Evento histórico será realizado no último drive-in em funcionamento do Brasil, com pista de dança open-air, telão de 12 metros de altura e clipes da década mais nostálgica da cultura pop
No dia 9 de agosto, Brasília será palco de uma noite inesquecível para os fãs da década mais colorida e dançante da música: a Festa A Volta aos Anos 80 chega aos 30 anos de história com uma edição especial no Cine Drive-in, um dos ícones afetivos e arquitetônicos mais queridos da cidade.
Reconhecido como patrimônio cultural do Distrito Federal e em funcionamento desde 1973, o Cine Drive-in é o último do Brasil ainda em atividade. Com sua tela gigante de 12 metros de altura por 26 de largura, o espaço será transformado em uma pista de dança a céu aberto, com projeções de clipes, filmes e imagens que marcaram gerações, além de DJs e VJs.
“Depois de edições históricas na Piscina de Ondas, escolhemos o Cine Drive-in para celebrar essas três décadas de festa, porque é um lugar que representa muito para a cidade”, diz Paulinho Madrugada, produtor e idealizador do evento. “A ideia é ressignificar esse espaço tão icônico, unir a arquitetura brutalista com a estética pop dos anos 80 e oferecer uma experiência única ao público.”
A festa acontece das 19h às 2h, com estrutura completa, food trucks, decoração temática, e estacionamento adaptado na lateral do Estádio Mané Garrincha para acolher os participantes. Como sempre, o evento será sem carros na pista, mantendo o clima dançante e seguro para o público circular e aproveitar. Os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital, com valores entre R$ 70 (pista de dança ), R$ 100 (camarote) e R$ 600 (mesa de 4 lugares), referentes à meia entrada.
Representatividade brasiliense
Mais do que uma balada temática, A Volta aos Anos 80 tornou-se uma tradição cultural de Brasília, com fãs fiéis e um calendário consolidado no cenário de entretenimento. “É uma festa que atravessou gerações e continua se reinventando. Muita gente que curtiu a primeira edição na juventude hoje volta com os filhos, mostrando que os anos 80 continuam vivos no coração de muita gente”, afirma Paulinho.
O evento também reforça o papel do Cine Drive-in como símbolo da resistência cultural, já retratado no filme “O Último Cine Drive-in”, de Iberê Carvalho. “É um espaço de memória, de afeto, de cinema, de arquitetura e de história. Nada mais justo do que usá-lo para celebrar uma festa que também faz parte do imaginário coletivo da cidade”, completa.
Lilo & Stitch, Napoleão Experience, HotZone, Boliche Striker, Vila Trampolim e muito mais estão à espera de crianças e adultos no ParkShopping
A temporada de férias está oficialmente aberta. O shopping mais completo de Brasília está on para aqueles que querem aproveitar os dias de descanso com diversão, alegria e aprendizado. Em julho, o ParkShopping se transforma em um grande tabuleiro de atrações para crianças, adolescentes e… adultos que jamais deixam a infância adormecer. É se programar para agitar, compartilhar momentos de pura descontração e se esbaldar para valer!
Se a agenda pede uma atração que conecta história e tecnologia, Napoleão Experience precisa estar no roteiro. Incrível e impactante, a experiência imersiva passeia pelo legado de Napoleão Bonaparte com todo um aparato de realidade virtual. Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada por parte da vida do ícone da história francesa, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Uma homenagem do PKS para o ano da França no Brasil!
A atração fica em cartaz até 10 de agosto,no 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B,sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço).
A Arena Lilo & Stitch noParkShopping funciona desegunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi. As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da atração. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça. Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave.
Além de outros spots de diversão, tem também um cantinho para registrar a experiência na Arena. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para o click ao lado dos personagens ficar perfeito nas redes sociais. Quem se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toydo personagem e levar a arte para casa. Fica no corredor do 1º piso, pertinho do restaurante Madero. Para ambas as atividades –Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi.
Boliche, HotZone, Cinema…
A HotZone ParkShopping atualizou seu acervo de games e equipamentos indoor de última geração. A atração, que agora está com novo horário de abertura – segunda-feira a sábado, às 10h; domingos e feriados, às 11h – está totalmente renovada com 50 novas atrações e spots divertidos e interativos. O HotZone Card é uma das facilidades do espaço. Passaporte para a alegria, ele pode ser adquirido no parque indoor, é recarregável e válido em todas as máquinas. A diversão também tem lugar garantido na Vila Trampolim, um espaço lúdico com atividades diversas. É um convite para crianças e adultos superarem limites em brinquedos que desafiam o equilíbrio. O Vila Trampolim tem camas elásticas, rampas e obstáculos para entreter e divertir em um ambiente colorido e recreativo.
Já para o público de todas as idades que ama enigmas e desafios, o 60 MinutosEscape Game é a pedida. A experiência imersiva, de aprendizado, com histórias, enigmas e desafios divertidos fica no 3° Piso, próximo ao SAC. O Boliche Striker também é outro spot queridinho do brasiliense que se diverte no ParkShopping. Atração para curtir com a família e/ou amigos, o novo Boliche é uma combinação perfeita que alia entretenimento, restaurante e ambiente familiar. Fica também no 3°Piso e agora conta com mesas de sinuca em uma área reservada para maiores de 16 anos.
Para a garotada que está na fase de brincadeiras mais lúdicas, o ParkClub é o espaço perfeito para a distração longe das telas. Com monitores qualificados e capacitados, o ParkClub oferece segurança e diversão para brincantes com até 10 anos de idade. Crianças de 0 a 2 anos podem brincar somente acompanhadas de responsável maior de 18 anos. O ParkClub disponibiliza também o serviço agendado de baby-sitter para os pais que desejarem acompanhamento exclusivo durante a permanência na brinquedoteca (preço sob consulta).
As férias também pedem um cineminha, não é mesmo? O Kinoplex ParkShopping tem sempre aquele sucesso de tirar o fôlego. A programação completa, os trailers dos filmes e os horários das sessões, assim como mais informações sobre todas as atrações do ParkShopping, sobre os horários da HotZone, valores e bônus especiais para recarregar o HotZoneCard, podem ser conferidos no site do PKS.
PROGRAME-SE
NAPOLEÃO EXPERIENCE
Quando: até 10 de agosto
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.
Individual:
De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*
Combo de 4 ingressos (inteiras):
De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços
Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):
De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.
LILO & STITCH NO PARKSHOPPING
Quando: até 27 de julho
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos, das 12h às 20h.
Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.
Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi
Oficina de Paper Toy
Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.
Photo Op Lilo & Stitch
Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.
Indicação etária:crianças de 4 a 12 anos
HOTZONE, VILA TRAMPOLIM, PARKCLUB,60 MINUTOSESCAPE GAME, BOLICHE STRIKER E KINOPLEX PARKSHOPPING
Espetáculo gratuito une piano, dança e sapateado em uma narrativa sensível e envolvente no dia 20 de julho, às 16h, na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
O Festival Em Cantos chega ao fim de sua terceira edição com um convite à imaginação, à sensibilidade e à escuta por meio da arte. No dia 20 de julho, às 16h, o espetáculo Sapatos Mágicos encerra a programação com uma experiência cênico-musical que combina sapateado, piano ao vivo, dança e narrativa visual, pensada especialmente para o público da primeira infância — mas que encanta também jovens e adultos. A apresentação será na Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), com entrada gratuita (mediante a doação de 1kg de alimento)
Criado e interpretado pela dançarina e sapateadora Victória Oliveira e pelo pianista e compositor Plínio Carvalho Passos, Sapatos Mágicos conta uma história de aventura e transformação que atravessa gerações. Inspirado na estética dos antigos teatros mudos, o espetáculo utiliza a interação entre som e movimento para criar uma atmosfera poética e sensível. O sapateado atua como elemento percussivo e narrativo, dialogando com composições originais criadas especialmente para o projeto, além de trilhas como “Sedge Tree” e “Sanfona Sentida”.
Mais do que um espetáculo visual e sonoro, Sapatos Mágicos é uma metáfora sobre o despertar da criatividade e da presença. A montagem propõe ao público uma vivência artística que valoriza o tempo da infância e a potência do encontro entre corpo, música e emoção.
Serviço: Festival Em Cantos Data: 20 de julho (domingo) Horário: 16h Local: Sala Multiuso – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Entrada: Gratuita (mediante 1kg de alimento) retirada pelo site Sympla Duração: 40 a 45 minutos Classificação indicativa: Livre – indicado para crianças pequenas (3 a 6 anos) e suas famílias. Realização: Plínio Passos e Victória Oliveira Intérprete criadora: Victória Oliveira Composição musical e arranjos: Plínio Passos
De 18 a 20 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Santa Maria, no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 11 e 13 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Detetives do Prédio Azul 3” e “Estrelas Além do Tempo”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, para toda a família, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado no Quadradão Cultural de Santa Maria, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas e, mais recentemente, pela Cidade Estrutural, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Em Santa Maria, além da exibição dos longas, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com Casa Moringa, oficinas promovidas pelo Espaço Moinho de Vento, sede do Coletivo Família Hip Hop, e sets comandados pelo DJ Chris.
Viva – A Vida É Uma Festa” (dublado, classificação livre), de Adrian Molina e Lee Unkrich, animação da Disney que se passa no México e acompanha o jovem Miguel, que sonha em ser músico, será exibido na sexta-feira, dia 11. No sábado, dia 12, o público confere “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (nacional, classificação livre), dirigido por Mauro Lima e baseado na série de sucesso do Gloob. O encerramento no domingo, dia 13, fica por conta de “Estrelas Além do Tempo” (dublado, classificação livre), de Theodore Melfi, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Santa Maria
De 11 a 13 de julho
Entrada gratuita
Dia 11 de julho (sexta) 18h – Abertura do evento + Espaço Moinho de Vento + DJ Chris + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Cine Lara” – Isabel Lootens, Luiz Ferrera, Luna Colazante
“O Sol Desapareceu”- Pedro Medeiros
– Filme: “Viva- A Vida é uma Festa” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 12 de julho (sábado)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Alisar Pra quê?”- Alice Lira e LeoMon
“Dois Passos”- Joyci Viegas de Freitas Silva
– Filme: “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (Nacional) | Classificação: Livre
13 de julho (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Salve Rainha”- Pratanes
“Quatro Cantos”- Anna Moura
– Filme: “Estrelas Além do Tempo” (Dublado)| Classificação: Livre
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Portões se abrem no dia 1 de agosto. O evento ocorre em dois finais de semana, com Claudia Leitte, Dilsinho e atração surpresa do rock. Economia e agropecuária estão no foco da feira, que terá cerca de 400 expositores
A uva e o vinho produzidos no Cerrado ganham destaque total: vem aí a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, de 1 a 12 de agosto, no Parque de Exposições de Planaltina-DF, com grandes atrações, incentivo aos produtores e movimentação da economia local. E ainda muita diversão para toda a família.
O evento tem realização da Associação Cresce-DF, com apoio da Emater-DF, Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal, por meio da Administração Regional de Planaltina. A entrada do público ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
A Feira será realizada no Parque de Exposições de Planaltina, local que já se tornou tradição nos grandes eventos da cidade mãe da capital. O local está sendo preparado para receber cerca de 400 expositores, com Salão da Gastronomia, Salão do Artesanato, Salão do Empreendedorismo, Empório da Uva e do Vinho, Vila do Doce, Fazendinha, Brinquedoteca, parque de diversões, espaços para shows e a grande novidade Arena Lounge e Bar.
E, como não podia deixar de ser, a lista de atrações musicais chega lotada de grandes nomes. Todas as noites da Feira serão encerradas com shows de artistas do topo do cenário nacional. Logo no dia da abertura do evento, 1 de agosto, quem comanda a festa é o cantor sertanejo Eduardo Costa. No sábado, a musca pop Cláudia Leitte toma conta do palco. E o primeiro fim de semana fecha com chave de ouro, com Zezo Potiguar colocando todo mundo pra dançar.
O segundo fim de semana da Feira da Uva de Brasília começa em grande estilo, e o rock pede passagem, com uma atração surpresa imperdível logo na quinta, dia 7 de agosto. Vale a pena apostar. Depois, no dia 8, o palco é do cantor Dilsinho, com seu samba pop. No sábado, dia 9, a Bahia de Leo Santana promete ficar na história de Planaltina. E, pra encerrar em grande estilo, o cantor romântico Leonardo entrega todo o seu talento e um espetáculo de encerramento inesquecível.
Em valorização aos artistas do DF, todas as noites contam com talentos locais, tanto no palco principal quanto no Palco Gastronomia e no Palco Costelão. A programação local será divulgada em breve.
A uva no cenário do DF Como um dos principais motes da festa, está o incentivo à produção da uva e do vinho do DF, bem como a divulgação dessa cultura. De acordo com o relatório anual da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural (Emater-DF), o fruto teve um Valor Bruto de Produção de mais de R$ 17,3 milhões em 2024, com área plantada de cerca de cem mil hectares.
Utilizada na mesa, a Niagara Rosada é a variedade de uva mais cultivada no DF. Alguns produtores apostam também na BRS Vitória, sem semente. As variedades de uvas finas, como Syrah, Tempranillo, Barbera, Cabernet franc e também Malbec, para a produção de vinhos finos, também têm ganhado espaço no solo brasiliense.
De acordo com a Emater-DF, a uva encontrou condições climáticas altamente favoráveis no nosso Cerrado, onde o inverno com dias quentes, noites frias e sem chuvas permite a produção de uvas mais doces do que na região Sul do País. E ainda é possível produzir duas vezes no ano quando se adotam técnicas como dupla poda e quebra de dormência. Em Planaltina, cidade-sede da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, a Emater-DF tem cinco escritórios locais.
Incentivo à economia Mais do que um evento que reúne grandes shows nacionais, abrindo espaço também para diversos artistas locais, a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília é um grande incentivador da Economia brasiliense, com foco na Agropecuária e na Viticultura. Mas não para por aí, pois outras atividades também são estimuladas, como o artesanato, a gastronomia, o turismo e muito mais.
Segurança A tranquilidade da família é uma das maiores prioridades da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, que conta com grande esquema de segurança e parceria das Forças de Segurança do Distrito Federal, que reforçarão as atividades tanto no local quanto nas proximidades. O trânsito também será alvo de atenção especial, para haver garantia da ordem também nas vias e acessos do Parque de Exposições de Planaltina.
A organização também montou seu próprio esquema de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Haverá revistas pessoais na entrada, inclusive com detector de metais, para que as famílias possam se divertir e curtir as atrações da festa em total tranquilidade.
SERVIÇO 5ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA Data: 1 a 3 (primeira rodada); e 7 a 10 (segunda rodada) de agosto de 2025 Horários: a partir das 10h aos finais de semana; a partir das 18h durante a semana Local: Parque de Exposições de Planaltina Classificação: Livre (Menores deverão estar acompanhados de um responsável) Entrada sugerida: 1kg de alimento não perecível
PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL Primeira semana (agosto) Dia 01 – Eduardo Costa Dia 02 – Cláudia Leitte Dia 03 – Zezo Potiguar
Segunda semana (agosto) Dia 07 – Atração Surpresa Dia 08 – Dilsinho Dia 09 – Leo Santana Dia 10 – Leonardo
Festival oferece programação especial para a família com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto
Se a paixão pela adrenalina está no sangue, o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, é lugar de crianças, adultos e famílias felizes! De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, o festival acolhe aventureiros de todas as idades na Cidade da Moto, um complexo de 320 mil m² com infraestrutura completa, restaurantes, lojas e mais de 100 shows em 10 dias de programação. Além das experiências imersivas e radicais, o Moto Kids, que inova com cobertura para proteção solar, oferece espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças. Ingressos para o CMW 2025 disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week, explica que além dos shows e do universo sob duas rodas, o festival investe em atrações para todos os gostos: brinquedos infláveis, experiências radicais e atividades interativas. Segundo ela, o CMW é planejado para acolher todos os perfis de público e valoriza momentos em família. “Já recebemos mais de 7 milhões de pessoas e sempre prezamos por um ambiente familiar. Este é o espírito do CMW e do nosso público, que torna a Cidade da Moto única, segura e inclusiva” , afirma. A produtora deixa um convite surpreendente: “O Capital Moto Week cria muitas memórias inesquecíveis”.
A programação do Moto Kids inclui jogos eletrônicos, oficinas criativas, pintura facial, painéis instagramáveis e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. “Além de equipe qualificada de monitores, teremos área de descanso e espera para os responsáveis” , acrescenta Juliana Jacinto. O acesso para o espaço temático é gratuito, sendo algumas das atrações liberadas mediante cadastro, agendamento ou cobradas à parte.
Adrenalina para todas as idades O complexo Moto Week combina experiências imersivas e atrações radicais! Crianças e adultos poderão curtir a melhor vista da Cidade da Moto na Roda Gigante BRB, com 22m de altura. Já os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada em todas essas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
Para completar o passeio em família, o CMW 2025 oferece variedade de mais de 34 operações gastronômicas, com pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Palco, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Atividades Gratuitas |Confira o acesso e horários de funcionamento:
Globo da Morte | Gratuito | Moto Kids • Performance cênica e radical gratuita com sessões diárias
Público geral: acesso mediante retirada de voucher no estande da Podium
Roda Gigante BRB | Gratuita | Moto Kids | 18h às 01h • Clientes BRB: acesso mediante comprovação no guichê ao lado da atração • Público geral: acesso mediante preenchimento de cadastro no local
Tirolesa | Gratuita | Arena | 18h às 01h • Público geral: agendamento no guichê de atendimento
Bungee Jump Giraffas | Gratuita | Arena | 18h às 03h • Agendamento via aplicativo Moto Gamer
Atividades Pagas |Confira os valores e horários de funcionamento:
Tiro ao Alvo | 18h às 01h • Tiro com rolhas: R$ 25 (6 tiros) | R$ 50 (20 tiros) • Tiro de precisão: R$ 30 (4 tiros)
Touro Mecânico | Rock Saloon Royal Enfield | das 22h às 01h30 • R$ 20 (3 quedas individuais) • R$ 30 (combo família com 4 quedas)
Pagamento Os ingressos para as atrações pagas podem ser adquiridos direto nos caixas do CMW por meio do cartão ZIGPay. A caução de R$ 7 é devolvida ao final do festival. Pessoas com deficiência têm 50% de desconto em todas as atrações pagas, mediante apresentação de laudo ou carteirinha.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Brinca+ convida criançada para curtir as férias no SESI Lab
O Brinca+ está de volta ao SESI Lab! O festival de férias chega com muitas atrações para a criançada. Durante todo o mês de julho, o museu terá programação especial e gratuita para a família toda, com shows, apresentações teatrais e oficinas educativas. O tema que vai guiar as atividades éEnergia e o objetivo é explorar os conhecimentos relacionados à energia, o uso dela e os impactos na sociedade e no meio ambiente.
O Brinca+ começa com uma grande festa julina nos dias 5 e 6. A abertura terá shows do Fuá do Seu Estrelo e do projeto Violas Brasileiras, além de apresentações de quadrilhas para animar a galera. Também serão realizadas ativações científicas na área externa do museu.
A programação durante o festival Brinca+ é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos nas bilheterias física ou digital do SESI Lab. O museu funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
A programação do Brinca+ será variada, com atividades para crianças de todas as idades – e muito espaço para pais e cuidadores curtirem o museu. Entre os destaques estão o espetáculo inédito Energia, do Circo Teatro Udi Grudi, shows infantis com a banda de rock Autoramas, o músico Hélio Ziskind, a dupla Mundo Aflora e muito mais. Bebês de até 24 meses também têm espaço na programação, como nas oficinas da arte-educadora Diana Tubenchlak e dp Binah Espaço de Arte.
As atividades culturais terão interpretação de libras. O SESI Lab tem acessibilidade física em todo o edifício, com rampas e elevadores, maquetes e mapas táteis, etiquetas em braile, roteiros específicos, audioguia e videolibras.
“O Brinca+ já faz parte do calendário de Brasília. As famílias sabem que as férias são o momento ideal para levar as crianças para curtir atividades lúdicas e educativas no SESI Lab, onde aprender é sempre mais divertido”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho.
O gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, Glauco Paiva, acredita na cultura como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. A Shell é parceira do SESI Lab no evento, ao lado do Ministério da Cultura. “Um dos nossos objetivos com patrocínios culturais é apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão, reafirmando o compromisso da companhia com a sociedade brasileira. Por meio do nosso apoio ao SESI Lab estamos possibilitando juntos, a transmissão de conhecimentos científicos e tecnológicos e valores sociais para população através da arte”, comenta Glauco.
Os visitantes também poderão aproveitar o Vai de Graça, programa que garante gratuidade no transporte público aos domingos e feriados – lembrando que o SESI Lab fica ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, com acesso fácil para todas as Regiões Administrativas do DF.
Se a fome bater, não se preocupe! O Brinca+ tem diversas opções de alimentação. Além das tradicionais guloseimas julinas no fim de semana de abertura, food trucks estarão estacionados no museu de sexta a domingo, assim como o café do SESI Lab, que funciona de terça a domingo e conta com muitas opções gostosas.
Além da estrutura especial montada para o Brinca+, os visitantes poderão aproveitar as galerias e exposições do SESI Lab, com as dezenas de aparatos científicos e educativos e a exposição Energia, Sou Watt?, que aborda a questão da transição energética.
Sobre a Shell Brasil:
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
A série de sucesso global chegará primeiro ao streaming da Amazon, e será lançada em três partes, uma por semana
O Prime Video anuncia hoje que a quinta temporada de The Chosen estreia no serviço em 13 de julho, sendo o primeiro streaming a exibir a produção após a estreia nos cinemas. Os novos episódios da série serão lançados em três partes, uma por semana, e serão as mais recentes adições à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
Recebido como um Rei em Jerusalém, Jesus (Jonathan Roumie) corajosamente enfrenta os mercadores corruptos, desencadeando uma série de eventos que abalam a cidade. Enquanto líderes religiosos lutam para calar sua crescente influência, Jesus divide uma última refeição com seus fiéis seguidores, ao mesmo tempo em que Judas faz um acordo que sela o destino de ambos. Em uma história de poder, fé e traição que ecoa através do tempo, o sacrifício final de um homem se torna a maior história da humanidade.
The Chosen: A Última Ceia estreou nos cinemas em 28 de março nos EUA e em 10 de abril internacionalmente, com incrível sucesso de bilheteria, arrecadando quase US$ 60 milhões. No acumulado dos últimos três anos, os lançamentos de The Chosen nos cinemas arrecadaram quase US$ 140 milhões em 55 países do mundo todo.
Sobre o Prime Video O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem encontrar seus filmes, séries, documentários e esportes ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos por Amazon MGM Studios, como Matador de Aluguel, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Fallout, Reacher, The Boys eUma Ideia de Você; conteúdos licenciados favoritos dos fãs como Supernatural e Todo Mundo Odeia o Chris; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA; e programação de parceiros como Canais Globo, Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, Discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video.
O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Prime, podem alugar ou comprar títulos na Loja Prime Video, incluindo blockbusters como Os Mercenários 4, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Taylor Swift: The Eras Tour, Meninas Malvadas e Wonka. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite https://www.amazon.com/b/?node=2858778011
Sobre a Amazon A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite https://www.aboutamazon.com.br/ e siga https://x.com/AmazonNews
Consolidado em Belo Horizonte, BOP Games chega à 8ª edição com estreia em Brasília em 2025
Estão oficialmente abertas as inscrições para o BOP Games 2025, o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Após sete edições de sucesso em Belo Horizonte, o evento chega à sua 8ª edição com estreia marcada para os dias 9 e 10 de agosto no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, além da edição mineira, confirmada para os dias 13 e 14 de setembro, no Estádio Mineirão. Atletas profissionais e amadores de todo o país e do exterior já podem garantir vaga em uma das mais de 50 modalidades esportivas previstas para esta edição histórica. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial: https://bopgames.com.br/
Na capital federal, a entrada de visitantes será gratuita, mediante retirada de ingressos.
O festival é conhecido por reunir diversas tribos esportivas em um só local, promovendo inclusão, diversidade e competição de alto nível. Para a edição de 2025, o BOP Games promete superar os recordes anteriores com uma estrutura ainda mais robusta, distribuição de premiações em dinheiro, ativações culturais, atrações musicais, ações de sustentabilidade e experiências gastronômicas. São esperados mais de 20 mil visitantes ao longo dos dois dias de programação.
Entre as modalidades já confirmadas estão cross training, calistenia, strongman, street lifting, powerlifting, jiu-jítsu, judô, wrestling, submission, karatê, muay thai, boxe, capoeira, taekwondo, dança, pole dance, breaking, cheerleading, ginástica artística, basquete 3×3, vôlei 4×4, futevôlei, beach tennis, skate, parkour, patins, corrida de rua e corrida kids, além de categorias adaptadas, reforçando o compromisso do evento com a acessibilidade.
O BOP Games tem se consolidado como referência em integração esportiva no Brasil. Para os atletas interessados, as inscrições devem ser feitas diretamente pelo site oficial, onde é possível consultar o regulamento, categorias disponíveis, datas específicas de cada modalidade e outras informações importantes para a participação. Mais do que uma competição, o BOP Games é uma verdadeira celebração do esporte, da cultura e do estilo de vida saudável, que transforma Brasília em um grande palco a céu aberto para atletas, treinadores, famílias e fãs do esporte.
Sobre o BOP Games
Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games.
Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOPGames chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar.
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias
O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!
De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.
O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.
Garimpando o lineup:
All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A iniciativa, que acontece até setembro, idealizada pelo grupo Seu Estrelo, convida a comunidade do DF para vivenciar a ciência, os mistérios e o conhecimento da cultura popular por meio de aulas-espetáculos e apresentações de patrimônios culturais do DF
Neste sábado, 12 de julho, o projeto Brasilidades – As Ciências Populares convida o público cerratense para mais uma jornada de encantamentos, imaginação e memória. A partir das 17h, o terreiro do Fuá de Seu Estrelo, na 813 Sul, recebe o artista e pesquisador Gandhy Piorski (MA), que há décadas investiga o universo simbólico da infância e os modos de imaginar presentes nas culturas populares. Em seguida, às 18h30, a música popular ocupa o Centro Tradicional de Invenção Cultural com apresentação do Trio de Choro.
Com acesso gratuito, o encontro propõe um mergulho nas narrativas ancestrais que moldam o imaginário brasileiro, e que ressoam nos brinquedos, nos cantos, nas danças e nas histórias que atravessam gerações.
“Minha expectativa para esse encontro é a melhor possível, porque tem pessoas de muitos matizes de pensamento e da expressão da cultura brasileira, dessa cultura que trata das origens do povo e das manifestações do Brasil profundo. Estou animado para ouvir e poder também trazer algo sobre a criança brasileira, imersa em regiões com força imaginária e expressões mitológicas que invadem e movem sua vida com inspirações anímicas. São elas que formam cidadãos, brincantes, partícipes dessa poesia popular que encanta as gerações”, compartilha Gandhy.
Ao longo de sua trajetória, Gandhy Piorski tem se dedicado a observar o brincar como potência cultural, e suas reflexões entrelaçam arte, espiritualidade, educação e tradição.
A segunda parte do encontro é dedicada ao Choro, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Para celebrar o gênero que é parte fundamental da identidade candanga, o Brasilidades recebe dois instrumentistas de gerações distintas: Fernando César, herdeiro dos chorões que migraram para a capital na década de 1960, e Tiago Tunes, jovem bandolinista que representa a renovação do gênero.
Conheça o Brasilidades
Primeiro projeto realizado pelo grupo Seu Estrelo enquanto Patrimônio Imaterial do DF, o Brasilidades conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC DF).
A iniciativa reúne, entre junho e setembro de 2025, brincantes, pensadores(as) e mestres(as) das mais diversas tradições dos nossos Brasis, com o objetivo de romper o quebranto e gerar novas possibilidades de imaginação para a recriação de um país mais diversificado e besuntado na encantaria.
Além das aulas-espetáculo com nomes de referência nacional, o projeto promove apresentações de grupos culturais que são ou representam Patrimônios Culturais Imateriais do DF.
“A educação nos ensina a nossa sina, o que nascemos para ser. Os patrimônios culturais não deixam a gente perder o que já somos. Juntar os dois é fundamental para que a gente não se perca do que a gente é e construa pontes para o que a gente quer vir a ser”, comenta Mestre Tico Magalhães, idealizador do projeto e capitão do grupo Seu Estrelo.
Confira a programação completa:
Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural – CTIC (813 Sul). Encontros sempre aos sábados, às 17h.
12/07 (sábado) 17h – Gandhy Piorski (MA) 18h30 – Trio de Choro (DF)
02/08 (sábado) 17h – Renata Amaral (SP) 18h30 – Folia de Reis (DF)
23/08 (sábado) 17h – Luna Vitrolira (PE) 18h30 – Fuá de Seu Estrelo – Orquestra (DF)
A mostra mais esperada do ano traz cerca de 80 filmes do genial Charles Chaplin, de 12 de julho a 3 de agosto. Evento promove sessões inclusivas, debate e um curso.
O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca.
Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios.
Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Professor do Curso:
Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site https://www.raiolaser.net/, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória
Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.
Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!
“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.
Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).
“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.
Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.
SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.
Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”.
Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural
Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo
Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)
Vital, o musical dos Paralamas crédito: André Wanderley
Evento acontece em agosto, em Brasília, e aposta na valorização de artistas locais, com a seleção de seis bandas e músicos do DF e de Goiás. As inscrições acontecem de 3 a 23 de julho
Bandas e artistas do Distrito Federal e de Goiás já podem se inscrever para a seletiva que vai compor a programação do Festival AnimaMix Caixa Seguridade, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de agosto, no Parque da Cidade Sarah Kubitschek. As inscrições estão abertas de 3 a 23 de julho de 2025 no site https://animamixfestival.com.br
Ao todo, serão selecionados seis artistas ou bandas para se apresentarem ao vivo nos palcos da Praça das Fontes.
O Festival AnimaMix Caixa Seguridade é idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência. O festival traz grandes nomes nacionais como Mart’nália e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, e também destaca artistas locais, reforçando seu compromisso com a diversidade e a valorização cultural da cidade. Outros nomes que compõem o line-up ainda serão anunciados nas próximas semanas.
A seletiva busca valorizar os talentos locais e oferecer uma vitrine para músicos da região. Podem participar artistas individuais ou bandas residentes no Distrito Federal e Goiás, com pelo menos três anos de atuação comprovada na cena musical. Serão escolhidos:
– 2 bandas ou artistas de música tradicional ou popular
– 2 novos talentos em início de carreira
– 2 bandas ou artistas de música instrumental
Além da apresentação no festival, cada selecionado receberá um cachê que pode variar de R$ R$ 3.000,00 até R$ 8.000,00, conforme descrito no regulamento, que está disponível no site: https://animamixfestival.com.br
“O Festival AnimaMix reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
Serviço:
Festival AnimaMix Caixa Seguridade – Seletiva de Bandas
Circulação artística reúne coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas, com acessibilidade plena e foco na valorização das experiências femininas
Depois de uma estreia com casa cheia no SESC 504 Sul no dia 3 de julho, o projeto Gira das Desempregadas Convida segue sua jornada de ocupação artística levando teatro, circo e afeto às ruas do Distrito Federal. Neste fim de semana, dias 12 e 13 de julho, a programação desembarca em dois espaços públicos simbólicos da cidade: Torre de TV e Eixão do Lazer, com espetáculos gratuitos e acessíveis para todos os públicos.
No sábado, 12/07, às 16h30, a Torre de TV será palco do espetáculo “Pedaços de Maria”, seguido da trilogia de teatro lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, do grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas. No domingo, 13/07, às 10h, o projeto ocupa o Eixão do Lazer, dentro do tradicional Choro no Eixo (207N). Em cena, uma potente fusão de circo, teatro e formas animadas, com apresentações voltadas para todas as idades e pensadas para aproximar a arte da vida cotidiana.
Ao todo, a circulação contempla 33 apresentações gratuitas de teatro e circo até o final agosto, em 9 localidades da RIDE (Região Integrada de Desenvolvimento Econômico), incluindo regiões administrativas do Distrito Federal e cidades de Goiás. O espetáculo principal, “Pedaços de Maria”, é uma criação de Maria Tavares, artista e diretora do coletivo As Desempregadas. A montagem costura em cena suas próprias vivências com as de tantas outras “Marias” — mulheres reais e simbólicas que inspiraram a criação, num espetáculo de circo-teatro-musical leve, divertido e profundamente sensível.
Segundo Maria, a Gira nasce do desejo de fortalecer redes colaborativas entre grupos e coletivos culturais da cidade. “A ideia é reforçar a cultura como ferramenta de mudança social, onde a colaboração é o motor para uma arte mais diversa, acessível e impactante”, afirma.
Convidado para a circulação, o grupo brasiliense As Caixeiras Cia. de Bonecas, referência nacional no teatro de formas animadas, apresenta a trilogia “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, composta por três microespetáculos — Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável. Em formato de teatro lambe-lambe, os espetáculos são apresentados dentro de pequenas caixas cênicas para um espectador por vez. A experiência é íntima e transformadora, com sessões de 3 a 6 minutos que tratam com delicadeza de temas como afeto, liberdade e escuta.
O projeto tem ainda um forte compromisso com a transformação social por meio da cultura. As apresentações abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Como contrapartida, duas sessões serão realizadas em escolas públicas de São Sebastião, levando reflexão e sensibilidade a adolescentes em fase de formação.
Para garantir o acesso de todos, a Gira das Desempregadas Convida oferece acessibilidade plena, com intérpretes de Libras, audiodescrição ao vivo e materiais em Braile. Porque a arte precisa alcançar todos os corpos e realidades.
Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Governo Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto movimenta a cena cultural local e celebra a potência das mulheres artistas do nosso território. Entre brincadeiras, bonecas e melodias, essas artistas estão reconstruindo o mundo — um palco por vez.
SERVIÇO GIRA DAS DESEMPREGADAS CONVIDA Espetáculos gratuitos de teatro, circo e lambe-lambe nas cidades do DF e de Goiás Classificação indicativa: Livre Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura adaptada
Espetáculo “Pedaços de Maria” Circo-teatro-musical protagonizado por Maria Tavares, com dramaturgia construída a partir das muitas Marias que habitam cada uma de nós. Duração: 50 min | Livre para todos os públicos
Trilogia Lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo” Três microespetáculos apresentados dentro de caixas cênicas, com sessões individuais. Espetáculos: Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável Duração: de 3 a 6 minutos cada
Apresentações de julho:
12/07 – Torre de TV – 10h30 e 16h30 (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – teremos intérprete de libras e audiodescrição
13/07 – Choro no Eixo – 10h (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – intérprete de libras e audiodescrição (As Caixeiras)
19/07 – Casa Buriti – Olhos D’água/GO – 18h (Pedaços de Maria + Caixeiras)
20/07 – Naco Núcleo de Arte do Centro-oeste – Olhos D’água/GO – 17h (Pedaços de Maria)
Museu de Arte de Brasília convida crianças, famílias e educadores para atividades lúdicas durante o mês de julho, com oficinas, contações de histórias e visitas especiais
O Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB) preparou uma programação especial para as férias de julho e convida o público de todas as idades para curtir dias de muita criatividade, brincadeira e arte no Ateliê do MAB. A partir do dia 07/07, o espaço se transforma em um verdadeiro território de descobertas, com atividades gratuitas – e vagas limitadas – voltadas para bebês, crianças, famílias e educadores
As Férias no Ateliê do MAB chegam com oficinas criativas, contações de histórias, visitas mediadas com jogos, brincadeiras populares e vivências teatrais. Tudo pensado para estimular o imaginário, promover o encontro entre gerações e garantir momentos de aprendizado descontraído. Em paralelo, o público pode fazer uma visita mediada pela nova exposição “Terra Fraturada”, da fotógrafa Renate Graf, em cartaz até 15 de setembro. A mostra propõe uma reflexão urgente sobre as crises ambientais contemporâneas, complementando a experiência cultural do período de férias com profundidade e sensibilidade.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência toda segunda-feira, sempre às 13h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Oficinas para escolas no mês de julho
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/
Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano – Oficina Universo Criativo de Francisco Galeno
6º ao 9º ano – Oficina de Geometria com Athos Bulcão
Ensino Médio – Oficina de Curadoria
Programação de Férias (a partir do dia 07/07)
Segunda-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Quarta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Pintura Lúdica (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sexta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Terra Fraturada
16h30 – Oficina de Cordel (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Contação de Histórias para Crianças (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada Patrimonial
16h30 – Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Nany People e Flávio Ricco durante gravação do programa, em conversa sobre identidade, carreira e o lançamento de sua nova autobiografia, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Atriz concede entrevista reveladora ao programa Flávio Ricco, onde fala do livro e exposição que celebram 60 anos de sua vida e trajetória
O Programa Flávio Ricco, da LeoDias TV, exibe nesta terça-feira (8/7) entrevista inédita com Nany People. Em conversa franca, a atriz e humorista lança sua nova autobiografia Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua, publicada pela Umanos Editora, e revisita marcos pessoais e profissionais ao longo de seis décadas de vida.
Durante a entrevista, Nany narra como surgiu a figura pública de Nany People, construída na noite paulista com humor, coragem e autoafirmação. “Eu desafiei a lógica dos clubes de comédia. Fiz da escada um palco e do preconceito, argumento. A personagem cresceu junto comigo”, afirmou.
Ela também relembra a amizade com Hebe Camargo, uma das primeiras figuras da televisão a recebê-la com respeito e naturalidade. “Hebe foi generosa antes de ser moda. Ela me tratava como mulher antes que muitos ousassem dizer isso em voz alta”, disse Nany, emocionada.
Um dos momentos mais sensíveis do programa ocorre quando Nany assiste a um depoimento gravado por Fafá de Belém. A cantora presta homenagem à amiga, que se comoveu ao vivo. “A Fafá sempre teve esse dom de me tocar com verdade. Ouvir dela que sou resistência é como receber um abraço que atravessa décadas”, comentou.
A artista também explica os motivos que a levaram a se afastar da noite paulistana, cenário em que se consagrou nas décadas de 1990 e 2000. Segundo ela, o ambiente deixou de ser terreno fértil para diálogo e acolhimento. “Houve um momento em que percebi que meu discurso precisava migrar de espaço. Fui para o teatro, para a TV, porque a plateia havia mudado”, avaliou.
A nova autobiografia traz relatos inéditos dos últimos dez anos de sua vida. “Nesta nova fase, quis mostrar que aos 60 anos se realinha, se reconstrói”, explicou. O lançamento é acompanhado por uma exposição com figurinos, objetos pessoais e vídeos que percorrem a trajetória artística da autora.
Entre reflexões sobre afeto, palco e envelhecimento, Nany encerra com a frase que também estampa a chamada do programa: “Eu desafio o mundo desde que saí da barriga da minha mãe”.
“Não escrevi para me gabar, mas para mostrar que, apesar das dificuldades, é possível seguir em frente e viver com dignidade”, declarou.
A entrevista completa foi ao ar na terça-feira, 8 de julho, às 19h, na LeoDias TV (YouTube). O livro está disponível em versão impressa e e-book. A exposição em São Paulo permanece aberta ao públicoaté agosto.
Bloco de Serviço
Programa Flávio Ricco – Data: 8 de julho de 2025 (terça-feira) – Onde assistir: LeoDias TV (YouTube), às 19h
Livro: Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua – Autora: Nany People – Editora: Umanos Editora – Páginas: 224 – Preço sugerido: R$ 55 – Disponível em: livrarias físicas, e-commerce e e-book
Exposição em São Paulo: – Teatro Gazeta | Av. Paulista, 900 – De 2 de junho a 4 de agosto – Entrada gratuita
Virada de lote já começou! Festival multiesportivo reunirá mais de 40 modalidades, atrações culturais, gastronomia e experiências imersivas em Brasília e Belo Horizonte.
O maior festival multiesportivo da América Latina está chegando – e nesta terça-feira, 8 de julho, os holofotes estão voltados para o público: é o último dia para adquirir ingressos e garantir inscrições de atletas com valores promocionais do BOP Games 2025. Às 23h59 de hoje, acontece a virada oficial de lote, com reajuste de preços para todas as categorias de participação.
Com edições programadas para 9 e 10 de agosto na Arena BRB (Mané Garrincha), em Brasília, e 13 e 14 de setembro no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, o BOP Games promete mais uma edição histórica, unindo esporte, cultura, gastronomia e entretenimento em dois dos maiores templos esportivos do Brasil.
Mais que um campeonato, o BOP é uma experiência. Em 2025, o evento espera reunir mais de 15 mil atletas e 35 mil pessoas de público em espaços que integram mais de 40 modalidades competitivas, 14 atividades interativas não competitivas, atrações musicais, festival gastronômico, espaço kids, ativações de marcas, oficinas, workshops, além de um ambiente inclusivo e plural para todas as idades e perfis.
Entre os destaques da programação está o Jungle Food Festival, uma jornada culinária que une ingredientes exóticos e releituras criativas da cozinha mineira em apresentações ao vivo, além de uma curadoria musical vibrante e múltiplos palcos de convivência e bem-estar.
O BOP Games é reconhecido por sua capacidade de transformar arenas esportivas em palcos de celebração coletiva, com chancela oficial dos Governos de Minas Gerais e do Distrito Federal e premiado como “Melhor Evento Esportivo do Ano”. Também é um importante vetor de fomento ao turismo esportivo, à economia criativa e ao engajamento social, por meio de práticas de inclusão, sustentabilidade e inovação.
ATENÇÃO: Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento (https://bopgames.com.br), com valores promocionais até às 23h59 do dia 8 de julho. Após esse horário, acontece a virada de lote para todas as categorias de visitantes e inscrições de atletas. Em Brasília, a entrada para visitantes é gratuita mediante retirada de ingresso pelo Sympla, mas a inscrição prévia garante acesso a brindes e experiências exclusivas. Viva o esporte, a superação e a diversão como nunca antes!
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
– FESTIVAL GASTRONÔMICO (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 8h às 20h
– COZINHA SHOW (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 12h00 (SÁBADO E DOMINGO)
– FESTIVAL CERVEJEIRO E AÇAÍ: 8h às 20h
– ESPAÇO KIDS, FEIRA DE ADOÇÃO PETS, OFICINA DE PINTURA, ESPAÇO BELEZA, FEIRA FITNESS: 9h às 19h
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – SÁBADO: em breve
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – DOMINGO: em breve
– AULÕES DE DANÇA E TREINO SÁBADO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE DANÇA com FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 17h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 19h30 (AULÃO FORRÓ PÉ DESCALÇO)
– AULÕES DE DANÇA E TREINO DOMINGO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE RITBOX); 11h00 (AULÃO DE FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE POWER DANCE PRATIQUE)
– AULÕES DE DANÇA DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA):em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO ESPLANADA): em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO PÉ NA AREIA – BEACH SPORTS): em breve
BRB, Spaten, Honda, Natura, Nissin, Giraffas e McDonald ‘s confirmaram presença no festival. Ativações incluem espaços temáticos e lançamentos de produtos
Antes mesmo de abrir os portões, o Capital Moto Week, maior festival de motociclismo da América Latina, já alcançou novos recordes em 2025. Com experiências que vão muito além das motos e dos 107 shows, o CMW vai receber mais de 100 marcas nacionais e internacionais. Natura e Nissin se preparam para estrear no festival, ao lado de parceiros de edições anteriores, como Honda, LS2 e McDonald ‘s. A grandeza das ativações dá o tom do que vem por aí: espaços temáticos, lançamentos exclusivos, estandes de dois andares e atrações radicais — consolidando a edição mais surpreendente dos 22 anos de CMW.
“O CMW é estratégico por conectar marcas e pessoas por meio de experiências memoráveis. Nosso público fiel, diverso e altamente engajado explica porque tantos patrocinadores ampliaram seus espaços e garantiram presença inclusive em 2026”, celebra Pedro Franco, CEO do festival. Com investimento de mais de R$20 milhões, o festival se fortalece como vitrine: mais de 90% vem do setor privado, com destaque para parcerias construídas a partir da conexão e vivência com o público. O resultado: uma taxa de renovação acima de 80% e marcas ampliando o investimento a cada ano.
A proposta do CMW é clara: reunir na Cidade da Moto uma diversidade de experiências, promovendo os sentimentos de pertencimento e liberdade — com papel ativo de cada patrocinador e marca. O BRB apresenta o festival e a Spaten assina o temático Moto Bar, que vem completamente repaginado. A Royal Enfield assina o Rock Saloon, enquanto a Pepsi segue assinando uma das praças de alimentação. A rede Giraffas, além de levar o radical Bungee Jump, é presença confirmada na gastronomia. Os camarotes da Spaten e do BRB terão novo visual para quem aprecia a vista para o palco principal.
Quem está aquecendo os motores para estrear no CMW 2025 são a marca Yakissoba UFO, da Nissin, linha de macarrão instantâneo yakissoba, e a Natura. Ainda entre os recém-chegados, o Bali Park oferecerá descontos especiais ao público Moto Week, além da CF Moto, com portfólio de motos e acessórios. “Neste ano vamos entregar um festival ainda mais completo, com as principais marcas de diferentes segmentos na Cidade da Moto. Junto com esses parceiros, criamos experiências autênticas e surpreendentes para atender esse público apaixonado e exigente” , afirma Franco. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
Na lista das veteranas e que ampliam as ativações no Capital Moto Week estão as marcas oficiais: LS2 (capacete), Honda (moto), Pro Honda (lubrificante) e Michelin (pneu). Além das já conhecidas neste universo: BMW, Triumph, Starplast, Royal Enfield, Bajaj, Braz, 299, Ducatti, ADV MotoParts, X11 e GIVI. “A confiança no alto nível de entrega e no engajamento do CMW é o que faz essas marcas estarem conosco em mais um ano” , revela Franco. Negociações com outros grandes players estão em curso, além das 40 marcas da gastronomia e das 17 pequenas empresas que estarão no Lady Bikers, espaço liderado pelo Sebrae que enaltece o empreendedorismo feminino, promovendo diversão, inclusão, troca de conhecimento e experiências.
Em termos de estratégia de marca, um fato curioso é que, do total de turistas brasileiros que participam do Capital Moto Week, 31% são de origem do estado de São Paulo. Isso significa que a Cidade da Moto reúne público paulista maior do que qualquer outro evento de motociclismo realizado no estado. “É sempre desafiador atrair público de fora, que roda longas distâncias, mas esse dado reforça o posicionamento de Brasília como uma praça estratégica para marcas internacionais, além do eixo Rio e São Paulo” , acrescenta Franco.
Injeção de R$ 60 milhões na economia fora dos muros do festival Investimento de mais de R$20 milhões, 100 shows e 800 mil pessoas em 10 dias de programação: estes são alguns dos números do Capital Moto Week. Em 2025, são esperadas 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pelo complexo de 320 mil m² criado especialmente para o festival e que equivale a mais de 25 estádios do Maracanã. Esta edição deve movimentar R$ 60 milhões na economia local e receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira.
A estrutura corresponde à grandeza do festival: são cinco palcos temáticos, parque de diversão, cinema ao ar livre, praças de alimentação, área de camping e motorhome para mais de 20 mil pessoas, Moto Kids, heliponto e muito mais. Os 107 shows vão do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock, tendo como headliners: Biquini Cavadão, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho Charlie Brown Jr. e Detonautas. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com mais de 30 anos de estrada, grupo brasiliense leva forró autoral, clássicos nordestinos e acessibilidade às festas juninas nas paróquias do DF
Com mais de três décadas de estrada, a Banda Imagem é uma das atrações mais esperadas da segunda fase do Circuito Cultural de Festas Paroquiais do Distrito Federal. Reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional por meio da Lei Federal nº 14.836/2024, a banda promove um verdadeiro espetáculo de música, cultura e acessibilidade nas comunidades do DF.
Fundada em 1991, a Imagem celebra 34 anos de atividade contínua em 2025, consolidando-se como referência na música popular brasileira, especialmente nos ritmos nordestinos que embalam o ciclo junino. A agenda da banda neste mês de julho inclui apresentações em Ceilândia Norte e Sul, Riacho Fundo II e Brasília, com entrada gratuita e estrutura pensada para toda a família.
Repertório autoral e experiência sensorial
Além de homenagear clássicos de ícones como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Elba Ramalho e Trio Nordestino, a Banda Imagem aposta em músicas autorais que reforçam sua identidade. Para este circuito, destacam-se composições como “Beat Envolvente”(Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria”(DD Júnior), além de uma releitura sensível da canção “Viviane”.
“A música autoral é a forma mais viva de mantermos nossa identidade. Tocar os clássicos do forró alimenta a alma, mas interpretar nossas próprias composições é onde mora a felicidade. É tradição com coragem para inovar, é cultura em movimento”, afirma Cacá Silva, apresentador e audiodescritor da banda.
Acessibilidade e inclusão
Todos os shows seguem os princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e contam com intérprete de Libras e audiodescrição ao vivo. O próprio Cacá Silva, diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA), nível 1 de suporte, é quem realiza a audiodescrição, traduzindo em palavras os elementos visuais do palco e figurinos.
A iniciativa garante uma experiência sensorial inclusiva para o público com deficiência visual, além de promover um ambiente acolhedor para todos os perfis de público. “As festas juninas nas paróquias são momentos de verdadeira celebração familiar. Temos desde crianças até os avós participando juntos — algo raro nos shows de outras épocas do ano. Isso é lindo e profundamente simbólico”, comenta a produtora executiva da banda, Gabriela Amado.
Agenda nas paróquias – Circuito Junino 2025
05/07 (19h) – Paróquia São Marcos e São Lucas – Ceilândia Norte QNN 29, Área Especial – CEP 72230-290
12/07 (19h) – Paróquia da Ressurreição – Ceilândia Sul QNM 12, Área Especial – CEP 72230-120
13/07 (19h) – Paróquia da Medalha Milagrosa – Riacho Fundo II QS 16, Conjunto 7 – Área Especial – CEP 71828-500
18/07 (21h30) – Arraiá de Nossa Senhora do Rosário de Pompéia – Brasília Estacionamento do Espaço da Corte – SHTN Trecho 01
Reconhecimento e trajetória
A Banda Imagem é uma das poucas formações musicais do DF com marca registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), sob o número 903.070.197. Ao longo de sua trajetória, acumula premiações como:
Prêmio Gira Cultura DF – Brasília 61 Anos
Troféu Brasília Top Show – Melhor Banda Baile
Prêmio Melhores do Ano Brasília 2023 – Melhor Banda/Cantor
Homenagem da CLDF – São João do Cerrado
Reconhecimento pela Lei nº 14.836/2024
Além disso, os shows da Imagem geram renda e movimentam a cadeia produtiva da cultura, envolvendo músicos, técnicos, produtores e artistas visuais em todas as etapas da produção.
Compromisso com a cultura popular
A participação da Banda Imagem no circuito junino reforça valores previstos na Constituição Federal (art. 215 e 216), na Lei Orgânica da Cultura do DF (LC nº 934/2017) e nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, promovendo acesso democrático à cultura, valorização das tradições e inclusão.
Entrada gratuita. Programação sujeita a alterações.
A 2ª edição do Festival Breaking na Praça – “Back to the Roots” acontece nos dias 11, 12 e 13 de julho no Complexo Cultural de Planaltina e traz atividades com foco nas raizes do hip hop.
A programação durante os 3 dias inclui batalhas de dança, apresentações, workshops de danças urbanas, discotecagem, debates e palestras com nomes do Hip-Hop e da cultura urbana do DF e Entorno.
Haverá ainda intervenções de graffiti, com destaque para a participação feminina, fortalecendo a representatividade e a cena cultural local.
O evento é voltado para artistas e a comunidade em geral, aberto para todas as idades e gratuito.
PROGRAMAÇÃO
A programação contempla a realização de três batalhas de danças urbanas, abrangendo estilos como Breaking, com os Jurado(a)s Bgirl Branca(We can do it ), Maik Oliveira (Cyphers Clan ) e Bboy Zoio (Natural Rockers ) nos formatos breaking 2vs2 , Bgirl 1vs1 além de uma Batalha de Rima, fomentando o intercâmbio entre dançarinos e MCs de diferentes níveis e origens.
Serão apresentados três pocket shows dos grupos Cyphers Clan e Projeto Sagaz com o objetivo de valorizar talentos locais e oferecer espaço para a expressão artística de coletivos da região.
Exibição de graffiti com Live Paint em telas com os grafiteiro(a)s Red Lion, Pena, Iasmim e Tiano . A proposta também inclui a realização de três workshops ministrados por especialistas e pioneiros da cultura.
Hip-Hop : Kamon (Workshop de FootWork ) , DJ Sapo ( Workshop de Discotecagem ), Maik Oliveira ( Workshop de Hip-Hop Dance ) , oriundos do DF e de outros estados, fortalecendo o caráter pedagógico e formativo do evento.
Palestra com Ravena ( Hip-hop como Arte Terapia, experiências inclusivas ) seguido de um bate-papo sobre temas importantes para cultura e sociedade.
Em tempos de ruídos e conflitos, a música como território de encontro é sempre uma boa escolha. É com esse espírito que o Zepelim, espaço cultural e musical de Brasília, recebe na sexta-feira 5 de julho mais uma edição da festa I Love My Haters — uma celebração da diversidade e da amizade com uma trilha sonora daquelas.
No palco, três bandas da cena independente da capital garantem a energia da noite. A abertura fica por conta da Papoulas, às 21h, com seu rock irreverente e cheio de personalidade. Às 22h, quem assume o som é a Segundo Tempo, com seu pop rock vibrante, letras afiadas e performance envolvente. Fechando a noite, o público reencontra a já tradicional Vera Efigie, nome conhecido do circuito alternativo.
A noite também marca as ações de lançamento do single da Segundo Tempo, “Deixe o mundo vir a mim”, uma música que convida à reflexão sobre os limites entre o terror e a paz, o caos e a esperança. Com refrão marcante e melodias bem construídas, a faixa reforça a proposta da banda de unir conteúdo e emoção em suas canções.
Segundo Tempo: reencontros, vida e palco
Formada por Daniel Corrêa Szelbracikowski, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro e Ewandro Moura, a história da Segundo Tempo começou no fim dos anos 1990, ainda sob o nome Spunkados. Com composições autorais e uma sonoridade pop rock, a banda logo conquistou espaço em festivais e casas da cidade, dividindo palco com nomes como Skank, Jota Quest e até Bruno & Marrone.
Depois de um hiato para que os integrantes pudessem se dedicar a suas formações em Direito, Medicina e Tecnologia, veio o reencontro e um novo projeto, mais maduro e equilibrado. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós”, resume Xexéu, vocalista da banda.
Desde a retomada, a Segundo Tempo lançou outros dois singles como “O Fim”, uma despedida simbólica de um amigo que deixou Brasília, e “Longe de Você”, faixa com swing e metais lançada em janeiro de 2025, que ampliou os horizontes musicais do grupo.
Serviço
I Love My Haters – edição 05/07 Zepelim, Brasília Abertura da casa: 20h Shows:
21h – Papoulas
22h – Segundo Tempo (lançamento do single “Deixe o mundo vir a mim”)
O mês de julho será aberto com muita animação no Condomínio Jardins Genebra, localizado na região do Entre Lagos, em Brasília. No próximo sábado (5), a partir das 18h, moradores e convidados se reúnem na Praça da Família para celebrar mais uma edição do Arraiá do Jardins Genebra.
Organizada pelo síndico Felipe Hermano, a festa promete encantar os participantes com uma programação completa, pensada para agradar todas as idades. A Praça da Família já está sendo preparada para o evento, com bandeirolas, luzes coloridas e barracas temáticas que vão transformar o local em um verdadeiro arraial.
No cardápio, não faltam as delícias tradicionais da temporada: churrasquinho, arroz carreteiro, pastel, pamonha, cachorro-quente, caldos, canjica, cocada e maçã do amor são algumas das opções que estarão disponíveis nas barracas de comida.
Para a criançada, a diversão será garantida em um espaço exclusivo com cama elástica, pula-pula e tobogã. Brincadeiras clássicas como pescaria, argola e acerta a boca do palhaço também estão na programação e valem prêmios para os ganhadores.
Serviço Arraiá do Jardins Genebra Data: 5 de julho de 2025 (sábado) Horário: A partir das 18h Local: Praça da Família – Condomínio Jardins Genebra, Entre Lagos/DF Evento exclusivo para moradores e convidados
A festa junina do clube será realizada nos dias 4 e 5 de julho
O clima junino vai tomar conta do Minas Brasília Tênis Clube nos dias 4 e 5 de julho, a partir das 19h, com mais uma edição do já tradicional Arraiá do Minas. A festa promete aquecer o coração dos brasilienses com atrações musicais ao vivo, quadrilhas, comidas típicas e aquele forró que não deixa ninguém parado.
O evento reúne o melhor do São João em uma estrutura segura, familiar e repleta de atrações para todas as idades. No palco, nomes da música regional prometem animar o público: Meriele e Banda e Raízes do Sertão se apresentam na sexta-feira (04/07), enquanto Forró Cobogó e Dennis Viola comandam a festa no sábado (05/07).
Blog Glau na Capital 