Quarta-feira (25/06), ao ar livre, com programação dedicada ao jazz contemporâneo e à música brasileira. Ingressos gratuitos.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe nesta quarta-feira, 25 de junho, mais uma edição do Superjazz Festival. A partir das 17h, os jardins do CCBB se transformam em palco para um encontro musical ao ar livre que reúne artistas da nova cena instrumental brasileira e promove uma experiência sensorial pautada pelo groove, pela improvisação e pela diversidade rítmica. A temporada do festival segue até 6 de agosto, com apresentações quinzenais sempre às quartas-feiras.
A abertura da noite será com o músico Ricelly Lopez, selecionado por meio de chamada pública promovida pelo festival para novos artistas da cena local. Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical, Ricelly é natural do Piauí e vive em Brasília desde 1999. Seu show traz composições autorais marcadas por texturas sonoras e influências que transitam entre o jazz, o groove e a musicalidade nordestina.
Em seguida, às 18h, sobe ao palco a Orquestra Popular Salve Glória, sob a regência da maestra e arranjadora Diana Mota. Formado por instrumentistas de destaque da capital, o grupo interpreta composições próprias e clássicos da música popular brasileira em arranjos vibrantes, que valorizam ritmos de matriz afro-brasileira como frevo, maracatu, carimbó e baião.
Fechando a noite, às 19h30, o público será conduzido pelo acordeonista Junior Ferreira em um show que une tradição e inovação. Com formação acadêmica e uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, Junior apresenta um repertório instrumental com influências de mestres como Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Astor Piazzolla.
Entre os shows, o som da Rádio Superjazz, comandada pelos DJs e radialistas Dudão Melo e Mario SartÔ, que apresentam sets em vinil recheados de histórias, curiosidades e grandes clássicos do jazz e da música brasileira.
A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Próxima edição – 9 de julho 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz
Sobre os artistas
Rádio Superjazz – Projeto que une o formato de programa de rádio à discotecagem em vinil, com curadoria musical e comentários conduzidos por Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla é reconhecida por sua habilidade em conectar músicas e histórias de forma leve e informativa.
Ricelly Lopez – Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical. Com trajetória marcada por parcerias e pelo lançamento do álbum “Imagens”, Ricelly se destaca por seu trabalho autoral que dialoga com a música instrumental contemporânea e as raízes populares.
Orquestra Popular Salve Glória – Regida por Diana Mota, a orquestra celebra a música afro-brasileira com repertório dançante e arranjos sofisticados. O grupo atua ativamente na cena musical brasiliense com foco na valorização da cultura popular.
Junior Ferreira – Acordeonista com formação pela Universidade de Brasília, desenvolve um trabalho autoral que funde choro, forró, jazz e música erudita. Com influências de grandes mestres, apresenta uma sonoridade potente e inovadora.
Acessibilidade e transporte gratuito O projeto “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito em van entre a Biblioteca Nacional e o CCBB Brasília. O serviço está disponível com horários fixos e retirada de ingressos online ou por QR Code.
Horários da van – Biblioteca Nacional – CCBB Saídas: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h Retornos: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Serviço Superjazz Festival O projeto acontece de até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h. Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Horário: A partir das 17h Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Setor de Clubes Sul Classificação indicativa: Livre Entrada gratuita – mediante retirada de ingressos em https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
Mais de 16 mil pessoas estiveram no primeiro dia do Innova Summit 2025, que começou nessa terça (24) | Foto: Divulgação/Secti-DF
Sustentabilidade, inteligência artificial e protagonismo feminino marcaram a abertura do maior evento gratuito de inovação do país, que segue até quinta (26), com show de encerramento de Toni Garrido
O Innova Summit 2025 começou com força total nessa terça-feira (24), em Brasília. Mais de 16 mil pessoas passaram pelo Centro de Convenções Ulysses Guimarães no primeiro dia do evento, que reúne lideranças do setor público e privado, especialistas em tecnologia, empreendedores e entusiastas da inovação. A expectativa da organização é de que mais de 50 mil visitantes circulem pelos espaços até o encerramento, na próxima quinta-feira (26).
Logo na abertura, o escritor e mentor Tiago Brunet provocou reflexões sobre saúde emocional, tema que vem ganhando espaço nas discussões sobre inovação. “Ter saúde emocional não é algo sofisticado, é uma questão de sobrevivência. Não é possível construir relações sem equilíbrio emocional. Estamos adoecendo de forma rápida e coletiva”, alertou.
Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil – responsável pela organização do evento – destacou a receptividade do público e a qualidade do conteúdo: “Foi um sucesso absoluto. Auditórios cheios, palestras elogiadas e um público engajado. Estamos muito satisfeitos com os resultados do primeiro dia”.
A programação deste ano reforça o compromisso com sustentabilidade, regeneração ambiental, impacto social e inteligência artificial aplicada. Segundo Eduardo, o evento conta com uma área dedicada exclusivamente à sustentabilidade, localizada na Ala Oeste. “As empresas estão mais atentas a temas como ESG, regeneração e IA com propósito. Nosso objetivo é trazer esses debates para o centro da inovação”, explicou.
Responsável pela área de Inteligência Regenerativa do Innova Summit, Paloma Senna, da associação Movement Regenera, destacou o conceito que norteia a proposta do evento: “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”.
Ela também defendeu um uso mais consciente da tecnologia: “A inteligência artificial generativa já está presente em grande parte das empresas, mas ainda é usada de forma reativa. É hora de avançar para uma IA que contribua para soluções regenerativas – como prever secas no Cerrado ou apoiar modelos de economia circular nas cidades”.
Além dos temas ligados à sustentabilidade e à tecnologia regenerativa, o evento também aborda criptomoedas, empreendedorismo feminino, inclusão digital, bioeconomia e games. Um dos destaques é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo, realizada pela primeira vez em Brasília.
Destaques desta quarta (25)
A programação segue com palestras de nomes como o educador financeiro Thiago Nigro, o especialista em produtividade Cristian Barbosa e a influenciadora e empresária Natália Beauty. Também estão previstos painéis sobre parques tecnológicos, inovação com impacto e tecnologia aplicada à humanidade. À noite, o destaque será a palestra do investidor e mentor João Kepler.
Innova Summit 2025
⇾ Até quinta-feira (26), das 12h às 22h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães ⇾ Entrada gratuita ⇾ Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto na Praça das Fontes
Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o AnimaMix Festival Caixa Seguridade ocupa o Parque das Fontes, dentro do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, e apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, o AnimaMix surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor.
Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.
Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017).
Além de grandes nomes, o AnimaMix abre espaço para valorizar a cultura local. Artistas e bandas do Distrito Federal serão selecionados por meio de edital, com inscrições abertas ainda no mês de junho até o dia 27 de julho, e resultado divulgado em 4 de agosto no site e nas redes do festival.
Na sexta-feira (22/08), o festival acontece de 18h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h.
A programação conta com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contaçãode histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do AnimaMix, é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens.
O festival contará ainda com área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos dois dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais.
“O AnimaMix Festival reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Ficha Técnica
Idealização e Produção Artística: Gustavo Nunes/ Turbilhão de Ideias
Curadoria: Daniel Rocha
Diretora de Produção: Amanda Leones
Produção Geral: Turbilhão de Ideias Realização: Ofício Produções Patrocínio: Caixa Seguridade
Amelinha: a potência da música nordestina ecoa na Casa do Cantador
A 11ª edição do evento reúne tradição, economia criativa e diversidade e um show histórico, no contrafluxo cultural do Distrito Federal
No sábado, 28 de junho, a cultura popular vai ganhar destaque em Ceilândia com a realização da 11ª edição da Feira Cultural da cidade. A partir das 16h, a Casa do Cantador se transforma em palco para um grande encontro com as tradições nordestinas, reunindo música, arte, diversidade e identidade regional. A entrada é gratuita, e a grande atração da noite é a cantora e compositora Amelinha, que se apresenta às 22h, com um show histórico celebrando sua trajetória como um dos maiores ícones da música nordestina. A Feira é promovida com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), dentro da segunda edição do projeto Cultura Para Todos, realizado pela Artecei Produções Artísticas e Culturais, que busca fortalecer iniciativas socioculturais no DF.
O evento é um convite ao público de todas as idades para celebrar as manifestações da cultura popular com música ao vivo, gastronomia regional, exposições de economia criativa, artesanato e outras atividades. Comprometida com a inclusão, a Feira oferece estrutura acessível, intérpretes de Libras e audiodescrição ao vivo para garantir a participação de todos. A Feira cultural nasceu do encontro de agentes culturais da cidade de Ceilândia é uma expressão da força criativa do território e proporciona ao público um reencontro com suas raízes culturais.
À frente da Artecei, a produtora cultural Rosângela Dantas, uma das responsáveis pela organização, comenta: “Estamos muito entusiasmados em realizar a 11ª edição da Feira Cultural de Ceilândia. Esta ação é uma celebração da diversidade cultural presente em nossa cidade. A cada edição buscamos superar as expectativas, proporcionando experiências únicas para todos os participantes. O show desses artistas junto com a Amelinha promete ser um momento mágico”.
Com seus 54 anos de história, Ceilândia é um verdadeiro celeiro da cultura nordestina no DF, e a Feira surgiu justamente para valorizar essa herança. Ao longo do dia, o público poderá aproveitar o melhor do forró e das músicas que celebram as raízes nordestinas, além de interação com produtores locais de economia criativa.
A 11ª Feira Cultural de Ceilândia chega com uma programação envolvente, destacando a diversidade musical brasileira por meio de talentos da própria região. A partir das 16h, o palco da Casa do Cantador será tomado por sete atrações que passeiam por diferentes gêneros e estilos. A festa começa com Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato e segue com Forró Legal, Som de Classe, Fuzuê Candango, Caco de Cuia e Trio Balançado. Cada show carrega sua própria essência, exaltando a cultura local e aquecendo o público para o grande momento da noite: o show da consagrada cantora Amelinha, que sobe ao palco às 22h com um repertório cheio de clássicos da música nordestina.
Cearense de nascimento, Amelinha iniciou sua trajetória na música nos anos 1970 e se firmou como uma das vozes mais representativas do Brasil, com um repertório que une lirismo e raízes nordestinas. Ao longo de sua carreira, ela dividiu os palcos com nomes como Fagner, Belchior e Zé Ramalho, e conquistou o público com canções como “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher” e “Galope Rasante”.
Amelinha apresenta nesse show um repertório bem variado com sucessos da carreira, tais como, “Foi Deus que Fez Você”, “Frevo Mulher”, entre outras e canções que remetem ao ritmo nordestino, como o baião, o xote e o forró. Teremos de tudo um pouco na voz marcante de Amelinha.
No show que encerra a programação da Feira Cultural de Ceilândia, Amelinha promete emocionar com clássicos que passeiam pelo forró, xote e baião, sons que embalam o espírito junino e que fazem parte do imaginário afetivo do povo nordestino.
Serviço: 11ª Feira Cultural de Ceilândia Sábado, 28 de junho Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
Confira a programação: 16h – Cleyson Batah e Banda Rasta de Sapato 17h – Forró Legal 18h – Som de Classe 19h – Fuzuê Candango 20h – Caco de Cuia 21h – Trio Balançado 22h – Show nacional com Amelinha
A programação completa será exibida no Liberty Mall
No dia 24 de junho, Brasília recebe uma noite especial de pré-abertura do 8½ Festa do Cinema Italiano, na Embaixada da Itália, às 18h, com exibição do Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Será um evento para convidados e contará com a presença representantes da cultura, do cinema e das principais instituições políticas e diplomáticas de Brasília.
O maior evento de cinema italiano nos países lusófonos já conta com 23 cidades confirmadas em sua edição brasileira: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Caxias do Sul, Londrina, Maceió, Aracaju, João Pessoa, Niterói, Búzios, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Araraquara, São Carlos e Campinas.
O premiado montador italiano Jacopo Quadri é o grande convidado de honra desta edição e irá realizar duas masterclasses gratuitas em Niterói e em São Paulo. Na segunda-feira, 30, o evento será realizado a partir das 14h, no Campus Niterói da Universidade Federal Fluminense, integrando a iniciativa “Fare Cinema”, semana dedicada ao cinema italiano realizada anualmente entre maio e junho. No mesmo dia, às 18h, o Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro recebe uma sessão especial de “A grande ambição” (Berlinguer – La grande ambizione), com a presença de Jacopo Quadri.
Na terça-feira, 1º de julho, Quadri realiza a masterclass no Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (IIC SP), às 19h, também dentro da programação do Fare Cinema. No dia 2, é a vez do Reserva Cultural (São Paulo) receber o montador para bate-papo após a sessão do longa.
Em 2025, Quadri venceu o David di Donatello de Melhor Montagem por “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, e também assina a montagem de “Felicità”, de Micaela Ramazzotti, ambos presentes na programação do 8 ½ Festa do Cinema Italiano deste ano, e “Fuori”, de Mario Martone, que acaba de ser lançado no Festival de Cannes esse ano. Já montou mais de setenta filmes, apresentados nos mais importantes festivais internacionais e colabora regularmente com Gianfranco Rosi, assinando a montagem de “Sacro GRA” (Leão de Ouro em 2013), e “Fogo no Mar” (Urso de Ouro em 2016). Trabalhou com nomes como Bernardo Bertolucci, Paolo Virzi, e com a diretora brasileira Laís Bodanzky. Desde 1992, é o montador de todos os filmes de Mario Martone.
A programação conta com 11 filmes ao todo, com grande destaque para o aclamado “Vermiglio – A Noiva da Montanha”, de Maura Delpero, que fez sua estreia em Veneza e, além de vencer o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata), recebeu também os prêmios de Melhor Filme Italiano e Melhor Jovem Atriz, para Maura Delpero no Festival de Veneza 2024 e indicado pela Itália para disputar uma das vagas no Oscar 2025 de filme internacional. A produção explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela Segunda Guerra Mundial.
Outro destaque é o longa “La vita accanto”, de Marco Tullio Giordana, que fez sua estreia mundial no último Festival de Locarno, em uma exibição fora da competição oficial. O diretor, que já esteve presente no Brasil como convidado da edição de 2019 do festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano, recebeu um Leopardo especial do Festival, em homenagem à sua trajetória artística. Adaptação do livro de Mariapia Veladiano, o longa conta a história de Rebecca, que nasce com uma mancha no rosto, sofre rejeição da mãe e encontra na música forças para superar o isolamento e afirmar sua identidade.
Seguindo a temática política da programação, “A grande ambição” (Berlinguer – La Grande Ambizione), de Andrea Segre, narra a vida do histórico líder do Partido Comunista Italiano (PCI), Enrico Berlinguer, e uma das figuras mais marcantes do século XX na Itália. Com Elio Germano no papel principal, vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Roma, conta a trajetória de um homem e de um povo para quem a vida e a política, o privado e o coletivo, eram inseparáveis.
Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza 2024, integra também a programação o longa “O último chefão” (Iddu), de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza,que conta com a dobradinha Elio Germano e Toni Servillo e é inspirado na história do chefão Matteo Messina Denaro, morto em setembro de 2023 após ser preso, depois de três décadas foragido. Este é o terceiro filme centrado na máfia de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, e revela um retrato intenso do lado humano e grotesco de uma fuga lendária.
DIRETORAS EM DESTAQUE
Este ano a Festa também traz duas diretoras estreantes na programação. Gloria!, uma coprodução internacional italiana/suíça, é um hino à liberdade feminina e ao poder transformador da arte, reinterpretando o passado com um olhar irreverente e contemporâneo. Além de estrear na direção, Vicario também co-escreveu o roteiro e a trilha sonora do filme, e traz referências à escritora francesa Madame de Staël (Paris 1766-1817), pelo seu pensamento libertário, pós revolução francesa. A produção conquistou três David di Donatello: melhor direção de estreia, melhor trilha sonora (em parceria com Davide Pavanello) e melhor canção (“Ária!”, da qual foi intérprete).
“Felicità”, conta com Micaela Ramazzotti também no roteiro e como protagonista do longa. A comédia dramática acompanha Desirè em uma busca desafiadora de romper o ciclo de violência e de abusos familiares, e proteger seu irmão, em um misto de leveza, humor e seriedade.
Estão confirmados também “O Barbeiro Conspiracionista” (Il complottista), de Valerio Ferrara, comédia contemporânea e surreal sobre a Itália do rancor, do ressentimento e da busca por inimigos invisíveis; “A cauda do diabo” (La coda del diavolo), de Domenico Emanuele de Feudis, um thriller baseado no romance homônimo de Maurizio Maggi, acompanha Sante, ex-policial e agora carcereiro, que é acusado de matar um preso e enquanto foge para provar sua inocência descobre uma rede de tráfico humano com ajuda de uma jornalista; e “Dez minutos” (Diece minuti), de Maria Sole Tognazzi, em que a protagonista Bianca vive um processo de autodescoberta, depois de, em meio a uma crise, aceitar o desafio de sua terapeuta de dedicar dez minutos diários a algo novo.
Em celebração ao centenário recém-completado de Marcello Mastroianni, um dos maiores ícones do cinema italiano,também integra a programação a exibição de cópias restauradas dos clássicos “A doce vida” e “8 ½”, de Federico Fellini.
O festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, do Consulado Geral do Rio de Janeiro, dos Consulados de Recife e Belo Horizonte e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Porto Alegre e Curitiba. A organização logística é da Gal Cultural.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento é realizado com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a chegar ao Brasil, há 100 anos, que integra o Grupo Generali, maior companhia de seguros da Itália e uma das maiores da Europa, presente em cerca de 50 países. Em 2025, o Festa também é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura.
Em 2025, o Festival também conta com os parceiros de mídia Papo de Cinema, Arte 1 e Revista Comunità Italiana.
Vermiglio – A Noiva da Montanha (Vermiglio), de Maura Delpero
Itália, França, Bélgica, 2024, 119’, Drama, Leg.pt
Com: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Roberta Rovelli
Sinopse Em 1944, durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial, a remota vila alpina de Vermiglio, no norte da Itália, vive uma rotina tranquila, quase alheia aos horrores do conflito. Essa serenidade é interrompida com a chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, que busca refúgio na comunidade. Acolhido pela família de Cesare, o professor local, Pietro se envolve romanticamente com Lucia, a filha mais velha do educador. O relacionamento entre os dois desencadeia uma série de eventos que abalam as estruturas da família e da comunidade, revelando tensões latentes, preconceitos e tradições arraigadas. Ao longo das quatro estações do ano, o filme explora as complexas dinâmicas familiares e sociais em meio aos desafios impostos pela guerra.
Realização: Maura Delpero
Roteiro: Maura Delpero
Produção: Francesca Andreoli, Maura Delpero, Santiago Fondevila, Leonardo Guerra Seràgnoli
Com: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda, Paolo Rossi
Sinopse
Ambientado em Veneza no ano de 1800, o filme acompanha Teresa, uma jovem muda e solitária que vive no Instituto Sant’Ignazio, um orfanato e conservatório em decadência. Com a iminente visita do novo Papa, o mestre da capela se esforça para compor uma nova peça musical. No entanto, é Teresa quem, ao descobrir um piano-forte esquecido, inicia uma revolução musical no orfanato. Junto a outras jovens talentosas, ela cria uma nova forma de expressão musical que desafia as convenções da época. O filme é uma homenagem ao talento e à criatividade das mulheres compositoras cujas obras foram esquecidas pela história.
Realização: Margherita Vicario
Roteiro: Margherita Vicario, Anita Rivaroli
Produção: Carlo Cresto-Dina, Valeria Jamonte, Manuela Melissano, Katrin Renz
Com: Elio Germano, Stefano Abbati, Francesco Acquaroli, Paolo Calabresi
Sinopse
Durante os turbulentos anos 1970, Enrico Berlinguer, líder do Partido Comunista Italiano (PCI), busca uma via democrática para implementar o socialismo na Itália. Desafiando os dogmas da Guerra Fria, ele propõe o “compromisso histórico”, uma aliança entre o PCI e a Democracia Cristã, visando unir forças populares antifascistas. O filme acompanha Berlinguer de 1973, quando sobrevive a um atentado em Sofia, até 1978, período marcado por tensões políticas e o sequestro de Aldo Moro. A narrativa destaca a interseção entre vida pessoal e política, revelando o idealismo e a integridade de um líder que quase mudou o curso da história italiana.
Realização: Andrea Segre
Roteiro: Andrea Segre, Marco Pettenello
Produção: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Francesco Bonsembiante
Com: Valentina Bellè, Paolo Pierobon, Sonia Bergamasco, Beatrice Barison
Sinopse
Em Vicenza, entre os anos 1980 e 2000, La vita accanto segue a história de Maria, uma mulher rica e influente, casada com Osvaldo e irmã de Erminia, uma pianista de sucesso. Após anos de tentativas, Maria finalmente dá à luz uma filha, Rebecca, mas a criança nasce com uma grande mancha roxa no rosto, o que desperta uma sensação de vergonha e rejeição por parte da mãe. À medida que cresce, Rebecca enfrenta o isolamento e o preconceito dentro da família, até que seu talento musical começa a se destacar. A música será sua chave para superar os desafios impostos pela família e encontrar seu próprio caminho.
Realização: Marco Tullio Giordana
Roteiro: Marco Tullio Giordana, Marco Bellocchio, Gloria Malatesta
O Último Chefão (Iddu), de Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Itália, França, 2024, 122′, Legendas Português, Drama
Com: Toni Servillo, Elio Germano, Daniela Marra, Barbora Bobulova
Sinopse
Foragido durante mais de trinta anos, Matteo Messina Denaro foi o fantasma mais esquivo da Cosa Nostra. Inspirado em sua figura, o filme entrelaça traições, destinos selados e ambições destruídas, em um noir que evoca a grande tradição literária siciliana. Toni Servillo é Palumbo, em busca de redenção, enquanto Elio Germano interpreta Messina Denaro, um chefe mafioso cansado da guerra e prisioneiro da sua própria sombra. Um retrato intenso que revela o lado humano e grotesco de uma fuga lendária. Apresentado em Competição Oficial no Festival de Veneza.
Direção: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Roteiro: Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
Produção: Indigo Film, Les Films du Losange, Rai Cinema
Com: Micaela Ramazzotti, Max Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti
Sinopse
Desirè é uma mulher que luta para proteger seu irmão Claudio dos abusos de seus pais disfuncionais. Determinada a romper o ciclo de violência familiar, ela embarca em uma jornada para encontrar a felicidade e construir uma vida melhor para ambos. O filme aborda temas como resiliência, amor fraternal e a busca por liberdade emocional.
No bairro Tuscolano, em Roma, Antonio é um barbeiro que vive com sua esposa Susanna e o filho adolescente. Observando que o poste de luz em frente à sua barbearia pisca intermitentemente à noite, ele começa a suspeitar que as interrupções são mensagens em código Morse. Tentando interpretá-las, Antonio mergulha em teorias conspiratórias, ganhando atenção primeiro da vizinhança, depois de um público mais amplo através de vídeos nas redes sociais e entrevistas em TVs locais. Ele chega a atrair o interesse de um político local após descobrir um fenômeno semelhante em um poste na Piazza Montecitorio. Sua vida familiar, no entanto, desmorona: sua esposa, que nunca acreditou em suas teorias, o abandona levando o filho, e os amigos se afastam. Antonio fica sozinho, até descobrir a verdadeira causa da intermitência dos postes de luz.
No dia 28 de junho, sábado, das 15h30 às 22h, o Casapark realiza o aguardado Arraiá Casapark 2025. Para este ano, são esperadas 2.000 pessoas que vão se divertir com o show da banda de forró Só Pra Xamegar, a apresentação da quadrilha profissional e área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas, além de barracas de comidas e bebidas típicas. Os ingressos estão à venda no Sympla e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam.
As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Instagram @casapark.
Vai ter show da banda Só Pra Xamegar, quadrilha profissional, barraquinhas com comidas e bebidas típicas, além de uma área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas para os pequenos. É diversão garantida para toda a família!
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada solidária com a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho). Crianças até 12 anos não pagam.
De 27 a 29 de junho, evento volta à cena e ocupa o Museu de Arte de Brasília com debates, shows e articulações para o setor em programação gratuita
Depois de um hiato de 17 anos, a Feira da Música Independente Internacional de Brasília — FMI, chega à 4ª edição reafirmando seu compromisso com a pluralidade e a inovação que o ambiente da música propicia. Mais do que um espaço de exposição, a FMI propõe uma reflexão sobre os desafios e as oportunidades do mercado independente, da criação à difusão. Com entrada gratuita, a feira reunirá artistas, selos, produtores, profissionais técnicos, empreendedores e público em geral em torno de intensa programação que movimentará o Museu de Arte de Brasília e o Museu Vivo da Memória Candanga.
Na parte da programação musical, a celebração da diversidade e a excelência artística acontece na reunião de artistas que atravessam fronteiras e estilos. O público poderá conferir o encontro entre Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti; a potência artística de Luana Flores; os grooves afro-brasileiros do Coletivo SuperJazz, com participação dos nigerianos 2BornKings; e a elegância do jazz ítalo-brasileiro com Susanna Stivalli e Christianne Neves, que recebem o cantor italiano Fábio Lepore. Os palcos também abrem espaço para nomes da cena local e nacional com DJ Lethal Breaks, Karla Testa, BSB Ska Jazz Festival e DJ Barata.
Com um mercado repleto de barreiras, a feira, unindo tradição, inovação e um olhar estratégico para o futuro, oferece um ambiente dinâmico a expositores e visitantes. Seu ressurgimento, simultâneo à realização do 8º Prêmio Profissionais da Música (de 26 a 28 de junho), amplia sua projeção global, conectando talentos e impulsionando novas formas de fazer música.
Entre as entidades confirmadas estão a Associação Brasileira da Música Independente — ABMI; a Ordem dos Advogados do Brasil — OAB/DF; executivos da plataforma francesa Groover; o Setorial do Rock de Brasília; a Associação de Intérpretes e Músicos — ASSIM, o combo de artistas do estado de Alagoas, produtores e periodistas latino-americanos da Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana — Adimi, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica — REDPEMIB, e as empresas Vitrola Play, Quae e Lombra Records. À frente da produção, está a GRV Música, Media e Entretenimento, festejando 25 anos de intensas e extensas atividades e que marca presença também nos stands que receberá uma ação especial voltada para seus artistas no domingo, 29 de junho de 2025, às 17h.
A presença internacional no evento também está destacada na participação de agentes que atuam junto ao PALOP — Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e da América Latina. Essas conexões ampliam as oportunidades de circulação, visibilidade e colaboração entre profissionais de diferentes países, fortalecendo o protagonismo da música independente no cenário ibero-americano e africano.
A FMI é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF)
Ideias que Ecoam: debates e conexões na FMI
O evento propõe reflexões e trocas profundas sobre os caminhos do setor no Brasil e no mundo. A programação formativa reúne painéis, palestras e keynotes com representantes de plataformas digitais, gestores culturais, produtores independentes e instituições públicas. Os temas passam por políticas públicas, mercados latino-americanos, difusão artística e o papel das majors frente à produção independente, em conversas mediadas por nomes reconhecidos do setor. É uma oportunidade para artistas, profissionais e entusiastas pensarem coletivamente o presente e o futuro da cadeia produtiva musical.
Sobre a feira em si, o Museu de Arte de Brasília será ocupado por uma vibrante Feira de Negócios e uma Feira de Vinil ao longo dos três dias. O espaço reúne empreendedores criativos, selos, editoras, colecionadores e serviços especializados, estimulando conexões e oportunidades de negócio em um ambiente descontraído e pulsante.
Aberta ao público mediante de retirada de ingresso no Sympla, o evento oferece fruição cultural, formação profissional e mercado — o tripé que sustenta a Feira da Música Independente desde sua criação.
Cenário
Mais do que uma locação, o Museu de Arte de Brasília (MAB), às margens do Lago Paranoá, imprime valor artístico e simbólico ao 8º Prêmio Profissionais da Música. A feira acontece na área externa do museu, mas o público é convidado a explorar o acervo interno, que abriga mais de 1.400 obras de arte moderna e contemporânea, com nomes como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Lygia Pape, Leonilson, Franz Weissmann e Roberto Burle Marx. Reaberto em 2021, o MAB se firma como um centro de cultura e criatividade, proporcionando uma experiência sensorial completa que une música, arte e arquitetura.
Além disso, a programação contempla o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante — espaço histórico que acolherá exibição audiovisual e visita guiada, conectando o público à memória afetiva e cultural do Distrito Federal.
Podcast
O evento contará coma cobertura do podcast Academia dos Profissionais da Músicas, com entrevistas conduzidas pela jornalista e radialista Valéria Becker
Eixos da FMI
Presente: Oportunidades e Negócios — A feira reúne selos, agências, coletivos e artistas em um espaço dedicado à exposição e comercialização de produtos, possibilitando novas parcerias e contratos.
Passado: Preservação e Descoberta — A produção independente domina os lançamentos no Brasil e se destaca no consumo digital. A FMI celebra esse protagonismo, reforçando o papel dos selos e festivais independentes na renovação do mercado.
Futuro: Soluções Inovadoras — Com o avanço tecnológico, os independentes ganharam ainda mais espaço. A feira discute novas ferramentas e estratégias digitais que moldam o setor e ampliam o acesso do público à música.
Programação geral – 4ª edição da Feira da Música Independente Internacional de Brasília (FMI)
Locais:
Museu de Arte de Brasília (MAB) – SHTN Trecho 1, Polo 03, Lote 05 – Brasília/DF
Museu Vivo da Memória Candanga – Setor JK Lote D – Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Entrada franca em todas as atividades
Sexta-feira | 27 de junho de 2025
Manhã
9h30 às 10h – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 10h30 às 12h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Moacyr Luz, o Embaixador dessa Cidade” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil Vinis, livros, serviços, oportunidades e networking
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel A Tema: FMI 20 anos – Musicalmente, em movimento Convidados:Pena Schmidt, Maurício Tagliari, Edson Natale, Benjamim Taubkin Mediação:Gustavo Vasconcellos
Museu de Arte de Brasília (MAB)
15h às 15h30 – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 15h30 às 17h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
16h15 às 16h45 – Keynote Tema: De Cabo Verde para o Mundo – Propriedade Intelectual nos PALOP Palestrante:Solange Cesarovna
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Atrações:Ná Ozzetti & Patricia Bastos cantam Dante Ozzetti
19h30 às 21h – DJ Set Atração:DJ Lethal Breaks – Tropicália Set
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Sábado | 28 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Palestra A Tema: Divulgação musical para artistas independentes Palestrante:Max Leblanc (Groover.Br)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel B Tema: Concentração e consolidação do mercado pelas majors Convidados:Felippe Llerena, Sergio Mendonça, Ceci Cresp Mediação:Talita Cordeiro
15h30 às 16h – Palestra B Tema: A reputação dos artistas e a #listadaslistas Palestrante:Pena Schmidt
16h às 16h45 – Keynote Tema: Mercado Latino-Americano – Panorama e estímulo Palestrante:Octavio Arbeláez (Circulart – Colômbia)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Internacional Atrações:Susanna Stivalli (ITA) & Christianne Neves (BRA) Participação:Fábio Lepore (ITA)
19h30 às 21h – Pocket Show Atração:Coletivo SuperJazz Participação:2BornKings (Nigéria)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Domingo | 29 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Painel C Tema: Vivam as Plataformas Convidados:Mila Cavalhero, Rogério Pucci, Max Leblanc, Manno Góes Mediação:Miguel Galvão
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h às 14h45 – Painel D Tema: Vivam os Espaços Culturais Convidados:Adriana Pacheco, João Mancha, José Carlos Vieira, Luana do Prado Mediação:Elisa Maia
14h45 às 15h15 – Palestra C Tema: Política Nacional Aldir Blanc Palestrante:Fábio Riani Costa Perinotto (MinC)
16h às 16h30 – Keynote Tema: Mercado da Música e Indústria Criativa em Cuba Palestrante:Pedro Bandera
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
17h às 17h30 – Pocket Show | BSB Ska Jazz Club (DF) 17h45 às 18h15 – Pocket Show | Karla Testa(DF) 18h30 às 19h – Pocket Show | Luana Flores(PB) 19h15 às 21h – DJ Set | DJ Barata (DF)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Serviço:
4ª Feira da Música Independente Internacional de Brasília – FMI
Data: de 27 a 29 de junho de 2025
Locais: Museu de Arte de Brasília e Museu Vivo da Memória Candanga
O espetáculo, que teve sua estreia na Broadway nos anos 90, chega à capital federal em 22 de agosto para única apresentação no Convenções Ulysses
Depois de passar por grandes palcos do mundo, o aclamado espetáculo ForeverTango, criado e dirigido pelo argentino Luis Bravo, estreia no Brasil no Teatro B32, em São Paulo, em 19 de julho, com produção da Black&Red. Em Brasília, a montagem desembarca em 22 de agosto na sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses trazendo toda paixão, elegância e intensidade do tango argentino.
Indicado ao Tony Award de Melhor Coreografia em 1998, o espetáculo foi eleito o melhor musical de turnê pelo Bay Area Theatre Critics Circle em San Francisco, onde esteve em cartaz por 92 semanas no Theatre on the Square. Reconhecido internacionalmente, o FOREVER TANGO também recebeu o cobiçado Prêmio Simpatia no Festival de Spoleto, na Itália, em 1996.
Com doze dançarinos, um vocalista e uma orquestra formada por seis músicos – incluindo o instrumento símbolo do tango, o bandoneón –, o espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX. As danças, executadas ao som de músicas originais e tradicionais, são resultado da colaboração entre cada casal e o idealizador e criador Luis Bravo.
Criador e diretor de Forever Tango, o argentino Luis Bravo (que também assina a iluminação) é um violoncelista de renome mundial que já se apresentou com as principais orquestras sinfônicas do mundo. Seus créditos mais destacados incluem aparições com a Filarmônica de Los Angeles, o Teatro Colón de Buenos Aires, a Filarmônica de Buenos Aires e outros conjuntos de prestígio ao redor do mundo.
A equipe conta, ainda, com Argemira Affonso (figurino), Mike Miller (responsável pelo som), Jean-Luc Don Vito (maquiagem) e Víctor Lavallén (direção musical). A produção brasileira é da Black & Red, renomada companhia de teatro musical liderada pelo diretor Billy Bond, reconhecida por suas grandiosas montagens.
FOREVER TANGO
Estreou na Broadway em junho de 1997 para uma temporada de oito semanas. O sucesso foi tanto, que o espetáculo ficou em cartaz por 14 meses e desde então voltou a Nova York na Broadway em três ocasiões distintas.
O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar à América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta sociedade parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se espalhou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.
A crítica internacional
“Imperdível!” — New York Times
“Forever Tango mostra que o estilo é mais do que sensual – é inteligente, até engraçado… um prazer sensual e sedutor.” — USA Today
“Uma noite de puro prazer! Sensual, elegante, deslumbrante!” — The New York Daily News
“O espetáculo mais teatral da Broadway!” — Associated Press
“A noite mais magnífica, romântica e emocionante que você pode passar. Um show fabuloso. Não perca!” — Rádio KGO
“Gloriosa e variada, incrivelmente interpretada e sedutoramente sexy: Forever Tango é imperdível!” — The London Times
“Tórrido, tremendo e fantástico.” — The Toronto Sun
“Um show que você nunca quer que acabe.” — Marin Independent Journal
“Sensual e sensual! Incrivelmente divertido.” — Clive Barnes, NY Post
Sobre a Black&Red Produções
Fundada em 2006, a Black&Red Produções é uma companhia teatral de São Paulo focada em musicais adultos e infantis assinados pelo diretor Billy Bond. Os espetáculos da companhia atendem públicos de todas as idades e são produzidos com a mais alta qualidade, buscando autenticidade, originalidade e engajamento com o público. A Black&Red Produções tem em seu portfólio de produções os musicais: Natal Mágico, Um Dia na Broadway, Peter Pan, A Bela e a Fera, Cinderela, A Branca de Neve, O Mágico de Oz e Pinocchio.
Sobre o Teatro B32
A Avenida Brigadeiro Faria Lima passou a integrar o circuito cultural e de entretenimento da cidade com a inauguração do Teatro B32 em outubro de 2021. É um espaço onde arte e cidade se fundem de forma única. No Teatro B32, cada espetáculo é uma oportunidade de imersão cultural, proporcionando momentos memoráveis para todos. Com uma proposta inovadora, o teatro foi concebido para viabilizar uma infinidade de possibilidades cênicas em formatos diversos, tanto dentro de suas instalações quanto como uma extensão da Praça. Por isso, o Teatro B32 foi cuidadosamente projetado para descortinar a paisagem urbana aos olhos da plateia, permitindo que a cidade se torne parte integrante de cada apresentação.
Ficha técnica
Direção: Luis Bravo
Direção musical: Víctor Lavallén
Figurino: Argemira Affonso
Som: Mike Miller
Maquiagem: Jean-Luc Don Vito
Produção brasileira: Black & Red – Billy Bond
Produção local: Oh Artes
Serviço
FOREVER TANGO, de Luis Bravo
Dia: 22 de agosto
Local: Sala Planalto – Centro de Convenções Ulysses
Horário: 20h30
Classificação indicativa: Livre
Duração: 130 minuto
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Gilberto Salomão – Lago Sul (beco GS, em frente a cia toy)
Panini Point Asa Norte
Horário de Funcionamento:
Segunda a sábado: 10h às 20h
Domingo: 10h às 18h
Plaza Norte Shopping – EQN 110/111
DESCONTOS
50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA – De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento os seguintes beneficiários:
ATENÇÃO – Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela Internet e Telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido.
ESTUDANTES – Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: I nome completo e data de nascimento do estudante; II foto recente do estudante; III nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV grau de escolaridade; e V data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.
IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) – Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto.
JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS – Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO – Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
Campeonato de futebol movimenta jovens das periferias do DF em mais uma edição de impacto social e esportivo
O maior campeonato entre favelas do mundo está de volta ao Distrito Federal. A 6ª edição da Taça das Favelas DF será realizada entre os meses de julho e agosto de 2025, reunindo 48 times formados por jovens de 14 a 17 anos, sendo 32 equipes masculinas e 16 femininas, representando Regiões Administrativas do DF. A competição é uma realização do Projeto S.A e da Central Única das Favelas do DF (CUFA-DF) em parceria com a Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do DF (SELDF) e terá sua grande final no dia 30 de agosto, no tradicional Estádio Bezerrão, no Gama. A edição conta com apoio do SESC e da Universidade Católica de Brasília
Mais que um torneio, a Taça das Favelas é um movimento social que aproveita o futebol como ferramenta de transformação, visibilidade e empoderamento para a juventude das comunidades periféricas. Consolidado em dezenas de capitais brasileiras, o projeto se destaca por promover inclusão, cidadania e oportunidade por meio do esporte.
“O futebol é uma paixão que atravessa as favelas e tem um potencial enorme de transformação. A Taça das Favelas é mais que competição: é identidade, autoestima e oportunidade para centenas de jovens que sonham alto”, afirma Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A.
O pontapé inicial da Taça das Favelas DF 2025 será dado no dia 5 de julho, durante o Congresso Técnico, realizado na Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga. O evento, reservado para técnicos dos 48 times participantes, convidados e equipe técnica, irá apresentar oficialmente a nova edição, além de orientar sobre regras, regulamento e a dinâmica da competição. Na ocasião, também serão sorteados os confrontos da primeira fase do campeonato.
Tabela de jogos
Os jogos começam no dia 19 de julho, também na Universidade Católica de Brasília, com a realização da primeira fase classificatória. As fases seguintes — oitavas, quartas e semifinais — também ocorrerão no mesmo local, com exceção da grande final.
Masculino: 1ª fase, oitavas, quartas e semifinais na Católica
Feminino: 1ª fase e quartas de final na Católica
A grande final feminina e masculina será disputada no Estádio Bezerrão, no dia 30 de agosto, em um evento que promete celebrar o potencial dos jovens atletas do DF.
Retrospectiva Taça das Favelas 5ª edição
A 5ª edição da Taça das Favelas DF foi realizada entre setembro e outubro de 2022 e reuniu 48 times, sendo 32 masculinos e 16 femininos, em uma competição marcada por emoção e alto nível técnico. Os jogos aconteceram no campo sintético da QE 38 do Guará II até as semifinais, e a grande final foi disputada no Estádio Defele, na Vila Planalto. No feminino, o Ceilândia Norte confirmou o bicampeonato ao vencer a Vila DVO por 2 a 0. Já no masculino, a equipe de Águas Lindas sagrou-se campeã ao vencer o Varjão por 1 a 0 com um gol nos minutos finais, em uma partida equilibrada e de poucas chances.
Congresso Técnico Data: 05/07 Horário: período da tarde Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga
Início dos Jogos Data: 19/07 Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga Fases masculinas: Classificatória, oitavas, quartas e semifinais Fases femininas: Classificatória e quartas de final
Com números inéditos e experiências interativas, a dupla promete apresentações surpreendentes de 12 a 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses.
Os maiores ilusionistas da América Latina estão de volta à capital federal. Henry & Klauss apresentam o espetáculo “Illusion Show” de 12 a 14 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses. Unindo ilusionismo moderno, efeitos visuais de última geração trilha sonora original, o show promete surpreender públicos de todas as idades com uma experiência sensorial inédita. Os ingressos já estão à venda em https://henryeklauss.com.br/
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com realização de Henry & Klauss, VME Produções e Governo Federal, o espetáculo conta com patrocínio da e apoio da Méliuz.
A nova temporada traz números inéditos de levitação, teletransporte, escapismo e outras ilusões que desafiam a lógica e encantam pela criatividade e tecnologia. Um dos grandes destaques é o setor especial “Illusion Experience”, que oferece ao público uma vivência ainda mais completa, com brindes exclusivos e acesso ao Os kits são divididos por faixa etária:
· Kit Adulto: camiseta oficial, copos personalizados, balde de pipoca e foto com Henry & Klauss;
· Kit Infantil (até 15 anos): conjunto de mágica com 45 truques, pôster autografado e foto com os ilusionistas.
Clientes Brasilprev têm direito a 30% de desconto em até quatro ingressos, mediante solicitação de cupom pela Central de Relacionamento da empresa (desconto não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções).
Reconhecidos internacionalmente, Henry & Klauss são os ilusionistas mais premiados da atualidade. Com uma abordagem inovadora que combina tecnologia, storytelling e impacto visual, já se apresentaram em diversos países e conquistaram o público em programas de televisão e festivais ao redor do mundo.
Serviço:
Illusion Show”, com Henry & Klauss
Dias: 12 (sexta-feira), 13 (sábado) e 14 (domingo) de setembro
Último dia da Campus Party Brasil 2025 – ainda dá tempo de viver tudo isso!
Divulgação
Hoje é o último dia da CPBR17, mas ainda dá tempo de aproveitar muito a nossa Área Open, que está cheia de atrações imperdíveis para todas as idades! E o melhor: com entrada totalmente gratuita!
Horário de funcionamento neste domingo: 10h30 às 16h Arena BRB Mané Garrincha – Brasília
RoboCore – Batalhas de Robôs Assista de perto os combates mais insanos entre máquinas, além de duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas hands-on para você aprender brincando!
Campus Future – Projetos que mudam o mundo Soluções criativas de estudantes que pensam em um futuro mais justo, tecnológico e sustentável.
Campus Startup – Startups que usam IA para transformar o futuro Tecnologia de ponta, inovação social e inteligência artificial aplicada a desafios reais do nosso tempo.
Campus Kids by Include – Oficinas para a nova geração Atividades práticas e educativas para crianças e adolescentes: Pinball Maker – construído com materiais recicláveis Projetor Sonoro – arte com luz e som Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!
Palco Games + Campus Play – Games & eSports Assista aos painéis, explore novidades do universo gamer!
Arena de Drones – Emoção nas alturas Pilotagem assistida, desafios radicais e muita emoção no céu da CPBR17!
Estandes e Brindes Passe pelos estandes de patrocinadores e parceiros, participe de experiências interativas e garanta brindes exclusivos!
Veja a programação completa no site oficial ou no app da Campus Party!
O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.
De 26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.
Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.
A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Participam do Evento os Expositores:
Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.
Confira a programação:
Aula Show Infusões com Alma:
O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo.
Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls
A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas.
Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.
Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
Longa estrelado por Brad Pitt, que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho, ganha vídeo inédito de bastidores
Divulgação
A Warner Bros. acaba de divulgar com exclusividade um vídeo inédito de F1, longa que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho. O filme, que figura entre os mais aguardados do ano, é estrelado por Brad Pitt e conta ainda com produção assinada pelo piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton – maior campeão da modalidade de todos os tempos.
Para o ícone do automobilismo, “F1 é o mais autêntico filme de corrida que já existiu”. Essa autenticidade se deve a escolhas assertivas da equipe, como filmar grande parte das cenas durante as rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, em diversos países.
No material exclusivo, é possível vivenciar a emoção das corridas e conhecer mais do premiado elenco, que inclui a atriz indicada ao Oscar Kerry Condon, e o vencedor do Oscar Javier Bardem, com direção de Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer e Chad Oman.
Sobre o filme
F1, da Apple Original Films, é estrelado por Brad Pitt, no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo.
Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige F1, do qual também é produtor ao lado de Jerry Bruckheimer e Chad Oman, pela Jerry Bruckheimer Films; de Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, pela Plan B Entertainment; e do piloto heptacampeão Lewis Hamilton, pela Dawn Apollo Films.
A produção de F1 foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva.
F1 será distribuído pela Warner Bros. Pictures, nos cinemas de todo o mundo e em IMAX, em junho de 2025. Realizado em colaboração com o Grande Prêmio de Fórmula 1, o novo filme está imerso no mundo emocionante e cinematográfico das pistas de alta velocidade da Fórmula 1, já que as filmagens acontecem nas corridas oficiais do calendário esportivo de 2024.
O Complexo Cultural do Choro segue a todo vapor no mês de junho, reunindo música e cultura popular em uma programação gratuita e diversa. Realizado com patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura, o projeto valoriza a música instrumental brasileira e oferece experiências culturais para todas as idades.
Na quarta-feira, 18 de junho, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes: a flautista Thanise Silva, a percussionista Lene Black e o cantor e compositor Alberto Salgado. O encontro promete ser uma celebração das diversas vertentes do choro e da música brasileira, com diálogos musicais entre a tradição e a experimentação, interpretados por nomes que representam diferentes gerações e expressividades da cena contemporânea.
No sábado, 21 de junho, o já esperado Piquenique Chorão entra no clima das festas juninas com a apresentação da Quadrilha Pau Melado Mirim. Formada por crianças e adolescentes do Instituto Amigos do Bem, o grupo é resultado de um trabalho de formação artística e cidadã que reúne jovens de projetos como balé, futebol, violão, jiu-jitsu e capoeira. Neste ano, a quadrilha apresenta o tema “A Força e Fé do Povo Nordestino na Figura do Vaqueiro e da Mulher Sertaneja”, celebrando a cultura nordestina com música, dança e emoção.
Também no sábado, o público poderá acompanhar o ensaio aberto dos alunos da Escola Brasileira de Choro, no Parque da Cidade — uma oportunidade de ver de perto o talento em formação e a vivência prática de futuros músicos em contato direto com o público.
Com encontros musicais potentes, ações formativas e atividades para crianças e famílias, o Complexo Cultural do Choro segue seu compromisso de democratizar o acesso à cultura e celebrar o choro como patrimônio vivo da música brasileira.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 18/06
19:30 – Choro Livre convida com Thanise Silva, Lene Black e o Alberto Salgado
Dias 21/06
11:00 – Piquenique Chorão com a Quadrilha Pau Melado Mirim
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 18 e 21 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Com dramaturgia assinada pela diretora Luciana Martuchelli, a produção da Cia. YinsPiração realiza uma verdadeira arqueologia das novas masculinidades.
Brasília recebe nova temporada do espetáculo “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, aos sábados e domingos, de 7 a 22 de junho, no Espaço Cultural Venâncio Shopping. Com direção e dramaturgia de Luciana Martuchelli, a performance imersiva traz ao palco dez atores que revezam histórias pessoais e coletivas sobre os estereótipos e desafios de ser homem no mundo contemporâneo. Produzido pela aclamada Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, o espetáculo retorna ao Brasil após temporadas internacionais e integra as comemorações de 20 anos do grupo. Os ingressos já estão à venda no Sympla por R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira), mais a taxa de serviço da plataforma.
A performance
Baseado na obra “João de Ferro” e em outras publicações sobre masculinidade, como “He”, de Robert A. Johnson, “O Herói”, de Lutz Müller, “Manhood in the Making”, de David Gilmore, além da vasta bibliografia de Joseph Campbell, o espetáculo é construído sobre relatos que envolvem os próprios artistas da performance — homens de várias idades, pesquisadores, acadêmicos e feministas ativistas, todos engajados na luta contra a violência e por uma sociedade mais igualitária.
Com o intimismo da contação de histórias, a performance convida o público a refletir, de forma acolhedora, sobre a nova masculinidade do homem “mitopoético”. “As imagens de masculinidades estão desgastadas”, reflete Filipe Lima, um dos atores presentes na apresentação.
“Fahrenheit” propõe, por fim, desfrutar da beleza e da entrega dos homens aos seus segredos e heranças, a fim de inspirar o público e mostrá-los como importantes e necessários pacificadores, aliados e agentes de mudança nas pautas antiviolência e de inclusão.
“O homem é maior que o amor e suas ilhas. Temos que entrar dentro dele como num poço, para sair do fundo como um ramo de água secreta e de verdades submersas”, afirma a diretora Luciana Martuchelli, que também assina a dramaturgia da peça.
O projeto
As imagens de masculinidade difundidas pela cultura estão desgastadas, já não são confiáveis e precisam ser revistas e atualizadas. O projeto da Cia. YinsPiração mergulha no endosso histórico dado a modelos masculinos insidiosos e obsoletos, profundamente enraizados no inconsciente de homens e mulheres.
“Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”se pergunta: que futuro espera nossos meninos? Que mundo, modelos e exemplos eles herdarão e perpetuarão? Em que tipo de homens se transformarão? Quais serão os rastros de suas presenças no planeta? Para defender as mulheres, é preciso ir além de simplesmente atacar os homens. Devemos nos perguntar: e os meninos que estão nascendo?
Estarão condenados ao modelo do homem como perpetuador de um masculino destrutivo — que viola, não respeita, não ama? Onde está o espaço para aqueles que não querem assumir esse legado, mas que desejam se sentir honrados por nascerem homens? Qual é a esperança, o caminho e a perspectiva para eles e, consequentemente, para toda a humanidade?
Jovens rapazes não são inerentemente violentos ou perigosos. Essas expectativas e pressões sociais, culturais e políticas são impostas aos homens por outros homens — e também por mulheres que acabam por incentivar identidades masculinas violentas. Essas pressões são uma herança, e como tal, podemos aceitá-las ou recusá-las.
Histórico
Criado em 2006, o projeto de pesquisa “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, da Cia. YinsPiração, propõe discutir as novas masculinidades por meio da performance e da prevenção de conflitos. A partir da contação de histórias — envolvendo mitos, ritos, lendas, contos de fadas, psicologia, sociologia e as biografias dos artistas integrantes — Fahrenheittrabalha com homens e garotos, unindo abordagens feministas e construindo alianças interculturais, estéticas e políticas para o desenvolvimento de novos modelos masculinos. O projeto também fomenta ações articuladas com os direitos das mulheres, de gênero e outros movimentos de justiça social. Seu principal foco é resgatar valores esquecidos do bom legado masculino ao longo da história.
Com um longo percurso para encontrar seu fórum mais legítimo de discussão e expressão estética, Fahrenheit realizou uma intervenção como work-in-progress em 2015, para testar o impacto e o interesse do público. O foco da reflexão era o seguinte: embora os homens sejam os principais perpetuadores da violência, a grande maioria nãoperpetua essa violência.
A performance foi apresentada em sua versão final no XXVI Festival de Mujeres por la Paz, na Colômbia (2018); no Solos Férteis – Festival Internacional de Mulheres no Teatro, em Brasília (2018); e no Tiempos de Mujer – Festival de Mujeres en Escena, no Equador (2019).
Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Criada em 2002, em Brasília, a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas desenvolve uma linha de investigação teatral voltada à excelência do ator e à criação de um teatro de vanguarda, revitalizado pela construção de uma dramaturgia original. Há mais de 15 anos, a companhia desenvolve seu método com base na presença e na vulnerabilidade do ator em cena, mesclando linguagens do teatro, cinema, artes marciais, yoga, Tai Chi e psicologia.
Luciana Martuchelli
Diretora da TAO Filmes — produtora e escola de treinamento de atores para teatro, televisão, cinema e música, desde 1994, em Brasília —, é também diretora da Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas. Atriz, diretora, dramaturga e preparadora de atores, formou-se em direção no Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba), no Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, EUA) e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Brasília), onde também foi professora de encenação, literatura dramática, interpretação e multimeios de comunicação.
Entre seus mestres estão Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Liu Pai Lin, Jill Greenhalgh, Eugenio Barba e Julia Varley. Em parceria com a atriz Juliana Zancanaro, traduziu o livro “Pedras D’água”, de Julia Varley. Foi assistente de Eugenio Barba na criação das peças “Claro Enigma” e “O Segredo de Alexander”, em comemoração aos 50 anos do Odin Teatret. É idealizadora do treinamento A Arte Secreta do Ator – Odin Teatret Brasil, realizado anualmente em Brasília desde 2009, e do Festival Internacional de Mulheres no Teatro – Solos Férteis, vinculado à rede internacional The Magdalena Project. É atriz do espetáculo “Mare Serenitatis” e diretora de diversas montagens, incluindo “Pathernon Místico”, “ALICE underline_”, “Como Nossos Pais”, “De Amor y De Sombra”, “O Equilibrista”, “Sonhos de Shakespeare”, “The Big Heart & Eros”, “Elizabeth Tudo Pode”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas”, “A Página em Branco”, “Até Que a Morte Nos Separe”, “Medeia – Gaia em Fúria”, entre outros.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Luciana Martuchelli Elenco: Davi Pieri, Diego Castanheira, Ênio Salles, Filipe Lima Durant, Francisco Rocha, Gabriel Duarte Vaz, Henrique Pamplona, Ítallo Ramiro, Pedro Duarte, Reges Aragão Objetos de cena e pesquisa de conteúdo: O grupo Assistência de direção: Filipe Lima e Diego Castanheira Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
SERVIÇO
Espetáculo:Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro Data: De 7 a 22 de junho de 2025 Horário: Sábados às 20h e domingos às 19h Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping – Tela Ambulante SCS Qd. 6 – Venâncio Shopping, Térreo Duração: 50 a 60 minutos Classificação indicativa: Livre Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) + taxas Vendas:https://www.sympla.com.br/evento/fahrenheit-cantos-e-contos-de-joao-de-ferro/2978978
Divulgação Expovitis 2024, crédito: Trilux Foto e Vídeo
Durante o feriado de Corpus Christi, segunda edição da feira reúne 100 vinícolas e promove degustações, masterclasses e debates sobre futuro do setor, com foco em tecnologia, consumo consciente e novas regiões produtoras
Entre os dias 19 e 21 de junho, o Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, recebe a Expovitis Brasil 2025, que promete transformar Brasília novamente na capital nacional do vinho. Com mais de 100 vinícolas brasileiras confirmadas, a feira destaca a força do vinho nacional, tendências de consumo e inovações tecnológicas, da uva ao consumidor final.
A programação inclui mais de 500 rótulos para degustação, além de palestras técnicas, masterclasses, experiências sensoriais e atrações culturais. Grandes nomes do setor participam dos painéis e workshops que exploram desde a resistência das uvas PIWI até a produção de vinhos sem álcool e o uso da biotecnologia como resposta às mudanças climáticas.
“Nosso objetivo vai muito além da degustação. A Expovitis Brasil 2025 foi pensada para proporcionar uma verdadeira imersão no universo do vinho brasileiro, uma experiência completa que envolve conhecimento, descoberta e conexão. Queremos que o público não apenas prove rótulos, mas entenda a diversidade dos nossos terroirs, conheça os processos que envolvem a produção de cada garrafa e se aproxime das histórias e pessoas por trás das vinícolas. É um convite para explorar a riqueza da viticultura nacional sob múltiplos olhares: do consumidor curioso ao especialista técnico, todos têm espaço para aprender, trocar e se encantar.”
Com ingressos à venda pelo Sympla, o público recebe uma taça oficial e acesso a toda a programação de degustações, shows a serem divulgados em breve, gastronomia e bate-papos com especialistas.
Confira a programação completa:
19 de junho – Quinta-feira
Auditório Workshop: Mercado de vinho no Brasil Como vender e por que apostar nos vinhos brasileiros Com Diego Bertolini – Grupo Venda + Vinho
09h30 | Raio-X do Mercado de Vinhos Brasileiros
10h00 | Gestão Estratégica da Categoria
11h00 | Planejamento Comercial e Promocional
12h00 | Maximizando a Rentabilidade e Diferenciação
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Sérgio Pires – ABS/DF Madeira e vinho, parceria que faz diferença.
11h00 | Roberto Balardin – Balardin Soluções em Tecnologia Sem álcool: tecnologias e viabilidade
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Fernando Córdova – Diretor Técnico da Lafort América do Sul Mudanças climáticas: o uso da biotecnologia como estratégia de adaptação à vinificação
09h30 | Marcos Gabbardo – UniPampa Castas não convencionais: adaptabilidade aos três tipos de viticultura brasileira
10h00 | Leonardo Cury – FAP/DF Viticultura: Manejo da tecnologia Horiba® e o status nutricional de plantas na qualidade e produtividade de uva
10h30 | Celito Crivelato Guerra – EMBRAPA Uva e Vinho Vinicultura: Pesquisa e inovação enológica em novas regiões vitivinícolas
11h00 | Caroline Dani – FAP/DF e ABS/RS O papel dos polifenóis: da videira ao consumidor
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Cláudia – ABS-DF Conhecendo as vinícolas do DF e Entorno
Degustação Harmonizada – 18h30 Marcelo Vargas & Júlio César Kunz Vinhos de Viticultura Tradicional
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – PAD-DF Data: 19 a 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h
De 4 de julho a 18 de dezembro, nomes como Célia Porto, Rênio Quintas, GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café e Flor Furacão se apresentam no palco do Teatro dos Bancários, localizado na 314/315 sul
Num momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral de qualidade perde espaço, Brasília ganha um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais. A iniciativa nasce como uma celebração da trajetória de artistas locais que, mesmo com décadas de carreira e reconhecimento no Brasil e no exterior, têm enfrentado dificuldades para se apresentar em sua própria cidade. É uma proposta que busca reconectar o público com a arte que emociona, representa e resiste. A primeira apresentação fica por conta de Alberto Salgado, nome de peso da música contemporânea brasileira, no dia 4 de julho, sexta-feira, às 20h. Salgado é reconhecido por unir a força rítmica da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada.
Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o projeto Raízes Musicais ocupa o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais até o fim do ano. “A proposta do Raízes Musicais vai além da agenda cultural. Trata-se de um manifesto em favor da escuta atenta, da valorização da produção artística da cidade e da criação de espaços que acolham não apenas novos talentos, mas também artistas que carregam décadas de experiência, pesquisa e contribuição estética”, esclarece Rênio Quintas.
A programação traz ainda artistas de diferentes estilos e gerações que marcaram a história da música brasiliense. No dia 8 de agosto, o palco será de Célia Porto e Rênio Quintas. Em 12 de setembro, é a vez do rapper GOG. Em outubro, no dia 3, o grupo Pé de Cerrado assume a cena. Marcelo Café se apresenta no dia 21 de novembro, e o encerramento do projeto fica por conta da potência poética de Flor Furacão, no dia 18 de dezembro.
Sobre Alberto Salgado
Alberto Salgado já lançou três álbuns autorais e soma parcerias com nomes como Chico César, Arnaldo Antunes, Arthur Maia e Climério Ferreira. Sua música já foi gravada por Mônica Salmaso e o artista soma turnês internacionais pelos Estados Unidos e Canadá, além de projetos colaborativos como o Conexão Brasil + Japão, com músicos vindos de Tóquio. Em 2024, lançou seu terceiro disco, Tutorial de Ebó, no Clube do Choro de Brasília, e dividiu o palco com Sérgio Britto, dos Titãs, em apresentação em São Paulo.
Os ingressos para os shows do Raízes Musicais custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia solidária), com venda pelo Sympla.
Serviço Projeto Raízes Musicais – Show de estreia com Alberto Salgado Data: 4 de julho de 2025 Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia solidária) Vendas: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/alberto-salgado-e-banda/3002528
Banda brasiliense com mais de 20 anos de estrada celebra o forró como identidade cultural e resistência nordestina no coração do Brasil
Com duas sanfonas no peito, zabumba marcando o compasso e o triângulo ecoando memórias, a banda Collo de Mainha é uma das mais importantes representantes do forró tradicional no Distrito Federal e Entorno. Em 2025, o grupo celebra mais de duas décadas de atuação com uma agenda repleta de apresentações nos principais arraiás e festas juninas da região.
Registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI) e com sede em Brasília, a Collo de Mainha nasceu em março de 2003 e, desde então, construiu uma trajetória marcada pelo respeito às raízes da música nordestina. Originalmente batizada de “Colo de Menina”, a banda adaptou o nome ao atual após identificar um registro pré-existente — mudança que, no entanto, não alterou a essência: levar o forró pé-de-serra para todos os cantos, com afeto, autenticidade e paixão.
Tradição e presença marcante nos festejos juninos
A Collo de Mainha é figura carimbada nos eventos culturais e religiosos do DF, especialmente durante o mês de junho. Com formação clássica — duas sanfonas, zabumba, triângulo e vozes marcantes —, o grupo valoriza tanto as composições autorais quanto os clássicos do forró, xote, baião, chamego e sertanejo raiz. É música que pulsa memória e embala multidões.
Os festejos juninos, recentemente reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil (Lei nº 14.555/2023), também fazem parte da Política Cultural do DF (Decreto nº 42.315/2021), e a Collo de Mainha contribui ativamente para manter essa chama acesa. Seja na Casa do Cantador, na Casa do Maranhão ou nos circuitos populares de cidades como Ceilândia, Taguatinga, Gama e Santa Maria, a banda transforma cada palco em um espaço de celebração da identidade nordestina.
Obras autorais e presença digital
A autenticidade do grupo também está nas plataformas digitais. Entre os trabalhos disponíveis, destacam-se:
“Nós temos investido nas músicas autorais, como ‘Veneno’, ‘Sou Eu’ e ‘Me Leve’. É muito especial ver o público cantando junto e se identificando com aquilo que criamos com tanta verdade”, afirma Rodrigo Falaschi, sanfoneiro e vocalista do grupo.
Idealizador da banda e coautor das faixas, Cacá Silva reforça a importância de manter a cultura em movimento: “A música autoral é a nossa maneira de dizer que tradição e inovação andam juntas. É escuta, é estrada, é o povo falando por meio da gente.”
Formação atual da banda
Rodrigo Falaschi – Sanfona e Voz
Wellington – Sanfona
Davison Batista – Triângulo e Voz
Wallyson Brito – Zabumba e Voz
Juntos, os músicos garantem o equilíbrio entre técnica refinada e emoção genuína, entregando ao público uma experiência que vai além do entretenimento — é encontro, é raiz, é resistência.
21/06 (sábado), 20h30 Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul Ingressos: R$ 50,00 (Sympla ou Secretaria do Clube)
29/06 (domingo), 19h Arraiá de São Pedro – INCRA 9, Ceilândia/DF Ingressos no local: R$ 50,00
Reconhecimento institucional
A Collo de Mainha é cadastrada no SISCULT, sistema da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, e segue as diretrizes do reconhecimento do forró como Patrimônio Cultural Imaterial pelo IPHAN, oficializado em 9 de dezembro de 2021.
Festa acontece neste sábado (21), no Clube Naval de Brasília, com shows de Collo de Mainha, Quadrilha Vai Mas Não Vai e audiodescrição ao vivo com Cacá Silva
O forró, as bandeirolas e a tradição tomam conta do Clube Naval de Brasília neste sábado, 21 de junho, a partir das 18h, com a edição 2025 do Arraiá do Navá – Voltando às Tradições. Com uma programação que celebra as raízes nordestinas, o evento promete uma noite de música autoral, dança, memória cultural e inclusão.
Entre as principais atrações da festa estão a Banda Imagem, Collo de Mainha e a Quadrilha Vai Mas Não Vai, que garantem o clima junino em apresentações recheadas de identidade. O evento também reforça o compromisso com a acessibilidade, contando com audiodescrição ao vivorealizada por Cacá Silva, pioneiro na inclusão sensorial em eventos culturais do Distrito Federal.
Tradição e inovação no palco
Com 34 anos de estrada, a Banda Imagem é reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional pela Lei Federal nº 14.836/2024. Fundada em 1991, o grupo mistura forró, xote, baião, axé e marchinhas em um repertório autoral que homenageia o imaginário nordestino com projeções visuais, poesia falada e elementos do cordel.
Entre as novidades no show estão músicas como “Beat Envolvente” (Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria” (DD Júnior), além da releitura em reggae da canção “Viviane”. A proposta é unir ancestralidade e contemporaneidade em uma apresentação sensorial e dançante.
Já a Collo de Mainha, com mais de duas décadas de trajetória no forró pé-de-serra, reforça a potência da música nordestina no DF. Com duas sanfonas, triângulo e zabumba, o grupo apresenta composições autorais como “Veneno”, “Sou Eu” e “Me Leve”, fruto da parceria com o sanfoneiro e fundador Cacá Silva.
“A música autoral é nossa forma de manter viva a identidade cultural, com respeito à tradição e coragem para inovar”, destaca Cacá, que também atua como Mestre de Cerimônias e audiodescritor no evento.
Quadrilha, acessibilidade e pertencimento
A noite também será animada pela tradicional Quadrilha Vai Mas Não Vai, conhecida pela teatralidade, humor e encantamento que leva às festas juninas da capital. A apresentação promete envolver o público com coreografias marcantes e alegria contagiante.
Para garantir que todos possam desfrutar da festa, o evento contará com audiodescrição ao vivo, promovida por Cacá Silva. Pessoa com Transtorno do Espectro Autista (TEA – Nível 1 de Suporte), ele atua traduzindo os elementos visuais do evento em palavras, proporcionando uma experiência acessível, inclusiva e sensível para o público com deficiência visual.
Serviço
Arraiá do Navá – Voltando às Tradições Data: 21 de junho de 2025 (sábado) Horário: A partir das 18h Local: Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul
Atrações:
Banda Imagem
Collo de Mainha
Quadrilha Vai Mas Não Vai
Audiodescrição com Cacá Silva
Ingressos:
Sócios CNB: R$ 30
Convidados: R$ 40
Sympla: R$ 45
Na hora: R$ 50
Informações: (61) 9-9258-1995 Venda presencial: Secretaria do Clube Apoio institucional: Banco de Brasília – BRB
25 quadrilhas estão confirmadas em três etapas que celebram a força, a tradição e a alegria do São João no Distrito Federal e Entorno
O São João vai tomar conta do Distrito Federal a partir desta sexta-feira (20). Com ares de celebração histórica, começa no Paranoá a 25ª edição do Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, evento tradicional que marca o calendário cultural da capital federal com cores, ritmos, figurinos deslumbrantes e muito forró pé de serra.
Realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE), o Circuito reúne 25 grupos juninos, vindos de todas as regiões do DF e cidades vizinhas como Luziânia, Valparaíso, Planaltina de Goiás e Águas Lindas. O evento é considerado o maior da categoria no Centro-Oeste e um dos mais respeitados do país.
A programação é gratuita e vai de sexta (20) a domingo (22), na Praça Central do Paranoá, com início das apresentações sexta às 19h e sábado e domingo às 18h. As próximas etapas serão em Taguatinga (27 a 29 de junho) e Ceilândia (4 a 6 de julho).
Uma festa que é patrimônio vivo Com 25 anos de atuação ininterrupta, a LINQ-DFE representa a base do movimento junino profissional na capital, formada por quadrilhas que unem arte, cultura popular, formação cidadã e inclusão social. Muitas delas surgiram em periferias e escolas públicas, e hoje mantêm elencos com dezenas de artistas entre dançarinos, coreógrafos, figurinistas, músicos e produtores.
“A quadrilha junina é um dos movimentos culturais mais completos que existem. A gente dança, canta, produz, educa e transforma comunidades inteiras. E o Circuito é o grande palco disso tudo”, explica Márcio Nunes, presidente da Liga.
Com narrativas criativas, elementos teatrais e figurinos exuberantes, os grupos competem entre si em busca do título de campeã do DF e da vaga no Concurso Nacional de Quadrilhas. Mas para além da disputa, o que move o circuito é a paixão.
“É muito mais do que um concurso. É o momento em que a periferia vira protagonista. Onde cada passo é resistência, cada vestido costurado é identidade, cada aplauso é reconhecimento”, afirma Rony Lopes, Presidente da quadrilha Vai Mas Não Vai.
Programação e comidas típicas Além das apresentações das quadrilhas, o evento conta com barracas de comidas típicas e um ambiente pensado para todas as idades. Crianças, jovens, famílias e idosos compartilham o espaço em clima de união, fé e alegria. SERVIÇO 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Etapa Paranoá – Praça Central do Paranoá Dias: 20, 21 e 22 de junho (sexta a domingo) Horário: Apresentações a partir das 19h sexta e 18h sábado e domingo Entrada: Gratuita Instagram: @linqdfe Próximas etapas: Taguatinga – 27 a 29 de junho Ceilândia – 4 a 6 de julho
Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias
Brasília será, mais uma vez, o palco da grande celebração dos talentos que fazem a música acontecer no Brasil. De 26 a 29 de junho, a capital federal recebe o 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM), um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização.Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical.
Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia.
Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa, cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira;Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais.Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem.
Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical.
Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos.
O Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Sobre os homenageados
Alaíde Costa – A grande dama da canção brasileira (Produção)
Com 71 anos de carreira, Alaíde é uma das grandes vozes da música brasileira. Participou da Bossa Nova, cantou com o Clube da Esquina, lançou mais de 20 discos e segue ativa aos 89 anos, em turnê e em plena forma artística — sendo agora homenageada por sua imensa contribuição à produção musical.
Irlam Rocha Lima – Um jornalista a serviço da música (Convergência)
Há mais de 45 anos no jornalismo cultural, Irlam, em plena atividade no Jornal Correio Brasiliense, é autor de colunas marcantes como “Sons da Noite” e do blog “Trilha Sonora”. Foi pioneiro na cobertura da música ao vivo em Brasília e é reconhecido por seu olhar sensível e profundo sobre a cultura musical brasileira. É autor do livro “Minha Trilha Sonora – 40 Anos de Jornalismo Cultural”, de 2015 e tem outro a caminho.
Itamar Assumpção (in memoriam) – A voz disruptiva da Vanguarda Paulista (Criação)
Símbolo da Vanguarda Paulista, Itamar foi cantor, compositor, poeta e um dos maiores nomes da música alternativa dos anos 1980. Com mais de 300 composições e nove discos lançados em vida, seu legado rompeu barreiras estéticas e culturais, sendo hoje reconhecido como um precursor do afrofuturismo no Brasil.
Reco do Bandolim – Um mestre do choro e da educação musical (Educação)
Fundador do Clube do Choro de Brasília e idealizador da primeira escola de choro do país, Reco é músico, jornalista e educador. Com o grupo Choro Livre, percorreu o mundo levando o gênero adiante. É referência no ensino e na preservação do choro no Brasil.
Ruy Cezar Silva (in memoriam) – O articulador de pontes culturais pelo mundo (Latam)
Com uma trajetória que une arte, educação, ativismo e gestão cultural, Ruy Cezar Silva é uma das figuras mais influentes da cultura latino-americana. Da liderança estudantil na reconstrução da UNE ao pioneirismo no mercado cultural, sua carreira é marcada pela criação de redes, festivais e encontros que conectaram continentes. Educador, artista, gestor e diplomata da cultura, levou a produção latino-americana e africana a palcos internacionais, fortalecendo o diálogo entre culturas e promovendo o desenvolvimento através da arte.
Solange Cesarovna – A força da Morna no cenário internacional (PALOP)
Cantora e compositora cabo-verdiana, Solange Cesarovna é aclamada como “Rainha da Morna do Século XXI”. Ela também é gestora cultural e cofundadora da Sociedade Cabo-verdiana de Música (SCM), vice-presidente da Academia Africana de Música, vice-presidente do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM), primeira CLIP Champion da WIPO for Creators, e profissional atuante das redes internacionais em defesa dos direitos dos autores.
Uma premiação que celebra todos os sons e profissionais da música
O PPM vem reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas de valorização da classe musical. Diferentemente de premiações focadas, apenas, no estrelato dos palcos, o PPM amplia seu olhar para todas as engrenagens que fazem a música propagar — compositor, técnico de som, produtor, gestor cultural, músico, professor… O critério é ser profissional da música. Entre as 196 categorias, sendo 178 preenchidas através de inscrições e 18 por indicação via Conselho Sensorial, a premiação reflete a diversidade da cena musical, reconhecendo talentos dentro dos pilares Criação, Produção, Convergência e Educação.
Num processo de reconhecimento coletivo, para se chegar à grande final, os inscritos passam por três etapas: votação entre os próprios inscritos, votação popular via internet e, por fim, a avaliação de um júri especializado. Em 2025, são 957 finalistas entre os inscritos e 85 entre os indicados, todos protagonistas de uma cena vibrante e plural. Instituído na última edição, em 2023, o evento também destinou uma premiação, exclusivamente, para o Distrito Federal, berço do PPM. Trata-se do Viraliza Brasília, que através de um júri indica e elege vencedores em 6 categorias.
Conheça-os e celebre essa festa democrática da música!
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música
Mais do que uma curadoria de prestígio, o Conselho Sensorial do PPM reúne profissionais comprometidos com a valorização da música em todas as suas formas. Composta por 30 integrantes, a equipe contribui ativamente na seleção e votação das 18 categorias especiais desta edição, além de participar e mediar painéis durante o evento.
Inspirado no slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais”, o Conselho atua com neutralidade, coerência e independência, fortalecendo conexões e impulsionando oportunidades para toda a cadeia musical.
O presidente simbólico do Conselho é um dos grandes nomes da bossa nova: Roberto Menescal. Fazem parte dele: Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Arthur de Faria, Benjamim Taubkin, Bruno Boulay, Chris Fuscaldo, Cibele Bahia, Debora Venturine, Djuena Tikuna, Edson Natale, Elisa Maia, Ivan Lima, Juarez Fonseca, José Carlos, Marcio Mazzeron, Mauricio Tagliari, Patricia Palumbo, Patricia Portaro, Paulo Almeida, Paulo Mendonça, Socorro Lira, Talita Cordeiro, Thomas Roth, Váleria Becker, Zé Alexandre.
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h | Painel Inaugural – Tema: Prêmio Profissionais da Música 8ª edição #SomosSemFronteiras Proponente:Deputado Distrital Gabriel Magno Convidados: • Reco do Bandolim (homenageado 2025) • Irlam Rocha Lima (homenageado 2025) • Solange Cesarovna (Cabo Verde – homenageada 2025) • Maria Carrascal (ADIMI – Argentina) • Humphrey Inzillo (REDPEM – Argentina) • Roberto Menescal (Presidente de Honra do Conselho Sensorial do PPM) • Thomas Roth (jurado da 8ª edição) • Veranne Magalhães (Comissão de Cultura da OAB/DF) • Gustavo Vasconcellos (idealizador do PPM)
Cerimônia de entrega do Troféu Viraliza Brasília
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h45
Cerimônia de entrega de Moção de Louvor
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
11h45
LAB PPM IV Orbis Estudio
Das 9h às 14h Atividades: • Produção de single (pré-produção, gravação, mixagem e masterização) • Distribuição pela GRV • Edição pela YB Music • Divulgação com apoio da plataforma Groover • Assessoria de imprensa pela Donna Midia • Ensaio fotográfico e design pela Senhor Studio • Possibilidade de capacitação internacional
1ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Convergência e Educação Homenageados: Irlam Rocha Lima e Reco do Bandolim Performance Musical: surpresa
SEXTA-FEIRA | 27 de junho de 2025
Palestras
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Palestra 001 – Direitos Autorais e Propriedade Intelectual, com Jader Windson 10h30 | Palestra 002 – Internacionalização de Carreiras Artísticas, com Dani Ribas 11h | Palestra 003 – Mulheres na música brasileira: resistência e existência, com Julia Ourique e Taissa Maia 11h30 | Palestra 004 – Entre a luta e o ofício: informalidade e formalização, com Leonardo Escobar 12h | Palestra 005 – Gestão coletiva, Ecad e Associações, com Marcela Godoy 12h30 | Palestra 006 – Memória da música: o acervo de Chico Science, com Maria Goretti de França
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga Das 10h30 às 12h Filme: Moacyr Luz – O Embaixador dessa Cidade Das 9h30 às 10h
Visita guiada
LAB PPM IV – Continuação Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Painéis
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 01 – Profissionais da Música no Brasil: perspectivas e horizontes, com Arthur de Faria, Socorro Lira, Djuena Tikuna, Thomas Roth Mediação: Alec Haiat 15h30 | Painel 02 – Do natural ao artificial com escala no real: vivam os veículos, com Enrique Blanc (México), Humphrey Inzillo (Argentina), Patricia Palumbo e Mario Sartorello Mediação: Juarez Fonseca 16h45 | Workshow 01 – Ruidagem: a garagem das sete lembranças Facilitador: Edson Natale 17h15 | Painel 03 – Atualidade e perspectivas da música e culturas latino-americanas, com Carolina Goméz, Maria Carrascal, Octavio Arbeláez, Tania Navarette Mediação: Benjamim Taubkin
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga
Das 15h30 às 17h Filme: Luiz Melodia – No Coração do Brasil Das 15h às 15h30
Visita guiada
2ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidade premiada: Produção Homenageada: Alaíde Costa Performance Musical: surpresa
SÁBADO | 28 de junho de 2025
LAB PPM IV – Encerramento Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Workshow 02 – Mulheres Instrumentistas: trajetórias que inspiram, com Christianne Nevese Magda Pucci 11h30 | Workshow 03 – Tambor de cordas: ritmos da cultura popular para violão, com André Siqueira
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h Livros de finalistas e participantes do PPM
Painel
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 04 – Audiovisual em tempos de telas: caminhos para o crescimento, com Marcos Souza, Felipe Radicetti, Marcela Godoy, Tarsila Alves Mediação: Marcio Mazzeron
Workshow
Museu de Arte de Brasília (MAB) 15h30 | Workshow 04 – Do sonho ao palco: vivências de um músico independente, com Philipe Tangi
3ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Criação, Distribuição e Conexões Homenageados: Alaíde Costa, Solange Cesarovna, Itamar Assumpção (in memoriam) Performance Musical: surpresa
DOMINGO | 29 de junho de 2025
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h I Workshow 05 – Musicoterapia: como você pode promover a sua saúde física, mental/psíquica, emocional e social, através da música, com Izabella Paz 11h30 I Workshow 06 – As relações entre a música nordestina e o jazz, com Paulo Henrique Sousa Dantas 15h15 I Workshow 07 – Sonoridades fronteiriças: aspectos da performance musical em gêneros musicais transnacionais Brasil/Uruguai/Argentina, com Ghadyego Carraro 16h30 I Workshow 08 – Narrativas Sonoras – O Impacto do Som no Audiovisual e nos Games, com Vanderval Lopez
Serviço:
Prêmio Profissionais de Brasília/DF
De 26 a 29 de junho de 2025 Locais: Câmara Legislativa do Distrito Federal I Museu de Arte de Brasília I Museu Vivo da Memória Candanga I Clube do Choro
Marquinho Vital, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja comandam a primeira noite do evento, com participações especiais de Thiago Nascimento e Gláucia Lisboa
O clima intimista e sofisticado do Iate Clube de Brasília ganha novas cores e sons com a estreia do Festival de Inverno do Cadê Chiquita, que promete aquecer as noites da cidade com o melhor da música local em apresentações acústicas à beira do lago. A programação tem início nesta quinta-feira (feriado), 19 de junho, às 19h, e segue até 31 de julho, sempre às quintas.
A estreia do festival será conduzida por Marquinho Vital, cantor, compositor e multi-instrumentista conhecido por sua musicalidade envolvente e interpretação intensa. Com uma trajetória sólida na cena cultural de Brasília, Marquinho é presença constante em eventos de MPB, samba e música autoral, levando ao palco a energia das rodas e a sensibilidade dos grandes intérpretes.
Ao lado dele, Rafa Monte Rosa traz um repertório autoral que transita entre o pop, o rock e a música brasileira contemporânea. Reconhecido por sua autenticidade e presença de palco, Rafa já integrou bandas importantes no cenário local e segue em carreira solo com letras que misturam poesia urbana, crítica social e romantismo.
Renato Azambuja completa o trio da noite com sua experiência como instrumentista e produtor musical. Conhecido por sua versatilidade, Renato já colaborou com diversos artistas da cidade e imprime elegância e sutileza nas apresentações, sempre com foco na qualidade sonora e na harmonia do grupo.
A noite de estreia conta ainda com a participação especial de Thiago Nascimento, cantor que representa o pop romântico com talento e leveza. Thiago tem se destacado nas plataformas digitais e nos palcos da capital com interpretações marcantes e composições que exploram temas do cotidiano e das relações afetivas.
Fechando o line-up da primeira noite, Gláucia Lisboa sobe ao palco com sua voz potente e presença marcante. Com forte atuação nas rodas de samba e festivais culturais do DF, a cantora leva ao público releituras emocionantes da MPB e interpretações que valorizam a força feminina e a expressividade musical.
O evento propõe uma experiência completa, unindo boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “Queremos que cada quinta-feira seja uma celebração da música brasiliense, com encontros únicos, sonoridade afetiva e momentos especiais”, destaca a organização do Cadê Chiquita.
O acesso é gratuito para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 40, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada para o evento será realizada pela portaria do tênis.
Serviço
Festival de Inverno do Cadê Chiquita Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Datas: Quintas-feiras, de 19 de junho a 31 de julho Horário: A partir das 19h Entrada:
Sócios: entrada gratuita
Não-sócios: R$ 40 (couvert artístico no local)
Crianças até 12 anos: entrada gratuita Informações e reservas: (61) 99673-1864
O Centro Cultural promove a apresentação da artista no dia 22 de junho, em bela homenagem ao mestre do samba. O evento tem entrada gratuita mediante retirada de ingressos.
No próximo domingo, 22 de junho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) vai se encher de samba e de poesia com mais uma edição do Projeto Cartola, iniciativa que celebra a genialidade do compositor que ajudou a moldar a identidade do gênero no Brasil. A programação começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Depois, às 17h30, quem sobe ao palco é Nilze Carvalho, um dos grandes nomes da música popular brasileira, que há mais de quatro décadas empresta sua voz à poesia sofisticada e atemporal de Cartola.
Completa e versátil, Nilze Carvalho é multi-instrumentista, cantora, compositora, arranjadora, diretora musical e apresentadora. Com 45 anos de carreira, marcada pela paixão e dedicação ao samba e ao choro, ela foi surpreendida pelo irmão tocando Acorda Maria Bonita no cavaquinho quando tinha apenas cinco anos. Dos 11 aos 14 anos, gravou a série Choro de Menina em quatro volumes, incluindo parcerias com o lendário Época de Ouro. Aos 15, partiu para turnês internacionais, levando sua música para diversos cantos do mundo, de Japão e Austrália a Argentina e França.
De volta ao Brasil, fundou o grupo Sururu na Roda, que conquistou o título de Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira de 2014. Seu álbum Estava Faltando Você lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tim de Melhor Cantora de Samba em 2002, e em 2010, com O que é Meu, venceu duas categorias no Prêmio Música da Lapa. No projeto Samba Social Clube e no DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, Nilze seguiu mostrando a força de seu talento. Seu penúltimo trabalho, Verde Amarelo Negro Anil, produzido com Zé Luis Maia, foi indicado ao GRAMMY LATINO de 2015, e seu mais recente álbum, Nos Combates da Vida, já está disponível em todas as plataformas, mostrando que Nilze Carvalho segue firme e inspirada em sua missão de espalhar o samba pelo mundo.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, é enfático ao dizer que Nilze é uma escolha natural e esperada para integrar essa grande homenagem: “Cartola é uma semente que nunca para de florescer — ele é a voz ancestral que segue viva no coração de cada samba. Este projeto quer proporcionar ao público esse reencontro com a música que transcende gerações, que se reinventa e que permanece. Nos encontros, essa força atemporal do mestre vai se entrelaçar com a energia de artistas que continuam a plantar canções na mesma terra fértil de inspiração.”
O Projeto Cartola é apresentado pelo CCBB Brasília, Clube do Choro e Escola Brasileira de Choro. Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks e a recreação para as crianças, criando um ambiente perfeito para as apresentações. Vale lembrar que, além de Nilze Carvalho no dia 22 de junho, a programação ainda contará em outras datas com Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba. O programa completo pode ser acessado no site: https://ccbb.com.br/
ACESSIBILIDADE
De terça à domingo, a ação vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marquesé um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site: https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
O Embaixador Cortese abriu na noite desta segunda-feira, 16, na “Sala Nervi” da Embaixada da Itália em Brasília, o evento de apresentação da parceria entre a Embaixada e Na Praia Festival, edição 2025, com a presença de jornalistas e autoridades.
Em particular, representando o Governo do Distrito Federal, estiveram presentes o Secretário de Relações Internacionais, Paco Britto e o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
“Na Praia” é um dos eventos mais aguardados da capital. Com shows, apresentações culturais, esporte, lazer e gastronomia, o festival tem duração de três meses, de final de junho a meados de setembro. Cada edição homenageia um país. Neste ano, o tema do Festival é a Itália: a cenografia será totalmente inspirada em suas belezas arquitetônicas, sua cultura e estilo de vida.
Nos últimos meses, graças à colaboração com ENIT – Agência Nacional de Turismo da Itália, a Embaixada organizou uma missão à Itália para a equipe do Na Praia. A viagem, com um roteiro riquíssimo do sul ao norte do país, foi pensada para os arquitetos e designers do Festival. De fato, eles tiveram a possibilidade de captar inúmeras inspirações de perto – da Costa Amalfitana a Veneza, passando por Roma, Toscana, Ligúria, Milão e Verona – e experimentar de forma direta o verdadeiro estilo italiano.
Em seu discurso, o Embaixador se disse orgulhoso por a Itália ter sido escolhida como tema da edição deste ano. “Foi um prazer trabalhar com a equipe dos extraordinários profissionais da R2, que organiza o Festival, e contribuir para a criação de um ambiente rico em elementos culturais, decorativos e de design que transmitam, da forma mais fiel possível, as sensações e emoções do nosso Bel Paese”, continuou Cortese.
A parceria entre a Embaixada e a equipe da R2 tem como objetivo transmitir às centenas de milhares de visitantes Na Praia – em sua maioria jovens – uma visão da Itália o mais autêntica possível.
Durante o evento de lançamento, a apresentação da representante da ENIT no Brasil, Barbara Oristanio, destacou a importância da promoção dos territórios no âmbito do turismo das raízes.
Em seguida, a equipe do Na Praia compartilhou com o público dos convidados a sua experiência de viagem e relatou as ideias e sensações experimentadas ao longo dessa vivência.
Bruno Sartório, um dos sócios do Grupo R2, ressaltou a importância do acolhimento da Embaixada e do ENIT para o festival. “Na Praia tem a oportunidade de transportar o público brasiliense para outros destinos, afinal, a cultura é o alimento da alma”.
Já o Diretor de Criação do Grupo R2, Thiago Reis, enfatizou que as publicações sobre o roteiro da viagem à Itália foram recorde de engajamento do público nas redes sociais. Ele aproveitou para apresentar aos convidados o conceito, parte da estrutura cênica do festival e as atrações do festival.
Com mais de 70 atrações musicais, a nona edição Na Praia Festival traz uma lista extensa e estrelada de artistas nacionais, que inclui Gusttavo Lima, Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Jorge & Mateus, Alceu Valença, Baco Exu do Blues, Leci Brandão, Zé Ramalho, entre tantos outros nomes.
Serviço
Na Praia Festival 2025 – Itália Data: 27 de junho a 14 de setembro Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Ingressos: vendas pelo https://r2.com.vc/ ou pelo site https://r2.com.vc/napraiafestival @napraiafestival
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