Festival segue com seis dias de programação intensa, atrações musicais e ações sociais para a comunidade do Distrito Federal
O primeiro fim de semana do Capital Moto Week terminou como manda o figurino: com um show vibrante e cheio de emoção. Samuel Rosa esteve pela primeira vez no festival e levou a Cidade da Moto a uma verdadeira viagem musical, combinou hits eternizados com o Skank e as novidades do seu novo álbum ‘Rosa’. A arena principal de shows agora se transforma na Vila do Bem, que acontece de 28 a 30 de julho, e é o braço social do festival, com serviços gratuitos de saúde, bem-estar, cidadania, capacitação e atividades culturais ao público em geral. A programação musical retorna na quinta-feira (31), com show do Lobão Power Trio e Angra.
Samuel Rosa, ícone do pop rock nacional fez da noite deste domingo (27) um momento incrível, encerrando o primeiro fim de semana do maior festival de motos e rock da América Latina em grande estilo. “Prazer imenso estar aqui nesse grande evento, nessa superedição que traz gente de várias frentes da música brasileira e internacional”, saudou Samuel Rosa.
Dava para perceber que o músico estava empolgado e se divertindo no palco. Com uma banda entrosada e afiada, com metais, suingue e energia de sobra, o músico mineiro mostrou que está pronto para novos voos. Ele apresentou músicas do seu novo disco, ‘Rosa’, lançado em 2024: ‘Me De Você’, ‘Flores da Rua’, ‘Segue o Jogo’ e ‘Rio Dentro do Mar’. Além dessas, não poderiam ficar de fora os clássicos da época de Skank, como ‘Tão Seu’, ‘Vou Deixar’ e ‘Saideira’, que agitaram e empolgaram as pessoas.
“Quem falou que o cerrado não tem mar?”, perguntou o cantor se referindo à multidão à sua frente. E nada mais justo do que reverenciar a plateia, afinal eles foram um show a parte! Samuel não cantou nenhuma música sozinho. Com seus refrões marcantes, a galera veio junto e estava com as canções na ponta da língua. ‘Vamos Fugir’, ‘Três Lados’, ‘Te Ver’, ‘Resposta’, ‘Garota Nacional’ e ‘Acima do Sol’ foram apenas alguns dos muitos exemplos emocionantes em que era possível ouvir as vozes mais altas que a banda. “Mesmo de madrugada e com esse frio, essa é a maior demonstração de carinho que vocês poderiam nos dar”, se emocionou.
O domingo teve ainda apresentações das bandas All Stars e Wolff Menezes no palco principal. Já os outros palcos mantiveram a chama do rock acesa: o Moto Bar Spaten teve shows da Cloning Stones, Banda on7 e The Memories. Quem passou pelo Rock Saloon Royal Enfield curtiu o som da X Blues Band, Cerrado Kentucky e Mid West Rodeo Band. A Praça Pepsi trouxe um set variado com Os Gatunos, Gleisson Chaves e Bandokê com a Banda Lâmina. No palco Lady Bikers Sebrae, o dia teve música com a School of Rock, roda de conversa com influenciadoras e encerramento com Cibele Muniz e a banda Sinal Analógico.
A boa notícia para os amantes de música e emoção é: ainda tem muito mais por vir! A programação musical retorna na quinta-feira (31) e promete noites inesquecíveis com Lobão Power Trio, Angra, Cidade Negra e a aguardadíssima banda canadense MAGIC!. Para encerrar essa viagem sonora sobre duas rodas, Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. dividem o palco no dia 2 de agosto em uma celebração apoteótica do rock nacional.
Ações sociais e cidadania na Vila do Bem De 28 a 30 de julho, o Capital Moto Week reforça seu compromisso com a responsabilidade social com a Vila do Bem, que vai acolher mais de 50 instituições e projetos sociais do DF, especialmente crianças, adolescentes e famílias em situação de vulnerabilidade. A programação inclui corte de cabelo, vacinação, oficinas de primeiros socorros, atendimento psicológico, emissão de documentos, além de apresentações artísticas, oficinas de grafite e um espaço voltado à inclusão de crianças neurodivergentes.
Entre os destaques da edição 2025 estão o Cinema ao Ar Livre com sessões diárias em telão de 500 polegadas, desfiles de moda sustentável, o programa educativo Clubinho Honda e cursos gratuitos de Operador de Drone e Sustentabilidade em Eventos. Também haverá arrecadação de roupas e produtos de higiene no Camarote 2 do Espaço Motojus. Com uma programação diversa e acessível, a Vila do Bem reafirma o propósito do CMW de unir entretenimento e impacto social positivo em uma experiência única para o público.
🤘🏼Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Divulgada a atração surpresa do rock, com banda de DNA da capital. Segunda semana desta quinta edição da Feira terá os portões abertos já a partir da quarta-feira (6 de agosto)
A 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília ganha um brilho a mais, e muito especial: vêm aí os lendários Paralamas do Sucesso. A banda subirá ao palco na quinta-feira (7 de agosto), como representante do rock que chega para ampliar ainda mais o leque de atrações do evento.
A feira será realizada no no Parque de Exposições de Planaltina-DF, tem início já nesta sexta-feira e vai até domingo (1 a 12/8). Além dos Paralamas do Sucesso, a segunda semana da Feira chega com outra novidade, que é o funcionamento já na quarta-feira, dia 6 de agosto. O encerramento do evento será no domingo (10/8).
A realização é da Associação Cresce-DF, com apoio da Emater-DF, Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal, por meio da Administração Regional de Planaltina. A entrada do público ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria), o trio tem a capital federal em seu DNA. Foi em Brasília que, ainda na infância, o vocalista e o baixista se conheceram. Por isso o grupo é considerado parte da geração de grandes bandas de Brasília que integraram o cenário roqueiro do Brasil na década de 1980.
Ao longo desses mais de 40 anos de existência, é incontável a quantidade de grandes álbuns e sucessos dos Paralamas. Em 2001, após um grave acidente aéreo, o vocalista Herbert Vianna perdeu a esposa. Mas, felizmente, depois de uma impressionante recuperação, pôde se manter firme à frente do grupo, mesmo sem o movimento das pernas.
Outras atrações A diversidade de estilos em seu palco principal, a Arena Uva Music, marca as atrações da Feira da Uva. A abertura, já nesta sexta (1/8) será embalada pelo cantor romântico Eduardo Costa, com sua força e irreverência. No sábado, é a vez da música com tempero baiano de Claudia Leitte. O primeiro fim de semana se encerra com o animado forró do cantor Zezo Potiguar.
Após a pausa na segunda e na terça, a Feira reabre seus portões na quarta, a partir das 16h. Na quinta, o rock dos Paralamas toma conta do pedaço. Sexta (8), o samba da nova geração do cantor Dilsinho invade a Arena. No sábado, a galera não perde por esperar, pois é dia do gigante Léo Santana quebrar a cintura e soltar a voz com seu som contagiante. O encerramento da Feira ocorre em grande estilo, no domingo (10), com mais irreverência, no show do histórico cantor Leonardo, com todo o seu romantismo e presença.
Todos os dias contam com um cardápio extenso e variado de talentos locais, tanto na Arena Uva Music quanto no Palco Gastronomia e no Palco Costelão.
Segurança Como ocorrido nas edições anteriores, a paz e a segurança figuram como prioridade da organização da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília. Além do forte esquema de segurança montado, em parceria e com o apoio da Polícia Militar, Polícia Civil e Corpo de Bombeiros, presentes tanto no local quanto nas proximidades, fique de olho nas regras ao final da matéria. O trânsito também será alvo de atenção especial, para garantir a ordem nas duas entradas, vias e acessos do Parque de Exposições de Planaltina.
A organização conta com esquema próprio de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Haverá revistas pessoais nas entradas, inclusive com detector de metais, para que as famílias possam se divertir e curtir as atrações da festa em total tranquilidade.
SERVIÇO 5ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA Data: 1 a 3 (primeira semana); e 6 a 10 (segunda semana) de agosto de 2025; Horários: a partir das 16h durante os dias de semana (1, 6, 7 e 8); a partir das 10h aos finais de semana (2, 3, 9 e 10); Local: Parque de Exposições de Planaltina (início da Avenida Independência); Classificação: Livre (menores deverão estar acompanhados de um responsável); Entrada: 1kg de alimento não perecível.
PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL Primeira semana (agosto)
Dia 01 – Eduardo Costa
Dia 02 – Cláudia Leitte
Dia 03 – Zezo Potiguar
Segunda semana (agosto)
Dia 07 – Os Paralamas do Sucesso
Dia 08 – Dilsinho
Dia 09 – Leo Santana
Dia 10 – Leonardo
PROIBIDA A ENTRADA COM:
Armas de fogo ou armas brancas (facas, canivetes, soco inglês etc.);
Substâncias ilícitas e entorpecentes;
Bebidas alcoólicas, caixas térmicas ou cooler (bebidas e alimentos serão vendidos no local);
Garrafas de vidro, latas ou qualquer tipo de recipiente rígido;
Objetos pontiagudos ou cortantes (tesouras, estiletes, guarda-chuvas pontiagudos etc.;
Música ao vivo, gastronomia de excelência e atrações especiais marcam a noite de comemoração, nesta sexta-feira (25), no Iate Clube de Brasília
O Grupo ClubeCoat comemora 24 anos de história, consolidando uma trajetória marcada por empreendedorismo, inovação e amor por Brasília. Para celebrar este momento especial, uma grande festa será realizada nesta sexta-feira, 25 de julho, a partir das 18h, no Festival de Inverno do Cadê Chiquita, no Iate Clube de Brasília.
O evento promete uma noite com música de alta qualidade, gastronomia seleta e um ambiente acolhedor, com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “São 24 anos de uma história que só existe porque nossos clientes, amigos e parceiros fazem parte dela. Queremos celebrar juntos essa trajetória”, destaca Luís Otávio Calvino, CEO do Grupo ClubeCoat.
Atrações musicais
No palco, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja com banda, recebendo Daniel Negreiros (vocalista da Alma Rock) como convidado especial. Para manter a energia da festa, o DJ Daniel Cardim comanda as pick-ups com sets exclusivos e clima de celebração.
Entrada e acesso
O evento custa R$ 15, para para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 30, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada será feita pela portaria do tênis.
Serviço: Festa de 24 anos do Grupo ClubeCoat
Serviço Festa de 24 anos do Grupo ClubeCoat – Festival de Inverno do Cadê Chiquita Data: Sexta-feira, 25 de julho, a partir das 18h Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Atrações: Rafa Monte Rosa, Renato Azambuja, Daniel Negreiros (Alma Rock) e DJ Daniel Cardim
Última semana para aproveitar a retrospectiva do mestre no CCBB “Em Busca do Ouro” e “O Grande Ditador” são grandes destaques Debate com especialistas será realizado na quinta-feira
Adultos e crianças continuam empolgados com esta que é uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. Até domingo, 3/08, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) está apresentando a mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra.
Para quem quer conhecer mais ou até mesmo expressar sua opinião sobre o mais popular diretor de cinema, a dica é o debate que acontece no cinema do CCBB na quinta-feira (31), a partir das 19h. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
No fim de semana, a programação inclui alguns dos maiores clássicos de Chaplin. Na sexta-feira, Luzes da Ribalta (1952) passa em duas sessões, as 16h15 e 19h. Sábado tem Tempos Modernos (1931), numa sessão inclusiva (com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva), às 14h. E às 18h30 é a vez do magistral Em Busca do Ouro (1925). No domingo, a mostra termina em grande estilo com O Grande Ditador (1940), às 18h.
Experiência nostálgica – Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Show da banda brasiliense levou milhares de fãs à Cidade da Moto e o público fez bonito. Terceiro dia do festival ainda teve casamento, dezenas de shows e clima de festa
As noites são todas iguais só mesmo na letra da música! Porque a terceira noite (26) do Capital Moto Week 2025 foi, literalmente, um marco e única. Com a arena completamente lotada, o festival bateu mais forte no coração dos fãs ao trazer para o palco principal o Capital Inicial em sua turnê comemorativa de 25 anos do lendário álbum “Acústico MTV”. O show, que era um dos mais aguardados da edição, superou todas as expectativas. O palco dessa celebração não poderia ser outro: Brasília, a cidade que viu a banda nascer, crescer e conquistar o país — e que agora a recebe novamente no maior festival de motos e rock da América Latina.
Em 2022, a banda subiu nesse mesmo palco em um show apoteótico, que levou mais de 90 mil pessoas à arena principal e ostenta o recorde de público do CMW. A perfomance deste sábado (26) reviveu os grandes momentos do acústico que, no início dos anos 2000, devolveu o Capital Inicial ao topo da cena musical brasileira com hits como, ‘Natasha’, ‘Tudo Que Vai’ e ‘À Sua Maneira’. Canções que, até hoje, seguem entre as mais tocadas da banda nas plataformas de streaming e nas memórias afetivas de várias gerações.
Um dos pontos altos foi ‘Primeiros Erros’. Quando Kiko Zambianchi introduziu os primeiros acordes do clássico, a galera se animou muito. “Estou cada vez mais convencido de que o show não acontece só aqui em cima”, revelou Dinho, enquanto milhares de vozes cantavam os versos da canção, num lindo espetáculo. Foi empolgação em todo o set: ‘Fátima’, ‘Música Urbana’, ‘Veraneio Vascaína’ e ‘Natasha’ também levantaram o público, que estava ensandecido. Tanto que, em determinado momento, o vocalista se ajoelhou fazendo reverência à plateia.
Aliás, a presença de palco do Dinho impressiona: é um frontman na melhor concepção do termo. Interagiu com o público, chamou todos a participarem e até ganhou presentes. “A gente está muito feliz de estar aqui de novo, é nossa terceira vez no Capital Moto Week! Obrigado pela maravilhosa recepção de sempre”, agradeceu o vocalista. Antes de ir embora, Dinho ainda cantou à capela, junto com o público, a música de Renato Russo ‘Por Enquanto’. Além do Capital Inicial, os brasilienses da banda Amazing, seguidos pelo som pesado da Trampa, aqueceram a multidão em frente ao palco principal com letras marcantes e muita atitude.
Os outros quatro palcos do festival também vibraram forte neste sábado. No Moto Bar Spaten, as bandas Zero10, The Reds, Birinaite, Lavi e o DJ Leo Machado garantiram a festa na balada do festival. Já o palco mais velho oeste, Rock Saloon Royal Enfield, recebeu os shows da The Fishes Band, Gigio Teixeira Country Revival e West Valmets. No palco Lady Bikers Sebrae, destaque para as apresentações da School of Rock e 127 BPMS. E, na Praça Pepsi, além da vibe contagiante da Edu Hessen Banda, Gedai & os ETs e do Bandokê com Banda Lâmina, o clima era de diversão, encontros marcantes e muita comida boa.
Casamento fora do comum Em meio ao ronco dos motores e ao clima vibrante do CMW, o momento amor ficou por conta do casal Fernanda Ferreira (44) e Carlos Roberto (58), que celebrou neste sábado (26) sua união de 18 anos com uma cerimônia de casamento completa. Vestido branco, véu, bênção religiosa, chuva de arroz, bolo de andares e daminhas de quatro patas. Membros do HAYAS BSB e frequentadores assíduos do evento, o casal transformou o galpão do moto clube na Cidade da Moto em cenário romântico, com tapete e flores. A celebração reuniu 30 amigos e familiares e teve como trilha sonora o show do Capital Inicial, banda da qual Fernanda é fã.
Domingão de festa Com a energia lá em cima e um público cada vez mais engajado, a expectativa para este domingo (27) é alta. Quem sobe ao palco principal para encerrar a primeira semana do festival é Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank, com um show que promete unir grandes sucessos da banda mineira com as novidades de sua carreira solo. E ainda há muitos quilômetros de adrenalina pela frente: o CMW segue até 2 de agosto com dezenas de atrações musicais, experiências únicas sobre duas rodas, atividades culturais, gastronomia, impacto social e tudo o que faz do Capital Moto Week o terceiro maior do gênero no planeta. Os ingressos estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Evento acontece no Complexo Cultural nos dias 25 e 26 de julho com shows ao vivo, comidas típicas e programação para toda a família
A última parada do Festival Arraiá BSB acontece em grande estilo na cidade de Planaltina, nos dias 25 e 26 de julho, no Complexo Cultural da cidade. O evento, que tem entrada gratuita e classificação livre, celebra as tradições juninas com dois dias de programação musical, comidas típicas, brinquedoteca e um ambiente acolhedor para todas as idades.
Na sexta-feira (25), a festa começa às 18h com o DJ Rene Ricochete, seguido pelos shows de Lucas Rodrigues, Amanda Amaral, Marcos & Ernane e Daniel Beira Rio, com uma seleção musical que vai do forró ao sertanejo.
No sábado (26), o DJ Rene Ricochete retorna ao palco e a noite conta com as apresentações de Leandro Kato, Allison & Ariel, Robson Ferraz e Arlon Victor, encerrando o festival com muita animação.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a praça de alimentação com comidas típicas e um espaço kids gratuito, com estrutura voltada à segurança, acessibilidade e bem-estar de todas as famílias.
O Festival Arraiá BSB é uma realização do Instituto Bem Viver, com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e teve edições também em Santa Maria e no Gama.
SERVIÇO – Arraiá de Planaltina | Festival Arraiá BSB
Local: Complexo Cultural de Planaltina – DF Datas: 25 e 26 de julho (sexta e sábado) Horário: Das 18h às 00h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Instagram: @festivalarraiabsb
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 28 de setembro (domingo) às 20h, quando Roberto Carlos fará um show EXTRA em Brasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções (Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.
Roberto Carlos começa o ano de 2025 se apresentando no Equador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e crítica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira. Também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
PRÊMIOS RECEBIDOS
– Festival de San Remo (1968);
– 03 Grammy’s sendo que: – 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor; – 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO – Gravado no Pacaembu); – 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum “Roberto Carlos” 2005);
– 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;
– 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);
– Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;
– Prêmio Antena de Ouro (1991 – concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);
– 15 Troféus Imprensa;
– Prêmio Sharp;
– Prêmio Shell;
– Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);
– Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);
– Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.
– Prêmio United Earth Amazônia 2023
OS NÚMEROS
– Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.
– 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);
– Uma média de 10 mil pessoas por shows;
– Mais de 100 discos lançados no exterior;
– Centenas de discos de ouro, platina e diamante;
– Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)
SERVIÇO DO SHOW EXTRA EM BRASÍLIA – DF
Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa
Dia 28 de setembro (domingo), às 20h (abertura do portão às 18h30)
Bilheteria oficial: KONI
ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.
Na sexta-feira, dia 25 de julho, estreou no antigo CEILANBÓDROMO, um dos melhores espetáculos circenses do Brasil, com nova lona, novas atrações e artistas: CIRCO DOS SONHOS NO MUNDO DA FANTASIA
Em uma sociedade cada vez mais ligada no mundo globalizado, onde as fronteiras não existem mais, pelo menos na internet, as brincadeiras de criança deram lugar à diversão dentro de casa, nas telas de vídeo-games, tablets e telefones de última geração. Será que a infância se reduz a essa realidade eletrônica? Será que as crianças não precisam de mais brincadeiras, mais encontros com os amigos e brincadeiras com os pais? Será que elas ainda reservam na imaginação um espaço para o encanto, a magia e para a Fantasia?
Mesmo em meio a toda essa modernidade, o milenar mundo do circo sobrevive e continua fascinando famílias ao redor do planeta. Dessa constante necessidade de adaptar-se, o Circo dos Sonhos se reinventa e convida o público, e principalmente as crianças, a deixarem de lado esse mundo eletrônico e embarcarem rumo ao Mundo da Fantasia, seu mais novo espetáculo.
Pensando em resgatar os aspectos lúdicos da garotada, o Circo dos Sonhos conta a história de uma criança que não desgrudava um só minuto do videogame, até o aparelho entrar em curto circuito e sua tela dar lugar a um portal, que a leva à fronteira da realidade e da ilusão: o Mundo da Fantasia.
Depois de ultrapassar esse portal ela é recepcionada pelos palhaços, que como bobos da corte, apresentam a ela aquele reino encantado. Toda a ação do espetáculo acontece no castelo do Mundo da Fantasia, onde um show de surpresas com personagens, figurinos e cenários que povoam os contos infantis será exibido ao público. Reis, rainhas, príncipes, princesas, sapos, bruxas e fadas, que habitam o imaginário das crianças, são representados por renomados artistas circenses que surpreendem a todos com muita força, graça e destreza nas suas performances, com atrações inéditas e números aéreos de tirar o fôlego.
São mais de 150 (cento e cinquenta) pessoas envolvidas diretamente nessa super produção, entre elas costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas, produtores, entre muitos outros profissionais que há mais de um ano trabalham na produção do espetáculo.
“Esse é um espetáculo criado para toda a família com muito carinho. Um espetáculo lúdico que oferece aos adultos a oportunidade de voltarem a ser crianças. O programa ideal para a criançada!” – Afirma o ator Marcos Frota.
A criação é da família Jardim, com mais de 30 anos de tradição, que hoje possui dois circos que viajam pelo Brasil, onde trabalham mais de uma centena de pessoas, entre elenco, produtores, carpinteiros, serralheiros e muitos outros profissionais envolvidos na produção de três espetáculos de sucesso. “O espetáculo mostra para crianças e adultos que apesar de todo o aparato tecnológico, a imaginação ainda é a melhor e mais barata forma de brincar”, diz Rosana Jardim a diretora da montagem.
“Marcos Frota completa 30 anos de carreira é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psico-social e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.”
FICHA TÉCNICA
Elenco:Cia. Circo dos SonhosDireção Geral:Rosana JardimProdução Executiva:Rody Jardim, Rodrigo Frota e Asdrubal SavioliGerente de Produção:Andreza NaliniProdução Musical:Ricardo Fabio Coreografias:Marcello RamosFigurinos: Andreza Nalini e Rosana Jardim
SERVIÇO
Espetáculo: “CIRCO DOS SONHOS NO MUNDO DA FANTASIA”.
Local: Antigo Ceilanbódromo – ao lado do SESC CEILÂNDIA – SETOR N NORTE QNN 27 LT D, Ceilândia Norte
* Estreia : sexta-feira dia 25 de julho às 20h
Dias e horários : De terça a sexta-feira às 20h
Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h
* Ingressos : a partir de R$ 20,00 (vinte reais)
*Meia entrada para crianças de 02 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.
*Promoções na compra pelo site do circo.
Vendas: Bilheteria do Circo das 14h às 20h (exceto segundas-feiras) e no site.
Repertório repleto de sucessos embala multidão no segundo dia do festival e aquece os motores para o fim de semana de shows com Capital Inicial e Samuel Rosa
Vital, sua moto e milhares de pessoas fizeram uma união mais que feliz para ver os Paralamas do Sucesso tocarem no Capital Moto Week. Em uma noite histórica, o trio entregou um show que ficará marcado na memória do público e na história do maior festival de motos e rock da América Latina. A guitarra inconfundível de Herbert Vianna, a precisão de João Barone na bateria e o grave sólido de Bi Ribeiro embalaram o público do início ao fim com 23 canções que marcaram os 40 anos de sua carreira. O festival contou ainda com dezenas de outros shows, roda de conversa sobre empreendedorismo feminino e atividades da Cidade da Moto.
Eles abriram o show com ‘Vital e Sua Moto’, cuja letra conversa com o público formado em grande parte por motociclistas. E o show – que faz parte da turnê ‘Paralamas Clássicos’, com as principais canções dessas quatro décadas do grupo – foi um hit atrás do outro. Do disco de estreia Cinema Mudo (1983) ao mais recente Sinais do Sim (2017), foi uma viagem afetiva por gerações. “Muito obrigado por criarem as condições para gente voltar mais uma vez e celebrar com cada um de vocês”, disse o vocalista Herbert Vianna no início da apresentação.
Teve a reflexiva ‘O Calibre’; a parceria com Gilberto Gil, ‘A Novidade’; a emocionante ‘Lanterna dos Afogados’, com a arena inteira iluminada pelos celulares acesos a pedido do vocalista. A banda ainda tocou ‘Óculos’, ‘Alagados’, ‘Uma Brasileira’ e ‘Meu Erro’, que encerrou a noite no palco principal. “É a terceira vez que tocamos no Capital Moto Week, estamos muito felizes. Obrigado pela maravilhosa recepção de sempre!”, disse João Barone. Antes deles, o palco principal recebeu as bandas Serenna e Eduardo & Mônica, que prepararam o público para a noite.
Outros quatro palcos da Cidade da Moto receberam atrações de diferentes estilos. No Rock Saloon Royal Enfield, Folking Heads, Tequila Shot Band e The Mind West Rodeo Band embalaram o público com muito rock, folk e country. No Moto Bar Spaten, Diogo Branko, Magoo, Grupo de Risco (GDR) e DFellas garantiram a trilha sonora até altas horas. O Palco Praça Pepsi recebeu Gdai & os ETs, além da já tradicional Bandokê com a Banda Lâmina, que transforma o público em protagonista. E no Palco Lady Bikers Sebrae, a School of Rock mostrou o talento das novas gerações, reuniu crianças e adolescentes apaixonados por música.
Espaço de diálogo e protagonismo feminino Além dos shows, destaque nesta sexta-feira (25) para o CB Talks, roda de conversa que reuniu mulheres protagonistas no motociclismo, no empreendedorismo e no jornalismo. Com o tema ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, o bate-papo teve a participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, da jornalista Samanta Sallum, que mediou a conversa, e da motociclista Celina Martins. Um espaço importante de escuta, troca e valorização do papel da mulher no universo das motos e na sociedade. “Empreendedorismo é sobre olhar um cenário e ver possibilidades dentro dele e o Lady Bikers é um espaço específico para dar esse protagonismo ao empreendedorismo feminino”, destacou Juliana Jacinto.
Muito mais por aí O final de semana promete ser um dos mais intenso! Neste sábado (27), quem sobe ao palco é o Capital Inicial, banda que detém o recorde de público do festival — foram 90 mil pessoas na arena principal em 2022. Os brasilienses prometem show histórico com a turnê comemorativa do Acústico MTV. Já no domingo (28), é a vez de Samuel Rosa encantar o público com seu novo trabalho solo e os sucessos do Skank. Um momento imperdível que deve coroar o primeiro final de semana do festival. O Capital Moto Week vai até 2 de agosto, com centenas de shows na programação, 70 opções gastronômicas e estrutura que acolhe mais de 800 mil pessoas. Os ingressos estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
De pilotos a produtoras, passando por artistas, empreendedoras e ativistas, valorização feminina é compromisso do festival, que acontece até 02 de agosto
O ronco dos motores ecoa em potentes frequências no Capital Moto Week 2025: vozes femininas e diversas ocupam o asfalto, os palcos, os motoclubes e o empreendedorismo. Até 02 de agosto, o Palco Lady Bikers é uma vitrine de talentos e histórias femininas, dando voz e visibilidade para a arte, os negócios e as lutas delas. Nesta sexta-feira (28), por meio do CB Talks, o maior festival de moto e rock da América Latina levou para o centro do debate o protagonismo feminino no universo do motociclismo e na sociedade.
Moderadora do talk, a jornalista Samanta Sallum do Correio Braziliense, elogiou o trabalho de diversidade e inclusão realizado pelo CMW. “Você é um exemplo feminino que lida com o mundo corporativo, que cuida das pessoas, das finanças e, de forma especial, da responsabilidade social ”, afirmou. Samanta destacou a relevância do festival para além do encontro de motos e do entretenimento: “Com essa vibração e efervescência, o Capital Moto Week atrai muitas marcas e parceiros de longa data”.
A essência do festival falou mais alto: “Nós privilegiamos o público feminino da estrada aos palcos, dos motoclubes ao empreendedorismo e projetos sociais ”, revelou Juliana Jacinto, CEO do festival. Segundo ela, o CMW se propõe a ser plataforma de promoção do respeito e valorização feminina a nível nacional – inclusive com investimento recorde direcionado ao público femino e às temáticas. “Acredito que o empreendedorismo é sobre conseguir olhar um cenário e ver possibilidades dentro dele e o Lady Bikers é um espaço específico para dar esse protagonismo ao empreendedorismo feminino” , destaca.
Quem também integrou o CB Talks foi Celina Martins, a mineira que transformou o sonho de cruzar fronteiras em uma realidade épica. Aos 33 anos, com todos os estados do Brasil desbravados e desafios como a BR-319 e a mítica Ushuaia no currículo, Celina é a personificação da mulher motociclista moderna. Com mais de 500 mil seguidores, ela compartilha suas aventuras e inspira uma nova geração. “Tudo o que eu aprendi foi na estrada, não tive ninguém para me ensinar. Ver cada mulher aqui no festival pilotando, eu sinto que eu faço parte daquilo também”, relata.
Protagonismo femino Entre outras iniciativas, o festival privilegia o público feminino com:
Pelo 6º ano seguido, o espaço temático Lady Bikers Sebrae é voltado para o empreendedorismo feminino com talks e shows de artistas mulheres.
Mais de 1 mil motociclistas mulheres ampliam sua presença no festival com sete motoclubes e motogrupos de mulheres que terão espaço próprio no festival.
Em espaço reservado e seguro, o #CMWPorElas acolhe e orienta mulheres que vivem situação de assédio, violência doméstica ou importunação sexual.
ELAS no Social | Na Vila do Bem, há ações voltadas para mulheres com ações de moda, artesanato e atendimentos de saúde e serviços sociais.
Dentro de casa não poderia ser diferente, as mulheres dominam a equipe da CMW Entretenimento e representam 65% do total de colaboradores.
ELAS nos Motoclubes | Mesmo sendo minoria em um universo dominado por homens, elas não se intimidam! O festival receberá nove motoclubes e motogrupos formados por centenas de mulheres motociclistas. São eles: Dorothys Brasília (DF), Ladies of The Road (DF), Brabas Motojipe (DF e GO), Mulheres de Royal (MG, DF e PR), Divas Sobre Rodas (DF), Ladies Pilotam (DF), Raposas (DF), Irmandade (BA) e Guerreiras MC (PR).
ELAS nos Palcos | O palco temático Lady Bikers Sebrae é dedicado ao empreendedorismo feminino, a apresentações, palestras e talk shows de artistas mulheres. Celebra o espírito das mulheres no motociclismo, proporcionando um ambiente para compartilhar experiências e fazer conexões. O espaço é ocupado por mulheres que lideram negócios, muitas vezes desafiando normas sociais e estruturas tradicionais. Entre os segmentos apresentados em parceria com o Sebrae DF, estão maquiagem, bijuterias rústicas, estúdio de tatuagem, moda e serviços de spa. A programação artística funciona todos os dias do festival, a partir das 12h.
ELAS no Combate à Violência | O #CMWPorElas integra movimento de combate à violência contra a mulher. Em parceria com as Secretarias da Segurança Pública, da Justiça e Cidadania do DF, o CMW promove campanha de acolhimento de mulheres em situação de violência, assédio ou importunação sexual. O atendimento abrange mulheres cis, trans ou outras denominações, sem julgamentos ou discriminação. Esses canais servirão também para orientar como intervir e buscar auxílio em casos de violência – sendo vítima ou testemunha.
Com público entusiasmado, show eletrizante e outros nove dias de programação pela frente, CMW dá largada à mais uma jornada intensa e inesquecível
O Capital Moto Week 2025 começou com tudo nesta quinta-feira (24), confirmando o que o próprio mote desta edição já prometia: Surpreendente! Coube aos veteranos do Biquini a responsabilidade de abrir os trabalhos no palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. No show, os cariocas celebram seus 40 anos de estrada com muita animação. Além deles, outros 10 shows agitaram a noite de estreia e ainda há muito para acontecer nos próximos dias do festival.
Com a turnê ‘A Vida Começa aos 40’, Biquini subiu ao palco principal à meia noite e mostrou que há muito a se comemorar. “Só chegamos aos 40 anos porque acreditamos todos os dias nos nossos sonhos”, destacou o vocalista, Bruno Gouveia, antes de apresentar sua nova música ‘A Vida Começa Agora’, escrita em comemoração às quatro décadas de sonhos e músicas. Nessa trajetória, a banda já vendeu mais de 2 milhões de discos, fez 2 mil shows e rodou por 800 cidades no Brasil e no mundo.
Aqui na Cidade da Moto, eles mostraram que nunca estiveram em melhor forma. Não faltaram sucessos de sua longa carreira: ‘Vento Ventania’, ‘Tédio’, ‘Janaína’, ‘Dani’, entre outros. “Esse festival é maravilhoso, junta gente do Brasil inteiro e de muitas partes do mundo. Estávamos com saudade de tocar aqui”, afirmou Bruno. O público fez bonito e interagiu muito pulando, vibrando e cantando. Em determinado momento, uma mulher foi chamada ao palco e, junto com o grupo, cantou ‘No Mundo da Lua’. “Por mais mulheres no rock”, pediu Bruno.
Outra mulher que brilhou no palco do CMW foi Mariana Oliveira, vocalista da banda Bloody Mary, que liderou uma apresentação empolgante, abrindo o show do Biquini. Lúpulo & Cereais Não Maltados continuou aquecendo os motores e a noite para milhares de pessoas na arena antes do Biquini entrar. Os outros palcos também estavam animados: o Moto Bar Spaten foi embalado por Rock Now, Heat e Sereníssima. Roadside Gamblers, Texas Moonshine e Texas Hammer ficaram encarregados de animar o Rock Saloon Royal Enfield. E na Praça Pepsi, Edu Hessen Banda e Bandokê com Banda Lâmina animaram o espaço.
Galeria de fotos do show do Biquini neste link.
Abertura dos portões Antes mesmo dos portões abrirem, a enfermeira Kellen Amarante (46) e os dois filhos – Kauã (12) e Sophia (8) – já eram os primeiros na fila para acessar o CMW. Com o capacete rosa de estampa floral, ela revelou: “Estamos contando os minutos para encontrar nossos amigos e conhecer cada espaço do festival”. Enquanto eles esperavam do lado de fora, o marido, Alessandro Bruno (50), aguardava a família do lado de dentro do complexo. Membro do motoclube Faca nos Dentes, ele vem ao festival há sete anos consecutivos. “A moto já está lá no nosso espaço, que fica na frente do palco. O show começou agora!”, finalizou Bruno.
Até 2 de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 107 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília. Os próximos dias prometem mais: Os Paralamas do Sucesso (25/7), Capital Inicial (26/7), Samuel Rosa (27/7), Angra e Lobão (31/7), MAGIC! e Cidade Negra (1/8), e Detonautas e Marcão Brito & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (2/8) são os headliners que passam pelo festival.
Além da programação musical com 18 shows, o festival conta com 70 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, espaço infantil Moto Kids e muito mais. Nesta sexta (25) haverá o CB Talks, roda de conversa sobre ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, com participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, além de coletamento de no moto clube Capital Riders. A programação completa está em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
DE 13 A 17 DE AGOSTO, NO ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO 508 SUL
Sob o tema Paisagens Radicais, a 5ª edição do festival debate o papel da arquitetura em tempos de grandes mudanças climáticas
Estreia mundial de “O Primeiro Siza”, documentário sobre o primeiro projeto do arquiteto Álvaro Siza, maior nome da arquitetura modernista de Portugal
Primeira exibição no Brasil de “Architecton”, do premiado documentarista russo Viktor Kossakovsky, em sessão especial de abertura no Cinesystem Caixa do Casa Park
Exibição de 48 filmes, entre curtas e longas de diferentes gêneros, produzidos em países tão distintos quanto Itália, Turquia, Hong Kong, Croácia, Reino Unido,
Palestina e Egito
Mostra Competitiva, mostras especiais, sessões infantis, atividades formativas e muito mais
Sessão especial Cinema Árabe Feminino seguida de debate com a professora da UnB, Muna Muhammad Odeh
Prêmios de Melhor Filme Júri Oficial e Popular e o 3º Prêmio Athos Bulcão de Melhor Filme de Brasília
De 13 a 17 de agosto, o Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul vai acolher a quinta edição de um festival único no Brasil. CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURA coloca a arquitetura e as cidades – com toda sua complexidade – como protagonistas de uma reflexão sobre futuro e sustentabilidade. Os filmes são muitos deles inéditos no Brasil e até no circuito mundial. A programação inclui exibições, oficinas, palestras, lançamentos delivros, sessões infantis, mediações, sempre com entrada franca. A abertura especial acontecerá no Cinesystem Caixa do Casa Park, no dia 13 de agosto, às 18h30, com a primeira exibição no Brasil de “Architecton”, novo filme do premiado realizador russo Viktor Kossakosvsky.
Num contexto de alterações climáticas sem precedentes, CINEMA URBANA reflete sobre como os arquitetos e urbanistas podem atuar para a construção de espaços resilientes e acessíveis, garantindo mais segurança e dignidade para todas as populações. E mais: como estudar os saberes tradicionais para compor uma arquitetura sustentável para o futuro. Para isso, filmes como o holandês “Living Together: The Story of De Warren” e o brasileiro “Cemitério Verde” reforçam conceitos como regeneração, reaproveitamento e acessibilidade, que estão no cerne dos programas sustentáveis. A programação inclui aindaproduções que miram a arquitetura como território da arte, provocação estética, espaço de afeto e invenção política e artística.
A curadoria tem a assinatura da diretora geral da Mostra, a arquiteta, urbanista e pesquisadora Liz Sandoval, de Sofia Mourato, curadora portuguesa de um dos festivais europeus pioneiros no tema da arquitetura e de André Costa, arquiteto e professor. CINEMA URBANA é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal.
ESTREIAS E PROGRAMAS
A programação de CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURAserá dividida em programas temáticos e exibições especiais. Um destaque é “O Primeiro Siza”, produção portuguesa assinada por Sara Nunes, que estreia mundialmente durante o festival (a estreia em Portugal será em outubro).
O documentário aborda o impacto sobre a vida dos moradores e sobre a paisagem causado pelo projeto ‘Quatro Casas em Matosinhos’, o primeiro do grande arquiteto Álvaro Siza, concebido quando ele ainda era estudante
Pela primeira vez no Brasil, o filme “Architecton”, do premiado documentarista russo Viktor Kossakovsky, será exibido em sessão especial. Exibido na programação da Berlinale 2024, o filme é uma meditação poética e reflete sobre ascensão e queda de civilizações, visitando construções antigas de diversos países, como Turquia e Líbano, para falar da grandeza e da loucura da humanidade em sua precária relação com a natureza, e da necessidade de conceber formas mais sustentáveis para as construções do presente e do futuro.
Parcerias com o Festival de Cinema Árabe Feminino e com a Katahirine – Rede Audiovisual das Mulheres Indígenas vão possibilitar a apresentação de títulos como “Uma Pedra Atirada”, coprodução Canadá/Palestina/Líbano, assinada por Razan AlSalah, que aborda a colonização sionista da Palestina; e “Lembrem disso, minhas Iambré”, filme da Rede Katahirine, dirigido por GãhTé e Bruno Huyer, que entrelaça o tempo dos antigos e a luta contemporânea de retomada de um território kaingang no Morro Santana em Porto Alegre/RS.
Ao todo, CINEMA URBANA apresentará sessões especiais e 12 programas temáticos: O Gesto como Paisagem, Paisagem Ribeirinha, Paisagens de Restauração, Paisagens Experimentais, Paisagens do Exílio, Paisagens do Cerrado, Paisagens Vulneráveis, A Casa como Paisagem, Paisagens Planejadas 01 e Paisagens Planejadas 02, Paisagens de Resistência e Paisagens Habitadas.
O público poderá votar no Melhor Filme do Júri Popular e um júri especial escolherá os vencedores de Melhor Filme e Prêmio Athos Bulcão de Melhor Filme de Brasília. Integram o júri Marcela Borela, realizadora audiovisual, pesquisadora, professora e curadora; Ivan Contreras ex-diretor do Festival Internacional de Cine y Video Indígena “Mirando desde nuestra raíz” (FICVI), membro fundador da Red
Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest) e diretor e programador do CINETEKTON! Festival Internacional de Cinema e Arquitetura do México; e Fábio Rodrigues, curador e programador do Cinema do Dragão, em Fortaleza/CE, um dos espaços de referência na difusão do cinema de autor no Brasil.
PALESTRA – No dia 14 de agosto, às 19h, haverá palestra com o arquiteto, pesquisador e educador Paulo Tavares, cuja prática entrelaça arquitetura, culturas visuais e justiça espacial. Premiado com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 2023, pelo projeto Terra, com Gabriela de Matos, Paulo Tavares tem projetos apresentados em instituições como a Trienal de Arquitetura de Oslo, Bienal de Design de Istambul, Bienal de Arte de São Paulo e Bienal de Arquitetura de Veneza 2023.
É autor de Selva Jurídica (2014), Memória da Terra (2018), Des-Habitat (2019),
Lúcio Costa era Racista? (2022) e Derechos No-Humanos (2022). Lecionou em universidades no Equador, Reino Unido e atualmente é professor na Universidade de Brasília, dividindo sua vida entre a academia, o trabalho artístico e a defesa dos direitos humanos.
LANÇAMENTO DE LIVROS – Reunindo autores e obras que dialogam com os temas centrais da mostra – cidade, memória, meio ambiente, diversidade cultural e imaginação urbana – o festival acolherá o lançamento de livros como “Iniciação à Dendrolatria”, do poeta e ativista ecológico Nicolas Behr; “O Sol Só Vem Depois”, do arquiteto e fotógrafo José Roberto Bassul; três volumes da série “Várzeas Urbanas: habitar paisagens de várzeas”que exploram a simbologia, as práticas e as cartografias desses territórios urbanos geralmente marginalizados; o livro do 2º Seminário TOPOS, organizado pela FAU-UnB, sobre a importância dos acervos de arquitetura e urbanismo como memória viva das cidades e da construção de saberes técnicos e culturais sobre o espaço urbano; e “Mulheres
Indígenas e a Diversidade Cultural Brasileira”, fruto de parceria entre o Ministério das Mulheres e o Laboratório LAB Mulheres da Universidade de Brasília.
CINEMA URBANA ainda estabeleceu parcerias com o festival Gastronomia Periférica e com o IFB de Samambaia. O projeto Gastronomia Periférica será responsável pela operação da lanchonete, bar e restaurante especialmente montado no Espaço Cultural Renato Russo, com um cardápio que faz um convite a uma viagem pelos biomas brasileiros. E como acontece desde a primeira edição de CINEMA URBANA, alunos do Instituto Federal de Educação de Samambaia – IFB assinam a produção de todo o mobiliário do festival. Desta vez, alunos dos cursos de Design de Móveis executam projeto do designer Lucas Maassen, utilizando materiais reaproveitados e alinhando design, inovação e sustentabilidade.
ATIVIDADES FORMATIVAS
O programa formativo do festival terá início ainda em julho e seguirá até o dia 20 de agosto, em diferentes espaços do Distrito Federal. No dia 30/07, às 20h, no IFB do Recanto das Emas, haverá a exibição do filme “Maestra”, sobre a mestra de obras Cenir Aparecida da Silva, seguida de conversa com a diretora Bruna
Piantino. Os alunos do curso de Audiovisual e Animação receberão os colegas do IFB Campus Samambaia — dos cursos Técnico em Edificações e Engenharia Civil — para um encontro que aproxima cinema, arquitetura e construção.
No dia 7 de agosto, na casa GOG no Guará, haverá sessão infantil aberta a toda a comunidade e com direito a pipoca. Serão exibidos os curtas “Sobre Amizade e Bicicletas” (de Julia Vidal), “Caminho dos Gigantes” (Alois Di Leo), “Aurora – A Rua Que Queria Ser um Rio” (Radhi Meron) e “Além das Pipas” (Thiago Oliveira).
E em 20 de agosto, no auditório Cora Coralina da Faculdade UnB de Planaltina, será promovida a sessão Paisagens do Cerrado, exibindo, a partir das 18h, os filmes “Cabeça de Fogo” (de Lidiana Reis), “Adobe: habilidades tradicionais da construção Kalunga” (Carlos Pereira, Hugo Casarisi, Gabi Cerqueira) e “Caminhando com Onças” (Larissa Corino, Letícia Benavalli, Rodrigo Rangel). A sessão será seguida de debate mediado pelos professores Luiz Felippe Salemi e
Luara Dal Chiavon, da FUP/UnB.
PROGRAMAÇÃO DIÁRIA
DIA 01 – QUARTA FEIRA 13/08
09h -PAISAGEM DE AFETOS – SESSÃO INFANTIL COM OFICINA I
Além das Pipas, Brasil, Thiago Oliveira, 6 min, 2023
Aurora – A Rua Que Queria Ser um Rio, Brasil, Radhi Meron, 2021, 10 min
Sobre amizade e bicicletas, Brasil, Julia Vidal, 2022, 20 min
Kigalinha, Brasil, Gabrielle Adabo, Gabriel Justo, Felipe Santana, 2022, 20min
OFICINA “Encantos da Floresta: Histórias, Cantos e Saberes Indígenas” com Arthur
Wapichana
15h- SESSÃO INFANTIL COM OFICINA II
IDEM
18h30 – ABERTURA CASA PARK
Architecton, Viktor Kossakovsky, 98, Alemanha/França, 2024
DIA 02 – QUINTA FEIRA 14/08
09h – O GESTO COMO PAISAGEM
Nova Aurora, Brasil, Victor Jiménez, 18 min, 2024
Sutura, Brasil, Felipe Fuentes, Miller Martins, 15 min, 2025
*MEDIAÇÃO Patrícia Manzoni, especialista em Educação e Gestão Ambiental pelo
Centro de Desenvolvimento Sustentável da UnB, atua há 25 anos com elaboração e coordenação de projetos socioambientais no terceiro setor, setor privado e poder público.
16h- PAISAGEM RIBEIRINHA
Raízes da Maré, Brasil, Luca Alves Eleutério Lopes, 24 min, 2024
Carpinteiros da Amazônia, Brasil, Luis Andre Guedes, Pablo do Vale, 55 min, 2024
18h- SESSÃO REDE KATAHIRINE – “Os mitos vivem na gente”
Lembrem disso, minhas Iambré, Brasil, Gãh Té e Bruno Huyer, 50 min, 2025
19h – PALESTRA PAULO TAVARES
20h30 – COQUETEL E LANÇAMENTO DE LIVROS +PERFORMANCE SITE-SPECIFIC COM
DIA 02 – SEXTA FEIRA 15/0816h – PAISAGENS DE RESTAURAÇÃO
CITY, Michael Heizer, Brasil, Andre Alves, Ethiene Cordeiro, 9 min, 2023
Cemitério Verde, Brasil, Mauricio Chades, 25 min, 2023
Poetry of Discarded Matters/Riccardo Dalisi: La poesía delle materia scartate, Itália, Manuel Canelles, 51 min, 2025
16h30 PAISAGENS EXPERIMENTAIS – PRAÇA CENTRAL DO ESPAÇO CULTURAL
Because We Can, Austrália, Ian Gibbins, 5 min, 2023 Bonsai, Brasil, Ana Victória Dias de Araújo, Beatriz Ripp Carreira, Maria Luiza Dias Seixas, Nayara da Cunha Pugas, 4 min, 2025
Do Caldeirão de Santa Cruz, Brasil, Weyna Macedo, Lucas Parente, Adeciany Castro, Mariana Smith, 10 min, 2025 Just a Car Park, Reino Unido, Joe Gilbert, 3 min, 2019
The Concrete Seed: A New Town Fable, Reino Unido, Jamie McNeill, 19 min, 2025 Twentytnewt, Alemanha / Hong Kong, Max Hattler, 7 min, 2023
18h – PAISAGENS DO EXÍLIO
A Ilha, Turquia, Mahmut Taş, 8 min, 2024 Detours, Croácia, Vida Guzmić, 24 min, 2024
Outra Ilha, Portugal, Eduardo Saraiva Pereira, 32 min, 2024
Ruínas de Navarone, Brasil, Marcela Tamm Rabello, 19 min, 2023
20h – SESSÃO CINEMA ÁRABE FEMININO
Canada Park, Palestina, Razan AlSalah, 8 min, 2020
13h – PAISAGENS DO CERRADO – PRAÇA CENTRAL DO ESPAÇO CULTURAL
Cabeça de Fogo, Brasil, Lidiana Reis, 9 min, 2024
Adobe: Habilidades Tradicionais da Construção Kalunga, Brasil, Carlos Pereira, Hugo Casarisi, Gabi Cerqueira, 30 min, 2025
Caminhando com Onças, Brasil, Larissa Corino, Letícia Benavalli, Rodrigo Rangel, 25 min, 2025
15h – PAISAGENS VULNERAVEIS
When I Came to Your Door, Holanda / Etiópia, Antonio Paoletti, 10 min, 2024
Intervenção, Brasil, Gustavo Ribeiro, 96 min, 2024
17h – A CASA COMO PAISAGEM – sessãoacessível LSE (Legenda surdos e ensurdecidos)
A Casa Imaginada, Portugal, Marta Morais Miranda, 18 min, 2023
Casa de Artista, Brasil, Denise Moraes, 16 min, 2023
Das Retirée or The Last House of My Father, Bélgica / Alemanha, Julie Pfleiderer, 43 min, 2023
Maio, Portugal, Claudio Carbone, 12 min, 2025
*MEDIAÇÃO com a diretora e artista multimídia alemã Julie Pfleiderer
19h – PAISAGENS PLANEJADAS 01
O Primeiro Siza, Portugal, Sara Nunes, 60 min, 2025
*MEDIAÇÃO do arquiteto Raul Penteado Neto, pesquisador da arquitetura portuguesa e especificamente do trabalho do arquiteto Álvaro Siza, pós-doutorando no Instituto de Artes da Unicamp e sócio do ateliê idsp arquitetos, em Campinas (SP).
20h – PAISAGENS PLANEJADAS 02
Não Posso Esquecer que Brasília Existe, Brasil, Nina d’Orsi, 11 min, 2023 … et Pierre Jeanneret, França, Christian Barani, 99 min, 2023
17/08 DOMINGO – DIA DO PATRIMONIO
12h30 – ALMOÇO BIOMA
13h30 – EXIBIÇÃO DE ‘EDUARDO WALTER LEONIDOV’ – PRAÇA
Eduardo, Walter and Leonidov, Miguel Pires de Matos,35’, Portugal, 2024
15h30 – PAISAGENS DE RESISTÊNCIA
Multiprogram Ship, Chile, Katerina Kliwadenko, Mario Novas, 10 min, 2023
Pele de Vidro, EUA/Brasil, Denise Zmekhol, 90 min, 2023
17h30 – PAISAGENS HABITADAS
Living Together: The Story of De Warren, Holanda, Sam van Zoest, 75 min, 2023
O Fazedor de Mirantes, Brasil, Betania Victor, Lucas Franzoni, 19 min, 2024
19h30 – SESSÃO DE ENCERRAMENTO E PREMIAÇÃO (com intérprete de Libras)
EXIBIÇÃO DE ‘RHAPSODY CHAOS’, Brasil, 2024, 20 min
Com trilha sonora executada ao vivo
5ª MOSTRA CINEMA URBANA
FICHA TÉCNICA:
Direção geral: Liz Sandoval
Produção executiva: Isabella Atayde
Direção Artística: Raquel Chaves
Assistência de produção: Luiz Mir
Curadoria: Sofia Mourato, Liz Sandoval e André Costa
Atividades Formativas: Tania Montoro
Vinheta + registro videográfico: Tenório filmes
Registro fotográfico: André Zimmerer
Consultoria de Sustentabilidade e acessibilidade: Patricia Mazoni
Apresentação especial ao ar livre será regida pelo maestro Cláudio Cohen
O fim de tarde promete emocionar o público com música, afeto e experiências memoráveis
Para celebrar o Dia dos Pais com emoção e cultura, o Boulevard Shopping Brasília convida o público para uma homenagem musical inesquecível. No sábado (2 de agosto), às 17h, a Orquestra de Câmara de Brasília, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, realiza o concerto “Sunset Sinfônico”, uma apresentação gratuita e aberta ao público, na área externa do shopping. O espetáculo será um presente aos homenageados da data, unindo música e experiências, em um ambiente acolhedor para toda a família.
O maestro Cláudio Cohen promete envolver o público com um repertório cuidadosamente selecionado, que reúne clássicos da música brasileira, sucessos internacionais e trilhas inesquecíveis do cinema. “A música tem o poder de sensibilizar e fortalecer os laços afetivos entre as gerações. É essa mágica que queremos compartilhar com a plateia”, promete Cohen.
Para tornar a experiência ainda mais memorável, o público poderá registrar o momento em uma máquina fotográfica, instalada na arena do concerto. Basta posar para a foto, postar com a hashtag #diadospaisboulevard e levar a lembrança para casa, gratuitamente. E a atmosfera festiva será complementada com barracas de vinhos, repletas de rótulos selecionados de diversos países, uvas e safras, disponíveis para venda.
“Organizamos um concerto ao ar livre porque acreditamos que a música tem o poder de emocionar, unir e criar memórias. Ao levar essa experiência para um espaço aberto, ao pôr do sol, queremos que as famílias compartilhem um momento especial juntas — em celebração aos pais e com conexões que realmente importam”,destaca Maíra Garcia, gerente de marketing.
Além de homenagear os pais, o “Sunset Sinfônico” reforça o compromisso do Boulevard em valorizar os talentos da capital, proporcionar vivências que vão além da experiência comercial e promover a inclusão. O concerto contará, também, com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade às pessoas surdas. “ A ideia é oferecer, de forma contínua, experiências artísticas e eventos que valorizam a cultura local e que transforme o shopping em um verdadeiro ponto de encontro da cidade para todos os públicos”, completa Garcia.
Sobre a Orquestra de Câmara de Brasília
Fundada e dirigida pelo Maestro Cláudio Cohen, a OCB atua desde os anos 1990 com excelência reconhecida em performance e qualidade musical. Composta por músicos altamente qualificados, se apresenta nos principais palcos da capital e em eventos nacionais e internacionais.
Sobre Cláudio Cohen
Cidadão Honorário de Brasília e Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Cláudio Cohen é um dos nomes mais respeitados da música clássica brasileira. Com trajetória premiada e atuação internacional, o maestro já regeu mais de 50 Orquestras em 30 diferentes países, recentemente dirigiu a Orquestra Sinfônica do Azerbaijão dentro das atividades da COP29, em Baku, em 2024.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO:
Sunset Sinfônico com a Orquestra de Câmara de Brasília
Regência de Cláudio Cohen
Data: 02 de agosto
Horário: 17h
Local: Área externa do Boulevard Shopping Brasília
O Parque Estações abre sua temporada 2025 nesta sexta-feira (25), no Estacionamento 11 do Parque da Cidade, com uma programação especial que vai movimentar os finais de semana da capital até o dia 24 de agosto. Com entrada gratuita, o evento celebra a economia criativa, o empreendedorismo local e a diversidade cultural do DF, reunindo gastronomia, moda, bem-estar e muito mais.
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil, o projeto conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda. “É um projeto que nasceu no período pós-pandemia, valorizando os setores produtivos e criativos da nossa cidade. Este ano, o Parque Estações traz ainda mais diversidade e acolhimento para quem frequenta o Parque da Cidade”, afirma Eduardo Moreira, diretor do Instituto Conecta Brasil.
A estreia do Parque Estações será com o Arena Noivas, um dos maiores eventos do setor de festas e casamentos da cidade. O público poderá conferir desfiles de moda noiva e festa, exposições de fornecedores especializados (buffets, decoração, fotografia, maquiagem, cerimonial, música, convites e muito mais), além de palestras e workshops gratuitos com profissionais do ramo.
O Arena Noivas se consolidou como espaço de inspiração e negócios para quem sonha com o grande dia, mas também como vitrine para pequenos empreendedores do setor, com foco no fortalecimento da cadeia produtiva de eventos do Distrito Federal.
Programação por final de semana:
📅 25 a 28 de julho – Arena Noivas Feira de noivas, desfiles, workshops e tendências para o setor de festas.
📅 1º a 4 de agosto – Park Fitness Aulões de dança, yoga, funcional, ritmos e outras atividades para todas as idades.
📅 8 a 11 de agosto – Safras do Cerrado Degustações, feira de vinhos, cafés e cervejas artesanais, com foco em produtores locais.
📅 15 a 18 de agosto – Florescer + Coffee Brasília Bem-estar, práticas integrativas, meditação, terapias e cafés especiais.
📅 22 a 24 de agosto – Inter Fashion Passarelas abertas ao público, moda autoral e novos talentos do DF.
Além da programação temática, o Parque Estações oferecerá praça de alimentação com food trucks, feira de artesanato, atividades para crianças e atrações culturais ao longo de todo o período.
A previsão é de que mais de 50 mil pessoas passem pelo evento ao longo das cinco semanas. A programação detalhada e os horários estão disponíveis em: https://parqueestacoes.com.br
Nos dias 8 e 9 de agosto, Brasília recebe o VII Encontro de Bambas, um dos mais significativos eventos de capoeira do país. Em 2025, o projeto reafirma seu compromisso com a resistência feminina, a valorização das minorias e a inclusão de todos os corpos na roda de capoeira.
O evento é idealizado por Mestra Michelinha, referência na capoeira do Distrito Federal e uma das vozes mais atuantes na luta por equidade de gênero na prática. À frente do Encontro de Bambas, ela destaca a importância de transformar espaços historicamente excludentes em territórios de acolhimento e afirmação.
“A roda de capoeira sempre foi um lugar de força, mas nem sempre foi um espaço para todas. Durante muito tempo, as mulheres foram silenciadas ou colocadas à margem. O Encontro de Bambas nasceu para romper com isso: é um ato político, cultural e espiritual. Aqui, mulheres ocupam o centro, com respeito, voz e visibilidade — e todos são bem-vindos nessa construção coletiva”, afirma Mestra Michelinha.
Criada por negros escravizados como forma de resistência, a capoeira é símbolo da luta contra a opressão. Porém, assim como na sociedade em geral, as mulheres foram invisibilizadas na história dessa prática que hoje é reconhecida como patrimônio cultural brasileiro. Foi apenas nas últimas décadas que elas passaram a ocupar, com mais visibilidade, os espaços de ensino e liderança na capoeira — mas a dívida histórica ainda é grande.
Por isso, nesta edição, o Encontro de Bambas reforça o protagonismo feminino, com mais mulheres contratadas, convidadas e homenageadas — mestras, contramestras, professoras, palestrantes e artistas — muitas delas negras, lésbicas e praticantes de religiões afro-brasileiras como o candomblé. Essa representatividade contribui para reconfigurar um espaço historicamente dominado por homens, sem deixar de ser aberto ao público geral e a todas as identidades de gênero.
Importante frisar que as rodas de capoeira e demais atividades do evento são abertas a todos os praticantes,respeitando os princípios da inclusão e da diversidade. O objetivo não é separar, mas reconhecer o valor da liderança feminina e construir um espaço mais igualitário e acolhedor para todos.
O Encontro de Bambas é mais do que um evento de capoeira: é um movimento de enfrentamento ao machismo, de resistência e de afirmação da autonomia feminina. Ao longo dos anos, tornou-se referência por promoverworkshops, debates, aulas teóricas e práticas, além de incentivar a prática esportiva entre crianças, jovens e adultos, acolhendo um público diverso, com ênfase emmulheres, pessoas negras, LGBTQIA+ e pessoas de baixa renda.
Segundo dados do Brasil de Fato, cerca de 35% dos praticantes de capoeira no Brasil são mulheres. Embora o número ainda seja menor em relação aos homens, sua participação tem crescido desde a década de 1970. Contudo, foi apenas nos anos 1980 que muitas mulheres conseguiram, pela primeira vez, entrar nas academias, graças à conquista de autonomia financeira e ao acesso à educação. Até então, a maioria delas era mantida à margem, limitada às rodas e excluída das formações estruturadas.
Hoje, com iniciativas como o Encontro de Bambas, a capoeira reafirma seu papel como ferramenta multicultural de luta, dança, música e educação. É também instrumento de formação cidadã e inclusão social, contribuindo para o desenvolvimento de agentes culturais do Distrito Federal e de outras regiões.
O VII Encontro de Bambas, ao colocar as mulheres no centro da roda, não só honra a ancestralidade da capoeira, mas aponta para um futuro mais justo, diverso e plural — onde todos podem jogar, cantar, aprender e resistir juntos.
Palestrantes — VII Encontro de Bambas
Mestra Michelinha (Michelle Santos Lima) Nordestina, com 32 anos de trajetória na capoeira, é formada em Comunicação Social, educadora física e membro do grupo Aruanda, onde atualmente ocupa o cargo de president da mesa diretora. Atua na area de educação física junto a Secretaria de Educação, com foco em capoeira inclusiva para crianças, jovens e adultos. É idealizadora do Encontro de Bambas, referência nacional, e organizadora do evento “Papo de Capoeira”. Já ministrou aulas no Brasil e na América Latina e é pós-graduada em Educação Física Inclusiva e Tecnologias Assistivas.
Mestra Água Viva (Rosana Margato de Faria) Educadora física e capoeirista com 33 anos de experiência, é natural do Rio de Janeiro e uma das poucas mestras no estado. Há duas décadas coordena o projeto voluntário Ginga Favela, voltado à inclusão social pela capoeira. Foi homenageada pela Câmara Municipal de Belford Roxo (2009) e pela ALERJ (2020) por sua contribuição à arte e à educação popular.
Mestra Boca (Alessandra Braga de Morais) Capoeirista desde 1989, é professora, ativista cultural e integrante de diversos coletivos. Iniciou-se na Academia de Capoeira Sul da Bahia e desenvolve, desde os anos 1990, projetos ligados à educação e cultura afro-brasileira. Fundadora do “Capoeira na Roça” e referência em jongo e outras manifestações culturais, mantém academia em Jaguariúna/SP, onde atua até hoje.
Mestra Nagô (Wiara Santos da Silva) Nascida em Osasco/SP, é capoeirista, educadora física, arte-educadora e coordenadora de projetos sociais. Fundadora do Instituto Batuquege Capoeira, atua em espaços educativos e de privação de liberdade. Desenvolve ações no Brasil e na África com a ONG Gingando pela Paz. Criadora do evento “Movidas pela Capoeira” é reconhecida como embaixadora do Instituto Brasileiro de Capoeira por sua atuação transformadora.
Maite da Silva Disconzi Gaúcha iniciou na capoeira em 1997 e atua na educação infantil e integral. Participa de eventos nacionais e internacionais, com destaque para prêmios em campeonatos femininos de capoeira. Trabalha com jongo e outras danças culturais afro-brasileiras. É palestrante, mãe de duas capoeiristas e referência na capoeira do Rio Grande do Sul.
Mestranda Kallu (Carla Caroline dos Santos Maschio) Natural de Jacareí/SP e residente em Blumenau/SC, é capoeirista desde os 4 anos. Criadora da marca Kalluera e do projeto social Kalluera Ancestral, atua com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Foi premiada como capoeirista destaque pelo Oscar da Capoeira (2006) e integra o Coletivo Colmeia. Trabalha com musicalidade, ancestralidade e empoderamento feminino.
Mestra Iuna (Valdise Angela de Abreu) Com 37 anos de vivência na capoeira, integra o Grupo Candeias e é aluna do Mestre Suíno. Educadora física é destaque em eventos no Brasil e no exterior. Referência mundial no canto de capoeira, já ministrou oficinas em países como França, Irlanda, África do Sul e Argentina. Organiza encontros femininos como “A Noite do Acende o Candeeiro” e atua com capoeira em escolas públicas e centros de treinamento em Goiânia/GO.
PROGRAMAÇÃO
Dia 8 de Agosto
• 18h00 – Recepção dos participantes
• 18h30 – Abertura oficial do evento
• 19h00 – Workshop: Corpo, Movimento e Ludicidade, com Mestra Michelinha
• 19h40 – Workshop: Capoeira e suas Expressões Corporais, com Mestra Boca
• 20h40 – Roda de Capoeira – Noite das Cantadoras
• 21h30 – Jantar coletivo
• 22h00 – Encerramento das atividades do dia
Dia 9 de Agosto
• 08h45 – Recepção dos participantes
• 09h00 – Workshop: Gênero, Cultura e Capoeiragem, com Mestra Água Viva
• 10h00 – Workshop: Capoeira Contemporânea, com Professora Maitê
• 11h00 – Roda de Capoeira
• 12h30 – Intervalo para almoço
• 13h50 – Recepção dos participantes (retorno das atividades)
• 14h00 – Workshop: Musicalização e Ritmo dentro da Roda de Capoeira, com Mestranda Kallú
• 15h00 – Workshop: Mulher na Capoeira, com Mestra Iúna
• 16h00 – Intervalo
• 16h30 – Workshop: Movimentos Acrobáticos, Golpes de Entrada e Saída, com Mestra Nagô
• 17h30 – Roda de Capoeira
• 19h30 – Atividade surpresa
• 19h40 – Jantar
• 22h00 – Finalização do evento
SERVIÇO:
VII ENCONTRO DE BAMBAS
Data: 8 e 9 de agosto de 2025 Local: Salão Múltiplas Funções no Guará Organização: Mestra Michelinha Entrada: Gratuita Redes sociais: @encontrodebambas.capoeira
De 25 a 27 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável continua sua jornada no Distrito Federal chegando agora em Brazlândia, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 25 e 27 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “O Auto da Compadecida”, “Pantera Negra” e “Elementos”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado na Praça da Bíblia de Brazlândia, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Com pouco mais da metade da temporada concluída, o Cinema Inflável já levou a experiência do cinema ao ar livre para mais de 6 mil pessoas no Distrito Federal, passando por localidades como Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural, Santa Maria e Candangolândia. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Agora é a vez de Brazlândia receber o evento, que além das sessões de cinema, exibe curtas e clipes de artistas locais, promove recreação infantil com o projeto Rebobine-se e recebe a Batalha das Gurias, fortalecendo o protagonismo feminino e LGBTQIAPN+ na cena do hip hop do DF.
Na sexta-feira, dia 25, o destaque é “Pantera Negra” (dublado, 12 anos), longa da Marvel que apresenta o herói T’Challa e sua jornada para defender Wakanda. No sábado, dia 26, será exibido “Elementos” (dublado, livre), animação da Pixar que mistura romance e diversidade em uma cidade habitada por fogo, água, ar e terra. O encerramento no domingo, dia 27, traz o icônico “O Auto da Compadecida” (nacional, 12 anos), um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, que mistura humor, crítica social e religiosidade numa história inesquecível inspirada na obra de Ariano Suassuna.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Brazlândia
De 25 a 27 de julho
Entrada gratuita
Dia 25 de julho (sexta) 18h – Abertura do evento + Batalha das Guria + Contação de história com Rebobine-se
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Cyber Sonho”- Gisele Lima (@g.i.s.e.l.e.l.i.m.a), Camila Netto (@camilanettos),Ava Heinrich Scherdien (@avascher.oficial) “Eskuro Esku”- Maria Clara
– Filme: “Pantera Negra” (Dublado) | Classificação: 12 anos
Dia 26 de julho (sábado)
18h – Abertura do evento + Contação de história com Rebobine-se
18h – Abertura do evento + Contação de história com Rebobine-se
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Adobe”- Carlos Pereira
– Filme: “O Auto da Compadecida” (Dublado)| Classificação: 12
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Entre as ativações no festival, operadora contará com uma super tirolesa de 140 metros de distância, além de lounge exclusivo para o púbico
Pelo terceiro ano consecutivo, a Claro marca presença no maior festival de motos e rock da América Latina. De 24 de julho a 2 de agosto, a operadora levará ao Capital Moto Week, em Brasília, muita conectividade e diversão, com diversas ativações exclusivas. Entre os destaques, uma tirolesa de 140 metros de distância, com vista privilegiada para o palco principal e uma descida emocionante durante os mais de 100 shows do CMW.
Para se aventurar na atração haverá duas opções de acesso para maiores de 18 anos: a fila geral, por ordem de chegada, e a fila com acesso prioritário, destinada a clientes Claro (mediante comprovação por fatura ou pelo app da operadora) e ao público que participar da ativação interativa do game, realizando o cadastro no app do Capital Moto Game (https://www.capitalmotogame.com/) e retirando o voucher.
O festival contará também com um lounge especial da Claro para descanso, além de espaço instagramável e pontos de recarga de celular. Além de muita conectividade com o 5G mais rápido do Brasil, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, para os visitantes compartilharem seus melhores momentos.
“O Capital Moto Week já faz parte do calendário oficial de eventos do Distrito Federal e se equipara aos grandes festivais internacionais, com seus mais de 100 shows que misturam diversos estilos musicais. A Claro acredita no poder da cultura como agente de transformação e conexão entre as pessoas, e estamos muito felizes em patrocinar mais uma edição do evento, levando conectividade e grandes experiências, como a tirolesa que já é tão aguardada pelo público do festival”, afirma Soraia Tupinamba, diretora regional da Claro.
Clientes do programa de relacionamento Claro clube (serviços móveis, banda larga fixa e Claro tv+) ainda podem resgatar pontos acumulados ou obter 40% de desconto na compra de ingressos para o festival. Para mais informações, acesse o site: https://www.claro.com.br/claro-clube
Sobre a Claro A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. Recentemente, a Claro foi escolhida como a empresa de telecomunicações mais inovadora do Brasil, pela 10ª edição do Prêmio Valor Inovação 2024. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a internet mais rápida do Brasil no 5G e no Wi-Fi. A rede 5G da Claro é a mais veloz do Brasil e oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.
Banda brasiliense lança “Deixe o Mundo Vir a Mim” em formato audiovisual em 26 de julho e celebra a nova fase com apresentação vibrante e cheia de identidade no projeto mais badalado da temporada
A banda brasiliense Segundo Tempo tem encontro marcado com o público no próximo 26 de julho, em um show especial no Hidden Brasília. A apresentação celebra o lançamento oficial do videoclipe da faixa“Deixe o Mundo Vir a Mim”, que estreia no YouTube no mesmo dia. Quem estiver presente poderá curtir ao vivo a potência da música — agora também em imagem e narrativa audiovisual. Com letras afiadas, energia pulsante e uma sonoridade marcante, o som da Segundo Tempo mistura pop/rock, lirismo existencial e groove brasileiro, resultando em uma identidade própria e contagiante.
O repertório da noite costura composições autorais e canções que dialogam com as referências musicais da banda, criando uma experiência sonora vibrante, afetiva e, em boa medida, biográfica. Desde 2024, a Segundo Tempo vem ampliando sua discografia com faixas que expressam diferentes fases e sentimentos, como “O Fim” (uma despedida simbólica), “Segundo Tempo” (reafirmação da nova fase), “Longe de Você” (com groove marcante e metais envolventes) e “Deixe o Mundo Vir a Mim” — enérgica, reflexiva e dançante. No palco, essas músicas ganham força ao lado de releituras que homenageiam nomes como Legião Urbana, Capital Inicial, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Los Hermanos e artistas da nova geração da MPB, formando um set list que combina mensagem, ritmo e a celebração.
Presença cada vez mais frequente nos palcos da cidade, a Segundo Tempo vai se firmando como um dos grupos mais queridos e bem-sucedidos de Brasília, e o lançamento do novo videoclipe marca mais um passo firme na consolidação da banda, que segue ampliando sua produção autoral e aprofundando a conexão com o público. O momento é de celebração e de gratidão por mais uma conquista.
A música “Deixe o Mundo Vir a Mim”, já disponível nas plataformas de streaming, chega agora com linguagem audiovisual para ampliar a força de sua mensagem: ser autêntico é um ato de coragem. Com versos que falam sobre aceitar o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar, a canção se propõe como um grito libertador em tempos de extremos. O arranjo ganha potência com o uso de metais — trombone, trompete e saxofone — que dão à faixa uma identidade vibrante e dançante, com ares de celebração consciente. O videoclipe é assinado por Clayton Rodrigues e traz imagens da banda em estúdio mescladas a cenas pela cidade.
Pop rock com sotaque do Planalto Central
Formada por Daniel Xexéu (voz e guitarra), Antonio Villarins (baixo), Thomaz Monclaro (trombone), Ewandro Moura (guitarra e backing vocals), Lucas Macedo (bateria), Henrique Lima (saxofone) e Marcelo Martins (baixo e percussão), a Segundo Tempo é herdeira da antiga banda Spunkados, que teve destaque nos palcos brasilienses entre 1999 e 2005. Após uma longa pausa, os integrantes retomaram o projeto com maturidade, irreverência e espírito coletivo, conciliando a vida artística com carreiras em áreas como Direito, Medicina e Tecnologia.
Essa dualidade, entre o profissional e o criativo, o racional e o sensível, é o motor do grupo, que carrega no próprio nome o desejo de viver a arte em um “segundo tempo”, sem amarras e com liberdade estética.
Serviço
Apresentação Hidden Brasília
Data: 26/07/2025
Abertura da casa: 19h Entrada/couvert: R$50
Classificação etária: 18 anos Endereço: Ruína da antiga sede do Clube da UnB – Setor de Clubes Norte
BORA! BB Seguros acontece nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto com retirada de ingressos pelo site:https://festivalbora.com.br/
A capital federal vai respirar cultura, diversão e conexão. A primeira edição do Festival BORA! BB Seguros chega ao Estacionamento 2 do Parqueda Cidade, nos dias 26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto, com uma programação voltada para toda a família – com retirada gratuita de ingressos. O evento conta com grandes atrações como Monobloco, o espetáculo infantil Mussa e a Orquestra Filarmônica do Distrito Federal, além de uma agenda diversa que valoriza artistas locais, experiências gastronômicas e atividades de bem-estar.
Um festival de experiências para todas as idades
Aos sábados, a partir das 9h, o espaço se transforma em um verdadeiro complexo de lazer e cultura. As crianças vão adorar ser recebidas com um café da manhã com personagens, além de atrações como high jump, brinquedoteca, área de infláveis e pista de skate, que funcionam durante todo o dia. A criançada ainda poderá curtir teatro infantil, show de atrações artísticas e uma corrida Kids, prevista para a manhã do segundo domingo, dia 3 de agosto.
Para os adultos, o festival oferece aulões fitness ao ar livre em horários específicos, promovendo bem-estar em meio à natureza do Parqueda Cidade. Já a gastronomia ganha espaço com a presença de marcas para todos os paladares.
A música embala o pôr do sol e o palco principal. No sábado (26), a estreia fica por conta da Orquestra Filarmônica de Brasília com o Rock Sinfônico – uma experiência única que une a grandiosidade da música clássica com a energia do rock. Sob a regência do maestro Thiago Francis, a orquestra cria um espetáculo que mescla arranjos orquestrais a clássicos do rock. O projeto transforma hits imortais do gênero em interpretações grandiosas.
Já no domingo (27), é a vez do youtuber Mussa. Considerado o maior rapper infantil do mundo com mais de 2 bilhões de visualizações em seu canal no Youtube, apresenta o Show do Mussa. Fenômeno da música infantil faz batalhas de rap com personagens e figuras do interesse das crianças com rimas que incentivam e inspiram as crianças a superarem a timidez.
No segundo fim de semana, no sábado (2) é a vez do Monobloco tomar conta do palco principal. Criado no Rio de Janeiro em 2000, o grupo conquistou foliões ao longo dos anos com sua mistura contagiante de samba, funk, xote e frevo. Com um repertório que celebra a diversidade da música brasileira, o Monobloco transforma cada apresentação em uma experiência vibrante e cheia de conexão. Este show celebra 25 anos de batucada e amor pela música brasileira.
E fechando a programação do festival em grande estilo, a Orquestra Filarmônica de Brasília se apresenta no domingo (3), com uma verdadeira sinfonia de clássicos da Disney, como as trilhas de filmes inesquecíveis.
O evento também valoriza a cena cultural local com apresentações de bandas de Brasília durante as tardes, criando um ambiente de descoberta e celebração da arte produzida na cidade. Os ingressos poderão ser retirados pelo site: https://festivalbora.com.br/ gratuitamente, mediante cadastro.
Compromisso com o acesso, a cultura e o bem-estar
Promovido pela BB Seguros, o festival reforça o compromisso da marca com o bem-estar das famílias brasileiras, o fomento à cultura e o acesso gratuito a experiências de qualidade. Mais do que entretenimento, o BORA! é um convite ao convívio, ao brincar e ao cuidado – com o corpo, com o outro e com o ambiente ao redor.
Sobre a BB Seguros
Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.
SERVIÇO
Festival BORA! BB Seguros
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Datas: 26 e 27 de julho | 2 e 3 de agosto
Horário: Das 9h à 0h (sábados) | Das 9h às 21h (domingos)
Apresentação: Ministério da Cultura e BB Seguros
Entrada gratuita com retirada de ingresso pelo site oficial do evento
Pôster da mostra: Alumbramento / Créditos: Divulgação
Com entrada gratuita, mostra convida o público a uma travessia sensível por práticas artísticas que emergem do escuro fértil, onde criação, espiritualidade e resistência se unem; exposição acontece entre os dias 23 de julho e 24 de agosto
A exposição Alumbramento, sob curadoria de Nathalia Grilochega ao Museu Nacional da República, no centro de Brasília, a partir do dia 23 de julho. Como parte da programação do Festival Latinidades, que neste ano celebra sua 18ª edição, a mostra propõe uma experiência imersiva e sensível, comandada por práticas artísticas que nascem à margem dos centros institucionais e do mercado, conectando criação, espiritualidade, território e resistência. O local receberá obras de artistas nacionais como Antonio Obá, Lucia Laguna e intervenções artísticas de Antonio Bandeira e Oswaldo Guayasamín.
A mostra, que reúne um conjunto de artistas negros e indígenas, celebra o processo criativo de artesãos de áreas predominantemente marginalizadas, como norte, Nordeste, Centro-Oeste e sul do Brasil. A proposta curatorial é unir, por meio das obras, reflexões inseparáveis dos modos de vida e das cosmologias de seus autores, questionando lógicas hegemônicas da arte e propondo outros caminhos de existência e criação.
Assinada por Lorena Peña e Wesley Pacheco, Alumbramento é uma exposição que se idealiza a partir do cosmograma bantu Dikenga, que compreende a existência como um ciclo de quatro movimentos manifestados pelo sol: Mûsoni (Sul), a área aplicada aos jovens criadores fora do circuito convencional e inspirada pelo lado invisível e do potencial não-manifesto nas obras. Logo em sequência, Kala, ala leste,para autores com trajetórias em consolidações, e que se traduz pela aurora e por surgimentos das formas. Já Tukula, no setor norte, é empenhado para os artífices com produção madura, com olhar para a plenitude e para o ápice da força criativa. Finalizando os ciclos, o local abrigará o ambiente Luvemba, área oeste,que será destinada a artistas já falecidos como o pintor brasileiro Antonio Bandeira e o equatoriano Oswaldo Guayasamín.
Para a curadora Nathalia Grilo, a mostra é também uma celebração do gesto criativo como fundamento da dignidade do fazer e do existir: “Alumbramento é um estado sensível e criativo que se instala em fendas do tempo como testemunho de uma experiência que vibra nos interstícios entre o terreno e o espiritual. É o ato de desentranhar beleza das coisas por meio da audácia e da sensibilidade”, diz.
A exposição reunirá obras de 25 artistas, entre eles estão Ana Neves (Pernambuco), André Nodoa (Fortaleza), Arorá (Brasília), Antonio Bandeira (Fortaleza), Antonio Obá(Ceilândia), Dani Guirra (Salvador), João do Nascimento (Salvador), Guayasamín (Quito, Equador), Gilson Plano (Brasília), Josafá Neves (Brasília), Josi (Mina Gerais), Lane Marinho (Recife), Lucia Laguna (Rio de Janeiro), Luma Nascimento (Salvador), Nathalia Grilo (Salvador), Nelson Crisóstomo (Brasília), Nivalda Assunção (Brasília), Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro), Paty Wolf (Brasília), Pedro Neves (Brasília), Rafaela Kennedy (Brasília), Romulo Alexis (Salvador), Sergio Vidal (Salvador), Suyan de Mattos (Brasília), Vitória Vatroi (Salvador).
A mostra, que conta com patrocínio master da Shell Brasil e faz parte da programação do Festival Latinidades 2025, segue em exposição durante um mês e ficará aberta ao público até dia 24 de agosto na Galeria 3 do Museu Nacional da República, em Brasília, com entrada gratuita.
Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, ressalta que o envolvimento da multinacional com movimentos culturais reforça os pilares que orientam sua atuação no país: “Estamos muito felizes em iniciar essa parceria com o Festival Latinidades. Através do nosso apoio, queremos promover o fortalecimento e a perpetuação do patrimônio cultural imaterial produzido por mulheres negras. A parceria é um reflexo da nossa agenda de patrocínios que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira e a cultura nacional”, comenta.
Serviço: Exposição Alumbramento Data: de 23 de julho e 24 de agosto Local: Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150 Ingressos: Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/festivallatinidades?igsh=eWtvdDRkbDlyMDIw
Sobre o Instituto Afrolatinas
O Afrolatinas é uma organização sem fins lucrativos que atua por meio das artes, da cultura e da educação para promover equidade de gênero e raça, contribuir para a difusão e o reconhecimento de narrativas, saberes e memória, além de impulsionar a autonomia financeira e a redução das violências contra as mulheres negras.
Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Tributo musical à resistência e legado da vereadora que abalou o Brasil, chega aos palcos do Teatro SESC Newton Rossi, de 25 a 27 de julho
A obra, dividida em quatro atos e uma abertura orquestral, transcende o campo artístico para se tornar um manifesto sonoro sobre a vida, o ativismo e o assassinato de Marielle Franco (1979–2018) – vereadora negra, lésbica e defensora dos direitos humanos, cuja morte brutal em 2018 ecoou como um grito de alerta contra a violência política no Brasil.
Relevância histórica e política: o legado que inspira gerações
A ópera não apenas narra a trajetória de Marielle, mas resgata seu legado como farol de resistência para movimentos sociais contemporâneos. O libreto, escrito por Antunes após extensa pesquisa com discursos e declarações da vereadora, aborda temas urgentes: violência de Estado, racismo estrutural, resistência LGBTQIAPN+, e a luta por justiça nas periferias.
Cenas como o discurso de Marielle na Assembleia Legislativa do Rio – onde confronta conservadores com o emblemático “Não dou aparte a milicianos!” – e seu assassinato transformado em símbolo de luta (ato IV) refletem como sua voz permanece viva na política atual.
A obra evidencia porque Marielle se tornou ícone global: seu combate às opressões sistêmicas inspira parlamentares, coletivos negros e jovens ativistas, que hoje carregam sua bandeira em pautas como o fim da brutalidade policial e a defesa das comunidades marginalizadas.
Jorge Antunes: o compositor-ativista que une vanguarda e resistência
A ópera é assinada por um dos maiores nomes da música contemporânea brasileira, cuja trajetória se entrelaça com a história política do país. Jorge Antunes, pioneiro da música eletroacústica na América Latina (criador da primeira obra brasileira com sons eletrônicos, em 1962), sempre uniu arte e ativismo.
Durante a ditadura militar, compôs a “Sinfonia das Diretas” (1984) – conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinaços das ruas – e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Sua luta pela democratização ecoa agora em MARIELLE, parte de um ciclo de óperas que ele chama de “Hertory” – neologismo para destacar heroínas apagadas pela história oficial. Antunes já homenageou Olga Benário em “Olga” (2019) e planeja óperas sobre Rosa Luxemburgo e Zuzu Angel, afirmando: “mulheres guerreiras merecem ter suas narrativas cantadas”.
Inovação musical a serviço da memória
Com 19 músicos da orquestra ARS Hodierna, sons eletroacústicos pré- gravados e um coro de 12 vozes, a partitura de Antunes funde linguagens para retratar a pluralidade de Marielle. Sopranos líricos se alternam com o funk (gênero que ecoa nas favelas cariocas), enquanto performances de mímica (como a do personagem Rui, sobrevivente da ditadura) e projeções visuais criam uma imersão sinestésica.
A cena do sarau na Casa das Pretas (ato IV), com poemas de Luiz Gama e imagens do assassinato, converte dor em esperança: o coro encerra com o lema “Não conseguirão matar a primavera”, acompanhado por uma voz eletrônica que adverte “Estamos de olho; à espreita!” – lembrando que a vigilância contra a opressão permanece.
Ceilândia: a periferia que recebe a história de uma heroína da periferia
A escolha do Teatro SESC Newton Rossi, localizado na maior Região Administrativa do DF, carrega profundo simbolismo. Assim como Marielle – nascida no Complexo da Maré, no Rio -, Ceilândia é um território de resistência periférica. Estrear a ópera ali não apenas democratiza o acesso (com entrada franca), mas alinha palco e realidade: as discussões sobre violência policial (ato I) e educação como ferramenta de luta (personagem Professor Alcimar) ressoam com urgência nas quebradas do DF.
A cenografia de Maria Carmen retrata favelas e assembleias, enquanto a direção de Chico Expedito reforça o diálogo entre arte e território.
Ficha técnica e serviço
Com elenco de destaque como Aida Kellen (Marielle, soprano) e Clara Figueiroa (Mônica, contralto), a ópera é uma realização do FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), consolidando o projeto de Antunes de “óperas políticas” como instrumentos de transformação social.
Local: Teatro SESC Newton Rossi (QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte)
Datas: 25 e 26/7 (sexta e sábado, 19h); 27/7 (domingo, 16h e 19h)
Entrada franca | Classificação livre
Os atos da “Ópera MARIELLE”
Dividida em quatro atos, com regência do Maestro Jorge Lisbòa Antunes, a ópera narra a trajetória de luta, amor e resistência da protagonista, ambientada em contextos sociais e políticos do Rio de Janeiro
No primeiro ato (43 minutos), precedido por abertura estreada na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em 12/12/2023 (https://youtu.be/IrCILTA3lxQ), o cenário é uma favela dividida entre barracos e uma sala de aula comunitária. As conversas abordam a violência policial, com relatos de Maria, cadeirante vítima de bala perdida, e a educação como ferramenta de resistência, simbolizada nas aulas de Física do Professor Alcimar, que usa a Terceira Lei de Newton para discutir ação e reação social. Marielle, grávida, critica a opressão estrutural e expressa esperança por um futuro melhor para sua filha, enquanto Mônica reforça a importância da união coletiva.
No segundo ato (29 minutos), o cenário migra para um apartamento na
Tijuca, decorado com símbolos de resistência LGBTQ+ e figuras como Frida Kahlo.
Marielle e Mônica trocam alianças, planejando um casamento que simboliza afeto contra a homofobia. Em paralelo, reúnem-se aliados para organizar a candidatura de Marielle à vereança, discutindo estratégias políticas e alianças. Rui, mudo e sobrevivente da ditadura, realiza uma performance de mímica sobre tortura, conectando passado e presente. A cena é interrompida por interferências na TV, com vozes homofóbicas, reforçando a opressão externa.
O terceiro ato (16 minutos) divide-se entre um teatro de sombras (à esquerda) e a Assembleia Legislativa (à direita). Marielle, já vereadora, denuncia a intervenção militar no Rio, destacando seu impacto racista, enquanto enfrenta interrupções de colegas conservadores. Ela responde com firmeza: “Não dou aparte a milicianos!”. Simultaneamente, uma dupla de funk debate machismo e resistência, ecoando as palavras de Marielle (“Ser mulher é resistir”). O teatro de sombras ilustra corrupção e violência, contrastando com a luta institucional da protagonista.
No quarto ato (38 minutos), a ação ocorre na Casa das Pretas e no apartamento da Tijuca. Um sarau com poemas de Luiz Gama (“Em nós, até a cor é um defeito”) destaca o racismo estrutural, enquanto projeções e cenas simbólicas retratam o assassinato de Marielle (tiros, explosões) e sua transformação em ícone da resistência. Mônica, Maria, Professor Alcimar e Paulão lamentam sua morte, mas prometem continuar a luta, regando o “jardim” com lágrimas para que “novas Marielles” floresçam. O coro final repete o lema “Não conseguirão matar a primavera”, enquanto uma voz eletrônica (“Estamos de olho; à espreita!”) encerra a obra, lembrando a vigilância constante contra a opressão.
Jorge Antunes
Um visionário da música eletroacústica latino-americana e ativista cultural, cuja obra une vanguarda artística e compromisso social. Seu legado abrange desde inovações técnicas nos anos 1960 até óperas políticas contemporâneas, consolidando-o como figura essencial na cultura brasileira e internacional
Nascido no Rio de Janeiro em 1942, Jorge Antunes consolidou-se como um pioneiro da vanguarda musical brasileira. Sua trajetória iniciou-se em 1958 com estudos de violino, mas foi na década de 1960 que revolucionou a cena artística nacional: formado em Física e Música, fundou o Estúdio de Pesquisas Cromo-Musicais (1961) e compôs “Valsa Sideral” (1962), primeira obra brasileira com sons exclusivamente eletrônicos. Sua busca por inovação levou-o a criar as Cromoplastofonias – experiências sinestésicas que integravam orquestras, fitas magnéticas, luzes e até estímulos olfativos e táteis – e a construir instrumentos como o Theremin, usado pioneiramente na música popular no Festival da Record (1967).
Sua atuação internacional é marcante. Com bolsas de estudo, especializou-se em música eletrônica e computacional no Instituto Di Tella (Argentina, 1969–70), na Universidade de Utrecht (Holanda, 1970) e no Groupe de Recherches Musicales de Paris (1971–73), onde trabalhou com Pierre Schaeffer e concluiu doutorado em Estética Musical. Ao longo das décadas, estreou obras em festivais em 40 países, recebeu prêmios como o da Tribuna Internacional de Compositores da Unesco (1993, 1996) e foi condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres pelo governo francês (2002). Suas residências artísticas na Europa, México e Oriente Médio, além de óperas como “Olga” (estreia na Polônia, 2019), atestam seu reconhecimento global.
Antunes uniu arte e política de forma indelével. Durante a ditadura militar (1978–1989), engajou-se em movimentos pela democratização em Brasília e compôs obras-protesto como a “Sinfonia das Diretas” (1984), conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinas em apoio às Diretas Já, e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Seu ativismo seguiu ecoando em óperas como “Marielle” (2025), sobre a vereadora assassinada Marielle Franco, e em marchinhas de carnaval satíricas (como “O Mosquito”, sucesso em 2016) para o bloco Pacotão.
Sua obra, com mais de 200 composições, abrange desde música eletroacústica até óperas, sinfonias e peças corais. Destacam-se a monumental
“Cantata dos Dez Povos” (2000), “Rimbaudiannisia” (encomendada pela Radio France) e óperas de rua como “O Exfakeado” (2019). Como professor titular da Universidade de Brasília (1973–2011), fundou o grupo GeMUnB e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (1994), que presidiu por três mandatos.
Homenageado aos 70 e 75 anos no Brasil e exterior, seu legado – documentado no filme “Maestro Jorge Antunes, Polêmica e Modernidade” (2005) – permanece como um diálogo entre a ousadia da vanguarda e a resistência política, firmando-o como referência indispensável da cultura latino-americana.
Com o Capital Moto Game, o festival oferece desafios gamificados que podem render atrações exclusivas, ingressos e cartão de consumação
Se vivenciar o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já é inesquecível, imagina adicionar uma dose de tecnologia, adrenalina e prêmios? Depois de surpreender em sua estreia, o Capital Moto Game — que é interativo e gratuito — traz novidades para o público registrar territórios, selfies e ativações. Começando pelo acesso a atrações exclusivas para quem completar os desafios, prêmios-relâmpago distribuídos em horários surpresa e o agendamento para atrações disputadas, além de ganhar pontos descartando lixo eletrônico, reforçando o compromisso do festival com a sustentabilidade.
Para a edição 2025 foram desenvolvidas missões específicas para as crianças e adolescentes cumprirem dentro da Cidade da Moto, a exemplo da caça ao tesouro, selfie em atrações culturais e interações no Moto Kids — espaço que oferece brinquedos, oficinas, pintura e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. As etapas são validadas por meio de inteligência artificial e reconhecimento facial. Ao final de cada dia ou desafio, os participantes (adultos e crianças) com maior pontuação serão agraciados com ingressos, kits com produtos da loja oficial CMW, além de cartão de consumação para uso exclusivo dentro do complexo.
A proposta do Game é engajar, ainda mais, o público do festival ao espírito Moto Week com conexão e diversão . “Em 2025 vamos entregar experiências ainda mais personalizadas e o Moto Game é uma estratégia para integrar o mundo digital à energia vibrante do festival” , afirma Pedro Affonso, CEO do CMW. Lançado na edição passada, o Capital Moto Game se mostrou um produto ativo e memorável, entrando como aposta de parceiros e patrocinadores neste ano. O jogo funcionará de 24 de julho a 02 de agosto, durante os 10 dias do festival.
Como participar do Moto Game? Acesse capitalmotogame.com pelo navegador do celular e comece sua jornada pelo festival! Sem downloads, sem complicação, apenas pura diversão e a chance de tornar a sua experiência no Capital Moto Week ainda mais surpreendente.
Confira algumas das missões:
Quiz: Aqui os conhecimentos dos participantes serão testados. Para mostrar que são experts no festival, o Quiz CMW é o desafio.
Palco Principal: Registrar um dos shows e postar foto no Instagram com a hashtag #CapitalMotoWeek para compartilhar a energia da apresentação musical.
Campeonato: Mostrar o talento fotográfico em registro criativo com uma moto. Para socializar, é necessário tirar uma selfie com pelo menos dois outros jogadores.
Roda Gigante: Tirar uma selfie com vista panorâmica enquanto anda na roda gigante e escanear o QR code para completar essa missão.
Moto Bar Spaten: Postar uma foto com as asas cenográficas do palco e passar pela caveira gigante para fazer selfie com o sinal do rock’n roll, destacando sua experiência.
Rock Saloon Royal Enfield: Escanear o QR code e postar uma foto neste palco. Seguir o perfil oficial do @capitalmotoweek para ficar por dentro das novidades.
Lixo Eletrônico: Contribuir para um mundo mais sustentável tirando uma selfie ao descartar lixo eletrônico em um dos pontos de coleta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103572?share_id=1-copiarlink
Edição acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, com abertura dos portões às 17h da quinta-feira (24)
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do Capital Moto Week 2025, o maior festival de rock e motos da América Latina e o terceiro maior do mundo. Com previsão de reunir mais de 800 mil pessoas e 300 mil motos, o festival acontece no Parque de Exposições da Granja do Torto e promete 10 dias de experiências surpreendentes com 107 shows, ações de sustentabilidade, diversidade e muito mais. Com abertura oficial dos portões na quinta-feira (24), às 17h, a organização preparou um guia geral para o público aproveitar o festival da melhor maneira!
Dicas para explorar os espaços e a programação do Capital Moto Week 2025:
INGRESSOS
Ingressos | Ainda há ingressos disponíveis para todos os dias. A compra presencial pode ser feita na loja do CMW no Iguatemi Brasília e na bilheteria da Granja. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam; Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até 18h e, aos sábados e domingos, até 15h; PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante; Meias-entradas concedidas aos beneficiários previstos pela lei; Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de responsável; Menores de 16 anos somente acompanhados de responsável legal; Ingresso solidário (preço promocional) é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
COMO CHEGAR
Localização | O complexo na Granja do Torto fica a 12 km do centro de Brasília (DF). Os acessos ao festival estão logo após o balão do Torto. Basta seguir em frente e virar à esquerda para acessar as entradas e saídas de motos sem garupa. Seguindo em frente, vem o acesso de motos com garupa, o estacionamento rotativo (E1) e o estacionamento público, onde está a entrada de pedestres e bilheteria (E2).
Horário de funcionamento | A Cidade da Moto funciona 24 horas por dia. A bilheteria e a entrada do público rotativo funcionarão a partir das 14h na quinta e sexta-feira, e a partir das 9h aos sábados e domingos. A entrada no complexo é gratuita de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Já a entrada para a Vila do Bem, de segunda a quarta-feira, é liberada mediante a retirada do ticket online na Bilheteria Digital.
O COMPLEXO
Cidade da Moto | O complexo de entretenimento possui mais de 320 mil m², com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Na avenida principal é onde há o grande fluxo de pessoas e motos que circulam no festival, onde se pode sentir a atmosfera especial do CMW. Motos estilizadas estacionadas, bandeiras de motoclubes hasteadas em todos os espaços e, claro, muito agito trazem vida ao local. Por ali, estão os estandes dos patrocinadores, a Praça Pepsi, os palcos Lady Bikers Sebrae, Moto Bar Spaten e Rock Saloon Royal Enfield, a Loja Oficial do Festival, entre outras lojas e pontos de vendas de bebidas e comidas.
CULTURA
Shows | O Capital Moto Week 2025 terá cinco palcos e 107 atrações ao longo de 10 dias. Os headliners são: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, MAGIC! (Canadá), Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além dessas, outras 79 bandas completam o lineup do festival. Todos os shows (separados por dia e palco) estão disponíveis no site do festival. A programação é diária, inclusive nos dias úteis.
Palcos | 5 palcos receberão 107 shows ao longo dos 10 dias, com programação diária.
Palco Principal | O maior palco do centro-oeste reúne os grandes nomes do rock nacional e internacional. Com cenografia inspirada em jukebox, celebra a diversidade e a história do gênero.
Moto Bar Spaten | O mais noturno dos palcos, onde as festas seguem madrugada adentro. Em 2025, tem estrutura ampliada, visual mais imponente e moderno.
Lady Bikers by Sebrae | Muito mais que um palco, é um espaço dedicado ao empreendedorismo e protagonismo feminino. Localizado na Avenida Principal, recebe empreendedoras, shows, debates e desfiles em programação extensa.
Rock Saloon Royal Enfield | Situado ao final da Avenida Principal, o palco mais velho oeste do festival ganha dois andares neste ano e segue valorizando os estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul.
Praça Pepsi | Dentro da Praça Pepsi, conta com programação versátil, assim quem estiver fazendo refeições não perde nenhum minuto de diversão. A estrutura mantém o alto padrão dos anos anteriores.
Atrações Culturais | Entre as figuras de destaque está o artista urbano Fernando Elom, que é da Ceilândia e, desde 2022, estampa painéis e obras que destacam a resiliência e a positividade, simbolizando a força da cultura.
Cinema a Céu Aberto | De 28 a 30 de julho, o ‘Cinema a céu aberto’ exibirá sessões às 18h e 20h20 com filmes importados das telonas. Nesses dias a entrada é gratuita mediante ingresso retirado na Bilheteria Digital.
Estilo Moto Week | A variação de temperatura é grande em um mesmo dia. O período do ano combina sol, calor, baixa umidade e baixas temperaturas. A dica para curtir muitas horas no CMW é escolher um look confortável e apostar em tênis ou botas para explorar todo o complexo. Casaco, jaqueta ou peças de sobreposição são coringas para proteger do frio. As peças da coleção do Capital Moto Week oferecem um estilo exclusivo para curtir a liberdade dentro e fora do festival. A loja conceito funciona no Iguatemi Brasília e na Granja do Torto.
MORADORES DA CIDADE DA MOTO
Acampamento | Mais de 20 mil pessoas acampam no festival. O Camping Ville Outdoor oferece barracas montadas com cama inflável, lençóis, iluminação e banheiro privativo. Há espaço para motorhomes, Camping Viking gratuito e Camping Ville com estrutura completa. Para quem busca experiência mais personalizada, há a opção dos domes, com instalações sofisticadas que priorizam privacidade e conforto. Eles acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, cama box, travesseiro, roupa de cama e de banho, cabideiro, espelho, tomada, luminária e mesa com cadeiras. Saiba mais aqui.
Motoclubes | Motoclubes e motogrupos são parte fundamental da festa! Eles saem de vários estados do país para marcar presença no festival. Dos 320 mil m² de área ocupada no CMW, 20% são destinados aos 230 motoclubes e motogrupos que reservaram espaços dentro da Cidade da Moto com programações próprias. Fora isso, é esperada a participação de 1,8 mil motoclubes do Brasil e de outros países.
EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS
Moto Kids | O espaço dedicado às crianças terá a tradicional performance do globo da morte, roda gigante, brinquedos infláveis e muita diversão! O voucher para a Roda Gigante deve ser retirado no stand do BRB, mediante preenchimento de formulário. Além das experiências radicais, haverá cobertura para proteção solar e espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças.
Parque de Diversões | Os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa Claro, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada nessas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
GASTRONOMIA
Praças de Alimentação | A alimentação é experiência à parte no CMW com operações e pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Arena, localizada na arena do Palco Principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Sabores | O CMW oferece 38 operações gastronômicas, espalhadas por todo o complexo. São mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Entre elas, estão: 061 BBQ, Açaí Oficial, Amazon Easy, Amor Pipoca, Bacio di Latte, Chef Thiago Paraíso, Churros D, Crepe do Tio, Destilaria Capueira, Dog Club, Dog da Igrejinha, Dom Bosco, Dr Dog, Estação do Crepe, Frango no Pote, Giraffa’s, Gordo, Helius, Mc Donald’s, Nissin, Pão Dourado, Pastelaria do Beto, Pastelaria e Parrilla do Beto, Pit Stop Creperia, Pit Stop Pastelaria, Primeiros Bar/Gordeixos, QI WINES, Recheiô, Reis do Tacho, Ricco, Santo Beef (ex-Alecrim), Tio Gu Creperia, Vino Fructuoso, Vinhos do Mundo.
Consumo | O consumo é feito exclusivamente via cartão ZIGPay, e de segunda a sexta, das 12h às 14h, a entrada é gratuita para quem quiser almoçar e vivenciar o clima CMW.
LEGADOS SOCIAIS
Legados Sociais | Nem só de rock e motos vive o Capital Moto Week! Além da programação de música, motos e shows, o CMW prioriza a agenda social. Com a Vila do Bem, o CMW promoverá, de 28 a 30 de julho, atendimentos gratuitos de saúde, vacinação e ações de cultura voltadas à comunidade e instituições do DF. Os visitantes poderão conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um mega festival. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso na Bilheteria Digital.
SERVIÇOS
Posto Médico | Quatro postos médicos estão localizados em pontos estratégicos do festival, sendo um ao lado do Palco Principal e os demais espalhados ao longo da Avenida Principal (em frente ao Rock Saloon Royal Enfield, em frente ao Moto Bar Spaten e no começo da avenida). Esses postos reforçam o atendimento emergencial e garantem agilidade e segurança ao público durante o festival.
Segurança e Mobilidade | A logística de mobilidade foi definida junto à Secretaria de Mobilidade do DF. Os acessos aos estacionamentos e entradas estarão sinalizados e um time capacitado indicará os acessos de motos, pedestres e motoristas. Para evitar congestionamentos, é importante sair cedo de casa. As dependências do CMW terão equipe treinada para fazer a segurança nas entradas, saídas e dentro do complexo.
Pets | No CMW, os pets são bem-vindos! Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo CMW, garantindo cuidado e acolhimento.
DIRETRIZES
Acessibilidade | O CMW está preparado para receber pessoas com deficiência. As ruas e dependências possuem rampas e sinalização. Um comitê de boas-vindas atua desde o estacionamento exclusivo e entrada no festival ao atendimento humanizado. Há tradução em libras dos shows das atrações principais e Camarote Solidário para esse público, em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado. Kits sensoriais são disponibilizados para pessoas neuro divergentes. Interessados podem fazer o credenciamento PCD e receber orientações no Concierge de Atendimento PCD na entrada principal e no estacionamento rotativo privado (E1). Para garantir a gratuidade do ingresso, os interessados devem apresentar o laudo atualizado ou a carteirinha PCD.
Cultura | O Capital Moto Week se destaca como impulsionador da cultura, oferecendo uma plataforma para grandes nomes da música, bandas independentes, artistas visuais, dançarinos, atores e outros talentos exibirem seus trabalhos e ganharem visibilidade nacional. A Assessoria de Imprensa divulga a programação completa diariamente.
Sustentabilidade | O Caveiras do Bem é um movimento em prol da sustentabilidade. Reconhecido pela Zero Waste International Alliance, o CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121 e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Promove iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Lixo Zero | Para viabilizar a operação Lixo Zero, o CMW mantém dentro da Cidade da Moto um centro de triagem de resíduos, onde são separados os materiais para destinação adequada. Parcerias com ONGs e cooperativas garantem a coleta, triagem e ações como troca de lixo eletrônico por ingressos. O espaço é aberto para visitação durante todos os dias do festival no período das 11h às 14h.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com satisfação compartilhamos o comunicado para imprensa sobre a cerimônia de posse da nova diretoria da Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF),Conselho Superior e Fiscal, membros dos Órgãos Estratégicos e Especializados da Diretoria e Conselhos Superior e Fiscal do Instituto da ACDF.
O evento marcará o início de uma gestão focada em dar continuidade as várias ações iniciadas, com objetivos fundamentais de fortalecer o comércio local, promover a inovação e defender os interesses dos empresários do DF, dar continuidade ao fortalecimento dos MEIs – Micro Empresários Individuais.
A nova diretoria, liderada pelo presidente Fernando Brites,reeleito, que assume com importantes desafios e propostas para o cenário econômico da capital.
Acreditamos que esta notícia pode ser de grande interesse para os leitores dos Veículos de Comunicação, dada a relevância da ACDF para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
O empresário da área de móveis planejados Fernando Brites e sua diretoria foram reconduzidos para a gestão 2025/2028 com a missão de consolidar projetos, principalmente na área de tecnologia e inovação no comércio e indústria. Mais do que nunca, a ACDF busca fortalecer ainda os MEIs (MicroempreendedoresIndividuais) – tendo para isso, inclusive, criado recentemente diversos conselhos como o seu conselho temático MEI-ACDF empossado em dezembro de 2024. Além desse núcleo de trabalho focal, criou ainda conselhos de extrema importância como o Internacional, ESG, Design, Resgate Social, entre outros.
Fernando Brites, presidiu a ACDF em 2003/2008, deixando um legado forte na condução de entidades empresariais de classe nas Regiões Administrativas do DFe agora, com a globalização busca colocar Brasília no comércio mundial apoiando inovação e projetos a serem aplicados nos setores da economia. Após a cerimônia deposse, na mesma noite, o presidente da ACDF Brites anunciará a criação do seu mais novo conselho – GESTÃO DE EVENTOS – setor que movimenta a economia da DF e entorno, formalizando – mais uma vez – a consolidação de um trabalho em prol dos que empreendem no Brasil.
GESTÃO ACDF | 2025/2028
Presidente e Vice-Presidentes:
1. Fernando Pedro de Brites
2. Antonio Carlos Martins
3. Antonio José Matias de Sousa
4. Alexandre Augusto Bittencourt
5. Alejandro Rubem Parrilla
6. Breno Cury
7. Eduardo Silva Freitas
8. Liana Maria França Silva Alagemovits
9. Luiz Eugenio Fernandes Duarte
10. Patrícia Rosa Calmon
11. Thomas Ribeiro Strauss
Diretoria Financeira:
12. Edvaldo Silva Moreira
13. Meire Lucia Neme Gabriel
Diretoria Administrativa:
14. Eduardo da Silva Vieira
15. Asdrubal Nascimento Lima Junior
Diretoria Especial:
16. Aline Batista Duarte
17. Eliane Vallim
18. Ivanilda Lopes do Nascimento Queiroz
19. Jorge Viana de Sousa
20. Leonardo Fabricio de Resende
21. Lucia Luci Ottoni da Silva
22. Marcos Antonio Moreira
23. Patricia Ribeiro Rego
24. Roberto Niwa Camilo
25. Siler Barbosa Garcia
Conselho Superior:
26. Carlos Magno de Melo
27. Cleber Roberto Pires
28. Danielle Bastos Moreira
29. Josezito Nascimento Andrade
30. Alessandra Neiva Amorim
31. Antonio Ruy Telles
32. Carlos Alberto de Sá
33. Fábio de Carvalho
34. Francisco Jose de Oliveira Ferraz
35. Gumersindo Sueiro López
36. Higino Antonio Franca Chaves de Magalhães
37. Janine Soares de Brito
38. Jonas da Costa Freire
39. José Luiz Lopes dos Santos Anjo
40. José dos Reis de Oliveir a
41. José Rocha de Carvalho
42. Jurandir Pizani Ribeiro
43. Lindberg Cury Junior
44. Luiz Einar Neri Solano
45. Marta Bittar Cury
46. Mitri Moufarrege
47. Paulo Octavio Alves Pereira
48. Rubem Soares Branquinho
49. Ruy Coutinho do Nascimento
Conselho Fiscal:
50. Andre Correa Teles
51. Glenda Sousa Marques
52. Tales Pinheiro Lins Junior
53. Dermeval Pereira da Luz
54. Rafael Freitas Machado
55. Udiléston Pinho Lopes
Diretoria de Área:
56. Gersinei Aparecida Ferreira de Almeida
57. José Rodrigues do Rego Neto
58. Julia Lucy Marques Araújo
59. Lucia Maria de Oliveira Felix
60. Wellington de Queiroz
ÓRGÃOS ESTRATÉGICOS E ESPECIALIZADOS:
• CAMARA DE MEDIAÇÃO E ARBITRAGEM
1. EDUARDO VIEIRA – PRESIDENTE
2. ASDRUBAL NASCIMENTO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
CONSELHOS TEMÁTICOS ACDF
• CONSELHO CONSULTIVO JURÍDICO E DE GESTÃO EMPRESARIAL
1. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – PRESIDENTE
2. ASDRUBAL NASCIMENTO LIMA JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
4. TALES PINHEIRO LINS JUNIOR – SECRETÁRIO
5. AGENOR PEDRO DA SILVA JUNIOR – CONSELHEIRO
6. CASSIO DOS SANTOS GARCIA – CONSELHEIRO
7. CIRELLE MONACO DE SOUZA – CONSELHEIRO
8. CLAUDIO SOTANA – CONSELHEIRO
9. IVAN DA SILVA DUARTE – CONSELHEIRO
10. RODRIGO DIOGO SILVA – CONSELHEIRO
11. LEONARDO FABRICIO RESENDE – CONSELHEIRO
12. FABRICIO LIMA BATISTA – CONSELHEIRO
• CONSELHO DA CULTURA
1. LUIZ CLAUDIO SIMOES MACHADO – PRESIDENTE
2. FRANCISCO DE ASSIS ALVES – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
3. JOANA EICHLER GALVAO – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFIA
4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO
5. ANDRES EDUARDO RODRIGUES COSTA – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE PROJETOS
6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURIDICO
• CONSELHO DE ESPORTES
1. LINDBERG AZIZ CURY JUNIOR – PRESIDENTE
2. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
3. RICARDO VIDAL DE OLIVEIRA – VICE-PRESIDENTE
4. WEBER DE AZEVEDO MAGALHÃES – VICE-PRESIDENTE
5. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – SECRETÁRIO
• CONSELHO INTERNACIONAL
1. GIL VICENTE DE MELO GAMA – PRESIDENTE
2. THEO VICENTE DE ALMEIDA DANTAS MELO GAMA – VICE-PRESIDENTE
3. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – CONSELHEIRO
• CONSELHO INTERNACIONAL DE EMPREENDEDORISMO, RELAÇÕES GOVERNAMENTAIS E INTERCÂMBIO COMERCIAL
1. VANESSA CHAVES DE MENDONCA – PRESIDENTE
2. ANA LUIZA CUNHA CAMPOS DIEGUEZ – DIRETORA CONSELHEIRA EMPREENDEDORISMO FEMININO
3. IVONICE AIRES CAMPOS DIAS – VICE-PRESIDENTE DE EMPREENDEDORISMO FEMININO
2. LUCIA MARIA DE OLIVEIRA FELIX – VICE-PRESIDENTE
3. LUCIJAINE VILAR DA SILVA PIMENTEL – CONSELHEIRA
4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DE EVENTOS SÓCIO-CULTURAIS
• CONSELHO DE SUSTENTABILIDADE
1. FERNANDO RICARDO DOS SANTOS PALAU – PRESIDENTE
2. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – VICE-PRESIDENTE
3. PETER OTAVIO COSTA – DIRETOR DE CONFORMIDADE
4. MICHELLE BORGES – DIRETORA DE PROJETOS ESG
5. ELISE ELEONORE DE BRITES – DIRETORA DE COMPLIANCE
• CONSELHO FITNESS
1. FABIO AUGUSTO PADILHA DA COSTA – PRESIDENTE
2. MARCELO MACHADO PINTO – VICE-PRESIDENTE
3. LIANA ALAGEMOVITS – CONSELHEIRA
4. PATRICIA RIBEIRO REGO – CONSELHEIRA
• CONSELHO DE INOVAÇÃO
1. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – PRESIDENTE
2. ELIANE RAYE VALLIM – VICE-PRESIDENTE
3. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – SECRETÁRIA
4. THOMAS RIBEIRO STRAUSS – DIRETOR
5. LEONARDO JOSE RODRIGUES DA SANTANNA – DIRETOR
6. LYDIA MARIA NUNES COSTA FERNANDES – DIRETORA
7. GIL VICENTE GAMA – DIRETOR
• CONSELHO DE RESGATE SOCIAL
1. VANESSA DA COSTA RIBEIRO MATOS – PRESIDENTE
2. FERNANDO LUIZ OSORIO MATOS – VICE-PRESIDENTE
3. GLAUCIA DE OLIVEIRA BARBOSA SOUTO – SECRETÁRIA
• CONSELHO DE DESIGN E ECONOMIA CRIATIVA
1. MARCOS ANTONIO MOREIRA – PRESIDENTE
2. WAGNER ALVES COUTINHO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. MARCELO ORTEGA JUDICE – SECRETÁRIO EXECUTIVO
4. ALESSANDRA ROCHA PINHEIRO – DIRETORA DE DESIGN GRÁFICO
5. CLAUDIA PIRES EL-MOOR – CONSELHEIRA
6. ENEIDA MARIA SANTANA DE FIGUEIREDO – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES E GRÁFICO
7. LYZ SOUZA – DIRETORA DE DESIGN INTERIORES
8. DANIELA FAVARO GARROSSINI – CONSELHEIRA ACADEMIA – UNB
9. ELMA GOMES DE SOUSA – CONSELHEIRA DE MERCADO
10. ANDREA CASTELLO BRANCO JUDICE – DIRETORA DE ECONOMIA CRIATIVA
11. LUCAS FIALHO CARAMÉS – DIRETOR DE DESIGN DE PRODUTO
12. LEANDRO DE BESSA OLIVEIRA – CONSELHEIRO ACADEMIA UCB
13. ALINI ROSANGELA TAUFER JOBIM – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES
• CONSELHO EDUCAÇÃO
1. ANTONIO CARLOS LIMA BENTES – PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO SUPERIOR E EXTENSÃO
2. RAFAEL PACIOS DE ANDRADE – VICE-PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO BÁSICA E TÉCNICA
3. MARYTZA RAFAELA BARROS DE MACEDO – SECRETÁRIA / DIRETORA DE EDUCAÇÃO EM LÍNGUAS
4. SONIA CARDOSO – DIRETORA DE EDUCAÇÃO FINANCEIRA
5. LIANA ALAGEMOVITS – DIRETORA DE COMUNICAÇÃO
6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO
• CONSELHO SAÚDE
1. ROBINSON CAPUCHO PARPINELLI – PRESIDENTE
2. IVAN CASTELLI – VICE-PRESIDENTE
3. ANTONIO CARLOS MARTINS – SECRETÁRIO
4. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO
Associação Comercial do Distrito Federal –ACDF
Quem somos
Fundada em 1957, (três anos antes da fundação de Brasília), a ASSOCIAÇÃO COMERCIAL DO DISTRITO FEDERAL – ACDF é a entidade representativa de classes, mais antiga do Distrito Federal. Desde 15 de junho de 1998, a ACDF viabiliza e ampara seus projetos e ações no Instituto ACDF, um marco para viabilizar projetos de grande impacto social e empresarial.
Missão
Representar seus associados e suas atividades econômicas ou profissionais, coletivamente perante os poderes constituídos, orientando, amparando e desenvolvendo ações que promovam seus direitos, interesses e o desenvolvimento econômico, cultural e social no Distrito Federal e Entorno.
Vocação
É vocação da ACDF, trabalhar para oferecer suporte aos empreendedores, a fim de que estes superem suas dificuldades, oferecendo serviços efetivos para o seu crescimento, sua capacitação e a sua vontade de vencer.
Hoje a ACDF está redefinindo rumos, buscando alternativas de atuação, reavaliando objetivos, atualizando as demandas e se planejando estrategicamente para o futuro.
Esta realidade nos impõe a necessidade de manter atualizado o programa dinâmico de mudança de estratégias, para continuarmos a influir nas decisões de poder, buscando sempre em nossas ações, os mais altos padrões éticos de ação, renovadores do futuro.
UM POUCO DA NOSSA HISTÓRIA
A ACDF está inserida em um sistema que tem suas raízes na Europa do século XII.
As Associações Comerciais surgiram na idade média, para aproximar produtores e compradores, documentar operações, arrecadar impostos e prestar contas aos Governos. Em 1811, o Imperador Dom João VI, autorizou Dom Marcos de Noronha e Barro, Oitavo Conde dos Arcos, a fundar e construir a primeira Associação Comercial Brasileira, na Bahia, nos moldes das Associações Comerciais de Lisboa e do Porto. Em 1912 o Barão de Ibirocahy, Presidente da Associação Comercial do Rio de Janeiro, fundou a Federação das Associações Comerciais do Brasil, que em 1963 passou a chamar-se CACB – CONFEDERAÇÃO DAS ASSOCIAÇÕES COMERCIAIS DO BRASIL.
Somos o mais antigo sistema representativo de classes do Brasil e o de maior capilaridade.
Nosso sistema conta hoje com uma Confederação, 27 Federações representando todos os estados brasileiros e mais de 2.000 Associações Comerciais espalhadas pelos principais municípios do Brasil.
A HISTÓRIA DA ACDF SE CONFUNDE COM A HISTÓRIA DO DISTRITO FEDERAL
Baluarte das grandes causas, até a autonomia política do Distrito Federal, a ACDF foi a legítima tribuna dos anseios e pleitos dos setores produtivos e do povo do Distrito Federal.
A ACDF fundou e patrocinou a criação das principais entidades do Distrito Federal:
• Idealizou, constituiu e fundou o BRB – Banco de Brasília;
• Fundou a FIBRA – Federação das Indústrias do DF;
• Fundou a FECOMÉRCIO – Federação do Comércio do DF;
• Fundou a FAPE-DF – Federação da Agricultura e Pecuária do Distrito Federal;
• Fundou inúmeros sindicatos, a exemplo do Sindicato do Comércio Varejista do DF, Sindicato rural do DF e outros;
• Fundou inúmeras associações de classes, a exemplo da Associação dos Criadores do Planalto;
• Fundou o CDL Clube de Diretores Lojistas, hoje Câmara de Dirigentes Lojistas do DF;
• Patrocinou a Instalação do Tribunal Regional do Trabalho – Seção DF;
• Criou o plano de Industrialização do DF, PROIN, hoje denominado de Pro-DF;
• Patrocinou a criação da Secretaria de Estado da Indústria e Comércio, hoje, Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal;
• Ao longo da história, seus diretores e conselheiros desempenharam relevante papel na política, na educação, na saúde, na cultura, na sociedade, e, principalmente, no desenvolvimento econômico do Distrito Federal, a exemplo da criação do Fundo Constitucional.
Serviço
Posse: 2025/2028
Dia: 18 de julho, sexta-feira
Local: sede da ACDF – Edifício Palácio do Comércio
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