nordestinas”, em especial, as forrozeiras. A maior e mais tradicional festa junina do Guará acontecerá de 6 a 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, na EQS 19/34, no Guará II.
Neste ano, a programação promete aquecer o coração de todos os moradores do Guará e do Distrito Federal: apresentações culturais, quadrilhas e comidas típicas, além de forró pé de serra, xote, baião e arrasta-pé comandados por artistas e bandas femininas que estarão no palco principal. Será uma grande celebração às forrozeiras da história brasileira.
“Vamos celebrar nomes consagrados como Marinês, Elba Ramalho, Anastácia e tantas outras que abriram caminho para novas artistas. É uma festa para dançar, mas também para refletir sobre igualdade e reconhecimento”, afirmam os organizadores.
O Grande São João do Guará também terá apresentações de grupos musicais compostos por membros com mais de 60 anos de idade, visando a resgatar as raízes dos festejos juninos. Com foco na inclusão, o evento contará com ambiente reservado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além disso, os pets também terão espaço especial.
TRADIÇÃO NO DF
O Grande São João do Guará é tradição no Distrito Federal e resgata anualmente importantes elementos das culturas brasileira e nordestina. O legado de Luiz Gonzaga, o boi-bumbá e a literatura de cordel já foram alguns dos temas explorados pela festa.
A decoração encanta os visitantes e busca expor a importância das raízes nordestinas para os festejos e para a formação cultural do DF. O evento é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos serão abertas em breve.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Horário: 17h
Entrada: R$ 25
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
O Teatro Brasília Shopping apresenta, nos dias 10, 11, 17 e 18 de maio, às 20h, o solo teatral “DEMOS”, criado e interpretado por Luca Lima. O espetáculo integra a programação da Mostra Teatral de Brasília, promovida pelo Ministério da Cultura, com produção da Estrella Cultura e Arte e patrocínio do Grupo Bali.
Concebido em 2018 como uma resposta poética à crescente polarização social e à crise do diálogo, “DEMOS” propõe uma experiência cênica marcada pelo humor ácido, fluidez narrativa e crítica social. O monólogo de 40 minutos apresenta uma “fala-fluxo”, como define o artista, que se desdobra em cena como um rio de pensamentos de um corpo afetado pelas urgências de um tempo em colapso.
“O teatro é o lugar onde podemos nos reunir para reflexões profundas, num mundo cada vez mais tecnológico”, afirma Luca Lima, performer e bacharelando em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), reconhecido por artistas como Denise Stoklos, Vladimir Carvalho e Janette Dornellas.
Inspirado pelo Teatro Essencial de Denise Stoklos, Luca transita entre teatro, dança e performance, criando uma linguagem autoral que já percorreu palcos como o Festival Internacional Denise Stoklos (FIDS), Casa da Cultura Brasília e Casa dos Quatro.
Com direção de arte, iluminação e trilha sonora cuidadosamente desenvolvidas, o espetáculo convida à escuta e ao enfrentamento poético de questões urgentes.
“É uma alegria receber um trabalho como DEMOS, que traz o pensamento crítico e o poético de forma tão potente. O solo de Luca Lima reforça o compromisso do nosso teatro com produções que instigam o público e promovem novas formas de olhar o mundo”, destaca Renata Rezende, gestora do Teatro Brasília Shopping.
A Mostra Teatral de Brasília oferece programação até outubro de 2025, com espetáculos adultos, infantis e juvenis, ações de formação de plateia e ingressos gratuitos ou populares, com apoio da Lei Rouanet.
SERVIÇO
Mostra Teatral de Brasília Espetáculo: DEMOS
Datas: 10, 11, 17 e 18 de maio (sábados e domingos)
Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia
A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.
“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.
Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.
“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.
Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.
Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.
O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.
A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Leonardo Netto
Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque
Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Márcia Rubin
Trilha Sonora: Leonardo Netto
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Fotos: Nil Caniné
Design Gráfico: Gilberto Filho
Direção de Produção: Celso Lemos
Produção: Silvia Buarque
Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.
Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.
O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.
De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.
A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.
A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.
Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.
A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.
Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.
A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.
Longa “O Melhor Amigo”, de Allan Deberton, e documentário “Amizade”, de Cao Guimarães, integram a grade do Cine a partir desta quinta, 13
Mostra Chantal Akerman, que celebra a filmografia da cineasta belga, entra em sua segunda semana de exibição
Programação traz ainda a Mostra de Cinema Francófono 2025 e o retorno do Cine AD, cineclube voltado para pessoas com deficiência visual
Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade.
Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo, novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará.
Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas.
Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre.
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo. Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA CHANTAL AKERMAN
De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade.
Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento.
A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center.
A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual.
EM CARTAZ
Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília.
Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18.
Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos.
MOSTRA DE CINEMA FRANCÓFONO 2025
Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos.
A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília.
Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred, da França, que abre o evento no dia 13 de março às 19h30, trazendo a história de Alexandre, um homem que precisa encontrar um emprego enquanto cuida dos filhos, enquanto sua esposa está em uma missão submarina. Antes do filme, haverá um discurso do Embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain.
No dia 14, é a vez de Respirando Debaixo D’Água, uma produção de Luxemburgo e Bélgica que retrata a força das mulheres em um abrigo para vítimas de violência doméstica. Já no dia 15, será exibido Eu Amo Grécia, uma comédia romântica francesa sobre um casal que tenta aproveitar suas férias na Grécia, mas tem seus planos atrapalhados pela família expansiva de Marina. No dia 16, Selvagens, coprodução entre Suíça, França e Bélgica, apresenta uma emocionante história sobre três crianças lutando para salvar uma floresta ameaçada pelo desmatamento.
O documentário Ninan Auassat: Nós, Crianças, do Canadá, será exibido no dia 17 de março, trazendo uma perspectiva sobre a juventude indígena, acompanhando três grupos de crianças em sua jornada rumo à idade adulta. No dia 18, Freda, uma coprodução do Haiti e Benin, conta a história de uma jovem que enfrenta os desafios da vida em seu país e busca um futuro melhor. Fechando a Mostra, no dia 19 de março, será apresentado Augure, produção da Bélgica, Países Baixos e República Democrática do Congo, que explora o impacto das crenças sobre o destino de indivíduos rotulados como bruxos e feiticeiros em suas comunidades.
A partir desta semana, o Cine AD retorna ao Cine Brasília trazendo novamente uma proposta que une cinema, acessibilidade e inclusão. Criado para proporcionar uma experiência imersiva especialmente para pessoas com deficiência visual (PCDVs), mas também aberto ao público geral, o projeto ressignifica a relação com a sétima arte por meio de exibições com audiodescrição e debates sobre acessibilidade audiovisual.
A sessão de abertura acontece no dia 15 de março, às 14h, e traz a exibição de dois documentários que dialogam com a cultura e a história do Brasil. O primeiro, Partido Alto, de Leon Hirszman, explora a história desse subgênero musical derivado do samba, destacando sua espontaneidade e liberdade expressiva. Com narração de Paulinho da Viola, o filme apresenta registros autênticos do Partido-Alto como uma forma de comunicação e resistência cultural.
O segundo filme da noite, Luis Humberto: O Olhar Possível, dirigido pelos brasilienses Mariana Costa e Rafael Lobo, é um documentário poético e introspectivo que retrata a vida e obra do renomado fotógrafo Luis Humberto. Um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, Luis Humberto registrou com maestria tanto os bastidores da política quanto o cotidiano e as paisagens domésticas. O filme, produzido pela Machado Filmes e realizado pela Levante Filmes, estreou nacionalmente no Cine Brasília em 2019, na Mostra Brasília do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Após a exibição dos filmes, haverá um debate com Rafael Lobo, entre outras pessoas, para aprofundar as reflexões sobre acessibilidade no audiovisual e os temas abordados nas obras. Encerrando a programação, o Grupo Nó Cego, formado por músicos com deficiência visual, apresenta um pocket show com muito samba.
O projeto seguirá com mais cinco sessões até julho, sempre trazendo uma programação totalmente gratuita que alia arte, acessibilidade e diálogo.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Chantal Akerman custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, as sessões de O Melhor Amigo terão ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Mostra de Cinema Francófono e o Cine AD são gratuitas.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no site
PROGRAMAÇÃO 13 A 19 DE MARÇO
QUINTA-FEIRA, 13/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h30 — Amizade
18h30 — Mostra de Cinema Francófono – Abertura + Discurso Embaixador da França
19h30 — Mostra de Cinema Francófono – Os Dois Alfred
SEXTA-FEIRA, 14/03
10h00 — Flow
14h00 — Amizade
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Hotel Monterey
17h20 — Mostra Chantal Akerman – 15 de Agosto + A Mudança
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Respirando Debaixo D’Água
SÁBADO, 15/03
10h00 — Flow
14h00 — Cine AD – Partido Alto + Luis Humberto: O Olhar Possível
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Exploda Minha Cidade + Toda Uma Noite
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Eu amo Grécia
DOMINGO, 16/03
10h00 — Flow
14h00 — Mostra Chantal Akerman – Anos Dourados
16h00 — Mostra de Cinema Francófono – Selvagens
18h00 — Mostra Chantal Akerman – A Prisioneira
20h30 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
SEGUNDA-FEIRA, 17/03
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
17h00 — Meu Verão com Glória
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Ninan Auassat: Nós, Crianças
TERÇA-FEIRA, 18/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h20 — Mostra Chantal Akerman – Com Sonia Wieder-Atherton + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton
Exposições fotográficas, oficinas e rodas de conversa fazem parte da programaçãoh que encerra a temporada do festival
Após o encerramento oficial de sua 10ª edição, o Brasília Photo Show (BPS) segue promovendo uma intensa programação cultural ao longo do mês de maio no Museu de Arte de Brasília (MAB). Em parceria com o MAB Educativo e diversos coletivos artísticos, o festival realiza exposições, oficinas interativas, rodas de conversa e ações voltadas à inclusão social, ampliando o diálogo entre fotografia, arte, tecnologia e cidadania.
Entre os destaques, está o Encontro Oficial do Grupo Drones DF, que acontece no domingo, dia 11 de maio, em frente ao MAB, na orla da Concha Acústica. A atividade gratuita contará com dois aulões sobre drones — No MAB, das 10h às 12h e das 15h às 17h — voltados a iniciantes e interessados em fotografia aérea. A proposta é difundir conhecimentos técnicos e boas práticas de uso responsável da tecnologia, em meio a uma experiência visual única. A atividade integra a programação da exposição “Fotos Aéreas do Grupo Drones DF”, em cartaz entre os dias 7 e 12 de maio.
Outra atração é a exposição “Cabe todo mundo no Mundo da Fotografia!”, que acontecerá de 23 a 31 de maio. A mostra integra uma ação de inclusão social e marca o encerramento da temporada do BPS no museu. A programação inclui rodas de conversa temáticas, com foco nos desafios enfrentados por pessoas com deficiência em diferentes contextos da vida:
21/05, das 14h às 16h – Jovens com deficiência no mercado de trabalho
23/05, das 16h às 18h – Desafios vividos pelos adultos com deficiência
24/05, das 10h às 12h – Inclusão de crianças com deficiência nas escolas
As rodas contarão com acessibilidade, oficinas lúdicas, mediação especializada e parcerias com iniciativas como @acessiveltevi, @anacmfigueiredo, @cuidadoqueeduca e @c.criandolacos
A programação de maio também faz parte da 23ª Semana Nacional dos Museus, que neste ano tem como tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”. Em sintonia com esse espírito, acontece também a Oficina de Bordado sobre Cianotipias, o jogo interativo Arte em Ação, a Oficina Museu Imaginado, a Oficina de Arte e Tecnologia com esculturas eletromagnéticas, visitas mediadas à exposição e outras oficinas de arte e tecnologia voltadas ao público infantil e escolar.
Brasília 65 anos
Ainda celebrando o aniversário da capital, na agenda também inclui a “Oficina de Geometria com Athos Bulcão”. Nesta, os participantes são convidados a mergulhar no universo visual de Athos Bulcão, artista que transformou a arquitetura de Brasília em uma verdadeira galeria a céu aberto. Por meio de jogos visuais, formas geométricas e composições colaborativas, será explorado os princípios do módulo, repetição e variação que marcam sua obra. A partir da criação de painéis coletivos inspirados em seus famosos azulejos, a oficina propõe uma experiência de arte participativa, onde cada pessoa constrói e desconstrói padrões, exercitando o olhar, a imaginação e o diálogo com o espaço.
As ações têm entrada gratuita e são voltadas para todas as idades.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival
Murilo Huff, Di Propósito e Nathanzinho Lima são destaques no Festival ExpoMix Brasil 2025
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site tirandoticket.com. A expectativa da organização é reunir milhares de pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com apresentações do DJ Dudu às 18h30 e da DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento da primeira noite está previsto para as 2h da manhã. Durante os intervalos e nos anúncios dos shows, a condução ficará por conta de Marcos Alencar e Edilaine Patroa.
No sábado, dia 17 de maio, os portões também abrem às 18h. A programação começa com DJ Dudu às 18h30, seguido da DJ Taty às 19h. A partir das 19h30, se apresentam Owzadia do Brasil, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30, e a grande atração da noite, o grupo Di Propósito, que sobe ao palco à 0h30. O encerramento será às 2h, com apresentação novamente de Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, o clima de encerramento será especial. Os portões abrem às 17h e a programação começa com DJ Dudu às 17h30 e DJ Taty às 18h. Em seguida, as apresentações ficam por conta de Os Federais do Forró às 18h30, Forró com Elas às 19h30, Banda X às 20h30, Ramon e Randinho às 21h30, Rayane Lima às 22h30 e, fechando com chave de ouro, Nathanzinho Lima se apresenta à meia-noite. O encerramento oficial está previsto para 1h30 da manhã.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos.
Não existe programação de aniversário do Guará sem o tradicional desfile cívico. É um evento da programação esperado pelas escolas públicas e particulares, organizações sociais e esportivas, enfim, por toda a comunidade da cidade, que completou 56 anos neste último dia 5 de maio, mas que poderia muito ter sido no último dia 21 de abril. Depois explico.
O desfile foi um sucesso e contou com uma presença muito maior da comunidade, tanto assistindo quanto desfilando, o que mostra a alta popularidade do administrador Artur Nogueira e toda sua equipe. Aliás, segundo fontes do próprio governo, Artur é o “prefeito” mais bem avaliado do Distrito Federal e conta com o carinho muito especial do governador Ibaneis Rocha (MDB).
O desfile cívico contou com a presença de diversas lideranças comunitárias, pioneiros, dos ex-administradores Deverson Lettieri e Joel Alves, dos comandantes Tenente-Coronel Fernando Passos (Polícia Militar) e Tenente-Coronel Laylla Barcelos (Bombeiro Militar).
Também marcaram presença a deputada distrital Dayse Amarilio (PSB), que mora no Guará, o deputado federal Gilvan Máximo (Republicanos) e o senador Izalci Lucas (PL), pioneiro que chegou na cidade em 1970 e residiu até o início dos anos 90.
Por que dia 21 de abril?
A data oficial do aniversário do Guará é 5 de maio, mas poucas pessoas sabem que os primeiros moradores do Guará vieram para a cidade no dia 21 de abril de 1969, quando foram entregues as primeiras oitocentas residências construídas por um sistema de mutirões.
Festividades
A programação do aniversário do Guará vai durar praticamente todo o mês de maio e foi construída a muitas mãos.
Artur Nogueira organizou uma mesa para confecção do calendário festivo que contou com o corpo técnico da Administração Regional do Guará e a participação de lideranças comunitárias, produtores culturais, jornalistas e influenciadores digitais da cidade.
Todos podem conferir a programação completa no Instagram @adm.guara
Apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de junho, às 20h, no Sesc Silvio Barbato
O baterista, compositor e produtor musical Di Stéffano comemora 35 anos de carreira com a turnê “Liberdade para Voar”, que chega a Brasília nos dias 8 e 9 de junho, às 20h, no Sesc Silvio Barbato. O show integra a circulação nacional do artista e marca o lançamento do single homônimo, que também dá nome ao próximo álbum.
Com uma sonoridade que mistura o jazz contemporâneo ao afro jazz brasileiro, Di Stéffano apresenta composições autorais que evidenciam sua trajetória e versatilidade musical. No palco, ele estará acompanhado de um time de músicos experientes: o pianista Beto Almeida, a flautista e vocalista Diana Mota e o baixista Saulo Cândido.
“O carinho que recebo em cada cidade por onde passo é sempre muito especial. Essa turnê é uma oportunidade de celebrar e renovar a arte de interpretar música”, destaca Di Stéffano.
O repertório do show inclui faixas como “Liberdade para Voar”, “Deslize”,“Festejar”, “Uma Noite em Porto Madeiro” (dedicada a Buenos Aires), “No Paço do Frevo”, “Carolita Songs” e “Ancoradouro”, entre outras. A proposta é levar ao público uma experiência musical refinada, com arranjos envolventes e interpretações que revelam a maturidade artística do baterista.
Reconhecido por sua atuação como instrumentista e produtor musical, Di Stéffano já trabalhou ao lado de nomes consagrados como João Donato, Dominguinhos, Carlos Malta, Geraldo Azevedo, Arthur Maia, Leny Andrade, Ricardo Silveira, Boca Livre, Ivan Mazuze, Alessio Menconie Michael Pipoquinha, entre outros. Com cinco álbuns lançados e um DVD, o músico segue em constante reinvenção, consolidando seu espaço na cena instrumental brasileira.
Serviço:
Show “Di Stéffano Group, Liberdade para Voar”
Data: 08 e 09/05
Horário: 20h
Local: Teatro Sesc Silvio Barbato
End.: Setor Comercial Sul, Quadra 02, Ed. Presidente Dutra, Asa Sul
Ingressos à venda no Sympla R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Dia 11 de maio, no jardim do CCBB, um encontro entre memórias e novos caminhos do samba
No jardim do Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), a segunda apresentação da temporada do Projeto Cartola, acontece dia 11 de maio, a partir das 16h, com Regional Choro Livre e seus convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, para abrir a tarde com muito samba e choro. A partir das 17h30, sobe ao palco uma das grandes vozes do samba contemporâneo: Marina Iris. Mulher negra, carioca, cantora, compositora e militante, ela canta com força e sensibilidade as lutas do presente, traduzindo no samba um modo de vida e uma potente ferramenta de resistência
Marina Iris promete emocionar o público, já que, para ela, o samba é mais do que música – é modo de vida e ferramenta de resistência. Por isso mesmo, suas canções, tanto autorais quanto reinterpretações, são carregadas de lirismo e crítica social. Em 2024, Marina lançou dois singles marcantes: Assumindo, de Leci Brandão — regravada com participação da própria compositora, e a inédita Ao Rei Samba, ao lado do cantor Vinny Santa Fé. Os lançamentos reforçam sua identidade artística comprometida com a atualidade.
Esses trabalhos mais recentes sucedem o disco Virada (2023), quarto álbum solo da artista, que contou com colaborações de nomes como Péricles, Diogo Nogueira, Moacyr Luz e outros. A discografia da cantora inclui ainda os elogiados Rueira (2018), Voz Bandeira (2020) e o homônimo Marina Iris(2014). Marina também é idealizadora do projeto ÉPreta, lançado em 2017, voltado à valorização da resistência feminina preta no samba — finalista do Prêmio da Música Brasileira em 2018.
O Projeto Cartola celebra a obra e o legado desse grande mestre para difundir e revitalizar sua contribuição para o samba e para a música popular brasileira. “Nosso desejo é fazer o público reencontrar essa memória viva, esse acervo musical extraordinário que Cartola representa — não só para o samba, mas para toda a música popular brasileira. Na segunda rodada de apresentações do projeto, quem estiver conosco no jardim do CCBB Brasília vai ouvir os clássicos eternos do grande mestre, além de músicas de artistas que o inspiraram ou foram tocados por sua obra”, afirma Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.
As apresentações do Projeto Cartola recebem grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, além de grandes nomes da música brasileira como: Alfredo Del Penho, Vidal Assis, Nilze Carvalho, Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
PROJETO CARTOLA
O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boêmia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com 10 faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Nascido durante a pandemia, Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e estreia como escritora em 2024 com o livro-disco ÉPretinha.
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque. Seus dois primeiros discos solo — um vocal e outro instrumental — foram lançados simultaneamente.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu álbum de estreia, Álbum de Retratos(2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB.
Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc SP.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você (2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e o DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida, inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas “Casuarina”, “Forró na Contramão” e “Tempero Carioca”, teve passagem por alguns conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo “Moyseis Marques”, em 2007.
A partir daí ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis, mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum “Placebo” (2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto “Toda Cor” (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco “Garimpo” (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP “Samba Mobiliado” (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual “Desengaiola”, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo “Ivone Rara”, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e 4 discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBT em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado e A Força do Querer — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba.
Lançou em 2019 seu primeiro álbum, “Clara Essência”, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos(2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
SERVIÇO
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 27 de abril a 03 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Premiação Distingue Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor
A FIBRA (Federação das Indústrias do DF) está apoiando a realização da edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma.
A premiação está em sua terceira edição e foi instituída pela jornalista Kátia Cubel para destacar temas como equidade de gênero, fomento a lideranças feminina e empreendedorismo social. Também tem como objetivos distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta. “Manifestamos com frequência o anseio por tantas mudanças em nosso país. O Prêmio Engenho Mulher distingue quem atua para fazer as mudanças que tanto desejamos ver acontecer”, conta Kátia Cubel.
Para o presidente da Fibra, Jamal Bittar, o apoio da indústria às questões de gênero e às causas defendidas pela premiação compõem uma das possibilidades para contribuir com avanços transversais de cidadania.
A cada ano, o Prêmio Engenho Mulher reconhece e valoriza três mulheres do Distrito Federal. As escolhas são feitas por um júri de sete Mulheres Jornalistas.
A cerimônia de premiação irá acontecer na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com a divulgação das vencedoras. Além da Fibra, outras importantes organizações do Distrito Federal também apoiam o Prêmio Engenho Mulher.
São elas:
✔️Sebrae-DF
✔️Alves Correia e Veríssimo Advocacia, ✔️Chocolat Bufê e Restaurante
✔️Paulo Octavio
✔️Boulevard Shopping
✔️MAB (Museu de Arte de Brasília) ✔️Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF
A organização do evento é da Equipe Engenho Comunicação.
Dia 17 maio tem Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi, de graça, na Torre de TV. Elas, entre outros artistas locais, vão se apresentar na Torre de TV
Semana S do Comércio, evento que celebra os 80 anos da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). E o público já pode garantir presença realizando cadastro gratuito, até o dia 16 de maio, pelo site: https://www.sescdf.com.br/
O cadastramento vai facilitar o controle e a organização geral do evento. A Semana S será realizada em todo o Brasil. Em Brasília, a ação terá início às 9 horas da manhã. Além dos shows, o Sesc-DF, Senac-DF e o Instituto Fecomércio vão disponibilizar diversos serviços de cultura, lazer, saúde, nutrição e beleza. “Será uma ótima oportunidade para mostrar à população o impacto transformador do Sistema Comércio na vida das pessoas. Para se ter uma ideia, só em 2024, cerca de 15 milhões de pessoas foram beneficiadas em todo o Brasil”, destaca José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF.
Sobre a Semana S do Comércio
Esta será a primeira edição de Semana S do Comércio. Realizada simultaneamente em todas as unidades da Federação, o evento reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
As unidades móveis do Sesc-DF estarão no local com os seguintes serviços:
• Mamografia e exame citopatológico
• Consultas médicas e de enfermagem
• Inserção de DIU e atendimento odontológico
• Consultas oftalmológicas e testes rápidos
• Credenciamento do Sesc-DF
• Oficinas gastronômicas do programa “Cozinha sem Sobras”
• Bibliosesc, com contação de histórias e atividades recreativas
O Senac-DF oferecerá:
• Corte de cabelo masculino e feminino
• Design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e de gastronomia
O Instituto Fecomércio completa a programação com:
• Orientações de carreira
• Ofertas de 250 vagas para o programa Menor Aprendiz e estágios
Embora o cadastro não seja obrigatório, ele é altamente recomendado para facilitar o controle e a organização geral do evento.
Leo Dias no estúdio da Leo Dias TV em São Paulo: 50 anos e uma trajetória que transformou furos jornalísticos em um império de comunicação digital, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Completando meio século de vida em 6 de maio, jornalista comemora carreira marcada por furos exclusivos, reinvenção digital e sucesso da Leo Dias TV
Leo Dias chegou aos 50 anos no último dia 7 de maio de 2025 com uma trajetória que reflete a evolução do jornalismo de entretenimento no Brasil. De repórter em revistas semanais nos anos 1990 a fundador de um dos maiores grupos de comunicação digital da América Latina, o jornalista tornou-se sinônimo de credibilidade na apuração de notícias e referência na cobertura de cultura pop, celebridades e televisão. À frente da Leo Dias TV, consolidou o êxito de uma web TV com redação 24 horas e milhões de acessos mensais, marcando uma nova fase no consumo de conteúdo audiovisual no país.
Inquieto, combativo e movido pela notícia, Leo Dias começou sua carreira na imprensa escrita em publicações como Contigo!, Amiga e O Dia, ganhando notoriedade por furos jornalísticos e uma cobertura incisiva dos bastidores da televisão. Ao longo de mais de 30 anos de profissão, migrou com naturalidade para o ambiente digital, transformando sua presença nas redes e sua assinatura jornalística em marca própria.
Em 2022, fundou o Portal LeoDias ao lado do empresário Thiago Miranda. O projeto rapidamente se consolidou como o maior veículo de entretenimento da América Latina, expandindo para áreas como esporte, moda, política e tecnologia. O crescimento levou à criação da LeoDias TV, uma web com estúdios em São Paulo, e uma redação que funciona 24 horas por dia, sete dias por semana.
“A web é dinâmica, exige precisão e agilidade. Mas, acima de tudo, exige verdade. A credibilidade vem do compromisso com o fato, não com a narrativa”, afirma Leo Dias, que também mantém sua posição como apresentador do programa “Focalizando”, no SBT.
A LeoDias TV atingiu rapidamente milhões de visualizações por mês, investindo em conteúdo exclusivo, jornalismo de bastidores e formatos híbridos. A estratégia une linguagem digital e apuração tradicional, com ênfase na confiança editorial — um dos pilares da marca Leo Dias.
Além de furos jornalísticos e cobertura em tempo real de grandes eventos do entretenimento nacional, o grupo vem se destacando por revelar tendências e lançar novos talentos. A entrada de nomes como Flávio Ricco, Janaina Nunes, Mônica Apor, Taisa Pelosi, Arthur Pires (Tutu), Lumena Aleluia e Eliezer do Carmo além da produção de programas inéditos têm ampliado o alcance da emissora e reforçado sua influência nos meios de comunicação.
A celebração dos 50 anos de Leo Dias coincide com uma nova fase de expansão do grupo que leva seu nome. Estão previstas parcerias com plataformas internacionais e o lançamento de uma nova vertical focada em cultura latina. Em meio às transformações da indústria midiática, Leo Dias se posiciona como figura central da nova comunicação digital no Brasil é referência de credibilidade em um tempo de excesso de informação e escassez de apuração.
Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação
Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos
O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.
Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.
A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.
Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
COM PATROCÍNIO MASTER DA SHELL, PROJETO COMEÇA EM SETE DE MAIO COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA
O Complexo Cultural do Choro está de volta ao cenário artístico e cultural de Brasília. Após o sucesso das duas primeiras edições, o evento retorna em 2025 com uma programação acessível e diversificada, que nos próximos seis meses vai contemplar toda a família com shows, encontros musicais, rodas de choro e espetáculos infantis. O projeto tem apresentação e patrocínio da Shell, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) do Ministério da Cultura.
A partir de uma curadoria criteriosa, o Complexo Cultural do Choro definiu uma agenda semanal. Às quartas-feiras, o palco do Clube do Choro é do tradicional Choro Livre Convida, com apresentações que reúnem artistas de diferentes gerações e estilos musicais. Nas manhãs de sábado, a programação tem foco no público infantil e familiar: é a vez do Piquenique Chorão e seus espetáculos interativos para crianças que incluem circo, música e dança, e também dos Ensaios Abertos da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade ou na área externa do Clube do Choro, com grandes rodas de choro ao ar livre. Em seguida, a tradicional Feijoada com Samba toma conta com música de qualidade e uma experiência gastronômica saborosa.
A cereja do bolo serão os “Tributos ao Mestre“, shows programados para sextas e sábados à noite, com homenagens a grandes criadores da música brasileira por artistas de renome no cenário nacional, como Francis e Olivia Hime, Marcos Suzano e Carlos Malta, Guinga e Lula Galvão, Armandinho Macedo, Badi Assad e Anna Tréa.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” – comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
A estreia da edição de 2025 do Complexo Cultural do Choro acontece em 7 de maio, quarta-feira, a partir das 19h30, com o Regional Choro Livre convidando Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações, que leva o choro para escolas da rede básica de ensino. Dalila é Drag queen que desde 2015 incorpora em suas performances música e brasilidades, destacando-se por sua atuação como maestrina, DJ e musicista. Leandro Tigrão é formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, possui bacharelado em flauta transversal pela UNESP e foi vencedor de importantes concursos nacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação de Música Brasileira e o Concurso Nacional de Jovens Flautistas.
Na manhã de sábado,10 de maio, o Piquenique Chorão fica por conta do Circo Teatro Artetude com os Irmãos Saúde, grupo com mais de 15 anos de trajetória, que usam de elementos de esquetes tradicionais, misturadas com manobras acrobáticas e números de malabares, para exercitar a arte de convivência. Um trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo. Depois alunos e professores da Escola Brasileira de Choro convidam o público para um Ensaio Aberto, dando início à tradicional roda no Parque da Cidade.
Além das atividades no Espaço Cultural do Choro, a programação do Complexo Cultural do Choro se estende a outros pontos de fácil acesso e grande circulação do Distrito Federal. A expectativa é receber uma média de 300 pessoas por dia, contemplando as diferentes faixas etárias com produções educativas e culturais, levando à população lazer e entretenimento de qualidade.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, “mais que um evento, o projeto é um movimento de valorização de nossa identidade musical e cultural que fortalece os artistas, forma novas plateias e diversifica as ações do Clube do Choro e da Escola Brasileira do Choro”. Ele ressalta que o ano de 2025 marca a reafirmação do compromisso assumido pelo Complexo Cultural do Choro com a cultura e a cidade. “Como curador e diretor musical do projeto, é uma alegria ver Brasília receber novamente essa iniciativa vencedora. Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
COMPLEXO CULTURAL EM NÚMEROS
No decorrer da temporada serão realizadas 24 edições do “Tributo ao Mestre”, 24 apresentações infantis do “Piquenique Chorão”, 24 Ensaios Abertos com rodas de choro conduzidas por professores acompanhados de alunos da Escola Brasileira de Choro, e 24 edições do “Choro Livre Convida”, com a participação de 72 instrumentistas convidados.
A programação culmina com um festival de encerramento na primeira semana de novembro. Estão previstos dois dias de shows à tarde e à noite no Clube do Choro, com a participação de nomes consagrados da MPB e de novos talentos do Distrito Federal, reforçando o papel do projeto como vitrine da música instrumental brasileira e plataforma de descoberta de jovens artistas.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 07/05:
19:30 – Choro Livre convida Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações
Dia 10/05:
11:00 – Piquenique Chorão com o Circo Teatro Artetude
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 07 e 10 de maio (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Titãs, Nando Reis, Paula Toller e Humberto Gessinger compõem o lineup, junto da brasiliense Distintos Filhos
Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB). O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos. O festival tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.
O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local. Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.
Experiência VIP e sustentabilidade A venda de ingressos por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 120) e Camarote (R$ 180). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.
A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week. Para mais informações e compra de ingressos, os interessados podem acessar o link: https://www.bilheteriadigital.com/rpb-festival-rock-popular-brasileiro-10-de-maio
SERVIÇO Festival Rock Popular Brasileiro Quando: 10/05/2025 Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental) Ingressos Primeiro Lote: R$ 120,00 (Frente Palco) e R$ 180,00 (Camarote). Valores referentes à meia-entrada. Classificação indicativa livre, com menores acompanhados dos pais e/ou responsáveis.
Com shows de Bell Marques, Timbalada, Durval Lelys e mais, o evento celebrou os 40 anos da Axé Music com energia e emoção do começo ao fim.
Brasília viveu dois dias de pura energia, nostalgia e inovação com o sucesso da edição 2025 do Festival Micarê. O evento, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, reuniu mais de 30 mil foliões apaixonados por axé e marcou uma nova era para os grandes festivais do país ao se consagrar como a primeira micareta sustentável do Brasil.
Com um line-up que fez o público vibrar do início ao fim, nomes consagrados como Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Tomate, Banda Eva, Xanddy Harmonia e Rafa & Pipo levaram aos trios a energia contagiante da Axé Music. A atmosfera foi de pura celebração — e não apenas pela música: este ano, a Micarê brindou os foliões com uma experiência consciente, moderna e histórica.
Sustentabilidade em destaque
O Festival Micarê 2025 deu um passo à frente no compromisso ambiental ao implementar uma série de ações que o tornaram carbono neutro. Com o selo Carbono Zero, todo o impacto ambiental do evento foi mensurado e devidamente compensado com créditos certificados de carbono. A organização também investiu em: Incentivo ao transporte sustentável, com campanhas de caronas compartilhadas; Redução e destinação correta de resíduos, com coleta seletiva e operação integrada de reciclagem durante os dois dias de evento; E apoio social, com a arrecadação de alimentos que serão integralmente doados à instituição Abrace, referência no atendimento a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas.
Como homenagem aos 40 anos da Axé Music, os primeiros foliões que chegaram ao local do evento foram presenteados com um copo exclusivo comemorativo. Um gesto simbólico que celebrou não só o legado musical de uma das maiores expressões culturais do Brasil, mas também a conexão emocional que une milhares de fãs ao gênero que nasceu na Bahia e conquistou o país.
Estrutura de ponta e organização exemplar
O sucesso do Festival também se refletiu na sua mega infraestrutura: Foram dois abadás diferentes, dois trios elétricos que mantiveram a energia em alta, um salão de beleza exclusivo no camarote assinado pelo renomado Ricardo Maia, além de banheiros sempre limpos ao longo da noite, decoração temática, serviço de bar com atendimento eficiente durante todo o evento e mais de 40 módulos de containers — entre banheiros, camarins, bilheteria e escritórios, garantindo conforto e funcionalidade para público, artistas e produção.
“A decoração foi um dos grandes destaques e recebeu muitos elogios de todos os artistas que passaram pelo evento. Com mais uma edição impecável, o Festival Micarê se firma como referência nacional entre as micaretas e se consolida cada vez mais no circuito dos grandes eventos do país”, destacou André D’Alessandro, sócio da Medley Produções, uma das organizadoras do festival.
Impacto nacional, geração de renda local e um novo padrão de experiência para o público
A edição de 2025 atraiu mais de 5 mil foliões vindos de diversas regiões do Brasil e movimentou a economia local, gerando empregos e renda para a cidade. Mais do que uma grande celebração, o Festival Micarê provou que é possível conciliar alegria e responsabilidade, tradição e inovação — oferecendo uma experiência inesquecível ao público e estabelecendo um novo patamar para os grandes eventos de entretenimento no país.
A realização é uma parceria de peso entre empresas experientes do setor de entretenimento da capital: Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil foram os responsáveis por proporcionar um evento impecável em cada detalhe — da organização à limpeza, da segurança à logística, da música à sustentabilidade.
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna a Brasília nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul, o público da capital poderá assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, infantis e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action)”, a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 11h de 5 de maio, em pré-venda exclusiva para clientes Nubank, e a partir do dia 7 para o público geral, também às 11h, na Sympla.
Na primeira quarta-feira do evento, dia 4 de junho, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A noite de quinta, dia 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que tem estreia prevista para o dia 29 de maio e conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.
O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, será especial para a criançada, com a exibição do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e de “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versão live-action da clássica animação que terá estreado apenas duas semanas antes nas salas de cinema. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess, estrelado por Jason Momoa e Jack Black; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.
A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, dia 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. Na sequência, o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, toda a família pode aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, mais um longa recém chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 vai realizar ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação exclusiva e capacidade de 800 pessoas por sessão. O CINEMA INFLÁVELvai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul
Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla
Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla
*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve
PROGRAMAÇÃO:
Dia 4 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura
19h – “Anora”
Dia 5 de junho (quinta-feira)
Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões
18h – Abertura
19h – “Os Normais – O Filme”
21h – “Ilha das Flores” (curta)
21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”
Dia 6 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Kasa Branca”
21h – Abertura 2ª sessão
21h40 – “O Esquema Fenício”
Dia 7 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)
18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Deadpool & Wolverine”
Dia 8 de junho (domingo)
16h – Abertura 1ª sessão
18h – “Um Filme Minecraft”
20h35 – Abertura 2ª sessão
21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”
Dia 10 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Homem com H”
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 27 de setembro (sábado) às 20h,quando Roberto Carlos se apresentará emBrasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções. Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.
Roberto Carlos começou ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos começou a turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira; também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
SERVIÇO DO SHOW EM BRASÍLIA – DF
Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Civico Administrativa
Dia 27 de setembro (sábado), às 20h (abertura do portão às 18h30)
Bilheteria oficial: KONI
ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h. INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia
Foto divulgação
Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
07 de maio
Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga
08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus
10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados
13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro
16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia
20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana
08 a 19 de maio
Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte
EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria
08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO
13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc
15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados
20 a 23 de maio Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo
Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088
20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados
22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu
23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Um mês após a estreia, filme de Jared Hess se sustenta no top 3 de bilheteria e segue atraindo o público para os cinemas.
Crédito: Divulgação Warner Bros. Pictures
Um Filme Minecraft, que estreou no dia 03 de abril pela Warner Bros. Pictures, atingiu hoje mais de R$ 100 milhões em bilheterias, levando um público de 4,8 milhões de pessoas aos cinemas de todo o país. Dirigido por Jared Hess e estrelado por Jack Black, Jason Momoa e Emma Myers, entre outras estrelas, o longa conquistou um lugar de destaque entre os maiores lançamentos do ano.
No filme conhecemos Garrett “O Lixeiro” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Danielle Brooks), um conjunto improvável e um tanto desastroso de amigos, que acabam sendo transportados de forma inesperada para o Mundo Superior, um universo cúbico cheio de surpresas. Para conseguirem voltar para casa, eles se juntam a Steve (Black) em uma aventura repleta de ação (e ângulos retos).
Ao adaptar o universo do videogame para as telonas, Um Filme Minecraft traz a mensagem que fez com que milhões de pessoas se apaixonassem por Minecraft: o poder da imaginação, da amizade e da criatividade. Tudo isso ao propor uma história cheia de aventuras e bom-humor, que tem conquistado toda a família.
Um Filme Minecraft segue em cartaz em cinemas de todo o Brasil com sessões em versão acessível. Para mais informações sobre horários e salas, consulte os cinemas da sua cidade.
Sobre o filme
Estrelado por Jason Momoa (Aquaman), Jack Black (Escola de Rock), Emma Myers (Wandinha), Danielle Brooks (A Cor Púrpura), Sebastian Hansen e Jennifer Coolidge, Um Filme Minecraft transporta os espectadores para o universo pixelado do jogo, onde a criatividade é a chave para a sobrevivência. Na trama, quatro atrapalhados — Garrett “O Lixeiro” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) — são inesperadamente levados ao Mundo Superior, um reino cheio de desafios e criaturas como Piglins e Zumbis. Para encontrar o caminho de volta para casa, eles se unem a Steve (Black), um construtor experiente, e embarcam em uma jornada cheia de ação, humor e trabalho em equipe.
Um Filme Minecraft celebra a criatividade, a colaboração e a imaginação, enquanto entrega uma experiência cinematográfica imersiva para fãs de todas as idades. Com um elenco talentoso e efeitos visuais impressionantes, o filme promete conquistar tanto jogadores veteranos quanto novos espectadores e está disponível nas versões 2D, 3D e IMAX, além de versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas.
Centro de compras aposta em sorteio de um Fiat Pulse 0 km e presenteia clientes com bolsa de estampa exclusiva para celebrar o Dia das Mães
Foto divulgação
Com sorteio de um Fiat Pulse Drive 0 km e brinde exclusivo, o JK Shopping convida o público a celebrar o amor materno com vantagens que unem emoção e boas compras. A campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” estreia em maio com duas promoções irresistíveis: de 03 a 13, quem acumular R$ 400 em compras poderá trocar suas notas fiscais por uma bolsa com opções de três estampas exclusivas — enquanto durarem os estoques. Já entre 03 de maio e 24 de junho, a cada R$ 200 em compras, o cliente garante um número da sorte para concorrer ao carro. A iniciativa reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências marcantes para as famílias, com ações que valorizam quem está sempre ao nosso lado.
A data, considerada a segunda mais importante para o varejo nacional, deve impulsionar significativamente o fluxo de clientes e as vendas no shopping. Para 2025, o JK Shopping projeta um crescimento de 10% nas vendas em relação ao mesmo período do ano anterior, além de um aumento estimado de 5% na circulação de pessoas nos corredores do empreendimento durante o período.
“Essa é uma das nossas principais campanhas do ano e temos expectativas positivas com o desempenho do varejo. Unimos atrativos como sorteio de carro, brindes e um mix completo de lojas para proporcionar uma experiência marcante para as famílias e, especialmente, para as mães”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping.
Para todas as versões de mãe: encontre o presente ideal no JK
No JK, opções de presentes não faltam — dos clássicos aos criativos. Para mães que amam moda, há coleções atualizadas nas vitrines. Quem prefere surpreender com beleza e autocuidado, encontra kits de perfumes, cosméticos, skincare e itens de bem-estar. Já para as mães conectadas, tecnologia é sempre uma boa pedida, assim como experiências afetivas que marcam: massagens relaxantes, procedimentos estéticos e… por que não, um show inesquecível?
Neste Dia das Mães, o JK Shopping também oferece uma opção diferente e emocionante para quem deseja presentear com uma experiência única. O Encontro de Milhões, estrelado por Marília Tavares e Ju Marques, acontece no dia 16 de maio, no novo espaço cultural JK Top Show, localizado no rooftop, localizado no Piso G3 do shopping. Um convite para curtir música boa, dançar e criar memórias inesquecíveis com quem você ama.
No Instagram (@jkshopping.df), o empreendimento garante conteúdos exclusivos com dicas de presentes e de interação, além de uma vitrine digital repleta de sugestões disponíveis nas lojas físicas do centro de compras. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
SERVIÇO: Campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” – JK Shopping
Compre e concorra
Mecânica da promoção: A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um Fiat Pulse Drive 0 km.
Mecânica da promoção: Nas compras acima de R$ 400, clientes ganham uma bolsa com estampa exclusiva. Enquanto durar o estoque. Limitado um brinde por CPF.
Data: 03 a 13 de maio de 2025.
Retirada do produto: Balcão de informações localizado no Piso L1.
Ação oferece apresentações com acessibilidade e conteúdo educativo sobre o universo junino
Foto divulgação
As escolas públicas do Distrito Federal vão receber uma programação especial a partir de abril de 2025 com o projeto Conexão Junina. A iniciativa leva quadrilhas juninas profissionais para dentro do ambiente escolar, unindo espetáculo, inclusão e aprendizado em apresentações abertas aos estudantes de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol.
O projeto, proposto por Elaine Araújo, tem como foco promover o acesso à cultura popular entre crianças e adolescentes, valorizar o movimento junino local e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais, garantindo tradução em Libras em todas as apresentações.
“Queremos mostrar para os estudantes que a quadrilha não é só uma festa, mas uma manifestação cultural rica, que envolve arte, história, profissionalismo e identidade. E isso precisa ser vivido por todos”, afirma Elaine, que atua há mais de uma década na área da cultura e coordena projetos ligados ao São João no DF.
Cultura popular nas salas de aula
O Conexão Junina prevê a realização de oito apresentações gratuitas de quadrilhas juninas em escolas públicas. A cada visita, os alunos assistirão a uma apresentação profissional completa, com cenário, figurino e elenco formado por artistas locais.
Antes de cada espetáculo, será realizada uma introdução explicativa sobre o movimento junino no Brasil, abordando sua história, os principais ritmos que o compõem, os estilos regionais e o impacto da cultura junina na economia criativa.
Além disso, o projeto irá distribuir 2.500 folders ilustrativos, desenvolvidos especialmente para o público escolar, com linguagem acessível e conteúdo pedagógico sobre o tema.
Democratização e impacto social
Mais do que levar entretenimento às escolas, o Conexão Junina busca fortalecer a presença da cultura popular no cotidiano de crianças e jovens. Ao promover ações com acessibilidade, o projeto também contribui para a democratização do acesso à arte e reforça a importância da inclusão nos espaços culturais.
A iniciativa também movimenta o setor artístico local, envolvendo profissionais como bailarinos, produtores, músicos, figurinistas e intérpretes de Libras.
Com forte atuação em comunidades de tradição junina, o projeto foi desenhado especialmente para atender regiões com grande concentração de estudantes e artistas, como Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol — locais que se destacam no cenário cultural do DF.
A agenda das apresentações será divulgada nas redes sociais do projeto e contará com a participação de grupos reconhecidos do Distrito Federal.
SERVIÇO Projeto: Conexão Junina O que é: Apresentações culturais com acessibilidade e conteúdo educativo sobre quadrilhas juninas Quando: A partir de abril de 2025 Onde: Escolas públicas de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol Proponente: Elaine Araújo Apoio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Redes sociais: @conexaojuninanasescolas
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