Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Durante as férias escolares e no âmbito do Festival Internacional de Cinema de Annecy (cidade nos Alpes franceses), um dos maiores festivais de filmes de animação do mundo, a Embaixada da França tem o prazer de apresentar uma seleção dos melhores filmes de animação, recentes e antigos, para toda a família e para todas as idades!
Quarta-feira, 02 de julho | 19h
Aya de Yopougon / França / 1h24.
De Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, com as vozes de Eriq Ebouaney, Aïssa Maïga, Diouc Koma, Tatiana Rojo, Jacky Ido.
Fim dos anos 1970, na Costa do Marfim, em Yopougon, bairro popular de Abidjan. É lá que mora Aya, 19 anos, uma jovem séria que prefere ficar em casa estudando em vez de sair com as amigas. Aya divide seus dias entre escola, família e suas duas melhores amigas: Adjoua e Bintou, que só pensam em sair às escondidas quando a noite cai. Mas as coisas ficam feias quando Adjoua engravida. O filme é, originalmente, uma História em Quadrinhos em 6 volumes (edições Gallimard, 2005) traduzida em 15 línguas e adaptada por seus criadores : a autora Marguerite Abouet e o desenhista Clément Oubrerie.
Nestes curtas-metragens de Athléticus, veremos animais selvagens competindo em eventos esportivos de inverno, verão e até esportes urbanos. Do tênis de mesa à barra fixa, bobsleigh, curling, skate e até tai chi, eles reagem de acordo com suas personalidades e as peculiaridades de sua anatomia, criando situações cômicas e, talvez, poéticas.
De Suzanne Lindon. Com as vozes de Clotilde Hesme, Laetitia Dosch, Esteban, Mélinée Leclerc. Não, não foi Linda quem pegou o anel de sua mãe, Paulette! Essa punição é completamente injusta! E agora Paulette está disposta a fazer qualquer coisa para se redimir, até mesmo preparar um frango com pimentões, apesar de não saber cozinhar. Mas como encontrar um frango em um dia de greve geral? De galinheiro em caminhão de melancias, de polícia zelosa a caminhoneiro alérgico, de vovó em inundação, Paulette e sua filha embarcarão em uma busca pelo frango, envolvendo toda a “turma da Linda” e, finalmente, todo o bairro. Mas Linda não sabe que esse frango, outrora tão bem preparado por seu pai, é a chave para sua lembrança perdida… Aliás, alguém sabe como matar um frango?
De Paul Grimault. Com as vozes de Audrey Tautou, Guillaume Canet.
No apartamento secreto da Sua majestade, um pintor dá o último toque no retrato do rei. Mas ele se esqueceu de desenhar primeiro uma gaiola. E o retrato, que é a alma amaldiçoada do rei, suprime seu modelo e toma o lugar dele. Então a essência das coisas se revela, o inexprimível pode se exprimir. O quadro representando uma pastora e um limpa-chaminés se anima. Eles confessam seu amor. Mas o rei é apaixonado pela pastora e as crianças que se amam devem se salvar… Roteiro e diálogos do famoso poeta Jacques Prévert, baseado em A Pastora e O Limpa-chaminés de Hans Christian Andersen.
O Pequeno Nicolas – O que estamos esperando para sermos felizes? / França / 1h26.
De Amandine Fredon e Benjamin Massoubre. Com as vozes de Alain Chabat, Laurent Lafitte
Sinopse
Pendurados sobre uma ampla folha branca em algum lugar entre Montmartre e Saint-Germain-des-Prés, em Paris, René Goscinny (o autor de Asterix) e Jean-Jacques Sempé, dão vida a um menino pequeno, alegre e travesso, o Pequeno Nicolas. Entre camaradagem, discussões, brigas, brincadeiras, travessuras e muitas punições, Nicolas vive uma infância repleta de alegrias e aprendizados. Ao longo da narrativa, o menino entra no ateliê de seus criadores e os interpela com graça. Sempé e Goscinny compartilham com ele sua história de encontro, amizade, mas também suas trajetórias, segredos e infância.
Filmes legendados em português Entrada Franca. Sujeito à lotação. (120 lugares) Acesso permitido até às 19h15.
Recomendações de Segurança Por motivos de segurança, foram adotadas as seguintes medidas: – haverá revista na entrada, antes do início das sessões; – está interditada a entrada na Sala com: objetos cortantes como facas, tesouras, canivetes, entre outros similares, sprays de pimenta, ferramentas de mão-de-obra, líquidos inflamáveis, alvejantes, explosivos, venenos, ácidos, além de armas de fogo de todo tipo (inclusive, réplicas e armas de brinquedo); – notebooks, mesmo desligados, estão proibidos na sala de projeção.
Serviço:
Cinema – Sala Le Corbusier – Quartas-feiras de julho
Hora: 19 horas
Local: Embaixada da França
SES Av. das Nações lote 04, quadra 801, St. de Embaixadas Sul, Brasília
Deive Leonardo e Flávio Ricco durante entrevista sobre estreia na TV, superação pessoal e equilíbrio entre fé e família, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Pregador revela bastidores do convite, abre o jogo sobre depressão e planos futuros na TV
O pregador e escritor Deive Leonardo é o entrevistado do episódio inédito do Programa Flávio Ricco, exibido na terça-feira (1/7) na LeoDias TV. Durante a conversa, ele revelou a estreia de seu novo programa no SBT, compartilhou experiências pessoais marcantes e comentou sobre sua rotina em família.
Na entrevista, Deive confirmou que seu novo programa diário, chamado “Bom Dia Esperança”, estreia em agosto nas manhãs do SBT. Com duração de cinco minutos, o quadro será exibido de segunda a sexta dentro da programação da emissora. “Recebi o convite da Dani [Daniela Beyruti] e entendi que havia espaço para mensagens que acolhessem o público logo no início do dia”, disse.
Apesar do formato inicial compacto, Deive não descarta uma ampliação futura. “Tenho vontade de fazer algo maior, talvez semanal, com mais tempo para conversas e histórias. Mas acredito que esse primeiro passo precisa ser sólido”, afirmou, ao ser questionado por Flávio Ricco sobre os planos de crescimento na televisão aberta.
Um dos momentos mais sensíveis da entrevista ocorre quando Deive relembra o episódio que marcou sua virada de vida: uma crise depressiva. “Em 2009, eu estava completamente perdido. Foi a dor que me empurrou para a fé. Não foi algo planejado, foi necessário”, contou. A experiência, segundo ele, foi o ponto de partida para sua atuação como evangelista e comunicador.
Sobre a vida pessoal, o apresentador falou brevemente sobre a rotina em família. Pai de três filhos, ele relatou como equilibra compromissos profissionais com a presença em casa. “Sou presente e atento. As crianças não esperam. Tento organizar tudo para que o trabalho nunca me afaste deles”, disse. Ele também mencionou, de forma discreta, sua atual companheira: “Prefiro manter essa parte preservada, mas posso dizer que estou em paz”.
Ao final da conversa, Flávio Ricco destacou o tom reflexivo da entrevista: “O público está acostumado a ver o Deive no púlpito ou nas redes. Aqui, ele mostra um lado ainda mais humano e direto”, afirmou o apresentador.
A entrevista completa está disponível no canal da LeoDias TV no YouTube. A estreia de Bom Dia Esperança no SBT acontece em agosto. Acompanhe para saber mais sobre a nova fase de Deive Leonardo na televisão.
Nos dias 5 e 6 de julho, a Casa Vintage desembarcano Casapark, na área externa entre a Varanda da Dular e a Cobasi, com expositores que comercializam antiguidades, objetos, relógios, joias antigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop. Desta edição participam Juliana Prado Antiguidades, Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.A Casa Vintage abre no sábado e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark.
Serviço:
Casa Vintage | Julho 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Área externa doCasapark | Entre a Varanda da Dular e a Cobasi
Quando | 5 e 6 de Julho
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Espetáculo gratuito aborda a falta de oxigênio e representatividade indígena
Foto divulgação
Inspirado no caos vivido em Manaus durante a crise de oxigênio nos hospitais em janeiro de 2021, o espetáculo “Desassossego” será apresentado nos dias 11 e 12 de julho, no Complexo Cultural Samambaia, como parte do circuito “Desassossego In Loco”. A obra narra, por meio de três personagens, diferentes vivências de dor, luto e reconstrução no pós-pandemia, mesclando estética contemporânea e elementos do teatro clássico em uma abordagem sensível e potente sobre as cicatrizes sociais deixadas pela pandemia. A circulação é realizada pelo Grupo Jurubebas de Teatro, de Manaus, com apoio da Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023.
A montagem, que já percorreu diversos festivais pelo país e acumula sete premiações nacionais, também propõe um diálogo estético influenciado por Grotowski e Odin Teatret, aliando musicalidade, iluminação cênica e uma narrativa comprometida com a memória coletiva. “Essa obra é em homenagem aos mais de 700 mil mortos pela pandemia no país. Para que não se esqueça, para que nunca mais aconteça”, afirma o produtor Robert Moura.
Criação coletiva
Com direção de Felipe Maya Jatobá e atuação de Robert Moura, Leandro Paz e Nicka, “Desassossego” é resultado de um processo de pesquisa e criação coletiva que se consolidou desde a estreia em março de 2022. A montagem tem como objetivo preservar a memória recente do país, dando voz a histórias reais e promovendo a escuta sensível das marcas da pandemia. O espetáculo já foi indicado como Melhor Grupo de Teatro do Brasil pela Academia de Artes no Teatro do Brasil, com sede em Aracaju (SE).
Roda de conversa
Logo após as apresentações, o público será convidado a participar da roda de conversa “Representatividade Indígena na Cena Contemporânea”, mediada pela historiadora e liderança indígena Kokama Maurille Gomes. O debate será protagonizado por Leandro Paz, ator indígena e protagonista da peça, que destaca: “A ideia é mostrar para o público a forma como nossos corpos encenam sua própria narrativa, deixando um legado de ocupação de espaços nas artes cênicas de todo o Brasil”.
Além disso, o grupo realizará dois dias de residência com artistas locais, promovendo intercâmbio entre as regiões Norte e Centro-Oeste, e duas oficinas abertas ao público que acontecerão nos dias 13 e 15 de julho, no Espaço Cultural H2O, no Recanto das Emas. Inscriçõespelo site: https://www.grupojurubebas.com/
Classificação 14 anos.
O grupo
Fundado em 2016, o Grupo Jurubebas de Teatro atua há oito anos com atividades artísticas voltadas à auto ficção, teatro performativo e produção descentralizada, promovendo inclusão por meio de oficinas em zonas periféricas de Manaus e ações direcionadas à comunidade LGBTQIAPN+. O coletivo manauara se destaca por sua atuação engajada em processos de formação, circulação e democratização do acesso ao teatro.
Serviço
Espetáculo “Desassossego”
Data: 11 e 12 de julho, às 20h
Local: No Complexo Cultural Samambaia (Quadra 301 Conjunto 5 Lote 1 – Samambaia)
A banda apresenta em Brasília, show de lançamento do DVD “Alma Djem Acústico em São Paulo” e celebra sua jornada dos palcos candangos à cena nacional – nos dias 27 e 28 de setembro
A Alma Djem carrega Brasília na alma e o reggae na essência. A banda nasceu em 1997 e, desde 2002, ganhou asas, conquistou o País e fez morada em São Paulo. De lá para cá, foram anos de estrada, sucessos nas rádios, colaborações com grandes nomes da música brasileira e palcos em diversas capitais. Nos dias 27 e 28 de setembro, o reencontro acontece: a Alma Djem volta à capital para dois shows no Teatro dos Bancários, celebrando suas raízes e o público que acompanhou seus primeiros acordes. O Alma Djem promete um grande show na capital federal, com a apresentação da banda completa – composta por 11 músicos, no cenário originário do DVD gravado em São Paulo.
O show faz parte do projeto “Alma Djem Acústico em São Paulo”, que deu origem ao novo DVD da banda lançado em março de 2025. No palco, o trio formado por Marcelo Mira (voz e guitarra), Pit de Souza (baixo) e Matheus Augustos (guitarra) apresenta um repertório que mistura os grandes sucessos da carreira com músicas inéditas e releituras especiais.
O projeto acústico é uma celebração da história e das conexões que a banda construiu ao longo dos anos. A gravação contou com participações especiais de artistas como Maneva, Vitor Kley, Chimarruts, Macucos e Falamansa — todos amigos de longa data. As composições de Marcelo Mira, coautor de sucessos gravados por Ricky Martin, Claudia Leitte, Wanessa Camargo e Jorge & Mateus marcam presença na voz do vocalista do Alma Djem.
No show especial, em Brasília, o público pode esperar hits como “Minha Voz”, “Passos Pela Rua”, “Amar Novamente”, entre outros sucessos da banda brasiliense que fez fama em todo o País.
Com direção de vídeo assinada por Rodrigo Pysi — conhecido por trabalhos com Sérgio Britto, Planta & Raiz e Maneva — e produção musical de Juninho Sarpa, o show ainda conta com cenário de Zé Carratu, que mescla o urbano e o ancestral, refletindo a diversidade sonora e cultural da Alma Djem.
O show “Alma Djem Acústico em São Paulo” acontece no sábado (27), às 21h, e no domingo (28), às 20h. Os ingressos custam R$ 140 (inteira) e R$ 70 na modalidade meia solidária, válida para doadores de 1 kg de alimento não perecível.
Sobre o Alma Djem
A Alma Djem nasceu em Brasília em 1997 e rapidamente se destacou na cena nacional por sua mistura envolvente de reggae, pop e brasilidade. Com letras que falam de liberdade, consciência e sentimentos universais, a banda ganhou projeção com o álbum “Grito de Liberdade” e, em seguida, conquistou o país com sucessos como “Minha Voz” e “João”. A mudança para São Paulo em 2002 ampliou ainda mais seu alcance, levando o grupo a programas de TV e rádio de grande audiência e a dividir palcos com importantes nomes da música brasileira.
Ao longo dos anos, a Alma Djem consolidou uma trajetória marcada por inovação, engajamento e colaborações de peso, como Natiruts, Armandinho, Falamansa, Maneva, entre outros. Com shows vibrantes e uma forte conexão com o público, a banda mantém sua essência viva, atravessando gerações com autenticidade. Em 2024, celebra mais um marco com o lançamento do DVD “Acústico em São Paulo”, registrado na casa Áudio, que agora ganha vida em apresentações por diversas capitais do Brasil, resgatando os grandes sucessos da banda em formato intimista e emocionante.
Serviço Show “Alma Djem Acústico em São Paulo”
Teatro dos Bancários – Brasília/DF 27 e 28 de setembro de 2024 Horário: sábado, 21h Domingo, 20h Ingressos: R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia solidária) – Válida para doadores de um quilo de alimento não perecível
Serão cinco shows em capitais e a venda dos ingressos começará na próxima semana
Os fãs brasileiros podem comemorar: o Guns N’ Roses, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, acaba de confirmar cinco shows no Brasil em 2025, nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. As apresentações fazem parte da turnê mundial “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”.
Com uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a lendária formação liderada por Axl Rose (vocais, piano), Slash (guitarra solo) e Duff McKagan (baixo) – agora com Isaac Carpenter na bateria – fará quatro shows em capitais no mês de outubro: dia 21 em Florianópolis (Arena Opus); dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). E a última apresentação será no dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB). Com produção da Mercury Concerts.
Em São Paulo haverá ainda a pré-venda Allianz Seguros que será somente on line, do dia 10 de junho (terça-Feira), às 10h, até o dia 12 de junho (quinta-feira), às 10h. As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de junho (quinta-feira) às 10h, no https://www.eventim.com.br/artist/guns-n-roses/ e, presencialmente, na Bilheteria Oficial a partir das 11h, também dia 12.
Em Florianópolis a venda geral começa no dia 12 de junho, às 10h, pelo site https://www.uhu.com/en-en
Em Curitiba a venda geral será a partir do dia 10 de junho, às 10h, pelo https://www.bilheteriadigital.com/ , e no dia 12 de junho na bilheteria física. Para o show de Cuiabá os ingressos também serão vendidos pelo site https://www.bilheteriadigital.com/, a partir das 9h, do dia 10 de junho e a bilheteria presencial a partir do dia 17 de junho, às 10h. Brasília terá seus ingressos disponíveis para venda geral no dia 10 de junho, a partir das 10h, pelo site https://www.eventim.com.br/
No final do ano passado, foram anunciadas 24 datas na Ásia e na Europa, com as participações especiais de Public Enemy, Rival Sons e Sex Pistols com Frank Carter em datas selecionadas. Agora além dos shows no Brasil a banda anuncia datas para a Costa Rica (01/10), El Salvador (04/10), Colômbia (07 e 11/10), Chile (14/10), Argentina (17/10), Peru (05/11) e México (08/11).
Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction” (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e “o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê Not In This Lifetime… (2016-2019) ficou classificada como “a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.
Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina),
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Classificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável. Modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho, às 10h (24 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Site: Uhuu.com com taxa de conveniência 20%
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967.
Formas de Pagamento/ parcelamento:
Internet: Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Meia Entrada/Descontos (exceto para os setores Camarote Ouro, Prata e Terraço Grupo):
-50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
-50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
-50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
-50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
-50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação
-50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
-50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
-O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
35% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube limitado a 300 ingressos. Disponível apenas para compras online.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Informações Adicionais:
Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
IMPORTANTE: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Pré-venda Patrocinador: terça-feira, 10 de junho as 10h (48 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.
PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço
PreçosInteira Meia
Pista Premium R$1.080,00 R$540,00
Pista R$590,00 R$295,00
Cadeira Inferior R$760,00 R$380,00
Cadeira Superior R$480,00 R$240,00
Mirante Backstage R$2.290,00 R$1.750,00
Fanzone Pista Premium R$2.080,00 R$1.540,00
Fanzone Cadeira Inferior R$1.760,00 R$1.380,00
*O benefício da meia entra deverá ser comprovado no ato da compra na bilheteria e também na entrada do evento.
VIP – Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
– Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– After show até 2 horas após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o show (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
VIP – Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
– Open Bar Open Food Premium.
– Acesso exclusivo
– Banheiros exclusivo
– After show até 1 hora após o término do Festival
– Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival
Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. De 12 (doze) a 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsável legal. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Taxa de serviço no PDV é de 15% para pagamento em PIX e cartões de débito/crédito/
pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
– Ingresso solidário mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. O alimento deve ser entregue na entrada do evento. Não será aceito sal.
– Políticas de meia-entrada:
O benefício da meia-entrada se aplica aos setores Pista e Pista Premium do evento, de acordo com as regras e será concedido aos:
– Os jovens de baixa renda (pessoa com idade entre 15 e 19 anos que pertence à família com renda mensal de até dois salários mínimos) desde que inscritos no Cadastro Único para programas sociais do Governo Federal (Lei 12.933/2013), necessário apresentar Identidade Jovem acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional;
– Os estudantes (pessoa regularmente matriculada em instituição de ensino, pública ou privada) CIE – Carteira de Identificação Estudantil, expedida pela ANPG, ingressos AERGS, UNE, UBES, UEE RS, UGES e municipais liadas à ANPG, UNE, UBES, Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE, Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior, conforme modelo único, nacionalmente padronizado, ou seja, que possuam os requisitos impostos pela lei, quais sejam: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e, V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição, estão aptos a receber o benefício da meia-entrada. Só serão aceitas CIE expedidas a partir de 2024;
– As pessoas com deficiência (pessoa que possui impedimento de longo prazo de natureza física, mental, intelectual ou sensorial); e os acompanhantes das pessoas com deficiência (aquele que acompanha a pessoa com deficiência, o qual pode ou não desempenhar as funções de atendente pessoal), limitado a 01 (um) acompanhante por pessoa com deficiência. Necessário apresentar Cartão de Benefício de Prestação Continuada de Assistência Social ou documento emitido pelo INSS que ateste a aposentadoria da pessoa com deficiência, ambos acompanhados de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional
– Os idosos, com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos. Necessário apresentar documento de identificação oficial com foto, nome completo e data de nascimento na entrada do evento.
– Professores da Rede Pública e Particular do Estado do Paraná (Lei Estadual 15.876 de 2008): mediante apresentação do comprovante salarial referente ao mês vigente ou da Carteira Funcional emitida pela Secretaria de Educação e/ou a Instituição de Ensino Particular e, em todos os casos, de Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
– Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Paraná (Lei Estadual 13.964 de 2002): mediante apresentação do documento oficial expedido pela Secretaria de Estado da Saúde identificando a pessoa como doadora regular e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
– Portadores de câncer (Lei Estadual 18.445 de 2015): mediante apresentação do atestado médico contendo a classificação internacional da doença (CID). Este documento deve ser fornecido por um profissional cadastrado no Sistema único de Saúde (SUS), expedido em até um ano antes de sua apresentação. Apresente também um Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
– Mesários ou Eleitores nomeados para prestar apoio logístico em eleições, plebiscitos e referendos (Lei Estadual 21.931 de 2024): mediante certidão expedida pela Justiça Eleitoral do Paraná, comprovando o serviço prestado. A partir da nomeação, o benefício é válido por 2 anos. Não terá direito à meia-entrada o mesário ou eleitor nomeado que deixar de comparecer a qualquer um dos turnos da eleição.
– Profissionais da saúde, do sistema público e privado de saúde do Paraná, tais como médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, psicólogos, psicanalistas, odontólogos, técnicos e auxiliares de enfermagem, entre outros (Lei Estadual 22.235 de 2024): mediante a apresentação de documento de identidade e, alternativamente, contracheque, carteira funcional emitida por estabelecimento público ou privado de saúde ou carteira de identificação expedida por entidade de classe.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA BILHETERIA DIGITAL.
PreçosQuantidadeInteira Meia
Pista Lote 01 2000 R$ 660,00 R$ 330,00
Pista Lote 02 4000 R$ 740,00 R$ 370,00
Pista Lote 03 4000 R$ 780,00 R$ 390,00
Pista Lote 04 2000 R$ 880,00 R$ 440,00
Pista Premium Lote 01 1000 R$ 1.280,00 R$ 640,00
Pista Premium Lote 02 5000 R$ 1.360,00 R$ 680,00
Pista Premium Lote 03 2000 R$ 1.440,00 R$ 720,00
Camarote Lote 1 300 R$ 1200,00
Camarote Lote 2 1700 R$ 1500,00
Camarote
– Open Bar e Open Food (Água, cerveja, refrigerante, suco, drinks, whisky e vodka);
– Espaço coberto e elevado com visão privilegiada do palco;
– Acesso a área reservada frente ao palco;
– Acesso exclusivo;
– Banheiros exclusivo;
*(acesso permitido somente para maiores de 18 anos)
**(setor com acessibilidade)
Pista Premium
– Espaço frente ao palco com visão privilegiada;
– Acesso exclusivo;
– Bares e banheiros exclusivos.
*(setor com acessibilidade)
Pista
– Espaço atrás da pista premium
– Fácil acesso a bares, alimentação e banheiros.
*(setor com acessibilidade)
Cuiabá
Cidade: Cuiabá
Data: 31 de outubro
Local: Arena Pantanal – Avenida Agrícola Paes de Barros, s/n – Verdão
Estacionamento: pago no local
Portas: 17h
Guns N´Roses: 21h
Classificação Etária: 12 (doze) anos acompanhados pelo responsável legal. Maiores de
12 (doze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou
responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA (HORÁRIOS LOCAIS DE CUIABÁ)
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 09h (24 horas)
Venda geral Online: terça-feira, 10 de junho às 09h
Venda geral Bilheteria: terça-feira, 17 de junho às 10h
Horário de funcionamento: das 10h às 21h, de segunda a sábado, das 14h às 20h, feriados e domingo (fechado).
Tickteira oficial – BILHETERIA DIGITAL
Parcelamento
Em até 10x com juros apenas online.
Taxa de serviço on line 20%
Taxa de serviço no PDV é de 10% para pagamento em PIX e cartões de débito e crédito, pagamento em dinheiro sem taxa de serviço.
Venda ao Público Geral na bilheteria: abertura dia 17/06:
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
I- GRATUIDADE:
-PCD (Pessoa com Deficiência): Fica assegurado às pessoas com deficiência o acesso gratuito a eventos socioculturais em locais públicos e privados, realizados no Estado de Mato Grosso. Fica assegurado o direito de acesso gratuito ao acompanhante da pessoa com deficiência visual e deficiência física nos eventos citados. (Lei Estadual nº 9.310/2010 e Lei Municipal nº 5.634/2013)
-IDOSOS:
A PARTIR DE 65 ANOS DE IDADE:Ficam isentos do pagamento de ingressos em casas de espetáculos, cinemas, esportes em geral no município de Cuiabá, as pessoas com mais de 65 anos de idade (Lei Municipal nº 4169/2001)
II – MEIA-ENTRADA:
-PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DO MUNICÍPIO DE CUIABÁ DE ENSINO:
Desconto de 50% no valor do ingresso para Professores da rede pública estadual de ensino (Lei Estadual nº 8.605/2006); Professores da rede pública municipal de ensino – Lei Municipal 4.518/2003;
-PESSOAS COM 60 ANOS OU MAIS: Desconto de 50% no valor do ingresso para idosos(Estatuto do Idoso – Lei Federal nº 10.741/03 e Lei Estadual nº 8.166/2004);
-APOSENTADOS E PENSIONISTAS: Desconto de 50% no valor do ingresso para
aposentados e pensionistas (Lei Estadual nº 6.744/1996 e Lei Estadual nº 7.762/2002);
-JORNALISTA E RADIALISTA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jornalistas e radialistas no município de Cuiabá (Lei Ordinária Municipal de Cuiabá n. 5.497, de 06/12/2011);
-DOADORES DE SANGUE E DOADORES DE MEDULA ÓSSEA: Desconto de 50% no valor do ingresso para doadores de sangue e doadores de medula óssea (Lei Estadual nº 8.547/2006, com alterações da Lei Estadual nº 10.450, de 07 de outubro de 2016);
-PORTADORES DE CÂNCER E DOENÇAS DEGENERATIVAS: Desconto de 50% no valor do ingresso aos portadores de câncer e doenças degenerativas, mediante apresentação de laudo médico ou documento que assim o declare (Lei Estadual nº 12.346/2023);
-JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIA DE BAIXA RENDA: Desconto de 50% no valor do ingresso para jovens pertencentes a família de baixa renda (Lei federal 12.933/13);
-Estudantes: Desconto de 50% no valor do ingresso para estudantes (Lei Federal
12.933/2013)
– INGRESSO PCD: Gratuidade concedida conforme lei, no setor de arquibancada superior, a ser retirado na bilheteria do evento conforme comprovação de documentação que rege a normativa.
-INGRESSO SOLIDÁRIO/SOCIAL
Solidário: Este tipo de ingresso está disponível para qualquer pessoa mediante a
doação de 1kg de alimento ou ração que deve ser entregue no dia do evento. Não é necessária nenhuma comprovação
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Bilheteria Oficial – Sem Cobrança de Taxa de Serviço:
Brasília – Loja Eventim Brasilia Shopping
SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054
Segunda-feira a sábado das 10h às 22h.
Domingos e feriados das 13h às 19h.
Ingressos em até 4X sem juros
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
-Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito aos benefícios e os documentos comprobatórios.
-Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
De 04 a 06 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o CINEMA INFLÁVEL chega na Cidade Estrutural, no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 04 e 06 de julho (sexta, sábado e domingo). Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, para toda a família, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado na Praça Central da Estrutural, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília e, mais recentemente, pelo Recanto das Emas, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Na Cidade Estrutural, além dos longas exibidos a cada noite, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com a Cia Circom Vida, aulões de break e charme com o BBOY Jherios, atividades com o Coletivo da Cidade e sets comandados pelo DJ e produtor Yuri Assunção.
A programação na Cidade Estrutural também reúne grandes sucessos de bilheteria e clássicos do cinema nacional. Na sexta-feira, dia 4, será exibido “Pantera Negra” (dublado, classificação: 12 anos), de Ryan Coogler, longa da Marvel que apresenta o herói T’Challa e o reino de Wakanda em uma história de ação e ancestralidade africana. No sábado, dia 5, o público confere “A Pequena Sereia” (live-action, dublado, classificação: livre), de Rob Marshall, nova versão do clássico da Disney que traz a jovem Ariel em uma jornada de transformação e descoberta. O encerramento no domingo, dia 6, fica por conta do icônico “O Auto da Compadecida” (nacional, classificação: 12 anos), de Guel Arraes, comédia nacional baseada na obra de Ariano Suassuna, estrelada por Selton Mello e Matheus Nachtergaele.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Cidade Estrutural
De 04 a 06 de julho
Entrada gratuita
Dia 04 de julho (sexta-feira)
18h – Abertura do evento + Coletivo da Cidade com BBOY JHERIOS (aulão de Break e Charme) + session com DJ Yuri Assunção + Recreação Infantil com Circom Vida
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Luzeiro” – Layza Almeida ft. Carol Carneiro | Sons da Quebrada, direção de Alice Lira e LeoMon
“2 Brasis” – Helder Fruteira
– Filme: Pantera Negra (Dublado) | Classificação: 12 anos
Dia 05 de julho (sábado)
18h – Abertura + Recreação Infantil com Circom Vida
“Bota pra Rodar” – Kirá part. Coco de Quebrada | Direção: Kirá
– Filme: O Auto da Compadecida (Nacional) | Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
O Projeto Cartola retorna ao CCBB para celebrar a magia do mestre do samba, com o cantor e compositor carioca no domingo, 6 de julho
No domingo, 6 de julho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe mais uma edição do Projeto Cartola, homenagem musical a um dos maiores compositores e poetas do samba brasileiro. O dia começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim, preparando o clima para uma tarde especial de arte e memória. Às 17h30, entra em cena Moyseis Marques, uma das vozes mais emblemáticas da atualidade no mundo do samba e da MPB, para interpretar e reverenciar a obra tão singular e tão viva de Cartola — uma fonte inesgotável de inspiração para todas as gerações.
Carioca da Vila da Penha, cantor, compositor e instrumentista, Moyseis Marques é uma das maiores revelações do samba e da música popular brasileira das últimas duas décadas. Profissional desde 1999, destacou-se nas rodas e casas de show da Lapa carioca e tornou-se fundador e integrante de grupos emblemáticos como Casuarina, Forróna Contramão e
Tempero Carioca. Em 2007 lançou seu disco de estreia homônimo, e desde então não parou mais, ampliando uma carreira marcada por turnês internacionais, gravações ao lado de nomes como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Chico Buarque, e shows por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos — onde também ministrou aulas de canto popular.
Seus álbuns solo, como “Fases do Coração” (2009), “Casual Solo” (2013) e “Pra Desengomar” (2014), reafirmaram seu talento não só como intérprete, mas também como compositor de destaque, com canções gravadas por nomes como Maria Rita e Roberta Sá. Sua presença carismática e suas parcerias com ícones do samba e da MPB tornam cada show uma celebração vibrante e emotiva, que inspira as novas gerações e exalta a força e a beleza do cancioneiro popular brasileiro.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, festeja a oportunidade de receber Moyseis Marques nesta edição do Projeto Cartola, iniciativa que lhe enche de orgulho e satisfação. “Cartola é uma luz que não se apaga — uma fonte viva para quem ama e respira a música brasileira. Ter Moyseis conosco no gramado do CCBB Brasília é celebrar não só o mestre, mas todos os caminhos que o samba abriu e segue abrindo para quem canta, compõe e se inspira em sua obra tão rica e tão atual”, avalia Neto.
Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks espalhados pelo jardim, criando um ambiente perfeito para as apresentações do Projeto Cartola. Vale lembrar que, além de Moyseis Marques no dia 6 de julho, a programação ainda contará com João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba brasileiro.
Acessibilidade
De terça à domingo, a ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/brasilia/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco É Pretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
A sensitiva mais popular e carismática do Brasil desembarca na capital federal para uma noite única de espiritualidade, conselhos sinceros e, claro, aquelas broncas que só Márcia Fernandes sabe dar — tudo com muito bom humor e intenção de despertar o público para o que realmente importa. A palestra “Acorda Pra Vida!”acontece no dia 10 de julho, no Teatro UNIP.
Será uma experiência transformadora que promete sacudir o público com reflexões sobre amor, prosperidade, saúde, inveja e família — sempre com o estilo direto e acolhedor que tornou Márcia uma referência nacional.
“Às vezes a gente precisa de uma verdadeira sacudida pra recuperar os ânimos. Por isso, nesta nova palestra, quero te ajudar a acordar DE VEZ!”, comenta Márcia.
Ao final do evento, teremos uma ENERGIZAÇÃO COLETIVA com a corrente médica Dr. Bezerra de Menezes. Indicamos fazer o JEJUM ESPIRITUAL (FICAR POR 2 DIAS SEM SEXO, ÁLCOOL, FUMO e CARNE VERMELHA).
Sobre Márcia Fernandes
Com mais de 20 anos no comando do programa “Algo Mais”, na Rádio Mundial, Márcia Fernandes é uma das maiores comunicadoras espirituais do Brasil. Seu trabalho une astrologia, numerologia, reiki, mediunidade e uma vasta bagagem adquirida desde a infância, em contato com o universo espiritual. Já participou de diversos programas de TV e atualmente está semanalmente no “Vou Te Contar”, na RedeTV!
Garanta já o seu lugar nessa noite especial e prepare-se para ACORDAR PRA VIDA!
SERVIÇO Márcia Sensitiva em Brasília – Palestra “Acorda Pra Vida!”
Data: 10 de julho (quinta-feira)
Horário: 20h (abertura da casa às 19h)
Local: Teatro UNIP – SGAS 913, Asa Sul – Brasília/DF
O Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) em parceria com o Senac-DF tem o prazer de divulgar à população de Brasília, o Documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, na Praça dos Três Poderes. A estreia acontece na quinta-feira (26/06), mesma data do aniversário de um ano de reinauguração da Café-Escola Senac Casa de Chá.
_ Quinta-feira, 26, sessão para convidados – Sexta-feira, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF – Sábado, 28, sessões 16h30 e 18h para o público em geral
Scarlett Johansson revela como são os dinossauros do novo filme da icônica franquia, que ganhou novos cartazes
A Universal Pictures divulga hoje um vídeo inédito de “Jurassic World: Recomeço”(JurassicWorld: Rebirth), novo filme da icônica franquia de dinossauros estrelado por Scarlett Johansson, pelo ganhador do Oscar Mahershala Ali e Jonathan Bailey. No material, o elenco revela suas impressões sobre a aventura enfrentada por seus personagens e as feras que terão que encontrar. O longa teve ainda novos cartazes divulgados.
“O que sempre vem à minha mente quando penso em filmes ‘Jurassic’ é que lidamos com dinossauros que são mais perigosos e aterrorizantes do que podemos imaginar. Há um senso de urgência nesse suspense”, afirma Scarlett Johansson.
Com estreia marcada para o dia 3 de julho nos cinemas brasileiros, ingressos para o filme já podem ser adquiridos, em pré-venda iniciada em 19 de junho. O longa é dirigido pelo vencedor do BAFTA Gareth Edwards, de “Rogue One: Uma História Star Wars”, e é produzido por Steven Spielberg.
Cinco anos após “Jurassic World: Domínio”, quando humanos e dinossauros aprenderam a coexistir, “Jurassic World: Recomeço”acompanha Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas que lidera uma missão arriscada para coletar material genético de dinossauros em uma ilha remota e perigosa. O local, outrora um centro de pesquisas do JurassicPark, abriga espécies deixadas para trás, incluindo três colossais criaturas cujo DNA contém uma substância de valor inestimável.
O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 3 de julho também em versões acessíveis.
O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica
No próximo dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugura sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá.
Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual.
Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista.
E uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”.
Sobre o artista
Nascido em Brasília, Daniel Toys é um dos nomes mais representativos do grafite e da arte urbana no país. Criador do universo “Toysland” e conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas do Brasil e do mundo, o artista conduz o público por uma nova fase de seu trabalho — mais simbólica, poética e introspectiva. A partir de sua formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), refina sua linguagem para transformar a galeria do Hidden numa experiência sensorial, feita para desacelerar e permitir ao visitante uma conexão única com sua própria trajetória.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden apresenta uma temporada de inverno marcada pela diversidade e pela intensidade sensorial. Às quintas, o rock’n’roll conduz o clima da noite. Às sextas, entram em cena o pop e o pop rock. Os sábados são reservados para brasilidades e experiências musicais exclusivas, enquanto alguns domingos ganham destaque com uma programação surpresa. Tudo isso para transformar a antiga sede do clube ASFUB num dos spots mais vibrantes e charmosos de Brasília, até que as chuvas voltem a banhar as ruas da capital. E o mais bacana, quem é cliente CAIXA Visa garante 10% de desconto no couvert e em todas as compras por aqui, para tornar a experiência ainda mais prazerosa.
Serviço:
Hidden – Exposição Toys e a Escada dos Sonhos
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Espaço da marca oferece serviço de maquiagem, perfumaria, cuidados corporais e proteção solar. Festival acontece entre 27 de junho e 14 de setembro
A Natura, pelo segundo ano consecutivo, é a marca oficial de beleza do festival Na Praia. Nesta edição, o espaço terá base fixa no evento, com um ambiente totalmente dedicado à beleza e ao autocuidado, tanto durante o dia quanto à noite, além de ativações sensoriais que prometem conectar o público ao bem-estar e à inovação cosmética.
O espaço foi pensado para acompanhar as diferentes atmosferas do festival. Durante o dia, o público poderá aproveitar a bancada para aplicação de protetor solar. Já à noite, o mesmo espaço se transforma para oferecer retoques de maquiagem. O local ainda conta com uma vitrine de experimentação com produtos da perfumaria Natura, assim como o lançamento Tododia Cereja Negra e Praliné, para uma hidratação perfumada.
“É com grande entusiasmo que marcamos presença pelo segundo ano consecutivo neste festival. Este ano, preparamos uma experiência ainda mais completa e envolvente, com um espaço imersivo projetado com muito cuidado. Aguardem por novidades, inovações e produtos pensados para todos os públicos. Esta ativação de quase três meses é muito relevante para nós, pois representa nosso compromisso de estar cada vez mais próximos dos consumidore”, afirma Julia Ceschin, Head de Marca e Marketing Estratégico Brasil.
Além do espaço fixo, seis pontos móveis de sampling estarão espalhados, garantindo que o público tenha acesso a amostras exclusivas dos principais lançamentos e best-sellers da marca. Além disso, os visitantes poderão interagir com ativações de gamificação com prêmios e garantir fotos instagramáveis no photo opportunity.
O Na Praia começa no dia 27 de junho e segue até 14 de setembro, na Orla do Lago Paranoá. A 9ª edição do festival, que tem como tema a Itália, reúne mais de 70 atrações nacionais. O espaço da Natura estará localizado na entrada do complexo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
O clima de festa e tradição vai tomar conta do Shopping Conjunto Nacional no próximo dia 28 de junho (sábado), com a realização da nossa Festa Junina gratuita, que acontece das 12h30 às 23h. O evento será repleto de atrações para toda a família, incluindo comidas típicas, espaço infantil, apresentações de quadrilhas e muita música ao vivo. Para participar, basta retirar os ingressos gratuitos pelo app oficial do shopping, que será o canal exclusivo de acesso à festa.
A festa começa às 12h30 e segue com atrações até as 23h. Entre uma música e outra, o público poderá saborear delícias juninas como canjica, milho cozido, pamonha, cachorro-quente, caldos, bolo de milho, entre outras opções irresistíveis. Haverá também um espaço especialmente dedicado às crianças, com atividades pensadas para que os pequenos se divirtam com segurança.
Ao longo da festa, o público poderá curtir uma programação musical diversificada, com nomes como DJ Jonnes Veloso, Cantor Victor, Trio de Forró, Cantor Mateus e banda, além da animada Banda Codinome Gusmão, que encerra a noite em grande estilo. A tradicional Quadrilha da Formiga fará duas apresentações durante o evento, levando ao público toda a alegria e o colorido das danças típicas.
Mais do que um evento, a Festa Junina do Shopping Conjunto Nacional é um convite para celebrar a cultura popular brasileira em um ambiente acolhedor, seguro e cheio de boas energias. Por isso, prepare o traje típico, reúna os amigos e a família e venha curtir uma das festas mais animadas do ano. A entrada é gratuita, e os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo app oficial do shopping.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública
Bibliotecas de Taguatinga e Santa Maria e Riacho Fundo já receberam a programação, que agora segue para Brazlândia
De 23 a 27 de junho, Brazlândia recebe a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto, que já passou por Taguatinga, Santa Maria e Riacho Fundo, visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
A 3ª edição do EducArte na Praça busca chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando essa edição, o que nos chamou muito a atenção foram os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades estão sendo realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, e chegando a pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
A Biblioteca Érico Veríssimo, que passou por uma revitalização em 2023, é muito frequentada pela comunidade daquela RA. Segundo dados publicados pela Agência Brasília, o espaço recebe mais de 3,8 mil pessoas por mês. Construída em 1978, a biblioteca nunca havia passado por uma grande reestruturação. O aperfeiçoamento envolveu acessibilidade e modernização da fachada com a aplicação de placas do tipo ACM, um alumínio composto reconhecido por ser leve e altamente resistente. Telhado, piso, calçamento, instalações elétricas, hidráulicas e sanitárias também passaram por uma revisão completa.
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06, às 10h30 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06, às 9h30 – Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06, às 10h30 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06, às 15h – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06, às 15h – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Previsto inicialmente para junho, longa será lançado com nova data pela Pandora Filmes
O longa Ponto Oculto (In the Blind Spot), novo filme da premiada diretora germano-curda Ayşe Polat, teve sua estreia adiada e agora chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de julho, com distribuição da Pandora Filmes. Inicialmente previsto para 26 de junho, o lançamento foi reprogramado para a nova data.
Aclamado em sua estreia na Berlinale, o filme mistura drama e thriller psicológico para retratar as cicatrizes deixadas por um passado não resolvido — pessoal, político e coletivo.
Ambientado no nordeste da Turquia, Ponto Oculto acompanha uma equipe alemã de documentaristas, um agente envolvido em uma rede de vigilância e sua filha de sete anos, que parece enxergar o que os adultos não conseguem ver. Com uma estrutura dividida em capítulos e filmagens em diferentes formatos, o longa prende o espectador em um clima de tensão crescente, revelando um complexo emaranhado de conspiração, trauma e paranoia.
Protagonizado por Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu e Katja Bürkle, o filme abrange uma visão sensível e poética de temas urgentes, como a repressão política, o trauma intergeracional e os conflitos étnicos históricos da região. A diretora utiliza recursos do suspense e da linguagem documental para compor uma obra intensa e fragmentada.
Sobre a diretora Nascida na Turquia e radicada na Alemanha, Ayşe Polat é uma das vozes mais originais do cinema germânico contemporâneo. Sua carreira inclui obras premiadas como En Garde (2004), vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno. Em POV: Ponto de Vista, ela explora, sob o olhar dos algozes, como sistemas autoritários geram seus próprios fantasmas. A diretora afirma: “Neste filme, os fantasmas do passado se tornam indestrutíveis até serem vistos e ouvidos. Para isso, precisam deixar o ponto cego.”
Ficha Técnica Título original:Im Toten Winkel Título no Brasil:Ponto Oculto Data de estreia:24 de julho de 2025 Direção e roteiro: Ayşe Polat Produção: Mehmet Aktaş Cinematografia: Patrick Orth Edição: Serhad Mutlu, Jörg Volkmar Elenco: Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu, Katja Bürkle Gênero: Drama / Thriller psicológico Duração: 117 minutos País: Alemanha Ano de produção: 2023 Idiomas: Turco, Alemão, Inglês e Curdo Distribuição no Brasil: Pandora FilmesSobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; Parasita, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania, e A Felicidade das Pequenas Coisas, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; Apocalypse Now: Final Cut, a obra-prima de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Um dos eventos mais esperados docalendário cultural da capital federal, o Festival do Japão Brasília chega à sua 13ª edição com uma programação diversificada para toda a família. Entre os dias 27 e 29 de junho, o público poderá conferir mais de 30 atrações culturais no palco principal, incluindo apresentações de música e dança japonesa, artes marciais, desfiles de moda tradicional, números de mágica, cerimônias típicas e shows com artistas nacionais e internacionais.
Promovido pela Federação das Associações Nipo-brasileiras doCentro-Oeste (Feanbra), o festivaltem como objetivo fortalecer os laços culturais entre Brasil e Japão, além de valorizar as tradições da comunidade nikkei. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar os 130 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
O embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, destaca a importância do Festival do Japão Brasília como símbolo da união entre os povos japonês e brasileiro. ” O evento nasceu com o propósito de fortalecer a identidade cultural da comunidade nikkei (descendentes de japoneses) e, ao longo dos anos, conquistou espaço e reconhecimento, tornando-se parte oficial do calendário cultural da capital federal”, afirma. ” E neste ano, o festival ganha ainda mais relevância por marcar os 130 anos de relações diplomáticas entre Japão e Brasil, a trajetória de amizade, cooperação e intercâmbio cultural.”
Muita música e dança na programação
Na sexta-feira (27), a programação começa às 14h com apresentações de música e dança, mágica, desfile de moda Harajuku e shows de J-Pop. A noite será marcada por performances tradicionais como o taiko (tambor japonês), demonstrações de artes marciais, além da presença da cantora internacional Sayuri Hirata e artistas regionais como Raquel Iwata e Alysson Takaki.
A programação no sábado (28), começa às 10h, e o público poderá conferir coreografias de escolas, danças japonesas tradicionais, parada de kimonos e yukatas, Bon Odori, além da cerimônia oficial de abertura às 15h. Destaque para o show do cantor Joe Hirata, direto de São Paulo, e para a escolha da Miss Nikkei, com resultado divulgado ao fim da noite.
Já no domingo (29), o festivalsegue com atrações de danças de Okinawa, o tradicional Matsuri Dance, novas apresentações de taiko, desfile de trajes típicos e mais uma participação especial de Joe Hirata. Também marcam presença artistas como Paulo Márcio, Sayuri Hirata e os grupos Koharu Shigure e Kishouraku Daiko.
A programação valoriza a diversidade cultural da comunidade nipo-brasileira e proporciona ao público uma verdadeira imersão no universo japonês, com atividades para todas as idades. Além dopalco principal, o festival conta com praça de alimentação típica, workshops, exposições e área para crianças.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Quarta-feira (25/06), ao ar livre, com programação dedicada ao jazz contemporâneo e à música brasileira. Ingressos gratuitos.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe nesta quarta-feira, 25 de junho, mais uma edição do Superjazz Festival. A partir das 17h, os jardins do CCBB se transformam em palco para um encontro musical ao ar livre que reúne artistas da nova cena instrumental brasileira e promove uma experiência sensorial pautada pelo groove, pela improvisação e pela diversidade rítmica. A temporada do festival segue até 6 de agosto, com apresentações quinzenais sempre às quartas-feiras.
A abertura da noite será com o músico Ricelly Lopez, selecionado por meio de chamada pública promovida pelo festival para novos artistas da cena local. Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical, Ricelly é natural do Piauí e vive em Brasília desde 1999. Seu show traz composições autorais marcadas por texturas sonoras e influências que transitam entre o jazz, o groove e a musicalidade nordestina.
Em seguida, às 18h, sobe ao palco a Orquestra Popular Salve Glória, sob a regência da maestra e arranjadora Diana Mota. Formado por instrumentistas de destaque da capital, o grupo interpreta composições próprias e clássicos da música popular brasileira em arranjos vibrantes, que valorizam ritmos de matriz afro-brasileira como frevo, maracatu, carimbó e baião.
Fechando a noite, às 19h30, o público será conduzido pelo acordeonista Junior Ferreira em um show que une tradição e inovação. Com formação acadêmica e uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, Junior apresenta um repertório instrumental com influências de mestres como Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Astor Piazzolla.
Entre os shows, o som da Rádio Superjazz, comandada pelos DJs e radialistas Dudão Melo e Mario SartÔ, que apresentam sets em vinil recheados de histórias, curiosidades e grandes clássicos do jazz e da música brasileira.
A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Próxima edição – 9 de julho 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz
Sobre os artistas
Rádio Superjazz – Projeto que une o formato de programa de rádio à discotecagem em vinil, com curadoria musical e comentários conduzidos por Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla é reconhecida por sua habilidade em conectar músicas e histórias de forma leve e informativa.
Ricelly Lopez – Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical. Com trajetória marcada por parcerias e pelo lançamento do álbum “Imagens”, Ricelly se destaca por seu trabalho autoral que dialoga com a música instrumental contemporânea e as raízes populares.
Orquestra Popular Salve Glória – Regida por Diana Mota, a orquestra celebra a música afro-brasileira com repertório dançante e arranjos sofisticados. O grupo atua ativamente na cena musical brasiliense com foco na valorização da cultura popular.
Junior Ferreira – Acordeonista com formação pela Universidade de Brasília, desenvolve um trabalho autoral que funde choro, forró, jazz e música erudita. Com influências de grandes mestres, apresenta uma sonoridade potente e inovadora.
Acessibilidade e transporte gratuito O projeto “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito em van entre a Biblioteca Nacional e o CCBB Brasília. O serviço está disponível com horários fixos e retirada de ingressos online ou por QR Code.
Horários da van – Biblioteca Nacional – CCBB Saídas: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h Retornos: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Serviço Superjazz Festival O projeto acontece de até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h. Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Horário: A partir das 17h Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Setor de Clubes Sul Classificação indicativa: Livre Entrada gratuita – mediante retirada de ingressos em https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
Mais de 16 mil pessoas estiveram no primeiro dia do Innova Summit 2025, que começou nessa terça (24) | Foto: Divulgação/Secti-DF
Sustentabilidade, inteligência artificial e protagonismo feminino marcaram a abertura do maior evento gratuito de inovação do país, que segue até quinta (26), com show de encerramento de Toni Garrido
O Innova Summit 2025 começou com força total nessa terça-feira (24), em Brasília. Mais de 16 mil pessoas passaram pelo Centro de Convenções Ulysses Guimarães no primeiro dia do evento, que reúne lideranças do setor público e privado, especialistas em tecnologia, empreendedores e entusiastas da inovação. A expectativa da organização é de que mais de 50 mil visitantes circulem pelos espaços até o encerramento, na próxima quinta-feira (26).
Logo na abertura, o escritor e mentor Tiago Brunet provocou reflexões sobre saúde emocional, tema que vem ganhando espaço nas discussões sobre inovação. “Ter saúde emocional não é algo sofisticado, é uma questão de sobrevivência. Não é possível construir relações sem equilíbrio emocional. Estamos adoecendo de forma rápida e coletiva”, alertou.
Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil – responsável pela organização do evento – destacou a receptividade do público e a qualidade do conteúdo: “Foi um sucesso absoluto. Auditórios cheios, palestras elogiadas e um público engajado. Estamos muito satisfeitos com os resultados do primeiro dia”.
A programação deste ano reforça o compromisso com sustentabilidade, regeneração ambiental, impacto social e inteligência artificial aplicada. Segundo Eduardo, o evento conta com uma área dedicada exclusivamente à sustentabilidade, localizada na Ala Oeste. “As empresas estão mais atentas a temas como ESG, regeneração e IA com propósito. Nosso objetivo é trazer esses debates para o centro da inovação”, explicou.
Responsável pela área de Inteligência Regenerativa do Innova Summit, Paloma Senna, da associação Movement Regenera, destacou o conceito que norteia a proposta do evento: “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”.
Ela também defendeu um uso mais consciente da tecnologia: “A inteligência artificial generativa já está presente em grande parte das empresas, mas ainda é usada de forma reativa. É hora de avançar para uma IA que contribua para soluções regenerativas – como prever secas no Cerrado ou apoiar modelos de economia circular nas cidades”.
Além dos temas ligados à sustentabilidade e à tecnologia regenerativa, o evento também aborda criptomoedas, empreendedorismo feminino, inclusão digital, bioeconomia e games. Um dos destaques é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo, realizada pela primeira vez em Brasília.
Destaques desta quarta (25)
A programação segue com palestras de nomes como o educador financeiro Thiago Nigro, o especialista em produtividade Cristian Barbosa e a influenciadora e empresária Natália Beauty. Também estão previstos painéis sobre parques tecnológicos, inovação com impacto e tecnologia aplicada à humanidade. À noite, o destaque será a palestra do investidor e mentor João Kepler.
Innova Summit 2025
⇾ Até quinta-feira (26), das 12h às 22h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães ⇾ Entrada gratuita ⇾ Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto na Praça das Fontes
Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o AnimaMix Festival Caixa Seguridade ocupa o Parque das Fontes, dentro do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, e apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, o AnimaMix surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor.
Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.
Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017).
Além de grandes nomes, o AnimaMix abre espaço para valorizar a cultura local. Artistas e bandas do Distrito Federal serão selecionados por meio de edital, com inscrições abertas ainda no mês de junho até o dia 27 de julho, e resultado divulgado em 4 de agosto no site e nas redes do festival.
Na sexta-feira (22/08), o festival acontece de 18h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h.
A programação conta com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contaçãode histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do AnimaMix, é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens.
O festival contará ainda com área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos dois dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais.
“O AnimaMix Festival reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Ficha Técnica
Idealização e Produção Artística: Gustavo Nunes/ Turbilhão de Ideias
Curadoria: Daniel Rocha
Diretora de Produção: Amanda Leones
Produção Geral: Turbilhão de Ideias Realização: Ofício Produções Patrocínio: Caixa Seguridade
Amelinha: a potência da música nordestina ecoa na Casa do Cantador
A 11ª edição do evento reúne tradição, economia criativa e diversidade e um show histórico, no contrafluxo cultural do Distrito Federal
No sábado, 28 de junho, a cultura popular vai ganhar destaque em Ceilândia com a realização da 11ª edição da Feira Cultural da cidade. A partir das 16h, a Casa do Cantador se transforma em palco para um grande encontro com as tradições nordestinas, reunindo música, arte, diversidade e identidade regional. A entrada é gratuita, e a grande atração da noite é a cantora e compositora Amelinha, que se apresenta às 22h, com um show histórico celebrando sua trajetória como um dos maiores ícones da música nordestina. A Feira é promovida com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), dentro da segunda edição do projeto Cultura Para Todos, realizado pela Artecei Produções Artísticas e Culturais, que busca fortalecer iniciativas socioculturais no DF.
O evento é um convite ao público de todas as idades para celebrar as manifestações da cultura popular com música ao vivo, gastronomia regional, exposições de economia criativa, artesanato e outras atividades. Comprometida com a inclusão, a Feira oferece estrutura acessível, intérpretes de Libras e audiodescrição ao vivo para garantir a participação de todos. A Feira cultural nasceu do encontro de agentes culturais da cidade de Ceilândia é uma expressão da força criativa do território e proporciona ao público um reencontro com suas raízes culturais.
À frente da Artecei, a produtora cultural Rosângela Dantas, uma das responsáveis pela organização, comenta: “Estamos muito entusiasmados em realizar a 11ª edição da Feira Cultural de Ceilândia. Esta ação é uma celebração da diversidade cultural presente em nossa cidade. A cada edição buscamos superar as expectativas, proporcionando experiências únicas para todos os participantes. O show desses artistas junto com a Amelinha promete ser um momento mágico”.
Com seus 54 anos de história, Ceilândia é um verdadeiro celeiro da cultura nordestina no DF, e a Feira surgiu justamente para valorizar essa herança. Ao longo do dia, o público poderá aproveitar o melhor do forró e das músicas que celebram as raízes nordestinas, além de interação com produtores locais de economia criativa.
A 11ª Feira Cultural de Ceilândia chega com uma programação envolvente, destacando a diversidade musical brasileira por meio de talentos da própria região. A partir das 16h, o palco da Casa do Cantador será tomado por sete atrações que passeiam por diferentes gêneros e estilos. A festa começa com Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato e segue com Forró Legal, Som de Classe, Fuzuê Candango, Caco de Cuia e Trio Balançado. Cada show carrega sua própria essência, exaltando a cultura local e aquecendo o público para o grande momento da noite: o show da consagrada cantora Amelinha, que sobe ao palco às 22h com um repertório cheio de clássicos da música nordestina.
Cearense de nascimento, Amelinha iniciou sua trajetória na música nos anos 1970 e se firmou como uma das vozes mais representativas do Brasil, com um repertório que une lirismo e raízes nordestinas. Ao longo de sua carreira, ela dividiu os palcos com nomes como Fagner, Belchior e Zé Ramalho, e conquistou o público com canções como “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher” e “Galope Rasante”.
Amelinha apresenta nesse show um repertório bem variado com sucessos da carreira, tais como, “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher”, entre outras e canções que remetem ao ritmo nordestino, como o baião, o xote e o forró. Teremos de tudo um pouco na voz marcante de Amelinha.
No show que encerra a programação da Feira Cultural de Ceilândia, Amelinha promete emocionar com clássicos que passeiam pelo forró, xote e baião, sons que embalam o espírito junino e que fazem parte do imaginário afetivo do povo nordestino.
Serviço: 11ª Feira Cultural de Ceilândia Sábado, 28 de junho Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
Confira a programação: 16h – Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato 17h – Forró Legal 18h – Som de Classe 19h – Fuzuê Candango 20h – Caco de Cuia 21h – Trio Balançado 22h – Show nacional com Amelinha
A programação completa será exibida no Liberty Mall
No dia 24 de junho, Brasília recebe uma noite especial de pré-abertura do 8½ Festa do Cinema Italiano, na Embaixada da Itália, às 18h, com exibição do Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Será um evento para convidados e contará com a presença representantes da cultura, do cinema e das principais instituições políticas e diplomáticas de Brasília.
O maior evento de cinema italiano nos países lusófonos já conta com 23 cidades confirmadas em sua edição brasileira: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Caxias do Sul, Londrina, Maceió, Aracaju, João Pessoa, Niterói, Búzios, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Araraquara, São Carlos e Campinas.
O premiado montador italiano Jacopo Quadri é o grande convidado de honra desta edição e irá realizar duas masterclasses gratuitas em Niterói e em São Paulo. Na segunda-feira, 30, o evento será realizado a partir das 14h, no Campus Niterói da Universidade Federal Fluminense, integrando a iniciativa “Fare Cinema”, semana dedicada ao cinema italiano realizada anualmente entre maio e junho. No mesmo dia, às 18h, o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro recebe uma sessão especial de “A grande ambição” (Berlinguer – La grande ambizione), com a presença de Jacopo Quadri.
Na terça-feira, 1º de julho, Quadri realiza a masterclass no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IIC SP), às 19h, também dentro da programação do Fare Cinema. No dia 2, é a vez do Reserva Cultural (São Paulo) receber o montador para bate-papo após a sessão do longa.
Em 2025, Quadri venceu o David di Donatello de Melhor Montagem por “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, e também assina a montagem de “Felicità”, de Micaela Ramazzotti, ambos presentes na programação do 8 ½ Festa do Cinema Italiano deste ano, e “Fuori”, de Mario Martone, que acaba de ser lançado no Festival de Cannes esse ano. Já montou mais de setenta filmes, apresentados nos mais importantes festivais internacionais e colabora regularmente com Gianfranco Rosi, assinando a montagem de “Sacro GRA” (Leão de Ouro em 2013), e “Fogo no Mar” (Urso de Ouro em 2016). Trabalhou com nomes como Bernardo Bertolucci, Paolo Virzi, e com a diretora brasileira Laís Bodanzky. Desde 1992, é o montador de todos os filmes de Mario Martone.
A programação conta com 11 filmes ao todo, com grande destaque para o aclamado “Vermiglio – A Noiva da Montanha”, de Maura Delpero, que fez sua estreia em Veneza e, além de vencer o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata), recebeu também os prêmios de Melhor Filme Italiano e Melhor Jovem Atriz, para Maura Delpero no Festival de Veneza 2024 e indicado pela Itália para disputar uma das vagas no Oscar 2025 de filme internacional. A produção explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela Segunda Guerra Mundial.
Outro destaque é o longa “La vita accanto”, de Marco Tullio Giordana, que fez sua estreia mundial no último Festival de Locarno, em uma exibição fora da competição oficial. O diretor, que já esteve presente no Brasil como convidado da edição de 2019 do festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano, recebeu um Leopardo especial do Festival, em homenagem à sua trajetória artística. Adaptação do livro de Mariapia Veladiano, o longa conta a história de Rebecca, que nasce com uma mancha no rosto, sofre rejeição da mãe e encontra na música forças para superar o isolamento e afirmar sua identidade.
Seguindo a temática política da programação, “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, narra a vida do histórico líder do Partido Comunista Italiano (PCI), Enrico Berlinguer, e uma das figuras mais marcantes do século XX na Itália. Com Elio Germano no papel principal, vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Roma, conta a trajetória de um homem e de um povo para quem a vida e a política, o privado e o coletivo, eram inseparáveis.
Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza 2024, integra também a programação o longa “O último chefão” (Iddu), de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza,que conta com a dobradinha Elio Germano e Toni Servillo e é inspirado na história do chefão Matteo Messina Denaro, morto em setembro de 2023 após ser preso, depois de três décadas foragido. Este é o terceiro filme centrado na máfia de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, e revela um retrato intenso do lado humano e grotesco de uma fuga lendária.
DIRETORAS EM DESTAQUE
Este ano a Festa também traz duas diretoras estreantes na programação. Gloria!, uma coprodução internacional italiana/suíça, é um hino à liberdade feminina e ao poder transformador da arte, reinterpretando o passado com um olhar irreverente e contemporâneo. Além de estrear na direção, Vicario também co-escreveu o roteiro e a trilha sonora do filme, e traz referências à escritora francesa Madame de Staël (Paris 1766-1817), pelo seu pensamento libertário, pós revolução francesa. A produção conquistou três David di Donatello: melhor direção de estreia, melhor trilha sonora (em parceria com Davide Pavanello) e melhor canção (“Ária!”, da qual foi intérprete).
“Felicità”, conta com Micaela Ramazzotti também no roteiro e como protagonista do longa. A comédia dramática acompanha Desirè em uma busca desafiadora de romper o ciclo de violência e de abusos familiares, e proteger seu irmão, em um misto de leveza, humor e seriedade.
Estão confirmados também “O Barbeiro Conspiracionista” (Il complottista), de Valerio Ferrara, comédia contemporânea e surreal sobre a Itália do rancor, do ressentimento e da busca por inimigos invisíveis; “A cauda do diabo” (La coda del diavolo), de Domenico Emanuele de Feudis, um thriller baseado no romance homônimo de Maurizio Maggi, acompanha Sante, ex-policial e agora carcereiro, que é acusado de matar um preso e enquanto foge para provar sua inocência descobre uma rede de tráfico humano com ajuda de uma jornalista; e “Dez minutos” (Diece minuti), de Maria Sole Tognazzi, em que a protagonista Bianca vive um processo de autodescoberta, depois de, em meio a uma crise, aceitar o desafio de sua terapeuta de dedicar dez minutos diários a algo novo.
Em celebração ao centenário recém-completado de Marcello Mastroianni, um dos maiores ícones do cinema italiano,também integra a programação a exibição de cópias restauradas dos clássicos “A doce vida” e “8 ½”, de Federico Fellini.
O festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Consulado Geral do Rio de Janeiro, dos Consulados de Recife e Belo Horizonte e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Porto Alegre e Curitiba. A organização logística é da Gal Cultural.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a chegar ao Brasil, há 100 anos, que integra o Grupo Generali, maior companhia de seguros da Itália e uma das maiores da Europa, presente em cerca de 50 países. Em 2025, o Festa também é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.
Em 2025, o Festival também conta com os parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1 e Revista Comunità Italiana.
Vermiglio – A Noiva da Montanha (Vermiglio), de Maura Delpero
Itália, França, Bélgica, 2024, 119’, Drama, Leg.pt
Com: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Roberta Rovelli
Sinopse Em 1944, durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial, a remota vila alpina de Vermiglio, no norte da Itália, vive uma rotina tranquila, quase alheia aos horrores do conflito. Essa serenidade é interrompida com a chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, que busca refúgio na comunidade. Acolhido pela família de Cesare, o professor local, Pietro se envolve romanticamente com Lucia, a filha mais velha do educador. O relacionamento entre os dois desencadeia uma série de eventos que abalam as estruturas da família e da comunidade, revelando tensões latentes, preconceitos e tradições arraigadas. Ao longo das quatro estações do ano, o filme explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela guerra.
Realização: Maura Delpero
Roteiro: Maura Delpero
Produção: Francesca Andreoli, Maura Delpero, Santiago Fondevila, Leonardo Guerra Seràgnoli
Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi
Sinopse
Ambientado em Veneza no ano de 1800, o filme acompanha Teresa, uma jovem muda e solitária que vive no Instituto Sant’Ignazio, um orfanato e conservatório em decadência. Com a iminente visita do novo Papa, o mestre da capela se esforça para compor uma nova peça musical. No entanto, é Teresa quem, ao descobrir um piano-forte esquecido, inicia uma revolução musical no orfanato. Junto a outras jovens talentosas, ela cria uma nova forma de expressão musical que desafia as convenções da época. O filme é uma homenagem ao talento e à criatividade das mulheres compositoras cujas obras foram esquecidas pela história.
Realização: Margherita Vicario
Roteiro: Margherita Vicario, Anita Rivaroli
Produção: Carlo Cresto-Dina, Valeria Jamonte, Manuela Melissano, Katrin Renz
Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi
Sinopse
Durante os turbulentos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do Partido Comunista Italiano (PCI), busca uma via democrática para implementar o socialismo na Itália. Desafiando os dogmas da Guerra Fria, ele propõe o “compromisso histórico”, uma aliança entre o PCI e a Democracia Cristã, visando unir forças populares antifascistas. O filme acompanha Berlinguer de 1973, quando sobrevive a um atentado em Sofia, até 1978, período marcado por tensões políticas e o sequestro de Aldo Moro. A narrativa destaca a interseção entre vida pessoal e política, revelando o idealismo e a integridade de um líder que quase mudou o curso da história italiana.
Realização: Andrea Segre
Roteiro: Andrea Segre, Marco Pettenello
Produção: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Francesco Bonsembiante
Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco, Beatrice Barison
Sinopse
Em Vicenza, entre os anos 1980 e 2000, La vita accanto segue a história de Maria, uma mulher rica e influente, casada com Osvaldo e irmã de Erminia, uma pianista de sucesso. Após anos de tentativas, Maria finalmente dá à luz uma filha, Rebecca, mas a criança nasce com uma grande mancha roxa no rosto, o que desperta uma sensação de vergonha e rejeição por parte da mãe. À medida que cresce, Rebecca enfrenta o isolamento e o preconceito dentro da família, até que seu talento musical começa a se destacar. A música será sua chave para superar os desafios impostos pela família e encontrar seu próprio caminho.
Realização: Marco Tullio Giordana
Roteiro: Marco Tullio Giordana, Marco Bellocchio, Gloria Malatesta
O Último Chefão (Iddu), de Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Itália, França, 2024, 122′, Legendas Português, Drama
Com: Toni Servillo, Elio Germano, Daniela Marra, Barbora Bobulova
Sinopse
Foragido durante mais de trinta anos, Matteo Messina Denaro foi o fantasma mais esquivo da Cosa Nostra. Inspirado em sua figura, o filme entrelaça traições, destinos selados e ambições destruídas, em um noir que evoca a grande tradição literária siciliana. Toni Servillo é Palumbo, em busca de redenção, enquanto Elio Germano interpreta Messina Denaro, um chefe mafioso cansado da guerra e prisioneiro da sua própria sombra. Um retrato intenso que revela o lado humano e grotesco de uma fuga lendária. Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza.
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Roteiro: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Produção: Indigo Film, Les Films du Losange, Rai Cinema
Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti
Sinopse
Desirè é uma mulher que luta para proteger seu irmão Claudio dos abusos de seus pais disfuncionais. Determinada a romper o ciclo de violência familiar, ela embarca em uma jornada para encontrar a felicidade e construir uma vida melhor para ambos. O filme aborda temas como resiliência, amor fraternal e a busca por liberdade emocional.
No bairro Tuscolano, em Roma, Antonio é um barbeiro que vive com sua esposa Susanna e o filho adolescente. Observando que o poste de luz em frente à sua barbearia pisca intermitentemente à noite, ele começa a suspeitar que as interrupções são mensagens em código Morse. Tentando interpretá-las, Antonio mergulha em teorias conspiratórias, ganhando atenção primeiro da vizinhança, depois de um público mais amplo através de vídeos nas redes sociais e entrevistas em TVs locais. Ele chega a atrair o interesse de um político local após descobrir um fenômeno semelhante em um poste na Piazza Montecitorio. Sua vida familiar, no entanto, desmorona: sua esposa, que nunca acreditou em suas teorias, o abandona levando o filho, e os amigos se afastam. Antonio fica sozinho, até descobrir a verdadeira causa da intermitência dos postes de luz.
No dia 28 de junho, sábado, das 15h30 às 22h, o Casapark realiza o aguardado Arraiá Casapark 2025. Para este ano, são esperadas 2.000 pessoas que vão se divertir com o show da banda de forró Só Pra Xamegar, a apresentação da quadrilha profissional e área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas, além de barracas de comidas e bebidas típicas. Os ingressos estão à venda no Sympla e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam.
As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Instagram @casapark.
Vai ter show da banda Só Pra Xamegar, quadrilha profissional, barraquinhas com comidas e bebidas típicas, além de uma área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas para os pequenos. É diversão garantida para toda a família!
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada solidária com a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho). Crianças até 12 anos não pagam.
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