Categoria: Empreendedorismo

Maisa é nova embaixadora de NaturaLumina, marca especialista em cabelos da Natura

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A atriz e apresentadora que inspirou milhares de pessoas pela sua relação com os fios, agora amplia a parceria com a marca Natura, na categoria. Em carta aberta ao próprio cabelo, publicada nas redes sociais, Maisa retoma uma conversa iniciada seis anos atrás e revela o amadurecimento em relação consigo mesma

Maisa inicia um novo capítulo de sua trajetória ao se tornar a nova embaixadora deNatura Lumina, marca especialista em cabelos da Natura. Estreitando laços com a gigante da beleza, com a qual mantém parceria há mais de dois anos em outras categorias, como Cuidados Pessoais e Perfumaria, a artista passa a representar também o portfólio de cabelos focado em alta tecnologia.

O anúncio acontece de forma simbólica e emocional: por meio de uma carta aberta ao próprio cabelo, publicada nas redes sociais, Maisa retoma uma conversa iniciada seis anos atrás e revela o amadurecimento da relação consigo mesma ao longo do tempo. Na carta, a atriz e apresentadora reflete sobre crescimento, aceitação e autoconhecimento, conectando o cuidado com os cabelos a um processo mais amplo de autoestima e liberdade. “Eu mudei, você mudou e a gente continua unido”, escreve, em um texto que traduz a evolução dessa relação — agora mais madura, consciente e cheia de vida.

Antes do anúncio oficial, a parceria foi apresentada ao público por meio de um teaser, no qual Maisa foi convidada a revisitar a carta escrita em 2020, em um momento em que sua relação com o cabelo era bem diferente. Se antes o olhar era marcado por inseguranças e conflitos, hoje ela chega a Natura Lumina em uma fase de mais consciência e reconhecimento dos fios como potência. A partir desse convite, Maisa reescreve a carta em um carrossel de imagens que percorre diferentes fases de sua trajetória, materializando visualmente essa transformação.

“A escolha de Maisa como embaixadora reforça uma parceria construída ao longo dos anos e que agora se aprofunda. Ela personifica a autenticidade e a transparência em cada fase de sua evolução, refletindo o protagonismo que os fios ocupam na identidade e na autoestima da mulher brasileira. Essa conexão genuína converge com o propósito de Natura Lumina, que entende o cabelo como uma força capaz de potencializar a autoconfiança e ajudar cada pessoa a ocupar o espaço que merece. Quando essa visão se alia à alta tecnologia, o impacto é ainda mais potente”, comenta Diego Costa, diretor de marketing sênior da Natura.

“Agora eu me sinto ainda mais próxima da Natura e com mais propriedade para falar sobre a marca. Ser embaixadora da categoria de cabelos é um passo muito especial, porque é um tema que as pessoas gostam de me ouvir falar e que faz parte da minha história. Com Lumina, eu me sinto em casa”, afirma Maisa.

Ao longo de sua trajetória, o cabelo sempre foi uma ferramenta de expressão para a atriz e apresentadora, e também de transformação pessoal. A decisão de assumir os fios naturais marcou um ponto de virada em sua relação com a própria imagem, abrindo espaço para um olhar mais gentil e confiante sobre si mesma. “Quando comecei a usar meu cabelo natural, eu aceitei outras coisas em mim também. Foi uma jornada de autoestima, autoconhecimento e redescoberta que o cabelo me proporcionou”, conta.

Como embaixadora de Natura Lumina, Maisa passa a compartilhar essa visão com ainda mais proximidade, reforçando a ideia de que cuidar dos cabelos não é sobre atender padrões, mas sobre ter liberdade para experimentar, mudar e se reconhecer em cada fase. “Meu cabelo muda comigo. Eu posso usar do jeito que eu quiser, sabendo que ele vai estar saudável, forte e preparado para tudo”, completa.

Natura Lumina une a inteligência da natureza à beleza da ciência para desenvolver inovações em tratamentos capilares que respeitam a individualidade de cada fio. A marca conta com a tecnologia exclusiva Bioproteína Tripla Ação, que atua de forma profunda no couro cabeludo e na fibra capilar, tratando os fios em diferentes níveis e entregando resultados eficazes e duradouros.

A parceria inaugura uma nova fase para Lumina, com conteúdos e conversas que ampliam o diálogo sobre cabelo, identidade e liberdade, convidando mais mulheres a viverem essa jornada com verdade, protagonismo e autonomia. Durante diferentes lançamentos e campanhas durante o ano, Maisa estará ao lado da marca para ajudar a fortalecer a missão de inspirar relações mais conscientes, livres e afetuosas com a própria beleza — transformando o momento de tratar dos cabelos em um gesto de confiança, potência e autoconhecimento.

Confira a carta completa

Querido cabelo,

Acredita que seis anos se passaram desde que eu te escrevi pela primeira vez?

Eu ainda era menor de idade, e agora tenho quase 24 anos e não uso mais essa rede aqui como diário… Na verdade, eu compartilho algumas coisas, sim, mas só depois de viver.

Tô aqui pra te contar que, desde que eu te pedi desculpas, nossa relação mudou muito.

E pra melhor, ainda bem. Essa união fez eu me sentir ainda mais confiante pra conquistar tudo que eu sempre quis pra mim!

A gente fez tantas viagens juntos, campanhas, eventos, filmes, três temporadas de uma série, uma novela…

Como você é bem-humorado, eu poderia até dizer que fizemos e fazemos sucesso juntos, kkkkk!

Minha relação com você me ajudou a enxergar outras partes de mim com mais carinho também. Obrigada por isso.

Eu aprendi a usar você de vários jeitos e a me acostumar, aos poucos, com cada um deles.

Hoje eu sei até fazer vários penteados em você, sabia?

Acho que assim eu reclamo menos de como você acorda às vezes… afinal, até eu acordo cada dia de um jeito.

Eu entendi que você não precisa estar do jeito que eu quero o tempo todo.

E tá tudo bem!

Eu te hidrato uma vez por semana, passo protetor térmico (sei que você adora) e, sendo muito sincera, eu ainda choro pedindo desculpas.

Mas hoje eu te escrevi sorrindo.

Sorri porque lembrei dos momentos em que chorei por não ter coragem de te aceitar de volta, ou por estar no meio do lento processo de te redescobrir.

Sorri porque agradeço e reconheço a importância desses momentos.

Mais maduros, com mais história e muita vida pela frente. Me sinto muito confiante pra enfrentar todos os desafios que ainda vão cruzar o meu caminho!

E eu tenho mais uma novidade pra te falar! Agora, a gente começa um novo momento juntos: Eu sou a nova Embaixadora de #NaturaLumina, a marca especialista em Cabelos da @naturabroficial, e tô super feliz de viver isso ao seu lado. A gente vai poder conversar sobre essa descoberta com muitas outras mulheres. Vai ser incrível!

Como eu disse há seis anos: eu mudei, você mudou e a gente continua unido. Que seja sempre assim.

Com muita gratidão e amor, +A

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

MÊS DE FEVEREIRO TERMINANDO, DIA 6 DE MARÇO SE APROXIMANDO

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Contagem regressiva para abertura da exposição “Elas & Elas na Arte”

As artistas integrantes do grupo ELAS & ELAS NA ARTE, e a CASA THOMAS JEFFERSON, têm o prazer de convidá-los para a abertura da TEMPORADA 2026 DO CTJ HALL.

Dez mulheres homenageando o DIA INTERNACIONAL DA MULHER.
Além de celebrar a criação feminina, a exposição integra as comemorações do ANIVERSÁRIO DE BRASÍLIA.
Os presentes serão brindados com um belo concerto de música clássica no auditório da Casa Thomas Jefferson.

Coquetel de abertura: dia 06 de março, das 18 às 21h.
Visitação: de 07 de março a 09 de maio.
De 2ª a 6ª feira, das 08 às 19h. Sábados, das 08 às 12h.
A galeria não abre aos domingos e feriados.
Local: Galeria de Arte da Casa Thomas Jefferson.
SEPS 706/906, Asa Sul, Brasília -DF.

Artistas:
. Ana Lucia Laudares
. Ana Pimentel
. Eunice Dias
. Eusanete Sant Anna
. Fernanda Curado
. Malu Perlingeiro
. Perpe Brasil
. Roselena Campos
. Salma Siade Manzano
. Socorro Mota

Os voos nacionais mais pesquisados pelos brasileiros: quais interessam mais às mulheres?

Crédito: urbazon / iStock

Enquanto brasileiros no geral buscam mais por voos nacionais no Sudeste, o recorte feminino revela maior interesse por destinos do Norte e do Nordeste

Conhecer novos lugares, sair da rotina, descansar e vivenciar outras culturas são apenas algumas das belezas de viajar. Nesse cenário, o turismo nacional se fortalece e impulsiona o interesse por voos nacionais como forma prática de explorar diferentes regiões do país.

O interesse crescente aparece também nos números do setor: os aeroportos brasileiros transportaram 129,6 milhões de passageiros, sendo 101,2 milhões em voos domésticos ao longo de 2025, segundo dados da Agência Nacional de Aviação Civil. E os destinos nacionais que mais despertaram interesse são variados.

Nesse sentido, uma pesquisa recente apontou quais destinos nacionais são os mais buscados pelos brasileiros no geral e pelas mulheres utilizando o termo “voo (nome do estado)”. 

O estudo foi realizado pelo Viaza, agência de viagens referência na venda de passagens aéreas baratas, que considerou o volume de buscas no Google Brasil entre janeiro e dezembro de 2025.

Quais são os voos mais buscados pelos brasileiros?

Conforme o levantamento, o interesse por voos nacionais se concentra principalmente na região Sudeste, com destaque para São Paulo e Rio de Janeiro, que aparecem entre os principais polos de busca. 

Ao mesmo tempo, estados do Sul, como Santa Catarina e Rio Grande do Sul, também figuram entre os mais procurados, assim como destinos do Norte e do Nordeste. 

Esses dados corroboram os do Ministério do Turismo. Conforme o órgão, Fernando de Noronha (PE) e Porto de Galinhas (PE) figuram entre os destinos que mais despertam interesse para viagens. 

Além disso, o estudo também destaca Salvador (BA), Gramado (RS) e Maragogi (AL) entre os mais desejados. Entre os fatores que ajudam a explicar essas preferências, estão:

  • infraestrutura aérea e conectividade entre capitais;
  • eventos culturais e turísticos;
  • viagens corporativas associadas a centros econômicos;
  • crescimento do turismo de lazer em destinos de praia e natureza.

O comportamento das buscas indica que os voos nacionais continuam ligados tanto a rotas tradicionais quanto a regiões que ganharam visibilidade nos últimos anos por experiências turísticas específicas.

Voos com maior taxa de interesse do público feminino

Quando o recorte observa o comportamento das mulheres, o interesse por voos nacionais ganha outro desenho. As buscas se voltam, sobretudo, para estados do Nordeste e do Norte, regiões associadas a paisagens naturais, cultura local e experiências de descanso.  

Inclusive, esse movimento dialoga com transformações sociais e econômicas das últimas décadas. O avanço da presença feminina no mercado de trabalho, na renda e na autonomia financeira impacta diretamente o consumo e o planejamento de viagens. 

Então, as mulheres passaram a assumir papel central na decisão sobre destinos, hospedagens e experiências, influenciando o mercado de turismo nacional.

Hoje, essa influência é reconhecida globalmente: um levantamento da Organização Mundial do Turismo indica que mulheres influenciam ou decidem mais de 70% das escolhas relacionadas a viagens no mundo.

Além disso, o turismo relacionado a natureza, cultura regional e experiências autênticas tende a ganhar relevância nesse perfil de busca. Destinos menos massificados e com identidade cultural forte aparecem como alternativas ao circuito tradicional de viagens.

O tema ganha ainda mais significado no contexto do Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março. Afinal, a data simboliza conquistas históricas e também reforça transformações cotidianas.

Assim, viajar deixa de ser apenas lazer e passa a ser visto como parte da independência e do direito de ocupar espaços. A possibilidade de planejar deslocamentos sozinha, decidir destinos e investir em experiências pessoais se conecta diretamente a esse avanço.

O aumento do interesse feminino por voos nacionais e destinos pelo país reflete esse processo e reforça como o turismo se torna, cada vez mais, um espaço de expressão, autonomia e protagonismo para as mulheres.

Viajar como desejo central entre as mulheres

O interesse por destinos e experiências turísticas aparece também quando se observam os sonhos e as prioridades femininas. Um levantamento online do Think Olga, em parceria com o projeto “Sonhe como uma garota”, ouviu 1.080 mulheres brasileiras de diferentes idades e regiões do país. Em todas as faixas etárias, viajar surge como o principal desejo:

  • 67% entre mulheres de 18 a 29 anos;
  • 59% entre 30 e 49 anos;
  • 59% entre mulheres com mais de 50 anos.

Assim, o resultado ajuda a explicar a presença feminina cada vez mais expressiva nas buscas por voos nacionais e reforça o papel das mulheres como protagonistas na escolha de destinos e na forma de vivenciar o turismo nacional.

Mulheres lideram consumo de livros no Brasil e redefinem o mercado editorial

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Com 62% das compras realizadas por mulheres em 2025, leitoras influenciam tiragens, temas e ampliam espaço de autoras nas prateleiras

As mulheres não apenas leem mais no Brasil, elas sustentam o mercado editorial. Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil 2024, do Instituto Pró-Livro, mostram que 49% das mulheres se declaram leitoras, contra 44% dos homens. Já o levantamento Panorama do Consumo de Livros 2025, da Nielsen BookData, aponta que, no último ano, 62% das pessoas que compraram livros no país foram mulheres.

O impacto vai além das livrarias, e são elas que, majoritariamente, incentivam o hábito de leitura dentro de casa, indicam títulos em clubes e nas redes sociais e impulsionam tendências que rapidamente chegam às listas de mais vendidos.

O reflexo aparece nas prateleiras, editoras têm ampliado a publicação de autoras, investido em gêneros com forte apelo feminino, como romantasia e ficção contemporânea, e aberto espaço para temas que antes circulavam à margem, como menopausa, maternidade real, carreira, saúde mental e autonomia financeira.

“O protagonismo feminino no consumo de livros do Brasil revela muito mais do que uma tendência de mercado, aponta para uma mudança estrutural no cenário editorial”, afirma a escritora e produtora cultural brasiliense Lella Malta.

Segundo ela, o movimento vai muito além da compra de um livro. “Mais do que consumidoras, somos criadoras de conteúdo, mediadoras e articuladoras culturais. Buscamos narrativas plurais, representatividade, aprofundamento emocional e diversidade de vozes. Isso impulsiona o surgimento de novos selos, clubes de leitura, eventos literários e projetos independentes liderados por mulheres”.

Para além da leitura, cresce também a busca por profissionalização da escrita e dos serviços editoriais. Lella coordena dois projetos voltados à inserção feminina no setor. O Escreva, Garota! funciona como comunidade de formação para mulheres que desejam escrever e publicar. Já o Elas Publicam é um encontro voltado a profissionais que atuam em diferentes etapas da produção editorial, de revisoras a editoras, de ilustradoras e agentes literárias.

“Já comandamos o consumo, agora precisamos ocupar de vez as prateleiras das livrarias e os espaços de decisão na cadeia produtiva do livro”, diz.

Com mulheres influenciando o que se lê, o que se publica e o que se vende, o mercado editorial brasileiro passa por uma mudança silenciosa e estrutural. Quem compra define prioridades. Hoje, são elas que estão no centro dessa transformação.

Elas indicam

Onde ler mais mulheres:

  • Amora Livros – Clube de assinatura de livros escritos por mulheres (Instagram: @amoralivros_brasil)
  • Leia Mulheres – Clube de leitura (Instagram: @_leiamulheres)
  • Leituras Decoloniais – Clube de leitura como prática decolonial (Instagram: @leiturasdecoloniais)

Onde se profissionalizar, fazer networking e obter apoio para iniciar uma carreira literária: 

  • Escreva, Garota! – Grupo de apoio, engajamento e capacitação continuada para mulheres que escrevem (Instagram: @escrevagarota )
  • Elas Publicam – Encontro de mulheres do mercado editorial e canal de notícias do mercado do livro brasileiro (Instagram: @elaspublicam )

Analu Leite (BA), autora de Verdades de Papel (Editora Urutau) indica a obra Solitária, de Eliana Alvez Cruz (Companhia das Letras). 

Adriana Moro (PR), autora de Não me chame de mãe (Editora Urutau) indica a obra Boca do Mundo, de Dia Bárbara Nobre (Companhia das Letras). 

Caroline Ferreira (SP), autora de Chuva: poemas imprevistos e precipitados (Editora Viseu) indica a obra O Abate, de Vanessa Strelow (Oito e Meio). 

O Laser contra-ataca: Feira “Vinil é Coisa de Cringe” celebra a cultura do CD no Infinu

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Enquanto o mercado de discos de vinil se torna um espaço de exibicionismo e preços astronômicos, surge em Brasília um movimento de resistência focado na simplicidade, no desapego e na nostalgia dos 700MB. Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu (506 Sul) recebe a feira “Vinil é Coisa de Cringe”, um evento que subverte a lógica do lucro para priorizar a música e a troca real entre colecionadores.

Menos Capital, Mais Digital
Sob o slogan “Vinil é investimento, CD é sentimento”, o projeto idealizado por Cláudio Bull e Ulisses de Freitas propõe o Eixo: Mercado de Circulação Digital. Diferente das feiras tradicionais de raridades, aqui o foco é o “bota-fora”. Com preços populares (entre R$ 5 e R$ 50) e uma Zona de Escambo Permanente, o objetivo é renovar acervos pessoais sem a pressão do “grande negócio”.

Programação e Atividades “Anti-Gourmet”
O evento não será apenas um ponto de venda, mas um manifesto vivo da era do laser. A trilha sonora fica por conta dos sets de Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set, focados no rock alternativo, grunge e cena independente — gêneros que definiram a era de ouro do CD.

Destaques da programação:
• Bancada Comunitária: Espaço livre para o público depositar CDs para venda rápida e preços acessíveis.
• Papo de Encarte: Bull e Ulisses comentam sobre as artes e letras de álbuns icônicos, resgatando o valor cultural do objeto físico.
• Cestão das Relíquias: Um sistema “Take one, Leave one” (pegue um, deixe um) para quem quer começar uma coleção do zero e de graça.
• Momento “Por que isso é Cringe?”: DJs tocam hits que a cena “cult” do vinil rejeita, mas que o público ama cantar junto.

O Manifesto do Desapego
“Brasília sempre foi a capital do rock, mas ouvir música física virou artigo de luxo. A gente quer o contrário: o laser, a caixinha acrílica e a troca real. Queremos que as pessoas saiam com a sacola cheia gastando pouco”, afirma a organização.

SERVIÇO:
• Evento: Vinil é Coisa de Cringe – Feira de CDs, Escambo e Discotecagem.
• Data: 28 de fevereiro e 01 de março de 2026.
• Horário: Das 12h às 19h.
• Local: Infinu Comunidade Criativa – CRS 506 Bloco A Loja 67, Brasília – DF.
• Atrações: DJs Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set.
• Entrada: Gratuita.
• Informações para expositores: Falar com Lili Brasil.

Chamada de Expositores: Feira “Vinil é Coisa de Cringe” 💿

Atenção, donos de acervos e amantes do digital-físico! Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu abre as portas para quem sabe que o som de verdade não precisa de chiado.

Se você tem CDs maravilhosos e quer desapegar ou negociar, venha montar sua banca!

Horário: 12h às 19h

Regras de Ouro:

Não cobramos taxa de participação.

Trazer toalha para cobrir mesa de 2 metros.

Trazer seus CDs (apenas CDs!).

Pixel Show Brasília 2026: confira tudo sobre a 21ª edição do maior festival de criatividade e inovação da América Latina no Mané Garrincha

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De 19 a 21 de março de 2026, a Arena BRB Mané Garrincha será o palco da 21ª edição do Pixel Show, o maior festival de criatividade e inovação da América Latina. O encontro, com entrada gratuita em todas as áreas, promete transformar a capital federal em um dos principais polos de arte, tecnologia, inovação, cultura, ciência e negócios criativos do país, reunindo profissionais, estudantes, empreendedores e público geral em uma programação diversificada e inédita, com temas ligados à ciência, tecnologia e inovação. 

A edição de Brasília em 2026 oferecerá uma programação intensa e transformadora, com palestras inspiradoras, workshops práticos, experiências imersivas, exposições, feira criativa gratuita, Tattoo Space e diversas atividades interativas pensadas para ampliar repertórios profissionais e pessoais no universo criativo, além de proporcionar experiências acessíveis para toda a família. Embora a programação tenha acesso gratuito mediante inscrição, o evento também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que oferece benefícios exclusivos como Meet & Greet com convidados, acesso prioritário (Fastpass), áreas especiais e outras experiências diferenciadas ao longo dos três dias de festival.

Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, produtora oficial do Pixel Show, o festival vai além da conexão entre estudantes e profissionais. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações. Nesta edição de 2026, reforçamos nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento.”

Pensando nas famílias, o Pixel Show Brasília 2026 contará com uma grade direcionada ao público infantil, incluindo workshops criativos e um Espaço Kids estruturado para estimular imaginação, experimentação e aprendizado de forma lúdica. “A proposta é envolver crianças e adolescentes no universo da criatividade, tecnologia e inovação, reforçando o caráter intergeracional do festival e consolidando-o como um evento para toda a família”, explica Novaes. 

Atrações

Entre os principais nomes confirmados estão a jornalista e comunicadora Mari Palma, que aborda criatividade, comunicação e autenticidade na era digital, e Nina Talks, referência em posicionamento estratégico e presença digital. A programação também contará com artistas, designers e criadores convidados que atuarão como protagonistas de experiências autorais, ampliando o olhar do público sobre processos criativos contemporâneos e reforçando o papel da inovação como motor de transformação cultural e econômica.

Outro destaque confirmado é a participação de Cauê Maia, artista e educador que apresenta uma exposição provocativa sobre tecnologia e criatividade, convidando o público a explorar as interfaces entre arte e percepção. A curadoria do Pixel Show também anunciou sharp talks e imersões criativas em áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, evidenciando o caráter transversal do evento e sua capacidade de conectar criatividade, inovação e ciência aplicada.

Acessibilidade

O compromisso com acessibilidade e inclusão é um dos pilares da edição 2026. No palco principal, o evento contará com dois intérpretes de Libras, além de dois tradutores de Libras volantes, que poderão acompanhar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições, feira e experiências interativas. 

Toda a comunicação do festival (site e redes sociais) é desenvolvida com recursos de acessibilidade. Também será disponibilizado um formulário específico para inscrição de voluntários PCDs, além da implantação de uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. A organização ainda está em negociação com consultoria especializada para ampliar e qualificar continuamente a experiência inclusiva do público.

Experiências

A edição de Brasília também contará com a Creative Market, um espaço que reúne dezenas de expositores e diversas atrações, como experiências visuais, instalações interativas, galerias, artes impressas, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e atividades em XR. Uma ótima oportunidade para os diferentes públicos que visitarem o festival possam conhecer novos trabalhos e interagir com criadores e artistas de perto.

Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.

Segundo Simon Szacher, idealizador e curador do festival, celebrar mais de duas décadas do Pixel Show em Brasília reforça nosso apenas propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação. “Queremos estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia”, ressalta. 

Serviço: Pixel Show 2026

Data: de 19 a 21 de março

Local: Arena BRB Mané Garrincha

Informações: www.eixoscomunicacao.com.br

Brasal lança novo decorado do Reserva Celebrare com brunch no Noroeste

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No dia 28 de fevereiro, arquitetura, design e experiência se unem em um encontro pensado para encantar. A Brasal Incorporações promove um brunch especial e degustação da Momma Doces e Gelatos, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3, Lote E – Noroeste), marcando a abertura da nova unidade decorada do Reserva Celebrare.

O encontro apresenta ao público o conceito do empreendimento em um ambiente acolhedor, permitindo conhecer de perto os espaços, as soluções arquitetônicas e o estilo de vida proposto pelo projeto. A ocasião marca a inauguração do novo apartamento decorado no empreendimento, que traduz a sua proposta contemporânea e sofisticada.

Além de condições especiais de negociação, o evento conta com transfer exclusivo até o empreendimento para visita ao novo decorado. A unidade decorada, de 110,29 m² propõe uma reflexão sobre a forma contemporânea de habitar. Com três dormitórios, sendo uma suíte e lavabo, o projeto parte da integração entre estar e cozinha. O espaço concebido para valorizar amplitude e fluidez, se torna convidativo e pensado para receber, sendo organizado em torno do convívio, onde cozinhar, receber e permanecer deixam de ser funções isoladas para se tornar experiência contínua.

Assinado por Yasodhara Chaibub e Ricardo Secunho, do escritório Rysc Arquitetura, o projeto equilibra integração e privacidade. A área social se estrutura em planos fluidos, com continuidade visual e funcional, enquanto a área íntima é discretamente protegida por soluções de marcenaria que desenham limites sem impor barreiras.

A marcenaria assume papel arquitetônico. Painéis ripados, nichos iluminados e soluções sob medida organizam os ambientes e reforçam a unidade estética. A materialidade natural, madeira, pedra, tecidos texturizados e pontos de vegetação, afasta excessos e aposta no acolhimento. A iluminação indireta reforça essa leitura, revelando profundidade e enfatizando o desenho dos planos. A paleta aposta em tons neutros e pastéis, como bege, areia, off-white e nuances suaves de cinza, ampliando a sensação de continuidade. As cores suaves e texturas naturais reforçam a proposta de refúgio urbano.

O mobiliário de desenho orgânico, da Líder Interiores, suaviza a arquitetura e tensiona as linhas retas predominantes. Sofá e mesa de contornos suaves e generosos, assim como cadeiras de traços limpos, estabelecem diálogo entre gesto e função. Os espelhos ampliam perspectivas, enquanto a adega climatizada integrada à marcenaria e o painel curvo na suíte evidenciam escolhas autorais

Em sintonia com discussões atuais da arquitetura e do design para 2026, o projeto reafirma a integração como experiência sensorial, valoriza a materialidade natural e utiliza a iluminação como ferramenta de construção espacial. As amplas esquadrias, ao favorecer luz natural e ventilação cruzada, reforçam um entendimento de conforto que vai além da estética.

Sobre o Reserva Celebrare

Com arquitetura e interiores assinados pela Dávilla, o Reserva Celebrare foi concebido a partir de uma leitura contemporânea do morar, unindo sofisticação, funcionalidade e soluções sustentáveis. As plantas vazadas privilegiam iluminação natural e ventilação generosa, enquanto a integração entre sala de estar, jantar, varanda e cozinha reforça a área social como núcleo da vida familiar. A área de serviço permanece separada na maioria das unidades, garantindo organização.

O empreendimento conta com 60 unidades privativas, com apartamentos de três quartos, de uma a três suítes, entre 98 m² e 128 m², além de coberturas duplex. As plantas oferecem opções flexíveis que permitem personalizações em fases específicas da obra, possibilitando integração ou ampliação de ambientes conforme o estilo de vida do morador.

A fachada atemporal combina grandes planos de vidro com granito branco e cinza, marcando a horizontalidade da edificação. Nos espaços de lazer, distribuídos no pilotis e nas coberturas sociais, o projeto reúne academia, piscinas adulto e infantil, sauna, espaço gourmet, churrasqueira, salão de festas, brinquedoteca, área pet e vagas para carregamento de veículos elétricos.

O paisagismo, assinado por Mariana Pimentel, valoriza a presença do verde como elemento de acolhimento e contemplação. Inspirado no paisagismo tropical, o projeto combina espécies perenes, curvas suaves e variações de texturas, integrando natureza e arquitetura de forma harmoniosa.

Sobre a Brasal Incorporações

Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasa, chegou ao mercado de Goiânia em 2011. Em 2015, também lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.

Nos seus 22 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1,6 milhão de m² construídos e aproximadamente R$8 bilhões em VGV (volume geral de vendas) lançados.

Atualmente, totaliza mais de 1.600 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.

Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.

A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Pois confiança gera resultado.

Serviço – inauguração novo decorado Reserva Celebrare

Horário: a partir das 10h

Local: Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3 Lote E – Setor Noroeste

Mais informações https://www.brasal.com.br/incorporacoes/empreendimentos/brasilia/reserva-celebrare

Referência Galeria de Arte apresenta A expografia como método curatorial para coleções | Conversa com Emerson Dionísio de Oliveira

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A expografia como método curatorial para coleções | Conversa com Emerson Dionísio de Oliveira

No dia 25 de fevereiro, das 17h às 19h, a Referência Galeria de Arte realiza a conversa “A expografia como método curatorial para coleções”, com o curador Emerson Dionísio de Oliveira. Durante o encontro, serão abordadas questões sobre projetos expográficos que costumam ser negligenciadas na curadoria de coleções e acervos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

Em Sussurros, a curadoria propõe uma mostra em que as obras constroem alianças provisórias por afinidade, adaptando-se a outras obras e aos espaços para além das intenções de seus criadores. A proposta parte da ideia de que as obras se conhecem, partilham segredos e sussurram pelas bordas, frestas e ruídos. Trata-se de um jogo poético que busca instigar o público a “sussurrar” para as obras.

A exposição foi construída por meio de um processo dialógico, que prioriza a força do conjunto em vez da interpretação isolada de cada obra. “Neste encontro, detalharemos como o desenho da exposição Sussurros construiu o processo de seleção das obras de forma colaborativa e ativa. Buscamos explicitar os jogos e as decisões espaciais e sua relação com novas compreensões sobre as obras expostas”, informa o curador.

Em exibição até 14 de março, a mostra convida o público a uma experiência de escuta sensível e imaginativa, na qual as obras dialogam de forma sutil e não monumental. O sentido emerge da atenção às relações e percepções entre elas, mais do que de significados explícitos ou revelações objetivas. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h, com entrada gratuita. A Referência Galeria de Arte está localizada na CLN 202, Bloco B, Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília (DF). Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 98162-3111. Instagram: @referenciagaleria.

Sobre o curador

Emerson Dionísio de Oliveira é historiador da arte, doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB) e professor do Departamento de Artes Visuais da mesma instituição. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas (SP) e editor das revistas Em Tempo de Histórias, Museologia e Interdisciplinaridade e VIS. Atualmente, é editor da revista MODOS. História da Arte.

É autor de Museus de Fora (2010) e organizador de publicações como Instituições da Arte (2012), Histórias da Arte em Exposições (2015), Histórias da Arte em Coleções (2016), Histórias da Arte em Museus (2020), Musealização da Arte (2023) e Políticas da Diferença: colaborações, cooperações e alteridades na arte (2024).

Sobre a Referência Galeria de Arte

Fundada em 25 de novembro de 1995 por Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira, a Referência Galeria de Arte iniciou sua trajetória com uma exposição inédita de Amilcar de Castro em Brasília. Ao longo de seus 30 anos de atuação, realizou mostras de artistas consagrados, como Athos Bulcão, Carlos Vergara e Claudio Tozzi, além de apresentar jovens artistas que hoje ocupam lugar de destaque na cena contemporânea.

Desde 2004, Paulo Moraes de Oliveira integra a sociedade, participando da administração e das decisões estratégicas da galeria. A Referência atua na promoção de artistas em diferentes estágios de carreira, com especial atenção à produção de Brasília e do Centro-Oeste, reafirmando seu compromisso com a diversidade, a representatividade e o fortalecimento do sistema da arte fora dos eixos hegemônicos.

Em 2026, a galeria dá continuidade aos projetos iniciados em 2025, como os cursos livres e as mostras de acervo, e aprofunda o diálogo com instituições de arte para a realização de exposições de artistas representados. A programação expositiva do ano já está definida, com exposições de maior duração, visando ampliar e qualificar a experiência de visitação. Além das atividades em sua sede, a Referência desenvolve projetos externos em importantes instituições culturais do país, reafirmando sua atuação para além do espaço físico e seu compromisso com a circulação da arte contemporânea.

Serviço:

A expografia como método curatorial para coleções 

Conversa com o curador Emerson Dionísio de Oliveira

Quando | 25/02, das 17h às 19h

Onde | Referência Galeria de Arte

Entrada | Gratuita

“Sussurros”

Mais de 100 obras de 30 artistas visuais em pequenos formatos

Curadoria | Emerson Dionísio de Oliveira

Montagem com assistência dos alunos do curso livre da Referência “Montagem: a condição expositiva”

Sala Principal e Sala Acervo

Visitação | Até 14/03/2026

                    De segunda a sexta, das 10h às 19h

                    Sábado, das 10h às 14h

Entradas | GratuitaClassificação indicativa | Livre para todos os públicos

Onde | Referência Galeria de Arte

Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo

                     Asa Norte – Brasília – DF

Telefone | +55 (61) 3963-3501

WhatsApp | +55 (61) 981623-111

E-mail| referenciagaleria@gmail.com

Facebook | @referenciagaleria

Instagram | @referenciagaleria

Site | www.referenciagaleria.com.br

Natura Bothânica traduz sua expertise da etnobotânica latino-americana às necessidades a da rotina na cozinha

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Marca aposta em uma fórmula tecnológica que neutraliza odores como cebola, alho e gordura e um blend de óleos essenciais exclusivos para atender queixas dos consumidores e profissionais da gastronomia

A Natura Bothânica, marca que materializa o bem-estar da casa como uma extensão natural do corpo, inaugura famílias olfativas em um novo ritual para as mãos que cozinham, em formatos de sabonete líquido e hidratantes para as mãos, ao expandir sua linha para o ambiente mais afetivo das casas brasileiras: a cozinha.

O sabonete líquido,  com limpeza suave e sem sulfatos, incorpora um ativo neutralizador de odores à base de Saccharomyces Ferment, um fermento biológico capaz de eliminar aromas típicos do preparo de alimentos como cebola, alho e gorduras sem agredir a pele.

O Hidratante para mãos,  com textura leve e toque seco, garante que a pele receba até 24 horas de hidratação sem ficar oleosa ou com resíduos brancos. Os formatos estão disponíveis em dois caminhos olfativos, como o Mente Sana, uma explosão herbal e verde, composta por notas de Menta, Artemísia e Anis, a escolha ideal para quem busca uma sensação de clareza e frescor estimulante. Já o CucumisAcqua é um perfil aromático, aquoso e fresco, trazendo a leveza do Pepino, Alecrim e Mandarina, perfeito para momentos que pedem uma atmosfera serena e revigorante.

Complementando o ritual de cuidado na cozinha e reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, Natura Bothânicaamplia a linha com panos de copa (R$ 90,00) e versões refil do sabonete líquido e do hidratante para mãos. Produzidos em 100% algodão reciclado e com alta capacidade de absorção, os panos aliam funcionalidade, estética e responsabilidade ambiental, integrando-se à decoração da cozinha com design minimalista. Já os refis incentivam o consumo consciente ao reduzir o uso de plástico e o impacto ambiental, sem abrir mão da performance, da experiência sensorial e do cuidado com a pele, traduzindo o propósito de Natura Bothânica de promover bem-estar para a casa, o corpo e o planeta.

Os lançamentos chegam às lojas físicas e ao e-commerce da Natura com preços sugeridos de R$ 160,00 para o sabonete líquido e R$ 180,00 para o hidratante para as mãos. Os dois itens também serão comercializados em kit, pelo valor de R$ 350,00. A linha inclui ainda o pano de copa, vendido em conjunto com duas unidades por R$ 90,00.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

No SofTown, TEDxBrasília realiza edição Salon com Open Mic para ideias em 2 minutos

Foto divulgação

Edição especial em formato Open Mic permite que participantes apresentem propostas ao vivo, com potencial para futuras palestras TED Talk

Brasília ganha, no próximo dia 24 de fevereiro, uma noite para ideias em estado bruto. O TEDxBrasília Salon — Open Mic ocupa o SofTown a partir das 19h30, com proposta simples e eletrizante: dois minutos de palco para quem quiser compartilhar uma ideia que mereça eco.

O espaço estará aberto desde às 18h, com o bar da casa funcionando normalmente. A recomendação é chegar cedo para realizar o credenciamento com tranquilidade e escolher um bom lugar na plateia. A atmosfera promete ser de laboratório criativo: microfone aberto, cronômetro implacável e uma plateia curiosa.

Como subir ao palco: 

Quem quiser apresentar uma ideia precisa cumprir duas etapas:

  • preencher previamente o formulário de inscrição online;
  • realizar o credenciamento presencial no SofTown entre 18h e 19h30.

O Open Mic começa pontualmente às 19h30. Cada participante terá 2 minutos para apresentar sua ideia ao público.

Palco aberto, não seletiva

A organização reforça que o Open Mic é um palco aberto para ideias, e não uma seletiva para futuras edições do TEDxBrasília. A participação não garante convite, vaga ou prioridade para falar no palco principal em eventos futuros.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla, no valor de R$ 44,10.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Open Mic

Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30

Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília
Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B

https://maps.app.goo.gl/bCzEx2HDC1Y4sBYq5

Quanto: R$ 44,10 (ingressos no Sympla)

Link: https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon-open-mic/3274843

Informações: www.tedxbrasilia.com

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta lança haras assinado por Doda Miranda

No haras do Fazenda da Matta, a expertise técnica se alia ao cuidado com o bem-estar animal, consolidando o hipismo como eixo central de um novo conceito de luxo residencial no Cerrado. Tudo assinado pela expertise do cavaleiro olímpico Doda Miranda, foto divulgação

Empreendimento é manifesto de sofisticação, técnica e espírito contemporâneo no coração do Brasil

O luxo contemporâneo atravessa uma inflexão silenciosa. Sai de cena o excesso visível; permanece o que é essencial, técnico e simbólico. Em 2026, sob a regência do Ano do Cavalo no calendário chinês — emblema de prosperidade, força e liberdade — o Fazenda da Matta transforma essa metáfora em território concreto.

Localizado a poucos minutos do centro histórico de Pirenópolis, o empreendimento apresenta seu haras assinado por Doda Miranda não como amenidade, mas como declaração artística sobre o morar. Um gesto que conecta performance, natureza e legado em uma única paisagem.

A assinatura de Doda Miranda — referência internacional no hipismo — confere ao haras do Fazenda da Matta um rigor técnico que transcende o lazer. Trata-se de curadoria especializada: desenho de pistas, manejo, bem-estar animal e estrutura compatível com padrões de alta performance.

A sinergia é precisa. De um lado, um empreendimento que privilegia baixa densidade, preservação ambiental e estética integrada ao Cerrado. De outro, a visão de um atleta que entende o cavalo como parceiro e patrimônio vivo.

“O cavalo exige respeito ao tempo e à técnica. Um haras bem estruturado é sobre disciplina e sensibilidade”, resume Doda. Essa lógica ecoa na filosofia do projeto: luxo como domínio do detalhe e compreensão do ritmo natural.

O simbolismo do Ano do Cavalo amplifica o gesto. Não se trata de mística circunstancial, mas de alinhamento cultural: 2026 inaugura um ciclo associado a movimento e confiança — atributos que dialogam com um público que busca refúgios de campo com infraestrutura qualificada.

O haras integra-se ao conjunto arquitetônico do empreendimento, que valoriza linhas limpas, materiais duráveis e paisagismo orgânico. As áreas equestres dialogam com a topografia, preservando vistas e fluxos naturais.

Lotes amplos sugerem independência. Trilhas e áreas verdes reforçam fluidez. A presença do cavalo — figura ancestral ligada à liberdade — converte-se em símbolo concreto de um estilo de vida que privilegia espaço e autonomia.

No Fazenda da Matta, a técnica não é exibida; é incorporada. A infraestrutura equestre respeita padrões internacionais, mas se insere de maneira discreta na paisagem. Essa contenção estética revela uma filosofia clara: a verdadeira raridade está na harmonia entre forma e função.

Viver em um condomínio hípico de ultra-luxo não é apenas possuir cocheiras ou pistas. É despertar ao som distante dos cascos, percorrer o terreno ao entardecer, compreender o ciclo do cuidado animal e compartilhar essa cultura com a família.

O haras torna-se ponto de encontro, aprendizado e contemplação. Para alguns, performance esportiva. Para outros, ritual cotidiano.

Ao incorporar o hipismo como eixo identitário, o Fazenda da Matta amplia a experiência residencial. O cavalo deixa de ser ícone decorativo e assume papel central na narrativa de pertencimento, disciplina e elegância.

No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta consolida-se como referência entre os condomínios hípicos de ultra-luxo no Brasil. A chancela técnica de Doda Miranda, aliada ao compromisso ambiental e à arquitetura integrada ao Cerrado, posiciona o empreendimento como destino para quem entende luxo como legado.

Mais do que tendência, trata-se de uma afirmação cultural: morar bem é alinhar espaço, técnica e símbolo.

Visitas e apresentações privadas podem ser agendadas junto à equipe de relacionamento.

O galope, aqui, é silencioso — e definitivo.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente. 

Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em:
🌐 www.fazendadamatta.com.br  . @fazendadamatta_
📍 Visitas mediante agendamento com atendimento curado.

Grupo ATTOS é um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026 como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de Médio e Alto Padrão

Reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 consolida a incorporadora entre os principais players do segmento médio e alto padrão no Distrito Federal.

O Grupo ATTOS foi um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026, evento que reúne as principais incorporadoras e players do setor para a apresentação dos indicadores oficiais de desempenho do mercado imobiliário. A empresa recebeu o reconhecimento como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de médio e alto padrão, ao lado de outras importantes incorporadoras do Distrito Federal.

O estudo foi realizado pela QuadraImob, responsável pela análise técnica e estratégica dos dados do setor. O levantamento considera critérios como volume de lançamentos, presença de mercado, performance comercial e posicionamento competitivo.

Reconhecimento baseado em dados e performance

A distinção concedida no evento confirma a consistência do Grupo ATTOS em um cenário altamente competitivo. Estar entre as incorporadoras com maior volume de lançamentos no segmento médio e alto padrão demonstra não apenas escala, mas capacidade de execução, planejamento estruturado e leitura precisa da demanda imobiliária.

O resultado reflete uma atuação pautada por governança, inteligência de produto e desenvolvimento em regiões estratégicas do Distrito Federal.

Empreendimentos que impulsionaram o desempenho

Os empreendimentos se destacam pelo padrão construtivo, arquitetura contemporânea, áreas comuns qualificadas e alto índice de absorção comercial ao longo de 2025.

Projeção para os próximos ciclos

O reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 posiciona o Grupo ATTOS entre os protagonistas do mercado regional e reforça sua estratégia de crescimento sustentável. A incorporadora segue com pipeline estruturado para novos lançamentos, mantendo foco em inovação, valorização patrimonial e experiência do cliente.

A presença entre os maiores em lançamentos consolida um ciclo de expansão consistente e projeta a marca para novos patamares no segmento de médio e alto padrão.

Grupo Attos – Há mais de 40 anos transformando Brasília

Informações:

WhatsApp: (61) 98342-9686

Instagram: @Grupo.Attos

Facebook: facebook.com/GrupoAttos

YouTube: youtube.com/@grupoattosbr

LinkedIn: linkedin.com/company/grupoattos

Tempo instável e abafado influencia o apetite e favorece refeições mais leves

Foto divulgação

Nutricionista Thamires Lima, do Oba Hortifruti, e o chef Benedito Tersi explicam por que o organismo tende a buscar alimentos frescos, hidratantes e de fácil digestão nos dias com esse clima

Em períodos de tempo instável, com pancadas de chuva e sensação de abafamento ao longo do dia, não é só a rotina que muda, o apetite também responde às variações climáticas. O mormaço e a umidade elevada alteram a percepção de fome e influenciam as escolhas alimentares. Pratos muito quentes, gordurosos e elaborados tendem a perder espaço para refeições mais leves, frescas e de fácil digestão.

Essa mudança não é apenas uma preferência. Trata-se de uma resposta fisiológica natural do corpo ao clima. A nutricionista Thamires Lima, do Oba Hortifruti, explica que, quando a temperatura e a umidade sobem, o organismo passa a priorizar mecanismos de regulação térmica. “O corpo aumenta a sudorese e a circulação na pele para manter a temperatura corporal, o que pode reduzir o fluxo sanguíneo direcionado ao sistema digestivo. Com isso, a digestão pode ficar mais lenta e surge aquela sensação de peso ao consumir alimentos mais gordurosos”, afirma.

Além disso, as variações climáticas também influenciam hormônios ligados à fome. “Pode haver redução da grelina, hormônio que estimula o apetite, além de maior sensação de saciedade. O cérebro entende que refeições muito volumosas ou calóricas aumentam a produção de calor interno, por conta da termogênese, e passa a sinalizar preferência por preparações mais leves”, explica a nutricionista.

É nesse contexto que frutas, verduras e legumes ganham protagonismo. Ricos em água, fibras e micronutrientes, esses alimentos contribuem para a hidratação, facilitam a digestão e ajudam a manter o equilíbrio do organismo. “O foco em dias mais úmidos e abafados deve ser hidratar, facilitar a digestão e manter a qualidade nutricional da alimentação”, orienta Thamires.

Do ponto de vista gastronômico, essa mudança também é percebida na cozinha. Para o chef Benedito Tersi, o clima pede preparações mais leves e frescas. “Pratos muito quentes e pesados tendem a perder espaço para opções visualmente vibrantes e com menos tempo de cocção. Técnicas rápidas, como grelha, vapor, marinadas e preparações cruas ou levemente cozidas, tornam-se grandes aliadas”, afirma.

Segundo o chef, além de mais agradáveis nesse clima, essas técnicas ajudam a preservar sabores e nutrientes. “Frutas, verduras e legumes são extremamente versáteis e permitem inúmeras combinações, tanto em pratos salgados quanto doces. O uso de frutas em saladas, por exemplo, traz frescor, acidez equilibrada e textura, deixando a refeição mais interessante e leve”, diz.

Outro ponto em comum entre nutrição e gastronomia é a estratégia de fracionar melhor a alimentação ao longo do dia. “Em vez de refeições muito volumosas, o ideal é apostar em porções menores e mais frequentes, bem distribuídas, com proteínas leves, vegetais e gorduras de qualidade, como o azeite de oliva. A cozinha precisa ser mais inteligente do que elaborada, respeitar o momento e deixar o ingrediente falar mais alto”, explica Tersi.

Além de priorizar alimentos ricos em água, escolher proteínas magras e de fácil digestão, como peixes, frango desfiado e ovos, e reduzir o consumo de ultraprocessados, carnes gordurosas, açúcar e álcool. “Nesse período, menos é mais. Porções menores, mais qualidade e temperatura amena”, conclui a nutricionista.

Para colocar essas orientações em prática no dia a dia, Thamires e Tersi sugerem receitas que traduzem perfeitamente esse conceito de leveza, frescor e sabor, desde opções rápidas e refrescantes até pratos equilibrados que funcionam bem mesmo nos dias mais quentes.

Receitas da nutricionista 

Ceviche simples

300 g de tilápia

Suco de 3 limões

½ cebola roxa fatiada bem fina

1 tomate sem sementes em cubinhos

Coentro ou salsinha a gosto

1 fio de azeite de oliva

Sal a gosto

Pimenta-do-reino ou dedo-de-moça (opcional)

Modo de preparo:

Corte o peixe em cubos médios. Coloque em uma tigela e cubra com o suco de limão. Deixe marinar 10–15 minutos (o peixe fica opaco). Escorra um pouco do excesso de limão. Acrescente cebola, tomate, ervas, azeite e ajuste o sal. Misture delicadamente e sirva na hora 

Salada de macarrão fria refrescante

250 g de macarrão curto (fusilli, penne ou gravatinha)

1 xícara de chá de tomate-cereja cortado

½ pepino em cubos

½ cenoura ralada

¼ cebola roxa fatiada bem fina

1 lata de atum escorrido ou frango desfiado

Azeitonas ou milho (opcional)

Salsinha ou manjericão a gosto

Molho

3 colheres (sopa) de azeite de oliva

Suco de ½ a 1 limão (a gosto)

Sal e pimenta-do-reino

1 colher (chá) de mostarda ou vinagre (opcional)

Modo de preparo:

Cozinhe o macarrão em água abundante até ficar al dente. Escorra e deixe esfriar completamente. Misture o macarrão com os legumes e a proteína. Acrescente o molho, ajuste o sal e misture bem. Leve à geladeira por 30 minutos antes de servir.

Smoothie hidratante leve

1 fatia grande de melancia

5 unidades morango

1 copo (200 ml) de água de coco

3–4 folhas de hortelã

Gelo (opcional)

Modo de preparo:

Bata tudo e sirva gelado. 

Receitas do chef

Bacalhau com quinoa purê de mandioquinha e manga

Ingredientes para o bacalhau

500g de lombo de Obacalhau dessalgado

2 colheres de sopa de azeite

1 dente de alho inteiro e amassado (opcional)

Pimenta-do-reino moída na hora

2 ramos de tomilho fresco

Ingredientes para a quinoa

1 xícara de chá de quinoa tricolor

2 xícaras de chá de água

Suco de ½ limão siciliano

1 colher de sopa de azeite

Sal a gosto

Salsinha (opcional)

Ingredientes para o purê de mandioquinha

3 mandioquinhas médias (cerca de 400g)

1 colher de sopa de manteiga

½ xícara de chá de leite integral (ou conforme a necessidade)

Sal a gosto

Noz-moscada ralada na hora

Ingredientes para a finalização

½ manga Palmer ou Tommy madura, cortada em cubinhos

Fio extra de azeite 

Modo de preparo:

Purê de mandioquinha:

Coloque a mandioquinha em água fervente com uma pitada de sal até ficar bem macia (cerca de 15 minutos). Escorra e amasse ainda quente. Adicione a manteiga e, aos poucos, o leite, até obter um purê liso e cremoso. Ajuste o sal e tempere com noz-moscada. Reserve aquecido.

Quinoa:

Lave em água corrente, esfregando bem com as mãos, e escorra. Em uma panela, coloque a quinoa e as 2 xícaras de água. Tempere com sal e leve ao fogo médio. Cozinhe até a água secar e os grãos ficarem macios (cerca de 15 minutos). Após o cozimento, solte os grãos com um garfo. Misture o suco de limão siciliano, 1 colher de sopa de azeite e a salsinha picada (se usar). Reserve.

O bacalhau:

Seque bem os lombos de bacalhau com papel-toalha. Aqueça uma frigideira antiaderente em fogo médio com o azeite e o dente de alho. Sele os lombos por 2-3 minutos de cada lado, até dourar levemente, mas mantendo o interior suculento. Finalize com ramos de tomilho e pimenta-do-reino. Retire o alho antes de servir.

Montagem:

 No centro do prato, faça uma base generosa de purê de mandioquinha. Sobre ele, disponha uma camada uniforme de quinoa. Coloque o lombo de bacalhau por cima. Finalize com cubinhos de manga e um fio de azeite.

Dica: O bacalhau deve ser feito por último para ser servido quente e no ponto ideal.

Salada panzanella verde

Ingredientes para a salada

3 xícaras de chá de pão italiano amanhecido em cubos grandes

2 xícaras de chá de tomates maduros em cubos

1 pepino japonês cortado em meia-lua

1 cebola roxa pequena cortada em fatias finas

1 xícara de chá de folhas de manjericão fresco

2 colheres de sopa de alcaparras (opcional)

3 colheres de sopa de azeite

Sal e pimenta-do-reino a gosto

Ingredientes para o molho

3 colheres de sopa de azeite

1 colher de sopa de vinagre de vinho tinto ou balsâmico

1 dente de alho pequeno ralado

1 pitada de açúcar ou mel (opcional)

Sal e pimenta-do-reino a gosto

Modo de preparo:

Salada:

Corte o pão italiano em cubos médios ou grandes. Leve ao forno preaquecido a 180°C por cerca de 8 a 10 minutos, apenas para deixá-lo levemente crocante por fora, sem dourar demais. Reserve. Corte os tomates em cubos, fatie o pepino em meia-lua e a cebola roxa em fatias bem finas. Separe as folhas de manjericão.

Molho:

Misture o azeite, o vinagre, o alho ralado, o açúcar (se for usar), o sal e a pimenta até formar uma emulsão.

Montagem:

Misture o pão, os tomates, o pepino, a cebola e as alcaparras. Regue com o molho e misture delicadamente. Finalize com as folhas de manjericão rasgadas com as mãos e, se desejar, mais um fio de azeite. Deixe descansar por 5 a 10 minutos antes de servir para que o pão absorva os sabores.

Dicas do chef:

Para uma versão mais sofisticada, finalize com muçarela de búfala ou burrata.

Inclua azeitonas pretas ou verdes para um toque mediterrâneo. Excelente como acompanhamento para carnes grelhadas, frango e peixes.

Carpaccio de figos com presunto parma e creme de burrata

Ingredientes para o carpaccio de figos

8 a 10 figos frescos e firmes

2 a 3 colheres de sopa de azeite

1 colher de chá de mel

Flor de sal a gosto

Pimenta-do-reino moída na hora a gosto

Raspas de limão siciliano

Ingredientes para acompanhamentos

150g de presunto parma fatiado

1 burrata grande (250g) ou 300g de creme de burrata

Folhas de manjericão fresco

Redução de balsâmico a gosto

Modo de preparo:

Carpaccio de figos:

Lave bem e corte apenas as extremidades. Descasque completamente, mantendo seu formato inteiro. Corte cada figo ao meio no sentido do comprimento. Coloque as metades entre dois plásticos culinários. Com o fundo de um copo ou rolo de macarrão, pressione suavemente até abrir cada metade, formando lâminas finas e delicadas, porém, inteiras. Disponha as lâminas comprimidas sobre o prato, cobrindo o fundo. Regue com azeite, finalize com um fio opcional de mel, flor de sal e pimenta-do-reino. Acrescente raspas de limão-siciliano para um toque cítrico e fresco.

Creme de burrata:

Abra a burrata e coloque o miolo cremoso em um bowl. Misture com um fio generoso de azeite, flor de sal e pimenta-do-reino. Posicione o creme no centro do carpaccio ou lateralmente, conforme sua proposta de montagem.

Montagem:

Distribua as fatias de presunto parma ao redor do carpaccio. Evite sobrepor as lâminas para manter a apresentação leve e elegante. 

Finalização: 

Decore com folhas de manjericão fresco. Finalize com riscos delicados de redução de balsâmico. Regue tudo com um leve fio de azeite para brilho e aroma antes de servir. Leve à geladeira por 2 horas no mínimo para firmar antes de servir.

SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.

Em agosto de 2025, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 5ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.

A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR — FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro. 

Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.

Com mais de 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.

SOUL HYPE estreia em Brasília com experiência imersiva que une esporte, dança e bem-estar

Divulgação

Evento acontece em 15 de março e reúne profissionais de diferentes modalidades para um dia de conexão, movimento e energia coletiva

Uma experiência criada para ir além do treino tradicional e transformar atividade física em vivência sensorial e social. Essa é a proposta do SOUL HYPE — Movimento, Conexão e Energia, evento que acontece em 15 de março, em Brasília, reunindo esporte, dança e lifestyle em uma programação intensa pensada para estimular corpo, mente e interação entre participantes.

Idealizado para promover equilíbrio entre performance, diversão e bem-estar, o encontro aposta na força do movimento coletivo como ferramenta de conexão e motivação. A programação inclui modalidades como Yoga, Cross Training, FitDance e Futevôlei, além de quadra liberada para quem quiser aproveitar o day use no Oscarito Brasília, espaço escolhido para sediar a experiência.

Entre os destaques está Scarlett Resende, professora, dançarina e coreógrafa, que também assina a idealização do projeto e conduzirá uma das aulas. Com trajetória profissional que inclui participações em produções audiovisuais de artistas como Tonny Salles, Scarlett reforça o conceito do SOUL HYPE como um movimento que nasce com propósito coletivo e proposta de impacto positivo na rotina dos participantes.

O line-up de FitDance ganha ainda mais diversidade com os instrutores Cauan Sousa, John William, Mirela Cirqueira e David Nascimento, que levam diferentes estilos e abordagens de movimento ao público, ampliando as possibilidades de vivência dentro da programação.

Outro momento de destaque será a aula de yoga conduzida por Marina Araujo, trazendo pausa, respiração e presença em meio à energia intensa do evento. A prática integra o conceito central do SOUL HYPE, pensado para equilibrar estímulo físico e consciência corporal dentro de uma jornada completa de bem-estar.

O evento também dará foco especial ao Futevôlei e ao Cross Training, com aulas ministradas por professores conceituados no cenário esportivo local.

Mais do que um encontro esportivo, o SOUL HYPE surge como convite para sair da rotina, conhecer pessoas, testar limites e viver algo diferente do que o público está acostumado a encontrar no cenário local. A proposta combina atmosfera vibrante, experiências guiadas e interação coletiva, criando um ambiente que valoriza comunidade, propósito e troca de energia.

Serviço — SOUL HYPE: Movimento, Conexão e Energia
Data: 15 de março
Horário: 8h30 às 15h
Local: Oscarito Brasília
Endereço: SIG, Quadra 01, lotes 985 — Brasília/DF
Ingressos: https://surl.li/sktiir

Beleza que gera renda: formação em nail designer une prática e controle financeiro

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O mercado de beleza ganhou uma nova oportunidade para quem quer começar do zero e buscar independência financeira. O curso “Nail Designer Iniciante: Do Zero à Liberdade”, realizado pela Nails Patrícia Araújo, oferece formação profissional em alongamento de unhas em fibra de vidro com duração de dois dias.

Voltado para iniciantes, o treinamento combina teoria e prática. No primeiro dia, as alunas aprendem fundamentos como anatomia das unhas, preparação correta, estrutura e ponto de tensão, além dos principais formatos e técnicas de curvatura. Já o segundo dia é dedicado ao treinamento prático, incluindo lixamento técnico, manutenção e remoção.

Segundo a organização, o grande diferencial do curso não está apenas na técnica — considerada uma das mais procuradas no mercado —, mas no módulo bônus de educação financeira. A proposta é ensinar as alunas a administrar os primeiros ganhos da profissão, com noções básicas de controle de caixa e gestão do dinheiro. A iniciativa busca evitar um problema comum entre iniciantes: faturar rapidamente, mas não conseguir manter a atividade por falta de planejamento financeiro.

A técnica de alongamento em fibra de vidro foi escolhida por ser a mais aceita entre clientes, principalmente pela durabilidade e resistência, características que ainda geram dúvidas em outros métodos, como o molde tradicional. Ainda assim, o curso também apresenta noções básicas dessa alternativa para ampliar o repertório das alunas.

Com carga horária total de 14 horas, material didático e certificado inclusos, a formação tem investimento de R$ 1.200. Para garantir a vaga, é necessária a matrícula de R$ 200 via PIX ou transferência bancária, com o restante pago no dia do curso. Há também a opção de parcelamento, com entrada de R$ 200 e o valor restante dividido em até três vezes no cartão.

A proposta é preparar novos profissionais não apenas para executar o procedimento, mas para construir uma carreira sustentável no setor de beleza.

Tendência “Beleza sem regras”, do Pinterest Predicts 2026, é aposta da Avonem reestreia na plataforma

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Depois do sucesso com “CerejaMania”, a marca aposta na linha de Batons Avon Power Stay em seu retorno ao Pinterest e ganha destaque para o Carnaval, reforçando seu posicionamento como referência em tendências de beleza para a geração Z e millennials.

A Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, anuncia sua reestreia no Pinterest com uma nova ação estratégica ancorada na tendência “Beleza sem regras”, revelada no relatório Pinterest Predicts™ 2026. A campanha, que tem como protagonista os Batons Avon Power Stay, que reposicionam os lábios como peça-chave na construção dos looks de Carnaval, um dos períodos mais importantes do calendário de maquiagem no Brasil.

O Pinterest Predicts™ 2026 aponta que conforto, autenticidade e otimismo serão forças centrais no comportamento das pessoas, em resposta à fadiga de tendências, e é nesse contexto que “Beleza sem regras” ganha destaque ao celebrar uma expressão pessoal mais livre, sem perfeccionismo nem comparação social. Nesta tendência, a perfeição deixa de ser um objetivo e abre espaço para o charme da imperfeição, com millennials e geração Z apostando em makes mais excêntricas, cortes de cabelo assimétricos e combinações inusitadas, criando uma estética que celebra o que foge do padrão. A Avon conecta essa tendência ao seu portfólio de maquiagem oferecendo produtos para todos os gostos, necessidades, cores e texturas, com o lema de se sentir bem e bonita na própria pele, sem regras rígidas de beleza.

Para o Carnaval, a Avon quer ocupar de vez o lugar de “Batom do Carnaval” e mostra que a boca pode – e deve – ter um papel de destaque na construção do look. Os Batons Avon Power Stay são os protagonistas dessa história: com longa duração de até 16 horas e tecnologia exclusiva, eles não borram, não transferem, não desbotam e não craquelam. À prova d’água, só saem quando você quiser, entregando sensação de conforto nos lábios graças a uma fórmula nutritiva e um aplicador super preciso, que desenha e preenche com cor intensa em uma única passada.

A linha conta com três acabamentos que dialogam diretamente com o espírito de “Beleza sem regras”: o Matte 16h, com cores intensas e cobertura total em uma passada; o Glitter 16h, com acabamento matte e brilho multidimensional em uma fórmula leve e confortável, com aplicador que desenha enquanto preenche; e o recém lançado Creamy Vinyl 16h, que traz efeito acetinado de longa duração, brilho instantâneo e cor intensa que permanece tão impactante no final do dia quanto no início.

Para tangibilizar a tendência “Beleza sem regras” dentro do Pinterest, a Avon exploraLIP ARTs criativas, combinando diferentes cores e acabamentos em desenhos divertidos que podem complementar a fantasia de Carnaval ou, por si só, serem o elemento protagonista do look. Assim, a marca reforça que é possível extrapolar regras, criar lábios lindos e ultra criativos e, ao mesmo tempo, contar com a performance de 16 horas sem borrar, transferir ou precisar de retoques.

A nova aposta da Avon no Pinterest nasce de um histórico recente bem-sucedido entre marca e plataforma. Em 2025, ao comprar a tendência “CerejaMania” para uma campanha especial em celebração ao Dia do Beijo, a Avon se aproximou ainda mais da geração Z, reforçou seu papel como marca que dita tendências e comprovou que unir sua expertise em beleza ao ambiente de descoberta visual do Pinterest é uma combinação vencedora. Agora, ao investir novamente em uma tendência do Pinterest Predicts, desta vez, “Beleza sem regras”, e conectar esse movimento aos Batons AvonPower Stay, a marca dá continuidade a essa parceria estratégica e reafirma seu compromisso em liderar conversas relevantes em uma de suas principais categorias de produto.

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil

Sobre Pinterest
O Pinterest é uma plataforma de busca e descoberta visual onde as pessoas encontram inspiração, selecionam ideias e compram produtos, tudo em um lugar positivo na internet. Com sede em São Francisco, o Pinterest tem 600 milhões de usuários ativos mensalmente no mundo inteiro.

Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.   

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Mais que churrasco: Assados do Fred volta unindo brasa, família e sustentabilidade

Foto Fred Cintra

O Assados do Fred está de volta às atividades a todo vapor, reafirmando a proposta de comida de rua feita no fogo e ao ar livre. A nova fase chega com uma pegada ainda mais sustentável, combinando gastronomia na brasa, convivência familiar e cuidado com o espaço público.

A iniciativa aposta em uma experiência que vai além da alimentação rápida. A proposta valoriza o encontro entre pessoas, a memória afetiva e o uso consciente da cidade. Entre as ações ambientais estão a redução de descartáveis, o uso de embalagens biodegradáveis e o incentivo à separação correta de resíduos.

O funcionamento foi pensado para quem busca lazer ao ar livre. O público encontra cardápio preparado diretamente no fogo e um ambiente voltado ao convívio entre famílias e amigos, com a brasa como ponto de encontro.

Nas sextas-feiras, o projeto ganha um formato especial chamado “Fogo Aberto”. Quando há participação de um “Amigo do Fogo”, o cardápio de quinta-feira permanece como base e recebe pratos exclusivos criados pelo convidado, ampliando a experiência gastronômica e promovendo interação com o público.

Quando não há convidados, a sexta segue o mesmo cardápio da quinta, mantendo constância e previsibilidade para os frequentadores. A proposta é simples: o cardápio é a base, o convidado é o acréscimo e o fogo é o elemento permanente da experiência.

Aos domingos, o chamado “Dia da Preguiça Brasiliense” propõe um churrasco sem pressa, com sombra natural, clima de descanso e pratos preparados com calma na brasa.
O cardápio inclui entradas como pão de alho com queijo maçaricado e provoleta com chimichurri e tomate confit. Entre os principais, estão cortes como entraña, picanha steak, ancho maturado, ancho suíno Duroc e filé de sobrecoxa com legumes, além de opção vegana com mix de legumes orgânicos.
Os acompanhamentos incluem arroz carreteiro, farofa de cebola crocante e, em alguns domingos, feijão tropeiro. Para a sobremesa, banana assada com doce de leite e castanha de caju ou queijo coalho com goiabada, ganha os corações de quem deseja conhecer uma iguaria tipicamente argentina.

A proposta é transformar o domingo em um momento de convivência: sombra, brasa e família reunida em torno da comida e do tempo desacelerado.

Com a retomada, o Assados do Fred busca consolidar uma experiência que une gastronomia, sustentabilidade e convivência urbana, reforçando uma forma mais humana de ocupar os espaços da cidade.

Serviço:

Mais que churrasco: Assados do Fred volta unindo brasa, família e sustentabilidade

Fraternidade Sem Fronteiras realiza primeiro Encontro Regional de 2026 na capital federal

Divulgação

Marcado para o dia 21 de fevereiro, na Casa da Caridade Inácio Daniel, em Águas Claras, evento contará com a presença do fundador-presidente da instituição, Wagner Moura Gomes, além de várias outras personalidades que inspiram a fraternidade no Brasil e no mundo

A Fraternidade Sem Fronteiras (FSF) -Organização humanitária e não-governamental com atuação em nove países – escolheu a capital federal para sediar o primeiro Encontro Regional de 2026. O evento será no próximo dia 21 de fevereiro (sábado), das 7h às 17h, na Casa da Caridade Inácio Daniel, em Águas Claras, sob organização de voluntários brasilienses.

O tema desta edição será “Um só povo, um só coração” e os recursos arrecadados com as inscrições serão totalmente destinados aos projetos “Órfãos do Congo”, “Clínica da Alma” e aos trabalhos assistenciais desenvolvidos por Marcos Regis, do Complexo Social Fraternidade Servos de Maria, e da Maira Rocha, da Casa da Caridade Inácio Daniel.

“É muito emblemático e representativo que, diante de tantos desafios que o mundo vem enfrentando, Brasília tenha sido escolhida para sediar o primeiro encontro regional da FSF, em 2026. A nossa proposta é semear esperança e amor no coração dos participantes, trazendo falas potentes acerca de experiências de irmãos que vivem e apoiam os nossos projetos e atuam pela paz”, afirma Wagner Moura Gomes, fundador-presidente da FSF.

Além de Wagner, estarão presentes: Maira Rocha – oradora espírita, médium-fundadora da Casa de Caridade Inácio Daniel; Marcos Regis –  advogado e fundador do Complexo social Fraternidade Servos de Maria, em Teresina, PI; Irmã Aíla – filósofa, doutora em Teologia e membro do grupo religioso Instituto Nova Jerusalém, em Fortaleza/CE; Pastor Milton Marques – fundador da Clínica da Alma MS, instituição com 18 anos de existência, e coordenador Projeto Fraternidade na Rua – polo Campo Grande – MS no acolhimento a pessoas em situação de rua e/ou dependência química; João Signorelli – ator; Quincas Veloso – palestrante espírita e Amanda Morais, Daniela Migliari, Renato Marques, Taina Pessoa – voluntários e caravaneiros da Fraternidade Sem Fronteiras.

Taina Pessoa, uma das voluntárias organizadoras do evento, conta que os nomes foram escolhidos com muito carinho. “Será um dia para nos conectarmos como uma grande família, compartilhando experiências, inspirações e a certeza de que, quando caminhamos lado a lado, conseguimos transformar vidas”, afirma.

“A presença de cada participante, além de fortalecer nosso movimento de fraternidade, contribui diretamente para oferecer acolhimento, cuidado e novas oportunidades a muitas crianças”, reforça Benjamin Evangelista, que coordena o grupo de voluntários da FSF em Brasília.

Encontro Regional FSF
O Encontro Regional da FSF em Brasília é aberto a todo público e as inscrições podem ser feitas pelo link: https://fraternidadesemfronteiras.colabore.org/fsfembsb.
O valor é de R$120 e será destinado para os trabalhos desenvolvidos nos projetos “Órfãos do Congo”, no acolhimento de crianças órfãs pela guerra, “Clínica da Alma”, no acolhimento de pessoas em situação de rua e/ou com dependência química; e aos trabalhos assistenciais desenvolvidos por Marcos Regis, do Complexo Social Fraternidade Servos de Maria, e da Maira Rocha, da Casa da Caridade Inácio Daniel.

O evento conta com a modalidade do Ingresso Solidário, que possibilita ao participante doar uma inscrição para que pessoas em situação de vulnerabilidade financeira também possam vivenciar esse encontro de amor e acolhimento. Trata-se de um gesto simples, mas de grande impacto social, capaz de ampliar o acesso, promover a inclusão e transformar vidas por meio da solidariedade.

PROGRAMAÇÃO PRÉVIA*

Encontro Regional da Fraternidade Sem Fronteiras – Brasília (DF)

Tema: Um só povo, um só coração

Dia 21 de fevereiro de 2026

Manhã

7h – 8h | Credenciamento e Acolhida Fraterna

Recepção dos participantes e integração inicial.

8h | Abertura Musical

Momento de boas-vindas e sintonia fraterna

8h20 | Abertura: Boas-Vindas com Maíra Rocha

 8h40 | Missão e Valores da Fraternidade Sem Fronteiras com Wagner Moura Gomes

9h | Painel: Caravana e Órfãos do Congo com Renato Marques e AmandaMorais

Relato de vivências e impactos do trabalho fraterno com as crianças órfãs do Congo.

9h40 | Intervalo 

 10h| Diálogo Interreligioso

Tema: Um só povo, um só coração

Um encontro de fé, respeito e união entre diferentes tradições espirituais, com a presença de:

          •         Pastor Milton – Representando a tradição Evangélica

          •         Irmã Aíla Pinheiro – Representando o Catolicismo

          •         Maíra Rocha – Representando o Universalismo

          •         Marcos Regis – Representando a Umbanda 

          •         Quincas Veloso – Representando o Espiritismo 

12h | Almoço 

Tarde

13h30 | Momento Musical

Apresentação com grupo local de Brasília.

14h | Painel: Experiência de Caravanas com Taina, Daniela Migliari e Everton

Compartilhamento de experiências e aprendizados nos projetos vivenciados.

14h40 | Palestra: Irmã Aíla Pinheiro

Reflexão espiritual e inspiradora sobre fraternidade e fé.

15h10 | Palestra: Maíra Rocha

Reflexão sobre a fraternidade e propósito

15h40 – 16h | Intervalo 

16h | Encenação: Mahatma Gandhi Com João Signorelli 

Espetáculo reflexivo sobre a vida e a mensagem de paz do líder indiano.

17h | Encerramento com Wagner e Maíra

Mensagem final de fraternidade.

*Sujeita a alterações.

Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 77 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor mensal a partir de R$35. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br

SERVIÇO:

ENCONTRO REGIONAL FSF – BRASÍLIA (DF)
Quando: 21 de fevereiro, das 7h às 17h
Onde: Casa da Caridade Inácio Daniel 
Endereço: ADE de Águas Claras, Conjunto 10, Lote 11 (ao lado da Cardanbrás)
Site: www.fraternidadesemfronteiras.org.br
Inscrições: R$ 120
Link: https://fraternidadesemfronteiras.colabore.org/fsfembsb

Não posso participar do encontro, mas quero doar para a FSF 

PIX: 11.335.070/0001-17

Não posso participar do encontro, mas quero apadrinhar um projeto: https://apadrinhe.fraternidadesemfronteiras.org.br/pf

Empresários comemoram aniversário e recebem convidados seletos na Jorlan GWM Aeroporto

Divulgação

Os empresários Manoel Alexandre e Antônio Vicente Jr. Ícones do empreendedorismo do Distrito Federal comemoram o aniversário e os 2 anos do Podcast DNA de Leões em um evento intimista na renomada concessionária Jorlan GWM/GAC Aeroporto, nesta sexta-feira (20) a partir das 19h.

O evento será uma oportunidade para reunir os entrevistados do apresentador Manoel Alexandre do Podcast DNA de Leões que completa 2 anos de história. A ocasião será propícia para fazer networking e ainda celebrar com os aniversariantes do dia: Antônio Vicente Jr. e Manoel Alexandre.

Ao longo do evento, ainda será oferecida uma palestra com o conferencista internacional Eduardo Prado, com o tema: Estratégia de vendas e posicionamento digital.

Concurso “Transforme Seu Quadrado” abre inscrições para requalificar o Setor Comercial Sul e premiará melhor projeto com R$ 20 mil

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Estão abertas até 5 de março de 2026 as inscrições para o concurso “Transforme Seu Quadrado”, iniciativa do Instituto da Associação Comercial do Distrito Federal (Instituto ACDF), que vai selecionar propostas inovadoras de requalificação urbana no Setor Comercial Sul (SCS), região estratégica e simbólica do centro de Brasília.

O concurso integra as ações do projeto Brasília Hub Criativo e tem como foco a promoção de impacto social positivo, sustentabilidade, acessibilidade e valorização da identidade cultural local. A iniciativa também contribui para o fortalecimento da chancela UNESCO Cidade Criativa do Design, título concedido a Brasília em 2017.

Projeto de impacto social

O Transforme Seu Quadrado é um projeto de impacto social que aplica, na prática, o papel do design como ferramenta de transformação urbana e fortalecimento comunitário. Em sua primeira edição no SCS, a proposta é transformar espaços subutilizados em locais agradáveis, habitáveis e funcionais, a partir da escuta ativa, da cocriação e do uso real do território pela comunidade local.

O projeto conecta mentores, estudantes universitários, organizações da sociedade civil e moradores em processos colaborativos de diagnóstico, ideação e prototipagem de soluções urbanas. O conhecimento técnico do design se soma ao saber local para gerar intervenções contextualizadas, acessíveis e sustentáveis.

Mais do que qualificar espaços físicos, a iniciativa promove pertencimento, protagonismo comunitário e educação prática, estimulando o cuidado coletivo, a valorização cultural e a construção de cidades mais humanas e inclusivas.

Quem pode participar

O edital é voltado a Organizações da Sociedade Civil (OSCs) sediadas no Distrito Federal. Cada equipe deverá ser composta obrigatoriamente por:

• Diretores da OSC

• Estudantes universitários regularmente matriculados

• Representantes da comunidade local

A proposta deve apresentar soluções criativas e viáveis para a regeneração de espaços públicos, considerando o espaço urbano como lugar de encontro, convivência e pertencimento.

Processo de seleção

Serão pré-selecionados até cinco projetos finalistas por uma equipe de curadores formada por representantes da academia, mercado, associações profissionais e SETUR/DF.

Os finalistas passarão por etapas de:

• Diagnóstico participativo

• Cocriação e prototipagem

• Implementação

• Ativação cultural

Entre os cinco projetos, um será escolhido como vencedor e receberá R$ 20 mil para implementação inicial ou total da proposta, mediante comprovação financeira e acompanhamento dos curadores do Instituto ACDF.

Além da premiação, os participantes terão acesso a mentorias técnicas com especialistas em design, urbanismo e sustentabilidade, certificação e divulgação dos resultados em catálogo digital e mostra pública.

Conexão com os ODS

O concurso está alinhado à Agenda 2030 da ONU e contempla os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável:

• ODS 4 – Educação de Qualidade

• ODS 10 – Redução das Desigualdades

• ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis

• ODS 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes

• ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação

Brasília Cidade Criativa do Design

A chancela “Brasília Cidade Criativa do Design” reconhece internacionalmente cidades que utilizam o design como ferramenta estruturante de desenvolvimento urbano, social, cultural e econômico. Brasília integra a Rede de Cidades Criativas da UNESCO, que reúne mais de 350 cidades no mundo, sendo 53 no campo do Design.

O reconhecimento posiciona a capital como hub de design, inovação e políticas criativas, reforçando o uso do design como instrumento estratégico de transformação social.

Mostra pública e fórum internacional

O resultado do concurso será divulgado no dia 10 de março, durante o coquetel de abertura do II Fórum Cidades Criativas Design – Internacional, que ocorrerá presencialmente com participação de Brasília, Curitiba e Fortaleza, e online com cidades como Buenos Aires (Argentina), Querétaro (México), Torino (Itália), Asahikawa (Japão) e Covilhã (Portugal).

Como se inscrever

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas até 5 de março por meio do link disponível na bio do Instagram @brasiliacidadecriativa ou pelo formulário eletrônico:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe-gbi4YW4VH8lb7vQOBf2D9eyRGewxNvTqo6MY0JE-l4yb7Q/viewform

Concurso “Transforme Seu Quadrado”
Inscrições até 5 de março de 2026

Design em Rede finaliza quarta edição com websérie, podcast e livro digital, fortalecendo a cena criativa do DF

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Projeto transmídia consolida-se como ferramenta essencial de formação, networking e registro da cadeia produtiva do design brasiliense, com participação de em torno de 50 profissionais em todas as suas temporadas.

O Design em Rede, iniciativa que transforma diálogos entre criadores em conteúdo multiplataforma, disponibiliza os produtos de sua quarta edição. O projeto, que desde 2021 pesquisa a economia criativa local, encerra mais um ciclo com a publicação de uma nova temporada da websérie, uma série de episódios do podcast e mais um volume do livro digital. Todo o material está disponível gratuitamente nas plataformas do projeto.

Com o objetivo de conhecer, conectar e difundir a cadeia produtiva do design no Distrito Federal, o Design em Rede promove encontros entre designers, artífices, técnicos e empreendedores. A iniciativa, realizada pela Etcetera Produções e Raruti Comunicação e Design com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, já realizou, ao longo de suas quatro edições, 28 bate-papos e 4 Design Talks, reunindo nomes expressivos da cena local.

Conteúdo Multinicho: Conheça os Produtos da 4ª Edição

A força do projeto está na sua capacidade de destrinchar um mesmo encontro em diferentes formatos, atendendo a públicos variados e valorizando a profundidade dos debates.

  • Websérie Design em Rede – 4ª Temporada: Uma imersão visual nos ateliês e processos criativos. Com seis episódios, a série captura a materialidade e a poética por trás do ofício. Os episódios são: “Conexões de Fibra” (com Juão de Fibra e Lucas Caramés); “Viver de Barro” (Felipe Laraia e Débora Amorim); “A Poética do Vidro” (Patrícia Bagniewski); “Design e Associativismo” (Alessandra Pinheiro e Marcos Moreira da Adegraf); “Ecossistema Criativo” (Arielle Martins e Bárbara Gomes da Alô Artista); e “Do Microscópio ao Produto” (Carolina Nogueira e Cândida Oliveira do SESI Lab).
  • Podcast Design em Rede: Os diálogos aprofundados ganham forma sonora, ideal para quem busca reflexões sobre mercado, processos criativos e os desafios da profissão. Os episódios trazem debates sobre antropologia do consumo, sustentabilidade, upcycling, cenografia, design gráfico, mobiliário, joia, vidro, cerâmica, arte, cidade e patrimônio cultural, etc.
  • Livro Digital: A publicação reúne e amplia o conhecimento trocado nos encontros, servindo como um registro textual e visual durável do ecossistema criativo do DF. É uma ferramenta de consulta e inspiração que documenta cases, pesquisas, técnicas, processos e trajetórias.

Artífices e Designers: A Riqueza da Cocriação

O Design em Rede vem destacando a importância da colaboração horizontal entre criadores. Em edições anteriores, ao lado de designers consagrados como Dimitri Lociks (Choque Design), Danilo Vale, Gabriela Tenorio (urb), Carol Nemoto (Miwa), Aníbal Diniz (Matriz Visuais), Liz Sandoval (Cinema Urbana), Jana Ferreira, Ana Catharina Marques (Espaço D), Nina Coimbra, Simone Souza (Dedim), Claudia El-moor (Eye Design), Letícia Brasileiro, Alessandra Mourão (Moou), Flávia Amadeu, Raquel Chaves, Edson Coutinho (Tok&Stok), Fred Hudson, Hugo Gripa, Eduardo Borém, e os professores/pesquisadores Evandro Perotto, Marco Aurélio Lobo Junior e Fernanda Torres, participaram artífices fundamentais que contribuíram na reflexão sobre o fazer design. Dentre eles, a cenógrafa e marceneira Poli Salomé (Galpão Salomé), a empreendedora Daniela Queiroz (Natteca), além de ourives, costureiras, marceneiros, serralheiros e restauradores que trouxeram para o debate o domínio de técnicas, o manuseio de maquinário e a pesquisa material, evidenciando a extensão e a interdependência da cadeia.

Design no DF: A Importância de Tecer Redes

O setor do design no Distrito Federal vive um momento de efervescência e reconhecimento. Iniciativas como o Design em Rede são importantes para estruturar esse mercado, pois atuam na formação de redes e na promoção da colaboração entre os diversos agentes, dos criadores aos executores. Ao documentar e disseminar esses saberes, o projeto fortalece os profissionais individualmente e consolida a identidade do design brasiliense, fomentando reflexões, parcerias e novas oportunidades de negócio na economia criativa.

Além disso, parcerias estratégicas se firmam ao longo dos anos com instituições de ensino e fomento e associações, como o Instituto Federal de Brasília (IFB) – Campus Samambaia, a Universidade de Brasília (UnB), o IESB, a Adegraf e a Adepro, além de iniciativas e eventos como Mapa Design Brasília, Brasília Design Week e Fórum Cidades Criativas – Design.

Para acessar o conteúdo completo:

Sobre o Design em Rede:
Projeto transmídia que utiliza o design como eixo para conectar profissionais, estimular trocas e produzir conteúdo educativo e de difusão gratuita (websérie, podcast e livro digital). Realizado pela Etcetera Produções e Raruti Comunicação e Design, é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Mundo de Lírio lança “Lírio para Acordar”, segundo álbum musical infantil

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Disco instrumental chega aos streamings no dia 20 de fevereiro com oito faixas pensadas para o momento do despertar 

Depois de apresentar um universo sonoro dedicado ao descanso na primeira infância, a série audiovisual brasiliense Mundo de Lírio dá continuidade ao seu projeto musical com o lançamento de Lírio para Acordar, segundo álbum da trilogia Lírio Baby. O disco estreia no dia 20 de fevereiro, sexta-feira pós-carnaval, nos principais streamings, reunindo oito faixas instrumentais criadas para acompanhar o momento do despertar, trazendo leveza e prazer para o início do dia.

Assim como no primeiro lançamento, “Lírio para Dormir”, o novo álbum dialoga diretamente com o imaginário da animação Mundo de Lírio, série protagonizada por um menino negro de cinco anos que aprende sobre emoções e cuidado a partir da relação com a natureza. Em Lírio para Acordar, as composições mantêm a ausência de vocais e o cuidado com a escuta infantil, mas apostam em ritmos mais agitados e pulsantes pensados para estimular suavemente o corpo e os sentidos nas rotinas da manhã.

Segundo Amanda Fernandes, criadora e diretora da série e produtora musical do álbum, a proposta das canções parte da observação do comportamento das crianças nas rotinas da manhã.

“Quando a gente tinha o conjunto completo das músicas, percebemos que elas conversavam entre si, mas tinham propostas diferentes. Algumas eram um convite muito claro ao sono infantil, enquanto outras tinham a ver com o descanso, mas não exatamente com o momento de dormir. Acordar não é um processo fácil para as crianças, especialmente considerando que muitas creches no Brasil começam muito cedo”, explica. “O Lírio para Acordar nasce dessa perspectiva de ser uma música tranquila, acolhedora, mas pensada para o despertar.”

Voltado especialmente para mães, professoras, cuidadoras, creches e escolas de educação infantil, Lírio para Acordar integra o projeto musical Lírio Baby, uma vertente do Mundo de Lírio que propõe trilhas sonoras para diferentes momentos do cotidiano infantil, sempre respeitando o tempo, as emoções e os níveis de estímulo das crianças.

A escolha da data de lançamento, logo após o Carnaval, também dialoga com esse contexto. O período marca o início efetivo do calendário escolar em grande parte do Brasil, momento em que famílias e crianças retomam rotinas mais intensas. Para Amanda, o lançamento acompanha simbolicamente esse retorno.

“O lançamento logo depois do Carnaval tem a ver com esse momento em que as creches começam a funcionar e o calendário escolar entra em ritmo acelerado. Pais e crianças retomam a rotina com tudo, e a ideia foi acompanhar esse processo com uma trilha sonora que torne o despertar mais prazeroso.”

A partir do dia 20 de fevereiro, o álbum estará disponível no Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami. O lançamento também será acompanhado por visualizers, recursos visuais simples que acompanham as músicas sem funcionar como clipes narrativos, desenvolvidos a partir de mandalas inspiradas nas árvores da série. Serão oito versões verticais e oito horizontais, disponíveis no canal @mundodeliriono YouTube.

A produção musical é assinada por Sascha Kratzer, compositor e produtor musical premiado, vencedor do Kikito de Melhor Trilha Musical no Festival de Gramado pelo filme “O Homem Cordial”. Radicado no Brasil há mais de uma década, Sascha atua ao lado de Rafael Maklon nos arranjos e interpretação, com produção musical de Amanda Fernandes, que também cuidou das composições ao lado de Débora Valente e Leandro Morais.

Com Lírio para Acordar, o Mundo de Lírio avança na construção de sua trilogia musical. O terceiro álbum, previsto para março, reunirá versões cantadas das músicas da série.

LÍRIO NO MUNDO

O lançamento dos álbuns acontece em um momento de consolidação da trajetória do Mundo de Lírio. Em outubro, a série realizou exibições especiais no Distrito Federal, em parceria com a ONG Tempo de Plantar, além de sessões gratuitas em unidades da rede de educação básica. Também integrou a programação do Animage, maior festival de animação do país, no Cinema São Luiz, e teve alguns episódios exibidos em sessões especiais no mesmo cinema ao longo de novembro.

Mais recentemente, o projeto iniciou sua presença no ambiente digital com a estreia de três episódios no YouTube, que funcionam como uma prévia da primeira temporada. No dia 11 de dezembro, foi lançado Baru: deixe a aguinha ir embora. Na semana seguinte, no dia 18, estreou Pai Jenipapo: tinta com magia encantada. E, no dia 30, entrou no ar Cajuzinho do Cerrado: sabores diferentes. Os episódios completos estão disponíveis no canal oficial da série no YouTube.

Essas ações conjuntas compõem uma prévia do lançamento oficial da primeira temporada da série, que acontecerá em março, quando a produção representará o Brasil na 25ªMONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, e novamente em abril, no 9º Festival de Animação de Abidjan, na Costa do Marfim.

MUNDO DE LÍRIO

Composta por 26 episódios musicais, a série Mundo de Lírio foi criada para conectar crianças à natureza a partir do imaginário de Lírio, um menino negro de cinco anos que vive dilemas comuns da infância. Filho de mãe solo, o protagonista encontra nas árvores ensinamentos sobre emoções, cotidiano e cuidado. A cada episódio, ele se transforma em uma espécie para aprender com ela, em narrativas que misturam fantasia, ciência e música. A série homenageia espécies nativas do Cerrado e de outros biomas brasileiros e da Iberoamérica, traduzindo situações do dia a dia infantil em aprendizagem ecológica. 

Realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones, a série tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Neoenergia Brasília, Instituto Neoenergia e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.

Link: https://offstep.link/104164265483

SERVIÇO – Lançamento do álbum “Lírio pra Acordar”Quando: Sexta-feira, 20 de fevereiro
Onde: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami
Link de pré-save: offstep.link/104164265483
Classificação indicativa: Livre
Lírio no Instagram:instagram.com/mundodelirio  

FICHA TÉCNICAEditora e Produtora Fonográfica: Akwa Creative Lab
Produção musical: Amanda Fernandes
Arranjos e interpretação: Sascha Kratzer e Rafael Maklon
Composição: Amanda Fernandes, Débora Valente e Leandro Morais

Restaurantes apostam em pratos leves e drinks refrescantes em Brasília

Carpaccio da Fazenda / Por Fernando Pires

Fazenda Churrascada e Mercadito destacam opções ideais para enfrentar as altas temperatura

Com dias cada vez mais abafados em Brasília, a escolha do que vai à mesa também muda. Em meio ao calorão típico do verão, pratos leves, entradas refrescantes e drinks gelados ganham protagonismo, transformando o almoço, o happy hour ou o jantar em experiências mais agradáveis. Restaurantes da capital têm ajustado o foco do cardápio para atender essa demanda, e a Fazenda Churrascada Brasília e o Mercadito são bons exemplos dessa tendência

Conhecida pelas carnes na brasa, a Fazenda Churrascada também aposta em opções que fogem do óbvio e valorizam frescor e equilíbrio. Entre os destaques estão o Carpaccio da Fazenda (R$ 49), servido em fatias finas e com tempero delicado; a Salada Juliana (R$39), com mix de folhas, cenoura ralada, parmesão ralado, tomate sweet, mandioca palha, palmito e molho caseiro, ideal para os dias mais quentes; e o Homus (R$ 30), com tomatinhos confitados, cebola roxa, berinjela e pão pita. Pratos que mantêm a identidade da casa, mas se adaptam ao clima do verão brasiliense.

A experiência fica completa com uma carta de drinks pensada para refrescar. Na Fazenda Churrascada, ganham destaque clássicos leves e aromáticos, como o Aperol Spritz (R$ 46) com Aperol, laranja, água com gás, espumante brut, o Clericot (R$ 144) com vinho branco ou espumante e o Lemon 43 (R$ 38), a base de licor 43, limão siciliano e hortelã, opções ideais para acompanhar refeições mais leves ou para um happy hour descontraído nos dias de calor intenso

No Mercadito, a proposta descontraída encontra sabores intensos e apresentações leves. O Steak Tartare (R$ 65), preparado com precisão e servido frio, é uma das escolhas mais procuradas no verão. Já o Shimeji ao Brie (R$ 37) equilibra cremosidade e leveza, enquanto a Salada Mercadito (R$ 55), com mix de folhas, burrata cremosa, presunto parma e tomate confit, surge como alternativa fresca para quem busca refeições menos pesadas sem abrir mão de sabor.

A carta de drinks da casa acompanha o clima do verão com criações tropicais e refrescantes, pensadas para aliviar o calor e prolongar os encontros. Entre os destaques estão o Empire State(R$ 38), que combina gin com frutas vermelhas, leve toque de Aperol, bitter de laranja, calda de amora e sumo de limão; o Opera (R$ 32), à base de purê de pitaya, gin, Curaçau Blue, Pink Lemonade, suco de limão, manga desidratada e alecrim; e o Charlotte (R$ 22,90), que mistura vodka, uva e manjericão, podendo ser adoçado com açúcar ou adoçante. 
 

Além do cardápio, Fazenda Churrascada e Mercadito se destacam como endereços versáteis para encontros especiais em qualquer horário, unindo ambiente agradável, pratos equilibrados e drinks bem executados, uma combinação perfeita para atravessar o verão brasiliense com mais leveza.
 

Serviço:

Fazenda Churrascada Brasília

Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2

Promoção de Aniversário: terça a sexta-feira, das 18h às 21h (mediante reserva)

Horário de funcionamento: 

Terça a quinta-feira: 12h às 23h

Sexta-feira: 12h às 00h
Sábado: 11h30 às 00h 

Mais informações e reservas: (61) 99000-2320

Mercadito
Onde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul
Funcionamento:
• Domingo a quinta: 11h30 às 00h
• Sexta: 11h30 à 1h
• Sábado: 11h30 às 2h
Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito

Grupo Santé entra em campo na 33ª edição do Brasília Restaurant Week com menus que celebram sabores do mundo

Foto divulgação

Com inspiração na história das Copas do Mundo, Santé 13 (413 norte) e Santé Lago (Orla da Ponte JK) apresentam criações especiais assinadas pelo chef Dimas,  até 8 de março

O Grupo Santé marca presença em mais uma edição do Brasília Restaurant Week, que chega à sua 33ª edição consolidado como um dos principais festivais gastronômicos da capital federal. As casas apresentam menus exclusivos inspirados no tema deste ano: “A Cozinha dos Campeões”. O festival acontece até o dia 8 de março e propõe uma verdadeira viagem gastronômica por países, seleções e momentos históricos que marcaram a trajetória da Copa do Mundo.

Para traduzir o tema em pratos cheios de personalidade, o chef Dimas elaborou dois cardápios especiais — um para o almoço e outro para o jantar — reunindo referências internacionais e sabores marcantes que dialogam com diferentes tradições culinárias. As duas casas participam da categoria Plus, oferecendo menu completo com entrada, prato principal e sobremesa por R$73,90 no almoço e R$94,90 no jantar.

As entradas, disponíveis em ambos os cardápios, apresentam delícias que remetem a importantes culturas gastronômicas do cenário mundial. São elas:

● O Choripan, tradicional sanduíche argentino muito popular entre torcedores e eventos esportivos na América do Sul, é servido com pão de sal aberto, linguiça suína ao molho chimichurri e farofinha de alho ou; 

● A Saladinha francesa, que traz frescor e equilíbrio com lascas de atum, alface, tomate confit, azeitonas e cebola roxa, finalizados com molho à base de azeite, limão, mostarda e mel — uma referência à leveza característica da culinária francesa.

No almoço, os comensais podem escolher entre três pratos principais que valorizam diferentes influências gastronômicas: 

● A Moqueca de Robalo com banana-da-terra resgata sabores brasileiros tradicionais e é servida com arroz branco e farofa de alho;  

● O Baião de Dois apresenta uma releitura do clássico nordestino, combinando arroz, feijão, bacon, calabresa, queijo coalho, muçarela, carne seca na manteiga de garrafa e ovo, criando uma opção rica em sabor e tradição regional; 

● A Carbonara de Berinjela que oferece uma versão criativa inspirada na receita italiana, preparada com molho branco cremoso, bacon, ovos e parmesão.

Para o jantar, o menu ganha um ar sofisticado: 

● O Mignon ao molho de cogumelos Paris e ervilha é servido com rigatoni ao creme de espinafre, combinando técnica e conforto gastronômico;

● O Arroz de Pato com linguiça, prato clássico da culinária portuguesa, aparece com uma releitura que inclui cobertura crocante de palha de batata-doce roxa; 

● A Pescada grelhada acompanhada de risoto de arroz negro ao molho belle meunière, preparo francês conhecido pelo equilíbrio entre manteiga, limão e ervas, valorizando os sabores do mar.

Para encerrar a experiência, os clientes podem escolher entre duas sobremesas clássicas da confeitaria internacional: 

● O tradicional Tiramisù italiano;

● O Creme brûlée francês.

Com criatividade e respeito às tradições culinárias que atravessam fronteiras, o Grupo Santé transforma o tema da edição em uma experiência gastronômica que conecta sabores, culturas e histórias marcantes que fazem parte do universo do futebol mundial, convidando o público a celebrar o Brasília Restaurant Week em grande estilo.

Santé 13

CLN 413 Bloco A Loja 40
Reservas: (61) 3037-2132

Segunda: 12h às 17h
Terça e quarta-feira: das 12h às 23h

Quinta-feira: das 12h à 0h

Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h

Domingo: das 12h às 17h

Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h

No Instagram: @sante13

Santé Lago

Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Reservas: (61) 2099-2460

Segunda: 12h às 23h

Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h

Quinta: 12h à 0h

Sexta e sábado: R$12h à 1h

Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h
No Instagram: @santelago

Brasília confirma 2º Congresso da Felicidade para 20 de março com liderança do Butão como principal palestrante

Foto Freepik

Evento celebra o Dia Internacional da Felicidade e traz Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão, referência mundial em políticas públicas de bem-estar

Brasília sediará, no dia 20 de março, o 2º Congresso da Felicidade, consolidando a capital federal como um dos principais polos nacionais de debate sobre felicidade, bem-estar e desenvolvimento humano. O evento, realizado pelo IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, acontece no Museu Nacional da República, das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU). A entrada é gratuita e as inscrições podem ser feitas através do https://felicidade.inscreva.online/.

Após o sucesso do primeiro encontro, este segundo Congresso marca um novo capítulo do movimento “Brasília Capital da Felicidade”, ampliando o diálogo entre ciência, educação, políticas públicas, cultura e sociedade. “O 2º Congresso da Felicidade consolida Brasília como um território de inovação social. Estamos falando de um encontro em torno de uma pauta que hoje é central no mundo: colocar o bem-estar no centro das decisões”, pontua o gestor do IPCB Jorge Luiz.

Para a professora e pioneira Cosete Ramos, incentivadora e consultora da felicidade do Congresso, o projeto nasce da própria essência da capital federal. “Brasília sempre foi chamada de capital da esperança por Juscelino Kubitschek. Hoje, nós dizemos que Brasília é a capital da felicidade. Esse sonho começou lá atrás, no coração de quem estava aqui em 21 de abril de 1960, e hoje envolve toda a sociedade”, afirma.

Um dos grandes destaques desta edição será a apresentação oficial do resultado da pesquisa “Felicidade no Distrito Federal: fatores associados e implicações para políticas públicas”, desenvolvida pelo IPEDF, órgão oficial do Governo do Distrito Federal. 

“A felicidade hoje é a maior pauta do mundo. É uma temática internacional, liderada pela ONU, que todos os anos, no dia 20 de março, divulga o ranking dos países mais felizes do planeta. E nós vamos apresentar esses dados durante o Congresso”, destaca Cosete.

Para embasar o desenvolvimento da pesquisa, Cosete realizou missão de estudos no Butão, referência mundial em políticas de Felicidade Interna Bruta, acompanhada pelos diretores do Movimento, Eduardo Ruy Ramos Jobim e Ângela Martins. A experiência contribuiu diretamente para a construção da metodologia aplicada pelo IPEDF.

Presença de peso no evento

Outro grande destaque desta edição é a presença de Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão (GNH Centre Bhutan), uma das maiores referências internacionais na aplicação prática do conceito de felicidade como política pública.

Com uma trajetória marcada pela atuação no serviço público, em organismos internacionais e no setor privado, Lhatu é um dos principais líderes globais na difusão do modelo de Felicidade Interna Bruta (FIB), filosofia que orienta o desenvolvimento do Butão e inspira governos ao redor do mundo. Ex-parlamentar por dois mandatos, ele liderou políticas nas áreas de saúde, educação, infraestrutura, sustentabilidade e desenvolvimento comunitário.

Ao longo da carreira, também atuou no Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) e em projetos de agroindústria sustentável, geração de renda e preservação ambiental.

“Atualmente, à frente do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão, Lhatu ajuda a mostrar ao mundo que o desenvolvimento precisa colocar o bem-estar das pessoas no centro das decisões”, reforça Cosete.

Segundo a professora, o movimento em Brasília já ultrapassou os limites de um evento. “Essa não é uma pauta que chega em Brasília, é uma pauta que envolve o mundo inteiro. Ela foi acolhida pela sociedade civil, pelo governo, pelos empresários e pelas escolas. Fizemos inclusive concursos com crianças sobre o que é uma escola da felicidade, sobre o que elas sonham. É um movimento coletivo”, ressalta.

O 2º Congresso da Felicidade de Brasília reunirá especialistas, pesquisadores, educadores, gestores públicos e lideranças institucionais para refletir sobre caminhos inovadores de desenvolvimento humano, reafirmando a felicidade como um eixo estratégico das políticas públicas contemporâneas. Os participantes receberão certificado ao final do encontro.

“Mais do que um evento, o Congresso é um convite à reflexão, ao pertencimento e à construção de uma cidade e de um país onde viver bem seja prioridade”, conclui a consultora do evento Cosete Ramos.

Serviço: 

2º Congresso da Felicidade de Brasília
Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h
Onde: Museu Nacional da República – Brasília
Ingressos: gratuito
Inscrições: Link
Mais informações: @congressodafelicidadebsb