O evento segue até este domingo, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha. O público poderá degustar pratos de diversas regiões do país
O Festival Chefs do Brasis também promove o encontro entre produtores locais e chefs de cozinha, com o objetivo de aproximar quem produz de quem transforma os ingredientes em experiências gastronômicas. A proposta foi estimular novos negócios, incentivar o consumo de produtos do Distrito Federal e criar conexões capazes de fortalecer a cadeia produtiva local. O evento segue até este domingo(19), no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha.
A diversidade da produção artesanal do Distrito Federal ganhou espaço no local com histórias de empreendedores que transformam dedicação e identidade local em produtos únicos. De cogumelos frescos cultivados em Planaltina e no Lago Oeste a chocolates produzidos no Gama, os expositores destacaram a importância do evento para ampliar a visibilidade, conquistar novos clientes e aproximar pequenos produtores de consumidores e chefs de cozinha.
A Ceasa-DF, uma das apoiadoras do festival, também montou um estande no evento para apresentar a diversidade de produtos produzidos no Distrito Federal. O espaço reúne hortaliças, frutas, legumes, ervas, temperos, mel, cogumelos, queijos e outros itens cultivados ou produzidos por agricultores e pequenos empreendedores da região. A proposta é dar visibilidade a quem está na origem da cadeia alimentar, aproximando produtores, chefs, restaurantes e consumidores, além de mostrar quem leva os alimentos diretamente para a mesa das famílias e para a cozinha dos restaurantes.
Entre os destaques estiveram as oito variedades de cogumelos frescos comercializadas pelo produtor Ícaro de Sousa Ribeiro, abastecendo feiras, restaurantes, mercados e delivery no Distrito Federal, além dos chocolates artesanais desenvolvidos por Endy Sanchainy Motta, que aposta em ingredientes do Cerrado, como murici, baru e coentro, e no projeto de produzir, no futuro, um chocolate feito integralmente com cacau candango.
“Feiras como essa são fundamentais porque fazem a ponte entre quem produz e quem consome. Quem trabalha de forma especializada não entrega apenas o produto, mas também uma experiência e um atendimento mais próximo e individualizado”, afirma Ícaro de Sousa Ribeiro.
“Nosso sonho é produzir, em cerca de dez anos, um chocolate totalmente feito com cacau candango. Participar de uma feira gastronômica como essa foi muito importante, porque as pessoas puderam experimentar nossos sabores e os chefs ficaram encantados com a proposta”, destaca Endy Sanchainy Motta.
Sobre os Chefs do Brasis
O Chefs do Brasis conta com ilhas temáticas, onde o público pode experimentar pratos preparados exclusivamente para o evento, distribuídos entre diferentes categorias, como carnes e aves, massas e grãos, vegetais, pescados e sobremesas. A proposta é proporcionar uma verdadeira imersão na culinária nacional, além da oportunidade de acompanhar os chefs em ação.
Entre os chefs confirmados estão Brenno Trindade, Danilo Felipe, Di Oliveira, Edson Leite, Jimmy Ogro, Raquel Amaral, Ticiane Werner e Vitor Hugo, entre outros.
O evento é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania, em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda e o Governo do Distrito Federal. Conta com apoio da Ceasa-DF, Pissolatti Vinhos, Usadão Inox, Vinícola Brasília e Schipper, além do patrocínio da Total Serv.
Serviço Festival Chefs do Brasis – 2ª edição Ultimo dia – 19 de abril Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha – Brasília Pratos entre R$ 25 e R$ 50 Entrada gratuita
As oficinas serão ministradas no Jovem de Expressão, em Ceilândia, entre os dias 20 e 27 de abril, em formato presencial
O Festival Divas do Samba está com mais uma edição fortalecendo o protagonismo feminino na economia criativa, com foco na música e nos bastidores do entretenimento. A iniciativa oferece Oficina Técnica Ilumina Petrobras, exclusiva para mulheres cis e trans, com inscrição gratuita, pelo link na bio do perfil do festival no Instagram.
A atividade será realizada de 20 a 27 de abril, das 10h às 13h, no Jovem de Expressão, em formato presencial, com recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição. O projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural, com recursos da Lei Rouanet.
Com facilitação da iluminadora Zizi Antunes, a formação integra o eixo estruturante do festival, que se posiciona como uma plataforma de fortalecimento da presença feminina na cadeia produtiva do entretenimento — especialmente nos bastidores técnicos, historicamente ocupados por homens. A iniciativa aposta na capacitação como ferramenta concreta de acesso ao mercado e ampliação de oportunidades profissionais para mulheres no setor cultural.
“Nesse curso, as alunas irão aprender sobre eletricidade básica e uma introdução bem profunda sobre a luz do teatro e a sua evolução até os dias de hoje. Elas também terão muita prática com luz, equipamentos, além de conhecer bastante toda a indumentária do teatro e as funcionalidades de que uma luz pode trazer para um espetáculo ou para um show”, explica Zizi.
A coordenadora do Jovem de Expressão, Rayane Soares, sublinha que a iniciativa está em consonância com a proposta do programa, sediado na Praça do Cidadão, em Ceilândia. “Ao oferecer uma oficina gratuita e focada na formação cultural, a atividade dialoga diretamente com o que realizamos no Jovem de Expressão, que atua na formação de juventudes para o mercado da cultura, além de desenvolver atividades em frentes como educação, empreendedorismo e saúde mental”, destaca a coordenadora.
Mais do que uma programação artística, o Divas do Samba se afirma como um projeto de impacto social e econômico, voltado à formação, empregabilidade e visibilidade feminina na música brasileira. Em sua estrutura, o festival já conta com 82% da equipe composta por mulheres — com meta de alcançar 90% nesta edição —, incluindo presença significativa em cargos de liderança e decisão. O festival conquistou o Selo Igual, concedido pela Women’s Music Event (WME), certificação concedida a iniciativas da indústria musical e cultural que promovem equidade de gênero, diversidade e inclusão.
Idealizado por Ellen Oliveira e com direção artística-musical de Fernanda Jacob — que também sobe ao palco como atração —, o festival constrói um ambiente de valorização da mulher na música, tendo a brasilidade como fio condutor. A proposta é ir além do discurso sobre equidade de gênero, apresentando ações práticas que ampliam o acesso e promovem transformação no setor.
“Nesta edição, teremos duas rodas de samba exclusivamente femininas, com a mulherada ocupando seu espaço. Segundo dados do IBGE de 2020, apenas 15% das mulheres ocupam cargos na área de backstage. Por isso, destacamos um curso exclusivo de iluminação para mulheres, celebrando o talento e a força das nossas Divas”, detalha Ellen.
“Quando falamos de protagonismo feminino, sempre pensamos naquela figura que está no palco. Mas, queremos falar também sobre quem dirige, produz, compõe, organiza e sustenta toda essa engrenagem que é fazer arte. Esse movimento que o Divas propõe é fundamental, porque ele vai ampliando narrativas, é diversificado e cria outras possibilidades de futuro”, complementa Fernanda Jacob.
Festival Divas do Samba
O Divas do Samba 2026 acontece nos dias 2 e 3 de maio, no Teatro da Caixa, com três apresentações musicais por dia, além de rodas de conversa após os espetáculos e uma feira de empreendedorismo feminino. A programação articula palco, formação e mercado, criando um ecossistema que impulsiona visibilidade e geração de renda para mulheres na cultura. A programação será divulgada em breve.
O Festival Divas do Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, com realização da Guia Acessibilidade Inclusiva.
“O Divas do Samba é mais uma importante iniciativa que integra o Programa Petrobras Cultural, reforçando a presença da empresa em todo o país. Em especial, este espetáculo se destaca pelo seu papel transformador que fortalece a presença feminina na produção e disseminação da cultura”, assinala Alessandra Teixeira, Gerente de Patrocínios da Petrobras.
Serviço – Oficina Técnica Ilumina Petrobras
Local: Jovem de Expressão
Datas: 20 a 27 de abril (exceto 21/04 e fim de semana)
Projeto leva aulas gratuitas de música a estudantes do campo e resgata tradições da cultura popular brasileira
Um som que atravessa gerações e carrega a história do Brasil agora ecoa dentro das escolas públicas rurais do Distrito Federal. O projeto Núcleo de Ensinamento da Viola, realizado pelo Clube do Violeiro Caipira, vai levarformação musical gratuita a alunos de comunidades do campo, promovendo inclusão, autoestima e valorização da cultura popular.
A iniciativa vai atender diretamente 80 alunos, distribuídos em quatro escolas localizadas nas regiões rurais de Paranoá, Planaltina, Brazlândia e CAUB I. As aulas acontecerão semanalmente no contraturno escolar, oferecendo aos participantes a oportunidade de aprender não apenas a tocar a viola caipira, mas também a compreender sua história e importância na identidade cultural brasileira.
Mais do que ensinar música, o projeto propõe uma transformação social. Por meio de uma metodologia que combina tradição oral — herdada de mestres da cultura popular — com técnicas acadêmicas, os alunos desenvolvem habilidades artísticas, cognitivas e socioemocionais. “O projeto nasce com o propósito de fortalecer vínculos comunitários e oferecer aos alunos uma nova perspectiva de futuro por meio da arte”, destaca Volmi Batista da Silva, idealizador da iniciativa, realizada com o apoio do Termo de Fomento nº 986083/2025, fruto de uma parceria entre o Ministério da Cultura e o Clube do Violeiro Caipira.
Cada participante receberá um kit completo com apostila didática, material pedagógico e acesso ao instrumento — podendo inclusive levar a viola para casa, ampliando o contato com o aprendizado e incentivando a prática contínua.
Com carga horária total de 60 horas ao longo de seis meses de aulas, o curso é dividido em três eixos: história da viola caipira, teoria musical e prática instrumental. Ao final, os alunos participam de apresentações públicas ao lado de violeiros profissionais, aproximando a comunidade escolar da produção cultural local.
Além de jovens entre 12 e 29 anos, o projeto também abre espaço para participantes de 50 a 75 anos, como pais de alunos que tiverem interesse em participar do projeto, promovendo o encontro entre gerações e fortalecendo a transmissão de saberes tradicionais, com aulas que se iniciam no dia 14 de abril e vão até o final do mês de novembro.
A iniciativa reforça o papel da escola como espaço de cultura, pertencimento e cidadania, especialmente em regiões rurais que muitas vezes têm acesso limitado a atividades artísticas estruturadas. Ao final do projeto, os alunos participantes receberão um certificado de conclusão do curso de viola caipira.
SERVIÇO Projeto: Núcleo de Ensinamento da Viola Realização: Clube do Violeiro Caipira Público: Estudantes da rede pública rural do DF
Duração: 8 meses Escolas rurais em Paranoá, Planaltina, Brazlândia e CAUB I
Incubadora Digital: Inscrições abertas para programa gratuito que ajuda a tirar ideias do papel
Iniciativa oferece capacitação prática, mentorias com especialistas e apoio completo para quem quer empreender, mesmo sem experiência
Quem tem vontade de empreender, mas não sabe por onde começar, agora tem uma oportunidade concreta. Estão abertas as inscrições para o programa Incubadora Digital, uma iniciativa que busca apoiar pessoas que querem transformar ideias em negócios ou fortalecer projetos que já existem.
O programa é voltado tanto para iniciantes quanto para quem já empreende e deseja crescer de forma mais organizada. A proposta é oferecer um aprendizado na prática, com oficinas, mentorias e acompanhamento de especialistas que ajudam em todas as etapas: desde a criação da ideia até a estruturação e expansão do negócio.
Capacitação prática e acesso para todos
Um dos grandes diferenciais do Incubadora Digital é o acesso democrático. Não é preciso ter empresa aberta nem experiência anterior para participar. Qualquer pessoa interessada pode se inscrever e começar a trilhar seu caminho no empreendedorismo com orientação profissional.
As atividades serão realizadas de forma presencial e também online, garantindo mais flexibilidade para os participantes. Durante o programa, os participantes aprendem a organizar o negócio, tomar decisões mais seguras e se conectar com outras pessoas que também estão empreendendo.
Cronograma das atividades
O programa está dividido em etapas ao longo do mês de abril e início de maio:
Semana 01 – Inscrições: de 06/04 a 12/04
Semana 02 – Palestras: dias 13/04 (segunda), 15/04 (quarta) e 17/04 (sexta), das 14h às 18h
Semana 03 – Oficinas: dias 22/04 (quarta), 23/04 (quinta) e 24/04 (sexta), das 14h às 18h
Semana 04 – Mentorias: de 27/04 a 05/05, com atendimentos individuais e coletivos, das 9h às 17h
Semana 05 – Encerramento: dia 06/05 (quarta), com apresentação final dos projetos, das 14h às 18h
Vagas limitadas
O primeiro ciclo começou no dia 08 de abril, no Polo Tecnológico do PID, localizado no Setor Comercial Sul, na Asa Sul. Ao final do programa, os participantes recebem certificado, o que agrega valor à trajetória profissional. As vagas são limitadas, por isso é importante se inscrever o quanto antes.
Em um mundo onde a inteligência artificial, a realidade virtual e os ambientes 3D deixaram de ser ficção científica para integrar o cotidiano, como os artistas das artes cênicas e da tecnologia podem se apropriar dessas ferramentas para expandir suas linguagens? Essa é a provocação central da 4ª Residência Artística MEULUGAR, que ocupará o SESI Lab de abril a maio de 2026 com uma programação gratuita e imersiva.
Realizado pelo Núcleo de Pesquisa da Cena – ATOL, com apoio do SESI Lab.e patrocínio do Fundo de apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto se consolida como um das mais relevantes pontes entre a produção do Centro-Oeste e as tendências de vanguarda no cenário das artes. Após três edições de sucesso – que conectaram profissionais de nove estados brasileiros – a residência dá um salto qualitativo ao oferecer um mergulho profundo em ferramentas como programação criativa, coreocinegrafia, dança 3D, audiovisual expandido, vídeo 360° e afrofuturismo como prática de resistência cultural.
O objetivo é claro: democratizar o acesso à profissionalização, fomentar a inovação na cena local e criar pontes duradouras entre interessados em arte e tecnologia, como T.I., vídeo 360º, realidade virtual, metaverso, I.A. e programação, além de linguagens e territórios. Assinam a direção geral do projeto Juana Rondon e a coordenação de produção Bárbara Campos.
Nesse contexto, a programação se destaca como o coração formativo da residência, oferecendo imersões em temas como coreocinegrafia, dança 3D, programação criativa, dramaturgia imersiva, audiovisual expandido e afrofuturismo.
Com 20 vagas por oficina, a iniciativa busca capacitar uma geração de criadores para atuar na confluência entre palco, tela e algoritmos, promovendo o acesso democrático a ferramentas de ponta e fortalecendo a cena local em diálogo com tendências globais.
As atividades são voltadas para estudantes e pesquisadores dos campos das artes e da tecnologia que desejam experimentar novas possibilidades de criação. As inscrições serão abertas em breve e divulgadas exclusivamente no perfil oficial do projeto no Instagram: @nucleodepesquisadacena.
Além das oficinas, o projeto promoverá encontros criativos fechados para os participantes, voltados ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos iniciados. Já as sete palestras serão abertas ao público, com limite a 60 interessados por sessão, e os ingressos também serão disponibilizados pelo perfil do ATOL no Instagram.
Programação 100% gratuita
Coreocinegrafia – Jorge Garcia (SP)
De 2 a 4 de abril, das 15h às 18h
Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Garcia é um dos nomes mais expressivos da dança contemporânea brasileira. Iniciou sua carreira em Recife (1991), integrou o Balé da Cidade de São Paulo e fundou sua própria companhia em 2005.
Premiado com o APCA 2021 pelo vídeo Janela 43, colaborou com diretores como Hector Babenco (filme Carandiru) e Heitor Dhalia (filme ANNA).
A oficina propõe uma imersão na coreocinegrafia, campo que intersecciona dança, performance e cinema ao vivo. Os participantes investigarão o corpo como operador e objeto da imagem, utilizando captação e transmissão em tempo real para criar novas dramaturgias visuais.
Palestra com Jorge Garcia, dia 4 de abril, a partir das 10h
Introdução à Programação Através da Dança – Iara Izidoro (PE)
De 10 a 15 de abril, das 14h às 17h30
Performer e coreógrafa recifense, Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, investigando o diálogo entre matéria e corpo como constituição de presença.
A oficina articula corpo, tecnologia e criação artística. A partir da exploração corporal, as participantes desenvolverão instrumentos digitais de música e dança, integrando eletrônica básica e programação. A proposta é compreender os algoritmos como linguagem criativa.
Palestra com Iara Izidoro, dia 11 de abril, a partir das 10h
Encontro Criativo 1, dia 18 de abril, das 10h às 12h (fechado para participantes das oficinas, voltado ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos criativos.)
Corpo Digital – Diego Mac (RS)
Dias 1º, 2 e 3 de maio, sexta, das 10h às 12h; sábado, das 10h às 12h e das 14h às 17h; e domingo, das 10h às 12h
Diego Mac é diretor de dança, videoartista e artista 3D, doutorando em Artes Cênicas (UFRGS). Suas obras participaram de mais de 30 eventos internacionais (Canadá,
EUA, Itália, Japão, Alemanha) e integraram festivais como FILE e a Bienal de Arte Digital. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança 2022 como Personalidade do Ano e o
Prêmio Trajetórias Culturais.
A oficina-laboratório compartilha técnicas de dança 3D desenvolvidas por Diego Mac, utilizando o software Blender. Os participantes trabalharão com amostras de motion capture para criar peças digitais de dança 3D, orientadas por uma estética comum e distribuídas em redes de arte digital baseadas em blockchain.
Palestra com Diego Mac, dia 2 de maio, a partir das 10h
Tecnologia ancestral e afrofuturismo: caminhos cosmoperceptivos da diáspora negra sobre (re)existência na contemporaneidade – Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise)
Dias 8 e 9 de maio, quarta e quinta, das 14h às 17h Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) é Mestra em Dança pela UFBA, arte-educadora e pesquisadora. Seu trabalho é focado nas cosmologias africanas e danças da diáspora negra, atuando com oficinas, palestras e publicações acadêmicas no Brasil e no exterior.
Palestra com Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) + Encontro Criativo 2, dia 16 de maio, a partir das 10h
Audiovisual Expandido – Jair Molina (SP)
De 19 a 22 de maio, das 14h30 às 17h
Jair Molina é realizador audiovisual, mestre em Meios e Processos Audiovisuais (ECA-USP), diretor da Okra Filmes e idealizador do festival Cine-Cicletada. Professor na UEMG e pesquisador do LabArteMídia, é autor de Cinema ao Vivo e Experiências
Audiovisuais em Tempo Real (2024). Molina colaboração com o dramaturgo Zé Celso Martinez Corrêa e o Teatro Oficina Uzyna como em Cacilda!, Cypriano e Chan-ta-lan.
A oficina propõe um mergulho no audiovisual expandido, explorando suas relações com artes visuais, cinema, teatro e dança. Os participantes desenvolverão maquetes e experimentos de projeção, investigando dimensões narrativas e estéticas que ultrapassam os limites da tela.
Palestra com Jair Molina, dia 23 de maio, a partir das 10h Dramaturgia Imersiva – Juana Rondon (DF)
De 27 a 29 de maio, das 14h às 17h Juana Rondon é mestre em Dança (UFBA), diretora do Núcleo de Pesquisa da Cena – KOH e autora do livro O Olhar na Dança (2020). Dirigiu os espetáculos A Travessia – Uma Realidade Ficcional (com participações internacionais na Grécia e Espanha) e FIM (estreia no CCBB Brasília em 2025). Desde 2023, pesquisa e cria com Realidade Virtual.
A oficina oferece uma introdução prática às dramaturgias para vídeo 360° – Os participantes experimentarão a construção de narrativas em ambientes circulares e imersivos, culminando na gravação coletiva de um experimento audiovisual em 360°
Palestra + Encontro Criativo 3 com Juana Rondon, dia 30 de maio, a partir das 10h
Sobre o ATOL – Núcleo de Pesquisa da Cena Criado em 2017, o ATOL é um espaço de investigação e troca sobre a união do teatro, dança e tecnologia. Entre suas realizações estão o livro O Olhar na Dança (2020), o espetáculo com Realidade Virtual A Travessia (apresentado na Grécia e Espanha) e a recente estreia de FIM no CCBB Brasília (2025). A residência MEU LUGAR, que chega a sua 4ª edição, é a materialização desse compromisso com a pesquisa e a experimentação cênica no Distrito Federal. As edições anteriores da residência foram realizadas em 2021, 2022 e 2024.
Serviço:
4ª Residência Artística MEU LUGAR
Local: SESI Lab
Endereço: Setor Cultural Sul, Bloco A, Asa Sul
De 2 de abril a 30 de maio de 2026
Atividades gratuitas:
Oficinas: 20 vagas cada – inscrições pelo Instagram
Palestras: 60 ingressos por sessão – retirada pelo Instagram
Encontros criativos: exclusivos para participantes
Acessibilidade: Libras nas palestras e oficinas no SESILAB
Especialista do CEUB explica como o doce pode fornecer energia para os exercícios, com atenção ao gasto calórico, e o que fazer para equilibrar excessos
A Páscoa costuma alterar a rotina alimentar, inclusive de quem mantém os treinos em dia. A boa notícia é que o chocolate não precisa sair do cardápio — desde que consumido com estratégia. A doutora em Neurofisiologia e professora de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Leandra Batista, explica que o doce pode, sim, contribuir para o desempenho físico.
Segundo a especialista, o chocolate, especialmente com maior teor de cacau, pode funcionar como fonte rápida de energia antes do treino. “O chocolate é rico em carboidratos, que são a principal fonte de energia durante o exercício. Em pequenas quantidades, pode ser utilizado no pré-treino para melhorar o rendimento”, afirma.
Além disso, o chocolate amargo apresenta compostos que podem trazer benefícios adicionais. “Os flavonoides presentes no cacau podem estimular a produção de óxido nítrico, favorecendo a vasodilatação e o aumento do fluxo de oxigênio para os músculos. Isso pode contribuir para a resistência e o desempenho físico”, explica.
Estudos recentes também reforçam esse potencial. Uma pesquisa publicada em 2025 na revista Applied Sciences, da Universidade de Bolonha, identificou que o consumo de chocolate amargo pode estar associado à redução de dores musculares e melhora no desempenho em atletas. Apesar dos benefícios, o consumo exige atenção. “O ideal é optar por chocolates com maior teor de cacau e consumir pequenas porções entre 30 e 60 minutos antes do treino. O excesso pode causar desconforto e prejudicar o desempenho, principalmente devido à quantidade de gordura”, orienta. Leandra reforça que o chocolate não deve ser visto como vilão, mas inserido em um contexto equilibrado. “O mais importante é a consistência dos hábitos ao longo do tempo. É possível aproveitar a Páscoa sem comprometer a saúde ou o desempenho”, finaliza.
Exagerou? Veja como equilibrar Para quem acabou consumindo além do habitual, a orientação é evitar medidas radicais. Em vez de restrições severas, o ideal é retomar a rotina alimentar e ajustar o nível de atividade física ao longo dos dias seguintes. “Nesse processo, combinar exercícios aeróbicos com treinos de força faz toda a diferença: enquanto o cardio favorece o gasto calórico e ajuda a reequilibrar o organismo, a musculação além de favorecer o gasto calórico também, preserva a massa muscular e mantém o metabolismo mais ativo a longo prazo. Não é indicado tentar compensar tudo de uma vez. O mais importante é manter a regularidade nos exercícios e, se necessário, aumentar a intensidade de forma progressiva”, afirma a professora.
Dicas práticas de exercícios para aumentar o gasto calórico
Caminhada acelerada ou corrida leve (30 a 45 minutos) caso a pessoa tenha alguma limitação para corridas mais intensas.
Ajuda a manter o metabolismo ativo e é acessível para diferentes níveis de condicionamento.
Treinos intervalados (HIIT)
Alternar períodos curtos de alta intensidade com descanso pode aumentar o gasto calórico em menos tempo.
Aulas de bike ou spinning
Atividades dinâmicas e intensas, com alto potencial de queima calórica.
Pular corda
Exercício simples, mas eficiente para elevar a frequência cardíaca rapidamente.
Treinos combinados (cardio + musculação)
Associar exercícios aeróbicos com força ajuda a aumentar o gasto energético e preservar a massa muscular. “O mais importante é escolher uma atividade que seja possível manter com frequência. A regularidade tem muito mais impacto do que esforços pontuais e intensos”, encerra a professora do CEUB.
A iniciativa oferece oficinas de canto, violão e teoria musical com foco em inclusão social
As inscrições para a iniciação musical do projeto Re Soar serão abertas no dia 1º de abril. É uma formação artística gratuita voltada a adolescentes de 12 a 16 anos que moram exclusivamente no Paranoá, com ou sem experiência prévia em música. Realizado pela Pungar Projetos, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF), o projeto oferece oficinas presenciais de canto, violão e teoria musical, além de palestras com profissionais da área e um sarau de encerramento aberto à comunidade.
Com foco na inclusão social e no fortalecimento de vínculos por meio da arte, o Re Soar busca ampliar o acesso à educação musical em um local onde ações culturais continuadas ainda são limitadas. A proposta é promover o desenvolvimento artístico, estimular o destaque juvenil e incentivar a participação de jovens em situação de vulnerabilidade social.
Idealizado por Cláudia Costa e Pedro Molusco, o projeto inclui gestão cultural, produção executiva e formação musical, garantindo uma abordagem pedagógica consistente e alinhada às necessidades do público atendido.
A equipe é composta por músicos com forte atuação no cenário cultural do DF. O próprio Pedro Molusco, coordenador e coidealizador, atua na interface entre formação musical, prática artística e mediação pedagógica. Com carreira iniciada em 1998, ele construiu trajetória sólida como cavaquinista, arranjador e educador, com participação em grupos relevantes da música brasiliense, de destaque no Brasil e no exterior.
Entre os professores está também Amílcar Paré, músico, violonista, vocalista, arranjador e educador musical, formado pelo Conservatório de Música Léo Schneider (RS), com passagem pela Escola de Choro Raphael Rabello, e licenciado em Música pela UnB. Com ampla experiência docente, atua, no DF, em grupos como Filhos de Dona Maria, Afoxé Ogum Pá, Bom Partido e Poetas do Samba, além de desenvolver trabalhos como diretor musical.
A formação em canto conta, ainda, com a artista Shaira, que possui trajetória marcada pela música popular brasileira e por expressões da cultura tradicional. Ex-integrante da banda Chinelo de Couro, participou da produção do álbum Cantos Brasileiros e de eventos como a Marcha das Margaridas e o Festival de Rabeca. Há mais de uma década integra o grupo Fuá de Seu Estrelo, patrimônio cultural imaterial de Brasília, e desenvolve trabalhos autorais, como o álbum Caluje. Com experiência em apresentações nacionais e internacionais, Shaira também atua como educadora musical, ministrando oficinas de canto popular e práticas percussivas.
O Re Soar nasceu a partir da vivência direta de sua equipe com crianças, adolescentes e famílias do Paranoá Parque. Sua primeira edição, realizada entre setembro de 2018 e março de 2019, demonstrou impacto significativo, tanto pelo engajamento dos participantes quanto pelo reconhecimento institucional: o projeto conquistou o 4º lugar no Prêmio Profissionais da Música2019, na categoria Projeto Musical Especial – Infantil.
Nesta segunda edição, a iniciativa tem como objetivo ampliar seu alcance e consolidar sua atuação local, reafirmando a música como ferramenta de transformação social, convivência e ampliação de perspectivas para a juventude.
Além das aulas regulares, o projeto se destaca pelo compromisso com a acessibilidade, oferecendo recursos como intérprete de Libras, audiodescrição, materiais táteis, legendas e comunicação em linguagem acessível, garantindo a participação de pessoas com deficiência. Além disso, será distribuído lanche para os alunos durante todo o curso.
MAB Educativo promove atividades para bebês, crianças e famílias, além de mediações no acervo com foco em artistas mulheres, oficinas de bordado e vitrais “fake”
Neste mês de março, o Museu de Arte de Brasília (MAB) dedica sua programação educativa ao Mês das Mulheres, ampliando a escuta sobre presença, produção e lutas das mulheres na arte e na cultura. A agenda reúne encontros de mediação e criação, com destaque para técnicas e linguagens que atravessam gerações, como o bordado e experiências que aproximam o público do acervo do museu por diferentes caminhos.
Entre os destaques, estão as mediações especiais no acervo com foco em artistas mulheres presentes na coleção, convidando o público a observar trajetórias e obras a partir de outros enquadramentos e perguntas. A programação também abre espaço para a experiência coletiva: brincar, escutar histórias, experimentar materiais e construir leituras compartilhadas do museu e de seus contextos. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Oficinas: fazer manual, cor e invenção
No eixo de práticas artísticas, a Oficina de Bordado em Talagarça propõe explorar pontos, cores e texturas em composições livres e expressivas, valorizando o bordado como linguagem também presente na arte contemporânea, um convite ao fazer manual, à escuta e à criação coletiva.
Já a Oficina de Vitrais Fake convida o público a brincar com luz e cor por meio de uma técnica acessível: com arame e esmalte, participantes criam “vitrais de mentirinha”, explorando transparências, formas e combinações cromáticas inspiradas nos vitrais tradicionais.
Encontro com professoras e professores: acessibilidade em pauta
No dia 27/3, o MAB promove um encontro com professoras e professores com convidado especial, voltado à conversa e reflexão sobre práticas educativas em acessibilidade, reforçando o compromisso do museu com ações mais inclusivas.
Oficinas para escolas no mês de março
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/. Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano — Oficina de Frotagem 6º ao 9º ano e Ensino Médio — Oficina de Desenho: Criaturas do MAB
Programação
Sábados
10h30 — Contação de Histórias para bebês (18 meses a 3 anos) — 10 vagas
15h — Visita Mediada ao Acervo
16h30 — Oficina de Vitrais Fake (a partir de 6 anos) — 15 vagas
Domingos
10h30 — Teatro de Sombras (a partir de 4 anos) — 10 vagas
15h — Visita Patrimonial com Jogos
16h30 — Oficina de Bordado em Talagarça (a partir de 8 anos) — 15 vagas
Encontro com professoras e professores
27/3 — Conversa e reflexão sobre práticas educativas em acessibilidade (com convidado especial).
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Alunos do Grade 12 lideram a Campanha de PáscoaSolidária e mobilizam a comunidade escolar em torno de um gesto simples, com impacto coletivo. A arrecadação de chocolates reforça, na prática, valores como empatia, responsabilidade social e protagonismo — aprendizados que ultrapassam a sala de aula, divulgação
Campanhas de voluntariado ganham espaço na escola como estratégia para desenvolver empatia e responsabilidade social
A incorporação de projetos solidários ao cotidiano escolar tem levantado uma questão entre famílias e educadores: como equilibrar o desenvolvimento acadêmico com a formação socioemocional? Em um cenário em que habilidades como empatia, colaboração e responsabilidade ganham relevância, iniciativas que conectam alunos a experiências reais passam a influenciar decisões pedagógicas e a rotina das escolas.
Nesse contexto, a Campanha de Páscoa Solidária da Escola Canadense de Brasília, escola da Inspira Rede de Educadores, mobiliza estudantes do High School (Grade 12) na liderança da ação, com participação dos alunos do Grade 9 como padrinhos do projeto nas unidades Sudoeste e Águas Claras. A proposta é arrecadar chocolates para crianças em situação de vulnerabilidade, entre os dias 23 de março e 2 de abril, envolvendo também famílias e comunidade escolar.
Quais são as principais dúvidas de pais e educadores?
A inclusão de ações sociais no ambiente escolar costuma gerar questionamentos práticos:
Projetos solidários interferem no rendimento acadêmico?
Como essas iniciativas contribuem para o desenvolvimento socioemocional?
Qual é o papel da família nesse tipo de atividade?
Em que medida crianças e adolescentes estão preparados para lidar com temas como desigualdade e vulnerabilidade?
Especialistas apontam que experiências concretas tendem a ampliar a compreensão dos alunos sobre o mundo ao seu redor, favorecendo o desenvolvimento de consciência social desde a educação infantil até a adolescência.
O que dizem especialistas em educação e desenvolvimento infantil?
De acordo com educadores, projetos estruturados de voluntariado ajudam a transformar conceitos abstratos — como empatia e solidariedade — em práticas observáveis. Quando inseridas de forma planejada, essas ações não competem com o currículo acadêmico, mas o complementam.
“Os projetos sociais são essenciais na formação dos alunos do High School, porque eles desenvolvem responsabilidade social, empatia e protagonismo. Aqui na Escola Canadense, eles complementam a formação acadêmica, promovendo habilidades como liderança, colaboração e consciência global, preparando os estudantes para atuar de forma ética e transformadora na sociedade.”, afirma Marília Cunha, Orientadora Educacional do High School.
A experiência também contribui para a formação pessoal dos estudantes: “A escola integra os projetos sociais ao currículo quando vincula a exigência acadêmica às práticas pedagógicas, como um serviço comunitário e o desenvolvimento de projetos pelos alunos. Essas iniciativas fazem parte da cultura institucional, promovendo protagonismo, liderança e responsabilidade social no dia a dia escolar”, complementa Marília.
A participação dos alunos mais velhos na liderança do projeto e dos estudantes mais novos como padrinhos também é vista como estratégia pedagógica. Esse modelo favorece o protagonismo juvenil e cria referências positivas dentro da própria comunidade escolar.
“Participar do projeto é contribuir para a felicidade de outras pessoas e entender, na prática, o valor dessas ações coletivas. A escola vai além do conteúdo: forma cidadãos mais conscientes e preparados para a vida”, afirmam os alunos Eduarda, Ricardo e Gabriel, do Grade 12, último ano do Ensino Médio.
Essa iniciativa é apenas uma das muitas ações que compõem o calendário da instituição. De forma pedagógica e contínua, a escola integra projetos sociais que acompanham o amadurecimento dos alunos — desde os anos finais do Ensino Fundamental até a formatura no Ensino Médio — sempre respeitando a faixa etária e as necessidades de cada etapa escolar para fortalecer o protagonismo juvenil e a consciência global.
Como aplicar esse conhecimento na prática?
Para famílias e escolas interessadas em integrar ações solidárias à formação dos alunos, alguns pontos podem orientar o processo:
Começar com experiências concretas: campanhas de arrecadação ou visitas a instituições ajudam a tornar o aprendizado mais tangível
Estimular o protagonismo: permitir que alunos participem da organização das ações amplia o engajamento
Promover diálogo em casa: conversar sobre o destino das doações e o contexto social envolvido fortalece o aprendizado
Respeitar a faixa etária: adaptar a abordagem conforme a idade evita sobrecarga emocional
Manter continuidade: projetos recorrentes ajudam a consolidar valores ao longo do tempo
O avanço de propostas educacionais que valorizam o desenvolvimento socioemocional acompanha mudanças mais amplas na sociedade. Temas como saúde mental, convivência social e responsabilidade coletiva passaram a integrar o debate educacional, ao lado do desempenho acadêmico.
Nesse cenário, iniciativas como campanhas solidárias deixam de ser atividades pontuais e passam a compor estratégias mais amplas de formação integral, conectando escola, família e comunidade.
A experiência mostra que não há um único modelo para integrar aprendizagem e desenvolvimento socioemocional. A construção desse equilíbrio depende da escuta ativa entre escola e famílias, além da observação das necessidades de cada criança e adolescente.
Projetos como a Campanha de Páscoa Solidária indicam que, quando bem estruturadas, ações coletivas podem ampliar o repertório dos alunos e contribuir para decisões pedagógicas mais conscientes, alinhadas às demandas do mundo contemporâneo.
Serviço
O quê: Campanha de Páscoa Solidária Escola Canadense de Brasília
Quando: de 23 de março a 2 de abril O que doar: caixas de bombons ou Bis
A Escola Canadense de Brasília (ECB) é uma instituição com metodologia internacional, laica, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e socioemocional. Certificada pelo International Baccalaureate (IB), organização que autoriza escolas em todo o mundo a oferecer programas educacionais de padrão internacional, a ECB prepara seus alunos para atuar em contextos globais, com pensamento crítico, autonomia intelectual e consciência intercultural.
A escola é autorizada a ofertar dois dos três programas do IB: o Primary Years Programme (PYP), voltado à Educação Infantil e ao Ensino Fundamental – Anos Iniciais e o Middle Years Programme (MYP), destinado ao Ensino Fundamental – Anos Finais. Essa estrutura garante uma formação contínua, completa e coerente alinhada às melhores práticas internacionais de educação.
A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do Brasil, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, até o início de 2026, a Inspira será a maior rede de escolas IB (International Baccalaureate) do País, ampliando para 16 certificações. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.
Em março e abril, iniciativa apoiada pela NeoenergiaBrasília e pelo Instituto Neoenergia, por meio da LIC-DF, leva cultura popular e tecnologia para as escolas de,Brazlândia,Itapoã e Estrutural.
O projeto Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial realiza, em março e abril, uma série de ações educativas em escolas públicas de três regiões administrativas do Distrito Federal: Brazlândia (Centro Educacional Vendinha – área rural), Estrutural (CEF 2) e Itapoã (Zilda Arns). A proposta une cultura popular, tecnologia e educação patrimonial em uma experiência imersiva que conecta jovens ao patrimônio imaterial brasileiro. Voltada a estudantes de 11 a 18 anos do ensino fundamental e médio, a iniciativa conta com o apoio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC).
Ao longo da programação, o projeto reforça seu interesse na preparação de professores e educadores na metodologia e nas trilhas de conhecimento que propõem para o trabalho com os alunos, apresentada por meio de um conjunto de 6vídeo aulas com apresentação da metodologia. Além da ação com os professores, em cada escola, será apresentada a coleção Cadernos de Cultura, conjunto editorial que documenta manifestações tradicionais brasileiras. Três exemplares completos da coleção serão doados às unidades escolares para uso pedagógico de professores e estudantes. As atividades incluem, além de apresentações de grupos locais de cultura popular, roda de conversa sobre cultura e identidade, exibição de documentário do projeto e vivência interativa com os jogos digitais educativos desenvolvidos pelo Filhos da Terra, que abordam manifestações como o Maracatu e a Congada.
Para garantir o acesso às atividades digitais, o projeto disponibilizará 40 tablets com acesso à internet no dia do evento em cada escola. Os estudantes também receberão uma ecobag personalizada contendo um pendrive com acesso ao conteúdo educativo completo do projeto, além de materiais que levam aos estudantes informações importantes sobre o uso consciente da energia, permitindo que o aprendizado ultrapasse o espaço escolar e chegue também às famílias.
Como forma de fortalecer as identidades culturais locais, um grupo cultural da própria comunidade será convidado para realizar apresentação presencial em cada região, promovendo o diálogo entre tradição, território e juventude. A expectativa é beneficiar aproximadamente 2.500 estudantes nas três regiões administrativas.
Cadernos de Cultura
Fruto de quase dez anos de pesquisa de campo pelo projeto Filhos da Terra – Diversidade e Cultura, a coleção Cadernos de Cultura consta de 12 unidades inspiradas na obra O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro, com registros feitos pelo fotógrafo Eraldo Peres, idealizador do projeto Filhos da Terra.
O rico material está segmentado em quatro volumes principais, inspirados nas matrizes formadoras do país, como: Sertões, sobre vaqueiros, tropeiros e tradições do interior; Costa Atlântica, dedicada às culturas litorâneas e suas conexões com o mar; Mineração, que percorre os caminhos históricos da exploração mineral e suas expressões culturais; e Povos da Mata, focado nos modos de vida e espiritualidade das comunidades da floresta.
Os Cadernos revelam celebrações, rituais e práticas tradicionais que moldam os saberes populares em diferentes regiões do Brasil e se utilizam de elementos como fotografia, etnografia visual e inventário participativo. “Levar nosso Patrimônio Imaterial para os bancos escolares é de suma importância para garantir a informação e a valorização das festas populares do nosso país. E o apoio do Instituto Neoenergia é fundamental para que possamos seguir com esse legado apresentando e valorizando nossa cultura junto os jovens”, afirma Eraldo.
Game On
Na programação, uma das atividades de grande atratividade em ambientes escolares é o Game On, proposta de gamificação que transforma o aprendizado sobre cultura popular em experiência interativa. Os alunos mergulham em jogos digitais sobre o Maracatu Rural e a Congada.
A estratégia, criada por Eraldo Peres para dialogar com o universo jovem, amplia o interesse pelas festas tradicionais brasileiras. Organizados por manifestação cultural, os games convidam a uma viagem pelo Brasil, explorando símbolos, personagens e narrativas dessas celebrações.
Os mesmos módulos que serão apresentados nas escolas estão disponíveis, gratuitamente, na aba Rede Cultura Game, no site do projeto. No ambiente virtual, o jogador percorre cenários inspirados nessas festas, guiado por Beto, âncora de telejornal que atua como mestre de cerimônias e conduz desafios contra os “Inimigos da Cultura”, vilões que tentam impedir os festejos. Ao longo das fases, surgem figuras emblemáticas como o Caboclo de Lança e a Dama do Paço, em um processo educativo fluido, lúdico e contemporâneo.
Sobre Eraldo Peres
Fotojornalista e produtor cultural, Eraldo Peres nasceu no Rio de Janeiro e vive em Brasília desde a infância. Atuouem importantes jornais, revistas e agências nacionais e internacionais e, desde 1996, dedica-se a iniciativas como Festa Brasileira e Filhos da Terra, voltadas à documentação fotográfica e audiovisual do patrimônio imaterial brasileiro.
Seu trabalho foi reconhecido em premiações como o Nikon Photo Contest International, o Humanity PhotoAwards (Unesco) e recebeu menção honrosa no World Press Photo. É diretor do Festival Mês da Fotografia e atua como curador de exposições e livros de fotografia.
Sobre o projeto
Reconhecido nacionalmente, o projeto Filhos da Terra foi finalista do Prêmio Rodrigo Melo Franco, concedido pelo Iphan, e desenvolve, há quase uma década, ações de pesquisa, documentação e difusão das culturas populares brasileiras. Inspirado nos Brasis de Darcy Ribeiro, o projeto constrói uma cartografia visual das manifestações tradicionais do país, reunindo acervo editorial, documentários, jogos digitais e metodologias educativas voltadas à valorização do patrimônio imaterial.
A coleção Cadernos de Cultura, que integra o acervo do projeto, foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e é distribuída gratuitamente a instituições públicas de educação e cultura, além de estar disponível para acesso digital no site oficial: www.filhosdaterra.org.
Sobre o Instituto Neoenergia
Sobre o Instituto Neoenergia: Integra o investimento social privado da Neoenergia, com o propósito de fomentar iniciativas que estimulem a transformação das pessoas e do planeta, nas regiões onde a empresa opera seus negócios. O Instituto desenvolve e apoia programas e projetos que colaboram com a redução das desigualdades sociais e a luta contra as mudanças climáticas. Por meio de cinco pilares de atuação – Educação, Formação e Pesquisa, Biodiversidade e Meio Ambiente, Arte e Cultura, Ação Social e Novas Tecnologias – fomenta transformação social a partir da descentralização territorial, onde comunidades vulnerabilizadas e mulheres negras estão no centro das mudanças. Em 2025, beneficiou mais de 3,12 milhões de pessoas.
Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial
Brazlândia – Centro Educacional Vendinha (área rural) Data: 25 e 26 de março de 2026
Estrutural – CEF 2 Data: 23 e 24 de abril de 2026
Itapoã – Zilda Arns Data: 9 e 10 de abril de 2026
Público-alvo: estudantes de 11 a 18 anos do ensino fundamental e médio Patrocínio: O projeto tem apoio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, por meio do Edital Transformando Energia em Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Distrito Federal (LIC-DF).
Ação acontece de 23 de março a 03 de abril e atende crianças e adolescentes de 6 a 17 anos com consultas oftalmológicas e odontológicas gratuitas
A cidade de Planaltina/DF recebe o Projeto Olhar Cidadão, iniciativa que oferece atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos para crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino. A ação acontece de 23 de março a 03 de abril, no Centro de Ensino Especial 01, Setor Educacional, Lote 1 com foco na prevenção, diagnóstico precoce e cuidado humanizado.
Antes de chegar a Planaltina, o projeto já passou pela Estrutural, Sol Nascente e Samambaia, levando atendimentos e ampliando o acesso à saúde em regiões com maior vulnerabilidade social. Após a etapa em Planaltina, a iniciativa segue para Guará, Ceilândia, Itapoã e Santa Maria, ampliando ainda mais o alcance da ação no Distrito Federal.
O projeto busca fortalecer o desenvolvimento infantil e o desempenho escolar, considerando que problemas de visão e de saúde bucal não identificados na infância podem comprometer a aprendizagem, gerar dores, infecções e impactar a autoestima e a convivência social.
Cuidado que transforma o desenvolvimento infantil
Durante a etapa em Planaltina, os estudantes terão acesso ao atendimento odontológico, com avaliação completa, aplicação de flúor, limpeza, orientações de higiene bucal e procedimentos preventivos. As ações contribuem para a redução de dores e faltas escolares, promovendo mais bem-estar e qualidade de vida.
Já o atendimento oftalmológico inclui triagem, consulta com especialista e, quando necessário, entrega gratuita de óculos, garantindo melhores condições para a concentração e o aprendizado em sala de aula.
Saúde também é um direito na infância
O Olhar Cidadão nasceu com a missão de ampliar o acesso a serviços essenciais de saúde bucal e visual em regiões com maior vulnerabilidade social. A iniciativa atua de forma estruturada, com foco em impacto social real, prevenção e cuidado integral com a infância.
Com um modelo itinerante, o projeto percorre diferentes regiões administrativas do DF, consolidando uma rede de cuidado que fortalece políticas públicas e promove transformação social por meio da saúde.
O projeto é uma realização da OSC Líderes do Brasil, com apoio da Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal (Sejus-DF), fortalecendo políticas públicas voltadas à proteção e ao desenvolvimento de crianças e adolescentes.
Serviço
Projeto Olhar Cidadão – Etapa Planaltina/DF Data: 23 de março a 3 de abril Onde: Centro de Ensino Especial 01, Setor Educacional. Lote 1 Público: crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública Atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos Inscrições: http://www.olharcidadaodf.com.br
A Rede CT – Capacitação e Transformação amplia suaatuação formativa com o Acelera, uma frente de cursos de curta duração voltada à qualificação de agentes, organizações e iniciativas que utilizam o esporte como ferramenta de transformação social. A iniciativa é aberta a diferentes perfis do terceiro setor e pode ser realizada por qualquer OSC interessada em compreender melhor as necessidades enfrentadas pelas organizações, seus gestores, colaboradores e voluntários, ampliando sua capacidade de atuação e impacto.
Com formato dinâmico e objetivo, o Acelera reúne conteúdos que complementam e reforçam a base teórica da rede de capacitação, oferecendo dicas práticas, orientações diretas e aplicáveis para quem deseja implementar melhorias de forma ágil em seus projetos.
Os primeiros cursos já estão disponíveis na plataforma e abordam temas estratégicos como tecnologia, gestão institucional e esporte para o desenvolvimento humano. Entre eles estão “Tecnologia para OSCs da Sociedade Civil”, “Esporte para o Desenvolvimento Humano” e “Comunicação Organizada e Criativa”, além de conteúdos voltados à gestão e sustentabilidade das organizações, como “Mensurando o Impacto Social de Sua Organização” e “Diversificação de Fontes de Recursos”.
O mais recente a entrar na plataforma é o curso“Como liderar e inovar na gestão institucional de OSCs”, conduzido por Alceu de Campos Natal Neto, fundador do Instituto Futebol de Rua. A partir de sua experiência de 20 anos em projetos sociais esportivos presentes em todo o país, propõe uma reflexão prática sobre os desafios e caminhos para uma gestão mais eficiente e alinhada ao propósito das organizações.
Para Alceu, falar sobre liderança e inovação no terceiro setor é, antes de tudo, falar sobre pessoas, responsabilidade e impacto. Segundo ele, “em muitos aspectos, a dinâmica de gestão no terceiro setor se aproxima do que vemos nas empresas: trabalhamos com dados, estratégias, metas e resultados, mas sempre com um olhar atento ao propósito social”.
Ao longo do curso, o especialista destaca pontos essenciais para o fortalecimento institucional, como a condução das equipes, a transparência no fluxo de informações, a tomada de decisões baseada em dados e a importância da atualização constante.
Como verdadeiros “cursos-relâmpago”, as atividades são ideais para quem busca adquirir conhecimento em pouco tempo, com foco em resultados concretos. Cada curso corresponde a quatro horas de capacitação, com certificação, e pode ser realizado de forma totalmente flexível, com acesso online e material de apoio, no momento mais conveniente para o participante.
Acesso aberto e flexível
Os cursos do Acelera são abertos a qualquer pessoa interessada, especialmente àquelas que atuam ou desejam atuar com esporte no terceiro setor. Noentanto, os conteúdos têm caráter transversal e podemser aplicados a diferentes tipos de organizações e iniciativas sociais.
O Acelera foi concebido como uma plataforma em constante atualização. Novos cursos serão lançados periodicamente ao longo do ano, sempre alinhados às demandas do campo social e às práticas contemporâneas de gestão, tecnologia e desenvolvimento humano por meio do esporte.
Sobre a Rede CT – Capacitação e Transformação
A Rede CT – Capacitação e Transformação nasce da união de mais de 20 anos de experiência do Instituto Futebol de Rua em desenvolvimento e captação de recursos com a Rede Igapó em projetos incentivados. A iniciativa conta com o Itaú como patrocinador master, além do patrocínio da B3 e do Instituto Aegea, e tem como objetivo capacitar empreendedores sociais esportivos para o uso da Lei Federal de Incentivoao Esporte, apoiando
programas que utilizam a prática esportiva como ferramenta de transformação social.
Atividade gratuita conduzida por Dimis, da companhia Bife Seco, propõe imersão prática em criação de histórias para teatro, cinema e podcast no dia 28 de fevereiro
Como transformar uma ideia em uma história potente? Como nascem as narrativas que chegam ao palco, ao cinema ou aos podcasts? Essas são algumas das questões que orientam a Oficina de Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia, ministrada por Dimis, diretor, roteirista e dramaturgo vencedor do Prêmio Outras Palavras de 2021. A atividade acontece no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília, com participação gratuita e vagas limitadas a 30 pessoas.
A atividade integra a programação da temporada do espetáculo Humanismo Selvagem, que estará em cartaz na capital entre os dias 26, 27, 28 de fevereiro e 1º de março. Escrita e dirigida por Dimis ao longo de uma década, a montagem serve como exemplo prático dentro da oficina, aproximando o público do processo real de criação dramatúrgica.
Com duração de quatro horas, a oficina propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita narrativa para diferentes plataformas, como teatro, audiovisual e áudio série. Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e deseja expandir seus processos criativos.
Durante o encontro, os participantes irão desenvolver exercícios práticos, criar situações dramáticas e experimentar ferramentas utilizadas por profissionais da área, com acompanhamento direto do ministrante. A proposta combina teoria, análise e prática, incentivando cada participante a explorar sua própria voz e transformar referências pessoais e coletivas em material dramatúrgico.
Segundo Dimis, a oficina é um espaço de descoberta e experimentação. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma.
Ferramentas práticas para escrever histórias em diferentes formatos Ao longo da atividade, Dimis compartilha o processo criativo que desenvolveu ao longo de 15 anos de pesquisa em dramaturgia autoral, abordando temas como estrutura dramática, construção de personagens, criação de conflitos e técnicas de inspiração. A abordagem parte de fundamentos clássicos da narrativa até processos contemporâneos, estimulando os participantes a desenvolverem autonomia criativa. Mais do que apresentar fórmulas, a oficina propõe a escrita como campo de experimentação e autoria, incentivando o olhar crítico e a construção de narrativas próprias.
Os participantes serão convidados a escrever cenas curtas e situações dramáticas, com devolutivas e comentários propositivos do ministrante. A atividade integra as ações de circulação do espetáculo Humanismo Selvagem e o projeto que celebra os 15 anos da companhia curitibana Bife Seco, com patrocínio oficial da Petrobras. A dramaturgia do espetáculo, escrita ao longo de dez anos por Dimis, também será apresentada como exemplo prático de amadurecimento criativo, reescrita e construção narrativa.
Sobre o ministrante Dimis é diretor, dramaturgo e roteirista com atuação destacada na cena contemporânea brasileira. Co-fundador da companhia curitibana Bife Seco, desenvolve desde 2010 uma pesquisa autoral voltada à dramaturgia e a narrativas híbridas que transitam entre teatro, audiovisual, musicais e formatos digitais.
Assina textos e direções de obras reconhecidas nacionalmente, como Humanismo Selvagem, O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk e Terrível Incrível Aventura, além de projetos em audiovisual e podcasts que somam mais de 400 mil ouvintes. Ao longo de sua trajetória, acumulou cerca de 30 prêmios nacionais e amplo reconhecimento da crítica especializada.
Paralelamente, atua como professor e orientador de processos criativos, ministrando oficinas e cursos em instituições culturais. Atualmente, desenvolve novos projetos ligados à comemoração dos 15 anos da Bife Seco, com patrocínio oficial da Petrobras, incluindo estreias, publicações e produções em diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026 e 2027.
Serviço Oficina de Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia Data: sábado, 28 de fevereiro Horário: das 14h às 18h Local: CAIXA Cultural Brasília (SBS Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF) Classificação etária: 16 anos Duração: 4 horas (com intervalo) Vagas: 30 participantes Inscrições gratuitas: https://bit.ly/4qRedyI
Faz Teu Take é um evento voltado para criadores de conteúdo, social medias, videomakers, fotógrafos e profissionais que desejam crescer e se posicionar no mercado audiovisual e digital.
Mais do que um evento de palestras é uma imersão prática e estratégica, que conecta aprendizado, networking e troca de experiências reais entre profissionais que vivem do que tazem.
Desde sua criação, o evento se consolidou como um ponto de encontro para quem busca acelerar sua trajetória no audiovisual, reunindo especialistas do mercado que compartilham não apenas teoria, mas vivências, processos e estratégias aplicáveis no dia a dia.
Ao longo das edições, o Faz Teu Take já impactou dezenas de pessoas promovendo viradas de chave, conexões profissionais e novas oportunidades de atuação.
A proposta do evento é encurtar caminhos, conectar pessoas e desenvolver profissionais que querem viver de forma consistente do digital, com uma programação que inclui palestras, momentos de networking guiado e troca direta com os palestrantes,
Objetivos
• Faz Teu Take cria um ambiente propício para quem deseja sair da média e construir uma carreira sólida no mercado criativo.
Mais do que conteúdo, o evento entrega direção, / posicionamento e acesso ao ambiente certo – fatores que fazem toda a diferença na evolução profissional.
Serviço:
Faz Teu Take
Local: Auditório K da Universidade Católica de Brasília (UCB) – QS 07 Lote 01 – EPCT – Taguatinga Sul
A Imersão de IA na Prática é um encontro presencial criado para empresários, gestores e profissionais que querem sair do discurso genérico sobre inteligência artificial e aprender, de forma objetiva, como usar IA para gerar mais resultados dentro da empresa.
Ao longo do evento, os participantes vão trabalhar aplicações reais com ChatGPT e outras IAs de mercado, sempre com foco em aumentar receita, reduzir despesas, ganhar produtividade e melhorar a tomada de decisão no dia a dia do negócio.
A base da imersão será a aplicação prática da IA dentro do método GPR, Gente, Processos e Receita, mostrando como a tecnologia pode fortalecer equipes, organizar operações, acelerar rotinas, melhorar a execução comercial e abrir novas oportunidades de crescimento.
Não é um evento sobre teoria complexa nem sobre tendências distantes da realidade. A proposta é colocar a mão na massa e mostrar, na prática, como a IA pode ser usada para vender melhor, operar com mais inteligência, eliminar desperdícios e aumentar a eficiência da empresa como um todo.
Por isso, é indispensável que cada participante leve seu notebook ou computador, já que a imersão foi desenhada para acompanhamento prático durante todo o dia. A ideia é que cada pessoa não apenas assista, mas teste ferramentas, construa aplicações e saia com clareza sobre como usar IA no próprio negócio de forma estratégica e rentável.
A experiência foi pensada para quem quer acompanhar a evolução do mercado, mas principalmente para quem quer sair do evento com visão, aplicação e caminhos reais para usar IA como alavanca de crescimento.
O lançamento do livro antologia Ecos do Feminino, que reúne 108 autores, contará com programação cultural gratuita em celebração ao mês da mulher
No dia 14 de março, das 16h às 20h, o Pátio Brasil Shopping recebe o lançamento da antologia Ecos do Feminino, com tarde de autógrafos, rodas de conversa sobre “Os espaços do feminino”, declamações de poesia, momentos musicais e apresentação da Drag Condessa. A obra reúne 108 escritores do Brasil e convidados da Grécia, Portugal, Alemanha e França para refletir, em prosa e verso, sobre as múltiplas dimensões do universo feminino, ampliando vozes e promovendo diálogo.
Organizada por Gabriela Weber Buonocore, Márcia Lucindo Lages, Martha Cimiterra e Mônica Cruvinel Cavalari, a antologia nasceu do convite da escritora Márcia Lages e mobilizou 48 autores do Distrito Federal e de Goiás, integrando um projeto literário que ultrapassa fronteiras e consolida um movimento de valorização do feminino.
Mais do que exaltar a mulher, Ecos do Femininopropõe reconhecê-la em sua inteireza, grandiosidade e relevância, em um tempo que exige visibilidade, respeito e escuta ativa. A coletânea aborda temas como lutas históricas, força, amorosidade e o direito à livre escolha, reunindo diferentes gerações e perspectivas.
A publicação traz nomes de destaque da cena literária local, como Iris Borges, Débora Bianca, Adriana Araújo, Samira Iasback, Cláudia Moraes, Cláudia Dantas, Andréia Azevedo, Márcia Barros e Anaí Haeser. Entre as vozes masculinas estão Cristiano Paulo, Wellington dos Santos, Cristino Cesario, Marcelo Pio, Allan Ferreira e Natanael de Abreu. Também participam novas escritoras engajadas na temática feminina, como Leda Simone, Jessica Amorim, Ingla Faulstich, Patrícia Coelho, Ana Carolina Prado, Giovana Azevedo, Siland Dib, Kiara Coelho, Vanísia Rodrigues, Conceição Costa e Maria Perpétua. De Goiás, integram o projeto Rômulo Vaz, da Academia Goianiense de Letras, e Lionizia Goya, da Universidade Estadual de Goiás.
O livro inclui, ainda, uma entrevista com a delegada Amanda Polastreli de Souza, titular da Delegacia da Mulher de Jundiaí, e texto da vereador e ativista dos direitos humanos Mariana Janeiro, ampliando o debate para além da literatura e conectando arte e realidade social.
Com apoio especial do Pátio Brasil Shopping, o lançamento reforça o compromisso da obra com a ocupação de espaços culturais e com a construção coletiva de narrativas que reconheçam o protagonismo feminino.
Publicado pela Editora In House e coordenado pelo escritor Márcio Martelli, Ecos do Femininoconsolida-se como um movimento literário que convida a sociedade a ampliar essa voz e transformar a reflexão em ação.
Serviço Lançamento:
Lançamento Ecos do Feminino Data 14 de março de 2026 Horário 16h às 20h Local Pátio Brasil Shopping Piso P3 Entrada franca
Sobre o livroFormato 16 x 23 cm 384 páginas em papel Pólen 80g Capa brilho colorida Valor R$ 90,00
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Estacionamento: Aos sábados: valor único de R$ 10 Aos domingos e feriados: gratuito
A estudante Dominique Bonaparte Dahoui, da Escola Canadense de Brasília, foi aprovada em quatro universidades — Brussels School of Governance (Bélgica), Universidade de Coimbra (Portugal), UFRJ (Brasil) e a Universidade de Malmö (Suécia), divulgação
Evento reúne universidades internacionais e orienta alunos sobre processos de admissão fora do Brasil
A Escola Canadense de Brasília, escola da Inspira Rede de Educadores, realiza, em 9 de março, uma feira de oportunidades acadêmicas no exterior voltada a estudantes do Grade 9 ao Grade 12. O encontro reúne representantes de universidades internacionais e consultores educacionais para apresentar programas de graduação, esclarecer dúvidas sobre processos de admissão e orientar alunos interessados em estudar fora do país.
A programação inclui a KIC UnivAssist College Fair, com participação de instituições estrangeiras como Lees-McRae College, Stony Brook University, Sacred Heart University e IE University, entre outras. A iniciativa busca aproximar estudantes e universidades, permitindo contato direto com representantes acadêmicos e acesso a informações sobre cursos, bolsas e requisitos de candidatura.
A manhã conta também com apresentação institucional da IE University, dedicada a explicar etapas de seleção, preparação acadêmica e perspectivas de formação internacional.
Segundo a coordenação acadêmica da escola, a proposta é ampliar o repertório dos estudantes e apoiar decisões sobre o futuro universitário. “O contato direto com universidades estrangeiras ajuda os alunos a compreender melhor os caminhos possíveis para a formação internacional e os critérios de admissão em diferentes sistemas educacionais”, afirma Ana Flávia Brandão, diretora da Escola Canadense de Brasília.
A feira é um dos eventos que integra a agenda de orientação universitária da escola, que inclui programas de mentoria, preparação acadêmica e acompanhamento individual para estudantes interessados em universidades no exterior. Nos próximos meses, a agenda contará com outras feiras de estudos internacionais, reforçando o compromisso da escola com a excelência acadêmica e com a ampliação de oportunidades para os alunos do High School.
Serviço Evento: Feira de oportunidades de estudos no exterior – KIC UnivAssist College Fair Data: 9 de março Horário: 8h às 10h30 (feira) | 11h (apresentação IE University) Local: Escola Canadense de Brasília – quadra e auditório do Middle Years Endereço: SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F – Sudoeste, Brasília (DF) Público: Estudantes do Grade 9 ao Grade 12 Informações: Comunicação da Escola Canadense de Brasília.
Sobre a Escola Canadense de Brasília
A Escola Canadense de Brasília (ECB) é uma instituição com metodologia internacional, laica, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e socioemocional. Certificada pelo International Baccalaureate (IB), organização que autoriza escolas em todo o mundo a oferecer programas educacionais de padrão internacional, a ECB prepara seus alunos para atuar em contextos globais, com pensamento crítico, autonomia intelectual e consciência intercultural.
A escola é autorizada a ofertar dois dos três programas do IB: o Primary Years Programme (PYP), voltado à Educação Infantil e ao Ensino Fundamental – Anos Iniciais e o Middle Years Programme (MYP), destinado ao Ensino Fundamental – Anos Finais. Essa estrutura garante uma formação contínua, completa e coerente alinhada às melhores práticas internacionais de educação.
A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do Brasil, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, até o início de 2026, a Inspira será a maior rede de escolas IB (International Baccalaureate) do País, ampliando para 16 certificações. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.
Iniciativa oferece16 cursos profissionalizantes, em dois turnos diários, ao longo do mês de março
O Recanto das Emas recebe, de 2 a 27 de março, a Caravana do Empreendedorismo Feminino, projeto que promove capacitação profissional gratuita para mulheres a partir de 16 anos. A programação será realizada na Administração Regional do Recanto das Emas e deve beneficiar centenas de participantes interessadas em aprender uma nova profissão ou ampliar a renda.
A iniciativa percorre o Distrito Federal e cidades do entorno com o objetivo de incentivar o empreendedorismo, fortalecer a autonomia financeira e ampliar as oportunidades de inserção no mercado de trabalho. Ao todo, serão oferecidos 16 cursos de curta duração, distribuídos em dois turnos diários: manhã e tarde.
A proposta é garantir qualificação prática e acessível, permitindo que as participantes coloquem o aprendizado em prática de forma imediata, seja para empreender ou conquistar uma vaga de emprego.
Para Elisângela Araújo, presidente do Instituto OMNI e responsável pela execução do projeto, a Caravana representa uma iniciativa que promove mudanças concretas na vida das participantes.
“Cada capacitação oferecida amplia as chances de geração de renda, fortalece a independência financeira e contribui para elevar a autoestima. São oportunidades efetivas para que essas mulheres se tornem protagonistas de suas trajetórias e conquistem mais espaço dentro da própria comunidade”, destaca.
Cronograma completo
Os cursos têm duração média de cinco dias, com turmas pela manhã (8h às 12h) e à tarde (13h às 17h).
2 a 6 de março
Barbearia – 08h às 12h
Panificação – 08h às 12h
Cabeleireiro – 13h às 17h
Confeitaria – 13h às 17h
9 a 13 de março
Design de sobrancelhas – 08h às 12h
Pizzaiolo – 08h às 12h
Extensão de cílios – 13h às 17h
Marmitaria – 13h às 17h
16 a 20 de março
Limpeza de pele – 08h às 12h
Sorveteria – 08h às 12h
Maquiagem – 13h às 17h
Vendas – 13h às 17h
23 a 27 de março
Microagulhamento – 08h às 12h
Construção civil – 08h às 12h
Unhas em gel – 13h às 17h
Informática – 13h às 17h
Serviço Caravana do Empreendedorismo Feminino – Etapa Recanto das Emas Período: 2 a 27 de março Local: Administração Regional do Recanto das Emas Endereço: Av. Recanto das Emas, Q 206, nº 300 – Recanto das Emas, Brasília/DF Inscriçõeshttps://caravanadoempreendedorismo.com.br/ Realização: Instituto OMNI Apoio: Administração Regional do Recanto das Emas Fomento: Ministério das Mulheres
Alunos receberam Moção de Louvor após participação em homenagem à Campanha da Fraternidade 2026
A Heavenly International School representou, nesta semana, as escolas católicas do Distrito Federal durante Sessão Solene realizada na Câmara Legislativa do DF em homenagem à Campanha da Fraternidade 2026. O evento reuniu autoridades, educadores e estudantes em um momento dedicado à reflexão sobre fé, responsabilidade social e protagonismo juvenil.
Doze alunos da instituição, do 9º ano do Ensino Fundamental à 3ª série do Ensino Médio, participaram ativamente da cerimônia com falas inspiradoras que evidenciaram valores como fé vivida, consciência social e liderança jovem. A participação foi marcada pela maturidade, coragem e comprometimento demonstrados pelos estudantes, reforçando o papel da educação na formação integral de cidadãos.
Como reconhecimento pela atuação, todos os alunos receberam uma Moção de Louvor, homenagem que destacou o engajamento e a contribuição dos jovens no evento. A escola celebrou o momento como uma oportunidade significativa de representatividade e formação, reafirmando seu compromisso com valores humanos, espirituais e acadêmicos.
A participação na sessão solene integra as iniciativas da instituição voltadas ao desenvolvimento de lideranças com propósito, alinhadas à formação ética e social proposta pela educação católica.
Com 62% das compras realizadas por mulheres em 2025, leitoras influenciam tiragens, temas e ampliam espaço de autoras nas prateleiras
As mulheres não apenas leem mais no Brasil, elas sustentam o mercado editorial. Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil 2024, do Instituto Pró-Livro, mostram que 49% das mulheres se declaram leitoras, contra 44% dos homens. Já o levantamento Panorama do Consumo de Livros 2025, da Nielsen BookData, aponta que, no último ano, 62% das pessoas que compraram livros no país foram mulheres.
O impacto vai além das livrarias, e são elas que, majoritariamente, incentivam o hábito de leitura dentro de casa, indicam títulos em clubes e nas redes sociais e impulsionam tendências que rapidamente chegam às listas de mais vendidos.
O reflexo aparece nas prateleiras, editoras têm ampliado a publicação de autoras, investido em gêneros com forte apelo feminino, como romantasia e ficção contemporânea, e aberto espaço para temas que antes circulavam à margem, como menopausa, maternidade real, carreira, saúde mental e autonomia financeira.
“O protagonismo feminino no consumo de livros do Brasil revela muito mais do que uma tendência de mercado, aponta para uma mudança estrutural no cenário editorial”, afirma a escritora e produtora cultural brasiliense Lella Malta.
Segundo ela, o movimento vai muito além da compra de um livro. “Mais do que consumidoras, somos criadoras de conteúdo, mediadoras e articuladoras culturais. Buscamos narrativas plurais, representatividade, aprofundamento emocional e diversidade de vozes. Isso impulsiona o surgimento de novos selos, clubes de leitura, eventos literários e projetos independentes liderados por mulheres”.
Para além da leitura, cresce também a busca por profissionalização da escrita e dos serviços editoriais. Lella coordena dois projetos voltados à inserção feminina no setor. O Escreva, Garota! funciona como comunidade de formação para mulheres que desejam escrever e publicar. Já o Elas Publicam é um encontro voltado a profissionais que atuam em diferentes etapas da produção editorial, de revisoras a editoras, de ilustradoras e agentes literárias.
“Já comandamos o consumo, agora precisamos ocupar de vez as prateleiras das livrarias e os espaços de decisão na cadeia produtiva do livro”, diz.
Com mulheres influenciando o que se lê, o que se publica e o que se vende, o mercado editorial brasileiro passa por uma mudança silenciosa e estrutural. Quem compra define prioridades. Hoje, são elas que estão no centro dessa transformação.
Elas indicam
Onde ler mais mulheres:
Amora Livros – Clube de assinatura de livros escritos por mulheres (Instagram: @amoralivros_brasil)
Leia Mulheres – Clube de leitura (Instagram: @_leiamulheres)
Leituras Decoloniais – Clube de leitura como prática decolonial (Instagram: @leiturasdecoloniais)
Onde se profissionalizar, fazer networking e obter apoio para iniciar uma carreira literária:
Escreva, Garota! – Grupo de apoio, engajamento e capacitação continuada para mulheres que escrevem (Instagram: @escrevagarota )
Elas Publicam – Encontro de mulheres do mercado editorial e canal de notícias do mercado do livro brasileiro (Instagram: @elaspublicam )
Analu Leite (BA), autora de Verdades de Papel (Editora Urutau) indica a obra Solitária, de Eliana Alvez Cruz (Companhia das Letras).
Adriana Moro (PR), autora de Não me chame de mãe (Editora Urutau) indica a obra Boca do Mundo, de Dia Bárbara Nobre (Companhia das Letras).
Caroline Ferreira (SP), autora de Chuva: poemas imprevistos e precipitados (Editora Viseu) indica a obra O Abate, de Vanessa Strelow (Oito e Meio).
Disco instrumental chega aos streamings no dia 20 de fevereiro com oito faixas pensadas para o momento do despertar
Depois de apresentar um universo sonoro dedicado ao descanso na primeira infância, a série audiovisual brasiliense Mundo de Lírio dá continuidade ao seu projeto musical com o lançamento de Lírio para Acordar, segundo álbum da trilogia Lírio Baby. O disco estreia no dia 20 de fevereiro, sexta-feira pós-carnaval, nos principais streamings, reunindo oito faixas instrumentais criadas para acompanhar o momento do despertar, trazendo leveza e prazer para o início do dia.
Assim como no primeiro lançamento, “Lírio para Dormir”, o novo álbum dialoga diretamente com o imaginário da animação Mundo de Lírio, série protagonizada por um menino negro de cinco anos que aprende sobre emoções e cuidado a partir da relação com a natureza. Em Lírio para Acordar, as composições mantêm a ausência de vocais e o cuidado com a escuta infantil, mas apostam em ritmos mais agitados e pulsantes pensados para estimular suavemente o corpo e os sentidos nas rotinas da manhã.
Segundo Amanda Fernandes, criadora e diretora da série e produtora musical do álbum, a proposta das canções parte da observação do comportamento das crianças nas rotinas da manhã.
“Quando a gente tinha o conjunto completo das músicas, percebemos que elas conversavam entre si, mas tinham propostas diferentes. Algumas eram um convite muito claro ao sono infantil, enquanto outras tinham a ver com o descanso, mas não exatamente com o momento de dormir. Acordar não é um processo fácil para as crianças, especialmente considerando que muitas creches no Brasil começam muito cedo”, explica. “O Lírio para Acordar nasce dessa perspectiva de ser uma música tranquila, acolhedora, mas pensada para o despertar.”
Voltado especialmente para mães, professoras, cuidadoras, creches e escolas de educação infantil, Lírio para Acordar integra o projeto musical Lírio Baby, uma vertente do Mundo de Lírio que propõe trilhas sonoras para diferentes momentos do cotidiano infantil, sempre respeitando o tempo, as emoções e os níveis de estímulo das crianças.
A escolha da data de lançamento, logo após o Carnaval, também dialoga com esse contexto. O período marca o início efetivo do calendário escolar em grande parte do Brasil, momento em que famílias e crianças retomam rotinas mais intensas. Para Amanda, o lançamento acompanha simbolicamente esse retorno.
“O lançamento logo depois do Carnaval tem a ver com esse momento em que as creches começam a funcionar e o calendário escolar entra em ritmo acelerado. Pais e crianças retomam a rotina com tudo, e a ideia foi acompanhar esse processo com uma trilha sonora que torne o despertar mais prazeroso.”
A partir do dia 20 de fevereiro, o álbum estará disponível no Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami. O lançamento também será acompanhado por visualizers, recursos visuais simples que acompanham as músicas sem funcionar como clipes narrativos, desenvolvidos a partir de mandalas inspiradas nas árvores da série. Serão oito versões verticais e oito horizontais, disponíveis no canal @mundodeliriono YouTube.
A produção musical é assinada por Sascha Kratzer, compositor e produtor musical premiado, vencedor do Kikito de Melhor Trilha Musical no Festival de Gramado pelo filme “O Homem Cordial”. Radicado no Brasil há mais de uma década, Sascha atua ao lado de Rafael Maklon nos arranjos e interpretação, com produção musical de Amanda Fernandes, que também cuidou das composições ao lado de Débora Valente e Leandro Morais.
Com Lírio para Acordar, o Mundo de Lírio avança na construção de sua trilogia musical. O terceiro álbum, previsto para março, reunirá versões cantadas das músicas da série.
LÍRIO NO MUNDO
O lançamento dos álbuns acontece em um momento de consolidação da trajetória do Mundo de Lírio. Em outubro, a série realizou exibições especiais no Distrito Federal, em parceria com a ONG Tempo de Plantar, além de sessões gratuitas em unidades da rede de educação básica. Também integrou a programação do Animage, maior festival de animação do país, no Cinema São Luiz, e teve alguns episódios exibidos em sessões especiais no mesmo cinema ao longo de novembro.
Mais recentemente, o projeto iniciou sua presença no ambiente digital com a estreia de três episódios no YouTube, que funcionam como uma prévia da primeira temporada. No dia 11 de dezembro, foi lançado Baru: deixe a aguinha ir embora. Na semana seguinte, no dia 18, estreou Pai Jenipapo: tinta com magia encantada. E, no dia 30, entrou no ar Cajuzinho do Cerrado: sabores diferentes. Os episódios completos estão disponíveis no canal oficial da série no YouTube.
Essas ações conjuntas compõem uma prévia do lançamento oficial da primeira temporada da série, que acontecerá em março, quando a produção representará o Brasil na 25ªMONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, e novamente em abril, no 9º Festival de Animação de Abidjan, na Costa do Marfim.
MUNDO DE LÍRIO
Composta por 26 episódios musicais, a série Mundo de Lírio foi criada para conectar crianças à natureza a partir do imaginário de Lírio, um menino negro de cinco anos que vive dilemas comuns da infância. Filho de mãe solo, o protagonista encontra nas árvores ensinamentos sobre emoções, cotidiano e cuidado. A cada episódio, ele se transforma em uma espécie para aprender com ela, em narrativas que misturam fantasia, ciência e música. A série homenageia espécies nativas do Cerrado e de outros biomas brasileiros e da Iberoamérica, traduzindo situações do dia a dia infantil em aprendizagem ecológica.
Realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones, a série tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Neoenergia Brasília, Instituto Neoenergia e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
SERVIÇO – Lançamento do álbum “Lírio pra Acordar”Quando: Sexta-feira, 20 de fevereiro Onde: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami Link de pré-save:offstep.link/104164265483 Classificação indicativa: Livre Lírio no Instagram:instagram.com/mundodelirio
FICHA TÉCNICAEditora e Produtora Fonográfica: Akwa Creative Lab Produção musical: Amanda Fernandes Arranjos e interpretação: Sascha Kratzer e Rafael Maklon Composição: Amanda Fernandes, Débora Valente e Leandro Morais
Novidades reúnem mochilas, lancheiras e acessórios inspirados nos personagens e pensados para a rotina escolar.
Em preparação ao retorno às aulas, a Casa & Estilo apresenta duas novas coleções para 2026, inspiradas em personagens que fazem parte do imaginário das crianças. As novidades chegam para atualizar o kit escolar com itens que combinam praticidade e estética, em um portfólio pensado para acompanhar a rotina escolar.
A coleção Stitch & Angel destaca mochilas com detalhes em relevo, versões com rodinhas, modelos de costas com orelhas 3D, além de estojos, bolsa térmica, pote gancho de 350 ml, porta-talher e garrafa 2 em 1 com espaço para snacks. Já a coleção Mickey & Minnie apresenta lancheira com garrafa de 440 ml e compartimento exclusivo para encaixe, toalha lancheira e kit mini garfo que também funciona como pegador, itens que reforçam autonomia e organização no dia a dia escolar.
Confira os nossos lançamentos:
Mochila de rodinha Stitch – R$269,99
A Mochila de Rodinha Stitch possui estampa exclusiva, com o personagem em relevo, bolso frontal com zíper, bolso lateral para garrafinha, amplo espaço interno, puxador, alça de mão e rodinhas em silicone, sendo ideal para a rotina escolar.
Mochila de costas Stitch e Angel – R$179,99 (cada)
As Mochilas de Costas Stitch e Angel contam com estampa exclusiva, orelhas dos personagens em 3D, alças ajustáveis, alça de mão, bolso frontal, amplo espaço interno e fechamento em zíper com puxador personalizado.
Bolsa térmica Stitch e Angel – R$79,99 (cada)
As bolsas térmicas possuem estampa exclusiva, são ideais para levar garrafa e marmita, contam com fechamento em zíper, alça regulável e redinha interna para manter tudo organizado. Mantêm os alimentos frescos por mais tempo e têm uma alça elástica traseira para prender na mochila de rodinha.
Pote Gancho Stitch e Angel – R$19,99 (cada)
Os Potes Gancho Stitch e Angel de 350 ml possuem estampa exclusiva 360°, são ideais para transportar lanchinhos ou pequenos objetos e contam com um gancho prático para pendurar na alça da mochila.
Estojo Stitch e Angel – R$ 49,99 (cada)
Os Estojos Stitch e Angel são ideais para a rotina escolar, mantendo lápis, canetas e borrachas organizados. Trazem estampa exclusiva e fechamento em zíper com puxador personal
Porta talher Stitch e Angel – R$14,99 (cada)
Os Porta Talheres Stitch e Angel possuem estampa exclusiva e permitem levar os talheres com praticidade, segurança e higiene.
Garrafa 2 Em 1 Stitch e Angel -R$23,99 (cada)
As Garrafas 2 em 1 Stitch e Angel de 360 ml possuem tampa rosqueável, compartimento integrado para pequenos lanchinhos e estampa exclusiva. São ideais para levar líquidos frios ou em temperatura ambiente.
Lancheira com Garrafa Mickey e Minnie – R$59,99 (cada)
As Lancheiras com Garrafa Mickey e Minnie vêm com garrafa de 440 ml, contam com compartimento para encaixá-la, possuem travas, estampa exclusiva e são fáceis de limpar. Ideais para a rotina escolar, permitindo transportar lanches e bebidas com praticidade.
Toalha de Lancheira Mickey e Minnie – R$16,99 (cada)
As Toalhas de Lancheira Mickey e Minnie são macias, possuem estampa exclusiva que combinam com a lancheira e podem ser usadas para proteger a mesa durante a refeição ou para limpar as mãos e a boca.
Kit Mini Garfo Mickey e Minnie – R$9,99
Os Kits Mini Garfo Mickey e Minnie vêm com 4 garfinhos que estimulam a autonomia na hora de comer. O diferencial é que eles podem ser encaixados e usados como uma pinça para pegar alimentos. Ideais para frutas e pequenos lanches, são fáceis de limpar e possuem formato das mãozinhas do Mickey Mouse, adicionando um toque de magia no dia a dia.
Sobre Casa & Estilo
Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.
Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida.
As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
As formativas vão promover o diálogo histórico e a prática de alguns instrumentos de percussão presentes no Carnaval. As aulas vão ocorrer dos dias 9 a 11 de fevereiro, das 14h à 18h, na sede do No Setor
A partir da próxima segunda-feira (9/2), o Instituto No Setor e o Comitê de Cultura do Distrito Federal realizam três oficinas gratuitas para iniciantes ou interessados em aprender e conhecer as origens históricas e a prática de alguns dos principais instrumentos de percussão do Carnaval. As aulas compõem a programação da Escola Carnavalesca de Verão e ocorrerão nos dias 9, 10 e 11 de fevereiro, das 14h às 18h, na sede do Instituto No
Setor (Setor Comercial Sul). As inscrições são realizadas por meio de formulários eletrônicos, por oficina, disponibilizados nas redes sociais do Comitê de Cultura do DF.
Iniciando os estudos carnavalescos da semana, a primeira oficina, ministrada pela percussionista Norma Jaqueline, propõe o estudo teórico e prático do Agbê, explorando as origens históricas, simbologia cultural e funções musicais nos contextos afro-latinos do
instrumento. No dia seguinte (10/2), Norma volta ao Setor Comercial Sul para uma oficina composta pelo diálogo histórico e a prática do Agogô.
Em cada aula, os participantes terão contato com os cuidados e as técnicas básicas do Agbê e do Agogô, aprendendo a partir da prática de ritmos tradicionais e da execução coletiva. Norma Jaqueline explica que a realização das oficinas supre uma demanda da cidade de promover espaços de aprendizado e da prática de diferentes instrumentos.
“Desde a pandemia, as pessoas sentiram a necessidade de conviver mais, de estar nas ruas, de se unir, e a música vem junto”, destaca.
“A música agrega, ela é democrática para todas as idades. Logo, essa procura aumentou.
”Em seguida, na quarta-feira (11/2), a sede do Instituto No Setor recebe o músico e arte educador Lucas Ramalho, para uma oficina que une a teoria e a prática do timbal, do trio de surdos e de instrumentos complementares da percussão carnavalesca. Lucas é percussionista e recentemente desenvolveu o projeto Pausa de Colcheia, uma série de entrevistas com artistas da percussão da cidade.
“As atividades têm como foco o aprimoramento das técnicas iniciais de execução, o desenvolvimento da coordenação motora, da escuta musical e da improvisação, priorizando a vivência da prática coletiva”, explica a coordenadora pedagógica do Comitê de Cultura do DF, Ângela Bicalho.
As três oficinas são gratuitas, com emissão de certificado de participação, dando continuidade à missão do Instituto No Setor e do Comitê de Cultura do DF de construir uma rede democrática de aprendizado e construção coletiva da cena cultura do Distrito Federal.
Serviço
Escola Carnavalesca de Verão – Oficinas de percussão
De 9 a 11 de fevereiro, das 14 às 18h, no Instituto No Setor (SCS Quadra 5, Bloco C ·
Edifício José Haje, Sobreloja 70/74). Inscrições por formulário eletrônico.
●Segunda-feira (9/2): Oficina Toques do Agbê – Norma Jaqueline
●Terça-feira (10/2): Oficina Toques do Agogô – Norma Jaqueline
●Quarta-feira (11/2): Oficina de Timbal, Trio de Surdos e Improvisação na Percussão
Brasília recebe mais uma iniciativa voltada para a formação de jovens e adultos no setor audiovisual. O Play Curso, projeto que tem como missão transformar talentos em realidade, está com inscrições abertas para o curso gratuito de Edição de Vídeo, uma das áreas mais demandadas no mercado criativo e digital. Inscreva se: playcurso.com.br ou informações no WhatsApp: (61) 9 9363-0480
A oficina será realizada em formato on-line, com carga horária de 10 horas, no período noturno, das 19h às 21h. A proposta é oferecer uma preparação prática e acessível, permitindo que os participantes aprendam técnicas de edição, montagem e finalização de vídeos, utilizando ferramentas digitais modernas.
O curso integra uma grade diversificada de oficinas que incluem operação de câmera, fotografia digital, inteligência artificial aplicada ao audiovisual e até desenvolvimento de jogos digitais. Todas as atividades contam com instrutores experientes, que trazem vivências reais do mercado e compartilham conhecimentos atualizados.
Iniciativa oferece cursos gratuitos de cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural na zona rural do DF, com foco em mulheres em situação de vulnerabilidade
O projeto Mulheres no Campo inicia suas atividades em Brazlândia, com o objetivo de promover a capacitação gratuita e o empoderamento de mulheres que vivem na zona rural da região. A iniciativa vai beneficiar diretamente 100 mulheres, por meio de oficinas práticas de cultivo sustentável de morangos e capacitações em empreendedorismo rural e marketing.
Executado pelo Instituto Sociocultural Comunitário (ISC), com o apoio do Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET-DF), o projeto busca fortalecer a autonomia financeira das participantes, ampliar oportunidades de geração de renda e valorizar o papel da mulher como agente produtora no campo.
Brazlândia é reconhecida como o principal polo de produção de morangos do Distrito Federal, sendo responsável por mais de 60% da produção local. Apesar desse protagonismo, muitas mulheres rurais ainda enfrentam dificuldades de acesso à capacitação técnica, ao empreendedorismo e aos canais de comercialização. O projeto surge justamente para enfrentar essas desigualdades, oferecendo formação prática, acompanhamento técnico e incentivo à organização produtiva feminina.
Inscrições
As inscrições serão realizadas no período de 27 de janeiro a 2 de fevereiro de 2026, preferencialmente de forma eletrônica, por meio do portal de inscrição da SEDET-DF, no endereço https://app.setrab.df.gov.br/acesso, mediante o preenchimento do Formulário de Inscrição – Mulheres no Campo.
Também será disponibilizada a opção de inscrição presencial no endereço da Organização da Sociedade Civil responsável pela execução do projeto, localizado na St. Chácara 109 B – Rodeador, Brazlândia, Brasília-DF, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, com apoio para o preenchimento do formulário eletrônico.
Cursos e vagas
Ao todo, serão ofertadas 100 vagas, distribuídas em quatro cursos de qualificação profissional, todos com aulas de segunda a sexta-feira, nos turnos matutino e vespertino.
Os cursos terão carga horária total de 20 horas/aula. O turno matutino será realizado das 8h às 12h e o turno vespertino, das 14h às 18h. As atividades formativas ocorrerão no endereço St. Chácara 109 B – Rodeador, em Brazlândia.
Requisitos de participação
Para participar do processo seletivo, é necessário ser residente em Brazlândia, ter idade mínima de 16 anos e atender aos critérios estabelecidos no edital. No caso de candidatas entre 16 e 17 anos, será exigida autorização dos pais ou responsáveis legais.
O projeto é direcionado prioritariamente a mulheres negras, jovens, pessoas com deficiência, imigrantes e demais grupos historicamente vulnerabilizados, respeitando todos os níveis de escolaridade.
Processo de seleção
A seleção será realizada em duas etapas. Na primeira, as candidatas serão classificadas e ranqueadas com base nas informações autodeclaradas no formulário de inscrição. Em caso de empate, terão prioridade aquelas que demonstrarem maior interesse ou aptidão para atividades relacionadas ao cultivo agrícola e ao empreendedorismo rural.
O resultado final da seleção e eventuais convocações poderão ser acompanhados no site da SEDET-DF. Caso o número de inscritas ultrapasse o total de vagas disponíveis, será formado cadastro reserva.
Matrícula e certificação
As candidatas convocadas deverão comparecer ao local do curso entre os dias 5 e 8 de fevereiro de 2026 para confirmação da matrícula, apresentando documento de identificação com foto, CPF e comprovante de residência.
Ao final da formação, as participantes que cumprirem, no mínimo, 75% da carga horária e demonstrarem aproveitamento satisfatório nas atividades práticas receberão certificado, validado pela entidade qualificadora e pela SEDET-DF.
Início das atividades
O início das aulas está previsto para o dia 9 de fevereiro de 2026, podendo haver alteração mediante justificativa da SEDET-DF, com divulgação prévia em seu portal oficial.
Mais informações
Outras informações podem ser obtidas junto à Subsecretaria de Economia Solidária da SEDET-DF, pelos telefones (61) 3777-9345 e (61) 3777-9324, ou pelo site http://www.sedet.df.gov.br.
SERVIÇO
Projeto: Mulheres no Campo Local: Zona rural de Brazlândia – DF (Chácara 109 B, Rodeador) Público-alvo: Mulheres rurais em situação de vulnerabilidade social Cursos: Cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural Vagas: 100 Realização: Instituto Sociocultural Comunitário (ISC) Parceria/Fomento: Governo do Distrito Federal / SEDET-DF Inscrições: Site da SEDET (https://sedet.df.gov.br/) – até dia 02/02
Blog Glau na Capital 