“Além do Hype. Impacto Real.”, esse é o lema do Innova Summit 2026, que abre suas portas hoje (12), para três dias de imersão em inovação, negócios e transformação digital. A 6ª edição do maior evento gratuito de inovação do Brasil já registra mais de 40 mil inscrições, consolidando seu protagonismo no cenário de inovação nacional.
Realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, o evento reúne grandes nomes da tecnologia, empreendedorismo e negócios. A programação de hoje já traz palestrantes de destaque como André Cavalcante e Leandro Karnal, que abre a noite com uma apresentação especial às 20h25.
“O Innova Summit 2026 é um marco para Brasília e para o ecossistema de inovação do Brasil. Mais de 40 mil pessoas já se inscreveram para estar conosco nesses três dias. Isso mostra o quanto o mercado quer transformar conhecimento em ação, em resultados reais”, diz Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil.
Na quarta-feira (13), o evento segue com o tema “O Dia da Autoridade, do Business e da Ciência”, apresentando nomes como Miguel Nicolelis, Rony Meisler, Carol Paifer, Roberto Justus e muitos outros. No terceiro dia, o foco é “O Dia do Digital, da Escala e do Resultado”, com participação de Thiago Augusto, João Kepler e Wendell Carvalho, entre outros.
O Innova Summit 2026 é organizado pelo Instituto Conecta Brasil e conta com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e do Fundo de Amparo à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). “O Innova Summit representa exatamente o que acreditamos para o Distrito Federal: inovação que gera impacto real, conhecimento que se transforma em oportunidades de negócio e desenvolvimento para toda a sociedade”, afirma Rafael Vitorino, Secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.
O objetivo do evento é transformar conhecimento em impacto e impacto em legado, oferecendo mais de 180 palestras distribuídas em cinco palcos simultâneos e nove trilhas de conteúdo. A programação completa e atualizações em tempo real estão disponíveis em http://www.innovasummit.com.br.
Com o objetivo de promover autonomia financeira, qualificação profissional e fortalecimento do empreendedorismo feminino, o Projeto Empreenda Mulher inicia suas atividades no próximo dia 18 de maio, em Santa Maria/DF, oferecendo cursos gratuitos voltados para mulheres que desejam ingressar no mercado de trabalho, ampliar conhecimentos ou iniciar o próprio negócio.
A iniciativa será realizada no Instituto HDUN e oferecerá formação em diversas áreas profissionais, com foco em geração de renda, desenvolvimento pessoal e inclusão produtiva. Entre os cursos oferecidos estão Panificação e Biscoitos, Confeiteira e Doces, Pizzas e Salgados, Marmitaria, Estética Facial, Designer de Sobrancelhas, Extensão de Cílios, Unhas de Gel e Informática.
O projeto busca incentivar o protagonismo feminino por meio da educação e da capacitação profissional, criando oportunidades para que mulheres possam empreender, conquistar independência financeira e transformar suas realidades sociais.
Além da formação técnica, o Empreenda Mulher pretende fortalecer a autoestima e ampliar as possibilidades de inserção das participantes no mercado de trabalho, contribuindo diretamente para o desenvolvimento econômico e social da comunidade.
As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas gratuitamente pelo site:
empreendamulher.com.br
Serviço
Projeto: Empreenda Mulher Início das aulas: 18 de maio Local: Instituto HDUN Endereço: CL 205, Santa Maria – Brasília/DF Inscrições: Gratuitas Contato: (61) 99336-5003 Site: http://www.empreendamulher.com.br
Instituto Mulher Empreende participa do Innova Mulher com programação voltada ao desenvolvimento feminino, saúde emocional e impacto social
O Instituto Mulher Empreende participa, de 12 a 14 de maio, da programação do Innova Mulher, evento voltado ao empreendedorismo feminino que será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, reunindo lideranças, especialistas, empreendedoras e iniciativas ligadas ao fortalecimento da autonomia econômica e do desenvolvimento de mulheres. Durante o evento, o Instituto leva ao público debates, oficinas e experiências voltadas ao empreendedorismo, saúde emocional, acolhimento e impacto social.
A instituição atua na promoção de capacitação, mentoria, apoio emocional e fomento a projetos sociais, conectando empreendedorismo, desenvolvimento humano e transformação social.
Criado por Adriana Moya, Bia Renovato, Mariana Campos Parra, Adriana Soares, Thirza Reis, Meiriane Sousa e Michelle Cintra, o Instituto nasceu com o propósito de ampliar a autonomia feminina e construir redes de apoio capazes de transformar o empreendedorismo em um território mais acessível, humano e inclusivo.
Além da participação nos painéis e oficinas, o Instituto também contará com expositoras que integram a Jornada Mulher Empreende, programa de formação e desenvolvimento voltado ao fortalecimento de mulheres empreendedoras. A presença dessas participantes no evento reforça o compromisso do Instituto em criar oportunidades concretas de visibilidade, conexão e geração de negócios para mulheres que fazem parte da rede.
Um dos destaques da participação no InnovaMulher será o painel “O sucesso que ninguém vê: a estrutura emocional que sustenta mulheres à frente dos seus negócios”, que acontece no dia 14 de maio, das 14h às 14h40, no Palco Visionário. O encontro propõe uma reflexão sobre os bastidores emocionais da liderança feminina e os desafios enfrentados por mulheres empreendedoras na construção e sustentação de seus negócios.
Participam do painel Adriana Moya, idealizadora e fundadora do Instituto Mulher Empreende; Thirza Reis, psicóloga, palestrante e mentora de líderes; Meiriane Souza, psicóloga especialista em ansiedade e autoconhecimento; e Bia Renovato, especialista em gestão e planejamento estratégico. A conversa irá abordar temas como autocuidado, inteligência emocional, sobrecarga feminina, liderança e construção de redes de apoio.
“O empreendedorismo feminino precisa ser discutido também a partir do cuidado emocional e das estruturas invisíveis que sustentam essas mulheres. Não existe crescimento sustentável sem acolhimento, consciência e fortalecimento interno”, destaca Adriana Moya.
Além do painel, o Instituto promove oficinas práticas voltadas ao desenvolvimento pessoal e profissional das participantes. No dia 13 de maio, às 18h, Adriana Soares conduz a oficina “Gestão do tempo na prática — menos caos, mais vida!”, trazendo estratégias para organização da rotina e equilíbrio entre vida pessoal e profissional.
No dia 14 de maio, às 17h, Bia Renovato e Vivi Manzur apresentam a oficina “Da Visão à Execução — Como alinhar posicionamento, estratégia e crescimento”, com foco em planejamento estratégico, posicionamento de marca e crescimento sustentável. Na sequência, às 18h, Meirianne Sousa conduz a atividade “Cuidar de Si é o Seu Melhor Negócio!”, refletindo sobre saúde emocional, ansiedade, autocuidado e bem-estar na jornada empreendedora.
Outro momento importante da programação acontece no Espaço Brindar, no dia 14 de maio, às 16h, com um encontro de apresentação do projeto realizado pelo Instituto Mulher Empreende em parceria com a Secretaria da Mulher, voltado ao atendimento e acolhimento de mulheres em situação de violência doméstica.
A participação no Innova Mulher reforça o propósito do Instituto de atuar como uma rede viva de desenvolvimento feminino, unindo formação, acolhimento emocional, empreendedorismo e transformação social. Entre seus projetos estruturantes estão a Jornada Mulher Empreende, voltada à formação e desenvolvimento de mulheres empreendedoras, e o Fundo Mulher Empreende, iniciativa de fomento social para apoio a projetos liderados por mulheres em situação de vulnerabilidade. Programação
Palco Visionário 14 de maio | 14h às 14h40 Painel: O sucesso que ninguém vê: a estrutura emocional que sustenta mulheres à frente dos seus negócios
Participantes: Adriana Moya Thirza Reis Meiriane Souza Bia Renovato
Espaço Oficinas
13 de maio | 18h Gestão do tempo na prática — menos caos, mais vida! Com Adriana Soares
14 de maio | 17h Da Visão à Execução — Como alinhar posicionamento, estratégia e crescimento Com Bia Renovato e Vivi Manzur
14 de maio | 18h Cuidar de Si é o Seu Melhor Negócio! Com Meirianne Sousa
Espaço Brindar 14 de maio | 16h Brinde ao projeto do Instituto Mulher Empreende com a Secretaria da Mulher para atendimento a mulheres em situação de violência doméstica.
Serviço Instituto Mulher Empreende no Innova Mulher
Innova Summit 2026 Data: de 12 a 14 de maio Horário: das 14h às 21h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Inscrições gratuitas: Innova Summit
A competição de lançamento de foguetes produzidos com garrafas PET será um dos grandes destaques na programação deste ano da edição nacional da Campus Party
Com a Lua e o Espaço de volta a atenção do mundo em razão do programa Artemis, a Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA) promete movimentar o Estádio Mané Garrincha, durante a realização da 18ª edição da Campus Party, que acontece de 3 a 7 de junho. A arena do Distrito Federal receberá estudantes de todo o Brasil, que terão a oportunidade de demonstrar seu potencial na exploração espacial, por meio de foguetes, planetas e muita curiosidade.
A CPBR18 receberá a competição realizada pela OBA em parceria com a Zenit Aerospace, visa oferecer aos campuseiros uma experiência prática, segura e inspiradora, conectando ciência, tecnologia, cultura maker e educação aeroespacial. A organização explica que a atividade busca aproximar estudantes, professores, famílias e visitantes do universo dos foguetes educacionais, mostrando como a construção, o lançamento e a análise de foguetes podem integrar conceitos de Física, Matemática, Engenharia, Astronomia, Astronáutica, trabalho em equipe e resolução de problemas.
De acordo com a organização da OBA, a edição de 2025 da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica reuniu mais de 1,5 milhão de estudantes em todo o país. Do total de participantes, 73% são provenientes de escolas públicas, além de contar com a participação de mais de 62 mil professores e cerca de 15mil escolas distribuídas por todo o território nacional.
Segundo Sidiane Zanin, Presidente do Instituto Campus Party, a OBA desempenha um papel essencial ao despertar a curiosidade de uma nova geração pelo espaço e por tudo o que envolve ciência e tecnologia. Para ela, a Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáuticafunciona como um ponto de partida para que jovens se vejam como protagonistas em áreas estratégicas para o futuro.
“Ao trazer esse tema para a Campus Party, aproximamos esse universo do público, transformando aprendizado em experiência e conectando teoria e prática de forma acessível e inspiradora. É nesse ambiente que ideias ganham forma, talentos são estimulados e novas possibilidades surgem. No fim das contas, mostramos que o futuro da exploração espacial também começa aqui, com uma geração conectada, criativa e pronta para inovar”, complementa.
Foguetes de garrafa PET
Durante a CPBR18, será realizado o Campeonato de Foguetes de Precisão. Nesta modalidade, as equipes participantes desenvolverão foguetes de garrafa PET, impulsionados por água e ar comprimido, utilizando uma bomba manual de pneu de bicicleta como sistema de pressurização. A competição é aberta a alunos do 6º ano do Ensino Fundamental até o 3º ano do Ensino Médio. A OBA fornecerá os materiais para a oficina, bem como bases de lançamento, bombas pneumáticas e toda a infraestrutura necessária para o campo de lançamento.
O campeonato contará com foguetes na modalidade Nível 3, cujo objetivo é lançar o artefato com a maior precisão em relação a uma distância-alvo previamente estabelecida. A equipe vencedora será aquela que atingir a distância mais próxima da meta definida pelaorganização. É importante destacar que, antes do início da competição, uma distância-alvo será estabelecida, levando em consideração as condições de segurança e as características do local de lançamento.
A participação da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica na Campus Party Brasil promete transformar ciência em experiência prática para estudantes e professores. Coordenador da OBA, o professor João Canalle destaca que a parceria levará ao evento atividades interativas voltadas ao ensino de astronomia e astronáutica, incluindo competições de foguetes didáticos e oficinas “mão na massa” que unem aprendizado, criatividade eexperimentação.
“Estamos extremamente empolgados com essa parceria com a Campus Party em Brasília. A OBA estará presente com uma fantástica competição de foguetes didáticos movidos a água e ar comprimido, reunindo alunos do sexto ao nono ano do Distrito Federal e até de estados vizinhos. Também vamos oferecer oficinas práticas que aproximam a astronomia do público de forma simples, divertida e acessível, como a construção de uma maquete gigante do sistema solar em escala e atividades para aprender a desenhar órbitas de planetas, cometas e satélites com materiais de baixíssimo custo. Tenho certeza de que essa será a primeira de muitas parcerias entre a OBA e a Campus Party”, complementa.
Para mais inscrições e mais informações sobre a Olimpíada Brasileira de Astronomia eAstronáutica, os interessados podem acessar o site oficial da Campus Party.
Nova área na Campus Party com foco em Astronomia & Astronáutica
A CPBR18 contará com uma nova área nesta edição, dedicada a democratizar o acesso à astronomia. A Campus Mission tem como objetivo ampliar o acesso aos conhecimentos espaciais, além de conectar jovens, ciência, indústria e setor público, posicionando a Campus Party Brasil como referência nacional no tema.
O espaço contará com workshops de construção de foguetes, nos níveis 2 e 3, realizados pela Wogel SpaceLab, além de observações noturnas do céu, acompanhadas de uma introdução técnica sobre telescópios e montagem de kits do equipamento, em parceria com a TRON. A área também apresentará aos campuseiros uma exposição de protótipos de foguetes da Universidade de Brasília (UnB), além de reunir startups, pesquisadores da área e um domo com a exibição de filmes temáticos.
Sobre a Campus Party
A Campus Party é a maior experiência tecnológica e científica do mundo, abrangendo temas como IA, blockchain, big data, programação e desenvolvimento, robótica, impressão 3D, drones e pilotagem, games, cultura maker e geek, criatividade, educação, empreendedorismo e disrupção, astronáutica, astronomia, tecnologias climáticas ebiotecnologia. Também realiza Fóruns onde se discutem políticas públicas, o avanço das tecnologias e seu impacto na sociedade.
Presente no Brasil há mais de 18 anos, a Campus Party já realizou 50 edições em 14 estados, consolidando-se como o maior e mais longevo festival de tecnologia e cultura digital do país.
No mundo, são mais de 80 edições realizadas em cerca de 30 países, incluindo Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Itália, Canadá, Argentina, Colômbia, Equador eSingapura. Atualmente, a Campus Party conta com uma rede global de mais de 1 milhão de campuseiros cadastrados.
No Brasil, o evento é realizado pelo Instituto Campus Party, instituição sem fins lucrativos detentora da marca no país.
De moda e acessórios a itens de casa e lifestyle, shopping reúne curadoria especial para celebrar a data
O Iguatemi Brasília preparou uma seleção especial de presentes para o Dia das Mães, reunindo opções que combinam estilo, sofisticação e personalidade. Com um mix diversificado de marcas, o shopping oferece alternativas que vão da moda ao autocuidado, atendendo diferentes perfis de mães.
Entre as sugestões, peças atemporais e elegantes ganham destaque em lojas como Carol Bassi e Le Lis, ideais para quem busca looks versáteis para diferentes ocasiões. Já a Animale aposta em um estilo contemporâneo e sofisticado, perfeito para mães que valorizam tendências com personalidade.
Para presentear com elegância nos detalhes, calçados da Alexandre Birman surgem como opção refinada, enquanto a Vix Paula Hermanny oferece peças que unem conforto e estilo, ideais para momentos de lazer.
A data também é uma oportunidade para investir em bem-estar e autocuidado. A Detoni Beauty reúne produtos voltados à beleza e cuidados pessoais, enquanto a Trousseau aposta em itens de cama, mesa e banho que transformam o dia a dia em uma experiência mais aconchegante.
Para mães com perfil mais descontraído ou apaixonadas por cultura pop, a Ciatoy traz sugestões criativas, como itens colecionáveis, bonecos Funko Pop e até versões de buquês de flores em LEGO — uma alternativa moderna e divertida para presentear.
“Nosso objetivo é oferecer uma curadoria de presentes que atenda diferentes estilos de mães, proporcionando praticidade e inspiração na escolha. O Iguatemi Brasília se posiciona como um destino completo para a data, reunindo marcas reconhecidas e experiências que tornam o momento de compra, assim como a data, ainda mais especial”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
Serviço:
Alexandre Birman – 1º Piso
Animale – 1º Piso
Carol Bassi – Piso Térreo
Ciatoy – Piso Térreo
Detoni Beauty – 1º Piso
Le Lis – Piso Térreo
Trousseau – 1º Piso
Vix Paula Hermany – 1º Piso
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
A Avon resgata ícones da perfumaria que marcaram gerações, agora em 4 novas fragâncias sofistidadas e contemporâneas
Ao transformar sua paixão por perfumes em conteúdo que une conhecimento, conexão e inspiração nas redes sociais, Jaqueline Silva compartilha dicas de como escolher a fragrância ideal para diferentes ocasiões usando a nova linha de perfumes, que chegou em coleção inédita que resgata fragrâncias icônicas do passado, em versões atualizadas, com combinações atuais de ingredientes e design minimalista. Para promover o olhar técnico, a especialista em perfumaria sugere maneiras de aproveitar cada fragrância da coleção de acordo com o momento do dia e o estilo de quem usa.
A linha Iconic Collection reafirma a trajetória da marca na perfumaria e sua capacidade de combinar legado e inovação, aproximando gerações que já eram apaixonadas por essas fragrâncias e novos consumidores que começam a descobri-las agora. “A perfumaria Avon é feita de ícones. Fragrâncias que capturam a essência do seu tempo e se tornam jóias olfativas que brilham por gerações com combinações de ingredientes inspiradas pelo futuro da perfumaria, que deixam um rastro inconfundível por onde passam”, afirma Jaqueline Silva.
A especialista conta que a releitura do perfume Charisma, da Avon, traz intensidade floral com jasmim e lírio do vale, ideal para ocasiões em que a proposta é marcar presença, como eventos sociais, encontros especiais ou jantares à noite. “Sua personalidade mais intensa e versátil, que combina momentos de quem quer chegar chegando, sem passar despercebida, exalando carisma e magnetismo. O Sweet Honesty é um perfume âmbar floral, combinado à doçura da baunilha, ideal para o dia a dia, como passeios ao ar livre, encontros casuais e ambientes profissionais, além de ter um toque de doçura bem equilibrado. É uma fragrância leve e solar, ideal para quem deseja frescor e espontaneidade, trazendo luminosidade ao ambiente.”
Já a fragrância Topaze, que combina pera crocante, ylang ylang e flor de laranjeira, foi a que mais chamou a atenção de Jaqueline já que o perfume aposta em destacar a elegância e sofisticação da mulher, ideal para usar em ocasiões especiais, como eventos formais, jantares ou encontros. Por fim, Jaqueline conta que o perfume Toque de Amor, que traz a rosa envolvida pela pimenta rosa e pelo conforto do patchouli, é ideal para momentos românticos e delicados, como um encontro especial, um almoço de fim de semana ou até mesmo ocasiões em que a ideia é criar uma atmosfera mais acolhedora e feminina, com um toque de conforto.
Mais do que resgatar sucessos do passado, a Iconic Collection reforça o posicionamento da Avon como uma marca que valoriza sua história, ao mesmo tempo em que segue evoluindo ao lado das mulheres. Os perfumes da coleção estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias: Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria e no e-commerce oficial da marca:www.avon.com.br
Conheça as fragrâncias
Charisma – R$169,90
É uma fragrância que impacta na primeira impressão. Carisma e magnetismo transbordam de sua essência floral e se atraem pelo hipnotizante jasmim e pela pureza do lírio do vale. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem não passa despercebida.
Sweet Honesty – R$169,90
É uma fragrância que ilumina e aquece qualquer ambiente com seu buquê floral leve e alegre, misturado à doçura potente da flor de baunilha e ao calor do âmbar. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de uma personalidade divertida e espontânea.
Topaze – R$169,90
É uma fragrância que exala sofisticação e elegância. A pera crocante encontra o brilho sofisticado do Ylang Ylang enquanto a Flor de Laranjeira irradia uma feminilidade marcante. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem sabe que é referência pela sua personalidade.
Toque de Amor – R$169,90 É uma fragrância que olha para a vida de forma doce e romântica. A rosa domina o coração floral, onde seu brilho é realçado pela pimenta rosa. O patchouli oferece um toque de conforto para que a fragrância floresça com suavidade. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem encanta com seu jeito apaixonado de viver.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Especialista em empreendedorismo, Rafic Júnior aponta estratégias para aproveitar a data e evitar erros comuns no varejo
O Dia das Mães é uma das datas mais importantes para o varejo brasileiro, ficando atrás apenas do Natal em diversos setores. No Distrito Federal, a expectativa também é positiva: levantamento da Fecomércio-DF aponta que 83,2% dos consumidores pretendem comprar presentes neste ano, enquanto 67% dos lojistas esperam aumento nas vendas.
O período é marcado por um comportamento de compra mais emocional, com consumidores buscando presentes afetivos, experiências e soluções práticas, muitas vezes deixando a decisão para a última hora. Esse cenário abre espaço tanto para oportunidades quanto para erros estratégicos por parte das empresas.
Para o especialista em empreendedorismo Rafic Júnior, a data vai além da venda imediata. “O Dia das Mães não é apenas uma oportunidade de venda, mas de conexão com o cliente. Marcas que entendem isso conseguem não só faturar mais, mas fidelizar”, afirma.
Segundo ele, um dos principais erros das empresas é a falta de planejamento. “Muitos negócios deixam para agir na última hora e acabam perdendo espaço para concorrentes que se organizaram antes. Estratégia e antecipação fazem toda a diferença nesse tipo de data”, explica.
Como aumentar as vendas no Dia das Mães
Para aproveitar melhor o período, algumas estratégias podem fazer diferença no faturamento:
Criar promoções e combos especiais
Apostar em kits presenteáveis Investir em campanhas emocionais nas redes sociais
Oferecer facilidades de pagamento Trabalhar com senso de urgência
(entrega rápida ou pronta entrega) Apostar na personalização como diferencial
Estratégias digitais que fazem diferença
O ambiente online também é decisivo para o sucesso das vendas na data:
Utilizar Instagram e WhatsApp como canais diretos de venda
Apostar em marketing de influência Garantir um atendimento rápido e eficiente
Para Rafic Júnior, empresas que conseguem unir estratégia e emoção saem na frente. “O consumidor não está comprando apenas um produto, mas uma forma de demonstrar afeto. Quem entende isso consegue se destacar no mercado”, destaca.
Mais do que impulsionar vendas, o Dia das Mães é uma oportunidade de fortalecer o relacionamento com o cliente. Negócios que investem em experiência e conexão tendem a gerar resultados que vão além da data e impactam a fidelização ao longo do ano.
O Dia das Mães 2026 no Conjunto Nacional chega com uma proposta que vai além das compras: criar memórias afetivas e proporcionar experiências únicas. Entre os dias 1º e 10 de maio, clientes poderão participar de uma campanha especial que une benefícios exclusivos, interação digital e um presente desejado da Corello.
Celebrando seus 55 anos, o shopping reforça seu papel como um dos principais espaços de convivência do Distrito Federal, convidando o público a transformar momentos simples em lembranças marcantes.
Como participar da promoção de Dia das Mães
Participar é simples e rápido:
Baixe ou acesse o app do Conjunto Nacional
Cadastre suas notas fiscais com CPF
Junte R$ 600 em compras
Complete o desafio “Dia das Mães Corello” no programa de benefícios aMais
Ao concluir as etapas, você ganha 600 pontos e pode trocar por uma bolsa exclusiva da Corello, disponível nas cores preta ou caramelo (enquanto durarem os estoques).
Uma campanha que valoriza conexões reais
Com o conceito “Mãe, em você encontro amor”, a campanha propõe um olhar atual sobre a data, celebrando diferentes formas de maternidade e os laços construídos no dia a dia.
Além da promoção, o Conjunto Nacional promove ativações especiais focadas em bem-estar, convivência e experiências, reforçando a importância dos encontros presenciais em um mundo cada vez mais digital.
Benefícios do programa aMais
A mecânica da campanha faz parte do aMais, o programa de benefícios do shopping que transforma compras e interações em vantagens reais. A cada participação, o cliente acumula pontos, desbloqueia desafios e aproveita recompensas exclusivas, incentivando uma jornada mais dinâmica e personalizada.
Consulte o regulamento e participe
Quer saber todos os detalhes da campanha, regras de participação e conferir as lojas participantes?
Maior festival de motos e rock da América Latina acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília, e inicia temporada com o Rock Saloon, espaço inédito com atmosfera CMW
O Capital Moto Week (CMW) anunciou oficialmente sua edição 2026, que será marcada por expansão, experiências inéditas e quatro atrações internacionais. Com o conceito “Velocidade e Movimento”, o maior festival de motos e rock da América Latina traduz a energia do festival que cresce em escala, inovação, impacto cultural, econômico e social. Com mais de 100 shows, a Cidade da Moto passa a ocupar 400 mil m², abrindo estrada para novas áreas de convivência e mais conforto para as 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões e países. A edição 2026 acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF).
Esta edição será a mais internacional da história do Capital Moto Week, com quatro atrações estrangeiras: os escoceses do Nazareth (23/7); o supergrupo Masters of Voice, que reúne alguns dos principais nomes do rock mundial; os americanos do Velvet Chain (24/7); e o sueco Eagle-Eye Cherry (26/7). Além deles, já está confirmado no line-up Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8), com Roberto Frejat nos vocais. A programação completa, com os demais headliners, será revelada nas próximas semanas. Os ingressos estão disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek.
Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, esta edição simboliza a evolução em todos os sentidos. “O CMW 2026 será mais internacional, mais experiencial e conectado ao espírito de transformação que nos move. Velocidade e Movimento traduzem exatamente este momento da nossa história”. A organização também lança espaços exclusivos, ações de relacionamento, lançamentos e hospitalidade premium com parceiros estratégicos. “Em 2026, vamos elevar o patamar de conexão entre as marcas e o nosso público com projetos mais ousados e experiências memoráveis dentro e fora da arena principal.
Outra novidade é a ampliação da área da Cidade da Moto, que passou de 320 mil m2 para 400 mil m2 do Parque de Exposições da Granja do Torto (DF). A expansão abre espaço para novas experiências, ativações de marca e melhorias em conforto e circulação. “Mais do que um festival, o Capital Moto Week 2026 é uma cidade onde a liberdade ganha forma, som e velocidade. A gente ampliou o espaço, criou novas experiências e está investindo para que cada pessoa viva o CMW de forma única, dentro e fora dos palcos”, completa Pedro Franco.
No universo das duas rodas, destaque para o novo capacete oficial do CMW, em dobradinha com a LS2, reforçando essa parceria de branding. Em edição limitada de 300 unidades, o modelo exclusivo LS2 Stream II CMW 2026 aposta em design com a identidade visual do festival, combinando tecnologia, segurança e lifestyle. Nas versões Titanium com detalhes em laranja e Preto fosco com elementos em brilho, terá pré-venda a partir de 18 de maio no site da LS2, e comercialização durante o festival na Loja Oficial CMW e no estande da marca.
Rock Saloon abre a temporada em Brasília Antes mesmo de julho chegar, o CMW coloca Brasília para rodar no ritmo do festival com a abertura do Rock Saloon. O palco mais velho oeste da Cidade da Moto agora tem espaço próprio e temporário na capital. Instalado no complexo da Arena do Estádio Nacional, o bar temático funciona de 7 de maio a 14 de junho, aquecendo os motores para a grande largada. O Rock Saloon foi o palco do lançamento da edição 2026 do festival, com presença da imprensa, parceiros e autoridades do setor. A trilha sonora ficou por conta da banda mineira Black Texas Country, conhecida por revisitar clássicos do country, do folk e do bluegrass.
Inspirado no western contemporâneo, o Rock Saloon reúne shows ao vivo, bares, gastronomia, experiências premium e cenografia cinematográfica. Serão 24 noites de operação em seis semanas, antecipando na capital a atmosfera que transformou o CMW em um dos maiores encontros temáticos do mundo. A programação intensa reúne bandas que marcaram edições anteriores do Capital Moto Week, valorizando os estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul. Além disso, o espaço ainda terá a presença de DJs e outras atrações especiais.
Brasília no centro do calendário nacional O impacto econômico reforça a dimensão do Capital Moto Week, que anualmente movimenta mais de R$ 60 milhões na economia local, atraindo 150 mil turistas e gerando 17 mil postos de trabalho. Esse movimento estimula toda a cadeia turística local: dos hotéis, que chegam a ficar com 98% de taxa de ocupação, até restaurantes e aplicativos de transporte. De acordo com Pedro Franco, a edição 2026 reforça o protagonismo de Brasília no calendário global de mega eventos e amplia sua relevância como destino turístico e cultural. “O festival movimenta uma cadeia produtiva robusta, que vai do pequeno empreendedor às grandes atrações e patrocinadores nacionais e internacionais, todos acelerando juntos”, finaliza o executivo.
Legado social e ambiental do Capital Moto Week Em 2026, o Capital Moto Week amplia seu papel como plataforma de transformação, com adesão ao Pacto Global da ONU, iniciativa internacional voluntária que reúne organizações comprometidas com sustentabilidade, direitos humanos e boas práticas de governança. “Mais do que impacto econômico, entregamos relações e impacto social. Nosso compromisso é promover impacto positivo em todas as áreas do CMW”, afirma Juliana Jacinto, CEO do CMW.
Entre as novidades ESG, está o “CMW na Granja”, com projetos sociais estruturantes e de longo prazo. A “Vila do Bem” evolui para modelo de cocriação, com participação das comunidades na programação que será oferecida aos visitantes; além do desenvolvimento de protocolo voltado para o enfrentamento à violência de gênero e vulnerabilidades emocionais. Pelo quinto ano, o CMW busca manter a certificação Lixo Zero, com evolução no modelo de gestão de resíduos e foco em eficiência e rastreabilidade. Em 2025, 91,35% das 43 toneladas de resíduos gerados durante o festival foram destinados corretamente, a partir da integração de estratégias como uso de materiais compostáveis, copos retornáveis e ações de engajamento com o público.
Grandes marcas aceleram com o Capital Moto Week 2026, que é apresentado pela Financeira BRB. A LS2 Helmets assina o capacete oficial e o festival traz a Michelin como pneu oficial, a Honda como moto oficial, a Spaten como cerveja oficial e a TV Globo como a emissora oficial. O CMW conta com patrocínio da Pepsi, apoio do Sebrae e do SEST SENAT.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Encontro Será no Sábado, dia 9/5, no Centro Cultural do TCU
O 4º Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma irá reunir lideranças femininas para uma Roda de Conversa sobre protagonismo feminino.
O encontro se dará no Centro Cultural do TCU, no próximo sábado, às 10h, durante visita mediada à exposição “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral”. Tem se tornado uma tradição do Prêmio Engenho Mulher reunir lideranças para debater sobre temas que impulsionam a equidade de gênero.
“Tarsila nasceu ainda no século 19 e há mais de cem anos se projetou como uma mulher de destaque. É uma trajetória inspiradora, que nos conta sobre protagonismo feminino, talento e arte”, conta a realizadora do Prêmio Engenho Mulher, Kátia Cubel. A visita mediada é uma homenagem à artista, às lideranças femininas brasileiras, em especial às mulheres que realizaram juntas a maior mostra individual de Tarsila do Amaral.
Nesta edição, o Prêmio Engenho Mulher é patrocinado pela Fibra, pelo programa de economia circular Glass is Good, por Alves Corrêa e Veríssimo Advogados Associados. Tem o apoio do Sebrae-DF, do Boulevard Shopping, da Secretaria de Economia Criativa e do MAB (Museu de Arte de Brasília). A cerimônia de entrega da premiação, a três mulheres do DF, irá acontecer no dia 25 de maio, com um menu assinado pelo bufê Chocolat.
Centro Cultural do TCU – ISC-TCU: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 3 – Plano Piloto
Novo espaço temático de música ao vivo, gastronomia e entretenimento funcionará de 7 de maio a 14 de junho no Bosque Arena Mané Garrincha
Brasília ganha, a partir de 7 de maio, um novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o Rock Saloon estreia no Bosque da Arena Mané Garrincha como experiência inédita que une música ao vivo, ambiente temático e a atmosfera do western já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Com funcionamento de quinta a domingo, até 14 de junho, o espaço promete movimentar a cena cultural com programação de shows, gastronomia e encontros entre apaixonados por rock, motos e lifestyle. Ao todo, serão 24 noites de operação ao longo de seis semanas.
Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.
A programação reúne bandas de blues, folk, bluegrass, country rock e rockabilly selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week, além de nomes já conhecidos do público brasiliense. Às quintas-feiras e domingos, duas bandas sobem ao palco por noite; às sextas e sábados, são três atrações, além de DJ residente em todos os dias de funcionamento. Pedro Franco, CEO do CMW, destaca que o Rock Saloon nasce como extensão da experiência Moto Week na cidade: “Queremos oferecer ao público um espaço de convivência, entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. O Rock Saloon antecipa a energia do Capital Moto Week”.
Fim de semana de estreia reúne 10 shows e mergulho nas raízes do rock A estreia já dá o tom da proposta musical do Rock Saloon. Na quinta-feira (7), sobem ao palco Blue Drive e Geriatrics Blue Band. Na sexta, a noite ganha força com Old is Cool, Roadside Gamblers e Black Texas Country. O sábado mantém o ritmo com Blues Container Countryside, The Mid West Rodeo Band e novamente Black Texas Country. Encerrando o primeiro fim de semana, o domingo traz Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
A Sagrada Alquimia entre Fé e Alta-Costura se revela como o elo da nova coleção do atelier de Elizabeth Santos e Jonathas Almeida
Foto divulgação
A força do sagrado e a delicadeza do efêmero. No calendário das emoções, maio é o epicentro de todas as promessas: é o mês onde a vida se renova sob o manto das mães e onde o amor se oficializa no altar das noivas. É sob este simbolismo de renovação e devoção que a grife Santis apresenta sua mais nova e ambiciosa coleção autoral: MARIA.
O lançamento, que acontece no próximo dia 13 de maio, terá como cenário o icônico Recanto das Águas e sua belíssima Capela Nossa Senhora Aparecida, cenário que permitirá que as criações de Elizabeth Santos sejam reveladas em meio a uma atmosfera de pura transcendência.
A nova coleção homenageia Maria com dez vestidos inspirados em diferentes devoções à Nossa Senhora: Aparecida, de Lourdes, do Carmo, das Graças, Auxiliadora, Desatadora de Nós, Guadalupe, do Rosário, Rainha da Paz e de Fátima. O trabalho nasce de um mergulho na essência da mulher que inspira a marca. Mais do que uma sucessão de vestidos brancos, as peças são interpretações sensíveis. “Escolhemos Maria porque ela representa a fé, a força e a transformação. Cada vestido é uma homenagem, mas não através de símbolos óbvios, e sim pela tradução de suas almas em fios e tecidos”, explica Elizabeth Santos, diretora criativa da Santis.
Relíquias e Texturas
No que tange à matéria-prima, a coleção MARIA foi tratada como uma curadoria de relíquias. O rigor técnico é onipresente: as silhuetas são sustentadas pela imponência do Zibeline estruturado e pela arquitetura do Gazar de seda, que permite volumes que desafiam a gravidade sem perder a elegância. “A fluidez, por sua vez, fica a cargo de tules etéreos em camadas imperceptíveis e organzas translúcidas que parecem aprisionar a luz solar”, detalha Elizabeth.
A paleta de cores é um capítulo à parte. Partindo do branco absoluto, a Santis desdobra o olhar para o off-white amanteigado, o marfim suave e toques de champagne. A grande surpresa reside nos detalhes cromáticos quase sussurrados: o dourado envelhecido em bordados estratégicos, o verde que surge como joias cravadas na trama (simbolizando a esperança) e o azul, que aparece como um ponto de luz silencioso, em uma referência poética ao manto sagrado da Virgem Maria.
A Orquestração do Espetáculo
Para que o desfile da grife seja um verdadeiro espetáculo, a beleza das modelos será assinada por Ricardo Maia e equipe. A sofisticação do evento já começa no primeiro contato com os convidados, por meio da iluminação e sonorização da Top sound, enquanto o cerimonialista Marcelo Pimenta assume a orquestração de todos os detalhes logísticos. A imersão sensorial será completa com a trilha sonora de músicas sacras, executadas sob a regência do maestro Jackson Farias.
O cenário, que tem como ponto focal a histórica Capela Nossa Senhora Aparecida, aberta especialmente para a ocasião pelo Recanto das Águas, será guarnecido por uma rede de parceiros de prestígio: os sabores do Federal Buffet, os brindes da Drinks da Capital, a doçura artística de Léo Almeida e a atmosfera acolhedora das velas aromatizantes da Lidia Candleart.
Criação e Potencialização
E por trás de cada alinhavo e de cada decisão estratégica, a Santis se consolida como uma empresa de engrenagem perfeita, movida pelo binômio Elizabeth Santos e Jonathas Almeida. Nesse casamento que vai além do elo matrimonial, Elizabeth é a alma criativa – a artista que desenha à mão cada sonho e domina a construção técnica da alta-costura. É dela o olhar que transforma histórias em formas e emoções em costura.
Já Jonathas Almeida é o arquiteto do negócio. À frente da gestão estratégica e do posicionamento da marca, ele garante que a excelência do ateliê se transforme em uma experiência inesquecível. “A dupla funciona como um equilíbrio preciso: enquanto uma cria, o outro potencializa; enquanto uma desenha sonhos, o outro constrói os caminhos para que eles sejam vividos”, define Jonathas. É essa simbiose que coordena o atendimento de luxo oferecido tanto para venda quanto para locação.
Embora o universo nupcial seja o coração da coleção MARIA, a Santis reafirma sua autoridade no segmento de festas, com um olhar atento para as mães de noivos e uma curadoria que se tornou referência para debutantes. As peças seguem a mesma lógica de exclusividade, podendo ser adquiridas através das coleções autorais ou desenvolvidas sob medida.
Retomando o lançamento, a coleção MARIA marca também um passo audacioso na trajetória da grife. Com o olhar fixo no futuro, a Santis inicia sua expansão nacional, ingressando no mercado de atacado brasileiro. O objetivo é levar a assinatura de Elizabeth Santos para novas praças, mantendo o padrão de excelência que define a marca. Para a “Noiva Santis” – aquela mulher que busca o extraordinário e valoriza o feito à mão – essa nova coleção não é apenas moda: MARIA é a materialização de um milagre em forma de vestido.
Serviço:
Lançamento: Coleção MARIA – Santis Noivas
Data: 13 de maio, às 16h30
Local: Recanto das Águas (Capela Nossa Senhora Aparecida)
Endereço: Park Way Q 8 conjunto 3 – Park Way, Brasília – DF
Processo seletivo oferece vagas em áreas como atendimento, cozinha e limpeza
Quem quer ser um “Outbacker”? Restaurante inspirado na cultura australiana, o Outback Steakhouse inicia agora o processo seletivo para compor a equipe do novo restaurante da rede em Brasília. Serão 79 vagas abertas e as oportunidades são para os cargos de atendente de restaurante, auxiliar de limpeza, auxiliar de cozinha, recepcionista, entre outras. As inscrições podem ser feitas pelo site Outback – Pandapé, onde as vagas já estão publicadas.
Com um plano de carreira estruturado, o Outback Steakhouse se orgulha de ter 86% de seus sócios-proprietários formados internamente, responsáveis por liderar as unidades da marca em todo o país. Isso significa que grande parte dos gestores iniciou a carreira na operação do restaurante, atuando em funções como recepcionista, atendente de restaurante ou bar e auxiliar de cozinha ou limpeza.
Desde o primeiro dia, os colaboradores participam de um programa estruturado de treinamento, que dispensa experiência prévia na função. Ao longo da trajetória na empresa, novos conteúdos e capacitações são oferecidos para desenvolver habilidades e apoiar o crescimento profissional dos integrantes do time.
Além da remuneração, o Outback oferece benefícios como vale-transporte, refeição no local e assistência médica e odontológica. As inscrições podem ser feitas de forma online, e o processo seletivo inclui entrevistas e, para os candidatos aprovados, um treinamento prático nos restaurantes, com foco na operação e na cultura da companhia.
Quem pode participar
Podem se candidatar pessoas com mais de 18 anos, ensino médio ou técnico completo e disponibilidade de horário, inclusive aos finais de semana e feriados. O Outback busca profissionais dedicados, com perfil dinâmico e vontade de crescer. Não é necessário ter experiência na área.
Serviço:
Vagas de emprego disponíveis no restaurante Outback do Shopping Partage.
Cargos disponíveis: atendente de restaurante, auxiliar de cozinha, atendente de bar, recepcionista, auxiliar de limpeza de salão, auxiliar de limpeza de cozinha, vagas para Pessoa com Deficiência e vagas para Jovem Aprendiz.
Requisitos: ensino médio ou técnico completo e disponibilidade de horário, inclusive aos finais de semana e feriados. Faixa etária: maiores de 18 anos.
Remuneração: variável de acordo com o cargo exercido e as horas trabalhadas.
Benefícios: vale-transporte, refeição no local, assistência médica e odontológica (os dois últimos após o período de experiência).
Etapas do processo seletivo e duração: O processo seletivo será composto por inscrição online e, de 06/05 a 15/05/2026 acontecerão dinâmicas de grupos e entrevistas.
Sobre o Outback Steakhouse
O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Promoção válida de 30 de abril a 14 de junho; aos sábados e domingos, cupons valem o dobro
Elas são únicas, mesmo quando algumas manias pareçam universais. São também força: da natureza, de vontade e, tantas vezes, nem precisam de adjetivos para complementar. Apenas são — e ponto final. Mães, mas também mulheres, filhas e companheiras; assim como sonhadoras, leitoras, noveleiras, aventureiras, fashionistas, corredoras e tudo o mais que couber em sua pluralidade.
Neste Dia das Mães, o Brasília Shopping homenageia a multiplicidade daquelas que maternam com tudo o que há, equilibrando pratinhos e somando à vida daqueles que as cercam. Até 10 de maio, nas compras acima de R$ 700, na modalidade Compre & Ganhe, os clientes serão presenteados com uma bolsa Uncle K, em modelo desenvolvido exclusivamente para Brasília Shopping (válido um brinde por CPF, enquanto durarem os estoques). Já no Compre & Concorra, até 14 de junho, a cada R$ 700 em compras, recebem um número da sorte para concorrer a um Jeep Renegade Longitude 0km.
O cadastro das notas fiscais para ambas as promoções deve ser feito exclusivamente pelo aplicativo do Brasília Shopping. O brinde poderá ser retirado na loja promocional, localizada no 1º piso, enquanto houver disponibilidade. Quer dobrar as chances de ganhar? Aos sábados e domingos, os cupons valem em dobro.
“Há datas que falam diretamente ao coração, e o Dia das Mães tem essa força rara de despertar memórias, afetos e sentimentos que muitas vezes transbordam em silêncio. É um momento de reconhecer a grandeza que existe nos gestos mais delicados, na presença constante e na entrega cotidiana que define o amor materno. Quando vivenciamos a maternidade, esse significado ganha novas camadas, ainda mais profundas e transformadoras. Cada detalhe desta homenagem foi pensado como um abraço simbólico, uma forma sensível de celebrar mulheres que representam cuidado, força e amor em sua expressão mais genuína”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Porque mãe é presença que permanece, cuidado que transforma e amor que acompanha. Nesta data, mais do que presentear, o Brasília Shopping convida a retribuir, em forma de gesto, um pouco da grandeza de quem faz da vida um exercício diário de amor.
Serviço Dia das Mães Brasília Shopping
Compre & Ganhe: Até 10 de maio (ou enquanto durarem os estoques), compras acima de R$ 700 valem uma bolsa Uncle K exclusiva (1 por CPF, enquanto durarem os estoques) | Retirada do brinde: Balcão de Informações, localizado no 1º piso
Compre & Concorra: Até 14 de junho, a cada R$ 700 em compras, 1 número da sorte para concorrer a um Jeep Renegade Longitude 0km
Cadastro das notas: Exclusivamente pelo app do Brasília Shopping | Benefício extra: Sábados e domingos com cupons em dobro
Os kits podem ser encomendadas até o dia 7/5, e prometem uma celebração cheia de sabor e afetividade
O Ernesto Cafés Especiais apresenta uma cesta comemorativa para o Dia das Mães 2026, com proposta voltada ao consumo doméstico e à oferta de café da manhã. A caixa reúne itens de panificação, confeitaria e bebidas, organizados em um kit único, com possibilidade de complementação conforme a preferência do cliente. A cesta custa R$ 250,00 e serve 2 pessoas.A composição foi estruturada para atender diferentes perfis de consumo, combinando pães, frutas, frios, doces e café. Há também a opção de incluir itens adicionais da casa, como produtos de padaria e confeitaria, além de café especial em grão ou em sachê drip, comercializados separadamente.As encomendas podem ser realizadas até o dia 7 de maio, mediante disponibilidade. A retirada será feita na unidade da Asa Norte, a partir das 7h, ou por meio de entrega sob demanda, com valores de frete definidos por região. As entregas estão programadas para o período entre 8h30 e 10h, sem agendamento de horário específico.Composição da cesta:1 brioche tradicional + 1 brioche de passas e amêndoas1 porção de uvas uvas frescas1 porção de queijo e presunto royale2 pães de queijo e 2 croissants2 brigadeiros meio amargo2 sucos de laranja1 bolo de laranja2 drips coffee2 cookiesCartão exclusivomanteiga, requeijão e geleia de morango (30g cada)Serviço: Encomendas até: 7 de maio, no telefone: 61) 99453-1302 Valor: R$ 250,00 Retirada: unidade Asa Norte, a partir das 7h Entregas: entre 8h30 e 10h (sem horário marcado) Frete por região: Asa Norte: R$ 25,00; Asa Sul: R$ 30,00; Águas Claras: R$ 45,00; Cruzeiro: R$ 35,00; Octogonal: R$ 35,00; Sudoeste: R$ 35,00; Noroeste: R$ 30,00; Guará: R$ 40,00; Lago Norte: R$ 35,00; Park Sul: R$ 20,00.
Estrelado por Isabeli Fontana ao lado dos filhos Zion e Lucas, o filme celebra os vínculos afetivos unindo moda e arte em cenário monumental
Para celebrar o Dia das Mães, a Iguatemi S.A. apresenta sua nova campanha institucional com um convite à reflexão sobre a maternidade. Dando continuidade ao conceito de “Leveza”, apresentado no último ano, o filme propõe um olhar sobre o que significa ser mãe: o aprendizado constante de equilibrar a força de quem guia com a suavidade do afeto diário.
No filme, a modelo Isabeli Fontana, ao lado de seus filhos Zion Fontana Jacomossi e Lucas Fontana, revela um vasto campo de golfe com uma série de flores infláveis gigantes em uma paisagem que desafia as proporções e traz um contraste impactante. Com styling assinado por Pedro Sales, as peças escolhidas foram selecionadas a partir de uma curadoria minuciosa de marcas exclusivas presentes nos shoppings da Companhia, unindo moda ao conceito artístico da produção.
“Ao lado de Isabeli Fontana e das flores gigantes, traduzimos a essência da campanha em símbolos que representam o afeto e a leveza. Esse conceito costura toda a narrativa e se desdobra na música, no casting e na moda. Com ele, reforçamos a importância dos momentos de convivência nos shoppings da Iguatemi e fortalecemos a conexão emocional com os nossos clientes”, afirma Renata Zitune, diretora executiva de Marketing e Patrocínios da Iguatemi S.A.
Desenvolvida em parceria com a agência DAVID, a campanha será veiculada em mídias digitais, impressas e nos empreendimentos da companhia. Além disso, com esta iniciativa, a Iguatemi também destaca sua assinatura institucional ‘Somos o que Vivemos’, reforçando o propósito de valorizar e celebrar a presença, promovendo encontros e sendo o palco de experiências e memórias inesquecíveis.
FICHA TÉCNICA
Agência: David
Campanha: Dia das Mães 2026
Cliente: Iguatemi
Produto: Institucional
Partner, Global CCO: Pancho Cassis
Global COO: Sylvia Panico
CCO: Marie Julie Gerbauld
Diretor de Criação Executivo: João Gandara
Criação: Carolina Carrillo, Thatiana Mazza
Atendimento: Tom Gil, Cacá Franklin, Rafaela Villa Real
Produção: Fernanda Peixoto, Amanda Santos
Arte Final: Victor Peccia
Revisão: Ava Silva
Planejamento: Carolina Silva
Mídia: Filipe Machado, Carolina Penteado, Rafael Afonso, Tariana Monzani, Marina Audi
Inovação e Tecnologia: Toni Ferreira, Bárbara Bueno
Giovanna Lenharo, Gabriel Biagio e Giovanna Benjamin
Direção: Enrico Beer Boimond
Produção Executiva: Stella Sette
Produção: Thomas Calvino
Produção de Set: Julia Gurgel
Assistente de Câmera: Lucas Bonolo
Assistente: Fernando Lima de Souza, Jorge Wellington de Oliveira Firmino, Leandro Gomes
Assistente de Direção: Mary Cruz
Set Design: Greta Cuneo
Direção de Arte Filme: Camila Bossolan
Fotografia: Lufree
Assistente Foto: Gabriel Gimenes, Matheus Matta
Stylist: Pedro Sales
Assistente: Otávio Donardeli, Rosselli Oazem, Marcelo Felippe R de
Almeida, Yuri H.
Make up & Hair: Rodrigo Costa
Assistente Make up & Hair: Thiago Gonçalves
Casting: Isabelli Fontana, Zion Fontana, Lucas Fontana
Obra musical: DayDream in Blue; Autores:
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
Sobre a Iguatemi
A Iguatemi S.A. é uma das maiores empresas full service no setor de shopping centers do Brasil. Suas atividades englobam a concepção, o planejamento, o desenvolvimento e a administração de shopping centers regionais, outlets e complexos imobiliários de uso misto com torres comerciais. A Iguatemi detém participação em 15 shopping centers, 2 Premium Outlets e quatro torres comerciais que juntos totalizam 768.500 mil m² de ABL total, sendo a sua ABL própria correspondente à 494.772.50 mil m², além do seu marketplace, o Iguatemi 365, operação que nasceu conectada ao espaço físico para a entrega de uma experiência multicanal. A Companhia participa da administração de todos os seus shoppings centers, de seus premium outlets e das suas torres comerciais. As ações da Iguatemi estão listadas na B3 [IGTI11] e fazem parte do índice Ibovespa.
Guará visto do alto: destaque da celebração dos 57 anos ocorre na terça-feira, com corte do bolo | Foto: Divulgação/Administração do Guará
Agenda inclui atividades culturais, esportivas e comunitárias, com destaque para o desfile cívico no dia 5 de maio
O Guará completa 57 anos no dia 5 de maio (terça-feira) e a programação comemorativa deste ano reúne 30 eventos oficiais, distribuídos ao longo do mês e no início de junho. As atividades incluem atrações culturais, esportivas e ações sociais em vários pontos da cidade.
O ponto alto das comemorações será o tradicional desfile cívico com corte de bolo, no dia 5 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à administração regional. Em 2026, o aniversário traz um tema que dialoga com o momento global. “Em ano de Copa, defendemos muito mais que gols: defendemos as mulheres”.
“Pensamos uma programação ampla, com 30 eventos que valorizam a identidade do Guará e promovem integração entre as pessoas. É uma celebração da nossa história, mas também um compromisso com o presente e o futuro da cidade”, destaca o administrador do Guará, Artur Nogueira.
Além de eventos já tradicionais, como a apresentação da Orquestra Sinfônica e a sessão solene da Câmara Legislativa, a programação inclui feiras, festivais musicais, atividades esportivas, ações de cidadania e inaugurações de espaços públicos, como a Praça do Centro Comunal e a reinauguração da Casa da Cultura.
A organização das comemorações mobilizou, desde o início do ano, servidores, lideranças comunitárias e representantes da sociedade civil, consolidando uma agenda plural e descentralizada. A administração regional seguirá atualizando as informações pelos canais oficiais ao longo do mês.
Confira a programação prévia do aniversário de 57 anos do Guará:
⇒ 5/5 (terça-feira) Desfile cívico e corte de bolo Horário: a partir das 8h Local: Em frente à Administração do Guará
Noite Especial Buteco do Toinzinho Horário: 20h Local: Praça da QE 14
⇒ 8/5 (sexta-feira) Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro Horário: 19h Local: Auditório da administração
Feira de Orquídeas Data: 8 a 10/5 Horário: 8h às 18h Local: Casa da Cultura
Guará em Festa com Porks Horário: 19h30 Local: QE 40 Dia 8/5: show com Carlos Júnior, o homem banda Dia 9/5: apresentação de Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band
Exposição O Silêncio das Coisas Simples Horário: 19h às 21h Local: Casa da Cultura
⇒ 9/5 (sábado) Carna Rock Horário: 15h à 0h Local: Teatro de Arena
FeirARTE Horário: 9h às 17h Local: QI 02
Comemoração dos 50 anos do Grupo Escoteiro João XXIII Horário: 18h à 1h Local: Salão de Múltiplas Funções
Missa de Ação de Graças Horário: 19h30 Local: QE 40
Eleito o melhor creme para os pés, o produto une potente ação antirressecamento da castanha e embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado
A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, reafirma sua relevância no mercado global da beleza com a conquista de mais um importante reconhecimento internacional: a Polpa Desodorante Hidratante para Pés NaturaEkos Castanha foi nomeada o melhor creme para os pés de 2026, de acordo com a New Beauty. A prestigiada premiação anual da revista norte-americana, que é referência mundial no setor, destaca os melhores produtos, tratamentos e inovações de beleza do ano em todo o mundo.
O sucesso de Natura Ekos Castanha está ligado à sua potente ação antirressecamento, que garante até 36 horas de hidratação. Enriquecido com óleo de castanha-do-pará da Amazônia, o creme promove hidratação imediata e melhora a textura das áreas ressecadas já nas primeiras aplicações. Além dos múltiplos benefícios para a pele, o produto também ganhou uma nova embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado.
“Para a Natura, é um orgulho ver um dos nossos produtos mais icônicos, que carrega a potência da biodiversidade amazônica, ser celebrado por uma autoridade internacional de beleza. Esse prêmio valida nossa entrega de alta performance aliada à regeneração da floresta”, afirma Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação da Natura e Avon.
*Fonte: Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026, vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Programação oferece atividades gratuitas para todas as idades com práticas artísticas, visitas, jogos e música.
Maio chega com a programação do Rolê Cultural do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília que percorre diversas linguagens artísticas: da percussão afro-brasileira às brincadeiras de roda, das contações de histórias para bebês às oficinas de autorretrato e encadernação. A proposta é de encontros que celebram a arte como experiência coletiva, sensível e acessível. A entrada é gratuita, para público de todas as idades. Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O grande destaque do mês é o Dia de Rolê Folha Seca, no dia 3 de maio, às 16h30, próximo ao Casulo. A apresentação marca o encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas e traz ao CCBB o Instituto Folha Seca, coletivo fundado em 2017 por Marcos Valente e dedicado ao ensino, preservação e difusão da percussão. Reunindo instrumentos como surdo, caixa, repique, tamborim, agogô e xequerê, o grupo faz da prática coletiva uma linguagem viva, em arranjos inspirados em ritmos afro-brasileiros que dialogam com a ancestralidade e o presente.
A programação dedicada à primeira infância é outro destaque. Aos sábados, domingos e feriados, as famílias com bebês de 0 a 3 anos podem participar da Oficina Sensorial para Bebês “Tecido Mágico”, às 10h e 10h30, e da História Contada para Bebês “O Lenço”, às 9h30. Inspiradas no livro de Patrícia Auerbach e em práticas da primeira infância, as atividades convidam os pequenos a explorar cores, texturas, sons e movimentos, fortalecendo o vínculo afetivo com a leitura e com o brincar compartilhado desde os primeiros anos de vida. Ambas têm duração de 30 minutos e capacidade para 10 crianças acompanhadas de seus responsáveis.
Para crianças, jovens e adultos, as oficinas práticas seguem ao longo do mês. A Oficina Criar, Montar e Brincar, inspirada nos brinquedos do artista uruguaio Joaquín Torres-García, acontece aos sábados, domingos e feriados, às 14h, para crianças a partir de 4 anos e 10 vagas por encontro. A Oficina Retratos de Si propõe um espaço de observação e experimentação sobre a diversidade dos tons de pele, com espelhos, lápis de cor e giz de cera; ocorre de quinta a domingo e feriados, às 17h, para participantes a partir de 8 anos, com 20 vagas. Já a Oficina Costura em Cadernosapresenta técnicas manuais de encadernação e acontece de quarta a domingo e feriados, às 19h, indicada a partir de 14 anos e capacidade para 20 pessoas.
A arte de contar histórias também ganha protagonismo. A atividade História Contadareúne famílias e crianças na área externa do CCBB, próximo ao Casulo, aos sábados, domingos e feriados, às 15h. De 2 a 10 demaio, o público conhece “A Flor Branca”, conto sobre travessia interior, perda e renascimento. De 16 a 31 de maio, é a vez de “A Cidade sem Nome”, inspirada na obra de Joaquín Torres-García, um território poético onde imagens, símbolos e narrativas se entrelaçam, reinventando o modo de ver e imaginar a cidade. Para quem busca uma experiência mais imersiva, a Visita-Espetáculo transforma o percurso pelas galerias em uma caça às obras conduzida por personagens, aos sábados, domingos e feriados, às 16h, para 20 pessoas a partir de 8 anos.
Às sextas e sábados, às 18h, o público pode participar do Rolê no Jogo Coleção de Arte BB, que convida à criação de uma coleção própria a partir de obras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. E, semanalmente, o Rolê com LIBRAS promove encontros de escuta visual e troca entre pessoas surdas e ouvintes, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h.
Para fechar o mês, no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua celebra o Dia Mundial do Brincar com amarelinha, pular corda, corre-cotia e outras dinâmicas que reúnem gerações em um grande circuito lúdico nos jardins do CCBB.
Visitas escolares
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos;
29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – O Lenço A atividade convida famílias a uma experiência sensorial e afetiva com a leitura, a partir do livro O Lenço, de Patrícia Auerbach. A mediação é lúdica e interativa com gestos, sons e materiais para que os bebês vivenciem a literatura com o corpo e os sentidos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Flor Branca, um personagem atravessa perdas e silêncios em uma jornada de transformação, onde a dor se converte em aprendizado. Já A Cidade sem Nome, inspirada em Torres-García, mergulha num universo de símbolos e imagens que reinventam a cidade como um mapa aberto à imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h . A Flor Branca, de 01 a 10. E A Cidade sem Nome, de 16 a 31/05. Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Tecido Mágico Bebês e famílias exploram cores, texturas e movimentos de tecidos em uma experiência narrada e musicada. A proposta estimula os sentidos e a imaginação dos pequenos, enquanto cria um momento de presença e vínculo afetivo entre os participantes. Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Criar, Montar e Brincar Inspirada nos brinquedos criados pelo artista uruguaio Joaquín Torres-García, a atividade propõe criar brinquedos autorais com peças geométricas de madeira pintando, combinando e montando estruturas únicas entre arte e brincadeira. Ao final, cada participante leva para casa seu próprio objeto criado. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Retratos de Si Com espelhos, lápis de cor e giz de cera, os participantes exploram os próprios traços e tons de pele para criar um autorretrato. A oficina vai além do desenho, é um convite ao reconhecimento de si e à valorização da diversidade. Data: Quinta a domingo e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Costura em Cadernos A oficina ensina técnicas de costura manual e encadernação para criar cadernos autorais. Uma experiência prática e acessível de exploração de materiais, formatos e acabamentos. Data: Quarta a domingo e feriados, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Folha Seca Em celebração ao encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas, o Instituto Folha Seca fundado por Marcos Valente, ocupa o CCBB com percussão afro-brasileira, surdos, tamborins e xequerês em arranjos que unem ritmos ancestrais e contemporâneos. Mais que show, é uma celebração de memória, identidade e resistência. Data: 03 de maio, às 16h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua Em celebração ao Dia do Brincar (28/05), a atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 24 de maio, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Primeira edição ocupa a Casa Baco do Casapark com sabores, música e tradição do Cerrado
Encontro reúne chefs, feira de produtos regionais, oficinas para diferentes públicos e apresentações artísticas em programação gratuita e acessível ao longo do dia.
No dia 16 de maio, das 14h às 22h, a Casa Baco, no Casapark, recebe o I Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense, um encontro que celebra a riqueza dos ingredientes, dos saberes e das expressões culturais do bioma Cerrado. Com entrada aberta ao público, o evento reúne gastronomia, música, dança e ações formativas em uma programação diversa e acessível.
Idealizado pela produtora cultural Tati dos Anjos em parceria com o chef Gil Guimarães, o festival nasce com o propósito de valorizar e difundir a cultura cerratense, ainda pouco explorada mesmo entre os moradores do Distrito Federal. Ingredientes como pequi, baru, araticum, cagaita e cajuzinho ganham protagonismo em experiências que aproximam o público das tradições culinárias e dos modos de vida ligados ao território.
O chef Gil Guimarães reforça que o festival nasce de um compromisso profundo com o território e suas culturas: “A ideia é mostrar como o Cerrado pode estar presente à mesa, por meio da nossa cultura e da nossa gastronomia, valorizando pequenos produtores, a Ceasa e comunidades tradicionais como os Kalungas, conta. “É um trabalho feito com muito carinho, quase como uma missão de vida. Quando a gente olha para Minas Gerais, Bahia, Goiás e o Distrito Federal, para todo o Planalto Central, percebe a força dessa identidade. Em um mundo cada vez mais globalizado, valorizar o que é da nossa terra, as pessoas e os saberes locais, é talvez o gesto mais importante que podemos fazer pela cultura”, acrescenta.
Para a produtora Tati dos Anjos, o festival traz a essência de ser cerratense, termo cunhado pelo pesquisador Paulo Bertran importante, historiador da cidade e objeto dos estudos da produtora que considera o cerrado seu habitat e paixão. “O Festival de Gastronomia Cerratense vem para reforçar a importância do bioma do Cerrado não somente nas suas características culturais como a dança, a música e a gastronomia, mas também no Ser Cerratense, aquele que se preocupa com os desdobramentos ambientais que afetam as gerações futuras”, explica.
Ao longo do dia, o público poderá conhecer produtos de diversas comunidades representadas pela Cooperativa Central do Cerrado, que atua no fortalecimento da economia local por meio do uso sustentável da biodiversidade. A programação inclui ainda oficinas, vivências culturais e apresentações artísticas que dialogam com diferentes matrizes da cultura brasileira.
Na área gastronômica, um dos destaques é a aula-show conduzida por Gil Guimarães, ao lado dos chefs convidados Léo Hamu e Júlia Almeida, que preparam ao vivo a tradicional tachada goiana — prato que sintetiza influências indígenas, africanas e europeias. O público vai acompanhar o preparo e degustar gratuitamente a receita.
Para as crianças e suas famílias, a oficina de pizza cerratense, comandada pelo chef Marco Silva, propõe uma experiência lúdica e educativa com ingredientes regionais. Sobre as receitas, Gil destaca: “A proposta é resgatar o que vem da roça, da cultura familiar, aquilo que muitas vezes fica fora do alcance do mundo urbano, mas que guarda a essência da nossa identidade.”
O Senac-DF participa da programação com a Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi, ampliando o diálogo entre formação, técnica e valorização dos ingredientes regionais.
Ao longo do evento, o público também poderá experimentar um menu especial criado pela Casa Baco especialmente para o festival, com pratos que exploram ingredientes e referências do Cerrado em releituras contemporâneas. Entre as opções, estão entradas como o Bolinho Capiau (R$ 24 – duas unidades), feito com canjiquinha cremosa e linguiça caipira, e a Pamonha Frita da Mara Alckmin (R$ 24 – duas unidades).
Nos pratos principais, destaque para o Arroz de Território (R$ 69), a Macarronada de Pequi com frango na brasa e pimenta de macaco (R$ 84), e o Ravioli ao creme de limão cravo com cajuzinho do Cerrado e baru (R$ 87). Para finalizar, a sobremesa Pamonha Brûlée (R$ 29) traz uma combinação delicada de milho cremoso com crosta de açúcar caramelizado. O cardápio é acompanhado por uma seleção de chopes, cervejas, drinks e vinhos.
A programação cultural inclui a oficina e apresentação de catira com o grupo Divino Pai Eterno, promovendo o contato direto com essa manifestação tradicional do interior brasileiro, além de uma vivência em ritmos e danças do oeste africano com a artista Nãnan, que conecta o público às raízes afro-brasileiras.
À noite, o festival ganha força com apresentações musicais. O quarteto de Nanãn Matos sobe ao palco trazendo um repertório que transita entre o afrobeat, a música afro-brasileira e influências contemporâneas. Em seguida, o DJ Psylohat, direto da Chapada dos Veadeiros, apresenta um set com sonoridades regionais. Encerrando a programação, a banda Pé de Cerrado apresenta o espetáculo Cultura Candanga, reunindo ritmos como coco, maracatu, ciranda, forró e frevo em uma celebração coletiva que convida o público a cantar, dançar e participar.
Além das atrações, o festival reafirma seu compromisso com a inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e materiais em braile, ampliando o acesso à cultura.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, integrando uma nova linha de fomento voltada à gastronomia como expressão cultural. Conta ainda com apoio do Senac-DF e Casapark.
Programação
Das 14h às 22h – Exposição de produtos Central do Cerrado
14h – Oficina de Pizza Cerratense para crianças com Marco Silva
15h – Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi (Senac-DF)
16h – Oficina e Apresentação de Catira Divino Pai Eterno.
17h – Oficina de Ritmos e Dança do Oeste Africano
18h – Tachada: Aula-show de gastronomia com os chefs Gil Guimarães, Léo Hamu e Júlia Almeida
18h50 – Abertura com o ator Murilo Grossi
19h – Show de Nãnan Quarteto
20h – DJ Psylohat (Chapada dos Veadeiros)
20h30 – Show com Grupo Cultural Pé de Cerrado
22h Encerramento
SERVIÇO Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense Data: 16 de maio Horário: das 14h às 22h Local: Casa Baco – Casapark, Brasília Entrada gratuita
Mais informações e inscrições para oficinas pelo instagram @festival_cerratense e site www.festivalcerratense.com.br
Conheça os participantes
Gil Guimarães Chef mineiro radicado em Brasília, é uma das principais referências na valorização do Cerrado na gastronomia contemporânea brasileira. À frente da Casa Baco e da Baco Pizzaria, une a tradição italiana à pesquisa de ingredientes nativos, trabalhando diretamente com pequenos produtores e comunidades locais, como os Kalungas. Suas criações incorporam insumos do bioma em pratos autorais, de pizzas a sobremesas. Eleito Chef do Ano pela Veja Brasília em 2025, também representa a culinária do Cerrado em eventos internacionais.
Júlia Almeida Chef revelação de 2025 pela Revista Veja, destaca-se pela pesquisa e reinvenção da culinária brasileira com influências do Cerrado, culturas africanas, indígenas e nordestinas. Participa do programa Taste Brasil e tem consolidado seu nome na nova geração da gastronomia.
Léo Hamu Zootecnista goiano, traz na bagagem a tradição familiar sírio-libanesa no preparo de carnes. Trabalha com produtos artesanais de sua própria fazenda e é conhecido por sua linguiça caipira e embutidos presentes em restaurantes do Distrito Federal.
Marco Silva Chef executivo do grupo Baco, atua há mais de 12 anos na gastronomia. Com passagem pelo restaurante D.O.M. (SP), une técnicas da cozinha italiana e brasileira contemporânea com forte conexão com ingredientes do Cerrado.
Nãnan Cantora, percussionista e arte-educadora de Brasília, desenvolve pesquisa em ritmos do oeste africano e música afro-brasileira. Participou do The Voice Brasil e de importantes festivais no Brasil e no exterior, consolidando uma trajetória marcada pela valorização da cultura negra.
Pé de Cerrado Grupo com mais de 25 anos de trajetória, é referência nacional na valorização das culturas populares brasileiras. Seus espetáculos integram música, dança, teatro e poesia, promovendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade.
DJ Psylohat Da Chapada dos Veadeiros, Psylohat traz sets que conectam natureza, ancestralidade e música eletrônica. Com trajetória iniciada nos instrumentos e marcada por influências como reggae, rock e maracatu, constrói apresentações com grooves orgânicos e identidade brasileira. Seus sets transitam entre chillout, ambiente e eletro-brasilidades.
Grupo Divino Pai Eterno (Catira)
Grupo dedicado à preservação e difusão da catira, manifestação tradicional do interior do Brasil. Atua na formação cultural e na transmissão de saberes por meio de apresentações e oficinas.
Brasília é feita de histórias que se renovam, e o Terraço Shopping traduziu exatamente isto em seus eventos mais recentes. No mesmo mês em que Academia Julio Adnet celebra 64 anos de compromisso com a saúde e o bem-estar, o shopping comemora também a chegada da Camicado, que abriu com um formato inédito no país.
Referência desde 1962, a academia é parte intrínseca da identidade do shopping, unindo credibilidade histórica a um conceito arquitetônico e tecnológico de última geração.
Do outro lado, a chegada da Camicado traz um novo ar de sofisticação ao mix do mall. A operação é a terceira do Grupo Renner no empreendimento e representa a aposta em um modelo de loja inovador. Com investimentos na ordem de R$ 20 milhões, a unidade chega para suprir a demanda por design e praticidade em toda a região.
O brinde às novidades foi acompanhado de perto pelo empreendedor Paulo Octávio, que reforçou a valorização das parcerias que crescem junto com o shopping. Entre o peso do legado e o frescor das novas vitrines, o Terraço segue consolidado como um destino indispensável para quem não abre mão de qualidade de vida e excelência.
O momento de transformação também passa por marcas que seguem acreditando no shopping e reinvestindo em sua presença. A Track&Field está de cara nova no Terraço Shopping, com uma modernização completa e projeto arquitetônico totalmente renovado. A loja passa a operar no modelo mais atual da marca em Brasília, oferecendo uma experiência ainda mais contemporânea e sofisticada.
Além disso, o Terraço Shopping segue em expansão e renovação com a chegada da TACO e do Spoleto em nova loja, além de movimentos estratégicos como a expansão do Divino Fogão, que ganhará parrilla, e da Clube Melissa, que inaugura uma nova loja em novo local, reforçando a modernização e qualificação do mix.
O Casapark recebe, nos dias 2 e 3 de maio, a Casa Vintage — edição especial dedicada ao Dia das Mães — transformando a Praça Central em um ponto de encontro para quem busca presentes com significado, originalidade e memória. Em Brasília, a proposta convida o público a trocar o óbvio por peças únicas, carregadas de história e personalidade.
A tradicional feira reúne uma seleção diversa de expositores com antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, além de memorabilia e itens colecionáveis da cultura pop.
Diversos colecionadores especializados, que reforçam o caráter plural da curadoria, participam desta edição: Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo colecionismo, Gel jóias joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam numismática moedas antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias antigas, Tatiane colecionismo, .Carlinhos,Valdeson Asiel Relógios e joias Antigas, Ulysses e Diógenes colecionismo, Marcus – 3D colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte, Eduardo Artes.
Mais do que uma experiência de compra, a Casa Vintage propõe um garimpo afetivo — ideal para quem deseja presentear com autenticidade nesta data tão simbólica.
Serviço: Casa Vintage – Edição Dia das Mães Data: 2 e 3 de maio (sábado e domingo) Horário: das 12h às 20h Local: Praça Central do Casapark Entrada gratuita casapark.com.br @casapark
Festival reúne criatividade, tecnologia e inovação com programação intensa e promete uma edição marcante para o público da capital federal
Brasília se prepara para receber, de 21 a 23 de maio de 2026, uma edição especial do Pixel Show, festival que ocupa a Arena Mané Garrincha com uma programação ampla, gratuita e voltada à conexão entre criatividade, tecnologia, ciência e negócios.
O evento se consolida como uma oportunidade de ampliar repertórios, trocar experiências e vivenciar na prática as transformações que atravessam o universo criativo contemporâneo. Durante três dias, profissionais do mercado, estudantes, empreendedores e o público em geral terão acesso a conteúdos e atividades pensadas para diferentes níveis de conhecimento e interesses.
A proposta desta edição é oferecer uma experiência completa, combinando conhecimento, experimentação e entretenimento em um mesmo espaço. A programação reúne palestras, workshops, exposições, ativações interativas, feira criativa, Tattoo Space e experiências imersivas que exploram linguagens visuais, tecnologia e novas formas de criação. Para quem busca uma vivência ainda mais aprofundada, o festival também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que garante benefícios como acesso prioritário, áreas exclusivas e encontros com convidados ao longo do evento.
Para Tonico Novaes, que já foi CEO da Campus Party na última década e agora ocupa o cargo de CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, o festival foi pensado para ser acessível e inspirador em diferentes dimensões. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações”, ressalta. “Nesta edição de 2026, faremos nossa maior e melhor edição da história, reforçando nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento”, completa.
Programação
A edição de 2026 apresenta uma programação plural, que vai de conteúdos técnicos a experiências sensoriais, refletindo as múltiplas formas de criação e inovação da atualidade, entre outras inúmeras experiências e atividades de interação para todas as idades.
Entre os nomes confirmados estão o humorista Mauricio Meirelles, o diretor promo da TV Globo, Chico Leão, o apresentador e humorista Rogério Vilela, o cofundador do canal Você Sabia, Daniel Molo, a criadora de conteúdo Yasmin Yassine e a atriz e dubladora Bianca Alencar. Outro destaque é o artista e educador Cauê Maia, que apresenta uma exposição que convida o público a refletir sobre as relações entre tecnologia, percepção e arte.
A curadoria também aposta em sharp talks (palestras curtas), imersões criativas e conteúdos voltados para áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, conectando tendências globais a experiências práticas.
Estrutura
O Pixel Show Brasília 2026 foi desenhado para proporcionar uma experiência que vai além das palestras. A Arena Mané Garrincha será ocupada por diferentes ambientes que estimulam a interação, a experimentação e o contato direto com criadores e projetos.
Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a expositores, artistas e empreendedores criativos, com experiências que incluem arte impressa, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e tecnologias imersivas, como XR. O ambiente funciona como vitrine para novos talentos e também como ponto de conexão entre público e criadores.
Outro ponto de atenção é o caráter intergeracional do evento. A edição contará com um Espaço Kids estruturado, com atividades voltadas para crianças e adolescentes, estimulando criatividade, curiosidade e aprendizado de forma lúdica, que deve receber cerca de 10 mil estudantes da rede pública do DF durante os três dias de evento.
Acessibilidade e inclusão
A acessibilidade é tratada como prioridade na edição de 2026. O evento contará com intérpretes de Libras no palco principal, além de profissionais circulantes para apoiar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições e experiências interativas.
Também está prevista uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes, além de ações contínuas para tornar a experiência mais inclusiva. A comunicação digital do festival, incluindo site e redes sociais, segue diretrizes de acessibilidade.
Trajetória
Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas pelo Brasil inteiro, o festival já passou por São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasilia. Além de ter uma edição em negociação na Argentina e no Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.
Celebrar mais de duas décadas do Pixel Show, em Brasília, reforça o propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação, fomentando e inspirando a atual e futuras gerações. Estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia.
Projeto ocupa novo espaço em Brasília e aposta em uma experiência construída a partir do próprio lugar
Depois de temporadas que transformaram espaços esquecidos da cidade em cenários de encontro entre arte, música e gastronomia, o Hidden está de volta. Em 2026, o projeto itinerante retorna ocupando um local inédito em Brasília, novamente com direção criativa assinada por Mariana Braga, também sócia do projeto.
Em sua oitava edição, o Hidden mantém sua essência de criar experiências a partir do próprio espaço que ocupa. Nesta temporada, o conceito nasce diretamente do encontro com o novo endereço, um lugar que, por suas características, redefiniu completamente o caminho criativo do projeto “O surpreendente está de volta”, é assim que Mariana Braga resume o espírito da edição 2026. A proposta é explorar o potencial do espaço por meio de intervenções cenográficas, peças únicas e uma ambientação construída de forma orgânica, respeitando a identidade do local e revelando novas camadas ao público.
O endereço, mantido em sigilo como já é tradição do projeto, será divulgado oficialmente na semana da inauguração. Com forte presença estética e sensorial, o espaço conduz toda a experiência e convida o público a descobrir na nova perspectiva a história do local.
Ao longo de suas edições, o Hidden se consolidou como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, evoluindo continuamente em suas propostas e ampliando o cuidado com cada detalhe da experiência. Em 2026, essa trajetória ganha novos contornos, combinando maturidade e inquietação criativa.
“Chegar à oitava edição traz maturidade, mas também inquietude. É um momento de revisitar o que nos trouxe até aqui e, ao mesmo tempo, questionar tudo para seguir relevante. O Hidden 2026 representa essa virada: um projeto mais consciente da sua identidade, mas ainda movido pela curiosidade e pelo desejo de surpreender”, destaca Mariana Braga.
A direção criativa reforça esse momento do projeto, com uma leitura que valoriza a simplicidade com intenção, apostando em uma elegância sem excessos e em uma construção visual que dialoga diretamente com o espaço.
Reconhecida também pelo trabalho da ambientação à frente das edições anteriores do Hidden Brasília e Salvador, e também do Camarote Viva Bahia, no carnaval deSalvador, premiado internacionalmente no Prêmio Lusófonos de Criatividade na categoria Inovação, Mariana amplia a conexão do Hidden com experiências contemporâneas de hospitalidade e design.
Mais do que um evento, o Hidden segue como um convite à descoberta, um projeto que transforma espaços, provoca novas leituras da cidade e reforça que, por trás do que parece esquecido, sempre existe algo a ser revelado.
Campanha “Compre e Ganhe” aposta em conexão emocional e oferece bolsa térmica premium como brinde
Um passeio ao ar livre, a descoberta de um novo hobby ou momentos de autocuidado ganham ainda mais significado quando vividos entre mães e filhos. Pensando nisso, o Boulevard Shopping Brasília se une à Live!, marca de moda fitness e lifestyle voltada ao bem-estar, em uma campanha especial de Dia das Mães, de 29 de abril a 10 de maio. Com R$ 550 em compras, nas lojas participantes, o cliente ganha uma bolsa térmica Puffer preta.
Com design moderno e funcional, a bolsa térmica acompanha diferentes momentos da rotina, de atividades ao ar livre a pausas de autocuidado e encontros em família. O brinde reforça a proposta de valorizar experiências que vão além da data, conectando o presente aos afetos do dia a dia.
Para participar, é necessário cadastrar as notas fiscais no site oficial do shopping. Após o cadastro, a retirada do brinde deve ser feita no ponto de trocas, no piso 1, ao lado da NeoCentro Vacinas, durante o horário de funcionamento. O benefício é limitado a uma unidade por CPF, enquanto durarem os estoques. O regulamento completo está disponível nos canais digitais do shopping.
A campanha reforça o Boulevard Shopping Brasília como um espaço de convivência e experiências. “O Dia das Mães é uma das datas mais importantes do varejo e também um momento de fortalecer conexões. Pensamos em uma campanha que traduz esse cuidado, com um presente especial e experiências que tornem a data ainda mais significativa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre a Live! A Live! é uma marca brasileira referência em moda fitness e lifestyle, reconhecida por unir tecnologia, design e bem-estar em suas coleções. Com forte presença no mercado nacional, a marca desenvolve peças que acompanham diferentes momentos da rotina, da prática de atividades físicas ao dia a dia, sempre com foco em conforto, funcionalidade e estilo. Alinhada a um estilo de vida ativo e saudável, a Live! também investe em inovação e sustentabilidade, utilizando tecidos tecnológicos e processos produtivos responsáveis. Suas coleções traduzem tendências contemporâneas e reforçam o propósito de incentivar o movimento, o autocuidado e a qualidade de vida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço Campanha Dia das Mães – Boulevard Shopping Brasília Período: 29 de abril a 10 de maio de 2026 (ou enquanto durarem os estoques) Mecânica: Com R$ 550 em compras, ganhe 1 bolsa térmica Puffer preta Limite: 1 brinde por CPF Cadastro das notas fiscais: boulevardbrasilia.com.br Consulte regulamento nos canais digitais do shopping Ponto de trocas: Piso 1 – ao lado da NeoCentro Vacinas Horário de funcionamento: Segunda a sábado: das 10h às 22h Domingos e feriados: das 13h às 19h
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