Longa-metragem dirigido por Zaldo Borges retrata a jornada de uma jovem em defesa de sua comunidade e terá filmagens em Brasília, Goiás e Alagoas. Lançamento está previsto para outubro de 2026
As filmagens do longa-metragem “A Grande Viagem”, dirigido pelo cineasta e professor aposentado da rede pública do Distrito Federal Zaldo Borges, começam em junho de 2025 em Brasília e seguem, no final do ano, para Maceió (AL). Com uma narrativa que mistura aventura, educação e responsabilidade social, o filme acompanha a trajetória de Lusia, uma jovem de 13 anos que luta para preservar a praia onde vive e inspirar sua comunidade por meio do empreendedorismo sustentável.
A obra, voltada para o público infanto-juvenil e familiar, reforça valores como solidariedade, respeito ao meio ambiente e o poder transformador da educação. “Queremos mostrar que, por meio da escola e de professores comprometidos, os jovens podem desenvolver plena cidadania e acreditar em seu potencial”, afirma Borges, que também destaca a importância de filmes que abordem o magistério e o empreendedorismo social.
Bastidores e Produção
Com recursos do Ministério da Cultura, o filme contará com um elenco formado por Clara Müller (Lusia), Michele Muniz (professora Letícia), Analu Rangel (tia Eunice), Renato Prieto (Dr. Alberto), Paulo Paixão (professor Raul), Pedro Rafael (Dirceu), Lygia Pardela (Mariana) e Soninha de Paula (vovó Zezé). A equipe técnica reúne 35 profissionais, incluindo nomes como Claiton de Freitas (direção de arte), Ricky Mello (fotografia) e o maestro Flávio Fonseca (trilha sonora).
As gravações ocorrerão em cenários diversificados, como:
Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (GO) – cenas panorâmicas da natureza;
Paripueira (AL) – praias, ruas e festas regionais;
Condomínio Real Ville (Alexânia-GO) – ambientação de colônia espiritual;
Parque da Cidade e vias de Brasília (DF).
Espiritualidade e Reflexão
Além da temática socioambiental, o filme abordará questões sobre transcendência e vida após a morte, inspirado em parte no livro “Mensagem do Pequeno Morto”, do espírito Neio Lúcio (psicografado por Chico Xavier), com autorização da Federação Espírita Brasileira. “Queremos provocar reflexões sobre o sentido da existência”, explica o diretor.
A pós-produção será extensa, devido aos efeitos especiais necessários, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock
O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .
O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.
Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.
Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):
Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura
TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo faz turnê nacional e chega a Brasília para apresentações no Teatro UNIP nos dias 21 e 22 de junho, sábado, às 15h e 17h, e domingo, às 15h (sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras) e 17h30.
Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.
A História
Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!
Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social
O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.
“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.
Luiz Ferré
Luiz Ferré é artista gráfico, roteirista, produtor e diretor de cena. No teatro, é fundador e diretor do Grupo Cem Modos, um dos mais importantes e revolucionários do teatro de animação do Brasil. Criou e dirigiu o musical Super Colosso. Em 2025, criou e dirige o espetáculo Tv Colosso O Musical, que na tour brasileira será apresentado em várias capitais, de Porto Alegre a Belém.
Na TV, criou e formatou para o grupo Globo o programa TV Colosso, que foi exibido em mais de 40 países. Criou Batoo’s Island, um projeto criado para o mercado Americano e Canadense. Recebeu do governo do estado Rio Grande do Sul o título de comendador por divulgar a cultura do estado para fora do País. O grupo Cem Modos fez estágio nos Studios da Jim Henson em Nova York, produtores dos Muppets e Sesame Street.
Na produção publicitária, trabalhou como diretor de cena nas produtoras Film Cinematográfica, Zero Filmes, Produtora Associados, Cine Cinematográfica, Bossa Nova Filmes, e hoje atua na Inson/ TVC filmes.
Nos universos dos clipes e curtas, dirigiu os videoclipes de Djavan e Vange Leonel, que foram indicados como melhor vídeo Latino no MTV Music Awards. Criou e dirigiu o clipe “EU” para o Patu Fu, vencedor do melhor clip Pop no VMB MTV , que soma quase dois milhões de visualizações. O clipe, feito para Fernanda Takai, é exibido no Tokyo Museum of Modern Art. Dirigiu o clipe para o artista português Hugo Veiga. Também foi responsável pelo curta-metragem de horror “Onryô”, um tributo aos filmes japoneses de horror. Roteirizou o projeto do videoclipe para Maki e Fernanda Takai para o Japan House.
Para o Mobile, desenvolveu para a Movile / PlayKids o projeto Priscila Show, que obteve 1.4 milhões de views em 3 meses.
Foi curador pop da exposição “O mundo mágico de Escher”, que foi a exposição mais visitado no ano no mundo todo. Criou e tematizou personagens e platôs para o The Royal Palm Plaza Hotel. Prestou consultoria em projetos para marcas como Grupo Globo/ Disney, Havaianas, Nickelodeon e criou e desenvolveu para a Sony Music o grupo musicals Pankadon.
Sobre a Brasilprev
Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Sobre a Globo
Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.
Sobre a Criadores e Criaturas
Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.
No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.
Sobre a ZISS Produções
É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.
Sobre a Inova Brand
É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Sobre a Everybody Entretenimento
É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.
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– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.
Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston
Equipe de Dublagem:
· Direção de Dublagem: Mario Jorge
· Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu
Equipe de Direção:
· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira
Equipe de Construção dos Bonecos:
· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes
Com sensibilidade e coragem, Ànna Moura lança em 6 de junho a primeira parte de seu álbum visual “VISSE-VERSO”, um projeto que amplia as fronteiras da acessibilidade e da beleza na música brasileira. Música para Ver e Ouvir une canção, poesia, visualidade e inclusão, convidando o público a experimentar a arte com todos os sentidos.
“O mar não tá pra peixe
E se cada fresta é um feixe,
Tomara que você deixe a luz de fora entrar
O que é de queimar, que queime
E quem não deve, não teme
De que adianta o blefe, se você não apostar
(Cada Fresta É Um Feixe, música do álbum VISSE-VERSO)
Brasiliense criada no Rio, Ànna Moura é um grande talento do Distrito Federal com reconhecimento internacional. Cantora, compositora, atriz, poeta e arte-educadora, suas criações dialogam com sua trajetória trazendo à tona vivências marginais e referências consagradas do RAP, reggae-rock e MPB.
Com 17 anos de carreira, mais de 15 prêmios e turnês internacionais, Ànna faz da arte uma ferramenta de emancipação e resistência
“VISSE-VERSO” é dividido em dois movimentos:
• Lado VISSE: ritmos e poéticas afro-brasileiras e originárias, valorizando diversidade e resistência.
• Lado VERSO: linguagens urbanas, hip-hop e arte de rua, dialogando com territórios periféricos e a potência política da arte.
Cada uma das oito faixas do álbum ganha vida também em Libras, em um feat entre Ànna Moura e Bárbara Barbosa, atriz, intérprete e pessoa com deficiência, promovendo protagonismo compartilhado e acessibilidade real.
“Eu vou cantando e andando
Pra quem quiser escutar
E quem tiver passando, por favor
Não vem me desafinar…”
(Cantando e Andando, música do Álbum VISSE-VERSO)
O álbum é também um encontro de gerações, reunindo músicos consagrados
da cena brasileira, como:
• Tuninho Villas- produtor musical de todo o disco, parceiro de Ànna desde
o lançamento de seu primeiro single, referência desde os anos 70, assina
os violões, arranjos, captação, mix e master;
• Robertinho Silva- lenda viva da percussão brasileira, parceiro de Milton Nascimento, Gilberto Gil e Gal Costa, traz tradição e experimentação ao álbum;
• Carlos Malta: mestre das madeiras, conhecido como “Escultor do Vento”, imprime sonoridade única com suas flautas encantadas;
• Kiko Continentino: pianista e tecladista da banda de Milton Nascimento e do Azymuth, contribui com lirismo e modernidade;
• Rubão Sabino: baixista de timbre marcante, colaborador de Djavan e Gilberto Gil, enriquece o álbum com experiência e muito groove;
• Regina Café: percussionista experiente e dedicada ao samba e aos ritmos tradicionais, contribui com o auxílio luxuoso da cuíca;
• Paula Pardon: contrabaixista e cantora, integrante das bandas Jazz das Minas e Awurê, colaboradora das cantoras Lourena e Teresa Cristina, traz contemporaneidade e mais groove ao disco.
A presença desses músicos reafirma o compromisso do projeto com a valorização da longevidade artística e o enfrentamento ao etarismo, promovendo um diálogo potente entre gerações e estilos.
“E mesmo que você queira não estar,
Agora faz parte de mim e pra sempre eu vou carregar…” (Sal e Mel, música do álbum VISSE-VERSO)
Mais do que um lançamento musical, “VISSE-VERSO” é um manifesto pela democratização dos acessos, garantia dos direitos culturais e pela construção de experiências artísticas verdadeiramente inclusivas. O projeto inaugura caminhos e inspira práticas que unem estética, ética e educação, deixando um legado potente para a cena cultural e musical brasileira.
“Ajustei meus versos, abafei meu grito
Outra métrica, deu certo só no início
Eu busquei janelas, encontrei precipícios
Alcancei a meta, mas ainda improviso”
(Efeito Criador, música do álbum VISSE-VERSO)
A primeira parte do Álbum, que será lançada dia 6 de junho inclui as canções “Cada Fresta É Um Feixe”, “Cantando e Andando”, “Sal e Mel” e “Efeito Criador”.
Confira neste link o trabalho anterior de Ànna Moura:
Muito antes dos podcasts, o “Minha Brasília” já levava boas conversas pelas ruas da Capital. Agora, o programa volta com tudo – e a bordo da clássica VW Brasília’78!
Em 2013, quando nem se falava em podcasts no Brasil e entrevistas audiovisuais em formatos alternativos ainda eram raras, nasceu o Minha Brasília. O que parecia apenas uma ideia divertida – entrevistar convidados dentro de uma Brasília, dando uma volta por Brasília – se mostrou uma proposta original, criativa e altamente engajadora. E o melhor: feita por quem conhece a cidade como ninguém.
Agora, após dois anos de pausa, o programa reestreia oficialmente no dia 18 de junho de 2025, com o cantor Digão, da banda Raimundos, como primeiro convidado da nova temporada. Os episódios inéditos irão ao ar todas às quartas-feiras, entre os entrevistados: Andreas Kisser da banda Sepultura, o cantor Leoni, Rodrigo Suricato do Barão Vermelho, a jornalista Marcia Wictzak Celine Chevallier do canal Os Franceses Tomam Banho, entre outros. São novos papos, novas histórias e, claro, a cidade de Brasília passando pela janela.
Criado e apresentado pelo jornalista Daniel Zukko, o programa volta com tudo, mantendo o seu DNA principal: conversas leves, humanas e profundas com personagens conhecidos em Brasília, no Brasil, e até no mundo, enquanto a VW Brasília 1978 percorre os principais cenários da Capital Federal. Ao longo de sua história, o Minha Brasília já soma mais de 250 entrevistas e 10 milhões de visualizações.
O sucesso veio logo nos primeiros meses: o programa ganhou quadros na TV Globo, Band, rádios como Transamérica e Nova Brasil FM, e foi destaque em produções nacionais como o Bem Brasília (TV Globo), Saia Justa (GNT) e até no documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de 2014.
“Na época, ainda nem existiam podcasts como conhecemos hoje. O Minha Brasília surgiu antes dessa febre, com um formato que era inovador sem perder a simplicidade”, relembra Zukko. “E tudo começou com uma foto antiga da minha família em frente ao Congresso, dentro de uma Brasília. Daí veio a inspiração.”
A imagem já desbotada, tirada em 1983, mostra Zukko, seus irmãos e o pai em cima do carro da família. Esta lembrança virou combustível para transformar uma VW Brasília em estúdio e em protagonista das entrevistas, com a cidade como trilha de fundo.
Detalhe: A VW Brasília do programa foi adquirida especialmente para as entrevistas. Aquela da família já não existe faz tempo… infelizmente.
Carro novo, tempero local e parcerias fortes
Como todo carro antigo, chegou a hora da Brasília passar por uma boa reforma. A Brasal Veículosassumiu a missão de deixá-la como nova para a reestreia: motor, elétrica, pintura, ferrugem, estofamento — tudo foi renovado, sem perder a essência do veículo que virou símbolo do programa.
Além da Brasal, o Minha Brasília volta cercado de parceiros que também têm a cidade no coração. O restaurante Bloco C, do chef Marcelo Petrarca, criou o prato exclusivo Minha Brasília, que será servido aos convidados durante as gravações e ficará disponível no cardápio da casa. A Joyn Entretenimento, comandada pelo produtor Sérgio Coelho, é responsável pelo comercial e pela produção do programa. Já a Destak Comunicação, com mais de 20 anos de atuação em Brasília, assume a assessoria de imprensa e o planejamento estratégico da nova temporada.
Mais que um programa de entrevistas, o Minha Brasília é um retrato afetivo da cidade, contado por quem vive, transforma e ama a capital todos os dias.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
A artista visual apresenta n’A Pilastra o resultado de um ano de pesquisas sobre a poética do aleijo materializada em instalações, bordados, esculturas e fotografias. A curadoria é de Gisele Lima e Likidah Ferreira
No dia 21 de junho, a partir das 17h, a artista visual Lua Kixelô Cavalcante apresenta a mostra individual “Morada”, resultado de uma residência artística homônima realizada n’A Pilastra Galeria-Escola ao longo de um ano. Nesta exposição, a artista lança mão de técnicas, linguagens e suportes diversos que materializam questões filosóficas, políticas, estéticas e espirituais para abordar questões relacionadas ao seu corpo e sua deficiência. A mostra tem curadoria de Gisele Lima e Likidah Ferreira. A visitação acontece até 9 de agosto, de quarta a sexta, das 14h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra Galeria Escola fica na QE 40 rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF. No Instagram @a.pilastra.
Ao identificar seu corpo como um corpoartístico-político-pedagógico, Lua Cavalcante transcende os estereótipos e preconceitos relacionados à deficiência, gerando uma experiência estética enriquecedora por meio de lógicas contra coloniais. Em “Morada”, a artista visual inaugura uma abordagem de questionamento das noções convencionais e ocidentais de beleza, normalidade e perfeição. N’A Pilastra, a artista apresenta o resultado de sua pesquisa poética do aleijo que se corporifica em instalações, bordados, esculturas e fotografias.
Os curadores Gisele Lima e Likidah Ferreira afirmam em seu texto curatorial que a expressão artística da artista é marcada por uma estética particular, que combina elementos visuais plurissignificantes nos campos das artesanias, das macumbarias, das encantarias e da medicina com narrativas poéticas e comunitárias, estabelecendo um diálogo profundo e provocativo com o espectador.
“No aspecto social, a produção de Lua e o processo de residência artística atravessado pela presença de outros nove artistas ao longo de todo o processo, teve como objetivo fomentar diálogos sobre a diversidade, ancestralidade, memória, inclusão e equidade”, afirmam Gisele e Likidah.
Sobre a residência artística
Morada é uma residência artística que reúne nove artistas convidados em três ciclos de imersão e pesquisa n’A Pilastra, sob a orientação da artista anfitriã Lua Kixelô Cavalcante. Ao longo de encontros semanais, visitas a ateliês e trocas com profissionais diversos, o projeto se estrutura como um espaço de escuta, criação e experimentação. Mais que um processo formativo, Morada propõe um lugar de afeto e articulação coletiva, onde diferentes trajetórias se cruzam para tensionar temas como diversidade, inclusão, equidade, identidade, teoria crip e representatividade.
Para além da artista anfitriã, Lua Kixelô Cavalcante, os artistas residentes foram: Gabriel Matos, Rayza de Mina, Romulo Barros, Altimar Rocha, Daniele Rodrigues, Gustavo Silvamaral, Diana Salu, Guilherme Moreira e Igu Krieger
Programação
Ao longo do período da mostra serão realizados ciclos de palestras com os artistas residentes e o lançamento do catálogo da exposição. A programação será publicada no Instagram @a.pilastra.
Sobre a artista
Lua Kixelô Cavalcante Nascida em São Paulo (1996), é artista multidisciplinar, diretora de arte, sambadeira de roda e aleijada. Com formação em Fotografia e Pedagogia, atua como educadora griô, integrando saberes tradicionais e contemporâneos. Atualmente, cursa MBA em Gestão de Museus e Inovação e Mestrado em Design na UnB, aliando teoria e prática em sua trajetória. Na esfera institucional, é conselheira curatorial no Solar dos Abacaxis e coordenadora pedagógica na Galeria-Escola A Pilastra, além de integrar a Coletiva Casa Moringa como brincante. Anteriormente, atuou como educadora no SESI Lab, reforçando seu compromisso com arte e educação. Sua prática artística e pedagógica é marcada pela interseção entre cultura popular, acessibilidade e inovação, refletindo sua vivência como artista aleijada.
Sobre as curadoras
Gisele Lima é curadora, pesquisadora e diretora da galeria-escola A Pilastra. Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, desde 2015 investiga processos de criação artística e curadoria a partir de perspectivas dissidentes, com atenção especial às narrativas plurais, às pedagogias experimentais e à arte como prática crítica e coletiva. À frente da Pilastra desde 2019, Gisele coordena programas de formação e residências artísticas voltadas ao desenvolvimento profissional de jovens artistas e curadores, articulando exposições, publicações e experiências educativas em diálogo com territórios periféricos e saberes decoloniais. Foi idealizadora do projeto Sinestesia – entre imagem e som (2021–2024) e residente do Pivô Arte e Pesquisa (SP) no primeiro ciclo de 2024, além de atuar na concepção e curadoria de mostras como Ilhó – mostra de novus artistas (2022–2024),o Núcleo Brasília da exposição Traços Modernistas,2024 (Caixa Cultural Brasília) , Temporada de Exposições do Pé Vermelho | Contra-êxodo: estratégias de inserções (2023–2024), Co-curadoria da exposição “Depois da Cidade” no Centro Cultural TCU – DF (2023-24) e co-curadoria da mostra Triangular – Arte deste Século (2019/2020) na Casa Niemeyer – UnB, eleita a melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019).Sua curadoria valoriza práticas artísticas ancoradas na experiência, na coletividade e no enfrentamento das ausências institucionais, consolidando a Pilastra como espaço de experimentação, pesquisa e afirmação política no circuito das artes visuais.
Likidah Ferreira artista, pesquisador, professor graduado em Artes Cênicas (UnB) e especialista em Cultura e Educação (FLACSO). É professor da Secretaria de Educação e coordenador do programa educativo Quintal d’A Pilastra. Foi vencedor do Prêmio Sesc de Jovens Dramaturgias 2018 e é curador das exposições Pedra D’Água e Sapatão Sem Nome. Faz parte do grupo de pesquisa BSAM – Black Speculative Arts Movement, com exposições e trabalhos de pesquisa expostos em diálogo com a rede internacional da BSAM. Entende as Artes como linguagem possível para construir pontes e relações entre existências humanas, não-humanas, pós-humanas dentro de uma noção de tempo espiralado.
Sobre A Pilastra Galeria-Escola
A Pilastra nasce do desejo de promover e fortalecer o segmento das artes visuais, além de incentivar a produção e circulação artística proporcionando um espaço propício ao diálogo crítico e à troca de experiências conectando talentos emergentes. Acreditamos na arte como um direito, e promovemos seu acesso de maneira descentralizada e inclusiva a pessoas negras, periféricas, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência, expandindo horizontes e criando oportunidades em diversas frentes, sendo elas de pesquisa, educacional e programa educativo, espaço expositivo e cultural, produção cultural ou mercado de arte e representação de artistas.
A galeria-escola é uma metodologia de formação e aprendizagem onde o conhecimento é repassado através da experiência. Com atuação em diversas frentes — pesquisa, programa educativo, mercado de arte, produção cultural e seus diversos segmentos — somos compartilhadores de saberes na prática, sempre com o compromisso de democratizar o acesso à arte e fomentar novas oportunidades.
Serviço:
Morada
De | Lua Cavalcante
Instalações, bordados, esculturas e fotografias
Curadoria | Gisele Lima e Likidah Ferreira
Onde | A Pilastra Galeria-Escola
Abertura | 21/06, A partir das 17h
Visitação | Até 09/08
De quarta a sexta, das 14h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Endereço | QE 40 Rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF
Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília
Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente
O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.
Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.
Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.
Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.
O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.
ATIVIDADES PRECEDENTES
Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.
Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.
Marcos Suzano e Carlos Malta celebram a obra do compositor Edu Lobo com show inédito no Clube do Choro
A terceira edição do Complexo Cultural do Choro segue movimentando o mês de junho com uma programação plural que valoriza a música instrumental brasileira e promove experiências culturais para todas as idades. Com shows, encontros musicais e atrações infantis, o projeto — que tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura — reforça seu compromisso com a diversidade artística.
Abrindo a agenda da semana, na quarta-feira, 11 de junho, o Choro Livre Convida traz ao palco do Clube do Choro três artistas de peso: o guitarrista Daniel Santiago, a cantora e compositora Márcia Tauil e o baixista Flávio Silva. O encontro promete diálogos musicais ricos e criativos, com a fusão de diferentes estilos e vivências, em consonância com a proposta do projeto de conectar gerações e linguagens musicais.
Nos dias 12 e 13 de junho, é chegada a vez do Tributo ao Mestre com um show especial em homenagem a Edu Lobo, um dos maiores nomes da música brasileira. No palco, dois talentos da música instrumental contemporânea: Marcos Suzano e Carlos Malta. Parceiros de longa data no grupo Pife Muderno, apresentam um espetáculo vibrante que combina tradição e modernidade, explorando a potência ancestral da flauta e do pandeiro em repertório que passeia por choros, sambas, baiões e improvisações. A apresentação traz releituras de clássicos de Edu Lobo, como Zanzibar, Vento Bravo e Ponteio, e integra a série de homenagens feitas pelos artistas ao compositor — entre elas o recém-lançado álbum “Edu Pife”,disponível nas plataformas digitais, com arranjos assinados por Malta e participações especiais de Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum e Matu Miranda.
No sábado, dia 14 de junho, o tradicional Piquenique Chorão recebe o espetáculo literário “Contos de Encantamento”, apresentado pelo Grupo Paepalanthus. Voltado ao público infantil e famílias, o show une contação de histórias, música e elementos da cultura popular, promovendo uma vivência lúdica e sensível no universo da literatura e do imaginário brasileiro. Também para as crianças, o Parque Diversom ganha a área externa do Complexo com um convite ao público para interagir com sons, ritmos e vibrações por meio de instalações lúdicas que misturam conceitos de História, Acústica e Música — um verdadeiro playground sonoro ao ar livre. E no Parque da Cidade, também no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choro abrem espaço para todos que por lá estiverem a participar e curtir o melhor do choro.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Clube do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 11/06
19:30 – Choro Livre convida com Daniel Santiago, Márcia Tauil e Flávio Silva
Dias 12/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos SuzanoeCarlos Malta
Dias 13/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta
Dia 14/06
11:00 – Piquenique Chorão com “Contos de Encantamento”, do grupo Paepalanthus
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 11,12,13 e 14 de junho (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Tributo ao mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital:
Marcelo Martins, Thomaz Monclaro, Antônio vilarins, Daniel Xexéu, Ewandro Moura, Lucas Macedo e Henrique Lima são a Segundo Tempo
Canção chega às plataformas digitais em 11 de junho e demonstra consistência da banda na cena autoral
A banda Segundo Tempo, formada por Daniel Xexéu, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro, Ewandro Moura,Lucas Macedo, Henrique Lima eMarcelo Martins agita o UK Music Hall na sexta-feira 13 de junho. A noite marca o lançamento oficial do single “Deixe o mundo vir a mim”, que chega às plataformas digitais já na quarta-feira 11 de junho. A apresentação reúne o carisma da banda brasiliense, com participações das bandas Magoo e Zero10 — expoentes da música no Distrito Federal. Com identidade sonora marcante e letra afiada, a faixa é vibrante, e mescla lirismo existencial, crítica social e a energia contagiante do pop/rock com sotaque do Planalto Central, além de somar mais uma obra à produção autoral da Segundo Tempo.
Como explica o vocalista, guitarrista e compositor Daniel Xexéu, “a canção chega como um verdadeiro grito de liberdade. Em meio às tensões de um mundo polarizado entre o terror e a paz, a música fala sobre o custo de ser autêntico e a coragem de sustentar a própria voz”. Com versos que equilibram consciência e entrega, a letra propõe soltar o controle e acolher o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar.
Mais do que provocar reflexão, “Deixe o mundo vir a mim” convida à celebração, com a energia lá no alto. Com batida pulsante e refrão marcante, a faixa aposta em um trio de metais (trompete, trombone e saxofone) que intensifica a vibração e entrega uma assinatura sonora forte, dançante e arrebatadora.
Remanescentes da banda “Spunkados”, que atuou em Brasília de 1999 e 2005, Daniel (voz e guitarra), Thomaz (trombone), Ewandro (guitarra e backing vocals) e Antonio (baixo) contam, na atual formação, com Lucas (bateria), Henrique(saxofone) e Marcelo (baixo e percussão). As referências do grupo passam pela rebeldia poética de Legião Urbana e Capital Inicial, pelo groove de Tim Maia e Jorge Ben, lirismo pop/rock de Los Hermanos e frescor da nova geração. Inclusive, canções desses artistas integram o repertório do show, mescladas à produção autoral do Segundo Tempo.
Integrada por músicos que atuam nas áreas do Direito, da Medicina e da Tecnologia, a Segundo Tempo dá continuidade a projeto iniciado nos anos 2000. Em nova fase, une maturidade, irreverência e pensamento crítico, consolidando-se como parte relevante da cena autoral de Brasília.
O lançamento estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir das primeiras horas da quarta 11 de junho.
Sobre a banda
A história da banda começou no fim dos anos 1990, quando Daniel Corrêa Szelbracikowski, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro e Ewandro Moura se conheceram na escola e formaram a Spunkados. Com composições próprias e pegada pop rock, o grupo ganhou espaço nas baladas e festivais de Brasília, dividindo palco com Skank, Jota Quest e Bruno & Marrone, além de emplacar músicas em rádios locais.
A pausa veio com o fim da faculdade e o início das trajetórias profissionais — no Direito, na Medicina e na Tecnologia. Mas a música seguiu viva. Em um novo momento da vida, o reencontro com os palcos virou prioridade. Surgia, então, a Segundo Tempo: um projeto que equilibra vida pessoal, carreira e arte. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós”, explica Xexéu.
Em 2024, a banda lançou os singles “O Fim”, uma despedida simbólica de um integrante que deixou Brasília, e “Segundo Tempo”, que marca o retorno do grupo. Em janeiro de 2025, foi a vez de “Longe de Você”, faixa com swing e metais que amplia o repertório da banda.
Serviço:
Show de lançamento do single Deixe o mundo vir a mim 13 de junho de 2025 (sexta-feira) A partir das 19h UK Music Hall – 411 Sul, Plano Piloto – Brasília/DF Participações especiais: Segundo Tempo, Magoo e Zero10
Ingresso:
R$ 10 (antecipado no perfil da banda)
R$ 25 (até as 22h)
R$40 (após as 22h)
Classificação: 18 anos
Lançamento do single Deixe o mundo vir a mim Artista: Segundo Tempo Data: 11 de junho de 2025
Para celebrar o lançamento de 99electric-Pro, marca promove uma experiência imersiva de som e mobilidade em Brasília
Nos dias 13 e 14 de junho, 99electric-Pro assume o comando do Lobby Bar para promover experiência aberta ao público
O evento é um convite aos sentidos para apresentar os diferenciais da categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos
A cidade de Brasília será palco de uma experiência inédita e sensorial para marcar o lançamento da 99electric-pro, categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos. Nos dias 13 e 14 de junho, a empresa convida o público de Brasília para participar da Listening Experience 99electric-Pro, evento imersivo e gratuito combinando mobilidade, tecnologia, arte e entretenimento em um só espaço.
A ação acontece em um espaço exclusivo no coração da capital brasiliense e oensado para aguçar os sentidos e refletir os principais atributos da categoria, que reúne, conforto, inovação tecnológica e sustentabilidade.
Durante esses dois dias, o público poderá conhecer a proposta da 99electric-Pro em um ambiente sofisticado e interativo, com ativações que exploram o silêncio elegante da categoria e uma instalação de light painting para criar retratos com luz. A trilha sonora, tocada exclusivamente em vinil, será comandado por DJ Chicco Aquino e cria a ambientação perfeita para a jornada, que ainda inclui drinks autorais inspirados na categoria, além de um menu harmonizado que promete explorar os sentidos.
Aberta a todos e com entrada gratuita, a experiência é uma oportunidade única para quem busca novidades, inovação e estilo de vida conectado com o futuro da mobilidade.
Serviço
Local e endereço
Data: 13 e 14 de junho
Local: Lobby Bar – Setor Comercial Sul Q. 5 – Asa Sul
Sobre a 99
A 99 é uma empresa de tecnologia que oferece conveniência e soluções para as necessidades dos brasileiros. O aplicativo faz parte da companhia global Didi Chuxing (“DiDi”) e no Brasil conecta pessoas a serviços de mobilidade, pagamentos e entregas.
Em um espaço VIP reservado no ponto mais alto da arquibancada, os convidados da Integratto tiveram uma experiência exclusiva ao assistir ao aguardado longa Mickey 17, dirigido por Bong Joon-ho, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020. A escolha do filme foi natural: assim como a Integratto, que lida com tecnologia e suas implicações todos os dias, o enredo nos transporta para um futuro onde a ciência desafia a ideia de individualidade e o ser humano se torna infinitamente replicável — com consequências inesperadas. Com visual hipnótico e reflexões afiadas sobre identidade, avanço tecnológico e o preço da obediência, Mickey 17 transforma a ficção científica em espelho: um ret provocador do que ainda resta de humano em um mundo onde tudo pode ser reprogramado.
A sessão foi acompanhada por um menu especial. Cervejas premium, refrigerantes e — para driblar a brisa gelada da noite — um bom vinho, eleito pela maioria como o par perfeito para pipoca e outras delícias servidas pelas operações gastronômicas do festival.
Para a Integratto, a parceria com o Open Air Brasil reforça o compromisso com a inovação e com a proteção de histórias e experiências por meio da tecnologia. O CEO da empresa, Dominique Fernandes, junto aos diretores e sócios Neila Quixabeira e Tom Ruffino, se fizeram presentes ao lado de seus convidados para celebrar o momento e destacar o papel transformador da tecnologia também no universo cultural.
Open Air Brasil em Brasília chega à segunda semana trazendo clássicos do cinema, noite do terror e mais
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo continua em Brasília com programação que inclui clássico de Almodóvar, shows imperdíveis e atrações gastronômicas
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL começou sua temporada de 2025 em Brasília no dia 3 de junho e chega a sua segunda semana com sessões de grandes sucessos no Pontão do Lago Sul. Na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, ainda serão exibidos filmes como a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes; “Mickey 17”, dirigido por Bong Joon-ho (Parasita); o recém-lançado “Pecadores”; o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; “Branca de Neve (live-action)e muito mais. O evento, uma incomparável experiência audiovisual, também apresenta shows e atrações gastronômicas, além de pipoca gratuita. Os ingressos estão disponíveis na https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil
A segunda semana teve início ontem (dia 10) em uma noite inesquecível com a sessão de “Homem com H” que contou com a presença do diretor Esmir Filho e dos atores Jesuíta Barbosa, que interpreta Ney Matogrosso, e Jullio Reis, que viveu Cazuza. A partir de hoje (quarta, 11) o evento apresentará três noites temáticas: a primeira, hoje, dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); amanhã (dia 12), especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.
Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.
A programação completa está disponível na seção Open Air Brasil da Sympla. Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito à pipoca.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul
Vendas abertas na plataforma Sympla
PROGRAMAÇÃO:
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
13ª edição chega com espetáculos que celebram diversidade, inovação e resistência
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 12 a 15 de junho de 2025, a 13ª edição da Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea, consolidada como um espaço de encontro entre corpos, narrativas e estéticas. Sob direção geral de Vera Bicalho, da Quasar Cia. de Dança (GO), e curadoria de João Paulo Gross, do Ateliê do Gesto (GO), a mostra destaca a interseção entre arte e questões sociais, com espetáculos que abordam temas como transformação, resistência, meio ambiente e ancestralidade.
A programação deste ano propõe um diálogo entre diferentes linguagens e perspectivas, explorando o corpo como território de memória, diversidade e reinvenção. As obras transitam entre o simbólico e o físico, o individual e o coletivo, em criações que ultrapassam os limites do palco para ecoar debates urgentes sobre identidade, sustentabilidade e inclusão.
Espetáculos em destaque:
■ “Em Suas Marcas”: A Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos apresenta um espetáculo que funde corrida e dança como metáfora da jornada humana. Com direção de Dilo Paulo e Lenna Siqueira, e colaboração do coreógrafo francês Devvron Noël, a obra mescla técnicas africanas e contemporâneas em uma celebração do tempo, do amor e da ancestralidade.
■ “Die Einen, Die Anderen“: Fruto de uma parceria entre a brasileira Cia Giradança e a alemã Cia Toula Limnaios, o espetáculo reflete sobre o corpo como construção social e espaço de utopia. Inspirado nas conferências de Michel Foucault, reúne 14 performers em uma experiência imersiva com projeções e trilha sonora original.
■ “A Escultura”: Dirigido por Adriano Guimarães e protagonizado pela icônica Yara de Cunto, de 86 anos, o espetáculo é um mergulho poético na plasticidade do corpo em transformação. Ao lado de Giselle Rodrigues, Yara revisita sete décadas de trajetória na dança, desafiando a ideia de que juventude é pré-requisito para a criação artística.
■ “Graça”: O Ballet de Londrina apresenta sua primeira criação assinada por uma coreógrafa mulher: Morena Nascimento, ex-integrante da Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Com trilha sonora inspirada em Gal Costa, a obra celebra o feminino em sua multiplicidade, explorando contrastes entre natureza e civilização.
■ “Menos da Metade”: Encerrando a mostra, a Quasar Cia. de Dança apresenta um manifesto coreográfico sobre a devastação do Cerrado. Com direção de Henrique Rodovalho, o espetáculo transforma os corpos dos bailarinos em metáforas do bioma, evocando sua resistência e fragilidade.
Oficina gratuita:
No dia 17 de junho, das 19h às 21h, será realizada a oficina “Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal”, ministrada por Dilo Paulo e Lenna Siqueira. A atividade, que integra técnicas africanas e contemporâneas, é voltada para o público geral e não exige experiência prévia. As pré-inscrições são gratuitas e limitadas a 25 participantes, via formulário, no site da CAIXA Cultural.
Programação completa:
12/06 (quinta), 20h:Em Suas Marcas (Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos) + Die Einen, Die Anderen (Cia Giradança). Classificação: 12 anos.
13/06 (sexta), 20h:A Escultura. Classificação: 14 anos.
14/06 (sábado), 20h:Graça (Ballet de Londrina). Classificação: 14 anos.
15/06 (domingo), 19h:Menos da Metade(Quasar Cia. de Dança). Classificação livre.
17/06 (terça), 19h: oficina Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal (Dilo Paulo e Lenna Siqueira). Público: adultos interessados em dança.
Serviço:
Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4 Lotes ¾.
Data: 12 a 15 de junho de 2025.
Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 19h.
Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei).
Com o compromisso de cobrir qualquer oferta anunciada, Grupo Fujioka aposta no crescimento das vendas em 2025
O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, movimenta o varejo e é considerado a quarta data mais importante do calendário comercial, atrás apenas do Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2025, a expectativa é otimista. Levantamento do Instituto Fecomércio-DF indicou que a expectativa de vendas maiores por parte dos lojistas para o Dia dos Namorados cresceu 12,7% em comparação ao registrado no ano passado. No total, 60,2% demonstraram otimismo com os resultados.
Entre os empresários que esperam crescimento nas vendas, os principais fatores associados foram o impacto comercial da data (34,7%), as ações promocionais (22,3%), a variedade (18,9%) e a qualidade das mercadorias (16,1%). Do ponto de vista do consumidor, 65,6% dos entrevistados afirmaram que pretendem presentear na data comemorativa.
De olho nesse cenário, o Grupo Fujioka lançou a campanha Agarradinhos Fujioka. A ação promocional ocorre entre os dias 6 e 12 de junho, período em que as lojas da rede se comprometem a cobrir qualquer oferta anunciada. O objetivo é garantir ao cliente a confiança de estar fazendo o melhor negócio, com um mix variado de produtos ideais para presentear — de eletrônicos a itens de cuidados pessoais e tecnologia.
“Sabemos que o Dia dos Namorados tem uma carga emocional muito forte para os consumidores. Por isso, reforçamos nossa campanha com preços competitivos e uma variedade de produtos que atenda todos os perfis de casais”, afirma José Neto, gerente de marketing do Grupo Fujioka.
A pesquisa aponta ainda que 46% dos entrevistados acreditam que presentear com itens de maior valor simboliza a importância daquela pessoa em sua vida. Quando perguntados sobre onde pretendem comprar o presente, 88% mencionam preferência por lojas físicas, o que favorece redes com pontos de venda consolidados, como o Fujioka, presente em diversas regiões do país. Em relação à forma de pagamento, o Pix aparece como o meio preferido, reforçando a consolidação dos pagamentos instantâneos no varejo.
Outro dado relevante é que, para 60% dos entrevistados, o Dia dos Namorados tem a mesma importância que o aniversário de namoro ou casamento, o que reforça não apenas o apelo emocional da data, mas também seu impacto econômico.
Sobre o Grupo Fujioka
Com mais de 60 anos de atuação no mercado e um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país — com mais de 4 mil itens —, o Grupo Fujioka é referência nacional no setor. Embora atue em todo o território brasileiro por meio das vendas online, a marca é especialmente forte no varejo do Centro-Oeste, com lojas físicas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal. O grupo também oferece serviços especializados gratuitos, como assistência técnica de informática nas lojas, além de condições facilitadas de pagamento, com parcelamento em até 10 vezes nos cartões.
A exposição de Paulo Leone no Hidden transforma a capital em poesia concreta e celebra o olhar por trás das formas.
Devidamente instalado na ruína da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), o Hidden é reconhecido como uma das ocupações urbanas mais charmosas da capital. Além dos brindes de espumantes, rótulos dos melhores vinhos, gastronomia autoral, música boa e gente bonita, por aqui a arte tem espaço garantido: o Hidden, além de oferecer uma programação musical de primeira, apresenta exposições concebidas exclusivamente para o lugar. A mostra que abre a temporada 2025 é “Brasília, Utopia Geométrica”, assinada pelo fotógrafo e publicitário Paulo Leone, aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados (e domingos especiais), a partir das 19h.
E como o próprio nome indica, o trabalho de Leone está calcado na Geometria — que, resumidamente, pode ser definida como o estudo das formas, das dimensões e das proporções, uma linguagem universal que conecta o ponto ao infinito. A partir dela, desvendamos o caminho das retas, das curvas e das superfícies, encontrando beleza e lógica nos traços que desenham a vida.
“Pontos, retas, planos, círculos, triângulos, quadrados, cubos, esferas… espaço! Mesmo estando constantemente diante dos nossos olhos, a Geometria muitas vezes passa despercebida, silenciosa — até o momento em que nos damos conta de que é ela quem molda e dá forma à ambição humana”, filosofa o fotógrafo.
De fato, Brasília é o exemplo perfeito disso e, talvez, o seu poema mais ousado. Nascida do traço firme de Lúcio Costa e da leveza escultórica de Oscar Niemeyer, a cidade se ergue no coração do país como um manifesto geométrico. Suas formas não apenas organizam o território — elas narram um ideal de ordem e progresso, onde o concreto ganha alma e o vazio, significado.
“É a Geometria quem molda e dá forma às nossas maiores ambições. E aqui, em Brasília, ela não apenas existe — ela é a cidade”, afirma Leone. “E justamente graças à Geometria que conhecer e fotografá-la pela primeira vez foi como reencontrar e retratar um antigo e querido conhecido”, confessa.
Sobre o artista
Nascido em Salvador e morando em Toronto há 26 anos, o publicitário e estrategista de marcas Paulo Leone sempre teve um carinho pela fotografia. Viajante do mundo e apaixonado pelas diferenças entre culturas e por tudo o que nos faz heterogêneos, ele está sempre registrando, seja com seu iPhone ou com sua Canon, a riqueza do dia a dia e a beleza que é viver. Com um olhar sensível, capaz de capturar a essência das pessoas de forma única e de enxergar a magia dos lugares mais mundanos, ele não sai para fotografar — ele sai para ‘experienciar’. E é justamente aí, nessa intersecção entre “qualquer hora” e “esse exato momento”, que a fotografia de Leone acontece.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden promete uma temporada de inverno intensa, trazendo uma curadoria que vai além da música — uma experiência sensorial completa. Às quintas, o rock’n’roll dita o ritmo. Às sextas, entra em cena o pop rock. Os sábados celebram brasilidades e experiências musicais exclusivas. E alguns domingos surgem com programações-surpresa. Tudo isso, claro, até que as chuvas voltem a banhar as ruas de Brasília.
Ah, e um último lembrete: quem é cliente CAIXA Visa ainda garante 10% de desconto no couvert e em qualquer compra no Hidden.
Serviço:
Hidden – 1ª Exposição da temporada: “Brasília, Utopia Geométrica”, por Paulo Leone
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Couvert: R$ 50,00
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Projeto transforma apresentações juninas em escolas e igrejas do DF em retratos sensíveis de quem faz a cultura popular com as próprias mãos
O projeto Giro Cultural, realizado pela Quadrilha Junina Formiga da Roça com apoio do Ministério da Cultura, vem transformando o cenário junino do Distrito Federal ao unir apresentações populares com uma série audiovisual potente e sensível. Mais do que espetáculos de dança e música, o projeto tem dado visibilidade às trajetórias, aos bastidores e às vozes que constroem o São João no DF.
Com mais de 50 apresentações previstas até agosto, o Giro Cultural está presente em escolas públicas, igrejas e espaços comunitários, levando a alegria das quadrilhas juninas e trios de forró filiados à ASFORRÓ/DF para públicos de todas as idades. Mas o diferencial do projeto está na produção de conteúdo audiovisual que acompanha cada parada, registrando depoimentos de dançarinos, marcadores, diretores, músicos, professores e demais integrantes do movimento.
“Queremos mostrar o que está por trás das roupas coloridas e dos sorrisos no palco. Cada vídeo é uma janela para o mundo de dedicação e paixão que mantém viva a tradição junina”, explica Patrese Ricardo, presidente da Quadrilha Formiga da Roça, idealizadora do projeto.
As gravações, veiculadas nas redes sociais do projeto (@girocultural2025) e dos grupos participantes, vêm gerando engajamento e identificação com o público. Mais do que conteúdos de divulgação, os vídeos se tornaram ferramentas de valorização cultural, fortalecendo a autoestima dos brincantes e revelando ao público a força educativa, social e afetiva do movimento junino.
Além das ações em escolas, o Giro Cultural também participa de festas juninas promovidas por paróquias do Distrito Federal. Nessas celebrações, as apresentações acontecem dentro das programações oficiais das igrejas, reforçando a conexão entre fé, tradição e cultura popular.
· 05/07 – Paróquia São Francisco de Assis (Ceilândia)
Quadrilha: Bambolear
· 12/07 – Igreja da Barca (Samambaia)
Quadrilha: Êta Lasqueira
· 11 a 13/07 – Paróquia São Domingos Sávio (Riacho Fundo I)
Quadrilha: A definir
· 01 e 02/08 – Paróquia Santa Clara (Jardim Botânico)
Quadrilha: A definir
O Giro Cultural segue em circulação até agosto, alcançando todas as regiões administrativas do DF. Ao final, deixará um acervo audiovisual inédito sobre o São João brasiliense — feito com verdade, afeto e a força de quem dança com o coração.
Ginecologista do CEUB revela os perigos dos cosméticos aromáticos para a região íntima
Dia dos Namorados é tempo de surpresas e presença calorosa. No caso da mulher, vale alerta aos cosméticos para as noites a dois e cuidado com a saúde íntima. Com afeto, carinho e conexão, o prazer seguro começa com o cuidado com o próprio corpo. Estella Sontag, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), especialista em Reprodução Humana e Sexologia, alerta para os riscos de alguns hábitos que parecem inofensivos, mas podem comprometer o equilíbrio da flora vaginal e causar desconfortos durante as relações sexuais.
Na busca por estar “impecável e cheirosa”, muitas mulheres acabam exagerando na limpeza íntima, usando sabonetes perfumados e cheios de corantes. No entanto, o efeito pode ser o oposto do esperado. “Esses produtos agridem a pele da vulva, causam ardência, coceira, ressecamento e até dor durante o sexo”, explica a professora de Medicina. Os produtos alteram o pH natural da vagina, que é levemente ácido, e reduzem a proteção da mucosa. Para higienizar a vulva, o recomendado é usar apenas água ou um sabonete específico, sem cheiro forte e com moderação. “É um cuidado simples, mas que evita muito desconforto.”
Quando o assunto é bem-estar sexual, são comuns os lubrificantes íntimos. De acordo com a docente do CEUB, quando usados corretamente, estes produtos são aliados, sobretudo para quem sente dor ou ressecamento durante a relação. Os melhores são os à base de água ou silicone, que não interferem no pH da vagina e proporcionam conforto sem riscos. “É preciso atenção com versões com glicerina em excesso, aromas, sabores ou efeitos como esquenta e esfria. Eles podem aumentar a chance de infecções genitais e provocar irritação”, alerta.
Para a ginecologista, uma ótima alternativa para a saúde íntima feminina são os hidratantes vaginais, que, diferentemente dos lubrificantes, atuam como um tratamento contínuo para quem sofre com ressecamento, especialmente após a menopausa. “Existem fórmulas sem hormônio, muitas vezes com ácido hialurônico, que ajudam a manter a mucosa saudável por mais tempo”.
Menos é mais no cuidado íntimo da mulher Pequenos hábitos fazem a diferença para a saúde íntima. Atitudes como lavar a parte externa da vulva uma vez ao dia, optar por calcinhas de algodão, trocar roupas molhadas com frequência e manter uma alimentação equilibrada protegem a região íntima no longo prazo. Entre os erros mais comuns, Estella Sontag cita lavagens internas (as chamadas duchas vaginais), o uso de lenços umedecidos com álcool ou perfume, dormir com roupas apertadas e achar que a vagina precisa ter cheiro artificial. “A vagina tem um odor natural e isso é absolutamente normal. Esconder esse cheiro com fragrâncias pode fazer muito mal”, reforça a médica.
No momento da intimidade, menos é mais, destaca a ginecologista: antes do sexo, um banho com higiene leve é suficiente. Se houver ressecamento, o lubrificante correto pode garantir conforto e prazer. “Depois lavar somente a parte externa com água morna, evitando duchas internas e, se possível, urinar logo após o coito, isso ajuda a prevenir infecções urinárias.”
Mesmo fazendo tudo certo, a docente do CEUB afirma que ainda podem aparecer sintomas como coceira, corrimento com cheiro forte ou ardência, por algum desequilibro do PH vaginal. “O corpo dá sinais, e eles merecem atenção. Nenhum desconforto deve ser normalizado. Nesse sentido, não hesite em procurar um ginecologista” finaliza Estella.
Brasília ganhou, na última sexta-feira (6/6), um novo espaço de valorização da música autoral com a estreia do projeto Raízes Musicais, no Teatro dos Bancários
A abertura reuniu artistas consagrados da cena brasiliense como GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café, Flor Furacão, Rênio Quintas e Célia Porto em uma jam session potente e emocionante, que deu o tom afetivo e artístico da proposta.
O evento, voltado a jornalistas, influenciadores e público em geral, também contou com um coquetel solidário assinado pelo restaurante Via Satélite, mantido pelo projeto Gastronomia Periférica.
O espaço funciona como ambiente de prática para alunos do curso de Cozinha Profissional e foi integrado ao evento para proporcionar uma experiência sensorial completa — com arte, sabores e acolhimento.
A programação do Raízes Musicais segue com shows mensais até dezembro, e o primeiro da temporada acontece no dia 4 de julho, com apresentação do cantor e compositor Alberto Salgado, às 20h. O artista, referência da música contemporânea brasileira, traz ao palco um espetáculo que une a força da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Os ingressos estarão disponíveis em breve pelo Sympla.
Ideal para casais e solteiros, o espetáculo oferece uma noite divertida e reflexiva para celebrar o Dia dos Namorados com muito humor e uma boa dose de autoconhecimento
No dia 12 de junho, o Teatro Brasília Shopping recebe a comédia solo “Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo”, estrelada pelo ator e comediante Carlos Simões. Com mais de 15 anos em cartaz e mais de 3 milhões de espectadores em mais de 150 cidades no Brasil e no exterior, o espetáculo é um fenômeno que atravessa gerações com humor inteligente e atual.
Neste solo com alma de stand-up, Carlos Simões oferece um olhar renovado sobre o casamento e as relações amorosas, mostrando como, ao longo do tempo, a visão sobre a vida a dois muda. Sexo, filhos, família e a forma de se relacionar transformam-se conforme a idade e a maturidade.
A peça também aborda os impactos da internet nas relações, que muitas vezes se tornam superficiais, reforçando a ideia de que “a grama do vizinho é sempre mais verde”. Em um mundo de vitrines digitais, mudamos as relações conforme a conveniência, e o espetáculo provoca uma reflexão divertida sobre esse comportamento.
Com 35 anos de experiência nas artes cênicas, Carlos Simões traz toda sua bagagem para garantir uma apresentação rica em conteúdo, bom humor e provocações leves. O resultado é uma comédia que diverte e convida o público a refletir sobre a importância do diálogo, da compreensão e da busca por uma felicidade compartilhada, ingredientes essenciais para uma vida a dois plena.
Serviço: Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo.
Diretor vem ao país para coletiva de imprensa em evento realizado pela Pandora Filmes e o Centro Cultural Coreano no Brasil
O aguardado longa Na Teia da Aranha, do renomado cineasta sul-coreano Kim Jee-woon (I Saw the Devil, The Age of Shadows) e dos mesmos produtores de Parasita, estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de junho, com distribuição da Pandora Filmes. Para marcar a estreia, o diretor estará no Brasil para uma coletiva de imprensa e também para a 14ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil, em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil. Mais detalhes e informações serão divulgadas em breve.
Estrelado por Song Kang-ho (Parasita, Memórias de um Assassino), Na Teia da Aranha é uma comédia dramática ambientada nos anos 1970, durante o regime militar na Coreia do Sul. Após uma estreia bem-sucedida, o diretor Kim sofre ataques mordazes dos críticos na Coreia dos anos 1970. Ao terminar mais um longa, ele tem sonhos vívidos com um final alternativo durante vários dias. Sentindo que essas cenas podem transformar seu filme em uma obra-prima, Kim luta por dois dias de filmagem adicional. O roteiro reescrito, no entanto, não passa pela censura, e os atores não conseguem entender o novo encerramento. No meio de tanta confusão, o cineasta nota que está prestes a enlouquecer, mas continua em frente.
Com humor satírico e uma estrutura narrativa engenhosa — alternando cenas em preto e branco (que é o filme sendo rodado) e em cores — Na Teia da Aranha presta homenagem ao cinema coreano clássico e à luta dos artistas em contextos de repressão.
Selecionado para a Seleção Oficial (fora de competição) do Festival de Cannes, o filme foi amplamente reconhecido pela crítica internacional por sua inventividade formal e suas performances. Também foi exibido na seção de competição do 70º Festival de Cinema de Sydney.
Sobre o diretor
Nascido em Seul em 1964, Kim Jee-woon é hoje um dos cineastas mais respeitados da Coreia do Sul. Sua trajetória é marcada pela habilidade de transitar entre diferentes gêneros com um estilo visual apurado e narrativas que combinam violência, humor e tensão psicológica. Começou sua carreira no teatro antes de estrear no cinema com a comédia sombria The Quiet Family (1998). Desde então, construiu uma filmografia diversa que inclui títulos como o terror gótico A Tale of Two Sisters (2003), o faroeste explosivo The Good, The Bad, The Weird (2008), o thriller de vingança I Saw the Devil (2010) e o drama histórico The Age of Shadows (2016), indicado pela Coreia ao Oscar de Melhor Filme Internacional.
Visita ao Brasil
Kim Jee-woon participará de uma coletiva de imprensa durante sua estadia em São Paulo. Detalhes sobre data, local e credenciamento serão anunciados em breve. A iniciativa é parte da parceria entre a Pandora Filmes e o Centro Cultural Coreano no Brasil.
Ficha Técnica
Título original:Cobweb (거미집)
Direção: Kim Jee-woon
Elenco: Song Kang-ho, Im Soo-jung, Oh Jung-se, Jeon Yeo-been, Krystal Jung
Gênero: Comédia dramática / Metacinema
Duração: 135 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Distribuição no Brasil: Pandora Filmes
Estreia: 12 de junho de 2025
Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Além de brechós com peças a partir de R$ 10, moda, marcas autorais, gastronomia e cultura, a feira traz uma oficina de impressão botânica gratuita e um desfile com looks que vão do casual ao ousado
O Museu de Arte de Brasília vai se transformar em ponto de encontro da criatividade e do consumo consciente na próxima edição do It’s Time Brechó. O evento, com entrada franca, reúne roupas e acessórios imperdíveis, além de experiências culturais e culinárias únicas, à beira do Lago Paranoá.
Na ocasião, a Varanda BSB apresentará, ainda, um desfile de moda com curadoria especial voltada para a sustentabilidade, reforçando o seu compromisso com o consumo consciente e com a valorização de marcas que trabalham com reaproveitamento, reciclagem e produção ética.
Outro destaque é a oficina gratuita de impressões botânicas, com Luciana Zero, que convida o público a experimentar um método artesanal de tingimento natural com folhas, flores e cascas, para impressão direta no tecido. As vagas são limitadas, e a inscrição deve ser feita via formulário disponível no Instagram da Varanda.
Entre os brechós presentes, já consagrados no cenário local, estão: Traços Brechó, Uso Brechó, Desapega Etc. & Tal, Vintage D Novo, Abbys Brechó, Glamour Brechó, Maria Adélia Brechó, Deby & Dany Brechó, Brechó Só o Ouro, Brechó da Glória, Brechó da Maria e I Am Fashion Store, entre outras marcas.
A feira também traz Akínna Calçados, Urbanoise Eyewear & Urbanoise Jewelry, Smile Presentes, Joci Caetano e Nil Turini que trabalham com design, identidade e produção local.
Já a área gastronômica promete sabores variados e deliciosos com Chimichurri – Costumes Argentinas, Amanda Marchi, Cervejaria Bezy, Fast Vinho e Delícias da Lu.
Com curadoria cuidadosa, a Varanda BSB convida o público para dois dias de trocas criativas, lazer, arte e valorização do pequeno empreendedor, com acesso livre para todas as idades.
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 03, Lote 05 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Programação:
Sábado – 14 de junho
13h – DJ Chikão
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
15h – Desfile de moda
16h – DJ Samantha Lemes
Domingo – 15 de junho
13h – DJ Maraskin
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
No último sábado dia 07/06 aconteceu a última seletiva no Porks Ceilândia, em um grande evento com DJs da festa Da Bomb e grupos de rap, oficinas e workshops.
Serão selecionados os 4 melhores na batalha de rimas para a final que acontece no dia 15/06.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 3
Dia 07/06 (sábado)
Local: Porks Ceilândia (QNN 2), à partir das 16h
WORKSHOP DE DJS Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOP DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS (Da Bomb) Ocimar
Janna Dog Daia Diafreeka
Grazzy
J4ke
SHOW Coquetel Molotov Subconscientes
Dia 15/06 (domingo)
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h QNP 05
WORKSHOPS DE DJ Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOPS DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS Ocimar Jean Carlos Janna Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000,00 2° LUGAR : 1.000,00
Este projeto foi patrocinado pelo FAC- Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Press tour apresenta estilo de vida da marca Jardins com visita ao condomínio Genebra, em Brasília, e empreendimentos de alto padrão em Goiânia
A FGR Incorporações promoveu, na última sexta-feira (6), um press tour especial para apresentar o conceito do “Jeito Jardins de Viver” a um seleto grupo de jornalistas e influenciadores de Brasília. O evento teve início no Jardins Genebra, o primeiro condomínio da marca no DF, com um café da manhã em meio ao verde do Cerrado e vista privilegiada para os vales da região do Entre Lagos.
Entre os convidados estavam nomes de destaque da imprensa local como Wilma Magalhães (Jornal do DF/Revista WM), Luiza Frazão (Brasília Notícias), Louise Rodrigues (Jornal do DF), Glau na Capital, além da presença da diretora comercial da FGR, Camila Alcântara, que conduziu os participantes em uma verdadeira imersão na filosofia da marca.
Após a visita ao Genebra, o grupo seguiu rumo a Goiânia para conhecer os consagrados empreendimentos Jardins Itália, Jardins Paris e Jardins Munique. A parada para o almoço foi no renomado 1929 Trattoria, sob o comando do premiado chef Ian Baiocchi.
A experiência ressaltou os diferenciais da FGR, referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão, que prevê ao menos sete novos empreendimentos no Distrito Federal nos próximos anos. “Temos seis milhões de metros quadrados a serem explorados. O objetivo é mostrar, de perto, o estilo de vida que combina urbanismo de qualidade, segurança e convivência com a natureza”, destacou Camila Alcântara.
A marca Jardins continua a encantar por onde passa e promete conquistar ainda mais corações brasilienses com seu conceito exclusivo de morar bem.
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